Eine Einführung in Adobe After Effects

1. Trailer: Hallo, willkommen zu meinem Adobe After Effects-Kurs. Dies ist der Kurs , der Ihnen After Effects und alles, was Sie wissen müssen, vorstellen wird Ihnen After Effects und alles, was Sie wissen müssen, vorstellen , um mit dem Programm beginnen zu können. Mein Name ist Chris und ich bin Vollzeit-Filmemacher und Fotograf aus England. Adobe After Effects ist ein wirklich wichtiger Teil meines Bearbeitungs-Workflows. Wenn ich visuelle Effekte, Bewegungsgrafiken oder eine andere komplexe Animation außerhalb des Bereichs der Premiere machen muss oder eine andere komplexe Animation außerhalb des Bereichs der , springe ich immer direkt in Adobe After Effects. Mit diesem Kurs erstelle ich zunächst eine brandneue Komposition. Dann erkunden wir die Benutzeroberfläche und zeigen Ihnen verschiedene Fenster, verschiedene Arbeitsbereiche und die verschiedenen Schaltflächen und Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen. So geben Sie Videomaterial ein und organisieren Sie dieses Filmmaterial im Projektfach. Wie erstellt man Volumenkörper und Formen, wie man einzelne Ebenen animiert, und dann sprechen wir über Keyframing und einfache Leichtigkeit Keyframes, Null-Objekte und Elternschaft, Aktivierung der Bewegungsunschärfe, Maskierung und wie man Maskierung und Keyframes kombiniert, um Maskierungsanimation zu erstellen. Dann werden wir mit dem Erstellen von Text fortfahren und dann Form und Text kombinieren, um eine Animation im unteren Drittel zu erstellen. Dann erstellen wir 3D-Texte aus unseren 2D-Texten. Wir führen 2D-Motion-Tracking, 3D-Motion-Tracking und fügen mithilfe dieser Tracking-Daten eine Textebene in durch und fügen mithilfe dieser Tracking-Daten eine Textebene in unser Filmmaterial ein. Dann gehen wir zu Effekten, Greenscreen-Aufnahmen, Rotoscoping des Marionetten-Pin-Werkzeugs und der Charakteranimation über. Dann gehen wir auf die Farbkorrektur und Farbkorrektur von Filmmaterial innerhalb von After Effects oder einfach nur auf die Farbabstimmung von Filmmaterial ein. Dann sprechen wir über Ausdrücke, Exporte, und schließlich haben wir nur ein nettes Ultra- und Zusammenfassungsvideo, um diesen ganzen Kurs zusammenzufassen. Dieser wird lang sein. Das wird sehr ausführlich sein. Ich zeige Ihnen alles, was Sie über all diese verschiedenen Themen wissen müssen . Fangen wir an. Lasst uns anfangen zu lernen, wie Adobe After Effects verwendet wird. 2. Erstelle eine neue Komposition: Wir haben gerade Adobe After Effects geöffnet, und dies ist das Menü, mit dem Sie größer sein werden. Dies ist die Registerkarte Neues Projekt. Wenn wir nach oben links gehen, können wir entweder Neues Projekt oder Open project gehen. Dann haben wir auch ein Neues Teamprojekt und offene Projekte. Dies ist nur ein gemeinsames Projekt. Sie können eine Projektdatei über das Internet über Ihren Creative Cloud-Dienst mit ein paar verschiedenen Personen teilen über das Internet über Ihren Creative Cloud-Dienst mit ein paar verschiedenen Personen , und genau das ist es. Aber die Chancen stehen gut, dass Sie Neues Projekt auswählen möchten . Sie können auch hier unten sehen, dass Sie Ihre alten Projekte haben. Leider musste ich einige davon verwischen da es sich um Clientbearbeitungen handelt. Ignoriere einfach die Unschärfe und lass uns fortfahren, um ein neues Projekt zu erstellen. Wir wählen Neues Projekt aus, und das öffnet Adobe After Effects. Wir haben sofort diese beiden Kisten. Wir haben Neue Komposition oder Neue Komposition aus Filmmaterial. Wir wollen damit nicht anfangen, wir möchten unser Filmmaterial später importieren. Beginnen wir mit New Composition, und das wird dieses Fenster für die Kompositionseinstellungen laden. Sie können sehen, dass wir einen Kompositionsnamen haben, und wir können diesen zum Beispiel in After Effects Intro umbenennen , aber natürlich können Sie Ihren Projektnamen dort angeben. Dann haben wir die Grundeinstellungen, unsere Voreinstellung, ist HDTV 1080 25. Dann wählen Sie eine dieser verschiedenen Voreinstellungen aus, aber ich mag das Aussehen des HDTV 1080 25. Wenn Sie möchten, können Sie die Breite und die Höhe Ihrer Komposition ändern . Wenn Sie bei Ihrem Seitenverhältnis helfen möchten, können Sie es auf ein bestimmtes Seitenverhältnis sperren. Nehmen wir an, wir wollten 16:9, aber wir wollten das verkleinern. Los geht's, 1080, und wie Sie sehen können, wird sich das auf diese Weise verringern. Aber ich will 1920 bis 1080, und dann sollte das Pixel-Seitenverhältnis auf quadratische Pixel eingestellt werden. Bildrate kann der Framer Ihrer Projekte sein, aber ich werde in diesem Beispiel 25 verwenden. Auflösung, voll, und das ist nur unsere Wiedergabeauflösung. Starten Sie den Zeitcode, halten Sie ihn bei 0, und dann ist die Dauer, wie lange die Komposition dauern wird. Dann haben Sie die Hintergrundfarbe, und Sie können dies ändern, wenn Sie möchten, aber im Allgemeinen rate ich, dies schwarz zu halten. Dann drücken wir „OK“ und wir haben jetzt eine brandneue Komposition erstellt. 3. Die Benutzeroberfläche erkunden: Sie nun eine brandneue Komposition erstellt haben, können wir jetzt damit beginnen, einige Assets zu erstellen oder verschiedene Teile von After Effects zu betreten. Aber bevor wir das tun, werde ich Ihnen nur einen kurzen Überblick über die Benutzeroberfläche und die verschiedenen Optionen und Schaltflächen geben die Benutzeroberfläche und die verschiedenen Optionen und Schaltflächen die Ihnen im Programm zur Verfügung stehen. Fangen wir oben links an. Hier oben sehen Sie, dass wir unser Auswahlwerkzeug haben und die Tastenkombination dafür ist V. Dann haben Sie Ihr Handwerkzeug und das Handwerkzeug wird nur die Komposition bewegen. Wenn Sie das Handwerkzeug ausgewählt haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Sie irgendetwas beeinflussen. Wenn Sie versuchen, dies mit dem Auswahlwerkzeug zu verschieben, können Sie die Leertaste gedrückt halten und so verschieben. Aber es besteht immer die Gefahr, dass Sie vergessen, Platz zu halten , und dann bewegen Sie am Ende etwas in der Komposition, also würde ich das nicht raten. Gehen Sie einfach direkt zum Handwerkzeug und die Tastenkombination ist H. Dann bewegen Sie es, Sie können sehen, dass wir das Zoomwerkzeug haben und das wird nur vergrößern. Wie Sie hier unten sehen können, haben Sie 1.600 Prozent, also wird das nur vergrößern oder alternativ können Sie einfach zu diesem Feld gehen. Es sollte standardmäßig fit oder 133 sagen , aber Sie können das immer so weit vergrößern , wie weit Sie möchten. dann rübergehst, kannst du sehen, dass wir diese drei Knöpfe haben. Sie sind größer und das liegt daran, dass dies alles mit 3D-Arbeitsbereichen zu tun hat, auf die wir in einer zukünftigen Episode eingehen werden. Dann haben wir das Rotationswerkzeug, das ein bestimmtes Objekt drehen wird. Dann haben wir das Rechteckwerkzeug und wenn Sie daran festhalten, drücken wir das lange und ziehen nach unten, Sie können sehen, dass wir ein Rechteck, ein abgerundetes Rechteck , eine Ellipse, Polygon und ein Sternwerkzeug haben. Wenn Sie eine davon auswählen und dann nur auf unsere Komposition zurückgreifen, können wir eine bestimmte Form für unser Projekt erstellen, aber wir werden in der nächsten Lektion in Formen und Volumenkörper eingehen können wir eine bestimmte Form für unser Projekt erstellen , aber wir werden in der nächsten Lektion in . Weiter geht's, wir haben den Bleistift und dies wird uns nur ermöglichen, unsere benutzerdefinierten Formen zu zeichnen, damit wir unsere Maskierung durchführen können. Aber wieder werden wir in einer zukünftigen Episode darauf eingehen. Dann haben wir das horizontale Typenwerkzeug und wenn wir nach unten ziehen, können Sie sehen, dass wir auch das vertikale Typenwerkzeug haben, sodass wir Text hinzufügen können . Dann sehen Sie hier unten, dass wir das Pinselwerkzeug haben und dies ist nur ein Pinsel und wenn Sie ein Objekt auf dieser Ebene haben, können Sie darauf doppelklicken, gehen Sie in die Farbeinstellungen, und dann können Sie einfach bestimmte Farben malen und auf bestimmte Ebenen hinzufügen . Sie können sehen, ob Sie auf die Registerkarte „Farbe“ auf der rechten Seite gehen, können Sie sehen, dass Sie eine Konstante haben, schreiben, ein einzelnes Frame oder Benutzerdefiniert sind. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Farbe in After Effects zu animieren . Aber weiter, dann haben wir das Klonstempelwerkzeug und das funktioniert sehr ähnlich wie es in Photoshop funktioniert. Sie können im Grunde einfach einen Teil Ihres Videos nehmen, sich durchziehen und es dann einfach woanders einfügen. Es ist ein ziemlich praktisches Feature. Dann können Sie sehen, dass wir das Radiergummi-Werkzeug haben und das wird alles rückgängig machen , was wir mit dem Klonstempelwerkzeug oder dem Pinselwerkzeug gemacht haben . Dann haben wir das Roto-Pinsel-Werkzeug und wenn wir nach unten ziehen, können wir das Kantenwerkzeug verfeinern sehen. Das hat alles mit dem Rotoscoping zu tun und wenn Sie nicht wissen, was Rotoscoping ist, machen Sie sich keine Sorgen. Wie Sie vermutet haben, wird es eine zukünftige Episode geben. Schließlich haben wir hier oben das Puppet Pin Tool, dem wir Charakteranimation machen können. Wenn wir das nach unten ziehen, können Sie sehen, dass wir Marionettenposition, Marionettenstärke, Marionettenbiegung, Marionetten vorankommen, Puppenüberlappungs-Pin-Werkzeug haben. Dies hat alles mit Charakteranimation zu tun. Das werden wir noch einmal in einer zukünftigen Episode behandeln. Dann gehen wir einfach in die obere Leiste und wie Sie sehen können, haben Sie all diese verschiedenen Fenster hier. Gehen wir auf die Registerkarte „ After Effects“. Wir gehen zu den Einstellungen und wie Sie sehen können, haben Sie alle diese verschiedenen Einstellungen hier unten und eine wichtige, die Sie haben müssen, ist Medien- und Festplatten-Cache. Denn wenn Sie Videomaterial in After Effects ablegen, wird im Wesentlichen Videomaterial in After Effects ablegen, eine zwischengespeicherte Datei erstellt , damit sie beim nächsten Mal schneller geladen wird. Aber wie Sie in diesem Beispiel sehen können, habe ich den Festplatten-Cache aktiviert und der maximale Festplatten-Cache in meinem Beispiel ist 93 und wenn ich den Festplatten-Cache leere, wird er tatsächlich ziemlich viel löschen Daten von After Effects. Es löscht nur die nicht verwendeten Cache-Dateien löscht daher die zwischengespeicherten Dateien aus alten Projekten. Aber los geht's, wie Sie in meinem Beispiel sehen können, sind Sie sicher, dass Sie alle 185 Gigabyte Festplatten-Cache löschen möchten ? Wenn ich „Okay“ drücke, wird mein Computer 185 Gigabyte ungenutzter Daten loswerden . Dies wird wirklich helfen , Ihren Computer später zu beschleunigen , wenn er ein wenig ausfällt. Natürlich können Sie, wenn Sie möchten, auch den Ordner dieses Festplatten-Caches ändern. Wenn Sie möchten, dass es in einen bestimmten Ordner oder ein bestimmtes Laufwerk weitergeleitet wird, wählen Sie es einfach aus. Sie haben all diese anderen komplexen Einstellungen , auf die Sie später zugreifen können, aber im Moment werden wir diese einfach ignorieren. Dann gehen wir einfach weiter ins Fenster. Wie Sie sehen können, sind wir im Moment auf alle Panels eingestellt, wenn wir in den Arbeitsbereich gehen . Wenn wir zur Animation gehen, wird sich After Effects komplett ändern. Wie Sie sehen können, haben wir hier verschiedene Einstellungen und diese verschiedenen Arbeitsbereiche ermöglichen es uns, uns auf verschiedene Teile des Bearbeitungsprozesses zu konzentrieren. Sie können sehen, dass Sie Farbe haben, eine Standardeinstellung haben, Effekte haben, und das wird das Effektfenster dort hinzufügen. Dann haben Sie wichtige Grafiken, Lernen, Bibliotheken, Minimal, Motion Tracking, Farbe, kleinen Bildschirm, Standard, Text, ungedockte Panels. Dann kannst du einfach zurücksetzen , wenn du willst. Dies sind im Grunde nur verschiedene Arbeitsbereiche, denen Sie sich auf verschiedene Teile konzentrieren können. Wenn Sie Effekte hinzufügen, können Sie in den Effektbereich wechseln. Wenn Sie färben, können Sie in den Farbraum gehen. Wenn Sie ein Motion-Tracking durchführen, können Sie zum Motion Tracking wechseln. Du verstehst den Punkt hier. Aber im Allgemeinen behalte ich dies gerne als alle Panels oder Standard und dann gehe ich ins Fenster und füge die spezifischen Registerkarten hinzu, die ich tatsächlich möchte. Mal sehen. Im Moment sind Effekte und Voreinstellungen nicht vorhanden, aber das brauchen wir, also werden wir das einfach ankreuzen und dann werden sich Effekte und Voreinstellungen hier befinden und hier sind alle unsere effekte live. Gehen wir zu diesem Tab auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass wir all diese verschiedenen anderen Registerkarten haben. Sie haben inhaltsbewusste Füllung, Sie haben Ihre Bewegungsverfolgung, Absatzausrichtung, Charakter, Bibliotheken, Ausrichtung, Effekte und Voreinstellungen. Hier leben alle Ihre Effekte , Ihre Voreinstellungen und Ihre Übergänge alle. Lass uns ins Keying gehen, du siehst das Keylight da drin. Das ist etwas, das wir für ein grünes Screening machen müssen. Wenn wir in Animationsvorgaben eingehen, können Sie sehen, dass wir einen Animationshintergrund wie diesen erstellen können . Aber wir werden in einer zukünftigen Episode wieder mehr in das Fenster „ Effekte und Voreinstellungen“ kommen, also werden wir einfach weitermachen. Auch wenn Sie nach etwas Bestimmtem suchen möchten, machen Sie vielleicht eine Farbkorrektur. Sie können nach Levels suchen und ein Level-Plug-In so auf Ihr Filmmaterial legen . Wenn Sie diesem Abschnitt etwas Bestimmtes hinzufügen möchten , gehen Sie einfach zum Fenster und fügen es dann einfach hier hinzu. Vielleicht möchten Sie Ihre Lumetri Scopes für eine Farbkorrektur, Sie können dies einfach hier hinzufügen. Aber wir schalten das vorerst aus und wir machen weiter. Hier unten, direkt unter der Komposition, siehst du, dass wir all diese Knöpfe haben. Dies ist dein Zoom, wie wir bereits erwähnt haben. Dies ist hier unten Ihre Wiedergabe und Ihre angehaltene Auflösung. Wenn Sie ein wenig Probleme haben, wenn After Effects weiter abstürzt und zurückbleibt, können Sie dies auf eine Viertelauflösung reduzieren und es wird im Quartal der Auflösung wiedergegeben. Aber wenn Sie rendern, wird es immer noch von voller Qualität sein, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, dies im Quartal wiederzugeben. Dann siehst du hier unten, dass du all diese anderen Einstellungen hast . Sie haben schnelle Vorschauen, Sie haben Ihr Transparenzraster, dann haben Sie die Sichtbarkeit von Maske und Shape-Pfad. Du willst das weitermachen. Wenn Sie das nicht haben, wird es Ihnen schwer fallen, wenn es um das Maskieren geht. Dann haben Sie eine Region von Interesse, also können Sie sich vielleicht nur auf diesen Bereich konzentrieren wenn Sie möchten, aber ich schalte das aus. Dann haben Sie Ihr Framing und dies ist sehr hilfreich, wenn Sie bestimmte Elemente hinzufügen oder eine Animation hinzufügen. Wenn Sie das proportionale Raster oder das titelsichere Raster einschalten , können Sie dies als Referenz verwenden, um sicherzustellen, dass Sie die perfekte Form und die perfekte Positionierung erhalten. Sie können sehen, dass Sie auch Raster, Führungen und Lineale haben , aber im Allgemeinen halte ich diese einfach standardmäßig fern , es sei denn, ich brauche sie später wirklich. Dann können Sie hier unten sehen, dass Sie Show-Kanäle und Farben haben , dass Sie Show-Kanäle und Farben . Wenn Sie also einen bestimmten Kanal, den roten Kanal, das Grün, das Blau, den Alpha oder den RGB isolieren den roten Kanal, das Grün, das Blau, möchten, können Sie wählen Sie eine von diesen aus. Dann wird diese Taste hier unten Ihre Belichtung zurücksetzen , dann können Sie auch die Belichtung dort einstellen. Dann wird dieser Button hier nur einen Screenshot machen. Wenn ich das drücke, macht das nur einen Schnappschuss , den ich dann in meiner Kamerarolle oder meinem Finder speichern kann. Dann siehst du hier unten, dass wir die Zeitleiste haben. Hier wird das gesamte Filmmaterial leben und dann kann ich hier unten grundsätzlich alles hinzufügen , wenn es um Bewegungsunschärfe und 3D- und Keyframe-Animation geht und alles wird sich füllen hier unten. Jetzt kann ich dir leider nicht zeigen, wie das funktioniert, ohne irgendwelche Aufnahmen hinzuzufügen, also lasst uns weitermachen und genau das machen. Fügen Sie etwas Filmmaterial in unsere Komposition ein. 4. So importierst du Aufnahmen: Wenn es darum geht, Filmmaterial in Adobe After Effects zu importieren , möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich auf der Registerkarte Projekte befinden. Wenn Sie jetzt einfach mit der rechten Maustaste klicken, können Sie zu Importieren gehen und Datei, Mehrere Dateien, Aus Bibliotheken, Adobe Premiere Pro-Projekt importieren, Fluchtpunkt, Platzhalter oder Solid auswählen Mehrere Dateien, Aus Bibliotheken, Adobe Premiere Pro-Projekt importieren, . Wir werden einfach damit beginnen, Datei auszuwählen. Dann wird von hier aus der Finder geladen und Sie möchten einfach nur zu Ihrem gesamten Filmmaterial navigieren, alles hervorheben, was Sie importieren möchten , und drücken Sie einfach auf Öffnen. Das dauert eine Sekunde und dann wird Ihr gesamtes Filmmaterial hier drüben ausgefüllt. Wenn wir auf das Filmmaterial doppelklicken, wird es hier in diesem Kompositionsfenster geladen, aber Sie können sehen, ob wir zum Composition Aftereffects Intro zurückkehren , das Filmmaterial ist nicht da, wir sind nur sehen Sie es in diesem anderen Fenster hier drüben in der Vorschau, also das ist unser Filmmaterial. Wenn Sie dieses Filmmaterial übrigens organisieren möchten, was ich auf jeden Fall empfehle, denn wenn Sie viel Filmmaterial und Volumenkörper und Formebenen erhalten, könnte dies sehr schnell sehr verwirrend werden. Wenn Sie hier einfach auf diese Schaltfläche gehen, die Schaltfläche Neuen Ordner erstellen, können Sie diese in Footage umbenennen und dann einfach Ihr gesamtes Filmmaterial auswählen. Ich halte übrigens den Befehl auf meiner Tastatur gedrückt. Ich bin auf dem Mac, ich glaube, es ist Shift unter Windows, aber ich könnte mich irren. Aber Command ist die Schaltfläche, die Sie gedrückt halten möchten, wählen Sie dann Ihr gesamtes Filmmaterial aus und ziehen Sie es in den Footage-Fach, wie folgt. Alternativ können Sie, anstatt hier unten einen neuen Ordner zu drücken, hier unten einen neuen Ordner zu drücken, einfach mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen Ordner wie diesen auswählen. Wenn Sie dann etwas mehr Organisation hinzufügen möchten, können Sie natürlich etwas mehr Organisation hinzufügen möchten, einfach so scrollen , also werden wir das einfach durchziehen, damit wir hier alles sehen können und dann wir kann einfach mit der rechten Maustaste auf jedes einzelne Filmmaterial klicken und es umbenennen, wenn wir möchten, oder wir können dieses Farbfeld hier auswählen und wir können jedem einzelnen Clips gezielt Farben hinzufügen. Nehmen wir an, die B-Roll des Stadtverkehrs kann dunkelgrün sein und das wird die Farbe davon in dunkelgrün ändern. Vielleicht können wir all unsere JV-Aufnahmen zu Dunkelgrün hinzufügen und wenn wir dieses Filmmaterial brauchen, müssen wir alles mit einer dunkelgrünen Farbe finden und Sie wissen, dass Sie es tun mit einer dunkelgrünen Farbe finden und Sie wissen, dass werden in der Lage sein, eines dieser spezifischen Footage zu verwenden. Aber sagen wir, Sie sind bereit, etwas Filmmaterial hinzuzufügen, also nehmen wir an, wir fügen den Stadtverkehr hinzu, ich werde hier in dieser Leiste scrollen , wie Sie sehen können, dieses blaue Symbol ist das, was ich bin ich werde benutzen, um das Filmmaterial zu durchschrubben. Sie können das Filmmaterial importieren, indem Sie einfach alles so hineinziehen. Wie Sie sehen können, ist dieses Filmmaterial viel größer als unsere 10-Sekunden-Komposition Wenn wir also nur ein paar Sekunden davon wollten, können wir einfach auf das City Traffic-Material doppelklicken. Wir scrollen bis zu dem Punkt, den wir wollen, also lass uns das Auto holen. Wir drücken einfach diesen Knopf hier, das wird einen Endpunkt erstellen, und dann scrollen wir bis zum Ende durch. Wir wählen diesen Button hier aus und dies ist der Out-Punkt. Dann können wir das Filmmaterial wieder hineinziehen und wir importieren diese Auswahl nur. Wenn Sie nur eine bestimmte Menge an Filmmaterial wollten und dann einfach einen In - und Out-Punkt hinzufügen, ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun. Das Problem ist, wenn Sie das nicht tun und einfach Ihr gesamtes Filmmaterial darin ziehen , müssen Sie einfach durchrutschen das gewünschte Stück finden. Dann müssen wir Command Shift und D gedrückt halten , um einen Schnitt zu machen, scrollen und wieder Command Shift und D gehen. Aber wie Sie sehen können, ist das ein Faff, und sobald Sie das getan haben, müssen Sie den Anfang, das Ende löschen , diese Mitte zurück zum Anfang ziehen und das ist nur ein Albtraum. Aber so importierst du dein Filmmaterial in After Effects und bringst es dann in deine Kompositionen ein. Wie Sie hier unten sehen können, können Sie sehen, dass wir tatsächlich auf all diese verschiedenen Optionen zugreifen können . Lassen Sie uns einige von denen untersuchen, da wir ein paar Filmmaterial haben. Sofort können Sie sehen, dass wir Schrägschaltmodi für Kippschalter haben. Ich wähle das einfach aus, damit wir diese Ansicht erhalten. Nun, in diesem Modus hier, wenn wir Normal auswählen, können Sie sehen, dass dies bei dieser Option geladen wird, also haben wir Auflösen, Dancing Dissolve, Darken, Multiply, Color burn. Dies sind genau hier Ihre Mischmodi. Dies ist im Grunde eine Möglichkeit, die Deckkraft und die Farbe der Aufnahme so anzupassen die Deckkraft und die Farbe der , dass verschiedene Aufnahmen durchlaufen können und Sie Overlay-Effekte erzeugen können. Das ist sehr nützlich. Aber wieder werde ich in einer zukünftigen Episode mehr darauf eingehen, wenn wir auf etwas stoßen , das gezeigt oder multipliziert werden muss . Dann geht es weiter, wir haben einen TrkMat und ich werde in einer zukünftigen Episode darauf eingehen, Eltern und Link, in die wir auch in einer zukünftigen Episode einsteigen und dann gehen wir zu Kippschaltern und Modi. Wie Sie sehen können, haben Sie all diese anderen Optionen. Die beiden, die Sie wahrscheinlich am meisten benötigen werden , sind Bewegungsunschärfe, und dann haben wir auch die 3D-Konvertierungsbox. Wenn Sie das auswählen, wird diese 2D-Ebene in eine 3D-Ebene umgewandelt. Aber dann hast du auch gerade hier, du hast deine Einstellungsebene. Sie haben Frame-Blending, Effekt, Qualität und Sampling, für Comp-Layer und schüchtern. Dies wird die Ebene in der Timeline ausblenden, wenn Sie sie so schüchtern. Dann können Sie hier oben natürlich sehen, dass wir diese anderen Einstellungen haben, also wird dies Ihre Bewegungsunschärfe aktivieren. Dies ist ein Graph-Editor, der die Dinge vorerst sehr kompliziert aussehen lässt Dann haben Sie Ihre aktivierte Frame-Blending alle Ebenen ausgeblendet Wenn ich diese Ebene verstecke, können Sie sehen, dass es plötzlich verschwunden und dann haben Sie diese Option hier , nämlich Ihre Mini-Flussdiagramme, die für diese Einführung wieder etwas komplex werden. Ignorieren wir das vorerst und gehen wir zur nächsten Episode dieses After Effects-Kurses über. 5. Formen und Feststoffe erstellen: Im weiteren Verlauf werden wir über Formen und Volumenkörper sprechen. Jetzt sind Formen und Volumenkörper in Adobe After Effects sehr wichtig , da Sie diese benötigen, um viele verschiedene Arten von Animationen zu erstellen. Fangen wir mit Feststoffen an. Um einen neuen Volumenkörper zu erstellen, möchten Sie zuerst die Komposition auswählen, dann gehen wir in Layer, gehen Neu und Solid. Das sollte dieses solide Einstellungsfenster laden. Wir können dies Solid 1 oder Solid 2 oder Red Solid nennen, wie auch immer Sie das nennen möchten. Dann werden wir die Größe 1920 bis 1080 machen. Sie können das Seitenverhältnis sperren, wenn Sie möchten. Dann können Sie Einheiten auswählen. Sie können sich für Pixel, Zoll, Millimeter, Prozentsatz der Komposition entscheiden. Es liegt ganz bei dir, aber ich werde das nur bei 1920 mal 1080 Pixel belassen. Mit einem Pixel-Seitenverhältnis von Quadratpixeln und dann hier unten sehen Sie , dass wir die Farbe und das Farbfeld haben. Sie können entweder das Pipettenwerkzeug verwenden um eine bestimmte Farbe Ihrer Wahl auszuwählen, oder Sie können das Farbfeld auswählen und eine Farbe finden , die für Sie geeignet ist. Sie können dies einfach runterziehen um zu den verschiedenen Farben zu gelangen, und wenn Sie dann eine Farbe gefunden haben, die Ihnen gefällt, also lassen Sie uns vielleicht diese purpurrote blaue Farbe wählen. Sie können dann einfach den Cursor bewegen , bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Dies ist die Farbe, auf die Sie achten möchten. Wie Sie gerade sehen können, bin ich in der oberen linken Ecke, also ist das weiß. Ich ziehe das nach unten rechts und mit Schwarz. Dann gibt uns irgendwo in der Mitte ein schönes Violett. Darauf drücken wir „Okay“. Sobald du glücklich bist und dann auf „Okay“ drückst und das ist unser neuer Festkörper. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit Volumenkörpern machen können. Sie können einen Solid 2 erstellen, weitermachen und dann einen weiteren Effekt auf dem Volumenkörper erzeugen , oder Sie können fortfahren und den Volumenkörper maskieren. Wenn wir zum Stiftwerkzeug gehen, können Sie tatsächlich einfach eine Maske auf Solid 2 zeichnen eine benutzerdefinierte Form erhalten. Aber wieder werden wir in einer zukünftigen Episode mehr ins Maskieren kommen. Oder anstatt das zu maskieren, können Sie tatsächlich einfach auf die Transformationseigenschaften des Festkörpers eingehen die Transformationseigenschaften des und wir könnten das Ausmaß davon einfach verringern. Wir können die Position verschieben, wir können diese drehen und sie überall hinstellen , wo wir das brauchen. Aber wenn wir weitermachen, haben wir Feststoffe und als nächstes haben wir Formen. Um eine Form zu erstellen, können Sie entweder zuerst hier auf diese Option gehen. Es sollte standardmäßig ein Rechteck sein, aber wenn Sie es nach unten ziehen, werden Rechteck, abgerundetes Rechteck, Ellipse, Polygon und Stern angezeigt. Ich wähle das abgerundete Rechteckwerkzeug und möchte dann nur zu diesen beiden Optionen wechseln . Du hast Füllung und Schlaganfall. Wenn Sie das Wort „Füllen“ auswählen, können Sie sehen, dass dieses Menü hier geladen wird. Diese Option ist hier keine. Dies ist einfarbig, dies ist ein linearer Farbverlauf, und dies sind radiale Farbverläufe. Ein Farbverlauf besteht aus nur zwei Farben, die miteinander vermischt werden. Ich wähle in diesem Beispiel „Solid Color“ aus, wähle aber gerne „Linear“ oder „Radiale“ Verläufe. Drücken Sie einfach „Okay“ und wenn ich dann zur Box gehe, können Sie sehen, dass und wenn ich dann zur Box gehe, ich die Farbe ändern kann. Los, du hast Schlaganfälle. Ich wähle das Wort „Strich“ aus, und das wird diese Option erneut aufrufen. Einfarbige, lineare oder radiale Farbverläufe. Ich wähle „Einfarbig“ aus. Drücken Sie „Okay“, dann wähle ich das Kästchen aus. In diesem Beispiel wähle ich Weiß aus. Drücken Sie „Okay“ und dann kann ich dies erhöhen oder verringern, um die Größe des Strichs zu vergrößern oder zu verringern, und als Referenz ist ein Strich der Umriss um die Form. Lassen Sie uns für ein wirklich großes gehen, also um 50, wenn ich mein abgerundetes Rechteck hier hineinziehe, können Sie sehen, dass es diesen großen Strich oder diese größere Grenze hat . Im Moment können Sie sehen, dass es tatsächlich eine wirklich schlechte Qualität ist, und der Grund, warum es so aussieht, liegt darin, dass unsere Wiedergabeauflösung auf ein Viertel festgelegt ist. Wenn wir das auf voll ändern, können Sie sehen, dass es jetzt sehr scharf aussieht. Sobald Sie diese Form erstellt haben, können Sie das Aussehen ändern, indem diese blauen Quadrate herumziehen. Sie können diese so oft „ziehen“, wie Sie möchten. Aber weil wir hier im Wesentlichen nur die Skala animieren, weil wir diese Skala beeinflussen, können Sie leider sehen, dass können Sie leider sehen, es Inkonsistenzen mit dem Strich auf der oben und unten und links und rechts je nachdem, was Sie damit machen. Anstatt das zu tun, würde ich einfach empfehlen sofort die gewünschte Form zu bekommen. Sie können ein abgerundetes Rechteckwerkzeug auswählen und die Form finden, die für Sie geeignet ist, und sofort das perfekte erhalten , anstatt es später anzupassen und mit so etwas zu enden. Aber sagen wir, Sie wollten kein abgerundetes Rechteck, eine Ellipse oder kein Polygon oder einen Stern. Wenn Sie zum Bleistift gehen, können Sie einfach Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen zeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich gerade diese wirklich zufällige Form und wenn ich die Größe des Strichs ändern wollte, kann ich das einfach mit dem ausgewählten runterziehen. Ich kann die Füllfarbe ändern, wenn ich wollte, und dann kann ich den Strich auch loswerden, wenn ich wollte. Alternativ kann ich die Füllung loswerden. Es liegt ganz bei dir. Aber das Tolle mit dem Stiftwerkzeug ist, dass Sie, sobald Sie diese Form erstellt haben, tatsächlich den Mauszeiger über die Linie bewegen können und Sie sehen können , dass das Symbol von Stern zum Plus wechselt und das bedeutet , dass Sie es tatsächlich können füge einen Punkt hinzu und ändere dann die Form davon. Sie können einen weiteren Punkt hinzufügen, die Form ändern, einen weiteren Punkt hinzufügen und die Form ändern. Das sieht gut aus. Natürlich sind es nicht nur diese festen Punkte, also diese soliden harten Ecken, die Sie dieser Form hinzufügen können . Wenn wir dies löschen und neu anfangen, erstelle ich die ersten Punkte. Dann gehe ich hierher und halte den Cursor fest. Ich werde festhalten, „Ziehen“ nach unten und wie Sie sehen können, erzeugt das diese Kurve. Anstatt nur eine durchgezogene Linie kann ich diese Kurve tatsächlich erzeugen. Wenn ich loslasse, um diesen Punkt zu erstellen, können Sie sehen, dass ich diese beiden Punkte tatsächlich verschieben kann , um das Aussehen dieser Linie zu ändern. Ich kann es auf dieser Seite beeinflussen und dann kann ich es auch auf dieser Seite beeinflussen. Dies bedeutet, dass Sie damit einige wirklich interessante und wirklich einzigartige Formen erstellen können einige wirklich interessante und wirklich einzigartige Formen und wenn Sie dies hinzufügen möchten, also nehmen wir an , Sie haben dies getan und sind dann zu Ihrer Auswahl zurückgekehrt -Tool. Wenn du weitermachen willst, geh einfach zu deinem Bleistift zurück, wähle diesen Punkt aus und dann kannst du die Aktion einfach so fortsetzen. Los geht's, und das vervollständigt diese Bewegung. Wenn Sie eine dieser geschwungenen Ecken hinzufügen möchten, halten Sie einfach gedrückt. Da gehst du. Sie erhalten diese wirklich interessante und fantastisch aussehende Zeichnung mit der Maskierung in After Effects. Natürlich, wenn Sie möchten, dass es die Position davon verschiebt, wählen Sie einfach all das aus und verschieben Sie dies dann einfach so. Aber da gehst du. Sie können mit diesen drei Optionen sehen, Sie können eine Ebene erstellen, einen neuen Volumenkörper, um nur ein großes Rechteck zu erstellen, Sie können hier auf diese Option gehen, um eine Form zu erstellen, oder alternativ Sie können zum Standardstift gehen und dann einfach eine Form herauszeichnen. 6. Erste mit Animation und Keyframes: Jetzt, da du neue feste und neue Formen geschaffen hast, wie animierst du diese? Nun, innerhalb von Adobe After Effects , bei der diese Ebene ausgewählt ist, möchten Sie zur Transformation wechseln. Wie Sie sehen können, haben Sie Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft. Der Ankerpunkt befindet sich ganz oben. Fangen wir mit den Ankerpunkten an. Der Ankerpunkt, den Sie sehen können, ist dieses Symbol in der Mitte. Im Wesentlichen wird diese Ebene von hier aus animiert, in dem Moment, in dem sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet und das bedeutet, wenn ich die Rotation bewege, dreht sie sich um die Mitte, aber wenn ich sollte den Ankerpunkt so nach unten links bewegen , wie Sie sehen können, dies ist der Ankerpunkt und er ist jetzt unten links. Wenn ich die Rotation dort anpassen sollte, kann man sehen, dass das das Aussehen der Rotation verändert. Im Allgemeinen halte ich den Ankerpunkt gerne in der Mitte, es sei denn, ich möchte etwas ganz bestimmtes. Halte deinen Ankerpunkt ungefähr in der Mitte. Dann haben Sie von hier aus Position und dies ist nur die Position auf der horizontalen Achse und der vertikalen Achse, also links und rechts, nach oben und unten. Sie haben eine Skalierung, also wird das nur die Größe verringern und die Größe vergrößern. Wenn ich die Verknüpfung aufhebe, kannst du sehen, dass ich den Maßstab der horizontalen und vertikalen Skala unabhängig voneinander steuern kann horizontalen und vertikalen Skala . Ich werde das einfach für einen anderen verschlossen lassen. Dann haben wir es gerade degradiert, aber du hast Rotationen, also wird sich das einfach drehen. Dann hast du die Deckkraft, die genau wie intensiv kann man das sehen. Null wird verschwinden, 100 wirst du sehen, ist völlig solide und dann werden 50 irgendwo in der Mitte sein und ziemlich transparent sein. Sie können sehen, ob ich das Transparenzraster einschalte, können Sie sehen, dass das Transparenzraster unsere 50 Prozent durchläuft, aber wenn ich auf 100 komme , können Sie das nicht. Das bringt uns auf die Frage, wie animiere ich? Im Wesentlichen animieren wir die Verwendung von Keyframes und Keyframes in After Effects sind grundsätzlich spezifische Punkte, die bestimmte Werte darstellen. Sie hatten am Anfang neue Punkte erstellt , die besagen , dass die Position 960 und 540 beträgt und dann zwei Sekunden später 1.300 sein kann. Dann bewegt es sich vom ersten Punkt zum zweiten Punkt und bewegt sich von diesem ersten Wertesatz zum zweiten Wertesatz. Es klingt kompliziert, aber lass mich dir zeigen, wie du das machst. Gehen wir ungefähr eine Sekunde rein und wir wählen einfach dieses neue Stoppuhr-Symbol an der Position aus. Dann gehen wir zur beiden Marke und Sie können im Moment sehen , dass die Werte immer noch 960 mal 540 sind, aber wenn wir dies nach links bewegen, können Sie sehen, dass der Wert jetzt 600 ist. Es wurde von 960 auf 600 geändert. Wie Sie zwischen diesen beiden Punkten sehen können, wird sich das jetzt bewegen. In dem Moment, in dem die Bewegung ziemlich bequem war, war es ein angenehmes Tempo, aber wenn Sie das beschleunigen wollten, können Sie einfach die Lücke zwischen diesen Keyframes verringern und das wird sehr schnell sein. Wenn Sie das verlangsamen wollten, vergrößern Sie einfach die Lücke und es wird viel länger dauern, bis Sie in dieselbe Position gelangen. Das sind die Grundlagen der Animation in After Effects. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach Keyframes zu erstellen, etwas zu verschieben oder etwas zu tun und dann einen neuen Schlüsselrahmen und die Wertänderung bedeutet, dass zu erstellen, und die Wertänderung bedeutet, dass nach Effects vom ersten Satz von Werte für den zweiten Wertesatz. In diesem Sinne können wir das Gleiche im Maßstab tun. Craig Bryan und Keyframe im Maßstab, wir bewegen uns zu diesem Keyframe der zweiten Position und bewegen die Skalierung nach unten. Jetzt positioniert als Gala , die gleichzeitig animiert wird. Wir werden das Gleiche auch für die Rotation tun also neues Keyframe bei der Rotation, bewegen Sie sich über und wir drehen diesen einfach um 90 Grad und wenn wir das wiedergeben, können Sie sagen, dass es nach unten skaliert wird drehen und die Position wird so nach links gehen. Wie Sie sehen können, war das eine wirklich einfache und wirklich einfache Animation mit der Registerkarte „Transformieren“, aber im Moment sieht die Animation ein wenig robotisch aus. liegt daran, dass es sich bei diesen Keyframes hier um lineare Keyframes handelt, aber wir möchten diese in Bezier-Keyframes oder einfache Keyframes konvertieren . Um dies zu tun, müssen wir nur alle diese Keyframes hervorheben. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf einen von denen. Wir gehen zum Keyframe-Assistenten und wählen Easy Ease aus. Im Wesentlichen macht diese Easy Ease-Konvertierung , anstatt plötzlich die Bewegung am Keyframe zu starten und am anderen Keyframe anzuhalten, wird sie langsam in es und dann entlasten Sie das. Lass uns das wiedergeben. Da gehst du. Jetzt können Sie es wirklich sehen, wenn es in seine Position kommt. Sie können sehen, dass das langsam in diese Position geht , anstatt einfach anzuhalten, wie es zuvor getan hat. Wenn wir das jetzt wiederholen, Rechtsklick auf den Keyframe-Assistenten hervorgehoben und einfach erleichtert. Jetzt sieht man, dass das viel weicher aussieht. Im Allgemeinen bevorzuge ich die Verwendung von Easy Ease-Keyframes gegenüber den normalen Keyframes, da dies, wie gesagt, viel schöner aussieht und Ihre Animation professioneller aussehen lässt , aber was wäre, wenn Sie möchten animiere über die Positionsskala und -drehung hinaus. Nun, wenn Sie hier oben auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ gehen, können Sie sehen, dass wir eine ganze Reihe verschiedener Einstellungen hinzufügen können . Wir haben Rechteck, Ellipse, Polystern, Pfad, Füllung, Strich, Verlaufsfüllung, Farbverlauf, Pfade zusammenführen, Versatz, Pucker und Aufblähen, Repeater, runde Ecken, Wege trimmen, Twist, Wackeln Sie Pfade, wackeln Sie Transformation und Zickzack. Jetzt werde ich nicht jeden einzelnen davon durchgehen weil sie alle etwas anderes machen werden , aber im Wesentlichen fügen sie nur eine weitere Variante zu dieser Animation hinzu . Lasst uns auf Trimmpfade gehen. Jetzt ist das Trimmen von Pfaden wirklich gut, weil es im Grunde genommen animiert wird , um sie abzuwischen oder abzuwischen. Wenn ich auf Trimmpfade gehe und auf Null gehe, kannst du sehen, dass sich das wieder animiert. Wenn ich mit einem Ende von null Prozent beginne und das dann auf 100 Prozent ziehe, um sicherzustellen, dass ich diesen Keyframe erstelle, können Sie sehen, dass das so aussehen wird. Auch wenn ich die Lücke zwischen diesen Keyframes vergrößere, wird das diese Bewegung verlangsamen und das hat sich jetzt animiert. Lassen Sie uns eine kleine Sequenz erstellen. Ziehen wir diese Trimmpfad-Keyframes an den Anfang. Das wird weiter animieren. Dann wird es sich bewegen. Auch hier möchten wir diese Keyframes in einfache Keyframes umwandeln . Lass uns das wiedergeben und sehen, wie das aussieht. Wir animieren weiter und drehen uns dann um. In wenigen Minuten können wir sehen, dass wir all diese Keyframes erstellt haben, und diese wirklich schöne Animation findet jetzt statt. Natürlich können Sie, wie gesagt, wenn Sie auf Add gehen, all diese anderen Optionen hinzufügen und dabei experimentieren , also runde Ecken. Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, wenn wir darauf eingehen, wird es diese Ecken einfach abrunden. Du siehst Zickzack. Wenn wir in den Zickzack gehen, wird es nur einen Zickzack am Rande hinzufügen. Auch hier können Sie dies auch im Laufe der Zeit animieren , wenn Sie möchten. Vielleicht könntest du das im Laufe der Zeit auf und ab animieren. Vielleicht fangen wir bei sechs an oder ein Keyframe bei der Größe von sechs bewegt sich, zieht das hoch. Dann bewegen wir uns hinüber, ziehen das nach unten, bewegen uns rüber, ziehen das hoch und bewegen uns hinüber, ziehen das nach unten. Dann werden wir zwischen all diesen Keyframes diese Aktion im Zickzack sehen. Wenn Sie das immer wieder wiederholen möchten, können Sie alle diese Keyframes hervorheben. Wir gehen Command und C, um zu kopieren oder zu steuern und C, wenn Sie unter Windows sind, bewegen Sie sich über Command und V oder Control und V, und kopieren und fügen Sie diese dann einfach weiter. Sie können sehen, dass diese Zickzack-Animation jetzt stattfindet, aber ich denke, das sieht schrecklich aus. Lassen Sie uns das Zickzack-Plug-In loswerden und wir konzentrieren uns einfach auf das, was wir bisher haben. Sie können auch sehen, ob wir in Rechteck eins gehen , dies ist unsere Formebene. Sie können sehen, dass wir unseren Schlaganfall, unsere Füllung, unsere Transformation haben, sodass wir den Schlaganfall auch selbst beeinflussen können. Wir können die Farbe des Strichs hier unten ändern , wenn wir möchten. Wir können die Deckkraft des Schlaganfalls ändern. Wir können eine Strichbreite hinzufügen, damit wir das wegnehmen und noch mehr hinzufügen können. Auch hier hat das Stoppuhr-Symbol daneben, damit wir das im Laufe der Zeit per Keyframe erstellen können. Es beginnt mit einem großen Schlaganfall und dann mit der Zeit reduziert sich das auch. Dann haben wir eine Line-Cap und das wird nur das Aussehen dieser Linie verändern. Du hast momentan eine Hinterkappe. Sie können das in eine runde Kappe umwandeln und es wird so aussehen. Wir können in eine projizierende Kappe gehen und es wird so aussehen. Dann hast du Gehrungsgelenk, Rundgelenk oder ein Kegelgelenk. Auch hier wird das Aussehen dieses Schlaganfalls nur ändern . Es gibt einen schönen runden Joint sie. Dann können Sie Bindestriche hinzufügen oder wegnehmen, wenn Sie möchten, also gibt es im Moment Bindestriche, aber wie Sie sehen können das so aussehen, wenn ich den Strich vergrößere wird das so aussehen, wenn ich den Strich vergrößere. Da gehst du. Das können Sie auch ausgleichen. Wenn Sie auch möchten, können Sie das tatsächlich animieren , um sich zu drehen. Wir beginnen am Anfang, erstellen ein brandneues Keyframe Offset mit diesem Stoppuhr-Symbol, bewegen uns über, ziehen den Offset nach oben und animiert dann von diesem ersten Wert zu dieser zweite Wert. So sieht das aus. Dann hast du Kegel und Welle. Auch hier können Sie einfach in all diese verschiedenen Einstellungen gehen , hier mit allem spielen und sich mit dem vertraut machen, was jeder einzelne davon tun wird. Wie ich schon sagte, ich werde nicht jeden einzelnen durchlaufen , weil dieser Kurs ewig dauern wird , wenn ich das für jeden einzelnen mache. Gehen Sie einfach durch, schauen Sie sich an und spielen Sie ein Spiel, aber so würden Sie einzelne Ebenen innerhalb von Adobe After Effects animieren . 7. Null-Objekte und Erziehung: Nehmen wir an, Sie haben mehrere Ebenen in Adobe After Effects und möchten sie alle gleichzeitig animieren. Jetzt könntest du in jede einzelne Ebene gehen und sie einzeln animieren. Aber das Problem ist, wenn Sie 5, 6, 7, 8, vielleicht 20 Ebenen in After Effects haben 6, 7, 8, und versuchen, all dies zu durchlaufen, machen Sie alle Animationen, es wird einfach ewig dauern. Es gibt also eine schnelle und einfache Möglichkeit all das gleichzeitig zu tun. Das heißt, ein Null-Objekt zu verwenden. Jetzt ist ein Null-Objekt im Wesentlichen nur ein Objekt, das nicht sichtbar ist, aber Sie verknüpfen alles mit dem Null-Objekt. Wenn Sie dieses Null-Objekt animieren, wird alles, was damit verknüpft ist, gleichzeitig animiert. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns einfach damit beginnen, ein paar neue Formen zu erstellen, also gehen wir hier hoch. Wir erstellen ein Rechteck, dann erstellen wir einen Kreis, dann erstellen wir einen Stern. Da sind wir los. Nehmen wir an, ich wollte zum Beispiel all diese aufprallen lassen . Ich könnte in jede einzelne Ebene gehen, also gehe ich in die Transformation ein, und dann werden wir die Skala auf null Prozent senken. Credit Brown und Keyframe auf Skala bei Null. Wir bewegen uns weiter, erhöhen das auf 120, bewegen uns erneut und ziehen es dann auf 100. Wenn wir das dann abspielen, können Sie sehen, dass wir dieses nette Sprungspiel haben. Aber das Problem ist, dass wir entweder die Waage kopieren können oder einfach in jede Ebene gehen können. Wir können die Skalierungsanimation hinzufügen. Aber die Sache ist wieder, wenn wir all diese verschiedenen Ebenen haben, kann es eine Weile dauern, bis das alles erledigt ist. Anstatt dies für jede Ebene zu tun, gehen wir stattdessen in ein neues Null-Objekt. Wie Sie sehen können, ist dies das neue Objekt hier, dieses rote Quadrat hier. Von hier aus möchten wir die Formebene 3, die Formebene 2 und die Formebene 1 mit diesem Nullobjekt verknüpfen Formebene 3, die Formebene 2 und die Formebene 1 mit diesem Nullobjekt , da sie im Moment nicht verknüpft sind. Sie möchten also all diese hervorheben, und dann können Sie hier sehen, dass wir Eltern und Link haben. Wenn du jetzt aus irgendeinem Grund keine Eltern siehst und hier verlinkt, dann liegt das daran, dass es möglicherweise versteckt ist. Sie möchten also nur irgendwo in diesen Bereich klicken , Spalten und sicherstellen, dass Eltern und Link ausgewählt sind. Wenn Sie dies sehen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Spalten und wählen Sie Eltern und Link aus. Dann, wenn das jetzt ausgewählt ist, möchten Sie alle diese Formebenen auswählen und dann dieses Wackel-Symbol greifen. Dies ist eine Pick Peitsche für Eltern. Wählen Sie das aus, halten Sie das gedrückt und ziehen Sie es auf die Null 1. Im Wesentlichen sagt die übergeordnete Pick Peitsche oder dieses Wackelsymbol im Wesentlichen nur , dass diese Ebenen jetzt mit dem Null-Objekt verbunden sein sollten . Das heißt, wenn wir die Null-Objekte animieren, sollten alle diese verbunden sein. Sie erhalten hier eine Bestätigung , dass es in diesem Feld verbunden ist. Wie Sie es sehen können, sollte es Null 1 sagen. Wenn sie alle „Nein“ sagen, bedeutet das, dass ich nicht verknüpft wurde. Sie können das entweder so ziehen, oder alternativ können Sie einfach das Kästchen auswählen und die Null 1 Ihrer Wahl auswählen. Wenn Sie mehrere verschiedene Null-Objekte in Ihrer Komposition haben , um verschiedene Ebenen in verschiedenen Bereichen Ihrer Komposition zu steuern , sehen Sie Null 1 und Null 2 und Null 3. Stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Nullobjekt auswählen. Aber jetzt, da sie mit diesem Null-Objekt verknüpft sind, können wir in die Transformationseinstellungen dieses Null-Objekts eingehen . Wir können brandneues Keyframe, Position, Skalierung und Rotation erstellen. Wir gehen ein bisschen in die Zeit zurück. Wir erhöhen die Skala und dann gehen wir wieder ein bisschen zurück. Wir werden das auf Null senken. Wie Sie sehen können, werden sie jetzt alle gleichzeitig animiert. Nur weil sie alle auf dieses Null-Objekt verlinkt sind, heißt das nicht, dass Sie alle diese auch nicht einzeln animieren können. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel eine Rotation auf der Sternebene hinzufügen , Sie können einfach dorthin gehen. Sie haben Transformation, erstellen ein Keyframe bei der Rotation, bewegen Sie sich hinüber und drehen Sie diesen herum. Wie Sie sehen können, wird es die Rotation von selbst drehen , aber es wird auch der Aktion und der Animation von diesem Null-Objekt folgen . Neben der einzelnen Animation können Sie diese auch mit einem Null-Objekt verknüpfen, um eine Gruppe oder eine Auswahl verschiedener Ebenen innerhalb von Adobe After Effects zu steuern . Null-Objekte sind äußerst nützlich und das Erlernen der Leistungsfähigkeit von Null-Objekten in diesem Stadium ist sehr vorteilhaft, da es Ihnen helfen wird, Sie in Ihrer Karriere in Adobe After einen langen Weg zu tragen Auswirkungen. Jedes Mal, wenn ich etwas in Adobe After Effects animieren muss, verwende ich immer ein Null-Objekt. Wenn ich ein niedrigeres Drittel und ein lyrisches Video erstelle, einen visuellen Effekt, spielt es keine Rolle, was es ist. Wenn ich in Adobe After Effects bin, habe ich wahrscheinlich mindestens ein oder Null-Objekte auf meiner Timeline. Ich werde ein wenig Zeit in das Spielen mit dem Erstellen von Null-Objekten in After Effects stecken , all Ihre Formen und Ihr Filmmaterial mit diesem Null-Objekt verknüpfen und dann sehen, wie das läuft antworten Sie mit den verschiedenen Animationstypen, die Sie in dieses Null-Objekt einfügen. 8. So aktivierst Sie die Motion Unschärfe: Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns eine Sekunde Zeit nehmen , um über Bewegungsunschärfe zu sprechen. Was ist Bewegungsunschärfe? Bewegungsunschärfe ist diese Unschärfe , die man in einen Schuss bekommt. Ignorieren wir Adobe After Effects und Motion Graphics und alles in diesem Programm vorerst und lassen Sie uns das einfach zu Kameras zurückbringen. Die allgemeine Faustregel beim Filmen eines Videos lautet, dass Ihre Verschlusszeit doppelt so hoch wie die Bildrate sein soll. Wenn Sie also mit 25 Bildern pro Sekunde filmen, möchten Sie, dass Ihre Verschlusszeit eins über 50 beträgt. Wenn Sie dies tun, lassen Sie, wenn Sie Ihre Verschlusszeit auf eine über 50 einstellen , eine natürliche Bewegungsunschärfe in Ihre Aufnahmen. Das bedeutet also, dass Sie, wenn Sie die Kamera bewegen oder sich jemand im Rahmen bewegt, wenn Sie diesen bestimmten Moment mit einem Screenshot in die Aktion gezoomt haben, eine Unschärfe sehen würden. Der Grund, warum wir dieses Unschärfen über keine Unschärfe wollen , liegt darin, dass es etwas natürlicher aussieht. Wenn Sie Ihre Verschlusszeit Ihrer Kameras bis zu etwa einer über 1.000 erhöhen, sieht das nicht natürlich aus. Es sieht einfach ein bisschen zu knusprig aus. Es gibt nicht genug Unschärfe. Es sieht einfach nicht richtig aus. Wenn Sie filmen, die goldene Regel darin, Ihre Verschlusszeit auf etwa eins über 50 zu reduzieren , oder wenn Sie Slow-Mo-Aufnahmen machen, möchten Sie sie etwas höher ziehen. Dasselbe kann auf After Effects und Motion Graphics angewendet werden . Wenn wir hier in dieses Projekt einsteigen. Wenn Sie von der vorherigen Null-Objekte-Episode fortfahren, können Sie im Moment sehen, dass es keine Bewegungsunschärfe gibt. Wenn ich auf diese Aktion zoome, tauchen diese sehr schnell auf, aber im Moment gibt es einfach keine Bewegungsunschärfe. Es sieht zu knackig aus und es sieht einfach nicht ganz richtig aus und manche würden sagen, das sieht fast amateur aus. diesem Grund müssen wir die Bewegungsunschärfe aktivieren. Schließen wir alle diese Ebenen und dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie dieses Symbol hier sehen können . Du hast also diese drei Kreise. Wenn du nicht kannst, bist du im falschen Modus. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Umschaltschalter/-modi auswählen. Dann möchten Sie alle diese Formebenen hervorheben. Wählen Sie nicht die Null-Objekte aus. Es hat keinen Sinn, weil wir die Null-Objekte nicht sehen können. Dann möchten Sie einfach nur das Feld unter Bewegungsunschärfe auswählen . Stellen Sie dann sicher, dass dieses Bewegungsunschärfe-Symbol blau ist. Wenn es grau ist, wird es keine Bewegungsunschärfe geben , selbst wenn diese ausgewählt sind. Stellen Sie also sicher, dass das blau ist. Wenn wir das dann bis zum Anfang wiedergeben, sieht man, dass es schon viel besser aussieht. Man kann tatsächlich sehen, ob wir die Hälfte der Bewegung hinter uns haben , da gibt es viel mehr Unschärfe. Das ist also ohne und das ist mit. Hinzufügen von Bewegungsunschärfe zu Ihrer Komposition ist Das Hinzufügen von Bewegungsunschärfe zu Ihrer Komposition ist sehr schnell und hilft, den Unterschied zu machen, insbesondere wenn Sie dies mit einigen Easy Ease-Keyframes mit Ihrer Keyframe-Animation kombinieren einigen Easy Ease-Keyframes mit Ihrer Keyframe-Animation diese flüssige Keyframe-Animation haben und dann etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen dieser Bewegung dann etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen, wird dazu beitragen, dass Ihre Arbeit professioneller aussieht und mehr Charakter hat. Jetzt kann Bewegungsunschärfe auf Ihrem Computer ziemlich anstrengend sein , ich bin mir vollkommen bewusst. Wenn Sie also arbeiten, schalten Sie einfach die Bewegungsunschärfe aus, und wenn Sie dies dann rendern oder dies wieder in Premiere stecken oder was auch immer Sie damit machen, drehen Sie die Bewegungsunschärfe wieder ein, und das wird diese Bewegungsunschärfe erneut aktivieren , also arbeiten Sie damit aus und schalten Sie diese dann wieder ein, wenn Sie diese exportieren oder an einen Client senden müssen. 9. MASKIERUNG: Als nächstes werden wir über Maskierung sprechen , da Maskierung eine der wichtigsten Funktionen in Adobe After Effects ist. Es gibt so viele verschiedene Videoeffekte und Dinge, die Sie mit Maskierung machen können , daher ist es wirklich wichtig, dass wir uns die Zeit nehmen, darauf einzusteigen. Lasst uns in After Effects springen und lasst uns ein paar zufällige Aufnahmen in unsere Komposition ziehen . Fangen wir zum Beispiel mit dem Stadtverkehrsmaterial an. Wie Sie im Moment sehen können, haben wir gerade diesen 3- und 1/2-Sekunden-Clip unseres Stadtverkehrs und im Moment haben wir gerade das vollständige Video. Aber wenn wir dieses Filmmaterial auswählen und zum Stiftwerkzeug gehen , wählen Sie das Stiftwerkzeug aus, können wir tatsächlich über einen Bereich unseres Filmmaterials zeichnen , und das ist im Wesentlichen maskiert. Du kannst sehen, dass ich den Rest des Videos ausgeschnitten habe und konzentriere mich nur auf diesen einen Teil des Videos. Im Moment macht diese Maske eigentlich nichts und das liegt daran, dass sie nicht animiert ist. Damit dies etwas tun kann, müssen wir Keyframe-Animation und Maskierung miteinander kombinieren . Ich gehe zu dem Punkt , an dem dieses Auto anhält, irgendwo hier. Dann gehe ich einfach in diesen Dropdown-Pfeil im Datenverkehr, wir gehen in Masken, Maske 1, und wir erstellen einen brandneuen Keyframe auf dem Maskenpfad. Dann ziehen wir es bis zum Anfang zurück. Wir gehen zurück zum Auswahlwerkzeug und ich verschiebe diese Maske einfach nach links. Ziehen Sie nicht das Ganze so rüber , da Sie die Position beeinflussen werden. Sie möchten die Maske auswählen. Wählen Sie dieses Keyframe aus, wählen Sie dieses größere Quadrat und verschieben Sie es dann nach links. Dann kannst du einfach weitermachen und diese verschiedenen Punkte so nach oben bewegen . Du siehst, dass ich die Bewegung des Autos verfolge. Wenn wir das jetzt wiedergeben, wird es von diesem Keyframe zu diesem Keyframe animiert und diese Maske folgt nun. Natürlich, weil sich das Auto in der Mitte zu schnell bewegt , muss ich irgendwo hier diese gesamte Maske so nach rechts bewegen . Jetzt haben wir 1,2,3 Punkte auf unserer Keyframe-Animation. Aber natürlich ist es nicht nur das Isolieren bestimmter Objekte, für die Maskierung nützlich ist. Maskierung ist sehr nützlich, wenn Sie sich auf bestimmte Bereiche für bestimmte Effekte konzentrieren möchten . Lassen Sie uns dieses Filmmaterial duplizieren. Wir gehen Command und C und V oder Control C und V. Wir zoomen ein wenig heraus , damit wir hier eine gute Auswahl bekommen können. Lass uns zu 100 Prozent gehen. Wir gehen in das Stiftwerkzeug ein. Dann zeichne ich einfach eine Maske um den Himmel. Es muss nicht perfekt sein. Das ist vollkommen in Ordnung. Ich hab diese Maske am Himmel. Jetzt kann ich von hier aus tatsächlich auf Effekte und Voreinstellungen gehen . Ich werde hier die Farbkorrektur sehr locker anfassen. Es gibt eine vollständige Episode später im Kurs. Aber wenn wir nur nach Levels suchen und Levels auf diese Maske fallen lassen, ist diese Ebene hier mit der Maske hier. Wenn wir das übrigens solo machen, können Sie sehen, dass es nur der Himmel ist, der betroffen sein wird. Aber wir können den Eingang schwarz nach unten ziehen , um den Himmel wirklich zum Platzen zu bringen. Dies ist vor diesem Effekt und dies ist nach diesem Effekt. Wie Sie sehen können, ist dies jetzt vorher und das ist danach. Es hat wirklich geholfen, diesen Himmel zu isolieren und den Himmel zum Platzen zu bringen. Das Problem ist, dass Sie, wenn wir hineinzoomen, sehen können, dass wir diese harte Linie haben, in der wir den Rand der Maske sehen können . Das ist in Ordnung. Wir gehen einfach in diese Stadt-Verkehrsebene, Dropdown-Menü, gehen in Masken, Maske 1. Sie können hier sehen, dass wir Maskenpfad, Maskenfeder, Deckkraft der Maske und Maskenerweiterung haben. Wir müssen uns auf die Feder konzentrieren. Wenn wir die Maskenfeder vergrößern, wird das diese Kante weicher machen und los geht's. Plötzlich ist diese harte Kante jetzt verschwunden. Das ist Null und das sind etwa 100. Wenn ich wieder rauszoome, siehst du , dass das jetzt richtig gut aussieht. Natürlich, wenn Ihre Maske aus irgendeinem Grund nicht genau in der Nähe war, wo Sie sie benötigen. Konzentrieren wir uns vorerst einfach auf diesen Bereich. Wie Sie sehen können, könnten Sie, wenn Sie das erweitern und näher kommen wollen, anstatt diese Punkte zu verschieben, einfach die Maskenerweiterung erhöhen , und wie Sie sehen können, wird das diese Maske einfach verschieben so nach unten. Dann hast du natürlich auch die Deckkraft der Maske, was nur unsere Deckkraft ist. Wenn Sie diesen Effekt nur nutzen wollten, nehmen wir an, wir haben das bis hierher gezogen, aber Sie wollten es nicht so intensiv. Sie könnten die Deckkraft der Maske einfach ein wenig nach unten ziehen und das hilft nur, diesen Effekt auszublenden. Aber das Maskieren ist auch für diesen Zweck sehr nützlich. Sie können einige wirklich tolle Effekte und Farbabstufungen und einige wirklich tolle Einzeleffekte erstellen und Farbabstufungen und einige wirklich tolle Einzeleffekte Maskierung in After Effects verwenden. Dann können wir natürlich wieder unser Filmmaterial beschneiden und das können wir tun, um Split-Screen-Effekte zu erzeugen . Nehmen wir an, wir haben drei Videoclips auf unserer Timeline. Das ist Shot 1, das ist Shot 2, und das ist Shot 3. Lassen Sie uns auf all diesen Ebenen transformieren , transformieren, transformieren, transformieren. Wir werden die Skala von diesen zunächst ein wenig nach unten ziehen . Dann konzentriere ich mich einfach auf diese erste Ebene. Ich ziehe einfach eine Maske um die rechte Seite dieses Rahmens. Dann verschiebe ich einfach die Position davon nach rechts, so. Dann verschiebe ich die Essensschicht nach links und ziehe einfach eine Maske um diese herum. Wie Sie sehen können, müssen Sie möglicherweise verkleinern oder einfach nach oben gehen wenn Sie nur sicherstellen möchten , dass Sie das aus dem Rahmen entfernen möchten, denn wenn nicht, klickt es auf die Kanten wie diese. Nehmt das einfach raus. Dann konzentrieren wir uns auf die letzte Schicht. Das ist diese Schicht hier unten. Ich werde das Ausmaß nur ein wenig verringern und dann gehen wir in diese Maske und ich werde diese Bewegung einfach so verfolgen . Los geht's und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese Split-Screen-Effekte und diese drei Videos werden gleichzeitig wiedergegeben. Wir haben Maskierung und Skalierung und Position verwendet , um diesen wirklich schönen Split-Screen-Effekt zu erzeugen. Nehmen wir an, Sie wollten das im Laufe der Zeit animieren. Du willst, dass es hier anfängt und dann wird dieser Schuss mit der Zeit wachsen. Um dies zu tun, möchten Sie einfach nur in die Maske gehen und ein brandneues Keyframe auf dem Maskenpfad auf jeder einzelnen Ebene einen Maskenpfad erstellen . Wir öffnen die Masken Mask 1, neues Keyframe auf Maskenpfad. Dann bewegen wir uns ungefähr 1 und 1/2 Sekunden. Dann kehren wir von hier aus zu unserem Auswahlwerkzeug zurück. Wir wählen dieses erste Video und verschieben diese beiden rechten Punkte einfach nach links. Ich habe die Umschalttaste gedrückt, um diese beiden Punkte auszuwählen , und dann ziehen wir sie nach links. Wie Sie sehen können, wäre dort ein neuer Keyframe erstellt worden. Wir gehen zur zweiten Ebene, wählen diese beiden Punkte aus und bewegen diese nach links. Dann gehe ich einfach zu dieser untersten Ebene und gehe einfach zu diesem oberen Punkt dorthin. Wenn wir das jetzt wiedergeben, können Sie sehen, dass diese Animation jetzt stattfindet. Wir haben Split-Screen-Effekte gemacht und dann haben wir diese Überstunden mit unserer Keyframe-Animation animiert . Wir haben diese wirklich schönen dynamischen Split-Screen-Effekte und alles, was nötig war, war ein bisschen Maskierung, Skalierung und Transformation und Positionierung von Keyframe-Animationen. Das ist ein Beispiel dafür, wie After Effects funktioniert. Es reicht nicht nur aus , eine Sache zu wissen. Du musst alles in After Effects wissen , um verschiedene Elemente eines Effekts zu addieren. Nehmen wir zum Beispiel diese Split-Screen-Animation , dies ist Maskierung, aber sie passt auch die Skalierung und die Position im Transformationsmenü an. Dann lehnt es sich auch in Keyframe-Animationen an. Das sind mehrere Fähigkeiten, die benötigt werden, um diesen Effekt zu erzielen , und das ist das Schöne mit Adobe After Effects als Ganzes. Sobald Sie einige dieser wichtigsten Plug-Ins und einige dieser wichtigsten Funktionen in After Effects kennen , können Sie auf diese aufbauen, um einige wirklich interessante und einzigartige Effekte einige wirklich interessante und einzigartige Effekte zu erzielen. du gehst. Das sind die Grundlagen des Maskierens in After Effects. Es gibt so viele verschiedene Fälle , in denen Sie Maskierung verwenden würden. Maskierung ist eine dieser Schlüsselfähigkeiten, die Sie kennen müssen, um in After Effects fortzufahren . Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeit effiziente Lernen der Maskierung einsetzen. Denn wenn man einmal weiß, wie man Objekte maskiert, gibt es so viele verschiedene Dinge, die man mit dem Maskieren als Ganzes machen kann. 10. Texterstellung: Weiter werden wir in After Effects über Text sprechen . Alles, was Sie tun müssen, ist die obere Leiste von After Effects zu gehen, zum T-Symbol zu gehen, Sie können das gedrückt halten und Sie können entweder das horizontale Typwerkzeug oder das vertikale Typwerkzeug auswählen . Regel möchten Sie mit dem horizontalen Typwerkzeug beginnen , beliebige Stelle in Ihrer Komposition auswählen und dann ein Wort, eine Phrase eingeben, was immer Sie eingeben müssen, geben Sie es hier ein. Dann möchten wir zum Absatzausrichtungsfenster und zu einem Zeichenfenster wechseln . Diese sollten sich auf der rechten Seite von After Effects befinden, also haben Sie Charakter und Absatz, sie sind hier. Wenn Sie sie jedoch aus irgendeinem Grund nicht sehen können, gehen Sie ins Fenster und stellen Sie sicher, dass ein Zeichen angekreuzt ist, und dann möchten Sie auch sicherstellen dass der Absatz ebenfalls angekreuzt ist. Wir beginnen zuerst mit dem Absatzfenster. Wir werden das alles nur hervorheben, also befehle ein A oder kontrolliere ein A. Dann senden wir, um dies auszurichten. Dann werden wir in den Charakter gehen. Von hier aus können wir die Schriftart ändern. Sie können durch blättern die gewünschte Schriftart auswählen. dann nach unten gehen, haben wir das Gewicht der Schriftart, also können Sie sich für eine leichte Schriftart entscheiden, Sie könnten sich für eine fette Schriftart entscheiden, es liegt ganz bei Ihnen. Dann rechts hast du die Füllfarbe, also ist dies die Farbe der Füllung, diese Volltonfarbe. Dann haben Sie hier eine Strichoption, damit Sie einen Strich hinzufügen können. Wie Sie sehen können, wenn ich die Größe vergrößere , um dies sichtbarer zu machen. Man kann wirklich sehen, wie dieser Schlaganfall da durchkommt. Dann können Sie auch die Größe dieses Strichs erhöhen , indem Sie diese Einstellung hier einziehen . Natürlich müssen Sie also keinen Strich haben und wenn Sie diesen Strich nicht haben möchten, wählen Sie einfach dieses Feld hier aus, und dann kehren wir zu unserer normalen Füllfarbe zurück. Dann haben wir unsere Größe hier, also ist dies die Größe der Schrift. Du hast hier deinen Zeilenabstand. Dann hast du dein Tracking oder dein Kerning hier. Dies sind die Leerzeichen zwischen den Buchstaben wie diesem. Dies ist offensichtlich der Strich, und dann haben Sie hier ein paar Optionen, also ist dies die Höhe der Texte wie diesen. Sie haben diese Option auch hier, damit Sie sie vertikal verkleinern können. Dann hier unten hast du einen falschen Fettdruck, du hast eine falsche Kursivschrift, du hast alle Kappen. Sagen wir, das war Kleinbuchstaben. Los geht's, du siehst jetzt Kleinbuchstaben in Großbuchstaben. Da gehst du. Dann hier unten hast du diese Small Caps. Wenn es sich um Kappen handelt, können Sie kleine Kappen auswählen und das wird für Sie in kleine Kappen gesteckt. Dann hast du hochgestellt, also wird es es da oben stellen. Wenn Sie E gleich MC^2 machen müssen, können Sie diese beiden auswählen, um dabei können Sie diese beiden auswählen zu sein, und das wird Ihr Quadrat so sein , oder alternativ können Sie es ablegen, es ist ganz bei dir. Aber das brauche ich nicht, also gehe ich zurück zu unserem normalen Text. Das ist unser Text, der jetzt erstellt wurde. Von hier aus würde ich das proportionale Raster aufladen und es in die Mitte legen. In dem Moment, in dem Sie sehen können, dass der Ankerpunkt nach unten gesetzt ist, bedeutet dies, wenn wir dieses Objekt drehen oder animieren möchten, wird es sich von hier aus drehen, was wir leider nicht wollen also gehe ich in den Text ein, in den ich mich transformiere, und dann verschiebe ich den Ankerpunkt nach oben. Ich verschiebe diesen Ankerpunkt in die Mitte und verschiebe dann die Ankerpunkte, die sich die Texte jetzt in der Mitte der Leinwand oder der Komposition befinden. Jetzt können Sie sehen, ob wir die Skala animieren sollten, sie wird von der Mitte aus animiert, und wenn wir die Rotation animieren würden, dreht sie sich von diesem Mittelpunkt aus, was wir wollen. Da gehst du. Das ist unser einfacher Text, der jetzt in Adobe After Effects erstellt wurde. Wenn Sie ein niedrigeres Drittel erstellen möchten, müssen Sie natürlich Texte, Animationen, Nullobjekte und möglicherweise sogar etwas Maskierung kombinieren Animationen, Nullobjekte . In der nächsten Folge zeige ich Ihnen, wie Sie das alles genau machen können. Wir werden all das kombinieren, um ein wirklich großartiges unteres Drittel zu schaffen. 11. Kombiniere die Combine um eine 30: Wenn Ihr Text jetzt erstellt wurde, können wir diesen tatsächlich in einen vollständigen Namen ändern. Ich werde einfach weitermachen und meinen Namen eingeben, und von dort aus werde ich einfach die Größe verringern. Ich werde das einfach runterziehen. Wie Sie sehen können, hat dieser Ankerpunkt durch Ziehen der Schriftgröße Ziehen der Schriftgröße hier tatsächlich nach oben verschoben. Ich zoome einfach rein. Los geht's, der Ankerpunkt ist jetzt nicht mehr in der Mitte. Anstatt das zu tun, gehe ich tatsächlich in Transform ein, und ich werde die Waage hier runter ziehen, und jetzt ist dieser Ankerpunkt in der Mitte. Das heißt, wenn wir das später drehen wollen, können wir dies tun, ohne dass es beeinflusst, wo der Ankerpunkt sein wird. Wir haben einen Namen, wir müssen nur einen Untertitel hinzufügen, also kopiere ich einfach diesen Text. Dann ändern wir diesen Text in Videoersteller. Natürlich können Sie setzen, was Sie wollen. Dann gehen wir einfach auf die Transformation ein, die die Waage nach unten zieht, wir ziehen die Position nach unten. Da gehst du. Wir haben uns selbst, ein cooles niedrigeres drittes Potential. Wir haben den Namen und dann haben wir den Untertitel. Natürlich, wenn Sie möchten, dass dies ein bisschen leichter wird, also wollten Sie nicht, dass dies so fett ist, dann können Sie einfach in den Charakter gehen und dies auf normal oder mittel reduzieren, dann können wir das machen kursiv oder normal, ganz bei Ihnen, aber Sie möchten dies im Grunde nur an einen Punkt bringen , mit dem Sie zufrieden sind. Verringern Sie die Größe hier nicht , da sich dies auf die Ankerpunkte auswirken wird. Konzentriere dich einfach auf den Text, das Gewicht hier und dann auf all diese anderen Einstellungen. Dann kannst du dies hier auf deiner Registerkarte „Transformieren“ wieder in Position bringen. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Namen und wir haben unseren Untertitel. Jetzt werde ich von hier aus einfach weitermachen und einen soliden Hintergrund erstellen. Um das zu tun, erstelle ich einen New Solid. Also werden wir gehen, Layer, New, Solid. Fahren Sie fort und wählen Sie die Farbe Ihrer Wahl aus. Ich wähle dieses Lila noch einmal und wir ziehen es nach unten. Nur damit du es weißt, hier unten in dieser Timeline-Einstellung wird alles oben ganz oben in den Bearbeitungen gehen . Wenn Sie diesen Text sehen wollten, dieser Volumenkörper jedoch oben war, sollten Sie den Volumenkörper nach unten ziehen , um den Text anzuzeigen. Alles oben wird oben auf dem sitzen, was sonst noch dahinter steckt. Dann werden wir einfach weitermachen und diesen Volumenkörper auswählen, wir gehen in unser Rechteck-Werkzeug. Ich lade das proportionale Raster als Referenz, und dann ziehe ich einfach eine Maske darum. So wie das. Da sind wir los. Sie können sehen, dass wir unseren Namen, unseren Untertitel und den Hintergrund haben. Jetzt müssen wir nur noch weitermachen und diese in Überstunden animieren. Beginnen wir also mit diesem Hintergrund, ich gehe in diese Maske ein, wir gehen ungefähr eine halbe Sekunde vorbei und erstellen ein Keyframe auf dem Maskenpfad. Dann gehen wir zum Anfang, wir wählen diese beiden rechten Punkte auf der Maske aus, und wir verschieben dies so nach links. Wir haben diese nette Animation im Gange, und tatsächlich denke ich, es wäre ziemlich schön, dem einen Sprung hinzuzufügen. Wir werden am Ende nur einen weiteren Keyframe erstellen, also haben wir 1,2 und 3, dann gehen wir zu diesem zweiten Keyframe, wählen diese beiden richtigen Punkte erneut aus, und dann erweitern wir das über noch weiter nach rechts. Es wird noch weiter gehen und dann zurückkommen. Aber wie Sie sehen können, sieht das nicht ganz richtig aus, also werde ich am Ende einfach die Lücke zwischen diesen Keyframes verringern , und das sieht jetzt viel besser aus. Das ist jetzt animiert, wir können uns jetzt darauf konzentrieren, den Text zu animieren. Jetzt gibt es eine Million verschiedene Möglichkeiten Ihren Text in After Effects zu animieren. Natürlich müssen Sie nichts Bestimmtes tun , aber in diesem Beispiel zeige ich Ihnen diesen coolen Charakterbuchstaben-Schiebeeffekt . Ich denke, es sieht ziemlich cool aus. Um das zu tun, gehen wir einfach auf diesen Namen ein. Also wählen wir den Dropdown-Pfeil und wählen dann Animieren aus, wir wählen einen von diesen aus, aber in diesem Beispiel wähle ich Position aus. Dann gehen wir zur Bereichsauswahl, Erweitert, und im erweiterten Abschnitt gehe ich zu Shape und wählen Ramp Up aus. Dann gehen wir nach unten zu Position, und ich ziehe einfach die Position unter dieser Hintergrundebene nach unten . Da gehst du, so. Jetzt gehen wir zu Offsets, und wir werden dies auf negative 100 Prozent reduzieren. Wir warten darauf, dass dies animiert wird, und dann erstellen wir einen brandneuen Schlüsselrahmen für die Offsets bei negativen 100. Wir gehen ein paar Frames vorbei und wir werden das auf plus 100 hochziehen. Wenn wir dies wiedergeben, können Sie sehen, dass diese Charaktere alle Buchstaben für Buchstabe enthalten werden. Das Problem ist natürlich, dass wir diesen Text jetzt sehen können , der gerade dort wartet. Es wartet darauf zu kommen. Um das zu beheben, wählen wir einfach den Text aus und zeichnen nur eine Maske um diesen Hintergrund, so dass es aussieht, als würde eine Maske um diesen Hintergrund, so er von unten in diesem violetten Hintergrund animiert werden. Da gehst du. Das kommt rein, das kommt rein und jetzt müssen wir diesen Titel animieren. Vielleicht können wir einfach eine subtilere Animation machen , damit wir jetzt in Opazität einsteigen können. Wir gehen mit dem Dropdown-Pfeil, Transformieren Sie die Deckkraft auf 0. Brandneuer Schlüsselrahmen auf der Stoppuhr, dann werden wir rübergehen und das auf 100 Prozent ziehen. Lass uns das wiedergeben und sehen, wie das alles aussieht. Los geht's, das sieht echt nett aus. Jetzt sieht das gut aus, aber das Problem ist, dass es sich normale lineare Keyframes handelt. Hier gibt es keine Easy Ease-Keyframes, was bedeutet, dass die Animation nicht so glatt aussieht , wie sie aussehen könnte. Ich werde nur alle diese Keyframes hervorheben und alle diese in Easy Ease-Keyframes konvertieren. Jetzt lasst uns das wiedergeben und sehen, wie das aussieht. Viel besser. Obwohl das Problem ist, würde ich argumentieren, dass dieser Name jetzt etwas schnell aussieht , also werde ich diese Keyframes ein wenig trennen. Das sieht jetzt viel besser aus. Da sind wir los. Wir haben das alles im Moment animiert, aber das Problem ist, dass dies nicht wirklich wie ein unteres Drittel aussieht, in der Mitte der Komposition liegt. Es ist ein bisschen zu groß. Um das zu beheben, überlegen wir das alles nur einem Null-Objekt. Also gehen wir Layer, New, Null Object und markieren alle diese Ebenen. Verwenden Sie dieses Pick Whip Tool oder dieses Banner, um Null 2 auszuwählen, und dann können wir in Null 2 gehen, Transformieren, und wir können die Skalierung verringern, wir können die Position nach unten ziehen, und jetzt kann dies einfach Setzen Sie sich perfekt auf unser Videomaterial. Ziehen wir einfach ein paar zufällige Aufnahmen hinein. Da gehst du. Sie können sehen, dass wir jetzt unser unteres Drittel zusätzlich zu unserem Filmmaterial erstellt haben, und das sieht gut aus. Natürlich, wenn Sie dies animieren möchten , befolgen Sie einfach alle diese Schritte, aber animieren Sie einfach umgekehrt. Auch dies ist nur ein Beispiel für ein unteres Drittel oder eine Textanimation, die Sie innerhalb von Adobe After Effects durchführen können . Natürlich müssen Sie diese Buchstaben nicht animieren lassen und der Untertitel in der Deckkraft mit diesem lila Banner verblasst . Natürlich können Sie sich gerne herumspielen, andere Tutorials ansehen und neue und aufregende Möglichkeiten finden , Ihren Text zu animieren. Aber dies ist nur eine Möglichkeit, ein niedrigeres Drittel in Adobe After Effects zu erstellen . Diese spezifische Fähigkeit beinhaltete also das Erstellen von Texten, Erstellen eines neuen Volumenkörpers, Maskieren von Key-Frame-Animationen Null-Objekten und Elternschaft, und dann haben wir das ganz gebunden, um dies wirklich zu erstellen nette untere dritte Animation. Nun die Schönheit mit dieser unteren dritten Animation, wenn wir dieses Filmmaterial löschen, wenn wir das Transparenzraster umschalten, können Sie sehen, dass dies tatsächlich auf einem transparenten Hintergrund liegt. Das heißt, wenn wir dies in die Mitte verschieben, können wir dies aus After Effects mit diesem transparenten Hintergrund exportieren , und wir können dies in anderen Programmen außerhalb von After Effects verwenden und einfach ablegen das direkt auf unserem Filmmaterial. Ich zeige Ihnen, wie Sie Videos mit transparentem Hintergrund in einer zukünftigen Episode in diesem Kurs exportieren transparentem Hintergrund in . Das wird gegen Ende im Exportbereich sein. Jetzt, da wir diese Episode abgeschlossen haben, besteht meine Herausforderung an Sie darin, mit allen Techniken, die Sie in dieser Episode gesehen haben, eine wirklich großartige Animation im unteren Drittel zu erstellen eine wirklich großartige Animation im unteren Drittel mit allen Techniken, die Sie in dieser Episode gesehen haben, . Ich würde mich freuen, wenn es ein Null-Objekt, eine Maskierung, eine Textanimation und die Generierung einer Art von Formebene oder eines Volumenkörpers enthält Textanimation und die Generierung . Wenn Sie das getan haben, laden Sie es einfach in den Abschnitt „ Klassenprojekt“ hoch, und ich antworte jedem, der ein niedrigeres Drittel in den Abschnitt „ Klassenprojekt“ hochlädt . 12. 3D-Text: Nachdem wir unsere Texte erstellt haben und mit diesem Text ein unteres Drittel erstellt haben , gehen wir noch einen Schritt weiter und verwandeln unseren 2D-Text in 3D-Text. Das bedeutet, dass wir jetzt in einem 3D-Raum arbeiten müssen. Ich lösche nur dieses untere Drittel. Ich schalte das Transparenzraster so aus. Dann erstelle ich einfach einen neuen Titel. Lassen Sie uns für 3D-TEXT gehen, sehr originell. Dann kommen wir in den Charakter und suchen nach einer bestimmten Schriftart. Ich werde Monster bei fett benutzen. Ich werde die Größe davon erhöhen. Dann lege ich das ungefähr in die Mitte. Irgendwo hier. Da sind wir los. Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen, wenn sich Ihr Ankerpunkt am unteren Rand des Textes befindet , denn das ist vorerst völlig in Ordnung, denn wir werden diesen in 3D-Text umwandeln und unsere Bewegungen aus -Kameras statt die tatsächliche Position dieses Textes. Nachdem Sie das getan haben, möchten Sie nur das proportionale Raster ausschalten . Dann wollen wir hier unten in diese Ebene gehen. Wir haben die 3D-Texte dort. Wir werden nur diese dritte Taste oder diese letzte Taste in der Sequenz drücken , dies ist unsere 3D-Taste, 3D-Ebene. Schalten Sie dies ein, und das wird in 3D-Text umgewandelt. Wenn wir nun in den Dropdown-Pfeil gehen, können Sie sehen, dass wir Text-, Transformations-, Geometrieoptionen und Materialoptionen haben , und die Geometrieoptionen sind ausgegraut. Der Grund, warum das ausgegraut ist, liegt darin der Renderer auf klassisches 3D eingestellt ist. Wenn Sie jedoch bei klassischem 3D „Rendern“ auswählen und dies in Cinema 4D ändern , können Sie 3D-Texte erstellen. Wie Sie sehen können, sind die Geometrieoptionen jetzt weiß. Dies bedeutet, dass wir dort hineinspringen und einige der Einstellungen ändern können. Aber bevor wir das tun, gehe ich einfach wieder in den Text. Sie können sehen, dass wir Textpfadoptionen und weitere Optionen haben. Hier gibt es ein paar Möglichkeiten, mit denen Sie spielen können. Aber wir werden uns transformieren. Wie Sie sehen können, sieht transformieren jetzt ein bisschen anders aus. Sie haben Ihren Ankerpunkt, Sie haben Ihre Position, Ihre Skala oder Ihre Ausrichtung, und dann haben Sie Ihre Drehung in verschiedene Achsen und jetzt Ihren Ankerpunkt, Ihre Position und Ihre Skala haben sie alle drei Optionen statt zwei. liegt daran, dass wir nicht nur Seite zu Seite und auf und ab gehen, wir können jetzt auch vorwärts und zurück gehen weil dies ein 3D-Raum ist. Ich kann die Position von links nach rechts bewegen. Es kann hoch und runter gehen, aber es kann auch vorwärts und zurück gehen. Nun, das sieht vielleicht so aus, als würde ich das vergrößern und verkleinern. Aber ich bewege das tatsächlich weiter zurück im Weltraum. Wenn wir eine Digitalkamera haben und ein paar Lichter drin haben, sehen Sie später wirklich, wie wichtig das ist. Dasselbe könnte auf diese Skala angewendet werden. Wenn wir die Verknüpfung der Waage aufheben, können Sie sehen, dass wir diese Skala hier haben, diese Skala hier, und dann wird diese Skala das weiter zurückbringen. Dann haben wir Orientierung. Dies wird nur ein paar ausgefallene Rotationssachen für uns tun . dann hierher kommen, haben wir X-Drehung, Y-Rotation und unsere normale Z-Rotation. Jetzt wollen wir dies in 3D-Texte umwandeln, wollen wir dies in 3D-Texte umwandeln denn wenn wir dies ein wenig drehen, können Sie sehen, dass dies immer noch sehr flach ist. Du siehst hier, wir können da hinten nichts sehen. Um dies in 3D-Texte umzuwandeln, gehen wir zunächst nur auf Geometrieoptionen und fügen nur eine kleine Abschrägung hinzu. Eine Abschrägung ist nur die Abrundung der Ecken oder nur die Ecke dieser 3D-Ebene. Dann können Sie im Abschrägstil sehen, dass wir dies von nicht eckig, konkav und konvex geändert haben . Wenn ich das in eckig ändere, kann man im Moment nichts sehen. Das liegt daran, dass wir diesen Text nicht extrudiert haben. Das klingt kompliziert, aber ich zeige dir was ich meine. Unten sehen Sie, dass wir Extrusionstiefe haben. Extrusion ist im Grunde genommen so groß, wie groß sie in den Raum zurückkehrt. Im Moment ist es auf Null, also ist es nur 2D. Aber wenn ich das vergrößere, sieht man, dass das im Weltraum rückwärts gehen wird , also 100. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt unseren 3D-Text. Aber das Problem ist im Moment, dies ist nur ein großer Block weißer Texte. Wir können wirklich nichts sehen. Da das alles weiß ist, verschwimmt alles nur und es wird schwierig , den Text zu lesen. Hier müssen wir digitale Lichter einführen. Ich werde vorerst nur eine 3D-Text-Ebene erstellen. Dann gehe ich in das neue Licht der Schicht hoch. Hier können Sie sehen, dass wir den Namen haben, also können wir das Spot Light 1 nennen. Dann können wir in die Einstellungen gehen und wir können den Lichttyp vorerst von Spot zu parallelen Punkten oder Umgebungsklang wissenschaftlicher Spot ändern, Sie können die Farbe davon ändern. Im Grunde genommen sind Ihre Texte im Moment nur eine weiße leere Leinwand. Wenn wir bei diesem Text ein rotes Licht leuchten würden, würde der Text jetzt rot werden, weil es ein rotes Licht hat. Wähle eine Farbe deiner Wahl aus. Ich werde mich für eine purpurrote Farbe entscheiden die zum Thema dieses Kurses passt. Dann können Sie die Intensität erhöhen oder verringern. Sie können den Kegelwinkel erhöhen oder verringern, so groß das Licht sein wird, dann haben Sie die Kegelfedern. Wenn Sie zunehmen, wird das wirklich ein sanfter Absturz sein. Aber wenn du das runterziehst, wird es wirklich hart und direkt wie ein Ort sein. werde ich dort schön weich halten. Dann hast du den Falloff und du kannst einen glatten oder inverse-quadratischen Falloff einklemmen lassen . Dies ist im Grunde nur so, wie das Licht einfach vom Text fallen wird. Ich klicke einfach darauf, wir drücken „Okay“, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt lila Texte und das liegt daran, dass wir den Text lila beleuchten. Fangen wir einfach zuerst damit an. Dies ist unser Interessenpunkt. Im Moment steht es in der Mitte des Textes. Aber wenn ich das nach rechts lege, kannst du sehen, dass dies ein Schwerpunkt ist und jetzt bekommt dies die meiste Menge an Licht und es fällt ab und wir können die drei nicht mehr sehen. Ich werde das einfach ungefähr in der Mitte knallen. Sie können hier oben sehen, dass wir dieses Licht tatsächlich so bewegen können, damit wir es über einzelne Achsen wie diese bewegen können. Wie Sie sehen können, könnten Sie dies tatsächlich animieren, also beginnt es hier und animiert dann weiter, um diesen schönen 3D-Texteffekt zu erzeugen. Sie können das auf dieser Achse tun und dann können Sie es auch vorwärts und rückwärts bringen. Sie können sehen, dass dies unser Licht ist, und wenn Sie es bewegen werden verschiedene Teile dieses 3D-Textes enthüllen. Wenn ich es hier zurücknehme, ist es eher eine Hintergrundbeleuchtung, um es hier hochzubringen. Es ist ein schönes Seitenlicht, das hier ein paar schöne Schatten erzeugen wird. Fühlen Sie sich frei, Ihr Licht zu bewegen, um die Art von Effekten zu erhalten , die Sie suchen. Ich denke jedoch, dass ich in diesem Fall ein Licht hier oben rechts möchte , um die Schatten hier zurück zu werfen. Ich möchte, dass ein Licht dahinter nur ein bisschen Hintergrundbeleuchtung hinzufügt, nur damit wir uns ein wenig von hier und hinten trennen. Ich gehe in Layer New Light. Wir ändern die Farbe davon in ein Hellblau. Drücken Sie dazu auf „Okay“. Darauf drücken wir in Ordnung. Jetzt können Sie sehen, dass das eine weitere Lichtrunde hinzufügt, aber wir wollen nicht, dass dies hier oben ist. Wir wollen das zurückschicken. Ich werde nur Spot Light 2 öffnen, wir werden in Transformation gehen. Dann sehen Sie, dass wir Punkte von Interesse, Position, Orientierung und die Rotationen haben. Position möchte ich mich konzentrieren. Dieser wird Seite an Seite gehen. Wie Sie sehen können, wenn ich herauszoome, können Sie sehen, dass das nach links und rechts gehen wird. Die zweite Option wird auf und ab gehen. Ich kann das schön hoch machen und davon ausgehen, dass ich das in diesem Beispiel tun werde. Ich nehme das schön hoch. Dann wird diese Option dies hinter sich lassen, wie Sie sehen können. Wenn wir einfach wieder hineinzoomen, sehen Sie, dass das jetzt so aussieht. Wenn wir das noch weiter zurücknehmen, können Sie sehen, dass es die Ecken ein wenig abschneidet. Jetzt können Sie auf Lichtoptionen eingehen und die Intensität erhöhen um einen dramatischeren Effekt auf diese Kanten zu erzielen , wie Sie sehen können. Anstatt das zu tun, können wir dies auch noch ein bisschen mehr zurückbringen, nur damit es nicht so dahinter liegt. Da sind wir los. Wir bekommen ein nettes kleines Haarlicht direkt an der Seite der Lichter. Auch wenn Sie die Intensität erhöhen möchten, um dies offensichtlicher zu machen, können Sie dies gerne tun. Natürlich geht es darum, ob Sie die Farbe ändern möchten, dann gehen Sie einfach zurück in dieses Farbfeld und wechseln einfach zu einer Farbe Ihrer Wahl. Theoretisch können Sie einfach immer wieder viele verschiedene Lichter hinzufügen und das genau so aussehen lassen , wie Sie das aussehen möchten. Wir fügen ein drittes Licht hinzu. Wir machen das. Lass uns vielleicht ein dunkles Violett machen, so etwas. Drücken Sie „Okay“, und dann verschiebe ich es einfach nach links, um einen kleinen Unterschied zwischen diesem violetten Licht und diesem anderen violetten Licht hinzuzufügen . Wenn ich das ein- und ausschalte, kannst du sehen, wie das Aussehen dieses Textes verändert hat. Im Moment sehen wir das nur in einer Ansicht. Wenn wir nach unten rechts gehen, können Sie sehen, dass wir eine aktive Kamera haben und wir können dies ganz vorne ändern. Wir können das nach links ändern. Wir können dies nach oben ändern , um zu sehen, wo diese Lichter sind. Wenn ich rauszoome, hast du wirklich ein Gefühl dafür , woher all diese Lichter kommen. Du hast hier Lichter und es sieht so aus, als hätten wir auch hier ein Licht, nur an der Seite, damit wir das bewegen können. Wenn wir mehr wollten, erleichtern Sie, wohin das gehen wird, dann können wir nach rechts gehen, wir können nach unten gehen, oder wir können zu einer benutzerdefinierten Ansicht gehen und das dort platzieren, wo wir es wollen. Wie Sie sehen können, ist das ein 3D-Text. Aber wir können das einfach als aktive Kamera zurücknehmen. Dann können wir dies tatsächlich von einer Ansicht auf vier Ansichten ändern , wenn wir wollen. Wir bekommen ein vollständiges Verständnis dafür, was hier passiert. Lasst uns hier in diese Frontansicht einsteigen. Wenn ich dieses Licht bewegen würde, kann man sehen, wie es sich über all diese anderen Ansichten bewegt . Es hilft Ihnen nur, ein klares Verständnis dafür zu bekommen , wo sich all diese Lichter im Raum befinden. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie viele verschiedene Lichter im Raum haben und viele 3D-Objekte im Raum da es Ihnen helfen wird zu definieren wo sich alles befindet der Raum und wo sich alles bewegen muss , um die Art von Effekten zu erhalten , nach denen Sie suchen. Aber das müssen Sie nicht tun, Sie können dies einfach als eine Ansicht behalten , wenn Sie die Dinge lieber einfach halten möchten. Im Moment können Sie hier unten sehen , es heißt aktive Kamera. Die aktive Kamera ist nur diese statische Kamera nur nach vorne. Aber das Problem ist, keine Kamerabewegung gibt, weil wir eigentlich keine neue Kamera erstellt haben. Um in dieser Animation etwas Bewegung zu erzeugen, gehen wir in Layer, New Camera. Sie können sehen, dass es hier viele verschiedene Einstellungen gibt, aber im Allgemeinen möchten Sie dies nur als Standard beibehalten . Hier können Sie sehen, dass Sie dies in eine Kamera mit einem Knoten oder einer Zwei-Knoten-Kamera ändern können . Sie können das Objektiv wechseln. Du kannst hier machen, was du willst, aber ich werde das einfach als Standard behalten , das tue ich immer. Dann gehe ich einfach in die Kamera, wir verwandeln uns. Sie können auch hier unten sehen, dass Sie Kameraoptionen haben , damit Sie etwas Zoom hinzufügen können, Sie können etwas Tiefenfokusentfernung hinzufügen. Sie können die Blende, den Unschärfepegel, die irische Form und die irische Rotation ändern . All diese technischen Kameraeinstellungen, aber die, an der wir interessiert sind, ist Transformation. Transformation wird im Grunde genommen die Kamerabewegungen sein. Wir können die Kamera so bewegen, damit wir diese schöne Rotation bekommen. Wir können so gehen. Wir haben hier oben eine schöne Rotation, gehen Sie vorwärts oder rückwärts, wenn wir näher dran wollen. Dann siehst du, dass wir uns auch drehen können. Jetzt können Sie nicht nur die Kamera animieren, sondern auch den Text animieren. Wenn wir in diesen 3D-Text eingehen, können Sie sehen, ob wir ein brandneues Keyframe auf dem erstellen, lassen Sie uns am Anfang die Y-Rotation machen, wir haben ein paar Sekunden vorbei und wir werden das auf ein Negativ zurückziehen Zahl. Sie können sehen, dass Sie sehen können, dass wir diese wirklich schöne 3D-Textanimation haben, wenn ich die Qualität auf ein Viertel senke und diese dann wiedergebe . könnte man aber auch mit etwas Kamerabewegung kombinieren . Neben den Texten, die sich so drehen, könnten Sie vielleicht die Kamera dazu bringen , auf und ab zu kommen, damit wir loslegen. Mist, brandneuer Keyframe auf der Position, bewegen Sie sich auf etwa drei Sekunden. Dann boomen wir auf, damit wir diesen wirklich schönen Jib-Effekt oder diesen Jib Shot bekommen diesen wirklich schönen Jib-Effekt oder diesen Jib , der von unten nach über dem Text kommt. Natürlich können Sie das auch bewegen, nur damit wir alles sehen können, was passiert. Da sind wir los. Jetzt lasst uns das wiedergeben. Los geht's, du kannst sehen, dass die Kamera vorbeikommt , dann kreist der 3D-Text herum. Es erstellt diese wirklich schöne 3D-Animation. Lass uns das in Echtzeit wiedergeben. Da gehst du. Natürlich wenn Sie es wollten, auch können Sie, wenn Sie es wollten, auch die Position der Lichter im Laufe der Zeit animieren . Nehmen wir zum Beispiel den gelben Fleck. In diesem Moment erstellen wir einen brandneuen Keyframe auf der Position. Wir werden auf etwa drei Sekunden übergehen und wir werden einfach die Position dieses Lichts bewegen. Jetzt haben wir die Texte rotieren. Die Kamera boomt und das Licht bewegt sich gleichzeitig. Die Kombination aller drei schafft diese wirklich schöne Animation. Lass uns das in Echtzeit wiedergeben. Da sind wir los. Das sieht echt gut aus. Natürlich, wenn Sie es wollten, können Sie sich all diese Keyframes schnappen. Sie können mit der rechten Maustaste auf einen dieser Keyframes klicken, und wir können diese in einfache Keyframes konvertieren , um diese Bewegung zu glätten , wie wir es in einer früheren Folge gelernt haben. Wie Sie sehen können , wird es jetzt viel glatter aussehen. Natürlich ist dies nach links gedrungen , weil wir die Y-Rotation animiert haben. Wir können das einfach beheben, indem wir einen brandneuen Schlüsselrahmen für die Position erstellen. Wir gehen auf drei Sekunden und wir werden die Position einfach so verschieben. Jetzt können Sie natürlich 3D-Ebenen erstellen, 3D-Hintergründe erstellen und Schatten aus diesem Text auf Ihren Hintergrund werfen, und Schatten aus diesem Text auf Ihren Hintergrund werfen um eine wirklich schöne Animation zu erstellen. Aber natürlich würde ich Ihnen raten, Ihre 3D-Textanimationsfähigkeiten zu üben . Springen Sie in all diese verschiedenen Einstellungen. Springen Sie in Ihre Lichter, Ihre Transformation und Ihre Lichtoptionen. Sehen Sie, wie sich all diese verschiedenen Einstellungen auf Ihre 3D-Texte auswirken. Spiele mit Farben, spiele mit verschiedenen Kamerabewegungen. Spielen Sie mit Lichtern, spielen Sie mit Kameras und experimentieren Sie dann einfach, um wirklich interessante und erstaunliche 3D-Texte zu erstellen . Da gehst du. Das ist die Grundlagen wie Sie 3D-Texte erstellen und dann diesen 3D-Text in Adobe After Effects animieren würden und dann diesen 3D-Text in Adobe After Effects animieren . 13. Motion Tracking: Jetzt werde ich alles über Motion Tracking sprechen . In dieser Episode werde ich über 2D-Motion-Tracking sprechen und in der nächsten Folge werde ich über den 3D-Kamera-Tracker sprechen. Lassen Sie uns von diesem 3D-Text fortfahren. Wir werden vorerst nur die 3D-Texte loswerden . Wir löschen das einfach und ich werde einfach einen zufälligen Videoclip in die Timeline legen. Lass uns Street Handheld gehen. Wie Sie sehen können, habe ich dieses zufällige Handheld-Filmmaterial dieses Videoclips, und es ist ein bisschen wackelig. Wenn ich dieser Szene etwas Text hinzufügen wollte, müsste ich die Szene in Bewegung verfolgen um etwas in die Szene zu bringen da das Problem darin besteht ich nur einen Titel erstelle, also gehe ich“ T“, wird zufälliger Text gehen, und wir fügen dort nur ein bisschen Zeilentrennung hinzu. Wenn ich diese zufälligen Texte in die Szene einfügen wollte, wie zum Beispiel an das Filmmaterial kleben möchte , funktioniert es im Moment einfach nicht. Sie könnten versuchen, ein Keyframe an der Position zu erstellen und sich dann zu bewegen und zu versuchen, der Bewegung selbst zu folgen. Aber das Problem ist, dass das nie ganz richtig aussieht. Wenn wir das wiedergeben, können Sie sehen, dass sich dieser Text nicht gleichzeitig mit dem Filmmaterial bewegt, weil die Kamera zittert dass sich dieser Text nicht gleichzeitig mit dem Filmmaterial bewegt . Anstatt dies zu tun, können wir das Filmmaterial hier in Bewegung verfolgen und diese Tracking-Daten dann zu dieser Textebene hinzufügen . Es klingt sehr kompliziert, aber es ist eigentlich nicht zu schwierig. Meiner Meinung nach ist Motion Tracking einer der wichtigsten ersten Schritte zu visuellen Effekten. Wenn Sie etwas in eine Szene verfolgen möchten, verwenden Sie dazu das Motion Tracking. Es ist nicht nur Text, den Sie einer Szene hinzufügen können. Sie können zufällige visuelle Effekte hinzufügen, Videomaterial hinzufügen, Sie können einige Greenscreen-Aufnahmen überlagern um Videos anzuziehen. Es gibt so viel, was Sie mit Motion Tracking tun können. Gehen wir in den 2D-Motion-Tracker und fangen an, dieses Filmmaterial zu verfolgen. Lassen Sie uns diesen Text vorerst einfach löschen. Wir schalten dies einfach aus, indem wir das Augapfelsymbol auswählen. Es ist immer noch da, aber ich habe es gerade erst versteckt. Ich konzentriere mich auf diesen Text. Zuallererst werde ich die Auflösung auf „Full“ ändern . Dann ändere ich von dort aus das „Fenster“ vom aktuellen Standardarbeitsbereich in den Arbeitsbereich „Motion Tracking“. Wie Sie sehen können, hat dies das Aussehen von After Effects verändert . Das ist das Fenster, auf das ich mich hier oben konzentriere , du hast Tracker. Motions Source wird Street Handheld, Current Track, „Keine“ sein und wenn ich das wähle, können Sie sehen, dass es mit Track-Kamera, Warp-Stabilisator, Track Motion, Stabilisierung der Bewegung auftauchen wird. Warp Stabilizer und Stabilisierungsbewegung werden versuchen, diese Kamerabewegung zu glätten. Es wird das Filmmaterial nachverfolgen und dann einige Tracking-Daten darauf anwenden , um dies zu glätten. Das wollen wir aber nicht. Wir möchten fortfahren und „Motion verfolgen“ auswählen Jetzt wird dieses Menü hier geladen. Unsere Bewegungsquelle ist Street Handheld. Dies ist unsere Footage-Layer. Dann haben wir Current Track, Tracker 1, Track-Typ kann Transform sein. Dann möchten wir alle diese auswählen , wenn sie relevant sind. Wenn sich das Filmmaterial, das Sie verfolgen, auf einem Stativ befindet und nur schwenkt und kippt, müssen Sie sich nur um die Position kümmern. Wenn es Handheld ist und es ein bisschen Rotation gibt, Sie die Drehung vornehmen und wenn Sie hineinzoomen oder verkleinern, möchten Sie die Skalierung auswählen. Jetzt zoome ich dieses Filmmaterial nicht so an, wie Sie sehen können. Das ist nur ich bewege die Kamera herum. Das bedeutet, dass ich Position und Rotation verwenden muss . Sobald Sie das getan haben, können Sie jetzt zu „ Ziel bearbeiten “ gehen und fortfahren und Null-Objekt auswählen. Sie müssten ein Nullobjekt erstellen. Also „Layer“, „Neu“, „Null Object“ und das Ziel wird Null 3 sein. Wenn wir dann auf „Optionen“ gehen, alle Abschnitte können Sie alle Abschnitte einfach ignorieren, also fahren Sie einfach fort und drücken Sie dazu „Okay“. Jetzt möchten Sie das Filmmaterial analysieren. dieses Filmmaterial jetzt ausgewählt ist, möchten wir zuerst nur in das Filmmaterial zoomen und konzentrieren uns auf Track-Punkt 1. Im Wesentlichen haben wir diese beiden Quadrate hier und dann haben wir diesen Punkt in der Mitte. After Effects wird einen Ort haben wollen , der einen hohen Kontrast hat. Dieses blaue zwischen dem Weiß auf dem Parkschild wird perfekt sein , da sich diese Strecke nicht zu sehr außerhalb dieses Blaues bewegen wird . Dann musst du woanders für den zweiten finden , etwas anderes, das einen hohen Kontrast haben wird und vielleicht zum Beispiel die Ecke eines Fensters. Es ist wirklich wichtig , dass Sie beim Anwenden dieser Tracking-Marker sie hier nicht anwenden. After Effects sucht nach kontrastreichen Bereichen , um das Filmmaterial zu verfolgen. Wenn sich die Kamera bewegt und sich gerade mitten am Himmel befindet, weiß sie nicht, wohin die Kamera geht, weil es so viel von derselben Farbe gibt. Während wenn ich dies in die Ecke eines Fensters lege, weiß es, dass, wenn die Kamera herunterfährt und plötzlich zu den Weißen bewegt wird, etwas schief gelaufen ist und es sich selbst reparieren kann geh hier zurück in diese Ecke. Sie suchen nach einigen kontrastreichen Bereichen auf Ihrer Strecke. Sobald Sie diese beiden Punkte gefunden haben, möchten Sie fortfahren und auf „Play“ drücken und dann einfach durch diesen Clip schauen. Wie Sie sehen können, wenn ich einfach pausiere , können Sie sehen , dass das überschwemmt ist. Ich gehe hier rüber und ich setze diese Strecke fort. Wie Sie sehen können, folgt das jetzt diesen beiden Markern. Aber Sie können in diesem Moment sehen wenn ich die Kamera ziemlich aggressiv bewege, es gab ein bisschen Bewegungsunschärfe und das hat mich komplett auf den Weg gebracht. Ich gehe einfach in die Zeit zurück zu dem Punkt, an dem es schief gelaufen ist, das war hier. Du kannst es sehen. Jetzt möchte ich diese Punkte nur wieder in diese spezifischen Bereiche verschieben . Es ist wirklich wichtig, dass Sie hier die Schadensbegrenzung durchführen, denn wenn Sie dies nicht tun hier die Schadensbegrenzung durchführen, denn wenn Sie dies nicht plötzlich im Text oder in der Ebene, die Sie verfolgen möchten zufällig davon fliegen Richtung. Bewegen Sie diese Tracking-Punkte einfach dahin, wo sie hin müssen. Wie Sie sehen können, ist es schwierig, diese Spur zu erhalten, weil es Bewegungsunschärfe gibt. Kontrast gibt es dort nicht mehr . Es sieht alles einfach aus wie eine weiße Unschärfe. Während die Kamera diese janky Bewegung macht, hast du diese aggressive Bewegungsunschärfe in der Aufnahme. Ich müsste jedes einzelne Frame durchgehen und manuell verfolgen. Da gehst du. Sie können sehen, dass sich das ziemlich stark bewegt hat und wieder sieht man die Mitte dieses Parkplatzes, die Mitte dieses P-Symbols ist nicht mehr blau und kontrastiert. Es ist nur eine weiße Unschärfe. Ich würde einfach den Prozess durchlaufen , das einfach für all dieses Filmmaterial zu tun , und sobald sich das stabilisiert, kann ich das dann einfach verlassen um zu rendern und zu tun, was es tun muss. Aber ich muss dir nicht den gesamten Workflow zeigen, also werde ich das vorerst einfach dabei belassen. Ich muss das Filmmaterial hier nur ab etwa sechs Sekunden löschen . Aber können Sie den gesamten Clip durcharbeiten. Daraus wollen wir nur sicherstellen, dass unser Ziel Null 3 ist. Wir können „Übernehmen“ drücken, Dimensionen auf das X und das Y anwenden. Drücken Sie „Okay“, und jetzt können Sie sehen, dass alle diese Tracking-Daten auf unser Filmmaterial angewendet wurden. Wie Sie sehen können, wenn ich in dieses Parkschild zoome, können Sie sehen, dass dieser Tracking-Punkt perfekt an diesem Schild haftet. In diesem Moment möchten Sie Ihren Text in die Szene einfügen, und dann gehen wir zum übergeordneten Element und verknüpfen diesen mit dem Null-Objekt. Sie können das Werkzeug „ Pick Whip“ verwenden oder dort die Null auswählen. Wenn wir das jetzt wiedergeben, können Sie sehen, dass der Text jetzt an der Szene bleibt. Wie ich schon sagte, es sind jedoch nicht nur Texte, die Sie hier hinzufügen können. Sie können auch zufällige Formebenen hinzufügen. Lassen Sie uns eine zufällige Ellipse erstellen. Wir übergeordneten dies dem Null-Objekt, schaltet den Text aus. Jetzt, wo Sie sich an die Szene halten werden, treibt, wie Sie sehen können, ein wenig. Ich müsste reingehen und das reparieren , um sicherzustellen, dass es nicht driftet. Aber das macht ziemlich gute Arbeit darin der Bewegung zu folgen. Natürlich sind es nicht nur Formschichten. Wir können zufälliges Filmmaterial einwerfen, also lassen Sie mich einfach dieses andere Stadtverkehrsmaterial einwerfen. Es ist ungefähr drei Sekunden lang, ich ziehe die Waage nach unten, damit sie in die Szene passt. Wir überlegen das der Null 3. Da gehst du. Das wird jetzt in die Szene verfolgt und es tut genau das, was es tun muss. Dort gehst du das Tracker-Fenster in Adobe After Effects ist eine wirklich großartige Möglichkeit , die Bewegung deiner Kamera zu verfolgen , all diese Tracking-Daten zu erstellen und diese dann hinzuzufügen ein Objekt, das Sie der Szene hinzufügen möchten . Das wäre wirklich großartig, wenn Sie eine Person zu der Szene hinzufügen möchten , die Sie auf einem Greenscreen gefilmt haben, oder vielleicht möchten Sie einen Bildschirmwechsel durchführen und etwas Filmmaterial auf einem Fernseher platzieren möchten, den Sie würden Verfolgen Sie einfach den Fernseher und fügen Sie ihn dem Filmmaterial hinzu. Es gibt so viele andere Dinge, die Sie mit dem Motion Tracking und dem Tracker-Fenster machen können . Adobe After Effects können Sie jetzt so verfolgen, aber es hat auch einen 3D-Kamera-Tracker, und darüber werde ich in der nächsten Folge sprechen. 14. 3D-Kameras: Motion Tracking mit der Tracker:: Der 3D-Kamera-Tracker ist eine alternative Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zu verfolgen. Jetzt bevorzuge ich es, den 3D-Kamera-Tracker gegenüber dem Standard-Tracking-Symbol zu verwenden , da dieser 3D-Kamera-Tracker das Gefühl habe, dass er etwas weniger Aufwand erfordert. Du lehnst dich mehr in das Programm ein. Wenn Sie also eine Aufnahme mit einer relativ einfachen Kamerabewegung hätten , würde ich mich darauf stützen und der Automatisierung von After Effects vertrauen , um dies zuverlässig zu verfolgen. Lass mich einfach ein paar Filmmaterial reinwerfen und ich zeige dir was ich meine. Wie Sie sehen können, ist dies ein etwas komplexer Schuss. Ich gehe im Weltraum vorwärts und es gibt ein bisschen Kamerabewegung in der Aufnahme. Ich werde das nur auf vielleicht sechs Sekunden kürzen , weil ich das Ganze nicht verfolgen werde. Jetzt können wir uns einfach auf diese sechs Sekunden konzentrieren. Anstatt in das Tracker-Fenster zu gehen, gehe ich zurück in die Standardeinstellungen oder vielleicht sogar in das Effektfenster. Dann suche ich in Effekten, einigen Voreinstellungen nach 3D-Kamera-Tracker und lege diesen auf das Filmmaterial ab. Jetzt wird Adobe After Effects zu diesem Zeitpunkt nur noch das Filmmaterial analysieren. Abhängig von den Spezifikationen Ihres Computers und je nachdem, wie schwer dieses Filmmaterial in After Effects ist, kann dies 30 Sekunden dauern, dies kann eine Minute, zwei Minuten, fünf Minuten und 20 Minuten dauern. Das alles hängt wirklich Ihrem Computer und dem verwendeten Filmmaterial ab. Aber sobald das geschehen ist, wird es dieses lösende Kamerabanner entwickeln und es wird nur alle diese Tracking-Daten in Tracking-Punkte verwandeln , und los geht's. Sobald das erledigt ist, können Sie sehen, ob wir das Filmmaterial durchspielen, Sie können sehen, dass wir all diese farbigen Kreuze haben und wenn ich den Mauszeiger über diese Kreuze fahre, können Sie sehen, dass diese roten Ziele erscheinen und das sind unsere Tracking-Punkte. Was Sie hier tun möchten, ist durch Ihr Filmmaterial zu scrollen, um einen Tracking-Punkt zu finden , der für Sie funktioniert und einen zu finden, den Sie für zuverlässig halten. in diesem Beispiel Lasst uns in diesem Beispiel etwas schweben lassen, vielleicht direkt hinter diese Bank. Gehen wir im Weltraum vorwärts und wählen wir einen dieser Tracking-Marker auf dem Boden aus, also lasst uns das tun. Wir möchten drei Tracking-Punkte auswählen und dadurch wird dieses rote Ziel geladen Sobald Sie ein Ziel gefunden haben, das Ihnen gefällt, suchen Sie also nach einem, das aussieht, als gehöre es in den Raum. Wie Sie sehen können, sieht dieser aus, als wäre er auf dem Boden, während dieser aussieht , als würde er über dem Boden schweben und dann sieht dieser nicht so aus, als würde er irgendwohin gehören, dieser ist furchtbar schief gelaufen. Wählen Sie drei Tracking-Punkte aus, die für Sie funktionieren. Sobald Sie das gefunden haben, klicken Sie einfach darauf, dann klicken wir mit der rechten Maustaste und wir möchten Erstellen, Null und Kamera auswählen . Wir könnten auch Text in der Kamera oder in der Kamera erstellen. Aber in diesem Beispiel werde ich, weil ich mehrere verschiedene Medientypen hinzufügen möchte , einfach erstellen, null und Kamera machen, und das hat After Effects eine 3D-Kamera und eine Verfolgung erstellt Null-Objekt. Wie Sie sehen können, wird dieses Null-Objekt in die Szene verfolgt. Sie können sehen, dass die Skala abnimmt, wenn ich mich darauf zubewege und sie in diesem bestimmten Moment auf dem Boden feststeckt. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Texte erstellen. Wir können einige Medien einfügen, wir können hier etwas in diesen Bereich einfügen. Fangen wir mit etwas Text an. Gehe zurück zum Standardfenster, also gehe ich zu Standardeinstellungen, und wie Sie sehen können, haben wir hier Charakter. Ich gehe einfach zum T-Symbol und erstelle Text, also 3D-Text, und da dies eine 3D-Kamera ist, möchten wir diesen 2D-Text in 3D-Text konvertieren. Wir müssen es nicht wie in der vorherigen 3D-Episode extrudieren . Durch die Umwandlung in einen 3D-Raum kann dieser Text jedoch in diese 3D-Szene verfolgt werden. Sie können sehen, wenn ich dieses Filmmaterial durchgehe, können Sie sehen, dass das jetzt so in der Szene bleiben wird. Sie können tatsächlich sehen, dass sich die Kamera vorwärts bewegt und wenn ich die Ansicht von der aktiven Kamera nach oben ändere, können Sie tatsächlich sagen, dass dies unser verfolgtes Filmmaterial ist und dann die Kamera hier, dies ist die Kamera. After Effects hat das Filmmaterial analysiert, erkannt, wo sich die Kamera im Raum befindet , und diese Digitalkamera erstellt, und dann wird diese Kamera durchlaufen, also wird sie in diesem Text hinzugefügt Die Szene und dann die virtuelle Kamera oder die echte Kamera werden diesen Text so durchlaufen. Wenn ich verkleinere, sieht man diese volle Bewegung, also beginnen die Kameras dort zurück und reisen dann durch. Sie können das wirklich sehen, wenn ich auf diese Vollansichtsoption gehe . Sie können oben rechts sehen, Sie können wirklich sehen, dass die Kamera diesen Text durchläuft. Wenn wir zu unserer aktiven Kamera zurückkehren, kehren Sie zu unserer Hauptkomposition zurück. Wie ich schon sagte, Sie können jetzt sehen, wie dieser Text in die Szene verfolgt wird. Aber sagen wir, wir wollten das noch weiter zurückschicken, also wollen wir das nicht so nah an der Kamera haben. Wir wollen das weiter zurückschicken. Um dies zu tun, wollen wir in diesen 3D-Text eingehen , wir werden transformieren. Dann wollen wir von hier aus in Position gehen, nicht skalieren. Die Leute denken hier oft , dass man die Waage herunterziehen muss. Du denkst, weil es kleiner ist, geht es zurück in den Weltraum, aber du machst es nur kleiner und dann steckt es im selben Raum fest. Es ist immer noch hier, es ist nur kleiner. Sie möchten die Waage zurücksetzen und dann gehen wir zur Position. Ich fange einfach damit an, die Position ein wenig nach rechts zu bewegen . Dann gehe ich einfach zu dieser dritten Option und schiebe diesen 3D-Text einfach so in den Weltraum zurück. Da gehst du, du kannst sehen, dass die Kamera jetzt zu diesem Text geht und wieder, wenn ich in diese Draufsicht gehe, kannst du sehen, hier ist der Text im Moment. Sie können sehen, dass ich das so vorantreiben kann, oder ich kann es wieder ins All schieben , und genau das wollen wir tun. Wir wollen es physisch zurück in den Raum schieben. Wir werden das einfach zurückschicken und jetzt, wenn wir das Filmmaterial wiedergeben, können wir diese Texte länger sehen. Dann wird die Kamera irgendwann diesen Text durchlaufen und es wird wirklich gut aussehen. Da sind wir los. Das sieht echt cool aus. Die Kamera hat das durchgemacht und das Schöne, das wir diesen 3D-Kamera-Tracker machen , ist, dass man sich ansieht wie der Text ein wenig herumwackelt. Es hat diese Beule von der Kamera. Da ich dieses Handheld filme, gab es ein bisschen Handheld Shake und das wurde in den Text übersetzt und es fühlt sich wirklich an, als wäre es ein Teil dieser Aufnahme. Natürlich können wir auch diesen 3D-Kamera-Tracker, den in die Szene verfolgten Text und unseren 3D-Text kombinieren diesen 3D-Kamera-Tracker, . Wenn wir auf diesen 3D-Text eingehen, gehen wir auf Geometrieoptionen ein. Wir können das so zurückextrudieren und jetzt können wir das tatsächlich durchgehen. Wie Sie sehen können, kommt das Sonnenlicht von, Sie können sehen, dass der Schatten hier drüben ist, was bedeutet, dass die Sonne links aufgeht, aber wir sind im Schatten. Wir können weitermachen und ein Licht schaffen. Lass uns hier ein Licht machen. Wir machen das vielleicht zu einem gelben Licht. Drücken Sie „Okay“. Jetzt zoome ich einfach heraus , um das Licht zu finden. Es ist hier oben. Ich werde das einfach so nach links verschieben und dann schiebe ich es zurück in die Szene, weil das Licht hier irgendwo oben ist. Wir wollen dieses Licht zurück in den Raum schicken. Wir gehen in Transformationsposition und schicken dieses Licht so nach hinten. Wenn wir dies wiedergeben, können Sie jetzt sehen, dass unsere 3D-Textbewegung in die Szene verfolgt wird. Also haben wir diesen 3D-Kamera-Tracker und ein Motion Tracking kombiniert . Wir haben 3D-Text kombiniert, und dann haben wir dies alles zusammen hinzugefügt, um diesen wirklich fantastischen und dynamischen Fliegen-Text-Effekt in Adobe After Effects zu erzeugen diesen wirklich fantastischen und dynamischen Fliegen-Text-Effekt . Aber wenn wir weitermachen, können wir nicht nur 3D-Text in diesen Bereich einfügen, wir löschen diesen 3D-Text und fügen stattdessen zufälliges Filmmaterial hinzu. Lassen Sie uns dieses zufällige Greenscreen-Filmmaterial anschauen. Ich mache das nur zu einer 3D-Ebene, also verwandeln wir dies in eine 3D-Ebene. Dann schicke ich das einfach zurück in die Szene. Da geht es, wie Sie sehen können, das nun auch in die Szene eingespürt wird. Wenn es sich um Aufnahmen von jemandem handelt, der Ganzkörperaufnahmen von ihnen auf einem grünen Bildschirm steht, könntest du natürlich Ganzkörperaufnahmen von ihnen auf einem grünen Bildschirm steht, das Grün herausgeben, ihn in diese Szene verfolgen und solange du das Licht mit Farbe kombinierst -Korrektur, es würde so aussehen, als würden sie in diesem Schuss stehen. wurde einfach durch diesen 3D-Kamera-Tracker erreicht und diesen in eine 3D-Ebene umwandelt. Sie können sehen, dass es viele erstaunliche Möglichkeiten mit Motion Tracking und insbesondere mit diesem 3D-Kamera-Tracker gibt, da er so genau ist. Los, verfolge ein paar Aufnahmen. Ich stelle Ihnen dieses Handheld-Filmmaterial zum Herunterladen zur Verfügung, damit Sie aggressives Handheld-Bewegungsmaterial verfolgen können aggressives Handheld-Bewegungsmaterial und ich lade auch etwas flüssigeres hoch. Fühlen Sie sich frei, mit diesem Filmmaterial zu spielen. Verwenden Sie den 3D-Kamera-Tracker und verwenden Sie dann das Standard-Motion Tracking auf diesen Ebenen. heraus, welche Option Sie bevorzugen, und führen Sie mit diesem Filmmaterial ein cooles Motion-Tracking durch. 15. Die Tab mit der Effects und Vorgaben erkunden: Als Nächstes springen wir in die Registerkarte Effekte und Voreinstellungen Adobe After Effects und finden heraus , welche Effekte wir uns zur Verfügung haben, welche Voreinstellungen wir haben, was ist gut, was ist schlecht mit ihnen, und dann werden wir auch darauf eingehen, wie wir diese spezifischen Effekte auf unsere einzelnen Videoclips kontrollieren können . Lasst uns darauf eingehen. Im Moment befinden wir uns auf der Registerkarte Standard. Natürlich können Sie Standard auswählen, Alle Panels auswählen oder Effekte auswählen. Es liegt ganz bei Ihnen, aber wenn eine der ausgewählten Personen ausgewählt ist, möchten Sie zur Registerkarte Effekte und Voreinstellungen navigieren. Wenn wir uns nur diese Registerkarte ansehen, können Sie sehen, dass wir Animationsvorgaben, 3D-Kanal, Audio, Blur & Sharpen, Boris FX Mocha, Kanal, Cinema 4D, Farbkorrektur, Verzerren, Expression Controls, Generiert ein immersives Video, Keying, Matte, Noise & Grain, Obsolet, Perspektive, RG Trapcode, aber das ist ein kostenpflichtiges Plug-In, das ich heruntergeladen habe, also ignorieren wir dieses. Simulation, Stilisieren, Texte, Zeit, Übergang und Nutzen. Wie Sie sehen können, stehen uns hier eine große Auswahl an Effekt-Plugins und Voreinstellungen zur Verfügung. Wenn wir mit Animationsvorgaben beginnen, können Sie sehen, dass wir einige Hintergründe haben , auf die wir werfen können. Lasst uns einen neuen Volumenkörper erstellen. Wir gehen Layer, New, Solid. Wir verwandeln das in Schwarz und drücken „Okay“. Dann schalte ich einfach die Footage-Ebene aus. Lassen Sie uns einfach diesen Erscheinungshintergrund aufwerfen. Wie Sie sehen können, wird das nur diesen Hintergrund hier schaffen. Wir können das mit der Evolution hier oben animieren. Wir haben etwas Kontrast , mit dem wir spielen können. Wir haben Brightness. Sie können die Farben davon ändern. Es liegt ganz bei dir, aber dann sieht das schrecklich aus, also lasst uns das loswerden. Wir können mit jeder dieser anderen Voreinstellungen fortfahren. Du hast Silk. Du hast Pixel. Du hast Magma, du hast Verdauungsstörungen. dann nach unten gehen, haben wir Behavior. Wir können hier ein paar wirklich coole Verhaltensweisen machen. Das sind Animationsautomatisierungen, schätze ich. Sie haben wie ein Autoscrollen Horizontal, Drift Over Time, Fade In über Ebene unten, Rotation über Zeit, Skalieren von Bounce, Wiggle Position. Lasst uns zum Beispiel ein Wackeln machen. Erstellen wir einen neuen Volumenkörper oder eine neue Form und lassen Sie uns diese Wiggle-Position auf diese Ebene fallen. Wie Sie sehen können, wird das nur diese Animation erstellen , und das wird im Laufe der Zeit nur die Position wackeln. Sie können sehen, dass wir im Laufe der Zeit drehen können und das wird sich einfach im Laufe der Zeit weiter drehen. Wenn du das erhöhen willst, dann können wir das einfach hier hochziehen. Wie Sie sehen können, sieht das gut aus, aber das werden wir los. Wir gehen zu Image Creative. Sie können sehen, dass wir etwas Färbung haben, damit Sie einen blauen Himmel einfärben können. Gehen wir zu unserer Footage-Layer. Wir können das Himmelblau einfärben. Wir können Himmelorange einfärben. Wie Sie sehen können, fügen Sie diesen Effekt hier hinzu. Du hast Graustufen, Glühen und Schatten. Du hast ein niedrigeres Drittel. Sie haben Untere Dritte Holdouts, Stimmungsbeleuchtung und Streifen, Vignettenbeleuchtung. dann nach unten gehen, haben wir Spezialeffekte, damit wir uns für einen schlechten Fernseher entscheiden können. Wir können uns für mehrfache Belichtung bei Lecks in Brustlicht, Nachtsicht entscheiden. dann in den Dienstprogrammen nach unten gehen, haben wir Alpha von der Helligkeit. Wir haben einen Crop Edges Effekt und, wie Sie vermutet haben, wird er die Kanten beschneiden. Sie können diese individuell steuern, wenn Sie möchten. Du könntest umdrehen. Du könntest flippen und floppen. Du kannst flop. Du hast etwas Keying, also kannst du etwas blaue Unschärfe machen. Sie können etwas grüne Unschärfe, Ebenen, Computer zu Video machen. Wenn wir nun in diese Shapes eingehen, können Sie sehen, dass wir jede davon ziehen können. Wir haben diesen lustigen Hintergrund geschaffen. Ich habe ein Kaleidoskop. Es ist ziemlich cool. Wir haben Nervennetze bekommen. Das sieht ziemlich cool aus und man könnte damit etwas ganz Cooles machen, um fair zu sein. Du hast Nervennetz Penta. Wenn du jetzt nach unten gehst, hast du das Textfeld der 60er Jahre, was das ist. Du hast Linienpunkte jagen. Sie haben solche Ringkarten, aber wenn Sie dann nach unten gehen, können Sie sehen, dass wir auch Soundeffekte haben. Wir haben ein paar Textanimationen, also fügen wir hier einfach einen zufälligen Text hinzu. Wir gehen einfach Brooker. Wenn wir dort auf diesen Text eingehen, können Sie sehen, dass wir 3D-Texte haben , in denen wir animieren können. Wir können vielleicht Charaktere regnieren und dann wird das einfach so animieren. Sie können sich für Wort drehen. Sie können sich nach Charakter drehen wenn Sie das etwas mehr trennen möchten. Sie können einen Schreibmaschineneffekt erzeugen , der einfach so eintippen wird. Dann haben Sie natürlich Unschärfen, Kurven und Stacheln, Ausdrücke, Füllung und Strich, grafisch, Licht und optisch. Sie haben viele verschiedene Einstellungen hier. Dann haben wir Transformation, lösen uns auf, transformieren Bewegung, transformieren Tücher. Das bringt uns zum Ende all dieser Übergänge und all dieser Voreinstellungen. Schließen wir das und gehen wir weiter in den nächsten Ordner, bei dem einen 3D-Kanal handelt. Sie können dort einige 3D-Kanal-Effekte hinzufügen. Sie können einige Audioeffekte hinzufügen. Sie können etwas Unschärfen und Schärfen machen. Wenn Sie das einfach blasen möchten, fügen Sie einfach einen dieser zufälligen Unschärfeeffekte und das wird dieses Layout verwischen. Sie haben eine tiefe Unschärfe der Kamera , CC-Kreuzunschärfe, Vektorunschärfe, gerichtete Unschärfe. Genau so klingt es. Sie können einfach etwas Unschärfe hinzufügen und die Richtung ändern. Dann hast du die Unscharfe Maske und das hilft nur beim Schärfen deines Filmmaterials. Schalten wir das an. Zoomen wir den ganzen Weg hinein. Die Qualität ist im Moment auf voll eingestellt. Konzentrieren wir uns auf dieses Schild. Wenn wir die Unscharfe Maske auf diese Ebene fallen lassen, können Sie sehen, dass wir dies erhöhen können und das wird die Dinge für uns schärfen. Die Sache ist jedoch mit der Unscharfen Maske, dass sie schnell sehr hässlich aussieht. Ich würde nicht empfehlen, zu viel davon hinzuzufügen, aber nur ein kleiner Teil von Unsharp Mask hinzuzufügen , kann dazu beitragen einen leicht verschwommenen Schuss zu schärfen. Dann haben wir Mocha AE. Dies ist eine fortschrittliche Motion Tracking-Software, die Sie erhalten, wenn Sie Adobe After Effects herunterladen. Ich werde nicht darauf eingehen, denn das ist eine äußerst komplexe Software und das müssen Sie nicht wirklich tun , wenn Sie den 3D-Kamera-Tracker haben. Später, wenn Sie ein erweitertes Motion Tracking durchführen müssen , ist das wirklich vorteilhaft. Dann haben Sie einen Kino-4D-Ordner mit Cineware und dies hilft im Grunde genommen bei unserem 3D-Rendering. Wenn wir diesen Text extrudieren, verwenden wir nur Cinema 4D als Renderer. Dann hast du eine Farbkorrektur. All diese verschiedenen Effekte werden verschiedene Dinge bewirken. Sie können dies tönen und dies in zwei verschiedene Farben wie diese ändern , wenn Sie möchten. Natürlich können Sie auch die Tönungsmenge nach unten ziehen , wenn Sie diesen super intensiven Effekt nicht wollen oder wir vielleicht in die Farbe gehen können. Wir können einfach das Blau lassen, die Menge 2D-Farbe ganz nach oben ziehen und alles wird gut laufen, mit Ausnahme der von Ihnen ausgewählten Farbe . Wenn wir das ausschalten und das Grün in den Bäumen auswählen, lass mich das wieder einschalten, alles bleibt bis auf das Grün in den Bäumen, aber wir schalten das aus und wir gehen nach oben. Wir haben Kurven. Kurven sind ein wirklich wichtiges Farbkorrekturwerkzeug. Ich werde mehr in Kurven einsteigen, wenn wir die Farbkorrektur-Episode machen, aber die Grundlage der Kurven ist, dass dies die Highlights sind, das ist der Schatten. Highlights oben rechts, Schatten von unten links. Dann können Sie zwischen jedem einzelnen Kanal springen und Sie können die Highlights, die mittleren Töne und die Schatten auf jeder einzelnen Ebene anvisieren , um die Farbgebung Ihres Filmmaterials zu ändern. Kurven sind sehr mächtig, aber wir werden in der Farbfolge darauf eingehen . Dann wurdest du auf Farbe geändert. Sie können vielleicht das Blau am Himmel auswählen und dies in Rot ändern. So würde das aussehen. Sie können den Farbton in Farbton Helligkeit und Sättigung ändern , um eine exakte Übereinstimmung zu erhalten, wenn Sie möchten. Wir können diese einfach durchblättern und sehen, wie das aussieht. Da sind wir los. Sie können sehen, dass Sie die Farbe des Himmels ändern können, indem Sie dies verwenden. Sie können sehen, obwohl es hier den Boden fängt, damit Sie einfach oben maskieren können. Wir maskieren uns einfach um den Himmel. Dann duplizieren wir diese Ebene und löschen diesen Effekt von der unteren Ebene. Dann müssen wir diese Maske einfach löschen und los geht's. Sie haben diesen wirklich coolen Farbwechseleffekt für die Himmelsfarbe und er hat keinen Einfluss auf den Rest des Rahmens. Aber wenn wir weitermachen, werden wir die Farbe der Vergangenheit weitermachen und in Verzerrung geraten. Verzerrt sind dies im Grunde genommen nur Möglichkeiten, Ihr Filmmaterial zu verzerren wie Sie es wahrscheinlich vermutet hätten. Sie haben eine Vergrößerung und das wird nur einen Kreis in der Mitte Ihres Videos erstellen. Du hast Spiegel. Wenn wir das drehen, spiegelt das nur die Ecke wider. Dies erzeugt einige wirklich coole Kaleidoskop-inspirierte Effekte. Du hast eine Ecknadel. Corner Pin ist wirklich nützlich. Wenn Sie Ihr Filmmaterial auf einem Fernsehbildschirm oder einem Telefonbildschirm hinzufügen möchten , haben Sie diese Eckstifte einfach so geändert, dass sie in diesen Bildschirm passen , und es sieht so aus, als würde es auf diesem bestimmten Gerät abgespielt. Sehr mächtig. Dann haben Sie Expression-Steuerelemente. Wir werden in einer späteren Episode richtig auf die Ausdruckskontrollen eingehen . Ignoriere das vorerst. Dann können wir hier einige spezifische Effekte erzeugen. Gehen wir auf diese schwarze Ebene und lassen Sie uns eine Linsenflare erzeugen. Wie Sie sehen können, ist dies unser Objektiv-Fackel , den wir gerade generiert und die Einstellungen sind hier, um dies zu ändern. Auch hier kann alles mit einer Stoppuhr animiert werden. Wenn wir einen brandneuen Schlüsselrahmen für die Blitzhelligkeit erstellen und sich bewegen und dann den Wert ändern, können Sie sehen, dass dies nach unten animiert wird. Natürlich können Sie das mit all diesen spezifischen Effekten tun . Lassen Sie uns Lens Flare löschen und fügen wir das Zellmuster hinzu. Zum Beispiel können Sie im Kontrast einen brandneuen Schlüsselrahmen erstellen, übergehen, ihn hochziehen, und das wird im Laufe der Zeit einfach so animiert. Dasselbe könnte man auch mit der Evolution machen. Neues Schlüsselbild am Anfang, bewegen Sie sich vorbei, ziehen Sie diesen herum, und das wird zwischen diesen beiden Punkten wie diesem animiert. Aber weiter, wir haben Immersive Video, also ignoriere das vorerst. Das ist nur Virtual Reality. Keying, wir werden uns in der nächsten Folge befassen. Matte wird vorerst ein bisschen kompliziert, also ignoriere das. Noise und Grain ist nur dein Videorauschen. Wenn wir das Video einschalten und eine Runde Rauschen hinzufügen, , wenn wir dies ganz nach oben erhöhen können Sie sehen, dass digitales Rauschen durchkommt, wenn wir dies ganz nach oben erhöhen. Wir können entweder Farbrauschen oder Schwarzweißrauschen verwenden. Wir machen das alles in einer Zahl , mit der wir zufrieden sind, aber wir werden sie einfach löschen. Sie können Korn entfernen, wenn Sie ein bisschen zu viel Korn haben , damit Sie sich auf ein Fenster konzentrieren können und einfach daran arbeiten, das Korn zu entfernen. Arbeite einfach die Einstellungen hier durch. Dann haben Sie die alten, veralteten Effekte, die immer noch in After Effects enthalten sind, aber sie raten Ihnen, diese nicht zu verwenden. Sie haben ein grundlegendes 3D, das Ihnen beim Flippen hilft. Dann hast du grundlegende Texte. Sie haben einen Farbschlüssel, der eine grundlegende Möglichkeit ist, eine bestimmte Farbe auszugeben. Wenn Sie Premiere eingegeben haben, ist dies die Option, mit der Sie wahrscheinlich vertraut waren. Luma-Key, Pfadtext. Mach weiter. Wir haben Perspective. Es gibt unseren 3D-Kamera-Tracker, den wir zuvor benutzt haben. Wir haben eine Simulation und können alle komplexen Simulationen hinzufügen. Lassen Sie uns die Partikelwelt hinzufügen , und dies wird zu einer Partikelsimulation beitragen. Dies kann sehr vorteilhaft sein und Sie können einige wirklich interessante Effekte mit der Partikelwelt und Partikelsystemen erzielen, aber lassen Sie uns weitermachen. Wir haben Stylize und können mit dem Stylize Plugin ein paar wirklich coole Effekte erzielen. Lassen Sie uns einen Cartoon-Effekt machen , oder vielleicht können wir Glas nehmen, oder wir können Kaleidoskop haben. Das sieht ziemlich trippig aus. Wir können uns für CC-Plastik entscheiden. Wir können Scatter machen. Wir können Motion Tile benutzen. Eine Bewegungskachel ist übrigens sehr praktisch, denn wenn Sie die Ausgabebreite auf 300 und 300 ändern, spiegeln Sie die Kanten, wenn wir die Skala verringern, können Sie sehen, dass sie sich nur spiegeln wird die Kante des Rahmens. Das bedeutet, dass Sie einige wirklich coole Scale-Out-Übergänge zwischen zwei Videoclips machen können und das wird wirklich cool aussehen . Dann haben wir Text. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Zufallszahlen zu generieren oder Sie können einen Zeitcode generieren. Das wird nur die Sekunden spielen. Dann haben wir Time. Sie können einige Echoeffekte hinzufügen. Lasst uns Echo hinzufügen. Das wird das einfach tun. Wir können den Echooperator auf einen Bildschirm umstellen, damit er nicht so intensiv ist. Wir können tatsächlich eine kleine Verzögerung hinzufügen. Das war cool. Du hast Pixel Motion Blur oder du hast Timewarp, Time Displacement. Dann haben wir Transition. Wir können einen dieser Übergänge hinzufügen, die wir dann im Laufe der Zeit manuell animieren können. Fertigstellung, du wirst nur animieren. Wir fangen bei Null an, bewegen uns vorbei, steigen auf 100. Wenn du dann zwischen diesen animierst, sieht das so aus. Dann haben Sie Jalousien, von denen Sie wahrscheinlich mit dem Klang vertraut sind. Das wird einfach zwischen so wechseln. Dann hast du gerade deine Utility-Plugins hier unten. Effekte sind in Adobe After Effects sehr stark. Im Allgemeinen halte ich mich gerne von den Voreinstellungen fern und konzentriere mich einfach auf die Effekte, denn dann hast du mehr Kontrolle darüber, was diese tun. Wenn Sie auf YouTube gehen und nach einem bestimmten Tutorial suchen , werden Sie wahrscheinlich bestimmte Effekte und Plugins in diesem Abschnitt vorgestellt bestimmte Effekte und Plugins in diesem Abschnitt und dann erhalten Sie spezifische und spezifische Einstellungen, die Sie befolgen müssen, um einen ganz bestimmten Effekt zu erzielen. Aber schauen Sie sich all diese verschiedenen Effekte und Voreinstellungen an, spielen Sie mit allen und suchen Sie dann einfach auf YouTube nach einem Tutorial, und suchen Sie dann einfach auf YouTube nach wenn Sie etwas wissen möchten über eines dieser speziellen Plugins oder wie es funktioniert. 16. So bearbeitest du Green: Weiter gehen wir über Green-Screen und darüber, wie Sie das Grün aus dem Greenscreen-Material entfernen können. Hoffentlich haben Sie solide Greenscreen-Aufnahmen, solide Greenscreen-Aufnahmen mit denen Sie arbeiten können, denn wenn Sie schlechtes, ungleichmäßig beleuchtetes Filmmaterial haben , das in den falschen Kameraeinstellungen gefilmt wird und nicht richtig gefilmt wurde, dann wird das sehr schwierig für dich sein. Ich werde das Greenscreen-Filmmaterial , das ich in dieser speziellen Episode bearbeite , zum Herunterladen zur Verfügung stellen. Fühlen Sie sich frei, das herunterzuladen damit Sie zusammen mit mir bearbeiten können, aber wenn Sie Ihre eigenen Sachen bearbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie einen perfekt beleuchteten Greenscreen haben und stellen Sie sicher , dass das Filmmaterial Sie sind das Bearbeiten ist tatsächlich praktikabel. Ihre Erfahrung kann sich völlig unterscheiden , wenn Sie unterschiedliches Filmmaterial verwenden, aber alle Schritte, die Sie befolgen müssen, sind genau identisch. Lasst uns darauf eingehen. Sie haben Ihre Greenscreen-Aufnahmen in After Effects. Dies ist, wie Sie sehen können, ein ziemlich gleichmäßig beleuchteter Greenscreen. Es gibt ein paar dunklere Patches und einen helleren Patch hier drüben, aber After Effects wird damit überhaupt keine Probleme haben. Um dies zu verfeinern, gehen wir einfach zu Effekten und Voreinstellungen und suchen nach Key Light. Key Light 1.2 sollte auftauchen, und wir ziehen es einfach auf unser Filmmaterial. Dann verwenden wir dieses Pipetten-Tool hier in Bildschirmfarbe, um eine grüne Farbe in der Nähe der Person auf dem grünen Bildschirm auszuwählen . Sofort ist das Grün verschwunden und ist schwarz geworden. Nun ist es hier wirklich wichtig, dass wir in View gehen und das Endergebnis in den Status ändern , damit wir einen klaren Überblick über das, was hier passiert, erhalten. Jetzt ist Weiß der Feststoff , der beibehalten wird, Schwarz ist eine saubere grüne Bildschirmtaste, und dann ist das Grau irgendwo dazwischen. Es ist ein bisschen chaotisch und unser Ziel ist es, das loszuwerden , ohne in die Person zu fressen. Um das zu tun, können wir auf Screen Gain gehen, und wir können das hochziehen, oder wir können das runterziehen. Wie Sie sehen können, hilft es, dies hochzuziehen , etwas von diesem Grau loszuwerden. Dann gehen wir in die Bildschirmbalance und das Spielen damit wird unserem Motiv helfen , etwas weißer zu erscheinen . Nimm das nicht zu weit. Wie Sie es sehen können, wenn ich das zu weit nehme, fängt es an, ein wenig in den Boden zu fressen. Dies ist ein Jonglierakt. Ich denke, 30 ist perfekt dafür. Dann können wir nach Screen Matte gehen, und wir können uns auf Clip Black konzentrieren. Wir können damit ein bisschen spielen. Nimm es nicht zu weit. Wie Sie sehen können, wenn ich in meine Haare zoome, wenn ich das zu weit gehe, sieht man leider, dass es hier in die Seite von mir selbst frisst . Ich belasse das nur um 40 Uhr. Wenn ich dann wieder herauszoome, kann ich mit Clip White spielen und das wird nur helfen, dieses Weiß hier zu glätten. Das hier ist ein ziemlich anständiger Schlüssel. Natürlich haben Sie alle diese anderen Einstellungen zur Verfügung, Sie haben eine Innenmaske, eine Außenmaske, eine Vordergrundfarbkorrektur, eine Kantenfarbkorrektur. Wenn Sie dieses Tastenlicht-Plug-In verwenden, die Haupteinstellungen, denen Sie folgen möchten sind die Haupteinstellungen, denen Sie folgen möchten, Bildschirmfarbe, Bildschirmverstärkung, Bildschirmausgleich, Clip Black und Clip White. all diese Einstellungen verwenden, sollten Sie an einen Punkt bringen , an dem Ihr Schlüssel dort ziemlich 99 Prozent sein sollte. Wenn das erledigt ist, gehen wir zum Endergebnis. Wie Sie sehen können, sieht das ziemlich gut aus, wenn ich das Transparenzraster umschalte. Der Haaransatz ist überhaupt nicht so schlimm, im Hintergrund schweben keine Artefakte, und das ist, um fair zu sein, ein ziemlich erfolgreicher Schlüssel. Hier unten ist ein bisschen Schwarz. Wenn wir einfach dieses Filmmaterial auswählen und eine Maske um das Thema erstellen, wird das los. Da gehst du, so. dies noch weiter zu bereinigen, möchten wir zunächst nur damit beginnen, das Filmmaterial zu duplizieren. Um das zu tun, gehe ich einfach Befehl C und befehle V. Das ist auf Mac, glaube ich. Kopieren und Einfügen ist Control C, Steuerung V unter Windows. Dann gehen wir zur unteren Ebene, wir löschen Key Light. Dann gehen wir in Toggle Switches/Modi und wechseln zu diesem Menü. Stellen Sie sicher, dass Sie die Track Matte sehen können. Dann möchten Sie Track Matte von None auf Alpha Matt-Greenscreen-Filmmaterial ändern . Wenn wir das Transparenzraster umschalten, können Sie sehen, dass wir einen wirklich sauberen Schlüssel haben. Wenn mein Schlüssel ein bisschen chaotisch war und es ein bisschen Unschärfe bei mir gab, dann hilft es einfach, dieses Filmmaterial zu duplizieren und den Track Matte auf Alpha zu setzen den Track Matte auf Alpha zu um alle Probleme auszubügeln. Zu diesem Zeitpunkt können Sie einfach beide Videoclips auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und sie in ihre eigene Vorkomposition vorkomponieren ; also grünes Filmmaterial. Jetzt können Sie das Motiv im Wesentlichen einfach auf einen Hintergrund legen . Neuer Festkörper, lasst uns nach einer Farbe suchen. Lass uns vielleicht blau gehen, Okay drücken, das unter das grüne Filmmaterial ziehen , und los geht's. Wir haben erfolgreich das Grün ausgegeben, und jetzt bin ich jetzt auf einem blauen Hintergrund. Natürlich musst du keinen blauen Hintergrund machen. Sie können dort etwas reales Filmmaterial hinzufügen. Ziehen wir das Verkehrsmaterial der Stadt wieder darunter. Da sind wir los. Jetzt sieht es so aus, als stehe ich vor diesem Verkehrsmaterial. Obwohl das Problem darin besteht, dass es echtes Filmmaterial handelte, würde der Hintergrund nur ein wenig verwischen. Im Moment ist es etwas zu hart und das sieht völlig falsch aus. Um das zu beheben, gehe ich einfach auf Effekte und Voreinstellungen und so für Unschärfe ein. Dann lasse ich die Unschärfe des Kameraobjektivs auf dieses Filmmaterial fallen , und wir werden das nur ein wenig erhöhen. Das behalte ich bei etwa 506. Wie Sie sehen können, können Sie, wenn ich in diese Kante zoome, sehen, dass die Kante ein wenig gefressen wird, Sie können wirklich sehen, dass wenn ich diese auf etwa 200 oder so erhöht . Da gehst du. Das sieht nicht gut aus. Um das zu beseitigen, gehen wir einfach zu Kantenpixel wiederholen und wählen diese aus, um diese Kante zu füllen. Aber ich möchte das nur auf fünf oder sechs reduzieren, und das sollte gut aussehen. Natürlich stimmt das im Moment nicht genau überein. Es sieht ziemlich anständig aus, passt aber nicht perfekt zusammen. Der Hintergrund ist nur ein etwas anderer Ton als im Vordergrund. Um das zu beheben, muss ich einfach in Effekte und Voreinstellungen gehen, und ich suche nach Kurven. Ich lasse Kurven auf das Thema oder die Person, diese Greenscreen-Footage-Ebene, fallen. Dann gehe ich von dort aus zum Roten Kanal. Ich gehe hier zu dieser Option, bei der es sich Channel - und Farbverwaltungseinstellungen handelt, und wähle Rot aus. Nun geht es darum, zu versuchen , die dunkleren Teile des Rahmens so zu gestalten, dass sie der gleichen Farbe entsprechen wie die dunkleren Teile davon. Wir konzentrieren uns zuerst auf den Roten Kanal. Wie ich schon sagte, dies sind die Highlights und das sind die Schatten. Wenn wir uns nur auf diese Schatten hier links konzentrieren, ist dies der Schatten hier, dann ist dies ein Schatten hier. Wie Sie sehen können, sind die Schatten etwas dunkler. Ich werde das nur eine Berührung runterziehen. Die Highlights in diesem Raum, naja, sie sind nicht gerade super hell. Das ist wahrscheinlich, sagen wir, die Wolken sind das Highlight. Ich werde die nur hochziehen, um ein bisschen mehr zu passen. Da sind wir los. Ich würde sagen , das stimmt ungefähr überein. Da sind wir los. Sieht so aus, als gehöre es dorthin. Dann gehen wir ins Grün und ändern den Kanal hier unten von Rot auf Grün. Wir werden einfach noch einmal denselben Prozess machen. Wir werden uns wieder auf diese Schatten konzentrieren. Die Schatten hier drüben sollten mit den Schatten übereinstimmen. Ich werde sie einfach knallen lassen, vielleicht nur eine Berührung. Die Highlights sind ziemlich gedämpft, also werde ich das nur ein wenig runterziehen. Das sieht so aus, als ob es passt. Jetzt können wir weiter zu Blau übergehen. Dann gehen wir zu dieser Option und wählen erneut Blau aus. Auch hier möchten Sie wirklich, dass Ihre Highlights und Ihre Schatten übereinstimmen. Die Schatten sind hier drüben und die Schatten sind hier drüben. Diese sollten zu diesem Zeitpunkt übereinstimmen. Wir müssen das vielleicht nur ein wenig ansprechen, also dort. Dann markiere ich in diesem Rahmen, den Highlights am Himmel passen sollte. Das ist hier oben. Da sind wir los. Vielleicht sieh dir dieses Zeichen zum Beispiel an. Dies ist eine Referenz darauf , wo unsere Highlights liegen. Das sieht jetzt gut aus. Das sieht so aus, als gehöre es in diesen Rahmen. Wenn wir dies wieder auf RGB umwandeln und dies wieder auf RGB zurückziehen, können Sie sehen, dass das etwas besser passt. Ich würde jedoch argumentieren, dass meine Haut nur ein bisschen auf der roten Seite ist , also gehe ich einfach rein und ziehe diese Highlights einfach eine Berührung nach unten. Das sieht so aus, als ob das Filmmaterial jetzt übereinstimmt. Wenn ich es ausschalte und es wieder einschalte, siehst du jetzt, dass das viel besser passt. Das sah vorher wirklich orange und übertrieben aus, während es jetzt etwas gedämpfter ist und es so aussieht, als könnte es Teil dieser Szene sein. Das ist wahrscheinlich einer meiner größten Ratschläge, wenn Sie Greenscreen-Aufnahmen machen. Es ist alles gut und gut, nur das Grün herauszunehmen, aber Sie möchten versuchen , die Greenscreen-Aufnahmen und den Hintergrund , den Sie verwenden, farblich anzupassen Greenscreen-Aufnahmen und den . Jetzt, vor diesen Kurven, stimmte dieses Filmmaterial definitiv nicht überein, aber nach dem Anwenden dieser Kurvenrunde passt dieses Filmmaterial jetzt viel besser zusammen. Jetzt können wir mit der Farbkorrektur des Filmmaterials als Ganzes fortfahren , anstatt nur die einzelnen Ebenen zu isolieren. Aber da gehst du. So würden Sie diesen Greenscreen oder entfernen diesen Greenscreen aus Ihrem Filmmaterial in Adobe After Effects. 17. Rotoscoping: Die Rotobrush und The: Als Nächstes sprechen wir über Rotoscoping. Jetzt, Rotoscoping ganz einfach ausgedrückt, ist grüner Bildschirm ohne den grünen Bildschirm. Angenommen, Sie haben ein Filmmaterial von jemandem vor dem Hintergrund gedreht jemandem vor dem Hintergrund und möchten etwas hinter sich lassen oder Sie möchten den Hintergrund ändern, dann müssten Sie ihn ausschneiden, um es loszuwerden diesen Hintergrund, um diesen Hintergrund zu ändern. Aber ohne einen Greenscreen ist es etwas schwieriger und das führt eher zum Rotoscoping als zum Keying. Jetzt werde ich dieses Greenscreen-Filmmaterial in Adobe After Effects einfach verwenden . Aber das funktioniert natürlich auch bei anderen Aufnahmen. Sie möchten versuchen, Ihr Thema auf kontrastreiche Hintergründe zu bringen . Wenn das Motiv eine schwarze Jacke trägt und Sie sie vor dem schwarzen Hintergrund filmen, wird es After Effects sehr schwer haben , herauszufinden , was die Jacke ist und was ist Hintergrund. Wenn Sie versuchen können, Ihr Filmmaterial, das Sie rotoskopieren möchten, in einer kontrastreichen Umgebung zu erhalten , also vielleicht eine schwarze Jacke auf weißem Hintergrund, dann wird das bei diesem Roto wirklich helfen. In diesem Beispiel werde ich dieses Filmmaterial nur auf drei Sekunden reduzieren , nur damit wir nicht den ganzen Tag darauf warten, dass After Effects das Filmmaterial analysiert. Sobald Sie Ihr Filmmaterial jedoch in Adobe After Effects importiert haben , möchten Sie diese Ebene auswählen, die obere Leiste gehen und diese auswählen. Dies ist das Roto-Pinsel-Werkzeug. Wir wählen das aus, doppelklicken auf das Filmmaterial und das lädt dieses Menü auf. Jetzt möchten Sie von hier aus bis zum Anfang durchblättern . Wie Sie im Moment sehen können, ist dieser Pinsel hier im Moment ziemlich klein. Es ist grün und das heißt, wenn wir über uns zurückgreifen , wird jemand sie behalten. Aber wenn wir sie entfernen wollten, halten wir einfach die Option gedrückt und ziehen dann über diesen Bereich, und das wird diesen Abschnitt loswerden. Unser Ziel mit dem Roto-Pinsel ist es, innerhalb der Themen zu zeichnen , die wir diesen rosa Umriss um sie herum bekommen möchten . Aber wie Sie sehen können, ist das sehr chaotisch weil unser Pinsel ein bisschen zu klein ist. Wenn Sie in Bürsten gehen und den Durchmesser der Bürste erhöhen , erhöht dies auch den Durchmesser dieser spezifischen Bürste. Wenn Sie übrigens keine Pinsel sehen können, gehen Sie einfach in Fenster und wählen Sie „Pinsel“ aus. Stellen Sie sicher, dass es dort ein Häkchen gibt. Sobald Sie den Durchmesser dieses Roto-Pinsels erhöht haben, möchten Sie nur in der Person malen. Versuchen Sie, wenn möglich, nicht außerhalb der Linien zu gehen. Da sind wir los. Das ist großartig. Obwohl das Problem ist, dass ich hier außerhalb der Linien gegangen bin, halte ich nur Option und ich werde einfach um das Stück malen, um diesen Abschnitt zu entfernen. Das ist ziemlich gut zu gehen. Von hier aus ist es wirklich wichtig, dass diese graue Box die gesamte Dauer Ihres Videoclips füllt , damit der gesamte Clip analysiert wird die gesamte Dauer Ihres Videoclips füllt , damit . Wenn es nur auf eine Sekunde eingestellt ist, wird es nur eine Sekunde drehen. Stellen Sie sicher, dass das bis zum Ende ist. Dann drücken wir einfach die Leertaste auf der Tastatur, um zu spielen. After Effects wird diesen Frame für Frame einfach abspielen, und es wird nur diesen Umriss hinzufügen. Wie du gerade gesehen hast, kamen meine Hände dann in den Rahmen und es hat nicht erkannt, dass dies Hände waren, also wollen wir Frame für Frame durchgehen und einfach diese Hände hineinmalen. Da gehst du. Jetzt sollte es folgen. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht folgt, hören Sie einfach auf, gehen Sie zurück und übermalen Sie dann einfach den Gegenstand erneut. Da gehst du. Das macht jetzt das, was es tun muss. Das macht großartige Arbeit beim Analysieren. Natürlich gibt es wenn aus irgendeinem Grund, obwohl es nicht der Fall ist. Wieder kommt die Hand wieder hoch. Es hat nicht die Tatsache aufgegriffen , dass es die Hand behalten musste. Wenn das passiert, geh einfach wieder rein, male über diese Hand und dann spielen wir Frame Bild, um sicherzustellen, dass dies jetzt dem Roto hinzugefügt wird. Ich füge diese Hand nur wieder hinzu. Wie Sie sehen können, wurde diese Ecke hinzugefügt, also halten wir einfach die Option und entfernen diese Ecke an der Hand wieder da drin. Das sieht gut aus. Das wollte ich analysieren. Wenn wir dies wiedergeben, können Sie sehen, dass After Effects jetzt diesen rosa Umriss rund um das Thema erstellt hat . Das sieht gut aus, obwohl es hier unten ein paar Momente gibt , in denen ich das Kabel ausschneide. Ich werde mir nicht die Mühe machen, reinzugehen und das zu reparieren. Aber wenn dies Ihr Beispiel wäre, würde ich empfehlen, das zu beheben. Sonst wirst du am Ende ein bisschen Durcheinander in der Bearbeitung haben. Wenn Sie dies jedoch noch einmal überprüfen möchten, können Sie einfach die Option Alpha Begrenzung umschalten auswählen. So wird dein Filmmaterial aussehen. Wie Sie sehen können, sehen die Haare immer noch ein bisschen chaotisch aus, aber wir werden das mit dem Kantenwerkzeug verfeinern in einem Moment reparieren , also ignorieren Sie das. Schau dir einfach diese Ränder des Motivs an. Zögern Sie nicht, dies in diese dritte Option zu ändern, schalten Sie die Alpha-Overlay-Option um, wenn Sie dies lieber in einer anderen Farbe sehen möchten. Lasst uns vielleicht ein Gelb machen und das auf 100 erhöhen. Da sind wir los. So sieht das vor diesem gelben Hintergrund aus. Natürlich müsste ich, wie Sie an diesen Händen sehen können, wieder reingehen und ein bisschen Rotoarbeit machen , um hier unten die Hände perfekt zu machen. Es gibt ein bisschen übertrieben. Aber im Moment werde ich das einfach so lassen, wie es ist, und dann gehe ich zurück zu unserer Hauptkomposition. Wie Sie sehen können, haben wir die Person isoliert. Nun, wie ich schon sagte, sind die Haare durchweg ein bisschen ein Problem. Wie du siehst, weil der Rand meiner Haare etwas kraus ist, wird es das Grün nicht los. Um das zu beheben, möchten wir einfach zum Werkzeug Kante verfeinern wechseln und möchten wir einfach zum Werkzeug Kante verfeinern wechseln erneut auf diesen Layer doppelklicken. Dann gehen wir bis zum Anfang zurück und wir werden einfach so um die Haare ziehen. Stellen Sie sicher, dass alle Haare mit diesem Refine Edge Tool wie diesem bedeckt sind, und das wird Ihr Haar schwarz und weiß machen. Das Weiß ist das Haar und das wird die Haare behalten, und dann ist das Schwarz alles, was es nicht sehen will. Sobald Sie Ihre Haare ausgewählt haben, können Sie es einfach wiedergeben, und After Effects wird einfach Frame für Frame durchlaufen , das rausrendern und ein wirklich gutes Roto um Ihr Haar bekommen . Dies ist ehrlich gesagt eine der besten Möglichkeiten, jemanden aus dem Hintergrund zu entfernen , denn wenn Sie das Refine Edge-Tool nicht hätten, müssten Sie hineingehen und sehr genau über Ihre Straße sein schwingen und es wäre sehr schwierig. Das Werkzeug Edge verfeinern ist ein absoluter Traum, wenn es um das Rotoskoping in After Effects geht. Da gehst du. Wenn wir wieder herauszoomen und dies wieder an den Anfang bringen, können Sie sehen, dass die rotoed Kante dem Motiv folgt. Sie können sehen, dass sich das Werkzeug „ Kante verfeinern“ auf dem Haar befindet. Wenn wir jetzt zu unserer Hauptkomposition zurückkehren, können Sie sehen, dass Haare viel besser aussehen. Es kommt immer noch ein bisschen von diesem Hintergrund durch, aber es ist viel besser als zuvor. Natürlich können Sie in das Werkzeug Roto Brush und Edge verfeinern gehen . Wie Sie sehen können, haben Sie das Werkzeug „Kante verfeinern“. Sie können die Kante verschieben , damit Sie tatsächlich ein wenig in die Haare essen können. Dann kannst du nur ein bisschen Federn hinzufügen , um das zu mildern. Wenn wir dann zum Roto Brush Matte gehen, können Sie sehen, dass dies der Rest unserer Motive sein wird, also nicht die Haare, der Rest des Themas. Sie können sehen, ob wir den Rand verschieben, können wir tatsächlich wieder in das Thema fressen , damit wir in diesen Roto essen können. Das wird helfen, den Hintergrund loszuwerden , der übergeht. Natürlich können wir das auch abfedern, wenn wir wollten. Aber lasst uns herauszoomen und schauen wir uns das mal an. Ich glaube, das sieht gut aus. Es gibt ein bisschen Durcheinander in den Händen hier unten, aber ich bin mir dessen bewusst. Jetzt kann ich von hier aus einfach weiter machen und Textebenen hinter mir hinzufügen. Ich erstelle einen neuen Text, füge den hinter mir hinzu, und dieser Roto macht seine Arbeit. Ich dupliziere einfach dieses Filmmaterial, ziehe die untere Ebene unter den Text und lösche das Roto-Pinsel-Symbol. Das bedeutet, dass der Text jetzt in dieser Komposition hinter mir selbst sitzen wird. Natürlich können Sie dieses hellgrüne Bildschirmmaterial auch behandeln und einen Hintergrundersatz durchführen , damit wir das gleiche Stadtmaterial wieder hineinziehen können . Von dort aus durchlaufen Sie einfach den gleichen Farbanpassungsprozess, um die Farbe im Vordergrund auch an die Hintergrundfarbe anzupassen . Der Roto-Pinsel und das Werkzeug „Kante verfeinern“ in After Effects sind beide äußerst leistungsstarke Möglichkeiten , den Hintergrund zu entfernen. Es spielt keine Rolle, ob Sie Ihr Filmmaterial nicht auf einem Greenscreen gefilmt haben, solange Sie Filmmaterial in einer kontrastreichen Umgebung gefilmt haben, steckt eine andere Farbe dahinter dann werden Sie es wirklich leicht haben , den Roto-Pinsel und das Werkzeug „Kante verfeinern“ in Adobe After Effects zu verwenden. Es ist wirklich großartig, weil Sie den ganzen Weg in einen Hintergrundersatz einsteigen können oder einfach einen bestimmten Abschnitt durchlaufen können. Wenn dieser Abschnitt dann etwas übergeht, können Sie eine Textebene dahinter hinzufügen, und es sieht so aus, als wäre diese Person vor dieser Textebene. Es gibt so viele verschiedene kreative Möglichkeiten , wenn es um das Rotoscoping geht. Spielen Sie mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug und dem Werkzeug „Kante verfeinern “ und sehen Sie, was Sie mit diesen beiden verschiedenen Tools in Adobe After Effects erstellen können . 18. Das Puppet: Als Nächstes werden wir über eine etwas andere Art sprechen , Objekte und Objekte innerhalb von Adobe After Effekten zu animieren , und das ist das Puppenstiftwerkzeug. Lassen Sie uns darauf eingehen, also beginnen wir zunächst damit eine neue Form oder einen neuen Volumenkörper zu erstellen, also beginne ich einfach mit einem Rechteckwerkzeug. Ich zeichne einfach so ein langes Rechteck über die Mitte unserer Komposition. Jetzt ist das Puppet Pin-Werkzeug hier oben durch dieses Symbol gekennzeichnet, also Puppet Position Pin Tool. Wir werden das auswählen, dann erstelle ich nur drei Punkte. Ich wähle einfach die Mitte, die linke und die rechte aus. Sobald Sie diese drei Punkte erstellt haben, gehen wir einfach auf Effekte, Puppet Mesh 1, Deform, und dann haben wir Puppet Pin 1, 2 und 3, so wie Sie sehen können, hat ein neuer Schlüsselrahmen wurde bereits an jedem dieser Punkte gemacht, und der Puppenstift 3 befindet sich auf der rechten Seite, der Puppenstift 2 befindet sich auf der linken Seite und der Puppenstift 1 befindet sich in der Mitte. Im Wesentlichen ist eine Anstecknadel nur ein Punkt, an dem wir uns bewegen können. Wie Sie sehen können, wird es sich einfach so bewegen. Wenn ich die Mitte bewege, wird sich das so bewegen, und wenn ich dann nach rechts gehe, wird es sich so bewegen. Wie Sie sehen können, wird diese Box angezeigt und das liegt daran, dass wir einen Schlaganfall haben Wenn wir also den Schlaganfall ausschalten, würde das verschwinden. Daraus können wir mit dem Puppet Pin-Werkzeug eine Animation erstellen . Es gibt bereits Key Frames bei 0, aber wenn wir zu einer Sekunde übergehen, verschieben wir alle diese Pins. Jetzt können Sie sehen, wir dies von dieser Position aus in diese Position animieren können, so wie Sie sehen können , dass es ein bisschen natürlicheres Aussehen erzeugt . Es ist irgendwie zerknittert und faltet, und ich habe das Gefühl, dass Sie das ohne das Puppenstiftwerkzeug nicht schaffen könnten . Wir machen das weiter und wir werden herumlaufen und wir werden das einfach so zerknittern , los geht's. Mal sehen, wie das aussieht. Da sind wir los. Sie können sehen, dass dieser Vorfall jetzt viel natürlicher aussieht. Es rastet hier in eine Position ein, also erstelle ich vor diesem Punkt auf jeder Ebene nur ein Schlüsselbild . Dann löschen wir das letzte Schlüsselbild, damit er dort nicht in diesen Punkt zerknittert. Es faltet sich ein und zerknittert dann so an sich selbst, und natürlich können wir diese Schlüsselbilder immer von linear zu leicht konvertieren , um das Aussehen dieser Animation zu ändern. Das sieht jetzt ein bisschen anders aus. Jetzt ist das Puppet Pin Tool wirklich mächtig. Offensichtlich ist dies ein seltsames Beispiel. Ich habe das Gefühl, dass ich das nicht für irgendetwas benutzen würde. Aber das Puppen-Pin-Werkzeug ist besonders nützlich, wenn Sie Charakteranimation machen, daher importiere ich nur eine PSD einem sehr einfachen und sehr einfachen Charakter. Ich werde nur die Datei importieren, und dann, wie Sie sehen können, habe ich character.psd, also werde ich das einfach öffnen und das wird dieses Menü laden. Ich werde dies als Komposition importieren, und ich werde editierbare Ebenenstile haben. Das heißt, wenn wir diesen Charakter vor dem Comp öffnen, können Sie sehen, dass dieses grundlegende Zeichen auf jeder einzelnen Ebene getrennt ist, auf jeder einzelnen Ebene getrennt ist, und das ist wirklich wichtig. Ich kopiere einfach alle diese Ebenen in unsere Hauptkomposition. Jetzt können wir unser Puppenstiftwerkzeug verwenden, um jedes einzelne Glied zu isolieren. Das bedeutet, dass wir hier, hier und hier einen Punkt schaffen können, also haben Sie die Schulter, den Ellbogen und das Handgelenk an beiden Armen. Dann haben wir hier oben Punkte, einen Punkt am Knie und dann ist auch ein Punkt am Knöchel. Beginnen wir damit, diese einfach umzubenennen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene, wir werden den linken Arm umbenennen, Linie 3 ist rechter Arm, Linie 2 ist linkes Bein und dann ist Linie eins rechtes Bein. Es ist sehr wichtig , dass Sie bei benennen der Charakteranimation all diese Ebenen was sie sind und was sie darstellen, denn wenn wir die Marionettennadel verwenden Werkzeug und wir haben all diese verschiedenen Ebenen gestapelt, es kann sehr verwirrend werden. Konzentrieren wir uns zunächst einfach auf diesen Arm. Das hier ist ein linker Arm. Ich gehe zu diesem Puppet Pin Tool. Wählen Sie das Werkzeug für die Position der Marionettenposition aus, und ich erstelle hier einen Punkt, einen Punkt am Ellenbogen und einen Punkt hier unten. Jetzt gehen wir in den linken Arm, wir gehen Effektpuppe Mesh 1, Deform, Marionette Pin 1, 2 und 3. Wie Sie sehen können, wurde dieser Schlüsselrahmen Punkt erstellt, an dem wir ihn erstellt haben. Wenn Sie das überziehen möchten, können Sie dies natürlich tun. Aber wir gehen von dort aus nur ungefähr eine Sekunde rüber. Ich werde es einfach so aussehen lassen , als würde dieser Charakter ihren Arm in die Luft legen, also bewege ich den Ellbogen so nach oben und dann bewege ich das Handgelenk so nach oben. Dann dient dieser Punkt hier als Anker, also wenn wir diesen Punkt nicht hätten, würden diese beiden Punkte des Arms einfach herumfallen. Aber da dieser Anker dort verbunden ist, bedeutet es, egal wo ich diese bewege, bedeutet es, egal wo ich diese bewege, der hier immer an dieser Position verankert sein wird. Das bedeutet also, dass sich der Arm zu keinem Zeitpunkt trennen wird, was super praktisch ist. Mal sehen, wie das aussieht. Los geht's, es sieht ein bisschen flippig aus. Er hat dabei definitiv auf halbem Weg den Arm gerissen, also muss ich das so korrigieren. Da gehst du und ihr Arm wird jetzt steigen. Die Animation war ein bisschen Junkie, bin ich mir bewusst, aber wir werden das weitermachen, uns bewegen und den letzten Key-Frame bewegen. Bewegen Sie diesen Punkt so, bewegen Sie diesen Punkt so über. Jetzt spielen wir das wieder ab. Du könntest sehen, dass jetzt diese seltsame Wellenanimation stattfindet. Natürlich ist die Animation etwas funky und wir können diese in einfache Keyframes umwandeln diese in einfache , um dies ein wenig zu glätten. Wie Sie sehen können, könnten Sie in diesem Charakter eine wirklich überzeugende Animation erstellen, wenn Sie etwas Zeit damit verbracht haben und dies wirklich aufräumen haben und dies wirklich . Wir können diesen Charakter bewegen lassen, wir können diesen Charakter springen lassen, wir können sie in der Luft winken lassen, aber das Puppenstiftwerkzeug oder das Puppenstellen-Pin-Werkzeug ist wirklich großartig und wirklich kreative Art, Animationen hinzuzufügen und Charaktere in Adobe After Effects zum Leben zu erwecken . Jetzt ist Adobe After Effects nicht der Ort, an dem Sie Charakteranimation durchführen würden. Dafür gibt es ein ganz anderes Adobe-Programm. Aber wenn Sie nur eine wirklich einfache Charakteranimation in After Effects wollten eine wirklich einfache Charakteranimation , dann ist die Verwendung dieses Puppetten-Pin-Werkzeugs eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun. Natürlich beschränken Sie sich nicht nur auf Charakteranimation mit dem Puppenstiftwerkzeug, Sie können Objekte mit diesem Tool zum Leben erwecken und auf wirklich neue und interessante Weise animieren . Aber das Puppet Pin Tool ist eine wirklich großartige Möglichkeit Ihren stillen Vermögenswerten Leben zu verleihen. 19. Die Grundlagen der Farbe in AE: Als Nächstes werden wir mit der Farbe fortfahren. Jetzt ist Adobe After Effects nicht wirklich der richtige Ort für Ihre Farbkorrektur, aber Farbkorrektur oder Farbkorrektur innerhalb von Adobe After Effects können für einen, altersspezifischen Bearbeitungseffekte oder b, sehr nützlich sein , wenn Sie zwei verschiedene Videoclips zu demselben Comp kombinieren möchten , können Sie diese in After Effects einfach abgleichen und dann Ihre gesamte Benotung in Premier vornehmen. Ich zeige Ihnen nur ein paar grundlegende Tipps und Tricks zur Farbabstufung und Farbkorrektur in Adobe After Effects, wenn Sie das Gefühl haben, einen Farbtupfer hinzuzufügen oder die Farben anzupassen zwei verschiedenen Clips zusammen , während Sie bearbeiten. Fangen wir einfach mit diesem Verkehrsmaterial an. Wir haben Stadtverkehr, ziehen wir das rein. Es gibt mehrere verschiedene Möglichkeiten, Ihr Filmmaterial zu färben. Wenn Sie in Window, Workspace gehen , können Sie zur Farbe wechseln, und das lädt die Lumetri-Bereiche auf, oder alternativ können wir die Dinge wirklich einfach halten. Gehen Sie einfach zurück zu unserem Standardfenster und suchen Lumetri und lassen Sie Lumetri-Farbe auf unser Filmmaterial wie dieses fallen. Lumetri-Farbe wird hier oben aufgefüllt und in der grundlegenden Korrektureinstellung können Sie sehen, dass wir eine Basic Input LUT hinzufügen können , um unserem Filmmaterial einen Farbtupfer hinzuzufügen. Natürlich können diese jedoch ziemlich intensiv sein. Wenn es etwas überbelichtet aussieht, dann können Sie das loswerden. Aber ich werde dieses Arri_Universal_DCI Los vorerst hier behalten . Dann können wir zum Weißabgleich hinuntergehen und den Weißabgleich ändern, indem wir etwas Weißes im Rahmen auswählen etwas Weißes im Rahmen , oder alternativ können Sie die Temperatur und den Farbton anpassen, können Sie die Temperatur und den Farbton anpassen indem Sie mit diesen beiden Optionen. Wenn Sie es nach links ziehen, wird der Clip nach unten aufgerufen, wenn Sie nach rechts ziehen, wird er ihn aufwärmen. Dann wird die Tönung links grün, rechts wird lila. Vielleicht filmen Sie mit einer Kamera und es hat einen leichten grünen Farbton. Wenn das der Fall wäre, würde ich das in Richtung Violett lehnen , also vielleicht fünf oder zehn Prozent, nur um das Grün wegzuziehen. wir dann nach unten gehen, haben wir den Ton, also haben wir Belichtung, dann haben wir Kontrast, damit Sie Kontrast hinzufügen und den Kontrast verringern können. In diesem Beispiel werde ich, da dies ziemlich kontrastiert ist, nur einen dies ziemlich kontrastiert ist, nur einen Kontrast abziehen, dann können wir die Highlights isolieren. Ich werde die einfach so runterziehen. Diese Schatten sind die dunkleren Teile des Rahmens, daher sind Highlights die helleren Teile, Schatten sind die dunkleren Teile. Ich ziehe die Schatten nur eine Berührung hoch. Die Weißen sind offensichtlich die weißen Teile des Rahmens, sodass Sie ihnen ein bisschen mehr Leben verleihen können oder das wegziehen können. Dann ist das Schwarz offensichtlich die schwarzen Teile des Rahmens und die Verringerung Ihres Schwarzes fügt nur ein bisschen mehr Kontrast hinzu, also werde ich das mit vielleicht negativen 10 machen. Wenn Sie mit dem, was Sie erstellt haben, nicht zufrieden sind, können Sie natürlich immer einfach auf „Reset“ drücken und dadurch werden alle diese Optionen dort zurückgesetzt. dann gleich unten unten gehen, haben wir Sättigung. Aber ich würde mich an dieser Stelle nicht zu sehr mit der Sättigung beschäftigen , ich würde das einfach bei etwa 100 halten und auf kreativ übergehen. Jetzt können Sie innerhalb von Creative sehen, dass wir einen Blick darauf haben, und hier können wir unsere benutzerdefinierte LUT für die Farbkorrektur hinzufügen . Du hast all diese verschiedenen LUTs hier. Du hast diese Fuji, du hast Kodak-Einsen, du hast SL, eins hier drüben, du hast eine blaue Erkältung, du hast ein blaues Eis, Tag für Nacht. Fühlen Sie sich frei, diese Liste zu durcharbeiten und wählen Sie eine Farbe aus , die für Sie geeignet ist. Sobald Sie eine LUT ausgewählt haben , die für Ihr Projekt funktioniert, können Sie entweder die Intensität nach unten wählen oder die Intensität mithilfe des Intensitätsschiebereglers hier erhöhen. werde ich allerdings bei etwa 80 oder 90 belassen. Dann haben wir die Anpassungen und wir können den verblassten Film vergrößern , um diese Schatten einfach zu mildern, also bringen wir nur die Schatten hoch. Schärfen ist digitales Schärfen, und im Allgemeinen halte ich dies auf Null. Dann haben wir die Lebendigkeit und die Lebendigkeit ist im Grunde die gleiche wie die Sättigung, aber sie wird viel natürlicher aussehen. Wenn du die Sättigung hochziehst, sieht alles völlig falsch aus, es sieht wirklich komisch aus. Aber wenn Sie die Lebendigkeit hochziehen, sieht alles etwas hässlich aus, wenn Sie den ganzen Weg gehen, aber es sieht nicht so surreal aus, es sieht ein bisschen natürlicher aus. Wenn ich die Sättigung erhöhe, ziehe ich die Lebendigkeit jetzt eine Berührung hoch und ziehe dann die Sättigung etwas mehr nach oben. Diese Farben zum Knallen zu bringen, wird mehr mit der Lebendigkeit und der Sättigung einhergehen . Dann haben wir etwas geteilte Tönung, und das ist im Grunde nur das Hinzufügen von Farben in die Schatten, also sind die Schatten die dunklen Teile, Highlights sind die hellen Teile. Lassen Sie mich Ihnen ein extremes Beispiel nennen. Diese Schatten neigen sich jetzt zu Rot und die Highlights neigen jetzt zu Blau. Dann hast du Kurven und ich habe kurz erklärt, wie Kurven funktionieren, aber ich werde hier keine Kurven in diesem Menü machen. Ich zeige dir die Kurve getrennt. Dann haben wir unsere Farbräder, und das hilft uns, die Schatten, die Mitteltöne und die Highlights zu isolieren . Schatten neigen sich zum Blau, die Mitteltöne neigen sich nach Orange, Glanzlichter neigen sich auch in Richtung Orange. Wie Sie sehen können, wird das wirklich dramatisch aussehen. Das ist die Lumetri-Farbe und dann eine Möglichkeit, Ihre Farbkorrektur oder Ihre Farbabstufung in After Effects durchzuführen Ihre Farbkorrektur oder Ihre Farbabstufung . Wie Sie sehen können, ist dies vorher. Es ist ein bisschen extrem, aber das funktioniert. Wenn wir nun auf Effekte und Voreinstellungen eingehen und zur Farbkorrektur gehen, können Sie sehen, dass wir all diese anderen Farboptionen haben , also habe ich eine automatische Farbe und einen automatischen Kontrast , Auto-Levels, und generell würde ich mich von allem ablehnen , was Auto sagt. Dann haben wir Schwarz-Weiß, was nur ein einfacher Schwarz-Weiß-Filter ist. Wir haben Helligkeit und Kontrast und dies wird nur erhöhen oder verringern die Helligkeit, den Kontrast und die Aufnahme erhöhen oder verringern. Broadcast-Farben, Farbneutralisator , Farbenversatz, all dies ist wirklich cool, ich rate Ihnen, durchzugehen und mit all diesen zu spielen. Aber die beiden, die ich am meisten liebe, sind Kurven und Levels. Fangen wir mit Kurven an. Ich habe schon kurz über Kurven gesprochen, aber Kurven sind sehr mächtig, da Sie jeden einzelnen Farbkanal anvisieren können . Wenn wir mit Kurven im RGB beginnen, beeinflussen wir alle Kanäle gleichzeitig. Jetzt, in Kurven, sind oben rechts die Highlights und unten links sind die Schatten, und dann sind dieser Bereich die Mitteltöne. Wenn wir uns diese Aufnahme ansehen, können wir sehen die Schatten nicht gerade sehr kontrastiert sind, also werde ich diese einfach hier runterziehen und das etwas dunkler machen, um mehr Kontrast hinzuzufügen. Die Highlights, die diese helleren Teile sind, könnten auch mit etwas mehr Kontrast also mache ich diese einfach eine Berührung, auskommen, also mache ich diese einfach eine Berührung, und dann können die Mitteltöne ein wenig fallen , nur um das zu machen knallen. Wie Sie sehen können, wird alles überbelichtet, wenn ich die Mitteltöne hier oben ziehe, und es wird hier unten alles unterbelichtet. Natürlich können Sie verschiedene Bereiche des Rahmens maskieren und isolieren, aber das werden wir vorerst nicht tun, wir konzentrieren uns nur auf diese Kurven. Dann gehen wir runter zu Rot. Wir können mit diesem roten Kanal eine Farbabstufung vornehmen, daher benötigen die Highlights vielleicht einen Hauch von Rot und die Schatten brauchen weniger Rot. Dann gehen wir zu Grün und ziehen die Highlights und das Grün nach unten und die Schatten auf dem Grün nach oben, dann die Mitteltöne eine Berührung nach unten. Jetzt sieht das ein bisschen blau aus, also ziehen wir das Blau weg. Dann ziehen wir einfach die Highlights des Blaues, vielleicht ein wenig nach links, um den blauen Himmel ein bisschen mehr platzen zu lassen und wir ziehen den Schatten nach unten. Da sind wir los. Wenn wir dies ein- und ausschalten, können Sie sehen, wie dramatisch sich das geändert hat. Natürlich waren das Kurven. Wir können jetzt auf Level gehen, und es gibt zwei Ebenen. Sie haben Levels und Levels individuelle Farben. Im Allgemeinen wähle ich immer Level aus. Wenn Sie Ebenen ziehen und dann Ebenen einzelne Farben ziehen, gibt es keinen großen Unterschied. Du bekommst im Grunde alles hier. Auf den einzelnen Farben erhalten Sie Rot, Grün und Blau einzeln in einer Registerkarte. Aber wenn du in Levels gehst, kannst du trotzdem zwischen diesen verschiedenen Farben springen. Also würde ich mich nicht mit individuellen Steuerelementen beschäftigen, ich würde einfach mit Levels beginnen. Hier könnten Sie den Eingang schwarz erhöhen, um den Kontrast hinzuzufügen, Sie können den Eingang weiß verringern, um einige Highlights hinzuzufügen, Sie können das Gamma nach unten legen und dann zwischen den Kanälen springen und alle ziehen diese Optionen, um zu einer Farbe zu gelangen , mit der Sie zufrieden sind. Nehmen wir an, Sie wollten bestimmte Farbabstufung vornehmen, also nehmen wir an, Sie wollten zum Beispiel die Farbe des Himmels ändern . Wenn wir die Farbe ändern oder in Farbe wechseln, lassen wir die Farbänderung auf dem Filmmaterial fallen. Du siehst, dass wir ein von und ein zu haben. Wir können das Pipette-Werkzeug verwenden, um den blauen Himmel auszuwählen, und dann können wir die beiden in eine andere Farbe ändern, also gehen wir für einen grünen Himmel. Drücken Sie auf „Okay“, und dann können Sie sehen, dass wir dies von Farbton, Farbton und Leichtigkeit ändern können, oder wir können dies in Farbton und Sättigung oder Farbton Helligkeit und Sättigung ändern. Ich lasse das im Allgemeinen bei Hue , weil es am realistischsten aussieht. Dann kannst du natürlich den Farbton hier unten immer erhöhen oder verringern. Wenn Sie dies verringern, können Sie sehen, dass Farbe mit dem ursprünglichen Blau durchblutet. Sie möchten diesen Farbton einwählen, bis Sie die perfekte Auswahl haben, also werden rund fünf Prozent den Trick machen. Dann können Sie die Weichheit erhöhen oder verringern , nur um das zu mildern. Man sieht schon, dass wenn ich in den Himmel zoome, wenn ich ihn auf eine 100 hochziehe, es es weicher macht, aber es bedeutet, dass ich das hochziehen muss , um all diese Hässlichkeit zu verbergen. Das funktioniert wirklich, wenn du die Farbe von etwas ändern willst. Natürlich haben Sie alle diese anderen Einstellungen auf der Registerkarte Farbe, also gehen Sie alle diese Optionen und all diese verschiedenen Plugins und Voreinstellungen durch , schauen Sie sich an, sehen Sie sich an, wie sich diese auf Ihre Filmmaterial, aber los geht's, das sind die Grundlagen, wie Sie Ihr Filmmaterial in After Effects färben und bewerten , und ich würde auf jeden Fall empfehlen, in After Effects zu springen und mit all diesen Plug-Ins zu spielen. Wie ich bereits sagte, würde ich meine Hauptfarbkorrektur oder Farbkorrektur in After Effects nicht durchführen. Ich würde nur wirklich Färbung verwenden, wenn ich versuchen würde, ein paar Clips miteinander zu kombinieren, oder wenn ich nur etwas bräuchte, um nur ein bisschen zu knallen. Im Allgemeinen würde ich meine Bearbeitung und meine Farbabstufung in Premier durchführen, und dann würde ich After Effects nur für meine Bewegungsgrafiken und diese visuellen Effekte verwenden . 20. Animation mit Ausdrücken: Als Nächstes werden wir über eine etwas andere Art der Animation in After Effects sprechen. Der Grund, warum dieser Teil der Animationsepisode bisher im Kurs ist , liegt darin dies für neue Benutzer innerhalb von Adobe After Effects ein wenig einschüchternd sein kann . Wir haben über Keyframe-Animation gesprochen und Keyframe-Animation ist großartig weil Sie die vollständige Kontrolle haben, was genau Sie bekommen werden. Sie ändern die Werte eines Punktes, ändern die Werte der zweiten Punkte und After Effects ändert nur dieses Objekt oder dieses Element von diesem einen Punkt zum zweiten Punkt. Großartig. Aber was ist, wenn Sie etwas automatisieren müssen ? Vielleicht möchten Sie, dass sich etwas einfach unendlich dreht, oder vielleicht möchten Sie, dass etwas einfach herumwackelt und Sie möchten nicht, dass das Muster vorhersehbar aussieht. Nun, hier können wir uns einen anderen Animationsstil stützen , und das ist die Verwendung von Ausdrücken. Jetzt sind Ausdrücke eines dieser Dinge, die viele Menschen in After Effects wirklich einschüchternd finden. Man kann einige wirklich komplexe Ausdrücke bekommen, aber Ausdrücke sind nichts, wovor man Angst haben muss. Sie können mit einigen wirklich grundlegenden Ausdrücken beginnen um Ihnen das Leben wirklich zu erleichtern, und dann können Sie andere Ausdrücke aus dem Internet lernen und kopieren , um etwas zu erhalten , nach dem Sie suchen. Bevor wir tatsächlich auf die Ausdrücke eingehen, zeige ich Ihnen zunächst , wie Sie Ihrem Filmmaterial einen Ausdruck hinzufügen können. Ich werde das nicht auf unserem Videomaterial machen. Ich erstelle eine neue Form. Ich erstelle einfach einen Kreis oder eine Ellipse. Ich ändere einfach die Füllfarbe ein bläuliches Violett, wir entfernen den Strich. Dann lege ich das einfach in die Mitte. Da sind wir los. Ich werde nur die Ankerpunkte ändern. Ich werde nur in Transformation gehen, und ich werde nur die Ankerpunkte verschieben, die sich dieser Kreis jetzt in der Mitte befindet. In diesem Moment haben wir diesen sehr grundlegenden Kreis im Zentrum unserer Komposition und er macht nichts. Das ist, bis wir unseren Ausdruck hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollten einen Ausdruck hinzufügen , um die Skala dieses Kreises zu animieren. Wir würden in die Transformation gehen und die Skalierung auswählen und anstatt einen Keyframe zu erstellen, halten wir stattdessen die Option und wählen dann dieses Stoppuhrsymbol aus und das lädt dieses Ausdrucksfenster und hier können wir unseren Ausdruck hinzufügen. Lassen Sie uns transform.scale löschen. Ich gehe einfach in meine Notizen-App um einen Ausdruck zu laden, und wir beginnen mit einem Wackelausdruck weil dieser ziemlich einfach ist, also kopiere ich diesen Code einfach hier. Wiggle, (10, 50) Ich halte die Option, wähle diese Skala aus und ich füge sie einfach ein. Wackeln (10, 50). Jetzt klicke ich einfach aus diesem Feld heraus , denn wenn ich „Enter“ drücke, wird eine neue Zeile erstellt. Ich klicke einfach aus diesem Feld heraus und das wird die Waage wackeln. Wie Sie sehen können, sieht das extrem bizarr aus. Es geht einfach überall hin. Das liegt an diesen Zahlen, die wir verwendet haben. In diesem Beispiel haben wir zwei Zahlen, also haben wir 10 und 50 und das ist die Frequenz und die Amplitude. Grundsätzlich ist die Frequenz oder die erste Zahl, wie viele Wackeln es machen wird. Dann ist die zweite Zahl, die Amplitude, wie weit sie sich bewegen wird. Wenn wir zuerst auf die Frequenz gehen und diese auf eins, also Frequenz 10, Amplitude 1. Das bedeutet, dass es viele Wackeln geben wird, aber es wird nicht sehr weit reisen. Da gehst du. Wenn ich hineinzoome, kannst du gerade sehen, dass es nur hier rumwackelt. Wenn ich das auf vielleicht fünf hochziehe, sollte das auffälliger sein. Los geht's, wenn wir rauszoomen, ist es immer noch ziemlich subtil. Aber wenn ich die Amplitude zum Beispiel auf etwa 40 zurückziehen würde. Sie können sehen, dass das jetzt viel weiter reisen wird. Wir können das noch weiter gehen und vielleicht bis zu 90 steigen. Jetzt wird das wirklich reisen. Lasst uns jetzt zur Frequenz gehen. Im Moment ist die Frequenz 10 und so oft wird es wackeln. Lass uns das zu einem ziehen, und jetzt wird es sich nicht überall bewegen und da gehst du , das ist jetzt viel langsamer. Lasst es uns ein bisschen hochziehen. Lass uns drei gehen. Da gehst du. Jetzt können Sie sehen, dass es sich ein bisschen mehr bewegt. Natürlich gilt dieser Wackelausdruck nicht nur für die Skala, also kopieren wir diesen Wackelausdruck und löschen ihn aus dem Maßstab, damit die Skala wieder normal ist. Wir gehen in Position, halten Sie „Option“ auf Ihrer Tastatur und fügen dann Wackelausdruck ein und klicken Sie heraus. Los geht's, die Position wurde nun durch den Wackelausdruck beeinflusst. Ich mache nichts. Ich habe keine Keyframes erstellt, aber das bewegt sich jetzt von selbst. Natürlich gelten dieselben Regeln. Wir können die Amplitude und die Frequenz wieder ändern , damit Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Ändern wir die Frequenz auf fünf und ändern wir die Amplitude auf 200. Es wird sich viel bewegen und es wird jetzt noch ein paar Wackeln geben, also wird das jetzt etwas aggressiver. Wiggle ist wirklich gut, wenn Sie nur ein Objekt in Bewegung bringen möchten, also möchten Sie nur, dass es nur eine zufällige Bewegung macht . Wiggle ist wirklich gut, weil es einfach um den Raum herumzappeln wird , in dem es sich befindet, jetzt werde ich über Rotation sprechen. Um zu sehen, dass dieser Rotationsausdruck funktioniert, brauchen wir ein Quadrat, also gehe ich einfach in das Rechteckwerkzeug. Ich werde dieses proportionale Raster aufladen und hier nur ein Quadrat zeichnen. Von hier aus werden wir auf der Formebene transformieren. Wir werden die Rotation hier beeinflussen. Wir werden wieder in unseren Notizblock gehen und wir werden zur Rotation gehen , und dies ist der Ausdruck mal 200. Wir kopieren das rein. Wir halten „Option“, wählen das Stoppuhr-Symbol aus, fügen diesen Ausdruck ein, klicken heraus und das dreht sich einfach weiter. Auch hier berühre ich nichts, ich mache nichts, was sich nur dreht und es gibt keine Keyframes, was bedeutet, dass es diese Bewegung immer und immer wieder ausführen wird . Natürlich, wenn ich diese Nummer hochziehe , dann lass uns 400 gehen. Das wird jetzt viel schneller gehen. Wenn ich das auf eine kleinere Zahl wie 20 runterziehe , wird das viel langsamer sein. Los geht's, das sind zwei wirklich einfache Ausdrucksteuerelemente, die Sie in Adobe After Effects verwenden können , um bestimmte Animationen zu automatisieren. Wenn ich jetzt nur in meine Notizen gehe, kannst du sehen, dass du einen Sprung machen kannst, du kannst einen Motion-Trail, einen LoopOut machen, und dann haben wir natürlich auch die Rotation und das Wackeln. Wenn Sie jedoch nur Adobe After Effects-Ausdrucksteuerelemente in Google durchsuchen, finden Sie natürlich Adobe After Effects-Ausdrucksteuerelemente in Google durchsuchen, eine ganze Liste verschiedener Ausdrucksteuerelemente Ihnen zur Automatisierung bestimmter Steuerelemente zur Verfügung stehen. Ausdrücke stützen sich auf die etwas komplexere Seite von Adobe After Effects. Um ehrlich zu sein, ist es nicht sehr häufig, dass ich Ausdrucksteuerelemente verwende , wenn ich innerhalb von Adobe After Effects bearbeite , wenn ich innerhalb von Adobe After Effects bearbeite Es ist nur in diesen seltenen Fällen, in denen ich etwas LoopOut oder tun möchte etwas Zufälliges, dass ich ein Ausdrucksteuerelement verwende. Ausdrücke sind definitiv nicht wesentlich. Sie müssen Ausdrücke nicht verstehen, aber es ist wirklich schön, wenn Sie eine Animation in Adobe After Effects automatisieren möchten . 21. So exportiert man die in den 70ern (ein normales, transparentes Hintergrund, Komprimieren und (Norma: Schließlich müssen wir unser Video exportieren, sobald wir alles getan haben , was wir in Adobe After Effects tun müssen . Wir müssen dies jetzt exportieren und dies in ein Video umwandeln. Wenn es um den Export geht, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten , Ihr Video zu exportieren. Ich zeige Ihnen jetzt alle verschiedenen Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn Ihre Projekte ausgewählt sind, möchten Sie zunächst nur den Arbeitsbereich auswählen , den Sie exportieren möchten. Wie Sie sehen können, ist dieses Video nur vier Sekunden lang, aber die Komposition ist 10. Ich ziehe diese Auswahlmarke einfach ans Ende, damit wir jetzt nur in diesen vier Sekunden exportieren. Dann willst du einfach nur in die Komposition gehen. Sie möchten „ Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ gehen. Dadurch wird die Renderwarteschlange geladen. Jetzt hast du hier drei Einstellungen, mit denen du spielen kannst. Sie haben Ihre Render-Einstellungen. Wenn wir „Beste Einstellungen“ auswählen , wird dieses Menü geladen. Qualität sollte also am besten sein, Auflösung sollte voll sein. Alles andere hier ist völlig in Ordnung. Bildrate können Sie entweder die Bildraten der Kompositionen verwenden oder diese auf eine andere Bildrate zurücksetzen. In der Regel möchten Sie dies jedoch nur als Comp-Bildrate beibehalten. Dann gehen wir zum Ausgabemodul, wählen „Lossless“ oder alternativ, was auch immer dort steht. Im Allgemeinen sind dies die Einstellungen, die ich gerne verwende. Also QuickTime, Aktion nach dem Rendern, Non, Videoausgabe, RGB, Tiefe, Millionen von Farben. Dann können Sie diese Größe ändern oder diese zuschneiden, wenn Sie möchten. Aber im Allgemeinen halte ich diese an. Ich drücke „Okay“, dann gehe ich „Output 2". Dies wird auswählen, wo wir dieses Video auch rendern werden. Sie möchten den Ordner Ihrer Wahl auswählen, „Speichern“ drücken und auf „Render“ drücken und After Effects wird dieses Video einfach für uns rendern. [HINTERGRUND] Sie gehen, man kann den Ton hören, es ist fertig. Sie gehen, Sie können sehen , dass das exportiert wurde. Aber die Sache ist jedoch, wenn wir uns das ansehen, ist es ein Vier-Sekunden-Video. Dieses Vier-Sekunden-Video ist 485,3 Megabyte. Leider wird es im Finder nicht wiedergegeben. Wenn ich das wieder in After Effects importiert habe, wird es abgespielt. Wenn ich das in Premiere oder Sony Vegas oder eine andere Videobearbeitungssoftware importiert habe , wird es abgespielt, aber von hier aus wird es nicht wiedergegeben. Das ist echt nervig. Als nächstes werde ich über einen transparenten Hintergrundexport sprechen . Wir löschen den Stadtverkehr. Ich drücke einfach das T-Symbol. Ich mache ein paar SMS. Fügen wir dazu einfach eine grundlegende Animation hinzu. Sie gehen, also haben wir diese langsame Animation. Jetzt möchten wir dies mit einem transparenten Hintergrund wie diesem exportieren , damit wir es in Premiere oder einem anderen Videobearbeitungsprogramm verwenden können . Um dies zu tun , folgen wir denselben Einstellungen , die zur Komposition gehen, zur Renderwarteschlange hinzufügen, wir werden die besten Einstellungen vornehmen. All dies sollte genau gleich sein. Aber wenn wir in dieses verlustfreie Menü gehen, möchten Sie, dass Ihr Format QuickTime ist. Dann gehen wir zu Videoausgängen und wählen ein Video RGB und Alpha aus. Alpha ist die transparente Schicht, und RGB ist diese feste Schicht. Sie möchten RGB und Alpha auswählen. Die Tiefe sollte Millionen von Farben dies sollte vormultipliziert werden. Dann können wir das überall hinstellen, wo wir es wollen. Wir drücken „Speichern“ und rendern das aus. [HINTERGRUND] Da gehst du. Sie können jetzt sehen, dass wir diese transparente Ebene haben. Diese sind viel kleiner, weil es nur diese kleine Datenmenge gab, diese Dateigröße ist viel kleiner. Ziehen wir ein paar Filmmaterial auf die Timeline, damit wir dies tatsächlich sehen können. Wenn wir dieses After Effects-Intro ziehen, können Sie sehen, dass es sich jetzt auf einer transparenten Ebene befindet und darüber sitzt. Wenn Sie das in Premiere fallen lassen, Sony Vegas, Final Cut, was auch immer Ihr Redakteur ist , wird Sony Vegas, Final Cut, was auch immer Ihr Redakteur ist , auf einem transparenten Hintergrund. Das ist wirklich gut, wenn Sie niedrigere Drittel oder Textanimationen aus After Effects exportieren . Aber das Problem geht auf diesen ersten Export zurück. Diese Exportgröße beträgt 485 Megabyte. Lassen Sie uns das gleiche Filmmaterial wieder verfolgen. Es steht vier Sekunden Video. Anstatt dies einer Render-Warteschlange hinzuzufügen, füge ich dies der Adobe Media Encoder Queue hinzu. Jetzt ist Adobe Media Encoder eine alternative Software. Es ist eine völlig andere Software als After Effects, aber es wurde speziell entwickelt, um Ihre Projekte aus Premiere After Effects Audition zu codieren . Sie können alles durch den Encoder laufen. Eine Codierung ist wirklich gut, da Sie erweiterte Exporteinstellungen erhalten . Stellt sicher, dass Sie den Encoder herunterladen, bevor Sie dies versuchen. Sobald Sie den Encoder geladen haben, möchten Sie diese erste Option auswählen, und das lädt ein Menü auf, das dem Exportfenster in Premiere viel ähnlicher aussieht . Sie möchten nur fortfahren und H.264 auswählen. Sie können dann eine Voreinstellung festlegen. Ich habe meine Voreinstellungen hier oben, das ist der Kurs voreingestellt oder ein optischer VBR 30-Fluss. Aber du kannst weitermachen und vielleicht YouTube 1080 HD auswählen. Stellen Sie sicher, dass die Breite 1920 mal 1080 beträgt und ein quadratisches Pixel von eins hat. Sie können Ihre Hardware oder Software entweder codieren lassen. Gehen Sie dann zu den Bitrateneinstellungen, wählen Sie „CBR“ oder „VBR 2 Pass“, es liegt an Ihnen. Sie können hier unten die geschätzte Dateigröße sehen. Wenn wir das nach links ziehen, sind es jetzt 258 Kilobyte. Aber wenn wir das ganz nach rechts ziehen, es jetzt 31 Meg. Versuchen Sie hier eine ziemlich vernünftige Dateigröße zu erhalten. Ich werde es einfach mit 62 maximieren , weil 31 winzig ist. Dann hast du hier unten eine Zeitinterpolation und im Allgemeinen würde ich dies als Frame-Sampling beibehalten. Dann können Sie den Ausgabennamen einfach darauf einstellen , wohin Sie dies möchten. Das geht momentan irgendwohin zufällig. Ich werde das einfach in diesen Ordner legen. Wir werden komprimiert, drücken „Speichern“, drücken „Okay “, und alle diese Optionen wurden jetzt geändert, sodass wir einfach die Wiedergabetaste drücken können und der Encoder wird das eher für uns exportieren als After Effects. Wenn wir dieses Fenster öffnen, können wir sehen, dass wir After Effects Intro komprimiert haben. Wir können das Filmmaterial wiedergeben, was gut aussieht. Aber das Schöne daran ist auch , wenn wir uns die Dateigröße ansehen, die 31,4 im Gegensatz zu 485.3 beträgt . Natürlich exportieren Sie direkt aus After Effects. Aber ich würde ernsthaft empfehlen, Media Encoder von Adobes Creative Suite herunterzuladen , da Sie dadurch diese viel kleineren Exportgrößen erhalten. Das Schöne bei der Verwendung von Adobe Media Encoder ist, dass Sie Ihre Videos im Stapel exportieren können. Sagen wir, du hast dieses Video. Wir werden „Komposition“ gehen zur Adobe Media Encoder Queue hinzufügen. Dann sagen wir, wir haben auch eine andere Sequenz. Aus diesem Filmmaterial erstellen wir eine Sequenz. Ich erstelle Comp aus Auswahl. Nehmen wir an, wir möchten dies zur Renderwarteschlange hinzufügen. Dann wählen wir das „Green Footage Pre-comp“ oder neuer Comp aus der Auswahl wird dies zur Renderwarteschlange hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt all diese drei Videos in der Warteschlange zum Exportieren bereit, damit Sie alle diese Einstellungen dieser einzelnen Videoclips anpassen können und einfach auf „Play“ und Adobe Media drücken Der Encoder wird diese einzeln durcharbeiten und diese exportieren, ohne dass Sie etwas tun müssen. Das heißt, wenn Sie mehrere Dateien oder mehrere Videos in Adobe After Effects haben Dateien oder mehrere Videos , die Sie rendern müssen, bedeutet das Ausführen aller in der Adobe Media Encoder Queue der Adobe Media Encoder Queue wird nichts tun müssen. Es ist alles automatisiert und Sie müssen nicht weitermachen und manuell Exporte drücken oder zur Renderwarteschlange in After Effects hinzufügen. Da geht's, das sind die vielen verschiedenen Möglichkeiten Ihre Medien aus Adobe After Effects zu exportieren. Natürlich müssen Sie Ihre Medien nicht exportieren. Wenn Sie in Adobe Premiere bearbeiten, können Sie alternativ die Funktion für den dynamischen Link von Premiere zu After Effects verwenden . Sie können ein paar Aufnahmen machen und es in Adobe Premiere einfügen. Sie können dies durch eine Adobe After Effects-Komposition ersetzen . Das würde das dynamisch mit Adobe After Effects verknüpfen. Dann kannst du alle deine Bearbeitungen in After Effects vornehmen und es wird wieder zur Premiere verlinkt. Dies bedeutet, dass Sie diese Medien einfach aus Adobe Premiere und nicht aus After Effects exportieren können. Alle Änderungen, die Sie in After Effects vorgenommen haben, werden an die Version in Premiere angehängt. Wenn es kompliziert klingt oder wenn Sie mehr daran interessiert sind, dann schauen Sie sich den Premiere Pro-Kurs an, da es einen Abschnitt mit der dynamischen Verknüpfung gibt. Ich denke wirklich, dass das wirklich vorteilhaft wäre, wenn Sie an dieser dynamischen Link-Option interessiert sind. Aber los geht's, das ist es, um alle Ihre Videos aus Adobe After Effects zu exportieren . 22. Outro und Zusammenfassung: Da gehst du. Sie haben nun die Einführung in den Adobe After Effects Kurs erfolgreich abgeschlossen. In diesem Moment sollten Sie sich mit der Benutzeroberfläche in Adobe After Effects ziemlich wohl fühlen , Sie sollten jetzt in der Lage sein, eine Vielzahl verschiedener Effekte und Plugins in After Effects zu verwenden verschiedener Effekte und Plugins in After Effects und Sie sollten in der Lage sein, ziemlich viel im Programm zu machen. Alles, was ich sagen muss, ist, vielen Dank dafür , dass ich diesen Kurs gesehen habe. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen. Ich hoffe, dieser Kurs war von Vorteil. Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt, und natürlich Sie sich gerne einige der anderen Kurse ansehen , die ich auf Skillshare verfügbar habe. Ich habe einen vollständigen Premiere Pro-Kurs ähnlich diesem, wo ich tief in die Premiere gehe. Dann habe ich auch einen Green-Screen-Kurs, einen Übergangskurs und eine Einführung in den Filmemacherkurs. Ich bin sehr daran interessiert, diese Kurse weiter hochzuladen und diese Lehrvideos weiterhin für Sie zu erstellen Wenn es also etwas Bestimmtes gibt , das Sie gerne sehen würden, dann können Sie Ihre Vorschläge und Ihre Kommentare in diesem Diskussionsbereich zu Skillshare. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen und wir sehen uns auf dem nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.