Füge Fotos Bewegung hinzu – Adobe Photoshop, Adobe Premiere Pro und Adobe After Effects

1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Chris. Ich bin Vollzeit bei Filmemacher und Fotograf aus England. Und in diesem Kurs werde ich alles darüber sprechen, wie Sie Ihre Standfotos durch Video mit Adobe Photoshop, Premier und After Effects zum Leben erwecken durch Video mit Adobe Photoshop, können. Jetzt gibt es zwei verschiedene Teile dieses Prozesses. Es gibt die Fotomanipulation und das ist alles in Adobe Photoshop gemacht. Und es ist wirklich wichtig, dass Sie Adobe Photoshop auf Ihrem Computer installiert haben , um diesen Teil des Prozesses durchzuführen. Die Animationspaletten können jedoch entweder in Premier - oder After Effects ausgeführt werden . Ich zeige dir , wie es in beiden geht. Aber Sie brauchen keine Premiere und After Effects, die Sie tun können Es ist in Premiere alle Adobe After Effects. Es spielt keine Rolle, welches Sie wählen, aber ich zeige Ihnen den Prozess, wie Sie es in Premier und After Effects machen. Hier dreht sich also alles um die Adobe-Suite. Also Adobe Photoshop, Adobe Premiere und Adobe After Effects. Lasst uns also anfangen zu animieren. Ich werde noch Bilder machen und sie mit diesem Kurs durch Video zum Leben erwecken, lasst uns darauf eingehen. 2. SET-UP: Bevor wir jetzt in Adobe Photoshop springen, beginnen wir zu animieren und beenden diesen Vorgang. Es ist wirklich wichtig , dass wir das richtige Bild haben das richtige Bild bevor wir tatsächlich mit der Bearbeitung beginnen. Zunächst möchten Sie also sicherstellen, dass es einen klaren Vordergrund und Hintergrund gibt . Es stellt also sicher, dass ein Thema im Vordergrund steht. Dies ist also der Teil, der der Kamera am nächsten ist. Und dann vergewissern Sie sich, dass Sie einen klaren Hintergrund haben. Wenn es etwas dazwischen gibt, das ablenken könnte , könnten diese den Effekt möglicherweise ruinieren. Wenn Sie also ein Bild von jemandem haben und jemand anderes direkt hinter ihm steht, könnte dies ein bisschen ablenken und es könnte Ihre Bemühungen zum Scheitern bringen. Es ist also wirklich wichtig , dass Ihren Motiven nichts Ablenkendes im Wege steht . Und dann ist es natürlich auch wirklich wichtig, aber dies ist ein qualitativ hochwertiges Bild, also stellt es sicher, dass es nicht pixelig ist. Stellen Sie sicher, dass es nicht verschwommen ist. Stellen Sie sicher, dass es im Fokus ist, scharf ist und eine gute Rahmengröße hat. Ich sage also nicht, dass Sie ein Foto mit einer digitalen Spiegelreflexkamera machen müssen. Dies kann für Ihre Telefonfotografie funktionieren. Stellen Sie einfach sicher, dass das Thema im Fokus steht und das Bild schön klar ist. Nun ist es auch erwähnenswert , dass der Hintergrund ein gewisses Interesse haben sollte , wenn sich nur um einen einfachen Fotohintergrund handelt, also nur ein weißer Bildschirm oder ein leerer Bildschirm oder ein Blau bildschirm. Dann wird dieser Effekt ein wenig verloren gehen, weil wir diese Elemente von Bewegungen verlieren würden. Stellen Sie also sicher, dass sich im Hintergrund Ihres Fotos etwas Interessantes befindet, damit Sie die Ergebnisse dieses Effekts maximieren können. Stellen Sie also sicher, dass das Thema und der Hintergrund schön und klar sind niemand oder nichts unmittelbar hinter dem Thema ablenkt . Stellt sicher, dass das Foto scharf und fokussiert ist. Und dann stelle sicher, dass der Hintergrund des Fotos interessant ist und nicht nur eine schlichte Wand oder etwas wirklich Langweiliges ist. Mit diesen drei Kästchen und jetzt angekreuzt, lassen Sie uns unsere Bilddatei in Adobe Photoshop bringen und wir können den Vordergrund vom Hintergrund trennen . Lasst uns darauf eingehen. 3. Ebenen in Adobe Photoshop separieren: Jetzt, da Sie Ihr Foto ausgewählt haben, müssen wir es jetzt in Adobe Photoshop bringen , damit wir den Vordergrund vom Hintergrund trennen können. Sobald Sie also auf Ihrem Computer sind, möchten Sie einfach nur zu diesem Bild navigieren. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste. Öffnen wir also mit Adobe Photoshop und wählen Sie sie aus. Der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass Sie, wenn Sie Adobe Photoshop öffnen und dann importieren, tatsächlich die falschen Kompositionseinstellungen festlegen können. Wenn Sie es also einfach mit Adobe Photoshop aus Ihrem Finder oder Ihren Dokumenten öffnen , die Sie kennen, werden es die richtigen Abmessungen haben. Sobald das importiert wurde, können Sie hier unten rechts sehen, dass sich dieses Vorhängeschloss-Symbol befindet. Du willst das zuerst nur deaktivieren, also werden wir diese Sperre einfach loswerden. Das bedeutet also, dass wir tatsächlich Änderungen am Bild vornehmen können. Von hier aus müssen wir nur noch eine Maske um das Thema ziehen. Das bin ich in diesem Beispiel. das zu tun, gehe ich einfach links von Photoshop und fahre mit dem Mauszeiger über das Schnellauswahl-Tool. Halten Sie das gedrückt und gehen Sie zu Schnellauswahl. Daraus können Sie sehen, ob wir oben links gehen, Sie können sehen, dass Sie diese Option hier haben. Dies ist also die Größe und die Härte des Pinsels. Wenn Sie also die Größe ganz nach oben ziehen, werden Sie sehen, dass sich der Pinsel ausdehnt. Und wenn du das runterziehst, schrumpft der Pinsel. Also geh zu einer geeigneten Nummer. Also gehe ich irgendwo um 150, 160 hin. Und dann behalte ich die Härte vorerst bei 100. Sie wollen nur eine Maske mit einem, deinen Motiven zeichnen. Ich bleibe einfach hier in mir selbst, wie du siehst. Und das zeichnet diese Moschee um mich herum. Wie Sie sehen können, ist diese Tabelle auch Teil des Vordergrunds, daher muss ich diese Masse nur erweitern, um diese Tabelle und die Objekte in dieser Tabelle aufzunehmen . Und sie bekommen, du kannst jetzt sehen wenn wir unseren ersten Durchgang gemacht haben, das ist definitiv nicht perfekt. Wie Sie hier unten links sehen können, habe ich Teile meines Arms abgehackt. Also gehe ich einfach wieder rein und füge diese Teile einfach hinzu. Aber wie Sie sehen können, habe ich den Hintergrund jetzt aufgenommen. Um das loszuwerden, möchten Sie nur die Option auf der Tastatur halten. Wenn Sie auf dem Mac sind, wenn Sie unter Windows sind, befindet sich die Tastenkombination jetzt auf dem Bildschirm, halten Sie Option auf dem Mac oder die Windows-Alternative gedrückt. Und dann ziehe einfach über den Teil, der nicht da sein sollte. Also werden wir das einfach los. Und sie wollen einfach nur durchgehen und Sie möchten nur alle Abschnitte ausfüllen, die ausgefüllt werden sollten. Dieser Flughafen sollte also n Omega sein, dieses Bit ist nicht enthalten, also füge ich einfach dieses n hinzu. Und dann gehst du, wir sind so ziemlich da. Jetzt muss ich nur noch Teile durchgehen und entfernen. Aber um das zu tun, muss ich den Pinsel schrumpfen, um in diese Lücke zu passen. Dann gehen wir wieder Option. Und wir werden diese Teile einfach entfernen. Wie Sie sehen können, gibt es eine Lücke zwischen meinem Arm, also halte ich Option einfach und wir entfernen diesen Teil auch. Und wieder werden wir den Pinsel einfach verkleinern. Und wir werden diese Lücke einfach so ausfüllen. Wie Sie sehen können, sieht das ziemlich gut aus. Obwohl Sie sehen können, wenn ich neben mein Ohr zoome, habe ich diesen Teil hier aufgenommen, also werde ich das einfach los. Da sind wir los. Und das sieht ziemlich gut aus. Wie Sie sehen können, werden Sie, sobald Sie das getan haben, feststellen, dass Sie diese Masse perfekt um Ihr Thema herum haben . Von hier aus möchten Sie es einfach kopieren und in eine eigene Ebene einfügen. Um das zu tun, gehen wir einfach Command C unter Mac Windows, das heißt Steuerung und sagen, und dann Befehl V oder Befehl V. Und das kopiert und fügt ihn in seine eigene Ebene ein, wie Sie sehen können. Wenn du willst, könntest du tatsächlich darauf eingehen und du könntest die Maske aufräumen, wenn sie nicht perfekt aussieht. Wie Sie sehen können, ein Paar in meinen Haaren, Es gibt etwas lila, was ich ausfüllen muss. Sie könnten also diese feinen Anpassungen durchgehen und vornehmen. Aber jetzt müssen wir gehen und den Hintergrund ausfüllen. Wenn wir also die Hintergrundebene wieder einschalten und diese Ebene ausschalten , halten wir den Befehl auf dem Bildschirm gedrückt. Wenn Sie ein Mac sind, befindet sich die Tastenkombination auf dem Bildschirm. Wenn Sie unter Windows sind, wählen wir einfach Layer 1 aus. Wählen Sie also die Miniaturansicht aus, nicht das Wort, nicht vorbei. Hey, ich wähle das Thumbnail aus und lege ein. Und das wird wieder an dieser Maske geladen. Und jetzt ist Layer 0 ausgewählt, also die unterste Ebene, und wir gehen einfach in die obere Leiste von Photoshop und wir wählen die Auswahloption aus, um zu ändern. Und wir wählen einfach „Erweitern“ aus. Und wir werden das einfach um 20 Pixel erweitern. Und wir drücken Okay. Und wie Sie sehen können, wurde diese Moschee jetzt erweitert. Du kannst das ein bisschen weiter gehen, wenn du willst, aber ich denke, 20 würden hier den Trick machen. Dann gehen wir zurück zu Select. Wir werden weiter modifizieren. Und du kannst das ein bisschen abfedern , wenn du es willst. So kannst du Federn gehen, lass uns fünf Pixel Federn hinzufügen , nur um es ein wenig zu mildern. Und jetzt können wir diese Moschee tatsächlich ausfüllen. Also gehen wir nach Edit. Wir kommen runter zu Fill. Dann möchten Sie Content Aware auswählen, Farbanpassung, um die normale Kapazität selektiv zu kombinieren, 100% Transparenz, das sollte alles in Ordnung sein. Dann drücken wir OK und Photoshop wird sich einen Moment Zeit brauchen, um eine Füllebene zu generieren. Sie gehen so, wie Sie sehen können, wenn wir diese Masse aufheben, also Befehl und D oder Control D, können Sie sehen dass der Hintergrund jetzt ausgefüllt wurde. Natürlich ist es definitiv nicht perfekt. Um das aufzuräumen, zoome ich einfach hinein. Wir gehen zum Klonstempelwerkzeug, das dieser Button auf der linken Seite ist, die Größe etwas zu verringern und wir stellen sicher, dass die Härte bei 0 liegt. Und dann möchten Sie von dort aus nur die Option auf der Tastatur halten. Und das wird den Pinsel auf den kleineren Bürstenkopf verwandeln. Wir werden das einfach hier auswählen. Wählen Sie also Optionen aus. Dann gehen wir vorbei und fangen einfach an zu malen. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Fadenkreuz auf der linken Seite und den Kreis rechts. Im Wesentlichen ist der Crosser die Referenz und der Kreis ist der Pinsel. Also klont es, was an diesem Fadenkreuz ist , und bringt es dort hin, wo der Kreis ist. Wie Sie sehen können, fange ich an, diese Wand wieder einzufügen, wenn ich den ganzen Weg hinübergehe . Du kannst sagen, dass ich diesen Stecker kopiere. Also geh einfach zu Option und malt dann einfach Töpfe davon in Gott zurück. Wiederholen Sie diesen Vorgang einfach weiter und füllen Sie Ihren Hintergrund so gut wie möglich aus. Und sie wollen nur diesen Prozess durchlaufen nur einen hinzufügen, und wenn sie diesen Hintergrund bereinigen, muss es nicht perfekt sein, weil wir unsere Themen wieder übertrieben hinzufügen werden. Aber wenn du das ein bisschen aufräumst, dann würde das wirklich helfen. Das ist also unser Thema an der Spitze, und dann ist dies der Hintergrund. Wie Sie sehen können, sind diese beiden Ebenen jetzt vollständig getrennt. Von hier aus müssen wir diese beiden Ebenen nur noch in Adobe Premiere Pro oder Adobe After Effects aufnehmen. Also müssen wir das aus Photoshop exportieren. Um zu exportieren, gehen wir einfach zur Datei. Wir werden zu Speichern unter gehen, also werden die Exporte ignorieren zu Speichern sowie an Orte auf dem Desktop gehen und wir nennen diese getrennten Ebenen. Dann möchten Sie sicherstellen , dass das Format Photoshop ist. Dann drücken wir in diesem Menü „Speichern “, „Okay“. Und das wurde jetzt aus Photoshop exportiert. Und jetzt können wir diese Ebenen in Premiere oder Adobe After Effects importieren . 4. Bewegung in der Premiere hinzufügen: Jetzt, da wir den Vordergrund und den Hintergrund von unserem Bild in Adobe Photoshop getrennt haben, können wir dies in Adobe Premiere Pro bringen. Und sobald Sie die Premiere geöffnet haben und neue Projekte erstellt haben, müssen Sie zuerst eine neue Sequenz erstellen. Also gehen wir in Datei, Neu und wählen Sequenz aus. Und von Hey, ich will einfach direkt in die Einstellungen gehen. Wir möchten den Bearbeitungsmodus auf „Benutzerdefiniert“ ändern. Zeitbasiert können Ihre Bildraten Ihrer Projekte sein. Also werde ich in meinem Beispiel 25 Bilder pro Sekunde wählen, aber zögern Sie nicht, für 24 oder 30 zu gehen. Es liegt ganz bei dir. Dann sind dies die wichtigsten Teile. Wir möchten die Rahmengröße einstellen. Deshalb möchten Sie sich Ihr Referenzbild ansehen. Ich schaue mir dein Bild an und wenn es sich um ein quadratisches Bild handelt, dann willst du eine Rahmengröße von 1080 und 1080 wählen. Oder wenn es ein Bild mit weißem Bildschirm war, dann gehen wir 1920 bis 1080. Oder wenn es sich um ein vertikales Bild handelt, stellen Sie das richtige Seitenverhältnis ein. Aber in meinem Beispiel war es ein weißes Bildschirmbild. Es war ein Screenshot aus einem Video, das im Breitbild gedreht wurde. Meine Rahmengröße wird also 1920 bis 1080 betragen. Dass Sie nur sicherstellen möchten, dass alle Ihre Einstellungen hier übereinstimmen. Also quadratische Pixel 1, keine Felder, Timecode von 25 FPS, oder das würde sich ändern, wenn Sie eine andere Bildraten haben, Rec 709 Farbraum, alles andere ist in Ordnung, also drücken wir einfach Okay. Und dann von hey, es, müssen wir nur diese Photoshop-Datei importieren. Es gibt also zwei Möglichkeiten , das zu tun. Sie könnten entweder einfach in den Finder gehen und ihn hineinziehen, oder wir könnten mit der rechten Maustaste auf Importieren klicken, zwei Fehler in oder wir könnten mit der rechten Maustaste auf Importieren klicken, Ihrem Finder durchgehen und wir drücken einfach Importieren und dann präsentiert mit diesem Menü hier. Und es ist wirklich wichtig, dass du das nicht einfach ignorierst und weitermachst. Wir müssen sicherstellen, dass das Bild nicht ausgewählt ist. Wir möchten, dass dies als einzelne Ebenen erfolgt. Die erste Ebene wird also alleine importiert. Layer 0 wird auf eigene Faust importiert. Okay, und lasst uns, und wie Sie sehen können, haben Sie einen getrennten Layer-Ordner, der es jetzt erstellt. Also gehen wir in diesen Ordner oder diesen Ben und ziehen diese beiden Ebenen einfach in eine Sequenz. Und wie Sie sehen können, haben Sie den Vordergrund und Sie haben den Hintergrund. Im Moment können Sie diese jedoch zu groß sehen, also wählen wir nur den Hintergrund aus, gehen in die Bewegungsskala der Effektsteuerungen auf, und wir ziehen die Waage ganz nach unten, so dass sie passt auf den Bildschirm. Also 50 in diesem Beispiel. Dann machen wir dasselbe mit dem anderen letzten der Vordergrundebene. Wir werden das auch auf 50 reduzieren. Dann legen wir die Vordergrundebene auf Videoebene auf die Hintergrundebene im Videolayout eins. Und jetzt können Sie sehen, dass unser Originalbild da ist. Jetzt, da wir unser Originalbild wieder in Adobe Premiere Pro haben, den Vordergrund und den Hintergrund, und leben jetzt wieder miteinander. Da diese genug getrennten Ebenen vorhanden sind, können wir die Position animieren, wir können die Skala animieren, wir könnten die Rotation animieren. Und Sie können sehen, dass jeweils nur eine Ebene betroffen ist. Also gehe ich den ganzen Weg bis zum Anfang. Ich werde den Maßstab der Vordergrundebene erhöhen und die Position nach unten bewegen. Dann wähle ich einfach diesen Pfeil aus , damit wir diesen Abschnitt hier sehen können. Wir erstellen einen neuen Schlüsselrahmen für Position und Skalierung. Und dann gehen wir zur unteren Ebene erstellen einen neuen Schlüsselrahmen auf der Positionsskala. Dann gehen wir bis zum Ende minus einem Frame. Wählen Sie also die Schaltfläche „Zurück-Pfeil“. Und dann gehen wir zur Vordergrundschicht, und wir ziehen das wieder auf 50 und wir werden die Position hochziehen, aber dorthin, wo es war. Das war also 960 mal 540. Und dann im Hintergrund werden wir es in die entgegengesetzte Richtung gehen lassen . Der volle Boden, den wir den Hintergrund verkleinert haben, werden wir vergrößern. Erhöhen Sie also die Skala 255. Und jetzt, wenn wir das wiedergeben, können Sie sehen, dass jetzt diese schönen Parallax-Effekte auftreten. Der Vordergrund schrumpft also und der Boden nimmt zu. Sie kann sofort sehen, ich habe diesen wirklich schönen bewegenden Fotoeffekt. Und wenn du willst, könntest du tatsächlich eine Blutschicht in den Hintergrund legen . Wenn Sie also auf der Registerkarte „Effekte“ nach Unschärfe suchen, zeichnen wir Gaußsche Unschärfe auf die Hintergrundebene. Sie können sehen, dass Sie die Unschärfe erhöhen können damit sie sich noch mehr voneinander abheben. Vielleicht hast du am Anfang ein anständiges bisschen Unschärfe. Also GFA 44 Prozent Kredit, neuer Keyframe zur Unschärfe. Am Ende können wir das auf 0 runterziehen. Sie können also sehen, dass uns das im Laufe der Zeit einen schönen Soft Focus-Effekt geben wird. Sie werden dort am Anfang feststellen, dass wir diesen schwarzen Rand im Hintergrund bekommen. Und das liegt daran, dass wir Edge-Pixel wiederholen auswählen müssen und das wird für uns loswerden. Wenn wir das also von Anfang an wiedergeben, können Sie sehen, dass wir das haben und es hat dieses Foto wirklich zum Leben erweckt, wenn Sie es wollten, dass Sie auch die Rotation animieren können. Du könntest die Position animieren. Alternativ könnten Sie tatsächlich einige Effekte auf eine einzelne Ebene ablegen , damit Sie jede Ebene selbst steuern können. Oder alternativ könnten Sie sogar einige Texte hinter dem Vordergrund und dem Hintergrund hinzufügen . Aber lasst uns zuerst mit einer Rotationsanimation gehen. Lasst uns vorerst nicht voraus sein. Also werde ich einfach die Rotation auf dieser Vordergrundebene erhöhen , so dass eine Sieben. Dann gehen wir bis zum Ende und wir ziehen das auf 0. Wie Sie sehen können, dreht sich das jetzt auch wieder in Position. Natürlich könntest du das Gleiche auch mit dem Hintergrund machen. Am Anfang wird die Rotation also bei 0 bleiben. Aber wenn wir gegen Ende gehen, werden wir das auch ziehen. Lass uns negativ gehen 3. Und wir spielen das wieder ab. Da gehst du. Man sieht, dass er sich nicht dreht. Oder alternativ können wir die Drehung in die andere Richtung drehen. Also einen Versuch dafür, also werden wir vielleicht plus 3 plus 4 irgendwo in der Nähe gehen . Lass uns das wiedergeben. Jetzt. Iga Luxusfahrzeug Lasst uns nun zu einigen Effekten übergehen. Lassen Sie uns also für eine Farbkorrektur-Effekte gehen. Also lasst uns Kurven machen. Kurven auf die unterste Ebene. Und Sie können sehen, wenn ich nur einige dieser Kurven anpasse, können Sie sehen, dass der Hintergrund angepasst wird, aber der Vordergrund wird nicht angepasst. Die beste Möglichkeit, die Kurven zu steuern, besteht jedoch darin, diese auf eine Einstellungsebene zu legen. Also löschen wir vorerst Kurven. Dann gehen wir auf eine Zeitleiste und bewegen uns im Vordergrund auf Videoebene drei. Dann gehen wir in eine Projektregisterkarte und erstellen zuletzt eine neue Anpassung. Also gehen wir zum Button „ Neues Element“. Das ist also Einstellungsebene und drücke Okay. Und dann legen wir das auf Videoebene zwei ab. Jetzt können wir zu Effekten zurückkehren und die Kurven auf die Einstellungsebene fallen lassen . Und wie Sie sehen können, kann ich, wenn ich einige davon bewege, den Hintergrund und die Knoten selbst ändern. Im Grunde genommen ist die Art und Weise, wie Cubs arbeitet , oben rechts die Highlights. Unten links sind die Schatten. Die Mitte sind die Mitteltöne. Und wenn Sie einen Bereich heller machen möchten, verschieben Sie ihn nach oben links und wenn Sie ihn zum Delta erstellen möchten, verschieben Sie ihn in die unteren Rechte. Wenn ich also in den roten Kanal gehe, wenn ich die Highlights des Rotes weniger rot oder dunkler machen möchte , ziehe ich diese einfach hier runter. Wenn ich dann weiter ins Blau gehe, wenn ich die Schatten auf dem blauen Pop ein bisschen mehr machen wollte , kann ich das hochziehen oder ich kann so etwas machen. Und das wird die Grüns verbessern weil ich das weggeblasen habe. Was auch immer Sie sich dafür entscheiden, ich bringe das nur an einen Punkt, mit dem Sie zufrieden sind. Und dann scrollen wir bis zum Anfang durch. Wir erstellen ein brandneues Keyframe auf der Deckkraft auf der Einstellungsebene. Dann scrollen wir bis zum Ende durch. Wir werden es auf 0% senken. Und wie Sie sehen können, erhalten wir diese schönen Farbänderungseffekte im Laufe der Zeit natürlich auch dort, denn diese einzelnen Ebenen können wir diesen Text zwischen den Vordergrund hinzufügen und der Hintergrund. Also verschieben wir einfach die oberste Ebene, die Vordergrundebene, nach oben auf Video F4. Wir gehen zum T-Symbol. Das Typ-Tool wählt das Video aus. Und wir geben einfach ein Wort oder eine Phrase ein. Ich gebe einfach meinen Firmennamen ein, Maklerfilme. Dann gehe ich auf diesen Text ein und wir ändern die Schriftart. Also werde ich ein Monster bei fett grafieren. Ich vergrößere die Größe davon. Platzieren Sie dies in der Mitte mit den Schaltflächen zum Ausrichten von Text in der Mitte. Dann setze ich einfach die Position hier unten zurück. Und dann verschiebe ich den Text einfach nach unten auf Videoebene drei. Das ist jetzt unter der Vordergrundebene. Und wie Sie sagen können, befindet sich die Vordergrundebene jetzt oben auf dem Text. Wenn Sie möchten, können Sie den Text animieren , um auf der Waage zu springen , oder er könnte auch nach oben gehen. Du könntest das animieren, um im Laufe der Zeit etwas zu tun. Aber im Wesentlichen, weil wir einen Vordergrund und einen Hintergrund getrennt haben, könnten Sie alles hinter dem Thema hinzufügen. Und das wird wirklich dazu beitragen , diese Trennung zwischen diesen beiden Ebenen hinzuzufügen . Jetzt, da Sie den Animationsprozess durchlaufen haben , sind Sie immer noch ein Foto. Das ist jetzt ein Video. Wie konvertiert man das tatsächlich in eine Videodatei? Nun, deshalb wollen wir exportieren. So können wir entweder zur Schnellexport-Funktion oben rechts gehen . Wie Sie sehen können, können Sie dies überall hinstellen , wo Sie es wollen. Also lege ich das auf den Desktop. Dann können Sie eine Voreinstellung einstellen, damit Sie sich für qualitativ hochwertige, qualitativ hochwertige 1080, hochwertige 720 entscheiden können . Ich werde mich für hohe Qualität 1080 entscheiden. Und wie Sie sagen können, wird Haidt Punkt auf 64, 1920 bis 1080, 25 Frames pro Sekunde, 20 Megabit pro Sekunde Ziele sein. Und dann wird es 5 Sekunden langes Video sein, und das sollte 12 Megabyte sein. Chiffre drücken Sie Exportieren. Das wird nur eine Sekunde dauern bis Premiere das exportiert. Und dann, wie Sie auf dem Desktop sehen werden, haben wir unser Video jetzt exportiert. Alternativ könnten Sie jedoch in Dateiexport-Medien aufsteigen . Laden Sie also auf der Registerkarte „Medien exportieren“. Von hier aus würde ich empfehlen, H.264 zu wählen. Dann können Sie einfach zum Ausgabennamen wechseln und diesen auf den Desktop legen und Sie können dies umbenennen, wenn Sie möchten. Dann machen wir weiter zum Video und wählen einfach Quelle abgleichen aus. Und von dort aus kannst du auf VB steigen. Also die Bitrateneinstellungen und ziehe das einfach auf etwa 20 hoch. Im Wesentlichen gilt: Je höher diese Zahl ist, desto höher wird die Dateigröße sein. Wie Sie sehen können, sind das bis zu 50, das sind 31 Megabyte. Aber wenn wir das auf Null Punkt 19 ziehen, sind das 320 Kilobyte. Also zieh das einfach dahin, wo du willst, dass das hin soll. Zeitinterpolation. Sie können einfach Frame-Sampling auswählen, Export drücken, und es dauert nur noch eine Sekunde, um zu exportieren, und dass er jetzt ein Foto bewegt. So würden Sie den Prozess durchlaufen , dieses Standfoto zu animieren und es in Adobe Premiere Pro zum Leben zu erwecken . In der nächsten Folge werde ich alles darüber sprechen, wie Sie den gleichen Prozess innerhalb von Adobe After Effects durchführen würden . 5. Bewegung in After Effects hinzufügen: Das Importieren Ihrer Photoshop-Datei in Adobe After Effects ist ein sehr ähnlicher Vorgang wie in Adobe Premiere. Lassen Sie uns also in After Effects springen und ich zeige Ihnen genau, wie das geht. Da After Effects jetzt geöffnet ist, wollten Sie zuerst nur eine neue Komposition machen. Und wieder müssen wir die Rahmengröße an die Bildgröße anpassen. In meinem Beispiel war es also Breitbild. Hier gehen wir also nur bei 1920 1080 Quadratpixeln, Bildraten von 25. Und wir machen die Dauer fünf Sekunden. Dann drücken wir einfach OK. Und jetzt müssen wir diese Photoshop-Datei importieren. Also können wir entweder per Drag & Drop ziehen oder mit der rechten Maustaste auf Importdatei klicken. Sobald das jedoch wichtig war, erhalten Sie dieses Fenster. Und wieder ähnelt es dem, was wir in Premiere gesehen haben. Es wird entweder zu einer Bilddatei zusammengeführt oder es gibt uns die Möglichkeit, dies in separaten Ebenen zu erhalten, und das wollen wir hier. So importieren Sie Art, Sie können entweder Footage, Komposition, Komposition, Ebenengrößen beibehalten. Lass uns einfach für die Komposition gehen. Und Sie können entweder bearbeitbare Ebenenstile sind zusammengeführte Ebenenstile in Footage einfügen. Lassen Sie uns bearbeitbare Ebenenstile gehen. Drücken Sie. Okay. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine Komposition mit zwei Einzelpersonen importiert. Also werde ich nur beide auswählen , die Befehl C gehen, gehen Sie in comp one Befehl V. Also Control Paste, wie Sie im Moment sehen können, das ist viel zu groß. Also nochmal müssen wir nur zu dieser unteren Ebene gehen, die oberste Ebene vorerst auszuschalten. Wir ziehen die Waage einfach auf 50 runter. Und dann könnten wir das einfach ins Zentrum bringen. Wenn Sie also auf „Bezahlen“ drücken, sind das 960 mal 540. Dann gehen wir einfach auf diesen Dropdown-Pfeil. Wir werden diese Transformation einfach kopieren. Also Befehl C oder Control C, wenn Sie unter Windows sind, und wir fügen ihn einfach auf die oberste Ebene ein, also Befehl V. Wie Sie sehen können, haben wir unsere beiden Ebenen jetzt importiert. Und wenn wir sie solo machen, können Sie sehen, dass diese wieder getrennt sind. Also können wir den gleichen Prozess der Transformation durchlaufen . Und wir können die Position animieren, wir können die Skala animieren, wir können die Rotation und neue Keyframes erstellen. Geh am Anfang gegen Ende. Sie können die Position verschieben und die Skalierung erhöhen. Und du wirst sagen, es wird wiedergegeben und diese Bewegung im Laufe der Zeit ausführen. Aber der Grund, warum Sie Nachwirkungen gegenüber Premier wählen würden , liegt nicht an dieser grundlegenden Keyframe-Animation, dem Puppet Pin-Werkzeug. Das Puppenstiftwerkzeug ist also eine großartige Möglichkeit, ein Standbild zum Leben zu erwecken. Lassen Sie uns also zuerst den Prozess einer grundlegenden Animation durchlaufen . Also erhöhen wir einfach die Skala. Also werden wir das auf rund 55 erhöhen. Und wir bringen die Position nach unten und wir werden einen neuen Schlüsselrahmen für Position und Skalierung erstellen . Dann werden wir auf der Hintergrundebene transformieren und wir erstellen ein neues Keyframe auf Position und Skalierung erneut. Dann gehen wir einfach auf halbem Weg durch die Aktion, erhöhen die Skalierung und den Hintergrund. So wird 55 die Skala im Vordergrund verringern. Also 50 und wir bringen die Position aber auf 960, auf 540. Wie Sie sehen können, können Sie sehen, dass wir diese wirklich schöne Animation haben, sobald wir die Keyframe-Animation auf beiden Ebenen hinzugefügt diese wirklich schöne Animation haben, sobald wir die Keyframe-Animation auf beiden Ebenen haben. Um diesen Schritt weiter zu gehen, wie ich bereits erwähnt habe, fügen wir eine neue Art von Animation hinzu, und das ist das Puppenstiftwerkzeug. Wir werden also das Puppet Pin-Werkzeug verwenden, um dieser Vordergrundebene eine zusätzliche Animationsebene hinzuzufügen . Anstatt es ziemlich flach zu sein, werden wir jetzt ziemlich dynamische Bewegungen bekommen. Wählen Sie also Ihre Vordergrundebene aus und geht bis zu dem Punkt, an dem sie sich am tiefsten Punkt absetzt. Dann gehen wir einfach zu diesem Symbol, das ist das Puppet Position Pin Tool. Doppelklicken Sie auf diese Ebene. Und wie Sie sehen können, hat das gelbe Punkte in die Mitte meines Gesichts gelegt . Ich mache diesen Befehl Z einfach rückgängig und dann mache ich einfach weiter und ich werde nur ein paar Punkte erstellen. Ich lege mir nur einen Punkt auf den Hals. Ich lege einen Punkt oben auf meinen Kopf. Dann lege ich hier einen Punkt hin, hier. Hier, hier, und auch grob Haare. Sie können also sehen, dass Sie all diese verschiedenen Punkte haben. Und wenn ich einen dieser Punkte verschiebe, können Sie sehen, dass wir diese Ebene auf diese Ebene auswirken können. Plötzlich gibt es also ein Element der Elastizität für diese Bewegung. Das sieht also ein bisschen natürlicher aus. Wie Sie jedoch sehen können, verschoben, wenn ich bestimmte Punkte wird der Tisch verschoben, wenn ich bestimmte Punkte bewege. Fügen wir also einfach noch ein paar Punkte auf den Tisch, damit der Tisch nicht bewegt, wenn wir uns selbst animieren. Mal sehen, wie das aussieht. Da geht es uns viel besser. Um diese Animation zu erstellen, gehen wir also nur auf Effekte ein, Marionette, Mesh, eins, verformen. Und wie Sie sehen können, haben wir all diese verschiedenen Puppen-Pin-Pin-Pin-Pin-Punkte. Heben Sie sie also alle hervor, öffnen Sie sie alle. Und wie Sie sehen können, wurden alle neue Keyframes erstellt. Das heißt, wenn wir zum Anfang zurückkehren und diese Punkte verschieben, werden sie im Laufe unserer Animation von einem Keyframe zum anderen animiert . Wenn ich also meinen Kopf so nach links bewege, bewege ich meinen Arm nach oben, diesen Arm nach oben, und dann kann ich meinen Hals über Lift Sorbet bewegen, Schulter kann nach oben gehen. Schulter kann auch hochgehen. Und wie Sie im Laufe der Zeit sehen können, wird das einfach wieder in seine normale Position zurückkehren. Wenn Sie dies jedoch wirklich auf die nächste Stufe heben wollten, könnten Sie diese Mid-Animation sogar verschieben. Es sieht also so aus, als würde sich der Kopf von einer Seite zur anderen bewegen. Jetzt ist das etwas anstrengender auf dem Computer, daher dauert es immer noch ein bisschen länger, um sie zu rendern. Aber Sie werden sagen, sobald das gerendert wurde und wir dies wiedergeben, können Sie sehen, dass wir noch mehr Bewegung in diesem Bild haben. Das ist also wirklich dieses Foto zum Leben erweckt. Jetzt kann die Bewegung so sehr subtil sein, oder Sie können ziemlich dramatisch mit der Bewegung sein und sich für etwas wirklich übertrieben entscheiden. Aber wenn Sie das Marionettenstift-Werkzeug zu Bildern von Personen hinzufügen, kann es natürlich das Marionettenstift-Werkzeug zu Bildern von Personen hinzufügen, sehr auffällig werden, wenn Sie anfangen, diese Punkte zu stark zu bewegen. Wie Sie sehen können, können Sie sehen, dass es richtig gut aussieht, wenn Sie das einfach zurückspielen . Mein Kopf verformt sich nicht zu sehr. Aber es gibt diese nette kleine Bewegung, die sich etwas natürlicher anfühlt. Du siehst, dass es aussieht, als würden meine Schultern und meine Arme in Position versinken. Und das sieht echt gut aus. Das Letzte, was ich dazu tun möchte, um dies wirklich zu beenden, besteht darin, alle Keyframes hervorzuheben, die wir bisher ausgewählt und erstellt haben. Also alles, also alle Positionsskala und die Puppen-Pin-Punkte klicken mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Gehe zum Keyframe-Assistenten und wähle Easy, Easy. Dies ändert also im Wesentlichen unsere Keyframes von linearen Keyframes zu einem Easy, Ease-Keyframe. Und im Wesentlichen bedeutet das, anstatt plötzlich die Bewegung zu starten wenn der Keyframe beginnt und endet , wenn das nächste Schlüsselbild eintritt. Ich werde einfach ein- und aussteigen. Dadurch fühlt es sich nur ein bisschen natürlicher an. Also rendern wir das einfach raus und wir spielen das wieder ab. Und du siehst, dass das richtig gut aussieht. Sie können sehen, wie es zum Ende kommt, anstatt abrupt zu enden wie zuvor, es lockert jetzt in Position und es sieht nur ein bisschen weicher und ein bisschen natürlicher aus. Gehen Sie also los, indem die Positionstransformation und -drehung, grundlegende Keyframe-Animation und dann das Puppet Pin-Werkzeug hinzufügen, um die zusätzlichen Elemente der Animation hinzuzufügen. Wir haben diese wirklich fantastische Stand-Fotoanimation in Adobe After Effects erstellt . Und wir haben das Standfoto natürlich wirklich zum Leben erweckt , wie wir es bei Adobe Premiere getan haben, denn dies sind zwei separate Ebenen, wir können den Hintergrund und den Vordergrund oder auf verschiedenen Ebenen animieren Auswirkungen auf Einzelpersonen. Das heißt, wenn Sie diesen schönen Unschärfeffekt hinzufügen möchten , können wir nach Unschärfe und Effekten suchen. Lassen Sie die Unschärfe des Kameraobjektivs auf die untere Und Sie können sehen, dass Sie den Unschärferadius bis zu einer hohen Zahl erhöhen können . Also lasst uns 40 Prozent machen. Am Anfang erstellt ein brandneues Keyframe im Unschärferadius und um den NMAC. Also irgendwo in der Nähe, hey, ziehen wir das wieder auf 0. Und wenn wir das dann rendern und das wiedergeben, werden Sie feststellen, dass Sie diesen wirklich schönen Fokusunschärfe-Effekt auf dem Hintergrund haben . Natürlich könnten wir wieder ein paar Farben verwenden, damit wir in die Farbkorrektur gehen können und wir können voll werden, jede davon. Gehen Sie für Belichtungskurven, Farbgammaversuch, wir können der Hintergrundebene einen Effekt hinzufügen , der unsere Vordergrundebene nicht beeinflusst. Und natürlich, wenn wir zum T-Symbol gehen und unter dieser obersten Ebene Text hinzufügen. Wir werden das also zwischen diesen beiden Schichten lenken. Sie können sehen, dass Sie Text zwischen Ihrem Vordergrund und Ihrem Hintergrund haben können . Jetzt, da wir den Prozess der Animation durchlaufen haben, wie exportieren wir das? Nun, der einfachste Weg, aus Adobe-Nachwirkungen zu exportieren , besteht darin, die Komposition zu zur Renderwarteschlange hinzuzufügen. Und dann haben wir in der Option Renderwarteschlange Rendereinstellungen und Sie möchten die besten Einstellungen auswählen. All dies ist in Ordnung. Dann gehen wir zu Output Module select verlustfrei. Stellen Sie sicher, dass das Format QuickTime ist. Post Friend Action ist keine Kanäle, RGB, drücken Sie Okay, dann können wir auf unseren Desktop ausgeben, also comp 1. Und wir können einfach auf Render drücken, und es wird nur eine Sekunde dauern, um dies von Adobe After Effects zu rendern . Wie Sie sehen können, sollte es jetzt vollständig sein. Wenn wir dies jedoch von unserem Desktop aus wiedergeben, kann er nicht geöffnet werden. Es wird in After Effects oder Premiere geöffnet , wenn Sie es in diese importieren, aber es wird nicht von einem Finder aus abgespielt. Alternativ können Sie also zur Komposition wechseln und zur Adobe Media Encoder Queue hinzufügen. Und wie Sie sehen können, wird Adobe Media Encoder 22 geladen . Und das bedeutet, anstatt direkt aus After Effects zu exportieren, exportieren wir jetzt aus Adobe Media Encoder. Und wie Sie sehen können, ist dies Adobe Media Encoder. Und unsere Komposition wartet jetzt darauf, in Encoder zu exportieren. Und das sieht Adobe Premiere viel näher als an Adobe After Effects aus. Also können wir in H.264 gehen. Und das wird bei der Dynamic Link-Verbindung geladen, was im Grunde bedeutet, dass es von Nachwirkungen mit dem Encoder verknüpft wird. Und sobald das geladen ist, können Sie sehen, dass Sie dieses Exportfenster haben, das im Grunde mit Prämien identisch ist. Dies bedeutet also, dass wir den Prozess der Auswahl von H.264 durchlaufen können. Wir können die Ausgänge auswählen. Also werde ich das einfach auf den Desktop legen . Wir nennen diesen P2 Dash T2, damit du einfach die Quelle auf Video abgleichen kannst. Wir gehen zu unserer Bitrate und ziehen das ganz nach oben, um gute qualitativ hochwertige Exporte zu erhalten. Und dann kann die Zeitinterpolation gerahmt werden. Okay, drücke die Play-Taste. Und der Adobe-Encoder dauert nur ein oder zwei Minuten um dies aus After Effects zu exportieren. Und jetzt, weil wir dies in einem Hass-Punkt in das 64-Format exportiert haben , ähnlich wie wir es von Adobe Premier machen würden. Dies wird direkt in QuickTime VOC oder in jedem Medium wiedergegeben, das Sie installiert haben. Anstatt also über After Effects zu exportieren, können Sie stattdessen über Media Encoder exportieren, was Ihnen auch eine geringere Dateigröße geben würde. Der Encoder ist übrigens jedoch eine andere Software. Wenn Sie also nur After Effects installiert haben, anstatt durch Encoder zu gehen, können Sie, anstatt durch Encoder zu gehen, einfach zur Renderwarteschlange gehen. Also los gehst du. So würden Sie einen Export animieren. Sie werden immer noch in Adobe After Effects fotografieren. 6. Outro / Abmoderation: Und da gehst du. Das ist das Ende des Kurses. In diesem Moment sollten Sie in der Lage sein, Ihren gesamten Boden und Ihren Hintergrund in Ihren Zellbildern zu trennen und dann diese Ebenen innerhalb von Adobe Premiere zu animieren und alle Adobe After Effects zu schrägen. Meine Herausforderung für Sie besteht jetzt darin, Ihre eigenen Stilbilder zu animieren und Ihre Bilder durch Video zum Leben zu erwecken. Und wenn du das tust, würde ich gerne deine Arbeit sehen. Also erwägen Sie bitte, Ihre Arbeit in den Projektbereich des Schülers auf der Projektseite von Skillshare-Studenten hochzuladen den Projektbereich des Schülers auf und eine Prämisse, wenn Sie dies tun, nenne ich es meine Gedanken und Meinungen zu Ihrer Arbeit. Also nochmals vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen. Wenn du dich für Filmemachen interessierst , als ich eine ganze Welt habe, ist natürlich auf meiner Skillshare-Seite. Denken Sie also darüber nach, die zu überprüfen. Aber wenn nicht, danke fürs Zuschauen. Ich schätze Ihre Unterstützung und hoffentlich sehen wir uns beim nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.