Eine Einführung in die Tonvorbereitung für einen Film

1. Willkommen: Hi, ich bin Ana. Willkommen zu einer Einführung in den Vorproduktionston für Film. Ich bin Mitbegründer und Direktor von Black Goblin, einem Audiodienstleistungs- und Technologieunternehmen mit Sitz in Edinburgh, Schottland. Ich habe etwas mehr als das Jahrzehnt Erfahrung in der Arbeit mit Sound für Film übernehme während meiner gesamten Karriere verschiedene Rollen, einschließlich Boom-Operator, Location Sound-Mixer, Soundeditor und Synchronmixer. Gemeinsam haben Gabby und ich, der Co-Moderator dieses Kanals Gabby und ich, der Co-Moderator dieses Kanals über 17 Jahre Erfahrung in der Kreativwirtschaft. Dieser Kurs richtet sich an Filmemacher auf jeder Ebene. Für alle, die ein Interesse an Ton für Film haben und über alle Aspekte wissen möchten , um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Der Sound vor der Produktion ist ein Thema , von dem Sie nicht zu viel hören, aber es ist so wichtig für den Erfolg eines Films. Mit zunehmendem Anstieg des unabhängigen Sektors hat sich die Art und Weise, wie wir Filme machen , verändert und neu definiert. Das ist großartig. Es ist jedoch wichtig, dass keine Abteilung oder Aspekt des Filmemachens durch die Risse fällt. Der Sound macht schließlich 50 Prozent Ihres Projekts aus. Sie werden uns dies unzählige Male während unseres Kurses sagen hören . Es ist nur ratsam, so schnell wie möglich darüber nachzudenken und es in den kreativen Prozess zu bringen. In diesem Kurs lernen wir die verschiedenen Phasen des Filmemachens kennen und wo der Klang beginnt und endet. Wir werden auch über all diese kleinen Management aber sehr wichtigen Aspekte des Filmemachens sprechen, wie Budgetierung, Planung, Planung und Ausrüstung. Für das Klassenprojekt werden Sie eine Skript-Aufschlüsselung von einem Originalwerk der erstaunlichen Drehbuchautorin Anna machen einem Originalwerk [unhörbar]. Sie haben die Möglichkeit, Ihr kreatives Selbst freizusetzen und sich eine Welt voller solider Möglichkeiten vorzustellen , während Sie mögliche Probleme prognostizieren und uns so helfen, den Film zu retten. Sound ist einer dieser Bereiche im Film , der ziemlich falsch zu sein scheint. Ehrlich gesagt, das ist der Grund, warum ich es liebe. Aber als Filmemacher möchten Sie genauso viel Zeit damit verbringen, Ihre Ohren zu entwickeln, wie Sie damit verbringen, Ihre Augen zu entwickeln. Lasst uns anfangen und danke fürs Zuschauen. 2. Die Phasen des Filmemachen: Willkommen zurück. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, mich anzuschließen. Um loszulegen, möchte ich kurz die Phasen des Filmemachens durchlaufen. Abhängig von der Literatur, die Sie konsultieren, gibt es fünf oder sieben Phasen des Filmemacherprozesses. Ich gehe zuerst die Sieben durch. Wir haben Entwicklung, Vorproduktion, Produktion, Fotografie, Wrap, Postproduktion und Vertrieb. Fotografie und Wrap sind zwei Aspekte des Filmemachens, die ein zusätzliches Management von Ressourcen und spezifischen Aufgaben für die Produktionsphase kennzeichnen. Sie können innerhalb dieser Phase komprimiert werden, so dass wir nur fünf Phasen haben. Für diese und zukünftige Kurse werden wir nur fünf Phasen verwenden. Im Großen beginnt die Entwicklung des Films mit einer Idee. Diese Idee auszuarbeiten und den ersten Entwurf des Drehbuchs zu verfassen und die Finanzlogistik des Projekts herauszufinden , sind alles entscheidende Aspekte der Entwicklungsphase, die ziemlich lang oder ziemlich kurz sein können abhängig von der Komplexität des Films. Es ist nicht üblich, in dieser Phase Sound-Profis zu finden . Das ist ganz in Ordnung. Realistisch gesehen müssen Sie hier noch keine solide Person embold bekommen . Nicht zumindest bis Sie ein klareres Bild davon bekommen , wie das Projekt aussehen wird. Als nächstes ist es die Vorproduktion, die im Mittelpunkt dieses Kurses steht. Vorproduktion erfolgt, sobald der Film grün beleuchtet ist. Hier beginnt die Planung für das Filmshooting und beinhaltet Aspekte wie die Fertigstellung des Drehbuchs, Location Scouting, Produktionsbudget, Planung, Ausrüstungsentscheidungen und die Einstellung der Filmcrew wie z. als Besetzung, Produktionsteam, Direktor für Fotografie, stellvertretende Regisseure, [unhörbar] und natürlich überwichtig die Tonabteilung. Von hier aus gelangen wir zum lustigen Teil, nämlich der kreative Prozess, und das Skript bricht zusammen. Der Regisseur führt auch Gespräche mit den Leitern jeder Abteilung und teilt die Ableitung des Films. Letztendlich versucht die Produktion auch zu verstehen was jede Abteilung benötigt , um eine solche Vision zu erfüllen. Jetzt haben wir die Produktion, die manche auch als Prinzipfotografie bezeichnen. Es bezieht sich darauf, wann das eigentliche Schießen beginnt. Jede zusätzliche Crew wird zu diesem Zeitpunkt eingestellt, wie Skript-Supervisor, Make-up, Beleuchtung usw. An diesem Punkt finden Proben mit dem Talent statt, und es ist zwingend erforderlich, dass Sie zumindest Ihren Soundmixer betrachten, aber idealerweise auch Ihren Boom-Operator, um an diesen Proben teilzunehmen. Mittlerweile sollten Ihre Video- und Sound-Editoren eingestellt werden. Obwohl wir in dieser Klasse argumentieren werden , dass dies von der Vorproduktionsphase aus geschehen sollte. Postproduktion erfolgt direkt nach dem Abwickeln des Filmdreh. Hier werden Audio- und visuelle Materialien zusammengeschnitten, um den Film zu erstellen. Nachdem der Videoeditor Filmmaterial zusammengestellt hat, beginnt die Audio-Postproduktion. Geplantes ADR und Voice-Over werden aufgezeichnet. Foley-Künstler kommen ins Studio und erstellen alle relevanten Bewegungsgeräusche und die Audio-Editoren für jede der fünf Soundkategorien nach, die Soundeffekte sind, Foley, Ambient, Dialog, und Musik, sie alle bearbeiten und rätseln das Material zusammen. Schließlich arbeitet der Synchronmixer daran, jede Bearbeitungsverbesserung zu positionieren, Ungleichgewicht auszugleichen und die Materialien für ihre Lieferung und Kodierung bei Bedarf vorzubereiten die Materialien für ihre Lieferung . Schließlich haben wir die Verteilungsphase. Verpflichtungen gegenüber Investoren werden zu diesem Zeitpunkt erfüllt , natürlich Werbung und Ihr Vertriebsgeschäft beginnt, und Sie müssen möglicherweise die Veröffentlichung in Kinos, Online, DVD oder einer anderen Plattform Ihrer Wahl filmen . Hier können auch alte an dem Prozess beteiligte Parteien feiern und darauf warten Überlegungen über den Erfolg oder Misserfolg des Projekts feiern und darauf warten. Wie Sie aus dieser kurzen Zusammenfassung entnehmen können, würden Sie erwarten, dass die fundierte Arbeit spätestens zu Beginn der Vorproduktion und neben dem Abschluss der Postproduktionsphase endet. 3. Warum Sound: Als Filmemacher wette ich, dass Sie unzählige Stunden, Tage und Wochen und Gott, sogar Monate damit verbracht haben, sich auf alle Probleme im Worst-Case-Szenario vorzubereiten alle Probleme im Worst-Case-Szenario , die beim Filmen auftreten können. Was ist zum Beispiel, wenn die Garderobe nicht funktioniert oder nicht gut aussieht und Kamera? Haben wir genug Zeit, um an einem bestimmten Ort und außerhalb zu sein ? Was passiert, wenn Ihre Kamera plötzlich nicht mehr funktioniert und viele, viele mehr. Sie treffen unzählige Vorsichtsmaßnahmen für diese Planung, haben Vereinbarungen getroffen , Location Scouting sowie viele Treffen mit dem Direktor und den Abteilungsleitern. So wie du solltest. Aber denken Sie jetzt über alle potenziellen Probleme , die Sie mit Sound haben können. Vielleicht haben Sie bereits eine lange Liste von ihnen, oder vielleicht haben Sie keine, weil Sie keine Ahnung haben, was das sein könnte. In beiden Fällen sagt Ihnen dies, dass Sie die Experten so schnell wie möglich vorbereiten und einbringen müssen . Wenn wir beispielsweise über Produktionstreffen sprechen, sollten Sie immer Ihren betreffenden Soundeditor oder Sounddesigner mit einbeziehen . Dies ist natürlich die Person, Ihre Sound-Postproduktion koordiniert und künstlerische Entscheidungen trifft, um Ihren Ton zu klingen. Sie sollten auf jeden Fall auch, ohne eine Frage Ihren Standort-Sound-Mixer, einbeziehen. Ihre Erfahrung und ihr Wissen werden Ihnen helfen, unzählige Fallen zu vermeiden. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu früh oder zu viel ist, warten Sie bis zur Postproduktion, Sie werden sehen, dass es nicht zu früh ist. Eine gute Faustregel ist dass Sie Kandidaten sowohl für Ihr Sounddesign als auch für Ihren Produktionston von dem Moment an interviewen sollten sowohl für Ihr Sounddesign als auch für Ihren Produktionston , wenn Ihr Projekt grün beleuchtet ist. Sie sollten für sie einstellen müssen, wenn Sie kaum nach Standorten suchen, aber lange bevor Sie einen Rekey oder sogar Ihren ersten Location Scout gemacht haben oder sogar Ihren ersten Location Scout und eigentlich vorzugsweise. Wenn Sie Location Scouting und Entscheidungen getroffen haben , bevor Sie Ihr Team von Sound-Experten an Bord haben , sind Sie zu spät. Warum? Nun, einfach ausgedrückt, wenn man DOPs und Regisseure sich sehr über die visuellen Komponenten des Raums freuen kann , und jeder vergisst zuzuhören. diesem Grund möchten Sie, dass sich ein Soundprofi bei sich ausschließlich auf den Sound konzentriert. Aber wir werden in der Location und in der Lektion näher darauf eingehen . Darüber hinaus möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Soundcrew bereits zusammengestellt haben , um das künstlerische Ergebnis des Klangs in Ihrem Projekt zu maximieren . Sound kann dir helfen, so viel über den Dialog hinaus zu vermitteln. Wenn es gut durchdacht ist, kann es die Erzählung vorantreiben, Ihnen Informationen geben, die nicht sofort auf dem Bild zu sehen sind, und zugrunde liegende Emotionen hervorheben sofort auf dem Bild zu sehen sind, und zugrunde liegende Emotionen hervorheben, die insgesamt dem Sinn des Begriffs entsprechen. Einbringen von Sounds in der Vorproduktionsphase kann der entscheidende Unterschied Ihres Projekts sein und Ihnen helfen, all die Auszeichnungen zu sammeln , die Ihre großartige Geschichte verdient. 4. Die Rekrutierung einer Sound: Du könntest mir sagen, Anna, du hast mir tausendmal gesagt, dass ich so schnell wie möglich eine Soundcrew und einen Sounddesigner brauche . Ich verstehe es. Aber wen muss ich dann einstellen. Wie sieht diese Sound-Crew überhaupt aus? Nun, lass uns mit deiner Location Soundcrew anfangen. Realistisch und insbesondere für einen Spielfilm mit größerer Komplexität benötigen Sie mindestens drei Sound-Crew-Mitglieder, einen Soundmix resistent, einen Boom-Operator und einen Soundmixer. In meiner über 10-jährigen Erfahrung bin ich mehrmals darauf gestoßen, bin ich mehrmals darauf gestoßen dass die Produktion die Kosten senken und die Anzahl der Besatzungsmitglieder in bestimmten Abteilungen reduzieren möchte die Anzahl der Besatzungsmitglieder in bestimmten Abteilungen reduzieren . Leider ist der Ton tendenziell einer von ihnen. Aber ich schlage immer vor, die Tonabteilung mit der Fotoabteilung zu vergleichen . Ihre minimale Crew für die Fotoabteilung ist Ihr Fotodirektor, Ihr erster Assistent für Fotografie und Ihr zweiter Assistent für Fotografie. Die drei Besatzungsmitglieder haben eine wichtige Funktion. Ich bin mir sicher, dass Sie sich mehr als bewusst , dass Ihr Bild leiden wird, wenn Sie eine aus der Gleichung herausnehmen . Es ist genau das Gleiche mit Sound. Jedes Mitglied der Crew hat eine wichtige Funktion und das Herausnehmen einer von ihnen kann zu längeren Einrichtungszeiten, Fehlern und insgesamt führen , nicht zu den besten Ergebnissen, die Sie erzielen können. Jetzt haben Sie vielleicht kleinere Crews gesehen. Nun, für Kurzfilme, die vielleicht nicht zu komplex sind und nicht viel Action oder Schauspieler haben, können Sie diese Zahl vielleicht auf zwei Mitglieder reduzieren. Denken Sie jedoch daran, dass, wenn Sie nur zwei Personen rekrutieren möchten, sie besser die erfahrensten Personen sind, die Sie finden können. Diese beiden Mitglieder sind natürlich der Boom-Operator und der Soundmixer. 5. Rekrutierung einer Sound – Location sound: Nun, was macht jeder dieser Leute? Ein Boom-Operator spielt eine Schlüsselrolle in der Tonabteilung und ist entgegen der landläufigen Meinung keine Einstiegsposition. Für die Rolle eines Boom-Betreibers benötigen Sie eine Person mit einer Reihe von Fähigkeiten, die vom körperlichen Widerstand reichen. Ich meine natürlich, Sie haben gesehen, dass ein Boom-Operator stundenlang Widerstand geleistet hat, um Ihnen den besten Klang zu erhalten. Aber am wichtigsten ist, was Sie wirklich brauchen, ist jemand mit einem außergewöhnlichen Ohr und viel Liebe zum Detail. Ein Beispiel dafür ist die Fähigkeit, meine Sehnsucht nach Szenen mit mehreren Schauspielern in einer breiten Aufnahme zu meistern , wo vielleicht viel Reden stattfindet und wenn die Talentdisposition nicht so nah ist wenn die Talentdisposition Abstand ineinander. In diesem Szenario muss der Boom-Operator kreative Lösungen entwickeln, um jeden Akteur effektiv zu mikrofonisieren, während spricht, ohne dramatische Veränderungen zu verursachen, Audioeinbrüche oder noch schlimmer produzieren Geräusche infolge der zu plötzlichen Bewegung des Auslegerpols. Der Boom-Operator arbeitet mit dem Soundmixer und dem Fotodirektor zusammen, um alle Änderungen in letzter Minute schnell zu choreografieren . Darüber hinaus erstreckt sich das Wissen der Betreiber auch auf den Umgang mit einer Vielzahl von Mikrofonen für verschiedene Situationen. Normalerweise wird Ihre Soundcrew mit mindestens ein paar Schrotflintenmikrofonen für die Soundaufnahme und ein paar mehr für das Ambiente im Innenbereich einstellen Schrotflintenmikrofonen für die Soundaufnahme . der Boom-Bediener als auch der Soundmixer müssen beide ihr Kind sehr gut kennen und herausfinden, welches Schrotflintenmikrofon für jede Szene optimal ist für jede Szene sehr schnell verstehen, wenn [nicht hörbar] und die Konsistenz muss beibehalten werden , indem beispielsweise das gleiche Modell eingehalten wird. Wie Licht und Filter wirken sich Mikrofonentscheidungen mehr als nur auf die Klangqualität aus. Es gibt auch künstlerische Entscheidungen , die die Stimme eines Charakters in einem bestimmten Licht darstellen und vielleicht das Geschichtenerzählen auf unbewusster Ebene verbessern können, wenn es richtig gemacht wird. Weiter geht's, wir haben den Soundmixer. Ein Soundmixer ist manchmal die ranghöchste Position in der Soundcrew. Verschiedene Crews haben jedoch natürlich unterschiedliche Strategien. Zumindest handelt es sich um eine Position, die von einem soliden Experten besetzt wurde, der Erfahrung mit mehreren, wenn nicht allen Aspekten der Klangproduktion hatte Erfahrung mit mehreren, wenn nicht allen Aspekten . In unserem Team gelten beispielsweise sowohl der Boom-Operator als auch der Soundmixer sowohl der Boom-Operator als auch der Soundmixer als Führungspositionen da jeder von uns jahrelange Erfahrung hat und über Fähigkeiten verfügt, die speziell für unsere Rollen sind. Allerdings ist der Soundmixer normalerweise für die Gesamtaufnahme des Dialogs und anderer Sounds während der Dreharbeiten verantwortlich . Sie erkennen auch eventuelle Problematiken und schlagen Lösungen im Auftrag des Soundteams bei der Vorproduktion vor wie Standortänderungen, Entscheidungen von Audiogeräten und sehr ähnlich wie eine Fotografie Regisseur kann der Soundmixer auch die Mikrofon-Positionierung und die Charakterrelevanz für den Zweck der Tonerfassung beeinflussen Mikrofon-Positionierung und die Charakterrelevanz . Der Soundmixer erstellt auch verschiedene Monitoring-Mixe. Ein Monitor-Mix ist eine Version dessen, was das Audioaufnahmegerät aufnimmt, die dann nach Bedarf an jeden Audioausgang gesendet wird. Ein Beispiel dafür ist das Erstellen und Senden des Mix an den Boom-Operator, damit er zum Beispiel die Lebensdauer des Schrotflintenmikrofons hören kann , ohne jedoch eines der Radio-Mikrofone oder Umgebungsmikrofone zu hören , die der Mix erfasst gleichzeitig. Ein weiteres sehr realistisches Beispiel ist die Erstellung eines Mixes, der an die Directors-Kopfhörer gesendet werden kann und hauptsächlich das Schrotflintenmikrofon, aber auch ein viel niedrigeres Signal von den Radio-Mikrofonen enthalten aber auch ein viel niedrigeres Signal von kann gibt dem Regisseur ein klares Bild davon, was das Mikrofon hört aber ohne zu chaotisch oder abzulenken. ist wirklich wichtig, einen Sound an den Regisseur zu senden , da er es dem Regisseur ermöglicht nicht nur vollständig in die Performance einzutauchen , sondern auch das Bewusstsein für den Klang und die potenziellen Aspekte kann eine Leistung ruinieren, wenn sie nicht berücksichtigt wird. Es verdeutlicht auch, warum die Soundcrew immer so unnachgiebig ist dass alle unter anderem extrem leise im Set sind. Abhängig von der Größe der Soundcrew kann zusätzliche technische Fehlerbehebung auch Teil der Stellenbeschreibung eines Soundmixers sein , der mich zur letzten Rolle bringt. Das Klangmikrofon resistent. Wenn wir von einem schallisolierten mikrofonresistenten sprechen, gibt es mehrere Aufgaben , die dieses Besatzungsmitglied haben kann. Eines ist sicher, unabhängig von einer dieser drei Rollen. Sie benötigen einen Spezialisten für das Verdecken von Mikrofonen. In unserem Team wird diese Aufgabe von Gaby Haley ausgeführt, die viel Erfahrung hat, Mikrofone zu verbergen und kreative Lösungen zu finden, um den bestmöglichen Klang zu erfassen und gleichzeitig Mikrofone zu halten versteckt und sicher. Übrigens zeigt sie viele ihrer erstaunlichen Techniken und Tricks im Kurs und Einführung in den Produktionssound für Film auf diesem Kanal. Jedenfalls könnte diese Aufgabe bei anderen Crews zum Beispiel auf den Schallmikrofonwiderstand fallen, alle Soundmikrofone sind gerade. Alles hängt von den Fähigkeiten und Fähigkeiten ab, die von jedem Besatzungsmitglied entwickelt wurden. Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Sie bei der Einstellung einen Experten an Bord haben, der Mikrofone verbergen kann, da dieser Aspekt oft der Unterschied zwischen super und schlechter Audioaufnahme ist . entscheidender Teil dieser Rolle umfasst die Datensicherung, die auf das schalldämpfende Mikrofon zurückgeht Ein entscheidender Teil dieser Rolle umfasst die Datensicherung, die auf das schalldämpfende Mikrofon zurückgeht. Dies ist der Schlüssel, um sicherzustellen, dass wir unsere soliden Daten jederzeit sicher aufbewahren. Es ermöglicht uns auch, einige der Vorbereitungsaufgaben während des Drehs auszuführen , wie zum Beispiel Metadaten-Tagging, Erstellung eines Soundberichts für den Editor, uns viel Zeit und Hektik spart. Viele andere technische Aufgaben sollten unter den Rahmen des Schallmikrofon-Widerstandsauftrags fallen . Einige davon umfassen Frequenzweep für Störungen zum Beispiel oder das Einrichten von Funkmikrofonen und Umgebungsmikrofonen, Batteriewechsel, Sicherheitsverkabelung und schnelle Fehlerbehebung, um nur einige zu nennen. Heutzutage ist es durchaus üblich, Werbung für Jobsuche nach einem Boom-Betreiber und Soundmikrofonen separat zu sehen Jobsuche nach einem Boom-Betreiber . An diesem Ansatz ist übrigens absolut nichts falsch. In der Tat sind einige Audio-Profis freiberuflich arbeiten, sehr gewohnt, auf , die freiberuflich arbeiten, sehr gewohnt, auf diese Weise zu arbeiten , und Sie können außergewöhnliche Ergebnisse erzielen. Trotzdem würde ich den Wert der Suche nach einem Team, das Mitgliedern für alle Positionen anbieten kann, nicht abwerten Mitgliedern für alle Positionen anbieten kann da dies sicherlich Vorteile bringt, denn es stellt sicher, dass Sie dies haben eine Soundcrew, die es gewohnt ist, miteinander zu arbeiten und ein effektives Kommunikationssystem und einen Rhythmus entwickelt hat ein effektives Kommunikationssystem und einen Rhythmus entwickelt , der natürlich alles reibungslos laufen lässt. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , worauf Sie bei der Rekrutierung von Soundcrew achten müssen und welche Fragen Sie für ein Interview stellen sollten, besuchen Sie unseren Kurs zur Einführung in den Produktionssound für Film wo Gaby dir nützliche Tipps gibt, um diesen Job anzugehen. 6. Die Recruiting repräsentieren – Sound-Designer: In Bezug auf Ihren Sounddesigner Location Sound und sind Location Sound und Post-Production-Sound sehr unterschiedliche Fähigkeiten. Es gibt einige Teams, die auf beiden Seiten viel Erfahrung haben oder eine ausreichend große Crew haben , dass sie Experten in jedem Bereich haben können , der benötigt wird und Ihren Sound im Grunde genommen von vorab vervollständigt sehen -Produktion bis zur Postproduktionsphase. Dies ist sicherlich der Fall die Art und Weise, wie Agave und ich und unser Team in unserem Unternehmen arbeiten. In gewisser Weise ist dies natürlich von Vorteil, denn wenn Sie als Filmemacher ein Team finden , das effektiv auf alle Ihre Klangbedürfnisse reagieren kann auf alle Ihre Klangbedürfnisse , können Sie natürlich sicher sein, dass dieser Klang wird auf eine Weise erfasst, die für das Sounddesign von Vorteil ist. Ebenso können Sie auch sicherstellen, dass Ihr Sounddesigner so früh wie nötig an dem Projekt beteiligt ist und an Aspekten wie dem Recce und der Skriptaufschlüsselung teilnimmt, worüber wir im nächste Lektion. Dies bedeutet nicht, dass Sie sich immer für diesen Ansatz entscheiden müssen , ein komplettes Team einzustellen. bei der Suche nach einem Sounddesigner sicher, dass ihr Engagement das Projekt ziemlich offen und nicht auf die Postproduktionsphase einmalig erscheint . Je mehr Sounddesigner betont, wie wichtig es ist, früh involviert zu sein oder sobald Sie mit ihnen in Kontakt treten, desto mehr haben sie auch Fragen in Bezug auf die Vorproduktion. Sie können darauf wetten, dass es Erfahrung und eine Disposition gibt, um sinnvoll zum Projekt beizutragen. Darüber hinaus wurde gebeten, eine Demo-Rolle oder einen Nachweis früherer Arbeiten zu sehen und sich den Stil anzusehen. Es geht nicht immer um die Anzahl der Credits, die ich sagen würde, aber ihre Qualität gibt es dort zum Beispiel einen guten Produktionswert ? Kannst du das hören? Kannst du diese Arbeiten vielleicht bequem im Kino hören , stellst du sie dir dort vor? Auch wenn Ihr Film zum Beispiel Horror ist, aber der Sounddesigner keine Horrorfilme im Portfolio hat, verwerfen Sie sie noch nicht, sondern fragen Sie, warum das Interesse an Horror besteht. Wenn der Sounddesigner ein großartiges Kommando und Kenntnisse des Horrorfilmemachens zeigt ein großartiges Kommando und Kenntnisse des und Beispiele auf Ihr Drehbuch zeichnet, ist dies tatsächlich ein wirklich gutes Signal. Eine frühere Arbeit am Genre wird nicht sicherstellen, dass die Arbeit für Ihren Film die beste ist. Aber Interesse und Engagement für das Projekt und Vorschläge, die Sie sich wohl fühlen und von denen Sie sich angezogen fühlen, sind eine gute Person, die Sie in Ihre Crew bringen können. Wenn Sie den Sounddesigner mit all diesen Eigenschaften und viel Erfahrung im Genre Ihres Films gefunden haben diesen Eigenschaften und viel , sollten Sie ihn wahrscheinlich bald einstellen. 7. Script: Wir sind jetzt zu einem meiner Lieblingsteile der Vorproduktion gekommen. Die Aufschlüsselung des Skripts Es war etwas so Aufregendes ersten Mal, ein Drehbuch zu lesen, dass es sich fast so anfühlt, als würde man etwas Neues entdecken. Wenn wir eine Skriptaufschlüsselung machen, gibt es zwei Hauptbereiche, zu denen Sie sich Notizen machen möchten , technisch und künstlerisch. Lesen Sie das Drehbuch und heben Sie die Szenen hervor , die schwierig sind, insbesondere solche, die einzigartige oder schwierige Räume haben. Haben wir zum Beispiel Parkplätze? Oder bist du die ersten 16 Minuten des Films in einem fahrenden Zug gefangen ? Ich weiß es nicht. Haben wir mehrere Szenen an einem echten Flughafen? Dies sind alles Fragen zur Fehlerbehebung, die Sie sofort stellen und identifizieren möchten sofort stellen und identifizieren während Sie das Skript zum ersten Mal lesen. Wir werden mehr über potenzielle problematische Räume erfahren und wonach ein Soundprofi bei Recce sucht. Wir können jedoch spezifische Problematiken im Zusammenhang mit Raum und Ort auch aus dem Skript ermitteln spezifische Problematiken im Zusammenhang mit . Dies ist eine sehr wertvolle Sache , da es Regisseuren und Fotografen ermöglicht , über diese Dinge nachzudenken , wenn sie ihre ursprüngliche Location Scouting machen. Eine weitere sehr wichtige Information, die Sie aus den Skripten auf der technischen Seite der Dinge erhalten können , bezieht sich darauf, wie viele Personen jederzeit in einer Szene sprechen. es vier Personen gleichzeitig, zwei oder vielleicht acht? Wie wichtig sind alle von ihnen? Dies ist entscheidend, um beispielsweise die maximale Anzahl an Radio-Mikrofonen zu verstehen die maximale Anzahl an , die Sie benötigen. Wenn Sie 100 Charaktere im Film haben, aber es gibt keine einzige Sache, mehr als zwei Charaktere sprechen oder sich in einem Gespräch beteiligen, brauchen Sie wahrscheinlich nur drei Sätze von Radio-Mikrofonen, einer für jeden dieser Charaktere und ein zusätzliches Zeichen zur Vorsicht. Sie sollten auch im Skript nach komplexen koordinierten Szenen achten. Ein gutes Beispiel sind die langen Sequenzen, die in einem Schuss versucht werden und sich über einen oder mehrere Räume bewegen. Vielleicht möchten Sie fragen, wie die Szene koordiniert wird. Wird es einen Dolly oder vielleicht ein Steadicam geben? Wie der Boom-Operator durch diese Szene navigieren kann hängt stark davon ab, wie die Szene aufgenommen wird, aber auch vom Inhalt davon. Gibt es einen Dialog oder einen Soundeffekt, den wir erfassen? Wenn wir einige Soundeffekte aufnehmen müssen, ist es auch wichtig, die Frage zu stellen, müssen wir das während der Aufführung der Stadt tun oder kann es zu einem anderen Zeitpunkt gemacht werden , um Kamera und Menschen zu vermeiden sich um Geräusche bewegen? Ein Soundmixer sollte Teil des Recce- und Standortgenehmigungsprozesses sein, wie wir bereits oft erwähnt haben. Sowohl die Produktion als auch die Direktoren sollten so entgegenkommend wie möglich sein. Skriptaufschlüsselung eine großartige Möglichkeit ist, Da die Skriptaufschlüsselung eine großartige Möglichkeit ist, potenzielle Probleme zu identifizieren , noch bevor Filmemacher Location Scouting gehen, können Sie alle Probleme berücksichtigen , wenn einen Raum zu wählen, anstatt zu sagen, in einen Ort verliebt, nur um herauszufinden, dass er die Auftritte aller ruiniert , weil es nicht klingt. 8. Script – Teil 2: nun über die künstlerischen Aspekte der Skriptaufschlüsselung spricht, wird dies normalerweise vom Sounddesigner gemacht. Wenn Sie jedoch nur ein Team haben , wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, kann es zu Überschneidungen bei den Menschen kommen. Wenn Ihre Produktions- und Postproduktions-Audio jedoch völlig unterschiedliche Crews sind, ist es auch großartig, Ihre Meinung Ihrer Location Sound Mixer aus künstlerischer Sicht zu erhalten Ihre Meinung Ihrer Location Sound Mixer . Dies kann sicherstellen, dass auch Vereinbarungen zwischen Regisseur, Sounddesigner, Location Sound-Mixer, DOP und Produktionsteam getroffen werden, damit alle Aspekte der Planung auch Audio für künstlerische Zwecke berücksichtigen . Für den Zusammenbruch der Audiokünstler können wir zunächst alle Objekte in einer Szene visualisieren und welche Geräusche sie erzeugen. Unser Gehirn ist eigentlich ziemlich interessant in dem Sinne, dass wir uns beim Lesen einer Geschichte, ob ein Drehbuch oder eine andere Erzählform, ob ein Drehbuch oder eine andere Erzählform, nicht nur vorstellen können, wie Objekte aussehen, sondern wir können auch eine Klanggedächtnis anhängen sie. Der Akt, Objekte zu visualisieren und sie in Ihrem Kopf zu hören, kann einige Elemente innerhalb der Szene in den Vordergrund rücken , die vom Drehbuchautor möglicherweise nicht als signifikant angesehen wurden , aber sie können aufgrund des Klangs, den sie machen, der Erzählung dienen . In einem der neuesten Filme ich arbeiten konnte, gab es zwei Szenen, in denen eine Uhr in einem bestimmten Raum erwähnt wird. In diesem würde der Charakter oder das spezifische Zeichen die Uhrzeit sehen und sehen. Das war so viel Beschreibung wie das Skript tatsächlich geben würde. Mein Team und ich bemerkten jedoch andere Elemente dadurch, bemerkten jedoch andere Elemente dadurch wie die Erzählung, die ganz klar auf die Zeit hinwies, wie eine Kirchenglocke und nicht nur dies, sondern die ganze Erzählung ein zugrunde liegendes Thema von Zeit und Alter und Verwundbarkeit auch aufgrund von Zeit und Alter. Dies gab uns die Idee, dass die Uhr in diesem Raum ein zusätzlicher Charakter sein könnte, sich mit der Erzählung verbinden könnte und scheinbar gegen den darin enthaltenen Uhraspekt laufen könnte. Wir schlagen über unsere Skript-Aufschlüsselung die Uhr zu diesem Soundelement dass die Uhr zu diesem Soundelement wird, das je nach Kontext innerhalb des Umgebungsklangs mehr oder weniger hervorstechen würde . Basierend auf diesen Notizen beschloss der Regisseur dann, beschloss der Regisseur dann einige Einsätze dieser Uhr die Shortlist aufzunehmen und begann daher diesen Aspekt in die Erzählung zu entwickeln. Dies ist nur ein sehr einfaches Beispiel dafür, wie Klang verwendet werden kann, um die Erzählung genauso weiterzuleiten wie Sie Licht oder Farbe verwenden würden, und Sie können dies aus der Skript-Aufschlüsselung aus tun. Scheuen Sie sich als Filmemacher nicht, einige von Ihrem Sounddesigner vorgeschlagene Ideen anzunehmen einige von Ihrem Sounddesigner vorgeschlagene Ideen und zu integrieren. Dies ist einer der entscheidenden Gründe, warum Sie so früh einen Sounddesigner haben. Denken Sie daran, dass Sounddesigner alte Künstler sind, also nutzen Sie sie, um Ihr Storytelling weiter zu verbessern. Für diesen Teil des Kurses möchte ich Sie durch eine Szene führen, in der wir genau das tun, was ich gerade in meinen vorherigen Beispielen beschrieben habe. Es gibt verschiedene Methoden, mit denen ich normalerweise Notizen zum Skript gemacht habe , und wenn Sie eine PDF-Kopie erhalten, können Sie einen Editor wie Adobe Acrobat Pro verwenden . Sie können jedoch auch eine Word-Dokumentversion verwenden und so ziemlich dasselbe tun . Hier für dieses Beispiel werde ich Adobe Acrobat verwenden, werde ich Adobe Acrobat verwenden da es sich um die Software handelt, die ich normalerweise verwende, aber der Bearbeitungsprozess wird in Worten und was auch immer Sie sich entscheiden, sehr ähnlich sein wird. Dies sind keineswegs die einzigen Methoden, um dies zu tun. Ich weiß, dass Sie, wenn Sie zum Beispiel Regisseur oder Drehbuchautor sind , möglicherweise eine Skript-Schreibsoftware verwenden und es könnte Ihnen leichter fallen, Ihre Notizen dort tatsächlich zu platzieren. Das ist absolut in Ordnung. Was auch immer Sie verwenden, der kreative Prozess ist ziemlich derselbe. Für diese Lektion leihen wir uns ein Drehbuch aus einem brillanten Film, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, unter der Regie von Michel Gondry. Es gibt viele brillante Skripte, mit denen Sie üben können, solange Sie die Urheberrechtsregeln einhalten. Aber für Bildungszwecke gibt es online ein paar Websites, auf denen Sie eine Fülle davon finden und diese Übung so oft ausführen können, wie Sie benötigen. Wenn Sie während dieses Kurses Ihr eigenes Skript haben , beginnen Sie mit allen Mitteln, Manuskript mit Ihrer eigenen Arbeit zusammenzubrechen. Für dieses Klassenbeispiel werden wir jedoch zwei Dinge tun. Zuerst werden wir uns das Drehbuch ansehen, ohne Rücksicht auf den Film zu nehmen. Wenn Sie es gesehen haben, versuchen Sie, die Erinnerungen daran aus dem Kopf zu holen , was in irgendeiner Weise für den Film geeignet ist. Wenn du es noch nicht gesehen hast, dann fantastisch, du bist schon da. Lassen Sie uns zuerst eine Lektüre machen und diese erste Szene, die ich Ihnen jetzt vorstelle. 9. breakdown – Ewiger Sonnenschein eines Spotless: Willkommen zurück. Jetzt, da wir diese Eröffnungsszene aus dem Film Eternal Sunshine of the Spotless Mind gelesen haben Eternal Sunshine of the Spotless Mind , lasst uns anfangen. Jetzt müssen Sie keine Notizen in einer bestimmten Reihenfolge schreiben, ich möchte Sie nur ermutigen, Ihre Ideen fließen zu lassen. Aber nimm jeden Gedanken zur Kenntnis, der dir in den Sinn kommt. Für dieses Beispiel wähle ich einen grünen Highlighter für alle technischen Modi aus, die Sie hier oben finden. Ich habe es bereits ausgewählt und wähle dann eine gelbe Farbe für alles, was ich künstlerischer halte. Um beispielsweise ein Beispiel dafür zu geben, wie man von grün nach gelb wechselt, wähle ich diesen verteilten Satz hier aus und standardmäßig können Sie sehen, dass er grün ist. Aber wenn ich möchte, dass es gelb ist, klicke ich einfach darauf und du siehst die grüne Farbe hier, ich klicke auch darauf und ich kann es ändern. Ich benutze diesen gelben für alle künstlerischen Notizen. lösche ich einfach vorerst. Das allererste, was ich nach dem Lesen dieses Drehbuchs denke, ist, wie klingt ein Mangel an Farbe? Dies ist definitiv eine kreative Notiz. Ich werde den Satz hervorheben, der sich auf Farbmangel bezieht der sich auf Farbmangel und ich werde diese Frage dort schreiben. Ich klicke darauf und du siehst auf der linken Seite ein kleines Kommentarfeld mit der Aufschrift „Notiz hinzufügen“. Ich klicke darauf und das ist meine Frage, die ich schreiben werde. Wie klingt der Mangel an Farbe? Zuvor hatten wir im Skript auch einen Verweis auf die Farbe Grau, Sie sehen können, dass es viele Farbreferenzen gibt von der Sie sehen können, dass es viele Farbreferenzen gibt und es ist nur ein kleiner Absatz, der erstaunlich ist. Für Wetterzwecke bedeutet Grau oft bedeckt oder regnerisch oder kalt. Ich weiß als solide Person, dass der beste Weg, dies vielleicht darzustellen darin besteht, eine Umgebungsbehandlung mit sehr kaltem Wetter zu haben. Eine diesbezügliche technische Frage könnte sein, wann wird dies aufgezeichnet? Wann oder welche sind Gold Drehdatum wirklich? Gibt es eine Art Wetter, das wir anstreben? In gewisser Weise ist dies eine technische, aber auch eine künstlerische Note. Wie Sie sich schon vorstellen können, können Sie sich vorstellen , dass, wenn Sie heute zum Beispiel an einem Schneesturm oder einem regnerischen Tag filmen , dies einige Probleme bei der Aufnahme mit dem Dialog verursachen kann. Ich schreibe alle diese Knoten in meinen Skripten auf. Ich wähle aus, es ist großartig hier drüben, klicke darauf und dann gehe ich mit meiner kreativen Notiz. Ich mache nur eine Notiz, in der es heißt, dass es auch um kreative und technische Fragen der Grenze handelt. Das sind alle Notizen, über die wir gerade gesprochen haben. poste ich. Nun, es wird viel erwähnt, ich meine, von Anfang an haben wir den Bahnhof hier erwähnt . Wir können auch das Gefühl haben , dass die Luft auch, dass der Umgebungsgeräusch nicht so stark fließt wie in einem normalen offenen Raum. Bahnhöfe sind immer ein seltsamer Ort, da sie von Bahnhof zu Bahnhof sehr unterschiedlich sind. Aber es ist gut zu verstehen, ob es bereits mehrere verschiedene Orte gab bereits mehrere verschiedene Orte , die entdeckt wurden oder wenn nicht, was normalerweise, wie wir während dieses gesamten Kurses erwähnt haben, das Optimale ist , wir gehen hierher mit der Idee, dass der Direktor und die Produktion noch nicht ausgewählt haben und die Standorte mit Irish Siren Crew. Aber selbst wenn sie keine Standorte ausgewählt haben, was denken sie über das Verzeichnis für diese Szene? Welcher Bahnhof ist es? Ein weißer geschlossener Raum oder ist es einer dieser kleineren lokalen, was eher so aussieht, weil wir hier eine Beschreibung einer Plattform haben. Plattformen sind manchmal ein seltsamer Ort, weil sie nicht vollständig geöffnet sind, aber überhaupt nicht drinnen sind. Was ist die Vision für diesen Raum und welche Auswirkungen hat das natürlich? Im gleichen Sinne können wir auch das Gefühl haben , dass die Luft, wie gesagt, keine Strömung ist und manchmal diese besondere Form der zu wählenden Station eine eindeutige Implikation haben wird. Wir schreiben das auf und anstatt den spezifischen Abschnitt auszuwählen, schreibe ich ihn einfach als allgemeinen Kommentar. Um dies zu tun, klicke ich einfach hier auf das Kommentarsymbol oder die Haftnotiz und füge es einfach neben der Beschreibung der Szene hinzu. der gleichen Notiz filmen wir im Bahnhof. Eine der ersten Fragen, die ich wahrscheinlich hätte aufschreiben sollen, ist Haben wir einen Dialog? Der Grund, warum ich es übersprungen habe, ist wir offensichtlich nicht erreichen. Macht uns wirklich Glück denn es könnte ein sehr großes Problem sein, in einem offenen Raum zu sein , in dem es möglicherweise nicht viel Kontrolle über das Kommen und Gehen der Menschen gibt. Ohne Dialog zu führen, ist es ein großes Glück hier. Es wird auf jeden Fall richtig laut sein, wie ich schon sagte. Möglicherweise müssen wir das gesamte Sounddesign bei der Postproduktion wiederholen . Dies ist definitiv eine technische Erzählung, die ich im Gegensatz zur allgemeinen noch hinzufügen werde, und ich werde das einfach gegen Ende setzen und sagen, dass der größte Teil des Sounddesigns möglicherweise in der Post- Produktion. Location Mixer wird auf jeden Fall so viele wilde Tracks wie möglich von dieser Station aus aufnehmen wollen , idealerweise ohne Leute. Auch hier, wo ist diese Station, die definitiv wichtig ist. Wie gesagt, wir gehen an dieser Stelle davon , dass wir es noch nicht wirklich wissen, aber dies ist etwas, das wir als Überlegung hinzufügen können. Können wir loswerden? Können wir versuchen, einen Ort zu wählen , an dem wir Leute für ein bisschen loswerden und kurze Aufnahmesessions nur mit Audio machen können und kurze Aufnahmesessions nur mit Audio machen , nur wilde Tracks? Dies muss natürlich nicht während des Auftraggebers oder des Hauptschießplans geschehen . Es könnte zu einer anderen Zeit geplant werden, aber dies ist etwas ein erster stellvertretender Direktor der Produktion sofort in Betracht ziehen sollte. Auch hier ist es eher eine allgemeine Notiz als etwas, das wir hier hervorheben werden. In dieser Hinsicht erstelle ich einen weiteren Kommentar. poste ich einfach. Ich liebe Züge, ich weiß nicht, wie es euch geht. Es gibt eine ganze Klanglandschaft auf dem Zimmer, was wirklich cool ist. Aber welche Rolle spielen sie hier im Film in dieser bestimmten Szene und wie können sie für die Erzählung helfen? Das bringt mich zur allgemeinen Absicht der Szene, die in der Natur viel kreativer ist, was mich übrigens daran erinnert, wir diese gesetzt haben. Es ist Gnade ein bisschen technische und kreative Frage. Ich werde hier tatsächlich die Farbe ändern oder zumindest versuchen. Da sind wir los. Ich habe gesagt, was ist die Absicht der Szene? Für mich sehe ich sofort diese unmittelbare Botschaft, sehe ich sofort diese unmittelbare Botschaft dass sie von einem Mangel an Individualität in dieser Welt zu sprechen scheint . Wir haben all diese Leute, die genau gleich aussehen, mit nur ein paar kleinen Lichtern der Individualität hier und da mit der Herzform, roten Schachtel Süßigkeiten unter dem Arm von jemandem. Jeder sieht ziemlich gleich aus, fast schwarz und weiß. Auch dieser Hinweis auf mangelnde Farbe, und es spiegelt auch ein bisschen die Einsamkeit wider , die auf diesen Mangel an Individualität zurückzuführen ist und alle wirklich in sein eigenes Leben eingetaucht sind. In gewisser Weise haben Züge diese Qualität , viele Dinge wie Zeitvergehen und die Umgebung zu bemerken , die einfach sehr beschäftigt und reich ist, aber Individualität in gewisser Weise ertränkt. Ich denke, all diese Dinge sind hier sehr, sehr wichtig zu beachten und darüber nachzudenken , wie Klang das bezeichnen kann. Eine Möglichkeit, wie wir das tun können, ist für mich, dass wenn wir alle Charaktere oder die Menschenbewegungen haben , klein und fast isoliert fühlen, naja, der Raum, der alles umgibt, es ein bisschen mehr ist erstickt und übernahm. Dies bedeutet, möglicherweise eine Art von Umgebung zu haben , die leicht überwältigend ist. Potenziell Züge kommen und gehen, und wir sehen potenziell viel Bewegung , wenn sich die Leute überhaupt nicht bewegen, aber es fühlt sich einfach wirklich sehr klein an. werden wir hier eine Notiz machen. Ich meine, es kann leicht erstickt und die Bewegungen der Menschen übernehmen. Ich denke, das ist etwas Interessantes, mit dem man spielen kann. Eine andere Sache, die Sie hier beachten sollten , ist, dass es ein großes Potenzial gibt, eine großartige Gelegenheit für den Musikkomponisten hier ein gutes Thema zu machen. Das ist etwas, für das Sie als Sounddesigner auf jeden Fall offen sein möchten als Sounddesigner auf jeden Fall offen sein , und Versetzungen sorgen dafür, dass es hier künstlerische Dinge vorschlägt. Ich persönlich neige jedoch dazu, dass diese bestimmte Szene auf eine Szene ohne Musik drängt. Ich denke, das würde dieses Gefühl, das wir in Bezug auf die Einsamkeit betrachten, definitiv verbessern . Manchmal kann etwas wie Stille oder mehr wie die Wahrnehmung von Stille die Wahrnehmung von Stille die Menschen wirklich unwohl machen, was hier definitiv zu unserem Vorteil genutzt werden kann . Ich werde das auch aufschreiben und sagen, wir können hier definitiv die Stille auf kluge Weise nutzen , um dieses Gefühl der Einsamkeit, aber auch der unangenehmen Gefühle zu erzeugen . Ich denke in derselben Notiz ist eine weitere interessante Sache hier, eine weitere interessante Sache hier dass wir einen Zug haben, der zum Bahnsteig fährt , und wir sehen diese Männer, die zwei gleichzeitig die Treppe hinaufsteigen. Ich denke, dies ist eine dieser Situationen, in denen das Ambient des Zuges und die gesamte Umgebung überholen. Wir können sehen, wie sich dieser Mann bewegt, aber wir hören die Bewegungen nicht wirklich, wir sehen nur die Action und alles andere übernimmt. Ich werde das tatsächlich unterstreichen und wir werden es hervorheben, zu Gelb wechseln und genau das sagen. Dies ist ein Beispiel dafür, was ich in den Kommentaren gesagt habe. Ich denke, dieses Geräusch hier drüben öffnet sich die Tür, das wahrscheinlich einer der einzigen Geräusche sein muss , die im Sinne seiner Frequenz und Komposition ziemlich hell im Sinne seiner Frequenz und Komposition ziemlich hell sein werden. Nicht nur , weil die Zugtüren natürlich eine hochfrequentere oder hochfrequente Komposition haben werden , weil die Zugtüren natürlich eine hochfrequentere oder , sondern auch, weil wir hier einige Soundeffekte benötigen , die uns ein bisschen Licht geben und uns sagen das ist der Status Quo, so sieht die Welt für diesen unbekannten Charakter bisher aus. Aber es gibt einen Einblick in die Dinge, die sich für diesen Charakter gleich zu Beginn dieses Films ändern werden sich für diesen Charakter gleich zu Beginn dieses Films ändern . Definitiv ist das etwas zu beachten und das werde ich auch hervorheben. Zuerst werde ich es als kreatives Neues formulieren, dann füge ich einen weiteren Kommentar , der besagt, dass ich technisch gesehen Orte mischen werde, um so viele dieser Zugtüren wie möglich aufnehmen zu können haben originelle Soundeffekte, die wir dann in der Postproduktion verarbeiten können , anstatt nur für das zu suchen, was da draußen ist. Los geht's. Ich werde hier ein bisschen aufhören, weil die Wahrheit ist, dass ich weiter und weiter darüber weitermachen könnte. Es gibt so viel mehr Informationen als Sie sich jemals vorstellen können , in einem dieser Absätze im Skript. Es geht nicht nur darum, was uns diese Drehbuchautoren sagen wollen, sondern auch um unsere Interpretation der Materialien. Für einen so kleinen Absatz, wie gesagt, haben wir hier bereits eine ganze Reihe von Informationen hinzugefügt . Natürlich ist dies der Fall, bevor Sie überhaupt mit einem Regisseur sprechen oder sich Storyboards ansehen. Nehmen Sie diese Szene, die ich zu den Materialien dieser Klasse hinzugefügt habe , und versuchen Sie, Ihre eigene Version zu erstellen. Nachdem du fertig bist, schau dir die Eröffnungsszene des Films an. Ich habe auch einen Link zu den Ressourcen hinterlassen , um diese Eröffnungsszene zu sehen. Sie werden sehen, wie stark sich die Szene von dem ändert , was wir ursprünglich hier im Skript hatten. In gewisser Weise hat vieles, was Veränderungen tatsächlich mit Sound zu tun haben, was wirklich cool zu sehen ist, besonders für die Zwecke dieser Klasse, weil man bereits verstehen kann, wie es klingt. Manchmal überholen Sie die Erzählung auf sehr, sehr schöne Weise. Bitte nehmen Sie sich etwas Zeit, schauen Sie sich viel an und üben Sie viel, Assets vorher, üben Sie mit dieser Szene, aber Sie können auch Ihre eigene Arbeit verwenden oder Sie können online schauen, es gibt so viele ressourcen. Denken Sie daran, dass Sie für dieses Klassenprojekt genau das tun werden, was wir gerade getan haben, aber mit einer originellen Arbeit des erstaunlichen Drehbuchautors [unhörbar]. Ihr Film heißt Tomorrow, und ich werde mehrere Szenen hochladen , in denen Sie dies tatsächlich versuchen können. Alles was wir brauchen ist eine Szene, wir brauchen nicht mehr als eine Szene. Obwohl Sie sich leidenschaftlich dafür fühlen, dass Sie sich darauf einlassen und den ganzen Kurzfilm machen möchten, sind Sie herzlich willkommen. Es ist immer erstaunlich diesen Prozess von Anfang bis Ende durchzuführen, weil Sie sich bereits mit all diesen Notizen für die Erzählung entscheiden. Zwei Dinge, die Sie an dieser Stelle tun müssen Üben Sie viel mit diesem kleinen Drehbuch, das ich in die Ressourcen stecken werde, schauen Sie sich die Eröffnungsszene und denken Sie natürlich an Ihre auch Klassenprojekt. 10. Gespräche mit dem Regisseur:innen: [MUSIK] Sobald Sie die Aufschlüsselung des Drehbuchs gemacht haben, ist es an der Zeit, sich mit dem Regisseur zusammenzusetzen und die Absicht und die allgemeine Vision zu besprechen. Wenn Sie der Regisseur des Films sind, lesen Sie unbedingt die Notizen des Sounddesigners und der Location Mixer. Wenn die Vision und das Gefühl, das sie durch das erste Lesen des Drehbuchs erhalten haben das erste Lesen des Drehbuchs extrem anders sind als Ihre, dann könnte ein bisschen Anleitung in Ordnung sein. Sie können aber auch versuchen zu verstehen, warum es so viele Unterschiede in dem gibt , was sie während Ihres ersten Treffens wahrgenommen haben , und entscheiden, ob eine ihrer Beobachtungen tatsächlich gültig ist und in die Erzählung. Sei offen dafür, da es das Potenzial hat , deinen Film so viel besser zu machen. In Ihren ersten Diskussionen ist es gut für beide Parteien, die Skripte mit den Notizen zu haben. Die Direktoren können damit beginnen, dass der Sounddesigner und Location Sound-Mixer so viele Fragen wie möglich stellen. Diese Fragen können allgemeine Ideen enthalten , wie die Aufnahme aussehen wird usw. Wenn Sie bereits ein Storyboard haben, senden Sie das bitte entweder vor diesem ersten Meeting oder wenn Sie es nicht getan habe es damals, aber du tust es jetzt, geh es mit ihnen durch. Wir werden später in dieser Klasse kurz auf Storyboards eingehen, aber der Punkt ist, dass diese erste Begegnung es Ihrer Soundcrew ermöglicht , vollständig in eine Erzählung einzutauchen und im Grunde genommen das zu kaufen, was Sie verkaufen. Wenn Sie dieses Gespräch führen in dem der Vortrag künstlerischer ist, und Sie Ihre Absichten als unseren Regisseur und Ihre Ziele für die Erzählung darstellen , wie Sie es mit dem Direktor der Fotografie sagen würden, dann können Sie ein Team haben, das sich der Erreichung dieser Ziele durch ihr Handwerk widmet . 11. Drehort und RECCE: Indirekt haben wir bereits viel Kommunikation berührt , aber ich dachte, es wäre nur sinnvoll, eine Lektion zu haben , die sich mehr auf diesen Prozess und Details darüber konzentriert . Locations Scouting und Recce sind wesentliche und etablierte Bestandteile der Vorproduktionsphase. Die Begriffe werden synonym verwendet und die Wahrheit ist, dass Sie je nachdem, wo auf der Welt Sie arbeiten, Regisseure und Produzenten hören können , die das eine oder andere verwenden. Wichtig zu wissen ist, dass es normalerweise eine erste Location Scouting von Herstellern und Regisseuren gibt, bei der sie sich auf die Auswahl einiger Optionen für einen bestimmten Standort konzentrieren . Danach tritt ein Recce oder ein technisches Scouting auf, wenn möglich, wo Abteilungsleiter, hauptsächlich Fotografie, und Sie haben richtig erraten, Ton, die Eignung des Raums beurteilen. Es ist wichtig, hier ein gewisses Maß an Flexibilität zu haben, und es ist möglich, dass Fotografie und Ton sich nicht auf einen Ort einigen. Es ist sehr wichtig, dass die Direktoren offen bleiben und versuchen zu verstehen, warum eine solide Person auf ein Nein mit einem bestimmten Ort drängt. Dialogue ist Ihr Ziel Nummer 1 bei der Aufnahme von Ton in einem Film, wie Sie wissen, und dies liegt daran einer der teuersten Prozesse in Postproduktion der ADR oder der automatische Dialogersatz ist. Dies erfordert eine Budgetierung für die Studiomiete, Zeit der ADR-Rekordisten und viele zusätzliche Stunden, und viele zusätzliche Stunden Ihr Talent an den Sitzungen teilnehmen kann. Insbesondere für die Unabhängigkeit ist es sehr oft der Fall, dass das Budget sehr knapp ist Sie möchten also sicherstellen, dass Sie ADR so weit wie möglich vermeiden , da Sie nicht nur einen großen Teil Ihrer Geldressourcen in Anspruch nehmen können einen großen Teil Ihrer Geldressourcen aber es kann auch Auswirkungen auf die Leistung Ihrer Schauspieler haben. Wenn Sie wirklich einen Ort ansprechen möchten, an dem Ihre Tonaufnahme als Nein gekennzeichnet ist, dann ist es praktisch zu besprechen, was getan werden kann , um die Auswirkungen von Lärm an dieser Stelle zu verringern. Ein gutes Beispiel dafür ist ein Raum, der aufgrund der Art des Drehbuchs ruhig sein soll wie ein Friedhof zum Beispiel. Aber das ist vielleicht nur in der Nähe einer Straße. Eine der Dinge, die zu beachten sind, ist, den Verkehr während der Drehzeiten zu stoppen. Dies beinhaltet Genehmigungen und Management im Namen des Produktionsteams, und es ist definitiv nicht optional. Es muss unbedingt berücksichtigt werden. Die Direktoren und das Produktionsteam werden sich den Soundmixer oft nach einer technischen Lösung wie einem schicken, hochmodernen Gerät suchen oder sogar fragen, ob der oder sogar fragen, ob Dialog vielleicht die Reinigung der Postproduktion sein kann. Wenn sehr oft die einzige praktikable Lösung nicht technisch ist, reduzieren Sie den Lärm einer nahe gelegenen Straße, indem Sie den Verkehr für ein paar Stunden stoppen oder ein Kühlsystem ausschalten das tritt zu jeder Zeit ein. Dies mag unbequem erscheinen, aber vertrauen Sie mir, es gibt keine einzige Technologie, die Geräuschprobleme so effektiv und einfach beseitigt Geräuschprobleme so effektiv wie die Quelle davon angreift. Denken Sie daran, sobald eine Tonaufnahme schlecht ist, entspricht dies einer visuellen Aufnahme ohne Fokus. Du kannst dich davon verabschieden. Es kann nicht in der Postproduktion repariert werden. Aus diesem Grund müssen Sie in diesem Stadium solide Leute haben, da ihre Auswertung des Raums nicht auf Geräuschquellen in diesem bestimmten Bereich beschränkt , aber sie werden auch Dinge wie Funkmikrofonfrequenz-Sweeps und Beurteilungen der elektrischen Anforderungen. Sie sollten das Vorhandensein Ihres Produktions-Sound-Mixers an den Orten Scouting als nicht verhandelbar behandeln Ihres Produktions-Sound-Mixers . Denn wenn Sie einmal am Drehort sind, gibt es kein Zurück mehr und die Konsequenzen können ziemlich groß sein, und wenn Sie es natürlich aus einer Zahlenperspektive betrachten möchten, was wir alle tun, denken Sie an diesen Schmerz, zwei oder drei Stunden zu Ihrem Soundmixer und zwei oder drei Stunden für Ihren Sounddesigner für Rekordzeit sparen Sie je nach Länge und Dauer zwischen Dutzenden und Hunderten von abrechenbaren Stunden in der Postproduktion Dutzenden und Hunderten von abrechenbaren Stunden in der natürlich die Größe Ihres Projekts. 12. Location & RECCE – Teil 2: Eine persönliche Erfahrung , die rechtfertigt, warum Sie einen Soundprofi in Ihre Location Scouting einbeziehen sollten , stammt aus einem Film, für den wir Tonaufnahmen gemacht haben. Es erforderte, dass ein Hotdog-Stand und ein Verkäufer für diese Szene gefilmt werden mussten. Der Regisseur wollte das Gefühl einer sehr geschäftigen Stadt. Aber als wir uns das Storyboard in Shortlists anschauten, stellten wir fest, dass der eigentliche einzige Schuss an diesem Ort eine Nahaufnahme war und es viele sehr wichtige Dialoge hatte. Der Direktor drängte auf einen Ort, der sich so ziemlich auf einer der verkehrsreichsten Straßen der Stadt befand . Im Gespräch mit dem Hotdog-Anbieter , der an dem Film teilgenommen hat, stimmte er zu, die Dreharbeiten an einem ganz anderen Ort zu machen . Wir haben einen anderen Ort mit dem gleichen visuellen Gefühl , aber deutlich weniger Verkehr und weniger Lärm. Wenn wir nicht darauf beharren, nach einer Alternative zu suchen, wäre die Szene dort gedreht worden und die Performance völlig ruiniert worden, da die Produktion bereits den Standort bestätigte, bevor sie sich überhaupt mit uns beraten hatte . Eine coole Art, dies zu verstehen , ist , dass einer der Hauptunterschiede zwischen Bild und Ton darin besteht, dass Sie die Wahl haben, die Kameraplatzierung zu ändern, wenn Sie das Aussehen von etwas nicht mögen . Du kannst näher kommen, du kannst weiter weg gehen. Wir haben sozusagen keine Optionen für Audio angenommen . davon, ob wir eine Geräuschquelle auf dem Bildschirm sehen oder nicht, es gibt nicht viel, was getan werden kann, um sie zu entfernen außer sie physisch zu entfernen. Wenn Sie ein bisschen mehr darüber wissen möchten und auch hier ein Beispiel dafür, wann dies zutrifft, schauen Sie sich das Interview an, das in unseren Kursmaterialien von Soundmixer Jeff Wexler verlinkt unseren Kursmaterialien von Soundmixer Jeff Wexler über eine Situation wie diese spricht . Wenn es einen sehr überzeugenden Grund gibt warum Sie in einer super lauten Umgebung filmen müssen und Sie die Quelle nicht absolut loswerden können, dann denken Sie an ADR, wie bereits erwähnt. Aber denken Sie natürlich daran, dass die Leistung selbst bei einem guten Budget darunter leiden kann, da selbst die erfahrensten Akteure die Lieferung ändern können , da Raum und Zeit einfach nicht gleich sind. Strebt stets darauf ab, den besten und besten Dialog im Shooting zu erzielen. 13. Storyboard: Storyboards sind eines der informativsten, kreativsten und erstaunlichsten Dinge, die in der Vorproduktionsphase erledigt werden können, zusammen mit dem Skript-Aufschlüsseln. Dies wird eine sehr kurze Lektion sein, in der wir die Möglichkeit haben werden, eine wirklich coole Szene des Films Gladiator von Ridley Scott anzusehen und zu analysieren . Anstatt jedoch unsere eigenen Notizen zu schreiben, werden wir versuchen, dieses Storyboard aus einer Filmperspektive zu lesen und zu verstehen, was dies aus Klang in Bezug auf Umgebung und Effekte bedeutet . Ich gehe nicht davon aus, dass jeder den Film gesehen hat, also wird es in unseren Klassenressourcen einen Link zu dieser Szene geben, damit du ihn mit dem Storyboard in Beziehung setzen kannst. Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, können Sie hier auf Pause drücken und zuerst das Video der Szene ansehen. Mit dem Storyboard hast du im Wesentlichen eine Shortlist, hier habe ich acht verschiedene Aufnahmen zeigen, was in der Szene vor sich geht, und ich werde nicht auf die Details eingehen einen echten Tiger zu haben und wie ist dies wird koordiniert, obwohl dies wahrscheinlich eine der ersten Fragen ist , die ein Location Sound-Mixer stellen wird, wenn dem Regisseur und der Produktion spricht, nachdem er das Drehbuch natürlich zuerst gesehen hat. Aber in unserem Schuss Nummer 1 haben wir hier eine mittlere Nahaufnahme im niedrigen Winkel, und alles, was wir sehen, ist die Größe des Tigers. Wir sehen das Gesicht kaum auf dem Hintergrund des Charakters, aber dies gibt bereits so viele Hinweise auf die Umgebung. Unsere Perspektive stammt hier nicht aus einem Kolosseum, sondern von was auch immer der Tiger kommt, und das ist eine wirklich gute Sache zu berücksichtigen, da diese ganze Szene von einem kraftvollen Klang einer Menschenmenge aufgeladen wird , die die ganze Aktion. Momente zu haben, in denen diese Intensität im Klang mit der unterschiedlichen Perspektive ausgeglichen werden kann , ist sehr nützlich, um eine überzeugendere Erzählung zu erstellen. Sehen Sie, wie sich bei den Schüssen 1 und 2 genau hier alles um die Bewegung des Tigers dreht. Es gibt ein deutliches Zeichen für die Spore des Tigers und vermutlich das Material des Bodens und der Boden ist Sand, natürlich hat uns der Fußabdruck bereits einen Hinweis darauf gegeben wie viel Gewicht wir auf den Tigern haben wollen bewegung. Diese beiden Schüsse sind, wie gesagt, auch eine kleine Geräuschpause, die dem ersten Versuch eines Angriffs des Tigers beim Shot 3 vorbeugt . Hier in Shot 3 ist der Klang der Abschirmung und Reaktanten der Hauptfigur wichtig, um als auch andere Elemente in den Vordergrund zu rücken, aber fast in kleinerem Maße Dinge wie die Änderung des Tiger zum Beispiel. Insgesamt sind die Bewegungen der Hauptfigur und seine Schritte, die Schwerter und die Schilde die Hauptklangquelle , die Sie in diesem Shot 3 beachten müssen. Auch der sofortige niedrige Winkel sagt uns aus einer Klangperspektive, dass die einzelnen Bewegungen prominenter sein werden als das Publikumsgeräusch, weil wir nicht alles aus einer großen Perspektive sehen. Shot 4 genau hier ist super entscheidend, denn es ist der erste Moment aus dieser Mini-Sequenz, in dem wir ein klares Bild vom Kontext und dem Raum haben . Die Crowd-Sounds werden bei den Bewegungen überholt, und das ist meiner Meinung nach natürlich, die Gladiatoren kleiner werden und wir haben dass die Gladiatoren kleiner werden und wir haben einen hohen Winkel, der versucht, uns ein bisschen mehr über den Mangel an Macht zu erzählen mehr über den Mangel an Macht diese Gladiatoren wie Charaktere wirklich im großen Schema der Dinge haben. Sie sind großartige Krieger, aber sie sind wirklich machtlos, und das spiegelt sich wirklich in diesem weißen Schuss mit hohem Winkel wider. Diese wirklich Animationen wurden auch gedreht, es ist sehr gut durchdacht, denke ich, weil es uns buchstäblich in diese Position der Erwartungswürdigen versetzt . Wir werden dann von der Menge mit dem Geräusch überholt . Das ist es, was ich ehrgeizig bin. Wenn ich das Sounddesign für diese Szene machen würde, würde ich sagen, dass dies der Moment ist, in dem wir fast parallel der ganzen Menge brüllen, und als Leute, die den Film sehen , tauchen wir in diesen Sound ein. Nun, in der Aufnahme Nummer 5 hier drüben, haben wir einen mittleren niedrigen Winkel. Auch hier haben wir die Geräusche des Tigers, Aufnahmen kollidieren, und Shot 6 ist eigentlich einer meiner Favoriten, ein mittlerer Schuss aus einem wirklich, wirklich niedrigen Blickwinkel und einem Blick auf den Kaiser, ziemlich wörtlich Darstellung seiner Macht in gewisser Weise. Kleine Klammern übrigens hier, um das zu sagen, beachten Sie, wie die Winkel im Kampf sind, wenn wir sehen, dass die Höchstwerte der Hauptfigur auch niedrige Winkel sind. In gewisser Weise stellt es eine andere Art von Mächtigkeit dar , schätze ich. Ich würde vorschlagen, dass der Shot 6 eine weitere kleine Verschnaufpause in Bezug auf den Klang aus all der Action ist eine weitere kleine Verschnaufpause in , die auch ein bisschen mehr von der Psychologie der Charaktere untersuchen kann auch ein bisschen mehr von der Psychologie der Charaktere und wo unsere Ohren aus einem etwas technischeren Hintergrund können im wahrsten Sinne des Wortes eine kleine Pause machen. Jetzt haben wir einen Stopp und brechen abrupt von der Pause auf Shot Nummer 7 mit dem Bild der Spore des Tigers genau hier ab. Im Wesentlichen wollen wir hier eine sehr klare Rolle als Hauptklang, und der Klang des Fleisches ist etwas ziemlich Viszerales. Zu guter Letzt haben wir Shot 8, der die ganze Erzählung in gewisser Weise sehr schön bindet, das Bild der Kette, sehr hervorstechend. Der Klang hier kann dem Expektatator genau das Gefühl geben , sozusagen das gleiche Gefühl zu verbreiten, das die Hauptfiguren leider während der gesamten Erzählung fühlen. Wie Sie sehen können, erhalten Sie so viele Informationen darüber, wie Sie mit Sound spielen, wie Sie ihn aufnehmen und was es für die Geschichte bedeutet, die Sie erzählen möchten. Ich werde das Storyboard plus ein weiteres aus dem Film Pacific Rim [unhörbar] und versuche auch, diese Analyse zu machen, und überlege, wenn du der Regisseur oder der Sounddesigner wärst, was würdest du mögen um in jeder Szene zu hören? Brechen Sie es auf, fügen Sie ein paar Notizen und teilen Sie es mit allen. Ich lasse meinen Start, die Gladiatoren-Storyboards sowie auf den Klassenressourcen für Ihre Referenz. Glücklicher Storyboard-Zusammenbruch und viel Spaß. 14. Sound & Garderobe: Dies ist eine kurze Lektion über das Verhältnis von Sound und Garderobe. Eines der ersten Dinge ein professioneller Standortmischer verlangen wird, ist, mit dem Leiter der Garderobe zu sprechen und so viel wie möglich über die Wahl der Garderobe zu erfahren . Als Produzent und auch als Regisseur möchten Sie eine direkte Kommunikation zwischen der Garderobe und den Tonabteilungen anstoßen. Aus technischer Sicht wird die Garderobe die Auswirkungen ihrer Wahl auf die Tonaufnahme während des Films berücksichtigen wollen . Fragen, die Sie sich alle stellen möchten, sind zum Beispiel, welche Materialien tragen die Schauspieler? Gibt es Szenen, in denen die Schauspieler nackt sind und gleichzeitig einen Dialog führen? Wo passiert das? Ist es zum Beispiel ein Ort, an dem wir ein Mikrofon woanders verstecken können , anstatt im eigentlichen Talent, den tatsächlichen Leuten? So erfassen Sie diesen Dialog ohne Probleme. Wie nah ist der Schuss? Dies kann auch helfen. Es könnte auch umgekehrt sein. Wie viele Kleidungsschichten trägt der Schauspieler? Erzeugt dies möglicherweise Konflikte oder fügt den Lavaliermikrofonen möglicherweise Rauschen hinzu ? Es ist wichtig, offen zu bleiben und zu verstehen, dass Kleidungswechsel möglich sein können, wenn sie nicht mit Klang arbeiten und möglicherweise eine etwas andere Auswahl an Materialien oder Schichten sein kann Lebensretter. Ein weiterer Grund, warum eine Synergie zwischen Sound- und Garderobenabteilungen entscheidend ist, ist dass Techniken wie Nähen von Mikrofonen und andere clevere Tricks, um Mikrofone in der Kleidung des Talents zu verstecken Mikrofone in der Kleidung des Talents kann den Unterschied zwischen schlecht aufgenommenem Audio und hervorragend aufgenommenem Audio ausmachen. Gaby durchläuft eine Reihe erstaunlicher Techniken, wie man Mikrofone in unserem Kurs und zur Einführung in den Produktionssound für Film verbergen Mikrofone in unserem Kurs und zur Einführung in kann. Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich das an. 15. Gespräche mit der Produktionsabteilung: Das Produktionsteam hat viel mit Sound zu tun. Sie sind der Hauptansprechpartner in Bezug auf Budget und Planung, aber auch in erster Linie der Kontaktpunkt zwischen Audio und dem Rest der Filmcrew. Wenn Sie Teil des Produktionsteams sind, werden Sie daran interessiert sein, die Grundlagen des Audios kennenzulernen und wie Sie das betrifft. Wir haben viel über Soundcrew gesprochen und wen Sie einstellen müssen, aber es ist ebenso wichtig, die Grundlagen der Ausrüstung zu verstehen. Professionelle Soundcrews werden ihre eigene Ausrüstung haben. von den Notwendigkeiten Ihres Films können Sie jedoch Abhängig von den Notwendigkeiten Ihres Films können Sie jedoch feststellen, dass zusätzliche Ausrüstung oder gemietet werden muss. Aus diesem Grund werde ich die Mindestausrüstungsarten auflisten , die für einen bestimmten Film erforderlich sind. Zuallererst benötigen Sie mindestens ein Aufnahmegerät, das Ton in hoher Qualität aufnehmen kann. Die meisten professionellen Soundcrews werden zumindest eine haben, aber realistischer gesehen tragen wir alle mehrere Ausrüstungsgegenstände bei uns, tragen wir alle mehrere um unseren Bedürfnissen und der Umwelt in dem wir möglicherweise zwei oder drei Audiogeräterekorder aufnehmen müssen. Ein weiteres entscheidendes Gerät ist ein Schrotflintenmikrofon. Auch hier wird eine Produktions-Sound-Crew mehrere Optionen haben und in der Rekey-Phase eine technische Bewertung durchgeführt haben in der Rekey-Phase eine technische Bewertung durchgeführt , um festzustellen , welche Geräte besser geeignet sind oder welche Mikrofone sind wirklich besser für jeden Standort geeignet, und möglicherweise auch verschiedene Szenen. Funkmikrofone und hochwertige Lavaliers sind ein Muss, da Ihr Soundmixer mehrere Dialogoptionen aufnehmen möchte mehrere Dialogoptionen aufnehmen möchte , damit Sie sich nicht nur für die Postproduktion auf das Schrotflintenmikrofon verlassen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Radio-Mikrofon-Sets zur Verfügung haben. Die Regel ist, dass Sie immer mindestens ein, aber vorzugsweise zwei weitere Funkmikrofongeräte als die Anzahl der Personen, die in einer bestimmten Szene sprechen. Verkabelung, Strom, Gaffer-Tape, Verbrauchsmaterialien für die Mikrofonverdeckung, Raummikrofone, all diese Dinge sind ebenfalls notwendig. Wenn Sie draußen aufnehmen, möchten Sie außerdem sicherstellen, dass Sie mehrere Optionen für Windschutzscheiben für die Schrotflinten haben , die Ihre Soundcrew verwendet. Wenn alle Schrotflintenmikrofone der Soundcrew gehören, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie Windschutzscheiben haben, die zu ihnen passen. Wenn Sie jedoch Schrotflintenmikrofone mieten, möchten Sie sicherstellen, dass diese dann in Ihrem Mietset enthalten sind . Auslegerstangen und Ständer in verschiedenen Größen sollten ebenfalls Teil dieses Basic-Kits sein. Sichern von Laufwerken und eine gute Internetverbindung ist immer ein Muss, nicht nur für die Soundcrew, sondern für die gesamte Produktion. Möglicherweise ist ein drahtloses Mietsystem erforderlich, wenn Sie sich an entfernten Standorten befinden oder keinen regelmäßigen Zugriff auf WLAN- oder Leitungsverbindungen haben. als Produktionsleiter sicher, dass Sie mit der Soundabteilung in Kontakt treten und fragen Sie, ob zusätzliche Ausrüstung für die Vermietung erforderlich ist. Denken Sie in diesem Sinne daran, dass Sie bei der Einstellung einer Soundcrew nicht nur für ihre Zeit bezahlen, um diese Lektion zu beenden , wenn Sie eine Soundcrew einstellen , nicht nur für ihre Zeit bezahlen, sondern auch für ihre Ausrüstung und der Transport solcher Geräte. Die Tatsache, dass ein Großteil dieser Geräte mit der Soundcrew geliefert wird , bedeutet nicht , dass diese Kosten nicht budgetiert werden dürfen. Wenn Sie sie trennen, können Sie sehen, wie die Kosten steigen und ziemlich hoch werden. Um eine Vorstellung von realistischen Produktionskosten als Soundcrews und ihrer Ausrüstung zu bekommen, besuchen Sie entsprechend die Bectu-Produktion solide Preise und das Budget. Wir hinterlassen einen Link zu unseren Klassenressourcen, den Sie auschecken können. 16. Sound planen: Eine sehr wichtige Sache , die Sie beachten sollten, ist die Planung für Sound. Wenn Sie ein erster Systemdirektor sind, was für den Sound benötigt wird, müssen Sie es wissen, sehr einfach. Immer geplante Zeit für Wild Tracks. Sie benötigen jeden Tag mindestens eine wilde Track-Aufnahme für jeden Standort. Ein wilder Track ist eine Tonaufnahme in einem Raum ohne Schauspieler oder Crew. Das Raum-Geräusch bricht sozusagen. Was Ihnen einen Überblick über den Raum geben kann. Es wird für verschiedene Zwecke während der Postproduktion verwendet . Aber zwei der größten sind zunächst ein Beispiel für den Raum und können diese Aufnahmen als Umgebungsspuren verwenden, sie bei Bedarf während der Bearbeitung des Sounds auslegen . Eine weitere äußerst wichtige Verwendung für diese wilden Tracks ist, dass Sie, wenn Sie eine Aufnahme des Raumes ohne vom Menschen verursachten Lärm haben , auch dazu verwenden können, Raumgeräusche wie elektrische Brummen oder Kühlbrummen zu korrigieren elektrische Brummen oder Kühlbrummen oder irgendetwas von solchen Dingen , die Sie an einem bestimmten Ort haben könnten. Wenn Sie einen ganzen Tag lang am selben Ort filmen, müssen Sie möglicherweise mehrere wilde Trackaufnahmen planen , um den Klang des Raumes zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen , sehr ähnlich wie Licht. Darüber hinaus, insbesondere bei kleinen Budgetfilmen, Sie möglicherweise die Aufnahme von Voice-Over als Teil Ihres Produktionsplans in Betracht ziehen . Dies kann Vorteile aus Haushalts- und Zeitperspektive haben , aber auch vom Leistungsaspekt. So können Sie die Schauspielerin in den richtigen Raum bringen, um die Weise zu erfüllen, wie der Regisseur Ambitionen hat. Letztendlich besteht ein weiterer Trick weniger darin potenziell Bits und Teile von ADR zu planen während der Produktion potenziell Bits und Teile von ADR zu planen, einen Bildschirm einzurichten und etwas Zeit für die Schauspieler außerhalb der Dreharbeiten zu bekommen etwas Zeit für die Schauspieler außerhalb der planen, um in einer bereits aufgezeichneten Szene zu liefern. Dies kann wiederum aus den gleichen Gründen wie die Überdosis der Stimme Budget- und Leistungsvorteile erworben haben gleichen Gründen wie die Überdosis der Stimme Budget- und Leistungsvorteile . Wenn Sie als erster Regieassistent diese Dinge in Betracht ziehen, sind Sie dem, was erforderlich ist, um den optimalen Klang für den Film zu erfassen, bereits 10 Schritte voraus . 17. Gespräche mit der Fotografie: Eine der wichtigsten Beziehungen während der Filmfilme ist die zwischen Fotografie- und Tonabteilungen. Foto und Ton sind zwei Seiten derselben Münze, und sie müssen zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass die Gesamtvision durch ihre Funktionsweise aufrechterhalten wird. Um loszulegen, muss der Ton mit dem Foto kommunizieren , um die folgenden Dinge zu entdecken. Zuallererst, welche Bildrate ist die Bildaufnahme und zweitens, welche Kamera verwenden sie? Es ist wichtig, ein duales Aufnahmesystem zu haben , in dem die Kamera Audiogerät Audio zu Referenzzwecken gleichzeitig mit dem Audiogerät Audio zu Referenzzwecken aufnimmt. Einige Kameras haben kein eingebautes Mikrofon. Als Direktor der Fotografie ist es wichtig , die Tonabteilung darauf aufmerksam zu machen, damit der Soundmixer eine Lösung wie den Anschluss eines externen Mikrofons an die Kamera planen und sich vielleicht auf eine Lösung einigen kann zum Beispiel oder Verdoppelung anderer Methoden zur Synchronisierung um den Editor bei der Postproduktion zu unterstützen. Bildrate ist auch aus diesem Grund sehr wichtig. Wenn Sie ein Audio haben, das vorzugsweise synchronisiert, aber mindestens in der gleichen Bildrate ist, kann der Editor das Bild einfach mit Ton synchronisieren. Wie viele Kameras werden im Film verwendet? Ist es nur eine oder mehrere? Dies ist sehr wichtig für die Soundcrew zu wissen, da es sich direkt auf die Mikrofonpositionierung auswirkt , natürlich den Boom-Operator und sogar die Anzahl der Besatzungsmitglieder, die Teil der Soundabteilung sein müssen. Vielleicht muss ein zweiter Boom-Betreiber Teil der Besatzung sein oder als Lösung für diese potenzielle Schwierigkeit hereingebracht werden. Zu guter Letzt muss die Fotoabteilung erwägen, dem ein Bild oder ein Bildschirmrelais zur Verfügung Soundmixer auch ein Bild oder ein Bildschirmrelais zur Verfügung zu stellen. Dies kann in Verbindung mit dem für den Skript-Supervisor bereitgestellten Bild, aber auch als separater Bildschirm erfolgen. Dies ermöglicht es dem Soundmixer, den entsprechend dem, was in der Aufnahme passiert, auszugleichen. All diese grundlegenden Aspekte ermöglichen es beiden Abteilungen, synchron und auf ein gemeinsames Ziel hinzuarbeiten . 18. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Wir haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, dass Sie den bereitgestellten Inhalt nützlich und vielleicht sogar lustig empfunden haben. Wir haben über alle Grundlagen der Klangwiedergabe für Film aus der Perspektive gesprochen , nicht nur von den Klangprofis, sondern auch von denen des Filmregisseurs, des Produktionsteams und der Fotografie. Wir haben auch mehrere Übungen durchgeführt wie z. B. eine Skriptaufschlüsselung und eine Storyboard-Analyse, die beide übrigens entscheidend sind und in professionellen Umgebungen als Standard durchgeführt werden. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich sicher fühlen werden , diese Techniken in Zukunft anzuwenden, damit Sie so gut wie möglich arbeiten und natürlich den Klang als mächtiges künstlerisches Werkzeug voller Möglichkeiten nutzen . Wir werden bald neue Inhalte veröffentlichen, darunter einen Soundkurs nach der Produktion , der Ihnen neben dieser und unserer anderen Klasse, eine Einführung in den Produktionssound für Film, eine Einführung in den Produktionssound für Film, ein umfassendes Wissen vermitteln wird und die richtigen Tools, um bei der Arbeit mit Sound erfolgreich zu sein. Viel Glück, fröhliches Filmen und danke fürs Zuschauen. [MUSIK] 19. Bonus LOTR Script: Ich wollte ein anderes Beispiel anführen. Jetzt mit einem meiner persönlichen Lieblingsfilme , der Herr der Ringe. Dies ist ein Fellowship des Rings. Was ich an den Skripten, die ich gerade gesehen habe, wirklich mag , ist, dass sie eine Menge Details enthalten. Scrollen Sie einfach ein bisschen durch. Sie können das schon an den ersten Sequenzen erkennen und vielleicht erinnern Sie sich an den Film, wenn Sie ihn ansehen und wenn nicht, schauen Sie ihn sich bitte an. Aber du hast so viele Details. Wir beginnen mit einer Montage verschiedener Bilder und einer Menge sehr kraftvoller Voiceover, die von einer der Hauptfiguren erzählt werden. Wir haben sogar Details darüber, was der Super, was die Bildschirme eigentlich sagen, welche Titel wir haben. Und wir haben so viele Details über Sound. Das ist also so ziemlich Traum eines Sounddesigners, weil Sie bereits so viele Details haben bereits so viele Details wie der Ton mit dem Bild parzelliert wird. Darüber hinaus haben Sie hier natürlich die Stimme, was ein sehr direkter Hinweis darauf ist, ein sehr direkter Hinweis darauf ist wie die Klangbehandlung bereits aussehen wird. Aber auch für den Location-Sound-Mixer. Sie denken bereits, ist es schön an einem bestimmten Ort zu passieren, oder können wir das in der Postproduktion machen? Ich meine, für ein Werk der Größenordnung und des Budgets von Herr der Ringe. Und wie Sie wahrscheinlich gehört haben, wenn Sie sich überhaupt für die hinter den Kulissen von Big-Filmen wie diesem interessieren . Vieles von dem, was in diesem Film vor sich geht ist tatsächlich in der Postproduktion passiert. Es gab also eine Menge ADR. Das Budget ist aus diesem Grund jedoch erheblich gestreckt. Zusätzlich zu all den erstaunlichen visuellen Effekten und Spezialeffekten , die der Film selbst hat. Aber eine Menge Jungs sind im Gange. Es gibt eine Menge Behandlung von Stimmen. Und das alles geschieht natürlich neben dem Film, aber auch in der Postproduktionsphase. Also wieder, Sie haben Dinge wie Bild Flickr im Feuerlicht, so viele Details. Das sagt dir also, wie die Montage schon aus dem Drehbuch aussehen wird . Also kommen wir an diesen Punkt und wir sind am Flurtag im Inneren des Backends. Wir haben bereits Anweisungen dazu, was die Kamera tun wird. Selbst wenn Sie kein Storyboard für Ihren Sounddesigner zur Verfügung haben und für Standorte kein MOOCS vorhanden ist oder Sie bereits so viele Hinweise auf Papier haben bereits so viele Hinweise , was die Kamera tun wird, wie die Position sein wird. Und von einem Ort aus mische ich es wie Laute zu sagen und das ist ein Traum, weil du bereits über die technischen Aspekte der Dinge nachdenkst . Kameraspuren, es wird geben, weißt du, es wird eine Bewegung geben. Wie wichtig ist dann das, was wir hier auf der guten Seite aus Sicht des Standort-Soundmixers sofort sehen der guten Seite aus . Ich denke, das ist nicht so komplex, wie es aussieht denn vieles, was hier vor sich geht , gibt keinen Dialog. Die Umgebung kann in der Postproduktion komplett neu gezeichnet werden. Und das ist wahrscheinlich noch besser, um fair zu sein. Weil Sie nicht die Geräusche von Dolly Tracks, von Kameraspuren, von Bewegung oder Filmteam wollen . Aber auch wenn Sie dies in der Postproduktion tun, haben Sie mehr Kontrolle, wenn Sie dies eingestellt haben. Was ist dieser Raum und der Ort? Der Sound-Mixer muss sich wirklich bewusst sein denn wahrscheinlich müssen hier viele wilde Tracks von drinnen, von draußen gesammelt werden, damit Sie helfen können der Postproduktionsprozess, um das Beste zu sein, was er sein kann. Nun, diese kleine Szene hier, in der wir sehen, wie Bill mit seinem Stift in der Hand an seinem Schreibtisch saß. Und seine Jungs sagen hin und wieder rein, ich hoffe, sein Schwanz von Bilbo Beutlin, was das Drehbuch hier sagt. Schließen Sie sich einer Nahaufnahme des Buches an, Die sofort offenbarte Person sagt Ihnen, dass der Klang wichtig ist und als nah genug von hinten bezeichnet wird. Das Buch zu präsentieren und dann und dann hier zu schließen, das ist wirklich, wirklich, wirklich, sehr wichtig. Ich werde also nicht ins Detail gehen, wie wir es bei Eternal Sunshine of the Spotless Mind getan haben . Ich werde die Notizen nicht machen, aber ich werde dieses Skript auch in den Notizen belassen dieses Skript auch in den Notizen , damit Sie mehr üben können. Wenn Sie jetzt mehr als ein Skript für Ihr Projekt erstellen möchten , können Sie dies tun. Sie müssen das Ganze nicht machen, das ganze Drehbuch umfasst natürlich 173 Seiten. Sehr, sehr lang, aber Sie können hier definitiv ein oder zwei kleine Szenen auswählen und versuchen, dasselbe zu tun. Ich denke, es ist wirklich interessant, beide Filme zu haben , dass es eine sehr große epische, fantastische Saga ist, Der Herr der Ringe. Und dann auch etwas zu haben, das einen dramatischeren Ton hat , wie Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Und vergleichen Sie, wie der kreative Prozess ziemlich gleich ist, aber wie sich die Knoten aufgrund des Genres ändern , weil Sie aufgrund des Inhalts auf dem Bildschirm sind.