Green Screening – wie geht das?

1. Trailer: Hallo, willkommen zu meiner Einführung in den Greenscreen-Kurs. Mein Name ist Chris und ich bin Filmemacher, Fotograf aus England. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Marionette Greenscreen einrichten, wie Sie diesen grünen Bildschirm beleuchten, was Sie durch einige der häufigsten Fehler und wie Sie diese Fehler vermeiden können. Und dann bearbeiten wir das Material in Adobe Premiere und Adobe After Effects. Also lasst uns anfangen. 2. SET-UP: Einrichten Ihres Green-Screens ist einer der wichtigsten Teile des Green-Screen-Prozesses. Denn wenn Sie das falsch verstehen, kann es später leider einige ernsthafte Probleme verursachen, die in der Bearbeitung nicht wirklich behoben werden können. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihren grünen Bildschirm richtig einrichten. Jetzt ist das erste, was Sie tun möchten, stellen sicher, dass Ihr Green-Bildschirm perfekt glatt ist. Also, wenn es irgendwelche Markierungen auf dem grünen Bildschirm gibt, wenn es irgendwelche Falten gibt, möchten Sie diese Markierungen IN OUT diese Falten loswerden und dies so glatt wie möglich machen. Das bedeutet also, wenn Sie im Grunde ein riesiges grünes Tuch verwenden, dann gehen Sie in 12, hängen Sie diese oder IMS, damit die Falten herausfallen. Oder wenn Sie einen Grünbildschirm der Marionette verwenden, möchten Sie erneut sicherstellen, dass keine Markierungen auf dem Bildschirm vorhanden sind. Und Sie möchten auch sicherstellen, dass es keine feinen Falten auf dem grünen Bildschirm gibt. Wenn Sie ein Stück Stoff verwenden, dann werden Sie wahrscheinlich mehr Falten haben. Dann, wenn Sie einen Pop-up-grünen Bildschirm verwenden. Also, wenn Sie noch keinen grünen Bildschirm haben, dann würde ich empfehlen, eine dieser Puppenversionen zu bekommen, weil ich am einfachsten zu speichern bin , ohne starke Falten im grünen Bildschirm zu verursachen. Allerdings, wenn Sie besitzen einen Tuch grünen Bildschirm, dann ist das in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine Falten auf dem grünen Bildschirm haben. Nun ist mein zweiter Satz, wenn es darum geht, Ihren Green-Bildschirm einzurichten, dies in einem Raum zu platzieren, in dem es nicht viel natürliches Licht gibt. Das Problem ist, wenn Sie grün für längere Takes abgeschirmt sind, wenn Sie viel Licht aus einem Fenster haben, dann leider kommt die Sonne, die hinter den Wolken vorbeigeht, aus den Wolken heraus. Oder Änderungen des Wetters können bedeuten, dass Ihre Beleuchtung konsonant wird sich ändern. Und das bedeutet, dass die Farbe des grünen Bildschirms durchgehend leicht variieren wird. Sie werden dies bedeutet, wenn Sie dies in die Bearbeitung bekommen, leider kann es perfekt zu einem bestimmten Zeitpunkt eingegeben werden, aber vielleicht könnte eine Minute zu spät zur Sonne aus einer Cloud herauskommen. Green-Bildschirm ist völlig überbelichtet, und dieser Schlüssel wird nicht der gleiche sein, wie er vorher war. Das wird leider nicht laufen. Also, wenn Sie mit Ihrem Grün filmen, würde ich empfehlen, diesen grünen Bildschirm in einem Raum zu setzen, wo Sie die Jalousien schließen können. Sie können die Zwischensequenzen schließen, um das natürliche Licht zu blockieren. Oder Sie können einfach etwas über die Fenster hinzufügen, um das natürliche Licht auszublenden, das in den Raum fließt. Es ist wirklich wichtig, dass Sie eine korrekte Lysing in Ihrem grünen Bildschirm verwenden. Aber wir werden in der nächsten Episode über Lysing sprechen. Jetzt, da Ihr Green-Bildschirm a nicht beschädigt ist, gibt es keine Falten, das sind keine Spuren. Und du hast es in einem Raum aufgestellt, in dem kein natürliches Licht einströmt. Jetzt möchten Sie voran gehen und ein wenig Trennung von Ihrem Motiv und dem Green-Bildschirm schaffen , sagen Sie, wenn es um Beleuchtung geht. Sobald ein Licht Sie unterwerfen und Ihr Green-Bildschirm unabhängig voneinander voneinander. Und wenn Sie Ihre Themen wirklich nah an den grünen Bildschirmen haben, einige vielleicht nur ein paar Zentimeter vom grünen Bildschirm entfernt, dann wird der Schatten auf den grünen Bildschirm verschütten. Und das wird Ihnen die Dinge sehr schwer machen. Also, wenn ich wäre, versuchen Sie, mindestens einen Meter zwischen Ihren Probanden oder sich selbst und dem grünen Bildschirm zu bekommen . Und das wird wirklich helfen, Probleme mit grünem Verschütten auf Ihre Motive zu vermeiden oder Ihr Schatten auf den Hintergrund zu verschütten. 3. Beleuchtung: Als Nächstes werden wir über Beleuchtung sprechen, denn Beleuchtung ist einer der wichtigsten Teile der Erstellung großartiger Green-Screen-Aufnahmen. Das Problem ist, wenn Sie falsche Lysing verwenden, ist Ihre Lichter zu hart. Du hast das falsch platziert oder hast nicht genug Licht auf deinem Motiv und deinem Hintergrund, dann genügt leider eines davon, um dein Filmmaterial zu entgleisen. Und es kann nur einen wirklich schwierigen und wirklich schrecklichen Schlüssel in der Bearbeitung erstellen. Das bedeutet also, wenn Sie versuchen, das Grün loszuwerden, werden nicht alle Teile des Grüns verschwinden. Es wird ein paar Pflaster geben, die noch hartnäckig sind und immer noch dort bleiben. Das ist also weiße Beleuchtung ist so entscheidend, wenn es um die Einrichtung Ihres Green-Bildschirms geht. Der erste Tipp ist also, Ihre Motive, die Person vor der Kamera und den Green-Bildschirm unabhängig voneinander zu lassen . Und sie sollten einfach zu tun sein, wenn Sie einen Abstand zwischen Ihrem Motiv und dem grünen Bildschirm haben . Wenn also ein Meter, zwei Meter, drei Meter zwischen der Person und dem grünen Bildschirm ist, dann wird es ziemlich einfach sein, dies zu kontrollieren. Also vor allem, was Sie sich zuerst auf Ihr Thema konzentrieren möchten. So lassen Sie die Person mit Ihrer Beleuchtung gut aussehen. Es ist immer wirklich vorteilhaft zu wissen, was Sie hinter ihnen setzen, bevor Sie die Beleuchtung machen. Wenn du nur ein Sprechkopf-Video machst, dann ist es nicht wirklich wichtig. Aber wenn Sie planen, Ihren Charakter in eine Wüste oder in der Mitte eines Regenwaldes zu setzen, dann wollen Sie versuchen, Licht in dieser Umgebung zu betrachten und versuchen, das mit der Person in Schüssen zu vergleichen. Das hier im Moment ist die Beleuchtung, die ich an mir selbst benutze, nur eine Leuchte hier oben und dann habe ich hier oben eine Hintergrundbeleuchtung. Also habe ich nur zwei Lichter, die mich in diesem Beispiel beleuchten. Also, wenn ich diese Müdigkeit setzen könnte Aufnahmen von einem Nachtclub folgen, zum Beispiel. Die Beleuchtung ist sehr verschieden in dieser Umgebung zu diesem statischen weißen Licht. also dieses Filmmaterial von mir platzieren, weiße Lichter in Umgebungen, in denen sich die Lichter ständig ändern, können Sie sehr leicht sagen, dass das Grünbildmaterial war. Wenn Sie also versuchen könnten, die Beleuchtung Ihrer Person im Green-Screen-Footage an die Umgebung anzupassen , dann wird das wirklich helfen, eine wirklich nahtlose Effekte in der Bearbeitung zu erstellen. Wenn Sie jedoch nur ein sehr einfaches sprechendes Kopfvideo wie dieses machen, bei dem ich nur mit der Kamera spreche und der Hintergrund nichts zu spezifisch sein muss, dann konzentrieren Sie sich einfach auf die Verwendung eines standardmäßigen Zwei- oder 3-Beleuchtungs-Setups . So ist eine Drei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung wahrscheinlich eine der idealistischsten Optionen für Ihr Green-Screen-Footage. Und das sind im Grunde drei Lichter. Also hast du deine Schlüssellichter, die hier oben sind. Sie haben eine Füllung Lichtschalter, eine zweite Lichter. Also hast du zwei vor den Motiven und dass du ein Licht hinter den Motiven hast, was deine Hintergrundbeleuchtung ist. Und das ist nur das Hinzufügen dieses schönen weichen Glühen um meine Haare. Der Grund, warum eine Hintergrundbeleuchtung wichtig ist, ist, weil sie mir wirklich hilft, mich vom Hintergrund abzuheben. Das ist auch wirklich vorteilhaft, wenn es darum geht, den Schlüssel aus diesem Greenscreen-Footage zu ziehen. Wenn Sie sich vom Hintergrund abheben und es wird wirklich die Dinge viel einfacher in der Bearbeitung machen. Wie Sie sehen können, sind dies die Highlights auf und das sind die Highlights aus. Wie Sie feststellen können, sieht das Filmmaterial völlig anders und ich verschmelze mich viel mehr mit diesem Hintergrund. Und wenn ich versuchen würde, dieses Material jetzt zu behalten , wäre es mir leider schwer. Ich weiß, dass es wahrscheinlich beginnen, einige Artefakte aus dem Filmmaterial erscheinen zu sehen. Also werde ich meine Haare wieder anziehen. Also, jetzt, da Sie die Person vor dem grünen Bildschirm gelassen haben, müssen wir jetzt auf die Beleuchtung des grünen Bildschirms gehen. Also lassen Sie mich meine zwei Lichter ausschalten, dass ich Lichter auf dem grünen Bildschirm habe , und wir bauen dieses Stück für Stück. Im Moment habe ich also nur ein Licht an. Das ist also nur das Licht, das mich selbst lysiert. Es gibt nicht wirklich viel Verschütten geht auf den grünen Bildschirm. Es gibt ein bisschen Verschütten, aber es gibt nicht zu viel, weil es ein wenig Abstand zwischen mir und dem grünen Bildschirm gibt. Ich werde die Highlights einschalten und sofort stehe ich ein wenig vom Hintergrund ab. Und das hebt eine Verschüttung auf den grünen Bildschirm nur ein wenig, was gibt, dass nur ein wenig Licht. Nun, das Problem ist, wenn Sie auf den grünen Bildschirm im Moment schauen, ist leider sehr ungleichmäßig. Es gibt also dunkle Flecken hier und dann gibt es einen wirklich hellen Fleck direkt über meinem Kopf. Haha. Also, wenn ich versuchen würde, einen Schlüssel aus diesem Green-Screen-Material zu ziehen , würde es leider nicht funktionieren, weil das Licht nicht gleichmäßig ist. Hier müssen wir also zwei verschiedene Videoleuchten zum Licht bringen und diesen Hintergrund. Also werde ich nur den ersten hier drüben anschalten. Sie haben, ich habe das erste Licht, das jetzt auf dieser Seite liesst. Und wie Sie sehen können, ist es nicht genug, ein Licht auf dem Hintergrund zu haben , weil diese Seite des grünen Bildschirms jetzt perfekt beleuchtet ist, aber diese Seite des grünen Bildschirms fällt einfach in die Dunkelheit. Also wieder, dies würde zu einem ungleichmäßigen Schlüssel führen und das würde nicht gut aussehen. Sicher, ich werde nur die anderen Lichter anschalten. Und da gehst du. Sofort. Wir haben viel weichere Ergebnisse auf unserem Hintergrund. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass, wenn Sie Ihren grünen Bildschirm beleuchten, es wichtig ist, dass Sie weiche Lichter anstelle von heißen Lichtern verwenden. Und der Unterschied zwischen Scheinwerfern und weichen Lichtern ist genau das. Hotlines geben ein viel härteres Aussehen. Wenn du also ein hartes Licht direkt auf jemandes Gesicht strahlst, dann würdest du harte Schatten über ihrem Gesicht sehen. Aber das Licht, das ich in diesem Beispiel verwende, das Licht, das mein Gesicht lysiert, ist ein weiches Licht. Und um dieses weiche Licht zu bekommen, benutze ich eine Softbox. Und wie Sie sehen können, gibt es keine scharfen Schatten über meinem Gesicht. Es ist nur ein weicher Abfall. Und das ist dasselbe für die Beleuchtung des grünen Bildschirms. Wie Sie sagen können, werde ich eines dieser Lichter reinziehen und ich werde Ihnen den Unterschied zwischen hart und weich zeigen. Also im Moment hat dieses Licht eine gewisse Diffusion um die Vorderseite der Lichter und dann eine Erweichung der Lichter aus. So sieht das Licht mit einem weichen Licht aus. Und wenn ich das ausziehe, wie Sie sehen können, ist das Licht viel härter und weil das Licht viel härter ist, verschüttet es mich ein bisschen. Und wenn es irgendwelche Markierungen, Falten oder irgendetwas auf dem grünen Bildschirm gäbe, dann würden wir einen harten Schatten über den grünen Bildschirm sagen. Wie Sie sehen können, haben Sie diesen harten Schatten, der auf dem grünen Bildschirm erscheint. Und nur als Referenz, übrigens, das ist, was ich benutze, um das Licht zu erweichen. Also ist es buchstäblich nur dieses weiße Blatt, das ich über die Vorderseite dieses Dings gelesen habe , das auf die Lichter geht. Und das wird nur das Licht abschwächen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Diffusion jetzt auf die Lichter. Und wenn ich meine Hand über den Hintergrund lege, kann man sehen, dass es einen viel weicheren Schatten gibt. Und das bedeutet, wenn irgendwelche Schatten auf den grünen Bildschirm fallen, dann wird es nicht so viel Problem mit der Eingabe geben. Nun, das bringt mich zu meinem nächsten Punkt. Schatten. Sie möchten um jeden Preis Schatten auf dem Hintergrund vermeiden. Und das hat alles mit Ihrer Beleuchtung zu tun. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Lichter so abgewinkelt sind, dass Sie keine Schatten auf den Hintergrund werfen. Denn wenn Ihre Schatten auf dem Grün erscheinen, wird es leider sehr schwierig sein, das loszuwerden, wenn Sie versuchen, das Grün aus dem Filmmaterial loszuwerden, ist eine gute Möglichkeit, Schatten zu vermeiden, einfach haben diese Trennung zwischen Ihrem Subjekt und Ihrem Hintergrund. Also, wenn Sie eine Mesa haben oder Teamkollegen zwischen Ihrem Thema und dem Green-Bildschirm ist , sollte das nicht zu viel Problem über Schatten sein. Aber wenn Sie etwas näher sein müssen, als nur sehr genau auf Ihre Beleuchtung zu achten und stellen Sie sicher, dass keine Schatten auf diese grüne Bildschirmgröße zurückfallen. Man kann sagen, dass es im Moment keine Schatten gibt, aber die Schatten jetzt. Und wenn ich versuche, dieses Material zu behalten, wird es sehr schwierig zu tun. Und dann in der Regel mit Ihrer Beleuchtung möchten Sie versuchen, einen sehr gleichmäßigen Blick über den grünen Bildschirm zu bekommen. Sie möchten keine Lichtdiagramme und Punktdiagramme des Grünbildschirms haben, Sie möchten, dass alles ziemlich konsistent ist. Also, wenn das bedeutet, dass Sie drei Lichter verwenden müssen, verwenden Sie drei Lichter. Wenn Sie Folate verwenden müssen, ist das in Ordnung. Das Ziel hier ist es, eine wirklich weiche und sogar Blick auf Ihre Beleuchtung über Ihren grünen Bildschirm zu haben. Wie Sie wieder sehen können, wenn ich eines dieser Lichter ausschalten, können Sie sehen, dass ich diese helle Unterstützung habe. Ich habe die dunkleren Teile. Und das ist einfach nicht die Effekte zu schaffen, die wir brauchen, um die sauberen Grün-Screen-Effekte zu erhalten. Lysing ist also wirklich einer der wichtigsten Teile, wenn es um Green Screening geht. Und es ist wirklich wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, um Ihre Beleuchtung perfekt zu gestalten. 4. Kameraeinstellungen: Als Nächstes werden wir über Kameraeinstellungen sprechen. Und bevor wir sogar in die Kamera springen und die Einstellungen in der Kamera betrachten, wollten Sie zuerst nur sicherstellen, dass Sie Ihre Kamera auf ein Stativ oder eine stabile Oberfläche stellen . Es ist wirklich wichtig, dass die Kamera keine Wände mit dem Filmen unseres Green-Screen-Footage bewegt. Denn das Problem ist, wenn sich die Kamera bewegt, wenn wir das Grün zum Filmmaterial herausziehen, bedeutet dies, dass sich die Person bewegt. Und wenn wir diese Person auf einen statischen Hintergrund setzen, werden wir leider die Person haben, die auf einem statischen Hintergrund herumwälzt und es wird wirklich unangenehm und wirklich Amateur aussehen. Sie können die Kamera bewegen, wenn Sie möchten, aber dann müssen Sie Tracking-Marker auf Ihrem grünen Bildschirm setzen und dann müssen Sie das Footage erhalten und dann das Grün entfernen und dann auf das Footage und verfolgen Sie das Filmmaterial und es wird einfach wirklich kompliziert. Das Beste ist also, Ihre Kamera auf ein Stativ zu stellen und all Ihre Green-Screen-Aufnahmen komplett statisch zu filmen. Jetzt, wenn Ihre Kamera auf Ihrem Stativ montiert ist, können wir in die Kamera springen. Und es gibt zwei wichtige Einstellungen, auf die Sie achten müssen , wenn Sie Grünbildschirme schießen. Die erste ist mit Ihrer Bewegungsunschärfe zu tun und Ihre Verschlusszeit zu verwalten. Wenn Sie 25 Bildern pro Sekunde filmen, beispielsweise mit25 Bildern pro Sekunde filmen, würden Sie Ihre Bildrate verdoppeln, sodass Sie 50. Und dann wäre das die Nummer deiner Verschlusszeit. Ihre Verschlusszeit wäre also eins über 50. Aber das Problem ist, dass einer der 50 zu viel Bewegungsunschärfe erzeugt. Wenn ich meine Hand so bewegen würde. Wenn das 1 über 50 wäre, wäre das leider zu viel Bewegungsunschärfe in dieser Bewegung. Und das bedeutet, wenn wir versuchen, das Grün von diesem verschwommen zu entfernen, wird es leider sehr schwierig. Und deshalb sieht man normalerweise diese grüne Umständlichkeit, wenn man sieht, wie jemand sich vor einem grünen Bildschirm bewegt. Es liegt daran, dass es zu viel Bewegungsunschärfe gab und das ist, weil sie Verschlusszeit zu niedrig war. Wenn ich also einen grünen Bildschirm mache, wenn ich in 25 Bildern pro Sekunde filme, verdopple ich meine Verschlusszeit und dann eine doppelte, die wieder ist. Das bedeutet, dass wir es mit einer Verschlusszeit von eins über 100 beenden. Nun, wenn du das zu hoch nimmst, dann wird dein Filmmaterial leider etwas seltsam aussehen. Aber wenn Sie das bei etwa einem über 100 behalten, dann gehen Sie in die Verringerung der Bewegungsunschärfe genug , so dass es nicht zu einem Problem wird und Sie ziehen das Grün, aber es wird auch nicht anfangen, seltsam und ein bisschen abgehackt aussehen. Eins über 100 ist die perfekte Zahl, wenn Sie Green-Screen-Aufnahmen machen. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Greenscreen-Aufnahmen filmen, stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf 1 über 100 ein. Wenn du in 25 Bildern pro Sekunde fotografierst. Wenn Sie in 30 als Doublets schießen und es wieder verdoppeln. Also gehen wir 306120, also sollte Ihre Verschlusszeit 1 über 120 betragen. Und das ist ein Beispiel. Das ist übrigens keine strenge Regel, Sie müssen diesem Rat nicht folgen, aber ich finde generell eine Sie müssen diesem Rat nicht folgen, Erhöhung der Verschlusszeit so, wie ich bereits erwähnt habe, es hilft wirklich, ein viel weicheres und ein viel schöneres K zu ziehen. Und dann müssen wir natürlich auch sehr genau auf unsere Blende achten. Das Problem ist, wenn wir eine wirklich kleine Blende haben und nur ein kleiner Teil unseres Gesichts im Fokus steht. Nehmen wir an, wir konzentrieren uns auf die Augen und wir schießen und einen Blendstopp von F1 0,8. wir wieder zu unseren Ohren kommen, werden unsere Ohren weich sein. Es wird unscharf sein. Das bedeutet also, dass der Versuch, den Schlüssel von dieser verschwommenen Kante zu ziehen , sehr herausfordernd sein wird. Leider, wenn wir versuchen, loszuwerden, dass grün wird am Ende mit einem grünen Heiligenschein um die Person auf dem grünen Bildschirm, und das wird einfach nicht gut aussehen. Plus das Problem ist, dann müssen Sie den Hintergrund anpassen und versuchen, die gleiche Menge an Unschärfe im Hintergrund zu erhalten. Und das begrenzt, was Sie in den Hintergrund stellen können , und die Menge an Schärfe, die Sie haben können. Denn wenn Sie hier hinten verschwommen sind, aber Ihr Hintergrund ist Shop leider völlig gefälscht aussieht. Ich sage aber nicht, dass man eine wirklich hohe Blende haben muss. Du musst nicht in F 22 schießen. Ich sage nur, geh nicht zu tief auf deine Blende. Also F4, F5, F6, irgendwo dort, würde ich sagen, ist der perfekte Sweet Spot. Du lässt genug Lichter rein, aber du bist fokussiert Feld ist nicht zu Shorts. Und das bedeutet, dass ein ganzer Kopf perfekt im Fokus steht. Also die Nase, die Augen, die Ohren, sie werden alle perfekt im Fokus sein. Und das bedeutet, wenn wir das Grün ziehen, werden wir nicht diesen unscharfen, verschwommenen grünen Heiligenschein um unser Thema bekommen . Und dann ist es natürlich wirklich wichtig zu sagen, dass wir im manuellen Modus sein sollten. Wenn wir uns in einem automatischen Modus befinden, wird Ihre Kamera versuchen, die Belichtung auf halbem Weg durch die Aufnahmen anzupassen. Es könnte den Weißabgleich ändern, es könnte die Verschlusszeit ändern. Es muss versuchen, unsere Einstellungen für uns auf halbem Weg durch die Schüsse zu ändern. Und das bedeutet, dass es Inkonsistenzen während des gesamten Filmmaterials geben wird. Und wenn wir das Filmmaterial zu einem Zeitpunkt eintippen, sieht es leider nicht gleich aus, eine Minute oder zwei Minuten zu spät. Und das wird für einen wirklich, wirklich schmerzhaften Bearbeitungsprozess sorgen. Stellen Sie also Ihre Kamera in den manuellen Modus ein, und dann möchten Sie die Verschlusszeit auf 1 über 100, 0, 1 über 120 einstellen und dann die Blende auf eine sinnvolle Zahl um FO oder F5 einstellen. 5. Bearbeitung in Premiere: Wir sind also innerhalb von Adobe Premiere Pro und wie Sie sehen können, haben wir eine brandneue Sequenz Kisten es. Zunächst einmal möchten wir nur das Material auf unsere Timeline ziehen. Und wie Sie sehen können, ist dies das Green-Screen-Filmmaterial, das wir verwenden werden. Leider ist dies nicht das perfekte Green-Screen-Footage, da Sie sehen können, dass fantastische dunklere Bereiche und die fantastischen etwas helleren Bereiche in diesem Filmmaterial. Dies erfordert also ein wenig Arbeit, um perfekt zu werden. Aber wenn wir das sagen, lassen Sie uns einfach direkt in die Bearbeitung dieses Materials springen und ich werde Ihnen zeigen, was Sie tun müssen und wie ich dieses Problem beheben würde um einen sauberen Schlüssel aus diesem Greenscreen-Footage zu bekommen. Der erste Schritt ist also, in Effekte zu gehen und nach Farbschlüssel zu suchen. Wenn Sie nach einem Schlüssel suchen, sollte es mit Farbschlüssel kommen. Du willst also nur den Farbschlüssel auf dein Footage legen. Und dann gehen wir zu den Effektkontrollen. Gehen Sie nach unten zu Farbe kx und ky color. Wir werden dieses Pipettenwerkzeug verwenden, um ein Grün in der Nähe der Person auszuwählen. Und wie Sie sehen können, hat das sofort diesen Schwarzeffekt zu unserem Filmmaterial hinzugefügt. Und das liegt daran, dass das Grün bereits angefangen hat, weggezogen zu werden. Und dann wollen Sie nur die Farbtoleranz erhöhen , bis es beginnt, in die Person zu essen. Sagt, dass Sie sehen können, wenn ich das den ganzen Weg bis zu etwa 100 ziehen, können Sie sehen, dass der Green-Screen-Effekt, der Farbschlüssel in mich isst. Also muss ich das runterziehen, bis das passiert. Ich denke, 60 ist ungefähr gut, das fängt an zu passieren. Also werde ich das hier bei 56 belassen. Nun, wie Sie sehen können, wenn ich in diesen Grün-Screen-Effekt zoomen. Also zoomen Sie in dieses Filmmaterial, Sie können sehen, dass die Kante ein bisschen hart ist und Sie können sehen, dass es tatsächlich beginnt, in mich zu essen. Also werde ich das noch ein bisschen runterziehen. Da gehst du. Das ist genau da. So 52. Und dann können wir die Kante dünn, aber das wird im Grunde nur in den Rand des Filmmaterials essen. Also, wenn ich das auf fünf ziehe und einen Zoom wieder rausziehe, kann man sehen, dass es mich kleiner gemacht hat, was wir nicht wollen. Das wird uns also nicht das sauberste Ergebnis geben. Also generell lasse ich Rand dann eine völlig allein. Ich lasse das im Allgemeinen einfach bei 0. Natürlich, wenn Sie es tun müssen, dann ist es immer da, um einfach in den Rand dieses Effekts zu stecken. Und dann haben wir Kante, Feder und Kante dafür, es wird nur den Schlüssel abweichen. Wie Sie sehen können, ist es nur Erweichung von dieser Kante und die Kombination ein wenig Kantenfeder mit vielleicht einer Instanz von Kante Sache kann wirklich helfen, diesen Schlüssel aufzuräumen. Sie gehen an den Rand des grünen Bildschirms beginnt jetzt wirklich gut aussehen. Aber leider, wie Sie sehen können, haben wir immer noch diesen hellen Fleck hier oben und diesen dunklen Fleck hier unten. Also müssen wir den Farbschlüssel wieder hinzufügen. Wir wählen, dass die untere linke Ecke die Farbtoleranz erhöht und das sollte loswerden. Aber das Problem ist, du fängst an zu bemerken, dass es hier unten in meinen Bart schneidet. Um das zu vermeiden, benutze ich einfach das kostenlose Joel Bezier-Tool und zeichne eine Maske um die untere linke Seite des Filmmaterials. Es bedeutet also, dass nur dieser Teil des Filmmaterials betroffen ist. Wie Sie sagen können. Jetzt müssen wir eine weitere Runde Farbschlüssel hinzufügen. Also werden wir wieder Farbe Schlüssel. Wir wählen die oberste Farbe aus. Dieses Grün hier oben, dieses hellere Grün, erhöht die Farbstoleranz. Und das hat diese Farbe auf der rechten Seite und die Farbe an der Spitze losgeworden. Und dann, wie Sie diesen Gipfel sehen können, oben links und oben rechts. Aber anstatt zu versuchen, diese Outs zu halten, werden wir einfach verkleinern, gehen zu einer Passage A, und wir ziehen einfach eine Maske um mich herum. Und das bedeutet im Grunde, dass das hier oben, und sie sagten, Hey, es muss nicht ausgeschüttet werden, weil wir das stattdessen markiert haben. Wenn ich nun in das Fenster Einstellungen gehe, aktivieren Sie das Transparenzraster. Sie können sehen, dass die Themen Ich bin jetzt auf einer transparenten Ebene. Man kann leider sehen, dass das schwarze Kabel hier unten in ein wenig gegessen wird. Also könnte ich wieder zu diesen Farbtasten gehen und das einfach aufräumen. Wie Sie sehen können, kommt das Problem von diesem. Also werde ich nur das auf 12 ziehen und eine weitere Runde Farbschlüssel hinzufügen , nur um die verlorene Phase von Grün zu bekommen. Sie haben es, und wieder müssen wir eine Maske um diese Unterseite ziehen. Zieh einfach diese Maske, damit sie mich hier oben nicht berührt. Ich muss vielleicht verkleinern, damit ich die Masse nur nach unten erweitern kann , um auch diese letzten Bits zu bekommen. Das wird also die letzte Option und die letzte Ebene sein. Da gehen wir. Wir werden das runterziehen. Und jetzt haben wir mich auf einem transparenten Hintergrund. Von hier aus können wir das Filmmaterial einfach auf die Videoebene 2 ziehen. Wir können in das Projektfenster gehen und wir können einen neuen Volumenkörper erstellen. So können wir entweder mit der rechten Maustaste klicken und neue Artikel gehen oder wir können neue Artikel hier unten gehen. Also habe ich das Projekt Ben, und wir gehen neue Artikel und wir gehen Farbe matt. Drücken Sie auf OK, wählen Sie die Farbe Ihrer Wahl. Ich werde irgendwo dort ein etwas graues Weiß suchen. Drücken Sie OK. Und wir ziehen das auf eine Ebene eins und verlängern die Dauer nach rechts. Und wie Sie sehen können, ist das Filmmaterial jetzt auf diesem grauen Schrägstrich, weißen Volumenkörper. Und der Schlüssel sieht ziemlich gut aus. Ich bekomme hier oben einige Probleme, leider mit meinen Haaren. Und das ist etwas ärgerlich, die uns ein wenig Trägheit verursacht. Aber das ist, wo Sie einfach zurück in Ihre Kantenfeder und Ihre Kante, dann auf einem bestimmten Bereich. Lassen Sie uns also auf volle 100 Prozent vergrößern. Wir werden auf die Haare schauen, wird eine weitere Runde Farbe Fall Olga Effekte hinzufügen. Farbtaste auf der grünen Bildschirmebene wählt nur das Grün aus. Also wählen wir dieses Grün hier aus. Und dann ziehen wir einfach eine Maske um die obere Hälfte meines Kopfes. Also nur dieses Gebiet hier. Und dann erhöhen wir einfach die Farbstoleranz für diese bestimmte Runde der Farb-Keying. Sie gehen und das wird eine ziemlich feine sein, die ich fühle, denn diese Farbe ist sehr nah an meinen Haaren, das wird ziemlich schwierig sein, zu bekommen. Also muss ich vielleicht versuchen, das etwas dunklere, grüne vielleicht zu bekommen und das hochzuziehen. Aber sie gehen, wir können auch um die Kante dünn hinzufügen, nur um diese Kante zu verdünnen. Und dann können wir auch eine Kantenfeder hinzufügen. Und das sollte helfen, das ein wenig zu glätten. Und da gehst du, Das sieht ein bisschen besser aus. Es ist nicht ganz perfekt, aber alles, was ich hier tun müsste, ist, einfach wieder in die Runden von Farbtasten zu gehen und nur die Maskierung anzupassen. Und dann können wir die Farbtoleranz, die Kante dünn und die Kantenfeder sowie anpassen . Aber da gehst du. Sobald Sie das getan haben, können Sie einfach mit Ihren Hintergründen experimentieren. Bearbeitung können Sie neue Hintergründe hinter sich setzen. Es muss kein Farb-Volumenkörper sein. So können Sie einige Videomaterial hinzufügen, wenn Sie möchten. Wie Sie sehen können, werde ich dieses Material nur auf Video-Ebene 1 richten. Und ich werde das nur verkleinern, weil das ein Fünf-K-Videoclip ist. Wie Sie im Moment sehen können, sehe ich im gesättigten Vergleich zu diesem Hintergrund etwas zu kontrastlos aus. Also werde ich in Effekte gehen und die Suche nach Lumetri Farbe sollte unten sein. Wir legen das auf unser Filmmaterial ab und wir gehen in die Grundkorrektur oder wählen eine Eingabe-LUT von hier aus. Also werde ich für diesen einen als Ausgangspunkt gehen. Dann können wir einfach den Kontrast erhöhen. Wir können die Belichtung erhöhen, um zu versuchen, die Helligkeit anzupassen. Da gehst du. Wir können auch die Sättigung erhöhen. Sie gehen, das sieht gut aus. Wir können auch in diese anderen Einstellungen gehen und die Lichter und die Schatten, sowie die Weißen und die Schwarzen sowie anpassen die Lichter und die Schatten, . Versuchen Sie, das zu einem Punkt zu bringen, wo sie übereinstimmen. Und dann gehe ich einfach in Effekte, suche nach unten. Und wir können eine Runde Gaußschen Unschärfe auf diesem Hintergrund verwenden, um einen weichen Fokuseffekt zu erzeugen. Wenn wir also bis zu 20 Prozent gehen und Wiederholungskantenpixel auswählen, können Sie sehen, dass wir diesen wirklich schönen Hintergrund hinter unserem Greenscreen-Footage haben. Nun ist der Grund, warum dies so gut funktioniert, weil eins, sind sowohl statische Videoclips als auch 2. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass das Licht von dieser Seite hereinkommt, das Material von mir selbst. Und wenn man sich auch die Schatten im Hintergrund anschaut, sieht man, dass er auf den Rechten heller und auf der linken Seite dunkler ist. Also passt die Beleuchtung irgendwie auch. Wenn wir da gedreht haben, wie Sie sehen können, funktioniert es nicht ganz so gut, weil das Licht hier drüben etwas dunkler ist und heller hier drüben ist. Aber wenn du mich ansiehst, ist es hier ein heller und dunkler hier drüben. Wenn wir also diesen Hintergrund auf den normalen Weg drehen, können Sie sehen, dass dies viel besser funktioniert. Es ist dunkel auf der linken Seite und es ist dunkler auf der linken Seite auf dem Filmmaterial von mir. Da also die Beleuchtung übereinstimmt, hilft das wirklich, diese beiden Videoclips miteinander zu mischen. Natürlich muss es keine Nahaufnahme einer Blume in der Rückseite Ihrer Aufnahmen sein. Es kann buchstäblich alles sein, was Sie wollen. Es kann eine Stadt sein, es kann eine zufällige B-Rolle sein. Es könnte einige Statistiken und Infografiken oder zufälligen Hintergrund sein, die Sie hinzufügen möchten. Du kannst buchstäblich alles hinter dir hinzufügen. Aber mein größter Tipp, wenn es um Greenscreen geht , ist es, zu versuchen, die Beleuchtung der Szene anzupassen. Und dann fügen Sie einfach ein wenig weichen Fokus mit Gaußschen Unschärfe-Effekt, nur um es so aussehen zu lassen, als ob Sie gerade eine schöne niedrige Blende auf Ihrer Kamera haben , ist sehr verlockend auf diesem Gaußschen verschwommen , übrigens, einfach komplett über die Spitze mit ihm. So etwa 100%, wie Sie sehen können, ist das wirklich Blut aus dem Hintergrund, aber das sieht nicht realistisch aus. Im Moment. Es sieht so aus, als wäre jemand auf einer grünen Bildschirmebene, aber wenn man das auf etwa 30 oder 20 herunterzieht, sieht so aus, als könnte es realistisch sein. Die Blutmengen im hinteren Teil des Schusses sind realistisch. Und wenn du das durch die Kamera filmen würdest, wäre das typischerweise die Unschärfe im Hintergrund. Wenn man das Blut bis zu hundert, zweihundert Prozent hämmert, würde es einfach offensichtlich aussehen, dass man auf einem grünen Bildschirm ist. Aber da gehst du. Dies sind meine besten Tipps für die Bearbeitung Ihres Greenscreen-Footage in Adobe Premiere Pro. In der nächsten Folge werde ich Sie durch den gleichen Prozess führen, aber innerhalb von Adobe After Effects. Ich glaube, After Effects ist ein bisschen leistungsfähiger und kann Green-Screen-Aufnahmen viel schöner verarbeiten als Premier Pro kann. Also, wenn Sie Adobe After Effects installiert haben, dann würde ich empfehlen, die nächste Episode zu sehen, weil Sie einen viel saubereren Schlüssel von Ihrem grünen Bildschirm erhalten. 6. Bearbeiten in After Effects: Wie Sie sehen können, sind wir innerhalb von Adobe After Effects und wir haben unser Filmmaterial in unsere Komposition importiert. Also das erste, was wir tun müssen, ist nur ihren Bildschirm zu fokussieren. Also werden wir uns darauf konzentrieren, den grünen Hintergrund loszuwerden. Und um das zu tun, wollen wir in Effekte und Presets gehen, und wir werden nach Schlüsselleuchten suchen. So wie Sie sehen können, dass sein Schlüssellicht oder 1.2, wir werden das auf Ihre Aufnahmen fallen lassen. Und dann möchten wir von hier aus die Bildschirmfarbe auswählen. Also verwenden wir dieses Pipettenwerkzeug, um ein Grün in der Nähe der Person auszuwählen. Und wie Sie sehen können, wird das sofort diesen grünen Hintergrund loswerden. Wenn wir zu den Endergebnissen gehen und Status gehen, können Sie sehen, alles weiß ist das Thema und dann ist alles schwarz ein sauberer Schlüssel, Service grau. Das ist leider nur ein bisschen in der Mitte, also müssen wir versuchen und ion, das ist raus. Es gibt also ein bisschen mehr von einem Schwarz-Weiß-Verhältnis. Also gehen wir runter zur Bildschirmverstärkung und ziehen das runter, wir ziehen das hoch. Wir werden versuchen, dies zu einem Punkt zu bringen, wo wir glücklich sind, wo es nicht in die Person isst. So können Sie sagen, wenn ich den Bildschirm gewinnen bis zu etwa 170, Das sieht toll aus. Zieh das viel höher hoch. Sie können sehen, dass es beginnt zu essen, um die Ränder der Probanden. Also werden wir das bei etwa 170 schön niedrig halten. Dann könnten wir zu Screen Balance gehen und wir können das hochziehen oder wir können das runter ziehen, um mehr von einem weißen Thema zu bekommen. So können Sie dieses Schwarz hier sehen und dann gibt es Weiß im Thema. Und wenn wir zum Endergebnis zurückkehren, würden Sie sehen, dass viel schöner aussehen. Wenn wir das Transparenzraster hier umschalten, können Sie sehen, was wir haben. So können Sie unten in der linken unteren Ecke sehen, da ist ein bisschen Lärm. Und dann siehst du, dass es hier oben ein bisschen Lärm gibt, aber mach dir nicht zu viel Sorgen. Also, um das loszuwerden, anstatt zu versuchen, das auszudrücken, denn das ist eine ziemlich schwierige Farbe, die man da unten loswerden kann. Wir werden das nur notieren. Also gehen wir zum Bleistift und wir werden nur eine Maske um unser Thema zeichnen , um sicherzustellen, dass die untere linke Ecke nicht im Lieferumfang enthalten ist. Wie Sie sehen können, müssen wir uns jetzt nur auf diesen kleinen Abschnitt konzentrieren. Stellen Sie sicher, dass, wenn Ihr Arm oder Ihre Hand aus dieser Maske geht. Wie Sie sehen können, ist mein Arm leider ausgegangen, was bedeutet, dass ich dort abgeschnitten werde. Also werde ich das einfach nach rechts erweitern und sicherstellen, dass ich immer in dieser Maske enthalten bin. Wie Sie sagen können, bewege ich meine Hand wieder dorthin. Also muss ich einen neuen Punkt ansprechen. Und dann bewegen Sie diesen neuen Punkt einfach so über. So, wie Sie sehen können, sieht dieser Grün-Screen-Effekt bereits wirklich sauber aus. Natürlich können wir in Siebmatten gehen. Wenn wir wieder zum Status gehen, wenn wir in den Bildschirm gehen, dass wir das Schwarz schneiden können, können wir die Weißen schneiden, nur um das auf die nächste Ebene zu bringen. Wir können etwas Rollback machen. Wir können etwas Bildschirmweichheit haben, aber ich mag es, die Bildschirmweichheit bei 0 zu halten. Du hast auch eine dieser anderen Farben. Sie haben die Innenmoschee und es gibt eine Reihe von Einstellungen hier, außerhalb der Moschee. Aber im Allgemeinen sollten alle schweren Heben mit Bildschirmverstärkung, Bildschirm-Balance, Clint Black und Clip-Weiß durchgeführt werden. Und dann, wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können wir über zwei Endergebnisse gehen. Und dann wollen wir nur dieses Filmmaterial duplizieren. Also gehen wir Befehl C, Befehl V, oder wenn Sie unter Windows sind, das ist Control-C, Control-V. Also habe ich eine Kopie davon gemacht. Dann gehen wir einfach auf die untere Ebene und wir werden Schlüssellicht aus der unteren Ebene löschen. Dann möchten Sie einen Toggle Schalter Schrägstrich Modi wählen, die Sie Spur Matte hier sehen. Wenn Sie also sehen, sehen Sie die Bewegungsunschärfe und das 3D-Feld dann wählen Sie Schalter Schrägstrich Modi zu ravel Spur Mattes. Und dann, wenn Sie Track Matte gefunden haben, möchten Sie nur Alpha Matte und dann Ihre grüne Bildschirmebene auswählen. Und das wird eine Menge von der Aufräumung tun. Also, wenn wir hier oben zu meinen Haaren gehen, so haben wir volle 100 Prozent und wir werden auf meine Haare zoomen. Wenn ich diese Schicht von Salzen auf dem Bossman abschalte, konzentriere ich mich oft auf die oberste Schicht. Sie können sehen, dass es eine Menge Lärm hier oben gibt. Sie können gleich um die Ränder diese etwas Pixelation sehen. Aber wenn ich diesen Track Matt-Effekt mache, können Sie sehen, dass viel sauberer ist. Es gibt noch ein bisschen da, aber es ist jetzt viel sauberer als das, was es vorher war. Und wenn Sie das getan haben, können Sie einfach beide Ebenen auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie aus, erstellen Sie Und Sie können dieses Grünbild- oder Tastenlayout umbenennen, was auch immer Sie dies abkühlen möchten. Und das ist jetzt, ich werde Filmmaterial isoliert ohne Hintergrund. Also, wenn wir in Layer New Solid gehen, können wir eine brandneue Hintergründe erstellen. Lassen Sie uns für diese schöne, subtile tan Pfirsichfarbe gehen. Wir fügen das hinter dem Thema hinzu. Und sie haben, Sie können jetzt sehen, ich habe mich auf diesem schönen soliden Hintergrund. Nun, wenn ich das etwas realistischer aussehen lassen und einen Schatten hinzufügen wollte, dann könnte ich einfach diesen grünen Pre-Comp kopieren. Also Befehl C, Befehl V oder Control C, Control V. Wir werden dann nur diese mittlere Schicht solo. Gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen und so für Ebenen werden die Ebenen auf diese Ebene fallen. Und dann erhöhen wir die Eingangsschwarz den ganzen Weg nach oben. Also kommen wir zu uns herum. 239, du willst es nicht loslassen. Was Sie diese schwarz halten wollen, dann können wir deaktivieren Solo-Ebene. Wir können das etwas nach rechts schieben. Und dann können wir von hier aus nach Barilla suchen. Ich werde einen dieser Blobs verwenden, aber ich mag das Aussehen von Kameralinsen Unschärfe. Wir können das auf, erhöhen die Unschärfe dieser Schicht. Also irgendwo hier, dann können wir in Transformation gehen und wir können die Deckkraft auf eine sehr, sehr subtile Zahl herabziehen. Wenn Sie es bei etwa 60 oder 70 halten, sieht es viel zu hart aus. Aber wenn wir das bei einer wirklich subtilen Zahl von etwa 10 Prozent halten und das hinter das Thema ziehen. Sie können sehen, dass das wirklich schön aussieht. Und Sie können auch sehen, dass das Licht mich von dieser Seite trifft. Wenn ich also den Schatten auf diese Seite setzen würde, würde es nicht ganz richtig aussehen, weil Sie erwarten würden , dass die flachen nach links fallen würden. Verwenden Sie also die Beleuchtung der Person in der Kamera, um diesen Verschluss zu motivieren. Natürlich musst du keinen Schatten haben, der ganz dir überlassen ist. Aber wenn du deinen Aufnahmen diesen zusätzlichen Realm des Realismus hinzufügen wolltest, dann ist das Hinzufügen eines Schattens eine einfache Möglichkeit, dies zu tun. Natürlich gibt es es, Lassen Sie uns diesen festen Hintergrund und diesen Schatten loswerden. Und lassen Sie uns mit einigen Aufnahmen arbeiten. Es wird also wieder in unser Projektfach gehen und wir importieren jetzt nur ein paar Aufnahmen. Also werde ich nur ein paar zufällige Aufnahmen unter das Thema ziehen. Wie Sie sehen können, ist dies nur eine zufällige B-Rolle einer zufälligen Stadt in England. Und im Moment sieht es nicht gerade überzeugend aus. Der Grund dafür liegt darin, dass die Farbe nicht übereinstimmt. Und dieser edle im hinteren Teil des Ladens. Sie sahen nur zu klar, sorry, lassen Sie uns ansprechen, dass 1 erster Samen ist, dass wir Kamera-Objektiv-Unschärfe geladen haben. Wir werden nur die Weichzeichnungseffekte der Kamera auf diese niedrigere Ebene fallen lassen. Und wir erhöhen das einfach oder verringern das, passen Sie ein wenig an. Sie wollen nicht, dass dies wieder zu verschwommen ist, wie ich im letzten Beispiel erklärt habe, wenn dies zu verschwommen ist, als es nicht glaubwürdig aussieht, wird es offensichtlich aussehen, dass Sie sich auf einem grünen Bildschirm befinden. Also bleib dort irgendwo bei etwa 45. Ja, 5% funktionieren in diesem Beispiel. Ich denke, das sieht wirklich realistisch aus. Und dann, wie Sie sehen können, fangen wir an, die Kante verblasst zu bekommen. Und wenn ich den Unschärfenradius wirklich vergrößert habe, kann man sehen, dass die Kante einfach verschwindet. Um dies zu verhindern, möchten Sie einfach nur Kantenpixel wiederholen auswählen. Und das wird für Sie völlig loswerden. Aber wieder, wir wollen wieder auf fünf runter. Jetzt müssen wir das Problem der Farbtemperatur ansprechen. So wirkt das Filmmaterial im Vordergrund im Moment warm. Es sieht ein bisschen zu rot und orange aus, und der Hintergrund sieht etwas zu kalt aus. Senden, um Unschärfe zu machen. Lassen Sie uns das also ansprechen, indem Sie den Hintergrund fixieren. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können in eine Mettrie direkte Lumetri-Farbe auf die Hintergrundebene gehen. Und wenn wir dann in die Grundkorrektur gehen, können wir die Temperatur in Richtung der wärmeren Farben ziehen. Und dann können wir auch die Tönungen schieben, so dass wir den Farbton auch zu wirklich viel dem Footage-Typ ausgleichen können , der ein bisschen glaubwürdiger aussieht. Oder alternativ können wir einfach in den Farbkorrekturordner gehen und wir können einen dieser Effekte verwenden. Also lassen Sie uns für Kurven gehen, werden Kurven auf diese Hintergrundebene fallen. Und dann gehen wir in die rote Ebene, erhöhen die roten Lichter, erhöhen die roten Schatten ein wenig. Was fügt ein wenig Getreide hinzu, denn wie Sie sehen können, gibt es nur einen grünen Farbton auf unserem Footage-Layout. Zieht die blauen Highlights ein wenig nach unten. Ziehen Sie auch die blauen Schatten ein wenig nach unten. Die Art und Weise, wie die Kurven, was sind die Schatten in der Unterseite des Mais an den Glanzlichtern sind in der oberen rechten Ecke und dann sind die Mitteltöne in der Mitte. Wenn Sie diese in bestimmte Richtungen ziehen, wirkt sich dies auf verschiedene Bereiche des Filmmaterials aus. Aber da gehst du. Nur wenn Sie einige dieser Kurven anpassen, können Sie sehen, dass das Filmmaterial jetzt übereinstimmt und das sieht so aus, als hätte es vor Ort gefilmt werden können. Oder Sie müssen dann tun, um dies noch glaubwürdiger zu machen, ist, fügen Sie einfach einige subtile Windgeräusche in die Audiodatei, so dass es klingt, als wären Sie draußen. Vielleicht können Sie ein Umgebungsgeräusch außerhalb des Verkehrs haben oder Leute, die im Hintergrund sprechen, haben einfach so weich im Hintergrund. Und diese Kombination aus Audio und Green Screen Footage wird diesen Look und Sound wirklich überzeugend machen. 7. Outro / Abmoderation: Und da gehst du hin. Das bringt uns zum Ende des Greenscreen-Kurses. Also vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs zu sehen , sind wirklich Ihre Unterstützung zu schätzen wissen. Und ich hoffe, dieser Kurs war vorteilhaft für. Natürlich, wenn Sie einige Green-Screen-Aufnahmen filmen und Sie das in Premier oder After Effects bearbeiten, würde ich gerne Ihre Arbeit sehen. Also bitte zögern Sie nicht, dies in den Klassenprojektbereich hochzuladen, und ich werde jedem antworten und alle ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen , wenn Sie Fragen oder Fragen zu Green Screening und diesem gesamten Prozess haben . Übrigens, dann zögern Sie nicht, eine Frage im Diskussionsforum zu hinterlassen und ich werde mich bei Ihnen melden und versuchen, Ihre Frage so gut wie möglich zu beantworten. Aber da gehst du hin. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Und natürlich, bitte zögern Sie nicht, einen meiner anderen Kurse zu überprüfen. Ich habe einen Premier-Kurs, ich habe eine Einführung in das Filmemachen, weil ich einen kreativen Videoübergangskurs habe. Und hoffentlich könnte jeder dieser Kurse für Sie von Interesse sein. Also, vielen Dank nochmals, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben und ich werde Sie auf einem zukünftigen Skillshare Kurs sehen. Wir sehen uns dort.