Einführung in die Tonproduktion für den Film

1. Einführung: Hi. Ich bin Gabby. Ich bin Mitbegründer und Direktor von Black Goblin , einem Sound-Service- und Technologie-Unternehmen mit Sitz in Edinburgh, Schottland. Gemeinsam haben mein Mitbegründer Andrew und ich über 17 Jahre Erfahrung in der Produktion und Post-Production-Sound. Diese Klasse richtet sich an Filmemacher und diejenigen unter Ihnen, die ein Interesse an Produktionssound haben und die bestmöglichen Ergebnisse für Ihre Arbeit erzielen möchten. Wenn Sie sich für Sounds für Ihre Filme interessieren , sind Sie der Mehrheit der Filmemacher bereits 10 Schritte voraus. Das ist es, was Ihre Projekte zu den besten machen wird. Unsere Hoffnung, diesen Inhalt zu erstellen, besteht darin, einige der Ängste und Fehlinformationen , die viele YouTuber mit Sound haben, zu lindern und Ihnen dabei zu helfen sich sicherer zu fühlen, wenn Sie mit einigen Fachleuten kommunizieren, und wenn Sie ''ne solide Arbeit für sich selbst. Sound ist etwas, das nicht in der letzten Minute überlassen werden sollte, um darüber nachzudenken. Aber leider ist das im Filmemachen so oft der Fall. Es ist etwas, das ich als Sounddesigner aus erster Hand erlebt habe, die in der Post arbeiten, sowie unzählige Kollegen um mich herum, die genau das Gleiche erlebt haben. Es führt letztendlich zu schlechtem Klang als Endergebnis und das zieht die Gesamtqualität Ihrer Projekte nach unten. Denken Sie daran, Ton ist 50 Prozent des Films, also muss es richtig gemacht werden. Wenn Sie sich in dieser Klasse einschreiben, werde ich Sie durch den Ton für die Filmproduktion nehmen, und am Ende haben Sie viel mehr Wissen und Verständnis darüber, wie Sound durch diesen Prozess funktioniert und warum es immer am besten ist, es richtig zu machen Zeit. Ich zeige Ihnen Techniken zur Tonaufnahme und wie die Ausrüstung, die Sie beim Filmen zur Verfügung haben sollten, am besten nutzen können. Verwendung von Sound für Ihre Projekte macht Ihre Filme, YouTube-Videos und alle audiovisuellen Inhalte, die Sie erstellen, immer und alle audiovisuellen Inhalte, die Sie erstellen, professioneller und insgesamt besser. Es ist viel einfacher, als du vielleicht denkst. Ich möchte, dass du weißt, wie es auch eine Menge Spaß macht. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie die Ergebnisse der Techniken teilen, die Sie praktizieren. Dies kann mit Video, Bild oder einfach nur Audio sein. Ich werde hier sein, um alle Fragen zu beantworten, die Sie während des Kurses haben. Ich zeige Ihnen Beispiele und gebe Ihnen Übungen, damit Sie üben und Vertrauen aufbauen können Am Ende der Klasse haben Sie wertvolles Wissen gewonnen, das Sie nutzen können, um Ihre Arbeit hervorzuheben. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns bald. 2. Production: Die Person, die für die Produktion von Soundeinheiten verantwortlich ist, wird als Soundmixer bezeichnet und es ist ihre Aufgabe, saubere und verständliche Audio überall zu erfassen. Das Publikum sollte sich nie anstrengen müssen, um zu hören, was gesagt wurde, und es kann es sehr schwierig für sie machen , die Geschichte zu verstehen und am Ende das Gefühl vom Film getrennt zu fühlen. Wenn Sie am Ende mit schlechten Dialog als Folge der unsachgemäßen Verwendung von Geräten oder nicht mit dem richtigen Fachmann, um die Arbeit zu tun, müssen Sie möglicherweise in Betracht ziehen, ADR in der Post zu tun, was zusätzliche Dialogaufzeichnung oder zusätzliche Dialog Ersatz. Das ist nur, wenn Sie die Mittel und die Zeit haben, dies zu tun. Es würde erfordern, einige professionelle Mitarbeiter zu mieten, Studios zu mieten und für die Zeit der Schauspieler und Schauspielerinnen zu bezahlen , um den Dialog auf den Standard zu bringen, den Sie brauchen. Wenn Sie nicht über die Mittel verfügen, um das zu tun, gibt es nicht viel, was Sie in der Post tun können. Es gibt dieses Missverständnis, dass alles nur im Post behoben werden kann, wenn es um Audio geht, aber es ist wirklich nicht der Fall. Wenn die Qualität des Dialogs ursprünglich nicht da war, gibt es nicht viel, was Sie tun können. Dinge können entfernt und bereinigt werden, aber die Qualität des Dialogs kann nicht verbessert werden. Deshalb ist es so wichtig, sicherzustellen, dass es während der Produktionsphase richtig gemacht wird. Es wird Ihnen eine Menge Ärger, viel Geld und eine Menge Kummer insgesamt ersparen viel Geld . Es gibt fünf Hauptelemente für Filmklang. Das sind Dialog, Foley, Soundeffekte, Musik und Raumklang und Ambiente. Für die Produktion werden wir uns jedoch auf den Dialog und die Atmosphäre und den Raumton konzentrieren . Wir wissen, was Dialog ist, aber was ist Raumtonambiente und wofür werden sie verwendet? Raumton ist der Klang eines Innenraums, in dem der Dialog aufgezeichnet wurde. Das wird gefangen genommen, wenn niemand spricht, niemand sich bewegt. Es ist nur das Umgebungsgeräusch des Raumes. Der Grund, warum es so wichtig ist, ist, dass es verwendet wird, um einen konsistenten Hintergrund zu schaffen und um Lücken im Sound in der Postproduktion zu füllen , um einen reibungslosen Soundtrack zu erstellen. Das gleiche gilt für Außenbereiche, aber diese werden als Ambiente auf natürlichem Klang bezeichnet, aber sie dienen dem gleichen Zweck. Um den Raumton zu erfassen, müssen Sie das gleiche Mikrofon in der gleichen Position haben, in der es sich während der Aufnahme befand. Dies ist, um sicherzustellen, dass Sie den gleichen Ton aufnehmen , der während des Dialogs aufgenommen wurde. Es muss mindestens 30 Sekunden bis zu einer Minute lang sein, ohne Unterbrechungen. Das sollte ausreichen, damit der Editor Änderungen im Post vornimmt. 3. Wie du bogen: Ich möchte Sie durch einige der Boom-Techniken führen, die während der Filmproduktion involviert sind. Es ist die Aufgabe des Boom-Betreibers, so nah wie möglich an die Aktion zu kommen, und dies kann dazu führen, in einige ziemlich unbequeme Positionen zu gelangen. Sie möchten immer so nah an der Mündung des Schauspielers oder der Schauspielerin sein, wie möglich innerhalb von sechs bis 12 Zoll, um sicherzustellen, dass Sie den saubersten Dialog in der gesamten Zeit zu erfassen. Als Boom-Operator möchten Sie sicherstellen, dass Sie vermeiden, irgendwelche Leuchten, Requisiten zu treffen, Spiegel in den Weg zu kommen, die Reflexionen verursachen können, die an der Kamera gefangen werden, oder dass Schatten während der Szene geworfen werden. Dies sind alles, was Sie im Auge behalten müssen während Sie sicherstellen, dass das Mikrofon in perfekter Position ist. Ich möchte diesen Abschnitt so einfach wie möglich halten, weil er wahrscheinlich am wichtigsten von allen ist. Ich werde Ihnen einige der Geräte zeigen, die ich benutze und wie man sie benutzt, sowie einige der Auslegerpositionen, die Sie bei der Arbeit am Set nützlich finden könnten. Zunächst haben wir die Standard-Hedging-Position. Ihre Arme sind am Ellenbogen gebogen, und Ihre Füße sollten fest zur Unterstützung gepflanzt werden. In dieser Position sind Ihre Arme in der Lage, ein paar Füße in beide Richtungen zu bewegen, so dass Sie etwas mehr Reichweite und Kontrolle. Als nächstes ist der Fahnenmast oder die faule Hedge-Position. In dieser Position lassen Sie Ihre Arme fallen, so dass Ihre Ellbogen an Ihren Seiten sind, das ist großartig, um Ihren Armen eine kleine Pause zu geben, sowie wenn Sie in engen Räumen arbeiten, die Ihre Bewegungen einschränken können. Hier haben wir die Kruzifixposition. In dieser Position ruht der Auslegerstock hinter dem Nacken wobei beide Arme über die Seiten der Stange drapiert sind. Diese Position ist nicht optimal für die Genauigkeit, kann aber für lange Szenen mit minimaler Bewegung verwendet werden, wenn der Stab vollständig ausgefahren ist. Wenn Sie ein Soundmixer sind, der auch ein Boomer ist, dann ist diese Einhandposition sehr nützlich. eine Hand auf der Auslegerstange halten, können Sie eine Hand frei haben, um den Mischer zu bedienen. Es gibt auch eine unterhändige Version der Einhand-Position, die als Joust-Position bezeichnet wird. Dies funktioniert auf die gleiche Weise, ermöglicht es Ihnen jedoch, bei Bedarf von unten zu mikrofonen. Je nach Aufnahme sich die Einhandposition ideal für einen Soundmixer, der auch den Ausleger betätigt. Diese Position ist nicht immer möglich, und es ist wahrscheinlich, dass Sie in die Hedge-Position wechseln müssen , um näher an die Aktion zu kommen. Welche Position Sie wählen, wird während der Dreharbeiten zu Ihrem besten Urteil kommen. Das erste Stück des Bausatzes, das Sie als Auslegerbetreiber benötigen, ist eine Auslegerstange. Es ist absolut wichtig und ich würde empfehlen, die längste zu bekommen, die Sie können. Die minimale Länge sollte nicht weniger als drei Meter sein, da ich diese Länge fast funktioniert für die meisten Situationen gefunden habe, sie können auch Sie kämpfen, um zu erreichen und verursachen eine Menge Müdigkeit nach einem langen Tag. Wenn Sie einen längeren bekommen können, tun Sie bitte. Dieser hier ist nur ein Standardstangenausleger. Als nächstes ist eine Windschutzscheibe. Nun, das ist nur wichtig, wenn man draußen oder überall besonders windig filmt. Dieser hier wird von Rycote hergestellt und ist das Super Shield Large Kit. Im Inneren wird ein Schrotflintenmikrofon untergebracht, das für den Dialog mit einem Schrotflintenmikrofon entwickelt wurde. Wie Sie sehen können, werden sie aufgrund ihres Aussehens das Schrotflintenmikrofon genannt , aber sie sind für eine sehr gerichtete Tonaufnahme gedacht. Alle Mikrofone sind unterschiedlich, aber Sie möchten eine verwenden, die eine Polar- oder Pickup-Taste hat , die entweder Superniere oder Hyperkardiod ist. Das bedeutet, dass das Mikrofon den Ton direkt davor aufnimmt und den größten Teil des Geräusches ablehnt, der von der Seite und von hinten kommt. Dies bedeutet, dass Sie den Dialog in potenziell lauten Umgebungen aussuchen können, und wenn Sie eine Menge Dialog erfassen, dann ist ein wirklich gutes Schrotflintenmikrofon die Investition wert. Dieser hier ist ein ritt NTG2, aber die eine, die ich gerne verwenden, ist ein Schoeps CMIT 5U. Um mit der Windschutzscheibe zu gehen, sollten Sie auch einen Windjammer verwenden. Dies ist besonders flauschige Abdeckung, die über Ihre Windschutzscheibe passt gemacht. Dies reduziert die Windgeräusche und die Verwendung von Windschutzscheibe und Windjammer zusammen, ermöglicht es Ihnen, im Freien bei stärkeren Winden aufzunehmen. Es kann auch bei sehr leichtem Regen verwendet werden, aber wenn der Regen stärker wird, müssen Sie es abdecken und wieder filmen, sobald der Regen nach Möglichkeit gelockert ist. Viele der Marken arbeiten auf die gleiche Weise wie Rycote und gleiten einfach über die Windschutzscheibe. Dies macht die Montage schnell und Ihre Ausrüstung ist sehr einfach beim Shooting zusammenzubauen. Eine gute Qualität Windschutzscheibe und Windjammer wird Ihr Leben so viel einfacher machen, wenn Sie draußen schießen. Wenn Sie Geräte haben, auf die Sie sich verlassen können, können Sie sich darauf konzentrieren, das beste Audio zu erfassen, das Sie können. Ein hochwertiges Mikrofon- und Windschutz steht immer im Vordergrund. Eines der grundlegendsten Teile des Kits ist ein XLR-Kabel oder ein Mikrofonkabel. Dies ermöglicht es Ihnen, alle Ihre Ausrüstung miteinander zu verbinden und einen guten Signalfluss zu erhalten. Achten Sie darauf, in ein Kabel von guter Qualität zu investieren, da dies Lärm und Störungen im Kabel reduziert. Als nächstes ist eine weitere Option, die wir zur Verfügung haben, ein drahtloser Sender. Dieser hier ist von Sennheiser und wird mit einem Boom-Mikrofon verwendet. Anstatt das Kabel zu verwenden, können Sie diesen drahtlosen Sender verwenden, und verbinden Sie ihn einfach auf die gleiche Weise wie ein XLR-Kabel. Dieser hier wird von Sennheiser hergestellt und ermöglicht es Ihnen, drahtlos zu sein und sich keine Sorgen um XLR-Kabel machen zu müssen. Wenn Sie paarweise arbeiten und über einen separaten Soundmixer und einen Ausleger verfügen, gibt dies dem Auslegerbediener Freiheit, sich zu bewegen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen , dass die Kabel ständig an den Soundmixer angeschlossen werden. Als nächstes haben wir ein Lavaliermikrofon oder lav mic? Diese sind so konzipiert, dass sie direkt auf Ihrem Talent platziert werden können. Sie haben eine sehr kleine Kapsel und ein dünnes Kabel, wodurch sie sich leicht unter Kleidung und anderen Requisiten verstecken können. Sie werden auch einen drahtlosen Empfänger benötigen, und einen drahtlosen Sender, um mit Ihrem lav zu gehen. Ich werde näher darauf eingehen, wie man die Arten von Mikrofonen platziert und verbirgt und weiß, wie man einen Abschnitt dieser Klasse macht. Sie möchten sich jedoch nie nur auf eine Audioquelle verlassen, wenn möglich. Mit einem lav ist eine große Sicherung, und es kann auch die beste Option für bestimmte Situationen sein, die nicht zulassen, dass ein Boom vorhanden sein. Sie stellen eine Menge ihrer eigenen Herausforderungen, sollten aber immer ein Teil eines gesunden Menschen Kit sein. Dies ist eine Schaumstoff-Windschutzscheibe, und sie arbeiten sehr ähnlich wie die Windschutzscheibe und Windjammer, die ich früher gezeigt habe. Diese werden jedoch normalerweise in Inneneinstellungen verwendet, um potenzielle Windgeräusche zu reduzieren , die beim Bewegen des Auslegers entstehen könnten. Es gleitet einfach so über das Schrotflintenmikrofon, und dies sollte Ihnen genügend Schutz im Innenbereich geben, während Sie mit dem Ende des Schrotflintenmikrofons so nah wie möglich an das Talent herankommen können. Nun, Sie können nicht ohne ein Paar hochwertige Kopfhörer sein. Diese werden von Audio-Technica hergestellt, aber alle hochwertigen Kopfhörer werden den Job erledigen. Schließlich ist eines der wichtigsten Teile des Bausatzes ein Multi-Track-Recorder. Das ist der Zoom F8. Es ist momentan in meine Audiotasche eingebaut, aber es kann alleine verwendet werden, solange es vor Beschädigungen geschützt ist. Ich werde näher auf Aufnahmegeräte in der Klasse eingehen. Eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Position als Boom-Operator zu üben, ist, wenn Sie die Ausrüstung nicht zur Hand haben, können Sie etwas bekommen, das einen ziemlich langen Griff hat, und befestigen Sie eine Taschenlampe am Ende, und Sie können Üben Sie Ihre Positionen damit und stellen Sie sicher, dass das Licht, das vom Ende der Fackel projiziert wird, auf den Mund dessen zeigt, auf den Sie zeigen. Das wird Ihnen eine gute allgemeine Vorstellung davon geben, wie die gesamte Position funktioniert, und es ist immer gut, vorher zu üben. Als Boom-OP möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Haken in der Rahmenlinie des Shots so weit wie möglich ist. Ein guter Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie Ihren Boom bekommen, senken Sie den Schuss wie so, dann bitten Sie den Kameramann, Sie wissen zu lassen, sobald Sie klar sind. Sie einmal an diesem Punkt sind, WennSie einmal an diesem Punkt sind,schauen Sie sich die Wand hinter Ihnen oder einen Punkt in der Linie mit dem Boom, und notieren Sie sich, wo es ist, und während der Aufnahme,stellen und während der Aufnahme, Sie sicher, dass Ihr Boom mit dem Punkt, den Sie gefunden, und das wird sicherstellen, dass Sie während der Aufnahme immer an der richtigen Stelle sind. Ein Boom-Operator muss sich auch im Schuss gut verstecken. Sie müssen in die unbequemsten Positionen gelangen , während sie sicherstellen, dass sie den Dialog festhalten. Dies kann bedeuten, in Krümelpositionen, auf Tischen oder hinter Schränken zu gehen und nur sicherzustellen, dass Sie während der Szene nicht in den Rahmen springen, aber es lohnt sich alles, um sicherzustellen, dass Sie den besten Dialog erhalten, den Sie möglicherweise können. Wenn ich Ihnen einen Rat geben kann, wäre es, zu versuchen, Ihre Arme so weit wie möglich zu überstrecken. Wenn Sie in voller Ausdehnung stehen müssen, mit den Armen am längsten, dass sie gehen können werden Sie ziemlich müde kommen ziemlich schnell. Wie ich bereits sagte, wenn Sie einen längeren Auslegerstock bekommen können, um eine entspanntere Position in Ihren Schultern und Armen zu haben , wird Ihnen das auf lange Sicht eine Menge Schmerzen ersparen. Wenn du einen 12-Stunden-Tag machst, glaub mir, dass es sich summiert. 4. Wie man: Ich möchte mit dir darüber reden, Lav-Mikrofone zu verbergen. Lav-Mikrofone sind ein entscheidender Teil des Filmemachens, da es Ihnen ermöglicht , eine sekundäre Quelle für die Aufnahme von Dialogen zu haben. Sie wollen nie in einer Situation sein, in der Sie nur den Boom als Ihre einzige Quelle der Dialogaufnahme haben. Wenn diese Boom-Aufnahme durch Hintergrundgeräusche, Umgang mitRauschen oder irgendetwas, das die Qualität desDialogs beeinträchtigt, beeinträchtigt wird Rauschen oder irgendetwas, das die Qualität des und Sie kein Lav als Backup haben, gibt es nicht viel, was Sie dagegen tun können und zieht sich von Versuch ADR. Stellen Sie immer sicher, dass Sie während Ihrer Produktionen einen Lav und einen Boom haben und zumindest dann immer zwei Möglichkeiten haben. Bei der Betrachtung von Mikrofonen ist es nicht nur ein Fall, den ersten Platz zu finden , um das Mikrofon zu setzen und es während der gesamten Aufnahme dort zu lassen. Sie müssen Überlegungen für den Standort vornehmen. Der beste Ort, um ein Mikrofon zu platzieren, ist auf der mittleren Brust in Richtung des Brustbeins der Schauspieler. Aber bedenken Sie, dass Sie so wenige Schichten von Kleidung zwischen dem Mikrofon und der Person haben wollen, die sprechen. Wenn Sie das Mikrofon nicht in dieser mittleren Position platzieren können, müssen Sie möglicherweise kreativer über Ihre Positionierung sein, wie zum Beispiel für den Kragen, die Brille Innentasche oder unter Berücksichtigung von Requisiten, die könnte jemand tragen. Wenn sie Stifte in ihren Hemden haben, ist es manchmal möglich, sie darin zu verstecken. Sie müssen wirklich kreativ über Ihre Positionierung sein und würden herausfinden, was die beste Option für Sie während dieses Shooting ist. Dies ist das lav mic, das ich verwenden werde, um Mikrofon-Montage und Platzierungen zu demonstrieren. Dieser wird von Sennheiser hergestellt und hat eine relativ kleine Kapsel. Es gibt kleine Kapseln auf dem Markt, die das Verbergen noch einfacher machen, aber sie neigen dazu, auf dem teureren Ende der Skala zu sein. Dies ist meine kleine lav Montagematerialien Box, die ich in meiner Audio-Tasche zu halten. Es enthält verschiedene Dinge, die ich verwenden kann, um Mikrofone auf [unhörbar] während eines Shootings zu verbergen und zu montieren. Auf dieser Seite gibt es ein Mikrofaserband, doppelseitiges Klebeband, lav Concealer, Clips und Sicherheitsnadeln. Dies ist ein Lav Concealer speziell für das Sennheiser Mikrofon, das ich verwenden werde. Es besteht aus einem glatten Material, das Kleidungsgeräusche reduziert, es wird es nicht vollständig loswerden, sondern weil es glattes Material ist, macht es viel schwieriger für die Reibung. Die Mikrofonkapsel passt einfach in die Cota auf der Rückseite. Dies dauert buchstäblich etwa drei Sekunden, um zu passen und dann ist Ihr LAV-Mikrofon vor jedem direkten Kontakt von Kleidung geschützt, was Lärm verursachen wird. Je nachdem, wo Sie montieren möchten, wird das Mikrofon diktieren, welche Materialien Sie verwenden, aber im Allgemeinen wird ein gutes doppelseitiges Klebeband den Trick tun. Sobald das Klebeband angebracht ist, können Sie den Concealer entweder auf Haut oder Kleidung kleben. Denken Sie daran, Hautsicherheit für die Montage direkt auf der Haut zu verwenden. Ich werde nun zeigen, wie einfach es ist, diese Concealer zu besteigen. Holen Sie sich Ihr doppelseitiges Klebeband und befestigen Sie es an der Rückseite des Concealers. Entfernen Sie den zweiten Streifen, um die klebrige Schicht freizulegen, und ich werde diese direkt an meiner Brust montieren, was die Go-to-Position für die meisten lav mic wenn möglich ist. Sie können entweder fragen, wer auch immer Sie mikeren, ob er es vorziehen würde, dass Sie das Mikrofon platzieren oder ob sie glücklich sind, es selbst mit Ihrer Anweisung zu tun , wohin es gehen sollte. Einmal montiert, es sei denn, es gibt eine harte Reibung gegen das Mikrofon, sollte es an Ort und Stelle bleiben. Stellen Sie sicher, dass das Mikrofon weder durch die Kleidung noch während der Bewegung des Schauspielers gesehen werden kann. Ich habe auch universelle Concealer. Diese passen meine Kapseln zwischen fünf bis sieben Millimeter bequem und die, die ich hier habe, hat auch einen Vampirclip auf der Rückseite. Dies sind nur sehr dünne Stifte, die durch den Stoff geschoben werden können, um den Concealer zu sichern. Diese funktionieren auf die gleiche Weise wie benutzerdefinierte Concealer, die Kapsel nur durch gleitet und wenn Sie die Seiten kneifen, wird es ein wenig einfacher, es durch zu bekommen. Die universellen Concealer sind ein bisschen klobig und nicht niedrig Profil wie benutzerdefinierte, aber sie sind sehr nützlich in der Regel genauso gut arbeiten. Nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach diese zwei Halterungen sind, werde ich diesen Concealer an meinen Ärmel passen. Sobald die Vampirfinsternis drin ist, sind sie überraschend stark und sollten sich nicht fehl am Platz bewegen. Sie können leicht bewegt werden, indem Sie die Clips abhaken und in den Stoff einhaken. Hier zeige ich Ihnen, wie einfach diese an einem Hemd befestigt werden können. Richten Sie die Brustposition in der Mitte wieder ein, indem Sie den Clip zwischen den Knöpfen montieren. Wenn zwischen den Knöpfen keine Option ist, dann können Sie sie auch an der Innenseite der Öffnung auf der Vorderseite eines Hemdes montieren, genau wie zuvor. Um die Vampirklammern einfach durch das Material zu schieben, bis es sicher ist. Eine weitere Option, die Sie möglicherweise verbergen müssen ist unter dem Kragen des Hemdes oder der Bluse. Dies kann mit doppelseitigem Klebeband oder mit Vampirclips erfolgen. Passen Sie das Kabel an der Rückseite des Hemdes an, oder wenn möglich, können Sie ein kleines Loch in der Rückseite des Kragens erstellen, so dass das Y unter dem Hemd versteckt ist und aus keinem Winkel zu sehen ist. Als nächstes werden wir uns eine der budgetfreundlichsten Optionen ansehen, die immer noch weit verbreitet von Fachleuten verwendet wird, und das ist Moleskin. Moleskin kann in den meisten Supermärkten oder Apotheken gefunden werden und wird hauptsächlich an Füßen verwendet, um vor Blasen zu schützen. Es ist normalerweise sicher für die meisten Hauttypen, es sei denn, sie haben eine Allergie. Wir machen etwas, das ein Moleskin Sandwich genannt wird. Um das zu tun, brauchen wir zwei kleine quadratische Stücke. Sie müssen ein Stück nehmen und die Rückseite entfernen und das Mikrofon so befestigen. Holen Sie sich Ihr zweites Stück Moleskin und sichern Sie sie mit der flauschigen Seite auf das Mikrofon so. Sobald das erledigt ist, sind Sie bereit, das Mikrofon zu montieren. Denken Sie daran, dass diese Technik Verbrauchsmaterialien verwendet, so dass Sie jedes Mal ein neues Stück Moleskin verwenden müssen. Also, stellen Sie sicher, dass Sie genug mit Ihnen haben, wenn das alles ist, was Sie zur Verfügung haben. Wenn Sie bereit sind, zu montieren, entfernen Sie einfach das letzte Stück der Rückseite und befestigen Sie es entweder an der Kleidung oder direkt auf der Haut, je nach Ihren Optionen zu der Zeit. Wenn es richtig gemacht wird, sollte das Mikrofon sicher sein und nicht leicht aus der Montage gezogen werden. Wie ich bereits gezeigt habe, können Sie auch das Mikrofon mit dem Moleskin in der gleichen Weise wie die Consillers eingetaucht sichern . Es kann entweder direkt auf die Haut oder auf die Kleidung gehen. Denken Sie daran, dass Sie so wenig Reibung gegen das Mikrofon wie möglich wollen, also denken Sie daran, wenn Sie über Ihre Platzierung nachdenken. Die zentrale Brustlage ist gut, da die Brustmuskeln in der Regel einen kleinen Luftspalt zwischen der Kleidung erzeugen. Dieser kleine Luftspalt bedeutet, dass keine Gefahr besteht, dass Kleidung direkt am Mikrofon reibt. Sobald Sie fertig sind, entfernen Sie einfach die Moleskin und werfen Sie sie weg. Der nächste Teil des Mikrofons ist in der drahtlosen Verbindung befestigt, die an das Mikrofonkabel übertragen wird. Transmitter können ziemlich groß sein, also müssen wir einen Weg finden, ihn sicher vor der Person zu verstecken, die vermikert wird. Ich benutze gerne Sendertaschen. Dieser hier wird von URSA hergestellt, und sein Name deutet darauf hin, dass es sich um eine flexible Tasche handelt, in die der Sender geschoben werden kann. Diese sind so konzipiert, dass sie eng anliegen. Wenn Sie sie zum ersten Mal verwenden, kann es einige Dehnungen erfordern, um den Sender zu passen, aber sobald es in ist, wird es nicht herausfallen. Es gibt zwei Gürtelschlaufen, eine auf beiden Seiten, so dass Sie die Tasche entweder vertikal oder horizontal montieren können. Sie können diese Schlaufen auch verwenden, um die Tasche direkt an einem BH-Träger zu befestigen , so dass sie höher oben auf dem Bagger des Trägers sitzt. Um mit der Tasche zu gehen, verwende ich auch in URSA Gürtel, aber Sie könnten auch eine Bandage in ähnlicher Weise verwenden, um den Beutel zu sichern. Sie können verschiedene Größen je nach Ihren Bedürfnissen erhalten, aber sie gleiten einfach durch die Schlaufen und dann werden die Klettverschlüsse an jedem Teil des Gürtels haften, und es ist schön und dehnbar, so dass Sie sich nicht unwohl fühlen sollten, wenn es abgenutzt. Diese können mehr als einmal verwendet werden. Sie müssen nur sicherstellen, dass sie hinreichend gereinigt werden, indem Sie sie auf verschiedenen Personen verwenden. Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, den Sender für mich zu sichern. Das auf sich selbst zu tun ist viel schwieriger, als es jemandem anderen zu tun. Wenn Sie das tun können, dann sollte es kein Problem sein. Einfach um die Taille wickeln und den Klettverschluss am Gürtel befestigen. Bei den meisten Gelegenheiten ist der beste Ort für den Sender in der Mitte bis zum unteren Rücken. Wie ich bereits erwähnt habe, ist eine andere Möglichkeit, eine Bandage zu verwenden, und dies funktioniert auf die gleiche Weise wie der Gürtel. Es ist einfach durch die Schleifen zu füttern und dann wickelt sich um die Person, die mikert wird. Der einzige Unterschied an dieser Stelle ist, dass Sie so etwas wie eine Sicherheitsnadel verwenden müssen , um die Bandage zu sichern und zu verhindern, dass sie entwirrt wird. Deshalb halte ich einige dieser Dinge in meiner Material-Box, nur für den Fall, dass dies etwas ist, das getan werden muss. Einige dieser maßgeschneiderten Materialien von URSA zu haben, kann teuer sein. Die Option, Bandagen zu verwenden, macht die Kosten viel niedriger, und manchmal ist es etwas, das Sie tun müssen wenn es viele Leute gibt, die auf einmal mikriert werden müssen. Ein paar Extra-Taschen und einige Bandagen machen auf lange Sicht alles viel einfacher. Passen Sie in den Sender an die Taille oder den Rücken der Person ist nicht immer eine Option. Dies kann auf die Art der Kleidung zurückzuführen sein, die sie tragen oder die Aktionen, bei denen sie durchführen müssen. In diesem Fall können Sie kleinere Stücke des URSA-Gürtels oder Bandagen verwenden, die gefangen werden können und der Sender am Oberschenkel oder Knöchel des Schauspielers angebracht werden kann. Stellen Sie nur sicher, dass es ihre Leistung nicht so stark wie möglich behindert. Als nächstes schauen wir uns an, das Mikrofon an den Sender anzuschließen und das Kabel ordentlich zu halten. Der Grund, warum ich das Mikrofon nicht an den Sender angeschlossen habe, bevor ich den Gürtel anbaute, ist, dass es viel einfacher ist, dies auf diese Weise zu tun, da Band und Kabel sich nicht verheddern. Sobald das Mikrofon an den Sender angeschlossen ist, können Sie das lose Kabel aufrufen und ordentlich halten. Verwenden Sie den Riemen, um das Kabel an den Sender zu führen. Das hält es davon ab, sich an irgendetwas zu erwischen. Dann können Sie das aufgerufene Kabel auf der Innenseite des Gürtels platzieren , um zu verhindern, dass es frei hängt. Wenn ein Kabel herausragen, verwenden Sie eine Mikrofaserspitze, um es am Schauspieler zu befestigen. Versuchen Sie, Ihr Kabel so ordentlich wie möglich zu halten, da dies Ihnen das Leben erleichtern wird. Eine weitere Befestigungsmöglichkeit ist die Verwendung von Clips. Diese werden normalerweise mit dem Lav Mikrofon geliefert, das Sie kaufen. Sie können auf der Außenseite der Kleidung für Dinge wie Interviews verwendet werden, aber sie können auch für Dreharbeiten versteckt werden. Die Technik, die ich Ihnen hier zeigen werde, funktioniert mit jedem einen BH oder ein abgeschnittenes Oberteil unter ihrer obersten Stoffschicht trägt, und ist meine Go-to-Montageoption, wenn möglich. Wie ich bereits erwähnt, die Brustmuskeln oder jemand mit einer volleren Brust, schafft eine perfekte Lufttasche zwischen ihrer Haut und Kleidung, die der ideale Ort für ein Mikrofon nicht in Gefahr von direktem Kleidungslärm zu sein. Denken Sie daran, dass dies nur funktioniert, wenn sich zwischen dem Mikrofon und der Person, die spricht, nicht viele Stoffschichten befinden. Denken Sie also immer daran, wenn Sie montieren. Montieren Sie den Clip so, dass der Clip und das Mikrofon nach oben zeigen. Dies bedeutet, dass der Clip auf dem empfindlichen Biss am BH oder abgeschnittenen Oberteil angebracht werden kann , und das Mikrofon zeigt auch nach oben in Richtung Mund. Bei Bedarf können Sie den Clip auch horizontal drehen , so dass er seitlich befestigt werden kann. Wenn Sie diese Technik verwenden, möchten Sie den Clip so sichern, dass das Mikrofonkabel und die Aufnahme in Richtung der Haut, und der Clip passt über die Mitte des BH oder abgeschnittenen Oberteils. Für zusätzliche Sicherheit könnten Sie auch einen Consiller oder Moleskin Submerge verwenden um die Mikrofonaufnahme auf der Haut der Person zu sichern, die vermikert wird. Denken Sie daran, dass Sie immer noch darauf zielen, dass das Mikrofon in der zentralen Brustposition ist, wenn möglich. Stellen Sie sicher, dass die Spitze des Mikrofons durch keines der Materialien behindert ist. Schließlich können Sie auch ein Mikrofon an der Innenseite einer Brille mit Spitze befestigen und das Kabel an der Rückseite des Schauspielers hinunter führen. Dies ist selten, aber manchmal kann die Situation für diese Technik erfordern. Bei der Betrachtung von Lav-Mikrofonen eines der wichtigsten Dinge, die Sie versuchen müssen, zu bekämpfen das Geräusch auf das Mikrofon übertragen wird. Dies kann von der Bewegung der Schauspieler, derKleidung, die sie tragen, oder jeder Jury oder Requisiten, die sie haben können, kommen Kleidung, die sie tragen, . Es ist auch erwähnenswert, dass Sie vorher mit den Schauspielern sprechen sollten , nur um ihnen bewusst zu machen, dass sie versuchen sollten, Requisiten oder ihre Hände zu nahe an die Brust zu bringen oder irgendetwas, was den Dialog behindern könnte deutlich aufgezeichnet. Sie sollten auch zu oder vorher sprechen, damit Sie eine Vorstellung von den Arten von Kleidung, die sie tragen könnten, oder von Schmuck oder Requisiten, die unnötigen Lärm verursachen können, bekommen können. Wenn dies der Fall ist, können Sie vorher Überlegungen treffen, um diese zu sichern. Sie sollten dies vor jeder Produktion tun und natürlich auf lange Sicht viel weniger Ärger tragen. 5. Aufnahmegeräte: Die Art der Aufnahmegeräte kann je nach Budget oder wer Sie als Soundcrew eingestellt haben, sehr unterschiedlich sein. Wenn Sie planen, Sound für sich selbst anzugehen, gibt es einige Grundlagen, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ton für Ihr Projekt aufnehmen. Für Film möchten Sie in einem mehrspurigen Recorder verwendet werden. einem mehrspurigen Recorder können Sie einzelne Mikrofoneingänge gleichzeitig aufzeichnen , so dass Sie isolierte Spuren für jedes der am Set befindlichen Mikrofone haben können. Dies wird das Leben des Dialog-Editors so viel einfacher und posten und sie werden Ihnen definitiv dafür danken, also sollte dies der Mindeststandard in jeder Filmproduktion sein. Ein mehrspuriger Recorder, den wir gerne verwenden, ist der Zoom F8 oder der Zoom F8N. Es verfügt über acht Eingänge und super leise Verstärkungsregler, denen Sie scharfe und klare Dialoge aufnehmen können und es ist insgesamt ein sehr robustes Stück Kit. Natürlich können Sie Tausende für Recorder wie die Soundgeräte ausgeben, aber wenn Sie in einem wirklich guten Start und von einem Multi-Track-Recorder waren, können Sie mit dem Zoom F8 nichts falsch machen. Es gibt andere billigere Optionen wie Handrecorder und Zoom bietet eine unter dem Namen Zoom H8, und das hat auch acht Eingänge. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Handrecorder eingeschränkte Funktionalität haben. Die meisten von ihnen haben keine Zeit, die Fähigkeiten genannt werden, was im Filmemachen sehr problematisch sein kann. Sie müssen Ihre Optionen abwägen und sehen, was die beste Investition für Sie ist. Ich werde Sie durch die Komponenten des Zoom F8 und viele andere Multitrack Recorder arbeiten auf die gleiche Weise und haben sehr ähnliche Funktionen. Auf der Vorderseite des Geräts befinden sich die Bedienelemente, die Sie während der Aufnahme verwenden. Jede Spur hat ihre eigene Eingangs- und Gain-Kontrolle. Auf der rechten Seite sehen Sie die ersten vier Eingänge, mit denen Sie XLR- oder Klinkenstecker verwenden können, und es gibt auch zwei SD-Kartensteckplätze. ist sehr wichtig, zwei SD-Karten zu haben, da es Ihnen erlaubt, auf zwei SD-Karten gleichzeitig aufzunehmen. Das bedeutet, dass Sie immer eine Sicherung Ihrer Audiodaten haben falls eine SD-Karte beschädigt ist oder beschädigt wird. Auf der anderen Seite werden Sie hauptsächlich die anderen vier Audioeingänge sowie den Sup Out und den Kopfhörerausgang verwenden. Auf der Rückseite sehen Sie ein Fach für die Batterien, einen Gleichstromeingang und den Ein- und Ausstieg für den Zeitcode. Es gibt viele andere Marken zur Verfügung, aber wir hatten bisher keine Probleme mit diesem Modell. Ich werde Ihnen nun zeigen, wie einfach es ist, über XLR-Anschlüsse an einen Funkempfänger und ein Boom-Mikrofon anzuschließen. In diesem Stadium sollten Sie am wichtigsten sein, Ihre Empfänger zu beschriften , damit Sie genau wissen, welcher in welchem Eingang verwendet wird. Dies erleichtert das Lösen von Problemen und die Fehlerbehebung erheblich. Ich werde jetzt den Rekorder einschalten, damit Sie sehen können, wie die digitale Schnittstelle aussieht. Da ich die ersten beiden Eingänge verwende, müsste ich nur 1 und 2 ausgewählt haben, um diese Tracks aufzunehmen. Hören Sie sich jeden auf eigene Faust und stellen Sie die richtige Stufe mit den Gain-Reglern an der Vorderseite ein. Wenn Sie Ihren Recorder einrichten, ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie richtig machen müssen, die Abtastrate und die Bittiefe. Sie möchten für einen Film mit 44,1 und 16-Bit-Tiefe nichts aufnehmen. Dies wird Ihnen nicht genügend Spielraum geben, wenn Sie das auferlegte Audio verarbeiten müssen. Zumindest verwenden wir 96 Kilohertz und 24 Bit, so dass wir wissen, dass wir das auferlegte Audio verarbeiten können, ohne dass sich Sorgen machen müssen, Artefakte im Sound zu verursachen. Schließlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Verstärkungsstufen auf den richtigen Betrag setzen. Sie möchten nicht, dass Ihre Eingänge einen Höchstwert von 0 dB haben. Dies kann zu digitalen Clips und Verzerrungen in Ihrem Audio führen, und das ist nicht das, was Sie wollen. Idealerweise möchten Sie je nach Dynamikbereich zwischen minus 20 dB bis minus 16 liegen. Wenn Sie in der Aufnahme wissen, dass der Dialog immer lauter wird, müssen Sie möglicherweise die Gain-Regler schreiben, nur um zu kompensieren um sicherzustellen, dass Sie keine Clips oder Verzerrungen während der Technik erhalten. Ich würde sehr empfehlen, diese Fähigkeiten zu üben und auszuprobieren, bevor Sie zum Filmproduktionsset gehen. Holen Sie sich die Rekorder, die Sie zur Verfügung haben, und üben Sie die Ebenen in der Umgebung, in der Sie sich wohl fühlen, und überwachen Sie, wie sich diese ändern, wenn sich der Dynamikbereich durch ein Gespräch ändert . worauf Sie achten müssen, wenn die Aufnahme am Set aufgenommen wird. 6. Sound: Es gibt zwei Arten der Synchronisierung, ein einzelnes System und ein doppeltes System. In einem einzigen System erfasst eine Kamera sowohl das Audio das Bild. In diesem Fall fungiert die Kamera als Audiorekorder. Dieses System sollte bei der Filmproduktion so weit wie möglich vermieden werden , da Sie während einer Aufnahme nicht auf die Audiosteuerung zugreifen können. Ein Doppelsystem ist, wo Bild auf einer Kamera aufgenommen wird und der Ton auf einem Audiorekorder aufgenommen wird. Der Audiorekorder funktioniert völlig getrennt von der Kamera. Sie müssen jedoch beachten, das ist sehr wichtig, um eine referenzierte Audiospur von der Kamera als Referenz im Post zu erfassen . Dies ist jedoch nur dann nutzbar, wenn der Ausleger und die Kamera nicht wesentlich voneinander entfernt sind. Wenn dies der Fall ist, kann dies zu einer Verzögerung des Sounds führen und Synchronisierungsprobleme in der Post verursachen. Um dies zu vermeiden, müssen Sie möglicherweise ein Signal von Ihrem Mixer an die Kamera senden , um es stattdessen als Referenz zu verwenden. Aber das geht weiter zu den Fähigkeiten von fortgeschritteneren Soundmixern. Verwenden Sie mindestens einen Mikrofoneingang an Ihrer Kamera, um eine Referenzspur aufzuzeichnen. In einem Doppelsystem muss ein Clapperboard vorhanden sein , um das Audio mit dem Bild zu synchronisieren. Es gibt ein Standardprotokoll für jeden Take, und zu Beginn jeder Take wird der folgende Aufruf ausgeführt. Das AD fordert Roll-Sound. Der Soundmixer reagiert mit Geräuschrollen oder Geschwindigkeit. Das AD ruft dann zur Kamerarolle auf. Der Kamera-Operator reagiert mit Geschwindigkeit oder Kamera-Rollen, und dann wird das AD für einen Marker rufen, und in der Regel, der zweite Assistent Kamera-Operator hält das Klatschbrett, liest die gleiche Nummer, die Aufnahme, und schließen Sie die Stöcke, um einen hörbaren Klatsch zu erzeugen , der dann verwendet werden kann, um im Post zu synchronisieren. Verwendung eines Doppelsystems wird dringend empfohlen um die bestmögliche Klangqualität zu erfassen. Wie die Audio-Fähigkeiten und sogar die modernsten Kameras wie die rote, so einfach schlechter als Standalone-Recorder. Wenn möglich, versuchen Sie bitte, ein Doppelsystem zu verwenden, das Timecode auf dem Audiorecorder über einen internen oder externen Timecode-Generator erzeugt werden kann . Interner Timecode wird vom Audiorekorder selbst generiert. Ein externer Timecode ist der Timecode von einem externen Gerät an den Audiorecorder empfangen wird. Jam Sync ist der Prozess, der einem internen Timecode-Generator mitteilt , eine externe Timecode-Quelle zu akzeptieren, die normalerweise von einer Kamera stammt. Sie bei der Verwendung von Jam Sync sicher, dass der Recorder auf den freien Run-Modus eingestellt ist. Mit Jam Sync akzeptiert der Recorder den Timecode einmal, und dann kann das Kabel getrennt werden und der Recorder kann fortlaufender Timecode generieren. Sie sollten sich auch darüber im Klaren sein, dass Sie Ihren Timecode mindestens einmal täglich oder nach dem Ausschalten des Aufnahmegeräts erneut stauen müssen . Bei einigen Aufnahmen wird der Timecode nicht beibehalten, wenn sie vollständig ausgeschaltet sind. Es kann auch alle acht Stunden oder so aus der Synchronisation abdriften. Sie sollten auch sicherstellen, dass Ihr Aufnahmegerät dieselben Frames pro Sekunde wie die Kamera eingestellt ist , die während der Aufnahme verwendet wurde. Timecode ist sehr nützlich, aber als Minimum, immer sicher, dass Sie ein Klöpper-Board auf dem Set haben. 7. Sound: Ein Soundbericht ist ein detailliertes Protokoll jeder Spur, die vom Soundmixer aufgezeichnet wurde. Es ist ein entscheidendes Dokument für die Postproduktion, da alle Informationen in Bezug auf die Szenen und Ticks in diesem Protokoll aufbewahrt werden, sowie alle Tonnoten, die Sie möglicherweise haben. Der Skript-Supervisor, gibt es gesehen Zahlen und Text. Im Zweifelsfall überprüfen Sie diese Zahlen immer mit ihnen. Zusätzliche Informationen finden Sie in einem Soundbericht, vielleicht Dinge wie Mikrofontypen, Samplerate, Bittiefe, sowie Time-Code-Informationen. Der Zoom F8 hat die Möglichkeit, selbst Soundberichte zu erstellen. Sie können Notizen über gute oder schlechte Techniker sowie alles, was der Editor nützlich finden könnte, wie Hintergrundgeräusche oder falsche Texte. Diese müssen Sie dem Redakteur zur Verfügung stellen, nachdem die Produktion die Dreharbeiten beendet hat, oder vielleicht sogar nach jedem Drehtag abgeschlossen ist. Denken Sie daran, eine Kopie für sich selbst zu behalten, falls das Original verloren geht. Vergewissern Sie sich, dass Sie jederzeit Notizen zu Ihren Soundberichten hinzufügen, da es nur Tonprobleme während der Dreharbeiten gab und ob ein zusätzliches Tag vom Regisseur erlaubt wurde oder nicht. Dies wird die Schuld von Ihnen während der Post zu halten, wenn irgendwelche Probleme auftreten, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Notizen sind immer professionell, und nicht in einer aggressiven oder herablassenden Weise stoßen. 8. Sound: Wie finden Sie eine gute Sound-Crew? Nun, es gibt viele Dinge, die Sie berücksichtigen. Erfahrung ist sehr wichtig, aber das spiegelt sich nicht immer in der Menge der Kredite wider, die jemand haben könnte. Nur weil jemand 100 Credits hat, bedeutet das nicht unbedingt, dass die Qualität seiner Arbeit gut ist. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Qualität der Arbeit von jemandem über die Quantität, wie sie gehen, um Ihnen ein viel besseres Endergebnis als jemand, der schlechte Qualität, aber eine Menge Credits hat. Eine andere Sache, auf die man achten sollte, ist, ob die Sound-Crew irgendwelche Fragen stellt. Wollen sie mit dem Regisseur sprechen, um ihre Vision zu verstehen und das Drehbuch anzunehmen? Wollen sie das Skript vor der Hand sehen, damit sie sehen können, wie sich jede Szene abspielen wird? Bitten sie, mit anderen Mitgliedern der Crew zu sprechen, insbesondere im Kleiderschrank, damit sie verstehen können , welche Art von Dingen Schauspieler und Schauspielerinnen tragen könnten, damit sie das berücksichtigen können? Ersuchen sie direkt an die Orte, an denen Sie filmen werden? Dies zeigt Ihnen, ob sie ein Verständnis für Filmproduktionsklang haben. Wenn sie das tun wollen, dann ist das wirklich vorteilhaft für Sie. Eine gute Sache, die Sound-Crew vielleicht zu fragen, was brauchst du von uns? Wenn sie mit Dingen wie reagieren, brauche ich Zeit, um den Raumton aufzuzeichnen. Sie können sagen, ich brauche Zeit, um die Schauspieler zu machen, es besteht eine gute Chance, dass sie auch wissen, was sie am Set tun müssen und dass sie die Zeit brauchen, um dies richtig zu machen. Diese Frage zu stellen ist eine wirklich gute Art zu verstehen, wenn sie wissen, wie sie ihren Job machen. Es lohnt sich auch, Ihre Sound-Crew zu fragen, welche Ausrüstung sie verwenden und warum. Wenn sie über die Ausrüstung verfügen und Ihnen echte fundierte Kenntnisse darüber vermitteln können , wie Sie es verwenden, dann besteht die Wahrscheinlichkeit, dass sie es bei vielen Gelegenheiten verwendet haben und Ihnen die besten Ergebnisse liefern. Eine andere Sache zu berücksichtigen ist, wenn sie das Skript vor der Hand sehen wollen und etwas, das Sie immer sicherstellen sollten , ist, dass Sie sie Materialien an Ihre Crew geben. Sie möchten ihnen das Skript, die Shortlist und den Zeitplan geben. Dies sind Dinge, die sie vor dem Produktionsdatum haben müssen und sollten nicht bis zur letzten Minute verlassen werden. 9. Endgültige Runde: Wir sind bis zum Ende dieser Klasse gekommen. Ich hoffe wirklich, dass ich es geschafft habe, Irrinformationen aufzuklären und Ihnen das Wissen zur Verfügung zu stellen, das Sie brauchen, um Ihre Arbeit so gut wie möglich zu machen . Ich habe die Grundlagen der einzelnen Bereiche der Klangarbeit für die Produktion berührt und mit Ihnen einige der grundlegenden Kit geteilt, die Sie brauchen, während am Set. In Zukunft werden wir noch detaillierter für fortgeschrittene Audiolerner und Menschen eingehen , die dies als zukünftige Karriere betrachten. Wir werden auch Kurse veröffentlichen, die auf Pre-Production und Post-Production Sound ausgerichtet sind, damit Sie ein fundiertes Wissen über diesen kritischen Bereich des Films haben können . Bitte üben und teilen Sie Ihre Techniken und Ergebnisse. Viel Glück, und wir sehen uns sehr bald wieder. 10. Bonuskurs – Verschiedene Sound für die Produktion: [MUSIK] Wenn es darum geht , ein Soundmixer zu sein, müssen Sie über viel mehr nachdenken als nur das, was Sie hören. Es gibt viele andere Leute, die am Set arbeiten , die auch einen Sound-Feed benötigen, der wichtigste von denen nach dem Soundmixer ist, es ist der Boom-Operator. Sie müssen genau hören, was sie erfassen, und je nach ihren Vorlieben hören, vielleicht sogar ein bisschen davon hören, was in den Live-Mikrofonen festgehalten wird , die sich auf den Schauspielern selbst befinden. Dies ermöglicht es ihnen, die besten Positionen auszuwählen und sicherzustellen, dass sie den klarsten Dialog erfassen , den sie können. meisten Fällen möchte der Direktor auch hören, möchte der Direktor auch was erfasst wird. Dies ermöglicht es ihnen, kreative Entscheidungen zu treffen und zu spüren wie die Lieferung vorkommt. Es ist auch vorteilhaft für sie, sich bewusst zu sein, wann es Orte oder Aufnahmen gibt , an denen der Dialog nicht so gut aufgenommen werden kann, wie er sollte, und sie können diese Informationen in Bewegung bringen vorwärts in die Postproduktionsphase. Danach geht es eher darum, wer den Ton hören möchte , als wer ihn wirklich noch hören muss. Möglicherweise beginnen Produzenten, die auch die Aktion hören möchten, die erfasst wird, und auf jeden Fall ist es als Soundmixer Ihre Aufgabe, die richtigen Soundmischungen für die richtigen Personen zu erhalten . Lass uns in den Soundmixer gehen und mischen. Ein Soundmixer zu sein, kann ziemlich intensiv werden, besonders wenn viele Mikrofonquellen gleichzeitig in den Mixer kommen. Nun, das ist die Aufgabe , die sich der Soundmixer am meisten auf seine Aktion konzentriert. synchron mit dem stellvertretenden Direktor und dem Skriptbetreuer zu arbeiten dem stellvertretenden Direktor und dem Skriptbetreuer , um sich über Änderungen in letzter Minute des Zeitplans bewusst zu sein sehr, sehr wichtig, synchron mit dem stellvertretenden Direktor und dem Skriptbetreuer zu arbeiten, um sich über Änderungen in letzter Minute des Zeitplans bewusst zu sein. Ein gutes Verständnis der Szene, die gerade stattfinden wird, ist ebenfalls entscheidend, da es uns einem Mixer ermöglicht, die Stimmen des Schauspielers live zu priorisieren und es ihnen ermöglicht , unnötige Geräusche zu beseitigen. und sich bewusst zu sein, dass während der Szene kein Audioclip vorhanden ist. Dieser Mix ermöglicht es dem Soundmixer auch mit dem Boom-Operator mit aktuellen Informationen zu kommunizieren , z. B. ob die Position , die er einnimmt , die beste in Bezug auf die Gesamtklangbild und vieles mehr. Für den Boom-Operator-Mix wird speziell für sie ein anderer Soundmix geschaffen, in dem sie den Klang ihres Booms als Live-Feedback hören können , wodurch sie insgesamt bessere Leistungen erbringen können. Vielleicht möchten sie auch ein bisschen von den Lieben der Schauspieler, die in den Mix aufgestiegen sind, was ihnen ermöglicht zu verstehen welche Stimmen sie möglicherweise priorisieren müssen und welche Positionen insgesamt die besten sind . Abhängig von der Größe des Projekts können der Boom-Operator und der Mixer ihre eigenen gerichteten Live-Mikrofone tragen gerichteten Live-Mikrofone damit sie kommunizieren können. Diese würden auch direkt in ihre Mixe eingehen, aber einige Produktionen haben Kommunikationssysteme miteinander eingerichtet. Manchmal bevorzugen Soundcrews jedoch ihre eigenen Systeme , damit sie sich nicht auf die gleichen Frequenzen wie die Radio-Mikrofone verlassen , die für die Akteure verwendet wurden, wodurch Störungen beseitigt werden auf diesen Kanälen. Insgesamt betrachten wir Boom-Feed, Comps Feed vom Soundmixer und die obere Rückseite vom Boom zum Mixer. Für den Directors Mix möchte der Regisseur in den meisten Fällen hören, was vom Boom-Mikrofon kommt, da dies normalerweise in der Postproduktion verwendet wird. Sie können dem Regisseur dies mitteilen, wenn Sie seine Mikrofone einrichten und wenn er andere Quellen hören möchte, können Sie diese ebenfalls zu diesem Mix hinzufügen. Denken Sie jedoch daran, dass der Kommunikationsvorschub vom Boom-Operator zum Zellmischer privat bleiben sollte. Der Direktor muss nicht in die gesamte Kommunikation im Soundteam eingeweiht sein . Bei Bedarf kann der Soundmixer direkt mit dem Regisseur entweder persönlich oder über einen separaten Coms-Link sprechen dem Regisseur entweder persönlich .