So bearbeitet man Videos in Adobe Premiere Pro

1. EINFÜHRUNG: Hallo, willkommen zum Adobe Premiere Pro Ultimate Guide. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene , die lernen möchten, wie Sie Adobe Premiere Pro verwenden. Wir beginnen mit dem Importprozess, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Aufnahmen importieren und organisieren. Anschließend erstellen wir eine neue Sequenz in verschiedenen Seitenverhältnissen, also vertikalen Breitbildquadrat. Sprechen Sie über die Grundlagen der Bearbeitung, Tastenkombinationen, die verschiedenen Arbeitsbereiche in Premiere, die Registerkarte „Effekteinstellungen“, Key-Animationsübergänge, Titel, Beschriftungen, MOGRT- oder Bewegungsgrafik-Dateien und die wesentliche Grafik-Panel, Maskierungszeit, Stabilisierung von Filmmaterial, Keying im grünen Bildschirm, Multi-Cam-Bearbeitung , Sound, dynamische Verknüpfung, Farbkorrektur und schließlich Export. Jetzt ist jede dieser Kategorien in ihre eigenen Unterkategorien unterteilt. Das macht das Lernen einfach, und es bedeutet, dass Sie in Ihrem eigenen Tempo lernen können. Wenn Sie nur ein paar Minuten am Tag machen wollen, dann ist das völlig in Ordnung. Sie können nur ein paar Lektionen pro Tag nehmen, und Sie werden sich langsam in Premiere Pro weiterentwickeln und verbessern. Wenn Sie neu bei Adobe Premiere Pro sind oder nur Ihre Fähigkeiten in Adobe Premiere Pro verbessern möchten, worauf warten Sie dann? Der Kurs „Adobe Premiere Pro Ultimate Guide“ ist hier. Es wartet auf dich, also fangen wir an. 2. Importieren – Einführung: In dieser ersten Episode werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein brandneues Projekt in Premiere Pro erstellen, Ihr Filmmaterial eingeben und das dann für die Bearbeitung organisieren. Lasst uns da reingehen. 3. Importieren – Ein neues Projekt erstellen: Sobald Sie Adobe Premiere Pro öffnen, ist dies das Fenster, das Sie sehen werden, und im Grunde ist die Navigation, dass Sie Ihre Projekte haben. Dies sind also Ihre vorherigen Projekte, und Sie können dann weitergehen und ein neues Projekt erstellen, oder Sie können ein Projekt öffnen, das vor kurzem noch nicht geöffnet wurde. Wie Sie sehen können, sind das vor neun Tagen, drei Tagen, vor drei Tagen, vor zwei Tagen, vor 15 Stunden. Aber leider geht alles, was älter ist, einfach in das geöffnete Projektmenü. Sie können ein Projekt öffnen, indem Sie hier Projekte öffnen und dann zu diesem bestimmten Premiere Pro-Projekt navigieren. Alternativ können Sie auch ein Premier Rush-Projekt öffnen, ein neues Teamprojekt erstellen oder ein Team öffnen Projekt. Aber die Chancen sind die Option, die Sie wählen möchten, ist Neues Projekt. Jetzt wird das Fenster Neues Projekt geöffnet, und hier können Sie fortfahren und Ihr Projekt umbenennen. Rufen Sie dieses neue Projekt an. Sie können den Speicherort dafür festlegen. Im Moment können Sie sehen, dass es auf meinem Desktop festgelegt ist, und dann wird es in einem Unterordner festgelegt , der Adobe Premier Projects ist. Natürlich, wenn Sie die Browse-Option drücken, gibt Ihnen das die Möglichkeit, fortzufahren und das in einem eigenen Ordner zu platzieren, aber meins befindet sich im Hauptprojekte-Ordner. Nach unten in die allgemeine, wir haben die Video-Rendering und Wiedergabe. Sie möchten diesen Standard nur so beibehalten, wie er dort eingestellt ist. Wir gehen weiter, um Festplatten zu zerkratzen, und hier ist im Grunde genau der Ort, an dem Ihr Computer ein Protokoll über alles, was Sie erstellen, führen wird . Alle Ihre Vorschauen, Ihre Videovorschauen, Ihre aufgenommenen Audio, Sie möchten dies im Grunde auf den gleichen Ordner wie Ihr Projekt setzen. Wie Sie sehen können, dass es auf Adobe Premiere Project auf dem Desktop eingestellt ist, und dann nehmen Sie Einstellungen, können Sie einfach verlassen, weil das für jetzt ein bisschen kompliziert ist. Dann haben wir Video-Anzeigeformat Zeitcode, Audio-Samples, Capture kann HDV sein und dann ist alles andere hier völlig in Ordnung. Wir gehen einfach weiter und drücken „Okay“ und dann würde es nur ein oder zwei Minuten dauern, bis Premiere dieses Projekt für Sie erstellt hat. Sobald Premiere dieses Projekt erstellt hat, erhalten Sie dieses leere Fenster hier. Der nächste Schritt besteht darin, dein Footage zu importieren. 4. Importieren – Importieren deines Aufnahmen: Von hier aus können wir weitermachen und Ihre Aufnahmen importieren. Das Importieren von Filmmaterial in Premiere kann auf drei verschiedene Arten erfolgen. Der erste Weg besteht darin, einfach in deinen Finder zu gehen, in deine Footage Fächer und dann einfach dein Footage so hineinzuziehen. Das wird die meiste Zeit funktionieren. Alternativ können wir in Importmedien gehen, um zu starten. Wir haben hier eine Projektregisterkarte, und wenn Sie aus irgendeinem Grund die Registerkarte Projekt nicht sehen können, dann möchten Sie einfach nach oben zu Fenster scrollen und stellen Sie sicher, dass Sie Projekt, Neues Projekt sehen können. Stellen Sie sicher, dass man ein Häkchen hat. Diese Einstellung Neues Projekt hier, dies wäre der Name Ihres Projekts. Wenn Sie zum Beispiel Ihr Projekt 2021 anrufen , dann wird 2021 hier sein. Aber ich nenne mein Projekt Neues Projekt. Gehen Sie einfach auf die Registerkarte Projekt, aber Sie können mit der rechten Maustaste klicken oder doppelklicken, drücken Sie „Importieren“, dann gehen Sie zu Ihrer Festplatte oder suchen Sie Ihr Material, und Sie können es einfach auf diese Weise importieren, also importieren. Das würde eine Sekunde dauern, um zu importieren. Wenn wir darauf doppelklicken, können Sie sehen, dass unser Filmmaterial jetzt in unserem Projekt ist. Nun funktionieren diese beiden Importmethoden völlig einwandfrei, wenn Sie mit den meisten Kameras zu tun haben. Wenn Sie mit Aufnahmen von einer DSLR, einem iPhone oder einer kleinen Videokamera arbeiten , dann ist diese Importmethode wahrscheinlich völlig in Ordnung. Das Problem ist jedoch, wenn Sie es mit Kinokameras wie einem Red Zwillinge oder einem Cannon C500 zum Beispiel zu tun haben. Diese teureren Kameras können ihre Videos in mehrere Videoblöcke zerlegen. Die rote Kamera zum Beispiel teilt ihre Videos in vier Gigabyte-Chunks auf. Das heißt, wenn Sie ein Video aufzeichnen, das eine halbe Stunde lang ist, bedeutet das, dass es einen Ordner erstellt und fünf oder sechs verschiedene Videos erstellt, und jedes Video würde jeweils vier Gigabyte haben. Wenn Sie einen von diesen importieren, wird es leider nur einen Abschnitt des Videos importieren. Um dies zu vermeiden und zu vermeiden, dass viele verschiedene alternative Kopien desselben Videos haben, werden wir diese dritte Option tun, und das ist die Media-Browser-Option. Wie Sie sehen können, haben wir Projekte hier und nächstes Projekt, wir haben Media Browser. Im Media-Browser möchten Sie zu Ihrem Footage suchen, so dass das Material rot ist, und dann, wie Sie sehen können erscheint unser gesamtes Filmmaterial hier. Wenn ich einfach alles auswähle, was ich importieren möchte, mit der rechten Maustaste klicken und importieren möchte, dann sollten alle unsere Aufnahmen jetzt in Premier sein und alles wurde zusammengenäht. Anstatt viele verschiedene Abschnitte dieses Videos zu importieren, es alles zusammen und importiert es auf diese Weise. Jetzt im Allgemeinen, die ersten beiden Optionen funktionieren, und ehrlich gesagt, ich habe die ersten beiden Optionen für die ersten paar Jahre meiner Karriere, war die Bearbeitung in Premiere. Aber die Sache ist, wenn man sich daran gewöhnt, dann kann es schwierig sein, eine Gewohnheit zu brechen, sobald man diese Gewohnheit in Stein gesetzt hat. Wenn ich Sie wäre, würde ich immer versuchen, alles über den Media-Browser zu tun, weil es bedeutet, dass es Sie in gute Praxis für wenn Sie mit High-End-Kameras zu tun. auf die Registerkarte Media-Browser zurückgehen, können Sie sehen, dass wir diesen einen Ordner haben, von dem ich das Material importiert habe, so dass es rot war. Aber wir haben auch diese drei anderen Ordner. Ich werde das Drohnenmaterial importieren. Wir werden das importieren. Dann können wir zum anderen Ordner zurückkehren. Wir haben Aufnahmen von Sony F7. Dies ist eine andere Kamera, wird das importieren. Dann haben wir nicht zuletzt unsere letzte Mappe. Das ist Zeitraffer-Filmmaterial. Wir werden uns keine Sorgen über die Zeitraffer-Aufnahmen machen, weil dies in einer zukünftigen Episode behandelt wird. Der Importprozess für den Zeitraffer ist ein bisschen anders. Wir gehen einfach zurück zu unserem Projekt-Reiter. Wie Sie sehen können, haben wir alle unsere Aufnahmen importiert. Aber das Problem ist, dass es im Moment nur wirklich beschäftigt und wirklich überladen aussieht. Hier müssen wir zur Organisation übergehen. 5. Organisation – Kästchen (Ordner): Organisieren Ihres Filmmaterials kann sich am Anfang wie ein bisschen Zeitverschwendung anfühlen DasOrganisieren Ihres Filmmaterials kann sich am Anfang wie ein bisschen Zeitverschwendung anfühlen, denn wir freuen uns auf Premiere. Beginnen Sie einfach mit dem Abwerfen von Filmmaterial und beginnen Sie mit den Effekten. Aber wenn Sie nur einen Moment Zeit verbringen, um Ihre Aufnahmen zu organisieren, wird es Ihnen helfen, einen wirklich reibungslosen und nahtlosen Bearbeitungsworkflow zu erstellen. Ich zeige Ihnen nur ein paar verschiedene Tipps, wie ich mein Filmmaterial in Adobe Premiere organisiere. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich diese Region nur erweitern werde weil diese Gegend für mich etwas zu klein ist. Sie können entweder diese auswählen, gehen Sie zu Rahmen maximieren, und das wird den Rahmen dort maximieren, oder wenn wir diese Rahmengröße wiederherstellen, können wir diese einfach nach oben ziehen und das wird die Größe dieses Workflows erhöhen. Die Sache ist, dass ich das Gefühl habe, dass das immer noch ein bisschen zu klein für meinen Geschmack ist, also werde ich nur diesen Bereich auswählen, stellen Sie sicher, dass er diesen blauen Umriss hat. Wir gehen Fenster, Maximize Frame. Wie Sie sehen können, haben wir diese Verknüpfung hier, also ist das eine Verschiebung und dann dieser Bindestrich hier, also wenn Sie das tun, wenn Sie diese beiden gleichzeitig drücken, wird es die Rahmengröße maximieren oder wiederherstellen, das ist die Tastatur Abkürzung. Wie Sie sehen können, haben wir viele verschiedene Mediendateien hier, wir haben dieses Filmmaterial hier oben, das rote Filmmaterial ist. Wie Sie sehen können, ist die Rahmengröße 5.120 mal 3.000. Wir haben diese Essensklammern, die sind 1.920 mal 1.080. Wir haben 4K-Aufnahmen, wir haben mehr rotes Material, dann haben wir unser Stadtmaterial in 4K gedreht, und dann haben wir auch DJI-Aufnahmen. Dann haben Sie alle diese anderen Einstellungen auch, aber zu Beginn werde ich nur über Mülltonnen sprechen. Jetzt sind Bins in Premiere grundsätzlich Ordner und ich benutze diese Abschnitte, um das Filmmaterial in Bezug auf Kameras zu organisieren, auf denen es gefilmt wurde. Natürlich, wenn Sie nur eine Kamera haben, dann können Sie dies in Szenen tun, Sie können dies in Abschnitte des Videos tun. Wenn Sie zum Beispiel ein Musikvideo machen, dann könnten Sie einen Bin für Aufführungen, einen Bin für Story-Lines-Aufnahmen, einen Bin für JVs machen. Sie bekommen die Idee hier, Fächer sind Ordner und Ordner sind eine gute Möglichkeit, alles ordentlich und organisiert zu halten. Um einen Bin zu erstellen, können Sie dies auf zwei verschiedene Arten tun. Sie können nach rechts scrollen und wie Sie sehen können, haben Sie hier unten einen neuen Bin Button. Sie haben einen neuen Artikel und einen neuen Behälter links davon. Sie können das auswählen und das wird eine neue Ablage hier oben erstellen. Alternativ können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken oder doppelklicken, New Bin gehen, genau dort, und das wird auch eine Bin erstellen. Lassen Sie uns dieses Top umbenennen, wir nennen das RED, wir nennen das zweite FS7, weil das unser FS7-Material ist. Dann müssen wir einen anderen Behälter erstellen, also gehen wir New Bin, wir gehen Drohne, und dann können wir einfach den Prozess der Organisation dieser Dinge durchlaufen. All diese AOs, das sind die roten Aufnahmen, also ziehen wir diese einfach in den roten Ordner. Diese MXF-Dateien, das sind alle Sony F7, also ziehen wir diese in den FS7-Ordner. Dann DJI, das ist dein Drohnenmaterial, also ziehen wir das in die Drohne. Wie Sie sehen können, können wir diese zusammenbrechen und wir haben RED, FS7, Drohne, und das sieht sofort viel organisierter aus. Wenn wir Drohnenaufnahmen wollen, springen wir einfach in den Drohnen-Ordner und dann haben wir alle unsere Clips dort. Das ist unser erster Drohnenclip, das ist unser zweiter Drohnenclip, das ist unser dritter Drohnenclip. Aber natürlich kann die Organisation so viel weiter gehen, als nur unser Filmmaterial in Ordner zu legen , so dass wir diesen Bereich noch einmal erweitern und ich zeige Ihnen, was ich meine. 6. Organisation – Farbmarken: Gehen wir zum Beispiel in den FSM-Ordner. Sie können sehen, dass wir hier drei verschiedene Tags haben. Wir haben vier Clips von Essen, zwei Clips von Hollywood und neun Clips von der Stadt. Eine gute Möglichkeit, unsere Clips sehr schnell und sehr einfach zu unterscheiden, besteht darin einer bestimmten Gruppe eine Farbe hinzuzufügen. Lasst uns essen gehen. Nehmen wir an, unser Essen will eine Farbe sein, Hollywood will eine andere Farbe sein, und die Stadt will eine andere Farbe haben. Wir wählen alle vier dieser Lebensmittelclips, wir klicken mit der rechten Maustaste, gehen in ein Etikett, das unten sein sollte. Dann können wir eine dieser Farbgruppen auswählen. Lassen Sie uns für Mango gehen, und das wird eine orange Farbe machen. Das Problem ist, obwohl die Ordner standardmäßig auf Mango eingestellt sind, so dass das verwirrend werden könnte. Daher werden wir das auf tan neu beschriften, und das ist etwas anders. Jetzt gehen wir nach Hollywood, wir klicken mit der rechten Maustaste, gehen zum Etikett, ich werde Wald gehen. Das ist ein Grün. Dann gehen wir zu unseren Stadtaufnahmen, klicken mit der rechten Maustaste, beschriften, und dann können wir Blau suchen. Sie können sehen, dass wir drei verschiedene Farben haben. Alles ist blau ist Stadt, alles Grün ist Hollywood, alles Bräune ist Essen. 7. Organisation – Kennzeichnung von „gut“ und „Bad“: Natürlich können wir auch wieder so viel weiter gehen. Wenn wir nach rechts scrollen, können Sie sehen, dass wir gut sind und wir haben Versteck. Ich kann einfach alle diese Clips durcharbeiten. Lass uns zu Essen 1 gehen. Wir werden diese Take durchspielen und wenn wir das Aussehen dieser Take mögen, dann können wir es einfach als gut markieren. Wenn wir einen Take loswerden wollten, sagen wir, Essen 2 ist nicht gut, wir wollen das nicht, wir würden uns verstecken und das wird loswerden. Wie Sie sagen können, das war ein Duff Take, wir wollten das nicht. Wir werden das nicht in der Bearbeitung verwenden, also haben wir das getroffen. Natürlich, wenn Sie einige Aufnahmen getroffen haben und Sie wollten nicht wirklich ein verstecken, dass, dann können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Ihre Projekte und wir können Ansicht Verborgen gehen. Das wird den versteckten Clip zurückbringen. Dann können Sie nur das Markieren als Ausblenden aufheben. Wir werden das da einfach loswerden. Da gehen wir, wir können sehen, dass unser Food 2 Clip wieder zurück ist. Dann können Sie von dort aus einfach jeden einzelnen Clip durcharbeiten und als gut markieren , oder Sie können sie vor Ihren Projekten verstecken, wenn Sie möchten, und Sie können das auch in jedem Ordner tun. Wir haben unsere Drohne, wir haben unsere FS7 und wir haben unser Rot. Wenn es um meine eigenen Projekte geht, würde ich einfach alle diese einzelnen Clips durchgehen und die guten Takes einfach als gut markieren. Weise weiß ich, dass ich schnell auf den Clip zurückblicken kann, sehen kann, welche gut sind, und diese einfach direkt auf die Timeline werfen kann. Ich weiß, es fühlt sich wie Zeitverschwendung an, dies im Voraus zu tun. Aber wenn Sie wissen, welche Clips gut sind und welche Clips zu Beginn schlecht sind, kann es Ihnen helfen, später eine Bearbeitung zu erstellen, und das wird Ihnen helfen, Ihren Bearbeitungsworkflow zu beschleunigen. 8. Organisation – Suchbegriffen: Wir haben unsere Videoclips in ihren Ordnern organisiert und sie sind alle farblich abgestimmt, je nachdem, welche Art von Filmmaterial sie sind. Aber natürlich können wir auch eine spezifische Suche nach bestimmten Aufnahmen durchführen. Nehmen wir an, wir wollen nur 1920 x 1080 Filmmaterial anvisieren, wir sind nicht an diesem 4K oder diesem 5K Material interessiert, wir wollen nur 1920 x 1080, also schließen wir diese Ordner, rechten Maustaste klicken und wir gehen für New Search Bin. Hier können Sie sehen, wir haben diese Create Search Bin Option, so suchen Sie alle Metadaten, so dass wir einen bestimmten Abschnitt ausrichten können. Wir können für Bildrate gehen, wir können für Medientyp gehen, Offline-Eigenschaften, Video-Codec, Video-Info, wählen Sie Video Info in diesem Beispiel, wir haben Video Info und finden 1920. Drücken Sie „Okay“, und das sollte alle Clips laden, die 1920 x 1080 sind. Dies ist unser Suchkorb hier, video info 1920. Sie können sehen, die Video-Info ist 1920 von 1080. Wenn wir zurück in unsere FS740 gehen, sehen Sie 1, 2, 3, 4 Clips sind 1920, und diese vier Clips sind jetzt in unserem Suchkorb. Wenn Sie diese Suchabschnitte für bestimmte Bildraten, Bildgrößen oder andere Einstellungen erstellen möchten, dann ist dies eine gute Möglichkeit schnell in das jeweilige Filmmaterial zu scouten. Ich finde, das ist wirklich nützlich, wenn Sie versuchen, JVs und Echtzeit-Aufnahmen zu trennen. Nehmen wir an, Sie haben ein Interview gefilmt, zum Beispiel, Sie haben alle 25 Bilder pro Sekunde in einen Suchkorb gelegt und alle Slow-Mo-Aufnahmen in einem Bin, und dann können Sie einfach nach all dem Slow-Mo-Material suchen und später über Ihr Interview zu werfen, erspart es Ihnen, durch die Bearbeitung zu blättern einen bestimmten Clip zu finden, den Sie suchen. 9. Organisation – Beschreibungen in deinem Video hinzufügen: Dann gibt es natürlich noch eine Sache, die ich gerne mit diesem Material mache, wenn ich das organisiere, und das ist, Beschreibungen hinzuzufügen. Lassen Sie uns zum Beispiel in dieses FS7-Filmmaterial gehen. Lassen Sie uns hier klicken. Wir doppelklicken darauf. Wie Sie sehen können, ist dieser erste Clip jemand, der eine Orange in ein Glas drückt. Wenn wir einfach über scrollen, können Sie sehen, dass wir eine Beschreibung haben, so dass wir dieses Orange Glass nennen können. Gehen Sie runter zu Essen 2, und wir haben diesen Teller oder diese Schüssel aus der Nähe, also gehen wir Bowl. Essen 3 ist diese Pfanne, so können wir dies in Pan umbenennen. Essen 4 ist das ist das Essen enthüllen, also können wir diese Food Reveal nennen. Auf diese Weise, wenn wir versuchen, nach einem bestimmten Clip zu suchen, versuchen wir, nach etwas Footmaterial zu suchen, wir gehen einfach in unsere Mappe, wir suchen nach Essen, und los geht's. Essen offenbaren ist das und wir können das einfach in unsere Sequenz fallen lassen. 10. Eine neue Sequenz erstellen – Einführung: Zu diesem Zeitpunkt haben wir ein neues Projekt erstellt, unser Filmmaterial in Premiere importiert und bereit für die Bearbeitung organisiert. Das heißt, wir müssen weitermachen und eine neue Sequenz erstellen. 11. Eine neue Sequenz erstellen: Wenn Sie eine brandneue Sequenz erstellen, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun: Sie können entweder in Datei, Neue Sequenz gehen , und Sie können so verkaufen. Sie können in das Projektfenster gehen, gehen Neues Element, Neue Sequenz, oder alternativ, und es gibt eine zusätzliche dritte Option, Sie können die Tastenkombination, die Befehl und N, oder Control und N, wenn Sie auf - Fenster. Befehl N, und das sollte diese Option hier laden. Alternativ können wir gehen Datei, Neu, Sequenz, und dies lädt das neue Sequenzfenster. Jetzt standardmäßig wird Ihr Benutzerdefinierter Modus hier leer sein, also werde ich das vorerst schließen. Sie haben alle diese verfügbaren Voreinstellungen für Sie. Sie haben ARRI-Presets, Sie haben AVC- Intra, AVCHD, all das klingt wirklich kompliziert und völlig unnötig. Was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine benutzerdefinierte Sequenz erstellen und so werden Sie in der Lage sein, dies auf Ihre spezifischen Bedürfnisse zuschneiden. Was ich tun werde, ist, ich werde einfach beginnen, indem ich eine ARRI-Voreinstellungen auswähle, damit ich ARRI 1080 25. Dann gehen wir zu den Einstellungen. Hier können wir unsere eigene benutzerdefinierte Sequenz erstellen. Wir gehen in den Bearbeitungsmodus und ändern dies in Benutzerdefiniert. Unsere Timebase ist die Bildraten eines Projekts. Wenn Sie sich nun in einer PAL-Region befinden, möchten Sie 25 Frames pro Sekunde auswählen oder wenn Sie sich in einer NTSC-Region befinden, möchten Sie 23,976 oder 30 Frames pro Sekunde auswählen. Aber der Unterschied zwischen PAL und NTSC sind im Grunde nur geographisch, so dass England , zum Beispiel, unter der PAL und Amerika ist unter der NTSC-Region. Wählen Sie einfach die gewünschte Bildrate aus. In diesem Beispiel, weil ich in England ansässig bin, werde ich 25 Frames pro Sekunde auswählen. Dann können wir nach unten zu unserer Rahmengröße gehen. Unsere Frame-Größe ist die Qualität des Videos, also 1080p, 720p, 4K, 5K. Hier werden Sie diese Zahlen eingeben. In meinem Beispiel wollte ich 1080p-Breitbild-Video. Ich werde die Rahmengröße auf 1920 um 1080 einstellen und es sollte standardmäßig darauf eingestellt werden. Natürlich, wenn Sie ein quadratisches Video wollten, dann könnten Sie einfach 1080 mal 1080 tun, und das wird dies in eins nach 1 ändern oder wenn Sie ein vertikales Video wollten, zum Beispiel, sagen wir, Sie erstellen ein Projekt für Instagram-Geschichten oder Facebook Geschichten dann können Sie einfach gehen Frame Size 1080 von 1920, Sie haben 9 mal 16. Aber ich werde für eine Breitbild-Option gehen, also gehe ich 1920 mal 1080. Das sollte das Seitenverhältnis auf 16 x 9 setzen. Das Pixel-Seitenverhältnis kann auf Quadrat Pixel 1.0 eingestellt werden. Felder, die ich im Allgemeinen gerne als Keine Felder Progressive Scan belassen, aber wenn Sie versucht haben, ein interlaced-Projekt zu erstellen, können Sie dies auf das obere Feld, ein niedrigeres Feld, setzen. Aber im Allgemeinen, wenn Sie ein Video für YouTube oder soziale Medien erstellen, möchten Sie dies als progressiven Scan beibehalten. Anzeigeformat wird auf 25 Bilder pro Sekunde Timecode eingestellt. Der Arbeitsbereich kann Rec sein. 709. Das sind im Grunde nur deine Farben, Rec. 709 ist die Standardeinstellung, obwohl Luft. Ihr Audio und nach unten, wir haben Sampleraten, halten Sie dies als 48.000 Hertz. Das ist die beste Qualität, würde ich sagen. Anzeigeformate können Audiobeispiele sein. Dann haben wir unsere Video-Vorschauen. Ich werde das als I-Frame Only MPEG behalten. Natürlich können Sie dies in GoPro CineForm, QuickTime, jeder dieser Einstellungen hier anzeigen , aber das ist im Grunde nur Ihre Video-Vorschau. Wenn Sie dies in Premier rendern, ist dies die Qualität, in der es wiedergegeben wird. Es wird im Format von MPEG mit einer Breite von 1920 x 1080 wiedergegeben. Jetzt können Sie eine maximale Bittiefe und maximale Renderqualität auswählen, wenn Sie dies in wirklich hoher Qualität wiedergeben möchten , aber dies wird Ihren Computer verlangsamen. Ich halte das gerne als leere. Dann können Sie fortfahren und Tracks auswählen, und Sie können die Videospur erhöhen. Wenn Sie zum Beispiel ein Musikvideo haben und 20 Titel zum Synchronisieren von Performances benötigen, ändern Sie die Videospuren auf 20, so. Aber im Allgemeinen, wenn Sie ein Montage-Video, ein Interview, ein Firmenvideo oder ein YouTube-Video bearbeiten , werden Sie wahrscheinlich nicht mehr als fünf benötigen, also setzen Sie das einfach auf fünf. Dann dasselbe mit dem Audio, können Sie neue Spuren erstellen oder Sie können Spuren loswerden, indem Sie sie löschen. Es liegt ganz an dir. Sie können an dieser Stelle auch auswählen, ob der Audiomix Stereo, 5.1 Multichannel oder Mono sein soll . Stereo ist links und rechts. Dein 5.1 ist dein Dolby-Surround-Sound, Multi-Channel und dann hast du Mono, das ist ein Mono-Mix. Ich mag es im Allgemeinen als Stereo zu behalten. Dies ist nur die Grundeinstellung. Dann haben Sie VR Video, aber wenn Sie kein Virtual Reality-Projekt erstellen , können Sie dies einfach ignorieren. Sobald Sie alle diese Einstellungen haben und Sie können diese als Ihre eigenen Voreinstellungen speichern. Wenn wir Voreinstellung speichern gehen, gehen wir 1080 oder wenn dies die eine Einstellung ist, die Sie immer nur verwenden, können Sie dies umbenennen, um diese nur zu verwenden, oder Sie könnten für YOUTUBE SETTING gehen. Es liegt ganz an Ihnen hier und dann können Sie auch eine Beschreibung hier hinzufügen, wenn Sie wollen, 1920 x 1080 breit. Ich weiß, was ihr Rest von euch wisst, und drücke „Okay“. Dann führt uns das wieder zum Menü „Sequenzvoreinstellungen“, das hier das erste Menü ist. Aber wenn du in die Registerkarte Benutzerdefiniert gehst, öffnen wir das Unten siehst du die Voreinstellung für YouTube-Einstellungen, und das ist diejenige, die wir gerade erstellt haben. Alles, was Sie tun müssen, ist nur die Sequenz umzubenennen. Lassen Sie uns dieses Video nennen, drücken Sie „Okay“ und unsere Sequenz ist jetzt erstellt. 12. Premiere - So fügst du die Aufnahmen in deiner Sequenz: Sobald Sie Ihre Sequenz erstellt haben, sollte Ihr Projekt so aussehen. Hier auf der rechten Seite, das ist Ihr Arbeitsbereich. Hier werden Sie Ihre Aufnahmen importieren, hier werden Sie die Videos schneiden, und jedes Video wird auf einer Spur live. Sie haben Video-Ebene 1, Video-Ebene 2, Video-Ebene 3, Video-Ebene 4, 5, und dann auch Ihre Audiokanäle. Lassen Sie uns einige Aufnahmen ziehen, um zu sehen, wie dies in Premiere funktioniert. Wir gehen zum Beispiel in den roten Ordner. Wir gehen runter zu einem dieser Clips. Wir können doppelklicken, um den Clip in der Vorschau anzuzeigen, wenn Sie möchten. Da gehst du hin. Du hast all diese verschiedenen Clips. Gehen wir hier für diesen hier, also haben wir den Ozean. Wir ziehen das in unser Projekt, und Sie können sehen, dass wir diese Clip-Unübereinstimmungswarnung angezeigt haben. Darin steht: „Dieser Clip stimmt nicht mit den Einstellungen der Sequenz überein. Ändern Sie die Sequenz, um die Clip-Einstellungen anzupassen.“ Der Grund, warum dies kommt, ist, weil das Projekt ein 1080p HD-Projekt ist, aber das Video wurde in 5K gefilmt. Das Video, das 5K ist, stimmt nicht mit der Sequenz überein, die 1080p ist. Aber das ist in Ordnung, weil wir das Video herunterskalieren können, also behalten Sie die vorhandenen Einstellungen bei. diesem Videoclip war kein Audio angeschlossen, also hast du das Video nur auf der Videoebene 1 und ohne Audio. Aber wenn wir in unsere FS7-Schicht gehen, lassen Sie uns auch für Essen gehen, wir werden das auf unsere Timeline fallen lassen. Dies hat Audio an sie angeschlossen und Sie können sehen, dass dies hier ist. Wenn Sie nicht möchten, dass die Audiodatei angehängt wurde, dann können Sie einfach die Verknüpfung aufheben, also klicken Sie mit der rechten Maustaste, Verknüpfung aufheben, und Sie können einfach das Audio aus dem Video löschen, so dass jetzt keinen Ton hat. Natürlich, wenn Sie das Audio nicht löschen wollten, aber Sie es einfach nicht brauchten, dann könnten Sie einfach „Stumm“, „Stumm“, „Stumm“ auf allen Kanälen drücken und das wird nur diese Ebene stummschalten. Alternativ können Sie, wenn Sie professionelles Audio in einen dieser Kanäle aufnehmen und nicht in die anderen, nur diese bestimmte Ebene solo, und das bedeutet, dass nur dieser Ton auf Ebene 1 abgespielt wird und alle anderen wird nur stummgeschaltet. Aber wir werden das Audio vorerst löschen. Dann lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Premiere mit diesen Tracks funktioniert. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5. Wenn wir diesen Lebensmittelclip auf Ebene 2 ziehen, oben auf Video-Ebene 1, haben wir die Wellen hier abgespielt und dann auf diesen Lebensmittelclip geschnitten. Das liegt daran, dass jeder Videoclip, der auf einem anderen Videoclip sitzt, Priorität erhält. Also, wenn ein Video auf Video-Ebene 5 war und wir ein Video auf Video-Ebene 1 hatten, wird das eine auf 5 über die eine auf 1 priorisiert. Nun, auf meinem YouTube-Kanal, mache ich Tutorial-Videos ziemlich ähnlich. Aber eines der Dinge, die mir immer sagen, ist, dass sie einen zufälligen Videoclip abspielen und nicht wissen, warum oder woher er er kommt. In Wirklichkeit ist es eigentlich eine wirklich einfache Lösung. Nehmen wir an, Ihre Timeline ist viel kleiner, so dass Sie nur 1 und 2 sehen können, wenn ich das abspiele, aber Sie können den zweiten Clip nicht sehen, aber aus irgendeinem Grund kommt dieser Clip rein, und das liegt daran, dass dieses Video auf Video-Ebene 5 abgespielt wird. Wenn Sie nicht möchten, dass dies angezeigt wird, dann löschen Sie das Video einfach auf der Videoebene 5 und dieses Video auf der Videoebene 1 wird weiterhin abgespielt. 13. Premiere - Erkunden der wichtigsten Knöpfe und Abschnitte im Bedienfeld: Dies ist der Bearbeitungsarbeitsbereich, und hier wirst du die meiste Zeit verbringen. Lassen Sie mich dich also durch einige der nützlichen Einstellungen und nützlichen Optionen sprechen , die dir helfen werden, dein Video zu erstellen. Wir werden hier auf der Timeline beginnen, und wie Sie sehen können, haben wir diese verschiedenen Schaltflächen hier. Das hier ist eine Schlosssperre. Wenn Sie dieses Vorhängeschloss-Symbol drücken, wird es dies sperren. Wenn es freigeschaltet ist, kann ich dieses Video verschieben. Aber wenn ich es verriegle, kann ich es nicht bewegen und ich kann nichts tun. Das ist wirklich nützlich. Dann haben Sie diese Option hier. Im Moment haben Sie V1 ausgewählt, aber wenn ich es V5 auswähle, und dann kopiere ich und füge dieses Video ein, anstatt es auf einem einzufügen, wird es auf fünf eingefügt. Wenn ich 3 wähle, wird es auf 3 eingefügt. Wie Sie sehen können, wird das eingefügt, wo sich dieser Cursor befindet. Dann haben Sie auch die Option „Track Output umschalten“. Das ist im Grunde nur dein Augapfel. Das ist deine Deckkraft. Wenn Sie diese Ebene deaktivieren, wird alles auf dieser Ebene deaktiviert. Wenn wir das deaktivieren, selbst wenn wir diesen gesamten Track exportieren, würde alles auf der Video-Ebene 1 fehlen. Wenn Sie eine bestimmte Ebene ausblenden oder einen bestimmten Clip ausblenden möchten, dann ist das wirklich nützlich. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie mehrere Videos übereinander gestapelt haben und Sie versuchen, diese wiederzugeben, aber Ihr Computer hat Schwierigkeiten zu spielen. Wenn Sie nur ein paar dieser Videospuren deaktivieren, bedeutet dies, dass es nur ein oder zwei dieser Clips abspielen wird, im Gegensatz zu allen fünf Videoclips. Nach oben, wir haben die Einstellung „Snap in Timeline“ und diese hier finde ich wirklich nützlich. Wenn wir das ausschalten und ich versuche, diesen Videoclip auf den Cursor zu verschieben, ist es leider egal, wie viel Zeit ich versuche, dies zu tun, ich habe immer Mühe, dies mit diesem Cursor auszurichten. Es ist extrem schwierig und extrem peinlich. Lassen Sie uns das einfach zurückbewegen und wir schalten das in der Zeitleiste einrasten, wenn wir das Medikament über, sollte es jetzt an diesem Cursor schnappen. Es ist perfekt in der Zeit, wo sich dieser Cursor befindet. Ich halte das immer gerne aktiviert. Als nächstes haben wir Add Marker, und das ist genau das, was es klingt. Wenn Sie irgendwann eine Markierung machen möchten, fügen Sie einfach eine Markierung hinzu. Dadurch werden diese kleinen Marker auf Ihrer Timeline erstellt. Wenn etwas zu einem bestimmten Zeitpunkt passiert oder wenn Sie etwas adressieren müssen, fügen Sie einfach einen Marker hinzu. Sobald Sie das angesprochen haben, können Sie einfach voran gehen und diesen Marker loswerden. Jetzt gibt es hier andere Einstellungen, aber wieder, das sind diejenigen, die für Sie am nützlichsten sein werden. Sie haben auch Stummschaltung und Solo auf Ihrem Audio, die sehr nützlich sind. Du hast diese Einstellung hier. Wenn Sie diese Option ausgewählt oder deaktiviert haben, wird sie auf eine der ausgewählten Spuren eingefügt. Dann haben Sie auch die Toggle Track Lock. Jetzt weiter, Sie haben diese Symbolleiste hier und die fantastischen wirklich nützlichen Tools hier und jeder einzelne von ihnen kann Ihnen etwas wirklich großartiges und wirklich Einzigartiges geben . Aber jetzt werde ich nur über die nützlichsten sprechen , die Sie brauchen, um loszulegen. Ihr Auswahlwerkzeug ist es nur Ihr allgemeiner Cursor. Wir haben dieses Werkzeug hier und das ist ein Rasierwerkzeug. Das Razor Tool ist im Grunde nur gehen, um Ihnen erlauben, Schnitte in Ihrem Video zu machen. Dann haben wir einen Bleistift, und das wird es Ihnen ermöglichen, Masken auf Ihrem Video zu machen. Wir werden in einer zukünftigen Episode über Maske sprechen, aber ich finde, dass wirklich nützlich ist. Dann haben wir schließlich das Typenwerkzeug. Wenn Sie irgendwo mit dieser Option eingeben, können Sie fortfahren und etwas Text hinzufügen. Aber wir werden über Texte in einer zukünftigen Episode sprechen , so dass ich in einer zukünftigen Episode mehr darauf eingehen werde. Dann unten links, hier unten, haben Sie alle diese Tabs hier. Sie haben Ihren Projekt-Reiter, Sie haben Ihren Media-Browser, wo Sie importieren , Sie haben Ihre Bibliotheken, Sie haben Projektinformationen, Sie haben Ihre Videoeffekte, Sie haben Marker. Hier werden alle Ihre Marker, die Sie auf Ihrer Timeline erstellt haben, aufgefüllt. Sie können sehen, wir haben zwei Marker erstellt und Sie können voran gehen und eine Beschriftung machen, so dass Sie sagen können, Farbe korrigieren diesen Abschnitt, Ich habe definitiv falsch geschrieben, aber nichts dagegen. Das heißt, wenn Sie auf einen dieser Marker klicken, können Sie zu diesem bestimmten Zeitpunkt sehen, was Sie tun müssen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Änderungsanträge oder kleine Notizen hinzuzufügen, die Sie ansprechen müssen. Dann haben Sie den Verlauf, und dies ist nur ein Protokoll Ihres Verlaufs in Premiere. Die verwendeten Tools und die Dinge, die Sie tatsächlich in Premiere ausgeführt haben. Als Nächstes haben wir diese obere linke Seite und Sie haben unsere Quelle und unseren Monitor. Wenn wir hier auf dieses Filmmaterial doppelklicken, so sieht das Filmmaterial zunächst und dann ist das hier drüben unser Programm-Editor. Wenn Sie einige Effekte oder Farbkorrekturen auf dieses Video angewendet haben, werden diese in diesem Video angezeigt, aber sie werden in diesem Video nicht wiedergegeben. Das ist nur die Quelle. So sieht das Video aus, bevor du etwas getan hast. In diesem Fenster ist hier, sobald Sie alle Effekte angewendet haben. Weiter, wir haben den Audio Clip Mixer, und so sieht das aus. Dann ist die Effektsteuerung eine der wichtigsten Registerkarten, die Sie in Premiere verwenden werden. In Effekteinstellungen haben Sie Motion, Opazität und Zeit-Neuzuordnung. Bewegung, Sie werden Ihre Position, Ihre Skala, IhreRotation, Ihre Ankerpunkte und Ihren Anti-Flimmer-Filter steuern Rotation, Ihre Ankerpunkte . Lassen Sie mich diesen Teil des Videos auswählen. Wenn wir die Position mit diesem von links nach rechts verschieben, können Sie sie mit der zweiten Option nach oben und unten verschieben, wir können die Skala erhöhen oder verringern. Wenn Sie dies auf etwas wirklich bizarres setzen oder sagen wir, Sie sind umgezogen und Sie können es nicht finden, wenn Sie dies einfach mit den Pfeilen zurücksetzen, werden diese Einstellungen zurückgesetzt. Als Nächstes hast du die einheitliche Skala. Wenn Sie die Maßstabsbreite und die Skalenhöhe unabhängig voneinander steuern möchten, würden Sie diese Verknüpfung aufheben und dann die Breite und Höhe davon unabhängig anpassen. Das ist ein äußerst nützliches Feature und wir werden mehr darüber in einer zukünftigen Folge bekommen. Dann haben wir Rotation und dann haben wir unsere Ankerpunkte. Jetzt Position, Skalierung, Rotation sind alle sehr leicht zu verstehen. Wir alle wissen, was sie sein werden und was sie tun werden, aber der Anchor Point ist die erste Einstellung in Premiere, die uns dazu bringt, unsere Köpfe zu kratzen und sich zu fragen, was ein Ankerpunkt ist? Antwort auf diese Frage ist ein Ankerpunkt im Grunde nur ein Punkt, von dem die Bewegung herkommt. Wenn ich den Ankerpunkt auf die Mitte dieses Notizblocks setze, wird er um die Mitte gedreht. Aber wenn ich die Ankerpunkte auf diese Ecke setze, würde ich die Rotation animieren, um diese Ecke drehen. Das liegt daran, dass sich der Ankerpunkt in diese Ecke geändert hat. Ich zeige Ihnen, was ich in Premiere meine. Wenn wir den Ankerpunkt nach rechts bewegen, wie Sie sehen können, ist er auf der rechten Seite dieses Videos. Wenn ich das Video drehe, dreht es sich nicht um diesen Punkt. Das heißt, wenn Sie die Drehung an diesem Punkt animieren, sieht die Drehung mit dem Ankerpunkt rechts und in der Mitte völlig anders aus, wie Sie sehen können. Dann haben Sie Ihren Anti-Flicker-Filter. Dies wird nur jedes unerwünschte Flackern zu entfernen, aber mach dir keine Sorgen darüber, denn das ist ein bisschen komplizierter. Dann gehen Sie zu Opazität, können Sie sehen, dass wir den Opazitäts-Prozentsatz haben. Wenn wir das auf 0 runterziehen, wird es verschwinden, wenn wir das bei 50 Prozent haben, wird es leicht transparent sein, und 100 Prozent sind vollständig solide und wir können das dort sehen. Dann haben wir unter Deckkraft den Mischmodus. Der Mischmodus bietet eine Welt verschiedener Optionen. Sie haben Verdunkeln, Multiplizieren, Farbbrennen, Lineares Brennen, Dunklere Farbe, aber Sie werden nichts auf nur einem einzelnen Clip sehen. Lassen Sie mich noch einen Schnitt ziehen. Lassen Sie uns FS7 gehen wir Essen 4, wir legen das auf Video auf Ebene 2, und ich ändere den Mischmodus des zweiten Clips. Gehen wir zu Deckkraft, Mischmodus, Normal. Wir ändern dies in Multiplizieren. Wie Sie sehen können, blutet dieses zweite Video durch. Wenn wir das auf Bildschirm ändern, ändert es sich erneut, und wenn wir das in Weiches Licht ändern, ändert es sich vollständig. Die Mischmodi sind im Grunde genau, wie zwei Clips untereinander verschmelzen werden. Wenn Sie den Mischmodus des oberen Clips auf etwas einstellen, wird er mit dem unteren Clip etwas anders interagieren als der andere. Unterschiedliche Farben und unterschiedliche Luminanzen und unterschiedliche Sättigungen werden mit den Mischmodi je nach ausgewähltem Mischmodus unterschiedlich beeinflusst . Das ist ein bisschen kompliziert für den Moment. Mach dir vorerst keine Sorgen über den Mischmodus. Dann gehen wir nach unten, wir haben Time Tuning. Das hat alles mit deiner Geschwindigkeit und deiner Kontrolle über diese Geschwindigkeit zu tun. Aber wir werden darüber in einer zukünftigen Episode sprechen. Dann gehen wir einfach zum Videomonitor und Sie können sehen, dass wir diese Bar hier haben, diese Bar hier, und dann haben Sie diese Optionen hier. Overhead, das ist Ihr Zeitcode und wie Sie sehen können, ist die Zeit. Wenn wir 58 Sekunden in und 18 Millisekunden sind, ist das hier oben dargestellt. Fit ist im Grunde nur Ihr Zoom, so können Sie dies auf 100 ändern und wir können vergrößern, 400 wir gehen wieder zu zoomen, oder Sie können das einfach auf den Monitor passen. Wenn Sie ihn auf „Anpassen“ einstellen, spielt es keine Rolle, wie Sie diesen Monitor bewegen, er passt immer auf die Größe dieses Players. Während, wenn das auf 75 gesetzt ist, wenn ich das runterziehen sollte, dann wird das nur dort gesperrt. Wir setzen das auf „Fit“. Dann nach unten, wir haben das hier und das ist im Grunde nur dieser Cursor hier und das ist die Timeline, damit wir durch ein Video schrubben können, das im Gegensatz dazu verwendet wird. Was hier wirklich nützlich ist, ist, wenn wir Plus oder Minus auf der Tastatur drücken, können wir tatsächlich vergrößern und Frame für Frame gehen, wenn Sie den ganzen Weg hinein zoomen, im Gegensatz zu gehen in Sekunden. Sie können buchstäblich Sekunden zurücklegen, wenn Sie den ganzen Weg hinauszoomen, oder wenn Sie den ganzen Weg hineinzoomen, können Sie Millisekunden reisen, wie Sie hier sehen können, das ist sehr nützlich. Dann weiter, hier haben wir unsere Add Marker Verknüpfung. Wir haben „Mark In“, „Mark Out“, damit du In-Points und Out-Points für deine Videos erstellen kannst. Du hast Gehe zu in, Schritt zurück 1 Frame, Play-Stop Toggle, das ist nur dein Spiel und Pause. Schritt vorwärts 1 Frame, so dass Sie vorwärts treten können und das ist nur gehen, um es Frame für Frame nach rechts zu nehmen, oder wenn Sie zurück, das wird links sein. Dann haben Sie Lift and Extract, aber wir werden in einer zukünftigen Folge darauf zurückkommen. Wir haben Export Frame, und das wird ein Standbild Ihrer Timeline exportieren. Dann haben Sie die Vergleichsansicht, aber wir werden in einer zukünftigen Folge darauf zurückkommen. Dann haben Sie Toggle Proxies, aber Proxies haben mit dem Import von komplizierten Videodateien zu tun. Ignoriere das vorerst. Dann möglicherweise eines der nützlichsten Menüs, die ich zuletzt gespeichert habe , ist das Einstellungsmenü hier. Sie können sehen, wir haben unsere Composite View, Alpha View, Multi-Kamera oder Vergleichsansicht. So sehen wir unser Video an. Standardmäßig wäre es auf Composite gesetzt, aber wenn wir Multi-Kamera haben, und das ist, wie wir Multi-Kamera-Bearbeitungen durchführen können, Alpha können wir uns auf transparente Videos konzentrieren. Wenn wir dann nach unten gehen, haben wir auch eine Welt mit verschiedenen Effekten und Dingen hier, so dass Sie tun können, können wir unsere Sichere Margen oder ein Transparenzraster sehen. Lassen Sie uns Sichere Margen aktivieren, Sie können sehen, dass wir diesen Leitfaden haben. Grundsätzlich kann alles, was aus dem Monitor fällt, nicht gesehen werden , wenn es auf bestimmten Geräten abgespielt wird. Dann haben Sie Lineale anzeigen, Hilfslinien anzeigen, Überlagerungen, Sie haben Ihre Overlay-Einstellungen, aber Sie können alle diese Einstellungen in Ihrer eigenen Zeit erkunden. Aber die, auf die ich mich konzentrieren möchte, sind hier Wiedergabe-Auflösung und angehaltene Auflösung. Im Moment, wenn ich hineinzoomen, gehen wir zu 400 Prozent. Das sieht ziemlich verschwommen aus, und das liegt nicht daran, dass es ein verschwommenes Video ist. Der Grund, warum das unscharf ist, liegt darin, dass es derzeit auf eine pausierte Auflösung von 1/4 gesetzt ist . Es ist nur ein 1/4 der Qualität. Wenn ich dies auf Full setze, ist es plötzlich wirklich scharf und es sieht so viel besser aus. Nun, der Grund, warum ich dies auf 1/4r Auflösung im Gegensatz zur vollständigen Auflösung, wenn ich in der Bearbeitung bin, ist, weil manchmal, wenn Sie dies in voller Qualität wiedergeben, Premiere leider verzögern und erschrecken kann und es sehr schmerzhaft sein kann, mit zu bearbeiten. Wenn Sie dies auf Viertelqualität einstellen oder wenn Sie eine größere Bildgröße haben, haben Sie Zugriff auf ein 1/8 oder ein 1/16 der Gleichheit. Dies bedeutet, dass Sie in der Lage sein werden, qualitativ hochwertige Videos in Echtzeit abzuspielen und Echtzeit-Bearbeitungen durchzuführen, was wirklich nützlich ist. Ich zeige dir, was ich meine. Ich setze die Wiedergabeauflösung auf Voll. Dann, weil wir zwei Videoclips übereinander haben, haben wir diesen Food-Clip und dann haben wir diesen Strandclip unten. Wenn ich das abspielen würde. Eigentlich spielte es dort leider ziemlich glatt zurück. Normalerweise würde es ein wenig erschrecken. Lasst uns das mit dem Filmmaterial oben abspielen. Es ist ein wenig hinken. Sie können sehen, dass hier links ein paar Frames abgelegt werden. Aber wenn ich das auf 1/4 Auflösung ziehen sollte, lassen Sie uns Ihre Wiedergabe und pausierte Auflösung 1/4. Wir spielen dies zurück, Sie sehen, dass die Hand dahinter jetzt glatt in Echtzeit abgespielt wird , im Gegensatz zu dieser Schreckenbewegung vor. Das ist wahrscheinlich einer meiner größten Takeaways aus dieser ganzen Lektion, Wiedergabe und Pause Auflösung. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, wenn alles einfriert und jittert, setzen Sie Ihre Wiedergabe und Ihre angehaltene Auflösung von voll auf 1/4, oder ein 1/8 oder ein 1/16, wenn Sie darauf zugreifen können und alles wird viel glatter für Sie wiedergeben. 14. Premiere - Das Fenster des Effect und die Verwendung von Effekten: In dieser Episode spreche ich über Effekte und die Effekt-Controls Registerkarte. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Effekte steuern können, die Sie von der Registerkarte „Effekte“ importiert haben, also lassen Sie uns darauf eingehen. Wir fangen an, indem wir einfach einen Clip auf unsere Sequenz ziehen, wie so. Nun, im Moment können Sie in der Quelle sehen, dass dies tatsächlich ein größeres Video ist, aber wenn es hier wiedergegeben wird, können Sie sehen, dass wir auf diese eine Blume gezoomt haben. Der Grund, warum es passiert, ist, weil dies ein 4K-Videoclip in einem 1080P-Video ist. Weil 4K so groß ist und 1080 so groß ist, sehen wir eigentlich nur diesen einen Abschnitt dieses großen Videos. Wenn wir zur Registerkarte Effektsteuerungen gehen und wenn Sie dies aus irgendeinem Grund nicht sehen können, möchten Sie nur zum Fenster gehen, Effektsteuerelemente und stellen Sie sicher, dass es ein Häkchen gibt. Aber sobald Sie sich in der Registerkarte „Effekteinstellungen“ befinden, können Sie sehen, dass Sie Bewegung, Position und Skalierung haben. Ich ziehe die Waage runter, bis sie den Bildschirm füllt. Wie Sie sehen können, stellt dieser blaue Umriss um das Video die volle Framegröße dieses Clips dar. Wenn wir es auf 50 ziehen, können Sie sehen, dass perfekt füllt unser 1080P-Video. Jetzt können wir weitermachen und über Effekte sprechen. Wenn wir in die Effekte-Registerkarte am unteren Rand von Premier gehen, können Sie sehen, wir haben Presets, Lumetri-Presets, Audioeffekte, Audioübergänge, Videoeffekte und Videoübergänge. Nun, ich werde noch nicht in Übergänge gehen, aber wir gehen auf Videoeffekte. In diesem Abschnitt können Sie sehen, wir haben anpassen und wir haben all diese verschiedenen Effekte dort. Wir haben Unschärfe und Schärfen, dann hast du Kanal, du hast all diese verschiedenen Effekte. Die Farbkorrektur werden wir in einer zukünftigen Episode darauf eingehen. Verzerren, generieren, Bildsteuerung, immersive Video, Keying, Rauschen und Korn. Veraltet, das sind nur die alten Effekte in der Premiere, die noch da sind. Sie können sie immer noch verwenden, aber es gibt neuere Versionen von ihnen. Dann gibt es Zeit Transformation, Übergangs-Dienstprogramm und Video. Wenn Sie einem Ihrer Videos einen Effekt hinzufügen möchten, scrollen Sie einfach durch diese Liste der Effekte und leiten Sie einfach einen dieser Effekte auf Ihren Clip. Gehen wir zum Beispiel für eine Verzerrung und lassen Sie uns für Linsenverzerrung gehen. Wir werden Objektivverzerrungen auf unseren Videoclip fallen lassen. Ich habe es auch einfach per Drag & Drop direkt über. Dann sollten Sie in die Effekt-Steuerelemente Registerkarte gehen, Sie können unter Bewegung sehen, Ich habe die Zeit neu geschrieben. Wir haben Linsenverzerrungen und Sie können sehen, dass wir unsere Krümmung, vertikale Dekentrierung, horizontale Dekentrierung, vertikale Prismaeffekte und all diese anderen Effekte haben. Wenn wir den Wert dieser Zahlen ändern, können Sie sehen, dass es sich auf das Video auswirkt. Das sind die Grundlagen der Effekte in Premier. Sobald Sie einen Effekt auf Ihren Videoclip ablegen, wird er in die Registerkarte „Effekteinstellungen“ eingefügt. Gehen wir zum Beispiel zum Wave-Warp. Auch hier geht das zu Effektsteuerelementen und Sie können ändern, dass Sie alle diese Einstellungen in hier ändern können. Jetzt verhält sich jede Einstellung, jeder Plug in, jedes Ding, das Sie ziehen, anders zueinander. Es gibt keine Einstellung, die zwischen allen Einstellungen heiraten. Jedes Plug-in funktioniert anders zueinander. Gehen wir zu stilisieren und wir können zum Beispiel für Mosaik gehen. Wir schalten das ein, das wird diesen Mosaikeffekt erzeugen und wenn wir unsere horizontalen Blöcke vergrößern oder verringern, dann wird das das Aussehen des Effekts ganz drastisch verändern. Jetzt, wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Ordner und in jedem Ordner gibt es viele verschiedene Effekte für Video. Natürlich, wenn wir in Audio-Effekte gehen, haben wir auch alle diese anderen erstaunlichen Audio-Effekte hier, und das funktioniert gleich. Sie ziehen sie einfach per Drag & Drop auf die Audiospur, die Sie möchten, und dann wird es dort oben in Effektsteuerungen aufgefüllt. Aber wie Sie sehen können, haben Sie Video oben und Audio darunter. Aber vorerst werde ich Ihnen nur einige der beliebtesten Effekte zeigen. Wenn wir nach Crop suchen, die in Transformation ist, legen Sie das auf Ihren Clip und dies wird Ihnen erlauben, Ihr Video so zuschneiden. Übrigens, wenn Sie diesen karierten Hintergrund sehen, liegt das daran, dass dieser einen transparenten Hintergrund hat, denn unter diesem Video befindet sich nichts, das Stadtvideo. Dies ist eigentlich ein transparentes Video, aber wenn wir in Einstellungen gehen und das Transparenzraster ausschalten, dann würde das einfach schwarz werden. Wie Sie sehen können, ist das der Crop-Effekt, das ist ein sehr beliebter Effekt. Sie haben Levels und dies ist eine großartige Möglichkeit, die Helligkeit Ihrer Clips anzupassen, also lassen Sie das auf. Dann, wie Sie sehen können, haben Sie einen schwarzen Eingangspegel, der die Schwarzen zerquetschen wird. Weißer Eingangspegel erhöht die Glanzlichter. Dann haben Sie Ihre Gamma-Steuerelemente und das wird nur Ihr Video aufhellen oder verdunkeln. Wir werden jedoch in einer zukünftigen Episode in Farbe bekommen, also werden wir mehr darauf ansprechen. Da gehen Sie, das ist die Grundlagen der Effekte in Premier, Sie suchen nach beliebigen Effekten Registerkarte, legen Sie es auf Ihr Video oder Ihren Audioclip Wahl und einen Controller in der Effekt-Steuerleiste. In diesem Kurs werde ich über die Registerkarte „Effekteinstellungen“ und die Registerkarte „Effekte“ genauer sprechen , um bestimmte Effekte zu erstellen. 15. Shortcuts Einführung: In dieser Lektion spreche ich von Tastenkombinationen. Tastenkombinationen in Premier sind ein absolutes Muss. Wenn Sie keine Tastenkombinationen verwenden, wird es Ihrem Bearbeitungsworkflow so viel Zeit hinzufügen. Navigieren Sie durch alle verschiedenen Menüs und versuchen Sie, die spezifischen Werkzeuge oder Einstellungen zu finden, die Sie benötigen. Ich werde Ihnen ein paar spezifische Tastenkombinationen zeigen , die Ihnen helfen, Ihren Bearbeitungsworkflow zu beschleunigen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Verknüpfungen erstellen können . Lasst uns da reingehen. 16. Tastaturbefehle – meine Lieblings-und benutzend, - Tastatur,: Ich werde damit beginnen, einige der Tastenkombinationen zu demonstrieren, die ich jeden Tag für meine Videoprojekte mit meinen Kunden verwende. 17. Tastaturbefehle – alle Tastatur, die Tastatur,: Um auf alle Tastenkombinationen zuzugreifen, gehen Sie in die Premiere Pro-Leiste oben, und wir gehen Tastaturkurzbefehle. Wie Sie sehen können, ist die Tastenkombination für das Tastenkombinationsfenster Option, Befehl und ein K. Wenn Sie alle diese halten, wird das Tastaturkürzel Menü wie folgt geladen. Natürlich, wenn Sie unter Windows sind, das gibt Ihnen eine andere Reihe von Tasten zu drücken, um zu diesem Menü zu gelangen. Im Tastaturkurzbefehle Fenster können wir sehen, dass wir all diese verschiedenen Tastenkombinationen verschiedenen Schaltflächen zugeordnet haben. Fangen wir hier an. Wählen Sie die Kamera 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 und 9 aus. Dies ist mit Ihrer Multi-Cam-Bearbeitung zu tun. Wir werden über Multi-Cam-Bearbeitung in unserer zukünftigen Episode sprechen, also ignorieren Sie das vorerst. Dann haben Sie Zoom Out, Vergrößern, Plus und Minus hier drüben. Dann haben Sie Ripple Trim, Ripple Trim, Erweitern Auswahl, Type Tool, Slip Tool, Slip Tool, Mark In, Mark Out, also das ist Ihr I und Ihre O. Sie haben das Stift-Werkzeug, verringern Clip-Volumen, erhöhen Clip-Lautstärke, Zoom auf Sequenz, Spurauswahl Vorwärtswerkzeug, Snap in Timeline, Wählen Sie Clip am Abspielkopf, Match Frame, Audio Gain, Handwerkzeug, Verschluss links, Shuttle-Stopps, Shuttle rechts. Das heißt J, K und L, Aufheben, Extrahieren, Rendern Effekte im Arbeitsbereich ist die Return-Taste. Dann haben Sie das Zoom-Tool, Mark Clip, Razor Tool, Auswahlwerkzeug, Ripple Edit Tool, Rolling Edit Tool, Add Marker, Razor Tool, und dann die Leertaste ist die Play-Stop Toggle. Dann haben Sie natürlich auch alle diese Knöpfe hier drüben. Wenn Sie in dieses Menü gehen, können Sie alle verfügbaren Tastenkombinationen sehen. Wenn Sie mit dem Aussehen dieser nicht zufrieden sind, können Sie dies ändern, indem Sie entweder die Voreinstellung ändern oder Sie können Ihre eigenen Tastenkombinationen zuordnen. 18. Tastaturbefehle – So änderst du die Tastatur, die du ändern: Wenn Sie zu „Benutzerdefiniert“ wechseln, können Sie dies in Final Cut Pro, Avid Media Composer, Adobe Premiere CS 6 oder Adobe Premiere Pro Default ändern. Wenn Sie die Bearbeitung in Final Cut Pro gewohnt sind, z. B. wenn Sie den Arbeitsbereich in Final Cut Pro ändern, werden alle Tastenkombinationen so geändert, dass sie mit den Tastenkombinationen von Final Cut Pro übereinstimmen. Das bedeutet, wenn Sie von Final Cut zu Premier wechseln, wird es das Bearbeiten und die Gewöhnung an diese neue Software viel einfacher machen. Dasselbe gilt für Avid Media Composer. Aber sagen wir, Sie wollen das komplett ändern, sagen wir zum Beispiel, Sie wollten das Razor Tool auf Z setzen Was ich tun würde, ist, dass ich zuerst nach dem Rasierwerkzeug suchen würde, da gehst du, Razor Tool. Sie haben hier eine Verknüpfung, Sie können hier tatsächlich Ihre eigene benutzerdefinierte Schaltfläche hinzufügen, also wählen wir Z. Im Moment steht Shift plus Z, und das liegt daran, dass Z dem Zoom-Tool zugeordnet ist. Wenn Sie nach dem Zoomwerkzeug Z suchen, können Sie dort tatsächlich Z löschen. Löschen Sie also die Tastenkombination dort. Wir kehren zum Rasierwerkzeug zurück, und Sie können dies ändern, Shift plus Z loswerden und in Z hinzufügen. Jetzt wird Z dem Rasierwerkzeug zugeordnet. Dann können Sie einfach weiter durch all diesen Prozess gehen und alle Ihre spezifischen Tastenkombinationen hinzufügen, damit Sie Ihre Schnitte hinzufügen können. Ihr Rasierwerkzeug und Ihr Auswahlwerkzeug hier drüben können Sie Ihren Shuttle Links, Stop und Rechts hinzufügen. Hier oben können Sie Ihre In-Punkte, Ihre Out-Points hinzufügen und alle Ihre spezifischen Tastaturbefehle hier oben hinzufügen. Aber sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, drücken Sie einfach „OK“ Jetzt können Sie mit Ihren neuen Tastenkombinationen fortfahren und die Bearbeitung in Premiere Pro fortsetzen. 19. Keyboard – Outro: Wie bereits erwähnt, sparen Tastenkombinationen beim Bearbeiten in Premiere so viel Zeit. Mein Rat an Sie ist, herauszufinden, welche Tastenkombinationen Sie mögen, herauszufinden, welche für Sie und Ihren Bearbeitungsworkflow funktionieren. Sie können Ihre Tastatur Ihren spezifischen Tastenkombinationen neu zuordnen und diese Tastenkombinationen in Ihrer Bearbeitung verwenden, da Sie erneut so viel Zeit sparen, wenn Sie in Premiere bearbeiten. 20. Keyframes – Einführung: In dieser Folge spreche ich über die Grundlagen von Keyframes und Keyframe-Animation, und wie Sie Keyframes und Effekte kombinieren können, um wirklich interessante und einzigartige Effekte auf Ihrem Video zu erstellen. Also lasst uns hineingehen. 21. Keyframes – Erste & Bewegung: Mit einigen Aufnahmen, die auf deiner Timeline importiert wurden, kannst du sehen, dass wir diesen Food-Clip auf unserer Timeline haben. Um Keyframe-Animation zu machen, möchten wir zuerst auf die Registerkarte „Effekteinstellungen“ gehen, in der wir in der vorherigen Folge waren. Hier können Sie sehen, dass Bewegung, Deckkraft und Zeit-Neuzuordnung auf die Standardeinstellung eingestellt sind. Beginnen wir mit der Position, der Skala und der Drehung. Wir werden zum Anfang des Videos gehen. Wir gehen auf die Position, und drücken Sie dieses Stoppuhr-Symbol, und dann sehen Sie die Schaltfläche „Animation umschalten“. Dann gehen wir zu Skalieren, wir drücken die Option, und wir gehen nach unten zu Rotation. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses Stoppuhr-Symbol auf Position, Skalierung und Drehung, das Symbol blau geworden ist, und das liegt daran, dass wir jetzt Keyframe-Animation aktiviert haben, was bedeutet, wenn wir in der Zeit vorwärts gehen, also lassen Sie uns zu fünf Sekunden gehen. Wenn wir die Werte der Positionsskala und der Drehung ändern, wird sie zwischen dem ersten Punkt und dem zweiten Punkt animiert. Wenn wir die Skala vergrößern, zoomen wir hier hinein. Wir passen die Position so an, dass dies in der Mitte ist , und dann fügen wir auch ein wenig Rotation hinzu. Es bedeutet im Grunde, dass zu diesem Zeitpunkt, wo die ersten Keyframes sind, dies der Wert ist, also ist es 960 mal 540, 100 und Null. Dann gehen wir zu den zweiten Keyframes. All diese Zahlen haben sich geändert und es wird zwischen den ersten Punkten und den zweiten Punkten animiert . Dies wird einen Zoom in mit ein wenig Rotation erstellen, wie Sie sehen können. Aber lassen Sie mich die Deckkraft ändern. Nehmen wir an, wenn ich die Deckkraft im Laufe der Zeit an diesem Punkt ändern wollte, sind es 100. Wenn ich mich überziehen und das auf Null ziehen würde, ist es leider während der gesamten Dauer Null. Der Grund dafür liegt darin, dass wir diese Keyframe-Animation nicht aktiviert haben. Wenn wir die Deckkraft bis zu 100 Prozent zurückziehen, erstellen Sie einen brandneuen Keyframe, bewegen Sie sich über und ziehen Sie ihn dann auf Null. Es wird zwischen diesen beiden Punkten animiert, um diesen Ausblendungseffekt zu erzeugen, wie Sie sehen können. Wenn Sie jedoch diese Keyframe-Animation für diesen Effekt nicht wirklich wünschen, drücken Sie einfach die Schaltfläche „Animation umschalten“. Es wird ein Warnmenü geöffnet, um zu sagen: „Diese Aktion löscht vorhandene Schlüsselbilder. Wollen Sie fortfahren?“ Drücken Sie „OK“ und ziehen Sie diese dann wieder an die Stelle, an der die Einstellung eingestellt werden soll. Auf diese Weise entfernen Sie diese Keyframes. Natürlich können Sie auch bestimmte Keyframes markieren und diese so löschen. 22. Keyframes – Keyframes: Aber die gute Nachricht ist, mit Keyframe-Animation ist es nicht nur auf die Motion-Registerkarte anwendbar. Mit diesen Keyframes können Sie nicht nur den Positionsmaßstab und die Drehung animieren. Sie können Ihre Videoeffekte tatsächlich animieren. Wir gehen zurück auf unsere Registerkarte „Effekte“ und greifen einen Effekt unserer Wahl. Wir gehen in Effekte und wir gehen in Videoeffekte, und wir werden Farbkorrektur machen, dann gehen wir für Tint. Wir lassen Tönung auf unser Video fallen, und wie Sie sehen können, wird es sofort schwarz. Nehmen wir an, wir wollen in voller Farbe beginnen. Wir werden die Deckkraft auf Null rausziehen, also ist die Menge der Tönung Null. Schnappen Sie sich einen brandneuen Keyframe in der Animation „Umschalten“. Dann ziehen wir rechtzeitig vorbei und ziehen das bis zu 100 Prozent. Grundsätzlich bedeutet es, dass wir in diesem Moment vollfarbig sind, aber bis wir hierher gekommen sind, sind wir schwarz und weiß. Schauen wir uns das an. Da gehst du. Das hat sich also darauf gewendet. Natürlich können Sie diese verschiedenen Einstellungen auch hier animieren. Wir können mit der Karte schwarz bis schwarz beginnen. Wenn wir jedoch zum zweiten Keyframe wechseln und dieses Schwarz in Rot , wird dies nun rot. Es wird von schwarz zu schwarz zu mappen schwarz zu rot, wobei diese Keyframes als Referenz verwendet werden. Nun ist das Tolle mit Keyframe-Animation ist, wenn Sie diesen Punkt erstellt haben, müssen Sie ihn nicht nur in diesem Punkt behalten. Wenn diese Vergrößerung beispielsweise zu langsam ist, können Sie diese Keyframes einfach näher beieinander verschieben und diese Lücke verringern. Wie Sie sehen können, gibt es da eine wirklich kleine Lücke. Das bedeutet, dass wir die scharfe, schnelle Bewegung bekommen. Im Gegenteil, wir können das auch verlangsamen, indem wir die Lücke erhöhen. Das wird diesen wirklich schönen, subtilen Zoom mit Keyframe-Animation erstellen . 23. Keyframes – Linear in die Keyframes konvertieren: Jetzt habe ich Ihnen gezeigt, wie man das mit einem Effekt macht, also werde ich den Tönungseffekt vorerst löschen und ich werde zu dieser Bewegung zurückkehren. Ich werde diese Keyframes nur so näher zusammenbringen. Wenn wir dies zurückspielen, können Sie sehen, wenn der Keyframe kommt, beginnen wir sofort zu bewegen und dann sofort aufhören, sich danach zu bewegen. Das kann etwas abrupt aussehen, besonders wenn es sich in der Mitte des Clips befindet, wie es in diesem Beispiel der Fall ist. Stattdessen werden wir alle diese Keyframes auswählen, wir klicken mit der rechten Maustaste auf eines davon, gehen zu Zeitliche Interpolation, und im Moment sollte es auf linear eingestellt werden. Wenn Sie jedoch Ease In auswählen, bedeutet dies im Grunde, dass, wenn Sie einen Keyframe haben, anstatt plötzlich die Bewegung zu starten, wenn der Keyframe beginnt, es langsam in diese Bewegung beschleunigt und es macht nur sieht alles ein bisschen flüssiger aus und damit professioneller. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das im Video aussieht. Da Sie gehen, können Sie sehen, dass langsam hineinzoomen. Man kann es wirklich auch am Ausgang sehen, anstatt plötzlich zu stoppen, es verlangsamt sich allmählich bis zu diesem Punkt. Das lässt die Animation nur viel professioneller aussehen. 24. Keyframes – Keyframes & Effekte weiterhin: Jetzt kann Keyframe-Animation buchstäblich auf alles in Premiere angewendet werden . Wenn Sie also einen Blitzeffekt hinzufügen möchten, suchen wir nach Levels, legen Sie Ebenen auf unseren Videoclip ab. Wir können einen brandneuen Keyframe auf dem weißen Eingangspegel bei 255 erstellen. Wir gehen einen Frame rüber nach rechts, ziehen diesen runter, so dass er die Helligkeit erhöht und dann gehen wir ein paar Bilder nach rechts und ziehen ihn wieder auf 255. Wenn wir das jetzt wiedergeben, animiert es zwischen diesen Werten 255, 122, 255. So sieht das aus. Wir bekommen diesen Blitzeffekt. Wenn Sie in Video-Effekte als auch und wir gehen in, lasst uns Transformieren gehen, würde zuschneiden oder Drop Crop auf unser Video. Wir können auch den Zuschnitt animieren, so dass wir ungefähr auf halbem Weg den oberen Zuschnitt und den unteren Zuschnitt auf Null setzen. Dann gehen wir irgendwohin gegen das Ende. Irgendwo werden wir die Spitze auf 50 Prozent setzen und den Boden auf 50 Prozent setzen. Nun, wie Sie sehen können, ist das Zuschneiden in einem seltsamen Winkel, und das liegt daran, dass wir die Rotation animiert haben. Wenn Sie die Rotation loswerden wollten, gehen wir Animation umschalten, drücken Sie „Okay“ und setzen Sie dies zurück auf Null und das sollte zurück, wie es aussehen sollte. Lasst uns das zurückspielen. Sie können sehen, dass wir die Animation haben, aber wieder, das sieht nicht ganz richtig aus, und das liegt daran, dass wir die Position und die Skala animiert haben. Wir werden diesen zweiten Punkt auf Position und Skalierung löschen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen wirklich schönen Effekt. Es wird langsam animiert und es wird ausgeblendet mit diesem Zuschnitt, dieser Toggle-Animation, als Motivator. Auch wenn sich das ein wenig zu ärgerlich anfühlt, können Sie einfach alle diese Keyframes markieren, wir klicken mit der rechten Maustaste und wählen „Ease In“ und das erleichtert die Aktion, was großartig ist. 25. Keyframes – Outro: Insbesondere Keyframes und Keyframe-Animation bilden das Rückgrat von Animationen innerhalb von Premiere. Wenn Sie Ihre Helligkeit im Laufe der Zeit anpassen möchten, Keyframe-Animation. Wenn Sie einen Effekt im Laufe der Zeit hinzufügen möchten, Keyframe-Animation. Wenn Sie die Skalierung erhöhen oder falsche Kamerabewegungen erstellen möchten, haben Sie es erraten, es ist Keyframe-Animation. Mein Rat an Sie wäre, einige Ihrer Clips in Premiere zu lenken, einige Effekte zu löschen und zu sehen, wie Keyframe-Animation mit verschiedenen Effekten, verschiedenen Plugins, verschiedenen Bewegungenfunktioniert verschiedenen Plugins, verschiedenen Bewegungen und sich wirklich bequem machen mit, wie Keyframe-Animation funktioniert, weil ich es während des restlichen Kurses ziemlich stark verwenden werde. In der nächsten Folge dieses Kurses sprechen wir über Übergänge. Ich werde Keyframe-Animation als Motivator für diese Übergänge verwenden. 26. Übergänge – Einführung: In dieser Lektion nehmen wir das, was wir aus den beiden vorangegangenen Lektionen gelernt haben, an und nehmen damit Übergänge für Video an. Lasst uns da reingehen. 27. Übergänge – Vorbereitung deiner Clips: Bevor wir also auf die Effekte springen und mit der Animation unserer Keyframe-Animation beginnen, müssen wir sicherstellen, dass wir zwei Videoclips nebeneinander in Premiere haben. Wir gehen in Premiere und wählen einfach einen zufälligen Clip und ziehen ihn einfach in unsere Sequenz. Jetzt gibt es eine von zwei verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können entweder darauf doppelklicken, den gewünschten Teil auswählen, indem Sie die Endpunkte und den Outpoint verwenden und diesen dann in ziehen. Alternativ können Sie einfach einen zufälligen Clip in Ihr Projekt ziehen, in Ihre Sequenz wie folgt. Fahren Sie auf der Tastatur fort, um das Radiergummiwerkzeug zu laden, und machen Sie dann einfach einen Schnitt. Drücken Sie V, löschen Sie den ersten und den dritten Teil, und ziehen Sie diese beiden Clips einfach zusammen. Jetzt haben Sie also zwei Clips in Ihrem Projekt. Das Problem ist, dass der zweite Clip ein voller K-Clip in einer 1080P-Komposition ist. Also müssen wir in Effekt-Controls gehen. Wählen Sie diesen Videoclip aus, gehen skalieren und ziehen Sie die Skalierung auf etwa 50 Prozent herunter. Also hast du jetzt das Full-Size-Video in unserer Komposition. Wir werden also von diesem Videoclip in diesen Videoclip übergehen. Beginnen wir mit dem ersten Übergang. 28. Übergänge – Verwendung von -: Sobald Sie Ihre beiden Videos auf der Timeline haben, ist der einfachste und schnellste Weg, einen Übergang zu machen, in Effekte zu gehen. Hier können Sie sehen, dass Sie Videoübergänge haben. Wenn wir darauf klicken, öffnet sich diese Liste von Ordnern. Wir haben 3D-Bewegung, auflösen, immersives Video, Iris, Seitenabblättern, Sliden, Wischen und Zoomen. Alle diese Übergänge sind voreingestellte Übergänge. Wenn wir zum Beispiel auflösen gehen, können Sie sehen, dass wir Additiv auflösen, kreuzen auflösen, zu schwarz tauchen, zu weißen Film auflösen, Morph-Schnitt und nicht-additive auflösen. Alles, was Sie tun müssen, um diese Übergänge zu Ihren Clips hinzuzufügen , besteht darin, einfach einen davon auszuwählen, diesen zwischen die beiden Clips zu ziehen, und dieser Übergang wird jetzt angewendet. Wir spielen das wieder ab. Das ist unsere erste Übergangsphase, die jetzt hinzugefügt wurde. Wenn du das beschleunigen wolltest, dann musst du nur in den Übergang zoomen, wir schließen das hier und das hat das verkürzt und somit den Übergang beschleunigt. Sie können dies nach unten ziehen und dies zu einer wirklich kurzen Zeit machen, und das wird einen wirklich schnellen Übergang schaffen, aber natürlich können Sie immer das Gegenteil tun. Sie können das verlängern. Wenn wir auf diesen Übergang klicken und wir ziehen diesen auseinander, machen Sie dies schön und breit. Dies wird ein schöner langer Übergang sein. Der Übergang vom ersten Clip zum zweiten Clip dauert einige Sekunden , aber wir löschen ihn einfach und gehen zum anderen Übergang über. Wenn Sie nach unten gehen, können Sie sehen, dass wir ein Kreuz auflösen, tauchen Sie zu schwarz, wir fallen tauchen auf schwarz auf dort auf. Dies, wie es sagt, wird es nur das Video in schwarz tauchen und wieder nach oben kommen. Ich habe ein Bad zu Weiß. Wir werden das auch auf ziehen, spielen das zurück und da gehst du. Das ist ein schöner Sprung zum weißen Übergang. Jetzt schauen wir uns auch diese anderen Ordner an, und das sind einige kreativere Videoübergänge. Lassen Sie uns für Rutsche gehen, denn hier haben wir Mitte Split, Push, Rutsche, Split und Peitsche. Gehen wir für die Teilung, wir ziehen das wieder an der Stelle, an der sich die beiden Clips treffen. Wenn wir das zurückspielen, können Sie sehen, dass wir diesen wirklich schönen Übergang haben. Wieder, ziehen Sie das auseinander und das wird das verlangsamen. Wenn Sie diese näher zusammenziehen, wird das das beschleunigen. Jetzt ist es erwähnenswert, dass die Clips so nebeneinander sitzen müssen. Wenn zwischen den Clips eine Lücke besteht und Sie versuchen, den Übergang einzuziehen , können Sie das leider nicht zwischen den Clips hinzufügen. Sie können es am Ende eines Clips ablegen oder ihn so am Anfang eines Clips aber das Problem ist, wenn sich unter dem Clip oder neben dem Clip nichts befindet, dann wird es einfach zu schwarz übergehen. Das ist eigentlich eine wirklich coole Art, am Ende ein Dip zu Schwarz hinzuzufügen. Wir können das am Ende unserer Aufnahmen hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir das Ende dieses Clips hier. Es wird zu schwarz verblassen und das erzeugt eine schöne Fade Out, aber wir übergehen nicht in einen anderen Clip, wir übergehen in die schwarze Video-Ebene, die dies ist. Wenn Sie nach einer einfachen Möglichkeit suchen, Übergänge zu Ihren Videoclips hinzuzufügen, dann ist die Verwendung des Ordners für Videoübergänge eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Wenn du aber etwas kreativeres machen wolltest, dann müssen wir in unsere Videoeffekte springen und nach bestimmten Effekten suchen. 29. Übergänge – Der weiße The: Übergang Nummer eins ist der weiße Blitzübergang, und dies ist im Grunde nur die Verwendung von Ebenen und Keyframe-Animation, um den Bildschirm an den Übergangspunkten aufzuhellen und dann wieder aus, dass. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Wählen Sie beide Videoclips aus, gehen Sie in Effekte und suchen Sie nach Levels, also L-E-V-E-L-S, und legen Sie diese auf beide Videoclips. Wählen Sie nun Ihren ersten Videoclip aus, wir scrollen bis zum Ende, und wir ziehen einen weißen Eingangspegel bis zu, gehen wir zu 100. An dieser Stelle möchten Sie auf der Schaltfläche „Animation umschalten“ einen brandneuen Keyframe erstellen. Wir werden diese Animation umschalten diesen neuen Keyframe am Ende erstellen, und dann gehen wir vier Keyframes nach links. Wie Sie sehen können, ist die Belichtung, da wir die Belichtung auf diesem Clip erhöht haben, völlig überbelichtet, aber das ist völlig in Ordnung. An diesem Punkt ziehen wir den weißen Eingangspegel auf etwa 150, und dann gehen wir ungefähr 10 Frames nach links, also irgendwo hier herum, und wir ziehen das bis zu 255 zurück. Jetzt, wenn wir das abspielen, werden Sie feststellen, dass wir diesen hellen weißen Blitzübergang haben. Jetzt müssen wir das Out für diesen Übergang erstellen, also wählen wir den zweiten Videoclip aus, gehen zu „Levels“, gehen zum Anfang, ziehen den weißen Eingangspegel auf etwa 100, damit er wirklich überbelichtet sein sollte. Schalten Sie die Animation ein, damit Sie diesen neuen Keyframe erstellt Wir gehen vier Keyframes nach rechts, ziehen den weißen Eingangspegel auf etwa 150, dann gehen wir weitere fünf oder sechs Frames zu den Rechten und ziehen diesen nach unten zu 255. Jetzt, wenn wir das abspielen, werden Sie sehen, dass wir diesen Übergang und diesen Übergang haben, und das ist Ihr grundlegender Weißblitz-Übergang. Alles, was wir verwendet haben, war das „Levels“ Plugin und unsere Keyframe-Animation auf der weißen Eingangsebene, um diesen Übergang zu erstellen, so dass das eine wirklich einfache Möglichkeit ist, von einem Clip in einen anderen zu wechseln. 30. Übergänge – Der Übergang: Übergang Nummer zwei wird ein Unschärfeübergang sein und die Technik ist identisch. Wir verwenden nur ein anderes Plug-in. Wir werden beide Videoclips erneut auswählen, in Effekte gehen und nach Unschärfe suchen. Das ist B-L-U-R. Das sollte eine Reihe von verschiedenen Unschärfen laden. Du hast Kanalunschärfe, Verbundunschärfe, Richtungsunschärfe, Gaußschen Weichzeichner. All das sind die Unschärfen. In diesem Beispiel werde ich Gaußsche Weichzeichner auswählen, aber natürlich können Sie Richtungsunschärfe, Kanalunschärfe auswählen. Jeder von ihnen ist völlig in Ordnung, aber lass das auf deine Videos fallen. Wir gehen auf Video-Ebene eins. Dann wollen Sie nur die Unschärfe bis zu 100 Prozent ziehen, und wie Sie sehen können, haben wir diesen schwarzen Rand um unser Video herum. Um das zu beheben, müssen wir nur die Option „Kantenpixel wiederholen“ auswählen, und das wird loswerden, wodurch das sofort viel sauberer aussieht. Wir scrollen bis zum Ende dieses Clips und erstellen einen brandneuen Keyframe für die Unschärfe, indem Sie die Animation aktivieren. Dann gehen wir vier Frames nach links. Ziehen Sie das auf etwa 20, und dann gehen wir auch 10 Frames nach links und ziehen es auf 0. Wenn wir das abspielen, können Sie sehen, dass langsam verschwommener wird, und dann wird es zu diesem Zeitpunkt wirklich verschwommen, und dann treten wir in den neuen Clip. Gehen Sie zum neuen Clip, gehen Sie zum Anfang, ziehen Sie die Unschärfe bis zu etwa 100, Sie können sogar höher gehen, wenn Sie möchten, können Sie 150 gehen. Wählen Sie erneut „Kantenpixel wiederholen“ aus. Dann möchten Sie einen Keyframe auf der Unschärfe erstellen, also schalten Sie diese Animation um und dann gehen wir ungefähr vier Frames nach rechts. Ziehen Sie das auf etwa 40 oder 50, dann weitere 10 oder so Frames nach rechts, und wir sind wieder auf Null. Wenn wir das abspielen, können Sie sehen, dass wir diesen schönen Unschärfe-Übergang haben. Natürlich, obwohl dieser Übergang dem Levelübergang sehr ähnlich war. Anstatt die Belichtung oder die Helligkeit auf den Ebenen anzupassen, haben wir gerade die Unschärfe auf dem Gaußschen Weichzeichner-Plugin erhöht. Also lassen Sie mich Ihnen etwas anderes zeigen. 31. Übergänge – Übergänge mit Farbmasken: Für Übergangsnummer 3 erstellen wir eine Farbmatte und verwenden diese Farbmatte, um einen Übergang zu erstellen. Wir gehen in unsere neuen Projekte ein. Wir möchten den Footage-Bach schließen, da wir hier ein neues Element erstellen müssen. Wir gehen zu einem neuen Artikel und dann, wie Sie sehen können, haben wir alle diese verschiedenen Optionen hier, aber wir möchten Farbmatte wählen, drücken Sie „OK“ und wählen Sie dann eine Farbe der Wahl. Ich werde in diesem Beispiel für ein hellgelbes Gelb gehen. Drücken Sie „OK“, und Sie können dies in Übergang umbenennen. Drücken Sie „OK“, und wir werden den Übergang auf Video-Ebene 2 fallen. Sie möchten einen Bildlauf bis zu dem Punkt durchführen, an dem die beiden Videoclips verbunden sind. Scrollen Sie ganz weg und verwenden Sie die Plus- und Minus-Tasten, um die Timeline zu vergrößern. Zu diesem Zeitpunkt möchten Sie einen brandneuen Schlüsselrahmen auf der Position erstellen. Wir gehen sechs oder sieben Schlüsselbilder nach links und ziehen die Position auf der vertikalen Achse nach oben. Drücken Sie das ganz nach oben, so dass es jetzt außerhalb des Bildschirms ist. Wenn wir diesen Frame für Frame durchlaufen, werden Sie sehen, dass er langsam animiert wird. Aber wenn wir das abspielen, animiert es einfach und bleibt dort. Wir müssen das animieren. Wir gehen zu diesem zweiten Schlüssel-Frame hier oben und dann gehen wir sieben Schlüssel-Frames nach rechts, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Wir ziehen die Position auf der vertikalen Achse so nach unten. Wenn wir das zurückspielen, werden Sie feststellen, dass wir diesen wirklich schönen Übergang haben. Auf diesem Clip dieser Person, die dieses Essen macht, und dann ist es der Übergang unten, [unhörbar] in den Hollywood Hills. Clip A, Übergangs-Clip B. Natürlich muss er nicht nur nach unten gehen. Sie können dies rückgängig machen, nach oben gehen, oder Sie können von links nach rechts, von rechts nach links oder alternativ, wenn wir dies löschen, so dass wir die Schlüsselbilder löschen. Sie können diese Skala animieren. Ich stelle sicher, dass wir in der Mitte dieser beiden Clips sind. Klicken Sie auf den Schlüsselrahmen auf der Skala bei 100 zurück. Dann gehen wir drei oder vier Schlüsselbilder nach links. Wir werden das auf Null runterziehen. Wie Sie sehen können, wird es animieren. Dann kommen wir in die vollen Schlüssel-Frames zu den Rechten und ziehen das zurück auf Null. Wenn wir Frame für Frame gehen, können Sie sehen, dass es in und zurück nach unten animiert wird. So sieht das aus. Das Problem ist, dass das für mich extrem schnell war, also werde ich nur die Lücke zwischen diesen Schlüsselbildern so vergrößern. Das ist besser, aber das Problem ist, dass es nicht so lange genug hält , um diesen Schlüsselrahmen zu erweitern, was wir tun werden, ist das zu kopieren. Der Befehl C oder Strg-C, wenn Sie unter Windows sind, das heißt, wir werden drei Schlüsselbilder über. Ich gehe Kommando V oder Control-V. Wenn wir dies zurückspielen, können Sie sehen, es geht hinein, hält das für drei Frames und verschwindet dann. 32. Übergänge – - Übergang (Slide): Und nicht zuletzt werde ich euch einen von Bewegung inspirierten Übergang zeigen. Wir werden eine digitale Peitschenpfanne erstellen. Im Wesentlichen ist das, dass sich der Clip außerhalb des Bildschirms bewegen wird und der andere Clip gleichzeitig auf dem Bildschirm erscheint. Um dies zu tun, wollen wir zuerst nur das Audio loswerden. Es gibt kein Audio auf diesen Videos, also werden wir nur die Verknüpfung aufheben und das Audio löschen. Dann werden wir diese erste Ebene nach oben auf Video-Ebene 2 verschieben. Geh bis zum Ende des Clips. An diesem Punkt, und dann gehen wir 10 Frames nach links. Wir gehen 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Ziehen Sie den zweiten Clip über den Cursor. Zu diesem Zeitpunkt werden wir einen brandneuen Schlüssel für die Position auf beiden Ebenen erstellen. Dann scrollen wir bis zum Ende des ersten Clips und erstellen einen weiteren Keyframe, indem Sie diese Schaltfläche Keyframe hinzufügen auswählen. Wir machen das auf beiden Ebenen. Nun, zu diesem Zeitpunkt, was wir tun wollen, ist die Video-Ebene 2 auszuschalten. Wir können nur Video-Ebene eins zu diesem Zeitpunkt in der Zeit sehen. Wir deaktivieren das Augapfel-Symbol oder die Spurausgabe umschalten, wie sie genannt wird. Wechseln Sie zum Anfang dieses Clips, wo Sie diesen Keyframe hier sehen. Wir ziehen das nur nach links aus dem Bildschirm. Hab das nur außerhalb des Bildschirms. Das wird animieren und das wird so hineingleiten. Dann gehen wir zu Video 2, um das einzuschalten. Wir gehen bis zum Ende, wo sich dieser Keyframe befindet, wie Sie sehen können. Aber wir werden den Keyframe nur um einen Frame nach links ziehen. Dann verschieben wir die Position der horizontalen Achse auf diesem zweiten Clip nach rechts, wie folgt. Aber wie Sie sehen können, wenn wir das zurückspielen weil wir diesen einen Keyframe nach links verschoben haben, erscheint dieser schwarze Balken. Wir werden den Keyframe bis ans Ende verschieben. Der Grund, warum ich es über einen Frame animiert und zurückgeschoben habe, ist, weil, wenn wir es an den Endpunkten getan haben, dann leider, wenn wir das Video nicht erweitert haben, würden wir das nicht sehen. Wenn ich die Position animieren sollte, wie Sie sehen können, ist sie nicht da, sie erscheint nicht, und das liegt daran, dass sie verschwunden ist. Das Video wurde an dieser Stelle geschnitten, so dass technisch kein Video angezeigt wird. Aber wenn wir das zurückspielen, werden Sie feststellen, dass wir diesen wirklich großartigen Übergang jetzt stattfinden. Das ist nur ein einfaches Schieben nach rechts. Sie haben zwei Videoclips überlappen sich und die Position ist animiert Überstunden, um sie von links nach rechts zu schieben. Sie werden während dieses Kurses feststellen, dass alles, was ich tue, spezifisch aussehen könnte, aber Sie können das, was ich Ihnen zeige, für diesen Übergang nehmen und es auf einen anderen Übergang anwenden. Obwohl wir während dieser Episode von links nach rechts gegangen sind, können Sie dies auch nehmen, um nach unten zu gehen, Sie können nach oben gehen, Sie können die Skalenrotation anpassen. Es liegt ganz an dir. Die Freiheit und die Flexibilität liegt bei Ihnen und Ihrer Bearbeitung. 33. Übergänge – Outro: Da gehst du. So erstellen Sie Weichzeichnungsübergang, einen Formebenenübergang in Adobe Premiere einen weißen Blitzübergang, einenWeichzeichnungsübergang, einen Formebenenübergang und einen bewegungsinspirierten Übergang. 34. Masken – Einführung: In dieser Lektion rede ich alles über Maskierung. Aber bevor wir in den Prozess einsteigen, wie man tatsächlich Maskierung in der Premiere macht, ist die erste Frage, die wir beantworten müssen, was ist Maskierung? Im Wesentlichen ist Maskierung nur eine Möglichkeit, bestimmte Abschnitte Ihres Videos auszuschneiden. Es kann für bestimmte Farbkorrekturen verwendet werden, es kann für Effekte verwendet werden, es kann für Split-Screen-Effekte oder Zuschneideeffekte verwendet werden. Es gibt eine ganze Liste von Techniken und Effekten und Dingen, die Maskierung tun kann, um Ihre Bearbeitung zu verbessern und diese auf die nächste Ebene zu bringen. Lassen Sie uns in Premiere springen und ich zeige Ihnen ein paar dieser verschiedenen Beispiele. 35. Masken – So kannst du die Masken in Premiere: Wir befinden uns in Adobe Premiere Pro. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Clip von etwas Verkehr. Um diesen Clip zu maskieren, wollen wir zuerst nur in das Effekteinstellungsfenster gehen. Dann gehen wir runter zur Opacity. Wie Sie sehen können, haben wir die Ellipsenmaske erstellen, Vier-Punkt-Polygonmaske erstellen oder Freizeichnungsbezier erstellen. Gehen wir zuerst für die Ellipsenmaske. Wir wählen das aus. Das wird einen Kreis in der Mitte unseres Filmmaterials schaffen, und das ist unsere Maske. Dieser blaue Umriss hier, das ist unsere Maske. Wenn wir zu Opacity gehen, können Sie sehen, dass wir Maskenhalter eins haben. Darunter haben wir Maskenpfad. Jetzt stellt der Maskenpfad im Grunde nur die Werte dieser blauen Linie hier dar. Wenn wir diese Punkte verschieben und wir die Größe dieser erweitern, ändern wir die Werte des Maskenpfades. Wenn wir nun Keyframe-Animation mit unserem Maskenpfadwert kombinieren, können Sie sehen, dass wir die Form dieser Maske im Laufe der Zeit ändern können. Ich werde an den Anfang dieses Clips gehen. Wir erstellen ein brandneues Schlüsselbild auf dem Maskenpfad, indem Sie die Schaltfläche Animation umschalten auswählen. Dann gehen wir fünf Sekunden nach rechts. Wenn wir diesen Maskenpfad auswählen, können Sie sehen, dass sich die Form der Maske geändert hat. Wenn wir diese wiedergeben, können Sie sehen, dass diese Maske im Laufe der Zeit animiert wird. Natürlich sind es nicht nur diese vier Punkte auf dieser Maske, auf die Sie beschränkt sind. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, können Sie sehen, wie sich der Cursor vom Auswahlwerkzeug zu diesem Werkzeug „Punkt hinzufügen“ ändert. Sie können einfach voran gehen und Punkte erstellen. Dann können Sie einfach die Werte dieser auch ändern. Wenn wir das von Anfang an wiedergeben, können Sie sehen, dass wir vom Kreis zu dieser breiteren Ellipse animieren werden. Zwei neue Punkte auf der Maske, die wir erstellt haben, werden bis hier animieren. Wie Sie sehen können, haben wir diese benutzerdefinierte Form gemacht. Wenn wir in diese zoomen, lassen Sie uns auf 150 zoomen, Sie können sehen, dass die Kante ein wenig weich aussieht. Der Grund, warum der Rand auf dieser Maske leicht weich ist, liegt an der Maske Feathering. Jetzt ist eine Maske Feder im Grunde nur die Weichheit der Kante der Maske. Wenn wir das bis auf Null ziehen, können Sie sehen, dass wir diese harte Kante bekommen. Aber wenn wir die Maskenfeder erhöhen, dann werden wir natürlich von der Kante weicher. Wie Sie sehen können, wenn wir diese Technik verwenden, ist das eine großartige Möglichkeit, eine Vignette zu erstellen. Lassen Sie uns diese Punkte löschen. Gehen Sie in die Maske, wird diese Maske löschen. Maske löschen 1 wird eine neue Maske auf, dass erstellt. Wenn wir die Feder vergrößern, erhöhen wir die Federung bis auf etwa 500 und erweitern die Größe dieser Maske nach oben und zur Seite. Sie können sehen, weil Sie die Maske Feder erhöht haben , die uns diese schöne weiche Kante gegeben hat und daher ermöglicht es uns, eine Vignette auf diesem Material zu erstellen. Jetzt ist die Deckkraft der Maske nur die Deckkraft der Maske. Du hast auch eine Maskenerweiterung. Sie können die Maskenerweiterung sehen, wenn ich die Feathering ausschalte. Wenn wir die Maskenerweiterung hochziehen, dann ist es nur die Maske zu erhöhen. Dies ist die Maske hier, aber wenn wir die Maskenerweiterung erhöhen, können Sie sehen, dass die Maske sich außerhalb der ursprünglichen Punkte dieser Maske ausdehnt. Wenn wir die Werte der Maske ändern, können Sie sehen, dass wir immer noch diesen Rahmen um die eigentliche Maske selbst bekommen. Dasselbe geht in die entgegengesetzte Richtung. Wenn wir die Maskenerweiterung auf eine negative Zahl verringern, fällt die Maske hier mit in diese Maske. Dann weitermachen, bist du umgedreht. Wenn wir das umkehren, dann bedeutet das, dass alles außerhalb dieser Maske gesehen wird und alles in dieser Maske entfernt wird. Im Wesentlichen, was wir hier getan haben, ist, dass wir gerade ein Loch in der Mitte unseres Videos erstellt haben. Wenn wir dieses Filmmaterial bis zur zweiten Videoebene richten und einen alternativen Clip auf Videoebene 1 ablegen, können Sie sehen, dass der zweite Clip hier in diese Lücke fällt. Wir können das neu formulieren, das dorthin bringen, wo wir das brauchen. Gehen wir hierher. Sie können hier sehen, wir erstellen ein Video in Video-Effekt mit unserer Maskierung auf diesem zweiten Filmmaterial. Natürlich, wenn wir invertiert abschalten, können Sie sehen, dass wir einen Kreis erstellt haben und wir das bewegen können. Wir haben das gleiche Video im Video-Effekt, aber es sieht nur ein bisschen anders aus, weil wir diese Maske wieder so umgedreht haben , wie es vorher war. Lassen Sie uns alles loswerden, was wir bisher getan haben, und gehen wir zum nächsten Punkt in der Maske. In Opazität neben der Ellipsenmaske können Sie sehen, dass wir eine Vier-Punkt-Polygonmaske erstellen haben. Es ist im Grunde nur eine ausgefallene Art, ein Rechteck aufzurufen. Du wirst dieses Rechteck in der Mitte deines Videos erstellen. Das ist unsere Maske hier. Das Gleiche gilt. Sie können den Maskenpfad ändern, Sie können neue Punkte erstellen. Sie können die Maske Feathering erhöhen, um dies zu erweichen. kannst du runterziehen. Sie können die Massenausdehnung erhöhen. Aber Sie werden damit feststellen, wenn Sie die Massenerweiterung auf einem Rechteck erhöhen. Sie können sehen, ob wir hineinzoomen, wir haben einen perfekten 90-Grad-Winkel und alle diese Ecken in der Rechteck-Maske. Aber wenn wir die Maskenerweiterung erhöhen, werden die Ecken abgerundet. Nun, wenn das der Effekt ist, den Sie suchen, dann ist dies wie Sie durch den Prozess der Schaffung dieses Effekts gehen würden. Wenn Sie jedoch die Größe dieser Rechteck-Maske erhöhen möchten, ohne die Ecken abzurunden , dann möchten Sie in den Maskenpfad gehen und die Werte dieser vier Punkte ändern. Nun, es kann ziemlich schwierig sein, das vollständig, perfekt auszurichten. Was ich empfehlen würde, ist in Einstellungen zu gehen, gehen Sie in Sichere Ränder dann können Sie dies im Grunde einfach mit den Ecken der Sicheren Margen ausrichten. Da geht es. Wir haben unser perfektes Rechteck geschaffen. Wenn wir die sichere Marge ausschalten, können Sie sehen, dass sieht gut aus. Aber wir werden diese Maske löschen, und wir gehen zum Freies Zeichnen Bézier-Werkzeug. Das ist das hier. Wenn Sie von Nachwirkungen oder Photoshop kommen, dann ist dies ähnlich wie ein Bleistift. Dies ist nur ein kostenloses Zeichenwerkzeug. Wir wählen das aus. Wir können hier im Grunde unsere eigene individuelle Form machen. Sie können einfach eine beliebige Stelle in der Komposition auswählen, an beliebiger Stelle im Video, um Ihre ersten Punkte zu erstellen. Zeichnen Sie einfach eine Form Ihrer Wahl, so. Das wirklich interessante, wenn Sie diese neuen Punkte erstellen, ist wenn Sie gedrückt halten und dann ziehen, können Sie tatsächlich sehen, dass wir eine Kurve zu dieser Maske machen können. Wenn Sie einfach auswählen und weitermachen, dann wird es nur diese harte Kante und diese harte Linie erstellen. Wenn Sie gedrückt halten und dann, wenn Sie gedrückt halten, ziehen Sie das einfach über. Sie können sehen, dass wir diese gekrümmte Kante bekommen. Sie können steuern, wie gekrümmt diese Kante ist, indem Sie diese beiden Griffe hier ziehen. Das bedeutet, dass Sie eine abgerundete Kante und damit eher eine abgerundete Form erzeugen können. Sie können dies anpassen, indem Sie diese Griffe erneut ziehen. Ich denke, das ist wirklich interessant, aber der Grund, warum ich das Free Draw Bezier-Tool verwenden würde ist, Maskierung mit spezifischen Effekten zu kombinieren. 36. Masken – Masken mit Effekten: Nehmen wir an, wir wollten die Farbe des Himmels ändern. Die Art und Weise, wie ich das tun würde, ist, dass ich das Filmmaterial duplizieren würde. Wir verwenden unsere Tastenkombination „Command C“ oder „Control C“ und „Control V“ oder „Command V“. Dann werden wir auf dieser obersten Ebene verkleinern, so dass wir auf 50 zoomen. Wir wählen das kostenlose Zeichnen Bezier-Werkzeug auf dieser obersten Ebene aus und ich werde nur eine Maske um den Himmel auf unserem Filmmaterial zeichnen. Es muss nicht perfekt sein. Der Schuss ist statisch, so dass uns das Leben viel einfacher macht. Natürlich, wenn es ein wenig aus Licht ist, die Sie hier sehen können, dann können Sie neue Punkte erstellen und dann verschieben Sie diese bis dorthin, wo das gehen muss. Aber sobald Sie mit dieser Maske zufrieden sind, können Sie in „Effekte“ gehen und nach einem bestimmten Farbeffekt suchen. Wir können entweder nach etwas suchen oder wir können in „Videoeffekte“ gehen, „Farbkorrektur“ gehen und eine davon auswählen. Ich werde aber nach „Kurven“ suchen. Wir zeichnen RGB-Kurven auf diese zweite Ebene und dann können Sie sehen, dass wir unsere RGB-Kurven hier haben. Dies ist der Master-Kanal, dies wird sich auf die roten, grünen und blauen Kanäle auf einmal auswirken . Dann haben wir unsere roten Kanäle, unsere grünen Kanäle und Blau. Wenn Sie die Farbe beeinflussen wollen, dann passen Sie einen dieser Kanäle oder nur alle von ihnen an, es liegt an Ihnen. Die Art und Weise, wie Kurven im Grunde funktionieren, werden wir in der Farbkorrektur-Episode mehr darauf eingehen, aber die Art und Weise, wie Kurven funktionieren, ist die Lichter oben rechts, die Schatten sind unten links. Wenn Sie einen Bereich dunkler machen möchten, drücken Sie ihn in die untere rechte Ecke. Wenn Sie es heller machen wollen, dann drücken Sie nach oben links. Wenn wir die Highlights auf dem Master erhöhen und dann die Rottöne verringern, den Blues erhöhen, die Grüns ein wenig verringern, können wir dann in Maske 1 gehen, die Feder erhöhen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Maskierung verwendet, um diesen wirklich großartigen Farbkorrektureffekt nur auf unserem Himmel zu erzeugen . 37. Masken – Erstellen von Split-screen: Wie Sie sehen können, ist Maskierung wirklich nützlich, wenn es darum geht, Clips zu schneiden oder sie zuzuschneiden oder die Form zu ändern. Es ist auch wirklich nützlich, wenn Sie bestimmte Effekte tun möchten. Wenn Sie die Farbe des Himmels bearbeiten möchten, würden Sie Maskierung verwenden, um den Himmel auszuschneiden. Das ist nur die Auswahl des einen Bereichs. Aber Maskierung ist auch wirklich genial, wenn Sie einen Split-Screen-Effekt erzeugen wollten. Ziehen wir einfach ein paar Aufnahmen in unsere Komposition. Wir haben unseren ersten Clip schon da. Aber ziehen wir zwei weitere Clips hinein. Wir gehen in unseren FSM-Ordner. Wir ziehen einen Lebensmittelclip rein, wir gehen Essen 4. Dann ziehen wir einen weiteren zufälligen Clip hinein , City 1, und ziehen ihn auch hinein. Wie Sie sehen können, haben wir drei Clips auf unserer Timeline. Wir haben diesen ersten Clip, wir haben den zweiten Clip und wir haben diesen dritten Clip. Ich werde damit beginnen, eine Maske auf dieser obersten Ebene zu erstellen. Ich werde nur verkleinern oder passen auswählen, auf 50 Prozent verkleinern, zur Deckkraft gehen, den freien Zeichnungsbezier auswählen. Ich werde nur eine Maske um die rechte Seite dieses Rahmens zeichnen. Dann gehen wir zum Video auf Videoebene 2. Ich werde das Gleiche wieder machen. Also Deckkraft, freie Zeichnung Bezier. Wir zeichnen eine Maske um den Teller. Wir werden das einfach auf die linke Berührung verschieben. Wir können das Video auch auf Video-Ebene 3 nur über eine Berührung verschieben. Dann können wir voran gehen und die untere Schicht auswählen. Sie können es entweder so belassen oder Sie können eine Maske erneut erstellen. Wählen Sie das freie Zeichnen Bézier-Werkzeug aus, und wir beenden das einfach, indem Sie die dritte Maske erstellen. Wie Sie sehen können, haben wir diese wirklich genial Split-Screen-Effekte erstellt. Jetzt müssen Sie natürlich nicht diese leicht diagonalen Effekte haben. Natürlich können Sie Ihre eigenen Formen und Ihren eigenen Split-Screen-Effekt erstellen, es liegt ganz bei Ihnen. Aber das ist ein wirklich fantastischer Split-Screen-Effekt mit Maskierung. Aber wir können diesen Schritt auch noch weiter gehen, indem wir Bewegung hinzufügen, indem wir unsere Maskierung und unsere Keyframe-Animation kombinieren. Wir gehen zum Anfang, wir erstellen brandneuen Keyframe auf dem Maskenpfad auf allen drei Ebenen. Gehen Sie durch alle diese Ebenen, maskieren Sie einen, Maskierpfad, neuen Keyframe. Dann gehen wir fünf Sekunden nach rechts, ungefähr. Halten Sie den Cursor dort. Dann gehen wir zu jeder einzelnen Ebene und wir werden den Wert des Maskenpfads ändern. Wir zoomen wieder heraus, und wir verschieben die Position dieses Maskenpfades. Dieser bewegt sich nach links. Wir gehen auf die untere Ebene, wählen Sie die Maske, verschieben Sie diese Maske zu folgen. Dann können wir das auch überlegen. Dann gehen wir zu Video-Ebene 2, wir werden diese Maske aktualisieren. Ich ziehe das hier rüber. Wie Sie in diesem Moment bei Null sehen können, sehen die Maskenpositionen und die Maskenwerte so aus, und dann ändern sie sich nach fünf Sekunden. unsere Keyframe-Animation verwenden, können Sie sehen, dass es fünf Sekunden dauern wird, um von der ersten Position bis zur zweiten Position zu animieren , so dass diese Splitscreen-Animation erstellt wird. Nun, das ist zu kämpfen, um die Wiedergabe, und das liegt daran, dass unsere Wiedergabequalität in voller Höhe ist, so dass wir dies auf Viertel ziehen. Wenn wir das zurückspielen, sollte das viel glatter sein. Es ist immer noch glitzernd, aber Sie bekommen den Effekt. Sie können sehen, dass in der Maskierung Bewegung vor sich geht. Das liegt daran, dass wir diese Keyframes zu unseren Masken hinzugefügt haben. 38. Masken – Summary/Outro: Zusammenfassend ist das Maskieren im Grunde nur die Auswahl eines bestimmten Bereichs Ihres Filmmaterials. Jetzt ist das Maskieren aus vielen verschiedenen Gründen sehr nützlich, Sie können bestimmte Teile Ihrer Clips farbstufen. Sie können Videos zuschneiden, einen geteilten Bildschirmeffekt hinzufügen, und es gibt so viele weitere Zwecke zum Maskieren, dass Sie in Premiere weiter erkunden möchten. 39. Titel – Einführung: In dieser Lektion spreche ich alles über Titel. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einfache Titel erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie grundlegende Textanimationen erstellen, und dann werde ich Ihnen einige kompliziertere Textanimationen zeigen, die Sie in Adobe Premiere Pro ausführen können . Lasst uns reingehen. 40. Titel – Titel mit dem - erstellen: Die erste Möglichkeit, Titel in Adobe Premiere Pro zu erstellen, besteht darin , in Datei, neuen Legacy-Titel zu gehen und dann drücken Sie einfach „OK“ diesem Fenster und dann lädt dies das Legacy-Titelfenster. Wenn Sie nun in Adobe Premiere CS345 CC bearbeiten, dann ist dies wahrscheinlich die Option, die Sie ergreifen werden. Wenn Sie jedoch eine der neueren Versionen von Premiere verwenden, dann gibt es ein aktualisiertes Titelfenster. Sie können diesen Abschnitt einfach überspringen und zum Titeltyp-Tool gehen. Aber wenn Sie Texte im Legacy-Titelfenster erstellen , dann lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das tun. Zu Beginn gehen Sie einfach zum Typenwerkzeug, erstellen hier einen neuen Titel und geben Sie dann einfach ein Wort Ihrer Wahl ein. Dann können Sie von hier nach oben gehen, Sie können die Schriftart ändern. Sie können die Gewichtung dieser Schriftart ändern. Sie können diese fett, kursiv oder unterstrichen machen, dann können Sie die Schriftgröße vergrößern und etwas Kerning hinzufügen. Kerning ist im Grunde nur die Leerzeichen zwischen jedem Buchstaben. Wenn Sie dies auf 100 erhöhen, haben Sie einen massiven Abstand zwischen jedem Buchstaben, aber wenn Sie dies auf eine kleinere Zahl ziehen, dann wird das komprimiert. Dann haben Sie die führende, die nur die Leerzeichen zwischen den Linien ist , und dann können Sie Ihre linke Ausrichtung, zentrierte Ausrichtung oder rechte Ausrichtung Ihres Textes tun . Sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie einfach in die Mitte Option hier unten gehen und diese auf der vertikalen und der horizontalen Achse zentrieren. Nun, natürlich hier unten haben wir die Legacy-Titel-Stile und wenn wir auf einen dieser klicken, können Sie sehen, haben wir hier verschiedene Voreinstellungen. Sie können fortfahren und eine Voreinstellung Ihrer Wahl auswählen, wenn Sie die Voreinstellungen wünschen. Aber wenn nicht, dann können Sie einfach alle Einstellungen durchgehen und das einfach anpassen. Aber auf der rechten Seite haben wir unsere Transformation, wir haben unsere Eigenschaften, wir haben die Füllfarbe. Wir können die Füllfarbe ändern, wenn wir hier wollten. Sie können den Füllungstyp von Volumenkörper in einen linearen Farbverlauf , einen radialen Farbverlauf, eine Abschrägung, Eliminierung oder einen Geist ändern. Wählen Sie eine dieser Optionen aus. Wenn Sie einen dieser Verläufe auswählen, lassen Sie uns einen linearen Farbverlauf wählen. Wählen Sie einfach zwei Farben im Farbverlauf aus und Sie werden einen wirklich schönen Verlaufseffekt auf Ihren Text angewendet, wie so. Dann haben wir einen Strich und Sie können einen inneren Strich oder einen äußeren Strich hinzufügen. Ein Strich ist im Grunde nur der Umriss um den Text. Sie können einen äußeren Strich hinzufügen, die Farbe ändern und dann die Größe dieser erhöhen, und das wird wie folgt aussehen. Dann haben Sie einen Schlagschatten und Sie können einen Hintergrund darauf hinzufügen. Sobald Sie fertig sind, Ihren Text zu ändern, können Sie tatsächlich nach links gehen und Sie können einige Formebenen hinzufügen. Sie können ein Rechteck-Werkzeug, ein gerundetes Eckrechteck-Werkzeug, Dreiecke, Ellipsen, Linien hinzufügen. Sie können hier im Grunde eine schöne Unterstreichung hinzufügen und das wird dem gleichen Muster wie hier folgen. Aber das ist alles im Legacy-Titelfenster. Sobald Sie damit zufrieden sind, verlassen Sie einfach das und legen Sie Ihren Titel in Ihre Komposition und es wird da sein. Wenn Sie dann Animation hinzufügen möchten, können Sie einfach in die Effekte-Registerkarte gehen, in Emotion gehen und Ihre Schlüsselbilder zu Ihrer Skalierposition, Drehung hinzufügen und diese im Laufe der Zeit animieren. 41. Titel – Titel mit dem Type erstellen: Natürlich ist das eine neue und verbesserte Version und eine viel schnellere Möglichkeit, Titel in Premiere zu erstellen. Es ist ganz einfach, einfach die „T“ -Taste zu drücken oder alternativ können Sie einfach nach unten gehen und das „Type Tool“ drücken. Wir werden den ursprünglichen Titel 1 löschen. dass Wenn Sie dann den Mauszeiger über dieses Werkzeug auswählen, sehen Sie, dieses neue Symbol angezeigt wird. So sah es vorher aus, aber mit dem ausgewählten Typwerkzeug sieht das jetzt aus. Wählen Sie eine beliebige Stelle aus, an der der Text angezeigt werden soll, und geben Sie dann einfach ein Wort Ihrer Wahl ein. Jetzt von hier aus gehen wir in die Effekt-Steuerelemente und unter Vektorbewegung können Sie sehen, dass wir Text haben. Wir haben jetzt diesen neuen Grafik-Tab hier oben. Diese Grafikoption wird speziell auf diesen Titel angewendet. Natürlich haben wir noch die Bewegung, aber jetzt haben wir die Grafik und die Vector Motion. Aber wir gehen in Text, um das Aussehen dieses Textes zu ändern. Jetzt können Sie sehen, dass wir Source Text haben. Wir werden die Schriftart dieses Quelltextes in eine Schriftart unserer Wahl ändern. Ich werde für Avenir in diesem Beispiel gehen. Natürlich bemerken Sie vielleicht, dass es sich nicht geändert hat. Wenn dies nicht der Fall ist, dann gehen Sie einfach Befehl oder Strg+ A, das alle hervorhebt oder alternativ nur alle hervorhebt. Dann gehen wir weiter und ändern die Schriftart erneut. Sie können die Gewichtungen davon ändern, Sie können die Größe dieser ändern, Sie können zentrieren links oder rechts diese mit diesen Optionen hier ausrichten. Sie haben Ihre Kerning, aber in diesem Beispiel wird Tracking genannt. Dann haben Sie Ihren Zeilenabstand, und dann haben Sie diese anderen Einstellungen hier und dann nach unten bewegen wir haben unser Aussehen mit der Farbe, so dass Sie Ihre Füllfarbe haben. Sie können eine Füllfarbe aktivieren oder wenn Sie keine Füllfarbe wünschen und nur einen Konturumriss gewünscht haben, schalten Sie die Füllung aus, aktivieren Sie die Kontur, und Sie erhalten diesen wirklich coolen Stricheffekt. Natürlich können Sie die Farbe ändern, indem Sie die Farbe ändern. Dann können Sie natürlich einen Hintergrund hinzufügen oder einen Schlagschatten hinzufügen, und Sie können auch eine Maske mit Text erstellen. Aber so erstellen Sie in Premiere einen grundlegenden Titel. Sobald Sie das getan haben, können Sie einfach voran gehen und die Position der Vektorbewegung verschieben. Gehen Sie zu Vector Motion, ändern Sie die Position nach unten, und legen Sie sie einfach irgendwo in der Mitte. Natürlich, wenn Sie die Ankerpunkte in die Mitte setzen wollten, dann würden Sie einfach den Ankerpunkt anpassen, um dies so zu tun. Dann bewegen Sie einfach die Position dahin zurück wohin es gehen muss, irgendwo dort herum. 42. Titel – Vergleiche den Legacy und die Schriftform, wenn du mehrere Titel erstellst.: Jetzt ist der einzige Vorteil des Titels im Gegensatz zum Legacy-Titel die Möglichkeit, den Titel anzupassen. Lassen Sie mich also den Legacy-Titel zurück auf die Timeline bringen. Wenn ich eine Kopie des Legacy-Titel erstellen wollte, lass los Titel eins wird „Befehl C“ oder „Control C“ gehen. Machen Sie eine Kopie davon, fügen Sie das in. Wenn wir in Titel 1 gehen und das geändert haben, gehen wir. Gehen wir T, wir ändern dies in hallo, und dann gehen wir einfach für eine dieser Presets hier unten und entfernen die Zeile. Leider können Sie sehen, dass die tatsächliche mit dem Aussehen dieses Wortes, alles hat sich sowohl auf der ersten als auch auf der zweiten Ebene geändert. Das heißt, wenn Sie mehrere verschiedene Textebenen in Ihren Projekten verwenden möchten, müssten Sie für jedes einzelne Wort oder Titel, das Sie erstellen möchten, einen Legacy-Titel eingeben. Aber mit dem Type-Werkzeug, die neue Version, wenn wir eine Kopie dieser Ebene machen, und gehen Sie über und fügen Sie diese in. Wenn wir diese zweite Ebene ändern, so ändern wir dies in hallo, und ich werde die Farbe ändern, um dies auch deutlicher zu machen, so dass wir die Standardeinstellung auf gelb ändern. Sie können sehen, obwohl wir das gerade kopiert haben, sich der Wortlaut und das Zeichen auf dem einen geändert, aber nicht auf dem anderen. Das bedeutet also, wenn Sie viele verschiedene Textebenen haben wollten, dann müssen Sie nur die erstellen und dann einfach eine Reihe von diesen in Ihr Projekt einfügen. Also gehen wir „Einfügen“ und Sie gehen einfach durch jede dieser und ändern sie, anstatt jedes Mal einen brandneuen Titel erstellen zu müssen. Es ist also viel weniger zeitaufwendig, es auf diese Weise zu tun, im Gegensatz zum Legacy-Titel. 43. Titel – Underline: Nachdem wir nun unseren Titel erstellt haben, zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Animationsbeispiele, die Sie mit Ihrem Titel in Adobe Premiere Pro tun können, und das erste ist eine grundlegende Text-Enthüllung. Was wir tun werden, ist, dass wir eine brandneue Farbmatte erstellen , um eine Unterstreichung zu erstellen. Wir gehen Neues Element, Farbmatte, drücken „OK“, und gehen Sie fort, und wählen Sie die Farbe Ihres Textes. Wenn Sie möchten, können Sie die Pipette verwenden, um diese Farbe physisch auszuwählen und dann „OK“ drücken und diese in die Farbe Ihrer Wahl umbenennen. Dann ziehen wir das auf Video Layer 2, und wie Sie sehen können, hat das den Bildschirm gefüllt. Wir gehen in Effekt-Controls, Bewegungsskala, wir werden die Verknüpfung der einheitlichen Skala aufheben, und wir werden die Skalenhöhe auf eins setzen, oder wir können das auch machen, wenn Sie das etwas größer machen wollen. Dann setzen wir die Skalenbreite auf etwa 47, das ist die gleiche Breite des Titels, und wir werden die Position dieses nach unten unter dem Titel verschieben. Wenn wir abklicken, dass Sie sehen, wir sind nur ein bisschen aus, also werde ich nur die Skalenbreite ein wenig erweitern und einfach die Position nach rechts bewegen, da gehst du. Irgendwo gibt es perfekt. Jetzt gehen wir von hier aus zu Effects und suchen nach Crop. Ziehen Sie „Zuschneiden“ auf die weiße Ebene, die Unterstreichung. Wenn Sie dann in Crop hinuntergehen, können Sie sehen, dass wir Crop Right haben. Wenn wir das Zuschneiderecht auf 100 Prozent erhöhen, wird es das deaktiviert. Wir beginnen mit dem Aus bei Null Sekunden, greifen einen markierten Keyframe auf Rechts, dann gehen wir ungefähr eine Sekunde nach rechts und wir ziehen das auf 0 runter. Wir sind auf der rechten Seite von 100 Prozent auf 0 zugeschnitten. Wenn wir das abspielen, werden Sie sehen, dass wir diese wirklich schöne Animation auf der Unterstreichung haben. Dann halten wir für eine Sekunde, gehen Sie zur Textebene, und wir erstellen einfach einen gebrandeten Keyframe auf der Position. Wir gehen nach unten in Transformieren, Position und greifen Branding Keyframe, indem Sie Animation umschalten auswählen. Jetzt gehen wir ungefähr 10 Frames nach links und wir bewegen die vertikale Position unter der Unterstreichung nach unten. Wenn wir diese zurückspielen, sieht das so aus. Aber das sieht mir etwas zu langweilig aus. Was ich stattdessen tun werde, ist, ich werde nur diesen zweiten Keyframe kopieren, also gehen wir über fügen einen neuen Keyframe hinzu. Wir gehen zum zweiten Keyframe und verschieben die Position ein wenig nach oben. Es wird diesen schönen Bounce-Effekt zu schaffen, wie Sie sehen können. Aber das Problem ist, wenn wir das von Anfang an wiedergeben, können Sie sehen, dass wir die Unterstreichung haben, und dann wartet der Text nur darauf, zu kommen. Wir werden etwas Maskierung verwenden, um diesen Text im Grunde loszuwerden und dann aus dieser Zeile einzuführen. Jetzt werde ich in einer zukünftigen Episode ausführlicher über Maskierung sprechen , aber ich werde hier mit diesem Effekt ein wenig maskieren. Was wir tun werden, ist die Titelebene auszuwählen, wir gehen zu diesem ersten Keyframe, wir gehen nach unten zu Deckkraft, und wählen Sie die freie Zeichnung Bézier. Nun, das sollte dieses Stift-Werkzeug hier für die freie Zeichnung Bézier laden, und dann werden wir nur ein Rechteck mit dieser Unterstreichung als die Unterseite des Rechtecks zeichnen . Wir werden dieses Rechteck hier so zeichnen , und das sollte den Text loswerden. Jetzt erstellen wir einen gebrandeten Keyframe auf Maskenpfad, gehen über zur zweiten Taste auf der Position und stellen sicher, dass alles so sitzt, wie es sollte. Wie Sie sehen können, erscheint das aus dieser Unterstreichung. Aber wenn es aus irgendeinem Grund nicht ist, dann gehen Sie einfach zu dieser zweiten Position, wählen Sie Maske 1 und stellen Sie sicher, dass die Maske den Text enthüllt. Wenn es hier unten ist, dann bewegen Sie das einfach nach oben, um sicherzustellen, dass wir den Text sehen können, und dasselbe wieder mit diesen Loft Punkten, stellen Sie sicher, dass die Maske dort sitzt, wo sie sitzen muss, um den Text zu enthüllen. Wenn wir diese wiedergeben, werden Sie feststellen, dass wir diese wirklich schöne Unterstreichung Animation haben, und dieser Text offenbaren Effekt jetzt in Premier gespielt. Um dies zu tun, haben wir eine Farbmatte für die Unterstreichung erstellt und animiert, dass mit dem Crop-Plugin, dann haben wir Keyframe-Animation auf der Position verwendet und eine grundlegende Maske auf dem Text dort erstellt , um das von dieser Zeile zu offenbaren. 44. Titel – Grundlegende -: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen grundlegenden Glitching-Texteffekt erstellen können. Um diese glitzernden Texteffekte zu erzeugen, benötigen wir drei verschiedene Textebenen. Gehen Sie weiter und machen Sie dort eine Kopie des Textes. Also Befehl C oder Strg+ C. Bewegen Sie die Kontrolle oder den Befehl V und V erneut. Richten Sie diese auf zwei und drei, dann werden wir nach Tönung in Effekten suchen, also T-I-N-T. Wählen Sie alle diese Textebenen aus, und legen Sie die Farbtönung auf allen drei ab. Jetzt gehen wir in die oberste Ebene und wir wählen „Map White To“ und wählen „Red“. Dann gehen wir auf die zweite Ebene, wählen Sie „Map White To“ wählen Sie die „Weiß“ und ändern Sie diese in grün. Dann gehen wir zu Video Layer 1, wählen Sie „Map White To“, und wählen Sie Blau drücken Sie „OK“. Der Moment, der rot aussieht, aber wenn wir auf die oberste Ebene gehen, gehen Sie in Deckkraft, Mischmodus und ändern Sie dies auf Bildschirm. Wir werden das wieder auf der zweiten Ebene tun, so Mischmodus, normaler Bildschirm. Unser Text ist nun wieder weiß geworden. Im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir die roten, grünen und blauen Kanäle neu erstellen , so dass die RGB, jede Ebene hat ihre eigene Farbe, und dann durch das Mischen dieser mit dem Bildschirm Füllmodus wird diese zurück weiß. Aber die zweite, in der wir die Position, die Skala, die Rotation einsehen , zeigt es die Farbe unten und schafft daher diesen Störungseffekt. Um diese Störungseffekte zu erzeugen, können Sie die Drehung des Positionsmaßstabs animieren. Lasst uns für alle drei gehen. Schnappen Sie sich ein Keyframe auf Position, Skalierung und Drehung. Auf der obersten Ebene gehen wir fünf Keyframes nach rechts über und erstellen für alle Keyframes erneut einen neuen Keyframe mit demselben Wert. Dann gehen wir zwischen diesen, zwei Frames nach dem ersten. Wir erhöhen die Skala, wir bewegen die Position über und wir fügen ein bisschen Rotation hinzu, so. Jetzt, wenn wir das abspielen, bemerken Sie, dass wir diesen wirklich subtilen Glitzereffekt erhalten. Natürlich können wir auch voran gehen und einige Verzerrungen hinzufügen. Wenn wir in Videoeffekte gehen, gehen Sie in Verzerrung, lassen Sie uns Objektivverzerrung auf der mittleren Schicht verwenden. Sie können sehen, ob wir die Krümmung anpassen, die das Aussehen dieser ändert und fügt diesen wirklich coolen Glitzereffekt hinzu. Unmittelbar nach diesem, ungefähr zwei Sekunden in, korrigieren wir Marke und Keyframe auf Krümmung, wir gehen fünf Keyframes nach rechts. Fügen Sie erneut einen Keyframe und eine Null hinzu. Dann gehen wir zwei Keyframes nach diesem ersten und wir ziehen die Krümmung auf etwa negative 40 runter und wenn wir das abspielen, sehen Sie, dass wir seine wirklich schönen subtilen Glitch-Effekte haben. In diesem Beispiel habe ich Linsenverzerrung, Positionsskalierung und Drehung verwendet, um die Eigenschaften dieser einzelnen Textebenen zu ändern. Wenn Sie diese Theorie verwenden, können Sie tatsächlich jedes Plug-In in Premiere verwenden, das das Aussehen dieser Textebenen ändert , um einen interessanten Störungseffekt zu erzeugen. Zum Beispiel, wenn ich Wave-Warp hier anlege, ist dies ein anderes völlig anderes Plugin. Da diese Änderung das Aussehen der Plugins ist, könnte ich diesen glitching Effekt erzeugen. Was wirklich cool aussieht oder ich könnte ein anderes Plugin hinzufügen und einfach dasselbe tun. Verwenden Sie diese Technik und wählen Sie ein Plugin, das für Sie funktioniert. So ziemlich jeder von ihnen wird für Sie arbeiten, um diese wirklich interessante und einzigartige Glitzereffekt zu schaffen. 45. MOGRT und die Grundlegende Grafikkarte – Einführung: In dieser Lektion spreche ich über das wesentliche Grafikpanel und ich werde auch MOGRT- oder Motion-Grafikdateien in Adobe Premiereimportieren oder Motion-Grafikdateien in Adobe Premiere das wesentliche Grafikfenster verwende. Lasst uns da reingehen. 46. die Grundlegende Grafiktafel entdecken: Standardmäßig sollten wir uns innerhalb von Adobe Premiere Pro auf der Registerkarte Bearbeiten befinden. Das ist, wo wir alle unsere Bearbeitung durchführen. Aber wenn wir den Arbeitsbereich in Grafiken umwandeln, dann bedeutet das, dass wir auf das wesentliche Grafikfenster zugreifen. Das wesentliche Grafik-Panel ist im Grunde die Heimat von Adobe Textvorgaben. Jede Textanimation, Text-Voreinstellungen, das ist, wo das zu leben wird. Wie Sie sehen können, wenn wir durch diese Liste von Vorlagen in der Browse-Funktion scrollen, können Sie sehen, dass wir einige wirklich tolle Presets haben. Wir haben einige Basic Lower Thirds, und es gibt einen ganzen Haufen verschiedener Animationen und Textvoreinstellungen hier für Sie. Diese sind mit Premiere einfach automatisch da. Wir haben Fußballergebnisse, wir haben das untere Drittel des Fußballs, wir haben den Sport Looping Hintergrund, Adobe Sport. Aber beginnen wir mit dem Importieren eines dieser Voreinstellungen. Sie können sehen, dass wir hier einen modernen Titel haben. Um dies einzugeben, können wir entweder doppelklicken oder wir können es einfach hineinziehen. Ich werde nur für die zweite Option gehen, das hineinziehen, und ich werde diese Warnung hierher bringen. Dies heißt: „Schriftarten auflösen“, „Warnung: Dieses Projekt verwendet Schriftarten, die derzeit nicht auf diesem Computer verfügbar sind. Ersetzung von Schriftarten erfolgt, bis das Original verfügbar ist.“ Das heißt im Grunde, dass diese Schriftart nur auf Adobe Fonts ist und ich mit dem Internet verbunden sein muss, um das zu bekommen. Der Grund, warum ich diese Nachricht auftauche, ist, weil ich offline bin, ich nicht mit dem Internet verbunden bin und diese Schriftart auf Adobe Fonts ist. Alternativ können Sie dies auch erhalten, da Ihre Schriftart möglicherweise nicht installiert ist. Das ist in Ordnung, wir können einfach „OK“ drücken und eine andere Schriftart wird hinzugefügt, aber wir können dies später immer ändern. Lasst uns das zurückspielen. Dies ist die Voreinstellung. Da gehen wir. Es gibt hier Ihren Titel und EPISODE taucht ein. also sind dies unsere Textvoreinstellungen. Nun, um dies zu bearbeiten, wollen wir in die Registerkarte Bearbeiten gehen hier oben, so haben Sie Browse und nächste Browse ist Bearbeiten. Wie Sie sehen können, ist all dies in verschiedene Kategorien unterteilt. Du hast deinen Titel hier. Wenn wir das auswählen, können Sie sehen, dass wir diesen Schlüssel hier auf der linken Seite auftauchen, und dann haben wir alle diese anderen Einstellungen, die jetzt hier drüben bevölkert haben. Wir können einfach damit beginnen, dies zu ändern, also gehen wir für Premiere. Dann können Sie sehen, dass wir Ausrichten und Transformieren haben, wir haben alle diese Einstellungen, wir haben Stile, und wir können weitergehen und einen unserer Stile hinzufügen, wenn wir einen erstellt haben. Wir haben es aber nicht, also ignorieren Sie das vorerst. Dann können wir die Schriftart ändern, wir können die Gewichtungen ändern, wir können zentrieren, linksbündig oder rechts ausrichten, erhöhen Sie die Größe. Allerdings ist diese aktuelle Voreinstellung tatsächlich gesperrt, so dass Sie die Größe nicht wirklich ändern können. Sie können auch die Größe ändern, dann können Sie diese fett, kursiv, alle Kappen, kleine Kappen, Sie können eine davon anpassen, und dann können Sie auch das Aussehen dieser ändern. Sie können die Füllfarbe ändern, einen Strich, einen Hintergrund, einen Schatten hinzufügen und dann auch die Deckkraft und alle diese anderen Einstellungen reduzieren . Jetzt weitermachen, wir haben einen Clip. Dieser Clip, wenn wir ihn aus- und einschalten, ist dies die richtigen Klammern. Dort haben wir Clip auf der linken Seite, das ist die linke Klammer, dann haben wir unsere EPISODE. Wählen Sie „EPISODE“. Wir können die Schriftarten wieder ändern, also haben wir Avenir wieder, dann, wenn wir darauf klicken, können wir das tatsächlich ändern, also PREMIERE, Course. dann nach unten gehen, können Sie sehen, dass wir wieder unser Schriftgewicht haben. Wir werden dies in Schwarz ändern, wir werden die Größe dieses nur ein wenig erhöhen. Wie Sie sehen können, bewegt sich diese Box auch zur gleichen Zeit. Wir können dies ein wenig fett machen, wir ändern die Füllfarbe in Schwarz, und wenn wir dies zurückspielen, können Sie sehen, dass wir erfolgreich das Aussehen geändert haben. Wir haben den Titel geändert, wir haben die Farben geändert, und wir haben es ein bisschen einzigartiger gemacht, was wir wollen. 47. Importieren und Bearbeiten von MOGRT: Nun, wenn wir zurück zum Browse Tab, können Sie sehen, wir haben diese wirklich genial Texteffekte und es gibt einige wirklich coole Presets hier zur Verfügung. Aber wenn Sie etwas ein bisschen extra, etwas Größeres, etwas Besseres wollten , dann können Sie voran gehen und eine MOGRT-Datei herunterladen. Jetzt steht MOGRT im Grunde für Motion Graphics File und dies ist ein schicker Name für eine Voreinstellung. Nun, Menschen sahen MOGRT-Dateien sehen Sie unteren Drittel MOGRT, Titelteil MOGRT im ganzen Internet. Wenn Sie eines dieser Pakete herunterladen und es in Premiere installieren möchten, verwenden Sie dazu das Bedienfeld „Essential Graphics“. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Sie gehen einfach in diese untere rechte Ecke, und wie Sie sehen können, haben Sie Motion Graphics Templates installiert. Wir wählen das aus, und das sollte Ihren Finder laden. Jetzt möchten Sie einfach nur durchblättern und nach der MOGRT-Datei Ihrer Wahl suchen. Ich wähle in diesem Beispiel ein niedrigeres Drittel aus und drücke „Öffnen“. Jetzt habe ich bereits importiert, also wird es sagen, dass diese Datei bereits existiert, bestätigen Sie das Überschreiben. Ich werde vorerst nur nein sagen. Dann werde ich einfach durchblättern, und ich werde das untere dritte finden, das ist dieses hier. Um das erneut zu importieren, können Sie entweder doppelklicken oder ziehen, und es liegt ganz bei Ihnen. Aber sobald Sie das auf Ihrer Timeline haben, werden Sie feststellen, dass Sie diese wirklich tolle Animation haben. Nun, diese spezifische MOGRT-Datei, die ich tatsächlich selbst in Adobe After Effects handgefertigt. Ich werde dies für Sie zum Download zur Verfügung stellen, damit Sie mit diesem Prozess folgen können. Aber sobald Sie diese MOGRT-Datei in Ihrem Projekt haben, auf Ihrer Timeline, alles, was Sie tun müssen, ist in der Essential Graphics bearbeiten gehen, wählen Sie die Sie bearbeiten möchten, so dass Sie entweder nach oben oder unten gehen können. Ich wähle zuerst die Spitze aus. Dann haben Sie Zugriff auf Skalierung, Position, Rundheit und diese verschiedenen Verläufe, können Sie die Verläufe ändern und wenn Sie in Top Text gehen, dann können Sie auch den Text ändern. Wir können den Quelltext in Premiere ändern. Sie können auch die Schriftart ändern, es liegt ganz bei Ihnen. Sie können die Größe davon ändern, Sie können die Skala, die Farbe, alles hier ändern . Wenn Sie in die obere Box gehen, können Sie auch die Farbverlaufsfarbe des Quaders ändern. Wie Sie sehen können, wird das so aussehen. Sie können auch nach unten gehen und die unteren Einstellungen anpassen, aber das ist eine MOGRT-Datei, die in Premiere importiert im Bedienfeld „Essential Graphics“ bearbeitet wird. Natürlich ist die gute Nachricht, wenn Sie es in der Essential Graphics Panel bearbeitet haben, wird diese MOGRT-Datei wie eine normale Videodatei vorwärts behandelt. Wenn Sie die Skalierungsposition, Drehung, Deckkraft ändern oder Effekte hinzufügen möchten , können Sie dies wie normal tun. Ich würde die Skala davon runterziehen, das in die Ecke schieben, damit das ein niedrigeres Drittel ist. Dann wird das einfach spielen und tun, was es in seinem neuen Zuhause in der Ecke tun muss. MOGRT-Dateien oder Motion-Grafikdateien sind wirklich genial und wirklich einfache Möglichkeiten, um eine großartige Animation in Premiere zu bekommen , ohne den Aufwand zu lernen, wie man dies in After-Effekten macht. Es gibt viele verschiedene kostenlose MOGRT Dateipakete online, die Sie voran gehen und herunterladen können. Es gibt Premium-Versionen, aber wie gesagt, ich werde diese Version für Sie zum Download zur Verfügung lassen , damit Sie gehen und mit diesem in Ihrem Editor spielen können. Aber da geht's los, das ist das Essential Graphics Panel, die Voreinstellungen im Essential Graphics Panel, und wie Sie Ihre eigenen MOGRT-Dateien in das Essential Graphics Panel importieren können , um wirklich fantastisch und interessante Animationen innerhalb von Premiere. 48. Bildmaterial – Einführung: In dieser Lektion spreche ich alles über Untertitel und Untertitel. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Videos transkribieren können, um Untertitel zu erstellen, und dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie das Aussehen derjenigen ändern können, die das wesentliche Grafikfenster in Premiere verwenden . Lasst uns da reingehen. 49. Bildnisse – Bildmaterial und automatisch: Wir befinden uns in Adobe Premiere Pro. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Sieben-Sekunden-Video auf meiner Timeline mit etwas Audio angehängt. Lasst uns das einfach zurückspielen. „ In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Übergang von einer Formebene innerhalb von Adobe Premiere Pro erstellen . Lassen Sie uns in, um es“ Dies ist nur von einem meiner YouTube-Videos und es ist nur die Einführung reden darüber, wie ich werde eine grundlegende Form Ebene Übergang erstellen. Um die Untertitel oder Untertitel auf dieser Ebene zu erstellen, möchten wir den Arbeitsbereich von der Bearbeitung zu Untertiteln ändern. Das würde das Aussehen des Workflows in Premiere ändern. Wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, haben wir diese Textfenster, die aufgetaucht ist. Wenn Sie dies aus irgendeinem Grund nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie in Fenster gehen und sicherstellen, dass Text vorhanden ist. Jetzt im Untertitelfenster können wir entweder mit der Transkription der Sequenz beginnen. Wir können eine neue Beschriftung Trick erstellen oder wir können Untertitel aus Datei importieren. Wenn Sie eine SRT-Datei oder Untertitel bereits erstellt haben , können Sie diese einfach aus der Datei importieren. Alternativ können wir unsere Untertitel selbst erstellen, indem wir eine neue Beschriftungssperre erstellen. Wenn Sie Format, Untertitel, Stil, Nonpress, Okay haben , sollte das hier eine neue Untertitelspur erstellen. Dann können wir weitermachen und unsere eigenen Untertitel erstellen oder so. In diesem Video können wir die Plus-Taste drücken, Add New Captions Segment in diesem Video. können wir dort abschneiden. Dann können wir einen neuen Untertitel erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie. können wir in die Zeit zurückziehen. Wie Sie sehen können, können Sie einfach weiter durch diesen Prozess arbeiten, weiterhin Ihre Untertitel oder Untertitel erstellen und diese in Ihrem Video hinzufügen. Das Problem ist jedoch, das kann eine ganze Weile dauern, dies zu tun. Stattdessen werden wir das alles loswerden. Wir gehen hier zurück zu dieser Speisekarte. Wir haben unsere Untertitel Fenster, und dann haben Sie die transkribierte Sequenz, und dies ist ein neues Update für Premiere. Stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version von Adobe Premiere verwenden. Wenn Sie Zugriff auf diese transkribierte Sequenzschaltfläche haben , möchten Sie nur das auswählen. Dann sollte das das Transkriptionsdetails Fenster laden. Du willst nur runtergehen, Audioanalyse. Dann haben Sie die Möglichkeit, alle Clips auszuwählen, die als Dialog oder Audio auf der Spur markiert sind. Ich werde nur Audio auf Spur gehen. Sie können entweder eine Mischung aus allem auf der Timeline erstellen. Wenn Sie mehrere Audio-Layer haben, dann mischen Sie einfach oder Sie können bestimmte Ebenen ausrichten. Ich werde das einfach ungemischt lassen, obwohl ich nur ein Audio habe. Dann können Sie Ihre Sprache auswählen. Ich werde Englisch machen, Großbritannien. Sie können die Eingabe in die Ausgabe transkribieren. Das Ich und das O. Sie können nur einen bestimmten Abschnitt transkribieren, aber ich werde hier alles tun. Dann Transkriptionsdaten. Wenn Sie diese Funktion verwenden, werden Ihre Audiodateien schließlich in der Cloud verarbeitet und transkribiert. Dieser Vorgang kann nicht abgebrochen werden, sobald er zur Transkription gesendet wurde. Dies bedeutet im Grunde, dass Adobe den Cloud-Dienst verwendet, um Ihr Video zu transkribieren und die Transkripte in der Cloud gespeichert werden. Wenn Sie damit einverstanden sind, drücken Sie einfach Transkribieren und Premiere dauert entweder ein paar Sekunden oder ein paar Minuten, oder wenn Sie ein wirklich langes Video haben, dann möglicherweise Stunden, um Ihr Video zu transkribieren. Nun, wie Sie sehen können, hat Premiere die Transkription beendet und wenn wir ganz am Anfang gehen, können wir das Video tatsächlich abspielen und nur einen Blick auf die Skripte werfen, um sicherzustellen, dass es richtig ist. Wie Sie sehen können, hat das tatsächlich eine perfekte Arbeit geleistet. Alles, was genau so ist, sollte es überhaupt sein. Es gibt keine Rechtschreibfehler. Ich könnte einfach ein Komma hier unten setzen, aber ich kann voran gehen und einfach diese Untertitel erstellen. Wir können gehen Format Untertitel. Natürlich können Sie zu einer dieser Einstellungen wechseln, aber ich werde für Untertitel gehen. Stil, ich werde als Keine auswählen. Dann haben Sie Create from Sequenz Transkript oder Create leere Spur. Wenn Sie die Option Aus Sequenztranskript erstellen auswählen möchten. Drücken Sie auf „Okay“. Dann hat Premiere all diese Untertitel oder Untertitel für uns generiert. Wie Sie sehen können, wurden alle diese Untertitel erstellt und fühlen sich frei, in jede dieser Untertitel zu gehen und sie zu ändern, wenn Sie anfangen müssen. Wie gesagt, ich werde hier nur ein Komma hinzufügen. Danach füge ich ein Komma hinzu. Lasst uns da reingehen. 50. Bildmaterial – - (für YouTube, Facebook, usw.: Von hier aus können Sie diese Untertitel als SRT oder Textdatei exportieren. SRT ist die bevorzugte Untertiteldatei für YouTube. Wenn Sie Untertitel für Ihre Videos erstellen und auf YouTube hochladen möchten, damit Sie Untertitel auf Ihren YouTube-Videos haben können , anstatt tatsächlich in das Video in Premiere eingebacken zu werden, dann können Sie diese einfach als SRT-Datei exportieren, Platzieren Sie das irgendwo auf Ihrem Desktop, und laden Sie es dann einfach auf YouTube hoch. Das bedeutet, dass Ihr YouTube-Video jetzt diese automatisch generierten Untertitel enthält. Was wirklich großartig daran ist, ist, dass diese speziell zeitcodiert sind. Da diese Untertitel mit diesem Zeitcode verknüpft sind, bedeutet dies, dass sie perfekt in der Zeit sein werden, wenn Sie sie auf YouTube hochladen, was wirklich praktisch ist. Alternativ, obwohl Sie nur in Textdatei exportieren können und Sie erhalten nur diese perfekte Abschrift Ihres YouTube-Videos in einer Textdatei. 51. Bildmaterial – Anpassung des Looks deiner Untertitel: Nun, da wir unser Video automatisch transkribiert haben und unsere Untertitel aus diesem Transkript erstellt haben. Wir sollten jetzt an der gleichen Stelle sein wie die Leute, die dies auf manuelle Weise taten. Wenn Sie sich entschieden haben, Ihre Untertitel manuell zu machen oder Sie sich für die automatische Transkript-Option entschieden haben, sollten wir nun beide am selben Punkt sein und wir können gemeinsam weitergehen. Von hier aus können Sie auf der Timeline hier unten sehen, wir haben unsere Untertitelebene, so dass wir entweder sperren können oder wir können dies deaktivieren, aber wir werden dies eingeschaltet. Wir wählen diese erste Ebene hier aus. Dies ist die erste Zeile der Beschriftungen. Dann wird das wesentliche Grafikfenster auf der rechten Seite von Premiere geladen. Das wesentliche Grafikfenster ist, wo Sie das Aussehen des Untertitels anpassen werden. Wir gehen in Text und wir können unsere Schriftgröße ändern. Gehen wir für Avenir. Wir haben Avenir Medium. Sie können die Gewichte dieser ändern, indem Sie in diese Medium-Optionen gehen. Wir werden das auf Medium halten. Dann können Sie die Größe dieser Schriftart vergrößern oder verkleinern. Sie können die linke Ausrichtung, Mittelachse, die rechte Ausrichtung oder die Ausrichtungsoption auswählen. Dies ist nur Ihre Absatzausrichtung. Dann können Sie natürlich hier einige Tracking hinzufügen, um die Leerzeichen zwischen den Buchstaben zu vergrößern. Sie können diese fett, kursiv, alle Großbuchstaben, kleine Großbuchstaben, hochgestellt, tiefgestellt oder unterstrichen. Lassen Sie uns hier eine schöne Unterstreichung hinzufügen. Dann natürlich, wenn wir ausrichten und transformieren, haben wir unsere Zonen. Im Moment ist es auf die untere Mitte gesetzt, aber Sie können dies in der Mitte platzieren. Platzieren Sie dies in die Ecke, Sie können dies in der unteren rechten Ecke platzieren. Ich werde das in der Mitte auf der Unterseite lassen, aber fühlen Sie sich frei, Ihre Zone anzupassen und das dort zu platzieren, wo Sie wollen, dass das leben. Natürlich können Sie die Position davon immer verschieben, wenn Sie möchten, dass dies wirklich spezifisch ist. Der Film jetzt haben wir Aussehen, so dass wir die Füllfarbe ändern können, wenn wir wollten. Wir könnten einen Strich hinzufügen, der nur den Umriss um den Text herum ist. Wir könnten dieser Beschriftung einen Hintergrund hinzufügen und ich werde in diesem Beispiel für einen schwarzen Hintergrund gehen und die Deckkraft auf 100 Prozent erhöhen und die Größe davon erhöhen. Dann können wir auch einen Schlagschatten hinzufügen, indem wir diese Ebene aktivieren. Wenn Ihr Hintergrund jedoch auf Schwarz eingestellt ist und Ihr Schatten ebenfalls auf Schwarz gesetzt ist, werden Sie keinen Schlagschatten sehen. Wenn Sie diesen Schlagschatten sehen wollten, dann drehen Sie den Hintergrund einfach in eine andere Farbe. Wie Sie sehen können, wenn ich auf 100 Prozent zoomen und wir die Qualität bis zu voll ändern, können Sie sehen, dass wir diesen Schlagschatten auf diesem Text auf dem weißen Hintergrund haben. Aber ich will keinen Schlagschatten darauf, also werde ich das ausschalten. Wir setzen den Hintergrund zurück auf schwarz. Ich werde diese Unterstreichung nur entfernen, weil ich kein Fan davon bin , wie das mit diesem Hintergrund aussieht. Sobald Sie das Erscheinungsbild dieser Beschriftung geändert haben, werden Sie feststellen, wenn wir das Video wiedergeben, alle anderen Untertitel haben sich nicht geändert, sondern nur die erste hat sich geändert. Wenn Sie diesen Stil der Beschriftung auf all Ihren anderen Untertiteln wünschen, müssen Sie nur diese Beschriftung auswählen, in Essential Graphics wechseln, Spurstil auswählen und Stil erstellen auswählen. Nun können Sie dies in schwarzen Hintergrund umbenennen, nennen wir es. Drücken Sie auf OK. Dann wird alles andere auf diesen neuen Stil aktualisiert. Wenn dies aus irgendeinem Grund nicht der Fall ist, dann können Sie einfach diese Beschriftung auswählen, Track Style gehen und Schwarzer Hintergrund gehen. Wenn es auf none gesetzt ist, wäre es nur auf den Standard gesetzt, aber stellen Sie sicher, dass es auf schwarzen Hintergrund gesetzt ist. Da gehst du. Sie können den Track Style auf all diesen Untertiteln sehen, die jetzt übereinstimmen. Das bedeutet, dass wir die Erstellung und Anpassung des Erscheinungsbildes unserer Untertitel in Adobe Premiere Pro erfolgreich abgeschlossen haben. 52. Zeit – Zeit: In dieser Lektion sprechen wir über die Zeit. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Clips beschleunigen und verlangsamen können. Ich werde über fortgeschrittenes Geschwindigkeitsrampen sprechen und dann werden wir auch Zeitraffer oder Hyperlapses in Adobe Premiere Pro importieren . Lasst uns da reingehen. 53. Zeit – Die Grundlegende Möglichkeit der Veränderung von Video: Beginnen wir mit einer grundlegenden Geschwindigkeitseinstellung. Wenn wir unseren Clip auswählen, können wir mit der rechten Maustaste klicken, in Geschwindigkeit/Dauer gehen, und das sollte das Clip-Geschwindigkeit/Dauer Fenster laden. Standardmäßig ist die Geschwindigkeit auf 100 Prozent eingestellt, und die Dauer dieses Clips beträgt 15 Sekunden. Aber wenn wir die Geschwindigkeit auf 200 Prozent erhöhen, können Sie sehen, dass die Dauer jetzt sieben Sekunden beträgt. Also haben wir gerade unseren Clip beschleunigt. Natürlich können wir auch den entgegengesetzten Weg gehen und wir können es verlangsamen, indem wir auf 50 gehen und die Dauer wird 30 Sekunden betragen. Sie können hier an diesem Symbol sehen, dass dies verknüpft ist. Also, alles, was Sie mit der Geschwindigkeit tun, wird die Dauer betroffen sein. Nun ist es erwähnenswert, dass Sie, wenn Sie versuchen, Clips zu verlangsamen , sicherstellen möchten,dass Ihr Filmmaterial mit der richtigen Bildrate gefilmt wird. Also, wenn Sie Echtzeit-Video haben und Sie versuchen , das in Zeitlupen-Aufnahmen zu verlangsamen, dann werden Sie wahrscheinlich mit einem jittery Video enden. Es sieht nicht sehr professionell aus, und das liegt daran, dass Ihre Framerate unter 25 Frames pro Sekunde oder die Basis-Bildrate, 25, 24 oder 30. Es klingt wirklich kompliziert, aber im Grunde, wenn Sie Ihre Aufnahmen verlangsamen und reibungslose Zeitlupe haben wollen, dann stellen Sie sicher, dass Sie sich für zwei Studien mit einer höheren Bildrate verlangsamen dann stellen Sie sicher, dass Sie sich für zwei Studien mit einer höheren Bildrate verlangsamen . Alles mit 60 Bildern pro Sekunde oder 100 oder 50, eine höhere Bildrate, höher als 25 oder 30, ermöglicht es Ihnen, ein sauberes, glattes Filmmaterial zu verlangsamen. Sie können sehen, dass, wenn Sie in Ihr Projekt gehen und in Ihre Footage-Bins gehen, Sie sehen, dass Sie die Frameraten hier haben. Das sind 25 Bilder pro Sekunde, was bedeutet, wenn 25 Bilder pro Sekunde Footage verlangsamt werden, und ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür. Nehmen wir diesen Traffic Shot in 25 Bildern pro Sekunde, wenn ich diesen Clip verlangsamen sollte. Also werden wir mit der rechten Maustaste Geschwindigkeit/Dauer, Geschwindigkeit wird 40 Prozent gehen. Das werden wir zurückspielen. Jetzt, wenn wir das zurückspielen, können Sie sehen, wie dieses Jittering angewendet wird. Das liegt daran, dass das 25 Bilder pro Sekunde sind. Aber wenn ich das auf 50 Bilder pro Sekunde machen würde, wenn wir es auf 50 Prozent verlangsamen, dann bedeutet das, dass es glatt spielen wird. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beim Verlangsamung das Filmmaterial verlangsamen, das mit einer höheren Bildrate gefilmt wurde. Aber wenn wir zurück zu diesem ersten Clip, wenn wir zurück in Geschwindigkeit/Dauer gehen, können Sie sehen, dass wir hier auch Rückwärtsgeschwindigkeit haben. Wenn wir das auswählen und „Okay“ drücken, können Sie sehen, dass es rückwärts abspielen wird. Jetzt ist das Geschwindigkeit/Dauer Fenster eine einfache Möglichkeit Ihre Clips zu beschleunigen oder zu verlangsamen oder sie rückwärts zu setzen. Aber es gibt eine Option, die etwas einfacher ist. 54. Zeit – das -: Hier auf der linken Seite in dieser Symbolleiste, können Sie sehen, dass wir das Ripple Edit Tool haben. Aber wenn Sie das halten und nach unten ziehen, zeigen Sie das Werkzeug „Rate Stretch“ auf. Die Tastenkombination dafür, wie Sie sehen können, ist R. Aktivieren Sie das, oder drücken Sie R auf der Tastatur, um das Rate Stretch Tool zu laden. Gehen wir an den Anfang. Wir können das nach rechts ziehen, um die Dauer jetzt 10 Sekunden zu machen. Das bedeutet, dass Sie 136 Prozent sehen können. Es war zu 100 Prozent vorher und jetzt sind es 136, also hat es sich beschleunigt. Sie können das auch für Zeitlupe tun. Wenn wir das wieder dorthin ziehen, wo es war, und dann ziehen wir es nach rechts, daher verlängern wir diesen Clip. Sie können sehen, dass dies jetzt 46,89 Prozent und damit Zeitlupe. Aber auch hier, weil es sich nicht um Aufnahmen mit hoher Bildrate handelt, wir diese Bewegung hier anwenden. Sie können sehen, dass wir diesen jittery Effekt anwenden. Aber wieder, das Rate Stretch Tool ist nicht gerade die anspruchsvollste Art, unsere Aufnahmen zu verlangsamen oder zu beschleunigen. Ich werde Option 3 vorstellen, und das ist der Grund, warum Sie in der Lage sein, wirklich fortgeschrittene Geschwindigkeit Rampen zu machen. 55. Zeit – Geschwindigkeitsangaben und erweiterte Zeitangaben: Jetzt sind Zeit-Neuzuschreibungen oder Speed-Ramping ein Effekt, bei dem Sie Ihre Aufnahmen verlangsamen und dann in Echtzeit beschleunigen können. Es macht es schön und glatt und nahtlos. Die klobige Art, dies zu tun, besteht darin, zwei Schnitte in deinem Video zu machen und dann diesen Clip in der Mitte zu beschleunigen, also beschleunigen wir dies bis zu 800 Prozent, schließen diese Lücke, und du erhältst diesen schönen Speedramp-Effekt. Aber das Problem ist, dass man einfach in diese schnelle Bewegung beschleunigt und dann drängt es wieder hinein. Das beginnt aggressiv und hört dann aggressiv wieder auf, und es sieht nicht sehr sauber aus. Aber indem wir fortgeschrittene Zeit-Neuzuordnung machen, können wir das glätten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Um dies zu tun, wollen wir zuerst nur die Größe dieses Clips erweitern. Wir gehen hier zu dieser Zeile und ziehen das nach oben, und das wird das enthüllen. Wir haben diese Linie hier, aber im Moment entspricht diese Linie der Deckkraft. Wenn wir diese Linie nach unten ziehen, können Sie sehen, dass die Deckkraft reduziert wird. Natürlich betrachten wir in dieser Episode nicht die Deckkraft, also werden wir das auf die Zeit neu zuordnen. Wir werden mit der rechten Maustaste auf den „Clip“ klicken, gehen, Clip-Keyframes anzeigen, Zeit-Neuzuordnung und wählen Geschwindigkeit. Da gehst du, das wird sofort das Aussehen ändern. Nun, von hier aus möchten Sie zum Bleistift gehen, die Tastenkombination dafür ist P. Dann möchten Sie einen neuen Punkt auf Ihrem Video erstellen. Irgendwo hier schaffen wir einen neuen Punkt. Das wird eine besondere Zeit-Neuzuordnung Schlüssel-Frame zu schaffen. Wenn wir zu unserem normalen Auswahlwerkzeug zurückkehren, können wir tatsächlich die zweite Hälfte dieses Videos hochziehen, um die Geschwindigkeit zu erhöhen. Wir ziehen das bis zu 300 Prozent. Wie Sie sehen können, bedeutet dies, dass wir in diesem Moment 100 sind und hier sind wir 300, also beschleunigen wir. Aber wieder, das Problem ist, dass es nur ein bisschen aggressiv ist. Stattdessen werden wir das glätten. Wir gehen in diesen Keyframe, zoomen den ganzen Weg hinein und dann können Sie diese einfach auseinander ziehen. Wie Sie sehen können, hat das diesen Übergang geglättet. In Zeitlupe und dann gehen wir hier in schnelle Bewegung. Wenn wir nun auf diesen Keyframe klicken, also klicken wir hier auf diesen Keyframe, können Sie tatsächlich sehen, dass wir diese blaue Markierung in der Mitte haben, und im Moment erhalten wir diesen schönen fließenden Übergang. Aber wenn wir das packen und bewegen, können Sie sehen, dass wir diesen Übergang tatsächlich verringern können, oder wir können ihn erhöhen. Im Moment ist es auf die glatteste Aktion eingestellt. Aber wenn du nicht wolltest, dass das so glatt ist, dann ziehst du das einfach näher zusammen und das schafft so einen weniger subtilen Übergang. Natürlich können Sie diese Keyframes immer so näher zusammenziehen, und das beschleunigt den Übergang zwischen Zeitlupe und Echtzeit-Footage. Wenn du daraus übergehen wolltest, also lass uns das beschleunigen, lass uns das noch deutlicher machen, lass uns 483 Prozent machen, also wirklich schnell. Dann kommen wir zurück zu Slow-Mo hier. Wir gehen einfach zurück zum Bleistift, schaffen einen anderen Punkt. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug. Wir ziehen diese Keyframes auseinander. Ziehen Sie die zweite Hälfte auf 100 Prozent nach unten. Ich komme zu 100 Prozent zurück, und wenn wir das zurückspielen, können Sie sehen, wie wir ein- und wieder ausgehen. Wir haben diesen wirklich reibungslosen Zeit-Chiptuning Effekt auf unserem Video erstellt. Wir sind langsam, schnell und langsam, und das war wirklich glatt. Dieser Effekt ist wirklich nützlich, wenn Sie Musikvideos, Montagen oder anspruchsvolle Bearbeitungen machen . Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihrem Video Charakter hinzuzufügen, und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Musik mit Ihrem Video zu verknüpfen. Wenn Sie zum Beispiel ein Musikvideo machen, das Hinzufügen in dieser schönen Zeit Neuzuordnung Effekt zu einem bestimmten Takt oder Zeit in der Musik eine gute Möglichkeit, eine Verbindung zwischen dem Video und dem Audio herzustellen. Natürlich, obwohl es für einen wirklich genial Übergang als auch. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Schnitt machen werde, kurz nachdem ich beschleunigt habe, also hier. Wir machen dort einen Schnitt und löschen den zweiten Teil des Videos. Wir beschleunigen uns am Ende des Clips. Jetzt werde ich noch einen Clip auf die Timeline fallen lassen. Gehen wir für eine weitere Lebensmittelklammer. Wir gehen Essen für, wir werden das Audio aufheben. Werde das los. Das brauchen wir vorerst nicht. Dann werde ich einfach bis zu dem Punkt scrollen, an dem wir die Platte enthüllen sehen, also hier. Machen Sie dort einen Schnitt und löschen Sie den ersten Teil davon und ziehen Sie ihn nach oben. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir in diese Richtung übergehen wollen. Wir wechseln rein. Es ist schön und schnell. Dann wollen wir diese Bewegung schnell beginnen und dann auf etwa hier abbremsen. Um dies zu tun, müssen wir nur die Zeit-Neuzuordnung Einstellungen aktivieren. Wir gehen Clip-Keyframes anzeigen, Zeit-Neuzuordnung und wählen Geschwindigkeit aus. Jetzt gehen wir ungefähr auf halbem Weg durch diese Bewegungen, also irgendwo hier. Wir wählen den Bleistift aus und erstellen dort einen neuen Keyframe. Jetzt ziehen wir die linke Seite nach oben, um das zu beschleunigen, also gehen wir zu 200 Prozent. Wie Sie sehen können, dass Übergänge in schön und schnell. Aber das Problem ist, dass die Bewegung plötzlich an dieser Stelle aufhört. Ich werde auf diesen Keyframe klicken. Wir werden das erweitern, um diesen schönen Übergang von schneller zu langsamer Bewegung zu machen, viel subtiler. Dann spielen wir das zurück. Du hast diesen wirklich schönen Übergang. Natürlich, wenn du das offensichtlicher machen wolltest, dann kannst du hier immer einfach die Geschwindigkeit hochziehen. Ziehen Sie das bis zu 300 und etwas Prozent und das ist jetzt viel lebendiger und viel dynamischer. Nun, die Schaffung dieses Übergangs mit der Zeit-Neuzuordnung, wieder ist eine gute Möglichkeit, Charakter zu Ihren Videos hinzuzufügen, vor allem, wenn Sie alles tun Montage basiert. 56. Zeit – Zeit – So importierst du Zeitplänen: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Zeitraffer in Adobe Premiere importieren können. Zunächst einmal möchten Sie mit dem Erstellen eines neuen Abschnitts beginnen, also gehen wir zu einem neuen Fach. Ich werde diesen Zeitraffer anrufen. Dann gehen wir in diesen Bin, wir werden mit der rechten Maustaste, und wählen Sie „Importieren“, und das sollte laden Sie Ihren Finder. Von hier aus möchten Sie zu Ihren Zeitraffer-Dateien navigieren. Sie haben hier Zeitraffer und dann, wie Sie sehen können, haben wir die Sequenz von Bildern. Ich habe alle unsere Bilder hier und dann, was Sie tun möchten, um dies zu importieren, ist das erste Bild in dieser Sequenz auszuwählen. Wir wählen die Schaltfläche „Optionen“, also ist das Bildsequenz, stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist, und drücken Sie „Importieren“. Dadurch werden alle diese Bilder als ein Video importiert, wie Sie sehen werden. Nun, da dieser Zeitraffer auf einer Canon 5D aufgenommen wurde, sind die Standbilder ungefähr 5K groß, was bedeutet, dass wir in Effektkontrollen gehen und die Skala nach unten ziehen müssen. Wenn wir dies zurückspielen, werden Sie feststellen, dass wir diesen wirklich fantastischen Zeitraffer in unser Projekt importiert haben. Wenn diese Methode aus irgendeinem Grund nicht für Sie funktioniert hat und nicht als Videodatei importiert wurde. Stattdessen können Sie alle Bilder separat importieren, in ihre eigene verschachtelte Sequenz einfügen und dann diese verschachtelte Sequenz beschleunigen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. In diesem Zeitraffer-Bin, werden wir mit der rechten Maustaste, drücken Sie „Importieren“, wählen Sie alle diese Bilder. Stellen Sie sicher, dass die Bildsequenz deaktiviert ist, und dann wählen wir alle diese Bilder aus und drücken Sie „Importieren“. Dann dauert Premiere eine Sekunde, um alle diese Standbilder zu importieren. Von hier aus möchten Sie bis zum Anfang gehen, scrollen Sie also nach oben, drücken Sie den Namen und Sie möchten sicherstellen, dass dies absteigend ist. Du willst bei 63, 64, 65 beginnen , also geh runter. Markieren Sie alle mit dem Tastaturbefehl A, und leiten Sie sie dann in die Zeitraffer-Komposition. Sie möchten in das erste Bild gehen, in Effektsteuerungen Bewegung und die Skalierung nach unten ziehen. Zieh das runter, um da herum. Wir möchten die Bewegung kopieren, Sie können entweder mit der rechten Maustaste klicken und „Kopieren“ drücken oder Sie können einfach Befehl C oder Control C, die Tastenkombinationen gehen. Dann werden wir Befehl oder Steuerung A, das ist alles und einfügen, so Befehl V. Aber das Problem ist im Moment in der Zeit, all diese Clips, alle diese Standbilder sind sie jeweils fünf Sekunden lang. Das wird die langsamste Zeitraffer aller Zeiten sein. Stattdessen werden wir Befehl A gehen oder einfach alles so hervorheben. der rechten Maustaste auf all diese und wir gehen Nest. Sie können diesen Zeitraffer nennen. Dann gehen wir in Geschwindigkeit/Dauer. Geschwindigkeit/Dauer ist da und wir erhöhen die Geschwindigkeit bis zu einer hohen Zahl oder alternativ können Sie die Dauer nach unten auf Ihre Zieldauer ziehen. Lass uns für fünf Sekunden gehen. Es lässt uns nicht fünf Sekunden machen, weil die Komposition zu lang ist. Das kürzeste, was wir tun können, ist 13, also drücken Sie „Okay“. Spielen Sie das zurück. Es ist nicht ganz da, wir wollen, dass dies ein bisschen schneller ist, also wieder nisten, also nisten Sie es wieder. Wieder mit Zeitraffer. Dann werden wir das beschleunigen, also gehen wir Geschwindigkeit/Dauer und wir beschleunigen das bis zu einer Zieldauer von fünf Sekunden. Das wird jetzt das tun, was wir brauchen. Es ist jetzt fünf Sekunden lang und wenn wir das zurückspielen, gehen wir, unser Zeitraffer wird jetzt importiert und spielt der Geschwindigkeit, mit der wir es spielen müssen. Natürlich ist diese zweite Möglichkeit, Ihren Zeitraffer zu importieren, wirklich klobig. Der beste Weg ist, die erste Importmethode durchzuführen. Aber wenn das nicht funktioniert, dann ist dies eine große Ausfallsicherheit. 57. Stabilisierung von Aufnahmen – Einführung: In dieser Folge zeige ich Ihnen, wie Sie dieFunktion „Warp Stabilisator“ in Adobe Premiere Pro verwendenkönnen Funktion „Warp Stabilisator“ in Adobe Premiere Pro verwenden , um Ihr Videomaterial zu stabilisieren. Lasst uns reingehen. 58. Stabilisierung von Aufnahmen – Verwendung von -: Bevor wir mit dem Stabilisierungsprozess beginnen können, müssen wir erst anfangen, ein paar Aufnahmen abzulegen. Wir gehen in die Registerkarte Projekt, wir gehen in das rote Filmmaterial, und wir gehen unten zu diesem Clip unten, der AO36_CEO 74 ist. Legen Sie das in einer 2D-Komposition ab und behalten Sie die vorhandenen Einstellungen bei. Wie Sie sehen können, denn wir sind in einem 10 ATP HD-Video und wir haben 5K-Aufnahmen. Leider müssen wir das nach unten skalieren, wie Sie sehen können. Wir gehen in Effekt-Controls, Bewegung, Skalierung und ziehen die Skala nach unten, so dass dies jetzt passt. Irgendwo um 38 sollte den Trick tun. Wenn wir das abspielen, werden Sie feststellen, dass dieses Filmmaterial in Zeitlupe wiedergegeben wird, aber wir möchten, dass es in Echtzeit ist. Wir werden nur damit beginnen, dies in Echtzeit zu beschleunigen. Wie wir aus der vorherigen Episode gelernt haben, werden wir nur einen Clip auswählen. Wir gehen in Geschwindigkeiten Schrägstrich Dauer in diesem Fenster. Dann können wir das auf bis zu 200 Prozent beschleunigen, und wir werden darauf gut drängen. Wie Sie sehen können, sind unsere Aufnahmen jetzt in Echtzeit. Dies ist ein Handheld-Clip, wie Sie sehen können. Wir wollen jetzt den Prozess der Stabilisierung des Filmmaterials durchlaufen. Bevor wir das Filmmaterial stabilisieren, möchten Sie zunächst nur einen Teil des Filmmaterials auswählen, den Sie stabilisieren möchten , da dieser Clip derzeit 45 Sekunden lang ist. Wenn wir den gesamten Clip analysieren, kann es eine Weile dauern, bis die Analyse durchgeführt wird. Ich werde nur einen Teil von drei oder vier Sekunden dieses Videos von Anfang an nehmen, also irgendwo hier. Wir drücken "C“ auf der Tastatur, um das Rasierwerkzeug zu laden, wird dort einen Schnitt machen. Dann machen wir ungefähr vier Sekunden einen weiteren Schnitt und löschen den Rest des Materials, das wir nicht brauchen. Wie Sie sehen können, haben wir gerade diesen vier zweiten Abschnitt des Videos hier oben. Das ist das Material, das wir stabilisieren werden. Um unser Filmmaterial zu stabilisieren, müssen wir in Effekte gehen, nach Warp Stabilisator suchen und das sollte unter Verzerren sein. Dann möchten Sie das einfach auf Ihr Footage ziehen. Wie Sie sehen können, wird dieses Fehlerbanner angezeigt. Es steht, Warp Stabilisator und Speed können nicht auf demselben Clip verwendet werden. Der Grund, warum wir dieses Fehlerbanner auf dem Bildschirm erhalten , ist, weil wir die Skalierung geändert haben und wir auch die Geschwindigkeit dieses Clips ändern. Damit Warp Stabilisator hier seine Magie funktioniert, muss er auf Footage mit der gleichen Framegröße und Bildraten angewendet werden. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun: Zum einen können Sie entweder Footage importieren, das den Sequenzeinstellungen entspricht, oder alternativ, und das ist, was ich bevorzuge, ist, dass wir Warp-Stabilisator aus diesem Clip löschen, mit der rechten Maustaste klicken und wählen wir „Nest“ aus. Sie können dies in Ihr Filmmaterial oder alles, was Ihnen hier gefällt, umbenennen. Dann können Sie jetzt von hier aus einfach nach Affekten suchen, also gehen Sie Warp Stabilisator, legen Sie das auf Ihren Clip und es wird jetzt beginnen, Ihre Aufnahmen zu analysieren. Der Grund, warum das Filmmaterial in einer verschachtelten Sequenz ermöglicht, dass das Filmmaterial stabilisiert wird, liegt darin, dass die verschachtelte Sequenz eine Framegröße und eine Bildraten hat, die der Sequenz entspricht. Anstatt das Originalmaterial in 25 Frames und 1920 x 1080 zu konvertieren, platzieren Sie es einfach in diese verschachtelte Sequenz und analysieren den Inhalt innerhalb der verschachtelten Sequenz. Es klingt ein bisschen kompliziert, aber es ist ziemlich einfach. Wenn Sie diese Fehlermeldung erhalten, verschachteln Sie einfach Ihre Sequenz und Sie werden in der Lage sein, Ihre Aufnahmen zu analysieren. Wie Sie sehen können, hat der Warp-Stabilisator die Analyse des Clips abgeschlossen und der grundlegende Effekt „Verkrümmungsstabilisator“ auf das Footage angewendet. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt können Sie sofort sehen, dass es schon viel besser ist. Aber das Problem ist, dass ich ein bisschen Gelee werde. Sie können gerade hier oben auf der linken Seite sehen, wir fangen an, diesen verzerrenden Effekt zu erzielen. Dies liegt an den Einstellungen, die in Warp-Stabilisator verwendet werden. Wir erweitern diese Region hier drüben, und Sie haben Stabilisationsergebnis. Sie können entweder eine glatte Bewegung für bewegte Aufnahmen einstellen oder wenn Sie einen statischen Schuss haben oder diese statisch sein möchten, können Sie keine Bewegung ausführen. Aber weil ich jemanden verfolge und folge, möchten wir in diesem Beispiel eine glatte Bewegung auswählen. Jetzt ist die Glätte, kann es nach oben oder unten gezogen werden, desto höher gehst du. Gehen wir für 200 Prozent. Je mehr Warp wirst du angewendet werden. Wie Sie sehen können, gibt es jede Menge von dem, was hier vor sich geht, rechts und links, und es sieht einfach nicht angenehm aus. Anstatt das hochzuziehen, werde ich die Glätte auf etwa 20 Prozent runterziehen. Das sieht sofort ein bisschen besser aus. Aber das Problem ist, dass es immer noch ein bisschen Jellowing passiert. Man sieht einfach links und rechts, alles bewegt sich in einer seltsamen Bewegung und sieht nicht ganz richtig aus. Wir gehen auf die Methode und anstatt Subraumwarp auszuwählen, können wir eine dieser Optionen auswählen. Nun, wenn wir Besitz wählen, können Sie sehen, dass die Position analysiert wird. Aber das Problem ist, weil die Kamera sich ebenfalls drehte. Sie haben diese Rotation auf der linken und rechten Seite wackeln lassen. Das bringt uns auf die nächste Option. Position, Skalierung und Drehung. Das bedeutet, dass der Warp-Stabilisator die Position, die Skalierung und die Drehung des Clips stabilisiert. So sieht das aus, es sieht sofort viel besser aus. Wie Sie sehen können, da wir hier keine Verzugsmethode verwenden , verwenden wir die Positionsskala und Rotation, gibt es sehr begrenzte Mengen dieses Gello-Effekts auf den Clip angewendet. Das sieht viel besser aus. Aber natürlich müssen wir auch die Perspektive erforschen, und die Perspektive wird nur Ihr Filmmaterial so analysieren. Ich persönlich kann in meinem Beispiel hier auf der linken Seite ein wenig Jellowing sehen. Ich, in diesem Beispiel, werde ich für Position, Skalierung und Rotation gehen. Im Allgemeinen, wenn ich das Warp-Stabilisator-Plugin auf mein Filmmaterial anwende, ist dies die Option, die ich wähle, Position, Skalierung, Rotation. Ich habe das Gefühl, es sieht viel realistischer und echter aus. Jetzt bewegen wir uns jetzt können wir in Framing gehen und im Moment ist derzeit auf Stabilisieren, Zuschneiden und Automatisch skalieren eingestellt. Wenn ich Warp Stabilisator ausschalten, können Sie tatsächlich sehen, dass die Oberseite seines Kopfes eingerahmt wurde, aber die Anwendung von Warp Stabilisator bedeutet, dass er jetzt die Oberseite seines Kopfes abschneidet. Wenn wir in Framing gehen und ändern Stabilisieren, Zuschneiden und Automatisch skalieren nur zu stabilisieren, können Sie sehen, dass das Video wird jetzt die Positionsskala und Drehung zu verschieben und daher diesen schwarzen Rahmen um die Außenseite hinzufügen, was wir offensichtlich nicht wollen. müssen wir manuell korrigieren. Wenn wir hier oben in Bewegung gehen, können wir die Position nach unten ziehen. Wie Sie sehen können, bekommen wir die Spitze dieses Videos zurück. Aber wir bekommen dieses Brett hier oben, also müssen wir die Waage selbst korrigieren. Ich vergrößere nur die Skala ein wenig und bekomme das bis zu einem Punkt, wo ich grob glücklich damit bin. Natürlich können Sie, wenn Sie möchten, Ihre Keyframe-Animation erkunden den Positionsmaßstab und die Drehung im Laufe der Zeit anpassen. Jedes Mal, wenn der schwarze Rand eintaucht, können Sie einfach die Position verschieben, um das zu korrigieren. Aber das Problem ist, dass ich finde, wenn Sie einen längeren Clip haben, dann kann dies ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen, es auf diese Weise zu tun. Statt Stabilisierung können Sie sich für Stabilisieren und Beschneiden entscheiden. Das wird das Video so beschneiden. Dann können Sie in Bewegung gehen und Sie können Ihre Positionsskala und alles so anpassen , dass es jetzt wieder passt. Alternativ können Sie auch zu Stabilisieren, Automatische Skalierung zuschneiden gehen. Nun alternativ ist das die vierte Option, die Stabilisieren Synthesize Edges ist und dies wird nur das Video um das zu erzeugen. Es wird diese schwarze Grenze loswerden, aber ich finde, diese Option sieht nicht besonders toll aus. Im Allgemeinen halte ich dies gerne bei „Stabilisieren“, „Zuschneiden“ und „Automatisch skalieren“, da Premiere die meiste Zeit großartig macht. Dann haben Sie natürlich auch hier unten Auto Scale und zusätzliche Scale, so dass Sie die zusätzliche Skala nach unten ziehen können, um die Skalierung zu verringern. Oder Sie können das nach oben ziehen, um die Skala zu erhöhen, um loszuwerden, diese Tafel ist wieder. Jetzt im Advanced Folder haben wir hier noch mehr Optionen. Wir haben eine detaillierte Analyse. Sie können dies ankreuzen, wenn Sie eine langsamere, aber detailliertere Analyse Ihrer Aufnahmen wünschen. Wenn Sie einige wirklich komplizierte Kamerabewegungen oder Objekte vor dem Vordergrund haben , sollten Sie diese Option auswählen, um eine detaillierte Analyse zu erhalten . Wählen Sie diese Option aus und deaktivieren Sie dann die Schnellanalyse das wird es verlangsamen. Dann nach unten bewegen wir haben Ernte weniger Schrägstrich Glätte. Wenn du das nach rechts schiebst, also wenn wir 100 Prozent gehen, wird das Material wirklich glatt sein, aber es wird mehr Ernte geben. Das bedeutet, anstatt dieses volle Bild zu haben, werden wir viel enger in das Thema beschneiden. Aber wenn wir nach links gehen, dann werden wir fast keine Ernte haben oder die Ernte komplett entfernen. Aber wieder, Sie werden diese Glätte in der Bewegung reduzieren. Dies ist ein Balanceakt und in der Regel möchten Sie diese bei rund 50 Prozent halten. Dann nach unten können Sie sehen, dass wir Hide Warning Banner haben. Dies ist nur die Analyse im Hintergrund Schritt 1 von 2. Es wird nur das ausschalten. Aber sobald Sie Ihren Clip analysiert haben, wird sich das ohnehin selbst löschen, so dass Sie sich nicht wirklich darum kümmern müssen. Von hier aus hat die detaillierte Analyse im erweiterten Fenster verwendet, um das Material zu analysieren. Mal sehen, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, sieht es viel besser aus, wenn wir den Warp-Stabilisator ausschalten. Schalten Sie die Effekte aus und wir spielen das wieder. So wackelig ist der ursprüngliche Clip. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Handbewegungen dort. Aber wenn wir das einschalten und das wiedergeben, können Sie sehen, dass es eine großartige Arbeit geleistet hat, diese aggressive Kamerabewegung zu glätten. Jetzt sollte ich erwähnen, dass der Warp Stabilisator, obwohl es ein unglaubliches Plug-in ist und es einen großartigen Job macht, Ihre Aufnahmen zu glätten, es sollte immer ein letztes Ergebnis sein. Versuchen Sie und konzentrieren Sie sich auf die Erfassung glatter Kamerabewegungen Beginn da Sie dann nicht durch die Kopfschmerzen der Verwendung von Warp Stabilizer in der Bearbeitung gehen müssen . Aber wenn dir wackeliges Material übergeben wurde, ist das Ablegen des Warp-Stabilisators auf dein Footage eine schnelle und einfache Möglichkeit, diese Bewegung zu glätten. Wenn Sie immer noch diesen Handheld-Look wollten, aber Sie wollten nur die Form loswerden, dann müssen Sie nur die Glätte auf eine kleine Zahl wie zehn oder fünf ziehen . Das wird nur ein bisschen runterdrücken. Sie werden immer noch diese schöne Handheld-Ästhetik bekommen, aber es wird nicht so aggressiv sein, als wäre es direkt von der Kamera. Das ist es für diesen Abschnitt des Tutorials. In der nächsten Folge spreche ich über Keying und Green-Screen. 59. Keying und Greenscreen – Einführung in die Keying: In dieser Lektion spreche ich von Green Screen, also zeige ich Ihnen, wie Sie Grünbildmaterial in Adobe Premiere Pro behalten können. Lasst uns reingehen. 60. Keying und Greenscreen – So kannst du Grün und neue Hintergründe entfernen: Wie Sie sehen können, habe ich einige Green-Screen-Aufnahmen in mein Projekt in Adobe Premiere importiert. Das erste, was wir tun wollen, ist einfach alles loswerden, was nicht grün ist. Alles, was nicht da sein soll, sollte mit etwas Maskierung entfernt werden. Wie Sie sehen können, haben wir den Rand des grünen Bildschirms hier oben, den wir loswerden müssen. Wir werden nur verkleinern. Auspassen auswählen, auf 50 Prozent verkleinern, vergewissern Sie sich, dass das Video ausgewählt ist. Dann gehen wir zu Effektsteuerungen, Deckkraft und wählen Sie das freie Zeichnen Bézier-Werkzeug. Jetzt zeichnen wir einfach eine Maske um unser Filmmaterial und stellen sicher, dass dieses Bit von dieser Maske ausgeschlossen ist. Dann können wir einfach wieder hineinzoomen, um es zu passen. Um die Taste, wir wollen die Footage-Layer auswählen, werden wir in Effekte gehen und wir werden nach Schlüssel suchen. Das sollte den Schlüsselordner laden. Nun, es gibt ein paar verschiedene Plug-Ins hier, aber wir werden Farbschlüssel auswählen und das auf unser Filmmaterial ziehen , und das wird uns erlauben, dieses Grün loszuwerden. Sie möchten mit diesen Farbtasteneffekten beginnen, indem Sie in die Schlüsselfarbe wechseln, die Pipette auswählen und ein Grün in der Nähe des Motivs auswählen. Hier ist irgendwo hier perfekt und wie Sie sehen können, die Box hier grün geworden. Nun, Sie wollen nur die Farbtoleranz hochziehen. Wenn Sie dies erhöhen möchten, möchten Sie dies so hoch wie möglich ziehen ohne dass es anfängt, Stücke von Ihrem Motiv wegzunehmen. Sie können sehen, wenn ich an einer bestimmten Zahl vorbei nehme, die Hände, die Arme, den Hut, es fängt an, in den man gefressen wird. Wir wollen das schön und niedrig halten, bevor das passiert. Das ist etwa 40. Ich denke, 40 ist die Grenze dafür. Dann legen wir eine weitere Runde Farb-Keying auf unser Greenscreen-Footage ab, wir wählen einen anderen Grünton aus. Wir gehen für diese untere linke Ecke. Wieder ziehen wir die Farbtoleranz hoch, bevor es beginnt, in das Thema zu essen, so dass es dort oben geht. Es ist um 24, 25 Uhr. Setzen Sie Ihre Farbtaste wieder auf, um loszuwerden, dass Verlust Schatten grün, wir wählen das azurblaue Portal, wählen Sie das Grün, erhöhen die Farbtoleranz, und das sollte loszuwerden alle unsere grünen Aufnahmen. Nun, der Grund, warum ich das in ein paar verschiedenen Farbtasten-Plugins tun muss , ist, weil der grüne Bildschirm nicht gleichmäßig beleuchtet wurde. Wie Sie sehen können, ist es hier oben recht hell und ziemlich dunkel hier unten und irgendwo in der Mitte über die Mitte des Rahmens. Das bedeutet, wir haben hier drei Grüntöne. Um all diese Grüns loszuwerden, müssen wir drei verschiedene Farbeffekte machen. Nun, in diesen Farb-Key-Effekten, können Sie in Kante dünn und Kantenfeder gehen, wenn Sie möchten , dass die Keying-out von einer Person, die weiter aussehen dieser harten Kante verblassen . Wie Sie sehen können, wenn ich die Kantenfeder auf all diese hochziehe, können Sie sehen, ob wir in das Thema zoomen, also werde ich die Qualität auf voll einstellen, wird in das Motiv zoomen und Sie können sehen, dass es die weiche Kante um das Thema herum gibt. Sie können das wirklich sehen, wenn ich in 400 zoomen. Aber wenn ich die Kantenfeder auf Null ziehe, dann bekommen wir diese schöne harte Kante. Natürlich können wir sehen, dass es einige Unvollkommenheiten in diesem Schlüssel gibt, also möchten Sie vielleicht ein wenig Feathering hinzufügen, nur um das zu glätten. Aber nochmal, ich werde das bei Null behalten. Dann haben Sie auch Kante dünn und das wird nur beginnen, in das Thema zu beißen. Wenn Sie ein wenig von diesem grünen Umriss haben, dann können Sie einfach die Kante ein wenig dünn nach oben ziehen. Ohne dünne Kante können wir sehen, dass wir diese grüne Grenze haben. Aber wenn wir das zu einem ziehen, wenn wir nach oben gehen, können Sie sehen, dass es tatsächlich beginnt, in die Subjekte zu essen, es ein bisschen zu behandeln und eine gezackte Kante zu geben. Ich mag es, das bei Null zu halten. Wir bekommen dieses kleine Brett, aber wenn wir den ganzen Weg rausgezoomt haben, solltest du das nicht wirklich sehen. Nun, im Moment sehen Sie, dass wir hier unten das Grün bekommen , anstatt zu versuchen, das draußen zu halten, was wir stattdessen tun können, ist, dass wir einfach wieder in unsere Maske gehen und wir können diese Ecke einfach so ausschneiden. Weil das Subjekt nie wirklich dorthin reist, können wir das einfach verschleiern. Nachdem wir nun unser Farbschlüssel-Plug-in auf unser Filmmaterial hinzugefügt haben, befindet sich das Thema jetzt auf einem transparenten Hintergrund und Sie können das sehen, wenn wir in das Transparenzraster gehen. Sie können das auf diesem transparenten Hintergrund sehen. Das Transparenzraster ist eine großartige Möglichkeit, tatsächlich zu sehen , ob es irgendwelche Unvollkommenheiten in den grünen Bildschirmen gibt. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass ein wenig auf dem Hut fehlt. Sie können durch jede Ebene gehen, die Farbtoleranz nach unten ziehen und herausfinden, welche Ebene dies tut. In meinem Beispiel sieht es so aus, als hätte Nummer 2 das getan, also können wir die Farbtoleranz auf dem zweiten Farbschlüssel-Plug-in ein wenig nach unten ziehen und das sollte loswerden. Jetzt, da Sie Ihre Themen auf ihre eigene spezifische Ebene eingeklebt haben, bedeutet dies, dass Sie weitermachen und neue Hintergründe für sie erstellen können. Wenn wir in den neuen Artikel gehen, Farbe Matte, drücken Sie „OK“ auf der Farbmatte und erstellen Sie eine Farbe Ihrer Wahl. Lasst uns blau gehen. Wenn Sie das Motiv auf Video-Ebene 2 und die Farbmatte auf Video-Ebene 1 ziehen, können Sie sehen, dass sich das Motiv jetzt auf einem blauen Hintergrund befindet, aber Sie können sehen, dass wir hier tatsächlich einige Unvollkommenheiten im Grün haben. Wenn Sie das gleiche Problem haben, dann gehen Sie einfach zurück in Ihre Farbschlüssel-Plug-ins und erhöhen oder verringern Sie einfach die Farbtoleranz, um diese Unvollkommenheiten loszuwerden. 61. Keying & Greenscreen – Outro: Da gehst du. Auf diese Weise entfernen Sie das Grün aus dem Grünbildmaterial in Adobe Premiere Pro. Jetzt macht Premiere einen guten Job beim Entfernen von Grün und Bearbeiten von Grün-Screen-Footage, aber wenn Sie es ernst meinen, Green-Screen-Videos zu machen, dann würde ich empfehlen, Adobe nach Effekten zu suchen, weil ihr Schlüssel-Licht-Plugin viel fortgeschrittener als Premiere Farbtasten-Plugin. Das sagen, obwohl Premiere mit dem Farbschlüssel-Plugin einen anständigen Job macht. Wenn Sie nur Premiere haben, dann ist das völlig in Ordnung. Befolgen Sie einfach diese Methode und so werden Sie das Grün von Ihrem Green-Screen-Footage entfernen. 62. Multicam – Einführung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Multicam-Bearbeitung in Premiere Pro durchführen. Lasst uns reingehen. 63. Multicam – Manuelle Synchronisierung: Der erste Schritt der Multicam-Bearbeitung besteht darin, Ihr Filmmaterial in Premier zu importieren und dann in Ihre Sequenz zu legen. Ich werde nur meine erste Kamera auf die Timeline fallen lassen, wir behalten die vorhandenen Einstellungen bei. Ich werde meine zweite Kamera auf die Timeline fallen lassen und dann werde ich auch mein Audio auf die Timeline fallen lassen. Jetzt, da wir unsere beiden Kameras haben und unsere Audiodaten auf der Timeline haben, müssen wir jetzt diese Synchronisationen aufbauen. Nun, wenn Sie etwas mit Multi-Kamera tun oder wenn Sie Audio aufnehmen, trennen Sie ein Video, dann würde ich immer empfehlen, dass das Filmen eines Sync-Clap. Schalten Sie alle Kameras ein, stellen Sie sicher, dass das Audio rollt und dann nur schließen Sie Ihr Gesicht oder das Gesicht des Subjekts, Ich synchronisieren klatschen. Was dies tut, ist, dass es eine scharfe Spitze auf der Audio-Wellenform in der Bearbeitung erzeugt. Wie Sie sehen können, können Sie, wenn ich in Premiere zoomen, diese scharfe Spitze hier sehen, wenn ich die Lautstärke hochdrehe, das ist der Synchronisierungspunkt. Mit dem, was auf meinen beiden Kameras und meiner einzigen Audiospur aufgenommen wurde, muss ich nur nach diesem Punkt suchen, an diesem Punkt einen Schnitt machen und dann alles zusammenbringen, um alles zusammen zu synchronisieren. Das ist es, was ich tun werde. Mit diesem Audio werde ich nur über diesen Punkt hier bewegen, wir drücken C auf der Tastatur, wir machen einen Schnitt an der Audio-Wellenform und löschen den ersten Teil davon. Jetzt mit diesen beiden Kameras, werde ich alles markieren, rechten Maustaste, gehen Sie zu trennen, und das wird das Video mit dem Audio trennen, wir werden zu dieser ersten Kamera, gehen den ganzen Weg in diese Synchronisation Punkt, wie folgt, drücken Sie C auf der Tastatur, um das Radiergummiwerkzeug zu legen, und wir machen dort einen Schnitt und löschen dann die ersten Teile davon. Dann gehen wir zu unserer zweiten Kamera, wieder, wir werden nach diesen Synchronisierungspunkten suchen. Hier ist es. Die Hände kommen zusammen. Sie sehen, dass Sie die Audio-Wellenform haben, jetzt haben Sie die Spitze auf der Audio-Wellenform und Sie haben die visuelle Markierung einer Hand zusammen. Ich schneide dort ab, wir löschen das Scratch-Audio von der Kamera, also markieren Sie all das Audio, löschen Sie das, wir ziehen alles, was auf den Anfang abgestimmt ist, und dann ziehen wir ein Video oder eine zweite Kamera nach oben auf die Videoebene 2. Wie Sie sehen können, wenn ich durch dieses Video gehe und wir Kamera 1 wiedergeben, muss ich jedoch darauf skalieren. Wiedergabekamera 1. Das ist in der Zeit und wir spielen Kamera 2. Ich habe gerade einen neuen Schlüsselrahmen für all diese erstellt. Das ist auch pünktlich. Wir haben nun unsere Videos und unser Audio erfolgreich synchronisiert. Nun, das ist die erste Möglichkeit, alles zusammen zu synchronisieren, und das ist der manuelle Weg. Premiere hat eine Synchronisierungseinstellung für Sie, und Sie können diese einfach auswählen, und es synchronisiert alles für Sie. Aber ich persönlich bevorzuge die manuelle Synchronisierungsoption. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie auch die automatische Synchronisierung durchführen, nur für den Fall, dass Sie Option wünschen. 64. Multicam – automatische Sync: Was ich tun werde, ist, dass ich das Filmmaterial und das Audio neu importieren werde. Ziehen Sie das hier rüber. Wir haben Audio, Video und Video. Wir ziehen das Audio dieser Kameras nach unten, so. Von hier aus werden wir die Verknüpfung dieser beiden Videos mit dem Audio aufheben, also markieren wir beide, klicken Sie mit der rechten Maustaste, drücken Sie die Verknüpfung aufheben. Dann werde ich diesen Workflow nur erweitern, damit wir sehen können, was wir tun. Wir werden diesen Arbeitsbereich erweitern. Ich möchte nur eines dieser Scratch-Audios auf der ersten Kamera behalten , den Rest löschen, und dann mache ich dasselbe auch bei der zweiten Aufnahme. Wir verschieben dieses Audio auf zwei, dieses Audio nach unten auf drei. Dann verknüpfen wir die erste Kamera mit dem ersten Audio, also klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Link aus. Wir machen dasselbe mit dem zweiten Video und dem zweiten Audio oder Link. Dann, was wir von hier aus tun wollen, ist, das hier nach oben zu ziehen. Markieren Sie alle Audio- und Videodateien. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und gehen Sie dann zu Synchronisieren. Nun sollte dies das synchronisierte Clips-Menü laden. Sie können den Punkt entweder mit dem Clip-Start, dem Clip-Ende synchronisieren oder das Audio als Synchronisierungspunkt verwenden. Jetzt in diesem Beispiel werde ich das Audio machen, weil ich versuche, dies mit dem professionellen Audio zu synchronisieren. Das professionelle Audio befindet sich auf Track-Kanal 1. Das hier. Wir drücken „Okay“ darauf. Dann wird Premiere nur dieses Audio verarbeiten, es wird sich die Zeit nehmen, um das Audio zu analysieren, und dann sollte es alles zusammen schön und perfekt synchronisieren. Jetzt macht Premiere einen tollen Job von dieser 99 Prozent der Zeit, aber es gibt, dass ein Prozent, wo es leicht durcheinander geht und es ist etwas nicht synchron. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie hineingehen und überprüfen Sie, ob alles synchron ist, bevor Sie weitermachen. Aber so verwenden Sie die synchronisierte Premiere Pro-Einstellung , um Ihr Video und Ihre Audiodaten zu synchronisieren. Das ist Schritt 1 der Multi-Cam-Bearbeitungsfunktion. 65. Multicam – Multicam: Jetzt, da Ihre Videospuren und Ihr Audio synchronisiert sind, können wir jetzt mit dem Prozess der Multi-Cam-Bearbeitung beginnen. Aber bevor wir das tun können, müssen wir nur alle Kameras und das Audio auswählen, wir klicken mit der rechten Maustaste und gehen Nest. Wir können diese Multi-Cam Bearbeitungen nennen und „Okay“ drücken. Dieser verschachtelt das ganze Video in einer verschachtelten Sequenz. Jetzt nach oben, müssen wir diesen Clip für die Multi-Cam-Bearbeitung aktivieren. Also werden wir mit der rechten Maustaste auf die verschachtelte Sequenz und dann gehen wir Multi-Kamera-Aktivierung. Da gehst du. Das sollte auf den ersten Videoclip zurückgehen. Wie Sie sehen können, wurde das von Kamera 2 zu Kamera 1 geändert. Dann müssen wir zum Einstellungssymbol übergehen. Wir müssen das Composite-Video in Multi-Kamera-Modus umstellen. Dies ändert nur diese Ansicht hier. Wie Sie sehen können, haben Sie Kamera 1, Kamera 2, und dann ist dies die Mischung der beiden. Das ist es, was wir gerade sehen. Diese gelbe Grenze um Kamera 1 stellt dar , was wir derzeit auch geschnitten haben, und das ist dies. Um dann zwischen diesen beiden Kameras zu schneiden, müssen Sie nur 1 oder 2 drücken. Oder wenn Sie drei oder vier Kameras haben, drücken Sie auch 3 oder 4. Du kannst das einfach zurückspielen. Wir gehen eins, wählen Kamera 1 aus, dann gehen wir zu zwei. Dann gehen wir zurück zu einem. Dann, an diesem Punkt, zwei, zurück zu eins. Wenn wir das beenden, können Sie sehen, dass wir all diese verschiedenen Schnitte in dieser verschachtelten Sequenz haben , und jedes Mal, wenn es einen Schnitt gibt, ändert es den Kamerawinkel. Nun, wenn Sie aus irgendeinem Grund einen Fehler gemacht haben und Sie nicht auf einen bestimmten Kamerawinkel schneiden wollten, so wollen wir an diesem Punkt auf zwei bleiben, aber es ist zurück zu eins. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Mauszeiger über diesen spezifischen Schnitt zu bewegen. Also bewegen wir uns einfach über diesen Schnitt. Dann drücken wir einfach die Kamera, die Sie auswählen möchten. In diesem Beispiel werde ich zwei gehen und es bitten, auf zwei zu schneiden. Wenn wir das zurückspielen, können Sie sehen, es wird auf zwei bleiben, obwohl dieser Schnitt da ist. Dann sollte es auf eins in einer Sekunde zurückschneiden, da gehst du. Jetzt von hier aus, alles, was Sie tun müssen, ist einfach weiter durch Ihr Video zu arbeiten. Machen Sie alle Schnitte, wählen Sie aus, welche Kameras Sie zu welchem bestimmten Zeitpunkt möchten. Wie gesagt, wenn Sie mehrere Kameras haben, also haben Sie 1, 2, 3 oder sogar 4 Kameras, dann verwenden Sie einfach die Zahlen auf der Tastatur, die diese spezifische Kamera repräsentieren. Wenn Sie vier Kameras haben, können Sie 1, 2, 3, 4 tun und zwischen all vier dieser verschiedenen Kameras schneiden. Nun ist das wirklich toll, wenn Sie ein Multi-Kamera-Interview machen, wenn Sie ein Live-Performance-Video oder wenn Sie ein YouTube-Video mit mehreren Kameras machen. Die Multi-Kamera-Bearbeitungsfunktion in Adobe Premiere Pro ist eine großartige Funktion und spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie diese Art von Bearbeitungen vornehmen. Aber da geht's. Das ist der Prozess, wie wir eine Multi-Cam-Bearbeitung innerhalb von Adobe Premiere Pro erstellen . 66. Sound – Einführung: In dieser Lektion sprechen wir alles über Sound. Nun ist der Ton einer der wichtigsten Teile des Films, und er wird oft übersehen. Wenn Sie schlechtes Audio als Ihr Video haben, spielt es keine Rolle, wie groß es ist, es spielt keine Rolle, wie viele auffällige Übergänge Sie haben, leider wird es nicht professionell erscheinen, weil das Audio vernachlässigt wurde. Bevor wir zu Premiere springen, ist es immer wichtig , sicherzustellen, dass Sie zunächst saubere Audiodaten haben, und dann können wir das in Premier verbessern. Wenn es um die Aufnahme Ihres Audiosignals geht, stellen Sie sicher, dass sich Ihr Mikrofon so nah wie möglich an der Person befindet, die spricht. Wenn Sie zum Beispiel ein Interview machen, tragen Sie ein Ansteckmikrofon oder ein Schrotflintenmikrofon. Wenn Sie etwas für YouTube tun, dann holen Sie einfach ein Mikrofon von der Kamera und bringen Sie es näher an die Person, die sprechen. Sie müssen kein teures Mikrofon verwenden, es muss nichts wirklich professionelles sein. Sie können sogar die Voice-Recorder-App auf Ihrem Handy verwenden, zum Beispiel. Solange es in der Nähe der Person ist, die spricht, dann wird das Audio weit überlegen sein. Wenn Sie Ihre Audioaufnahme nur sicherstellen, dass das Mikrofon; was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass es in der Nähe der Person spricht und Sie werden viel bessere Audio sofort haben. Aber mit Ihrem Audio aufgenommen lassen Sie uns in Premiere springen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie EQ, dass, um das klingt besser und dynamischer. 67. Ton – So änderst du die Lautstärke deiner Audio: Wie Sie innerhalb von Premiere sehen können, haben wir diese Audiodatei auf unserer Audio Layer 1 eins in der Sequenz, und wenn wir diese wiedergeben, klingt das so. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Übergang erstellen. das zurückspielen, können Sie sehen, dass wir diesen Monitor hier oben haben , der tatsächlich darstellt, wie das aussieht. Also, wenn wir das wieder abspielen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie erstellen. Dies hier stellt tatsächlich dar, wie laut der Ton ist. Also in diesem Moment in der Zeit. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie. Es ist hier. Wenn Sie die Lautstärke erhöhen oder verringern möchten, können wir diese Option hier öffnen. Also ziehen Sie das runter, und das wird diese Linie hier enthüllen. Sie können auch hier oben in der Registerkarte Effekteinstellungen sehen, wir haben auch die Lautstärke hier oben und das Niveau ist, was wir beeinflussen wollen. Nun, wie Sie im Moment sehen können, haben wir den Schlüsselrahmen, die Umschaltfläche für die Animation ausgewählt. Also werden wir das einfach ausschalten, um damit zu beginnen. Dann gibt es zwei Möglichkeiten, das Audio zu verringern oder das Audio zu erhöhen. Wir können entweder die Dezimalzahl hier verringern. Wie Sie sehen können, wird die Linie fallen, oder Sie können das erhöhen. Oder alternativ können Sie diese Linie einfach so nach unten ziehen. Standardmäßig sollte es auf Null gesetzt werden. Aber wenn Sie das leiser machen wollen, dann ziehen Sie es einfach zu einer negativen Zahl. Oder wenn Sie das lauter machen wollen, ziehen Sie es bis zu einer positiven Zahl. Aber wir werden damit beginnen, dies leiser zu machen, und wenn wir dies bei negativen 13,6 Dezibel zurückspielen. Sie können sehen, dass die Lautstärke hier reduziert wurde. Als allgemeine Faustregel möchten Sie nun, dass Ihr Audio irgendwo zwischen negativem Sechs und negativem 12. Im Moment ist es zu ruhig, weil es bei etwa negativen 24 lebt, also erhöhen wir die Lautstärke. Übergang von initiate. Das ist immer noch ein bisschen zu leise, also erhöhen wir das nochmals. Genau hier im Adobe Premier Pro. Wie Sie bei plus 3,8 Dezibel sehen können, lebt das jetzt dort, wo es leben soll. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Übergang erstellen. Entschuldigung, auf negative sechs, negative 12. Initiieren Sie die Ebene innerhalb von Adobe. Nun, wenn du willst, dass es dein Audio im Laufe der Zeit animiert, also willst du, dass es ein leises bisschen hier drüben hat, und dann ein lautes bisschen hier drüben. Dann würden Sie dies tun, indem Sie einen neuen Punkt auf dieser Linie erstellen. Wir gehen zum Bleistift, und die Tastenkombination dafür ist P, wie Sie sehen können. Wir werden hier einen Punkt auf dieser Linie erstellen. Wir erstellen einen weiteren Punkt auf der linken Seite, und wir ziehen diesen linken Punkt nach unten. Wie Sie sehen können, sind wir zu diesem Zeitpunkt bei negativem 21,4. Dann animieren wir bis zu plus 3.8. Mal sehen, wie das auf diesem Monitor aussieht. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Übergang erstellen. Wir können das auch untergehen. Wir können das nach unten animieren, oder wir können das auch animieren. Aber Sie können diese Methode auch verwenden, um einen Fader zu erstellen. Wenn wir das bis zum negativen 999 ziehen, spielen wir das zurück, und wie Sie sehen können, gibt es hier nichts. Es gibt kein Audio, das sich hier registriert. Ein Übergang von. Dann verblassen wir uns. Auch hier können Sie das Gleiche auf dem Weg nach draußen machen. Wir haben hier einen Schlüsselrahmen. Wir werden am Ende einen weiteren Keyframe erstellen und diesen nach unten ziehen, und jetzt haben wir keine Audio-Einblendungen, und dann verblasst wieder zu keinem Audio. Erstellen Sie einen Übergang von einer Schicht. Natürlich, wenn Sie nicht mit dem Bleistift umgehen wollen, dann können Sie einfach in Audio Transitions gehen, Crossfade, und Sie können entweder konstante Verstärkung, konstante Leistung oder exponentielle Fade verwenden . Richten Sie das auf das Ende Ihrer Clips und am Anfang Ihres Clips, und diese waren nicht wie die Übergangsvoreinstellungen, die ich in einer Übergangsepisode erwähnt habe. Aber Sie legen diese einfach am Anfang und am Ende Ihrer Audiodatei ab, und Sie können die Größe dieser erhöhen oder verringern, um die Fade-Menge zu erhöhen oder zu verringern. Ich werde zeigen, wie man einen Übergang schafft. Wie Sie sehen können, wird das verblassen, und es wird so verblassen. 68. Sound – So bereinigten: Nun, wenn Sie die Qualität Ihres Audiosignals verbessern und nur ein wenig Gleichung hinzufügen wollten , können wir in Effekte gehen und nach parametrischem Equalizer suchen. Wir legen das auf unsere Audiodatei ab. Das klingt wirklich kompliziert, aber es ist eigentlich wirklich einfach. Wir gehen in „Bearbeiten“, und das wird dieses Fenster laden. Wenn wir das Audio wiedergeben, werde ich das hier aus dem Weg hierher schieben. Wenn wir dieses Audio wiedergeben, sehen Sie die Wellenform, die hier oben erzeugt wird. Grundsätzlich sind die unteren Frequenzen, die Bassier-Töne auf der linken Seite dargestellt, und die höheren Frequenzen bei einer höheren Tonhöhe werden hier rechts dargestellt. Alles in der Mitte ist hier in der Mitte. Ich werde damit beginnen, nur ein paar Bassgeräusche loszuwerden. Um das zu tun, werde ich nur für HP gehen, was für Hochpassfilter steht. Das wird nur einige dieser niedrigeren Töne abrollen. Sie können diese näher in die Mitte ziehen, um einige dieser dunkleren Töne loszuwerden. Das hört sich viel besser an. Wenn Sie sich auf die höheren Töne, die hohen Frequenzen, konzentrieren möchten, können Sie voran gehen und einen Tiefpassfilter erstellen. Das wird einige dieser höheren Töne loswerden, diese höheren Frequenzen. Oder alternativ, wenn wir das ausschalten und das ansprechen, können Sie tatsächlich diese höheren Töne, diese hohen Frequenzen, aufbringen , um einen schlagkräftigeren Klang in Ihrem Dialog zu erzeugen. Das ist näher an wie eine Radio-Stimme da. Aber wenn das ein bisschen zu viel für dich ist, dann kannst du das immer irgendwo in der Mitte runterziehen , irgendwo hier. Von hier aus werden wir uns auf diese Mitteltöne konzentrieren. Sie können sehen, dass wir diese Punkte hier haben. Wir haben 1, 2, 3, 4. Ich fange mit Nummer drei an. Ich ziehe Nummer drei den ganzen Weg nach oben, um zu sehen, wie es klingt. Lasst uns diese Rolle spielen. Wie Sie sehen können, klingt das nicht besonders toll. Wenn wir das runterziehen, spielen wir das zurück. Das klingt viel besser, obwohl das Problem nach unten kommt beginnt, den Audiosound gedämpfter zu machen. Ich werde das nur hochziehen. Dies sind wieder diese mittleren Frequenzen. Das hört sich schon viel besser an. Sie können in zwei und vier gehen und Sie können sich sogar auf fünf als auch konzentrieren, wenn Sie wollen, und ziehen Sie diese nach oben oder unten, um Ihren Ton besser zu machen. Aber im Allgemeinen denke ich, dass ich damit zufrieden bin. Wenn Sie all dies jedoch umgehen wollten, wenn sich das zu kompliziert für Sie anfühlt, können Sie immer einfach in „Presets“ gehen und Sie können eines dieser Voreinstellungen verwenden. Im Allgemeinen ist die, die ich gerne verwenden würde der Gesangsverstärker und das imitiert, was wir hier getan haben. Sie können sehen, dass wir den Hochpassfilter haben. Nummer drei wurde ein bisschen runtergezogen. Die höheren Frequenzen wurden hochgezogen. Wenn Sie den ganzen Aufwand im Umgang mit all diesen überspringen möchten, gehen Sie einfach in Presets und wählen Sie Vokalverstärker aus. Wenn wir das zurückspielen. Das klingt wirklich schön und viel besser. Daraus kommen wir einfach raus. Das ist der erste Teil unserer Audio-Verarbeitung jetzt abgeschlossen. Ich werde mich auf die S-Töne im Audio konzentrieren. Wie Sie hören können, ist der S-Ton in diesem ziemlich scharf, und in der Show ist es auch ein bisschen scharf und es ist ein wenig schwierig auf der Luft zu hören. Ich werde nach DeEsser suchen. Das sollte eine Amplitude und Kompression sein. Wir legen das auf unser Audio ab, wählen „Bearbeiten“ und dies sollte das DeEsser-Fenster laden. Im DeEsser-Fenster haben Sie die Voreinstellung, damit Sie eine Voreinstellung Ihrer Wahl auswählen können. Sie können eine hohe Stimme DeEsser, eine hohe Stimme DeSher, eine niedrige Stimme DeEsser oder einen DeSher mit niedriger Stimme wählen. Ich werde das nur für den Moment als Standard belassen. Von hier aus werde ich nur „Nur Ausgabe-Sibilanz“ auswählen. Das wird uns nur zeigen, was wir loswerden. Schalten Sie ein, wir spielen das Audio zurück. Wie Sie sehen können, werden alle diese S-Töne entfernt werden, so dass die Ausgabe Sibilanz nur, das ist, was wir loswerden. Sie können voran gehen und Sie können einige dieser Einstellungen so die Mittenfrequenz und die Bandbreite ändern . Wenn wir das ausschalten, sollte unser Audio jetzt großartig klingen. Natürlich, wenn das zu kompliziert ist, dann wieder, gehen Sie einfach in Presets und wählen Sie entweder hohe Stimme DeEsser oder niedrige Stimme DeEsser. Im Allgemeinen, wenn das Audio von einer weiblichen ist, dann gehen Sie vor und wählen Sie hohe Stimme und wenn es männlich ist, dann gehen Sie vor und wählen Sie niedrige Stimme. Ich verallgemeinere diese also, wenn Sie einen hochgeschrägten Männchen haben, dann gehen Sie voran und wählen Sie hohe Stimme und wenn Sie ein niedriges Weibchen haben, dann gehen Sie voran und wählen Sie niedrige Stimme. Aber im Allgemeinen wird weiblich hohe Stimme sein und männlich wird niedrige Stimme sein. In diesem Beispiel wähle ich DeEsser mit niedriger Stimme aus. Wir spielen das zurück. Ich schalte es aus und schalte das ein. Das ist nur, diese scharfen Töne loszuwerden, und Sie können das hier drüben in der Verstärkung Reduktion sehen. Es rollt nur die wirklich harten Töne auf den S-Geräuschen ab. Wenn wir alle diese Ebenen ausschalten. 69. Dynamische Link – Einführung: In dieser Lektion spreche ich alles über dynamische Verknüpfungen. Nun, was Adobe wirklich leistungsstark macht, ist seine Fähigkeit, alle seine Programme miteinander zu verknüpfen, und dort kommt die dynamische Link-Funktion ins Spiel. Premiere ist ein großartiger Video-Editor und es lehnt sich wirklich gut in den Motion-Grafikraum, den Farbkorrekturraum, all diese anderen Räume, und Premiere kann viel bieten. Aber es gibt eine Grenze für das, was Premiere bieten kann, und das ist, wo die Verknüpfungsfunktion wirklich großartig ist weil es bedeutet, dass Sie außerhalb des Bereichs von Premiere erkunden und Adobe After Effects für einige fortgeschrittene -Bewegungsgrafiken und visuellen Effekten, oder Sie können sich in Adobe Audition für eine erweiterte Audiobearbeitung stützen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das mit diesem Video machen. 70. Dynamischer Link – Verlinkung von Video in After Effects: Beginnen wir mit der Erstellung eines schwarzen Videos. Wir gehen „New Item“, „Black Video“, drücken „Ok“, und wir leiten das auf unser Projekt. Also ziehen wir das auf die Timeline. Wie Sie sehen können, ist dies ein Fünf-Sekunden-schwarzes Video. Um nun die Link-Funktion zu aktivieren, möchten Sie mit der rechten Maustaste klicken, „Mit AAfter Effects Komposition ersetzen“ auswählen und Adobe After Effects öffnen, wie Sie das jetzt in After Effects sehen können. Die gute Nachricht ist, dass alles, was wir hier in Adobe After Effects tun , in Adobe Premiere angewendet wird. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie in Adobe After Effects etwas erstellen können, das ein ganz anderer Kurs ist, das ist etwas völlig anderes. Es ist ein völlig anderes Programm. Aber ich zeige Ihnen nur ein kurzes Beispiel. Wenn ich Text in After Effects erstelle, können Sie sehen, ob wir zurück zu Premiere gehen, sofort ist dieser Text da, obwohl wir diesen in einem anderen Programm erstellt haben. Natürlich können Sie nicht nur ein schwarzes Video ziehen, sondern auch Filmmaterial aus Premiere in After Effects ziehen. Gehen wir auf die Registerkarte Projekt, wir gehen wieder „FS7", „Food-4". Wir ziehen Food-4 auf unsere Timeline. Nun heben wir die Verknüpfung von Audio und Video auf und bearbeiten diese dann innerhalb von Adobe After Effects. Wir klicken mit der rechten Maustaste, gehen Sie „Ersetzen durch After Effects Komposition“ und das sollte sich innerhalb von Adobe After Effects öffnen. Innerhalb von After Effects, lassen Sie uns einfach in „Effekte und Voreinstellungen“ gehen, zum Beispiel gehen wir zu „Farbkorrektur“ und lassen Sie uns einfach die automatische Farbe hinzufügen. Das ist Vorfall wird hinzufügen, dass Spritzer Farbe und wenn wir wieder in Premiere, Das wird in Premiere aktualisiert. Die gute Nachricht ist auch, weil die nahtlose Integration zwischen Premiere und After Effects, wird dies ziemlich viel mit der gleichen Geschwindigkeit wie jeder Clip mit einem Effekt auf ihn in Premiere angewendet wird, so dass überhaupt kein Problem. Nun, der Grund, warum ich diese Funktion so sehr liebe, ist, weil selbst eine Premiere erstaunlich ist, sie hat ihre Grenzen. Green Screen ist eines dieser Beispiele. Sie können großartige Greenscreen-Footage in Premiere bearbeiten , aber After Effects macht es viel besser. Textanimationen sind auch in After Effects viel einfacher, und es gibt eine ganze Welt verschiedenen Dingen, die in After Effects besser verfügbar und einfacher zu machen sind , außer Premiere. Natürlich müssen Sie den Link nicht in After Effects herunterladen, alles ist in Premiere möglich. Aber die Fähigkeit zu haben, ein anderes Programm zu öffnen und es direkt in Ihr Projekt zu integrieren, macht das Leben wirklich interessant und eröffnet eine ganze Welt voller Möglichkeiten. 71. Dynamischer Link – Link in Audition: Sie können das Gleiche auch mit Ihrem Audio machen. Nehmen wir an, Sie haben ein Video auf Ihrer Timeline. Wie Sie sehen können, ist dies nur ein generisches Video von mir, das über einen bestimmten Effekt spricht, aber wenn wir mit der rechten Maustaste auf die „Audio“ klicken und wir gehen „Clip in Adobe Audition bearbeiten“, das wird sich in Adobe Audition öffnen, wie Sie sehen können. Jetzt ist Adobe Audition ein wirklich fortgeschrittener Sound-Editor und Sie können hier einige wirklich interessante und unglaubliche Sound-Editierung durchführen. Auch hier werde ich nicht auf die Besonderheiten eingehen, wie man bestimmte Dinge hier drinnen macht, denn das ist ein ganz anderes Thema. Aber sobald Sie alle Ihre Effekte in Audition hinzugefügt haben, müssen Sie dies nur aus Audition exportieren. Wir legen das auf einer unserer Festplatten ab. Lasst uns das da fallen lassen. Sie können diese Datei exportieren und dann direkt in Adobe Premiere Pro ablegen. Sie haben den Export-Shape-Übergang erhalten, und das wird perfekt damit ausgerichtet, so dass Sie einfach voran gehen und das ursprüngliche Audio stummschalten können und Sie haben Ihre neue fantastische verbesserte Audio, die Sie in Adobe Audition bearbeitet haben. Die Dynamic Link-Funktion hier ist wirklich großartig, denn anstatt sie von Premiere nach Audition exportieren zu müssen, um sie wieder nach Premiere zu , wird sie einfach direkt in Audition verknüpft und Sie können sie einfach von dort exportieren. 72. Dynamische Link – Summary/Outro: Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie nicht Dynamic Link in diese anderen Programme, Premiere kann wirklich fortgeschrittene Soundbearbeitung tun und es kann eine ganze Wand von Video-Effekten zu tun. Aber wenn Sie das Vorsingen erkunden oder nach Effekten erkunden wollten, dann ist es absolut unglaublich, in diesen anderen alternativen Programmen zu bearbeiten und das in Premiere in Echtzeit in Ihrem Projekt aktualisiert zu haben und das in Premiere in Echtzeit in Ihrem Projekt aktualisiert zu haben. Wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, außerhalb von Premiere zu erkunden, aber Sie möchten, dass alles in Ihrer Timeline in Premiere enthalten ist, dann ist das Verknüpfen mit Premiere eine gute Option dafür. 73. Farbe – Intro: In dieser Lektion rede ich alles über Farbe. Nun, Farbkorrektur und Farbkorrektur sind zwei Begriffe, die oft von Menschen herumgeworfen werden, und sie werden oft angenommen, dass sie dasselbe sind. Technisch gesehen, ja, beide haben mit dem Farbprozess zu tun, sie haben mit dem Färben des Filmmaterials zu tun, aber die Farbkorrektur befindet sich in einer Korrekturphase. Es fixiert den Weißabgleich, die Belichtung. Es repariert das gesamte Filmmaterial und lässt alles übereinstimmen. Die Farbkorrektur, der Weißabgleich, alles ist abgestimmt. Dann ist die Sortierung der zweite Teil des Färbeprozesses. Hier können Sie Ihr Filmmaterial stylen und es so aussehen lassen, wie Sie es wollen. 74. Farbe – So korrigierst du dein Video: Beginnen wir mit der Korrektur. Ich beginne mit dem Kot von Filmmaterial in unsere Komposition. Gehen Sie in die FS7 und lassen Sie uns ein paar Stadtaufnahmen machen. Mal sehen, wir haben City 7, wir lassen das hier fallen. Wir behalten die vorhandenen Einstellungen bei. Dann gehen wir für die Stadt 5. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Videoclips. Wir haben diesen ersten hier, das ist nur der Verkehr an einem schönen sonnigen Tag, und dann ist der zweite nur noch dieser See an einem schönen sonnigen Tag, aber dieser ist bei Sonnenuntergang. Wenn wir uns diese Clips ansehen, werden beide mit dem richtigen Weißabgleich gefilmt, die Belichtung ist korrekt. Hier ist alles richtig. Ich müsste hier an dieser Stelle keine Farbkorrektur vornehmen. Aber lassen Sie mich den Weißabgleich dieses Clips ändern und Ihnen dann zeigen, wie Sie das mithilfe der Farbkorrektur beheben können. Wie Sie sehen können, habe ich den Weißabgleich geändert und ich habe die Belichtung auf diesem ersten Clip nach unten gezogen und diese sind jetzt nicht mehr übereinstimmend. Der zweite Clip ist perfekt belichtet, er wird im richtigen Weißabgleich gedreht, aber dieser erste Clip sieht etwas blau aus und ist etwas dunkel. Der erste Schritt wäre, voran zu gehen und die Belichtung zu beheben. Sie können dies auf eine von ein paar verschiedenen Arten tun, aber ich mag es, in Ebenen zu gehen. Also L-E-V- L-S, lass das auf deinen Clip fallen, und dann können wir den Prozess der Anpassung dieser Einstellungen hier durchlaufen. Der RGB, das ist es, worauf wir uns konzentrieren. Wir haben einen schwarzen Eingangspegel, der die Schwarzen zerquetschen wird, wir haben den weißen Eingangspegel und das wird nur die Highlights steigern. Sie können sehen, ob wir es zu weit schieben, dann wird es überbelichten. Habe den schwarzen Ausgangspegel und sie werden gezeigt, um die Schatten zu erhöhen. Die weißen Ausgangspegel wird alles nach unten ziehen und dann haben Sie die Gamma als auch, die Ihre sichere grundlegende Helligkeitskontrolle hier ist. Um die Belichtung zu erhöhen, werde ich nur den weißen Eingangspegel ein wenig erhöhen. Wir werden das hier runterziehen, kurz bevor es anfängt, die Wolken dort oben einzuspielen. Dann haben wir, das Gamma wird das auch hochziehen. Ich ziehe das hier rauf, und dann, indem du das Gamma hochziehst, siehst du, dass wir den Schatten vergrößert haben, also werden wir einfach wieder einen Kontrast in die Schatten geben. Jetzt können wir mit dem Prozess der Fixierung dieses Weißabgleichs übergehen. Sie können dies auf eine von ein paar verschiedenen Arten tun, aber ich werde die Falsch-Farbe-Korrektur-Methoden tun. Suchen Sie nach einem schnellen Farbkorrektor, wir werden das auf unser Filmmaterial fallen lassen. Wie Sie sehen können, haben wir dieses große Farbrad hier. Jetzt ist dieses Filmmaterial blau, also anstatt in Richtung Blau zu gehen, wollen Sie in die entgegengesetzte Richtung gehen und in Richtung der Orangen drücken. Schiebt nach oben in Richtung der Orangen und wie Sie sehen können, dass er beginnt, viel besser aussehen. Ich werde uns irgendwo zwischen den Grüns und Orangen schieben, und das sieht toll aus. Wenn wir Pegel und Falschfarbkorrektor ausschalten, haben wir hier angefangen. Wir begannen zuerst, indem wir die Belichtung erhöhen und dann den Weißabgleich ändern. Nun sieht das Filmmaterial viel näher an diesem zweiten Clip. Natürlich können Sie an dieser Stelle sehen, dass wir ein wenig Kontrast dazu hinzufügen müssen , weil dieser hier ein bisschen kontrastierender ist als dieser Clip. Wir gehen in Levels, suchen nach Levels, legen Sie das auf Ihren zweiten Clip. Dann können Sie den schwarzen Eingangspegel erhöhen und Sie können auch den weißen Eingangspegel erhöhen, wenn Sie etwas mehr Kontrast hinzufügen möchten. Da gehst du, die passen jetzt ein bisschen besser. Jetzt von diesem Punkt aus wollen Sie nur durch Ihr Projekt gehen und Sie wollen alle Ihre Aufnahmen Farbe korrigieren, so dass die Belichtungen, die Kontraststufen, der Weißabgleich, stellen Sie sicher, dass alle diese übereinstimmen. 75. Farbe – Farbkorrektur mit Lumetri: Nachdem Sie das gesamte Filmmaterial farbig erstellt haben, können Sie nun mit dem Verschneidungsprozess fortfahren. Für die Gradierung verwende ich gerne die Lumetri-Farbe. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, die Lumetri innerhalb von Premier zu erreichen. Sie können entweder in „Effekte“ gehen und nach Lumetri Color suchen. Ich bin nicht sicher, ob es einen Farbkorrekturordner angezeigt wird. Du kannst das einfach auf dein Filmmaterial legen. Das sollte im Effekteinstellungsfenster hier oben angezeigt werden. Alternativ können Sie den Arbeitsbereich ändern. Wenn wir hier auf die obere Leiste gehen, können Sie sehen, dass wir gerade in Bearbeitung sind. Aber wenn dieser Clip ausgewählt ist, wenn wir „Farbe“ wählen, sollte Lumetri Farbe jetzt auf der rechten Seite erscheinen. Standardmäßig sollte die Grundkorrektur geöffnet sein. Sie können hier eine grundlegende Farbkorrektur vornehmen oder eine dieser Eingabe-LUTs verwenden, die Premiere zu bieten hat. Jetzt ist eine LUT oder eine Nachschlagetabelle nur eine Farbvoreinstellung. Es ist nur eine Möglichkeit, Ihrem Clip ein wenig Farb-, Kontrast- und Sättigungsanpassungen hinzuzufügen . Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihr flaches Holzmaterial zu nehmen und es in einen Rec 709 Look zu verwandeln , der im Grunde nur eine angenehmere, kontrastreiche gesättigte Version Ihres Filmmaterials darstellt. Ich werde wählen, lasst uns für die Alexa V3 LUT gehen, um mit zu beginnen. Sie können sehen, dass es nur einen Hauch von Kontrast und Farbe auf unser Bild hinzugefügt hat. Natürlich, dass Sie einen anderen davon suchen können, liegt ganz bei Ihnen. Jetzt persönlich mag ich das Aussehen dieser D-21 LUT sehr. Es ist ein ziemlich dunkler Look und ich denke, das sieht in diesem Beispiel wirklich schön aus. Natürlich können Sie voran gehen und eine von diesen auswählen. Alternativ können Sie, wenn Sie „Durchsuchen“ auswählen, eine Ihrer eigenen LUTs importieren , die Sie möglicherweise aus dem Internet heruntergeladen haben. Aber ich werde D-21 auswählen. Dann nach unten, wir haben den Weißabgleich, so dass wir weiter gehen und mehr Anpassungen an der Korrektur vornehmen können, so dass wir den Weißabgleich-Selektor auswählen können, um etwas im Bild auszuwählen, das weiß sein sollte. In diesem Beispiel ist der Himmel hier ziemlich weiß, also wählen wir das aus und das sollte den Weißabgleich anpassen. Wenn Sie kein Fan davon sind, dann können Sie immer einfach diese Schieberegler nach links und rechts ziehen , um das Aussehen zu ändern. Dann haben Sie auch Tönung, so dass Sie Ihre Farben in Richtung der Grüns oder der Purple schieben können. Dann haben Sie hier einige grundlegende Korrekturen für Belichtungskontraste, Glanzlichter, Schatten, Weiß und Schwarz. Sie haben auch hier Sättigung, aber ich bin kein großer Fan davon, wie Sättigung aussieht. Ich habe das Gefühl, es sieht ein bisschen hässlich aus. Sie können sehen, dass es nur diese seltsamen Farben gesteigert hat und ich bin kein Fan davon, wie das aussieht. Weiter, wir haben kreativ und hier wirst du in Lage sein , all deine ausgefallenen Farbkorrekturen zu erledigen. Wenn wir schauen, können Sie sehen, dass wir all diese verschiedenen Looks haben, die Premiere für uns installiert hat. Wir können CineSpace auswählen. So sieht das aus. Du hast Kodak, du hast Bleichmittel. Sie haben alle diese verschiedenen LUTs und diese werden Ihren Aufnahmen ein anderes Aussehen geben. Sie haben einen westlichen Look, Sie haben einen HDR-Look, Sie haben einen neutralen Start. Ich denke, das sieht ziemlich toll aus, um ehrlich zu sein, aber es fühlt sich ein bisschen zu intensiv an. Ich ziehe nur den Intensitätsschieber nach links. Siehst du, wenn ich das ganz nach rechts ziehe, siehst du, wie intensiv das aussehen kann. Aber ich mag es, das hier irgendwo aufzubewahren. Natürlich können Sie, wenn Sie in diesen Ordner gehen, Ihre eigenen Luts importieren, indem Sie „Durchsuchen“ auswählen. Weiter haben wir die Registerkarte „Anpassungen“ und wir können die Schatten erhöhen, indem wir den verblassten Film vergrößern. So sieht das aus. Sie können etwas Schärfen hinzufügen, Sie können etwas Lebendigkeit hinzufügen. Ich ziehe es vor, Vibrance über Sättigung hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, knallen die Farben ein wenig subtiler mit Vibrance im Gegensatz zur Sättigung. Ich zog die Lebendigkeit nach oben und dann können Sie einige Farben in den Schatten oder die Glanzlichter hinzufügen . Ich habe die Schatten in Richtung der Orangen und die Lichter in Richtung des Blues geschoben. So sieht das aus. Das ist ein sehr hässliches Beispiel, also tu das nicht dort. Dann haben Sie den Schieberegler „Farbbalance“. Wenn wir die Schatten und die Glanzlichter auch in eine andere Farbe schieben, können Sie sehen, ob wir die Tönungsbalance bewegen, Sie können sehen, dass es sich mehr in Richtung Schatten oder Lichter lehnt , je nachdem, welchen Weg wir gehen. Aber das Aussehen gefällt mir nicht. Ich werde auf Kurven gehen. Nun, zuerst, wir haben die RGB-Kurven. In RGB-Kurven können Sie sehen, dass die roten, grünen blauen Kanäle durch weiß, rot, grün und blau dargestellt werden. Wenn es um Kurven geht, werden die Glanzlichter hier oben rechts dargestellt und die Schatten unten links dargestellt. Wenn Sie in die linke Ecke gehen, erhöhen Sie die Helligkeit. Wenn Sie in die untere rechte Ecke gehen, nehmen Sie ab. Wenn ich die Highlights vergrößern wollte, schiebe ich dies mehr nach oben links. Sie können sehen, dass beginnt zu überbelichten. Wenn ich das runterziehen wollte, kann man sehen, dass es unterbelichtet ist, je näher ich in die rechte Ecke komme. Natürlich können Sie Punkte erstellen. In der Mitte beeinflusse ich die Mitteltöne. Ich kann das runterziehen, um die Mitteltöne zu zerquetschen oder die Mitteltöne zu erhöhen. Ich kann diese Schatten auch zerquetschen, indem ich die Schatten in die dunkle Ecke ziehe. Dann kann ich natürlich in jeden einzelnen Kanal gehen, damit ich rot bin, die Roten runterziehen kann oder die Roten hochziehen kann. Jetzt auf die Grüns. Ich kann einen Punkt schaffen und das dorthin ziehen, wo ich hingehen muss. Dann haben Sie natürlich auch blau, damit wir dort Anpassungen vornehmen können. Aber weiter, wir haben die Farbtonsättigungskurven und wir haben Farbton vs Sättigung. Hier können wir bestimmte Farben oder bestimmte Töne ansprechen. Wenn wir zum Beispiel diese Grüns anvisieren wollen , machen wir einen Punkt auf der linken Seite des Grüns. Wir machen einen Punkt auf der rechten Seite des Grüns. Dann machen wir einen Punkt in der Mitte des Grüns und wir ziehen das runter. Wie Sie sehen können, sind die Farben in diesen Grüns leicht betroffen. Alternativ kann ich das den Orangen antun, weil das offensichtlicher wäre. Wir legen die Orangen nieder und Sie können sehen, dass nur die Orangen betroffen sind. Aber wir haben Hue gegen Hue. Dies ist Ihre Farbe im Vergleich zu Ihrer Farbe. Lasst uns das Grün nochmal anvisieren. Machen Sie einen Punkt auf der linken Seite des Grüns. Wir machen einen Punkt auf der rechten Seite des Grüns. Dann ziehen wir die Grüns runter. Sie werden feststellen, dass sich ein wenig ändert, aber wieder, es ist ziemlich subtil. Wir wechseln die Orangen. Sie können sehen, dass sich die Farbe auf der Orange ändert. Als Nächstes haben wir Hue gegen Luma oder Luminanz. Konzentrieren wir uns hier auf die Orangen. Wenn wir das hochziehen, steigt unsere Luminanz. Wenn wir das nach unten ziehen, fällt auch die Luminanz ein wenig ab. Dann haben Sie natürlich Luma versus Sättigung und Sättigung vs Sättigung. Aber weitermachen, wir haben Color Wheels und Match. Dies ist eine Möglichkeit, die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter einzeln auszurichten und den Glanzlichtern, Mitteltöne oder Schatten eine Farbe hinzuzufügen . Die Schatten sind die dunklen Teile des Bildes, die Mitteltöne sind die Mitteltöne und die Glanzlichter sind alle hellen Teile. Ich mache die Glanzlichter blau, wir machen die Schatten orange, und wir machen die Mitteltöne grün. Wie Sie sehen können, sieht das jetzt aus. Allerdings bin ich kein Fan davon, wie das aussieht. Ich werde nach unten in HSL sekundär bewegen. Ich denke, HSL sekundär ist einer meiner Lieblingsteile des Farbkorrekturprozesses. Hier können Sie bestimmte Farben anvisieren. Gehen wir zum Beispiel für diese Grüns in den Rücken. Wir können entweder die Farbe mit diesem Pipettenwerkzeug einstellen, also wählen wir das aus. Dann können wir einfach die Pipette verwenden, um das Grün auszuwählen. Wenn wir hier runter gehen und uns das bewegen, können Sie sehen, welche Teile des Bildes betroffen sind. Im Moment wird alles, was grau ist nicht betroffen, aber alles in Farbe wird beeinflusst. Fühlen Sie sich frei, dies zu bewegen, um die Teile des Bildes zu finden, die Sie beeinflussen möchten. Wie Sie sehen können, wenn Sie diese nach links bewegen, ist mehr von der Person betroffen, und wenn Sie diese nach rechts bewegen, desto weniger wird die Person betroffen und mehr von diesem Busch. Da diese Farben jedoch ziemlich nah beieinander liegen, lassen Sie uns eine andere Farbe anvisieren und gehen Sie für diese Rosa. Zunächst wählen Sie Lila als Referenz aus. Dann ziehen wir das einfach rüber. Mein Ziel ist es, zu versuchen, dies in Farbe zu bekommen. Wie Sie sehen können, fange ich an, dies jetzt zu beeinflussen, aber es wirkt sich auf eine ganze Menge des Bildes aus. Ich werde zur Sättigung hinuntergehen und wir werden das immer wieder bewegen, alles Grau wird nicht beeinflusst. Alles in Farbe wird betroffen. Wir entfernen die Blumen, also gehen wir nach links. Dann haben wir die Leuchtdichte, die nur Ihre Helligkeit ist. Zieh das hier rüber. Ich denke, irgendwo da sollte den Trick machen. Jetzt weiter, wir haben die Verfeinerung in der HS-Sekundary, so dass wir diese spezifische Farbe bezeichnen können oder wir können Unschärfe auf diese bestimmte Farbe hinzufügen. So wie so. Wie Sie sehen können, sieht das auf diesen Highlights ziemlich schön aus, aber wir werden das vorerst loswerden. Dann gehen wir zur Korrektur. Sie haben dieses Farbrad wieder, und Sie können das in Richtung einer bestimmten Farbe erhöhen. Lassen Sie uns das alles grün machen. Wie Sie sehen können, sind diese betroffen, aber auch diese sind betroffen. Das liegt daran, dass die Farben ziemlich ähnlich sind. Wir haben die Temperatur, wir haben den Farbton, wir haben die Kontraste, wir haben auch Schärfen und Sättigung. Aber wir machen sowieso weiter, und wir kommen zur letzten Option, die Vignette ist. Eine Vignette ist nur der schwarze Rand um dein Video. Wenn wir das nach links ziehen, sehen Sie, dass wir diesen schwarzen, gefiederten Rand um den Rand bekommen. Wenn wir nach rechts gehen, wird es weiß. Aber wir gehen in Richtung der Schwarzen. Wir können die Mittelpunkte so schieben, dass wir einen näheren Mittelpunkt auf diese Vignetten bekommen. Ich werde das ganz nah am Zentrum halten. Also irgendwo hier können wir die Rundheit erhöhen oder verringern. Ich werde das erhöhen. Dann kannst du federn, um das zu mildern. 76. Farbe – Exportiere deine eigenen Farbvorgaben (LUTS): Nun, ich bin mir bewusst, dass diese Farbe wirklich hässlich aussieht, aber sagen wir, wir wollten das als Voreinstellung speichern, wie würden wir das tun? Um dies zu tun, möchten wir hier zum Lumetri Tab gehen. Wir können mit der rechten Maustaste klicken, und gehen Sie zu Export.cube. Das sollte den Finder laden, und dann können wir einfach auf unseren Desktop gehen oder auf Ihre Festplatte suchen, es liegt ganz an Ihnen. Ich werde das hier hinstellen. Dann können wir dies in Ugly Green LUT umbenennen. Das können wir retten. Das wird diese Farbinformationen in eine Datei exportieren. Das heißt, wenn wir auf diesen ersten Videoclip gehen oder wenn wir einen neuen Videoclip hinzufügen. Gehen wir in unseren FS7-Ordner und wir ziehen eine andere Stadt Show endet. Wir gehen in die Stadt 2. Jetzt, wenn Lumetri Farbe ausgewählt ist, können wir in die Grundkorrektur gehen oder wir können in Creative gehen. Wir können schauen, durchsuchen, und dann können wir zu der Ugly Green LUT navigieren, die wir gerade erstellt haben. Drücken Sie „Öffnen“, und all diese Farbinformationen sind jetzt da. Wie Sie sehen können, sieht es auf diesem einzelnen Clip nicht wirklich schlecht aus, aber auf diesem einzelnen Clip sieht er nicht toll aus. 77. Farbe – Farbkorrektur mit Anpassen: Natürlich ist es in Ordnung, viel auf alle Ihre einzelnen Clips hinzuzufügen , wenn Sie nur ein paar Clips haben, aber wenn Sie eine wirklich beschäftigte Bearbeitung haben und diesen Farbkorrektureffekt auf alle Ihre Videoclips anwenden möchten , dann ist dies der Ort, an dem können Sie eine Einstellungsebene verwenden. Die Einstellungsebene ist im Grunde ein Regenschirm und alles, was Sie auf dieser Einstellungsebene platzieren , wird auf alles unter der Einstellungsebene angewendet. Was ich tun werde, ist, dass ich diese LUT einfach löschen werde. Wechseln Sie zu Effekteinstellungen, löschen Sie die LUT. Wir löschen die LUT von dort, und dann werden wir sie auch von hier löschen, wenn sie dort war. Jetzt gehen wir in unsere Registerkarte „Projekt“. Wir gehen zu dieser Schaltfläche Neuer Artikel, oder Sie können auch einfach mit der rechten Maustaste auf eine freie Stelle hier unten klicken. Wir gehen Neues Element und wir wählen Anpassungsebene aus. Drücken Sie „OK“ auf dieser Einstellungsebene, und dann können Sie diese auch auf eine Video-Ebene lenken. Wählen Sie nun die Einstellungsebene aus und innerhalb des Lumetri-Farbfensters möchten Sie sicherstellen, dass die Quelle Video-Anpassungsebene ist, dann gehen Sie zu Kreativ, Look. Wir werden durchsuchen, wir fügen die LUT dort ein. Wie Sie sehen können, wurde die LUT auf die Einstellungsebene angewendet. Wenn wir die Einstellungsebene ausschalten, wird das Video nicht abgestuft, aber wenn wir es einschalten, wird das Video jetzt abgestuft. Sie können sehen, ob wir ein paar neue Aufnahmen hineinziehen, also lassen Sie uns für einen dieser Food-Clips gehen. Lass uns Essen 4 gehen, wir leiten das rein. Im Moment ist es nicht abgestuft, und der Grund, warum das nicht abgestuft ist, liegt daran, dass es keine Anpassungsebene gibt. Aber wenn wir die Einstellungsebene nach rechts lenken, können Sie sehen, dass der Clip jetzt abgestuft ist. Natürlich ist die gute Nachricht, weil die Farbkorrektur auf dieser Einstellungsebene ist, bedeutet dies, dass Sie in den Clip gehen können und Sie können Ihre Farbkorrektur auf den Clip mit diesem Look bereits angewendet hinzufügen , so dass wir unsere Ebenen auf diese und dann können wir den Kontrast erhöhen, wir können auch etwas Gamma hinzufügen, und wir können das im Grunde aufräumen. Wir können es mit dieser Live Preview Lookup-Tabelle oben auf der Einstellungsebene farblich korrigieren . 78. Farbe – Farbkorrektur von Hautfarben: Wie Sie sehen können, habe ich dieses Material von mir, das ich mit der Kamera rede, auf unsere Timeline importiert habe. Wenn ich nur auf die Hauttöne und nichts anderes in dieser Szene abzielen wollte, würde ich in Lumetri Color gehen, zu HSL Secondary gehen und diesen Prozess verwenden, um die Hauttöne anzusprechen. Was ich tun würde, ist mit einem Rot zu beginnen, denn das ist meinem Hautton am nächsten, und dann bewegen Sie diesen Farbtonschieber über, so dass nur mein Gesicht angestrebt ist, so. Dann, wenn wir mit der Sättigung fertig sind, und wieder, werden wir Farbton in diesem finden, so dass das Gesicht ausgewählt ist, und das gleiche mit der Beleuchtungsstärke. jetzt nach unten gehen, können Sie sehen, dass wir Korrektur, Temperatur, Farbton, Kontrast, Schärfen und Sättigung haben. Jetzt möchte ich meinen Hautton nur ein bisschen aufwärmen. Ich kann das auf zwei Arten tun. Entweder kann ich dieses Farbrad bis zu den Orangen schieben. Wie Sie sehen können, füge ich diese Farbe hinzu. Oder alternativ, wenn wir das loswerden, können wir in die Temperatur gehen und wir können das auf dem Temperaturschieber aufwärmen. Wenn wir nun verkleinern, können Sie sehen, wenn wir dies deaktivieren und aktivieren, sind nur die Hauttöne betroffen. Nun, wenn aus irgendeinem Grund diese Farbe auf den Hintergrund verschüttet wurde und es eine Farbe gab, die meinem Gesicht ähnlich ist, dann müsste ich alles tun, um dies zu isolieren, eine Kopie dieses Videos zu machen. Wir leiten das Video auf die Videoebene 2. Löschen Sie die Lumetri-Farbe aus der unteren Ebene. Wechseln Sie zur obersten Ebene, wählen Sie Ellipsenmaske auf Deckkraft erstellen aus. Bewegen Sie dies auf das Gesicht, dann können wir die Maske Feathering erhöhen. Das bede