Erstellen Sie tolle Videoübergänge in Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo, willkommen beim Videoübergangskurs von Adobe After Effects. In diesem Kurs springe ich in Adobe After Effects und zeige Ihnen, wie Sie wirklich großartige digitale Übergänge erstellen können . Während dieses Kurses zeige ich Ihnen also die Rotation, den Whip Pan, den Zoom, den Luma, den Glitch-Übergang und die Seife viele andere Videoübergänge , die Sie abschließen können innerhalb von Adobe After Effects, Diese Videoübergänge erfordern keine speziellen Plugins, sodass Sie nichts installieren müssen. Sie können diese Übergänge heute einfach bearbeiten. Bevor wir jedoch in den Kurs kommen, lass mich mich bitte zuerst vorstellen. Mein Name ist Chris Broker. Ich bin Vollzeit bei Video Creator. Ich betreibe ein Musikvideo- und Videoproduktionsgeschäft. Also verwende ich diese Übergänge in meiner Arbeit, um meine Videos interessanter aussehen zu lassen. Ich zeige Ihnen meine Lieblingsvideoübergänge und ein paar andere wirklich großartige Videoübergänge , die Sie Ihrer Arbeit hinzufügen können , um Ihrem Video die zusätzliche Würze von etwas hinzuzufügen . all das gesagt und erledigt ist, beginnen wir, einige Videoübergänge innerhalb von Adobe After Effects zu erstellen . 2. Whip: Beginnen wir also mit dem ersten Videoübergang. Der erste Videoübergang auf dieser Liste wird der Peitschen-Pan sein. Und die Whip Pan ist im Wesentlichen nur eine schnelle Peitsche von links nach rechts, rechts nach links, von oben nach unten oder unten nach links. Um den Whip Pan-Übergang innerhalb von Adobe After Effects durchzuführen, wollten wir zunächst nur sicherstellen, dass wir zwei Videos auf unserer Timeline haben. Wie Sie sehen können, habe ich diese Handheld-Aufnahmen dieses Gebäudes auf Videoebene eins. Und darunter habe ich die Aufnahmen vom London Eye. Zunächst einmal ziehe ich sie beide ein wenig nach links, weil es sich um Handheld-Aufnahmen handelt. Es gibt ein bisschen Bewegung am Anfang. Jetzt werde ich diese einfach voneinander abschieben. Ich möchte also, dass dieses Video auf Videoebene eins bis vier Sekunden am Start ist. Dann möchte ich, dass das zweite Video bis zum Ende des ersten Clips gezogen wird, es sollte automatisch von einem zum anderen geschnitten werden. Jetzt müssen wir fortfahren und ein neues Null-Objekt erstellen. Es wird zu Layer-neues Null-Objekt wechseln. Und ein Null-Objekt ist im Wesentlichen nur eine Möglichkeit diese beiden Videos gleichzeitig zu steuern. Wir werden nur diese beiden Ebenen hervorheben. Und wir wollen Eltern sehen und verlinken. Wenn Sie das nicht sehen können, als einfach mit der rechten Maustaste in diesen allgemeinen Bereich zu klicken, sind das Spalten und gehen Sie zu Eltern und Link. Jetzt möchten Sie nur diese beiden Videos auswählen. Wir verwenden dieses Pick Whip Tool und ziehen es auf die Null-Objekte. Diese Bücher sollten Sie in Null One wechseln. Von hier aus willst du nur noch zum Ende der ersten Videodemo gehen, gehe zurück zu Ende der ersten Videodemo gehen, unserem Clip, vielleicht 678 Key-Frames. Wir gehen in den Dropdown-Pfeil, gehen in Transformieren und wählen Position aus und erstellen einen neuen Schlüsselrahmen auf Position, indem das Stoppuhr-Symbol auswählen. Jetzt gehen wir zu den Rechten über und wir wollen nur ein paar Bilder in den zweiten Clip gehen, und wir notieren einfach die Position nach rechts , bis sie vom Bildschirm fällt. So was. Sicher, dass Frauen das wiedergeben. Sie können sehen, dass wir diesen Schiebeeffekt haben. Das Problem besteht jedoch darin, dass wir das zweite Video verlieren. Wir werden nur bis zu dem Punkt durchgehen , an dem diese Bewegung beendet ist. Wir wählen dieses zweite Video aus, gehen in den Dropdown-Pfeil, gehen in die Position um und ziehen einfach die Position, und ziehen einfach die Position bis sie wieder auf dem Bildschirm ist. Ziehe das einfach den ganzen Weg nach links und das sieht ungefähr nach rechts aus. Mal sehen, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, haben wir diese Überlappung , wo man endet und einen Stern. Das ist also nicht großartig. Lasst uns das loswerden. Wir ziehen einfach die untere Ebene nach links und die oberste Ebene nach rechts. Jetzt können Sie sehen, dass wir die beiden Clips gleichzeitig auf dem Bildschirm haben. Nun, das andere Problem ist, dass es sich im Moment nicht schnell genug anfühlt, also werde ich einfach die Lücke zwischen diesen Keyframes schließen . Das Schließen der Lücke, die Verringerung der Lücke bedeutet im Grunde, dass es schneller gehen wird. Es wird weniger Zeit brauchen, um vom Startpunkt zum Endpunkt zu gelangen. Wenn wir uns das ansehen, können Sie sehen, dass wir dort ankommen. Es sieht aus wie eine Peitschenpfanne, aber es gibt keinen Charakter und wir können diesen schwarzen Streifen sehen. Lassen Sie uns also zuerst mit dem Mangel an Charakter umgehen. Markieren Sie diese beiden Keyframes. rechten Maustaste auf einen davon. Wechseln Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie Easy Easy Wir haben dies gerade von linearen Keyframes in einfache Keyframes konvertiert . Im Grunde bedeutet, dass es in jedem dieser Keyframes ein- und aussteigen wird. Es gibt jetzt ein bisschen mehr Charakter. Aber jetzt müssen wir weitermachen und dieses Blackball-Problem beheben . Um das zu beheben, möchten Sie nur ins oberste Video gehen in Effekte und Voreinstellungen gelangen. Und wir werden nach Motion Tile suchen. Sie haben Motion Tile sollte unter Stylize sein, wird das auf die oberste Ebene fallen lassen. Wir wollen zur Ausgabebreite gehen und wir werden 300 gehen. Die Ausgangshöhe 300 spiegelt dann keine Kanten wider. Und mal sehen, wie das aussieht. Wie Sie sagen können, hat das nicht das getan, was wir wollten. Und der Grund, warum das passiert ist, ist, dass wir es auf die oberste Schicht gelegt haben und nicht auf die unterste Schicht. Lassen Sie uns einfach die Emotion-Kachel kopieren. Also Befehl C, wenn du auf Mac oder Control C bist , wenn du unter Windows bist, oder du kannst einfach mit der rechten Maustaste auf die Hand klicken. nennt sich also „Pay“. Und dann löschen wir, kommen dann auf die unterste Ebene und wir fügen sie ein. Also Befehl V, steuere V, eine dieser Optionen, und wie Sie sehen können, hat das die Lücke auf der unteren Ebene ausgefüllt . Natürlich. Im Moment ist also alles ein bisschen zu scharf und dann liegt er daran, dass wir keine Bewegungsunschärfe haben. Um die Bewegungsunschärfe zu aktivieren, möchten wir alle Ebenen auswählen. Und du willst dieses Icon sehen. Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen können, müssen Sie Kippschalter Schrägstrichmodi auswählen und sicherstellen, dass das Bewegungsunschärfe-Symbol hier oben blau ist. Und wenn wir es jetzt durchschrubben, werden Sie feststellen, dass wir Bewegungsunschärfe haben , die sofort so viel besser aussieht. Da ist es. So machst du den ersten Videoübergang. Das ist der Whip Pan. 3. Zoomen: Der Übergang Nummer zwei ist ein Vergrößern oder Verkleinern. Es ist also eine Skala in oder eine Skalierung. Die Technik dafür ähnelt tatsächlich dem ersten Übergang , den wir abgeschlossen haben. Also die Whip Pan, ich werde Sie jedoch durch den gesamten Prozess führen falls Sie sich das Whip Pan-Video nicht ansehen möchten. Wir springen einfach direkt in die Technik in diesem Video ein. Zunächst einmal möchten Sie einfach nur aus dieser ersten Ebene herauszoomen und dann aus dieser zweiten Ebene verkleinern. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre beiden Videos ineinander laufen. Wie Sie sehen können, haben wir 4,5 Sekunden dieses ersten Clips und dann läuft er in diesen zweiten Clip. Jetzt gehen wir einfach bis zum Ende dieses ersten Clips. Gehen Sie zurück in die Zeit 506 Key-Frames, gehen Sie in diesen Dropdown-Pfeil, in Transformieren und wählen Sie Skalierung aus. Jetzt gehen wir einfach gegen Ende dieses Clips abzüglich eines Frames. Und wir werden diese Waage einfach so nach unten ziehen . Dann sind wir ins nächste Video gekommen. Wir gehen ein paar Frames nach rechts und erstellen ein neues Keyframe im Maßstab. Wir werden also wieder neue Keyframe im Maßstab transformieren , indem wir das Stoppuhr-Symbol auswählen. Dann gehen wir zurück zum Anfang und erhöhen einfach die Skala. Entschuldigung, Mal sehen, wie das aussieht. Das ist der grundlegende Effekt, der jetzt abgeschlossen ist. Aber zuerst wollten wir das beschleunigen, also werden wir einfach die Lücke dort schließen. Und wir schließen die Lücke dort. Wie Sie im Moment sehen können, geht es einfach direkt in diese letzte Ruheposition. Aber ich möchte einen kleinen Sprung hinzufügen. Also gehe ich nur ein paar Frames nach rechts. Es erstellt einen brandneuen Keyframe auf der Waage. Und dann gehe ich zum zweiten Keyframe. Und ich werde die Skalierung verringern, wie Sie im Moment beim Ausfüllen der Kanten aufgrund des Bewegungskacheleffekts sehen können . Aber ich werde das vorerst löschen und wir werden darauf zurückkommen. Das ist es, was wir haben. Tut mir leid, es sieht ziemlich gut aus. Aber im Moment können wir offensichtlich die schwarzen Ränder sehen. Und dann gibt es natürlich auch keinen Charakter in dieser Animation. Ich werde nur alle diese Skalen-Keyframes hervorheben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen, das ist Keyframe-Assistent und wählen Sie Einfach, Erleichtern Jetzt haben wir ein bisschen mehr Charakter, weil wir diese Keyframes von linear zu leicht konvertiert haben . Jetzt müssen wir dieses Problem einfach mit der Blackbox angehen. Also wählen wir diese erste Ebene aus, die in Effekte und Voreinstellungen geht , und solche für die Bewegungskachel, die er bereits in meinem Beispiel ist, wird diese auf das erste Video fallen lassen. Ändert die Ausgabebreite auf 300. Welche Energieausgabenhöhe bis 300. Und wie Sie sehen können, hat das die Lücken geschlossen. Aber im Moment ist es alles nur ein Kacheleffekt. Wir müssen Spiegelkanten auswählen, um im Grunde auf den verschiedenen Ebenen zu reflektieren. Und jetzt sehen Sie, wenn wir uns das in Echtzeit ansehen, bemerken Sie diesen Kacheleffekt kaum. Jetzt müssen wir einfach diesen Bewegungskacheleffekt kopieren. Ich werde das auf diese Londoner I-Layer einfügen , die zweite Schicht. Moment. Spiel das wieder ab. Man kann sagen , dass das viel besser aussieht. Aber das Problem ist, dass wir diesen Kacheleffekt hier sehen können , weil es keine Bewegungsunschärfe gibt. Sie möchten sicherstellen , dass die Bewegungsunschärfe auf diesen beiden Videoebenen aktiviert ist . Stellen Sie sicher, dass das Bewegungsunschärfe-Symbol hier blau ist. Wenn Sie keine Bewegungsunschärfe sehen können, wählen Sie einfach die Kippschalter und die Schrägstrichmodi aus. Und das solltest du sehen. Wie Sie sehen können, sieht das richtig gut aus. Aber das Problem ist, dass es eine kleine Verzögerung gibt. Also schiebe ich einfach den zweiten Videoclip um zwei Frames nach links und das sollte das Problem lösen. Da sind wir los. So viel besser. Sie haben diesen wirklich coolen Pop-Zoomout-Skalenübergang. Vervollständigen Sie nun die Daten in Adobe After Effects. Lassen Sie mich das einfach rausmachen. Wir spielen das noch einmal und schauen uns an, wie das aussieht. Da gehst du. Das ist Übergang Nummer zwei. 4. Drehung: Der Übergang Nummer drei wird der Rotationsübergang sein. Um den Rotationsübergang durchführen zu können, müssen wir die Videoclips genau so einstellen wie der Peitschen-Pan und den Schrägstrich zoomen, um den Übergang zu vergrößern. Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie zwei Videoclips auf Ihrer Timeline haben . Du hast einen, der gleichzeitig endet, der nächste beginnt so. Dann gehen wir einfach bis zum Ende des ersten Videoclips durch. Wir werden ein paar Frames zurückgehen, in die Transformation gehen und bei Rotation einen brandneuen Keyframe erstellen. Demo geht bis zum Ende des Videos durch. Und wir ändern das einfach auf 100 und A2. Wenn wir das wiedergeben, werden Sie feststellen das Video dreht. Jetzt müssen wir nur noch zum zweiten Video durchgehen. Wir haben ein paar Frames auf der rechten Seite, erstellt einen brandneuen Keyframe bei Rotation. Und jetzt gehen wir zurück zum Anfang. Und jetzt wählen wir negative 180 Grad aus. Entschuldigung, lass mich das wiedergeben und sehen, wie das aussieht. Das ist der technisch funktionierende Übergang. Aber das Problem ist, dass es im Moment nur etwas klobig aussieht . Es gibt einiges, was wir tun müssen, um das zu beheben. Zuallererst werde ich diese Animation nur bereinigen. Also markiere ich all diese Keyframes. Rechtsklick auf eine davon. Wählen Sie Keyframe-Assistent aus und gehen Sie zur einfachen Erleichterung auf. Wenn wir das jetzt wiedergeben, werden Sie feststellen, dass es ein bisschen mehr Charakter gibt, obwohl es nicht ganz perfekt ist. Also werde ich dieses zweite Video einfach um zwei Frames nach links schieben. Und ich ziehe das einfach zurück. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht viel besser aus. Obwohl es damit tun könnte, den ersten Videoclip von einem wichtigen Freund zu verschieben den ersten Videoclip , nur damit sich das schnappiger anfühlt. Und dann haben wir, dass sich das viel schöner anfühlt. Jetzt. Jetzt müssen wir uns damit auseinandersetzen , dass wir das ganze Schwarz um das Video herum sehen können. Wenn Sie die anderen beiden Videos, die beiden vorherigen Videos, gesehen haben , werden Sie feststellen, dass dies eine Bewegungskachel ist, also fallen Sie die Bewegungskachel auf das erste Video, Ausgabebreite beträgt 300, Ausgabehöhe beträgt 300. Und dann wählen wir Spiegelkanten aus. Und dann machen wir natürlich das Gleiche auf der zweiten Schicht. Also gehen wir auf die Bewegungskachel, ziehen die Ausgabebreite 300, Ausgabehöhe 300 und wählen Spiegelkanten aus. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist gut. Aber im Moment könnte man argumentieren, dass dies ein bisschen zu schnell ist. Ziehen wir also den ersten Schlüsselrahmen nach links. Das ist ein bisschen besser. Aber dann ist der Permanent der zweite Keyframe einfach stoppt, stoppt die Bewegung vollständig. Und ich hatte das Gefühl, dass sie ein bisschen ein Sprung sein würden. Lassen Sie uns das beheben, indem wir ein paar Frames nach rechts gehen und beim Drehen einen brandneuen Keyframe erstellen, einen brandneuen Keyframe erstellen indem Sie dieses Symbol hier auswählen. Wir kommen zurück zu diesem zweiten Schlüsselbild und setzen die Bewegung fort. Also werden wir das einfach auf positive 2025 ziehen , irgendwo dort. Wenn wir das jetzt abspielen, werden Sie feststellen, dass es diesen wirklich coolen Bounce gibt, wenn er wieder an seinen Platz fällt. Im Moment will jedoch alles sauber und einkaufen. Wir werden also nur Bewegungsunschärfe auf diesen beiden Ebenen aktivieren . Wenn Sie das nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie Kippschalter und Schrägstriche auswählen und dann sicherstellen, dass dieses Symbol blau ist. Dann schauen wir uns an, wie das aussieht. Man kann sagen, dass das richtig gut aussieht. Und wenn Sie möchten, könnten Sie natürlich den Rotationsübergang mit dem Skalenübergang kombinieren . Gleichzeitig mit dem Drehen. Du könntest den Zoom machen. Wir werden nur bis zum Beginn dieser Rotation durchgehen , auf dem ersten Video wurde brandneuer Keyframe auf Skala gegen Ende der Aktion bekommen. Und wir werden einfach so rauszoomen. Wie Sie sehen können, wird 53 und das mit den anderen Schlüsselbildern übereinstimmen und diese konvertieren, um Keyframes einfach zu erleichtern. Du siehst, dass wir so rausgezoomt haben. Ich würde das Gleiche bei diesem machen. Also laden wir einfach all diese Keyframes auf , damit Sie sehen können, dass er Rotation hat und die Skalierung zum zweiten Keyframe CREB, dem Primärschlüsselbild im Maßstab, übergeht Primärschlüsselbild im Maßstab, dann einfach hineinzoomen und dann einfach hineinzoomen und ziehen Sie dies zurück an den Anfang, um diese anderen Keyframes anzupassen. Dann werden wir diese in eine einfache Leichtigkeit umwandeln. Also Keyframe-Assistent, Easy Easy. Jetzt schauen wir uns an, wie die aussehen. Das sieht ziemlich gut aus. Obwohl du das tatsächlich noch aggressiver machen könntest , wenn du willst. Ich ziehe das erste Video auf eine noch kleinere Zahl. Also eine noch kleinere Zahl, also 31. Das ist ein sehr dramatischer Auszoomen. Obwohl das Problem ist, dass Sie sehen können, wie der Bewegungskacheleffekt hier auseinanderfällt, und das liegt daran, dass wir jetzt zu verkleinert sind. Ich werde das nur auf etwa 40 zurückziehen . Sieh dir an, wie das aussieht. Fällt immer noch auseinander. Lasst uns also wieder auf etwa 50 gehen, um sie auf der zweiten Ebene dramatischer zu verändern. Also geh zu diesem ersten Keyframe, wird diesen Kerl bis auf etwa 200 erhöhen. Erwachsene spielen das zurück. Sie wurden viel besser. Wie Sie sehen können, haben Sie diesen wirklich dramatischen Rotation Zoom-Übergang. Natürlich müssen Sie den Zoom nicht hinzufügen, aber wenn Sie dieses zusätzliche Element hinzufügen möchten, um Ihrem Übergang die zusätzliche Würze des Lebens hinzuzufügen. diesen Bounce verlangsamen möchten, erweitern Sie natürlich Wenn Sie diesen Bounce verlangsamen möchten, erweitern Sie natürlich einfach die Lücke zwischen dem zweiten und dem dritten Schlüsselbild auf der Rotationsanimationsebene. Und das wird das genau so verlangsamen. Das ist der dritte Übergang und das ist der Rotationsübergang und technisch auch der Rotationszoom-Übergang. 5. Formschicht: Im Übergang Nummer vier lösen wir uns vom Zoomen, den Übergängen des Rotationstyps und wir werden in einige Shape-Layer-Übergänge eingehen. Also gebe ich dir drei verschiedene Beispiele in diesem Video. Aber natürlich sind diese drei nur Geschmacksrichtungen sie sehen, nur um dich inspirieren zu lassen und dir zu zeigen, was möglich ist. Natürlich müssen Sie diesen genauen Übergängen nicht folgen , sondern verwenden Sie diese drei als Beispiele, um zu sehen, was in Form dieser Übergänge möglich ist. Um den Übergang einzurichten, müssen wir zuerst nur zwei Videoclips auf einen anderen laufen lassen. Wir müssen nichts Besonderes in Bezug auf Rotation, Position oder Skalierung tun. Wir lassen sie einfach so begegnen. Und der Übergang wird auf der Shape-Ebene stattfinden. Apropos, lassen Sie uns eine neue Formebene erstellen. Wird Ebene gehen, neuer Festkörper. Und wir können einfach auf Okay drücken, wenn wir wollen oder wir könnten die Haarfarbe ändern. In meinem Beispiel wähle ich einfach ein schönes weiches Blau aus. Zuallererst zeige ich Ihnen, wie Sie mit dieser festen Schicht einen diagonalen Wischübergang durchführen . Zuallererst werde ich nur die Skala erhöhen. Ich werde die Skalierung dort oben erhöhen. Dann ändere ich den Ankerpunkt in die untere linke Ecke. Also verschiebe ich einfach die Form hier nach oben. Dann verschiebe ich diese Ankerpunkte einfach so, dass sie in der Ecke des Volumenkörpers sitzen. Sie möchten also versuchen, dies so nah an die Ecke zu bringen , wie Sie es bekommen können. Sie haben also , dass diese Achse fertig ist. Lasst uns das einfach runterziehen. Da sind wir los. Jetzt wirst du den Grund sehen, warum wir das in die Ecke stellen wollten. Denn wenn wir jetzt die Rotation anstelle der Drehung anpassen , die sich auf die Bildmitte auswirkt, wirkt sich dies auf die Ecke des Bildes auf diese Weise aus. Sofort. Das wird einen viel dramatischeren Effekt haben indem man nur die Position der Ankerpunkte ändert. Dies ist also im Grunde das Prinzip unseres Übergangs. Wir fangen so an und es wird es drehen, um die neue Ebene zu enthüllen. Wir werden uns einfach drehen, um. Negative 100 bewegt den Ankerpunkt nach unten in die Ecke. Also werden wir das Solide dorthin bringen. Dann gehen wir bis zum Ende des ersten Videos durch erstellen einen neuen Keyframe für die Rotation im blauen Volumen-Layout. Dann gehen wir nach rechts und ziehen das einfach ganz herum, bis es wieder verschwindet. Mal sehen, wie das aussieht. Gut. Das funktioniert ziemlich genau so, wie wir das brauchen, um zu funktionieren. Aber das Problem ist, dass man sagen kann, dass es auf beiden Achsen nicht groß genug ist. Ich gehe einfach in die Skala, löse die Verknüpfung der horizontalen und vertikalen Achse, damit wir diese unabhängig voneinander einstellen können . Und dann gehe ich einfach in die zweite Ebene und erhöhe die Zahl, um den Bildschirm auszufüllen. Mal sehen, wie das bei welcher Papille aussieht . Wenn du das aus irgendeinem Grund getan hast. Man konnte sehen, dass sich das Video ändert, oft vor oder während des Übergangs alt. Dann müssen Sie nur noch darüber wackeln bis der Bildschirm am Übergangspunkt abgedeckt ist. Sie können sagen, dass die Spliss in diesem Clip beginnt und der Bildschirm vollständig darunter ist. Sie sehen, wenn wir dies wiedergeben, haben Sie diesen wirklich fantastischen diagonalen Wischübergang mit einer Volumenebene oder einer Formebene. Natürlich auch. Wenn Sie diese Effekte verbessern oder etwas zu diesem Effekt hinzufügen möchten, können Sie diese Ebene kopieren. Also gehen wir mit Befehl C, Befehl V Oder wenn Sie unter Windows sind, können Sie Control C gehen. Control V wird diese Keyframes um zwei Frames nach rechts schieben. Dann gehen wir auf Effekte und Voreinstellungen und suchen nach Änderungen. Sie können die Farbe ändern auf die oberste Ebene setzen. Ich lasse das auf die oberste Ebene fallen. Dann können wir einfach hineingehen, von, und wir können das Pipette-Werkzeug verwenden, um dieses Blau auszuwählen. Wir können die Änderung in Farbton, Leichtigkeit und Sättigung ändern. Und dann können wir die Farbe ändern, indem das weiße Feld auswählen und eine andere Farbe Ihrer Wahl auswählen. Ich wähle eine gedämpfte grüne Presse aus. Okay? Wenn wir dies wiedergeben, werden Sie feststellen, dass wir zwei verschiedene Farbenschichten haben. Es ist genau die gleiche Schicht. Es ist nur, wir haben es durch zwei Schlüsselbilder ausgeglichen und wir könnten es sogar noch etwas mehr nehmen. Also nehmen wir es vier Frames voneinander entfernt. Das schafft diesen wirklich schönen doppellagigen Übergang. Das ist der diagonale Rotationsübergang unter Verwendung von Formschichten. Wenn du diesen Übergang nicht machen wolltest, kannst du vielleicht einfach eine Peitsche machen. Wir werden diesen Volumenkörper nur löschen und der Volumenkörper erzeugt eine neue feste Ebene, neue feste Presse. Okay? Und dieser wird im Vergleich dazu schön und einfach sein, wir werden gegen Ende des ersten Clips ein paar Frames gehen. Drücken Sie P auf der Tastatur für die Position. Mist Brendan Key Frame auf die Position und stößt die Position ganz nach links, bis diese vom Bildschirm verschwindet. Da sind wir los. Und jetzt gehen wir zu Beginn des ersten Videos ein paar Frames nach rechts. Und wir schieben das einfach ganz vorbei, bis das Video auf der rechten Seite vom Bildschirm erscheint. Wenn wir das jetzt wiedergeben, werden Sie feststellen, dass Sie diesen wirklich coolen Farbpeitschen-Übergang haben . Natürlich ist es im Moment weniger schneller. Also werden wir einfach die Lücke zwischen diesen Keyframes vergrößern . Und das sieht gut aus. Aber das Video hat sich geändert. Wie Sie sehen können, war es noch Farbe auf dem Bildschirm. Also muss ich nur diese Keyframes anpassen. Und das ist seine Behebung des Problems. Dies ist der zweite Shape-Übergang innerhalb von Adobe After Effects. Also lasst uns das löschen und gehen wir zur dritten Option, die ein Kreis sein wird. Es wird Ebene gehen, neuer Festkörper. Ich drücke auf dieser Ebene Okay. Dann gehe ich einfach in dieses Rechteckwerkzeug ziehe nach unten zum Ellipsenwerkzeug. Und dann halten wir einfach die Umschalttaste gedrückt und zeichnen einfach einen Kreis wie diesen. Dann laden wir das proportionale Raster. Wählen Sie dieses Symbol aus und wählen Sie ein proportionales Raster aus. Wir bewegen einfach die Maske dieser Ellipse in den Senza so. Da sind wir los. Dann können wir in die Moschee gehen und Sie können Inverted auswählen. Dann gehen wir in die Maskenerweiterung. Und wie Sie sehen können, wenn wir das nach oben oder unten ziehen, wird es entweder den alten Bildschirm ausfüllen. Also werden wir einfach die Maskenerweiterung erhöhen , bis diese verschwindet. Erstellt dort einen brandneuen Keyframe. Wir haben gegen Ende des ersten Videos und ziehen sie von der Erweiterung ganz nach unten ab, bis der Bildschirm jetzt gefüllt ist. Das ist hier und das sind minus 200. Dann sind wir einfach überfahren vielleicht zwei oder drei Frames nach rechts, es schafft einen brandneuen Schlüsselrahmen mit demselben Wert. Und dann werden wir ein paar Schlüsselbilder zu den Rechten gehen, und wir ziehen dies den ganzen Weg zurück, bis der Bildschirm jetzt wieder angezeigt wird. Wenn wir das abspielen. Du hast diesen wirklich coolen Sacco-Übergang. Wenn Sie möchten, könnten Sie die Hold-Liste jedoch etwas länger machen. So können wir einfach den ersten und den zweiten nach links und den dritten und vierten nach rechts ziehen . Nur um diese Lücke zu öffnen. Auch hier kannst du das noch mehr machen, wenn du willst. Das. Wir haben bereits diesen schönen Halt zwischen diesem Übergang. Dann würden wir natürlich einfach diese Keyframes konvertieren , um Keyframes einfach zu erleichtern, nur um diese wirklich schöne stilisierte Animation zu erstellen . Und das war großartig. Natürlich ist dieser erste jetzt etwas zu schnell, also werde ich einfach die Lücke zwischen diesen Keyframes vergrößern . Und los geht's, wir haben uns einen wirklich coolen Übergang. Und natürlich liegt die Schönheit bei den Formübergängen an der Maskierung. Sie können buchstäblich jede Form erstellen , die Sie möchten, um einen Übergang zu erstellen. Sie könnten also eine Box in den Rahmen springen lassen und sich dann öffnen lassen. Du könntest Bälle eins nach dem anderen animieren lassen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wenn es um die Übergänge der Formebene geht. Es liegt nur an Ihnen, Ihrer Kreativität und was Sie mit Adobe After Effects machen können. Sie haben sich umgestellt. Nummer vier ist der Shape-Layer-Übergang. 6. Luma: Voller Übergang Nummer fünf, wir werden einspringen und uns einige verschiedene Effekte ansehen . In diesem werden wir also über den Luma Key Übergang oder die Luma Matte sprechen . Um diesen Übergang einzurichten, möchten Sie sicherstellen, dass sich Ihr erstes Video über dem zweiten Video befindet. Und Sie möchten sicherstellen, dass sich am Ende des ersten Videos, dem Beginn des zweiten Videos, eine Überlappung befindet Ende des ersten Videos, dem Beginn des zweiten Videos, eine Überlappung . Dann möchten Sie auf Effekte und Voreinstellungen gehen, und so wird dies für einen Luma-Key auf das erste Video fallen lassen. Wird bis zu dem Punkt durchgehen, an dem das zweite Video beginnt, erstellt ein brandneues Keyframe am Schwellenwert. Dann gehen wir gegen Ende, abzüglich eines Schlüsselrahmens. Und der Grund, warum wir minus eins machen ist, dass wir sehen können, was wir tun. Denn wenn ich bis zum Ende gehe, gehen wir zum nächsten Video. Also geh zurück auf einen Keyframe oder einen Frame. Und dann ziehen wir einfach die Schwelle ganz bis wir das nächste Video sehen. Lass mich das einfach wiedergeben. Sieh dir an, wie das richtig gut aussieht. Obwohl man im Moment sehen kann, dass das sehr, sehr schnell war. Also müssen wir noch etwas Zeit hinzufügen. Hagel ist in Wirkungen gekommen Luma Key. Und dann verlängern wir einfach die Dauer dieser Keyframes. Vergrößern Sie also diese Lücke zwischen ihnen. Und Sie können sehen, dass dieser wirklich coole Übergang jetzt stattfindet. Natürlich auch. Wenn Sie möchten, können Sie dies mit einer Key-Frame-Animation auf der Positionsskala und der Rotation kombinieren auf der Positionsskala und der , um alles zu verbessern. Wie Sie sehen können, wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass es nur das Handtuch ist, das er zurückgelassen hat. Der Himmel kommt runter. Und sobald dieser Himmel verschwunden ist, bleiben wir für eine Sekunde beim Gebäude , bevor es sich auflöst. Gerade in den Himmel verschwindet. Ich werde mich umwandeln und einen brandneuen Key Frame auf Position erstellen. Und dann gehe ich einfach nach unten. Und ich werde die Position dieser gesamten Ebene nur ein wenig nach unten bewegen , nur um diese Bewegung zu verbessern. Sie gehen, man kann sehen , dass das wirklich hilft , ein bisschen von etwas hinzuzufügen. Es sieht fast so aus, als würde es jetzt schmelzen oder sich auflösen. Und natürlich können wir unsere Schlüsselbilder wieder von linear auf einfach und einfach umwandeln . Sie können sehen, dass dies nur dazu beiträgt , die Eigenschaften dieses Übergangs zu betonen. Natürlich, wenn etwas nicht schnell geht, als nur die Lücke zwischen diesen Keyframes zu erhöhen. Aber dieser Altersübergang Nummer fünf, dass er der Luma Matte Luma Key Übergang ist. 7. Panne: Der Übergang Nummer sechs ist der glitternde Übergang. Am Ende des ersten Videoclips möchten wir, dass das Video ausfällt und in das zweite Video eindringt. Zuallererst wollten wir sicherstellen, dass das erste Video über dem zweiten Video liegt. Dann gehen wir von dort aus einfach in Effekte und Voreinstellungen und suchen nach Channel. Und das sollte Channel Mixer laden . Und das lassen wir einfach auf unser erstes Video fallen. Sie können sehen, dass wir Rot, Rot, Rot Grün, Rot Blau Rot Konst Rot, Grün, Rot Grün, Grün, Blau Grün, Blau Grün konstant Blau Rot, Blaugrün und Blau, Blau, Blau, Blau Konstanten haben. Das einzige, was wir nicht hören werden, dass es auf 100 eingestellt ist, ist Rot. Red wird alles andere auf 0 sagen. Sie können sehen, dass das Video einen Ton Rot hat. Jetzt müssen wir zwei Kopien dieses Videos erstellen. Geh Command C, wenn du auf Mac oder Control C bist, wenn du unter Windows bist. Und dann noch einmal, Control oder Command V, ich werde zwei Kopien davon haben. Also haben wir insgesamt drei. Also müssen wir zum zweiten Video und wir werden Rot, Rot auf 0 ändern. Aber wir werden grün, grün bis zu 100 ändern . Dann gehen wir auf den Grund. Und wieder setzen wir rot, rot auf 0, aber wir gehen zu blau, blau und setzen das auf 100. Dann gehen wir einfach zur obersten Ebene. Wir werden uns ändern, ich schalte die Schrägstrich-Modi um , anzeigen. Und wir gehen in den Modus und ändern dies in den Bildschirm. Dann gehen wir zum zweiten Video. Wir ändern dies auch in den Bildschirm. Jetzt sind wir wieder da, wo wir waren. Wenn ich jedoch P auf der Tastatur drücke und die Position geändert habe, können Sie sehen, dass diese Gljucking-Effekte jetzt auftreten, und dies ist die Grundlage des Effekts. Jetzt müssen wir also zu unserem zweiten Video gehen und genau den gleichen Prozess durchführen. Ich werde den Channel-Mixer auf diese Ebene legen, wird Grün, Grün auf 0, Blau, Blau auf 0 ändern . machen wir zwei Exemplare. Also Befehl C, Befehl V, V. Dann gehen wir zur zweiten Ebene, 0 auf rot, rot, 100 auf grün, grün. Und dann erreichten wir die unterste Schicht, 100 auf blau, blau. Dann sind die anderen Ebenen alle Nullen. Vergessen Sie dann natürlich nicht, den Mischmodus auf den beiden obersten Ebenen zu ändern . Normal auf Bildschirm und dann wieder normal auf Bildschirm. Da sind wir los. Das sind die Grundlagen des Übergangs. Jetzt fertig. Von hier aus haben Sie die Freiheit, mit den verschiedenen Ebenen alles zu tun, was Sie wollen. Eine Sache, die ich gerne mache, um diese Elemente des Gljucking-Effekts wirklich zu erzeugen , ist, in Verzerrung zu gehen. Und Sie können sehen, dass es hier viele verschiedene Verzerrungseffekte gibt. Wurde verflüssigt, vergrößern Mesh, Krieg, Spiegel, neu geformte Welligkeit. So ziemlich jeder von diesen wird hier funktionieren. Ich werde jedoch Wave-Warp auf die zweite Ebene des ersten Videos fallen lassen. Wie Sie sehen können, passiert dieser Winkeneffekt. Ich gehe jedoch einfach in den Wellentyp ein und ändere dies in Quadrat. Und das wird diesen Gljucking-Effekt erzeugen. Wie Sie sehen können, kann ich die Wellenhöhen ändern oder die Wellenbreite ändern. Und ich kann die Richtung der Verzerrung ändern. Dann kann ich die Wellengeschwindigkeit ändern. Ich kann das Anheften an alle Kanten oder Sensor ändern. Wie Sie sagen können, wenn ich das Bild an alle Kanten ändere , fixiert es die Ecken. Und es bedeutet nur, dass das Gefühl des Videos stören wird. Und dann haben wir natürlich auch Phase. Um den Übergang zu aktivieren, möchten Sie einfach nur zu Wellenhöhen und Wellenbreite wechseln. Zieh sie beide auf kleine Zahlen runter. Wellenhöhe 0, Wellenbreite kann nur auf eins sinken, aber wenn Sie für beide ein neues Keyframe erstellen, gehen Sie zum Ende und ziehen diese ganz wieder nach oben. Degas, Sie können sehen, dass Sie einen Vorfall haben diese Gljucking-Effekte jetzt passiert. Wenn Sie dem Bewegung hinzufügen möchten, können Sie natürlich die Richtung ändern. Wenn Sie also einen brandneuen Schlüsselrahmen in Richtung knacken , bevor er eingeht, gehen wir gegen Ende hin, also irgendwo hier. Und dann drehen wir das einfach ein bisschen um. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen mehr Bewegung in dieser Panne gibt. Natürlich geht es darum, wenn du willst, du könntest diese Ebene erweitern, damit sie sich hier überlappt. Nur für einen Rahmen, Lass uns einfach diese zusätzliche Verzerrungsschicht erstellen. Und dann kannst du genau das Gleiche auf der Ebene unten machen. Also gehen wir zu Wave Warp, lassen Sie das auf die oberste Ebene fallen, ändern den Wellentyp zwei Quadrat wird zu Pinning gehen, wird dies auf alle Kanten ändern. Dann erhöhen wir einfach die Wellenbreite und die Wellenhöhen. Bei der Erhöhung der Wellenhöhe. Hey, lies, es hilft Waren ganz am Anfang. Kreditieren Sie Brown und Keyframe auf Wellenhöhen und gehen Sie über drei oder vier Keyframes und ziehen Sie das zurück. Es ist auf 0 gesunken. Sie können sehen, dass dieser wirklich coole Glitch-Übergang zwischen diesen beiden Ebenen stattfindet. Natürlich liegt es jetzt ganz bei Ihnen, was Sie tun, aber Sie können einfach Wave Warp auf jede andere Ebene hinzufügen , wenn Sie möchten. Und jedes Mal, wenn Sie das tun, wird es eine andere Farbe, Wellenverzug oder Verzerrung oder Störung hinzufügen Wellenverzug oder Verzerrung oder Störung weil Sie es auf einen anderen Farbkanal legen. Obwohl wir die Panne an den Übergangspunkten gemacht haben , können Sie jetzt durchgehend zusätzliche Störungen hinzufügen. Um dies zu tun, erstellen Sie einfach einen neuen Keyframe auf 0, bewegen sich über, ziehen es nach oben und bewegen sich dann zurück, um es wieder auf 0 zu ziehen. Aber wenn Sie das auf die nächste Stufe heben möchten, können Sie natürlich die nächste Stufe heben möchten, alle diese Ebenen hervorheben. Stellen Sie sicher, dass Sie den Mauszeiger über die Übergangspunkte bewegen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Precompose press Okay, dann lassen wir Wave Warp auf diese vorkomponierte Ebene fallen. Und Ihre Vorkomposition ist im Wesentlichen nur eine große Gruppe all dieser Ebenen, damit Sie sie alle gleichzeitig beeinflussen können. Das bedeutet, dass ein Quadrat vom Typ 2 das Anheften an alle Kanten ändert kurz vor Beginn des Übergangs durchläuft. Und wir ändern die Wellenhöhen und die Wellenbreite auf 0. Dan wird bis zu dem Punkt durchgehen, an dem sie wechseln. So wird es den ganzen Weg nach oben steigen. Dann können wir auf der anderen Seite wieder runter kommen und wieder auf 0 runter kommen. Mal sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass das tatsächlich ein bisschen mehr hinzugefügt hat, was dazu kommt. Aber man könnte argumentieren , dass es nur ein bisschen langsam war , in Gang zu kommen. Also schließen wir diese Schlüsselbilder einfach und schließen die Lücken. Lass uns das wiedergeben. Man sieht, dass sich das viel mehr wie eine traditionelle Panne anfühlt . Aber wenn du willst, könntest du die Richtung ändern , so dass es jetzt zur Seite geht. Das sieht auch echt cool aus. Alternativ könnten Sie, wenn Sie möchten, tatsächlich hinzufügen, möglicherweise möglicherweise ein Lichtblitz. So können wir einige Voreinstellungen, wie etwa vier Ebenen, in Kraft treten. Einzelne Steuerelemente gehen bis zu dem Punkt durch , an dem der Übergang stattfindet. Hier in der Nähe. Wenn wir den grünen Rahmen in RGBA bekommen wird das Input-Weiß erhöht oder das bis auf 0,76 reduziert. Wir haben uns drei oder vier Frames wieder angezogen und ziehen das zurück zu einem. Dann gehen wir nach dem Übergang und ziehen das wieder zu einem zurück. Lass uns das wiedergeben und sehen, wie das aussieht. Ich habe die Panne, wir haben den Flash, wir haben auch die Panne auf den einzelnen Ebenen. Und um ehrlich zu sein, sieht es ziemlich gut aus. Natürlich ist dies nur eine Möglichkeit, den Glitch-Übergang zu machen. Es gab so viele verschiedene andere Effekte in Voreinstellungen und Verzerrungs-Plugins, die Sie auf jede dieser Ebenen ablegen können , um eine andere Art von Störung zu erzeugen. Wenn ich in die Registerkarte „Verzerrung“ gehe und einfach eine davon anlege, dann gehen wir CC Bender. Man kann sagen, dass sich das auf diese Weise auswirken wird. Du könntest so eine Panne machen. Sie können also sehr subtile Panne haben oder Sie können das ziemlich oft bewegen. Du könntest es vergrößern und das fallen lassen. Sie können die Vergrößerung in den Sensor einfügen und dort etwas Federn hinzufügen , so dass Sie nur einen bestimmten Punkt beeinflussen und die Größe ändern können. Es liegt ganz bei dir. Sie könnten in Spiegel-Offsets gehen, faires Eis, Mia Wolf, gibt es so viele verschiedene Verzerrungs-Plug-Ins hier gibt es so viele verschiedene Verzerrungs-Plug-Ins, die Ihnen etwas andere Gljucking-Effekte geben werden . Das liegt also an dir und deiner Kreativität. Aber der Übergang Nummer sechs ist der glitternde Übergang. 8. Outro / Abmoderation: Und da gehst du. Das sind alle Übergänge, die jetzt abgeschlossen sind. Sie sollten also in der Lage sein, einige wirklich großartige Videoübergänge innerhalb von Adobe After Effects zu erstellen einige wirklich großartige Videoübergänge innerhalb von , indem Sie alle oder nur einige dieser Videos verwenden. Meine Herausforderung für Sie besteht jetzt darin, eine kurze Sequenz zu erstellen, ein kleines Video, das mir drei Ihrer bevorzugten Videoübergänge zeigt . Sie könnten ein nasses Pad, eine Rotation, eine Panne oder Luma sein. Es spielt keine Rolle, was es ist. Habe gerade drei deiner bevorzugten Übergänge aus diesem Kurs ausgewählt und deine Arbeit in den Projektbereich des Schülers hochgeladen . Und ich verspreche, dass ich mein Feedback und meine ehrlichen Meinungen zu deiner Arbeit teilen werde . Also vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen. Und wenn Sie mehr über Filmemachen, Videoproduktion über Ihre Bearbeitung erfahren möchten , als ich eine ganze Reihe anderer Videokurse auf meiner Seite eine ganze Reihe anderer Videokurse für Sie verfügbar habe. Also zögern Sie nicht, diese zu überprüfen. Aber wenn nicht, wenn Sie weitermachen, dann vielen Dank für Ihre Unterstützung. Ich weiß es sehr zu schätzen und hoffentlich sehe ich Sie beim nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.