Eine Illustrationsserie erstellen: von der Inspiration zum Druck

1. Eine Illustrationsserie erstellen: von der Inspiration zum Druck: Hallo, ich bin Louise Colet Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer und möchte Ihnen heute zeigen, wie Sie eine Illustrationsserie planen und erstellen. Erstellen einer Serie ist der perfekte Weg, um ein zusammenhängendes Werk zu entwickeln , das der Welt Ihren einzigartigen Stil in einem professionellen Format zeigt. In dieser Klasse werde ich meine Serie auf meinem iPad und Procreate erstellen, aber du könntest jedes Medium wie Farben, Papier, Zeichenstifte oder was auch immer du verwendest. Wenn Sie eine Serie erstellen möchten, aber nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen oder Sie in den Planungsphasen stecken bleiben, ist dies die perfekte Klasse für Sie. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Serie so skalieren, dass Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre persönlichen Zeitbeschränkungen anpassen können, damit Sie überall zwischen 20 Minuten und 20 Stunden für jede Illustration aufwenden können . Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess für die Erstellung dieser Serie, von der Planung und Inspiration den Erstellungsprozess bis hin zum Ausdrucken und Auswerten von Farboptionen. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle Procreate-Pinsel, die ich zum Erstellen meiner Illustrationen verwende, einschließlich vier Zeichen- und Malpinsel und 10 Texturpinsel, um Ihrer Arbeit etwas Raster und Tiefe hinzuzufügen. Sie können die Texturen verwenden, um dem Hintergrund ein Raster mit hohem Kontrast hinzuzufügen, oder Sie können sie verwenden, um subtile Farbtexturen hinzuzufügen oder Texturen aus der Volumenkörperform zu löschen. Ich werde mit Ihnen einige kostenlose Ressourcen zum Erstellen von Farbpalette teilen , so dass Ihre Illustrationsserie eine zusammenhängende Palette hat. Ich gebe Ihnen eine riesige Liste von Inhaltsideen. Wenn Sie also nicht wissen, was Sie zeichnen sollen, können Sie einfach aus der Liste ziehen und loslegen. Zuerst schauen wir uns an, wie man eine Serie von Anfang bis Ende plant. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Farben, Konzepte und Styleguide organisiere, um all das Rätselraten aus meinem Designprozess herauszuholen. Wenn Sie aus einem Serienplan arbeiten, können Sie sicher sein, eine zusammenhängende und professionelle Reihe von Illustrationen zu erstellen , die der Beginn einer Sammlung oder eines Portfolios von Arbeiten sein könnten. Als nächstes werden wir uns ansehen, wie Sie eine einfache Linienzeichnung in eine strukturierte Illustration verwandeln und darüber sprechen, wie Sie das Konzept in einen zusammenhängenden Satz von Illustrationen entwickeln können, die gut als Satz oder einzeln funktionieren. Dann schauen wir uns einige fortschrittliche Zeichnungstechniken an , die Ihnen helfen, die Zeichenzeit zu reduzieren und reichlich, aber genau proportionierte Illustrationen zu erstellen. Wir werden ein paar verschiedene Möglichkeiten, um die Linienzeichnungen und fertige Illustrationen zu verwenden , so dass Sie eine Reihe von Farben und Texturen, die für Ihren persönlichen Stil arbeiten zu finden ? Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Stil überall ist oder dass Sie keine zusammenhängende Arbeit haben, um online zu präsentieren, dann ist die Erstellung einer Serie genau das, was Sie brauchen, um Ihre Arbeit zu fokussieren. In der Klasse zeige ich Ihnen jeden Teil meines Prozesses, damit Sie keine Ratschläge machen müssen und Sie direkt hineinspringen und anfangen können, Ihre eigene Serie zu erstellen. Lasst uns loslegen. 2. Eine Serie erstellen: wann und warum: Das erste, was ich tun möchte, ist einen Blick darauf zu werfen, wo das Erstellen einer Serie auf den Weg passt, ein professioneller Künstler und Designer zu werden. Natürlich nimmt jeder einen anderen Weg ein und es gibt viele Pfade, die Sie erstellen können. Aber ich möchte nur einen Blick auf einige der gemeinsamen Schritte werfen, die Menschen unternehmen und wo eine Serie in diesen Weg passt. Das erste, was wir normalerweise tun, wenn wir Illustrationen oder jede Art von Kunst erstellen möchten , ist, dass wir lernen, welche Werkzeuge oder Technologie benötigt werden, wir finden heraus, was die besten Werkzeuge sind, dann versuchen wir zu verstehen, wie sie funktionieren und sich mit dem -Prozess. Als nächstes lernen wir, wie man originelle Arbeit macht. Wir lernen, Inspiration zu finden und Farben zu skizzieren und zu wählen, und lernen die Elemente des Designs wie Kontrast und Balance kennen. An diesem Punkt ist die Arbeit nicht in der Nähe, wo wir sie wollen, aber wir erstellen originelle Illustrationen oder Zeichnungen, und unsere Entwürfe und Fähigkeiten verbessern sich langsam. Als nächstes lernen wir, wie wir unsere Arbeit mit Details und subtilen Änderungen verfeinern können, die die Arbeit professioneller aussehen lassen. Wir lernen, die Elemente des Designs zu verwenden, um Arbeit zu schaffen, die in Bezug auf Farbe, Kontrast und zusammenhängende Stilelemente gut ausbalanciert sind. Der nächste Schritt besteht in der Regel darin, zu lernen, wie man zusammenhängende Arbeit macht , so dass wir beginnen können, unsere Arbeit der Welt als eine einzige Einheit und nicht als eine Reihe von unabhängigen Zeichnungen oder Illustrationen zu präsentieren unsere Arbeit der Welt als eine einzige Einheit und nicht . Ich denke, dieser Schritt ist auch mit der Suche nach Ihrem Stil verbunden, Arbeit zu machen, die zusammenhängend ist oder ein Element hat, das jede Ihrer Zeichnungen mit den anderen verbindet , ist das, was Ihre Arbeit für die Welt erkennbar macht. Hier kommt eine Serie ins Spiel. Sie können eine Serie verwenden, um kohärentere Arbeit zu erstellen, indem Sie bestimmte Elemente auswählen , die Sie mögen, und sie in einer Reihe von Illustrationen wiederholen. Dies ist auch, wenn Sie beginnen, Ihren Stil zu finden, werden Sie feststellen, dass die Elemente, die Sie wählen, wie Ihre Farben und Linienstil, beginnen sich wiederholender und vorhersehbarer zu werden. So können Sie sich mehr auf Inhalte und weniger auf Dinge wie Farbe und Stil konzentrieren. Wie Sie sehen können, ist das Erstellen einer Serie in der Regel der Schritt, den Menschen nach dem Lernen einiger Werkzeuge oder Techniken und auch immer ein Gefühl für Ihren ursprünglichen Stil oder Farbauswahl. Wenn Sie gerade erst anfangen oder eine Weile zeichnen und entwerfen, ist der Beginn einer Serie ein großartiger Ort, um Ihre Arbeit auf die nächste Ebene zu verschieben. Werfen wir einen Blick darauf, warum Sie eine Serie erstellen würden. Zunächst einmal gibt Ihnen die Erstellung einer Serie eine zusammenhängende Arbeit, die Sie Ihren Kunden oder Fans präsentieren können. Dies macht Ihre Arbeit professioneller in sozialen Medien oder Ihrer Website aussehen. Es hilft Ihnen auch, neue Möglichkeiten zum Zeichnen und Malen zu entwickeln. Während Sie diese Serie erstellen, werden Sie feststellen, dass Sie Dinge entdecken, die Sie nie entdeckt hätten, wenn Sie nicht gezwungen hätten, sich auf ein zentrales Thema zu konzentrieren. Es hilft Ihnen auch, Ihren Stil zu entwickeln. Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie Farben und Linienstile wählen müssen , die Sie für drei, sechs oder neun Zeichnungen tun , sorgfältigere Entscheidungen treffen müssen , da Sie eine größere Verpflichtung machen wenn Sie sich zu einem Serie als Sie es sind , wenn Sie sich zu einem einzelnen Stück verpflichten. Das Erstellen einer Serie verhindert auch eine Überwältigung der Ideengenerierung. Ich bin sicher, Sie haben das gespürt. Wenn Sie versuchen, einzigartige Zeichnungen nacheinander zu erstellen, Sie es leid, immer an neue Inhalte zu denken. Manchmal ist es schön, einfach ein Thema zu wählen und sich nur auf den Aufbau Ihrer Fähigkeiten zu konzentrieren und sich nicht so sehr darum zu kümmern, neue Inhalte, neue Farben und neue Linienstile zu finden. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Zeichnung besonders zu verbessern. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie zeichnen Fähigkeiten sind nicht ganz dort, wo Sie wollen, dass sie sein, können Sie wirklich eine Serie verwenden, um Sie auf die nächste Ebene zu steigern. Einer meiner Lieblingsteile beim Erstellen einer Serie ist, dass es einfach zu skalieren ist. Egal, ob Sie 20 Minuten pro Tag haben oder ob Sie zwei Stunden am Tag haben, unabhängig von der Zeit, die Sie erstellen müssen. Sie können eine Reihe erstellen, die in diese Zeitbeschränkung passt. Sie können wirklich entscheiden, wie komplex Sie mit jeder Zeichnung erhalten möchten, und Ihre Teile basierend auf den Zeitbeschränkungen skalieren. Sie wissen auch nie, wohin eine Serie Sie führen wird. Dieses Schriftstück, das ich gemacht habe, begann als Serie und dann entschied ich mich, die einzelnen Teile in einer einzigen Illustration zu verwenden. Aber sie als Serie zu beginnen half mir, meinen Kopf zu wickeln , wo ich mit diesem Konzept beginnen Kunstbedarf zu bauen und sie in einer einzigen Illustration zu kombinieren. Sie können sehen, dass es so viele Vorteile beim Erstellen einer Serie gibt, es ist großartig für einen Künstler oder Designer auf jeder Ebene und ich möchte ein wenig darüber sprechen, was Sie mit Ihrer Serie machen können, nachdem Sie sie erstellt haben. Ich denke, es ist hilfreich, über die endgültige Verwendung nachzudenken, bevor Sie mit dem Erstellen beginnen. Offensichtlich können Sie diese in sozialen Medien verwenden. Sie können sie auf Facebook, Instagram, Pinterest posten. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu vermarkten und Leute für Ihre Arbeit zu interessieren. Für vielleicht Kundenarbeit oder vielleicht drucken Sie auf Abruf, was auch immer es ist, es ist eine gute Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf Ihre Konten und Ihr Portfolio zu lenken. Sie können Ihre Serie auch auf einer Website anzeigen. Wenn Sie ein zusammenhängendes Portfolio für Ihre Website aufbauen möchten, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Dies könnte die erste von vielen Serien sein, die Sie auf Ihrer Website hosten können , um der Welt zu zeigen, dass Sie kohäsive Arbeit erstellen können. Sie können diese Zeichnungen auch für Print-on-Demand-Projekte verwenden, Sie könnten sie auf einer Website wie Society6 oder Redbubble setzen und sie könnten auf alles gedruckt werden, von Kunstdrucke und Kissen bis hin zu Schreibwaren. Schließlich könnten Sie diese zu einem online oder einem gedruckten Portfolio hinzufügen. Jeder professionelle Künstler und Designer braucht ein Portfolio und Sie wollen nicht wirklich, dass jedes Stück im Portfolio völlig anders ist. Es ist großartig, einige konzentrierte, zusammenhängende Set zu haben , die Menschen durchscannen und wirklich die Reichweite Ihrer Fähigkeiten sehen können. Nun, da wir alles darüber gesprochen haben, warum Sie eine Serie erstellen würden und was Sie mit Ihrer Serie tun können, nachdem Sie sie erstellt haben, beginnen wir uns mit dem Planungsprozess zu befassen. 3. Downloads und Ressourcen: Zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zur Download- und Ressourcenseite im Projektbereich auf der Skillshare Website zu gelangen, nicht zur App. Sobald Sie auf den Link klicken, werden Sie feststellen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen. Ich zeige Ihnen jetzt das Passwort auf dem Bildschirm. Sobald Sie auf diese Seite gelangen, werden Sie sehen, dass es eine Liste von Downloads auf der rechten Seite. Wir fangen mit dem Pinselset an. Dies ist der Satz „Procreate“. Ich klicke und halte gedrückt und klicke auf „In einem neuen Tab öffnen“. Ich benutze Safari dafür. Wenn etwas für Sie ein wenig anders ist, wechseln Sie einfach zu Safari und es sollte gleich funktionieren. Als nächstes klicke ich auf „In Procreate öffnen“, und das wird nur die Pinsel in der Procreate importieren. Wenn ich dann ein Dokument öffne und auf das Pinselwerkzeug klicke, wird es der Pinselsatz oben sein, und alles, was heute verwendet wird, ist in diesem Set. Der nächste Punkt auf der Download-Liste ist das Pinterest-Inspirationsboard. Ich habe eine Menge Ressourcen für Ideen für den Start einer Serie zusammengestellt. Ich mache das Gleiche. Klicken und halten Sie sie gedrückt. Du kannst in Pinterest öffnen, wenn du die Pinterest-App hast oder einen neuen Tab öffnest. Ich klicke auf die Pinterest-App. Sie werden auf dieser Tafel sehen, dass Serie wirklich viele verschiedene Dinge bedeuten kann. Dies ist beispielsweise eine Serie mit einfachen Formen und Linienzeichnungen. Dies würde zum Beispiel nicht so lange dauern wie dieses, das viele verschiedene Linien und Illustrationselemente enthält. Wenn Sie sich dies ansehen, können Sie über die zeitliche Verpflichtung nachdenken, die Sie für dieses Projekt eingehen möchten. Einige davon werden sehr zeitintensiv sein und andere können schnelle Illustrationen sein. Dies wäre etwas Großartiges zu tun, wenn Sie etwas schnell machen wollten. Nur einige einfache Formen und Muster, die eine Art von Objekt darstellen. Sie können auch eine ähnliche Form immer und immer wieder ausführen und einfach ein anderes Muster oder eine andere Illustration hinzufügen. Dies ist von Nic Squirrell, einer unserer Lieblings-Skillshare Lehrer. Sie können auch eine einfache Linienzeichnung durchführen. Sie müssen keine Farbe hinzufügen. Es kann nur einige Musterelemente mit einigen einfachen Formen geben, die skizziert sind. Das wäre etwas Großartiges zu tun. Wenn Sie etwas Küche Thema tun wollten. Sie könnten sich alles in Ihrer Küche ansehen und dann ein Glas erstellen und versuchen, das Ding in das Glas zu legen. Diese Person hat Spargel, Karotten, Kräuter, Okra, alle Arten von verschiedenen Dingen in Gläser gelegt. Dann könnten Sie etwas Farbe hinzufügen, indem Sie die Pinsel verwenden , die wir heute verwenden, oder einen anderen Pinsel, den Sie mögen. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel für jemanden, der sich dafür entschieden hat , das gleiche Objekt immer wieder zu machen und es auf viele verschiedene Arten darzustellen. Dies ist eine großartige Idee, wenn Sie wirklich eine einzelne Form erkunden wollen und nur sehen, wie viele verschiedene Dinge Sie mit dieser Form tun können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie mit ihrer Serie beginnen sollen, empfehle ich wirklich, hier zu beginnen. Scannen Sie einfach durch und werfen Sie einen Blick auf, was für Sie auffällt, welche Art von Themen für Sie interessiert, welche Art von Farben Sie angezogen werden. Dann können Sie mit der Planung Ihrer eigenen Serie beginnen. Natürlich wollen wir hier niemanden kopieren. Dies ist nur ein Ausgangspunkt. Das bringt dich vielleicht an den Ort, an dem du sagst: „Weißt du was? Ich möchte Pflanzen machen, oder ich möchte Pastelle machen.“ Du würdest nicht die gleiche Idee aus dem gleichen Stück nehmen wollen. Ich würde nicht eine Neonpflanze Themen-Stück mit diesen Farben in dieser Art von Formen zu tun, weil das wirklich nur Kopieren dieser Person. Was ich lieber tun würde, ist zu sagen: „Ich werde ein paar Katzen machen. Ich mag diese kräftigen Farben. Ich mag diese Muster, und ich mag diese Texturen.“ Wir ziehen nur aus diesen Stücken, um herauszufinden, was uns interessiert, was zu unserem persönlichen Stil spricht, und kombinieren ihn dann und machen ihn zu unserem eigenen. Jetzt, da Sie alle Werkzeuge und Inspiration haben, die Sie brauchen, um loszulegen, lassen Sie uns weitermachen und beginnen mit der Planung unserer Serie. 4. Elemente einer Serie: Als nächstes lassen Sie uns über die Elemente einer Serie sprechen. Wenn Sie mit der Planung Ihrer Serie beginnen, müssen Sie über viele verschiedene Elemente nachdenken, und während wir diese im Voraus planen, können sie natürlich beim Erstellen Ihrer Zeichnungen flexibel werden. Sie werden feststellen, dass Sie beim Durchlaufen des Prozesses Farben oder Texturen ändern müssen. Aber ich denke, es ist hilfreich, mit einem Framework zu beginnen, so dass Sie von einer Basis arbeiten, anstatt zu versuchen, alles von Grund auf neu zu erstellen , während Sie über Ihre Zeichnungen nachdenken. Ich denke, der wichtigste Teil einer Serie ist der Inhalt. Was wirst du zeichnen? Was ist das Thema? Was ist das Gesamtkonzept, das Sie erreichen wollen? Als nächstes denke ich gerne über das Farbschema nach. Ich möchte, dass mein Farbschema auf die Objekte verweist. Wenn ich Vintage-Vans mache, dann möchte ich mit einem Vintage-Gefühl für mein Farbschema gehen. Als nächstes denke ich gerne über den Linienstil nach. Wollen Sie etwas Solides und Dickes machen oder vielleicht etwas tun , das eher wie ein Pinselstrich ist, der rau ist und etwas Textur hat? Ich möchte über den Linienstil und auch den Hintergrundstil und die Texturen nachdenken . Was wird jede Illustration in Bezug auf den Hintergrundbereich, die Farben, den Aufbau der Textur gemeinsam haben ? sind all die Dinge, an die wir denken werden, wenn wir diesen Planungsprozess durchlaufen. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf einige Ideen für den Inhalt Ihrer Illustrationsserie werfen. Wenn du anfängst, über Inhalte nachzudenken, kannst du natürlich zum Pinterest-Inspirationsboard gehen und dort nach Ideen suchen. Ich habe auch eine Arbeitsmappe mit einigen Ideen erstellt. Wir machen das Gleiche. Klicken und halten Sie, öffnen Sie in einer neuen Registerkarte. Es kann nur eine Minute dauern, bis diese Registerkarte geöffnet wird, da es sich um eine Datei mit Ebenen handelt. Daher ist sie etwas größer als die anderen Dateien, mit denen wir heute arbeiten. Sobald diese Seite geöffnet wird, sollten Sie die Option sehen, um in einem Programm zu öffnen, oder Sie können auf „Mehr“ klicken. Ich werde auf „Mehr“ klicken, weil ich dies in Procreate öffnen möchte. Ich klicke auf „Add to Procreate“. Dann gehe ich zur Procreate App, und ich werde es nur eine Sekunde hier geben, um die Datei zu importieren. Jetzt kann ich in meine Galerie gehen. Es wird dieses Dokument an Ihre Hauptgalerie senden, nicht in einen Stack. Du musst also zurückgehen, wenn du bereits in einem Stack bist. Ich werde nur klicken und ziehen Sie das in meinen Illustrationsstapel, und es sollte leer sein, bevor Sie es öffnen. Sobald Sie es öffnen, werden Sie in der Lage sein, die Bilder zu sehen. Die erste Seite ist nur die Titelseite. Wie Sie sehen können, sind die Seiten auf zwei Ebenen getrennt. Sie können diese erste Ebene einfach unsichtbar machen, und dann können Sie die nächste Seite sehen. Die nächste Seite ist die Illustrationsserie Themen Ideen. Ich habe eine riesige Liste von Ideen erstellt, von denen Sie sich frei fühlen können. Du könntest mit etwas wirklich Bestimmtem gehen, wie Motten. Sie können Arten von Motten zu finden. Ich werde eine Liste auf der Download-Seite einiger Bildressourcen setzen , wenn Sie einige Ressourcen dafür benötigen, aber Sie können auch einfach ein Bild einer Motte Google. Du könntest etwas breiteres machen wie Insekten. Du könntest viele verschiedene Insekten machen, einschließlich Motten. Sie können durch diese Liste blättern und sehen, ob etwas für Sie auffällt. Wahrscheinlich, wenn Sie diese Liste durchlesen, werden Sie anfangen, einige Ideen zu bekommen. Sie können voran gehen und einige Ihrer Ideen direkt hier auf die Liste schreiben. nächste Mal, wenn Sie eine Serie starten möchten, haben Sie diese riesige Liste mit einigen Ihrer eigenen Ideen darauf. Ich werde nur eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie eine Stiftfarbe aus. Ich schnappe mir einfach den Dole Skizzierstift. Wenn Sie jemals in Procreate schreiben möchten, können Sie auf den „Pinsel“ klicken und sicherstellen, dass die Stromlinie nicht aktiviert ist. Es ist wirklich schwer, von Hand zu schreiben, wenn die Stromlinie oben ist, also werde ich nur die Streamlinie den ganzen Weg nach unten auf diesen Pinsel bringen, und jetzt wird es wirklich einfach für mich sein, auf diese Liste zu schreiben. Ich habe die Idee, das Thema Sommerspaß zu verwenden. Ich dachte, ich könnte ein paar Sonnenbrillen, Flip-Flops, einen Regenschirm, paar Badeanzüge machen, und ich kann wahrscheinlich eine größere Liste finden, aber das ist nur ein Anfang. Vielleicht möchten Sie mit einem Brainstorming ein paar verschiedene Kategorien oder ein paar verschiedene spezifische Ideen wie diese beginnen , um zu sagen, dass Sie eine Menge zu ziehen haben, und dann greifen Sie die eine, die Sie am meisten spricht. Ich fange immer so an. Ich mache eine riesige Liste von Ideen, und dann ziehe ich diejenige heraus, die am meisten mit mir spricht. Ich finde, das funktioniert viel besser, als nur zu versuchen, eine großartige Idee zu finden. In der Regel werden Sie, je mehr Sie das Problem durcharbeiten, besser und besser mit Ihrer Ideengenerierung. Sobald Sie diesen Prozess durchlaufen haben und Ihr Thema ausgewählt haben, ist es an der Zeit, einige Inspirationsbilder zusammenzuziehen, um den Illustrationsprozess zu starten . 5. Inspirationsboard erstellen: Ich habe mich für das Thema Freizeitfahrzeuge entschieden. Ich werde Transporter machen, Wohnmobile, Camper, alles, was ich finden kann, das wie ein Sommer-Freizeitfahrzeug aussieht. Diese Luftströme, die Sie sehen, dass schön renovierte Schulbusse sind. Ich werde all diese Bilder ziehen. Ich weiß nicht, welchen ich benutzen werde. Ich werde nur so viele kriegen, wie ich kann. Dies ist natürlich ein wirklich einfacher Prozess. Ich gehe nur zu Google und geben Sie, Vintage Camper und klicken Sie auf „Go“. Dann klicke ich auf Bilder. Ich werde einfach hier durchblättern und nach Formen suchen, die mir gefallen. Ich mag diese wirklich abgerundeten Formen. Ich werde nach einer suchen, die diese schöne abgerundete Form hat. Das ist ein großartiger. Wenn Sie das finden, das Ihnen gefällt, klicken Sie einfach und halten und klicken Sie auf „Bild speichern“. Auch hier verwende ich Safari Wenn Sie also einen anderen Browser verwenden und das nicht funktioniert, wechseln Sie einfach zu Safari. Ich wiederhole diesen Vorgang mit einer Tonne von verschiedenen Transportern. Wenn ich neun Illustrationen machen werde, würde ich wahrscheinlich mindestens 18 Bilder bekommen weil ich in der Lage sein möchte, mehrere Elemente aus jedem Van zu ziehen. Ich will mir dieses Bild nicht ansehen und das exakt kopieren. Ich möchte diese Form annehmen und vielleicht ein paar dieser Fenster. Dann sagen Sie, was wäre, wenn es ein anderes Fenster wie diesen Van hätte? Was, wenn die Räder mehr bedeckt waren, wie sie in diesem Wohnmobil sind? Ich kopiere diese Bilder nicht direkt, ich ziehe Formen und Ideen aus jedem. Sobald Sie diesen Vorgang fortsetzen und alle gewünschten Bilder abrufen, werden diese in Ihren Fotos gespeichert. Ich gehe einfach zu meinen Fotos, und Sie können hier sehen, ich habe eine Menge schöner Bilder von Lieferwagen und ein paar Wohnmobile und ein paar Camper zusammengezogen , und so habe ich versucht, eine breite Palette von Formen zu bekommen. Ich denke darüber nach, welche Formen ich noch nicht abgedeckt habe, und dann gehe ich zurück zu Safari und versuche, diese Form zu finden. Ich habe das Gefühl, an dieser Stelle habe ich alle Formen, die ich brauche, also werde ich ein Inspirationsdokument erstellen und all diese auf die Seite ziehen. Um dieses Dokument zu erstellen, öffne ich, erstelle mich, gehe zurück zu meiner Galerie, erstelle eine neue Leinwand und wähle einfach die Bildschirmgröße aus. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Größe dieses Inspirationsdokument ist, aber wenn ich Bildschirmgröße verwende, dann kann ich wirklich die Menge an Bildschirm, die ich hier habe, maximieren, also werde ich nur wählen, dass. Ich möchte Ihnen eine wirklich einfache Möglichkeit zeigen, alle diese Bilder auf einmal auf diese Leinwand zu legen . Das erste wichtige an diesem Prozess ist, auf Fotos zu gehen und sicherzustellen, dass Sie alle Fotos sehen können, die Sie verwenden möchten. Sie möchten sicherstellen, dass die App geöffnet ist und dass die Fotos, die Sie verwenden, angezeigt werden. Gehen Sie dann zurück zur Fortpflanzung und verwenden Sie einfach einen Finger, um den Pfeil zu erhalten, und schieben Sie dann wieder nach oben. Wenn Sie es zu schnell schieben, wird es das Programm schließen, so dass Sie nur vorsichtig tun müssen. Dann gehen Sie, um die Fotos-App zu greifen, und legen Sie es auf der linken Seite hier. Jetzt kann ich alle meine Fotos und meine Inspirationstafel sehen. Auf der Fotoseite klicke ich auf „Auswählen“ und wähle einfach jedes dieser Fotos aus. Dann werde ich einfach tippen und halten, und ziehen Sie dann über, um fortzupflanzen und loszulassen. Sie können sehen, dass jedes der Fotos auf diesen Canvas importiert wird. Das ist eine große Zeitersparnis. Wenn Sie eine Tonne von Bildern auf einer Leinwand bekommen möchten, ist dies definitiv die einfachste Methode. Ich bin damit fertig, also kann ich einfach diese kleine Bar ziehen und jetzt habe ich die Fortpflanzung offen. Jetzt kann ich zu meinem Ebenenfenster gehen und alle diese auf einmal ändern, indem ich auf die erste klicke und dann auf alle anderen wische. Ich möchte sicherstellen, dass alles, was ich ändern möchte, blau ist. Jetzt kann ich auf das Verschiebenwerkzeug klicken und einfach die Größe ändern. Diese müssen nicht alle genau die gleiche Größe haben. Dies ist nur ein Inspirationsdokument. Woran ich denke, ich habe ungefähr 25 Bilder, also würde ich gerne fünf mal fünf machen. Also versuche ich, den Raum zu verlassen, damit ich fünf auf diese Weise haben kann, und fünf auf diese Weise. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich einfach anfangen, auf jedes Bild zu klicken. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und werfen Sie es über, und ich habe Magnetik auf, nur weil ich mag, dass diese aufgereiht sind. Sie können wählen, ob Sie das tun möchten oder nicht. Es spielt wirklich keine Rolle. Diese können völlig verstreut werden. Es sieht so aus, als ob einer zu klein war. Ich werde es nur manuell größer machen. Normalerweise würde ich das nicht tun, wenn ich an einer Illustration arbeite, aber wenn es um die Inspiration Board geht, ist es einfach nicht wirklich wichtig. Die müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nur vor Ihnen da sein, damit Sie sie alle zusammen betrachten einige Ideen über Farbe und Illustrationsstil bekommen können. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen, um alle diese an Ort und Stelle zu bringen. Dies ist der Punkt, an dem ich normalerweise nur eine Minute dauern werde, um zu sehen , was ich habe und zu entscheiden, ob ich etwas vermisse. Ich habe ziemlich viele Lieferwagen, und nicht viele Wohnmobile, also könnte ich zurückgehen und ein paar weitere Wohnmobile bekommen und einige dieser Transporter löschen, so dass ich mehr ein Gleichgewicht habe. Aber das hängt wirklich von Ihrem persönlichen Stil und Ihrer Version für die Illustrationsserie ab. Eine Sache, über die ich mit diesem Dokument nachdenke, ist, dass ich hier drüben etwas Platz für meine Farben haben möchte, und etwas Platz hier unten, um einige der Stile auszuprobieren, die ich verwenden könnte. Ich werde nur sicherstellen, dass alles schön über gefahren ist , so dass ich viel Platz für meine Farben habe. Natürlich, wenn Sie diese zu groß machen und Sie nur alles kleiner machen wollen, können wir einfach alles auswählen und die Größe ändern sicherzustellen, dass Magnetik eingeschaltet ist, so dass wir die Proportionen der Lieferwagen nicht verzerren. Jetzt bin ich bereit, über Farbe nachzudenken. 6. Optionen für die Farbpalette: Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Farben für Ihre Serie wählen. Also eine Sache, an die ich immer denke, wenn ich Farben wähle, ist die Stimmung. Wollen Sie, dass Ihre Zeichnung spielerisch ist? Willst du, dass es launisch ist? Willst du, dass es dunkel und geheimnisvoll ist? Wenn Sie also darüber nachdenken, gehen wir einige Optionen zum Erstellen von Farbpaletten durch und geben Ihnen auch ein paar Farbpaletten, die ich erstellt habe, damit Sie nicht von Grund auf neu beginnen. Also möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, um über Farbe nachzudenken. Also, wenn die Auswahl der Farben ist ein schwieriger Punkt für Sie, und Sie neigen dazu, zu kämpfen, oder Sie nicht wie die Farben, die Sie wählen, ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, um einige nette Kombinationen und nur ein paar Tricks zu bekommen , die Ihnen helfen wird, Ihren Farbprozess viel einfacher zu machen. Also gehe ich zurück zur Arbeitsmappe. Wenn Sie die Themeseite unsichtbar machen, so dass nur der Farbpalettenabschnitt sichtbar ist, können Sie diesen Farbpalettenabschnitt durch Klicken auf den kleinen Pfeil nach unten öffnen und Sie werden sehen, dass jeder dieser Abschnitte in Ebenen. Sie können also auf den Pfeil klicken, um diesen Abschnitt zu erweitern. Also schaue ich hier auf den ersten Farbabschnitt namens lebendige Blumen. Jeder dieser Punkte befindet sich auf einer anderen Ebene. Sagen wir, du magst eine dieser Farbpaletten und du magst alles außer dem Lila. Sie können auf das Anpassungswerkzeug klicken und sicherstellen, dass die violette Ebene ausgewählt ist, auf Farbtonsättigung/-helligkeit klicken und dann einfach ziehen, bis das zu einer Farbe wird, die Ihnen gefällt, und es funktioniert gut mit den anderen Farben, die Sie verwenden. All diese Farbpaletten, können Sie sich frei fühlen, nur eine davon zu greifen und es für Ihre Illustrationsserie zu verwenden. Aber ich lege diese auf separate Ebenen, weil Sie vielleicht möchten, dass Sie dies zu Ihrer eigenen machen und einige davon anpassen , so dass es ein wenig näher an Ihren persönlichen Stil ist. Das sind natürlich, weil ich das gemacht habe. Diese sind alle in meinem persönlichen Stil gemacht. Sie mögen das und fühlen sich frei, es einfach so zu verwenden, wie es ist, oder Sie möchten vielleicht einige Anpassungen vornehmen, weil Sie diesen Ton vielleicht nicht mögen und Sie wünschen, dass es eine andere Farbe wäre, oder vielleicht denken Sie nicht, dass Rosa dunkel genug ist, Also, fühlen Sie sich frei, Änderungen an diesen vorzunehmen, und dann, wenn Sie mit einem zufrieden sind, können Sie es in Ihre eigene Farbpalette verwandeln und dann, wenn Sie mit einem zufrieden sind, können Sie es in Ihre eigene Farbpalette verwandeln, indem Sie einfach auf Paletten klicken. Also bin ich im Farbbereich hier, ich habe auf Paletten geklickt, ich klicke auf das Plus-Symbol, und jetzt habe ich eine neue Palette, und jetzt habe ich eine neue Palette, und ich kann einfach auf die Farbe klicken und dann auf meine Palette klicken. Das ist also eine Möglichkeit, Ihre Palette für diese Serie zu erstellen. Ich habe bereits Farben ausgewählt, die gut miteinander kontrastieren. Ich habe Sets zusammengezogen, die eine breite Palette von Farben haben, aber alle in der gleichen Farbfamilie sind. Also möchten Sie vielleicht nur eine von diesen verwenden, aber ich wollte Ihnen auch eine Ressource zeigen, die ich erstellt habe. Ich habe einen Blogbeitrag mit drei verschiedenen Online-Farbresourcen. Dies sind also drei wunderbare Sehenswürdigkeiten, die es super einfach machen, Ihre Farben zu finden. Die erste ist Color Hunt. Also werde ich Color Hunt öffnen, und es gibt schon tonnenweise Farben hier. wir also, Finden, wenn Sie mögen. Sie können darauf klicken. Sie könnten einen Screenshot machen, indem Sie gleichzeitig auf die Home-Taste und den Power-Button klicken, aber diese Seite hat auch eine nette Funktion, wo Sie einfach auf Bild klicken können und es öffnet das Bild in einer neuen Registerkarte, so können Sie klicken gedrückt, und klicken Sie auf Bild speichern. Was ich an dieser Seite mag, ist, es alles von Benutzern erstellt wird, also kommen Benutzer herein und erstellen Farbpaletten, und dann stimmen die Leute über sie ab. Sie können hier schauen und sehen, also, 268 Leute mögen diese Farbpalette. Vierhundertfünfundsechzig Menschen mögen diese Farbpalette. Also, was Sie tun könnten, ist wählen Sie eine, die wirklich beliebt ist, wenn Sie das Gefühl, Sie einfach nicht verstehen Farbe noch und Sie wollen nur mit dem, was beliebt ist gehen, fühlen Sie sich frei, nur ein von dieser Website zu greifen. Das ist, wofür sie sind, heißt es hier, es ist kostenlose und offene Plattform für Farbinspiration mit Tausenden von handverlesenen Farbpaletten. So können Sie eine verwenden, die bereits erstellt ist, Sie können auch auf „Neu“ klicken, wenn Sie die Sortieroption ändern möchten, also könnten wir eine trendige Palette wählen, wir könnten eine beliebte Palette wählen oder einfach zufällig wählen. Ich werde wählen populär, weil ich sehen will, welche hat die meisten Stimmen. Diese Reihe hier hat die meisten Stimmen. Ich mag diese Palette wirklich, das ist schön. Eine andere Sache, die Sie auf dieser Website tun können, wenn Sie das Drei-Punkt-Menü hier klicken, ist auf „Erstellen“, klicken Sie auf jedes Feld, und wählen Sie dann eine Farbe, um in diesem Feld zu gehen. Ok. Es gibt also eine Farbpalette, ich klicke auf „Fertig“, und jetzt ist das auf der Website gespeichert und die Leute können darüber abstimmen. Das ist also nur ein wirklich interessantes Konzept. Es gibt ein paar andere Ressourcen auf hier, Colors.co, ich werde darauf klicken, und das ist die gleiche Idee, Sie können Paletten wählen, die bereits erstellt sind, können Sie Ihre eigene Palette erstellen. Das Schöne daran ist, dass es fünf Farben erlaubt, während die andere Seite nur vier erlaubt, also Sie überlegen, wie viele Farben Sie in Ihrer Serie wollen. Dann ist die letzte Option Adobe-Farbe. Also werde ich klicken und halten Sie auf Adobe Farbe, und Sie können hier auf der linken Seite sehen, können Sie eine Farbbeziehung wählen. Also wähle ich kostenlose Farben. werden Farben sein, die sich ergänzen, und dann kann ich einfach auf diesem Rad herumrutschen, um verschiedene Farboptionen hier unten zu bekommen. Sobald Sie eine gefunden haben, die Sie wieder mögen, können wir einfach auf die Home-Taste und die Power-Taste klicken, um das als Screenshot zu speichern. Gehen wir zurück zu unserem Inspirationsdokument. Jetzt können Sie alle Farben, die Sie gewählt haben, nehmen, was auch immer Sie wollen, und setzen Sie das auf der Website des Bildes hier. Das erste, was ich tun werde, ist, den Abschnitt direkt in die Mitte der Leinwand zu bekommen. Ich werde meine Farben direkt in dieser Reihe setzen, als mein Pinsel werde ich den Kreis Pinsel wählen. Eine Sache, die Sie über diesen Pinsel bemerken, wenn Sie mit dem Finger tippen, wird es jedes Mal die gleiche Größe Kreis machen, während, wenn Sie mit Ihrem Apple Pencil tippen, wird es jedes Mal eine andere Größe haben. Wenn ich also Farbpaletten wie diese mache, benutze ich immer nur meinen Finger. Ich habe acht Farben ausgewählt, also gehe ich einfach in die Liste, und jede, die ich auf einer neuen Ebene machen möchte. Also klicke ich auf Plus, um eine neue Ebene zu erstellen, tippe einmal auf, um diese Farbe hinzuzufügen, um eine andere Ebene zu erstellen, tippen Sie einmal auf. Ich mache das nur, damit ich auf das Verschieben-Werkzeug klicken und diese einzeln verschieben kann , anstatt sie alle als Einheit verschieben zu müssen. Vielleicht möchten Sie Magnetik an dieser Stelle ausschalten, manchmal, wenn Sie eine freie Form bewegen möchten, Ihnen die Magnetik wirklich nur im Weg. Also werde ich den gleichen Prozess mit allen Farben fortsetzen. Sie können wahrscheinlich sehen, indem Sie sich diese Farbpaletten ansehen , die ich versucht habe, mit gedämpften Farben zu gehen, weil mein Thema ist wie Vintage Freizeitfahrzeuge. Also ging ich mit einem Vintage gedämpften Tönen, Zusammenfassung Gefühl mit einigen rosa und rot, und dann meine Linie Arbeit wird mit diesem dunkelgrau getan werden. Also, wenn Sie genau die gleichen Farben verwenden möchten, die ich hier verwende. Sie können sich frei fühlen, das zu tun, und Sie können diese Farbpalette auf der Klassen-Ressourcen und Download-Seite direkt hier abholen , die Palette herunterladen, wie üblich, klicken und halten, öffnen Sie auf einem neuen Tab, und dann öffnen und fortbilden. Ich habe das bereits getan, also werde ich es nicht wieder tun, aber das ist der einfache Prozess, es zu tun. 7. Den Stil einer Serie planen: Jetzt, da ich meine Farbe und meine Formen zusammen habe, möchte ich anfangen, über meinen Illustrationsstil nachzudenken. Ich habe hier viele Schichten verwendet. Ich werde bald meine Layer-Limits erreichen. Ich werde nur weitermachen und alle meine Farbpunkte zusammen und alle meine Lieferwagen miteinander verschmelzen . Ich kneife nur, um alle unter derselben Ebene zu verschmelzen. Ich habe die Transporter auf einer Schicht und die Farbe auf einer anderen. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und mit der Arbeit an einigen Ideen für das Layout dieser Illustration beginnen . Ich werde mir nur diesen scharfen Skizzierstift hier schnappen. Ich werde nur einen dieser Lieferwagen als Idee betrachten, aber ich werde ihn nicht direkt kopieren. Ich bekomme nur eine Form. Ich werde diesen Vorgang ein paar Mal wiederholen. Dies sind nur einige einfache Skizzen, die mir helfen, über einen Stil nachzudenken. Ich mag die Idee, etwas Linienarbeit wie diese zu machen und dann eine kühne Farbe dahinter hinzuzufügen. Ich fange damit an, eine meiner Farben zu schnappen. Ich werde mir nur dieses Pink schnappen. Ich erstelle eine neue Ebene unter meinem Skizzen-Layer. Ich bekomme einfach diesen flüssigen Tintenpinsel, kreise um die Skizze und ziehe diese Farbe ab. Jetzt habe ich nur eine Vorstellung davon, wie das Grau auf dem Rosa aussehen würde. Ich erstelle eine neue Ebene und lass uns dieses Türkis als Farbe bekommen. Holen wir uns diesen scharfen Skizzierstift als Pinsel, damit wir ein bisschen Körnung bekommen. Ich werde den gleichen Prozess mit diesen anderen Manippern wiederholen nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, welche Farbkombinationen hier schön aussehen werden. Siehst du, ich spiele wirklich nur herum. Ich denke nicht so viel darüber nach, sieht das perfekt aus? Sehen meine Linien perfekt aus? Sieht das genau wie die Zeichnung oder das Foto aus? Ich denke nur über Farbe und Platzierung nach. Was ich daran mag, ist, dass wir einen kontrastierenden Hintergrund haben, so dass diese rosa und türkis, die wirklich direkt gegeneinander knallen. Dasselbe mit dem Blau und Senf. Mit dieser Illustrationsserie möchte ich so einen mutigen Hintergrund machen und dann eine Kontrastfarbe auf den Streifen hinzufügen. Dann wird jede Illustration diese dunkle Linie haben während die Linie funktioniert und dann dieses Weiß als das verbindende Thema. Ich denke darüber nach, Nummer 1, Möglichkeiten, jede dieser Illustrationen voneinander zu unterscheiden, und Nummer 2, wie man sie zusammenbringt und sie zusammenhält. Ich brauche ein paar Elemente, die die gleichen sind und ein paar Elemente, die unterschiedlich sind. Du könntest damit weitermachen. Ich habe mit diesen Illustrationen viel herumgespielt, also ging ich direkt zu dem, was ich tun wollte. Aber Sie könnten sich hier wirklich etwas Zeit nehmen, um darüber nachzudenken , wie Sie mit dieser Form herumspielen wollen? Wie möchten Sie Ihren Hintergrund und Ihre Hauptfarben auswählen? Welche vereinheitlichenden Elemente möchten Sie verwenden? Wir werden darüber auch im nächsten Projekt ein wenig mehr sprechen. Für diese erste, können Sie einfach nur eintauchen und wählen Sie ein Thema oder kopieren Sie einfach den Stil, den ich hier verwende, das ist auch in Ordnung. Das Letzte, worüber ich nachdenken werde, ist, wie ich diesen Textur hinzufügen werde , um sie ein wenig interessanter zu machen. Lassen Sie mich die graue Farbe als meine Farbe greifen. Dann werde ich im Pinselset die kaum da Körnung greifen. Ich werde nur mit dem herumspielen, wie diese Textur über diese Farbe aussieht. Wenn es Ihnen nicht gefällt, löschen Sie einfach diesen Layer, erstellen Sie einen neuen Layer. Vielleicht wäre Weiß eine bessere Textur. Jetzt habe ich weiß wie meine Farbe. Das gibt ein völlig anderes Gefühl, vom Schwarz zum Weiß zu gehen. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, die Texturen zu löschen. Auf dieser blauen und weißen Ebene werde ich meinen Radiergummi bekommen, in der Illustrationsserie Set, bekomme ich den gleichen Pinsel, kaum da Körnung, und ich werde nur einen Teil meiner Zeichnung löschen. Sie können sehen, dass es den Hintergrund enthüllt. Ich beginne gerne über diesen ganzen Prozess nachzudenken bevor ich meine Serie kreiere, damit ich weiß, was ich mit jedem Stück machen soll. Ich mag, wie das aussieht, ich mag, wie dieser Kontrast läuft, und ich stelle mir all die anderen Farben vor, die ich in diese Illustration ziehen werde. Ich fühle mich bereit, weiterzumachen und loszulegen. Aber natürlich, wenn Sie nicht sind, arbeiten Sie einfach weiter an Ihrem Plan. Diese Planungsphase ist das, was Ihr Thema vereinheitlicht zu halten und alle Ihre Teile zusammenzubringen. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses. Eine Sache, die Sie an dieser Stelle tun können, ist, dies als ein Projekt auf Skillshare zu teilen. Wenn Sie dies tun möchten, können Sie auf Aktionen, Teilen, JPEG, Bild speichern klicken und dann auf Skillshare gehen. Als nächstes können Sie zur Klasse im Skillshare Browser gehen und auf „Projekt erstellen“, „Bild hochladen“ klicken. Dies wird Ihr Titelfoto sein. Wir können dieses Inspirationsbild wählen und das kann unser Titelbild sein. Klicken Sie auf „Absenden“. Als nächstes können wir einen Titel eingeben. Ich werde meine Vintage RV Series anrufen. Dann in diesem nächsten Abschnitt hier, wo es heißt, tippen, kann ich auf „Inhalt hinzufügen“ „Fotomediathek“ klicken und dann das Bild erneut auswählen. Das erste Bild, das Sie hier oben sehen, ist nur das Cover, und dann können Sie Ihr aktuelles Projekt hier unten stellen. Wenn Sie dann bereit sind, die anderen Teile Ihres Projekts hinzuzufügen, können Sie dies einfach unter diesem Teil hinzufügen. Normalerweise poste ich den ersten Teil und gehe dann zurück und klicke später auf „Projekt bearbeiten“ und füge die zusätzlichen Bilder hinzu. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach auf „Veröffentlichen“ klicken. 8. Eine grobe Skizze anfertigen: Nachdem wir nun alle Teile der Serie geplant haben, erstellen wir die erste Illustration. Wir beginnen mit einer einfachen Skizze fügen dann unsere Linienarbeitsfarbe und Texturen hinzu, über die wir in unserem Planungsteil gesprochen haben. Ich erstelle ein neues Dokument, erstelle eine benutzerdefinierte Größe. Ich wähle Zoll als Größe und wähle 10 x 10 Zoll bei 300 DPI. Sie könnten hier in jeder Größe arbeiten, aber es ist gut, darüber nachzudenken, welche Größe Sie diese Datei ausdrucken könnten. Also weiß ich, dass ich wahrscheinlich jedes einzelne Stück bei 10 x 10 Zoll drucken werde, also funktioniert das für mich. Wenn Sie es größer drucken würden, würden Sie natürlich die Datei vergrößern wollen. Der einzige Nachteil, größer zu werden, ist, dass Sie die Anzahl der Ebenen verlieren, die Sie tun können. Also mit 10 mal 10 Zoll, kann ich 55 Schichten machen. Mit 20 x 20 Zoll kann ich nur 10 Schichten machen. Also ist es nur etwas, worüber man nachdenken muss. Welche Größe wird Ihr endgültiger Gebrauch sein und wie viele Ebenen denken Sie, werden Sie benötigen? Ich arbeite gerne bei 10 x 10 Zoll. Also klicke ich auf Erstellen und ich werde nur beginnen, indem ich eines meiner RVs skizziere. Ich würde gerne eines meiner Inspirationsbilder griffbereit haben, wenn ich das mache. Also, wieder werde ich nach oben scrollen, wie wir es beim letzten Mal getan haben und stellen Sie sicher, dass die Fotos-App ist hier auf der linken Seite. Dann habe ich das Wohnmobil direkt neben mir, um mir zu helfen, das richtig zu proportionieren. Ich werde den scharfen Skizzierstift wählen und ich denke nur über Grundformen nach. Ich beginne normalerweise mit einer geometrischen Form, also schaue ich mir nur die Grundform davon an. welche geometrische Form passt das? Also haben wir das schräge Dach, das den ganzen Weg nach oben geneigt ist, und dann haben wir diesen kleinen Abschwung hier und dann haben wir die Vorderseite der Leinwand, und dann eine perfekte gerade Linie über den Boden und die hinteren Winkel heraus. Sie können sehen, dass das wirklich rau ist. Ich denke nur an allgemeine Formen nach. Ich mache mir nicht so Sorgen, das perfekt zu machen. Ich versuche nur, einen schönen Anteil für mich selbst zu machen. Ich werde auch die Grundformen platzieren, die die Tür und das Rad wären und vielleicht auch einige Fenster hinzufügen. Ich wünschte, dieser Wohnmobil hätte ein weiteres Fenster, also werde ich es einfach hinzufügen. Ich füge nur einige dieser grundlegenden Formen hinzu, die ich hier sehe. Da ist diese nette kleine Entlüftung, also füge ich einfach die Markierungen hinzu. Sie können sehen, dass dies eine wirklich lose Zeichnung ist, ich mache mir keine Sorgen darüber, dass dies perfekt ist. Ich denke, das ist der Fehler Nummer eins, den Anfänger mit dem Zeichnen machen, ist, dass sie denken, wenn sie zum ersten Mal anfangen zu zeichnen, es muss perfekt aussehen und es ist eigentlich das Gegenteil. Professionelle Illustratoren beginnen immer mit etwas Grobes und es sieht immer hässlich am Anfang, und dann wird es besser und besser, wenn sie arbeiten. Versuchen Sie nicht, mit etwas Perfektem zu beginnen, denn es ist einfach nicht die einfache Art zu zeichnen. Ich lösche nie aus, wenn ich skizziere. Ich mache mir keine Sorgen über das Löschen. Wenn etwas schief aussieht, gehe ich einfach mit einer dunkleren Markierung zurück, um es wieder richtig zu machen. Ich denke, das Löschen ist Zeitverschwendung. Es ist nur eine zusätzliche Sache, die Sie tun müssen, eine zusätzliche Bürste, die Sie wählen müssen. Sie sollten Ihre Zeit damit verbringen, über Formen nachzudenken und darüber nachzudenken, wie die Formen miteinander funktionieren. Anstatt zu denken, oh habe ich die eine kleine Zeile falsch gemacht? Das ist nur eine Verschwendung. Dieser kleine Punkt hier ist unnötig, machen Sie einfach ein Zeichen, um sich selbst zu sagen, dass ich das nicht brauche. Das ist nicht Teil dieser Illustration. Mir wurde klar, dass ich nicht genug Platz für meinen Vorderteil hier gelassen habe. Also werde ich auf das Verschiebenwerkzeug klicken. Scoot das nur in ein bisschen. Dann habe ich viel Platz für das, was auch immer dieses Ding genannt wird. 9. Verfeinerung deiner Skizze: Ich bin glücklich damit, wie meine grobe Skizze aussieht. Ich werde zu dieser Ebene gehen, die Deckkraft reduzieren, damit ich sie sehen kann, aber nur kaum. Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen. Diese Ebene wird meine raffiniertere Skizze sein. Wenn Sie ein Super-Anfänger sind, möchten Sie vielleicht ein paar weitere Schichten davon machen. Wenn das einfach wirklich nicht richtig für Sie aussieht, möchten Sie vielleicht darüber nachgehen und einfach Dinge verfeinern, fügen Sie einfach Details hinzu, stellen Sie sicher, dass alles so aussieht, wie Sie es wollen. Was ich auf dieser Bühne tun werde, ist meine letzten Details hier zu machen. Es gibt kleine Streifen auf diesem Fenster. Da ich in diesem anderen Fenster hinzugefügt habe, werde ich nur die gleichen Streifen hinzufügen. Ich habe in diesen kleinen Fensterschattierungen hinzugefügt. Ich glaube nicht, dass diese perfekt proportioniert sind, aber es spielt wirklich keine Rolle, sie müssen nur als Fensterschattierungen lesen. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie den gleichen Winkel und alles, was Sie auf dieser Seite haben, erhalten möchten, klicken Sie einfach auf das Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Freie Hand ausgewählt ist, und kreisen Sie um diese Form. Ziehen Sie drei Finger nach unten und klicken Sie auf Kopieren und Einfügen. Ich kopiere diese Ebene und füge sie auf eine neue Ebene ein. Dann kann ich das einfach vorbei machen, und jetzt habe ich zwei genau dasselbe. Sie können es auch einfach von Hand skizzieren. Aber wenn Sie Probleme mit einem bestimmten Winkel haben, ist das eine gute Möglichkeit, um es zu umgehen. Ich werde jetzt auch anfangen, über die tatsächliche Form dieses Wohnmobils nachzudenken. Ich werde mir diese Kurve ansehen, hier runter kommen, dieser Kurve folgen, während ich zeichne, und es kann ein paar Versuche dauern. Versuchen Sie einfach, die Kurve zu betrachten, versuchen Sie nicht, so sehr auf Ihren Bleistift zu schauen und darüber nachzudenken, wie Sie denken, die Kurve sieht aus, schauen Sie sich einfach die eigentliche Kurve an. Das ist ein weiterer Anfänger-Zeichnungsfehler, ist darüber nachzudenken, wie etwas aussieht, anstatt es einfach anzuschauen. Ich werde hier eine Linie machen, und ich will wirklich, dass diese Linie gerade ist. Ich werde die schnelle Linie verwenden, indem ich nur halten und das macht eine gerade Linie und dann zwei Finger nach unten, um eine perfekt gerade Linie zu machen. Ich habe das Gefühl, die schnelle Linie die ganze Zeit zu verwenden, macht für ein erzwungenes Gefühl, aber es nur zu verwenden, um sich einige Anleitung für die wichtigsten Teile zu geben, denke ich, ist manchmal notwendig. Ich füge in diesem extra kleinen Buckel über den Reifen hinzu, und das macht mir klar, dass Reifen nicht ziemlich groß genug ist, also werde ich das ein wenig erhöhen. Das ist nicht meine endgültige Zeichnung, das ist eine weitere Skizze, aber es ist nur eine raffinierte Version meiner Skizze, wo ich wirklich entscheide, wo ich all diese Details haben soll? Wo soll jede dieser Boxen hinfallen? Wie viele Belüftungsöffnungen möchte ich hier? Ich entscheide all diese winzigen kleinen Details , dass die erste Skizzenebene wirklich nur in Grundform wurde, und diese wird ein wenig mehr Detail. Ich entschied mich auch, einen kleinen Rand um all diese Fenster hinzuzufügen. Obwohl das auf den echten Fenstern nicht existiert, möchte ich nur ein Highlight haben, um die Form dieser wirklich zu zeigen. Sie können sehen, dass dies nur eine etwas raffiniertere Version meines Originals ist. An dieser Stelle brauche ich diese Skizze nicht mehr und ehrlich gesagt, mit dem geteilten Bildschirm verbraucht Ihre Batterie ziemlich viel, so sobald ich damit fertig bin, werde ich es einfach schließen. Ich kann an den anderen Details hier arbeiten, ich brauche dieses Bild nicht wirklich für den Rest. Eine Sache, die ich hier hinzufügen möchte, sind die Linien über die Verkleidung, ich möchte sicherstellen, dass diese gerade sind. Ich werde hier ein Raster verwenden, also klicke ich auf das Menü Aktionen, Canvas, aktiviere die Zeichnungshilfe, bearbeite die Zeichnungshilfe und verkleinere dann einfach die Rastergröße ein wenig. Ich mache das Raster genau die Breite meiner Panels. Es mag schwer für Sie sein, die Rasterlinien hier zu sehen, aber sie schneiden gerade, also werde ich diese nur verwenden, um die Linien auf meinem Wohnmobil zu machen. Ich benutze auch die Schnellzeile dafür, aber ich lege meine beiden Finger nicht ab, um sicherzustellen, dass es perfekt gerade ist, ich benutze es nur als Anleitung, aber ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist. Auch hier ist die schnelle Linie nur, wenn Sie Ihren Bleistift gedrückt halten , um eine gerade Linie zu machen. Wir müssen hier ein wenig über die Perspektive nachdenken. Dies ist die Vorderseite meines Wohnmobil, also müssen alle diese Linien ein wenig nach oben kippen und Sie können so etwas wie Ihr Fenster als Führer verwenden. Wenn Sie diese Illustrationen machen, müssen Sie wahrscheinlich ein wenig über die Perspektive nachdenken. Verwenden Sie einfach Ihr Referenzbild, nehmen Sie Ihre Hinweise von dort aus und denken Sie daran, dass die Perspektive nicht perfekt sein muss. Dies ist eine handgefertigte Illustration und einige der Schurrheit, die Sie sehen werden, wird es tatsächlich schöner machen. Eine andere Sache, die ich an diesen Schnelllinien mag , ist, dass es mir hilft, alles andere zu orientieren. Ich kann sehen, dass meine Fenster ein wenig schief sind, und wenn ich die letzten Fenster zeichne, werde ich nur sicher sein, dass ich diese Schiefheit dort ändere. Jetzt, da ich mit meinen Rasterlinien fertig bin, schalte ich nur meine Zeichnungsanleitung aus, indem ich auf das Menü Aktionen klicke und diese Option ausschalten. Ich kann auch meine Originalskizze unsichtbar machen, das brauche ich einfach nicht mehr. Dann werde ich sicherstellen, dass sich alle Skizzen-Layer auf derselben Ebene befinden. Wieder mache ich das halbtransparent und dann wird dies meine endgültigen Farb- oder Zeichnungslinien sein. Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass dies ein wenig niedrig auf der Seite ist. Ich werde auf das Verschieben-Werkzeug klicken und es einfach ein wenig nach oben verschieben , so dass es direkt in der Mitte ist. Jetzt möchte ich eine neue Ebene, und ich möchte hier über die Liniengröße nachdenken. Was ist die dickste Linie, die ich haben möchte. Ich hatte das Gefühl, dass die Skizzenlinien ein bisschen zu dick sind, also werde ich ein wenig dünner gehen und sehen, wie das aussehen könnte. Ich mag diese Linie besser, ich denke, sie ist ein bisschen konsistenter und weniger klobig als das, mit dem wir vorher gearbeitet haben. Jetzt werde ich nur ein paar Minuten dauern, um die Skizze zu verfolgen und natürlich raffiniertere sorgfältige Bewegungen zu machen. Hier sehen Sie einige meiner Skizzenlinien, die so an meiner Zeichnung vorbei gingen, also halte ich das im Auge. Wenn ich eine Linie habe, die eine andere Linie trifft, möchte ich sicherstellen, dass sie direkt zueinander gehen und nicht direkt davor oder nicht gleich danach. Das ist etwas, woran ich denke, während ich an dieser Skizze arbeite. Eine Sache, die Sie hier verwenden können, wenn Sie geometrische Formen wie Kreise machen , ist das Schnellformwerkzeug. Um das zu tun, werde ich nur einen großen Kreis zeichnen der ungefähr so groß ist, wie ich will, und dann halten. Dann kann ich mich hier bewegen und die Form bekommen, die ich will. Ich mache das auf einer neuen Ebene. Ich kann auf das Verschieben-Werkzeug klicken und dieses verschieben, um es an der richtigen Stelle zu erhalten. Ein weiterer Grund, warum ich dies auf einer neuen Ebene mache, ist weil ich in der Lage sein möchte, meinen Radiergummi zu bekommen und einfach diesen zusätzlichen Teil des Rades zu löschen, ohne einen der RV zu löschen. Eine Sache, die ich tun könnte, bevor ich lösche, ist es zu duplizieren. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und drücken Sie dann einfach ein, um eine Anleitung für diesen inneren Kreis zu erhalten. Jetzt habe ich nur einen schönen Kreis innerhalb eines Kreises. Jetzt kann ich zu meinem größeren Teil meines Reifens zurückkehren und das löschen. Das einzige Problem, etwas kleiner zu machen, ist dann die Linie zu dünn. Ich werde diesen inneren Kreis nur als Leitfaden verwenden und einfach darüber nachvollziehen. Ich könnte sogar die schnelle Form verwenden, weil es schwierig wird, einen perfekten Kreis zu bilden. Ich werde nur halten, dann habe ich eine schnelle Form, dann habe ich einen schönen Kreis. Ich kann diesen Leitfaden löschen, den ich benutzte, und ich kann alle Aspekte des Reifens mit dem Rest meiner Zeichnung zusammenführen, und ich werde diese Zeichnung einfach fortsetzen. Ich benutze eine schnelle Linie hier, um meine Tür gerade nach oben und unten zu machen , weil ich das Gefühl habe, dass dies ein wirklich wichtiger Aspekt der Illustration ist, also wollte ich nicht, dass es nur ein bisschen abseits ist. Ich bin mit meiner Skizze zufrieden, damit ich meine ursprüngliche Skizze unsichtbar machen kann. Ich werde nur überprüfen, ob ich nichts verpasst habe. Mir wurde klar, dass ich hier ein paar Zeilen verpasst habe. Sie können Ihre Skizze einfach ein- und ausschalten und sehen, ob es noch etwas gibt , um das Sie sich kümmern müssen, bevor Sie weitermachen. Ich werde nur diese zusätzlichen Zeilen hinzufügen. 10. Farbe und Struktur hinzufügen: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe diese unter meine Zeichnung, und jetzt kann ich anfangen, mit Farbe zu spielen. Ich wähle meine erste Farbe aus. Ich werde mit einem Senf gehen. Klicken Sie auf die neue Ebene, und klicken Sie auf Füllen. Ich habe das Gefühl, dass diese Schicht ein wenig Textur verwenden könnte, sie ist einfach total flach. Ich werde einen etwas dunkleren Farbton dieser Farbe bekommen , indem ich einfach nach unten auf das Farbrad ziehe, und ich werde meinen Pinsel namens Grit bekommen. Sie können auch mit diesen anderen Texturen herumspielen. Vielleicht möchten Sie mit einer Reihe von anderen Texturen gehen. Eine Sache, die Sie über diese Texturen hier beachten müssen, ist, sie neigen dazu, besser zu funktionieren, wenn Sie tippen, anstatt wenn Sie einfach Ihren Pinsel auf ihnen herumlaufen. Zum Beispiel werde ich den alten Schreibtisch Pinsel greifen und wenn ich hier hineinzoomen, können Sie all diese kleinen Kratzer sehen, die er erzeugt. Das gibt deinem Hintergrund nur ein bisschen mehr Leben. Ich mache meine Texturen immer auf einer neuen Ebene, damit ich sie ein- und ausschalten kann, die Farben ändern, mit der Textur tun kann, was ich will, also verpflichte ich mich zu nichts. Mit diesem etwas dunkleren Senf, werde ich meine Bürste namens Grit greifen. Ein Streichen, ich glaube, es war einfach nicht genug, also werde ich noch einen machen. Sie können einfach das Gefühl spielen um mit, wie intensiv Sie wollen, um mit der Farbe zu bekommen. Auf dieser Texturebene kann ich auf die Helligkeit der Farbtonsättigung klicken. Ich könnte dunkler auf die Helligkeit gehen, ich könnte leichter werden. Dies ist eine großartige Zeit, um einfach mit der Art von Textur in Ihrem Hintergrund zu spielen , die Sie sehen möchten. Ich erstelle eine neue Ebene und möchte mit dem Hinzufügen in einigen verschiedenen Farben beginnen. Ich fange mit meinem Türkis an, und ich werde nur einen Platz auf dem Wohnmobil wählen. Ich werde einfach hier wählen, und ich werde meinen Skizzierstift greifen, auf eine ähnliche oder die große Größe und starten Sie einfach in diesem Bereich zu füllen. Ich fülle dies gerne von Hand aus, anstatt eine feste Schicht mit einem Farbtrob zu machen, weil ich gerne all diese dreckige Textur bekomme, die Sie von diesem Pinsel erhalten. Aber basierend auf Ihrer Illustrationsserie, können Sie für etwas völlig anderes gehen. Natürlich würden Sie in diesem Fall einen anderen Pinselstil wählen oder eine andere Möglichkeit, diese Farbe auszufüllen. Eine Notiz, während ich dies einfarbe, habe ich viele andere Klassen, in denen ich andere Arten von Pinseln teile. Wenn Sie nicht verrückt nach diesem Stil sind, sollten Sie vielleicht eine meiner anderen Klassen ausprobieren, wie die Aquarellklassen oder Pastelle oder Guash, damit Sie ein Gefühl für einige verschiedene Stile bekommen können. Dieser besondere Stil spricht vielleicht nicht mit Ihnen und das ist in Ordnung. Das Ziel ist es, Ihren eigenen persönlichen Stil zu finden , indem Sie die Medien auswählen, die am besten für Sie geeignet sind. Ich gehe zu einer neuen Ebene für jede Farbe weil ich die Freiheit haben möchte, Dinge zu ändern, Farben zu ändern, verschiedene Farbkombinationen auszuprobieren. Ich möchte wirklich nicht mehrere Farben auf derselben Ebene kombinieren , weil das die Freiheit, die ich später haben werde, wirklich einschränkt. Jetzt werde ich nur dieses Weiß an der Spitze meines Wohnmobils hinzufügen, und ich erinnere mich daran, ein Auge darauf zu behalten, wo meine Fenster sind, damit ich diese nicht bedecke. Manchmal gehe ich an der Grenze vorbei, und ich mag, wie es aussieht, wenn du es nur absichtlich chaotisch machst. Das ist mein persönlicher Stil, das ist etwas, das ich in meine Illustrationen integrieren möchte. Aber Sie können etwas tun, das viel sauberer ist, viel raffinierter und in diesem Fall würden Sie wirklich sorgfältiges Zeichnen, wirklich sorgfältige Färbung machen. Ich habe das Gefühl, dass das noch eine Farbe braucht, um alles zusammenzubinden. Ich werde dieses dunkelgrau greifen und wiedereine neue Schicht erstellen, eine neue Schicht erstellen, und ich werde das für alle Metall- und Gummi-Sache verwenden , also dieser Schritt, dieser Reifen. Diese Farbe wird eine der vereinheitlichenden Farben in dieser Illustrationsserie sein. Nur eine graue Metallic-Farbe, die alle diese Stücke zusammenbindet, obwohl die Hintergründe und die Farbgebung auf jeder Illustration unterschiedlich sein werden, diese graue und diese schwarze Linie arbeiten, wird diese graue und diese schwarze Linie arbeiten, alles zusammen. Ich mag, wie das läuft, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr Körnung braucht, also erstelle ich eine neue Ebene und werde schwarz als meine Farbe. Ich werde diesen Barely There Grit Pinsel greifen, und lassen Sie uns das auf eine große Größe setzen, gehen Sie einfach herum und fügen Sie etwas Flex hinzu. Ich denke, das Schwarz war ein bisschen viel, also werde ich eigentlich das Grau bekommen statt. Ich denke, das fügt eine viel nähere Farbe hinzu, und dann bekommen wir nur diese schöne Flex hier, um ein wenig Textur zu geben. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist einige dieser Farbe mit etwas Textur zu löschen. Es ist ein wenig flach und ich denke, wenn wir einen Teil des Hintergrunds sehen könnten, wird es alles ein bisschen mehr herausstechen. Ich werde meinen Radiergummi packen, den Barely There Grit Pinsel wieder holen, und ich stelle sicher, dass ich auf meiner grauen Ebene bin. Einfach leicht tippen, sich bewegen, und ich enthülle nur einen Teil dieses Hintergrunds , der es nur einen schönen kleinen Blick in den Hintergrund gibt. Du kannst so weit gehen, wie du willst. Sie können dies als strukturiert oder so nicht strukturiert machen, wie Sie es wollen, und Sie können drei oder vier davon erstellen und dann einen ganz neuen Stil entdecken und Sie möchten sie alle ändern. Deshalb ist es eine wirklich gute Idee, all diese Dinge auf separaten Ebenen zu halten, denn sagen wir, Sie entdecken einen ganz anderen Stil, den Sie verwenden möchten. Sie können nur alles unsichtbar machen, außer für Ihre Linienzeichnung, und dann einen ganz neuen Stil damit ausprobieren. Ich empfehle wirklich, alles getrennt zu halten und dieses Dokument beizubehalten, keine dieser Ebenen zusammenzuführen. Gehen Sie dann weiter und fahren Sie mit der nächsten Abbildung fort. 11. Die Teile der Serie kombinieren: Ich habe den gleichen Prozess mit all meinen Transportern wiederholt. Sie können sehen, dass ich versucht habe, eine Vielzahl von Hintergründen und Farbkombinationen zu wählen , so dass sie alle zusammenarbeiten, aber sie alle haben ihren eigenen einzigartigen Stil. Sie können sehen, wie das Grau wirklich hilft, diese Stücke zusammen zu binden. Dann sind die kräftigen Farben, was sie einzigartig machen. Sobald Sie bereit sind, diese alle in einem einzigen Dokument zu kombinieren, können Sie auf das Menü „Aktionen“ klicken, auf „Freigeben“ „JPEG“ und „Speichern“ klicken. Wiederholen Sie diesen Vorgang dann mit allen Zeichnungen in Ihrer Serie. Natürlich könnten Sie eine Reihe von vier Zeichnungen machen. Sie könnten eine Reihe von sechs oder neun oder wie viele Sie tun möchten. Du musst dich nur entscheiden, während du arbeitest. Normalerweise fange ich mit vier an und dann treffe ich es normalerweise auf neun. Manchmal gehe ich sogar höher als das. Wirklich hängt nur davon ab, wie weit Sie mit diesem Thema gehen wollen. Klicken Sie auf das Plussymbol, um ein neues Dokument zu erstellen. Ich klicke auf „Benutzerdefinierte Größe erstellen“ und wähle Zoll als meine Messung aus. Jetzt wähle ich 20 mal 20 Zoll bei 300 DPI. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass meine maximale Anzahl an Ebenen 10 beträgt und ich nur neun Zeichnungen habe, also sind 10 Ebenen genug. Ich möchte das wirklich groß machen, also habe ich die Flexibilität, es in einer großen Größe auszudrucken oder es für Print-on-Demand-Websites wie Society6 zu verwenden. Ich klicke auf „Erstellen“. Jetzt brauche ich Hilfe mit Guides hier, damit ich weiß, wo meine neun Blöcke sind. Klicken Sie auf das Menü „Aktionen“, klicken Sie auf „Leinwand“, aktivieren Sie die Zeichnungsanleitung, klicken Sie auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“. Dann wollte ich perfekt drei über und drei unten sein. Ich muss darüber nachdenken, wie viele Pixel diese Leinwand ist. Diese Leinwand ist 20 mal 20 bei 300 dpi. Also 20 mal 300 ist 6.000. Das bedeutet, dass diese Leinwand 6.000 mal 6.000 Pixel groß ist. Wenn ich es teilen möchte, muss ich darüber nachdenken, dass meine Rastergröße ein Drittel davon ist. Ein Drittel von 6.000 ist 2.000. Ich klicke auf die Rastergröße und gebe 2.000 ein. Klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt sind meine Quadrate perfekt 2.000 mal 2.000. Ich könnte einfach diesen kleinen Kreis hier nehmen und in die ganz untere Ecke ziehen, und dann ist es perfekt Platz. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Quadrate. Ich klicke auf „Fertig“. Eine Anmerkung zu diesem Prozess, dieser Prozess ist unvollkommen. Es wird nicht pixelgenau sein, wenn Sie es in der Fortpflanzung tun. Wenn ich dies für Druck auf Abruf verwenden würde, würde ich wahrscheinlich Affinity Designer verwenden. Ich zeige, wie man das in meiner Klasse auf Society6 macht. Wenn Sie eine genauere Möglichkeit wünschen, dies zu tun, würde ich diese Methode empfehlen. Aber das funktioniert für das Posten auf Ihrer Website, Posten in sozialen Medien, es ist völlig in Ordnung. Wenn es um Druck geht, insbesondere Druck auf Abruf, wo Sie an Kunden verkaufen, möchte ich, dass dies pixelgenau ist und die Affinity Designer-Methode verwendet. Auch hier werde ich meinen kleinen Trick verwenden, um all diese Bilder auf die Leinwand zu plop. Ich gehe in diesen Bereich, wo ich alle meine Transporter in Fotos gespeichert habe. Ich klicke auf „Auswählen“ und wähle alle aus. Drag & Drop. Jetzt kann ich die Fotos-App loswerden. Ich werde nur nach rechts streichen, um alles auszuwählen. Klicken Sie dann auf das Werkzeug „Verschieben“ und verschieben Sie diese in die Nähe der Ecke, aber nicht perfekt. Dann versuche ich nur, näher zu kommen, aber ich versuche noch nicht, dies perfekt zum Platz zu machen. Dies kann einfacher sein, direkt in der Mitte hier zu tun, so dass Sie nicht versehentlich von der Kante Ihres Stückes abschneiden. Ich möchte hineinzoomen, aber ich möchte die Proportionen nicht verzerren, indem ich meine Finger bewegte. Halten Sie das Verschieben-Werkzeug gedrückt und zoomen Sie einfach hier hinein, und zuerst lasse ich das Verschieben-Werkzeug und bekomme das hier direkt an den Rand. Zurück, um das Bewegungstool gedrückt zu halten, während ich in diese andere Ecke schieße. Ich überprüfe zweimal, dass Magnetik eingeschaltet ist, bevor ich die Größe etwas ändere, weil ich die Proportionen meiner Illustrationen nicht verzerren möchte. Dann bin ich nur mit dem Scooter, also ist es fast perfekt auf dieser Linie. Persönlich lasse ich gerne ein wenig extra, wie ein Pixel extra, weil ich lieber einen Überhang hätte als eine weiße Linie. Ich überprüfe nur, diese Seite sieht gut aus und die andere Seite sieht gut aus. Wir sind gut zu gehen. Jetzt kann ich anfangen zu entscheiden, welche Stücke in welchen Bereichen gehen. Ich werde nur anfangen, die an Ort und Stelle zu werfen. Wieder, vorsichtig zu sein, die Kante nicht zu berühren , weil das wird abgeschnitten Teil meiner Illustration. Ich werde einfach mit der Platzierung für diese spielen. Ich versuche, meine warmen und kühlen Farben auszugleichen, also behalte ich das im Hinterkopf, während ich diese platziere. Sobald ich das im Grunde an Ort und Stelle habe, werde ich wirklich genau hineinzoomen , damit ich meine Rasterlinien leicht sehen kann, und dann werde ich nur eine Sekunde nehmen, um dies sorgfältig in die Ecke zu legen. Ich wiederhole diesen Vorgang mit all meinen Illustrationen. Ein Trick, den Sie in Procreate ausführen können, ist das Verschieben-Werkzeug ausgewählt. Sie können außerhalb des Bildes tippen und dieses um ein Pixel verschieben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nur ein winziges bisschen weißen Beschuss gibt und Sie das aufräumen möchten, wie hier, das blaue, wähle ich die blaue Ebene aus, klicke auf das Werkzeug Verschieben tippen, tippe, tippe, und dann haben wir die weiße Linie verschwindet. Aber wie Sie sehen können, wie ich bereits sagte, ist die Procreate-Methode mit solchen Dingen nicht genau, sie wird nicht perfekt sein. Wenn Sie möchten, dass dies pixelgenau ist, dann verwenden Sie meine Methode, die ich im Affinity Designer zeige. Das funktioniert. Ich meine, für Instagram wird niemand in der Lage sein, den Unterschied zu sagen. Aber wenn es um Drucken geht, möchten Sie auf jeden Fall mit der Pixel Perfect-Methode gehen. Sobald Sie diese insgesamt erhalten, können Sie feststellen, dass Sie einige Farben anpassen müssen. Vielleicht hast du zu viele Rosen oder zu viele Gelbe gemacht. Dann können Sie zu Ihren Originaldokumenten zurückkehren, diese Farbe ändern und diese dann in Position setzen. Sagen wir, zum Beispiel, ich mag die Farbe dieses Senfstücks nicht. Ich kann zu dieser Ebene zurückkehren, zu meiner Hintergrundebene und vielleicht eine der anderen Farben auswählen, die sich auf meiner Palette befindet. Wie wäre es mit diesem hellgelben, klicken Sie auf „Einmal“ klicken Sie auf „Füllen“. Dann habe ich den gesamten Hintergrund geändert. Ich könnte auch ändern, vielleicht nur dieses Türkis. Eine Sache, die ich gerne damit zu tun, ist die Verwendung des Umfärbungswerkzeugs. Ich wähle diese türkisfarbene Ebene aus, klicke auf das „Anpassungswerkzeug“, klicke auf „Neu einfärben“ und bewege dann meinen Finger so, dass er genau dort ist, wo sich das Türkis befindet. Jedes Mal, wenn Sie auf eine Farbe klicken, wird dieses Stück geändert. Das ist ein wirklich schneller Weg, um nur einige verschiedene Optionen mit dem gleichen Stück sehen zu können. Natürlich können Sie auch die Texturen anpassen. Sie könnten die Formen anpassen. Sie könnten versuchen, eine Palme und einige Sonnenbrillen als einige Ihrer Illustration hinzuzufügen. Sie können wirklich an dieser Stelle herumspielen, sobald Sie diese Teile bekommen, es ist wirklich nur eine Frage der Bewegung und Anpassung sie, um sie genau zu bekommen, wie Sie sie wollen. Als nächstes gehen wir zu einer etwas komplexeren Serie über. 12. Zeichnen und Verwenden von Hilfslinien: Also, in dieser nächsten Serie, werden wir einen ähnlichen Prozess verwenden, aber wir werden mit einem völlig anderen Ergebnis enden. Also, ich möchte Ihnen eine etwas andere Methode zum Zeichnen zeigen und ich möchte Ihnen auch ein paar verschiedene Optionen zeigen , um die Skizzen unter einem einzigen Dokument zu kombinieren und einige verschiedene Farboptionen zu entwickeln. Also für diese Serie verwende ich das Thema Teekannen. Ich liebe es, verschiedene Formen und Muster auf Teekannen zu betrachten. Also habe ich eine Menge Bilder zusammengezogen, genau wie wir es beim ersten Projekt getan haben. Ich habe eine Reihe von Farben gewählt und ich habe mit ein wenig Linien-, Stil- und Farbkombinationsoptionen herumgespielt . Das erste, was ich tun werde, ist, ein neues Dokument zu erstellen , genau wie wir es für das letzte Projekt getan haben. Wieder werde ich zehn mal zehn Zoll bei 300 dpi verwenden und ich werde auf Erstellen klicken. Ich werde ziehen Sie den geteilten Bildschirm genau wie ich das letzte Mal durch Ziehen der Fotos App über auf der linken Seite, und ich habe voran gegangen und zog die Teekanne, die ich verwenden werde. Also wollte ich ein Thema von Teekannen wählen, weil wir im letzten Projekt eine rechteckigere Form für die Zeichnung gemacht haben und diese ist mehr abgerundete und gekrümmte Formen. So sind geschwungene Formen, denke ich , ein bisschen kniffliger. Sie erfordern ein wenig mehr Messung und sorgfältiges Zeichnen. Während die geometrischen Formen können Sie ein wenig lockerer sein. Was ich tun werde, ist schwarz als meine Farbe zu bekommen und meinen Skizzierstift wieder zu schnappen. Genau wie beim letzten werde ich mit einer geometrischen Form beginnen und dieses ganze Stück in eine Form einkapseln. Also gehe ich vom Auslauf nach oben, von oben bis zum Griff, vom Griff bis zum Boden und vom Auslauf und dann nach unten nach unten. Also nur immer eine grundlegende allgemeine geometrische Form, die diese Teekanne ausmacht. Sobald ich das habe, kann ich etwas spezifischer über meine geometrischen Formen bekommen. Also, wenn wir auf die Spitze der Teekanne schauen, kommt so runter und schießt dann so heraus und dann wieder unten. Unser Griff kommt hoch, runter und quer und die Oberseite schießt runter und rauf. Sie können sehen, dass ich nur Punkte mit meinem Auge von hier nach hier, von hier nach hier, von da nach da mache, um einfach eine Gesamtform zu bekommen. Es ist viel einfacher, etwas zu zeichnen. Wenn Sie mit einer Gesamtform beginnen. Während wenn Sie nur versuchen, von Grund auf neu zu zeichnen, wird es ein wenig knifflig. Ich denke, je mehr Sie mit diesem Teil des Prozesses tun, desto einfacher ist der Zeichnungsprozess jedes Mal. Also, ich bin damit zufrieden. Ich werde die Deckkraft reduzieren, eine neue Ebene erstellen und dann dasselbe mit einigen etwas gekrümmten Linien tun. Das sind meine letzten Zeilen. Diese bekommen nur eine grundlegende Vorstellung davon, wie dieses Stück aussieht. Sie werden feststellen, wenn Sie abgerundete Formen zeichnen, dass es schwierig sein kann, Dinge auch auf beiden Seiten zu bekommen, besonders wenn es sich um eine symmetrische Form handelt. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, einfach die Deckkraft auf dieser Ebene zu reduzieren, eine neue Ebene zu erstellen und mein Raster einzuschalten. Gehen Sie also zu Aktionen, Leinwand, aktivieren Sie die Zeichnungshilfe, bearbeiten Sie die Zeichnungsanleitung. Sie können diese Rastergröße machen, was auch immer Sie wollen, kleiner würde Ihnen mehr Punkte geben und größer würde Ihnen weniger geben. Es spielt also keine Rolle. Ich mache hier nur ein paar Punkte. Wofür ich das verwenden werde, ist die Erstellung eines Leitfadens für mich selbst. Also will ich wissen, wo die Spitze meiner Teekanne sein soll? Ich möchte, dass das genau an der gleichen Stelle auf der gegenüberliegenden Seite liegt. Also benutze ich nur dieses Gitter und ich setze diesen Punkt auf halbem Weg dazwischen auf der Seite des Gitters und wieder auf halbem Weg zwischen auf der anderen Seite. Dann kann ich entscheiden, wo dieser Teil liegen soll. Ich zähle mehr als 1,5 Punkte von hier. Also, wenn ich auf dieser Seite gehe, 1,5 Punkte und das ist, wo diese Seite fallen sollte. Also kann ich das sogar noch einen Punkt herausbringen. Also lasst es uns einen weiteren Punkt auf beiden Seiten herausbringen. Also mache ich das nur, um mir einige Punkte zu geben, die ich treffen muss, wenn ich meine Skizze erstelle. Ich werde dasselbe für diesen inneren Teil tun, in dem meine Teekanne einströmt. Also gehen wir gleich hierher. Also, das sind 1,5 und 1,5, genau hier. Wenn du also anfängst, diese Markierungen zu machen, wirst du sehen, wie dein Stück ein bisschen abgeschwächt war. Dies ist also eine gute Zeit, um Ihre Zeichenfähigkeiten zu üben. Denken Sie darüber nach, wie Sie die Dinge gleichmäßiger machen können, und das muss natürlich nicht perfekt sein. Dies ist von Hand gezeichnet, so dass Sie sicherlich ein wenig Welligkeit dazu haben können. Aber ich mag es, dass meine Gesamtform etwas gleichmäßig ist. Jetzt, da ich all diese Punkte erstellt habe, kann ich einfach durchgehen und diese schöne glatte Linie erstellen, wissend, dass es sogar auf beiden Seiten sein wird. Genau wie beim letzten Stück versuche ich, meine Zeichnung nicht so sehr zu betrachten, wie ich das eigentliche Objekt betrachte. Anfänger zeichnen also oft, wie sie denken die Form sollte aussehen, anstatt wie die Form tatsächlich aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, um sich das Bild zu sehen. Schauen Sie sich die Formen im Bild an und denken Sie an sie als geometrische Formen, nicht so sehr wie eine tatsächliche Teekanne selbst. Ich werde hier auch ein paar Spuren machen. 13. Hintergrund und Optionen für die Endbearbeitung: Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie die Hintergrundebene entfernen. Ich möchte nur meine Zeilenarbeit exportieren, ich möchte meinen Hintergrund nicht exportieren, also werde ich dies als PNG speichern. Ich klicke auf Aktionen teilen PNG und speichern. Ich habe voran gegangen und wiederholt den gleichen Prozess mit allen Teekannen, die ich zeichnen wollte. Ich habe neun insgesamt, und jeder ist ein wenig anders und hat ein etwas anderes Muster. Zusammen machen sie ein interessantes Set. Ich gehe zurück zur Fortpflanzung, und genau wie wir es getan haben, als wir alle unsere Adern auf ein einzelnes Bild gezogen haben, oder eine neue Leinwand mit 20 x 20 Zoll bei 300 DPI erstellen, auf Erstellen klicken, und ich möchte diesen schnellen Import mit Fotos machen. Ich habe alle meine Teekannen hier auf der linken Seite, und diese sind alle als PNG-Dateien ohne Hintergrund gespeichert. Ich wähle jeden, Drag & Drop dann natürlich, es sieht so aus, als wärst du verrückte Masse am Anfang, aber wir werden diese jetzt organisieren. Zurück zum Einschalten des Rasters gehe ich zu Canvas, aktiviere die Zeichnungshilfe, bearbeite die Zeichnungshilfe und nochmals benötige ich ein Raster mit 2000 x 2000 Pixeln. Ich ziehe den kleinen Kerl einfach runter, also habe ich neun Plätze hier. Jetzt kann ich jede Teekanne nehmen und sie an Ort und Stelle setzen, wo ich sie will. Ich möchte sicherstellen, dass Magnetics eingeschaltet ist, so dass ich meine Proportionen verzerre, und ich werde einfach meine Finger zum Kneifen verwenden, um neu zu dimensionieren, während ich diese in jedes Quadrat schiebe. Jetzt, da ich alle Zeichnungen zusammen habe, sehe ich, dass einige etwas mehr auffallen als andere. Dieser hat einige dunklere Räume, also dieses und dieses. Es gibt ein paar davon, die ich ein bisschen aufstoßen möchte. Ich möchte, dass sie ein bisschen mehr Präsenz auf der Seite haben. Was ich tun werde, ist zu dieser Ebene zu gehen, diese zum Beispiel, duplizieren Sie sie, und wie Sie sehen können, sobald ich das tue, wird es dunkler. Hier ist es mit einer Schicht und hier ist es mit zwei. Ich könnte es nochmal duplizieren, um drei zu bekommen. Ich werde hier mein Layer-Limit erreichen, so dass ich nur eines davon gleichzeitig tun kann. Sie können einfach zurücktreten, um sicherzustellen, dass alles, was ich sehen möchte, im Rahmen ist. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um zu sehen, muss irgendetwas aufgestoßen werden? Braucht irgendetwas ein bisschen mehr Leistung? Das hier macht es. Ich dupliziere das ein paar Mal und verbinde dann die duplizierten Ebenen zusammen. Ich denke, ich werde das Gleiche damit machen, und ich denke, ich mache das auch mit diesem. Sie können sehen, dass die Linie Arbeit nur ein wenig einen Schub gibt. Wenn Sie mit all Ihrer Zeilenarbeit zufrieden sind, können Sie all diese zusammenführen, oder was ich normalerweise mache, ist, dies als mein Masterdokument zu behalten. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf Auswählen, klicke auf das Dokument und klicke auf Duplizieren. Das ist mein Masterdokument. Ich werde das nicht berühren, ich werde das verwenden, um vielleicht verschiedene Farbversionen auszuprobieren, verschiedene Hintergrundoptionen auszuprobieren, und dann diese duplizierte Version, ich kann einfach verrückt mit dem Zusammenführen von Ebenen, versuchen verschiedene Farben, und ich muss mich nicht darum kümmern, mein Original durcheinander zu bringen. Ich werde alle diese zusammenführen, damit sie sich auf einer Ebene Ich erstelle eine neue Ebene darunter. Lassen Sie uns zuerst unsere Hintergrundfarbe wählen. Ich klicke auf die Hintergrundebene. Beginnen wir mit einer kräftigen Farbe. Ich mag diese kühne Farbe, aber dann verschwinden diese auf der Seite so dass sie etwas brauchen, um sie ein wenig zu steigern. Lasst uns diese Creme schnappen. Ich werde nur den flüssigen Tintenpinsel holen, und ich werde umhergehen und einfach ganz locker umreißen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich hier perfekt in die Zeilen komme. Ich lasse das wirklich locker illustrierten Stil sein. Dann kann ich Drag & Drop, wenn ich eine solide Form gemacht. Sieht so aus, als hätte ich hier einen Abschnitt verpasst, damit ich einfach meinen flüssigen Tintenradierer besorgen kann und das einfach ein bisschen aufräumen kann. Ich wiederhole diesen Vorgang mit allen anderen Teekannen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass es ein wenig Textur braucht. Ich werde eine dunkelgraue Farbe bekommen und greifen, dass kaum ihre Gitterpinsel, und fügen Sie einfach Gitter überall in diesem Stück. Sie können sehen, wie das aussieht Wenn ich ein wenig zoomen, fügt einfach ein wenig mehr Tiefe hinzu. Ich bin glücklich damit, aber jetzt, da meine Texturen grau sind, denke ich, dass meine Linienarbeit vielleicht grau statt schwarz sein sollte, also haben wir dieses wirklich einheitliche Thema. Auf meiner Skizzenebene werde ich zwei Finger nach rechts streichen, um sie in den Alpha-Sperrstatus zu versetzen. Stellen Sie sicher, dass die graue Farbe ausgewählt ist, und klicken Sie auf Füllung. Sie können sehen, wie das machte es nur ein etwas helleres Grau. Es funktioniert ein wenig besser mit dieser Textur. Jetzt können wir mit einigen Hintergrundoptionen herumspielen. Ich kann auf diese Hintergrundebene klicken und anfangen, mit verschiedenen soliden Hintergrundoptionen herumzuspielen . Ich mag diese gelbe Farbe, aber ich mag auch das tiefe Rot und das Grün. Ich könnte es versuchen, einen von jedem. Ich lasse dieses Dokument so, wie es ist, gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf Auswählen und klicke auf diese Ebene und klicke auf Duplizieren. Jetzt speichere ich diese Farbversion, und ich kann zu diesem neuen duplizierten Dokument gehen und tun, was immer ich will , ohne etwas zu verlieren, was ich in diesen beiden vorherigen Dokumenten getan habe. Klicken Sie auf die neueste Version. Ich möchte etwas ganz anderes ausprobieren. Ich möchte Creme als meine Hintergrundfarbe bekommen, und dann für all diese Hintergründe, die ich diese Creme Umrisse meiner Teekannen erstellt habe, möchte ich die Farbe dieser ändern. Ich werde grün nehmen und nur Farbe fallen auf die erste. Lass uns ein paar Grüns machen. Lass uns hier unten eine Orange machen. Ich versuche nur, diese kräftigen Farben, die ich verwende, zu verbreiten und eine sogar lebendige Färbung über die Seite zu erhalten. Jetzt werde ich diesen Hintergrund zurückbringen, so dass schafft einen schönen Kontrast, um all diese verschiedenen Farben zu haben, aber ich fühle mich wie es braucht, um ein bisschen mehr zu verfestigen, um hervorzuheben. Eine Sache, die ich tun werde, ist mit meiner Linienarbeit wieder in Schwarz zu gehen. Ich werde schwarz als meine Farbe, gehe zu meiner Linien-Arbeitsebene, stelle sicher, dass das auf Alpha-Sperre ist und klicke auf Füllung, und dann werde ich das auch mit meiner Texturschicht tun. Ich wische zwei Finger nach rechts auf meiner Texturebene und klicke dann auf Füllung. Jetzt habe ich schwarze Textur, schwarze Linie Arbeit, die ein wenig mehr Detail und Grobheit zu diesem Stück hinzufügt. Als nächstes werde ich eine neue Ebene zwischen dieser Farbebene und dieser Linie Arbeitsebene erstellen, und kommen durch und fügen Sie einige interessante Farbe Pops so dass Orange, die ich auf der Unterseite verwendet, würde wirklich schön auf diesen Kreisen aussehen. Du siehst, dass ich das wirklich locker halte. Ich gehe außerhalb der Grenzen. Ich versuche nicht, das perfekt zu machen. Es macht es aussehen mehr handgefertigt und interessanter, wenn Sie den ersten Blick auf die Seite. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen, eine Farbe auszuwählen und dann einige dieser Muster hervorzuheben, die ich mit dieser Farbe erstellt habe. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es so viele andere Richtungen, die Sie damit gehen könnten. Sie könnten versuchen, viele verschiedene Möglichkeiten, diese Teekannen zu veranschaulichen, oder Sie könnten auch eine ganz andere Richtung mit Ihrem Illustrationsstil gehen , wenn Sie möchten. Sie können dieses Stück sehen, das ich hier angefangen habe. Ich möchte eine Reihe von Kräutern machen. Ich werde nur solide Formen erstellen und dann die Adern der Blätter daraus löschen. Das ist eine weitere Option, erstellen Sie einen soliden Block und Array-Shapes daraus für Ihre Serie. Ich habe auch eine Klasse über botanische Illustration, wo wir Bilder wie diese erstellen. Sie könnten eine Reihe von Blumensträußen oder bestimmte Blumen oder botanische Elemente tun, oder vielleicht Ihre Hand hält verschiedene Blumen. Ich bin sicher, dass Sie an dieser Stelle sehen können, gibt es so viele verschiedene Richtungen, die Sie mit der Erstellung einer Illustrationsserie gehen können, und so viele Vorteile, um es zu tun. Der Vorteil, den ich glaube, besteht darin, in der Lage zu sein der Welt ein zusammenhängendes Werk zu präsentieren. Im nächsten Abschnitt werfen wir einen Blick auf einige Möglichkeiten, Ihre Illustrationsserie mit der Welt teilen können. 14. Kreatives Vorgehen beim Teilen: Das letzte, was Sie tun können, nachdem Sie Ihre Serie erstellt haben, ist es, sie mit der Welt zu teilen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, also möchte ich nur ein paar Minuten dauern, um einige der Optionen zum Teilen Ihrer Serie abzudecken. Ich habe meine Illustrationen wirklich gerne auf Papier gedruckt, und das habe ich gerade in einer lokalen Druckerei gemacht. Es war etwa $0,50 pro Druck, also ist es nicht teuer. Sie können etwas dickes Papier zu einem wirklich guten Preis bekommen und ich drucke sie immer als ein Stück aus, damit ich sehen kann, wie sie zusammen arbeiten, und dann werde ich sie auch einzeln ausdrucken. Ich mag es, sie an die Wand zu hängen und mir etwas Zeit zu geben , über den Linienstil, die Texturen nachzudenken, und dann vielleicht in die Fortpflanzung zu gehen und einige Änderungen vorzunehmen, wenn nötig. Ich drucke auch gerne mehrere Versionen desselben Stückes aus. Manchmal etwas auf dem Papier zu sehen, kann es so viel klarer machen , was das beste Stück ist, und vor allem, wenn Sie diese für Druck auf Abruf verwenden, ist es wirklich wichtig, selbst zu sehen, wie diese auf dem Papier aussehen. Sie könnten überrascht sein, wenn Sie sie ausdrucken. Die Farben werden ein wenig anders sein. Es ist nicht ganz so lebendig, wie es in Procreate war , weil Siebdruck immer etwas anders sein wird. Eine andere Sache, die ich bemerkt habe, als ich das ausgedruckt habe ist genau hier dieser kleine Ausguss des Teekanne ging vom Rand. Kleines Zeug wie das muss geklärt werden bevor Sie dies für den Verkauf an die Öffentlichkeit machen, bevor Sie es in Ihrem professionellen Portfolio auch online. Nachdem ich mich etwas Zeit genommen habe, um zu entscheiden, welche Stücke ich mag, werde ich auch eine Menge Fotos davon machen. Sie können Fotos in verschiedenen Einstellungen machen, wie hinter einem grünen Hintergrund. Es ist wirklich am besten, natürliches Licht zu verwenden, wenn Sie also ein helles Fenster in Ihrem Haus finden oder irgendwo nach draußen gehen und einen interessanten Hintergrund wie eine Ziegelmauer finden können. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Serie online zu teilen. Es ist toll, die digitalen Bilder zu sehen, aber es wird ein wenig langweilig, wenn jede einzelne Sache auf Ihrem Social Feed oder Ihrer Website ein digitales Bild ist. Brechen Sie es ein wenig auf, zeigen Sie den Leuten Ihre Hände, die die Bilder halten. Zeigen Sie den Menschen die Hintergründe, mit denen Sie denken, dass dies gut funktionieren würde, auf welcher Art von Wand es gut aussehen würde, und ich denke, das ist wirklich der letzte Schritt, eine Illustration zu schaffen , ist zu sehen, wie es in der realen Welt aussieht. Wenn alles, was wir tun, auf dem Bildschirm ist und es nie auf Papier übersetzt wird, können Sie wirklich einige Feinheiten vermissen. Eine Sache, die ich denke, nachdem ich dies auf Papier ist diese Farben könnte ein wenig aufgehellt werden, die schwarze Linie mit diesen Farben, es gibt nicht ganz genug Kontrast für meinen Geschmack. Was ich tun werde, ist in Procreate zu gehen, alle diese Farben nur ein kleines bisschen aufzuhellen, und dann wäre ich ein bisschen mehr glücklich darüber, wie sich das herausstellte. Eine weitere schöne Sache beim Erstellen einer Serie ist, dass Sie die einzelnen Bilder teilen können oder Sie können die endgültige Serie teilen. Was Sie zum Beispiel auf Instagram tun können, ist jeden Tag eine Illustration zu teilen, und das könnte ein guter Weg sein, um Sie zu ermutigen, Ihre Illustrationsserie zu beenden. Wenn die Leute erwarten, das Endergebnis Ihrer Serie zu sehen, dann fühlen Sie sich diese Motivation, weiterzumachen. Vielleicht erstellen Sie Ihr erstes, posten Sie es auf Instagram, posten Sie es als Skill-Share-Projekt, und geben Sie sich eine Herausforderung. Vielleicht wollen Sie einen am Tag beenden, vielleicht wollen Sie eine pro Woche beenden. Was auch immer es ist, setzen Sie Ihr Ziel, und dann können Sie soziale Medien oder Ihre Skillshare Projekte verwenden , um Sie motiviert zu halten. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert , Ihre eigene Illustrationsserie zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich eine Menge mehr Möglichkeiten abdecke , um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. Wie man Illustrationen im Volkskunst-Stil erstellt, wie man zeichnet und einen Jugendstil-Stil, und wie man seinen Society6 Shop einrichtet und Mock ups Ihrer digitalen Kunst erstellt. Schauen Sie sich diese aus meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Auch ich teile viele kostenlose Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie also mehr Downloads wie die, die Sie für diese Klasse bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne Ihre fertige Illustrationsserie sehen, also teilen Sie bitte, was Sie gemacht haben. Du könntest das hier auf Skillshare im Projektbereich tun, oder du könntest mich auf Instagram oder Facebook markieren, und wie wir im letzten Abschnitt darüber gesprochen haben, kannst du deine digitalen Bilder teilen, indem du sie einfach in Procreate speicherst oder du kannst sie aus und legen Sie sie draußen oder nehmen Sie sie in Art interessanter Umgebung und machen Sie ein Foto. Sie können Ihre Serien auch in der Facebook-Gruppe teilen, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Designer und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zu iPad, Zeichnung, Malerei und digitale Planung erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und sich gegenseitig zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe zu dem Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss.