Eine Einführung in die iPad-Kunst: Teil 1 – Procreate

1. Kurseinführung: Hi, ich bin Amy. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator. Ich begann schon in sehr jungen Jahren zu zeichnen, und ich studierte bildende Kunst in der Schule, wo ich mich auf Ölgemälde konzentrierte. Aber nicht lange nach dem Abschluss fand ich es schwierig, eine Malpraxis aufrechtzuerhalten, da mein Raum begrenzt ist. Entdecken von iPad Pro und Apple Pencil hat meinen Workflow komplett verändert. Es ist ein tragbares Skizzenbuch, Leinwand, und jedes Werkzeug oder Pinsel, das ich wollen könnte, alles in einem gerollt. In den letzten fünf Jahren habe ich auf dem iPad einen Workflow entwickelt, der meine Produktivität enorm gesteigert hat. Nun haben Sie wahrscheinlich gehört, dass viele Leute über das iPad Pro und Apple Pencil sprechen, zusammen mit einigen der beliebtesten Zeichen-Apps. Wenn Sie jucken, um loszulegen, aber Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen oder welche Apps zu Ihrem Projekt passen, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. In dieser Klasse werden wir uns auf das Lernen von Procreate konzentrieren. Diese Klasse ist Teil 1 der dreiteiligen Serie, in der ich Procreate, Adobe Fresco und Adobe Illustrator für das iPad von Anfang bis Ende unterrichten werde . Ich verwende alle drei dieser Apps in meinem Workflow. Ich möchte Ihnen helfen, auf Ihrer Reise zum Erstellen von schönen Kunstwerken auf dem iPad zu beginnen . ob Sie Handschriftzug sind, ein Logo entwerfen, ein digitales Porträt malen oder ein sich wiederholendes Muster erstellen, Sie lernen Tipps und Tricks, um Ihr Projekt zum Leuchten zu bringen. Wir werden über die grundlegenden Werkzeuge und Funktionen gehen, über Vektor gegen Raster sprechen und einige schnelle Gesten und Verknüpfungen gehen, um Ihren Workflow schneller zu machen. Wir werden Schritt für Schritt durch Procreate gehen, beginnend mit einer Skizze und Fertigstellung mit einem letzten Stück. Am Ende des Kurses haben Sie eine Grußkarte ausgefüllt, die Sie teilen können. Also, wenn du bereit bist, loszulegen, sehe ich dich in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt – Einführung: Für das Klassenprojekt werden wir an einer Grußkarte arbeiten. Am Ende können Sie es ausdrucken oder digital teilen. Dies könnte eine Dankeskarte, eine Geburtstagskarte oder ein Feiertagsgruß sein. Es ist deine Wahl. Ich ermutige Sie, an dem Projekt zu arbeiten, während Sie durch den Kurs gehen. Wir beginnen mit einer Skizze und arbeiten alle Werkzeuge, die notwendig sind, um Ihr Projekt zu vervollständigen. Am Ende können Sie es exportieren und in die Projektgalerie hochladen. Indem Sie an dem Projekt arbeiten, während Sie weitergehen, haben Sie praktische Übungen, um sich mit den Tools vertraut zu machen und sich mit dem iPad vertraut zu machen. Dieser Kurs führt Sie durch den Schritt für Schritt zum Erstellen Ihres Projekts, beginnend mit einer Skizze. Es ist immer gut, mit einer Skizze zu beginnen denn es ist die Zeit, in der du mit deinem Bleistift locker sein kannst, mit deiner Komposition herumspielen und Ideen ausprobieren kannst. Wir werden lernen, wie man Bilder importiert, um als Referenzquelle verwendet werden. Wenn Sie sich in Ihren technischen Zeichenfähigkeiten nicht sicher fühlen, könnten Sie ein Bild einbringen, um es nachzuvollziehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Masken und Mischmodi verwenden, um Effekte zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Wir werden diskutieren, wie Sie eine Zuschneidemaske und eine Ebenenmaske zusammen mit der Verwendung von Alpha-Sperre und Referenz-Layern hinzufügen . Um Text zu Ihrer Karte hinzuzufügen, können Sie entweder einen Handbuchstaben oder das Textwerkzeug verwenden. Abschließend erläutern wir, wie Sie Ihr Projekt in verschiedenen Formaten für Ihre Verwendung exportieren können. Sie können es als PNG exportieren, um sie in die Projektgalerie hochzuladen. Am Ende haben Sie ein fertiges Produkt, das Sie mit Ihren Lieben teilen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 3. Warum das iPad?: Warum das iPad in der digitalen Kunst. Ich werde diese Frage viel gestellt und hier sind meine Hauptgründe. Sie können von einer Skizze zu einem fertigen Projekt in einem Gerät wechseln. Es enthält jedes Werkzeug, das Sie benötigen. Keine Schärfstifte mehr, um Farben und Stifte zu tragen. Nie mehr verschiedene Arten von Papier für verschiedene Projekte zu tragen und keinen Platz mehr in Ihrem Haus oder Studio für all diese Übungsstücke zu finden . Sie haben mehr Flexibilität und Freiheit, etwas Neues auszuprobieren oder einen Fehler zu machen, weil es einfach ist, diesen Strich und Markierung rückgängig zu machen. Ihre Arbeit wird in der Cloud gespeichert, sodass sie automatisch gesichert wird und bei Bedarf einfach auf Ihren Desktop exportiert werden kann. Der Apple Pencil ist ein erstaunliches Werkzeug und es ist so ein natürliches Gefühl. Aber wenn Sie das Pen-on-Glas-Gefühl nicht mögen, wenn Sie zeichnen oder malen, dann haben Sie Bildschirmabdeckungen, damit es sich mehr wie Papier anfühlt. Es kann überall mit dir hingehen. Ich habe in Flugzeugen gezeichnet, in Wartezimmern im Park, überall wo ich 10 oder 15 Minuten habe, die ich abholen und meine Arbeit niederlegen kann. Es gibt einige unglaubliche Apps, um Ihre Artwork installieren zu öffnen. Wir werden drei dieser Apps in dieser Serie diskutieren. Als Nächstes gehen wir über den Unterschied zwischen Raster- und Vektorgrafiken. 4. Raster vs. Vektor: Was ist der Unterschied zwischen Raster- und Vektorgrafiken? Rastergrafiken bestehen aus winzigen rechteckigen Pixeln. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie diese Pixel und die von ihnen erzeugte Farbvariation sehen. Beispiele für Rasterbilddateitypen sind JPEGs, PNGs, TIFFs, GIFs und Bitmaps. Procreate verwendet nur Rastergrafiken. Vektorgrafiken verwenden mathematische Formeln oder Vektoren mit Ankerpunkten, um Pfade zu erstellen. Wenn Sie in ein Vektorbild zoomen, wird eine klare Linie angezeigt. SVG- oder skalierbare Vektorgrafiken sind Vektorbilddateien. Adobe Illustrator ist eine Vektorgrafik-App. Adobe Fresco kombiniert Raster- und Vektorgrafiken. Dies ermöglicht einige interessante Werkzeugfunktionen bei der Arbeit mit digitalen Mixed Media. Da Rasterbilder aus Pixeln bestehen, haben sie Beschränkungen für die Größe der Bilder nach oben oder unten. Sie verlieren Klarheit und werden unscharf, je mehr Sie die Größe ändern. Wenn Sie mit Rastergrafiken arbeiten, ist es sehr wichtig, die Projektgröße zu Beginn korrekt festzulegen . Vektorbilder hingegen haben saubere Kanten, haben saubere Kanten, und da sie Vektoren sind, können sie ohne Qualitätsverlust nach oben oder unten skaliert werden. Beachten Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Blättersätzen, nachdem Sie die Größe geändert haben. Das Rasterbild wird sehr unscharf, während das Vektorbild die gleiche Qualität bleibt. Zur Zusammenfassung ist Procreate eine Rastergrafik-App, Adobe Illustrator ist eine Vektorgrafik-App und Adobe Fresco kombiniert Vektor- und Rastergrafiken. Nun, da Sie den Unterschied zwischen Vektor und Raster kennen , beginnen wir als Nächstes mit Procreate. 5. Erste Schritte in Procreate: Lassen Sie uns die App öffnen. Ich arbeite an einem iPad Pro 12,9 Zoll der 4. Generation mit einem Apple Pencil der 2. Generation in Procreate 5X. Das erste, was du in Procreate sehen wirst, ist die Galerie. Zuerst werden wir ein wenig über die Galerie reden , bevor wir unsere neue Leinwand aufstellen. Sie können Ihre Galerie nach einzelnen Leinwänden oder in das organisieren, was sie als Stapel bezeichnen. Um eine Zeichenfläche oder einen Stapel neu anzuordnen, verschieben Sie sie einfach und es wird neu angeordnet. Um eine Leinwand zu einem Stapel hinzuzufügen, ziehen Sie den Stapel über die einzelne Leinwand und wenn sie blau wird, lassen Sie los und es wird eingeschlossen. Sie können das einzelne Stück auch über ziehen und es fallen lassen und loslassen. Sie können diese Zeichenfläche entfernen, wenn Sie dies nicht tun möchten, indem Sie sie zurück in die Ecke ziehen und loslassen. Um eine Leinwand oder einen Stapel umzubenennen, können Sie auf den Namen tippen, und dann können Sie tatsächlich einen Namen dafür mit Ihrem Apple Pencil schreiben. Nennen wir es Patterns für dieses, und es wird es in Text konvertieren. Sie können hier auch auf das kleine Tastatur-Symbol tippen und Sie können Ihr Ding eingeben. Klicken Sie auf „Fertig“, und dann haben Sie Ihren Stack umbenannt. Das funktioniert auch für jede einzelne Leinwand. Wenn Sie eine schnelle Prise nach außen durchführen, wechseln Sie in den Vorschaumodus, dem Sie jemanden Ihre Arbeit anzeigen lassen können, ohne sie zu ändern. Wenn du wieder rauskneifst, wird es dich rausbringen. Wenn Sie in einem Stapel sind, wird es Sie zum Stapel bringen , den Sie zu diesem gehen können. Hier oben rechts sehen Sie ein kleines Untermenü bei Select. Sie drücken „Auswählen“, Sie können auf den kleinen Kreis neben dem Namen tippen, und was auch immer Sie auswählen, haben Sie ein paar Optionen. Sie können sie stapeln, Sie können sie in einer Vorschau anzeigen, Sie können Ihre Arbeit teilen und es gibt Ihnen Ihre Optionen für die Freigabe, und dann können Sie auch duplizieren oder löschen. Um dieses kleine Menü zu verlassen, drücken Sie einfach das „X“ -Symbol. Sie können auch aus einer Datei importieren, und dann können Sie ein Foto direkt von hier importieren. Wenn Sie dieses kleine Plus-Symbol drücken, ziehen Sie Ihr Menü „Neue Leinwand“ auf. Sie sehen mehrere Standardgrößen und dann alle benutzerdefinierten Leinwände, die Sie bereits eingerichtet haben. Um eine neue Leinwand einzurichten, werden Sie dieses kleine Plus-Symbol drücken und es wird Ihnen das Menü „Benutzerdefinierte Leinwand“ bringen. Das erste, was Sie in der Lage sein werden, zu ändern, sind die Dimensionen. Hier oben haben Sie Ihre Breite und Ihre Höhe, und dann haben Sie Ihre DPI und Ihre maximalen Ebenen. Im Moment ist das in Pixeln. Wenn Sie das ändern möchten, können Sie einfach Zoll, Zentimeter oder Millimeter auswählen. Ich werde heute mit Zoll gehen und Sie können anfangen zu tippen. Ich werde eine Fünf machen, „Weiter“ drücken oder Sie können auf die kleine Box tippen, sieben, und dann werde ich das für jetzt bei 450 verlassen. Denken Sie daran, dass Rasterbilder aus kleinen Pixeln bestehen, sodass die Größe nicht sehr gut angepasst wird. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie Ihre Leinwandgröße auf die Qualität einstellen , die Sie für Ihr Projekt benötigen. Die Procreate App wird weitergehen und Ihnen sagen, wie viele maximale Ebenen Sie basierend auf Ihrer Größe und Ihren DPI-Einstellungen haben. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach auf 250 ändern, und Sie werden sehen, dass ich viel mehr Ebenen bekomme. Sie können einige Ebenen opfern und umgehen , um die Dimensionen zu erhalten, die Sie benötigen; das ist wichtiger. Als Nächstes wählen Sie Ihr Farbprofil aus. RGB, dies ist ein Farbmodus für Bildschirme, so dass er aus Pixeln besteht, die rot, grün und blau sind. Wenn Ihr Projekt für das Web erstellt wurde, ist dies der Farbmodus, den Sie wählen werden. CMYK ist der Farbmodus für Drucker. Wenn Sie planen, Ihr Projekt auszudrucken, müssen Sie es in CMYK enthalten sein. Zeitraffer-Einstellungen. Procreate wird einen Zeitraffer Ihrer Arbeit erstellen. Sie können das ein- und ausschalten. Aber das sind die Standardeinstellungen. Ich finde, sie sind vollkommen in Ordnung, aber wenn Sie die Qualität erhöhen wollen, können Sie das tun. Dann schließlich die Canvas-Eigenschaften : die Hintergrundfarbe weiß und der Hintergrund ausgeblendet. Sie können diese tatsächlich in der Leinwand selbst ändern, also ist dies nicht so wichtig. Sobald Sie Ihre Einstellungen bereit sind, können Sie auf „Erstellen“ klicken, und es wird Ihre erste Leinwand erstellen. Als Nächstes machen wir einen kurzen Rundgang durch die Leinwand in Procreate. 6. Canvas-Tour in Procreate: Nachdem wir nun eine neue Leinwand gestartet haben, werfen wir einen Blick auf die Werkzeuge in Procreate. Zuerst haben wir unser Actions Menü. Hier können Sie Einstellungen festlegen, Ihre Zeitraffer-Aufnahmeeinstellungen aktualisieren. Wenn wir zu Exportieren gehen, werden wir von diesem Menü teilen und wir können auch unsere Canvas-Einstellungen wie Hinzufügen von Zeichnungslinien oder Zuschneiden und Ändern der Größe, und dann können wir auch eine Datei oder ein Foto einfügen und etwas zu unserer Leinwand hinzufügen. Als nächstes befindet sich das Anpassungsmenü. Sie können Dinge wie die Sättigung und die Helligkeit einstellen, einen Unschärfeeffekt und andere Effekte mit Ihrer Arbeit erzeugen. Weiter oben ist Ihr Auswahlmenü, das unten ein Untermenü mit verschiedenen Optionen öffnet und wir werden dies in einer zukünftigen Lektion ausführlich verwenden, also werde ich jetzt nicht im Detail eingehen. Machen Sie eine kurze Markierung, damit wir unser Transformationsmenü öffnen können, das auch ein Untermenü am unteren Rand mit verschiedenen Optionen öffnet, und wieder, wir werden dies in einer zukünftigen Lektion übergehen, also werde ich jetzt nicht ausführlich gehen. Als nächstes haben wir unsere Pinsel-Bibliothek, die mit einigen Optionen und deren Einrichtung in Kategorien kommt. Jetzt können Sie mehr Pinsel kaufen, aber Procreate kommt mit einigen bereits. Sie können auch neue Pinsel für sich selbst bearbeiten und erstellen. Wir haben auch die Smudge Pinsel-Bibliothek und die Radiergum-Binsel-Bibliothek. Es enthält die gleichen Pinsel, aber wenn Sie verschmieren oder löschen, verwenden Sie die Wirkung jedes Pinsels auf Ihr Projekt. Als Nächstes haben wir unser Ebenenbedienfeld. Um eine neue Ebene hinzuzufügen, drücken Sie einfach die Plus-Taste. Die Ebene, die Sie ausgewählt haben, ist dunkelblau. Ich werde darüber schreiben, damit wir den Unterschied zwischen den beiden sehen können. Wenn Sie nach links streichen, werden die Optionen zum Sperren, Duplizieren und Löschen des Layers angezeigt. In diesem Kontrollkästchen geht es um die Sichtbarkeit von Layern. Sie können diese Option aktivieren und deaktivieren. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen gedrückt halten, werden alle anderen Layer außer dem ausgewählten Layer deaktiviert. Um die Sichtbarkeit aller Ebenen wiederzuerlangen, halten Sie das Kontrollkästchen einfach erneut gedrückt. Wenn Sie auf die Ebene tippen, erhalten Sie ein zusätzliches Fly-out-Menü Optionen und wir werden über Dinge wie Alpha Lock, Clipping Mask und ein paar andere in zukünftigen Lektionen sprechen . Um Ebenen zu gruppieren, wischen Sie nach links und Sie werden sehen, dass Sie Ihre ursprüngliche Ebene in Dunkelblau und alle anderen Ebenen, die Sie mit ihm gruppieren , in einer hellblauen Farbe haben, und Sie können auf „Gruppe“ klicken. Um eine Ebene zu verschmelzen, kneifen Sie einfach die Ebenen zusammen. Dieses kleine n hier eröffnet die Möglichkeit, die Deckkraft zu ändern und auch die Mischmodi anzupassen. Als nächstes haben wir unser Farbwähler-Menü. Wir haben eine zukünftige Lektion über Farbpaletten in Procreate, in der wir ausführlicher auf die Verwendung dieses Menüs eingehen werden. Hier drüben haben wir unseren Brush Slider, so dass wir die Größe unseres Pinsels mit diesem oberen Schieberegler ändern können. Der untere Schieberegler ändert die Deckkraft unseres Pinsels und dieses kleine Symbol zieht ein Farbwähler-Menü nach oben. Sie können die ursprüngliche Farbe sehen, die wir auf der Unterseite haben und unsere neue Farbe, die wir auf der Oberseite auswählen. Schließlich werden wir über schnelle Gesten sprechen. Ein Zwei-Finger-Antippen wird jede Aktion rückgängig machen. mit drei Finger tippen, werden diese Aktionen wiederhergestellt. Um die Ebene zu löschen, wischen Sie mit drei Finger. Sie werden sehen, dass der Layer jetzt klar ist. Ein vierfingerndes Tippen bringt Sie in den Vollbildmodus. Um wieder raus zu kommen, tippen Sie einfach erneut. Um die Größe zu ändern und zu drehen, werden Sie mit zwei Finger kneifen und Sie können die Leinwand erweitern oder zusammenziehen. Sie können die Leinwand auch mit zwei Finger drehen, so dass Sie sie auf der Seite drehen können. Eine schnelle Prise passt die Leinwand auf den Bildschirm. Sie können alle diese Einstellungen unter Voreinstellungen und Gestensteuerungen anpassen. Das ist ein kurzer Überblick über die Werkzeuge und Einstellungen in Procreate. Wir werden einige davon in zukünftigen Lektionen eingehender eingehen. Zur Zusammenfassung haben wir gelernt, wo Sie die Menüs „Aktionen und Anpassungen“ sowie die Menüs „Auswahl“ und „Transformieren“ finden , zusammen mit unseren Pinselbibliotheken, Ebenenbedienfeld und dem Farbbedienfeld. Wir haben auch gelernt, wie wir unsere Pinsel mit dem Pinselschieber modifizieren können, und schließlich lernten wir einige schnelle Gesten, um unseren Workflow zu beschleunigen. Als Nächstes beginnen wir, unsere Karte in Procreate zu skizzieren. 7. Skizzieren in Procreate: In die Klassenressourcen habe ich eine Liste von Kartenideen aufgenommen , um Ihre Kreativität zum Laufen zu bringen. Sie können dies als Ausgangspunkt nutzen oder sich eigene Ideen für das Thema Ihrer Karte einfallen lassen. Ich habe auch einige Layout-Vorlagen für Ihr Auto, um Sie loszulegen, aber fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Designs von Grund auf neu zu erstellen. Diese sind nur dazu gedacht, Ihnen den Einstieg zu erleichtern, falls Sie stecken. Ich beginne gerne mit einer Skizze, wenn ich arbeite. Skizzieren ermöglicht es Ihnen, mit Ihrem Bleistift locker zu sein und mit Ihrer Komposition und Ihren Formen zu spielen. Ich fange immer mit einem Bleistift in Schwarz und Weiß an. Hier oben unter Ihrer Pinselbibliothek finden Sie eine Skizzenkategorie. Ich neige dazu, den HB-Bleistift oder den technischen Bleistift zu verwenden, aber man könnte herumspielen. Sie können sehen, dass sie mehrere Optionen haben. Hier ist ein Profi-Tipp. Wenn Sie jemand sind, der dazu neigt, Bleistift und Papier zu skizzieren, können Sie das direkt auf dem iPad machen und Zeit sparen , Ihre Skizzen in die Apps zu importieren. Sie können Ihr iPad als Skizzenbuch verwenden. Sie können entweder mit dem Skizzieren beginnen oder Bilder als Referenz einbinden. Gehen Sie dazu zum Menü „Aktionen“, „Hinzufügen“ und „Foto einfügen“. Wir wählen diesen Kerl hier aus. Jetzt können Sie dieses Bild als Referenz verwenden oder Sie könnten es verwenden, um zu verfolgen. Um es als Referenz zu verwenden, können Sie es einfach ändern. Sie können hier entweder einen dieser kleinen Knoten zusammendrücken und die Größe ändern oder die Größe ändern. Dann würde ich es einfach an die Ecke meiner Leinwand ziehen. Dann habe ich einen Bereich, um zu skizzieren und das zu tun. Wenn Sie es verwenden, um zu verfolgen, würde ich zum „Ebenen“ -Panel kommen und ich würde die Deckkraft ändern , so dass Sie Ihren Strich ein wenig leichter auf dem Bild sehen können. Ein weiteres praktisches Werkzeug in Procreate ist das Referenzwerkzeug. Wenn Sie zu „Aktionen“ gehen und dann zu „Canvas“ gehen, können Sie Ihr Referenzfenster aktivieren. Sie können die graue Linie nach unten ziehen, um das Referenzfenster um die Arbeitsfläche zu verschieben. Bewegen Sie dann Ihre Leinwand dorthin, wo Sie sie benötigen. Die erste Option hier unten ist, die Leinwand zu sehen. Dies imitiert tatsächlich die Leinwand selbst. Wenn ich zeichne, wirst du sehen, dass es hier ist. Sie können entweder in die Arbeitsfläche zoomen und kleine Bearbeitungen vornehmen, und Sie werden sehen, wie sich dies auf Ihre Gesamtkomposition auswirkt. Oder Sie können das Ansichtsbereich-Referenzfenster vergrößern, und während Sie Änderungen vornehmen, können Sie sie im Referenzfenster detaillierter sehen. Die andere Option besteht darin, den Bildabschnitt zu verwenden. Sie können ein Bild importieren und es wird in Ihrem Referenzfenster angezeigt. Wenn Sie auf tippen, erhalten Sie den Vollbildmodus. Dann können Sie dies hier verwenden ohne Platz auf Ihrer Leinwand für Ihr Referenzbild zu nehmen. Tippen Sie einfach einmal, um Ihre Optionen aufzurufen, drücken Sie „Löschen“, wenn Sie Ihr Bild ändern möchten, und drücken Sie dann das kleine x, um das Fenster zu minimieren. Wenn Sie meine Layoutvorlagen im Ressourcenbereich der Klasse heruntergeladen haben, können Sie sie einfügen, indem Sie zum Menü „Aktionen“ und „Datei einfügen“ gehen und dann auswählen. Lasst uns das hier wählen. Jetzt wird es automatisch mit dem Transformationswerkzeug kommen und Sie können es anpassen, um es anzupassen und es als Hilfsmittel zu verwenden. Wieder einmal konnte ich hierher kommen und die Deckkraft auf dieser Ebene ändern , um es einfacher zu machen, meinen Schlaganfall zu sehen. Dann füge ich eine neue Ebene hinzu, und ich werde anfangen, darüber zu skizzieren. Ich könnte das einfach als Anleitung verwenden und anfangen, meine Motive zu skizzieren. Vielleicht möchte ich, dass das wie eine Kranzform ist. Ich kann einfach anfangen, locker zu skizzieren, wie ich will, dass es aussieht. Dann möchte ich vielleicht einen Text hier und ein kleines dekoratives Element setzen. Sie könnten diese Ecken verwenden oder Sie können sie leer lassen und nur den mittleren Abschnitt haben. Ein weiteres praktisches Werkzeug sind die Zeichenhilfen. Ich werde diese Ebenen ausschalten für jetzt und fügen Sie eine neue [unhörbar] können Sie diese Zeichnungslinien sehen. Sie können hier zum Menü „Aktionen“, „Leinwand“ gehen, Ihre Zeichnungslinien einschalten, und dann werden wir die Zeichnungslinien bearbeiten, indem Sie hier tippen. Jetzt haben Sie ein paar Optionen zum Zeichnen von Hilfslinien. Sie haben Ihr standardmäßiges zweidimensionales Raster, das Ihnen nur vertikale und horizontale Linien bietet. Das isometrische Raster, das Ihnen eine dreidimensionale Richtlinie gibt. Sie können eine perspektivische Zeichnung so festlegen, dass Sie auf tippen können, um Fluchtpunkte zu erstellen. Sie können einen einzigen Fluchtpunkt, zwei Fluchtpunkte oder sogar drei machen. Um diese zu ändern, drücken Sie einfach „Löschen“. Sie haben auch die Symmetrie-Richtlinien. Wenn Sie hier unten auf Symmetrie auf „Optionen“ klicken, sehen Sie, dass Sie die vertikalen, horizontalen, Quadranten und Radialen haben . Sie haben auch eine Rotationssymmetrie, die Sie ein- und ausschalten können. Rotationssymmetrie spiegelt Ihre Markierungen in einer kreisförmigen Bewegung wider, anstatt sie auf beiden Seiten der Richtlinien zu reflektieren. Sie alle haben etwas, das als unterstütztes Zeichnen bezeichnet wird. Wenn Sie das unterstützte Zeichnen aktivieren, wird der Strich mit den Zeichnungslinien übereinstimmen. Dies wäre der Unterschied zwischen der Verwendung von Zeichnungslinien als Referenzpunkte und der tatsächlichen Unterstützung bei der Zeichnung. Schließlich können Sie die Deckkraft Ihrer Führungen und die Dicke sowie die Farbe herunterdrehen . Wenn Sie eine andere Farbe auswählen möchten, können Sie diesen Schieberegler hier oben verwenden. Sobald Sie den Guide ausgewählt haben, den Sie verwenden möchten, drücken Sie einfach fertig und wir können loslegen. Wenn ich hierher zurückgehe und diese Vorlage aktiviert habe, die ich bei aktivierter Zeichnungsunterstützung aktiviert habe, sehen Sie das Wort unterstützt unter Ihrem Ebenennamen und es wird ein kleines Kontrollkästchen durch Zeichenhilfe angezeigt. Wenn ich nun mit dem Zeichnen beginne, habe ich Rotationssymmetrie aktiviert Wenn ich also mit dem Zeichnen beginne, wird meine Liniengrafik um die Leinwand gespiegelt. Ich verwende diese Vorlage als allgemeine Richtlinie, wo ich meine Striche setzen möchte. Wenn ich nicht wollte, dass die Elemente meines Kranzes um den Symmetrieführer wiederholt werden. Ich würde den Assistent einfach ausschalten. Jetzt habe ich die Assistentin nicht auf. Wenn ich mit dem Zeichnen beginne, kann ich einzigartige kleine Abschnitte meines Kranzes machen. Manchmal macht es Spaß, Hilfe mit einigen dieser Symmetriewerkzeuge ein- und auszuschalten. Weil Sie eine Mischung aus symmetrischer und asymmetrischer Skizzenarbeit erhalten können. Eine andere Sache, beachten Sie, dass Sie die Führer hier haben. Wenn ich hierher komme und die Zeichenhilfen ausschalte, aber ich meine Zeichenhilfe eingeschaltet lasse, hilft mir das beim Zeichnen immer noch, ob die Hilfslinien sichtbar sind oder nicht. Um das auszuschalten, tippen Sie einfach erneut in den Zeichen-Assistent [unhörbar] ein, und jetzt kann ich wie normal zeichnen und es wird nicht symmetrisch sein. Während Sie Ihr Design skizzieren, ermutige ich Sie, Elemente einzubeziehen um die Werkzeuge zu üben, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Dazu gehören grundlegende Formen, einige handgezeichnete Elemente, etwas Text und einige symmetrische Elemente. Um zusammenzufassen, haben wir gelernt, wie man ein Bild in Procreate einfügt. Verwenden Sie das Referenzfenster zum Skizzieren. Fügen Sie eine Datei ein, aktivieren Sie die Zeichnungslinien, und verwenden Sie die unterstützte Zeichnungsfunktion. Ich werde meine Karte fertig skizzieren, und in der nächsten Klasse werden wir über das Farbfeld sprechen und eine Farbpalette erstellen. 8. Farbpanel in Procreate: Jetzt, da wir mit dem Skizzieren fertig sind, lassen Sie uns über die Auswahl von Farben für unser Projekt sprechen. Wir kommen hierher und tippen auf die Schaltfläche „Farbe“. Sie werden sehen, dass wir unten ein paar verschiedene Optionen haben. Die erste ist unsere Plattenoption, und dies hat einen äußeren Ring, wo wir unsere Farbe ändern können, und eine innere Scheibe, wo wir die Sättigung und den Wert dieser Farbe ändern können. Wenn wir nach außen kneifen, bringt es die innere Scheibe auf den Vollbildmodus und wir können sie genauer sehen. Wir können dieses kleine Nicken einfach bewegen, um eine neue Farbe auszuwählen. Wir können auch doppeltippen und es wird die nächste perfekte Farbe zu diesem Bereich, den wir ausgewählt haben, finden . Dies ist die reinste gesättigte Version dieser Farbe. Wenn wir reines Weiß wollen, klopfen wir einfach hier rüber, es gibt uns reines Weiß. Wir klopfen hier doppelt runter, reines Schwarz. Dann, selbst in der Mitte, wird es uns den halben Ton geben. Wir können einfach nach innen kneifen und es wieder auf normale Größe bringen. Als nächstes haben wir die klassische Option. Sie können die Farbe mit dem oberen Schieberegler, die Sättigung mit diesem mittleren Schieberegler und den Wert mit dem unteren Schieberegler ändern. Sie können es auch verschieben, und es wird die Sättigung in Wertreglern entsprechend ändern. Als Nächstes haben wir unsere Harmonieauswahl. Sie können den Wert dieses Rings hier unten ändern. Um Ihren Harmonie-Typ zu ändern, tippen Sie einfach hier auf diesen Namen. Sie können zwischen gratis, split-frei, analog, triadisch und tetradic wählen. Als nächstes haben wir die Option Wert, Sie bestimmte Werte eingeben können, wenn Sie eine bestimmte Farbe anpassen müssen. Sie können die Farbtonsättigung und Helligkeit einstellen. Richten Sie den RGB-Wert oder den CMYK-Wert ein, und richten Sie sogar einen Hexadezimalwert ein. Im Abschnitt Verlauf sehen Sie die letzten 10 Farben, die Sie verwendet haben. Dann unten unten ist Ihre Standardfarbpalette. Um die Standardfarbpalette zu ändern, kommen wir zu dieser letzten Option, die Paletten ist. Um die Standardpalette zu ändern, tippen Sie einfach auf einer anderen Palette auf „Standard festlegen“, um die Standardpalette zu ändern. Um eine neue Farbpalette zu erstellen, tippen Sie auf das Plus-Symbol, und Sie haben hier einige Optionen. Beim Erstellen einer neuen Palette wird eine leere Palette erstellt, die Sie ausfüllen können. Sie können auch ein Foto mit Ihrer Kamera machen. Fügen Sie aus einer Datei oder aus Ihren Fotos ein. Um dies zu tun, tippen Sie einfach auf neu aus Fotos, und lassen Sie uns dieses Foto hier auswählen. Sie werden sehen, dass es eingeht, und es wählt automatisch die Farben für die Palette aus Ihrem Foto aus. Um eine Palette umzubenennen, tippen Sie einfach auf, um die Tastatur hochzuziehen. Sie können tatsächlich mit Ihrem Apple Pencil löschen und entweder per Hand mit Ihrem Bleistift einschreiben oder die Tastatur verwenden, um ihn zu benennen. Wenn Sie nach links streichen, können Sie den Gaumen löschen oder teilen. Wenn Sie hier zu einer Ihrer Farboptionen kommen, sehen Sie diese Standardpalette und Sie können kleine Änderungen vornehmen, wie wenn Sie hier auf diese kleine Farbe tippen, können Sie sie leicht anpassen. Nehmen wir an, du wolltest es etwas breiter sein. Dann kommen Sie hierher und halten Sie lange, tippen Sie auf, löschen Sie es, und tippen Sie dann einfach erneut in dieses Feld, und es wird es mit Ihrer neuen Farbe füllen. Sie könnten jede dieser Farben optimieren, die Sie möchten. Sie können die Farben in Ihrem Farbfeld auch neu anordnen , indem Sie sie einfach ziehen und verschieben. Wenn Sie eine größere Kontrolle bei der Auswahl Ihrer Farben aus einem Foto wünschen, können Sie zum Menü „Aktionen“ gelangen, auf „Foto einfügen“ tippen und dann mit dem Pipettenwerkzeug bestimmte Farben aus diesem Foto auswählen. Wenn wir tippen, wird es die Pipette öffnen, und wir können sie einfach um unsere Leinwand ziehen. Wenn wir eine Farbe finden, die wir mögen, lassen wir los, es wird in unserem Farbknopf erscheinen. Wir klopfen an. Lassen Sie uns eine leere Palette hinzufügen, indem Sie das Plus-Symbol drücken. Erstellen Sie eine leere Palette. Es ist unsere Standardeinstellung. Wir gehen runter auf die Diskette. Dann können wir tatsächlich einfach auf dieses kleine Quadrat tippen und es wird diese Farbe zu unserer Palette hinzufügen. Wir können wieder raus gehen und weiterhin das Pipettenwerkzeug verwenden, es herumziehen, eine neue Farbe finden. Kommen Sie hier rein, tippen Sie auf und fügen Sie es zu unserer Auswahl hinzu. Sie können auch lange mit dem Finger auf den Bildschirm drücken und dann ziehen Sie ihn herum und finden Sie eine neue Farbe. Lassen Sie los und fügen Sie es zu unserem Farbfeld hinzu. Wenn Sie die Farbtaste lange gedrückt halten, gelangen Sie zurück zur vorherigen Farbe. Sie können auch von dieser kleinen grauen Linie ziehen, und es wird das Farbmenü in ein kleines Referenzfenster verkleinern, das Sie um Ihre Leinwand ziehen und für schnelle Farbänderungen geöffnet bleiben können. Tippen Sie einfach auf das X, um das Farbfenster zu verlassen. Nun, da Sie wissen, wie Sie Farbpaletten erstellen, gehen Sie weiter und verwenden Sie Ihren bevorzugten Modus, um Ihre Farbpalette für Ihre Karte auszuwählen. Um zusammenzufassen, haben wir alles über das Farbfeld, seine verschiedenen Optionen für die Benutzeroberfläche und das Einrichten einer neuen Farbpalette gelernt seine verschiedenen Optionen für die Benutzeroberfläche . In der nächsten Lektion erfahren Sie alles über das Erstellen von Schnell-Shapes und die Verwendung der Transformations- und Auswahlwerkzeuge. 9. Schnelle Formen und Transformation in Procreate: Nachdem wir nun unsere Idee skizziert haben und eine Farbpalette erstellt haben, beginnen wir, unsere Formen auszufüllen und einige Effekte anzuwenden. Nun, ich habe ein paar verschiedene Kartenideen skizziert. Die erste, die ich gemacht habe, war eine Geburtstagskarte und schmückte sie einfach mit unserem Blumenkranzmotiv. Meine zweite Karte Idee war eine Dankeschön Karte mit einigen einfachen Formen. Ich füge eine Dimension hinzu, indem ich einen schattigen Effekt und einige strahlende Linienarbeit hinzufüge. Zuerst müssen wir einen Pinsel aus unserer Pinsel-Bibliothek aussuchen. Mein Lieblingspinsel für diese Arbeit ist das Monolin, und es ist unter der Kalligraphie-Kategorie. Aber Sie wählen Ihren Lieblings-Pinsel oder ich ermutige Sie, verschiedene Pinsel auszuprobieren, wenn Sie neu bei Procreate sind. Als Nächstes wähle ich eine Farbe aus meiner Farbpalette aus. Jetzt habe ich hier eine kleine Farbpalette erstellt, und ich werde mit dieser warmen grau-braunen Farbe gehen. Ich komme zum Bedienfeld meiner Ebene und füge eine neue Ebene hinzu. Ich werde die Deckkraft auf meinem Skizzen-Layer nach unten nehmen. Vielleicht sind etwa 25 Prozent eine gute Menge. meine neue Ebene in Blau ausgewählt ist, komme ich zu meiner Leinwand und werde anfangen, meine Formen zu erstellen. Ich werde hier hineinzoomen, damit du das ein wenig besser sehen kannst. Nun, ich könnte einfach anfangen, dieses Quadrat zu zeichnen. Du wirst sehen, dass meine Linienarbeit nicht perfekt ist. Es hat etwas zerrissene Wackeligkeit. Wenn ich eine organische Form wie ein Blatt oder ein Blütenblatt zeichnen würde, mag ich diese organische Linie Arbeit. Aber in diesem Fall möchte ich wirklich eine stromlinienförmige perfekte Form, also werde ich tippen, um rückgängig zu machen. Procreate hat ein praktisches Werkzeug zum Einrasten von handgezeichneten Linien in eine perfekte Form, es heißt schnelle Formen. Wenn ich eine Linie zeichne und am Ende halte ich nur ein paar Sekunden gedrückt, wird es tatsächlich eine perfekte Linie schaffen. Ich kann diese Linie um die Leinwand bewegen, bis ich den richtigen Winkel habe. Wenn ich einen Finger nach unten auf dem Bildschirm halte, werden Sie sehen, dass er in perfekten 15-Grad-Schritten einrastet. Ich komme hier runter, und ich will, dass es so ist. Ich könnte meine Linien auf diese Weise zeichnen und eine Form erstellen, oder ich kann reinkommen und mein Quadrat zeichnen, und wenn ich am Ende bin, kann ich loslassen. Wenn ich auf dieses Bearbeitungs-Shape tippe, gibt es Optionen basierend auf der Form, die ich erstellt habe. Wenn ich dieses Viereck will, kann ich diese kleinen Knoten hier nehmen und ich kann sie tatsächlich in die Form dehnen , die ich will. Ich kann auch von der Seite hierher kommen und die gesamte Form ausstrecken, genauso wie wenn ich sie auf diese andere Weise dehne. Dies funktioniert auch mit Kreisen. Ich zeichne einen Kreis und halte. Ich kann meine Form als Ellipse oder einen perfekten Kreis bearbeiten, und dasselbe mit Dreiecken. Halten und bearbeiten Sie meine Form und ich kann Dreieck wählen. Ich bin voran gegangen und habe alle meine Formen ausgearbeitet. Ich komme in das Ebenenbedienfeld, Sie werden sehen, dass ich dies aktivieren kann. Du wirst sehen, dass ich durchgemacht habe, und ich habe das bei jeder einzelnen dieser Formen gemacht, und ich bin bereit zu gehen. Als nächstes werde ich hier zum Transformationswerkzeug kommen und ich werde einige Anpassungen vornehmen. Die erste Option, die ich in meinem kleinen Untermenü gemacht habe, ist freie Form. der Freiformoption können Sie kleine Anpassungen vornehmen, die nicht auf Proportionen oder Bemaßungen beschränkt sind. Sie können es auch auf der Arbeitsfläche verschieben. Wenn Sie nur zur Seite tippen, ist es sehr schwer zu sagen, aber Sie schieben es langsam. Lassen Sie mich sehen, ob ich hineinzoomen kann, und Sie können das einfacher sehen. Wenn ich tippe, schiebt es es Pixel für Pixel. Dies funktioniert, indem Sie an der Unterseite auf beiden Seiten und sogar diagonal in der Ecke tippen. Was auch immer Sie darauf tippen, es wird es schieben. Sie können es auch mit diesem kleinen Knoten hier oben drehen. Wenn Sie Ihren Finger gedrückt halten, schnappt er in 15-Grad-Schritten um. Mit Uniform können Sie die Auswahl entsprechend ihren ursprünglichen Proportionen verkleinern oder erweitern. Verzerren hilft, einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Wenn ich diese kleinen Knoten hier unten nehme und sie ausdehne und schere, wirst du sehen, dass es einen 3D-Effekt erzeugt. Dort geht es in den Hintergrund zurück. Ich kann das Gleiche auch mit diesen machen, sie formen und einen noch stärkeren Effekt erzeugen. Komm wieder da raus. Dann erzeugt Warp einen Wickeleffekt. Wenn ich diese kleinen Knoten nehme, kann ich sie zurückstrecken. Wenn ich fertig bin, lass mich da rauskommen. Sie werden sehen, dass es aussieht, als würde es um ein Objekt wickeln. Als nächstes schauen wir uns die Auswahloptionen an. Nehmen wir an, dass ich so all diese Objekte auf der gleichen Ebene habe. Ich möchte nur eine der Formen und nicht die gesamte Ebene anpassen. Ich kann mein Auswahlwerkzeug verwenden, um das Objekt auszuwählen, das ich anpassen möchte. Wenn ich „Automatisch“ wähle, bestimmt Procreate meine Auswahl anhand der Pixel auf der Ebene in dem Bereich, den ich berührte. Wenn ich hier tippe, werden Sie sehen, dass es diesen Bereich auswählt , weil er diese kleinen Pixel eingezeichnet hat. Ich kann hierher kommen und das Transformationswerkzeug verwenden und es verschieben oder die Größe ändern. Wenn ich Freehand wähle, kann ich kommen und dieses Lasso Tool verwenden und meine Auswahl treffen. Wieder wird es dieses ein Objekt auswählen und ich kann es verschieben und die Größe ändern. Ich kann auch eine rechteckige Form verwenden, was hilfreich sein kann, und ich kann eine Ellipse auswählen, die alle diesen Bereich auswählen. Nehmen wir an, ich möchte diese Formen duplizieren, damit ich diesen 3D-Schatteneffekt machen kann. Eine Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich hierher kommen könnte, und ich könnte nach links wischen und meine Ebene duplizieren. Jetzt habe ich zwei der gleichen Schicht. Eine andere Option, lassen Sie mich das löschen, besteht darin, die Ebene auf die Leinwand zu ziehen und die Ebene für mich zu duplizieren. Nun, ich könnte diese untere Schicht nehmen, zu meinem Transformationswerkzeug gehen und ich werde Uniform verwenden und ich werde es anpassen. Sie werden feststellen, dass es an bestimmten Winkeln gefangen wird, weil ich beim Einrasten Magnetik und Fangen ausgewählt habe. Wenn ich diese ausschalte, kann ich sie ohne Einschränkungen bewegen. Schalten Sie Snapping und Magnetics wieder ein, und jetzt bin ich auf bestimmte Winkel beschränkt. Ich will, dass es gleich hier ist. Wenn ich fertig bin, kann ich einfach rausklopfen. Jetzt habe ich die gleichen Formen dupliziert und in einem Winkel transformiert, um einen schattigen Effekt auf die Form zu erzeugen. Nun, da Sie wissen, wie Sie einige schnelle Formen erstellen und die Auswahl- und Transformationswerkzeuge verwenden , um Ihre Ebenen zu ändern, können Sie Ihren Motiven einige Effekte hinzufügen. Als Nächstes werden wir diskutieren, wie Farbfüll-, Masse- und Mischmodi verwendet werden. 10. ColorDrop & Masken in Procreate: Das nächste, was ich tun möchte, ist, meine Formen auszufüllen, und ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn ich hier tippe. Schalten wir diese oberste Schicht aus, damit wir sie besser sehen können. Ich habe meine untere Ebene ausgewählt. Ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten. Ich kann reinkommen und Farbe fallen lassen. Wenn ich diese Farbe in die Form lasse, wird es die Form für mich füllen. Wenn Sie hierher kommen, sehen Sie diesen Farbabfallschwellenwert. Das bestimmt, wie gut es die Form überschwemmt. Wenn ich diese Farbschwelle ziemlich niedrig nehme, dann werden Sie sehen, wenn Sie reinkommen , dass es ein paar kleine Pixel gibt, die es nicht vollständig überflutet hat. Lassen Sie mich wieder kommen und es wird sich an die letzte Farbtropfschwelle erinnern, die Sie verwendet haben, und so möchte ich es wieder nach oben schieben, und dieses Mal, wenn ich loslasse, sollte es es vollständig ausfüllen und die gesamte Form überfluten. Auch, wenn ich Farbe Tropfen und wenn ich loslassen, Ich habe diese Option, um weiterhin füllen mit recolor, und dann werden Sie diese kleine Bullseye Form, die kommt zu sehen. Wenn ich tippe, wird es in jedem Bereich ausfüllen, den ich auswähle, und Sie werden dieses kleine Bullseye sehen. Ich kann auch das Bullseye herumziehen und neu einfärben. Dann kann ich hier unten wählen, wie gut es das Gebiet überschwemmt, das ich ausgewählt habe. Lassen Sie mich hierher kommen und es Ihnen zeigen. Wieder, auf diese Weise hat es keine Flut und es hinterlässt die kleine Grenze zwischen der Linie und der Füllung, aber wenn ich es hochziehe, wird es diese Form vollständig füllen. Max füllt tatsächlich die gesamte Leinwand. Alles, was Sie tun müssen, ist auf etwa 99 Prozent zu kommen und es wird nur die Form vollständig füllen. Schließlich tippe ich auf diese letzte Form und jetzt habe ich alle meine Formen sehr schnell ausgefüllt. Eine weitere Möglichkeit, meine Form zu füllen, besteht darin, einen Referenz-Layer zu erstellen. Wenn ich auf meine Ebene tippe und auf „Referenz“ klicke, wird dies in eine Referenzebene umgewandelt. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und ich lege diese oben. Die darunter liegende Ebene wird entsprechend der Form meiner Objekte auf meinem Referenz-Layer gefüllt . Ich werde hierher kommen, damit Sie das ein wenig leichter sehen können und dann wählen wir diese Goldfarbe und jetzt mit meiner leeren Ebene ausgewählt, werde ich die Farbe in jede Box füllen. Ich kann auch mit recolor fortfahren und alle meine Formen ausfüllen. Nun, wenn Sie hier auf die Ebene kommen, werden Sie sehen, dass meine Füllung tatsächlich auf einer separaten Ebene ist als meine Linienarbeit. Ich kann meine Zeilenarbeit einschalten und meine Füllung ausschalten, und sie sind zwei separate Ebenen. Wenn ich später einige Spezialeffekte auf meinem Füll-Layer und nicht auf meiner Linien-Arbeitsebene erstellen möchte, habe ich sie auf separaten Ebenen. Dies wird ein praktisches Werkzeug sein. Als Nächstes werde ich meine Linien-Arbeitsebene ausschalten und ich werde diese Füllebene verwenden und wir werden über einige Maskierungseffekte sprechen. Die erste Option besteht darin, auf die Ebene zu tippen und „Maske“ zu wählen, und es erstellt automatisch eine Ebenenmaske oben. Ebenenmasken verwenden Schwarzweiß, um Bereiche der darunter liegenden übergeordneten Ebene ein- und auszublenden. Wenn ich hier rauf komme und reines Schwarz auswähle, werde ich auf meine Maskenebene gehen, und ich werde ein paar Zickzack-Linien zeichnen. Es sieht so aus, als würde ich den Bereich meiner Form löschen, aber wenn ich diese Ebenenmaske deaktiviere, ist meiner übergeordneten Ebene nichts passiert. Meine ursprüngliche Schicht ist vollkommen in Ordnung. Eine Ebenenmaske ermöglicht es mir, einige interessante Effekte zu erstellen und sie zu testen, ohne die ursprüngliche Ebene zu zerstören. Ich kann es ein- und ausschalten. Schwarz verbirgt Bereiche der darunter liegenden Ebene und Weiß zeigt Ebenen an. Wenn ich zurückkomme und zeichne, werde ich zurückkommen und die versteckten Bereiche der darunter liegenden Ebene offenbaren. Graustufen funktionieren nur in unterschiedlichen Ebenen der Deckkraft. Wenn ich hierher komme und ein Grau der mittleren Ebene wähle, werden Bereiche der Ebene basierend auf der Deckkraft dieser Graustufen ausgeblendet. Wenn ich fertig bin, wenn ich nicht mochte, was ich dort gemacht habe, kann ich einfach die Ebenenmaske löschen und meine ursprüngliche Ebene ist vollkommen in Ordnung. Ich werde hier reinkommen und ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich werde „Clipping Mask“ auswählen. Sie werden feststellen, dass es einen kleinen Pfeil gibt, der nach unten zeigt und sagt, dass dies Ihre Clipping-Maskenebene ist und auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten ist. Wenn ich reinkomme und eine andere Farbe auswähle, wählen wir vielleicht diese blaue Farbe, ich kann hereinkommen und diese Zickzack-Linien erstellen, und der Inhalt auf dieser Ebene, auf der Clipping-Maskenebene, ist enthalten die Shapes auf der übergeordneten Ebene. Sie werden feststellen, dass, wenn ich die Clipping-Maske durch Antippen loslasse, meine Zick-Zack-Linien vollständig angezeigt werden, aber wenn ich die Clipping-Maske wieder hinzufüge, sie werden abgeschnitten und von der darunter liegenden übergeordneten Ebene enthalten. Ich kann tatsächlich zu „Transformieren“ kommen und ich kann diese übergeordnete Ebene verschieben und es wird verschiedene Bereiche meiner abgeschnittenen Ebene basierend auf der darunter liegenden Form offenbaren . Auch hier ist es nur eine zerstörungsfreie Möglichkeit, einige Effekte auf meine ursprüngliche Ebene auszuprobieren , ohne sie zu zerstören. Ich komme rein und lösche das dann, ich habe meine ursprüngliche Ebene intakt. Als Nächstes haben wir Alpha Lock. Nachdem Sie Objekte auf einem Layer gezeichnet haben, können Sie die Alpha-Sperre verwenden, um zusätzliche Markierungen auf den gefüllten Bereich des Layers zu beschränken. Wenn ich auf meine Ebene tippe und Alpha Lock wähle, wissen Sie, dass Alpha Lock aktiviert ist, weil Sie diese kleine Rasterlinie im Hintergrund Ihrer Ebene sehen . Eine andere Möglichkeit, Alpha Lock zu erreichen, ist ein Zwei-Finger-Wischen. Wenn ich zwei Finger nehme und nach rechts streiche, schaltet es Alpha Lock ein. Sie werden sehen, wenn ich hier tippe, Alpha Lock ist eingeschaltet. Ich kann auch Zwei-Finger-Wischen, um es ein- und auszuschalten. Alpha Lock aktiviert ist, kann ich mit meinem Pinsel reinkommen und ich kann auf die Ebene zeichnen, und egal wo ich zeichne, sie wird nur in den Objekten enthalten sein, die ich bereits auf der Ebene gezeichnet habe. Es ist auf diese Quadrate beschränkt. Aber im Gegensatz zu einer Ebenenmaske oder einer Zuschneidemaske zeichne ich tatsächlich direkt auf der ursprünglichen Ebene, und ich ändere sie so, dass ich nicht ändern kann, wenn ich auf Rückgängig klicke. Diese sind dauerhaft, im Gegensatz zu Clipping-Masken und Ebenenmasken, die zerstörungsfrei sind. Wenn ich diese nicht möchte, müsste ich auf „Rückgängig“ doppeltippen. Schließlich haben wir unsere Mischmodi. Ich werde hierher kommen und ich werde eine Clipping-Maske erstellen und ich werde meine kleinen Zick-Zack-Linien machen, und Sie werden sehen, dass es wie eine schwache blaue Farbe auf diesem Gold ist. Wenn Sie auf einer Ebene zeichnen, sind die Ebeneninhalte normalerweise undurchsichtig und verdeckt den Inhalt der darunter liegenden Ebene. Die Mischmodi ermöglichen jedoch, dass der Inhalt mit der darunter liegenden Ebene verschmilzt, wodurch einige interessante Effekte entstehen. Wenn ich hier zu meinen Ebenen komme und auf dieses kleine n tippe, ist der Standard-Mischmodus normal, was ist, dass undurchsichtige Linie über die Ebene arbeitet. Ich kann durch diese verschiedenen Mischmodus-Optionen blättern, und Sie werden sehen, wie ich durch scrollen, die Farbe ändert sich und es interagiert mit dieser Schicht von orangefarbenen Quadraten darunter und der blauen Ebene oben. Zu verstehen, wie jeder Mischmodus funktioniert, könnte seine eigene Klasse sein. Ich werde nicht in die Tiefe gehen, was jeder Modus tut, aber Sie können mit diesen Mischmodi herumspielen und ein wenig Spaß damit haben. Sie können durchblättern und etwas finden, von dem Sie denken, sieht cool aus, so. Ich mag diesen Ton in Ton, und Sie werden feststellen, dass sich der Buchstabe hier in ein L für Leuchtkraft ändert. Sie nun gelernt haben, wie Sie Ihre Formen schnell füllen und Masken und Mischmodi verwenden , um Ihren Objekten Effekte hinzuzufügen, NachdemSie nun gelernt haben, wie Sie Ihre Formen schnell füllen und Masken und Mischmodi verwenden, um Ihren Objekten Effekte hinzuzufügen,sind Sie bereit, die Motive für Ihre Karte zu zeichnen. Als nächstes werden wir über das Hinzufügen von Text in Procreate sprechen. 11. Text in Procreate hinzufügen: Nachdem wir nun unsere Motive gezeichnet und unsere Effekte angewendet haben, fügen wir unsere Botschaft der Karte hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich alle meine Formen ausgefüllt und meine Maskierungseffekte hinzugefügt und bin bereit, meine Nachricht hinzuzufügen. Zuerst komme ich zu meiner „Pinsel-Bibliothek“ und wähle einen Pinsel aus. Jetzt mag ich wirklich in der Kalligraphie setzen Sie den Pinselstift, aber ich ermutige Sie, alle verschiedenen Pinsel auszuprobieren und zu sehen, was Sie mögen. Fühlen Sie sich frei, um damit herum zu spielen. mein Pinselstift ausgewählt ist, komme ich zu meinem Ebenenfenster, füge eine neue Ebene hinzu, und dann werde ich anfangen, meine Briefe auszuschreiben. Ich werde diese Quick-Shape-Funktion verwenden und einige gerade Linien anschnappen. Du wirst sehen, dass ich immer noch diese handbeschriftete Berührung habe , die meine Briefe nur glättet und sie ein wenig sauberer macht. Mit meinen Briefen von Hand gezeichnet, konnte ich zu meinem Ebenen-Panel kommen und sie wie alle anderen handgezeichneten Objekte behandeln und Effekte und Masken hinzufügen und sie ändern und in irgendeiner Weise bearbeiten, die ich will. Die andere Option wäre, Text mithilfe des Textwerkzeugs hinzuzufügen. Ich komme und schalte diese Ebene aus und ich komme zu meinem „Aktionen“ -Menü und unter „Hinzufügen“ werde ich „Text hinzufügen“ drücken. Es wird sofort mit einem Textfeld und dem Wort Text kommen und es wird in der Farbe sein, die ich gerade ausgewählt habe. Wenn ich zum Ebenenbedienfeld gehe, sehen Sie, dass es sich um eine Textebene handelt , da sich der Buchstabe a kursiv in der Miniaturansicht befindet und sichdas Wort Text im Ebenennamen und sich befindet. automatisch der Name Ihres Layers sein. Also komm ich hierher, ich werde ein bisschen vergrößern, damit du das ein bisschen besser sehen kannst. Ich kann die Größe meines Textfelds ändern, indem ich diese kleinen Knoten auf beiden Seiten ziehe, und es wird die Größe meines Textfelds ändern, aber es ändert nicht wirklich die Größe meiner Schriftart. Wenn ich zu viel verkleinere, wird es nur eine weitere Zeile von meinem Text hinzufügen. Nun, um meinen Text zu bearbeiten, kann ich das Wort mit meinem Apple Pencil auskritzeln und es löschen und dann in meine Nachricht schreiben und es wird es in Text konvertieren, oder ich kann auf das kleine Tastatur-Symbol hier unten tippen oder ich kann auf das kleine Tastatur-Symbol hier unten tippenund -Nachricht über die Tastatur. Um meinen Text zu bearbeiten, werde ich auswählen und es wird diese kleine Menüoption auftauchen. Also habe ich die Möglichkeit, die Tastatur zu öffnen und zu tippen, ich kann meine Textebene löschen, ich kann ausschneiden, kopieren und einfügen, ich kann alle auswählen. Die andere Sache, die ich tun kann, ist es vertikale Ausrichtung zu machen. Ich kann die Ausrichtung anpassen und dann, wenn ich die Schriftart bearbeiten möchte, kann ich auf den Schriftnamen tippen und Sie werden sehen, dass es ein Style-Panel für mich zum Bearbeiten bringt. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass mein Text ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass es blau skizziert ist. Ganz links kann ich meine Schriftart auswählen und Sie können durchblättern und sehen, welche Schriftarten verfügbar sind. Sie werden sehen, dass mit jedem Schriftnamen, es zeigt Ihnen tatsächlich ein kleines kurzes Beispiel, wie der Text aussehen wird, so dass Sie es in der Vorschau anzeigen können, ohne dass Sie durch auswählen müssen. In der nächsten Spalte finden Sie Stil-Optionen, und die hier verfügbaren Optionen basieren auf den von Ihnen ausgewählten Texten. Im Moment habe ich „Menlo“ ausgewählt, aber wenn ich „Marker Felt“ wähle, ändern sich meine Stiloptionen entsprechend. Ich kann auch das Design ändern. Ich kann meinen Text größer machen, die Größe ändern, ich kann das Kerning ändern, ich werde tatsächlich die Textfeldgröße ändern, und dann komme ich herein und ändere das Kerning. Ich will, dass sie ein bisschen mehr verteilt sind. Ich kann auch die Deckkraft ändern. Unter Attributen habe ich die Möglichkeit, die Ausrichtung zu ändern. Ich kann meinen Text unterstreichen, meinen Text umreißen, so dass wenig Option Umriss ist, ich kann in vertikale Ausrichtung wechseln und ich kann auch meinen Text ganz Großbuchstaben machen. Lassen Sie mich das tatsächlich nach unten bewegen, damit Sie das sehen können; Ich kann es alle Mützen machen. Hier oben in dieser kleinen oberen linken Ecke kann ich die Tastatur wieder öffnen, ausschneiden, kopieren und einfügen. Ich habe auch die Möglichkeit, Schriftarten zu importieren. Ich könnte diese Änderungen abbrechen, und wenn ich bereit bin, kann ich auf „Fertig“ klicken und meine Änderungen sind abgeschlossen. Solange meine Ebene eine Textebene ist, kann ich zurückkommen und den Schriftstil und jedes Design und die Attribute aktualisieren. Wenn ich beschlossen habe, dass dies alle Großbuchstaben sein soll, kann ich hereinkommen und das ändern, erneut „Fertig“ drücken und meine Änderungen sind abgeschlossen. Ich habe auch diese Option, um zu rastern. Wenn ich die Ebene rasteriere, wird sie zu einem pixelbasierten Objekt, genau wie jedes andere handgezeichnete Objekt auf einer meiner anderen Ebenen. Wenn ich auf „Rastern“ tippe, werden Sie sehen, dass dieser kleine rote Balken angezeigt wird und Sie wissen, dass Sie den Text gerastert haben, weil er jetzt in ein Objekt geändert wird und Sie nicht in der Lage sein werden der -Format- oder Entwurfsattribute, die Sie als Text verwenden konnten. Wenn Sie dies nicht tun wollten und Sie sich entschieden haben , dass ich zurückgehen und einige Änderungen vornehmen muss, könnten Sie schnell doppeltippen und rückgängig machen und ich bin zurück zu bearbeitbarem Text. Ich werde reinkommen und meinen Text in zwei Spalten nehmen, und ich komme rein und transformiere meinen Text, passe ihn so an, dass er in der Regel über diese kleinen Kästchen passt. Jetzt als eine einzelne Ebene kann ich keine feinen kleinen Anpassungen an jedem einzelnen Buchstaben vornehmen. Um das zu tun, werde ich hier zu den Auswahlwerkzeugen kommen und ich werde mein T auswählen, und mit einem Drei-Finger-Streichen nach unten, werde ich dieses kleine Kopieren und Einfügen Schnellmenü hochziehen. Ich kann dieses kleine Menü auf meiner Leinwand verschieben, wo ich es brauche, und Sie werden sehen, dass ich hier einige schnelle Optionen habe. Ich kann die Auswahl ausschneiden oder kopieren, die ich gemacht habe, ich kann alle kopieren, die alle sichtbaren Ebenen kopieren, ich kann nur diese Auswahl duplizieren, und ich kann hier oder mit dieser kleinen Option hier einfügen, diese Ausschneiden und Einfügen Option, kann ich das Objekt tatsächlich schnell ausschneiden und es auf seine neue Ebene einfügen, alles in einem Tab, also werde ich darauf tippen. Wenn ich zu meinen Ebenen komme, wirst du sehen, dass das T jetzt von den anderen Buchstaben getrennt ist. Sie werden auch feststellen, dass es sich nicht mehr um eine Textebene handelt. In der Minute, in der ich diese Änderungen vorgenommen habe, wurde es automatisch zu einer gerasterten Ebene. Ich werde durchgehen und dasselbe für jeden dieser einzelnen Buchstaben tun, und jetzt habe ich jeden meiner Buchstaben auf ihrer eigenen separaten Ebene. Von hier aus kann ich das T auswählen, zum Transformationswerkzeug gehen, und ich bin in der Lage, dieses T einfach zu bearbeiten. Ich werde die Verzerrung verwenden und ich könnte dies verzerren und die Form ändern, dem Winkel der Box entsprechen, die ich enthalten habe in. Jetzt habe ich jeden meiner einzelnen Buchstaben transformiert und ich kann eingehen und weitere Anpassungen vornehmen oder ich kann hereinkommen und einige Effekte mit Masken und Mischmodi erstellen , genau wie jede andere Ebene, auf der ich ein handgezeichnetes Objekt habe. Um zusammenzufassen, haben wir eine handgeschriebene Nachricht zu unserer Karte hinzugefügt, wir haben auch etwas über das Textwerkzeug in Procreate erfahren und wie wir unsere Texte für die Bearbeitung rasterisieren können. Als Nächstes lernen wir, wie wir unsere Karte in verschiedenen Formaten exportieren können. 12. Exportieren in Procreate: Nachdem wir nun die Werkzeuge und Funktionen von Procreate kennen gelernt haben und unsere Karte entworfen haben, sind wir bereit, unser Projekt zu exportieren. Das erste, was ich tun werde, ist das Menü Aktionen unter Leinwand zu öffnen und wählen Sie Canvas-Informationen, und ich werde mein Kunstwerk umbenennen. Ich werde es „DANKE“ nennen , und ich werde „Fertig“ drücken. Wenn ich jetzt meine Arbeit exportiere, wird es diesen Namen anstelle von unbetitelten Canvas haben. Es gibt ein paar Optionen für die Freigabe. Zuerst ziehen wir langsam von unten nach oben, was unser Dokument enthüllt und ich werde den Ordner Dateien auswählen und ich werde es über ziehen und loslassen. Es wird in Split View geöffnet. Dies ist eine coole Funktion des iPad, die das Arbeiten zwischen Apps wirklich einfach macht. Du wirst sehen, dass ich in meinem iCloud Drive bin und ich hier einen Ordner namens Procreate habe. Wenn Sie andere Apple-Produkte haben, denke ich, dass iCloud Drive einer der einfachsten Orte ist, um Ihre Dateien zu speichern , damit Sie auf all Ihren Geräten darauf zugreifen können. Ich werde mit dieser kleinen Bar über gleiten, damit ich mehr von meiner Leinwand sehen kann. Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld und öffne diese Gruppe. Das erste, was ich tun werde, ist Drag & Drop diese Ebene in meinen Dateiordner. Diese Datei wird nun als PNG-Datei gespeichert. Wenn ich mehr als eine Ebene auswählen möchte, werde ich Drag & Drop und Sie werden sehen, dass das kleine grüne Plus-Symbol erscheint und ich kann tatsächlich tippen und mehrere Ebenen auswählen. Dann werden Sie sehen, dass die Anzahl der Ebenen hier im kleinen grünen plus 4 mir sagt, wie viele Ebenen ich ausgewählt habe, und ich werde sie ablegen, und jetzt ist jede dieser Ebenen eine eigene PNG-Datei. Sie können die Datei auch zurück in das Ebenenbedienfeld ziehen und eine neue Ebene erstellen. Dies funktioniert auch mit Mustern. Ich kann ein Farbfeld ziehen und es wird eine Musterdatei erstellt, und dann, wie bei den Layern, kann ich ein Farbfeld in meine Paletten ziehen. Die nächste Option besteht darin, zum Menü Aktionen unter Teilen zu gelangen und Sie haben hier unten ein paar verschiedene Optionen. Der Abschnitt „Ebenen freigeben“ exportiert jede Ihrer Ebenen als verschiedene Seiten oder Dateien, so dass es als PDF exportiert, so dass jede Ebene eine eigene Seite in der PDF-Datei ist und die PNG-Dateien auch dasselbe tun. Wenn Sie planen, viele Ebenen als PNG-Dateien zu exportieren, wäre dies der schnellere Weg. Die andere Sache zu beachten ist, dass nur sichtbare Layer exportiert werden , wenn Sie sich in dieser Kategorie befinden. Wenn Sie hier nach oben kommen und sehen, dass ich nur diesen Satz von Ebenen aktiviert habe, diese die einzigen, die exportiert werden, wenn ich PDF oder PNG im Abschnitt „Ebenen freigeben“ wähle. Sie können auch in animierte GIFs, PNGs, MP4s und HEVCs exportieren . Dies würde auch dann gelten, wenn jeder Layer ein eigenes Frame in der Animation ist. Als nächstes haben wir Share Image. Die beiden obersten Ebenen, Procreate und PSD, exportieren tatsächlich alle Ebenen, unabhängig davon, ob sie sichtbar sind oder nicht. Die PSD-Datei ist natürlich eine Photoshop-Datei, die in jedem Adobe Photoshop oder Illustrator geöffnet werden kann, egal ob auf Ihrem Desktop oder die iPad-Versionen, sowie Adobe Fresco. Die Optionen PDF, JPEG, PNG und TIFF unter Bild freigeben werden als flaches Bild exportiert. Mit dieser PDF-Option wird es als PDF exportiert, wo Ihr Bild eine abgeflachte Ebene auf einer einzelnen Seite ist. An dieser Stelle möchte ich Sie ermutigen, als PNG zu exportieren, damit Sie auf die Seite „Klassenprojekte“ hochladen können , damit wir den Fortschritt sehen können, den Sie gemacht haben. Mit einer dieser Optionen tippen Sie einfach darauf und wählen aus, wo Sie Ihre Dateien speichern möchten. Ich werde in Dateien speichern. Ich werde es in meinem Procreate Ordner speichern. Ich werde „Speichern“ drücken und das ersetzen. Sie werden sehen, dass es hier drüben in meinem Ordner „Dateien“ landet und es ist bereit für die Freigabe. Um zusammenzufassen, haben wir unsere Leinwand umbenannt. Wir haben gelernt, Ebenen zu teilen, indem wir sie in unseren Ordner „Dateien“ ziehen. Wir haben auch über die Freigabeoptionen im Menü „Aktionen“ erfahren. Als Nächstes werden wir die Klasse abschließen und über die letzten Schritte sprechen. 13. Letzte Gedanken: Danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Heute haben Sie alles gelernt, was Sie wissen müssen, um mit Procreate auf dem iPad zu arbeiten Sie können mit einer Skizze beginnen, ein Bild als Referenz einbringen und die vielen Werkzeuge und Pinsel verwenden, um ein schönes Design zu erstellen. Wir kennen auch einige Tricks für einen schnelleren Workflow und wie Sie Ihre Arbeit exportieren können. Ich hoffe, du nimmst das, was du gelernt hast, und erforscht mehr auf eigene Faust. Diese Klasse ist Teil 1 einer Serie, die sich darauf konzentriert, Kunst auf dem iPad zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, sollten Sie sich den Rest der Serie ansehen, um Ihre Fähigkeiten zu vervollständigen und zusätzliche Werkzeuge zu erlernen. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt als PNG exportieren und in die Projektgalerie hochladen. Es ist einschüchternd, Ihre Arbeit zu teilen, also achten Sie darauf Arbeit anderer Schüler zu überprüfen und ihnen etwas Ermutigung zu geben. Es war mir eine Ehre, Sie beizubringen. Ich hoffe, ich sehe dich in meiner nächsten Lektion.