Effizienter mit Adobe After Effects arbeiten – Grundlagen des Workflows und Animation mit Expressions

1. Vorschau: Hi, mein Name ist Sonja. Ich bin Immersion Graphics Designer. Ich animiere fröhliche Lernvideos, Kundenanzeigen und eine ganze Reihe von lustigen Videos für das Internet. Wenn du Zeit auf YouTube verbringst, hast du vielleicht etwas von meiner Arbeit gesehen. In meiner Skillshare Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine 2D-Vektoranimation animieren und Sie auf dem Laufenden über Workflow- und Animationsgrundlagen informieren. Diese Klasse umfasst praktische Fähigkeiten wie das Erstellen einer Schleifenanimation mit Ausdrücken, sowie Theorie über Einrichtung und Workflow. Ich werde herunterladbare Assets für diese Klasse bereitstellen, wenn Sie Ihre eigenen Designs nicht bereit haben. Diese Klasse ist perfekt für Animateure, die After Effects bereits verwendet haben und ein grundlegendes Verständnis haben, aber ein paar Tricks des Handels lernen möchten. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine vollständig animierte Szene. Melden Sie sich über den untenstehenden Link an. Bereit? Lasst uns gehen. 2. Einrichtung in Illustrator: Wir beginnen mit der Einrichtung unserer Illustrator-Datei. Ich habe eine fertige Illustrator-Datei sowie eine Datei für die Vorbereitung in den herunterladbaren Assets zur Verfügung gestellt . Wenn Sie die Datei mit mir vorbereiten möchten, beobachten Sie weiter und verwenden Sie die Datei snowboots.ai. Wenn Sie bereits mit der Einrichtung Ihrer Ebenen für die Animation vertraut sind und direkt in After Effects springen möchten, können Sie mit dem nächsten Kapitel fortfahren. Je nachdem, wo Sie Ihre Loop-Animation veröffentlichen möchten, müssen Sie möglicherweise unterschiedliche Framegrößen berücksichtigen. Wir werden unsere Animation für Full HD einrichten, aber ich habe Ihnen einige Vorschau-Panels zur Verfügung gestellt. Sie zeigen Ihnen, wie die Szene auf verschiedene Rahmengrößen zugeschnitten aussehen würde, Layer, die ich nicht für Animationen verwende, wie diese. Rahmen werden als Referenz-Layer mit REF beschriftet. Diese Benennung gibt mir einen Hinweis auf After Effects, dass die Ebene nicht animiert wird und nur für visuelle Bezugnahme da ist. Ich werde Ihnen einige verschiedene Render-Presets zeigen, um Ihre Szenen am Ende dieser Klasse zu rendern. Jetzt erweitern wir die Ebene, in der sich alle unsere Grafiken und wir möchten den Pass und die Gruppen innerhalb dieser übergeordneten Ebene hervorheben. Klicken Sie auf den Kreis neben der Ebene, wechseln Sie dann zum Menüpunkt, und wählen Sie „Auf Ebenenfolge loslassen“. Wir möchten, dass sich unsere Layer an der Spitze der Hierarchie befinden, also verschieben wir sie aus der übergeordneten Ebene und entfernen diese leere Ebene. Dadurch wird nun jeder Pfad und jede Gruppe auf eine eigene Ebene gesetzt. Es ist wichtig, dass alle beweglichen Teile sinnvoll gruppiert werden, bevor Sie diesen Schritt ausführen. Wir möchten nicht, dass Teile, die unabhängig voneinander animiert werden sollen, sich in derselben Gruppe befinden und dann nach dem Loslassen auf derselben Ebene befinden. Um uns etwas Arbeit zu sparen, werden wir jede Schneeflocke einmal animieren. Wir werden dann Duplikate davon in After Effects animieren. Das bedeutet, dass wir nicht jede einzelne Schneeflocke auf einer separaten Schicht benötigen. Aber es ist gut, eine Vorstellung davon zu haben, wie Ihre fertige Szene aussehen soll. Für diesen Pfad ist, gruppiere ich das gesamte Kunstwerk, ich werde nicht animieren und verschieben Sie es auf unsere Referenzebene. Wir werden diesen Layer REF auch am Anfang des Layer-Namens beschriften. Es ist gut, sich an einen strukturierten Workflow zu gewöhnen , auch wenn Sie an kleinen Projekten arbeiten. Es wird zur zweiten Natur und Sie arbeiten automatisch in einer organisierten Art und Weise an größeren Projekten, ohne Ihre Gewohnheiten ändern zu müssen. Deshalb weise ich immer auf die Bedeutung einer sinnvollen Namens- und Ordnerstruktur hin. Ich verwende Gruppenbenennung, bei der ich ein übergeordnetes Wort verwende, um Sätze von Layern zu beschreiben , die zur gleichen Kategorie gehören. Wie diese Punkte ist dieser ein kleiner Punkt, wie wir sehen können, wenn wir ihn hervorheben. Das hier ist ein großer Punkt. Ich doppelklicken, um die Umbenennungsphase einzugeben und dann meinen Layer zu benennen. Ich verwende gerne Unterstriche, um mehr Hinweise darauf zu geben , was diese Schicht als Teil der Floke-Gruppe ist. Diese Flocke ist klein, ich drücke dann „Enter“, um mit der Eingabe aufzuhören. Wenn Sie viele Ebenen haben, die im Grunde dasselbe sind, wie diese Sterne, müssen Sie nicht jedem einen individuellen Namen geben. Nennen Sie sie einfach Stern 1-6. Sie können diese Layer manuell benennen, was in unserem Fall nicht viel Arbeit wäre. Aber betrachten Sie ein Projekt, das viel größer ist als dieses, mit viel mehr Ebenen, Sie können diesen Schritt automatisieren, installieren Sie das Umbenennen-Ebenen-Skript, das ich in den Säuren enthalten habe , indem Sie es in den Skript-Ordner in Illustrator verschieben, Ich werde einen Link in die Beschreibung einfügen. Nachdem Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, müssen Sie Illustrator neu starten. Anschließend durchlaufen die Schritte zum Erstellen einer Verknüpfung in Illustrator, um auf dieses Skript zuzugreifen. Normalerweise müssten Sie zu Datei, Scripts gehen und dann könnten Sie auf das Skript zugreifen, aber das ist ziemlich mühsam, wenn Sie das jedes Mal tun müssen , wenn Sie Sätze von Ebenen umbenennen möchten. Was Sie jetzt tun möchten, ist, gehen Sie zu Fenster, öffnen Sie Aktionen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits ein Aktions-Setup. Lassen Sie uns das vorerst löschen. Dann möchten Sie eine neue Aktion erstellen, benennen Sie sie, Layer umbenennen. Ich benutze eine Funktionstaste, F2 und auch Shift. Wenn ich Shift und F2 drücke, wird diese Funktion aufgerufen. Klicken Sie auf „Record“ und auch sofort die Aufnahme stoppen, da wir die Aktion nicht aufzeichnen möchten, möchten wir einen Menüpunkt hinzufügen, Menüpunkt einfügen. Geben Sie zuerst Scripts und dann Layer umbenennen für das Skript ein, das Sie aufrufen möchten. Klicken Sie auf „Suchen“. Es hat das Skript gefunden. Klicken Sie auf „OK“. Wenn wir nun Shift F2 drücken, erscheint ein kleines Fenster. Das ist genau das, was wir tun wollen. Jetzt können wir diese Ebenen umbenennen. Ich will, dass sie „Stars“ heißen. Was das Skript tut, ist, dass es alle Ebenen umbenennt, auf die „I"geklickt wurde. Alle Ebenen, die im Moment sichtbar sind, und es gibt ihnen eine Nummernfolge. Sie können mit einer höheren Seriennummer beginnen, sagen wir fünf. Aber natürlich wollen wir mit einem beginnen und wir wollten von eins zu zählen, ich denke, es sind sechs Sterne. Die Zahlenlänge ist automatisch zwei, was bedeutet, dass es immer Null eins, Null zwei so weiter ist. Normalerweise benennt dieses Skript Ihre Ebenen von oben nach unten, aber ich bevorzuge unten nach oben. Das liegt ganz an dir. Drücken Sie „Umbenennen“ und wie Sie sehen können, Sterne 1-6. Wir können das jetzt schließen. Das brauchen wir nicht mehr und werden unsere anderen Sterne umbenennen. Eigentlich möchte ich, dass diese kalte Sterne schwarz sind. Rufen wir diese Funktion noch einmal auf. Sie müssen nur sicherstellen, dass nur die Layer hervorgehoben sind , die Sie umbenennen möchten. Natürlich ist es nur Star, aber es ist in Ordnung. Das ist das. Das ist unsere Landschaft und das sind unsere Stiefel, und das ist das ganze Setup. Jetzt möchte ich mit Ihnen über die Zeichenflächen sprechen. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Zeichenflächen hier drüben. Wenn Sie Ihre Illustrator-Elemente in After Effects eingeben, können Sie eine Komposition erstellen. Die Komposition hat die gleiche Größe wie die Illustrator-Zeichenfläche. Dieser Typ hier drüben, die erste Zeichenfläche, die ich ausgewählt habe. Wenn wir nur eine Zeichenfläche in Illustrator haben, wird alles, was wir außerhalb dieser Zeichenfläche platzieren, in After Effects abgeschnitten. Das bedeutet, dass wir Objekte, die außerhalb des Rahmens in Illustrator platziert wurden, nicht in den Rahmen in After Effects verschieben können. Im Moment haben wir dieses Problem nicht wirklich, aber zum Beispiel, dieser Boden hier, wenn das etwas anderes wäre, wenn es Wolken wären oder etwas, das Sie über den Bildschirm bewegen wollten, dann wären Sie nicht in der Lage, dass, wenn man nur eine Zeichenfläche hatte. Deshalb haben wir zwei Zeichenflächen. Die zweite Zeichenfläche fungiert als Erweiterung und After Effects schneidet das Kunstwerk nicht ab. Jetzt habe ich diesen Szenenrahmen und Spill-Bereich genannt. Da wir zwei Zeichenflächen haben, müssen sie ausgerichtet werden, sonst laufen wir Gefahr, dass unser Kunstwerk in After Effects verschoben wird, wenn wir es einschieben. Wir möchten, dass unsere Zeichenflächen 960 Pixel mal 540 Pixel am Mittelpunkt des Bezugspunkts liegen . Ich mache meine Zeichenfläche auch die zweiten 17.400 Pixel. Du willst nicht, dass das zu riesig ist. Wenn Sie diese zweite Zeichenfläche zu groß machen, muss After Effects ziemlich hart arbeiten, um zu animieren, was im Inneren passiert, besonders wenn Ihre Animation komplexer wird und Renderfehler verursacht. Machen Sie es nicht so groß, was möglich ist, aber einfach groß genug, dass es zu allen Ihren Kunstwerken passt. Das ist es für die Einrichtung in Illustrator. Jetzt sind wir bereit, in After Effects zu springen. 3. Einrichtung in After Effects: Das ist die Szene, in der wir heute animieren. Sie können die After Effects-Projektdatei aus den herunterladbaren Assets herunterladen. Es befindet sich in diesem Ordner und Sie können dies zum Einrichten verwenden. Es gibt auch die letzte Animation in allen Comps und Keyframes und Sub-Comps, die wirheute erstellen werden, sind für Sie da, aber ich werde heute erstellen werden, sind für Sie da, Sie durch die Einrichtung dieser Projektdatei führen. Lass uns hineinspringen. Ich habe einen Assets-Ordner, in dem ich normalerweise meine Szenen im allgemeinen Asset-Ordner aufbewahren würde. Ich könnte auch Audiodateien, Videodateien, Bilddateien, alles, was Sie brauchen. Das ist alles, was ich für die Animation verwenden werde und der Pre-Comps-Ordner ist für alle Szenen, wir werden tatsächlich animieren. Lassen Sie uns die Illustrator-Datei importieren, die wir gerade in diesen Assets-Ordner eingerichtet haben. Wenn Sie die Preset-up-Illustrator-Datei verwenden, die sich ebenfalls in den herunterladbaren Assets befindet, können Sie diese importieren. Drücken Sie Control I, um den Eingabeordner zu öffnen. Ich behalte meine Szenen in einem Szenenordner. Dies wäre die bereits vorbereitete Datei, die Sie verwenden könnten und das ist die Datei, die wir gerade vorbereitet haben und ich gespeichert habe. Wichtig ist, Komposition zu wählen, Ebenengrößen beizubehalten und Komposition zu erstellen, die wir dieses Setup importieren möchten. Klicken Sie auf Importieren. Jetzt können Sie sehen, das ist die Komposition und das sind unsere Illustrator-Layer. Wir duplizieren die importierte Komposition, ich nenne sie komp kurz. Wenn Sie die ursprüngliche Positionierung einer Ebene abrufen möchten , die Sie versehentlich gelöscht haben, können wir sie aus dem ursprünglichen Komp abrufen, da wir nicht innerhalb dieser Ebene animieren, werden wir in dem Duplikat animieren, das wir erstellt haben. Wir bringen auch die ganze Komp in das, was ich den Hauptkomp nenne. Es ist überschaubarer und organisierter, Ihre Animationsebenen in einer Vorkomposition zu haben, kurz vor dem Kompilieren in einer Vorkomposition zu haben, kurz vor dem Kompilieren und diese Pre-Comp in einem Hauptkomp zu sitzen, besonders wenn Sie Animationen beginnen, mehrere Szenen zu haben, vielleicht Video- und Audio-Ebenen, kann es ein wenig komplex werden. Das ist es, was wir tun werden. Jetzt können wir in diese Komp springen. Das sind alle unsere Schichten. Für Feedback und immense Zwecke ist es eine gute Idee, Ihre Szene am Anfang der Komp zu starten Bei Null auf der Timeline zeigt das gerenderte Video einen Zeitcode ab Null im Spiel Ihrer Wahl an. Wenn du das Video wieder ansiehst, möchten wir, dass der Zeitcode unseres gerenderten Videos und unsere After Effects Comp übereinstimmen. Wenn wir anfangen, Ebenen oder Keyframes entlang der Timeline zu verschieben, können zwei Dinge passieren. Ich werde nur ein paar Schlüsselbilder hinzufügen, um zu demonstrieren, wovon ich spreche. Nehmen wir an, das ist eine Skalierung nach oben. Nehmen wir an, wir wollen, dass unsere Animation in vollem Gange und vielleicht sogar sequenziert ist. Sequenziert bedeutet, dass sie nicht gleichzeitig wie diese Fellows animieren. Sagen wir, dieser fängt zuerst an, ein paar Frames später, dieser, dieser hier, dieser hier. So haben Sie ein wenig dynamische Bewegungen, so dass nicht alles zur gleichen Zeit passiert. Nehmen wir an, wir wollen, dass unsere Animation in vollem Gange ist und zu Beginn unserer Szene sequenziert wird, hier bei Null, das ist, was wir für die Schleife tun wollen, die wir erstellen werden. Das bedeutet, dass Sie Ihre Ebenen oder Ihre Schlüsselbilder verschieben müssen, aber ich werde nur die Ebenen greifen, nicht nur die Keyframes und sie wieder in der Timeline verschieben. Lass uns das einfach sehr schnell machen. Ich drücke Alt Shift und Page nach oben, um diese 10 Frames zurück zu verschieben , und dann werde ich das weiter tun, um diesen Sequenzierungseffekt zu erzeugen. Was hier passiert, ist, dass wir die Schlüsselbilder dieser ersten Ebene und des letzten Schlüsselbildes auf der zweiten Ebene sehen können , aber nicht mehr die ersten und die ersten Keyframes der folgenden Ebenen sind vollständig verschwunden. Also, um alle Schlüsselbilder zu sehen und Zugang zu haben, was wir theoretisch tun könnten, ist, diese Ebenen zu greifen und anstatt sie zurück zu bewegen, würden wir sie vorwärts bewegen. In diesem Fall können wir auf alle Ebenen zugreifen, was großartig ist. Aber der Beginn der Szene beginnt jetzt hier, weil wir, wie gesagt, nicht wollen, dass die Keyframes auftauchen oder beginnen, wir wollen, dass sie in vollem Gange sind, also beginnt unsere Sequenz jetzt hier, nicht bei Null. Wenn Sie dies jetzt von diesem Punkt an rendern, würden unser Zeitcode und Aftereffekte nicht mit dem Zeitcode unseres gerenderten Videos übereinstimmen , da wir uns bereits bei Frame 30 befinden, aber das gerenderte Video würde von diesem Punkt an anfangen zu zählen. Dies wäre Null im Video von diesem Punkt auf Stationen. Also würde jedes Feedback, das Sie von Kunden erhalten oder wenn Sie in einem Team arbeiten, auf den Zeitcode des gerenderten Videos gerichtet werden, und dies kann zu Verwirrung darüber führen , wo in der Timeline Sie tatsächlich sprechen. Ich werde das rückgängig machen und Ihnen eine andere Methode zeigen , um am Anfang der Komp etwas Spielraum zu schaffen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zu den Kompositionseinstellungen wechseln. Sie können das Gleiche hier machen, oder Sie können Befehl K drücken und die Kompositionseinstellungen öffnen. Wir animieren in 60 Bildern pro Sekunde. Ich werde in einer Sekunde erwähnen, warum das so ist. Um dieses Problem mit der Null direkt am Anfang der Komp zu vermeiden, können wir unseren Startzeitcode auf 59 Minuten einstellen und die Dauer des Ergebnisses auf 11 Minuten einstellen. Wir werden auf eine Stunde in der Timeline springen, die ein wenig weiter unten ist. Finden wir den Platz, er ist genau hier. Setzen Sie dies als den Anfang unserer Szene. Ich werde alle Ebenen beschneiden, ich werde auch unseren Arbeitsbereich trimmen und hier eine Startmarkierung setzen. Ich werde in einer Minute mehr über diese Dinge erklären. Was wir hier jetzt geschaffen haben, ist ein theoretischer Punkt Null. Der Punkt Null ist theoretisch, weil wir tatsächlich eine Stunde in der Timeline sind , aber die Minuten, Sekunden und Frames sind auf Null, was bedeutet, dass wir die eine Stunde in der Timeline ignorieren und den Zeitcode behandeln können als ob wir von der kompletten Null arbeiten würden. Wenn wir unsere Animation 11 Minuten lang machen, haben wir eine Minute Spielraum, bevor unsere Szene tatsächlich beginnt und bevor wir an unserem theoretischen Punkt Null ankommen, und von diesem Punkt ist unsere Animation 10 Minuten lang, aber ein Rahmen fehlt, aber es ist 10 Minuten lang. Jetzt können wir alle unsere Ebenen animieren und sie so zurückverschieben , wie wir es wollen, ohne die Keyframes aus den Augen zu verlieren. Zurück zu warum wir eine Bildrate von 60 Frames pro Sekunde verwenden. Der Grund dafür ist, dass 60 durch eine große Anzahl von Zahlen teilbar ist. Es gibt uns auch eine sehr sanfte Animation, vor allem, wenn wir anfangen, Panorama-Pfannen oder Charaktere zu animieren. diesem Grund animiere ich mit 60 Bildern pro Sekunde. Sie können die Animation zu einem späteren Zeitpunkt immer mit einer niedrigeren Bildrate rendern. Es ist also kein Problem, es ist nicht so, als ob Sie bei 60 Frames stecken. Jetzt habe ich hier einen Startmarker erstellt, wie ich bereits erwähnt habe. Ich tue dies, um klarzustellen, wo unsere Szene beginnt, und ich neige auch dazu, einen Endmarker für das Ende der Szene hinzuzufügen , um mir zu zeigen, dass dies der Ort ist, an dem unsere Szene enden wird. Unsere Szene wird sechs Sekunden lang sein. Also füge ich hier einen Endmarker hinzu. Sie können Alt und den Stern auf dem Ziffernblock drücken. Wenn Sie nicht über die vollständige Tastatur verfügen, können Sie auch hier auf die rechte Seite der Timeline gehen und einfach eine Markierung herausziehen. Ich schneide auch den Arbeitsbereich durch Drücken von N und ich habe bereits alle Ebenen zuvor getrimmt. Ich tue dies, um den Beginn der Szene hervorzuheben, da wir diese eine Minute Spielraum vor unserem Punkt Null haben. Nun, was Sie auch tun können, wenn Sie nicht nach den sechs Sekunden suchen wollen, wenn Sie den ganzen Weg bis zum Anfang Ihrer Timeline gehen, können Sie hier in die Zeitanzeige klicken, Plus drücken, dann 6 und dann Full Stop, Drücken Sie die Eingabetaste, und das dauert sechs Sekunden später, wo Ihr Spielkopf, Ihre Zeitanzeige war zuvor zu diesem. Jetzt springen wir in unsere Hauptszene und machen das Gleiche hier. Ich habe bereits einen Start- und einen Endmarker hinzugefügt. Aber was ich auch tun möchte, ist meiner Ebene einen Startmarker hinzuzufügen, zu einem getrimmten Comp, trimmen Sie dies. Der Grund ist, dass, wenn Sie aus irgendeinem Grund das Ende Ihrer Komp trimmen und versehentlich verschieben, was passieren kann, indem Sie einfach die Maus hier drüben haben und ziehen, kann sich Ihre Komp bewegen. Wenn du diesen Marker nicht hättest, wüsstest du nicht mal, dass sich dein Komp bewegt hat. Dies ist ein visueller Indikator dafür, dass etwas passiert ist. Manchmal bemerken Sie es und Sie können sofort auf Steuerelement Z klicken, um Ihre Aktion rückgängig zu machen, aber manchmal ist es zu spät, dies zu tun. Dies ist nur, um Ihnen visuell zu zeigen, ob etwas passiert ist. Das hat sich bewegt, das sollte nicht passieren, lassen Sie uns das einfach zurückziehen. Nun, springen Sie zurück in unsere Szene und das letzte, was ich tun, um vorzubereiten, bevor ich mit der Animation anfange, ist meine Ebenen farblich zu codieren und auch diese Referenzebenen zu markieren , die wir REF markiert und zuvor als Führungsschichten dargestellt haben, Lasst uns das zuerst machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Führungsschicht. Was hier passieren wird, ist, wenn Sie vergessen, diese Ebenen vor dem Rendern zu deaktivieren, werden sie nicht in Ihrem Video gerendert, da es sich um Führungs-Layer handelt. Nun, dieses Symbol zeigt das an. Ich stelle auch gerne die Farbe der Liste fest, Keine, damit sie verblassen, damit wir wissen, ja, wir brauchen diese nicht. Diese sind nur für visuelle Referenz hier. Lass uns das machen. Lassen Sie uns einige Farben wählen. Ich wähle Farben nach den Gruppen. Wir haben uns entschieden, hier Gruppenname zu machen. Das hier ist Punkte, dieser Punkt, nun, passiert manchmal. Diese auch nicht sehr wichtig für Schichten, die nicht so wichtig sind, Ich mag diese helleren Farben bei Krabbe rosa Meer Schaum verwenden. Ich mag es, diese Ebenen zu färben, nur um einen weiteren zusätzlichen Organisationshelfer hinzuzufügen. Sie wissen nur, was zusammen gehört, was diese Ebenen tun usw. Jetzt haben wir alles eingerichtet und wir sind bereit zu animieren. 4. Pre-composing: Jetzt wollen wir Pre-Komposition oder Pre-Compo, unsere erste Schicht, indem wir Control Shift C treffen, wird diese Schicht 0108A_.o1 nennen, und wir werden das Trimmen, und die Markteinstellung, wie ich bereits erwähnt, wir können auch geben Sie dieser Ebene eine Farbe und färben Sie sie auch im Projektfenster ein. Ich habe auch unsere Animation comp in 010_snowboots umbenannt. Nun, diese Namenskonvention ist ein gutes Beispiel für das, was ich zuvor erwähnt habe , um in eine gute Workflow-Gewohnheit zu gelangen. Auch wenn es für die Szene etwas komplex erscheinen mag, lohnt es sich , sich in einem ordentlichen Workflow zu trainieren. Wenn Ihre Projekte komplexer werden, müssen Sie Ihre Gewohnheiten nicht so sehr anpassen. Ich habe die VFX-Standards für die Benennung von Szenen verwendet. Es verwendet die 010-Zahlenfolge. Wenn Sie im Moment mehrere Szenen haben, haben wir nur eine, aber Sie können erweitern und mehrere Szenen in Ihrer Animation haben. Sie würden Ihre Szenen 010 nennen, Name der gesehen, 020, Name der gesehen usw. Die erste 0 und die Nummernfolge ermöglichen es uns, 99 Szenen innerhalb einer Reihe von Szenen zu haben , die in einer Sequenz in Ihrem Asset angeordnet sind -Ordner oder das Projektfenster, wenn Sie nach Namen sortieren. Die zweite 0 ermöglicht es, in Szenen zu schlüpfen und Ihre Szenensequenz neu anzuordnen, wenn Sie unerwartete Änderungen haben, wie sagen wir, Sie wollen eine andere Szene zwischen 1 und 2, geben Sie die Szene, die Sie zwischen diesen beiden gleiten möchten, ist eins. Die Szenen werden dann nach der Zahlenfolge angeordnet. Sie haben immer einen Überblick darüber, welche Szene folgt, zusätzlich füge ich Buchstaben nach der Zahlenfolge hinzu , um zwischen Hauptszenen und freien Spalten zu unterscheiden, die innerhalb dieser Szenen verschachtelt sind. Jedes Mal, wenn ich eine Pre-Compo in einer anderen Compo verschachtele, füge ich einen Brief hinzu. In diesem Fall werden wir die Punkte wieder in eine Eltern-Compo vorkompilieren , um unseren ersten Schnee-Zyklus zu erstellen. Daher habe ich zwei Buchstaben nach der Zahlenfolge hinzugefügt. Anstatt 010A zu sagen, heißt es AA. Was auch wichtig ist. Ich habe das vorhin nicht erwähnt. Aber was ist auch wichtig, wenn Sie Ihre Punkte vorkompilieren, Sie wählen möchten, verschieben Sie alle Attribute in eine neue Komposition. Wählen Sie nicht alle Attribute in dieser Szene belassen aus. Dies ist eine sehr nützliche Funktion, aber wir werden diese für diese Animation nicht brauchen. Wird diese Compo sofort umbenennen. Wenn wir wissen, wo der Anfang und das Ende Ihrer Compo ist, hilft es uns, innerhalb unserer Eltern-Comps zu animieren. Wir haben bereits die Marker für den Anfang des Endes der Compo. Was wir tun können, ist, dass wir diese als neue Compo hineinziehen können, und jetzt können wir diese Marker oben auf Compo sehen, natürlich können Sie diese Marker einfach machen. Aber das ist ein praktischer kleiner Trick, den Sie einfach zurückziehen können, und die Markierung wird oben auf der Compo-Ebene angezeigt. Nun wollen wir die Vorkomposition und die Benennung für alle anderen Schneeflocken wiederholen . Der Grund, warum wir zwei Versionen der ersten dot-com haben, wird zwei Versionen der gleichen Schneeflocken erstellen, die auf verschiedene Arten gleichgültig fallen. Ich möchte, dass dies Teil einer anderen Eltern-Compo ist. Dieser wird C A sein, natürlich können Sie einfach all diese Schneeflocken in einer Compo haben. Aber ich mag es ein bisschen mehr zu unterscheiden, damit ich ein wenig mehr Übersicht habe. Auch hier saubere Ordnerstrukturen, aber es ist jedermanns Wahl, wenn sie mehr Comps oder weniger Comps haben wollen. Aber das ist die Art, wie ich es jetzt mache. Setzen Sie diese wieder ein, entfernen Sie die ursprüngliche Verkleidung. Ich will nicht zwei Versionen des Mediums, und die große Größe. Wir wollen nicht viele von diesen, weil sie ziemlich groß sind. Was wir jetzt tun werden, werden wir unseren Workflow optimieren, um später einfacher bearbeiten zu können. 5. Den Bewegungsweg erstellen: Anstatt die Schneeflocken selbst zu animieren, werden wir zwei Null-Objekte animieren, die als Bewegungspfade fungieren. Diese Flocken werden folgen. Auf diese Weise werden wir alle Schneeflocken mit nur zwei Animationen verknüpft haben, und zu denen, die wir nur duplizieren, dass mit Control D. Wie Sie sehen, schneide ich automatisch alle meine Ebenen an den Anfang der Szene, nur so, wir haben diese zusätzliche visuelle Hilfe, dass dies ist, wo dieses Ding beginnt. Nun, der erste Bewegungspfad, wollen wir, dass unsere Schneeflocken von ungefähr hier animieren, also erstelle ich hier einen Positionsschlüsselrahmen. Am Ende unserer Komposition können Sie entweder ziehen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um sie an der nächsten Markierung zu fangen. Oder Sie können Shift und Home gedrückt halten, um an den Anfang Ihres Arbeitsbereichs und Shift zu springen und zum Ende Ihres Arbeitsbereichs zu springen. Ich verwende eine erweiterte Tastatur, aber Sie können immer ziehen und Shift halten. Das funktioniert auch. Wir wollen, dass unsere Schneeflocke irgendwo hier landet. Jetzt wollen wir nicht, dass diese Schneeflocke starr herunterfällt. Wir wollen, dass es organisch aussieht. Wir fügen ein weiteres Präzisions-Schlüsselbild halten Alt, Shift und P hinzu, um dies zu tun, oder klicken Sie auf die Stoppuhr hier drüben. Verwenden Sie das Busier Werkzeug, indem Sie G, Wir können jetzt ziehen Sie die Ankerpunkte heraus. Sie können eine weitere am Anfang und am Ende hinzufügen, machen Sie diesen Schlüsselrahmen rove über die Zeit. Wir werden uns den belebten anpassen, also jetzt wird unsere Schneeflocke, unsere potenzielle Schneeflocke, auf diese Weise fallen. Das ist es, was du willst. Das ist großartig. Nun lassen Sie uns diese Schlüsselbilder greifen, indem Sie auf Position, Control C zu kopieren, steuern V zum Einfügen, drücken Sie U, um die Schlüsselbilder anzuzeigen. Jetzt bewegen wir das in umgekehrter Richtung. Wenn Sie das belebte Werkzeug verwenden, um Ihre belebten Griffe hier drüben zu klicken, können Sie sie brechen, aber wir wollen, dass sie organisch sagen. Lasst uns das machen. Ja, das ist in Ordnung. Das ist es, was wir wollen. Hier ist ein bisschen steil. Sie können zu V wechseln, um Ihre belebte Kurve nicht mehr zu brechen und Sie können sie anpassen. Sie können auch den Schlüsselrahmen greifen, solange Sie nur diesen ausgewählt haben. Sie können es an eine andere Position verschieben, muss sich nicht in der Mitte des Rahmens befinden. Wie Sie sehen können, passt sich dieser zentrale Schlüsselrahmen während der Bewegung auf der Timeline an. Das ist der Rove im Laufe der Zeit, der das tut. Vielleicht willst du so etwas. Keyframes ermöglichen es uns, die vollständige Kontrolle darüber zu haben, was eine Ebene an jedem Frame der Animation tut. Deshalb verwenden wir keine Partikeleffekte oder Wackelausdrücke, um eine zufällig generierte Animation der Länge unserer Timeline zu erstellen. Wir schaffen diese Kurve, weil wir wollen, dass unser Schnee organisch fällt. 6. die Expression Pick Pick verwenden: Jetzt zeige ich Ihnen einen kleinen Trick für die Kreuzkompositionsverlinkung. Wir wollen all diese Pre-Comps, die wir erstellt haben, mit unseren Bewegungspfaden verknüpfen. Ziehen Sie den Comp aus der Timeline neben der Komp oder neben der Timeline eines anderen Comp, und dann können Sie beide Timelines gleichzeitig sehen. Wir wollen die Position sehen, also drücken Sie „P“, und wir werden „Alt“ drücken und auf die „Stoppuhr“ klicken. Es öffnet unser Ausdrucksfenster, das hier ist. Du könntest theoretisch einen Ausdruck hier schreiben, aber das werden wir nicht tun. Wir klicken auf die „Pick Peitsche“ und ziehen sie über den Bewegungspfad 1. Dieser kleine Punkt folgt dem Bewegungspfad des Nullobjekts, das wir gerade animiert haben. Du hättest den Bewegungspfad zuerst animieren können, und dann hättest du einfach all diese so peitschen können. Wenn Sie Eigenschaften innerhalb desselben comp verknüpfen, geschieht dieses Ding in Ihrem Ausdruck. Es sagt jetzt, dass diese Comp-Schicht, was bedeutet, dass sie mit einem anderen Objekt in diesem Comp verknüpft ist. Sobald Sie das dann vorkompilieren, bricht es diesen Link, weil es jetzt nicht mehr in der gleichen Komp ist. Nun, es ist in einem anderen Komp. Wenn wir das rückgängig machen und darauf hineinspringen, können wir sehen, dass es in ist, es ruft comp (*01-snowboots*). Es ruft eine andere Komp auf, um darauf zu verlinken. Das ist ein weiterer Grund, warum wir sie zuerst kompilieren, so dass wir den Ausdruck nicht ändern müssen, wenn er bricht. Jetzt öffnen wir die einen Pre-Comps und wir werden sie zu unserem Bewegungspfad 1 peitschen. Sie können entweder dann an anderer Stelle klicken, um aus diesem Comp zu kommen, oder Sie können „Enter“ auf Ihrer Zehnertastatur drücken und wir werden diese öffnen. Wenn Sie eine Timeline ausgewählt haben und auf einen anderen Comp doppelklicken, wird sie direkt daneben geöffnet. Es ist ziemlich praktisch und dann werden wir das gleiche mit der Nummer 2s tun, aber wir werden Peitsche 2 Bewegungspfad 2 auswählen. Also jetzt haben wir zwei Versionen desselben Objekts, die auf verschiedene Arten animieren und jetzt ein wenig dynamisch erstellen. Lassen Sie uns auch das Medium mit eins verknüpfen und groß, wir werden das mit zwei verknüpfen. Ich habe bereits erwähnt, dass, wenn wir unsere Schneeflocken Pre-comp, wir wollen alle Attribute in neue Komposition bewegen anstatt alle Attribute in unserer Szene zu lassen. Der Grund dafür ist, dass wir die Größe unserer Szene behalten wollen. Hätten wir das nicht getan, wären wir hier nicht in der Lage, die Animation unserer Schneeflocke über den Rahmen zu sehen, wir hätten nur ein winziges Quadrat, die Größe unserer Objekte, und dann wären wir aus den Augen verloren, sobald es verlässt den Rahmen. diesem Grund wollen wir den gleichen Rahmen wie unsere Szene. Schließen Sie diese, indem Sie „Control W“ drücken. Wir schließen sie einfach nacheinander. Wir springen in unsere Szene und erstellen jetzt unsere Schneeszenen. 7. Animieren: Nun, wir precomp das, und das ist die Elternkomp, die ich vorher erwähnt habe. Dies ist das erste A, as_snow_small. Wie Sie sehen können, hat es sich in der Ebenensequenz angeordnet, also unsere Szenen oben, dann unsere nächste verschachtelte übergeordnete Komp und dann unsere nächste untergeordnete Komp, die innerhalb dieser Komp verschachtelt ist, also wollen wir. Wir werden in diesen einspringen, und eigentlich möchte ich dem eine andere Farbe geben. Lassen Sie uns dies grün machen, machen Sie die Zahl zu grün statt blau. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir die Schneeflocken links und rechts auf dem Bildschirm neu positionieren und sie auch duplizieren. Schalten wir das Transparenzraster um, damit wir sehen können, wie unsere Schneeflocken schwarz geworden sind. Nun, wie Sie sehen können, haben wir diese zwei Herbstzyklen, aber die Animation zur gleichen Zeit, so dass wir nicht mehr als zwei Punkte sehen können. Was wir tun wollen, wollen wir diese verschieben. Wir können Alt, Shift und Page Down halten , um diese 10 Frames nach vorne zu verschieben. Nun, wir haben zwei verschiedene, aber immer noch langweilig, sie folgen nur dem gleichen Weg. Was wir auch tun können, ziehen Sie diese Comps, indem Sie Shift gedrückt halten, so dass es auf dem oben und unten stecken bleibt. Nun kommen diese nicht nur zu verschiedenen Zeiten, sondern auch in einer anderen Position. Immer noch nicht ideal, lassen Sie uns sie ein wenig abbrechen und sie vielleicht vorwärts verschieben. Sie können dies mit der Hand tun, Sie müssen sie nicht um 10 verschieben. Wir haben jetzt etwas Abwechslung, wir brauchen nur ein bisschen mehr davon. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schneeflocken von oben kommen und nach unten verschwinden, anstatt von rechts nach links. Weil ich diese beiden Comps von der Seite weggeschleppt habe, wenn unsere Schneeflocken von rechts reinkommen würden,würden Sie sehen, wie sie aus dem Nichts erscheinen oder im würden Sie sehen, wie sie aus dem Nichts erscheinen Nichts verschwinden, wenn wir sie stattdessen nach rechts verschieben. Eine andere Sache, die wir tun wollen, bevor wir diese Punkte duplizieren, wollen wir diese Szene doppelt so lang wie unsere Haupt-Animation machen. Unsere Animation ist sechs Sekunden lang, damit unsere Schleife unseren ersten Keyframe und unseren letzten Keyframe bearbeiten kann, müssen sie übereinstimmen. Das ist der erste wichtige Faktor. Wir wollen auch immer, dass unser Schnee in unserer Szene fällt. Wir wollen diese Art von Sache nicht sehen, wo wir den Anfang des Schneefalls sehen und das Ende unseres Schnees fallen. Wenn wir wieder in unsere Szene gehen, so werden wir diesen Trick wieder tun, wo wir die Szene wieder hineinziehen, und wir löschen das Original und gehen den Anfang wie immer zuschneiden. Jetzt können wir den Anfang, die Sechs-Sekunden-Marke und das Ende sehen . Wir möchten das zurückziehen und die Umschalttaste halten, damit es an dieser Führung rastet, wir trimmen die nächste hier, duplizieren sie. Eigentlich werden wir das nicht trimmen, weil das duplizierte nicht getrimmt werden muss. Ziehen Sie es nach vorne, und was jetzt passiert, ist, wir zunächst den Anfang und das Ende der Szene überprüfen können, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und zu Home and End springen. Erste Regel erreicht, der erste Keyframe entspricht dem letzten Keyframe, und auch jetzt haben wir nicht genug Schneeflocken, um es so aussehen zu lassen, als ob unser Schnee fallen würde, aber Sie würden nie das Ende sehen. Sobald sich die letzten Key-Frames dem Ende des Bildschirms nähern, wird die neue Animation eingestellt und der Animationszyklus wird kontinuierlich zugeführt. Auch, wenn Sie versehentlich Ihre Flocken animiert haben, um von der Seite zu kommen, kann ich Änderungen daran vornehmen, und es würde sich auf alle Schneeflocken auswirken. Diese passen sich nun alle an diesen Bewegungspfad an. Das ist es, worüber ich gesprochen habe, es macht das Bearbeiten einfacher. Sie richten alles ein, und wenn Sie etwas an dieser Pfadanimation nicht mögen, können Sie einfach Änderungen mit einer Positionseigenschaft vornehmen , anstatt in jede einzelne Animation zu gehen, selbst wenn sie vorkompiliert wurden, selbst wenn sie alle Schichten in deinem Comp waren, musst du immer noch hineingehen und jede einzelne ändern. Das haben wir optimiert. Wir wollen das so duplizieren, dass wir ein paar Schneeflocken reinkommen. Halten Sie Alt und Umschalttaste gedrückt und verschieben Sie diese zurück. Lasst uns das ein bisschen mehr zufällig machen. Außerdem können Sie sie über den Bildschirm bewegen, so gibt es keine sehr schöne Lücke Geschehnisse, also vielleicht möchte ich, dass diese, und vielleicht will ich mehr Schneeflocken über ein hier, vielleicht an dieser Stelle am Anfang, ich auch wollen mehr Schneeflocken auf der linken Seite des Bildschirms erscheinen, nicht nur da drüben. Ich will nicht, dass es mit diesen winzigen Punkten zu klumpig ist, denn wir werden die großen Punkte und auch die Schneeflocken hinzufügen. Seien Sie vorsichtig, dass Sie Ihren Bildschirm nicht überladen. Ich möchte auch, dass diese etwas verstreut sind. Ich mache das mit dem Auge, also kannst du einfach tun, was immer, du fühlst dich wie das, was für deinen Bildschirm funktioniert. Genau wie Barbara sagt, das ist deine Animation. Was auch immer sich gut für Sie anfühlt, ist, wie Sie es animieren müssen. Wir wollen keine Schneeflocken an unserem 12-Sekunden-Marker vorbei sehen. Ich habe die hier bis zum Ende geschleppt, lassen wir das hier. Was wir jetzt tun können, müssen wir nicht den zweiten Satz arrangieren, die großen Punkte so, wie wir diese arrangiert haben, wir können das duplizieren. Nun, wir haben den Schnee groß, und das ist unser Eltern-Comp B, und wieder, schön arrangiert in unserer Ebenensequenz. Wenn Sie irgendwelche Ebenen soloiert haben, und Sie möchten alle Ebenen, die in diesem Moment solo sind, aufheben. Soloed bedeutet, dass nur diese Videos sichtbar sind. Ich verbify auch gerne Substantive, so solo. Lassen Sie uns das ausschalten, damit wir alles wieder sehen. Wir können die Referenz auch ausschalten. Wir können das einfach ein- und ausschalten, wenn wir prüfen möchten, ob wir genug Punkte hatten, also hatten wir genug Schneeflocken für unsere ursprüngliche Inszenierung. Was wir hier tun werden, ist, dass wir das duplizieren, weil wir das bereits festgelegt haben und das so verschoben haben, wie wir es wollen. Wir schnappen uns unseren großen Schnee, halten Alt gedrückt und ziehen ihn auf unsere markierten Comps. Nun, diese Comps wurden ersetzt und das ist großartig. Das Innere ist immer noch das gleiche wie es nur Duplikat von eins, aber wir können dasselbe tun. Da wir die Farben hier geändert haben, werden wir dasselbe für unsere große Komp tun. Eigentlich würden wir die zweite in grün umstellen. Die Färbung ist manchmal ziemlich praktisch. Sie können auf diese Farbe klicken, wählen Sie „Label-Gruppe“ und es werden alle Ebenen ausgewählt, die die gleiche Farbe haben. Wir greifen große, Alt, Alt, und ersetzen all diese, wir machen dasselbe mit Grün. Fertig. Nun, wir haben die gleichen Punkte, aber natürlich sind diese in den gleichen Positionen wie unsere kleinen Punkte, sie überlappen sich einfach. Es ist nicht etwas, was wir wollen. Wir müssen die Positionierung ein wenig anpassen. Wir werden wahrscheinlich auch einige der Timing anpassen müssen, so dass sie nicht alle in der gleichen Position sind. Sie können „Shift and Control“ gedrückt halten, um es wieder an der ursprünglichen Position des Rahmens zu rasten. Sie können auch P drücken und dann mit der rechten Maustaste klicken und zurücksetzen, das auf den Rahmen zurückgesetzt wird, je nachdem, wo Sie sich der Ankerpunkt befindet, und unser Ankerpunkt befindet sich in der Mitte dieser Ebene. Es wird an der Mitte dieses Layers gefangen. Nun, lassen Sie uns das ein bisschen verschieben, vielleicht wollen Sie weniger von diesen großen. will auch nicht, dass du zu früh aufhörst. Andernfalls hätten wir bei den überlappenden Szenen, mit den überlappenden Kompositionen der Schneeszenen innerhalb unserer Hauptszene mit den überlappenden Kompositionen der Schneeszenen innerhalb unserer Hauptszenedann eine Lücke zwischen dem Ende und dem, der wieder beginnt. Wir wollen, dass alle unsere Punkte Schneeflocken hier drüben an unserem Ziel enden. Da wir die Startmarke und die Endmarkierung für jede dieser Schneeflocken hinzugefügt haben, ist es einfacher für uns, sie über unsere Zeitachse innerhalb unseres Schnees zu strecken oder zu sequenzieren und zu wissen, wo der letzte Schlüsselrahmen dieser Komp passiert. Das war die Begründung dafür. Der erste Grund, warum wir unsere Schneeflocken kompiliert haben, ist, wenn Sie eine letzte Eigenschaft überlegen, wie wir es mit der Position der Schneeflocken zu einer anderen letzten Eigenschaft getan haben, können Sie die Positionierung dieser untergeordneten Ebene nicht mehr ändern. Wir mussten das tun, damit sie auf dem Bildschirm so animieren konnten. Da sie vorkompositioniert oder vorkompiliert werden, haben wir nun die Möglichkeit, den Comp über den Rahmen neu zu positionieren, um dies zu tun. Ja, das ist gut, das gefällt mir. Ich bin damit zufrieden. sind unsere Punkte, so sehen sie aus, nur um mit unseren Referenzpunkten zu vergleichen. Zitieren Sie mich nicht dazu. Hier ist Typos Hampton. Was werde ich Ihnen sagen, passt zu. Das sind genug Punkte für mich. Natürlich können Sie sie später immer verschieben, wenn Sie feststellen, dass einige dieser Punkte zu nahe beieinander animieren, sie einer anderen Punktanimation zu nahe folgen, dann können Sie eingehen und das ändern. Wir haben bereits die großen Punkte, Sie können diese beiden loswerden. Ich gehe einfach voran und mache dasselbe wie früher, wir duplizieren diese Ebene, und wir werden das Ersetzen wieder tun. Wir müssen die Positionierung und das Timing ändern, denn natürlich, wenn wir es verlassen, kommen sie zur gleichen Zeit rein. 8. Zeitausdruck: Jetzt habe ich erwähnt, dass es zwei Gründe gab, warum wir diese Schichten vorkompiliert haben, weil wir so viele Schneeflocken haben. Könnten wir, wenn uns das nicht gefallen würde. Dies war ein Punkt vielleicht, um dieses Objekt in unseren Schneeflocken precomp zu ersetzen. Das würde dann in allen Precomps zeigen und alle Duplikate von Precomps, die wir jetzt verwendet haben, wird gesehen, dass ich sehen werde, so dass es über die gesamte Szene aktualisiert würde . Das ist sehr praktisch für schnelle Bearbeitungen. Wir wollen, dass es in diesem Fall ein Punkt ist. Nun, was tun wird, möchte ich ein zusätzliches bisschen Dynamik zu unseren Schneeflocken hinzufügen. Wir werden eine Rotation zu den Schneeflocken hinzufügen, aber wir fügen sie nicht direkt zu jeder Schneeflocke hinzu. Wir werden die Rotation mit dem Bewegungspfad verknüpfen. Wir werden auch nicht Keyframing dies, aber wir werden die Rotation automatisieren, indem wir einen Zeitausdruck hinzufügen. Nun werden wir dazu einen Schieberegler hinzufügen. Dazu müssen Sie Effekte und Voreinstellungen öffnen, und Sie müssen auf Fenstereffekte und Voreinstellungen dann in der Suchleiste geben Sie in Schieberegler. Ihre Ebene ausgewählt haben, können Sie auf den Schieberegler doppelklicken und jetzt ist es auf dieser Ebene, Sie drücken die Eingabetaste, und wir werden dieses Mal einen Namen. Ich werde das auf 70 setzen. Wir werden das für beide Null-Objekte tatsächlich tun. Wir werden in die erste Schneeflocke comp gehen , die mit kleinen gestoppt und wir werden es zur Seite schieben, wird die Drehung öffnen. Eines der wichtigsten ist, dass Sie diesen Zeitschieber entweder umschalten können , indem E drücken und ihn dann auf diese Weise öffnen, können Sie ihn in der Timeline sehen. Eine weitere lustige Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie Ihre Effekt-Steuerelemente geöffnet haben, können Sie dann die Betrachtersperre umschalten. Dadurch wird die Ansicht der X-Text-Steuerelemente für diese Ebene gesperrt, dann werden wir alte klicken Sie auf die Drehung. Jetzt müssen wir hier einen Ausdruck schreiben. Was wir schreiben wollen, ist Zeit, die das Startsymbol ist, dann verwenden wir die Pick Peitsche und wir ziehen sie auf unseren Zeitschieber hier rüber. Was auch immer wir hier in diese Zahl eingeben, wir haben jetzt 70 gemacht, das ist die Zahl, die sie verwenden wird, um diese Ebene im Laufe der Zeit zu drehen. Je kleiner die Zahl ist, desto langsamer dreht sie sich, je höher die Zahl, desto schneller dreht sie sich. Wie Sie sehen können, ist das super schnell. Ich setze diese Rotation auf 70, und wenn Sie möchten, dass einige davon in eine andere Richtung drehen, können Sie negative Zahlen hinzufügen. Also minus 70. Wir tun diese Verknüpfung für alle 01 einmal für diejenigen, die wir bereits erstellt haben. Diese, die sich bei 70 drehen wird, müssen wir diesen Ausdruck nicht erneut eingeben, wir können mit der rechten Maustaste auf die Eigenschaft klicken, nur Ausdruck kopieren auswählen und dann können wir diese Ebene hervorheben und können, mit Steuerelement V einfügen, -Ausdruck erneut auf diese Ebene. Alle, die wir in die gleiche Richtung drehen möchten , haben denselben Ausdruck. Alle, die den Bewegungspfad 1 verwenden, drehen sich in die gleiche Richtung. Diese Option wurde aufgehoben, um die Drehung für Bewegungspfad zwei zu sehen. Eigentlich möchte ich, dass sich dieser in die andere Richtung dreht. Wir können jetzt auch den gleichen Ausdruck hinzufügen, den wir zuvor kopiert haben , indem wir E-E drücken. Wir können diesen Ausdruck zeigen und dann alles, was wir tun müssen, ist alles hervorzuheben, was hinter dem Stern ist. Wir können Peitsche auswählen, wenn wir tatsächlich das Betrachterprotokoll umgeschaltet hatten, können wir dann Peitsche nehmen, um diesen Schieberegler anstelle des anderen zu wählen. Wir wollen, dass dieser Motion Path Zeit eins ist und die Schneeflocke zwei, das ist derjenige, den wir wollen. Da ich den Ausdruck bereits kopiert hatte, geht er jetzt schon auf Bewegungspfad zwei, genau das wollen wir. Lassen Sie uns diesen auch schließen und öffnen Sie alle Werkzeuge. Markieren Sie einfach die Ebene, nicht die Eigenschaft einfügen E-E, das ist die Rotation und jetzt ist es auch Verknüpfung mit Bewegungspfad zu Zeit eins und das ist, was wir wollen. Ich denke, flake big hat noch keine. Wir können auch einfach den Ausdruck einfügen, den wir bereits verwendet haben , und einfach eingehen und diesen in Bewegungspfad 1 ändern. Wir können sehen, dass sie sich leicht drehen. Hier drüben gibt es etwas Camping, aber das ist okay. Vielleicht sind ein paar Schneeflocken genauso wie einander. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige von ihnen zu schnell rotieren, wie zum Beispiel, ist die große Schneeflocke ein bisschen hektisch für mich. Sie können auch einfach einen zweiten Timer hinzufügen. Die große Schneeflocke befindet sich auf Bewegungspfad 2. Wir können das einfach duplizieren, wir können das in etwas langsameres ändern. Sagen wir also -100, die langsamer als 70 sein wird. Wir können dann in die große Schneeflocke gehen und das von Zeit eins zu Zeit zwei ändern. Höhere Zahlen bedeuten schneller, niedrigere Zahlen bedeuten langsamer. Entschuldigen Sie mein Misssprechen, jetzt können wir sehen, dass es langsamer dreht. Auch im Moment kommt unser Schnee von hinter unseren Sternen hinein. Lassen Sie uns unsere Stars in unsere Szene zurückziehen. Vielleicht wollen wir, dass unsere Schneeflocken auch vor unseren Stiefeln in Landschaften passieren. Diese, die wir nicht brauchen, wir haben sie bereits ersetzt. Lassen Sie uns das nach oben bewegen und vielleicht können die Flocken vor der Landschaft in so etwas vorbeigehen. Nun gehen einige davon vor und hinter eingestellten Layern vorbei. Es gibt ihm ein wenig mehr Tiefe. Alles klar, wir werden springen, um die Sterne zu animieren. 9. Den Loop verwenden: Was wir jetzt tun wollen, ist, diese schwarzen Sterne zu beleben und sie ein wenig pulsieren zu lassen. Ich habe alle anderen Schichten versteckt, sie sind nicht weg. Ich schalte nur diesen schüchternen Schalter um. Wenn Sie diesen schüchternen Schalter einschalten und dann schüchtern Schalter einschalten, verschwinden alle anderen Ebenen, so dass Sie sich nur auf die konzentrieren können , die Sie brauchen, also das ist, was ich hier getan habe. Ich möchte einen Skalierungsschlüsselrahmen hinzufügen und diesen auf 75 Prozent setzen, damit sie klein beginnen. Ich werde 60 Frames vorwärts bewegen, indem ich Shift und Seite nach unten gedrückt halte. Dann werde ich sie bis zu 100 Prozent animieren und ich werde sie hervorheben, indem Sie klicken und ziehen und drücken Sie F9, um einfach zu erleichtern oder gehen Sie mit der rechten Maustaste auf die Keyframes, Keyframe-Assistent und einfache Leichtigkeit. Wie ich bereits beim Setup erwähnt habe, können wir Ebenen zurückverschieben, wenn Sie sie staffeln oder sequenzieren möchten , ohne den Zugriff auf die Frames zu verlieren. Denn jetzt haben wir den Raum vor unserem Punkt Null und das ist, was wir tun wollen. Wir wollen diese zurückschieben, je 30 Frames. Sie halten die Umschalttaste Alt-Seite nach oben und ich halte die Kontrolle, um diejenigen aufzuheben, die ich nicht weiter zurückverschieben möchte. Ich habe das getan, weil ich nicht möchte, dass alle diese gleichzeitig animieren. Ich will nicht, dass sie alle gleichzeitig pulsieren. Ich möchte, dass sie ein wenig staffeln und der Animation nur ein wenig Dynamik hinzufügen. Jetzt werden wir hier einen Ping-Pong Loop-Ausdruck verwenden. Das bedeutet, dass die Animation zwischen diesen beiden Frames springt und sie für den Rest unserer Animation schleift, so dass wir keine Keyframes mehr hinzufügen müssen. Wir tun dies, indem Sie mit einem Alt-Klick auf diese Animation. Sie können auch den Ausdruck eingeben, aber wir werden in die Eigenschaftenschleife gehen und wir möchten diesen Zyklus in Ping-Pong ändern, wird nur Ausdruck kopieren, die Ebenen hervorheben und mit Steuerelement v fügen wir den Ausdruck zu den anderen Layern. Wenn wir uns das ansehen, können wir sehen, schauen wir uns das genauer an. Wir können sehen, dass die Skalierung nach oben und unten irgendwie pulsierend leicht und es geschieht nicht alles gleichzeitig. Wenn es alles zur gleichen Zeit geschah, kann ich all diese hervorheben und hart offene Klammer treffen. Es wird so aussehen. Ich meine, das sieht nicht so interessant aus. Lasst uns das rückgängig machen. Tippen Sie auf die Verschiebung und ja, weil wir sie zurück verschoben haben, haben wir jetzt Zugriff auf alle drei Keyframes und unsere Animation beginnt immer noch an unserem Punkt 0 und alles ist großartig. Um Ihnen nun ein wenig über die Zyklen dieser Schleife zu erklären, haben wir eine Ping-Pong-Schleife gewählt, was bedeutet, dass die Animation zwischen den beiden Keyframes hin und her springt. Sie können auch eine Zyklusschleife verwenden. Für die Zyklusschleife benötigen Sie mindestens drei Keyframes. Der erste Schlüsselrahmen muss mit dem letzten Schlüsselbild übereinstimmen, damit die Schleife funktioniert. Für diesen Stern hier drüben kann ich kopieren Paste als Schlüsselrahmen und dann können wir sehen, dass dieser auch Schleifen ist, aber wir brauchen einen zusätzlichen Schlüsselrahmen dafür, also habe ich Ping-Pong verwendet. Wenn Sie in der Eigenschaftenauswahl gesehen haben, haben Sie nicht nur die Option Loopout, sondern auch die Option Loop-In. Unser Loop Out wird vom letzten Keyframe nach vorne schleifen. Im Moment ist es glücklich Schleifen und dann, als wir den letzten Schlüsselrahmen getroffen haben, hört es auf. Von diesem Punkt an geht es nicht mehr Schleifen, so dass es in die Keyframes einschlaufen wird. Dieser Schleifen aus den Schlüsselbildern heraus. Lasst uns das rückgängig machen und Ping-Pong ausschleifen. Wenn Sie bemerken, haben wir hier num Keyframes geschrieben. Der Befehl num Keyframes sagt uns, wie viele der Keyframes Segmente geloopt werden sollen. Es definiert die Leerzeichen zwischen zwei Schlüsselbildern, nicht den Schlüsselbildern selbst. Wenn ich eine ganze Reihe von anderen Sachen hätte, und dann füge ich einen hier hinzu. Alle Keyframes bis zu diesem Zeitpunkt werden normal gespielt, bis zu den letzten beiden, und sie werden dann eine Schleife. Das ist es, was diese Zahl bedeutet. Sie definieren die Räume, die Sie schleifen möchten. Wir haben nur eine und wir setzen das zurück. Okay, ich werde das alles rückgängig machen Unsolo das, und das ist unsere fertige Animation. Sie können immer weitere Animationen hinzufügen. Jetzt sind wir bereit, unsere Animation zu rendern. Ich werde im nächsten Teil in das Unglück von all dem einsteigen. 10. Rendering von GIF und Containern: Was wir jetzt tun wollen, ist zu überprüfen, ob wir unseren Arbeitsbereich in unserem Hauptkomp gesetzt haben. Wir wissen, dass es korrekt zu dem gemacht wird, was wir am Anfang gedacht haben, weil wir unseren Start und unsere Endmarkierung gesetzt haben. Sie können B drücken, um Ihren Arbeitsbereich zu beschneiden oder zuschneiden, wenn er noch nicht an der richtigen Stelle zugeschnitten ist. Wir wollen, dass unsere Animation sechs Sekunden lang ist, und dann können wir sie an die Renderwarteschlange für Media Encoder senden. Sie können dies tun, indem Sie „Strg“ alt in oder gehen zur Komposition als Media Encoder, Render-Warteschlange. Ich rendere immer aus Media Encoder. Sie können sogar mehrere Animationen in Media Encoder in die Warteschlange stellen und mit den Nacheffekten fortfahren Beim Rendern bestimmt das gewünschte Ziel die Rendereinstellungen. Wenn Sie beispielsweise etwas für YouTube, Vimeo oder Facebook rendern möchten, hat Adobe eine Voreinstellung für Sie bereit. Unterschiedliche Spezifikationen wirken sich auf die Qualität und Größe Ihrer Datei aus. Ich habe ein paar Presets bereit mit einem Median-Codec, Sie haben eine Auswahl an verschiedenen Formaten. Formate sind Voreinstellungen, die den Codec und den Container Ihrer Datei bestimmen. Das H.264-Format verfügt über einen H.264-Codec , der in einen MP4-Container gerendert wird. Die Dateiendung MP4 ist das, was Sie nach dem Dateinamen sehen werden. Das QuickTime-Format verfügt über eine Auswahl an Video-Codecs. Sie können eine Liste von ihnen sehen, indem Sie auf den heruntergeklappten Video-Codec klicken. Im Falle der schnellen Zeit ist der Formatcontainer ein MOV. Die Zielrate meiner H.264-Voreinstellung beträgt 10 Megabit pro Sekunde. Dies gibt Ihnen eine gute Qualität ohne eine Datei, die zu groß ist. Weitere Informationen zu Codecs und Containern Es gibt ein tolles Video von David Cong darüber, wie Codecs funktionieren. Ich werde das Video in der Beschreibung verknüpfen. Ich habe auch eine Reihe von Voreinstellungen für verschiedene GIF-Formate und verschiedene Zielplattformen. Je kleiner Ihre Bildrate und Framegröße ist, desto kleiner ist die Videodatei. Aber natürlich wirkt sich eine niedrigere Bildrate auf die Glätte Ihrer Animation aus. Ich wähle 25 Frames pro Sekunde für Geschenke, die von 60 Bildern pro Sekunde und 12,5 Frames pro Sekunde gerendert werden. Für Geschenke, die ab 25 Bildern pro Sekunde Animationen gerendert werden. Sie können das Element in der Warteschlange markieren und alle gewünschten Voreinstellungen auf dieses Element ziehen . Oder Sie können auf eine Voreinstellung doppelklicken, die dann zu Ihrem markierten Element hinzugefügt wird. Jetzt habe ich die quadratischen Voreinstellungen hier drüben. Am Anfang unseres Tutorials erwähnte ich die Verwendung von Referenzebenen, um verschiedene Rahmengrößen zu visualisieren. Jetzt können wir wählen, wie der Rahmen beschnitten wird. Diese Referenzebenen sollten uns zeigen wie das Endprodukt aussehen würde, und vielleicht müssen wir die Inszenierung ändern. Bestimmte Dinge am Cut-off. Jetzt werden wir in diesem Frame Crop rendern. Wählen Sie im Menü „Quellskalierung“ Option „Skalierung zu füllen“ aus. Skalieren, um zu füllen bedeutet, unser Video füllt den Rahmen proportional und beschneidet alles, was außerhalb dieser Skala ist. Wenn Sie zum Beispiel die gewünschte Skalierung wählen, behält sie die Full-HD-Größe bei und fügt nur schwarze Balken hinzu, um den Rahmen zu füllen. Wir wollen das nicht, wir wollen eine Ernte, wir wählen Skala zu füllen. Rendern in Ihrem gewünschten Zuschnitt am Ende Ihrer Animation gibt Ihnen die Freiheit nicht mehrere Comps mit mehreren Framegrößen in Ihren Nacheffekten haben zu müssen. Anstatt mehrere Comps zu haben, wo Sie die Ernte sehen können. Ich entschied mich, verschiedene Voreinstellungen ausgeschaltet zu haben. Ich animiere meine Szene in Full HD, und dann habe ich mit verschiedenen Voreinstellungen für mein gewünschtes Format zugeschnitten. Jetzt können wir hervorheben, ich will eigentlich nicht die 12,5 FPS, also entfernen Sie das. Wollen Sie ein Video, werden alle diese hervorheben, und dann können wir wählen, wo diese Datei auch gerendert wird. Sie können Media Encoder haben, rendern Sie die Datei in den Händlerordner, der bereits neben Ihrem Projekt erstellt ist, das ist dieser Ordner hier drüben. Oder Sie können einen anderen Ordner auswählen. Ich habe hier gerne einen separaten Renderordner, in dem ich sehr einfach auf das Rendern zugreifen kann. Jetzt werden alle diese Dateien zu diesem Renderordner hinzugefügt, und um jede von ihnen umzubenennen, müssen wir auf sie einzeln klicken. Wir können sie so belassen, wie sie sind, oder wir können das Haupt entfernen. Ich würde das gerne tun, also werde ich das Wort Maine entfernen. Wie Sie sehen können, heißt es Pinterest, H.264, dribbeln und so weiter. Dies sind die voreingestellten Namen, die am Ende meines Renders angehängt werden. Wenn Sie auch möchten, dass das passiert. Sie müssen auf Einstellungen bearbeiten gehen und Anhängen voreingestellter Name an Dateiname ankreuzen. Andernfalls, wenn Sie das nicht tun, wenn Sie sie rendern, wird es einfach eine Zahl anhängen. Es wird Schneeschuhe Unterstrich eins sein, Schneeschuhe unterstreichen zwei, so weiter, und auf diese Weise wissen Sie bereits, welche Voreinstellung Sie für jeden dieser Anbieter verwendet haben. Jetzt können wir Startwarteschlange drücken, oder wie es in den Klammern steht, drücken Sie „Enter“ und das wird unsere Renderwarteschlange starten. Sobald Ihre Miete abgeschlossen ist, können Sie auf die Ausgabedatei klicken und den Ordner öffnen, der das fertige Rendering enthält. 11. Vielen Dank!: Das ist das Ende unserer Klasse. Heute haben Sie gelernt, wie Sie eine Illustrator-Datei für Animations-, Setup- und AAfter Effects Projekte vorbereiten und eine Winterszene mithilfe von Ausdrücken und Kreuzkompositions-Verknüpfungen animieren. Herzlichen Glückwunsch. Gut gemacht, um diese Klasse zu absolvieren. Ich bin froh, dir etwas Neues beigebracht zu haben. Ein After Effects zu illustrieren, um zusammenzuarbeiten, ist kniffliges Geschäft. Ich würde erwarten, dass Sie ein paar unbeantwortete Fragen haben. Fühlen Sie sich frei, einen Kommentar zu hinterlassen und ich werde versuchen, zu antworten. Folgen Sie mir in den sozialen Medien, um Updates zu den kommenden Klassen zu erhalten. Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben.