Einen Beat in FL Studio

1. [PROMO VID] - Organische Beats Einführung: Alles klar. Hey, was ist los, alle? Mein Name ist Riley Weller. Menschen in der Audio-Industrie kennen mich als unentgeltlich. Ich bin seit 2011 in der Audiobranche tätig. Ich habe mit einem Grammy-nominierten Künstler gearbeitet sowie eine beliebte Soundkit-Website namens Sound Pack Fire Back in the Day betrieben und willkommen zu meinem neuesten Kurs namens Organic Beats zu der Idee hinter diesem Kurs ist es, eine einzelne aufgezeichnete Note zu machen, die ich mit dir sowohl von Klavier als auch von einer Gitarre aufnehme, und wir bringen das ins FL Studio. Ich zeige Ihnen, wie Sie es bearbeiten können. Ich zeige Ihnen, wie Sie mehrere Instrumente aus dieser aufgezeichneten Note erstellen. Und das Endergebnis ist dies. Wie Sie hören können, ist das Endergebnis erstaunlich mächtig. Also nehmen wir am Ende den Kurs. Ich werde dich drinnen sehen 2. 1.1 – Kursübersicht: Alles klar. Also willkommen zu diesem Musikkurs namens Organic Beats in diesem Video, ich möchte nur einen kleinen Überblick mit dir zeigen, was in unseren zukünftigen Videos zu erwarten ist. Wie Sie hier sehen können, ist dies der eigentliche End Beat, den ich mit Ihnen kreiere. Du siehst Schritt für Schritt alles, was ich getan habe. Auch dass die Arrangement Dinge wie mit, wie, dem Filter hier und den Symbolen und sogar Techniken wie, wie, diese Trommeln hier. Wie Sie hier sehen können, haben wir Gitarre, Bass, Bass, Blei Bösewicht Stiche. Diese wurden alle aus einer Notiz erstellt, die wir aufzeichnen, und du siehst, wie ich diese Notiz aufnehme . Also spiele ich nur eine Note von jedem Instrument. Jetzt werde ich den tatsächlichen Beat für dich spielen, damit du weißt, was du tatsächlich erstellen kannst, indem du eine einzelne Note verwendest, um wieder eine vollständige Komposition zu erstellen Dies ist die Gitarre, die die Basis ist, die Füllstoff und die Stiche alle aus einer einzigen Note. - Also wenn dieses Video Sie aufgeregt macht, eine vollständige Komposition aus einer einzigen Note zu erstellen, genau wie ich es hier getan habe, dann schauen Sie weiter. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, und ich hoffe, Sie genießen den Kurs 3. 1.2 – Tools + Plugins verwendet: Also werde ich in diesem Kurs Plug-Ins von Drittanbietern verwenden. Ich bevorzuge sie nur für einen Workflow und Effizienz und so etwas. Sie erlauben es dir nur, etwas kühlere Dinge zu tun. Aber keineswegs musst du von ihnen weitergehen, um diesen Kurs zu nehmen, mit dem du Jungs davonkommen könntest , du weißt schon, für ein e que du könntest das parametrische Eq benutzen, um, ah, für einen Kompressor. Ihr könntet den fruchtigen Limiter benutzen. Es gibt nur eine Sache, mit der man notieren muss. Es ist so, wenn Sie jetzt zuschauen, ich bin auf dem Limiter Abschnitt und wenn ich den Angriff erhöhen, ähm, es macht diese Uhren gelb, und das bedeutet, dass spät, usw. eingeführt wird, was Ihre Sounds aus dem Synchron machen wird, und es klingt absolut schrecklich. Wenn Sie also den fruchtigen Limiter als Kompressor verwenden, denn wenn Sie zum Kompressorbereich gehen , ist es jetzt ein Kompressor auf dem Limiter-Abschnitt, stellen Sie sicher, dass Ihre Angreifer den ganzen Weg. Nullpunkt. Wenn du hier unten siehst,ist das Gelb weg von der Uhr. Wenn du hier unten siehst, Jetzt kannst du hier rüber zum Kompressor kommen. Jetzt können Sie dies als Kompressor verwenden. Und der Grund, warum ich den fruchtigen Limiter mag , ,ist, weil er visuell ist. Und dann für Rick ein Verzerrungsstecker, ihr könntet den fruchtigen Blut-Overdrive benutzen. Ich benutze diese Verzerrung tatsächlich ziemlich viel, aber in diesem Kurs wirst du sehen, wie Camel Crusher. Und, ähm, du hast vielleicht keine anderen Stecker, Ins und so was. Aber es ist nur eine persönliche Präferenz, mit der ihr Jungs davonkommen könntet, wie die Stock Plug Ins, die mit fo Studio kommen. 4. 1.3 – Beat Beispiel 1: Alles in Ordnung. Also möchte ich nur ein zusätzliches Video machen, das Track zeigt, den ich tatsächlich persönlich mit dieser Technik veröffentlicht habe . Also für diejenigen, die mich nicht kennen, veröffentliche ich Beatbänder. Ich nenne sie freie Beats von unentgeltlich. Und auf meine letzte, die Band sechs ist. Ich habe diese Technik tatsächlich auf ein paar Tracks auf diesem Beat-Tape benutzt, und einer von ihnen heißt Love Shall Prevail. Also nochmal, hier ist, was einzelne Note sind und so klingt es. Okay, ähm, Ali, hör mir nur ein paar Melodien an, die ich damit erstellt habe, und dann lasse ich dich ein bisschen von dem tatsächlichen Beat hören , ,den ich kreiert habe. Das hier ist wirklich, wirklich mächtig. Es ist wirklich, wirklich emotional. Also hier schulden wir Fall. Das ist ein Teil dieses Titels. Tust du das? Der eine und dann habe ich einen anderen Teil , der irgendwie wie eine Brücke ist, irgendwie wie ein Mitbringen in diesem Truck. Ich habe nicht versucht, diese individuelle Note zu nehmen und andere Sounds daraus zu erzeugen. Ich habe nur , geändert,wie ich diese Note an verschiedenen Teilen des Songs gespielt habe, also weißt du, einen Teil. Ich habe das bei einer Rolle gespielt. Ich habe das bei einer Rolle gespielt. Ich habe das gespielt. Es ist also alles das gleiche Instrument. Ich habe gerade die Noten geändert, um es anders klingen zu lassen, m außer dem Intro hier. So dass das sehr, sehr Intro ich ah, nahm diese Gitarre und ich verzerrt und irgendwie einige coole Effekte gemacht, die du hören wirst, also ist das irgendwie, wonach es klingt. Okay, also wenn wir uns den tatsächlichen Beat anhören, klingt das, wie es später in diesen Bridge-Teil kommt. Okay, also möchte ich nur dieses Video erstellen, das zeigt, wie diese Technik tatsächlich in der Praxis für mich selbst verwendet haben . Ähm, und das Geräusch könnte es sein, deine Spuren zu geben. 5. 1.4 – Beat Beispiel 2: Alles klar. Also möchte ich Ihnen nur noch ein weiteres Beispiel dafür geben, wie ich diese Technik in der Praxis wieder verwendet habe. , Noch mal, dieser Track ist auf meinen Gratisgeschenken. Von Absolvent ist Volume sechs. Dieser nennt sich Duschen der Liebe. Das war irgendwie wie ein Tanztrack. So wird der andere Track in der im vorherigen Video heißt Liebe durchsetzen. Und wieder, was ich tat, war, dass ich gerade diese einzelne Note nahm und ich änderte nicht, wie es klang . Weißt du, ich habe nicht versucht, verschiedene Instrumente daraus zu erschaffen. Ich änderte gerade den Fortschritt oder die Noten, die gespielt wurden, um die Tracks auf anderen zu machen , aber in diesem Track, den Sound zu nehmen, und ich manipuliere diesen Sound um wie andere Instrumente zu klingen, weißt du, so dass Sie nie wissen, dass es tatsächlich von den einzelnen Noten stammt, wie, wie, hier in Body Taps. Hier ist unser Zettel. Klingt so. Ok. Und, ähm, wir durchmachen, werden Sie hören, wie ich sie zum Mixer geleitet habe. Ich habe, ich habe ah, irgendwie geformt und geformt sie anders. Ähm, Dinge in, wie die hohen Wasserhähne, sobald wir in Dinge in, wie die hohen Wasserhähne, sobald wir in den Hüllbereich sind, habe ich irgendwie Dinge mit Mark X und Martin y gemacht,damit es so klingen kann. den Hüllbereich sind, habe ich irgendwie Dinge mit Mark X und Martin y gemacht , Also hören Sie zu. Und gallisch, das ist von diesem Geräusch. Es ist nur so, wie ich es beeinflusst habe , aus dieser einzelnen Note verschiedene Instrumente zu machen. Also zunächst einmal, dass man nur den Takt zuerst hört. - Nun , wir werden hier rüber zu diesem Bleihähne kommen, denn in diesem Bleihähnen werde ich es Ihnen schnell zeigen. Also jetzt, wenn wir Lee Taps heranzoomen, habe ich einen Filter darauf. Aber wenn wir runter kommen, dann habe ich, ah, Blutübertrieb gemischte Ebene drauf. Und was das bedeutet, ist, dass, sobald Blei Taps den Chor trifft, ich diese Verzerrung darauf anbringe, um ihm einen anderen Klang zu geben. Also all die kleinen, die ich dir das zuerst ausverkauft anhören lasse. Okay, nur um dir eine Idee zu geben. Aber es geht nur darum, in deinem Track kreativ zu sein, so dass du aus diesem individuellen Sound verschiedene Sounds kreieren kannst . Also hören wir uns hier und wieder von einem Boot aus an. Sobald dieser Playlist-Marker über den Blut-Overdrive hinausgeht, werden Sie hören, dass die Verzerrung eintritt und im Kontext des vollen Beats ein anderes Soundcase erzeugt . Es macht den Chor wirklich wirklich, wirklich energisch. Das wird auch ohne sie. Okay, also lasst uns einfach diese Instrumente durchgehen, zeigen dir, ähm, ähm, du weißt schon, die verschiedenen Klänge, und dann wirst du weiter in den Kursfall der Lektionen gehen, wie das erste Instrument hier. Korpus Gewindebohrer Also habe ich mich nur beworben, um Zeug darauf zu speichern, nur um ein Set in der Mischung besser abheben zu können. Also werde ich nur eins von ihnen treffen, wie, irgendwie wie das normale. Und das war, dass die einen Kuchen auf unserer Basis betroffen. Und dann haben wir einen Lead-Sound klicken Sie darauf. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich, äh, also Mono anziehen. Und das erlaubt Ihnen, irgendwie wie, die Geräusche zu bekommen . Ok. Irgendwie gibt es dir, ein wenig, ähm, du darfst nur, wie ein Nein,zu wie ein Nein, einer Zeit und gleitet Notizen ineinander, und dann, wie -Konto frühzeitig. Dann wieder, um Mono zu haben, nur um es irgendwie so zu geben, rutscht aus, und dann habe ich eine andere Melodie davon. Das ist also die 1. 1 Theatermelodie der gleichen Instrumentensache. Ok. Und dann haben wir ein Auto, Tops. Die, die du gehört hast, waren normal. Und wenn es dann den Chor traf, traf, verlangsamte sich das Blut über Jobs, die Verzerrung ging und es klang anders. So ist es gerade jetzt ohne die Entscheidung verzerrt. Also wieder, das ist alles von , der gleichen Note, aber wie ich es beeinflusst habe, es mir erlaubt, etwas mehr Klang zu bekommen , aus ihm heraus. Das war's für die Instrumente. Also hören sie nur noch einmal auf die Spur, nur schnell. In Ordnung. In unseren weiteren Videos werde ich euch zeigen, wie man eine individuelle Notiz nimmt und wie man sie an verschiedenen Instrumenten manipuliert und Kompositionen wie diesekreiert und Kompositionen wie diesekreiert Kompositionen wie diese 6. 2.1 – Übersicht der Aufzeichnungen: In diesem Videowerden wir ein Nein vom Klavier aufnehmen. In diesem Video werden wir ein Nein vom Klavier aufnehmen Und ich denke, ich werde auch ein Nein aufnehmen, einer Gitarre, nur für den Fall. Ich mag nicht, wie das Klavier klingt, denn der schwierigste Teil an diesem Zeug ist sicherzustellen, dass die Note gut mit deiner Grundlinie klingt . Also für diese Technik habe ich es mit Mono- und Stereo-Aufnahmetechniken ausprobiert. Ähm, und um dieses Kurses willen werde ich nur eine Mono-Aufnahmetechnik verwenden. Wir werden nur ein Mikrofon benutzen. Ich denke, ich werde das Klavier hier heben, nur damit wir irgendwie ein bisschen einen helleren Klang bekommen können und dann später, um diesen Stereo-Sound schwächen zu schaffen, einfach Stereo-Hall anwenden, oder wir können tatsächlich beginnen, E Q R Klingt anders, nur um diesen Stereo-Sound zu erzeugen. Ähm, weißt du, nur damit alles nicht tot ist. Auch, wenn Sie diese Technik tun, würde ich empfehlen, mindestens 4 bis 5 Mal aufzunehmen, bevor Sie es zurück auf Ihren Computer bringen , dass wir mehrere Takes haben und Sie Art von hören durch jede eine, um die beste zu wählen Sie wissen, dass zu Ihnen passt Auch können Sie jede Notiz aufzeichnen, die Sie möchten. Aber für mich selbst nehme ich gerne die gleiche Note für denselben Schlüssel auf, den ich spiele. Also, zum Beispiel, in diesem Musikkurs mit euch, werde ich in c-Moll spielen. Also werde ich die C-Note aufnehmen. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil, wenn ich jemals ein anderes V S t verwenden wollte, weil alles digital ist es dort, wie perfekt können sie auf diese Weise abstimmen. Ich kann immer noch V ST's mit einem echten Klavier benutzen , das nicht stimmt, weißt du, ein bisschen,weil es physisch ist. , das nicht stimmt, weißt du, ein bisschen, Es ist nicht, weißt du, es ist nicht digital. Auch das Mikrofon, das ich dafür verwenden werde, ist eine Audio-Technica 2035. Es gibt etwas Besonderes an diesem Mikrofon. Es ist ziemlich erschwinglich. In Ordnung, also werde ich das einfach einrichten, und dann fangen wir an, aufzuzeichnen oder zu notieren. In Ordnung, also habe ich die Mikrofone aufgestellt. Ah, versuchen Sie wahrscheinlich, ein paar Mal so aufzuzeichnen. Ich könnte es wieder ein wenig Rekord ein paar Mal dort wieder bringen, nur um irgendwie verschiedene Geschmacksrichtungen zu bekommen . Also, wenn wir später zuhören, müssen wir nicht wieder hierher kommen, um die Aufnahme aufzunehmen. Es ist, als könntest du einfach nicht eine ganze Reihe von Takes nehmen und dann kannst du irgendwie durch zuhören , was du magst. 7. 2.2 – Nimm unsere Piano auf.: Okay, Also nur um Ihnen eine kleine Vorstellung davon zu geben, wie das Klavier funktioniert , gibt es 12 Tasten , schnurren aktiv, und so ziemlich es wiederholt nur ein B C D e f g. Und ich sagte 12 Noten, weil, Sie wissen, wenn Sie gehen 123456789 10 11 12. Und dann wird es sich wiederholen. 123456789 10 11 12. Okay, also bin ich so schnell mit euch durchgegangen, aber dieser Kurs lehrt euch nicht wirklich über ein Klavier. Es ist nur, dass wir aufnehmen werden. Sehen Sie? Okay, also lasst uns mal sehen, und ich halte ihn normalerweise nur für ein bisschen fest. Nicht super lang, weil du deinen Schlüssel nicht wirklich so lange brauchst. Du brauchst nur ein bisschen vom Sound. Und dann können Sie es in Ihrem Musikprogramm bearbeiten. Also, hier gehen wir wieder. Ein paar Dinge im Auge zu behalten ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Lautstärkepegel, bei dem Sie aufgenommen haben , ableto handhaben kann. Wie hart du auf die Schlüssel schlägst. Wie du hören konntest. Dort traf ich einige, die lauter waren und traf auch einige, die weicher waren, Das würde mir nur einen anderen Tambor einen anderen Sound geben , weil du weißt, der erste Angriff auf die harten Hits, die meine Sounds auf ein wenig plucky er machen, ich bin heller. Es wird meine Mischung viel mehr durchschneiden, wo, wie Sie wissen, wenn ich es weicher traf, es war wieder eine Menge, du weißt schon , ein Dollar, nur einen anderen Klang zu geben. Es bedeutet nicht, dass es besser oder schlechter klingt. Es ist nur ein anderer Klang. Und ich tue das, damit wir, als wir unten zugehört haben, mit Ok, ich werde hier unten etwas tiefer aufnehmen. Uh, und ich werde eine Oktave von Mitte C. Ich werde nicht zum Super High gehen, nur weil das schwer zu arbeiten ist , wie Baseline. Oh, und ich werde noch einen wirklich hart 8. 2.3 – Aufzeichne unsere -: zum Tuning. Ich habe diese Gitarre abgestimmt, um das mittlere C des Klaviers zu sehen. Auf diese Weise können wir diese Gitarre vielleicht mit dem Klavier mit ihrem Beat benutzen. Und dann auch, wie du, Mike, deine Gitarre dir auch einen anderen Sound geben wirst. Aber wieder, das ist irgendwie außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses. Also, hier geht's. Wir werden nur aufzeichnen, ähm, sehen Sie hier. Da. Alles klar, jetzt springen wir zum Computer. Wir werden das importieren. Wir werden sie auch so kennzeichnen, dass wir für die Zukunft wissen, ob wir diese jemals später wieder verwenden wollen . Und, ähm ja, also gehen wir auf den Computer. 9. 3.1 – Erstelle Musikordner: Okay, also ist dieses Video ein bisschen abseits von dem Thema, wo wir in diesem Kurs gehen wollen. Aber ich möchte nur über Ihre Ordnerstruktur sprechen, denn ich glaube, es ist sehr, sehr wichtig für Sie als Produzent, eine solide, Sie wissen schon, Ordnerstruktur zu haben Sie wissen schon, , die langfristig organisiert wird. Das wird also ein bisschen wie ein Plug zu einem meiner anderen Kurse sein. Es wird eine bestimmte Musikproduktionsmappe genannt, und in diesem Kurs zeige ich Ihnen meine Musikproduktion gefaltet wie ein Setup Dinge mit der langfristigen, weil ich Situationen hatte, in denen Sie wissen, dass ich heute einen Song erstellen. Aber drei Jahre später habe ich diesen Song geöffnet, und es gibt auch wie fehlende Dateien. Und das ist einfach so nervig. Und vor allem, wenn Sie jemals einen neuen Computer suchen, möchten Sie Ihre Dateien beschriften. Sie möchten, wie Ihre Ordnerstruktur in einer bestimmten Weise haben , so dass Sie nie fehlende Dateien haben werden . Und selbst wenn Sie fehlende Dateien haben, wissen Sie, wo Sie sie wirklich, wirklich schnell finden können. Also, mit dem gesagt, was wir tun werden, ist, dass wir hier einen Ordner erstellen. Okay, das ist also das hier das ist also das hier deine Musikproduktionsmappe, und das würde ich tun, wenn ich du wäre. deine Musikproduktionsmappe, Also werde ich es einfach wie Musikkurs nennen, okay. Und im Musikkurs, werden wir einen für Songs erstellen , wo, wie, wie, Sie alle wie, Ihre f l P-Dateien speichern würden . Wenn Sie FL Studio verwenden. Hören Sie wirklich Musikdatei und im Inneren von hier. Also für jeden Song, an dem du an Spaziergängen arbeitest, nennst du diese organischen Beats, weil das der Name des Kurses ist. Und in einem hier, wissen Sie, dass Sie Ihre f l P speichern, und dann würde ich gehen wie Obi Sounds. Und dann können Sie Ihre Sounds in ihre So sind Sie strukturiert. Du bist gut zu gehen. Jetzt. Sie möchten auch einen Ordner für Ihre Sounds erstellen. Und in den Sounds, können Sie wie Drum Kits gehen und einen Ordner wirklich schnell in Windows 10 erstellen. Du drückst einfach die Control-Shift am Ende und ich erstelle einen Ordner für dich. Und ich werde nur v ST gehen, also werde ich keine V ST in diesem Ordner hinzufügen. Aber so weißt du, dass ich strukturieren würde, wenn das so ist, wie mein eigener persönlicher Ordner. Also, jetzt, in einem Drum-Kits, würde ich einen Ordner für jede Art von Anbieter Schrägstrich Unternehmen für ihre Sound-Kits erstellen, die haben. Also, wenn ich Sounds aus wie Sounds und HD hatte, würde ich einen Ordner für Sounds und HD gleich mit exklusivem Audio erstellen. Also mache ich dieses exklusive Audio und dann drinnen werde ich einfach organisches Drum-Kit ziehen. Es gibt also organisches Drum-Kit. Nun, was ich Ihnen vorschlagen würde, ist in Drum-Kits. Ich würde auch einen Ordner erstellen, und ich würde es persönlich und innerhalb eines persönlichen nennen. Hier würde ich einen Ordner wie, wie, wie, Instrumente und innerhalb von Instrumenten erstellen. Da wir schon die Klaviergitarre aufgenommen haben,ging ich Klavier, und dann ging ich auch Gitarre und dann drinnen. wir schon die Klaviergitarre aufgenommen haben,ging ich Klavier, und dann ging ich auch Gitarre und dann drinnen. wir schon die Klaviergitarre aufgenommen haben, ging ich Klavier, Wenn wir einmal gehen und anfangen zu bearbeiten sind Sounds, Ich werde die Datei mit dem Mikrofon eine Verwendung beschriften und dann auch mit der Taste, die gespielt wurde. Das ist also der Ordner, der es strukturiert. Ähm, auf diese Weise. Weißt du, du hast alle deine Musikdateien hier. Sie haben alle Ihre Geräusche hier. 10. 3.2 - FL Studio Browser-Einrichtung einrichten: , jetzt, Also, jetzt,wo wir unseren Musikordner eingerichtet haben, werde ich das hier klicken und in FL Studio ziehen. So im Moment hatte bereits Anstrengungen. Hast du etwas aufgemacht? Klicken Sie und ziehen Sie es in den Browser hier. Also, nachdem Sie in Ihren Ordner gezogen haben, kommen Sie zu einem Kinderspiel hierher. Okay, also in diesem Fall werde ich fünf stoppen. Nur weil das wie mein nächster offener ist. Und was ich tun werde, ist hier oben auf dem Pfeil. Ich werde de wählen Show auf den geöffneten Ordnern, und dann werde ich de nur eine für ihren Inhalt anzeigen. Okay, also werden wir den Musikkurs öffnen, wir kommen wieder zum Pfeil und zeigen nur offene Ordner, die uns so sauber, irgendwie minimale Art von Look geben so sauber, , und dann, ah, ich werde auch nur einen Ordnerinhalt anzeigen auswählen. Und der Grund, warum ich das mag, ist nur, weil es nur einen Ordner auf einmal zeigt. Also, wie Sie sehen können, wenn ich Töne öffne, schließt sich Lieder und wenn sie Lieder öffnen, Sounds, schließt sich auf diese Weise. Du verirrst dich nicht in Tonnen und Tonnen von Ordnern. Das ist genau wie meine persönliche Vorliebe. Fühlen Sie sich frei, Art von wählen, was Sie für Ihre Einstellungen wollen. Nun, hier ist ein wirklich cooles Trick NFL Studio. Also jetzt, seit Braten um fünf, können Sie auf den Pfeil klicken, umbenennen, und ich werde nur in Musikkurs aufnehmen. Wir werden ihm eine Farbe geben. Also gib es einfach wie ein Rot oder etwas, das jetzt, bevor du triffst, das Häkchen eingibst oder mag. Klicken Sie auf diesen Pfeil und Sie können ein Symbol wählen Sie einfach Website wählen Sie ein kleines Chat-Kommentar-Symbol , und wenn Sie eingegeben haben, Sie gehen zu sehen, dass es hier addiert wird. Jetzt sieht es aus wie super nett und sauber, weißt du, und deine Nation organisiert. Aber dann, wenn Sie alle Ihre Dateien wollen und Sie einfach zu allen zurückkommen und dann können Sie entsprechendarbeiten entsprechend 11. 3.3 – Bearbeiten von Notizen in Edison: Alles klar, jetzt werden wir unsere Notiz tatsächlich aus unserem aufgenommenen Audio bearbeiten. Also, was ich Ihnen vorschlagen würde, wenn Sie das tun würden, ist so ziemlich fast jede Note. Sie können das in einem separaten Take aufzeichnen, und es wird einfach einfacher zu bearbeiten sein. Aber um dieses Musikkurses willen, habe ich gerade so aufgenommen, wie ich gleichzeitig gesprochen habe. Du wirst also das aufgenommene Audio meiner Stimme sehen . Und dann, ähm, wirst du tatsächlich das Nein zur gleichen Zeit setzen. Also schreib hier auf. Was wir tun werden, ist in jeden Einsatz in das FL-Studio. Es spielt keine Rolle, welche Sie auswählen, wird nur zu sieben hier. Und wenn du die Kontrolle in E drückst, wird es sich öffnen, Edison. Das ist eine nette kleine Abkürzung. Aber wenn Sie wissen wollen, wie Sie es tatsächlich öffnen, einfach auf den Pfeil und wo immer Sie es gespeichert haben. Also habe ich meine PlugIns in meinen eigenen Ordnern organisiert . Also hier unten, um verschiedene Effekte zu verpassen. Ich habe Edison. So würden Sie es manuell öffnen. Okay, also hier ist Edison. Ich ziehe einfach rein, ähm, das Audio von unserer Aufnahme von oben. Und wenn wir uns etwas davon anhören, wirst du hören, dass etwas anders ist als der linke Lautsprecher. Okay, das war also nur ein Klavier, das ich gespielt haben muss. Da ist das. Meine Stimme. Da unser Audio nur aus unserem letzten Lautsprecher kommt, klicken wir hier auf den Schraubenschlüssel. Und wenn Sie Kanäle hier unten sehen, können wir den linken Kanal Tamano umwandeln. Wenn ich das anklicke, wirst du jetzt hier sein, dass alles tot ist , weißt du , weißt du, was wir wollen. Okay, also war das oben. Also jetzt, wie Sie hier sehen können, ist wie die Noten von dem, was wir auf auch einen Trick mit Edisons aufgenommen Wenn Sie ein oder klicken Sie hier unten so, so sehen Sie, wenn ich hier spielen. Und dann habe ich aufgehört. Es bringt mich wieder an den Anfang. Und das ist super nervig für die Bearbeitung. So können Sie hier klicken und dann, wenn ich spiele, es wird nur bleiben, wo es ist. Okay, das ist ein wirklich, wirklich praktischer Trick. Okay, hier ist eine unserer Klaviernoten. Ich werde hier nur doppelklicken. Sie können wirklich in die Feinabstimmung zoomen? Ich werde hier nur einen Marker erstellen, und dann werde ich am Ende einen Marker erstellen. Und ich mag es normalerweise nicht, meine Notizen super, super lang zu machen , denn wenn ich in, ähm, Sampler hier bin, erlaubt es dir nicht wirklich, viel damit zu tun. Das Ein- und Aussteigen mit der Verkleidung. Das zeig ich dir später. Aber das ist meine Idee dahinter, die Notizen nicht wirklich super lang zu machen, aber , natürlich auch nicht zu kurz zu machen. Also, nun, hören Sie sich das an. Und ich werde Sie wissen lassen, wenn das eine Art gute Länge ist. Das ist wahrscheinlich ziemlich gute Länge. Was Sie also tun möchten, ist, dass Sie die Kontrolle behalten und auf Marker klicken möchten. Das wird hervorheben, ähm , wissen Sie zwischen Ihren beiden Markern können Sie Marker verschieben, wenn Sie wirklich wollten. Aber was ich tun werde, ist, dass ich hier drüben näher an Markt eins klicke, und ich werde zu Marker gehen, und ich will das Ende nur ein bisschen ausblenden, nur damit es keinen Klick gibt, Sir Pops oder so etwas. die Abkürzung für das ist geändert F. Und wie Sie sehen können, verblasste es das Ende oder Sie den Schraubenschlüssel eingebaut und Sie können sehen, verblassen und ausblenden. Und das ist genau da, wo ich mit dieser Abkürzung bekam. Und dann drücke ich die Kontrolle und klicke erneut, und ich drücke die Kontrolle Ende, um mich zu normalisieren. Okay, jetzt haben wir ein schönes lautes Signal, aber es ist nicht verzerrend. Nun, hören Sie sich das noch mal an. Ah, okay, das ist also perfekt. Das ist nutzbar. Also werden wir hier oben klicken und das ins Klavier ziehen, und da ist eine ihrer Klaviernoten. In Ordnung, also werde ich die Bearbeitung von alleine beenden. Du machst nicht nur genau das Gleiche für die Gitarre, und dann haben wir mehr Abwechslung, und dann sehe ich dich im nächsten Video. 12. 3.4 - Markiere unsere Notiz für die for: In Ordnung. Also will ich einfach schnell mit dir übergehen. Wie ich eigentlich beschriften würde, klingt nur für den langfristigen Gebrauch. Also wieder, in deinen Klängen und sagte, deine Drum-Kits in deinen persönlichen und Instrumenten würden gerade die Klaviermappe gehen. Ich werde nur hoch alle unsere einzelnen Noten F zwei und wachsen 80 2035, das ist die Audio Technica 2035. Das ist die Marke, die wir dafür verwenden. Ich werde nur Klavier und Künstler Typ C Simmons Gitarre gehen, also Ah, drücken Sie einfach Kontrolle ein Highlight. Alles, was Sie haben, um 80 2035. Aber ich habe tatsächlich ein paar verschiedene Gitarren, die wie meine Gastgeber herumliegen. Also werde ich nicht einfach Gitarre schreiben, ich würde wie Yamaha schreiben ich würde wie Yamaha schreiben. Und dann wieder, sehen Sie, wie ich sage, es ist alles organisiert. Wir könnten das von uns zu einem späteren Zeitpunkt gebrauchen. Wir wissen was, sehen, und wir kennen auch das Mikrofon, das wir benutzt haben, falls wir jemals wissen, wollen nur wissen, dass 13. 4.1 – Saubere Bass+ Piano Gitarre: In Ordnung, also für den nächsten Teil dieses Kurses werden wir uns darum kümmern, unseren Sound zu modellieren. Okay, ein paar Dinge, über die ich sprechen möchte, ist, zuerst daran denken, dass wir zuerst daran denken,unser ganzes Frequenzspektrum zu nutzen. Also, weißt du, du hast, wie, wie, dein Low End. Du hast dein High End. Und da wir nur eine Note verwenden, werden wir verschiedene Oktaven verwenden wollen, um das Low- und High-End zu nutzen nur um Frequenzmaskierung zu vermeiden. Außerdem möchte ich mit Ihrem Boot sprechen, um Ihren Sound für eine saubere Basis zu testen. Also, wenn Sie einen dieser Sounds hier nehmen, wollen Sie immer auf wie, das Low End spielen, nur um zu hören, wie der Bass klingt und fühlen Sie sich, dass es praktikabel ist mit , wie, wollen Sie immer auf wie, das Low End spielen,nur um zu hören, wie der Bass klingt und fühlen Sie sich, dass es praktikabel ist mit , wie, Baselines und so was? Und dann werden Sie auch auf Schnüre und so testen wollen, nur um zu hören, wie es klingt. Ist es wie der Klang, der, wie du gehst, Findest du irgendwie, dass du weißt, die Schnüre, diese Art von Zusammenstoß ein bisschen zu viel oder was auch immer und das sind alles nur Dinge, die ich gefunden habe , als ich haben diese Technik praktiziert und wie ich Beats erstellt habe, die genau wie die eine Note verwenden. Also, wie zum Beispiel, zum Beispiel, wenn wir jemals ein Klavierklang hier gehen wir tiefer tiefer nach unten kann eine Oktave tiefer gehen. Ok, noch eins. Okay, das wird also ziemlich niedrig. Uh, wenn das der Grund ist, warum ich auch die Gitarre aufgenommen habe, finde ich normalerweise, dass die Gitarre mir einen viel saubereren Klang gibt, besonders im Low End. Aber dann auch, wenn ich wie meine Melodien und so etwas spiele, finde ich auch, dass die Gitarre das ein sauberer, ein vollerer Sound sein könnte . Wo soll das aufzeichnen? Am Klavier. Normalerweise finde ich, dass, wie die Baseline ein bisschen hohl klingend ist und ich muss viel tun, waren Warteschlangen und Verarbeitung nicht nur für das Low End, sondern nur in Bezug auf wie der ganze Klaviersound. Ich habe das Gefühl, dass ich es irgendwie viel mehr verarbeiten muss. Also, zum Beispiel, ich werde das nur klonen, weil ich es so eingerichtet habe, Ah, die ich dir später zeigen werde, indem ich am Umschlag und den Ein- und Aus-Knöpfen und dem Trimmen Zeug verwende. Also klone ich das einfach, nur damit die gleichen Einstellungen auf jedes Instrument hier gehen. Also nehmen wir hier einfach eine Gitarre. Und jetzt, wenn Sie hören, um die Basis hier wissen lassen, dass basierend auf der Gitarre, so ein wenig höher, Ich finde in der Regel, wie ich sagte, die Gebühren, weil wir ein bisschen wie ein sauberer Klang mögen. Und das ist der Grund, warum ich mehrere Sounds aufgenommen habe, nur um einen auszuwählen, den wir wollen. Denn wieder, einige von ihnen sind heller. Einige von ihnen umkreisen Dollar, und das könnte zu dem Sound passen, für den Sie in Ihrem Track gehen. 14. 4.2 – Einrichten der Notiz: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie wir unsere einzelne aufgezeichnete Notiz nehmen können, und wir können sie formen und so gestalten, wie wir wollen unduns ein schönes Fundament geben, mit dem wir arbeiten können,weißt du, wenn, In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie wir unsere einzelne aufgezeichnete Notiz nehmen können, und wir können sie formen und so gestalten, wie wir wollen und uns ein schönes Fundament geben, mit dem wir arbeiten können, weißt du, wenn, Wie, der Rest unseres Tracks Also aus diesen drei Gitarrennoten e wie drei die besten. Also werde ich einfach klicken und das hineinziehen. Weißt du, wenn wir hier das Fenster öffnen, gehen wir zuerst zum langen Umschlagbereich, denn wenn du jetzt zuhörst, hört es sich gut an. Aber es ist nicht wirklich nutzbar, um den Mix ans Licht zu bringen. Denn wenn du ein paar dieser Instrumente hast, wirst du viele verschiedene Noten überlappen, und es wird deinen Mix einfach wirklich schlammig machen. Also wieder, wir gehen einfach zum Umschlagbereich hier, gehen Sie zu dem Volume, das der Standard in Klickumschlag ist, OK, und dann beim Angriff, bringen Sie es einfach auf Null und die ein wenig runter, und das wird Ihnen einen wirklich nutzbaren Sound geben. Okay, jetzt, wenn wir Effekte wie Hall und Delay hinzufügen, werden Sie sehen, dass es eine solche Kraft, Wärme und Ähnliches erzeugt , eine Bewegung auf Ihre Spur. Und dann für diese anderen Parameter wie, das ist 80 s r. Ich persönlich finde es ein bisschen verwirrend zu erklären, aber Ihr Angriff ist in der Regel, wo Sie bekommen können, wie, der plucky Sound. Und wenn man es vergrößert, es es irgendwie weich. Es gibt Ihnen wie ein nettes wenig schwillendes Geräusch, das Sie hören, wie in vielen Pads. Okay, die Veröffentlichung ist, dass, wenn Sie tatsächlich loslassen Ihre Note, es wird weiterhin spielen, für diesen Halt halten, wie die Lautstärke von, wie, Ihre Note, bis sie wie der Zerfall trifft. Und dann, wenn der Zerfall trifft, wird es so lange dauern, bis Treffer wie Ihre anhaltende und dann ist das wie Ihre Lautstärke, wenn Sie tatsächlich die Note halten, die wie Ihre anhaltende wäre Und dann ist die Veröffentlichung, wie lange es braucht. Vier. Ah, wenn du keine bist. Ist das wie das anhaltende Volumen, um auf Null zu kommen? Wie ich schon sagte, ich finde es verwirrend zu erklären. Aber ihr könntet es einfach nachsehen, wie Wikipedia. Was 80 S. R. ist, als sich selbst aufstellen zu können und meistens gut. Es ist wie der Angriff und Release, den ich gerne mit diesem zu optimieren, um wie der Sound, den ich will. Und dann kannst du auch, ähm, mit deinem Sound arbeiten und ihn dadurch gestalten, was ich dir später zeigen werde. Jetzt gehen wir zurück zum Hauptfenster hier. Und so verwende ich gerne den Trimmknopf und die Out und in Noppen sehr, sehr oft für Sounddesign. Und das ist einfach nicht für diesen Musikkurs und diese Gitarre. Nein, Ähm, das ist sogar für das ist sogar für das Ende desKlatschens. das Ende des das ist sogar für das Ende desKlatschens. Es hat ein Hintergrundgeräusch oder so etwas. Ich könnte leicht erhöhen, dass die Out und es wird das Zeug abschneiden oder, wenn Sie aktiviert, normalisieren und Sie verwenden am Ende können Sie sehen, wie die in, aber es erlaubt Ihnen, verschiedene Sounds zu erstellen, müssen bis zum Ende den ganzen Weg zurück auf Null gehen. Wenn also unser Trimmknopf nicht voll war und wir dann das Ende vergrößert haben, werden Sie sehen, dass wir dort einen toten stillen Raum haben. Wenn ich also auf die Notiz klicke, die du hören wirst, könnte es sich verzögern. Also wer, was ist der Grund, warum? Wenn Sie die Trimmung erhöhen, werden Sie sehen, dass dieser tote Raum verschwindet und dann, wie, die Note wird viel reaktionsfähiger. Das ist also ein Werkzeug, das ich sehr oft wieder verwende, nicht nur für diese Gitarrennote, sondern auch im Sounddesign, wenn es eher einen Klatsch oder so etwas zu zwicken, oder sogar wie eine Kickdrum. Wenn ich das wie Thea fühle, ist der Kick am Ende zu lang. Also werde ich nur das Ende verringern. Und noch ein paar Dinge, die ich dir zeigen möchte, bevor wir zum nächsten Video gehen, ist, wenn du herkommst , um den Schraubenschlüssel zu mögen, da ist dieser Arpege ater , der ein tolles Werkzeug ist, okay, und dann, Weißt du, je nachdem, wie du es eingerichtet hast, also ist das etwas zu beachten, weißt du, für Sound-Design-Zwecke, denn da wir nur ein Nein verwenden, müssen wir kreativ sein und versuchen, verschiedene Techniken und Werkzeuge zu verwenden, wissen Sie, um verschiedene Sounds zu erstellen. Und dann, äh, diese Polyphonie. Ich werde das auch ein bisschen benutzen. Es ist nur lausig, deine Notizen zu schieben. Das war also extrem. Aber nur um es dir zu zeigen. Und dann gehen wir auch wieder auf die Hauptseite. Also, wenn Sie sich erinnern, was wir tatsächlich die Notizen bearbeitet haben, habe ich es dort normalisiert. Deshalb müssen wir uns wirklich nicht normalisieren. Aber ich werde es einfach aktiviert lassen, nur weil für den Fall, dass ich es benutzen will Thean Regler. Dann wird es zunehmen. Aber sieh dir das an. Wenn ich die Normalisierung abschalte, werden wir das richtig machen. Also der ganze Punkt des normalisiert, dass es raper geringe Lichtverzerrung direkt unten, wie Null. Und dann, ja, du bist in der Lage, mit deinem Sound zu arbeiten und es ist schön und laut, und wenn es zu laut ist, stellst du es einfach ab. 15. 4.3 – Frequenzmaskierung: Also wieder, da wir hier nur eine Note verwenden, werden wir es mit Frequenzmaskierung und Konflikten zu tun haben und Geräusche nicht wirklich durchschneiden, wie wir wollen, dass sie durchschneiden. Das ist, warum ich mag, dass wir unsere Oktaven nutzen wollen wie eine Tastatur, und wie eine Tastatur,die wie niedrigere Oktaven und höhere Oktus verwendet, um verschiedene Klänge zu machen. Heben Sie sich auch noch mehr heraus, wenn wir tatsächlich anfangen, um, ähm, wissen Sie, unseren Takt aufzubauen. Und wenn wir mehr Instrumente aus dieser Note erstellen, werden Sie sehen, dass ich eine Menge Verzerrung verwenden werde werden Sie sehen, dass ich eine Menge Verzerrung verwenden werde, und das wird mir erlauben, Frequenzen zu erstellen, die dort vorher nicht existierten. , Und dann werden wir auch tun ziemlich extreme e que Carving t. Sie wissen, schneiden und Boost, um verschiedene Klänge durch zu schneiden und nicht nur, Sie wissen, lassen Sie es durchschneiden, sondern auch, um einen Klang zu formen das klingt sehr verschieden von anderen Sounds. Und auch das Schwenken ist sehr, sehr effektiv. Wenn Sie wollen, wissen Sie, schaffen Trennung und Töne auch 16. 4.4 – Liefere – Parallele vs. Series: Okay, in diesem Video werden wir über Sends und Parallele und Siris Verarbeitung sprechen. Dies wird uns erlauben, einen so mächtigen Sound über eine Note zu erzeugen. Also, jetzt, wieder, wenn wir uns unsere Notiz jetzt anhören wollen, wenn ich das nur eine kranke Spur geschrieben habe. Sechs. Es gibt nichts anderes, wie Sie sehen können. Ah, das Geräusch ist auf Einlage sechs. Aber jetzt, wenn Sie hier unten schauen wie die Kabel, was passiert, ist , äh, die Gitarre geht nur zum Meister. Aber wenn wir jetzt wie ein Reverb anklicken, könnte man sehen, dass diese Gitarre tatsächlich in einen Hall geht und sie zum Master geht, OK, und wenn wir schnell verhallen, OK, und wenn wir schnell verhallen,wird auch Hall meistern. Also, was wir hier getan haben, ist, dass wir jetzt diese Gitarre parallel mit, wie, dem Reverb eine Swell geleitet wie, haben, wie zum Meister gehen. Also, wenn wir zuhören und so wie das funktioniert, ist auf diesem Gitarreneinsatz, setzen Sie sechs ein. Alle Steckdosen, die wir hier angezogen haben, sind in Siris. Was das bedeutet, ist, dass das Audio durch jeden Slot geht, es immer mehr verarbeitet wird, also ist es in Siris. Aber jetzt, wenn Sie das Wort parallel hören, denken Sie einfach an mehrere Vergangenheit für wie Ihr Audio gehen. Im Moment wird es dem Meister geschickt. Aber dann wird es auch in den Hall geschickt. Was uns das erlaubt, ist es uns erlaubt, dieses Audio auf einem anderen Insert zu manipulieren wobei O das ursprüngliche Audio beeinflusst. Also, sagen wir, wir hatten zwei Gitarren, okay? Und wir haben diesen auf die Spur sieben gesetzt. Wenn ich das an den Fluss schrieb, um jetzt Was wir tun, ist sowohl Gitarre eins als auch Gitarre, um beide den gleichen Fluss zu benutzen, weil Hall bekannt ist, sehr ah, CPU hungrig zu sein . Also, mit anderen Worten , es ist sehr schwer auf Ihrem Computer. Es nimmt viel Rechenleistung in Anspruch. Also, was wir tun, ist, dass wir tatsächlich einen Fluss benutzen, um zwei Gitarren zu manipulieren, und darüber hinaus können wir auch nur das, was wir für jedes Instrument wollen, mischen. Also Guitar sechs könnte immer viel Hall, wenn Sie hier zuhören und dann, wenn wir nach Katar gehen , nie zu wissen, hat man ein wenig Fluss keine Mitte erhöht Liebe es. Mehr suchen hier. Okay, wieder sechs. In Ordnung, also, wie Sie hören können, waren in der Lage, einen Reverb für mehrere Instrumente zu verwenden. Außerdem haben wir auch nicht, dass Teoh mit zwei verschiedenen Flüssen arbeitet , weil,weißt du, du wirst diesen Fluss optimieren, den du zu diesem Fluss kommst, damit du weißt, nur sichere Zeit , weil, weißt du, du wirst diesen Fluss optimieren, den du zu diesem Fluss kommst, damit du weißt, indem Sie nicht, wie, manipulieren, um Plug Ins. Sie sparen auch Strom auf wie Ihre CPU, So sind Sie nur mit einem Plug in, und Sie sind auch in der Lage, auf lee die Menge des Effekts mischen, die Sie wollen. Ähm, das ist also wirklich mächtiger Westen. Wir kommen in Dinge wie eine Verwendung Verzerrung werden in wie Verzögerung auf jedem Instrument verwendet. Du könntest nur so einmischen, wie du willst, und du kannst deinen Sound wirklich formen und manipulieren. Also werde ich schnell mit Ihnen darüber reden, wie man diese Sendungen einrichtet, nur um Ihnen eine Idee zu geben , falls Sie sie für sich selbst einrichten möchten. Weil ich sie durch diesen Kurs viel benutzen werde. Also könnte jeder dieser Einsätze aufsteigen. Es spielt keine Rolle. Also, jetzt, wählen wir einfach neun, und wir sagen einfach neuen Sand, okay? Und wir geben ihm eine Farbe. Jetzt musst du nur noch tun, weil du siehst, wo es weitergeleitet wird, wird der neue Send nach Bastar weitergeleitet und das war's. Also, wenn wir Guitar sieben nehmen und einfach darauf klicken, weißt du, genau wie der Pfeil da unten jetzt Gitarren-Sieven werden hallt und es geht in neuen Sand und es wird zu meistern. Aber jetzt, wenn wir diesen Kabeln folgen, so dass, wenn wir auf neue senden neue sendet gehen zu Master Also was passiert ist sieben geht zu neun und die neun war ein Meister. Dieselbe Sache hier. Also sieben geht Zehe 11 geht an den Meister und dann geht sieben auch zum Meister. Also haben wir, wie das trockene Signal. Wir haben das nasse Signal und dann haben wir , ein dupliziertes Signal,das wir tun können, was wir jetzt wollen. Das Wichtigste, was Sie beim Einrichten von Ascend erwähnen sollten, ist, wenn Sie einen Hall oder eine Verzögerung für den tatsächlichen Effekt verwenden , Sie das trockene Signal den ganzen Weg auf0% setzen möchten und dann haben Sie das nasse Signal auf 100% gesetzt , Sie das trockene Signal den ganzen Weg auf 0% setzen möchten und dann haben Sie das nasse Signal auf 100% gesetzt weil Sie dann das, was Sie wollen, mischen können, weil Sie Ihr ursprüngliches Signal nicht duplizieren möchten . Du willst nur den Effekt. Dasselbe ohne die Verzögerung, die trocknet, dass Null. Dann verwenden wir wie der Effekt. Und dann, wie Sie hier sehen können, habe ich nicht auf dem Fluss und der Verzögerung und warum ich das getan habe, ist also, wenn ich zu sieben hier gehe und ich es auf die Verzögerung geschrieben habe, also wenn Sie zuhören, wird die Verzögerung sehr sein, sehr überwältigende Art und Weise, wie wir die Verzögerung nicht so überwältigend machen könnte, ist mit e que. Verwenden Sie einen Hochschnittfilter. Wenn ich das so schneide, sagen wir 2000, was ein bisschen extrem ist, weißt du, vielleicht gehe ich zu so, vier oder fünf oder so, aber wenn du zuhörst, okay, Schalten Sie das aus. Hören Sie, OK, noch einmal schiebt es in den Hintergrund, es hat immer noch eine warme Verzögerung. Es ist einfach nicht, ähm, das ursprüngliche Signal „One way“ zu überwältigen. Wie Sie umgehen können, ist, dass Sie tatsächlich Seiten in der Komprimierung einrichten können, so dass, wann immer Ihr Audio abgespielt wird, es tatsächlich die Lautstärke der Verzögerungsspitze reduzieren wird. Egal, wie extrem Sie Ihren Kompressor eingestellt haben. Und dann, wenn die Wiedergabe beendet wird, kommt die Verzögerung wieder auf die normale Lautstärke. Wenn ich das tue,würde ich normalerweise einen separaten Send für dieses Instrument einrichten, nur weil diese Verzögerung für mehrere Instrumente wäre. Wenn ich das tue, würde ich normalerweise einen separaten Send für dieses Instrument einrichten, nur weil diese Verzögerung für mehrere Instrumente wäre Und ich will nicht, dass es die Verzögerung für andere Sachen auch hinterlässt . Okay, das ist also wie die Grundlagen von Sands, wie sie alle funktionieren. So haben Sie, ah, Serie und parallele Verarbeitung. Also, wenn wir auf Katar Nummer zwei hier sind, beeinflussen alle PlugIns, die wir hier ansetzen, das Audio ernsthaft. Okay, Also sagen wir, setzen Sie ein weiteres e que und dann wie ein anderes e que. Richtig. Wenn das Audio durchläuft, fügen Sie sieben ein. Es geht immer durch jeden Plug in, und es wird immer mehr verarbeitet, mehr. Also ist das Audio wie in Siris, und wenn es dann den Master trifft, ist das das Audio am Ende all Ihrer PlugIns. Aber wenn du es dem Fluss geschrieben hast. Der Fluss sieht dieses Audio auch, nachdem es vollständig verarbeitet wurde. Also etwas zu beachten ist, dass Sie wissen, dass Sie vielleicht nur sanft von Ihrem trockenen Signal abarbeiten wollen Sie vielleicht nur sanft von Ihrem trockenen Signal abarbeiten wollen, und dann können Sie es zu diesen parallelen Spuren senden und dann können Sie,wissen Sie, , und dann können Sie es zu diesen parallelen Spuren senden und dann können Sie, wissen Sie, tun wirklich extreme Effekte und dann, wissen Sie, nur mischen sie in das, was Sie wollen, so. Wissen Sie, dieser Ton wird nicht verzerrt. Und dann schickst du kein verzerrtes Audio in den Hall. Du schickst ein trockenes Signal an den Fluss, das, weißt du, angenehm klingt. Und dann schickst du das trockene Signal an die Verzerrung, die du verurteilst, einfach super hart zerquetscht oder dann nur sie verschmelzen, wie du willst. Und so werde ich einfach weiter über meine verschiedenen Sendungen reden. Ich habe hier aufgestellt, also wieder, mit dem Fluss, erlaubt einfach, wie dieser schöne, warme Schwanz, die Verzögerung. Weißt du, es ist irgendwie so, als würde das deinen Sound widerspiegeln. Also Stereo-Trennung Dies schafft diese Art von wie ein falsches Gefühl von breiten Nissen Ihre Klänge. Es verzögert sich nur. Ah, eine Seite der Lautsprecher, wie sehr Sie eingestellt haben. Und dann schafft es irgendwie ein falsches Gefühl von Wide Nous, weil, wie du hier, wie eine Seite, bevor du die andere Seite mit dem Stereo-Trennungs-Zeug hörst. Sie möchten vorsichtig mit der Stornierung sein. Die Verzerrung. Ich habe nur fruchtige Blut-Overdrive benutzt und immer noch mag. Wenn Sie neu in der Audioproduktion sind, denken Sie vielleicht daran, dass Verzerrung schlecht ist, wie in Bezug auf , Nun, Sie wollen nie in rot und so etwas gehen. Aber wir haben produziert. Wir verwenden Verzerrung sehr oft als kreativen Effekt, es schafft Fülle. Es fügt auch Frequenzen hinzu, die ursprünglich nicht in eurem Signal vorhanden waren, das wiederum in dieser Fülle erzeugt wird. Es ermöglicht Ihnen auch, einen anderen Sound zu erstellen. Und dann ist die parallele Kompression nur eine Technik, die verwendet wird, um wieder eine Art von Fülle zu schaffen. Sie werden auch sicher sein, dass es New Yorker Kompression genannt wird. Und dafür habe ich nur, ähm, meine Schwelle nicht ganz niedrig gesetzt, und dann habe ich mein Verhältnis nicht super hart eingestellt. Machen Sie nicht 4 zu 1. Alles klar, das ist genau wie ein allgemeiner Überblick über Sendungen, denn ich werde sie in diesem Musikkurs oft benutzen, und ich hatte das Gefühl, dass ichSie vorstellen sollte , dass ich , so dass Sie wissen Sie, wie ich Audio und verschiedene Techniken verarbeiten, die verwendet wurden, um unsere Sounds zu manipulieren , auch. Machen Sie jeden Sound Art von fit in seinen eigenen Ort und sowie haben eine kreative Wirkung zu manipulieren, sind Single nicht in viele verschiedene Instrumente. 17. 5.1 – Beat Building Prozess der Beat: Alles in Ordnung für diesen Abschnitt des Kurses, wo wir tatsächlich unseren Song bauen werden. Was ich getan habe, ist, dass sie tatsächlich eine Drum Loop gemacht haben, und ich habe auch unsere Instrumentenschleifen vorgemacht. Grund, warum ich das getan habe, ist nur, um Zeit zu sparen, damit du mich nicht beobachtest, du weißt schon, den Drogenzug aufbauen und bearbeiten, dass er das Zeug so kennt. Auf diese Weise könnten wir uns auf das konzentrieren, was ich Ihnen in diesem Kurs beibringen möchte, nämlich die Verwendung der einen Note und wie man aus dieser Note mehrere Sounds und Instrumente erstellt . Also in ihrem nächsten Video, werde ich mit euch über die Trommel gehen, nur um euch irgendwie zu füllen, wie ein es erstellt und euch einen kleinen Hintergrund von euch wissen was, wie meine Denkweise waas. Und ich werde auch erklären, ähm, Sie wissen, warum ich Trommeln und dann Schlagzeug Nummer zwei habe. Dasselbe mit, ähm, du weißt schon, Perkussion Eins und Progression Nummer zwei. Und warum haben sie auch irgendwie eine hellere Farbe und so etwasgegeben Und warum haben sie auch irgendwie eine hellere Farbe und so etwasgegeben eine hellere Farbe und so etwas 18. 5.2 – Die Drum: Okay, in diesem Video gehen wir einfach über die Trommelschleife, die ich hier bereits erstellt habe. Sie können sehen, wissen Sie, ich habe Trommeln, Trommeln über zwei Hüte, Hüte, um wieder zu erklären. Wie meine Denkweise. , Du weißt,warum ich diese Klänge gewählt habe und wie ich den Graben und so etwas gelegt habe. Genau hier, das ist einfach so wie die Trommeln und Snares. Also, was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich drei verschiedene Trommeln benutzt habe. Ähm, ich habe gerne mehrere Trommeln zum Schichten. Wie Sie hier sehen können, habe ich, wie, drei Trommeln in einem Hit verwendet wie, , aber ich mag auch mehrere Trommeln für Fülltrommeln dazwischen. So besonders wie diese Trommel hier. Also, wenn wir uns diese Schleife nochmal anhören, hören Sie einfach auf diese Trommel. Es erlaubt nur der Schleife, etwas mehr zu fließen und ein wenig voller zu klingen. Und dann von meinen Snare-Hits, habe ich tatsächlich fünf Stare-Hits, und , ähm, einige von ihnen schlagen, weißt du, auf jeden zweiten Schlag. Aber dann habe ich auch auf Lee ein paar gewählt, um auf zu schlagen. Weißt du, jede andere Art von Hit. Der Grund dafür ist nur eine Art geben Sie Ihrem Zuhörer ein wenig mehr zu hören anstatt nur wie die gleiche Snare Hit Überschrift, Sie wissen schon, immer und über Es könnte wie starren, schlagen und dann starren, Hit Schicht und Snare Kopf. Also hören Sie einfach auf jede von ihnen. Dann werden Sie auch bemerken, dass einige dieser Hits, sie sehen aus, als wären sie ein Ausweg aus der Zeit. Und was ich getan habe, ist ein Rechtsklick, gehen Sie auf die Pianorolle ist tatsächlich einige dieser Klänge über geschoben haben. Wenn wir also anfangen, sie sind hier, können Sie sehen, dass alle diese tatsächlich im Takt sind. Okay, aber wenn ich wie der nächste Jahr-Hit gehe, können Sie sehen, wenn ich das mache, einige von ihnen verschieben. Sieh dir das an oder hier an, wenn ich zum nächsten gehe. Also, was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich das Nein über geschubst habe, und was das erlaubt ist, ist wie ein lockereres Gefühl und irgendwie wie ein organisches Gefühl, weißt du, alles, was das nicht so Roboter verkauft und wie du das machst. NFL Studios, wenn Sie nur auf Shift und Ihr Scrollrad halten. Du kannst Notizen rüber werfen, nur um dir irgendwie eine Vorstellung davon zu geben, wie ich meine Snares eingerichtet habe und warum sie irgendwie aussehen, als wären sie nicht beat. Aber wirklich, ich habe ihn gerade wie vor und nach dem tatsächlichen Hit gestoßen, nur um irgendwie wieder zu schaffen, wie dieses lockere Gefühl, wie Sie sehen können, ich habe Trommeln und dann Trommeln. Nummer zwei. Also, was ich getan habe, war das richtig, klickte auf Trommeln. Sie möchten auch sicherstellen, dass es eine Hand hat, so Rechtsklick und gehen Sie einzigartig machen. Und was das tun wird, ist, dass es ein Duplikatmuster für Sie erstellt. Es ist also genau das gleiche Muster, aber es ist wie ein Klon davon, und warum ich das getan habe, ist, wenn ich zum nächsten Muster hier gehe, können Schlagzeug sehen, dass ich nur ein paar Noten in den Trommeln hinzugefügt habe. Das ist genau wie für Zuhörzwecke. Lassen Sie einfach die Schleife ist nicht so repetitiv. Der erste Teil , unserer Loop, du weißt schon, du weißt schon, unsere Schlagzeugschule wie diese, und dann für den nächsten Teil der Schleife ändern sich unsere Trommeln nach oben und auch anders als dein Nummernblock. Wenn Sie das Minus und das Plus treffen, ermöglicht es Ihnen, Ihre Muster wirklich schnell für den nächsten Urlaub zu durchlaufen. Was hat hier ein paar Hüte? Also hören wir auf die, du weißt schon, nichts wirklich Besonderes, das damit los ist. Wenn wir also nur auf die allein hören und dann Trumps Nummer zwei hier und dannauf unsere nächste Hutschleife gehen, sollte ich die Hüte auch nennen? Wenn wir also nur auf die allein hören und dann Trumps Nummer zwei hier und dann auf unsere nächste Hutschleife gehen, sollte ich die Hüte auch nennen Meine Denkweise dahinter war nur, ähm ich hatte das Gefühl, dass der grüne Hut hier einfach nicht gefaltet genug in Bezug auf Hüte war. Also habe ich gerade eine andere Hutschleife erstellt. So klingt es wieder wie alle zusammen. Okay, also auf das nächste Muster. Also haben wir hier nur ein paar Bongos. Ähm, und wie Sie sehen können, habe ich zwei verschiedene Muster von Bongo. Aber ich lege diese 10 ein bisschen anders auf die Pianorolle. Es ist nicht nur wie ein Muster zum Mustern. Ein Muster zum Muster. Ich hab's getan. Ein Muster, ein Muster, ein Muster zu 1112, nur um es irgendwie ein wenig aufzupeppen. Also das ist, was, wie die Bongo-Schleife klingt wie von selbst und dann Bongo Nummer zwei Schleife. So wie Sie hören können, das klingt, wissen Sie, ein wenig zu viel von einem zu überwältigenden. Deshalb habe ich erlaubt, dass nur am Ende der Schleife auf dich zu spielen. Also hören Sie auf die Schleife mit dem Bongo. Jetzt. Als nächstes habe ich hier eine Percussionschleife, und ah, das klingt es. Erwarten Sie sich selbst. Und dann habe ich eine Percussionschleife. Nummer 21212 sozusagen. Und alles, was ich getan habe, war nur, ähm, eine einzige Notiz hier drin, genau hier. Okay, also ist das so, wie es sich insgesamt anhört. Und auch hier sind solche Midi-Noten, die wir für unsere Instrumente verwenden werden. 19. 5.3 – Main: Also in diesem Video werden wir mit unserer Hauptmelodie arbeiten, die, äh, dieses Muster genau hier ist äh, . Wir werden einfach ein neues Muster erstellen. Ich werde nur das Plus auf dem Nummernblock treffen . Und ich werde das hier in die Gitarre einfügen, und ich werde das mittlere Scrollrad eindrücken, nur ein Etikett und ich gehe Gitarre, okay? Und ich gebe das einfach eine Orange oder so. Das und dann auch auf das eigentliche Muster da einige Muster 10 immer wieder Gitarre haben . Und das ist nur so, wenn wir es in die eigentliche Playlist platziert hat Gitarre, und es hat eine Farbe. Also lassen Sie uns und nur die Gitarre von selbst hier. So wie Sie teilen können, das ist, wie unsere Hauptmelodie. Wir werden in diesem Track arbeiten. Aber wenn ich nur die eigentliche, die Sie wissen, Single Nein für Sie spielen . Weißt du, das ist die Notiz, die wir mit unseren 80 s r und so etwas entworfen haben. Also, wenn ich darauf klicke, ist das unser Sound. Weißt du, ich habe das Trimmen voll, habe das raus ein bisschen, nur um die Länge des Sounds zu beschneiden und dann in ihrem Umschlag. So habe ich die Sounds bisher geformt, und wir haben keine Effekte auf oder irgendetwas hinzugefügt. die Sounds bisher geformt, Nichts wurde zu unserem Mixer geleitet. Und was wir später auch tun werden, ist, dass ich nur einen rechtwinkligen Klon bekomme, und so werden wir weiterhin neue Instrumente schaffen. Also, nachdem ich dort geklont habe, werde ich wie Basis gehen. Und dann würde ich wieder die Gitarre klonen, und dann würde ich wie Blei gehen, und wir werden es einfach so machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Gitarre in Spur Nummer sechs schreiben werde und ich werde einfach die Kontrolle treffen und l Okay, also zwei wichtige Dinge, die Sie sicherstellen wollen, dass sie hervorgehoben ist, dann klicken Sie einfach auf Ihre Mixerspur-Steuerung l oder Sie kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und Kanalroading gehen. Und Sie können gehen schrieb ausgewählte Kanäle zu diesem Track. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine Flussverbindung dazu fliege. Es ist ein bisschen Verzögerung, nicht zu sehr, nur für eine Art Fülle. Aber wenn wir zuhören, würde der Fluss viel zu viel sein. Aber ich schätze, wir werden das nur ein bisschen runterwählen. Ein Z kann hören, dass es wieder mehr und mehr mächtig wird. Das wird wie unsere Hauptmelodie unseres Tracks sein. Ich werde nur etwas Verzerrung hinzufügen, nur um eine Art zu schaffen, wie Fülle im Sound und gilt auch in paralleler Kompression, nur um etwas Dicke hinzuzufügen , um so diese Gitarre im Zusammenhang mit unserer ganzen Drum Loop und so zu hören Jetzt, Also auf den Sound, ich werde einfach ein einzigartiges bringen Sie wollten es nur einen Geschmack und dann werde ich es auch komprimieren, nur um es gleichmäßiger und Niveau des Sounds zu machen. Es wird etwas wie das Low End nehmen, nur weil wir es nicht wirklich brauchen für diesen Sound, der wie für unsere Basis wäre. Ähm, ich werde irgendwie vielleicht einige wie Mitten drauf ausschneiden und wirklich ein paar Brights drauf bringen gab. Also hören Sie heute Abend und Konzepte des Rindfleisches an und aus, und wenn ich das benutze. Der Kompressor hier, ähm, ein überwiegend Denken in Bezug auf die Nivellierung aus dem Klang. Also manchmal, wenn ich das aufgenommen habe, nein, wie, die niedrigeren Noten könnten lauter sein als, wie, die höheren Noten. Und indem es komprimiert, ähm, macht es einfach all diese Geräusche ein wenig konsistenter. Wenn ich also in Einstellungen auf meinem Kompressor wähle, werden viele Male darüber nachdenken, wie der Sound klingen soll. Aber sobald Sie tatsächlich anfangen, es zu hören, wissen Sie, war ein Hit Spiel und wählte in den Einstellungen. Ähm, ich werde es normalerweise irgendwie optimieren. Und groß, ich fühle nur, dass es die Spur Kompressionen Art von einem dieser Dinge, die es sehr schwer zu erklären und lehren so Hit Play passt . Und ich werde einfach auch darin finden, bis du weißt, wo es mir gefällt. Und auch eine andere Sache, die sehr, sehr wichtig ist , bevor wir weitermachen, ist mit deinen Sounds. Sie wollen immer ein sein und sie in einem geraden Volumen sein. Also, wenn ein Ton lauter ist, wird es für uns einfach besser klingen. Das ist nur in der Audio-Industrie bekannt. Also, wenn etwas lauter ist. Es wird uns besser klingen, ob es besser ist oder nicht. Also bedenken Sie das immer im Hinterkopf. Also, wenn ich die Effekte aus- und einschalte, möchte ich sicherstellen, dass ich Level-Matching bin. Also mit meinem Kompressor, wenn ich die Effekte einschalte, weißt du, könnte ich das abschalten, aber wie eine db Und dann wieder, einfach oft eingeschaltet, nur um zu vergleichen, ähm ist das, was du bist tun tatsächlich einen Unterschied machen. Und jetzt, wo ich das gleiche Spielfeld hineinschmeiße , ist es nur viel fairer, genaue Urteile zu treffen. , Eine Sache,die ich erwähnen möchte, bevor wir zum nächsten Video gehen, ist, wenn Sie diese Sendungen verwenden . Ich mag besonders die Verzerrung und wie die Parallelkompression die Lautstärke Ihres tatsächlichen Instruments erhöhen wird wie die Parallelkompression die Lautstärke Ihres tatsächlichen Instruments erhöhen wird. Deswegen habe ich hier die Lautstärke der Gitarre gesenkt. 20. 5.4 – Bassline: Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, in unsere Baselines zu kommen. Also, ähm, wieder, wie ich sage, mit dieser einzigen Note, wollen Sie immer Ihre Baseline testen, bevor Sie anfangen, in sie einzusteigen. Denn, weißt du, wenn du anfängst, eine nette Melodie zu machen und dann plötzlich die Baseline zu testen, und du findest heraus, dass es super, super schwach klingt oder, weißt du, es ist wirklich hohl klingende, weißt du, es ist irgendwie saugt. Sie möchten also für diese Baseline testen? Ähm, bevor, weißt du, vorwärts zu gehen. Also, was ich tun werde, ist, dass es mit der rechten Maustaste auf die Gitarre klickt und klonen geht. Und ich gehe einfach zu einem neuen Muster und f zwei. Und ich werde seine Basis K nennen und wir geben dem einfach eine Farbe, geben es wie ein Blau, und dann verstehen wir, und dann verstehen wir, drücken Sie eine mittlere Schriftrolle, Wheeldon und Typenbasis wieder. Ich normalerweise das Etikett Zeug in Großbuchstaben, das irgendwie ein wenig besser steht. Und dann wieder, blau. Also werde ich hier rüber zu meinen Instrumenten kommen, also Instrumenten, und wir nehmen die Grundlinie. Also, wenn die Baseline so gestaltet wird, weißt du, einzelne Note, werde ich in den Umschlag gehen, und ich werde nur sicherstellen, dass die Veröffentlichung etwas kürzer ist. Das würde uns nur eine sauberere Basis geben. Es wird keine Überlappung mögen, Äh, und wenn du das denkst, denn wenn du jemals Bassnoten überlappst , klingt es wirklich, wirklich schlimm wie , wirklich schlimm wie ein schrecklicher Wackelton. Deswegen habe ich, wie die Freigabe, nicht denganzen Weg auf Null gesenkt wie die Freigabe, nicht den . Aber ich habe es wie gegeben, einen ziemlich kurzen Schwanz für den Fall, jemals wie Liko und, wissen Sie, es überlappt sich auch für lassen Sie den Halt. Ich werde das nur auf voll erhöhen . So ziemlich, wie wir tatsächlich nach unten drücken können, sind nein, und halten Sie es Fuß auf die volle Länge von, wie, die tatsächlichen Audio, die wir aufgenommen haben. , um Manchmal willst du vielleicht hierher kommen, umden Drehknopf zu holen und das dafür abzuschalten. Die Grundlinie. Äh, weißt du, nur damit die Notenverbindung auf voller Länge gespielt nur damit die Notenverbindung auf voller Länge gespielt wird, falls du es jemals so lange spielen musst,weißt du? wird, falls du es jemals so lange spielen musst nur damit die Notenverbindung auf voller Länge gespielt wird, falls du es jemals so lange spielen musst,weißt du? , Also, zum Beispiel, was ich tun werde, ist, dass es die Basis geschrieben wird, um Nummer sieben zu verfolgen. Und wirklich, ich hätte hierher kommen sollen und Control L. treffen und das sind die Vorteile der Etikettierung und Färbung im FL-Studio, bevor Sie in Ihren Mixer bringen , denn jetzt können Sie sehen, ich habe Gitarre und ich habe eine Basis, und es ist schön gefärbt für uns. Okay, also werde ich die Grundlinie in unsere Pianorolle hinzufügen, und ich spiele Gitarre und Bass zusammen, nur damit du hörst, wie es klingt, okay, ein Zit klingt von selbst, als ob ich wirklich, Ich mag es wirklich. , Ich glaube nicht wirklich,dass wir jede Menge Verarbeitung machen müssen, aber ich denke, wir werden es nur, damit ich Ihnen in diesem Kurs zeigen kann, Sie wissen, wie Sie Ihren Sound wirklich manipulieren können, aber der Bass klingt sehr, wieder sehr sauber. Was der Grund ist, warum ich die Gitarre über das Klavier gewählt habe, denn, wie ich schon sagte, ähm sind normalerweise der Ton des Piano-Cons hohl klingt, wenn man es nicht richtig aufgenommen hat, Im Moment haben wir die Basis, haben sie geschrieben, um Nummer sieben zu verfolgen. Uh, wir werden etwas Verzerrung spielen. Ich finde in der Regel einen Start auf der Grundlinie wirklich hilft, es durch die Mischung zu schneiden. Hören wir uns das an. Also hören wir weiter zu. Nun, wendet eine parallele Kompression für etwas mehr Dicke in den Klang mit ihnen aus. Und ich weiß, dass das kein fairer Vergleich ist. Wie ich schon sagte, dass die A und B, aber normalerweise, wie die Verzerrung, nichts anderes als wirklich helfen, wie eine Grundlinie. Sie wollen vorsichtig sein, wie viel Sie hinzufügen, als ob Sie nicht wollen, dass es wie schreckliche Verzerrung klingen . Sie wollen es nur für die Fülle des Charakters verwenden und ihm helfen, durch Ihre Mischung zu schneiden . Auf der Grundlinie werden wir uns in E Q öffnen , und dann werde ich wieder einen Kompressor für und auf die Basislinie öffnen. Ich werde nur ein bisschen schneiden, und du bist wie das Ende hier. Nur damit es nicht wie schlaff klingt. Okay, also verwende ich hier einen High Cut-Filter, also habe nur ein bisschen Dollar drin, und ich werde hier auch ein paar Mitten schneiden . Und auch, das ist wie eine Faustregel. Was ich jetzt tue, ist schlecht. Also, was ich versuche zu sagen, ist Normalerweise werden Sie wollen, um in Zusammenhang mit Ihrem Beat mischen. Wenn ich also tatsächlich den Sound aussonne und daran arbeite, habe ich keine Ahnung, wie dieser Sound im Zusammenhang mit meinem eigentlichen Track klingen wird. Also von hier an sollte ich es wahrscheinlich mit der Gitarre spielen, und du weißt schon, die Schlagzeug und so was. Also hören wir uns die Grundlinie mit dem an, was wir bisher haben , damit du sehen wirst , manchmal sein, weitermachen und einfach anfangen zu optimieren und so was, und du könntest einfach zuschauen. Aber ich werde anhalten und irgendwie das übergehen, was wir gerade getan haben. Also, wenn Sie sich wie die e que hier öffnen, wie Sie sehen können, ist das irgendwie extrem, wie ich war nur wirklich Art von Schneiden und Boosting und Art von Design zu klingen, auch, Wo wie vor allem im Zusammenhang mit wie, die Mischung, um, auch auf Ihrem e que angepasst wie die Steilheit wie Ihre Pisten für, wie, wie, Ihre niedrigen Schnitte und wie, Ihre hohen Schnitte Sachen wie das, Ähm, das kann auch eine wirklich schöne Wirkung haben . Und wie im Fall von am High-End, Es wird irgendwie, wissen Sie, machen es weniger hart. Und dann, mit dem Kompressor, habe ich es einfach wieder benutzt, habe ich es einfach wieder benutzt, umDinge zu nivellieren und irgendwie konsistenter zu halten. Dinge zu nivellieren und irgendwie konsistenter zu halten um habe ich es einfach wieder benutzt, umDinge zu nivellieren und irgendwie konsistenter zu halten. Aber wie Sie sehen können, habe ich nicht wirklich eine super niedrige Schwelle. Ich habe ein bisschen härteres Verhältnis, und dann mit meinem Angriff habe ich es nur ein bisschen länger gesagt, nur um, ähm, du weißt schon, wie die anfängliche Vergänglichkeit zu Art Pop durch ein bisschen mehr zu erlauben um, ähm, du weißt schon, du weißt schon, . Und dann, während ich zuhöre, entschied ich mich eigentlich, dem eigentlichen Sound selbst mehr Verzerrung hinzuzufügen. Hört dies im Zusammenhang mit dem ganzen Beat hier, und wir schalten die Effekte aus und ein. Okay, also nochmal, ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt, um es uns zu ermöglichen, unser nächstes Instrument hinzuzufügen. Und wieder, Weißt du, sobald du anfängst, weitere Instrumente hinzuzufügen, können wir immer zurückkommen und anfangen, diese zu optimieren, um zu ermöglichen, dass die anderen Sounds sich mawr oder umgekehrt abheben. 21. 5.5 – Lead: Okay, also für unseren nächsten Sound des Instrumentenmusters hier, und ich werde das einfach mit dem Steuerelement X schneiden, komm auf die Basis und drücke dann Plus, um zum neuen Muster zu gehen. Und was ich tun werde, ist, dass ich von der Gitarre abklonen werde, nur weil wir die Grundlinie anders beeinflusst haben , als wir in den Umschlag gingen und ihn und so etwas angepasst haben. Also werde ich einfach weiter von der Gitarre klonen, und dann können wir sie davon abstimmen. Also hier ist ein Trick. Wenn Sie Ault und die Nach-unten-Taste gedrückt halten, können Sie die tatsächlichen Instrumente im Step-Sequenzer nicht ganz einfach bewegen. Und ich werde nur Kontrolle V treffen, um das zu beschleunigen. Und im Moment wissen Sie, dass es zur Spur sechs geleitet wird, aber wir werden nur als etwas anderes beschriftet. Und ich denke, das ist wie die Spur. Also Khalid und wird dies wie ein lila oder so geben. So führen Sie wieder. Sie werden Muster 12 sehen. Änderungsfall wird dies hinzufügen und wird hier zu acht kommen. Drücken Sie die Steuerung l Und so ist das, was, wie die Blei klingt wie von selbst, s Also, was ich denke, für diesen Sound zu tun ist im Schraubenschlüssel hier mit dieser Polyphonie, es erlaubt, dass Slide Sound. Also, wenn wir wieder extreme Einstellungen direkt vom Fledermaus X gehen unduns einen anderen Sound geben, uns einen anderen Sound geben, Ähm, dann der ursprüngliche Gitarrensound. Also, wenn wir uns das Muster nochmal anhören, ist es vielleicht nicht so drastisch, aber im Zusammenhang mit dem tatsächlichen Beat ist es viel anders, als es auszusolen, wie ich es dir schon gesagt habe, was ich nicht tun sollte. Okay, also hören wir uns das an. So wie Sie hören können, werden einige dieser Noten maskiert. waren nicht wirklich in der Lage, ein paar von ihnen zu hören. Und das ist, wo Verzerrungen uns helfen und ebenso wie andere Effekte wie, wie vielleicht Chor. Also spielen wir das wieder, und wir werden nur auf einige Notizen achten, nur um zu hören, wo der Zusammenstoß stattfindet. Also genau hier. Ich habe das nicht zu gut gehört. Alles andere ist jedochziemlich gut, jedoch bis jetzt, also werden wir weitermachen. Okay, also weißt du, das ist eine Art Schimmel und prägen unseren Klang hier. Also gleich von der Fledermaus, das wird wieder e que. Holen wir uns wieder einen Kompressor. sind nur eine Art meiner grundlegenden Werkzeuge, die ich nur für, ähm, allgemeine Formgebung benutze ähm, , selbst wenn ich einen normalen Mix mache, , ohne zu versuchen, Design zu klingen. Das ist also offen für den EQ. du wieder hier? Nehmen Sie etwas Low End heraus, das wir nicht brauchen. Also beginne von Anfang an, okay? Also nur, dass diese kleinen e que oder ich denke, wirklich nicht minderwertig, wie Sie hier sehen können. Aber wie Sie es sehen können, hilft nur die Eq, die Sie allein haben, es mit dem Kompressor hervorzuheben. Ich werde das wirklich ziemlich hart zerquetschen. Nun, hören Sie noch mal zu. Okay, also fangen Sie an, diesen Sound zu entwerfen. Lassen Sie uns einfach einen Fluss anwenden und das ein wenig verzögerte Abschleppen es wieder. Es ist ein wenig Verzerrung und genau wie eine parallele Kompression. So hören wir uns das im Zusammenhang mit der Mischung wieder an. Vielleicht wird auf dieser Stereo-Trennung angewendet. Ich werde tatsächlich eine Verzerrung direkt darauf anwenden, die es ermöglicht, dass alle Noten Problemen viel konsistenter klingen. Kamel Brecher dafür Democrats ist ein ziemlich cooler Plug in. Okay, also lasst uns jetzt tatsächlich, weißt du, wirklich den Klang verändern. Also in meinem Delay-Ordner hier, werde ich einfach durch den Chor gehen, also nur ein bisschen zu viel Verzerrung. Ich werde das nur ein bisschen zurückrufen, mir anhören, wieder verkauft. Also hören Sie genau hier zu. Dies ist ein guter Indikator dafür, , wo die Verzerrung liegt. Also finde ich einfach wieder. Es ist nur ein bisschen zu viel im Kontext. Von was? Wieder die ganze Strecke. Der Grund, warum ich den Chor vor den Kompressor stelle, ist nur ah, ähm, wissen Sie, alles konsistenter zu machen, weil normalerweise einen Chor finden ähm,wissen Sie,alles konsistenter zu machen, weil normalerweise einen Chor finden. Manchmal, ähm, gibt es einige Noten, die lauter sind als andere. Was ich auch mit dieser Spur tun werde, ist, dass ich es schreiben werde, wie ein anderer, schätze ich, schicke aber nur speziell die Führung, wir können den Send für andere Instrumente verwenden, aber nur für die Ich möchte es nur wie die Spur hier verwenden. Ich schiebe ihm nur ein mittleres Scrollrad. Und ich wollte führen und dann parieren für parallel, wie eine parallele Spur, und ich gebe dem auch ein Purple. Also hier, was ich tun möchte, ist, dass ich auf e que nehmen werde. Und ich werde wirklich die Höhen steigern. Und was mir das erlaubt, ist, dass der Klang sehr, sehr hell ist. Aber ich kann nur einwählen, was ich will, oder? Also, wenn wir das weiter hören und auch das verzerren werden, haben Sie eine andere Verzerrung verwendet, wie die fruchtige schnelle Verzerrung oder so etwas. So und es wird eine Verzögerung direkt auf diese Spur anwenden. Aber wir werden es nicht so sehr wie eine Verzögerung verwenden, sondern eher als Art von ah, in der Tat. Also, wenn wir die Zeit der Verzögerung sehr, sehr schnell machen , äh, schafft es irgendwie eine Dicke in einem breiten Nous. Ich werde das auf, sagen wir, , eine Sache, die ich 30, eine Sache, die ichhier falsch gemacht habe, ist, dass die Trockenheit oben ist. Also, wenn ich das jetzt den ganzen Weg nach unten drehe, bekommen wir nur wie das verzögerte Signal. - Also ich denke, das klingt ziemlich anständig, wird dieses Instrument hier lassen, und wir gehen zum nächsten 22. 5.6 – Filler: In Ordnung. Also weiter zu unserem nächsten Sound hier. Ah, das hier wird Filler genannt werden. Also werde ich nur führen und ah, nach dem nächsten Muster hier haben und seine Sache. Wenn Füllstoff, Geben Sie ihm einfach eine Farbe. Geben Sie es ein Lesen auf einem Rechtsklick Gitarre gehen Klon Drücken Sie das kleine Scrollrad in Knöchelfüller wieder. Geben Sie das eine Lektüre. Warte, Alton. Wie die Pfeiltaste nach unten und es wird Control und Vaeth treffen und das wird in unser Instrument von Gitarre einfügen würde rechts klicken und Mixture State speichern als und ein f zwei und ich werde das Etikett entfernen und dann werde ich Füllstoff hervorheben, Komm her und drücke die Kontrolle l und das wird einfach irgendwie darüber hinwegkommen. Es ist Farbe und ein Zeichen unser Etikett dazu. Also werde ich es hier reinkleben, und wir werden es von selbst hören, nur damit du es hören kannst. Okay, also nichts ganz Besonderes mit dieser Melodie. Weißt du, so wie das Etikett einfach ein Füllstoff im Hintergrund ist. Also lasst uns Design klingen, um ein bisschen zu klingen. Gehen wir zum Umschlag. und, ähm, bringen Sie die Veröffentlichung ziemlich viel runter. Und der Halt auch sehr viel. Dasselbe mit dem Zerfall und Sustain. Weißt du, wir bekommen so etwas, machen es fast wie eine Gitarre wie Chug. Lassen Sie uns das auf einen Hall und eine gewisse Verzögerung, einige Verzerrung und parallele Kompression schreiben . Vielleicht ein bisschen breit nous e vielleicht ein wenig weniger später. Also, jetzt eine Sache zu erwähnen ist dieser Füllstoff und ebenso wie unser nächstes Instrument, das Stiche auf dem Weg genannt werden wird. Wie ich diese Midi-Loops geschrieben habe, ist dieser Abschnitt der Schleife unterscheidet sich von dem ersten Abschnitt. Und ich fand das gerade, als ob sie nicht wirklich zum nächsten Abschnitt passen, weshalb ich diesen Bereich hervorheben werde, und wir werden einfach daran arbeiten . Und wenn wir erst einmal unseren Track arrangieren, weißt du, mit, wie einem Intro und dem Umgekehrt und so, dann können wir Teoh mit diesem Zeug spielen und unser Be OK bauen. Also lassen Sie uns das im Kontext von wie der tatsächlichen Mischung hören. Okay, also lasst uns ihn Verzerrung fragen, nur um ihm einen Charakter hinzuzufügen. Nehmen Sie die fruchtige Blei-Overdrive heraus und wird die Geschichte ziemlich hart, Eigentlich, Schule mal 100. Du willst vorsichtig sein mit mal 100, weil es sehr, sehr extrem ist. Also, bevor ich es mir anhöre, wähle ich nur drei Gain und sogar die Verzerrung, auch. Mit diesem, erhöht sich die älteste nur ein wenig. - ein Was für einUnterschied, das genau da war. Also alles, was ich getan habe, war vom Füllstoff. Ich habe es gerade auf die Parallelspur von ihr hinzugefügt , die Führung. , Und das ist also der Unterschied, weißt du, so, oder? Es gibt nur Art von Nacht und Tag in Bezug auf nicht Release passen in, wo wollen einfach passen in perfekt. Irgendwie im Hintergrund, was es ist. Irgendwie ein Füllstoff. Okay, also werde ich wahrscheinlich dieses Instrument verlassen, genau so, wie es ist. Ich mag es, wie es klingt. Hören Sie sich noch einmal an, okay? Also gehen wir zum nächsten, der als Stiche bezeichnet wird 23. 5.7 – Stabs Stabs: Okay, also auf unser letztes Instrument hier. Also werde ich nur Kontrolle X drücken, um es zu schneiden. Und Sie können auch, aus dem Dropdown-Menü. Sie können auch gehen wie, gut, nächstes leer. Und das wird, wie, ein Muster für Sie erstellen wie, , anstatt es zu tun. So wie ich gezeigt habe, dass du diese Stiche einfach nennen würdest und wir geben ihm eine Farbe, und dann werde ich mit der rechten Maustaste klonen, ein mittleres Scrollrad reindrücken wieder erstichen. Und geben Sie diesem auch die Farbe. Halten Sie Ault und die Abwärtspfeiltaste Control V gedrückt, um es erneut einzufügen. Ich werde wahrscheinlich mit der rechten Maustaste von Gitarre vor Datei klicken und Ecstasy speichern, wie klicken Sie es halten . Okay, also füge ich das hier in die Playlist ein, und ich werde es mir anhören. Los geht's. Also diese beiden Dinge, über die ich mit diesem Klang sprechen möchte Also die 1. 1 ist, dass wir in Bezug auf unseren Frequenzraum für unsere Noten bereits denken müssen. Weißt du, wir haben eine Grundlinie benutzt. Wir haben unsere Hauptmelodie,die irgendwie in der Mitte ist. unsere Hauptmelodie, Wir haben ihre Spur, die irgendwie in der Mitte ist, aber es ist mehr wie eine einzelne Note. Deshalb können wir irgendwie damit durchkommen. Der Füllstoff, ähm wissen Sie, es ist nur eine Art, den Hintergrund zu füllen, ziemlich mehr Fülle. Und jetzt für die Stiche. Ich habe es höher auf meiner Tastatur gespielt, weißt du, mit höheren Oktaven. Und damit es von selbst viel besser in der Mischung stehen kann. Und das zweite, was ich darüber sagen möchte, ist, als ich diese Midi-Noten schrieb, fand ich, dass Stiche das Instrument waren, das diesen Takt vervollständigte. Das erste, was wir tun werden, ist enorm. Fügen Sie Reverb und Delay hinzu, wie wir es bei jedem anderen getan haben. Ah, wir werden eine Stereo-Trennung nur für Wide Nous hinzufügen, da das so ziemlich wie die Blei sein wird, weißt du, ich weiß, das war mit Blei gekennzeichnet, aber das ist das Instrument, das ich stehen möchte. gut durch nur Verzerrung und blasser Kompression auf Hören Sie es an. Das ist nicht das Geräusch, das ich will. Also lasst uns gehen und einen weiteren ah Verzerrungsplug in Kamelbrecher öffnen und ich werde den Patch öffnen. Amerikanische hohe Verstärkung. Und Ah, ja, wenn wir uns das nur anhören, okay, das ist also etwas viel mächtigeres. Also werde ich das ein bisschen formen und es abdrehen. Es ist etwas laut. - Ok ? Also werde ich das ziemlich schwer zu komprimieren. Okay, also jetzt, um die Stiche hier wirklich zu vervollständigen, lasst uns es nochmal parallel zu dieser Leitung schreiben. Und lassen Sie uns sein eigenes Send erstellen, wie wir es für die führende Parallelspur getan haben . Also wollte ich hier klicken und es geschrieben, äh, äh, speziell in das mittlere Scrollrad. Nennen Sie uns einen Stich par für Stiche Parallel. Geben Sie ihm die gleiche Farbe. Und hier weiter. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Verzögerung beantrage. Aber hier ist ah, Trick, den ich Ihnen zeigen werde, ist, dass wir seitliche Kettenkompression auf diese parallele Spur anwenden , weil ich Ihnen vorhin die Verzögerung gezeigt habe. Wie würdest du eine Note mit deiner Verzögerung spielen? Es könnte sehr, sehr überwältigend sein, was weißt du warum? Wenn Sie einige der High-End herausfiltern, erlaubt es irgendwie nicht, um den Raum zu kämpfen. Doch die Verzögerung könnte immer noch da drin sitzen, und es klingt schön und warm, aber es kämpft nicht dafür. Der ursprüngliche Sound, ein anderer Weg, der ist, seitliche Kettenkompression zu verwenden. Das erste, was Sie tun möchten, ist, dass Sie das trockene Signal den ganzen Weg nach unten drehen wollen, nur weil Sie wissen, dass wir es als Effekt verwenden. Wir wollen nur das nasse Signal. Ähm, also lasse ich dich das nur von alleine anhören. Soludo Okay, vielleicht. Lasst uns schneiden. Nimm das. Lasst uns das eigentlich ziemlich hart komprimieren, aber noch wenig härter. Also okay, jetzt sind diese Notizen konsistenter. Wir haben keine Notizen, die Luft irgendwie herausragen. Also, wenn wir dies im Zusammenhang mit der Mischung hören viel zu viel Verzögerung los. Aber was wir tun können, ist, dass ich einen fruchtigen Limiter eröffne. Und so, da wir Straßenstiche zu diesem Kanal haben, wird der fruchtige Limiter es als Sightseeingstiche sehen. Aber erinnern Sie sich noch einmal, wie ich auf dem Limiter sagte, Sie wollen sicherstellen, dass der Angriff den ganzen Weg nach unten ist, denn im Moment ist er Luft, gelb und beobachten. Wenn ich es den ganzen Weg auf Null drehe, geht es weg. Okay, also gehen wir Compressor-Sitzungseingabe. Wir wollen Stiche. Also, was das bedeutet, ist, wenn Stiche spielen, wird dieser Ton sinken. Aber wie viel wir durch die Schwelle und das Verhältnis Menge und so, wenn Stich aufhören zu spielen, dann wird die verzögerte Audio wieder in der Lautstärke. Und was dies ermöglicht ist, dass Stiche vorne und in der Mitte nehmen und dann ging, Stich stoppt spielen. Es ermöglicht das verzögerte Audio,wissen Sie, in voller Wirkung zu kommen wissen Sie, . Und deshalb werden sie nicht miteinander kollidieren und irgendwie kämpfen. Also, was ich tun werde, ist und wird die Schwelle ziemlich niedrig und die rassische ziemlich hoch, nur wirklich extreme Einstellung. Damit ihr hört, dass ihr wisst, wie es riskant klingt. Solo es aus. Aber wie du hören konntest, wenn Stiche spielten, da wir Dreschern den ganzen Weg unten im Rassenprivileg haben, hörten wir das verzögerte Audio überhaupt nicht, also bringe ich uns nur ein bisschen hoch, und auf diese Weise wird es es nur ein wenig andocken. Wir konnten die Verzögerung noch hören, aber es kämpft einfach nicht um den Raum. Okay, so hört es sich genau hier an. Und dann im nächsten Video werden wir uns in eine Arrangement einlassen. 24. 5.8 – Zusätzliches Stabs Tweak: In Ordnung. Also wollte ich dieses zusätzliche Video machen. Ich mache das tatsächlich, nachdem ich den Kurs bearbeitet und abgeschlossen habe. Aber als ich die Bearbeitung hatte, wurde mir klar, warum ich keine Stiche dazu bekommen konnte. Denn wenn Sie bemerkt haben, als wir mit Stichen gearbeitet haben, musste ich es weiter haben optimieren und besonders die Verzerrung mögen. Ich konnte es einfach nicht richtig klingen lassen. Und was ich anders gemacht habe, als ich zum ersten Mal den Track für mich selbst erschaffte, bevor der Kurs mit dir gemacht wurde , ist tatsächlich der in Knopf auf Stiche angepasst, was ihm ein bisschen einen glatteren Klang verleiht. So hört es sich ohne Ende an. Ich werde nur seinen Wert kopieren. Und das klingt toll, wie es ist und spielt es auch für Sie auf meiner Tastatur hier, genau wie die einzelnen Noten. Nun, wenn wir das in Tempo erhöhen, hatte der Wert ursprünglich hier, also Okay, klingt irgendwie etwas wärmer, vor allem desto mehr erhöhen Sie das Ende. Okay, also ist es viel glatter. Und das habe ich nicht angepasst, als ich es mit dir gemacht habe. Also wollte ich dieses Video machen, das dir zeigt, wie? Ja, ich benutze diese Ein- und Aus-Knöpfe tatsächlich, um meinen Sound zu manipulieren, damit du ihn jetzt anhörst . In Ordnung, also habe ich gerade herausgefunden, dass das sehr wichtig war. Ich wollte diesen Punkt wirklich mit Ihnen teilen, also haben Sie keine Angst, ihn in und aus Knöpfen zu verwenden, um Ihren Sound zu gestalten. Und wie Sie hören konnten, es einfach viel glatter und sogar wie ein voller Klang für die Stiche hier geschaffen. 25. 6.1 – Songstruktur [BONUS]: Richtig. Also ist dieses Video irgendwie wie Bonusinhalte. Aber, weißt du, da wir schon so weit in diesem Kurs sind, dachte ich, dir zu zeigen, wie man mag, ich arrangierte die Strecke und dich in den Gang zu bringen, wäre großartig. Art von Inhalt für Sie. Also, wie ich sagte, diese Gitarre hier, ähm, und die Basis in der Führung, dieser Abschnitt hier drüben, finde ich irgendwie, dass diese nicht mit dem Füllstoff und den Stichen übereinstimmten. Okay, was ich tun werde, ist, dass wir die Kontrolle drücken und klicken, die markieren und dann die Kontrolle drücken, wenn er involviert ist, und es dupliziert es einfach. Und ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie einzigartig machen und Rechtsklick machen einzigartig und Rechtsklick und wird einzigartig machen Jetzt auf Gitarre werden müssen und ich werde nur auf das Plus gehen , und ich werde es nur ein wenig machen später. Auf diese Weise können wir den Unterschied erkennen. Gleiches mit der Basis. Und dann werde ich einige dieser Midi-Noten entfernen. Ähm, auf diese Weise können wir zwei verschiedene Muster haben und sie getrennt halten, also werde ich es später auch noch zum Purpur machen . Okay, also jetzt in einer Gitarre, doppelklicken Sie einfach darauf. Und dann so alles von hier möchte ich entfernen. Und es war Kontrolle A und das ganze Zeug über. Und dann Basis, doppelklicken Sie einfach darauf. Und alles hier würde die Pressesteuerung löschen. Ein bewegen Sie es über Fall einen Doppelklick und ging zu all das Zeug wieder. Löschen Sie ein Steuerelement Schieben Sie es über. Okay, jetzt für die Gitarre hier. Äh, nur alles von hier vorwärts. Wir werden löschen, und dann doppelklicken Sie einfach wieder auf Basis. Alles von hier nach vorne. Wir löschen drücken Escape des Booklet, führen Sie hier, und dann von hier und drücken Sie die Steuerung und Rechtsklick. Es konzentriert sich irgendwie alles auf Ihre Bildschirmsteuerung, und ich werde hoch, alles hier drüben und löschen. Okay, jetzt haben wir eigentlich, ähm, ähm, sind Teile, die wir jetzt arrangieren können. Ich werde das Zeug hervorheben, und ich werde es einfach weiter wegschleppen, weil ich das Gefühl habe, dass das irgendwie wie die Brücke oder so ist. Wir werden das nur zu besonderen Zeiten für uns einbringen. Steuern Sie und klicken Sie auf. Wie hat es alles die Kontrolle gehabt? Seien Sie ein paar Mal und jetzt, was ich tun kann, ist, dass ich solche Sachen einfach löschen kann, ich die wir nicht wirklich brauchen, denn da das Intro machen wird, wollen wir einfach nur langsam anfangen, was auch immer. Also hören Sie sich das an. Es ist also etwas aggressiv. Nehmen Sie diese 10, sie werden diese einfach in. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Bereich hier hervorheben werde, und wir kommen hier runter zur Gitarre. Wir werden ein weiteres e que hier öffnen und dann können wir jetzt einen Filter auf hier anwenden, um ein alles mächtiges Intro zu erstellen. Also, ähm, ich teste immer. Ich mag einen Low-Cut-Filter oder High Cut-Filter besser. Und so zeige ich dir, was ich meine. Also fangen wir mit einem niedrigen Schnitt an. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir eine Wanderung machen werden, aber ich möchte Ihnen nur den Low Cut zeigen. - Also auch heraus, fand ich auch heraus,warum ich Probleme hatte, Stab dort zu spucken, wo ich wollte, und es ist nur, weil ich von diesem Send einfach viel zu viel Verzerrung hatte. Okay, also hören wir uns den Tief-Cut-Filter Tief-Cut-Filterhier an. Okay, also probieren wir jetzt den Hochschnittfilter aus. Das ist das übliche Los mächtiger. Also okay, also lass uns einfach mit dem gehen. Also werde ich Mitglied das Scrollrad schieben. Ich werde es beschriften. Ich schneide, filtriere und oder gebe ihm einfach eine Farbe. Und so jetzt, wann immer ich aus einfachen Lippen erstelle, ich normalerweise den Bereich hervorheben, in dem ich arbeite. Also, wie du da sehen kannst und dann Ach, vierte e Band hier, werde ich es einfach voll ausfüllen. Und ich gehe mit der rechten Maustaste klicken, gehen Animations-Clip erstellen. Und wenn Sie also Ault im Scrollrad gedrückt halten, gibt es Ihnen irgendwie Höhe in Ihrer Playlist. Und jetzt können wir das senken. Und wenn der Song über „Nein“ spielt, wird er das automatisch für uns tun, weißt du? Das ist also zu viel, aber oder was? Machst du so etwas wie dieses? Also zurück zu diesem kleinen Fall, das ist nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie irgendwie Intro erstellen können, auch hier, was wir tun könnten . Sieh zu, wie das schwächt. Mach einfach etwas das vielleicht und ich werde auf Shift halten und klicke, klicke und klicke. Wir machen so etwas. Wenn wir uns das anhören, kitzeln Sie es vielleicht die Hüte hier, seit ich diese Snare habe, wie ich Ihnen gezeigt habe Ah, am Anfang, äh, wie die Drum-Loops. Also lassen wir die Trommelschleifen und gehen. Da ich also einige dieser Snares habe, die vor und nach der es ihnen erlaubt, genau dort zu spielen, mag ich es nicht wirklich. Das glaube ich nicht. Ich werde Ault einfach festhalten und nur ein bisschen zurückschneiden. Also okay, das ist eine Sache, die Sie jetzt tun können. Wenn wir zu dem organischen Drum-Kit, Drum-Kits und exklusivem Audio zurückkehren , bekommen wir ein paar Symbole. Dies ist eine coole Technik, die Sie für Intros verwenden könnten. Vielleicht gehen wir mit dem. Also werde ich hier auf einen Drachen klicken und dann auf Shift halten und klicken. Das erlaubt es Ihnen, es zu duplizieren, oder? Klicken Sie und gehen Sie einzigartig machen. Also, jetzt haben Sie eine Kopie dieses Symbols und auf dem duplizierten, können Sie es einfach umkehren. Also, jetzt, abhängig von dem Snap, Ihre auf. Wenn Sie auf wie den Magneten hier klicken. Ähm, es schließt sich irgendwie in deinem eigentlichen Musterzehen ein, was auch immer es ist, also kannst du die Dinge nicht wirklich ausrichten. Sehr gut. Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass das wie hier und hier aufgereiht ist, ist es wie: Nun, Nun, wie machst du es? Also, was du tun willst, ist, dass du an allem festhalten willst und dann erlaubt es dir, für dich so zu brechen . Einrasten. So gut, sieh dir das an. Und auch, bevor Sie dies spielen, wollen Sie sehr, sehr vorsichtig mit Symbolen sein . Sie sind extrem laut. Also ich wähle dies wie eine Menge nach unten, und Sie werden hören, es ist wie das wird eigentlich ziemlich gut klingen Auch, Manchmal mache ich dio das Symbol, das normal ist, das spielt vorwärts. Ich erhöhe die Lautstärke dieses nur ein wenig, nur um diesen kleinen zusätzlichen Effekt hinzuzufügen. Okay, also lasst uns ein bisschen mehr ein Lied bauen, sagen wir, wir bringen es direkt nach dem Chor in den Chor. Wir können ah, du nimmst etwas von diesem Zeug nicht raus und ein paar Percussion-Elemente haben ein paar Hüte veröffentlicht. Also hören Sie sich das an. Vielleicht nehmen wir uns wie die Grundlinie da draußen. Vielleicht auch das. Willst du eigentlich nach Katar versuchen? Vielleicht nur beides. Und dann wieder, oder so wird es nicht mögen, dass Snare aus Pflege. Also versuchen wir es noch einmal an. Und dann können wir hier vielleicht diese Stiche hinzufügen. Vielleicht so, tatsächlich, auf diese ersticht von selbst. Lass uns etwas Fluss drauf hinzufügen. Schloß. Hör zu, Teoh, kannst du stattdessen mit der Führung gehen? Entschuldigung. Weißt du, nur weil , das nicht dieses Zeug so mischt,dass bestimmte Geräusche mich irgendwie verärgert, wie du weißt, wie wir es durchhören, denn normalerweise, wenn ich nur wie meine eigene Zeit, das ist irgendwie wie das, was ich tue, wenn es anfängt, es zu bauen. Und sobald die Suche, höre ich etwas, das ich nicht mag, schnell reparieren, und dann werde ich weiter bauen, weißt du, wie du mich siehst, was ich dann hier mache. Hier. Was wir noch einmal tun können, ist, dass wir diese nehmen und sie hier einfügen können. Sie können Shift in Q drücken und dass Will Kwan diese bindet. Und so können wir jetzt wieder darauf zurückkommen. Der Chor mit den Symbolen. Okay, stell das da rein. Hören Sie sich das an. Ok? Also, bevor wir diese und andere Notizen verwenden, lasst uns es auf etwas einfältigeres zerlegen. Also schauen Sie sich mal an. Die Basis und vielleicht so etwas. Also und dann sogar hier, können wir, ähm, nur ein paar Schlagzeug-Hits hinzufügen, die vorher gelesen wurden. Anstatt sie vielleicht noch einmal zu benutzen , könnten wir einfach , könnten wir einfach die Originale benutzen. benutzen Und macht das dann so hoffnungsvoll, dass diese Art von Ihnen eine grobe Vorstellung davon gibt, wie Sie irgendwie anfangen können, Ihre Strecke zu bauen? Es Art von, ah, coole Techniken, die Sie wirklich verwenden können? Weißt du, füge diese Art von professioneller Note zu füge diese Art von professioneller Note zu deinem Takt hinzu. 26. 7.1 – Closing + Recap: In Ordnung. Also vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ich möchte nur eine kleine Zusammenfassung mit Ihnen machen und einige übergehen, wie die grundlegenden Punkte dieses Kurses. Wenn Sie also Ihre Notiz tatsächlich aufzeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Basis testen. Stellen Sie sicher, klingt schön und sauber, schön und eng, bevor Sie weitermachen. Und dann, nachdem Sie die Basis getestet haben, testen Sie die Mitten, testen Sie die Höhen, sehen Sie, wie Sie den Sound wirklich mögen. Und im nächsten Punkt ist, dass Sie in Bezug auf, wie, das volle Frequenzspektrum denken wie, wollen. Also, wieder, da es nur eine einzige Note ist, die wir erstellt haben, wie die vollständige Komposition, möchten Sie in Begriffen wie Ihr Low End, Ihr High End, Ihre Mitten denken Ihr High End, . Und wenn Sie so denken, dann ist es viel einfacher, andere Klänge durch die Mischung schneiden, ohne das Rial extrem e que Schnitte. In Ordnung, also möchte ich mich nur bedanken, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Ich weiß Ihre Unterstützung wirklich zu schätzen. Und wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, wissen Sie, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, und wenn Sie möchten, Sie wissen, können Sie einige meiner anderen Kurse überprüfen. Das ist dieser Kurs. Es sind organische Beats. Danke, dass du es ausgecheckt hast und vielleicht sehe ich dich im nächsten Kurs.