Nordlichter: Wir spielen mit Aquarellfarben

1. Einführung: Aurora Borealis, auch bekannt als Nordlichter, sind so Sicherlich ist es für so viele Menschen ein Traum, diese tanzenden Lichter zu beobachten ist es für so viele Menschen ein Traum, diese tanzenden Lichter zu Lassen Sie uns in diesem Kurs zusammenkommen und diese Nordlichter mit Wasserfarben bemalen Hallo, ich bin Suchita, deine Lehrerin für diesen Kurs. Hier werden wir drei wunderschöne Aurora-Landschaften malen , die nicht sehr kompliziert sind und auch nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen In diesem Kurs habe ich über verschiedene Aquarelltechniken gesprochen, darüber, wie wir Tiefe in unserer Malerei erreichen können, über verschiedene Übungen, die uns helfen könnten , uns zu verbessern, und so weiter. Ich würde sagen, dieser Kurs richtet sich eher an fortgeschrittene Anfänger oder fortgeschrittene Künstler Aber auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie trotzdem teilnehmen, weil ich Sie in jeder Phase des Prozesses anleiten werde . Ich freue mich sehr auf diesen Kurs. Wenn es dir genauso geht, komm und schließ dich mir hier an. 2. Erforderliche Materialien: Okay, lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die für diesen Kurs benötigt werden. Ich fange mit einem Aquarellpapier an. Ich verwende Arches-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, aber es ist ein Also habe ich das in kleinere Stücke geschnitten und verwende es in unserem Klassenprojekt Dann verwende ich diesen Karton als Unterlage für mein Aquarellpapier Schauen wir uns als Nächstes die Pinsel an. Dawnci Größe vier für erste Waschungen, Pinsel Dawnci Größe zwei zum Bemalen des Himmels zum Bemalen des Ich verwende einen silberschwarzen Samtpinsel zum Bemalen der Pinien zum Ich verwende den Pinsel Brasto Größe 2 für kleinere Details, und ich verwende auch diesen Rigor-Pinsel von Ich werde zu Beginn jedes Projekts über die Farben sprechen Beginn jedes Projekts über die Mach dir keine Gedanken über die Marke oder den genauen Farbton. Versuche einfach, einen ähnlichen Farbton zu haben, den ich verwende. Wir brauchen eine Palette , um die Farben zu mischen. Ich habe auch einen Porzellanteller als Palette in diesem Kurs verwendet , einen Krug mit Wasser für das erste Waschen, zum Reinigen des Pinsels usw. Für die Skizzen habe ich einen Bleistift und einen Radiergummi verwendet. Sie können auch eine Skala verwenden, wenn Sie möchten. Ich habe es im Unterricht nicht benutzt. Ich verwende dieses Klebeband, um das Aquarellpapier auf dem Karton zu befestigen das Aquarellpapier auf dem Karton zu Eine Schere, um das Klebeband abzuschneiden. Wir benötigen ein Stofftuch, um das überschüssige Wasser abzuwischen oder die Bürste zu reinigen Du kannst das Papiertuch auch hier benutzen. Ich denke, das ist alles was wir brauchen. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir mit unserem erstklassigen Projekt an. 3. Gelb – blaue Aurora: Hintergrund: Hallo, Leute. Willkommen zu unserem erstklassigen Projekt dieser North and Light-Serie. Hier habe ich ein Klebeband verwendet, um das Papier an meinem Karton zu befestigen Zuallererst werden wir sehen, welche Farben wir für dieses Projekt benötigen Ich benutze Hansa Yellow Light. Es ist eine coole gelbe Farbe von Daniel Smith. Als Nächstes verwende ich Halo Blue. Dies ist auch ein cooler Blauton von Daniel Smith. Dann nehme ich Indigo. Das ist von der Marke White Knights. Als nächstes brauchen wir Chinocridon Red. Auch hier ist es ein cooler Farbton von Daniel Smith. Dann verwende ich graue Farben für die Detaillierung. Das ist alles für die Farben. Wir beginnen mit einer einfachen Bleistiftskizze. Ich verwende diesen Druckbleistift und wir zeichnen eine gerade Linie, indem unten fast zwei bis drei Zentimeter Platz lassen unten fast zwei bis drei Zentimeter Platz Das ist die Linie, die Himmel und Boden trennt. Sie können eine Skala verwenden, wenn Sie möchten, aber diese Linie muss nicht supergerade sein. Als Nächstes nehme ich den Pinsel Dawnci Größe 4 und trage das saubere Wasser auf das gesamte Papier auf Verwenden Sie für die ersten Waschvorgänge immer sauberes Wasser, denn wenn das Wasser bereits einige Pigmente enthält, können wir schlammige Farben in unserem Gemälde bekommen Da es sich um Aquarellpapier aus 100% Baumwolle handelt, müssen wir viel Zeit damit verbringen , das Papier zu benetzen, da wir hier hauptsächlich nass auf nass arbeiten, sodass unser Papier lange hydratisiert bleiben muss Ich habe darauf geachtet, dass ich keine Flecken hinterlassen habe und das Papier gleichmäßig nass ist Lass uns jetzt ein paar Farben hinzufügen, okay? Ich nehme meinen Tu-Pinsel in der Größe Dawnci Casano. Also möchte ich mit dem hellsten Farbton beginnen , in unserem Fall Hansa Yellow Light Diese coolen Gelbtöne, wenn sie mit den kühlen Blautönen gemischt werden, erzeugen sie wirklich schöne Grüntöne Jetzt wähle ich das Gelb, trage es von oben auf und bewege mich dann nach unten Siehst du? Ich mache diese großen, wellenförmigen Striche Außerdem füge ich ein paar kleinere hinzu. Wenn Sie genau hinschauen, laufen all diese Wellenlinien unten rechts quasi Jetzt wähle ich mit einem sauberen Pinsel die blaue Farbe Das ist eine coole blaue Farbe. Wenn sich diese kühle blaue Farbe mit einer kühlen gelben Farbe mischt, das ist hansagelbes Licht, entsteht ein schöner Grünton Siehst du, das Grün, das sie erzeugt. Als Nächstes wähle ich das rote Chinocradon. Das werde ich in der unteren rechten Ecke hinzufügen der unteren rechten Ecke und versuchen, es mit den anderen Farben zu vermischen Okay, mein Pinsel hat blaue Farbe angenommen. Ich wasche meinen Pinsel und pflücke das Chinocradon-Rot wieder. Ich behalte diesen roten Farbton hauptsächlich im unteren Teil, weil ich möchte, dass diese gelbe Farbe und die grüne Farbe in unserem Bild stärker zur Geltung kommen Als nächstes nehmen wir das Indigoblau. Wir haben einige weiße Bereiche am Himmel, oder? Also fülle ich diese Bereiche mit Indigo. Auch hier hat mein Pinsel etwas Rot angenommen, also werde ich ihn reinigen Jetzt nehme ich mehr Indigo und füge es wie einen Füller zwischen anderen Farben hinzu. Siehst du das? Im unteren Teil nahe der Horizontlinie habe ich diesen Bereich heller gehalten. Ich habe nicht so viele Farben hinzugefügt , weil wir etwas Platz für Details brauchen. Siehst du die Haare, die sich gebildet haben ? Ich möchte es weicher machen Also ziehe ich meinen Pinsel ganz von oben nach unten und mische einige dieser Farben Ich hebe jetzt das Brett an und lasse das Aquarell nach unten fließen Aber bevor Sie das Brett anheben , stellen Sie sicher, dass sich kein Wasser auf dem Klebeband Andernfalls kann das Wasser sowohl von oben als auch von den Seiten auf das als auch von den Seiten auf das Gemälde gelangen und es verderben Ich hätte das auch schon früher machen sollen, aber es ist okay. Auf meinem Klebeband war nicht viel Wasser. Jetzt werden wir dem Boden einige Farben hinzufügen. Ich verwende die gleichen Farben wie der Himmel, aber hellere Töne. Ich fange mit Hansa-Gelb an und füge etwas Halo-Blau hinzu, dann etwas Indigoblau Es ist, als ob der schneebedeckte Boden die Farben des Himmels leicht reflektiert Wir müssen noch eine letzte Sache tun, bevor unser Papier trocknet. Ich wähle die graue Farbe und wende hier einige vertikale Striche an. Die Horizontlinie, die wir hinzugefügt haben, ist unser Bezugspunkt. Also werde ich immer wieder diese vertikalen Linien hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist mein Papier immer noch nass, sodass diese Linien verschwimmen und verschwommen würden Auf diese Weise können wir also zeigen, dass es sich um weit entfernte Bäume handelt. Wenn Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt bereits getrocknet ist, warten Sie, bis das Papier vollständig getrocknet ist, und befeuchten Sie das Papier erneut Wenn Sie es jedoch nicht vorziehen, diese Bäume mit einem sehr hellen Grauton zu versehen, würde ich vorschlagen diese Bäume mit einem sehr hellen Grauton Auf diese Weise werden sie nicht zu auffällig sein. Ich werde diesen Bäumen keine Details hinzufügen, vielleicht nur die Höhe und die Tonwerte variieren Jetzt blutet die Baumgrenze, die wir hinzugefügt haben , in Richtung Boden Ich möchte das mit einem sauberen, feuchten Pinsel korrigieren und mit meinem feuchten Pinsel die zusätzliche Farbe vom Papier entfernen. Jetzt haben wir diese Haare nicht mehr, oder? Wir sind fertig mit dem Hintergrund. Lassen Sie uns nach diesen Versuchen einige Details hinzufügen. 4. Gelb – blaue Aurora: Details: Willkommen zurück. Es ist Zeit , einige Details hinzuzufügen. Ich verwende einen silberschwarzen Samtpinsel der Größe vier, um einige Kiefern im Vordergrund hinzuzufügen, und wähle diese graue Farbe. Jetzt möchte ich hier eine Kiefer hinzufügen. Also beginnend mit der vertikalen Linie. Dann mit einer Spitze meines Pinsels, um diese schnellen Striche zu machen. Siehst du? Sie sollen die Blätter und Zweige suggerieren. Ich lasse diese Blätter oben kleiner, und wenn ich nach unten gehe, werden sie etwas größer. Es ist wie eine Kegelform. Es ist unten breiter und verjüngt sich nach oben hin Lassen Sie uns einen weiteren kleinen Baum daneben hinzufügen. Zeichne wieder eine vertikale Linie. Dann kannst du von oben oder von unten beginnen, aber achte darauf, dass du eine größere Basis hast. Und je höher es geht, desto kleiner werden die Blätter und Zweige. Fügen Sie dazwischen einige dünne Linien hinzu, um diese Lücken zu füllen. Jetzt werde ich meinen Danci-Pinsel auswählen. Es ist eine saubere, feuchte Bürste. Es ist kein zusätzliches Wasser drin. Damit mache ich den Boden dieser Bäume weicher. Weißt du, es gibt das Gefühl, dass sie am Boden haften Auf der rechten Seite füge ich wieder eine große Kiefer mit grauer Farbe hinzu. Ich zeichne eine vertikale Linie. Diesmal ist sie größer, also markanter und detaillierter. Wie zuvor füge ich kleinere Blätter auf der Oberseite hinzu und vergrößere diese Blätter langsam, wenn ich mich nach unten bewege Weißt du, beim Bemalen der Pinien erzielen nicht alle Pinsel die gleichen Ergebnisse, oder Ich würde es vorziehen, einen Pinsel mit einem spitzeren Ende zu verwenden, das würde helfen, diese dünnen Striche zu erzeugen Aber dann nehme ich nicht meinen Strengkeitspinsel , der ein wirklich spitzes Ende hat, weil wir auch diese größeren Blätter malen müssen, oder , der ein wirklich spitzes Ende hat weil wir auch diese größeren Blätter malen müssen, In diesem Fall wäre ein Pinsel wie dieser hilfreich, der eine gewisse Dicke im Bauch hat, aber auch eine spitze Spitze Ich habe alle anderen Pinsel aus meiner Sammlung ausprobiert , um die Pinien zu bemalen Sammlung gibt es nur sehr wenige Pinsel eignen meiner Sammlung gibt es nur sehr wenige Pinsel , die sich zum Bemalen der Pinien Ich würde dir also empfehlen, verschiedene Pinsel auszuprobieren, die du hast, und zu verschiedene Pinsel auszuprobieren, die du hast, schauen, mit welchen du die beste Pinie bekommst. Unser großer Baum hat Gestalt angenommen. Auch hier nehme ich eine feuchte Bürste und den unteren Rand dieses großen Baumes weicher Denken Sie daran, dass sich zu diesem Zeitpunkt kein zusätzliches Wasser in der Bürste befindet. Jetzt füge ich mit einem Rigger-Pinsel, der dieselbe graue Farbe verwendet, einen kleinen Bärenbaum hinzu Ich dachte, es wäre interessant, einen Bärenzweig ohne Blätter hinzuzufügen Ich werde das nicht zu groß machen. Unser Hauptbaum ist immer noch die Kiefer. Dieser wäre hinten und ein Teil davon würde von der Hauptkiefer bedeckt sein. Ich werde noch einen Ast hinzufügen , der hinter der großen Kiefer verläuft. Dem Stammteil etwas Dicke verleihen. Ich denke, das ist alles für den Baum. Als nächstes malen wir ein paar Gräser auf den Boden. Wenn Sie beobachten, dass sich die graue Farbe , die wir hinzufügen, ausbreitet Das liegt daran, dass ich, wenn ich die Unterseite der Kiefern weich mache, den feuchten Strauch über die gesamte Bodenregion Deshalb ist es nass, wodurch sich das Pigment ausbreitet Ich mag diesen verschwommenen Effekt sowieso. Es verleiht dem Gras diese Flauschigkeit . Jetzt, wieder, mit mehr grauem Pigment, füge ich einige Glanzlichter hinzu, einige dunklere Linien Das mache ich nur für den ersten , der uns näher wäre und detaillierter wäre. Das ist alles für unser Gemälde. Ich entferne jetzt das Klebeband. Es ist immer eine Erleichterung zu sehen, dass die Farben nicht durchsickern und wir einen sauberen Rand haben Obwohl ich ein gutes Klebeband verwende, die Farben manchmal immer Das ist unser erstes Bild. Es ist nett geworden. Treffen wir uns nun im nächsten Abschnitt , um mit dem neuen Projekt zu beginnen. 5. Koralle – rote Aurora: Hintergrund: Willkommen zu unserem zweitklassigen Projekt. Sehen wir uns nun die Farben Chinoklonrot, Koralle, Grau, Gamboge und Indigo Ich habe alle Farben in meiner Palette, Chinocridonrot, Koralle, New Gamboge, Indigo und Pains Grey. Im Grunde beginnen wir mit einer schnellen Bleistiftskizze, wie bei einigen kleinen Bergen. Ich nehme meinen Druckbleistift und zeichne dann diese kleinen Berge Seite an Seite. Ich halte sie ziemlich klein. Es ist nur drei bis 4 Zentimeter vom Boden entfernt. Dann möchte ich hier ein paar Bäume hinzufügen, aber ich denke, ich werde sie locker lassen. Ich möchte keine detaillierte Bleistiftskizze hinzufügen, sondern nur ein paar Linien, um eine Vorstellung davon zu haben , wo meine Bäume stehen würden, vielleicht ein oder zwei große Bäume und paar kleinere Bäume an den Seiten. Das ist also eine Skizze. Der nächste Schritt besteht darin, das Papier zu benetzen. Ich nehme meine Danci-Größe für Pinsel trage das saubere Es ist wichtig, das Papier gut genug zu benetzen , damit wir länger Zeit haben, an dem Gemälde zu arbeiten Dies gilt insbesondere dann, wenn wir häufig die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Wenn wir zum Beispiel diese Polarlichter malen, müssen wir immer wieder viele Farben hinzufügen und sie vermischen lassen. Wenn das Papier trocken ist, lassen sich die Farben nicht vermischen Stattdessen erzeugen sie diese harten Kanten. Jeder einzelne Pinselstrich wäre sichtbar. Das ist nicht so nett, oder? Deshalb verbringe ich normalerweise ziemlich viel Zeit damit, das Papier zu benetzen, vor allem, wenn ich länger auf dem nassen Papier arbeiten möchte länger auf dem nassen Papier Entferne das überschüssige Wasser von den Rändern, falls du welches hast. Sie können dazu entweder eine feuchte Bürste oder ein Taschentuch verwenden. Ich nehme meine Dawnci-Größe zum Pinsel und suche mir die erste Farbe aus, nämlich Koralle Das ist eine spezielle Farbe der Marke White Knights. Ich weiß, wenn Sie keine Koralle haben, können Sie diese winzige Menge roter Farbe mit Weiß mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erhalten. Jetzt trage ich die Koralle in der Mitte auf. Hier mache ich diese kurvigen Striche und berühre auch nicht die Berge, die wir hinzugefügt haben Hmm, hm. Ich habe Farben zu mischen, um Korallen zu bekommen in einer meiner Skillshare-Klassen darüber gesprochen, Farben zu mischen, um Korallen zu bekommen, grüne Galaxien und Globulen Du kannst das überprüfen, wenn du willst. Als nächstes nehme ich das rote Chinocridon. Tragen wir es auf beiden Seiten rund um die Koralle auf und lassen Sie uns auch einige Highlights auf die Koralle auftragen Ich denke, sie passen beide sehr gut zusammen. Dann nehme ich die neuen Gambos. Ich füge es auf beiden Seiten hinzu. Lass es mit Rot und Koralle vermischen. Dadurch entsteht dieser orangefarbene Farbton in At Sky. Lassen Sie uns nun diese Farben mischen, okay? Ich mische diese Farben etwas weicheren Übergang zu erzielen, aber mische sie nicht zu stark Wir müssen sicherstellen, dass die helleren Töne wie Koralle, die wir am Anfang hinzugefügt haben, immer noch sichtbar sind Als nächstes nehmen wir diese dunklere Indigofarbe. Ich trage es meistens an den Seiten über dem Gelb auf. Dieses Indigoblau, wenn es mit dem Gelb gemischt wird, erzeugt diesen grünlichen Farbton. Aber in diesem Fall hat unser Bild mehr orangefarbenes Gelb, sodass wir dazwischen einige Brauntöne bekommen Als nächstes werde ich die Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel leicht vermischen Siehst du, ich habe diesen Bereich unten rechts ziemlich hell gehalten. Das liegt daran, dass wir Arterien hinzufügen werden und sie sollten sichtbar sein. Wenn es im Hintergrund zu dunkel ist, sind die Arterien nicht sichtbar. Also habe ich dieses Pthama über den Bergen bewusst heller gemacht dieses Pthama über den Bergen Siehst du, ich habe so lange daran gearbeitet und bin immer noch in der Lage, all diese Farben zu mischen Das liegt daran, dass ich dem Papier am Anfang eine gute Menge Wasser hinzugefügt habe . Das hat es lange genug nass gehalten, damit wir arbeiten konnten. Ich nehme noch etwas Indigoblau und füge ein paar Highlights hinzu. Siehst du, der linke obere Teil sieht gelber aus, und ich möchte ihn blauer machen, indem ich etwas Indigo hinzufüge Okay, wir haben das Hinzufügen der Farben zum Hintergrund abgeschlossen das Hinzufügen der Farben zum Hintergrund Lass das trocknen und dann können wir einige Details hinzufügen. 6. Koralle – rote Aurora: Details: Okay. Jetzt geben wir diesen Bergen ein paar Farben. verwende meine Größe zum Pinsel Ich verwende meine Größe zum Pinsel und wähle den Indigoton, diesmal eher einen helleren Farbton , als ihn auf die Berge aufzutragen Ich mache diese Kanten mit etwas Wasser weicher. Wie Sie sehen, ändere ich die Tonwerte des Indigos, indem ich die Wassermenge variiere Dadurch entstehen hellere und dunklere Bereiche. Jetzt wähle ich mehr Indigoblau und füge einige Highlights hinzu. Wenn ich Glanzlichter sage, achte ich darauf, dass die dunklere Farbe, die wir hinzufügen, die hellere Grundfarbe nicht vollständig verdeckt Siehst du, ich habe es nur in einigen Bereichen dunkler gemacht und jetzt dunklere Werte hinzugefügt. Hier können wir drei verschiedene Indigotöne absorbieren hellsten Farbton, den mittleren Farbton und dann einen dunkleren Ton Das muss nun getrocknet werden, bevor wir weitere Details hinzufügen. Unsere Berge sind ausgetrocknet. Ich nehme meinen Rigor-Pinsel und wähle die graue Farbe. Denken Sie an die Baumlinien, die wir hinzugefügt haben. Also werde ich das als Basis für unsere Bäume nehmen und das Skelett des Baumes mit einigen Ästen bemalen, beginnend mit einer senkrechten Linie. Ich mache den unteren Stammbereich dicker, und je höher er wird, desto schlanker wird er Einige Äste ragen aus dem Baumstamm hervor. Oh, ich lasse hier etwas Platz. Das heißt, ein paar Blätter hinzuzufügen. Noch ein Baum auf der linken Seite. Wir werden ein paar Bäume hinzufügen. Einige sind prominenter und andere im Hintergrund. Ich nehme jetzt meine Pinselgröße zu Pinsel, um ein paar Blätter hinzuzufügen Wir verwenden wieder die graue Farbe. Aber dieses Mal füge ich mehr Wasser und sehr weniger Pigment hinzu. Es ist ziemlich leicht. Jetzt füge ich dem Baum diese wässrige graue Mischung hinzu. Sie sind wie Blätter des Baumes. Meine Blätter sind eine Mischung aus kleineren und größeren Punkten. Wenn ich also kleinere Punkte haben möchte, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels. Wenn ich die größere Fläche abdecken möchte, benutze ich normalerweise den Bauch meines Pinsels und übe mehr Druck aus. Ich wähle die graue Farbe mit meinem Rigor-Pinsel aus. Ich möchte diesen Bäumen mehr Zweige hinzufügen. Also füge ich lose einige Zweige hinzu. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine Skizze für diese Bäume benötigen, können Sie meiner Meinung nach am Anfang selbst eine detaillierte Skizze hinzufügen am Anfang selbst eine detaillierte Skizze Ich habe dazu im Bereich Ressourcen eine Bleistiftskizze beigefügt . Wenn du willst, kannst du das verwenden. Ich suche mir jetzt ein paar Bäume im Hintergrund. Weißt du, dieser Pinsel, den ich habe, hat mir sehr geholfen, diesen lockeren Stil zu entwickeln Ich mag die dünnen Linien, die er erzeugt, sehr. Ich finde, dieser Pinsel ist ein Muss für mich, wenn ich Bäume wie diesen malen möchte. Ich habe im Hintergrund einige Linien mit hellerem Grauton hinzugefügt . Hier sind die vorderen dunkler und die im Hintergrund heller grau. Diesmal wählst du dunkleres Grau und fügst den Vorderbäumen mehr Äste hinzu. Die Blätter, die wir hier hinzugefügt haben, sind sehr hell, oder? Sie denken vielleicht, warum hier geplant ist , mehr Blätter mit dunklerer grauer Farbe darüber zu legen. Diese helleren Blätter stehen also für die Bäume im Hintergrund, und die dunkleren Blätter , die wir hinzufügen werden , lassen auf Bäume im Vordergrund schließen. Ich habe genug Zweige hinzugefügt. Nun wähle ich mit der Größe meiner Pinselreihe zu Pinsel das dunklere Graupigment aus. Dann füge ich es als Blätter zu diesen Bäumen hinzu. Sie sehen, da die zuvor hinzugefügten Blätter nicht vollständig getrocknet sind, erhalten wir an vielen Stellen eine glattere Mischung Wie ich bereits erwähnt habe, entstehen kleinere Blätter, wenn Sie das Papier mit einer Spitze des Pinsels berühren wenn Sie das Papier mit einer Spitze des Pinsels berühren, und mit dem Bauch des Pinsels werden es größere Blätter Verstehst du, warum ich den rechten unteren Bereich über den Bergen heller gehalten habe ? Da wir einige Bäume und Blätter mit hellerem Schatten haben, wären sie nur sichtbar, wenn der Hintergrund heller ist. Mit dem dunkleren Hintergrund können wir diese helleren Farben nicht zur Geltung bringen. Füge ein paar kleine Gräser an der Basis hinzu. Wir sind mit unserem Klassenprojekt fertig. Ich mache weiter und entferne das Klebeband. Ich hebe das Klebeband vorsichtig nach außen , damit es das Bild nicht abreißt Das ist unser abgeschlossenes Projekt. Wir haben es so weit geschafft. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt wieder, um mit unserem letzten Klassenprojekt zu beginnen. 7. Scharlach – gelbes Aurora: Hintergrund: Okay, fangen wir mit unserem letzten Klassenprojekt an. Zunächst liste ich alle Farben auf, die wir heute brauchen. Ich verwende die vier Farben Pyl Scarlet, Pains Grey, Indigo und Indian Gold Ich habe bereits all diese Farben auf meiner Palette: Indigo, Indian Gold, Pyl Scarlet und Paints Ich beginne mit einer Bleistiftskizze. Ich lasse etwa zwei Drittel des Papiers für den Himmel übrig und füge eine gerade Linie hinzu. Es ist unsere Horizontlinie, um Himmel und Boden zu trennen. Ich verwende hier keine Waage. Ich dachte, ich komme ohne Waage zurecht. Jetzt ist es Zeit, das Papier nass zu machen. Also verwende ich meinen Lieblingsschweinpinsel , den Danci Pinsel der Größe vier Ich trage das Wasser auf das gesamte Papier auf. Weißt du, ich verwende diesen Karton um das Aquarellpapier aufzukleben Ich glaube, es hat auch etwas Wasser aufgenommen und angefangen, sich zu dehnen Jetzt ist es nicht mehr flach. Es ist sehr unangenehm , damit zu arbeiten denn wenn die Oberfläche uneben ist, können wir den Moment der Farben nicht kontrollieren, oder? Ich habe eine Acrylplatte , die sehr nützlich ist, und ich benutze sie ziemlich oft. Aber das Problem ist, dass ich während der Aufnahme einige Lichter an der Oberseite habe , weil es hier etwas dunkel ist. Und dann würde es sich auf dieser Acrylplatte widerspiegeln. Deshalb vermeide ich es, die Acrylplatte zu benutzen , wenn ich etwas aufnehme. Hoffentlich wird das bald gelöst, denn ich plane, mein neues Studio einzurichten, was ziemlich aufregend ist. Wir haben dem Papier genug Wasser hinzugefügt, und jetzt ist es an der Zeit, einige Farben hinzuzufügen. Als erste Farbe wähle ich das indische Gold, schöne und dicke Konsistenz von indischem Gold. Dann trage ich das indische Gold so auf, quasi spiralförmig. Weißt du, das Beste daran, Nordlichter zu malen , ist, dass wir uns für jede Form entscheiden können. Es kann wie alles aussehen und trotzdem würde es gut aussehen. Als nächstes nehme ich das Pyl Scarlet trage es dann auf das Gelbe auf, eher wie Highlights Sie werden beide gemischt und erzeugen diesen orangen Farbton. Nehmen wir jetzt das Indigoblau. Ich trage das Indigo meistens zwischendurch auf. Wir wollen die Form der Spirale beibehalten. Außerdem sollten andere hellere Farben wie Orange und Gelb sichtbar sein. Also folge ich der gleichen Spiralform und achte auch darauf, dass die helleren Farben sichtbar sind. Definiere die Form der Spirale indem ich sie verschiebe und weitere Farben hinzufüge. Ich versuche, bei den ursprünglichen Formen zu bleiben. Ich pflücke das Indigoblau, verdunkle einige Stellen hier. Wie wir bereits besprochen haben, können diese Nordlichter jede Form haben, und auch hier habe ich mir die Freiheit genommen , die Farben zu wählen, die Sie sind vielleicht alles andere als echt, aber wissen Sie, ich sehe meine Fantasie auf dem Papier. Das ist großartig, oder? Mein Vorschlag für Sie ist, mit den Farben zu spielen, verschiedene Farben zu nehmen, sie bewegen zu lassen, mischen und ihre eigenen Formen auf Ihrem Papier zu erstellen. Kontrollieren Sie die Bewegungen dieser Farben nicht zu sehr. Dies wird Ihnen helfen, mehr über Farben, Kontrast, Wasserkontrolle usw. zu erfahren. Siehst du, ich habe diesen unteren Teil heller gehalten , weil wir dort einige Berge hinzufügen werden Für den unteren Teil wäre es Wasser, also müssen wir dieselbe Farbe wie die des Himmels verwenden , um die Spiegelung darzustellen. Ich nehme das indische Gold und mische ein bisschen Pyralscharlachrot Ich trage das auf den unteren Teil auf. Siehst du das? Als nächstes nehmen wir Indigo als unsere nächste Farbe. Dies würde über der gelb-orangen Schicht liegen, dunklerer Ton am unteren Rand und einige hellere Bereiche, wenn wir nach oben gehen Lassen Sie uns diese Farben schnell mischen. Mit meinem sauberen, feuchten Pinsel bewege ich diese Farben und lasse sie miteinander vermischen. Ich hebe ein paar zusätzliche Farben vom Papier. Wenn Sie sehen, dass sich die Farben am Himmel nach unten bewegt haben, als ob ich das Brett angehoben hätte. Das liegt daran, dass das Brett nicht flach ist. Es hat sich etwas gedehnt und die Farben bewegen sich. Aber wir können das reparieren. Ich verwende meine saubere, feuchte Bürste, die Haare zu entfernen , die sich gebildet haben. Okay, das ist alles für unseren Hintergrund, aber wir sind noch nicht fertig. Wir müssen einige Details hinzufügen. Treffen Sie mich also im nächsten Abschnitt. 8. Scharlach – gelbe Aurora: Details: Willkommen zurück, Leute. Das Papier ist jetzt trocken. Ich denke, wir können mit den Bergen beginnen. Ich nehme die graue Farbe. Diesmal mische ich einen helleren Grauwert mit mehr Wasser und weniger Pigment. Dann siehst du diesen weißen Raum, richtig. Ich werde dort Berge hinzufügen. Lassen Sie uns also diese hellgraue Farbe über der Horizontlinie auftragen . Ich versuche, die Grundlinie gerade zu halten und die Farben zu füllen. Ich empfehle, mit dem helleren Tonwert zu beginnen und dann dunklere Werte hinzuzufügen weil es schwierig ist, von dunkleren Werten zu helleren Werten zu gelangen, wenn es um Wasserfarben geht Wenn du die dunkelgraue Farbe am Anfang selbst aufträgst, gehen alle Highlights verloren Hier in unserem Bild, wo wir mit dem helleren Tonwert angefangen haben, werdet ihr sehen, wie wir darauf aufbauen werden Jetzt haben wir die Berge hinzugefügt. Lassen Sie mich einen kleineren Pinsel nehmen, das ist ein silberschwarzer Samtpinsel der Größe vier. Damit nehme ich die dunklere graue Farbe mit weniger Wasser. Dann füge ich einige Zeilen hinzu. Da unsere Berge noch nicht ausgetrocknet sind, werden diese Linien verwischen und wir werden hier keine harten Kanten bekommen Ich versuche, die Horizontlinien gerade zu halten. Ich möchte nicht, dass die Farben herausfallen. Lassen Sie uns sie nun mit diesem sauberen, feuchten Pinsel mischen , um diese Linien weicher zu machen Achten Sie darauf, den Kontrast zwischen den helleren und dunkleren Bereichen beizubehalten zwischen den helleren und dunkleren Bereichen Sie können bei Bedarf weitere Pigmente hinzufügen oder einige Pigmente vom Papier aufnehmen. Siehst du, ich werde einige Farben entfernen, um diesen Bereich heller zu machen. Fügen wir nun etwas flachen Boden hinzu. Je nach Pinselgröße wähle ich wieder die graue Farbe. Dann fügen wir etwas Landfläche hinzu, beginnen von links machen dabei schnell diese horizontalen Striche. Weißt du, da ich keine Skizze habe, mache ich eine Pause und nehme mir einen Moment Zeit, um mich zu entscheiden. Wenn wir an einem Bild arbeiten, hilft es, eine Pause einzulegen und zu entscheiden was fehlt und was hinzugefügt werden kann. Auch hier füge ich mit der Spitze meines Pinsels weitere horizontale Striche hinzu und trage dunkleren Grauton auf den vorderen Teil auf. Ich möchte diesen Bereich feucht halten , denn als nächstes werden wir hier einige Gräser hinzufügen erneutes Hinzufügen der Farben bleibt das Papier also länger nass. Tragen Sie etwas mehr graue Farbe auf den vorderen Bereich auf und passen Sie dann die Form an. Jetzt haben wir unseren Himmel, Berge, unser Wasser und unsere Landfläche. Außerdem werden wir einige Gräser und Bäume hinzufügen. Als nächstes nehme ich meine Bastro-Größe zum Bürsten. Sind Borsten sehr gut zum Bemalen von Gräsern geeignet Jetzt ziehe ich diese Farben mit einem trockenen Pinsel ziehe ich Siehst du, das schafft Gräser für uns, ganz einfach, richtig. Aber weißt du, das funktioniert nur, wenn die Farben, die wir hinzugefügt haben, noch nicht getrocknet Deshalb wollte ich diesen Bereich feucht halten , damit wir diese Farben herausziehen können. Als Nächstes wähle ich die graue Farbe direkt mit dem trockenen Pinsel und mache damit dieselben Aufwärtsstriche. Dadurch entstehen einige Texturen. Siehst du? Es soll ein paar Blätter oder Blüten suggerieren. Jetzt haben wir ohne großen Aufwand diese dünnen Grashalme bemalt. Jetzt nehme ich den silberschwarzen Samtpinsel der Größe vier, um ein paar Pinien hinzuzufügen. Ich bevorzuge es, mit einer senkrechten Linie zu beginnen , damit ich weiß wie groß mein Baum sein würde und wo ich die Blätter hinzufügen muss beginne ich von oben und füge dabei ungleichmäßige Striche hinzu. Da sind die Zweige und Blätter für den Baum. Wenn ich nach unten gehe, werde ich die Größe dieser Zweige vergrößern Wenn Sie mit dem Aquarell noch nicht vertraut sind und sich noch nicht wohl dabei fühlen, diese Bäume zu malen, würde ich Ihnen empfehlen, diese Bäume vorher auf einem Altpapier zu üben diese Bäume vorher auf einem Altpapier Dies kann auch auf Ihre anderen Projekte angewendet werden. Versuchen Sie also, einzelne Elemente aus einer Referenz vorher zu üben , wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, sie zu malen. Es könnten zum Beispiel Felsen in einer Landschaft oder ein Boot in einem Meer oder ein Auto auf der Straße sein. Dies würde uns helfen, den Lackierprozess zu vereinfachen und selbstbewusster zu sein. Jetzt hebe ich einige Blätter mit einer dunkleren grauen Farbe hervor. Das gibt dem Baum etwas Volumen, weißt du. Indem wir einige Blätter dunkler machen, schlagen wir einen helleren und schattigen Bereich vor , der unserem Baum eine gewisse Tiefe verleiht Ich werde neben dem ersten einen weiteren Baum hinzufügen. Ich werde es kürzer halten. Auch hier beginnen wir mit einer senkrechten Linie, fügen Äste auf beiden Seiten hinzu und nehmen die Größe dieser Zweige an, je weiter wir nach unten gehen. einige kleine Linien hinzu dazwischen einige kleine Linien hinzu, um es ungleichmäßiger zu machen. Ich werde hier keine weiteren Bäume hinzufügen. Ich glaube, wenn Sie zu viele Bäume hätten, die unseren Fokus vom Himmel ablenken würden, wollte ich gerade das Klebeband entfernen, aber beachten Sie, dass ich die Spiegelung der Berge nicht hinzugefügt habe die Spiegelung der Berge nicht hinzugefügt Das hätte hinzugefügt werden sollen, bevor die Bäume hinzugefügt wurden, aber das ist okay. Fehler passieren. Jetzt nehme ich den helleren Grauton trage ihn langsam als Spiegelbild dieser Berge auf. Schau, wie hell diese graue Farbe ist. Wir wollen zwischen dem Boden und der Reflexion unterscheiden , oder? Also mache ich es leichter. Jetzt, wo die Bäume dazwischen stehen, müssen wir aufpassen, dass wir sie nicht stören. Ich versuche, der Form der Berge zu entsprechen. Das sollten wir im Hinterkopf behalten. Manchmal kann es schwierig sein, die exakte Kopie eines Objekts in der Spiegelung zu malen . Versuche, so viel wie möglich zu finden, aber es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, kopfüber zu malen, können Sie das Bild auch drehen und dann die Spiegelung hinzufügen. Es ist alles in Ordnung. Ja, das ist es. Wir haben das Abschlussprojekt dieser Klasse abgeschlossen. Jetzt entferne ich das Klebeband. Hier ist unser fertiges Gemälde. Nicht sehr kompliziert, oder? Ich hoffe, es war einfach, den Anweisungen zu folgen, und die Tipps, die ich gegeben habe, waren nützlich. Probieren Sie diese Bilder aus. Wenn Sie Projekte abgeschlossen haben, laden Sie sie bitte im Projektbereich hoch. Vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich werde dich bald sehen.