Transkripte
1. Kurseinführung: Hi, ich bin Amy. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator. Willkommen zu Teil 3 meiner Intro to iPad Art Serie entwickelt, um Ihnen bei der Erstellung digitaler Kunstwerke auf dem iPad zu helfen. Ich zeichne, seit ich jung war, und ich studierte Bildende Kunst in der Schule, wo ich mich auf Ölgemälde konzentrierte. Aber ich habe in den letzten fünf Jahren zur Schaffung von Kunst auf dem iPad übergegangen. Der Wechsel zum iPad Pro und Apple Pencil hat meinen Workflow komplett verändert. In einem Gerät habe ich ein tragbares Skizzenbuch, Canvas und jedes Werkzeug oder Pinsel, das ich brauche. In dieser Serie teile ich meine Workflow-Tipps mit Ihnen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wenn Sie sich für das iPad und Apple Pencil interessieren, aber Sie nicht sicher sind, wo Sie starten sollen oder welche Apps für Ihr Projekt geeignet sind, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf das Lernen von Adobe Illustrator für das iPad. Diese Klasse ist Teil 3 einer dreiteiligen Serie, in der ich Procreate,
Adobe Fresco und Adobe Illustrator für das iPad von Anfang bis Ende unterrichte . Ich verwende alle drei dieser Apps in meinem Workflow und möchte Ihnen helfen auf Ihrem Weg zum Erstellen schöner Kunstwerke auf dem iPad zu
beginnen. Egal, ob Sie handschriftlicher Schrift sind, ein Logo entwerfen, ein Porträt
malen oder ein sich wiederholendes Muster erstellen, Sie lernen Tipps und Tricks, um Ihr Projekt zum Leuchten zu bringen. Wir werden die grundlegenden Tools und Funktionen überprüfen und einige Gesten und Verknüpfungen
durchgehen , um Ihren Workflow schneller zu gestalten. Wir werden Schritt für Schritt durch Adobe Illustrator für das iPad gehen, beginnend mit unserem ersten Design und Fertigstellung mit einem letzten Stück. Am Ende des Kurses haben
Sie eine Grußkarte ausgefüllt, die Sie teilen können. Wenn du bereit bist, loszulegen, schließe dich mir in der ersten Lektion an.
2. Kursprojekt – Einführung: Für das Klassenprojekt werden wir eine Grußkarte erstellen. Am Ende des Kurses können Sie es ausdrucken oder digital teilen. Dies könnte eine Dankeskarte, eine Geburtstagskarte oder ein Feiertagsgruß sein. Es ist deine Wahl. Ich ermutige Sie, an Ihrem Projekt zu arbeiten, während Sie durch die Lektionen gehen, werden
Sie alle notwendigen Werkzeuge lernen, um Ihr Projekt zu erstellen. Am Ende können Sie Ihre Arbeit exportieren und in die Projektgalerie hochladen. Indem Sie an dem Projekt arbeiten, werden
Sie sich mit allen Werkzeugen vertraut machen und bequem auf dem iPad arbeiten. Dieser Kurs führt Sie durch den Schritt für Schritt Prozess, um Ihr Projekt zu erstellen. Wir werden lernen, wie man Bilder und Dateien importiert, die als Referenzmaterial verwendet werden. Sie können Skizzen importieren, um sie mit den Zeichenwerkzeugen nachzuverfolgen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Schnittmasken erstellen und wie Sie mithilfe der Wiederholungswerkzeuge Symmetrie in Ihrem Entwurf erstellen. Wir werden darüber nachgehen, wie Sie komplexe Formen mit dem kombinierten
Shape-Menü erstellen und wie Sie Text zu Ihrer Karte mit dem Type-Werkzeug hinzufügen. Schließlich gehen wir durch alle verfügbaren Exportoptionen. Sie können Ihr Projekt als PNG exportieren, um es in die Projektgalerie hochzuladen. Am Ende haben Sie eine fertige Karte, die Sie mit Ihren Lieben teilen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.
3. Erste Schritte: Zunächst einmal öffnen wir die App. Jetzt arbeite ich an einem iPad Pro 12,9
Zoll der vierten Generation mit einem Apple-Stift der zweiten Generation in Adobe Illustrator für das iPad. Wenn Sie auf den Startbildschirm kommen, werden
Sie zuerst Ihre aktuelle Arbeit sehen. Hier unten sehen Sie drei Ellipsen neben einem Dokument, und Sie können darauf tippen, und Sie können es umbenennen, duplizieren, offline verfügbar
machen, löschen oder den Versionsverlauf anzeigen. Wenn ich auf „Versionsverlauf anzeigen“ tippe, werden meine verschiedenen Versionen geöffnet. Jetzt laufen Versionen nach 30 Tagen ab, aber Sie können diejenigen markieren, die Sie behalten möchten, und sie sind hier oben unter Ihren Markierten Versionen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf
das kleine Lesezeichen-Symbol tippen und es wird in Ihren markierten Versionen enden. Sie können auf die drei Ellipsen tippen und die Version umbenennen. Wenn es sich nicht um die aktuelle Version handelt, können
Sie auch auf die drei Ellipsen tippen und zu dieser Version zurückkehren. Um den Versionsverlauf zu beenden, tippen Sie einfach auf „Fertig“. Hier oben in diesem Abschnitt können
Sie auf die neuen und kommenden Funktionen tippen und anzeigen. Tippen Sie einfach auf „Anzeigen“, um
die neuen Funktionen anzuzeigen und dann die Liste der Elemente anzuzeigen, an denen sie gerade arbeiten. Dieses kleine Cloud-Symbol informiert Sie, wenn Sie mit der Cloud synchronisieren, und dieses Symbol ist für Ihre App-Einstellungen. Nun ist dies auch für die Bearbeitung im Dokument selbst verfügbar. Hier sehen Sie, dass Sie sich auf dem Startbildschirm befinden, aber Sie können auch Ihre Arbeit anzeigen und alle Ihre Cloud-Dokumente sehen. Sie können diese in Ordnern organisieren. Um einen neuen Ordner hinzuzufügen, tippen Sie einfach auf das Symbol „Neuen Ordner erstellen“. Sie können diesen Ordner umbenennen und auf „Speichern“ klicken. Sie können diese als Liste oder als Raster anzeigen. Um eine Datei zu einem Ordner hinzuzufügen, Sie sie einfach per Drag & Drop in und sie wird in Ordnern organisiert. Sie können Ihre Arbeit nach
Änderungsdatum, Erstellungsdatum oder nach Namen anzeigen
und in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge anzeigen. Sie können Dateien importieren und öffnen. Wenn Sie zum Beispiel im Fresco-Dokument
gespeichert
haben, können Sie es als PSD oder PDF speichern und es dann in
Adobe Illustrator öffnen . Es enthält alle Ebenen, um weiter daran zu arbeiten. Sie können beispielsweise auch eine Reihe von Skizzen aus Procreate oder
Fresco als Bilddatei
importieren , die Sie zum Nachverfolgen verwenden. Wir können an zwei Stellen eine neue Leinwand starten. Sie können auf „Neues erstellen“ klicken, um mit Ihrem Menü zu kommen. Auch auf dem Startbildschirm können
Sie eine benutzerdefinierte Größe erstellen. Wir können hier tippen und Sie werden mehrere Registerkarten sehen. Sie haben Ihre aktuelle Arbeit, Ihre gespeicherten Dateien, Sie haben auch Standard-Druck-, Bildschirm- und Illustrationsgrößen. Um eine neue Datei zu erstellen, können
Sie auf diese Datei tippen und benennen. Wir tippen auf das kleine Tastatur-Symbol und wir benennen diese Grußkarte. Klicken Sie auf „Fertig“. Wir können die Einheiten wählen. Sie können sehen, dass Sie mehrere Einheiten haben, aber ich werde Zoll wählen. Ich werde eine Fünf mal sieben Karte machen. Wenn ich auf die Breite tippe und fünf tippe, Höhe, werde ich sieben tun, und dann kann ich die Proportionen sperren, so dass, wenn ich jemals wieder eine Anpassung an
die Breite vornehmen und ich dies ändere, es wird automatisch meine Höhe ändern, weil es in diesem Verhältnis gesperrt. Geh zurück und ändere das in fünf. Wir können die Ausrichtung von Hochformat zu Querformat ändern. Wir haben auch die Möglichkeit, die Anzahl der Zeichenflächen zu wählen, die wir haben. Wenn Sie nun Teil 1 und Teil 2 dieser Serie mit „Procreate“ und „Fresco“ genommen haben, wissen
Sie, dass Sie nur ein Dokument haben, eine Arbeitsfläche, an der Sie arbeiten können. Aber in Illustrator, ähnlich wie die Desktop-Version, haben
Sie tatsächlich Zeichenflächen, dann können Sie mehrere Zeichenflächen auswählen, um zu arbeiten. Sie können mit einem beginnen und sie in das Dokument einfügen, oder wenn Sie wissen, dass Sie mit mehreren beginnen müssen, können Sie die Nummer direkt hier hinzufügen. Ich werde vorerst nur eine Zeichenfläche haben. Sie können auch den Farbmodus wählen. Sie können zwischen RGB und CMYK wählen. Jetzt ist RGB für Bildschirme und CMYK ist für den Druck. Sie können diese Größe auch speichern. Wenn Sie eine benutzerdefinierte Größe erstellt haben, können
Sie die Größe speichern und sie als einen bestimmten Namen benennen. Klicken Sie auf „Fertig“ und dann wird es Teil Ihrer gespeicherten Größen sein. Jetzt drücken wir einfach „Erstellen“, und Sie richten Ihr neues Dokument ein und wir sind bereit, loszulegen. Um zusammenzufassen, haben wir etwas über den Startbildschirm erfahren und wie wir unsere Dokumente organisieren können. Wir haben gelernt, wie wir unsere Arbeit
offline zur Verfügung stellen und wie Sie eine Dokumentversion in unserer Versionsgeschichte speichern können. Wir haben auch gelernt, wie Sie ein neues Dokument einrichten und eine benutzerdefinierte Dokumentgröße speichern. Als Nächstes machen wir einen Rundgang durch den Arbeitsbereich.
4. Workspace-Tour: Nachdem wir nun unser erstes Dokument erstellt haben, machen
wir einen Rundgang durch den Arbeitsbereich. Jetzt werde ich über jedes dieser Tools und
Funktionen in den Kursen ausführlich gehen , aber ich möchte Ihnen nur einen Überblick
geben und Sie bequem und angesammelt wo alles in Ihrem Arbeitsbereich ist. Zuerst haben wir die linke Seite, die unsere Werkzeugleiste ist. Sie haben oben Ihr Auswahlwerkzeug, mit dem Sie ein Objekt oder einen Pfad oder eine Gruppe von Objekten auswählen, verschieben und anpassen können. der direkten Auswahl können Sie Ankerpunkte anpassen, die nächsten beiden sind Ihre Zeichenwerkzeuge. Zuerst haben Sie Ihr Stiftwerkzeug und als nächstes haben Sie Ihren Bleistift. Sie werden feststellen, dass es ein kleines Symbol gibt, ein kleines Dreieck in der rechten unteren Ecke. Das bedeutet, dass Sie zusätzliche Werkzeugoptionen haben. Wenn wir lange halten, öffnen
wir ein Float-Menü und Sie werden sehen, dass Sie auch Ihren Blob-Pinsel haben. Sie haben den Radiergummi, Ihre Formen. Wenn Sie lange halten, werden Sie sehen, dass Sie hier zusätzliche Formoptionen haben. Ihr Text-Werkzeug, das
Ihr normaler horizontaler Text ist und dann haben Sie auch eine vertikale Text-Option. Sie haben Ihre Artboard-Optionen. Es hat einige Standard-Voreinstellungen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie mehr als eine Zeichenfläche haben. Sie können auf eine dieser Voreinstellungen tippen und eine zusätzliche Zeichenfläche dieser Größe hinzufügen. Sie können auch hier nach unten kommen und auf Duplizieren tippen und es wird über Ihre Zeichenfläche kopiert. Sie haben Ihre Importoptionen, und dann haben Sie Ihren Farbchip. Sie können die Füllfarbe und die Strichfarbe ändern. Wenn ich hier eine Form zeichnen würde, werden
Sie sehen, dass es eine blaue Füllung und einen violetten Strich hat. Jetzt werden Sie feststellen, dass mit meinem Auswahlwerkzeug ausgewählt, ich habe ein kleines Menü, das am unteren Rand erscheint und es ist Ihre gemeinsamen Aktionen Panel. Dadurch erhalten Sie schnellen Zugriff auf einige gängige Werkzeuge , die Sie benötigen, wenn Sie mit dem Auswahlwerkzeug arbeiten. wird ein anderes allgemeines Aktionsfenster Wenn Sie das Direktauswahl-Werkzeug ausgewählt haben,wird ein anderes allgemeines Aktionsfensterangezeigt. Alle sind hier drüben auf Ihrer Taskleiste. Hier oben haben Sie Ihr Ebenenfenster und Sie können eine neue Ebene hinzufügen, indem Sie auf das Plussymbol tippen. Sie können einen Layer sperren, Sichtbarkeit deaktivieren oder wieder aktivieren. Sie können auch nach links streichen und Ihre Ebene umbenennen. Geben Sie einfach etwas ein und drücken Sie „OK“. Sie können einen Layer auch löschen. Wenn Ihre Ebene jetzt gesperrt ist oder die einzige Ebene auf der Zeichenfläche ist, können Sie
sie nicht löschen, wenn Sie über die Zeichenfläche streichen. Sie müssen mindestens eine Ebene haben. Als nächstes haben wir unser Eigenschaftenfenster. Wenn wir ein Objekt auswählen, sehen
Sie, dass Sie verschiedene Eigenschaftenoptionen anpassen können. Wir haben unsere Transformation, die die Größe,
Form und Rotation ändert . Wir haben unser Erscheinungsbild Panel, in dem Sie die Deckkraft und die Füllung und Kontur ändern können. Sie können auch die Verschmelzungsmodi ändern. Dann können Sie auch die Stricheigenschaften ändern. Dieses Symbol ist für das Genauigkeitsfenster. Sie können das Fangen, das Raster und die Hilfslinien
ein- und ausschalten . Dies ist Ihr Werkzeug für kombinierte Formen. Wenn Sie mindestens zwei Shapes ausgewählt haben, haben Sie unter dem Werkzeug „Kombinierte Formen“ Optionen. Wir haben unsere Bearbeitungsoptionen. Wir haben unsere Ausschneiden, Kopieren und Einfügen. Wir haben unsere Ausrichtungswerkzeuge, ausrichten, verteilen und spiegeln. Unser Objekt-Panel verfügt über Optionen zum Erstellen von Clipping-Maske, zusammengesetzte Pfade, Erstellen von Hilfslinien und so weiter. Unser Typ-Panel hat Optionen für, wenn wir Typ auf unserem Dokument haben, die wir ausgewählt haben und wir anpassen möchten. Die Optionen unter dem Pfadfenster sind verfügbar, wenn wir unser Direktauswahlwerkzeug ausgewählt haben. Sie werden feststellen, dass unser kleines Aktionsfeld hier
unten die gleichen Optionen unter unserem Pfadfenster sind. Sie können sie hier unten benutzen und wenn Sie sich nicht sicher sind, was sie sind oder sich nicht erinnern können, dann können Sie sich die Namen hier ansehen. Schließlich haben wir unsere Wiederholungen. Wir haben Radial-,
Raster- und Spiegelwiederholungsoptionen. Oben oben haben wir unsere Titelleiste. Dieser kleine Pfeil bringt uns zurück zu unserem Home-Bildschirm. Wir haben unseren Dokumentnamen, wir haben unser Zoom-Panel. Wenn ich tippe, kann ich manuell einen Zoom-Betrag eingeben. Ich kann auch mit diesem kleinen Schieberegler nach oben und unten gleiten, oder ich habe ein Minus und ein Plus. Wenn ich tippe und ziehe, kann
ich auch schnell vergrößern und verkleinern. Ich habe unsere Rückgängig- und Wiederherstellen-Schaltflächen. Sie können jemanden einladen, ein Dokument mit diesem kleinen Symbol zu bearbeiten. Ein Freigabe-Menü für den Export unseres Dokuments. Unter dem Hilfe-Menü können Sie Gesten,
Tastenkombinationen anzeigen , eine Tour durch das Dokument machen und die Tutorials durchsuchen. das Einstellungsmenü können wir unser Dokument umbenennen. Wir können auch die Einheiten ändern. Wenn wir von Zoll zu Pixel wechseln wollten, könnten wir das tippen und ändern. Wir haben hier auch Zugriff auf unsere App-Einstellungen. Dies ist das gleiche Menü, das verfügbar war, wenn Sie auf den kleinen Kreis oben rechts auf Ihrem Startbildschirm tippen. Nun, es gibt ein paar Optionen, die hilfreich sind. Zum Beispiel, die Palmenablehnung, würde
ich das eingeschaltet lassen. Auf diese Weise, wenn Sie Ihre Handfläche auf dem Bildschirm ruhen, wird
es die App nicht verwirren und denken, dass Sie versuchen, eine Anpassung vorzunehmen. Es wird nur Berührungen vom Apple Pencil oder
von deinen Finger gelesen , wenn du schnelle Gesten oder Tastenkombinationen machst. Sie haben auch die Möglichkeit, den oberen Rand
Ihres Apple Pencil zu doppeltippen und Sie können auswählen, was er tut. Sie können die Farbauswahl öffnen,
ein Objekt oder einen Pfad aufheben , zum Stiftwerkzeug wechseln, auf 100 Prozent
verkleinern und keine Aktion ausführen lassen. Wenn Sie keine davon haben möchten, können Sie sie ausschalten. Aber wenn Sie dies tun, zum Beispiel, wenn ich ein Objekt oder einen Pfad aufgehoben habe, ist dieses ausgewählt, wenn ich doppeltippe, wird es die Auswahl des Objekts aufheben. Sie können das zu dem, was Sie bevorzugen, personalisieren. Schließlich haben wir unseren Ansichtsmodus. Wir haben unsere Vorschau-, Umriss- und Transparenzraster. Wir haben auch die kleine Tastenkürzel hier drüben. Wenn Sie Teil 2 besucht haben oder Fresco bereits vertraut sind, dann sind Sie mit der Tastenkombination vertraut und es funktioniert genauso hier in Illustrator. Es gibt leichte Unterschiede, da die Werkzeuge unterschiedlich sind, aber
die meisten Tastenkombinationen sind sehr ähnlich, was Sie in Fresco haben. Hier drüben werden Sie sehen, dass wir es um den Bildschirm ziehen können. Wenn Sie auf den kleinen weißen Kreis tippen und die Mitte ist Ihre primäre Tastenkombination. Wenn Sie herausrutschen und es geht voller Kreis, Sie haben Ihre sekundäre Tastenkombination aktiviert. Jetzt können Sie in Fresco
die primären und sekundären Tastenkombinationen
durch Doppeltippen sperren die primären und sekundären Tastenkombinationen und es würde diese in blau sperren. Ein weiterer Wasserhahn und es würde den sekundären äußeren Ring blau verriegeln. Das ist derzeit keine Funktion in Adobe Illustrator. Ich bin mir nicht sicher, ob sie beabsichtigen, das
zur Verfügung zu stellen oder nicht, aber für jetzt und das ist keine Option, die Sie hier haben. Du musst es engagieren. Ich zeichne oft mit meinem Apple Pencil, also werde
ich meinen Finger eingreifen und dann hinein- und herausschieben. Nun gehen wir darüber hinaus, wie die Tastenkombination die Werkzeuge in jeder Lektion modifiziert. Aber wenn Sie sich nicht erinnern können, was sie alles tun, können
Sie zu Ihrem Hilfe-Menü gehen, Touch-Verknüpfungen
anzeigen und es wird Ihnen eine Liste geben. Als Nächstes haben wir unsere schnellen Gesten. Diese schnellen Gesten werden sich sehr
vertraut fühlen , wenn Sie in Procreate oder Fresco gearbeitet haben, bevor Sie Teil 1 oder Teil 2 dieser Serie
genommen haben, weil die Gesten alle sehr ähnlich sind, ein Zwei-Finger-Tippen wird rückgängig gemacht, ein Drei-Finger-Tippen wir wiederholen, eine Zwei-Finger-Prise wird vergrößern und verkleinern. Sie können diese beiden Finger auch in der Schwenk verwenden und Ihre Zeichenflächen bewegen. Sie können die beiden Finger verwenden, um zu drehen. Wenn Sie sehr schnell eine Zwei-Finger-Prise durchführen, passen
Sie die Leinwand an den Bildschirm an und drehen sie auch auf Null Grad, wenn sie gedreht wurde. Nehmen wir an, Sie haben dieses Objekt ausgewählt. Sie können auch doppeltippen, um den Direktauswahlmodus zu öffnen. Tippen Sie einfach auf Fertig, um von dort zu kommen und gehen Sie zurück zu dem Tool, das Sie verwenden. Das ist ein kurzer Überblick über den Arbeitsbereich und wo Sie alle Ihre Tools und Funktionen finden. Um zusammenzufassen, haben wir die Werkzeuge in
der Symbolleiste kennengelernt und wie Sie zusätzliche Werkzeugoptionen finden können. Wir haben etwas über das Ebenenbedienfeld, das Eigenschaftenfenster und das Genauigkeitsfenster erfahren
und wo sich die Optionen unter der Taskleiste befinden. Wir haben etwas über die Titelleistenoptionen erfahren und wie wir unsere App-Einstellungen anpassen können. Wir haben auch etwas über die Tastenkombinationen und ein paar schnelle Gesten gelernt. Als Nächstes sprechen wir über das Stiftwerkzeug.
5. Das Stift-Tool: In Adobe Illustrator stehen Ihnen drei Werkzeuge zum Zeichnen von Objekten zur Verfügung: das Stiftwerkzeug, das Bleistift-Werkzeug und den Blob-Pinsel. Wir werden damit beginnen, das Stift-Werkzeug zu besprechen. das Stiftwerkzeug ausgewählt ist, Wenndas Stiftwerkzeug ausgewählt ist,erstelle ich einen Ankerpunkt, wenn
ich irgendwo auf mein Dokument tippe . Nun bestehen Objekte in Illustrator aus Pfaden, die durch Verbinden von Ankerpunkten erstellt werden. Dieser quadratische Ankerpunkt bezeichnet eine Ecke. Wenn ich einfach mehrmals tippe, erstelle
ich eine Form, und wenn ich auf meinen ursprünglichen Ankerpunkt tippe, schließe
ich diese Form. Sie werden sehen, dass diese Form aus mehreren Ecken besteht. Sie bemerken auch, dass es eine blaue Füllung hat, und vergrößern, sehen Sie, dass es einen violetten Strich aufweist. Ihre Füll- und Strichfarben hier drüben. Ich kann diese wechseln, indem ich einfach auf die Pfeile tippe. Wenn Sie tippen und ziehen, erstellen
Sie einen Kurvenankerpunkt. Sie werden feststellen, dass dieser ein kleiner blauer Kreis anstelle eines Quadrats ist, und so wissen Sie, dass es sich um eine Kurve handelt. Wenn ich weiter tippe und ziehe, lege
ich mehrere Kurvenankerpunkte ab, und wenn ich die Form schließe, werden
Sie feststellen, dass ich jetzt eine abgerundete Form habe. Jedes Mal, wenn ich meine Kurvenankerpunkte gezogen habe, wird die Kurve in derselben Richtung fortgesetzt. Wenn ich ziehen würde,
ziehen Sie meine nächste, und tippen Sie dann, es wird brechen und es wird in die entgegengesetzte Richtung gehen. Ich kann in der gleichen Kurvenbewegung herumlaufen oder ich kann sie brechen und dieses Wellenmuster erstellen. Jetzt werden Sie feststellen, dass diese Ankerpunkte über Griffe verfügen. Wenn ich tippe und einen Ziehpunkt ziehe, kann
ich den Winkel der Kurve anpassen. Ich kann auch jeden Griff verlängern und dann werde ich sie unabhängig voneinander verknüpfen. Sie behalten den gleichen Winkel, aber sie verlängern sich separat. Jetzt, um einen Griff zu brechen, bringen Sie das hier hoch. Ich tippe auf meine primäre Tastenkombination und wenn ich sie breche, werden
Sie feststellen, dass sich mein Griff unabhängig bewegt. Sie werden auch bemerken, dass dies zu einem Quadrat oder
einem Eckankerpunkt wurde , weil ich den Griff gebrochen und eine Ecke erstellt habe. Wenn ich herausschiebe und meine sekundäre Tastenkombination eingreife, stimmt
sie automatisch mit den Griffen überein, sodass sowohl die Länge als auch der Winkel des Griffs übereinstimmen. Sie werden auch feststellen, dass es jetzt zu einer Kurve wird. Wenn ich auf diesen Ankerpunkt doppeltippe, wechselt
er zu einer Ecke. Doppeltippen Sie auf das, es wechselt zu einer Kurve. mein Stiftwerkzeug ausgewählt ist, erstelle ich, wenn ich irgendwo auf diesem Pfad tippe, zusätzliche Ankerpunkte. Wenn ich meine sekundäre Tastenkombination aktiviert
habe, kann ich diesen Ankerpunkt tatsächlich entlang des Pfades schieben; damit ich ihn verschieben kann. Engagieren Sie meine sekundäre Abkürzung, es wird sie stattdessen entlang des Pfades bewegen. Wenn ich nun mein Auswahlwerkzeug eingreife, kann
ich mein Objekt oder meinen Pfad, den ich erstellt habe, tatsächlich verschieben. Ich kann es auch mit den kleinen Knoten auf beiden Seiten,
oben oder unten und in den Ecken ändern , und ich kann es einfach nach Bedarf skalieren. Mit diesem kleinen Griff kann
ich mein Objekt drehen. Wenn ich meine primäre Tastenkombination eingreife und die Größe ändern
sollte, ändert sich die Größe proportional. Wenn ich mich drehe, dreht es sich und rastet auf alle 45 Grad. Sie können es nicht in kleinen Schritten drehen. Es wird nur in 45-Grad-Winkeln gedreht. Wenn ich es verschiebe, ist es eingeschränkt, und es ist tatsächlich auf 45-Grad-Diagonalen oder horizontal und vertikal beschränkt. meine sekundäre Tastenkombination aktiviert ist, kann
ich die Größe ändern und sie wird von der Mitte aus ändern, unabhängig davon, welchen Knoten ich verwende. Ich kann drehen und es dreht sich alle 10 Grad. Dieses Mal, wenn ich es verschieben würde, dupliziert
es tatsächlich das Objekt. Jetzt werden Sie feststellen, dass
Sie mit meinem Auswahlwerkzeug das allgemeine Aktionsfenster haben, das angezeigt wird. Wenn ich auf diese erste klicken würde, ist es die Deckkraft, und ich kann über diese Linie ziehen und die Deckkraft ändern. Tippen Sie auf, um zu Ihrem allgemeinen Aktionsbereich zurückzukehren. Ich kann auch tippen und ziehen Sie nach oben oder unten und erzielen den gleichen Effekt. Gleiches gilt für meine Strichbreite. Wenn ich nach oben und unten ziehe, kann
ich die Strichbreite ändern. Ich kann auch tippen und verwenden Sie diesen kleinen Schieberegler stattdessen. Tippen Sie auf, um wieder herauszukommen. Das ist die Stapelreihenfolge. Wenn ich dies vor diese Objekte verschieben würde, werden
Sie feststellen, dass sich die Stapelreihenfolge ändert, ob sie sich im Vordergrund oder im Hintergrund oder irgendwo in der Mitte befindet. Wenn ich nun mein Ebenen-Panel öffnen würde, werden
Sie sehen, dass es buchstäblich nach oben bewegt. Wenn ich nach oben gehe und wenn ich es nach unten schiebe, wird es so geändert, dass die Ebene unter diese anderen Objekte verschoben wird. Nun ist dies Ihr kleines Schub-Symbol, wo Sie das Objekt bewegen können. Sie können es auswählen und das Objekt selbst verschieben. Aber manchmal, wenn es andere Objekte in der Nähe gibt, kann
es das falsche Objekt aufnehmen, und so finde ich, dass das Nudge-Werkzeug manchmal viel einfacher macht. Sie können es verriegeln und es wird dieses kleine Schloss-Symbol haben. Jetzt kann ich es weder auswählen noch verschieben. Um es zu entsperren, tippen Sie einfach auf das Schlosssymbol, und es wird freigeschaltet und Sie können es wieder bewegen. Sie werden feststellen, dass dies meine Gruppierungsfunktion ist und weil ich nur ein einzelnes Objekt ausgewählt
habe, kann ich das nicht verwenden. Wenn ich mehrere Objekte streichen und auswählen
würde, kann ich sie nun gruppieren oder die Gruppierung aufheben. Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld gelangen, werden
Sie feststellen, dass Sie eine Ebenengruppe erstellt haben. Ich kann auch mit diesem kleinen Symbol hier duplizieren. Jetzt sieht es nicht so aus, als hätte ich viel getan, aber ich habe es tatsächlich dupliziert, und es liegt direkt auf dem ursprünglichen Objekt. Aber wenn ich es verschieben würde, werden
Sie sehen, dass ich jetzt ein zweites Objekt dupliziert habe, und ich kann diesen kleinen Mülleimer verwenden, um es zu löschen. Mit dem Direktauswahlwerkzeug kann ich Ankerpunkte manipulieren. Wenn ich hier anklopfen würde, werden
Sie sehen, dass ich alle Ankerpunkte sehen kann. Diese beiden sind derzeit diejenigen, die ausgewählt sind und die ich anpassen kann. Wenn ich sie bewegen würde, ich nur diese beiden Ankerpunkte. Diese in Weiß sind deselektiert. Sie werden feststellen, dass ich ein wenig gemeinsame Aktionen Panel habe, das auch hier erscheint. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich zuerst daran zu erinnern, was sie tun, dann verwenden Sie dieses Pfadfenster. Nun ist die erste Option, den Pfad zu schneiden. Wenn ich diesen Ankerpunkt ausgewählt hätte und ich „Cut“ drücken würde, wird der Pfad an diesem Ankerpunkt geschnitten. Mit dem nächsten Werkzeug können Sie zwischen einer Ecke in einer Kurve konvertieren. Rechts rechts habe ich diese ausgewählt und es ist eine Kurve, also kann ich sie nicht in eine Kurve verwandeln, aber ich kann sie in eine Ecke verwandeln. Sie werden feststellen, dass, wenn ich eine Ecke ausgewählt habe, meine Umwandlung in eine Kurve jetzt verfügbar ist. Je nachdem, welche Art von Ankerpunkt Sie haben, steht Ihnen
der andere zur Verfügung. Wenn ich mehrere Pfade ausgewählt
habe, kann ich Join-Pfad verwenden, um sie miteinander zu verbinden. Wenn ich dies ausgewählt habe, kann
ich auch den Vereinfachungspfad verwenden, um die gleiche Form beizubehalten, aber die Anzahl der Ankerpunkte vereinfachen. Sie werden feststellen, dass, wenn ich zurückgehe und rückgängig
mache, ich mehrere Ankerpunkte habe, und mit einfachem Pfad habe
ich mich zu einfach vier Ankerpunkte bewegt. Jetzt ist es
wichtig, Ihre Objekte zu vereinfachen , denn je mehr Ankerpunkte in Ihren Objekten sind, desto größer kann die Dateigröße sein. Vereinfachung dieser Elemente behält die allgemeine Form bei, verringert
jedoch die Anzahl der Ankerpunkte, die für die Erstellung dieser Form unbedingt erforderlich sind. Die Funktion „Smart Delete“. Wenn ich das ausgewählt habe, wird
es Smart-Delete und Sie werden feststellen, dass ich jetzt nur drei Ankerpunkte habe. Dieser Ankerpunkt wurde entfernt, Pfad wurde
jedoch nicht unterbrochen. Ich kann auch eine auswählen und auf „Löschen“ klicken und es entfernt es vollständig und schneidet den Pfad. Um zusammenzufassen, haben wir etwas über das Stiftwerkzeug und die Verwendung von Ankerpunkten gelernt. Wir haben etwas über das Auswahlwerkzeug und seine gemeinsamen Aktionen Panel
sowie das Direktauswahlwerkzeug und sein gemeinsames Aktionsfeld gelernt . Als Nächstes besprechen wir das Bleistiftwerkzeug und den Blob-Pinsel.
6. Das Bleistift-Tool und der Blob-Pinsel: Während Sie mit dem Stiftwerkzeug Pfade
mit präziser Platzierung und Anpassung von Ankerpunkten erstellen können , sind
das Bleistiftwerkzeug und das Blobpinselwerkzeug Freiformzeichnungswerkzeuge, mit denen Sie
Pfade erstellen können , indem Sie Objekte in einer flüssige Art und Weise. Zuerst besprechen wir das Bleistiftwerkzeug. Oben hier habe ich mein Bleistiftwerkzeug engagiert, und ich kann anfangen, eine Form zu zeichnen und während ich zeichne, wird
es meine Ankerpunkte auf dem Weg basierend auf der Form, die ich gezeichnet habe, erstellen. Ich habe eine Fähigkeit, das Bleistiftwerkzeug einzustellen, und das ist die Glättung. Dieses kleine Symbol ist, um die Glättung anzupassen. Mit dieser Form, die ich gerade gezeichnet
habe, hatte ich die Glättung auf neun gedreht. Das Maximum ist 10. Ich hatte es ziemlich hoch aufgetaucht. Wenn ich das zum Beispiel auf eine Eins nehme, und ich beginne zu zeichnen, wird
es mich viel mehr kleine Variationen in meiner Linie zeichnen lassen, und es glättet meine Linien nicht so sehr. Sie werden feststellen, dass ich eine Tonne Ankerpunkte habe, während diese Form nur ein paar grundlegende Ankerpunkte hat. Ich halte oft die Glättung ziemlich hoch nur um die Ankerpunkte in meinem Weg zu vereinfachen. Ich kann meine Form
, die ich mit meinem Bleistiftwerkzeug gezeichnet habe, genauso bearbeiten wie die Formen,
die ich mit meinem Stiftwerkzeug gezeichnet habe, mit dem Direktauswahlwerkzeug bearbeitet habe. Wenn ich hier zum Eigenschaftenfenster komme, kann
ich zusätzliche Anpassungen an meiner Form vornehmen. Zum Beispiel kann ich die Transformationsoptionen verwenden, um die Breite und die Höhe zu ändern. Wenn ich auf ein Quadrat tippe, kann
ich diesen kleinen Schieberegler verwenden, und so werde ich die Breite manuell anpassen. Ich kann auch einen harten Schlüssel in einem Betrag. Ich kann 3,5 Zoll machen, und es ist jetzt 3,5 Zoll breit. Wenn ich das Seitenverhältnis sperre, wenn ich die Breite oder die Höhe anpasse, passt
es beide im Einklang an. Ich kann auch die X- und Y-Achse einstellen. Ich kann die Position horizontal auf der X-Achse und vertikal auf der Y-Achse einstellen. Ich kann die Drehung anpassen, indem ich eine Zahl manuell eingeben. Ich kann hier auch den Schieberegler verwenden. Im Erscheinungsbereich kann
ich die Füllung und den Strich ändern. Ich kann den Mischmodus anpassen. Wenn ich hierher kommen würde und ich das so anpassen würde, dass es hier hinten ist. Ich werde dieses Objekt nehmen, und ich werde den Mischmodus anpassen. Überall dort, wo sich die beiden Formen überlappen, werden
sie nun durch den von mir ausgewählten Mischmodus angepasst. Ich kann mit einigen verschiedenen Anpassungen an meinen Objekten herumspielen. Ich kann die Deckkraft mit diesem Schieberegler nach oben oder unten nehmen. Ich kann hier auch manuell von diesem kleinen Menü einstellen. Dieser letzte Abschnitt hier unten ist, um den Hub anzupassen. Ich kann einen festen Strich oder einen gestrichelten Strich haben. Ich kann die Größe meines Strichs manuell erhöhen, indem ich auf dieses Feld tippe und anpasse. Wenn ich einen gestrichelten Strich
habe, kann ich auch die Größe der Striche
sowie die Größe der Lücken zwischen den Strichen anpassen . Jedes Mal, wenn Sie eine Box mit einem Wert haben, können
Sie tippen und öffnen Sie das Fly-Out-Menü mit diesem Schieberegler, die Vor- und Nachteile, und Sie können auch manuell eine Zahl eingeben. Sie können auch einfach anpassen, indem Sie nach dem Tippen auf die Box nach oben und unten schieben. Ich kann den Hub auch auf ein paar andere Arten anpassen. Im Moment ist mein Strich in der Mitte meiner Farbe zentriert. Ich kann es auch dort haben, wo sich die Stricheigenschaften, die Anpassungspunkte, auf der Außenseite oder im Inneren meiner Form
befinden. Wenn ich hierher komme und diese Linie zeichne, kann
ich ändern, wo es eine abgerundete Endkappe ist. Ich kann auch eine quadratische Endkappe ändern
oder sie so anpassen, dass sich der Ankerpunkt am Rand meines Strichs befindet. Wenn ich weiter zeichnen
würde, habe ich jetzt einen 90-Grad-Winkel für meine Ecken. Ich kann auch eine abgerundete Ecke oder eine Fasenecke haben. Als nächstes, wenn wir nach unten drücken und lange halten, haben wir Zugang zu unserem Blob-Pinsel. Ich habe vier grundlegende Optionen. Ich habe meine grundlegende runde, flache, Meißel oder Terminal. Bei ausgewählter Basis-Rundbürste kann
ich mit diesem kleinen Panel hier unten weitere Anpassungen vornehmen. Wenn ich tippe, kann ich die Größe meines Pinsels anpassen. Ich kann die Glättung einstellen. Ich habe auch ein paar zusätzliche Pinseleinstellungen, so dass ich die Rundheit und den Winkel anpassen kann. Ich kann den Schieberegler verwenden, oder ich kann dieses kleine Wertefeld hier verwenden, um manuell anzupassen. Ich kann auswählen, ob es eine Verjüngung am Ende hat oder nicht. Was mir am wichtigsten ist, ist die Option „Pinselstriche zusammenführen“. Normalerweise lasse ich das hier an. Ich werde diese auswählen und sie löschen. ich beim Zeichnen den Pinselstrich Wennich beim Zeichnen den Pinselstrichfortsetze, ist
es ein Objekt und wo ich aufgehört habe und wieder aufgenommen habe, ist es verbunden. Wenn ich reinkomme und ich die Pinselstriche ausschalten, werden Sie
beim Zeichnen feststellen, dass es sich tatsächlich um ein separates Objekt handelt. Je nachdem, was Sie in Bezug auf Zeichnungsobjekte benötigen, können
Sie dies nach Ihren Wünschen ein- und ausschalten. Ich neige dazu, meine Zusammenführungs-Pinselstriche aktiviert zu halten, da ich beim Zeichnen diese Form weiter aufbauen möchte. Nun eine wichtige Sache zu beachten über das Blob-Pinselwerkzeug, anders als das Bleistift-Werkzeug und das Stiftwerkzeug, das gestrichelte Pfade erstellt, zeichnet
das Blob-Pinselwerkzeug Striche, die sofort in Formen erweitert werden. Wenn ich mein Bleistiftwerkzeug habe
und eine Form zeichne, werden
Sie feststellen, dass es eine Füllung und einen Strich hat. Wenn ich mein Blob-Pinselwerkzeug verwenden würde
und die gleiche Form zeichnen
würde, fülle ich es nicht sofort aus. Was ich tatsächlich erstelle, ist ein zusammengesetzter Pfad. Wenn ich dieses Objekt auswählen würde und ich hier von einer Füllung und einem Strich wechseln würde, dann werden Sie feststellen, dass es nur die gleiche Linie behält und die äußere und innere Liniengrafik
umreißt und das ausfüllt. Was es tatsächlich tut, ist ein zusammengesetzter Pfad zu erstellen. Wenn ich zu meinem Ebenenfenster komme, werden
Sie sehen, dass es sich um einen zusammengesetzten Pfad handelt. Ein zusammengesetzter Pfad besteht aus zwei oder mehr Formen, die Bohrungen erzeugen, an denen sie sich überlappen. Wenn ich hierher zu meinem Objekt-Panel kommen würde
und ich zusammengesetzten Pfad freigeben auswählen
würde, habe ich dann zwei separate Pfade. Sie können hier sehen, ich habe einen inneren Kreis und einen äußeren schwarzen Kreis, und sie sind einfach überlappt. Ich kann eigentlich nur diesen Kreis auswählen. Es ist eine völlig separate Form. Wenn ich sie wieder ausrichte und ich „Einen zusammengesetzten Pfad erstellen“ auswählen sollte, habe ich jetzt diese Illusion, wo es
ein Loch ist , und ich habe nur eine äußere Linie, die meinen Kreis umreißt. Wenn ich das jetzt über diese Form bewegen würde, werden
Sie sehen, dass es tatsächlich ein transparentes Loch in meiner Form ist. Wenn ich hierher kommen würde, Lassen Sie den zusammengesetzten Pfad, und meine Zeichenfläche ist weiß, also werde ich diese Form als weiß wählen. Wenn ich beide auswähle und sie gruppieren würde, sieht
es genauso aus wie vorher, außer jetzt, wenn ich dies über die Form ziehen würde, werden
Sie sehen, dass es nicht wirklich ein Loch ist, weil es nicht transparent ist und Sie kann die Form darunter nicht sehen. Es ist nur zufällig, dass dieser kleinere Kreis die gleiche Farbe wie die Zeichenfläche hat, so dass es das Aussehen hat, dass es ein Loch darin hat. Wenn ich das jetzt wieder zu einem zusammengesetzten Pfad machen würde, schafft
es wieder diese Illusion. Eine andere Sache zu beachten ist, wenn ich den Pfad freigeben würde, werde
ich das hier rüber schieben. Ich werde meine beiden Objekte erneut auswählen, und ich werde einen zusammengesetzten Pfad erstellen. Es wird nur die Bohrung erstellt, in der sich die beiden Formen überlappen. Dieser Bereich ist außerhalb dieses Kreises, also ist er schwarz, und dasselbe mit dieser Seite. Wenn ich es wieder hinüberschieben würde, dann ist
es dieser Lochausschnitt in dieser Form. Auf der anderen Seite, wenn ich diesen zusammengesetzten Pfad loslassen und
dasselbe tun würde , wo ich ihn in Weiß erstellt habe, tut
es das nicht. Wenn ich sie gruppieren würde, habe ich jetzt nur ein Objekt wo sich ein weißer Kreis oben auf einem schwarzen Kreis befindet. Mit diesen Werkzeugen können Sie beginnen, einige Motive auf Ihrer Karte zu zeichnen. Denken Sie nun daran, dass es in Illustrator keine Skizzierwerkzeuge gibt, da es sich um eine reine Vektor-Zeichnungs-App handelt. Skizzieren Sie Pinsel wie Ihre grundlegenden Bleistift-Werkzeuge, die wirin
Procreate und Fresco in Teilen 1 und 2 dieser Serieverwendet in
Procreate und Fresco in Teilen 1 und 2 dieser Serie Sie sind pixelbasierte Pinsel, sodass sie in Adobe Illustrator nicht verfügbar sind. Aber Sie können eine Skizze von einem anderen dieser Programme einbringen. Oder wenn Sie etwas auf Bleistift und Papier gezeichnet haben, können Sie ein Foto davon machen und es importieren. Ich werde hierher kommen. Ich werde dieses Bild löschen. Um mit unserem Kartenlayout zu beginnen, habe ich mehrere Kartenvorlagen und Themenideen im Ressourcenbereich dieser Klasse, die für Sie zum Download zur Verfügung stehen. Dies sind nur Vorschläge und Ideen, die Ihnen beim Einstieg helfen, sie sind nicht notwendig, wenn Sie etwas anderes tun möchten, können Sie dies gerne tun. Wenn Sie Teil 1 oder 2 dieser Serie nehmen, werden diese Ressourcen Ihnen sehr vertraut sein. Zuerst werde ich zu meinen Importoptionen kommen. Sie werden sehen, dass ich mithilfe meiner Kamera aus meinen Kamerarolldateien,
Cloud-Dokumenten oder Bibliotheken importieren kann . Jetzt habe ich meine Kartenvorlagen eingerichtet und unter Eigene Dateien gespeichert, also tippe ich auf Dateien, und dann öffnet es meinen Ordner mit meinen Kartenvorlagen. Ich werde diese Kartenvorlage auswählen, und sie wird direkt auf meine Zeichenfläche springen. Ich werde es so belassen, wie es ist, aber ich könnte dies anpassen, indem ich es drehe und die Größe ändere, wenn ich es brauchte. Was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft ein wenig nach unten nehmen werde, so dass sie einfach schwach im Hintergrund ist. Ich werde es auch sperren, damit ich es nicht anpassen und entfernen kann. Es wird nur im Hintergrund als Vorlage da sein. Ich werde auch auf diese Zeichenfläche doppeltippen, und ich werde es Vorlage nennen. Hier drüben werde ich diese auswählen, sie löschen. Ich habe einige Skizzen von einigen Motiven gezeichnet, einige kleine Blumenmotive, die ich in Illustrator nachvollziehen möchte. Ich habe sie in Fresco gemacht. Ich komme hier rüber zu meinem Importmenü. Ich werde zu meinen Dateien kommen, und ich werde dieses Bild hier auswählen. Das ist nur ein JPEG von Skizzen, die ich in Fresco gemacht habe. Hätte ich meine Motive tatsächlich
in Fresco als Vektorillustrationen mit einem Vektorpinsel herausgezogen , könnte
ich diese direkt hier importieren. Aber ich werde meine Skizzen als
Hintergrundebene verwenden und
mit meinen Zeichenwerkzeugen in Adobe Illustrator darüber zeichnen . Auch hier werde ich die Deckkraft
ein wenig nach unten nehmen , damit ich sie einfach als Referenz verwenden kann. Ich werde diese Schicht sperren. Jetzt kann ich sie nicht verschieben oder diese Skizzenebene anpassen, wenn ich darüber zeichne. Nun, als nächstes gehe ich zu meinem Blob-Pinselwerkzeug, zum Beispiel werde ich Schwarze auswählen. Ich fange immer in Schwarz an, und ich werde meine Glättung ziemlich hoch halten, um sehr einfache Pfade zu machen. Ich werde meine Größe zu einer nehmen, meine Pinselstriche
zusammenführen, ich werde abgerundete Kanten lassen, nicht verjüngt. Alles sieht gut aus. Ich kann einfach anfangen, meine Motive zu zeichnen und zu verfolgen. Sagen wir mal, ich habe diese kleine Endkappe hier. Es ist nicht perfekt ausgerichtet, wo ich aufnahm und einen neuen Schlaganfall niederlegte. Aber was ich tun kann, ist auf mein Direktauswahlwerkzeug zu tippen, und ich kann Anpassungen an den Ankerpunkten vornehmen. Zum Beispiel muss dieser Ankerpunkt hier wirklich nicht hier sein. Ich werde Smart Delete verwenden und einfach löschen. Ich habe meinen Weg nicht gebrochen. Dann konnte ich auch weitere Anpassungen vornehmen,
indem ich meine kleinen Ankerpunkte auswähle und diese hier anpasse. Jetzt habe ich einen schönen sauberen Rand. Ich kann mein Blobpinselwerkzeug wieder aufheben und einfach weiter hinzufügen. Ich mag es, ein wenig organisches Gefühl zu meiner Liniengrafik zu haben, aber ich könnte das auch viel präziser halten, wenn ich es wollte, indem ich mein Stiftwerkzeug benutze. Wenn ich stattdessen meine Anpassungen vornehmen und diese hier ablegen wollte, könnte
ich stattdessen mein Stiftwerkzeug verwenden und meine Form so erstellen. Egal welches Werkzeug Sie verwenden möchten, um einige Elemente für Ihre Karte zu zeichnen, Sie können sie auswählen und herausziehen. Jetzt werde ich die Zeichnung fertig machen und wir treffen uns in der nächsten Klasse. Um zusammenzufassen, haben wir etwas über das Bleistiftwerkzeug erfahren und wie man Anpassungen im Eigenschaftenfenster vornimmt. Wir haben gelernt, wie man das Blob-Pinselwerkzeug benutzt und zusammengesetzte Pfade erstellt. Wir haben auch gelernt, Bilder und Dateien in
unsere Dokumente zu importieren , um unsere Motive zu skizzieren. Als Nächstes werden wir über das Erstellen komplexer Formen in Illustrator sprechen.
7. Form-Erstellungs-Tools: Ich habe meine floralen Elemente mit den Zeichenwerkzeugen gezeichnet Lassen Sie uns nun über das Werkzeug Formen sprechen und wie wir es verwenden können, um komplexe Formen zu erstellen. Hier drüben habe ich meine Formmenüs. Wenn ich erneut tippe und tippe, wird ein Flow Out-Menü mit zusätzlichen Optionen angezeigt. Ich kann Quadrate,
Kreise, Dreiecke und Sterne erstellen . Wenn ich meine Form ausgewählt
habe, ziehe ich einfach, und ich kann eine freie Form erstellen. Ich kann ein Rechteck oder ein Quadrat erstellen. Wenn ich beim Ziehen eine perfekte Form erstellen möchte, berühre
ich einfach meine primäre Tastenkombination und erstelle ein perfektes Quadrat. Das funktioniert mit allen vier meiner Formen. Wenn ich mit dem Zeichnen beginne und die sekundäre Tastenkombination eingreife, zeichne
ich tatsächlich eine perfekte Form von diesem Mittelpunkt. Wenn eine meiner Shapes ausgewählt ist, kann
ich diesen kleinen Knoten hierher ziehen, um die Ecke des Radius anzupassen. Sie werden feststellen, dass alle vier Ecken gleich eingestellt sind. Wenn ich eine einzelne Ecke anpassen wollte, komme
ich zu meinem Ziehauswahlwerkzeug und ich werde diese eine Ecke oder diese eine Ecke
anpassen. Ich kann jede Ecke auch unabhängig anpassen. Ich werde das etwas kürzer anpassen. Auf diese Weise kann ich eine interessante Form erstellen. Jetzt, wenn meine Form ausgewählt ist, kann
ich hierher zu meinem Ausrichtungswerkzeug kommen und ich kann es an der Kunsttafel links,
rechts, oben, unten oder vertikal oder horizontal zentriert ausrichten . Mit einer zweiten Form, wenn ich hierher komme und eine zweite Form zeichne, werde
ich ihr eine neue Farbe geben. beide Objekte ausgewählt sind, kann
ich das Werkzeug „Ausrichten“ verwenden und sie aneinander ausrichten. Wenn ich nun links ausrichte, richtet es nicht die linke Seite meiner Kunsttafel aus, sondern richtet sich an der linken Seite dieser Formgrenzen aus. Ich kann mich nach rechts, nach unten,
nach oben ausrichten , und ich kann sie auch zentrieren. Ich kann sie auch umdrehen, und wenn ich ein drittes Objekt hätte, lassen Sie uns
also ein drittes Objekt erstellen indem wir unsere sekundäre Tastenkombination eingreifen und das duplizieren. Wenn ich mein Menü „Ausrichten“ auswähle, kann
ich mit diesen Werkzeugen verteilen. Ich kann diese ziehen und verschieben und ausrichten, aber sie werden nicht ganz perfekt sein. Wenn ich meine Ausrichtungswerkzeuge nicht verwenden wollte, kann
ich zu meinem Präzisionsfeld kommen und das Einrasten aktivieren. Fangen aktiviert ist und meine intelligenten Hilfslinien aktiviert sind, kann
ich dieses Objekt jetzt verschieben, und Sie werden feststellen, dass Sie diese kleinen rosa Linien erhalten, die auftauchen. Wenn ich das hier ausrichten sollte, wirst
du sehen, dass ich eine pinke Linie horizontal und vertikal habe, die mir
zeigt, dass ich sie an der Mitte meines Kunsttafels ausgerichtet habe. Ich kann es auch an der Mitte eines anderen Objekts ausrichten. Hier habe ich es an der Mitte dieser schwarzen Form auf der Rückseite ausgerichtet. Ich kann das sagen, weil meine horizontalen und vertikalen intelligenten Hilfslinien nur bis zu den Grenzen meiner Hintergrundform ausgedehnt
werden. Wenn ich das,
sagen wir, an der obersten
und rechten Kante meiner Form ausrichten wollte , warte
ich, bis ich diese kleinen intelligenten Guides oben und rechts auftauchen lasse, und jetzt weiß ich, dass ich es nur an den Rand davon ausgerichtet habe. Wenn ich nun beide meiner Objekte auswähle und zu meinem Menü „Kombinieren“ komme, habe ich mehrere Optionen, um diese Form auf verschiedene Arten zu kombinieren. Ich habe die vier Optionen in der Mitte, ich habe alle kombinieren, minus vorne, schneiden und Überlappung ausschließen. Jetzt kombinieren Sie alles wird nur diese eine große Form machen. Minus-Front subtrahiert den Bereich des Kreises von der Hintergrundform, da sich die Form des Kreises oben oder im Vordergrund befindet. Ich kann Schnittmenge wählen, die nur
den Bereich beibehalten wird , der sich zwischen diesen beiden Formen schneidet. Dies wird entfernt, und dies wird entfernt, und dann Überlappung auszuschließen ist das genaue Gegenteil. Es wird das Innere entfernen, das sich überlappt. Jetzt kann ich eines davon auswählen, und ich kann tatsächlich zwischen ihnen wechseln, weil es sich um zerstörungsfreie Formate handelt. Sie wirken fast wie Masken anstelle der tatsächlichen vollen permanenten Form Builder Werkzeuge. Wenn ich eine ein- und ausschalten möchte, kann
ich nur eine Vorschau anzeigen, wie es aussieht, aber ich kann auch weitergehen und weiter arbeiten, und es wird als Form fungieren. Wenn ich das dauerhaft machen will, müsste
ich hierher kommen und es in einen Pfad umwandeln. Dann, wenn ich das tue, ist
die Ausschlussüberlappung jetzt dauerhaft. Wenn ich das rückgängig machen möchte, kann
ich einfach Rückgängig drücken, und Sie werden feststellen, dass meine Ausschlussüberlappung jetzt wieder ausgewählt ist und ich zwischen den Optionen wechseln kann. Ich kann auch wählen, um alle zu teilen. Wenn ich alle teilen
und dann die Gruppierung dieser Shapes aufheben wähle , werden
Sie feststellen, dass ich jedes dieser Shapes tatsächlich
in drei Pfade an den Punkten, an denen sie sich schneiden, getrennt habe. Nun, das ist keine Masse, das ist dauerhaft. Wenn du das nicht behalten wolltest, würdest
du einfach tippen und rückgängig machen, und wenn ich wieder hierher komme, kann
ich auftauchen und die Formen kombinieren. Ich kann das Shape-Builder-Werkzeug verwenden, und wenn ich mit dieser kleinen blauen Linie von einer Form zur nächsten zeichne, erstelle
ich dies jetzt als eine permanente Form. Ich kann dasselbe mit dieser Form machen und kombinieren, und jetzt habe ich eine einzige Form. Wenn ich fertig bin, kann ich auf fertig tippen, und jetzt wurde meine Form kombiniert. Ähnlich wie die Option „Alle teilen“ hier unten ist
diese Form-Builder-Funktion dauerhaft. Wenn Sie dies nicht beibehalten möchten, müssen
Sie diese Option rückgängig machen. Lassen Sie uns ein wenig mehr über die Präzisionsplatte sprechen. Ich werde hier rüber kommen und mein Gitter einschalten. Ich habe zwei Optionen für mein Gitter. Ich habe Linien und ich habe diese kleinen Punkte. Sie können kaum sehen, dass ich diese kleinen kleinen Punkte in diesem Gittermuster habe. Sie können auswählen, welche Option Sie möchten, wenn Sie Ihr Raster aktivieren möchten. Ich werde die Zeilenoption eingeschaltet halten. Ich kann die Farbe anpassen, ich kann es dunkler oder heller machen. Ich werde es so aufdrehen, dass es leicht zu sehen ist, und ich kann den Abstand anpassen. Der Abstand ist die tatsächlichen einzelnen Rasterlinien. Ich kann tippen und ich kann Anpassungen vornehmen und mein Raster größer oder kleiner machen. Ich möchte tatsächlich, dass es einen Zoll hat, und ich kann auch die Anzahl der
Unterteilungen innerhalb der Quadrate des Rasters erhöhen oder verringern . Ich kann ziehen und erhöhen die Anzahl der Unterteilungen, und Sie können sehen, ich habe viele mehr, und ich kann auch auf Null oder nur ein paar reduzieren. Ich will acht haben, genau wie es war. mein Raster eingeschaltet ist, kann
ich auswählen, dass ich am Gitter ausrichten kann. Wenn ich zum Zeichnen gehe, sagen
wir, ich möchte dieses Quadrat auswählen und ich möchte ein Quadrat zeichnen, es wird tatsächlich an jeder Rasterunterteilung entlang des Weges gefangen. Ich kann mein Gitter als Leitfaden verwenden, um diese perfekte Verkleidung um mein Kunstbrett zu kreieren. Es funktioniert auch, wenn ich Snap to Grid verwenden muss, wenn
ich diese Form bewegen müsste. Wenn ich es schiebe, schnappt es auch an Ort und Stelle. Unabhängig davon, ob ich mein Raster aktiviert habe oder nicht, es wird tatsächlich weiterhin an diesem Raster
im Hintergrund gefangen , wenn ich das Raster einrasten aktiviert habe. Ich kann auch meine Guides einschalten. Wenn ich sie einschalte, werden Sie im
Moment keinen großen Unterschied sehen, weil ich keine Guides gesetzt habe. Aber ich kann diese Form annehmen, die ich erstellt habe, und ich kann zu
meinem Objekt-Panel kommen und ich kann in Führung konvertieren auswählen. Wenn ich das tue, wenn meine Guides eingeschaltet sind, schalte
ich mein Raster aus, damit du das ein wenig besser sehen kannst, wirst
du sehen, dass ich jetzt diese hellblaue Linie habe, die die Farbe meiner Guides ist. Ich kann dies anpassen oder wenn ich die Führung an Ort und Stelle halten möchte, werde ich sie verriegeln. Jetzt ist die Sache mit den Hilfslinien ist, dass ich das Raster ausschalten kann, aber wenn meine intelligenten Guides eingeschaltet sind, wird
es als ein weiterer Bereich fungieren, an dem es einrasten kann. Wenn ich eine Form zeichnen würde, und dann kommen wir hierher und bewegen sie, werden
Sie sehen, dass es schnappt, und Sie werden sehen, wie der intelligente Führer kommt, wenn ich meine Form an meinem Führer ausrichte. Ich kann mit meinem Umriss
oder meinem Hintergrund beliebig viele Hilfslinien erstellen, um mit meinen intelligenten Hilfslinien Anpassungen vorzunehmen und meine Formen auszurichten. Ich kann eine weitere Anleitung mit meinem Kreis erstellen. Ich erschaffe einen perfekten Kreis. Ich werde es bewegen. Ich werde es an Ort und Stelle bringen, es an der Mitte
ausrichten. Ich werde meine sekundäre Tastenkombination verwenden um es vom Mittelpunkt zu erweitern und es zentriert zu halten, und dann werde ich hierher kommen, ich werde es in eine Anleitung konvertieren, ich werde es an Ort und Stelle sperren, und jetzt habe ich eine Führung in der Mitte als auch. Ich kann so viele dieser Führer machen, wie ich will. Ich werde einige Formen in der Ecke zu meiner Kartenvorlage hinzufügen. Ich habe diese kleinen Eckformen erstellt, die ich in einem zukünftigen Element verwenden werde. Als nächstes werde ich ein paar Quadrate zeichnen, ich werde das in eine Linie umwandeln. Mit dem Stiftwerkzeug werde
ich zusätzliche Ankerpunkte auf meiner Form erstellen
und dann mein Direktauswahlwerkzeug verwenden und kleine Minutenanpassungen vornehmen. Ich werde wählen,
verwenden Sie meine sekundäre und duplizieren Sie diese Form, und verwenden Sie mein Direktauswahlwerkzeug erneut, und ich werde meine Ankerpunkte auswählen und etwas andere Versionen derselben geometrischen Form
erstellen. Jetzt habe ich einige grundlegende Formen gezeichnet, die ich für einige Elemente in meiner Karte verwenden
werde. Um zusammenzufassen, haben wir das Werkzeug Formen und die Verwendung des Menüs „Formen kombinieren“ besprochen,
das Ausrichtungsfeld und das Genauigkeitsfenster kennengelernt und die Rasteroptionen und das Erstellen von Hilfslinien diskutiert. Als Nächstes werden wir über die Symmetriewerkzeuge in Illustrator sprechen.
8. Symmetriewerkzeuge: Nachdem ich nun meine floralen Elemente aus
meinen Zeichenwerkzeugen herausgezogen und meine grundlegenden Formwerkzeuge verwendet habe, sprechen
wir über die Wiederholungsoptionen in Adobe Illustrator. Ich werde jedes dieser Elemente
an Ort und Stelle sperren und ich werde hierher kommen und ich werde sie ausschalten, damit wir sehen können was wir mit diesen Wiederholungen machen ein wenig einfacher. Ich werde meine Blumenmotive freischalten. Ich werde das duplizieren, und ich ziehe es aus der Gruppe und sperre die zurück. Jetzt zieh es hier rüber zu diesem Kunstbrett, damit ich es anpassen kann. Ich werde zuerst beginnen, indem ich einige Anpassungen an der Größe und der Rotation vornehme. dieses Element ausgewählt ist, möchte
ich es um diese kreisförmige Führung wiederholen. Ich komme hierher und tippe unter meinem Wiederholungsfeld radial an. Sie werden sehen, dass es dies in einem radialen Muster wiederholt. Ich kann diese Wiederholung um meine Kunsttafel bewegen. Ich kann die Größe mit einem der Eckknoten anpassen. Ich kann den Abstand in der Drehung meiner radialen Wiederholung einstellen. Du wirst sehen, ich kann es einfach bewegen und anpassen, bis es genau dort passt, wo ich es will. Es geht um einen ganzen Kreis. Ich werde es genau dort anpassen. Ich kann auch feststellen, ob es um den ganzen Kreis oder nur einen Teil des Kreises geht. Ich kann diese Knoten verschieben und anpassen und es wird nur von einem Ende zum anderen wiederholt. Wenn ich nur
einen Halbkreis einer radialen Wiederholung machen möchte , kann ich
diese Knoten einfach anpassen. Wenn ich wieder in den vollen Kreis gehen will, ziehe
ich sie einfach wieder zusammen. Ich könnte auch die Anzahl der wiederholten Elemente erhöhen oder verringern. Wenn ich nun die Möglichkeit haben möchte, diese radiale Wiederholung weiter anzupassen, lasse
ich sie als radiale Wiederholung in meinem Ebenenfenster und kann sie weiter anpassen. Sobald ich mit der Platzierung und Ausrichtung der Elemente zufrieden bin, kann
ich zu meinem Objekt-Panel kommen und wenn ich auf „Erweitern“ tippe, habe ich jetzt nur eine Gruppe der beiden Objekte in einer radialen Wiederholung gedreht, aber es ist nicht mehr eine editierbare Wiederholung. Ich kann diese Gruppierung auch aufheben, und jetzt bin ich in der Lage, sie unabhängig anzupassen. Ich werde diese gruppieren lassen, und ich werde sie an Ort und Stelle sperren. Ich schalte sie aus und lass uns über die Rasterwiederholung reden. Ich werde mein Blob-Pinselwerkzeug nehmen und ich werde einige kleine zufällige Punkte machen. Ich werde diese auswählen und gruppieren sie,
und ich werde zu meinem Wiederholungsfeld kommen und Raster wiederholen auswählen. Jetzt kann ich die Gesamtgröße meiner Wiederholung anpassen, genau wie ich es bei meinen radialen Wiederholungsoptionen getan habe. Ich kann die untere und die rechte Seite anpassen und den Bereich meiner Wiederholung vergrößern oder verkleinern. Ich kann auch den Abstand
sowohl horizontal als auch vertikal meiner sich wiederholenden Elemente vergrößern oder verkleinern. Ich kann diesen Abstand verringern, so dass sie sich ziemlich überlappen. Sobald ich mit meiner Wiederholung zufrieden bin, kann
ich hierher kommen und ich kann wählen, zu erweitern, oder ich kann meine Elemente in der Wiederholung lassen, um später anpassen zu können. Ich tippe auf „Erweitern“. Du wirst sehen, dass ich eine beschnittene Gruppe habe. Ich werde meine Clipping-Maske hier unten loslassen und ich werde die Größe ändern und sie anpassen, um mein Kunstboard zu passen. Ich werde das an Ort und Stelle sperren und es ausschalten. Schließlich werden wir über unsere Spiegelwiederholung sprechen. Wenn ich mit meinem Blob-Pinselwerkzeug hierher komme und ein halbes Herz zeichne,wähle
ich das aus und schalte
meinen Spiegel ein wähle
ich das aus und schalte und es wird das Objekt auf der anderen Seite dieser vertikalen Linie spiegeln. Jetzt kann ich die Größe ändern. Ich kann mein Objekt mit der Ecke oder den seitlichen oberen und unteren Knoten dehnen und anpassen. Wenn ich die Form nach innen anpassen und erweitern, werden
Sie feststellen, dass sie dort, wo sie die Linie kreuzt, sie einfach löschen wird. Es ist, als ob es die Form maskiert und
abschneidet , so dass Sie sich keine Gedanken über die überlappenden Bereiche machen müssen. Ich kann auch den Winkel meiner Linie sowohl von oben als auch von unten anpassen und drehen. Ich kann diesen kleinen Knoten hier einstellen und den Abstand zwischen meinen beiden Elementen ein- und
herausschieben. Ich kann es auch komplett umdrehen, so dass mein Abstand jetzt vertikal statt horizontal ist. Sobald ich mit meiner Form zufrieden bin, kann
ich sie wie sie ist lassen oder ich kann sie erweitern. Ich werde dieses Objekt löschen, weil ich es nicht brauche. Ich werde zu meinen Punkten zurückkommen, und ich werde eine Clipping-Maske mit den Dreiecken erstellen, die ich zuvor gezeichnet habe. Ich werde hierher kommen, Gruppierung aufheben, und ich werde die Größe meiner Formen hier anpassen. Nachdem ich nun eine viel größere Gruppe erstellt habe, wähle
ich meine Punkte aus und mache sie zu einer Clipping-Maske. Jetzt sind die Punkte in der Form enthalten. Ich werde meine Hilfslinien ausschalten und meine Hintergrundebene ausschalten. Sie werden sehen, dass die Punkte, die ich erstellt habe, jetzt in dieser Form von Eckquadraten
enthalten sind , die ich zu einer einzigen Form erweitert habe. Mit der Clipping-Maske kann
ich meine Clipping-Maske loslassen und Anpassungen vornehmen. Wenn ich zurückgehen möchte, kann
ich einfach meine Clipping-Maske wieder herstellen und meine Formen enthalten. Dort kann ich Anpassungen an der darunter liegenden Ebene vornehmen. Ich kann meine Punkte anpassen, wenn ich will. Ich kann sie bewegen und Sie werden sehen, dass sie sich bewegen und ändern, aber immer noch innerhalb der zugrunde liegenden Form der Maske eingeschränkt sind. Um zusammenzufassen, haben wir etwas über die Optionen des Wiederholungsfelds erfahren. Wir haben gelernt, wie man radiale Gitter- und Spiegelwiederholungen erstellt. Wir haben auch gelernt, wie Sie mit Ausschneidemasken Elemente in unserem Dokument ausblenden und einblenden können. Als Nächstes erfahren Sie mehr über das Farbfeld in Illustrator.
9. Das Farbpanel: Nun, da wir mehrere unserer Kartenelemente erstellt haben, lassen Sie uns in einer Farbe hinzufügen. Ich werde hier rüber zu den Farbchips kommen. Ich tippe auf einen Farbchip und es öffnet unser Farbfeld. Oben oben hier, ich habe meine Farbrad-Sektion. Ich kann die Farbe ändern, indem ich diesen äußeren Ring anpasse. Ziehen Sie diesen kleinen Kreis einfach um den äußeren Ring. Die innere Box ist, wo ich den Wert und die Sättigung ändern kann. Ich ziehe einfach diesen kleinen Knoten hier um diese Box. Auf der Außenseite habe ich drei schnelle Chips. Ich habe reines Weiß, reines Schwarz und Transparent. Ich habe auch mein Pipettenwerkzeug, dem ich Farben aus
einem Bild oder einem Bereich der Leinwand oder einem anderen Objekt auswählen kann. In diesem mittleren Abschnitt hier habe ich meine Schieberegler und meinen Hex-Code. Der Hex-Code ist ein Format zum Identifizieren von Farben für das Web. Wenn Sie einen bestimmten Hexadezimalcode kennen, den Sie verwenden müssen, können
Sie diesen hier eingeben. Wenn ich auf die drei Ellipsen tippe, werden
Sie sehen, ich habe vier zusätzliche Schieberegleroptionen. Ich habe meine CMYK-Schieberegler, meinen Graustufenschieber, meine HSB-Schieberegler und meine RGB-Schieberegler. Für jede dieser Farben können Sie einfach entlang jeder der Farben gleiten oder auf
das Feld tippen und manuell einen Wert eingeben, oder verwenden Sie diesen kleinen Schieberegler hier
oder die Minus- und Plus-Symbole. Egal in welchem Farbmodus Sie sich befinden müssen, Sie können mit einer dieser Optionen anpassen. Schließlich haben wir unsere Farbfelder. Jedes Mal, wenn Sie ein Illustrator-Dokument öffnen, werden
Sie diesen grundlegenden Satz von Farben haben. Wenn Sie eine der Farben entfernen möchten,
halten Sie die Farbe einfach lange gedrückt und Sie können sie bearbeiten oder entfernen. Wenn ich das aus meinem Farbfeld löschen wollte, entferne
ich es einfach. Wenn ich lange gedrückt halte und auf Bearbeiten klicke, kann
ich das Farbfeld bearbeiten. Ich kann es von Global ändern oder nicht. Ich kann den Farbmodus ändern. Ich kann es umbenennen. Ich kann auch ändern, ob es sich um eine Prozessfarbe, eine Spotfarbe handelt, und dann kann ich meine RGB-Schieberegler verwenden, weil ich im RGB-Farbmodus bin. Wenn ich zu CMYK wechseln würde, hätte
ich CMYK-Schieberegler. Wenn ich mit meinen Änderungen zufrieden bin, kann
ich auf „Speichern“ klicken oder auf „Abbrechen“ klicken, um wieder daraus zu kommen. Hier oben auf meinen drei Ellipsen, wenn ich tippe, habe ich zwei Möglichkeiten, dieses Farbfeld anzuzeigen. Es ist wie ein Raster oder eine Liste. Nun, ich bevorzuge das Raster, nur weil ich mehr Farben auf einmal sehen kann. Ich habe auch meine Farbbücher. Sie werden sehen, dass Sie einige Farbbücher haben. Zum Beispiel habe ich Pantone-Farben, aus denen ich wählen kann. Geh zurück. Ich kann auch auf meine Adobe-Bibliotheken zugreifen. Wenn Sie in Adobe neue Farbfelder erstellt und in Ihren Bibliotheken gespeichert haben, können
Sie hier darauf zugreifen. Um meinem Farbfeld hinzuzufügen, tippe
ich einfach auf eine Farbe oder passe den Schieberegler an und drücke das Plussymbol, und meine Farbe wird zu meinem Farbfeld hinzugefügt. Jetzt habe ich eine einfarbige Registerkarte hier oben, aber ich habe auch einen Farbverlaufs-Tab. Jetzt ist dieser Farbverlaufs-Tab nur für meine Füllfarbe verfügbar. Wenn ich zu meinem Strichfarbchip wechseln würde, werden
Sie feststellen, dass ich die Verlaufsoption nicht mehr habe. Es ist nur verfügbar, wenn ich auf meine Füllung zugreife. Wenn ich darauf tippe, werden Sie sehen, dass ich die gleiche grundlegende Liste von Optionen habe, aber ich habe auch diese drei zusätzlichen Gradientenoptionen hier oben. Ich ziehe einen Kreis, sperre diesen an Ort und Stelle, und ich ziehe einen Kreis auf meine Leinwand. Wir werden einen Blick auf diese Verlaufsoptionen werfen. Ich habe drei Möglichkeiten. Ich habe lineare, radiale und freie Form. Wenn ich auf den linearen Farbverlauf tippe, wird
es eine Linie mit
zwei kleinen Farbchips und dieser kleinen Mixer Linie in der Mitte zeigen . Nun werden die aktuellen Farben, die ich ausgewählt habe und zur Bearbeitung verfügbar ist etwas größer und Sie werden dieses kleine allgemeine Aktionsfeld darunter sehen. So weißt du, dass es das ist, was du bearbeitest. Wenn ich diese Farbe ändern möchte, während sie ausgewählt ist, ziehe
ich einfach einen meiner Bereiche in diesem Farbfeld, das ich auswählen möchte, ich kann es in jedem Abschnitt anpassen. Ich kann die Deckkraft auch anpassen, indem ich ziehe oder tippe und ziehe, wie ich es vorher getan habe. Sie werden feststellen, dass es ein kleines Mülleimer-Symbol gibt, aber es ist ausgegraut. Das liegt daran, dass ich diesen Farbchip nicht löschen kann. Es ist ein Endknoten. Ich kann nur die Deckkraft und die Farbe anpassen. Ich kann den Punkt anpassen, an dem diese beiden Farben
miteinander verschmelzen , indem ich diese kleine Linie hin und her schiebe. Wenn ich diese Farbe hier anpassen möchte, tippe ich einfach. Jetzt ist es der größere Chip, und ich kann Anpassungen vornehmen. Ich kann auch einen dieser Endknoten ziehen und ihn
ausstrecken und meinen linearen Farbverlauf anpassen. Wenn ich in der Mitte oder irgendwo entlang der Linie tippe, kann
ich so viele zusätzliche Farben hinzufügen, wie ich möchte. Diese Farbe könnte eine blaue Farbe sein. Ich schiebe diesen kleinen Schieberegler und es wird
den Überblendpunkt zwischen dieser Farbe und dieser Farbe anpassen . Dann gilt dasselbe für diese Farbe und diese Farbe. Auf diese Weise kann ich meinen linearen Farbverlauf dehnen und an meine Form anpassen. Nun, Sie werden feststellen, dass, wenn ich
meine zentrale Farbe ausgewählt habe und es nicht einer der Aquarelle ist, ich das kleine Mülltonnensymbol habe. Wenn ich darauf tippe, wird es gelöscht. Aber ich kann auch tippen und einfach meine Farbe von meiner Linie ziehen und es wird auch den Chip löschen. Als nächstes haben wir unseren radialen Farbverlauf und die Anpassungen sind im Grunde die gleichen. Tippen Sie einfach auf, ändern Sie eine Farbe, ändern Sie die Deckkraft, ändern Sie den Verschmelzungspunkt. Außer auf diese Weise wird es in einem radialen Muster ändern. Ich kann meinen Radius dehnen und ihn auch drehen. Außerdem habe ich hier oben diesen kleinen Kreis,
der den Anteil meines Kreises in eine ovale Form verändern kann. Jetzt kann ich auch auf zusätzliche Farben tippen, und es wird sich ändern und einen inneren Zügel hinzufügen. Ich könnte diesen interessanten Effekt hier erzeugen,
indem ich die Verschmelzungspunkte so anpasse, dass sie sehr scharf sind. Ich kann das durch radialen Farbverlauf auf diese Weise spielen. Schließlich haben wir unseren Freiformverlauf. Auf diese Weise können Sie so viele Knoten hinzufügen, wie Sie möchten, und sie sind nicht auf eine Zeile beschränkt, sie sind nur freie Form. Ich kann diesen kleinen Knoten herumziehen, ich kann die Größe des Radius ändern. Jetzt geht es nur auf dieses Minimum und dieses Maximum der Größe, aber Sie können anpassen und Sie werden sehen, dass es mit
diesem anderen Knoten hier in der Größe interagiert . Ich kann auch die Deckkraft Ebene nach unten ziehen. Ich kann diesen Knoten tatsächlich löschen und diesen verlassen. Nun, an dieser Stelle ist nur eine einfarbige Farbe, aber wenn ich tippe und auf eine neue Farbe anpassen, kann
ich Glanzlichter und Schatten zu meinem Objekt hinzufügen. Das ist der Freiformverlauf. Nun ist es wichtig zu beachten, dass der Farbverlauf in Freiform nurauf einem zusammengesetzten Pfad
verwendetwerden kann auf einem zusammengesetzten Pfad
verwendet wenn Sie ihn bereits vor dem Erstellen eines zusammengesetzten Pfads zu Ihrer Form hinzugefügt haben. Ich werde hierher kommen, ich werde einen Kreis zeichnen. Ich werde es hier in die Mitte legen. Ich werde beides auswählen, und ich werde es zu einem zusammengesetzten Pfad machen. Wenn ich hier zu meinen Farben komme und ich meinen Farbverlauf bearbeiten müsste, kann
ich diese kleinen Knoten herumziehen, aber ich kann keine neuen Knoten hinzufügen. Ich kann sie löschen, aber ich kann keine neuen hinzufügen. Sie sind darauf beschränkt, einen
Freiformverlauf nur dann anpassen zu können , wenn Sie den zusammengesetzten Pfad freigegeben haben. Nun, wenn Sie nur eine einfarbige Farbe haben würden, werde
ich nur eine einfarbige Farbe auswählen und ich kam herein, ich habe es zu einem zusammengesetzten Pfad gemacht, ich kann
dieser zusammengesetzten Form keinen freien Farbverlauf hinzufügen , sobald sie erstellt. Sie sind auf Ihren Freiformverlauf mit zusammengesetzten Pfaden beschränkt. Nur etwas zu überlegen, wenn Sie einen Farbverlauf hinzufügen möchten. Ich werde dieses Objekt löschen, und ich werde eine Farbpalette einrichten. Nun, ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten. Ich kann hier reinkommen, ich kann einfach eine Farbe auswählen, eine Anpassung
vornehmen und sie zu meinen Farbfeldern hinzufügen, und ich kann ein Add nach Bedarf löschen. Ich kann auch zu meinem Importmenü kommen, auf meine Fotos tippen, ein Foto auswählen, und dann kann ich mein Pipettenwerkzeug verwenden, indem ich auf die Pipette tippe, und es wird diesen kleinen Kreis aufzeigen. Ich ziehe es einfach um mein Bild und wähle die Farbe aus. Nun, die oberste Farbe wird Ihre neue Farbe sein, die Sie auswählen. Die untere Farbe wird Ihre aktuelle Farbe sein. Wenn Sie versuchen, eine Farbe auszuwählen, die zu ihr passt oder mit ihr kontrastiert, dann können Sie sehen, wie diese beiden interagieren. Die Farbe, die Sie tatsächlich auswählen, ist die Farbe, die direkt in der Mitte dieses Kreises ist, unter diesem kleinen Pluszeichen. Ziel genau dort, wählen Sie Ihre Farbe aus, und wenn Sie fertig sind, tippen Sie einfach auf das Plus-Symbol und fügen Sie es Ihrem Farbfeld hinzu. Dein Augentropfer bleibt nicht offen. Wenn Sie weitere Farben hinzufügen möchten, tippen Sie
einfach erneut auf die Pipette und ziehen Sie sie herum. Ich könnte meine Farbpalette manuell mit diesem Bild oder mit dem Farbrad erstellen. In diesem Fall habe ich tatsächlich bereits ein Musterfeld in meiner Bibliothek, das ich verwenden möchte. Ich werde aus meiner Farbbibliothek auswählen und dieses Farbfeld verwenden. Ich kann diese zusammenbrechen und ein schönes kleines kompaktes Farbfeld haben. Jetzt kann ich das auch mit diesem kleinen grauen Balken lösen und es um meinen Arbeitsbereich schieben. Ich kann es auch hier rüber ziehen. Sie werden feststellen, dass es diese trübe blaue Farbe verwandelt, und wenn ich loslasse, fügt
es es jetzt als permanentes Farbfeld hinzu. Wenn ich ein anderes Werkzeug wähle, bleibt
mein Farbfeld geöffnet. Sie können es entweder ziehen, öffnen
oder dauerhaft an der Symbolleiste sitzen lassen. Ich werde hierher kommen, mein Bild nehmen, es
löschen, und ich kann anfangen, meine Motive mit meinem neuen Farbmuster zu färben. Ich habe jedes meiner Motive, die ich bisher gezeichnet habe, gefärbt. Um zusammenzufassen, haben wir das Farbfeld diskutiert und wie eine Farbpalette erstellt wird. Wir haben auch gelernt, wie man Verläufe verwendet, um Bemaßungen zu unseren Objekten hinzuzufügen. Als nächstes werden wir Textur-Karte mit dem Typ-Werkzeug hinzufügen.
10. Das Texttool: Wie Sie sehen können, habe ich einige meiner Blumenmotive hier auf
meine Karte um das radiale wiederholende Stiel Blattmuster hinzugefügt , das ich früher erstellt habe. Jetzt bin ich bereit, irgendeinen Typ hinzuzufügen. Ich werde zuerst hier zu meinem Ebenenfenster kommen, und ich werde meine Vorlagenebene aktivieren, damit ich eine allgemeine Anleitung
sehen kann , wo ich meinen Text einfügen möchte. Ich komme hierher zu meinem Typenwerkzeug, und wenn ich tippe, habe ich zwei Optionen. Ich habe horizontalen Typ und vertikalen Typ. eine dieser Optionen ausgewählt ist, kann
ich einfach auf meinen Bildschirm tippen, um ein Textfeld aufzurufen. Wenn ich den vertikalen Typ auswählen und tippen würde, würde
ich ein vertikales Textfeld erhalten. Ich kann auch ein Textfeld herausziehen und es nach Bedarf skalieren. Sobald ich nun ein Textfeld hinzufüge, werden
Sie feststellen, dass meine Eigenschaftenfenster angezeigt werden und ich habe zusätzliche Optionen, um das Erscheinungsbild meines Textes anzupassen. Ich habe auch ein allgemeines Aktionsfeld, das speziell für meine Textbearbeitungswerkzeuge ist. Zuerst kann ich doppeltippen und es wird meinen Text auswählen und meine Tastatur wird geöffnet. Ich kann auf die Tastatur tippen und ich kann mit der Eingabe eines Wortes oder einer Phrase beginnen, ich tippe dies ein, und wenn ich fertig bin, Text hinzuzufügen, kann
ich die Tastatur erneut drücken und einfach außerhalb meiner Box tippen , um wieder auf mein
allgemeines Aktionsfeld und mein Textfeld zuzugreifen. Jetzt kann ich die Größe meines Textfelds anpassen, indem ich einfach die Knoten an beiden Enden ziehe. Ich kann auch mein Textfeld drehen, und hier unten kann ich zusätzliche Anpassungen vornehmen. Ich kann die Größe meines Textes so anpassen, wie ich es mit anderen allgemeinen Aktionen Panel tun würde, kann
ich tippen oder ich kann einfach schieben, nachdem ich das Werkzeug, das ich brauche. Ich kann die Textgröße anpassen, ich kann den Buchstabenabstand anpassen, ich kann den Zeilenabstand anpassen. Wenn ich mehr Wörter hätte, würde
ich den Abstand der beiden Zeilen anpassen. Ich kann die Stapelreihenfolge anpassen. Ich habe mein Textfeld geöffnet, also würde dies die Stapelreihenfolge meines Textes innerhalb meiner Ebenengruppe anpassen. Ich kann es verschieben, sperren, duplizieren oder löschen. Wenn mein Text ausgewählt ist, habe ich ein paar etwas andere Optionen. Nach dem Zeilenabstand habe ich hier auch eine Option zum Ausschneiden, Kopieren und Einfügen, wenn mein bearbeitbarer Text geöffnet ist. Im Eigenschaftenfenster kann
ich mehrere andere Dinge tun. Ich kann die Schriftart anpassen, so dass ich aus einer dieser Schriftarten auswählen konnte. Ich habe auch mehr Schriftarten hier unten, die mir zur Verfügung stehen. Ich habe die gesamte Palette von Adobe Typekit in diesem Panel zur Verfügung, genau wie ich es in der Fresco-Klasse getan habe, wenn Sie Teil 2 der Serie genommen haben. Ich kann eine dieser Kategorien auswählen und eine dieser Schriftarten auswählen, herumspielen und verschiedene Optionen ausprobieren. Sobald ich meine Schriftart ausgewählt habe, kann
ich wieder raus gehen und weitere Anpassungen vornehmen. Ich kann den Schriftstil anpassen, und meine Stiloptionen hängen von der ausgewählten Schriftart ab. Ich kann den horizontalen und vertikalen Maßstab meines Textes anpassen. Ich kann die Größe und den Zeilenabstand anpassen. Ich kann auch den Buchstabenabstand anpassen. Ich kann es alle Kappen,
kleine Kappen machen , es unterstreichen oder durchschlagen, und hier drüben kann ich meinen Textcontainer anpassen. Im Moment habe ich es ausgewählt, so dass ich die Größe ändern kann, und es wird die Größe des Textcontainers ändern. Wenn ich diese Option wähle, wenn ich die Größe meines Textcontainers ändere, wird meine Textgröße tatsächlich angepasst, da
mein Textfeld so eingestellt ist, dass er an den Text passt, den ich an Ort und Stelle habe. Ich kann auch die Ausrichtung nach links, zentriert, rechts oder gerechtfertigt anpassen. Wie jede andere Form kann
ich auch Dinge wie Füll- und Strichfarbe,
Mischmodus, Deckkraft
und die Stricheigenschaften anpassen Mischmodus, Deckkraft . Ich kann hereinkommen und zusätzliche Textfelder hinzufügen. Sobald ich meinen Text in der Regel dort platziert habe, wo ich denke, ich möchte es gehen, kann
ich hierher kommen, auf ein Textfeld
tippen, und ich habe ein paar zusätzliche Optionen für mich unter meinem Typ-Panel zur Verfügung. Die erste ist die Option für den Gliederungstext. Sobald ich den Umrisstext ausgewählt habe, wird
mein Text zu einem Objekt und ich kann
Ankerpunkte wie jedes andere handgezeichnete Element anpassen , das ich auf meiner Leinwand habe. Nachdem Sie Ihre Texte umrissen haben, sie nicht mehr als Text bearbeitet werden, kann
sie nicht mehr als Text bearbeitet werden,
sodass Sie die Schriftart, den Zeilenabstand oder die Großschreibung usw. nicht ändern können. Sie sind jetzt gerade mit einem Objekt stecken. Es gibt Zeiten, in denen Sie Ihren Text umreißen möchten. Wenn Sie beispielsweise das Dokument fertig gestellt haben und es für einen Drucker freigeben,
hat es möglicherweise nicht die von Ihnen ausgewählte Schriftart Daher möchten Sie den Text so umreißen, dass er ihn im vollständigen Format sehen kann. Aber die meiste Zeit möchten Sie es wahrscheinlich als bearbeitbaren Text belassen, während Sie an Ihrem Stück arbeiten, damit Sie weiterhin Anpassungen vornehmen können. Ich werde das rückgängig machen und ich komme zurück zu meinen editierbaren Textoptionen. Die nächsten beiden Optionen sind Eingabe auf einem Pfad und Bearbeiten des Pfades. Was wir brauchen, ist ein tatsächlicher Weg, mit dem wir arbeiten können. Ich werde diesen Text sperren, damit ich keine Anpassungen vornehmen kann.
Ich werde auch jedes dieser Elemente sperren, die noch nicht gesperrt sind. Ich werde dieses Wort hier anpassen. Was ich brauche, ist ein Pfad, um den Text anzupassen. Ich kann hier zu meinem Shape-Menü kommen und ich könnte einen Kreis zeichnen. Jetzt werde ich das skizzieren, damit ich es einfach ein wenig einfacher sehen kann, und ich werde es auf etwa diese Größe anpassen. Ich werde hierher kommen und ich werde es an der Mitte ausrichten, und wenn sowohl mein Pfad als auch mein Text ausgewählt ist, werde
ich hier zu meinem Type-Werkzeug kommen, und Sie werden sehen, dass ich auf einem Pfad jetzt als Option tippen habe. Ich tippe auf einem Pfad auf Typ, und jetzt habe ich meinen Typ dem Pfad hinzugefügt, die Kurve dieses Pfades, und ich kann zusätzliche Anpassungen vornehmen. Ich werde diese wenigen Ebenen ausschalten, damit wir das ein wenig leichter sehen können. Jetzt kann ich meine Form drehen, Größe ändern und auch den Bereich des Textes anpassen. Ich kann die Start- und
Endpunkte anpassen , wo es auf meinem Pfad beginnt und wo er endet. Ich kann auch meinen Pfad bearbeiten und zusätzliche Anpassungen mit den Ankerpunkten vornehmen, damit ich eine zusätzliche Kurvenform erstellen und den Pfad selbst anpassen kann. Hier oben in meinem Eigenschaftenfenster, werden
Sie sehen, dass ich auch einige zusätzliche Art auf einem Pfad Optionen habe. Ich kann meinen Text über den Pfad oder darunter gehen lassen. Ich kann auch wählen, ob es sich um Basislinie, Mittelpunkt, Abstieg oder Aufstieg handelt. Ich werde die Basislinie wählen. Ich habe auch einige verschiedene Optionen, wie der Typ mit dem Pfad interagieren wird. Regenbogen, Schräg, 3D-Band, Stufenschritt und Schwerkraft. Jetzt werde ich hierher zurückkommen und ich werde meinen Weg anpassen. Sobald ich es generell dort habe, wo ich wollte, kann ich tippen, und ich kann auch das Textfeld anpassen, das sich direkt darunter befindet. Ich werde meine Elemente wieder aktivieren, damit ich sehen
kann, wie dieser Text mit ihnen interagieren wird. Das letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich eine Hintergrundfarbe hinzufügen werde. Um zusammenzufassen, haben wir über das Textwerkzeug gelernt und wie wir unseren Text bearbeiten, wir haben auch gelernt, wie man Text umreißt und auf einem Pfad eingegeben. Als Nächstes exportieren wir unser endgültiges Dokument.
11. Exportieren deiner Arbeit: Jetzt, da wir unsere Karte fertig sind, lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir unser Dokument exportieren können. Ich komme hierher zur Titelleiste und tippe auf die Freigabeoptionen. Ich habe ein paar Optionen zum Exportieren. Zuallererst kann ich schnell als PNG exportieren. Ich tippe einfach und ich kann auswählen, wo ich meine Datei speichern möchte. Unter Veröffentlichen und Exportieren habe ich einige zusätzliche Formate. Ich habe wieder die Option Quick Export als PNG, ich habe auch Quick Export als AI, die eine Adobe Illustrator -Datei ist. Nun ist es wichtig zu beachten, dass, wenn Sie Adobe Illustrator auf dem Desktop haben,
alles, was Sie in Illustrator für das iPad bearbeiten,
automatisch mit der Cloud synchronisiert wird , wenn Sie
online sind und verfügbar sind, sobald Sie Ihren Desktop öffnen -App. Sie müssen Ihre Datei nicht
aus Adobe Illustrator auf dem iPad in Adobe Illustrator auf dem Desktop exportieren , aber wenn Sie Ihre Datei einfach als
AI-Datei speichern oder sie mit einem Freund oder einem Client teilen müssen, dann können Sie Quick Export als KI auswählen, um in Ihren Dateien zu speichern und freizugeben. Unter Exportieren als haben
wir ein paar zusätzliche Optionen. Zunächst einmal könnten wir unsere Datei hier umbenennen. Unter Format haben wir mehrere Optionen, von denen die
erste das JPEG ist. Eine JPEG-Option exportiert unser Dokument als abgeflachtes JPEG-Bild. Wir haben die Möglichkeit, den Farbmodus zu ändern. Wir können die Qualität und die Auflösung ändern. Wir haben auch die Möglichkeit, ICC-Profil einzubetten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie das behalten sollen oder nicht, lassen Sie
es einfach immer überprüft. Wir haben die Möglichkeit, alle unsere Zeichenflächen zum Exportieren auszuwählen. Wir können auch einen Bereich auswählen und wir können die Nummer eingeben. Wir können unsere Zeichenflächen auch einfach auswählen und deaktivieren, indem Sie dieses Kästchen ankreuzen. Wir können auch die Möglichkeit haben, unser vollständiges Dokument auszuwählen. Unter dem PNG-Format haben
wir einige etwas andere Optionen. Wir können die Skala ändern. Wir können auch wählen, ob wir einen transparenten Hintergrund, einen weißen Hintergrund oder
einen schwarzen Hintergrund haben oder nicht. Jetzt besteht einer der Vorteile beim Exportieren als PNG darin, dass Sie einen transparenten Hintergrund haben können. Ich könnte nur meine floralen Elemente auswählen, und im Moment haben sie eigentlich keinen Hintergrund, jedes dieser Elemente sitzt auf einem weißen Kunstbrett, aber es gibt keinen tatsächlichen weißen Hintergrund. Ich könnte diese floralen Elemente als PNG exportieren und sie werden keinen Hintergrund haben, und dann kann ich sie in
anderen Programmen bearbeiten , ohne sich Gedanken darüber zu machen, das Hintergrundbild löschen zu müssen. Ich kann es als SVG,
eine skalierbare Vektorgrafik, exportieren . Mit dieser Option habe ich zwei Optionen für meine Schriftarten, als SVGs oder Umrisse. Sie können wählen, ob Sie eine Responsive SVG benötigen oder nicht. Auch hier kann ich alle Zeichenflächen,
einen Bereich oder das vollständige Dokument auswählen . Als Nächstes habe ich PDF-Optionen. Jetzt ist es wichtig zu wissen, ob Sie die Illustrator-Bearbeitung beibehalten
deaktivieren oder nicht aktivieren müssen. Wenn Sie es deaktiviert lassen, exportieren
Sie alle Zeichenflächen, die Sie
als abgeflachte Bilder und einzelne Seiten in Ihrem PDF ausgewählt haben. In diesem Fall wäre dies ein einzelnes abgeflachtes Bild auf einer Seite, und dies wäre ein einzelnes abgeflachenes Bild auf einer zweiten Seite, und ich hätte eine zweiseitige PDF. Wenn ich dieses Kontrollkästchen ankreuze, habe ich dieselben Seiten in meinem PDF, wenn ich es als PDF öffne, aber wenn ich es in Illustrator öffnen würde, dann hätte ich tatsächlich Zugriff auf alle Ebenen, die ich in meinem Dokument habe. Wenn ich diese Option deaktiviere, werden
sie
beim erneuten Öffnen in Illustrator abgeflachte Bilder angezeigt, sodass ich sie nicht bearbeiten kann. Es ist wirklich wichtig zu wissen, ob Sie dies
exportieren oder nicht , um es in Zukunft wieder
zu bearbeiten, oder ob Sie einfach nur abgeflachte Seiten als ein einzelnes Bild senden möchten. Beibehaltung der Illustrator-Bearbeitung
wird nun die Dateigröße erhöht, da alle diese Ebenen gespeichert werden. Wenn Sie es nicht bearbeiten müssen, würde
ich dies deaktivieren und einfach abgeflachte PDF-Seiten teilen. Auch hier können Sie alle Zeichenflächen oder einen Bereich auswählen. Schließlich haben wir unsere PSD-Optionen, also ist dies unsere Photoshop-Datei. Wir können unseren Farbmodus wählen. Wir können auch Set-Resolutionen auswählen. Wir haben unsere Standard 300 ppi, 150 ppi und 72 ppi. Pti steht für Pixel pro Zoll, und 300 ppi gilt als hohe Auflösung, 72 ppi gilt als niedrige Auflösung. Sie können auch einen benutzerdefinierten Bereich festlegen, und der maximale PPI, den Sie wie in Illustrator exportieren können, beträgt 2.400 ppi. Auch hier haben Sie die gleichen Optionen für alle Zeichenflächen, Bereich oder vollständiges Dokument. Nachdem Sie sich entschieden haben, wie Sie exportieren möchten, tippen Sie
einfach auf „Exportieren“ und wählen Sie aus, wie Sie es exportieren möchten. Sie können es in Ihren Dateien
speichern, speichern Sie es als Bild, AirDrop es oder jede andere Option, die Sie zur Verfügung haben. Wenn Sie fertig sind, können Sie den Bildschirm verlassen und zurück zum Hauptbildschirm gehen. Stellen Sie zu diesem Zeitpunkt sicher, dass
Sie Ihr Dokument als PNG exportieren , damit Sie es auf die Klassenprojektseite hochladen können. Ich würde gerne sehen, woran du gearbeitet hast. Als Nächstes werden wir die Klasse abschließen und über die letzten Schritte sprechen.
12. Schlussbemerkung: Danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Heute haben Sie alles gelernt, was Sie wissen müssen, um mit Adobe Illustrator für das iPad zu
beginnen. Sie haben alle Tools gelernt, einige Tipps für einen schnelleren Workflow und wie Sie Ihre Arbeit exportieren können. Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte zu nehmen und mehr auf eigene Faust zu erkunden. Diese Klasse ist Teil 3 einer Serie, die Sie mit der Erstellung von Arbeiten auf dem iPad beginnen soll. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hoffe
ich, Sie werden den Rest der Serie überprüfen, um Ihre Fähigkeiten zu
runden und zusätzliche Werkzeuge zu lernen. Es ist Zeit, Ihre Arbeit in die Projektgalerie hochzuladen, denn ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben. Achten Sie darauf, die Arbeit anderer Schüler zu überprüfen und ihnen einige Ermutigung zu geben. Es war mir eine Ehre, Sie beizubringen, und ich hoffe, ich sehe Sie in meiner nächsten Lektion.