Eine vom Frühling inspirierte Landschaft mit Gouache malen: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Willkommen im Kurs: Der Frühling ist die Jahreszeit der Neuanfänge, was bedeutet, dass wir den Winter uns lassen und in einen neuen saisonalen Zyklus Wir werden insgesamt verschiedene Grüntöne und Farben sehen . Die Sonne wird hell scheinen und die Blumen werden blühen und unsere Landschaften werden ihre Farbe zurückbekommen. Ich liebe den Frühling so sehr und um die Jahreszeit zu feiern, bin ich hier mit einem wirklich unterhaltsamen Kurs , der dir helfen wird, deine Stimmung zu verbessern und in diesen lebendigen, farbenfrohen Frühlingsmodus zu kommen . Hallo alle zusammen. Willkommen in der Klasse. Mein Name ist Phael. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bahrain, ursprünglich aus Indien. Ich nenne mich auf Instagram thesimplyaesthetic, aber ich teile ständig die Kunstwerke, an denen ich arbeite. spreche über die bevorstehenden Workshops, die online und offline stattfinden , und ich teile meine Liebe zur Kunst mit Ihnen allen im Allgemeinen. In diesem Kurs werden wir uns gemeinsam mit dem Medium Gouache beschäftigen und diese wunderschöne Frühlingslandschaft malen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mit dem Medium noch nicht vertraut oder keine Vorkenntnisse darüber haben. Weil ich diesen Kurs so gestaltet habe , dass wir alles behandeln, was wir über Gouache wissen müssen, bevor wir uns unserem Unterrichtsprojekt befassen. Wir besprechen zunächst die richtige Art von Kunstbedarf, den Sie für das Malen mit Gouache auswählen müssen . Dann tauche gleich in einen kleinen Überblick über das Medium ein, dem ich einige meiner Tipps und Tricks mit Ihnen allen teilen werde . Wir werden uns auch eingehender mit einigen Gouachetechniken befassen , die Ihnen nicht nur beim Unterrichtsprojekt, sondern auch bei Ihren eigenen Gemälden helfen werden. Ich habe auch zwei Übungsstunden in diesen Kurs aufgenommen , in denen wir Himmel, Wolken, Grasland und Blumen mit einer Kombination der Gouache-Techniken , die wir erforscht haben, erkunden. Dies wird Ihnen helfen, zu üben und ein wenig Selbstvertrauen zu gewinnen , bevor wir direkt mit dem endgültigen Gemälde beginnen. Mit einer Kombination aus den Übungsstunden und den Gouachetechniken werden wir gemeinsam diese wunderschöne Frühlingslandschaft malen . Ich habe das Unterrichtsprojekt auch in kleinere Lektionen aufgeteilt , damit Sie es leichter verstehen und nachvollziehen können. Wenn du diese wunderschöne Frühlingslandschaft mit mir malen und einfach Spaß am Malen haben und ein bisschen mehr über das Medium Gouache lernen möchtest, dann nimm an diesem Kurs teil und lass uns zusammen malen. 2. Verwendete Kunstmaterialien: Fantastisch. Jetzt, wo du dich entschieden hast mir an diesem Kurs teilzunehmen, lass uns über all das Künstlerzubehör sprechen, das du brauchst, um dich fertig zu machen, bevor du anfängst. Fangen wir mit den Gouachefarben an. Ich werde diese Gouachefarben von Winsor & Newton verwenden . Das sind die Designer-Gouache. Ich liebe diesen Kurs so sehr, weil er einen samtigen Touch hat und er einfach so cremig ist und ich habe das Gefühl , dass die Erfahrung, die ich mit dem Malen mit dieser Gouache gemacht habe , die beste ist, also verwende ich ihn eher. Aber auch hier können Sie alle Gouachefarben verwenden , die Sie bei sich haben. Lassen Sie uns über die Farben sprechen, die wir brauchen. Der erste Farbton, den ich verwende, ist Kadmiumgelb. Das nächste, das ich auf meiner Palette haben werde , ist Cadmiumorange. Sie können ein bisschen gelbe und orange Farbe haben. Wir brauchen nicht viel davon, sondern nur ein bisschen. Als nächstes habe ich Saftgrün auf meiner Palette. Das ist der Farbton , den ich verwende, das ist saftgrün. Als nächstes habe ich Umbra verbrannt. Wir haben jetzt vier Farben. Als nächstes habe ich Preußischblau. Dieses Blau werde ich für den Himmel verwenden , aber Sie können auch Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden , welches Blau Sie auch immer bei sich haben. Schließlich habe ich einen Tiefschwarz von Winsor & Newton. Das sind die Farben, die ich von Winsor & Newton verwende. Weiter weiß, ich verwende tatsächlich diesen von Brustro. Das ist das Titanweiß. Es ist eine große Röhre, wie Sie sehen können, weil wir dazu neigen, viel Weiß zu verwenden , wenn es darum geht , mit Gouache zu malen. Ich konnte den von Winsor & Newton hier nicht finden, also musste ich ihn durch den [unhörbaren] ersetzen. Das ist aber auch ein sehr schöner Squash. Ich mag die Konsistenz und die Textur, und es funktioniert wirklich gut. Das ist es für deine Farben. Dies sind die einzigen Farben , die ich verwenden werde, und alle Farben, die ich während des Unterrichtsprojekts oder während der Übungsstunden erstellen während des Unterrichtsprojekts oder während werde, werde mit den Blättern selbst herstellen. Wenn Sie ähnliche Farben auf Ihrer Palette haben, können Sie loslegen. Als nächstes steht Ihre Zeitung auf der Liste. Ich werde tatsächlich dieses Akademie-Aquarellpapier von Baohong verwenden . Es tut mir leid, wenn ich den Namen porträtiere. Ich mag es wirklich, dass dieses Papier sehr gut für Wasserfarben geeignet ist und es hat auch sehr gut für Gouache funktioniert. Es ist kalt gepresstes Papier, daher hat es diese schöne Textur. Aber es hat nicht viel Textur, also funktioniert es sehr gut. Wenn du mit Gouache arbeitest solltest du darauf achten, dass du Papier mit einer leichten Textur auswählst. Raues Grün würde Ihnen den Lernprozess erschweren aber wenn Sie nicht viel mischen möchten, funktioniert es gut. Dies ist das Papier, das ich verwende, aber Gouache ist auf diese Weise sehr vielseitig , sodass Sie jedes Papier verwenden können und loslegen können. Wir sind nicht sehr wählerisch mit ihren Papieren, wenn es darum geht , mit Gouache zu malen. Das nächste, was ich habe, sind diese Pinsel. Ich habe eine Kombination aus meinem flachen, runden Pinsel und einem Linerpinsel. Das werde ich verwenden. Dieser ist ein Flachpinsel der Größe 18. Offensichtlich deckt dies eine große Fläche ab und erleichtert das Überblenden des Himmels oder der Linien der Hintergrundebene erheblich, da es eine große Fläche abdecken kann . Ähnlich habe ich noch einen, der ein [unhörbarer] Flachpinsel ist. Ich benutze diese beiden. Jeder Flachpinsel ist in Ordnung, Sie müssen sich nicht an diese bestimmte Größe halten. Es hängt alles von der Größe ab , mit der Sie arbeiten. Ich habe Flachpinsel. Als nächstes habe ich diese beiden Rundbürsten. Wie Sie sehen können, handelt es sich um einen Rundpinsel bei dem Sie erkennen können, dass die Spitze so sehr abgerundet ist. Dieser ist ein spitzer Rundpinsel. Wenn ich diesen Pinsel verwenden würde, kann ich mit dem einzelnen Pinsel selbst wirklich feine Details erzielen . Das ist genau das, was ich tun werde. Ich werde all meine feineren Details mit diesem Pinsel der Größe 4 herausfinden. Sie können sich vorstellen, dass Sie mit dem Pinsel der Größe vier auch einen Effekt der Größe Null erzielen. Halte einen langen Rundpinsel bei dir, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt. Wenn Sie das nicht haben, können Sie zu Ihrem normalen Pinsel wechseln. Sie müssen nur die Größen je nach den Pinselstrichen, die wir machen, variieren. Dann funktioniert dieser wirklich gut für Wolken. Wenn du diesen Pinsel nicht hast, dann benutze einfach diesen Pinsel für die Wolken, es ist völlig okay. Das sind die beiden Rundbürsten, die ich habe. Als nächstes steht dieser Liner-Pinsel auf meiner Liste. Das funktioniert sehr gut für die Detaillierung der Blume. Wenn Sie ihn nicht wieder haben, können Sie Ihren normalen Rundpinsel selbst verwenden . Das ist es für unsere drei wichtigsten Dinge, nämlich unsere Farben, Menschen und Pinsel, das sind alle Extras, die wir brauchen. Dies ist die Mischpalette , die ich normalerweise verwende. Es ist eine Keramikplatte , die eine Broschüre ist. Mir gefällt sehr, wie es zum Mischen von Farben funktioniert. Wie Sie sehen können, ist es schön und undurchsichtig. Es ist glatt, sodass dein Mischen und Mischen hier viel besser ist, was für mich perfekt funktioniert. Sie können eine beliebige Mischpalette wählen. Als nächstes habe ich zwei Gläser Wasser. Das ist sehr wichtig. Sie müssen zwei Gläser Wasser dabei haben, wenn Sie mit Gouache malen möchten, denn eines kann schmutzig sein und wird schmutzig, wenn Sie Ihren Pinsel abspülen. Die andere kann als letzte Spülung oder zum Nachfüllen mit sauberem Wasser verwendet werden. Stellen Sie sicher, dass Sie immer zwei Gläser Wasser dabei haben. Als nächstes steht Band auf meiner Liste. Das ist nur, um meine Kanten abzukleben. Wenn Sie Ihre Kanten nicht verkleben möchten, können Sie dieses Klebeband vermeiden oder nicht haben, dieses Material nicht bei sich dieses Klebeband vermeiden oder nicht haben, haben. Ich klebe meine Kanten gerne für diesen sauberen Rand ab, also verwende ich Klebeband. Nicht zuletzt. Dieser vorletzte Punkt auf der Liste ist ein Bleistift. Du brauchst einen Bleistift [unhörbar], natürlich werden wir eine sehr einfache Skizze machen. Nehmen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi mit. Schließlich haben wir Taschentücher. Du brauchst ein Taschentuch oder Tuch oder einen Lappen, was auch immer wir mit unseren Pinseln abwischen können. Das ist es. Dies sind alle Materialien, die Sie zum Malen mit Gouache benötigen. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion genauer untersuchen, worum es bei dem Medium geht . 3. Gouache Übersicht und Tipps: [MUSIK] Lass uns ein bisschen über das Medium Gouache sprechen. Heute ist Gouache ein Medium zwischen Acryl und Wasserfarben. ist gemeint, dass es ähnliche Eigenschaften wie diese beiden Medien aufweist. Es ist umkehrbar wie Wasserfarben. Falls Ihre Ebene trocken ist, können Sie zurückgehen und die Oberfläche rückgängig machen, falls Sie etwas ändern oder einen anderen Effekt darauf erzielen möchten. Gleichzeitig verfügt es über die Fähigkeit von Acrylfarben, das heißt, Sie können undurchsichtige Schichten übereinander legen , ohne dass die vorherige Schicht sichtbar ist. Lassen Sie mich ein paar Tipps und Eigenschaften von Gouache mit Ihnen teilen , die Ihnen helfen werden, das Medium besser zu verstehen. Zunächst möchten wir sicherstellen, dass wir immer frische Farbe verwenden, da dies sicherstellt, dass wir die cremige, matte Oberfläche erhalten für die Gouache so berühmt ist. Als Nächstes möchten wir sicherstellen, dass wir ein wenig Wasser hinzufügen , um die Konsistenz der Farbe zu verringern und sie mischbar die Konsistenz der Farbe zu verringern und und verarbeitbar zu machen. Was wir beachten müssen, ist , dass wir, wenn Sie an verschiedenen Ebenen arbeiten, sicherstellen möchten, dass die Basisschicht dünner ist als die Schicht , die Sie darüber legen. werden wir mehr über die Details und die Funktionsweise sprechen nächsten Lektion werden wir mehr über die Details und die Funktionsweise sprechen, in der wir uns ausführlich mit der Schichtung und den verschiedenen Gouachetechniken befassen . Wenn wir bei Gouache eine hellere Farbe erhalten möchten, neigen wir dazu, Weiß anstelle von Wasser hinzuzufügen. Wenn Sie einen helleren Blau-, Violett-, Rosa- oder Rosaton wünschen , was auch immer das sein mag , fügen Sie Weiß hinzu und das ergibt einen helleren Farbton, im Gegensatz zu Wasserfarben, bei denen Sie Wasser hinzufügen. Wenn Sie bei Gouache Wasser hinzufügen, erhalten Sie eine wirklich feste Konsistenz und Ihre Farbe wird sich wie Wasserfarben verhalten. Gouache ist ein sehr vielseitiges Medium, das heißt, es funktioniert auf jeder Oberfläche wie Acryl. Ich neige dazu, sie auf diesem kaltgepressten Papier zu verwenden. Das liegt daran, dass es diese glatte Textur hat. Es ist nicht zu strukturiert und auch nicht zu glatt, und es funktioniert einfach perfekt für meine Landschaftsbilder. Das ist etwas, das ich meistens benutze. Mischen Sie mit Gouache, ich achte darauf, dass ich synthetische Haarpinsel verwende, denn wenn Sie natürliche Haarpinsel verwenden, neigen sie dazu, dass sie ruiniert werden , und ich habe zu viel Angst, meine zu ruinieren. Also bleibe ich bei diesen synthetischen Haarbürsten. Schließlich achte ich immer darauf, dass ich zwei Gläser Wasser bei mir habe. Eine besteht darin, meinen Pinsel vollständig auszuspülen und jegliche Farbe zu entfernen, und die zweite ist, wenn ich ihn abspülen möchte oder wenn ich etwas frisches, sauberes Wasser für meine Mischungen nachfüllen möchte. Das ist so ziemlich alles für die Squash-Übersicht. Ich hoffe, Sie haben eine Vorstellung von dem Medium, und in der nächsten Lektion werden wir einige Gouachetechniken besprechen. 4. Über Gouache-Techniken streichen: [MUSIK] Lassen Sie uns einige Gouachetechniken überarbeiten , die uns helfen werden, das Medium besser zu verstehen. Es wird dir auch bei deinem letzten Bild helfen. Die ersten vier Techniken sind die vier wichtigsten Techniken , über die wir sprechen möchten, und zwar die Techniken Konsistenz, Schichtung, Mischung und Trockenpinsel. In unserem endgültigen Kunstwerk werden wir eine Kombination dieser vier Techniken verwenden. Es wird Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Projekten helfen . Gouache besteht ehrlich gesagt nur aus diesen vier Haupttechniken. Wenn Sie diese vier Techniken kennen, können Sie jede Landschaft erstellen. Da ich mehr Erfahrung mit Landschaften habe, würde ich sagen, dass ich jede Landschaft erstellen kann, einfach eine Kombination dieser vier Techniken verwende. Das erste, worüber wir sprechen werden, ist Konsistenz. Was ist nun Konsistenz? Es ist das Verhältnis von Wasser zu Farbe. Bei Gouache verhält es sich umso mehr wie Wasserfarben, je mehr Wasser Sie hinzufügen . Ich zeige dir genau, wie das geht. Gouache kommt in diesen Raum wie Konsistenz direkt aus der Tube. Wenn ich meinen Pinsel nicht nass mache, ist mein Pinsel vollständig trocken. Wenn ich das mischen würde, kannst du sehen, wie dick die Farbe ist. Kannst du sehen, wie dick das ist? Dieser ist nicht sehr nützlich , wenn es um Malerei geht. Das liegt hauptsächlich daran, dass Sie Probleme beim Mischen haben werden, da es zu dick ist . Sie können diese Technik verwenden, verwenden Sie diese Textur für die Trockenbürstentechnik. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Aber wenn du siehst, wenn ich drüber bürste, ist es wirklich trocken und es ist nicht sehr machbar, wenn es um dein Mischen geht. Jetzt füge ich zu derselben Mischung ein bisschen Wasser hinzu, also werde ich einfach ein bisschen Farbe auffüllen und sie hierher bewegen. Sie können sehen, wie die Konsistenz an dieser Stelle etwas dünner ist. Es ist fast wie ein Gel, würde ich sagen. Dies ist eine sehr gelartige Konsistenz. Sie können sehen, dass es schön und undurchsichtig ist und gleichmäßig verteilt ist. Ich würde sagen, viel besser kombinierbar. Das funktioniert für all die Dinge , die du auf deine Basisschicht auftragen möchtest , weil sie schön und undurchsichtig sein wird. Außerdem wird es viel häufiger als zweite Ebene angezeigt. Immer wenn wir die Basisschicht lackieren, möchten wir eine dünnere Konsistenz anstreben, die fast wie Tee ist. Du gibst ein bisschen mehr Wasser in deine Mischung und hier. Los geht's. Dies ist die Konsistenz, die wir verwenden, um die Hintergrundebene, den Himmel oder die Basisebene zu malen. Du kannst auch ein bisschen dünner werden. Es ist völlig in Ordnung, sich etwas mehr der dünneren Seite dieser Konsistenz zuzuwenden. So erhalten Sie immer noch ein sehr gutes Ergebnis. Aber wenn du an eine dünnere Stelle gehst, füge ich jetzt einfach etwas mehr Wasser hinzu und ich zeige dir, was passiert Wenn du an eine dünnere Stelle gehst, benimmt sich deine Farbe wie Wasserfarben. Siehst du? Auf diese Weise ist Gouache Wasserfarben sehr ähnlich denn je mehr Wasser Sie hinzufügen, können Sie das genaue Aussehen von Wasserfarben abbilden. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es hin etwas mehr austrocknet matten Seite hin etwas mehr austrocknet und nicht mehr so transparent ist. Aber es verhält sich wie Wasserfarben. Daraus lernen wir , dass , wenn wir einen helleren Farbton in Gouache erzielen wollen, wenn Sie Wasser hinzufügen, im Gegensatz zu Wasserfarben, eine sehr dünne Konsistenz erhalten, aber Sie werden keinen helleren Farbton erhalten . Es ist ein hellerer Farbton, aber es ist für uns nicht möglich in unseren Gouache-Gemälden zu verwenden. Wann immer Sie an einem helleren Farbton arbeiten möchten, müssen Sie Ihrer Mischung Weiß hinzufügen. Nehmen wir an, ich arbeite gerade mit dieser Konsistenz. Das ist mein dunkelster Blauton. Das ist mein preußisches Blau. Dazu füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Nur ein bisschen Weiß, wir werden sehen, wie der Übergang funktioniert. kleinen Menge Weiß selbst können Sie sofort sehen, wie es ein bisschen heller geworden Mit dieser kleinen Menge Weiß selbst können Sie sofort sehen, wie es ein bisschen heller geworden ist. Ich füge noch etwas Weiß hinzu. Es wird leichter. Ich werde vielleicht etwas mehr Weiß hinzufügen , ein bisschen mehr. Es ist leichter geworden. Ich behalte hier die Konsistenz bei. Das einzige, was ich mache, ist Weiß hinzuzufügen, aber die Konsistenz ist dieselbe. Um eine noch hellere Farbe zu bekommen, füge ich der Mischung noch etwas mehr Weiß hinzu. Sie können sehen, wie die Farbe heller geworden ist. Was wir daraus lernen, ist, dass, wenn Sie Ihrer Farbe mehr Weiß hinzufügen, Sie einen helleren Blauton erhalten, egal in welcher Farbe. Sie müssen einfach mehr Weiß hinzufügen und die Konsistenz beibehalten. Das ist sehr wichtig. Jetzt kann ich das so oft aufhellen, bis ich einen sehr, sehr hellen Blauton habe. Aber hier verstehst du das Wesentliche. Anstatt Wasser hinzuzufügen, wird es wie Wasserfarben, wenn Sie Wasser hinzufügen, wie Wasserfarben. Hier drüben, um die Farbe für Gouache aufzuhellen, wenn Sie einen helleren Farbton erhalten möchten, sollten Sie der Mischung Weiß hinzufügen und die Konsistenz beibehalten. An welcher Konsistenz Sie auch arbeiten, es wird diese oder diese oder diese sein. Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie die Konsistenz beibehalten und nur Weiß hinzufügen. Nun, wenn du es hier sehen kannst, wie ich es dir gesagt habe, wird es austrocknen und matt werden. Etwas weniger transparent im Vergleich zu Wasserfarben. Aber trotzdem ist es sehr transparent, wo man das Papier sehen kann. Hier drüben ist es immer noch viel mehr zur undurchsichtigen Seite hin, obwohl es ein hellerer Blauton ist. Hier verstehen wir ein bisschen Konsistenz. Lassen Sie uns als Nächstes über Layering sprechen. Wenn es um Layering geht, gibt es einige Dinge, die Sie beachten müssen. Wenn du mit Gouache arbeitest, solltest du sicherstellen, dass deine Hintergrundebene zu einer dünneren Seite zeigt. Dieses, das ich dir gezeigt habe, muss eher eine teeartige Konsistenz haben denn wenn du Schichten aufträgst , willst du die Farbe nicht reaktivieren. Gouache trocknet, im Gegensatz zu Acrylfarben , bis sie wie etwas Endgültiges ist. Sie können die Farbe nicht reaktivieren. Aber mit Gouache können Sie die Farbe reaktivieren. Du musst vorsichtig sein, wenn du Schichten aufträgst, denn wenn deine Ebene unten zu dick ist du eine zweite Ebene darüber legst, wird die Farbe reaktiviert und wenn du speziell Weiß hinzufügst, wird sie hellblau, weil sich die Hintergrundfarbe damit vermischt. Ich werde dir nur zeigen, wie das funktioniert. Zuerst fange ich mit einer sehr, sehr dicken Farbe an. Ich füge einfach ein bisschen mehr Blau hinzu, damit wir eine exakte Version davon bekommen. Hier habe ich eine sehr, sehr dicke Konsistenz von unserem Blau und ich werde es hier einfach auftragen. Sie können sehen, wie dunkel es ist und die Konsistenz dick ist, daher habe ich Probleme, die Schicht gleichmäßig zu machen. Das ist unser erster Block. Das ist wirklich dick. Den nächsten Block , den ich machen möchte, möchte ich etwas dünner machen und mit meiner teeartigen Konsistenz arbeiten. Sie können sehen, wie leichter das ist. Ich werde die Ebene einfach erstellen, obwohl ich eine OCD habe. Ich habe Probleme, die gleiche Größe beizubehalten. Ich werde es nur ein wenig reparieren, aber das musst du nicht tun. Das ist nur zu unserem Verständnis. Ich denke, diese beiden sind genug. Wir lassen sie trocknen und dann zeige ich Ihnen, worüber ich vorhin gesprochen habe. Diese beiden Blöcke von mir sind vollständig ausgetrocknet. Eine weitere Sache, die Sie bei der Arbeit mit Gouache beachten sollten, ist sicherzustellen , dass Ihre Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Hinzufügen einer zweiten Schicht beginnen. Wenn es nass ist, verhält es sich fast wie die Nass-in-Nass-Technik. Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, wissen Sie, wovon ich spreche. Jetzt wird es nicht genau wie beim Nass-in-Nass sein, aber die Kanten werden durch das Wasser herauswischen. Wenn Sie in Ihrer zweiten Schicht wirklich scharfe Kanten haben möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Basisschicht vollständig getrocknet ist. Jetzt werde ich weitermachen und Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wie die dicke Seite ein bisschen Blau zum Vorschein bringt, wenn ich meine Farbe bewege. Ich werde mit einer leicht gelartigen Konsistenz fortfahren. Ich strebe keine sehr dünne Konsistenz an. Ich zeige dir einfach, wie es aussieht. Das ist die Konsequenz , für die ich mich entscheide. Ich habe ein bisschen Blau hinzugefügt. Es ist in Ordnung. sich reaktiviert und immer blauer wird, wenn ich drüber drüber streiche Kannst du sehen, wie es ? Nun, das ist nicht der Farbton, den ich verwende. Ich denke, es wird sinnvoller sein, wenn ich es mit Weiß selbst mache. Lass mich einfach etwas Weiß auf eine saubere Seite meines Tellers legen. Wenn ich jetzt die weiße Farbe übertrage, kannst du sehen, dass ich die blaue Farbe reaktiviere. Kannst du sehen, wie das Blau herauskommt? Das ist nicht etwas, was ich für mein letztes Stück will. Wenn ich nicht viel Druck ausübe, denke ich, dass ich immer noch damit durchkommen kann, aber sobald die weiße Schicht getrocknet ist, wird sie immer noch ein bisschen von dem Hellblau darauf zu sehen sein. Jetzt zeige ich Ihnen, wie es auf dieser Seite funktioniert. Dieses Mal wieder ein bisschen Weiß aufladen, einfach sauberes Weiß und mal sehen, wie es läuft. Ich werde einen ähnlichen Druck ausüben. Was ich tun werde, ist, einen ähnlichen Druck auszuüben. Es nimmt ein bisschen Blau auf, weil es weiß ist, aber so schlimm ist es nicht. Wann immer du mit Weiß arbeitest speziell auf deiner zweiten Schicht, musst du Schichten einarbeiten, da es etwas heller austrocknet , als es aussehen sollte. Aber du verstehst, worum es geht. In diesem werde ich im Vergleich zu diesem immer noch mehr Zeit haben , weil das viel blauer aussieht als in diesem. Stimmt. Aber wie dem auch sei, ich versuche zu sagen, wann immer Sie an Ebenen arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergrundebene heller und dünner ist , und wenn Sie darauf aufbauen, werden Sie dickere Schichten verwenden. Das ist so ziemlich alles über Layering. Layering ist sehr einfach, wie der Name schon sagt, überlagern Sie nur eine Ebene und müssen bedenken, dass Ihre Hintergrundebene vollständig trocken sein muss , bevor Sie etwas darüber hinzufügen, und das ist so ziemlich alles. Lassen Sie uns nun über das Mischen sprechen. Nun, das Mischen ist eine sehr wichtige Technik, wenn es darum geht, mit Gouache zu malen, besonders wenn Sie mit Landschaften arbeiten, weil Sie eine schöne Mischung in Ihrem Himmel benötigen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese kleine Technik beherrschen. Wenn du einen klaren Himmel oder klare Übergänge in deinem Bild haben möchtest , wenn das nicht das ist, wonach du suchst, dann kannst du das natürlich wenn das nicht das ist, wonach du suchst, auch so machen. Aber wenn du schöne, saubere Kanten haben willst, musst du ein bisschen daran arbeiten. Nun werde ich dir in der nächsten Lektion viel mehr über das Mischen zeigen , wenn wir die Himmelsübergänge und auch den Abschnitt Wolken und Laub üben , damit du eine klarere Vorstellung davon wie du es in deinen täglichen Gemälden üben kannst. Aber jetzt werde ich nur grob darüber nachdenken , was Blending ist. Nehmen wir an, Sie möchten zwei Farben miteinander mischen, oder sagen wir, eine einzelne Farbe zusammen, ich möchte Dunkelblau mischen. Auch hier zeige ich Ihnen die Konsistenzen, sobald wir gehen. Es ist eine schöne teeartige Konsistenz, für die ich mich entscheide. Ich möchte das mit einer helleren blauen Farbe mischen. Nehmen wir an, ich fange so an. Ich habe das auf dieser Seite, ich werde ein bisschen von der helleren blauen Farbe aufladen und es hier auftragen. Wenn Sie nun genau hinschauen als ich sagte, wenn die Farbe nass ist, wird sie sich zwar einmischen, aber nicht so klar. Du kannst diese Linie sehen, um die Linie zu entfernen, musst du diesen Bereich ein paar Mal streichen, dann sagen wir, ich möchte ein helleres Blau hinzufügen. Zuerst nehme ich einfach all die Blautöne rein, alle Blautöne, die ich will. Sagen wir hier ein helleres Blau und hier fast ein Weißblau. Jetzt, wo ich alles vorbereitet habe, kannst du immer noch sehen, dass du den Übergang zwischen ihnen erkennen kannst. Sie können die Linien deutlich sehen. Wann immer Sie so etwas haben, sollten Sie nur sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste vollständig reinigen. Du reinigst deinen Pinsel, füllst dann ein wenig Wasser oder Farbe auf, wenn du möchtest, und machst diese Bewegung nach links und rechts. Hier gehen wir rauf und runter, also sagen wir, wenn ich es so drehen würde , es mehr Sinn machen. Ich werde in dieser Bewegung einfach so weitermachen, hin und her, und auf diese Weise kann ich mich vermischen. Manchmal kommt es vor, dass Sie das Gefühl haben, dass sich das Weiß zu stark nach oben bewegt oder dass die Dunkelheit weg ist, sodass Sie einfach Ihren Pinsel reinigen und die dunklen Farben auftragen können . Dann beginnen wir dieses Mal von oben, sodass Sie in Ihrer Mischung in dieser linken und rechten Bewegung nach unten gehen Ihrer Mischung in dieser linken und rechten Bewegung und sie wie folgt nach unten bringen. Wenn du jemals das Gefühl hast, dass du viel Farbe aufträgst oder deine Farbe sich einfach viel bewegt, musst du nur deinen Pinsel reinigen, ihn so auf das Taschentuch klopfen und mit einem feuchten Pinsel die Linie entfernen, die du siehst. So können Sie diese nahtlose Linie erstellen. Du musst nicht immer mit Farbe arbeiten, manchmal kannst du einfach mit deinem feuchten Pinsel arbeiten und einfach die Farben bewegen , die sich bereits auf der Ebene befinden, du musst sie nur bewegen. Schau dir das an, du wirst einen schönen, gleichmäßigen Übergang von der dunkleren Seite auf der linken zur helleren Farbe auf der rechten Seite haben. Das probiere ich gerne aus, wie Sie sehen können, kann ich den Übergang sehen und wenn Sie Wolken auf dieser Ebene hinzufügen würden würde das wirklich gut aussehen. Nun, das ist eine Art des Mischens, bei der Sie an einem ähnlichen Farbton arbeiten und nur mit unterschiedlichen matten Werten derselben Farbe arbeiten, sodass das Mischen viel einfacher ist. Nun, die nächste Art der Mischung, die ich Ihnen zeigen möchte , ist für das, was wir heute malen werden, nicht sehr wichtig, aber sie gibt Ihnen trotzdem eine Vorstellung davon, wie Sie arbeiten, sagen wir, Sie arbeiten auf einer Wiese oder ob Sie zum Beispiel an einem Herbstgemälde arbeiten . Sie haben viele verschiedene Rot- und Orangetöne und Grün- oder Brauntöne in Ihrem Gemälde, und wenn Sie sie alle miteinander mischen würden , wie würde es aussehen. Es ist fast so, als würde man die Nass-in-Nass-Technik lernen , aber für Gouache. Hier benutzt du, im Gegensatz zu deiner Nass-in-Nass-Technik für Wasserfarben, im Gegensatz zu deiner Nass-in-Nass-Technik für Wasserfarben, einfach deinen feuchten Pinsel. Du fängst mit einer bestimmten Farbe an, sagen wir, ich beginne mit Orange, ich trage die Orange einfach auf diese Seite und bewege sie einfach so. Ich werde ein bisschen Gelb auftragen und das Gelb einfach sofort hinzufügen, solange die Farbe noch feucht ist. Nehmen wir an, ich möchte etwas Grün hinzufügen, also lade ich einfach etwas Grün auf und verschiebe es, solange die Farbe noch feucht ist. Wenn du ganz genau hinsehen kannst, gehen die Farben einfach ineinander über, wie Wasserfarben, und sie vermischen sich miteinander. Nun, das ist natürlich nicht so exakt wie Wasserfarben, da Wasserfarben offensichtlich viel Wasser enthalten, wie der Name schon sagt, aber du kannst auch ein wenig Wasser hinzufügen, um die Farbe zu bewegen , damit es dir leichter fällt. Aber ähnlich wie bei Wasserfarben können Sie an einer ähnlichen Technik arbeiten , um den gewünschten Look zu erzielen. Wenn Sie hier ganz genau hinschauen, habe ich ein bisschen Braun, Gelb und Grün in mein Bild eingearbeitet . Nehmen wir an, ich habe diese scharfe Linie hier, meine Farbe ist hier getrocknet . Ich reinige einfach meinen Pinsel, etwas Wasser auf und füge es einfach hinzu, genau wie bei der Nass-in-Nass-Technik. Es ist nur die Nass-in-Nass-Technik , aber mit Gouache. Ich finde, es macht wirklich Spaß , das auch in bestimmten Bereichen anzuwenden. Wir werden das heute nicht in unserem Gemälde anwenden . Meine Kamera hat beschlossen, zwischendurch etwas durcheinander zu bringen , aber wie ich schon sagte , genau wie bei Aquarelltechniken, , aber wie ich schon sagte, genau wie bei Aquarelltechniken, müssen Sie nur ein wenig Wasser hinzufügen und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Schicht getrocknet ist, müssen Sie nur einen nassen Pinsel verwenden, ihn hinzufügen und die Farbe einfach reaktivieren , sodass Sie ein bisschen Arbeitszeit haben, und dann Sie können die gewünschten Farben hinzufügen. Es ist der Nass-in-Nass-Technik bei Wasserfarben sehr ähnlich , aber für Ihre Gouachefarben. Ich mag diese Technik sehr, wir werden sie heute nicht vollständig anwenden. Das ist keine Technik , die wir in den Klassenprojekten für den heutigen Unterricht ausprobieren werden , aber ich wollte es dir wirklich zeigen , damit du eine kleine Vorstellung davon bekommst , wie die Dinge mit Gouache funktionieren. Wenn Sie sie vielleicht für etwas verwenden möchten , das Sie selbst malen, Sie es auch gerne ausprobieren. Es ist fast so, als würde man mit Wasserfarben malen, aber das Ergebnis wird , würde ich sagen, etwas besser abgebildet sein, als wenn Sie direkt mit Wasserfarben arbeiten. Wie dem auch sei, hier geht es um das Mischen, lassen Sie uns über unsere letzte und letzte Technik sprechen , die Trockenbürstentechnik. Wie der Name schon sagt, Trockenpinseltechnik, das heißt, Sie verwenden Ihren trockenen Pinsel, um Ihrem Gemälde eine gewisse Textur zu verleihen. kommt oft vor, dass Sie auf eine Wiese stoßen und das Aussehen einiger Dinge erreichen möchten und das Aussehen einiger Dinge erreichen möchten, die wirklich weit weg sind, aber Sie möchten nicht an allen Details arbeiten , die Sie sehen. Zu diesem Zeitpunkt können Sie einfach ein wenig Textur hinzufügen und einen ähnlichen Effekt in Ihrem Gemälde erzielen. Vor der Trockenpinseltechnik muss man fast mit dieser Konsistenz arbeiten, es ist also eine wirklich schöne und dicke Konsistenz. Lass es uns mit dem grünen Farbton ausprobieren. Wie ihr seht, arbeite ich hier mit einer dicken Konsistenz, ich gebe nur ein bisschen Wasser hinzu, aber die Farbe ist immer noch zur dickeren Seite hin. Du mischst es einfach, drehst deinen Pinsel, sodass du nicht viel Farbe hast , und während ich es hier auftrage, kannst du sehen, wie ich eine wunderschöne Textur erhalte. Das funktioniert sehr gut, wenn Sie auf Kaltpresspapier arbeiten , da die Textur viel besser zur Geltung kommt. Aber wenn du kein Kaltpresspapier hast, dann kannst du es auch einfach auf deinem normalen Papier ausprobieren . Darauf drückst du einfach etwas heller auf, um eine gute Textur zu erhalten. Ich habe es gerade noch ein paar Mal mit meinem Pinsel ausprobiert, aber genau darum geht es bei deiner Trockenbürstentechnik. Es funktioniert sehr gut , wenn Sie versuchen, Ihrem Gemälde Textur hinzuzufügen. Wie gesagt, wenn Sie nicht viele Details hinzufügen möchten, funktioniert das einwandfrei. Ich werde Ihnen in unserem Klassenprojekt und auch in unserer Übungsstunde zeigen, wie Sie diese Technik anwenden können. Aber hier geht es um die vier Techniken, schauen wir sie uns genauer an. In dieser Lektion haben wir uns mit Konsistenz befasst. Dabei haben wir gelernt, wie Sie verschiedene Konsistenzen mit Gouache verwenden können und wie Sie eine hellere Farbe für Gouachefarben erhalten, anstatt Wasser zu eine hellere Farbe für verwenden, indem Sie Weiß hinzufügen. Das nächste, was wir behandelten, war das Layering. Wie Sie sehen können, sieht es mit einer dickeren und einer dünneren Basis so aus. Das ist unser Blending, das werden wir verwenden, und das ist etwas, das ich Ihnen nur als Referenz zeigen wollte, und natürlich zum Schluss eine Trockenbürstentechnik. So sieht es aus, ich hoffe, Sie haben viel über Gouachetechniken und das Medium selbst verstanden . In der nächsten Lektion werde ich in einigen Übungseinheiten darüber sprechen, wie man sie anwendet , bevor wir mit unserem letzten Bild beginnen. 5. Übung: Himmel und Wolken: Nachdem wir nun unsere grundlegenden Gouachetechniken gelernt haben, wollen wir üben, wie man bestimmte Dinge kreiert, die für unser Abschlussprojekt hilfreich sein werden . Das werden wir zusammen malen. Aber bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich, dass ihr euch einen Moment Zeit nehmt, um ein paar Dinge zu üben , damit ihr selbstbewusst genug seid , um mit eurem Gesamtbild zu beginnen. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde ist, wie Sie mit Ihrer Mischmethode diesen Farbverlauf am Himmel erstellen mit Ihrer Mischmethode diesen Farbverlauf am Himmel und diese Wolken mithilfe der Layering-Technik hinzufügen können. ähnlicher Weise haben wir hier auch ein Gefälle im Grün auf dem Land, und damit einhergehend haben wir eine Schichtung, nämlich diese Stängel und die Grasdetails und natürlich die Blumen. Ich möchte nur, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen, um das zuerst zu üben , bevor wir mit unserem letzten Bild beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist den Himmel zu malen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich mein Papier auf allen vier Seiten so aufgeklebt habe, und irgendwo bei weniger als der Hälfte des Papiers habe ich ein weiteres Klebeband wie dieses angebracht, sodass ich einen Landschaftsbereich habe, in dem ich arbeiten kann. Ich habe auch preußisches Blau und Weiß auf meiner Palette. Nehmen Sie das heraus und lassen Sie uns mit der Erstellung des Gradient Wash beginnen. Um einen Farbverlauf zu kreieren, beginnen wir hier von oben und verschieben ihn dann nach unten in den helleren Farbton. Für den dunkleren Farbton verwende ich preußisches Blau und füge etwas Weiß hinzu und mische sie so zusammen. Achte darauf, dass deine Mischung schön und gleichmäßig ist. Sobald Sie diesen Farbton haben, finden Sie hier ein Muster der Farbe, die wir haben. den Farbton verwenden, Sie den Farbton verwenden, tragen Sie ihn oben auf. Oft ziehen es die Leute auch vor , vom helleren Farbton zum dunkleren Farbton zu wechseln. Hier dreht sich alles um Präferenz. Ich gehe gerne vom Dunklen zum Helleren über, wenn ich einfarbige Abstufungen mache, wie bei einer abgestuften Waschung wie dieser. Aber auch hier ist es eine persönliche Entscheidung. Wenn Sie sich wohler fühlen wenn Sie von einem helleren Farbton zu einem dunkleren Farbton wechseln möchten, können Sie das gerne tun. Jetzt, wo ich die dunklere Farbe habe, reinige ich meinen Pinsel und füge ein bisschen Weiß in dieselbe Mischung hinzu. Es erzeugt einen helleren Blauton. Nun, dieser hellere Blauton funktioniert als eine Farbe, die etwas heller ist als die, die Sie aufgetragen haben. Jetzt werden wir es so mit dem vorherigen Farbton kombinieren . Ich werde hier einfach ein paar machen und dann meinen Pinsel putzen, weil ich eigentlich zufrieden damit bin , wie das aussieht. Du kannst auch einen feuchten Pinsel verwenden, um einfach oben etwas mehr Blau hinzuzufügen , falls du das Gefühl hast, dass es heller geworden ist. Du hast immer die Freiheit , es zu bewegen, wenn es dir nicht gefällt. Jetzt wäre das nächste, einen noch helleren Blauton zu bekommen . meine gleiche Mischung In meine gleiche Mischung werde ich etwas mehr Weiß hinzufügen. Nehmen wir an, das ist die Farbe, die ich verwende. Ich werde das anwenden und anfangen, es zu integrieren. Auch hier, dieselbe Methode, Sie können sehen, wie ich direkt von links nach rechts gehe , ohne dass mein Pinsel eine andere Bewegung ausführt. Es ist nur Hin- und Herbewegung. Sobald ich diesen helleren Farbton aufgetragen habe, reinige ich meinen Pinsel erneut und füge dann mehr Weiß hinzu, um eine wirklich, wirklich hellblaue Farbe zu erhalten . Es wird eine sehr hellblaue Farbe sein. Mit dem Farbton trage ich den ganzen unteren Teil auf. Achte darauf, dass du die Farben mischst. Was ich meine ist, du solltest keine Linie direkt auf deinem Papier sehen . Du solltest eine schöne, gleichmäßige Mischung sehen. Falls das passiert, kannst du in diesem Bereich etwas mehr Farbe auftragen, auftragen und einfach untermischen. Das passiert manchmal, die Linie erscheint meistens, weil Sie die Konsistenz der Farbe verringert haben die Konsistenz der Farbe verringert und sie deshalb heller wird. Um das zu vermeiden, kannst du jederzeit etwas mehr Farbe in deinen Pinsel geben etwas mehr Farbe in und ihn einfach verblenden. Ein weiterer Trick beim Mischen ist die Verwendung Ihres feuchten Pinsels. Reinigen Sie Ihre Bürste vollständig. Benutze einfach ein bisschen Wasser und bewege dich einfach auf und ab. Dadurch wird die Farbe , die sich bereits an der Basis befindet, reaktiviert , die sich bereits an der Basis befindet, und es hilft Ihnen beim Mischen. Wenn es nicht funktioniert, kannst du immer die gleiche Mischung machen, die du in diesem bestimmten Bereich verwendet hast , und einfach rauf und runter gehen , um alles miteinander zu vermischen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie diese Mischung gerade aussieht. Ich lasse das komplett trocknen und dann fügen wir die Wolken hinzu. Das ist die Farbe des Himmels, es ist offensichtlich ein bisschen dunkler als das, was ich hier gemacht habe, aber du verstehst das Wesentliche. Sie erstellen einen Farbverlauf, dem Sie eine etwas hellere Farbe, helleres Blau an der Basis und dann offensichtlich eine dunklere Farbe haben. Das nächste, worauf wir uns konzentrieren müssen ist die Platzierung der Wolken. Wenn Sie sich dieses Kunstwerk sehr genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Wolken so fließen. Das ist die Bewegung für die Wolken. Offensichtlich haben Sie solche, aber sie sind immer noch Gegenstand dieses Antrags. Wenn Sie nach draußen gehen und den Himmel beobachten, wenn er voller Wolken ist, werden Sie feststellen, dass die Wolken aufgrund der Krümmung der Erdoberfläche ein wenig fließen. Vor allem, wenn du gerade und leicht nach oben schaust , wird es nie so gerade sein. Diejenigen, die sich in der Nähe der Horizontlinie befinden, mögen gerade erscheinen, aber die anderen werden ein wenig Bewegung haben. Wann immer du Wolken malst, solltest du sicherstellen, dass du die Essenz der Bewegung hast. Du bringst diese Bewegung in deine Wolken, damit sie nicht einfach so flach sind. Lassen Sie uns weitermachen und anfangen zu verstehen, wie diese Wolken erstellt werden. Nun zum Prozess der Erstellung dieser Wolken, ich habe euch auch in vielen meiner vorherigen Klassenprojekte gezeigt , ich meine, in früheren Klassen, nicht in Klassenprojekten, auch in früheren Klassen, in denen wir Wolken gemalt haben. Ich habe versucht, das auf die einfachste Art und Weise aufzuschlüsseln . Natürlich kann man das mit viel mehr Details, mit viel mehr Schattenarbeit und Highlight-Arbeit machen. Aber ich mag es, die Dinge einfach zu halten , wenn es darum geht, so etwas zu malen, wo ich die Essenz der Wolken, die Flauschigkeit der Wolken verstehe, und das mit einem Bruchteil der Zeit und Mühe. Ich nehme gerne direkt weiße Farbe auf. Ich benutze gerne so einen Rundpinsel. Wenn Ihnen dieser Pinsel auffallen würde, kommt er nicht zu einer feinen Spitze. Es ist ziemlich rund im Vergleich zu, sagen wir, diesem Pinsel. Dieser hat einen wirklich guten Tipp, aber dieser ist abgerundet. Du kannst auch einen Filbert-Pinsel verwenden, falls du keinen runden Pinsel hast. Filbert-Pinsel machen die gleiche Arbeit und wenn nichts funktioniert, können Sie auch einfach Ihren normalen Pinsel verwenden. Ich verwende meine Farbe, die weiß ist, gerne direkt. Sie können einen winzigen Hauch von Blau hinzufügen. wenn du es dir ansiehst, ist es sehr, sehr hellblau. Sie können dies überspringen oder hinzufügen. Mein Weiß enthält schon ein bisschen Blau, weil ich beim Anheben des Weißs für die blaue Mischung ein bisschen Blau hinzugefügt habe. Aber das ist okay. Dies ist der erste Farbton. Jetzt möchte ich, dass du deinen Pinsel so hältst , wie es für dich offensichtlich am bequemsten ist. Ich werde erklären, was für mich funktioniert. Ich halte es gerne so. Hier liegt mein Pinsel und mein Mittelfinger ist der Finger , der für die meiste Bewegung sorgt. Dies dient der Kontrolle, und offensichtlich dient dies der Bewegung, und offensichtlich ist dieser Bereich auch für Bewegung da. Was ich gerne mache, ist weiterzumachen und kleine Formen wie diese zu machen. Hier spielen die abgerundeten Pinsel eine sehr wichtige Rolle , weil man damit wirklich runde Striche bekommt. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Pinselstriche auf diese Weise ausführen, erhalten Sie eine linearere Oberfläche. Wenn du es so machst, hast du vielleicht nicht viel Kontrolle über die Form, aber du wirst einen wirklich flauschigen Effekt erzielen. Dies spielt wiederum eine sehr wichtige Rolle bei der Art der Wolken , die Sie erstellen. Wenn du wirklich flauschige Wolken machst, willst du dich so bewegen. Wenn du dünnere Wolken willst, solltest du dich so bewegen. Wie Sie sehen können, habe ich mit der Form gearbeitet. Ich habe eine dünnere Kante, aber ich habe hier etwas Flauschiges. Flauschige und dünnere Enden. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie diese Wolken so zufällig wie möglich erstellen . Was meine ich mit so zufällig wie möglich? Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf all Ihren Wolken ähnliche Formen erstellen . Je mehr Variation Sie der Form hinzufügen, desto natürlicher werden Ihre Wolken aussehen. Nun nochmal, welcher Bewegung folge ich mit meinem Pinsel? Was ist die Bewegung? Wie kriege ich diese Pinselstriche hin? Das Erste, woran ich gerne arbeite, sind kleine Entfernungen. Ich arbeite in sehr kleinen Bereichen und gehe dann hin und her, wie auch immer Sie es nennen möchten. Ich arbeite in kleineren Bereichen. Eine weitere Sache , die ich gerne mache, ist meine Wolken miteinander zu verbinden. Nun, warum funktioniert das? Selbst wenn es kleine Linien und kleine, kleine Wolken sind, wenn man sie miteinander verbindet, sehen sie viel natürlicher aus. Jetzt sage ich nicht, dass du all deine Clouds verbindest. Natürlich wird das nicht natürlich aussehen, aber du willst auf diese Weise fließen. Ich mag diese langgestreckte Bewegung. Nehmen wir an, das war meine Horizontlinie. Die Wolken hier werden immer noch gerader aussehen als die, die ich jetzt mache , weil diese, was die Augenhöhe angeht , so aussehen wird , als würden sie in einer geraden Linie mit einer kleinen Krümmung fließen , aber immer noch eine ziemlich gerade Linie. Sie können auch hier unten einige Wolken hinzufügen . Wenn du feststellst, dass die Farbe beim Trocknen etwas heller trocknet und es sieht so aus, als etwas heller trocknet und es hätte ich eine hellblaue Farbe verwendet. Das ist völlig okay. Wir werden das zu unserem Vorteil nutzen , um unsere Wolken flauschig aussehen zu lassen. Wenn sie leichter austrocknen, bedeutet das, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Ich habe bis hierher etwas erledigt. Ich werde etwas Weiß auffüllen und dann werden wir die anderen Wolken machen. Gleiche. Wir wollen noch ein paar Wolken hinzufügen. Eine weitere Sache , die Sie beachten sollten ist die Konsistenz der Farbe. Du solltest eine etwas dickere Farbe verwenden , damit dein Weiß undurchsichtig aussieht. Nehmen wir an, ich möchte einige Wolken hinzufügen, die von hier kommen. Jetzt bringe ich diesen Effekt noch mehr ein. werde das einfach zur Seite schieben, damit ich Platz habe, um daran zu arbeiten. Sie können sehen, wie ich mit der Form der Wolken spiele. Ich lasse es flauschig aussehen. Sie können diesen Reiz auch flauschig gestalten, oder Sie können ihn so in einem linearen Format wie diesem gestalten. Ich mag es, die Oberteile flauschig zu halten, damit es richtig schön aussieht, wenn ich die Highlights hinzufüge. Zusammen mit diesen Wolken werde ich auch einige kleine schwebende Wolken hinzufügen, um die Wolken herum, die von ihnen kommen in kleinere Fragmente zerfallen. Vielleicht trage ich unten etwas mehr Farbe auf, damit es wie eine größere Wolke aussieht. Jetzt möchte ich hier noch ein paar Wolken hinzufügen. [MUSIK] Übe das einfach. Üben Sie die Pinselbewegung, auch wenn die Form nicht ganz stimmt. Denn je mehr du diese Wolken übst, desto besser wirst du darin, sie zu erzeugen. Natürlich wirst du mehr Selbstvertrauen bekommen, sie in deinem letzten Bild zu malen, denn manchmal habe ich das Gefühl, dass du die ganze harte Arbeit machen wirst und wenn dir etwas nicht gefällt, wirst du wirklich enttäuscht sein. Es ist gut, sofort zu üben, bevor du deinem letzten Bild weitermachst. Ich werde dem nur ein paar flauschige Runden machen, weil ich das Gefühl habe, dass es sehr kaputt aussieht. Ich werde ein paar flauschige Enden wie diese hinzufügen. Wie Sie sehen können, kommt dieser Wolkenstrom herein. Wenn ich über diesen Punkt hinausgehen würde, wenn ich noch weiter nach oben gehen würde, könnte ich das tun. Aber ich denke, ich werde hier einfach aufhören. Ich füge hier in der Mitte ein paar Wolken hinzu, damit es voller erscheint, und ich höre auf. Ich gebe ihm wieder diese gekrümmte Bewegung. Bring es wahrscheinlich von oben rein. [MUSIK] Ich bin momentan sehr zufrieden mit der Form. Wenn es trocknet, wird es natürlich einfarbig und es werden nicht viele Glanzlichter und solche Dinge zu sehen sein. Aber das ist okay. Wir lassen es trocknen und fügen dann im nächsten Schritt die Highlights selbst hinzu. Ich werde genau hier aufhören. Ich mag die Wolken. Ich werde es nicht überarbeiten und ein eigenes Bild malen. Ich werde hier aufhören und das trocknen lassen und wir werden die Highlights hinzufügen. Jetzt, da dieser Abschnitt vollständig ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die Highlights hinzufügen. Bevor wir weitermachen und unsere Highlights platzieren, lassen Sie uns besprechen, woher das Licht fällt. Ich gehe davon aus , dass das Licht irgendwo von hier einfallen wird, was dem, das wir auch in unserem Referenzbild machen, sehr ähnlich ist. Nehmen wir an, die Sonne steht auf der gegenüberliegenden Seite. Das Licht fällt so. All diese Top-Regionen, in denen Sie möchten, dass die Dinge flauschig aussehen , werden Sie weiß machen. Oben können einige auch unten sein. Aber es geht hauptsächlich darum, die Wolken dreidimensional erscheinen zu lassen . Jetzt lade ich diesmal etwas Weiß und nur Weiß hoch . Stellen Sie sicher, dass Sie hier keine Anzeichen einer weißen Verunreinigung haben. Mit demselben Pinsel werde ich eine dickere Konsistenz des Weißs auftragen und es dann auf die oberen Bereiche der Formen auftragen, die ich bereits gemacht habe. Jetzt müssen es nicht alle sein. Es müssen nur einige von ihnen sein , damit es voller erscheint. Sie können sehen, wie ich es einfach oben hinzufüge. Sei sehr vorsichtig. Du kannst die Form leicht ändern, wenn du denkst, dass das gut aussieht. Bitte zögern Sie nicht, das zu tun. Das ist okay. Aber achte darauf, dass du keinen großen Unterschied in der Form hinzufügst und die Form der Wolken komplett änderst die Form der Wolken komplett , denn du hast bis jetzt wirklich hart gearbeitet , um an der Form zu arbeiten, richtig? Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht vollständig ändern. Aber falls Sie möchten, dass bestimmte Orte dies erfordern, können Sie das gerne tun. Hier füge ich es oben hinzu. Ich werde es auch hier hinzufügen , damit es so aussieht, als ob es verschiedene Volumes derselben Cloud gibt . Etwas ist näher, etwas ist immer noch im Hintergrund, und so können Sie die Highlights in Ihren Wolken erzeugen. Ich werde das mit allen machen. Dadurch wird nur sichergestellt, dass diese Bereiche im Vergleich zur gesamten Ebene, wie sie ist, etwas undurchsichtiger und etwas weißer erscheinen wie sie ist, etwas undurchsichtiger und etwas weißer . So können Sie diesen Effekt in Ihren Clouds erzeugen diesen Effekt in Ihren Clouds ohne viel Arbeit erledigen zu müssen. Wenn du Sonnenuntergänge malst, ändern sich die Farben natürlich komplett weil deine Wolken unterschiedliche Farben haben werden. Kein klarer Himmel. Ein klarer Himmel hätte keine Wolken. Aber für einen Tageshimmel können Sie diese Art von Wolken verwenden und es wird sehr gut funktionieren. Falls Sie das Gefühl haben, dass die zweite Ebene nicht viel bewirkt hat, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Aber das möchte ich nicht tun, denn in diesem Gemälde, das Sie heute malen werden, das keine Rolle, weil den Wolken nicht viel Bedeutung beigemessen wird und der Hauptbereich für das Gemälde das Land ist. Die Wolken sind dort nur ein Bonuspunkt . So sieht es aus. Wie Sie sehen können, wirkt dieser Bereich etwas undurchsichtiger und der Rest ist immer noch leicht hellblau. So können Sie Clouds erstellen. Natürlich können Sie verschiedene Formen für sie herstellen. Sie können auch einige Floater-Wolken hinzufügen. Sie können auch etwas Textur hinzufügen . Es gibt eine Menge Dinge, die man mit den Wolken machen kann. Sie können Textur mit der Trockenbürstenmethode hinzufügen. Sie können auch nur Textur für die Wolken hinzufügen. Wenn Sie sich ein Referenzbild ansehen, können Sie natürlich beurteilen, ob es sich um eine strukturierte Wolke oder um eine flauschige Wolke handelt und wie Sie vorgehen müssen. Wenn Sie nicht den genauen Wolken im Referenzbild folgen möchten , ist das auch völlig in Ordnung. Sie können Ihre eigenen Arten von Wolken erstellen und hinzufügen. Wenn Sie von einem Referenzbild aus malen, haben Sie natürlich von einem Referenzbild aus malen, die volle Freiheit, Dinge zu ändern und sie sich zu eigen zu machen. So ist es gerade. Ich lasse das trocknen und dann streichen wir das Gras ein bisschen. Aber für die Wolken und den Himmel ist es das. Schauen wir uns unsere Wolken genauer an. Hier haben wir es. Wie Sie sehen können, ist der obere Bereich undurchsichtiger. Dieser zeigt immer noch ein bisschen hellblau. Die Oberseite ist undurchsichtiger. Aber auch hier wird es so gemacht. Übe das vielleicht ein - oder zweimal, bis du mit dem Endergebnis und der Form der Wolken sicher bist mit dem Endergebnis und der Form der Wolken sicher , und dann kannst du freier sein und den Prozess des Malens deines Abschlussprojekts ein bisschen mehr genießen , weil du dich über die Form deiner Wolken nicht gestresst fühlen würdest. Lassen Sie uns nun das Grasland malen und verstehen, wie man Schichten und Farbverläufe darin erzeugt. [MUSIK] 6. Übung: Grünes Feld und Blumen: Das nächste, was wir jetzt üben müssen, ist diese kleine Portion. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie zuerst diesen Gradientenhintergrund erstellen können diesen Gradientenhintergrund und wie Sie Schichten darauf hinzufügen, um diesen Effekt von dunklerem Grün, hellerem Grün, dem Stängel und den Blumen zu erzielen hellerem Grün, dem Stängel , all das. Lass uns das einmal üben, bevor wir das malen. Dafür habe ich tatsächlich diesen anderen Abschnitt verwendet, weil ich einfach mit einem helleren Grünton oben beginne , ihn herunterziehe und dir einfach zeige, wie es geht. Lassen Sie uns das zum Beispiel hier behalten. Ich habe Grün, das ist saftgrün. Das ist verbranntes Umbra, Gelb, Schwarz, Orange und Weiß auf meiner Palette. Nimm diese heraus und du wirst zuerst mit dem Flachpinsel beginnen. Das ist mein Flachpinsel , den ich benutze. Du kannst wirklich jeden Flachpinsel verwenden, aber diesen nehme ich. Immer wenn wir einen Abschnitt wie diesen erstellen müssen, müssen wir den Verlauf des gesamten Abschnitts anzeigen. Wenn Sie sich ein Grasland ansehen, auf dem es viele Blumen gibt, viel Grün, üppiges Grün um Sie herum. Wie wirst du unterscheiden zwischen dem, was dir näher ist , und dem, was weiter weg ist? Dafür beginnen Sie mit dem leichteren, vom Betrachter entfernten Modell. Je näher du kommst, desto dunkler wird es. Der erste Farbton, den ich verwende, ist eigentlich eine Mischung aus Grün, ein bisschen Braun, ein bisschen Gelb und Weiß. Das ist der erste Farbton, den ich generell verwende. Es ist ungefähr so. Das ist die Farbe. Ich mache einfach weiter und wende es oben an. Es kann auch ein bisschen leichter sein. Wenn Sie noch einmal möchten, hängt alles auch vom Referenzbild ab. Aber ich mache gerne weiter und füge etwas Grün und Braun hinzu, nur um eine andere Variation der Farbe hinzuzufügen. Es ist sehr wichtig, dass wir auch im Laufe der Zeit verschiedene Variationen haben. Dies ist irgendwie der Bereich, der am weitesten von uns entfernt ist. Jetzt, wo du runterkommst, wird es offensichtlich dunkler werden. Hier füge ich in meine gleiche Mischung, die ich zuvor verwendet habe, etwas mehr Grün hinzu , damit dieser Abschnitt so grüner erscheint . Ich möchte anfangen, die Farbe so reinzubringen. Die Konsistenz ist schön dick. Eine weitere Sache, die ich gerne mache, ist, mich so zu bewegen und dabei eine solche Textur hinzuzufügen. Dazu füge ich ein bisschen Schwarz zu derselben Mischung hinzu und natürlich Grün. Ich entscheide mich für eine Farbe, die so aussieht. Das ist der Farbton. Dann füge es auf die gleiche Weise auf diese Weise ganz unten hinzu. Eine andere Sache, die ich hier gerne mache ist, meinen Pinsel so vertikal zu bewegen , so dass ich diese dunkleren Linien erhalte, die Sie sehen können. Es wird uns sehr helfen , wenn wir Schichten anlegen. Jetzt füge ich wieder ein bisschen mehr Schwarz hinzu und ein bisschen mehr Grün, und ein bisschen mehr Grün um einen wirklich dunkelgrünen Farbton zu erhalten. Das wird die Farbe sein, die ich überall unten hinzufüge. Sie können den Farbton auch mit etwas mehr Schwarz vertiefen . Wir entscheiden uns für eine sehr dunkelgrüne Farbe, wie Sie sehen können. Du wirst den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe füllen. Auch hier gilt: Wenn die Konsistenz dünn ist, ist es völlig in Ordnung. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, ist, wieder mit dieser vertikalen Bewegung fortzufahren, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Dies sorgt nur für Abwechslung in Ihren Pinselstrichen und es sieht nicht sehr flach aus. Das mache ich auch hier. Ich nehme auch eine etwas dunklere grüne Farbe, die so dem Schwarz sehr nahe kommt. diesen Farbton verwende, füge ich gerne weitere solche Linien hinzu, wie diese. Sie können sehen, dass das was ich erreichen soll, eine Hintergrundfarbe hat. So sieht es aus. Wir haben hier ein hellgrünes Licht, das vom Betrachter weg ist. Je näher es kommt, desto dunkler wird es. Nun, was wir tun werden, ist , das Ganze trocknen zu lassen. Dann fangen wir mit dem Layern an und machen all die anderen Details dazu. Jetzt, da dieser Abschnitt ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, Ebenen hinzuzufügen. Nun, der Bereich, der sehr weit vom Beobachter entfernt ist , der am weitesten vom Beobachter entfernt ist, der Bereich, der etwas unter der Horizontlinie liegt wird die Blumen als Textur sehen , weil Sie nicht die genauen Details davon sehen werden . Dafür neige ich dazu, eine sehr helle Mischung aus Weiß zu verwenden und vielleicht kann ich ein bisschen Braun hinzufügen. Ich füge auch einen winzigen Hauch von Braun hinzu. Es wurde zu braun. Warte, warte. So etwas wie eine sehr leichte Farbmischung, auch hellgrünlich, würde ich sagen. Das ist die Farbe , für die wir uns entscheiden. Mit der Trockenbürstenmethode können Sie es einfach so als Textur hinzufügen. Siehst du so. Dieser Bereich sieht die Blumen und all die anderen Details in diesem Bereich tatsächlich als Texturen, weil er weit vom Betrachter entfernt ist und nicht in der Lage ist, genau zu sehen, was in diesem Bereich passiert. So können Sie diesen Look erzielen. Sie können der Mischung auch ein wenig Grün hinzufügen , um der Farbe Variationen hinzuzufügen. So sieht es aus. Sie können auch einige dunklere Töne hinzufügen, um zu zeigen, dass dies die Blätter und die dunkleren Teile dieses Bereichs sind . Aber so wirst du es machen. Ich füge nur Texturen hinzu. Sobald Sie damit fertig sind, wechseln Sie zu einem Pinsel , der Ihnen eine feine Spitze gibt. Jetzt besteht die Hauptaufgabe, dem entgegenzuwirken, darin, Ihrem Gemälde Ihre Extras hinzuzufügen . Sie beginnen zuerst mit einem leicht dunklen Grün, da Sie in diesem Bereich etwas dunkleres Grün hinzufügen möchten. Hier drüben machst du wirklich kleine Striche wie diesen. Ich zeige dir einfach, wie es gemacht wird. Du kannst es entweder von oben so machen , du kannst es nach unten bringen, oder du kannst so von unten nach oben gehen. Beide Möglichkeiten sind richtig. Die Wirkung und das Aussehen sind unterschiedlich. Hier drüben hat es keine feine Kante, wenn Sie es entfernen. Hier sieht es eher aus wie Gras, hier sieht es eher aus wie Stängel. Schau, was du tun willst. Wenn Sie mehr Stängel erstellen möchten, können Sie von oben nach unten vorgehen. Wenn du Gras willst, kannst du von unten nach oben gehen. Ich werde diese Farbe verwenden und anfangen, in diesem Bereich einige solche Stängel zu machen . Zunächst werde ich mit diesem Teil in diesem Bereich fortfahren. Nun, dieser Abschnitt nimmt viel Zeit in Anspruch, aber ich werde Ihnen nur kurz zeigen, wie es gemacht wird. Jetzt, wo Sie diesen Bereich mit Stängeln bedeckt haben, ist es an der Zeit, dass wir eine leichtere Mischung herstellen , die darauf zu sehen ist. Dafür mischst du irgendwie grüne Farbe mit deiner schwarzen Farbe und fügst diesmal ein bisschen Weiß hinzu. Sie erhalten einen Farbton, der dem sehr nahe kommt. Das wird hier auftauchen. Wie Sie sehen können, mache ich ein paar solche Grasformen. mache das erste Mal das Gras, dann mache ich später weiter und mache die Stängel. Ich werde es überall hinzufügen, so. Ich werde es überall hinzufügen. Auch hier werde ich hier ein paar Pinselstriche machen. [MUSIK] Sobald Sie mit dieser Farbe fertig sind, ist es Zeit für uns, zu einem helleren Farbton überzugehen. Im Moment arbeiten wir in Schichten. Wir werden an einer dunkleren Farbe arbeiten, und zwar so, wir werden noch heller und dann heller und dann heller, bis wir mit dem Aussehen unseres Grases zufrieden sind. Dazu füge ich jetzt ein bisschen Gelb in mein Grün ein und verwende als nächstes diese Farbe. Ich denke, du kannst es sehen, jetzt ist es ein sehr warmer Grünton geworden. Jetzt füge ich hier noch etwas Gras und Stängel hinzu. Wie du siehst, mache ich das. Ich füge es mit dieser Methode in alle Richtungen hinzu. Überall, wo es hingeht, füge ich es einfach hinzu. [MUSIK] Also habe ich das jetzt überall hinzugefügt. für eine hellere Farbe Ich entscheide mich für eine hellere Farbe und füge ein bisschen Weiß , nur um es aufzuhellen. Sie können auch ein wenig Gelb hinzufügen , um die Farbe zu wärmen. So sieht es aus. Jetzt füge ich damit nur ein paar Pinselstriche hinzu, sehr wenige. Gehe auch von oben nach unten, sodass das als Stängel für die Blumen dient, die ich möchte. Dann werden natürlich einige von oben nach unten sein, ganz einfach. Also werde ich einfach Variationen in dieser Pinselbewegung hinzufügen . Ich füge es nur hier hinzu mache nach dem Zufallsprinzip nur ein paar Pinselstriche, nicht so viele. Sie können hier auch einige hinzufügen. Nur ein paar. Also ich bin damit zufrieden. Was ich jetzt machen werde, ist Blätter zu machen. Für die Blätter mache ich einfach gerne solche Strukturen. Nur zufällige Strukturen wie diese. So wie das. Es stellt sicher , dass alles nicht nur gerade Linien in verschiedene Richtungen sind, sondern dass die Formen, die Sie herstellen, unterschiedlich sind. Also werde ich das einfach hinzufügen sie grob überall platzieren, besonders an denen, die vorne sind. Also so sieht es jetzt aus. Was ich tun werde, ist das tatsächlich trocknen zu lassen. während des Trocknens Lassen Sie uns während des Trocknens die Form unserer Blume üben. Was ist die Form unserer Blume? Wie willst du diesen Effekt erzielen? Also lasst uns das einfach üben, während das trocknet. die Blumen zu kreieren, greife ich also gerne zu einem Linerpinsel. Aber meistens suchen Sie nach einem Pinsel, mit dem Sie eher eine abgerundete als eine sehr scharfe Spitze erhalten. Nehmen wir an , ich werde dieses Weiß verwenden. Eigentlich verwende ich für unsere Referenz hier ein bisschen Gelb , damit Sie die Form sehen können, die ich mache. Die Struktur ist meistens so, ich glaube nicht, dass es auf dem Whitepaper so oft auftaucht , aber ich habe ein bisschen Farbe hinzugefügt, also denke ich, dass du es leicht erkennen können solltest. Das eigentliche Ziel ist also, lass es mich einfach zeichnen und es dir zeigen. Sie möchten zuerst Blütenblätter wie dieses rund um einen kreisförmigen Pfad wie diesen erstellen . Ich lasse das leer. Später fügen Sie diesen Kreis für den Mittelteil unserer Blume hinzu. Dies kann jetzt auch in verschiedene Richtungen erfolgen. Dies kann einer von ihnen sein. Das andere kann so aussehen und hat kleine Blütenblätter an der Unterseite, sodass es einen anderen Blickwinkel bietet als das. So können Sie mit der Form und Richtung Ihrer Blume herumspielen . Das ist ganz Ihre Präferenz. Also schauen wir mal hier drüben, 1,2,3 so. Dann etwas auf der Unterseite und für den Mittelteil verwendest du eine Mischung aus Gelb und Orange. Füge es einfach so hinzu. Also wird es hier besser auftauchen als hier. Aber ich hoffe, du hast eine kleine Vorstellung davon, wie das gemacht wird. Lass mich dich mit einer hellgelben Farbe behandeln. Sie haben also Blatt, Blatt, wie Blütenblätter, Blütenblätter, Blütenblätter überall um Ihren Hauptkreis herum. Dann legst du in die Mitte den mittleren Teil deiner Blume wie folgt. Lassen Sie uns diese Methode hier anwenden und sehen, wie es läuft. Also werde ich jetzt einfach etwas Weiß an der Seite aufladen. Nur weiß, sonst nichts. Also fange ich zuerst mit den größeren Blüten an, oder besser gesagt, mit den kleineren Blüten. Also werde ich hier auf einen Rundpinsel umsteigen , der mir eine abgerundete Spitze gibt. Ich fange mit der weißen Farbe an. Ich fange an, kleine Punkte wie diesen zu machen. Was bedeuten diese Punkte nun? Dass diese Blumen sehr weit vom Betrachter entfernt sind, sodass er nicht in der Lage ist, die genauen Details der Blumen zu sehen, sie aussehen, welche Form sie haben. Aber Sie sehen immer noch, dass es in dieser Gegend so viele Blumen gibt. Also fängst du einfach an, diese Punkte so zu machen und versuchst, sie in verschiedenen Größen herzustellen. Versuchen Sie, die Größe tatsächlich beizubehalten, aber die Form kann unterschiedlich sein. Aber mach einige klein, manche etwas größer, manche rund, manche ein bisschen linearer, spiele einfach mit dieser Form herum. Wenn Sie herunterkommen, möchte ich, dass Sie die Größe der Punkte, die Sie machen, etwas vergrößern. Also hier wirst du etwas größere Punkte machen. [MUSIK] [MUSIK] Fahre damit fort, ein paar kleinere Punkte zu machen. Aber im Vergleich ist es größer als das, das wir hier oben gemacht haben. Wenn Sie nun an diesen Punkt kommen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Blumen größer sind. Immer noch etwas größer, aber Sie können die genaue Form und die genauen Blütenblätter nicht sehen . Du kannst aber auch deinen Linerpinsel verwenden , um so ein paar Details hinzuzufügen, grobe Details, immer noch nicht exakte Details der Blütenblätter, richtig? Du wirst es einfach so hinzufügen. So wie das. Während das trocknet, kann ich hier auch etwas Textur hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte, dass es getrocknet ist. Ich füge nur etwas Textur hinzu, so wie diese. Jetzt, wo das passiert ist, werde ich etwas mehr Weiß auf meine Palette laden , weil es vorbei ist und wir eine schöne, dicke Konsistenz der weißen Farbe benötigen . Wechseln Sie zu meinem Linerpinsel und achten Sie darauf, dass die Konsistenz gleichmäßig ist. Das ist die Konsistenz , mit der ich arbeite. Jetzt fange ich an , meine Blütenköpfe zu machen, also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Sie können so viele Blütenblätter hinzufügen, wie Sie möchten. Das sind nicht nur diese vielen Blütenblätter du hinzufügen solltest oder so. Fügen Sie Ihrer Blume so viele hinzu, wie Sie möchten. Aber du kannst sehen, wie ich den mittleren Bereich leer gelassen habe. Das ist genau das, was du tun musst. Lassen Sie den mittleren Bereich leer, sodass Sie Platz haben, um Ihren mittleren Teil Ihrer Blume hinzuzufügen , der all diese Blütenblätter zusammenhält. Ich werde nur ein paar davon hinzufügen, damit du nicht zu viele Details hinzufügst und hier ein ganzes Bild malst , aber trotzdem verstehen und üben kannst , wie es aussieht. Ich werde nur einige hinzufügen, wie diese kleineren hier und da. Nun, während das trocknet, können wir mit unserer langen, runden Bürste weitermachen, um die Stängel herzustellen. Was ich tun werde, ist, ein bisschen Weiß und Gelb und Grün in meine Mischung zu geben und eine sehr, sehr helle Mischung aus Grün zu erhalten , die auch sehr warm ist. Befestige das an allen Blütenblättern, die du gemacht hast. Sie können etwas mehr Weiß hinzufügen. Aber befestige das an all den Blumen, die du gemacht hast. Grob gesagt, vor allem bei denen, die uns näher sind, andere, musst du nicht so viel tun. Aber besonders bei denen, die uns näher sind, füge das hinzu und gestalte erneut diese Form der Blätter, gestalte erneut diese Form der nur um das Aussehen zu variieren. So wie das. Jetzt, wo das trocknet , wieder zurück zu meiner Rundbürste, ist das eigentlich gut genug. Eine Mischung aus gelber Farbe und Orange herstellen. Sie können auch ein bisschen Weiß hinzufügen, aber mehr Gelb. Dann wird das das Zentrum meiner Blume sein. Ich füge es einfach so hinzu und sehe, wenn du das hinzufügst, sieht deine Blume so hübsch aus. Nachdem wir nun alle Blumen abgedeckt haben, die uns, dem Betrachter, am nächsten sind , fügen Sie den weiter entfernten auch einige weitere Punkte wie diesen hinzu. Nicht bei allen, nur bei einigen von ihnen, wie hier. Siehst du, so. Nur einige von ihnen. Jetzt, wo ich damit wirklich zufrieden bin, wäre der letzte Schritt, ein paar weiße Spritzer hinzuzufügen . Ich werde einfach meine weiße Farbe benutzen. Es wurde ein bisschen orange, aber das ist okay. Ich möchte nur, dass du verstehst , wie die Spritzer gemacht werden. Ich hole einfach ein Papier, um meinen Himmel zu bedecken , und trage dann ein bisschen weiße Farbe hier drüben auf. Die Konsistenz ist mittel, nicht zu dick und nicht zu dünn. Ich tippe einfach so darauf. [RAUSCHEN] Dadurch sieht dein Bild einfach viel besser aus, viel skurriler. Das Letzte, was Sie tun können, ist, dieselbe Farbe zu verwenden , um mehr Punkte zu machen, größere, sodass es aussieht wie knospende Blumen , die auftauchen sollen. Aber nur einige von ihnen, nicht viele. Aber ja, das ist so ziemlich alles für das Gras. Dann lassen wir es trocknen und ziehen wir das Klebeband ab und sehen, wie es aussieht. Jetzt, wo mein Bereich ausgetrocknet ist, ziehen wir das Klebeband ab und schauen, wie es aussieht. Siehst du. Los geht's. Ich werde das Klebeband vorsichtig abziehen. Als nächstes kommt dieser. Wenn sich das Band löst, sieht alles viel besser aus. Dieser muss vorsichtig abgezogen werden, ich möchte mein Papier nicht zerreißen. Los geht's. So sieht es aus. Schauen wir uns das genauer an. Lass uns das sehen. So sieht es aus. Konzentrieren wir uns darauf. Wie Sie sehen können, haben wir den Effekt eingefangen, wenn die Blumen weit weg sind und sich uns dann langsam nähern. So sieht es aus. Dies sind andere Pinselstriche, die Sie grundsätzlich in verschiedenen Farbtönen ausführen müssen , aber der Effekt bleibt derselbe, die Pinselbewegung bleibt dieselbe. Aber ja, so ist es. Jetzt, wo du gelernt hast, wie man den Himmel erschafft, wie man das Grasland erschafft. Kombinieren wir sie und beginnen wir mit unserem Klassenprojekt. 7. Projekt Teil 1: Grundlegende Skizze und Sky: Lassen Sie uns mit dem Lackieren beginnen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Klebeband abgeklebt und ein bisschen Platz gelassen, wie Sie sehen können, also ist es schön und umrandet. Wir werden saubere Kanten bekommen, wenn wir mit dem gesamten Bild fertig sind. Ich habe auch alle Farben auf meiner Palette, die ich benötigen würde. Ich habe saftgrün, dieser ist tiefschwarz. Dieser ist verbrannter Umbra. Wir haben Kadmiumorange und Gelb, Weiß, und das ist preußisches Blau. Dies sind alle Farben , die wir heute für das Projekt verwenden werden , und dann werden wir unsere eigenen Blätter mischen. Ich zeige dir im Laufe der Zeit, wie das funktioniert. Nachdem wir das Bild fast analysiert haben, Nächstes, wenn wir mit dem Malen beginnen unsere grundlegende Skizze zu erstellen. Landschaftsbilder angeht, Was Landschaftsbilder angeht, zumindest für die, die wir heute anstreben, ist es nicht so kompliziert, da der gesamte Prozess der Erstellung einer Basisskizze sehr einfach ist. Sie müssen nicht viele Elemente skizzieren , Sie müssen nur die Platzierung der Elemente kennen. Das erste, was wir tun, ist herauszufinden, wo die Horizontlinie ist , wo dein Himmel und dein Land getrennt werden. Auf dem Referenzbild können Sie deutlich sehen , dass wir mehr Land haben, also decken wir mehr von der Wiese und den Blumen und all dem ab. Dann ist fast ein Drittel des gesamten Gemäldes dein Himmel. Ich werde es mir einfach ansehen und sehen, wo diese Linie sein könnte, damit Sie sehen können, dass dieser Bereich mehr ist und ich werde einfach eine Linie wie diese ziehen. Ich mache das freihändig weil wir keine exakte gerade Linie benötigen. Freehand ist gut genug also werde ich einfach diese Grenze ziehen. Diese Linie teilt meinen Himmel mit dem Landteil. Nachdem dies erledigt ist, wechseln wir zu allen Elementen, die sich über unserer Horizontlinie befinden . Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, haben wir hier einen Berg oder hier einen Hügel. Es ist wirklich weit, also ist es wirklich klein, so. Auf dieser Seite haben wir ein paar verschiedene Bäume. Ich werde sie nicht genau platzieren, ich versuche nur , die Platzierung der Bäume zu verstehen, wie sie ungefähr so aussehen. Dieser Bereich wird bedeckt und natürlich werden Sie kleinere Bäume direkt über der Horizontlinie haben , also ist es ungefähr so. Offensichtlich haben wir darüber einen Großteil des Himmels und der Wolken , an denen wir arbeiten werden. Darunter befinden sich all unsere Blumen , die wir platzieren müssen. Wir werden hier viele größere Blumen haben und je näher wir uns der Horizontlinie nähern, desto kleiner werden unsere Blumen. Wie ich bereits sagte, die Skizze ist sehr einfach, es passiert nicht viel und das ist so ziemlich alles, also werden wir direkt zum Malteil übergehen . Wir beginnen zuerst mit dem Himmel. Ich wechsle zu einem schönen Flachpinsel. Dies ist der Flachpinsel der Größe 18 und wir beginnen mit dem Mischen unserer Farbmischung, die einen hellblauen Farbton hat. Ich werde hier preußisches Blau verwenden und ein bisschen preußisches Blau auf meine Palette laden ein bisschen preußisches Blau auf und Weiß hinzufügen. Sobald ich das mache, wird es ein wirklich schöner hellerer Blauton. Sie können mit etwas Weiß beginnen und es dann auch aufhellen. Ich bin okay mit diesem Blauton , lass mich einfach schnell ein Swatch machen und ihn dir zeigen. Dieser Blauton ist oben und wenn wir dann herunterkommen, werde ich ihn aufhellen. Das ist der Blauton, ich verwende. Ich werde ihn hier als Referenz behalten und dann fange ich an, ihn so aufzutragen. Jetzt muss die Konsistenz deiner Farbe nicht mehr so dick sein , da wir uns die Hintergrundebene entscheiden. Es ist okay, wenn die Konsistenz auch dünn ist. Nun, es sollte natürlich nicht wirklich dünn sein, weil es sich dann wie Wasserfarben verhält, aber auch hier wir keine dicke Konsistenz und eine dicke Konsistenz wird das Mischen erschweren. Jetzt füge ich ein bisschen Weiß in dieselbe Mischung hinzu, und die Farbe wird heller, wie Sie sehen können, dies ist der hellere Farbton. Wenn Sie Weiß hinzufügen, wird der Farbton heller, sodass das das einzige ist, was Sie beachten müssen. Ich werde diesen Farbton auftragen und sicherstellen, dass er mit der vorherigen dunkleren blauen Farbe verschmilzt , die wir hatten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Laufe der Zeit einmischen und dann füge ich etwas mehr Weiß hinzu um eine sehr hellblaue Farbe zu erhalten , und das wird das Blau sein, das unten ist. Manchmal müssen wir bedenken, dass Ihre Farbe heller trocknet, als sie aussieht, insbesondere die dunkleren Farben, wenn sie nass sind Sie erscheinen dunkler und wenn sie trocknen und Gouache auftragen, werden . Sie erscheinen dunkler und wenn sie trocknen und Gouache auftragen, werden sie heller. Das ist etwas , das man mit etwas Übung tatsächlich versteht, je mehr man mit Gouache arbeitet, desto mehr lernt man diese Farbtöne kennen, wenn man verschiedene Kunstwerke anfertigt und sieht, welche Farbe dunkler oder heller trocknet. Dies ist unsere Mischung für diese Farbe, wie Sie sehen können, sie ist immer noch ein bisschen dunkel, aber wenn sie trocknet, wird sie heller. Was ich tun werde, ist, es vollständig trocknen zu lassen, und dann werden wir weitermachen und unsere Wolken hinzufügen. 8. Projekt Teil 2: Die Wolken malen: [MUSIK] Wie Sie sehen können, unsere Ebene vollständig getrocknet, was bedeutet, dass wir jetzt unsere Wolken hinzufügen können. Für meine Wolken werde ich tatsächlich auf einen Rundpinsel umsteigen. Nun, dieser ist gerade rund, was bedeutet, dass er nicht so spitz ist. Es ist eine nette Runde wie diese. Wenn ich zum Beispiel diesen Pinsel verwenden würde, wäre dieser eher spitz, wie du siehst, es kommt zu einer richtig feinen Spitze. Ich verwende dafür gerne eine sehr abgerundete Kante, weil ich das Gefühl habe, dass ich dadurch genügend abgerundete Pinselstriche habe. So einfach ist das. Die Kanten sind nicht wirklich scharf oder der Startpunkt ist nicht wirklich scharf. Wann immer ich Wolken machen möchte, würde ich entweder diesen oder einen Filbert-Pinsel verwenden , weil ich finde, dass das wirklich gut funktioniert. Dafür werden wir tatsächlich weiße Farbe verwenden. Also werde ich einfach meine weiße Farbe nachfüllen , weil sie aus meiner Palette verschwunden ist. Ich werde nur nachfüllen, das ist weißer. Für unsere Wolken verwende ich generell Titanweiß, verwende ich generell Titanweiß weil ich das Gefühl habe, dass Weiß wirklich undurchsichtig ist, andere Weißtöne sind nicht so undurchsichtig, aber auch das ist eine persönliche Präferenz. Es steht Ihnen frei, das Weiß zu verwenden, das Sie haben oder das Sie erkunden möchten, ehrlich mit Kunst , mit Malerei, es geht mehr um Ihre persönlichen Erfahrungen und Experimente als um die von jemand anderem. Sie sollten sich immer etwas Zeit nehmen, um es zuerst selbst zu erkunden, bevor Sie an einem bestimmten Punkt ankommen , welche Farbe Sie verwenden müssen oder welche Marke Sie verwenden müssen. Du solltest immer ein bisschen experimentieren. Zurück zu unseren Wolken, werde ich weitermachen und mein Weiß auf meinen Wolkenpinsel auftragen. Wenn man ganz genau hinschaut, ist die Konsistenz schön dick, sie ist nicht so dünn. Ich verwende dicke Konsistenzen , weil ich dadurch die Möglichkeit habe, zusammen mit den Wolken ein wenig Textur zu erzeugen . Ich werde dir nur zeigen, wie das geht. Was die Wolken angeht, fange ich mit Wolken an , die wie diese kommen. Ich möchte dieses Gefühl von Fluss in meinen Wolken haben, wie diese kleine gekrümmte Strömung. Ich fange so an. Ich werde das nur grob reduzieren. Wie ich schon sagte, diese Art von Pinseln sorgt dafür, dass ich diese abgerundete Kante erhalte . Aber gleichzeitig gibt es mir die Möglichkeit, mich auch mit der Form zu bewegen. Ich werde einfach solche Wolken reinbringen und auch dünnere Striche machen. Ich werde wirklich nur mit der Form herumspielen. Irgendwo mache ich größere, irgendwo kleinere und versuche eine Kontinuität in meine Wolken zu bringen. richtig, dieser gekrümmte Sinn , von dem ich gesprochen habe, das ist etwas, das ich brauche. Nun, mit Titanweiß oder mit Weiß im Allgemeinen, wenn Sie auf einer Oberfläche arbeiten, die an der Basis dunkel ist, wie Sie sehen können, ist es, obwohl es eine hellere blaue Farbe ist, immer noch eine Farbe im Hintergrund. Du bist weiß, manchmal bist du vielleicht nicht so undurchsichtig und das ist in Ordnung. Du musst nur in zwei Schichten arbeiten , damit es noch besser zur Geltung kommt. Im Allgemeinen verwende ich das [LACHEN] gerne zu meinem Vorteil, weil ich dazu neige, die erste Schicht hinzuzufügen und dass Sie feststellen werden, dass diese Farbe, sobald sie getrocknet ist, den Hauch der Hintergrundfarben aufnimmt, auch leicht blau oder grau wird , was auch immer die Hintergrundfarbe ist. Ich verwende das, um zu zeigen, dass das ein Schatten der Wolken ist, und wenn ich der Wolkenform mehr Weiß hinzufüge , wirkt das als Highlight. Ich muss wirklich nicht viel Schattenarbeit mit den Wolken machen. Es besteht die Möglichkeit, dass ich jetzt ganz still werde , weil ich, wie gesagt, einfach mit dem Strom gehe. Mit den einfachen Pinselbewegungen verfolge ich nichts Bestimmtes, aber ich sage dir, was für mich funktioniert und das ist, meinen Pinsel so zu halten. Es ist zwischen meinen Finger und hier kommt die Bewegung her. So wird das zu einer Stütze für den Pinsel und die Art und Weise, wie ich den Pinsel bewege , besteht darin, einfach darauf zu tippen und loszulassen. Ich mache kleine Bewegungen mit meinem Pinsel. Sehr kleine Bewegungen, grobe Bewegungen und einfach überall. Das funktioniert für mich, wenn es darum geht, Wolken zu erstellen. Natürlich versuche ich, wie gesagt, auch für meine Wolken eine Kontinuität herzustellen, sodass alles so aussieht, als würde alles zusammenfließen. Der R1-Teil der Familie. Du kannst auch so einige Wolken freisetzen , weil es so läuft. Es wird nicht einfach hetero sein. Wenn du Wolken in Texturformen zeigen willst, kannst du einfach eine dickere Konsistenz verwenden und einfach so drüber streichen und dann werden die Wolken so strukturiert sein, siehe. Nur kaputt und strukturiert, sodass du auch diese Art von Wolken bekommen kannst, zusammen mit deinen normal geformten. Das Ziel ist es, den gesamten Abschnitt für die erste Ebene abzuschließen . Eine weitere Sache, die du beachten solltest, wenn du diese Wolken machst , ist, dass die Wolken hier etwas kleiner sind und du kleinere, dünnere Striche hast als die, bei denen [RAUSCHEN] wahrscheinlich darüber liegt. Nochmals, ich lasse von dieser Seite los und bringe es dann rein. Du siehst, ich spiele wirklich mit der Form der Wolke herum. All diese Wolken haben eine andere Form und das ist sehr wichtig. Sie müssen sicherstellen , dass die Wolken nicht alle gleich aussehen. Versuchen Sie, ihnen eine andere Form zu geben, versuchen Sie, ihnen eine andere Dicke zu geben, wahrscheinlich wird alles funktionieren. Ich bin fast fertig mit diesem Teil. Ich neige generell dazu leise zu werden, wenn ich diese Wolken male, weil es so ein therapeutischer Prozess ist. Ich füge einfach diese Wolken und spiele einfach mit der Form herum, wirklich. Wir sind fertig mit den Wolken hier oben. Jetzt füge ich einfach auch die Wolken oben hinzu. Es kommen also auch einige Wolken wie diese. Ich werde die jetzt einfach hinzufügen. Wir fügen hier einige hinzu. Dies ähnelt dem, das wir zuvor in unserer Übungssitzung gelernt haben . Es ist nur eine andere Form davon. Du kannst es so machen, wie es dir in den Sinn kommt , oder mir folgen oder dir das Referenzbild ansehen und das tun. Die Art und Weise, wie ich mich den Wolken hier genähert habe ist ein bisschen anders als im Referenzbild. Weil im Referenzbild die Farbtöne etwas anders sind und ich nicht genau diese Farbtöne verwenden wollte, verwende ich eine ähnliche Farbpalette, aber die Art und Weise, wie ich an diese Elemente herangehe , ist etwas anders. Aber zögern Sie nicht, auch Ihre kreative Seite zu entdecken und kommen Sie hierher, um die Techniken zu erlernen. Sobald Sie die Techniken herausgefunden haben, können Sie natürlich mit den Farben herumspielen, mit den Formen herumspielen und dem Gemälde einfach Ihre eigene kleine Note verleihen. Ich werde noch ein paar Wolken hinzufügen um zu zeigen, dass es sich um kleine, winzige Wolken am Himmel handelt . Nur ein paar kleine schwebende nur um zu zeigen, dass hier oben eine Wolke ist . Damit sind wir fast fertig. Ich sage, dass wir damit fertig sind [LACHEN] und dann füge ich weitere hinzu , weil ich denke, das wird hier gut aussehen, das wird dort gut aussehen und dann geht es einfach weiter. Wie dem auch sei, ich denke, ich sollte jetzt aufhören. Das ist es. Wir lassen das vollständig trocknen und fügen dann die nächste Schicht hinzu. Jetzt sind unsere Wolken völlig trocken. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass es die Farbe des Hintergrunds reflektieren oder annehmen wird. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen heller geworden, es ist nicht so undurchsichtig und es sieht ein bisschen wie hellblau aus. Jetzt fügen wir den Wolken einige Glanzlichter hinzu und platzieren die Lichtquelle. Nun, woher kommt das Licht in unserem Bild? Das müssen wir entscheiden. Ich denke, ich gehe davon aus, dass das Licht so einfallen wird . Was wird passieren? Nehmen wir an, das ist der Himmel, aber die Sonne ist auf der anderen Seite unseres Bildes. Es kommt so. Also, was passiert, ich werde einfach weitermachen und die Highlights auf einem größeren Teil des unteren Vorderteils hinzufügen . Ich meine, ich muss versuchen, es zu verstehen, aber all die Bereiche, die unten und links und rechts sind , werden wir einige Highlights hinzufügen. Sie können auch einige oben platzieren , da die Lichtquelle von der gegenüberliegenden Seite fällt. Sie werden sie nur platzieren, um die Flauschigkeit der Wolken in alle Richtungen zu zeigen . Ich füge es einfach so hinzu. Manche oben, manche unten. Einfach überall, wo du möchtest deine Wolken richtig flauschig aussehen. Dies dient nur dazu, Ihren Wolken etwas mehr Opazität zu verleihen . Es wird keinen großen Unterschied machen da der Ansatz, mit dem Sie die Wolken erstellen , eine viel einfachere Version davon ist , wie Sie Wolken erstellen würden. Wolken sind ein sehr umfangreiches Thema für sich Machen wir uns also nicht so viele Gedanken darüber, perfekte Wolken zu bekommen, wir werden einfach das tun, was für uns funktioniert. Ich werde einfach weitermachen und es an bestimmten Stellen hinzufügen. Auch hier denke ich daran, dass ich nicht die gesamte Cloud betrachte, und wenn Sie das tun, wenn Sie nicht die gesamte Cloud betrachten, fügen Sie Ihrer Cloud auch ein Gefühl von Highlight und Schatten hinzu. Bestimmte Bereiche werden undurchsichtiger erscheinen. Das zeigt, dass es das Licht empfängt. Die dunkleren Bereiche zeigen offensichtlich, dass dies nicht der Fall ist. Es funktioniert wirklich gut. Wenn deine Farbmischung zu trocken wird, was bedeutet, dass sie sich nicht so leicht auf den Wolken bewegt, kannst du einfach ein wenig Wasser hinzufügen , aber die Konsistenz trotzdem auf der eher pastösen oder cremeähnlichen Konsistenz belassen. Jetzt füge ich hier unten hinzu. Auch hier möchte ich unten hinzufügen, auch hier und dann auch hier. Ich füge das nur in allen Bereichen hinzu, die wirklich unten sind. Ich habe das hinzugefügt und muss nur diesen Abschnitt vervollständigen. Sie können das hinzufügen oder belassen , weil es strukturierter ist. Das ist so ziemlich alles in der Art, wie du die Wolken machst. Nun, falls du ein bisschen Textur hinzufügen möchtest, sagen wir, du möchtest ein bisschen von diesen strukturierten Wolken hinzufügen , kannst du das noch einmal tun, indem du deinen Pinsel auf dem Klebeband so abtrocknest deinen Pinsel auf dem Klebeband so und es dann einfach darüber reibst. Reib es einfach drüber. Aufgrund der Textur des Papiers, insbesondere wenn Sie Kaltpresspapier verwenden, wird es die Arbeit für Sie erledigen. Die Textur wird sich sehr leicht bilden. Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen der Wolken. Ich lasse das jetzt einfach komplett trocknen und dann fügen wir die anderen Details hinzu. 9. Projekt Teil 3: Hügel und Laub malen: [MUSIK] Jetzt, wo der Himmel trocken ist, kannst du die Wolken sehen. Es gibt einen kleinen Bereich , der undurchsichtiger ist. So ist es undurchsichtiger und im Hintergrund ist es heller. Genau so können Sie diese Wolken am Himmel mit sehr einfachen Pinselbewegungen erreichen diese Wolken am Himmel . Jetzt beginnen wir damit, alle anderen Elemente zu malen , die sich über der Horizontlinie befinden. Das erste, was wir tun werden, ist die Mischung für den Hügel zu erstellen. Ich werde mein preußisches Blau mit einem winzigen Hauch von Schwarz mischen . Sie können auch ein bisschen Grün hinzufügen. Dann füge natürlich etwas Weiß hinzu. Dann denke ich, dass es ein bisschen mehr Schwarz braucht. Sie können nach und nach etwas mehr Schwarz hinzufügen. Ich glaube, ich mag den Schatten. Könnte ein bisschen Weiß gebrauchen, aber ja. Lass mich es einfach für dich ausmalen. Es sieht ungefähr so aus. Jetzt werden wir weitermachen und diese Farbe so auftragen . Du hast es skizziert. Wenn Sie Ihre Skizze nicht sehen können , Sie die Form gerne neu zeichnen und noch einmal durchgehen. Es ist völlig in Ordnung , diese Form noch einmal zu überarbeiten oder Ihre Struktur neu zu zeichnen, da Gouache undurchsichtig ist Dadurch wird Ihre Skizze weggenommen. Das lässt sich nicht leugnen. Jetzt werde ich weitermachen und einfach den gesamten Abschnitt behandeln. Jetzt habe ich mehr Freiheit, meinen Pinsel zu bewegen, wie ich möchte. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Natürlich lassen wir das trocknen und fügen dann unsere Bäume und all die anderen Elemente hinzu. Jetzt, wo der Abschnitt getrocknet ist, werden wir weitermachen und zu den Bäumen und all den anderen kleinen Sträuchern und Blättern in dieser Region übergehen all den anderen kleinen Sträuchern . Jetzt mische ich viel Grün in dieselbe Mischung , die wir für die Berge verwendet haben. Fügen Sie einfach viel Grün hinzu, Saftgrün und fügen Sie auch etwas Schwarz hinzu. Du wirst einen sehr dunklen Grünton bekommen, und genau das wollen wir. Hier ist ein Muster. Du kannst sehen, dass es sehr dunkel ist. Du wirst mit dieser Farbe beginnen. Fangen Sie hier mit diesem Bereich an. Jetzt wird es wegen der Hintergrundfarbe, die wir bereits haben, nicht mehr so oft angezeigt Hintergrundfarbe, die wir bereits haben, nicht mehr so . Aber das ist okay. Ich verschiebe es einfach so, dass Sie die Pinselbewegungen sehen können, und Sie werden hier kleine Striche machen. Sehr kleine, ungleichmäßige Striche. Es spielt keine Rolle, ob es nicht genau so ist, wie ich es mache. Die Formen Ihrer Bäume können überall sein. Denken Sie jetzt daran, dass dies die erste Ebene ist, die wir hinzufügen also ist es in Ordnung, wenn sie nicht so oft angezeigt wird. Wir versuchen nur, die dunkleren Teile dieser Läsion etwas stärker sichtbar zu machen dieser Läsion etwas stärker sichtbar zu , bevor wir die Highlights hinzufügen. Du wirst einfach mit der Form herumspielen. Wenn ich hierher komme, wirst du die Form wohl viel klarer sehen können . Ich bewege mich einfach so. Lass es mich dir einfach zeigen. So ungleichmäßig. Genau so bewegt sich ein Pinsel, und natürlich wird dieser am Horizont gerader sein , aber es ist so. Das ist meine Bewegung. Ich werde das ganze Gebiet durchforsten und es nur vertuschen. Jetzt, wo ich hierher komme, werde ich anfangen, die Größe meiner Bäume zu erhöhen , weil ich mehr Abwechslung in meine Bäume bringen möchte. Nehmen wir an, wir haben unseren Dollarbaum, Dollarstrauch. Ich würde es nicht als Strauch bezeichnen , weil der Strauch an der Horizontlinie nicht so hoch sein wird . Aber ja, wie ein hoher Baum, wie ein großer Baum. Manchmal, wenn ich male, lasse ich mich so auf den Moment ein, wie es jeder tun würde. Es ist ganz normal , dass das passiert. Ich vergesse Worte und ich habe das Gefühl , dass ich nicht mehr denken kann und ich bin einfach so in den Moment vertieft, dass ich manchmal für die Leute einfach keinen Sinn ergibt. Aber ich schätze, so sind wir. Unser Gehirn funktioniert auf diese Weise. Wenn wir etwas tun, das uns gefällt, wollen wir einfach in den Moment involviert sein. Hier drüben mache ich nur diese vertikalen Striche. Ich bedecke jetzt nur die gesamte Oberfläche mit dieser Farbe. Offensichtlich vorsichtig um die Horizontlinie herum. Es ist okay, wenn du auch darunter gehst. Aber sei ein bisschen vorsichtig. Aber hab keine Angst, wenn du die Horizontlinie verschiebst, das ist auch okay. Wenn du über die Horizontlinie hinausgehst, ist das okay. Seien Sie nicht gestresst, denn Gouache verzeiht auf diese Weise sehr. Du musst dir keine Sorgen um Perfektion machen. Jetzt, wo wir mit diesem Farbton fertig sind, sind wir mit der dunkleren Farbe fertig, wir gehen zu unserem Grün über. Ich nehme direkt Saftgrün. Das ist direkt saftgrün. Es ist ein sehr schöner Farbton, mit dem man arbeiten kann. Wir werden damit beginnen, Highlights für diese Zeile zu erstellen. Ich fange mit hier an. Ich füge es einfach oben hinzu. Wie ich schon sagte, die Farbe fällt so, das Licht fällt so. Ich füge es einfach ganz oben hinzu. Sie können auch unten etwas hinzufügen, da auch hier Licht auf diese Weise fällt, und dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu, um mehr Highlights in unserem Bereich anzuzeigen . Auch hier sehr zufällige Pinselbewegungen. Sehr unbeabsichtigte Schläge. Ich würde sie gerne unbeabsichtigt nennen, weil ich nicht wirklich darüber nachdenke , wo und was. Ich weiß, dass es oben und einige unten sein werden , also füge ich das einfach hinzu und mache weiter. Dein Kunstwerk wird am Ende sehr gut aussehen. Je mehr Sie sich darüber Gedanken machen, desto mehr würde Ihnen das Ergebnis nicht gefallen. Je mehr du diese Angst loslässt, oh, es sollte hier sein, es sollte da sein, es sieht so aus auf dem Referenzbild, es wird eher ein stressiger als ein entspannender Prozess sein , und wir sind hier, um zu entspannen und Spaß zu haben und etwas Neues zu lernen. Ich sage das immer meinen Schülern, auch meinen Einzelschülern, dass sie diese Angst, das Bedürfnis nach Perfektion loslassen. Aber es braucht Zeit, es erfordert viel Arbeit. Ich denke, je mehr Sie tun, desto mehr Selbstvertrauen gewinnen Sie, dass Sie sich zutrauen , etwas zu machen, das gut aussieht. Sie werden sie auch hier an all den kleineren Bäumen an dieser Horizontlinie hinzufügen . Wie Sie jetzt sehen können, wird es angezeigt und Sie können es sehen. Lass mich einfach in die Kamera schauen, ob du es sehen kannst. Ehrlich gesagt möchte ich diesen Schritt nicht durcheinander bringen. Manchmal passiert es, dass ich filme und es wird nicht angezeigt. Aber ja, ich denke, du kannst es auch im Video sehen. Es passiert. Wir fügen die Highlights hier hinzu. Wir sind fertig mit diesem Set. Dieses Set hier ist fertig. Nun zum nächsten Highlight, ich füge der gleichen Farbe einfach ein bisschen Gelb hinzu, zu meinem Saftgrün, nur ein bisschen Gelb und natürlich auch das Saftgrün. Jetzt wird das Gelb es ein bisschen aufhellen und es ein bisschen wärmer erscheinen lassen. Wie Sie sehen können, ist dies die Farbe, sie zeigt zur gelben Seite. Jetzt werde ich nur noch ein paar Highlights hinzufügen. Achte darauf, dass du deine vorherige Ebene nicht überdeckst und nur ein bisschen weniger Pinselstriche hinzufügst ein bisschen weniger Pinselstriche als die , die du zuvor gemacht hast. Wenn Sie mit Stellen in Bereichen arbeiten, in denen Sie Glanzlichter anzeigen möchten, nehmen wir an, dass die Hintergrundebene dunkel ist, wie wir es getan haben Die zweite Ebene wird, sagen wir, 70 Prozent des Bereichs abdecken . Dann markieren Sie im nächsten Highlight, was Sie nur hinzufügen werden, sagen wir 50 oder 40 Prozent nur diese Pinselstriche, nur einen notwendigen. Wenn du das ganze Bild zusammen siehst, wirst du wirklich sehen, dass es einen Unterschied macht, denn du kannst immer noch das andere Grün sehen, du kannst den Hintergrund sehen, dunkleres Grün, du kannst das Hellgrün sehen , offensichtlich weil es die letzte Ebene ist. Aber so funktioniert es am besten. So sieht es aus. Ich werde hier auch einige hinzufügen. Lass es mich einfach so machen, damit du meine Pinselbewegungen sehen kannst. Kleine, winzige Striche genau hier. Nur um einige Highlights in diesem Bereich hinzuzufügen. Damit sind wir hier fertig. Was ich tun werde, ist das Ganze vollständig trocknen zu lassen, und dann fangen wir an, den Hintergrund für unser Laub im Land zu gestalten , unsere florale Mitte, wie auch immer Sie es nennen möchten. Lass das trocknen und dann fangen wir an, daran zu arbeiten. 10. Projekt Teil 4: Vordergrundebene und Detiails: [MUSIK] Jetzt werden wir weitermachen und die Hintergrundebene dafür malen. Nun, wenn du diesen Abschnitt malst, gibt es tatsächlich viele Schichten und Wände. Die erste Ebene wird nur in den dunkleren, mittleren und hellen Tönen platziert . Dann machen wir in der nächsten Ebene tatsächlich die Striche für die Stängel der Blumen, die Sie sehen. Wenn wir dann wiederum dazu übergehen, fügen wir diesen Ruheblächen einige Highlights hinzu. In vielen Prozessen gibt es einfach wirklich Arbeit. Moment erstellen Sie einfach die Hintergrundebene. Wenn Sie sich nun das Referenzbild genau ansehen, stellen Sie fest, dass dieser Bereich wie ein hellgrüner Ton aussieht. Wenn Sie sich dann nach unten bewegen, wird das Grün natürlich dunkler , und dann haben wir unten den dunkelsten grünen und fast schwarzen Farbton. Wir werden genau so arbeiten. Die erste Farbe wird dein Grün sein , gemischt mit einem Hauch von Gelb. Du wirst Gelb hinzufügen und ein bisschen Braun und ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich hoffe, du hast den Farbton bekommen, den wir gemischt haben. Ich wiederhole es noch einmal. Braun, Grün, Gelb und Weiß. Du bekommst diesen wirklich hellen Ton von, welche Farbe würden wir ihn nennen? Es ist offensichtlich ein Grünton, aber es hat diesen braunen olivfarbenen Unterton. Du wirst hier mit dieser Farbe beginnen. Genau hier, füge es vorsichtig hinzu. Du musst in der Nähe der Horizontlinie etwas vorsichtig sein , bitte. Sobald Sie mit der Horizontlinie fertig sind, können Sie mit Ihren Pinselbewegungen tatsächlich viel freier sein. Wie Sie sehen können, habe ich den Horizontbereich sehr vorsichtig überblickt. Jetzt, wo wir mit dem Horizontbereich fertig sind, werden wir damit beginnen, ihn zu reduzieren. Sie können hier auch etwas mehr Grün hinzufügen, nur um Ihre Pinselstriche in der Farbe zu variieren Ihre Pinselstriche in der Farbe , und ich bewege mich so. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel halte, und dann wirst du dich so bewegen. Sobald du hier angekommen bist, möchte ich, dass du einen anderen Pinsel verwendest, mach das einfach mit einem anderen Flachpinsel. Mach diese vertikalen Striche einfach so. Dadurch wird sichergestellt, dass in Ihrer Hintergrundebene selbst ein wenig Texturspiel stattfindet und die Farbe dort nicht flach bleibt. Jetzt, wo wir wieder mit unserem Flachpinsel fertig sind, dem anderen Flachpinsel, den wir gerade verwenden, mischen wir ein bisschen mehr von dem Grün und fügen tatsächlich ein bisschen von Ihrem preußischen Blau hinzu, eigentlich und Schwarz. Preußisches Blau und Schwarz ist das, was Sie hier hinzufügen. Dann fängst du an, es unten so hinzuzufügen . Fangen Sie an, es einzufügen. Mischen Sie es ein. Wechseln Sie erneut zu Ihrem Flachpinsel und fügen diese Textur hinzu, damit sie nicht flach bleibt Ebene sieht nicht flach aus. Wechseln Sie jetzt wieder zu Grün und Schwarz, also zu einem tieferen Grün. Nochmals, ich hätte dir eigentlich ein Muster davon zeigen sollen. Das ist das tiefere Grün, das wir gerade verwenden. Dann wirst du es hier so hinzufügen. [MUSIK] Hier kannst du einfach deinen normalen Pinsel verwenden, deinen Flachpinsel selbst, um solche Texturen hinzuzufügen. Ich verwende nur den dünnen Teil meines Pinsels, um es so hinzuzufügen. Kannst du sehen, wie ich diese vertikalen Striche gemacht habe? Sie können dafür auch einfach einen normalen Pinsel verwenden. Wechseln Sie erneut zu Grün und Schwarz. Jetzt ein sehr dunkelgrüner, fast schwarzer Farbton. Das ist die Farbe , die wir verwenden. Sie werden das gesamte Gebiet abdecken. Machen Sie mehr daraus, denn wir haben jetzt viel zu tun. Wie Sie sehen können, ist die Konsistenz meiner Farbe sehr dünn. Es ist okay, weil wir auf mehreren Ebenen arbeiten werden. Es ist in Ordnung, mit einer dünnen Konsistenz zu beginnen. [MUSIK] Nochmals, wenn Sie hierher kommen, nachdem ich den gesamten Abschnitt mit meinem Pinsel abgedeckt habe , mache ich diese Striche einfach nach dem Zufallsprinzip in verschiedene Richtungen, sodass die Pinselbewegungen ein wenig variieren . Dient einfach als Hintergrundebene für alle anderen Striche , die wir hinzufügen werden. Ich möchte einfach nicht, dass es im Grunde flach ist. Es sollte nicht flach sein. Nachdem wir mit der Hintergrundebene fertig sind, lassen Sie diese vollständig trocknen und fügen dann alle Texturen und Blumen und Blätter hinzu. Jetzt, da diese Schicht vollständig getrocknet ist, können wir einige Texturen hinzufügen und an den anderen Elementen arbeiten. Für den weit entfernten Bereich, also diese Region direkt an der Horizontlinie, werde ich eigentlich eine Mischung aus Weiß mit etwas Gelb und Grün machen . Es wird ein sehr heller Farbton der Grün-Gelb-Mischung sein. Vielleicht füge ich dazu ein bisschen Braun hinzu, aber es ist einfach eine sehr helle Farbe. Achte darauf, dass du mehr von der weißen Farbe hinzufügst . Es ist ein Farbton, der diesem sehr ähnlich sieht. Jetzt verwende ich eine sehr dicke Konsistenz. Wie Sie sehen können, ist die Konsistenz sehr dick. Das wird mir helfen, die Texturen in diesem Bereich hinzuzufügen. Du wirst es einfach so überstreichen . Würde es nur versichern. [MUSIK] Du kannst bestimmte Bereiche undurchsichtiger machen , wenn du möchtest und dann können einige einfach Texturen wie diese sein. Nun, was sind diese Texturen, die ich hinzufüge? Dies dient dazu, die Blumen und die Elemente zu zeigen , die wirklich weit vom Betrachter entfernt sind , was wir auf dem Bild sind, und sie können die Details dieser Blumen nicht sehen, aber sie wissen, dass etwas in der Ferne ist und ein bisschen Mehl oder einfach so. Einfach etwas aus der Ferne, das in der Lage ist, die gleiche Farbe der Blumen zu erhalten , die wir später machen werden. Auf diese Weise können wir ein wenig von dieser Essenz hinzufügen Ihrem Bild ein wenig von dieser Essenz hinzufügen, ohne wirklich viel Arbeit erledigen zu müssen . Nachdem wir die Textur hinzugefügt haben, fahren wir fort und beginnen, alle kleinen Stängel hier zu malen. Wir werden Stängel herstellen, sodass Sie all die kleineren Blüten in diesem Bereich haben, und wenn Sie abnehmen, nehmen die Größe dieser Blüten und natürlich auch die Größe der Stängel zu. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Sie können auch etwas dunkleres Grün hinzufügen , wenn Sie möchten, in bestimmten Bereichen, nur um zu zeigen , dass es auch ein bisschen grüne Texturen gibt. Sie können auch etwas Grün hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich füge es nur in bestimmten Bereichen hinzu, nicht überall. Nur eine Mischung aus Grün und Weiß. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen. Für die Stängel hier verwende ich eine Mischung aus meinem Grünton und füge ein bisschen Weiß hinzu, damit ich etwas erhalte, das dieser Farbe ähnlich ist. Ich werde diese Zeilen einfach so machen. Du wirst so anfangen . Mach einfach ein paar Zeilen. Die Größe ist klein. Es ist nicht zu groß, stellen Sie also sicher, dass Sie an derselben Größe arbeiten und es überall in dieser Region hinzufügen. Sie können ihnen auch verschiedene Anweisungen geben , wenn Sie möchten. Du kannst von oben nach unten kommen und es so hineinbringen, es so hineinbringen, oder du kannst es auch nach oben ziehen, was auch immer für dich funktioniert. Sie können auch eine Kombination davon verwenden, wenn Sie möchten. Genieße einfach den Prozess hier. Von nun an wird sich der Prozess sehr wiederholen. Sie werden dieselben Pinselstriche verwenden dieselben Pinselstriche und das für eine lange Zeit tun, weil wir jetzt überall ähnliche Pinselbewegungen hinzufügen . Ich habe hier ein paar Striche hinzugefügt. Ich werde das nur ein bisschen dunkler machen, etwas mehr Grün und ein bisschen Braun hinzufügen und nur noch etwas von der gleichen Bewegung hinzufügen. Eigentlich kannst du auch ein bisschen Schwarz hinzufügen und es einfach in weitere Pinselbewegungen wie diese hinzufügen. [MUSIK] Wir werden uns jetzt nicht wirklich auf die Blumen konzentrieren. Wir konzentrieren uns mehr auf die Stängel und die Form der Stängel, bevor wir die Blüten hinzufügen. Wir sind mit diesem Bereich fertig , bis Sie das Grün sehen können. Jetzt müssen wir tatsächlich die Teile machen, wo du die dunklere Farbe sehen kannst , also dein Schwarz. Hier drüben werden wir eine Mischung aus unserem Grün verwenden, also lade viel Grün, ein bisschen Schwarz hinein und ein bisschen Braun hinein. Das wird die Farbe sein, die du verwendest. Nun, du wirst viele dieser Stängel so herstellen . Gib ihnen verschiedene Anweisungen. Spiel mit der Form herum und hab einfach Spaß. Dies ist Ihre erste Ebene für diesen Bereich, insbesondere im Vordergrund , also dieser Bereich. Schau dir an, wie ich ihm verschiedene Richtungen gebe und fange an, im Abschnitt zu arbeiten. Lass sie nicht alle in die gleiche Richtung gehen. Arbeiten Sie in kleineren Abschnitten, damit Ihr Laub hier besser aussieht . Sie können sehen, dass ich hier einen weiteren Abschnitt mache und einlasse. Sehen Sie, wie alles nach dem Zufallsprinzip angeordnet ist. Die Natur ist sehr zufällig. Es gibt Strukturen, es gibt viele Orte, an denen Sie schlechte feste Strukturen haben, und es gibt Orte, an denen Sie keine Strukturen haben, also stellen Sie sicher, dass Sie ein bisschen von beidem haben. Ich spiele hier nur herum und nehme etwas mehr von der Farbmischung hinein, weil meine sehr schnell zu verblassen scheint. Nun, eine Sache, die Sie hier bemerken werden, ist, dass die Farbe beim Trocknen dunkler wird, aber wenn ich sie auftrage, sieht sie hell aus. Das habe ich bereits bei Gouache erwähnt, mit etwas bei Gouache erwähnt, Übung wirst du das herausfinden können. Es ist ein bisschen verwirrend. Manchmal trocknen die helleren Farben dunkler und die dunkleren Farben trocknen heller. Auch hier, mit etwas Übung werden Sie das viel besser verstehen können. Moment arbeite ich einfach am Laub, erstelle viele dieser zufälligen Blätter, Stängelstriche, gehe einfach überall hin und genieße einfach den Prozess. Denk nicht wirklich an die Platzierungen, lass einfach diesen Gedanken los, wo du denkst, oh, ich muss es hier machen oder ich muss es dort hinstellen. Lass das einfach los. Tun Sie es jedoch, vielleicht, wenn Sie es diesmal nicht richtig machen, wissen Sie zumindest beim nächsten Mal, wo was fehlt, und Sie werden ein noch besseres Bild machen. Viel Spaß beim Bemalen dieser kleinen Stängelblätter. Stängelblätter, das ist ein lustiges Wort. Ich bin fast fertig mit diesem Bereich. Wie Sie sehen können, habe ich hier viele Stiele hinzugefügt. Sie können sehen, wie sie in Strukturen sind, aber sie sind sehr zufällig angeordnet. Korrigiert. Jetzt gehen wir zu einer noch helleren Farbe über. Ich mische mein Saftgrün, füge ein bisschen Gelb hinzu und füge auch ein bisschen Schwarz hinzu. Ich nehme eine Farbe, die diesem Farbton sehr nahe kommt , und das wird die nächste Farbe sein, die du hinzufügst. Sie müssen es in diesem Bereich nicht tun da es dem Farbton, den Sie dort verwendet haben, sehr ähnlich ist. Es wird vielleicht nicht so oft angezeigt. Aber Sie können hier und da ein paar Striche hinzufügen , wenn Sie möchten. Ich möchte nur ein paar solche Striche hinzufügen. Es ist okay, einige hinzuzufügen. Wir konzentrieren uns hier mehr. Wenn Sie nun diese etwas hellere Farbe hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie im Vergleich zu zuvor weniger Striche machen . Warum ist das so? Das liegt daran, wir, wie gesagt, jetzt die Glanzlichter hinzufügen . Wenn Schwarz deine 100 Prozent ist, dann, wenn du die nächste Farbe hinzufügst Wenn Schwarz deine 100 Prozent ist, dann, , machst du vielleicht 70, wenn du heller wirst , wirst du 50, 40, 30 machen. Nur ein paar Striche, denn das sind Highlights. Eine ganze Struktur zusammen, all diese Schichten zusammen lassen Ihren Laubabschnitt hier voller erscheinen. Du musst in Schichten arbeiten und du musst in verschiedenen Farben arbeiten und natürlich weniger machen, und natürlich weniger machen wenn du in den Schichten aufgehst weil du das Schwarz sehen solltest . Sie sollten in der Lage sein, die vorherige Farbe zu sehen , die Sie angeordnet haben. So sollte es immer funktionieren. Wie Sie sehen können, habe ich es hinzugefügt. Wir machen eine weitere Ebene und dann fahren wir mit den Blumen fort und fügen dann weitere Details hinzu. Jetzt sind wir damit fertig. Jetzt ist die nächste Farbe , die ich mische das gleiche Konzept. Das ist dein Saftgrün, ein bisschen braun und gelb. Aber dieses Mal werden wir auch ein bisschen Weiß hinzufügen . Dadurch wird die Farbe nur aufgehellt. Dann bekommst du einen Schatten, der dem sehr nahe kommt. Die Verwendung von Weiß ist wichtig , um die Farbe aufzuhellen. Jetzt werde ich es nur vorsichtig platzieren, und eine Sache, die Sie sehen sollen, ist, wie ich den Schlag mache. Ich mache eine etwas vorsichtigere Variante, weil hier der Kopf meiner Blume sein soll, also mache ich es ein bisschen vorsichtig. Sie es vorsichtig platzieren, werden natürlich nicht alle von ihnen die Blütenköpfe haben, aber das gibt mir nur eine bessere Vorstellung davon , wo ich es platzieren möchte. Sie können sie so platzieren , wie Sie möchten. Mach dir nicht so viele Sorgen um die Praktika. Sobald du damit fertig bist, möchte ich, dass du diese neue Sache machst, eine neue Bewegung. Das heißt, einige von ihnen einfach so überstreichen , damit es auch aussieht wie nur zufällig platzierte Blätter. Es ist eine sehr zufällige Struktur, ich weiß wirklich nicht wie , es ist so. Einfach so nach dem Zufallsprinzip über die Struktur streichen. Ich habe dir das schon einmal gezeigt, aber nur für den Fall, dass du das etwas auffrischen möchtest. Es sind einfach zufällig platzierte Handlungen wie Blätter und verschiedene Strukturvariationen, anstatt nur Linien zu sein, sodass es auch insgesamt gut aussieht . Das habe ich hinzugefügt. Jetzt sieht es wieder ungefähr so aus. Jetzt können wir hier auch einige hinzufügen, nur einige weitere Highlights können Sie hier platzieren. Dann lassen wir das einfach vollständig trocknen und fügen dann die Blumen hinzu. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Lassen wir das trocknen und fügen dann alle anderen Details für die Blumen hinzu. 11. Projekt Teil 5: Blumen malen: [MUSIK] Jetzt, wo das vollständig getrocknet ist, wechsle ich tatsächlich zu einem Rundpinsel der Größe 2. Wie du siehst, kommt es nicht zu einem wirklich guten Tipp und genau danach suche ich. Ein Rundpinsel, der nicht zu einer wirklich feinen Spitze kommt. Überraschend, aber ja, das ist der Look, den wir anstreben. Dazu kannst du ein bisschen Gelb hinzufügen. Es ist in Ordnung, ein bisschen Gelb hinzuzufügen, aber wir brauchen immer noch die Farbe hauptsächlich in Richtung Weiß zu halten . Das ist der Schatten. Lass mich es dir schnell zeigen. Wie Sie sehen können, geht es immer noch in Richtung Weiß, aber es ist ein sehr, sehr leichter Hauch von Gelb, der in der Farbe immer noch vorhanden ist. Jetzt benutze ich diesen Pinsel und fange einfach an, diese kleinen Punkte zu machen. Warum mache ich jetzt diese Punkte? Das liegt daran, dass diese Blumen in Entfernung sind und Sie sie nicht so deutlich sehen können. Du wirst mit diesen wirklich kleinen, winzigen Strichen beginnen . Fast so, als ob diese Region , die wir gemacht haben, immer noch Blumen waren, aber in extremer Entfernung direkt an der Horizontlinie, sodass Sie diese Punkte nicht sehen können . Aber wenn Sie hierher wechseln, können Sie sehen, dass es sich um Blumen handelt. Sie können ihre Form sehen, aber immer noch nicht deutlich. Sie können sie als einzelne Striche sehen, aber sehr nahe beieinander. Ich füge sie einfach hinzu. Das wird eine Menge Zeit in Anspruch nehmen , also holen Sie sich einfach Ihren Tee, in diese Umgebung, in der Sie bereit sind, sich wiederholende Bewegungen zu machen, ohne sich deswegen zu stressen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass sich wiederholende Bewegungen und Schritte Menschen erreichen und sie mögen es nicht. Aber manchmal können diese sich wiederholenden Bewegungen auch so entspannend sein , weil Sie, wenn Sie das Tempo einmal erhöht haben, wirklich nicht mehr so viel nachdenken müssen. Du musst wirklich einfach dem Fluss folgen. Ich mag diese sich wiederholenden Bewegungen weil ehrlich gesagt mein Gehirn einfach zugeht und ich an nichts denke und ich genieße einfach den Prozess , diese Blumen hinzuzufügen. Ich genieße es einfach, im Moment da zu sein und es ist einfach eine tolle Sache für mich. Ich mag es einfach, diese sich wiederholenden Bewegungen zu machen. Wenn du denkst, dass es dir zu viel wird, kannst du gerne eine Pause einlegen, einen Spaziergang machen und dann zum Bild zurückkehren. Wenn du es heute nicht machen willst, kannst du das einfach abschalten, morgen darauf zurückkommen und die Blumen fertigstellen, weil du bis jetzt so viel getan hast. Manchmal kann es viel sein. Keine Sorge, du kannst jederzeit eine Pause einlegen und dann mit einem frischen Paar Augen darauf zurückkommen . Wie Sie sehen können, behalte ich die Größe der kleinen Punkte bei, die ich mache, und versuche, sie so klein wie möglich zu machen . Das sieht gut aus. Wir sind mit diesem Bereich fertig. Jetzt, wo wir herunterkommen, wird die Größe offensichtlich zunehmen. Wenn du nun diese Punkte machst, mach sie einfach etwas größer. In der Größe, in der Sie es herstellen, wird es etwas größer sein. Kannst du sehen, wie ich nur die Größe ändere? Nur um ein bisschen, nicht um viel, weil du immer noch einen guten Übergang zwischen ihnen haben willst , also etwas größer. Wie ich bereits erwähnt habe, neigt mein Gehirn dazu, sich zu schließen, wenn ich diese sich wiederholenden Bewegungen mache , aber ich hoffe, Sie können verstehen, was wir hier tun. Ich mache einfach die gleiche Art von Punkten und achte darauf, dass wir nicht auf einer richtigen geraden Linie fahren. Wir bewegen uns in dieser geraden Bewegung, aber achten Sie darauf, dass Sie keine sehr strukturierten Punkte erstellen. Geben Sie ihnen verschiedene Größen und platzieren Sie sie unterschiedlich. Jetzt kommen wir zum dritten Teil. wir jetzt nach unten gehen, wird die Größe der Blumen wieder etwas zunehmen. Dieses Mal ist es etwas breiter gestreut. Ich werde meinen Pinsel darauf umstellen oder du kannst auch zu einem langen Rundpinsel oder einem Linerpinsel wechseln. Dieser gibt mir mehr Kontrolle über die Form, sodass ich mich einfach daran halten kann. Oder Sie können auch zu einem normalen langen Rundpinsel wechseln , der Ihnen im Grunde dünnere Striche ermöglicht und Ihnen mehr Kontrolle über die Form gibt. Diese Blüten sind immer noch in einiger Entfernung, sodass Sie die genaue Position des Blattes nicht sehen können . Wir sind bis zu den kleineren Bereichen fertig , die wir abdecken sollten , und so sieht es aus. Was ich tun werde, ist das hier trocknen zu lassen. Während das trocknet, werden wir eine weitere Mischung für das Weiß kreieren, denn auf meiner Palette ist es vorbei, aber wenn du das getan hast, kannst du gerne damit weitermachen. Aber jetzt lassen wir das einfach ein bisschen trocknen , bevor wir anfangen, alle Blumen hier zu malen. Beginnen wir mit unseren Blumen im Vordergrund, die größer sind. Wir beginnen mit, sagen wir, ich möchte hier eins platzieren, also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Sie können einfach die Anzahl der Blütenblätter hinzufügen, die Sie möchten. Nimm so viele wie möglich. Ich wechsle zu meinem linearen Pinsel und lasse diesen kreisförmigen Raum , weil ich dort den mittleren Teil meiner Blume hinzufüge . Sie können ihnen auch verschiedene Richtungen geben , in denen es leicht gebogen oder nicht gebogen oder einfach nur vollständig kreisförmig ist. Das habe ich dir in unserer Übungsstunde gezeigt. Falls Sie das verpasst haben, schauen Sie sich das bitte an. Aber noch einmal, wenn Sie mir dorthin gefolgt sind, dann bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie wissen, wie man eine andere Richtung vorgibt und diese Blumen überall hinfügt, wo Sie möchten. In einigen von ihnen können Sie Mittelfelder belassen, und wenn Sie sie in einigen von ihnen nicht belassen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Wie Sie sehen können, habe ich in einigen von ihnen gelassen, in einigen werde ich sie nicht verlassen. mache einfach alles , was ich will, und füge Blumen hinzu, wo immer ich möchte. Ich werde hier einfach ehrlich sein, weil ich in den Moment des Hinzufügens dieser Blumen so vertieft bin. Fühlen Sie sich frei, zusammen mit diesem Video etwas Musik anzulegen und einfach den Vorgang zu genießen. Sie werden sie nach dem Zufallsprinzip insgesamt in verschiedenen Richtungen und an verschiedenen Orten platzieren . Sie können sie auch auf denen platzieren , die wir zuvor übrig hatten. Erinnerst du dich an die Stängel, über die wir gesprochen haben? Sie können sie darauf platzieren oder Sie können sie sogar in die Luft stellen, da wir die Stängel im Laufe der Zeit etwas leichter machen werden . Ich glaube, ich höre jetzt mit den Blumen auf. Ich denke, wir haben genug Blumen. Oder vielleicht nur ein paar mehr hier und da. Wenn ich das male, habe ich wirklich das Gefühl es sich so gut anfühlt. Es fühlt sich an wie Frühling. Man merkt, dass es Frühling ist, oder? Der Frühling nähert sich. Ich denke, das wird mein letzter sein, ich muss hier gestoppt werden. Jetzt lasse ich das trocknen und dann fügen wir den gesamten Mittelteil für unsere Blumen und dann alle Stängel hinzu und fügen unsere letzten Details hinzu. 12. Projekt Teil 6: Hinzufügen der letzten Details: [MUSIK] Jetzt, wo das getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und unser Mittelstück für die Blumen hinzufügen . Ich nehme eine Mischung aus Gelb und Orange und füge etwas Weiß hinzu. Bei Gelb wird es noch etwas besser werden. Ich werde eine Farbe wählen , die dieser sehr ähnlich ist. Ich habe meinen Rundpinsel. Das ist der Pinsel , den ich benutze. Es wird vorsichtig in der Mitte [MUSIK] hinzufügen also habe ich jetzt überall in der Mitte meiner Blumen hinzugefügt. Jetzt sind wir mit unseren Hauptblumen fertig. Ich werde weitermachen und zu einem kleineren Pinsel wechseln , der eine spitze Spitze hat, und füge ihn auch hier in der Mitte hinzu. Es wird fast überall sein. [MUSIK] Offensichtlich wirst du diejenigen, die weiter weg sind, nicht klar sehen können. Sie müssen nicht alle hinzufügen . [MUSIK] So sieht es gerade aus. Das gefällt mir sehr gut, einer, an dem wir arbeiten müssen , sind diese Stängel. Du wechselst zu Weiß und deinem Saftgrün und zu deiner gelben Farbe. Es ist ein Farbton, der wirklich schön und hell ist , zünden Sie den Schatten an. Du wirst es direkt unter diese Blütenblätter bringen . Sie können auch einige Blätter drum herum anbringen, um eine natürliche Wirkung zu erzielen. Wir versuchen zuerst die Blätter, die Stängel, zu platzieren. [MUSIK] Jetzt , wo du damit fertig bist, wirst du einfach mischen und die Blätter einfach so hinzufügen. Einfach zufällig überall Blätter platzieren. Es hilft sehr, Ihrem Gemälde einen anderen Strich hinzuzufügen. Eine weitere Sache , die Sie tun können ist, diese Punkte zu machen. Diese werden die Knospen darstellen , die noch blühen und zu Blüten werden müssen. Sie können sie überall hinzufügen. So sieht es aus. [RAUSCHEN] Eine weitere Sache , die Sie tun können, ist, hier unten einige kleine Striche hinzuzufügen hier unten einige kleine Striche , damit es nicht zu flach aussieht. Sie können auch ein wenig von der weißen Farbe hinzufügen. Platzieren Sie nach dem Zufallsprinzip dieselben kleineren Striche. Der letzte Schritt , den wir jetzt machen werden, ist das Hinzufügen einiger Splatter. Ich werde nur den Himmel abdecken und ein bisschen Weiß auf meinen Pinsel auftragen. Ich werde [NOISE] einfach vorsichtig so etwas Farbe draufspritzen. Das macht dein Bild sehr skurril, was mir sehr gut gefällt, ich füge es einfach hinzu. Das ist so ziemlich alles. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Jetzt lassen wir das Ganze einfach trocknen und ziehen dann das Klebeband ab. Jetzt, wo das getrocknet ist, ist es Zeit für uns , das Klebeband abzuziehen. Ich werde mit diesem beginnen, weil ich glaube, dass ich das oben angewendet habe, oder vielleicht ist es dieser. Ich werde eigentlich nur in Abschnitte gehen. Schau dir das an. Wenn sich die Kanten lösen, sehen die Dinge viel besser aus. Ich werde das einfach von hier aus verschieben. [LÄRM] Ich nehme das einfach aus dem Block und zeige Ihnen das Endergebnis, und hier ist unser letztes Kunstwerk Nummer 4, wir schauen es uns genauer an. Du nimmst einen weißen Stift oder einen weißen Acrylmarker oder deinen weißen Quash selbst und signierst dein Werk. Du hast die ganze harte Arbeit geleistet, um das zu erstellen. Unterschreiben wir es und machen es einzigartig für uns. Schauen wir uns unser letztes Gemälde genauer an. Ich liebe das Ergebnis dieses Spiels absolut. Der Himmel, die Art, wie die Wolken am Himmel fließen. Die Gegend über der Horizontlinie, der Hügel, das Laub, das Gras, die Blumen, das Grün — alles an diesem Gemälde ist einfach wunderschön und ich fühle mich so viel glücklicher, jetzt, wo ich es gemalt habe. Ich hoffe wirklich, dass es dir auch Spaß gemacht hat, zusammen mit mir zu malen. Das ist es. Wir sehen uns im nächsten Moment. 13. Schlussgedanken: Das ist es, Leute. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung, da ich ihn so motivierend finde und er hilft dem Kurs auch , ein breiteres Publikum zu erreichen. Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, vergiss nicht, deine Projekte im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hochzuladen . Ich liebe es, deine Kunstwerke zu sehen und es ist ein wunderbares Gefühl, wirklich zu sehen, was du aus etwas, das ich unterrichte, kreierst. Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll, aber es ist insgesamt einfach ein wunderbares Gefühl. Wenn du deine Arbeit auf Instagram postest, tagge mich bei thesimplyaesthetic, weil ich sie gerne dort sehen und das auch mit meinen Followern teilen würde . Wenn Sie Fragen zum Medium, zur Malerei oder zur Kunst im Allgemeinen haben, können Sie mich hier oder auf Instagram erreichen. Ich würde mich freuen, mit Ihnen zu sprechen, diskutieren und Ihnen zu helfen. Das ist es für mich in dieser Klasse. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.