Drehbuch-Grundlagen: Wie man Charaktere in 4 Minuten etabliert (ohne langweilige Belichtung)

1. Willkommen: Wie lange hat der letzte Film, den du gesehen hast gedauert, bis du dich wirklich für die Hauptfigur interessiert hast? 10 Minuten, 20, eine halbe Stunde. Hier ist das Problem. Manche Drehbuchautoren brauchen viel zu lange, um das Publikum für ihren Protagonisten zu interessieren Bis die Geschichte in Bewegung kommt, haben die Zuschauer bereits ausgecheckt Aber Alfred Hitchcock, er könnte Sie in nur wenigen Minuten des Dialogs dazu bringen Figur zu investieren , vollständig in eine Piotr Filmemacher und Lehrer an der Filmschule. Und in diesem Minikurs brechen wir die Eröffnungsszene von Psycho auf, um dir genau zu zeigen , wie Hitchcock das Publikum sofort fesselt. Wir stellen fest, was die Charaktere wollen, was sie davon abhält und warum es uns interessieren sollte, und das alles in 4 Minuten, 4 Minuten diese Technik erlernst, wirst du dein Publikum von der ersten Seite an fesseln Hoffentlich sehen wir uns in der Klasse. 2. Warum die Geschwindigkeit der Charaktereinrichtung wichtig ist: Willkommen zu diesem Mini-Kurs über eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Drehbuchschreiben Ihre Charaktere schnell und effizient kennen, sodass sich das Publikum sofort für sie interessiert Die meisten angehenden Drehbuchautoren machen den gleichen Fehler. Sie brauchen 20, 30, manchmal 40 Minuten auf dem Bildschirm, bis das Publikum versteht , wer ihre Charaktere sind und was sie wollen Zu diesem Zeitpunkt waren die Zuschauer bereits ausgecheckt. Alfred Hitchcock hat verstanden , dass Sie Minuten und nicht eine halbe Stunde Zeit haben, um das Publikum dazu zu bringen , emotional in Ihre Protagonisten zu investieren In der Eröffnungsszene von Psycho schafft Hitchcock dies in nur 4 Minuten Dialog zwischen Marion Crane und ihrem Freund Sam Lounis. Wir verstehen alles, was wir über diese Charaktere wissen müssen schafft Hitchcock dies in nur 4 Minuten Dialog zwischen Marion Crane und ihrem Freund Sam Lounis. Wir verstehen alles, was wir über diese Charaktere wissen müssen. Wir wissen, was sie wollen. wissen, was sie daran hindert, es zu bekommen , und warum wir uns um ihren Kampf kümmern sollten. Das ist kein Glück. Das ist kein gutes Schauspiel. Es ist einfach meisterhaftes Drehbuchschreiben. Wenn wir Charaktereinführungen schreiben, musst du so schnell wie möglich drei wesentliche Elemente festlegen so schnell wie möglich drei wesentliche Elemente Erstens, was will dieser Charakter? Nicht in einem vagen philosophischen Sinne. Was ist ihr konkretes, nachvollziehbares Ziel? Zweitens, was hindert sie daran, es zu erreichen? Was ist das interne oder externe Hindernis? Das führt zu Konflikten. Drittens, warum sollte uns das interessieren? Macht das Problem dieses Charakters für ein Publikum nachvollziehbar oder überzeugend Wenn Sie diese drei Dinge effizient festlegen können, haben wir Ihr Publikum überzeugt Sie folgen deinen Charakteren überall hin, weil sie ihre Reise verstehen und ihnen wichtig Bevor wir analysieren, wie Hitchcock das erreicht, möchte ich, dass du dir die Eröffnungsszene von Psycho ansiehst, das Hotelzimmergespräch zwischen Marion Es ist die allererste Szene des Films. Beantworten Sie beim Zuschauen diese drei Fragen. Erstens, was will Marion? Was ist ihr Ziel, ihr Wunsch in dieser Beziehung? Zweitens, was will Sam? Was ist seine Motivation, sein Ziel. Drittens, was ist der zentrale Konflikt? Was ist das Hindernis, das sie daran hindert, das zu bekommen, was sie wollen? Okay, sieh dir die Szene jetzt an. Machen Sie sich Notizen und kehren Sie dann zur nächsten Lektion zurück, in der wir genau aufschlüsseln werden, was Hitchcock enthüllt und wie er es so effizient macht Wenn Sie das Drehbuch lesen möchten, habe ich einen Link angehängt, damit Sie es in Ihrem eigenen Tempo lesen können 3. Aufschlüsselung der Technik des Meisters: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun genau analysieren, was Hitchcock in diesen 4 Minuten herausgefunden hat und warum es so effektiv ist Was Marion will? Marion möchte Sam unbedingt heiraten und eine legitime, respektable Beziehung haben Sie hat die Nase voll von geheimen Treffen in so genannten schäbigen Hotels Sie will Würde. Sie will respektvoll mit ihm zusammen sein, in meinem Haus, mit dem Bild meiner Mutter auf dem Kaminsims Beachten Sie, wie spezifisch das Bild ist. Ihr Mutterbild auf dem Kaminsims. Es geht nicht nur um Liebe. Es geht um soziale Akzeptanz und Zustimmung der Familie. Das ist großartiges Drehbuchschreiben, weil Marion Wt eine konkrete, eheliche und legitime Beziehung ist eheliche und Zweitens kann sie sich visuell das Foto ihrer Mutter in ihrem gemeinsamen Zuhause vorstellen, und zwar emotional klar Wir verstehen sofort, wie frustriert sie ist, was manche. Nun, einige wollen Marian, aber er fühlt sich in finanziellen Verpflichtungen gefangen Er träumt von Flucht, einem klaren, leeren Himmel und einem Flugzeug und uns darin und irgendwo von einer privaten Insel, Zitat Aber er ist realistisch. Er zahlt seiner Ex-Frau Alimente und kümmert sich um die Schulden seines Vaters Eine Ehe ist derzeit finanziell unmöglich. Manche wollen genauso klar. Eins, dasselbe Ziel wie Marian. Beide wollen legitim zusammen sein. Zwei, ein echtes Hindernis. Geldprobleme sind nicht abstrakt. Sie sind konkret und nachvollziehbar. Und drittens, interne Konflikte. Er will sie, kann ihr aber nicht geben, was sie braucht. Lassen Sie uns jetzt über zentrale Konflikte sprechen. Es ist ein sehr einfaches Setup in Bezug auf das, was die Charaktere wollen. Es gibt einige unterhaltsame Dialoge und ein nettes Geplänkel zwischen ihnen. Strich werden das Ziel und das Hindernis erreicht, nämlich die Ehe, eine legitime Beziehung, aber einige finanzielle Zwänge machen dies unmöglich Marion will ihre erniedrigenden geheimen Treffen jetzt beenden. Bittet also um Geduld, bis seine Hintergründe geklärt sind, was ein paar Jahre dauern kann Das ist Gold beim Drehbuchschreiben , weil es so einfach ist. Der Konflikt ist weder fabriziert noch erfunden. Beide Charaktere haben verständlicherweise sympathische Positionen Hier gibt es keine Bösewichte, nur eine unmögliche Situation, und die Spannung nimmt in der Beziehungsdynamik Lassen Sie uns nun über den sozialen Kontext sprechen. Jüngere Autoren fragen sich vielleicht, warum sie nicht einfach zusammen leben? Warum ist diese Ehe so wichtig? Wir müssen den kulturellen Kontext verstehen. Psycho entstand 1960 zu Beginn der sozialen Revolution , die 1960 die Jahrzehnte prägen sollte . Unverheiratet zusammenzuleben war skandalös, Unverheiratet zusammenzuleben war skandalös, besonders für eine angesehene Marian erwähnt die Bilder ihrer Schwester und ihrer und Es gibt nicht nur sentimentale Details. Sie stehen für die familiären und sozialen Erwartungen, die sie mit diesen geheimen Hoteltreffen verletzt mit diesen geheimen Hoteltreffen Wenn du historische Stücke oder Geschichten mit einem bestimmten kulturellen Kontext schreibst , musst du diesen speziellen Druck genauso klar definieren, wie du früher Charaktere festlegst Oh, warum ist jede Zeile wichtig? Lassen Sie uns über Drehbuchökonomie sprechen. Diese Szene hat einen, wie ich es nenne, unreduzierbaren Dialog. Man kann nichts kürzen ohne wichtige Informationen zu verlieren Jede einzelne Zeile dient mehreren Zwecken, stellt Charaktere Beziehungen her, enthüllt die Hintergrundgeschichte, Sie wissen schon, den Tod von Ex-Frau und Vater. Zeigt emotionale Dynamik. Marion ist engagierter als andere, schafft dann einen sozialen Kontext und begründet, du weißt schon, Marions verzweifelte Entscheidung zu Wenn ich meine Filme schreibe, bin ich normalerweise schockiert, wie viele Dialoge man vom ersten Entwurf an einfach loswerden kann vom ersten Entwurf an einfach loswerden Bei den meisten ersten Drehbuchentwürfen könnte die Hälfte ihres Dialogs verloren gehen, ohne dass Informationen verloren gehen Hitchcocks Drehbuch gibt Ihnen nur Dennoch fühlt es sich niemals aufschlussreich oder unnatürlich an . Ja, das liegt zum Teil an den Fähigkeiten des Schauspielers, aber es geht auch um die Qualität des Als Drehbuchautor ist es Ihre Aufgabe, diese Informationen so aufzubereiten , dass sie sich natürlich und nicht aufschlussreich anfühlen Das ist der Standard, den du in den Einführungsszenen deines Charakters anstreben solltest in den Einführungsszenen deines Charakters anstreben Nun, alles, was folgt , ist, dass dieses günstige Charakter-Etablissement etwas anderes tut, was ebenfalls brillant ist. Das macht Marions schicksalhafte Entscheidung völlig verständlich völlig Marion sieht später 40.000$ in bar, wir verstehen ihren Wir haben das Gewicht ihrer Frustration gespürt, die Würde, die sie opfert, ihre Sehnsucht nach Okay, Hitchcock muss uns also nicht ihren inneren Kampf zeigen, weil er uns ihre Motivation bereits so vollständig verständlich gemacht hat Ein gutes Charakter-Setup stellt nicht nur deinen Es legt alle wichtigen Entscheidungen in der Geschichte fest, die sie treffen werden. 4. Strategische Drehbuchentscheidungen – Mehrdeutigkeit als Werkzeug: Jetzt werden wir uns mit einer der ausgefeiltesten Techniken Hitchcocks befassen, der strategischen Ambiguität bei der ausgefeiltesten Techniken Hitchcocks befassen, der strategischen Lassen Sie uns über die Unsicherheit in Bezug auf Sam sprechen . Nachdem Sie sich die Eröffnungsszene angesehen haben, fragen Sie sich, wer sich mehr für diese Beziehung engagiert , Sam oder Marion Denken Sie jetzt eine Sekunde darüber nach. Okay, die Antwort ist eindeutig Marian. Sie wäre bereit, die Geldprobleme zu ignorieren und bei ihm einzuziehen Sam ist vorsichtiger. Beharrliche finanzielle Probleme müssen zuerst gelöst werden. Er ist auch derjenige, der mehr Witze macht und den Status Quo beibehalten will Und hier ist der entscheidende Punkt. Wir sind uns nicht hundertprozentig sicher, was Sams Engagement angeht. Wir wissen, dass er in einer anderen Stadt ein Geschäft betreibt, aber Hitchcock macht uns unsicher, was sein Leben Vielleicht lügt er über etwas. Vielleicht gibt es Komplikationen, von denen wir nichts wissen. Warum hält er diesen Charakter dann so zweideutig? Hier unterscheidet sich meisterhaftes Drehbuchschreiben von adäquatem Drehbuchschreiben Hitchcock hätte in der Szene leicht eine gewisse Hingabe zum Ausdruck bringen Wir hätten definitiv erfahren , dass er sich voll und ganz Marion verschrieben hat Er entscheidet sich jedoch bewusst dafür diese Frage nicht sofort zu lösen. Warum? Nun, der Grund dafür ist, dass es die Rente erhöht. Als Marion Later das Geld stiehlt, wissen wir nicht mit Sicherheit, ob wirklich ein Mann mit offenen Armen auf sie wartet Diese Unsicherheit macht ihre Situation prekärer. Vielleicht zerstört sie ihr Leben für einen Mann, der nicht so involviert ist wie Vielleicht sind einige zufrieden damit, sie gelegentlich in Phoenix zu sehen wenn er auf Geschäftsreisen ist, und wollen nicht, dass sie ihr ganzes Leben lang entwurzelt Diese ungelöste Frage verleiht jeder Szene eine zusätzliche Spannung, nachdem sie das Geld gestohlen Der zweite Grund ist die Schaffung zukünftiger Wendepunkte Später im Film, nach Marions Tod, schreibt Sam einen Brief, in dem wir erfahren, dass er wirklich eine tiefe Beziehung zu Marion hatte Dies wird zu einem weiteren Wendepunkt, einem Moment, in dem wir etwas Neues lernen und die Geschichte voranschreitet Jedes Mal, wenn Sie Ihrem Publikum einen Wendepunkt bieten können , ist das wertvoll. Löse nicht jede Frage sofort, nur um der Klarheit willen. Manchmal ist eine strategische Ambiguität besser für deine Geschichte. Das Prinzip für dein Schreiben ist also , wenn du eine Szene mit der Vorstellung einer Figur schreibst, überlegst, welche Informationen du auch zurückhalten kannst Erstens, zusätzliche Spannung zu erzeugen, um zukünftige Enthüllungen vorzubereiten, und drittens , das Publikum etwas unsicher und engagiert zu halten Das Schlüsselwort ist strategisch, okay? Du wirst nicht vage oder verwirrend sein. Sie treffen eine kalkulierte Entscheidung darüber, wann bestimmte Informationen preisgeben möchten , um maximale dramatische Wirkung Kehren wir zur Kernlektion zurück. In drei oder vier Minuten des Dialogs etabliert Hitchcock ein, zwei vollständig realisierte Charaktere mit klar verständlichen Nummer zwei, ein zentraler Konflikt sich sowohl persönlich als auch universal anfühlt Drittens, der soziale Kontext , der ihr Problem dringlich macht. Nummer vier, strategische Ambiguität die sich später in der Geschichte auszahlen wird Nummer fünf, die emotionale Grundlage, die uns dazu bringt , uns um diese Menschen zu kümmern Also wird nichts verschwendet. Jede Zeile dient mehreren Zwecken. Sie können dies also natürlich auf Ihre eigene Arbeit anwenden. Wenn du das nächste Mal eine Eröffnungsszene schreibst und deinen Protagonisten vorstellst, frage dich: Wie schnell finde ich heraus, was dieser Charakter Ist das Hindernis für ihr Ziel klar oder konkret? Habe ich in den ersten Minuten eine emotionale Investition getätigt? Nutze ich den Dialog effizient oder brauche ich zu lange, um grundlegende Informationen preiszugeben? Macht dieser Dialog Spaß genug? Sei nicht unverblümt, was die Ziele deines Charakters angeht, oder? Gibt es strategische Unklarheiten, die ich nutzen kann, um zukünftige Wendepunkte zu schaffen? Ich denke also, dass du jetzt hoffentlich siehst, dass großartigen Charaktereinführung nicht um eine lange Hintergrundgeschichte oder eine ausführliche Darstellung geht lange Hintergrundgeschichte oder eine ausführliche Es geht darum, Wünsche , Hindernisse und emotionale Herausforderungen effizient Hindernisse und emotionale Er verwendet dieselben Techniken, wenn er Norman Bates in die Geschichte einführt , wenn Marion ihn trifft Wir als Zuschauer sind uns nicht einmal bewusst, dass eine neue Hauptfigur vorgestellt wird , wenn Marion Norman über seine Mutter spricht, über seine giftige Beziehung, die sich früh ähnlich anfühlt wie Marion Diese beiden Charaktere sind beide von einer anderen Person abhängig, und sie verbinden sich schnell Wir als Zuschauer wissen nicht einmal, dass die Geschichte von Marion zu diesem Zeitpunkt abrupt enden wird und dass wir Norman als Hauptfigur folgen werden Norman als Hauptfigur folgen 5. Kursprojekt: dir als Klassenprojekt Schau dir als Klassenprojekt die Szene aus Lara Land an Es ist das erste Gespräch zwischen Mia und Sebastian auf einer Party Ein bisschen ein Kontext für die Szene. Sie sind sich schon einmal begegnet, aber nicht wirklich verbunden. Mia hat Sebastian in einem Restaurant Jazz spielen hören. Also spielte er ein Lied, das ehrgeizig und schön ist, und sie hat es sehr geliebt. Sie näherte sich ihm, um ihm zu gratulieren, aber er ignorierte sie völlig und ging weg. Was sie nicht wusste, war, dass er gerade gefeuert wurde, weil er dieses Set gespielt hatte , und deshalb war er so unhöflich Nein, sie spielt in einer Rolle und plötzlich spielt derselbe Pianist Popmusik , den er wahrscheinlich Sie haben also eine kurze Vorgeschichte hinter sich, aber das ist ihr erstes richtiges Gespräch Also, lassen Sie mich Ihnen Ihren Auftrag und die Dinge geben , nach denen Sie suchen müssen. Also die Charaktere ausfindig machen und aufschreiben. Erstens, was will Miya in diesem Moment? Was ist ihr Ziel oder Wunsch? Zweitens, was wollen die Sebastian? Was ist seine Motivation? Drittens, was hindert sie daran, sich zu verbinden? Was ist das Hindernis und der Konflikt? Und viertens, wie schnell sorgt der Film dafür, dass Sie sich für ihre mögliche Beziehung interessieren? Nummer fünf, vergleiche die Effizienz. Will die etablierte Figur diese Szene so schnell wie Hitchcocks vierminütige Eröffnungssequenz Warum oder warum nicht? Veröffentlichen Sie Ihre Analyse im Projektbereich, es gibt keine falschen Antworten, solange Sie Ihre Beobachtungen begründen können. Ziel ist es, Ihr Auge darin zu trainieren, herauszufinden, wie professionelle Drehbuchautoren Charaktere effizient erstellen Der Link zur Szene ist hier unten auf YouTube. Jetzt die zusätzliche Aufgabe. Sehen Sie im Film Psycho, wie der Charakter von Norman Bates etabliert Was wissen wir über Norman bevor Marion unter der Dusche ermordet wurde Sehen Sie sich diese Szenen an und stellen Sie sich diese Fragen. Was will er? Was ist sein Problem in seinem Leben? Und warum interessieren wir uns für ihn? Welche Umstände bringen uns dazu , uns für diesen jungen Mann einzusetzen? In meinen anderen Kursen über Psycho werden wir verschiedene Hitchcock-Techniken untersuchen, wie er moralische Sympathien manipuliert und wie er wie Jetzt verstehst du also, wie Hitchcock dich in nur wenigen Minuten Bildschirmzeit in eine Geschichte einbindet, wie er dich dazu bringt, dich für Charaktere zu interessieren Charaktere Aber Marions Situation zu kennen, reicht nicht aus, um uns dazu zu bringen, ihr bei einem Verbrechen zu folgen Im nächsten Kurs, Drehbuchschreiben, wie man das Publikum dazu bringt, Charaktere anzufeuern , die schlimme Dinge tun, werden wir uns die Szene mit dem Geschäftsmann Mr. Cassidy ansehen dem Geschäftsmann Mr. Hier macht Hitchcock etwas wirklich Cleveres. Mit unseren Gefühlen. Mit ihm verstehen wir nicht nur , warum Marion das Geld stiehlt Er bringt uns dazu, dass sie es stiehlt. Und in der dritten Klasse der Kinematographie, wie man unmögliche Kamerawinkel natürlich und unsichtbar erscheinen lässt, kommen wir zum rein technischen Da ist die Szene, in der Norman seine Mutter nach unten bringen muss , um sie im Keller zu verstecken Hitchcock musste uns diesen Moment zeigen, aber er hatte ein Er konnte nicht verraten, dass die Mutter tatsächlich tot ist , denn das ist die große Wendung am Ende Also verwendet er nur wenige Tricks , um den berühmten Overhead-Winkel natürlich aussehen zu lassen und das Publikum nicht misstrauisch zu machen. Falls Sie an weiteren Analysen dieser Art interessiert sind, habe ich auf meiner Website cinemaxplain.com tonnenweise Artikel und meinen Lehrplan . Komm und sieh es dir