Eine Einführung in die Ton-Nachproduktion beim Film

1. Willkommen!: Sound trägt nicht nur zum Film bei, sondern ist ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung Als Sounddesigner ist es wirklich lohnend, Sound für Film zu erstellen, aber wenn Sie Regisseur oder Videoeditor sind , der ein grundlegendes Verständnis dafür hat, wie Klang funktioniert, besondere Postproduktion wird dazu beitragen, Ihr Projekt auf die nächste Stufe zu bringen Hallo an alle! Ich bin Gabby und willkommen bei „Eine Einführung in die Audio-Postproduktion“ in dieser Klasse werden wir alle grundlegenden Aspekte des Audio-Posts abdecken , die Sie wissen müssen, um die besten Ergebnisse für Ihre Arbeit zu erzielen. Audio-Postproduktion kommen alle Elemente des Klangs zusammen, und Sie haben vielleicht unsere bisherigen Kurse zum Thema Vorproduktion und Produktion gesehen, und in dieser Klasse bringen wir all dieses Wissen und die Ergebnisse dieser Phasen zusammen, um ein endgültiges poliertes Stück Film zu erstellen. Die wichtigsten Komponenten für den Audiopost und die Bereiche, in denen wir die Grundlagen in dieser Klasse behandeln werden, sind: Dialogsynchronisierung und -bearbeitung, ADR, Bearbeitung von Soundeffekten und Sounddesign, Foley, Musikbearbeitung und -mischung. Die Postproduktion von Filmen ist eine der längsten Phasen der Herstellung eines Films, es gibt viele Elemente, die in verschiedenen Phasen des Postproduktionsprozesses zusammenkommen müssen , um einen endgültigen, verteilungsbereiten Schnitt zu liefern. Während dieser Klasse werde ich die diskutierten Techniken demonstrieren und Ihnen vor und nach jedem Schritt Beispiele geben , und im Interesse dieser Klasse finden alle meine Demonstrationen in Pro Tools statt, da dies Industriestandard ist, aber wenn Sie verwenden Sie ein anderes Programm oder eine andere Software, was ich Ihnen in Pro Tools zeige, ist vollständig auf die Software übertragbar, die Sie verwenden solange die Funktionen verfügbar sind. Es ist auch erwähnenswert, dass es eine kostenlose Version von Pro-Tools gibt, die Sie bei Bedarf auch verwenden können. Für das Klassenprojekt können Sie Ihr kreatives Selbst freischalten, indem Sie an einer kurzen Szene arbeiten, in der Sie alle in diesem Kurs erlernten Techniken üben können , von der Dialogbearbeitung bis zum Soundeffekt-Design. Alles, was Sie brauchen, finden Sie in den Unterrichtsmaterialien. Egal, ob Sie Filmemacher, neu in diesem Bereich oder ein Filmemacher sind, der lange an Filmen arbeitet, aber noch nie in die Welt der Audio-Postproduktion eingetreten ist , diese Klasse wird Ihnen helfen, Ihr kreatives Wissen zu verbessern. Ich bin so froh, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Jetzt lasst uns anfangen und danke fürs Zuschauen. 2. Picture und Spotting: Um mit der Audio-Postproduktion für einen Film beginnen zu können, muss die Bildsperre abgeschlossen sein. Dies ist so, dass Sie ein Stück Filmmaterial abarbeiten können , das keine Änderungen erfahren wird. Dies liegt daran, dass, wenn visuelle Änderungen vorgenommen werden, dh Szenen schneiden, das gesamte zuvor synchronisierte Audio nicht mehr an der richtigen Position auf der Timeline ist. Und in vielen Fällen geht das Beheben darüber hinaus, geht das Beheben darüber hinaus das gesamte Audio auf der Timeline bewegt wird. Rasierrahmen hier und da könnte eine vollständige Modifikation von Soundeffekten, Foley und mehr bedeuten . Sobald Sie Ihren gesperrten Film haben, ist es an der Zeit, die Spotting-Sessions zu beginnen. Eine Spotting-Session beinhaltet einen Regisseur und das Sounddesign-Team. Und während dieser Sitzungen werden sie die klanglichen Elemente des Films diskutieren, indem sie sich den Film ansehen und Punkte für Aufnahme, Bearbeitung und Kreation markieren . Dies ist ein entscheidender Teil des Prozesses, da es eine klare Kommunikation der Vision des Regisseurs mit dem soliden Team ermöglicht eine klare Kommunikation der Vision des . Dinge, die mit dem Regisseur besprochen werden sollten, sind: allgemeiner Ton und Ästhetik, Weltbildung also, wie ist die Welt mit den Charakteren, in denen die Charaktere leben? Was ist der Zeitrahmen, solche Dinge. Alle spezifischen Momente für das Sounddesign und das Markieren problematischer Bereiche wie schlechten Produktionssound oder Dialog. Ich habe eine Vorlage für das Spotting Sheet zu den Klassenmaterialien hinzugefügt . Verwenden Sie dies also für den Unterricht oder für eines der Wörter, die Sie vielleicht auch tun könnten. 3. Sound: Vor der Picture Lock und kurz nachdem das Produktions-Soundteam Audio an den Filmeditor geliefert hat , findet normalerweise eine Sound-Synchronisierung statt. Sounds Sync wird normalerweise vom Filmeditor durchgeführt. Wenn es sich bei Ihrem Projekt jedoch eine Ein-Personen-Show handelt, können Sie dies selbst tun. Während des Films muss das Ton - und Fototeam dafür gesorgt haben , dass sie sowohl Audio als auch Video mit der gleichen Bildrate aufnehmen und sich auf ein Synchronisierungssystem geeinigt haben. Ein Schindeln ist ein Muss und diese Referenz sowohl für das Bild als auch für das traditionelle Klatschen ermöglicht es den Editoren, Audio problemlos mit Video zu synchronisieren , unabhängig von anderen implementiertes Synchronisierungssystem und alle Probleme, die sich aus ihrer Verwendung ergeben könnten. Verwendung von Technologien, die die Synchronisierung von Video- und Audiogeräten ermöglichen Synchronisierung von Video- und Audiogeräten umfasst die Synchronisierung durch eine Jam-Synchronisierung, die SMPTE-Zeitcode verwendet, in dem ein Master-Gerät die Zeit an ein Gerät informiert, das davon abhängt. Dies kann auf verschiedene Arten geschehen, z. B. mit einem Gerät wie dem Tentakel, das mit der Kamera und dem Audioaufnahmegerät kommuniziert über Bluetooth mit der Kamera und dem Audioaufnahmegerät kommuniziert oder über Anschließen eines BNC-Kabels um nur ein paar zu nennen. All dies funktioniert großartig, aber sie können auch unerwartete Probleme mit sich bringen, daher ist es wichtig, immer ein Low-Tech-Schindeln zu haben. Sobald der Filmeditor über das gesamte Filmmaterial verfügt , wird er die Videobearbeitungssoftware Ihrer Wahl verwenden. Software wie Premiere ermöglicht es Ihnen, Video- und Audioclips zusammenzuführen , indem die von der Clapper Board erstellte Wellenform identifizieren. Und es gibt jetzt einige andere intelligente Funktionen, die basierend auf Zeitcode synchronisiert werden. auch immer, wenn Sie Redakteur sind kurz nach Beginn der Produktion oder sogar etwas später in ein Projekt nach Beginn der Produktion eintreffen, stellen Sie sicher, dass Sie nach allen Notizen fragen. gemacht von der Soundcrew und dem Skript-Supervisor. 4. Bearbeiten und bereinigten des Dialogs: Sobald Sie die Spotting-Sessions mit dem Team oder alleine durchgemacht haben , wenn Sie selbst die Postproduktion leiten und an der Postproduktion arbeiten , ist es an der Zeit, mit der Dialogbearbeitung fortzufahren . Während der Picture Lock Phase sollte der Editor den gesamten Produktionsdialog zusammen mit seinen Videobearbeitungen synchronisieren müssen . Dies beinhaltet idealerweise nicht nur eine Quelle wie das Schrotflintenmikrofon, sondern auch alle anderen Quellen wie das Radio- oder Raummikrofone. An dieser Stelle kann der Dialoge-Editor auswählen, welche Produktionsdialoge am besten für die Szene verfolgen, arbeiten oder klingen und diese nach Bedarf reinigen und bearbeiten. Allerdings ist es nicht ungewöhnlich, dass der Filmeditor und Regisseur die Wahl der Audioaufnahmen treffen. Dies ist auch eine gute Art zu arbeiten aber es ist immer empfehlenswert, diese Takes an den Anfang der Sitzung zu stellen und das andere synchronisierte Audio unten zu halten . Wenn Ihr Team groß genug ist, dass Sie separat mit den fünf Elementen Audio arbeiten, dann wird eine Sitzung mit nur einem Dialog der so organisiert ist, wie ich es gerade erklärt habe, dem Dialoge-Editor ohne Soundeffekte, Ambiente oder Musiktitel erforderlich. Wenn jedoch nur eine Person an dem Audio für Ihren Film arbeitet, wird empfohlen, diese Dialogspuren mit Farbkodierung dieser Dialogspuren zu codieren. Sobald Sie die Synchronisierung überprüft oder den Dialog selbst synchronisiert haben , müssen Sie sicherstellen, dass unerwünschte Geräusche von den Spuren entfernt und auf die erforderliche Länge gekürzt werden . Mit der Reinigung des Dialogs beginnen wir mit einer Low-Tech-Lösung, als Low-Tech-Lösung bezeichnet werden könnte. Anstatt übermäßig aufgeregt zu werden und sofort Plugins und andere Hilfswerkzeuge wie EQs und Kompressoren zu verwenden Plugins und andere Hilfswerkzeuge sofort Plugins und andere Hilfswerkzeuge wie EQs und Kompressoren . Wir müssen zuerst den Weg ebnen, indem wir unerwünschte und unnötige Audioteile schneiden . Und die Volumenautomatisierung durchführen. Achten Sie immer darauf, dass es keine dramatischen Audio-Dips gibt , die den Dialog übermäßig künstlich klingen lassen. Ein Beispiel dafür ist dieses Bit genau hier. Hier ist die Lösung ganz einfach. Ein Schnitt dieses Bits am Ende des Audios und ein sehr kurzes Fade-Out sind der Trick. Ein weiteres sehr wichtiges und grundlegendes Konzept ist das Ersetzen von Lücken durch Raumton. In unseren anderen Kursen zu Vorproduktions - und Produktions-Audio. Wir haben Ihnen etwas über den Zimmerton und die Wichtigkeit erzählt so viel wie möglich zu erfassen, während der Dreharbeiten. Die Bearbeitung von Dialogen ist nicht der einzige Grund, aber es ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Gründe, warum wir dies tun. Nehmen Sie zum Beispiel diesen Abschnitt hier. Wir müssen dieses Geräusch entfernen. Wenn wir es jedoch einfach ausschneiden und sogar ein Fade-Out am Ende des Audioclips und ein Fade in am Anfang hinzufügen . Die Stille ist wirklich wahrnehmbar und macht den Ton künstlich. Glücklicherweise können wir dies beheben, weil wir einen Zimmerton zur Verfügung haben. Denken Sie daran, dass der Dialog klar und verständlich sein muss. Wenn Sie während der Spotting-Phase festgestellt haben, dass dies Teil des Produktionsdialogs nicht der Fall ist. Möglicherweise müssen Sie darüber nachdenken, ADR durchzuführen, der automatisiert ist oder zusätzlicher Dialogue-Ersatz ist. Wenn es Geräusche im Hintergrund des Dialogs gibt , kann es möglich sein, diese aufzuzeichnen . Ein guter Soundmixer sorgt dafür, dass eine Aufzeichnung von Geräuschschadstoffen aufgenommen wird , die beispielsweise während der Drehphase nicht vermieden werden konnten , und einer lauten tragbaren Batterie, die zur Stromversorgung verwendet wird das Licht oder das Brummen eines Kühlaggregats. eine Aufnahme dieser Sounds selbst aufnehmen, können Audio-Editoren diese Sounds per Post herausfiltern , indem Plugins wie Izotope, spektrales De-Noise verwenden. wir haben gelöst Dies ist eine weitere sehr wichtige Verwendung von Raumtönen wir gelöst haben Mit all Ihrem Dialog wurde gut synchronisiert und aufgeräumt. Sie können jetzt zu ADR wechseln , wenn dies ein Schritt ist, der für Ihr Projekt erforderlich ist. 5. So richtest du eine an ein: Oft werden Sie feststellen, dass ein Teil des aufgenommenen Audioauftritts entweder zu laut, beschädigt, fehlt oder einfach nicht die erforderliche Qualität ist und ADR die Möglichkeit ist, diese Probleme zu lösen. ADR ist der Prozess der Aufnahme neuer Dialoge in einer Studioumgebung , um mit dem Video zu synchronisieren. Der Akteur muss so genau wie möglich mit der ursprünglichen Leistung synchronisiert werden. Der Schauspieler sollte darauf achten, die gleiche Emotion und Kraft zu liefern , die während der Originalaufnahme zum Ausdruck brachte. Im Großen und Ganzen besteht eine ADR-Sitzung aus einem Bildschirmrelais und einem Mikrofon der Wahl mit dem der Schauspieler auftreten kann. Der ADR-Rekordist bereitet eine Sitzung mit dem Bild und synchronisiert jedes Audio als Referenz für den Schauspieler und richtet einen Raum für den Schauspieler ein, in dem der Schauspieler auftreten kann. Das ist normalerweise kein elektronisches Rauschen, das von den Audiogeräten kommt. Sobald Sie dies haben, kann der Schauspieler entscheiden, ob sein Referenz-Audio hören möchte oder ob er es vorzieht, es schweigend zu tun, den Bildschirm nur als Hinweis betrachtet. Insbesondere bei kleineren Budgetprojekten ist es üblich, dass der Regisseur an diesen Sitzungen teilnimmt, um sicherzustellen, dass der Schauspieler geführt oder trainiert werden kann, um etwas so nahe zu liefern die ursprüngliche Leistung wie möglich. Sie zur Vorbereitung Ihrer Audioaufnahmesitzung Berücksichtigen Sie zur Vorbereitung Ihrer Audioaufnahmesitzung die gleichen Aspekte, die wir im Dialogbearbeitungsmodul besprochen haben . Sie müssen nur unsere Dialogspuren mit den ausgewählten Takes oben und dem Rest von ihnen unten liefern . Und während Sie möglicherweise durch den Produktionssound über Aspekte wie Bittiefe und Abtastrate informiert werden . Denken Sie daran, dass die Mindestanforderungen 24 Bit und 48 kHz betragen sollten . Heutzutage verwenden Soundrekorder und Sounddesigner in der Regel 96 Kilohertz als Standard, da dies eine bessere Verarbeitung der Aufnahmen ohne Artefaktgeräusche und so weiter ermöglicht . Beim Einrichten einer ADR-Sitzung und beim Ausführen könnte es sich um eine Klasse für sich allein handeln. Ich werde nur auf ein paar Aspekte eingehen, die berücksichtigt werden sollten. Am wichtigsten ist es, ein Warteschlangensystem zu haben. Heutzutage gibt es Software wie EdiPrompt oder das Colin Broad System. In jedem Fall können Sie wählen, ob Sie Audio-Signaltöne verwenden , um Ihre Schauspieler in die Warteschlange zu stellen, bevor die Szene abgespielt wird, oder Sie können visuelle Wipes verwenden, um dasselbe zu tun. wirklich wenig technisch sind, können Sie diese Warteschlangen manuell programmieren, aber dies könnte äußerst zeitaufwendig sein, insbesondere für einen Film , der viel von ADR benötigt . Was auch immer Ihre Wahl ist, ist wichtig, sich daran zu erinnern , dass Sie ein System haben müssen damit Ihre Akteure wissen können , wann die Aktion stattfindet. Andere Aspekte, die zu beachten sind, sind die Überwachung. Wie ich bereits erwähnt habe, befinden sich die Schauspieler normalerweise in einem Aufnahmeraum mit einem Rekordisten in einem Kontrollraum. Daher ist es notwendig, einen Monitoring-Mix zu erstellen einen Monitoring-Mix , damit sich die Akteure selbst hören können , sowie jegliche Rückmeldungen aus dem Kontrollraum und bei Bedarf alle Aspekte des aufgenommenen Audios des Films, den sie hören möchten, wie eine frühere Performance oder bestimmte Soundeffekte oder Umgebungsgeräusche. Wir werden eine ADR-fokussierte Klasse veröffentlichen , in der wir jeden Setup-Schritt im Detail durchgehen werden. 6. Die Grundlagen des Sounddesigns: Sounddesign ist der Prozess der Erstellung von Audioeffekten für Bilder. Sounddesigner fügen wilde Tracks und Field Recordings hinzu, um für jede Szene ein Ambiente zu schaffen. Und damit fügen sie alle spezifischen oder speziellen Soundeffekte hinzu, die benötigt werden. Soundeffekte können auf verschiedene Arten erzeugt werden. Es ist normalerweise eine Mischung aus aufgenommenem Sound, die geschichtet sind und manchmal eine leichte bis schwere Verarbeitung angewendet werden, abhängig vom Soundeffekt und dem Genre des Films. Es ist die Aufgabe eines Sounddesigners, die Szene durch Klang zum Leben zu erwecken. Und Sound spielt eine große Rolle beim Erzählen der Geschichte, und ein großartiger Sounddesigner kann der Geschichte viel mehr hinzufügen als das, was das Bild selbst vermitteln kann. Das Sounddesign kann so einfach oder so detailliert und aufwendig sein, wie Sie möchten, aber es muss für die Art des Films sinnvoll sein. In dieser Klasse werden wir das grundlegende Sounddesign durchlaufen, das im Allgemeinen die Grundlage für fast alle Filme ist , die produziert werden. Das liegt daran, dass alle Filme auf eine gewisse Ebene aus den gleichen Sounds aus meiner eigenen Erfahrung bestehen und aus dem, was ich von anderen Sounddesignern gehört und gesehen habe . Der Schlüssel zum Erstellen eines großartigen Sounddesigns ist Sammeln und Verwenden von schönen organischen Materialien, also Klänge, die alleine vielleicht nicht wie etwas Besonderes klingen, sondern einmal zusammengeschichtet sind, schafft einen dynamischen und klanglich interessanten Moment für den Hörer. Ebenso ist auch ein korrektes Verständnis und Gebrauch von Stille erforderlich. Nehmen wir zum Beispiel dieses Geräusch hier. Dies sind die beteiligten Ebenen . nächste Mal siehst du deinen Lieblingsfilm an. Hören Sie zu, besonders jene Szenen , die am überzeugendsten sind. Was passiert klangmäßig? Wie verwendet der Film Schichten oder sogar Stille , um Bewegung oder deren Fehlen zu vermitteln? Denken Sie nun darüber nach, wie Sie dies auf Ihre Arbeit anwenden können. 7. Was ist Foley und warum brauchst du sie?: Foley ähnelt dem Sounddesign, da es der Prozess der Erstellung von Soundeffekten ist, um das Bild zu verbessern und es für das Publikum realistischer erscheinen zu lassen . Foley bezieht sich jedoch auf vom Menschen verursachte Soundeffekte wie Schritte, Bekleidungsbewegung und Requisiten-Handling durch die Charaktere auf dem Bildschirm. Die Foley-Künstler werden zusammen mit dem Filmmaterial Aktionen durchführen. Und in ähnlicher Weise wie ADR muss es synchron sein und der auf dem Bildschirm angegebenen Leistung entsprechen . Es kann dann bearbeitet werden, um sicherzustellen , dass der Sound nicht nur in Bezug auf die Synchronisierung, sondern auch in Bezug auf die Raumabsicht und vieles mehr mit der Szene übereinstimmt nicht nur in Bezug auf die Synchronisierung, sondern auch in Bezug auf . Viele Foley-Sounds sind relativ einfach und Foley-Künstler können einfach ähnliche Objekte verwenden die vom Schauspieler verwendet werden. Aber für einige Sounds muss ein Foley-Künstler mit den Materialien, die sie um sich herum haben, kreativ werden. Wie in vielen Fällen klingt das eigentliche Objekt möglicherweise nicht so, wie Sie es erwarten würden. Wie ein Sounddesigner mehrere Aufnahmen aufschichten wird , um den Sound zu erhalten, den er benötigt. Ein Foley-Künstler kann mehrere Objekte gleichzeitig halten und sie bewegen um den gewünschten Soundeffekt zu erzielen. Aus der Welt von Foley bekommen wir viele der bekanntesten Tricks im kinematografischen Klang, wie Kokosnussschalen für das Geräusch laufender Pferde, kochende Speck für Regen. Und viele andere lustige, aber super nützliche Tricks , über die Foley-Künstler sich im Laufe der Jahre entwickelt haben und an die sich unsere Ohren als Zuschauer gerade gewöhnt haben. Sie fragen sich vielleicht, ob der Tonaufzeichner und der Boom-Operator während der Drehphase gute Arbeit geleistet haben, warum müssen wir dann überhaupt foley? Nun, die Realität ist, dass der Tonaufzeichner während der Drehphase versuchen wird, den gesamten Klang bestmöglich zu erfassen . Aber dem Dialog wird immer Priorität eingeräumt. Wenn Sie unsere Klassen zu Produktions- und Vorproduktionston gesehen haben , werden Sie wissen, dass es viele verschiedene Elemente gibt , die sich auf das Audio während des Drehs auswirken können, einschließlich Geräusche aus mehreren Quellen das nicht wie Verkehr kontrolliert werden kann , kauft Passer elektronische Geräusche, um nur einige zu nennen. Aufnahmetechniken und die Platzierung von Mikrofonen konzentrieren sich daher immer darauf, einen sauberen und gestochen scharfen Dialog einzufangen. Das bedeutet, dass es für diese lauten Umgebungen, die Schritte, Kleidung, Bewegungen usw. einfangen , einfach keine Priorität hat, aber es ist schlecht beraten, ehrlich zu sein. Aus diesem Grund, wenn ein Tonaufzeichner gute Arbeit geleistet hat, hören Sie oft einen hat, hören Sie oft sehr klaren Dialog mit wenig bis gar keiner anderen Tonquelle . In Bezug auf das Budget ist die Schaffung von Foley ein sehr Standardbestandteil der Postproduktion. Und das bedeutet, dass die Kosten nicht signifikant erhöht werden , anstatt beispielsweise ADR durchführen zu müssen. Denken Sie auch daran, dass das Erstellen und Foley in der Postproduktion tatsächlich von Vorteil sein kann , da es Sounddesignern ermöglicht , die Umstände zu kontrollieren , unter denen sich diese Foley-Sounds befinden aufgenommen, wodurch ein sauberer Klang entsteht, der dann auf jede für die Filmzwecke gewünschte Weise transformiert werden kann . 8. Musikbearbeitung: Musik ist ein sehr wichtiges Element der Erzählung. Wenn es richtig komponiert und verwendet wird, kann es zu den viszeralen Elementen eines Films beitragen. Musikbearbeitung ist entscheidend und es ist eine Rolle, die als Brücke zwischen dem Soundteam, dem Musikkomponisten und dem Bild fungiert Brücke zwischen dem Soundteam, dem . Ein Musikreditor wird dem Regisseur helfen , seine musikalische Vision für den Film zu verwirklichen. Und je nach Größe des Projekts wird der Musik-Editor eng mit dem Komponisten, Regisseur und sogar dem Herausgeber zusammenarbeiten, um einen konsistenten Rhythmus zu erreichen , der Video und Musik auf das gleiche Tempo ausrichtet . Einige der Hauptaufgaben eines Musikreditors besteht frühzeitig darin, ein Cue-Sheet zu erstellen dem die Musiker oder Komponisten bei der Aufführung der Musik folgen können, damit sie dem Bearbeitungsrhythmus entspricht. Darüber hinaus sind Entscheidungen, die ein Musikreditor treffen kann, die Auswahl und das Verständnis , wo die Musik in eine bestimmte Szene kommt und aus dieser heraus , wo die Musik in eine bestimmte Szene kommt. Dies erstreckt sich auch darauf, Stille auf intelligente Weise zu nutzen und wenn es Musik gibt, die lizenzfrei bezogen wird , kann der Musikreditor bei der Entscheidung helfen , was die besten Musikstücke sind passend zu jeder Szene und wichtigen Erzählmomenten. In größeren Projekten wird der Musikreditor dann mit dem Musikbetreuer zusammenarbeiten , um diese Aufgabe letztendlich zu erfüllen. Bearbeiten von Musik ist ein komplexer und schöner Prozess, nicht nur die Kenntnis des Rhythmus, sondern auch der musikalischen Komposition und des Stils beinhaltet . Kreative Schnitte und Bearbeitungen, um relevante musikalische Themen zu komprimieren sowie um Sätze von Musik zusammenzubringen, die normalerweise nicht in der Reihenfolge sind , nahtlos, erfordern alle diese Vorkenntnisse. Sehen Sie sich die Klassenressourcen an , um ein Beispiel für die Musikbearbeitung und die positiven Auswirkungen auf den Film zu sehen . 9. Dialogue: Wir haben schon einmal über das Reinigen und Synchronisieren des Dialogs gesprochen, aber gibt es noch etwas, was wir damit machen können? Die Antwort lautet „Ja“. Die Arbeit eines Dialogredakteurs geht über die Sicherstellung hinaus, dass alle Schweigenlücken geschlossen werden und dass der Dialog immer verständlich ist. Als Menschen sind unsere Ohren darauf ausgelegt, Feinheiten bei anderen Menschenstimmen zu erkennen . Wir können Absicht, Emotionen und sogar in bestimmten Situationen das allgemeine Gesundheitsniveau und die medizinischen Zustände ausschließlich auf der Stimme erkennen , Emotionen und sogar in bestimmten Situationen allgemeine Gesundheitsniveau und . Bei der Arbeit mit dem Dialog gibt es viele kreative Elemente, die berücksichtigt werden müssen. Wer sprechen die Schauspieler auf der Bühne und was sind ihre Motivationen? In einem kürzlich erschienenen Film, mit dem mein Team und ich die Gelegenheit hatten zu arbeiten. Wir hatten einen Charakter , dessen Qualitäten charmant, klug und beruhigend waren. Und dies trotz der Tatsache, dass die Entwicklung ihrer Handlung dem Publikum zeigte, dass der Charakter schließlich dem Publikum zeigte, dass der Charakter nicht so gut war. Als solches war es wichtig sicherzustellen, dass die Stimme dieses Charakters ansprechend und angenehm für die Ohren der Charaktere war . Um dies zu tun, haben wir sichergestellt, dass für die Stimme dieses Charakters ein spezieller EQ-Mix und einer für jede Quelle erstellt wurde für die Stimme dieses Charakters ein spezieller EQ-Mix und einer für jede Quelle erstellt . In diesem Fall ein Schrotflintenmikrofon und ein Lavalier-Mikrofon. Der EQ-Mix trug dazu bei, einige der schrilleren Frequenzen der Stimme des Schauspielers zu reduzieren . Während die mittleren, mittleren bis hochfrequenten Bänder subtil erhöht werden, um der Stimme eine warme, honigartige Textur zu verleihen . ein paar voreingestellte Optionen wurden auch ein paar voreingestellte Optionen für Hall und Kompression Für diesen Charakter wurden auch ein paar voreingestellte Optionen für Hall und Kompression geschaffen, um sicherzustellen, dass die Stimme immer weich und dennoch vorhanden war. Auf der anderen Seite musste ein anderer Charakter sein, damit sich das Publikum unwohl fühlt. Und die Eigenschaften waren quälender, gereizter und ergreifender als solche, fast ein entgegengesetzter Ansatz wurde unter Verwendung von Kompression und Ausgleich gewählt, um sicherzustellen, dass es einen leichten Schub gab jene Frequenzbänder, mit denen unsere Nasenhöhlen Resonanz wenn die Stimmen höher und schriller sind. All dies musste auf subtile Weise geschehen , aber groß genug der Effekt spürbar, aber das Audio wurde nicht so verzerrt oder modifiziert, dass es so klingen ließ, als wären diese Charaktere beide an verschiedenen Orten. Dies ist nur ein Beispiel von vielen darüber, was im Dialog getan werden kann , um mehr über die Charaktere zu vermitteln. Wenn Sie ADR verwenden, müssen Sie dies auch berücksichtigen , damit Sie bei der Aufnahme das richtige Mikrofon und die richtige Ausrüstung auswählen sollten, richtige Mikrofon und die richtige Ausrüstung auswählen sollten die Ihnen bei diesem Prozess helfen. 10. Umgebungsgeräusche: Bevor ich tief in das Mischen komme, möchte ich ein bisschen über Umgebungsgeräusche sprechen. Foley, Soundeffekte und Musik erhalten ziemlich viel Aufmerksamkeit, wenn es um Sounddesign geht. Und schon lange, besonders in den frühen Stadien des Films und auch mit dem Aufstieg des Fernsehens. Umgebungsgeräusche wurden als Füllstoffe oder Tonteile angesehen , die verwendet werden konnten, um ein Bett für den Rest der Geräusche und des Dialogs zu bringen, um das Ohr dazu zu bringen, alles im Kontext zu hören. Wenn man jedoch über Film spricht, kann Ambiente die Erzählung genauso vorantreiben wie jedes andere Klangelement. Weil Umgebungsgeräusche etwas , mit dem unsere Ohren es gewohnt sind, zu interagieren oder manchmal sogar zugunsten gesprochener Geräusche zu vernachlässigen . Und es wird Gelegenheit geboten, Ambiente zu nutzen , um ein weniger offensichtliches Element in die Erzählung einzuführen . Weiche Veränderungen des Raumtons, Einführung bestimmter Elemente im Raum wie Laubrascheln oder Hundegebell, Grillen oder andere Umweltaspekte können uns sagen, wo wir sind. Und verkünden Sie uns unbewusst , was als Nächstes passieren wird. Naturphänomene, die durch Umgebungsgeräusche wie Regen, fließendes Wasser, kalten oder heißen Wind ausgedrückt Umgebungsgeräusche wie Regen, werden. kann uns dazu bringen, uns in die Charaktere auf dem Bildschirm einzufühlen und die Stimmung für eine Veränderung des emotionalen Inhalts einzustellen . Auf der anderen Seite kann der Umgebungsklang auch viel vorwärts genutzt werden. Ambiente, die mit sanften Droons, Grollen und sogar Windveränderungen entstehen sanften Droons, Grollen und sogar Windveränderungen , können dazu beitragen, dem Publikum offen zu sagen , dass etwas Schlimmes passieren wird. Künstlerischere Atmosphärik ist ein großer Teil dessen, was zum Beispiel Horrorfilme gemacht wird. Eine wichtige Sache, die Sie bei der Arbeit mit Umgebungen beachten sollten , ist, dass das Einrichten einer Umgebung für eine Szene ähnlich wie bei einem Soundeffekt-Design Einrichten einer Umgebung für eine viele Ebenen von Aufnahmen erfordert , um das gewünschte zu erreichen effekt. Im wirklichen Leben erhalten unsere Ohren ständig viele Schichten komplexer Klanginformationen. Und unser Gehirn macht die Arbeit oder Priorisierung verschiedener Schichten, abhängig unserem Geisteszustand und emotionalen Kontexten. Wenn wir mit Ambiente arbeiten, fügen wir diese Ebenen hinzu und die aufregende Aufgabe auszuwählen, was wir für das Publikum priorisieren sollten, Bedeutung hinzuzufügen und sogar in die die Psychologie des Charakters auf diese Weise. 11. Abmischung: Eine der letzten Phasen der Postproduktion ist das Mischen. An dieser Stelle werden alle anderen Komponenten, die wir besprochen haben, durch den Synchronmixer oder den Wiederaufnahme-Mixer zusammengeführt und kombiniert . Während dieser Phase wird das Audio ausgeglichen, um einen endgültigen Audiomix zu erzeugen. Dies erfordert die Nivellierung jedes einzelnen Sounds aus allen Quellen, Effekte, Foley, Dialog, Musik und Ambiente müssen nahtlos gemischt werden. Es ist ein mühsamer und langer Prozess , der den umfassenden Einsatz von Automatisierung und anderen Tools wie EQ und Kompression erfordert Automatisierung und anderen Tools wie , um sicherzustellen , dass alle relevanten Sounds hörbar sein können statt ein Rauschbrei , von dem keine Besonderheiten unterschieden werden können. Neben der Nivellierung werden auch Entscheidungen über die Verwendung von Schweigen getroffen, wie wir bereits besprochen haben. Der Regisseur wird an mehreren Sitzungen mit dem Soundmixer beteiligt sein , um sicherzustellen , dass die Gesamtvision erreicht wird. Der Soundmixer ist auch für Anpassungen wie Positionierungs- und Lautstärkegel verantwortlich . Dieser letzte Aspekt ist vielleicht einer der technischsten Aspekte , die beim Mischen berücksichtigt werden sollten. Ton für Filmzwecke und jedes audiovisuelle Material , das in jedem Medium präsentiert wird sei es Kinos, Fernseh - oder Streaming-Plattformen, muss in Lautstärkepegel gemessen werden. wurden mehrere Standards entwickelt, die entsprechend der Plattform, auf der der Film gespielt wird, und Ihrer geografischen Lage befolgt werden sollten der Plattform, auf der der Film gespielt wird, und Ihrer geografischen Lage befolgt werden . Die Wahrheit ist, dass wir eine ganze Klasse den Lautstärkestandards und der Herstellung von Mischungen für ihre Reproduktion in verschiedenen Medien widmen Lautstärkestandards und der Herstellung von könnten. Und wir werden in Zukunft einen Kurs haben , der sich auf diesen Bereich konzentriert. Aber im Moment werde ich mich auf zwei Standards konzentrieren, die für die Filmprojektion im Kino verwendet werden. Die EBU R 128, das ATSC. Bevor ich das mache, denke ich, dass es wichtig ist, über Lautstärke zu sprechen und wie sie sich von der Lautstärke unterscheidet. Volume, das ist ein Konzept, das wir in verschiedenen Kontexten verwenden und sehr oft einfach gesagt wird, die wissenschaftliche Messung der Leistung im Schall. Wir sprechen über Lautstärke, wenn wir den Pegel regulieren dem der Ton auf unseren Computern oder Fernsehgeräten abgespielt wird , wir können die Lautstärke erhöhen und als Ergebnis hören wir, dass der Ton lauter wird. Lautstärke ist jedoch eine ganz andere Sache. Es bezieht sich auf unsere subjektive Wahrnehmung von Klang und ist viel komplexer zu messen. Dies liegt daran, dass nicht nur die Amplitude und Leistung des Schalls gemessen werden, sondern auch die Frequenz, Komposition und Dauer. Zum Beispiel ist die Art und Weise, wie wir wahrnehmen , wie laut ein Ton mit hoher Tonhöhe im Vergleich zu einem Ton mit niedriger Tonhöhe ist, sehr unterschiedlich. Und bedenken Sie dies. Das ist nur ein Ton. Fügen Sie die Tausenden von Sounds zusammen , die Sie in einem Film hören werden. Und es wird zu einer ganz anderen Tortur. Standards zur Messung Lautstärke in Kinoprojektionsräumen wurden bereits entwickelt und getestet. Gleiches gilt für Standards für Online-Streaming-Plattformen, Mediaplayer auf Computern und Fernsehen. bringt uns zurück zur EBU, R 128 und zum ATSC. Beides sind Lautstärkestandards, die sicherstellen, dass Tonmischer einem Protokoll folgen , so dass alle Filme, die im Kino veröffentlicht werden, die gleiche wahrgenommene Lautstärke haben . Die EBU R 128 ist der europäische Standard. Während das ATSC, das für Advanced Television Systems Committee steht, in Amerika häufiger verwendet wird. Ihre Lautstärkewerte werden in LA UFS oder LLF KS gemessen. was für eine Lautstärkereinheit steht, variiert nur um einen oder zwei Punkte. Zugegeben, in Europa ein paar Punkte lauter als in Amerika und das hat mit dem durchschnittlichen Bau der Kinoräume und Projektionsausrüstung und viel komplexeren Aspekten zu tun Kinoräume und Projektionsausrüstung und , die wir wird in dieser Einführungsstunde nicht einsteigen. Es genügt zu wissen, dass die Lautstärke-Plugins nach Industriestandard in diese Messungen bereits integriert sind . Zum Beispiel Insight, bei dem es sich um ein Mastering-Plug-In eines Unternehmens namens Izotope handelt, dass die Nachricht in Ihrem Projekt nach dem Standard Ihrer Wahl nivelliert . Izotope ist nicht das einzige Unternehmen , das diese Art von Messwerkzeugen herstellt. Wir haben Waves, Nugen Audio und viele, viele andere. Ein Film sollte einen durchschnittlichen Programmpegel von etwa -27 LF KS mit einem echten Peak von maximal -1 dB haben. Beide Messungen werden in Ihrem Plug-In angezeigt. Seien Sie daher vorsichtig mit Ihrem Film, wenn er über oder unter diesen Ebenen liegt , und passen Sie sie gegebenenfalls an. Ohr und Erfahrung sind auch praktisch, da Anpassungen, die von den Standards erforderlich dass der Soundmixer seine Ohren nutzt um nicht den gewünschten Effekt zu verlieren wenn es nur im Gesamtwert ist Niveaus. Sobald der Film gemischt ist. Der nächste Teil hängt von Ihrer Vertriebsplattform ab. Wenn Ihr Film in kommerziellen Kinos präsentiert wird, ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihr Film die Codierung durchläuft und die Erstellung eines digitalen Kinopakets erforderlich ist. Schauen Sie sich unsere Kursressourcen an, um mehr über die Besonderheiten eines digitalen Kinopakets zu erfahren , das möglicherweise erstellt werden muss, wenn Sie Ihren Film senden , um internationale Filmfestivals zu sagen. Für einen größeren Budgetfilm kann Ihr Film neben dem synchronisierten Mix an eine digitale Kinocodierungseinrichtung gesendet werden , um einen DCDM- oder Digitalkino-Vertriebsmaster zu erstellen . Dies ist jedoch ein fortgeschritteneres Thema, auf das wir bei zukünftigen Kursen näher eingehen werden. 12. Letzte Gedanken: Wir sind zum Abschluss dieses Kurses gekommen. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass Sie diese Reise mit mir gemacht haben. Ich hoffe, dass das, was wir hier behandelt haben Ihnen einen Überblick darüber gegeben hat wie wichtig Post-Production-Sound den Erfolg eines Films ist. Aber auch dass du die Konzepte hier und das Handwerk so interessant und schön gefunden hast wie ich. Wir haben grundlegende Konzepte zur Sound-Synchronisation, zur Reinigung und Behandlung des Dialogs sowie zur Funktionsweise von Foley und Soundeffekt-Design behandelt zur Reinigung und Behandlung des Dialogs . Wir haben auch etwas über das Mischen und die Vorbereitung eines Films für den Ton und seine Verteilung erfahren . In Zukunft werden wir neue Kurse mit viel fortschrittlicheren Konzepten zur Audio-Postproduktion veröffentlichen . Und wir werden noch tiefer auf spezifische Bearbeitungs- und Sounddesign-Techniken eingehen spezifische Bearbeitungs- und , die bei der Arbeit an einer Vielzahl von Filmgenres verwendet werden können . In unseren Kursübungen und Ressourcen finden Sie die Materialien zum Abschließen Ihres Unterrichtsprojekts Wir werden sehen, dass Sie in einer Szene aus dem Dokumentarfilm „Findet Sid“. Darüber hinaus finden Sie noch ein paar optionale Übungen zum Üben von optionale Übungen zum Üben Soundeffekten und Umgebungsschichten. Bitte teilen Sie die Ergebnisse mit dem Rest der Klasse. Viel Glück und wir sehen uns sehr bald wieder.