Eine Einführung in die iPad-Kunst: Teil 2 - Adobe Fresco

1. Kurseinführung: Hi. Ich bin Amy. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator. Ich begann schon in sehr jungen Jahren zu zeichnen, und ich studierte bildende Kunst in der Schule, wo ich mich auf Ölgemälde konzentrierte. Im Moment nach dem Abschluss fand ich es schwierig, eine Malpraxis aufrechtzuerhalten, da mein Raum begrenzt ist. Das Entdecken des iPad Pro und des Apple Bleistifts hat meinen Workflow komplett verändert. Es ist ein tragbares Skizzenbuch, Leinwand, und jedes Werkzeug oder Pinsel, das ich wollen könnte, alles in einem gerollt. In den letzten fünf Jahren habe ich auf dem iPad einen Workflow entwickelt, der meine Produktivität enorm gesteigert hat. Jetzt haben Sie wahrscheinlich gehört, dass viele Leute über das iPad Pro und Apple Bleistift sprechen, zusammen mit einigen der beliebtesten Zeichen-Apps. Wenn Sie jucken, um loszulegen, aber Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen oder welche Apps zu Ihrem Projekt passen, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf das Erlernen von Adobe Fresco. Diese Klasse ist Teil 2 der dreiteiligen Serie, in der ich Procreate, Adobe Fresco und Adobe Illustrator für das iPad von Anfang bis Ende unterrichten werde . Ich verwende alle drei dieser Apps in meinem Workflow und möchte Ihnen helfen, auf Ihrem Weg zum Erstellen schöner Kunstwerke auf dem iPad zu beginnen . ob Sie Handschriftzug sind, ein Logo entwerfen, ein digitales Porträt malen oder ein sich wiederholendes Muster erstellen, Sie lernen Tipps und Tricks, um Ihr Projekt zum Leuchten zu bringen. Wir gehen über die grundlegenden Tools und Funktionen und gehen über einige schnelle Gesten und Verknüpfungen, um Ihren Workflow schneller zu machen. Wir werden Schritt für Schritt durch Adobe Fresco gehen, beginnend mit einer Skizze und Fertigstellung mit einem letzten Stück. Am Ende des Kurses haben Sie eine Grußkarte ausgefüllt, die Sie teilen können. Wenn du bereit bist, loszulegen, sehe ich dich in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt – Einführung: Für das Klassenprojekt werden wir an einer Grußkarte arbeiten. Am Ende können Sie es ausdrucken oder digital teilen. Dies könnte eine Dankeskarte, eine Geburtstagskarte oder ein Feiertagsgruß sein. Es ist deine Wahl. Ich ermutige Sie, an dem Projekt zu arbeiten, während Sie durch den Kurs gehen. Wir beginnen mit einer Skizze und arbeiten alle Werkzeuge, die notwendig sind, um Ihr Projekt zu vervollständigen. Am Ende können Sie es exportieren und in die Projektgalerie hochladen. Wenn Sie jedoch an dem Projekt arbeiten, haben Sie praktische Übungen, um sich mit den Werkzeugen vertraut zu machen und sich mit dem iPad vertraut zu machen. Dieser Kurs führt Sie durch den Schritt für Schritt zum Erstellen Ihres Projekts, beginnend mit einer Skizze. Es ist immer gut, mit einer Skizze zu beginnen denn es ist die Zeit, in der du mit deinem Bleistift locker sein kannst, mit deiner Komposition herumspielen und Ideen ausprobieren kannst. Wir werden lernen, wie Bilder importiert werden, um als Referenzquelle verwendet zu werden. Wenn Sie sich in Ihren technischen Zeichenfähigkeiten nicht sicher fühlen, könnten Sie ein Bild einbringen, um es nachzuvollziehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Masken und Mischmodi verwenden, um Effekte zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Wir werden diskutieren, wie Sie eine Clipping-Maske und eine Ebenenmaske hinzufügen. Um Text zu Ihrer Karte hinzuzufügen, können Sie entweder einen Handbuchstaben oder das Textwerkzeug verwenden. Abschließend erläutern wir, wie Sie Ihr Projekt in verschiedenen Formaten für Ihre Verwendung exportieren können. Sie können es als PNG exportieren, um in die Projektgalerie hochzuladen. Am Ende haben Sie ein fertiges Produkt, das Sie mit Ihren Lieben teilen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 3. Erste Schritte: Erste Dinge zuerst öffnen wir die App, und das erste, was Sie hier unten sehen werden, ist Ihre letzte Arbeit. Wenn Sie auf die drei Ellipsen neben einem Dokumentnamen tippen, öffnen Sie ein Fly-Out-Menü mit zusätzlichen Optionen. Sie können Ihre Arbeit umbenennen. Sie können es als PSD exportieren, sich um eine Photoshop-Datei handelt. Sie können Ihre Arbeit duplizieren und haben die Möglichkeit, sie offline verfügbar zu machen. Wenn Sie keine Internetverbindung haben, können Sie weiterhin an Ihren Projekten arbeiten. Nun, diese kleinen grünen Kreise mit den Pfeilen nach unten zeigen, sie zeigen, dass das Dokument offline verfügbar ist. Wenn Sie offline an einem Projekt arbeiten, das Projekt automatisch mit der Cloud synchronisiert, wenn Sie das nächste Mal eine Internetverbindung haben wird das Projekt automatisch mit der Cloud synchronisiert, wenn Sie das nächste Mal eine Internetverbindung haben. Ich kann auch das Werk löschen, einen Link freigeben und den Versionsverlauf anzeigen. Wenn ich auf „Versionsverlauf“ tippe, wird mein Dokument mit einer Liste von Versionen angezeigt. Der Versionsverlauf dauert nur 30 Tage und läuft dann ab. Wenn Sie einen Versionsverlauf dauerhaft speichern möchten, tippen Sie einfach auf dieses kleine Markierungssymbol, und wenn Ihr Dokument markiert ist, es unter markierten Versionen aufgeführt und wird nach 30 Tagen nicht gelöscht. Wenn Sie hier auf die drei kleinen Ellipsen tippen, können Sie die Version umbenennen. Wenn es sich nicht um die aktuelle Version handelt, können Sie auch die Möglichkeit haben, zu dieser älteren Version zurückzukehren. Sie können den Versionsverlauf beenden, indem Sie auf das X tippen. Hier oben in diesem Abschnitt können Sie auch die neuen Funktionen anzeigen, die Adobe Fresco gerade ausgeschoben hat , und eine Liste der bevorstehenden Funktionen sehen. Um diese anzuzeigen, tippen Sie einfach auf „Ansicht“. Hier oben wird Ihnen dieses kleine Cloud-Symbol mitteilen , ob Sie gerade mit der Cloud synchronisiert sind oder nicht. Wenn Sie darauf tippen, werden Sie sehen, dass Ihre Arbeit synchronisiert ist oder nicht. Dieses Symbol ist für die App-Einstellungen und Sie können hier bestimmte Einstellungen festlegen. Sie haben auch Zugriff auf diese App-Einstellungsfunktion im Dokument selbst. Hier oben können Sie ein neues Dokument starten und es wird Ihnen eine Liste der zuletzt verwendeten Dokumentgrößen geben. Sie können auch eine benutzerdefinierte Größe erstellen, über die wir in einer Sekunde sprechen werden. Hier drüben auf der linken Seite, ist ein kleines Untermenü. Wir befinden uns derzeit im Home-Menü, und Sie können auch Ihre Arbeit anzeigen, und hier können Sie sie in Ordnern organisieren. Sie können sehen, dass ich ein einzelnes Dokument hier habe, und ich habe mehrere Ordner, in denen ich meine Arbeit in Kategorien organisiert habe. Wenn ich dieses Dokument in einen Ordner ablegen möchte, ich einfach per Drag & Drop und es wird zu diesem Ordner hinzugefügt. Jetzt hier oben kann ich diese nach Namen, Erstellungsdatum oder Änderungsdatum organisieren . Ich kann auch die aufsteigende oder absteigende Reihenfolge ändern. Ich kann auf diesen Ordner tippen, um wieder zu meinen Cloud-Dokumenten zu gelangen. Hier kann ich einen neuen Ordner erstellen und die Ansicht von Liste zu Symbolen ändern. Momentan bin ich auch in meinem Cloud-Dokumenten-Reiter. Aber ich kann auch Dokumente anzeigen, die für mich freigegeben wurden und alles, was ich kürzlich gelöscht habe. Um wieder zu den Cloud-Dokumenten zu kommen, tippe ich einfach auf die „Cloud“, und ich bin zurück zu meinem Haupt-Cloud-Dokumenten-Ordner eingerichtet. Hier unten können Sie auch neue erstellen oder importieren und öffnen. Wenn Sie auf Importieren und Öffnen tippen, sehen Sie, dass Sie die Möglichkeit haben, eine Photoshop-Datei zu importieren. Wenn Sie Teil 1 dieser Serie genommen haben, wird die Klasse auf Procreate. Sie können eine Procreate Datei auch als PSD exportieren und in Fresco öffnen, um die Arbeit fortzusetzen. Es gibt ein paar Orte, an denen ich ein neues Dokument starten kann. Ich kann neu erstellen, indem ich hier unten auf die Schaltfläche „Neu erstellen“ klicke. Ich kann auch beginnen, indem ich auf „Benutzerdefinierte Größe“ tippe und so bekomme ich dieses kleine Panel, das auftaucht. Die erste Kategorie ist die aktuellsten Dokumentgrößen, die ich verwendet habe. Als Nächstes kann ich jedes meiner gespeicherten Dokumente sehen. Ich habe auch Optionen für digitale Standardgrößen und Druckgrößen. Hier drüben kann ich ein neues Dokument einrichten. Wenn ich auf den Namen tippe, kann ich ihn bearbeiten, und ich kann die Scribble-Funktion verwenden, um den Namen zu löschen und dann in Grußkartenprojekt schreiben . Oder ich komme hier runter und tippe auf das Tastatursymbol und tippe das ein. Wenn Sie weitere Änderungen vornehmen müssen, können Sie auf die Vorschläge tippen oder die Tastatur verwenden, um sie einzugeben. Klicken Sie einfach auf „OK“, und ich habe mein Dokument umbenannt. Hier oben haben wir ein Dropdown-Menü, in dem wir die Einheiten auswählen können. Wir haben die Optionen für Pixel, Zoll, Zentimeter und Millimeter. Ich wähle Zentimeter aus. Ich werde an einer Fünf-mal Sieben-Karte arbeiten. Ich kann hier nach oben kommen und auf die Nummer tippen und tatsächlich die Menge für die Breite eingeben. Tippen Sie auf die „Höhe“, und wieder, Ich wähle sieben, und dann kann ich das Verhältnis sperren, indem Sie auf das kleine Schlosssymbol tippen. Wenn ich hierher komme und die Höhe auf neun ändere, ändert sich automatisch meine Breite, weil ich die Proportionen gesperrt habe. Lassen Sie uns das auf sieben ändern, und ich kann auch meine Ausrichtung von Hochformat zu Querformat ändern, und Sie werden sehen, dass es meine Breite und Höhe ändert. Als nächstes kann ich die Pixelgröße ändern. Moment ist es auf 72 PPI eingestellt, was ziemlich niedrige Auflösung ist. Ich werde das auf 300 ändern. Denken Sie daran, dass Fresco sowohl eine Raster- als auch eine Vektor-App ist. Wenn Sie einen der pixelbasierten Pinsel verwenden, ist es wirklich wichtig, dass Sie die Dokumentgröße und -auflösung entsprechend einrichten , da beim Ändern der Größe eines Raster-Projekts die Klarheit verliert. Als nächstes habe ich die Möglichkeit, einen weißen Hintergrund oder einen transparenten Hintergrund auszuwählen, und schließlich kann ich wählen, um die Größe zu speichern. Das wird hier in meinen gespeicherten Abschnitten enden, und ich kann diese Größe in etwas Bestimmtes umbenennen, und jetzt habe ich meine Dokumentgröße umbenannt, und ich werde „Dokument erstellen“ drücken. Jetzt, da wir unser Dokument eingerichtet haben. Wir sind bereit für den Einstieg in unser Projekt. Um zusammenzufassen, haben wir etwas über den Startbildschirm erfahren und wie wir unsere Dokumente organisieren können. Wir haben auch gelernt, unsere Arbeit offline verfügbar zu machen und wie Sie eine Dokumentversion markieren, die in unserem Versionsverlauf gespeichert werden soll. Wir haben auch gelernt, wie Sie ein neues Dokument einrichten und eine benutzerdefinierte Dokumentgröße speichern. Als Nächstes machen wir einen Rundgang durch den Arbeitsbereich in Adobe Fresco. 4. Workspace: Nachdem wir nun unser erstes Dokument begonnen haben, machen wir einen Rundgang durch den Arbeitsbereich. Zuerst hier oben links ist unsere Werkzeugleiste. Die drei obersten Werkzeuge sind die Pixelpinsel, unsere Live-Pinsel und unsere Vektorpinsel. Wir werden uns in einer zukünftigen Lektion mit den verschiedenen Pinseltypen auseinandersetzen. Als Nächstes haben wir unseren Radiergummi und unser Schmierwerkzeug. Wir haben unser Transformationswerkzeug und unser Auswahlwerkzeug. Wir haben unser Werkzeug zum Füllen von Farbschaufeln und unser Werkzeug für Formen. Wir können Text zu einem Dokument mit dem Textwerkzeug hinzufügen und Farben mit unserem Pipettenwerkzeug auswählen. Schließlich haben wir unser Platzmenü, dem wir Bilder und Dateien in unser Dokument importieren können. Unten hier haben wir unseren Farbchip, wo wir Farben auswählen können. Dann haben wir unseren Tool-Editor, der sich basierend auf dem Werkzeug ändert, das Sie gerade ausgewählt haben. Jedes Werkzeug mit einem kleinen grauen Pfeil unten rechts bedeutet, dass es zusätzliche Optionen gibt, die Sie auswählen können. Wenn ich halte, öffnet es ein Panel mit zusätzlichen Optionen für dieses Werkzeug. Ich kann jedes der Werkzeuge auswählen und ich habe zusätzliche Bibliotheken hier unten. Wenn sich unten ein kleines Pluszeichen befindet, bedeutet das, dass Sie neue Werkzeuge hinzufügen oder neue Funktionen finden können. Dieser kleine graue Balken hier, wenn ich ihn packe und ich ihn verschieben, kann ich tatsächlich die zusätzlichen Optionen offen halten, während ich arbeite. Sagen wir, ich möchte es hier verschieben. Ich kann dann an meiner Leinwand arbeiten und verschiedene Optionen auswählen , ohne hierher zurückkommen zu müssen und meine Optionen lange halten und wieder öffnen zu müssen. Um dieses Fenster zu minimieren, tippe ich einfach auf das x. auf der rechten Seite haben wir unsere Taskleiste. Diese oberste Option sind die Ebenen, so dass ich meine Ebenen ein- und ausblenden kann. Ich habe auch ein paar zusätzliche Optionen, wie das Hinzufügen einer neuen Ebene, die Sichtbarkeit einer Ebene. Dadurch wird eine Clipping-Maske erstellt, die wir in einer zukünftigen Lektion besprechen werden. Wenn ich auf die drei Ellipsen tippe, habe ich meine Ebenen Action-Panel, die mir zusätzliche Optionen geben. Als nächstes habe ich dieses kleine Symbol, das die Layer-Eigenschaften ist. Ich kann meine Ebene umbenennen und den Mischmodus und die Deckkraft anpassen. Dieses letzte Symbol ist für Kommentare. Wenn Sie einen Link zu Ihrer Arbeit mit jemandem geteilt haben, kann er Kommentare abgeben und Ihnen Feedback geben. Zuletzt oben haben wir dieses kleine Symbol hier unten, das ein Lineal hervorbringt. Es wird uns erlauben, gerade Linien zu zeichnen. Sie werden auch bemerken, dass es mir beim Zeichnen tatsächlich die Länge meiner Linie in Pixeln sagt. Es misst tatsächlich ebenso wie hilft mir gerade Linien zu zeichnen. Sie werden sehen, dass es einen kleinen grauen Pfeil an der Unterseite hat. Wenn ich gedrückt halte, habe ich auch Optionen für zusätzliche Formen. Wir werden darüber in einer zukünftigen Lektion ausführlicher sprechen. Wenn ich mein Lineal ausschalten möchte, tippe ich einfach auf die Schaltfläche. Als nächstes haben wir unsere Touch-Abkürzung. Dieses kleine Symbol hier ist die Tastenkürzel. Ich kann es überall in meiner Leinwand bewegen, um es bequem zu machen. Ich mag es hier drüben, weil ich Rechtshänder bin und ich gerne meine linke Hand benutzen kann , um die Tastenkombination in Verbindung mit dem Zeichnen mit meinem Apple Bleistift zu verwenden. Die Tastenkombination erweitert die meisten Werkzeugfunktionen und verfügt über eine primäre und eine sekundäre Option. Wenn ich gedrückt halte, lassen Sie mich mit meinem Apple Bleistift tun, damit Sie ein wenig besser sehen können. Wenn ich gedrückt halte, wirst du sehen, dass es auf dem inneren Kreis weiß wird. Wenn ich herausrutsche, dehnt es den weißen Bereich auf den ganzen Kreis aus. Mein innerer Kreis ist mein Primärkreis und mein äußerer Kreis ist meine sekundäre. Je nachdem, welches Sie ausgewählt haben, ändert sich das, was ein Werkzeug tut. Während ich meinen Apple Bleistift zeichne, kann ich diesen gedrückt halten und mit diesem Finger herausrutschen. Ich kann es auch durch Doppeltippen verriegeln. Sie werden sehen, dass es, wenn es in der primären Position gesperrt ist, eine einfarbige blaue Farbe ist. Ich kann noch einmal tippen und jetzt ist der äußere Ring blau, was bedeutet, dass er in der sekundären Position ist. Wenn ich doppelt tippe, wird es ausgeschaltet. Jetzt werden wir darüber nachgehen, wie die Tastenkombination jedes Werkzeug ändert , während wir in den kommenden Lektionen mehr über sie erfahren werden. Neben den Tastenkombinationen haben Sie auch ein paar schnelle Gesten. Wenn Sie mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen, machen Sie Ihre letzte Aktion rückgängig. Ein Drei-Finger-Finger-Tap wird wiederholt. Sie können zwei Finger verwenden, um die Größe Ihrer Leinwand zu ändern. Sie können auch zwei Finger verwenden, um Ihre Leinwand zu drehen. Eine schnelle Zwei-Finger-Prise passt es auf den Bildschirm. Letzter Schritt sprechen wir über die Titelleiste. Sie haben hier den Namen Ihres Projekts. Dieses kleine Dropdown-Menü zeigt das letzte Mal an, als es gespeichert wurde. Wenn Sie eine Version speichern möchten, die in Ihrer Versionsverlaufsliste endet, können Sie auf Jetzt speichern klicken. Als Nächstes haben wir unseren Zoom. Wenn Sie auf eine Zahl tippen und eingeben, ändern Sie die Zoomstufe manuell. Sie können auch tippen und über den Bildschirm gleiten, und Sie werden sehen, dass er vergrößert und verkleinert. Sie können einen bestimmten Bereich schnell vergrößern oder verkleinern. Wir haben unsere Rückgängig- und unsere Redo-Schaltflächen. Wir haben unser Hilfe-Menü. Hier finden Sie zum Beispiel die Liste der Tastenkombinationen, wenn Sie sich nicht an alle erinnern können. Sie können jemanden zum Bearbeiten einladen. Sie können Ihre Arbeit auch freigeben und exportieren. Dies ist Ihr Einstellungsmenü, in dem Sie die Größe ändern, die Leinwand spiegeln und drehen können. Hier unten gelangen wir zu unseren App-Einstellungen. Wenn Sie sich erinnern, auf unserem Home-Bildschirm, gab es oben links eine kleine Taste oben. Hier können Sie auch Ihre App-Einstellungen ändern, wenn Sie sich in einem Dokument befinden. Schließlich können wir hierher kommen und tippen, um den Vollbildmodus zu öffnen. Jetzt im Vollbildmodus sehen Sie, dass Sie noch Ihre Tastenkombinationen haben und immer noch das aktuelle Werkzeug haben, das Sie verwenden. Wenn Sie darauf tippen, haben Sie tatsächlich ein Flyout der Werkzeuge. Sie können zwischen den Werkzeugen wechseln und im Vollbildmodus bleiben. Außerdem haben Sie Ihre Layer hier draußen, sodass Sie zwischen den Layern wechseln und die Layer-Optionen öffnen können. Alle arbeiten im Vollbildmodus. Tippen Sie einfach auf das kleine Symbol, um Ihre Benutzeroberfläche wieder anzuzeigen. Um zusammenzufassen, haben wir die Werkzeuge in der Symbolleiste kennengelernt und wie Sie zusätzliche Werkzeugoptionen finden können. Wir haben etwas über die Taskleiste und alle Layer-Optionen gelernt. Wir haben auch etwas über ein paar schnelle Gesten und das Touch-Verknüpfungswerkzeug gelernt. Schließlich lernten wir die Titelleisten kennen, mit denen wir die Dokumenteinstellungen aktualisieren, Hilfe erhalten und unsere Arbeit teilen können . Als nächstes schauen wir uns die Pixelpinsel in Adobe Fresco an. 5. Pixelpinsel: Nachdem wir nun eine Workspace-Tour bei Fresco gemacht haben, sprechen wir über unsere Pixelpinsel. Oben links oben finden Sie Ihre Pixelpinsel, und wenn Sie auf das blaue Quadrat tippen, öffnet sich ein Fly-Out-Menü mit Ihren verschiedenen Pinseloptionen. Wie Sie sehen können, sind sie in Kategorien gegliedert. Sie haben Ihre Skizzenpinsel, Malerei, Schriftzug, trockene Medien, und so weiter. Wenn Sie in eine dieser Kategorien tippen, finden Sie die verschiedenen Pinsel im Inneren. Sie haben auch Ihre Bibliothekspinsel, und um diese hinzuzufügen, tippen Sie einfach auf dieses Plussymbol und Sie haben ein paar Optionen zum Importieren. Sie haben den Import aus Dateien. Beispielsweise können Sie Pinsel in Adobe Capture erstellen und direkt in Adobe Fresco importieren. Sie können auch neue Pinsel entdecken, und Sie können sehen, dass es mehrere Pinselsätze gibt, die für Sie frei sind. Tippen Sie einfach auf folgen und Sie werden sehen, dass Sie jetzt dem Pinsel folgen. Wenn Sie auf „Fertig“ klicken und zu Ihrer Pixelpinselkategorie kommen, finden Sie sie in Ihren Bibliotheken. Alles, was Sie kostenlos von Fresco heruntergeladen haben, wird dieses kleine Symbol neben dem Namen haben dieses kleine Symbol neben , das Sie wissen lässt, dass es eines der kostenlosen Pinselsets ist. Wenn wir zu den drei Ellipsen oben kommen und auf „Pixelpinsel verwalten“ tippen, können wir unseren Pinselsatz ein- und ausschalten und nur die anzeigen, an denen wir interessiert sind. Auf den Pixelpinseln haben wir auch unsere Radierpinsel. Dies sind pixelbasierte Radiergummis, die Variationen von Textur und Deckkraft aufweisen, so dass Sie mit allen Qualitäten dieser Pinsel löschen können. Wir haben auch unsere Wischpinsel, und ähnlich wie unsere Pixelpinsel an der Spitze sind sie in verschiedene Kategorien gegliedert, und wenn Sie einen auswählen, werden sie auch mit der Qualität dieser Pinsel einen Wischeffekt haben. Wenn ich hier zu meinem Pixelpinsel komme und meine Kohlepinsel auswähle, wähle ich diesen Kauf Holzkohle aus, und ich kann den Pinsel mit diesem Werkzeug-Editor hier unten modifizieren. Das erste, was ich tun kann, ist die Größe meines Pinsels mit diesem Schieberegler zu ändern. Als nächstes haben wir unseren Fluss, der wie die Menge der Farbe auf dem Pinsel oder die Deckkraft ist. Wir haben auch Glättung. Mit dem Smooth Tool hilft Ihnen Adobe Fresco, diese Unvollkommenheiten in Ihrer Linie zu glätten. Ich kann auch zusätzliche Pinseleinstellungen mit diesem Flyout-Menü anpassen, und Sie können spielen und ändern, zum Beispiel, den Abstand und den Winkel, und dann können Sie diesen Raum hier oben verwenden, um Ihren Pinsel auszuprobieren. Sie können herumspielen und Ihren Pinsel nach Ihren Wünschen ändern. Wenn ich mit diesem Pinsel beginne und auf die Tastenkombination doppeltippe, sperre ich ihn an der primären Position, und wenn er nicht die primäre Position ist, wird der Pinsel zu einem Radierpinsel. Es wird den gleichen Pinsel verwenden, den ich gerade verwende und ihn als Radiergummi verwenden. Ich kann doppeltippen, um rauszukommen. Ich kann auch mit einem Finger halten und es wird es auch als Radiergum-Bürste verwenden. Ich komme hier rüber und ich tippe und werde diese Schicht löschen. Jetzt, da wir uns unsere Pixelpinsel angesehen haben, fangen wir an , unsere Karte zu entwerfen. Wir müssen ein Thema für unsere Karte auswählen, und im Ressourcenbereich der Klasse habe ich ein PDF mit Kartenthema und Elementideen enthalten. Sie können sich Ihr eigenes Thema einfallen lassen oder dieses verwenden , wenn Sie Probleme haben, Ideen zu finden. Ich habe auch mehrere Kartenlayoutvorlagen enthalten , die Ihnen bei der Gestaltung des Layouts helfen. Dies sind nur optionale Tools und sie sind da, um Ihnen zu helfen, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Ich könnte einfach anfangen, mein Design zu skizzieren. Ich kann auch eine der Kartenlayoutvorlagen mitbringen, um mir den Einstieg zu erleichtern. Um das zu tun, kann ich auf dieses kleine Bild-Symbol tippen, das ist das Platzmenü, und ich habe ein paar verschiedene Optionen. Ich kann ein Foto mit meiner Kamera aufnehmen, ich kann auch ein Foto von meiner Fotorolle öffnen, aus Dateien hinzufügen und auch aus meinen Creative Cloud-Assets hinzufügen. Meine Kartenlayoutvorlagen werden in meiner Datei gespeichert, also tippe ich auf „Dateien“ und ich werde die Kartenvorlagen aufrufen. Ich denke, ich werde ein Landschaftskartenlayout verwenden. Das erste, was ich tun werde, ist abzusagen. Ich komme hier zu meinen Einstellungen, und ich werde meine Leinwand drehen, so dass es jetzt eine Landschaftsorientierung ist. Ich komme hier rüber zu meinem Ortsmenü und tippe auf Dateien und ich wähle mein Kartenlayout aus. Das erste, was es tut, ist, bringt mich zu meinem Transformationsmenü. Von hier aus kann ich ein paar Dinge erledigen. Ich kann die Größe ändern, indem ich einen der kleinen Knoten am Ende oder eine der Ecken ziehe, ich kann auch die Größe von oben oder unten und von jeder Seite ändern. Ich kann mit diesem kleinen Griff drehen, indem ich hier tippe und rotiere, und du wirst sehen, dass er in jedem 30-Grad-Winkel einrastet. Ich kann mein Bild auf meiner Leinwand bewegen. Ich kann auch sowohl vertikal als auch horizontal drehen. Dann ist dieses kleine Werkzeug hier mein Nudge-Werkzeug. Wenn ich auf diese kleinen zwei Linien tippe, kann ich mein Nudge-Werkzeug bewegen, und jeder dieser Pfeile schiebt und in verschiedene Richtungen. Wenn ich vergrößere, werden Sie sehen, dass ich es Pixel für Pixel nach oben oder unten und Seite an Seite schieben kann . Jetzt kann ich dieses Nudge-Werkzeug ein- und ausschalten. Ich werde die Größe ändern. Wenn ich auf meine primäre Tastenkombination doppeltippe und aktiviere, wird jede dieser Funktionen auf eine andere Weise geändert. Wenn ich nun die Größe ändere, wird die Größe von der Mitte aus geändert. Das funktioniert auch von den Seiten und von oben oder unten. Wenn ich mich drehe, wird es in jedem 15-Grad-Winkel einrasten. Wenn ich schiebe, wird es tatsächlich 10 Pixel auf einmal schieben und wenn ich mich bewege, wird es auf die X- und Y-Achse sperren. Wenn ich beginne, mich nach oben und unten zu bewegen, wird es auf der Y-Achse gesperrt, und wenn ich sie von Seite zu Seite schiebe, wird es auf die X-Achse beschränken. Ich werde jede dieser Transformationen rückgängig machen und sie in der Mitte sperren. Wenn ich fertig bin, drücke ich „Fertig“ und es bringt mich zurück zu meiner Benutzeroberfläche. Nun, da dies nur ein Leitfaden ist, werde ich zu meinen Ebeneneigenschaften kommen und ich werde die Deckkraft auf etwa 25 Prozent reduzieren , damit ich meine Anleitung darunter sehen kann, aber auch meinen Strich auf der Ebene darüber sehen kann. Nun, das Tolle am digitalen Arbeiten ist, in Schichten arbeiten zu können. Ich werde hierher kommen und ich werde auf das Plus-Symbol tippen, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen, die ich über meinen Guide zeichnen und mein Design aufbauen kann. Wie Sie sehen werden, hat es hier kein kleines Symbol, es ist nur eine leere Ebene und wenn ich lange über das Plus-Symbol drücke, bekomme ich Optionen. Ich kann tatsächlich eine Pixelebene oder eine Vektorebene hinzufügen. Da Adobe Fresco sowohl Vektor- als auch Pixelpinsel enthält, identifiziert es tatsächlich den Layertyp mit einem kleinen Symbol, sodass Sie feststellen können, an welcher Art von Ebene Sie arbeiten. Sie können auch mit einem Pixelpinsel beginnen, und Sie werden feststellen, dass dieser automatisch als Pixel-Layer bezeichnet wird. Sie haben auch Bildebenen, die das kleine Symbol haben, das ist das gleiche hier drüben wie Ihr Platzmenü. Ich kann Ebenen gruppieren, indem ich den Mauszeiger über und Drop ziehe, und Sie werden sehen, dass sie jetzt nach diesem kleinen blauen Umriss und diesen beiden Linien gruppiert sind , die Ihnen zeigen, dass sich darunter ein gestapelter Satz von Ebenen befindet. Ich kann auch auf meine Ebenen tippen und die Gruppierung aufheben. Wenn ich mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen möchte, doppeltippe und aktiviere die primäre Tastenkombination, und wenn ich auf eine andere Ebene tippe, können Sie sehen, dass ich beide ausgewählt habe, und diejenigen, die ausgewählt sind, wird blau dargestellt, und Sie sehen die Anzahl der ausgewählten Ebenen hier in diesem kleinen oberen Feld. Um die Mehrfachauswahl zu beenden, drücken Sie einfach die X-Taste. Sie können die Ebenensichtbarkeit auch durch Doppeltippen ein- und ausschalten, während Sie sich in der primären Tastenkombination befinden. Doppeltippen Sie einfach, um die Tastenkombination zu entfernen. Ich tippe und lösche diese Ebene, und dann werde ich hierher kommen und einen Skizzenpinsel auswählen, und ich werde anfangen, meine Karte zu skizzieren. Ich bin fertig mit meinem Skizzieren, und wie Sie sehen können, ist es nur eine wirklich schnelle und lose Vorstellung von einigen Elementen, die ich für meine Glückwunschkarte hinzufügen möchte. Um zusammenzufassen, diskutierten wir die Pixelpinseloptionen, wir haben ein Bild und eine Datei in unser Dokument eingefügt, wir lernten, wie man das Transformationswerkzeug verwendet, sowie ein paar Tastenkombinationen, und wir diskutierten auch die Arbeit in Ebenen, in den Ebenentypen in Fresco. Jetzt, wo wir mit unserer Skizze fertig sind , reden wir als Nächstes über die Live-Pinsel in Fresco. 6. Live-Pinsel: Nachdem wir nun etwas über unsere Pixelpinsel gelernt haben und unser Design skizziert haben, sprechen wir über die Live-Pinsel in Fresco. Die zweite Option hier sind unsere Live-Pinsel, und wenn Sie tippen, werden Sie das Fly-Out-Menü mit Optionen. Wie Sie sehen können, haben Sie zwei Arten von Pinseln, Sie haben Ihre Ölpinsel und Ihre Aquarellpinsel. Jetzt sind Live-Pinsel etwas Einzigartiges für Adobe Fresco. Im Wesentlichen ist es, als ob die Farbe immer nass ist. Also, wenn ich hier auf einen Aquarell-Pinsel tippe, und ich werde dieses Aquarell waschen weich auswählen, werde ich alle meine Ebenen ausschalten, damit Sie dies sehen können. Wenn ich reinkomme und mit diesem Pinsel male, ist es wie schönes nasses Aquarell. Wenn ich diese Ebene weiter hinzufüge, ist es, als ob ich zwei nasse Farbe auf der Leinwand hinzufüge, und es baut sich einfach in Schichten auf, und es ist, als wäre es immer nasse Farbe. Jetzt kann ich Anpassungen an meinem Pinsel vornehmen, ich kann natürlich die Größe meines Pinsels anpassen, und ich kann den Fluss anpassen , der wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben. Ich kann auch, in den Aquarellpinseln, den Wasserfluss ändern. Wenn ich das abnehme, und ich werde diese Schicht löschen, damit Sie sehen können, was ich tue. Ich habe keinen Wasserfluss, und es wird sich nicht vermischen, als wäre Wasser drin. Aber wenn ich den Wasserfluss nach oben nehme, wenn ich nach unten drücke, ist es, als hätte ich viel Wasser auf meiner Bürste. Ich kann auch zusätzliche Anpassungen wie die Formdynamik vornehmen. Ich kann von Stiftdruck zu Stiftneigung wechseln. Ich kann die Größe oder den Winkel des Jitters ändern, und wenn ich wieder putze, wird es etwas andere Qualitäten haben. Sie können feine Anpassungen an jedem Pinsel nach Ihren Wünschen vornehmen. Wenn ich nun doppelt tippe und die primäre Tastenkombination eingreife, wird es so sein, als hätte ich Wasser auf der Leinwand hinzugefügt, also wenn ich reinkomme, werde ich nur malen, als ob ich Wasser auf meinem Pinsel habe. Ich kann doppeltippen und das abschalten und wieder anfangen, wie normal zu malen. Jetzt kann ich auf die Schicht tippen, und mit Aquarellen habe ich die Möglichkeit, die Schicht zu trocknen, und wenn ich die Schicht trockne, ist es nicht mehr nass, und wenn ich herkomme und darüber male, ist es, als ob ich nasses Aquarell über trocken malen würde. Lasst uns diese Schicht ausräumen. Als nächstes reden wir über unsere Ölfarben. Wir holen diese Ölfarbe klobig aus, und ich nehme den Pinsel ein wenig hoch, damit du ihn besser sehen kannst, und wir malen mit unserer Ölbürste. Jetzt können Sie in ähnlicher Weise den Fluss ändern , der so aussieht, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist. Hier unten, anstelle des Wasserflusses, haben wir eine Farbmischung. Wenn ich den Farbmix runternehme und hier reinkomme und eine andere Farbe auswähle, dann ist es, als ob ich mit wenig Mischen male. Wenn ich den Farbmix aufnehme, wird er sich wirklich gut vermischen. Jedes Mal, wenn ich meinen Stift ablege, ist es, als hätte ich ihn wieder in Farbe getaucht und ich habe Farbe auf den Pinsel neu geladen. Ich kann hier runter kommen, um Einstellungen zu pinseln, und ich kann diese Reload-Farbe ändern, indem ich sie abtippe. Jetzt, wenn ich reinkomme, habe ich keine neue Farbe auf meinem Pinsel, ich werde nur die Farbe, die derzeit auf der Leinwand ist, aufnehmen und weiter mischen. Ich werde diese Schicht löschen. Nun, da wir einen Blick auf Live-Pinsel genommen haben, reden wir über Farbe. Wenn ich auf den kleinen Farbchip tippe, können Sie sehen, ich habe ein paar verschiedene Optionen. Ich habe das Farbrad oben, und mit diesem äußeren Ring können Sie den Farbton auswählen, dem inneren Ring können Sie die Sättigung und den Wert auswählen. Sie haben drei schnelle Optionen. Sie haben transparentes, reines Schwarz und reines Weiß. Hier können Sie die Transparenz ändern, indem Sie diesen Schieberegler verwenden. Sie haben auch einige Schieberegler unten an der Unterseite. Der erste ist Ihre HSB-Schieberegler, so dass ich den Farbton mit dem oberen Schieberegler ändern kann, ich kann die Sättigung mit dem mittleren Schieberegler ändern, und ich kann den Wert oder die Helligkeit mit diesem unteren Schieberegler ändern. Ich kann auch manuell tippen und einen bestimmten Wert für die Farbe eingeben. Wenn ich auf diese drei Ellipsen tippe, kann ich meine RGB-Schieberegler einschalten und bestimmte Rot-, Grün- und Blauwerte eingeben . Ich werde dies minimieren, damit Sie diesen unteren Abschnitt ein wenig einfacher sehen können. Hier drüben habe ich meine Kürzungen. Jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe auswähle und sie verwende, wird sie in meinem Tab „Zuletzt“ enden. Ich kann diese Farben auch hinzufügen, indem ich eine Farbe und dann auf das Plussymbol tippe und es wird es zu meinen Zuletzt hinzugefügt. In der Kategorie Alle werden alle meine Adobe-Pinselbibliotheken angezeigt. Jetzt habe ich ein paar Optionen, um eine Farbpalette zu erstellen. Ich kann einfach anfangen, eine Farbe mit diesen Schiebereglern auszuwählen, sie zu verschieben und sie zu meinem Farbfeld hinzuzufügen. Ich kann auch Farben aus einem Foto auswählen. Ich kann hierher kommen und die Platzfunktion nutzen, oder ich kann langsam von unten nach oben gleiten, und wenn ich meine Fotos mache, bringe ich sie auf und platziere sie in dieses Bild in der Bildansicht. Ich kann eines der Fotos per Drag & Drop in meine Leinwand ziehen, und dann kann ich von dieser kleinen weißen Linie hochziehen und nach oben gleiten, um das Fenster zu minimieren. Jetzt könnte ich dieses Bild verwandeln, oder drücken Sie „Fertig“. Von hier aus kann ich mein Pipettenwerkzeug auswählen, indem ich Pipette tippe, und du wirst sehen, dass ich einen kleinen Ring mit diesem kleinen Ziel bekomme, und ich kann es auf meiner Leinwand bewegen und meine Farbe auswählen. Jetzt ist meine aktuelle Farbauswahl auf der unteren Hälfte des Rings, und meine neue Farbauswahl ist oben. Sie können auch die Farbe, die Sie auswählen, in Ihrem kleinen Farbchip hier sehen. Hier oben auf dieser Leiste wird Ihnen der RGB-Wert angezeigt. Sobald ich eine Farbe ausgewählt habe, tippe ich einfach auf das Plussymbol und füge es meinem Farbfeld hinzu. Das Pipettenwerkzeug verfügt über ein paar Werkzeug-Editor-Optionen. Zuerst haben Sie Ihre einfarbige Auswahl, und als nächstes haben Sie Ihre mehrfarbige Auswahl. Wenn ich auf das Multicolor tippe, werden Sie sehen, dass es tatsächlich mehrere Farben in meinem Farbchip auswählt. Während ich es bewegt, sammelst du tatsächlich verschiedene Bereiche des Bildes. Sie können eine auswählen Wenn Sie auf „Plus“ tippen und auf „Plus“ klicken, wird diese mehrfache Farbauswahl zu Ihrem Farbfeld hinzugefügt. Wenn ich nun hierher komme und meine Ebene verstecke, kannst du tatsächlich auftauchen, und mit einer deiner Ölfarben, zum Beispiel, wenn ich das mehrfarbige Farbfeld auswähle, wird es tatsächlich mit all diesen Farben in meinem Pinsel malen. So können Sie einige ziemlich interessante Effekte mit diesem mehrfarbigen Musterfeld erstellen. Ich werde diese Schicht löschen. Es ist wieder zu unserem Foto gekommen. Wenn ich lange mit einem Finger auf den Bildschirm drücke, werden Sie sehen, dass es das Pipettenwerkzeug eingreift. Ich kann es bewegen und meine Auswahl treffen. Ich kann auch die primäre Tastenkombination doppeltippen und einschalten. Jetzt, wenn ich lange mit dem Finger drücke, wird es das mehrfarbige Augentropfen-Werkzeug bringen. Einfach doppeltippen, um die Verbindung zu lösen. Ich gehe durch und wähle meine Farbpalette aus. Nachdem ich nun meine Farbpalette ausgewählt habe, werde ich hierher kommen und meine Bildebene ausschalten. Ich aktiviere meinen Skizzen-Layer und komme hierher und wähle meinen Aquarellpinsel aus. Ich denke, ich werde diese rosa Farbe hier auswählen. Ich wollte ein Aquarell waschen entlang dieses unteren Abschnitts. Ich werde meine Pixelebene oben auswählen. Malen Sie einfach auf eine schöne Aquarellwaschung. Jetzt ist ein weiteres großartiges Feature von Fresco die Möglichkeit, meine Aquarellschicht neu zu färben. Wenn ich den Fülleimer nehme und die kleinen Fülleinstellungen auswähle, kann ich die Transparenz beibehalten und den Farbraum bis vollen Maximum erhöhen. Nehmen wir an, ich möchte dies in ein helleres Rot ändern, ich kann einfach reinkommen und tippen, und es wird meine gesamte Farbe füllen und trotzdem die transparente Qualität der Aquarellschicht darunter behalten . Ich kann das so oft wiederfärben, wie ich möchte, bis ich eine Farbe finde, die ich will. Um zusammenzufassen, haben wir über unsere beiden Live-Pinseloptionen gelernt, wir sprachen über den Farbchip und darüber, wie man eine Farbpalette mit dem Pipettenwerkzeug erstellt, sowie über die Multicolor-Musteroption. Wir haben auch gelernt, wie wir unsere Aquarell-Layer mit dem Fülleimer neu einfärben können. Als Nächstes werden wir über Vektorpinsel in Adobe Fresco sprechen. 7. Vector: Nachdem wir nun über Pixelpinsel und Live-Pinsel gesprochen haben, erfahren Sie mehr über die Vektorpinsel in Adobe Fresco. Diese dritte Option hier ist für unsere Vektorpinsel. Wenn wir tippen, wird es ein Menü öffnen, und wie Sie sehen können, haben Sie nur eine Handvoll Optionen für die Vektorpinsel. Wir können die Größe unserer Bürste hier anpassen, sowie die Glättung, und wir haben zusätzliche Pinseleinstellungen wie unsere Verjüngung am Ende, unsere Rundheit, unseren Winkel und so weiter, dass wir in unseren Vektorpinseln anpassen können. Wenn ich herkomme und heranzoomen, werde ich den Vektorpinsel verwenden, um diese Herzen zu zeichnen. Ich wähle eine Farbe aus, und ich könnte einfach anfangen, meine Herzen herauszuziehen. Eine weitere coole Funktion in Adobe Fresco ist das Vektortrimmen. Wenn ich einige Linien habe und sie Crossover und alles, was ich will, ist der Abschnitt in der Mitte, Ich kann doppeltippen und tippen Sie noch ein Mal, um meine sekundäre Tastenkombination zu öffnen, und wenn ich über eine Linie zeichnen, werden Sie sehen, dass diese blaue Linie kommt, und so weiß ich, dass mein Vektor-Trimmen eingeschaltet ist. Es wird tatsächlich dieses Segment löschen, und Sie werden am Ende mit einer sauberen Kante, wo sich diese beiden Linien treffen, ich könnte weiterhin Linien schneiden. Ich kann auch dreimal kratzen und es wird tatsächlich das gesamte Liniensegment löschen. Wir werden doppeltippen, um aus der Tastenkombination zu kommen. Wenn ich reinkommen und mein Herz zeichnen wollte, und ich könnte die Berührungsabkürzung einschalten, und ich könnte die Kanten schneiden und einen sauberen Punkt haben, wo sie sich treffen. Nehmen wir an, ich wollte ein Herz anpassen und das andere verlassen, wo es war. Ich könnte zu meinem Auswahlwerkzeug kommen und ich habe ein paar Optionen zur Auswahl. Die erste Option ist das Lasso-Tool, die zweite Option besteht darin, in meinem Auswahlbereich mit meinem Apple Pencil zu malen, und dann die letzten beiden sind Quadrat und Ellipsen. Mit dem Lasso-Werkzeug könnte ich um mein Herz zeichnen, und es wird eine Reihe von Optionen für mein Auswahlwerkzeug am unteren Rand bringen. Das erste, was ich tun kann, ist, dass ich diese Auswahl transformieren kann Wenn ich darauf tippe, werden Sie sehen, dass es mein Transformationsmenü öffnet, und ich kann drehen, ich könnte die Größe ändern, und ich kann all die anderen Transformationsmöglichkeiten Optionen, die wir früher gelernt haben. Ich kann „Fertig“ drücken, und ich komme immer noch mit meinem Bereich ausgewählt zurück. Ich kann auch nur diese Herzen auslöschen. Ich hatte die Maskenoption. Aber wenn ich „Maske“ wähle, werden Sie feststellen, dass es mir sagt, dass ich dies in eine Pixelebene konvertieren muss. Wenn ich damit einverstanden bin, das zu konvertieren, um eine Maske darauf zu verwenden, kann ich auf „Konvertieren“ klicken, andernfalls tippe ich auf „Abbrechen“. Ich kann diesen Abschnitt deaktivieren, und diese weitere Registerkarte gibt mir ein paar zusätzliche Optionen wie ich den Auswahlbereich transformieren kann , damit ich den Bereich, den die Auswahl abdeckt, tatsächlich erweitern kann. Jetzt habe ich beide Herzen in meinem Auswahlbereich. Ich kann auch von marschierenden Ameisen, die diese kleinen beweglichen Linien sind, zu einem Auswahl-Overlay wechseln die diese kleinen beweglichen Linien sind, , und so wird der Bereich, der außerhalb meiner Auswahl liegt, durch diese grauen Linien angezeigt, und der Bereich meiner Auswahl ist weiß. Ich werde die Auswahl aufheben. Wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug komme, kann ich tatsächlich die letzte Auswahl laden. Ich habe auch die Möglichkeit, Formen mit Hilfe der Zeichenhilfen zu zeichnen. Wenn ich hier zum Lineal komme und tippe, kann ich meinen Vektorpinsel auswählen, und ich könnte anfangen, eine gerade Linie zu zeichnen, und es wird meine Linie messen, die ich hier in dieser kleinen Box zeichne. Ich kann auch zwei Finger verwenden, um mein Lineal zu drehen und zu drehen. Sie werden sehen, dass es in jedem 30-Grad-Winkel rastet, und dann könnte ich eine andere Linie zeichnen. Ich kann auch lange halten und ich habe ein paar zusätzliche Optionen von Formen, die ich verwenden kann. Ich kann einen Kreis, ein Quadrat, ein Polygon auswählen , und hier im Polygonabschnitt sehen Sie, dass Sie ein Minus- und ein Pluszeichen haben. Jetzt ist das Polygon ein Achteck, also ist es momentan an an der maximalen Anzahl von Seiten. Wenn ich das Minussymbol drücke, werden Sie sehen, dass es langsam die Anzahl der Seiten auf mein Polygon reduziert, und meine letzte Option ist ein Dreieck. Ich werde hierher kommen und ich werde meine Schicht löschen , so dass Sie diesen Bereich ein wenig leichter sehen können. Das erste, was ich tun kann, ist, dass ich die Größe meiner Form ändern kann. Ich kann die Größe von der Seite ändern, ich kann es drehen, und Sie werden sehen, dass es in diesem 30-Grad-Winkel einrastet. Ich kann es auch im Dokument verschieben und ich kann das Nudge-Werkzeug ausblenden, indem ich auf dieses kleine Symbol tippe. Jetzt habe ich meine Form. Ich kann hier reinkommen, und wenn mein Vektorpinsel ausgewählt ist, kann ich diesen verwenden, um den Umriss meiner Form zu zeichnen. Wenn ich mich überziehe, wirst du sehen, dass es skizziert ist. Wenn ich nun mein Nudge-Symbol wieder einschalte und auf meine primäre Tastenkombination doppeltippe, kann ich mich bewegen. Mit den Abhängigkeiten für die X-, Y-Achse kann ich alle 15 Grad drehen und fangen, und ich kann die Größe von der Mitte aus ändern. Ich schalte meine primäre Tastenkombination aus, ich werde mein Nudge-Werkzeug ausblenden. Ich kann auch mit meinem Fülleimer hierher kommen und ich kann meine Form füllen. Wenn ich es bewegen, werden Sie sehen, dass Sie wissen, wie das ausgefüllte Dreieck. Ich kann auch die primäre Tastenkombination aktivieren und statt zu füllen, lösche ich meine Form aus. Mit dieser Funktion können Sie tatsächlich einige komplexe Formen erstellen. Ich schalte die primäre Tastenkombination aus und lösche meine Ebene. Wenn ich zum Beispiel den Kreis einschalte und den Füll-Eimer zum Ausfüllen meiner Form verwende, könnte ich die primäre Tastenkombination aktivieren, um die Bewegung und ich kann einschalten und löschen meine Füllung. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese kleine Halbmond-Halbmond-Form habe. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich es ausschalten kann, also meine Form, schalten Sie es wieder ein, um die Bewegung zu beschränken, schalten Sie es wieder aus, und ich kann tatsächlich kommen und wählen Sie meinen kleinen Transparenzchip. Ich kann die Transparenzfüllung verwenden, um die Form im Wesentlichen zu löschen. Wenn ich hierher komme und die Form ausschalte, wirst du wieder sehen, ich habe diesen Halbmond. Das sind zwei Optionen, um im Wesentlichen Füll- und Löschmittel zu verwenden, um eine komplexe Form zu erstellen. Nun, die andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass, wenn Sie zu Ihren Radiergummis kommen, Sie feststellen, dass, wenn Sie sich auf einer Vektorebene befinden, Sie feststellen, dass, wenn Sie sich auf einer Vektorebene befinden, Sie werden sehen, dass die Vektorradieroptionen angezeigt werden. Wenn ich nun mein Radiergummi verwende, lösche ich mit einem Vektorradierer. Ich werde abschließen, einige meiner Motive mit einem Vektorpinsel zu zeichnen. Jetzt habe ich alle Elemente herausgezeichnet, die ich im Vektor sein möchte. Um zusammenzufassen, haben wir die Vektorpinseloptionen überprüft, gelernt, wie die Vektortrimmungsfunktion verwendet wird, das Auswahlwerkzeug und die Zeichenhilfen kennengelernt und wie Sie mit dem Füll-Eimer komplexe Formen erstellen können. Als Nächstes fügen wir Text zur Stundenkarte mit dem Type-Werkzeug hinzu. 8. Text-Tool: Nun, da wir über jede Art von Pinsel in Fresco gegangen sind, lassen Sie uns Text zu unserer Karte hinzufügen. Du könntest einen der Bürsten benutzen und deine Nachricht schreiben. Sie können aber auch Text mit dem Textwerkzeug hinzufügen. unser Textwerkzeug ausgewählt ist, können wir entweder auf den Bildschirm tippen, um ein Textfeld aufzurufen, oder wir können tippen und ziehen, um ein Textfeld hinzuzufügen und es in den Bereich zu ändern, in dem wir es benötigen. Löschen Sie das und ziehen Sie es runter und wir arbeiten an unserer Happy Birthday Nachricht. Sie können sehen, dass, wenn das Textfeld angezeigt wird, es öffnet sich das Ebeneneigenschaftenfenster und Sie werden einige zusätzliche Optionen für die Bearbeitung unseres Textes sehen. Die erste Option besteht darin, die Schriftart zu ändern. Wir können den Stil, die Schriftgröße, die führende und die Nachverfolgung sowie Groß-/Kleinschreibung und unsere Ausrichtung ändern die Schriftgröße, die führende . Ich kann den Text auch bearbeiten, indem ich auf dieses kleine Tastatursymbol tippe, und dann, weil ich meinen Apple Pencil oben habe, tippe ich darauf, öffne die Tastatur und ich kann meine Nachricht eingeben. Ich tippe einfach heraus und rufe mein Ebeneneigenschaftenfenster wieder auf. Nun, ich werde das verkleinern, damit Sie das ein wenig leichter sehen können. Ich kann die Größe meiner Schriftart anpassen, indem ich einfach einen der Knoten an beiden Enden der Box ziehe. Ich kann auch meinen Text drehen, und ich kann auch hierher kommen und ich kann die Schriftgröße anpassen , indem ich auf dieses kleine Feld tippe, und ich kann entweder eine bestimmte Größe eingeben oder ich kann diesen kleinen Schieberegler verwenden, um die Größe anzupassen. Ich habe auch diese kleinen Plus- und Minus-Symbole, und ich kann jeweils ein Inkrement erhöhen. Das Gleiche gilt für Ihre Führung und für Ihr Tracking. Jetzt, mit dem Tracking, weil Sie tatsächlich eine negative Zahl haben können, können Sie eine Zahl auswählen und auf negativ tippen und es wird tatsächlich eine negative fünf erstellen. Wenn ich die Schriftart ändern möchte, kann ich hier zum Schriftartenmenü kommen, und Sie werden sehen, dass ich einige Adobe-Schriftarten habe. Ich kann auch zu „Weitere Schriftarten“ gehen, indem Sie hier tippen, und Sie können sehen, dass sie in Kategorien organisiert sind. Ich könnte eine Schriftkategorie auswählen und ich wähle Lust Sans Black und ich kann die Größe ändern, wenn ich wieder zu meinen Layer-Eigenschaften gehe, und ich kann entweder hier anpassen oder ich kann die Größe meines Textfelds ändern. Ich werde den Rest meines Textes abschließen. Jetzt, da ich fertig bin, meinen ganzen Text hinzuzufügen, habe ich ein paar andere Optionen. Wie Sie sehen können, ist dieser aktuelle Ebenentyp Text, aber ich kann tippen und haben die Möglichkeit, ihn in eine Vektorebene oder in eine Pixelebene zu konvertieren. Wenn ich es nun entweder in einen Vektor oder eine Pixelebene konvertieren möchte, ist es kein bearbeitbarer Text mehr, und ich kann Dinge wie die Schriftart, Schriftgröße oder den Stil nicht ändern. Wenn ich es in einen Vektorlayer umwandle, wird jetzt angezeigt, dass sich das Symbol in das Vektorlayer-Symbol ändert. Um zusammenzufassen, haben wir gelernt, wie man das Type-Werkzeug verwendet und den Typ mit unserem Ebenen-Eigenschaftenfenster bearbeitet, und wir haben auch gelernt, wie man eine Textebene in eine Pixel- oder Vektorebene konvertiert. Als Nächstes beenden wir unser Design, indem wir einige Effekte mit Masken hinzufügen. 9. Masken: Nachdem wir nun unseren Text hinzugefügt haben, lassen Sie uns unser Design beenden, indem wir einige Maskierungseffekte zu unserem Projekt hinzufügen. Wenn ich hierher komme und auf diese Ebene tippe, werden Sie sehen, dass ich eine Option „Ebeneninhalte maskieren“ habe und dadurch eine Deckkraftmaske erstellt wird. Wenn ich darauf tippe, ist meine erste Option, die Ebene zu konvertieren. Nun, das liegt daran, dass ich gerade auf einer Vektorebene bin und es eine Pixelebene sein muss, damit die Maske funktioniert. Ich werde auf „Konvertieren“ tippen und Sie werden sehen, dass meine Ebenenmaske erstellt wird. Jetzt werde ich wissen, dass es eine maskierte Ebene weil es diesen kleinen grauen Punkt auf der linken Seite gibt und mein Ebenenbereich entweder schwarz oder weiß ist. Nun, ein schwarzer Bereich meiner Ebene ist der Teil, der durch die Maske verborgen ist und alles, was weiß in der Maske ist, wird aufgedeckt. Man kann kaum sagen, dass es ein bisschen Weiß gibt und das ist eigentlich die Form dieses Textes auf der Ebene. Wenn ich nun nach links streiche, sehen Sie, dass meine Ebene wieder sichtbar ist. Aber ich kann auch sagen, dass es maskiert ist, weil es einen kleinen grauen Punkt gibt, und jetzt ist es auf der rechten Seite. Wenn ich jetzt herkomme und einen Aquarellpinsel auswähle, könnte ich anfangen, diese Schicht zu malen und mit meinem Aquarellpinsel einen grünen Bereich darüber zu waschen . Nun, wenn Sie hier auf der Ebene nach oben schauen, werden Sie diesen großen Schimmer von Aquarellwaschung in Grün sehen. Aber der einzige Bereich, den Sie sehen, ist der Bereich mit dem Text. Das liegt daran, dass die Maske nur den Bereich des Textes enthüllt. Wenn ich über wische, kann ich zu meiner Maske hinzufügen, indem ich hier nach unten komme und auf „Reveal“ tippe . Wenn ich mit dem Malen beginne, wird es tatsächlich zu dem Bereich hinzugefügt, der auf meiner Maske aufgedeckt ist. Sie werden sehen, dass der weiße Bereich auf die Form dieser Pinselarbeit erhöht, die ich hinzugefügt habe. Ich kann auch reinkommen und Ausblenden wählen. Wenn ich jetzt mit meinem Pinsel male, verstecke ich Bereiche meiner Ebene mit meiner Maske. Jetzt wirst du sehen, dass der ganze weiße Bereich weg ist und ich den Text nicht mehr sehen kann , weil ich ihn durch die Ebenenmaske verdeckt habe. Wenn ich über wischen Sie sehen, ich habe immer noch den grünen Bereich von Aquarell waschen darunter. Ich kann es einfach nicht sehen, weil die Maske es nicht enthüllt. Ich werde das rückgängig machen, weil ich meinen schönen grünen Text wieder sehen möchte. Wenn es mir gefällt, wie das aussieht, könnte ich hier reinkommen und die Maske glätten. Es ist jetzt zurück zu einer Pixelebene. Ich kann auch eine Clipping-Maske wählen. Ich werde eine Clipping-Maske auf dieser Happy Birthday Textebene verwenden. Wenn ich hierher komme und eine Ebene darüber hinzufüge und auf die Clipping-Maske tippe, erstelle ich eine Clipping-Maske oben auf dieser Textebene. Sie werden sehen, dass es sich um eine Zuschneidemaske handelt, da dieser kleine Pfeil nach unten zeigt und Sie wissen, dass dies die übergeordnete Ebene ist und dies die maskierte Ebene ist. Wieder konnte ich reinkommen und einen Aquarellpinsel nehmen. Ich könnte diese goldene Farbe wählen. Ich könnte anfangen, in einem Bereich meines Textes zu waschen und dann mit etwas Wasser reinzukommen. Es wird tatsächlich mischen und schaffen diese schöne Ombre-Effekt. Wir könnten eine andere Farbe wählen, vielleicht das gleiche leuchtend rosa. Das ist Wasser. Ich könnte reinkommen und ich kann wieder in etwas dieser Farbe waschen und zu diesem Ombre-Effekt hinzufügen. Jetzt wieder, Sie werden sehen, dass die Regenbogenfarbene Waschung auf der abgeschnittenen Schicht ist. Aber es wird nur durch den Bereich der übergeordneten Ebene angezeigt, was diese Happy Birthday Nachricht ist. Wenn ich die Schicht abklemme, wirst du sehen, dass ich meine schöne große Waschfläche enthüllt habe. Wenn ich die Zuschneidemaske wieder einschalte, sehen Sie, dass sie nur durch den Text angezeigt wird. Jetzt funktioniert das auf jeder Ebene. Wenn ich diese Schnittebene nach unten ziehe, wird sie tatsächlich auf der darunter liegenden Ebene angezeigt, die gerade derjenige mit den Herzen und den Linien ist. Ich kann mein Transformationswerkzeug nehmen und meine Clipping-Maske so einstellen , dass sie in den Bereich um meine kleinen Herzen passt. Ich werde „Fertig“ drücken. Jetzt habe ich diese Schicht über den Bereich meiner Herzen transformiert. Wieder kann ich die Clipping-Maske loslassen und du wirst sehen, dass ich das kleine Aquarell unten bewegt habe und es immer noch da ist. Es wurde nur auf diese Ebene abgeschnitten. Dies ist eine zerstörungsfreie Möglichkeit, Änderungen an den verschiedenen Ebenen und den Formen auf ihnen vorzunehmen, ohne sie dauerhaft zu verändern. Ich werde das zurückschneiden, weil ich das mag. Ich werde weiterhin einige Effekte auf meiner Karte erstellen. Jetzt bin ich fertig, einige Effekte zu meiner Karte hinzuzufügen, und ich bin bereit, sie zu teilen. Um zusammenzufassen, haben wir gelernt, wie man mit einer Deckkraftmaske Bereiche unserer Ebene ein- und ausblenden kann, und wie man mit einer Zuschneidemaske der darunter liegenden übergeordneten Ebene Effekte hinzufügt. Als Nächstes lernen wir, wie wir unsere Arbeit in Fresco exportieren können. 10. Exportieren: Jetzt, da wir unser Design fertig gestellt haben, sind wir bereit, es zu teilen. Wenn Sie in der Titelleiste das Freigabe-Werkzeug aufrufen, haben Sie einige Optionen. Diese Option „Quick Export“ wird einen Snapshot Ihrer Arbeit freigeben. Wenn Sie auf „Quick Export“ tippen, können Sie wählen, wo Sie es wie in Ihren Dateien speichern oder ein Bild in Ihrem Fotoraum speichern möchten. Sie können es sogar per AirDrop auf einen Computer oder auf ein anderes Gerät. Wenn Sie zu Ihrer Registerkarte „Einstellungen“ gehen und zu „App-Einstellungen“ gehen, unter Schnellexporteinstellungen das Dateiformat ändern, können Sie unter Schnellexporteinstellungen das Dateiformat ändern,das als exportiert wird. Sie haben vier Möglichkeiten. Sie haben PNG, JPEG, PSD und PDF. Die PNG- und JPEG-Dateien exportieren flache Bilder, die PSD-Datei exportiert alle Ihre Ebenen und die PDF-Datei exportiert ein abgeflachtes Bild als einseitige PDF. Ich habe PNG ausgewählt. Wenn ich hierher komme und auf „Quick Export“ tippe , wird es als PNG dorthin exportiert, wo immer ich mich entscheide. Als Nächstes haben Sie die Möglichkeit, sie an Illustrator auf dem Desktop zu senden. Wenn Sie bei der Creative Cloud-Desktop-App angemeldet sind, wird Illustrator automatisch für das Dokument geöffnet, das Sie von Fresco gesendet haben. Sie können Fresco-Vektorebenen in Illustrator bearbeiten, Pixelebenen können jedoch nicht bearbeitet werden. Wenn Sie Vektor- und Pixelebenen zusammenführen, werden Vektorebenen in Pixelebenen konvertiert. Sie haben auch die Möglichkeit, einen Link zu teilen oder Livestream zu nutzen. Dann hier oben in „Veröffentlichen und Exportieren“, haben wir ein paar zusätzliche Optionen. Sie haben die Option „Quick Export“ erneut. Sie können „Exportieren als“ wählen, Ihre Datei umbenennen, und Sie haben die gleichen vier Optionen. Sie können es auch als Behance-Projekt oder als Capture-Muster exportieren. Dann können Sie einen Zeitraffer-Export durchführen. Es öffnet sich, du kannst es spielen. Es wird einen Zeitraffer für all Ihre Arbeit geben. Sie können wählen „Exportieren“ und wählen, wo Sie gehen und AirDrop es, teilen Sie Dateien, oder speichern Sie das Video, Abbrechen. Wenn Sie mit der Auswahl des Exportierens fertig sind, können Sie auf „Fertig“ klicken. Nun ist es wichtig zu beachten, dass alle Arbeiten, die Sie in Adobe Fresco gespeichert haben, automatisch in der Cloud gespeichert werden und beim Öffnen in Photoshop verfügbar sind. In Adobe Fresco leben alle Ihre Kunstwerke in der Cloud. Sie können ein Stück in Adobe Fresco starten und dann in Photoshop weiterarbeiten und umgekehrt. Sie müssen es nicht als PSD exportieren und in Photoshop öffnen, es ist automatisch da, wenn Sie Photoshop das nächste Mal öffnen. Im Moment ermutige ich Sie, „Exportieren als“ zu wählen, als PNG zu exportieren. Sie können Ihr Projekt auf die Klassenprojektseite hochladen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Als Nächstes werden wir die Klasse abschließen und über die letzten Schritte sprechen. 11. Letzte Gedanken: Danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Heute haben Sie alles gelernt, was Sie wissen müssen, um mit Adobe Fresco auf dem iPad zu arbeiten. Sie können mit einer Skizze beginnen , ein Bild als Referenz hinzufügen und die vielen Werkzeuge und Pinsel verwenden, um ein schönes Design zu erstellen. Außerdem haben Sie einige Tipps für einen schnelleren Workflow und das Exportieren Ihrer Arbeit gelernt . Ich hoffe, du nimmst das, was du gelernt hast, und erforscht mehr auf eigene Faust. Diese Klasse ist Teil 2 einer Serie, die sich auf die ersten Schritte mit dem Erstellen auf dem iPad konzentriert. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie sich den Rest der Serie ansehen, um Ihre Fähigkeiten zu runden und zusätzliche Werkzeuge zu lernen. Ich würde mich freuen, dass Sie Ihre Arbeit teilen, damit ich sehen kann, was Sie geschaffen haben. Vergessen Sie nicht, es als PNG zu exportieren und in die Projektgalerie hochzuladen. Es kann schwer sein, sich da draußen zu stellen. Achten Sie darauf, zu überprüfen, was andere Schüler geteilt haben, und geben Sie ihnen etwas Ermutigung. Es war mir eine Ehre, Sie beizubringen. Ich hoffe, ich sehe dich in meiner nächsten Lektion.