Kinematographie: Die Kunst der Close-up

1. Willkommen: Dieser Kurs richtet sich an alle, die verstehen möchten , wie man Schauspieler filmt. Es ist ein tiefer Einblick in filmische Techniken, die Ihnen helfen werden, Schauspieleraufführungen wirklich zum Glänzen zu bringen Hallo, mein Name ist Piozgodovich. Ich bin Filmregisseur, Drehbuchautor und akademischer Lehrer an der Polnischen Nationalen Filmschule Meine Filme wurden auf Filmfestivals, Kinos und im Fernsehen gezeigt , Kinos und im Fernsehen In diesem Kurs möchte ich Ihre kinematografischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben, indem Schauspieler so filme, dass ihre Auftritte wirklich Wir werden alles behandeln, was Sie wissen müssen, um atemberaubende und emotional überzeugende Nahaufnahmen In diesem leicht verständlichen Kurs werde ich Themen wie die Definition einer Nahaufnahme behandeln. einer Weitwinkelaufnahme und einer Mittelaufnahme den Kontext einer Szene erstellen Mit einer Weitwinkelaufnahme und einer Mittelaufnahme den Kontext einer Szene erstellen, wie sich das Seitenverhältnis auf die Nahaufnahme auswirkt und vieles mehr. In diesem Kurs ist alles praktisch und anwendbar. Wir werden Ihr neues Wissen mit Übungen und einem Quiz auf die Probe stellen . Willkommen im Kino. Ich habe es erklärt und wir sehen uns hoffentlich in einer Klasse. 2. Theorie und richtige Terminologie für Nahaufnahmen (erste Aufgabe): Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Deshalb werden wir uns heute ansehen, wie Sie die Charaktere in Ihrem Film filmen werden. Sehr spannendes Thema. Aber bevor wir beginnen, möchte ich kurz erwähnen, dass während der Vorlesungen jederzeit Sie während der Vorlesungen jederzeit das Tempo der Aufnahme ändern können. Wenn Ihnen meine Sprechweise zu langsam ist, können Sie sie auf 1,5 beschleunigen. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass es Abschnitte gibt , die Sie lieber langsamer ansehen würden, können Sie das Tempo auf 0,5 reduzieren . Es liegt ganz bei Ihnen. Normalerweise schaue ich mir Vorlesungen mit einer Geschwindigkeit von 1,5 an. Aber wann immer es etwas Technisches gibt , von dem ich sichergehen möchte, dass ich es verstehe, reduziere ich das Tempo auf 0,5. Wenn Sie sich entscheiden, das Tempo zu ändern, denken Sie daran, es wieder normal wenn wir uns eine Beispielszene ansehen. In diesem Kurs möchte ich auch erwähnen, dass Sie Ihr Wissen über ein bestimmtes Thema vertiefen können , indem meinen anderen Kursen über Kinematografie in diesen Fällen daran, dass ich möchte, dass Sie diesen Kurs zuerst beenden Also schau dir den Kurs bis zum Ende an. Mache die Übungen. Und dann erweitere dein Wissen indem du dir meine anderen Kurse ansiehst. Sie sind alle vollständig modular aufgebaut, sodass Sie sie in beliebiger Reihenfolge ansehen können. Wie Sie wissen, erzählen Filme Geschichten. Die entscheidende Komponente jeder Geschichte ist der Charakter. Sie müssen gut darin sein, Schauspieler zu fotografieren , die diese Charaktere spielen Dies ist der wichtigste Teil der Arbeit eines Kameramanns. Jetzt magst du sagen, aber warte. Gute Kameraleute müssen viele Talente haben, oder? Müssen in der Lage sein, der Szene mit der Landschaft, in der das Brot genommen wird, ein Raumgefühl Szene mit der Landschaft, in der das Brot So laden sie dich ein, dich der Realität des Films auseinanderzusetzen. Sie müssen auch in der Lage sein, Cataways und Inserts zu fotografieren Sie müssen sehen können, wie die Bombe unter den Tisch fällt , um Angst vor der Explosion zu Stimmt? Und du hast recht. Ein großartiger Kameramann zu sein erfordert Flexibilität, aber ich würde sagen, dass das Fotografieren Charakteren die wichtigste Fähigkeit in Ihrem Arsenal ist Ohne die Charaktere gibt es keine Geschichte, und es gibt keine Möglichkeit, die Geschichte nur mit weißen Aufnahmen und Cataways zu erzählen die Geschichte nur mit weißen Wenn du am Set bist, werden 90% deiner Arbeit darin bestehen, Darbietungen von Schauspielern zu fotografieren Und diese Fähigkeit allein bestimmt, was für ein Kameramann du wirklich Ich meine, du kannst ungeschickt mit der Kamera umgehen, du kannst ein bisschen farbenblind sein du kannst Aber wenn Sie das Talent haben, Darbietungen von Schauspielern auf eine Weise festzuhalten Darbietungen von Schauspielern auf eine Weise , die sie aufwertet, dann werden Sie viele Arbeitsvorschläge haben Ich habe offensichtlich Witze darüber gemacht, farbenblind zu sein, aber es gibt eine ganze Reihe von Kameraleuten, die sich nicht wohl dabei fühlen, die Kamera nicht Ich meine, sie physisch zu bedienen, das ist der Grund , warum sie es vorziehen, mit der Kamerafrau zu arbeiten . Und daran ist absolut nichts falsch. Weil es einfach darum geht die Aufgabe zu delegieren, die andere besser machen können Jetzt ist es wie ein Muskel, gut darin zu sein , Schauspieleraufführungen zu fotografieren Es kommt wirklich darauf an, wie einfühlsam Sie mit Ihrer Kamera umgehen können Diese Art von Sensibilität ist ein Talent , das von Ihrer Erziehung und Ihrer Genetik abhängt Es hängt im Grunde von Ihrem Einfühlungsvermögen ab. Wenn Sie gut darin sind, Emotionen zu erkennen, wird es für Sie einfacher sein, Schauspieleraufführungen intuitiv zu fotografieren Wenn du schlecht darin bist, die Emotionen anderer Menschen zu erkennen, dann ist nichts verloren Niemand hat gesagt, dass man es nicht üben und mit der Zeit besser werden kann. Ich werde mit Ihnen meine Lieblingsübungen teilen , die Sie regelmäßig machen können, um sich besser in Ihre Kamera einzufühlen Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst die Grundlagen der Aufnahmegrößen beibringen , damit Sie wissen, wie Sie Charaktere fotografieren müssen Bei meiner Arbeit habe ich gelernt, drei Aufnahmen von Hauptfiguren zu unterscheiden. Die erste ist eine Nahaufnahme, dann haben wir eine mittlere Einstellung und schließlich haben wir die weißen Aufnahmen. Es gibt jedoch viele Aufnahmemöglichkeiten: Ehefrauenaufnahmen , mittlere Aufnahmen oder Nahaufnahmen. Wir haben die Nahaufnahme, wir haben den Halsreif und die anderen Ich werde später jede Variante dieser Kategorien erklären später jede Variante dieser Kategorien Aber zuerst werde ich diese drei Kategorien unterscheiden , weil es viel einfacher ist, mit verschiedenen Kameraleitern zu arbeiten, wenn Sie die Nomenklatur zu Beginn Ihrer Arbeit richtig festlegen. Sie müssen verstehen, dass in der Branche eine massive Verwirrung über die Namen bestimmter Aufnahmen die Nomenklatur zu Beginn Ihrer Arbeit richtig festlegen . Sie müssen verstehen, herrscht in der Branche eine massive Verwirrung über die Namen bestimmter Ich weiß nicht, was der Grund dafür ist. Als ich an der Polnischen Nationalen Filmschule studierte, wurde mir klar, dass uns die Professoren der Abteilung für Kinematographie zum Beispiel verschiedene Namen derselben Aufnahmegröße beibrachten zum Beispiel verschiedene Namen derselben Aufnahmegröße Die normale Nahaufnahme könnte als Doppel-T-Nahaufnahme bezeichnet werden , weil man die Zähne und den Hals sehen konnte Bei der Zusammenarbeit mit verschiedenen Studenten und Filmemachern aus verschiedenen Ländern ist es gut, gemeinsame Namen für diese Aufnahmen festzulegen Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Kameramann sind , der anfängt, mit einem neuen Kameramann zu arbeiten , oder ein Regisseur, der anfängt, mit einem neuen DOP-Kameramann zu arbeiten Die Festlegung einer gemeinsamen Nomenklatur für Aufnahmegrößen Fangen wir also mit einer Nahaufnahme an. Ich habe einen kleinen Spickzettel für dich vorbereitet, du ausdrucken und für ein Set verwenden kannst Es steht in dem Leitfaden, der für diese Klasse erhältlich ist. Wir beginnen mit der engsten Aufnahme, die möglich ist, und gehen dann zu einer breiteren Aufnahme über Die erste Art von Nahaufnahme ist eine extreme Nahaufnahme. Es ist, wenn man einfach einen Teil des Gesichts des Schauspielers abschießt. Normalerweise befindet sich der untere Rand des Bildes direkt unter den Lippen des Schauspielers, und der obere Teil des Rahmens dreht sich um seine Augen. Dieser Typ wird verwendet, um die subtilsten Darbietungen einzufangen, und extremen Nahaufnahmen können auch nur die Augen oder die Lippen zu sehen sein. Der zweite Typ ist eine enge Nahaufnahme oder der Choker. Am Ende dieser Aufnahme sieht man nur einen kleinen Teil unter dem Kinn Am oberen Rand der Aufnahme schneidest du einfach die Stirn in zwei Hälften Normalerweise sehen wir bei dieser Aufnahme nicht die Oberseite des Kopfes, der Fokus liegt auf dem Mund und den Augen Diese Art von Aufnahme wird normalerweise als Nahaufnahme betrachtet. Wenn jemand die Terminologie nicht wirklich kennt und nach einer Nahaufnahme fragt, normalerweise an der Polnischen Nationalen Filmhochschule an diese Art denkt er normalerweise an der Polnischen Nationalen Filmhochschule an diese Art, sie nennen es psychologische Nahaufnahme, aber ich habe außerhalb meines Landes und meiner Filmschule noch nie gehört, dass dieser Begriff am Filmset verwendet wird . Ich erwähne es, weil es wirklich wichtig ist, dass Sie die Eigennamen dieser Aufnahmen in Ihrer eigenen Sprache recherchieren . Die Aufnahmen werden dieselben sein, aber die Namen können unterschiedlich sein. Die beliebteste Nahaufnahme ist meiner Meinung nach die normale Nahaufnahme oder die doppelte Nahaufnahme. Ein T steht für eine Kehle und das andere T steht für T. Nichts Besonderes. Man kann den ganzen Kopf sehen und manchmal auch ein bisschen die Schultern, aber das hängt von der Anatomie des Schauspielers ab. Wenn sie einen sehr kurzen Hals haben, werden Sie jedes Mal, wenn die Kamera von oben schaut, ihre Schultern sehen . Die nächste Art von Nahaufnahme, die irgendwo zwischen einer normalen Nahaufnahme und einer mittleren Nahaufnahme liegt die drei T. Die ersten beiden kennen wir bereits: Zähne und Wurf. Das letzte, sagen wir, es steht für die Brust. Die Unterseite des Rahmens ist die Brust des Schauspielers. Und die Oberseite des Rahmens befindet sich über dem Kopf des Schauspielers. Um dich an das zu erinnern, was du gerade gelernt hast, möchte ich, dass du ein bisschen Sport treibst. Es dauert nur eine Minute und erfordert, dass Sie Ihr Smartphone verwenden. Ähm, ein Selfie für jede Kategorie einer Nahaufnahme Ich schlage vor, diese Selfies zu machen , indem Sie Ihr Telefon waagerecht halten Es ähnelt dem Filmformat. Sie können das Telefon in Richtung Ihres Gesichts bewegen um die Perspektive zu ändern, oder Sie können es zoomen, wenn Sie möchten , dass du dir wichtige Arten von Nahaufnahmen einprägst, indem du die Übung praktisch Ich möchte, dass du dir wichtige Arten von Nahaufnahmen einprägst, indem du die Übung praktisch durchführst Später im Gespräch werde ich erklären, wie man sie richtig einsetzt, wenn Sie Ihre Schauspieler filmen 3. Kontext für deine Nahaufnahmen mit mittleren und weiten Aufnahmen erstellen: eine Szene aufnehmen, möchten Sie immer einen Weg finden Ihr Publikum emotional anzusprechen Der beste Weg, dies zu tun , besteht darin, den Schauspielern Emotionen zu zeigen. Nahaufnahme ist der beste Weg, das zu tun. Damit eine Nahaufnahme jedoch funktioniert, müssen Sie dem Publikum Informationen über den Kontext der Szene geben . Sie benötigen alle anderen Aufnahmegrößen , um den Kontext der Szene zu erstellen. In Wirklichkeit müssen Sie, um gute Nahaufnahmen machen zu können, auch bei Weitwinkel- und Mittelaufnahmen professionell sein . Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, die Terminologie darüber, wie breit die Aufnahme sein wird , durch eine menschliche Figur definiert. Alle Aufnahmen, die wir in der vorherigen Lektion besprochen haben , würden als Einzelschüsse bezeichnet. sinnvoll, da es sich bei der Aufnahme immer nur um einen Schauspieler handelt. Aber was wäre, wenn Sie am linken oder rechten Rand der Aufnahme einen anderen Schauspieler sehen könnten ? Nun ja, diese Art von Aufnahme nennt man „Über die Schulter“. Ein Kurzname für diese Art von Schuss ist OTS. diesen Arten von Aufnahmen spürt man die Verbindung zwischen den Charakteren in der Szene. Es zeigt buchstäblich, wie sie sich gegenseitig ansehen, während sie reden, einfach aufeinander reagieren Schulteraufnahmen werden auch als dreckige Singles bezeichnet Ich weiß, es klingt ein bisschen lustig, aber so werden sie am Set wirklich genannt Nehmen wir an, ich möchte, dass Sie eine Nahaufnahme einer Figur namens Tom mit einem anderen Schauspieler an der Seite des Rahmens aufnehmen einer Figur namens Tom mit . Dann werde ich zu meinem Kameramann etwas sagen wie, bereiten wir uns auf ein dreckiges Halsband von Das würde bedeuten, dass Tom in einer engen Nahaufnahme aufgenommen würde , die wir zuvor Halsband genannt haben, und dass der Schauspieler, mit dem er interagiert, im Bild zu sehen ist Eine andere Art, es zu sagen, wäre, bereiten wir uns darauf vor, Tom über die Schulter zu nehmen Es werden Mund und Augen sein. Ecu, was für eine extreme Nahaufnahme steht. Nun, ich würde so etwas zu einer Person sagen , die ich wirklich kenne. Ich meine, der Kameramann , mit dem ich zuvor gearbeitet habe, wenn man die Person, mit der man zusammenarbeitet, nicht kennt und die Nomenklatur nicht festgelegt hat, ist es am besten, Begriffe zu verwenden, die jeder kennt, Beispiel lasst uns auf eine Nahaufnahme von Tom vorbereiten Es wird über die Schulter gehen. Und wenn sie dann alles eingerichtet haben, ist es am besten, im Vorschaumonitor zu überprüfen, um was für eine Nahaufnahme es sich handelt , und dann, falls nötig, zu korrigieren. Und mit Korrigieren meine ich, dem Kameramann vorzuschlagen, es ein bisschen enger oder etwas breiter zu machen es ein bisschen enger oder Was Sie am Set nicht tun wollen, ist, Ihren Kollegen Terminologie beizubringen. Wie ich bereits sagte, gibt es viele Namen für dieselben Aufnahmen, und es ist besser, keine Zeit damit zu verschwenden, jemanden davon zu überzeugen, Ihre Terminologie zu verwenden Es reicht, wenn sie wissen, was du willst, okay? Jetzt verstehst du eines der Grundelemente des Filmvokabulars, eine Nahaufnahme. Ich weiß, dass es in diesem Kurs nur um Nahaufnahmen geht, aber in jedem Film ist es wichtig, sich für das Publikum zu orientieren. Und dann Nahaufnahmen zu machen , um die Psychologie der Charaktere zu zeigen. Sie müssen also die Umgebung des Schauspielers zeigen , damit die Leute verstehen, wo sich der Schauspieler befindet und mit wem sie sprechen, oder? Lassen Sie uns also kurz auch über mittlere und breitere Aufnahmen sprechen , um die Nomenklatur zu verstehen Wenn Sie den Kurs Grundlagen der Kinematographie gelesen haben , in dem alle Aufnahmegrößen erklärt werden, können Sie den Rest dieser Lektion überspringen, da dieses Material dort behandelt da Aber selbst wenn Sie ihn gesehen haben, ermutige ich Sie, zu bleiben und das Vorlesungsmaterial zu konsolidieren Wir beginnen mit einer mittleren Brennweite. Der untere Rand des Rahmens befindet sich über der Taille des Charakters und wir werden etwas Platz über seinem Kopf sehen. Jedes Mal, wenn du ihn verwenden möchtest, musst du wahrscheinlich angeben, ob du dein Medium von der Taille aufwärts oder von der Strumpfhose aus verwenden möchtest . In polnischer Sprache. Wir haben einen speziellen Namen für die Aufnahme, nämlich Plant Passove, was direkt übersetzt „Taille up“ heißt Die mittlere Einstellung ist im Kino sehr verbreitet, da sie der Art und Weise ähnelt, wie wir Menschen im wirklichen Leben sehen Dann haben wir etwas dazwischen, eine mittlere Einstellung, die als Cowboyaufnahme bezeichnet wird Die Unterseite des Rahmens befindet sich irgendwo über den Knien, und Sie können den ganzen Körper bis zur Oberseite des Kopfes sehen, sodass über dem Kopf etwas mehr Platz Es ist wichtig, darauf zu achten, dass etwas Platz über dem Kopf bleibt, da diese Art von Schuss normalerweise verwendet wird, wenn der Charakter geht. Jetzt gehen wir zur Kategorie der Vollaufnahmen oder Weitwinkelaufnahmen über. Eine Vollaufnahme ist eine Einstellung , bei der Sie den gesamten Schauspieler von seinem Kopf bis zu den Zehen sehen können . Jedes Mal, wenn Sie eine vollständige menschliche Figur eines Schauspielers sehen, Sie es mit einer vollen Aufnahme zu tun. Man kann sie auch Weitwinkelaufnahmen nennen. Wenn Sie die Aufteilung zwischen verschiedenen Weitwinkelaufnahmen untersuchen möchten , können Sie sich den Leitfaden zu diesem Kurs ansehen Oder Sie können sich die Grundlagen der Kinematographie ansehen. Jede Schussgröße erklärt. Das ist im Grunde genommen alles , wenn es darum geht, den Schauspieler zu fotografieren Sie haben diese drei Kategorien von Aufnahmen Nahaufnahmen, Mittelaufnahmen und Weißaufnahmen Es gibt noch eine weitere nützliche Unterteilung , die Sie beachten müssen Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Aufnahmen als einzelne Aufnahmen unterscheiden. Wenn ein Schauspieler allein in einem Bild ist, handelt es sich um einen einzigen. Wenn in der Aufnahme ein anderer Schauspieler zu sehen ist, spricht man von Two Shot. Jeder Schlag über die Schulter ist auch ein Doppelschuss. Die Schauspieler können sich gegenüberstehen, aber Sie können auch zwei Aufnahmen bei denen sie nebeneinander sitzen und nach vorne schauen, als ob sie, ich weiß nicht, in einem Auto sitzen würden. Sie können von der Kamera weggedreht werden. Und es ist übrigens immer noch ein Versuch. Diese Art von To-Shot wird French Over Shoulder genannt. Ich weiß, dass das Erlernen dieser Nomenklatur einige Zeit dauern kann, aber glauben Sie mir, wenn Sie einen Film gedreht haben, werden Sie all diese Begriffe fließend verwenden Es wird ganz natürlich sein, Ihnen beim Erlernen dieser Begriffe zu helfen Ich habe ein kleines Quiz vorbereitet , in dem du testen wirst, was du gerade gelernt hast. 4. Quiz: Okay, ich werde dir eine Reihe von Aufnahmen aus meinen Filmen zeigen und ich möchte, dass du die richtigen Namen der Aufnahmen aufschreibst. Nimm jetzt etwas zum Schreiben und ein Blatt Papier. Die Aufnahmen werden aus verschiedenen Szenen extrahiert, sodass sie als Ganzes keinen Sinn ergeben werden. Ich werde diese Aufnahmen nummerieren und sie getrennt zeigen. Zwischen den Aufnahmen haben Sie etwa 10 Sekunden Zeit, haben Sie etwa um Ihre Antwort auf ein Blatt Papier zu schreiben . Ich möchte, dass Sie es tun, indem Sie aufschreiben, ob es sich um eine einzelne oder eine zweite Aufnahme handelt, und dann den richtigen Namen der Aufnahme angeben. Dieser Schuss wäre zum Beispiel ein Schuss mit zwei Schüssen über die Schulter, also drei. Dieser Schuss ist also ein sauberer mittlerer Einzelschuss. Bist du bereit? Lass uns ein bisschen Spaß haben. 5. Richtige Notiztechniken zur Vorbereitung auf deine Notizen(Quiz2)): In dieser Vorlesung werde ich erklären, wie du Aufnahmen in deinem Drehbuch taggen kannst Wir werden uns auf die richtige Kommunikation bezüglich der Aufnahme konzentrieren , die Sie machen möchten. Sie können diese Tastenkombinationen auch verwenden , wenn Sie eine Aufnahmeliste erstellen. Ein Tag oder eine Abkürzung die Aufnahme ist normalerweise der erste Buchstabe des Namens der Aufnahme. Zum Beispiel ist es CU. bei der Nahaufnahme daran, Sie bei der Nahaufnahme daran, beim Schreiben Großbuchstaben zu verwenden. Wenn wir zum Beispiel von einer mittleren Weitwinkelaufnahme sprechen , die sich über der Schulter befindet, würde diese Aufnahme so aussehen. Der richtige Kurzname für diese Aufnahme ist MS OTS, wobei MWS für Medium White Shot und OTS für Over The Shoulder steht Leitfaden Alle Kurznamen der Aufnahmen finden Sie im Du kannst diese Abkürzungen auch verwenden , wenn du ein Drehbuch schreibst Drehbücher von Paul Thomas Anderson enthalten viele Hinweise darauf, wie die Szenen gedreht werden sollen Denken Sie nur daran, dass Sie, wenn Sie ein Drehbuch schreiben, bei der Szene auf der Seite nicht Regie führen sollten Das heißt, das Drehbuch ist ein Dokument Hauptzweck darin besteht, eine Beschreibung der Handlung und des Dialogs zu geben eine Beschreibung der Handlung und des Dialogs Es sollte nicht mit Informationen darüber gefüllt sein , wie Sie eine bestimmte Szene drehen werden Einige Regisseure oder Kameraleute, die Drehbücher für sich selbst schreiben, tun das vielleicht, aber wenn Sie für jemand anderen schreiben, ist das Klarheit sollte immer das Wichtigste auf deiner Aufnahmeliste oder einem Drehbuch Ich bin auf Situationen gestoßen denen Verwirrung herrschte, weil jemand die Abkürzung, die jemand anderes benutzte, nicht verstand und sich schämte, danach zu fragen Wir alle müssen diese Abkürzungen irgendwann lernen. Ich glaube also nicht, dass jemand, der sie nicht kennt, keine Profis ist Sie sind vielleicht großartig in dem, was sie tun, aber vielleicht haben sie diesen bestimmten Satz oder diesen bestimmten Namen einfach noch nicht gehört . Als Hausaufgabe für diese Lektion schauen Sie sich das Quiz bitte noch einmal an und markieren Sie jeden Schuss nur mit den Kurznamen der Aufnahmen. 6. So beeinflusst das Seitenverhältnis deine Nahaufnahmen: Nahaufnahme wird normalerweise immer dann verwendet, wenn Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf die Leistung des Schauspielers lenken möchten Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf die Leistung des Schauspielers Wenn Sie das tun, verlieren Sie normalerweise das Raumgefühl in der Szene. Deshalb ist es so wichtig, die Szene damit zu beginnen , den Raum mit einer Grundeinstellung zu beschreiben . Im modernen Kino muss man das jedoch nicht jedes Mal tun. Es gibt Umstände, unter denen Sie die gesamte Szene mit nur einer Einstellung erzählen können. Ich werde dir die Szene in dieser Lektion so zeigen . Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst erklären, wie das Seitenverhältnis die Wahrnehmung beeinflusst. Vor Jahren war das beliebteste Seitenverhältnis in dieser Hinsicht vier mal drei Wenn man eine Nahaufnahme machen würde, war für den Raum um das Gesicht des Schauspielers nicht mehr viel Platz übrig . Heutzutage ist das beliebteste Seitenverhältnis für Filme entweder 16 mal neun für Fernsehen und das beliebteste Kinoformat 235 zu eins. Heute sind diese Formate breiter und ähneln dem menschlichen Sehen. Wenn Sie sich die Nahaufnahme ansehen in einem dieser modernen Formate gerahmt ist, werden Sie das Gesicht der Schauspieler sehen, aber Sie werden auch ein wenig Platz im Hintergrund sehen. Aus diesem Grund sorgen Nahaufnahmen mit großem Bildformat für ein natürlicheres Sehen Schauen wir uns eine Szene an, die nur in Nahaufnahmen gedreht wurde, bitte jemand, bitte Wenn du dir die Szene ansiehst, brauchst du keine etablierte Aufnahme diese Charaktere auf einer Party erklärt, du kannst sie hören. Der Filmemacher Pet Anderson beschloss, sich auf die Hauptfiguren zu konzentrieren Der Verdacht, dass sein Bruder ein Schwindler ist. Diese Art von Kameraarbeit schreit uns an. Schau nicht auf die Umstände, die Party. Sie Ihre Aufmerksamkeit auf das Misstrauen des Charakters, die Emotionen des Charakters. Nun, was hat das mit dem Seitenverhältnis zu tun? Nun, wenn der Film mit einem engen Seitenverhältnis wie vier mal drei gedreht würde , glaube ich nicht, dass die Filmemacher die Szene nur mit Coups drehen würden , um ehrlich zu sein Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie, als sie diese Szene gedreht haben, eine Art etabliertes Bild gedreht haben Und sie haben wahrscheinlich auch ein Medium mit dem Bruder an der Bar gedreht. Diese Aufnahmen sollten wie eine Beilage als Blickwinkel für deine Hauptfiguren dienen wie eine Beilage als Blickwinkel für deine Hauptfiguren Ich vermute, dass sie während der Bearbeitungszeit selbstbewusst genug waren Sie haben entschieden, nicht all diese Aufnahmen zu verwenden und sich auf das Hauptthema der Szene zu konzentrieren, nämlich den Verdacht, richtig, in diesem Format, das, falls es Blut geben wird, 239 mal eins ist. Das Gesicht von Daniel, der Hauptfigur, und Henry, dem Bruder, passt bequem . Sehen wir uns nun dieselbe Szene als Referenz an, die in das Format vier mal drei konvertiert wurde. Jemand, bitte, jemand, bitte sieh zu, dass es nicht funktioniert. Wenn Sie den Hintergrund entfernen, beeinflusst dieses Seitenverhältnis die Art und Weise, wie Sie die Szene inszenieren werden . Zum Glück für uns ist das Standardformat nicht mehr vier mal drei. Moderne Rahmenformate geben uns bei Nahaufnahmen ein Gefühl von Raum um den Schauspieler herum. Das gibt uns die Flexibilität, die gesamte Szene mit nur einer Nahaufnahme aufzunehmen , wenn wir wollen. Wenn Sie sich jetzt darauf vorbereiten, eine Szene zu drehen, müssen Sie bereit sein, die Aufnahmegröße an die Anforderungen der Geschichte anzupassen . Oder wenn Sie am Set sind, müssen Sie in der Lage sein, die Größe der Aufnahme an die Leistung eines Schauspielers anzupassen , wenn der Darsteller in seinem Gesichtsausdruck sehr subtil ist. Sie müssen bereit sein, die Einstellung zu verkleinern , um sie für das Publikum sichtbar zu machen Andererseits, wenn der Ausdruck sehr übertrieben ist , aber vom Regisseur akzeptiert wird, müssen Sie weiter gehen. Es gibt keine festgelegten Regeln , wie man dem Schauspieler folgt. Man muss sich an die Situation und die Leistung des Schauspielers anpassen . Es erfordert Intuition, aber du brauchst auch etwas Übung. In der nächsten Vorlesung werden wir über die Entwicklung Ihrer Intuition sprechen über die Entwicklung Ihrer Intuition 7. Deine Intuition entwickeln (Hauptprojekt): Sie haben den Diskurs bis jetzt gesehen, also gehe ich davon aus, dass Sie sich wirklich für Kino und Filmemachen interessieren Daher gehe ich davon aus, dass Sie bereits Ihre Präferenzen haben Oder vielleicht bist du ein Anfänger, der wirklich Filme machen möchte, aber noch nicht weiß, welche Art von Kino dir am besten gefällt. So oder so, du musst immer deinen Sinn für Ästhetik entwickeln. Sie werden das tun, indem Sie sich Filme analytisch ansehen, was der erste Schritt auf unserer Liste der Dinge ist, die zu tun Was meine ich damit? Du wirst dir den Film nicht nur einmal ansehen und das war's. Das kannst du mit Filmen machen , die du nicht mochtest, aber wenn du einen Film siehst, dich emotional berührt, solltest du ihn irgendwie noch einmal überprüfen. Und versuche zu definieren, wie die Filmemacher diese emotionale Wirkung auf dich erzielt Dazu müssen Sie wissen, wie Sie die unterstrichene Bedeutung des Films herausfinden Wenn Sie an einer Methode interessiert sind der Sie die Bedeutung eines Films herausfinden können, können Sie sich den Link ansehen Am Ende des Kursleitfadens habe ich eine 35-stufige Anleitung veröffentlicht, die den Prozess verdeutlicht Es ist eine Checkliste, ein paar Absätze. Sie werden es brauchen, denn in diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, die Bedeutung auszudrücken, indem wir die der Schauspieler einrahmen Die Bedeutung des Films zu verstehen, ist der erste Schritt Sie unternehmen müssen, wenn Sie Probleme mit der Filmanalyse Ein weiterer nützlicher Kurs ist, wie man charakterorientierte Filme schreibt und wie man handlungsorientierte Filme schreibt. In diesen Kursen habe ich erklärt, wie die Bedeutung in Joker und Arrival vermittelt wurde in Joker und Arrival vermittelt Dies sind Drehbuchkurse, aber ich denke, dass ein guter Kameramann auch die Grundlagen des Drehbuchschreibens verstehen sollte verstehen Vergessen Sie nicht, dass ein guter Kameramann ein Partner für einen Regisseur ist , wenn es darum geht, dem Publikum etwas zu vermitteln . Wenn Sie einen Film gesehen haben, Sie zum zweiten Mal beeindruckt hat, müssen Sie an die Momente denken, an die Die Szenen, die Sie am meisten beeinflusst haben , existieren nicht im luftleeren Raum Sie waren so fesselnd , weil du andere Szenen gesehen hast, die Szenen, die der jeweiligen Szene vorausgingen Sie waren es , die die Geschichte aufgebaut haben und dir den nötigen Kontext gegeben Indem ich das erkläre, möchte ich, dass Sie verstehen, dass Sie bereit sein müssen, alles, was zuvor passiert ist, genau zu würdigen, um eine bestimmte Szene oder eine Nahaufnahme müssen, alles, was zuvor passiert ist, genau zu würdigen, um zu würdigen. Der zweite Schritt bei der Analyse besteht darin, herauszufinden, wie der Kontext Sie beeinflusst und Sie darauf vorbereitet hat, besonders beeindruckend zu sein. Der dritte Schritt besteht nun darin, einen Blick auf die jeweilige Aufnahme zu werfen und festzustellen, welche Schussgröße verwendet wurde und wie sie dazu beigetragen hat Also ja, nur indem du diesen Prozess aus drei Schritten durchläufst , wirst du deine analytischen Fähigkeiten üben und dadurch deinen Sinn für Ästhetik verfeinern. Für dein erstklassiges Projekt möchte ich, dass du eine Nahaufnahme nachmachst , die dich beeindruckt hat Ich möchte, dass du ein Bild machst , das der Aufnahme im Film ähnelt Für diese Aufgabe benötigen Sie eine andere Person, die Ihr Vorbild sein wird. Es ist am besten, wenn Sie eine Kamera mit einem **** verwenden , mit der Sie den Fokus und den Zoom anpassen können. Wenn Sie es jedoch nicht haben, können Sie die Kamera auf Ihrem Telefon verwenden. Es liegt an dir. Das Gleiche gilt für die Beleuchtung. Wenn Sie Zugang zu Studiogeräten haben, ist das großartig. Aber wenn Sie nicht einfach das Zeug verwenden , das bei Ihnen zu Hause verfügbar ist, besteht das Ziel darin, in die Fußstapfen der Filmemacher zu treten und zu versuchen, die Entscheidung, die sie bei den Dreharbeiten zu dieser speziellen Szene getroffen haben, rückgängig zu machen sie bei den Dreharbeiten zu dieser speziellen Szene getroffen haben Wenn Sie das Bild machen, wäre es toll, wenn Sie es in der Projektgalerie teilen könnten es in der Projektgalerie Vergiss nur nicht, lass uns alle wissen, wie der Titel des Films ist und welche Szene du nachbilden möchtest Heutzutage. Jede berühmte Szene kann als Clip online gefunden werden. Seien Sie gespannt auf zukünftige Kurse aus der Serie. Im folgenden Kurs werde ich vier Techniken erläutern, die Sie anwenden können , wenn Sie einen Schauspieler filmen. Sie können eine einschüchternde Treppe oder eine Reihe aus nächster Nähe verwenden , um das richtige Bild auszuwählen Ich verwende immer meine eigene Erfindung, die ich die Regel der größten Entfernung nenne. Das wird auch ein Thema für einen zukünftigen Kurs sein Nun, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ziehen Sie in Betracht, eine Bewertung abzugeben. Das wird den anderen Schülern helfen diesen Kurs zu entdecken. Das Lesen Ihrer Bewertungen motiviert mich wirklich , mehr zu verdienen. Alle meine Kurse sind modular aufgebaut, was bedeutet, dass Sie sie separat in beliebiger Reihenfolge ansehen können . Sie wurden jedoch als Teil einer Serie konzipiert. Wenn du wissen möchtest, in welcher Reihenfolge du sie dir ansehen und das praktische Filmemachen lernen kannst, das am besten auf meiner Website CinemaPlain.com ausprobieren. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast und bis CinemaPlain.com ausprobieren. Vielen Dank, dass du diesem Kurs teilgenommen