Bunter Himmel mit Aquarellfarben: Ein anfängerfreundlicher Kurs

1. Einführung!: Sky ist die Inspiration für so viele. Ruhige Sonnenaufgänge, dramatische Sonnenuntergänge, bewölkte Tage, all diese Dinge können einem Künstler endlose Ideen bescheren Aber dasselbe mit Wasserfarben festzuhalten, kann einfach oder schwierig sein , je nachdem wie viele Details wir hinzufügen werden Der Himmel ist auch meine Inspirationsquelle. Wolken, Lichter, Schatten, Farben usw. bieten viel Raum für Experimente Ich habe im Laufe der Jahre viele Dinge gelernt , wenn es darum geht, den Himmel zu malen, und hier in diesem Kurs habe ich einige Tipps und Techniken mit Ihnen geteilt Hi, ich bin Suchita. Du bist Ausbilder für diesen Kurs. In diesem Kurs gibt es fünf Projekte. Sie sind einfach und bieten dennoch viele Lernmöglichkeiten. Ich begleite Sie bei jedem Schritt und wir helfen Ihnen, die Projekte abzuschließen. Also lass uns nicht warten. Komm und nimm an diesem Kurs teil. 2. Benötigte Materialien: Okay. In diesem Abschnitt werden wir sehen, welche Materialien für diesen Kurs benötigt werden. In diesem Kurs verwende ich Arches-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Es ist von Größe A vier, aber ich habe das Papier auf Größe A sechs zugeschnitten und verwende es für mein Projekt Ich werde zu Beginn jedes Projekts ausführlich auf die Farben eingehen . Aber wenn es um Marken geht, verwende ich verschiedene Marken wie Windsor und Newton, White Knights, Daniel Smith und auch Michel Mission Wenn es um Pinsel geht, verwende ich für die ersten Waschungen einen DaVinci Pinsel der Größe Pinsel der Größe zwei zum Bemalen des Himmels und anderer Details. Für feinere Details verwende ich einen Pinsel der Größe eins. Ich habe auch einen Flachpinsel von Windsor und Newton verwendet. Das ist optional. Außerdem benötigen wir eine Palette, um die Farben zu mischen. Ich benutze meine Porzellanpalette, und ich habe auch einen Porzellanteller verwendet. Ein Glas Wasser zum ersten Waschen, zum Mischen der Farbe, zum Reinigen des Pinsels usw. Stofftuch oder Papiertuch zum Abwischen des überschüssigen Wassers Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren. Ich benutze ein Klebeband, um das Papier auf meinen Tisch zu kleben , und auch eine Schere, um das Klebeband abzuschneiden Eine Skala zum Zeichnen von geraden Linien. Oder wenn Sie eine Karte haben , die ebenfalls verwendet werden kann. Ich denke, das ist alles, was wir für diesen Kurs brauchen. Sammeln wir unsere Materialien und beginnen wir mit unseren Klassenprojekten. 3. Projekt 1: Feueriger Himmel – Hintergrund: Okay, fangen wir mit unserem erstklassigen Projekt an. Für die Farben verwende ich permanentes Rot, Gold, Grau und gebranntes Tamber Lassen Sie uns all diese Farben zusammendrücken. Sie müssen übrigens nicht die genauen Farben haben. Jeder Farbton, der dem, den ich verwende, ähnlich ist, ist gut. Zunächst verwende ich einen Pinsel von Da Vinci Casaneo Größe 4, um das Papier zu befeuchten. Ich nehme das saubere Wasser hier auf und trage es auf das Papier auf Ich bewege den Pinsel vorsichtig über das Papier, damit sich das Wasser gleichmäßig verteilt Diese Wischbürste, die ich verwende, ist sehr weich und kann ziemlich viel Wasser aufnehmen Ich würde sagen, das ist mein neuer Lieblingspinsel. Als nächstes nehme ich den verdammt großen Pinsel und wähle die erste Farbe aus, die golden ist Füge ein bisschen Wasser hinzu, bis die Konsistenz stimmt. Und jetzt tragen wir diese goldene Farbe in der Mitte auf und lassen sowohl oben als auch unten etwas Platz . Ich nehme mehr Pigment und füge es erneut hinzu , weil wir ein gesättigtes Aussehen haben wollen. Und wenn Sie genau hinschauen, halte ich diesen Teil leichter. Das wäre eine nette Variation der Tonwerte, oder? Als Nächstes wählen wir unsere zweite Farbe, die Rot ist. Es ist eine wirklich helle Farbe, und ich trage sie direkt auf den oberen Bereich auf. Ich füge diesem Goldgelb auch etwas rote Farbe hinzu. Mehr dunkleres Pigment im obersten Bereich. Es ist wie Rot auf der Oberseite, Gelb auf der Unterseite und Orange in der Mitte der roten und gelben Farbe Ich denke, ich werde etwas mehr Gelb hinzufügen. Der nächste Schritt besteht darin , all diese Farben zu mischen. Dafür reinige ich meinen Pinsel, achte darauf, dass mein Pinsel kein zusätzliches Wasser hat , und mische diese Farben Nun, wenn Sie sehen, dass mein Pinsel einige Farben aufgenommen hat. Also reinige ich es noch einmal und wische das überschüssige Wasser ab. Wir sollten das die ganze Zeit machen und diese Farben wieder mischen Für den unteren Teil werde ich es heller halten , weil wir dort sowieso einige Details hinzufügen werden Ich trage etwas mehr rote Farbe auf die Oberseite auf und mische sie In ähnlicher Weise nehme ich etwas mehr Gelb, das auf meiner Palette übrig geblieben ist, und mische es mit der roten Füge nur mehr Farben hinzu , wenn das Papier nass ist. Andernfalls vermischen sie sich einfach nicht. Das reicht für den Hintergrund. Wir werden warten, bis es jetzt getrocknet ist, und dann die Details hinzufügen. Wenn Sie in der Zwischenzeit überschüssiges Wasser auf dem Klebeband haben, entfernen Sie es mit einer sauberen Bürste, wie ich es tue Okay, dann treffen wir uns im nächsten Abschnitt, um einige Details hinzuzufügen 4. Projekt 1: feuriger Himmel – Details: Jetzt, wo unser Himmel getrocknet ist, wollen wir mit den Details beginnen Jetzt pflücke ich das verbrannte Holz. Das ist eher eine Mischung mit wässriger Konsistenz , die ich nehme und ein paar Berge hinzufüge Jetzt mache ich mit dieser braunen Farbe, beginnend in der unteren linken Ecke, beginnend in der unteren linken Ecke, bergähnliche Formen Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel locker halte und er leicht verbogen ist , sodass ich diese nicht so kontrollierten Striche bekomme , oder? Außerdem habe ich diese gezackten Kanten bewusst so gestaltet, die scharfen Bereiche der Berge zeigen Ich passe hier die Form an. Wenn Sie möchten, können Sie eine einfache Skizze dieser Berge hinzufügen und dann die Farben füllen. Jetzt wähle ich mit einem sauberen Pinsel die nächste Farbe aus, nämlich Grau. Beachten Sie, dass ich diesmal kein zusätzliches Wasser hinzugefügt habe. Es ist hauptsächlich das Pigment in meinem Pinsel. Jetzt trage ich diese graue Farbe nach dem Zufallsprinzip auf, wie bei einigen Highlights. Hier und da ein paar graue Linien mit der Spitze meines Pinsels. Ich stelle fest, dass meine Berge noch feucht sind . Wenn ich die graue Farbe hinzufüge, passt sie gut zu einer braunen Farbe. Denken Sie auch daran, dass wir dem Papier zu diesem Zeitpunkt kein zusätzliches Wasser hinzufügen sollten. Ich nehme meinen Rigor-Pinsel , der Pinsel der Größe eins ist Und jetzt fügen wir ein paar Teile hinzu , wählen die graue Farbe und auch hier, fast wie kein Wasser, nur das Pigment in meinem Pinsel Ich achte darauf, dass der Pinsel kein zusätzliches Wasser hat. Und pass auf, dass du das nicht anfasst. Ich lege meinen Arm außerhalb des Gemäldes ab. Jetzt, nur mit der Spitze des Pinsels, mache ich schnell diese Form. Das ist unser fliegender Vogel. Noch einer hier. Variieren Sie einfach die Größe und Form dieser Struktur. Das wird uns einen fliegenden Vogel bescheren. Ich habe mir irgendwie den Finger verletzt. Ich weiß nicht wann. Ich bereitete mich auf den Kurs vor und sah, dass es blutete. Ich weiß nicht, was hier passiert ist. Das tut mir leid. Wir sind mit unserem ersten Bild fertig. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband zu entfernen. Entfernen Sie das Klebeband wie immer schräg, um ein Abreißen des Papiers zu vermeiden Ja, das ist unser erstes Projekt. Wenn du siehst, dass die rote Farbe durchgesickert ist, obwohl ich ein Klebeband hatte, aber ich denke, es ist okay Ich lasse es so wie es ist. Wenn dir das passiert und du das beheben willst, kannst du entweder weißen Kürbis oder weißen Marker verwenden , um das zu verdecken Hoffe dir gefällt das erste Bild. Und im nächsten Abschnitt beginnen wir mit unserem zweiten Bild. 5. Projekt 2: Ruhiger Wald – Hintergrund: Okay, wir beginnen mit unserem zweiten Bild. Ich habe das Papier mit dem Klebeband auf meinen Tisch geklebt Schauen wir uns die Farben an , die für dieses Projekt benötigt werden Wir brauchen graue Farben. Ich habe schon welche in der Palette. Als nächstes kommt Spiral Scarlet. Es hat einen orangeroten Farbton. Dann ein bisschen Nuttengrün. Und etwas Indigoblau. Dies sind die vier Farben, die wir heute verwenden. Jetzt sind unsere Farben fertig. Fangen wir mit dem Gemälde an. Ich nehme meinen Dawnci-Pinsel der Größe 4 das saubere Wasser und trage es auf das Papier auf Wir müssen sicherstellen, dass das Papier richtig nass ist, also füge ich immer wieder Wasser hinzu und verteile es gleichmäßig auf dem Wenn wir es mehrmals wiederholen , bleibt das Papier länger nass, sodass wir mehr Zeit haben, an dem Bild zu arbeiten. Jetzt nehme ich meine Dawnci-Größe zum Pinsel und wähle die erste Farbe aus, die Pyralscharlachrot ist Und ich trage es auf die Mitte auf. Ich mache ein paar ungleichmäßige horizontale Striche. Die rote Farbe sieht zu hell aus, nicht wahr? Ich wähle die zweite Farbe, Indigo, und trage sie auf den oberen Teil über der roten Farbe Außerdem lasse ich sowohl die indigoblaue die scharlachrote Farbe vermischen Siehst du die gedämpfte violette Farbe, die hier entsteht? Es ist nicht zu hellviolett. Das würde also die rote Farbe etwas abschwächen. Ich wasche jetzt meinen Pinsel und entferne das Wasser aus dem Pinsel und mische jetzt diese Farben Ich finde, es wäre schöner mehr lila als dieses leuchtende Also werde ich etwas mehr Indigo hinzufügen und mit dem Scharlachrot mischen Etwas rote Farbe hinzufügen und mischen. Sie können an dieser Stelle weitere Farben hinzufügen, müssen aber sicherstellen, dass das Papier noch feucht ist Jetzt fügen wir unten einige Farben hinzu. Ich wähle die dickere Konsistenz von Grün und mache jetzt diese vertikalen Striche am unteren Rand. Diese vertikalen Linien sollen die weit entfernten Bäume darstellen. Die Farben verteilen sich gut und sorgen für glattere Kanten . Ich mag es Vor dieser Schicht hellgrünen Reis müssen wir unsere nächste Farbe hinzufügen, die dunkleres Grün ist. Aber vorher füge ich hier ein bisschen Pyralscharlachrot hinzu , weil es sich in diesem Bereich etwas zu weiß anfühlte Jetzt fügen wir das dunklere Grün hinzu, indem das Indigoblau mit dem Nuttengrün mischen Ich trage diese Farbe auf den hellgrünen Bereich mache so diese schnellen vertikalen Zu diesem Zeitpunkt würde das Papier trocknen. Wenigstens trocknet mein Papier, also kann ich nicht mehr Wasser hinzufügen als das, was tatsächlich auf dem Papier vorhanden ist. Die Farbe, die ich ausgewählt habe, ist also sehr dick und enthält fast kein Wasser. Eine weitere Sache, die ich erwähnen wollte , ist , dass wir die darunter liegenden Schichten nicht vollständig abdecken sollten. Die untere hellgrüne Schicht sollte sichtbar sein. Dies würde die weit entfernten Bäume zeigen und unserem Gemälde Tiefe verleihen. Jetzt haben wir hier den helleren Farbton, nur das Grün der Nutte Und dann haben wir Indigo zu Grün hinzugefügt, um es dunkler zu machen. Und jetzt füge ich mit einem Rigger-Pinsel weitere Details hinzu Und dieses Mal werde ich mehr Indigo und weniger Grün verwenden , um die dunkelste Mischung zu erhalten Und hier werde ich einige Kiefernformen hinzufügen. Weißt du, das Papier ist immer noch nass und es wird daher keine harten Kanten geben. Die Kiefernformen werden verwischen und einen verschwommenen Effekt erzeugen Ich füge keine Kiefern in voller Länge hinzu , weil es so ist, als ob wir nur den oberen Teil der Kiefer herausspringen sehen der Kiefer herausspringen sehen und der Rest im Wald versteckt ist Ich werde nach dem Zufallsprinzip weitere Bäume hinzufügen. Füge sie nicht nebeneinander hinzu, variiere auch die Größe und Form , damit sie ungleichmäßiger aussehen. Sie können den Bäumen, die uns näher sind, weitere Details hinzufügen . Ich finde, dass es immer Spaß macht, diese Pins hinzuzufügen, und ich mache es immer mehr. Aber wir sollten es hier nicht übertreiben und unser Bild verderben Das sieht gut aus. Jetzt müssen wir warten , bis es getrocknet ist, bevor wir einige Details hinzufügen. 6. Projekt 2: Ruhiger Wald – Details: Okay, alles ist getrocknet. Jetzt ist es Zeit für Details. Ich werde hier ein oder zwei Bäume hinzufügen, dafür nehme ich meinen Härtepinsel Und lassen Sie uns ein paar graue Farben auswählen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich keine Skizze. Ich werde locker ein paar Baumformen zeichnen. Also von unten anfangen und den Pinsel langsam nach oben bewegen, das ist unser Baumstamm Lass uns unten draufkleben. Weißt du, ich habe die Skizze für den Baum nicht hinzugefügt , weil ich ihn lockerer machen wollte. Wenn ich eine Skizze hätte, wäre es eher so, als würde ich die Farben füllen und nicht so viel Freiheit für die Pinselbewegungen haben wäre es eher so, als würde ich die Farben füllen . Aber wenn Sie eine Skizze dieser großen Bäume haben möchten, habe ich sie dem Bereich Projekte und Ressourcen beigefügt. Ich ziehe diese Linie ganz nach oben und erreiche den Rand des Papiers Ich vergrößere den Baumstamm an der Unterseite, und je höher er wird, desto dünner wird er Als Nächstes füge ich Zweige unterschiedlicher Größe und Form hinzu, die aus dem Baumstamm hervorgehen. Um die Zweige hinzuzufügen, verwende ich die Spitze meines Pinsels. Ich wähle hier einen Startpunkt und ziehe den Pinsel in verschiedene Richtungen Wackeln Sie mit dem Pinsel ein wenig , damit wir diese ungleichmäßigen Linien bekommen Heben Sie es außerdem am Ende jedes Streiches schnell an. Auf diese Weise können Sie die Spitze dieser Zweige ziemlich dünn machen . Sie können hier und da auch kleine dünne Linien hinzufügen , um kleine Zweige darzustellen Ich denke, ich werde wieder einen weiteren Baum hinzufügen und dabei dieselbe graue Farbe wählen, beginnend mit einem Stamm Lass es uns dicker machen. Und dann ziehe ich den Pinsel langsam nach oben. Wir müssen hier die Dicke anpassen. Wie Sie wissen, muss der untere Teil des Rumpfes dicker sein, und je höher wir steigen, sollte er dünner werden. Ich füge auch einige Zweige an zufälligen Stellen hinzu. Weißt du, es ist okay, wenn sich die Zweige der beiden Bäume überschneiden. Eigentlich sieht das ganz nett aus. Ich werde noch ein paar kleine Zweige hinzufügen. Ich mag diesen Strigor-Pinsel zum Bemalen dieser Zweige Früher habe ich einen anderen Pinsel verwendet und hatte immer Probleme, dünne Zweige zu formen Weißt du, manchmal ist es nicht die Technik, sondern das Werkzeug, dem man die Schuld geben kann Bevor wir mit unserem Bild fertig sind, fügen wir einige Vögel mit grauer Farbe Ich male schnell einige Formen wie wir es im vorherigen Projekt getan haben. Ich möchte, dass der Fokus dieses Gemäldes auf den Bäumen liegt, nicht auf den Vögeln, also habe ich diese Vögel ziemlich klein gehalten. Das ist alles zu unserem Gemälde. Und jetzt lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Okay, dieses Mal habe ich es geschafft, eine saubere Grenze zu bekommen. Das ist gut. Wir haben unser zweites Projekt erfolgreich abgeschlossen. Probieren Sie es aus. Im nächsten Abschnitt werden wir mit einem brandneuen beginnen. 7. Projekt 3: Friedlicher Himmel – Hintergrund: Willkommen zurück. Fangen wir jetzt mit unserem drittklassigen Projekt an. Schauen wir uns die Farben an, die wir heute brauchen. Ich benutze Gamboch. Eine winzige Menge ist genug. Als nächstes brauchen wir die Farbe Grau. Ich habe es schon hier. Als Nächstes nehme ich Indigo. Es ist schon da. Und dann ist die vierte Farbe Chinocridon Rose, die man hier zusammendrückt Beginnen wir unser Bild mit einer einfachen Skizze. Ich verwende eine kleine Karte, um Linien zu zeichnen. Jetzt müssen wir eine Stange hinzufügen. Die Skizze ist ziemlich einfach und beginnt mit einer vertikalen Linie. Und noch eine Linie, die der ersten nahe kommt. Und jetzt fügen wir einige horizontale Linien oben auf der Stange hinzu, zeichnen die erste Linie und fügen die zweite Linie parallel zur ersten hinzu. Lassen Sie uns diesen beiden Linien etwas Dicke geben. Also zeichne ich parallele Linien zu diesen beiden Linien. Noch eine Linie hier in der Mitte der Stange. Vielleicht eine kleine Kiste hier. Wir werden diese Skizze komplett mit grauer Farbe füllen, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, die Skizze heller zu halten. Das ist alles für diese Skizze. Falls ihr es bemerkt, habe ich unten etwas Platz gelassen. Dort werde ich wie üblich einige Büsche hinzufügen , mit dem großen Pinsel beginnen und sauberes Wasser auftragen. Hier verwenden wir die Technik „nass auf nass“. Das Papier wäre nass und wir werden dem nassen Papier Farben hinzufügen. Sie nun sicher, dass das Wasser gleichmäßig verteilt ist , ohne dass Wasserklumpen entstehen Ich finde, meins sieht gut aus, und lassen Sie uns jetzt die Farben hinzufügen Beginne mit unserer ersten Farbe, das ist neuer Gamboge, und trage sie meistens so auf die Unterseite Ich mache hier Klebestriche. Und dann wasche ich meinen Pinsel, reinige ihn und wähle die nächste Farbe aus, nämlich Incordonrose. Weißt du, das ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich benutze es oft an meinem Himmel, vor allem, weil es sowohl mit blauer als auch mit gelber Farbe gut harmoniert sowohl mit blauer als auch mit gelber Farbe gut Jetzt mische ich die Chinocridon-Rose mit Gelb. Lass uns unsere nächste Farbe wählen. Wie Sie vermutet haben, ist es Indigo, und Indigo wird in den oberen Teil gehen Wir haben gelbe und blaue Farben an unserem Himmel. Wir sollten sicherstellen, dass sie sich nicht vermischen und eine grüne Farbe erzeugen. Deshalb verwende ich die Chinocrodon-Rose zwischendurch, quasi als Ich füge der oberen Region etwas mehr Indigo hinzu, da wir wollen , dass dieser Teil dunkel ist Jetzt werden wir all diese Farben mischen. Das ist der wichtigste Schritt. Zum Mischen reinige ich meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser und verschiebe diese Farben, besonders an den Rändern, wo es einen Übergang von Indigo zu Queen Rose und von Queen Rose zu Ich denke, unser Himmel braucht etwas mehr Farbe, weil dieses Gemälde, wenn es getrocknet ist, viel heller aussieht als Einige Chinocridon-Reihen haben an derselben Stelle wieder die gleichen Farben Dann pflücke das Indigoblau und füge es oben drauf. Wenn wir diese Farben noch einmal mischen, sollten wir uns das nicht entgehen lassen. Für einige Highlights wähle ich die Farbe Rose und füge einige Linien hinzu Weißt du, diese Linien wären auch nach dem Trocknen des Gemäldes sichtbar. Außerdem füge ich für den unteren Teil einen leichten Gelbton hinzu. Nicht zu viel, nur ein Hauch von Gelb. Denken Sie an all diese Arbeiten , wenn das Papier nass ist. Wenn das Papier trocknet, versuchen Sie nicht, die Farben zu bewegen. Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt, um Details hinzuzufügen. 8. Projekt 3: Friedlicher Himmel – Details: Alles ist getrocknet. Nun zu den Details, ich werde nur graue Farbe verwenden. Hier wähle ich mit meinem Dawnci in der Größe eines Pinsels die graue Farbe und trage sie auf die Unterseite auf Die sind wie Büsche. Weißt du, ich halte den Pinsel fast am Ende in der Hand. Das wird mir lockere Schläge bescheren. Wir werden hier nicht auf viele Details eingehen. Ich möchte nur andeuten , dass es Büsche gibt. Wenn du genau hinschaust, trage ich auch die Länge dieser Büsche. Manche sind klein, manche sind groß. Jetzt füge ich mit der gleichen grauen Farbe einige Punkte und Linien mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Dies soll darauf hindeuten , dass einige Blätter und Zweige auftauchen Wie ich schon sagte, benutze ich nur die Spitze meines Pinsels berühre das Papier und hebe es schnell Und auf diese Weise werden wir diese winzigen Punkte bekommen. Um es interessanter zu machen, nehme ich meinen kleineren Pinsel, den Rigor-Pinsel . Siehst du, ich wasche es Es ist ein sauberer Pinsel, und dann ziehe ich mit einem sauberen Pinsel diese Farben Dadurch entstehen dünne Linien. Das sind wie Zweige, die auftauchen. demselben Pinsel fügen wir einige Punkte hinzu, um kleinere Blätter zu zeigen Ich verwende die vorhandene Farbe auf dem Papier. Ich füge keine zusätzlichen hinzu. Schau dir diese winzigen Blätter an, die wir gemalt haben Ich werde nicht in der Lage sein, den gleichen Effekt mit einem größeren Pinsel zu erzielen den gleichen Effekt mit einem größeren Pinsel Diese Büsche haben recht. Ich denke, wir können zum nächsten Schritt übergehen. Als nächstes müssen die Farben für die Stange gefüllt werden. Auch hier verwende ich meinen Rigor-Pinsel, die graue Farbe auszuwählen Und fülle es in die Skizze ein, die wir gemacht haben. Ich mache es langsam, damit ich die Skizze nicht verlasse. Achten Sie darauf, dass der untere Teil der Stange mit den Buchsen verschmilzt. Es sollte so aussehen, als wäre es von den Büschen bedeckt. Füllen Sie weiterhin die Farben in den einzelnen Feldern aus und beginnen Sie jetzt mit den horizontalen Linien. Ich füge vorsichtig dünne Linien hinzu. Wir möchten nicht, dass diese Linien zu dick oder zu auffällig sind. Dieser Schritt wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Wir sollten die Farbe langsam auftragen , damit sie nicht aus der Skizze herausragt. Wenn ich die Farbfüllung so mache, bringt mir das viele gute Erinnerungen. Diese Tage, als wir unsere Skizzenbücher mit allen möglichen Zeichnungen wie Obst, Gemüse, Blumen hatten mit allen möglichen Zeichnungen wie Obst, Gemüse, und sie dann koloriert haben Ich hatte eine große Schachtel mit Zeichenstiften. Es gab buchstäblich viele Farben, die ich nicht einmal benennen konnte. Diese Tage waren wirklich nett. Sobald wir alle Felder gefüllt haben, ist es jetzt an der Zeit, ein paar dünne Linien hinzuzufügen, um zu zeigen, wie sich die elektrischen Leitungen kreuzen. Sobald wir alle Felder gefüllt haben , ist es jetzt an der Zeit, ein paar dünne Linien hinzuzufügen , um zu zeigen, die elektrischen Leitungen kreuzen. Diese Linien müssen so dünn wie möglich sein. Also nimm den kleinsten Pinsel, den du hast. Mit einer Spitze meines Pinsels fange ich an der Stange und füge kleine Linien wie diese hinzu, eine weitere Linie von hier nach hier. Auch hier verwende ich die Spitze meines Pinsels, beginne am Rand, ziehe den Pinsel bis zur Stange Lassen Sie uns das noch einmal machen, am Rand beginnen und eine Linie in Richtung der Stange hinzufügen Fügen wir weitere Linien hinzu, die sich kreuzen. Das wäre meiner Meinung nach interessant zu sehen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, so dünne Linien hinzuzufügen, können Sie diese Linien auch mit einem schwarzen Tintenstift oder einem Markierstift zeichnen. Vielleicht ein paar Linien von oben, die nach unten gehen und sich auch auf der anderen Seite der Stange fortsetzen auch auf der anderen Seite der Stange Eine weitere, die von hier aus beginnt und sich zum Pol bewegt, dann zum anderen Rand Vielleicht füge ich ein paar kleine Linien zwischen diesen beiden hinzu, so wie diese. Bevor wir mit dem Bild fertig sind, müssen wir noch ein paar kleine Vögel hinzufügen auf diesen elektrischen Leitungen sitzen. Hier, ich habe keine Skizze. Einfach eine Silhouette des Vogels hinzufügen. Sie können es auch mit einem Bleistift markieren und dann die Farben auffüllen, also ist es okay. Entscheiden Sie sich für die Methode, die Sie bevorzugen. Fügt jetzt den zweiten Vogel hinzu. Ich habe den ersten Vogel als Referenz genommen, aber mein zweiter Vogel wurde immer größer und flauschiger als der erste Jetzt versuche ich, sie so anzupassen , dass sie beide ähnlich aussehen Ich werde an dieser Stelle aufhören. Weißt du, zu viele Details werden das ruinieren. Also habe ich das Bild fertig gemalt. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und sehen, wie unser Bild geworden ist Ziehen Sie das Klebeband immer nach außen, damit die Gefahr einer Beschädigung des Gemäldes geringer ist Das ist unser wunderschönes Gemälde mit Abendszenen. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt und beginnen wir mit unserem nächsten Projekt. 9. Projekt 4: Sonnenuntergang und Strom – Hintergrund: Willkommen zurück zu unserem viertklassigen Projekt. Ich führe Sie durch alle Farben , die für diesen Kurs benötigt werden. Ich verwende hier sechs Farben, angefangen mit den Farben Grau, die bereits in meiner Palette sind. Als nächstes kommt Nu Gamboge, das ich hier habe Dann Indigo, das hier ist. Dann benutze ich das grüne Licht von Hookers, das ich hier habe Als nächstes kommt Quinocredon Rose, die Und eine zusätzliche Farbe, die ich heute verwenden werde, ist Olivgrün. Wir beginnen mit einer einfachen Bleistiftskizze. Weißt du, ich lasse die zwei Drittel des Platzes von oben weg und füge ein paar Griffe hinzu, okay? Ich hoffe, das ist sichtbar und jetzt, sagen wir, in der Mitte fließt ein kleiner Bach zwischen den Hügeln Der Abstand zwischen den Rändern des Baches, am anderen Rand sieht er kürzer aus, und in unserer Nähe wird er breiter Ich halte diese Linien leichter , weil es dann einfacher ist, den Fehler zu korrigieren Außerdem wissen Sie, dass diese Linien am Ende sichtbar sein können, was wir vermeiden wollen. Um das zu verbergen, bevorzuge ich eine hellere Skizze. Okay, das ist alles für die Skizze. Es ist ziemlich einfach, nicht wahr? Wir haben nur Hügel und einen kleinen Bach hinzugefügt , der dazwischen fließt. Ich werde diese Linien mit meinem Radiergummi etwas aufhellen. Beginnen wir nun mit dem ersten Schritt , dem Benetzen des Papiers Ich pflücke das saubere Wasser mit Hilfe meines großen Pinsels und trage es wie gewohnt Bewege den Pinsel auf und ab und achte darauf, dass das Papier gleichmäßig nass ist. Es ist wichtig, das Papier zu befeuchten, aber gleichzeitig sollte das Papier nicht mit Wasser übertropfen Okay, lass uns jetzt die Himmelsregion malen. Ich wähle zuerst die hellste Farbe, nämlich Gelb. Trage das Gelb am Rand der Hügel auf. Ich werde nicht den gesamten unteren Teil mit gelber Farbe überziehen. Ich lasse auch etwas Leerraum. Dann wasche ich meinen Pinsel und wähle die nächste Farbe , Quinocydon Rose, und trage sie über dem Gelb auf Ich werde diese Farben nicht so oft mischen. Lass es einige reine Gelb- und Rosatöne zeigen. Und jetzt, was die oberste Region angeht, trage ich das Indigoblau Wir müssen diese Farben mischen, aber ich mische heute sehr wenig Ich werde nur an den Rändern weicher. Ich reinige meinen Pinsel oft um ungewollte Farbvermischungen zu vermeiden Ich möchte den oberen Teil dunkler machen, also füge ich wieder Indigoblau hinzu Nun, weißt du, das ist ein Stream, den wir hinzugefügt haben, und wir müssen die gleichen Farben wie der Himmel als Spiegelung hinzufügen wie der Himmel als Spiegelung Ich fange mit einer gelben Farbe an, die unser neuer Gamboge ist, und dann mit der Farbe Quinocldonose Und dann müssen wir jetzt das Indigoblau hinzufügen. Nachdem all diese Farben an ihre Position gebracht wurden, müssen wir sie mischen. Mischen Sie diese Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel, fügen Sie bei Bedarf mehr Pigment und mischen Sie sie erneut. Wie ich bereits sagte, ist die Hauptsache, daran zu denken, kein zusätzliches Wasser hinzuzufügen, das überschüssige Wasser jedes Mal nach dem Waschen von der Bürste zu entfernen jedes Mal nach dem Waschen von der Bürste Hier können wir uns für viele Details entscheiden wie die Spiegelung der Hügel im Wasser, Felsen, Gräser, Bäume, was auch immer Aber ich wollte es wirklich einfach halten. Deshalb werde ich hier keine weiteren Details hinzufügen. Außerdem ist es wirklich schwierig, viele Details hinzuzufügen, wenn das Papier so klein ist. Okay, ich habe wieder dieselben Farben hinzugefügt, Indigo, Rosa und Gelb, und diese Farben gemischt Entferne das überschüssige Wasser von den Rändern, falls du welches hast. Warten wir nun, bis es getrocknet ist, und fügen wir im nächsten Abschnitt einige Details hinzu. 10. Projekt 4: Sonnenuntergang und Strom – Details: Die Farben sind hier getrocknet. Fügen wir jetzt die Hügel hinzu. Auch hier verwende ich die Größe zum Pinsel und wähle die olivgrüne Farbe aus. Etwas Wasser hinzufügen , um die Konsistenz anzupassen. Ich nehme diese milchige Konsistenz von Olivgrün und trage sie hier Siehst du? Seht euch die gezackten Kanten an, die ich mache Sie sollen einige weit entfernte Bäume oder Grate entlang des Hügels zeigen oder Grate entlang des Übrigens, mein Papier ist zu diesem Zeitpunkt komplett trocken, wir fügen die Farbe dem trockenen Papier hinzu Diese Technik wird nass auf trocken genannt. Ich höre jetzt auf halbem Weg damit auf. Ebenso füge ich den Hügeln, die sich auf der linken Seite des Baches befinden, die olivgrüne Farbe Hügeln, die sich auf der linken Seite des Baches befinden, die linken Seite des Baches Seien Sie vorsichtig, wenn Sie an den Rändern malen. Wir wollen nicht, dass der Bach grün wird. Auch hier halte ich auf halber Strecke an. Nun, bevor diese Schicht trocknet, nehme ich das Hookers-Green und füge es hier hinzu Siehst du? Auf diese Weise wird Nuttengrün mit Olivgrün gemischt Jetzt werden wir dasselbe auch auf der linken Seite tun. Seien Sie auch hier vorsichtig an den Rändern. Wenn Sie es vorziehen, nehmen Sie einen kleineren Pinsel, um die Farbe aufzutragen. Jetzt müssen wir wieder den dunkleren Ton hinzufügen , bevor diese Schicht trocknet. Also nehme ich das Indigoblau und mische es mit Hooker's Green, um einen dunkleren Grünton zu erhalten, und füge dieses dunklere Grün auf diesen Hügeln hinzu Aber ich werde nicht alles mit diesem dunklen Grün abdecken. Das ist eher für Highlights. Machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Ich füge hier und da ein paar Zeilen hinzu. Wir müssen diese Farben jetzt mischen. Wie du weißt, mache ich das Mischen mit einem sauberen, feuchten Pinsel . Ich mische diese Farben leicht und achte auch darauf, dass die darunter liegenden helleren Farben nicht vollständig bedeckt sind Dann wähle ich direkt das Indigoblau und füge weitere Glanzlichter hinzu, insbesondere im Vordergrund Meine vorherige Ebene ist noch nicht getrocknet, sodass diese Linien keine harten Kanten erzeugen Wenn wir auf diese Weise hellere und dunklere Töne hinzufügen, verleiht das dem Bild mehr Charakter Es fühlt sich nicht zu flach an. Jetzt nehme ich die graue Farbe mit dem Rigor-Pinsel und hebe die Kanten hervor, die uns zugewandt sind zum Beispiel sehen, dass diese Kante Wenn Sie zum Beispiel sehen, dass diese Kante dem Betrachter zugewandt ist, richtig Also füge ich die graue Farbe hinzu , um dieser Kante etwas Dicke zu verleihen. Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor einem Bach. Wo auch immer Sie stehen, Sie werden nicht jede Kante, jede Kurve richtig sehen können . In unserem Bild gehe ich davon aus, dass wir aufgrund der Krümmung, die der Fluss nimmt, von der Mitte aus schauen . Am nahen Ende können wir nur den linken Rand sehen, aber am anderen Ende der Fluss wieder geflossen, und dort können wir den rechten Rand sehen Hoffe das macht Sinn. Langsam füge ich diese dünne Linie mit einer grauen Farbe hinzu. Jetzt habe ich auch die Dicke dieser rechten Kante erhöht . Und am anderen Ende verschwindet der Bach einfach rund um den Hügel. Weißt du, beide Kanten werden aussehen, als würden sie verschmelzen und zu einer Linie werden So funktioniert die Perspektive. Endlich werde ich wie immer ein paar Vögel hinzufügen, die mit meinem Rigger-Pinsel wieder die graue Farbe pflücken mit meinem Rigger-Pinsel wieder die graue Farbe Und wie wir bereits besprochen haben, zeichne einige Formen in verschiedenen Richtungen und Größen, damit unsere Vögel entstehen würden Ja, wir haben unser Bild fertiggestellt. Es ist ziemlich einfach, nicht wahr? Wir haben hier nicht auf zu viele Details geachtet. Ich wollte es so einfach wie möglich halten , damit es nicht einschüchternd ist, dies zu versuchen Das ist das endgültige Aussehen unseres Gemäldes. Probieren Sie das aus und teilen Sie mir Ihre fertige Arbeit mit. Ich sehe dich im nächsten Abschnitt, wo wir ein weiteres cooles Projekt malen werden. 11. Projekt 5: Wüstensonnenuntergang – Hintergrund: Willkommen zu unserem fünften und letzten Projekt dieser Klasse. Ich beginne mit einer einfachen Bleistiftskizze. Es ist nur eine Linie, die ich hinzufüge, um den Abstand zwischen Himmel und Boden zu ermitteln. Das reicht für die Skizze. Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen, die für diese Klasse benötigt werden. Wir brauchen Alyzarine Purpur, um es auf meine Palette zu bringen, dann gelbes Ocker, dann Dioxyzinviolett dann gelbes Ocker, dann Dioxyzinviolett Als nächstes nehme ich den Indigo. Für den unteren Teil brennen Sie Holz und streichen Sie es grau, um die Highlights hinzuzufügen, und das war's für alle Farben Als ersten Schritt werde ich das Papier mit Hilfe meines Dawnci-Pinsels der Größe 4 mit sauberem Wasser benetzen Verwenden Sie hier sauberes Wasser, denn wenn das Wasser, das Sie verwenden, bereits einige Farben enthält, kann dies zu unerwünschten Farben im Gemälde führen Ich bewege den Pinsel auf und ab um sicherzustellen, dass keine Wasserflecken entstehen Okay. Jetzt nehme ich die kleinere Größe zum Pinsel und fangen mit ersten Farbe an, die Yellow-Cre ist. Ich nehme die schöne und saftige Mischung aus Yellowcre und füge sie in der Mitte hinzu Auch wenn gelber Ocker ein Erdpigment ist, passt er trotzdem sehr gut zur Ich verwende oft gelben Ocker, besonders am Winterhimmel Ich liebe einfach das Gefühl, das es gibt, weißt du? In Ordnung. Lass uns das waschen und ich ziehe den gelben Ocker ein bisschen runter Keine zusätzliche Farbe, die vorhandene Farbe wird nach unten verschoben, um diesen Farbverlauf zu erzeugen Als nächstes nehmen wir unsere zweite Farbe, Alizarin-Purpur , und fügen etwas Wasser hinzu, um diese milchige Konsistenz der Mischung zu erhalten diese milchige Und dann trage ich es auf den gelben Ocker auf. Ich lasse sie miteinander überlappen und kreiere so diese pfirsichfarbene Farbe Ich werde noch etwas Purpur hinzufügen , um einen lebendigen Himmel zu haben In der Zwischenzeit verschiebe ich auch das Purpurrot nach unten und mische es mit dem gelben Kern. Als nächstes nehme ich diese lila Aber wenn Sie sehen, dass es zu hell ist und ich es etwas leiser stellen möchte , indem ich etwas Indigoblau hinzufüge, fügen wir es jetzt dem oberen Teil des Himmels Noch einmal werden wir dieselben Farben auf dieselbe Weise hinzufügen dieselben Farben auf dieselbe Weise Ich nehme den gelben Ocker trage ihn auf den unteren Bereich Aber ich lasse einige hellere Bereiche übrig , um einen schöneren Farbverlauf zu haben Dann nehmen wir das Alizarin-Purpur und tragen es fast bis zum Purpurton auf Ich mische dieses Purpur mit Purpur. Jetzt möchte ich meinen Pinsel waschen und das Purpurrot wieder herausnehmen und es in der Nähe des gelben Ockers hinzufügen Ich wasche meinen Pinsel, weil mein Pinsel den violetten Farbton angenommen hat Wenn ich es direkt auf gelbem Ocker auftragen würde, würde das zu einer matschigen braunen Farbe führen Jetzt fügen wir wie zuvor das mit Lila vermischte Indigo zur oberen Region Und ich mische sie einfach mit meinem sauberen Pinsel. das Violett leicht bewegen, um es mit Purpur zu vermischen , entsteht ein rosa-violetter Farbton Als nächstes haben wir diesen gelben Ocker gemacht Ich reinige meinen Pinsel, da er lila war , und mache die Kanten hier weicher Wenn Sie sehen, dass sich die Farben nicht so stark bewegen, liegt das daran, dass das Papier in meinem Fall fast trocken ist Ich füge etwas mehr gelben Ocker hinzu und mische alles zusammen. Wir haben den Hintergrund fertiggestellt . Ich werde Sie im nächsten Abschnitt treffen , wo wir den Vordergrund malen werden. 12. Projekt 5: Wüstensonnenuntergang – Details: Jetzt ist es Zeit für die Details, also füge ich den Bodenteil hinzu. Ich nehme meinen DaVinci in der Größe zum Bürsten und dann nehmen wir diesen Brenntrommel Es ist ein lebendiger Bogenton , den ich ziemlich oft verwende, wenn ich Grundstücke Berge male. Jetzt pflücke ich dieses verbrannte Holz und füge es direkt dem Boden hinzu. Es ist, als würde man die Zeile , die wir hinzugefügt haben, ausfüllen. Schau, wie reich dieses Pigment ist. Ich muss sagen, dass alle Pigmente wie Ocker, Umbra, Siena usw. , die von der Marke Windsor und Newton angeboten werden, ziemlich lebendig sind Windsor und Newton angeboten werden, ziemlich lebendig Um dieser braunen Farbe etwas Abwechslung zu verleihen, ich die Farben Grau und Ich verdunkle den Vordergrund mit einem grauen Pigment. Jetzt pflücke ich mit meinem Härtepinsel das verbrannte Wir werden ein paar Kaktuspflanzen hinzufügen. Ich beginne mit einer kleinen vertikalen Linie, um sie dicker zu machen, und jetzt füge ich einen kleinen Zweig hinzu, ihn mit dem Hauptstamm verbindet Diese Zweige werden nicht dünner, je höher sie steigen. Sie haben fast überall die gleiche Dicke. Ich wähle wieder die Brötchennummer und füge am Horizont eine kleine Da es klein ist, scheint es weit weg zu sein, nicht wahr? Und ich halte es auch leichter, nur um sicherzugehen, dass es nicht so auffällig ist. Als Nächstes fügen wir eine große Linie in der Mitte hinzu, sodass diese vertikale Linie, die diesmal stärker hervortritt sodass diese vertikale Linie, , entsteht, ihre Dicke anpassen. Auch die Kanten dieser Kaktusart sind stumpf. Also versuche ich das irgendwie nachzuahmen. Jetzt fügen wir wieder einige Zweige hinzu, Zweige, die aus dem Hauptstamm herausragen Außerdem einige Zweige von diesen Sekundärstämmen. Ich füge noch einen hinzu. Jetzt füge ich auf der linken Seite einen weiteren Zweig hinzu, der aus dem Hauptstamm herausragt. Wie wir bereits besprochen haben, sollte es überall die gleiche Dicke haben. Jetzt siehst du, dass wir hier Tiefe erzeugen können, indem wir einfach die Größe der einzelnen Kakteen tragen hier Tiefe erzeugen können, indem wir Hier fühlt es sich an, als ob der größte in der Nähe und der kleinste wirklich weit von uns entfernt ist, oder? Jetzt wähle ich die graue Farbe mit meinem Rigor-Pinsel und füge einige Highlights hinzu Ich füge an jedem der Stämme, die wir hinzugefügt haben , einige graue Linien hinzu Das mache ich nur für den vorderen markanten Kaktus. Jetzt ist es an der Zeit, dem Boden etwas Textur hinzuzufügen. Also nehme ich meinen Rigor-Pinsel und er hat ein spitzes Ende, wenn du siehst Mit dessen Hilfe werde ich das Papier zerkratzen, um einige Linien zu zeichnen Es zeigt irgendwie, dass der Boden nicht zu glatt ist und eine gewisse Textur enthält. Du kannst diesen Schritt überspringen, wenn du willst, aber ich wollte dir das trotzdem zeigen , zum Beispiel, wie es gemacht wird. Als nächstes nehme ich einen Flachpinsel , der von Windsor und Newton ist Und mit einem trockenen Pinsel bürste ich einige Farben nach Die Sache ist, dass diese Detaillierung nur funktioniert , wenn die Farben nicht getrocknet sind. Aber hier in meinem Fall ist es ein bisschen spät, weißt du, die Farben sind größtenteils getrocknet Dennoch kann man an der Horizontlinie sehen, dass sich einige grasähnliche Strukturen gebildet haben. Wie dem auch sei, diese beiden Detaillierungsschritte sind völlig optional Ich wollte dir nur zeigen , dass das möglich ist. Wir haben also den letzten Schritt unseres Gemäldes erreicht, einige Vögel malen und die graue Farbe auswählen. Diese winzigen Formen hinzufügen. Das ist genau so, wie wir es in allen anderen früheren Projekten getan haben . Variieren Sie die Größe und Richtung dieser Formen, und so kommen wir zu fliegenden Vögeln. Fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Ich mache weiter und füge noch einen hinzu. Okay, das ist es, Leute. Wir haben unser letztes Klassenprojekt abgeschlossen. Ich entferne gerade das Klebeband. Ich hatte so viel Spaß dabei, alle fünf Projekte zu malen. Ich hoffe, dir hat der Unterricht auch gefallen. Danke fürs Mitmachen. Treffen Sie mich im nächsten Abschnitt, wo wir zusammenfassen werden, was wir gelernt haben 13. Schlussgedanken: Wir haben diese fünf schönen Projekte in diesem Kurs abgeschlossen . Das Erste war sehr einfach. Wir haben den Himmel gemalt, nur ein paar Berge und ein paar fliegende Vögel hinzugefügt. Das zweite Projekt wurde etwas detaillierter, weil wir uns für Kiefernwälder und hohe Lorbeerbäume im Vordergrund entschieden haben . Das dritte Projekt bringt meiner Meinung nach einige Herausforderungen mit sich, wenn es darum geht, diese dünnen elektrischen Leitungen zu streichen. Das vierte Projekt war nicht sehr detailliert, aber da es einen Fluss gab, mussten wir die Spiegelung und die Perspektive verstehen. Und der fünfte hatte viele Farben im Ski, also mussten wir die Mischung machen Außerdem haben wir Tiefe geschaffen, indem wir die Größe der Kakteen variiert haben. In diesem Kurs haben wir über verschiedene Themen gesprochen , die Ihnen auf Ihrer Aquarellreise helfen könnten Ich würde dir empfehlen, all diese Projekte auszuprobieren und dann deine eigenen Ideen darauf anzuwenden Bitte lade deine Kreationen im Projektbereich hoch und hinterlasse eine Bewertung. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich sehe dich in der nächsten Klasse.