Traumhafte Himmel: Male 10 verschiedene Himmellandschaften mit Gouache

1. Willkommen beim Kurs!: Hallo, allerseits. Willkommen in meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Payal, ich bin Künstler, Kunstpädagoge und Unternehmer mit Sitz in Bahrain. Ich nenne den Namen diesimplythetic auf Instagram, wo ich jeden Tag meine Liebe zum Malen teile . Wir werden in dieser Klasse auf eine wunderbare Malreise gehen , bei der wir gemeinsam den Himmel erforschen. Jedes Mal, wenn ich in den Himmel schaue und sehe, wie sich die wunderbaren Farben ineinander verschmelzen und die Wolken einfach schweben und dem Himmel ihre eigene Magie verleihen, kann ich mich nicht davon abhalten, einzufangen der Moment und lege sie auf das Papier. In diesem Kurs erforschen wir gemeinsam 10 schöne Himmel mit Gouache. Gouache ist eines meiner Lieblingsmedien, mit denen man malen kann, wenn es um das Malen von Landschaften geht. Ich liebe es, wie Sie wie Ihre Acrylfarbe undurchsichtige Schichten übereinander hinzufügen können , aber gleichzeitig die Konsistenz Ihrer Farbe durch Zugabe von Wasser festsetzen, leichtere Waschungen auftragen, und setze deine Farbe wie Aquarelle zurück. Es ist, als hätte man das Beste aus beiden Medien in einem Medium. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Vorkenntnisse über Gouache haben , denn wir werden alle grundlegenden Dinge behandeln , die Sie wissen müssen, um loszulegen. Wir beginnen damit, die richtige Art von Kunstbedarf zu kennen , die wir brauchen , und lernen dann einige der grundlegenden Dinge, die wir über Gouache wissen müssen. Dann führe ich Sie durch einige der grundlegenden Gouache-Techniken, die wir für das Klassenprojekt wissen müssen. Sie können diese grundlegenden Techniken nicht nur für die Klassenprojekte dieser Klasse verwenden, sondern auch für Ihre eigenen zukünftigen Gemälde. Sobald wir alle Grundlagen vertuscht haben, begeben wir uns auf eine wunderbare Malreise, um 10 schöne Himmel über eine Zeitspanne von 10 Tagen gemeinsam zu erkunden . Ich habe das Klassenprojekt so gestaltet , dass wir lernen, unsere eigenen einzigartigen Farben für den Himmel mit sehr begrenzten Farben zu mischen und anzupassen . Ich werde gemeinsam über Unterrichtsprojekte posten, damit Sie diese Reise in jeder Zeitzone beginnen können , zu welcher Zeit Sie sich befinden, zu jeder Zeit, die Sie haben. Aber ich würde dringend empfehlen, dass Sie jeden Tag ein Klassenprojekt malen , damit Sie Ihre Gewohnheit entwickeln, jeden Tag zu malen und am Ende 10 schöne Himmel zusammen zu haben. Wenn Sie jemand sind, der vom Himmel fasziniert ist und ihn zu Papier bringen möchte, dann sammeln Sie alle Ihre Vorräte und lassen Sie uns eintauchen. 2. Benötigte Materialien: Sprechen wir über das Kunstmaterial, das wir brauchen. Zuallererst brauchst du Gouache-Farben. Hier benutze ich die von Winsor und Newton. Dies ist eine kleine Gouache-Sammlung von mir, die ich im Laufe der Jahre gebaut habe, aber Sie können jede Marke von Gouache-Farben verwenden , die Sie haben. Alle Farben, die wir für die Klassenprojekte benötigen , werden am Anfang erwähnt, aber Sie benötigen meistens Ihren grundlegenden Blues. Hier verwende ich primäres Blau, Preußisches Blau und Winsor Blue. Ich werde eine andere Kombination davon in verschiedenen Klassenprojekten verwenden , aber wenn Sie nicht das primäre Blau und Ihr Winsorblau haben, können Sie einfach Ihr Kobaltblau oder Ihr Ultramarinblau als naja. Als nächstes brauchst du deine warmen Farben. Hier verwende ich mein primäres Rot. Als nächstes habe ich mein Cadmiumgelb. Ich habe mein Cadmium-Orange genau hier. Sie können jedes Rot, Gelb und Orange verwenden, das in Ihrer Farbpalette verfügbar ist. Als nächstes brauchst du eine schwarze Farbe. Das ist meine Lampe schwarz. Für die Röhre verwende ich Titanweiß von Brustro. Dies ist eine große Tube weißer Farbe, weil Sie meistens viel Weiß in Ihren Gemälden benötigen, und deshalb habe ich eine größere Tube meiner weißen Farbe gekauft . Lassen Sie uns als Nächstes über die Zeitung sprechen. Hier verwende ich mein normales Strathmore fertig geschnittenes Aquarellpapier. Dies ist 100-prozentiges Baumwollpapier, das kaltgepresst wird. Sie möchten meistens mit Papieren mit geringerer Textur fortfahren , da dies den Mischprozess erheblich erleichtert. Sie können jedes Aquarellpapier oder jedes Papier verwenden, das eine glattere Textur aufweist, da Gouache auf jeder Oberfläche mischbar ist , sodass Sie absolut jedes Papier verwenden können , das Sie würden gerne benutzen. Ich würde nur vorschlagen , dass Sie Papier mit einem dickeren GSM verwenden , da sich Ihre Papiere dann nicht anschnallen. Stellen Sie einfach sicher, dass der GSM bei 270-300 liegt. Als Nächstes habe ich die Bürsten. Ich verwende eine sehr begrenzte Anzahl von Pinseln, du brauchst nur sehr einfache Pinsel. Ich habe meinen Flachpinsel der Größe 10 und dann habe ich zwei Rundbürsten. Also habe ich einen Rundpinsel der Größe sechs und einen Rundpinsel der Größe Null. Sie können eine Größe vier und eine Größe Null verwenden abhängig von dem Punkt , den Sie mit jedem Ihrer Pinsel erhalten. Wenn Sie einen spitzen Pinsel oder einen Pinsel haben , der zu einem wirklich feinen Punkt kommt, können Sie einfach Größe sechs verwenden. Dann habe ich einen Liner-Pinsel der Größe eins. Dies sind die einzigen vier Pinsel, die ich für alle meine Bilder in dieser Klasse verwenden werde. Als nächstes benötigen Sie eine Mischpalette. Ich habe das Keramikmischblech, das ich im Grunde für meine Mischpalette verwende. Ich finde es viel besser, auf einer Keramikpalette zu mischen, und deshalb benutze ich einfach dieses Tablett. Als nächstes brauchst du ein Tuch, einen Lappen, Taschentücher, alles, was dir beim Abwischen des Pinsels hilft. Als nächstes brauchst du zwei Gläser Wasser. Eines wird das Glas sein, in dem Sie Ihren Pinsel spülen jede Farbe loswerden. Als nächstes wird Ihre saubere Wasserversorgung sein. Stellen Sie sicher, dass Sie zwei Gläser Wasser vor sich haben. Schließlich benötigen Sie nur Ihr einfaches Abdeckband, um Ihr Papier auf allen vier Seiten abzukleben , Ihren Bleistift und Radiergummi, um die Silhouetten und die Objekte in unseren Gemälden zu skizzieren . Das ist so ziemlich genau das. Sobald Sie alle Ihre Vorräte bereit haben, lassen Sie uns weitermachen und ein wenig über Gouache lernen. 3. Gouache und Tipps: Lassen Sie mich Sie durch einige der erstaunlichen Eigenschaften von Gouache führen und einige meiner Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Wie die meisten von Ihnen vielleicht wissen, ist Gouache ein undurchsichtiges Medium. Es ist ein Medium zwischen Acryl und Aquarellen. Was ich damit meine, ist, dass es undurchsichtig ist, und man kann übereinander streichen wie Acrylfarben. Es ist undurchsichtig, und Sie können die Ebene davor nicht sehen. Gleichzeitig können Sie die Farbe wieder benetzen, sobald sie vollständig trocken ist, genau wie Aquarelle, können Sie auch die Konsistenz der Farbe verdünnen und leichtere Waschungen auftragen. Sobald die Gouache-Farbe getrocknet ist, hat sie ein schönes mattes Finish. die Lebendigkeit einer Farbe zu verringern, fügen wir in Gouache Weiß anstelle von Wasser hinzu, im Gegensatz zu Aquarellen. Lassen Sie mich einige meiner Tipps zu Gouache-Farben mit Ihnen teilen . Jedes Mal, wenn Sie mit Gouache malen , stellen Sie sicher, dass Sie etwas Wasser hinzufügen, um die Konsistenz zu verdünnen. Dies erleichtert den Mischprozess erheblich. Die Wahl des richtigen Papiertyps und der richtigen Bürste ist ebenfalls sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Papier verwenden, das eine geringere Textur hat , da dies das Mischen unseres Himmels erheblich erleichtert. Sie können Gouache-Farbe auf jeder Oberfläche verwenden, was bedeutet, dass Sie sie auf Ihren Futonboards verwenden können. Sie können sie auf Papier verwenden, Sie können sie auf Pappe verwenden, alles andere als vorzugsweise eine glattere Oberfläche. Als nächstes müssen Sie auch bedenken, dass die synthetischen Haarbürsten die besten Bürsten, die mit Gouache arbeiten , sind. Ich würde vorschlagen, jeden Tag synthetische Haarbürsten über natürliche Haarbürsten für Gouache zu verwenden . Meistens fühle ich den Unterschied zwischen natürlichen Haarbürsten und synthetischen Haarbürsten , dass die synthetischen Haarbürsten den Mischprozess erheblich erleichtern. Lassen Sie mich einfach schnell eine Schicht dicker Farbe auftragen. Das ist meine frisch gepresste Farbe direkt aus der Tube. Ich habe kein Wasser hinzugefügt und wie Sie sehen können, wenn ich die Farbe auf das Papier auftrage, ist sie ziemlich dick. Das Mischen erfordert hier viel Aufwand. Meistens geht meinem Pinsel sehr schnell die Farbe aus und ich bekomme diesen trockenen Pinselstrich. Jetzt tauche ich einfach meinen Pinsel in ein bisschen Wasser. Dies ist genau die Wassermenge, die Sie benötigen. Sie brauchen nicht viel Wasser in einer Gouache-Farbe. Hier trage ich eine dünnere Schicht meiner Gouache-Farbe auf. Es gibt ein paar Dinge, die Sie hier über Gouache notieren müssen. Als erstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie, wenn Sie Ihrem Bild eine weitere Ebene hinzufügen, sicherstellen müssen, dass die Basisschicht zuerst getrocknet ist. Weil es immer noch ein wasserlösliches Medium und es immer noch mit Wasser reaktiviert wird. Wir möchten, dass unsere Basisschicht vollständig trocknet , bevor wir die nächste Schicht hinzufügen. Sie können mein Recht sehen, die dünnere Schicht Gouache-Farbe ist noch nass und wenn ich meine weiße Farbe darauf füge, sieht man immer noch das Blau. Es verschmilzt mit dem Blau und ich kann das helle, lebendige Weiß nicht auf dem Papier bekommen . Gleichzeitig kann man auf dem linken Quadrat, das ich erstellt habe, immer noch sehen, weil die Schicht dick ist, es viel Zeit gedauert hat, zu trocknen und zu malen, einfach reaktiviert zu werden. Jetzt ist die Schicht vollständig getrocknet. Ich benutze hier nur meinen Liner-Pinsel und mache einen weiteren Schlag. Wenn ich die Farbe auftrage, sieht man, dass sie viel undurchsichtiger und viel lebendiger ist. Eine Sache, die Sie beachten müssen , dass beim Hinzufügen der Ebenen Ihre Basisschicht dünn sein muss, die nächste Schicht jedoch etwas dicker sein muss als die zuvor aufgetragene Ebene . Auf diese Weise werden Sie die Farbe, die sich unten befindet , nicht reaktivieren. Deshalb müssen Sie einfach ein paar Quadrate erstellen und diese Schichttechnik einfach einmal schnell üben , denn dies gibt Ihnen ein klareres Verständnis dafür welche Konsistenz geht für die Basis, welche Konsistenz kommt für die Spitze, alle möglichen Dinge. Als nächstes zeige ich Ihnen eine weitere coole Eigenschaft über Gouache und so können Sie den Schmerz ernten, um die Ränder zu glätten. Ich benutze einfach meinen flachen Pinsel und kreiere hier eine rechteckige Wäsche. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren Sie dann mit der nächsten Schicht fort. Hier sehen Sie, dass ich eine dünnere Konsistenz der Farbe verwendet habe . Jetzt, da der Blob vollständig getrocknet ist, benutze ich einfach meinen Sechs-Rund-Pinsel und füge einige zufällige Striche am Himmel hinzu. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie einem Ihrer Gouache-Gemälde weiße Farbe hinzufügen , müssen Sie in Schichten arbeiten, da Weiß trocknet, um im Vergleich zu viel leichter zu sein der Zeit, in der Sie sich bewerben, um viel leichter zu sein es Um ein schönes undurchsichtiges Weiß zu erhalten, müssen Sie daher in vielleicht zwei oder drei Schichten arbeiten. Hier habe ich nur eine einzige Schicht Weiß aufgetragen , nur um dir eine Vorstellung zu geben. Als nächstes habe ich meine Bürste gereinigt, die in etwas Wasser getaucht ist, und dann das überschüssige Wasser gereinigt. Hier müssen Sie eine gute Kontrolle über die Wassermenge haben , die Sie auf Ihrem Pinsel haben, und Sie werden es nur über die Ränder verschmieren. Hier sehen Sie, dass die Farbe reaktiviert wird und sich mit dem Blau des Papiers vermischt. Dann bekomme ich dieses schöne und glatte Finish zu der kleinen Form, die ich kreiert habe. Sie können dies erneut üben, um sich eine klare Vorstellung von der Wassermenge zu verschaffen, die Sie benötigen. Jetzt wird dies eine sehr wichtige Rolle spielen, wenn wir versuchen, die Schichten zwischen unseren Wolken zu mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Übung für diese kleine Übung bekommen. als nächstes sicher, dass Sie zwei Gläser Wasser haben, egal was passiert. Eine ist das Reinigen Ihrer Bürste und andere ist für die Frischwasserversorgung. Sobald wir ein paar Tipps und Tricks sortiert haben, lernen wir weiter die grundlegenden Techniken. 4. Gouache-Techniken zum Malen von Himmel, Wolken und Blättern: Lassen Sie uns einige der grundlegenden Techniken lernen , die wir für unsere Klassenprojekte kennen müssen. Ich zeige dir, wie du diese nahtlosen Mischungen in deinem Himmel kreierst , ein paar Wolken hinzufügst, die trockenen Pinselstriche bereit machst und wie du die Striche für unseren Silhouetten-Teil machst. Ich habe meine weiße Farbe auf meine Palette genommen und ich habe auch ein bisschen preußisches Blau auf meiner Palette. Sie können dies mit beliebigen Farbkombinationen üben , die Sie ehrlich möchten. Ich werde nur mit einer Kombination aus einer blauen und einer rosa Farbe fortfahren . Ich habe mein Blau und Rot auf meine Palette genommen. Ich habe primäres Rot und Preußisches Blau auf meiner Palette zusammen mit Weiß. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie eine geradlinige Farbverlaufsmischung erstellen. Hier versuche ich dir zu zeigen, wie man von einer Farbe übergeht und in eine andere Farbe übergeht. Ich habe meinen flachen Pinsel Größe 10 genommen und meiner Farbe etwas Wasser hinzugefügt und habe angefangen sie in einer Hin- und Her-Bewegung aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel in eine Richtung auftragen , Sie gehen von links nach rechts und von rechts nach links. Unten habe ich ein bisschen Weiß mit dem Primärrot gemischt , und ich habe diese rosa Farbe bekommen. Jetzt habe ich das Rosa von unten nach oben gebracht und von oben nach unten gezeichnet. Um diese beiden Farben miteinander zu mischen, verwende ich Weiß. Dies wird eine der wichtigsten Mischtechniken für unseren Himmel sein, bei der wir von gelb zu orange zu blau übergehen wollen . Wir müssen wissen, wie man die Farben mischt ohne schlammigen Farben in der Mitte zu bekommen, und wie man diese Farben reibungslos übergeht. Hier ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten , jederzeit einen schönen und nassen Pinsel zu haben. Wenn Sie Wasser in Ihrem Pinsel haben, erleichtert dies den Mischprozess erheblich. Jedes Mal, wenn Sie Ihrem Pinsel mehr Wasser hinzufügen möchten, müssen Sie Ihre Bürste einfach reinigen, mit etwas Wasser beladen, den Überschuss auf das Tuch tippen und dann den Mischvorgang starten. Sie werden immer Blau von oben nach unten mischen und das Rosa von unten nach oben gehen. Wenn Sie glauben, dass sie sich in der Mitte mischen und eine schlammige Farbe erzeugen, fügen Sie einfach Weiß hinzu , und das wird alles reparieren. Auch hier gehst du einfach hin und her, bis du diese und her, bis du nahtlose Mischung von der rosa bis zur blauen Farbe hast . Dies wird Ihre normale abgestufte Mischung sein , bei der Sie nur von einer Farbe zur anderen wechseln. Die nächste Technik, die ich dir zeigen möchte , wird die eckige sein. Dieser ist gerade. Du gehst einfach von links nach rechts und von rechts nach links. Das ist deine normale Art und Weise , wie du es machst, es ist gerade. Das nächste, was wir wissen wollen, ist das Winkelige. Hier werden wir den gleichen Prozess für das Mischen durchführen , aber hier werden wir die Farbe schräg auftragen. Hier siehst du, dass ich meine blaue Farbe auf meinen flachen Pinsel genommen habe und ich gehe einfach in diese linke und rechte Bewegung, aber schräg. Dann werde ich einfach die rosa Farbe mischen. Wenden Sie sie unten wieder in der linken und rechten Bewegung an. Dann wollte ich dir hier nur die Konsistenz der Farbe zeigen . Man sieht, dass es nicht zu dünn und nicht zu dick ist. Du brauchst hier nur ein bisschen pastöse Konsistenz. Dann wenden Sie es einfach in dieser linken und rechten Bewegung schräg an. Ähnlich wie bei der vorherigen Mischung belassen Sie diesen Platz, um die beiden Farben mit Weiß zu mischen. Auch hier reinigen Sie Ihren Pinsel, laden ihn mit etwas weißer Farbe auf und fangen dann wieder an zu mischen. Wie ich schon sagte, ist diese Mischung dem normalen Mischen sehr ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir es schräg mischen. Wir werden diese Mischung in unserem Himmel und einige der Klassenprojekte verwenden , bei denen der Übergang zwischen den Farben in unserem Himmel schräg ist. Dies wird Ihre Winkelmischung sein. Sobald Sie sich mit der Mischung vertraut gemacht haben, erstellen wir uns einfach eine normale Mischung und Boden. Auch hier verwende ich die erste Methode, die ich dir beigebracht habe, gehe in die linke und rechte Bewegung und mische dann einfach, nimm ein Rosa und das Blau zusammen mit Weiß in der Mitte. Genau das werde ich tun. Eigentlich ist der nächste Schritt, den ich dir zeigen möchte, wie du deinen Gemälden Wolken hinzufügst. Ich werde Ihnen nur eine grundlegende Möglichkeit zeigen, die Clouds hinzuzufügen , und so fügen wir auch die Clouds in unseren Klassenprojekten hinzu. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie in Schichten mit Quash arbeiten, ist zu warten, bis die Basisschicht vollständig getrocknet bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Auf diese Weise haben Sie geringere Chancen, die Farbe wieder zu benetzen , und genau das wollen wir. Wir wollen nicht, dass unsere Farbe nur ganz verschmiert und nicht die schönen Schichten hat. Dazu müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , bevor Sie weitere Schichten hinzufügen. Sobald mein Papier jetzt komplett trocken ist, ich einfach die Wolken hinzu. Für die Wolken verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 6. Ich mische nur ein bisschen von meiner schwarzen Farbe mit der weißen Farbe, um eine graue Farbe zu erzeugen, und ich werde ein bisschen Rot hinzufügen, um eine schöne violett-graue Wolke zu erhalten. Sie können die Wolken einfach in verschiedenen Farben erstellen. Wir sprechen über die Farben für jedes der von uns erstellten Klassenprojekte . Hier suchen wir eine schöne violette, gräuliche Wolke. Eine Sache, die Sie beim Hinzufügen der Wolken beachten sollten , ist, dass Sie eine schöne und dicke Konsistenz benötigen. Es wird nicht die gleiche Konsistenz haben, die wir für die Basisschicht hinzugefügt haben, es wird viel dicker sein weil wir möchten, dass sie undurchsichtig ist. Jetzt tippe ich einfach zusammen auf meinen Pinsel und bewege ihn um eine Wolkenform zu erstellen. Hier gibt es nichts wirklich Kompliziertes, was passiert. Sie müssen nur eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben. Ihre Farbe muss in einer dicken Konsistenz sein , damit Sie Ihren Wolken dieses schöne raue Finish verleihen. Tippen Sie dann einfach zusammen darauf, um einen Cluster oder ein Volume in dieser Cloud zu erhalten, und so fügen Sie die erste Ebene hinzu. Für die Highlights der Wolken mischst du einfach eine hellere Version derselben Farbe, indem du Weiß hinzufügst, und dann tippst du einfach am unteren Rand der Wolke von wo immer das Sonnenlicht fällt direkt auf Ihre Wolke. Dann verwende ich dieselbe Farbe und füge unten und um die Hauptwolke, die ich hinzugefügt habe, noch ein paar Wolken hinzu. Die Art und Weise, wie ich die Wolken hinzufüge, geht einfach voran und tippe unregelmäßige Formen und bewege sie einfach. Sie müssen gleichzeitig eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben , während Sie wissen müssen , wie Sie diese Striche machen können, und das kommt mit Übung. Übe es einfach ein paar Mal und du wirst genau lernen , wie man diese zufälligen Striche erzeugt. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Highlights fertig sind, werden Sie einfach die Highlights mit der Basisebene mischen. Dafür müssen Sie nur langsam die gesamte Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel befindet, die mit etwas Wasser beladen ist , entfernen und überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel loswerden überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel und sie dann einfach bei die Malen und mischen Sie die Kanten wie im Spitzenbereich , den ich Ihnen gezeigt habe wie Sie die Kanten glätten. Genau das machst du hier, nur die Highlights glätten, damit sie wie eine ganze flauschige Wolken aussehen. Dies ist Ihre Layering-Methode, bei der Sie die Wolken hinzufügen. Das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist, wie man diese trockenen Pinselstriche hinzufügt oder macht. Was ich mit den trockenen Pinselstrichen meine , ist, dass Sie eine sehr dicke Farbkonsistenz haben, es hat sehr wenig Wasser. Ich habe hier gerade ein kleines bisschen Wasser hinzugefügt und ich habe gerade die Farbe gelesen, die auf meiner Palette war. Ich verwende diese dicke Konsistenz der Farbe. Wenn ich es über das Papier reibe und wenn es ein bisschen Textur oder sogar auf einem glatteren Papier hat , da der Pinsel trocken ist und wenn ich meinen Pinsel über das Papier schiebe, nimmt er die Farbe dieser Schicht auf was auch immer übrig bleibt, erzeugt diese kleine trockene Bürste ungleichmäßiges Finish. Dies ist genau die Methode , bei der Sie auch die Wolken hinzufügen. Hier ist die Konsistenz viel dicker, daher ist die Textur viel sichtbarer. Für die Wolken wollen wir etwas mehr Wasser und eine etwas dünnere Konsistenz im Vergleich zu denen, die ich dir hier zeige. Dies soll Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie Sie Ihrem Gemälde verschiedene Texturen hinzufügen können Ihrem Gemälde verschiedene Texturen hinzufügen ohne sie zeichnen zu müssen. Wenn Sie diese Methode verwenden, können Sie dieses grobe Aussehen ganz einfach Ihrem Bild hinzufügen. Dies ist die Trockenpinsel-Methode. Sie können diese Technik auch in Ihren zukünftigen Gemälden anwenden. Es ist eine sehr wichtige und unterhaltsame Technik. Das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist, wie man verschiedene Pinselstriche erzeugt. Jetzt müssen Sie Ihre verschiedenen Pinselstriche üben , denn das wird Ihnen bei Ihren Gemälden sehr helfen und Ihr Malspiel komplett verändern. Hier habe ich meinen Flachpinsel der Größe 10, meinen Linerpinsel Größe 6 und 0 und Größe Einem Linerpinsel genommen. Ich zeige Ihnen einfach schnell alle Arten von Pinselstrichen, die ich mit meinen Pinseln machen kann mit meinen Pinseln machen indem ich einen anderen Druck darauf ausübe. Ich werde nur zuerst meinen flachen Pinsel der Größe 10 laden und wenn ich ihn auf diese ebene Fläche auftrage; also halte ich ihn einfach mit dem dicksten Teil meines flachen Pinsels fest, du kannst sehen, dass ich ein schönes bekomme und wähle beende es. Es ist eine schöne flache Wäsche. Danach halte ich es einfach zur Seite und übe viel Druck aus, und ich bekomme diesen mittleren Schlag in der Mitte. Wenn ich es dann senkrecht zum Papier halte, bekomme ich sehr dünne Striche. Wie Sie hier sehen können, können Sie mit Ihrem Flachpinsel viele verschiedene Arten von Strichen erzeugen indem Sie lernen, wie Sie verschiedene Arten von Drücken anwenden. Die zweite Wäsche, die ich dir gerade gezeigt habe, oder der zweite Schlag, den ich dir gezeigt habe, wird das benutzen, um unseren Himmel in unseren Klassenprojekten zu mischen. Als nächstes möchte ich dir meinen Rundpinsel der Größe 6 zeigen, also lade ich einfach meinen Rundpinsel der Größe 6 und zeige dir die Striche. Hier sehen Sie, dass dies der schnellste Schlag ist , den ich machen kann , indem ich viel Druck ausübe, dann habe ich die mittleren Schläge. Wenn ich sehr wenig Druck auf meinen Pinsel ausübe, bin ich wirklich leichthändig damit. Du siehst, dass ich einen extrem Stiftstrich bekomme. Wenn ich jetzt senkrecht zum Papier auf meinen Pinsel tippe, kannst du sehen, dass ich diese unebenen Formen bekomme, und das werden wir verwenden , um das Laub in unsere Silhouetten hinzuzufügen. Sie können verschiedene Größen von Rundpinseln verwenden , um verschiedene Blattgrößen zu erstellen, sodass Sie den Pinsel der Größe 0 überall dort verwenden können , wo Sie kleinere Details hinzufügen möchten. Sie können einen Pinsel der Größe 6 verwenden , wenn das Laub viel dicker sein soll. Als nächstes möchte ich Ihnen nur die Striche zeigen, die ich mit meinem Pinsel der Größe 1 machen kann. Wenn ich maximalen Druck auf meinen Pinsel ausübe, ist dies die dickste Linie, die ich machen kann. Dies ist der mittlere Pinselstrich und wenn ich meinen Pinsel gut im Griff habe und ihn sehr leicht handlich auftrage, bekommst du einen und ihn sehr leicht handlich auftrage, dünneren Strich. nun die verschiedenen Drücke in Ihrem Pinsel verwenden, können Sie Ihren Zweigen, die Sie erstellen, ein anderes Volumen hinzufügen . Wenn Sie mehr Druck ausüben, erhalten Sie dickere Linien, so dass dies der Pickup-Zweig sein kann. Wenn Sie geringeren Druck ausüben und ihn abheben werden es Ihre dünneren Ranches sein, und so können Sie die verschiedenen Größen in Ihren Zweigen mit nur einem einzigen Pinsel variieren . Jetzt der letzte Pinsel, den ich dir zeigen werde, ist mein Rundpinsel der Größe 0. Wenn ich maximalen Druck ausübe, bekomme ich die Ticket-Pinselstriche mit meinem Pinsel Größe 0, dann den mittleren Druck und dann wieder den leichtesten Druck. Der leichte Druck, ich versuche im Grunde nur meinen Pinsel mit dem Papier zu berühren und schiebe es dann einfach mit einer sehr leichten Hand durch und ich bekomme, dass der Stift wahr ist. Jetzt zeige ich Ihnen wieder nur die Wasserhähne, die ich mit meinem Pinsel Größe 0 erstellen kann , also verwenden wir für die meisten Laub in unseren Klassenprojekten unseren Rundpinsel Größe 6 und Größe 0. Auch hier zeige ich nur, wie Sie verschiedene Zweige machen können , indem anderen Druck ausüben und dann einfach in Ihren Blättern anhalten. Es ist sehr zufällig, es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der Ihr Filmmaterial aussehen soll. Du wirst einfach Zweige erstellen und um die Zweige tippen um die Blätter zu erstellen. Dies sind alle Pinselstriche, die Sie mit Ihrem Rundpinsel der Größe 0 machen können. Dies sind all die Quash-Techniken , die Sie zum Malen unserer Klassenprojekte wissen müssen Wir haben die unterschiedliche Mischung mit Schichtung in unseren Wolken und den verschiedenen Pinselstrichen. Sie können diese Techniken auch in Ihren eigenen Projekten verwenden , also lassen Sie uns weitermachen und unser erstklassiges Projekt malen. 5. Projekt 1 – Pastel Moonlit: Beschleunigen Sie unser erstklassiges Projekt und die Farben, die wir verwenden, ein Winsorblau, Cadmiumgelb, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier mit meinem Abdeckband auf allen vier Seiten aufgeklebt mit meinem Abdeckband auf allen vier Seiten und oben und unten zusätzlichen Platz gelassen. Ich habe die Farben auf meiner Palette aufgenommen, wie ich bereits erwähnt habe. Jetzt werden die Bilder, von denen sie sich inspirieren ließen , alle im Ressourcenbereich sein. Dieser ist für das erstklassige Projekt. Man sieht, dass es ein wunderschöner Pastellhimmel ist. Wir werden hier und da ein paar Dinge ändern und es uns zu eigen machen. Dies wird im Grunde die Inspiration sein. Jetzt mache ich eine kurze kleine Skizze von allem, was ich auf dem Bild sehe, besonders für die Silhouetten. Jetzt skizziere ich mit meinem Bleistift leicht einige Äste in Bäumen, nur um mir eine Grundidee zu geben. Es muss nicht genau sein. Dies hilft Ihnen nur bei den Platzierungen Ihrer Objekte im Gemälde. Sobald wir damit fertig sind, werden wir die Farben kreieren , die wir für diesen Himmel benötigen. Ich nehme mein primäres Rot und ich habe ein bisschen Gelb hinzugefügt, um es hinzuzufügen, nur ein bisschen und ich füge Weiß hinzu. Dies ist nur um meine rosa Farbe zu geben, ein bisschen orangey Unterton dazu. Ich zeige dir nur das Farbfeld. Es gibt mehr Rot, ein kleines bisschen Gelb und Weiß Als nächstes für das Blau habe ich mein Windsor Blau genommen und ich werde ein bisschen Rot hinzufügen , damit es leicht populär ist wie ein roter Unterton dazu. Dann mische ich Weiß damit. Ich kreiere keine sehr violette Mischung, aber ich wollte nur etwas zur roten Seite hin sein. Sie können dies auch mit einer preußischen blauen Farbe tun. Vergiss nicht, deinem Mix Weiß hinzuzufügen. Dadurch wird es gut abgeschwächt werden. Als nächstes zeige ich dir die mittlere Farbe, die ich brauche. Für die mittlere Farbe werde ich nur das Rosa mischen, das ich vorher gemacht habe, und das Blau, das wir gerade gemacht haben, und ich habe etwas mehr Rot hinzugefügt. Wenn du das tust, wird es violetter. Wenn Sie Weiß hinzufügen, wird es pastelllila oder wie eine lila Farbe oder eine Lavendelfarbe. Es sieht wunderschön aus. Dies sind die drei Farben, die wir für diesen Himmel brauchen. Jetzt gehe ich einfach weiter und fange an, alles zu mischen. Ich habe gerade dem lila oder lila Farbton, den ich gerade gemacht habe, mehr Weiß hinzugefügt . Ich beginne mit der Winkelmischung, die wir in der Technikstunde gelernt haben . Sie werden dies schräg mischen und zwischen den Farben wechseln. Sobald ich das Lila hingelegt habe, reinige ich wieder meinen Pinsel, lade es mit etwas Rosa auf und beginne dann mit der Winkelmischung. Wenn Sie es sehr genau bemerken, benutze ich die Wohnung meines Pinsels nicht , während ich die Farben lege. Ich benutze es sehr senkrecht zur Zeitung. Es ist senkrecht zum Papier, also bekomme ich Strafstriche, so dass sie, wenn ich diese Farben zusammenfüge, gut gemischt aussehen, anstatt flach gemischt zu werden. Ich will die Stiftstriche, während ich die Farben niederlege. Während ich versuche, sie zu mischen, kann ich die Flats meines Pinsels benutzen und sehen, wie ich ihn nicht flach halte. Ich halte es senkrecht an das Papier, so dass es beim Mischen die kleinen Stifte erzeugt. Jetzt, während ich vom Rosa ins Blau überging, wollte ich eigentlich nicht ins dunklere Blau gehen. Ich habe das Blau genommen ein bisschen Weiß zum Mix hinzugefügt. Dann fange ich wieder an, bei einer Winkelmischung, die Farben niederzulegen. Sie sich keine Sorgen, die Farben sofort zu mischen. Da Gouache ein Medium ist, das rückgängig gemacht werden kann und man alles reparieren kann. Sie sich keine Sorgen, arbeiten Sie einfach daran, die Farben festzulegen und sobald wir alle Farben an Ort und Stelle haben und Sie mit der Platzierung unserer Farben zufrieden sind , laden wir unsere spezifischen Farben und fange sie miteinander zu mischen Sobald ich mit all den Farben zufrieden bin , die auf meinem Papier , die auf meinem Papier liegen , füge ich die gleichen Farben auf dem Papier hinzu und versuche zu mischen diese Farben miteinander. Wie Sie sehen können, sieht das Rosa nicht sehr gut aus , gemischt mit dem Blau. Die Idee ist also, einfach alles miteinander zu vermischen. Ich werde die Farben einfach an ihren bestimmten Ort bringen. Wo auch immer es eine lila Farbe gab, habe ich die lila Farbe gesetzt, wo immer es Rosa gab , habe ich rosa gesetzt. Auf diese Weise werde ich mich einfach mischen und übergehen . Wir müssen nur eine nahtlose Mischung zwischen diesen Farben schaffen , damit der Himmel schön und hübsch und zusammengestellt aussieht . Dieser Prozess ist eigentlich etwas zeitaufwändig. Du musst dich nur mischen, bis du wirklich zufrieden damit bist, wie dein Himmel aussieht. Es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun. Meine Art, wie ich es gemacht habe, ist nicht der perfekte Weg, dies zu tun. Man muss sich nur mischen. Sie müssen nur weiter mischen, bis Sie mit dem Himmel zufrieden sind und die Ergebnisse unterschiedlich sein können. Es muss nicht genau so sein wie ich es getan habe. Du kannst herumlaufen, herumspielen. Hier Hier war die Idee, Ihnen zu helfen mit der Winkelmischung zu verstehen also die Technik, die wir gelernt haben. Ich wollte, dass , also die Technik, die wir gelernt haben. Ich wollte, dass Sie sie im Klassenprojekt anwenden und sehen, wie Sie Winkelmischungen in Ihrem himmel. Sie können diese Blendings nicht nur für dieses spezifische Klassenprojekt verwenden , sondern auch für viele Ihrer zukünftigen Gemälde , bei denen der Himmel zwischen verschiedenen Farben zu wechseln scheint . Sie können diese Techniken definitiv auch in Ihren Projekten verwenden. Mischen Sie einfach weiter. Viel Spaß, bis du super zufrieden damit bist , wie dein Himmel aussieht. Mix-and-Match und spiel einfach herum. Eine Sache, die Sie beim Mischen beachten sollten, ist sicherzustellen, dass Ihre Bürste während des Prozesses ziemlich nass bleibt. Was ich damit meine, nehmen Sie an, Sie schieben den Pinsel über die Farbe und Sie haben das Gefühl, dass den Pinsel über die Farbe und Sie haben Ihr Pinsel trocken wird, Sie haben das Gefühl, dass Ihre Striche nicht glatt genug sind, Sie müssen nur Ihren Pinsel berühren mit einem winzigen bisschen Wasser. Nur ein bisschen. Wenn Sie das tun, wie Sie sehen können, was ich hier gerade gemacht habe, hatte ich das Gefühl, dass mein Pinsel nicht genug Wasser hatte , um den Mischprozess durchzuführen. Ich habe es einfach in Wasser getaucht und es schön glatt gemacht , damit sich die Farben vermischen können. Wenn Sie das tun, die Farben reaktiviert , die Sie bereits aufgelegt haben , und es erleichtert den Mischprozess erheblich. Ich glaube, ich habe genug Zeit damit verbracht , den Himmel zu verschmelzen, und ich liebe es wirklich, wie der Himmel zwischen den Farben übergegangen ist . Ich warte nur, bis die Farbe vollständig getrocknet ist, bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre . Hier ist mein ganzes Papier komplett trocken. Die Farbe ist ganz schön und knusprig trocken. Ich mache weiter und füge einen winzigen Mond hinzu. Das wird ein Vollmond sein. Was ich mache ist, dass ich meinen Pinsel der Größe 0 hier rübergenommen habe. Ich werde weitermachen und es mit etwas Weiß aufladen. Ich habe die Mondform, den Vollmond, gelegt und dann meinen Pinsel gereinigt, ein bisschen Foto hinzugefügt und dann die Farbe um den Kreis reaktiviert und versucht, sie mit dem Wasser zu mischen, damit es erzeugt diesen schönen Leuchteffekt. Sie können Ihre Bürste immer nass machen und vollständig reinigen. Verwende einfach Wasser, um die Farbe zu verteilen , damit es aussieht, als hätte sie den leuchtenden Effekt Sobald diese Schicht getrocknet ist, kannst du deinen Pinsel laden, ich verwende den gleichen Null-Pinsel mit etwas dickerer Konsistenz meiner weißen Farbe. Ich mache weiter und füge den Mond hinzu. Wie Sie sehen können, erzeugt es diesen schönen Leuchteffekt. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, wenn Sie versuchen , die Kanten zu verschmieren, Sie nicht viel Wasser verbrauchen möchten, Sie müssen nur das Wasser verwenden , das sich in Ihrem Pinsel befindet. Du brauchst nicht viel Wasser. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine gute Kontrolle über das Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Sobald das erledigt ist, tippen wir einfach ein paar Stern ein. Legen Sie Ihren Pinsel mit etwas weißer Farbe ein, tippen Sie ihn gegen einen anderen Pinsel und die Sterne fallen auf magische Weise auf Ihr Papier. Stellen Sie sicher, dass Sie hier nicht zu locker an Konsistenz Ihrer Gouache-Farben haben , auch nicht zu dick. Sobald die Sterne getrocknet sind, werden wir einfach ein bisschen schwarze Farbe mischen , denn jetzt werden wir unseren Silhouette-Teil machen. Für diesen Abschnitt habe ich meinen Pinsel auf einen Rundpinsel der Größe sechs umgestellt . Ich werde nur zuerst die Form der Krone erstellen. einen größeren Pinsel haben, ist der Vorgang sehr einfach, Sie können Ihre Farben schneller ausfüllen dickere Striche bekommen. Aber wo immer es mehr Details gibt, schlage ich vor, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln. Jetzt wechsle ich zu meiner Größe Null-Rundpinsel und wir werden einfach ein paar Äste und Bäume hinzufügen und wir werden all diese Sachen machen. Ich erstelle hier nur einen Zweig. Wo immer ich Zweige erstelle, um das Laub oder die Silhouetten des Laubs hinzuzufügen , tippe ich einfach auf meinen Pinsel. Wenn Sie auf Ihren Pinsel tippen, erstellen Sie dieses gesamte Laub um den Pinsel, das sind diese schönen Blätter die in den Silhouetten zusammengefasst sind. Sie werden diesen Vorgang einfach so oft wiederholen diesen Vorgang einfach so oft bis Sie mit Ihren angelegten Silhouetten zufrieden sind . Sie können sich das Referenzbild ansehen, um die Platzierung Ihrer Äste und der Bäume und all das zu verstehen die Platzierung Ihrer Äste . Denn wenn man sie anschaut, gibt es dir eine gute Idee. Deshalb sagen wir , dass wir uns von einem Foto inspirieren lassen. Es hilft uns, die Platzierung dieser Objekte und dieser Dinge zu verstehen . Jetzt müssen Sie das Bild , das Sie sehen, nicht vollständig kopieren, weil Sie den Pinsel haben und die Freiheit haben, Dinge zu ändern, die Ihnen an einem Bild nicht gefallen, oder nimm Dinge auf, die dir an einem Bild gefallen. Das liegt ganz an dir, wie du es machen willst. Sie können sich einfach das Bild ansehen, folgen oder einfach Ihr eigenes kleines Laub erstellen , was immer Sie wollen. Ändere die Formen ein wenig. Es liegt alles an dir. Ich lasse dich in diesem Prozess einfach hier. Wir tippen nur vertikal auf unseren Pinsel, um etwas Laub zu erzeugen. Als nächstes werden wir die Zweige links und rechts hinzufügen . Dies ist den Zweigen sehr ähnlich , die ich in den vorherigen Klassen von mir unterrichtet habe. Wenn du meine vorherigen Klassen gesehen hast, wüsstest du genau, wie man den Zweig erstellt, aber es ist sehr einfach. Du machst einfach diese kleinen Linien und tippst dann auf das Laub auf deinem Pinsel. Hier was Sie brauchen, um eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel zu haben. Sehen Sie, wie besonders wenn ich auf meinen Pinsel tippe, halte ich ihn senkrecht zum Papier. Wenn ich das mache, erzeugt es diesen schönen Laubeffekt. Ein weiterer Tipp, den Sie hier verwenden können, können Sie einen Pinsel verwenden die Borsten Ihres Pinsels leicht verteilt sind. Wenn das passiert, erweist sich Ihr Laub ehrlich als viel besser. Hier kommen Ihre verdorbenen Pinsel zum Einsatz, weil Sie sie verwenden können, um Ihr Laubteil zu erstellen. Aber wenn Sie das nicht wollen, können Sie definitiv Ihren kleinsten Pinsel verwenden. Sie können sehen, wie ich die Zweige erstelle und dann einfach zufällig auf meinen Pinsel tippe. Größere Striche um die Zweige , um die Blätter um ihn herum darzustellen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge. Du hast nur Spaß beim Tippen, machst ein paar Zeilen, tippe dann erneut und schon kannst du loslegen. Ich lasse dich einfach dabei. Viel Spaß. Wenn du denkst, dass ich zu schnell gehe, kannst du die Geschwindigkeit definitiv reduzieren und wenn du denkst, dass ich zu langsam gehe, kannst du die Geschwindigkeit erhöhen. Das liegt ganz an dir. Aber wenn du einfach mitmachen willst, kannst du mich einfach hier lassen. Genieße die Musik und folge und male einfach all die kleinen Laubsilhouetten, die wir brauchen. Jetzt, da ich meine Silhouetten richtig angelegt habe, schalte ich meinen Pinsel auf den Rundpinsel der Größe sechs um. Da meine rechten Zweige nicht wirklich voll aussahen, dachte ich, ich würde mir einen Moment Zeit nehmen und es schön und voller Blätter und so erscheinen lassen . Ich lade einfach meinen Pinsel mit etwas Schwarz und tippe dann auf größere Striche , und das wird es viel voller erscheinen lassen. Aber wenn Sie das nicht wollen, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Alles klar, ich füge nur die kleinen Striche hinzu. Sie können sich auch definitiv umsehen, zurücklehnen, sich Ihr Bild ansehen und sehen, was es fehlt. Wenn Sie etwas hinzufügen möchten, möchten Sie einige kleinere Details hinzufügen, machen Sie das weiter. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind, lassen Sie es trocknen und ziehen dann das Klebeband vorsichtig ab. Sie werden schöne dünne Kanten sehen. Sobald sich das Band ablöst, sieht Ihr Bild noch schöner aus. Ich liebe die Farbe, die wir am Himmel haben, absolut und dieser kleine Mond macht alles so viel besser. Werfen wir einen genaueren Blick auf Ihr Bild. Alles klar. Wir haben den schönen Mond, ein paar Sterne und die Silhouetten. Wir haben eine wirklich gute Menge an Techniken verwendet , die wir zuvor gelernt haben. Ich hoffe, Ihnen hat das gefallen und lassen Sie uns zu unserem zweitklassigen Projekt übergehen. 6. Projekt 2 – Vögel auf Himmel: Lasst uns unser zweitklassiges Projekt malen. Die Farben, die Sie für diese Klasse benötigen , ist Winsor Blau, Cadmiumgelb, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben, die ich zuvor auf meiner Palette erwähnt habe, herausgenommen . Wir haben Gelb, Rot, Blau, Schwarz und Weiß auf der Palette. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr Menge Ihrer weißen Farbe haben , denn das verwenden wir mehr. Dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen. Wir werden die Farben des Himmels nur ein wenig verstehen und dies auf unsere ganz schöne Art und Weise tun. Nimm deinen Pinsel und skizziere schnell einen unebenen Boden. Sie müssen sich keine Sorgen machen, eine gerade Linie zu machen oder so. Du musst nur ein paar kleine Bäume skizzieren und alles raus. Es ist nicht sehr schwierig. Wir haben sehr kleine Bäume und Sträucher auf diesem Bild. Skizziere einfach die Dinge grob , damit du eine Grundidee bekommst. Sobald wir mit der Skizze zufrieden sind, werden wir den Himmel malen. Für die erste Farbe nehme ich mein Cadmiumgelb und füge ein bisschen Weiß hinzu, die Farbe leicht nach unten. Dann füge ich etwas Wasser hinzu, um die Konsistenz schön und glatt und mischbar zu machen . Ich werde es auf diese Weise in der Mitte im linken Bereich anwenden . Alles klar. Dies wird der hellste Teil meines Himmels sein, und deshalb ist er gelb. Als nächstes füge ich meiner gelben Mischung ein bisschen Rot hinzu. Ich bringe nur ein bisschen Gelb nach unten, füge ein bisschen Rot und Weiß hinzu, um diese schöne Pastellorange, Pfirsichfarbe zu erhalten . Alles klar. Hier ist das Farbfeld . Sobald Sie diese Farbe gemischt haben, werden Sie diese Farben definitiv haben, wenn Sie sie in den richtigen Proportionen mischen, wie ich es bin. Es ist nur ein kleines bisschen, wenn ich sage berühre einfach deinen Pinsel ein bisschen. Dann bewerben Sie sich von links und rechts in dem Bereich, in dem wir zuerst die gelbe Farbe hinterlassen. Grundsätzlich die Idee dass dieses Gelb die hellste Farbe am Himmel hat und dann diese orange Farbe um sich herum hat und dann langsam zu den anderen Farben übergeht. Mal sehen, welche Farbe ich als Szene verwende. Jede Farbe, die ich zuvor benutzt habe, füge ich mehr Weiß hinzu, um es heller zu machen. Mit dieser Farbe werde ich sie vorher über der Orange auftragen, die ich gerade hingelegt habe. Dies wird die Farbe sein, die uns hilft, von Gelb zu Orange zur nächsten Farbe zu wechseln , die wirklich draußen ist, wenn wir weiter vorankommen. Für die nächste Farbe mische ich eine violette Farbe. Ich nehme mein Rot und mein Winsor Blue. Sie müssen nicht winsor blue verwenden , wenn Sie kein Winsor Blue haben, können Sie auch Ihr preußisches Blau verwenden. Es ist kein Problem. Dann möchte ich diese beiden Farben zusammenmischen und Weiß hinzufügen. Weil dieser eine gerade violette Farbe hat und ich nicht möchte, dass es einfach zu lila ist. Ich füge später einfach Weiß hinzu. Davor dachte ich, ich sollte vielleicht auf Pink hinuntergehen. Dies ist ein Swatch für das Rosa, also ist es nur ein Rot, gemischt mit einer winzigen sehr, sehr geringen Menge an Blau und Weiß. Ich werde es einfach über die Orange legen, die ich gemacht habe, bevor ich diesen kleinen Platz in der Mitte lasse. Weil dies der Raum in dem wir die vorherige Farbe hinzufügen, oder ich füge Weiß hinzu, das uns beim Mischen hilft. Auch hier ähnelt dies unserer Winkelmischung, aber es ist nicht sehr ähnlich wie eine Winkelmischung da es nicht sehr eckig ist. Was ich hier zu sagen versuche ist es nicht sehr gerade ist, aber es ist nicht sehr eckig. Es ist irgendwo in der Mitte. Dann sehen Sie hier in lila Farbton, den ich gemacht habe, ein lila von bläulichem Farbton, den ich gemacht habe, ich habe Weiß hinzugefügt, um es leicht zu straffen. Dies wird die dunkelste Farbe für den Himmel sein. Hier sind die fünf Farben, die wir brauchen. Diese Farbe beginne ich von oben und fange langsam an, sie nach unten zu bringen, so dass wenig Platz in der Mitte bleibt, wo Sie entweder Weiß oder die vorherige Farbe verwenden können , um alles zu mischen. Da Rosa und Blau zusammen keine wirklich schlammigen Farbe ergeben, können wir das Rosa selbst verwenden, um es mit dem Blau zu mischen. Wie Sie sehen können, verwende ich nur Pink, das wir zuvor benutzt haben um diesen Himmel in Blau zu mischen. Sie werden einfach weitermachen und all diese Farben jetzt zusammenmischen, wie wir es in unserem vorherigen Klassenprojekt getan während wir den Himmel vermischten. Sobald wir alle Farben angelegt haben, ist es an der Zeit, dass wir unsere Blending-Bits machen und unsere Blending-Bits machen und einfach eine schöne nahtlose Mischung mit dem Himmel haben. Jetzt mache ich weiter und füge diesem Himmel noch dunklere Farben hinzu. Hier habe ich eine orangefarbene Farbe erstellt, weil ich mehr Orange um das Gelb wollte , das wir gerade gelegt haben, und ich werde es in einer eckigen Mischung anwenden , wie Sie sehen können. Wir werden einfach weitermachen und diese Farbe in den Himmel bringen. Versuchen Sie langsam, es mit unserer vorherigen Farbe zu mischen. Denken Sie beim Mischen daran, dass Ihr Pinsel nass ist, nicht zu sehr mit Wasser beladen, sondern auch leicht nass ist, dass die Farbe, die Sie im Pinsel haben, oder die Farben, die sich bereits auf dem Papier befinden können Sie es leicht reaktivieren und dann können Sie den Mischvorgang durchführen. Hier wirst du einfach weitermachen und Spaß haben, die Farben miteinander mischen und sehen, was dir mehr gefällt. Sie mögen eine bestimmte Mischung oder eine bestimmte Farbkombination, die Ihnen die vorherige Farbkombination gefällt, was auch immer. Das wird weitergehen und sich in den Himmel verschmelzen. Jetzt bin ich auf meinen Rundpinsel der Größe sechs gewechselt, weil ich dachte, ich bräuchte diesen Pinsel, um einige letzte Details am Himmel hinzuzufügen. Damit meine ich, im Grunde genommen spitzere Mischungen. Das ist das Gleiche , was wir zuvor gemacht haben. Der einzige Unterschied ist, dass dies kein kleines bisschen Blau enthält, es ist nur reines Rot und es ist mit ein bisschen Weiß gemischt. Nur um diese Wolken am Himmel zu erschaffen. Ich wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe sechs, aber dann hat es nicht wirklich so gut funktioniert, also wechselte ich wieder zu meinem Flachpinsel der Größe zehn. Dann mache ich einfach weiter und mache den Mischprozess. Wie du siehst, füge ich einfach alles zusammen. Fügen Sie die dünneren Striche hinzu, fügen Sie die größeren Striche und verwenden Sie dann meinen flachen Pinsel und mischen Sie einfach die Farben zusammen, damit sie schön und gleichmäßig gemischt aussehen. Jetzt bin ich sehr zufrieden damit, wie die Mischung des Himmels aussieht. Wir werden hier und da nur ein paar kleine Details hinzufügen , wo immer Sie Lust haben. Sobald Sie damit zufrieden sind, lassen Sie es einfach trocknen und dann fahren wir mit unserem nächsten Schritt fort. Hier ist mein Papier komplett trocken und die Farbe ist ganz trocken und knackig trocken. Ich mache weiter und mische Schwarz mit etwas Rot und Gelb. Also kreieren Sie hier im Grunde eine sehr dunkelbraune Mischung. Und Sie können dunkelbraun gemischt mit Schwarz verwenden , wenn Sie möchten. Aber ich wollte nicht viele verschiedene Farben verwenden und einfach Farben mit den Farben machen , die ich in meiner Palette habe. Und deshalb bin ich einfach mit dieser braunen Farbe fortgefahren. Mit deinem Pinsel der Größe sechs mache ich einfach die unebene Form auf dem Boden. Und dann werde ich als nächstes einfach das gleiche Schwarz mischen , das ich benutzt habe , oder das Braun , das ich benutzt habe. Das Braun mit etwas Gelb, um eine etwas hellere braune Mischung zu erhalten eine etwas hellere braune Mischung und dann auf den Bereich unter der Sonne auftragen und dann wieder auf das dunklere Braun wechseln, das ich habe. Also sehen sie alle ehrlich auf dem Papier gleich aus. Aber sie werden einen kleinen Unterschied haben , wenn sie austrocknen. Also werden wir einfach weitermachen und dann den gesamten Raum mit der schwarzen Farbe füllen Sie können auch zu Ihrem Flachpinsel wechseln, wenn Sie den Mischvorgang einfach machen und diesen ausfüllen möchten schneller Platz. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne lockere Konsistenz haben wie Sie auf meiner Palette sehen können, sie ist nicht zu dick oder zu dünn. Es ist einfach eine schöne, schöne Konsistenz, die uns hilft Konsistenz, die uns hilft, mit unserem Pinsel zu fließen , damit alles reibungslos läuft. Sobald die braune Portion vollständig ausgetrocknet ist, wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe Null und wir werden die Bäume, die Äste und die Blätter herstellen . Sie können sich also Ihr Referenzbild ansehen , nur um die Platzierung zu verstehen , oder Sie können einfach die Skizze verfolgen, die Sie erstellt haben. Aber hier schaue ich mir nur das Referenzbild an und sehe, wie alles platziert ist. Und dann füge meine eigene Art von Bäumen und Ästen hinzu , die ich generell mache. Sie können das Gleiche auch machen oder einfach schauen und versuchen, das Referenzbild zu kopieren, aber das ist nicht etwas , was ich wirklich gerne mache. Ich verstehe einfach gerne die Platzierungen von Dingen und mache es dann einfach auf meine eigene Weise. Also für diejenigen, die die hellbraune Mischung verwenden , die wir oben hergestellt haben, wie Sie sehen können. Mit dieser Farbe können Sie Blätter hinzufügen, und an einigen Stellen können Sie auch eine dunklere braune Mischung hinzufügen , die wir hergestellt haben. Hier ist der Prozess also sehr repetitiv. Sie werden einfach die Bäume und die Äste und Büsche machen und was auch immer Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Machen Sie einfach weiter und genießen Sie den Prozess. Wir werden nur zwischen verschiedenen Arten von Zweigen und Blättern wechseln . Der erste, den ich angelegt habe, war eher nur von Zweigen, und dann wird der andere , den wir angelegt haben der ähnliche sein , den wir in unserem vorherigen Klassenprojekt gemacht haben. Du tippst nur, um das Laub zu erstellen und dann die Zweige und all das hinzuzufügen. So werden wir einfach Ihre Silhouette der Äste und Bäume hinzufügen. So können Sie sich das Referenzbild noch einmal ansehen, um die Platzierungen zu verstehen und den Prozess zu genießen. Wenn du denkst, dass ich zu schnell gehe, kannst du das Video auf dein Tempo verlangsamen und mir dann folgen. kannst du vollkommen machen. Das liegt an dir. Also genieße einfach den Prozess, füge Silhouetten hinzu und los geht's. Sobald wir mit unserer Silhouette zufrieden sind, werden wir ein paar kleine Vögel in den Himmel bringen . Für diese Vögel verwenden Sie Ihren Rundpinsel der Größe Null und Sie machen leicht eine R-Form und verlängern dann die Gewinne. Also siehst du, ich mache eine schräge Linie, tauche dann runter und mache ein R und lege dann die Flügel wieder heraus. Man kann also einfach ein paar Vögel am Himmel hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte der Himmel wirklich leer aussah und wir etwas am Himmel hinzufügen sollten . Und wie der Projektname sind dies die Vögel am Himmel, also werden wir natürlich Vögel hinzufügen. Und wenn Sie damit fertig sind, laden Sie Ihren Pinsel mit etwas Weiß und fügen Ihren Vögeln ein paar kleine hervorgehobene Teile hinzu. kannst du also unter den Flügeln machen. Nur ein winziger kleiner Schlag entweder auf dem linken Flügel, auf dem rechten Flügel oder auf allen Flügeln. An einigen Stellen habe ich es nur auf einer Seite des Flügels hinzugefügt und einige von ihnen sind auf beiden Seiten. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich dünne Striche bekommen. Aber falls Sie es vermasseln, können Sie Ihr Weiß immer mit dem Schwarz vertuschen , um Dinge zu reparieren , die Ihnen nicht gefallen. Geh einfach weiter und füge die Vögel hinzu. Und wenn Sie damit fertig sind, warten Sie einfach, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist, und ziehen Sie das Band dann vorsichtig ab. Das Abziehen des Bandes muss definitiv einer meiner Lieblingsschritte sein , denn es hebt Ihr Gemälde noch mehr hervor und es sieht viel schöner aus, wenn es nicht von Klebeband umgeben ist. Und ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Die Mischung im Himmel sieht so schön aus, und die Silhouetten und die Bretter lassen das Gemälde alle so hübsch aussehen. Lassen Sie uns zu unserem Drittklasse-Projekt übergehen. 7. Projekt 3 – Sonnenuntergang aus den Bergen: Lassen Sie uns unser Projekt der dritten Klasse malen und die Farben, die wir verwenden, sind Winsor Blau, Cadmiumorange, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten angezapft, und ich habe die zuvor auf meiner Palette erwähnten Farben genommen. Ich habe eine größere Menge des Weißes genommen, genommen. Ich habe eine größere Menge des weil wir mehr Weiß in unserem Gemälde brauchen. Dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen. Dies ist eine wunderschöne Sonnenuntergangs-Silhouette eines Berges und es gibt diese winzigen Lichter der Menschen die in dieser Gegend leben, und der Himmel sieht einfach so schön und ich konnte mich nicht aufhalten davon, das zu malen. Wir beginnen damit, eine einfache Skizze zu erstellen. Die Skizze, die wir erstellen ist der Berg in der Ferne, er ist eine unregelmäßige Form. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um alles grob zu skizzieren, es muss nicht perfekt aussehen. Ich skizziere nur grob den Berg. Das wird ein Silhouette-Teil sein, also wird das schwarz sein. Jetzt, mit meinem Pinsel der Größe 10, beginnen wir damit, den Himmel zu malen. Dafür fange ich mit der orangefarbenen Farbe an. Jetzt verwende ich Cadmium-Orange, du kannst jedes Orange verwenden, das du bei dir hast, und zu dieser Orange füge ich Weiß hinzu, also straffe ich im Grunde nur die Lebendigkeit der Orange. Ich möchte nicht, dass die Orange in ihrer orangefarbensten Form ist, ich möchte nur, dass es leicht abgeschwächt wird, also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Sie können dies offensichtlich durch die Menge an Weiß variieren , die Sie hinzufügen. Mehr Weiß bedeutet mehr Pastellorange, also überlasse ich es nur einem leicht pastellfarbenen, ich möchte nicht, dass es zu Pastellfarben geht. Ich lade nur meinen Pinsel mit etwas Wasser und mische die Orange. Jetzt will ich dafür keine wirklich dicke Konsistenz, ich möchte nur etwas, das dünn genug ist, damit es sich leicht vermischen kann. Ich habe die Orange gelegt und dann habe ich Weiß genommen und vermische nur das reine Weiß mit meinem Orange. Wenn ich nun die Orange auf dem Papier mische, die Orange mit dem Weiß vermischt wird Ihr Weiß automatisch in eine etwas hellere orange Farbe, wie Sie sehen können, da sich . Ich reinige einfach direkt meine Bürste, lade meinen Pinsel mit Weiß und fange einfach an, alles zu mischen. Wir wollen im Grunde nur von einer dunkleren orangefarbenen Farbe zu einer mittelorangen Farbe übergehen , zu einer sehr hellorangen Farbe, die sich schließlich mit dem Blau unseres Himmels vermischt, das ist die Grundidee . Jetzt nehme ich das Winsor Blue, das ich habe, und ich füge ein bisschen Rot hinzu, weil ich nicht möchte, dass es blau ist, ich möchte, dass es einen violetten Unterton hat. Wenn Sie nicht blau waren, können Sie Ihr preußisches Blau verwenden, Sie können dieses Blau verwenden und Rot in gleichen Mengen hinzufügen und dann Weiß hinzufügen. Jetzt dachte ich, dass es nicht so gelesen genug war, also habe ich ein bisschen mehr Rot für diesen Unterton hinzugefügt und dies ist das Grundlegendes von Swatch aus der Farbe. Ich werde diese Farbe für den Himmel verwenden, der wieder von der dunkleren blauen Farbe oben übergeht, es wird auf ein etwas helleres Blau oder eine blau-violette Mischung hinausgehen , eine blau-rote Mischung, die zu einem leicht violette Farbe. Wie ich schon sagte, es ist nicht blau in seiner richtigen Form, es hat diesen roten Unterton. Du kannst diesen Prozess überspringen, so wollte ich es haben, also habe ich einfach weitergemacht und das gemacht. Dann habe ich mehr Rot hinzugefügt , um es lila zu machen und wieder Weiß hinzuzufügen. Wenn wir der Farbe das Weiß hinzufügen, wechselt es nur geringfügig von einer sehr lebendigen Farbe zu einer kleinen getönten Version von sich selbst. Jetzt verwende ich diese hellere Farbe und ich werde sie mischen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir von dunkelblau zu einer helleren Version übergehen und schließlich zu diesem Weiß, das sich mit der Orange verschmelzen wird. Wie wir wissen, wird es eine schlammigen Farbe erzeugen, wenn Orange und Blau zusammenpassen , und das wollen wir nicht, dieser Typ sieht nicht schlammig aus, und deshalb, wenn wir uns mit mischen Gouache oder mit einem anderen Medium, wenn wir Farben mischen, die schlammigen Farben bilden, lassen wir einfach das kleine Weiß-Tempo in der Mitte und arbeiten dann auf und ab gleichzeitig, damit wir diese Farben mischen und dabei keine schlammigen Farben in der Mitte erzeugen. Sie können in meinem Bild sehen, dass ich eine gute Menge an Leerraum in der Mitte wo ich möchte, dass die Mischung stattfindet, und jetzt gehe ich einfach von der Orange nach oben, ich werde nur ein bisschen versuchen, mich zu bewegen hoch, und aus heiterem Himmel versuche ich etwas nach unten zu gehen, während ich versuche, mein Orange und das Blau in diesem kleinen weißen Band zu mischen. Ich gehe mit dem Blau unter und jetzt gehe ich mit meiner orangefarbenen Farbe nach oben. Ich hoffe, das macht Sinn denn dies ist nur ein Mischprozess, Sie können sehen, was ich mache. Wir möchten nur in einfachen Worten unser Blau und Orange mischen, möchten nur in einfachen Worten unser Blau und Orange mischen ohne schlammigen Farben zu kreieren . Ein Tipp, den Sie beim Mischen mit Gouache beachten können , ist jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben , dass sich Ihr Pinsel trocken anfühlt , Ihren Pinsel leicht benetzt und der Mischprozess macht für den Himmel sehr einfach, besonders für Mischungen im Hintergrund. Bewegen Sie sich einfach hin und her, benetzen Sie Ihren Pinsel weiter in der Mitte, wenn Sie denken, dass er zu trocken wird, und die Mischung wird nahtlos für Sie erfolgen. Sobald ich mit der grundlegenden Mischung des Himmels zufrieden bin, füge ich ein paar kleine Details hinzu. Dafür lade ich meinen Pinsel mit etwas Orange und halte meinen Pinsel senkrecht, damit ich wirklich dünne Striche erzeugen kann , so dass diese Tiefe mit einigen weit entfernten Wolken besteht die am Himmel dunkler orange Farbe sind. Ich reinige meinen Pinsel, lade ihn mit etwas Wasser auf, nicht zu viel Wasser, nur etwas Wasser, damit ich einfach die Farben mischen und dann scharfe Kanten loswerden kann . Das Beste an Gouache ist, dass sie umkehrbar ist, Sie können immer alle rauen Kanten entfernen, die Sie sehen, indem Sie Ihren Pinsel einfach mit etwas Wasser belasten und benetzen. In ähnlicher Weise hatte ich oben das Gefühl, dass es nicht dunkel genug aussah, also habe ich stattdessen eine dunklere Farbe des Lila gemacht, ich habe nicht viel Weiß in diese Mischung gegeben und es einfach oben hinzugefügt und gekauft. Als nächstes putze ich meinen Pinsel und mische ihn einfach mit dem Himmel. Jetzt siehst du, ich habe hier einen wirklich harten Vorsprung geschaffen und das möchte ich loswerden. Ich befeuchte einfach meinen Pinsel und lade dann meinen Pinsel mit etwas Wasser, putze die Bürste mit Wasser und mische ihn einfach. Wenn du denkst, dass es in Richtung Orange kommt und du weißt , dass du es vermasseln und eine schlammige Farbe in der Mitte kreieren wirst, kannst du deinen Pinsel einfach reinigen mit etwas Weiß laden färben und mischen Sie es. Jetzt bin ich sehr zufrieden damit, wie die Mischung meines Himmels aussieht, und ich warte darauf, dass sie vollständig getrocknet ist. Jetzt ist mein Papier komplett trocken, also kreiere ich einfach eine Mischung aus dieser Farbe. Es ist in der gleichen blauen Mix-Pfütze, die ich kreiert habe. Ich habe der Farbe gerade ein bisschen Schwarz hinzugefügt , nicht zu viel, nur ein kleines bisschen, damit wir diesen schönen Grauton bekommen, und ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt , dass es nicht zu schwarz ist, also wollen wir eine leicht gräuliche Farbe. Dann benutze ich meinen Pinsel, es ist ein kleinerer flacher Pinsel, ich denke, es ist ein flacher Pinsel der Größe 2, und ich werde ihn so halten, dass ich weiß, dass ich damit keine fetten Striche mache wir wollen dünne Striche, denken Sie also daran, dass Sie ein wenig Kontrolle über Ihren Pinsel haben müssen hier ein wenig Kontrolle über Ihren Pinsel haben müssen und Sie werden anfangen , die Wolken zu erstellen. Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wo die Wolken platziert werden sollen. Ich bin dem Referenzbild nicht vollständig gefolgt, um ehrlich zu Ihnen zu sein, habe ich einfach die Wolken hinzugefügt , wie ich mich fühlte, dass ich es hinzufügen wollte. Jetzt habe ich gerade ein paar von ihnen hinzugefügt. Jetzt, da ich damit zufrieden bin, füge ich dieser grauen Farbmischung mehr Weiß hinzu und füge noch ein paar kleinere, kleinere Wolken am Himmel hinzu. Nun, um das zu tun, heißt es wieder, eine gute Kontrolle über deinen Pinsel zu haben. Halte deinen Pinsel einfach senkrecht und beginne mit dem Auftragen der Wolken. Ich habe auf meinen Rundpinsel der Größe 6 gewechselt, aber Sie können sich für einen kleineren Pinsel entscheiden, wenn Sie denken , dass Ihr Pinsel Ihnen nicht viel Kontrolle über die dünnen Striche gibt. Ich kann mit dem Pinsel der Größe 6 wirklich schöne Striche bekommen und deshalb habe ich einfach weitergemacht. Im Grunde genommen haben wir ein paar dieser kleineren Wolken am Himmel hinzugefügt , und dann werde ich diese hellgraue Farbe verwenden und füge sie einfach am unteren Rand der Wolken hinzu , die ich bereits festgelegt. Dies wird im Grunde genommen die Highlights Ihrer Wolken sein ; Sie werden es nur am unteren Teil dieser Wolken anwenden und dann die gleiche Farbe verwenden, um ein paar weitere Wolken am Himmel zu erzeugen, das ist nur die Grundidee denn wenn das Licht auf deine Wolken fällt, wird es einige Teile geben, die dunkler sind und einige Teile , die heller sind, meistens ist es der untere weil das Licht von unten fällt. Das macht Sinn, weil deine Sonne untergeht, also sind deine Wolken oben und deine Sonne ist im Grunde genommen untergegangen. Deshalb befinden sich die leichteren Teile unter deinen Wolken. Wir fahren nur mit dieser Logik fort , und das habe ich getan, diese hellgraue Farbe unten hinzugefügt und dann noch ein paar Wolken am Himmel hinzugefügt und ich denke, wir sollten sein fertig mit unserem Cloudspot. Ich denke, es war sehr einfach, ich glaube nicht, dass es wirklich schwer war und wir werden in den kommenden Klassenprojekten langsam zu den härteren Wolken kommen . Jetzt zeige ich dir nur, wie ich das Hellgrau und das Grau mischen werde das Hellgrau und das Grau mischen , das du bereits niedergelegt hast. Dafür müssen Sie nur sicherstellen, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, wir wollen keinen wirklich nassen Pinsel, wir möchten unseren Pinsel nur leicht in Wasser tauchen, auf unser Papier tippen oder alles, was Sie zum Trocknen Ihres Pinsels verwenden, und das Wasser, das sich bereits leicht in der Bürste befindet, ist die Wassermenge, die wir benötigen. Sie werden im Grunde nur die Farbe berühren und einfach verschmieren, Sie verschmieren sie nur, das ist die grundlegende Logik. Schmiere die Farben und füge dann ein paar kleine kleinere Wolken hinzu, wenn du denkst, dass du sie brauchst. Du mischst einfach das hellere Grau mit dem dunkleren Grau, damit es nicht sehr merkwürdig aussieht und es leicht miteinander vermischt und du diese nicht hast raue Kanten im Grunde, das ist die Idee. Du mischst deine Wolken leicht und ich denke, wir können loslegen. Sobald Sie mit dem Aussehen der Wolken zufrieden sind, wechseln wir zu unserem Rundpinsel der Größe Null und laden ihn mit etwas Weiß auf. Jetzt werden wir einfach einen Halbmond an unserem Himmel machen. Im Referenzbild ist der Halbmond wirklich winzig, und deshalb habe ich in meiner Malerei die Größe des Halbmondes vergrößert. Sie können es noch kleiner oder noch größer machen, was auch immer Sie glücklich fühlen. Mach weiter und mach das. Sobald Sie damit fertig sind, wechseln wir zu unserem Rundpinsel der Größe sechs und wir werden die Silhouette zu einem Teil des Gemäldes machen. Laden Sie Ihren Pinsel mit einer schönen lockeren Konsistenz Ihrer schwarzen Gouache und machen Sie diese unregelmäßige Form und folgen Sie einfach der Skizze , die Sie erstellt haben. Wenn Sie die exakte Skizze, die Sie skizziert haben, nicht sehen die exakte Skizze, die Sie skizziert haben, können, können Sie sie erneut skizzieren oder einfach nur flügeln und sehen, wie das Referenzbild aussieht , und dann einfach weitermachen und es machen. Ich würde es vorziehen, es noch einmal zu skizzieren, damit Sie den Prozess nicht durcheinander bringen und es liegt ganz bei Ihnen. Was willst du machen. Sie können sich das Referenzbild ansehen und nur versuchen, es grob zu folgen, muss nicht genau aussehen. Sie können einfach weitermachen und die Grundidee aus dem Referenzbild abrufen. Sobald ich damit fertig war, die Formen mit meinem Pinsel der Größe sechs hinzuzufügen, dachte ich nur, es wäre eine gute Idee, zu meinem flachen Pinsel der Größe 10 zu wechseln , um den gesamten Raum schneller mit der schwarzen Farbe zu füllen . Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit etwas Schwarz und beenden Sie das komplett. Dann warte, bis es trocknet, bevor wir diese winzigen kleinen Lichter auf unsere Berge der Menschen , die dort wohnen, hinzufügen diese winzigen kleinen Lichter auf . Beende das einfach und warte bis deine Schicht vollständig getrocknet ist. Das ist einer der größten Tricks, um die bereits aufgelegte Farbe nicht wieder zu benetzen. Gouache kommt mit seinen Vor- und Nachteilen. Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sobald diese Schicht vollständig ausgetrocknet ist, werden wir das Licht hinzufügen. Dafür nehme ich mein Weiß, das sich bereits auf der Palette befindet. Ich werde es erneut benetzen, indem ich ein bisschen Wasser hinzufüge und dann ein bisschen Orange hinzufüge, um eine schöne hellorange Farbe zu erhalten. Jetzt gehe ich zu den Lichtern von Orange und dann weiß um. Ich möchte einfach nicht, dass alle Farben gleich aussehen. Ich variiere die Farbtöne, die ich anlege , und wir werden auch in Schichten arbeiten. Was ich damit meine, ist der erste Punkt, den ich erstelle, ich setze die Punkte und dann werde ich ihn später einfach leicht mit meinem sauberen Pinsel ausmischen , damit es aussieht, als würde er glühen und es ist nicht nur es gibt. Du Du überspringst diesen Teil. Mach es nicht los, du musst einfach nichts tun. Legen Sie einfach die Orange und legen Sie dann eine kleinere Version des Punktes in Weiß, also sehen Sie aus, als würde er leuchten. Sie können diese Lichter nach Belieben erstellen , wo immer Sie möchten. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, der ich folge. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen , um zu verstehen, wo Sie es platzieren möchten , das vollständig auf Ihnen liegt. Ich lasse dich dabei einfach hier, damit du das alleine genießen kannst, ohne dass ich dir sage, was zu tun ist. Du wirst einfach deinen Pinsel auswählen Punkte in sehr einfachen Worten setzen. Das ist alles, was du tun musst. Viel Spaß und erschaffe die Lichter auf den Bergen. Schaffen Sie ein leuchtenderes Licht um einige der größeren Lichter , die ich in den Bergen habe. Ich habe gerade mit der wirklich leichten Wäsche der Orange oder der Pastellorange Farbe fortgefahren der wirklich leichten Wäsche der Orange oder der und ich habe es einfach um einige der Lichter gelegt , um diesen leuchtenden Effekt zu erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, den lustigsten Teil zu machen, der darin besteht, ein paar kleine Sterne in meinen Himmel zu bringen. Dafür werde ich weitermachen meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe laden. Tippe es gegen einen anderen Pinsel und die Sterne fallen automatisch auf dich ein. Das ist dein Schritt. Geh viel Spaß. Geh und füge so viele Sterne hinzu wie du willst. Dann tippe ich mit meinem Rundpinsel der Größe sechs einfach ein paar größere Sterne an , damit es einfach gut und gleichmäßig aussieht. Das ist es. Das ist dein letztes Bild. Sobald alles austrocknet, werden Sie das Band vorsichtig abziehen und die schönen, knackigen Kanten sehen , die Sie bekommen hätten. Ich liebe es absolut , knusprige Kanten oder gerade Kanten zu bekommen und es macht mich wirklich glücklich. Sobald alles draußen ist, können Sie einfach Ihr schönes Gemälde bewundern , das Sie erstellt haben. Ich habe diesen absolut geliebt, weil es ruhig aussieht. Ich meine, ich liebe alles daran, also lasst uns weitermachen und zu unserem vierten Klasse-Projekt übergehen. 8. Projekt 4 – Unter der Mond: [MUSIK] Lassen Sie uns unser Projekt der vierten Klasse malen und die Farben, die wir verwenden, sind Winsor Blau, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe auf allen vier Seiten auf mein Papier gekippt und die Farben auf meiner Palette erreicht, damit ich Weiß, Gelb, Rot, Blau und Schwarz insgesamt habe. Das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen werden, ist dieses. Das ist ein wunderschöner Himmel. Wir werden die Farben und die Anzahl der Wolken, die wir hinzufügen, ein wenig nach oben wechseln . Wir werden auch hier einfach unser eigenes Ding machen. Deshalb habe ich gesagt, dass dies das Bild ist , von dem wir uns inspirieren lassen. Das erste, was wir tun werden, ist eine grundlegende Skizze zu erstellen. Das ist der erste Schritt. Es ist immer der erste Schritt, alles auf Ihr Papier zu legen , damit Sie einfach verstehen, was wohin geht. Ich schaue mir nur mein Referenzbild an und lege grob an, was ich sehe. Es beginnt mit einem unregelmäßigen Boden und es gibt einige Bäume und einige Sträucher. Auf der linken Seite befindet sich ein weiterer Baum, von dem Sie die Zweige sehen können , die von der linken Seite Ihres Papiers nach draußen kommen . Wir schauen uns nur Ihr Referenzbild an und skizzieren leicht, was Sie sehen. [MUSIK] Sobald ich damit zufrieden bin , wie meine Skizze aussieht, nehme ich meinen Zeichenpinsel in Größe 10 und fange an, den Himmel zu malen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel komplett sauber ist , weil ich ihn gerade mit etwas Blau geladen habe. Du brauchst einen sauberen Pinsel und ich mische Gelb und Orange zusammen mit etwas Weiß. Um diese schöne helle, gelbe, orange Pastellfarbe zu erhalten. Ich zeige dir einfach das Farbfeld. Du kannst dein Gelb und dein Orange in gleichen Mengen mischen und sehen, was für dich funktioniert. Sie mischen sie einfach perfekt und wenden sie dann am unteren Teil Ihrer Skizze oder Ihres Papiers an. Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, es von unten aufzutragen und lade meinen Pinsel jedes Mal, wenn ich mich nach oben bewege, mit etwas Wasser und Farbe , damit der Mischvorgang einfach ist. Da ich nun von dieser Farbe zu der blauen Farbe wechseln wollte von dieser Farbe zu der blauen Farbe , die ich hinzufügen werde, lade ich meinen Pinsel direkt mit etwas Weiß und beginne ihn auf das Papier aufzutragen. Diesmal möchte ich keine gleichmäßige Mischung am Himmel schaffen, ich möchte, dass es uneben ist gleichmäßige Mischung am Himmel schaffen, ich möchte, , also wähle ich das Weiß aus und wende es einfach auf der rechten Seite an. Du musst gesehen haben, wie ich das gemacht habe. Das ist es, was ich möchte, dass die Mischung nicht gerade, sondern eher ungleichmäßig ist. Ich habe meinen Winsor blau genommen und ein bisschen Weiß hinzugefügt . Eigentlich viel Weiß um diese Farbe zu bekommen. Wenn Sie Winsor Blue nicht haben, können Sie einfach Ihre preußische blaue Farbe verwenden Ihre preußische blaue Farbe und einfach alles vermischen. Ich habe dir gerade das Farbfeld des Gelbes gezeigt , das ich dir vorher vergessen habe zu zeigen. Ich schaue mir diese Farben nur für dich aus , damit du sehen kannst, womit ich hier arbeite. Jetzt beginne ich mit dieser blauen Farbe von oben und bringe sie dann langsam nach unten. Jetzt wissen wir, dass diese Farben zusammenpassen werden, um eine grünlich schlammige Farbe am Himmel zu erhalten, und das wollen wir nicht. Sie werden das weiße Band in der Mitte lassen , wo der Mischprozess stattfinden wird. Ich bewege es nur langsam nach unten wenn ich mehr Farbe und Wasser auf meinen Pinsel lade. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht vollständig trocken aussieht, sonst erzeugt die trockenen Pinselstriche und das wollen wir nicht. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt, ihn mit etwas Weiß beladen und ich vermische das Blau nach unten. Dies ist dein Hauptspiel. Sie müssen die Mischung am Himmel erstellen , ohne die matschige Farbe zu erhalten. Dafür müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie Gelb und Blau mischen. Eine der besten Möglichkeiten, diese beiden Farben zu mischen, insbesondere beim Waschen, ist die Verwendung von Weiß. Wenn Sie Weiß verwenden, Sie Ihre Farbe leicht ab, und dann fügt es sich in das Gelb oder Orange ein oder Schraubstock umgekehrt, Sie können das Gelb einfach mit dem Blau mischen, ohne das zu bekommen schlammig Farbe. Verwende Weiß, wo immer du dich fühlst, dass du ein bisschen verwirrt bist, wie ich sie mischen werde, also benutze einfach Weiß und mische es. Es wird passieren. Ich habe dir gesagt, dass wir keine gleichmäßige Mischung suchen. Wie Sie sehen können, ist der Boden gelb und die rechte Seite, ich habe angefangen, das Gelb anzuwenden, aber ich dachte, es sieht zu gelb aus, also habe ich es mit etwas Weiß getönt. Jetzt wird die rechte Seite gelb sein, aber gleichzeitig möchte ich, dass die Linke etwas blau ist. Du wirst sehen, wie ich die Vorderseite nach links bringe und diese Striche mache, und ich halte auf halbem Weg an , damit das Gelb und das Blau vollständig übereinstimmen. Gleichzeitig können Sie jedoch Hinweise auf Gelb sehen, aber dann auch Hinweise auf Blau sehen und so läuft der Mischprozess ab. Das dauert viel Zeit, Sie müssen Ihre Farben verstehen, Sie müssen herumspielen und das erste an Gouache ist, dass Sie Ihre Farbe nur wieder benetzen und Ihre Fehler beheben können. Aber wenn du denkst, dass es dir nicht gefällt, dann fügst du Weiß hinzu oder du fügst eine dunklere Farbe hinzu, was sich im Moment für dich richtig anfühlt und du kannst es immer mischen und reparieren. Jetzt denke ich, dass die Mischung etwas in Ordnung aussieht, es kommt dorthin, obwohl Farben nicht miteinander gemischt werden , um etwas Unerwünschtes zu erzeugen. Alle Farben sehen perfekt aus. Ich werde einfach weitermachen und es ein bisschen mehr mischen. Wie gesagt, vergewissern Sie sich, dass sich Ihr Pinsel beim Mischen auf dieser etwas feuchteren Seite befindet. Das macht Ihren Mischprozess sehr einfach. Es stellt auch sicher, dass Sie keine sehr hohen Konsistenzen erzeugen keine sehr hohen Konsistenzen oder Ihren Pinsel mit viel Wasser oder viel Farbe belasten , und es ist kein Peak Sweep. Die Konsistenz ist buchstäblich der Hauptteil. Jetzt dachte ich, dass das Oberteil zu hell aussah, also habe ich einfach weitergemacht und eine dunklere Version des Blaues hinzugefügt , das ich benutzt habe. Diesmal habe ich dem Mix nicht viel Weiß hinzugefügt. Es ist wahrscheinlich wie die dunklere Version und dann bringe ich sie einfach runter und mische es mit dem Himmel. Ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit, wie der Himmel aussieht. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, vergewissern Sie sich, dass Sie, wenn ich diese Worte vollständig trocken sage, dass es wirklich trocken ist, dass es wirklich trocken ist. Jetzt habe ich diese graue Farbe gemacht, es ist eine Mischung aus deinem schwarzen, weißen Basic, aber das winzige bisschen blauen Unterton dazu. Das gleiche Blau, das Sie verwendet haben, fügen wir nur ein kleines bisschen davon hinzu, um diese graue Farbe zu erzeugen. Sie können das Farbfeld hier sehen, um zu sehen, wie es aussieht. Dies wird die Farbe sein, die Sie für Ihren Himmel verwenden werden. Jetzt mache ich das mit meinem Rundpinsel der Größe 6. Sie können sich das Referenzbild noch einmal ansehen. Aber hier werde ich es einfach beflügeln. Ich füge nur so viele Wolken hinzu, ich dachte, ich wollte es in meinem Bild. Ich werde einfach weitermachen und anfangen, diese Striche zu machen, also machen Sie einige von ihnen länger, einige von ihnen machen Sie kürzer, einige von ihnen machen Sie uneben und Sie werden nur das machen wolken. Dies ist ein Schritt von den Wolken, die Sie zuvor gemacht haben, weil sie ein bisschen schwierig zu machen sind, weil es so viele von ihnen gibt, die wir herstellen. Aber der Prozess bleibt derselbe. Lade deinen Pinsel mit etwas Farbe und fange an, diese winzigen Wolken zu machen. Jetzt am Horizont, da diese Wolken wirklich weit von dir entfernt sind, wirst du sie in wirklich kleineren Größen sehen. Aber die Wolken, die im Klassenprojekt vorankommen würden , werden etwas größer sein, weil sie näher bei Ihnen sind. Diese Wolken sind winzig, machen sie uneben, machen sie nicht alle gleich groß und haben einfach Spaß damit. Überdenke den Prozess nicht. Denke nicht, dass ich möchte, dass meine Wolken perfekt aussehen oder ich möchte, dass sie auf eine bestimmte Weise aussehen. Weil dieser ganze Prozess Spaß haben soll. Alle Wolken, die Sie hinzufügen, selbst wenn Sie sich die Referenz ansehen, fügen Sie ihr am Ende immer Ihre eigene Note hinzu . Das ist es, was mit mir passiert ist. Am Ende fügte ich diesen Wolken meine eigene Note hinzu. Sobald ich mit ein paar kleinen Wolken zufrieden war , die ich hinzugefügt habe, füge ich noch etwas hinzu. Ich mache einfach weiter und füge noch ein paar Wolken hinzu. Bevor ich das mache, habe ich eine hellere Version der grauen Farbe erstellt , also habe ich dem Mix mehr Weiß hinzugefügt. Dies wird der hervorgehobene Teil sein. Wie wir bereits besprochen haben, verwende ich diese Farbe und verwende den unteren Teil der Wolken, nur um zu zeigen, dass die Cloud einige hervorgehobene Teile hat. Ich werde diese Farbe verwenden, einige Wolken mit der gleichen Farbe erstellen, einige Wolken mit der gleichen Farbe erstellen um einige Wolken darzustellen, da sie nicht sehr dicht und leicht sind, da sie direkt darauf fallen und es ist einfach reflektiert all das Licht, das darauf fällt. Deshalb ist es wirklich nett und es ist wirklich hervorgehoben. Du wirst einfach weitermachen und es unten hinzufügen. [MUSIK] Jetzt habe ich mit der gleichen grauen Farbe weitere Wolken hinzugefügt, die von der rechten Seite kommen, und dann werden sie größer erscheinen , wenn sie von rechts kommen Seite, aber wenn sie nach links übergehen, werden sie kleiner erscheinen. Der Prozess bleibt der gleiche, du tippst nur auf die Farbe, um die Wolken zu erzeugen. Gerade hier wird die Sache, dass Sie versuchen werden, diese Wolken zu vermischen weil es sich um eine Gruppe von Wolken handelt, alle von der rechten Seite zusammen kommen , bevor Sie die linke Seite, also ist das eine Sache , die man beachten sollte. Jetzt füge ich einfach noch einen etwas helleren Ton des Graues hinzu. Ich mache eine graue Farbe und fange einfach an, ein paar Farben miteinander zu mischen und Schwarz hinzuzufügen. Dies möchte ich einen Unterton erzeugen müssen, ich wollte, dass er einen leicht gelben und blauen Unterton hat, mischen Sie sie einfach zusammen und fügen Sie dann ein bisschen Schwarz hinzu , um ein Grau zu erzeugen. Jetzt habe ich eine sehr schöne hellgraue Farbe erstellt und werde diese graue Farbe wieder verwenden um einige Highlights auf meinen Wolken zu erzeugen. Hier habe ich drei verschiedene Farben verwendet um Highlights zu erzeugen, also hast du eine wirklich dunkelgraue Farbe, dann hast du eine mittelgraue Farbe, und dann hast du den hellsten Grauton, den ich verwende. Ich benutze diese graue Farbe nur wieder, um sie leicht an den Grund dieser Wolken zu legen. Überdenken Sie nicht die Perfektion dieser Wolken. Es wird gehen und Spaß haben, denn wenn man alles zusammenlegt wird das Gemälde einfach schön, also überdenke es nicht. Verwenden Sie bei Bedarf den kleinsten Pinsel, wenn Sie müssen, wenn Ihr Pinsel der Größe 6 keine wirklich dünnen Striche gibt. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, und einfach langsam anfangen, ihn unten aufzutragen, und wenn Sie denken, dass er wirklich hart aussieht, sehen die Kanten sehr hart aus, dann fügen Sie leicht Wasser hinzu und mischen Sie es. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge die hervorgehobenen Teile der Wolken oben hinzu. Ich zeige dir nur das Swatch der helleren grauen Version meiner Wolken. Wie Sie sehen können, ist es wirklich hell in der Farbe. Mit dieser Farbe ich die hervorgehobenen Teile hinzu. Stellen Sie also sicher, dass sie am unteren Rand dieser Wolken fallen . Ich halte nur in dem hervorgehobenen Teil an und mische ihn leicht so, dass er wie eine Farbe aussieht. Ich tippe nur zufällig darauf, ich überlege den Prozess hier nicht, ich habe nur Spaß, mache einfach weiter und mache das was sich im Moment richtig anfühlt. Mit dieser hellgrauen Farbe fügen Sie Ihrer Cloud einige Highlights hinzu. Weil ich das Gefühl hatte, dass die Wolken zufällig bohrt aussehen, keine Kanten hatten , die gemischt wurden. Ich machte weiter und befeuchte meinen Pinsel einfach mit Wasser, putze meinen Pinsel vorher und mit nur Wasser werde ich die Wolken einfach leicht miteinander vermischen. Hier mein Pinsel, es ist komplett sauber. Das ist nur ein bisschen Wasser drin und ich vermische es nur. Was jetzt passiert, ist dass das Blau, das sich unten befand, zurückgekehrt wird. Was auch immer ich fühle, ich muss mehr Blau hinzufügen, ich füge einfach das Blau hinzu und mische es. Aber wenn du das nicht willst , ist das völlig in Ordnung. Sie können weitermachen und einfach leicht berühren und mischen. Jetzt werden deine Wolken offensichtlich anders aussehen als meine. Wenn Sie diesen Schritt nicht ausführen möchten, können Sie diesen Schritt vollständig überspringen. Ansonsten können Sie es einfach leicht mischen, um ein paar kleine blaue Untertöne oder den Kontrast zu Ihren Wolken zu haben ein paar kleine blaue Untertöne oder , sodass Sie die Farbe nur ein wenig benetzen werden. Wenn es merkwürdig aussieht, mach dir keine Sorgen, wir fügen nur ein paar kleine Zweige und Blätter und alles wird einfach geklärt. Lehnen Sie einfach Ihre Wolken und sehen Sie, was im Moment für Sie funktioniert. Jetzt, sobald ich mit dem Mischen der Wolken fertig bin, ich einfach weiter gegangen und habe wieder ein bisschen Grau hinzugefügt , um den hervorgehobenen Teil zu erstellen. Dieser kleine Teil hat viel Zeit gekostet, diese Cloud brauchte viel Zeit, um sie zu erstellen. Aber keine Sorge, Sie werden sich einfach Ihre Cloud ansehen und überlegen, was sie fehlt. Wenn du denkst, dass es einige dunkle Untertöne fehlen, dann fügst du die dunklen Untertöne für deine Wolken hinzu. Wenn Sie glauben, dass einige Highlights fehlen, fügen Sie einige Highlights hinzu. Wenn du denkst, dass nur ein paar winzige kleine Wolken davon fehlen , erschaffst du diese, genauso wie anhalten, dich zurücklehnen und bewundern dein Gemälde ansehen und sehen was sehen vermisst. Wenn du das denkst: „Mir gefällt es nicht wirklich, wie das im Moment aussieht und ich denke, ich sollte neu starten.“ Denken Sie einfach darüber nach und sehen Sie, ob Sie reparieren können, was Sie tun. Das nächste Mal möchte ich natürlich etwas Neues daraus lernen und du wirst lernen, was nicht zu tun ist, und ich kann vollkommen verstehen, dass dieser Prozess ein bisschen schwierig für dich ist. Aber keine Sorge, du hast das, du musst nur da drin hängen, ich verspreche dir, deine Farbe wird wieder schön aussehen , wenn wir die Silhouetten der Bäume hinzufügen. Jetzt dachte ich mit meinem Pinsel in Größe 0 daran, oben auf diesem kleinen Raum einen winzigen kleinen Halbmond hinzuzufügen oben auf diesem kleinen Raum einen winzigen kleinen Halbmond , um ihn einfach mit etwas Weiß zu laden und einen winzigen Halbmond hinzuzufügen Mond. [MUSIK] Papier trocknet vollständig aus. Ich benutze meinen Liner-Pinsel der Größe 2 und füge die Silhouette hinzu. Wenn Sie Ihre Skizze nicht sehen können, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können immer zurückgehen, es erneut skizzieren oder einfach nur flügeln oder sich Ihr Referenzbild ansehen und sehen, oder sich Ihr Referenzbild ansehen und wie alles aussieht. Dieser beginnt mit einer unebenen Oberfläche, also hast du etwas Gras und du hast einen unebenen Bodenanteil. Dafür brauchst du einen Pinsel, der dir dünnere Striche gibt , und deshalb verwende ich meinen Pinsel Größe 2. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Das liegt ganz bei dir. Die ganzen Prozesse hier sind sehr reputativ. Sie werden sich nur Ihr Referenzbild ansehen und erstellen, was Sie sehen. Sie können Ihre eigenen Berührungen hinzufügen. Während Sie einen anderen Baumart hinzufügen möchten, können Sie einen anderen Baumart hinzufügen. Es liegt total an dir. Wenn du ein paar Bäume überspringen willst, kannst du ein paar Bäume überspringen. Der ganze Prozess besteht darin, die Silhouetten zu erstellen. Du wirst ein paar Zweige, ein paar Büsche, ein paar Blätter erstellen und das war's. Du kannst mir folgen. Ich werde dich nicht belästigen, während du zu diesem meditativen Prozess der Erstellung der Silhouette gehst . Der Prozess ist sehr einfach. Hab eine gute Kontrolle über deinen Pinsel. Versuch nicht, das zu überstürzen. Sei langsam. Nimm dir deine eigene süße Zeit. Sie müssen sich nicht beeilen und einfach die Silhouetten erstellen. [MUSIK] Für die Zweige und die Blätter , die von der linken Seite herauskommen, müssen Sie zwei Pinsel zur Hand haben. Eine, die Ihnen dünnere Striche gibt, und der andere, der Ihnen dickere Striche gibt. Nun, dieser, den ich erstelle, hat natürlich nicht viel größere Blätter oder mehr Volumen auf Ihren Blättern, also können Sie Ihren Pinsel Größe 2 verwenden, aber wenn wir es in Zukunft sein werden den auf der linken Seite mache, ich mit meinem Pinsel Größe 6 tippe ich mit meinem Pinsel Größe 6 auf das Volumen in den Ärmeln. Du kannst immer wechseln, das liegt ganz bei dir. Wir werden einige Zweige von rechts erstellen, wenige von links und wenige von der oberen rechten Ecke. Sie werden einfach immer wieder weitermachen und den Prozess genießen. Es ist sehr einfach. Du kannst immer langsamer werden. Wenn Sie glauben, dass ich zu schnell gehe, haben Sie die Möglichkeit die Videos auf Skillshare zu verlangsamen. Wenn du denkst, dass ich zu schnell gehe, kannst du es verlangsamen, mir folgen, was auch immer für dich funktioniert und wenn du denkst, dass ich zu langsam gehe, dann kannst du natürlich auch mein Video beschleunigen, aber hier fügen wir nur die Silhouetten der Zweige auf den drei Seiten hinzu, wie ich bereits erwähnt habe. [MUSIK] Sobald ich damit zufrieden bin, wie alles aussieht, können Sie prüfen, ob bestimmte Teile weitere Details erfordern oder ob Sie Details hinzufügen möchten, alles überspringen möchten, das Sie einfach haben können einen Blick und wenn Sie mit allem zufrieden sind, ziehen Sie das Band vorsichtig ab und Sie haben ein wunderschönes kleines Gemälde dabei. Das sieht so schön aus und sobald alles zusammen ist, sieht es einfach so schön aus. Lassen Sie uns nun zu unserem fünften Klasse-Projekt übergehen. [MUSIK] 9. Projekt 5 – Der Großbaum: Lasst uns unser Projekt der fünften Klasse malen. Die Farben, die wir verwenden, sind Winsor Blau, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband abgeklebt, und ich habe die Farben aufgenommen, die ich zuvor auf meiner Palette erwähnt habe. Wir haben Weiß, Gelb, Orange, Rot, Blau und Schwarz auf meiner Palette. Das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen, ist dieses. Wie Sie sehen können, ist es ein wunderschöner Baum mit schönen Sonnenuntergang im Hintergrund und ein paar kleinen Wolken. Dies wird das Bild sein, von dem wir uns inspirieren lassen. Offensichtlich werden wir hier und da ein paar Dinge ändern, aber Sie erhalten die Grundidee aus diesem Bild. Nimm jetzt einen Bleistift und skizziere langsam grob, was du auf dem Bild siehst. Sie haben den unebenen Boden mit einigen weit entfernten Bäumen im Hintergrund. Dann haben wir einen Baum , der wirklich groß ist, sehr hoch im Vordergrund steht, du wirst den Baum nur grob skizzieren. Sie müssen es nicht perfekt aussehen lassen, nur um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, was wohin geht. Sobald wir damit fertig sind, können wir damit beginnen, den Hintergrund zu malen. Für den Hintergrund muss ich ein paar Farben mischen. Die erste, die ich dir zeigen werde, sind diese gelben Farben. Ich habe Cadmiumgelb und Cadmiumorange zusammen mit dem dazu gemischt , ein bisschen Weiß genommen. Dies mildert einfach die Lebendigkeit der Farbe. Ich fange einfach an, es unten anzuwenden, genau unten habe ich diese Farbe. Hier werden wir eine Straßenmischung machen, wie eine normale Mischung, wir machen nicht die Winkelmischung. Wir wechseln einfach sofort zwischen den Farben. Sobald ich meine gelbe Farbe unten angelegt habe, werde ich wieder eine schöne kleine Pfirsichfarbe machen. Dafür mische ich mein primäres Rot und Cadmium-Orange zusammen und füge dem Mix Weiß hinzu. Wenn ich dem Mix Weiß hinzufüge, wird es zu einer schönen, tonbasierten Stilfarbe. Mit dieser Farbe werde ich sie direkt über dem Gelb anwenden , das ich bereits angewendet habe. Dann werde ich es mischen. Sie nicht, Wasser hinzuzufügen, um den Mischprozess zu vereinfachen Vergessen Sie nicht, Wasser hinzuzufügen, um den Mischprozess zu vereinfachen. Ihre Konsistenz der Farbe muss auf der Seite des Verlierers etwas locker sein , damit sie leichter zu mischen ist. Für das Blau nehme ich meinen Winsor blau. Wenn Sie dieses Blau nicht haben, können Sie auch Ihr preußisches Blau verwenden. Ich zeige dir einfach schnell die Farbmuster. Hier haben wir das Blau , das wir benutzen werden. Als nächstes ist das Gelb, das wir unten benutzt haben. Als Nächstes möchte ich dir einfach die Farben für die Basis zeigen , bis Orange oder Pink wie auch immer du es so nennen willst. Hier sind die drei Farben, die ich benutzt habe. Jetzt nehmen wir unsere blaue Farbe und tragen sie oben auf und dann fangen wir langsam an , sie zu Fall zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen Ton blau haben, nicht nur das Blau direkt aus der Tube, denn wir möchten, dass es nicht zu lebendig ist. ich dieses Blau verwende , fange ich an, oben angewendet zu bringen und es dann zu bringen und nach unten zu mischen. Du kennst den Bohrer, wir wollen Pink und Blau miteinander vermischen. Dafür können wir Pink direkt zum Mischen verwenden , da es keine extrem schlammigen Farben bildet. Aber wenn du willst, kannst du hier auch Weiß verwenden, um zu mischen. Ich habe meinen Pinsel gerade mit etwas Weiß geladen , weil ich wollte, dass der blaue Übergang von Dunkelblau zum Hellblau ist und ihn dann mit Pink vermischt. Deshalb können Sie, wenn Sie so etwas machen möchten, immer einfach Weiß verwenden. Dies wird den Mischprozess oder den Übergang der Farbe richtig glatt machen. Sie werden sehen, wie die Farbe von der hellsten Farbe von, sagen wir hier blau zu einem Mittelblau und dann zu einem dunkleren Blau übergeht von der hellsten Farbe von, sagen wir hier blau zu einem Mittelblau und dann zu einem dunkleren Blau übergeht . Mit dem Weiß mischen Sie Rosa und Blau zusammen. Die Hauptsache , auf die wir uns hier konzentrieren möchten, ist ein sanfter Übergang zwischen Gelb, Pink und Blues. Wenn Sie die Grundfarben angelegt haben, wenn Sie weitere Farben in einem bestimmten Bereich hinzufügen möchten , in dem Sie denken, dass sie etwas heller aussehen als das, was Sie dachten und wollten, Sie können einfach die gleiche Farbe mischen und erneut anwenden. Dann musst du dich irgendwann weiter in den Himmel mischen bis du mit dem Aussehen deines Himmels zufrieden bist. Wenn es der Vorstellung des Himmels ähnelt , die Sie im Sinn hatten, müssen Sie sich einfach mischen. Vergessen Sie bei jedem Mischen nicht, gleichzeitig eine gute Farbkonsistenz zu haben. Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel jedes Mal mit etwas Wasser zu beladen , damit er alles leicht mischt. Jetzt möchte ich dir nur eine andere Farbe zeigen, die ich gemacht habe, nämlich im Grunde dein Winsor Blau gemischt mit ein bisschen Rot. Ich dachte, dass ich oben etwas dunklere Farben für den Himmel haben muss. Ich habe es einfach oben angewendet und dann fange ich langsam an, es zu Fall zu bringen genau wie wir es zuvor mit dem Weiß gemacht haben. Streichen Sie langsam mit etwas Weiß und bringen Sie es dann langsam runter. Ich dachte einfach und fühlte dass das Blau etwas heller war als das was ich im Sinn hatte. Wir werden es einfach tun , darum geht es. Du mischst weiter, du mischst deine Farben weiter , bis du vollkommen zufrieden mit dem Aussehen des Himmels bist und du wirst einfach mit dem Himmel herumspielen. Es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun. Ich bin nur hier, um Ihnen die Schritte mitzuteilen , die involviert sind oder welche Techniken Sie verwenden können. Aber Sie können es definitiv einfach auf eine Weise kombinieren, die Sie möchten, und Sie denken, dass es perfekt für das ist, was Sie gerne tun würden. Gehen Sie einfach runter, mischen Sie sich weiter in und für Bewegung mit Ihrem Pinsel, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Himmels zufrieden sind. Sobald ich mit der Mischung in meinem Himmel zufrieden bin, lasse ich mein Papier vollständig trocknen, bevor ich die Wolken am Himmel hinzufüge. Hier denke ich, dass der Himmel wunderschön aussieht. Ich warte nur, bis das Papier getrocknet ist, und dann fügen wir die Wolken hinzu. Jetzt ist das Papier hier ausgetrocknet. Die Papierschicht ist getrocknet. Jetzt habe ich diese graue Farbe gemacht, die nur ein bisschen Blau, ein bisschen Schwarz und Weiß gemischt ist . Ich habe diese schöne hellgraue Farbe bekommen. Was Sie dann tun möchten, ist, Ihren Rundpinsel der Größe sechs zu nehmen . Hier müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine dickere Farbkonsistenz verwenden . Es ist nicht zu locker. Wenn Sie Ihren Pinsel mit der Farbe beladen, stellen Sie sicher, dass Sie überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel entfernen, damit Sie ihn einfach herausdrehen und überschüssige Farbe entfernen und mit dem Klopfen beginnen auf den Wolken. Hier können Sie sich Ihr Referenzbild ansehen , um zu sehen, wo Sie die Wolken verlassen möchten , oder machen Sie sich einfach eine Vorstellung davon , wo sich die Wolken am Himmel befinden. Sie können einfach ein paar zusätzliche Wolken Ihrer eigenen Büsche hinzufügen . Nun, hier siehst du, dass ich nur meinen Pinsel tippe und ihn bewege. Da meine Farbkonsistenz sehr dick ist, wird es auch hier eine kleine trockene Pinsel-Technik erzeugen, wie wir zuvor gelernt haben, Ihr Pinsel eine dicke Farbkonsistenz und ist trocken, also erzeugt es nur diese unebene Kante. Genau das wollen wir für unsere Cloud. Du willst nicht, dass es einfach nur da steht. Ich werde nur noch ein paar kleine Wolken mit dieser grauen Farbe hinzufügen . Dann fügen wir unseren Clouds die Highlights fügen einfach so viele Wolken hinzu , die Sie möchten. Schau dir das Referenzbild an, einfach weiter und tu, was du für die Wolken möchtest. Sobald ich damit fertig bin , diese Wolken am Himmel hinzuzufügen, werde ich eine hellere graue Mischung erstellen , für die ich die gleiche graue Farbe verwende und ein bisschen mehr Weiß hinzufüge der Mix. Sie erhalten also eine leichtere Version des gleichen Graus, das wir gerade benutzt haben. Jedes Mal, wenn du Weiß hinzufügst, wird es leichter. Das ist die Grundidee. Hier sehen Sie, wie hell das Grau ist und dieses Grau ist das, das ich zum Hinzufügen der Highlights verwenden werde. Eine Sache, die Sie auf meiner Palette sehen können, ist die Konsistenz ziemlich dicker im Vergleich zu denen, die wir zum Mischen des Himmels verwenden. Wenn wir gelernt haben, bevor wir eine Schicht verschieben müssen, muss die Basisschicht im Vergleich zu den anderen Schichten, auf die Sie gelegt haben, viel leichter oder dünner sein im Vergleich zu den anderen Schichten, auf die Sie gelegt haben, viel leichter oder dünner . Machen Sie einfach weiter, laden Sie Ihren Pinsel mit dieser grauen Farbe und tippen Sie direkt unter den Wolken auf die Highlights für die Wolken. Wie Sie sehen können, was ich hier mache, fügen Sie ein paar kleine Wolken um die Form hinzu, die Sie bereits gelegt haben. Das gibt deinen Wolken ein bisschen Abweichungen. Sobald Sie fertig sind, die Highlights zu den Hauptwolken hinzuzufügen , werden Sie einfach die dünneren Wolken mit der hellgrauen Farbe hinzufügen dünneren Wolken mit der , wie ich es Ihnen zuvor gesagt habe. Für diese hellgraue Farbe erzähle ich Ihnen die Idee, warum wir hellgraue Farbe verwenden. Diese hellgrauen Wolken sind zum Beispiel die Wolken, die kleiner sind als diejenigen mit mehr Entität der größeren, wenn Sie zuvor gespielt haben. Wenn das Licht darauf fällt oder die Sonnenstrahlen darauf fallen, es die gesamte Wolke hervor. In sehr einfachen Worten ist die gesamte Wolke hervorgehoben und deshalb ist sie hellgrau mit vielleicht winzigen Schatten, die wir hinzufügen werden. Aber im Vergleich zu den größeren Wolken haben sie, da sie mehr Volumen haben, mehr Schatten, weil sie mehr Form haben. Das ist die Grundidee , mit der wir vorgehen. Selbst mit den helleren grauen Wolken, die ich hinzugefügt habe, ging ich weiter und fügte einfach leichte Linien hinzu, um die Schatten für die Wolken darzustellen. Nur sehr winzig, kleine. Sobald Sie damit fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel. Es sollte frei von jeder Farbe sein, die wir zuvor benutzt haben. Laden Sie es mit etwas Wasser, sauberes Wasser und wischen Sie dann einfach überschüssige Farbe auf dem Pinsel ab. Wir wollen nicht, dass der Pinsel zu nass ist, sonst wird er einfach alles miteinander vermischen und das wollen wir nicht. Wir müssen es nur leicht nass sein und wir werden den Nietbereich machen , wo die Highlights liegen, und versuchen, es leicht mit den dunkleren Grautönen zu mischen. Wenn du denkst, dass es gemischt wird, kannst du einfach weitermachen und die Highlights noch einmal hinzufügen und leicht versuchen, sie zu mischen. Mach das nur ein paar Mal. Es braucht ein bisschen Übung , um die Wolken richtig einzurichten. Aber wenn Sie der Meinung sind, dass das Nieten und Reaktivieren Ihrer Farbe für Sie ein wenig schwierig sein wird , können Sie diesen Prozess einfach überspringen , der nicht durchgeführt werden muss. Es ist völlig in Ordnung , diesen Schritt zu überspringen. Aber ich mag es einfach, dass meine Wolken nahtlos fließen und sie sollten wie eine Entität aussehen und flauschig und schön miteinander vermischt werden. Ich mache einfach weiter und niete die Highlights ein und vermische alles zusammen. Sobald der Himmel vollständig trocken ist, werden wir die Silhouette hinzufügen. Wir werden nur der Skizze deines unebenen Bodens folgen . Auch hier verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs. Ich schaffe diese unregelmäßige Form für meine Krone und fülle einfach den ganzen Raum aus. Sie können zu Ihrem flachen Pinsel wechseln , um diesen Raum ebenfalls auszufüllen. Dann gehst du einfach weiter und folgst der Skizze des Baumes , den du bereits gemacht hast. Wenn Sie nun denken, dass Sie die Skizze nicht sehen können, können Sie sie erneut skizzieren. Um dem zu folgen, würde ich vorschlagen, dass Sie es skizzieren, da dieser Baum im Vergleich zu denen, die wir zuvor gemacht haben, etwas detaillierter ist etwas detaillierter . Wir wollen die Form richtig machen. Du kannst es skizzieren. Dann folge einfach dieser Zeile und füge deine Daten zu deinem Baum hinzu. Hier wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel der Größe 1. Da wir kleinere Details und kleinere Zweige benötigen, breitet sich der Linerpinsel der Größe 1 aus. Sie können [unhörbar] Pinsel ist nass. Ich mache einfach weiter und mache diesen Baum dem Referenzbildbaum ähnlich. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um sich ein Bild von dem Ganzen und wie Ihre Zweige aussehen sollen. Sie müssen die genaue Form des Baumes nicht genau kopieren. Sie können einfach eine Idee machen und versuchen, es auf Ihre eigene süße Weise zu tun. Fügen Sie einige zusätzliche Zweige hinzu, die Ihnen gefallen, entfernen Sie ein paar Zweige , die Ihnen nicht gefallen. Das liegt ganz an dir. einfach weiter und mach einen richtig hohen Baum vorne. Sobald wir mit der Erstellung der Grundstruktur des Baumes fertig sind, werden wir ein paar kleine Details auf dem Boden hinzufügen . Sie werden dieses Foto von Bäumen sehen und es gibt verschiedene Bäume und Sträucher und all das im Hintergrund. werden wir einfach machen. Dafür verwende ich meinen Liner-Pinsel der Größe 1 und tippe diese kleinen Striche ein. Nur etwas, das dem Referenzbild sehr ähnlich ist und sie in verschiedenen Größen variiert. Mach sie nicht alle in der gleichen Größe. Auf diese Weise gibt es Ihrem Boden viele Variationen und viel Tiefe. Obwohl es eine Silhouette ist, , wenn man alles gleich aussehen es nicht wirklich so ansprechend aus, wenn man alles gleich aussehen lässt. Variiere die Größe, mache einige Palmen, mache einige normale Tabs, um die unregelmäßigen Bäume darzustellen , die sich im Hintergrund befinden. Ja, mach einfach weiter und füge die hinzu. Sie können sich das Referenzbild ansehen, nur um die Platzierungen und all das zu verstehen, und das wird es sein. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir unseren Bäumen die Details hinzufügen. Sobald wir mit dem Boden fertig sind, werden wir unseren Bäumen die Details hinzufügen. Das sind Striche hier , die ich für die Blätter am Baum mache. Es ist sehr einfach zu dem , was wir zuvor gemacht haben. Ich habe auf meinen Pinsel der Größe 0 gewechselt, damit ich bei den winzigen Strichen viel detailliertere Striche bekomme . Eine Sache, die Sie beachten müssen , ist, wenn Sie diese Zweige herstellen, Sie möchten sie in die gleiche Richtung hinausragen, in die der Baum fließt. Wenn es nach oben ist oder schräg ist, versuchen Sie einfach sicherzustellen, dass es in die gleiche Richtung geht , in die entgegengesetzte Richtung. Auf diese Weise sieht der Baum strukturierter aus. Sie können sich das Referenzbild noch einmal ansehen , um zu verstehen, wie der Baum aussieht. Natürlich kannst du ein paar Dinge ändern. Aber wenn du es richtig machen willst, verstehe einfach die Platzierungen der Zweige und wie sie hergestellt werden. Der Schlaganfall hier ist, wie gesagt, sehr ähnlich dem, den Sie zuvor gemacht haben. Der einzige Unterschied besteht in den vorherigen Baum-Silhouetten, die wir gemacht haben Wir zeigten nur die Zweige die von links oder der rechten Richtung kommen. Hier machen wir einen ganzen Baum, also hör einfach in diesen kleinen Punkten auf und dann kannst du die Zweige herauskommen lassen und wieder antippen. Es geht nur darum, diesen Raum im Grunde nur mit diesen kleinen Punkten auszufüllen . Aber nur bei Strichen als zufällige Striche. Sie füllen im Grunde nur den Raum aus, um Ihren Baum voller erscheinen zu lassen. einfach weiter und mach das auf allen Zweigen. Ich denke, das wäre das Ende deines Gemäldes. Sobald Sie mit allem zufrieden sind und es vollständig getrocknet ist, gehen wir fort und [unhörbar] los, holen diese knusprigen Kanten. Sei vorsichtig, wenn du das machst. Um ein bisschen langsam und vorsichtig zu sein , weil Sie Ihr Bild nicht auseinanderreißen möchten , während Sie das Band abziehen. Sobald Sie damit fertig sind, haben Sie ein wunderschönes kleines Quash-Gemälde mit dem hohen Baum in der Mitte, das Sie selbst gemalt haben und es wird so schön aussehen und ich bin mir ziemlich sicher darüber. Lassen Sie uns zu unserem sechsten Klasse-Projekt übergehen. 10. Projekt 6 – Pastel: Lassen Sie uns unser Projekt der sechsten Klasse malen und die Farben, die wir verwenden, sind Preußischblau, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Kleben Sie mein Papier auf allen vier Seiten auf und nehmen Sie die Farben auf meiner Palette als die, die ich zuvor erwähnt habe Wir haben das Weiß, Gelb , Orange, Rot, Preußisches Blau und Schwarz. Wir die Farben auf unserer Palette und jetzt ist dies das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen. Sie können sehen, dass es ein wunderschöner pastellfarbener Sonnenuntergang und von der linken Seite einige Straßenwolken kommen. Wir werden all das machen. Das erste, was wir in allen unseren Klassenprojekten getan haben , ist die Erstellung der grundlegenden Skizze. Ich nehme einfach meinen Bleistift und skizziere den Silhouette-Teil meiner Bilder, also haben wir diese unebene Linie und wir haben diesen kleinen Baum oder ein Busch wächst zusammen, es ist wie ein einheitlicher Busch und dann haben wir wieder eine unregelmäßige Form mit einigen weit entfernten Bäumen und Ästen im Hintergrund, also wird es nur grob alles skizzieren, um eine grundlegende Vorstellung davon zu bekommen, was wohin geht. Sobald wir mit dem Erstellen der Grundskizze fertig sind, lassen Sie uns den Himmel malen. Für den Himmel wird die erste Farbe, die ich verwende , diese pastellgelbe Farbe sein. In der gelben Farbe füge ich auch ein bisschen von meinem Cadmium-Orange hinzu , um es ein bisschen mehr in Richtung einer gelb-orange Farbe zu machen . Dann fügen wir dem Weiß hinzu weil wir einen schönen Pastellhimmel wollen, also hier ist ein Farbmuster. Ich denke, es ist so eine schöne gelbe Farbe. Mit dieser Farbe werden wir sie am unteren Teil unseres Himmels anwenden . Stellen Sie hier sicher, dass Sie eine schöne dünne Konsistenz Ihrer Waschfarbe haben , damit Sie sich leichter mischen können, wie wir es zuvor gelernt haben. Wenn unsere Basisschicht beim Hinzufügen der Wolken ein kleines Panel ist , wird der Beat nicht so schnell reaktiviert. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne dünne Schicht der Gouache haben , die für die Basis für diesen Himmel ausgelegt ist. Die nächste Farbe , die ich mache, ist diese schöne pastellorange, rosa Farbe. Dafür füge ich meinem Rot ein bisschen Orange hinzu, und dann füge ich Weiß hinzu, um diese schöne Pastellfarbe zu erhalten, und dann lege ich es direkt über dem Gelb. Hier ist ein Farbmuster. Ich denke, es ist so eine nette, süße Farbe. Sie sich momentan keine Sorgen um den Mischprozess denn wir werden all dies miteinander verbinden. Der Mischprozess ist wie das normale Mischen. Wir verwenden hier keine Winkelmischung, daher werden wir direkt von einer Farbe zur anderen wechseln. Die nächste Farbe, die ich verwende, ist diese schöne Pastellfarbe. Dafür mische ich mein preußisches Blau und mein primäres Rot zusammen, und dann füge ich Weiß hinzu, um es schön und pastell zu machen. Hier ist ein Farbmuster. Ich denke, es ist so eine ziemlich kleine Farbe und das wird die Farbe sein, die wir oben legen. Ich werde nur die Konsistenz festlegen und von oben auftragen und dann anfangen, sie nach unten zu mischen. Versuchen Sie dann, alle Farben miteinander zu mischen, damit Sie einfach anfangen und diese Farbe nicht in dieser Bewegung anwenden , links und rechts. Es ist nur eine gerade Mischung, also geht es darum, den Pinsel zu benetzen, den Pinsel nass genug zu halten, um ihnen beim Mischen zu helfen und diese Farbe langsam nach unten zu bewegen. In ähnlicher Weise können wir die Orange nach oben bewegen. Jetzt der kleine weiße Bandraum, den wir haben , wird der Raum sein, in dem wir Weiß verwenden , um diese beiden Farben einfach miteinander zu mischen. Da wir ein bisschen Orange in unserer Bank hatten, war es eine gute Idee, es mit Weiß zu mischen, und gleichzeitig wollte ich, dass mein Übergang von der orangefarbenen, rosa Farbe zur pastellvioletten Farbe in einem nette und reibungslose Art und Weise. Ich habe gerade Weiß in diesem kleinen Leerzeichen verwendet , um diese beiden Farben miteinander zu mischen. Sie können Farben immer übereinander legen. Legen Sie die Farben übereinander, weil es ein Quash ist, es ist wie, welche Farben es reaktiviert wird und Ihnen viel Zeit mit dem Mischprozess gibt. Fahren Sie einfach mit dieser hin- und her-Bewegung bis Sie mit der Mischung in Ihrem Himmel zufrieden sind. Ich denke, wir haben mit unserer Mischung ziemlich gute Arbeit geleistet, also lassen wir es einfach hier komplett trocknen, bevor wir die Wolken hinzufügen. Jetzt, da mein Papier vollständig trocken ist oder die Basisschicht vollständig ausgetrocknet ist. Ich mache weiter und füge die Wolken hinzu. Für die Wolken verwende ich eine Mischung aus Schwarz, Preußischem Blau und viel Weiß und ein winziges bisschen von diesem orangefarbenen Farbfeld , das wir bereits hatten, es kann es über diese Pfütze schaffen oder einfach nur ein grauer Schatten. Hier ist ein Farbfeld der grauen Farbe, die ich mache. Man merkt, wie die Konsistenz dieser Farbe wirklich schön und dick ist und genau das wollten wir eine schöne und dicke Konsistenz haben, um die Wolke hinzuzufügen. Ich benutze nur meinen Sechs-Rund-Pinsel und fange an, die Wolken hinzuzufügen. Sie können sich die Wolken im Referenzbild ansehen , um die Platzierung zu verstehen. Sie haben diese Wolken von der linken Seite, die sich rechts bewegen, und wenn sie sich auf die rechte Seite des Papiers bewegen, werden Sie sehen, dass die Größe ist, dass die Wolken kleiner werden also genau das werden wir tun. Wir werden größere Wolken auf der linken Seite haben und sie bitten rechts zu wechseln oder sich nach rechts zu bewegen, Sie werden kleinere Striche machen. Hier sehen Sie, dass ich auf meinen Pinsel tippe, um voluminöse Wolkenbasen auf der linken Seite zu erstellen, und während wir übergehen, verwende ich dünnere Striche und kleinere Striche, um sie kleiner erscheinen zu lassen da sie sich weiter vom Beobachter entfernen. Tippe ein paar kleine kleine Wolken um die anderen Wolken herum, die die größeren aktiv niedergelegt haben. Verwenden Sie auch diese winzigen kleinen Striche , die die Wolken darstellen, die wirklich, sehr weit vom Beobachter entfernt sind . Ähnlich von der rechten Seite wird ein Haufen Wolken hereinkommen , und das bewegt sich wieder und wenn wir uns nach links nähern, beginnt es etwas kleiner zu erscheinen. Gleichzeitig ist der Richtige voluminöser, näher am Beobachter, um einfach in den Übergang zu gehen und mit den Wolken zu spielen. Auch hier können Sie sich das Referenzbild ansehen, um die Platzierungen Ihrer Wolken zu verstehen und sich nicht darum zu kümmern , dass es perfekt aussieht. Auch hier muss man einfach nur Spaß haben. Treten Sie in Wolken, Sie möchten einige Wolken hinzufügen , die nicht im Referenzbild vorhanden sind, können weitermachen und das tun. Dies ist dein Bild und du kannst es so aussehen lassen, wie du willst. Sobald ich mit dem Hinzufügen der ersten Ebene für meine Clouds fertig bin, füge ich die zweite Ebene hinzu. Dafür werde ich ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot zu der gleichen grauen Mischung mischen, die wir bereits haben und dies wird die mittleren Highlights für die Wolken sein . Ich zeige dir nur ein schnelles Farbmuster, also hier ist die Farbe, es sieht wie ein bisschen zur braunen Seite aus. Aber keine Sorge, das sind Ihre mittleren Highlights und so wird es aussehen. Dann tippen wir mit meinem Sechs-Rund-Pinsel in Größe einfach weiter und tippen direkt unter den ersten Kopf der Wolken, die Sie bereits gelegt haben. Tragen Sie es einfach unter die Hauptschicht der Wolken auf, die Sie haben, damit dies das Sonnenlicht reflektiert. Deshalb ist es hervorgehoben und befindet sich deshalb wahrscheinlich am Boden Ihrer Anlage. Sobald ich mit dem Hinzufügen der zweiten Ebene für die Wolken fertig bin , fügen wir die Haupthighlights hinzu. Diese ist eine leichtere Version des vorherigen bräunlichen Graus, das wir verwendet haben. Ich habe diesem Mix gerade viel mehr Weiß hinzugefügt und dies wird die wichtigsten Highlights sein. Ähnlich wie im vorherigen Schritt werden wir es direkt unter den Wolken anwenden , die Sie bereits gelegt haben. Hier kannst du sehen, wie ich das wenig Platz tippe und lasse , damit du auch die vorherige Farbe sehen kannst, die du festgelegt hast, also wirst du in die Highlights tupfen. Sie können auch weitermachen und wirklich die Art und Weise, wie Sie darauf tippen, und was ich damit meine, sollte nicht alles unter sein. Man kann manchmal in Kreisbewegung gehen , während ich auch gehe. Dies wird es eher wie eine dreidimensionale Ansicht geben , wenn wir sie alle leicht miteinander vermischen. Machen Sie einfach weiter und tippen Sie auf die Highlights der Wolken. Vergessen Sie nicht, einige der Wolken am Himmel hinzuzufügen , die von dieser hellgrauen Farbe sind, um die kleineren Wolken darzustellen, die aufgrund der Sonnenstrahlen vollständig hervorgehoben werden. Sobald wir mit dem Hinzufügen der letzten Schicht für die Wolken fertig sind, werden wir diese Schichten miteinander vermischen , damit die Wolken flauschiger erscheinen. Dafür reinige ich meinen Pinsel vollständig und lade ihn dann mit etwas Wasser ab, werde überschüssiges Wasser los, das du auf deinem Pinsel hast. Mischen Sie diese Schichten dann leicht zusammen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben es zu sehr gemischt zu haben und Sie die Highlights nicht sehen können, können Sie einfach weitermachen und die Highlights gleichzeitig hinzufügen. Hier versuchen wir also, mit unseren Schichten, die wir aufgetragen haben, alle harten Kanten loszuwerden mit unseren Schichten, die wir aufgetragen haben, alle harten Kanten , damit alles zusammengemischt aussieht und die Wolken flauschiger erscheinen. Sie werden fortfahren und beginnen die Schichten mit Ihrem nassen Pinsel zu mischen. Ich dachte daran, meinen Wolken ein wenig mehr Highlights hinzuzufügen indem ich ihnen viel gelbes Aussehen gab. Dafür habe ich gerade das Gelb genommen , das wir zuvor gelegt haben, und ein bisschen Grau hinzugefügt. Mit dieser Farbe tippe ich nur auf die Wolken , die von der linken Seite kommen und nach rechts wechseln. Dies zeigt, dass diese Wolken im Vergleich zu denen, die sich auf der äußersten linken Seite befinden, gelber zu sein scheinen im Vergleich zu denen, die sich auf der äußersten linken Seite befinden, gelber . Der Vorgang ist also ähnlich, Sie werden nur die Ebenen anwenden und dann leicht mit den Wolken mischen , die Sie bereits gelegt haben. Tippen Sie dann auf ein paar zusätzliche Wolken, kleinere am Himmel, um ihm mehr Variationen zu geben , so oder so werden sie mit einem kleinen Silhouettenball verdeckt , aber das ist völlig in Ordnung. Wir tippen auf einige der Wolken. Nicht alle von ihnen müssen gelb erscheinen, nur einige von ihnen, die gelb erscheinen müssen. Sie können also einfach weitermachen und sie dann leicht mit den Wolken mischen , die Sie bereits vorgelegt haben. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie diese gelben Wolken am Himmel hinzufügen , nicht vergessen, sie mit dem bereits gelegten Grau zu mischen . Die Idee ist, Ihre Wolken ganz flauschig und schön aussehen zu lassen und ihr ein gutes Aussehen zu verleihen. Deshalb wird das Vermischen dieser Farben ihnen ein flauschigeres Aussehen verleihen ein flauschigeres Aussehen und alle sehr hübsch zusammen aussehen. Vergessen Sie also nicht, sie leicht zu mischen , wenn Sie mit dem Hinzufügen dieser Ebene fertig sind. Sobald dein Himmel völlig trocken ist, werden wir den Silhouette-Teil malen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs und lade ihn mit etwas schwarzer Farbe auf. Ich habe auch eine gute Menge Wasser hinzugefügt, um meine schwarze Farbe wirklich schön und flüssig zu machen. Und fügte auch ein kleines bisschen Weiß und ein bisschen Gelb hinzu, damit es nicht nur reines Schwarz ist. Mit meinem Rundpinsel der Größe sechs fange ich an, die Silhouette zu malen. Wenn Sie die Skizze, die Sie bereits zuvor gemacht haben, nicht sehen können, die meistens wegen der Deckkraft Ihrer Gouache vertuscht wird. Also schlage ich vor , dass Sie es erneut skizzieren und dann der Skizze folgen. Aber wenn Sie das nicht wollen, können Sie einfach skizzieren , was Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Ich werde nur noch eine Mischung machen , die von der schwarzen Farbe ist, die bereits da ist und viel mehr Gelb und ein kleines bisschen Rot. Also brauche ich eine braune Farbe im Mix. Also mische ich ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot zusammen und trage es zusammen mit der schwarzen Farbe , die bereits da ist, auf die rechte Seite des Busches auf. Wir wollen nicht, dass es so schwarz ist, wie es ist. Ich möchte, dass es ein bisschen Übergang zwischen den Farben hat und ihm ein paar Highlights gibt, obwohl es eine Silhouette ist, möchte ich, dass es ein bisschen Highlight hat. Deshalb wechsle ich zwischen diesen dunklen Farben. Ich trage diese braune Farbe auf die Seite des Busches und das kleine Oberteil an, was zeigt, dass immer noch ein bisschen Licht auf den Silhouettenbaum fällt. Machen Sie einfach weiter und beenden Sie den gesamten Abschnitt auf diese Weise. Sie können diese schwarze Farbe einfach verwenden, um den Rest des unebenen Bereichs zu beenden und dann einfach den gesamten Raum mit einer normalen schwarzen Farbe auszufüllen , die wir verwendet haben. Oder das Schwarz und das Weiß und die gelbe Mischung, die wir unten gemacht haben, haben Sie diese Farbe. Es wird die gesamte Fläche übergehen und ausfüllen. Jetzt ist der Prozess unserem vorherigen Klassenprojekt sehr ähnlich , und das liegt daran, dass ich wirklich möchte ihr praktiziert, wie man einfache Gemälde macht, die viele ähnliche Themen haben aber gleichzeitig haben sie viele Variationen. Ich werde diese dunkelbraune Mischung in je mehr Rot verwenden , und das wird die Farbe sein, die ich für diese weit entfernten Bäume gemacht habe , die man an den hervorgehobenen Bäumen und bei sehen kann gleichzeitig füge ich dem Busch, den ich angelegt habe , ein wenig mehr Highlights hinzu. Zuerst der Baum , der viele Blätter hat , gruppiert, so dass ich diese Farbe hinzufüge und dann etwas die dunklere Mischung hinzufüge, um sie auszublenden. Ich möchte nicht, dass es wirklich merkwürdig aussieht, da zu stehen , also kannst du es einfach ein bisschen ausmischen. dann diese braune Mischung verwenden, Sie dann diese braune Mischung verwenden, klopfen Sie einfach ein paar Büsche ein, klopfen einige Äste ein und Blätter, so dass sich die Prozesse hier sehr wiederholen. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um die Platzierungen von Dingen zu verstehen. Hier verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Null weil ich viele feinere Details brauche. Der Rundpinsel der Größe Null funktioniert am besten für meine feineren Details. Hier habe ich gerade die Zweige skizziert , und dann tippe ich oben auf die Blätter. Sie können diesen Prozess durchführen, es ist sehr wiederholend, dass Sie mir folgen können und lassen Sie uns gemeinsam mit diesem Gemälde fertig werden. Oben müssen wir viel mehr längere Zweige haben , denn dies ist ein Baum, der von links nach rechts wechselt und mehr nach rechts kommt . Dafür wechsle ich von meinem Pinsel der Größe Null zu meinem Pinsel der Größe sechs, und dann werde ich diesen Zweig von links kommen lassen. Wechseln Sie einfach zwischen den dickeren Zweigen und den dünneren Zweigen und machen Sie einen Haufen davon. Es ist dem Referenzbild sehr ähnlich. Auch hier können Sie dem Referenzbild folgen und sehen, wie der Baum aussieht, und versuchen, ihn ähnlich zu machen und Ihrem eigenen kleinen Touch ein paar Zweige hinzuzufügen, die Sie hinzufügen möchten , die Sie wissen was zu tun, kannst du einige der Zweige entfernen, einige zusätzliche Zweige hinzufügen, das ist auf dir, aber versuche einfach, die Grundform zu bekommen. Die Idee ist, dass ein Ast von links nach rechts kommt. Vergessen Sie nicht, auch einige kleinere Zweige hinzuzufügen, zusammen mit dickeren Zweigen. Dann kannst du zu deiner Größe Null-Rundpinsel wechseln und dann anfangen, diese kleinen Blätter einzutippen. Vergessen Sie nicht, zwischen der hellbraunen Farbe und der dunkleren braunen Farbe zu wechseln. Auf diese Weise sieht dein Baum einfach nicht einfach aus, aber er hat viele Variationen. Wo Sie die helleren Farben antippen müssen befindet sich eher auf der rechten Seite. Wo immer sich der Baum eher rechts vom Papier befindet, klopfen Sie die helleren Brauntöne ein und fügen auch eine Mischung aus Hellbraun und Dunkelbraun hinzu. Ich werde dir nicht wirklich genau zeigen, wo die Highlights sind, weil es hier nicht so notwendig ist, wir fügen unserem Baum nur verschiedene Variationen hinzu , das ist alles. Du wirst nur ein paar zusätzliche Zweige hinzufügen und auf die Blätter tippen. Sehr wiederholender Prozess, also genießen Sie einfach die Blätter und Zweige und fügen Sie sie hinzu. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie Ihr Bild insgesamt aussieht, warten Sie, bis es getrocknet und schälen Sie die Spitze vorsichtig ab. Sei nochmal vorsichtig, du willst dein Papier nicht auseinanderreißen, also sei sehr sanft und langsam mit diesem. Sobald Sie das Band abziehen, haben Sie ein schönes Gemälde direkt vor sich. Ich denke, der [unhörbare] Sonnenuntergang sieht so schön aus. Die Farben des Himmels und der Wolken und Silhouette lassen es einfach fantastisch aussehen. Lassen Sie uns nun zu unserem Projekt der siebten Klasse übergehen. 11. Projekt 7 – Mass Grey Clouds: Lasst uns unser Projekt der siebten Klasse malen. Die Farben, die wir brauchen, sind Preußenblau, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, hauptsächlich Rot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband gekippt und die Farben auf meiner Palette genommen. Wir haben also die weiße, orange, gelbe , blaue, rote und schwarze Farbe. Das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen, ist dieses. Dies ist ein wunderschöner holziger Sonnenuntergang. Ich liebe es, wie sich die Orangen mit diesem Pistelblau am Himmel mischen, und dann haben wir diese schöne graue Wolke. Genau das werden wir machen. Schnell nehme ich meinen Bleistift und skizziere den Silhouette-Teil. Jetzt muss es wieder nicht perfekt aussehen. Du kannst einfach weitermachen und es denen ähnlich machen, die du siehst. Es ist im Grunde eine grobe Skizze, und sie wird verdeckt, wenn wir mit unserem Quash malen , weil er undurchsichtig ist. Hier bekommen wir nur eine grobe Idee , die Platzierungen der Silhouettenbäume zu verstehen . Sobald wir mit der Skizze zufrieden sind, beginnen wir mit dem Malen. Dafür habe ich mein Cadmiumgelb genommen und um die Farbe ein wenig zu straffen, mische ich es mit ein bisschen Weiß also bekomme ich diese schöne Pastellorange Farbe. Wir möchten keine sehr lebendige Version davon verwenden, und deshalb schwächen wir sie leicht ab. Mit meinem flachen Pinsel , der meinem Flachpinsel der Größe 10 entspricht, fange ich an, ihn unten aufzutragen. Hier sehen Sie, dass ich meinen Pinsel einfach senkrecht, senkrecht zum Papier halte und ihn seitwärts benutze, damit ich auch diese kleinen Pinselwaschungen bekomme, und dann wechsle ich von Orange zu das Gelb. Ich fülle den kleinen Platz , den ich in der Mitte habe, mit meiner gelben Farbe auf. Ich habe mein Cadmiumgelb genommen, Weiß hinzugefügt, und ich werde den Raum füllen, den ich zwischen der Orange mit dem Gelb gelassen habe . Wir werden einfach das Gelb und das Orange miteinander mischen . Stellen Sie noch einmal sicher, dass Sie sehen, wie ich es vermische. In dieser vertikalen Bewegung bekomme ich dünnere Striche, damit ich diese kleinen dünnen Mischungen am Himmel bekomme . Um das Gelb und das Orange miteinander zu mischen, benutze ich die flache Seite des Pinsels. Du wirst einfach weitermachen und die Farben hinzufügen, sehen, was weniger aussieht, was mehr aussieht. Man muss es nur versuchen und es auszugleichen versucht nur Gelb und Orange miteinander zu vermischen . Ich höre einfach hier auf und dann fügen wir dem Himmel das Blau hinzu. Ich habe mein preußisches Blau genommen, ich füge ein bisschen Rot hinzu und ein kleines bisschen Weiß. Ich werde diese Farbe einfach miteinander mischen, um diese schöne Basis immer noch blau zu bekommen, und ich werde dir zeigen wie das Swatch aussieht. Ich fange einfach an, es oben anzuwenden und fange dann an, es nach unten zu mischen. Fügen Sie zum Mischen Wasser zu Ihrem Pinsel hinzu, was den Mischprozess erheblich erleichtert. Vergessen Sie nicht, dies als breiten Bandraum in der Mitte zu belassen , da wir Weiß benötigen, um Orange und Blau miteinander zu mischen. Jetzt sehen Sie hier die Verwendung der Winkelblending-Methode, die ich Ihnen im Technik-Teil beigebracht habe . Sie werden das einfach schräg mischen. Wenn wir dann das Blau nach unten bringen wollen, mischst du Weiß und versuchst es einfach runter zu bringen, damit es einen guten Übergang vom helleren Blau zum dunkleren Blau und dazu gibt mittelblau, und das hellere Blau würde schließlich mit der Orange verschmelzen. Es wird also einen schönen gleichmäßigen Übergang geben. Hier wirst du einfach mit dem Blending herumspielen , wie wir es zuvor gemacht haben. Es mischt sich nur, benetzt den Pinsel wieder, benetzt die Farbe wieder und versucht, sie alle schräg miteinander zu vermischen. Sie versuchen nicht, eine schöne und nahtlose Mischung zwischen den Farben zu erhalten . Ich machte weiter und fügte eine Mischung aus gelber, orangefarbener und weißer Farbe auf dem blauen Teil des Himmels hinzu. Benutze deinen Pinsel der Größe sechs und trage ihn einfach schräg auf. Was Sie dann tun möchten, ist Ihren flachen Pinsel leicht zu wählen, ihn ein wenig zu benetzen und ihn am Himmel zu mischen. Wir möchten unserem Blau nur ein bisschen mehr Variationen geben , Sie möchten verschiedene Farben hinzufügen. Hier ist das einzige, dass Sie eine sehr leichte Passform verwenden, sodass das Gelb nicht zu lebendig ist. Sie müssen sicherstellen , dass Gelb und Orange nicht so überwältigend sind. Dann benutze deinen flachen Pinsel. Man mischt es einfach mit dem Blau, damit es gut aussieht. Es gibt im Grunde keine scharfen Kanten, also werden Sie sie einfach leicht vermischen. Hier spielst du nur schräg, du fügst nur die Farben schräg hinzu und versuchst deinen Himmel so hübsch wie möglich aussehen zu lassen. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie scharfe Kanten am Himmel haben und sie mischen möchten, müssen Sie nur Ihren Pinsel reinigen, den Pinsel leicht benetzen und dann die Farbe, die Sie führen, erneut benetzen und ich verschmelze mich irgendwann mit diesem Kerl. Hier ist ein schnelles Farbfeld von dem Blau, das ich benutzt habe. Ich habe vergessen, es früher zu schichten, aber das ist das Blau , das ich benutzt habe. Als nächstes kreiere ich diese graue Farbe, die eine Mischung aus preußischem Blau, Weiß, ein bisschen Schwarz ist. Du bekommst diese schöne graue Farbe, und das wird die Farbe für die Wolken sein. Sobald die Basisschicht vollständig ausgetrocknet ist, füge ich die Wolken hinzu. Für die Wolken verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs, wie Sie sehen können, und ich habe eine wirklich dicke Konsistenz für die Wolken verwendet . Ich fange von unten an. Ich werde unten kleinere Wolken machen, und wenn ich mich nach oben bewege, werde ich größere Wolken hinzufügen. Hier können Sie sich Ihr Referenzbild ansehen, um die Platzierungen der Wolke zu verstehen , damit Sie eine Vorstellung davon bekommen , wie groß Wolken am Himmel sind. Sie außerdem sicher, dass Sie Ihren Pinsel nicht mit viel Farbe aufladen, sondern eine schöne dicke Farbschicht auf Ihrem Pinsel haben , damit Sie diesen schönen trockenen Pinsel bekommen Strich für die größeren Wolken. Wie Sie sehen können, sind diese Wolken, die ich auf der linken Seite mache sind diese Wolken, die ich auf der linken Seite diejenigen, die mit meiner Trockenpinsel-Technik gemacht wurden. Also lade ich einfach meinen Pinsel und mische ihn leicht aus und tippe auf diese unregelmäßigen Formen, die sich schließlich in eine flauschige Wolke verwandeln, wenn ich die verschiedenen Schichten hinzufüge . Vergessen Sie nicht, kleine Wolken um die größeren Wolken zu legen , die Sie schnüren, da dies viel mehr Volumen verleiht Ihren Wolken viel mehr Volumen verleiht und sie alle zusammen so hübsch aussehen. Fügen Sie also winzige, winzige kleine Wolken in den Himmel hinzu, wenn Sie größere Wolken machen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der ersten grundlegenden Ebene der Clouds fertig sind, werden wir die Highlights hinzufügen. Für die Highlights habe ich mehr Weiß zur gleichen Graumischung hinzugefügt und ich werde die Farbe für Sie auswählen, also haben wir eine schöne hellgraue Farbe. Mit dieser Farbe füge ich die Highlights hinzu. Wie wir es zuvor getan haben, werden wir bei Sonnenuntergang nur die Highlights oder die unteren Bereiche der Wolken antippen die Highlights oder die unteren Bereiche , das Licht fällt auf den unteren Teil der Wolken. Aus diesem Grund wird dieser Bereich stärker hervorgehoben. Du wirst einfach weitermachen und auf deine Highlights tippen. Auch hier verwenden wir die trockene Pinselstrich-Methode, wir wollen eine dicke Konsistenz der Gouache-Farbe, keine dünne, und Ihr Pinsel muss trocken sein, Sie sollten Ihren Pinsel nicht mit viel Wasser belasten. Denken Sie an diese wenigen Dinge und tippen Sie einfach auf die Highlights der Wolken, vergessen Sie nicht, mit dieser hellgrauen Farbe auch ein paar winzige Wolken am Himmel hinzuzufügen . Sobald ich die Highlights hinzugefügt habe, werde ich einfach weitermachen und die Highlights auch mit der Basisebene mischen . Dafür habe ich meine Bürste gereinigt und es ist nur Wasser , das in meinem Pinsel steckt. Und mit diesem Wasser reaktiviere ich die Farbe einfach und mische sie leicht mit der Basisschicht, damit unsere Wolken wirklich schön und flauschig aussehen. Sobald unsere Schicht ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir den Silhouette-Teil hinzufügen. Wenn Sie die Skizze, die Sie gemacht haben, nicht sehen können, können Sie zuerst alles skizzieren, was ich vorschlage, damit Sie nichts verpassen oder Fehler machen. Sie können aber auch einfach diese Formen des Silhouette-Teils hinzufügen diese Formen des Silhouette-Teils , wie Sie im Referenzbild sehen Sie können fortfahren und sich das Referenzbild noch einmal ansehen . Du wirst diesem Schritt einfach folgen. Mit meinem Pinsel der Größe sechs tippe ich auf die Striche für die unregelmäßigen Formen der verschiedenen Bäume und verschiedener Äste, die ich sehe, und füge einfach die Silhouette mit meiner Größe sechs hinzu pinsel. Wann immer ich dünnere Striche brauche, benutze ich einfach meinen Rundpinsel der Größe Null. Hier können Sie sehen, dass ich nichts anderes mache, ich tippe nur auf meinen Pinsel, um diese unregelmäßigen Taps verschiedener Größen zu erstellen diese unregelmäßigen Taps verschiedener , die zusammengefasst sind, und wenn ich den Raum ausfülle, es zeigt die Silhouette eines Baumes. Dies ist der grundlegende Schritt, Sie müssen nur tippen, tippen, tippen und die Silhouette erstellen. Für den Bereich der Silhouette, der direkt unter dem gelben Teil des Himmels liegt , werde ich eine dunkelbraune Mischung erstellen, die meinem nur ein bisschen Gelb und Rot hinzufügt schwarz und ich bekomme diese dunkle Mischung aus Braun. Mit diesem Braun füge ich hier den Silhouettenanteil hinzu und dann übergehe ich von diesem Dunkelbraun zum Schwarz. Du wechselst erst irgendwann obwohl es eine Silhouette ist, ich wollte nur ein paar Variationen in den dunklen Farben hinzufügen , die ich mache damit alles richtig gut zusammen aussieht. Gleichzeitig überwältigt das Schwarz das Gemälde einfach nicht und es sieht einfach nicht wirklich merkwürdig aus. Dafür habe ich ein paar Variationen hinzugefügt oder beschlossen, ein paar Variationen hinzuzufügen. Sie können diesen braunen Teil überspringen, wenn Sie möchten. Du kannst einfach weitermachen und das Ganze mit nur Schwarz machen, das liegt total an dir. Wir werden einfach weitermachen und die Silhouette hinzufügen. Sobald ich mit dem Hinzufügen der Büsche und der Bäume unten fertig bin , nehme ich einige Äste von links und rechts heraus, also gehe nehme ich einige Äste von links und rechts heraus, ich zu meiner Größe Null-Rundpinsel, und genau wie ich es dir früher beigebracht habe und was wir in unseren vorherigen Klassenprojekten für die Zweige gemacht haben unseren vorherigen Klassenprojekten für , die von rechts und links kommen, werden wir einfach Filialen machen und dann tippen Sie auf diese Blätter , die unsere Filiale wirklich voll aussehen lassen. Du wirst einfach unregelmäßige Formen machen. Es gibt keine richtige Reihenfolge, in der dies geschieht. Wenn Sie größere Zweige erstellen möchten, können Sie zu einem Liner-Pinsel der Größe eins oder einem Pinsel der Größe eins wechseln einem Liner-Pinsel der Größe eins oder . Es geht darum zu schauen, welcher Pinsel wirklich für Sie funktioniert und welche Striche Sie von den Pinseln erhalten können , die Ihnen zur Verfügung stehen. Ich werde Sie nicht zwingen, eine bestimmte Größe zu verwenden , da sich die Größe, die ich verwende, sehr von den Strichen unterscheiden kann, die Sie mit Ihrem Pinsel erhalten können, also müssen Sie nur weitermachen und schauen um die Größen , die für Sie funktionieren, vorzugsweise eine kleinere Größe, weil Sie mit diesen wirklich schöne dünne Striche bekommen können. Das ist so ziemlich genau das. Es dauert ein wenig Zeit und Übung, um die Striche zu verstehen, aber ich bin mir sicher, wenn Sie frühere Klassen besucht haben , sind Sie ziemlich vertraut damit, wie ich diese Zweige und Blätter mache. Wir folgen nur der gleichen Methode. Du tippst einfach auf und erstellst unregelmäßige Formen und lässt sie als Zweige und Blätter erscheinen. Machen Sie einfach weiter und genießen Sie diesen ganzen Prozess. Als ich damit zufrieden war, wie die Silhouette der Zweige aussieht, ging ich weiter und fügte ein paar kleine Vögel am Himmel hinzu, nicht zu viele, nur ein paar Vögel, die fliegen und ihr Leben genossen der Hintergrund, der den schönen Himmel und den Sonnenuntergang genießt. Fügen Sie einfach ein paar winzige Vögel hinzu, und sobald alles austrocknet, ziehen Sie einfach Ihr Klebeband vorsichtig ab und enthüllen Ihr schönes Gemälde. Ich bin so glücklich mit den Mischungen Himmel und den Wolken, sie sind perfekt geworden und alles sieht so zusammen aus und ich kann mir nur vorstellen, zu sitzen und den Blick auf den Sonnenuntergang zu genießen. Schauen Sie sich Ihr Bild genauer an, wie Sie sehen können, der Übergang zwischen der braunen und schwarzen Mischung, unser Gemälde sieht noch besser aus und ich bin so zufrieden mit der Art, wie es sich herausgestellt hat, lassen Sie uns weitermachen zu unserem Projekt der achten Klasse. 12. Projekt 8 – Dramatische Wolken: Lassen Sie uns unser Projekt der achten Klasse malen und die Farben, die wir verwenden, sind Preußischblau, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband aufgeklebt . Hier sind alle Farben, die ich zuvor auf meiner Palette erwähnt habe . Ich habe Gelb, Orange, Rot, Blau, Weiß und Schwarz auf meiner Palette. Das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen, ist dieses. Ich liebe es, wie dramatisch die Wolken auf diesem Foto aussehen. Der Himmel mischt sich, sieht so schön aus und ich meine, ich kann es einfach kaum erwarten, das mit dir zu malen. Lassen Sie uns zuerst eine grundlegende Skizze erstellen. Hier schauen wir uns nur das Referenzbild an und schaffen die kleinen dichten Häuser, die Sie sehen können. Dies sind insgesamt nur verschiedene Häuser, und es ist nur eine sehr einfache Form. Sie müssen sich nur das Referenzbild ansehen und es skizzieren. Es muss nicht vollkommen gerade sein. Du wirst es einfach freihändig machen. Du siehst die Stange. Hier skizziere ich es eigentlich nicht richtig , weil ich weiß, dass es später vertuscht wird. Ich werde nur eine sehr grobe Skizze erstellen , um zu verstehen, was wohin geht, aber nicht wirklich perfekt zu machen. Ich erstelle einfach die grobe Skizze und lasse sie genau dort liegen. Aber wenn Sie eine perfekte Skizze erstellen möchten, können Sie damit fortfahren. Das liegt ganz an dir. Sobald ich meine Skizze fertig habe, gehe ich einfach weiter und fange an, den Himmel zu malen. Für die erste Farbe. Ich werde ein bisschen Gelb und Weiß mischen , um es abzuschwächen. Also habe ich eine schöne pastellgelbe Farbe. Dies wird meine erste Farbe sein. Ich habe ein bisschen Orange hinzugefügt, um ihm eine schöne gelb-orange Farbe zu geben. Hier siehst du das Farbfeld meiner Farbe. Es ist nicht wirklich dunkel und es ist nicht wirklich lebendig. Es wird durch eine dumpfe Farbmischung wirklich abgeschwächt. Jetzt werde ich nur noch die anderen Farben erstellen, nämlich das Blau. Ich habe mein preußisches Blau genommen und eine gute Menge Weiß hinzugefügt , um es zu straffen und ein kleines bisschen Rot , um ihm einen schönen und roten Unterton zu verleihen. Ich mache hier keine reine lila Farbe. Ich gebe ihm nur einen kleinen roten Unterton. Hier siehst du das Farbfeld aus heiterem Himmel, das ich mache. Jetzt benutze ich meinen flachen Pinsel der Größe 10 und starte einfach den Mischprozess. Hier wird es eine sehr gerade Mischung sein. Wir werden uns von dieser gelben Farbe mischen, dieser gelben Farbe und dem Übergang zum Blau. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig sauber und frei von all dem Blau ist , das Sie gerade gemischt haben. Manchmal bleibt das Blau zurück und dann mischen wir es mit dem Gelb. Es wird grün, also wollen wir das nicht. Deshalb stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Sobald Sie das Gelb hinzugefügt haben, fügen Sie Weiß hinzu. Wir mischen Weiß am Himmel. Gelb ist in einem Referenzbild nicht sehr lebendig. Ich habe einfach weitergemacht und das hinzugefügt. Jetzt habe ich es nicht wirklich lebendig gemacht. Jetzt füge ich einfach die gleiche gelbe Mischung hinzu und mische sie in dieser flachen vertikalen dünnen Strichmethode leicht aus. Sobald Sie damit fertig sind, Sie oben das Blau hinzu und wechseln es dann nach unten. Ich versuche immer noch, das Weiß zu mischen und fange hier langsam an, es nach oben zu mischen. Anstatt das Blau von oben nach unten zu bringen, beschloss ich, weiterzumachen und einfach aus der Dunkelheit zu gehen und dann nach unten zu kommen. Ich meine, geh nach oben. ich die mittlere Farbe angelegt hatte, dachte ich, ich beginne mit dieser Hakenfarbe oben und fange dann an, sie nach unten zu mischen. Wie Sie sehen können, ist die Konsistenz meiner Farbe wirklich locker, auch wenn sie auf meiner Palette nicht locker ist. Es ist ziemlich locker auf dem Papier. Sie müssen das tun, da Ihre Basisschicht im Vergleich zu den dramatischen Wolken , die wir oben hinzufügen werden, ziemlich dünn sein muss im Vergleich zu den dramatischen Wolken , die . Sie müssen keine wirklich dicke Schicht für die Basis Ihres Gemäldes hinzufügen . Hier verwenden Sie einfach die hin her-Bewegung und versuchen, dieses Gelb zu mischen und dieses Gelb mit der weißen Farbe zu übergehen, so dass es eine nahtlose Mischung gibt und es nicht schlammig oder grün ist . Du wirst einfach vom Gelben wechseln. Du hast Weiß am Himmel und dann hast du das Blau. Das wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Sie müssen einfach hin und her gehen, weiterhin Blau hinzufügen oder Weiß hinzufügen, was auch immer Sie für Ihren Mischprozess für notwendig halten . Genießen Sie einfach diese therapeutische Methode, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel schön und nass ist. Sie haben eine gute Menge Wasser, wenn Sie mischen. So dass es einen nahtlosen Plan gibt und Sie keine rauen Kanten erstellen oder in die Trockenpinsel-Technik-Methode einsteigen . Ihre Bürste sollte gut beladen und mit Wasser nass sein. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung des Himmels und mein Papier ist völlig trocken. Ich werde nur den Mix erstellen , den ich für die Cloud brauche. Ich verwende die gleiche preußische Blaumischung, die ich früher benutzt habe. Hier werde ich es viel violetter aussehen lassen. Ich habe dem gleichen Mix Rot hinzugefügt. Ich füge mehr Rot hinzu, damit es lila aussieht. Das ist die Farbe, mit der ich für die Basisebene gehe , und füge ein bisschen Weiß hinzu und sehe, welche Art von Lila du bekommst. Sie müssen sich weiter mischen , damit Ihre Farbe im Vergleich zu Ihrer Basisschicht nicht zu hell ist . Es muss wirklich schön und tief und dunkel sein. Das ist die kleine lila Mischung , die ich gemacht habe. Es ist nicht zu lila. Es hat immer noch viel Blau drin, aber es hat kleinen roten Unterton , den man für ein Violett braucht. Mit dieser Farbe die Konsistenz meiner Farbe sehr dick. Mit meinem Pinsel der Größe sechs erstelle ich die Dry Brushstroke-Methode. Sie können sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich auf meinen Pinsel schaue , wenn ich glaube, dass ich überschüssige Farbe auf meinem Pinsel hatte , einfach weiter und tippe darauf auf das Abdeckband, um zusätzliche Farbe zu entfernen. Mit meiner Trockenpinsel-Methode füge ich die Wolken hinzu. Jetzt ist die Form der Wolke viel flauschiger. Die Wolke ist dem Beobachter viel näher, daher sind diese Wolken viel größer. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um die Form der Wolke zu verstehen , die Sie hinzufügen, also ist es viel dichter. Es ist viel dicker , weil es näher ist. Wir werden die Trockenpinsel-Methode verwenden, um die Wolken hinzuzufügen. Also mach einfach weiter und füge diese Wolken in Form des Bildes oder der Form der Wolke hinzu, die du im Referenzbild siehst . Sie müssen dies ein paar Mal wiederholen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, da dies einen großen Unterschied in der Art und Weise ausmacht , wie sich Ihre Wolken entwickeln. Sobald ich meine Grundfarbe angelegt habe, ist es an der Zeit, die Highlights hinzuzufügen. Für die Highlights habe ich Orange und Rot zusammen mit etwas Weiß hinzugefügt . Hier ist die Farbe, die ich bekomme. Offensichtlich geht es viel mehr zur roten Seite. Sie können auch ein bisschen von der violetten Mischung hinzufügen , damit es ein bisschen [unhörbar] wird. Wenn ich diese Farbe verwende, werde ich sie wieder mit der Trockenpinsel-Methode zum Boden meiner Wolken hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich sie unten hinzu. Du wirst einfach weitermachen und alle deine Wolken mit dieser Farbe bedecken. All die großen flauschigen Wolken, die Sie geschaffen haben , um mehr Tiefe zu verleihen, um die leuchtenden Wolken, die Highlights, hinzuzufügen. Dies sind im Grunde Ihre Highlights. Da die Sonne bereits untergegangen ist, sind Ihre Farben der Wolken viel dramatischer, viel tiefer. Es gibt nicht nur die leichtere Version von sich selbst, sondern sie reflektieren die untergehende Sonne. Deshalb fügst du das Rot auf dem Violett hinzu. Sie sich auch hier keine Sorgen, dass es gerade merkwürdig aussieht , denn sobald wir die Schichten miteinander vermischt haben, wird es wirklich hübsch werden. Fahren Sie einfach fort und fügen Sie diese Ebene direkt unter den Wolken hinzu, die Sie gerade angelegt haben. Sobald wir mit der zweiten Schicht fertig sind, werden wir unseren Pinsel leicht benetzen und versuchen, die rote Schicht mit der violetten Schicht zu mischen. Wie Sie sehen können, füge ich nur ein bisschen Wasser hinzu und versuche es zu mischen. Es vermischt und verschmilzt und verschmiert nur mit der Basisschicht, so dass sie als eine einzige Entität aussieht und nicht aussieht, als wäre es nur merkwürdig auf der Ebene. Sie möchten, dass Ihre Layer schön und gemischt werden. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Clouds hinzuzufügen. Ich bin nicht wirklich in die richtige Tiefe der Wolken gegangen. Dies ist der einfachste Weg, es hinzuzufügen. Es dauert ein paar Mal und ein paar Praktiken, die Sie machen müssen, aber Sie werden definitiv in der Lage sein, schöne Wolken an Ihrem Himmel zu erzeugen , indem das Referenzbild ansehen, was immer noch sehr einfach zu folgen ist. Du wirst einfach deine Ebene hier mischen. Das tun wir, bevor wir die nächste Ebene oder die am meisten hervorgehobene Ebene für unsere Clouds hinzufügen die nächste Ebene oder die . Sobald die zweite Schicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, eine weitere Mischung herzustellen. In diesem habe ich mein Orange und verwende die gleiche Farbe für die Highlights oder die Farben der zweiten Ebene. Ich mische das nur und füge dem Mix Gelb hinzu. Ich werde einfach versuchen, eine hellere Version der Farbe zu erstellen eine hellere Version der , die ich bereits angelegt habe. Sie können es abschwächen, indem Sie viel Weiß hinzufügen. Wenn wir Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine hellere Version der gleichen Farbe, und hier ist das Farbfeld der Farbe, die ich gemacht habe. Es gibt viele Hinweise auf die vorherige Farbe in der Mischung, wie Sie sehen können, aber es ist nur eine viel hellere Version dieser Farbe. Jetzt, wenn ich wieder meinen Pinsel der Größe sechs verwende, tippe ich sie unten in meinen Wolken direkt unter der Ebene, die wir bereits erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur auf die rote oder dunkle Farbe tippen , die wir zuvor gelegt haben , denn wenn Sie das tun ergibt es keinen Sinn weil Sie diese Ebene nicht sehen können. Du wirst nur ein paar kleine Räume in der Mitte lassen , damit du auch das Rot am Himmel sehen kannst. Es sieht ein bisschen merkwürdig , weil wir unsere Wolken nicht richtig gemischt haben. Es ist ein ganzer Prozess, der dort hängt , erzeugt die Wolken unten, und wir werden dann die Ebenen miteinander verbinden. Wir können die gleichen Farben verwenden, um auch einige winzige Wolkenstücke am Himmel hinzuzufügen . Verwenden Sie also einfach das gleiche Farblicht , das Sie hinzugefügt haben , und fügen Sie einfach ein paar kleine Wolken um die größeren hinzu. Sobald wir damit fertig sind, werden wir immer wieder eine saubere Bürste nehmen, die mit sehr wenig Wasser beladen ist. Berühren Sie die Wasseroberfläche im Grunde einfach leicht mit Ihrem Pinsel, und wir werden sie mit der Schicht mischen , die wir bereits ausgelegt haben. Wie Sie sehen können, wird es viel flauschiger. Es fügt sich zusammen und es sieht aus wie eine einzige Wolke und Sie können die verschiedenen Highlights Ihrer Clouds sehen . Ich denke, es sieht echt schön aus. Es sieht ein bisschen merkwürdig aus, weil ein bisschen von der Oberfläche im Vergleich zu den anderen Schichten nass ist und es nicht so gut aussieht , wenn das Papier noch nass ist. Aber sobald es getrocknet ist, sehen die Wolken einfach so schön aus. Wir versuchen nur ein wenig, die Orange mit der zweiten Schicht hier zu mischen , genau wie wir es mit unserer vorherigen Schicht getan haben , als wir diese dunkelrote, kastanienbraune oder wie eine rote ockerfarbene Farbe zurücklassen , kastanienbraune oder wie die Spitze des Purpurpurs. Wir mischen einfach die Farben zusammen , damit unsere Wolken richtig schön und flauschig aussehen. Sobald unser Papier vollständig ausgetrocknet ist, werden wir wieder alles für einen Silhouetten-Teil skizzieren . Mit meinem Bleistift skizziere ich zuerst das Dach, und dann machen wir die Stromleitungen, aber dieses Mal werden wir viel vorsichtiger sein und versuchen, so viele Details wie möglich einzugehen. Nun, wieder, das ist deine Gegend. Sie können sie so aussehen lassen , wie Sie möchten. Sie können einige der Zeilen, die Sie nicht machen möchten, weglassen , einige der wichtigen erstellen und einige davon überspringen, die völlig auf Ihnen liegen. Sie werden sich das Referenzbild hier sorgfältig ansehen das Referenzbild hier sorgfältig um zu versuchen, die Drähte an der richtigen Stelle zu platzieren. Hier skizziere ich im Grunde nur alles, was ich im Referenzbild sehe. Dafür müssen Sie das Referenzbild zur Hand haben , da wir die Elemente tatsächlich an ihrer richtigen Stelle skizzieren. Aber wenn du das nicht willst, kannst du einfach mitmachen und sehen, wie ich die Stromleitungen insgesamt mache , und dann folge mir einfach für die Skizze. Sobald wir damit fertig sind, beginnen wir mit dem Malen. Hier verwende ich nur meine schwarze Farbe und meinen Rundpinsel der Größe 6. Ich fülle einfach den Raum aus und folge der Skizze , die ich erstellt habe. Hier mache ich eigentlich nichts, was alleine ist. Ich werde nur meinen Pinsel der Größe 6 verwenden, um die Formen der Skizze zu erstellen , die ich erstellt habe. Für die Stromleitungen verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 0, um die schönen und dünnen Linien zu erhalten. Sie können einfach zwischen diesen beiden Größen Ihres Pinsels wechseln . Das einzige, was Sie hier beachten sollten , ist, dass Sie eine wirklich schöne dünne gerade Linie haben oder versuchen müssen eine wirklich schöne dünne gerade Linie haben oder versuchen mit Ihren Zeilen hier so gleichmäßig wie möglich zu werden. Das ist das einzige Ding. Ich wiederhole nur, was die Skizze ist und wie mein Referenzbild aussieht. Gleichzeitig werde ich einige Details von Bäumen und Sträuchern in dem Bereich hinzufügen einige Details von Bäumen und , der sich über dem Dach befindet, und das war's. Ich folge nur der Skizze und mache das, was der Silhouette-Teil im Referenzbild aussieht. Ich lasse dich einfach hier, lass dich sein und genieße den Prozess. Es dauert ein bisschen Zeit, also nehmen Sie sich Ihre eigene süße Zeit mit dem Prozess. es nicht eilig zu beenden, wenn du das beendet hast. Du bist wirklich weit gekommen, du bist mit Wolken so weit gekommen. Das ist also im Grunde der einfache Teil. Ich weiß, dass du es da hängen lässt und lass uns die Silhouette zusammen vervollständigen. Sobald Sie mit dem Ganzen fertig sind und das Gemälde vollständig austrocknet ist, ziehen Sie Ihr Klebeband vorsichtig ab. Jedes Mal, wenn sich das Band wirklich schält, fühle ich mich so glücklich, weil du diese geraden Kanten bekommst und dein Gemälde einfach herausspringt und alles so gut zusammengestellt aussieht. Hier sehen Sie sich Ihr Bild genauer an. Ich glaube, die dramatischen Wolken sind hier auf den Punkt. Ich liebe es, wie sie geworden sind und die Stromleitungen lassen alles besser aussehen. Lassen Sie uns zu unserem Projekt der neunten Klasse übergehen. 13. Projekt 9 – Stromlinien & Straßenlaterne: Lassen Sie uns unser Projekt der 9. Klasse malen und die Farben , die wir verwenden, sind: Preußischblau, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen und das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen , ist diese wunderschöne Straßenlaterne. Sie können den abendlichen Sonnenuntergang und die schönen Wolken im Hintergrund sehen. Dies wird das Bild sein , das wir neu erstellen werden. Das erste, was wir wie immer tun werden, ist, unsere Grundskizze zu erstellen. Nehmen Sie Ihren Bleistift, schauen Sie sich das Referenzbild und skizzieren Sie grob, was Sie sehen, insbesondere für den Silhouette-Teil. Sie werden diese kleinen Formen erstellen , die Sie sehen, die Stromleitungen, die Sie sehen. Du wirst es einfach grob skizzieren. Jetzt müssen Sie hier drüben nicht sicherstellen, dass Sie eine gerade Linie bekommen oder was auch immer. Es spielt keine Rolle , denn das wird verdeckt , wenn Sie mit einem Pinsel malen. Es geht nur darum, eine grundlegende Vorstellung von den Elementen in unserem Gemälde zu haben. Sobald wir mit unserer Skizze zufrieden sind, ist es an der Zeit, einige der Farben zu kreieren , die wir für diesen Kerl benötigen. Zuerst nehme ich mein Cadmium-Orange und vermische es mit etwas Weiß, um es abzuschwächen. Jetzt müssen Sie bemerkt haben, dass die meisten Farben, die wir für die Klassengrundfarbe verwenden , sehr ähnlich sind. Der einzige Unterschied besteht darin, wenn wir verschiedene Kombinationen oder den Tonwert verwenden , bei dem wir unserer Farbe mehr Weiß oder weniger Weiß hinzufügen . Ich habe mein Cadmium-Orange hinzugefügt Weiß genommen, und das ist die Farbe, die ich bekomme. Es ist ein schöner Ort, immer noch orange. Ich werde meinen Pinsel reinigen und das nächste , was ich tun werde, ist hier eine pastellgelbe Farbe zu kreieren. Ich habe mein Cadmiumgelb genommen, es mit Weiß vermischt, um die Lebendigkeit abzuschwächen, und hier ist ein Muster des Gelbes, das ich verwenden werde. Als nächstes reinige ich meinen Pinsel und die nächste Farbe, die ich mache , ist dieser schöne rosa, orangefarbene Farbton. Dafür nehme ich mein primäres Rot, vermische es mit etwas Weiß und füge ein bisschen Orange hinzu. Hier stelle ich nur sicher, dass die Menge an Rot und Orange, die ich verwende , in gleichen Mengen ist. Dann füge Weiß hinzu, um die Farbe zu straffen, damit du eine schöne pastellrosa-orange Farbe hast eine schöne pastellrosa-orange Farbe also hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwenden werde. Du hättest einfach alle Farben im Voraus erstellt, bevor ich anfange, den Himmel zu malen. Es ist nur eine gute Idee, grob die Farben zu haben , die du für das Gemälde brauchst auf der Palette. Aber du kannst einfach weiter malen und dann weitermachen während du dich weiter in deinem Gemälde bewegst. Hier habe ich mein preußisches Blau genommen. Ich habe meinem Blau ein bisschen Schwarz hinzugefügt und dann Weiß hinzugefügt, also hier ist ein Farbfeld des Blaues , das ich verwende. Hier ist das preußische Blau etwas dunkler. Es hat Weiß. Aber der andere Ton hat ein bisschen Schwarz, weil wir versuchen, einen Abendhimmel zu schaffen. Jetzt habe ich damit begonnen, die Orange an der Basis aufzutragen und dann voranzukommen und Gelb hinzuzufügen. Beachten Sie hier wieder, dass ich meinen seitlichen Flachpinsel verwende, was bedeutet, dass ich dünnere Striche bekomme und zwischen den Räumen, die ich habe, verschiedene Farben ausfüllen werde. Ich ging weiter und fügte Orange hinzu. Dann fügte ich in einer Zickzack-Bewegung gelb hinzu und dann zwischen dem Raum des Gelbes und des Weiß des Papiers füge ich zwischen dem Raum des Gelbes und des Weiß des Papiers die rosa-orange Farbe hinzu, die ich erstellt habe. Jetzt werden wir wieder hier zwischen den Farben wechseln. Dieser rosa-orangefarbene Himmel wird langsam in die blaue und die dunklere Abendfarbe übergehen die blaue und die dunklere Abendfarbe , die wir gerade geschaffen haben. Du wirst einfach weitermachen, die Farben hinzufügen und versuchen, sie miteinander zu mischen. Das ist der grundlegende Schritt. Du wirst nur die Farben mischen. Hier müssen Sie nur ein wenig der Mischtechniken befolgen ein wenig der Mischtechniken , die wir zuvor gelernt haben. Es wird eine gerade Mischung sein, aber gleichzeitig benutzen wir die Seiten eines Pinsels, was bedeutet, dass wir dünnere Striche bekommen. So fügst du diesen kleinen Streueffekt an deinem Himmel hinzu. Sobald Sie damit fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel und fügen langsam um nur das weiße Band zu verstehen, das Sie benötigen. Sobald Sie damit fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel erneut, laden ihn mit der von Ihnen erstellten blauen Farbe auf, legen Sie ihn oben und fangen langsam an, ihn zu mischen. Vergessen Sie bei jedem Mischen nicht, Ihrem Pinsel Wasser hinzuzufügen , damit der Mischprozess einfach ist. Du wirst das Blau langsam nach unten bewegen. Wenn Sie sich der orangefarbenen Farbe nähern, werden Sie dort anhalten, damit Sie Weiß zum Mischen verwenden. Hier, was ich getan habe, fügte ich das Blau hinzu und mischte es mit dem kleinen rosa-orangefarbenen Farbton, den ich gemacht habe, um diese leicht schlammigen Farbe zu bekommen. Ich wollte, dass der Übergang eine etwas gräuliche Farbe in der Mitte hat. Deswegen hinten. Dann habe ich Weiß benutzt, um diese beiden Farben einfach miteinander zu mischen. Die Orange vermischt sich mit dieser kleinen grauen, tiefblauen Farbe, und dann übergeht das in die dunklere blaue Farbe. Jetzt müssen Sie hier mit den Farben herumspielen, insbesondere mit dem Mischteil. Es wird ein bisschen Zeit dauern , um alle Farben an Ort und Stelle zu bringen und diese nahtlose Mischung zu haben, die wir in all unseren Gemälden gemacht haben . Dies ist also eine Sache , die Sie beachten sollten. Keine Sorge, Ihr Gemälde wird nicht schlecht, weil Sie einen Grauton hinzugefügt haben. Man muss es nur richtig mit den Farben mischen. Jedes Mal, wenn Sie denken, dass Ihr Gemälde schlammig aussieht können Sie ein bisschen Weiß hinzufügen, denn dadurch sieht alles viel besser aus, viel mehr im Verhältnis und alles wird einfach repariere dich selbst, wenn du Weiß verwendest, falls du die Mischung vermasselt hast. Gehen Sie fort, verwenden Sie die linke und rechte Bewegung und erstellen Sie die Mischungen in Ihrem Himmel, bis Sie damit zufrieden sind, wie die Übergänge zwischen den Farben in Ihrem Himmel aussehen. Sobald du damit zufrieden bist, wie der Himmel aussieht, wirst du ihn einfach dort lassen. Versuchen Sie, die Mischung nicht zu überarbeiten, und lassen Sie es trocknen, bevor wir mit dem Hinzufügen der Wolken fortfahren. Für die Wolken werde ich diese tiefe violette gräuliche Farbe erzeugen . Dafür mische ich mein preußisches Blau mit Rot, füge ein kleines bisschen Schwarz hinzu, und deine weiße Mischung aus diesem kleinen, strafft die Lebendigkeit und mische sie auch ein wenig hinzu etwas von der orangefarbenen Farbe, nur eine winzige Berührung oder ein Hauch der orangefarbenen Farbe, und das wird Sie dazu bringen, diese violett-graue Farbe zu erhalten. Ich schaue es einfach für dich aus, damit du die Farbe sehen kannst , von der ich eigentlich rede. Du mischst Rot und Blau in gleichen Anteilen und fügst ein bisschen Orange, ein bisschen Schwarz und viel Weiß hinzu. Du wirst einfach weitermachen und diese Farbe für die Wolken verwenden. Wie Sie sehen können, ist dies die gräuliche violette Farbe , von der ich gesprochen habe. Es sieht im Video fast schwarz aus, aber es geht viel mehr in Richtung eines grau-violetten Farbtons. Mit meinem Sechs-Rund-Pinsel verwende ich die Trockenpinsel-Techniken. Ich lade meinen Pinsel, werde überschüssiges Wasser los und fange an, in die Wolke zu klopfen. Diesmal tippe ich nur unregelmäßige Formen, die von links und rechts kommen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist. Wenn Sie Ihren Pinsel trocknen möchten, können Sie ihn einfach über Ihre Abdeckbänder reiben , damit Sie überschüssiges Wasser in Ihrem Pinsel entfernen überschüssiges Wasser in und mit dem Klopfen auf die Wolken beginnen. Sie können sich das Referenzbild hier ansehen , um die Platzierung Ihrer Clouds zu verstehen. Ich bin gerade weitergegangen und habe es schwach am Himmel hinzugefügt. Ehrlich gesagt bin ich einfach weitergegangen und habe versucht, den unteren Teil meines Himmels mit Wolken zu füllen . Die Verwendung der Trockenpinsel-Technik für die Wolken funktioniert sehr gut, wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken dieses raue Finish haben, und Sie können zeigen, dass einige der Orte, die Wolken dichter sind und sie entsorgen sich in den Himmel mit den kleineren Wolken, die herumschweben. Dry Brush-Technik funktioniert sehr gut , wenn Sie diesen Effekt erzeugen möchten. Hier habe ich diese Technik gerade zu meinem Vorteil genutzt , um diese schönen Wolken am Himmel zu erzeugen. Machen Sie einfach weiter und tippen Sie auf diese Wolken. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist denn wenn er nicht trocken genug ist, wird er nicht den Effekt erzeugen , von dem ich spreche, den Trockenpinseleffekt. Wir wollen, dass die Wolken schön aussehen und am Himmel angeordnet sind. Falls Sie diesen Effekt nicht erzielen, hat dies etwas mit der Wassermenge oder der Farbe zu tun , die sich in Ihrem Pinsel befindet. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine dickere Konsistenz der Farbe verwenden . Wie Sie in meinem Stimmzettel sehen können, ist die Farbe sehr dick. Gleichzeitig habe ich nicht viel Wasser in meinem Pinsel. Es ist fast null Wassermenge und deshalb kann ich diese schönen trockenen Pinselstriche für die Wolken bekommen . Sobald ich mit der ersten Ebene fertig bin, habe ich diese graue Farbe erstellt, die eigentlich die Orange ist, sie ist im orangefarbenen Teil, also habe ich der Mischung ein bisschen Schwarz und Weiß hinzugefügt , und ich habe es getan habe das dreifarbige bekommen, das leicht auf der Browner-Seite ist. Mit dieser Farbe füge ich meinen Wolken Highlights hinzu. Laden Sie erneut Ihren Pinsel und tippen Sie mit der Trockenpinsel-Technik diese Highlights direkt unter Ihren Wolken an, da es ein Sonnenuntergang ist, den wir anstreben. Tippen Sie einfach darauf, um einige kleinere Wolken mit der gleichen Farbe zu erzeugen einige kleinere Wolken mit der gleichen Farbe , die Sie bereits angelegt haben. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Highlights als Basis fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel und mischen Sie diese Ebene leicht mit der Ebene, die bereits ausgelegt ist, damit Ihre Wolken nahtloser aussehen und alle zusammen, anstatt Schrägkanten übereinander zu haben. Auf diese Weise scheinen Ihre Wolken einfach viel flauschiger zu sein und stehen zwischen den verschiedenen Schichten. Machen Sie einfach weiter und mischen Sie es einfach ein wenig. Sie müssen die gesamten Highlights nicht vollständig miteinander vermischen , Sie müssen nur die Kante mischen, mit Ihren vorherigen Ebenen übereinstimmt, insbesondere den oberen Teil der Highlights. Teilen Sie es ein wenig, versuchen Sie es leicht und mischen Sie es mit der dunkleren Ebene und das ist alles, was Sie tun müssen. Im nächsten Schritt fügen Sie dem Highlight eine weitere Ebene hinzu , die der extrem hervorgehobene Teil sein wird. Dafür machen wir eine neue Farbmischung. Bevor wir das tun, möchten wir diese Ebene zuerst hinzufügen und mischen, und dieses Mal verwende ich eine andere Mischung, die dieselbe Orangenmischung ist. Diesmal habe ich mehr Weiß und viel mehr Orange hinzugefügt , also habe ich diese hellbraune Farbe bekommen. Mit dieser Farbe füge ich meinen Wolken weitere Highlights hinzu. Erstellen Sie diese kleine Farbe und tippen Sie erneut auf Ihre Highlights wie bei der vorherigen Ebene. Andererseits wird sich der Vorgang wiederholen. Sobald Sie damit fertig sind, mischen Sie diese Ebene nur geringfügig mit der vorherigen Ebene. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Highlight direkt unter der zweiten Ebene hinzufügen dieses Highlight direkt unter , damit Sie Ihre Ebene kennen Sie können die verschiedenen Farben in den Wolken sehen, anstatt dass sich die Farben nur überlappen . Sie können einige der Leerzeichen belassen, in denen Sie die zweite Ebene hinzugefügt haben , und dann diese dritte Ebene hinzufügen, damit Sie alle Farben im Grunde sehen können. Sobald Sie mit dieser Ebene fertig sind, werden Sie sie wieder ausblenden und wir sind ziemlich fertig mit den Wolken. Sobald unsere Wolken vollständig getrocknet sind, ist es an der Zeit die Skizze der Silhouette, die wir in unserem Gemälde sehen, neu zu skizzieren . Auch hier schaue ich mir einfach mein Referenzbild an und versuche, die Bereiche zu kopieren , die ich sehe, und dann mache ich diesmal die Straßenlaterne mit einer Skala, damit es schön und gerade ist. Grundsätzlich schauen Sie sich nur Ihr Referenzbild an und versuchen skizzieren, was Sie in Ihrem Referenzbild sehen , damit Sie die Straßenlaternen, die Leistung, skizzieren Zeilen um ihn herum. Dann fahren Sie einfach mit Ihrer schwarzen Farbe fort und überlappen Sie einfach alles, was Sie sehen. Sei einfach vorsichtig, wenn du Dinge skizzierst. Sie möchten die Details hinzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Nun, das ist wieder dein Wunsch. Es hängt davon ab, welche Leitungen oder Stromleitungen Sie hinzufügen möchten, und wenn Sie denken, dass es ein bisschen schwierig können Sie diese Leitungen einfach überspringen, das liegt ganz bei Ihnen. Sie schauen sich nur das Referenzbild an und versuchen das Objekt so nah wie möglich zu erstellen. Wenn Sie sich das Referenzbild nicht ansehen möchten , können Sie einfach weitermachen und sehen, wie ich Dinge hinzufüge , und dann einfach so tun, wie ich es tue, was ich im Referenzbild sehe. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie sich Ihre Skizze entwickelt hat , nehmen Sie Ihren Rundpinsel der Größe 6, rollen Sie ihn mit etwas lampenschwarzer Farbe auf und füllen Sie einfach die Form aus, die Sie gerade skizziert haben. Hier ist der Prozess sehr einfach. Sie versuchen nur, den Silhouettenabschnitt auszufüllen , den Sie gerade mit der schwarzen Farbe skizziert haben. Hier gibt es nicht viel zu tun, es gibt nicht viel zu erklären. Es ist sehr einfach. Sie füllen einfach die Skizze aus, die Sie erstellt haben. Wenn wir zur Straßenlaterne kommen, zeige ich dir, wie man die Straßenlaterne richtig glühend aussehen lässt. Bis wir diese Portion erreicht haben, müssen Sie nur den Prozess genießen, diese Form mit Ihrer schwarzen Farbe auszufüllen . Sie können sich das Referenzbild noch einmal ansehen, um zu verstehen, wo sich die kleinen Bäume befinden, die kleinen Formen sind auf dem Silhouette-Teil. Ansonsten ist der Prozess sehr einfach. Du kannst mir auch einfach hier folgen und dann alles erledigen. Sie müssen sich das Referenzbild nicht einmal ansehen . Fügen Sie einfach alle Zweige , die Sie hinzufügen möchten, die nicht im Referenzbild vorhanden sind im Referenzbild vorhanden und genießen Sie einfach den Prozess. Ich fange wieder an zu reden, wenn es um den glühenden Straßenlaterne-Teil geht , denn vorher ist der Prozess sehr einfach, wie ich bereits erwähnt habe Genießen Sie diesen therapeutischen Teil in dem Sie Ihre Silhouetten. Wenn es darum geht, die Straßenlaternen und die Stromleitungen zu erstellen , können Sie zu Ihrem Rundpinsel der Größe 0 wechseln, da Sie sehr dünne Detaillinien erstellen müssen. Hier drüben ist es sehr wichtig, eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel zu haben , denn wenn Sie eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben, können Sie wirklich schöne dünne Striche erzielen. Genau wie Sie auf dem Referenzbild sehen sind die Stromleitungen sehr dünn und winzig. Sie möchten eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben , um diese Art von Linien zu erhalten. Keine Sorge, Sie können einfach handlich die Stromleitungen machen und wenn Sie eine sehr leichte Hand darüber haben , werden viele dünne Linien entstehen . Hier drüben sehen Sie das Referenzbild, das Sie haben, wie eine Verdrehung der Drähte. Für die Drehung habe ich gerade weitergemacht, leicht auf meinen Pinsel getippt, ihn angehoben, meinen Pinsel getippt und angehoben, und so habe ich diesen Effekt bekommen, aber du kannst diesen Teil komplett überspringen , wenn du es und so habe ich diesen Effekt bekommen, aber du kannst diesen Teil komplett überspringen bist Ich bin mir nicht sicher, wie es aussehen wird, wenn du es machst. Oder du kannst es auf einem anderen Blatt Papier üben , bevor du es deinem Hauptbild hinzufügst. Das ist vollkommen Ihre Wahl. Fügen Sie diese Stromleitungen mit Ihrem dünnen Pinsel hinzu. Wenn Ihr Pinsel der Größe 0 Ihnen keine wirklich dünnen Linien gibt, können Sie zu Ihrem doppelten Null-Pinsel oder dem dreifachen Zero-Pinsel wechseln , welchem Pinsel Sie sich wohl fühlen mit welchem Pinsel Sie sich wohl fühlen, um dünne Linien zu erzeugen. Sobald Sie mit den Stromleitungen fertig sind, mischen wir, um die Straßenlaterne herzustellen , Cadmiumgelb mit viel Weiß und dann laden wir es mit unserem Pinsel Größe 0 auf und tragen es auf. Um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen, möchten wir im Grunde die Ränder unseres Kreises, die wir gerade einsetzen, mischen und ihn leicht wie die Sonnenstrahlen verteilen , und dies wird einen leuchtenden Effekt erzeugen. Sie sich keine Sorgen, wenn die Farbe leicht abgeschwächt ist. Wir erstellen die erste Basisschicht fügen dann oben etwas Gelb hinzu und mischen sie genau wie die Sonnenstrahlen. Sobald dies vollständig getrocknet ist, fügen wir die tatsächliche Form der Straßenlaterne hinzu, was im Grunde Straßenlaterne bedeuten wird . Als nächstes kreiere ich diese Mischung aus Rot, Orange und Schwarz, um diese schöne und dunkelbraune Farbe zu erhalten. Dies wird die Farbe sein, die ich für die Highlights verwenden werde. Da es sich immer noch um eine Silhouette handelt, wollen wir keine extremen Highlights schaffen. Deshalb sollte ich vermeiden , dass ich mit einer braunen Mischung weitergemacht habe , damit man die Highlights sehen kann , sie aber nicht vollständig sehen kann. Wegen der Straßenlaternen wird ein Teil der Gegend etwas aufgehellt. Deshalb werden wir diese braune Farbe verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich diese braune Farbe auf der rechten Seite der Straßenlaterne und oben auf den anderen Stangen und im Grunde auf der rechten Seite verwendet der rechten Seite der Straßenlaterne und oben auf den anderen Stangen und im Grunde auf der rechten Seite wo immer Sie das Licht herhalten Die Straßenlaterne wird fallen und ich füge einfach die braune Mischung hinzu. Sobald Sie damit fertig sind und sobald unser Straßenlaterne getrocknet ist, werden wir einfach die halbkreisförmige Form kreieren , die unsere Straßenlaterne darstellt. Sobald wir mit unserem Gemälde fertig sind und alles getrocknet ist, ist es Zeit für uns, das Band abzuziehen und unsere schönen Kanten zu bekommen. Ich glaube, ich habe es jetzt viel zu oft gesagt , aber ich liebe es wirklich , wenn das Band abgeht. Es ist einer meiner Lieblingsmomente und ich liebe es einfach, wie dieses Bild geworden ist. Es sieht einfach aus wie ein Foto. Ich bin so stolz auf mich und ich bin mir sicher, dass dein Bild gut aussieht. Lassen Sie uns zu unserem letzten und letzten Klassenprojekt übergehen. 14. Projekt 10 – Sonnenuntergang aus dem Garten: Lassen Sie uns unser Projekt der 10. und letzten Klasse malen, und die Farben, die ich für diese Klasse verwende sind Primärblau, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Lampenschwarz und Titanweiß. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Ich habe die Fünf: Orange, Rot, Gelb, Blau und Schwarz auf meiner Palette. Das Bild, von dem ich mich inspirieren lasse ist dieser wunderschöne Pastell-Sonnenuntergang. Es ist im Grunde ein Zaun oder ein Hinterhofzaun, und der Sonnenuntergang ist offensichtlich draußen. Das aufgenommene Bild stammt von den Außenseiten deines Zauns, und ich denke, es ist so ein wunderschönes Bild und ich kann es einfach kaum erwarten, das mit euch allen zu teilen und zu malen. Dafür können Sie sehen, dass Sie Pastellfarben verwenden werden. Das erste, bevor wir den Himmel malen , ist eine grundlegende Skizze zu erstellen. Nimm einfach deinen Bleistift mache eine gerade Linie, die den Zaun darstellt. Sie müssen Ihre Waage nicht benutzen. Sie können einfach weitermachen und es einfach grob skizzieren und dann auch diese kleinen Silhouettenbäume erstellen . Auch hier muss das nicht perfekt sein. Dies soll Ihnen nur eine schnelle Vorstellung davon geben , wie die Objekte in Ihrem Gemälde aussehen werden. Das Erstellen einer groben Skizze hilft Ihnen, die Platzierungen zu verstehen. Sobald unsere Grundskizze fertig ist, ist es Zeit für uns , den Himmel zu malen. Ich zeige dir einfach schnell die Farben , die ich für meinen Himmel verwenden werde. Zuerst nehme ich Cadmiumgelb und vermische es mit Weiß. Das wird meine pastellgelbe Farbe sein. Als nächstes habe ich meine pastellgelbe Farbe genommen , die ich gemacht habe, und dem Mix ein bisschen Orange und Rot hinzugefügt. Ich werde diese schöne Pastellrosa Farbe bekommen, und die dritte Farbe, die ich hier mache , ist meine pastellorange Farbe, die im Grunde Cadmiumorange mit Weiß gemischt ist. Ich schaue mir nur die Farben für dich an. Du hast dein Pastellgelb, dein Pastellorange, deine pastellrosa orange Farbe und die letzte Farbe wird dein Pastellviolett sein , das wir einfach mit einer Mischung aus meinem primären Blau und dem primäre rote Farbe. Wenn Sie nicht den primären Blauton in Ihrer Palette haben, können Sie auch Ihr Ultramarinblau verwenden. Ich habe gerade hauptsächlich Blau mit Weiß gemischt und ein bisschen Rot hinzugefügt und ich bekomme diese schöne pastellviolette Farbe, und ich denke, es ist einfach so eine hübsche Farbe. Ich werde einfach schnell die Farbe für dich herausziehen. Ich denke, es sieht wunderschön aus. Ich habe einfach weitergemacht und dem Mix etwas mehr Weiß hinzugefügt , um nur die Lebendigkeit der Farbe zu straffen. Das sind also die vier Farben, die wir verwenden werden und lassen Sie uns anfangen, uns für den Himmel zu mischen. Hier reinige ich meinen Pinsel komplett und werde jedes Violett los , das auf dem Pinsel war. Mit meinem flachen Pinsel, Flachpinsel der Größe 10, lade ich ihn mit etwas Gelb und beginne es in der Mitte aufzutragen. Gleich in diesem Bereich fange ich an, die Orange aufzutragen. Hier drüben lassen wir die Farben einfach zuerst aus, bevor wir weitermachen und versuchen, alle Farben miteinander zu mischen. Wie Sie sehen können, der Bereich in dem ich zuerst die gelbe Farbe gelegt hatte. Ich fahre einfach mit dem Pastellorange fort und trage es von der Seite aus auf, gehe nicht ganz durch und in meine gelbe Farbe. Ich höre nur auf halbem Weg auf und du versuchst im Grunde nur, zwischen diesen Farben zu wechseln , damit sie nicht merkwürdig aussehen. Wenn Sie glauben, dass die Orange Ihr Gelb überwältigt hat, können Sie Ihren Pinsel mit etwas Gelb beladen und dann über die Orange gehen , damit das Gelb einfach herauskommt. Um nun zwischen der gelben und der orangefarbenen Farbe zu wechseln , verwende ich nur Weiß und dann langsam über dem Weiß füge ich den rosafarbenen Farbton hinzu, den wir gerade gemacht haben. Hier beginnen wir mit einer geraden Mischung und gehen leicht auf meine Winkelmischung zu. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Hier drüben versuche ich nur, die rosa Farbe von der rechten Seite und das Weiß von der linken Seite zu mischen die rosa Farbe von . Jetzt ist die oberste Farbe , die ich haben werde meine pastellviolette Farbe, und ich beginne an einer Ecke und versuche es leicht zu reduzieren, füge Weiß hinzu, um die Farben zu mischen, und füge einige hinzu Variationen am Himmel. Hier drüben dreht sich im Spiel im Grunde alles ums Blending. Also mach einfach weiter und hab Spaß mit dem Blending. Sie kennen den Prozess, kennen die Mischprozesse inzwischen und stellen sicher, dass Ihr Pinsel schön und nass ist damit sich die Farben nahtlos in Ihren Himmel einfügen. Sie werden einfach Rosa und Violett an verschiedenen Stellen hinzufügen Violett an verschiedenen Stellen und versuchen, sie miteinander zu vermischen. Sobald Sie die Platzierungen Ihrer Farben zusammen haben, wiederholen Sie einfach die Farbe etwas und fügen einige dunklere Farben oder hellere Farben hinzu oder fügen Sie die Farben hinzu, die in fehlen der Himmel, um diese nahtlose Mischung zu erhalten. In diesem Fall bin ich nicht in einen geraden Übergang gegangen. Damit meine ich, dass es nicht von Gelb, Orange, Rot geht , man merkt ich in einer geraden Welle übergehe. Ich habe ein paar andere Farben in der Mitte. Ich versuche es unregelmäßig zu mischen. Ich vermische es nicht sofort. Sie werden einfach verschiedene Farben in der Mitte haben . Nehmen wir an, Sie haben verschiedene Farben an den Seiten. Du hast nur diese kleinen Variationen am Himmel. Wenn Sie mehr Inspiration finden und die Platzierungen der Farben verstehen möchten , können Sie sich das Referenzbild ansehen. Im Referenzbild sehen Sie, dass sich der Himmel ungleichmäßig verschmolzen hat . Genau das versuchen wir hier darzustellen, die ungleichmäßige Vermischung des Himmels. Dieser Vorgang kann einige Zeit dauern, aber du wirst da drin bleiben und du wirst das beenden, denn irgendwann wird dein Himmel so hübsch werden und es ist alles die Mischung wert prozess. Sobald ich mit der Mischung und dem Himmel zufrieden bin, lasse ich meine Farbe einfach trocknen bevor ich eine Mischung für die Wolken kreiere. Jetzt, da das Papier trocken ist, mische ich mein primäres Blau, füge ein bisschen Rot zur gleichen Mischung hinzu, füge Weiß hinzu, um diese lila Farbe zu erzeugen , die wir zuvor gemacht haben, und dazu werde ich es sein fügt ein winziges bisschen Schwarz hinzu. Das wird also die graue Farbe sein, mit der ich für die Wolken malen werde . Ich nehme nur ein bisschen mehr Weiß auf meine Palette falls ich eine leichtere Version des Graus erstellen möchte. Ich habe dem Mix gerade ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt , damit ich eine leichtere Version des Graus bekomme. Mit dieser Farbe zeige ich Ihnen, wie Sie die Wolken hinzufügen werden. Sobald Sie mit dem Farbmix zufrieden sind, versucht, eine schöne mittelgraue Farbe zu erhalten, werde ich einfach die Farbe für Sie auswählen, die ich verwendet habe. Es hat einen schönen violetten Unterton, der der Farbe meines Himmels entspricht. Jetzt, wieder, mit meiner Trockenpinsel-Technik, ich die Wolken hinzu. Sie wieder hier drüben sicher, dass Ihr Pinsel grundsätzlich völlig frei von Wasser und viel Farbe ist . Wenn Sie überschüssige Farbe entfernen möchten, können Sie einfach darauf tippen oder auf Ihrem Abdeckband reiben . Es beseitigt überschüssige Farbe und gibt Ihnen nur die richtige Menge an Farbe, die Sie haben. Eine weitere Sache , die Sie beachten sollten, ist, hier eine dickere Konsistenz der Farbe zu verwenden , damit Sie den schönen ungleichmäßigen Abgang Ihrer Wolken erhalten . Wir benutzen einfach diese Farbe und fügen die Wolken hinzu, tippen Sie auf die Wolken in Ihrem Himmel. Hier drüben habe ich mich ein bisschen von dem Referenzbild für die Wolken inspirieren lassen, und einige von ihnen sind auf meine Art und Weise. Ich füge nur die Wolken hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass ich sie hinzufügen sollte , und stelle sicher , dass du nicht zu viel mit den Wolken übertrieben gehst und du nicht den ganzen Himmel mit den Wolken füllst , weil dann können Sie die Schönheit des wunderschön gemischten Himmels nicht genießen . Sie müssen nur die richtige Menge an Clouds hinzufügen. Auch hier drüben tippe ich nur ein paar größere Wolken und ein paar kleinere Wolken mit meinem Rundpinsel der Größe 6 ein. Sobald ich mit dem Hinzufügen der Wolken am Himmel fertig bin, ist es an der Zeit, dass wir die Highlights hinzufügen. Für die Highlights nehme ich die gleiche graue Mischung und mische sie in das gelbe Paddel , das ich hatte, damit es ein bisschen gelben Unterton hat, und ich füge viel hinzu weiß, um eine hellere Version der gleichen Farbe zu erhalten. Hier siehst du das Farbfeld des Graues, das ich benutzen werde. Mit dieser Farbe werde ich auf die Highlights tippen , die wir in unseren vorherigen Unterrichtsprojekten gelernt haben . Direkt unter Ihrem Hauptbasis-Layer , den Sie bereits erstellt haben , fügen Sie Ihre Clouds hinzu, und sobald Sie mit dem Prozess fertig sind, werden Sie ihn mit dem Layer mischen, der bereits vorhanden ist so angelegt, dass Ihre Wolken schön und flauschig werden. Sobald Sie mit dem Hinzufügen des Highlights fertig sind, werden Sie Ihre Layer einfach miteinander vermischen. Für Abzeichen reinigen Sie Ihren Pinsel, laden Sie ihn mit sehr, sehr winziger Menge Wasser und mischen Sie einfach diese Schicht. Ich vermische nicht alle von ihnen. Richtig mache ich einfach weiter und mische es grob aus und an Orten, an denen ich denke, dass ich es zu sehr gemischt habe, füge ich die Highlights wieder hinzu. Dies ist nur ein Prozess, den Sie für Ihre Wolken befolgen müssen , und sobald Sie damit zufrieden sind , wie sich die Cloud entwickelt hat, werden Sie warten, bis sie trocknet, bevor Sie Ihre Objekte raus. Auch hier verwende ich meine Fähigkeiten, um meine Stromversorgungsleitung oder die Stromleitungen zu skizzieren , und Sie werden hier nur die Struktur des Referenzbildes kopieren . Also schaue ich mir nur das Referenzbild an und versuche, die Details zu meinen Stromleitungen hinzuzufügen , wie ich sie sehe. Sobald das erledigt ist, werden wir es einfach mit unserer schwarzen Farbe übermalen. Hier ist der Prozess den vorherigen sehr ähnlich , die wir gemacht haben , um die Details hinzuzufügen. Sie erstellen eine grobe Skizze. Für eine richtige Skizze spielt tatsächlich eine sehr wichtige Rolle, denn sobald Sie Ihre Struktur fertig haben, müssen Sie nur weitermachen und einfach die Details im Grunde ausfüllen, nur Farbe in den Blöcken. Ich würde vorschlagen, dass Sie es richtig skizzieren. Schau dir das Referenzbild an und sieh dir an, wie es geht. Wenn Sie nicht aus dem Referenzbild skizzieren möchten , können Sie mir einfach folgen, weil ich genau dasselbe mache. Ich skizziere nur die Dinge, die ich im Referenzbild sehe. Hier hat mein Telefon diesen kleinen Abschnitt leider nicht aufgenommen und aufgezeichnet , in dem ich die Bäume und die Äste, die Blätter und den Zaun hinzugefügt habe die Bäume und die Äste, die Blätter und den Zaun hinzugefügt . Aber der Prozess ist sehr einfach und sehr ähnlich , den wir zuvor gemacht haben und das heißt, wir fügen nur den Zaun hinzu , der im Grunde nur eine unregelmäßige gerade Linie ist. Darüber hinaus habe ich gerade zwischen meiner Größe Null und dem Pinsel Größe sechs gewechselt , um einige Zweige und Blätter anzuklopfen. Genau wie das, was du vorher gemacht hast. Es gibt nichts Neues , was hier passiert ist. Zum Glück war es das nicht. Es hat zu meinen Gunsten gespielt und aufgenommen. Habe nicht nur den Abschnitt aufgezeichnet , den wir zuvor gelernt haben. Die Stromleitung ist immer noch sicher und wir können sie zusammenmalen. Aber wenn Sie denken, dass Sie etwas Zeit brauchen, pausieren Sie einfach das Video, kommen Sie in den Abschnitt, in dem Sie den Zaun, die Äste und die Blätter fertiggestellt haben , und dann können wir weitermachen und die Kraft malen reihe zusammen. Jetzt laden wir nur unseren Pinsel für Größe Null mit etwas schwarzer Farbe und füllen im Grunde nur die Linien aus und folgen der Skizze. Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit Schwarz und tun Sie genau das. Füllen Sie diese Skizze aus, die Sie gerade erstellt haben. bei Stromleitungen keine wirklich dünnen Linien Wenn Sie bei Stromleitungen keine wirklich dünnen Linien mit einem Pinsel der Größe Null erhalten , können Sie zu einer Größe Double Null oder einem dreifachen Null-Pinsel der Größe wechseln . Die Idee, wirklich Pin-Stromleitungen zu erhalten, besteht darin, nur sehr leichten Druck auf Ihren Pinsel auszuüben. Sei sehr leicht mit diesem Schlag denn je leichter du bist, desto dünner werden deine Schläge . Für jeden Schlaganfall hängt es grundsätzlich von dem Druck ab, den Sie mit Ihrem Pinsel auftragen. So können Sie sich ansehen. Natürlich musst du einen guten Pinsel benutzen, bei dem die Borsten zusammenkommen und eine spitze Kante bekommen. Aber selbst mit dem Pinsel der Größe sechs können Sie wirklich dünne Striche bekommen, wenn Sie den richtigen Druck kennen , Sie mit Ihrem Pinsel auftragen müssen. Ich würde vorschlagen, dass wir Ihre Pinsel testen gute Kenntnisse auf Ihrem Pinsel bekommen , denn sobald Sie das haben, wissen Sie, was Ihr Spiel ist, was Ihr Druckspiel mit Ihren Pinseln ist, Sie kennen also genau den Druck, Sie ausüben müssen, um dickere Linien zu erhalten, den genauen Druck, den Sie ausüben müssen, um dünnere Linien zu erhalten, und der eine sehr wichtige Rolle spielt. Der Prozess hier nochmal, wie gesagt, ist einfach, folgen Sie einfach der Skizze, die Sie erstellt haben. Wenn Sie damit fertig sind, Ihrer Skizze zu folgen, Knie zurück und prüfen Sie, ob Sie zusätzliche Details hinzufügen möchten , und wenn nicht, warten Sie, bis Ihr Bild getrocknet ist, und ziehen Sie dann vorsichtig ein Klebeband ab und du wirst diesen schönen Sonnenuntergang direkt vor dir haben. Ich denke, dieser Sonnenuntergang aus unserem Hinterhof würde so schön aussehen und dies ist dein zehntes und letztes Klassenprojekt und du hast bis hier mitgemalt. Ich bin sicher, du hast eine schöne Sammlung von Gemälden bei dir. 15. Wir sehen uns in der nächsten Kurse!: Das seid ihr, wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Ich bin so froh, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast, wo wir zusammen 10 schöne Himmel mit Gouache-Farbe erkundet haben . Ich hoffe, du hast etwas Neues über das Medium und auch darüber gelernt , wie man Wolken malt. Wenn Ihnen der Unterricht gefallen hat, vergessen Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen, da dies mich wirklich motiviert und mich dazu drängt, mehr Kurse zu machen. Wenn Sie all diese 10-Klassenprojekte gemalt haben, bringen Sie sie alle direkt nebeneinander zusammen, klicken Sie auf ein Bild und laden Sie es unter dem Projektabschnitt hoch. Sie können es auch auf Instagram teilen und mich bei theimplythetic markieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.