Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sonya. Ich bin Emotion Grafikdesignerin. Ich animiere unterhaltsame Lernvideos, geplante Anzeigen und eine ganze Reihe ansprechender Online-Kurzformvideo-Inhalte. Wenn du Zeit auf YouTube
verbringst, hast du vielleicht einen Teil meiner Arbeit in meiner Klasse gesehen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie drei D-Schriftzüge in Adobe nach Effekten erstellen und animieren. Diese Klasse ist Teil einer Trilogie, die aufeinander aufbaut. Sieh dir die anderen Klassen in den Siri an. Sie können entlang der ganzen Serie folgen oder einfach nur eine Klasse für sich nehmen. Jede Klasse hat ein einzigartiges Ergebnis und kann unabhängig von den Siri genommen werden. In dieser Klasse
werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das in drei D-Extrusionswerkzeug eingebaute After Effects verwenden, um
dreidimensionale Beschriftungen zu erstellen . Sie benötigen keine andere Software, um diese Animation zu erstellen. Ich werde Sie durch den Prozess nehmen, Ihren Schriftzug in drei D-Raum
positionieren und die Extrusion beim Einrichten von Farbsteuerungen animieren. Um Ihren Buchstaben etwas Tiefe hinzuzufügen, ist
diese Klasse perfekt für Animationen auf After Effects Anfänger. Es sind keine Vorkenntnisse in der Typografie erforderlich. Einige Kenntnisse über die Schaffung von Schlüsselfreunden und Manövrieren, könnte
die Software nützlich sein, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen. Ich werde dich Schritt für Schritt durch alles führen. Wir werden den Schriftzug in After Effects erstellen, damit Sie keine Assets
bereit haben müssen . Am Ende dieser Klasse haben
Sie ein solides Verständnis von den drei D-Werkzeugen und wie Sie den drei D-Raum
im Inneren verwenden . Nach Effekten können
Sie dreidimensionale Schriftzüge aus Ihrer Lieblingsphrase erstellen und in sozialen Medien teilen . Sie können dieses Wissen auch verwenden, um ein Drei-D-Logo für Ihre Marke bereit zu
erstellen .
2. KURSPROJEKT: Hi. Willkommen in meiner Klasse. Lassen Sie mich Ihnen etwas über das Klassenprojekt erzählen, das Sie heute angehen werden. Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, eine Looping-Animation aus Ihren drei D-Schriftzug zu erstellen , die Sie in sozialen Medien teilen können. Ich habe diese Art von Animation für den strebenden Künstler Podcast erstellt, den ich produziert habe, und ich möchte Sie durch den Prozess der Erstellung dieser Schritt für Schritt nehmen Für ein
erfolgreiches Projekt,sollten
Sie eine kurze Phrase von erfolgreiches Projekt, 3 bis 5 Wörtern , die Sie animieren möchten. Für dieses Projekt können
Sie solche online, für eine Phrase, ein beliebtes Sprichwort
verwenden oder die WTF ausprobieren. Soll ich einen Phrase Generator von zu Hause sweet home lassen, bitte teilen Sie ein Geschenk oder ein Video von Ihrem Projekt in der Projekt-Galerie? Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Lasst uns in die Klasse springen
3. Einrichtung der Komposition: Das ist es, was heute animieren wird. Ich gehe durch, wie man die Animation erstellt und wie man die drei D-Extrusion erstellt , die Sie hier sehen können. Sie können jede Phrase verwenden, die Sie möchten,
aber ich würde vorschlagen, dass es nicht länger als fünf Wörter ist, so dass Sie ein
Hervorhebungswort in der Mitte und einige andere Wörter haben können , um den Satz zu vervollständigen. Sie können für jedes Zitat suchen, oder Sie können den WTF Aufenthalt Brief Phrase Generator von zu Hause Sweet Home verwenden. Kurze Phrase wie diese ist perfekt. Etwas länger könnte ein bisschen knifflig sein, also lasst uns direkt in eine Komposition einspringen. Ich benenne meine Szenen gerne mit dem VFX-Standard-Namensystem, und das setzt die Szenennummer in die Mitte, umgeben von Nullen, so dass, wenn Sie
in die Zelte gehen , es sich gut sortieren wird, wenn Sie sie nach Namen sortieren. Und wenn Sie eine Szene zwischen zwei Szenen hinzufügen müssen. Also zwischen eins und zwei, wenn ich eine Szene zwischen diesen hinzufügen möchte, kann ich üblichen Augen diese Null und es wird
sich gut sortieren . Jetzt werde ich diesen Drei-D-Schriftzug nennen. Irgendwas beschreibendes, um mir zu sagen, was die Szene ist? Ich werde einen übereilten Fernseher 10 84 Monate benutzen. Also mit 1920 x 10 80 Pixel-Seitenverhältnis Quadratpixel an. Ich animiere mit einer Bildrate von 60. Dies kann ziemlich hoch für einige von Ihnen sein, die vielleicht in 25 Frames animiert haben oder 30 gefroren pro Sekunde haben. Ich verwende diese Framerate gerne, weil es wirklich schön ist, Looping-Animationen zu erstellen, genau wie die traditionellen 24 Frames pro Sekunde schön pflanzlich in kleinere Frames zu entwickeln und daher leichter zu schleifen. Es ist das gleiche für 60 Francs pro Sekunde, nur dass Sie eine glattere Animation haben dann mit 24 Frames pro Sekunde. Also möchte ich das gerne machen. Dann starte ich meine Animation auch bei 59 Minuten, so dass ich es mindestens eine Minute lang machen muss, um Null Minuten zu erreichen. Und da meine Animation selten länger als 10 Sekunden ist, dauert es eine Minute und 10 Sekunden, und ich zeige dir, was das tut. Es bedeutet jetzt den Anfang Ihrer Animation. Der Anfang Ihrer Komposition ist, dass 59 Minuten. Wenn wir zu einer Stunde gehen, ... bringt dich
drei Punkte zu einer Stunde, das ist irgendwie ein 10.0. Ich werde hier einen Markt schaffen. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist, wenn ich hier eine Ebene habe, lassen Sie uns eine Hintergrundebene erstellen, die wir auch später verwenden können. Wenn ich am Tag eine Ebene hier
habe, möchte ich sequenzierte Layer wie diese erstellen und sie zurückschieben. Wenn ich bei Null
wäre, würde das so aussehen. Ich war eine Null. Ich würde dann die Seite dieser Schichten verlieren, wenn ich Schlüsselbilder der auf diesen Schichten hätte, dann war das immer super nervig für mich. Also beginne ich meine Animationen in einer Stunde, welche Art von Fälschungen die Null Marca. Und so kann ich alles sehen, was ich zurückschiebe, aber immer noch irgendwie meine Timeline bei
Null starten . Wenn Sie mehr über diesen Workflow wissen möchten, empfehle
ich Ihnen, meine andere Klasse zu überprüfen, effizienter zu
sein und nach Effekten, bei denen ich genauer darüber gehe, ist
es ein Lassen Sie uns diese Duplikate loswerden, da wir dies für soziale Medien Andi. Einige Social-Media-Plattformen wie Instagram haben eine Mindestlängenanforderung für Videos ,
die Sie veröffentlichen, die eigentlich nicht gibt, sondern Videos für Instagram. Insbesondere mache
ich meine Animation gerne sechs Sekunden lang, weil es wieder einfacher ist zu teilen. Es passt innerhalb der ganzen 60 Freunde pro Sekunde. Also, wie die Bindungen sehr schön zusammen, werde
ich hier einen Markt machen, sagte ich. Ich weiß, wenn ich diesen Arbeitsbereich je kleiner machen will, ich weiß okay, wenn ich es rendern will, Dies ist die volle Länge meiner Animation, um das offensichtlicher zu machen. Zusammen mit meinem einstündigen Spielraum schneide
ich am Anfang auch meine Ebenen
ab, von Anfang an meinen Arbeitsbereich, nur um visuell klar zu machen, dass hier die Szene beginnt. Ich weiß nicht, ob ich ein wenig schnell war, als ich diese Formebene erstellt habe, aber was Sie tun können, ist, dass Sie zum Rechteck-Werkzeug gehen können. Andi, du kannst es schleppen. Natürlich können
Sie immer ein Shape-Spiel ziehen. Ich habe es gerade auf dem vorhandenen Form-Layer erstellt. Also, wenn Sie das nicht tun wollen, haben Sie nichts hervorgehoben. Klicken Sie auf direktes Winkelwerkzeug, und Sie können einfach eine neue Formebene ziehen. Wenn Sie eine formschöne Größe Ihres Bildschirms von Ihrer Komposition möchten, können
Sie einfach auf das Rechteck-Werkzeug doppelklicken, und es wird nur eine Formebene erstellen, die die Größe Ihrer Komposition ist. So habe ich das erschaffen. Wir können jetzt eine Farbe hinzufügen, die Sie jede Farbe verwenden können, die Sie wollen. Ich möchte zahnige Farbe imitieren, die ich hatte in meiner ursprünglichen Animation war so etwas wie diese Ike Licht, bläulich Typ Farbe Nicht zu aggressiv. Irgendwie fällt in den Hintergrund Ein bisschen leichter. Ja, das sieht gut aus. Okay, Okay, wenn ich hier nach der Farbe suche, die wir später brauchen,
Ron, Ron, wird mir zeigen, dass die Farbe genau hier ist. Jetzt habe ich diese Komposition nur hier in der Mitte von meinem Projektfenster liegen. Wenn ich mehrere Kompositionen habe, dann kann es ein wenig chaotisch werden, also werde ich das aufräumen. Was Sie tun können, ist, Ihre Komposition in einen Ordner zu ziehen und es etwas zu nennen,
das ich gerne vorkommt. Oder vielleicht ist das beruhigt und wird dann ein weiterer Ordner im Inneren. Wenn ich sehr,
sehr viele Kompositionen dazu beigetragen habe, es auch so aufzuteilen. Aber vorerst ist
das in Ordnung. Wir haben eine Pre-Compere-Fracht, die wir aufgestellt haben, Andi. Jetzt können wir mit unserer Phrase beginnen.
4. 3D-Text erstellen: Sobald Sie sich entschieden haben, welche Phrase Sie mit Hit Control T das Type-Werkzeug
,
Andi,
direkt aus Ihren Worten eingeben , Andi, möchten. Sie möchten die Wörter in Abschnitte aufteilen. Also, wie Sie in meinem fertigen Produkt gesehen haben, habe ich ein Wort an der Spitze. Ein Wort in der Mitte und zwei Wörter unten. Sie möchten also Ihre Phrase in drei Zeilen aufteilen. Im Wesentlichen, wenn Sie Ihre Fenster nicht wie meins eingerichtet haben, würde
ich Ihnen empfehlen, gestapelte Panel-Gruppen zu aktivieren. Was das tut, ist, dass Sie auf ein Panel klicken und es zusammenbrechen können, und Sie können eine ganze Reihe von Pamela-Panels auf einer Seite haben, also werde ich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Wenn du es nicht hast. Sie haben im Grunde eine ganze Reihe von Panels, und nebeneinander können Sie sie untereinander haben. Aber sie nehmen Platz ein und man kann sie irgendwie in die Größe ändern. Was ich also gerne mache, ist gestapelte Panel-Gruppen wie diese zu haben. Ich kann einfach klicken, nicht doppelklicken, sondern auf jedes Panel klicken und erweitern, wie Sie es brauchen. Dies ist praktisch, wenn Sie eine Reihe von Plug Ins oder eine Reihe von verschiedenen
After-Effects-Fenstern verwenden , und Sie brauchen ein wenig mehr Platz für Immobilien. Okay, also lassen Sie uns mit unserem Text fortfahren. Ich werde den Text verwenden, den ich zuvor verwendet habe. Sie können entweder den ursprünglichen Text, den Sie für die erste Zeile erstellt haben, duplizieren oder einfach den Typ verwenden, um erneut, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie zentriert haben. Text im Absatzfenster wurde angeklickt. Wenn Sie Ihren Text verschieben möchten,
stellen Sie sicher, dass Sie vom Eingabetool, das so aussieht, zum Verschiebungspfeil wechseln. Sie möchten V drücken, wenn Sie mit dem Verschieben des Textes beginnen möchten, aber stellen Sie sicher, dass der Text nicht hervorgehoben ist. Andernfalls geben
Sie einfach V in die Textzeile ein. Dies ist der Satz, den ich auf Cent verwenden werde, mit Biebers Neue als lustige Familie, aber Sie können jede Art von Front verwenden, die Sie wollen. Es wird definitiv funktionieren. Ich habe nicht jeden einzelnen Fonds benutzt, also zitiere mich das nicht. Aber jeder reguläre San Serif Fonds sollte für diese Übung eine Geldstrafe verhängt werden. Ich bevorzuge die Größe vom Text anhand der Schriftgröße hier drüben, anstatt die Layer-Skalierungseigenschaft zu ändern, weil ich den Maßstab
später animieren möchte , Andi. Daher möchte
ich die Skala auf ihrer ursprünglichen Einstellung bei 200% behalten, damit ich das nicht ändern möchte. Stattdessen ändere ich es in den Schriftgrößeneigenschaften. Nun, was ich tun werde, werde
ich tatsächlich, Ich werde all diesen Text in der Mitte des Bildschirms zu positionieren. Andi, dies ist wahrscheinlich auch die Zeit, die Sie sicherstellen möchten, dass die Entfernungen, die die Zeilenhöhe ist irgendwie so, wo Sie sein wollten. Wenn Sie die Titel sicheren Bereiche sehen möchten, drücken
Sie einfach die Apostroph-Taste auf Ihrer Tastatur. Dann können Sie auch das Mittelkreuz sehen. Ich werde meinen Text so positionieren, dass er irgendwie in der Mitte ist, was bedeutet, dass er in der Mitte des Bildschirms sein wird. Wir werden den Text später neu positionieren. Ich will nur anfangen, Rechte in der Mitte zu schlagen. Nun wollen wir das drei D-Symbol auf unseren Layern aktivieren und jetzt
die Geometrieoptionen ändern . Wir können nicht darauf zugreifen, weil ich innerhalb des klassischen Drei-D-Renders bin, habe ich diesen eingeschaltet. Also, wenn es auch für Sie der Fall ist, können
Sie einfach die Renderer wechseln und Sie wollen zu Kino vier D wechseln.
Sie können das gleiche hier tun und dann zu Kino vier Sie müssen das eingeschaltet haben, um zu ändern die Geometrieoptionen. Jetzt werde ich das extrudieren. Nehmen wir an, um 50% im Moment können Sie sehen, dass etwas passiert ist. Es wurde etwas dicker, aber so viel können wir nicht sehen. Also werde ich diese ganze Sache auch zu meinen anderen Texten hinzufügen. Ich kann es einfach hervorheben. Andi traf auf Kontrolle C, um es zu kopieren. Dann kann ich auf die Farbe der Ebenengruppe klicken und Layer-Gruppe auswählen und dann einfach in die Ebenen einfügen . Und dann hat es den Extrusionstod von der ersten Ebene zu allen anderen Ebenen hinzugefügt. Aber noch einmal können
wir nicht so viel sehen. Also, was ich tun möchte, fügen Sie ein Null-Objekt hinzu Um alle drei dieser Ebenen zu steuern, können
Sie einfach ein Null-Objekt erstellen, indem Sie auf Control klicken. Alte Schicht. Warum dann können Sie alles überziehen. Sie können auch Bewegung drei verwenden, die ein Grace Plug in mit vielen und vielen praktischen Werkzeugen ist. Es ist ein bezahlt für Plug in, so bewusst sein, dass, und Sie können auf jeden Fall tun all diese Dinge ohne diesen Stecker in. Es ist keine Notwendigkeit zu haben, aber es ist eine immense Zeitersparnis auf das, was ich gerne tun, ist, den jetzt Objekt-Schöpfer zu verwenden und was er tut. Es platziert ein Null-Objekt in der Mitte von allen Ebenen, die Sie markiert haben. Das ist es, was ich daran mag. Ich werde diesen Steuerungstext umbenennen, den Sie aufrufen können, ist alles, aber ich verwende gerne keine Objekte als Controller und ihr Feuer ist es, sie zu steuern und ein beschreibendes Wort aus. Was wir jetzt kontrollieren können, ist, dass wir das drehen können. Sie können dies über die Eigenschaften in Ihrer Timeline auf tun. Sie können es auch hier tun. Wenn Sie W hatten, können
Sie diese Eigenschaften drehen, aber manchmal, wie Sie jetzt sehen können, wird es ein wenig schwierig, darauf zuzugreifen. Also eigentlich werde ich es hier schreiben und auch, wenn Sie es auf dem Bildschirm drehen, ändert
es die Ausrichtung anstatt die Rotation, was leider nicht
sagen kann, den Unterschied aus, weil ich es nicht weiß. Ich weiß nur visuell, wer, wenn es besser ist, eine Sache über die andere zu verwenden, ich bin irgendwie zwischen dem einen und dem anderen gesprungen. Aber wie Sie sehen können, dreht sich
das tatsächlich entlang der Achsen. Also möchte ich, dass das geschrieben ist, die Orientierung und nicht die Eigenschaften, weil das irgendwie mehr von dem ist, was ich will. Das sieht also irgendwie gut aus. Ich sollte das nicht in der Mitte neu positionieren. Was Sie auch tun können. Er kann auf Reset drücken, was bedeutet, dass es das direkt in die Mitte Ihrer Komposition schiebt, was ich will, also werde ich das tun.
5. Color hinzufügen: Nun lassen Sie uns etwas Farbe zu unserer Schrift hinzufügen. Sie können das tun, indem Sie sich entwirren und toddling. Ihre Eigenschaften sind wieder geöffnet, sodass Text angezeigt wird. Sie können das auch tun, indem Sie zweimal drücken, und dann wird der Text angezeigt. Wir wollen die Frontfarbe animieren und sein, und Sie können sofort sehen, dass sich etwas geändert hat. Jetzt möchten wir auch die Seitenfarbe animieren, also fügen wir das auch hinzu. Jetzt haben wir Frontfarbe Innenfarbe. Jetzt wollen wir ein Farb-Steuerelement, um diese beiden Farben zu steuern, weil wir sie zu unserem
gesamten Text hinzufügen . Und auf diese Weise müssen Sie diese Eigenschaften nicht von jeder einzelnen
Ebene ein- und herausspringen . Sie möchten also das Fenster „Infizierungen“ und „Voreinstellungen“ öffnen, wenn Sie das noch nicht geöffnet haben. Schlagen Sie die Kontrolle. Fünf. Dies ist, wo es ISS Typ in Kontrolle, und Sie können sehen, es gibt eine Farbe. Control hier wird es zu unserem Text-Steuerelement hinzufügen, das sofort unsere Effekt-Steuerelemente
Fenster öffnet . Wir können das sperren, damit wir nicht jedes Mal auf diese Ebene klicken müssen, wenn wir
Ebenen wechseln . Auf diese Weise bleibt
es immer offen. Wir sehen es immer. Lassen Sie uns diesen Namen auch Fronten ändern und dupliziert und dann die Seite, und wird diese Farben mit diesen Steuerelementen verknüpfen, indem Sie alte und klicken Sie auf die Stoppuhr. Und dann können wir mit diesem zu unserer Farbkontrolle wählen. Ich hielt alles, während ich schleppte, die Plektrum witzte. Das schafft diesen Kleinen. Sei nicht roid. Wenn Ihr Ausdruck so aussieht, wäre
dies der Ausdruck, wenn Sie keinen Fehler hätten. Aber als Gewohnheit habe ich Alz getroffen, also ist das jetzt sprachunabhängig. Wenn Sie dies jemals einem Projektteammitglied übergeben würden und diese eine andere
Sprache nach Wirkung hatten , müssten
Sie die Ausdruckssprache nicht in die von ihnen
verwendeten Nachwirkungen ändern . Das ist jetzt sprachunabhängig, also mache ich es gerne so und wir werden dasselbe für die Seite tun. Und lasst uns diese Farben ändern und sie ein wenig schmeichelhafter machen. Lassen Sie uns für nur ein weißes Top gehen auf Lassen Sie uns mit dem blauen Thema wieder bleiben. Sie können jede Art von Farbe verwenden, die Sie möchten. Sie können sofort sehen, wie es sich ändert, also möchte ich gehen. Das sieht schön aus, ich mag diese Farbe. Cool. Sie können die meisten Eigenschaften auch fast Dinge animieren, die Sie aus dem Animationsmenü hinzufügen. Wenn Sie eine Formebene erstellen, wie wir es zuvor in einer Formebene getan haben, hat Inhalt darin . Wrack Eins. Sie können das umbenennen, indem Sie drücken, und so, sobald Sie es markiert haben. Also lasst uns einfach ändern, dass du das nicht tun musst. Es ist einfach schön, organisiert zu sein. Wenn Sie viele Ebenen und viele Animatoren irgendwann in der Linie haben, kann
es ein wenig überwältigend werden, was los ist. Also lassen Sie uns umbenennen, dass Jetzt werden wir diesen Animator kopieren, indem Sie die Steuerung drücken. Siehe Hervorheben der Layer-Gruppe, der
wiederum alle Layer mit derselben Beschriftungsfarbe hervorgehoben werden. Und dann mit Kontrolle V, werden
Sie diese Farben zu allen anderen hinzufügen. Aber natürlich, weil ich die 1. 1 hervorgehoben hatte, sie es wieder hinzu. Also habe ich das entfernt, und wie Sie jetzt alle meine anderen Ebenen sehen können, haben Sie diese Farbeneigenschaft. Nun, wenn ich diese Farbe in eine andere Farbe ändere, ändern sich
alle Farben anstatt nur die Farbe auf dieser Ebene. Jetzt können wir mit der Animation unseres Textes fortfahren
6. 3D-Text animieren: wir jetzt tun wollen, ist bei der Animation zu unseren Briefen. Also werden wir den Extrusionstod Onda finden. Fügen Sie einen Schlüsselrahmen und dann auch die Position hinzu, indem Sie P drücken und hier auch einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Eigentlich brauchen
wir das nicht für die anderen Briefe. Das brauchen wir nur für den Mittelbrief. Aber natürlich, wenn Sie auf den Buchstaben animieren möchten, können
Sie das tun. Aber ich konzentriere mich hier nur auf mein zentrales Wort. Ich werde jetzt Duplikate von diesem Wort machen, weil ich es auseinander teilen muss, um tatsächlich jeden einzelnen Buchstaben zu
animieren. Also werde ich eine Referenz daraus erstellen und ich werde es duplizieren. Ich werde dies zu einer Führungsschicht machen, damit es nicht gerendert wird, wenn ich vergesse, es auszuschalten. Andi,
ich schalte die Farben aus. Es ist wirklich auffällig, dass dies keine Ebene ist, die im Finale sichtbar sein wird. Animation sperrte dies ebenfalls. Jetzt wird das die „K off Art Onda“ sein. Ich werde doppelklicken und ich werde diese zwei K ändern oder in Position bewegen. Ich kann in meinen Bildschirm zoomen, indem ich alte und Scrollen auf meinem Mausrad entfernt diese Zwischenposition Andi Ich werde diesen Brief zuerst animieren, und dann können wir es duplizieren und alle wichtigen Freunde werden bereits auf allen anderen Buchstaben sein. Gehen Sie also vorwärts, indem Sie Shift und Seite nach unten halten. Ich werde es tatsächlich für eine Sekunde tun, was Sie können, alternativ tun. Wenn Sie möchten, dass etwas eine bestimmte Zahl entfernt ist, können
Sie plus auf und wie viele Freunde Sie wollen oder da ich eine Sekunde will, werde
ich nur ein und Punkt auf Das ist eine Sekunde. Und dann werde ich das auf,sagen
wir,
300 extrudieren sagen
wir, . Oh, äh, klicken Sie auf meine Referenz, anstatt auf meine
K. Und jetzt, wie Sie es nach unten extrudiert sehen können, müssen wir auch
die Position nach oben animieren, so dass es aussieht, als würde sie sich nach oben bewegen anstatt sich einfach nach unten zu bewegen. Deshalb haben wir den Referenzhandbuch, also weiß ich, bis ich unseren Umzug neu positionieren muss, so dass es aussieht, als ob er jetzt auf dem Boden
bleibt. Eazy E ist das, indem ich F neun trage, ich gehe eine Sekunde weiter. Kopieren Sie diese Schlüsselbilder jetzt. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene duplizieren werde, um sie in den nächsten Buchstaben zu ändern. Ändern Sie auch die Typografie, und jetzt muss ich nur die gesamte Position hervorheben, nicht nur einen Schlüsselrahmen, nicht nur die Ebene, sondern die tatsächliche Positionseigenschaft. Und wenn ich jetzt meinen Brief dorthin schiebe, wo er sein sollte, wird
er auch die Zet-Bewegung bewegt haben. Und jetzt animiert es die richtige Art und Weise, wie ich das für den Rest meiner Briefe tun werde. Jetzt kann ich meinen Referenz-Layer ausschalten, und meine Buchstaben werden nach oben und unten animiert. Das ist großartig, aber natürlich möchte ich nicht, dass sie alle gleichzeitig animieren. Das ist irgendwie langweilig. Also möchte ich sie sequenzieren. Und dazu kann
ich sie entweder markieren und vorwärts bewegen, indem ich Ault und Seite nach unten gedrückt halte und sie einfach so viele Frames vorwärts
bewegen, wie ich will und dann irgendwie unhygienisch. Es ist die Schichten auf, weiter schieben, oder Sie können einen freien Stecker in kalt Does Joe Shifter verwenden, die ich gerne verwenden, um meine Ebenen zu verschieben. Ich werde sie einfach alle markieren, und ich werde diese, die sagen,
10 Frames verschieben , und es neigt dazu, von oben nach unten zu verschieben. Ich mag es umgekehrt, also werde ich dies auf absteigend umstellen, also muss ich es tatsächlich bewegen,
denn alle meine Ebenen und alle meine Animationen besuchen sichtbar. Aber natürlich hört
das hier auf. Ich möchte auch, dass meine Animation mit dem K an der niedrigsten Position beginnt. Wenn ich also möchte, dass alle meine Ebenen sichtbar sind, kann
ich nicht am Anfang der wichtigsten Freunde mit mir beginnen, um am Ende zu beginnen. Kiefer,
was bedeutet, dass wir mehr wichtige Freunde brauchen. Was Sie hier tun können, ist einfach alle Ihre Schlüsselbilder hervorzuheben und zu kopieren. Fügen Sie sie mit dem Steuerelement C Control p ein, bis Sie den Raum Ihrer Animation ausgefüllt haben. Was Sie auch tun können, ist noch einen weiteren Plug in zu verwenden. Eigentlich ist
es die Bewegung drei Plug in, weshalb es so praktisch ist. Sie können einfach die Klonfunktion verwenden, mit der Sie Keyframes nicht auf mehreren Ebenen hervorheben und einfügen können. Dann müssen Sie diese Ebene für Ebene tun, denn wenn ich das tat, werden nur Duplikate aus diesen Ebenen erstellt, weil es nicht versteht, dass die
Schlüsselbilder pro Ebene auf jede Ebene dupliziert werden sollen , die ich bereits hervorgehoben habe. Was der Klon tut,
obwohl er genau die Schlüsselbilder auf den Ebenen dupliziert, die ich bereits hervorgehoben habe,
werden die Ebenen nicht dupliziert. Was der Klon tut, obwohl er genau die Schlüsselbilder auf den Ebenen dupliziert, die ich bereits hervorgehoben habe, Eigentlich, unsere Animation beendet uns zwei Sekunden, also Bett mit mir, wir werden immer noch eine Animation von sechs Sekunden haben. Aber für den Moment werden
wir diese Komposition nur als zwei Sekunden zuschneiden. Und vor dem Rendern kann einige Zeit dauern, weil es ein wenig schwer ist, abhängig von Ihrem Computer, um drei D zu rendern. Aber Sie haben eine Vorstellung davon, wie das aussieht, unsere Worte werden in der Folge schön animiert, was bedeutet, dass sie nicht nur zur gleichen Zeit rauf und runter gehen. Ich zeige Ihnen nur die Hälfte der Animation hier. Wenn Sie nicht möchten, dass die Sequenz so extrem ist, können
Sie die Sequenzierung abschalten. Vielleicht wollen Sie, dass das fünf Frames statt sechs ist. Ich glaube, so hatte ich es ursprünglich. müssen nur sicherstellen, dass Sie die wichtigsten Fames in der richtigen Position haben, und dann ist die Sequenzierung nicht ganz so extrem. Du könntest einfach damit herumspielen und sehen, wie viel Sequenzierung du magst
7. Time der Pre-Comp: Nein. Wie gesagt, wir wollen eigentlich, dass unsere volle Animation sechs Sekunden lang ist. Jetzt wollen wir diese wichtigen Freunde nicht weiter wiederholen. Das wird ewig dauern. Was wir tun können, ist, dass wir einfach unsere erste Schleife nehmen, die von 0 bis 2 Sekunden in der Szene ist. Sie können zwischen dem Anfang und dem Ende Ihres Arbeitsbereichs springen, indem Sie Shift halten und Position eins oder zu Hause Andi Ende auf. Sie können sehen, dass sich nichts ändert. Das ist eine Voraussetzung, um eine Schleife zu haben, der Anfang und das Ende von Ihrem Senior genau gleich zu sein. Auf diese Weise können
Sie es einfach endlos losschleifen. Ich schließe das, Andi, Das ist unser Komp, und was ich gerne mache, ist, dass ich das gerne für jede Art von Komposition mache. Ich mag eine Hauptkomposition Zelle haben, nehmen Sie die Szenennummer weg und ich werde Main am Ende hinzufügen und ich werde es aus dem
Pre-kommt ziehen . Und das sagt mir, dass dies die endgültige Komposition ist, die ich wiedergeben werde. Es wird alle Unterszenen im Inneren haben alle Dinge, die ich brauche, innen,
ähm, ähm, die maximale Sache, die hier draußen sein wird, ist vielleicht eine Audiodatei. Ich werde dies beschneiden, indem ich alle bis zum Ende der heißen Klammer halte. Außerdem bin
ich ein Stickler für eine saubere, Workflow-Stil Ernte mein Unternehmen. Fügen Sie alle Märkte hinzu, die ich für den Anfang brauchen, weil Sie getroffen werden müssen Do markieren Sie den Anfang Von Ihrem aus Ihrem Arbeitsbereich hier und n für das Ende Ihres Arbeitsbereichs als sorry. Sechs Sekunden. Das Ende der Szene ist, dass sechs Sekunden. Unsere Animation ist von, was, 0 bis 2 Sekunden. Jetzt werden wir die ganze Szene sechs Sekunden lang durchlaufen. Wir werden das tun, indem wir mit der rechten Maustaste auf unsere Ebene klicken, zur Zeit
gehen und die Erinnerung an die Zeit ermöglichen. Sie können auch Steuerelement T Andi als Standard drücken. Es fügt Schlüsselbilder am Anfang, außerhalb des Comp und am Ende des Comp hinzu. Aber weil wir animieren wollen, wollen
wir nur zwischen null Sekunden und zwei Sekunden aus unserer Animation schleifen. Wir werden an einem Schlüsselrahmen zum Anfang unseres Camps springen und dann am Ende einen Schlüsselrahmen hinzufügen , wo wir es schleifen wollen, und wir werden die wichtigsten Freunde entfernen, zu denen Sie springen können. Vorherige und nächste Keyframes mit diesen Pfeilen entfernen einfach den Keyframe die zusätzlichen Keyframes in der Komposition. Jetzt geht die Szene von hier nach hier. Sie können diese Option auch verwenden, um die Animation zu dehnen und zu beschleunigen. Da diese Schlüsselbilder also Zeitstempel bedeuten und dies der Zeitstempel von zwei Sekunden ist, wird
es immer die Anzahl der Frames innerhalb der Komposition abspielen, aber in welcher Länge Sie sie setzen. Wenn du also wolltest, dass dies langsamer geht, könntest
du theoretisch diese beiden wichtigen Freunde dehnen und es länger machen. Das ist also nur ein weiterer Tipp, wie die Zeit-Neuzuordnung und verwendet werden. Was wir tun wollen, ist, dass wir nur die zwei Sekunden über sechs Sekunden schleifen wollen. Also wollten wir genau die gleiche Geschwindigkeit haben, wie es in unserer Komp ist. Wir wollten nur das Gleiche immer und immer wieder machen. Halten Sie also alt und klicken Sie auf die Stoppuhr. Dann klicken Sie auf den Pfeil, gehen Sie zu Eigenschaften Andi Lou, über Zyklus schwächen. Natürlich können
Sie das schreiben, aber ich bin immer zu faul, um das auf DSO zu tun. Das ist einfacher für mich. Das Wichtigste ist, wenn Sie es ausschreiben, muss
es ein Zyklus sein, der nicht von Ping Pong ist. Es gibt andere Loop-Out-Ausdrücke abgesehen von diesen waren dies die beiden, die ich
am meisten verwende . Also, wer will Zyklus? Weil es bedeutet, wenn Sie zum letzten Schlüsselbild gekommen sind, beginnen Sie mit dem ersten Schlüsselbild zurück und machen Sie das einfach für immer weiter. Und da zwei Sekunden sehr schön in sechs Sekunden passen, werden wir
genau dreimal mit einer Animation enden, die dreimal geloopt ist, die Sie auf Instagram oder jeder Art von sozialen Medien
verwenden können , auf denen Sie es verwenden möchten.
8. Die Looped Animation: Jetzt sind Sie bereit, Ihre Animation zu rendern. Wenn Sie eine letzte Woche machen wollen, ist das
vielleicht ein bisschen zu eng. Ich kann das ein bisschen nach oben bewegen. Ich kann das ein bisschen nach unten bewegen, um ihm ein bisschen mehr Platz zu geben. Sobald Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, können
Sie steuern alte M, und dies wird öffnen Medien und Codas kann einige Momente dauern, bevor es läuft. Sobald es geladen ist, sehen
Sie Ihre Komposition hier auf. Können Sie es wie alles rendern, wie Sie wollen? Sie können ein animiertes GIF oder auf MP vier erstellen. Dies sind tatsächlich der Codex, den Sie wählen So hate to 64 wird eine MP vier Datei erstellen . Wenn Sie genauer wissen möchten, wie man Geschenke für soziale Medien exportiert. Ich habe eine Klasse darüber, dass Gäste mit Adobe Media Encoder exportiert werden. Wir geben Ihnen nur einen kurzen Überblick. Ich habe hier ein paar Presets, da ich dies wahrscheinlich auf Instagram hochladen möchte. Ich habe eine übereilte 64 quadratische Voreinstellung, weil Instagram keine Geschenke nimmt. Es braucht Videos. Andi, also was das tun wird, ist Ernte. Mein 16 mal neun Video auf ein quadratisches Format wird dann so aussehen. Andi. Ich kann auch eine Geschenkvoreinstellung hinzufügen. Sagen wir, ich möchte das zum Dribbeln bringen. Ich kann dies entweder ziehen oder diesen Andi Doppelklick auf meine Voreinstellung hervorheben lassen. Es wird dann die Voreinstellung hinzugefügt. Wie Sie sehen können, habe
ich auch den voreingestellten Namen an meinen Dateinamen angehängt. Sie können gehen, um Voreinstellungen zu bearbeiten und haben einen pent, voreingestellten Namen zu Dateinamen Ticked. Das bedeutet, dass die Informationen, die Sie in Ihrer Voreinstellung gespeichert haben, automatisch hinzugefügt werden. Jetzt können Sie diese direkt in Ihren A M E Ordner rendern. Adobe Media Encoder erstellt direkt neben Ihrer Projektdatei einen Renderordner, so dass Sie
einfach auf rendern klicken können , und es wird in ihr gerendert, was ich tun möchte. Obwohl ich gerne einen Finals-Ordner oder Ausgabe- oder Lieferbestands-Ordner erstellen möchte, in dem ich dann meine Dateien speichere und weil ich für jedes Projekt verschiedene Arten von
Versionen und verschiedene Größen für die GIFs und Videos erstellen kann . Ich mag es, die beiden zu trennen. Also zuerst habe ich alle von ihnen auf gefunden die volle, die ich in unserem Klick sein wollte, OK, und dann werde ich gehen auf und vielleicht die Geschenke. Ich möchte, dass sie beide in der Geschenkmappe sind. Ich werde das speichern, und dann kann ich einzeln eingehen und die Benennung ändern, also werde ich den Hauptteil herausnehmen und das Datum in umgekehrter Reihenfolge hinzufügen. Also fangen wir mit dem Jahr an, dann den Monat an, dann der Tag, was auch immer es ist, heute ist der 19. Februar 2020 Ich werde Unterstriche verwenden. Ich mag es nicht, Leerzeichen zu verwenden, weil Land aus einem Programmierhintergrund stammt, dass Leerzeichen in der Benennung Probleme verursachen können. Sachen haben sich irgendwie daran gewöhnt, diese Namenstruktur für alles auf zu verwenden Wenn Sie das umgekehrte Datumsformat verwenden, werden
alle Ihre Dateien nach ältesten bis neuesten sortieren. Wenn Sie dies so angeklickt haben,
so dass Sie immer die neueste Version aus dieser Datei sehen. Am Anfang möchte
ich auch eine Versionsnummer hinzufügen. Ich lege es manchmal direkt nach dem Namen, also ist dies vielleicht die erste Version davon, oder wenn Sie innerhalb eines Teams arbeiten, ist
es wahrscheinlich am besten, die Versionsnummer am Ende der Datei zu setzen, also habe ich meine Initialen auf die Versionsnummer. Wenn Sie also im Team arbeiten, wissen
Sie, wer diese Version erstellt hat und welche Version von dieser Animation es ist. Das ist so, wie ich meine Akten gerne benennen möchte. Und dann habe ich gerade Brenda getroffen. Andi,
ich bin bereit, es in die sozialen Medien hochzuladen.
9. Schlussbemerkung: Das ist das Ende unserer Klasse. Heute haben Sie gelernt, wie Sie auf animieren drei D-Schriftzüge in Adobe nach Effekten erstellen. So fügen Sie einen Farbregler hinzu, um mehrere Aspekte aus Ihrem Schriftzug zu manipulieren, wie Sie eine Looping-Animation erstellen, um auf Social Media Congress zu teilen. Es ist gut gemacht, um diese Klasse zu absolvieren. Ich bin froh, dass ich dir etwas beibringen konnte, was du bekommst. Das Händchen der drei D-Raum kann schwierig sein. Fühlen Sie sich frei, Fragen und Kommentare im Diskussionsforum zu hinterlassen, und ich werde mein Bestes tun, um zu helfen. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie eine Bewertung für diese Klasse abgeben könnten. Es hilft mir, meine zukünftigen Inhalte zu optimieren, damit du das Beste daraus herausholen kannst. Es hilft auch anderen Schülern, die Klasse zu sehen. Ich freue mich darauf, ein Projekt in der Projektgalerie mit den Techniken zu sehen, die er in dieser Klasse
gelernt hat . Folgen Sie mir auf Instagram, Facebook, Twitter und Tic Tac Um Tipps und Tricks zu Animationen und Motion Graphics zu erhalten, schau meine Geschichten für kommende Klassen an. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und bis zum nächsten Mal