Kinematografie: Wie man unmögliche Kamerawinkel natürlich und unsichtbar erscheinen lässt

1. Willkommen: Wie benutzt man den seltsamsten Kamerawinkel, den vorstellen kann, ohne dass das Publikum misstrauisch Manchmal müssen wir als Filmemacher etwas vor dem neugierigen Auge des Publikums verbergen, müssen wir als Filmemacher etwas vor dem neugierigen Auge des Publikums verbergen um wichtige Informationen zu verbergen, damit wir Dazu nutzen wir das Wissen über die Wahrnehmung des Publikums, damit sich diese ungewöhnlichen Aufnahmen völlig normal anfühlen Hallo, ich bin Piot Zotrovic, Filmregisseur, Drehbuchautor und akademischer Lehrer an der Polnischen Nationalen Filmschule In diesem Kurs werden wir eine von Hitchcocks Lösungen aus Psycho analysieren, diesen berühmten Overhead-Screenshot, in dem er uns alles zeigt und gleichzeitig das größte Geheimnis des berühmten Overhead-Screenshot, in dem er uns alles zeigt und gleichzeitig das dem er uns alles zeigt und akademischer Lehrer an der Polnischen Nationalen Filmschule. In diesem Kurs werden wir eine von Hitchcocks Lösungen aus Psycho analysieren, diesen berühmten Overhead-Screenshot, in dem er uns alles zeigt und gleichzeitig das größte Geheimnis des Films verbirgt. Ich werde dir Tipps und Tricks geben, wenn du etwas aus einem bestimmten Grund verstecken musst, um eine Geschichte zu verstecken musst, um eine Geschichte zu erzählen. Wie Sie Ihr Publikum mit Kamerawinkeln vertraut machen können, die sich normalerweise verdächtig anfühlen würden Durch die Analyse dieses Beispiels erfahren Sie, wie Sie ungewöhnliche Blickwinkel organisch wirken lassen, wie Sie die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer durch Kamerabewegungen lenken Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer durch Kamerabewegungen und wie Sie Informationen vor aller Augen verbergen können. Hoffentlich sehen wir uns in der Klasse. 2. Die unmögliche Herausforderung: Willkommen zurück zu unserer Analyse von Hitchcock Psycho. In unseren vorherigen Kursen haben wir untersucht, wie Hitchcock uns in Geschichten einbindet, unsere Sympathien zwischen den Charakteren überträgt und unseren moralischen Kompass manipuliert, um uns für Charaktere zu um Heute werden wir uns mit einer seiner technischsten Lösungen für ein scheinbar unmögliches Regieproblem befassen seiner technischsten Lösungen für ein scheinbar unmögliches Regieproblem unmögliches Sie werden lernen, ungewöhnliche Kamerawinkel zu verwenden und dafür zu sorgen, dass sie sich organisch anfühlen Es geht darum, die Wahrnehmung des Betrachters durch die Kamera selbst zu manipulieren , die Wahrnehmung des Betrachters durch die Kamera selbst seine Aufmerksamkeit so präzise zu lenken, dass nie hinterfragt, was er sieht oder, was noch wichtiger ist, was er nicht sieht Okay, Spoiler-Warnung. Diese Lektion enthüllt einen wichtigen Handlungspunkt über das Ende von Psycho Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, Lesezeichen für diese Lektion und kehren Sie nach dem Ansehen des Films zu ihr zurück, wenn Sie ihn in vollen Zügen genießen möchten Wo wir in der Geschichte sind. Nun, wir sind jetzt an einem Punkt von Psycho angelangt, an dem die Hitze unseren neuen Hauptcharakter Norman Bates immer näher Seine Mutter hat Marian getötet und später den Privatdetektiv Arbogast ermordet, Arbogast Norman hat beide Leichen entsorgt , aber jetzt wird ihm klar, dass er seine Mutter in den Keller bringen muss, um sie vor allen anderen zu verstecken, die allen anderen Also geht Norman nach oben , um seiner älteren Mutter zu helfen, sich in Sicherheit zu bringen Was ein Albtraum für Regie ist. Aber hier ist, womit Hitchcock in dieser Situation konfrontiert ist. Die große Enthüllung am Ende des Films ist, dass die Mutter tatsächlich tot ist Sie war die ganze Zeit eine mumifizierte Leiche. Norman ist der Mörder. Er gibt sich als seine Mutter aus, indem er ihre Kleidung trägt und Hitchcock muss uns zeigen , wie Norman seiner Mutter nach unten verlegt, aber er kann absolut nicht verraten, dass es sich bei ihr tatsächlich um eine Leiche handelt, die einer Taxidermie Leiche handelt, die einer Denken Sie jetzt einen Moment darüber nach. Wie filmt man jemanden, der eine Leiche trägt , ohne zu zeigen , dass es sich tatsächlich um eine Leiche Warum scheint das dann so unmöglich? Als Filmemacher müssen Sie diesen Moment aus mehreren Gründen zeigen diesen Moment aus mehreren Gründen Erstens, erzählerische Kontinuität. Das Publikum muss sehen, wie Norman seine Mutter beschützt, um seine Handlungen und Beweggründe zu verstehen Zweitens: Spannung aufbauen. Wir müssen spüren, dass sich ihnen die Gefahr nähert. Drittens, Charakterentwicklung. Dieser Moment zeigt Normans Hingabe an seine Mutter. Aber wenn du es zu deutlich zeigst, ruinierst du das gesamte Ende des Films Wenn die Kamera zu nahe kommt, wenn wir die Mutter aus dem falschen Winkel sehen, wird das Publikum erkennen, dass sie nicht am Leben ist. Das ganze Geheimnis bricht zusammen. Die meisten Regisseure, die mit diesem Problem konfrontiert sind, könnten einfach wegschneiden. Zeig Norman, wie er nach oben geht dann im Keller zu ihm kommt, Problem gelöst, richtig Aber das ist nicht Hitchcocks Weg. Er verstand, dass Wegschneiden seine eigenen Probleme mit sich bringt. Das macht das Publikum misstrauisch. Warum sehen wir das nicht? Was verstecken sie vor uns, oder? Oh, Hitchcock musste herausfinden, aus welchem Kamerawinkel diese Aktion gezeigt werden konnte , ohne die Wahrheit zu enthüllen Ihm wurde klar, dass es nur einen Winkel gab direkt aus der Vogelperspektive betrachtet werden konnte Aus dieser Perspektive von oben sehen wir, wie Norman den Raum betritt und seine Mutter herausträgt, aber wir können sie nicht klar genug sehen , um zu erkennen, dass sie nicht am Leben ist. Aber die Lösung eines Problems schafft ein anderes. Wenn Sie plötzlich ohne Vorbereitung in einen solch ungewöhnlichen dramatischen Winkel wechseln, wird das Publikum sofort misstrauisch. Schauen Sie sich diesen Clip an, den ich selbst bearbeitet habe, um Ihnen zu zeigen, wie er aussehen würde. Nein, Mutter, ich werde etwas ansprechen. Nein, es tut mir leid. Leg mich hin. Leg mich hin. Ich kann alleine gehen. Siehst du, es funktioniert nicht. Hitchcock musste diesen unmöglichen Blickwinkel nutzen, aber er musste dafür sorgen, dass er sich völlig natürlich und dramatisch motiviert anfühlte natürlich und dramatisch Er wollte, dass das Publikum diese Perspektive akzeptiert, ohne zu hinterfragen, warum es die Szene so sieht Lassen Sie uns jetzt eine kleine Aufgabe stellen. Bevor wir Hitchcocks Lösung untersuchen, möchte ich, dass Sie sich die Szene selbst ansehen Sie finden sie auf YouTube, und ich werde sie hier mit einem Lesezeichen versehen Achten Sie beim Zuschauen darauf. Erstens die Bewegung der Kamera. Wie kommt die Kamera in die Position über dem Kopf? Nummer zwei, was du hörst, was während dieser Aufnahme im Audio passiert. Und drittens, deine emotionale Reaktion. Fühlt sich der Winkel erschütternd oder natürlich an? Fragst du dich, warum du es aus dieser Perspektive betrachtest Sehen Sie sich die Szene jetzt über den Link an, machen Sie sich Notizen zu diesen Elementen kehren Sie dann zu Lektion Nummer zwei zurück, wo wir Hitchcocks dreiteilige Lösung aufschlüsseln Hitchcocks dreiteilige 3. Die dreiteilige Lösung: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun genau analysieren, wie Hitchcock die unmögliche Herausforderung gelöst hat Seine Lösung bestand nicht nur in einer Technik. Es waren drei verschiedene Techniken, die zusammenarbeiteten. Lösung Nummer eins, der Master Shot. Anstatt zur Ansicht von oben nach unten zu wechseln, verwendet Hitchcock eine sogenannte Master-Shot, eine kontinuierliche, ununterbrochene Aufnahme, bei der die Kamera die Reise Normans verfolgt So funktioniert das. Die Kamera beginnt mit Norman im Erdgeschoss, folgt ihm, wenn er zur Treppe geht, und beginnt dann aufzustehen. Die Kamera bewegt sich weiter auf und ab und folgt ihm, bis sie schließlich die Augenposition des Barden erreicht Augenposition des Barden direkt nach unten schaut. Das ist entscheidend. Die Kamerabewegung fühlt sich eher dadurch motiviert an, Normans Reise zu verfolgen , als in einen beliebigen Winkel zu springen. Wir verfolgen die Bewegung eines Charakters durch den Raum, und die Kamera erreicht diesen Punkt ganz natürlich als Teil der Reise. Wir machen eine Reise mit Norman, und der Kamerawinkel ist einfach das Ergebnis dessen , wohin uns diese Reise führt. Es ist eine Kranaufnahme, weil dafür ein Kamerakran erforderlich ist, ein großer mechanischer Arm , der die Kamera hoch über den Boden heben kann und gleichzeitig für gleichmäßige und stabile Aufnahme sorgt. Diese Aufnahme mit dem Kranich bringt jedoch ihre eigene Herausforderung mit sich. die Höhe reibungslose und kontrollierte Bewegen einer Kamera vom Boden in nimmt Zeit in Anspruch. Es ist eine lange Zeit für eine einzige Aufnahme ohne Schnitte. Wenn während dieser Bewegung nichts anderes passiert, wundern sich die Zuschauer, warum dauert das so lange? Warum fahren wir nicht einfach mit der nächsten Szene fort? Die Länge der Aufnahme selbst könnte die Zuschauer misstrauisch machen. Hitchcock brauchte also etwas unsere Aufmerksamkeit während dieser ausgedehnten Kamerabewegung Er musste uns etwas Interessantes bieten, auf das wir uns konzentrieren konnten, damit wir nicht über die Kamerabewegungen nachdenken Lösung Nummer zwei wäre also , dass wir diese akustische Ablenkung haben, richtig? Während dieser langen Kamerabewegung gibt Hitchcock dem Publikum etwas Überzeugendes, auf das es sich konzentrieren kann Wir hören, dass Norman und seine Mutter sich streiten. Norman besteht darauf, dass sie aus Sicherheitsgründen in den Keller ziehen müssen Sicherheitsgründen in den Keller ziehen Seine Mutter schreit ihn aus Protest an und wehrt sich gegen den Umzug. Nein, ich werde mich nicht im Obstkeller verstecken. Ist das Spiel fruchtig. Dieses Gespräch dient einem entscheidenden Zweck. Es lenkt unsere Aufmerksamkeit auf den Dialog, anstatt zu hinterfragen warum die Kamera so lange braucht , um eine so ungewöhnliche Position zu erreichen Wir hören uns ihren Konflikten aufmerksam an, anstatt die Kameraführung zu analysieren Das war also Lösung Nummer zwei, und jetzt ist Lösung Nummer drei der Aufbau, weil Hitchcock noch einen Trick im Ärmel hatte , um diese Aufnahme vertrauter zu machen Er hatte uns bereits zu Beginn des Films genau diesen Kamerawinkel gezeigt Beginn des Films genau diesen Kamerawinkel Erinnerst du dich an den Mord an Detective Arbogast? Diese Szene wurde während des gewaltsamen Angriffs als schnelle Montage geschnitten während des gewaltsamen Angriffs als schnelle Montage In diesen wenigen Bildern sahen wir diese Perspektive von oben nach unten, nur ein flüchtiger Blick darauf während des Chaos und der Gewalt Unser Unterbewusstsein registrierte diesen Blickwinkel als Teil der Bildsprache des Films Wenn wir es also während der Master-Shot wiedersehen, fühlt es sich nicht völlig fremd Hitchcock hat uns auf diesen ungewöhnlichen Blickwinkel vorbereitet , ohne dass wir es überhaupt bemerkt Der Winkel erregt keinen Verdacht, weil er nicht neu ist. Es wurde festgestellt. Beachten Sie also, dass dieser Moment auch als subtile Vorahnung dieser großen Enthüllung dient Wir haben die Mutter schon einmal durch das Fenster gesehen , als Marion während der Morde ankam, aber immer aus der Ferne oder Jetzt, wo wir das Ende kennen, verstehen wir, dass wir Norman tatsächlich in den Kleidern und der Perücke seiner Mutter sehen Es ist ein weiteres Beispiel für Hitchcocks Prinzip. Zeig dem Publikum alles, aber kontrolliere, was es bewusst wahrnimmt Schauen wir uns also an, wie diese drei Lösungen zusammenarbeiten. Okay? Zuerst haben wir den Master Shot, das ist die Lösung Nummer eins. Dadurch fühlt sich der Angler motiviert , Dadurch fühlt sich der Angler motiviert Normans Reise zu verfolgen. Wir stellen also nicht in Frage, warum wir es von oben sehen. Nummer zwei, Lösung Nummer zwei, die akustische Ablenkung lenkt unsere Aufmerksamkeit auf den Dialog, sodass wir nicht bemerken, wie lange die Kamerabewegung dauert Und durch die Konfiguration, die Lösung Nummer drei, kommt der endgültige Blickwinkel bekannt vor, weil wir ihn schon kurz gesehen haben, sodass er sich nicht irritierend oder verdächtig anfühlt 4. Klassenprojekt & Hitchcock-Buch: Lassen Sie uns nun untersuchen, was uns diese Szene über das Filmemachen lehrt und warum sie rein filmisches Denken darstellt , das nur in der Sprache des Films funktioniert In einem Roman, einem Theaterstück oder gar einem Hörspiel könnte man diesen Effekt nicht erzielen oder gar einem Hörspiel Dieses Problem gibt es nur im Kino und erfordert eine rein filmische Lösung weiß mit Sicherheit, dass dies Hitchcocks Denkprozess war denn er erklärte ihn selbst in Hitchcock Tipo, dem unverzichtbaren Buch, in dem Hitchcock mit Francis Trefo über seine Techniken beim Filmemachen Ich weiß mit Sicherheit, dass dies Hitchcocks Denkprozess war, denn er erklärte ihn selbst in Hitchcock Tipo, dem unverzichtbaren Buch, in dem Hitchcock mit Francis Trefo über seine Techniken beim Filmemachen spricht. Da Trefo sowohl Regisseur als auch Filmkritiker war, wusste er genau, welche Fragen er über das Handwerk des Filmemachens stellen musste. Das Buch ist ein Gespräch zwischen zwei Regisseuren und enthüllt die akribischen Überlegungen, die hinter den interessanten Entscheidungen stehen, die Hitchcock Sie nehmen aus dieser Lektion nur eines mit, nämlich Hitchcock 34 von vorne bis hinten zu lesen Für jeden, der sich für Regie oder Filmanalyse interessiert, ist dieses Buch absolut unverzichtbar Als ich Filmstudent war, Lektüre dieses Buches wirklich die Augen Hitchcock hat nicht nur herausgefunden, wie man Informationen vor dem Publikum versteckt Er sorgte dafür, dass sich das Verstecken völlig natürlich und dramatisch notwendig anfühlte völlig natürlich und dramatisch Hier sind die wichtigsten Prinzipien, die wir herausarbeiten können. Erstens hat jedes technische Problem mehrere Lösungen. Geben Sie sich nicht mit der ersten zufrieden, die funktioniert. Zweitens, die beste Lösung, lösen Sie mehrere Probleme gleichzeitig. Der Kranschuss löst das Winkelproblem und fühlt sich dramatisch motiviert Drittens: Bereite dein Publikum auf ungewöhnliche Techniken Die frühere Verwendung des Blickwinkels bei der Ermordung von Arbogast die Bildsprache geprägt Viertens, Ablenkung ist ein echtes Mittel. Wenn Sie etwas Ungewöhnliches tun müssen, geben Sie dem Publikum etwas anderes, auf das es sich konzentrieren Nummer fünf, großartige Technik ist unsichtbar. Wenn das Publikum über die Kameraarbeit nachdenkt , hast du versagt. Also, wie kann man daraus lernen, worauf man in anderen Filmen achten muss. Wenn Sie sich das nächste Mal einen Film ansehen, achten Sie auf ungewöhnliche Kamerawinkel und Bewegungen. Fragen Sie sich, warum der Filmemacher mir diese Szene von dieser bestimmten Position aus gezeigt hat? diese Szene von dieser bestimmten Position aus Was könnten sie enthüllen oder, was noch wichtiger ist, was könnten sie verbergen Wie haben sie mich zu Beginn des Films auf diese Wut vorbereitet ? Welche Techniken verwenden sie, damit sich diese ungewöhnliche Wahl natürlich anfühlt? Sobald Sie nach diesen Techniken suchen, werden Sie sie überall finden. Jeder gute Regisseur löst solche Probleme in jedem Film. Man merkt es einfach nicht , weil sie es so gut machen. Die Master-Shot-Szene steht für alles, was wir in der Kursreihe besprochen haben : Hitchcocks Fähigkeit, die Aufmerksamkeit des Publikums zu manipulieren, seine Fähigkeit, mehrere Probleme mit Einzellösungen zu lösen , seine Beherrschung der Kinosprache, um Effekte zu erzielen die mühelos erscheinen, aber in Wirklichkeit unglaublich raffiniert sind Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte anzuwenden und zu analysieren, wie ein anderer Filmemacher mithilfe von Kamerawinkeln kontrolliert, was das Publikum sieht und, was noch wichtiger ist, was Sehen Sie sich das Eröffnungsbild von Touch of Evil aus 58 an, bei dem Orson Wells offensichtlich Regie führte Diese dreiminütige Serienaufnahme, die den Anfang des Films darstellt, folgt einem Auto mit einer Unebenheit durch eine Grenzstadt Finde es auf YouTube, wenn du in das Suchfeld Touch of Evil als Eröffnungsfoto schreibst Touch of Evil als Eröffnungsfoto oder den Link verwendest, den ich hier anhänge Was soll analysiert werden. Sie können diese spezifischen Fragen beantworten. Erstens, während Sie das Auto verfolgen, wie stellt Wells sicher, dass Sie immer wissen, welches Auto die Unebenheit hat? Welche visuellen Techniken helfen Ihnen dabei dieses spezielle Auto unter all den anderen Autos und Personen zu erkennen und ihm zu folgen unter all den anderen Autos und Personen zu erkennen und ihm Auf mindestens drei Arten erinnert er Sie immer wieder daran , welches Auto Sie sich ansehen sollten Nummer zwei, den Flow erzeugen. Die Kamera bewegt sich 3 Minuten lang ununterbrochen ohne Schnitte. Warum fühlt sich das nicht unangenehm oder künstlich an? Warum fühlt sich die Kamerabewegung motiviert und natürlich Nummer drei, Übergänge innerhalb der Aufnahme. Wells verlagert den Fokus zwischen dem Auto, den laufenden Hauptfiguren, Menschenmassen und Gesprächen, alles in einer kontinuierlichen Aufnahme Wie leitet er unsere Aufmerksamkeit reibungslos von einer Mini-Szene zur nächsten Identifizieren Sie mindestens zwei oder drei Momente in denen er Ihren Fokus umlenkt. Welche Techniken verwendet er jedes Mal? Veröffentlichen Sie jetzt Ihre Analyse und teilen Sie Ihre Beobachtung im Projektbereich mit. Seien Sie bei den Beispielen konkret. Schreiben Sie einen Absatz. Beide Regisseure verwenden Master Shot, um zu kontrollieren, was wir sehen und wissen. Hitchcock versteckt Informationen , dass die Mutter tot ist, Wells zeigt uns die Informationen, lässt uns aber das Auto verfolgen Wie verändert dieser Unterschied ihre Herangehensweise an Kamerabewegungen und die Aufmerksamkeit der Zuschauer Denken Sie daran, dass es keine falschen Antworten gibt, solange Sie Ihre Interpretation mit konkreten Beweisen aus dem Film begründen können Ihre Interpretation mit konkreten Beweisen aus dem Film begründen . Ziel ist es, Ihr Auge darin zu schulen, zu verstehen, wie Kamerawinkel dem Geschichtenerzählen dienen Und was eine gute Analyse ausmacht, ist, die eingereichten Basisprojekte auf bestimmte Aufnahmen oder Momente aus der Szene beziehen Erklären Sie nicht nur, was die Kamera macht, sondern auch, warum sie sich so bewegt Verbinde die Kameratechnik mit der größeren Geschichte oder den Themen. Verwenden Sie Begriffe, die wir gelernt haben, wie Crane Shots, Master Shots, Angle usw. Ich freue mich auf Ihre Analyse und verstehen, wie Sie diese Konzepte anwenden. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich über Ihre Bewertung sehr freuen. Ich lese jeden Kommentar und gebe Feedback zum Projekt der Schüler. Ihr Engagement und Ihre Anwendung dieses Konzepts sind immer ermutigend zu sehen. Weitere Inhalte zu Filmanalyse, Regieverfahren und Drehbuchschreiben finden Sie auf cinemaxplay.com und Drehbuchschreiben finden Sie auf cinemaxplay.com.