DSLR und spiegellose Kameras: Die Grundlagen der Fotografie

1. Einführung: Ich bin Franklin Minghella, professioneller Fotograf und Fotografielehrer bei der Perfect Photo Company, hier in Liverpool in England ansässig ist. In den letzten 10 Jahren habe ich Tausenden von Menschen beigebracht, wie man das Beste aus ihren Kameras herausholen kann. Es war eine absolute Freude, Teil ihrer fotografischen Reisen zu sein und ihnen dabei zu helfen, vollendete Fotografen zu werden. Für das Verständnis der Kamerasteuerungen, die die Belichtung bestimmen , ist ein wesentlicher Bestandteil dieser Reise. Sobald Sie dieses Verständnis haben, können Sie einfach die richtigen Einstellungen wählen, um das perfekte Foto in jeder Situation aufzunehmen . Für mich ist Fotografie mehr als nur das Bild, es ist die Emotion, die sie liefert, und die Emotionen, die sie an andere weitergibt, die es sehen. Es ist die Geschichte, die es erzählt und der Ort, an dem es Ihre Fantasie nimmt. Es ist die Aufregung, die du spürst, wenn du einen Schuss fängst, von dem du weißt, dass du nicht besser werden konntest, und die Leidenschaft, die du dafür empfindest. Es sind die Erinnerungen, die du im Moment erschaffst. Fantastische Foto-Möglichkeiten sind überall um uns herum und die ganze Welt wartet darauf, fotografiert zu werden. Dieser Fotokurs wird wirklich Ihre Kreativität entfesseln. Es wird eine Menge Spaß machen und obwohl sie für uns alle Belichtung die wunderschön animierten Erklärungen sind . Ich habe es wirklich genossen, das ganze Tutorial zusammen zu stellen, und ich bin sicher, dass Sie es lieben werden. Eine meiner frühesten Erinnerungen war ein harter Tag Nacht, Beatles Film mit meiner Mutter zu sehen , als sie meine Väter Hemden bügelte. Ich wurde von den Beatles getroffen, und ich wollte Paul McCartney oder John Lennon oder George Harrison sein, vielleicht nicht Ringo, ich wollte einer sein [unhörbar]. Ich war entschlossen, ein Rockstar zu sein. Ich erinnere mich, dass mein Vater mir erste Gitarre kaufte und wie ich die Nachbarn auf der Farm, in der wir lebten, ärgerte , während ich weg praktizierte und ich trainierte, Designer zu werden. Sobald ich qualifiziert war, ging ich für die BBC in London zu arbeiten, weil ich dachte, wenn ich nahe komme, wo die hellen Lichter sind und die Kameras, könnte ich nur ein Rockstar sein. Nun, offensichtlich ist das nicht passiert. Als ich nach Liverpool zurückkehrte, war ich Teil des Pilotprojekts, das das Liverpool Institute for Performing Arts genannt wurde, und im Laufe der Jahre war ich in vielen Bands. Aber auf dem Weg entwickelte ich ein Interesse und eine Leidenschaft für Fotografie und die Gitarren wurden durch Kameras und Lichter ersetzt. Ich habe so ziemlich jeden Stil der Fotografie ausprobiert und mein Favorit wäre es, Menschen zu fotografieren. Ich denke, wenn Sie die Kamera und die Bedienelemente kennen und die Belichtung verstehen, können Sie so ziemlich alles fotografieren und was auch immer Stil Sie wollen, wenn Sie es losgehen. Solange Sie wissen, wie man die Kamera benutzt. Du bist auf halbem Weg dorthin. Ich bin zufällig dazu gekommen, Fotografie zu unterrichten. Eine Freundin von mir rief mich an und sagte, dass sie sich unwohl fühlte, würde ich eintreten und den Fotokurs nehmen, den sie an diesem Tag geplant hatte. Jetzt habe ich noch nie eine Klasse unterrichtet, aber ich liebte es absolut und ich beschloss, eine Lehrerausbildung zu machen. Irgendwann habe ich mein eigenes Fotogeschäft, The Perfect Photo Company, abgewickelt . Ich habe Tausenden von Menschen beigebracht, wie man ihre Kamera benutzt. Es war eine 10-jährige Reise. Es war einfach erstaunlich, ehrlich. Ich mag es zu denken, dass ich das Lernen, wie man mit der Kamera verwendet, eine Menge Spaß macht, und ich nehme eine Menge von der Arbeit weg und vereinfachen Dinge denn wenn man weiß, wie man die Bedienelemente an der Kamera benutzt, kann man wirklich Kreativität entfesseln. Ich habe so wunderbare Kommentare, die auf meiner Facebook-Seite oder auf meiner Google-Geschäftsseite hinterlassen werden. Ich habe so viele tolle Freunde gefunden, aber ich habe auch vielen Leuten geholfen, professionelle Fotografen zu werden und eine Karriere in der Fotografie zu machen. Es ist ehrlich gesagt ein schönes Gefühl zu denken, dass ich sie auf den Weg gebracht habe. Ich beobachte mit großem Interesse, ihre Kreativität wächst, wenn sie Fotos online posten und so. Es ist ein schönes Gefühl. Es schien eine logische Sache für mich zu tun und nach dieser 10-jährigen Reise ist es, warum jetzt mein Unterrichtsstil, so wie ich es tue, es in einem Videoformat zu setzen und online zu stellen und ein breiteres Publikum zu haben. Liverpool ist großartig. Wie gesagt, ich habe manchmal das Gefühl, dass ich Studenten in Liverpool laufen würde, weil ich so viele Leute gelehrt habe. Aber für mich, um zu einem größeren Publikum mit meinem Unterrichtsstil zu gehen, ich liebe es einfach, dieses ganze Tutorial-Video zusammen zu setzen, und ich denke, Sie werden es auch wirklich genießen. 2. Modul 1 Belichtung?: In diesem Modul werde ich Ihnen das Konzept der Exposition vorstellen. Weil es das ist, was ein Foto ist. Es ist eine Belichtung. Ihre Kamera ist eine Box, die Licht sammelt und es ist das Sammeln dieses Lichts, das ein Foto erzeugt. Jetzt haben alle diese Kameras das gleiche Prinzip, wie sie funktionieren. Dies ist also die erste Filmkamera, die ich vor vielen Jahren besaß, bis hin zu einer modernen spiegellosen Kamera, diese, bis hin zu einer DSLR, alle auf die gleiche Weise arbeiten. Es ist im Grunde eine Schachtel, die Licht sammelt. Was mich zu der Geschichte über Kamera Obscura bringt. Camera Obscura ist ein lateinischer Begriff, und es bedeutet im Grunde eine dunkle Kammer, die ein kleines Loch in einer der Oberflächen hat. Nun, unter den richtigen Lichtverhältnissen, wenn Sie das Licht durch dieses kleine Loch schweben lassen, wird es ein Bild von allem, was außerhalb dieser Kammer ist, durch das kleine Loch auf die gegenüberliegende Fläche innerhalb der Kammer projizieren. Ich weiß nicht, wie das funktioniert, aber Hexerei, aber da ist es. Heute vor Jahrhunderten benutzten Künstler dieses Phänomen, um Kunstwerke zu erschaffen. Sie würden also einen Künstler haben, der mit dieser Kammer, dieser Art von Struktur, einem Regisseur in der Wildnis ins Land laufen würde , nach innen laufen, die Tür verriegeln , den Riegel öffnen, um das Licht in schweben zu lassen, und dann die Szene draußen würde die Kammer kommen und sie würde auf die gegenüberliegende Wand innerhalb der Kammer projiziert und der Künstler würde seine Pinsel herausbekommen und er würde ein Gemälde erschaffen. Im Laufe der Jahrhunderte kam eine kluge Person mit und sagte: „Hey, wir könnten das [Unhörbare] ausschneiden und wir könnten einfach ein Stück lichtempfindliches Papier in eine Schachtel stecken und das würde genauso funktionieren, oder?“ Es tat und siehe, Kameras existierten und existieren wegen dieses Phänomens. Ich habe eine andere Kamera hier, und es ist eine Pappe, die ich vorhin gemacht habe, und Sie können sehen, dass diese Box hier die dunkle Kammer ist. An der Vorderseite haben wir unser Objektiv oder wir haben unser Loch im Grunde und das Licht wird eindringen wie Kamera Obscura, und es wird in der Box gesammelt werden und eine Kamera funktioniert genau gleich. Wenn Sie sich also diese alte Filmkamera ansehen, können wir sagen, dass wir es haben, lasst uns zuerst dieses Objektiv von der Vorderseite nehmen. Wir nehmen das da ab. Es ist im Grunde so, als ob diese Toilettenpapierrolle nicht wahr? Es ist eine hohle Röhre. Es ist jedoch ein bisschen schicker als das, weil es Glaselemente hat, die es uns erlauben, fokussieren und vergrößern und verkleinern. Auch ermöglicht es uns, den Innendurchmesser größer oder kleiner zu machen, mehr darüber später. Das ist also, was wir vorne haben, und das hinterlässt uns mit unserer dunklen Kammer. Das ist also unsere dunkle Kammer. Wenn wir auf den Rücken schauen, offensichtlich mit einer Filmkamera, so zieht sich die Filmrolle hier rüber. Aber es gibt Fensterläden, nur gibt es unsere Fensterläden und im Moment und gleich für alle Kameras, ist es innen komplett dunkel. Es ist die dunkle Kammer der Kamera Obscura, bis Sie den Auslöser drücken und dann Ihren Sensor Licht aussetzen. Also lasst uns das machen. Da schwebte das Licht hinein und wird nun eingefangen, in diesem Fall auf einer Filmrolle. Aber in Ihrer Kamera, auf einem digitalen Sensor, und so funktioniert es. Dann, wenn der Prozess vorbei ist, kehrt er wieder zur totalen Dunkelheit zurück. Alle Kameras funktionieren exakt gleich. Nun, ich weiß, einige von Ihnen würden sagen: „Nun, eine spiegellose Kamera funktioniert ein bisschen anders.“ Nun, das tut es, aber wir werden uns das ansehen. Aber das Prinzip, wie es ein Foto einfängt, ist genau das gleiche. In diesem Kurs dreht sich alles um die Belichtung, und Sie werden lernen, wie Sie diese Belichtung kontrollieren können. Denn das ist es, was dir hilft, kreativ zu sein, und das ist, was ich will, dass du bist , super kreatives, wenn dieser Kurs vorbei ist. Also, ich sehe dich, ich werde mit dir im nächsten Modul fangen. 3. Modul 2: Hallo, in diesem Modul werden wir einen Blick auf die drei Elemente werfen, die die Belichtung bestimmen, und sie wären Blendengröße, Verschlusszeit und ISO. Es ist eine Balance aus diesen drei, die uns die perfekte Belichtung gibt. Natürlich, sowie, dass wir die drei Elemente verwenden, um unser Endergebnis zu erzielen, vielleicht möchten Sie ein Porträt nehmen, wo Sie eine flache Schärfentiefe haben und den Hintergrund verwischen. Wir möchten vielleicht einen Handlungsschuss machen, bei dem Sie die Aktion einfrieren, und natürlich nutzen wir die drei Elemente, um diese endgültigen Ergebnisse zu erzielen und unsere Exposition auszugleichen. Der beste Weg für mich, Ihnen diese drei Elemente zu zeigen, wäre, einen Blick in eine Kamera zu werfen. Lass uns das machen und ich bereitete diese kleine Animation vor. Hier ist eine typische DSLR-Kamera und ich werde diese Animation verwenden, um Ihnen die drei Elemente zu zeigen, die gehen, um die Belichtung zu bestimmen. In späteren Abschnitten dieser gesamten Fotografieklasse werden wir sie etwas genauer eingehen, aber im Moment werfen wir einen Blick auf diese drei Elemente. Ich werde es für Sie so einfach wie möglich machen, weil es wirklich nicht ganz einfach ist. Das Licht wird durch das Objektiv der Vorderseite in die Kamera eindringen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Objektiv nur ein Hohlrohr, aber wir haben die Fähigkeit, den Innendurchmesser des Hohlrohrs größer oder kleiner zu machen , und wir tun das mit Blendengröße. Eine Öffnung, vertrau mir, ist nur ein schickes Wort für Loch, und zu tun ist, das Loch größer oder kleiner zu machen. Je größer die Blende oder desto größer das Loch, wahrscheinlicher wird die Kamera betreten, und je kleiner das Loch oder die Blende, weniger Licht wird in die Kamera eindringen. Jetzt werden wir einen ganzen Abschnitt über Blendengröße machen und Sie werden sehen dass sowie bestimmen, wie viel Licht oder helfen, zu bestimmen, wie viel Licht in die Kamera eindringt, es hilft uns auch , wirklich kreativ zu sein, und wir werden einen Blick darauf werfen, dass später. Aber im Moment ist alles, was Sie wissen müssen, dass es eines der drei Elemente ist, die wir verwenden, um die Belichtung zu bestimmen. Folgen wir also dem Licht und dann in die Kamera. Wenn sie die Kamera beendet, trifft sie auf einen Spiegel und springt an die Spitze der Kamera und findet ihren Weg zu einem Bleistiftprisma und dann schließlich zum Sucher. Wenn Sie das Auge auf den Sucher legen, schauen Sie tatsächlich aus der Linse und das ist ziemlich cool, mit freundlicher Genehmigung des Spiegels und des Bleistiftprismas passiert das. Wenn Sie Ihre Aufnahme zusammenstellen, schauen Sie durch den Sucher und schauen Sie durch das Objektiv. Nun, spiegellose Kameras sind etwas anders, wie ich sage, wir werden uns das ein wenig später ansehen. Auf der Rückseite der Kamera haben wir unseren Sensor und unsere Fensterläden. Jetzt in der Bühne die Kameras gefragt, bevor wir tatsächlich ein Foto gemacht haben, der Sensor ist in völliger Dunkelheit, denn denken Sie daran, dass wir dieses Zentrum Licht aussetzen werden und das ist, was unser Foto ist. Also, bis Sie den Auslöseknopf drücken, ist der Sensor in völliger Dunkelheit. Die zweite Möglichkeit, die Belichtung zu kontrollieren, ist die Verschlusszeit. Wenn Sie kurz vor dem Fotografieren sind und Sie den Auslöser drücken, wird der Spiegel aus dem Weg geklappt und der Auslöser öffnet sich und Sie können bestimmen, wie lange der Auslöser bleibt. Es kann selten schnell sein, oder es kann selten langsam sein, und der Prozess, den Sie gerade dort gesehen haben, haben wir das Foto aufgenommen. Abgesehen davon, dass wir unsere zweite Methode zur Bestimmung der Belichtung sind, ermöglicht es uns, wirklich super kreativ zu sein. Sie können einige erstaunliche Effekte bekommen, die Verschlusszeit ist, und im Verschlusszeitmodul, werde ich Sie durch die verschiedenen Verschlusszeiten und was wir mit ihnen erreichen können. Alles, was Sie im Moment wissen müssen, ist, dass die Verschlusszeit unsere zweite Methode zur Steuerung der Belichtung ist . Unsere dritte Art der ermittelten Exposition ist ISO. Was das einfach ist, ist es, wie empfindlich der Sensor selbst gegenüber Licht ist. Wir können unseren Sensor mehr oder weniger lichtempfindlich machen Je empfindlicher wir ihn machen, desto wahrscheinlicher wird er in einer dunkleren Umgebung finden. Es ist sehr ähnlich, als wir früher Filmkameras verwendet haben und wir kaufen eine Filmrolle, die darauf basiert, ob Sie es verwenden wollen. Eine Filmrolle mit einer niedrigen Zahl wurde damals genannt, ASA. Also eine geringe Anzahl, ASA, würden wir eine Filmrolle mit dieser geringen Anzahl verwenden, wenn wir viel Licht haben, und wir kaufen eine andere Filmrolle mit einem höheren ASA-Wert, wenn wir in den dunkleren Umgebungen schießen würden. Eine ISO ist die gleiche Art von Sache, wir verwenden niedrige ISO-Zahlen, wenn wir viel Licht haben, und dann erhöhen wir die ISO-Nummer, wenn wir in einer Umgebung sind, die nicht so hell ist. Aber was wir versuchen, mit einem Vorbehalt und wollen hier eingreifen, was wir versuchen, ist, die ISO so niedrig wie möglich zu halten. Nun, wenn ich zum ISO-Pass dieses Tutorials komme, werde ich ausführlicher erklären. Aber nur um Ihnen einen Kopf zu geben, warum wir die ISO-Nummer so niedrig wie möglich halten, ist, weil höhere ISO-Zahlen dazu neigen, digitales Rauschen einzuführen, und digitales Rauschen ist nicht sehr schön, also versuchen wir, das zu vermeiden. Wenn wir die Belichtung unserer Kameras mit diesen drei Elementen einstellen, können wir ISO als unsere Methode der letzten Ergebnisse verwenden. Alles wird im ISO-Modul erklärt, wo ich Ihnen genau zeigen werde , was digitale Geräusche sind, und Ihnen einige Tipps zu verschiedenen ISO-Werten geben werde. Aber das heißt, alles, was Sie im Moment wissen müssen, ist, dass ISO unser drittes Element ist , das wir verwenden können, um die Exposition zu bestimmen. Nur um das zu verpacken, haben wir Blendengröße, die die Größe der Öffnung in der Linse ist, wir haben Verschlusszeit, das ist die Länge der Zeit, die der Verschluss offen bleibt, und wir haben ISO, das ist die Empfindlichkeit des Sensors. Ja, sie sind die drei Elemente, die die Exposition bestimmen. Nun, das gilt für eine DSLR-Kamera, und natürlich, eine spiegellose Kamera ist etwas anders. Spoiler-Alarm, es hat keinen Spiegel und ich habe einen Spiegel weniger Kamera hier und in der Tat, die Kamera, die ich starre, im Moment ist ein Spiegel weniger Kamera auch. Es scheint nur fair, dass wir in einen Spiegel weniger Kamera schauen und einen Blick auf die Mechanik werfen. Ich sage das, weil es nur die Mechanik ist, die anders ist. Das Prinzip, wie es ein Foto nimmt bleibt gleich und natürlich bleiben die drei Elemente gleich, also schauen wir uns ein wenig an. Hier haben wir eine typische Spiegel-weniger Kamera. Sie werden überrascht sein zu erfahren, dass es eine spiegellose Kamera genannt wird, weil sie keinen Spiegel hat. Aber das Prinzip, wie es funktioniert und ein Foto einfängt, ist genau das gleiche. Die drei Elemente, die die Belichtung bestimmen, sind auch genau die gleichen, es sind nur die Mechanik, die geändert werden. Folgen wir also dem Licht in die Kamera. Es geht durch die Linse, hat die gleiche Blendenanordnung, wo Sie die Größe des Innendurchmessers oder der Blendengröße anpassen können . Der Unterschied ist jedoch, dass der Sensor ausgesetzt ist, er dauerhaft Licht ausgesetzt ist, er muss dauerhaft ausgesetzt sein, weil Sie in der Lage sein müssen, Ihr Foto so zu komponieren , wenn Sie durch die Sucher oder wenn Sie auf dem Bildschirm auf der Rückseite der Kamera schauen, müssen Sie in der Lage sein, zu sehen, was das Objektiv sehen kann. Natürlich ist das einer der Gründe, warum eine DSLR einen Spiegel hat, sie prallt das Bild bis zum Sucher. Mit einer spiegellosen Kamera haben wir einfach einen elektronischen Sucher. Der Sensor selbst wird identisch sein, dass in einer DSLR-Kamera gefunden wird, und es wird den gleichen Bereich von ISO-Werten haben, so dass genau das gleiche bleibt. Jetzt gibt es eine leichte Änderung in der kürzeren, aber nur in der Mechanik, weil offensichtlich die kürzere muss dauerhaft offen sein, wie ich sage, so können Sie durch den Sucher oder den Bildschirm auf der Rückseite schauen, aber das Prinzip ist genau das Gleiche. Sie können bestimmen, wie lange der Verschluss sehr schnell offen bleibt, oder ihn so lange offen halten, wie Sie möchten. Wie Sie sehen können, sind die drei Elemente, die die Belichtung bestimmen, identisch mit dem, was Sie in einer DSLR-Kamera finden. Der einzige Unterschied ist die Mechanik, wie alles funktioniert. Wie Sie sehen können, ist es nur die Mechanik, die Unterschied, die drei Elemente bleiben gleich, egal ob Sie eine DSLR-Kamera oder eine Spiegel-weniger Kamera haben , es ist das Prinzip, das gleiche bleibt. Im nächsten Modul werden wir uns ansehen, wie wir diese drei Elemente miteinander ausbalancieren , um die richtige Belichtung zu erhalten. Wir sehen uns im nächsten Modul. 4. Modul Triangle: Jetzt wissen wir also, dass es drei Elemente gibt, die die Exposition bestimmen. Wir müssen uns die Beziehung zwischen diesen Elementen ansehen. Im nächsten Modul werden wir uns ansehen, wie wir diese Elemente ausbalancieren, aber jetzt werfen wir einen Blick auf die Beziehung und den besten Weg für mich, Ihnen zu zeigen, dass ein Blick auf das Belichtungsdreieck. Also, lassen Sie uns unsere drei Elemente dann auf das Dreieck setzen. Wir haben Blendengröße, die, wie Sie wissen, die Größe der Öffnung in der Linse ist. Wir haben ISO, das ist die Empfindlichkeit des Sensors, und wir haben Verschlusszeit, die die Länge der Zeit, die der Verschluss offen bleibt. Jetzt teilen sich alle drei gleich viel Platz auf dem Dreieck. Das Dreieck veranschaulicht die Beziehung zwischen den drei Elementen. Wir brauchen ein Gleichgewicht dieser drei, um die perfekte Belichtung zu bekommen. Nun, wenn wir eine Änderung an einem dieser Elemente vornehmen, wenn wir zum Beispiel die Blendengröße ändern, dann müsste mindestens eines, wenn nicht beide anderen Elemente angepasst werden, um diese perfekte Belichtung aufrechtzuerhalten. Wenn Sie die Verschlusszeit ändern, müssten Sie entweder die Blende oder die ISO oder beide ändern, um die perfekte Belichtung aufrechtzuerhalten und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt mag es schwierig klingen. Es ist nicht wirklich, ehrlich gesagt, es ist so einfach. Wenn wir weitermachen, werden Sie sehen, wie einfach das ist. Also denke ich, dass das Expositionsdreieck wirklich die Beziehung zwischen den drei Elementen veranschaulicht und wie man sie ausbalancieren muss, um diese perfekte Belichtung zu erreichen. Es ist eine sehr einfache Art von Diagramm, nicht wahr? Aber es ist mächtig, weil es wahr ist. Das ist genau das, was passiert. Während Sie Ihre fotografische Reise gehen, werden Sie sich immer an das Belichtungsdreieck erinnern. Es sind nur drei Elemente, die Sie ausbalancieren müssen, um diese perfekte Belichtung zu erreichen. Also, da haben Sie es dann das Belichtungsdreieck. Es illustriert wirklich diese Beziehung, nicht wahr? Zwischen den drei Elementen? Jetzt im nächsten Modul werden wir uns ansehen, wie wir diese drei Elemente ausbalancieren, um die perfekte Belichtung zu erhalten. Also sehen wir uns im nächsten Modul. 5. Modul die Elemente ausgleichen: Wie Sie sehen können, veranschaulicht das Belichtungsdreieck diese Beziehung zwischen den drei Elementen wirklich nicht und dass, wenn Sie eine Änderung an einem dieser Elemente vornehmen, mindestens eines, wenn nicht beide der anderen beiden Elemente Änderung auch, um diese Exposition aufrechtzuerhalten. Es ist also ein Gleichgewicht, nicht wahr? Wir werden uns eine Animation ansehen, die dieses Gleichgewicht perfekt veranschaulicht. Ein Punkt, den Sie beachten müssen, wenn Sie in der Animation sehen, ist es das Prinzip, wie es funktioniert, nicht an den Zahlen hängen, weil die Zahlen nichts bedeuten, es ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie alles funktioniert. Die andere Sache ist, dass Sie mit dem Belichtungsmesser vertraut werden. Das Belichtungsmesser ist nur verfügbar, wenn Sie sich in der manuellen Einstellung befinden. Das macht Sinn, nicht wahr? Das Messgerät hilft Ihnen, Ihre Belichtung richtig zu machen. Wenn Sie zum Beispiel in einer Automatik wären, würden Sie das Messgerät nicht brauchen, weil die Kamera die ganze Arbeit für Sie erledigt. Auch in anderen Modi wie dem halbautomatischen Modus das Gleiche. Sie können mit der Blende herumbasteln, aber die Kamera stellt die Verschlusszeit für Sie wieder ein, Sie brauchen das Messgerät dort nicht. Nur für den Fall, dass Sie nach ihm suchen, wenn Sie in der Blendenpriorität sind, zum Beispiel, ist es nicht da. Sie werden etwas sehen, das wie das Messgerät aussieht, aber das ist für etwas völlig anderes, worüber wir später sprechen werden. In diesem Sinne werfen wir einen Blick auf diese Animation. Lassen Sie uns unsere drei Belichtungselemente in den Mix einführen. Wir haben Blende, Verschlusszeit und natürlich ISO. Nun, unten, werde ich einen Belichtungsmesser einführen. Nun, Ihre Kamera hat auch eine Belichtungsanzeige, aber mehr dazu später. Sie können sehen, dass das Messgerät zeigt, ob unser Foto zu hell oder zu dunkel überbelichtet ist . Nun, lassen Sie uns einen ISO-Wert einführen, und ich werde einen ISO-Wert von 100 eingeben. Denn denken Sie daran, ISO ist unsere Methode der letzten Ressource und wir möchten die ISO so niedrig wie möglich zu treffen. Lass es uns als 100 einlegen. Jetzt mit dieser speziellen Blendengröße, dieser besonderen Verschlusszeit und diesem speziellen ISO-Wert ist meine Belichtung perfekt ausgewogen. Woher weiß ich das? Weil ich mir den Belichtungsmesser ansehen werde und der kleine rote Zeiger in der Mitte ist. Da ist es, und das zeigt mir, dass ich die perfekte Belichtung habe. Ich sagte, deine Kamera wird dein Messgerät belichten, aber das sehen wir uns später an. Nehmen wir einige Änderungen vor und erinnern uns an das Belichtungsdreieck, wenn wir eine Änderung an einem der Elemente vornehmen, dann muss mindestens eines, wenn nicht beide der anderen Elemente ändern, um das perfekte Gleichgewicht zu erhalten und die perfekte Belichtung zu schaffen. Lassen Sie uns die Blendengröße kleiner machen. Wir werden die Blendengröße so klein wie möglich machen. Wenn wir das tun, werfen wir einen Blick darauf, wie sich das auf den Belichtungsmesser auswirkt, und natürlich sind wir jetzt unter Belichtung weil wir eine sehr kleine Blende und eine sehr schnelle Verschlusszeit haben. Es gibt nicht viel Ähnliches in durch das Objektiv und es ist nicht erlaubt, lange genug auf dem Sensor zu bleiben , weil wir eine besonders schnelle Verschlusszeit haben. Wir müssen einige Änderungen vornehmen. Aber das ist jedenfalls offensichtlich, nicht wahr? Denn denken Sie daran, zurück zum Belichtungsdreieck, wenn wir eine Änderung an einem Element vornehmen, wie ich sage, müssen wir ein oder zwei der anderen beiden Elemente ändern. In diesem Fall ändern wir die Verschlusszeit. Machen Sie es einfach langsamer. Ich werde es langsam machen, da das Messgerät mich auf eine Sekunde runtergehen lässt. Wenn wir uns das Belichtungsmesser ansehen, haben wir dieses Gleichgewicht wieder erreicht, und das macht Sinn. Es macht, weil wir eine wirklich kleine Blende oder eine längere Verschlusszeit haben. So wurde das Licht für einen längeren Zeitraum auf den Sensor fallen gelassen, und das hat uns die Balance gegeben. Ich hoffe, du bist so weit bei mir, lass uns noch ein paar Änderungen vornehmen, denn wir können uns sagen lassen, ich wollte keine Sekunde schießen, ich wollte mit einer schnelleren Verschlusszeit schießen. Vielleicht hatte ich kein Stativ dabei, aber aus irgendeinem Grund wollte ich nicht mit dieser langsameren Verschlusszeit schießen. Bringen wir es auf eine 125-stel Sekunde. Sehen wir uns nun den Belichtungsmesser an und waren wieder unter exponiert. Weil die Kombination aus dieser sehr kleinen Blende und dieser besonderen Verschlusszeit, wird es uns nicht das Gleichgewicht geben, das wir brauchen. Wir werden den roten Zeiger oder den Belichtungsmesser nicht wieder auf Null bringen. Dies ist, wo wir unsere Methode der letzten Ausweg einführen und wir wandten uns an unsere ISO und ich konnte den ISO-Wert höher heben. Dann machen wir das. Nehmen wir bis zu 320 und wie ich schon sagte, Sie sich nicht an den Zahlen hängen, es ist eher der Rektor. Erhöhen Sie nun die ISO. Wenn ich das Messgerät betrachte, kehrte es auf Null zurück. Sie können sehen, dass Sie, wenn Sie eine Änderung an einem Element vornehmen, eine Änderung an einem der anderen Elemente vornehmen müssen, wenn nicht beide. Ein weiteres schnelles Beispiel, dann lasst uns die Blendengröße größer machen. Stellen Sie sich vor, ich habe beschlossen, Porträts zu schießen, und Sie werden das später lernen. Porträts sehen besser aus mit größeren Öffnungen Spoileralarm. Wie auch immer, hier kommt die große Blende. Werfen wir einen Blick auf unseren Belichtungsmesser, und natürlich sind wir überbelichtet, weil eine Kombination, die jetzt größere Blende in Kombination mit dieser speziellen Verschlusszeit, und vergessen Sie nicht, dass wir den ISO-Wert, den wir jetzt sind, angehoben haben. überbelichtet. Um das auszugleichen, würde ich zuerst die ISO fallen lassen. Denn denken Sie daran, dass wir die ISO immer so niedrig wie möglich halten wollen, das wäre meine erste Sache, ich werde es auf 100 fallen lassen. Es ist native ISO, wie wir es nennen. Aber das wirst du später noch einmal erfahren, aber wir werden es auf 100 fallen lassen. Jetzt wird auch die Nadel fallen. Aber in diesem Fall ist es immer noch nicht auf Null zurückgekehrt, weil unsere Verschlusszeit etwas zu langsam ist für die Größe der Blende und den niedrigsten ISO-Satz, den wir wählen können. Alles, was es einfach tun muss, ist die Verschlusszeit zu erhöhen und jetzt werden wir unsere Nadel in die Mitte zurückbringen, um eine perfekte Belichtung zu erreichen. Ich hoffe, dass Animationsquellen von die Dinge ein wenig einfacher für Sie machen zu folgen. Also diese Animation in Kombination mit dem Belichtungsdreieck, es beweist nur, dass die drei Dinge miteinander verbunden sind und es ist ziemlich einfach wirklich, nicht wahr? Sie werden immer versuchen, eine perfekte Belichtung zu erreichen. Nun, mehr über die Belichtungsmesser, die Sie auf Ihrer Kamera haben, und Sie können es finden. Es ist tatsächlich in Ihrem Sucher, und es wird auch auf der Rückseite Ihrer Kamera sein, und Sie können hier unten in dieser kleinen Animation sehen. In diesem speziellen Fall haben wir negative eins, negative zwei, positive eins und positive zwei. Da ist unsere kleine grüne Nadel und sie ist momentan auf Null, was darauf hindeutet, dass die Belichtung perfekt ist. Das kannst du benutzen. Jetzt werden wir uns die Modi ansehen, offensichtlich später und verschiedene Modi, in die Sie Ihre Kamera einfügen würden. Nun, wir würden sagen, dass der kleine Meter ins Spiel kommt, wenn Sie in der manuellen Aufnahme, es tut etwas anderes, wenn Sie nicht im manuellen Modus sind. Behalten Sie das im Hinterkopf. Aber ja, es ist eine große kleine Hilfe, wenn man im Handbuch fotografiert. einen Blick darauf, wie das auf dieser Kamera funktioniert, dann wir einen Blick auf dieses Bild, das ich auf diesem Canon festhalten werde. Wir können sehen, dass die Verschlusszeit eine 125stel Sekunde beträgt, die Blendengröße 4,5 und die ISO 100 ist. Da ist unser Messgerät und wenn ich nur halb den Knopf an der Kamera gedrückt habe, können Sie sehen, dass wir fast drei Stationen auf der Expose sind. Was könnte ich tun, um das zu beheben? Nun, offensichtlich kann ich mit den Einstellungen rumspielen. Das nächste, was ich dann gerne tun würde, ist, die Blendengröße zu öffnen. Lassen Sie uns versuchen, das zu tun. Leider, die größte Blendengröße kann ich diese 4.5 bekommen. Nehmen wir die Verschlusszeit langsamer als, und wenn ich sie gleich runter nehme und versuchen wir es jetzt. Drücken Sie die Taste halb. Ja. So etwa eine 20. Sekunde, bekomme ich eine ziemlich anständige Belichtung. Stellen Sie sich vor, ich wollte keine 20. Sekunde schießen, denn das ist eine ziemlich langsame Verschlusszeit, wenn man die Kamera hält. Nun, ich habe die Kamera im Moment auf einem Stativ, ich wäre in Ordnung, diesen Schuss zu machen. Aber stell dir vor, du hättest kein Stativ, die 20. Sekunde ist viel zu langsam. Lasst uns auf eine Verschlusszeit setzen, die in Ordnung wäre, lasst es uns auf 60. Sekunde setzen. Wenn ich den Knopf noch einmal halb drücke. Sie werden sehen, dass die Bilder jetzt unterbelichtet sind. Aber das macht Sinn, weil ich die Verschlusszeit schneller gemacht habe. Dies ist, wo ich zu meiner Methode der letzten Ausweg springen und ich würde in die ISO gehen und ich würde die ISO auf eine höhere Zahl heben. Versuchen wir 800 und akzeptieren das und dann, wenn ich den Knopf halb gedrückt habe. Sehen wir mal, was wir bekommen, wir sind überbelichtet. Ich könnte ganz einfach zurückgehen und vielleicht die ISO ändern. Nehmen wir es auf 400 und akzeptieren das und sehen, wo wir jetzt sind. Wir sind immer noch, wenn 400 etwas überbelichtet ist, so kann ich einfach die Verschlusszeit erhöhen, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin. Das ist ein ziemlich gut belichtetes Foto. Alle Informationen, die Sie benötigen, einschließlich ISO, Verschlusszeit, Blendengröße, auf diesem Messgerät, ist das Belichtungsmesser immer auf einem kleinen Informationsstreifen im Sucher verfügbar. Wenn Sie in Ihren Sucher schauen, ist er immer da. Es ist auch auf der Rückseite erhältlich. Wenn Sie den Live-View-Modus nicht verwenden, erhalten Sie auch einen Informationsbildschirm auf der Rückseite. Wie ich sage, alle Kameras haben diese Anzeige, die Ihnen helfen, Ihre Belichtung ausbalanciert, wenn Sie im manuellen Modus sind, und diese spiegellose Kamera ist nicht anders. Es sieht jedoch ein bisschen anders aus, weil es nicht das gleiche plus drei bis minus drei Gleitskala hat, wenn Sie möchten. Dies genauso wie ein Minus zwei bis plus zwei Spülung Zahlen. Hier sehen Sie, dass dieses Foto bei 1250stel einer Sekunde massiv unterbelichtet ist. Ich werde einfach nur die Verschlusszeit verlangsamen, diese Zahl beobachten, und ich musste offensichtlich auf Null gehen. Da geht man Null und es ist eine 80. Sekunde und perfekte Belichtung. Obwohl es anders aussehen könnte, funktioniert es genau gleich. Mit diesem Belichtungsmesser im manuellen Modus ist es einfach, Ihre Belichtung richtig zu machen. Ich hoffe, dass alles für Sie Sinn macht. Ich denke, es ist ziemlich einfach, aber Sie können sehen, dass wir, wenn Sie im manuellen Modus sind, später in einem zukünftigen Modul über Modi sprechen werden. Aber der manuelle Modus braucht ein wenig Zeit, weil Sie überwachen müssen, was Sie tun. Es gibt andere Möglichkeiten, es in anderen Modi zu tun, die es einfacher machen, aber wir werden uns diese später ansehen. Wir sehen uns im nächsten Modul. 6. Modul 5 Aperture: In diesem Modul werden wir einen Blick auf die Blendengröße werfen, die, wie Sie wissen, die Größe der Öffnung im Objektiv ist. Nun von all dieser Blendengröße war, uns zu helfen, die Belichtung zu kontrollieren. Fotografie wäre ein wirklich langweiliges Hobby zu haben, und das liegt daran, dass Blendengröße viel mehr macht. Es steuert etwas so genannte Schärfentiefe, und Schärfentiefe ist nur ein Verhältnis davon, wie Ihr Foto, wie viel davon im Fokus steht im Gegensatz zu dem, was außerhalb des Fokus ist. Warum ist das wichtig? Lassen Sie mich Ihnen ein kleines Experiment zeigen. Wenn ich meine Hand vor die Kamera lege, dann sind alle hinter meiner Hand völlig verschwommen. Aber meine Hand steht im Fokus und ein wenig Ratschläge für euch. Meine Hand wird im Fokus stehen, aber mein Gesicht wird unscharf sein. Das ist Schärfentiefe, und Sie können erstaunliche Effekte erzeugen, indem Sie einfach die Größe Ihrer Blende ändern. Wir beginnen mit einer ausführlichen Anleitung zu Blendengrößen und zu welchen Größen und wann zu verwenden sind. Später möchte ich ein paar Fotos mit verschiedenen Blendengrößen machen und Sie können die Ergebnisse sehen. Jetzt möchte ich, dass du mitmachst und dass du deine Kamera, ein Stativ und eine Fernbedienung brauchst , wenn du eine hast. Wenn Sie sich keine Sorgen machen, und ein schönes großes Fenster, in dem viel Licht hereinkommt , weil wir einige kleine Öffnungen verwenden werden, und natürlich brauchen Sie viel Licht, und das ist, wo offensichtlich ein Stativ geht nützlich zu sein. Aber wenn Sie kein Stativ haben und vielleicht versuchen, es auf einem Tisch oder so zu ruhen, und Sie werden einige interessante Haushaltsgegenstände brauchen, um zu fotografieren. Ich werde hier meinen treuen kleinen Freund benutzen , den ich seit vielen Jahren habe, und verschiedene kleine Stücke, nur um dir zu zeigen, wie alles funktioniert. Aber zunächst einmal schauen wir uns diesen Leitfaden zu den Blendengrößen an. Das erste, was Sie über Blenden wissen müssen, ist, dass sie alle eine F-Zahl erhalten. Die f-Zahl bezeichnet die besondere Größe der Blende. Jetzt kann das Nummerierungssystem wirklich verwirrend sein, weil es konterintuitiv ist. Wenn man sich den unteren Teil dieser Auswahl der Blendengrößen anschaut, hat die größte Blende unten die kleinste Zahl, und oben hat die kleinste Blende die größte Anzahl, und das kann wirklich verwirrend sein, wenn man zuerst starten Sie Ihre fotografische Reise. Aber keine Sorge, denn bald werden Sie sich mit den Größen vertraut machen. Denk nur Gegensätze. Wenn Sie eine große Öffnung auswählen möchten, denken Sie daran, es hat eine kleine Zahl, und wenn Sie eine kleine Öffnung auswählen möchten, denken Sie daran, es hat eine große Anzahl, und wie ich sage, werden Sie bald mit den Größen vertraut werden. Nun, nicht nur eines der drei Elemente, die die Belichtung bestimmen, verwenden wir Blende, um die Schärfentiefe zu steuern. Das ist, wie viel von unserem Foto im Fokus steht. Jetzt sehen wir die Welt in 3D, und wenn Sie sich ein Thema ansehen und sich auf dieses Thema konzentrieren, wird der Hintergrund verschwommen. Jetzt versuchen wir, dies mit unseren Fotos zu replizieren , indem wir dafür die richtige Blendengröße verwenden, und es ist die große Blende, die Ihnen diesen verschwommenen Hintergrund gibt. Eine Kombination aus der Nähe zu Ihrem Thema und Verwendung einer großen Blende sorgt dafür, dass der Hintergrund nicht scharf ist. Nun, es ist eine große kompositorische Hilfe. Ich liebe eine flache Schärfentiefe. Das nennen wir es, wenn der Hintergrund unscharf ist oder der Vordergrund, man könnte den Vordergrund verschwommen haben, aber der Hintergrund im Fokus, und wir kontrollieren das mit unserem Fokus in Punkten, aber mehr dazu später. Aber es ist eine große kompositorische Hilfe, weil wir Augen des Betrachters auf das Thema lenken können, und es wird in allen Arten von Fotografie verwendet, von der Natur bis zur Porträtfotografie, Produktfotografie, Hochzeitsfotografie überall wo wir die Aufmerksamkeit auf das Thema lenken wollen. Umgekehrt, kleine Öffnungen, große F-Zahlen, verwenden wir diese, um einen scharfen Fokus im gesamten Bild zu halten. Landschaften, Stadtansichten, Gruppenaufnahmen überall dort, wo wir keinen Teil unseres Bildes verschwommen wollen, und das gilt für eine Landschaft. Ein gutes Landschaftsfoto hält scharfen Fokus direkt im gesamten Bild. Wir würden dafür keine große Blende verwenden, wir würden eine kleinere Blende verwenden. Betrachten wir nun einige Blendengrößen und einen kleinen Leitfaden, wann Sie sie verwenden sollten. Wie ich damals erwähnt habe, geben uns große Öffnungen die flache Schärfentiefe. Große Öffnungen wären alles von 1.4 bis f4. Jetzt haben Sie vielleicht nur das Kit Objektiv, das mit der Kamera geliefert wurde, und die größte Blendengröße wird zwischen 3,5 und 5,6 liegen. Ich empfehle dringend, dass Sie ausgehen und ein Prime-Objektiv kaufen , denn das ist der billigste Weg, um Objektive mit größeren Blenden zu kaufen, und Sie können ein 50-Millimeter-Objektiv mit einer f1.8 Blende relativ billig aufnehmen, und der Unterschied wird in Ihren Fotos erstaunlich sein. Wenn Sie diese flache Schärfentiefe lieben, dann werden Sie das 50-Millimeter-Objektiv lieben. Wie ich sage, dass 1.8 Blende wirklich, wirklich wird Ihr Thema vom Hintergrund trennen, vor allem bei 1.8. Diese große 1,8 Blende, oder die größte Blende, die Sie verwenden können, wirklich hilft, Ihr Motiv vom Hintergrund zu isolieren, und es ist ideal für Porträts, Produktaufnahmen Natur, wie ich bereits erwähnt. Blendengrößen von 5,6 bis f11, das ist, als wäre es nicht vollständig offen, Ihre Blende, und ist nicht vollständig geschlossen. Es ist in der Mitte, nicht wahr. Jetzt ist es großartig für die allgemeine Fotografie. Wenn Sie jetzt eine große Blende benutzen, besteht die Gefahr, dass Sie es könnten, ich würde nicht sagen, eine Gefahr, die es ein bisschen hart ausmacht. Aber Ihr Bild wird ein wenig weich oder könnte möglicherweise ein wenig weich sein. Wenn Sie eine wirklich kleine Blende verwenden, besteht die Möglichkeit, dass Sie möglicherweise einige Verzerrungen in den Ecken Ihres Fotos bekommen. Es ist nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Dieser mittlere Bereich, f5.6 bis f11, gilt als der Sweet Spot des Objektivs und es gilt allgemein als die beste Qualität. Nun, das ist nicht zu sagen, wenn Sie eine große Blende verwenden, erhalten Sie keine Qualität Schuss oder eine kleine Blende. Sie werden, aber nur bewusst sein, dass für die allgemeine Fotografie, wenn Sie nicht wirklich daran interessiert, irgendwelche Teile von Ihnen geschossen zu verwischen und es ist nicht Landschaft, es ist nur ein allgemeines Foto von einem Gebäude oder einer Person, und Sie sind nicht daran interessiert, sagen wir, diese kreativen Effekte dann 5.6 bis f11 ist eine gute Option und wie gesagt, es ist ein schöner Sweet Spot der Linse. Wenn Sie das Objektiv schließen, um f16 oder f22 zu sagen, und Sie diese kleineren Blenden haben, erhalten Sie eine größere Schärfentiefe. Mit anderen Worten, mehr von Ihrem Foto wird im Fokus stehen, und diese Größen sind ideal für Landschaften, Stadtansichten, Gruppenaufnahmen, etc. Wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie die Blende bis zu so klein wie f16, f22 schließen, dann Ihr Verschluss wird viel länger offen bleiben, und hier werden Sie ein Stativ und vielleicht auch eine Fernbedienung benötigen, weil Sie Ihre Kamera nicht wirklich halten oder mit den langsameren Verschlusszeiten berühren können. Für meine Landschaften wähle ich gerne f16, aber auf jeden Fall experimentieren. Werfen wir nun einen Blick auf einige Beispiele, und ich werde Sie durch die verschiedenen Blendengrößen sprechen, die verwendet wurden, um sie zu erstellen. Dieser erste, dann von einem Blumenbrett. Ich bin nicht toll in der Natur, aber ich habe dieses Foto gemacht, aber jedenfalls habe ich eine große 2,8 Blende benutzt. Nun ist es die Sache, einen verschwommenen Hintergrund, flache Schärfentiefe zu bekommen, ist, dass es eine Kombination aus der Verwendung der großen Blende ist, aber auch dem Thema nahe zu kommen, und das macht wirklich Sinn, nicht wahr? Wenn Sie vor einer großartigen Landschaft stehen und sich umsehen, ist absolut nichts verschwommen, oder? Wenn sich jemand vor Ihnen bewegt, während Sie diese Landschaft betrachten und sich auf sie konzentrieren , dann wird der Hintergrund natürlich verschwommen. Je näher Sie dieser Person oder dem Subjekt kommen, desto mehr wird der Hintergrund verschwommen. Es ist eine Kombination aus großer Blende und näherer Bewegung, und natürlich mit einem Zoomobjektiv müssen Sie sich nicht näher bewegen, da das Objektiv die Arbeit für Sie erledigt. Bedenken Sie das dann. Nun ist das eine f3.5, und was ich tun wollte, war, den Kerl zu trennen sich im Hintergrund von der Menge verbrennen wird. Jetzt 3.5. war ideal, und ich habe das gewünschte Ergebnis dort. Diese noch einmal, eine weitere 3,5, und ich liebe dieses Foto, weil diese Dame absolut beängstigt ist, dass ihr Mann ihre Kartoffelchips stehlt. Es bringt mich zum Lachen, und es ist ein bisschen geheime Straßenfotografie, und wieder, ich habe 3.5 nur benutzt, um sie zu isolieren, und es schafft ein wenig Drama, nicht wahr? Weißt du, wenn du sehen könntest, war alles im Hintergrund auch im Fokus. Worum geht es auf dem Foto? Aber durch Verwischen des Hintergrunds. Das Einzige, was im Fokus steht, sind die beiden Leute auf der Bank, und das ist es, was Sie sehen. Es hilft Ihnen wirklich, den Betrachter auf das zu lenken, was Sie wollen, dass sie sehen. Jetzt wurde dieser Schuss von einem meiner Schüler gemacht. Jetzt ist es f5.6 und das war die größte Blende, die sie an ihrer Kamera nutzen konnten. Nun noch eine Sache über die Unschärfe des Hintergrunds in einem Foto. Der Betrachter muss ihre Phantasie nutzen, und das ist es, was ich wirklich mag. Nun kann man natürlich sehen, dass es ein Schiff im Hintergrund gibt, aber dieses Seil erzählt eine Geschichte. Wie viele Schiffe im Laufe der Jahre wurden mit diesem Seil gefesselt, und Sie brauchen nicht alles im Fokus, und wie ich sage, es schafft eine kleine Geschichte, es schafft ein bisschen Drama, und der Betrachter kann die fehlende Teile, und es funktioniert wirklich gut, und natürlich. Da der Schüler, der das Foto gemacht hat, nur eine 5,6 Blende hatte, ließ ich sie so nah wie möglich an diesem Seil herankommen. Es hat wirklich das Seil isoliert, nicht wahr, und hat den Hintergrund aus dem Fokus geworfen? Dieser wurde mit einer 2,8 Blende aufgenommen, und es sind einige Stahlgeländer um ein sehr berühmtes Gebäude in Liverpool, und ich konzentrierte mich auf einen bestimmten Teil, einen bestimmten Spike, und man kann sehen, dass es eine cremige Tiefenschärfe ist. Diese Schärfentiefe hat übrigens einen Namen. Es hat den Namen Bokeh. Es ist das Maß für Cremigkeit. Je besser der Bokeh, desto cremiger der Bokeh, desto besser sieht er aus. Sie werden mit teureren Linsen feststellen, dass dieser Bokeh besser aussieht. Nun, ich weiß, das klingt elitär. Du musst ausgehen und Geld ausgeben. Aber vertrau mir, wenn du mit deiner Fotografie besser wirst, wirst du den Unterschied bemerken und Bokeh wird dir wichtig werden. Deshalb sind Objektive so teuer. Denn Objektive, die Ihnen den verschwommenen Hintergrund und das schöne Bokeh geben, sind in der Regel sehr teuer. Sie sind aus einem Grund teuer, weil sie teure Optik im Objektiv sind. Apropos Bokeh, wir haben diesen wunderbaren Schuss von Meg Ryan gefangen und er benutzte F6.3. Nun betrug die Brennweite dieses Objektivs 420 Millimeter. So war [unhörbar] weit entfernt. Natürlich können Sie mit einer etwas kleineren Blende davonkommen , wenn Sie ein Teleobjektiv verwenden. Die F6.3 ist irgendwie: „Stellen Sie sicher, dass die Bilder nicht zu weich sind.“ Aber das Thema wurde im Hintergrund isoliert und es sieht fabelhaft aus, nicht wahr? Dieser Bokeh ist wirklich, wirklich cremig. Dieses habe ich in meinem lokalen Park, F8, gute alte F8, mittlere Teile der Linse der Blendengrößen geschossen . Ich will nicht, dass irgendetwas nur ein schönes scharfes Foto wollen könnte. Sie können sehen, dass alles im Fokus steht und es sieht gut aus, nicht wahr? Kleiner Tipp hier, ich habe das wahrscheinlich nicht erwähnt, nun, ich weiß, dass ich nicht, ist, dass wir immer in Farbe schießen und dann Ihre Aufnahmen später in Schwarz-Weiß konvertieren. Also nie in Schwarz-Weiß schießen. Einige kommen als fantastische Bildprofile heraus, die einen tollen Job von Schwarzweiß machen und mit allen Mitteln können Sie ein wenig mit ihnen herumspielen. Ich weiß, Fuji Kameras haben ein tolles Schwarz-Weiß-Profil, aber ich bevorzuge eine meisten Fotografen lieber in Farbe zu schießen und dann in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Auf diese Weise haben Sie die Farbversion des Fotos als auch, weil Sie Ihre Meinung ändern könnten. Schließlich noch ein großes Foto von Meg Ryan, und das ist eine F16 und diese Schärfe wird im gesamten Bild beibehalten. Das ist, was die kleineren Öffnungen bewirken. Es sieht wunderbar aus, nicht wahr? Also F16 für das hier. So können Sie mit Ihren Öffnungen sehen, Sie können so kreativ sein. Sie können diese große Schärfentiefe haben oder Sie können diese flache Schärfentiefe haben. Es hängt nur davon ab, welche Art von Foto Sie erstellen möchten. Wie ich versprochen habe, werde ich ein paar Fotos vom Kopf meiner Schaufensterpuppe machen. Jetzt habe ich hier ein kleines Setup. Kopf meiner Schaufensterpuppe, und im Hintergrund habe ich einen Abdruck von einem Künstler namens Shepard Fairey, besonders Liebling von mir. Ich werde die Schaufensterpuppe fotografieren und Ihnen zeigen, wie sie mit verschiedenen Blendengrößen aussieht. Jetzt möchte ich, dass du das mit deiner Kamera ausprobierst, aber darüber rede ich später. Also für jetzt können Sie sehen, dass mein Satz hier, unsere 40. pro Sekunde, F2.8, eine ISO 100. Sie können sehen, dass der Druck im Hintergrund wirklich verschwommen ist und das ist, was ich will. Also werde ich das Foto machen. Da kannst du sehen, was ich gerade beschrieben habe. Schaufensterpuppe scharf und der Shepard Fairey Print verschwommen im Hintergrund. Nun war der Signalton und das Geräusch, das du gehört hast, der Selbstauslöser auf der Kamera. Ich habe es auf zwei Sekunden eingestellt. Der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich die Kamera nicht wirklich berühren will. Es würde keinen Unterschied machen, nehme ich an, weil es nur eine Demonstration ist, aber wenn du es tust, setze deine Kamera vielleicht auf diesen Selbstauslöser und setze sie auf zwei Sekunden, wenn du sie hast, okay? Normalerweise würde ich die Fernbedienung benutzen, aber ich bediene diese Kamera, mit der ich spreche, mit der Fernbedienung. Nehmen wir dann einige Änderungen vor. Wählen wir eine Blendengröße von F11 aus. Nun, wenn ich mich für F11 entscheide, wird alles dunkel, weil ich die Blendengröße kleiner gemacht habe, so dass weniger Licht in die Kamera kommt. Also muss ich die Verschlusszeit oder die ISO oder beides ändern. In diesem Fall werde ich die Verschlusszeit ändern und die Verschlusszeit langsamer machen. Jetzt will ich nicht zu langsam gehen. Also werde ich eine Viertelsekunde sagen. Ich bin in einer Viertelsekunde nur etwas unter exponiert. Also werde ich nur die ISO heben, um 125 zu sagen. Das ist perfekt, nicht wahr? Also, jetzt wieder, werde ich das Foto machen. Schon wieder Selbstauslöser. Jetzt gibt es noch mehr von einem Shepard Fairey Print, der im Fokus steht. Der Schwerpunkt liegt immer noch auf dem Kopf der Schaufensterpuppe, aber es gibt noch mehr von diesem Druck im Hintergrund. Lassen Sie uns eine noch kleinere Blende versuchen. Wenn wir das tun, sollten wir beides mehr oder weniger im Fokus stehen. Also lassen Sie uns das dann versuchen. Also werde ich die Blende bis F22 schließen. So ist es jetzt eine kleine Blendengröße, wie Sie wissen. Sie können sehen, dass wir zwei Stationen unter ausgesetzt sind. Dafür werde ich meine Methode des letzten Ausfalls verwenden, die die ISO ist. Ich gehe rein und ich werde die ISO heben. Versuchen wir 400 und sehen, wie das aussieht. Wir sind etwas unter exponiert, nur eine Berührung. Sagen wir einfach, ich habe die ISO auf 500 erhöht, wir könnten sie übergehen. Nun, das ist perfekt. Auch hier hat sich das Licht gerade im Raum verändert, aber meins ist 0,3 wir in Ordnung. Wieder Selbstauslöser, und wir werden den Schuss machen. Wenn ich das jetzt anschaue, stehen sowohl der Druck als auch der Kopf der Schaufensterpuppe im Fokus. So funktionieren die Blendengrößen. Werfen wir einen Blick auf diese Bilder. F2.8, F11 und dann bis F22 und dann zurück zu 2.8. Es gibt echte Unterschiede, jetzt werfen wir einen Blick auf die drei Bilder zusammen. Jetzt haben Sie vielleicht das kleine Quadrat über dem Auge der Schaufensterpuppe bemerkt, und das ist nur mein Fokus. Sie werden fokussierte Punkte haben. Sie setzen einfach im Grunde den Fokuspunkt an die Stelle, an der der Punkt fokussiert werden soll. Ich kann das bewegen, lass es mich dann nach hinten bewegen, ich werde es auf das Gesicht auf der Rückseite legen. Ich werde das wieder auf F2.8 ändern. Wenn ich es tue, werde ich offensichtlich massiv überbelichtet sein , aber das ist okay. Wir können die Verschlusszeit erhöhen. Zunächst einmal nehmen wir die ISO zurück auf die native 100. Wir werden aufhören wollen. Also müssen wir nur die Verschlusszeit erhöhen. Das sollte es tun, 30. einer Sekunde. Sehen Sie jetzt, was passiert, wenn ich jetzt den Auslöser drücke? Weil ich den Fokus auf den Shepard Fairey Prints auf der Rückseite habe, die jetzt im Fokus ist und der Kopf der Schaufensterpuppe unscharf ist. Also lenke ich Ihre Aufmerksamkeit auf den Drucker auf der Rückseite. Das ist das Schöne, eine flache Schärfentiefe zu verwenden, da Sie den Betrachter, der auf Ihr Foto schaut, auf das lenken können, was Sie ihn sehen wollten. Sie können es für alle Arten von Sachen verwenden. Produktfotografie, Porträts, Sie nennen es. Wenn Sie die Blendengröße auf eine kleinere Blende schließen, ist dies offensichtlich, wenn Sie die meisten Dinge auf den Fokus stellen, was ideal für Landschaften ist. So können Sie sehen, wie es funktioniert. Nun, ich möchte, dass du mit deiner Kamera losgehst. Wenn Sie nun eine Einstiegskamera haben, ist diese eine teure. Ich zeige mich nicht, weil alle Kameras für mich fantastisch sind. Aber ja, das ist in einem Käfig, mit dem sich der Draht abzieht, wie ich schon sagte, nur damit ich diesen Draht reinlegen kann und er fällt nicht heraus. Du brauchst keinen Käfig oder so. Aber wir alle kommen, wenn Sie eine Kit-Kamera haben, dann haben Sie wahrscheinlich das Kit Objektiv, das mit ihm geliefert wird, das ist eine 18 bis 55. Wenn das der Fall ist, stellen Sie sicher, dass es auf 55. Drehen Sie Ihren Zoom also auf 55. Ich garantiere, dass Ihre größte Blendengröße in diesem Fall 5,6 sein wird. Wenn Sie das tun, wird es immer noch funktionieren. Vielleicht kommen Sie nicht zu dramatischen Ergebnissen, die ich bei 2,8 bekomme. Ich meine, du bezahlst für Objektive, die dir diese große Blende geben, aber es wird für dich funktionieren, Ehrlichkeit, vertrau mir. Sei nicht zu weit von deinem Thema entfernt. Ich bin wahrscheinlich ungefähr drei Fuß vom Kopf der Schaufensterpuppe entfernt und das ist eine bequeme Entfernung, um einen Menschen zu fotografieren. Sie greifen nicht in den Raum der Menschen ein. Also sollte es funktionieren. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse sehen. Also, wenn du mir etwas posten willst, wäre das fantastisch. Ich würde gerne sehen, was seltsame und wunderbare Dinge Sie in Ihrem Haus haben. Viel Spaß, und ich sehe dich im nächsten Modul. Kümmere dich um. 7. Modul 6-Aufschlussgeschwindigkeit: Es ist Zeit, einen Blick auf Ihre Geschwindigkeit zu werfen, und das ist ziemlich passend selten, weil das ist, was nur Geschwindigkeit ist, wie die Länge der Zeit, und es ist einfach, es bleibt offen. Jetzt können wir einige fantastische Ergebnisse erzielen, nur indem wir die Länge der Zeit ändern, die von solchen bleibt offen. Das ist es, was wir in diesem Modul betrachten werden. Wir beginnen mit einer ausführlichen Anleitung zu Verschlusszeiten und die verschiedenen Verwendungen die Ergebnisse, die Sie erreichen können. Außerdem werden wir uns eine Reihe von Fotos ansehen und Sie können überprüfen , welche spezielle Verschlusszeit für jede Aufnahme verwendet wurde. Am Ende des Moduls werde ich ein paar Fotos machen und Sie wissen vielleicht, dass dieses Zeug eine Newton's Wiege hat, das alte 1980er Desktop-Ornament. Also werde ich die Action mit der Wiege des Newtons einfrieren. Ich habe auch das, das ist Newton, mein Repertoire an Requisiten. Das ist ein kleiner Roboter auf einem Motorrad, und ich habe ihn noch nie fotografiert. Im Paar weiß ich nicht, wie das um den Tisch herumhauen ist, ich möchte es einige Motion Shots fangen. Das ist der Plan, und ich freue mich darauf. Jetzt möchte ich, dass du an diesem Modul teilnimmst. Dazu benötigen Sie Ihre Kamera, ein Stativ oder eine Fernbedienung. Wenn Sie eine haben, keine Sorge, wir haben es nicht, und ein schönes Fenster, wo es viele Lichtecken gibt , weil wir einige verwenden werden, naja, ich würde nicht sagen, schnelle Verschlusszeit, aber schnelle Verschlusszeit für Innenräume Schüsse. Denn denken Sie daran, drinnen ist so viel anders, ein im Freien ebenfalls zu sein. Also auch ist, dass du jetzt ein paar Gegenstände zum Fotografieren brauchen wirst, ich weiß nicht, was du in deinem Haus liegen hast, aber vielleicht ein paar der Kinderspielzeuge oder sogar nur einen Knochen, einen Ball am Tisch entlang oder schieben ein Spielzeugauto, Es gibt jede Menge Dinge, die Sie tun können. Werfen wir einen Blick auf diesen ausführlichen Leitfaden, ich vorhin versprochen habe. Lassen Sie mich Ihnen dann alles über Verschlusszeiten erzählen. Jetzt wird die Verschlusszeit in Sekunden und Sekundenbruchteilen gemessen. Nun, und es ist eines unserer drei Elemente, die die Exposition bestimmen. Wir verwenden auch Verschlusszeit, um die Aktion einzufrieren oder um Bewegung zu erfassen. Dann können wir auch extrem lange Verschlusszeiten verwenden um den Zeitablauf mit einer sehr, sehr langsamen Verschlusszeit aufzuzeichnen . Mit dem Steuerrad Ihrer Kamera können Sie nun Ihre Verschlusszeiten auswählen, die von den schnellsten 8.000 Sekunden reicht, wenn Ihre Kamera dies unterstützt, bis hin zu einer langsamen Geschwindigkeit von 30 Sekunden. Jetzt ist Ihre Kamera die schnellste Geschwindigkeit, vielleicht 4.000 Sekunden. Jetzt mach dir keine Sorgen darum, denn glaub mir, das ist unglaublich schnell. Jetzt können Sie die Kamera auch in den BULB-Modus von B-U-L-B umschalten. Wenn Sie das tun, können Sie den Verschluss so lange offen halten, wie Sie möchten. So können Sie es für Minuten offen halten, Stunden, wenn Sie wollten. Schnelle Verschlusszeiten werden die Wirkung eines schnellen Bewegungsunternehmens einfrieren, während langsame Verschlusszeiten Bewegungen aufzeichnen. Die extrem langsamen Verschlusszeiten im BULB-Modus als so nannten wir das Zeitvergehen. Das könnten Wolken sein, könnte ein Wasserkörper sein, und Sie haben vielleicht Landschaftsfotos gesehen , wo das Wasser tatsächlich wie Nebel aussieht. Dies wurde über einen längeren Zeitraum erreicht, vielleicht dort, wo die Gewässer versteckt wurden. Felsen und es nur die ganze Energie wird einfach verpasst. Es ist schwer, das zu erklären. Aber ich glaube, du hast sicher solche Fotos gesehen. Jetzt ist allgemein anerkannt, dass die Verschlusszeit von einer 60. Sekunde die langsamste Geschwindigkeit ist , mit der Sie die Kamera mit der Hand halten können. Nun, warum ist das so? Nun, die Tatsache, dass Sie atmen und einen Puls haben, bedeutet, dass sich Ihr Körper leicht bewegt. Bei Geschwindigkeiten von mehr als 60 Sekunden diese Bewegung in Ihren Händen nicht aufgezeichnet. Aber Geschwindigkeiten unter 60. werden diese Bewegung aufnehmen und es ist bekannt als Kamerawackeln und es gibt nichts, was er wirklich dagegen tun kann, du [unhörbar] das ist es , was passiert. Jetzt geben clevere Kamerahersteller Ihnen die Möglichkeit, Bildstabilisierung zu verwenden, und das ist großartig. Bei einigen Kameras können Sie eine Kamera bis zu einer Sekunde halten. Aber was Sie sich daran erinnern müssen, ist, dass es davon abhängt, worauf Sie die Kamera zeigen. Du zeigst die Kamera auf ein Gebäude, das sich nicht bewegt, dann ist noch eine Sekunde in Ordnung, weil es keine Bewegung in der Aufnahme gibt. Aber wenn Sie Ihre Kamera auf eine Person zeigen, die sich wegläuft die Hände bewegt, offensichtlich über eine Sekunde, werden sie verschwommen. Es kommt nur darauf an, worauf Sie eigentlich Ihre Kamera zeigen. Nun, ein guter Benchmark ist eine 60. Sekunde. Aber ich würde sagen, wenn Sie Ihre Kamera auf eine Person zeigen , die sich in den Händen von [unhörbar] bewegen wird, dann würde ich eine minimale Verschlusszeit von einer 125stel Sekunde vorschlagen. Das ist also eins über 125. Wenn du nun um Licht kämpfst, ist ein über 60 in Ordnung. Versuchen Sie einfach beide trotzdem, aber wie ich sage, würde ich vorschlagen, dass mindestens ein über 125. Jetzt sind es langsamere Verschlusszeiten unter einer 60stel Sekunde, Sie benötigen ein Stativ. Nun, wie ich schon sage, haben Sie vielleicht eine Bildstabilisierung bis zu einer Sekunde. Du brauchst also kein Stativ. Aber, ein Stativ in der Regel für die langsameren Verschlusszeiten. Natürlich, wenn Sie wirklich langsam werden und Sie in ein paar Sekunden oder wo auch immer gehen, werden Sie definitiv ein Stativ brauchen. Denn wie ich schon sagte, es gibt einfach keine Möglichkeit, die Kamera zu halten , ohne diese Kamerawacklung zu bekommen. Jetzt auch, wenn Sie im Freien fotografieren, auf einer längeren Verschlussöffnung, benötigen Sie einen ND-Filter. ND steht nur für neutrale Dichte, und Sie können diese Filter in verschiedenen Stärken erhalten. Es kommt nur darauf an, was Sie erreichen wollen, und es täuscht die Kamera dazu, zu denken, dass sie dunkler ist als das, was sie ist. So ermöglicht es Ihnen, die längere Belichtung draußen zu bekommen. Es ist, als würde man eine Sonnenbrille auf die Vorderseite der Kamera setzen. Okay, ich zeige dir eine kleine Anleitung als Verschlusszeiten und wann du sie benutzen solltest. Erstens haben wir die schnellen Verschlusszeiten. Ich betrachte Belichtungszeiten von etwa 500 Sekunden bis 8.000 Sekunden. Nun, wie ich schon sage, unterstützt Ihre Kamera vielleicht nur 4.000 Sekunden. Aber keine Sorge, denn wie gesagt, ist das wirklich schnell. Wir verwenden die schnellen Verschlusszeiten, um diesen Moment in der Zeit einzufrieren. Also schauen wir uns diese Läuferin an, wo sie aufhört, danach suchen wir. Wir wollen die Action einfrieren, wo sie in der Luft ist. Es gibt keine Möglichkeit, zu beurteilen, wann dieser Moment passieren wird. Was wir also tun, wenn wir die schnellen Verschlusszeiten verwenden ist, dass wir die Kamera in den kontinuierlichen Modus, kontinuierlichen Modus oder den Burst-Modus versetzen, was auch immer sie auf Ihrer Kamera genannt wird. Halten Sie Ihren Finger auf den Auslöser und es wird eine Reihe von Aufnahmen machen, und dann können Sie später einfach den Schuss auswählen, genau das erfasst, was Sie gesucht haben. In diesem Fall, der Läufer, der in der Luft ist, dann ist das die Art, wie wir es tun. So sagen wir, 500 von einer Sekunde bis so schnell wie 8.000 Sekunden. Jetzt ist die langsamste Verschlusszeit eine Viertelsekunde, um zu sagen, eine 40. Sekunde, eine über 40. Wir verwenden sie, um Bewegung zu erfassen. Das können wirklich, wirklich dramatische Aufnahmen sein. Wie gesagt, werde ich Ihnen in Kürze einige Beispiele zeigen. Aber das große, denn wenn Sie die Bewegung einer Person oder vielleicht eines Autos erfassen können, aber etwas, das sich bewegt, kann ein Tier sein, aber der Hintergrund ist völlig still. Wie ich schon sagte, kann es eine wirklich, wirklich dramatische Wirkung sein. So machen wir das dann die langsamsten Verschlusszeiten für die Aufzeichnung von Bewegungen, eine Viertelsekunde, um eine Viertelsekunde zu sagen. Nun, wenn Ihre Kameras Bildstabilisierung haben, können Sie tatsächlich Hand halten und diese Aufnahmen bekommen. Wenn Sie keine Bildstabilisierung haben, dann brauchen Sie ein Stativ, denn wir sind zurück mit unserem alten Freund, Kameraschütteln. Die Tatsache, dass du einen Puls hast und du diese Bewegungsquelle bekommst. Jetzt haben wir die längsten Verschlusszeiten und das ist eine halbe Sekunde und langsamer, und sie zeichnen den Lauf der Zeit auf, dass diese Aufnahmen erstaunlich sein können. Jetzt bin ich kein großartiger Landschaftsfotograf. Es ist nicht der Grund, warum ich das tue, aber ich habe sie genommen und ich habe die längsten Verschlussöffnungen benutzt und es sieht einfach wirklich dramatisch aus, weil Wolken, die sich am Himmel bewegen, man kann tatsächlich über sagen, zwei Minuten, zum Beispiel, Stellen Sie sich die Belichtung von zwei Minuten vor und wie viel sich die Wolken bewegen können, vielleicht an einem windigen Tag. Wieder ein Gewässer, wo das Wasser ständig auf Felsen an der Küste trifft. Diese Art von Wasser spritzt, weil es über ein paar Minuten ist. Zum Beispiel, wenn es ein paar Minuten Exposition war, wird das einfach verpasst und es sieht wirklich, wirklich atmosphärisch aus. Es braucht jedoch Patienten, denn man muss dort stehen und den Schuss so lange Zeit wie es auch sein wird. Es sind ein paar Minuten. Du musst ein paar Minuten da stehen. Nun, um diese Art von Fotografie zu tun, müssen offensichtlich ein Stativ. Wenn es tagsüber ist, brauchst du natürlich einen ND-Filter, um die Kamera zu füllen, wie ich sage, und du brauchst auch Patienten. Aber sagen Sie es, es gibt Ihnen einige wirklich dramatische Ergebnisse. Nun, schauen wir uns dann einige Beispiele an. Wir hatten heute großes Glück, diesen Kerl anzustoßen. Er praktizierte seine Parkour Freilauf und er führte diesen Sprung für einige Male, sehr gut von ihm. Jetzt in einer vollen Klasse von Studenten und sie alle haben die ähnliche Aufnahme, was Sie hier sehen können. Es ist 4000stel Sekunde, und denken Sie daran, dass Sie kontinuierlichen Shooter-Modus oder Burst-Modus verwenden müssen , nur um sicherzustellen , dass Sie den optimalen Moment aufzeichnen , in dem Sie die Aktion erfassen. Wie ich sage, Sie können einfach die anderen Schüsse wegwerfen, aber halten Sie einfach den Schuss, der wirklich erfasst, was Sie wollen, schauen wir uns einen anderen an. Das ist am anderen Ende, nicht wahr? Das sind 10 Sekunden, volle 10 Sekunden. Ich habe das in meinem Park erschossen. Über diese 10 Sekunden wurde die gesamte Energie aus dem Wasser genommen. Sie können sich vorstellen, dass es Wellen geben wird, und es gäbe Bewegung in diesem Gewässer. Aber die 10 Sekunden Exposition hat das entfernt und das hat mir die Möglichkeit gegeben, eine wirklich große Reflexion im Wasser zu erfassen. Jetzt bewegt sich das Wasser selbst und man kann sehen, dass, wenn man sich die Felsen und den Zweig im Wasser anschaut, man sieht, dass es fast wie Gelee ist, nicht wahr? Oder Gelee, wie wenn Sie in Amerika sind, aber es hat diese Art von echter Weichheit. Deshalb verwenden wir die längeren Belichtungen, jetzt war die Kamera offensichtlich auf einem Stativ, und ich benutzte auch einen ND-Filter und eine Fernbedienung. Ich habe meine Fernbedienung an diesem Tag vergessen, ich habe den Selbstauslöser der Kamera benutzt, einfach auf zwei Sekunden eingestellt. Es ist wirklich dramatisch, nicht wahr? und atmosphärisch. Das ist ein Bewegungsfoto, eine 30. Sekunde, 1 über 30. Ich habe das in Madrid gedreht und ich hatte die Kamera auf einem sehr kleinen Stativ auf dem Bürgersteig oder Bürgersteig, ich war mit einem Freund von mir und wir warteten gerade darauf, dass ein Radfahrer vorbei geht, es gab viele von ihnen an diesem Abend und ein 30. einer Sekunde, die gerade bereit ist, die Bewegung zu erfassen. Jetzt etwas langsamer und die Leute im Hintergrund wären auch verschwimmen gewesen, ich wollte das nicht, man kann sehen, dass diese Bewegungsaufnahmen wirklich dramatisch sein können, oder? In der atmosphärischen. Als Nächstes, gut alt, 125. Sekunde, wie ich schon sage, ich kann die Kamera mit dieser Geschwindigkeit halten, wenn sich jemand bewegt, der sich nicht zu viel bewegt, sieht man die Herren im Hintergrund lachen, er ist im Fokus, das ist er. Das ist er eigentlich nicht, oder? Es ist Schärfentiefe. Das ist von größter Wichtigkeit, aber weißt du, dass ich meine? Es gibt keine Art von Kamerawackeln, die beiden Leute an der Vorderseite, die diesen Gruß austauschen, sind schön scharf. Eine 125stel Sekunde hat das für mich getan. Nun, das ist eine, die ich in Liverpool rede und es waren 1,5 Sekunden, warum waren es 1,5 Sekunden? Nun, was ich getan habe, um diese Aufnahme aufzunehmen, ist, dass ich meine Kamera auf einem Stativ aufgestellt habe und darauf wartete, dass ein Bus vorbeigeht, ein Bus oder ein Trainer, ich nahm an, wie lange es dauerte, um in den Rahmen zu kommen und dann den Rahmen zu verlassen, es funktionierte auf 1,5 Sekunden. Also habe ich meine Verschlusszeit auf 1,5 Sekunden eingestellt, dann wartete ich, Trick ist dann zu warten, bis der Bus oder der Bus in den Schuss kommt und dann den Auslöser drücken, dann über die 1,5 Sekunden, hoffentlich, Sie habe die Bewegungen des Busses gefangen, der vorbeigeht. Jetzt ist dies eine großartige Technik für die Lichtwege aus dem Verkehr, das sieht gut aus, offensichtlich, je länger Sie den Auslöser offen lassen für, desto länger ist der Lichtweg aus dem vorbeifahrenden Verkehr. Sie können sehen, schnelle und langsame Verschlusszeiten hat erstaunliche Mengen an Kontrolle und Kreativität, Sie Fingerspitzen wirklich. Eine schöne schnelle, eine 1000stel Sekunde, dies ist eine andere weit geschossen von vor vielen Jahren, und ich habe eine 1000stel Sekunde ausgewählt, weil ich alle jungen Damen einfrieren musste , wie sie warten, um den Blumenstrauß zu fangen das von der Braut auf einen Hotelbalkon geworfen wird. Nochmals, vergessen Sie nicht, es ist Continuous Burst Mode, weil ich diesen Schuss und eine Reihe von anderen Schüssen, offensichtlich, dieser Schuss des Blumenstraußes, tatsächlich landete in den Händen der Dame wusste, dass sie den Blumenstrauß gefangen. Ich habe diesen Schuss auch, aber dieser Schuss für mich, ich liebte diese Erwartung in ihren Gesichtern und eine 1000stel Sekunde war ideal, um das zu tun. Jetzt liebe ich es, wenn meine Schüler so wundervolle Aufnahmen machen, diese wurde während einer meiner DSLR Teil 1 Klassen aufgenommen, es ist wunderbar, nicht wahr? Ich liebe den Winkel, den sie auch dafür gewählt hat, und der Schatten ist fantastisch, nicht wahr? Wieder eine schöne Faszie als Geschwindigkeit, um die Aktion einzufrieren. Nun wird dieser Winkel ein niederländischer Winkel genannt und es funktioniert manchmal, in dieser Aufnahme funktioniert es wegen der Winkel, nicht wahr? Die eckige Form des Gebäudes im Hintergrund, ich nehme an, der Winkel, den er auch springt, aber es funktioniert einfach, es ist ein schöner Schuss. Nun werden Sie vielleicht überrascht sein zu sehen, dass die Verschlusszeit in diesem Schuss eine 60. Sekunde war, weil das Bild scharf ist, aber das Auto bewegt sich. Jetzt ist es eine Technik namens Schwenken, also wenn das Auto vorbei ist, während es vorbeifährt, bewegt man die Kamera tatsächlich mit der gleichen Geschwindigkeit, Hand hält die Kamera, das kann man mit einem 60. Denken Sie daran, dass Sie die Kamera mit der gleichen Geschwindigkeit schwenken, wie Sie den Auslöser drücken, und schwenken Sie die Kamera mit der gleichen Geschwindigkeit wie das Auto. Was passiert, ist, wenn Sie es richtig machen, das Auto ist in perfekter Konzentration und der Hintergrund bewegt sich, diese Bewegung wird über die 60. einer Sekunde erfasst, während Sie die Kamera bewegen, können Sie sich die Fensterläden vorstellen offen, heißt es diese Bewegung im Grunde der Kamera. Wie ich sage, wenn Sie es richtig mit dem Auto, frieren Sie tatsächlich die Aktion des Autos. Es ist eine großartige Technik, aber es ist nicht einfach zu tun, aber wenn man es richtig macht, ist das Gefühl der Freude erstaunlich. So machst du das. Es heißt Schwenken, 60. Sekunde, entspricht der Geschwindigkeit des Autos und Sie werden diese Bewegung im Hintergrund bekommen, ich denke, für Action-Shots wie diese, es sieht fantastisch aus, nicht wahr? Ein weiterer toller Schuss von Mc Ryan, einem guten Freund von mir. Wieder, er hat die Kamera in einen schönen niedrigen Winkel und eine 20. Sekunde gesetzt, nur um diese Bewegung zu bekommen. Jetzt ist es nicht lustig, man könnte denken: „Nun, ich will nicht wirklich ein verschwommenes Foto.“ Aber verschwommene Fotos können gut aussehen, ich hoffe, dass diese Aufnahme und ein paar der anderen, die Sie gesehen haben, beweisen, dass es vielleicht nicht Ihr Ding ist, aber es ist wirklich atmosphärisch. Es erzählt eine Geschichte, dass, wo sind diese Leute gehen Art von Sache, es ist die Aufzeichnung des Lebens der Menschen großartig für Reisen, wie ich sage, Reise-Fotografie. Endlich haben wir dieses Foto, das ich in Liverpool von einer Straßenaufführung aufgenommen habe, es ist ein weiterer schneller Schuss von Geschwindigkeit 4000stel Sekunde, es ist die Action eingefroren, und mittlerweile weißt du, was zu tun ist, kontinuierlicher Modus, nicht wahr? Kontinuierlicher Burst-Modus, kontinuierlicher Verschlussmodus, nehmen Sie eine Reihe von Aufnahmen und wählen Sie dann einfach die beste. Ich hoffe, das gab Ihnen einen Einblick in die Verschlusszeiten und auch, wie Sie über Ihre Fotografie nachdenken, denn im vorherigen Modul zur Blendenpriorität, was Sie wirklich besorgt sind, ist die Größe Ihrer Blende und wie viel von dem Bild, das Sie im Fokus haben möchten. Wenn Sie nun ein sich bewegendes Motiv wie dieses oder einige der anderen sehen , die Sie zuvor gesehen haben, geht es nur um die Verschlusszeit, Ihre erste Überlegung ist, welche Verschlusszeit Sie verwenden sollten. Zeit, ein paar Fotos zu machen, und wie ich versprochen habe, habe ich die Wiege meines Newtons fertig, meine Kamera hier ist etwa 40 Zentimeter entfernt. Es ist auf der Tischplatte und nicht auf einem Stativ. Einer der großen Gründe dafür ist normalerweise, wenn ich das mache, die ganze Werkstatt mit einem Klassenzimmer voller Leute, ich betreibe die Wiege des Newtons, und sie machen die Fotos. Aber heute mache ich alles. Ich habe keine Assistentin, also ist es einfacher für mich, es so zu machen. Deshalb ist es nicht auf einem Stativ, aber es ist in Ordnung auf dem Tisch hier. Ich habe es auf einem kleinen Stativ Shooting Art von Sache, also ist es in Ordnung. Für die schnellsten Verschlusszeiten kann ich einfach nur den Finger auf den Auslöser halten. Ich muss mir keine Sorgen wegen Kamerawackeln machen. Für die langsamen, kann ich einen Selbstauslöser verwenden oder ich kann diese Fernbedienung verwenden. Aber dazu kommen wir später. Das erste, was ich tun möchte, ist die Aktion einzufrieren. Bevor ich anfange, möchte ich nur das Objektiv erwähnen, das auf dieser Kamera ist. Es ist ein Prime-Objektiv und es hat eine große Blende. Jetzt haben Sie möglicherweise kein Prime-Objektiv. Aber wenn Sie an ein vorheriges Modul zurückdenken, habe ich gesagt, dass Sie ausgehen und ein 50-Millimeter-Objektiv kaufen sollten. Jetzt ist das eine 30-Millimeter-Linse, aber es hat eine große Blende. Es hilft, wenn Sie schnelle Aufnahmen Innenräumen aufnehmen, denn es gibt nicht viel Licht und natürlich größere Blende, wie Sie wissen, wenn Sie eine schnelle Verschlusszeit haben wollen, ist eine größere Blende erforderlich, um das Licht einzulassen, oder heben Sie die ISO an. In diesem Fall werden wir wahrscheinlich beides tun. Die erste Verschlusszeit, die ich dann verwenden möchte, ist 500stel Sekunde, und das ist ziemlich schnell drinnen. Lassen Sie mich es auf eine 500stel Sekunde setzen. Es ist momentan bei 20, nicht wahr? Lassen Sie uns das auf 500 ändern. Den ganzen Weg bis zu 500. Okay, jetzt ist das Bild offensichtlich sehr dunkel geworden. Wir würden das erwarten, weil wir die Verschlusszeit wirklich schnell gemacht haben, aber wir haben noch nichts mit den anderen beiden Elementen getan. Dann machen wir das als Nächstes. Wieder, weil ich diese große Blende habe, werde ich die Blende größer öffnen. Nur für jetzt werde ich es auf F2 verlassen. Wir sind noch von 1,3 Haltestellen unterbelichtet. Wir haben eine ISO von 800. Dann heben wir die ISO hoch. Ich werde es 3.200 versuchen. Wir sind nur etwas überbelichtet. Ich werde nur ersticken und die ISO auf 2,5 fallen lassen. Ja, das sieht gut aus, oder? Ich habe meinen Fokus, mehr oder weniger. Wir werden die Kamera einfach leicht bewegen. Es ist auf dem Mittelball der Wiege des Newtons. Jetzt müssen Sie den Fokuspunkt irgendwo reparieren, und das ist, wo ich ausgewählt habe. Alles, was ich jetzt tun muss, ist die Bälle freizugeben, wie sie in den Quiz-Shows sagen, die Bälle in die Lotterie geben, nicht wahr? Lassen Sie die Kugeln los und nehmen Sie den Schuss. Ich werde nur sicherstellen, dass ich im kontinuierlichen Burst-Modus bin. ich. Es ist auf der Höhe. Lasst uns das einfach in Mitte ändern. Es spielt keine Rolle, aber ich möchte es auf Mitte setzen. Stellen Sie sicher, dass ich das Schuss-Setup habe. Es ist immer noch in der Mitte. Dann, im Grunde lässt man einfach die Eier gehen. Ich werde eine Auswahl von Schüssen gemacht haben. Schauen wir uns die dann an. Das ist erstaunlich, meine Hand ist immer noch im Schuss, aber das ist okay. Es kann ausgeschnitten werden. Aber Sie können sehen, dass der Ball auf der rechten Seite ist, er ist einfach perfekt in der Zeit eingefroren, oder? Es ist eine erstaunliche Sache. Schauen wir uns einige der anderen an. So schnelles Feuer ist. Nun, ja, da sind wirklich gute Aufnahmen. Das nächste, was dann zu tun ist, ist, die Bewegung zu erfassen. Um das zu tun, werde ich eine Verschlusszeit von wählen, lassen Sie uns eine halbe Sekunde versuchen und sehen, was dann passiert. Wir schalten die Geschwindigkeit zuerst, den ganzen Weg auf eine halbe Sekunde. Jetzt wirst du etwas Seltsames sehen. Jetzt werden Sie das sehen, was wie Sprachzeichen aussieht, und es sagt nichts Punkt fünf Sprachzeichen, und die kleinen Sprechzeichen, Anführungszeichen, sie zeigen Sekunden oder einen Teil einer Sekunde und natürlich ist das nichts Punkt fünf. Nichts Punkt fünf, wie Sie wissen, ist die Hälfte. Das ist eine halbe Sekunde. Ihre Kamera könnte tatsächlich eins über zwei haben, was ein Bruchteil ist, nicht wahr? Es ist das Gleiche. Okay, wir sind massiv überbelichtet und das ist offensichtlich, nicht wahr? Weil wir jetzt erlaubt haben, dass der Auslöser für eine halbe Sekunde offen bleibt. Wir müssen die anderen beiden Elemente anpassen. Das Beste, was man tun kann, ist natürlich die ISO. Lassen Sie uns das runter nehmen, bis es eine einheimische 100 ist. Wir sind immer noch massiv überbelichtet, aber wir können jetzt die Blendengröße ganz nach unten schließen . Was wir hier um 5,6, eine halbe Sekunde und die ISO ist 100. Jetzt werde ich meine Fernbedienung benutzen. Oh, sag dir was, ich werde den Selbstauslöser benutzen. Verwenden wir stattdessen den Selbstauslöser. Ich werde den Selbstauslöser aussuchen. Der eine wird gehen, jetzt weiß ich nicht, was Ihre Kamera haben wird, aber diese hier wird mir 5 Sekunden zählen, und dann wird es fünf Bilder nehmen. Das ist ziemlich clever, nicht wahr? Ich weiß dann, wann ich die Eier loslassen soll, denn es wird mich zählen. Dann machen wir das. Ich werde nur überprüfen, ob die Belichtung in Ordnung ist. Da ist der Piepton. Wie Magie braucht es fünf Schüsse. Werfen wir einen Blick auf die. Das ist erstaunlich, nicht wahr? Es hat die Reise den ganzen Weg von der linken Seite zur rechten Seite gefangen. In einem großen Sweep, nicht wahr? Der Unterschied zwischen dem Einfrieren der Aktion und dem Erfassen der Bewegung ist erstaunlich. Alles passiert nur, indem Sie einstellen, wie lange die Blende offen bleibt, und wie ich sage, können Sie einige erstaunliche Effekte erzeugen. Nun, nur für ein bisschen Spaß, habe ich gesagt, dass wir diesen kleinen Roboter einschließen und ich werde versuchen, einen Schuss von ihm zu bekommen, irgendwie vorbeizuziehen. In dieser kleinen Szene, die ich hier unten mit dieser kleinen Miniaturkamera erschaffen habe. Ich habe eine Verschlusszeit von 20 Sekunden bei 5,6 gewählt. Es ist einfach etwas unter gegangen, weil das Licht draußen geändert , aber es ist 800 und das wird in Ordnung sein, minus 0,3 ist es nicht wert, sich Gedanken darüber zu machen. Ich werde das gehen lassen und mal sehen, was passiert und dasselbe, ich möchte die Kamera auf Selbstauslöser setzen. Mal sehen, was passiert. Sehen wir uns jetzt an, was dort passiert ist. Ich bin sehr aufgeregt, diese Schüsse zu sehen. Verrückt, nicht wahr? Der kleine geisterhafte Roboter, der im Hintergrund vorbeigeht? Ja, du kannst ehrlich viel Spaß haben, mit Verschlusszeit. Ich dachte nur, das würde ich reinwerfen. Dann lassen Sie uns eine Zusammenfassung machen. Zuerst haben wir einen Schuss mit einer schnellen Verschlusszeit gemacht, 500stel einer Sekunde. Sie können sehen, dass wir den Ball in der Luft eingefroren haben. Dann wechselten wir auf eine halbe Sekunde und wir fingen den ganzen Schwung der Bälle, als sie auf ihre Reisen gingen. Dann änderten wir uns in eine 20. Sekunde, um Bewegungsunschärfe einzufangen. Das dauerte dann alle drei zusammen. Vor allem 500 Sekunden, um die Aktion einzufrieren, eine halbe Sekunde, um den schönen Schwung der Kugeln zu erfassen, und 20. Sekunde, um die Bewegung des kleinen Roboters einzufangen. Ich würde gerne sehen, welche Aufnahmen Sie sich einfallen lassen, welche kleinen Desktop-Spielzeuge Sie kaufen, welche kleinen Desktop-Spielzeuge Sie kaufen, und auf jeden Fall schicken Sie mir sie, weil ich sie gerne sehen würde. Nun, wie ich sagte, dieses Experiment war erfolgreich, weil ich dieses große Prime-Objektiv hatte und ich nicht zur größten Blende ging, konnte ich, weil es auf 1,4 geht. Öffnet das große. Ich denke, das größte zu verwenden war F2, nicht wahr? Aber es zeigt Ihnen nur, dass das Prime-Objektiv wirklich hilft. Allerdings ist heute wirklich bewölkt draußen und es kommt nicht viel Licht durch das Fenster. Ich schätze, an einem sonnigeren Tag würdest du wahrscheinlich damit durchkommen. Natürlich, wenn Sie draußen schießen, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, weil Sie dieses schöne natürliche Tageslicht haben. Ich hoffe, Sie haben dieses Modul genossen und wir sehen uns im nächsten. 8. Modul: In diesem Modul werden wir einen Blick auf ISO werfen. Wie Sie wissen, ist ISO eines der drei Elemente, die uns helfen, die Belichtung zu gestalten. Jetzt ist es nicht so sexy wie Blendengröße, und es ist nicht so sexy wie Verschlusszeit. Das liegt daran, dass diese beiden Jungs uns helfen, super kreativ zu sein. Alles, was ISO tut, ist, unser Bild dunkler oder heller zu machen. Aber wir können nicht super kreativ sein ohne Kontrolle und Belichtung, und ISO kommt ins Spiel, wenn wir unsere Kamera auf eine bestimmte Blendengröße oder eine bestimmte Verschlusszeit eingestellt haben , wenn unser Bild zu hell oder zu dunkel ist, ist dies wo wir die ISO verwenden können, um die Belichtung zu korrigieren. Die andere Sache an ISO ist, dass wir versuchen, den ISO-Wert so niedrig wie möglich zu halten. Je niedriger die Zahl, desto geringer ist die Chance, digitales Rauschen einzuführen. Je höher die Zahl, desto größer ist die Chance, dass Sie digitales Rauschen einführen, und digitales Rauschen ist nicht sehr schön. Wir versuchen, diese Nummer draußen zu halten. Jetzt wird es viele, viele, viele Gelegenheiten geben, bei denen Sie das in einer schwach beleuchteten Umgebung nicht tun können, zum Beispiel, wenn Sie Ihre Verschlusszeit einstellen, Sie Ihre Blendengröße einstellen und das Bild ist einfach zu dunkel. Natürlich, wenn Sie diesen ISO-Wert erhöhen und Ihren Schuss aufhellen und erhöhen Sie die Belichtung. Aber letztendlich versuchen wir, diese Zahl so niedrig wie möglich zu halten. Aber wenn Sie ein Foto machen und der ISO-Wert hoch ist, sich keine Sorgen, denn deshalb ist es da für, es ist da, um Ihnen zu helfen. Es ist nur so, dass man bedenken muss, dass je niedriger die Zahl, desto geringer die Wahrscheinlichkeit von digitalem Rauschen ist. Wenn Ihr Foto etwas digitales Rauschen hat, dann wissen Sie immer, dass mit Software, können Sie das verringern, wenn nicht vollständig beseitigen. Werfen wir einen Blick auf einen ausführlichen Leitfaden zu ISO. Außerdem werde ich einige Fotos zeigen, die digitales Rauschen haben, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich das Rauschen korrigiert oder eliminiert habe. Dann schauen wir uns mal an. Sehen Sie sich ISO an, zuerst messen ISO-Werte einfach die Empfindlichkeit des Bildsensors. ISO ist auch eines unserer drei Elemente, die die Belichtung prägen. Durch Anpassen der ISO-Größe wird die Belichtung eines Fotos aufgehellt oder verdunkelt. Erhöhen Sie also die ISO-Nummer und Ihre Fotos werden immer heller. Umgekehrt, senken Sie die Anzahl und Ihre Fotos werden dunkler. In unserer Gruppe von drei Elementen, die die Exposition bestimmen, ist die Erhöhung der ISO-Zahl unsere letzte Methode. Denn je höher die ISO-Nummer ist, desto größer ist die Chance, digitales Rauschen in unsere Fotos einzuführen, und digitales Rauschen sieht ein bisschen wie Störungen auf einem alten Fernseher aus. Es ist nicht sehr nett. Jetzt sieht Getreide auf einem Foto wirklich schön aus, aber nicht verwirren, Lärm ist nicht schön. Wir versuchen, die ISO so niedrig wie möglich zu halten. Es wird die Basis ISO genannt, Ihre Kamera wird eine Basis-ISO haben, es könnte so niedrig wie 100 sein. Es wird um dieses Zeichen herum sein. Wir versuchen, die ISO, wie ich sage, so niedrig wie möglich zu halten . Jetzt ist es nicht immer möglich, dies zu tun, besonders wenn man Fotos in einer dunklen Umgebung fotografiert. Wirklich sollte Ihre ISO-Nummer nur erhöhen, wenn Sie das Foto nicht mit Verschlusszeit oder Blendengröße aufhellen können. Wie ich schon sagte, es ist deine letzte Methode. Jetzt versteh mich nicht falsch, ISO ist wirklich, wirklich, wirklich nützlich und du wirst es viel benutzen. Aber wenn Sie vorsichtig sind, können Sie tatsächlich die automatische ISO-Funktion verwenden und die Kamera die ISO für Sie bestimmen lassen. Dies funktioniert in den meisten Situationen hervorragend und ermöglicht es Ihnen, sich auf die Blendengröße und die Verschlusszeit zu konzentrieren. Sie sollten jedoch immer wieder auf die manuelle Einstellung auf ISO umschalten wenn Sie beispielsweise die Kontrolle über das Licht der Studiolichter haben oder wenn Sie die Möglichkeit haben, die Verschlusszeit bei Langzeitbelichtungen zu reduzieren. Ein Beispiel dafür wäre ungleichmäßiges Schießen. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren ein Stadtbild in der Nacht. Wenn Sie Ihre Kamera nun auf Auto ISO belassen, würde es erkennen, dass die Szene dunkel ist, und es würde die ISO-Nummer erhöhen. Wie Sie wissen, führen hohe ISO-Nummern zu digitalen Rauschen, und digitales Rauschen liebt einen Bereich mit einer flachen Farbe. Natürlich ist der Himmel in der Regel eine flache Farbe eines Abends. Glauben Sie mir, es wird viel Lärm am Himmel geben. Wenn Sie an Ihr Belichtungsdreieck zurückdenken, können Sie ganz einfach die Verschlusszeit erhöhen. Erhöhen Sie die Zeit, der Verschluss bleibt offen, um mehr Licht in die Kamera zu lassen , anstatt die ISO zu erhöhen und Ihre Belichtung so auszugleichen. Auf diese Weise werden Sie keinen Lärm am Himmel bekommen. Ich neige dazu, nächtliche Aufnahmen zu schießen. Es könnte ein Stadtbild sein, es könnte die Lichtwege sein, mein Auto, das Auto vorbei an den Lichtern und ich mochte das, ich gehe nicht über 400 ISO und ich halte den Auslöser länger offen. Natürlich wird es Situationen geben, wenn Sie draußen in dunklen Situationen schießen, wo Sie möglicherweise die ISO erhöhen müssen und der Kompromiss ist, dass Sie Lärm bekommen. Aber es gibt Software, die das Geräusch ausschalten kann, aber wir werden später darüber reden. Nun, schauen wir uns dann einige Beispiele an. Jetzt erinnerte ich mich an eine Bildunterschrift, die ich vor vielen Jahren gedreht habe Es war eine Rockband, die im Cavern Club in Liverpool spielte. Lassen Sie mich Ihnen die ersten beiden Einstellungen zeigen, die ich verwendet habe. Ich werde die ISO speichern, um die eventuelle Nummer zu erklären, die ich verwendet habe. Sie zuerst darüber nach. Die Band ist auf der Bühne und ich möchte die Bühnenlichter nutzen. Ich werde offensichtlich keinen Flash verwenden. Der Cavern Club ist ein sehr berühmter Club in Liverpool und er hat keine Fenster, ich weiß, das sieht aus wie ein Fenster in der Aufnahme, aber es ist eine Lichtscheibe. Es ist sehr dunkel da drin, und wie ich schon sagte, wollte ich die Bühnenlichter nutzen. Bei manuellen Aufnahmen setze ich die Blende auf die größte Blende, die 2,8 ist. Die nächste Überlegung war die Verschlusszeit, im Hinterkopf denke ich ständig, dass ich die ISO so niedrig wie möglich halten möchte. Allerdings konnte ich nicht wirklich eine Verschlusszeit verwenden, die langsamer als 125. Sekunde ist. Wenn Sie an das Verschlusszeitmodul zurückdenken, war das meine empfohlene langsamste Verschlusszeit für Handgriff in der Kamera, wenn sich das Motiv bewegt. Nun, um fair zu mir zu sein, hat er sich nicht zu viel bewegt, aber man sieht, dass er tatsächlich mitten in Bewegung ist. Obwohl ich eine langsamere Verschlusszeit hätte verwenden können, wäre er etwas verschwommen gewesen und ich wollte das nicht. Lasst uns zusammenfassen. Das ist die größte Blendengröße, die ich verwenden kann. Es geht darum, das Licht in die größte Blende zu bekommen, die Sie verwenden können, und das ist die langsamste Verschlusszeit, die ich verwenden kann. Dann wandte ich mich an meine letzte Methode, die ISO ist. Aber zuerst überprüfte ich mein Belichtungsmesser und ich konnte sehen, dass ich drastisch unterbelichtet war. Ich musste die ISO bis auf 3.200 heben. Nun, das ist ziemlich viel. Jetzt lassen Sie mich einfach hineinzoomen, damit Sie das Geräusch sehen können. Der Typ, der im Hintergrund die Bassgitarre spielt, hat er mit Geräuschen bedeckt, nicht wahr? Aber damit kann ich durchkommen. Es ist eher der Typ vorne, der Gitarre spielt, der Sänger, der Lärm ist überall auf seiner Jacke. Es ist nicht angenehm, oder? Jetzt mit Software kann ich eine Menge von diesem Geräusch entfernen. Wie Sie sehen können, ist es viel besser, nicht wahr? Wenn ich wieder verkleinere. Es funktioniert. Ich bin damit durchgekommen. Ich habe diese Aufnahme vor kurzem neu besucht und ich konnte den Lärm herausnehmen. Im Idealfall würde ich nicht 3.200 verwenden, aber Sie können sehen, dass es meine Methode des letzten Ausfalls war. Ich hatte keine Möglichkeit. Werfen wir einen Blick auf einen weiteren Schuss. Möglicherweise haben Sie den Schuss früher im Bereich der Verschlusszeit gesehen. Werfen wir einen Blick auf einen Teil des Satzes dann. F 5.6 Verschlusszeit eines 30. und eine ISO von 2.500. Wieder, meine einzige Option selten. Ich nehme an, ich hätte die Blende etwas größer machen können, aber das wollte ich nicht wirklich tun. Ich musste die ISO auf 2.500 heben. Denken Sie daran, dass ich vorhin gesagt habe, dass Lärm einen Bereich von einer flachen Farbe liebt, und wenn Sie sich diesen Himmel ansehen, wette ich, dass Sie kein kleines Stück Lärm sehen können. Das liegt daran, dass es bearbeitet wurde und das Rauschen entfernt wurde. Lassen Sie mich hineinzoomen und ich zeige Ihnen das Geräusch. Es ist ziemlich schlimm, nicht wahr? Es gibt eine Menge Lärm. Wie ich sage, verursachen Lärm liebt diesen Bereich von einer flachen Farbe auf den Gebäuden ist es nicht so auffällig, aber es ist sicherlich in den Himmel. Auch hier habe ich mit Adobe Lightroom und der Rauschunterdrückungsoption das Geräusch herausgenommen und es ist erstaunlich, es verschwinden zu sehen, oder? Es hat das Bild ein wenig gemildert, aber wenn ich nicht darauf hingewiesen habe, würden Sie es wohl nicht sehen. Auch hier war 2.500 ISO meine letzte Methode. Dann noch ein Schuss. Das ist ein Schuss, den ich in Liverpool gemacht habe. Dann schauen wir uns den Satz an. Jetzt F 16, weil ich den Steinbogen und die Gebäude im Hintergrund ganz im Fokus haben wollte . Ich wählte eine schöne kleine Blende. Nun werden Sie vielleicht überrascht sein zu wissen, dass die Verschlusszeit 15 Sekunden betrug. Jetzt haben 15 Sekunden mir erlaubt, zwei Dinge zu tun. Zuallererst erlaubte es mir, mit einer Fackel in den Schuss zu laufen und das Herz zu malen. Ich habe etwas Licht gemalt mit der Fackel und über 15 Sekunden bin ich tatsächlich auf dem Foto, aber du kannst mich nicht sehen, weil ich so schnell gelaufen bin, das Herz malt und ausgeht, und ich bin durch neue Pixel ersetzt und Ereignisse, das Auge wird einfach aus der Belichtung verschwinden. Es ist erstaunlich, wie das passiert, aber es ist ein bisschen Hexerei zu denken. Aber die andere Sache über eine 15-Sekunden-Exposition erlaubte mir, die ISO wirklich niedrig zu halten. Die ISO in diesem Schuss ist nur 200 und es gibt nirgendwo einen Fleck Lärm. Sie können in der vorherigen Aufnahme des Radfahrers in Madrid sehen, Ich hatte keine Möglichkeit, als 2.500 zu verwenden. In der ersten Aufnahme der Rockband hatte ich definitiv keine Wahl, es war die einzige Möglichkeit, die Helligkeit der Belichtung zu erhöhen. In diesem Schuss war meine Option, die Verschlusszeit zu erhöhen. Ich könnte das tun. Ich könnte es länger machen. Ich hätte es vielleicht 20 Sekunden machen können und die ISO noch mehr fallen lassen, aber 200 ist in Ordnung. Das Einzige an dieser Art von Schuss ist, wenn dort eine Person stand und Sie versuchen, sie offensichtlich in die Aufnahme aufzunehmen, werden sie stark verschwommen, weil 15 Sekunden eine lange Zeit sind , nicht wahr? Aber für diese Stadtlandschaften ist es ideal, eine selten lange Belichtung zu verwenden, da sich nichts in der Aufnahme bewegt. Hoffentlich gibt Ihnen das einen Einblick in ISO und wie wir es als unsere letzte Methode verwenden und in einigen Fällen, wie wir es als erstes verwenden, was wir denken. In einem Schuss wie diesem ist es das erste, woran ich denke. Ich werde die ISO bei 200 sperren und dann kann ich mich auf die beiden anderen Elemente konzentrieren, die die Belichtung bestimmen. Jetzt wissen Sie alles über ISO. Wir sehen uns im nächsten Modul. 9. Modul 8 RW v JPEG: Wussten Sie, dass Ihre Kamera in zwei Dateiformaten fotografiert. Sie haben das RAW-Format und das JPEG-Format. Jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie von einem JPEG gehört haben , weil wir sie jeden Tag benutzen, oder? Wir posten sie in sozialen Medien und sogar unsere intelligenten Geräte fotografieren Fotos im JPEG-Format. Was ist das RAW-Format? Nun, es ist, was Profis verwenden und es ist, was ich will, dass Sie verwenden. Am Ende dieses Moduls möchte ich, dass du ein engagierter RAW-Shooter bist, denn ehrlich gesagt ist es der beste Weg, um das Beste aus deiner Kamera zu holen und das ist es, was du zu tun versuchst, nicht wahr? Wir werden einen Blick auf einen ausführlichen Leitfaden zu RAW vs JPEG werfen. Ich werde Ihnen die Vor- und Nachteile zeigen, aber hoffentlich bis zum Ende dieses Moduls werden Sie ein RAW-Shooter sein. Werfen wir einen Blick auf diesen eingehenden Blick dann auf den Vergleich zwischen den beiden. RAW vs JPEG, welches ist das Beste? Spoiler-Alarm, ich benutze RAW, und ich würde vorschlagen, dass Sie RAW verwenden, aber wir werden die Unterschiede durchgehen und Sie können die Entscheidung treffen, weil es alles um Sie geht, nicht wahr? Es geht nicht um mich. Zunächst einmal ist ein JPEG sofort verfügbar, was großartig ist, denn wenn Sie nach Hause zurückkehren und Sie Fotos an einen Freund senden möchten oder Sie sie in soziale Medien platzieren möchten, ist es eine einfache Sache, nicht wahr? Haben Dinge für Sie getan und Sie einfach ganz einfach nehmen Sie das Bild von Ihrer Karte. Einige Kameras verfügen über WLAN und Sie können das mit Ihrem Smartgerät verknüpfen. In dieser Hinsicht sind sie wirklich gut. Außerdem ist eine JPEG-Dateigröße viel kleiner als ein RAW-Bild. Dafür gibt es einen Grund. Wenn man darüber nachdenkt, ist es besser, ist es nicht. Es wird mehr Informationen in einer RAW-Datei geben, und so wird die Qualität besser sein. JPEGs werden sofort in der Kamera komprimiert, und dieser Komprimierungsvorgang wirkt sich auf den Dynamikbereich aus. Was das bedeutet, ist, die Dateigröße kleiner zu bekommen, denn wie ich sage, JPEG ist viel kleiner als das RAW-Bild, intern in der Kamera wird Ihre Kamera das Bild komprimieren. Nun, wie es das macht, sind Bereiche von Highlights. Die Kamera analysiert diese Highlights und gruppiert sie zusammen und wirft einige der Informationen weg. Es wird das gleiche in den Schatten tun und dieser Prozess macht die Bildgröße kleiner. Jetzt passiert das nicht mit einer RAW-Datei. Sie können diese Lichter später zurückfordern und die Schatten heben. Verstehen Sie mich nicht falsch. Sie können das auch mit einem JPEG tun. Aber wie ich sage, es ist viel unversöhnlicher im Bearbeitungsprozess. Wenn Sie ein JPEG bearbeiten, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass sich die Bildqualität verschlechtert, wenn Sie versuchen, die Glanzlichter zurückzufordern oder die Schatten zu heben . Das ist es, was Sie beachten müssen, aber Sie sind vielleicht nicht daran interessiert, Ihre Fotos zu bearbeiten. Das ist eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen sollten. Bildprofil und Weißabgleich werden in einem JPEG gebacken. Wenn Sie den Weißabgleich falsch erhalten, wenn Sie sich im JPEG-Modus befinden, dann wird er eingebacken und es ist sehr schwierig, den Weißabgleich später zu beheben. Wenn wir nun zum Weißabgleich-Modul kommen, werde ich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Aber das Bildprofil und der Weißabgleich sind, wie ich sage, eingebrannt. Dies geschieht nicht mit einer RAW-Datei. Wenn Sie den falschen Weißabgleich gewählt haben, können Sie diesen nachträglich sehr schnell ändern. Wie ich schon sage, wenn wir zum Weißabgleichmodul kommen, werde ich Ihnen das zeigen. JPEGs sind auch gesättigt und in der Kamera geschärft. Sie sind sofort geschärft und gesättigt. Ich mache das gerne selbst. Ich möchte die Schärfe und die Sättigung hinzufügen, wenn ich das Foto editiere. Es ist ein besserer Weg, es zu tun, anstatt der Kamera zu vertrauen. Aber wie ich schon sage, JPEGs sind ideal, wenn Sie Ihre Fotos nicht bearbeiten möchten. Was mit der RAW-Datei passiert, ist übrigens, dass Sie sie bearbeiten , so aussehen, wie Sie es wollen, und dann exportieren Sie sie als JPEG. Eine RAW-Datei wird schließlich sowieso zu einem JPEG. Aber diese RAW-Datei ermöglicht es Ihnen, sie zu bearbeiten und genau so aussehen zu lassen, wie Sie es wollen. Ein RAW-Bild kann nicht sofort angezeigt und freigegeben werden. Es muss eine RAW-Konvertierungs-Engine passieren. Das klingt ein bisschen verrückt, nicht wahr. Vor der Konvertierung handelt es sich einfach um eine Sammlung von RGB-Pixeln. So sieht eine RAW-Datei aus. Es ist eigentlich kein Foto. Es ist eine Sammlung von RGB-, Rot-, Grün- und Blau-Pixeln. Obwohl, wenn Sie ein Foto in der RAW-Einstellung machen, wird eine Miniaturansicht auf dem Bildschirm Ihrer Kamera angezeigt, die Ihnen zeigt, wie das Foto aussehen wird. Es ist eine Darstellung dessen, wie es aussehen wird. Es ist ein sehr schnelles Thumbnail. Aber es ist eigentlich, seltsam genug, nicht das Foto, weil diese roten, grünen und blauen Pixel durch die RAW-Konvertierungsmaschine gehen müssen. Jetzt sieht es nicht so aus. Es ist nur ein Stück Software, aber ich dachte, dass diese Grafik ziemlich schön ist. Aber es geht durch diese RAW-Konvertierungs-Engine und dann durch zu Ihrem Computer zu einem Stück Software. Ich verwende Adobe Lightroom. Möglicherweise haben Sie Adobe Lightroom nicht und möchten das Adobe-Paket möglicherweise nicht abonnieren, aber es spielt keine Rolle, weil Sie die kostenlose Software von Canon oder Nikon herunterladen können , egal welche Kamera Sie verwenden. Ich bin sicher, Sie können auf ihrer Website gehen und ihre RAW-Konvertierungsprogramm herunterladen . Es wird umsonst sein. Es wird eine rudimentäre Version von Lightroom sein, wenn Sie möchten. Aber Sie werden in der Lage sein, viele Dinge zu tun , die Sie in Lightroom tun können, und es kostet Sie nichts. Jetzt, wie ich bereits sagte, hat eine RAW-Datei diesen wunderbaren breiten Dynamikbereich. Es ermöglicht Ihnen, das Foto so zu bearbeiten, wie es aussehen soll. Ermöglicht Ihnen, die Glanzlichter und die Schattendetails zurückzugewinnen. Es ist wirklich erstaunlich. Alle professionellen Fotografen werden in RAW fotografieren. Auch, wenn Sie mit Fotografie ernst sind, schießen Sie bitte in RAW. Das ist meine Empfehlung. Wenn Sie nun lernen, können Sie Ihre Kamera in RAW plus JPEG aufnehmen. Werfen wir einen Blick auf das dann im Menüsystem. Wenn ich in das Menüsystem meiner Sony-Kamera springe, werde ich die Registerkarte „Qualitätsbild“ finden. Sie können sehen, dass das Top-Dateiformat, also wenn ich das auswähle. Es gibt mir jetzt drei Optionen, ich kann in RAW schießen, ich kann in JPEG schießen, und ich kann RAW und JPEG schießen. Nun, eins und drei sind offensichtlich, wenn es auf RAW gesetzt ist, wird es RAW schießen. Wenn es auf JPEG gesetzt ist, wird es JPEG schießen. Aber die zweite Option ist ziemlich interessant, RAW und JPEG. Was das tut, ist, dass es ein Foto erfasst, aber zwei Dateien erstellt, eine RAW-Datei und ein JPEG. Ich denke, diese Option ist fantastisch. Wenn Sie entdecken, wie Sie Ihre Kamera verwenden, und es kann wirklich nützlich in diesem Lernprozess werden. Außerdem ist es eine gute Option zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen ein kleines Szenario geben. Stellen Sie sich vor, Sie sind im Urlaub im Himalaya zum Beispiel, und Sie entscheiden sich für RAW plus JPEG zu schießen. Wenn Sie dann wieder in Ihr Hotel zurückkehren, können Sie sofort alle JPEGs in den sozialen Medien auftauchen und allen alles über Ihren Tag erzählen. Wenn Sie von Ihrer Reise nach Hause zurückkehren, haben Sie die RAW-Dateien und entdecken Sie vielleicht, dass das erstaunlichste Foto des Himalaya haben. Es handelt sich um eine RAW-Datei, mit der Sie die Schatten und die Glanzlichter zurückgewinnen können. Sie können die Schatten heben, die Lichter zurückfordern. Du kannst all das gute Zeug machen. Im Moment denken Sie vielleicht, wissen Sie was, ich benutze nur JPEG, aber wäre es nicht eine Schande, wenn Sie weiter unten dachten, warum dachte ich das? Warum habe ich gesagt, ich würde nur JPEG schießen, weil RAW so viel besser ist. Wenn Sie dann in RAW und JPEG auf Ihrer Reise in den Himalaya gedreht haben, haben Sie eine Kopie dieser RAW-Dateien, hoffentlich gespeichert, und dann können Sie sie dann bearbeiten. Es ist ein guter Weg nach vorne, nicht wahr? Hier haben wir den Bildschirm auf einer Canon-Kamera. Ich werde nur das Schnellmenü aktivieren, indem ich den Buchstaben Q drücke. Jetzt kann ich durch die verschiedenen Funktionen navigieren. Ich werde auf die Registerkarte „Bildqualität“ springen. Sie können alle verschiedenen Optionen sehen. Ich habe unterschiedlich große JPEGs. Wir sind nicht wirklich an ihnen interessiert. Ich denke, Sie müssen wissen, dass, obwohl, dass, dass, das kleine Symbol dort bedeutet, dass es die beste Qualität JPEG ist. Setzen Sie Scrollen durch verschieden große JPEGs und es gibt die RAW plus große JPEG-Option. Auch Sie haben die RAW. Sie können einfach in RAW oder großen JPEG schießen. Wenn ich das einfach auswähle, dann gehst du. Meine Kamera ist jetzt auf RAW plus großes JPEG eingestellt. Ich würde immer vorschlagen, dass Sie in RAW fotografieren, aber nur Sie wissen, wenn Sie der Herausforderung gewachsen sind, Ihre Fotos mit Software zu bearbeiten. Ich hoffe, dieses Modul hat Ihnen etwas zum Nachdenken gegeben. Wenn Sie sich entscheiden, im JPEG-Format zu fotografieren, gibt es absolut kein Problem dabei. Aber ich hoffe, dass Sie in Erwägung ziehen, irgendwann in der Zukunft auf RAW zu wechseln. Wir sehen uns bald im nächsten Modul. 10. Modul 9 Weißabgleich: Vielleicht haben Sie eine Taste auf Ihrer Kamera gesehen, die WB sagt und sich gefragt, was es ist. Aber WB steht nur für Weißabgleich. Aber was war der Weißabgleich? Nun, jede Umgebung, in der Sie sich befinden, entweder drinnen oder draußen, hat eine bestimmte Farbtemperatur. Das klingt etwas technisch, nicht wahr? Aber das ist es nicht wirklich. Wenn Sie die WB-Taste drücken, werden Sie mit einer Reihe von Symbolen und riesige Assembly nach Übereinstimmung das Symbol mit der Umgebung, in der Sie sich befinden, präsentiert . Sonniger Tag, unter Leuchtstofflampen, etc. Sie werden auch AWB oder Auto-Weißabgleich sehen. In den meisten Fällen macht der automatische Weißabgleich einen großartigen Job. Entschuldigung über den Spoiler-Alarm, aber werfen wir einen Blick auf eine ausführliche Anleitung dann auf den Weißabgleich. Jeder Standort im Innen- oder Außenbereich hat eine bestimmte Farbtemperatur. Farbtemperatur wird in Grad Kelvin gemessen. Natürliches Tageslicht hat eine Farbtemperatur von 5.600 Grad Kelvin. Müssen Sie das wissen? Nicht wirklich. Was Sie aber wissen müssen, ist, dass unsere Augen sind nur sofort auf Änderungen in der Farbtemperatur, und eine Kamera ist nicht so zuverlässig beim Lesen dieser Farbtemperatur. Wenn ich im Freien eine blaue Jacke trug, unter natürlichem Tageslicht, und dann kam ich unter fluoreszierenden Lichtern drinnen trug die gleiche blaue Jacke, würde die Jacke immer noch die gleiche Farbe aussehen. Aber für eine Kamera könnte es etwas anders aussehen. Wir haben die Möglichkeit, die Art und Weise zu ändern, wie die Kamera die Farbe liest. Sie können einen Weißabgleich auswählen, der zu Ihrer Umgebung passt. Dann gehen wir durch die Symbole. Wir haben einen automatischen Weißabgleich, bei dem die Kamera den Weißabgleich entscheidet. Wir haben sonnigen Tag, wir haben bewölkt Tag, wir haben schattiert, wir haben Glühbirne, wir haben fluoreszierendes Licht, und Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Weißabgleich lesen und einstellen, aber mehr dazu später. In den meisten Fällen ist der automatische Weißabgleich in Ordnung. Jetzt, wenn Sie in roh schießen, wird der Weißabgleich nicht aufgezeichnet. Nun, wenn Sie an das Raw vs JPEG-Modul zurückdenken, und denken Sie daran, dass ein Rohbild noch nicht fotografiert wird. Es sind nur rote, grüne und blaue Pixel, so dass es nicht wirklich die Weißabgleich-Informationen aufzeichnet. Das ist großartig, weil es bedeutet, dass Sie den Weißabgleich rückwirkend ändern können. Warum ist das wichtig? Wenn du zum Beispiel in JPEG fotografierst und drinnen unter Leuchtstofflampen fotografierst, kannst du die Einstellung des Weißabgleichs auf fluoreszierend ändern. Jetzt schätze ich, das ist richtig. Wenn Sie jedoch vergessen, es in ein Tageslicht, einen sonnigen Tag zum Beispiel oder einen bewölkten Tag zu ändern , wenn Sie draußen fotografieren, werden Ihre Fotos eine schreckliche Farbstich haben, vertrauen Sie mir. Wenn Sie draußen mit der falschen Einstellung fotografieren, zum Beispiel fluoreszierend, wie ich bereits erwähnt habe, würden Ihre Fotos jemals eine schreckliche Farbstich sein. Sie sind viel sicherer mit automatischem Weißabgleich. Ich fotografiere ziemlich immer im automatischen Weißabgleich, weil ich das Rohformat verwende. Wie gesagt, ich kann den Weißabgleich rückwirkend ändern , wenn ich das Foto editiere. Dann werde ich einen benutzerdefinierten Weißabgleich festlegen, wenn es sich um eine Produktaufnahme handelt, weil ich die Farben absolut perfekt bekommen muss. Wenn jemand ein Produkt online kaufen will, muss es genau die gleiche Farbe haben, die er auf dem Bildschirm oder im Katalog sehen kann. Werfen wir einen Blick dann in den hellen Raum und ich werde Ihnen zeigen was passiert, wenn Sie den Weißabgleich falsch einstellen, und wie schwierig es ist, mit einem JPEG zu beheben, und wie einfach es mit einer rohen Datei ist. Sie sehen sich gerade ein Foto an, das mit automatischem Weißabgleich aufgenommen wurde. Es ist ein JPEG und vertrauen Sie mir, die Farben sind perfekt. Absolut perfekt. So erinnere ich mich an die Szene, die aussah. Ich werde zu einer rohen Version springen, und das ist das rohe Bild. Das wurde auch auf den automatischen Weißabgleich geschossen. Das ist perfekt. Es gibt keinen wirklichen Unterschied zwischen den beiden. eine ist vielleicht etwas leichter als das andere, aber das ist wahrscheinlich die Art und Weise, wie sich das Sonnenlicht im Raum verändert hat, als ich das Foto gemacht habe. Dieses Foto ist ein Rohbild mit den falschen Weißabgleichnoten. Es wurde auf Glühlampen eingestellt, um diesen blauen Cast anzubringen, nur damit man ihn sehen kann. Dies ist eine JPEG-Version, wieder mit der falschen Weißabgleicheinstellung, die auf Glühlampen eingestellt ist. Jetzt möchte ich zurück zur rohen Version springen. Dies ist das Rohbild, und Sie können sagen, dass es das Rohbild ist, weil es die Dateierweiterung ARW hat, und das ist die Dateierweiterung von Sony für raw. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass es sich um ein rohes Bild handelt. Wenn ich nun zu den grundlegenden Werkzeugen komme und den Weißabgleich-Abschnitt ausfindig und dieses kleine Menü herunterklappen, können Sie sehen, dass ich jetzt nachträglich den Weißabgleich ändern kann. Alles, was ich einfach tun werde, ist auf Auto zu klicken und Sie werden sehen, dass Foto wundersame Weise zurück, wo es sein sollte. Da gehst du. Der Weißabgleich wurde korrigiert. Ich habe es rückwirkend in automatischen Weißabgleich geändert. Wie Sie zuvor gesehen haben, war die automatische Weißabgleich-Version perfekt, nicht wahr? Also kann ich das nachträglich tun, was ideal ist, nicht wahr? Nun, wenn ich auf die JPEG-Version klicke, so ist dies jetzt ein JPEG mit dem falschen Weißabgleich, und Sie können sehen, dass es JPEG hier oben mit der Dateierweiterung ist. Nun, wenn Sie auf den grundlegenden Satz von Werkzeugen kommen, suchen Sie den Weißabgleich-Abschnitt wieder, und Dropdown das gleiche Menü, können Sie sehen, ich habe nicht die Optionen jetzt, um es in einen anderen Weißabgleich zu ändern. Ich habe Auto, also könnte ich darauf klicken und ich werde tun. Ich klicke auf Auto, und es hat das Foto nicht repariert, oder? Jetzt hat es eine scharfe Farbe. Es ist einfach nicht richtig, oder? Es sollte, denken Sie daran, so aussehen. Weil dieser Weißabgleich mit der JPEG-Version falsch eingestellt wurde und der Weißabgleich eingefärbt wurde. Wenn Sie sich erinnern, dass JPEGs das tun, sie backen in allen Informationen, so dass Sie Teile davon nicht ändern können. Ich werde kämpfen, um den Weißabgleich direkt auf dem Foto zu bekommen. Nun, schauen wir uns das an. Dies ist wieder ein Rohfoto, und wir können die Dateiendung ARW sehen. Dieser hat eine weiße Karte im Lieferumfang enthalten. Ich kann das verwenden, um den Weißabgleich zu beheben. Wieder werde ich hier zum grundlegenden Satz von Werkzeugen gehen und in diesem Menü nach unten fallen und auf Auto auswählen. Wenn Sie die Pipette verwenden, und wenn ich die Pipette hinüberbringe, muss ich auf den grauen Bereich dieser Karte klicken. Wenn ich das tue, wird es den Weißabgleich beheben. Es ist erstaunlich, dass, nicht wahr? Wenn ich es zu As Shot zurücklege und dir das nochmal zeig. Wählen Sie das Pipettenwerkzeug aus, kommen Sie über, klicken Sie auf diesen grauen Bereich und es ist fixiert. Das ist es, was ein rohes Foto Ihnen erlaubt. Problemlose Behebung von Fehlern Es ist großartig für die Bearbeitung. Aber in diesem Fall, weil es nur um Weißabgleich geht, konnte man sehen, wie schnell ich diesen Weißabgleich beheben konnte. Jetzt das gleiche Foto, das ist ein JPEG, und ich werde dasselbe tun. Grundsatzsatz von Werkzeugen, Weißabgleich Abschnitt, klicken Sie auf die Pipette, kommen Sie auf das Bild und klicken Sie dann auf diesen Graubereich. Wieder haben wir die schreckliche lila Farbe. Sie können sehen, Schießen im Rohformat ist viel besser. Das Schießen im Rohformat im automatischen Weißabgleich ist großartig, nicht wahr? Ich werde das nur wieder so ändern, wie es war. Dies ist die rohe Version mit dem falschen Weißabgleich, und ich werde zu diesem Schuss springen. Dies ist das rohe Foto mit dem automatischen Weißabgleich, und wie Sie sehen können, sind die Farben perfekt. Springen wir zurück zu diesem, falschen, dem rohen Schuss. Korrigieren Sie erneut den Weißabgleich. Jetzt hast du gerade gesehen, wie ich diesen Weißabgleich korrigiere, und wenn ich zum automatischen Weißabgleich zurückgehe, war das auch Weißabgleich und das habe ich gerade korrigiert. Sie sind identisch, nicht wahr? Sie können die Kraft der Aufnahme in roh sehen,, gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Fotos zu reparieren. Ich kann es nicht hoch genug empfehlen. Mein Tipp ist immer im automatischen Weißabgleich zu schießen. Wenn Sie roh schießen, werden Sie das sowieso tun, schätze ich. Aber sicherlich, wenn Sie im JPEG-Format fotografieren, würde ich immer noch empfehlen, den automatischen Weißabgleich zu verwenden. In den meisten Fällen ist auch der Weißabgleich der richtige Weg. Wir sehen uns im nächsten Modul. 11. Modul 10-Kameragemodi: In diesem Modul werden wir einen Blick auf Kamera-Modi werfen. Nun, was ist ein Kameramodus? Nun, Automatik ist ein Kamera-Modus und so ist manuell, aber wir haben andere außer diesen beiden. Wir haben den Blendenprioritätsmodus, Shutter-Prioritätsmodus, den Programm-Modus. Also, was tun sie alle, und wann sollten Sie sie benutzen? Wir werden durch einen ausführlichen Leitfaden gehen, und ich werde Sie durch alle verschiedenen Modi, die sie verwenden, und wann Sie sie verwenden sollten. Um nun auf die verschiedenen Modi zuzugreifen, ist es einfach. Drehen Sie einfach das Modusrad auf der Oberseite der Kamera. Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie zwischen den Kamera-Modi springen, aber das ist nur natürlich, nicht wahr? Weil Sie versuchen werden, verschiedene Ergebnisse zu erzielen. Ich finde mich etwa 25 Prozent der Zeit in der manuellen Einstellung, und etwa 75 Prozent der Zeit in den halbautomatischen Modi. Das liegt daran, dass der halbautomatische Modus Sie dorthin bringt , wo Sie viel schneller sein wollen als manuell. Verstehen Sie mir nicht falsch Handbuch ist fantastisch, aber Sie brauchen ein wenig mehr Zeit, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Einstellungen haben. Der halbautomatische Modus gibt Ihnen ein wenig Hilfe, und Sie werden alles über diesen ausführlichen Leitfaden erfahren, den wir jetzt durchlaufen. Werfen wir einen Blick auf sie. Fast alle Kameras haben ein Modusrad. Werfen wir einen Blick auf drei typische Mode-Räder, von denen ich weiß, dass sie sehr wichtig sind, und Sie werden nicht überrascht sein zu erfahren, dass sie den Kamera-Modus ändern. Wir gehen durch die verschiedenen Modi, und was sie in diesem kleinen Abschnitt tun. Hier haben wir also ein Sony, eine Canon und ein Nikon-Modus-Rad, und sie sehen vielleicht anders aus, aber glauben Sie mir, sie machen genau das Gleiche. Also, wenn Sie eine andere Marke von Kamera außer diesen drei, keine Sorge, weil sie alle arbeiten gleich. Zunächst einmal möchte ich das erste, was ich tun möchte, Demos der Sachen, wir nicht interessieren, die automatischen Sachen. Also dort gehen sie, verschwinden auf jedem Modusrad. Wir interessieren uns nur für den kreativen Aspekt und die kreativen Steuerungen. Aber bevor ich weitermache, ein Wort über die automatische Einstellung. Weil die automatische Einstellung, denke ich, ist wirklich clever, und es ist clever, denn wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie Ihre Kamera auf eine Szene zeigen, und Sie drücken den Auslöser Taste, durch Vergrößern, haben Sie ein gut belichtetes Foto gemacht. Aber wirklich alles, was Sie getan haben, ist, den Auslöseknopf zu drücken. Die Kamera hat die ganze Arbeit erledigt. Jetzt werde ich Ihnen ein sehr seltsames Konzept vorstellen. In meiner Kamera sitzt da ein kleiner Kerl, der den ganzen Tag bei Mission Control sitzt. Er ist auf einer großen Leinwand eingesperrt. Also, wo immer ich meine Kamera richtete, kann er sie auf der großen Leinwand sehen. Er hat Zugang zum Lichtmesser, und er kann sehen, wie viel Licht in die Kamera kommt. In der automatischen Einstellung, wenn ich kurz vor einer Aufnahme bin, hat er Zugriff auf viele verschiedene Blitzszenarien und -einstellungen, und er stellt sicher, dass die richtigen Einstellungen auf der Kamera sind, um die richtige Belichtung zu erhalten, und Er hat die ganze Arbeit erledigt, und dann legt er die Füße wieder ab und wartet auf den nächsten Schuss. Er funktioniert gut, und er hat hart gearbeitet, den kleinen Kerl in der Kamera. Wenn du es zurückschaust, während wir vorwärts gehen und wir uns einige der anderen Modi ansehen, wird es ein bisschen mehr Sinn machen, und vielleicht wirst du nicht denken, dass ich so verrückt bin , dass ein kleiner Kerl mit mir in der Kamera lebt. Ein weiteres Wort auf diesen Auto-Einstellungen auch getan ist, dass es Szenen Einstellungen, und Sie können sehen, dass es das Profil des Gesichts einer Dame für ein Porträt, es gibt einen laufenden Mann für einen Actionshot, es gibt sogar ein Messer und eine Gabel auf der Canon Modus Rad für ein Essen Aufnahmen, und sie sind nur Presets. Sie sind voreingestellte Modi, automatische Modi, und wenn Sie zu einem von denen wechseln, der kleine Kerl in der Kamera, hat er eine Vorstellung von dem Foto, das Sie machen werden. Aber du wirst es nicht immer richtig machen. Der Action-Shot, zum Beispiel, vielleicht wollen Sie nicht die Aktion einfrieren, vielleicht wollen Sie Bewegung erfassen, und er hat keine Ahnung. Genau wie wenn Sie in der Auto-Einstellung selten sind, hat er keine Ahnung, ob Sie Bewegung aufnehmen oder den Hintergrund verwischen möchten. So ist es ein bisschen getroffen und verpassen Sie die automatische Einstellung. Die Szeneneinstellung ist etwas besser, aber wieder, sie sind automatisch. Also wollen wir sie vermeiden. Wenn Sie auf das Sony-Rad schauen, gibt es überhaupt keine Szeneneinstellung. Es gibt einen SCN, was bedeutet, dass Sie auf die Szenen zugreifen können. Aber wieder, es ist nur da, es ist eine Token-Geste. Also zurück zu den kreativen Modi, dann haben wir P, S, A und M, und wir gehen diese im Detail durch und drehen die Räder um, wo sie sein sollten, und auch, wir werden einfach eine kleine Liste von dem, was sie sind. Nun, bevor ich erkläre, was jeder ist, nur ein kleines Wort zu den Canon-Akronymen. Denn wie Sie sehen können, P, S, A und M auf der Sony und Nikon, aber, Canon verwendet verschiedene Akronyme für S und A. So Canon verwendet TV und AV. Also steht S für „Shutter“, offensichtlich. Aber auf einem Canon macht der Fernseher genau das Gleiche, nur ein anderes Akronym. TV steht für „Time Value“ und offensichtlich A steht für „Aperture“, aber auf einer Canon ist es AV, und das bedeutet nur „Aperture Value“. Also keine Sorge, wenn man zwischen den Kameraherstellern springt und auf Canon wechselt und denkt, oh mein Gott, wo ist das S und das A? Es ist nur die Abkürzung, nicht anders, also mach dir keine Sorgen. So steht P für „Programm“, S oder TV steht für „Shutter Priority“ A oder AV steht für „Aperture Priority“, und M steht für „Manuell“. Wenn wir dann diese vier Modi betrachten, und was tun sie? Zuallererst P für „Programm“. Jetzt ist es auch als Programmed Automatic bekannt. Sie können sich diesen Modus als Vollauto mit Vorteilen vorstellen, und die Vorteile sind, dass Sie Anpassungen an einem dieser drei Belichtungselemente und Ihre Kamera oder der kleine Kerl in einer Kamera vornehmen können, wird er sein Bestes tun, um die perfekte Belichtung. Jetzt ist es eine sehr ungenutzte Einstellung auf der Kamera, und es ist aus einem Grund nicht ausgelastet. Weil ich denke, wenn du im Programmmodus bist, kannst du mit den Einstellungen herumdrehen, und es besteht die Gefahr, dass du nicht wirklich weißt, was du tust , aber der kleine Kerl in der Kamera tut sein Bestes, um dir zu helfen. Bis du erkannt hast, was du tust, hast du mit der manuellen Aufnahme fortgefahren. Es ist also ein sehr ungenutzter Modus aus einem bestimmten Grund, und es ist ein Modus, den ich nie benutzt habe. Aber Sie könnten eine Verwendung dafür finden, aber glauben Sie mir, viele Fotografen verwenden nicht den Programmmodus und Sie werden sehen, warum, wenn wir uns die anderen drei ansehen. A oder AV für „Aperture Priority“. In diesem Modus stellen Sie als Fotograf die Blendengröße ein, und das ist wirklich cool, denn hier kommt der kleine Kerl wieder ins Spiel in Ihrer Kamera. Ich weiß, du denkst, ich bin sauer, das zu sagen, aber es ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wie alles funktioniert. Sie wählen die Blendengröße, der kleine Kerl in der Kamera beobachtet die Szene, die Sie drehen möchten. Er liest, wie viel Licht in die Kamera kommt, und er wird die Verschlusszeit und die ISO einstellen, wenn Sie eine automatische ISO haben, wird er diese auf andere Elemente einstellen, um sicherzustellen, dass Sie die perfekte Belichtung erhalten. Oder du könntest einfach eine Priorität für die Blende haben. Sie legen die Blendengröße fest, da die Kamera die Verschlusszeit auswählt und Sie die ISO einstellen können. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, kreativ auf Blendenpriorität gewechselt zu sein, weil Sie den Hintergrund oder sehr scharfes Bild verwischen möchten, wo immer Sie es verwenden möchten, und ein kleiner Kerl in der Kamera Schritt nach oben und seine Rolle zu tun. Ehrlich gesagt, er macht einen tollen Job, also etwas, worüber man nachdenken kann. Ich liebe Blendenpriorität, und es ist einer der beliebtesten Modi auf diesem Modus-Rad für viele Fotografen. Tatsächlich würde ich sagen, dass sich meine Kamera 75 Prozent der Zeit im Blendenprioritätsmodus befindet. Umgekehrt wäre dies die Verschlusspriorität, da Sie die Verschlusszeit auswählen und den kleinen Kerl in der Kamera die Blendengröße und die ISO auswählenlassen den kleinen Kerl in der Kamera die Blendengröße und die ISO auswählen , wenn Sie die ISO auf auch ISO gesetzt haben, wie ich sagte früher. Oder Sie können einfach die Verschlusspriorität festlegen. Lassen Sie den kleinen Kerl wählen Sie die Blendengröße, und Sie können die ISO wählen. Solange Sie die drei Belichtungselemente ausbalancieren, wäre das in Ordnung. Nun wieder, es ist ein halbautomatischer Modus, und Sie können Verschlusspriorität verwenden, um Bewegung zu erfassen oder die Aktion einzufrieren, und seien Sie sicher, dass der kleine Kerl in der Kamera wieder das Licht lesen wird, das aus der Kamera kommt, er wird sich notieren, welche Verschlusszeit Sie ausgewählt haben, und er wählt eine Blendengröße und möglicherweise ISO aus, um Ihnen die perfekte Belichtung zu geben. Also ist es fabelhaft, nicht wahr? Ich laufe oft mit meiner Kamera in Blendenpriorität herum, und ich mache Fotos, allgemeine Fotos. Vielleicht verwischen Sie den Hintergrund, vielleicht werden die Dinge scharf, egal welche Art von Fotografie ich mache. Wenn ich mich dann umdrehte, und ich sehe, dass jemand sagt, vielleicht auf einem Skateboard, oder ein paar Tricks auf einem Zyklus machen, oder vielleicht sind sie auf einem Trampolin, vielleicht jonglieren sie, und du kann diese Bewegung fangen. Sie können das Modusrad schnell auf die Verschlusspriorität S oder TV drehen. Stellen Sie Ihre Verschlusszeit ein. Wenn Sie also die Aktionen einfrieren möchten, stellen Sie sie auf eine schnellere Verschlusszeit ein und erhalten Sie schnell einen Schuss. Es ist sehr schnell zwischen Blendenpriorität und Verschlusspriorität zu springen , sie sind sehr, sehr beliebte Modi. Schließlich haben wir M für Manual. Ich habe den manuellen Modus etwa 25 Prozent der Zeit verwendet. Handbuch für mich ist, wenn Sie mehr Zeit haben. Wenn ich also ein Model im Studio habe und in den Studiolichtern bin, habe ich die Kontrolle über das Licht. Ich kann mir Zeit nehmen, ich kann sogar einen Lichtmesser benutzen. Ein Grund dafür, dass ich einen Lichtmesser benutze, ist, weil er im manuellen Modus der kleine Kerl in der Kamera, , der kleine Kerl in der Kamera,mit seinen Freunden in die lokale Bar geht und Sie ganz allein gelassen werden, um die Einstellungen zu sortieren. Nun, das ist in Ordnung, denn Sie haben Ihr Belichtungsmesser, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Belichtung haben. dieses Messgerät im Auge zu behalten und sich mit den Einstellungen zu verwirren, dauert es offensichtlich ein bisschen mehr Zeit, weil Sie nicht die Hilfe dieses kleinen Kerls haben. Das ist kein Problem. Solange du weißt, dauert es ein bisschen mehr Zeit. Wenn ich eine Klasse im Hotel unterrichte, sage ich den Schülern oft: Stellen Sie sich vor, der Hotelmanager klopft an die Tür und sagt nebenan, Morgan Freeman sitzt da und Sie haben 10 Sekunden, um sein Foto zu machen. Ich schätze, ich könnte es wahrscheinlich tun, aber ich bin ein professioneller Fotograf, aber 10 Sekunden wären völlig in Ordnung. Ich wurde hineingezogen, und wenn ich die falsche Kurve mit den Einstellungen mache, könnte Morgan Freeman einfach seine Hand hochlegen und sagen: „Nein, tut mir leid, deine 10 Sekunden sind um.“ In der Blendenpriorität konnte ich es einfach auf größere Blende umschalten, und der kleine Kerl half mir in der Kamera, und ich würde ein tolles Foto von Morgan Freeman haben. Wenn ich Morgan Freeman länger hätte, werde ich manuell schießen. Also denke ich, Handbuch ist fantastisch, und ich benutze es, wenn ich mehr Zeit habe. Selbst bei Shootings, zum Beispiel, wenn ich nachts Stadtlandschaften mache, werde ich immer manuell sein. Jede Landschaftsfotografie, werde ich immer im Handbuch sein. Denn das sind die Situationen, in denen Sie mehr Zeit haben. Aber ich liebe es, Blendenpriorität und Verschlusspriorität zu verwenden. Wie ich sage, 75 Prozent der Zeit, sie sind der Modus, in dem ich mit 25 Prozent manuell fotografiere. Also haben Sie etwas Spaß mit Kamera-Modi, und ich werde Sie im nächsten Modul sehen. 12. Modul 11: Wenn es darum geht, Änderungen an den Einstellungen Ihrer Kamera vorzunehmen, haben Sie eine Reihe von Optionen. Sie haben möglicherweise dedizierte Tasten für Leute wie ISO, Weißabgleich, et cetera. Sie haben auch ein umfangreiches Menüsystem. Aber auch das haben Sie das Schnellmenü. Das Schnellmenü ist großartig, weil Sie einfach auf die Schnellmenü-Taste klicken und zu der Einstellung navigieren , die Sie ändern möchten und dann schnell eine Änderung vornehmen können. Daher wird es das Schnellmenü genannt. Aber ehrlich gesagt, werden Sie sich mehr im Schnellmenü finden und in den meisten Fällen werden Sie selten das Namensmenü besuchen. Um die Änderungen vorzunehmen, nachdem Sie zu dieser bestimmten Einstellung navigiert haben, haben Sie eine Reihe von Optionen. Möglicherweise haben Sie einen Touchscreen, aber Sie können auch das Befehls- oder Steuerrad oben oder auf der Rückseite der Kamera verwenden. Werfen wir einen Blick auf das Schnellmenü und das Steuerrad. Hier ist eine typische Canon-Kamera. Sie können auf der Rückseite sehen, es hat spezielle Tasten für ISO und Weißabgleich. Es hat auch eine schnelle Menüfunktion, wie ich sagte, und es gibt Zugriff über diese kleine Taste mit dem Q an. Wenn ich das drücke, erscheint das Schnellmenü auf der Rückseite des Bildschirms. Sie können mit dem Bildschirm ohnehin gut vertraut sein. Wenn Sie die Kamera einschalten, sehen Sie das. Alles, was Sie tun müssen, ist, drücken Sie die Q-Taste und Sie haben sofortigen Zugriff auf alle Elemente in diesem Schnellmenü. Gehen Sie einfach rein und ändern Sie sie. Sie können sie mit diesem kleinen Tastatursystem hier ändern, Sie können den Befehl oder das Steuerrad verwenden, um es zu tun, und wenn Ihre Kamera einen Touchscreen hat, können Sie einfach nur berühren eines dieser Elemente, um Änderungen vorzunehmen. Sobald das Schnellmenü aktiviert ist, können Sie einfach über die Tastatur oder das Steuerrad navigieren. Wenn wir zum Beispiel hier gesprungen sind, ist das Weißabgleich. Drücken Sie das Set oder die OK-Taste, je nachdem, welche Kamera Sie haben, können Sie einfach dann wählen Sie einfach einen bestimmten Weißabgleich zum Beispiel. Sobald Sie glücklich sind, drücken Sie OK oder setzen, und dann kehren Sie zum Schnellmenü zurück. Dann, wie gesagt, scrollen Sie einfach durch, ändern Sie das Dateiformat, zum Beispiel die Bildqualität. Auch hier können Sie entweder die Tastatur oder das Scrollrad verwenden. Das andere, was Sie tun können, ist, während Sie im Schnellmenü, können Sie einfach das Steuerrad drehen. Sie müssen nicht unbedingt in dieses bestimmte Element gehen, um die Änderung vorzunehmen. Aber es funktioniert wirklich gut auf den meisten Kameras. Dies ist eine Canon Kamera, aber sie alle funktionieren sehr ähnlich. Hier ist eine Nikon Kamera oder Nikon, wenn Sie in Amerika sind. Auch hier können Sie sehen, dass der Knopf auf der Rückseite ist. Es gibt eine dedizierte Weißabgleich-Taste, Schaltfläche für die Bildqualität spezielleSchaltfläche für die Bildqualität, eine spezielle ISO-Taste und auch dort, unten, und I-Taste. Das ist das gleiche wie das Schnellmenü. Es sagt nicht Q, aber glaub mir, das ist der Zugang für das Schnellmenü. Auch hier können Sie mit dem Bildschirm vertraut sein, wenn Sie Ihre Kamera einschalten, aber durch Drücken der Taste I erhalten Sie Zugriff auf die Rückseite, und dann können Sie Änderungen an jedem der Elemente in diesem Schnellmenü vornehmen, alles sehr einfach. Sie verwenden diese kleine Tastatur, um es zu tun, oder Sie können den Befehl oder Steuerrad verwenden, oder, wie ich sage, wenn Sie einen Touchscreen haben, können Sie Änderungen auf diese Weise vornehmen. Eine typische Sony-Kamera. Ich kann eine dedizierte Schaltfläche sehen, die ISO sagt. Aber ich kann auch einen C4 und einen C3 und einen anderen oben sehen, das ist C1 und C2. Was das bedeutet, ist, dass dies ein bisschen teurer ist. Ich könnte diese Tasten programmieren, sie sind benutzerdefinierte Tasten, so dass ich den Weißabgleich-Button setzen konnte, wo immer es zu mir passt. Das ist ein ziemlich cooles Feature. Es gibt Zugriff auf das Schnellmenü. Dann, wenn ich das drücke, wieder, erscheint dieses kleine Schnellmenü. Mit dieser Sony-Kamera können Sie tatsächlich das Schnellmenü als auch anpassen. Sie können Elemente aus diesem Schnellmenü hinzufügen oder subtrahieren und Dinge einfügen, die besser geeignet sind für das, was Sie verwenden möchten, die Dinge, die Sie öfter verwenden. Sie können hinzufügen oder subtrahieren, was ziemlich gut ist. Alle Änderungen, die Sie an diesem Schnellmenü vornehmen können, können Sie über dieses kleine Rad vornehmen oder, wenn es sich um einen Touchscreen handelt, können Sie Änderungen mit dem Touchscreen vornehmen. Ich weiß auf meinem Sony, es hat einen Touchscreen zum Fokussieren, aber nicht für Menüpunkte. Ich muss das kleine Jog-Wheel benutzen, das Sie dort sehen können. Es ist eine spiegellose Kamera. Wenn Sie eine spiegellose Kamera verwenden im Sucher schauen, können Sie das Menü tatsächlich sehen. Denn denken Sie daran, es ist ein kleiner Videobildschirm, es ist ein elektronischer Sucher. Was auch immer Sie auf der Rückseite sehen können, können Sie im Sucher sehen. Änderungen vorzunehmen, während die Kamera im Auge ist, denn wenn Sie durch den Sucher schauen, ist es ideal, nicht wahr? Denn wenn Sie diese Schnellmenü-Funktion drücken, können Sie Änderungen vornehmen, während Sie durch den Sucher schauen. Natürlich können Sie das mit einer DSLR nicht tun weil sie keinen elektronischen Sucher hat. Was alle Kameras gemeinsam haben, ist, dass man, wenn man durch den Sucher schaut, diesen kleinen Menüstreifen unten sehen kann. Es gibt Ihnen Informationen über die drei Elemente, die Belichtung, Verschlusszeit, Blendengröße und ISO bestimmen . Auch der kleine Belichtungsmesser. Wenn Sie durch den Sucher Ihrer Kamera schauen, egal ob spiegellos oder DSLR, haben Sie immer Zugriff auf diese kleine Menüleiste, was sehr nützlich ist. Steuerräder, auch als Kommando- oder Steuerregler bezeichnet, abhängig von der Kameramarke, die Sie haben. Ich werde sie Steuerräder nennen, weil sie Räder sind. Schauen wir uns diese typische spiegellose Kamera von Sony an. Ich bringe Sie durch, was das tun. Sie werden verwendet, um Blendengröße und Verschlusszeit anzupassen. Aber sie werden auch verwendet, um durch die Menüs zu navigieren und andere Funktionen wie ISO, Weißabgleich zu steuern. In Verbindung mit dem Drücken der ISO-Taste oder der Weißabgleich-Taste können Sie das Befehlsrad um drehen und diese bestimmte Einstellung ändern. Natürlich können Sie den Touchscreen immer verwenden, wenn Ihre Kamera einen hat. Aber wenn wir einen Blick darauf werfen, wo die Räder sind, haben wir hier eine vorne, die die Verschlusszeit steuern wird, und es gibt eine hinten, die die Blende kontrollieren wird. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, wo sie positioniert sind, macht das so viel Sinn, nicht wahr? Stellen Sie sich vor, Sie halten diese Kamera, Ihr Finger wird sehr nah an dem Rad sein, das den Auslöser steuert, und Ihr Daumen ist sehr nah am Rad, das die Blende steuert. Theoretisch könnten Sie die Kamera im Auge behalten und Änderungen vornehmen, indem Sie einfach durch den Sucher schauen. Du müsstest die hintere Scheibe überhaupt nicht benutzen. Traditionell wurden auf diese Weise Änderungen an den verschiedenen Einstellungen vorgenommen. Natürlich kamen Touchscreens und die Leute begannen, die Kameras weg von ihrem Auge zu bewegen und den Bildschirm zu berühren.Das ist sehr beliebt, nicht wahr? Ich denke, das ist Teil der neuen Generation von Smartphones und Tablets. Wir sind auch daran gewöhnt, nur den Bildschirm zu berühren und Änderungen an unseren intelligenten Geräten vorzunehmen. Es fühlt sich logisch an, auf Ihrer Kamera zu tun. Aber bedenken Sie, wenn Sie das tun, nehmen Sie die Kamera tatsächlich von Ihrem Auge weg. Die traditionelle Art, Änderungen vorzunehmen, waren schon immer die Steuerräder da sie an Ihren Fingerspitzen sind und Sie diese Änderungen sofort vornehmen können. Schauen wir uns dann eine andere Kamera an. Dies ist eine typische Canon Vollbildkamera. Wir sehen hier das Steuerrad vorne, und das steuert den Auslöser. Dann auf der Rückseite der Kamera, genau hier, steuert dies die Blende. Wieder, du hast das Gleiche hier drauf. Sie haben Ihren Finger an der Vorderseite, die den Verschluss steuern würde, und Ihren Daumen auf der Rückseite, die Blende kontrollieren würde. In Verbindung mit dem Drücken verschiedener Tasten, z.B. ISO, können Sie jedes Rad drehen und eine Änderung vornehmen. Ein typischer Nikon Vollbild. Da ist das Verschlussrad vorne und dann auf der Rückseite der Kamera haben wir das Blendenrad. Auch hier, in Verbindung mit dem Drücken verschiedener Tasten auf der Rückseite, konnten wir die Bildqualität, den Weißabgleich ändern , nur abhängig davon, welche Taste wir in Verbindung mit dem Drehen dieses Rad gedrückt haben . Wieder fallen sie auf den Finger und auf den Daumen, an der Vorderseite des Griffs und an der Rückseite des Griffs, es ist ergonomisch. Werfen wir einen Blick dann auf eine APS-C-Kamera. Das ist eine Canon APS-C. Dies sind die beliebtesten Kameras. Sie haben, was man einen beschnittenen Rahmen nennt , der ein kleinerer Sensor im Inneren ist. Sehr beliebt und Sie können auch eine APS-C-Kamera haben. Eines der Dinge an APS-C Kameras ist, dass sie neigen dazu, nur ein Steuerrad zu haben , und es betätigt den Verschluss. Offensichtlich wird es die ISO ändern, Weißabgleich, je nachdem, welche Taste Sie gedrückt haben. Aber wenn Sie manuell sind, wie würden Sie die Blende ändern? Weil du nur ein Rad hast. Es steht nur ein Rad zur Verfügung, der Steuerauslöser. Auf der Rückseite der Kamera befindet sich ein Knopf, und es ist nur hier. Sobald Sie Ihren Daumen gegen diesen Knopf drücken, haben Sie nun die Kontrolle über die Blende. Dies geschieht nur im Handbuch, weil, wie Sie sehen können, die Taste andere Funktionen hat. Es hat Belichtungskompensation und es hat auch den Mülleimer. Es ist nur im manuellen Modus, dass Sie, wenn Sie Ihren Daumen auf diese Taste anwenden, Kontrolle über die Blende übernehmen. So funktioniert das. Eine typische Nikon APS-C, das ist dasselbe. Sie haben nur ein Rad, das den Auslöser oder andere Funktionen steuert , je nachdem, welche Taste Sie gedrückt haben. Auch hier ist unser Blendenknopf und Sie können sehen, dass dort ein kleines Symbol einer Blende ist. Wenn Sie Ihren Finger darauf legen und sich um das Steuerrad drehen, ändern Sie jetzt die Blende. Natürlich, wenn Sie sich nicht im manuellen Modus befinden, macht diese Taste etwas anderes. Es stellt Ihre Entschädigung offen. Selbstverständlich liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie die Steuerräder verwenden oder den Touchscreen nutzen möchten . Ich denke, die Verwendung der Steuerräder macht die Dinge viel schneller. Da ich seit vielen Jahren Fotograf bin, kommt mir das Steuerrad natürlich. Aber ich bin schuldig, den Touchscreen zu benutzen und tatsächlich Fotos mit der Live-Ansicht mehr zu machen, als ich dachte. Vielleicht werde ich mich im Laufe der Jahre ändern. Aber ich werde immer die Steuerräder benutzen. Wenn Sie darüber nachdenken, wo sie sind, sind sie logisch platziert, um Änderungen wirklich schnell vorzunehmen. Hoffe, das macht die Kontrollen viel klar für Sie, und ich sehe Sie im nächsten Modul. 13. Priorität des Aperture: In diesem Modul werden wir einen Blick auf die Blendenpriorität werfen. Wir beginnen mit einer kleinen Zusammenfassung und einem kleinen Leitfaden, was die Priorität der Blende ist, und wenn ich zurückkomme, werde ich mein schönes Modell hier auf dem Tisch fotografieren. Jetzt möchte ich, dass du an diesem Modul teilnimmst und dazu brauchst du deine Kamera, du wirst wie immer ein Fenster brauchen, in dem viel Licht hereinkommt und etwas Interessantes zu fotografieren. Neben der Aufnahme des Modells in Blendenpriorität, werde ich es auch manuell schießen, und wir können die Ergebnisse von beiden vergleichen, und sie sollten ziemlich ähnlich sein. Dann schauen wir uns diesen Leitfaden an. Mittlerweile wissen Sie, dass das Akronym für Blendenpriorität der Buchstabe A oder Av ist, wenn Sie einen Canon verwenden. Es ist nur das Akronym, das anders ist, die eigentliche Funktion ist genau die gleiche. Wenn Sie nun die Blendenpriorität haben, haben Sie die volle Kontrolle über die Blendengröße. Es liegt also an Ihnen zu entscheiden, welche Blendengröße Sie verwenden möchten, und natürlich treffen Sie diese Entscheidung auf der Grundlage des bestimmten Ergebnisses, das Sie anstreben. In der Blendenpriorität steuert der kleine Kerl in der Kamera die Verschlusszeit. Er notiert die bestimmte Blendengröße, die Sie ausgewählt haben, er wird lesen, wie viel Licht in die Kamera kommt und er entscheidet, welche Verschlusszeit zu verwenden ist. Er wählt auch die ISO aus, wenn Sie die Auto-ISO-Option ausgewählt haben. Aber so oder so, er wird den Lichtmesser lesen, er notiert Ihre Blendengröße, wie ich schon sagte, und er sorgt dafür, dass alles für Sie funktioniert. Es ist eine großartige Art zu arbeiten, weil es Ihre Kreativität freisetzt, und alles, was Sie wirklich darüber nachdenken müssen, ist die Blendengröße, denn Sie wissen, dass die Kamera dafür sorgt, dass Sie die perfekte Belichtung erhalten. Also lassen Sie uns dann ein paar Fotos machen. Wie Sie wissen, ist meine Kamera auf Blendenpriorität eingestellt, und ich habe sie auf einem Stativ gerade hier. Wie Sie sehen können, habe ich mein Modell nur auf dem Tisch, und Sie können sehen, welche Entfernung es ist. Jetzt habe ich f5.6 als Starter gewählt, denn wenn du ein Kit Objektiv hast, dann wird deine größte Blende etwa 5.6 liegen, also ist es nur fair, dass ich mit 5.6 beginne. Jetzt bei der Auswahl von 5.6, vergessen Sie nicht, dass die Kamera jetzt die Verschlusszeit für mich auswählen wird, und es wird auch die ISO als auch wählen, weil ich die Kamera auf Auto ISO eingestellt habe, und so sehr schnell, ich kann gerade jetzt diesen Schuss. Ich überprüfe nur meine Einstellungen, wir haben f5.6. 1/125 einer Sekunde und ISO AUTO. Wenn ich nur halb auf die Taste an der Kamera drücke, wird die ISO angezeigt. Da gehen wir, es ist 1250. Also macht die Kamera das für mich, sie hat die ISO 1250 ausgewählt, und auch die Verschlusszeit. Jetzt werde ich ein wenig später über die Verschlusszeitauswahl sprechen, aber lass mich erst diesen Schuss machen. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein kleines Quadrat um das Gesicht des Modells habe, und es ist im Grunde auf Gesichtserkennung. Also, wenn Ihre Kamera Gesichtserkennung hat und Sie ein Gesicht fotografieren, warum dann nicht die Gesichtserkennung verwenden? Also lass mich dann dieses Foto machen, und da gehst du. Perfekt. Es war so einfach zu machen. Alles, was ich tun musste, war 5.6 auszuwählen. Jetzt werde ich es jetzt auf 1,8 ändern, weil einige von euch da draußen vielleicht ein 50-Millimeter-Objektiv bei 1,8 haben. Also lassen Sie mich die Blendengröße dann auf 1,8 ändern. Den ganzen Weg bis 1.8, und lasst uns dasselbe tun. Lassen Sie uns die Hälfte drücken Sie die Taste und sehen, welche Einstellung wir bekommen. So ist die ISO jetzt auf 100 gegangen, und es blieb, wenn Sie bemerkt haben, auf einer 1/125 Sekunde. Dann lass mich den Schuss machen. Perfekt. Einfaches. Ich bin gerade von 5,6 auf 1,8 gesprungen. Ich musste mir keine Sorgen um die ISO machen, ich musste mir keine Sorgen um die Verschlusszeit machen. Alles wurde für mich in der Kamera von dem kleinen Kerl gemacht, der in der Missionskontrolle sitzt. Nun, warum hat es wieder eine 1/125 Sekunde ausgewählt? Lassen Sie mich erklären, was ich getan habe. Im Menü meiner Kamera bin ich eingegangen und habe eine bestimmte Einstellung geändert. Die Einstellung, die ich geändert habe, lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was es ist. Ich werde in die Speisekarte springen und ich kann Ihnen ein bisschen besser zeigen. Also in die Speisekarte gehen wir. Ich habe zur ISO-Einstellung navigiert. Jetzt wird Ihre Kamera etwas Ähnliches haben. Wenn ich hier nur in diese Einstellung gehe, können Sie sehen, dass hier, minimale Verschlusszeit, Min. SS, und ich habe es auf einen 1/125 gesetzt. Das heißt, wenn die Kamera die Verschlusszeit wählt, wird sie ihr Bestes tun, um nicht unter eine 1/125 Sekunde zu fallen, und das ist eine sichere Verschlusszeit, wenn Sie sich an das Verschlusszeitmodul erinnern. Das kann ich aber ändern. Wenn ich einfach den Knopf drücke und hineingehe, könnte ich ihn vielleicht in eine 1/60 Sekunde ändern. Also lasst uns das dann machen. Ich habe es in 1/60 geändert, und ich werde jetzt eine Änderung an der Blendengröße vornehmen und sie wieder auf 5.6 setzen. Also, um 5.6, mal sehen, welche Lesungen es mir jetzt gibt. Sie können sehen, dass die Verschlusszeit jetzt auf eine 1/60 Sekunde gesunken ist, und das wird natürlich die ISO senken. Die ISO war vorher etwas höher. Aber jetzt ist es auf 500 gesunken. Also werde ich den Schuss machen, und da gehen wir. Hoffentlich können Sie auf Ihrer Kamera diese Einstellung finden, in der Sie die minimale Verschlusszeit auswählen können. Wenn nicht, keine Sorge, denn alles, was Sie tun müssen, ist ein Auge auf die Verschlusszeit zu halten, und wenn sie unter eine 1/60 Sekunde fällt, dann können Sie einfach die ISO aus Auto nehmen und es einfach heben, bis Ihr Verschluss Geschwindigkeit wird ein bisschen schneller. So oder so funktioniert perfekt, ehrlich. Nun nehmen wir den gleichen Schuss dann 5.6, aber wir werden Handbuch verwenden, und Sie werden sehen, wie lange es dauert, um den Schuss zu setzen. Lassen Sie mich zunächst den Modus auf „Manuell“ umstellen. Also sind wir jetzt im manuellen Modus, und ich werde von Auto ISO kommen. Lasst es uns vorerst auf 250 setzen. Also sind wir massiv unter exponierten. Stellen Sie sich vor, Sie schalten Ihre Kamera ein, und Sie haben das Foto dieser Büste gemacht, und das ist es, was Sie sehen. Mal sehen, wie lange es dauert, um die Einstellungen richtig zu machen. Jetzt ist es bereits auf 5.6, also werde ich es dort lassen. Das erste, was ich dann tun würde, ist, die Verschlusszeit fallen zu lassen, und lasst es uns zu dieser Magie 1/125 einer Sekunde bringen. Wir sind immer noch massiv unterbelichtet. Jetzt würde ich die ISO erhöhen. Jetzt versuchen wir so etwas wie eine 1000 und sehen, was mir das gibt. Drücken Sie die Hälfte auf den Knopf. Das war eine gute Vermutung. Also eine 1/125 Sekunde, 5,6, ISO 1000 gibt mir die perfekte Belichtung und ich werde diesen Schuss machen. Nun, es dauerte ein wenig länger im Handbuch. Nicht viel länger, aber es dauerte ein bisschen länger. Sie können sehen, dass es in der Blendenpriorität so viel schneller ist. Jetzt, da ich jetzt im Handbuch bin, werde ich zurück zur Blendenpriorität springen und einen Schuss bei 1,8 machen. Lassen Sie mich einfach zurück zur Blendenpriorität springen, und Sie werden sehen, wie schnell das dann ist. Also im Grunde nur gehen, um dieses Rad zu drehen, um es auf 1.8 zu bekommen. Da gehen wir. Ich könnte den Schuss jetzt machen. Jetzt sind es 1000, weil es es nicht wieder auf Auto ISO gesetzt hat. Aber wenn es bei Auto ISO gewesen wäre, wäre es noch schneller gewesen. Also, da gehst du hin. Ich bin bereit, den Schuss um 1,8 zu machen. Wie gesagt, der kleine Kerl in der Kamera macht viel Arbeit für mich. Wie Sie sehen können, ist das Handbuch fantastisch. Es braucht ein wenig mehr Zeit, aber mit dem Prioritätsmodus, die Einstellung der Blendenpriorität, ist es viel schneller. Üben Sie also mit beiden, und nur Sie können entscheiden, was für Sie am besten ist. Sie können sich immer entscheiden, manuell zu schießen, und das ist in Ordnung, weil Sie Ihre Belichtungsmesser haben, die Ihnen helfen wird, die perfekte Belichtung zu erreichen. Aber wenn nicht, und Sie schießen in Blendenpriorität, was Sie bekommen werden, ist der kleine Kerl in der Kamera, der Ihnen helfen wird. So oder so funktioniert perfekt. Wir sehen uns im nächsten Modul. 14. Baustein 13: In diesem Modul werden wir einen Blick auf die Verschlusspriorität werfen. Wir beginnen mit einem kleinen Rückblick auf die Priorität des Verschlusses. Dann, wenn ich zurückkomme, möchte ich meinen kleinen Freund hier auf dem Tisch fotografieren , mit Verschlusspriorität und ein paar davon in Verschlusszeiten. Ich werde auch manuell schießen und wir können uns die Unterschiede ansehen, wenn es welche gibt. Das sollte es nicht geben. Ich würde gerne, dass du an diesem Modul teilnimmst und das machst, wie immer brauchst du deine Kamera, ein Stativ und eine Einrichtung in der Nähe eines Fensters, in dem viel Licht hereinkommt. Natürlich wirst du etwas brauchen, das sich bewegt, vielleicht ein Spielzeug am Uhrwerk. Du wirst etwas finden. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse sehen. Aber zuerst, fangen wir sie mit dieser kleinen Zusammenfassung an, was für die Verschlusspriorität dann ist. Die Abkürzung für Verschlusszeit ist ein Buchstabe S, aber das wussten Sie. Haben Sie es nicht? Wenn Sie jedoch eine Canon-Kamera haben, ist es TV. Wieder ist es genau das gleiche, es ist nur das Akronym, das anders ist. Im Verschlussprioritätsmodus steuern Sie die Verschlusszeit. Die Kamera wählt die richtige Blendengröße aus. Der kleine Kerl und die Kamera, die dort sitzt, lesen, wie viel Lichter hereinkommen, und er notiert Ihre Verschlusszeit und wählt die richtige Blendengröße aus, um die Belichtung auszugleichen. Natürlich, wenn Sie Auto ISO ausgewählt haben, wird er das auch tun. Offensichtlich im Verschlussprioritätsmodus, Ihre Hauptanliegen ist, welche Verschlusszeit zu verwenden, und es hängt nur davon ab, ob Sie die Aktion einfrieren oder Bewegung erfassen möchten, aber Sie können wirklich zuversichtlich sein, dass unabhängig von der Verschlusszeit Sie wählen der kleine Kerl in der Kamera wird eine entsprechende Blendengröße und ISO wählen, um Ihnen die perfekte Belichtungsbalance zu geben. Bereit, ein paar Fotos zu machen. Nun, ich habe meine Kamera hier auf einem Stativ eingestellt und sie ist in Verschlusspriorität, und ich habe meinen Roboter hier alles bereit zu gehen. Was ich will, ist nur etwas Bewegung einzufangen. Ich werde zwei Verschlusszeiten ausprobieren und ich möchte mit einer vollen Sekunde beginnen. Werfen wir einen Blick auf die Einstellungen dann. Volle Sekunde würde mir F10 geben. Nun, wir drücken nur halb die Taste, es wird die ISO enthüllen, und die ISO ist eine 100. Jetzt würden wir erwarten, dass eine niedrige ISO weil offensichtlich der Verschluss für die volle Sekunde offen ist, so dass ISO nach unten fallen gelassen wird. Vergessen Sie nun nicht, dass die Kamera diese ISO für nur und auch die Blendengröße ausgewählt hat. Das einzige, worüber ich nachdenken muss, war welche Verschlusszeit ich verwenden sollte und wie ich in diesem Fall sage, werde ich eine Sekunde benutzen. Lass uns diesen Roboter in Bewegung bringen, dann mache ich ein paar Aufnahmen. Ich werde versuchen, meine Fernbedienung dafür zu benutzen. Weil ich die Kamera nicht wirklich berühren will, müssen Sie darüber nachdenken. Wenn Sie die Kamera mit einer so langsamen Verschlusszeit berühren, sogar auf einem Stativ, laufen Sie immer noch Gefahr, etwas Kamerawackeln einzuführen, und das wollen wir nicht. Ich werde diese Fernbedienung ausprobieren. Daumen gekreuzt es funktioniert. Dann starten wir den Roboter. Nur um Ihnen zu zeigen, wo auch mein Fokus liegt. Fokuspunkt liegt direkt auf dem Roboter. Ja, das ist in Ordnung. Es ist auch im kontinuierlichen Fokus, weil der Roboter auf die Kamera zu gehen wird. Ich habe es auf „kontinuierlich“ eingestellt, und Sie können das mit Ihrer Kamera tun. Es ist sehr einfach zu tun. Dann schmeißen wir den Roboter ab und sehen, was passiert. Das reicht für das Geräusch, nicht wahr? Nun, das hat ziemlich gut funktioniert. Werfen wir einen Blick auf diese Schüsse. Das ist fabelhaft, nicht wahr, dass man wirklich sehen kann dass es Spin und Bewegung heißt, und ich denke, die zweite hat wirklich gut funktioniert. Ja, dann werde ich zwei Sekunden versuchen und sehen, was passiert. Erlauben Sie mir, wieder zu robotern, bereit für zwei. Alles, was ich tun muss, ist, das Rad oben zu drehen, nur um die Verschlusszeit zu ändern. Nehmen wir es auf zwei Sekunden. Jetzt haben wir volle zwei Sekunden und ich würde nur die ISO überprüfen. Wieder, offensichtlich wird es mir ISO eine 100 geben, es wird es auf den niedrigsten bringen. Aber in diesem Fall schloss es die Blendengröße bis F16. Denken Sie daran, dass es darum geht, die Belichtung auszugleichen, oder? Die Kamera hat das für mich gemacht, den kleinen Kerl in der Kamera. Dann lass mich noch ein paar Schüsse machen. Setzen wir diesen Roboter oder alles im Set. Überprüfen Sie einfach den Fokuspunkt. Das ist perfekt, und lassen Sie uns dann diesen Roboter runterwerfen. Tut mir leid wegen dem Lärm. Es ist genug für diesen Lärm, nicht wahr? Werfen wir einen Blick darauf, wie dann aussieht. Wie gesagt, wir haben das in zwei Sekunden geschossen. Dann schauen wir uns mal ein wenig an. Sieht toll aus, nicht wahr? Es zeigt dir nur, was du jetzt tun kannst. Wie gesagt, um das zu erreichen, brauchen Sie wirklich eine Fernbedienung, oder Sie könnten auch die Kamera Selbstauslöser verwenden, die oft auf einem vorherigen Modul. Es liegt an Ihnen, aber wenn Sie eine Fernbedienung oder eine aufgezeichnete Fernbedienung haben, sind sie nicht teuer, und Sie können tolle Ergebnisse erzielen. Ich werde jetzt den gleichen Schuss machen und ich werde das Handbuch dafür verwenden, und wir können nur sehen, wie länger es dauert, um im Grunde zu installieren. Jetzt ist die Kamera auf manuell eingestellt. Wenn Sie nur einen Blick auf die Einstellungen werfen, dann ist es 60. einer Sekunde bei 3,2 und eine ISO von 500. Nun, was ich tun möchte, ist, die Kamera so einzustellen , dass der Roboter in einer vollen Sekunde fotografiert wird. Mal sehen, wie lange das dauert, weil du gesehen hast, wie einfach es vorher war. Grundsätzlich einfach das Rad drehen und musste die Verschlusszeit ändern. Nun, in diesem Fall muss ich natürlich alle drei ändern. Dann machen wir das. Das erste, was wir dann tun wollen, ist, die Verschlusszeit auf eine volle Sekunde zu ändern. Dann machen wir das. mache ich immer. Lass uns sowieso den langen Weg gehen. Volle Sekunde, was, wie Sie wissen, es gibt kleine Anführungszeichen, bedeutet Sekunden. Jetzt sind wir massiv überbelichtet. Das nächste, was dann zu tun ist, wäre, die Blende oder die ISO zu ändern. In diesem Fall wird es beides sein. Da ich eine wirklich langsame Verschlusszeit verwende, weiß ich, dass diese ISO viel zu hoch war. Ich würde das zuerst tun und es auf die negative 100 bringen. Wir sind immer noch überbelichtet. Das nächste, was dann zu tun ist, wäre die Blendengröße. Lassen Sie uns die Blendengröße ändern und im Grunde nur in der Nähe bleiben, und die Größe der Blende den ganzen Weg nach unten bis ich es auf Null oder Ihr kleines Messgerät, der kleine Zeiger geht in die Mitte. Aber das ist alles bereit, um den Schuss zu machen, und Sie können sehen, wie lange es gedauert hat, das einzurichten. Jetzt die Verschlusspriorität, ich habe einfach die Verschlusszeit ausgewählt und der kleine Kerl in der Kamera hat die Arbeit für mich gemacht. Damit musste ich alles tun. Lassen Sie uns den Schuss dann manuell erfassen. Starten Sie den Roboter. Das werde ich tun, das ist laut. Werfen wir einen Blick auf die Aufnahme. Sieht fantastisch aus, nicht wahr? Nun, es gibt keinen Unterschied zwischen dem und dem Schuss, den ich vorher gemacht habe, was eine Priorität war. Das beweist, dass es mit Verschlusspriorität so viel schneller geht. Wenn du die Zeit hast, dann ist das Handbuch großartig. In vielen Situationen haben Sie nicht die Zeit, vor allem Straßenfotografie. Sie können sehen, dass die Verschlusspriorität das gleiche Ergebnis erreicht, aber viel schneller. Nun, ich schieße Sie nicht aus, manuell zu schießen. Ich sage nur, dass Sie eine großartige Alternative in den Prioritätsmodi haben. Ich glaube, dieses kleine Experiment hat das bewiesen. Natürlich können wir auch die Verschlusszeit erhöhen, um die Aktion einzufrieren. Dann machen wir das. Nehmen wir es auf, um 1000 Sekunden zu sagen. Den ganzen Weg bis zu 1.000stel Sekunde. Denken Sie daran, dass die Kamera die anderen richtigen Einstellungen setzt, um diese perfekte Belichtung zu erreichen. Versuchen wir es mit 1.000, und das wird mir eine ISO von 2.000 geben. Lass uns dann den Roboter ausschalten und mal sehen, was passiert. Natürlich kann ich meinen Finger hier behalten. Ich bin in den kontinuierlichen Modus gekommen. Weil wir so schnelle Aufnahmen von Geschwindigkeit wollen, sollte es kein Kamerawackeln geben. Versuchen wir es dann, und gewinnen. Es ist laut, das ist es nicht? Werfen wir einen Blick auf ein paar niedrige Aufnahmen dann. Sie können sehen, dass es perfekt gefroren ist. Die Aktion jetzt ist es nicht so dramatisch wie die langsameren Verschlusszeiten, oder? Aber nur um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Alles, was Sie tun müssen, ist das Rad zu drehen, um die Verschlusszeit zu ändern, und Sie können immer sicher sein, dass die Kamera eine Blendengröße und eine ISO wählt , die Ihnen die perfekte Belichtung bietet. Bitte versuchen Sie es zu Hause. Du versuchst das normalerweise nicht zu Hause. Ich sage Ihnen, Sie sollten es zu Hause versuchen, und ich liebe es, Ihre Ergebnisse zu sehen. Denken Sie daran, dass Sie immer ein Handbuch aufnehmen können und es liegt an Ihnen, ob Sie eine manuelle oder Verschlusspriorität oder Blendenpriorität aufnehmen möchten . Die Entscheidung liegt bei Ihnen, aber wie ich immer gesagt habe, ich fotografiere im Handbuch etwa 25 Prozent der Zeit, und der Rest der Zeit, Ich bin in diesen Prioritätsmodi, weil sie viel schneller sind. Manuell zu schießen ist großartig, wenn Sie mehr Zeit haben. Wir sehen uns im nächsten Modul. 15. Und zum Schluss ...: Hi. Jetzt bevor du springst, ist die letzte Lektion. Ich möchte fragen, ob Sie eine Bewertung abgeben können , wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben. Jetzt können Sie einfach eine der vier von Skillshare angebotenen Optionen auswählen . Oder vielleicht, wenn Sie Zeit haben, könnten Sie vielleicht eine kurze Rezension abgeben. Nun würde beides sehr geschätzt werden, da Ihre Eingaben anderen selten helfen werden das Vertrauen zu haben, an der Klasse teilzunehmen. Okay, Danke, Beste Wünsche. Jetzt gehen wir zurück zur Klasse. 16. Modul 14 endgültige Bearbeitung: Leider sind wir bis zum Ende dieses Fotokurses gekommen, aber ich hoffe, Sie haben es genauso genossen wie ich es bei der Produktion habe. Ich hoffe, ich habe dazu beigetragen, Ihre Fotografie auf die nächste Ebene zu heben. Nun, ich würde gerne ein wenig reden, bevor wir über die Fotobearbeitung fertig sind. Fotobearbeitung bekommt einen schlechten Ruf weil die Leute es mit Foto-Manipulation verwechseln, was etwas ganz anderes ist. Ich garantiere, dass jedes großartige Foto, das du in deinem Leben gesehen hast , bearbeitet wurde. Natürlich war es als Bearbeitung auf einem Computer bekannt, weil vor Computern es im dunklen Raum gemacht wurde. Fotobearbeitung bedeutet nur, dass wir das Foto verbessern, um das Beste herauszubringen. Das ist alles, was es ist. Keine Manipulation. Wir wollen nur das Beste aus dem Foto herausholen. In diesem Sinne werde ich Ihnen eine großartige Geschichte erzählen und dabei bleiben, weil ich diese Geschichte liebe. Ein guter Freund von mir ist Musikproduzent und er betreibt ein Tonstudio. Wir haben eines Abends einen Drink getrunken und meinen lokalen Pub. Er sagte zu mir, sicher, wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera benutzen und Sie wissen, was alle Bedienelemente tun, dann sollten Sie, wenn Sie ein Foto machen, sie nie anpassen müssen, ändern. In der Tat sollte es von der Kamera kommen. Absolut perfekt. Also Gedanken darüber für ein bisschen. Meine Antwort war das. Ich sagte, wenn Sie eine Sängerin in Ihrem Studio haben und ihre Stimme aufnehmen, singen sie das ganze Lied. Als sie mit dem Gesang fertig waren. Lassen Sie die Stimme genau so, wie der Sänger sie gerade gesungen hat, oder machen Sie irgendwelche Anpassungen an der Stimme? Also dachte er darüber nach und sagte, naja, natürlich nicht. Er sagte, ich gehe rein und benutze einen grafischen Ausgleich, um die Höhen und Tiefen und die Mitten anzupassen. Ich benutze einen Kompressor, um das Niveau der Stimme auszugleichen. Ich benutze ACO und Reverb, um die Stimme zu wärmen. Ich sagte, damit du die Stimme nicht so hinterlässt, wie sie ursprünglich gesungen wurde. Du gehst tatsächlich rein und machst eine Menge Änderungen vor. Er sagte ja, also sagte ich zu ihm. Das ist es, was wir mit unseren Fotografien machen und es ist genau das Gleiche. Wir wollen das Beste in unseren Fotografien herausbringen, genau so, wie mein Freund das Beste aus der Stimme des Sängers hervorbringen wollte. verwenden wir Software. Also, um Ihnen eine kleine Vorstellung von Fotobearbeitung zu geben, werde ich Ihnen ein Foto zeigen. Ein ikonisches Foto von James Dean aus den 19, Ende der 1950er Jahre oder ich würde erwähnen. Sie sehen das Foto, das vom Fotografen aufgenommen wurde und der Labortechniker es entwickelt hat. Der Fotograf hat über die Kommentare und Dinge geschrieben , die er für die Re-Edit ändern will. Also schauen wir uns das einfach an, denn es ist ehrlich faszinierend. Also hier ist das ikonische Foto dann von James Dean und Sie können alle Kommentare sehen, die vom Fotografen hinzugefügt wurden. Das würde dann zurück ins Labor gehen und der Labortechniker las diese Kommentare und nahm die Anpassungen vor. Es heißt Ausweichen und Brennen und auf Sie würden tatsächlich Ihre Hände legen , während das Licht auf das Papier projiziert wurde, würden Sie verschiedene Methoden verwenden, um, wie ich sage, auszuweichen und zu brennen. Mit anderen Worten, machen Sie hellere oder dunklere Teile und nehmen Sie Änderungen an ihnen vor. Was der Labortechniker tat und schließlich so aussah. Wenn Sie lange genug aussehen, können Sie die Menge der Änderungen sehen, die gemacht wurden, um es zu einem besseren Foto zu machen, und das ist, was wir tun. Sie müssen sich daran erinnern, dass in der Fotografie der wichtigste Teil selten Komposition ist. Es ist ein tolles Foto für James Dean. Die eigentliche Komposition ist fantastisch. Es braucht nur das Beste, und wir tun das. In diesem Fall wurde es in einer Dunkelkammer gemacht, aber offensichtlich auf dem neuesten Stand machen wir es in einem Computer. In einem Computer machen wir auf einem Computer mit Software wie Adobe Lightroom, die wir einen Blick darauf werfen werden ein wenig später. Bevor ich Sie also in Adobe Lightroom zeige, zeige ich Ihnen nur einige grundlegende Bearbeitung. Ich möchte Ihnen das Histogramm vorstellen. Das Histogramm ist eine Darstellung, eine grafische Darstellung der Lichter und Weißen und Schwarzen und Schatten und allgemeine Belichtung innerhalb Ihrer Fotografie. Also auf meiner Kamera hier habe ich ein Foto, das ich vor kurzem in meinem Park gemacht und wenn ich die Anzeigetaste mehrmals drücke, wird es sich ändern und schließlich kann ich das Histogramm sehen. Es ist auf der rechten Seite hier. Wie ich schon sagte, es ist eine grafische Darstellung. Wir verwenden das Histogramm, wenn wir bearbeiten und er hilft uns, die Belichtungsaugen zu bekommen. Werfen wir einen Blick auf eine kleine Animation, die Histogramme genauer erklären wird. Wie ich bereits erwähnt habe, ist ein Histogramm eine grafische Darstellung der Töne in Ihrem Bild von Schwarz auf der linken Seite bis Weiß auf der rechten Seite. So können Sie sehen, dass wir Schwarze und Schatten in der linken Ecke haben. Allgemeine Belichtung oder Mitteltöne in der Mitte, und Weiß und Highlights auf der rechten Seite. Wenn ich ein Histogramm einführe, ist das ein durchschnittliches Histogramm. Das ist ein ziemlich gut belichtetes Foto, weil es von einer Ecke in die gegenüberliegende Ecke geht. Nun variiert die Form des Histogramms natürlich mit Ihrem Thema. Je höher der Graph an einem bestimmten Punkt, dann sind mehr Pixel dieses Tones im Bild vorhanden. Werfen wir einen Blick dann auf dieses Histogramm. Dieses Foto wäre völlig unterbelichtet. Es ist unterbelichtet, weil es viele Schwarze und Schatten gibt. Es gibt einige Mitteltöne, aber es gibt absolut kein Weiß oder Highlights. Alle Informationen finden Sie auf der linken Seite, wo sich alle dunklen Töne befinden, wenn Sie möchten. Dein Histogramm sieht so aus, dann wäre dein Foto unterbelichtet. Nun zeigt mir dieses Histogramm, dass dieses Foto überbelichtet wäre , weil alle Informationen auf der rechten Seite sind, wo die Weißen und die Highlights leben. Es gibt einige Mitteltöne, aber es gibt keine Schwarzen oder Schatten. Das Bild wäre überbelichtet. Wenn Sie hier in der oberen rechten Ecke einen Blick werfen, können Sie eine Linie sehen, die bis zum oberen Rand des Histogramms führt und das wird als Spitze bezeichnet. Wenn eine Spitze passiert, bedeutet dies, dass sie vollständig ausgeblasen ist und alle Informationen in dem Bereich, in dem sich die Spitze auf Ihrem Foto befindet, würden verloren gehen. Also versuchen wir natürlich, die Spikes zu vermeiden. Das sind dann Histogramme. Jetzt werden wir in Adobe Lightroom springen und ich zeige Ihnen ein Histogramm innerhalb von Adobe Lightroom und ich werde auch das Foto hinzufügen. Sie werden nur mit einigen kleinen Anpassungen den Unterschied sehen, den Sie jetzt offensichtlich schwere Bearbeitung vornehmen können und die Dinge, die Sie mit Adobe Lightroom tun können , sind über den Rahmen dieses Tutorials hinaus. Aber wenigstens kann ich Ihnen eine Einführung geben. Lassen Sie uns das tun, dann werde ich in Adobe Lightroom springen. Also hier sind wir dann innerhalb von Lightroom, und hier ist das Histogramm in der oberen rechten Ecke. Jetzt mit der Maus über und Stab von der linken Seite können Sie sehen, dass es Schwarzen, bewegen sich über Schatten, allgemeine Belichtung in der Mitte, Highlights, und dann schließlich Weiß. Dieses Histogramm ist auf diesem Foto nicht so schlimm. Jetzt muss es nicht super genau von einer Seite zur anderen sein. Es gibt ein bisschen eine Lücke und das hier, aber wenn das Foto gut aussieht, mach dir keine Sorgen. Es ist da, um uns zu helfen, es zu wissen. Nun, wenn ich hier runter zu diesem Belichtungsschieber springe und ihn ganz nach links ziehe, dann werde ich es offensichtlich dunkel machen. Das spiegelt sich im Histogramm wider, da sich nun alle Informationen auf dieser linken Seite befinden. Umgekehrt, wenn wir den ganzen Weg zur rechten Seite gehen , wäre dieses Foto jetzt überbelichtet, und wie Sie sehen können, alle Informationen im Histogramm jetzt auf der rechten Seite. Also lasst es uns zurück in die Mitte bringen. Ich werde Ihnen ein Foto dann zeigen, wenn ein Editor Foto, wie versprochen, und zeigen Sie nur einige grundlegende Änderungen. Aber selbst wenn Sie nur diese grundlegenden Bearbeitungen durchführen, werden Sie sehen, dass Sie einige erstaunliche Ergebnisse erzielen können. Also lasst uns einfach das Foto ändern. Das ist das Foto, das ich in meinem Park aufgenommen habe, und es ist von dieser schönen alten Dame, die auf einer Parkbank im Schnee sitzt. Dies ist das Bild, das direkt von der Kamera kam. Es ist etwas langweilig, und es ist ein bisschen flach. Ich habe dieses Foto bearbeitet und es sah letztendlich so aus. Es sieht viel besser aus, es ist wärmer und es ist grundlegende Bearbeitung, es ist nichts zu schwierig. Zurück zum vorherigen springen, so sah es aus, und nach den Bearbeitungen sah es so aus. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe, und wie ich sage, es ist nur einfach, aber ich werde es Ihnen trotzdem zeigen. Lassen Sie uns dieses Bild abnehmen, komplett bereit, leere Leinwand zu gehen und mal sehen, was ich tun kann. Eines der ersten Dinge, die tun, ist, dass das eigentliche Histogramm gut aussieht, also würde ich mit einer gewissen Anpassung an den Weißabgleich beginnen. Nun, denken Sie zurück an das Weißabgleich-Modul, ich habe das tatsächlich im automatischen Weißabgleich geschossen, aber ich denke immer noch, dass es etwas aufwärmen muss. Sie können tatsächlich gehen und diesen Teil ändern, oder Sie können es manuell tun, und ich werde nur den Schieberegler auf der rechten Seite und wahrscheinlich bis zu 6.000 Grad Kelvin. Wir machen es vorher und nachher auf dem Schuss. Sie können sehen, wie kalt es dort aussieht, und dann habe ich den Schuss einfach erwärmt und es sieht sofort toll aus, nicht wahr? Die nächste Sache ist, dass die Dame ist, sie ist ein bisschen langweilig, ich wusste, dass der Haarmantel, den sie trug, viel lebendiger war als das. Was ich dort mache, ist, dass ich die Schatten abheben werde, um hier herum, als Ausgangspunkt. Denn jetzt werde ich die Schatten auf 59 verlassen, und dann werde ich meinen Finger auf die Alt- oder Wahltaste legen, und das wird den Bildschirm weiß drehen, und ich kann den Schieberegler ziehen, bis ich sehe. Ich suche nach den Schwarzen, die anfangen zu kommen, und sie kommen durch den Kreisverkehr dort, also ist das eine getan, und die Weißen, ein bisschen schwierig, weil wir ein paar Highlights hier haben. Lassen Sie uns dann zu den Highlights springen. Wenn Sie hier hinter der Dame auf der Bank schauen, schauen Sie sich einfach den Bereich an, als ich die Highlights fallen ließ , und Sie werden einige Informationen wiederkommen sehen. Das sieht viel besser aus, nicht wahr? Machen wir ein Vorher und Nachher. Das ist das Vorher, das ist das Nachher. Nun, das ist eine grundlegende Korrektur, und diese Sprechfolge schnell, nicht wahr? Sieht so viel besser aus. Jetzt kann ich mehr mit dem Schuss machen. Ich werde etwas länger weitermachen, aber im Moment, wenn das alles ist, was du auf dem Schuss gemacht hast, und das wäre perfekt, und es sieht so viel besser aus, nicht wahr? Aber ich werde noch ein bisschen mehr machen. Stellen Sie sich vor, ich möchte einige lokale Anpassungen vornehmen, also möchte ich keine globalen Anpassungen vornehmen, ich möchte nur eine lokale vornehmen. Ich kann diesen Anpassungspinsel öffnen und dann entscheiden, was ich tun möchte. Aber hier drüben auf diesen Farnen und diesen Weihnachtsfarnen hier, ich möchte sie ein bisschen bunter aussehen, ein bisschen mehr grün, also werde ich die Schieberegler zu gelb und grün nehmen, also werde ich hinzufügen, und ich werde die Sättigung als auch. Ich werde den Buchstaben O auf der Tastatur drücken , weil das bedeutet, dass Sie sehen können, wo ich male, also malt es eine rote Maske im Moment, und ich werde einfach überall dort malen, Hoppla, ich glaube, ich ging in Das Gesicht der Dame. Ich kann zum Löschteil gehen und ihr Gesicht einfach auslöschen, weil ich das nicht wollte. Einfach da rauslöschen, da gehst du, das reicht, und dann wieder da drüben reinmalen, das reicht. Nun, ich drücke den Buchstaben O, es wird die Maske abnehmen, damit der Radkopf verschwinden wird, aber es ist immer noch aktiv, und es ist tatsächlich genau das getan, was ich wollte, das ist nur einzuführen. Ich könnte mehr reinlegen und das sieht ein bisschen albern aus, nicht wahr? Also nur ein bisschen, und wieder, ein Vorher und Nachher, und das sah toll aus, nicht wahr? Das nächste, was zu tun wäre, wäre dieser Bereich hier drüben schön, wenn ich ein bisschen Farbe reinschütten könnte und auch ein bisschen eine Textur. Ich werde einen neuen Pinsel erstellen, ihn zurücksetzen, und dafür werde ich die Textur erhöhen, ich werde die Sättigung erhöhen, und ich könnte das bis zu nehmen, mal sehen, was passiert, wenn ich das mache, dann und ich mag vielleicht nicht die Art und Weise, wie ich genommen habe, wenn die Farbe genommen. Wieder, ich denke, ich sollte ein gepresstes O, damit Sie sehen können, was ich tue. Da mach ich nur hier, mach meine Pinselgröße kleiner, und ich kann das tun. Nun, im Idealfall würde ich vergrößern, aber nur für den Zweck dieser Schnellshow und sagen, wenn Sie wollen, ich werde das einfach tun, und dann den Buchstaben O drücken, und mal sehen, ob ich es vielleicht in Richtung Grün ziehe, das ist besser , nicht wahr? Vielleicht ein bisschen gelber, das ist zu viel. Dann sahen wir, und lasst uns nur sehen, was der Dehazer, ist seine leicht. Da gehst du, das reicht, und das sieht lustig aus, nicht wahr? Wieder ein Vorher und ein Nachher. Noch eine Sache in der Aufnahme zu tun, na ja, ein paar Dinge. Ich werde den See etwas blauer machen, weil er etwas langweilig aussieht, oder? Wieder, Neuer Pinsel, zurücksetzen, und ziehen Sie die Farbe in Richtung Blau, Ich möchte etwas Sättigung hinzufügen, und ich werde einige der Highlights fallen lassen. Anstatt dass ich die Maske anschalte, damit du sie sehen kannst, lasse ich das aus, damit du mir tatsächlich zusehen kannst, wie ich das Blau einfarbe. Ich male Blau in den See, und das sieht toll aus, nicht wahr? Also hast du gesehen, wie ich schon sagte, aber es macht einen Unterschied. Wenn ich damit fertig bin, klicke ich einfach auf das Wort Fertig, das ist die lokale Bearbeitung zu Done jetzt, und alles, was ich jetzt tun möchte, ist eine Post Crop Vignetten hinzuzufügen. Um dies zu tun, möchte ich auf die Registerkarte Effekte gehen, und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was eine Postzuschneide-Vignette ist. Wenn ich wirklich albern gehe und es nach unten ziehe , dann kannst du sehen. Es stellt einen dunklen Bereich um die Außenseite des Fotos, also will ich nicht so viel offensichtlich, aber so etwas wäre ziemlich schön. Wieder, es gibt viel mehr, was ich damit tun kann , wenn ich Licht auf die Dame auf der Bank lenke, jetzt werde ich das nicht tun, weil es über den Rahmen dieses Fotokurses hinausgeht, aber keine Sorge, denn ich produziere einen Kurs auf Adobe Lightroom und Sie werden in der Lage sein, das zu sehen. Aber ja, also lass uns einfach im Vollbildmodus gehen. Bevor wir es tun, machen wir ein Vorher und Nachher, also das ist das Vorher und es sieht wirklich flach aus, nicht wahr? Ziemlich langweilig, und das ist das Nachher. Nun, jeder Punkt, ich könnte hineingehen, und zum Beispiel möchte ich vielleicht den Schatten heben, ist etwas mehr, und dann vielleicht noch ein bisschen mehr bis zu 60 berühren, und das ist in Ordnung. Dann gehen wir im Vollbildmodus, und Sie können sehen, wie sich das herausstellte, und es ist weit, [unhörbar]. Die andere Sache auch, ich weiß, dass ich sagte, das war das Letzte, aber ich möchte Ihnen nur noch eine Sache zeigen, ich kann jetzt, dass ich dieses Foto habe, wenn ich nur eine virtuelle Kopie davon erstelle, ein Bild, -Server erstellt eine virtuelle Kopie, also werde ich die Arbeit, die ich gerade gemacht habe, behalten und das Bild behalten, wie es ist, aber jetzt habe ich eine andere Version davon. Ich könnte das jetzt beschneiden und vielleicht etwas anderes ausprobieren. Lasst uns reinkommen, lasst uns ein bisschen mehr beschneiden, ich glaube nicht, dass es das braucht, aber nur um dir zu zeigen, was du tun kannst. Also die zugeschnitten es dort und klicken Sie auf Fertig, Ich habe jetzt ein weiteres Foto der Dame auf der Parkbank. Eigentlich, wenn man sich das anschaut, denke ich, dass das besser ist als das, das nicht beschnitten wurde. Lassen Sie mich einfach rauskommen, und wenn ich hierher gehe, ist das derjenige, der nicht beschnitten wurde, lass mich auf den Vollbildmodus gehen. Es ist großartig, aber schauen wir uns die abgeschnittene Version an. Ja, ich muss zugeben, ich bevorzuge die abgeschnittene Version, aber wie Sie das Detail im Gesicht der Dame sehen können. Aber das sind die Optionen, die du hast, es ist wirklich endlos. Dann kommen wir endlich zum Ende des Kurses, und ich hoffe, Sie haben es genossen, und ich hoffe, Sie haben viel davon genommen, und ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer fotografischen Reise, und mit allen Mitteln, halten Sie in berühren und senden Sie mir Fotos, ich würde gerne von Ihnen hören und ein Feedback geben, wenn Sie den Kurs auch genossen haben. Vor allem aber kümmerst du dich um und ich sehe dich auf dem nächsten Kurs. Tschüss für jetzt.