Eine einfache Aquarellblume malen: Schritt für Schritt Botanicals mit nur einer Farbe

1. Willkommen im Kurs!: Hallo und willkommen angehende Künstler. Ich bin Will Elston und ich bin hier, um Sie durch die bezaubernde Welt der Wasserfarben zu führen Sie durch die bezaubernde Welt der Wasserfarben zu Wo wir lernen werden, wie man schöne, aber einfache Blumen malt Halten Sie es sehr entspannt, indem Sie nur eine Farbe verwenden. Wir werden untersuchen, wie eine einzige Farbe solche Emotionen hervorrufen und Ihre Bilder zum Leben erwecken Gibt es einen besseren Weg, als eine Blume zu malen? Wahl einer einzigen Farbe vereinfacht den Lernprozess und ermöglicht es Ihnen, die Nuancen der Wasserfarbe wirklich zu verstehen. Es ist eine fantastische Möglichkeit, Anfängern Selbstvertrauen zu geben und sich mit ihren Materialien vertraut zu machen. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist. Ich habe eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung. Ich möchte mit einem freien Ausdrucksansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Machen Sie sich bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, schnappen Sie sich Ihre Pinsel, wählen Sie Ihre Farbe und lassen Sie uns in die Welt der Blumen eintauchen 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich heute für diese Cloud entschieden haben. Ich weiß das sehr zu schätzen. Die Farbe Blau mit ihren beruhigenden, heiteren Eigenschaften ist also eine sehr gute Wahl für unser heutiges botanisches Projekt Aber hier ist ein kleines Geheimnis. Es muss nicht blau sein. Die Magie dieses Kurses liegt in der Fokussierung auf die Verwendung einer einzigen Farbe. Fühlen Sie sich frei, Ihre künstlerische Freiheit zu nutzen und jede Farbe zu entdecken , die Sie anspricht. Wählen Sie eine Farbe, die Ihrer Stimmung und Kreativität entspricht Monochromatische Malerei verbessert Ihre Fähigkeit, mit nur einer Farbe Tiefe und Dimension zu erzeugen mit nur einer Farbe Tiefe und Dimension Es ist eine wertvolle Fähigkeit , die später auf komplexere mehrfarbige Kunstwerke angewendet werden kann auf komplexere mehrfarbige Kunstwerke angewendet Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei kreieren. Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie dabei Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Materialien und die Materialien an, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Gelb, Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cillinblau, Lavendel, Violett, Indianschwarz . Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Holbein verwende Windsor und Newton Holbein Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Skoda Perl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen. Sie sind auch ziemlich erschwinglich. Ich habe einige in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier immer noch auf der Oberfläche festzuhalten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie auf diese Weise außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich schlage vor, dass Sie Ihre eigenen Materialien erforschen und damit experimentieren und herausfinden, was sich für Sie am besten anfühlt. Lass uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. 4. Tipps zum Zeichnen: direkt mit dem Zeichnen anzufangen, Um direkt mit dem Zeichnen anzufangen, werde ich nur die Seite meines Bleistifts verwenden, um die grundlegendste Form der Komposition zu markieren . ich den Raum ausfülle, möchte ich, dass hier ein kleiner Fluss entsteht, und du kannst ein bisschen so herauskommen. Vielleicht hier draußen, eine große Blume direkt neben der Mitte. Der Rest können nur Blätter sein. Machen Sie es in dieser Anfängerphase sehr hart. Es dauert ein bisschen, es richtig zu machen, aber es ist immer noch schneller als jetzt mit vielen Details zu beginnen. Und dann müssen Sie es ausreiben , indem Sie es locker und weich halten Sie können es einfach kontinuierlich ausreiben oder ohne dass es zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Dort ist die zentrale Blume, auf dieser wird es nur eine Blume geben, und dann können wir hier ein paar Blätter platzieren. Ich gebe nur an, wo die Blätter sein werden. Ich nehme mir wieder Zeit, nur um sie aufzuräumen Wir werden hier unten ein paar Blätter haben, die den Raum bis dahin ausfüllen Wir gehen hier hoch und legen ein paar Blütenblätter hier hin. Ich versuche nur, eine schöne Komposition zu kreieren, um ganz locker anzufangen und dann später darauf aufzubauen. Ziemlich organisch, besonders diese Abschnitte, sie sehen überhaupt nicht wie Blätter aus. Aber das ist nicht der Sinn, wir versuchen nur , den Raum auszufüllen, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie räumlich die Komposition funktioniert Dann können wir zum Beispiel wieder in uns hineingehen, einen härteren Stift, schärfere Linien, und dann wirklich die Blattformen Stück für Stück definieren , Abschnitt für Abschnitt Aber ich mache das selbst außerhalb der Kamera , weil es viel Zeit in Anspruch nehmen wird, alles durchzugehen , wenn die Hauptidee darin besteht, leise anzufangen und dann zu den Details zurückzukehren 5. Mit einer leichten Wäsche beginnen: Ich werde versuchen, dieses Bild so einfach wie möglich zu gestalten , und ein guter Weg, das zu tun, besteht darin , das Bild auf eine Farbe zu beschränken. In diesem Gemälde. Wir lassen es einfach blau. Je nachdem, wie selbstbewusst Sie sind, können Sie das gewünschte Blau wählen und verschiedene Blautöne Ich werde Ultra-Marineblau als Basis verwenden und dann einige andere Farben beeinflussen Wir werden mit dem Bemalen der Blütenblätter beginnen, weil das der hellste Teil des Gemäldes ist. Lass uns einfach etwas Ultra-Marine auf die Palette bringen. Vielleicht mische ich da etwas Cerlian-Türkis hinein. Ja, das ist eine schöne Grundfarbe. Ich glaube, ich werde es sehr leicht halten. Das ist die Farbmischung. Und jetzt reinige ich meinen Pinsel und fülle einfach die Blütenblätter mit Wasser aus, um sie festzunageln. Mach dir keine Sorgen um das Kleine. Ich werde sogar malen und das ganze Mehl nass machen. Ich verwende einen synthetischen Rundpinsel Nummer 8. Das Gute daran ist , dass wir in dieser Phase des Auffüllens mit Wasser, wenn wir die Grenze überschreiten, einfach warten können, bis es getrocknet ist , und es erneut versuchen können. Wir werden keine Fehler machen, wenn wir die Grenze überschreiten. In dieser Phase ist es eine großartige Möglichkeit, ist es einfach die Pinselarbeit ohne Konsequenzen zu üben . Denn ohne Pigment auf unserem Pinsel können wir einfach den Winkel des Pinsels und die Richtung ohne Druck einstudieren Pinsels und die Richtung ohne Druck Es ist eine nette Art, sich mit dem Malprozess vertraut zu machen Sie können Ihren Kopf neigen, um zu sehen, welche Stellen nass sind, im Licht reflektieren und die Hexengruben noch trocken sind Für diesen Teil können Sie sich einfach Zeit nehmen und entspannen. Es gibt keinen Druck. Vergiss all die anderen Dinge im Leben, und nur das Wasser kann auf dich warten. Sie können sich einfach Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie es richtig machen. Also werde ich einfach so etwas Farbe reintun. Du wirst es verteilen, weil wir es schon nass gemacht haben. Es wird sich ziemlich leicht ausbreiten. 6. Dunkleres Pigment in der Mitte: Vielleicht sollte es in der Mitte etwas dunkler , weil das Papier einfach so nass ist. Ich muss es nur tun, und das Pigment verteilt sich von selbst. Natürlich muss ich wählen, wo ich es tupfe, aber vieles davon lässt die Wasserfarbe einfach ihr eigenes Ding machen Vielleicht kannst du jetzt ein paar Up-Farben einarbeiten. Wie ein kleines bisschen Lila fügt hier der Einfluss einer anderen Farbe hinzu. Aber es ist kaum wahrnehmbar. Fügt nur ein unbewusstes Element , das aufregend ist, aber der Zuschauer wird es nicht bewusst herausfinden Jetzt können wir warten, bis es ganz von selbst getrocknet ist, oder wir können ein Föhn verwenden, wenn Sie während des Trocknens ein wenig Interesse hinzufügen möchten oder wir können ein Föhn verwenden, wenn Sie während des Trocknens ein wenig Interesse hinzufügen möchten, bevor es vollständig trocken ist Sie können das Wasser, das Papier einfach sorgfältig testen Es ist nass. Es ist feucht, feucht, es glitzert nicht mehr. Wir können Kanten erzeugen indem wir nur ein winziges bisschen Pigment aufnehmen Wir wollen nicht, dass der Pinsel mit Pigment überfüllt ist, sondern nur so viel, dass etwas Pigment hineintropft und etwas Pigment übrig bleibt Und du kannst die andere Sache machen. Sie können Ihren Pinsel vollständig vom Wasser befreien und ihn als Schwamm verwenden, um etwas Pigment aufzusaugen Und nach und nach, wenn es trocknet, werden Sie immer härtere Linien bekommen Ich gehe ständig mit dem Fön hin und her. Und dieser Pinsel, einfach um eine schöne Vielfalt an Linien und deren Weichheit zu So sind sie zu stark. Stiller Underst, mach die Mitte etwas dunkler Es ist jetzt trocken genug, dass ich weiß dieses starke Pigment in der Mitte nicht einfach ausblutet und die Kontrolle verliert 7. Die Blütenblätter starten: Jetzt kehren wir zu den Blütenblättern zurück und fügen etwas mehr Tiefe hinzu. Wir gehen auf diese Weise zu den Rändern einiger von ihnen und machen sie dann weicher, und machen sie dann weicher um eine Illusion von Form zu erzeugen Wir gehen bis zum äußersten Rand des Pigments und lassen es dann mit Wasser ausbluten Und das kann bis zum Zentrum reichen. Jetzt kann es ein bisschen Übung erfordern, diesen schönen weichen Rand zu erzeugen , dieses allmähliche Ausbleichen Aber das ist okay, übe einfach. Jeder muss es tun. Es dauert nur ein bisschen , bis Sie das richtige Verhältnis von Wasser und wie viel Wasser Sie in Ihrer Bürste haben sollten, herausgefunden haben. Aber nach einer Weile haben Sie den Dreh raus und sollten nie wirklich durchnässt sein. Es sollte immer etwa zur Hälfte absorbiert sein, damit am Ende dieses Blütenblattes nie Wasser vollständig aus der Spitze herausläuft Ende dieses Blütenblattes nie Wasser vollständig aus der Spitze herausläuft Jetzt gehe ich über jedes Blütenblatt und füge diese kleinen kurvigen kleinen Streifen hinzu , nur um es spannender zu machen und um die Möglichkeit zu haben, verschiedene Stufen und Schattierungsübungen zu verschiedene Stufen Ich hatte gerade eine andere Idee. Ich werde in der Mitte ein bisschen nass werden. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wie Sie mit dem Strom schwimmen und Ihre Pläne ändern und immer bei Ihrem ursprünglichen Plan bleiben. Denn im Idealfall wäre das am Anfang besser gewesen . Aber ich werde hier in der Mitte etwas Salz hinzufügen. Einfach nettes kleines Muster, etwas feines Salz. Ich finde, dass Salz einen eigenen Kopf hat und der noch unberechenbarer ist als die Wasserfarbe selbst. Und das liegt daran, dass es einfach so unterschiedlich je nachdem, wie nass das Papier ist und wie viel Pigment es enthält und um welche Art von Pigment es sich handelt. Ob es dicke Pigmente oder feine Pigmente gibt. Es gibt einfach zu viele Variationen , um damit vorhersehbar zu sein. Es ist ein kleiner Schatten darunter. Aber ich experimentiere immer noch gerne mit Salz, nur weil ich das Gefühl habe es dort für alle möglichen interessanten Effekte verfügbar ist alle möglichen interessanten Effekte Und wenn es nicht funktioniert, funktioniert es nicht, es bringt nichts. Und ich denke, es bietet einfach eine weitere Gelegenheit. Wenn es bei dir nicht funktioniert, mach dir nicht so viele Sorgen. Ich verwende diese synthetischen Van Gogh-Rundpinsel sehr gerne diese synthetischen Van Gogh-Rundpinsel weil sie eine so schöne Spitze haben, sodass Sie ziemlich kompliziert mit ihnen umgehen können , wenn Sie einfach auf die feine Kante des Papiers tippen Aber je mehr Druck du ausübst , desto flacher wird es auch , desto flacher wird Sie können damit auch eine Menge Fläche füllen. Du brauchst keinen winzigen Pinsel. Sie können immer noch einen Pinsel wie diesen verwenden , der viel Pigment enthält und gleichzeitig kleine Details und Linien wie diese malen kann . Gehen Sie einfach an der Außenseite dieser Blütenblätter entlang, was das Ganze etwas interessanter macht. 8. Den Blütenblättern Form geben: Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie keine harte Linie ziehen. Habe das geschickt, um das aufzuräumen. Nur um etwas mehr reines Wasser hinzuzufügen und es besser zu verteilen, aber rühre es nicht zu sehr, werde ich hier mehr dunkles Pigment in die Mitte geben, wo das Salz ist Ich gehe wieder hier rauf zu diesem. Ich mache bei jedem Blütenblatt etwas Ähnliches. Leichte Variationen, aber die gleiche Idee, mit ein paar verwirbelten kleinen Streifen in verschiedenen Tönen Das Gute daran, dieselbe Farbe für das gesamte Gemälde zu verwenden , ist, dass Sie die Farbe einfach vergessen und sich auf diese Töne konzentrieren können und sich auf diese Töne konzentrieren Das macht es viel einfacher zu lernen. Wenn du deine Palette einschränkst, kannst du die Technik reduzieren. Und wenn Sie dann Fortschritte machen und sich selbstbewusster fühlen, können Sie Farbe entdecken. Einige Bereiche wie dieser. Sie müssen sich keine Sorgen machen, die Kante überschreiten, weil wir danach dunklere Pigmente malen werden. Es mag ein bisschen Kontrolle erfordern, aber es ist eine gute Übung, weiche Kanten zu erzeugen und zu kontrollieren, wie viel Wasser Sie auf dem Pinsel haben und wie viel Pigment Sie auf dem Pinsel haben. Bald wirst du herausfinden , dass, wenn du zu viel Flüssigkeit auf deinem Pinsel hast , diese auf das Papier tropft und Chaos verursacht Wenn Sie jedoch nicht genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben, wird das Wasser vom Papier in Ihren Pinsel gesaugt Und das wird es auch auf andere Weise beeinflussen. Es geht darum, das Gleichgewicht zu finden. Sie können einfach ein paar kleine Tupfer machen, um herauszufinden, ob es die richtige Konsistenz hat, und es dann mit einem kleinen Handtuch oder Taschentuch ändern Saugen Sie einfach Wasser heraus oder tupfen Sie Ihren Pinsel in das Wasser, um Es gibt so viele Dinge, über die man nachdenken muss , wenn es um Wasserfarbe geht Normalerweise muss über all diese Dinge gleichzeitig nachgedacht werden. Es kann also leicht sein, mit dem Prozess überfordert zu werden. Aber erst durch Übung lernen wir die Koordination und gewöhnen uns an Multitasking Und je mehr Bilder du malst, desto schneller passt sich dein Geist an diese verschiedenen Techniken an und lernt sie Verwenden Sie auf diese Weise ein dickeres Pigment auf die Kontur und bürsten Sie es mit reinem Wasser aus, um einen schönen, gleichmäßigen Übergang zu erzielen. Oft geschehen Übergänge wie dieser und Wasserfarben nicht sofort, wie dies bei Öl oder Acryl der Fall wäre Man muss ihm Zeit geben, bis das Wasser zusammen mit dem Pigment herausläuft Auch das ist eine weitere Sache, die du Zeit und Übung lernst Allein das Hinzufügen dieser verschiedenen Schichten von Strudeln verleiht dem Ganzen ein schönes Stück Todesillusion von Form Wir trocknen das ab und dann malen wir Blätter, da durch die Streifen noch ein paar dicke Kleckse dunkles Pigment hinzugefügt werden können Dieses Pigment ist so dick , dass es nicht abläuft. Je verdünnter das Pigment auf Ihrem Pinsel ist, desto stärker verteilt es sich natürlich und läuft ab. Wenn Sie sehr dickes Pigment verwenden, es sich nicht so stark, auch wenn es sich um ein sehr nasses Papier verteilt es sich nicht so stark, auch wenn es sich um ein sehr nasses Papier handelt. Etwas mehr Textur in der Mitte. Jetzt, wo es vollständig trocken ist, werde ich nur die Bereiche, in denen ich diese Textur haben möchte, neu befeuchten. Ich habe versehentlich ein bisschen Wasser an die Stelle gespritzt , wo ich es nicht haben wollte Das ist ein weiterer guter Grund, warum Sie es vollständig trocknen sollten , bevor Sie es wieder verwenden, wie wir es gerade getan haben 9. Die Blätter starten: Das ist reines Wasser, das es für ein paar Sekunden so stehen lässt, während wir zum nächsten Teil des Gemäldes übergehen ein paar Sekunden so stehen lässt, während wir , dem die Blätter gemalt werden. Da ich Rechtshänder bin, male ich von links nach rechts , sodass ich nicht hier malen muss , dann wird es mir im Weg stehen, wenn ich diese Seite male. Ich fange auf dieser Seite an und gehe zur anderen Seite über. Wir werden dieselbe Farbe mischen wie zuvor. Für welche Farbe Sie sich auch entschieden haben, entscheiden Sie sich für ein Marineblau, Sie können ein reines, wechselndes Blau daraus machen Ich habe ein bisschen Serilian oder Türkis hinzugefügt. Das werde ich auch tun. Wenn du nicht willst, dass die Farbe für die Blätter so lebendig ist, kannst du die gleiche Farbe beibehalten, aber etwas Schwarz hinzufügen, um sie etwas abzutöten Nur ein kleines bisschen. Nur ein bisschen entsättigen. Ich bin sehr vorsichtig und mache ein bisschen nach dem anderen. Das ist genug. Jetzt können wir das genauso machen. Wir können die Blätter benetzen und dann das Pigment auftragen. Oder wir können das Pigment auftragen und es dann von dort aus verteilen. Ich zeige dir beide Möglichkeiten. Ich fange damit an, da ich das Pigment schon auf meinem Pinsel habe. es auf diese Weise machen, füllen wir Teile aus, die wir ungefähr wollen, die gleiche Spitze und Farbe. Der erste Schritt erfordert immer etwas mehr Konzentration, weil Ihr Verstand nicht bereit ist oder keine Übung darin hat, komplizierte kleine Details zu malen Aber bald, nachdem du etwa zehn davon gemacht hast, wird es schneller. Eigentlich ganz so , so wie es ist, werde ich mich vielleicht nicht mal einmischen. Ich gehe einfach zum nächsten. Jetzt ist das wie Ausmalen. Gehen wir zurück zu unseren Bleistiftlinien und verlassen uns darauf, wissen, was wir tun werden, wir füllen es aus und tupfen dann mehr Pigment in die Bereiche, die wir dunkler haben wollen Und dann achten wir hier sehr darauf, dass wir die Linie des Blütenblattes nicht überschreiten die Linie des Blütenblattes nicht überschreiten Ich entschuldige mich für den Kamerawinkel. Beim Malen einiger dieser Blütenblätter habe ich verschiedene Kamerawinkel untersucht Aber leider ist es bei der Einrichtung , die ich in meinem Studio habe, schwierig, eine zu haben , die nicht im Weg ist. Es dauert ein bisschen, aber solange Sie Geduld haben, ist es ganz einfach zu bewerkstelligen. Sie benötigen nicht viel Wissen über Wasserfarben, um diesen Abschnitt richtig zu machen. Vielleicht kommt hier ein bisschen einfach raus , um die Blätter ein bisschen interessanter zu machen. Anstatt ihnen nur eine glatte Farbe zu geben, können wir einige Bereiche der Blätter dunkler und einige Abschnitte der Blätter heller haben. 10. Pinselsteuerung üben: Es ist wichtig, einen Pinsel zu haben. Es hat immer noch Sinn. Ich verwende dafür Van Gogh-Pinsel und Escoda-Pinsel weil sie eine sehr gute Spitze haben Möglicherweise müssen Sie sie alle paar Monate austauschen. Aber wenn sie nur Euro oder 8 bis 6 Dollar kosten , ist das eine gute Investition für ein paar Monate Malen Ein bisschen damit zu interagieren, um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen , erfordert ein bisschen Geduld. Systemmalerei zwischen all diesen Zeilen Aber es ist eine sehr gute Methode für die Pinselsteuerung, vor allem, wenn wir im Grunde dieselbe Farbe verwenden. Solange wir in den Warteschlangen bleiben, kann jetzt nicht viel schief gehen. Natürlich kann es eine Weile dauern, bis Sie sich wohl fühlen den Pinsel in verschiedenen Winkeln bewegen , um innerhalb der Linien sauber zu malen Aber wenn Sie mehr Zeit mit Malen verbringen, Sie Ihre Pinselkenntnisse wirklich verbessern Es gibt nichts, was du wirklich verlieren kannst einfach nur Spaß beim Malen hast. Solange Sie eine positive Mentalität haben, gibt es überhaupt nichts zu verlieren Ich bin mir nicht sicher, welche Blume das ist. Ich habe nur Spaß daran gehabt, eine Winterblume zu malen. Fließende Farben, aber das muss nicht auf den Winter beschränkt sein Wir könnten das nochmal malen. Im Frühling haben wir ein grünes oder gelbes. Dann können wir im Sommer vielleicht Rot verwenden, oder im Herbst Orange. Es muss überhaupt keine bestimmte Blume sein, solange sie Blütenblätter hat und Sie mit verschiedenen Tönen und Texturen experimentieren. Alles, was dir Erlernen und Üben des Mediums helfen kann. Nun, einige dieser Blätter haben weiße Löcher oder Lücken, aber darauf kommen wir am Ende zurück. Ich zeige dir, wie man damit umgeht. Am Ende wird es zu lange dauern, sie alle einfach dazwischen zu legen. Und nicht nur das, es wird auch den Fluss der Wasserfarbe stoppen. Wenn Sie kleine Löcher oder unterschiedliche Bereiche innerhalb des Hauptblattes bohren müssen , ist es wichtig, das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu kontrollieren , da zu viel Wasser zu Blutungen führen kann, während zu wenig zu einem trockenen, kratzigen Aussehen führen kann einem trockenen, kratzigen Aussehen führen Das richtige Gleichgewicht zu finden, das können Sie mit diesen Blättern herausfinden Sie sind ziemlich verzeihend, weil du nur versuchst die Linien mit demselben Farbton und Ton auszufüllen Wirklich, es spielt keine Rolle, ob der Ton nicht stimmt , sie sind abstrakt Formen sind so abstrakt, es eine perfekte Gelegenheit ist, mit dem richtigen Verhältnis von Pigment zu Wasser zu experimentieren . 11. Das größte Blatt: Ein bisschen mehr Salz in die Mitte, das macht es ein bisschen, okay? das Ultramarinblau und das Cerrillan-Blau hinzufügt, ist es nicht mehr so schwarz Jetzt zeige ich die andere Technik, so wie wir es getan haben, der die Blütenblätter zuerst das Papier benetzen Die anderen waren klein genug , um sie einfach ziemlich schnell auszufüllen Diese sind etwas komplizierter, daher werden sie etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen Aber indem wir zuerst den Wasserbereich ausfüllen, machen wir es uns viel einfacher Ich lasse das Teil bis zum oberen Rand trocknen und dort fange ich mit dem Pigment an, wenn ich es fertig ausgefüllt habe. Dieser Teil sieht langweilig aus , weil man nicht viel sehen kann , weil es reines Wasser ist. Aber das ist genauso wichtig wie das Malen mit Pigment. Ich male immer noch innerhalb der Linien, auch wenn es reines Wasser ist. Ich male dick genug mit dem Wasser , damit es nass bleibt und nicht austrocknet. Bis ich mein Pigment wieder fertig habe, kann ich nicht genug betonen, dass es ein gutes Pigment mit einer schönen feinen Spitze darauf Muss nicht teuer sein. Escoda-Pinsel sind sehr erschwinglich. Außerdem verwende ich jetzt den Van Gogh-Pinsel Nummer Acht. Sie tragen wirklich dazu bei, eine gute Präzision zu erreichen. Okay, jetzt fange ich ganz oben an, stelle einfach dem zu eine Verbindung dem Blütenblatt her und bringe es runter Hier ermöglichen wir der Wasserfarbe , ihre eigene Magie zu Wir tragen einfach das Pigment auf und lassen die Wasserfarbe sich auf alle Bereiche verteilen, die wir zuvor mit dem Wasser bemalt haben . Es sollte gleichmäßig trocknen. Die einzige Möglichkeit, es nicht einmal zu trocknen , besteht darin , dass wir es zu viel Wasser überladen. Und einige Gebiete trocknen, während andere Bereiche immer noch sehr nass sind. Und es erzeugt eine Spannung zwischen dem trockenen Bereich und dem nassen Bereich, da es trockene, ungleichmäßige Waschungen abweist. Es genügt, eine Verbindung herzustellen, um alle Bereiche zu erreichen, und es dann in Ruhe zu lassen, um es auf seine eigene magische Weise trocknen zu Vielleicht kann es unten etwas lebendiger sein. 12. Highlights in der Blume: Manchmal möchten Sie, dass die Wäsche ungleichmäßig ist und Sie möchten, dass sie trocknet, auch absichtlich, um mehr Interesse zu erzeugen . Genau das mache ich jetzt Ich füge unten mehr Pigment hinzu. Wenn ich einen klaren blauen Himmel malen wollte, würde ich natürlich wollen, dass er schön gleichmäßig ist, aber wenn ich einen bewölkten Himmel haben wollte, würde ich ihn vielleicht wieder uneben machen. Da haben wir's. Jetzt benutze ich das Ende meines Pinsels, um ein bisschen Textur zu kratzen und das Salz, das in den Mund gelangt, etwas Ich amüsiere mich einfach. Ich weiß nicht, was das Ergebnis sein wird, aber ich gebe es trotzdem auf. Nun zurück zum Blatt. Sie müssen nur darauf achten, dass das Pigment die Kanten durchbricht, wenn Sie es tun. Diese Wassertechnik, wenn du aus dem Wasser flippst, nimm zuerst den hohen Fön. Nun, dieser mittlere Teil ist fast trocken, aber fast trocken. Ich werde einfach mit sehr dickem Pigment zurückkehren. Ich bin mir nicht sicher, was dieser Teil der Blume ist. Das mittlere Mittelstück aller Floristen oder Gärtner dort oder irgendjemand, der es weiß, lass es einfach im Diskussionsbereich Und dann könnte es mit nur weißer Wäsche sehr abenteuerlich werden. Machen Sie eine einzige Sache, indem einige weiße Linien hinzufügen, sodass ein paar Linien aus der Mitte kommen Das Gleiche gilt für Weiß. Weiß. 13. Kleinere Blätter oben: Jetzt, wo es sich vollständig trocken anfühlt, muss ich mir keine Sorgen mehr machen, mit der Hand darauf zu klopfen, wenn ich dieses obere Stück hier male Nimmst du es? Ich werde diesen oberen Teil hier malen, bevor ich diesen Teil wieder male, damit ich ihn nicht verwische mische mehr von meinem Blau und achte darauf, dass ich genug davon habe , um den gesamten Bereich zu vervollständigen Es ist wichtig, genügend Farbe zu mischen, damit Sie nicht nach der Hälfte des Vorgangs erneut mischen müssen Als wir die Blütenblätter gemalt haben, haben wir Techniken zum Überlagern geübt, um ein bisschen mehr Volumen und die Illusion Aber das Einfache an diesen Blättern ist, dass wir es mit einer einzigen Schicht machen sie nicht noch einmal wiederholen müssen Das ist ein weiterer Grund, warum dieser Teil des Gemäldes einfacher ist. Wir haben mit dem schwierigeren Teil angefangen, nämlich die Blume selbst zu malen Aber wenn du dir das vor dem Malen ansiehst, kannst du immer zuerst die Blätter malen und danach zu den Blütenblättern zurückkehren. Bei diesen Angaben oben kann es ziemlich verwirrend sein, aber sie müssen nicht exakt sein. Sie müssen nur überzeugend aussehen, ersten Standpunkt aus, sie müssen nur das Gefühl ausdrücken, anstatt völlig korrekt zu sein Auch hier ist die Zeit vergangen. Wir lernen in uns selbst die Natur der Wasserfarbe kennen und lernen, wie verschiedene Regeln gebrochen werden können. Die Reihenfolge, in der Sie die verschiedenen Abschnitte angehen , kann das Endergebnis stark beeinflussen. Einige Abschnitte sind zwar sehr fehlerverzeihend, sodass Sie bei der Reihenfolge oder Reihenfolge, in der Sie sie malen, sehr flexibel sein der Reihenfolge oder Reihenfolge, in der Sie sie malen Einige andere Abschnitte erfordern einen strategischeren Ansatz und müssen in einer bestimmten Reihenfolge durchgeführt werden Das ist im Grunde dieselbe Farbe. Sobald Sie die richtige Konsistenz gefunden haben, versuchen Sie, es einfach so auf Ihrer Palette zu belassen und einfach hin und her zu gehen. Aber wenn du erst einmal gelernt hast, wie das geht, dann kannst du lernen, die Regeln zu brechen und die Konsistenzen zu ändern Kann einige Teile etwas Wasser enthalten, andere etwas dunkler Die Konsistenz von Wasserfarben ist ein entscheidender Aspekt, der das Ergebnis Ihres Kunstwerks erheblich beeinflusst. Das Verhältnis von Wasser zu Pigment variiert, wodurch unterschiedliche Effekte und Techniken entstehen. Wenn Sie eine Waschung oder einen Farbverlauf verwenden möchten, führt ein höheres Verhältnis zum Pigment zu einem helleren Pigment oder Farbverlauf. Diese Technik wird häufig für Hintergründe oder große Bereiche verwendet , in denen ein subtiler Effekt entsteht. Beim Glasieren werden beim Glasieren im Grunde genommen sehr dünne, stark verdünnte Pinselstriche verwendet . Subtile kleine Veränderungen statt dicker Pigmente. Auf der anderen Seite dieses Spektrums befindet sich jedoch der Trockenpinsel, bei dem Sie eine minimale Menge Wasser verwenden. Das dicke Pigment reibt sich einfach auf der Oberfläche des Papiers und fällt ab und verleiht viel mehr Textur Wenn Sie Baumrinde oder andere raue Texturen in Landschaften malen möchten, dann, wenn wir über Farbe sprechen, wenn Sie sattere Farben wünschen, Je niedriger der Wassergehalt, desto gesättigter sind die Farben Dies ist für lebendige Schalenelemente in Ihrem Kunstwerk von Vorteil , insbesondere wenn Sie bestimmte Details oder Schwerpunkte hervorheben möchten . 14. Die richtige Wassermenge: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel immer gut geladen haben. Wenn deinem Pinsel das Wasser ausgeht und du trotzdem versuchst zu malen, wird es keine schöne, gleichmäßige Markierung geben. Es wird nicht schön und sauber sein. Es wird eher ein bisschen wie ein trockener Pinsel sein, was nützlich ist, wenn Sie ein bisschen Textur für dieses Gemälde in dem Stil bekommen möchten Textur für dieses Gemälde , den wir heute malen. Wir suchen nach schönen, sauberen Strichen und sauberen Waschungen Wenn du einen Fehler machst oder versehentlich irgendwo außerhalb der Linie oder irgendwo, wo du nicht malen möchtest, pinselst irgendwo außerhalb der Linie oder , dann kannst du eine Technik namens Lifting verwenden , nach der es sich genau anhört Es bezieht sich auf die Technik, bei der Pigmente nach dem Auftragen vom Papier entfernt oder geblitzt werden. Dies kann nützlich sein, um Fehler zu korrigieren, Akzente zu setzen oder Details zu verfeinern. Aber das richtige Timing ist beim Heben entscheidend. Es funktioniert am besten, wenn die Farbe noch nass oder feucht ist. Sobald das Papier getrocknet ist, wird es etwas schwieriger, es anzuheben. Sie könnten riskieren, das Papier zu beschädigen , wenn Sie billiges Papier verwenden. Normalerweise ist es in Ordnung, wenn Sie Papier auf Baumwollbasis verwenden. Ich verwende diese Technik tatsächlich häufig sobald die Farbe das Papier auf Baumwollbasis getrocknet hat. Aber die Materialien , die Sie zum Heben verwenden können , können Taschentücher sein. Ich benutze Taschentücher. Ich habe die ganze Zeit einen in der Hand. Ich habe auch einen Schwamm. Wenn ich genug Platz habe, um es ziemlich kräftig auf dem Papier wegzureiben , kannst du Wattestäbchen verwenden und ich denke, das nimmt die Farbe wieder Sie können das Lifting verwenden, um gezielte Glanzlichter hinzuzufügen. Sie können einen Teil des Pigments erneut benetzen und abreiben, sobald es resorbiert ist, was ich in anderen Kursen gezeigt habe Ich werde das in diesem Kurs nicht verwenden. Ich glaube heute nicht. Manchmal halte ich an den sehr komplizierten Stellen sogar den Atem an, nur um sicherzugehen , dass meine ganze Aufmerksamkeit konzentriert ist , denn im Gegensatz zur digitalen Malerei gibt es leider kein Zurück Schnapp dir ein paar Pigmente von hier oben und fang hier an. Ich verwende diese Technik, indem ich viel Pigment, das sich bereits auf meinem Papier befindet, resorbiere und es in einem anderen Bereich wiederverwende Das ist ein sehr nützlicher Tipp, weil er dir hilft die richtige Feuchtigkeit auszugleichen sodass andere Bereiche nicht Und Sie können auch sicherstellen, dass Kontinuität besteht , indem Sie dieses Pigment in anderen Bereichen verwenden. 15. Warum eine Farbe?: Beschränkung Ihrer Palette auf eine Farbe vereinfacht den Aquarellprozess und kann zu einem zusammenhängenden und harmonischen Wenn wir uns auf eine Farbe konzentrieren, müssen wir den Wertebereich berücksichtigen, den gesamten Wertebereich innerhalb der von Ihnen gewählten Farbe, von hell bis dunkel Sie können die Konzentration des Pigments anpassen , um verschiedene Farbtöne zu erzielen, sodass Sie Tiefe und Dimension vermitteln können, auch wenn ich es nicht unbedingt so oft verwende. Sie können auch Legetechniken anwenden , um die Intensität Ihrer individuellen Farbe zu erhöhen. Auf diese Weise können Sie Schatten erzeugen, wenn Sie möchten, oder Glanzlichter innerhalb der Blätter. Wenn Sie möchten, etwas mehr Komplexität hinzufügen. Diese schönen, sauberen Kanten zu haben, macht wirklich einen Unterschied. Wir malen hauptsächlich mit der Nass-auf-Trocken-Technik, aber Sie können auch mit Nass-in-Nass-Malerei experimentieren. Nass-in-Nass-Techniken bieten einen diffusen Effekt, vor allem, wenn Sie weichere Blätter abgrenzen und sie dynamischer gestalten möchten weichere Blätter abgrenzen und sie dynamischer gestalten Wenn Sie jedoch raffiniertere Details mit härteren Kanten wünschen , werden wir in diesem Fall Nass/Trocken-Techniken wie diese hier Auf diese Weise haben Sie etwas mehr Kontrolle über die Kanten und Formen. Wenn Sie Nass-auf-Nass-Malerei verwenden, müssen Sie sich auf die Wasserfarbe selbst verlassen und haben weniger Kontrolle mehr. Das könnte eine schöne Weihnachtskarte oder eine Geburtstagskarte sein. Jemand mag die Farbe Blau. Es könnte einfach ein Gemälde sein, das Sie in der Weihnachts- oder Winterzeit aufhängen. Ich mache das ziemlich oft mit meinen Bildern. Ich rahme ein Bild, aber ich ändere es je nach Jahreszeit, weil das Gefühl habe, dass ich mich für das Bild entscheide, dann aktualisiere ich es einfach selbst. Das liegt natürlich daran, dass ich es blau male. Und Blau wird mit Winter assoziiert, aber du kannst auch andere Farben haben, je nachdem welche Jahreszeit du malst für welche Jahreszeit du malst oder was auch immer deine Absicht ist. Blau ist offensichtlich eine kühle Farbe , die ein Gefühl ruhiger Gelassenheit hervorruft Es ist eine der Primärfarben im Farbspektrum. Blautöne können von tiefem, dunklem Marineblau, das an den Nachthimmel erinnert, bis hin zu hellen, lebendigen Farbtönen, dem klaren Sommerhimmel, reichen den Nachthimmel erinnert, bis hin zu hellen, lebendigen Farbtönen, dem klaren Sommerhimmel, Es gibt hellere Variationen. Blau kann ein Gefühl von Offenheit, Ruhe, Klarheit und Sauberkeit vermitteln . Blau kommt in der Natur häufig vor, von den Weiten der Ozeane bis hin zu den Höhen des Himmels Weil es eine kalte, kühle Farbe ist, hat es natürlich seine Assoziation mit dem Winter 16. Andere mögliche Farben: Einige andere Farben, die Sie verwenden könnten, sind, das ist eine warme, intensive Farbe. Es ist wahrscheinlich die intensivste Farbe, die es gibt. Tatsächlich wird es oft mit Leidenschaft, Energie und Vitalität in Verbindung gebracht . Es kann starke Emotionen hervorrufen, die Liebe, Macht oder Dringlichkeit symbolisieren Liebe, Macht Dann ist da natürlich noch Gelb, die andere, die letzte Primärfarbe, die Wärme und Positivität ausstrahlt Gelb steht für Glück, Energie und Optimismus. Es kann von subtilen Ockertönen bis hin zu hellen, lebendigen Farbtönen wie Zitronengelb reichen bis hin zu hellen, lebendigen Farbtönen wie Zitronengelb Eine andere Farbe, die Sie verwenden könnten, ist Grün, das in der Natur offensichtlich sehr häufig vorkommt Es bedeutet Wachstum. Es kann Erneuerung und Harmonie bedeuten oder bedeuten , von den tiefen Waldschirmen hin zu den leuchtenden Limettentönen Es ruft ein Gefühl von Ausgeglichenheit und Ruhe sorgt für viel Kontrast Wenn es bereits dunkel ist, musst du es noch dunkler machen, um diesen Kontrast zu erzeugen Denn dieser hohe Kontrast erzeugt einen sehr dynamischen und visuell auffälligen Effekt. Ich neige meinen Arm, um sicherzugehen, dass ich die Spitze des Pinsels herausbekomme. Gehen wir noch ein paar Farben durch. Möglicherweise möchten Sie einige Sekundärfarben verwenden. Lila ist offensichtlich eine Kombination aus Blau und Rot. Es hat die Stabilität, aber die Energie von Violett, es hat die Stabilität von Blau. Aber die Energie von rotem Purpur wird mit Mysterium, Luxus und auch Kreativität in Verbindung gebracht . Es kann ein Gefühl von Raffinesse und Eleganz vermitteln. Im weiteren Verlauf können wir Orange verwenden , eine weitere warme und energische Farbe, die aus Gelb und Rot gemischt ist aus Gelb und Rot gemischt Es strahlt Begeisterung, Kreativität und Wärme aus. Es kann Vitalität symbolisieren und ein Gefühl von Verspieltheit hervorrufen Sie können auch in Rosa malen. Rosa wird traditionell mit Weiblichkeit assoziiert und reicht von den sanften Pascal-Farben bis hin zu kräftigen und magentafarbenen Farben Es steht für Liebe, Süße und Mitgefühl und kann einer Komposition eine sanfte Note verleihen Dann haben wir Braun, das technisch gesehen ein Orange ist , aber entsättigt Das ist ein irdisch verwurzelter Farbton. Es ist sehr mit der Natur verbunden. Es kann Kunstwerken Wärme und manchmal eine gemütliche Atmosphäre verleihen. Wenn Sie überhaupt keine Farbe verwenden möchten, können Sie technisch gesehen Graustufen oder Schwarz verwenden. Grau ist sehr vielseitig und raffiniert. Es kann in Richtung eines kühlen Farbtons oder eines warmen Farbtons bewegt werden. Warme Grautöne und kühle Grautöne je nach Untertönen. Schwarz sorgt auch für eine Art Mysterium. Es verleiht etwas Tiefe, wenn es sorgfältig eingesetzt wird. Es kann sich sogar auf andere Farben auswirken. 17. „Fehler“ annehmen: Ich habe neulich ein wirklich nettes Zitat gehört, das besagt: Kreativität bedeutet, sich selbst Fehler zu erlauben Kunst ist zu wissen , welche man behalten muss. Ich finde einfach, dass das ein großartiges Zitat ist, weil es den Zusammenhang zwischen Kreativität und Fehlern hinweist . Das ist die Essenz künstlerischen Wachstums. Kreativität gedeiht an einem Ort , an dem es keine Angst vor Fehlern oder Irrtümern Es ist die Bereitschaft, Neues zu entdecken, Risiken einzugehen und Unvollkommenheiten anzunehmen Fehler werden mit dieser Denkweise eher zu Sprungbrettern als zu Hindernissen, und sie bieten wertvolle Lektionen und Erkenntnisse Dann kommt die künstlerische Seite ins Spiel, nämlich die einzigartige Perspektive von dir selbst, die entscheidet, welche Fehler oder glücklichen Zufälle du behalten oder ausradieren, ändern oder bearbeiten solltest oder ausradieren, ändern oder bearbeiten Das ist immer noch Teil des kreativen Prozesses. Es beinhaltet eine sorgfältige Auswahl der Elemente, die entweder zu dem beitragen, was Sie darstellen möchten, oder die nicht genau Ihren Vorstellungen entsprechen Dies hilft bei der Entwicklung Ihrer künstlerischen Vision. Im Grunde genommen sind es natürlich viele Leute, die genauso anfangen wie ich, sie haben ein aggressives Verhältnis zu Fehlern. Aber eigentlich sollten sie nicht als Fehler angesehen werden. Denn wahre Meisterschaft liegt nicht in der Abwesenheit von Fehlern in der bewussten und sinnvollen Integration dieser Fehler in das endgültige Stück Weil es diese Fehler sind , die ihnen, Rock und Pigment, eine einzigartige Qualität, eine tiefere Bedeutung verleihen ihnen, Rock und Pigment, eine einzigartige Qualität, eine tiefere Bedeutung Rock und den Bei den meisten Blättern habe ich sie ziemlich flach gehalten. Manche sind dunkler, manche heller. Aber einzeln haben sie den gleichen Ton. Bei diesem Blatt, das ich gerade male, können Sie sehen, dass es ein bisschen mehr ist. Ich füge ein paar Farbverläufe, etwas mehr Tiefe oder Ebeneneffekte hinzu Ich mache das, weil es das größte Blatt ist. Weil es größer ist, brauche ich meiner Meinung nach etwas mehr Bewegung, bis es eine fesselnde fesselnde Zeit zum Abtrocknen Und dann fügen wir den Blättern einfach ein paar Highlights hinzu. Füge einfach Sully's Tips hinzu , mach es einfach etwas dunkler Setzen Sie das einfach so ein, dass es ein bisschen mehr Kontrast zum Weiß Sie müssen darauf achten, dass diese weiße Guash-Wasserfarbe nicht zu stark verdünnt ist, denn wenn sie nass ist, sieht sie sehr weiß Aber sobald es ausgetrocknet ist, fängt es an, durchsichtig zu werden Wir suchen nach einem durchgehenden Weiß für diesen Teil des Gemäldes , weil wir dadurch diese kleinen Lücken nicht vermeiden mussten. Früher, als wir es mit den blauen Linien in der Mitte einiger dieser Dinge gemalt haben. Nicht viele. Nur ein paar Bauchmuskeln. Wir sind nah dran. Ich will dieses Weiß nicht übertreiben Nur ein paar kleine Details. Ich möchte nicht, dass es so aussieht , als hätten wir weiße Farbe aufgetragen. Ich möchte, dass es so aussieht, Farbe, die wir zuvor gestrichen haben , nur Lücken aufweist. Ich möchte also nicht, dass es offensichtlich , dass wir diese weiße Farbe aufgetragen haben. Also versuche ich, es ziemlich minimal zu halten. Ich glaube, das ist es. 18. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht wie mir, die Magie des Malens mit einer einzigen Farbe zu entdecken . Schauen wir uns an, was wir geschaffen haben. Malen mit einer einzigen Farbe geht es nicht nur darum, ein atemberaubendes Kunstwerk zu schaffen. Es ist eine Reise der Selbstfindung und des Aufbaus von Fähigkeiten. Indem Sie sich auf eine einzige Farbe konzentriert haben, haben Sie Ihr Verständnis für diesen Farbton verfeinert, Techniken gemeistert und das Potenzial ausgeschöpft diese Fähigkeiten in Zukunft auf ein ganzes Farbspektrum anzuwenden in Zukunft auf ein ganzes Farbspektrum Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte jedem einzelnen von Ihnen meine Dankbarkeit ausdrücken jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei ist so inspirierend. Und es ist mir eine Ehre, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild haben möchten, gebe ich es gerne. Bitte teile dein Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare mag es auch, in den Arbeiten meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilst du deine Kreation nicht? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skill Share folgen können. Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste, egal ob ihr ein erfahrener Künstler seid oder gerade erst mit Aquarell im April angefangen habt. Ich hoffe, ihr verlasst den heutigen Kurs mit einem neuen Gefühl des Vertrauens in eure Fähigkeiten und bis wir Auf Wiedersehen und viel Spaß beim Malen.