Dynamische Farbe in Blender 2. 8

1. Willkommen!: Hey, alle, mein Name ist Derrick und willkommen zu verstehen dynamische Schmerzen im Blut oder 2,8 in meinen 10 plus Jahren der Verwendung von Fehler, Dynamic Pink ist leicht gewonnen die meisten übersehenen Funktionen, aber es kann auch einer der mächtigsten in dieser Klasse. Ich werde Sie durch all die verschiedenen Komponenten führen, die dynamische Schmerzen ausmachen, sowie einige praktische Beispiele zeigen, wie er jeden Modus verwendet hat. 30 Künstler wie du und Ich können dieses Werkzeug nutzen, um viel ansprechendere Szenen zu erschaffen Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Fünf a 12. Animation, . die mindestens eine oder mehrere der vier verschiedenen Komponenten von dynamischem Pink verwendet, die in dieser Klasse gezeigt werden. Diese Klasse ist für ich bin einer, der interessant ist. Sowohl Fehler als auch drei Diadem. Eine ganze vorherige Grundkenntnisse des Mixers wird empfohlen, aber nicht erforderlich. Der Gedankenprozess zur Organisation angewiesener Lee-Simulationen wird in jede andere Software übersetzen , mit der Sie vielleicht arbeiten. Ich werde auch jeden Tastendruck erzählen und anzeigen, damit Sie Schritt für Schritt folgen können . Alles klar, genug Reden. Lasst uns loslegen 2. Dynamische paint: bevor wir in den Mixer tauchen, möchte ich ein paar Minuten dauern, um zusammenzubrechen. Wie dynamisch Rosa strukturiert ist. Dynamischer Schmerz besteht aus zwei Komponenten. Eine Leinwand und ein Pinsel. Ein Campus ist wie jeder andere Campus, der in der realen Welt existiert. Es ist der Effekt, der den Effekt angewendet hat, während ein Pinsel ein Objekt ist, das den Effekt innerhalb jeder dieser Komponenten anwendet , es gibt Unterkomponenten oder Menüs mit jeder für die Arbeitsfläche. Wir haben Format und Oberfläche, und für den Pinsel haben wir nur eine Quelle. Canvas muss als übereinstimmende vorherige komponiert werden. Es gibt zwei Arten von vier Monaten, die wir verwenden können, um Informationen über die Simulation zu speichern. zunächst Lassen Sie unszunächstüber Vertex sprechen, denn Tex hat den Vorteil, Informationen direkt auf den Netzen zu speichern. Scheitelpunktdaten. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass Sie ein ziemlich hohes Maß an Geometrie benötigen, um effektiv zu sein. Dies ist ein Kommerz von der Verwendung dieser Methode. Die zweite ist eine Bildsequenz. Diese Funktion ist die gleiche Weise wie die Vertex-Methode, aber anstatt die Informationen in Geometrie zu speichern, wird sie gebacken und als externe Datei exportiert. Der Vorteil hier ist, dass Sie die Auflösung des Backens angeben können. Sie werden immer noch Geometrie benötigen, aber nicht annähernd so viel. In Ordnung, lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Effekten sprechen, die dynamische Farbe bieten kann. Die erste nennt man Farbe. Dies ist die am häufigsten verwendete, meiner Erfahrung als ermöglicht es Ihnen, Maske zu erstellen, die in Ihren Shader-Setups verwendet werden könnte. Die zweite ist verdrängt. Wenn Sie eine Szene erstellen, in der jede Verformung erforderlich ist, wird die Verschiebung der Effekt sein, den Sie suchen. Füße im Sand, ein Stück Metall gestempelt wird, usw. die nächsten zwei oder ein wenig mehr Nische als die beiden oberen Wellen werden verwendet, wenn Flüssigkeiten verwendet werden. Die Viskosität kann simuliert und angepasst werden. Verwenden Sie verschiedene Parameter, abhängig von der Art der Flüssigkeit oder Sie möchten emulieren. WAY ist ein besonderer Effekt in dem Sinne, dass es nur mit dem Vertex-Format funktioniert. Dies liegt daran, dass die Ausgabe Scheitelpunktgewichtungsgruppen ist, die Mixer mit anderen Modifikatoren verwenden können , um zusammenzufassen Lassen Sie uns schnell die verschiedenen Quellmodi besprechen, die mit der Pinselkomponenten-Optikverknüpft sind Pinselkomponenten-Optik Lee berechnet den Mittelpunkt eines bestimmten Objekts. Angesichts der Komplexität Ihrer gesehen, könnte dies eine gute Option sein, um die Leistung zu erhöhen. Nähe berechnet, wie nah ein Objekt an den Pinseln ist. Flächennetzvolumen aktiviert, Lee berechnet. Die Oberfläche zeigt dort direkt in das Volumen des Pinselobjekts. Jetzt kombiniert das Netzvolumen plus die Nähe die Vorteile der beiden oben aufgeführten Modi. Dies ist meiner Erfahrung nach am nützlichsten, da es eine zusätzliche Kontrollschicht in der letzten bietet, ist das Partikelsystem . Wie der Name schon sagt, wird dies verwendet, wenn Sie einen Pinsel verwenden, der ein aktives Parker-System hat, wem Sie es gemacht haben. Jetzt nehmen wir ein paar Hände an. Sehen Sie sich alles an, worüber wir gerade gesprochen haben, und sehen Sie diese Konzepte in Aktion. 3. Mischen zwei Materialien mit Farbe: Glücklicherweise die Einrichtung einer dynamischen Schmerzsimulation sehr einfach. Und ich werde dich gerade durch die Stufen führen. Lasst uns zuerst auf das Flugzeug klicken. Eine Sache, die Sie bemerken möchten, ist, dass dies unterteilt wurde. Das wird wichtig sein, denn wenn wir zu den Einstellungen für eine Leinwand gehen, wählen wir das Vertex-Format aus. Und im Wesentlichen wird jeder von ihnen für Texas eine Rolle in der Simulation spielen. Du wirst in wenigen Augenblicken sehen, was ich meine. Okay, also mit ausgewählten Flugzeugen, navigieren Sie hier zum Physik-Panel und klicken Sie auf dynamische Schmerzen. Okay, jetzt sehen Sie, dass wir zwei Möglichkeiten haben. Leinwand und Pinsel dafür. Wir werden Pinsel que Pinsel hinzufügen Pinsel auswählen, und Sie könnten diese Einstellungen als Standard jetzt verlassen. Als nächstes gehen wir hier rüber zu unserer Sphäre und wenden diesen Sex an. Also noch einmal, Don, ich würde dieses Mal malen, ich will die Leinwand und fügen Leinwand. Nun, das ist ein Formular im Haus. Also gehe ich raus, bevor Sie es in eine beliebige Sequenz ändern können, wenn Sie möchten. Allerdings mag ich die Fähigkeit, Mixer haben alle Daten für den Simulationsstrahl in der Blutdatei , und ich muss mich auf alle externen Dateien verlassen. Okay, lasst uns auf Anti A Leasing klicken. Und im Grunde, wenn Sie nicht damit vertraut sind, im Wesentlichen, das wird glätten alle gezackten Kanten, die erscheinen, OK, Rahmen, Stern und Rahmen. Und das entspricht Ihrer Animation, die Sie haben. Also in meinem Fall, sehen Sie, ich habe eine sehr einfache Animation dieser Angst, die sich mit dem Flugzeug kreuzt, fast so, als würde es in einen Behälter Flüssigkeit eintauchen. Das ist also, was diese Werte entsprechen. Also der Service-Typ, wir werden Farbe wollen und Sie werden in ein paar Augenblicken sehen wollen, um die Schattierung Registerkarte gehen . Aber im Wesentlichen wird es uns erlauben, Masken gutzuschreiben, die uns erlauben wird, zwischen zwei verschiedenen Materialien zu mischen . Okay, wenn wir zu diesen Post-Prozesseffekten gehen, also was trocken wird es ermöglichen, trocken zu machen und aufzulösen, für diese Angelegenheit, das wird simulieren, wie es aussah, würde nicht natürlich verdunsten. Wenn Sie mit Wasser oder einer anderen Art von Flüssigkeit für unseren Fall zu tun haben, werden wir f jetzt deaktivieren. Ok. In der letzten großen Bereich, die Sie die Aufmerksamkeit auf seine Ausgabe zu zahlen. Nun, durch die Schuld, sollten Sie diese als rot sehen. im Grunde bedeutet Blender nicht weiß, was mit ihnen derzeit zu tun ist. Jetzt sind meine aktiviert. Das ist nur, weil ich durchgemacht und einige Tests gemacht habe. Also, um ihn zu aktivieren, müssen Sie nur einen kleinen Plusknopf drücken. Und sie erinnern sich an diesen Namen des Geständnisses, der sehr wichtig sein wird, muss auf die Schattierung gehen . Okay, das ist es im Grunde für diese Einstellungen für die Simulation. Nun, die wahre Magie passiert, wenn wir in die Schattierung gehen. Es klebt wirklich, um die Parameter des Materials so knackig über den Schattierungshahn genau hier zu optimieren . Okay, also werde ich den Vollbildmodus in unsere Notiz gehen, also werde ich sehen, was ein bisschen besser vor sich geht. Sie können das tun, indem Sie die Steuerungs- und Leertaste drücken, und das wird jeder zu maximieren wissen, dass Ihre Maus derzeit über schwebt, so dass Sie sehen können ich habe voran gegangen und die Arbeit und das Hinzufügen in unseren beiden Materialien, wir haben ein rotes Material, das hat eine sehr hohe Rauheit, die ihm das Aussehen eines sehr matt aussehenden Materials geben wird. Sehr flach, nicht wirklich viele Reflexionen. Und dann haben wir auch dieses blaue Material, das ist das Gegenteil, hat eine sehr geringe Rauheit, was im Grunde bedeutet, dass es sehr glänzend wird, wird viel von der Umwelt widerspiegeln , die wir jetzt haben. Erinnern Sie sich, wie ich gesagt habe, dass Sie sich an die Namenskonvention für die Ausgabe erinnern möchten? Nun, das ist Mixer Art, die Informationen zu verwenden. So können wir als Künstler es als Maske verwenden, um zwischen diesen beiden Materialien zu mischen. Ich zeige dir, was ich meine, sehr schnell. Also lassen Sie uns diesen Mix-Shader löschen und ihn wieder hinzufügen. Wir können es einfach persönlich machen. Verschieben Sie einen Shader-Mix-Shader. Okay, pflücken Sie es da rein. Schließen Sie den Knoten genau dort an. Nehmen wir also den Faktor und stecken Sie in den Faktor für den Farbverlauf ein. Ich werde Ihnen zeigen, was das in einem sehr kurzen Moment tut, und dann nehmen Sie die Farbe und stecken Sie sie in den Mix Shader genau hier. Wenn wir nun den Kontrollraum Sicko Auto Vollbild drücken, könnten Sie sehen, dass nichts passiert ist. jedoch Wenn wirjedocheine Simulation USOC gespielt haben, passiert nichts. Dafür gibt es jetzt ein paar Gründe. Was wir tun müssen, ist zu unserer Ebene zu gehen und dann unter Quelle beschriftet Sie bemerken, dass die Standardeinstellung Netzvolumen war. Das ist nicht besonders das, was wir für unsere Zwecke suchen. Was wir wollen, ist Maschenvolumen plus Nähe. Und wie ich bereits erwähnt habe, wird dies sowohl das Gesamtvolumen des Objekts hier als auch dieNähe zu den anderen Wirklich, den dynamischen Lackkomponenten,in Kraft Nähe zu den anderen Wirklich, den dynamischen Lackkomponenten, treten. Wenn Sie also die Animation abspielen, sehen Sie jetzt, haben wir eine Mischung aus den beiden Materialien , die wir eingerichtet haben. Ich kann dieses Konzept weiter illustrieren, indem ich wieder zu unserem Ball gehe. Und dieses Mal bin ich auf klicken Sie auf den Farbverlauf, drücken Sie die Steuerung, verschieben Sie die linke Maustaste, und jetzt können Sie die Maske, die wir erstellt haben, tatsächlich visualisieren. Das Schwarz wird das rote Material darstellen, das wir hatten, und der weiße Teil wird das Blau darstellen, wenn Sie verwirrt sind, indem Maske nur so denkt . Schwarze Farbe ist im Wesentlichen 000 als RGB-Farbe. Nun, wenn Sie eine beliebige Zahl mit Null multiplizieren, erhalten Sie Null Daher. Deshalb siehst du keinen Effekt. Während Weiß 111 Also, wenn Sie eine beliebige Zahl mit eins multiplizieren, ist es selbst. Wenn Sie von diesem verwirrt sind, wie ich es war, als ich begann drei D, Alles, was Sie sich erinnern müssen, ist schwarz verbirgt und weiß enthüllt. Okay, lassen Sie uns den Mix Shader wieder anschließen und dann täglich unsere Zuschauer Notiz. Okay, du merkst also, dass, wenn ich es nochmal spiele, die Farbe bis ungefähr hier geht und wenn du dir unsere Simulation oder unsere Animation anschaust, du siehst, dass hier nicht der Querschnitt passiert. So sehr einfach Fix. Alles, was wir tun müssen, ist zu ihrem Flugzeug und hier unten auf ihrer Quelle zu gehen. Wenn Sie den Mauszeiger über, wird Project Ihnen einen kleinen Tool-Tipp geben, was das Kontrollkästchen tun wird. Sie also sicher, dass das Projekt aktiviert ist. Und jetzt, wenn wir unsere Simulation wiederholen, können Sie sehen, Jetzt bekommen wir ein viel vorhersehbareres Ergebnis, das Sie sich vorstellen würden, wenn Sie ein Objekt in Nevada-Flüssigkeit eintauchen, die spielt repräsentativ ist. Danke. Siehst du das? Da oben ist immer noch wenig Funkigkeit los. Das ist nicht ganz genau. Also lasst uns das jetzt reparieren. Okay, also gehen wir unter unsere Pinseleinstellungen genau hier. Sie können sehen, dass die Strahlrichtung auf Canvas-Normale eingestellt ist. Dies hat die Normalen der Leinwand in unserem Fall berücksichtigt, das Flugzeug. Dies hat die Normalen der Leinwand in unserem Fall berücksichtigt, Also, um die genauesten Ergebnisse zu erhalten, was Sie wollen, Dio, Dio, lasst uns dies ändern, um Normal zu bürsten. jetzt Wenn ich dasjetztnochmal spiele, wirst du sehen, dass wir viel genauere Ergebnisse bekommen, bevor ich in die Show gehe. Sie die praktische Verwendung dieses Effekts, Ich möchte Ihnen schnell zeigen, wie Sie das Format von Vertex Tim-Sequenz ändern. Der Prozess ist immer noch der gleiche. Aber jetzt werden wir uns auf externe Bildsequenz verlassen. Mein Klick, dass und die Standardauflösung. Ist das die 256 für mich? Das Solo Tief. So mag ich es bis zu einem mindestens 5 12 stoßen, je nach Anwendungsfall, Sie können bis zu 10 24 mal 10 stoßen. 24 weil diese Bilder Quadrate sein werden. Okay, jetzt wollen wir sicherstellen, dass die Anti-Alice-Sache noch aktiviert ist. Und dann hier unten im Ausgabe-Abschnitt, wird dies der Pfad sein, wo die Bildsequenz auch groß sein wird. Also, wenn wir auf das OK klicken, und jetzt bringt uns das zu Weaver. Wir sagen ihre Blutdatei und du wirst einen neuen Ordner erstellen wollen. Okay, ging voran und tat es, ich rief meinen DP-Unterstrich an. Nasse Karte. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird die Stunde angezeigt. Sie haben meine Bilder hier drin, weil ich den Prozess des Backens bereits durchgemacht . Also, was haben Sie den Ordner ausgewählt drücken Sie außer und wählen Sie dann Ihre UV-Karte und dann Ihr Dateiformat. P und G werden für unseren Fall vollkommen in Ordnung sein. Open xar ist eine spezielle Art von Format, dass, wenn Sie 32-Bit-Gleitkommazahlen verwenden, Sie auf jeden Fall dieses Dateiformat verwenden möchten. Aber für unsere Achtbit-Bilder P und G durchaus akzeptabel. Ok. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie nasse Karte aktiviert haben. Dies wird einem Mixer sagen, welche der Karten exportiert werden sollen, und wir wollen die nassen Karten, weil wir für eine Maske verwenden werden. Und dann, wenn alles, was eingestellt ist, alles, was Sie tun müssen, ist die Back-Bildsequenz drücken. Alles klar, alle, lassen Sie die Mischung sein Ding tun, und wir werden gleich wieder zurück sein, sobald es fertig ist. Okay, also bin ich wieder da, nachdem unser dynamischer Ping mit dem Backen fertig ist. Nein, der letzte Schritt ist sehr einfach. Genau dort, wo wir den eigentlichen Knoten haben, der verwendet wurde, weil wir das Vertex-Dateiformat verwendet haben. Immer tue ich jetzt ist dieses, was Sie tun, indem Sie die Steuerung drücken und Rechtsklick und Ziehen. Sie schneiden diese Verbindung aus und drücken dann die Verschiebung einer Texturbildsequenz. Okay, Okay, das bringt uns zu dem gefalteten, den wir bereits für das Bargeld eingerichtet haben. Doppelklicken Sie also darauf und drücken Sie dann A, um alle importierten Sequenzen auszuwählen. Nun, Sie wollen sicherstellen, dass Ihre Anwesenheit zyklisch und automatisch aktualisiert und wenn diese Aaron tun, ist die Bilder in der Bildsequenz, die wir gerade gemacht haben, und dann immer aktualisieren, je nachdem , welche Frame-Nummer eingeschaltet war. Okay, jetzt, immer zu tun, nehmen Sie den Farbausgabestecker in den Faktor des Farbramps und schauen Sie sich das an . Unsere Maske wurde nun wieder aktiviert. Aber anstatt die Vertex-Datei für Männer zu verwenden, wurden eine externe Avery-Sequenz verwendet. Okay, sehr schnell, nur um das einzupacken. Hör zu. Ich wollte Ihnen ein Beispiel zeigen, wie ich diese Technik verwenden würde, die wir nur für dieses sehr einfache Beispiel verwenden . Hier, nimm auch eine Sprühfarbe, Suzanne. Und wenn es klar Animation, sehen Sie, dass, wenn sie dreht, wird sie mit Sprühfarbe besprüht. Wo? der Schule. Aber diese Szene ist, dass sie, obwohl sie ziemlich komplex aussieht, sehr relativ einfach einzurichten war. Und wir verwenden alle einfachen Ideen und Techniken und wir haben gerade im nächsten Abschnitt darüber gesprochen . Wir werden heute über eine andere Quelle sprechen. Wir können Verschiebung verwenden. Nun, das wird wirklich lustig, weil wir damit ein paar wirklich schöne Effekte erzielen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Verdrängung Simulieren: Alles klar, also weiter von Teil eins. Werfen wir einen Blick auf diesen Ort und wie sich das von Schmerzen unterscheidet. Sie können sehen, dass verschiedene bis zu sehen entsprechend. Unser Flugzeug ist jetzt. Die Leinwand in unserer Sphäre ist nicht der Pinsel. Und unter den Canvas-Einstellungen können Sie sie immer noch mit dem for-Textformat sehen. Aber hier, unter Oberflächentyp, verwende ich jetzt Displays. Jetzt hat Displays weniger Einstellungen und Farbe, so dass wir sie hier wirklich schnell durchgehen werden. Zuerst haben wir Max Displays. Jetzt benutze ich das nicht viel, und ich halte es normalerweise als Standard. Aber im Grunde ist dies das maximale Niveau von Aaron Abschnitt Tod, aber die darunter genannte Displaced Factor, dass man wichtiger ist. Erstens, wenn ich meine Animation abspiele , ist das Ergebnis etwas weniger als gewünscht. Ist das, weil wir nicht genug Geometrie für den Mixer haben, um zu wissen, was mit der Verdrängung zu tun ist? Dies ist eine sehr einfache Lösung. Immer zu tun ist, stellen Sie sicher, dass wir jemals planen ausgewählt, setzt die Kontrolle in einem auf Sie sind nicht. Du bist taub, aber die Zahlen über den Buchstaben. Dies wird einen Sub-Surf-Modifikator auf Ebene eins spielen und Sie können sehen, da ich die Ebene auf glatt verlassen , Sie können die Flächen der Polygone sehen. Nun, wie Sie sehen können, bekomme ich ein viel glatteres Ergebnis, weil wir mehr Geometrie haben, mit der wir arbeiten können. Nun, wenn ich meinen verdrängten Faktor auf etwas wie drei oder sogar fünf ändere, wird der Effekt mit Wasser oder Wert multipliziert, den ich hier für den Faktor habe. Ich werde uns den einen zurücksetzen, damit wir uns die anderen Einstellungen sehr schnell ansehen können. Inkrementelle tut genau das, was Sie erwarten. Wenn ich eine ähnliche Animation wiedergebe und das Kontrollkästchen inkrementell aktiviert ist, können Sie sehen, dass die Atmosphäre jedes Mal, wenn sie mit ihr interagiert, über die Ebene hin- und hergeht . Die Verschiebung wird zusätzlich zu dem hinzugefügt, was bereits da war. Maßstab, Einfluss, Radius sind ziemlich selbsterklärend. Im Wesentlichen sagt dies Fehler, wie viel der Pinsel bei der Simulation wirksam ? Jetzt die letzte Einstellung, die wir wollen? Werfen Sie einen Blick darauf, auflösen und wie Sie sich vorstellen würden, wenn wir auf diese und Spieler-Simulation klicken, Sie können sehen, dass im Laufe der Zeit, Maschenwolle sein. Springen Sie zurück in seine ursprüngliche Form. Das könnte nützlich sein. Zum Beispiel, wenn Sie eine Animation machen, die erfordert, dass eine Person auf Trampolin springt. Wenn wir die Zeit hier verringern, könnten wir viel schnapperes Ergebnis bekommen. Gehen wir zu Ah, 100 Frames. Wiederholen Sie unsere Animation und schauen Sie sich das an. Es geht wieder normal, genau wie du es erwarten würdest. Die Verschiebung ist wirklich großartig, wenn Sie ein wenig mehr Details benötigen. Sie möchten Ihrer Szene jedoch keine weitere Geometrie hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf eine praktischere Situation hier. Sie können sehen, dass ich dieselbe Idee verwendet habe, um diese kleine Schneeballszene zu kreieren. Wenn der Ball entlang des Weges reist, gewinnt er langsam an Größe, während er einen Pfad des ganzen Schnees verlässt, der jetzt gesammelt wird, haben Sie vielleicht bemerkt, während Sie auf San Imation zurückspielen, können Sie sehen, dass die Kanten ein wenig hart und nicht so knackig sind , wie wir möchten. Es ist eine einfache Lösung dafür. Ich habe einfach den Self Serve im View-Port deaktiviert, nur damit ich mehr Frames erhalten konnte, um eine genauere Darstellung meiner Animation zu erhalten. jedoch Wenn Sie diesjedochwieder aktivieren, können Sie sehen, dass wir jetzt glattere Ergebnisse haben, aber unsere Bildrate wirklich Tanks verwendet so nach eigenem Ermessen. Im nächsten Abschnitt werden wir uns Wellen ansehen und wie wir diese nutzen können, um Wellen und Wellen auf einen Wasserkörper anzuwenden . Ich seh dich dort. 5. Wellen Simulation: Werfen wir nun einen Blick auf Wellen und wie sie sich von der Verschiebung unterscheiden. Sie sehen, dass ich den gleichen Selbstsurf-Modifikator aus ihrer vorherigen Lektion beibehalten habe, und unsere dynamischen Farbeinstellungen sind jetzt Zehenwellen gesetzt. Werfen wir einen genaueren Blick auf jede, diese Einstellungen und wie sie sich von der Verschiebung unterscheiden. Zuerst schauen wir uns mal an. Skill standardmäßig auf einem gesetzt werden, und Sie erhalten eine ziemlich natürlich aussehende Ergebnisse. Allerdings verringert sich jeder 2,5 und starten Sie unsere Animation neu. Sie können sehen, dass wir jetzt direkt die Simulationsgeschwindigkeit beeinflussen, ohne das Ergebnis der Simulation zu beeinflussen . Dies ist eher eine globale Verlangsamung pünktlich. Wenn wir wirklich einen Effekt einwählen wollen , dann kommt die zweite Komponente in Geschwindigkeit. Dieser Wert entspricht der Geschwindigkeit der Wellen auf der Oberfläche. Abhängig von der Größe der Jahre,werden Sie diesen Wert ein bisschen mehr spielen wollen. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns unsere Zeiten festlegen, gehen Sie zurück zu einem und dann sagen: Abhängig von der Größe der Jahre, werden Sie diesen Wert ein bisschen mehr spielen wollen. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns unsere Zeiten festlegen, gehen Sie zurück zu einem und dann sagen: verringert sich um 2,5. Sie können jetzt sehen, dass die Wellen viel langsamer sind als zuvor. Umgekehrt erhöht sich frei auf zwei, die Sie sehen können, jetzt bekommen wir viel mehr Aktivität und viel mehr Interaktion zwischen dem Pinsel und der Leinwand. An diesem Punkt sollte ich in der Schaltfläche „Offene Grenzen“ übereinstimmen, wie Sie erwarten würden, wenn Sie dies anklicken , werden die Wellen über die Grenzen des Flugzeugs hinausgehen. Abhängig von Ihrem Anwendungsfall wird dies entweder deaktiviert oder aktiviert. Okay, sich rechts entlang zu bewegen, ist Dämpfungsfaktor, der sein wird, wie viel Kraft von Ihren Wellen absorbiert wird . Wenn wir das zum Beispieleinfach mit dem zweiten Mal multiplizieren,können Sie sehen, dass wir jetzt weniger Aktivität bekommen, weil mehr Kraft von der Bürsteabsorbiert wird. das zum Beispiel Wenn wir das zum Beispieleinfach mit dem zweiten Mal multiplizieren, können Sie sehen, dass wir jetzt weniger Aktivität bekommen, weil mehr Kraft von der Bürste Umgekehrt, wenn wir dies durch zwei teilen, können Sie sehen, dass jetzt weniger von absorbiert wird. Dies führt zu einer Verlust-Sekundbewegung, vor allem in den Wellen. Ray hier, ähnlich der inkrementellen Funktion, die wir in der Verschiebung des Federfaktors hatten, wird im Wesentlichen der Leinwand sagen, wie schnell sie wieder zu seiner ursprünglichen Form zurückkehren kann. Normalerweise verwirre ich nicht zu viel um eine Umgebung herum. Wenn ich das tue, passen Sie an, dass es sehr leicht ist. Normalerweise lasse ich das auch bei einem glatt. jetzt Wenn wirjetztnach unten gehen, sehen wir die gleiche Skalierung, Einfluss und Radius-Optionen, die wir für die Verschiebung hatten. Wieder einmal sagt dies der Leinwand, wie stark der Pinsel auf der Leinwand beeinflusst hat. Ok. Und das sind jetzt die Grundeinstellungen für Wellen. Das Leben für Vertriebene. Werfen wir einen Blick auf eine praktische Verwendung dafür. Okay, also habe ich dieses schnelle, niedrige Beispiel für feuerdynamische Farbwellen erstellt , die im praktischen Sinne verwendet werden könnten. Hier habe ich ein kleines Schlepper, das sich langsam seinen Weg um diesen kleinen Berg hier macht . Sie können sehen, dass das Boot als Bürste fungiert und das Wasser die Leinwand ist und die Wellen erzeugt werden. Natürlich ist dies nur ein Anwendungsfall für die Verwendung von Wellen. Der Effekt könnte für viel mehr verwendet werden, wie zum Beispiel ein Strandball, der ins Wasser geworfen wird, oder einige Eiswürfel, die in ein Glas geworfen werden . Die Möglichkeiten sind wirklich grenzenlos. 6. Verwenden des weight: Sie können sehen, ich habe diese sehr einfache Animation der Kugel rotieren und folgen einer Kurve als seine Lufteinstellung mit dieser Ebene. Nun, wenn ich eine Ebene do Control Registerkarte und eine navigieren, um Schmerzen zu warten, können Sie sehen, dass, wie die Kugel schneidet mit, es wird diesen Regenbogen-Farbeffekt verlassen. Dies ist im Wesentlichen die Pinselmalerei auf den Gewichten auf der Leinwand. Wenn wir uns die Einstellungen für den Flächentyp ansehen, warten Sie, Sie können sehen, dass die vier die niedrigsten Mengeneinstellungen haben. Ich habe zuvor erwähnt, dass dies eine spezielle Art von Oberflächentyp ist und nicht allzu oft verwendet wird. Aber wenn es so ist, könnte es sehr wertvoll sein. Werfen wir einen Blick auf die Einstellungen von jemandem. Wirklich. Der einzige, mit dem Sie sich beschäftigen müssen, ist die Ausgabe, und genau wie wir es mit dem Farbflächentyp hatten, möchten Sie sicherstellen, dass, wenn dies rot ist, Sie den Plusknopf geschlafen haben. Dies wird über Text Gruppe zwei D-Zeichenfläche signieren. Dies ist erforderlich, wenn Sie sehen möchten, dass dieser Regenbogenfarbeffekt auf Ihrer Leinwand angezeigt wird. Darüber hinaus, wenn er möchte, dass die Auflösungsoption genau das ist, was Sie erwarten würden. Da der Pinsel über die Leinwand reist, löst er sich langsam auf oder trocknet. Abhängig von Ihrem Anwendungsfall könnte dies sehr wertvoll sein. Aber für unsere Zwecke werden wir es auslassen. Ok, großartig. Also haben wir alle Einstellungen richtig eingerichtet. Also, was können wir damit machen? Nun, es gibt ein paar Dinge, wenn wir zu einem Modifikatorstapel gehen und einen Maskenmodifikator zu unserer Leinwand hinzufügen und dann die Scheitelpunktgruppe auswählen, die wir unter den Einstellungen aktiviert haben, die Sie sehen, alles ist weg. Nun, das ist, weil, wenn wir die Animation jetzt abspielen, das sagt Mixer, die Teile zu ignorieren. Unser Salat, Blau und Onley zeigen die Teile, die hier Einfluss haben. Das kann ich illustrieren. Sehen Sie, jetzt sehen wir nur die Teile, die durch das Gewicht beeinflusst werden, das durch den Pinsel verursacht wird. Nun habe ich vor diesem Gewichtsoberflächen-Typ mit einer ganz speziellen Komponente erwähnt. Und das liegt daran, dass Sie acht Mal jede Art von prozeduralen Effekten tun, die mit irgendwelchen coolen abstrakten Bewegungskonzepten wie diesem zu tun hat . Das wird eine Oberfläche sein, die du benutzen willst. Ich kann dies weiter demonstrieren, indem ich Ihnen ein schnelles, niedriges Beispiel zeige , das ich in Ordnung gekocht habe, nur einen schnellen, niedrigen Lauf. Ich muss Tricks hinzufügen. Hier sind Touristen und ein Würfel , der wirklich eine Sphäre ist, die ungefähr viermal unterteilt wurde. Wenn ich den Cube auswähle, können Sie sehen, dass unter Vieux Port Display-Anzeigen derzeit die Grenzen gesetzt sind. Aber wenn ich sagte, dass es erkannt wird, können Sie sehen, dass dies unser Carver-Objekt für dieses Beispiel ist. Diese Sphäre wirkt wie ein Pinsel, der diese Touren als Aaron-Sex mit ihm wegschnitzt . Dies wird durch eine einfache Verwendung eines Bully Modifikators erreicht, die Differenz gesetzt. Setzen wir uns jetzt zwei Grenzen zurück, damit wir sehen können, was los ist. Okay, jetzt, wenn ich die Animation spiele, siehst du, dass es langsam Chucky ist. Aber dieses Konzept, mit dem Schmerztyp der Gewichtsoberfläche, könnte verwendet werden, um einen Zerfallseffekt zu simulieren. Das ist, was ich meine, wenn ich sage, dass diese Art von Effekt ideal für abstrakte Schrägstriche prozedurale Effekte ist. Um dies weiter zu veranschaulichen, lassen Sie uns diesen Tourist hier verstecken und dann wieder animieren. Sie können sehen, dass die Partikel nur auf dem Teil erzeugt werden, das maskiert wird. Wenn ich ein wenig sichern und diese auswählen und dann wieder in unseren Gewichtsfarbe Modus gehen, können Sie sehen, dass dies die umgekehrte Einstellung ist. nun Wenn ichnunzu unserem Modifikatorstapel gehe und in Vers auswähle, können Sie sehen, dass dieser Teil vollständig rot ist, weil dies Eve-Teil ist, auf den der Pinsel den größten Einfluss hat. Gehen wir zurück zum Anfang der Animation. Und dieses Mal lassen Sie uns das Parker-System loswerden, damit wir eine klarere Sicht haben können. Da sind wir jetzt, dass die Bürste vollständig gekapselt ist. Die Touren sind zu 100% rot, und von der Rückseite sind alle Teile blau. Sie werden kein Einfluss sein, wird langsam aufgelöst. Wie ich bereits sagte, wird diese Art von dynamischer Farbe sehr selten verwendet, zumindest nach meiner Erfahrung. jedoch Wenn Sie esjedochbenötigen, können Sie ziemlich genaue Ergebnisse erzielen, je nachdem, welches Projekt Sie erstellen möchten 7. Vielen Dank!: zahlen. Ich bin froh, Sie wiederzusehen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, Sie haben auf dem Weg einige neue Tipps und Tricks gelernt. Die Flexibilität und die Bandbreite der Szenarien, die Sie dynamische Farbe verwenden können. Vier ist der Grund, warum ich denke, es ist so ein großartiges Werkzeug in Ihrem Arsenal zu haben, wenn Sie es noch nicht getan haben. Ich würde es sehr schätzen, wenn Sie mir ein Feedback über Ihre Erfahrungen mit diesem Kurs hinterlassen könnten . Es hilft mir wirklich, da ich immer neue entwickle. Auch wenn Sie daran interessiert sind, von mir zu hören, sollten Sie sich sicher abonnieren. So verpassen Sie keine zukünftigen Kurse. Ich werde noch mal machen. Vielen Dank, dass Sie zuschauen, und ich hoffe, Sie haben einen tollen Tag.