Dynamische Porträtfotografie: Arbeiten mit natürlichem Licht

1. Einführung: Als Fotograf ist Licht eines deiner größten Werkzeuge, du musst Bilder machen, die faszinierend und aufregend und neu sind. Hi, ich bin Dallas. Ich bin Fotografin und Filmemacherin, die hier in Brooklyn, New York arbeitet. Ich arbeite seit vielen Jahren als Fotojournalist für Verkaufsstellen wie Bust Magazine, High Country News und The Village Voice. Ich fing an, Porträtfotografie zu machen, weil ich gerne draußen mit meinen Freunden Kunst mache. Nach Jahren des Fotojournalismus wollte ich anfangen, die Geschichten zu kreieren, anstatt ihnen einfach zu folgen. Ich liebe es, draußen zu sein und fotografieren mit meinen Freunden und mit meinen Themen, und ich hoffe, dass ich Ihnen durch diesen Kurs helfen kann, zu lernen, wie man Licht in verschiedenen und dynamischen Wellen verwendet , um spannende und neue Kompositionen in Ihrer Arbeit als auch. In dieser Feature-Class lernen wir, wie man Außenlicht auf neue und interessante Weise einsetzt, indem man Hintergrundbeleuchtung, Frontlicht und ein paar verschiedene Requisiten verwendet und lernen, wie man Licht zu verschiedenen Tageszeiten benutzt. Durch die Bearbeitung von Zeit und Studiozeit verbringe ich persönlich so viel von meiner Arbeit als Fotograf drinnen an diesem Schreibtisch. Verwendung von Licht auf neue und unterschiedliche Weise im Freien kann einfach ein ganz neues Element dazu bringen , wie Sie sich mit Ihrer Fotografie beschäftigen können. Eine andere Sache, die ich liebe, im Freien zu gehen, ist die Möglichkeit mit meinen Freunden und mit neuen Leuten zu arbeiten, mit denen ich noch nicht gearbeitet habe. Im Moment weiß ich, dass viele von Ihnen eine Menge Zeit im Inneren verbringen. Ich weiß, dass ich es bin, und ich möchte einfach alle dazu inspirieren, nach draußen zu kommen. Dies ist eine Klasse, die Sie direkt draußen in Ihrem Hinterhof oder sogar von Ihrem Fenster aus verwenden können. Licht auf neue und interessante Weise zu verwenden, ist etwas, das Sie in den kleinsten Räumen oder in den größten Räumen verwenden können. Eines Tages werden wir hoffentlich in der Lage sein, das in die große Natur zu bringen, aber im Moment versuchen wir es einfach in Ihrem eigenen Hinterhof. 2. Was wir lernen werden.: In der heutigen Klasse werden wir viele verschiedene Beleuchtungstechniken lernen. Was ich Sie als Ihre Projekte für das Ende der Klasse machen soll, ist, drei dieser verschiedenen Beleuchtungstechniken auszuwählen und drei verschiedene Fotos mit diesen Beleuchtungstechniken zu machen . Meine Herausforderung für Sie ist es, all diese an einem Tag zu nehmen. Um Ihnen bei jedem Schritt des Weges zu helfen, was wir heute übergehen werden, ist Ausrüstung, die Sie packen möchten , um mit Ihnen zu nehmen, wählen Sie einen Ort, Linsenfleck, Hintergrundbeleuchtung, Vorderlicht, Schatten, Requisiten, Dreharbeiten zu verschiedenen Zeiten des Tages, und wir werden auch über ein wenig Bearbeitungsprozess gehen, nachdem Ihre Fotos aufgenommen wurden. Ein paar Tipps, um diese Klassenerfahrung so gut wie möglich zu machen, während des Prozesses möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, zu welcher Tageszeit Sie schießen werden, welche Requisiten Sie verwenden werden, und wie Sie einen Ort in der -Prozess. Neben der Beleuchtung geht es in dieser Klasse darum, nach draußen zu kommen, das ist der wichtigste Teil dessen, was wir wirklich gemeinsam in diesem Klassenzimmer genießen werden. Achten Sie darauf, einen Freund zu schnappen, da raus, und einfach wirklich genießen Sie Fotos mit diesen neuen Techniken, die Sie lernen werden. 3. Packen deiner Ausrüstung: Bevor wir nach draußen kommen, packen wir unsere Tasche ein. Ich benutze gerne einen kleinen Fotorucksack, den ich habe, der alle meine Linsen und Geräte hält und in der Regel einige Snacks und Wasser. Das erste, was Sie darüber nachdenken möchten, ist, welche Objektive Sie verwenden werden. Ich persönlich gehe immer auf meine 50 Millimeter. Einige Leute nennen dies ihre raffinierten Fünfzig und ich mag diese hier besonders weil es einfach ist, sich auf Ihr Thema zu konzentrieren , während immer noch ein wenig von ihrer Umgebung, aber nicht zu breit von einer Linse. Ich bringe auch gerne einen 24 Millimeter mit, der etwas breiter ist. Sie werden ein wenig mehr von Ihrer Umgebung bekommen und sich trotzdem auf Ihr Thema konzentrieren können. Manche Leute bevorzugen es, ein Zoomobjektiv zu verwenden, so dass Sie nur ein Objektiv mitbringen können und ein paar Optionen haben. Ich liebe es, dafür einen 24 - 70 zu benutzen. Ein weiteres großes Objektiv, das dafür verwendet werden kann, ist ein 35 Millimeter. Ich bevorzuge die festen Objektive, aber auch hier können Sie immer ein Zoomobjektiv verwenden, wenn Sie es vorziehen würden. Ich werde diese beiden Linsen packen. Als Nächstes ist mein Kameragehäuse. Ich gehe weiter und benutze immer eine Kanone. Dies ist meine bevorzugte Wahl, aber Sie können auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, auch nur ein Kamera-Telefon oder für diese Klasse, Sie könnten versuchen, eine Filmkamera zu verwenden. Normalerweise bringe ich immer eine Filmkamera mit, wenn ich für eine lange Zeit nach draußen gehen werde, nur um mir ein paar verschiedene Optionen von verschiedenen Kameras zu geben, die ich verwenden kann. Sobald alle deine Kameraausrüstung gepackt ist, packe ich gerne ein paar Requisiten mit mir. Requisiten, wie ich in der Einleitung erwähnt habe, geben Ihnen nur ein wenig mehr die Möglichkeit, verschiedene dynamische Bilder zu erstellen. Du kannst einfach Dinge benutzen, die aus deinem Haus stammen, wie diese Flasche, die ich heute Morgen in unserem Schrank gefunden habe, und das sind einige Glasstücke, die ich vor ein paar Wochen am Strand gefunden habe, als ich ein Fotoshooting mit Jemand da draußen. Ich werde voran gehen und die mitbringen. Wir werden ein wenig mehr in der Lektion darüber reden, wie Sie diese in Ihren Sprossen nutzen können. Heute werde ich auch etwas Neues ausprobieren und dieses Stück Glas mitbringen, das ich heute in meinem Keller gefunden habe, weiß nicht wirklich, wie es aussehen wird. Ich habe es noch nie in der Kamera benutzt, aber wir werden es mitbringen und sehen, wie das in unseren Bildern heute funktioniert. Wenn Sie für eine lange Zeit draußen sein werden und vielleicht haben Sie sich entschieden, an einen Ort zu gehen , wo Sie wandern werden oder Sie gehen, um ein Park für eine Weile, wollen Sie immer sicher sein, dass Sie auf jeden Fall Ihr Wasser und einen Snack mitbringen. Wir gehen einfach weiter und bringen die hier rein. Wieder, wenn Sie gehen, um für eine lange Zeit zu sein, Sie wollten ein paar zusätzliche SD-Karten mit Ihnen, nur um sicherzustellen, dass Sie genug Platz für alles, was Sie werden wollen, um zu schießen da draußen. Ich gehe weiter und packe die einfach ein und das ist alles, was ich brauche. Ich werde das schließen und jetzt bin ich bereit zu gehen. Wenn ich fotografiere, bin ich so ziemlich immer draußen, ob ich im Auftrag für Fotojournalismus bin oder draußen Porträts mache. Ich mag es, meine Ausrüstung immer so kompakt wie möglich zu halten. So ziemlich alles, was ich brauche, passt immer in diesen kleinen Rucksack. Es macht es mir einfacher, mich zu bewegen und wirklich Ansporn des Augenblicks zu sein, mit dem, was ich schießen möchte und wie ich es drehen möchte. Ich habe so ziemlich immer kleine feste Linsen verwendet und nur einen Körper und es passt alles hier rein und ich bin gerade bereit, mit dieser kleinen Tasche zu gehen. Dies ist das Kit, das ich gerne verwenden, wenn ich gehe und schießen, aber Sie können eine Reihe von verschiedenen Arten von Kameras verwenden. Du musst nicht bei den Kanonen bleiben. Sie können alles verwenden, was Sie sich wohl fühlen, und wieder, Sie können auch immer eine Filmkamera für alles, was wir heute fotografieren, verwenden. Wenn Sie keines dieser Geräte haben, können Sie immer einfach Ihr Telefon benutzen. Ihre Telefonkamera wird Ihre praktische, Ihre Taschenkamera für jede dieser Arten von Shootings, die Sie tun möchten, und Sie können auf jeden Fall verwenden Sie es heute, wie wir gehen und anfangen zu spielen herum mit einigen verschiedenen Beleuchtungstechniken. 4. Auswahl des Drehortes: Eines der ersten Dinge, über die du bei der Einrichtung deines Shootings nachdenken willst , ist, wo dein Standort sein wird. Dies ist eine Klasse, die Sie direkt in Ihren Garten nehmen können , oder Sie können in einen nahe gelegenen Park gehen, oder vielleicht möchten Sie irgendwo ein bisschen größer, wo Sie auch gehen können Wandern und tun einige andere Aktivitäten. Ein Ort, an den ich gerne denken möchte, ist irgendwo , von dem ich weiß, dass es eine Menge Artenvielfalt haben wird, viele verschiedene Aufnahmen, die ich einrichten kann, also gehe ich gerne irgendwo hin, wo Bäume, auch offene Räume hat, und vielleicht etwas Wasser in der Nähe, um einfach ein paar verschiedene Texturen auszuprobieren, wenn ich daran denke, meine Komposition zu machen. Heute werden wir im Prospect Park schießen. Ich komme wegen einer Menge verschiedener Triebe hierher. Ich liebe es, wie viele verschiedene Arten von Bäumen es gibt und verschiedene Arten von Artenvielfalt, die im Park stattfinden. Es gibt mir nur eine Menge Gelegenheit, verschiedene Arten von Aufnahmen zu wählen und mein Thema auf neue und interessante Weise während des gesamten Prozesses zu arbeiten. Einer meiner Lieblingsorte zum Shooting ist eigentlich nur mein eigener Hinterhof. Ich liebe die Begrenzung des Raumes und versuche, neue und aufregende Wege herauszufinden um einen Raum für jeden einzelnen Schuss, den ich wähle, anders und interessant aussehen zu lassen. Wenn Sie darüber nachdenken, einen Standort zu wählen, kann es sehr hilfreich sein , über einen Ort nachzudenken, mit dem Sie sich verbinden. Irgendwo, wo Sie viel gehen, dass Sie bereits eine persönliche Geschichte oder Erfahrung mit und das wird es Ihnen einfacher zu machen , zu wissen, wie Sie Ihre Aufnahme einrichten, wie Sie verschiedene Orte wählen, die dort sind so gehen zurück an einen Ort, der sich vertraut anfühlt , der sich schon so anfühlt, als hätte es eine Geschichte hinter sich. 5. Auswahl der richtigen Tageszeit: Eines der Dinge, über die Sie denken möchten, wenn Sie entscheiden, wo und wann Sie schießen, ist, wo die Beleuchtung für jede andere Tageszeit sein wird. Für mich persönlich, ich liebe es, in der Morgendämmerung zu schießen und ich liebe es, in der Abenddämmerung zu schießen. Ich denke, Sie bekommen die interessanteste Beleuchtung in dieser Tageszeit. Heute haben wir uns entschieden, Mitte des Tages zu schießen, wo die Sonne richtig über Kopf ist. Wenn du darüber nachdenkst, wann du tagsüber fotografierst, willst du darüber nachdenken, wo die Sonne sein wird, wie sich das auf deine Aufnahmen auswirkt. Sie möchten über den Ort nachdenken, an den Sie gehen möchten und wie das Licht zu verschiedenen Tageszeiten diesen Ort trifft. Wenn ich in meinem Hinterhof fotografiere, weiß ich, dass wir nicht viel Morgenlicht bekommen, aber wir bekommen viel Nachmittagslicht. Ich liebe es, dort zwischen 4 und 5 Uhr zu schießen. Aber denken Sie einfach an verschiedene Zeiten des Lichts, die Sie den Tag durchmachen werden. Wenn Sie gehen, um in der Mitte des Tages zu schießen, wird es meist Overhead-Beleuchtung sein, werden Sie eine Menge von hohem Kontrast zu bekommen und das könnte nicht unbedingt die Stimmung, die Sie gehen für. Wenn Sie morgens oder abends fotografieren, wird die Beleuchtung etwas heller und hat weniger starken Kontrast und ein wenig mehr Glanz in Ihren Fotos. Denken Sie darüber nach, wie das Licht den Ort beeinflusst, an den Sie gehen werden, und denken Sie über den Stil der Triebe, die Sie tun wollen, und dann entscheiden Sie von dort aus, zu welcher Tageszeit Sie gehen wollen. Wenn ich etwas fotografieren möchte, wo ich viele verschiedene Kontraste bekommen möchte, wo ich viele verschiedene Schattenarbeiten verwenden werde, dann werde ich Mittag wählen, wo ich weiß, dass die Schatten am meisten sein werden intensiv und der Kontrast wird sie am meisten zeigen. Wenn ich für ein weicheres Aussehen gehe, dann werde ich morgens oder abends schießen , damit ich mit dem Licht auf eine Art und Weise spielen kann, die nur ein bisschen weicher ist und ich werde diese harten Kontraste nicht bekommen. 6. Arbeiten mit einem Modell: Das ist Steffi. Sie ist mein Model für heute. Steffi ist oft mein Model, sie ist eine meiner wirklich guten Freunde, und wir haben viel zusammen gearbeitet. Ich denke, für diese spezielle Lektion wird es wirklich großartig für dich sein, mit jemandem zu arbeiten, den du bereits kennst. Es macht das Ausgehen in der Natur viel mehr Spaß und macht es mehr Abenteuer als nur eine Aufgabe. Wählen Sie einen Freund aus. Ich liebe es, mich mit den Leuten zu setzen, die ich fotografieren werde, und tausche einfach ein wenig Gespräch und Dialog aus, so dass wir zusammen die gleiche Stimmung bekommen und in die Dreharbeiten gehen können, die sich wirklich gut fühlen, was wir gemeinsam erschaffen werden, macht es weniger um den Fotografen und macht es mehr einem kreativen Austausch zwischen Ihnen und der Person, mit der Sie arbeiten werden. Wenn ich mich hinsetze und mit dem Model rede, bevor wir loslegen, sehe ich nur gerne, wo sie sind, was mit ihnen los ist und ihr alltägliches Leben, wie sie sich an diesem Tag fühlen, und ich denke, ein viel von diesem Engagement kann wirklich helfen , die Art und Weise zu informieren, wie Sie mit ihnen an diesem Tag arbeiten werden. Nur in der Lage zu sein, wirklich da zu sein und empfänglich für das zu sein, was sie fühlen, und vielleicht bringen Sie etwas davon über Emotion in die Arbeit, die Sie mit ihnen machen werden. 7. :: DIREKTES LICHT ::: Moment benutze ich ein direktes Licht, um einen sehr hohen Kontrast auf Stephys Gesicht zu bekommen. Wir haben hier, ein paar wirklich schöne Schatten, die ihr Gesicht direkt hier überqueren. Ich wähle das, um einige interessante Bilder innerhalb des Shootings zu erfassen und zu erstellen. Wenn Sie bei direktem Licht fotografieren, werden Sie hauptsächlich mit sehr kontrastreichen Schatten arbeiten. Sie möchten darüber nachdenken, welchen Teil des Themas Sie im Licht haben möchten und welchen Teil Sie im Schatten haben möchten. Es kann ein bisschen herausfordernd sein, aber es kann auch etwas wirklich Spaß machen, mit zu arbeiten und kreativ zu werden. Der Unterschied zwischen der Verwendung von Hintergrundbeleuchtung und der Verwendung von direktem Licht wird ein ganz anderes Gefühl oder Emotion in Ihrem Schuss erzeugen. Wenn Sie direktes Licht verwenden, wird es wirklich hart und kontrastig sein, und das könnte es eher kantig erscheinen lassen, oder ein bisschen mehr Härte zu haben. Der nächste Prozess, den wir tun werden, ist die Hintergrundbeleuchtung zu konzentrieren, wo wir tatsächlich unsere Themen haben werden, das Licht, das hinter dem Thema kommt. Das wird dir ein viel weicheres Leuchten geben. Sie werden nicht so sehr mit diesen harten Schatten zu tun haben , dass Sie es sind, wenn Sie direkte Beleuchtung verwenden. Es ist alles darauf ankommt, was Ihre Vorlieben. Manche Leute lieben hohen Kontrast, super dunkle Schatten, super helle Lichter. Andere Leute bevorzugen nur ein bisschen mehr von einem Glühen, wo Sie tatsächlich mehr von dem Gesicht Ihres Subjekts sehen und weniger mit Schatten zu tun haben. 8. :: GEGENLICHT ::: Wir werden weitermachen und mit unserem Hintergrundbeleuchtungsprozess beginnen. Alles, was wir dafür tun, ist, den gleichen Baum zu nehmen, mit dem wir angefangen haben für das direkte Licht und drehen sich um und benutzen die andere Seite. Wie ich schon früher in der Klasse sagte, denke ich, dass es großartig ist, einen kleinen Raum zu nutzen und ihn auf verschiedene Arten sehr aussehen zu lassen. Sie werden viele verschiedene Dinge anpassen, wenn Sie von direktem Licht zur Hintergrundbeleuchtung in Ihrer Kamera wechseln . Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich an die Tatsache anpassen , dass Ihr Thema jetzt alles im Schatten ist. Damit stellen Sie sicher, dass Sie Ihre ISO an die richtige Stelle bringen und Ihre ISO an die richtige Stelle bringen. Um sicherzustellen, dass ihre Front und was auch immer Sie versuchen, auf sie zu erfassen, wird in der bestmöglichen Weise beleuchtet werden. Was wir hier mit dem Modell bekommen, ist wirklich schön fließend rund um Steffie. Das ist es, was wir erfassen wollen, wenn wir die Hintergrundbeleuchtungstechnik verwenden. Ist das wirklich schönes Leuchten, das in ihren Haaren und um ihren Körper herum sein wird. Es gibt ihnen diese wirklich wie ätherische und sehr skurrilen Stimmung, um sie. Das ist etwas, das ich immer versuche, zu erfassen, wenn ich das Licht hinter meine Untertanen stelle. Denn wenn Sie das Leuchten der Hintergrundbeleuchtung verwenden, werden Sie in der Lage sein, ein wenig mehr Weichheit zu sehen. Du wirst eine andere Beziehung zu dem Thema haben , weil du dieses Leuchten um sie herum sehen wirst. Es wird ein bisschen mehr wie ein ätherisches Gefühl dafür schaffen. Erstens ist der scharfe Kontrast der direkten Beleuchtung. Wenn Sie nicht viel Platz zum Arbeiten haben. Wenn Sie von der Hintergrundbeleuchtung zu direktem Licht wechseln , können Sie ein völlig anderes Gefühl direkt an der gleichen Stelle bekommen, mit der Sie arbeiten. Was wir gerade gemacht haben, war, diesen Baum zu benutzen. Wir begannen auf der Seite, die direkt beleuchtet wurde , und dann schalten wir auf die Seite, die Hintergrundbeleuchtung war. Das gibt uns die Möglichkeit, zwei völlig unterschiedliche Arten von Bildern auf dem gleichen wirklich kleinen Raum zu machen . 9. :: LINSENEFFEKTE ::: Wenn Sie Hintergrundbeleuchtung und andere Dinge verwenden, die Sie auch ausprobieren können, ist Lens Flare. Was Sie tun möchten, ist, Ihr Motiv vor das Licht zu stellen, genau so. Wie wir uns hier vor der Sonne stopfen, die direkt hinter uns sein wird. Was ich tun werde, ist, meine Kamera zu nehmen und einfach auf verschiedene Weise um sie herum zu treiben und zu sehen, wann ich tatsächlich das Fackeln in der Kamera. Sobald ich dort angekommen bin, werde ich ein paar verschiedene Fotos machen. Der beste Weg, um Objektiv-Flare zu erfassen, ist, wenn Sie etwas haben, das das Licht schneidet. Genau hier habe ich diese Bäume über mir, die das Licht ein wenig schneiden. Das ist, wo ich eine Menge von dieser Linsenfleckung und Sternenlicht-Qualitäten bekomme. Eine weitere Option, die Sie haben, ist, Ihr Motiv direkt vor das Licht zu stellen. So wird es ein wenig tiefer auf dem Boden und stellen Sie sicher, dass ihr Körper, ob es ihr Kopf oder vielleicht ihre Schulter ist, das Licht in zwei Hälften schneidet. Das wird erlauben, dass einige dieser Linsenflecken über die Oberseite ihres Körpers kommen. Das sind also ein paar verschiedene Optionen. Während Sie diese Objektivblendung aufnehmen, werden Sie sich viel bewegen wollen und versuchen Sie einfach verschiedene Einstellungen und verschiedene Anpassungen für die Kamera, um sicherzustellen, dass Sie die Objektivfleckung, die Sie wirklich wünschen, zu fangen. Eine Blende ist wirklich ein wichtiger Aspekt, um die richtige Objektivblende zu bekommen. Je breiter Ihre Blende ist, desto wahrscheinlicher werden Sie reinlassen. Das wird Ihnen mehr von diesem Licht-Blob-Effekt geben. Wenn Sie eine kleinere Blende haben, die eigentlich eine größere Blende ist, werden Sie weniger Licht hereinlassen, was Ihnen einen Effekt mit der Linsenfleckung geben wird , die ein wenig klarer und sauberer ist. gegen diesen großen Lichtfleck. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Ihre Blende an der richtigen Einstellung haben, dass Sie aufnehmen möchten, diese Objektivblende. Also schalte ich viel, während ich die Blende um, um sicherzustellen, dass ich die Linsenfleckung in der richtigen Qualität bekomme. Ich schalte auch viel um die ISO und versuche nicht zu viel, um die Verschlusszeit zu ändern , weil ich das so eingestellt habe, dass ich wirklich mag. Aber bewegen Sie die ISO nach oben und unten, je nachdem, wie viel Licht ich brauche und wie hoch oder niedrig die Blende ist. Lens Flare ist nicht immer die einfachste Sache zu erfassen. Es hängt wirklich von der Tageszeit ab, die Sie schießen und was die verschiedenen Bedingungen für Sie sind, um zu schießen. Wenn Sie es ausprobieren und nicht den besten Erfolg haben, keine Sorge, es hilft, es ein wenig später am Tag zu schießen. Wie Sie sich entscheiden, praktiziert eine Reihe von verschiedenen Orten und nicht genau die genaue Linsenfleckung, die ich wollte, was wir super aufgeregt sind. Aber du kannst es einfach weiter versuchen. Wieder wird es nicht super einfach sein, es zu fangen, aber manchmal bekommt man genau den perfekten Moment, wo es gerade auf das Objektiv trifft. Das sind die Momente als Fotograf, auf die man wirklich, wirklich aufgeregt wird. 10. :: SCHATTENSPIEL ::: Wenn ich in der Natur fotografiere, bin ich immer auf der Suche nach kleinen Flecken und Bäumen, in die ich schießen kann. Ich liebe den Hintergrund, ich liebe das Grün und die verschiedenen Muster, die Sie aus den verschiedenen Schatten bekommen werden. Das nennt man verstopfte Beleuchtung, wo man im Halbschatten, Halblicht steht. Worauf Sie sich für diese Fotos wirklich konzentrieren wollen, dass Ihre Einstellungen sowohl für die hohe Belichtung der Flecken Ihrer Objekte, die beleuchtet sind, als auch für die dunklere Belichtung der Schatten eingestellt die hohe Belichtung der Flecken Ihrer Objekte, die beleuchtet sind, werden. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie beim Fotografieren und Rückschauen auf Ihre Kamera sicherstellen, dass Sie sich in der Mitte dieser beiden befinden. In Beiträgen können Sie Schatten oder Glanzlichter größtenteils auf- oder abschalten. Wenn es etwas zu dunkel ist, können wir es aufhellen, und wenn es etwas überbelichtet ist, können wir es dunkel machen. Sie möchten einen Mittelweg für die Belichtung wählen, wenn Sie im Schatten schießen. Hier verwenden wir ein paar verschiedene Schatten, um Steffys Gesicht zu werfen. Wir haben gerade einen Bereich ausgewählt, in dem es wirklich gute direkte Beleuchtung gab und einige Äste zeigen , die einen wirklich schönen Schatteneffekt hatten und diese auf ihr Gesicht fokussiert haben. Diese wirklich interessanten Wege, die mit diesen verschiedenen Mustern herauskommen, die wir sehen, bringen einfach eine ganz neue, andere Textur zu den Fotografien, die heute aufgenommen wurden. Ich merke tatsächlich, als ich diese durchmache, dass es ein bisschen zu viel Schatten auf ihrem Gesicht gibt und ich mag diejenigen, die nur ein bisschen einfacher sind. Ich werde versuchen, noch ein paar mehr zu nehmen. Ich schaue durch den Sucher, ich versuche nur herauszufinden, wo es ist, dass ich die Schatten will. Sie können eine wirklich leichte Veränderung haben und die ganze Idee dahinter ändern , wie das endgültige Bild aussehen wird. Für mich persönlich habe ich keinen Ton von Schatten direkt über ihren Augen oder direkt über ihrem Mund. Ich denke, dass das mehr Räume sind, die ich wirklich auf einem Foto sehen möchte. Ich versuche nur, die beste Zusammensetzung der Schatten zu wählen während ich die Zweige nach oben und unten bewege. Es liegt an jedem, der das Foto fotografiert, zu entscheiden, wozu sie am meisten angezogen sind. Aber das ist meine persönliche Herangehensweise, wie ich diese auswähle. Ich wähle einen Zweig, von dem ich das Design wirklich mag, und dann bewege ich ihn einfach weiter um ihr Gesicht, um zu entscheiden, wo er ist. Ich mag die Komposition wirklich. So wie jetzt finde ich, wo ich wirklich mag. Ich schieße auch durch diese kleinen Blätter, was mir ein ganz neues Element der Farbe verleiht. Die Schatten geben einen wirklich krassen Kontrast. Ich bekomme nur ihren Gesichtston und dann den dunkleren Ton der Schatten. Wenn ich dieses schöne kleine Pop-up-Grün entweder in der oberen Ecke oder in der unteren Ecke mitbringe . Es gibt ihm einen wirklich schönen Rahmen für die ganze Aufnahme zusammen zu arbeiten. Diese sind ein bisschen anders als die, die wir mit den Zweigen genommen haben. Wenn Sie Zweige verwenden und sie wirklich nah sind, sind Sie in der Lage, viele wirklich schöne Formen mit einer allgemeineren breiten gestürzten Beleuchtung zu bekommen . Du wirst diese größeren Schatten und größeren Formen bekommen. Es wird weniger gerichtet sein. Aber es ist immer noch ein wirklich schönes Element zu den Fotografien hinzuzufügen, vor allem, wenn Sie sich auf Porträt konzentrieren. Du wirst nur in der Lage sein, wirklich viele verschiedene Effekte zu bekommen. Wie dieser hier, besonders ich mag, wie wir ihr Auge sehen, wirklich knallt hier in diesem mit dem Kontrast der Schatten. Ich liebe auch hier, wie wir dieses Grün bekommen hat diesen Hintergrund, der uns einen wirklich schönen Rahmen gibt. 11. :: REQUISITEN ::: Für unsere letzte Lektion werden wir wirklich kreativ werden. Als wir unsere Ausrüstung einpackten, sagte ich , dass Sie vielleicht ein paar Requisiten mitbringen wollen. Wir werden die jetzt rausziehen. Wenn du dich erinnerst, was ich heute mitgebracht habe, waren einige Seeglasstücke. Dieses Stück Glas, das ich gefunden habe, und diese Flasche. Die Art und Weise, wie Sie diese Requisiten mit Beleuchtung verwenden, ist es, sie an Ihrem Objektiv zu halten und das Licht auf verschiedene Arten zu fangen. Sie werden den Winkel der Requisite um Ihr Objektiv bewegen wollen, um es einfach zu ändern und zu sehen, wo es am besten aussieht. Wirklich Requisiten sind, wenn Sie nichts in Ihrem Haus haben, sind es wirklich Dinge, die Sie abholen und einfach rumspielen können. Alles, was Licht auf eine interessante Art und Weise fangen wird, können Sie eine Dose oder eine leere CD verwenden und Sie werden nur gehen, um es bis zum Objektiv zu halten und versuchen das Licht zu erfassen und es auf den Rahmen auf verschiedene Arten zu werfen , die gehen, um zu ändern, wie Sie die Requisite bewegen. Ich werde es an der Linse halten und es weiter bewegen und sehen, ob ich das Licht auf verschiedene Arten fangen kann. Dies ist nur eine wirklich lustige Möglichkeit, ein weiteres Element zu den Fotos hinzuzufügen , die Sie machen werden. Sie können eine wirklich lustige, verträumte Qualität auf Fotos bringen , die normalerweise nicht zu viel mit ihnen los wären. Sie können dies zu verschiedenen Tageszeiten ausprobieren und Sie werden sehen, dass es verschiedene Arten von Licht für verschiedene Arten von Tag zu fangen. Die meiste Zeit, wenn ich eine Requisite wähle, um zu verwenden, werde ich einfach wählen, was ich herumliegen habe und manchmal, alle oft, ich hole einfach Dinge, die ich um den Ort, wo ich tatsächlich schießen finde. Dieses Seeglas verwende ich wirklich gerne, also habe ich es für eine Weile in meinem Kit aufbewahrt, nur weil es viele interessante Elemente los hat. Ich denke, dass dies wirklich dynamische Fotos erzeugt, mit denen ich viel Spaß beim Spielen habe. Wenn Sie dazu neigen, darüber nachzudenken, wann Sie Requisiten verwenden, wird Ihr Objektiv manchmal versuchen, sich auf die Requisite zu konzentrieren, wenn es sich vor dem Objektiv befindet. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, Ihre Kamera zuerst zu fokussieren , bis sie fertig ist, und dann die Requisite hinzufügen, nachdem Sie die Kamera fokussiert haben. Wenn Sie die Requisiten verwenden, möchten Sie über einige der Dinge nachdenken , über die wir vorher mit der direkten Beleuchtung im Vergleich zur Hintergrundbeleuchtung gesprochen haben. Für die letzten paar Aufnahmen habe ich einige Hintergrundbeleuchtungstechniken gemacht, bei denen ich wollte, dass sie mehr gerahmt wird und diesen glühenden Effekt haben, über den wir früher gesprochen haben. Jetzt werde ich voran gehen und versuchen, eine direktere Beleuchtung und sehen, wie das Licht von hinten im Vergleich zu direktem Licht fängt. Sie möchten darüber nachdenken, wie das Objekt tatsächlich auch das Licht fängt. Wenn das Licht Licht durch sie kommt, könnte es ein wenig anders aussehen, als wenn die Requisite ein Licht von ihm abprallt. Du willst über diese Dinge genauso nachdenken, wie wir früher über sie nachgedacht haben und diesen Unterrichtsplan auch in das bringen, was wir gerade mit den Requisiten machen. Verwenden Sie verschiedene Arten von Framing, denken Sie darüber nach, wo Sie es setzen. Ich werde meinen von der Seite des Rahmens nach unterhalb des Rahmens bis zur Oberseite des Rahmens bewegen . Wenn Sie das Objekt bewegen, denken Sie darüber nach, wie es unser Thema umrahmt und was das zu Ihrer Komposition bringt. 12. Übersicht: Die Sonne wird untergehen. Wir haben all unsere Stunden des Lichts benutzt, die wir können. Wir haben heute viel gelernt, wir haben aufgeblendete Beleuchtung, wie man Requisiten benutzt, direktes Licht, Hintergrundbeleuchtung und diese mystische Linsenfleckung, und jetzt gehen wir weiter und gehen zurück in das Studio, in dem wir begonnen haben, und beginnen Sie mit der Bearbeitung einiger unserer Fotos. 13. Bearbeitung: Einführung: Wir sind wieder im Studio und bereiten uns darauf vor, einige der Fotos zu bearbeiten, die wir heute gemacht haben. Ich hoffe, Sie haben den Abschnitt, da draußen zu sein und mit Ihren Freunden zu schießen, wirklich genossen. Jetzt, da wir bereit sind zu bearbeiten, möchte ich nur über ein paar einfache Tools sprechen, auf die ich mich hauptsächlich konzentrieren werde. Ich persönlich halte meine Bearbeitungen ziemlich einfach, halte mehr ein natürliches Gefühl. Verarbeiten Sie nicht zu viel. Das ist definitiv eine ästhetische Wahl. Du kannst weiter mit Dingen herumspielen, die über das hinausgehen, was wir heute gelernt haben. Aber ich möchte mich nur auf ein paar einfache Werkzeuge für heute konzentrieren. Der erste, den wir übergehen werden, ist der Kontrast. Das ist der Erste, mit dem ich spielen werde. Dies wird Ihnen eine Vorstellung davon geben, was ein wirklich hoher Kontrast ist. Dann nehmen wir den Kontrast weg, ist wirklich niedrigen Kontrast mehr von einer weichen Stimmung. Wenn ich über Kontrast nachdenke, wenn ich auf der unteren Seite des Kontrastes bin, wird es sich viel weicher, viel sanfter anfühlen . Während, wenn Sie wirklich hohen Kontrast haben, wird es eher ein kantiges Gefühl sein. Du wirst wirklich dunkle Schatten bekommen, wirklich helle Lichter. Wenn Sie wählen, welche Kontraste, Sie wollen darüber nachdenken, für welche Stimmung Sie gehen. Das nächste Werkzeug, das ich sehr viel verwende, ist Klarheit. Ich denke, das ist eine andere, die wirklich Objektiv zu entscheiden, was Ihre allgemeine Stimmung sein wird. Im Allgemeinen mag ich es, auf der Seite ein wenig weichere Klarheit zu bearbeiten. Wirklich weich wird den ganzen Weg so verschwommen sein. Ich lande vermutlich irgendwo hier. Wenn Sie mehr Kontrast und mehr Kante zu Ihren Fotos haben möchten, wird eine hohe Klarheit mehr wie folgt aussehen. Ich würde vorschlagen, dass Sie normalerweise, wenn Sie diese Tools verwenden , nicht zu extrem gehen wollen. Landung irgendwo knapp oberhalb oder unterhalb der Mitte wird Ihnen eine schöne mittlere Menge an Aufprall geben. Nachdem Sie den Kontrast in den Texturen gewählt haben, was für alle anderen Dinge, die ich durchmache, sind Highlights, damit wir uns was ansehen können? Keine Highlights ist und was wirklich hohe Highlights sind. Denken Sie daran, wenn Sie eine Menge direkt verwenden, Sie wahrscheinlich wollen, um Ihre Highlights unten zu bringen. Während lineare Hintergrundbeleuchtung, werden Sie wahrscheinlich die Highlights nach oben bringen. Auch ein anderes Werkzeug verwende ich viele unserer Schatten. Hier wieder mit den Schatten nach unten zu bringen, es viel dunkler zu machen, viel mehr Kontrast und das versus bringen die Schatten den ganzen Weg oben, wo ich viel von dem Kontrast und viel von der Form verliere, aber ich bin auch erhöhen einige der Stücke, die Sie verloren haben, wenn Ihre Schatten zu dunkel sind. Vor allem bei Hintergrundbeleuchtung und direktem Licht werden wir viel mit Lichtern und Schatten arbeiten . Ich arbeite nicht zu viel mit Weißen und Schwarzen. Ich mache das ein bisschen, wenn ich das Gefühl habe, dass die Glanzlichter und Schatten für mich nicht genug waren. Aber nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie das hier aussieht, ist kein Weiß und hier ist voller Gewicht und dann sind die Schwarzen hier voll schwarz und hier ist kein Schwarz. Wirklich ähnlich wie Lichter und Schatten, ich gehe normalerweise nicht in die, aber wenn ich eine kleine zusätzliche Pumpe von Schatten oder Helligkeit brauche , werde ich in das gehen. Der letzte Abschnitt, den wir heute verwenden werden, wird unsere Farbwerkzeuge sein. Sie haben ein paar verschiedene Optionen in Ihren Farbwerkzeugen. Sie haben Luminanz, Sättigung und Farbton. Für Heute werden wir vor allem in Sättigung und Leuchtdichte bleiben. Sättigung wird Ihnen nur einen zusätzlichen Pop geben. Hier spielen wir mit dem blauen ist ein bisschen. Dieser blaue Hintergrund, wenn wir es aufbringen , wird es die Sättigung des Blaus viel bringen, machen es super Mohn, wirklich lebendig. Dann bringen wir die Sättigung nach unten, du wirst das komplett verlieren und es wird fast eher ein Ton von einem schwarzen oder weißen sein. Arbeit mit Luminanz verleiht der Farbe, mit der Sie arbeiten, diesen zusätzlichen kleinen Glanz. Zum Beispiel, wenn ich ein wenig Helligkeit in Stephanies Teint bringen wollte, werde ich diese Orange greifen und es hat ihr Gesicht wirklich ein wenig aufgehellt. Wieder, wenn ich diese Farbe runterbringen will, können wir sie runterbringen und es wird ein bisschen dunkler machen. Luminanz wird nur ein wenig mehr Glanz oder Dunkelheit zu der Farbe, die Sie wählen. Hier ist, wie ein Blau mit ein wenig zusätzlicher Leuchtdichte aussehen würde oder wenn sie Luminanz heruntergebracht wird, wird es ein wenig dunkler machen. Insgesamt, wenn Sie diese verschiedenen Tools verwenden und entscheiden, welche Werkzeuge Sie verwenden, möchten Sie wirklich über die Geschichte nachdenken, die Sie mit diesem Foto aufnehmen. Sie haben bereits die Komposition und das Thema vor sich, aber Sie möchten darüber nachdenken, wie diese Komposition eine Geschichte erzählt und wie Sie die Geschichte weiterentwickeln wollen, die bereits da ist. Wenn Sie über die verschiedenen Farben und Aspekte nachdenken, die Sie hervorheben, wird es wirklich in ein anderes Gefühl für jede dieser Entscheidungen bringen , die Sie treffen. Zum Beispiel, wenn ich Klarheit benutze und ich es ein wenig herunterbringe und es meine Fotografien mildert, fühle ich wirklich, dass das diese wunderliche, geheimnisvolle und märchenhafte Essenz auf das Foto bringt . Das ist für mich meine eigene persönliche Wahl, wie ich möchte, um diesen Aspekt zu verbessern, um sie spielen auf, wenn ich mein Anästhetikum wähle. Denken Sie darüber nach, welche Farbauswahl Sie treffen und wie sie das Foto wirklich verbessern, wenn Sie die Farbe Ihres Hintergrunds aufbringen, wird es wirklich viel Pop zu Ihrem Thema hinzufügen und bringen Sie das Auge des Betrachters direkt auf Ihr Motiv. Denken Sie nur darüber nach, wie Ihre Bearbeitungstechniken die Geschichte und die Komposition des Fotos verbessern. Sie haben diese neuen spannenden dynamischen Kompositionen bereits mit den Lichttechniken entdeckt , die wir verwenden. Editieren kann eine ganz andere Art und Weise bringen, die Entscheidungen und Kompositionen, die Sie bereits gemacht haben, wirklich zu verbessern und Kompositionen, die Sie bereits gemacht haben und ein ganz anderes wirklich spannendes Element zu bringen. Wenn du deine Fotos durchmachst, kann es manchmal in der Kamera so aussehen, als hättest du nicht genau das bekommen, was du wolltest. Der Bearbeitungsprozess ist wirklich die Chance, die Geschichten zu erhöhen und zum Leben zu erwecken , die Sie vielleicht nicht genau in der Kamera aufgenommen haben und ihnen erlauben, im Bearbeitungsprozess zum Leben zu erwecken. 14. Bearbeitung: direktes Licht: Ich ging bereits durch und wählte einige meiner Lieblingsfotos von heute schießen. Wir werden nicht jedes einzelne Foto durchgehen, das wir heute gemacht haben. Ich habe gerade ein paar ausgesucht, die mir am besten gefallen haben und werde ein wenig einen Überblick über jedes der verschiedenen Tools machen, die wir übergegangen sind und darüber sprechen, wie mein Bearbeitungsprozess war und der Auswahlprozess war, und dann werden wir beginnen gehen in die Bearbeitung. Für dieses erste Set war dies das direkte Beleuchtungsset, das wir gewählt haben und nur ein paar verschiedene Beispiele dafür geben wollten , wie diese Fotos vor den Bearbeitungen aussehen. Während wir durch diese springen, wollen nur ein wenig über die direkte Beleuchtung, die Sie hier bekommen, sprechen. Eine Menge von diesem großen Kontrast, über den wir gesprochen haben, großer Unterschied zwischen Licht und Schatten. Vor allem dieses wollte ich als Beispiel für das Nachdenken darüber nutzen , wie der Schatten auf Ihr Thema fällt. Diese hier, ich mag nicht wirklich, wie die Schatten von Stephies (phonetische) Nase über den Rest ihres Gesichts geworfen wurden , im Gegensatz zu so etwas, wo Sie einen wirklich gleichmäßigen Hautton bekommen und das Licht ist wirklich gleichmäßig über ihr ganzes Gesicht. Während Sie schießen, möchten Sie darüber nachdenken, wie, wenn vor allem mit direkter Beleuchtung, Sie darüber nachdenken wollen, wie diese Schatten tatsächlich auf ihr Gesicht geworfen werden. Ein Foto, das mir wirklich gefallen hat, war dieses. Wir bekommen ein wenig mehr in Schattenarbeit später, aber das war ein wirklich schönes Foto, das mir gefallen hat. Auch hier, wenn Sie mit dem hohen Kontrast arbeiten, müssen Sie darüber nachdenken, wie Ihre Schatten und Ihre Glanzlichter auf dem endgültigen Foto aussehen. Ich werde spüren, dass dieser Teil von Stephies Gesicht etwas überbelichtet ist, verglichen mit diesem dunkleren Teil ihres Gesichts. Ich werde nur hier rüber gehen und das erste, was ich mit meiner Bearbeitung mache , ist, das Highlight herunterzubringen. Bringen Sie das einfach runter und dann wird sie ihren Hautton ein wenig ausgleichen. So erhalten Sie eine ähnliche Belichtung für das ganze Gesicht. Sie möchten wirklich darüber nachdenken, wie Ihre Belichtung über das gesamte Foto aussieht und wie sich die verschiedenen Lichttechniken, die Sie verwenden, auf die Art und Weise, wie das endgültige Foto aussieht, auswirken. Für diesen, Ich werde auch den Kontrast ein wenig zu bringen, nur um diese Schatten sind wirklich schön Pop. Ich liebe die Art und Weise, wie der Schatten hier über ihr Gesicht geworfen wurde, also werde ich nur mehr Aufmerksamkeit darauf lenken. Ich persönlich mag auch wirklich ein Glühen in meinen Fotos, also werde ich die Klarheit ein wenig senken und dann wird das ihr Teint und Gesichter wirklich schön glühen, um es zu geben . Ich sehe immer noch, ist, dass wir bearbeiten, dass dieser Teil des Gesichts immer noch ein bisschen zu viel von einem Highlight zu ihm hat. Ich gehe rüber und benutze dieses Tool hier oben, das uns hilft, nur einen Bereich anzuvisieren. Ich werde Highlights wählen und dann werde ich nur die Highlights nach unten bringen. Nicht zu viel, nur ein wenig und kommen Sie zu diesem Bereich, meine Bürste ist ein wenig groß. Ich bringe nur die Pinselgröße herunter und schlag ihre Wange genau da. Das wird wirklich dazu beitragen, den ganzen Teint zu einem insgesamt ähnlichen Ton dort zu bringen. Dann habe ich gedacht, dass die Schwarzen ein wenig dunkel sind da auf ihr, wo ihre Haare sind. Ich werde nur diese Schwarzen ein wenig hochbringen und dann bemerkte ich, dass ich einen Teil des Kontrastes verlieren kann, also werde ich den Kontrast ein wenig nach oben bringen und dann werde ich ein wenig darüber nachdenken, was die Temperatur und Tönung ist. Diese werden Ihre Werkzeuge direkt oben in Ihrer Symbolleiste hier oben sein. Sie können Auto ausprobieren und sehen, was das tut. Das gibt uns einen wirklich schönen Blauton. Ich werde dabei bleiben, weil ich mag, wohin das geht, aber es ist ein wenig zu blau für mich, also werde ich das Gelb ein wenig aufbringen, ihm ein bisschen einen warmen Schein geben, und dann vielleicht sogar ein wenig rosa gehen auf der pinker Seite der Tönung. Ich mag das, aber ich bin immer noch und fühle mich ein bisschen, als wäre das Rot hier ein wenig zu intensiv und zieht weg. Ich komme hier runter zu meiner Farbauswahl. Sie haben ein paar verschiedene Optionen, Sie können Farbton, Sättigung oder Illuminanz tun. Ich werde Sättigung auf diesem einen machen und einfach Sättigung ein wenig auf dem roten hinunter bringen. Dieser Skinner hilft auch, den Hautton auszugleichen und alles zu einer Gesamtfarbe zu bringen. Ich liebe auch diese Blues und Grüns, die hier sind. Ich werde voran gehen und die ein wenig auftauchen, also werde ich hier runter ins Grüne kommen, das Grün auftauchen und dann das Blau auftauchen und es ist nicht etwas, das vielleicht sogar jemand anderes in einer großen Art bemerken würde aber ich liebe es, mit der Farbe ein wenig zu spielen und fügen Sie diesen zusätzlichen Effekt hinzu. werde ein kleines bisschen mehr Kontrast dazu setzen und dann werde ich das hier als erledigt bezeichnen. Wir werden sehen, der Unterschied zwischen diesem ist das Originalfoto und dann ist dies das letzte Foto. Auch hier habe ich nicht viele Bearbeitungen daran vorgenommen, wie ich bereits sagte, ich mag es, eine einfache Bearbeitung zu behalten. Ich passe nur ein paar Dinge an. Nur um diese natürliche Ästhetik zu erhalten, ist etwas, für das ich wirklich gerne gehen möchte. Einige der größten Teile, auf die ich mich in diesem Foto konzentrieren, sind nur sicherzustellen, dass der Hautton ist sogar insgesamt. Wenn Sie diese tun, die direkte Beleuchtung, werden Sie eine Menge Kontrast zu bekommen. Sie möchten nur sicherstellen, dass das, was Sie für die Glanzlichter und die Schatten bereitstellen, Sie in der Bearbeitung ausgleichen können. Hier habe ich diesen Bereich gebracht, Ich brachte die Highlights dort nach unten, um diese mehr wie sogar Hautton zu bringen , den Sie hier sehen können, ist es nach unten mehr. Dann liebe ich es wirklich, den Kontrast auf diesem hier zu erhöhen, nur um diese Schatten zu knallen. Man sieht hier, es ist ein bisschen heller und dann bekommt man hier ein bisschen dunkler im Schatten, um das wirklich herauszubringen und auch der Kontrast bringt wirklich viel Aufmerksamkeit auf dieses Auge, das ich wirklich liebe zu sehen, dass das Licht auf ihr Auge nur knallt da draußen ist, ich denke, wirklich, wirklich schön und dann wieder, nur die Aufmerksamkeit auf diese Farben in der Rückseite sie sind ein wenig langweiliger hier und verblasst und brachte sie einfach ein wenig zum Leben. Bringt ein wenig extra Farbe Pop auf dieses Foto. Das waren die wichtigsten Dinge, auf die ich mich für dieses Thema konzentrierte. Denken Sie noch einmal daran, Sie haben Ihre Farboptionen hier unten unter HSL in Farbe und dann sind diese wichtigsten Werkzeuge hier in der Regel, was ich arbeite und dann für dieses Foto, Ich habe auch die Klarheit ein wenig nach unten gebracht, nur um es zu geben dass weicher fühlen, um die gesamte Zusammensetzung des Fotos. gehe einfach zurück hier und wieder mit diesem hier fühle ich mich , weil ich versuchte, mich für die dunkleren Schatten hier wieder einzustellen, ich habe ihren Hautton ein wenig überbelichtet. Ich werde nur die Highlights nach unten bringen und wir werden sehen, dass das diesen goldeneren Farbton in ihre Haut bringt diesen goldeneren Farbton in , während wir anfangen, mehr von ihrer Hautfarbe zu bekommen, es sei denn, dieses ausgeblasene Licht. Dann wieder, für diesen hier, werde ich die Klarheit senken. Das ist ein wenig zu viel, also nur etwas da in der Mitte und dann einfach den Kontrast ein wenig aufstoßen und wir versuchen mit diesem Auto sehen zu gehen. Ich wollte das Auto dafür und bemerkte, dass es zu golden für mich ist. Ich gehe tatsächlich zurück zu dem Original, den ich erschossen habe und bringe es einfach mehr in diesen Blues. - Ja. Ich liebe das wirklich und wenn du mehr Spaß mit der Farbe haben wolltest, kannst du diese Rosa mehr schlagen, ins Grün gehen. Ich denke, das ist ein toller Effekt. Das ist nicht unbedingt mein Stil, also werde ich es mehr so halten, aber das ist eine wirklich lustige Sache, mit der ich spielen kann. Dasselbe mit diesen Farben hier unten, wenn Sie etwas mehr Spaß haben wollen, können Sie wirklich anfangen, diese anderen Farben herauszubringen und viel mehr Spaß mit Ihren Hintergrundfarben zu haben, wie das, was ich kann hier mit dem Himmel zu tun. Das ist ein Bereich, den Sie wirklich lassen Sie Ihre Phantasie führt Sie zu einem neuen und spannenden Ort mit Ihrer Fotografie gibt diese Farben nur eine andere Effekte und wie das trägt zum Gesamtfoto. Dies ist das Originalfoto von diesem und dann hier ist es mit allen Bearbeitungen. Wie ich schon sagte, ich mache normalerweise nicht viel von der Farbe, aber in diesem Fall denke ich, dass es wirklich Spaß macht, diesen extra grünen und blauen Pop zu haben. Die ursprüngliche Bearbeitung ist wirklich, wirklich weich, wirklich leicht, fast pastell und hier haben wir den Kontrast heraufgebracht, diese Farben heraufgebracht, und haben diesem einfach viel mehr einen Schlag gegeben und ich denke, dass Farbe ist eine wirklich schöne Kulisse für Stephies Gesicht und bringt den Betrachter wirklich direkt in die Mitte. 15. Bearbeitung: Gegenlicht: Als nächstes gehen wir einfach über den Bereich der Hintergrundbeleuchtung. Wenn Sie sich von der Klasse erinnern, sind wir tatsächlich in der gleichen Gegend geblieben und haben Steffi einfach umgebracht. Es wird also interessant sein, zu sehen, wie unterschiedlich die Fotos sein können, auch wenn Sie direkt am selben Ort sind. Während Sie die Fotos bearbeiten, werden Sie darüber nachdenken wollen, dass Sie wirklich für zwei verschiedene Belichtungen hier ausgesetzt sind. Weil du darüber nachdenkst, wie der Backjob ist, was wirklich hell sein wird, und die Art und Weise, wie dein Motiv leuchtet, was viel dunkler wird, weil die Schatten auf ihrem Gesicht. Der Vorteil der Arbeit mit dieser Beleuchtung ist, dass die Art und Weise, wie das Gesicht Ihres Motivs aussehen wird, sehr gleichmäßig Hautton sein wird. Im Gegensatz zu dem, was wir mit dem hohen Kontrast der direkten Beleuchtung arbeiten, wird dies sogar überall sein, nur weil das Licht von hinten kommt. Das ist also der Vorteil, damit zu arbeiten. Die Herausforderung dabei ist, dass Sie im Post etwas mehr bearbeiten müssen, weil Sie sowohl mit diesen Anpassungen des Lichts im Hintergrund als auch mit dem dunkleren Licht des Vordergrunds arbeiten müssen . Also gehen wir voran und schauen uns nur ein paar dieser Fotos an. Das waren einige meiner Favoriten, die wir während dieser Sitzung genommen haben. Also hier bekomme ich tatsächlich viel Licht, das hinter Steffi kommt. Das gibt ihr also diesen wirklich schönen Glüheffekt , der in einem großen Kontrast zu diesem ist, wo das Licht nicht von hinten kommt, aber es funktioniert nur über ihr Haar hier. Also bekommen wir eine Menge schönen Glanz auf ihren Haaren. Aber wir bekommen nicht, dass insgesamt sogar Glühen, dass wir in so etwas bekommen. Das sind also die zwei verschiedenen Möglichkeiten, wie ein hintergrundbeleuchtetes Foto aussehen wird. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Hier haben wir dieses wirklich schöne Gesamtglühen. Dann hier ist es ein direkteres Leuchten, das direkt hinter Ihrem Thema ist, und Sie werden viel mehr Klarheit hier mit insgesamt, wo das Gesicht des Subjekts, während Sie hier diesen nebligen Look bekommen und Sie nicht so viel Klarheit haben. Es liegt also wirklich an Ihnen, was Ihre Wahl der Ästhetik hier ist. Hier wieder mit dem Glühen versus diesem, der weniger Gesamtglühen und mehr von diesem Hintergrund Halo um Ihr Motiv ist . Also werde ich voran gehen und diesen bearbeiten. Wir schneiden das Licht hier mit diesem großen, riesigen Stück des Baumes. Ich liebe es, wie wir dieses Filterlicht über das ganze Foto kommen. Also wieder, wie wir vorhin gesprochen haben, ist, dass Sie darüber nachdenken müssen , dass Sie für zwei verschiedene Belichtungen bearbeiten. Du hast diesen wirklich, wirklich hellen Hintergrund und dann dunklere Schatten auf dem Gesicht deines Motivs. Also, was ich zuerst tun werde, ist, diese Schatten zu bringen und mehr Licht ins Gesicht des Subjekts zu bringen. Ich denke, es ist am einfachsten, zuerst die Schatten zu bringen und zu wählen, wie Ihr Motiv aussehen soll und dann von dort aus mit dem Hintergrund zu arbeiten. Danach werde ich ein wenig mit den Highlights herumspielen. Ich glaube, ich mag es dort. Wir fangen an, diesen Hintergrund mit dem Blau durchkommen zu sehen. Ich persönlich mag es, mehr Blau in die Fotografien zu bekommen wenn ich den Himmel zeige, so dass es nicht nur wie dieser weiß aussehende Blob aussieht. Also werde ich sehen, ob das Aufbringen der blauen Sättigung überhaupt hilft. Das hilft ein bisschen, aber nicht zu viel. Also gehe ich weiter und gehe zurück zu diesem Tool und mit den Highlights wieder, wie wir es vorher benutzt haben, und ich werde es ein bisschen größer machen, da ich mit einem größeren Bereich arbeite und gerade dort. Das ist, dass wir wirklich anfangen, mehr von dem Blau in den Himmel zu sehen. Was ich auf diesen Fotos wirklich mag. Ich werde sogar hier reinkommen und versuchen, diese Highlights in diesem Bereich nachzuschlagen. Dann fangen wir wirklich an, mehr von Steffis Gesicht zu sehen , die hier ein bisschen mehr Pop haben. Also, jetzt werden wir zum Kontrast gehen. Ich spiele nur ein bisschen mit Kontrast. Ich liebe es, wie das wirklich beginnt, diese Highlights um Steffis Gesicht zu bringen. Wir fangen wirklich an zu sehen, wie dieses Glühen direkt da durchkommt. Dann wieder, Ich liebe es, ein wenig Klarheit zu bringen und geben Sie ihm einfach die weiche Berührung, nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie es aussehen würde, wenn ich die Klarheit der anderen Richtung nehmen würde. Wir fangen an, mehr von diesen harten Linien zu bekommen. Dies sind definitiv nur andere ästhetische Ansätze. Ich mag es, eine wirklich Weichheit in meinen Fotografien zu haben. Also werde ich diese Klarheit herunterbringen und sie bei dieser Weichheit belassen. Ich fühle mich insgesamt, es ist ein bisschen überbelichtet. Also werde ich das hier runterbringen und dann vielleicht ein paar meiner Schwarzen heraufbringen. Wieder, mit den Schwarzen und den Schatten, ist das wirklich, um nur das Gesicht Ihres Subjekts zu beeinflussen und Licht dorthin zu bringen, wo es sein muss. Dann spielen Sie wieder ein wenig mit der Belichtung. Da wir gerade diese wirklich einfachen Bearbeitungen machen, werde ich es dabei belassen. Hier ist der Unterschied zwischen den beiden. Sehen Sie, dieser erste ist viel dunkler und der Hintergrund des Himmels ist wirklich verblasst, während wir mit dem Foto nach den Bearbeitungen wirklich diesen schönen blauen Pop in diesem Hintergrund bekommen und anfangen, viel mehr von Steffis Gesicht zu sehen. Auch hier ist das Original, wirklich langweilig und ein bisschen zu dunkel und dann ist das viel heller. Wir kriegen wirklich das Blau durch. Ich denke, dass uns das Blau auch wirklich dazu bringt, das Thema zu betrachten. Dies war die Farbbalance zwischen den beiden. Als nächstes arbeiten wir mit einem dieser , wo ihr Gesicht etwas dunkler ist. Gehen wir weiter und machen das hier. Also, wenn Sie über Hintergrundbeleuchtung nachdenken und wir werden ein wenig mehr mit der Linsenflare bekommen , aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie dieses wirklich schöne Leuchten überall bekommen. Aber wenn man das Licht vollständig ausschneidet, bekommt man ein ganz anderes Foto. Das ist also eigentlich die gleiche Komposition aber es ist ein völlig anderes Foto. Es ist viel mehr etwas, das ich wahrscheinlich dazu neige, hier mehr Kontrast zu verwenden. Wieder, mit dem, was ich zuvor gesagt habe, mit Hintergrundbeleuchtung, erhalten Sie diesen wirklich gleichmäßigen Ton auf dem Gesicht Ihres Motivs im Vergleich zu dem harten Kontrast, den Sie bearbeiten müssen, wenn Sie direkte Beleuchtung verwenden. Also dieses ohne das Glühen, ohne Lichtfilterung in das Objektiv, wir werden nur mit diesem Kontrast arbeiten, den wir jetzt haben. Also werde ich mich in das ein wenig hineinlehnen und den Kontrast nur stark steigern und sehen, wie das aussieht. Ich denke, das ist großartig, weil wir wirklich dieses schöne Glühen um Steffis ganzen Rahmen hier bekommen und wir bekommen auch ihre Augen viel knallen. Dieses Foto im Vergleich zu, wenn man Licht einlässt , wird ein bisschen mehr, das harte, kantige Gefühl zu haben . Das hier ist ein bisschen leichter, ein bisschen skurrlicher. Dann habe ich das Gefühl, dass es nur ein bisschen mehr wie Intensität hat. Also wieder, wir wollen die Schatten heraufbringen, da unser Thema nur mehr mit Schatten beleuchtet ist, aber ich möchte sie nicht zu sehr aufgreifen, weil ich dieses dunkle Gefühl mag, das wir mit diesem Foto haben. Wieder werde ich hier mit dem Blues gehen und versuchen, einfach diese Blues hochzubringen, und wir wollen mit diesen Highlights arbeiten, sehen Sie, wir fangen an, diese Hintergrund-Highlights kommen und anfangen, das Blau zu bekommen kommen Sie durch. Also denke ich, jetzt werde ich einfach voran gehen und dieses Tool verwenden, die Highlights zu unserem Thema zu bringen. Also nur ein bisschen. Es ist nicht etwas, das sogar super auffällig ist. Ich denke auch, was ich hier tun möchte, ist mit den Schatten herumspielen. Ich mag es, wie wir Steffis Gesicht etwas mehr Leichtigkeit bringen. Ich fange an, die Art und Weise zu lieben, wie dies viel mehr durchkommt. Wir kriegen diesen wirklich schönen Glanz um sie herum. Wieder, ich werde nur die Klarheit ein wenig nach unten bringen, um einfach zu erweichen. Ich werde hier runter gehen, um Leuchtdichte zu erhalten. Ich benutze Luminanz viel, wenn ich mit den Gesichtstönen der Menschen arbeite und versuche, nur ihre Gesichtstöne zu mildern oder einen gleichmäßigeren Teint zu bekommen. Also werde ich mit einigen dieser Farben spielen, die durch kommen. Es ist nicht immer super offensichtlich, man muss herumspielen und sehen. Hier sehen wir, das ist wie eine wirklich extreme Version von Blitz, dass. Ich will nicht, dass es so viel ist, aber ich möchte ihr ein kleines Highlight im Gesicht geben . Also werde ich nur dieses Highlight ein wenig bringen, und dann denke ich, ich werde sogar zu diesem Kerl zurückgehen und die Klarheit ein wenig mehr zu senken , nur um hier einen schönen insgesamt weichen Teint zu geben. Die Schatten sind ein bisschen hart. Also wollen wir das nur mildern. Kleben mit diesen einfacheren Bearbeitungstechniken. Wie Sie sehen können, benutze ich wirklich nur ein paar Dinge. Kontrast, Glanzlichter, Schatten, Weiß. Einige davon, ich werde ein wenig in die Schwarzen bekommen, aber nicht zu viel und dann Klarheit. Das ist also so ziemlich, wo ich immer bleibe, wenn ich ein wenig extra Pop verwenden oder ein bisschen mit Farbe spielen will , ich komme hier runter. Aber meistens, nur in diesem Bereich der Werkzeuge zu bleiben. Ich denke, dass Sie nicht zu viel mit einem Foto herumspielen müssen, indem zu viele verschiedene Ideen verwenden, um ihm noch eine Menge zusätzliche Textur zu geben. Also hier ist der Unterschied zwischen diesen beiden. Wieder, wir bringen hier wirklich nur eine Menge Farbe heraus und bringen viel mehr Licht in ihr Gesicht. Wenn du diese hintergrundbeleuchteten Aufnahmen machst, willst du wirklich darüber nachdenken, wie du Licht ins Gesicht bringen wirst , weil alles im Schatten ist. 16. Bearbeitung: Linseneffekt: Wir sind wieder hier mit der schwer fassbaren mystischen Linsenfleckung , die wir heute so lange damit verbracht haben, früher zu erfassen. Lens Flare, wie ich bereits erwähnt, ist etwas, das Sie nicht immer genau so bekommen, wie Sie es wollen. Heute war ich nicht super aufgeregt mit einer Linsenblendung, die ich eingefangen hatte, die Sonne war ein wenig zu hoch und die Blätter waren nicht unbedingt genug ausgewachsen, wo wir fotografierten , um wirklich das Licht so zu schneiden, wie ich es wollte. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Objektiv-Flare erfassen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dieses Tool verwenden können. Obwohl ich nicht die genaue Linsenfleckung erfasst habe, die ich wollte, haben wir viele verschiedene Arten von der Art bekommen , wie das Licht durch das Objektiv gefiltert hat. Denken Sie daran, dass Sie vielleicht nicht die genaue bekommen, die Sie wollen, aber spielen Sie weiter mit ihm herum, und Sie werden schließlich etwas, das gut zu spielen ist zu bekommen. Einige von denen, die ich will, dass wir hier durchgehen. Dies ist ein Beispiel für Linsenflecken, die ich wirklich mochte. Das ist, wo wir die Subjekte benutzen, um durch das Sonnenlicht zu schneiden, das von hinter ihr kam. Wir bekommen hier diesen wirklich schönen Sternenlicht-Effekt und bekommen dann auch dieses Fackel hier rüber. Ich liebte die Art und Weise, wie dieser herauskam. Ich dachte, das wäre großartig. Auch hier ist es eine gute Möglichkeit, mit dem Körper Ihres Motivs durch das Licht zu schneiden. Hier ist ein Beispiel für eine Öffnung, die meiner Meinung nach ein wenig zu breit war. Ich war wahrscheinlich auf einer Blende, ich würde sagen, 4.5 herum. Das ist, wenn Sie anfangen, es zu bekommen, um ein wenig mehr zu blob im Vergleich haben, dass dieses klarere Sternenlicht durchkommt. Denken Sie daran, dass, während Sie Ihre Objektivblendeeinstellungen wählen. Aber du willst wirklich über die Blende nachdenken. Je breiter die Blende, desto mehr Licht werden Sie hereinlassen, und je kleiner die Blende, desto mehr werden Sie diese direkten Sternlicht-Punkte bekommen. Ich werde nur diese verschiedenen durchmachen, die wir heute gefangen haben. Auch hier ist dies wahrscheinlich meine kleinste Blende, die ich den ganzen Tag benutzt habe, ich war wahrscheinlich irgendwo in F-16 oder so, und du bekommst diese wirklich, wirklich spitzen Lichter. Auch hier geht es nur um ästhetische Präferenz. Hier sind wir wieder, diese hier ist super, super nett, wirklich schön, so wie sie über ihre Schulter kommt. Wieder, darüber nachzudenken, wo du dein Motiv aufstellst, kommt diese über ihre Schulter, gegen diese hier mehr um ihren Kopf. Du erhältst verschiedene Lichtqualitäten, je nachdem , wie dein Motiv steht. Aber ich liebe die Art und Weise, wie dieser hier herauskam, das ist super schön. Dann mit diesem hat das einen ganz anderen Effekt, den ich nicht einmal unbedingt wollte, aber ich liebe es, wie wir das wirklich cool bekommen, wie Blau hier und dann dieses Regenbogenlicht hier drüben kommt. Ja, während Sie durch Ihre Fotos gehen und mit denen arbeiten, genau, wissen Sie, dass, wenn Sie nicht die genaue Idee, die Sie wollen, dass Sie wahrscheinlich immer noch einige wirklich magische Notizen in Ihrem Rahmen bekommen. Licht ist so viel wie es ist etwas, mit dem wir spielen können, es ist nicht unbedingt etwas, das wir kontrollieren können. Gewöhnen Sie sich daran, wie Sie draußen sind und wenn Sie an Lieblingsorten sind, vielleicht sind Sie immer ein wenig frustriert, dass Sie nicht den perfekten Schuss bekommen. Dieses Licht ist etwas, mit dem Sie spielen müssen und nicht darüber nachdenken, wie es aussehen wird. Aber haben Sie mehr offen darüber wie Ihre letzten Themen oder Ihre finale Komposition aussehen wird. Auch hier hat dieser wirklich schöne Farbton. Dieser war viel zu dunkel, es gibt definitiv eine Tendenz, Ihr Motiv zu dunkel zu bekommen , um die Linsenfleckung zu bekommen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie bei der Auswahl Ihrer Blendenpunkte darüber nachdenken, wie Ihr Motiv beleuchtet wird. Sie können eine wirklich erstaunliche Linsenfleckung bekommen, wenn Sie in eine dunkle Blende gehen, aber dann werden Sie Ihr Motiv verlieren. Seien Sie sich bewusst, dass Sie Ihr Motiv so sehr beleuchten möchten, wie Sie auch das Licht einfangen möchten, das durchkommt. Wieder, ähnlich mit diesem. Wirklich schöne Linsenflare, aber es ist nicht wirklich ein brauchbares Foto. Wieder hier, wir gehen einfach noch ein paar durch. Ich liebe nur dieses kleine, winzige Fackel, das wir hier drüben haben, es war wirklich schön. Dann wieder dieser hier, eher wie breite Striche hier. Anstatt zu versuchen, einen kleinen, winzigen Punkt zu erfassen, bekommen wir diese wirklich großen Striche, die über und bekommen ein bisschen von dieser schönen Beleuchtung hier drüben. Es gibt nur so viele verschiedene Möglichkeiten, dass Sie die schwer fassbare Linsenflare erfassen und einfach wirklich bereit sein, die hellen Worte hinzufügen zu erfüllen. Versuchen Sie nicht, frustriert zu werden, indem Sie nicht Ihr sofortiges Ergebnis bekommen, und seien Sie einfach offener für die Ergebnisse, die Sie bekommen, weil Sie oft etwas wirklich Schönes erfassen , das Sie nicht einmal beabsichtigen, wenn Sie nur ein offener Geist. Ich denke, für diesen möchte ich voran gehen und das bearbeiten. Ich bin einfach wirklich, wirklich, ich fühle mich von der Art, wie dieser Stern hier draußen erleuchtet. Ich denke, diese ganze Komposition ist wirklich, wirklich schön mit, Schritt diese Hände. Ich hatte das Glück, ein Modell zu haben, mit dem ich viel gearbeitet habe. Sie hat einige ihrer eigenen Requisiten mitgebracht, also hat sie tatsächlich diesen Schal mitgebracht, den wir oft benutzt haben. Wenn Sie mit Ihrem Modell arbeiten, wenn Sie sie auffordern möchten, einige ihrer eigenen Requisiten mitzubringen. Ich weiß, dass wir über einige der Requisiten gesprochen haben, die wir in unsere Tasche bringen wollten, aber es macht Spaß, wenn Ihr Freund oder Modell ihre eigenen Requisiten mitbringt, dass sie auch eine persönliche Verbindung haben, wo das Gefühl mit ihrer eigenen Ästhetik geht. Es schafft wirklich eine lustige Dynamik zwischen den beiden von euch zu lassen sie auch ein wenig kreative Freiheit im fotografischen Prozess zusammen haben. Wir fangen mit diesem hier an. Nochmals müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie hier für zwei verschiedene Belichtungen bearbeiten. Wir haben diesen wirklich, wirklich hellen Himmel und dann ein bisschen dunkler von einem Thema. Ich fange wieder an, wie ich das letzte getan habe Wir machen zuerst die Schatten. Ich werde nur die Schatten auf Stephi bringen, ich liebe es zu sehen, wie wir Aufhellungen für Gesicht bekommen haben. Wir werden diese mehr Töne in die Augen bekommen, und wir haben gerade erst angefangen zu sehen, wie sich ihr Gesicht erhellt. Können wir neben Kontrast gehen? Ich möchte das zu kontrastieren machen, nur weil ich die Weichheit mag, wie dieser aussieht. Wenn Sie den Kontrast aufstoßen, denke ich, dass es Ihren Fotografien ein bisschen mehr gibt wie ein raues Aussehen oder eine Kante, die Sie aussehen. Du denkst, du willst das im Hinterkopf behalten, mit welcher Stimmung du gehst. Für das Foto wieder, ich mag es, meine Fotos super weich und natürlich zu halten, so dass ich fast immer den Kontrast ziemlich niedrig halten und die Klarheit nach unten bringen werde. Dann gehe ich wieder hierher und bringe unsere Highlights runter. Ich stumme größer aus, Maske hier. Ich liebevoll zuzusehen, wie die Details herauskommen und mehr Blätter sehen, während wir das runterbringen. Ich denke, es ist so lustig, wenn du bearbeitest, wie du wirklich nur das Foto enthüllt. Manchmal, wenn man sich die Dinge in der Kamera anschaut, kann man sich ein wenig entmutigend fühlen , wenn es nicht genau so ist, wie man dachte, es würde aussehen, und dann bekommt man es hier auf dem Bildschirm und es ist einfach so aufregend, sehen die verschiedenen Elemente wirklich begann zum Leben zu erwecken. Ich liebe das, ich habe das Gefühl, sie sieht einfach so aus, als wäre sie auf einem magischen Abenteuer. Ich werde wieder zu diesen Blues gehen, ich bringe diese Blues gerne mit. Ich gehe zur Sättigung und bringe diese Blues hoch. Ich sehe wirklich diesen lustigen blauen Teil im Hintergrund. Dann denke ich auch, ich werde sehen, was das Grün mit diesen Blättern tun wird. Ja, ich liebe diesen extra farbigen Pop, den wir da hinten ankommen. Ich finde, es macht wirklich Spaß. Bringen Sie die Belichtung nur ein wenig herunter, um einen anderen Hintergrund zu bringen. Dann gehen, um die Schwarzen zu bringen, Ich möchte sicherstellen, dass mein Thema ist wirklich der Schwerpunkt hier. Kleines bisschen mehr Kontraste, und dann werde ich etwas Illuminanz ins Gesicht bringen, wie wir es für das letzte getan haben. Sehen Sie, wie wir ein wenig von diesen Highlights bekommen, nur so ein wenig, um nur das Gesicht zu erhellen. Dieser könnte ein Spaß sein, um zu versuchen, ein wenig hinzufügen einige mehr Farben, wie wir vor sprechen. Wieder, Sie können wirklich einfach mit diesen spielen eine Menge wie diese könnte eine coole Stimmung sein, wenn Sie für einen gelben, warmen Ton gehen. Ich werde es so ziemlich behalten, wo es war. Genau da. Ich gehe einfach hin und her zum Original, also hier ist unser Originalfoto. Wirklich, wirklich dunkel. Auch hier, denn die Farben sind viel langweiliger. Hier bringen wir einfach viel Leben ins Gesicht, denke ich, und jedes Foto erzählt eine Geschichte. Ich denke, wenn Sie mit der Arbeit am Bearbeitungsprozess beginnen, denken Sie darüber nach, wie Sie diese Geschichte wirklich zum Leben erwecken durch die verschiedenen Farben, die Sie herausbringen, oder die verschiedenen Highlights, die Sie hervorbringen. Wie trägt das alles zu der Gesamtgeschichte bei, die du erzählst? Nur bewusst zu sein, wie diese verschiedenen Mikro-Veränderungen, kann wirklich eine Menge hinzufügen. 17. Bearbeitung: Schattenspiel: Hier ist unser Dappled Light Bereich. Ich werde nur schnell durch einige meiner Top-Favoriten gehen. Denken Sie daran, als wir diese machen, haben wir wirklich über die Komposition, die Vordergrund- und Hintergrundkomposition dessen nachgedacht , was wir benutzt haben, um den Themenraum einzurahmen und dann auch welche Schatten wir auf ihr Gesicht werfen. Dies kam in zwei verschiedenen Abschnitten. Eine, wo wir diesen sehr direkten Schatten verwenden Requisiten oder einfach nur Zweige, die wir gefunden haben, dass wir mochten. Dann hatten wir auch diesen anderen Abschnitt, wo dies eher ein aufgeblendeter Lichteffekt ist. Wieder, mit dem aufgeblendeten Licht wollen Sie wirklich darüber nachdenken , wie Ihr Motiv beleuchtet wird. Das hier ist etwas, das ich tatsächlich überbelichtet habe und das ist einfach zu tun, wenn Sie versuchen, Licht und Schatten zu erfassen. Aber es ist besser, ein paar Blendenstufen herunterzufahren, nur um sicherzustellen, dass es einfacher ist, Informationen aus den Schatten zu holen, als Informationen von den Highlights herunterzubringen. Also ist es besser, zu unterbelichten, wie ich es hier getan habe, gegen überbelichten, wie ich es hier getan habe. Also, wenn du fotografierst, ist es nur etwas, an das du dich erinnern kannst. Das ist eine, die ich wirklich geliebt habe, wo wir nur diese natürlichen Werkzeuge verwenden , um diesen Schatten auf ihrem Gesicht zu erschaffen. Aber die, die ich aus diesem Abschnitt bearbeiten möchte sind einige von ihnen, die ich wirklich mochte, wie diese herauskamen. Lasst uns weitermachen und mit diesem arbeiten. Also dieser hier, wir verwenden eine Art direkter Lichteffekt. Wir bekommen hier eine Menge direktes Licht und viel Kontrast. Wir können auch sehen, dass diese Art von hier in ihren Augen eine Menge Kontrast bekam, und wir haben dieses wirklich schöne Licht, das wir direkt auf ihrem Auge einfangen. Also möchte ich eine Menge dieser Informationen behalten, also werde ich den Kontrast ein wenig nach oben stoßen. Wieder mit direktem Licht liebe ich es, in den Kontrast zu lehnen, und anstatt zu versuchen, es zu erweichen , fügen Sie es einfach hinzu, stoßen Sie es ein wenig hoch und wirklich bekommen diese Schatten zum Pop. Ich werde die Highlights ein wenig auf diesem hier herabbringen, es ist ein bisschen zu hell. Sie werden wahrscheinlich am Ende sehen, dass viel, wenn Sie mit Schattenarbeit in dappled light arbeiten. Sie werden wahrscheinlich die Highlights ganz viel herunterbringen , nur weil Sie versuchen auch für den Schattenteil des Themas auszusetzen, also denken Sie daran, diese Art von Gleichgewicht. Dann werde ich die Klarheit hier runterbringen nur um ihm das sanfte Leuchten zu geben, das ich wirklich mag. Wieder möchte ich hier mit einigen der Farben spielen. Ich denke, dass dieser mit einem kleinen rosa Tönung wirklich wirklich, wirklich schön aussieht, also, ich bringe nur diesen rosa Farbton auf. Dann möchte ich mit spielen, wieder mit der Art, wie diese Vorderblätter sind. Also werde ich wieder nach unten auf meine Farbe gehen und nur sehen, wie der Bildschirm aussieht. Es ändert sich eigentlich nicht zu sehr, ich lasse es einfach so, lasst uns mit dem Aqua spielen, das ist es. Ich sehe hier nicht wirklich viele Veränderungen. Also schätze ich, ich werde es einfach in diesem hellgrünen belassen. Dann ist das nur, ich denke, so ein schönes Foto alleine ohne viel Bearbeitung. Hier eigentlich alles, was ich getan habe, war Tönungen , Kontrast, Highlights, und diese grüne Färbung und Klarheit. Das sind nur vier wirklich einfache Werkzeuge, die ich benutzt habe und dann mag ich dieses Foto schon wirklich so, ich werde es einfach dabei lassen. Schauen wir uns einfach den Unterschied an. Hier sind die Farben viel abgeflachter und wieder ist Stephies Teint etwas überbelichtet. Hier gehen wir zum Endprodukt, es ist einfach viel mehr wie ein Rosiness, und wir sehen wirklich, dass diese Schatten in dieser Art der letzten Wiedergabe auftauchen. Ich glaube nur nicht, dass du wirklich zu viele Bearbeitungen brauchst. Wenn Sie eine wirklich interessante und dynamische Komposition haben, wollen Sie nicht wirklich zu viel ändern, nur ein wenig Kontrast Boost, bringen Sie die Klarheit, dann wieder liebe ich diese Art von rosigem Glanz so, Darauf werde ich immer wieder zurückkehren. Dann ja, ich denke nur, dass diese wirklich einfach gehalten sind, sind wirklich nett. Auch hier können Sie mit der Bearbeitung spielen, wie Sie wollen, aber ich denke, es einfach zu halten, ist wirklich schön. 18. Bearbeitung: Requisiten: Dies war der letzte Abschnitt des Tages, an dem wir angefangen haben , einige der Requisiten zu verwenden, die wir in unserer Tasche hatten. Ich werde nur ein paar verschiedene Werkzeuge durchgehen, die wir benutzt haben. Für den ersten benutzten wir diese Glasscheibe. Ich war so ziemlich nur legte die Glasscheibe direkt vor der Linse, so dass es das Licht wirklich schön über sie fangen und geben diese wirklich genial Objektiv Flare-Effekt. Aber Sie können hier sehen, also sind dies ein paar, die wir genommen haben und ich möchte auch über den Unterschied zwischen der Verwendung des direkten Lichts und der Hintergrundbeleuchtung sprechen. Wenn Sie die Requisiten verwenden, können Sie einige der anderen Techniken verwenden, die wir früher am Tag verwenden. Mit diesen Requisiten habe ich sie sowohl mit direktem Licht als auch mit Hintergrundbeleuchtung geschossen, also hier ist die Verwendung des Glases, dieses Glasblatt mit Hintergrundbeleuchtung und dann hier ist es mit direktem Licht. Ich denke, Sie bekommen eine wirklich nett, wenn Sie mit direktem Licht sind, erhalten Sie diese wirklich coole Reflexionen und wenn Sie Hintergrundbeleuchtung verwenden, sind Sie mehr so bekommen diese Fackeln gehen über Ihre Themen. Sie möchten darüber nachdenken, wie die Objekte tatsächlich das Licht fangen und wie das in Ihrem Endprodukt aussehen wird. Als nächstes haben wir diese Glasflasche. Wiederum benutzte es, dies benutzte es mit direktem Licht. Es fängt das Licht wirklich schön und Sie bekommen diese tolle grüne Farbe, die wirklich Spaß macht, bringt ein weiteres Element in die Komposition Ihrer Fotografie. Es gibt noch einen mit Glas. Heute liebte ich nicht die Art, wie das Seeglas aussah. An manchen Tagen fängt es das Licht wirklich schön ein und an manchen Tagen mag ich es nicht so sehr. Heute war ich nicht super begeistert darüber, wie diese herauskamen. Aber hier ist ein wirklich nettes. Wir bekommen dieses wirklich schöne Glühen auf der Seite des Rahmens. Hier ist eine andere, meist mit Hintergrundbeleuchtung für diese. Die direkten Lichter waren ein bisschen zu hell für mich. Das ist ein Überblick. Ich denke, ich werde voran gehen und mit der Bearbeitung eines und dieser mit der Flasche beginnen. Ich liebe diese Flaschenfarbe wirklich und ich freue mich darauf, damit zu spielen. Ich gehe eigentlich voran und beginne einfach mit dem Grün und bringe das genau dort hoch. Ich liebe diese grüne Farbe einfach so sehr. Ich denke, es ist so lustig und bringt diese Aqua-Farbe auch, Sie können sehen, wie sich das hier in diesem Bereich verändert. Manchmal sind die Änderungen der Farbe ziemlich subtil. Aber wenn man sich den Unterschied zwischen dem Vorher und Nachher anschaut, werden Sie tatsächlich sehen, dass es eine Menge in das endgültige Foto bringt. Ich werde auch den Kontrast dazu bringen, und ich sehe dieses Gelb hier drüben, ich möchte damit spielen, dass es aufkommt. Ich liebe es, wie wir mit diesen wirklich hellen Farben in diesem spielen. Ich werde die Klarheit wieder runterbringen und ich bin nur, dieser hier ist nur so lustig. Das ist, was Sie wirklich gehen, um mit Ihren Requisiten zu finden, ist, dass Sie eine Menge Chancen, ziemlich normale, grundlegende Fotos in etwas super Spaß und verspielt zu machen bekommen . Kann ich die Highlights runterbringen? Ich fühle mich, als ob sie hier etwas überbelichtet war, also bringe einfach das Licht auf ihr Gesicht und lass uns sehen, wie diese Bräune aussieht, wenn wir sie ein bisschen mehr blau machen. Ja, ich liebe das und dann, nur um diese Flugbahn des Spielens mit Farbe zu halten, werde ich die Highlights hier rausbringen und das bringen, das wird diesen blauen Pop ein bisschen machen. Ja, also schauen wir uns den ersten an. Auch hier super gedämpfte Farben. Eine schöne Komposition, aber auf jeden Fall mit nur stoßen den Kontrast und spielen mit ein wenig der Farben waren immer ein wirklich lustiges Foto, das gerade bringt mich in diesen super Traumzustand. Ich habe das Gefühl, ich weiß nicht, was sie ansieht, aber es ist sehr verträumt, was auch immer es ist. Ich schätze, wir machen einfach noch einen aus diesem Abschnitt. Ich möchte wirklich mit einigen dieser mit dem Glas herumspielen. Wie ich anfangs sagte, ich hatte noch nie mit diesem Glasstück gespielt. Lass uns weitermachen und einen anderen mit direktem Licht machen. Ich stoße nur den Kontrast auf, bringe einige dieser Highlights herunter, erweicht mit der Klarheit und dann möchte ich sogar in den Abschnitt mit diesen Bäumen kommen und den Kontrast Boost verwenden. Nur wirklich aufziehen, diese Reflexion aufspielen, die wir hier haben. Die Requisiten sind super Spaß, weil Sie wirklich eine gute Zeit mit nur um mit welchen Effekten spielen können. Ich liebe all diese verschiedenen Überlegungen, die wir bekommen, und steigere diese nur eine Tonne. Ja, ich liebe, was wir gerade dort gemacht haben. Dann habe ich das Gefühl, dass ihr Hautteint ein wenig orange aussieht. Ich werde einfach wieder in unsere Illuminanz gehen und versuchen, das zu mildern, indem ich nur dieses Highlight aufbringe und dann vielleicht die Belichtung hier ein bisschen runterbringe. - Ja. Auch hier halten wir diese Bearbeitungen wirklich einfach, ich mache nur ein paar Dinge, aber wir bekommen enorme Auswirkungen, indem wir nur mit ein paar einfachen Tools spielen. Das ist ein weiterer guter Grund, warum die Verwendung von Lightroom so ein großartiges Werkzeug ist, ist, dass Sie es wirklich einfach halten können. Sie müssen keine komplizierten Interfacing Systems kennen , und Sie können trotzdem viel mit Ihren Fotos machen. sind all die verschiedenen Techniken, die wir haben, von denen wir Fotos gemacht haben und wir haben definitiv viele verschiedene Konzepte durchlaufen. Denken Sie daran, immer haben große Go-to ist Kontrast und Klarheit für die Erfassung verschiedener Felder oder Vibes für Ihr Foto und dann, wenn Sie herausgefunden haben, wo Sie Ihre Klarheit und Kontrast sein wollen, beginnen, in gibt es noch ein wenig weiter und spielen mit Highlights, Schatten. 19. Das war's!!: Das sind alle unsere Bearbeitungen, die wir heute haben. Denken Sie daran, dass vor allem, was wir mit denen gespielt haben, die mit dem Kontrast beginnen und einige Klarheit Anpassungen, wirklich Auswahl, für welche Stimmung Sie auf dem Foto gehen wollen. Wollen Sie, dass es weich ist und mehr wie ein Glühen hat und was war cool Stimmung, oder wollen Sie, dass es härter und kantiger und höherer Kontrast ist? Denken Sie darüber nach, wenn Sie den Bearbeitungsprozess betreten. Gehen Sie einfach voran und spielen Sie wirklich Spaß mit den Fotos, die wir da draußen gemacht haben. Das schließt unsere Klasse für heute, wir haben viel Zeit damit verbracht, verschiedene Beleuchtungstechniken von dappled Licht, direktem Licht, Hintergrundbeleuchtung zu lernen , wie man die immer schwer fassbare Linsenfleckung fängt und Requisiten verwende ich wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr alle da draußen einfällt. Sie brauchen nicht viel, um diesen Unterrichtsplan zu erledigen. Schnappen Sie sich einfach eine Kamera und einen Freund und gehen Sie zu Ihrem Lieblingsplatz. Es kann in Ihrem Hinterhof, einem lokalen Park, Ihrem Lieblingsplatz zum Wandern sein. Alles, was Sie brauchen, ist Ihre Kamera oder Sie können dies sogar auf einem iPhone tun. Es gibt Tonnen von Bearbeitungssoftware, die Sie für die verschiedenen Bearbeitungen verwenden können , über die wir gesprochen haben. Geh wirklich einfach da raus und amüsieren Sie sich. Einer meiner Lieblingsteile über Fotografieren ist, Zeit draußen mit meinen Freunden zu verbringen und diese Blitztechniken zu lernen und sie im Unterrichtsplan zu nutzen und unsere Lektionen mit einer Klasse zu teilen, wird einfach ein wirklich gute Möglichkeit für Sie, nach draußen zu gehen und ein großes Abenteuer zu haben, und auch kommen mit neuen und schönen Fotografien von Ihren eigenen. Nachdem Sie mit Ihren Freunden da draußen sind und einige neue dynamische und schöne Kompositionen erstellen . Bitte laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Ich freue mich darauf, alles anzusehen, was du dir einfällt und einige meiner Gedanken mit euch allen teilen zu können. Wirklich aufgeregt zu sehen, was du da draußen in der Welt tust und aufgeregt bist, dich zu verbinden.