Ein Musikkurs für Songstruktur und Arrangement [FL Studio 20]

1. [Einrichtung] Songstruktur und Arrangement: Hey, was ist los, alle? Dankbarkeit ist hier, und willkommen zu Songstruktur ein Arrangement. In diesem Kurs werden wir darüber reden, wie Sie Ihren Song strukturieren, wie Sie Ihren Song arrangieren und wie Sie wirklich kreativ mit Ihrem Arrangement sein können. Ein gutes B zu machen, ist eine Sache. Aber das Arrangement bringt deinen Beat auf die nächste Stufe und dann noch weiter. Ein Begriff, den ich verwende, wird Audio-Malerei genannt. Es schiebt sogar die Emotionen auf die nächste Ebene. Audio-Malerei hat wie das Hinzufügen von Übergängen und verschiedenen Arten von ähnlichen Effekten, die Sie verwenden können, um aufzubauen oder sogar Übergang von einem Teil des Songs zum nächsten zu tun. Wir decken all das ab, während wir während dieses Kurses fortfahren. Was ich in diesem Kurs behandeln möchte, ist zunächst einmal, lassen Sie uns über einige gemeinsame Strukturen sprechen. Was sind einige gängige Möglichkeiten, wie wir deinen Song arrangieren können? zum Beispiel Fangen Siezum Beispielimmer mit einem Intro an? Fangen Sie einfach mit dem Vers sofort an, oder fangen Sie mit dem Kurs an und schlagen Sie eine harte? Das coole Ding mit Arrangement ist, dass es keine Steinfelder gibt. Aber es gibt eine Art allgemeiner Richtlinien, die du befolgen willst, weil es dir bei deiner Arrangement helfen wird . Aber die wirklich coole Sache mit Arrangement ist, dass der Himmel die Grenze ist, und wirklich, Ihre Kreativität ist Ihre Grenze. Als nächstes möchte ich über die Abschnitte sprechen, die wir zur Verfügung haben, in Bezug auf, da ist das Intro, der Chor, die Brücke, die Verse und wie man diese tatsächlich verwenden kann. Ich werde ein bestimmtes Video zu jedem Abschnitt über Art machen, wissen Sie, um mit Ihnen zu teilen, wie Sie jeden dieser Abschnitte zu Ihrem Vorteil in Ihrem Track verwenden können und verschiedene Tools, die Sie verwenden könnten, um diese Emotionen wirklich in Ihre Zuhörer. Ein weiterer cooler Teil dieses Kurses. Was ich mit dir machen werde, ist, dass wir ein Lied nehmen, das komplett ist, aber es ist nicht arrangiert, und wir werden das nehmen. Ich werde Ihnen alle Abkürzungen zeigen, um Sie zu beschleunigen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Song organisieren und strukturieren, und dann werden wir es zusammen arrangieren, und das wird Ihnen einen Schritt für Schritt durch Sie wissen, wie man geht Wenn ich eine Spur am Ende dieses Kurses arrangiere, werde ich verschiedene Werkzeuge aufschlüsseln, die du verwenden könntest. Und ich werde ein bestimmtes Video zu jedem von ihnen machen, nur um dir die Werkzeuge zu zeigen, die du beim Audio-Malen helfen musst, OK , und dann werde ich dich schließlich durch ein paar Tracks führen, die ich kommerziell habe veröffentlicht und das könnte Ihnen einen besseren Einblick in die Songstruktur geben, ein Arrangement. Dies ist ein Kurs, den ich wirklich möchte, dass Sie einweichen, und Songstruktur und Arrangement ist etwas, mit dem Sie wirklich Patienten haben müssen . Ich hoffe, ihr habt Spaß an diesem Songstrukturkurs und lasst uns hineinkommen. 2. 1 - Arrangement Emotion: Okay, Leute. Herzlich willkommen zum ersten Video in diesem Kurs über Lied, Struktur und Arrangement. Der erste Punkt, den ich Ihnen ansprechen möchte, ist, dass es bei der Arrangement um Emotion geht. Okay, du musst dich immer in deine Zuhörerschuhe setzen und denken, du weißt schon, wie kann ich diese Emotion erhöhen und meinen Zuhörer das Beste aus diesem Song herausholen lassen? Und wie du das machst, ist durch das, was ich Audio-Malerei nenne. Und das ist, dass du immer mit deinem Zuhörer kommunizierst, um sie auf das vorzubereiten was in deinem Song als nächstes kommt. So zum Beispiel Sie zum Beispielimmer eine Art von Übergang haben, bevor Sie zum nächsten Teil des Songs gehen . Für Beispiele wie Sie im Intro sind, benötigen Sie eine Art von Übergang, bevor Sie Ihren Kurs treffen, bevor Sie Ihren ersten Vers treffen . Und nur damit Sie es wissen, Schweigen ist auch eine Art Übergang. Das ist also eine coole Sache zu wissen. Ein wirklich cooler Trick ist, dassich gerne dass meinen Beat aufbaue. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass alle meine Instrumente, die zum größten Teil erstellt werden, wie, wie du weißt schon, Versteh mich nicht falsch, da du deinen Song arrangierst, du fühlst vielleicht, dass ich einen neuen Instrument hier drin und du könntest das tun. Aber in den meisten Fällen versuche ich immer, mein B zu erstellen und zu versuchen, die Instrumente zu vervollständigen, ist so viel wie ich kann. Und dann mache ich ein grobes Arrangement. Zum Beispiel, wenn ich das hier nehme. Zum Beispiel, Also werde ich bei Shift halten und klicken und markieren. Bring es rüber, um zu arrangieren, weißt du, mein kompletter Song könnte genau hier sein und dann ist es wie, OK, also will ich jetzt ein Intro? Ich will einen Vers, den du nicht magst. Woher fange ich an? Also eine Abkürzung in fo Studio ist verstehen, einen Halt auf Kontrolle und markieren Sie alles hier und Sie würden Kontrolle drücken und sein Und das dupliziert Ihr tatsächliches Muster. Und du kannst das einfach ein paar Mal machen und so von hier, was ich tun würde, ist, sagen wir, du weißt schon, ich werde anfangen, einige dieser Dinge zu entfernen und es ist wie ein Ich werde anfangen Ich baue mein Intro und du weißt schon, wie ich sage. Also willst du nur die Art von Knochen bauen? Okay, also willst du eine Art Struktur? Es ist wie nur eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen könnte möglicherweise das Intro sein. Das, weißt du, in diesem Fall ist es wie, wie, das ist mein Kurs, weil es so ist, als weißt du, in diesem Fallist es wie, das ist mein Kurs, weil es so ist, alswären all diese Geräusche hier. Es ist wie, Nun, das sind alle Geräusche der Songs. Das ist mein Kurs. Als ob ich das schon weiß. Aber wenn es um den Vers geht, ist es wie, Whoa, was ist mein Vers? Soll ich die Piano-Tops da drin sein? Wissen Sie, und mit der Grundlinie gezeichnet? Hier rede ich also von den Knochen des Liedes. Willst du eigentlich nur irgendwie den Song auslegen? Nur eine allgemeine Idee. Also gehen wir zurück zu dem, was ich hier geschaffen habe. Also lösche ich einfach, was ich mit dir gemacht habe. So, zum Beispiel, wie Sie hier sehen können, mein Intro, es ist wie, vielleicht hatte ich nicht wirklich ah, diese Filter und Sachen am Anfang. Also, wenn wir uns das anhören, genau wie von Anfang an, werden Sie hören, wie es herausgefiltert wird. Okay, du könntest hören, dass die Emotion aufbaut, also benutze ich einen Filter. Also, wenn ich hier zu meiner Mischung gehe und ich denke, ich habe das getan, so wie Sie sehen können, dass es sich jetzt öffnet , richtig? Es ist also der Song, der anfängt zu bauen. Okay, also nochmal, es geht nur um diese Emotion. Ich versuche nur, es zu verbessern, weil der Song bereits hat, Sie kennen die Emotion dort, aber Sie müssen diese Werkzeuge verwenden, um es irgendwie noch weiter herauszuziehen. Und wieder, Sie wollen diesen Zuhörer vorher vorbereiten. Das ist der Schlüssel, okay? Und Sie wissen, wie Sie das mit einem umgekehrten Symbol machen könnten oder sogar daran denken, es zu klatschen, wie zum Beispiel, das ist eigentlich das, was ich in diesem Track gemacht habe. Aber das ist der Klang, der hier benutzt wird. Es ist also ein Klatschen, tatsächlich hat ein umgekehrtes Klatschen gemacht. Also bin ich mir ziemlich sicher, dass das der gleiche Klatsch ist, wie Sie sehen können. Es ist Clap 47. Ich habe es gerade geklont. So ist wie ein umgekehrter Klatsch. Und dann der eigentliche Zusammenbruch. Also hört es sich einfach so an. Okay, so gut, dass du dir das anhörst, weil du hier bist, es ist, als hätte ich meinen Zuhörer vorbereitet. Ich habe ihnen gesagt, dass es Zeit ist. Die Kurse, es ist jetzt richtig. Also, hier geht's, weißt du, damit dir das keinen zu guten Kontext gegeben hat, als hättest du etwas weiter zuhören müssen und dann hörst du das Klatschen wirklich. Es trifft dich irgendwie und es ist wie ein Es ist Spielzeit Hit, dass Chor. Also, wenn der Anfang deines Songs, es ist, als gäbe es so viel Raum für Kreativität, es ist wie wieder, Willst du mit diesem Intro beginnen, willst du? In diesem Fall habe ich Filter verwendet, um irgendwie, wissen Sie, ich begann mit hoher Energie, und es hat es irgendwie herausgefiltert. Geht es mir gut? Nun, jetzt wird es anfangen zu bauen, oder ich habe auch Songs über die Jahre erstellt, wo ich sofort mit dem Chor beginne. Boom schlug ihn einfach hart und es ist nur, du weißt schon, hohe Energie direkt vom Fledermaus. Sie mögen, zum Beispiel, ein leckeres Sie wären wie Intro, äh, Chor zuerst und dann Kurs. Und dann, für den zweiten Vers, ist es, als würde ich jetzt irgendwie einige Instrumente ändern, und um das zu tun, ist es, als wäre es nur eine Frage der Art, in, äh, nur Ihre verschiedenen Muster und sehen die Kombinationen. Und das ist einer der Vorteile, Songs mit Tonnen von verschiedenen Instrumenten zu erstellen. Denn dann könntest du in deinen Kombinationen noch kreativer sein wie viel Hip Hop. Viele Male wiederholen sie sich einfach. So, zum Beispiel, wie sie wie,sagen wir, Intro Geist Oh, Chor, Vers eins im Newell Kurs haben sagen wir, Intro Geist Oh, Chor, Chor, . Und dann wäre es genau das Gleiche. Wie Sie wissen, wäre Vers zwei genau die gleiche nachteilige in Bezug auf die Instrumente, die verwendet werden, um so zu stopfen . Im Laufe meiner Jahre verwirre ich normalerweise immer Vers 12 Vers zwei, um, weißt du, eine Brücke und so etwas zu mögen. Und wenn Sie Tonnen von Instrumenten haben, wissen Sie, dass Sie die Kombinationen machen können. Und eine Sache, die ich Ihnen darüber erzählen werde, ist, wenn Sie mit Ihrem Song vorankommen, werden Sie feststellen, dass einige Instrumente sich selbst halten können. Aber dann brauchen manche Instrumente nicht immer eine Stützschicht. So finden Sie irgendwie, dass, wenn Sie mit Ihrem Song wieder Fortschritte machen, jeder Song ist anders. Aber dann brauchen einige Instrumente, vielleicht zwei oder drei Instrumente, um diesen einen Klang funktionieren zu lassen. Okay, also ist das wieder etwas. Du wirst lernen, wie du in deinen Tracks Fortschritte machst. Okay, also haben wir in diesem Kurs eine Menge zu decken. Ich hoffe, dieser hilft dir sehr, also lasst uns hineingehen. 3. 2-1 - Verschiedene Abschnitte zum Aufbau von Emotion [ÜBERSICHT]: Okay, in diesem Abschnitt von Videos möchte ich über die verschiedenen Teile sprechen, die wir für unseren Song haben. Okay, also die verschiedenen Abschnitte, die wir für unsere Arrangements haben also die verschiedenen Abschnitte, die wir für unsere Arrangements haben. So, zum Beispiel, wie in der Show sind unsere Verse, der Chor, die Brücke, Vorkurs und, du weißt schon, solche Sachen. Nun, ich will nur mit dir teilen. Ich benutze Wikipedia, weißt du, ziemlich oft. Wenn ich jemals eine Frage wie eine, wissen Sie,tippen Sie einfach in Google wie Songstruktur oder so. Wenn ich jemals eine Frage wie eine, wissen Sie, tippen Sie Und, ähm, weißt du, ich bekomme einfach nur eine allgemeine Idee, jetzt meine eigenen Musiktheorie Wissen, wie keineswegs , dass ich in die Schule gegangen bin ähm,weißt du, ich bekomme einfach nur eine allgemeine Idee, jetzt meine eigenen Musiktheorie Wissen, wie keineswegs, dass ich in die Schule gegangen binund so dafür. Aber ich denke an dieses Zeug in Bezug darauf, wenn du einen Song baust, wie du es irgendwie einfach hältst , wie du es irgendwie einfach , ,weißt du, es ist ein Käfig ist, dass du dieses Intro einfach nicht hast. Kate und ich haben deinen Chor. Deine Kurse mögen deinen energischsten Teil, richtig? Weißt du, dafür ist typischerweise Chor bekannt. Weißt du, wir haben deinen Vers. Es ist, als wäre der Vers offensichtlich nicht so aufregend wie der Chor. Allerdings hat der Vers wahrscheinlich, vielleicht eine stärkere Botschaft. Oder vielleicht versuchen Sie, alles, was Sie sagen wollen, genauer zu erklären , . Und dann, wenn es geht, sagen wir, eine Brücke in der Regel wie eine Brücke, unterscheidet sich von dem Rest des Songs. Und dann, wie sagen wir, ein Pre-Chor ist typischerweise wie wieder, direkt vor einem Chor, besonders wenn man Gesang hat. Das könnte ein bestimmtes Wort machen, das jemand immer vorher sagt, wie der Chor kommt oder so. Aber das ist etwas, das wirklich interessant ist. Wenn ihr Maura über die Songstruktur lesen wollt , , die wurden wahrscheinlich von sehr, sehr talentierten Musikern geschrieben, aber ich will es nur an euch weitergeben. die wurden wahrscheinlich von sehr, sehr talentierten Musikern geschrieben , Okay, noch eine Sache, die ich euch weitergeben möchte. Und das war irgendwie ein kleines Geheimnis, das ich über die Jahre gelernt habe. So früh in meiner Schaffenskarriere habe ich erkannt, dass Trance-Musik und wie, du weißt schon, eine Menge Tanzmusik sehr, sehr gut darin ist , deine Emotionen aufzubauen. Okay, zum Beispiel, ihr könnt euch ansehen, dass dieser Song von einer Deejay-Melodie namens Sound of My Dreams ist. Ich glaube, Cascade hat einen Remix davon gefallen. Ihr könnt das überprüfen. Ich werde alle Links wirklich in die Übergänge überlassen. Hören Sie sich die Ansammlungen an, die sie haben, wie oft sie wie eine Kick-Trommel benutzen, und sie haben einfach wie oft sie wie eine Kick-Trommel benutzen, und sie haben einfachso viel Reverb darauf gelegt. Es erzählt nur, wie der Zusammenbruch, so etwas wie das. Das war also eine wirklich coole, die ich schon früh in meiner Produktionskarriere entdeckt habe . Ich habe mir tatsächlich etwas Zeit genommen, um eine Menge Trance-Musik zu hören und wirklich zu hören, wie die Übergänge, die die Verwendung jetzt in Bezug auf Ihr Arrangement Ich sehe es ist, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie gehen können, um Ihren Song zu erstellen. Okay, wenn du deinen Song baust, kannst du einfach weiter mehr Instrumente hinzufügen, und das ist in der Regel, wie ich die meisten meiner Songs wieder mache. Ich mag die Kombination, die ich zwischen all meinen verschiedenen Instrumenten und dann bauen kann. Der Song ist wirklich, wirklich einfach, weil es nur eine Frage des Hinzufügens oder Entfernen von Instrumenten ist, die andere Möglichkeit , einen Song zu bauen, besteht darin, die Schnüre und die Progression im Chor im Vergleich zum Vers zu verändern . Und das ist eine wirklich mächtige Art, diese Emotion zu kreieren und deinen Song zu bauen. Der Grund, warum ich normalerweise keine Songs auf diese Weise baue, ist, dass sie ein wenig mehr Zeit in Anspruch nehmen . Zwei. Es ist wie jetzt, weil die Gerichtsprogression anders ist. Sie können nicht die gleichen Instrumente wieder verwenden, als könnten Sie dieselben Sounds verwenden. Aber du musst neue Teile für diese Klänge schaffen, mit diesem neuen Gerichtsprogression, richtig? Weil, weißt du, das hier eine Akkordprogression ist, und es ist, als ob das Ding in diesem Gerichtsprogression ist, es ist, als könntest du nur bestimmte Noten zu bestimmten Zeiten spielen, wenn du mehr willst Informationen darüber, wie Musiktheorie gefällt und wie ein Klavier funktioniert. Ich habe Kurse über diese ah man Musiktheorie und Schnüre für Beat-Macher erstellt. Das andere ist Klavier für Beat-Macher und Produzenten gelernt, richtig? Also, wenn wir hier einen Platz spielen, ist es, als könntest du nur eine bestimmte Anzahl von Noten spielen, die in diesem Akkord enthalten sind. Sonst wird es aus der Melodie und es wird seltsam klingen. Also, wie ich sage, wenn Sie den Song gebaut haben, wo der Vers eine Reihe von Akkorden ist, gehen Sie auf den Kurs und jetzt ist es eine andere Reihe von Akkorden. Sie können nicht die gleichen Instrumente verwenden. Ähm, wie und wie sie gespielt werden. Du wirst neue Instrumente erschaffen müssen. Beide Wege erlauben also viel Emotion. Ähm, ich arbeite normalerweise so, weil, weißt du, wie ich schon sagte, es ist einfach viel einfacher, so einen Beat zu bauen. Sie können einfach nicht weiter in Ihre Instrumente hinzufügen und dann Chorzeit kommen. Es ist, als hättest du all deine Instrumente. Nun, zum größten Teil, als ob man manchmal nicht in all ihren Instrumenten hinzufügt, dass man weiß, dass jeder Song anders ist. Aber im Allgemeinen, wissen Sie, fügen Sie einfach alle Ihre Instrumente hinzu, als gäbe es Ihren Kurs. Nun, während er den Song ausbaut, können Sie einfach Sounds hinzufügen oder entfernen und, wissen Sie, verschiedene Kombinationen machen, vor allem, wenn es Taucher, Taucher und Sachen wie das. Nun, eine andere Sache, über die wir in diesem Video sprechen werden, sind Bars, Okay, also wenn Sie jemals mit dem Hip Hop arbeiten und so was Sie Viele Male hören wir Rapper sagen wie, Oh, ich ich ich verbrachte wie 16 Bars oder was auch immer. Also, was das bedeutet, ist so der einfachste Weg, dies zu betrachten, ist innerhalb von Studios. Sie werden hier sehen, dass wir die Zahlen hier oben haben. Das ist also ein Balken, also von 1 bis 2 ist ein Balken von 2 bis 3. Jetzt haben Sie zwei Balken da. Wenn wir etwas näher heranzoomen, klicke ich hier auf den Magneten. Das ist wie der Snap, und ich werde einfach OK sein. Wie Sie sehen können, ist jede Linie ein Takt. Also erzählen wir es gleich hier. So 1234 und dann ist es Wiederholungen. So 1234 und das war's. Also, wenn wir über Hip Hop sprechen und sie über diese 16 Bars reden, weil das wirklich, wirklich üblich ist. Okay, wie Sie sehen können, ich hatte sogar einen 16 bar Gegner hier, Also, Also, wie Sie so sehen 1234 1234 So 81234 als 12 1234 Also 16 hat eine 16 bar Schleife. Und wenn jeder Takt vier Schläge ist, okay? Und wenn wir das mal um 16 Takte. Okay, das bedeutet also, dass es 64 Beats in diesen 16 Takten gibt. Okay, nur um das irgendwie für dich zusammenzubrechen. Und so einfach ist das. Okay, also muss es jetzt nicht komplexer werden als das, normalerweise, normalerweise, wenn es darum geht, wie, sagen wir im Intro, könnte es oft wie ein Acht-Bar-Intro sein, und dann gehst du zu wie ein Chor. Wie Sie sehen können, ist es wie dieser Kurs acht Takte hier, Ähm, Ähm, eine weitere wirklich übliche Art für Ihre Chöre. Wie so jetzt, Wie Sie sehen, ist es 12341234 Schlitze. Acht Bars, stimmt's? Also manchmal am Anfang des Songs, Also, Also, zum Beispiel, jemals Intro, wahr? Und dann geht es in den Chor, und der Chor spielte nur für acht Takte. Okay, wir haben unsere 16-Bar-Verse gespielt. Wir spielten den Kurs wieder für nur acht Takte. Nun, wenn ich einmal nahe am Ende des Songs, wie Sie sehen können, spielte ich den Kurs für eigentlich 16 Takte, also manchmal wollen Sie eine Art necken. Der Zuhörer, wie sie den Track hören. Es ist wie ein Also hast du ihnen einen kleinen Geschmackstest für den Chor gegeben, den du hörst, wie der Rest von wie der Vers wie Kate. Du ärgerst sie wieder. Und jetzt kommt es in den großen Chor. Und wie Sie sehen können, wissen Sie wie, wie ein Riser in einer Snare Rolle. Und es geht direkt hinein wie der große Chor für 16 Takte gespielt hat und geht dann direkt zum Outro. Also, wie ich sage, es gibt keine, du weißt schon, du weißt schon, in steinernen Regeln in Bezug auf abgesetzte Bedingungen gesetzt. Sie wissen, was Sie haben müssen in Bezug auf, wie viele Bars Sie für Ihren Versicherer haben müssen oder wie viele Bars Sie für Ihren Chor haben müssen . Ich werde nur gängige Tricks und Techniken weitergeben, die ich Dinge gemacht habe, die ich, wie Sie wissen, währendmeiner Karriere gesehen habe,Musik erschaffen. Ich werde nur gängige Tricks und Techniken weitergeben, die ich Dinge gemacht habe, die ich, wie Sie wissen, währendmeiner Karriere gesehen habe wie Sie wissen, während , Aber viele Male wie Musik ist irgendwie symmetrisch. Also, zum Beispiel, es ist, als würdest du nicht nur eine 15 bar Schleife haben wollen zum Beispiel, es ist, als würdest du nicht nur eine 15 bar Schleife haben wollen,weißt du? eine , Ich meine, manchmal könnte das seltsam sein, als ob es irgendwie seltsam klingt. Manchmal, was ich getan habe, ist so, wenn ich 16 Bars hier habe, manchmal könnte ich diesen Kurs nehmen und ich könnte es einfach über einen vollen Balken schieben und dann direkt hier, Sie Manchmal können Sie etwas hier wie ein großes hinzufügen Anderer Sound Nachdem du das getan hast, wirft es irgendwie dein ganzes Arrangement ab, zum Beispiel, zum Beispiel, denn wenn ich das nach rechts schiebe, ist es, als hättest du jetzt den ganzen Song über einen Takt angepasst, und wenn Sie so etwas wie einen kleinen Übergang hier hätten, wie einen vollständigen Balkenübergang. Das ganze Lied vermasselt deine Struktur ein wenig,weißt du, , weißt du, nicht so sehr von einem hörenden Standpunkt aus, aber mehr aus visueller Sicht, es ist wie Jetzt sind Sie Chöre, beginnend mit der zweiten Bar, wenn es hier sein sollte. In ihrem nächsten Video werden wir über das Intro sprechen, okay, und verschiedene Techniken, die Sie auf Ihr Intro anwenden können, um diese Emotion für Ihren Zuhörer aufzubauen . 4. 2-2 Ansätze zur Einführung von Vorlagen: Okay, in diesem Video werden wir über das Intro sprechen. Nun, nicht jeder Song hat wieder ein Intro. Es hängt alles von dem Song ab, an dem du mit diesem Intro arbeitest. Es hat irgendwie aggressiv angefangen. Und dann, wenn wir uns die Automatisierungsclips hier ansehen, so wie der Song fortschreitet, verstehst du? Also zuerst, es fängt so an und, weißt du, es baut sich irgendwie auf. Und dann, wie Sie sehen können, wie der rote „out of mission“ -Clip hier, wenn er zunimmt, werden Sie sehen, dass der Filter zunimmt. - Richtig. Das ist also dieser Aufbau der Spannung und der Emotion für den Hörer am Anfang des Songs, und in Bezug auf die Länge könnte es ein Vier-Bar-Intro sein. Es könnte sogar länger sein als das, was ich hier getan habe. Könnte es sein, weißt du? Also, ich sage, es ist nichts in Stein geschrieben. Nun, noch eine Sache, die ich mit dir teilen werde, die wirklich cool für ein Intro ist. Du kannst eigentlich wie eine ganz andere Melodie spielen oder eine Art Zwischenspiel haben, oder, du weißt schon, gesprochenes Wort oder irgendetwas für dein Intro. Du kannst eigentlich wie eine ganz andere Melodie spielen oder eine Art Zwischenspiel haben, , oder, du weißt schon, oder gesprochenes Wort oder irgendetwas für dein Intro. du weißt schon, Weißt du, das ist wirklich, wirklich üblich in , , Alben, die wir alle im Laufe der Jahre gehört haben. OK, also wenn geladen eine andere Spur hier, Dieser Track heißt Was ist drin und ist oft mein Beat nimmt von unentgeltlichen Bänden sechs. Wenn Sie es überprüfen möchten, ist es auf Spotify, wo Sie es kostenlos auf meiner Website herunterladen können. Jetzt habe ich eine Technik hier angewendet und ich habe einen Kurs auf diesem erstellt heißt Sample your eigene Musik und den ganzen Sinn der Kurse, um Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigene Musik probieren um Urheberrechtsprobleme zu vermeiden. Lassen Sie mich einfach aufschlüsseln, wie ich mich diesem Song nähere, und dann zeige ich Ihnen das Intro. Okay, also gehen wir hier zum Sound. Dies ist also der eigentliche Gitarrensound, der für das Sample verwendet wird. Also nahm ich nur eine einzelne Gitarrennote und machte eine Melodie. Okay, also habe ich das in Edison aufgenommen, das genau hier ist. Und das ist die Schleife. Das hört sich so an. Ok. Und dann ging ich jetzt, um sechs Stück zu schneiden. Slice six ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug innerhalb von FL Studio, wo Sie einen reinen Sound fallen lassen können. Und ich ziehe das buchstäblich rein und lasse es in Scheibe sechs fallen. Ok? So wie Sie hören können, habe ich es ein wenig extra verarbeitet. Denn wenn es um das Beispiel geht, habe ich das aus dieser Schleife erstellt. Okay, also hör zu, hör zu, wie du siehst, hier sind die Proben, richtig? Also, was ich versuche zu bekommen, ist das Intro oder so, wie ich für den letzten Punkt gesagt habe, dass du spielen könntest, weißt du, dein Intro, eine völlig andere Melodie oder irgendeine Art von Zwischenspiel am Anfang des Tracks . Ok. Und ich möchte das für dich spielen, denn obwohl ich die gleiche Gitarrennote benutzt habe, ist die Art und Weise, wie High Plate völlig anders als der Rest des Songs ist. Also lass mich das für dich spielen. Und wie Sie sehen können, die Art von Spiel schnell, als ob ich das irgendwie mag. Okay, wie auf einem Midi-Keyboard. Und so lassen Sie mich das für Sie spielen, und es könnte Sie irgendwie für ein Intro für sich selbst inspirieren. Also, hier geht's. Ok. Und lasst uns einfach zum Refrain gehen, nur damit ihr den Track hören könnt. Also, hier schulden wir. Das ist irgendwie, worüber ich mit dem Intro sprechen möchte. Wie Sie sehen können, war dies nur ein Vier-Bar-Intro. Ich spielte eine Melodie, die völlig anders war als der Rest des Tracks. Ich habe nur, weißt du, es war irgendwie völlig anders, war irgendwie sporadisch. Ich versuche nur, zu dir zu kommen, dass du nicht den üblichen Dingen folgen musst , die da draußen für dein Intro sind. Nicht jeder Song hat ein Intro, aber wenn du ein Intro hast, ist es, als ob du weißt, warum nicht kreativ sein und Dinge ausprobieren, wie ich es dir hier zeige . gehen Sie zu unserem nächsten Abschnitt. 5. 2-3 Versen interessant bleiben: Okay, in diesem Video werden wir über den Vers reden. Nun, der Vers ist, wo die eigentliche Botschaft des Liedes wirklich dargestellt wird. Wie richtig. Also der Chor, wissen Sie, es könnte ein wirklich eingängiger Chor sein, aber die Verse, was wirklich versucht, diese Botschaft an Ihren Zuhörer zu beschreiben, und die Sache ist, im Vers viele Male, Weißt du, du könntest denken, es könnte langweilig klingen. Nun, wenn Sie ein Instrumental erstellen, ist das etwas, das Sie irgendwie lernen müssen, während Sie Ihre Musik produzieren. Denn wenn Sie Gesang haben, macht es den Vers immer voller. Wenn Sie keinen Gesang haben, wird es manchmal etwas schwieriger. Was wiederum, weshalb ich gerne mehrere Instrumente habe, um zu helfen, verschiedene Kombinationen zu erstellen, so dass ich sowohl einen vollständigen Vers als auch einen vollständigen Kurs haben kann. Nun, wie sie erwähnt haben, , ist wirklich sehr beliebt im Hip Hop,einfach nur die gleichen Verse immer und immer wieder wiederholen zu lassen. Also, zum Beispiel, ich habe Makoris hier, wo, weißt du, ich habe gerade alle meine Instrumente hinzugefügt und dann habe ich eine Menge der Hochenergie-Instrumente entfernt und einfach den Vers gehalten und wie Sie sehen können, können, geht zurück in den Chor. Aber dann gehen wir wieder zum Vers zurück, und in diesem Fall ist es, als ob die nicht hier wären, sind die genau dieselben, oder? Also habe ich in diesem Fall gerade meine Verse ausgespült und wiederholt. Ah, oft füge ich wenigstens ein neues Instrument hinzu so oder soetwas in, wie in der zweiten Vers, denn diese Art von mir gibt meinem Vers nicht nur etwas mehr Geschmack. Diese Art meines Zuhörers hört nicht immer dasselbe immer und immer wieder an. Und ich erstelle verschiedene Kombinationen während des gesamten Fortschritts des Songs. Nun, in Ihrem Vers weg, um es zu mischen, ist eine Menge Male, die Sie beginnen können, Dinge zu tun, war wie die Drum-Schleife. Diese Art von Zoom hier rein. Also, was Sie tun können, ist, lassen Sie uns das vielleicht, etwa 1/2 Beat auf Ihrer Drum Loop machen , etwa . Viele Male kann man es irgendwie vermischt werden, wie hier oder so etwas. Also weißt du, du könntest es wiederholen oder so was, oder er könnte etwas Schweigen haben. Also, sagen wir, es kommt rein, kommt rein und dann hättest du vielleicht kommt rein und dann hättest du vielleicht etwas Stille hier. Das ist, wie Sie irgendwie abgeneigt aufpeppen können,wissen Sie, wissen Sie, geben Sie ihm ein wenig mehr Geschmack, anstatt nur ständig wie die gleiche Trommelschleife über mit den gleichen Instrumenten. Man möchte die Dinge immer etwas ändern, aber nicht in einer Weise, die die Aufmerksamkeit des Zuhörers wegzieht. Aber sie konzentrieren sich immer noch auf den Vers. Aber diese Art von Sie wissen, welche Art von Gewürzen es ein wenig. Und denken Sie daran, Stille ist eigentlich ein wirklich, wirklich mächtiges Werkzeug und Übergang. Nun wieder, mit dem Vers, gibt es eine wirklich, wirklich feine Linie zwischen es klingt langweilig, denn wieder, wenn es keinen Gesang damit zu tun hat. Aber wenn Sie keinen Gesang haben, wie ich gesagt habe, also müssen Sie versuchen, eine Kombination zwischen Ihren Instrumenten zu finden , damit Sie wissen, dass sie tatsächlich zusammenpassen und es ergänzt den Song, und der einzige Weg, wie Sie herausfinden, wie zu tun, ist, sobald Sie Ihren Song wie mit dem Chor gebaut haben, wollen Sie buchstäblich nur um mit den verschiedenen Kombinationen spielen. Aber Sie können auch in verschiedenen Übergängen und solchenDingen verwendet werden solchen , wie ein umgekehrtes Symbol toe Fügen Sie einen neuen Sound hinzu oder es gibt Werkzeuge, die wie ein Bandstopp sind. Also, zum Beispiel, D blau Glitch, uh, der Schöpfer von Plug und tatsächlich hat zwei Versionen von bezahlt und eine kostenlose Version. Und wie Sie sehen können, ermöglicht Ihnen dieser Plug in wie ein Band-Stop-Modulator, so dass Sie wirklich, wirklich kreativ mit ihm sein können. Okay, also spielen Sie von hier aus, Sie werden sehen, dass dieser Ton tatsächlich beginnt zu spielen. Und dann wieder benutze ich meinen gemischten Knopf. Okay, also habe ich den Effekt ganz auf Null gedreht. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Automatisierungsclip erstellen, nachdem ich markiert Okay, also, wie ein Highlight der Gegend. Und wieder, der Grund, warum ich den gemischten Knopf automatisieren, ist, weil sonst dieser Effekt, da er auf dem Master ist , es ständig diesen re Trigger direkt hier verwenden würde. Okay, das ist der Re Trigger. Wenn Sie diesen Plug in verwenden, um wissen Sie, dass Sie hier auf den Sound klicken können,würden Sie ihn einklicken. Wenn Sie diesen Plug in verwenden, um wissen Sie, dass Sie hier auf den Sound klicken können, Und dann, wenn Sie setzen wollen, wissen Sie, wenn Sie wollen, dass dieser Plug in stoppen, können Sie einen anderen Abschnitt erstellen, indem Sie wie das leere hier klicken. Okay, also lassen wir dich das anhören, genau wie der Wiederauslöser. Nur so, dass Sie hören, wie, wie, das sind die Arten von Werkzeugen, die Sie verwenden könnten, wie manchmal zwischen Ihren Versen. Zehe Hilfe. Irgendwie beschleunigt es. In diesem Fall ist dies nicht wie das größte Beispiel, weil es vom Ende eines Verses in einen Brückenschrägstrich geht ist dies nicht wie das größte Beispiel, weil es vom Ende eines Verses in einen Brückenschrägstrich gehthier, aber lass dich hören, OK, hier, aber lass dich hören, OK, Okay. Also, wie, dass re Trigger, Art von gibt Ihnen, wie diese Art von Sound und wirklich so ist alles von so ziemlich diesem Plug in genau hier. Wissen Sie, diese Produkte von Reverb und Sachen, die auch vor sich gehen. Eine andere Sache mit dem Vers zwei steht am Anfang des Vers. Weißt du, manchmal ist es so ein kleiner Bär, wie, du weißt schon, offensichtlich immer noch eingängig mit der Strecke, oder? Das ist das ganze Ziel. Es ist ansprechend für den Zuhörer, aber Sie müssen immer Raum lassen, um sich selbst einzurichten. Also, zum Beispiel, sagen wir, dass unser Versus so spielt, oder? Und in diesem Fall habe ich eigentlich keinen Übergang verwendet, um dieses Klavier hinzuzufügen, was ziemlich selten ist, wie Typischerweise würde ich zumindest ein umgekehrtes Symbol haben, um dies zu bringen. Aber es muss gut geklungen haben, wie es waas ist, aber wieder, wie Sie sehen können, es ist wie,wissen Sie, wissen Sie, von hier aus die ersten 8 Takte, wissen Sie, es ist einfach hübsch, wie ziemlich einfach. Wir haben eine Kick Drum, Piano Pad und eine Basis. Okay, das ist alles, was los ist. Und dann, wissen Sie, in der Regel möchten Sie eine Art von Übergang verwenden, wenn Sie vorhaben, einen neuen Sound zu bringen . Aber was ich versuche zu sagen, ist so am Anfang des Vers, wissen Sie, es ist ziemlich einfach, und dann, wie Sie sehen können, die Zehe wiederherzustellen, fügen Sie ein anderes Instrument hinzu, und das ist, wie man diesen Vers aufbauen kann, um ihm mehr Energie zu geben, bevor er wie der Chor trifft, oder bevor man es weiß, verwandelt er sich in eine Brücke, die in einem zukünftigen Video abdeckt. Was ich sagen will, ist, du willst dir irgendwie Raum lassen, um sich aufzubauen? Sie wollen nicht nur im Falle des Vers Anyways, Sie wollen nicht nur alle Instrumente dort haben, wissen Sie, wie Sie es aufbauen können wollen und normalerweise, wie Ihr hoher Hut ist ein Weg, dies zu tun Zum Beispiel, wie, sagen wir, scheinen Sie zu hören haben wie, ah, Hut, der auf jedem Schlag spielt. Aber dann, von hier nach hier, haben Sie vielleicht einen hohen Hut, der ein bisschen schneller spielt. Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn wir zu gehen, wie Step-Sequenzer, gehen wir einfach wie ein neues Muster hier. Anstatt also zu spielen, wie sagen wir, bei jedem einzelnen Beat wie diesem, könnten Sie es hinzufügen, um wie alle zwei Schritte zu spielen. Also spielt es tatsächlich so. Okay, hoffentlich inspiriert dich das wieder mit deinen Versen. Weißt du, typischer Hip Hop ist, du weißt schon, sie spülen und wiederholen diesen Vers immer und immer wieder. Normalerweise habe ich gerne mehrere Instrumente, so dass ich Kombinationen für amore ansprechen und für meinen Zuhörer hören kann. Okay, also gehen wir zum nächsten Abschnitt 6. 2-4 Kommunikation mit dem Pre-Chorus: Okay, in diesem Video werden wir über den Vorkurs sprechen, also wird der Vorkurs typischerweise nach Rückwärtsgang platziert, und er bereitet den Zuhörer vor diesem Kurs vor. Ok. Und das könnte vielleicht eine bestimmte Reihe von Instrumenten sein, die man nirgendwo anders spielt, oder es könnte Instrumente sein, die sich im Chor befinden. Aber vielleicht spielen die Instrumente nie im Vers oder was auch immer. Mit anderen Worten, Sie kommunizieren nur mit Ihrem Zuhörer und bereiten sie auf den Kurs vor. Das hat mit diesem Audio-Gemälde zu tun und unseren Hörer auf das vorzubereiten, was als nächstes im Song kommt. Ich werde Audio Painting weiter in diesem Kurs behandeln. Okay, mit dem Pre-Chor habe ich eigentlich zwei Beispiele, die ich Ihnen zeigen möchte. Okay, also wäre man wie hier in diesem Track. Okay, du kannst hören, dass es so ist, bevor der Kurs aufbaut. Es bereitet den Zuhörer vor, sie jetzt schnell auf diesen Kurs vorzubereiten, ist über eine Brücke zu sprechen. Wir werden das in einem separaten Video abdecken. Aber ah, Bridge ist etwas, das völlig anders ist als der Song. Regel wird es nur einmal im Song gespielt und es ist völlig anders als alles andere im Track. Ein Vorkurs ist gleich danach wie ein Vers, und er bereitet diesen Hörer einfach wieder auf den Chor vor, mit Gesang. Manchmal könnte es einfach so sein, dass eine eingängige Zeile, die jemand sagt Also im Fall dieses Tracks, ich hatte tatsächlich diese Art von Aufbau und wie, das wäre irgendwie wie ein Vorkurs, weil ich diesen Zuhörer vorbereite, bevor eigentliche Kurs. Okay, also habe ich den Capri-Kurs hier nicht benutzt, und dann war das irgendwie wie aus, wie das Intro auf dann nur irgendwie etwas Aufregung gebaut , also würde ich diesen Pre-Kurs nicht wirklich in Betracht ziehen. Ich würde hier mehr sparen. Das ist irgendwie wie der Aufbau, also werde ich es von hier spielen und dann in unserem nächsten Beispiel ist eigentlich ein wirklich, wirklich gutes Beispiel für einen Vorkurs. Okay, also los geht's. Okay, es wird sich aufbauen. Okay, jetzt ist es im Kurs. Das ist wahrscheinlich nicht das beste Beispiel für einen Vorkurs, denn es ist wirklich nur einmal in diesem Track passiert. Aber was du tun könntest, ist so, nachdem dieser Vers fertig ist, anstatt direkt in den Chorzu gehen , anstatt direkt in den Chor , hätte ich spielen , weißt du genau das hier. Weißt du, ich könnte das buchstäblich kopieren und einfügen, um zu helfen, diesen Chor einzubauen. Also, das ist eine wirklich häufige Sache, die Leute tun, ist, wissen Sie, wenig Art von Spülen und Wiederholen der Songstrukturen ist, dass sie erstellt haben. Und dann lässt es den Zuhörer einfach nein, es ist wie Okay, jetzt kommt der Kurs rein. Schauen wir uns also das nächste Beispiel eines Vorkurses an, den ich in einem vorherigen Video erwähnt habe, in dem man wie ein Übergang innerhalb spielen könnte, wie ein vollständiger Balken. Weißt du, die vollen vier Schläge hier. Und was passieren sollte, war, dass deine gesamte Songstruktur irgendwie im Gitter vermasselt wird . Wie Sie hier sehen können, ist es so, , wäre nichts wirklich in Ordnung, denn was passiert ist, ist das hier mein Vorkurs , okay? Und wie Sie sehen können, habe ich es gerade kopiert. Wenn ich also auf Shift halte und klicke, siehst du, dass es genau dort perfekt passt. Und es wird auch zum größten Teil perfekt passen, genau hier. Also habe ich in diesem Fall die Trommeln an der Spitze herausgenommen. Sie können sogar sehen, dass ich es hier wieder getan habe. Also ist es genau das Gleiche, was ich hinzugefügt habe, wie ein Filter in. Aber wie Sie sehen können, wiederhole ich diesen Vorkurs immer und immer wieder. Also, wie ich mich diesem Vorkurs nähere, war anders als jeder andere Vorkurs, den ich je ausprobiert habe . Und es hat wirklich, wirklich gut geklappt . Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Kurs hier kopieren werde und einfach gedrückt halten, verschieben und klicken. Duplizieren Sie das hier drüben. Okay, also wäre ein typisches Raster in FL Studio so, aber was ich tat, war, dass ich das über einen vollen Balken geschoben habe, okay? Und ich werde den Vorkurs nehmen, den wir von hier aus holen. Also auf seinem Klick nach oben in Drag, und dann werde ich die Kontrolle Shift halten und einfach klicken, um diese letzte zu greifen. Und jetzt wird es das rüber ziehen. Und das habe ich getan, um einen Vorkurs hinzuzufügen. Und es stellte sich heraus, wirklich gut. Ok. Wenn ich es dir höre. Hörst du das? Es ist einfach so, wie, OK, die Verse gemacht. Jetzt ist es in den Vorkurs gegangen, und jetzt machen wir uns bereit für den Chor für ihn. Also wieder, das war eine Art einzigartige Herangehensweise, weil , wissen Sie, wenn der Vers wie hier war, zum Beispiel , richtig, also spielen die Verse wie, normal auf. Wie, wissen Sie, wir haben hier vier Bars, was auch immer. Jetzt ist es in einen Vorkurs gegangen, der unser Arrangement in Bezug auf das Gitter völlig abwirft. Nicht so sehr in Bezug auf das Zuhören, weil dies verwendet wird, um den Hörer vorzubereiten. Aber jetzt weißt du, unser Raster sieht irgendwie seltsam aus, denn jetzt überlappt es sich in etwa, ah, bar, die wie der Anfang des nächsten Vers sein sollte oder was auch immer nur den Hörer vorbereitet . Ah, dass der Chor kommt. Okay, lassen Sie mich einfach den ganz, ganz Anfang des Tracks hören , denn tatsächlich begann der Anfang dieses Tracks mit dem Vorkurs. Es ist wirklich, wirklich hohe Energie, und es ist nur, es trifft hart. Okay, also los geht's. Ok. Wie Sie hören können, ging es von dieser Pre-Chor-Rate in den Chor. In der Regel hörst du das vielleicht. Und du meinst, meinst, das war das Intro. Es ist wie, Ja, aber ich benutze eigentlich den Vorkurs als Intro, denn wenn wir ein bisschen weiter vorankommen , werde ich es vielleicht hier spielen und du wirst das hören. Weißt du, das Lied wird anfangen, Fortschritte zu machen. Vielleicht gehen wir zurück zu hier. Also all das, was dieses Spiel über den Kurs spielt, okay. Und wieder werden wir uns diesen Vorkurs anhören, der genau so ist wie unser Intro. Ich habe gerade immer und immer wieder benutzt. Also lassen Sie uns das überprüfen. Okay, also gibt es zwei Dinge, die ich mit dir über ihre reden möchte. Also, um zurück zu den Versen zu gehen. Wie Sie sehen können, habe ich mir erlaubt, den Vers aufzubauen, weißt du, ständig meinen Zuhörer zu engagieren diese Aufregung aufrechtzuerhalten. Der Anfang der Verse, die man sehen kann, , ist ziemlich fad in einem Sinne, dass,weißt du, weißt du, das Pad nicht richtig spielt, wie hier drüben. Das ist also Ah, du weißt schon, der Anfang des Verses, richtig? dann fügen wir auch das Pad hinzu. Es fügt jede Menge Emotion hinzu. Es ist ein sehr, sehr großer Klang. Dieses Muster, diese Spur. Und dann füge ich die Saiten und eine Pad-Layer hinzu. Und wieder, es fügt dieser Emotion hinzu. Nun, der Schlüsselauslöser, den ich mir zuhören ließ, weiß ich, dass der hübsche Kurs mit Stille kam. Okay, wie Sie sehen können, habe ich buchstäblich die Trommelschleife hier entfernt, und wir hören uns das wieder von hier aus an. Hören Sie sich die Stille an, sobald die Trommelschleife weg ist , ist es irgendwie so , ,dass hier etwas passieren wird. gibt eine Veränderung. Ok. Ich habe auf meiner Liste angegeben, damit die Drum Loop nicht mehr gespielt wird. Etwas wird passieren. Also, hier geht's. Ok. Die Trommelschleife. Vor Kurs. Ok. So ziemlich cool, wie dieser Track wurde. Wie ich schon sage, ich habe noch nie so einen Vorkurs benutzt. Und es stellte sich wieder richtig, wirklich gut heraus. Es warf irgendwie aus dem Netz, aber in Bezug auf das Zuhören, meiner Meinung nach, stellte es sich wirklich, wirklich gut heraus . Und dann wieder hier habe ich den Pre-Chor benutzt und, ähm, ich werde es dir zeigen. Ich benutze den Debug, der wieder für einen anderen Ah-Effekt. Hier und wieder habe ich gerade den Mischknopf automatisiert. Auf diese Weise ist es nicht ständig an, also ist das ziemlich ein Vorkurs. Okay, also kommt normalerweise nach Rückwärtsgang, und es bereitet den Hörer wieder vor dem Chor vor. Wenn Sie Vocals diese Elemente in Bezug auf die Songstruktur Intro, Ihren Chor, Pre-Chorus-Brücke, all diese Art von Sachen haben, ist es irgendwie einfacher, Ihrem Zuhörer zu beschreiben, welcher Abschnitt welcher Abschnitt ist wenn Sie keinen Gesang haben. Manchmal ist es etwas schwieriger, aber in diesem Fall, wissen Sie, ich denke, das ist eine ziemlich gute Kommunikation mit unserem Zuhörer. Es ist irgendwie wie ein Dies ist ein Vorkurs. Ich habe es mehrmals auf der ganzen Strecke wiederholt. Also, nur um dir noch ein paar Ideen zu geben, wie ein Pre-Chor wie wieder, ihr Jungs, die in dem vielleicht wie ah, Klatsch verwendet werden , der Tonnen von Fluss hat, wie ich dir im vorherigen Lied, The Desires of my heart gezeigt habe . Weißt du, ich hatte einen Klatsch mit viel Reverb, und es war kurz vor dem Refrain, der wieder auf unseren Hörer hinwies. Okay, jetzt ist es an der Zeit. Die Kurse kommen. Mach dich bereit. Weißt du, ähm, du könntest wieder Stille benutzen ähm, du könntest wieder Stille benutzen, die ich hier benutzt habe, was eigentlich eine sehr, sehr effektive Art war, unseren Hörer auf , die ich hier benutzt habe, was eigentlich eine sehr, sehr effektive Art war Was kommt als nächstes in unserem Song. Und dann habe ich den Vorkurs hier getroffen, und dann ging es einfach auf den Kurs. Und das ist genau so, wie sich das anhört. Ok. Und dann ist das hier oben das gleiche Geräusch. In der Regel mache ich eine Menge solcher Sachen. Ähm, weißt du, ich nehme gerne ein Geräusch, und ich werde genau wie du, nicht nehmen, was ich will. Und das ist alles, was ich dort getan habe. Okay, das ist also das gleiche Geräusch. Ich habe gerade am Anfang für meinen Vorkurs gespielt , und es hat sich wirklich, wirklich gut erwiesen . Also, wenn wir zuhören Okay, das ist der Vorkurs. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 7. 2-5 Aufschwung mit der Brücke: Okay, in diesem Video werden wir über die Brücke reden. Okay, also wird die Brücke normalerweise verwendet, um eine Spur zu brechen, und für mich selbst werde ich typischerweise eine Kombination von Instrumenten ausprobieren, die ich noch nirgendwo sonst im Track benutzt habe, um ihm einen völlig anderen Sound zu geben. Ähm, und ja. So wird die Brücke wirklich verwendet, um die Strecke zu brechen. Also, zum Beispiel, wenn Sie immer, wissen Sie, Intro, Chor, Vers, Vers, Rekurs, Chorvers, wissen Sie, wenn Du steckst irgendwie fest Ah, Bridge. Plötzlich kommt rein, und es vermischt die Strecke total. Es gibt irgendwie ein frisches Hören für Ihren Zuhörer. Okay, jetzt, diese Brücken sind in der Regel ziemlich kurz im Vergleich zu den Rest der Strecke. Also denken wir nur an vier Bars, vielleicht an acht Bars. vier Bars, vielleicht an acht Bars. , vier Bars, Und dann werden wir entweder wieder in den Kurs gehen, oder du kannst ihn wieder in, sagen wir mal einen ersten. Also werde ich Ihnen zwei Beispiele geben. Also in dieser Spur die Wünsche meines Herzens hier wie eine Brücke. Es ist eher wie eine Breakdown Slash Bridge, Ähm, Ähm, in diesem Track, Weißt du, ich habe diese Instrumente nicht gespielt, diese Kombination von Instrumenten irgendwo anders auf der Strecke. Also bricht diese Art den Song auf, okay, irgendwie verlangsamt es. Und wenn duzuhörst, ist es irgendwie so, zuhörst als könnte der Künstler mit Gesang etwas ganz anderes über diesen Track sagen. Weißt du, vielleicht, wie ein wirklich sinnvoller Punkt , der vielleicht ein bisschen anders ist als der Rest des Songs. Okay, wie ich es benutzte, war, dass ich vom Universum zu ging, weil wieder, 1. 1 und Vers zwei. Oder wie das Gleiche. Okay, also die 1. 1 ist es wie hier in der Umkehrung zu sein, wie hier genau hier. Und wie Sie sehen können,war der einzige Unterschied wieder so. Und wie Sie sehen können, Ah, dieses Symbol klingt. Aber dann habe ich es kaputt gemacht. Und wie Sie sehen können, hatte ich einen ziemlich großen kleinen Übergang von hier. Also, wie wär's damit? Etwas steril. Und ich werde das für dich in zukünftigen Videos aufschlüsseln. Wenn wir bekommen, um die Übergänge in der Audio-Malerei und so etwas zu lassen. Aber es hört sich so an, okay? Und es klingt wirklich cool im Kontext des Beats. Aber wie Sie sehen können, habe ich einen Übergang zum Zusammenbruch in diese Brücke benutzt. Irgendwie dem Zuhörer Nein zu lassen, es ist wie, okay, ändern Sie es für eine Sekunde. Und dann habe ich hier wieder einen Übergang benutzt. Genau wie ich es dir in einem vorherigen Video gezeigt habe. Ich nahm gerade einen der Sounds und dann habe ich das buchstäblich gemacht und dann entferne ich den Anfang davon, und das war dieser Klang hier. Ok. Und dieser Riser hört sich einfach so an. Okay, aber dann kommen Sie in den Pre-Chor. Weißt du, das Steigrohr klingt energischer, weil es länger ist. Okay, das ist ansprechender für die Zuhörer. Es baut sein Rauschen auf. Es ist wie dieses Gefühlsgefühl und dann Boom-Chor. Richtig. Okay, also reden wir noch ein bisschen über die Brücke. Also, wie ich sage, ich bin von Vers zwei gegangen, und es ist wie, Okay, Zeit, diesen Track zu verwechseln. Ich benutze hier ein paar Übergänge. Und dann, ähm, es ist gerade in die eigentliche Brücke eingebrochen, hier und wieder. Ich benutze die tiefblaue Panne. Das war dieser Plug in hier gegen das völlig freie und es ist einfach so ein leistungsfähiges Werkzeug. Es ist so toll, deinen Track zu manipulieren und deinen Zuhörer auf ah vorzubereiten, zu ändern, oder? Wie in diesem Fall ging ich von der ersten bis in dieses, was ich ein Brückenlager nenne. Also lasst uns einfach von der Brücke hören und in den Vorkurs gehen. Und dann schlagen wir nur ein bisschen vom Chor. Und dann springen wir in unseren nächsten Song und ich breche dort auch eine Brücke . Okay, also los geht's. Also vom Übergang in die Brücke, okay. Und dann in den Pre-Chor, und dann spielen wir einfach. Vielleicht nur ein bisschen vom Kurs. Ok. Ok. Also ist es irgendwie kaputt, und dann benutze ich hier einen Filter, um das noch weiter zu verfestigen. Okay, jetzt ist es Gebäude. Es ist wie im Vorkurs. Ok. Und das würde den Kurs dort treffen. Okay, also gehen wir zu unserem nächsten Track. Okay, also wird dieser Track wieder Unabhängigkeit genannt. Es ist aus meinem Takt. Geschmack durch Dankbarkeit ist Band acht und das Hauptelement dieses Tracks sind die Synth Akkorde, okay? Und benutzte es tatsächlich als Intro. Also, wenn du dir das anhörst, okay, das ist nur das Intro des Tracks. Ok. Weißt du, es kommt in ein , paar Trommeln und es fängt an,sich aufzubauen. Okay, wir gehen zum Chor. Der Chor ist hübsch, ist hübsch. Ah, hohe Energie. Ich habe eine Menge Symbole und Sachen, die hier vor sich gehen. Also, wissen Sie, diese Symbole waren hier. Okay, wenn wir uns das anhören, nur der Chor, um dir eine kleine Perspektive auf den Song zu geben, bevor wir auf die Brücke gehen . Okay, okay , aber das Hauptelement sind die Synth Akkorde, und Sie werden feststellen, dass, wo ich aufgehört habe, die Synth Courts zu spielen, an der Brücke ist. Ok. Eigentlich haben einige meiner Songs der gleichen Struktur gefolgt, also, also, weißt du, ein kleines Intro. Diese Art von in den eigentlichen Chor eingebaut. Ich habe den Vers, und wie Sie sehen konnten, wie , wissen Sie, diese 1. 1 ist so ziemlich das gleiche wie diese 1. 2 hier, außer hier ist irgendwie wie ein kleiner Vorkurs. Also, wie Sie sehen können, wissen Sie, was aus meinem Vers zwei ging und Vers zwei würde einfach so klingen würde dieser Pre-Chor nur ein wenig von diesem Chor schlagen und dann zeige ich Ihnen, dass, wissen Sie, weil ich die Synthakkorde nicht gespielt habe. Es macht das wie eine Brücke. Es macht es völlig anders als der Rest des Songs. Und wieder, aus künstlerischer Sicht, wo sie ihren Gesang aufgenommen werden, könnten sie hier etwas ganz anderes sagen und geben dem Hörer einfach nur eine andere Perspektive auf diesen Song. Okay, also lasst uns einfach das spielen und den Vorkurs in ein bisschen vom Kurs hören. Okay, also vom Ende des Chors, gehen wir hier wieder in die Brücke. Die Synth Akkorde. Dieses blaue Muster wird nicht platziert. Okay, wie eine ganz andere Art von Geschmack. Und dann wirst du sehen, dass ich sie wieder reinbringe. Okay, genau hier. Aber wie Sie hier sehen können, , würde ich diese Brücke als eine Brücke betrachten,weil sie sich einfach völlig von der Sonne unterscheidet . Weil ich die Synth Akkorde herausnahm und eine andere Kombination dieser Instrumente zusammen spielen durfte . Okay, also wieder ein kleiner Überblick über eine Brücke. Also wird eine Brücke typischerweise verwendet, um einen Song aufzubrechen, okay, um irgendwie, weißt du, die Struktur zu ändern und deinem Hörer anders zu geben. Weißt du, was für ein frisches Hören auf den Song, der in diesem Falltypischerweise ziemlich kurz ist Fall , weißt du, das war vielleicht ein bisschen längere Brücke. Ich habe acht Balken anstelle von vier Balken benutzt. Ähm, und dann verwende ich normalerweise gerne verschiedene Kombinationen von Instrumenten, um den Hörer wissen zu lassen , dass dies nur ein anderer Teil des Songs ist. Lassen Sie es uns ein wenig brechen, und dann können wir uns zurück in den Kurs arbeiten oder, wissen Sie, irgendwie beginnen, am Ende der Strecke zu arbeiten. 8. 2-6 Schärfe mit dem Chorus: Okay, Leute. Also in diesem Video, mehr über den Kurs sprechen. Okay, also ist der Chor wirklich das, worauf der Hörer in deinem Track wartet. Es ist, wo sie die volle Erfahrung des ganzen Songs bekommen . Dafür hast du wirklich den ganzen Song gebaut, ist der Chor wieder. Weißt du, es gibt zwei Möglichkeiten, diese Chöre zu bauen. Sie können einfach alle Instrumente hinzufügen und das ist der vollständige Song. Oder Sie können die Herangehensweise der Veränderung bis zum Gerichtsprogression von Notizen gehen. Nun, von einem mischenden Standpunkt aus, müssen Sie darüber nachdenken, was Ihre Hauptelemente sind. Und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie tatsächlich durch den Mixer zusätzlichen Prozess, diese bestimmte Elemente, kennen Sie die bestimmten Instrumente, um sie etwas größer zu machen und, Sie wissen mawr energisch. Und du weißt, du könntest das durch Dinge wie parallele Verarbeitung wie Hall, Verzerrung tun. Ah, Wide Nous, Choruseffekte und so was. Wenn ihr mehr Informationen über den Mixer wart, könnt ihr meinen Kurs im vollen Studio Mixer Workflow überprüfen. Darüber hinaus können Sie, wenn es um den Kurs geht, wenn es um den Kurs geht,auch bestimmte Effekte automatisieren, um Onley im Chor zu aktivieren. Ich habe tatsächlich die Verzerrung auf einem bestimmten Instrument automatisiert, um nur im Chor einzuschalten, und es hat schrecklich den Klang verändert. Okay, also wird dieser Track Duschen genannt. Wieder Liebe. Von meinem Volume. Sechste sei Band. Und so hier sind die Bleihähne. Okay, also ist es das hier. Und so klingt es im Vers wie ein gezupftes Geräusch. Und ich lasse dich das anhören. Okay, also klingt es irgendwie wie im Vers, aber hier unten, wie Sie sehen können, habe ich einen Blutübertrieb. Und das ist nur ein Stecker in einem Verzerrungsstecker, der nativ mit FL Studio kommt. Sie können jede Verzerrung Plug in verwenden und Sie werden hören, dass es sich ändert, wenn es sich mischt. Und dann kommt der Chor Zeit. Es fügt so viel Aufregung hinzu. Okay, also habe ich gerade wieder die Lead Taps von hier gespielt. Wie Sie feststellen können, benutze ich die gemischte Ebene gegen, wenn wir zum Mixer gehen. Weißt du, ich habe alles abgeschaltet, dann den Automatisierungsclip erstellt, und dann habe ich ihn automatisiert, weil sie nur wollen, dass diese Verzerrung Toe passieren, wenn sie den Chor getroffen haben Okay, also lass es uns spielen von hier aus. So wie man für einen hören kann, wurde es spannender. Es wurde etwas lauter. Ähm, und es klang auch länger. Hatte einen längeren Schwanz. Okay, hören Sie, noch einmal, und dann hören wir es im Zusammenhang mit dem eigentlichen ganzen Song an. Ok? Also wieder, es wurde lauter. Du wurdest energischer und es wurde länger, okay, mit mehr Sustain. Und das ist, weil Verzerrung wirklich ist, wie eine Form der Begrenzung und Kompression, einfach super aggressiv bis zu dem Punkt, dass Sie mehr Oberschwingungen und Mawr Fülle zu diesem Klang hinzufügen , mehr Frequenzen. Und es fügt diesem Sound nur noch mehr Schwanz hinzu. Also noch ein Mal. Okay, also schauen wir uns das einfach im Zusammenhang mit dem Beat an. Also spiele ich es von ah, vielleicht hier herum, bevor die Bleihähne reinkommen. Und dann wirst du das wegen meiner Automatisierung hören. Jetzt ändert sich dieser Blei völlig auf Lee für den Chor. Okay, ich erlaube meinem Zuhörer, nur die volle Erfahrung dieses Tracks zu bekommen, und es ist einfach voller Energie. Also wieder, spielen Sie von hier, Bleihähne kommen rein. Lassen Sie Overdrive ist nicht auf wir bekommen die tatsächlichen realen Taps und dann Chorus-Zeit bekommen wir die Verzerrung, die Sie ausschalten können. Also, wie Sie hören können, ist mit diesem Blut-Overdrive einfach viel spannender. Richtig? Das ist also eine wirklich coole Herangehensweise an die Arbeit mit einem Chor. Ich benutze das gleiche Instrument, die ganze Kehle hier. Aber dann kommt der Chor Zeit. Ich automatisierte einige Verzerrungen, und es war ein völlig anderer Klang bei viel mehr Energie für den Chor. Also wieder, wenn es um einen Kurs geht, mag ich typischerweise zu oft wie Tease den Hörer mit irgendwie wie einem kürzeren Kurs eine kurze, natürlich. Und dann all das und dann hast du ihn mit einem großen Chor getroffen. So war der Song schon etwas fortgeschritten und auch in Boom. Dann schlagen Sie ihn und dann genießen sie es irgendwie zweimal. Okay, wenn es zweimal spielt, ist es einfach so, fast wie das, worauf sie warten, so wie die ganze Zeit. Versteh mich nicht falsch. Ihr könntet tun, was ihr wollt. Sie absolvieren den Kurs zweimal hier am Anfang oder was auch immer, aber manchmal finde ich, dass es einfach ein bisschen zu überstürzt sein könnte. Es ist irgendwie so, als ob du wie diese Beziehung steigst, okay , anstatt steigst es Schritt für Schritt zu nehmen und zu erfahren, was das Lied ist. Alles ein Bogen und dann plötzlich, wie es fortschreitet, sobald Sie irgendwie in die Mitte der Strecke kommen, dann wissen Sie, jetzt ist es Zeit, okay? Es ist, als ob er es hat. Lass ihn es genießen. Ich rede wie hier, also wenn du sehen könntest, habe ich zweimal den Chor gespielt. Richtig? Das ist also 16 bar Kurs. Wo ist hier? Das ist wie ein Acht-Bar-Chor K. Also 1234 5678 und wie Sie sehen, also ging ich von einem Intro zu, natürlich,ging ich zurück. ein Acht-Bar-Chor K. Also 1234 5678 und wie Sie sehen, also ging ich von einem Intro zu, natürlich, Hatte hier einen kleinen Zusammenbruch. Das, ich denke, irgendwie wie ein Dies wäre wie mein Vorkurs K. Also fügte ich hinzu, wie, wie, diese Bleihähne ohne die Verzerrung. Und dann trifft es das. Und dann, wie Sie hier wieder sehen können, wissen Sie, hier sind die Bleihähne wieder. Und das hier, das ist wahrscheinlich nur im Automatisierungsclip, nur um diese Wasserhähne herauszufiltern. Also nochmal, der Grund, warum ich das getan habe, ist nur, weil , weißt du ich mag es, hier draußen zu filtern, und wir beginnen, uns für die Strecke aufzubauen. Und der Grund, warum ich den Filter geöffnet habe, ist, weil ich diesen Blut-Overdrive hinzugefügt habe. Und wie Sie sehen können, wenn Sie den gemischten Knopf hier unten beobachten, also wenn die Spuren hier hinten sind, können Sie die gemischten Knöpfe bei Null sehen. Richtig? Und dann, wenn ich es erhöhen, können Sie sehen, dass die Verzerrungen zunehmen. Also jetzt haben wir die volle Menge an Verzerrung, und ich habe auch den Filter geöffnet. Also, weißt du, wir bekommen weißt du, wir bekommen das High-End des Sounds, während es hier hintenso ist, als ob ich herausgefiltert habe, das High-End des Sounds, während es hier hinten so ist, als ob ich herausgefiltert habe, Uh, diese Blei klopft im Zusammenhang mit der Strecke. Es ist wie, weißt du, ich lasse den Zuhörer Nein, es ist wie ein Anfang zu bauen. Und dann öffnete ich den Filter, wie Sie sehen können, genau hier öffnet sich irgendwie. Und dann wieder haben wir den fruchtigen Blut-Overdrive. Um Verzerrung zu erhöhen. Okay, das ist also irgendwie die Struktur dieser Spur auf. Das habe ich für den Chor getan. Das wirklich größte Element war diese Frucht. Du blutest Overdrive auf diesen Bleihähnen. Aber früher habe ich erwähnt, dass Sie wissen, wenn es um Ihren Kurs geht, müssen Sie darüber nachdenken, welche Instrumente ein Teil dieses Kurses sind. Wie du weißt, was willst du vorne und in der Mitte sein? Und wenn es um diese Instrumente geht, ist es, als ob Sie sicherstellen wollen, dass Sie sie mischen, so dass sie, unsere Freunde Zentrum, sind sie wie die wichtigste Rolle, die ohne dieses Instrument spielen, unsere Freunde Zentrum, sind sie wie die wichtigste Rolle, die ohne dieses Instrument spielen, als hättest du keinen Chor, und das kommt wirklich auf ein paar Dinge an. Erstens, ist die eigentliche Melodie eingängig? Weißt du, das ist wahrscheinlich die wichtigste Sekunde von allen. Es ist so, wie hast du es bearbeitet? Um es eingängig zu machen, wissen Sie, wie Sie sehen können, dieser Blei häht hier. Weißt du, ich habe wieder eine Menge Signalrouting gemacht. Ihr könntnatürlich meinen fo-Studio-Mixer Workflow anschauen, natürlich meinen fo-Studio-Mixer Workflow anschauen, um mehr über den Mixer zu erfahren. Aber wie Sie sehen können, wenn Sie den Kabeln folgen, ist es, als wäre ich die Blei Taps Zeh wie ein Stereo-Wide Nous Send gefahren, und das hilft nur bei Wide Nous Hilfe bei Mick. Es ist auf größer. Ich habe einige Reverb auf es wurde verzögert, und ein cooler Trick, den ich an Sie weitergeben werde, ist manchmal Was Sie im Chor tun können, wie dieser Kurs spielt. Wenn du wirklich nicht weißt, weißt du, wie welches Instrument wirklich vorne und in der Mitte ist. Was soll das Instrument für den Chor sein? Manchmal kann man ein Instrument auftauchen, nur, nur, du weißt schon, nur seine Lautstärke. Und du machst es einfach lauter als die anderen Instrumente und hörst einfach zu. Es ist so, als ob das die Front und Mitte ist? Ähm, und Sie können durch jedes Instrument gehen und dann wissen Sie, dass das ein Weg ist Ihre Instrumente zu durchsuchen. Aber manchmal könnte dein Kurs eigentlich nur als Ganzes sein, als ob es genau so ist, als ob alle Instrumente reinkommen, es ist wie ein Ganzes. Es ist, als hätte es sich wie ein guter Song geklungen. Okay, aber meistens wirst du immer mit diesen ein oder zwei Instrumenten haben, die in den Kurs kommen und sie sind groß klingen vor und in der Mitte. Und ohne sie Sie wirklich keinen Chor. Okay, also wieder, ach, Chor ist wirklich der wichtigste Teil des Songs, wenn es um Aufregung geht. Und wirklich ist es so, als ob sich die Leute meistens von einer Spur erinnern , wenn sie immer nicht warten können, bis der Kurs wieder eintaucht. Ähm, das ist wirklich, du weißt, was ein Song die meiste Zeit bekannt ist. So hoffentlich gibt Ihnen das etwas Inspiration mit Ihrem Chor. Wissen Sie, wieder, meine Struktur, wie Sie in den letzten Videos gesehen haben, ist wie, wissen Sie, wissen Sie, was für eine Art von Neckerei mit meinem Kurs. Und dann traf ich ihn hart mit , einem vollen Kurs, einem 16-Bar-Kurs. Ähm, ihr könnt es nähern, wie ihr wollt. Manchmal, wie ein Chor kann wie beim Outro sein, und Sie können es irgendwie weiter spielen und dann verwenden Sie wie ein Master-Volume verblassen wieder. Sie könnten einfach, wie, markieren Sie diesen Rechtsklick wie der Master Volume Fader, und Sie können einfach verblasst, wie ich sagen, mit Anordnung, der Himmel ist die Grenze In einem Sinne von Wie wollen Sie, dass der Song klingen? Und Sie als Produzent, der Mixer, der Arrangeur. Du hast die Kontrolle. 9. 2-7 Überlauf: Okay. Und das letzte Video über unsere Sektionen ist Theo tro. Richtig? Das Outro hat also wirklich eine emotionale Wirkung auf den Song. Es gibt also viele verschiedene Ansätze, die du zu deinem Outro nehmen kannst, wie ich bereits im vorherigen Video erwähnt habe. Weißt du, wenn das wie der Chor ist, kannst du den Refrain wiederholen,weißt du, weißt du, ihn hervorheben. Mit dem Master Fadererstellen Sie Automatisierungsclip, und dann können Sie einfach verblasst, während der Chorus bis zum Schweigen verblasst. Mit dem Master Fader erstellen Sie Automatisierungsclip, Für mich selbst kombiniere ich typischerweise immer eine Reihe verschiedener Elemente und baue wirklich nur irgendwie ein interessantes Outro. Viele Male, weißt du, ich könnte wie ein einzelner Trommelschlag am Ende spielen oder vielleicht einen Klatsch mit einer Menge Reverb drauf haben weißt du, ich könnte wie ein einzelner Trommelschlag am Ende spielen oder vielleicht einen Klatsch mit einer Menge Reverb drauf haben, wie der Schwanz von einen Klatsch mit weißt du, ich könnte wie ein einzelner Trommelschlag am Ende spielen oder vielleicht einen Klatsch mit einer Menge Reverb drauf haben, wie der Schwanz von , Reverb nur irgendwie bis zum Ende gehen. Manchmal mag ich mit meinen hohen Hüten und Percussion-Elementen herumspielen, und ich hacke sie irgendwie auf und spiele sie nur zu bestimmten Zeiten. Manchmal mag ich mit meinen hohen Hüten und Percussion-Elementen herumspielen , und ich hacke sie irgendwie auf und spiele sie nur zu bestimmten Zeiten. , Und das ist nur ein langwieriges Otra, das ich irgendwie total vermischt habe. Im Falle dieses Outro gab es wirklich nichts Besonderes, das passiert ist. Ähm, ich lasse dich es aber hören. Ok. Also, wissen Sie, im Falle dieses Songs wird nur von spielen, wissen Sie, die letzten beiden Takte des Chors wird hier spielen. Sie können auch sehen, dass ich dieses umgekehrte Symbol verwendet habe und das tatsächlich einen großen Teil des Outro hatte . Man lässt einfach wirklich den Hörer Nein, es ist wie ein jetzt ist der Song fertig. Also, hier geht's. Und sie nutzten diesen Filter, um mit der Emotion zu helfen. Entfernen Sie den Tritt. Okay, also wirklich, es gab ein paar Dinge, die wirklich dazu beigetragen haben, dass es wie das Ende der Strecke ist. Der Filter hat dabei geholfen. jedoch bemerken, Wie Siejedoch bemerken,ist es ein, dass ich den Filter früher verwendet habe, und ich benutze das, um den Hörer Nein zu lassen, es ist wie OK, nun, jetzt baut der Track tatsächlich, Aus Sicht des Zuhörers kann es irgendwie verwirrend sein, weil, wie,wissen Sie,wenn sie zuhören, könnten sie so sein,wie gut, ist der Song kann es irgendwie verwirrend sein, weil, wie, weil, wie, wissen Sie, wenn sie zuhören, könnten sie so sein, wie gut, Wird weitermachen? Wird es weiter bauen wie ein anderer Kurs oder so? Oder wird es hier enden? Weißt du, weil du siehst, dass es so ist, weißt du, ich habe den gleichen Filter benutzt, aber das größte Element war, dass ich die Trommel entfernt habe, und dann hörte ich auf, die restlichen Klaviernoten zu spielen. Und dann war dieser umgekehrte Crash wahrscheinlich, wissen Sie, wirklich, der große Indikator, dass, wissen Sie, der umgekehrte Absturz kam, alles irgendwie aufgehört hat, und ich erlaubte die Schwänze zu beenden. Okay, also bin ich zurück zu meinen Track-Duschen der Liebe hier, wo ich dir von der Verzerrung, äh, mit der Spur gezeigt habe äh, . Weißt du, als der Chor traf, kam die Verzerrung rein, machte diese Blei Taps, du weißt schon, das wichtigste Instrument im Chor, und wir gehen hier zum Outro. Und was ich tat, war, weißt du, ich habe die Trommeln entfernt. Ähm, ich habe damit angefangen, etwas herumzuspielen. Typischerweise, was ich vorher sagen wollte, ist oft so , ich es irgendwie so machen würde und, ähm, weißt du, vielleicht hacken, und so was? Ich tue es, ich habe es einfach runtergebracht. Ich verlängerte es dahin zurück, wo es ursprünglich war , und ich kann irgendwie , und ich kann irgendwieso rumspielen. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil hier tatsächlich das Muster spielen würde . Ursprünglich habe ich es einfach gehackt. Vielleicht wollen wir ein wenig Platz da drin. So würde ich mich dem nähern, wenn ich irgendwie würde herumspielen würdeund so etwas. Und dann, wenn du hier unten schaust, damit ich diesen kleinen Outro-Sound hier spiele, und ich spiele dieses Outro nirgendwo anders im Track, okay? Und dann, um es zu beenden, spiele ich einfach einen dieser Bleihähne, nur um das Ende zu verfestigen. Okay, also hören wir uns das Ultra hier an, okay? Also hatte dieser Outre wirklich einen großen Teil davon. Und was ich dafür getan habe, war es nur ein Instrument. Das ist alles, was ich getan habe. Und ich habe einfach so gespielt und, weißt du, lade es einfach auf die Effekte innerhalb des Mixers, okay? Und ich möchte dir nur noch ein Beispiel zeigen, nur für einen Outro, weißt du, nur um dir vielleicht etwas Inspiration zu geben. So sind wirklich Outro. Es ist, als würde ich immer versuchen, zu finden, auch in diesem, um es passend zu der Strecke zu machen. Weißt du, das ist das Größte. Weißt du, du willst nicht überstürzt klingen. Normalerweise habe ich immer gerne ein wenig kreatives Ende, aber in diesem Fall, also was ich tat, war, äh, ich war so Teil des Kurses. Ich spiele es von hier aus. Und dann spielte ich diese Art von coolen Outro wieder, Wirklich ähnlich wie die letzte Spur, die ich gespielt erhalten ihren Sound so. Okay, also wirklich, wirklich betroffen. Und dann habe ich einfach die Trommelschleife aufgehackt. Es spielte nur zu bestimmten Zeiten. Dieser offene Hut hatte einen wirklich, wirklich großen Teil von Theo Troll. Also lasst es uns einfach vom Ende des Kurses hier spielen. Okay, also hört es sich so an. Okay, das war so nett, als ob das Otra einfach irgendwie , weißt du war, weißt du, obwohl es , plötzlich eine Menge Stille und Zeug da drin gab, kam ich irgendwie mit zufällige Sounds und dann fügte ich diese kleine Art von seltsamen Outro hinzu. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden, dass es ist. Ich habe wirklich eine Menge Hall in der Nähe des Endes angewendet, und das gab wirklich den Klang von, , wissen Sie, es war nur wirklich, wirklich, ähm, wissen Sie, das Ambiente und die Atmosphäre der Hall Art übernahm. Also nochmal, hören wir uns das wieder genau an. Okay, also, weißt du, wieder, dieser Hall hat nur wirklich geholfen, es als ein Sie wissen, eine Menge Aufregung zu schieben , und dann löst sich eine Art von gestoppt und dann habe ich einfach irgendwie spielte ein paar zufällige Noten nur um eine Art, ah, du weißt schon, eine kleine zufällige Patrouille zu machen. Das ist also nur irgendwie meine Herangehensweise an einen No Troll. Ich versuche immer zu finden, tune es auf den Track, Und ich mag immer eine Art Feinabstimmung in einem Sinne des Spiels herum mit Und ich mag immer eine Art Feinabstimmung in einem Sinne des Spiels herum mit meinen verschiedenen Instrumenten, und viele Male werden Klänge hacken, und meinen verschiedenen Instrumenten, und viele Male werden Klänge hacken, Ich werde nur tune es finden, um das Outro zu erstellen 10. 3-1 Arrangement Abschnitt Aufschlüsselung [ÜBERSICH]: Okay, in diesem Abschnitt von Videos werde ich die Vereinbarung mit dir brechen. Ich werde das alles löschen, was du hier siehst. Wir werden alles entfernen, und wir werden von vorne anfangen, wie ich vorher geredet habe. Was du tun willst, ist, dass du dich so hinlegen willst, als würden die Knochen ein kleines Intro erschaffen . Wir werden ein Koreas erschaffen. Wir werden den Vers erstellen, vielleicht wie einen Vorkurs, vielleicht eine Brücke, weißt du, nur eine allgemeine Idee. Und dann würde ich typischerweise danach die Strecke mischen. Aber in diesem Fall, wie dieser Track gemacht wird, dass dies wie das eigentliche offizielle Projekt dieser Krankheit da draußen ist wie, Spotify. Also ist es schon gemischt, und es wurde auch gemeistert. Was ich tun werde, ist, dass ich buchstäblich die Kontrolle A drücken werde und wir werden es löschen. Okay, der schnellste Weg, um alle Ihre Sounds wieder in FL Studio hinzuzufügen, ist auf Ihrem Nummernblock. Weißt du, ich würde eins drücken und dann, was ich tun werde, ist typischerweise , dass ich immer meine Instrumente an ich würde eins drücken und dann, was ich tun werde, ist typischerweise , dass ich immer meine Instrumente an der Spitze habe, und dann habe ich meine Schlagzeugelemente unten gelegt. , der Spitze habe, Also nochmal, ich drücke einen meiner Nummern Pad. Hier ist die Trommel, aber sie wird vorerst hier runterkommen. Ich werde es wahrscheinlich auch hier in die vier Balken stecken . Das ist ein Pad. Ich lege das Pad hier hoch. Drei. Stecken Sie das Klavier hier rein. Vier ist eine Grundlinie. Fünf, sechs und sieben. Setzen Sie sich in ein paar Symbole, also werde ich die hier runterlegen. Acht. meiste davon ist und zupft. Okay, also tun Sie das. Geht neun seine hohen Hüte. Also mache ich das einfach und ich werde das rüber fahren und der Grund, warum ich das tue, ist, weil es manchmal schwierig ist, in die 1. 1 zu klicken und dann jetzt, seit ich keine Zahlen auf dem Nummernblock Nacht von neun für meine 10 11 Sachen wie das, Ich habe nur das Plus oder Minus getroffen und das erlaubt Ihnen, vorwärts und zurück zu gehen. Also war ich auf den Hi-Hüten hier, also werde ich das Plus so weiße Geräusch treffen. Das ist wahrscheinlich beim Intro des Songs. Also, was ich tun werde, eigentlich, eigentlich, denn das ist, lassen Sie uns einfach hervorheben und auf Kontrolle Shift in der linken Seite klicken Sie jetzt mit den hervorgehobenen, ich werde Steuerung drücken und B B ist, ähm, Bob Okay, und es wird sehen, dass es dort steckt. Oder ich hätte die Kontrolle übernehmen können und sehen und in Kontrolle und V und dann hätte ich es einfach aufgestellt. Aber wie Sie sehen können, wissen Sie, Bemühungen um Sie manchmal geht ein wenig seltsam in bestimmten Bereichen, wie Sie sehen können, ist wie jetzt ist es nicht auf seinem Snap. Also, jetzt würden wir müssen Kwan bindet dies und die Abkürzung dafür ist Verschiebung que okay. Oder du könntest hierher kommen, um die Datei abzulegen, und du kannst Werkzeuge und Ingle Quant Bindungen gehen. Das ist alles. Verwendet eine Verschiebung in Q wieder, zu wissen, dass die Tastenkombinationen Sie wirklich beschleunigen. Wie auch immer Daw Sie in der Kontrolle arbeiten und sein, war wahrscheinlich der schnellste Weg, dies zu tun . Ich will dir nur beides zeigen, und dann werde ich dieses weiße Geräusch hier setzen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich dieses weiße Geräusch später nicht vergesse. Also gehen wir zum nächsten Ton hier. Es gibt also einen Soundeffekt. Riser, verstehst du? Klicken Sie hier. Als Nächstes. Klingt das Tom fühlt sich irgendwie wie ein Übergang, den ich auch benutzt habe. Ah, wieder Treppenhaus, ein weiterer Übergang. Okay, also lassen Sie uns auch in diesem ein bisschen finden . Lassen Sie uns das ansprechen. Und ich könnte vielleicht einen Raum dazwischen setzen , was auch immer. , Manchmal mache ich das, um Platz für Automatisierungsclip zu lassen. Und dann wird es uns ermöglichen, unseren FL-Studio-Bildschirm größer zu machen. Jetzt ist hier ein cooler Trick, wenn Sie NFL Studio arrangieren. Also im Moment denke ich, ich bin auf 1/2 einen Schritt oder einen halben Schlag. Und wenn man verkleinert wird, ist das manchmal schwierig, weil man wirklich nicht weiß, ob man solche Sachen schlägt , besonders wenn man denkt, dass man wirklich weit ist. Oh, es ist so, als wäre es manchmal schwer zu sehen, besonders wenn man anfängt, in das wirklich schöne Zeug einzusteigen . Wenn ich also einen Song arrangiere, lasse ich normalerweise entweder auf Beat oder Bar und wieder, dass dies dir nur eine Sperre im Sound erlaubt , und du musst dir keine Sorgen machen, du weißt, wohin es geht, Es ist, als ob du es dort willst, es ist da. Es nimmt nur irgendwie das heikle Zeug raus. Also momentan habe ich es auf der Bar. Ich lasse es später dort. Wenn ich anfange zu hacken, lass uns wie meine Trommelschleife oder etwas, um einen anderen Sound zu geben oder was auch immer. Ich würde dann vielleicht zu schlagen oder ein halbes B wechseln, und ich würde tatsächlich hineinzoomen, um Tune das zu finden. Okay, also haben wir alle unsere Instrumente wieder hier. Ich Farbcode, alles. Und wenn ihr nicht wisst, wie man Code färbt, könnt ihr meinen Kurs überprüfen, der zu eurem Mixer-Workflow beiträgt. Ich zeige dir, wie du das ganze Zeug machst, aber ich werde dir hier schnell zeigen. Also, ähm, die Abkürzung ist, dass er das mittlere Scrollrad schiebt und es erscheint. Sie können ihm eine Farbe geben. Und dann der Trick mit FL Studio ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Färbung den Ton vor allem Okay, also wollen Sie zuerst beschriften und dann geben Sie ihm eine Farbe. Und dann, wenn du es in den Mixer bringst, folgen diese Farbe und das Etikett. Ah, für die einzelnen Sounds mache ich mir keine Mühe, sie zu beschriften, aber für meine Instrumente tue ich typischerweise. Und der Grund dafür ist, dass man es hier sehen kann, und es sieht schön und visuell aus. Ähm, ich mach mir keine Sorgen darüber, sagen wir , dass das Pad Track eins ist oder was auch immer so ist. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie der Autoname zu gehen. Das ist nur eine persönliche Vorliebe. Ich stelle nur sicher, dass ich dieses Zeug bedecke und dann, dass diese Farben mit dem Mixer sowie der Korrelation mit der gleichen Farbe des Musters korrelieren und du wirst sehen, dass der Song fortschreitet, wenn der Song größer wird. Nur in der Lage, die Farben zu sehen, können Sie viel schneller mischen. Weißt du, auf dem Mixer hier bist du in der Lage zu blättern, und du bist wie, OK, also arbeite ich mit Trommeln. Okay, hier sind meine Tritte genau hier. Weißt du, ich kann sofort sehen. Okay, also in ihrem nächsten Video, Iraks, wirst du anfangen, das auseinander zu brechen und, du weißt schon, nur ein paar Knochen für unser Arrangement zu bauen. 11. 3-2 Bauen unsere Arrangement: Okay, also los geht's. Also gehe ich zur Wiedergabeliste. Ich werde schlagen, geben Sie auf meinem Nummernblock macht es Vollbild. Ich werde die Kontrolle drücken und mit der rechten Maustaste auf Vollbild machen. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie ein großes, jetzt werde ich dieses Halten an Kontrolle und Linksklick hervorheben und dann gehen wir, um die Kontrolle zu drücken und wie in Bob nur ein paar Mal sein. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil es viel einfacher ist, Sounds zu entfernen, als Sie wissen, Anzeigen. Klingt wieder rein. Außerdem, die Wiedergabeliste geöffnet ist, wenn Sie auf Ihre Muster und solche Sachen zugreifen möchten, können Sie einfach auf eine dieser beiden klicken. Klicken Sie also einfach auf die Dropdown-Liste hier. Ähm, Sie können auch klicken, Sie wissen von hier und wählen Sie eine und tun es so. Ähm, aber das funktioniert so. Darüber hinaus, wenn Sie mit, wie einem Audio, einemSample oder Automatisierungsclips arbeiten wie einem Audio, einem , können Sie auch über dort zugreifen, um für mich selbst. Ich arbeite mit mehreren Monitoren. Wie was? Ich nehme keine Aufnahme auf. Aber ich schlage sehr vor, wenn Sie Musik verfolgen wollen Zehe haben mindestens zwei Monitore. Weißt du, Bill, ein Spielwechsler für dich. Wir arbeiten hier von einem Intro ab. Diese Geräusche belästigen mich irgendwie. Ich bringe sie hierher. Ok? Weißt du, nochmal, ich verlasse nur die Playlist. Ich vergesse sie nicht. Bringen wir das den ganzen Weg zum Intro. Also zuerst muss ich irgendwie denken, dass es so ist, Nun,wie Nun, soll ich das Intro überhaupt klingen, Soll ich, dass es nur auf den Kurs geht? Hören wir uns einfach an, was wir jetzt haben. Offensichtlich ist das wie der Chorusfall. Lasst uns einfach spielen. Ok? Also gleich neben der Fledermaus habe ich meine Zupfen an der falschen Stelle, also werde ich das rüber werfen, und jetzt wirst du es hören. Klingt so. Okay, das ist also besser. Das ist es, was es sein soll. Also, wieder, das ist der Kurs. Ich will nicht mit dem Kurs beginnen, also nehmen wir vielleicht die Grundlinie raus. Lasst uns die Zupfen nehmen und uns das anhören, okay? Eigentlich ist das nicht so schlimm. Das ist kein besserer Beweis. Vielleicht werden wir die Hüte entfernen, nur Symbole. Fastow ist wieder da. Also lasst uns irgendwie einige Geräusche hier entfernen. Also lasst uns die Blei entfernen. Kann all die schnellen Hüte nehmen, Nimm all das Klavier, damit du Groß hören kannst. Sie sind wie , wovon ich rede. Also haben wir ihr Intro. Wir haben die Grundlinie und alles Senden fällt direkt in diesen Kurs, und es ist einfach so, dass es keine Auswirkungen hatte. Es war nur irgendwie so, oh, cool. Sie haben gerade mehr Instrumente hinzugefügt, aber es gibt keine Emotionen. Ihr Fall ist wie der Pfad Lasst uns die Trommeln entfernen. Okay, also wollte ich dieses Intra vorerst verlassen. Wir werden uns später etwas mehr aufbauen. Okay, sagen wir einfach, es trifft in den Kurs. Und in diesem Fall werde ich es für acht Takte spielen, weil das nur einer meiner Kurse ist werde ich es für acht Takte spielen, weil das nur einer meiner Kurse ist. Die Führung ist eigentlich eine Acht-Bar-Loop, also werde ich den Kurs für acht Takte verlassen, und dann werden wir jetzt tatsächlich in den Vers hier springen. Okay, also werde ich nur die Spur entfernen, weil es so ist, Nun, ich weiß, dass die Spur für den Kurs ist. Meistens kann ich es später hinzufügen. Also lasst uns es von 15 spielen und das. Hören Sie zu, was wir haben. Okay, also werde ich diese Pflöcke entfernen, weil das wieder ein Teil des Kurses ist. Ich werde auch diese schnellen Hüte entfernen, jetzt rede ich für eine Sekunde über Hüte. Also, wenn Sie mit hohen Hüten zu tun haben, müssen Sie vorsichtig mit ihnen sein, weil sie tatsächlich so mächtig in Ihrem Track sind, vor allem, wenn Sie spielen schnell hohe Hüte. Wenn du also einen schnellen hohen Hut hast, ist es eigentlich sehr, sehr schwer, diesen hohen Hut zu entfernen, ohne dass dein Track jetzt leer klingt. Wenn es also mit dem Chor fertig ist, ist das eigentlich ein guter Ort, um diesen schnellen hohen Hut abzuschneiden. Und jetzt können wir in den Vers kommen, denn wieder, wie ich Ihnen in den Abschnitten über, wissen Sie, den Vers und solche Sachen erzählt habe, ist es, als ob die erste ist, wo die Nachricht wirklich versucht zu erzählen, also wollen wir nicht, dass es super beschäftigt ist. Deshalb wissen Sie, dass wir das nicht brauchen. Hi, Hat den schnellen, hohen Hut sofort. Wir können es reinbringen und die Sache ist, weißt du, wie ich es mit deinem Vers sage, geht es voran. So wie dieser Vers geschieht und nun, werden wir tatsächlich entfernen, wird dies tatsächlich zu einem 16-Bar-Vers machen. Als der eigentliche Vers fortschreitet schwächen. Fügen Sie diese hohen Hüte später hinzu, was hilft, diese Energie aufzubauen. Bereiten Sie den Zuhörer auf den großen Kurs vor. Aber im Moment werden wir diese schnellen hohen Hüte übernehmen. Also Regel. Hören Sie sich das nochmal an. Ok? Ich nehme all diese Klavierhähne. Nun, ich denke, das ist, was ich ursprünglich für meine 1. 1 hatte. Also, hören Sie sich das nochmal an. Okay, also ist es schön, richtig? Diese Symbole, Pumpe. Weißt du, es ist sehr, sehr glatt und dass wir hier etwas tun können. Okay, also, wie Sie sehen können, wenn ich einfach die Stille entfernen war so mächtig, wie einfach die Trommelschleife dort zu entfernen. Also nochmal, ich werde einfach die Kontrolle drücken und einfach rückgängig machen. Wir kommen zum Kinderspiel hierher. Ich werde jetzt zu schlagen gehen. Jetzt kann ich noch feinerer abgestimmt werden. Anstatt es nur vollständig zu entfernen, könnte ich es auf halbem Weg entfernen. Wir werden das so versuchen, okay, also will ich nicht, dass die hohen Hüte hier drin sind. Ich denke, ich möchte die mehr dem Chor überlassen, weil das dazu beitragen wird, den Kurs zu mehr Aufregung zu treiben . Wenn wir diese schnellen High Hats wieder zu früh hinzufügen, wenn sie einmal in den Chor geht, lassen wir keine Instrumente in irgendeiner Aufregung für den Kurs, weil es irgendwie so ist , als hätten wir ihnen schon alles gegeben, was wir haben. Eine andere Sache, die ich noch nicht getan habe, war, dass ich meine Sounds nicht hinzugefügt habe. Also werde ich hier nur einen Absturz anklicken. Wir gehen zu unserem nächsten Ton hier, und ich weigere mein Scrollrad dort, damit ich nicht nach links schauen muss, klicken und dann auswählen muss. Wenn ich mein Scrollrad benutze, wird es den nächsten Ton für mich auswählen, wenn ich tatsächlich am meisten auf ihrem Fall kann. Also hier ist wie das nächste Symbol. Wie Sie sehen können, habe ich ein umgekehrtes Symbol. Ich habe ein Ford-Symbol. Ah, wir kriegen unseren nächsten Ton hier, klatschen und ich habe wahrscheinlich auch einen umgekehrten Klatsch. So können Sie klatschen 47 klatschen sehen. Also das war Nummer zwei, also habe ich es buchstäblich geklont. Also, zum Beispiel, wenn ich gedrückt halten, verschieben und klicken und duplizieren, Ich ging buchstäblich, wie, Rechtsklick, machen einzigartig und dann auf die machen einzigartig, Das ist das hier. Jetzt gehst du nur rückwärts, okay? Und jetzt ist das nur ein super leistungsfähiger Weg für einen Übergang. Weißt du, du hast du hast diesen umgekehrten Klatsch. Und dann plötzlich, dann, wie der dann, große Klatsch und wie er diesen Klatsch verarbeitet hat, war, dass viel Reverb darauf hatte, so dass es eine Menge Wirkung hinzufügt. Ich habe es auch sehr schwer komprimiert, ich werde Ihnen mit einem Kompressor zeigen. Was ich tun werde, ist, dass ich auf diesen Ton klicken werde. Und jetzt kann ich Q auf meiner Tastatur drücken, und ich kann diesen Ton abspielen. Ich werde nach neun drücken, jetzt kommt der Mixer hoch und ich spiele den Ton wieder, damit ich versuchen kann, ihn auf dem Mixer zu finden. Okay, also hier ist es, wir hören 29. Also, wie ich das komprimiere, ist, wie Sie sehen können, ich habe ein bisschen länger Angriff. Also was bedeutet, dass ich erlaube, wie der anfängliche Transient durchzuschlagen. Also komprimiere ich sehr, sehr hart, da du sehen kannst, dass meine Schwellen sehr niedrig sind. Mein Verhältnis ist sehr, sehr hoch. Und mein Angriff ist ein bisschen länger. Also, was das tut, ist, dass es dem ersten Treffer erlaubt, dich irgendwie hart zu treffen. Und dann habe ich den Hall, um dem Schwanz zu helfen. Und wieder diese Art von gibt Ihnen wie ein Herz Klatschen Theorien, die ich bringen will die Audio-Sounds ist vor allem was? Wir werden sie später brauchen. Aber ich wollte das Symbol hier umkehren. Ich möchte diesen Absturz aufstellen, um Rate zu sein , weißt du , genau an, wie die so ziemlich OK wie diese nächste Bar. Aber wie Sie sehen können, weil ich auf dieser Stapp von Beat bin und wenn ich buchstäblich nur links, klicken und halten und versuchen, und ziehen Sie, wie Sie sehen konnten, kann ich es nicht bekommen. Also beschränkten Sie sich auf Stricken, indem Sie die ULT-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und Sie beschränkten sich auf Stricken, und das ist alles. Ich werde es tun. Leg es einfach da hin. Angenommen, ein bisschen mehr dazu. Und vielleicht werde ich etwas tun, das wahrscheinlich gut genug ist. Ich wollte sagen, dass ich so sein würde und es da reinlegen würde. Ok. Also nochmal, hören wir uns ein wenig zurück. Vielleicht hier. Und dann werden Sie jetzt hören, wissen Sie, das ist ein Übergang, bringt die nächsten Instrumente und bereitet unseren Zuhörer vor. Es ist wie, okay, gibt eine Veränderung. Wir müssen uns darauf vorbereiten. Okay, also los geht's. Vielleicht fügen wir das Symbol hinzu, wissen Sie, wissen Sie, um zu sehen, wie das klingt. Also werde ich etwas näher dran gehen. Das wird unsere umgekehrte sein. Jetzt fügen wir hier einen Chor hinzu. Ok? Also werde ich das hervorheben und wir bringen es rüber. Wie ich normalerweise gerne tun würde, ist Sie wissen, ich habe meinen Chor in, wer den Vers gespielt hat, würde man den Kurs setzen und wieder. Und jetzt wieder, das ist irgendwie necken sie, denn später in der Strecke werde ich diesen Chor zweimal spielen wollen, OK, OK, wir nehmen unsere erste 1, die wir gerade hatten, ich werde es hervorheben. Halten Sie die Umschalttaste und klicken Sie. Jetzt kann ich es duplizieren und habe es hier aufgestellt. Ok. Also, wieder, zu wissen, die Abkürzungen zu beschleunigen Also aus dem Chor, sehen wir, wo wir hier sind. Okay, ich schätze, das ist irgendwie weitermachen. Klingt irgendwie ein bisschen überstürzt, also werde ich das vielleicht rausnehmen. Wir hören noch mal zu. Also mag ich diese Klavierstifte wirklich. Es bereitet den Zuhörer vor, wie der Chor kommt. Das ist fast wie ein Vorkurs. Wir können anfangen, hier eine snare Rolle hinzuzufügen . Ich glaube, das ist es. Stecken Sie es hier rein, nur um Ihnen irgendwieso zu zeigen um Ihnen irgendwie . Dann denke ich, was ich früher gemacht habe, weil ich nur so spielen wollte und den Track davor mag, wie der eigentliche große Chor. Also habe ich es irgendwie in zwei Hälften geschnitten. Und so werde ich immer noch irgendwie wie dieser natürliche Übergang, aber es ist einfach nicht, dass es sich nicht wieder so groß aufbaut. Nun, hören Sie sich das an. Ok? Das ist, wo wir einen Tropfen in unserer Spur haben könnten, wenn wir über eine Brücke reden oder so etwas hier drin ist, wo wir die Strecke total vermischen können. Also lasst uns wie die Grundlinie da drin sein. Und vielleicht ist dies all diese Instrumente in Lasst uns die Trommeln nehmen. Oh, das wollte ich nicht mitbringen. Also wieder, lassen Sie uns ein wenig näher an die Snarerolle gehen. Nimm die Klavierdose raus und boom. Wir können das auf diese Klavierhähne setzen und wieder, weil das wirklich, wirklich emotional ist. Also hören Sie das nochmal zu. Vielleicht fügen wir diese Trommeln hier weniger Sounds hinzu. Es gibt eine Menge von diesem Klavier zurück in und tatsächlich tut mir leid. Genau hier. Ich habe keine Bleikinder. Das ist ein großer Teil davon ist Teil des Kurses, den ich nicht tue. Also habe ich auch die Zupfen hier. Okay, also machen wir weiter. Kannst du diese Symbole hier reinbringen? Okay, jetzt, der Strecke, wo ungefähr zwei Minuten drin sind. Normalerweise strebe ich für etwa drei Minuten und 30 Sekunden. Das geht um, wissen Sie, mit dem Industriestandard, und dann, je nachdem, wo die Strecke geht, während sie fortschreitet , eine Mutter wird ein wenig kürzer gehen, als das vielleicht ein Etwas länger als das. Normalerweise mache ich meine Tracks nicht wie fünf Minuten lang. Songs im Radio sind überall von , Minuten, zwei Minuten, 45 Sekunden bis , drei Minuten, 30 Sekunden. Ich denke, das ist irgendwie wie der Industriestandard. Das ist also irgendwie, wo ich meine Tracks anstrebe. Ok. Also werde ich diesen Kurs auch hier reinbringen, und ich werde ihn zweimal spielen, denn das wird wie ein großer Kurs sein. Jemand wird die Kontrolle drücken und das duplizieren. Ähm, ich sehe auch in diesem Kurs genau hier. Ich habe diese hohen Hüte nicht, also werde ich die einfach rüber bringen und wieder fein abstimmen, wenn dein Ah, nicht auf Bierbar. Das ist es, was ich sage. Dass er irgendwie heranzoomen und so was. Aber wenn es auf der Bar war, ist es super einfach zu arrangieren, ohne sich Gedanken machen zu müssen, ist es auf dem Gitter? Okay, also schauen wir mal, wo wir zur Zeit hier sind. Also, jetzt sind wir in zwei Minuten und 11 Sekunden und NFL-Studio, wenn Sie hier oben klicken, ändert es sich von, wie, wie, wir sind welche Bar, Euer Ehren. Zeug wie das. Ich halte es immer pünktlich. Das ist nur ein besserer Indikator für mich. Ähm, so nahe am Ende des Liedes, was? Wir sind in zwei Minuten und 43 Sekunden, also möchte ich noch ein bisschen arbeiten, wenn wir unseren Cursor hier rüber stellen. Wir sind drei Minuten, also möchte ich hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Wir sind drei Minuten, Dieses weiße Rauschen ist also 16 Balken. Ich zähle nur 1234, damit Sie sehen können, dass wir so sind wie, die Farben ändern sich in der großen hier. Also zähle ich nur 48 12 und 16. Das wird unser Intro ein bisschen länger machen, denn das hatte ich am Anfang. Das wird unser Intro ein bisschen länger machen, Da habe ich das weiße Geräusch benutzt. Also, was ich tun werde, ist, dass das Zuhause in einem Highlight die Kontrolle behalten wird, die ganze Playlist. Und ich werde das ein bisschen rauswerfen, damit sowohl da als auch ich dieses weiße Geräusch nehmen und das bringen, obwohl wir am Anfang das Pad und das Klavier hier nehmen und wir werden das tun . Und ich werde diese Trommeln einfach über die Pressekontrolle bringen und wieder sein. Ich werde nur ein wenig Outro mit euch hier beenden, weil dieses Video nur über die Knochen für mich selbst reden wird . Ein cooler Trick, um mir zu helfen, Songs zu beenden, ist eine Menge Male, die ich tatsächlich unter meinem Stuhl aufstehen und ich gehe herum wie mein Zimmer und ich werde eigentlich nur auf den Track in einem Sinne einer Wand hören . Was braucht es da? Oder ich höre zu? Und auch, sobald sie etwas falsch im Sinne von hören, wie das Arrangement, oder sogar die Mischung und solche Sachen mögen, wird das zurückkommen und ich werde eine schnelle Anpassung vornehmen. Dies ist vor allem, wenn, in meiner Arrangementsphase, als auch wenn ich in der Feinabstimmung bin. Also wäre die Arrangement-Phase wie der Fall. Also höre ich mir diesen Track an und es ist einfach so, als ob ich nicht weiß, wohin ich als nächstes gehen soll. Weißt du, ich höre mir diese Spur immer und immer wieder an und bin so, okay , vielleicht werde ich es jetzt und wieder versuchen, da ich all meine verschiedenen Instrumente habe. Ich könnte einfach verschiedene Kombinationen von ihnen versuchen und dann auf die Mischen Dinge zu berühren. Also jetzt, wenn mein Track ziemlich fertig ist, weißt du, selbst nachdem es irgendwie alles gemeistert wurde, um und typischerweise mache ich es im selben Projekt. Ich finde es einfach einfacher zu exportieren und so etwas. Sobald mein Gesamt eingeebnet und meine Kompression und alles auf meiner Master-Track angewendet wurde , könnte ich immer noch in meinen tatsächlichen Mixer-Einsatz kommen und Sie werden eine Feineinstellung vornehmen , wie , sagen wir, dass die Kick-Trommel ist zu laut oder je , und deshalb. Gefällt dir mein Spaziergang wie der Besen? Was auch immer. Als ob ich nicht immer an meinem Schreibtisch sitzen muss, um die Strecke zu mischen. Ich könnte sogar einfach auf den Boden legen und wie gehen wiemein Hund oder was auch immer und alle Senatoren wie ich etwas höre. Ich stehe auf, komm zurück und ich werde zwicken. Okay, also lass uns das Ultra hier noch mal beenden. Das bedeutet nicht, dass es so bleiben wird, aber es wird nur eine nette Art Ausgangspunkt sein. Also lassen Sie uns einfach das Pad hier hinzufügen. Das war eine nette Art von Emotion während des ganzen Songs. Lassen Sie uns vielleicht diese Klavierstifte hinzufügen. Das ist auch eine schöne Emotion. Also nach der Spur. Okay, also ist es sonnig. Nicht schlecht. Bringen Sie die hier her. Que me gusta Lisa Mathis. Was ich vorhin sagen wollte, war,weißt du, mit meinen Trommeln und solchen Sachen, wie manchmal. Was ich vorhin sagen wollte, war, weißt du, mit weißt du, mit meinen Trommeln und solchen Sachen, wie manchmal. meinen Trommeln und solchen Sachen, Also, bei diesem Augenblick werde ich zu einem Beat gehen . Und das bringt einige dieser Trommeln vorbei. Also könnte ich vielleicht so chronisieren oder so etwas. Spielen Sie wie, jeden einzelnen Beat. Und das ist einfach irgendwie kreativ zu sein, weißt du? Ich weiß nicht, wie es klingt, aber es gibt nur einen kleinen Ausgangspunkt Kasam Mevius zu aggressiv. Vielleicht kann ich mit jedem zweiten Beat spielen oder so. Dann kann ich vielleicht hier spielen wie der Klatsch. Was auch immer. Also, was ich dafür tun würde, ist, dass es hier rausbringt, weil mein Klatsch auf den beiden spielt . Also nochmal, das ist eins, 234 Ich zähle nur das Raster hier, und vielleicht mache ich einfach das oder so etwas. Also okay, nochmal, das ist nur ein bisschen grobe Otra Okay, also klingt das ein bisschen seltsam. Aber noch mal, vielleicht kann ich dieses umgekehrte Symbol benutzen. Aber noch mal, Du magst also das umgekehrte Symbol, und dann habe ich ein Ford-Symbol. Also vielleicht benutzen wir das einfach für die Patrouille, also würde ich es lieber da sein, und ich werde das hier setzen. Also ist es nicht so, und Sie brauchen nicht den tatsächlichen Absturz dort. Das ist nicht schlecht. Okay, das ist also nur eine grobe, schätze ich. Die Knochen unseres Arrangements wieder, Dinge können sich von hier ändern, aber wenn Sie sich so einrichten, konnten Sie jetzt dieses Audio-Gemälde anwenden, das ich Ihnen in zukünftigen Videos zeigen werde, Okay? 12. 4-1 Bildung, [ÜBERBLICK]: Okay, jetzt ist es an der Zeit, Audio-Malerei zu machen. Okay, also, nochmal, Audio-Malerei. Ich habe ein Buch darüber geschrieben. Es ist auf Amazon, und das Buch heißt Audio Painting. Kommunizieren Sie mit Ihrem Zuhörer und bereiten Sie sie auf das nächste Mal in Ihrem Track vor. Und das ist die ganze Idee hinter dem, was ich Audio Painting nenne. Es verwendet Dinge wie Fluss-Symbole oder Vorwärtssymbole, oder ein Klatschen mit viel Hall auf einer oder einer Riser oder Spott Rolle. Tom ist all diese Arten von Übergängen, um deinen Zuhörer wissen zu lassen, dass sich etwas in der Spur ändert . Und wenn Sie mit ihnen kommunizieren können, werden Sie wirklich in der Lage sein, diese Emotion aufzubauen, die Sie versuchen, zu ihnen zu gelangen. Und so etwas, worüber ich in dem Buch rede, ist, als würdest du deinen Zuhörer buchstäblich wie eine emotionale Achterbahnfahrt setzen . Wissen Sie, sie setzen ihre Kopfhörer an, und jetzt hören sie Ihren Track und wirklich, Sie haben die volle Kontrolle über ihre Emotionen wie dort. Hören Sie sich diesen Song an und wie Sie das machen, ist , wissen Sie, vor allem Ihre eigentliche Arrangement. Du kennst dein Intro, deinen Chor, , deine eigentlichen Melodien und wie all dein Song und deine Sounds zusammenpassen, richtig? Aber dann schwächen weiter drücken diese Emotionen durch die Songstruktur und wie ich bereits erwähnt , So Trance Musik Tanzmusik im Allgemeinen ist so gut auf diese Emotionen. Okay, weißt du, als ob sie wirklich gut darin sind, nur die Strecke aufzubauen. Der Nelson-Boom. Sie haben diese Kick-Trommel mit Tonnen Reverb drauf. Und diese Geschichte vom Fluss überlappt sich nur irgendwie. Und es könnte in einen Zusammenbruch gehen und was Sie finden werden, meiner Meinung nach, was irgendwie der Unterschied zwischen einem Amateurproduzenten Zehe, der ein professioneller Produzent ist , meiner Meinung nach, meiner Meinung nach, was irgendwie der Unterschied zwischen einem Amateurproduzenten Zehe, der ein professioneller Produzent ist , wissen, ja, die eigentlichen Melodien und Zeug, die sie kreieren, aber es kommt wirklich auf ihr Arrangement an. Das ist der Unterschied. Die feinen Details, die wirklich als durchschnittlicher Zuhörer, Sie nicht einmal erkennen, dass Sie es hören. Aber weil diese professionellen Produzenten so gut in dem sind, was sie tun, ist es, als ob es Ihnen einfach Spaß macht. Und Sie haben keine Ahnung, all diese feinen, komplizierten Details, die sie hinzugefügt haben,wissen Sie, wie, diese umgekehrten Symbole thes snare Rolls Toms, diese feinen, komplizierten Details, die sie hinzugefügt haben, wissen Sie, wie, wie, diese umgekehrten Symbole thes snare Rolls Toms, Du weißt schon, du kannst einfach die Musik genießen. Aber Sie haben keine Ahnung, wie oft sie haben, wie, wie, immer wieder wiederholt, wie die Schleife, Sie wissen, versuchen, die Lautstärke zu perfektionieren, versuchen, wie die e que Sie wissen Sie, sie haben es super hart komprimiert, den Schlag , die Verzerrung , den Hall , all das Zeug , wie , wissen Sie, sie versuchen, immer und immer wieder zu finden, und dann Sie kommen, wissen Sie, als Zuhörer, und Sie hören nur ihre Musik und Sie sind einfach so, Oh, ja, ja, das ist ein wirklich gut komponierter großartiger Song, aber es ist wie, Sie , diese Person hat drei Stunden damit verbracht Wissen Sie , diese Person hat drei Stunden damit verbracht, dass eine Art von Arrangement Abschnitt. , , Das ist es, worüber wir in unseren zukünftigen Videos sprechen werden. Okay, wir werden über Audio-Malerei reden und unseren Zuhörer immer auf das vorbereiten, was als Nächstes in der Spur ist. 13. 4-2 Bildbeispiel Nr. 1 von meinem Herzen: Okay, also entschied ich mich, zum ursprünglichen Arrangement zurückzukehren. Auf diese Weise kann ich mich auf dieses Audio-Gemälde konzentrieren und es Ihnen wirklich erklären, anstatt zu versuchen, den Song zu arrangieren und dieses Audio-Gemälde gleichzeitig zu machen, wie ich es zu erklären versuche. Ok. Auch hier erlaubt uns die Audio-Malerei nur als Produzent, mit unserem Zuhörer zu kommunizieren. Und wie wir das tun, ist durch, wie, Übergänge, umgekehrte Becken, Snare Rolls, Toms Affekt Riser und so etwas wieder, Word bereitet unseren Hörer auf das, was als nächstes in unserem Spur. Und dann, weißt du, ist dieser Zuhörer tatsächlich in der Lage, auf diese Veränderung vorbereitet zu sein. Also möchte ich für das sehr, sehr Intro starten und unseren Weg durch diesen Track arbeiten. Okay, also habe ich zuerst mit einem Filter auf dem Intro begonnen und Sie werden sehen, wie es spielt, der tatsächliche Filter abnimmt. Nun, ich will nur Ah, coolen Profi-Tipp für dich weitergeben . Okay, wenn Sie also einen Automatisierungsclip erstellen, mit dem in diesem Fall, wie ein Hochschnittfilter, würde ich tatsächlich meine Leertaste drücken. Und dann würde ich meine Maus benutzen, um sie zu fein abzustimmen, und wenn ich Tune finde , ist es wie , weißt du, es ist so, wenn ich in diesem Fall zu viele Höhen ausschneide, was passieren wird, ist es zu viel von dem Klavier zu entfernen und dass ich nicht einmal in der Lage sein werde, das Klavier zu hören. So wie ich es fein abstimme, Sie nicht alle Arten von wählen es und wie ein Das ist wahrscheinlich das niedrigste. Ich möchte mit diesem Filter gehen, damit ich immer noch die Emotion unter dem Klavier bekommen kann, auch wenn dieser Filter eingeschaltet ist. Sobald es hier ist, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken. Sie kopieren diesen Wert, und wenn Sie dann zum Automatisierungsclip kommen, müssen Sie alles tun, was Sie tun müssen, ist richtig. Klicken Sie auf, und fügen Sie diesen Wert in ein. Und jetzt ist es so, als wäre dieser Filter hier dieser Punkt. OK, Sie haben jetzt dem Filter gesagt, dass Sie nicht wollen, dass es niedriger als dieser Punkt geht, und dann können Sie kreativer sein und Sie können Art von Klickpunkte um oder was auch immer, und Sie irgendwie ein gerade dazwischen hier. , Zum Beispiel, wenn ich wie die einzelne Kurve gehe, könnte man aggressiver sein und damit umgehen. Okay, also gehe ich zurück in die Geschichte und gehe zum letzten Reset. Hören wir uns das an, und wir schauen uns einfach den Filter an, okay? Also hier schulden wir dir was. Könnte das Klavier noch hören, oder? Und das ist der niedrigste, den ich dem Filter erlaubt habe. Und wie Sie sehen können, dieses Rot hier, das war der Filter. Wie Sie sehen können, wird es anfangen zu wachsen und sich langsam zu öffnen. Wir werden uns voll öffnen, damit unser Kurs die volle Aufregung haben kann. Ok. So wie Sie hören können, haben wir dort einen Filter verwendet, um wirklich zu helfen, diese Emotionen zu verbessern und zu schieben Zehe unseres Zuhörers. Wir haben es herausgefiltert, irgendwie zurückgezogen, irgendwie wie Aufmerksamkeit aufgebaut. Dann fange ich an, diesen Filter zu öffnen, oder? Und dann auch Boom, es trifft den Chor und es trifft hart. Okay, Okay, um das wirklich noch weiter zu treiben, ist es nicht nur der Filter, wie Sie sehen können, wissen Sie, ich habe diesen Steiggeräusch hier benutzt um das wirklich noch weiter zu treiben,ist es nicht nur der Filter, wie Sie sehen können,wissen Sie, ich habe diesen Steiggeräusch hier benutzt, , und es klingt einfach so. Also lassen Sie uns die Midi-Noten hier öffnen. Und so ein cooler Trick mit NFL Studio und in jeder Puppe. Eigentlich gibt es zwei Möglichkeiten, einen Steiggeräusch zu bekommen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich hier gerade eine Note gespielt habe, und es ist nur, wissen Sie, die vollen vier Takte hier zu sehen. Und wenn ich die Höhe davon vergrößere, können Sie sehen, dass Sie in FL Studio die Option für die Foliennotizen haben, damit Sie sehen können, dass C vier keine Foliennotiz ist. Aber dann sind alle diese anderen Notizen Foliennotizen. Also, was das tut, ist, dass C vier tatsächlich die ganze Zeit spielt. Aber da wir eine Foliennotiz verwenden, schieben wir die Tonhöhe nach oben. Und das ist eine Möglichkeit, es anders zu machen. Wie Sie es tun können, ist, wenn Sie tatsächlich auf die V S t selbst gehen, können Sie Port Aumento aktivieren. Und was das tut, ist, dass es auch die Noten gleitet. Ich weiß. Mit FL Studio glaube ich nicht, dass Plug-Ins von Drittanbietern Ihnen erlauben, die Vorteile der Slide-Note-Funktion zu nutzen, so dass Sie Port-Aumento verwenden können und genau das Gleiche hier tun können. Und wenn du dir anhörst, wie es klingt, äh , okay , also sage ich jetzt , ,dass ich das tatsächlich geschnitten habe. Anstatt dies wie die ganze Sache zu sein, die hier zurückgeht, OK, habe ich eigentlich nur den allerletzten Takt davon geschnitten . Und das hat wirklich nur eine Art schneller Spannung geholfen. Bumm. Dann passiert auch in diesem Klatschen, wenn es ist, spielen Sie es. Okay, so hört sich das Klatschen wieder an. Wenn wir hier zum Mixer gehen, wie ich das gemacht habe, habe ich es extrem hart komprimiert. Und meinen Angriff habe ich ein bisschen geöffnet. Und was das tut, ist, dass der Klatsch mich irgendwie in die Brust schlägt, und dann klemmt er richtig hart. Und dann ist der Hall der, du weißt schon, der Schwanz davon und der Schwanz hilft, in den nächsten Teil des Songs zu übergehen. Also kam es noch einmal zu spielen. Okay, also das Klatschen gibt dir die Wirkung. Der Schwanz ist irgendwie auch der Übergang, der in den nächsten Teil dieses Songs geht, was der Kurs wäre. Und dann, in diesem Fall , , lass uns F sechs hier treffen. Wir werden unsere Geräusche öffnen. Wie Sie sehen können, sowohl die umgekehrte klatschen und die vier klatschen weit geroutet 29, die unter Mischer und 29. Also wissen Sie, sie werden beide sehr hart komprimiert, und sie haben beide die gleichen Auswirkungen auf. Aber wie Sie hören können, ist dieser Klatsch sehr, sehr wichtig. Teil dieses Intro in den Chorus-Fall hören wir uns noch einmal an, Okay, wie Sie hören können, habe ich dort viele Übergänge benutzt, um diesen Chor wirklich weiter zu treiben. Jetzt reden wir über die Symbole hier. So sehr beliebt, was zu tun ist, ist ein umgekehrtes Symbol und dann ein Vorwärtssymbol zu verwenden. Es ist so, als hättest du die Spannung aufgebaut und dann willst du diese Spannung lösen, und das habe ich dort getan. Ich bin besonders, wenn es den Chor trifft. Dieses Symbol hier, dieses neugierig, wenn Sie zuhören. Okay, also ist es irgendwie genau wie, Boom, dass diese einfachen Treffer Lass uns los gehen, okay. Und das Größte, wenn es den Refrain trifft, ist, dass du nur deinen Kurs rausfahren lassen willst , und das ist alles, was ich getan habe. Weißt du, ich habe nichts in einem Sinne von dir gemacht, versuche, dich wie die Trommelschleife für irgendetwas zu hacken. Ich mochte sehr, wie dieser Kurs klang und ich wollte meine Lektion Nerven genießen lassen. Ok. Und dann habe ich ein umgekehrtes Symbol benutzt, um meinem Zuhörer das wissen zu lassen. Okay, jetzt gehen wir in den Vers. Ok? So haben von hier gespielt. Du wirst das umgekehrte Symbol hören, mit dem ich und ohne es spielen werde. Okay, jetzt sind wir zum Vers, aber ohne das, okay , in diesem Fall funktioniert es. So oder so, ich finde das mit dem umgekehrten Symbol, es genauso wie nur das kleine Extra. Also, wenn wir hören wärmer Zeit. Ok. Jetzt stehen wir wieder in den Vers. Nur nicht so voll wie alles andere. Wir lassen den Beat nur reiten, okay? Das Klavier kommt jetzt rein. Normalerweise könnte ich hier einen Übergang hinzufügen, aber ich mag irgendwie, wie es ohne ihn klang. Hier sehen Sie meine Übergänge. Ok. Also wieder, wissen Sie, diese Übergänge sind nicht super komplex. Es gibt keine Tonnen mit ihnen. Ich habe nur meine Lektion gelassen oder nein, es ist wie ein umgekehrtes Symbol ist ein wirklich, wirklich mächtiges Werkzeug. Ähm, ehrlich gesagt, du könntest es fast nie übertreiben. Eine Sache zu erwähnen, ein Buch Symbole ist in der Regel, wie sie sind sehr, sehr laut. Also haben Sie keine Angst, sie ein bisschen zu ducken. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass sie einfach nicht laut genug sind, dann können Sie ihn irgendwie ein wenig nach oben schieben, denn vor allem, wenn es um Ihren Mix geht , wissen Sie, Symbole sind sehr, sehr hoch Frequenz, und sie könnten Ihre Hörer Ohren verletzen. wollen Sie also immer berücksichtigen. Das ist irgendwie interessant. Ich habe hier eigentlich kein umgekehrtes Symbol verwendet. Typischerweise spüle ich immer und wiederhole. Weißt du, was ich vorher getan habe? Also, weißt du, ich hätte es wahrscheinlich haben sollen, wenn es da ist, aber ich mag, ich sagte hier drüben, es ist, als hättest du es wirklich nicht brauchen. Es hat einfach irgendwie geholfen, es zu verbessern. Aber wenn ich weiter in den Vers zu hier schaue, kann ich auch feststellen, dass ich diese Symbole hier spielen habe. So vielleicht, wie ich, weißt du, die Strecke arrangiert habe. Vielleicht dachte ich, das wäre vielleicht zu viel. Oder vielleicht dachte ich, es brauchte es nicht nur. Ah, denn wenn wir zuhören, wirst du es hören. Jetzt kommt es in diese Symbole. Okay, ich werde nur die Trommelschleife spielen. Ok? Also möchte ich Ihnen eine Sache mitteilen, die ich hier gemacht habe. Das ist eine Art coole Technik, die ich normalerweise ziemlich viel mache. Ich verkette eigentlich meine Symbole und es macht es zu einem wirklich coolen Pump-Sound. Also, wie Seitenverkettung funktioniert, ist Also im Moment, ich habe auf meinen Kick geklickt, und dann klicke ich mit der rechten Maustaste, und ich werde die Seitenkette zu diesem Track gehen. Und was das tut, ist, dass wir dem Symbol erlauben, das Kick-Trommel-Audiosignal zu sehen. Aber wir hören nicht, dass es Audiosignal ist, weil wir es nicht hören wollen. Wir werden nur nicht zulassen, dass die Kick-Trommelspitze die Lautstärke des Symbols mit FL Studio beeinflusst. Wenn Sie gehen, schrieb zu diesem Tracker Seite Kette zu diesem Track, der einzige Unterschied ist, sobald Sie beginnen, diese jetzt zu erhöhen, sind Sie in der Lage, die Kick Drum zu hören . Und was Sie im Wesentlichen tun, ist, dass Sie nur die Lautstärke duplizieren, denn wenn Sie den Kabeln folgen, was passiert ist, ist, dass die Kick-Trommel hineingeht, Sie kennen das Symbol. Und wenn wir auf das Symbol klicken, können Sie sehen, dass dies in den Master geht , der hier ist. Ok. Also wieder, ich will nicht, dass eine dieser Kick-Trommel des eigentlichen hörbaren Audio in die Symbole geht. Ich möchte nur in der Lage sein, es als Audiosignal zu sehen, damit wir es als Auslöser verwenden können, um die Lautstärke zu reduzieren. Okay, also jetzt, wenn Sie zu den Symbolen gehen und jetzt klicken wir auf den Kompressor hier und das Itis Etikett Seitenkette wieder, dieserSeitenkette wieder,können Sie in Ihr mittleres Scrollrad drücken und das erscheint, und dann können Sie es auch ein Farbe, und dies hilft nur für Mischzwecke anzuzeigen. Also öffne ich das auf und sie haben es jetzt als extern. Und dann klickte ich hier oben auf die Ausrüstung und ging weiter. Und wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, siehst du die Kicktrommel. Ok. Anstatt das Symbol gegen sich selbst zu komprimieren, wenn das Symbol über die Schwelle gehen würde , verwenden wir tatsächlich die Kicktrommel. Also, wenn die Kicktrommel übergeht, drehte die Schwelle tatsächlich die Lautstärke von diesem Symbol ab. Also, wenn das über deinen Kopf ging, könnt ihr meinen Kurs Fl Studio Mixer Workflow überprüfen. Und ich breche auf, wie der Mixer funktioniert, weißt du, nutze seitliche Verkettung und so was. Aber ich will dir nur zeigen, ob wir die Kickdrum und die Symbole mit und ohne die Seitenkettenkompression spielen , wirst du den Unterschied hören. Okay, also ohne die Seite Jean Kompression. Okay, also sind Symbole ziemlich laut damit. Okay, also mit der Sightseeing-Kompression, es gibt , wie diese Pumpe , und jetzt, im Zusammenhang mit dem ganzen Lied wieder, werde ich aus- und einschalten. Okay, also wissen wir, dass es an ist. Wir hören die Pumpe, also ohne sie, okay, es war irgendwie aggressiv. Ok. So eine Art coole Trick. Ich will dir das nur zeigen. Okay, also lasst uns weitermachen. Also, wie ich schon sagte, ich hatte nicht das umgekehrte Symbol hier, aus welchem Grund auch immer, weißt du, es könnte gewesen sein, dass diese Symbole gehabt haben. Und dann, was ich tat, war, dass ich dieses umgekehrte Symbol Zehe Hilfe bringen in diesem Klavier Taps, und dann habe ich auch diese Symbole entfernt. Okay, also lasst uns einfach von hier hören. Wir werden weiter durchdrängen, okay? Und dann haben wir einen großen Tropfen in das, was ich es als Brücke dieser Strecke nennen würde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Okay, also diese Snare in Ordnung, hier, wir öffnen sie. Es ist eigentlich länger als das, was ich dort getan habe. Ok? Also wieder, die Sterole, eigentlich so lange. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich die lange Snare Rolle vor dem großen Chor verlassen möchte . Und das war nur eine Art coole Herangehensweise da. So sieht es aus. Ok. Und so ein cooler Trick, wenn Sie mit, wie, Snare Rollen und so etwas arbeiten wie, , ist, ich benutze einfach verschiedene Noten, und es gibt Ihnen irgendwie einen anderen Klang. Also, wenn ich nur das Muster hier spiele, okay? Und dann sieht es ein bisschen kompliziert aus, aber wenn ich diese Notizen entfernt habe, ist das alles, was ich getan habe. Okay, also habe ich irgendwie, weißt du, irgendwie auf die verschiedenen Notizen hier geklickt, und ich dachte, Ok, das klingt cool. Und dann alles, was ich getan habe, war die Kontrolle zu halten und auf diese hervorheben zu klicken und sie dann verschoben und geklickt. Ich habe es über die Verschiebung gebracht. Clinton hat es hergebracht. Und dann gab es mir so etwas. Cooler Sound. Nun, zusätzlich, NFL Studio in der Pianorolle. Was Sie tun können, ist, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Sie können verschiedene Parameter auswählen, um zu bewirken . Und ich habe tatsächlich Pech beeinflusst. Also, wenn wir die Note finden Tonhöhe hier auswählen, könnten Sie sehen, was ich getan habe, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und halten OK, ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und hier halten und jetzt können Sie diese verschiedenen Noten auswählen und, wissen Sie, gerade jetzt würde es tatsächlich aufgeschlagen. Also, wenn ich das spiele, ist es, wie es klingt, lassen Sie es von hier aus spielen. Okay, lassen Sie es weiter. Super komisch. Aber wie ich mich näherte, war es tatsächlich nach oben gesetzt. Und wenn wir von Anfang an zuhören, OK,das OK, ist also dieses schmale Muster, Kinder, du könntest die Tonhöhe hören und dann zusätzlich, über die Geschwindigkeit, ähm, du Wissen Sie, beim Haupthit auf C fünf, wissen Sie, ich habe es maximale Lautheit gemacht. Und dann auf der unteren Note habe ich die Geschwindigkeit ein wenig gesenkt und das war das. Okay, das ist der Snare Roll. Und dann spielte ich wieder die volle Starre Rolle vor dem großen Chor. Und dann spiele ich bei diesem Tropfen nur ein bisschen davon. Und dann haben wir bereits den umgekehrten Klatsch im Vorwort Clap Now the Tom abgedeckt, den wir noch nicht abgedeckt haben. Toms sind erstaunlich mächtig Sound nur im Allgemeinen. Ah, da wirklich, wirklich groß, voller Emotionen. Also, wenn ich nur einige der Sounds selbst spielen, Okay, wenn wir also auf den Mixer-Einsatz hier klicken, können Sie sehen, dass ich immer Auswirkungen darauf habe. Also schalten wir die Effekte aus und lassen Sie uns einfach hören, wie sie klingen. Ok? So wie Sie hören können, wie einfach der große Big Tom Sound und dann mit meinen Effekten, würde die eigentliche Übergangsschleife so klingen. Und dann bin ich mir nicht sicher, ob ich es zweimal gespielt habe. Lass uns das noch einmal spielen, damit du es hören kannst. Theglobe geätzt Effekt ist eigentlich diese tiefblaue Störung, die dieser Plug in genau hier ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie es klingt, also lasst uns einfach nochmal zuhören, es ist nur, dass ich diesen Übergang benutzt habe, um in diese Art von Brücke zu brechen, eine Art von Verlangsamung der Strecke. Und dann wird die Strecke beginnen, sich in,wissen Sie, ich schätze, im Wesentlichen wie den Pre-Chor aufzubauen wissen Sie ich schätze, , bevor wir den großen Kurs treffen, den 16 bar lang ist. Okay, also gehen wir hier zum Mixer. Und so jetzt, Deep Blue Glitch. Wie ich sage, das ist ein völlig kostenloses Werkzeug, das der Typ anbietet. Er bietet, wie die kostenpflichtige Version. Es ist ein zweier Punkt. Oh, und das ist wie die kostenlose Version. Nun, das Größte, wenn Sie Deep Blue Glitch verwenden, kennen Sie jede Art von Plug in wie diesem auf Ihrem Master-Track. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Sie möchten sicherstellen, dass die gemischten Ebenen auf Null, dann erstellen Sie den Automatisierungsclip und dann automatisieren Sie es einschalten. So, zum Beispiel, der Song fortschreitet, können Sie sehen, wie der Debug-Glitch gemischt hier funktioniert, was dieser blaue Automatisierungsclip ist, oder? So wie es zunimmt, Boom, jetzt ist es auf der tiefblauen Störung. Also, wie es funktioniert, werde ich Ihnen nicht einen vollständigen Überblick darüber geben, wie es funktioniert. Aber wie Sie sehen können, wenn ich hier auf „Play“ klicke, wird es eine kleine Bar unten zeigen. Okay, eine kleine Bar hier. Also, diese Bar ist wichtig zu waschen, weil es Sie wissen, wo Sie setzen können, wissen Sie, eine dieser Effekte, damit es den Song beeinflussen, wenn Sie wollen, dass es Wirkung. Denn in diesem Fall, Onley Einschalten tief Englisch in einer bestimmten Zeit. Also möchte ich in der Lage sein, diesen Effekt zum richtigen Zeitpunkt zu nutzen. Also habe ich es hier geschrieben, weil, weißt du, ein Lied gesteckt hat. Sie können sehen, dass der Wiederauslöser passiert ist. Zum Beispiel, wenn ich wie der umgekehrte er gehen würde und klicken Sie darauf und ersetzen Sie es. Okay, wir versuchen noch eins. Okay, also klingt es irgendwie seltsam. Wir benutzen den Bandstopp. Dies ist ein ziemlich beliebtes. Okay, also geh zurück zum Re Trigger. Steck das nicht rein. Und dann eines der kniffligsten Dinge, die ich mit diesem Plug in gefunden habe. Wenn ich zum Beispielnur einen dieser Effekte auswähle,können Sie ihn hier oben auswählen, oder Sie können den Effekt hier unten auswählen. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielnur einen dieser Effekte auswähle, können Sie ihn hier oben auswählen, Wie Sie sehen können, wird es dort oben ausgewählt. Wenn ich so gehe, wird das Grün da oben leicht grün, wenn ich es hier auswähle, wirst du sehen, dass es das macht. Die ganze Sache ist wie, Nun, ich will diesen Mischer nicht. Nehmen wir an, die ganze Zeit zu sein , ,damit Sie tatsächlich leicht die leere, und Sie fahren fort, irgendwie abschneiden oder was auch immer. Okay, also das ist nur eine Art schnelle Übersicht auf D Booth, die wirklich cool plug in absolut kostenlos und ermöglicht es Ihnen, einige wirklich mächtige Dinge in Ihrem Track zu tun . Also, um mit unserem Arrangement hier direkt nach diesem Teil des Songs weiterzumachen, hat es wirklich in eine Art zerbrochen. Wie die Brücke. Also nochmal, nun, etwas wärmere Zeit im No Go in diese Brücke, okay? Und dann werden wir den Filter hier wieder benutzen. Gehe zur Master-Track. Sie konnten sehen, dass es nur aktiviert wurde, um es herauszufiltern. Ok. Und dann habe ich diesen Riser benutzt. Jetzt nutzen wir die volle Starre Rolle. Okay, also lasst uns einfach diesen Pre-Chorus-Abschnitt hier abdecken, okay? Also wieder, ich habe nur das umgekehrte Symbol verwendet, um bei diesem Übergang zu helfen. Nur den Zuhörer wissen zu lassen, dass etwas kommt, ändert sich in der Spur. Ich benutze die kleine Steigrohr hier wieder. Weißt du, schneide es einfach ein bisschen aus. Sie könnten hier sogar einen anderen Riser verwenden oder was auch immer Sie verwenden könnten. Mehrfach. Ah, Sound-Effekt-Riser. So habe ich es auf dieser Strecke angegangen. Und dann habe ich dieses Symbol hier gespielt. Und wie Sie sehen können, ist es, als hätte ich die Instrumente nirgendwo anders in dem Song gespielt, in dem ichKlavier,Pad, Lead und Piano-Tabs spiele Klavier,Pad, Pad, . Keine Trommeln. Luft spielt wieder mit jemandem, wo Zeit. Okay, lass mich die Klatschen haben. Also ist es wirklich dieser Zusammenbruch hier, der wirklich initiiert. Es ist wie OK, und jetzt ist es Zeit. Es ist Zeit, diesen Track zu bauen. Und dann beginnt diese enge zu passieren. Der Riser beginnt zu geschehen und wir beginnen, die Trommelschleife hinzuzufügen. Und dann hacke ich die Trommeln hier. Weißt du, um dich irgendwie wie 123 zu machen und durch mich zu hacken, dass ich im Wesentlichen den Klatsch entfernt habe, der ein Teil ist , genau wie die normalen Drum Loops. Weißt du, wenn wir nur den normalen Trommelzug spielen. Okay, das ist also das. Die Trommelschleife. Aber es liegt daran, dass es hier, genau hier, kein Klatschen gibt. Und dann habe ich tatsächlich den Tom Phil hier benutzt , der diesen Vorkurs wirklich sogar auf die ultimative Emotion drängt , ,die ich dem Zuhörer in diesem Track wirklich gegeben habe. Also lasst uns das spielen, okay? Und dann ist es jetzt nur wirklich der Song. lasse den Zuhörer nur genießen, was ich hier geschaffen habe. Okay, jetzt schiebe ich sogar die Spannung ein wenig weiter im zweiten Teil des Chors, indem ich hier diesen Klatsch hinzufüge . Und dann wieder, weißt du, hat das Symbol. Es ist nichts Besonderes, was wirklich auf dem Gautreaux passiert ist. Ich benutze hier das umgekehrte Symbol, und ich lasse dich einfach dem Outro zuhören, wie es passiert ist. Wie Sie sehen können, habe ich nur einen Filter benutzt. Und das ist der gleiche Filter, den ich benutzt habe, wie die Brückenart des Zusammenbruchs. Okay, also hören wir so ziemlich zu. Der größte Indikator war nur das umgekehrte Symbol, und die Noten hörten irgendwie auf. Und diese Art von lassen den Zuhörer nein, es ist wie Okay, jetzt ist der Track fertig. Okay, also das ist irgendwie nur ein Spaziergang durch die Audio-Malerei und wie Sie Ihre Spur wirklich auf die nächste Ebene durch diese Werkzeuge, die Sie haben, schieben . Jeder Song folgt so ziemlich der ähnlichen Art von Muster, wie Sie alle diese Werkzeuge für jeden einzelnen Song verwenden könnten. Aber die Sache ist, Sie nicht die gleichen Sounds verwenden müssen, aber die gleichen Prinzipien gelten. Sie möchten immer eine Art von Übergang verwenden, um dem Hören mitzuteilen, dass Sie entweder ein neues Instrument hinzufügen, selbst wenn Sie ein Instrument wegnehmen oder wenn Sie den Abschnitt eines Songs ändern, zum Beispiel von einem Chor zu einem Vers oder dem Intro, um umzukehren oder was auch immer, Sie wollen immer irgendwie mit Ihrem Zuhörer kommunizieren. Wenn Sie diese Arten von Werkzeugen nicht an Ort und Stelle haben, werden Sie wirklich feststellen, dass Ihr Song wieder in Ordnung ist. Also weißt du, ich fühle persönlich den Unterschied zwischen Amateurzehe. Ein professioneller Produzent ist jemand, der die Patienten hat und sich die Zeit nimmt, um ihr Arrangement so gut wie möglich zu gestalten und, wissen Sie, die zusätzliche Zeit mit den Sterolen zu verbringen. Diese Tom füllt solche Sachen, weil das wirklich der Unterschied ist. Das ist es, was du wirklich die Emotion aus deiner Spur kriegen wirst. Okay, ich hoffe, ihr habt das wirklich genossen. Und das hat dir wirklich wieder die Augen geöffnet. Wenn ihr mehr Informationen über Audio-Malerei wollt, könnt ihr euch auschecken. Mein Buch auf Amazon heißt Audio-Malerei Kommunikation mit Ihrem Zuhörer und Vorbereitung auf den Text in Ihrem Track. Wenn ihr also Fragen zum Audio-Malen habt oder einen Track arrangiert, fühle ich mich immer frei, mich zu erreichen. Und so lasst uns in das nächste Video kommen. 14. 4-3-Audiomalerei: Okay, Leute. Also werde ich dich durch einen anderen meiner Spuren führen, um wirklich in Grün zu helfen. Diese Idee der Audio-Malerei. Okay, also dieser Track heißt Ehrgeiz ist abseits von meinem Takt. Nimmt durch Dankbarkeit ist Volume acht, wenn Sie es auschecken möchten. Also lassen Sie mich einfach ein wenig von der Spur spielen, dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie es klingt. Und dann zeige ich dir ein paar coole Dinge. Habe ich. Weißt du was? Die Audio-Malerei wirklich dazu beitragen, den Kurs ein wenig weiter zu schieben. Wir bereiten nur unseren Hörer auf das vor, was in ihrem Song als Nächstes kommt. In diesem Track. Ich habe keine Tonnen von Filtern und Zeug vor sich, aber lass es uns kaputt machen. Okay, also los geht's. Casey hat im Intro gehört. Ich mag dieses umgekehrte Symbol und so. Etwas weißes Geräusch, das ich klatschen ließ, führte dieses Intro ein. Okay, lass das reversibel und klatschen. Okay, also dieser Klatsch ist ein großer Faktor, um diesen Kurs zu machen, Ah, viel Ordner, wie wir fortfahren diese eigentliche Spur hier, also werde ich es hier draußen solo machen, also wenn wir es spielen, ist das wie es sich anhört. Okay, aber dann habe ich eigentlich einen Plug in namens Gross Beat benutzt. Und wenn ich einfach zur Führung hier auf dem Mixer gehe, siehst du, dass ich eklig hier bin. Und wenn ich spiele, okay, okay, so grob b b ist ein wirklich, wirklich mächtiges Werkzeug. Ähm, ich denke, wenn Sie die Signature-Ergänzung mit FL Studio haben, denken Sie, es kommt damit, aber das hat den Chor wirklich gewürzt, weil es ihm irgendwie eine Störung gab , ,zu klingen und so was. Okay, also lasst uns einfach von Anfang an durchlaufen und wir werden uns bemühen. Okay, also gleich am Anfang dieser Strecke, ähm, ähm, hatte ich nur ein Rückwärtssymbol, und wie Sie sehen können, benutze ich viel Flusssymbol auf der ganzen Strecke und das nächste, um dieses weiße Rauschen zu haben und was ich getan habe, war tatsächlich automatisiert. Ich glaube, es ist lfo, und das erlaubt mir, etwas Bewegung aus ihm herauszuholen . Okay. So können Sie hören, dass es irgendwie ein wenig hin und her ist. Und wie du das machst, ist das weiße Geräusch hier, und du könntest sehen, dass, wenn ein Hit wieder spielt, du dir den LFO ansehen wirst. Okay, alles, was ich getan habe, war es nur automatisiert? Ah, die Menge. Also passte ich die Geschwindigkeit so an, wo ich es vorher wollte. Wie Sie sehen können, dass die Geschwindigkeit eine Art statisch ist. Es bewegt sich überhaupt nicht. Es ist nur seine konstante Geschwindigkeit. Aber durch das Einwählen des Mengenknopfs, wissen Sie, das macht den tatsächlichen Effekt hörbar. Okay, also noch ein Mal. Okay, also wenn wir uns das im Zusammenhang mit all den Instrumenten und so anhören, okay, also, weißt du, das weiße Rauschen und das umgekehrte Symbol, das sich überlappt, um ein wenig das längere Intro. Und dann gibt es hier auch einen Filter auf den eigentlichen Gitarrensound. So wie der Song spielt, um zu sehen , wie , den Filter richtig, gibt man einfach eine andere Emotion. Und ich war hier begann wieder zu bauen. Weißt du, wann immer ich einen Automatisierungsclip erstelle, markiere ich immer den Bereich Würde mit der rechten Maustaste hier klicken. Ich würde jetzt Animationsclip erstellen den Automatisierungsclip nur in diesem Bereich erhöhen. Und dann finde ich auch darin, weißt du? So zum Beispiel von einem Hit-Spiel hier, würde ich tatsächlich mit den meisten arbeiten. Ich mache das jetzt gerade, richtig? Ich mache das jetzt gerade, Also würde ich so sein wie, OK, wie viel ich will, dass das geht. Alles klar, jetzt fangen wir an, das aufzubauen. Okay? Also bekomme ich irgendwie eine Vorstellung davon, wie niedrig soll dieser Filter gehen? Und sobald ich dann wieder weiß, klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Wert und dann Aiken Tempo diesen Wert, indem ich einfach einen Punkt mit der rechten Maustaste erstelle und nur diesen Wert einschneide, wenn ich ihn kopiert habe. Und jetzt ist ein großer Teil dieses Intro wirklich dieses Klatschen, wie diese Art von Einweihungen für den Zuhörer, als wäre es wie, OK, Spielzeit, lasst uns anfangen zu gehen, lasst uns in diesen Song einsteigen. Richtig? Also, wenn du wieder von drei hier hörst, Ordnung, so dass das Klatschen riesig ist. Weißt du, das ist der Indikator, dass in Ordnung ist, die Strecke beginnt. Lass uns etwas Energie fließen. Und das ist, weißt du, irgendwie den Ball in der Strecke rollen lassen, und dann habe ich hier wirklich keine Übergänge oder was auch immer, um diese Brücke zu bringen, aber ich habe irgendwie wie Stille benutzt. Weißt du, ich habe hier aufgehört wie die Kickdrum zu spielen, und ich habe einfach ein bisschen mit den Symbolen herumgespielt. Also, wenn wir uns das irgendwie anhören, ich den Zuhörer irgendwie. Es war etwas langsamerer Aufbau. Und dann wieder, Sie haben dieses umgekehrte Symbol nicht zum Klatschen und wieder, das zum Hörer initiiert. Und dann wieder, Es ist wie, okay, jetzt ist es Choruszeit. Das war unser Übergang. Und dann habe ich tatsächlich nur in diesem Klatschen auf wie der vierte Beat eine Bar überspringen und dann spiele ich auf jedem vierten Beat. Du weißt also, dass dieser Cop hier ist, und ich denke, hier im Laufe des Kurses fügt so viel Fülle hinzu. Es fügt hinzu, wie, fast wie ein Hörer plötzlich dem Chor zuhören, sie auf diese Klatschspitze warten, wenn Vocals involviert waren und sagen wir, ein Musikvideo wurde jemals dafür erstellt, dass Klatschen ein Teil von sein könnte, wie die tatsächlichen Tanzbewegungen wie die tatsächlichen Tanzbewegungen,die Tänzer mit Nacht. , Das eigentliche Musikvideo kann es tatsächlich wieder tun, wenn wir diese Klasse hören. Okay. Und wieder, weißt du, ich bin gerade zum Mixer gegangen. Solis ist zu finden, wo es ist, also ist es, genau da. Alles, was ich tat, war, dass ich es wahrscheinlich ziemlich hart komprimiert habe. Ich habe wieder einen sehr, sehr langen Angriff, der es dem Klatschen erlaubt, dich gleichzeitig in die Brust zu schlagen, ich klemme sehr, sehr hart mit einer sehr niedrigen Schwelle. Sehr hohes Verhältnis. , Und dann, wie Sie sehen können, wenn Sie den Audiokabeln folgen , , habe ich ein breites Nous darauf angelegt und nicht gefeuert. Eigentlich, zwei verschiedene re Verben nur, Sie wissen schon, nur um einen anderen Klang zu bekommen. Und das haben wir. Und dann noch einmal, im Laufe, fügt es wirklich diese Fülle hinzu. Und dann habe ich nicht einmal einen Übergang aus dem Chor in den Vers, wie, weißt du, typischerweise weißt du habe ich immer weißt du, typischerweise habe ich immer das umgekehrte Symbol Hier, was auch immer. Aber manchmal, weißt du, kann man es ein bisschen übertreiben. Beispiel, ZumBeispiel, wenn ich es hier hatte und dann spiele ich es wieder. Vielleicht könnte es übertrieben sein. Deshalb habe ich es vielleicht nicht dort gemacht. Also wieder, es geht aus dem Chor in den Vers, würde nicht ein bisschen davon hören. Und hören Sie einfach auf den Shaker hier. Die Shaker irgendwie cool. Es würzt nur irgendwie die Trommel auf. Wirklich, wirklich subtil. Also los geht's. Also der Shaker, dann haben wir unseren Übergang, okay? Und dann beginnt es sich aufzubauen, irgendwiein irgendwie einen Vorkurs hier. Okay, es macht sie irgendwie mit der Kickdrum, weil ich die Kickdrum entfernt habe. Und die hi Hüte hier wieder, wenn Sie hohe Hüte spielen ist in der Regel ziemlich schwer, die hi Hüte zu entfernen, sobald Sie sie hinzugefügt haben. Also, wie Sie sehen können, habe ich irgendwie genutzt, sobald mein Übergang passiert ist. Weißt du, mit dem weißen Rauschen und dem umgekehrten Symbol hier, dass es irgendwie so war, OK, jetzt ist eine Gelegenheit, sie zu entfernen. Und jetzt könnte es vielleicht anfangen, sich in meinen Kurs einzubauen. Okay, Okay, wie Sie sehen können,wissen Sie, wissen Sie, es hat die Kicktrommel und die hohen Hüte herausgenommen. Und dann, anstatt die Kickdrum bei jedem einzelnen Beat zurückzuspielen, weißt du, anstatt so, habe ich eigentlich nur den Hörer gehänselt. Es ist irgendwie so, OK, wir werden anfangen, langsam aufzubauen. Und dann fügten wir hinzu In unseren Übergängen haben wir diesen Klatsch wieder. Das ist der Indikator für unseren Zuhörer, dass der Chor im Begriff ist, und, du weißt schon, eine Art Schnalle hier drin ist. Und wenn du dich aus dem letzten Video erinnerst, habe ich dir gezeigt, wie ich die Kicktrommel auf das Symbol ändere . Mit anderen Worten, wenn die Schlagtrommel spielt, dreht sie die Lautstärke dieses Symbols hier herunter und Sie werden hören, dass, wenn die Kickdrum hereinkommt und sie genau wie dieser eine Kick spielt, weißt du, auf jeder einzelnen Bar oder was auch immer hier, wie es wirklich eine wirklich große Wirkung hat, weil dieses Symbol spielt und es irgendwie die Lautstärke zurückzieht. Okay, also hören wir einfach zu, bis es trifft. Der Chor Wille ist nicht wie 12 dieser Zusammenbruch hier. Okay, also nochmal, nur um das schnell abzudecken. Also, weißt du, ich hatte meine Kick-Trommel gespielt, die irgendwie die Lautstärke des Symbols zurückzieht und irgendwie einen coolen Sound erzeugt hat. Es ließ diese Kickdrum klingen, als würde sie härter schlagen, als es tatsächlich ist. Und dann fügte ich in diesem offenen Hut hinzu, das hatte tatsächlich ein bisschen Emotion. Und dann habe ich auch diesen gedämpften Klatsch hier. Also schrieb er, wie das gegen Zeug wie das, das ich so klatschen genommen hatte. Okay, es geht in eine gedämpfte Klappe. Okay, also nochmal, wenn wir dem gedämpften Klatschen zuhören, sobald es hier einbricht, okay, denn es ist irgendwie so, als würde sich ein anderer Abschnitt aufbauen. Und indem man einen anderen klatschten dort hinzufügte, war das eine Art coole Herangehensweise, richtig? Es ist nicht wie die gleichen Geräusche, die die ganze Zeit in der Spur. Und dann, was ich getan habe, war, wie Sie sehen können, dass ich zusammengebrochen bin. Nummer zwei und ich sind zusammengebrochen. Nummer drei. Also alles, was ich getan habe, war von hier aus ich auf Verschiebung klicken und einen duplizierten, und dann wäre ich mit der rechten Maustaste gegangen und würde nicht einzigartig machen. Und jetzt, was das tut, ist, dass es dieses Muster buchstäblich in ein neues Muster klont und dann hier runter, ich füge es einfach hinzu, es ist ein Midi-Noten und, ah, es würde so klingen. Und das ist eigentlich eine Art Übergang. Also spielen Sie von hier Fall wie das kleine Geräusch genau da. Also nochmal, wenn wir gerade diese Art von Notizen hier und wieder hören, fügt der offene hohe Hut dazu hinzu, auch zu bringen. Und dann in diesem Chor und im Vergleich zum letzten Chor, wurde nun in Gross hinzugefügt. Sei so, das ist G B. Also gibt es zwei Möglichkeiten, grobes Be zu verwenden. Sie könnten Automatisierungsclips verwenden, oder Sie könnten viele Notizen verwenden, und ich verwende normalerweise Automatisierungsclips. Ich möchte nur die Midi Noten ausprobieren, nur um es auszuprobieren, denn es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Die MIDI-Noten funktionieren. Nicht schlecht. Ich denke, ich würde persönlich den Automatisierungsclip bevorzugen. Es ist ein bisschen einfacher, Melodie und solche Sachen zu finden, denn , mit Automatisierungsclip,wie ich Ihnen gezeigt habe, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken wie ein Punkt in, und Sie können mögen, klicken Sie mit der rechten Maustaste , um diesen Punkt zu speichern. Und ich fand es nur ein wenig einfacher, als es Automation Clip im Vergleich zu den Midi weiß also, wenn er jemals am Ende ausprobiert, aber was auch immer. Also, wie es funktioniert, ist, was Sie tun wollen, ist wieder ich hoch der Bereich hier Automatisierungsclip zu erstellen . Jetzt gehe ich zum eigentlichen Plug in. Und so, was du tust, ist sagen wir, wir wollen mit diesem beginnen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Animationsclip erstellen, OK? Und wie Sie sehen können, wurde es in diesem Bereich erstellt. Das ist der Grund, warum ich gerne hervorheben. Also werde ich die Wiedergabeliste hier kleiner machen. Und jetzt, was Sie tun können, ist, dass Sie buchstäblich mit der rechten Maustaste auf das, was Sie wollen, klicken und Sie den Wert kopieren. Also das gleiche, was Sie müssen sicherstellen, dass Ihr in der Warteschleife Okay, das ist wirklich wichtig, denn was mit Brutto B passiert ist, sobald Sie diesen Wert eingeben, ist es,als Wert eingeben, ist es, ob der Wert jetzt die ganze Zeit gleich bleibt, bis Sie hat es geändert. Nun, wie Sie sehen können, ist es, als ob Sie das nicht haben können, denn was passieren wird, ist, dass Sie wissen, wenn Sie auf Grob Beat schauen, wissen Sie, dass es anfangen wird, den Wert für Sie zu ändern. Also, was Sie tun wollen, ist, ich würde rechts hier Knöchel halten so gut wie Sie jetzt sehen können, der Wert ist der gleiche während der gesamten Strecke. Es ist also nah dran. Komplex 11. Aber jetzt sagen wir plötzlich, dass wir grundlegende sechs wollen. Also werde ich nur mit der rechten Maustaste kopieren Sie den Wert und Sie gratulieren. Klicken Sie dort, wo Sie es haben wollen, und Sie können das Tempo dort drinnen. Okay, also hast du einen groben Beat mit den Automatisierungsclips benutzt. Wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Darüber hinaus gibt es auch die Lautstärke. Also gibt es dieses Effektvolumen, das wie die Zeit manipuliert, und Sie können bekommen, wie Folien und solche Sachen. Okay, also wieder, der Unterschied zwischen diesem Chor zu diesem Chor war, dass ich beginne, in etwas Wachstumsgeschwindigkeit hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Dinge, die ich hier beeinflusse. Also betraf ich, wie die Lautstärke eins, die die Lautstärke hier unten und die rotbraune Art von rotem hier ist. Ist das diesmal eins okay. Und ich klicke einfach etwas rein, bis ich es irgendwie mochte. Okay, also schauen wir uns diesen Kurs nochmal an. Dieser wird von Wachstumsgeschwindigkeit beeinflusst, nur um ihm einen anderen Klang zu diesem Kurs zu geben . Und dann wird es jetzt einfach aus dem Kurs ausbrechen. Okay. Irgendwie wahrgenommen. Ich habe angefangen, Mawr Instruments hinzuzufügen. Ah, und dann zerteile ich es hier in eine kleine Brücke. OK, also benutze dieses weiße Rauschen wieder, weil dieses weiße Rauschen, ah ein bisschen Länge darauf hat . Es überträgt sich irgendwie in die Brücke und jetztist es so. die Brücke und jetzt Ich möchte sicherstellen, dass der Automatisierungsclip damit aktiviert ist. Okay, also werden wir von hier aus gehen, und wie Sie sehen können, habe ich Kicks hinzugefügt, wie das entspricht Bereich des Kurses. Okay. Also, weißt du, ich habe die Kicktrommeln benutzt, um sie aufzubauen. Ich habe das umgekehrte Symbol verwendet. Wie ich sage, dieser Track ist wirklich nicht Tonnen los, wenn es um die Audio-Malerei geht. Allerdingswissen Sie, wissen Sie, das umgekehrte Symbol und solche Sachen, die dieser Klatsch nur wirklich auf die Lektion hinweisen. Äh, es ist wie, Okay, jetzt ist es Choruszeit, ein wirklich großer Teil dieses Songs ist der Zusammenbruch hier. Also habe ich diesen Vorsprung mit Grobbeat gespielt. Alles in Ordnung, wieder ist wie die Zeiteffekte. Dies ist, dass die Lautstärke. Und wie Sie hören können, ist es, als wäre es wirklich kaputt und erlaubt mir, in einen anderen Chor aufzubauen und dann kommt es schließlich ins Outro. Also hörst du dir den Zusammenbruch hier an. Okay, hier ist mein Übergang, weißt du, wieder, wieder, das umgekehrte Symbol und der Klatsch hier haben die Bohrbewegungen eingeleitet, die dafür richtig sind. Ist das noch ein Mal? Jetzt? Das ist etwas, was ich noch nirgendwo anders im Song gemacht habe. Das ist also die gleiche Klöppel, die du hier hörst. Außer, was ich tat, war, dass ich es buchstäblich genommen und dreimal gespielt habe. Okay, wenn du von hier zuhörst, hört er es klatschen, klatschen, klatschen. Und Sie können auch sehen, dass Sie auch hier ein Kick-Trommeln haben. Wieder, das lässt nur die Liste von Nein, es ist, als würden sie sich aufbauen und dann haben wir es wieder mit dem Kurs getroffen. Das ist wie der letzte Chor. Okay, okay. Und dann arbeiten wir uns in den Troll. Also wieder, ich habe die Übergänge wieder benutzt, nur um uns irgendwie ich habe die Übergänge wieder benutzt, nur um uns irgendwiezum Outro zu bringen. Und mit dieser Patrouille habe ich nur einen Filter benutzt, um ihn herauszufiltern. Es sieht so aus, als hätte ich auch Grob hier wieder benutzt. Und da gehst du. Das war die Strecke. Also das Größte, wenn Sie die Strecke wieder bauen, ist nur eine Art Layout. Ah, ein kleines Fundament für dich. Und dann wirst du anfangen, in die Audio-Malerei zu gelangen, was wirklich dazu beitragen wird, den Track noch weiter für deine Zuhörer Emotionen wieder zu schieben. Weißt du, umgekehrte Symbole verengt Tom. Das sind die Werkzeuge, die wir Produzenten haben, um der Emotion ihres Zuhörers wieder zu helfen. Es muss nicht nur solche Arten von Klängen dieser Luft sein, nur irgendwie die häufigsten, die ihr Jungs buchstäblich jeden Sound benutzen könnt, wie, wisst, ihr könntet einen Klatsch in Reverse it nehmen. Ich werde Sie tatsächlich Schritt für Schritt zusammenbrechen, wie man einige dieser Effekte macht, wie zum Beispiel das umgekehrte Symbol und Art von Best Practices, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe um sie zur Arbeit zu bringen. Okay, 15. 4-4-In---Übergänge von In-Depth: Okay, in diesem Video werde ich Sie durch einige Arten von Übergängen führen, die Sie erstellen können, um Sie irgendwie in Gang zu bringen und Art von Best Practices mit ihnen und wie ich mich ihnen nähere. keinen Fall ist das alles, was Sie zur Verfügung haben, wissen Sie, der Himmel ist wirklich die Grenze, wenn es um Ihre Übergänge geht und wie der Sound, den Sie verwenden möchten , denken Sie nicht, dass Sie nur einen Klatsch wie Sie könnte zufällige Sounds verwenden und sie einfach umgekehrt oder was auch immer für diese Übergänge. Aber solange Sie gerade eine Art Übergang vor diesen Chor oder vor diesem Vers setzen , bevor Sie beginnen, ein neues Instrument hinzuzufügen, wird das der Unterschied in Ihrem Track sein. Sie werden wirklich beginnen zu sehen, dass sich Ihre Songs wirklich enorm verbessern, wenn Sie beginnen, diese Übergänge hinzuzufügen, und Sie wissen, wie beginnen, diese Übergänge hinzuzufügen, ich es als Audio-Malerei nenne. Okay, also lasst uns hier einfach wie ein Klatschen arbeiten, also willst du irgendwie klatschen. Das trifft dich mehr in die Brust. Also, zum Beispiel, wenn Sie durch ein paar von ihnen klicken hören, so dass klingt ziemlich schwach. Das wäre gut für eine Schicht auf einen Klatsch, der bereits gespielt wird. Du weißt, dass man in FL Studio ein bisschen zu lang sein könnte. Was du dafür tun kannst, ist, dass ich einfach darauf klicke. Sie haben, wie, Sie sind in und aus Knöpfen. Also, was ich tun würde, ist, dass ich meine Trimmung voll und verwenden, wie die out und out wir hören. Sie sehen, dass das etwas besser klingt. Jetzt ist das praktikabler mit, ähm, und wir werden weitermachen. Okay, also mag ich das nie hier. Das wäre ein guter. Okay, also , äh , äh,normalerweise arbeite ich normalerweise mit FL Studio. , normalerweise arbeite ich normalerweise mit FL Studio Wenn Sie es erweitern wollen, können Sie, wissen Sie, Sie können es vergrößern. Und du könntest so arbeiten. Ähm, ich mag meine Fenster, so wie sie sind. Und wenn ich sie brauche, wird größer eintreten. Es ist wie eine Arbeit voll Sache, besonders wenn ich hier nur auf einem Monitor bin. Ähm, aber in diesem Fall werde ich das nur der Klavierregel geben. so können Sie mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie füllen alle vier Schritte. Das ist nett. Eine kleine Abkürzung. Dann können Sie mit der rechten Maustaste gehen Klavierrolle. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das hervorheben und es uns einfach machen werde. Ich mag es normalerweise, dass es in diesem Bereich dort gefüllt wird. Und ich werde nur Schicht halten und klicken und diese über Suppe wie diese bringen. Also, wenn wir jetzt diese Snarerolle haben würden Okay, also spielen wir von hier aus, also ist das irgendwie langweilig, dass nichts passiert, aber am Anfang kannst du es einfach so spielen, weißt du, Knochen voller Ausleger, Boom. Und dann, genau hier, werden wir anfangen, es ein bisschen schneller zu machen. Also werde ich das alles schnappen. Ich werde die Schicht halten und klicken, riskieren einen Schub ihn rüber. Okay, also nochmal, hören wir zu. OK, was Sie jetzt tun können, ist, dass es immer noch hervorgehoben wird. Wenn ich zum Beispielwegklicke,kannst du die Steuerung und Z drücken und das wird zurückbringen, was du hervorgehoben hast, was wirklich cool ist. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielwegklicke, kannst du die Steuerung und Z drücken und das wird zurückbringen, was du hervorgehoben hast, Jetzt konntest du Ault und das Scrollrad halten und ich wollte nach unten scrollen, und manchmal kannst du das tun. Okay, das klingt irgendwie cool. Bereit? Ähm, also werden wir es hier lassen, jetzt, in der nächsten Bar, diese Art von nehmen die, und ich werde festhalten, wieder verschieben und klicken und sie rüber bringen. Und vielleicht wollen wir versuchen, ein bisschen nach oben zu gehen. Also werde ich die Verschiebung halten und die Pfeiltastengesetze nach oben und unten halten. Wenn Sie die Kontrolle halten, ermöglicht es Ihnen, eine volle Oktave nach oben zu gehen. Okay, also gehe ich nur ein bisschen hoch und lass uns einfach hören, wie das klingt. Vielleicht werden wir auch das Volumen davon ablehnen. Machen Sie es so. Also los geht's. Also lasst uns vielleicht etwas seltsam klingen. Lass uns ein bisschen tiefer gehen und uns sogar ein bisschen mehr sicher machen. Okay, und dann Ah, hier. Ich werde das für all das hier rüber bringen. Und dann machen wir es einfach noch schneller so. Pflege. Also werden wir irgendwie einfach so machen. Ähm, wir werden es heraufbringen, in einer Notiz oder so, und ich werde auch die Lautstärke einschalten. Das wäre so. Das Wissen hier unten wird ziemlich ruhig, aber wir hören zu. Also, jetzt ist die coole Sache, was Sie tun können, können Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und Sie können gehen, Sie wissen, beachten Sie, Pitch finden. Und wieder, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und halten Dies ermöglicht Ihnen, wie, ein Riser Sounds, so dass dies cool klingen könnte. Also, weißt du, vielleicht ist es das, was du willst. Und dann lasst uns das jetzt zu unserem, du weißt schon, nur zu einem Mischeinsatz, der die Kontrolle in l. geht und dann jetzt vielleicht, weißt du, kannst du es wirklich hart komprimieren, also nehme ich einen Kompressor. Weißt du, ich lasse den Angriff über hier eine schnellere Freigabe. Denn da diese Flugzeuge so schnell schnappen, wollen wir wahrscheinlich, dass dieser Kompressor vor dem nächsten Treffer freigesetzt wird. Ähm, weißt du, es ist ziemlich hart drauf und sieh einfach, höre, wie es klingt. Also los geht's. Klingt so. Also die Chance auf Wert, Also ohne es und dann mit ihm, Also ohne, Sie können hören, der Kompressor wirklich geholfen bauen. Bringen Sie uns etwas Energie in das. Und dann, weißt du, wenn du willst, kannst du wie Hall hinzufügen. Also habe ich diese Sendungen bereits eingerichtet. Wenn Sie mehr Informationen über möchten, wie hat es eingerichtet? Steht das Zeug wieder. Schauen Sie sich einfach an. Mein FL-Studio macht den Workflow-Kurs, der all diese Art von Sachen zerbricht. Also, da ist es, als könntest du hören, wie viel Energie los ist. Stellen Sie sich vor, ein paar Kick-Trommeln passieren dort. Lass uns vielleicht eine kleine Kicktrommel machen . Und dann für den nächsten werde ich einen Riser-Sound mit dir machen. Also haben wir hier eine Kick-Trommel. So ist es wie Spiel. Es gibt so was wie jeden, den du kennst Sei hier und wir spielen hier unten Schlagzeug. Ich wurde Trommeln beschriftet. Gib dem eine Farbe. Stellen Sie sich vor, es ist so, als würde man einfach die Streckenebene verwüsten. Okay, in diesem Fall will die Trommel das vielleicht schneller. Also, wie ich nähern würde, ist dieser Zoom hier rein, ich klicke auf das Raster und werde den halben Schlag gehen und ich werde anfangen, das ein bisschen schneller zu spielen, also vielleicht werde ich es so spielen und ich werde nicht direkt dort spielen. Also, wie diese vielleicht und dann als dieser schmale Ort schneller, Lassen Sie uns dieses Spiel schneller machen. Also nochmal, wir müssen wieder in einen kleinen Kinderspiel gehen. Tu das also. Halten Sie an, verschieben und klicken Sie und wenig Hören Sie wieder. Also okay, das ist also schon etwas aufzubauen. Jetzt gehen wir und öffnen uns. Ah, vsc wie Harmer, zum Beispiel. Also werde ich Harmer Instrumente spielen. Und Sie könnten dies mit jedem VSD tun. Ich wähle nur Harmer aus. Nur für dieses Beispiel. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass Schaden laut wird. Caso, lass uns einfach die Lautstärke einschalten, genau hier. Nur für den Moment, nur so ist es einfach nicht so aggressiv auf unseren Ohren. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die Klavierregel klicken und Licious das Nein bei C fünf machen. Und zuallererst müssen wir sicherstellen, dass wir diese Geschwindigkeit erhöhen. Lass uns das machen. Und ich möchte das nur erweitern, weißt du, so klingt es jetzt nach dir. Also, was wir tun können, ist, dass ich hier das Nein hineintrete, und ich schiebe zwei rein, und ich werde Harmer gehen, okay? Und so gibt es das jetzt, und was ich tun werde, ist, dass ich die Kontrolle behalten und das hervorheben werde, okay? Und was ich tun werde, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf den Platz klicke. Ich werde Innovationsclip erstellen. Und so kann ich es jetzt so erhöhen. Es ist also so. Okay, also, zuerst haben wir nichts auf Harmer beeinflusst, außer dem Spielfeld. Okay. Wenn wir anfangen, Fortschritte zu machen, werden Sie hören, dass wir das sogar noch weiter vorantreiben können. Nun, ich mag auch Teoh das Bild hier anpassen, also werde ich es tun, richtig? Klicken Sie auch hier, und wir werden noch etwas mehr Pitch daraus bekommen. Also ist es so. Also jetzt warten wir. Aber damit. Okay, das ist der Grund, warum ich die beiden da habe. Also, und Sie müssen nicht gerade nach oben gehen. Du kannst sie irgendwie ein bisschen verbiegen. ein bisschen verbiegen. Und jetzt lasst uns nur eine Art Zuneigung hier ein bisschen. Also der Harmonisator, der das gerade aufgerissen hat? Ähm, diesen Kurs und hören Sie das? Was die Ruhe angeht? Ah, in einigen Effekten könnten wir eine Verzerrung gebrauchen. Nur irgendwie kurbeln Sie das auf. Okay, lassen wir uns einfach immer wieder spielen? Also fügen Sie hier ein paar Phaser hinzu, vielleicht ein Librato. Okay. Und so nehmen Sie das nicht noch weiter. Wie ich schon gesagt habe, ist so die Porta mental hier, Wenn Sie 1/3 Party fiesty mit fo Studio, wie Sie tun werden, werden Sie Port aumento klicken, und jetzt können Sie Ihre Biegung los. Okay, also, aber da ich ah, nativen FL-Studio-Stecker verwende , müssen sie nur tun, ich kann hier auf die Folie klicken, und Aiken einfach so Notizen erstellen. Das wird also etwas Mawr Pitch Ben zum Laufen bringen. Aber das gibt mir viel mehr Kontrolle darüber, was ich tun möchte. Also ist mir egal, ob diese Noten sogar Ah sind, in so der Skala oder sowas. Ähm, ich Das ist nur ein Steiggeräusch. Okay, also werde ich das mitbringen, weiter aufklären und vielleicht ein kleines Highlight, das es so lustloses Interesse aufbringen und vielleicht ah, hier können wir einfach ein bisschen schneller damit anfangen. Also, , hier, hören Sie, wie es über globales klingt. Wir sind nur so, dass diese Notizen nicht im selben sind. Also okay, jetzt wäre die größte Sache mit Harmer und so etwas wäre, die Effekte zu nehmen, vielleicht noch mehr Chor hier hinzuzufügen, aber viele ähnliche Effekte wie Delay und Reverb hinzuzufügen. Also Stephen Gombe oder und das komprimiert. Also lassen Sie uns das zu einem Mixer-Einsatz hinzufügen, und ich denke, ich werde nur einige der unteren Ende entfernen. Ich höre irgendwie etwas Geräusch. Also, wenn wir uns die Frequenzen ansehen, ist hier. Also, wenn du dieses Low End nimmst, kann ich das Headset hören. Also werde ich das tun und dann ist das hier oben etwas aggressiv. Also und dann wieder, wenn Sie Effekte verwenden, möchten Sie irgendwie die Lautstärke vergleichen. Also mit ihm oft auf, Also sagen wir einfach so etwas jetzt. Ich habe auch, wie, Abstieg wie für y Distanz, Sachen wie das, so kann ich es auch auf ihre anwenden, die Sie ein wenig abgewandt haben. Okay, das ist also, was wir bisher geworfen haben. Also lassen Sie uns jetzt mit einem umgekehrten Symbol arbeiten. So nähere ich mich dem umgekehrten Symbol. Normalerweise , arbeite ich normalerweise mit dem gleichen Symbol dafür,dass die umgekehrte und dann die vorwärts, denn wieder, das Gegenteil ist irgendwie wie, hier ist der Aufbau, und dann ist die Vorwärtsbewegung irgendwie so, als wäre die Veröffentlichung so, als wäre sie jetzt passiert. Also? Also werde ich das nicht wählen. Das hat seltsame Volumen. Das war nicht schlecht. Ich glaube, das gefällt mir. Das hat einen schönen Hit. Also lasst es uns einfach hier setzen, okay? Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich die Schicht halten und klicken werde. Jetzt habe ich eine doppelte Kopie. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und machen einzigartig. Also, jetzt habe ich tatsächlich zwei Versionen von demselben Sound. Und wie Sie sehen können, ist das Nummer zwei. Also werde ich darauf klicken. Wir gehen rückwärts, jetzt ist es in Ordnung. Stimmt es ein. Und um das zu tun, halten Sie fest, Ault, und Sie können sagen, dass es entspricht Rate da oben. Es ist also diese Art von Zoom da drin. Also, da gehst du. Also wieder, wie ich sage, das Größte mit Symbolen ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass sie nicht zu laut sind. Also werde ich das tun, den Wert kopieren, und ich werde den Wert beschleunigen. Okay, also werde ich die Schleife dort abziehen und uns einfach ein wenig weiter hineingehen, okay? Und dann, wie die Strecke, würden wir anfangen zu passieren. Lass uns in ein paar Tom-Sounds eintauchen. Exklusives Audio hat also einige, ähm, sie haben es innerhalb von Symbolen. Und Tom's Tom ist hier. Weißt du, diese Luft ist so emotional die Geräusche, dass es so groß ist, weißt du? Weißt du, ehrlich gesagt, ich denke auseinander wie Phil Collins oder so etwas. Okay, also gib mir das Geräusch. Slutty. Cooler Sound. Okay, also bekomme ich normalerweise, weißt du, ein paar klingt so. Also, wie, Boom, Boom. Und wieder, weißt du, unser Tempel ist ziemlich schnell hier. Du wirst dir versichern, dass es ein bisschen ist. Ähm, und jetzt muss ich das wieder so anpassen, was dazu führt, dass ich alles festhalten kann, um dort Netto zu finden. Okay, also gehen wir zurück zu unserem Tom's hier. Bisher, So wieder, zu schnell. Also, wieder, ich klicke einfach auf Sachen in diesem Fall, ich werde das hier setzen, und wir werden hören, wie das mit unserem Aufbau klingt. Also, wie dieser Go Boom, Boom. Okay, jetzt ist das Größte bei Toms, , weißt du, für unser Intro hier ist, dass du sichergehen willst , es wirklich super hörbar ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Kompressor nehme, den ich hier hatte. Ich werde die Voreinstellung speichern. Ich ziehe es einfach hier hin. , Geben wir ihnen eine Farbe,damit die ausgewählte Farbe grün wird oder so. Und dann hier, ähm, werde ich nur die Kontrolle bei mir und den Wählern gleichermaßen drücken. Tom ist okay. Normalerweise schreibe ich in Großbuchstaben. Sieht sauberer aus. Okay, bis jetzt haben wir das. Wir werden auch einige Verzerrungen hinzufügen, die normalerweise riesig ist, um diese Arten von Sound hervorzuheben. Weißt du, wenn die Strecke so groß wird. Auch einige parallele Kompression für eine gewisse Dicke. Wir können sogar einige breite nous hinzufügen, Wie Sie sehen können, wenn Sie senden, es fügt einfach so viel Abwechslung zu Ihrem Sound. Also Okay, jetzt müssen wir etwas Reverb hinzufügen, weil wir sie brauchen, um groß zu verkaufen. Okay. Und wenn Sie so weit gehen wollen, um, wie, Verzögerung hinzuzufügen wie, , können Sie. Aber okay. Und vielleicht, was wir jetzt auch tun können, ist einfach eine super zufällige Art von Übergang zu schaffen . Also bekommen Sie hier ein paar Perkussion-Sounds, wir werden einige verschiedene Arten von Sounds bekommen. Nun, vielleicht werden Sie wie ein Klatschen wie ein Klatsch. Okay, also, weißt du, vielleicht fügen wir hier und wieder nur ein paar zufällige Geräusche hinzu. Das ist genau so wie das, was ich für eine kleine seltsame Art von Intro hier tun würde. Das klingt also so, also könnte das zu aggressiv sein. Vielleicht werden wir diese Bindung entfernen, weil sie irgendwie mit dem Tom konflikten. Also werde ich festhalten, Alton, Löschen. Und ich würde das hier überlassen. Klingt etwas höher. Ich habe einen Deal aufgeschlagen, um damit durchzukommen. Also mache ich das wirklich. Ah, dieser Club hier, lassen Sie uns umkehren, es könnte sein, und ich werde einfach die Verkleidung entfernen. Okay? Jetzt haben wir das, damit sie so etwas tun werden. Kayla hat diese auch auf seine eigene Mischungspiste gesetzt. Und wir werden nur sagen, wie, klatschen um Bungles und nochmal, weißt du ich mache nur super super zufällige Sachen. Du willst dir nur irgendwie was zeigen? Du kannst es tun, solange du kannst. Sie erstellen eine Art von Übergang. Es wird Ihre Produktionen wirklich verbessern. Okay, also lasst uns an diesem super hart festhalten. Vielleicht bekommen eine andere Art von Kompressor kann super hart verzerren. Lassen Sie uns diese Verzerrung hier auftauchen, wird die Verzerrung aggressiver machen. Schön. Minus so gut, die Leichtigkeit. Okay, also lasst uns einfach zuhören, okay? Weißt du, und dann würde es in den Chor kommen. Und wie Sie sehen können, wissen Sie, ich habe einfach auf zufällige Dinge geklickt. Offensichtlich, weißt du, im Laufe deiner Jahre wirst du etwas besser werden. Hoffentlich ist das eine Art inspirieren Sie ein wenig und zeigen Ihnen, dass das, was Sie tun können, um ihre Spur aufzubauen, um es dorthin zu bringen, wo Sie wieder hinkommen wollen. Hier geht es um Emotion, um es für unseren Zuhörer noch weiter zu schieben, und als Produzent sind dies die Werkzeuge, die Sie kennen, das umgekehrte Symbol. Selbst dass diese schnellen Trommeln, diese seltsame Art von, ah, klatschen Übergang, ich habe hier die Tom's Ah, die Snare Rolle. Du kannst die Steigleitungen und so etwas benutzen. Darüber hinaus Darüber hinaus können Sie auch weißes Rauschen verwenden. Weißes Rauschen ist wahrscheinlich eines der mächtigsten Werkzeuge, die Sie als Produzent haben. Du kannst wieder so viel Emotion in deinen Track einfügen. Wenn Sie Trance Musik zu tanzen Musik hören, ist es einfach unwirklich Die Menge einer Bewegung, die weißen Rauschen Anzeigen und so mit weißem Rauschen NFL Studio. Wie auch immer, Also, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und wenn Sie zu Instrumenten gehen und dreimal Oszillator. Du willst also wissen, dass du drei Oszillatoren hast. Wir werden die Lautstärke der anderen beiden einschalten. Wir brauchen sie nicht. , Genau jetzt, genau so, denke ich, es ist das Zufallsprinzip. Okay, jetzt haben wir weißes Geräusch. Okay, also was du tun willst, ist, lass uns einfach zu einem neuen Muster gehen und ich werde einfach tun, was ich tun werde. Eigentlich wollte ich den Harmer hier kopieren, aber da ich all diese Notizen habe. Ich will nicht, dass das wirklich wissen. Was ich tun kann, ist, dass ich nach Harmer gehe, okay? Und ich werde diese Notiz nehmen, nur damit ich nicht in eine vollständige Notiz wie diese klicken und sie kopieren muss, und wir gehen zu einem neuen Muster, und wir werden es hier einfügen. Also muss ich dafür zum Klavier gehen und es einkleben. Und ich schiebe meinen Mittelspaziergang Bill nicht rein. Ich werde nur weißes Geräusch eingeben. Okay? Wir werden jetzt das weiße Geräusch hier reinbringen. Sie müssen nicht das weiße Geräusch haben, dass die ganze Sache. Vielleicht, eigentlich, eigentlich, ähm, wir können es vielleicht nur eine Bar machen. Also mag ich das. Ich werde nur sagen, wie, das weiße Geräusch hier drüben. Okay, so weißes Geräusch um drei. Okay, wissen Sie, wissen Sie, von hier auskönnen Sie es hervorheben, können Sie es hervorheben, und ich werde das weiße Geräusch auf einen Mischeinsatz setzen, also kontrolliere ich alle, aber die Juden erschaffen einen Filter darauf. Also mit FL Studio, wissen Sie, dass der fruchtige Filter und so etwas, das ich eigentlich lieber 1/3 Party EQ verwenden könnte . Gefällt dir das? Pro? Que nur Der Workflow ist einfach so glatt. Und ich bin nur gerne in der Lage zu sein, die Visuals und alles damit zu sagen. Ähm, aber wenn nicht, können Sie den fruchtigen Parametric Eq Schlüssel verwenden, um dies ist eine tolle Woche. Sie, wenn Sie lernen und starten OK, so nehmen wir die pro que hier. Also in diesem Fall, vielleicht lasst uns das niedrige Ende drauf schneiden. Also, was ich tun werde, ist wieder, ich werde es vollständig offen halten, einen Rechtsklick bekommen, Automatisierungsclip erstellen. Und jetzt, ähm, habe ich nicht den ganzen Bereich hervorgehoben, also ziehe ich das einfach, um es dorthin zu schaffen. Und so lassen Sie uns einfach irgendwie auf das weiße Geräusch von selbst hören wird ein wenig zurückgehen. Okay, also das weiße Geräusch ist super laut, äh, äh, abgewandt und lasst uns einfach so Lewis mit dem EQ Sie nur damit Sie ein wenig besser hören können , wenn Sie noch nicht wissen, weißes Geräusch und was es tun kann für deine Tracks. Also hier ist es. Es wird ziemlich schnell spielen. Okay, also muss ich schnell mit dem Filter hier sein. Okay, du kannst solche Sachen machen, oder du kannst es anders machen. Also statt, ah, ah, Low-Cut-Filter, können Sie einen High Cut-Filter verwenden. Okay, also, wie Sie hören können, ist einfach wirklich, wirklich mächtig. Und wieder, wenn Sie hinzufügen, wie Hall und Delay und so, fügt es wirklich wieder hinzu, wie dieser große, große Sound. in diesem Fall den Low-Cut-Filter beeinflussen, Lassen Sie unsin diesem Fall den Low-Cut-Filter beeinflussen,weil das ist, was der Automatisierungsclip, den ich für Sie erstellt habe, Automatisierungsclip für beide erstellen kann , und Sie können, wie, beide erneut bewirken. Der Grund, warum ich gerne so etwas wie Profis benutze. F Hier wissen Sie, dass Sie beide hervorheben können, und Sie könnten wie sie wiezur gleichen Zeit verschraubt verschieben. also Aus Sicht eines Produzenten stecktalsonur mehr Flexibilität und Kreativität dahinter. Aus Sicht eines Produzenten steckt Also lasst uns noch einen Fall hören, sagen wir da herum. Also werde ich den Wert kopieren und den Wert einfügen. Und lasst uns einfach auf die Effekte gegen laden, wie Hall und Delay und einige breite Nous und wird wahrscheinlich so sein, dass das das abschalten wird , okay? Und außerdem, lassen Sie uns auch dieses und das weiße Rauschen hervorheben, wie ich Ihnen in einem vorherigen Video gezeigt habe. Sie haben ein LFO-Tool. Wenn Sie also hier oben auf das Zahnrad klicken, gehen Sie zum Hüllkurvenbereich. Sie können den LFO haben. Also, wenn ich die Menge erhöhen, so klingt es so. Es ist also langsam. Okay, lass es uns beschleunigen. Okay. Also ein cooler Trick, den Sie tun können, ist, wenn Sie rechts, klicken und gehen Sie gesetzt. Sie können das auf einen Schritt setzen , ,wissen Sie, wissen Sie, also bleibt das eigentlich synchron mit Ihrem Track, was wirklich, wirklich cool ist . Okay, also machen wir es sogar schneller. Das sieht so aus, als ob der eine Schritt am schnellsten aussieht, den ich schaffe. Also werden wir dieses Zeug einfach manuell anklicken. Also wieder, da ich hervorgehoben bin, werde ich mit der rechten Maustaste hier Winkel klicken, unseren Missions-Clip erstellen, und dann vielleicht, was ich tun werde, ist, dass ich vielleicht nur ein wenig verlangsamen werde. Vielleicht wird es um ihre Kopie der Wert bleiben. Und was ich tun werde, ist, weißt du, vielleicht auf halbem Weg oder 3/4 Weg durch alles hindurch und dann bringe ich es zurück . Bisher würde esso klingen. Bisher würde es Und vielleicht nicht. Kein Mond. Ich bringe es so schnell wieder runter. Also magst du das mehr. Okay, also lasst uns einfach hören, wie es klingt. Wissen Sie, stellen Sie sich vor, dass Ihr Song gespielt wurde und dann versuchen wir plötzlich, es in einen Kurs zu bauen, oder sogar wie eine Panne oder so. Also hier ist, was wir haben. Okay, hoffentlich gibt Ihnen diese Art von Inspiration, eine Art von Einblick, was Audio-Malerei wieder ist. Das war einfach so gut überstürzt wie wirklich, General, Sie könnten jeden Ton für einen Übergang verwenden. Aber solange Sie irgendeine Art von Übergang haben, um wieder mit Ihrem Zuhörer zu kommunizieren, können Sie mein Buch Audio-Malerei überprüfen. Es ist auf Amazon. Mein Name ist Riley Weather. Wenn Sie Audio-Malerei nicht finden können 16. Songstruktur und Arrangement - [OUTRO]: Seid ihr Jungs? Also denke ich, das ist unser Kurs über Song, Struktur und Arrangement. Nun, weißt du, ehrlich gesagt, es ist wirklich schwer zu unterrichten, weil jeder Song anders ist. Und die Sache ist, es ist, als ob es darum geht, zu wissen, welche Werkzeuge haben Sie? Und wie kannst du sie dann auf deinen Track anwenden? Denn wieder, jeder Tracks anders und es liegt wirklich an dir, wie du deinen Song strukturieren willst. Aber ich denke, du weißt schon, aus meinen Erklärungen, dass du weißt, wie ich mich einem Intro nähere. Natürlich neigen die Prickbefehle eine Brücke und solche Sachen ab, die Ihnen irgendwie mehr Einblicke geben könnten , wissen Sie, wenn Sie Ihre Spuren bauen, um wieder zu fließen. Das Größte, was ich finde, ist, wenn ich meinen Track und all meine Instrumente gebaut habe, werde ich dann anfangen, eine grobe, du weißt schon, Art der Knochen des Arrangements zu bauen du weißt schon, . Und dann, von dort werde ich eigentlich anfangen, den Track zu mischen, weil ich normalerweise finde, dass du weißt, dass der Track mich nervt, weil ich vielleicht nicht ausgeglichen bin oder ein bestimmter Sound zu laut oder so etwas wäre . Also mache ich es irgendwie so fein wie das Mischen und so was. Und dann, manchmal sogar als Mischen, dann beginne ich irgendwie in Theo Audio-Malerei zu gehen. Und das ist, wo wir anfangen zu verwenden, wie Filter, Symbole, Symbole Sie wissen schon, Snare Buildups, all diese Art von Sachen, die wirklich helfen, die Emotion in unseren Zuhörer zu schieben. Denn wieder geht es darum, wieder zu kommunizieren, genau wie der Buchtitel Audio Painting, mit dem Hörer zu kommunizieren und sie auf das vorzubereiten, was in ihrem Song als nächstes kommt. Und das ist der Schlüssel, wenn es um Arrangement geht. Und ehrlich gesagt, du willst dein Arrangement nicht überstürzen. Wenn Sir Track gebaut ist, ist es, als hättest du eine so große Chance. Weißt du, dieser Song könnte so viel Potenzial haben, ein erstaunlicher Song zu sein. Aber wenn du dein Arrangement übersteigst, wie zum Beispiel, wenn du keine Übergänge oder solche Sachen hast, dann ist es so, als dann ist es so, alsob du dich selbst betrügst, weil der Song so viel haben könnte Potential. Aber es ist der nächste Schritt. Es ist das Arrangement und so was. Also ermutige ich Sie wirklich, nur einige Trance-Musik zu überprüfen, als ob ich nicht die neuesten Sachen rede . Ich rede eher wie zurück und wie vielleicht frühe zweitausend, Ende der neunziger Jahre wieder Sachen, die klang. Mein Traum ist einer, der mir irgendwie in den Kopf kommt oder sogar, wie Daft Punk, weißt du, ein weiteres Mal, dass ihr euch diesen Song ansehen könnt. Dieser Song ist so ein klassischer Hit. Hören Sie es einfach an, Sie wissen schon, sie haben schon, sie haben diesen Aufbau, und es ist wie ein weiteres Mal. diesen Aufbau, Ich weiß, es ist einfach so ein guter Song, oder? Hoffentlich hat dieser Kurs dir wirklich geholfen, dich wirklich zu inspirieren. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fühlen Sie sich frei zu erreichen. Ich kann immer ein neues Video erstellen oder wenn ihr mir mein Beat-Tape angehört habt, was auch immer. Und wenn Sie wollen, dass ich einen weiteren Beat dort in Bezug auf das Arrangement und das, was ich für die Übergänge oder meine Audio-Malerei getan habe, dann fühlen Sie sich immer frei zu erreichen. Oh, es ist wirklich einfach, nur ein weiteres Video zu erstellen und dann in diesen Kurs hinzuzufügen. Okay, also bin ich unentgeltlich. Vielen Dank, dass Sie den Kurs überprüft haben, und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen von mir zu sehen