So animiert man Titelvorlagen für responsive Bewegungsgrafiken in Adobe After Effects | Teil 1/3

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sonya. Ich bin ein Motion Graphics Designer. Ich erstelle unterhaltsame Lernvideos, Kundenanzeigen und eine ganze Reihe ansprechender Online-Kurzformvideo-Inhalte. Wenn du Zeit auf YouTube verbringst, hast du vielleicht etwas von meiner Arbeit gesehen. Diese Klasse ist Teil einer dreiteiligen Serie für Bewegungsgrafikvorlagen. Jede Klasse und Siri werden auf der vorherigen aufbauen, können aber unabhängig von den Siri genommen werden . Jedes Auto hat ein einzigartiges Ergebnis und Projektzuordnung. Sie können entlang der ganzen Serie folgen oder einfach jede Klasse auf eigene Faust nehmen. Ich werde für jede Klasse Vermögenswerte zur Verfügung stellen, wenn nötig. Wenn Sie mitverfolgen möchten, ohne die fortlaufenden Klassen zu nehmen, können Sie direkt in springen Mit den in dieser Klasse bereitgestellten Assets werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine ansprechende Titelanimation in After Effects erstellen, die Sie verwenden und bearbeiten können in Premiere Pro können Sie benutzerdefinierte Titel erstellen, die ein professionelles poliert auf Ihr Videostück bringen . Ich werde Sie durch das Animieren eines Titels und eines Untertitels mit einem Rahmen führen, Ausdrücke hinzufügen, um ein ansprechendes Design zu erstellen und Ihre Vorlage im wesentlichen Grafikfenster für die Verwendung in Premiere Pro einzurichten . Sie benötigen Adobe After Effects und Premiere Pro, um diese Klasse abzuschließen. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus. Er könnte leichter mit Nachwirkungen sein, wenn Sie es vorher verwendet haben, aber Vorkenntnisse aus der Software ist nicht erforderlich. keine Vorkenntnisse über die Erstellung von Motion Graphics, Templates oder das Schreiben von Ausdrücken jedoch erforderlich. Ich werde alle notwendigen Vermögenswerte zur Verfügung stellen, damit Sie keine Vermögenswerte bereit haben müssen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage, eine ansprechende Animationsvorlagen in After Effects zu erstellen. Sie werden wissen, wie Sie das wesentliche Grafikpanel einrichten, und Sie können mo-Ziegen für die Verwendung in Premiere Pro exportieren. Sie können dieses Wissen auch nutzen, um Animationsvorlagen für Ihr nächstes YouTube-Video zu erstellen . Unser Kundenprojekt Freddie. Lasst uns loslegen 2. KURSPROJEKT: Hi. Willkommen in meiner Klasse. Lassen Sie mich Ihnen etwas über den Projektauftrag erzählen, den Sie heute anpacken werden. Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, eine modulare und reaktionsschnelle Motion Graphics Vorlage zu erstellen . Ich habe Motion Graphics Vorlagen wie diese für Adobe Stock erstellt. Sie finden sie auf der Adobe Stock Market Place. Ich möchte Sie durch den Prozess der Erstellung dieser Art von Vorlagen führen. Schritt für Schritt. Für ein erfolgreiches Projekt sollten Sie eine Animation erstellen und nach Effekten als Video exportieren lassen, in der verschiedene stilistische Optionen Ihrer Vorlage angezeigt werden. Fühlen Sie sich frei, die Assets zu verwenden, die ich in der Projektgalerie bereitgestellt habe. Bitte teilen Sie ein Video von Ihrem Projekt in der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Lass uns in die Klasse springen. 3. Aufstellung und Animieren: für ein wenig Hintergrund. Ich erstelle eine Menge von Motion Graphics Vorlagen oder Mo-Waren, wie sie auch für Adobe Lager genannt. Also für diese Klasse werde ich mich an die meisten erforderlichen Leitfäden halten und Standards für diese Vorlagen sind von Adobe festgelegt. Diese sind nicht immer notwendig. Andi. Vielleicht gibt es für Ihr Projekt ein bisschen zu streng oder nicht anwendbar. Aber nur damit du es weißt, deshalb befolge ich mich, diese Richtlinien zu befolgen. Zuerst werde ich eine Komposition erstellen, und wenn Sie noch keinen Ordner für Ihre Kompositionen haben, würde ich Ihnen auch empfehlen, einen zu erstellen, in dem alle Ihre Coms und Pre-Camps leben werden. Mein Lager ist auf Haiti TV 10 80 25 eingestellt. Das ist ein Priester, den Sie im Menü der Kompositionseinstellungen finden können. Das bedeutet, dass meine Komposition 1920 mal 10 80 Pixel mit quadratischem Pixel-Seitenverhältnis und einer Bildrate von 25 Bildern pro Sekunde beträgt. Wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben, erinnern Sie sich vielleicht, dass ich normalerweise mit 60 Bildern pro Sekunde animiere. Aber für die Vergangenheit Bälle aus, eine fast Standard-Vorlage zu erstellen, werde ich eine häufigere Framerate wie 25 Frames pro Sekunde verwenden. Dies ist eine Bildrate, die ich standardmäßig bei der Arbeit am Klein-Projekt verwendet habe. Wenn ich also nicht möchte, dass das Projekt sehr schwer ist oder nicht in eine sehr große Datei rendert , bleibe ich bei 25 Freunden pro Sekunde auf 61. pro Sekunde kann eine schwere Datei rendern. Jetzt werde ich auch den Startzeitcode auf Null setzen und nicht meine üblichen 59 Minuten. Die Dauer beträgt acht Sekunden und ein Frame. Der Grund, warum ich die Dauer auf acht Sekunden einstelle, ist das die minimale Menge an Bewegungsgrafiken. Vorlagen können auf Adobe Stock sein, und der zusätzliche Rahmen, den ich hinzufüge, ist, weil, wenn ich diese Komposition erstelle und ich zu acht Sekunden gehe , ich sehe, dass es acht Sekunden lang ist, weil dieser letzte Frame tatsächlich der Rahmen aus dem 8. 2. Also, wenn ich das auf nur acht Sekunden ohne diesen zusätzlichen Rahmen setzen würde, wäre ich dann bei sieben Minuten und 24 Frames und das gefällt mir nicht. Also werde ich nur den zusätzlichen Rahmen hinzufügen, so dass ich die acht Sekunden in der Timeline jetzt sehen kann , wie ich sagte, ich will auch den Ordner hier, und ich habe meine Komposition in die beiden gesetzt. Schlank das ein bisschen nach unten. Jetzt möchte ich etwas Text erstellen, indem ich Control T treffe. Ich kann in das Textwerkzeug gelangen und Aiken hier etwas wie Haupttitel eingeben, und ich benutze Biebers Neue als Familie. Als Fondsfamilie mag ich diesen Fonds sehr. Es ist schön und gerade und schmal, hat aber etwas Gewicht. Aber zögern Sie nicht, jede Art von Fonds zu verwenden, die Sie möchten. Mein Titel ist auf die Schriftgröße von 150 eingestellt. Alles andere sollte auf auto gesetzt werden. Ich möchte hier keine Breite hinzufügen. Du kannst, wenn du willst. Wenn du diesen Look bevorzugst, ist das irgendwie nett, , Mary. Ich werde das behalten, aber trotzdem sorgen Sie sich um irgendetwas anderes. Ich möchte sicherstellen, dass mein Absatz zentrierter Text ist, und ich möchte die Position zurücksetzen. Ich kann p drücken, als mit der rechten Maustaste auf die Position klicken und dann zum Zurücksetzen gehen, das die Ebene in der Mitte des Rahmens positioniert . Wenn ich die Ebene hervorheben und Sie zweimal treffen. Dieses animierte Symbol oder Tab öffnet sich und ich möchte hier reingehen und ich möchte Position wählen . Dann gehe ich nach Kentucky. All dies offen und geschlossen, um den Offset zu enthüllen. Ich möchte den Offset von Null animieren. Fügen Sie hier also einen Schlüsselrahmen hinzu. Andi, ich springe 20 Freunde nach vorne und ich animierte auf 100. Was ich nun auch tun möchte, tut das noch nichts, weil ich die Position von diesem Animator noch nicht eingestellt habe. Also möchte ich die Position nach unten auf 150 verschieben, so dass sie sich von unten nach oben bewegt. Aber im Moment bewegt es sich in Zeichen für Zeichen, und ich wollte Wort für Wort bewegen, damit ich das einfach auswählen kann und es wird so nach oben gehen. Jetzt ist es sehr staccato im Moment, also will ich essen. Fügen Sie etwas Lockerung hinzu, so fügen Sie 50% hoch Andi 80% niedrig. Sagen wir es. Auf diese Weise kommt der Text halbfastend und verlangsamt sich am Ende, also füge ich keine Lockerung auf die wichtigsten Freunde selbst hinzu. Aber ich füge Lockerung für den Animator hinzu, und im Moment sieht das aus. Es sieht irgendwie okay aus, aber es ist immer noch nicht ganz richtig, also werde ich die Rampe benutzen, um dies ein bisschen mehr Leichtigkeit zu geben. Jetzt können Sie sehen, dass es einfacher ist, aber der Haupt ist bereits an seiner endgültigen Position, also muss ich dies tatsächlich weiter nach unten verschieben, so dass der gesamte Text an der unteren Position ist . So wie ein Vergleichsquadrat so aussieht, sieht das Quadrat so aus, weil es etwas anders funktioniert und die Leichtigkeit auf dem letzten Schlüsselrahmen viel prominenter ist , als ich Rampe verwendet habe. So wie Sie sich an die Rampe erinnern können, es ist wie ein Es ist wie eine Folie, Sie kennen Rampe, so geht es von einem niedrigen Wert zu einem hohen Wert. Es wird hochgefahren, also nimmt es die Schlüsselbilder von minus 100 bis 100 oder 0 bis 100. Sie können sehen, dass es eine Rampe erzeugt, also ist das, was Rampe up bedeutet. Es geht vom niedrigsten Wert auf den höchsten Wert. Aber weil wir wollen, dass das erste Zeichen auch am tiefsten Punkt bei Null beginnt, nicht bei Null, müssen wir es noch weiter nach unten schieben. Als nächstes werden wir einen Master den Text hinzufügen, so dass der Text aus dem Nichts erscheint und dann können wir auch einen Rahmen um ihn herum hinzufügen. 4. Text und Animating: erstellt zuerst eine Maske um den Text. Dazu werde ich den Layer hervorheben. Wechseln Sie zum Rechteck-Werkzeug und doppelklicken Sie darauf. Dadurch wird eine Maske oberhalb der Ebene erstellt. Jetzt werde ich das anpassen. Ich werde die Breite belassen, aber ich werde sie auf knapp oberhalb der Stelle anpassen, wo der Text erscheint. Und jetzt, wenn es animiert wird, erscheint es aus dem Nichts. Das ist also ziemlich cool. Sie möchten sicherstellen, dass der Boden die Ebenen nicht abschneidet, also können wir ihn hier unten lassen, um nach oben zu gehen. Oder Sie können es ein wenig weiter nach oben bewegen und es kann genau so kommen, wo der Text sitzen soll. Dann würde es so aussehen. Es kommt einfach von dort aus, wo es sitzt. Ich denke, ich werde es so lassen, anstatt es aus einer niedrigeren Position zu kommen. Es kommt von dort, wo es jetzt enden wird. Ich möchte einen Rahmen für diesen Text erstellen, also gehe ich zurück zum Rechteck-Werkzeug. Ich möchte nichts hervorheben. Ich werde darauf klicken. Ich will einen Schlaganfall und ich will keinen Phil. Ich möchte, dass der Strich 50 Pixel hat, um meine ursprüngliche Animation zu emulieren, die Sie zuvor gesehen haben. Es sind sehr sechs. Ich möchte, dass dieser Rahmen sehr dick ist, aber natürlich kannst du diesen Rahmen machen, was immer du willst. Ich bleibe nur bei dieser Farbe. Ich könnte die Farben später ändern. Fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen. Jetzt kann ich mit diesem Rechteck-Werkzeug zeichnen. Andi, ich mache es nur eine Größe. Ich kann sogar hier reingehen und dann den Rechteck-Pfad runter fahren und die Größe ändern. Wenn ich eine bestimmte Größe wie 9 20 haben wollte, möchte ich den Ankerpunktzurücksetzen den Ankerpunkt diesen ein wenig wegbewegen. Jetzt schlage ich. Warum? Zurück zu V Und jetzt verschiebe ich es und halte die Steuerung Art von Snaps in der Mitte vom anderen Text. Und ich möchte das auch umbenennen. Ich drücke Enter und ich benenne so etwas wie Rahmen. Jetzt möchte ich dies animieren, so dass Sie hier eine kleine Add-Eigenschaft haben, oder Sie können nach oben gehen und Sie eine Trimmpfade hinzufügen möchten, und jetzt möchte ich das Ende vom Trimmpfad animieren. Also möchte ich, dass das animiert wird, also möchte ich frei bleiben. Acht. Ein Schlüsselrahmen. Ich will damit anfangen. Null. Dann geh. Eigentlich bin ich schon ein 20 Frames, also will ich, dass das 100 sein. Ich springe zurück an den Anfang, indem ich nach Hause schlage. Wenn Sie eine erweiterte Tastatur und diesen Schlüsselrahmen haben, möchte ich es sein. Null. Also jetzt animiert es von 0 bis 100. Ich möchte wahrscheinlich einen 75% Kiefer in Geschwindigkeitseinfluss hinzufügen. Das ist mein Gehe zu, und es macht die Animation schön und glatt. Und ich möchte vielleicht die wichtigsten Freunde ein wenig von der Animation des Textes versetzen. Einige halten Ault und ich benutze die Pfeiltasten, um die Schlüssel Freunde nach vorne zu drücken sie etwa fünf Frames nach vorne zu schieben. Nur so ist es ein wenig Sequenz und es passiert nicht alles zur gleichen Zeit, und ich mag auch nicht, wie das nur gerade geschnitten ist, also werde ich das Rechteck öffnen, um ich werde in den Strich gehen und statt. Aber, Cap, ich werde eine runde Mütze haben. Andi, ich mag das hier drinnen viel mehr. Sie können auch ändern, wie die Ecken angezeigt werden, so dass um sie herum, Ecke oder um das Gelenk so aussehen würde, oder eine Abschrägung würde so aussehen. Aber ich mag die Gegenüberstellung des Rundstrichs mit den harten Ecken, also werde ich es jetzt so lassen. Wie Sie gesehen haben, habe ich auf dem Rahmen etwas Lockerung hinzugefügt. Die wichtigsten Freunde auf der Rampe Animation werden durch die Leichtigkeit hoch in diesen niedrigen Werten gesteuert. Es gibt keine Notwendigkeit, Schlüssel Freund Geschwindigkeit oder Lockerung auf diese Keyframes hinzuzufügen. Aber die Art und Weise, wie wir die Trimmpfade animiert haben, müssen Sie Lockerung hinzufügen, wenn Sie möchten, dass es Lockerung gibt. So sitzt die Lockerung direkt auf den Schlüsselrahmen. Okay, also haben wir einen Text, wir haben einen Rahmen. Wir haben eine Maske, die der erste Teil gemacht ist. Als nächstes werden wir einige Ausdrücke hinzufügen, um den Rahmen auf die Titelgröße reagieren zu lassen und mit wie jetzt , wenn ich noch mehr Text hinzufügen, lassen Sie uns außerhalb der Animation gehen. Wenn ich hier noch mehr Text hinzufüge. Der Text geht nur außerhalb des Rahmens. Das ist offensichtlich nicht das, was ich will. , Wenn ich diesen Text skaliere,der auch nicht wirklich funktioniert, möchte ich auch, dass der Rahmen immer um den Titel herum ist . Was auch immer ich tue. Wenn ich mehr Text hinzufüge, wenn ich Text entfernt habe, wenn ich die Größe ändere. Und tatsächlich, wenn die Skalierungseigenschaft etwas anderes in Bezug auf Eigenschaften ist , auch, was der Ausdruck, wenn Sie mit den Ausdrücken vertraut sind oder nicht, nur wissen, dass, wenn Sie schreiben Ausdrücke, die auf die scale-Eigenschaft abzielen, unterscheiden sich geringfügig von der Ausrichtung auf die Schriftgröße, so dass diese beiden Dinge die Größe des Textes beeinflussen können, aber sie sind etwas andere Eigenschaften. Aber egal, was ich ändere und was auch immer ich in meinen Titel tippe, ich möchte, dass der Rahmen um meinen Text geht, anstatt meinen Text zu stören. Das ist also das nächste, was wir tun werden. Wir werden einen Ausdruck schreiben, um den Frame reaktionsschnell zu machen. 5. Making: Zuerst werden wir mit der Erstellung beginnen, Ich weiß Objekt, um unsere Steuerelemente zu halten und unsere Ausdrücke zu verknüpfen. Ich halte die Kontrollschicht Ault. - Warum? Um dieses Null-Steuerelement zu erstellen Und dann werde ich einige Schieberegler-Steuerelemente hinzufügen und die X- und Y-Werte von der Rechteck-Größeneigenschaft mit ihnen verknüpfen . Es ist wichtig zu wissen, dass wir nicht die Eigenschaft „Ebenen“ verwenden, sondern die Eigenschaft „size“ außerhalb der Form innerhalb des Layers. Also, wie gesagt, gibt es Unterschiede zwischen der Skaleneigenschaft von einem Text und der lustigen Eigenschaft. Es gibt auch Unterschiede zwischen der Skalierungseigenschaft eines Layers auf und einer Größeneigenschaft für Form-Layer . So hat Rechteck eine Größeneigenschaft und das beeinflusst direkt die Form. Auf dieser Ebene können Sie sich die Ebene vorstellen. In diesem Fall ist die Ebene wie ein Ordner, oder wenn Sie mit Illustrator gearbeitet haben, ist sie wie eine oberste Ebene, und die Form im Inneren ist wie ein Pfad auf dieser Ebene. Sie können den Pfad beeinflussen, da Sie die Form beeinflussen können, und Sie können die Ebene auch separat beeinflussen, genauso wie Sie mehrere Rechtecke und mehrere andere Formen haben können. Auf einer Ebene verhält es sich wie ein Ordner, und deshalb haben Sie Seufzer. Getrennte Größeneigenschaften haben sogar eine Rechteck-Skalierungseigenschaft, aber Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen. Denken Sie daran, dass es sich um die Größeneigenschaft aus dem Rechteck-Pfad und nicht um die Skalierungseigenschaft aus der Frame-Layer handelt, die wir anvisieren müssen. So ein Festival. Ich werde dieses Null-Objekt umbenennen, indem ich Enter drücke, und ich benenne es Kontrolle, weil dies eine Reihe von Sachen steuern wird. Nun, wenn Sie Ihre Effekte nicht in Voreinstellungen haben, öffnen Sie einfach Steuerelement fünf und suchen Sie nach Schieberegler. Jetzt können Sie auf den Schieberegler doppelklicken, wenn Sie den Controller hervorgehoben haben, und es wird hinzugefügt, wenn Sie auf das Steuerelement klicken. Wenn diese Option aktiviert ist, wird der Schieberegler in den Effektsteuerelementen angezeigt. Und ich möchte auch die Viewersperre umschalten, damit dieses Fenster immer offen bleibt. Andi, ich werde Enter drücken, während dies hervorgehoben ist und ich werde es ex Größe Tippfehler nennen. Jetzt werde ich Steuerelement D drücken und das duplizieren und eine Y-Größe erstellen. Das bedeutet also, dass wir diese Größe auf die Größe Eigenschaft X abzielen und warum Werte hat. Jetzt möchte ich diese X- und Y-Werte mit diesen Schiebereglern verknüpfen, damit wir sie einfacher manipulieren können . Es ist ein wenig schwierig, auf diese Eigenschaften von außen durch einen Ausdruck zuzugreifen, und das ist, was wir tun wollen. Wir möchten die X- und Y-Größe dieses Rahmens so manipulieren, dass es von der Breite und Höhe der Textebene abhängt . Und das ist einfacher, wenn wir diese beiden Eigenschaften mit Schiebereglern außerhalb dieser Formebene verknüpfen . Also lassen Sie uns alle halten und klicken Sie auf die Stoppuhr, und ich werde einige Variablen schreiben, die diese beiden Ebenen benennen. Also lassen Sie uns mit X Größe gleich beginnen und dann werde ich die Pick Peitsche verwenden. Ich ziehe mich hier rüber auf die Rutsche. Ich werde Ault auch halten, um es zu einem universalisierten Ausdruck zu machen und es mit einem Semikolon abzuschließen . Und jetzt machen wir das Gleiche mit der VAE-Größe wieder. Ich halte alt, um einen universalisierten Ausdruck zu erstellen. Was das bedeutet, ist, dass es diesen Kleinen schafft, um zu signalisieren, dass ich, ähm, einen Effekt nenne. Wenn ich Ault beim Ziehen nicht getroffen hätte, würde es mir nur sagen, Schieberegler und dies ist ein nicht universalisierter Ausdruck, weil Schieberegler ein englisches Wort ist und andere After-Effects-Software in anderen Sprachen dieses Wort Schieberegler in der jeweiligen Sprache. Es ist ein wenig albern nach Effekten, es so zu tun, aber wenn Sie das vermeiden möchten, verwenden Sie einfach universalisierte Ausdrücke. Und jedes Mal, wenn Sie den Pickwick benutzen, halten Sie Ault einfach und Sie werden dieses Problem nicht haben. Jetzt lasse ich etwas Raum für unsere endgültige Aussage. Onda, Die reguläre Aussage von dieser Eigenschaft wäre X Komma. - Warum? Das bedeutet, dass diese Größe mit den Werten von X und mit den Werten aus geändert wird. - Warum? So würde es ohne jeden Ausdruck funktionieren. Und jetzt, da wir einen Ausdruck verwenden, muss ich meine Variablen verwenden und ich werde X-Größe hinzufügen. Und warum Größe? Und jetzt werden Sie sehen, dass dieser Rahmen Null gesprungen ist, weil unsere Schieberegler Null als Standard sind. Aber das spielt keine Rolle, denn jetzt müssen wir den Schiebereglern sagen, OK, jetzt wirst du die Größe dieses Textes haben, und das werden wir in nur einer Minute tun. 6. Making: zur Klarheit. welchem Text wir reden. Ich werde auch meine Textebene umbenennen und das wird Titel sein und dann werde ich in meine Kontrolle gehen . Ich werde das Problem öffnen und ich werde der X-Größe einen Ausdruck hinzufügen, um die Breite vom Text aufzurufen . Wir werden eine Variable namens Titel erstellen und dies wird den Titeltext aufrufen, einige ziehen jetzt hier nach unten, um die Titelebene zu erhalten. Ich halte alles nur für den Fall und schließe es mit einem Semikolon ab. Es gibt mir eine Fehlermeldung, aber das liegt daran, dass ich noch keine Anweisung eingegeben habe, also weiß es nicht, was es tun soll. Aber das ist in Ordnung. Jetzt möchte ich die Breite vom Titel abrufen. Die Art und Weise, wie wir das tun müssen, ist jeder Rahmen, der Schieberegler. Dieser Ausdruck muss die Breite aus dem Titel berechnen, mit dem wir ihn verknüpfen, und dies geschieht mit der Funktionsquelle erect zur Zeit. Also werde ich eine weitere Variable erstellen und das ist die Breite des Titels und weil ich den Titel bereits definiert habe, muss ich nicht mehr Peitsche zum Titel auswählen, kann es einfach mit aufrufen. Ich kann es einfach Titel nennen, wählen Sie nicht so eine Zeit und wir haben bereits auf einen Vorschlag von After Effects. Ich wähle das aus und drücke die Eingabetaste. Ich werde keinen Wert hinzufügen, aber dann werde ich mit Vollstopp fortfahren und ich möchte das auch mit der Skala multiplizieren und die ganze Anweisung jetzt mit einem Semikolon schließen. Der Grund, warum ich die Skalierung gerade hinzugefügt habe, ist, dass der Titel mit oder diesem Ausdruck auch Änderungen in der Skalierungseigenschaft lesen soll. Also nicht nur in der Breite, wenn wir Text hinzufügen oder wenn wir die Schriftgröße ändern, sondern auch, wenn wir jemals entscheiden, die Skalierungseigenschaft zu ändern. Das ist es, was ich vorhin erwähnt habe. Also, wenn ich jetzt die Schriftgröße ändern sollte, funktioniert das perfekt. Eigentlich, lassen Sie uns das einfach entfernen, nur um zu veranschaulichen, was das tut. Wenn wir es nicht im Ausdruck hinzugefügt haben, Jetzt ist es die Größe aus dem Text, die Breite des Textes. Wenn ich mehr Text hinzufüge, wird der Rahmen größer. Das ist großartig. Das ist fantastisch. Wenn ich jetzt die Größe ändere, ist ein bisschen gleiten los, aber wir werden das später beheben. Das funktioniert gut, weil es die Titel mit liest. Aber wenn ich jemals die Skala des Titels geändert habe, ist das nicht in der Lage, das zu lesen. Also müssen wir das hinzufügen. Wenn wir jemals entscheiden, dass wir die Skalierung von der benötigten Titelebene ändern möchten, lassen Sie uns das einfach zurücksetzen. Es benötigt diese Transformationspunkt-Skalierungseigenschaft. Und wir verwenden den X-Wert wieder. Jede Eigenschaft muss, oder die meisten Eigenschaften wie Skalierung und Position müssen Werte für Indexwerte. Und die Indexwerte begannen Null x Null. Warum ist eins? Und da wir über das mit sprechen, das ist der X-Wert, den wir sagen müssen, Okay, wir zielen auf die Skala vom Wert Null ab, und wir teilen sie durch 100, um sie zu normalisieren. Ich werde nicht in super viel Detail gehen, was Normalisierung ist. Denken Sie daran, dass, wenn Sie die Skalierungsfunktion für die Transformationsskalierungsfunktion verwenden, wenn Sie diese zu Ihrer mit Berechnung hinzufügen, Sie sie durch 100 dividieren müssen. Jetzt werden wir diesen ganzen Ausdruck hinzufügen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Schieberegler. Ich trage nur Kopierausdruck. Ich werde auch zu den VAE-Größe hinzugefügt. Aber natürlich müssen wir jetzt die Höhe anstelle der mit lesen. Also werde ich diese Änderungen vornehmen. Andi auch hier wollte ich die Höhe sein, nicht die mit. Und wie ich schon sagte, vor Null ist X. Also jetzt müssen wir die Skaleneigenschaft eins oder den Skalenwert eins aufrufen, weshalb der Rahmen jetzt genau die Größe von unserer Ebene hat, was großartig ist, aber wir können es nicht wirklich sehen, weil Es ist der Rahmen ist so fett. Du könntest auch sagen, okay, lass uns den Rahmen weniger fett machen. Aber es wäre immer noch genau um die Größe des Textes herum, also müssen wir ein wenig Polsterung hinzufügen. Wir werden das tun, indem wir einen unserer Schieberegler duplizieren. Steuern Sie den Treffer eingeben umbenannt in Padding. Wir werden diesen Ausdruck entfernen, indem wir alt drücken und darauf klicken. Andi lässt den Wert aus. Wie viel? Wie weit soll der Rahmen entfernt sein? Aus dem Text und denken Sie daran, dass die Polsterung auf jeder Seite berechnet wird. Wenn Sie also 50 Pixel hinzufügen, sagen wir, dann sind das 25 oben 25 unten, 25 links und rechts. Denk daran, dass ich das jetzt, was ich tun werde, zu unserem Ausdruck hinzufügen werde. Ich treffe. Geben Sie auf Ihrer Haupttastatur ein. Ich werde diesen Schieberegler anrufen. Also erstelle ich eine Variable. Und ich sage es, was sollte Variable lesen? Ich wollte diesen Schieberegler Semikolon lesen, und dann werden wir eine neue Aussage erstellen. Also, jetzt will ich die Box oder den Rahmen. Sie können es als Frames nennen. Nun, ich möchte, dass das der Titel mit plus der Polsterung ist und eigentlich absolut präzise ist. Lassen Sie uns mehrere fliegen die Watte um zwei. Ich möchte sicherstellen, dass ich weiß, dass das, was ich mit Polsterung meine, der Abstand zwischen einer Seite vom Rahmen ist , nicht der gesamten Breite des Rahmens. Und ich muss es sagen. Okay, lesen Sie die Variable Box. Das ist unsere Funktion. Jetzt füge ich das Gleiche hinzu. Ich werde nur das ganze Ding Control kopieren. Sehen Sie einige Raumsteuerung V und ich muss nur von Titel mit zwei Titelhöhe ändern. Und da gehen wir. Wir haben ein paar Polsterungen vor sich. Und jetzt, wenn ich den Polsterschieber ändere, kann ich die Polsterung größer oder kleiner machen. Sehen wir uns nun die Animation an. Andi, Wie Sie sehen können, wird der Versatz des Textes, während er hereinkommt auch in die Größe des Rahmens einbezogen, während er animiert wird. Ich mag es so. Wenn Sie nicht möchten, dass dies geschieht, müssen Sie möglicherweise den Ausdruck aus der Größe warum entfernen. Aber dann könnten Sie andere Probleme haben, also würde ich nur vorschlagen, lassen wir es auf diese Weise und gehen auf die nächste Sache. Als nächstes werden wir den Ankerpunkt vom Text angehen, wie Sie zuvor gesehen haben. Wenn ich die Größe dieses Textes geändert habe, gleitet er irgendwie nach oben, und ich möchte nicht, dass das passiert. Also werden wir den Ankerpunkt fixieren, etwas andere kleine Magie tun, um unseren Text und Rahmen so zu verhalten, wie wir es erwarten 7. Ankerpunkt reparieren: Der Ankerpunkt meines Textes befindet sich automatisch in der unteren Mitte meiner Ebene, wie Sie sehen können, ob ich die Größe geändert habe. Und das bedeutet auch, dass es von diesem Punkt nach oben skaliert wird. Irgendwann, wenn ich weiter Dimensionierung dieses, wird es passieren. Mein Rahmen rezitiert nicht proportional zu allen Seiten, weil der Ankerpunkt unten ist , und das ist, wo er Größen von. Aber unser Rahmen wird immer noch von der Mitte aus neu dimensioniert, also ist der Ankerpunkt vom Rahmen hier, was bedeutet, dass er proportional zu allen Seiten skaliert und die Größe des Textes liest, der nicht weiß, wo der Text ist oder zu Wicht, in welche Richtung die Texas re Dimensionierung es weiß nur die Texas Eine bestimmte Breite und Höhe, und das ist, wie groß der Rahmen sein wird. Jetzt müssen wir den Ankerpunkt vom Text an die gleiche Position wie der Rahmen verschieben damit sie die gleiche Größe ändern können. Wir werden auch den Ankerpunkt in der Mitte innerhalb des Ausdrucks fixieren, so dass die Ebene immer zentriert bleibt, auch wenn wir die Schriftart ändern. Also, wenn ich den Fonds jetzt in etwas anderes ändern würde, aber ja, aber ja, man kann sehen, dass die Ankerpunkte geblieben sind, aber das Texas wird jetzt abgeschnitten, also ist es nicht genau dort, wo es sein soll. Also werde ich die Uhr rückgängig machen, und was ich tun möchte, ist, den Ankerpunkt zu rufen, indem ich einen Andi trage. Ich möchte alt halten und auf den Ankerpunkt klicken, und dann werde ich einen Ausdruck schreiben. Also werden wir Source Director wieder aufrufen, und wir werden ihm diesmal eine Variable geben, damit Variablen nicht unbedingt nur einen Controller oder eine Schicht aufrufen müssen . Sie können auch Funktionen aufrufen. Also das habe ich ihm die Variable Quellquelle zerstört, fehlt und sind. Und es ruft die Funktion so direkt eine Zeit auf, die ich jetzt in der folgenden Anweisung verwenden werde , möchte ich links aufrufen. Ich werde die Verwendung meiner besten Quelle nennen, zerstörten Punkt links, und das nennt den linken Punkt von meiner Ebene, und ich werde Top-Quelle zerstört nennen. Nicht oben Semikolon, und dies wird den obersten Punkt von meiner Ebene aufrufen, so nachdem Effekte zusammengesetzt sind, können Sie nur links und oben aufrufen. Sie können leider nicht rechts und unten aufrufen , also müssen wir jetzt ein wenig Mathematik machen, sagen wir, Setzen Sie den Ankerpunkt oben in der Mitte oder auf der linken oder rechten Seite oder irgendwo anders. Also zuerst werden wir die Ebenenhöhe berechnen, und ich werde Camel Fall dafür verwenden, was bedeutet, dass jedes nachfolgende Wort groß geschrieben wird. Der erste Buchstabe entspricht Quelle zerstört Don't höghts, Semikolon und jetzt ist der Verstand ebenso gleich Quelle zerstört Nicht mit Semikolon, und jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich keine Tippfehler habe, und jetzt werde ich den Ausdruck schreiben, der fixieren Sie den Ankerpunkt in der Mitte. Also zuerst möchte ich den Ankerpunkt in der linken Ecke. Oder besser gesagt, da fangen wir an. Und ich möchte zu dieser Hälfte von der Breite von der Ebene hinzufügen, was bedeutet, dass es auf der linken Seite in der Mitte sein wird . Das ist die Exposition, also nennen wir die Ebene Verstand und teilen sie durch zwei, was bedeutet, dass sie sich in der Mitte der Ebene befindet, und dann ist die Y-Position oben plus die Ebenenhöhen auch durch zwei geteilt, weil wir wollen in der Mitte landen, so dass wir nicht die gesamte Höhe, sondern die Hälfte des Fells verwenden können. Auf diese Weise werden wir in der Mitte landen. Und natürlich, es hat wieder Arzt unseren Titel. Also wollen wir es greifen, halten Sie die Kontrolle und rasten es in der Mitte des Rahmens. Nun, wenn wir es neu dimensionieren, muss ich es tatsächlich hervorheben. Wenn ich es jetzt skaliere, wird es von der gleichen Position aus neu dimensioniert, was genau das ist, was ich will und ich denke, dass die Schriftgröße geändert wurde. Ich werde es genau auf 1 50 zurücksetzen. Und selbst wenn ich die Größe mit der Skalierung ändere, funktioniert alles genau so, wie ich es erwarte. Das ist also großartig. Als nächstes fügen Sie einen Untertitel zu unserem Design hinzu, der sich dynamisch mit der Größe unseres Titels neu positioniert . 8. Untertitel dynamisch positionieren: Okay, jetzt wollen wir einen Untertitel haben, um mit unserem Titel zu gehen. Ich wollte dynamisch unter der Titelebene positioniert werden. Ich werde die Titelebene duplizieren, indem ich sie mit Control D. hervorhebt und jetzt habe ich, ah, zweite Titelschicht. Im Wesentlichen möchte ich drücken, eingeben und umbenennen, um seinen Untertitel umzubenennen. Ich werde es auch unter den Titel verschieben, nur damit es visuell dort ist, wo es am Ende sein wird. Jetzt möchte ich es nicht nach unten verschieben, aber ich werde es dynamisch entsprechend der Größe und Position vom Titel , sowie der Polsterung und dem Rahmen, Größe undPosition neu , sowie der Polsterung und dem Rahmen, Größe und positionieren. Ich möchte auch Untertitel etwas kleiner machen. können wir jetzt tun. Ich werde es auf 100 Fondsgröße reduzieren, und auf diese Weise können wir bereits sehen, dass es einen anderen Titel gab, anstatt blind zu arbeiten wenn wir ihn nicht sehen können. Und bevor wir den Ausdruck hinzufügen, möchte ich alle Objekte neu positionieren, um sich mit der Kontrollschicht in der Mitte des Bildschirms auszurichten und sie ihnen übergeordneten. Dies ist nützlich, um später globale Größen- und Positionssteuerelemente für das wesentliche Grafikfenster zu erstellen , sodass sich die Steuerungsebene gerade jetzt in der Mitte des Bildschirms befindet. Andi, ich möchte, dass auch alles in der Mitte ist, also werde ich es nach unten bewegen, während ich die Kontrolle oder den Befehl auf meiner Tastatur halte. Und jetzt werde ich alles der Kontrollschicht überziehen. Wenn ich die Steuerung verschiebe,bewegt sich alles. Wenn ich die Steuerung verschiebe, Sobald wir also alles zum wesentlichen Grafikpanel hinzufügen, um daraus eine Vorlage zu erstellen , kann ich einfach die Positions- und Skalierungseigenschaften von dieser Steuerungsebene verwenden, um das gesamte Ding zu verschieben . Okay, gehen wir zurück zum Untertitel. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie wir den Untertitel positionieren können, weil wir wollen, dass die Position auf den Untertitel Be unterhalb des Titels, und die Position des Untertitels hängt von der Größe und daher der Höhe des Titels, ist es für mich sinnvoll, die Quelle eine Zeitfunktion zu verwenden, die wir auf dem Ankerpunkt und auf einigen der anderen Funktionen und Ausdrücke verwendet haben, die wir bisher verwendet haben. Dadurch wird die Größe des Titels an jedem Frame berechnet. Beginnen wir also mit einem Ausdruck, um die mittlere Position vom Titel zu lesen. Ich werde die Position Eigenschaft des Untertitels aufrufen, und ich werde einen Ausdruck hinzufügen, indem ich alt halte und auf die Stoppuhr klicke und mit einer Variablen beginnen. Dies ist der Untertitel, Also lassen Sie uns die Variable nennen, die Onda Lassen Sie uns die Ebene nennen, die diese ist. Ich halte auch Ault, der tatsächlich nur diese Ebene sagen wird, aber ich möchte die Ebene tatsächlich in Bezug auf die gesamte Komposition aufrufen. Also genau richtig, schreiben wir das einfach aus. Also möchte ich nach einer Ebene in diesem Comp auf der Ebene suchen, heißt Untertitel Dort kommt es schon auf, und ich schließe die Anweisung mit einem Semikolon. Jetzt möchte ich die Untertitelhöhe aufrufen. Ähm, meine Schicht hat eine Art von. Deswegen kommt es auf eine lustige Art und Weise. Es ist also keine Sub-Kachel. Es ist oben Titel. Okay, ich will das nur korrigieren. Daher wird Untertitel immer als das gleiche Wort bezeichnet. Und jetzt möchte ich anrufen, so wählen Sie eine Zeit wieder. Also möchte ich mit der Schicht beginnen, die ich anrufe, dann Quelle errichten eine Zeit. Wir fügen nichts in die Klammern, aber wir nennen die Höhe mal die Quelle errichtete Zeit außerhalb der Skala geteilt durch 100. Und dann beendeten wir mit einem Semikolon. Und jetzt in den Klammern möchte ich auch die Quell-Direktorzeit außerhalb der Skala hinzufügen. Sie möchten immer mit dem Layer beginnen, den Sie aufrufen. Und da wir das bereits mit der Variablen definieren, kann ich immer die Variable als die Funktion aufrufen, die in diesem Fall die Transformationsskala ist. Und weil wir die Höhe aufrufen, ist es das warum Index und wir wollen, dass durch 100 dividieren, um es zu normalisieren. Und wir wollen auch die Größe des Titels nennen. Es ist also genau der gleiche Code wie für den Untertitel, der nur Sub entfernt hat und wir den Titel aufrufen. Wir wollen die Polsterung Onda nicht vergessen. Eigentlich können wir die Polsterung von woanders nehmen, wo wir es bereits hinzugefügt haben. Ich glaube, es ist einer dieser Ausdrücke. Ja, okay, wir haben es hier, aber das Problem ist, dass es seine eigene Schicht nennt. Also werden wir die diese kommen Spieler Teil von ihm hinzufügen. Also müssen wir die Komposition finden. Es ist diese Komp, und dann ist die Schicht in den Klammern. Sie können auch den Pickwick dafür verwenden. Die Ebene ist diese Ebene auf dem Effekt, oder? Eigentlich hätte ich die ganze Sache nur verheimlichen können, weil der Pickwick diese kompetente Schicht hinzufügt. Also fügt es diesen ganzen Satz hinzu, den wir brauchen, so diese große Und danach brauchen Sie einen vollen Stopp, um den Effekt und den Namen des Effekts aufzurufen, und dann haben Sie die Polsterung. Und jetzt wollen wir eigentlich die Y-Position berechnen, die wir hier berechnen. Und nennen wir es, ich kann es nennen, warum Position? Aber ich will es kurz halten, also nenne ich es einfach Weiße Paws. Und jetzt wollen wir berechnen. Und auch, ich musste eigentlich nicht den Untertitel und die Höhe des Untertitels aufrufen. Aber wenn Sie es jemals brauchen, haben Sie alle wirklich geschrieben hier, und Sie können es in einer anderen Zeit verwenden. Aber im Wesentlichen müssen wir die Titelhöhe berechnen. Also zuerst wollen wir den Untertitel genau dort positionieren, wo er gerade ist. Und dann können wir ein paar Mathematik hinzufügen, um es weiter nach unten auf dem Bildschirm zu schieben. Aber zuerst, wo wir sein wollten, ist die Hälfte von der Titelhöhe, also wäre das Zentrum, was bedeutet, dass wir Titelhöhe wollen. Scrollen im Vorschlag von ist nie eine gute Idee. Lass uns das nicht tun. Also Titelhöhe geteilt durch zwei, die uns die Mitte aus dem Titel geben wird. Aber wir wollen auch die Polsterung, und wir wollen, dass die Polsterung auch durch zwei geteilt wird. Nun, tun wir das? Wir haben gesagt, dass 50 Pixel klopfen, aber wir haben auch die Auffüllzeiten hinzugefügt . Es ist also 50 Pixel vom Text auf jeder Seite entfernt. Eigentlich müssen wir das Padding wahrscheinlich nur einmal hinzufügen. Mal sehen, dass Mathematik auf Bindung funktioniert. Jetzt wollen wir diese Aussage hinzufügen. Es gibt eine Sache, die ich vergessen habe zu tun, bevor ich diesen Ausdruck hinzugefügt habe. Ich muss die Dimension trennen, also klicke ich auf meinen Ausdruck. Ich werde es kopieren, also bin ich mir ziemlich sicher, dass es es entfernen wird, sobald ich die Dimension trenne. Da wir also diesen Ausdruck nur der Y-Position hinzufügen wollen, nicht der Exposition, werde ich das trennen. Ich habe erwähnt, dass du das nicht tun musst. Sie können diesen gesamten Ausdruck ausführen, indem Sie ihm mitteilen, dass X sich nicht ändert. Statt die Dimensionen zu trennen, können Sie sagen, dass der Wert Null gleich ist, also nehmen Sie den gleichen Wert, ändern Sie das nicht und warum Position? Und das sollte eigentlich der Trick sein. Aber Sie können es auch so machen, also möchte ich die Y-Position behalten. Sie können es auch so tun, dass Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Immobilie klicken. Sie trennen Bemaßungen, was bedeutet, dass Sie die X- und Y-Position separat anvisieren können. Nun, wenn ich alt auf die Y-Position auf Die Paste klicke, meinen Ausdruck hier, den ich früher kopiert habe, kann man sehen, dass es dasselbe tut. Dies sind also zwei Möglichkeiten, den Ausdruck zur Position hinzuzufügen. Mal sehen, ob ich das etwas größer machen kann, damit Sie den gesamten Ausdruck sehen können. Das ist der Weg, um es zu nähern. Und jetzt können Sie sehen, dass der Text genau das ist, was die in der Höhe von unserem Rahmen. Also, das ist ausgezeichnet, Onda. Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden wir die Polsterung mal zwei für den Rahmen, also sind es 50 Pixel auf jeder Seite vom Rahmen. Das ist ein guter Weg, Mathematik zu machen, denn dann müssen Sie die Höhe nicht so teilen, wie wir es tun. Mit der Höhe des Titels, Sie nur beim Auffüllen einmal und dann, wissen Sie, OK, das ist der Wert vom Text zum Rahmen. Es ist nur ein einziges Mal da. 9. Margin zu Untertitel hinzufügen: Jetzt können wir hier mit etwas zusätzlichem Rand herumspielen, weil wir natürlich nicht wollen, dass der Text direkt über dem Rahmen steht. Es wollte unterhalb des Rahmens sein. Du wolltest ein wenig vom Titel im Rahmen entfernt sein. Also, was wir tun werden, wir einen weiteren Schieberegler hinzufügen. Duplizieren Sie eine Ihrer Schieberegler-Layer. Das Auffüllen ist dafür am offensichtlichsten, weil es keinen Ausdruck hat. Drücken Sie die Eingabetaste nennen es Rand. Sowohl der Rand als auch der Abstand beziehen sich auf den Leerraum um Text oder Bild. Aber wie diese Website Web Typografie Übersicht sagt uns, Rand sind Leerzeichen zwischen einem Objekt und seinen umgebenden Elementen, und pad ings sind Leerzeichen innerhalb der Grenze zwischen der Grenze auf dem tatsächlichen Bild oder Text. Also, was wir zwischen dem Text und dem Rahmen hinzugefügt haben, der auffüllte, aber etwas um den Rahmen herum könnte als Rand klassifiziert werden. Werfen wir einen Blick auf diesen Text noch einmal. Rand und Padding bieten einen Puffer zwischen dem Hauptinhalt und den unterstützenden Elementen. Marge wird nicht nur verwendet, um Harmonie zwischen dem Text und der Umgebung zu bringen, sondern es ist auch, um visuelles Interesse im Kontrast, im positiven Raum auf dem Bildschirm oder Leerraum. So erzeugt es sozusagen ein bisschen einen Puffer . Wenn Sie sich also fragen, was der Unterschied zwischen Marge und Padding ist, ist das, was es ist. Natürlich können Sie es einfach Padding eins und Polsterung nennen . Aber das könnte Ihnen ein wenig Hintergrundwissen für die Programmierterminologie geben. Andi, das ist es, was wir hier im Wesentlichen tun. Wir schreiben Code. Wir programmieren. Es gibt viele Programmiersprachen da draußen, und Ausdrücke basieren auf JavaScript. Und das, was Sie hier tun, ist im Wesentlichen Programmieren. Es ist also gut, eine Idee von der Sprache zu haben und sich bewusst zu sein, was etwas genannt wird und was etwas bedeutet. Deshalb erzähle ich Ihnen den Unterschied zwischen Polsterung und Rändern. Okay, also lassen Sie uns einfach den Wert abnehmen. 50 vielleicht wird es ein bisschen höher machen. Sagen wir 100. Und jetzt, natürlich, müssen wir das zu unserem Ausdruck hinzufügen. Also müssen wir zuerst die Marge aufrufen, also ist es tatsächlich das gleiche wie das Padding. Ich kopiere das einfach, füge es mit Kontrolle V ein. Ich ändere den Namen in Marge auf auch hier rufe Marge an. Und dann werde ich dies zu meiner Aussage hinzufügen und jetzt ist der Titel unten, aber es spielt keine Rolle, die Größe des Titels. Der Untertitel bewegt sich entsprechend, um für die Größe des Titels die Polsterung zu ermöglichen, plus den Rand auf Weil alles unserer Kontrolle übergeordnet ist, bewegt sich alles immer noch mit unserem Controller, also ist das genial. Jetzt können Sie hier mit dem Rand-Schieberegler spielen und den Abstand des Untertitels vom Titel und dem Rahmen anpassen . Als nächstes fügen wir ein Kontrollkästchen-Steuerelement hinzu, mit dem der Untertitel ein- und ausgeschaltet werden kann. 10. Untertitel auf/Off Switch hinzufügen: Zuerst fügen wir ein Kontrollkästchen-Steuerelement aus dem Menü Effekte und Voreinstellungen hinzu. Wenn Sie das noch nicht geöffnet haben, können Sie Kontrolle fünf drücken. Und dann in der solchen Bart Suche nach Kontrolle. Alle von den Ausdrucksteuerelementen werden angezeigt, und wir wollen die Scheckbücher steuern. Markieren Sie Ihre Kontrollebene und doppelklicken Sie auf den Effekt. Dann kannst du den Effekt drücken, eingeben und umbenennen, und ich möchte, dass dieser Untertitel ausgeschaltet ist und ich möchte, dass alles schön und groß geschrieben wird, aber das ist nicht notwendig ist, ist nur für dich. Jetzt wollen wir zum Untertitel gehen und die A Pass ity öffnen, indem wir T und alt treffen. Klicken Sie auf die Stoppuhr, um mit der Eingabe Ihres Ausdrucks zu beginnen. Wir wollen die Kontrollschicht aufrufen, den Pickwick benutzen und Ault halten, und dann geben wir ihm eine Funktion. Also möchte ich sagen, dass Untertitel auf ist, wenn Control-Ebene. Ah, ich vermisse das. Deswegen schlägt es nicht vor. Steuerung, Steuerung Ebene auf. Und ich möchte den Effekt auf die Steuerungsebene, die nicht Hintergrund ausgeschaltet ist. Ich wollte genau Untertitel ausgeschaltet sein. Also nach Effekten hilft dir immer. Wenn es bereits weiß, dass es etwas in dieser Komposition gibt, das eine bestimmte Sache genannt wird , die Sie bereits in dem Ausdruck geschrieben haben, versucht es, es zu finden. Das ist also wirklich hilfreich, manchmal nicht so hilfreich. Aber manchmal ist es hilfreich. Aber wir alle müssen auch hinzufügen, dass wir den Schieberegler dazu nennen. In der universellen Ausdrucksweise können Sie einfach eine in Klammern hinzufügen. Andernfalls müsste es Klammern, Anführungszeichen sein und dann nach oben schieben. Jetzt wollen wir sagen, wenn der Untertitel eingeschaltet ist, das bedeutet, dass gleich eins ist. Aufgrund der Optionen, die wir ohne Scheckbücher haben, ist die Steuerung ausgeschaltet bedeutet, dass der Index aus dem Kontrollkästchen Null ist auf bedeutet, dass der Index aus dem Kontrollkästchen eins ist. Also wollen wir sagen, wenn der Untertitel eingeschaltet ist, wenn wir es sehen, wollen wir, dass das Kontrollkästchen-Steuerelement eins ist oder umgekehrt. Wenn das Kontrollkästchen eins ist, was bedeutet, dass es aktiviert ist. Das bedeutet, dass unser Untertitel eingeschaltet ist. Und jetzt ist es aus. Was bedeutet, dass unsere A-Pass-Idioten bei Null sind, weil die Kontrollkästchen bei Null. Nun, was wir sagen wollen, ähm, wir müssen hier tatsächlich mehr Ausdruck hinzufügen, denn wenn das Kontrollkästchen aktiviert ist, wie ich schon sagte, ist es dieser. Das bedeutet auch, Ah, Rapazität ist eins und wir sehen fast nichts. Wir wollen, dass unsere Kapazität bei 100 liegt. Also, jetzt wollen wir den Ausdruck sagen, Ja, wir wollen, dass unsere Kapazität ein anderer Wert ist, wenn das Kontrollkästchen aktiviert, aber wir wollen nicht, dass es eins ist. Wir wollten 100 sein, weil das bedeutet, dass die Durchlässigkeit unserer Schicht mit voller Geschwindigkeit ist. Also, jetzt werden wir eine bedingte Anweisung hinzufügen, um zu sagen, wenn Untertitel auf ah, verpassen Sie das wieder und wollte untertitelt werden. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie keine Tippfehler haben, wenn Sie schreiben. Sonst weiß dein Ausdruck nicht, was du meinst. Wenn wir also sagen, dass unser Untertitel eingeschaltet ist, liegt unsere Ebene bei 100 Semikolon. Also werfen Sie einen Blick auf diesen Ausdruck noch einmal. Wir beginnen damit, wenn und dann, weil es eine bedingte Aussage ist. Wir müssen auch anderes sagen, wenn dies plötzliche Dinge tun, also wenn dies der Fall ist. Wenn wir den variablen Untertitel aufrufen, an dem eine Funktion angehängt ist, dann möchten wir, dass diese Ebene dies bei 100 liegt. Aber wir können die Aussage hier nicht beenden. Wir brauchen es auch, um ihm eine andere Aussage zu geben. Also ist es entweder das oder es ist so anders. Wir wollten Null sein, also sind es entweder 100 oder Null. Und After Effects schließt Ihre Aussage alleine, was großartig ist. Also wollen Sie, wenn offene Klammern haben. Untertitel, auf dem Sie hier als eins definiert haben, dann öffnen sich geschweifte Klammern. 100 endete mit einem Semikolon. Geschweifte Klammern sonst geschlossen. Geschweifte Klammern offen. Null Semikolon geschweifte Klammern geschlossen und jetzt können Sie sehen, ist auf 100 geändert, weil unser Kontrollkästchen aktiviert ist und es aktiviert ist. Wenn das Kontrollkästchen deaktiviert ist, dann ist auch unsere Ebene deaktiviert, und das ist genau das, was wir wollen. Sie werden auch feststellen, dass das Gleichheitszeichen, das wir hier verwenden, sich von dem Gleichheitszeichen unterscheidet , das wir hier verwenden. Wenn wir eine Variable verwenden und wir etwas zu dieser Variablen zuweisen, wurden ein einzelnes Gleichheitszeichen verwendet . Aber wenn wir sagen wollen, dass etwas gleich etwas anderes ist, müssen wir Gleichheitszeichen verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie Gleichheitszeichen haben, um das zu definieren. Untertitel auf bedeutet, dass sich das Kontrollkästchen Zentrale auf eins befindet. Als nächstes möchte ich den Ankerpunkt unseres Untertitels in der oberen Mitte anstatt in der Mitte unserer Ebene fixieren . Im Moment ist es hier. Ich möchte auch die Maske loswerden. Wenn Sie also em mit der hervorgehobenen Ebene treffen, können Sie zur Maske gelangen und ich werde sie einfach löschen, weil wir sie nicht für den Untertitel benötigen . Und wenn Sie eine mit der hervorgehobenen Ebene treffen, können Sie zum Ankerpunkt gelangen, und gerade jetzt ist es in der Mitte. Also, wenn wir die Größe ändern, so dass ich etwas anderes hier geändert. Wenn wir die Schriftgröße ändern, wird es von der Mitte ändern und schließlich unsere Freiheit und unsere Gesamtheit stören. Das wollen wir nicht. Wir wollten immer nach unten wachsen, also müssen wir den Ankerpunkt dieser 11. Untertitel Anchor Punkt reparieren: Also werde ich in meinen Ausdruck gehen. Sie können auch auf essen weise drücken, um den Ausdruck auf einer Ebene zu offenbaren. Andi Jetzt wollte ich an der Spitze sein. Ich denke, ich kann das alles einfach entfernen und dann springt es ein wenig, weil es die Entfernung behalten muss , die wir in der Position finden müssen. Eigenschaft. Der Abstand ist gleich, aber der Abstand wird zum Ankerpunkt und nicht zum Layer berechnet . Der Ankerpunkt ist also immer noch die Hälfte der Titelhöhe plus Polsterung plus Rand. Wenn Sie also feststellen, dass der Untertitel zu weit von unserem Text entfernt ist, können Sie den Rand minimieren. Aber das macht mir eigentlich nichts aus. Also lasst es uns einfach dort behalten. Wenn wir jetzt die Größe des Untertitels ändern, bleibt die Ebene oben fixiert und re Größe ist nach unten. Und das ist genau das, was wir jetzt wollen. Es wird nie mit dem Rahmen und dem Titel stören. Als Nächstes. Ich möchte die Animation vom Untertitel ändern, da sie derzeit die gleiche wie der Titel ist, und ich glaube nicht, dass das sehr gut funktioniert. Werfen wir einen kurzen Blick auf das Ja. Ich meine, zunächst einmal, es ist langweilig. Sie machen das Gleiche. Lassen Sie uns ein wenig mehr Interesse geben und fügen Sie dem Untertitel eine andere Animation hinzu. 12. Untertitel Animating: Lassen Sie uns nun die Animation auf dem Untertitel ändern. Lassen Sie uns den Animator ein öffnen, damit wir alle seine Eigenschaften sehen. Wenn Sie auf Ihren Untertitel klicken und Sie zweimal drücken, wird alles geöffnet und Sie möchten zu Ihrem Animator eins gehen. Und ich möchte die Positionsanimation ändern, anstatt sie von unten zu kommen. Ich werde das wieder auf Null setzen. Ich wollte von der Seite kommen, also werde ich 1 52 das X anstelle des Warum hinzufügen. Jetzt sehen wir mal, wie das aussieht. K. Also, das ist seltsam. Ich habe gerade etwas mit meinem Rahmen gemacht, was ich definitiv nicht passieren möchte. Mal sehen, was ich hier getan habe. Ich denke, weil es daran liegt, dass ich den Ankerpunkt auf meinem Rahmen fixiert habe. Genau. also nicht. Wir brauchen den Ankerpunkt, um frei zu schweben. Andernfalls , denkt die Ebene,dass sie nur die Größe hat, oder sie wird den Ankerpunkt in den Mittelpunkt verschieben , wo sich diese Linie befindet. Ich meine, wenn du das magst, ist es irgendwie cool. Sie können es so halten und Art von Animationen aus. Wenn du das magst, ist das cool. aber das war nicht meine Absichten. Ich werde den Ankerpunkt entfernen, der vom Rahmen fixiert ist. Jetzt bleibt der Rahmen und hängt vom Titel ab. Alles bewegt sich nach unten. diesem Grund wird unser Rahmen auch größer, wenn sich der Titel bewegt. Es liegt daran, dass alle diese von der Größe der Texte abhängen. Und gerade in diesem Moment hat der Text tatsächlich diese Größe von hier bis zum Ende der Animation. Deshalb sehen wir immer noch, dass der Untertitel Going Down und es stört mich nicht. Das ist eigentlich der Stil meiner Animation. Das ist es, was ich tun will. Also möchte ich, dass dieser Text von der Website kommt. Also gehen wir zurück zur Animation. Ich möchte hinzufügen 1 52 die X. Und jetzt kommt der Titel von der Seite. Aber offensichtlich, genau wie beim Haupttitel, ist es einfach nur leicht von links nach rechts zu bewegen. Ich wollte etwas interessanter sein, also werde ich die Deckkraft ablehnen. Und dafür muss ich dem Animator die Deckkraft hinzufügen. Also werde ich auf diesen Pfeil klicken, zur richtigen Teamkapazität gehen und ich werde den A-Pass iti auf Null setzen und weil wir bereits eine Ramp-Up-Option ausgewählt haben, wird die A-Pass ity nun auch mit der Animation hochfahren. So kommt es jetzt sozusagen von der Seite her . Jetzt werde ich Sie treffen, um alle wichtigen Dinge dieser Animation zu sehen, und ich möchte, dass dies etwas Sequenz ist. Also nicht alle von dieser Animation. So wird der Titel im Untertitel ein Now animiert in zur gleichen Zeit. Ich möchte, dass das etwas später passiert, und ich denke, der Titel sollte das erste sein, was zu animieren. Also werde ich den Untertitel Key Friends weiter um fünf Frames schieben. Ich halte Ault in der Pfeiltaste rechts. Jetzt können Sie sogar den Rahmen sequenzieren, um ein wenig später zu kommen, wenn Sie möchten, aber ich denke, es gibt eine Spree cool. Als nächstes fügen Sie den Schlüsselrahmen Toe animieren unseren Titel wieder heraus 13. Animation erstellen: Also, weil dies eine Vorlage ist, brauchen wir eine End-Animation, um dies auch. Also gehen wir zum Ende, hatten Ende auf Ihrer Tastatur oder bewegen Sie einfach Ihre Zeitanzeige an das Ende Ihrer Komposition, und Sie möchten diese Keyframes kopieren, wenn Sie den Stecker in Bewegung haben. Drei. Fühlen Sie sich frei, das zu benutzen. Es ist ein sehr praktischer Plug in, wo ich einfach alle meine Schlüsselbilder hier klonen kann. Eigentlich muss ich ein bisschen rausgehen, damit sie innerhalb der Zeitleiste klonen. Und jetzt habe ich alle Schlüsseltelefone gleichzeitig kopiert. Wenn Sie diesen Stecker nicht haben, sich keine Sorgen. Sie können dies einfach manuell tun. Sie können einfach nicht alle von ihnen kopieren und sie dann einfügen. Andernfalls fügt es nur neue Ebenen mit den Schlüsselfreunden ein. Du musst das eins nach dem anderen machen. Kopieren Sie Einfügen, und machen Sie sich keine Sorgen über die Sequenzierung wird später. Aber jetzt beginnt alles von den ersten Schlüsselfreunden, also müssen wir sie umschalten, markieren Sie die wichtigsten Freunde durch Klicken und Ziehen mit der Maus, Rechtsklick, Rechtsklick, gehen Sie vom Assistenten zu halten und gehen Sie zur Zeit Reverse Schlüssel-Frames. Willst du das bei all den wichtigen Freunden machen, die du hier hast? Jetzt geht die Animation in umgekehrter Richtung und jetzt wollen wir sie wieder sequenzieren. Onda, wir wollen wahrscheinlich, dass diese beiden zuerst gehen und wir wollen auch, dass die Animation etwas schneller ist als die Animation in. Also möchte ich meine Keyframes auf 10 Frames reduzieren. Vermutlich. Also halte ich Ault und verschiebe eine Pfeiltaste. Und jetzt ist das bei 10 Frames. Das passiert also nur ein bisschen schneller. Sie können Ihrer Frame-Animation auch ein wenig von Interesse hinzufügen, dass Sie anstelle des Endes wieder heraus animieren können, den Anfang animieren So unser Frame kommt von oben rechts herein und animiert im Uhrzeigersinn, um den Rahmen zu beenden. Onda die Animation aus geht es nur rückwärts. Sie können es so tun, dass es Tier es weg ist auch im Uhrzeigersinn bis zum selben Punkt Statt der End-Animation, Sie können wichtige Freunde am Anfang hinzufügen, Dann gehen Sie 10 Freunde weiter und dann geht dies zu 100%. Also Onda auch Sie wahrscheinlich Geschwindigkeit hinzufügen wollen, die ich mit meiner Bewegung drei Plug in. Aber Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf Ihre Keyframes klicken, Kiefer in der Geschwindigkeit auswählen und den Einfluss auf Wort eines schnellen möchte ändern. Aber 75% ist eine sehr schöne glatte Kurve, und dann sieht es so aus. Es animiert im Uhrzeigersinn und dann schließlich Feinde im Uhrzeigersinn. Also, wenn du das gerne machen möchtest, kann er dir dieses kleine Detail hinzufügen. Als nächstes werden einige geschützte Bereiche für unsere Animation erstellt und alle Eigenschaften zum Bedienfeld „Zentrale Grafik“ hinzugefügt , um daraus eine Bewegungsgrafikvorlage zu erstellen. 14. So gestaltest du die Motion: zuerst, lassen Sie uns geschützte Regionen zu unserer Animation haben. Wenn eine Bewegungsgrafikvorlage in ein Premiere Pro-Projekt importiert wird, kann sie auf jeden Fall gestreckt werden, der Benutzer möchte. Wenn wir keine geschützten Bereiche hinzufügen, würden auch unsere Keyframes für die In- und Out-Animationen gestreckt. Wir möchten, dass unsere Vorlage während des statischen Teils unserer Animation dehnbar ist, aber während unserer in einer Out-Animation unbeeinflusst bleibt, damit die wichtigsten Freunde nicht gestreckt werden sollten , und das können wir mit geschützten Regionen erreichen. Drücken Sie also n auf Ihrer Timeline, und dies wird den Arbeitsbereich vom Anfang bis zum Ende Ihrer Schlüsselbilder einrasten. Sie möchten, dass sich die Zeitanzeige im letzten Schlüsselbild Ihrer Animation befindet. Dann können Sie mit der rechten Maustaste auf den Arbeitsbereich klicken und einen geschützten Bereich aus dem Arbeitsbereich erstellen. Nein, am Ende kannst du das Gleiche machen. Gehen Sie einfach mit der Zeitanzeige zum ersten Schlüsselbild aus der Out-Animation und drücken Sie n. Dies wird den Arbeitsbereich zu hier strecken, und tatsächlich müssen Sie es wahrscheinlich bis zum Ende strecken und dann drücken Sie so jetzt der Arbeitsbereich enthält alle Out-Animation, dann möchten Sie mit der rechten Maustaste klicken und einen geschützten Bereich aus dem Arbeitsbereich wieder erstellen. Jetzt möchten Sie mit der rechten Maustaste in einen beliebigen Leerraum in Ihrem Arbeitsbereich klicken und im wesentlichen Grafikfenster öffnen auswählen . Dieses Bedienfeld wird nun geöffnet, und Sie möchten Ihnen ein zentrales Grafikfenster oder diese Bewegungsgrafikvorlage einen Titel . Also nennen wir es einfach Titel oder es ist besser, etwas beschreibendes wie zu verwenden, Nehmen wir an, wir verwenden Pastellfarben in diesem. Lassen Sie uns nennen, dass es einen Gesetzrahmen Titel bestanden hat. So etwas, etwas beschreibend, mit dem diese Vorlage in Premiere Pro gefunden werden kann. Nachdem Sie Andi mit dem Namen „Vorlage“ im Bedienfeld „Zentrale Grafik“ geöffnet haben, können Sie jede Eigenschaft hinzufügen, auf die Sie in Premiere Pro oder den Eigenschaften „After Effects Master“ zugreifen möchten . Sie können diese Vorlage auch innerhalb von After Effects verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie später beide Programme Sie diese Animation als Vorlage verwenden können nachdem Sie das wesentliche Grafikfenster mit allen Eigenschaften eingerichtet haben. Und es wird die ursprüngliche Animation nicht ändern, auch wenn Sie sie innerhalb von After-Effekten verwenden , solange Sie bestimmte Regeln befolgen, die ich später erhalten werde. Ron, ich werde die Adobe-Bestandrichtlinien für die Benennung und Gruppierung von Eigenschaften befolgen, aber dies ist nicht notwendig, wenn Sie diese Vorlage für den persönlichen Gebrauch erstellen. Was Sie auch tun können, ist, wenn Sie nicht sicher sind, welche Eigenschaften dem Bedienfeld „ Zentrale Grafik“ hinzugefügt werden können , Sie können hier zu einzelnen unterstützten Eigenschaften wechseln und Sie können alle Eigenschaften sehen , die hinzugefügt werden können. Aber wir wollen uns an einige der Grundlagen halten. Lassen Sie uns eine Gruppe hinzufügen und beginnen wir mit den globalen Steuerelementen. Gruppen müssen für Adobe-Stockvorlagen immer groß geschrieben werden. Also werde ich voran gehen und das tun. Ich werde schlagen, auf meine Kontrolle pinkeln und diese Position benutzen. Ich werde es einfach in die wesentlichen Grafiken ziehen, und ich werde es die lokale Position nennen. Wenn ich diese Zahlen ziehe,kann ich meine gesamte Vorlage neu positionieren. Wenn ich diese Zahlen ziehe, Ich werde auch die Skala hinzufügen. Dasselbe hier. Ich werde es nur für Adobe-Stock neu positionieren. Es muss tatsächlich globale Größe anstelle von Skalierung genannt werden. Und natürlich wollen wir, dass der Text hier drin ist. Also, ohne etwas hervorgehoben, jede Ebene hervorgehoben. Ich werde in die solche Bar gehen und ich werde den Quelltext eingeben, und es wird mir alle Quellen zeigen, die in dieser Komposition verfügbar sind. Ich werde das hier reinziehen. Ich werde tatsächlich eine neue Gruppe erstellen und es Textsteuerelemente nennen. Ich nehme das Zeug und lege es hier rein. Ich möchte angeben, dass dies der Titel ist. Wenn Sie diese Eigenschaften nicht umbenennen, werden sie nur so genannt, wie sie hier sind. Dies ist also nur so Einsätze für alle Takes Eigenschaften, und Sie möchten offensichtlich Ihren Titel von Ihrem Untertitel auf Dhere und Edit Eigenschaften unterscheiden . Sie möchten wahrscheinlich am ehesten die Fonds-Eigenschaften aktivieren, die Ihnen Zugriff auf den Fonds, den Stil, die Größe und einige faux Stile wie alte Kappen, kursiv oder fett geben. Dies ist sehr praktisch für die Verwendung in Premiere Pro. Dies sind Eigenschaften, die Sie innerhalb von After Effects nicht verwenden können, wenn Sie mit der Verwendung der Master-Eigenschaften beginnen. Aber ich werde darauf eingehen, sobald wir ankommen. An diesem Punkt werde ich Ihnen zeigen, was die Unterschiede, aber diese Eigenschaften, die Sie in Premiere Proverwenden können Pro 15. Schriftfarben und Frame hinzufügen: was wir wahrscheinlich auch wollen, ist in der Lage, die Farbe des Texaner zu ändern. Dazu müssen wir mit der vorderen Eigenschaft öffnen ghouta hinzufügen, animieren, Füllfarbe, RGB und jetzt fügen Sie eine Füllfarbe hinzu, die Sie zu Ihrem zentralen Grafikfenster hinzufügen können . Andernfalls eine Texteigenschaft keine offensichtliche Füllfarbe, die Sie dort hineinziehen können. Sie können es hier ändern, aber es ist hier nicht sichtbar. Und deshalb müssen wir diese Schriftfarbe separat hinzufügen. Sie können Sie zweimal treffen, um den Text zu enthüllen. Nun, Sie können das umschalten und zum Text gehen. So können Sie auf die Animation zugreifen, und dann können Sie auch eine volle Farbe hinzufügen. Und natürlich möchten wir das umbenennen und es ein bisschen schöner machen. Aber konzentrieren wir uns zuerst auf den Namen. Das ist unsere Titelfarbe. Vielleicht mit Weltraum. Dies ist unsere Untertitelfarbe. Ich werde in einer Sekunde zu den Farben zurückkehren, weil ich auch den Rahmen hinzufügen möchte. Jetzt werde ich eine neue Gruppe dafür erstellen. Ich füge auch Steuerelemente zu diesem und für den Rahmen hinzu. Ich möchte in der Lage sein, die Strichfarbe zu steuern. Ich muss keinen Strich hinzufügen, da er bereits als Rahmen benannt ist. Ich möchte auch den Strich mit, und dafür nennen wir diese Linienstärke anstelle von Strich mit. 16. Eigenschaften mit Controller verknüpfen: was Sie für diese Arten von Eigenschaften tun können, die einen einzelnen Wert wie diesen haben. Im Moment kann ich das so weit wie möglich machen. Aber offensichtlich ist das keine praktikable Größe. Und auch der Schieberegler ist riesig für die Menge an Werten, die wir tatsächlich verwenden können. Eine bessere Methode besteht darin, einen Schieberegler auf Ihrem Steuerelement zu verwenden. Sie können den Schieberegler duplizieren. Nennen Sie es. Ich mag es, es zu nennen. - Was? Ich werde es in der e p g anstelle von, um, um, um, um, nach seinem Eigenschaftsnamen zu nennen. Oder wenn Sie das verwirrt, verwenden Sie einfach den Eigenschaftsnamen. Das wäre ein Schlaganfall mit Andi Theory. Jinnah war 50. Und was Sie mit einem Schieberegler tun können, müssen wir tatsächlich in das Projektfenster im Arbeitsbereich auf Ihrem in Ihrer Timeline gehen . Was Sie mit einem Schieberegler tun können, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken können. Sie müssen mit der rechten Maustaste auf den Schieberegler klicken, nicht nur auf den Namen des Schiebereglers. Dann können Sie gehen, um Wert zu bearbeiten, und Sie können Bereiche hinzufügen. Nehmen wir an, Sie möchten nicht, dass diese Linienstärke kleiner als 10 Pixel ist, und Sie möchten nicht, dass dies größer ist als, sagen wir, 150, weil es einfach zu groß ist. Und jetzt müssen wir diese beiden tatsächlich verbinden. Und das ist sehr leicht mit dem Pickwick gemacht. Sie können alle auf die Eigenschaft klicken, nehmen Sie die Pickwick halten Ault, fügen Sie es zu den wesentlichen Grafik-Panel. Es ist sehr wichtig, dass diese Eigenschaften universell sind, was bedeutet, dass es keinen Speichel sagt. Wenn ich also nicht alt war, siehst du, dass es ein Schieberegler ist. Es ist sehr wichtig, vor allem für Adobe Stock Motion Graphics Templates, dass es nicht sagt, dass. Also halte ich alles, um es zu einem universalisierten Ausdruck zu machen. Jetzt diese beiden Links und jetzt kann ich den Schieberegler auf die E P G anstelle dieser Linienstärke hinzufügen . Ich werde die Kontrolle hervorheben, sehen Sie, um die Namen zu kopieren. Ich muss das nicht nochmal austippen. Ich werde es entfernen, indem ich auf Löschen klicke, und dann gehe ich zu meiner Steuerungsebene und ziehe den Schieberegler hier hinein. Ich kann das nicht von den Effektkontrollen aus tun. Wie Sie sehen können, passiert nichts. Ich muss es hier tun, und weil es Slider heißt, kann ich jetzt auf den Namen und jetzt wird das nicht größer als 150. Vielleicht ist das sogar zu groß. Sie können den Bereich bearbeiten, sagen wir einen niedrigen Wert. Nehmen wir an, 100 10 ist die kleinste. 100 ist die größte und 50 ist regelmäßig. Wenn Sie möchten, dass dies immer in der Mitte ist, so dass die Standardwerte in der Mitte, dann müssen Sie offensichtlich die Werte anpassen, so dass es den gleichen Betrag nach rechts nach links geht . Dann wirst du mit Null anfangen müssen. Aber es macht mir nichts aus. Also lasst uns zu 10. Dies ist der Mindestwert, und der Standardwert ist 50. Auf diese Weise können Sie Bereiche definieren. Sie verknüpfen die Eigenschaften einfach mit einem Schieberegler. Sie können dies für die meisten Eigenschaften tun. Einige Eigenschaften benötigen einen anderen Controller. Wie die positionseigenschaft hat sie zwei Werte. Der Strich mit nur einem Wert, also funktioniert er mit einem Wertecontroller wie ein Schieberegler, aber eine Positionseigenschaft hat Werte. Und es gibt auch andere Möglichkeiten, wie Sie einen Bereich von einer Eigenschaft begrenzen können 17. Stillen Optionen zu EGP hinzufügen: etwas, das auch sehr nützlich für das Frame-Steuerelement ist, ist das Hinzufügen einiger Bindestriche, die vom Benutzer gesteuert werden können . Hier im Armaturenbrett müssen Sie Ihren Schlag den ganzen Weg öffnen. Sie können einen Bindestrich und eine Lücke hinzufügen. Sie möchten die Lücke ändern, und vielleicht möchten Sie den Strich auf 100 ändern, und dann können Sie die Lücke hier hinzufügen, und Sie können diese Eigenschaft ändern. Oder Sie können die Lücke auf 100 ändern und die Anzahl der Bindestriche ändern. Auf diese Weise können Sie von einem Strich zwei voll gehen, denn wieder gibt es keine Begrenzung für diesen Bereich. Sie können diese Werte mit Schiebereglereigenschaften verbinden, wie wir gerade getan haben, um die Werte zu begrenzen . Einige Dinge, die Sie wahrscheinlich auch zur globalen Größe oder zu den Textsteuerelementen hinzufügen möchten. Je nachdem, wie Sie diese Steuerelemente sehen, die miteinander interagieren, werde ich sie zu den globalen Steuerelementen, anderen Polster- und Randschiebereglern hinzufügen , so dass diese einzeln geändert werden können, so dass Padding und Rand dies wahrscheinlich Steuerelemente sind. Sie möchten die X- und Y-Größe hinzufügen. Du willst sie nicht ändern. Sie sind nur Schieberegler, um die Ausdrücke zu halten, die die Frames davon steuert sind nicht Schieberegler, was Sie hinzufügen möchten. Aber Padding und Rand sind wahrscheinlich Schieberegler, die Sie hinzufügen möchten. Wahrscheinlich möchten Sie den Bereich hier auch begrenzen, und dann können Sie diese nach Ihren Wünschen anpassen oder den Benutzer ausschalten. Ihre Vorlage kann diese nach Ihren Wünschen anpassen, und Sie möchten wahrscheinlich, dass dieser Bereich ungefähr so ist, dass der Schieberegler in der Mitte für die Standardeinstellung ist und Sie dann auch den Rand anpassen können. 18. Verwendung von Adobe Color: Nun, wenn Sie nicht wissen, was Sie mit den Farben tun sollen, gibt es ein großartiges praktisches Werkzeug, das Sie in Aftereffekten verwenden können. Sie können zu Fenstererweiterungen gehen und Adobe-Farbthemen öffnen. Also, wenn Sie nicht die Farbe vor diesem Punkt Onda Farbtheorie geändert haben, das ist nicht eine Ihrer Stärken, die Sie gehen können, um zu erkunden. Sie können zu der solchen Bar gehen und versuchen, nach einer Farbe zu suchen. Dies sind alle Farben, die andere CC-Benutzer zusammengestellt und in der Cloud gespeichert haben, und sie sind für Sie zugänglich. Also lassen Sie uns sagen, mein Design ist eher ein pastellfarbenes Design, also kann ich hier reingehen. Ich kann das Design wählen, das zu mir spricht. Vielleicht ist dieses leichtere Baby Pastell und ich kann die Standardfarben hier auf ändern. Und vielleicht möchte ich, dass der Untertitel eine etwas andere Farbe hat. Andi, ich möchte, dass der Rahmen eine etwas andere Farbe hat, und so kannst du ein Farbschema finden, das für dich funktioniert, ohne dass du Farben zusammensetzt, die nicht funktionieren. Diese Art von sieht ein wenig seltsam aus, also vielleicht gehen wir mit dem Blau und dem Grün. Das sieht ziemlich schön aus, und Sie können auch Ihre eigenen Vorlagen zusammenstellen, die in der Cloud gespeichert werden. Aber Sie können auch bei diesem zu Ihrem Liebling. Sie können dieses Thema bearbeiten. Sie können einige dieser Farben ändern und sie zu Ihrem eigenen Design hinzufügen, damit Sie später auf diese Farben verweisen können. Und weil wir diese Farben aus dem Kontrollfenster ziehen, werden sie sich nun auch innerhalb unseres Arbeitsbereichs geändert haben. Und so können Sie dem wesentlichen Grafikfenster alle Arten von Eigenschaften hinzufügen. Einige Eigenschaften, wie Größen- und Positionssteuerelemente, sind notwendig. Einige ah, genau das, was Sie bevorzugen, wie die gestrichelte Linie. Dies sind alte Eigenschaften, die Sie hinzufügen oder nicht hinzufügen können. Eine Sache, die wir wahrscheinlich hinzufügen möchten, ist auch der Untertitel Effects Control. So das Kontrollkästchen steuern, so dass wir den Untertitel ein- und ausschalten können. Aber alle anderen Kontrollen und Eigenschaften sind fair game. Entscheiden Sie, was Sie hinzufügen möchten und was Sie für diese Vorlage zugänglich sein möchten. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Mo Gert für Premiere Pro exportieren und wie Sie ihn nach Effektenverwenden Effekten 19. MOGRT für Premiere Pro: Nachdem Sie alle Ihre Eigenschaften zum IGP hinzugefügt haben, benannte Andi sie um und sortierte sie in den entsprechenden Ordnern. Sie können Ihre Ordner schließen. Sie können zu einer zentralen Position gehen, an der Ihr Design sichtbar ist, und Sie können die Posterzeit einstellen . Dies wird angezeigt, wenn Sie Ihre Bewegungsgrafikvorlage in Premiere Pro importieren. Dann möchten Sie auf Exportieren von Motion Graphics Vorlage klicken, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihr Projekt speichern. Dann wollen Sie auch einen Platz finden, an dem Ihr moga gerettet werden kann . Ich habe es in meinem Finals-Ordner gespeichert. Sie möchten sicherstellen, dass die Kompatibilität aller Marker oder Kästchen aktiviert ist. Und in Schlüsselwörtern, Sie möchten eine gehärtete hinzufügen, wie Ihren Namen oder den Namen aus der Motion Graphics Vorlage, um in der Lage zu sein, die Vorlage im Premier Pro-Browser zu finden. Einfacher auch, stellen Sie sicher, dass die Schriftart, die Sie verwenden, entweder ein Standard-Betriebsfonds oder ein Adobe-Fonds genau wie folgtist , entweder ein Standard-Betriebsfonds oder ein Adobe-Fonds genau wie folgt so dass, wenn Sie diese Vorlage mit einem Teammitglied verwenden, diese -Vorlage mit dem Fonds auf ihrem System, da Sie den Fonds nicht in der Motion Graphics Vorlage speichern. Der Fonds wird innerhalb des Systems gesucht, in dem diese Vorlage verwendet wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Fonds verwenden, auf den jeder Zugriff hat. Wenn es Teil des Adobe-Fonds ist, kann jeder, der dies in einer Adobe-Software verwendet, die Adobe-Schriftart herunterladen und diese Vorlage verwenden. Also werde ich Sonia zu den Schlüsselwörtern hinzufügen, die ich finden kann und Premier Pro Einfacher. Ich habe es nicht gerettet. Ich komme zu Adobe Stock und Sie möchten ein neues Projekt erstellen. Nennen Sie es, was auch immer Sie wollen, da wir dies nur verwenden, um unsere Vorlage zu überprüfen. Ich verwende ein Capture-Format von Page Devi, aber wir erfassen nicht wirklich. Es sind nur die Senatseinstellungen, die ich benutze. Jetzt habe ich mein Projekt erstellt. Andi, ich möchte eine Sequenz erstellen, die ich zu Ari gehe, oder du kannst sogar zu Digital A und SLR auf gehen. Wolltest du zu 10 gehen? 80 p und die Bildrate, die Sie verwendet haben? Sie können Ihnen Sequenz einen Namen geben, aber das ist nur aus dem Grund, unseren Mogul zu testen, so dass es nicht super wichtig ist. Ich möchte unsere Sequenz erstellen, und dann wollen wir zum wesentlichen Grafikpanel gehen. Sie können zum Fenster gehen und dann die wesentlichen Grafiken hier öffnen. Wir müssen zuerst die Motion Graphics Vorlage installieren, also möchten Sie auf Installieren klicken, und das ist mein pastoraler Frame Titel. Ich möchte das öffnen und dann, da ich bereits nach dem Schlüsselwort gesucht habe, erscheint es sofort. Hätte ich es nicht getan. Adobe hat bereits einige kostenlose Motion-Graphics-Vorlagen für die Verwendung in führenden Profis hinzugefügt Deshalb haben wir das Schlüsselwort hinzugefügt, damit ich einfacher nach meinen Vorlagen suchen kann. Sie können darauf klicken. Sie können es auf Ihre Timeline ziehen. Jetzt muss es den Bestand laden. Und wenn wir es wiedergeben, ist es unsere Vorlage. Nun, wie ich das in Premiere Pro erwähnt habe, können Sie die Vorlagen dehnen und ich werde das jetzt tun, und Sie werden sehen, dass die Animation nicht betroffen ist. Aber jetzt kann ich eine super lange Vorlage davon auf dem Bildschirm haben, und dann wird die Animation auch nicht von dieser Strecke beeinflusst. Das ist es, was ich wollte. Und auch Sie können diese sehen. Ah, die Kontrollen, die ich hinzugefügt habe. Das sind die Ordner und Aiken schaltet sie auf, und ich kann diese Steuerelemente hier benutzen. Ich kann die Polsterung ändern, und ich kann auch den Schieberegler verwenden. Wenn es ein wenig verfügbar ist und ich hier Änderungen vornehmen kann, ist es wichtig, dass Sie Ihre Vorlage und Premier Pro testen, da sich einige Funktionalitäten möglicherweise anders verhalten als erwartet, wenn Sie sie in After Effects einrichten. Oder Sie haben vergessen, auf eine wichtige Eigenschaft zu importieren, wie in letzter Minute, an die ich mich erinnere. Oh, ja, ich will, dass der Untertitel hier drin ist. Vielleicht habe ich es vergessen, als ich meine Motion Graphics Template in After Effects einrichtete. Daher ist es sehr wichtig, bevor Sie mit der Verwendung beginnen, bevor Sie es hochladen oder mit anderen Personen teilen , die Sie in Premiere Pro getestet haben, um sicherzustellen, dass die Funktionalität den Erwartungen entspricht. Hier können Sie auch den Text ändern. Wir können es etwas Superlanges machen, und Sie können sehen, dass es sich daran anpasst. Wir können den Funt ändern. Die Masse, die wir gewählt haben, reist nicht mit der Größe des Fonds, also ist es immer noch möglich, dass er abgeschnitten wird. Wenn Sie sich Sorgen darüber machen, dass der Fonds abgeschnitten wird, wenn Sie einen anderen Fonds wählen, als den , mit dem Sie dies eingerichtet haben, können Sie Ihre Maske etwas tiefer in unserem für Effekte verschieben, um dieses Problem zu vermeiden. Und das ist genau einer der Gründe, warum Sie auf jeden Fall versuchen sollten, Ihre Vorlage zu testen bevor Sie sie an jemanden weitergeben, um sie zu verwenden. Sehen Sie hier, dass es abgeschnitten wird. Es ist also wahrscheinlich besser, die Maske des Titels etwas tiefer zu bewegen, als wir es im Moment haben , damit verschiedene Fondsarten in diese Maske passen. Okay, als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Vorlage auch innerhalb von After-Effekten verwenden können. 20. Verwendung von Vorlagen in Adobe After Effects: Exportieren eines Mo Good und das Hinzufügen zu einem Premiere Pro-Projekt ist nicht die einzige Möglichkeit, es Vorlage zu verwenden . Sie können die von Ihnen erstellte Komposition auch als eine Art Vorlage innerhalb von Aftereffekten verwenden. diesem Grund benenne ich meine Motion Graphics Vorlagen oder jede Art von Vorlage, von der ich weiß, dass sie innerhalb geändert werden sollte , aber durch die Master-Eigenschaften mit A T und einem Unterstrich geändert . Also ist es keine Szene, die ich meine Szenen 010 Unterstrich Namen genannt, aus gesehen und so weiter. Das ist also eine Vorlage. Es ist keine Szene, und ich kann auf die Eigenschaften von Ire zugreifen. Die Master-Eigenschaften sind nur wenige, dass ich dies ziehen werde, um eine neue Vorlage zu erstellen. Es wird eine neue Vorlage zu erstellen. Lassen Sie uns dies die Haupt nennen und ziehen Sie es aus den Pre-com's auf, und Sie können bereits sehen. Ich muss dies ein wenig größer machen, um das tatsächlich richtig nutzen zu können. Sie können die geschützten Bereiche sehen, die geschützten Bereiche sind noch hier, und ich kann meine Komposition genauso ziehen wie in Premiere Pro. Es animiert in, ohne die Animation zu verzerren und Dies ist auch der Grund, warum wir die Komposition genau die Größe von unserer Vorlage gemacht haben , wo der Arbeitsbereich ist genau die Größe von unserer Animation und unserem Titel. Und auf diese Weise können wir das dehnen und es funktioniert genauso wie ein Premier Pro Mo gut. Auf was wir Der Unterschied zwischen der Verwendung dieser Vorlage innerhalb von After-Effekten gegen die Verwendung innerhalb von Premier Pro ist, wenn wir die Zentrale Grafik-Panel geöffnet haben, können wir die Eigenschaften nicht mehr berühren. Andi, die Steuerelemente innerhalb des Motion Graphics Panel, weil D diese Eigenschaften direkt mit den Eigenschaften innerhalb unserer Komposition verknüpfen . Aber eigentlich wollen wir diese nicht ändern. Wir möchten die Master-Eigenschaften ändern. Sie können auf diese kleinen Pfeile klicken, um zu den Master-Eigenschaften zu gelangen. Und hier können Sie die Eigenschaften ändern, ohne die ursprüngliche Zusammensetzung im Inneren zu beeinflussen . Wenn ich also hierher schiebe und in diese Komposition springe, kann man sehen, dass sich nichts geändert hat, was genau das ist, was wir wollen. Dies ist, wie wir diese Vorlage mehrmals verwenden können, in mehreren Kompositionen und bei mehreren Gelegenheiten ändern Dinge zu reflektieren. Ich muss es woanders verschieben, um diese Veränderung zu sehen. Sie können dies ändern, um andere Eigenschaften zu widerspiegeln. Unterschiede. Sie können die Farben ändern, sich nicht auf das Original auswirkt. jedoch Wenn Siejedochaußerhalb des Bedienfelds „Zentrale Grafik“ innerhalb von Nachfolgeeffekten ändern, wird dies über alle Kompositionen hinweg angezeigt. Wenn ich hier etwas ändere und das grün mache, hat sich das jetzt für alle unsere Kompositionen geändert. Daher müssen Sie vorsichtig sein, nicht das wesentliche Grafikfenster innerhalb von After-Effekten zu verwenden, sondern stattdessen die Master-Eigenschaften zu verwenden. Ich gehe mit den Zeh. dies rückgängig, und jetzt haben Sie eine Bewegungsgrafik einfach, die Sie in Premiere Pro und nach Effekten verwenden können . Sie können dies anderen Teammitgliedern übergeben. Sie können es entweder als und nach Effects Datei verwenden, die Sie einen Import in andere Projekte freigeben können . Oder Sie können die mo gut in Premier Pro verwenden. Dadurch wird auch eine Datei erstellt, die Sie für Teammitglieder freigeben oder in Adobe Stockhochgeladen Adobe Stock So können Sie diese Datei als Vorlage verwenden 21. Schlussbemerkung: Das ist das Ende unserer Klasse. Heute haben Sie gelernt, wie Sie ansprechende Animationsvorlagen und After Effects erstellen, wie Sie das wesentliche Grafikpanel einrichten und mehr Waren für die Verwendung in Premiere Pro und nach Effekten exportieren können. Cong Gratz Gut auf Abschluss dieser Klasse getan, es gab viel mehr über Motion Graphics Vorlagen, die ich in dieser Klasse nicht abgedeckt zu lernen . Ich wollte es kompakt halten und Ihnen einen umfassenden Überblick geben. jedoch Wenn Siejedochmehr über Motion Graphics, Vorlagen und wie Sie sie verfeinern möchten, nehmen Sie an der nächsten Klasse dieser Serie teil, in der ich abdecke, wie man ein niedrigeres Drittel desselben Stils erstellt . So fügen Sie einige kreative Details hinzu, wie Sie den Bereich der Eigenschaften, wie die Position und Skalierung, einschränken können. Ich bin froh, dass ich dir etwas Neues beibringen konnte. Den Mangel an Ausdrücken zu bekommen, kann schwierig sein. Fühlen Sie sich frei, Fragen und Kommentare im Diskussionsforum zu hinterlassen, und ich werde mein Bestes tun, um zu helfen. Ich würde es auch schätzen, wenn Sie eine Bewertung für diese Klasse abgeben könnten. Es hilft mir, meine zukünftigen Inhalte so zu optimieren, dass Sie das Beste daraus machen, und es hilft auch anderen Schülern, die Klasse zu sehen. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie mit den Techniken zu sehen Sie in dieser Klasse gelernt haben. Folgen Sie mir auf Instagram Facebook, Twitter auf Tick Talk Um Tipps und Tricks zu Animationen und Motion Graphics zu bekommen. Überprüfe meine Geschichten für kommende Klassen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben und bis nächstes Mal.