Kinematografie: Die subtile Kunst der Kameraplatzierung

1. Willkommen: Für mich geht es bei der Kinematografie hauptsächlich um die Platzierung der Kamera in der Szene. Jetzt ist eine sehr mutige Aussage, da so viel über die Komposition nachgedacht wird. Und das Licht, das ist, versteh mich nicht falsch. Es ist wichtig, aber nicht so wichtig wie die Wahl des richtigen Standpunkts. Hallo, mein Name ist Builds Author , bei dem ich Regisseur und Drehbuchautor bin. Ich bin auch akademischer Lehrer hier an der Polnischen Nationalen Filmschule. Mein neuester Spielfilm F8 Breaker wurde von Canal Plus produziert, was nett ist. Nun, als ich als Filmemacher anfing, war ich wie jeder andere nur ein Bastler. Und ich erinnere mich, dass ich damals dachte, aber wenn ich meinen Film drehe, möchte ich so spontan wie möglich sein. Und was die Kamerawinkel angeht, war ich auch spontan. Ich würde einfach schauen, was die Schauspieler machen und dann entscheiden, aus welchem Blickwinkel ich es verfilmen möchte. Aber nachdem ich die Filmschule besucht hatte und angefangen hatte, regelmäßiger Filme zu drehen, lernte ich mehr und mehr über subtile Kunst der Kamerapräsenz. Ich habe gelernt, dass es sehr spezifische Regeln gibt , wo die Kamera platziert werden muss, um die Wirkung der Szene zu maximieren. Nun, du musst diese Regeln nicht immer befolgen, aber wenn du sie kennst, wirst du dein Wachstum als Filmemacher beschleunigen. Deshalb möchte ich dir in diesem Kurs die wichtigsten Regeln beibringen, die dir Richtschnur dienen, wenn du dich entscheidest deinen Film zu drehen oder ein bewussteres Mitglied des Publikums zu werden. Zuerst werden wir darüber sprechen, uns auf die Hauptfigur zu konzentrieren, wie man die Kamera macht oder die Wahrnehmung einer bestimmten Figur nachahmt . Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Schauspieler anhand der 180-Grad-Regel filmen, was Ihnen hilft, ein Raumgefühl im C zu erzeugen . Ich erkläre alles, indem ich Diagramme zeichne, die ein großartiges Hilfsmittel sind wenn Sie sich auf den Dreh einer Szene vorbereiten. Auf diese Weise lernst du nicht nur, wo du die Kamera platzieren musst, sondern du wirst auch lernen, wie du dich vorbereiten kannst, bevor du die Szene drehst. Hoffentlich sehen wir uns in der Klasse. 2. Grundlegendes Setup – Subtile Kunst der Kameraplatzierung: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Heute schauen wir uns an, wie Sie die Charaktere in Ihrem Film filmen werden. Bevor wir beginnen, lassen Sie mich kurz erwähnen , dass Sie zu jedem Zeitpunkt während der Vorlesungen das Tempo der Aufnahme ändern können. Wenn dir meine Sprechweise zu langsam ist, kannst du weitermachen und sie auf Tempo 1,5 beschleunigen. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass es Abschnitte gibt , die Sie lieber langsamer ansehen möchten, können Sie die Temperatur auf 0,5 senken. Es liegt ganz bei dir. Normalerweise schaue ich mir Vorlesungen im Tempo 1,5 an, aber wann immer ich sichergehen möchte, dass ich etwas Technisches verstehe, habe ich das Tempo auf 0,5 heruntergedreht. In diesem Kurs werden wir Szenen nun auf zwei Arten analysieren. Zunächst werden wir die Hauptfigur identifizieren. Die Idee ist, dass Ihre Kamera die Action aus der Perspektive der Hauptfigur zeigt . Es ist sehr wichtig, den Charakter zu identifizieren , der die gleiche Sichtweise wie die Kamera hat. Es muss nicht immer die Hauptfigur des Films sein. Es kann Ihre bewusste Entscheidung als Regisseur oder Kameramann sein, sich von der Hauptfigur zu distanzieren und seine Handlungen aus der Sicht einer anderen Figur zu zeigen . Wann werden wir also herausfinden, wer die wichtigste Figur für in dieser bestimmten Szene die wichtigste Figur für die Kamera ist. Anschließend analysieren wir die Bewegung der Kamera in Bezug auf die Schauspieler. Dafür verwenden wir die 180-Grad-Regel, die beliebteste Richtlinie dafür, wo die Kamera im Verhältnis zu Ihren Schauspielern platziert werden soll. Wenn Sie noch nichts von der 180-Grad-Regel gehört haben. Und keine Sorge, ich werde in diesem Kurs alles behandeln. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit der ersten Szene aus dem klassischen polnischen Film aus den 60ern mit dem Titel How to be loved von einem der bekanntesten polnischen Regisseure, Jeff, Yeah, Jerry Has, beginnen dem klassischen polnischen Film aus den 60ern dem Titel How to be loved von einem der bekanntesten polnischen Regisseure, Jeff, Yeah, Jerry Has . Der Film erzählt die Geschichte einer Schauspielerin namens Felicia, die während der Besetzung Polens durch die Nazis einen Mann in ihrer Wohnung versteckt . Sie ist in ihn verliebt. Das Problem ist, dass Victor ihren Rücken nicht liebt. Obwohl sie ihr Leben riskiert, um ihn zu retten, ist er zu deprimiert, um das zu schätzen. Dieser Film porträtiert also eine Art stiller Heldentum. Felicia ist keine Soldatin , die im Kampf stirbt. Ihr Mut besteht darin, einem Mann das Leben zu retten , der sie nicht liebt. In einem Moment schauen wir uns eine Szene aus der Mitte des Films an. Unsere Heldin Felicia ließ ihre Wohnung von den Deutschen durchsuchen und sie haben Victor nicht gefunden. Nach dieser riskanten Situation verlässt Victor sein Versteck und setzt sich auf die Couch. In dieser Szene werden Sie nun einen Dialog zwischen den Charakteren und einen internen Monolog aus Philadelphia hören . Ich lasse bewusst die Untertitel weg, weil ich möchte, dass du dich darauf konzentrierst , was die Kamera in der Szene macht. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass sie über ihr Leben nach dem Krieg sprechen und dass es für all dieses Leid eine Auszeichnung geben muss . Schauen wir uns die Szene beim Anschauen an und versuchen, darüber nachzudenken, welcher Charakter für die Kamera wichtiger ist und welche Perspektive die Kamera nachahmen will. Er hat stapelbare Homo-Ehe hat es nicht, sondern auch, weil GitHub Ego Kenya mit Schnickschnack reinigt. Mit einer anderen Sache umzugehen, konvertierte entweder die weibliche Prävalenz, bringen Sie ihnen die hässlichere nicht desinteressierte Prise bei, die auftauchen wird. Tolle Szenarien aus Yalom. Der Substituent hat gestern geschluckt. Shadow Zone Music w1 einzigartiges Cogen-Gelb bei Los Amigos verstreut ist, der Name Lawson. Hier ist ein Tippfehler in deinem Fenster und zeigt das Synonym COVID, Tammy, der Speer mit seinen festen Armen, ein kleines T, ein bisschen T unten, das diese COVID-Zeiten am Tag zeigt. Du siehst, wie es einen Lehrplan geben wird. Dieser Antrag. Danke. Exakter integraler Tight-Shot. Lassen Sie uns nun damit beginnen, herauszufinden , wer die wichtigste Figur in der Szene ist. Leider gibt es dazu keine klaren Regeln, ist immer eine Faustregel. Es gibt jedoch zwei Fragen, die Sie sich stellen können , um herauszufinden, wer die Hauptfigur ist. Die erste Frage ist, mit wem beginnen wir die Szene und mit wem beenden wir die Szene? Die zweite Frage, die Sie sich stellen können, ist, welchen Charakter die Kamera reaktionsschneller ist. Lassen Sie uns nun die Szene analysieren. Okay, wir beginnen die Szene mit Victor. Es könnte ein Hinweis darauf sein , wer die Hauptfigur der Szene ist. Was wir darüber sehen werden. Also beginnen wir mit Victor und er schaut Felicia an, die ins Zimmer kommt. Okay, jetzt wurden die Achsen erstellt. Victor schaut von rechts nach links. Sie betritt den Raum und wir sehen es, indem wir Victor nur ansehen. Es ist eine sehr gute Praxis, offensichtliche Dinge nicht zu zeigen. Und das machen sie hier. Du musst Felicia nicht sehen , die den Raum betritt. Wir wissen aus dem Kontext der Szene, dass sie zusammen in dieser Wohnung sind. Sie sind allein. Du musst sie also nicht wirklich die Tür betreten sehen. Wir sehen nur, wie er sie bemerkt. Und wir sehen irgendwie, dass hier ein gebrochener Mann ist. Er ist müde. Und es ist viel interessanter, seinen Gefühlszustand zu sehen. Dann das C, Felicia betritt den Raum, was an dem Geräusch, das wir aus seinem Blick hören, deutlich wird , oder? Okay. Jetzt sehen wir sie und wir haben für einen Moment gesehen, dass sie ihn von links nach rechts angeschaut hat. Stimmt. Also stimmt alles. Wenn wir zu unserem Diagramm gehen, werden wir sehen, dass wir mit Victor auf der Couch beginnen und dann zu einer Aufnahme von Raubtieren übergehen. Also war die Achse zuerst da. Wir sind auf dieser Seite der Achse. Und dann änderte sich die Achse, als Felicia in diese Position ging, wir haben sie nicht von der Tür zum Schrank gehen sehen. Aber wir wissen, dass es passiert ist, weil wir es im Blick von Victor gesehen haben . Und jetzt ist die Achse hier, aber es ist eigentlich dieselbe Achse. Wir befinden uns auf derselben Seite der Achse wie die Kamera. Denn vorher haben wir uns Victor-Perspektive angesehen und dann sehen wir diese Situation aus dieser Perspektive. Daher haben wir die Seite der Achse nicht geändert. Wenn die Kamera hier platziert worden wäre, wäre die Achse kaputt gewesen. Wenn wir Felicia aus dieser Perspektive sehen würden. Aber das sind wir nicht. Also alles entspricht der 180-Grad-Regel. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was die 180-Grad-Regel ist. Und ich habe meine Klasse nicht gesehen. Das trägt den Titel Fundamentals of Cinematography. Wählen Sie den besten Kamerawinkel mit der 180-Grad-Regel. Ich werde die Grundlagen erklären. Wenn du deine Charaktere also von oben betrachtest, kannst du eine unsichtbare Linie zwischen ihnen ziehen. Und das ist dein Zugang. In einer Szene solltest du eine der Seiten dieser Achse auswählen und die Kamera dort platzieren. Die Idee ist, dass Sie immer dann, wenn Sie bis zu einem anderen Kameraknochel schneiden möchten , auf derselben Seite der Achse bleiben sollen. Auf diese Weise behalten Sie die gleiche Blickrichtung jedes Charakters bei. Also die Figur, die sich auf der rechten Seite der Kamera befindet, schauen wir von rechts nach links. Und die Figur, die sich auf der linken Seite der Kamera befindet, wird von links nach rechts schauen. Daher bleiben die Blicke der Charaktere erhalten, wann immer Sie zu einem anderen Kamerawinkel wechseln. Und so wird sich Ihr Publikum nie im Weltraum verirren. Wenn Sie die Kamera auf die andere Seite der Achse stellen würden , würden diese Blickrichtungen unterbrochen. Das bedeutet, dass diese Charaktere, obwohl sie sich in deiner Kamera ansehen , beide von links nach rechts oder von rechts nach links schauen würden. Und das Publikum ist es gewohnt, zwei Charaktere zu sehen , die sich in zwei entgegengesetzte Richtungen ansehen. Wie dem auch sei, wenn du die Blickrichtungen deiner Charaktere verwechselst, dein Publikum möglicherweise nicht sicher, ob ist sich dein Publikum möglicherweise nicht sicher, ob deine Charaktere sich ansehen, und das ist nicht gut. Wie dem auch sei, lassen Sie uns zum Beispiel zurückkehren, da es am Beispiel viel einfacher zu erklären ist. Also schauen wir mal, was los ist. Als sie sich ihm nähert. Also gießt sie den Alkohol ein. Sie schaut ihn immer noch von links nach rechts an. Es ändert sich nicht. Dann nähert sie sich ihm und wir sehen es in zwei Bildern. Jetzt hat sich hier in der Tabelle nichts geändert. Sie können es hier sehen. Sie bewegt sich und die Kamera schwenkt , um sie beide in einer Doppelaufnahme zu sehen. Aber aus unserer Sicht hat sich praktisch nichts geändert. Ein kleiner Hinweis darauf, wer die Hauptfigur in dieser Szene ist, ist, dass die Kamera mit Felicia malte. Dies ist ein kleiner Hinweis darauf, dass sie auch wichtig ist. Also schauen wir mal, was los ist. Später in der Szene sehen wir diese kleine Situation, in der sie ihm den Alkohol gibt und dann gibt sie ihm den Rauch und er raucht. Ich gehe kurz vor zur nächsten sehr wichtigen Bewegung der Kamera, die gerade stattfindet. Jetzt sieh dir das an. Die Kamera nervt. Also auf dem Weg zu Felicia. Beachten Sie, dass die Schauspielerin die erste war, die diese Bewegung initiierte , weil sie sich verbeugte um seine Hand zu berühren, und dann bewegte sich die Kamera. Sehen wir es uns also in der Tabelle an. Hier, siehe, an der Achse hat sich absolut nichts geändert. Aber es gibt noch einen weiteren Hinweis darauf, dass die Kamera mehr daran interessiert ist, was Felicia tut. Victor, lass uns sehen, was in der Szene vor sich geht. Jetzt. Er wird ihr die Zigarette geben und er geht aus dem Bild. Jetzt. Sie schaut ihn an, rechts, links. Also haben unsere Charaktere gewechselt, aber die Kamera befindet sich immer noch auf derselben Seite der Achse. Sie werden es in der Tabelle deutlicher sehen. Gehen wir also zur Tabelle. Also ich erinnere dich daran, dass Axis hier drüben ist, oder? Das ist Victor, das ist Felicia. Victor geht und geht zur Tür. Und jetzt ist die Achse da. Aber wir befinden uns immer noch auf derselben Seite der Achse. Wann immer wir also zwei Vektoren ausschneiden, schaut Victor Felicia an, da Felicia ihn von links nach rechts betrachtet. Von rechts nach links. Sehen wir es uns in der Szene an. Siehst du, sie sieht ihn von rechts nach links an. Dann sind wir zu Victor gekommen und er schaut sie hier an. Dreh dich um. Okay. Ja. Also schaut er sie von links nach rechts und wir sind immer noch auf derselben Seite der Achse. Sehen wir es uns in der Tabelle an. Ja. Also immer noch, das ist die Achse und das ist die Kamera. Das ist Woche drei. Wir schauen Felicia an und er schaut von links nach rechts, wie Sie hier sehen können. Jetzt reduzieren wir uns auf Felicia in dem Moment, in dem er beschließt, zurückzukommen. Wir sehen also, wie sich die Kamera zurückbewegt. Sehen wir es uns in einer Tabelle an. Und jetzt sehen wir, wie sich die Kamera nach hinten bewegt , als Felicia auf der Couch liegt. Ein weiterer Indikator dafür, dass Xi der wichtigste in der Szene ist. Und jetzt kommt der Cursor zurück. Jetzt schaut Victor sie von rechts nach links an. Sie haben wieder die Seiten gewechselt. Aber die Achse wurde nicht gebrochen. Weil wir diese Situation immer noch aus der Perspektive der Kamera sehen der Perspektive der Kamera und sie ist vor der Kamera passiert. Er ist gerade dahin zurückgekehrt , wo er hergekommen ist. Es sind zwei Schüsse. Und dann sehen wir diese Situation aus diesem Kamerawinkel bis zum Ende der Szene. Wenn Sie sich nun dieses Setup ansehen, entferne ich jetzt alle Markierungen, die ich mir dieses Setup angesehen habe, auf dem Diagramm. Sie sehen also, dass wir die Situation von einer Position der Kamera aus sehen , oder? Wir haben am Anfang mit Victor angefangen. Es war dieser Schuss und er sah ihn direkt an. Aber sobald Felicia den Raum betrat, wurde sie zum Hauptinteresse der Kamera. Die Kamera schwenkt am Anfang mit ihr, oder? Diese Bewegung. Und dann bewegt sich die Kamera immer vorwärts, wenn sie sich lehnt, um seine Hand zu streicheln. Und wenn sie sich dann auf die Couch legt, bewegt sich die Kamera rückwärts. Und in dieser Zeit verlässt Victor für einen Moment den Rahmen und geht zur Tür. Er ist also der weniger wichtige für die Kamera. Und ich würde sagen, dass in dieser Szene Felicia, die Hauptfigur des Films, für die Kamera die wichtigere ist. Und die Kamera ahmt ihre Wahrnehmung nach. Erinnert euch noch daran, als ich euch von den beiden Fragen erzählt habe , die ihr euch stellen könnt , wenn ihr herausfinden wollt , wer die Hauptfigur in der Szene ist. Die erste Frage war, welchem Charakter wir die Szenenbreite beginnen und die Szenenbreite beenden. Es beginnt also mit Victor, aber dann enden wir mit beiden, oder? Es endet also ziemlich neutral. Wir beginnen jedoch mit den Opfern. Von Beginn der Szene an vermuten wir also, dass er die Hauptfigur sein könnte. Doch im ersten Moment , in dem Felicia auf dem Bildschirm erscheint, verschiebt sich die Kamera und folgt Felicia bis zum Ende der Szene, reagiert auf jede ihrer Bewegungen. Wir haben sogar den Moment, in dem Victor das Bild verlässt und die Kamera bei Philadelphia Mural auf der Couch bleibt. Eine weitere Randnotiz zur 180-Grad-Regel ist , dass wir in diesem Kamera-Setup die Situation aus einer Perspektive betrachten. Es ist, als würden wir mit diesen Charakteren auf dieser Couch sitzen . Dieser minimalistische Ansatz ist etwas, wofür es berühmt war oder ist. Wie Sie sehen können, versucht er, die Kamera unsichtbar zu machen , damit Sie Ihre ganze Aufmerksamkeit auf den Schauspieler richten. Es ist eine sehr bewusste Entscheidung. Er verwechselt Sie nicht damit, die Achse zu wechseln oder irgendwelche der fortgeschrittenen Dinge mit den Kameras zu tun . Man muss bedenken, dass dieser Film in den 60ern gedreht wurde. Es waren Zeiten, in denen die Kameras viel größer waren und sie während der Szene tatsächlich schwer zu bewegen waren. All diese Regisseure der alten Schule würden also die gesamte Kameraarbeit so einrichten die gesamte Kameraarbeit , dass sie sie nicht zu stark bewegen müssten. Diese Art, Szenen zu drehen, hat jedoch eine gewisse Noblesse , weil sie so minimalistisch ist, dass Sie die Darbietungen der Schauspieler genießen können. Als kleine Anmerkung möchte ich hinzufügen, dass dieses Setup, obwohl die Schauspieler rein und raus gehen und all diese Dinge passieren, tatsächlich das einfachste Setup ist, das man verwenden kann, weil man die gesamte Situation von einer Seite der Achse aus filmt. Und du beobachtest die ganze Situation als würdest du sie im Kino sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Mehrere Schauspieler in einer Szene: Nachdem Sie sich das erste Beispiel angesehen haben, kennen Sie nun die Grundlagen, wie man eine Szene mit zwei Schauspielern aufbaut. Es war ein sehr einfaches Setup, das nach der 180-Grad-Regel durchgeführt wurde. In dieser Lektion werden wir noch einen Schritt weiter gehen. In diesem Beispiel werden wir mehr Schauspieler haben , die nacheinander enthüllt werden . Dieses Mal werden wir über einen moderneren Film sprechen. Es ist, There Will Be Blood von PT Anderson wird etwas komplizierter sein, aber es gelten immer noch die gleichen Regeln. In dieser Szene treffen sich die Charaktere zum ersten Mal, sodass ich nicht wirklich irgendwelche Einführungen in den Kontext der Szene machen muss. Ich denke, du wirst den Kontext verstehen , wenn du dir die Szene ansiehst. Also sehen wir uns und denken Sie daran, es sich anzusehen. Ich denke darüber nach, wessen Wahrnehmung der Kamera folgt . Mr. Plain View? Ja. Du, Daniel Plainview? Ja. tue ich. Für dich? Er suchte nach Öl. Ich versuche es, wenn er für eine Wohnung bezahlt, bei der es darauf ankommt. Wovon hängt es ab? Eine Menge Dinge. Wenn ich dir sagen würde, ich wüsste einen Ort Öl, wo Land billig gekauft werden könnte. Was glaubst du , wäre das schlimmer? Nun, ich denke, du solltest mich wissen lassen, was du weißt und wir werden versuchen, etwas zu finden. Kann ich mich bitte setzen? Eine Kirche, der man angehören soll? Ich genieße alle Dinge. Ich gehöre keiner bestimmten Kirche an. Ich mag das mehr als alles. Woher kommst du? Ich würde es dir nicht sagen. Das wollte ich dir sagen. Was machst du in Signal Hill? Wir haben Öl und es sickert durch den Boden. Du willst mich dafür bezahlen, zu wissen, was deine Schrauben oder so am Boden bedeuten nicht , dass etwas darunter ist. Warum hat Standard Oil Land aufgekauft? In Kalifornien? Vielleicht viel Land. Es könnte ihnen besser gefallen, wenn du mich nicht für dämlich hältst . Warum bist du zu mir gekommen? Kannst du einfach die Schwellung mitbringen? Stimmt. Ja. Also gib mir jetzt einfach 500$ in bar und ich sage dir wo es ist. Ich sage dir, was ich tun werde. Ich gebe dir jetzt 100$. Und wenn es sich als vielversprechender Mietvertrag herausstellt und Ihnen 1.000, 600 Dollar einbringt. Ich habe mir nur eine Sache gesagt, um mir bei der Entscheidung zu helfen. Was hast du sonst noch da oben? Was baust du an? Wir haben eine große Ranch, aber es sind hauptsächlich Steine, Pflanzen, nichts wächst außer Unkraut. Was lässt Sie glauben, dass es an sich liegt, sich um oder Alkaliablagerungen zu kümmern. Alkali in der Nähe. Ich weiß es nicht. Schwefel. Sag dein Sohn. Ja. Wie geht's dir? Ich bin Fletcher Hamilton. Möchte dich so sehr kennenlernen, wie du heißt, was du tust. Ich arbeite seit fünfhundert Dollar mit Mr. Plainview zusammen. Hat mir etwas Hörenswertes erzählt. Das Geld gehört dir. Ich komme aus einer Stadt namens Little Boston and Isabella County. Beeindruckend. Es ist eine tolle Szene in einem erstaunlichen Fail. Nun zu der Frage, wessen Wahrnehmung die Kamera nachzuahmen versucht. Ich denke, Paul Bain verdankt seinen Charakter, obwohl die Hauptfigur des Films Daniel ist, der von Daniel Day Lewis brillant gespielt wird. Diese Szene folgt der Wahrnehmung des Charakters, den wir gerade getroffen haben. Analysieren wir also die Szene Schuss für Schuss. Also beginnen wir mit dem Erscheinen des Charakters Paul. Wie Sie sich vielleicht erinnern, ist Paul der erste. Das, was in der Szene erscheint, ist ein Hinweis darauf, dass er der wichtigste Charakter ist und dass die Kamera seine Erfahrung nachahmen wird. Jetzt kannst du also sehen, dass er den Raum betritt. Und die Aufnahme geht von der Silhouette des Porenraums in eine etablierte Aufnahme über, in der wir sehen können. Dann wirst du auch die Planansicht haben. Also werde ich es hier beenden und sehen, was in der Grafik vor sich geht. Also beginnen wir die Szene, ohne zu wissen, wer im Raum ist. Wir haben vermutet, dass Daniel Plainview dort sein wird , weil er der Hauptheld des Films ist. Zu diesem Zeitpunkt kennen wir diesen Charakter jedoch nicht und er betritt den Raum. Wir beginnen mit der Figur von Paul de Novo. Ich bin also sofort misstrauisch , dass er die Szene leiten wird und die Kamera seinen Standpunkt nachahmen wird. Aber das mag sich im vorherigen Beispiel ändern , wie man geliebt wird, vom Wie man geliebt wird. Denken Sie daran, dass wir mit Victor angefangen haben und dann die Kameras gewechselt sind und Felicia gefolgt sind. Aber ich glaube nicht, dass dies in dieser Situation der Fall ist. In dieser Situation bleiben wir irgendwie bei Paul. Wie dem auch sei. Wir beginnen damit, dass er die Achse überquert , denn hier ist die Achse festgelegt, hier sehen wir, wie er nur deutlich in diese Richtung schaut. Also hier ein Blick von diesem zum anderen. Aus der Perspektive der Kamera schaut er also von links nach rechts, nach rechts. Und was er in dieser Aufnahme macht, ist die Achse zu überqueren und die Kamera folgt dem. Und dann spielst du, eine neue Ansicht wird in diesem Fenster angezeigt. Lassen Sie mich also nur den Schwerpunkt auf dieses Panorama legen. Denn während dieses Panoramas wurde die Achse geändert oder die Seite der Achse hat sich geändert. Wir haben damit begonnen, dass Paul von links nach rechts schaut, und wir haben das Panorama damit beendet , dass Paul von rechts nach links schaut. Und das alles passierte während dieser einen Serienaufnahme. Jetzt wird eine weitere Achse eingeführt. So ändern Sie also die Seite der Achse. Zuerst beginnen wir hier, genau auf dieser Seite der Achse. Und als er dann wechselte, gingen wir auf diese Seite der Achse über. Wir haben also Paul, der Daniel von rechts nach links betrachtet, und wir haben Daniel, der Paul von links nach rechts betrachtet. Und so wird die Kamera aus dieser Perspektive gesehen. Also haben wir auf dieser Seite der Achse angefangen, und jetzt werden wir auf dieser Seite der Achse bleiben. Dies ist also ein Beispiel dafür was zu tun ist, um die Aktionsachse zu wechseln. Möglicherweise möchten Sie dies aus verschiedenen Gründen tun. Wenn Sie versuchen möchten, die Aktionsachse aufgrund der Kameraposition zu wechseln , wäre es in dieser Szene sehr schwierig, derselben Aktionsachse zu folgen , da Sie die Kamera auf die andere Seite des Tisches stellen müssten . Und es wäre äußerst umständlich , dies während der Realisierung der Szene zu tun. In der kommenden Lektion werden wir anhand vieler weiterer Beispiele erläutern, wie Sie die Seite der Aktionsachsen wechseln können. Also bleib hier. Gehen wir also zurück zum Tatort. Wie Sie sehen können, während sie sprechen, schaut Daniel von links nach rechts und Paul schaut von rechts nach links. Diese Konfiguration wird sich bis zum Ende der Szene nicht ändern. Wir bleiben auf einer Seite der Achse. Er stellt ihm vor, vor ihnen zu sitzen. Jetzt wird der Fletcher-Charakter enthüllt. Und ich würde sagen, das ist ein weiterer, weiterer Hinweis darauf, dass die Hauptfigur dieser Szene oder dass die Filmemacher die Perspektive von Paul nachahmen , weil die Fletcher-Figur durch die Darstellung dieser Figur enthüllt wurde . Auf diese besondere Weise zeigt uns die Kamera, wie Paul die Situation wahrnimmt , weil er sich auch nicht darum kümmert, wer im Raum sein wird. Also geht Paul spazieren und dann wird der Fletcher-Charakter enthüllt. Und dann fährt die Kamera zu Dislocation, um uns eine aussagekräftige Aufnahme dieser Situation zu zeigen . An der Aktionsachse hat sich also nichts geändert. Das ist also die Achse nach dem Übergang. Und wenn sich die Kamera vorwärts bewegte, das die richtige Achse. Wir sind also immer noch auf derselben Seite. Nichts hat sich geändert. Daniel schaut von links nach rechts und Paul schaut Daniel von rechts nach links an. Schauen wir uns die Szene an. Also unterhalten sie sich und die Kamera bewegt weiter in Richtung Umfrage. Ich werde es ein bisschen beschleunigen. Es ist eine sehr langsame Bewegung bis wir uns vollständig auf Paul konzentrieren. Also gingen wir von einer vollständigen Aufnahme zu einer Nahaufnahme von Paul in einem Kamera-Setup über. Okay. Jetzt sind wir übergegangen, um die Nahaufnahme von Daniel zu sehen. Und da Paul ihn von rechts nach links betrachtete, schaut Danielle ihn offensichtlich von links nach rechts an und alles funktioniert wie eine Probe. Wann immer wir also zurück zu Paul übergingen, sehen wir, dass Paul Daniel von rechts nach links ansieht . Und das ändert sich nicht. Wir befinden uns immer noch auf derselben Seite der Achse. Wir stellen das nur auf Nahaufnahmen um. Und im Hintergrund. Das zweite Zeichen wird enthüllt und es ist H W. Dann haben wir auch ein Insert auf Fletcher, aber es wird auch von der richtigen Seite der Achse aus gemacht. Wie Sie sehen können, halten sie sich sehr genau an die 180-Grad-Regel. Jeder Kamerawinkel stammt von dieser Seite des Tisches. Hauptaktionsachse ist die Aktionsachse zwischen Daniel Plain View, einer Umfrage, und auch Paul und Fletcher Hamilton. Weil Sie gesehen haben, dass die Einlage bei Fletcher Hamilton auch von dieser Seite der Achse stammt. Dies ist aber auch ein weiterer sehr interessanter Hinweis darauf, dass die Hauptfigur in der Szene Paul ist, denn er ist die Figur, auf der sich die Aktionsachsen kreuzen. Was im Wesentlichen bedeutet, dass ihn alle in der Szene ansehen. Er steht im Mittelpunkt aller anderen Charaktere in der Szene. Und jetzt, während ich es erklärt habe, sind wir bei der nächsten Szene angelangt, bei der sich um eine Masteraufnahme handelt. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr sauberes Setup. Wir folgen der Hauptfigur am Anfang, wenn sie den Raum betritt. Und wir beenden auch die Szene und sehen, wie er das Angebot von der Seite annimmt. Das ist also ein großer Hinweis darauf , dass er die Hauptfigur ist, aber auch die Kamera ahmt seine Wahrnehmung nach, weil die Kamera die Charaktere enthüllt. Immer wenn Paul das sieht, oder? Er wusste nicht, dass Flatter Hamilton im Zimmer ist, als er es betrat. Und als er sich dann hinsetzte, war ihm nicht bewusst, dass er hinten ist und dass er sich später offenbaren wird . Und wir entdecken die Breite dieser Figur, die Hauptfigur der Szene. Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass wann immer Sie feststellen, wer die Hauptfigur ist und wessen Wahrnehmung Sie nachzuahmen versuchen? Wenn die Szene mehr Charaktere enthält, Beispiel vier oder fünf. Dieser Charakter, dein Hauptcharakter, sollte derjenige sein, bei dem sich alle Achsen kreuzen. So wie Sie es hier mit dem Fletcher oder Hamilton gesehen haben. Wenn wir ein weiteres Zeichen hinzufügen würden, sagen wir hier, wäre es ein weiteres Zeichen. Wenn du dann einen anderen Winkel auf diese Figur aufnehmen möchtest , müsstest du hier eine Achse zeichnen und die Kamera hier platzieren. Weil du in dieser speziellen Situation für deinen Charakter immer willst , deine Hauptfigur von rechts nach links schaut. Wenn er also auf diesen Charakter zurückblickt, wird er von rechts nach links schauen. Wann er sich diesen Charakter ansehen wird. Du wirst diese Kamera benutzen. Er wird auch von rechts nach links schauen. Und wann immer er auf Daniel Plainview schaut, schaut er auch von rechts nach links. Und so organisiert man eine Szene mit mehreren Charakteren. 4. Wie man die Achsen richtig überquert: In den vorherigen Beispielen lernen Sie, wie Sie die Aktionsachse richtig verwenden . Aber was ist, wenn Sie die Seite der Achse innerhalb einer Szene ändern möchten ? Es gibt eine Möglichkeit, dies richtig zu machen , ohne die Achse zu beschädigen. In dieser Lektion analysieren wir eine Szene, in der der Filmemacher bewusst diese Seite der Kameraachse wechselt . Aber lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, warum Sie die Aktionsachse überhaupt wechseln möchten? Der erste mögliche Grund für die Änderung der Aktionsachse ist, dass dadurch sofort ein wenig Spannung im Unterbewusstsein des Betrachters entsteht . Deshalb ist es eine großartige Möglichkeit, zu betonen, dass sich in der Szene etwas geändert hat. Ein weiterer möglicher Grund ist eine Notwendigkeit, die sich aus dem Ort ergibt , an dem Sie filmen. Nehmen wir zum Beispiel an, dass es wichtig ist, dass Sie einen Teil der Szene zeigen , in dem Sie eine wunderschöne Landschaft im Hintergrund haben . In diesen beiden Beispielen könnten Sie gezwungen sein, die Seite der Aktionsachse zu wechseln , während sich Ihre Kamera innerhalb der Szene befindet. Gehen wir also zu den Beispielen über Da es viel einfacher ist, sie praktisch zu erklären, werden wir einen weiteren polnischen Klassiker mit dem Titel Verhör analysieren . Es ist ein historischer Film, der die kommunistische Ära in Polen unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg darstellt der die kommunistische Ära in . Der Film erzählt die Geschichte von Tanya, die von den kommunistischen Behörden zu Unrecht beschuldigt und ins Gefängnis gebracht wurde . Die Vernehmungsbeamten versuchten , sie zu falschen Angaben zu zwingen , die einen ihrer Kollegen belasteten, und dazu ist sie nie bereit. Sie hat den starken Charakter und das starke Selbstbewusstsein , das einen der Vernehmungsbeamten beeindruckt , der sich in sie verliebt. Und sein Glaube an kommunistische Ideale beginnt sich zu verschlechtern. Also schauen wir uns eine Szene an, in der dieser Vernehmungsbeamte Tanya an Heiligabend besucht. Schauen wir uns die Szene an und denken darüber nach, welche Figur für die Kamera wichtiger ist , welche Perspektive die Kamera nachahmt? Auch hier füge ich keine Untertitel hinzu, da in diesem Fall der Szene der Dialog irrelevant ist. Die ganze Geschichte wird durch die Bewegung der Schauspieler vermittelt , und die Kamera ist ein gutes Beispiel dafür, wie die 180-Grad-Regel zugunsten der verborgenen Bedeutung der Szene angewendet wird. Lass uns zuschauen. Behalte es einfach dort. Aber ich weiß es. Okay, dieser Film ist keineswegs kein Melodrama. Der Teil, in dem sich der Vernehmungsbeamte in Tania verliebt, ist ein kleiner Bestandteil dieses antikommunistischen, antistalinistischen Manifests. mir die Szene im Kontext des gesamten Films ansehe, würde ich niemals sagen, dass Tonya sich in den Vernehmungsbeamten verliebt hat. Ich denke, in dieser Szene versuchte die Schauspielerin, die Tanya spielte, zu zeigen wie die Figur, Mrs. Normalität, ich denke, dass dieses Stück eines Weihnachtsbaums, das ihr vom Vernehmungsbeamten gegeben wurde , genau das normale Leben außerhalb des Gefängnisses symbolisiert . Wie dem auch sei, lassen Sie uns zu unserer Hauptfrage zurückkehren , nämlich, wer ist die Hauptfigur dieser bestimmten Szene? Meiner Meinung nach ist es Danielle. Und jetzt werde ich Ihnen ein paar Momente in der Szene zeigen , die darauf hindeuten. Bevor wir beginnen, schauen wir uns das Diagramm für einen Moment an. Das ist also die ganze Sache. Ich weiß, dass es einschüchternd aussehen mag, aber das ist es wirklich nicht. Es ist ein einfaches Regelwerk. Sie sollten sich darüber im Klaren sein, dass Sie jeden Kamerawinkel einzeln behandeln müssen. Und wann immer du es so betrachtest, dann wird es ganz einfach. Also beginnen wir die Szene wenn Tanya den Raum betritt. Auch hier habe ich den Sound deaktiviert. Wie Sie sehen können, schaut sie direkt in die Kamera. Die Aktionsachse wurde also übrigens nicht erstellt. Wir beginnen die Szene mit Tania. Das ist also ein gutes Zeichen dafür , dass sie die Hauptfigur der Szene ist und dass wir ihren Standpunkt mit der Kamera nachahmen werden . Also okay. Schauen wir uns den Vernehmungsbeamten an. Und obwohl er im Mittelpunkt des Bildes steht, sehen wir, dass er sie von links nach rechts betrachtet. Die Augen sind leicht geneigt, aber ich glaube, man kann es fühlen, man kann es sehen. Schauen wir uns also die Grafik an. Tanya betritt den Raum und jetzt gehen wir zum Vernehmungsbeamten. Jetzt wurde die Achse erstellt. Ich markiere es hier. Das ist also die Achse und wir sind hier auf dieser Seite der Achse. Der Vernehmungsbeamte schaut Tanya von links nach rechts an. Und Tanya, in der nächsten Einstellung schauen wir uns den Vernehmungsbeamten von rechts nach links an. Lass uns weitermachen und uns das ansehen. Okay. Von rechts nach links. Ich hatte recht. Von rechts nach links. Das ist dem Vernehmungsbeamten über die Schulter von Tonya. Er nähert sich ihr und er schaut sie an, wie Sie sehen können, von links nach rechts. Es hat sich also nicht geändert. Wir sind immer noch auf derselben Seite der Achse. Also auch wenn wir ein bisschen zurückgehen um den Ast eines Weihnachtsbaums zu sehen , den er ihr gebracht hat. Wir ändern nicht wirklich die Seite der Achse. Wir arbeiten auf derselben Achse wie dieser Kamerawinkel. Aber es ist immer noch hier auf dieser Seite des Raums, auf dieser Seite der Achse. Also ist es okay. Die Achse wurde nicht gebrochen. Und sie werden in dieser Szene nicht kaputt gehen. Weil das gesamte Umschalten der Achse gemäß den Regeln erfolgt. Also nimmt sie den Weihnachtsbaum und ist sehr überrascht, dass er ihr den Respekt entgegenbringt, indem er ihre Hand berührt und küsst. Und wir sind immer noch auf derselben Achse. Der Vernehmungsbeamte ging jedoch zur Tür, aber er beschloss, zurückzukommen und wollte ihr etwas sagen, aber er kündigte und dann geht er auf dieser Seite des Rahmens. Also bevor er hier war und sie ihn von rechts nach links ansah . Aber jetzt geht er auf dieser Seite des Rahmens. Und er wechselt effektiv die Aktionsachse , weil sie ihn jetzt von links nach rechts ansehen wird . Okay. Wann immer wir also den nächsten Schuss auf den Vernehmungsbeamten sehen , wird sie ihn von links nach rechts ansehen. So ging es über und er wird sie von rechts nach links ansehen. Schauen wir uns den Übergang an. Ja. Er sieht sie an. Von rechts nach links, und wir sind auf der anderen Seite der Achse. Seitdem der Übergang, wohin Tanya schaut, also von rechts nach links zum Blick von links nach rechts, während derselben Aufnahme gemacht wurde, während einer fortlaufenden Aufnahme, und wir haben gesehen, wie sie ihren Blick änderte. Das bedeutet, dass alles gemäß den Regeln gemacht wurde. Und jetzt sind wir auf der anderen Seite der Aktionsachse. Schauen wir uns an, wie es in der Tabelle aussieht. Wir sind also immer noch auf dieser Seite der Achse, oder? Jeder Kamerawinkel befindet sich auf dieser Seite der Achse. Jetzt geht der Vernehmungsbeamte zur Tür. Und wir beobachten diese Situation aus demselben Kamerawinkel. Und das ist dieser Kamerawinkel. Wir sind also immer noch auf dieser Seite der Achse, oder? Aber dann beschließt er , den Rahmen auf dieser Seite der Achse zu belassen. Und auf diese Weise entsteht eine neue Achse. Das ist also die neue Achse , die erstellt wurde. Und jetzt ist die Kamera auf der anderen Seite der Achse, wie Sie hier sehen können, oder? Diese Achse ist also nicht mehr relevant. Nun ist diese Achse die , die wichtig ist. Also, wann immer ich den Vernehmungsbeamten noch einmal zeigen will, muss ich die Kamera hierher stellen. Weil wir auf dieser Seite der Achse sind. Das ist wichtig , weil Sie diese Übergänge im Voraus planen müssen. Denn wenn Sie die Regeln nicht brechen wollen, muss der Übergang vor der Kamera erfolgen. Du musst sehen wo dein Charakter hinschaut. Nun, zuerst schaut sie in diese Richtung , also von der Seite der Kamera, rechts nach links. Und dann, nach dem Übergang, schaut sie von links nach rechts. Und es muss auf einen Schlag passieren. Und so wechseln Sie von einer Seite der Achse zur anderen. Gehen wir also zu einem anderen Bild über, denn Spoiler-Alarm, wir werden hier noch einmal übergehen. Sie schaute von links nach rechts. Und jetzt schaut sie von rechts nach links. Der Einfachheit halber werde ich diese Aufnahme zurückspulen, damit Sie sie noch einmal detaillierter sehen können . Wir kommen auf Tinier auf diesen Kamerawinkel zurück. Und sie sah ihn von links nach rechts an. Aber dann setzte sie sich auf den Stuhl. Und jetzt überquert sie die Achse und jetzt schaut sie ihn von rechts nach links an. Das siehst du also deutlich. Sehen wir es uns jetzt in der Tabelle an. Also schaut sie ihn von links nach rechts an. Jetzt vor der Kamera beschließt sie, sich zu bewegen und die Kamera steht an. Also waren wir vorher auf dieser Seite der Achse, oder? Jetzt in dem Moment, in dem sie den Vernehmungsbeamten ansah. Und eine neue Achse wurde erstellt. Und wir sind auf der anderen Seite der Achse. Und während dieser Aufnahme haben wir den Übergang vollzogen. Also lass uns jetzt ein kleines Quiz machen. Sie können jetzt Ihre Fähigkeit testen, dies zu verstehen. Und wann immer wir zum Vernehmungsbeamten gehen, möchte ich, dass Sie erraten, wohin er schauen wird. Also werde ich einfach zurück zum Film wechseln. Du siehst sie also von rechts nach links schauen. Stellen Sie sich jetzt vor, wie werden wir unseren Vernehmungsbeamten sehen? Bist du bereit? Offensichtlich? Links. Zum Schreiben ist dies die Seite der Achse , an der wir arbeiten. Jetzt. Ich weiß, es kann einschüchternd sein, aber glauben Sie mir, nachdem ein paar Szenen mit diesen Regeln gedreht haben, werden Sie es ziemlich intuitiv verstehen. Schauen wir uns also den Rest der Szene an und analysieren wir den Rest der Szene. Sie schauen sich immer noch an. Hier gibt es keine Änderung. Sie sieht ihn immer noch von rechts nach links an, und er sieht sie von links nach rechts an. Jetzt wird sie sich ihm nähern. Aber sieh dir an, dass sie ihn immer noch von rechts nach links ansehen wird und er sie immer noch von links nach rechts ansehen wird. Es hat sich also nichts wesentlich geändert. Wir sind immer noch auf derselben Seite der Achse, und jetzt tauschen sie einfach die Plätze. Und da sie nur die Plätze getauscht haben, wird sich das nicht auf unsere Kamera auswirken. Oder wo werden wir die Kamera platzieren? Sie befinden sich immer noch auf derselben Seite der Achse. Jetzt befinden wir uns auch auf derselben Seite der Achse. Wir sehen sie links und ihn rechts. So endet die Szene. Sehen wir es uns also in der Tabelle an, damit Sie besser verstehen , was vor sich geht. Das ist also die aktuelle Achse, das Alkan. Lassen Sie mich das jetzt löschen. Die Achse bewegte sich also mit dem Charakter, oder? Das war der Zugang, und jetzt ist das die Achse. Und wann immer sich die Kamera rückwärts bewegte, bewegte sich das X mit der Schauspielerin. Was also passiert ist, war diese Art von Übergang. Aber wenn man es aus der Perspektive der Kamera betrachtet, ist nichts passiert, als ob der Zugang hier vorher und jetzt war. Es ist hier. Es ist einfach, sich um 90 Grad zu bewegen. Aber seit der Rückkehr der Kamera hat sich die Aktionsachse nicht verändert. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Kamera einen Rückwärtsgang gemacht hat, um dieselbe Seite von x ist aktiv zu erhalten. Also bewegt er sich jetzt in Bezug auf sie. Aber trotzdem verändert die Kamera nicht wirklich die Größe der Handlung, aber weil es sich um dieselbe Seite des Geschehens handelt, haben die Charaktere ihre Plätze geändert, aber wir sind immer noch auf derselben Seite mit der Kamera. Gehen wir jetzt weiter. Die Kamera funktioniert immer noch auf dieser Seite der Charaktere. Und wann immer das küsst, siehst du es aus diesem Blickwinkel. Es ist also immer noch diese Seite der Aktionsachse. Bei dieser Analyse habe ich mich sehr auf die Aktionsachse konzentriert, da es sich um ein komplizierteres Beispiel handelt. Ich möchte aber auch betonen, dass es einige Momente gab, die verdeutlichten , dass Tonya die Hauptfigur ist. Zunächst beginnen wir diese Szene mit Tanya. Und zweitens, wann immer wir die Seite der Aktionsachsen wechselten, wurde uns ihr Blick gezeigt , der sich von links nach rechts, rechts nach links und so etwas ändert. Schau dir das an. Die Kamera ist stationär auf ihr gerichtet. Die Kamera bewegt sich nicht. Die Kamera reagiert nicht auf die Bewegung des Verhörers zur Tür, richtig. Wir haben Tanya hier. Und sie ist auch diejenige, die den Achsenwechsel einleitet , seit sie sich den Anfang dieser Aufnahme angesehen hat. Von rechts nach links, und jetzt schaut sie von links nach rechts. Auch in dieser Aufnahme ist sie es, die die Aktionsachse wechselt. Sie ist diejenige, die den Wechsel der Aktionsachse einleitet. Also im Sommer würde ich einfach sagen, dass die Kamera viel reaktiver auf Tanya reagiert. Das war also diese Lektion. Und hoffentlich sehe ich dich im nächsten, wo ich erkläre, was das Klassenprojekt ist, und ich werde auch das Klassenprojekt abschließen. 5. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt oder Ihre Hausaufgabe besteht darin, eine Dialogszene auf YouTube zu finden und sie dahingehend zu analysieren, wer die Hauptfigur ist. Und wenn die Szene der 180-Grad-Regel folgt, möchte ich, dass Sie das auf ähnliche Weise angehen, wie ich es zu Beginn dieses Kurses getan habe. Ich möchte, dass du die Bewegungen der Schauspieler und der Kamera zeichnest. Und um das zu tun, müssen Sie nicht die schicke Software verwenden, die ich habe. Sie können es einfach auf Papier oder auf Ihrem Computer oder Tablet zeichnen . Denken Sie daran, zu posten, was Sie gezeichnet haben , und die Fragen zu beantworten. Wer ist die Hauptfigur und ob 180-Grad-Regel eingehalten wurde oder nicht. Um dir zu zeigen, was ich meine, werde ich das Projekt jetzt direkt vor deinen Augen machen. Okay. Deshalb habe ich kürzlich den Film Glass Onion mit Daniel Craig gesehen. Also dachte ich, es wäre cool , eine der Szenen zu analysieren. Übrigens, wenn ich mir einen Film ansehe, denke ich nie an eine Aktionsachse oder solche Dinge. Ich könnte Ihnen also nicht einmal sagen, ob sie die Aktionsachse oder ähnliches befolgt haben. Ich denke an die Aktionsachse wenn ich Dinge analysiere, wenn ich etwas sehr Interessantes sehe, dann habe ich versucht, es auseinanderzureißen, um zu sehen, was sich unter der Haube verbirgt. Und das ist der Moment, in dem ich anfange , über solche Dinge nachzudenken. Wie dem auch sei, im YouTube-Suchfeld habe ich die Glass Onion-Dialogszene geschrieben. Und das ist es, was du tust. Hat es mir gezeigt. Diese Szene sieht irgendwie interessant aus , weil da Leute, viele Leute drin sind . Also lass uns das sehen. Nochmals, ich spiele es nicht mit Ton. Ich denke, da wir analysieren, wie die Kamera eingerichtet ist, es besser, die Szene ohne den Ton zu beobachten und ohne wissen, was vor sich geht , und sich nur auf das zu konzentrieren , was die Kamera uns zeigt. Wie dem auch sei, wir beginnen mit einer Aufnahme von Daniel Craig , dem Hauptheld des Films. Wir werden sehen, ob diese Situation von der Kamera aus seiner Sicht dargestellt wird . Wir haben also die erste Aufnahme der Hauptfigur. Sehen wir uns den zweiten Schuss an. Okay, das ist eine Art Erstaufnahme, also sehen wir, dass er allein war. Jetzt kommt eine Person. Bisher haben wir also unsere Hauptfigur gesehen. So werde ich ihn zeichnen. Das ist Daniel Craigs Charakter. Und dann kam eine andere Person, oder? Also kamen diese schwarzen Männer und die Aktionsachse wurde geschaffen. Also lass es uns so zeichnen, oder? Wir haben diese Aktionsachse und unsere Kamera sieht diese Situation von dieser Seite. Nehmen wir an, wir haben Daniel Craig von dieser Seite betrachtet, und wir haben Daniel Craig von dieser Seite betrachtet. Es war der Startschuss, oder? Wir filmen diesen Mann aus dieser Richtung, wo er sauber ist, ohne Daniel Craig und wir sehen die Stadt im Hintergrund. Wir befinden uns also in diesem kurzen Moment, wir befinden uns hier auf dieser Seite des Geschehens. Mal sehen, ob sich das in irgendeiner Weise ändern wird . Okay, eine andere Person kommt und dann kommt noch eine Person. Nun, was mir gerade aufgefallen ist, ist, dass jeder, der ankommt, mit der Kamera gefilmt wird, die Kamera ein wenig nach oben geneigt. Ich sehe, dass diese Aufnahme mit der Kamera gedreht wurde , die etwas niedriger ist und zu den Charakteren aufschaut. Und meine Idee ist, dass sie es bewusst getan haben , um unsere Hauptfigur einzuschüchtern. Dies ist unser erster Hinweis darauf, dass sie diese Situation eingerichtet haben , um unseren Charakter einzuschüchtern. Denn in solchen Aufnahmen sieht man diese ankommenden Charaktere hier als Monumente, die heute ein bisschen monumental und einschüchternd sind . Und unsere Hauptfigur, gespielt von Daniel Craig, heißt Ben. Ich nehme an, er ist neutral gefilmt, was bedeutet, dass sich die Kamera auf Augenhöhe befindet. Das ist also unser erster Hinweis darauf , wer die Hauptfigur ist. Ein weiterer Hinweis ist, dass, wie Sie hier sehen können, dieser Aufnahme so viele Menschen zu sehen sind. Und bisher wurde unser Charakter Ben in solchen sauberen Aufnahmen gezeigt, oder? Er ist allein in der Aufnahme. Dies ist ein weiterer Hinweis darauf, dass er vielleicht die Hauptfigur in dieser Aufnahme ist. Wir sehen ihn auch in dieser Art von monumentaler, nach oben geneigter Aufnahme. Soweit ich mich erinnere, ist es der Moment, in dem sie ihn erkennen, dass er dieser berühmte Detective ist. Vielleicht waren die Filmemacher der Meinung, dass es ein guter Moment ist , auch ihn auf das Podest zu stellen. Mir ist wieder aufgefallen, dass sie ihn ansehen. Sie schauen ihn entweder in der Mitte an oder sie schauen ihn von rechts nach links an. Und er schaut sie immer noch von links nach rechts an. Es gibt also keine Störung in der Achse. Wir sehen diese Situation nur von einer Seite. Mal sehen, ob sich das ändert. Ich werde die Aufnahme beschleunigen und wenn sich etwas ändert, werde ich es beenden und darüber sprechen. Das ist also eine weitere ankommende Person. Oh, das war interessant. Diese Beilage ist interessant. Sie sehen diese Aufnahme, weil wir diese Aufnahme haben. Und dann, zwischen dieser Aufnahme, dieser Aufnahme, lassen wir ihn sein Motorrad abstellen. Verstehe. Also, ist es sehr wichtig, dass er dieses Motorrad auf den Sand legt? Nicht wirklich, aber es wäre ein großes Problem für den Editor, ihn zu bearbeiten. Dieser Schuss. Diese Aufnahme würde nicht gut aussehen. Es würde springen. Es ist wie ein Sprung durch die Achse und wir springen in solchen Situationen zurück. Deshalb haben sie diese kleine Einlage zwei gedreht , um bei dieser Aufnahme Abstriche machen zu können. Um genau zu sein, ändert sich hier nichts wirklich, da sie alle von rechts nach links schauen. Und dann haben wir unseren Charakter, der von links nach rechts schaut. Das ist also eine sehr saubere Einrichtung. Obwohl wir all diese Charaktere haben. Ich würde sagen, dass diese Leute ein bisschen wie ein Charakter behandelt werden und der Widerstand gegen sie ist unsere Hauptfigur, Vanille. Schauen wir uns den Rest der Szene im Schnellvorlauf an. Ich glaube nicht, dass sich die Größe der Aktionsachse jetzt ändern wird. Also den Gipfel hinauf, Vanilla betrachtet die anderen Charaktere von links nach rechts. Und die anderen Charaktere schauen Banpurwa von rechts nach links an und das ändert sich während der gesamten Szene nicht. Also okay. Wir haben die Situation also aus einer Perspektive betrachtet. Wie Sie sehen können, ist dies die, das ist die Szene. Wir haben unsere Hauptfigur, wer ist Ben? Nun, woher weiß ich, dass unsere Hauptfigur Ben ist? Sie erinnern sich an unsere beiden Fragen , die wir uns stellen müssen. Die erste Frage ist also, wem beginnen und beenden wir die Szenenbreite? Nun, wir haben die Szene nicht mit Bands beendet , da so viele Leute in der Aufnahme waren, aber wir haben die Szene mit Ben begonnen. Das ist also unser erster Hinweis. Unser zweiter Hinweis ist, dass, wann immer Ben eingeschüchtert wurde, andere Charaktere wie Statuen dargestellt wurden. Der dritte und aussagekräftigste Hinweis war, dass unser Kampf mit der Hauptfigur separat in sauberen Aufnahmen gedreht wurde . Alle anderen Charaktere wurden in Gruppen gedreht. In Ihrer Fantasie können Sie sich also natürlich vorstellen, dass diese Szene erzählt wird, als ob es zwei Charaktere gäbe, nur unsere Hauptfigur und alle anderen von der Kamera vereint. Dies ist der wichtigste Hinweis herauszufinden, wer die Hauptfigur in der Szene war. Okay, jetzt fülle ich die restlichen wichtigen Informationen hier auf dem Bild aus. Ich werde schreiben, wer der Hauptheld ist, nämlich die Band. Dann füge ich den Link zum Video ein. Ich werde auch schreiben, ob die 180-Grad-Regel eingehalten wurde. Und ich werde auch das Verbot im Diagramm markieren. Wir wissen also, welcher Charakter er ist. Um das zusammenzufassen, füge ich nur hinzu, dass es eine Vielzahl verschiedener Kamerawinkel gibt, aber Sie können sehen, dass sie alle sehr bewusst so geplant sind , dass die Situation von einer Seite der Achse zeigen. Und obwohl wir all diese vielen Aufnahmen haben, verlieren wir uns in dieser speziellen Szene nie im Raum. Jetzt werde ich diese Bettzeichnung schamlos als mein Projekt hochladen. Und ich werde das tun, um euch zu zeigen, dass es egal ist , wie gut ihr das zeichnen werdet? Es ist wichtig, dass Sie die Übung machen und denken Sie daran, dass ich Ihnen Feedback zu Ihren Übungen geben werde. Wenn du eine interessante Szene finden willst, bin ich sogar bereit, aus dieser Szene eine Lektion zu machen und sie zu analysieren, damit jeder sie sehen kann. So wie ich es mit dieser Szene aus Glass Onion gemacht habe. Wenn du mehr Beispiele für die Konzepte haben möchtest , über die ich gerade gesprochen habe, kannst du dir meine anderen Kurse ansehen. Die erste, die es wert ist, erwähnt zu werden, ist die Subjektivität der Kamera. So machen Sie Ihre Kamera subjektiver. Und das andere sind die Grundlagen der 180-Grad-Regel und die Kameraplatzierung. Nun möchte ich mich bei dem Sponsor dieses Kurses bei mir bedanken, denn ich war derjenige, der sich neben dem Drehbuch und der Regie die Zeit genommen hat , um diesen Kurs zu schreiben und aufzunehmen. Und dann danke ich meinem anderen Sponsor. Wen seht ihr, wenn ihr euch diesen Kurs anschaut , motiviert mich, mehr Kurse über abstraktere und schwierigere Aspekte des Filmemachens zu veranstalten. Nun, ich habe diesen Kurs als Teil einer Reihe konzipiert , die Ihnen das praktische Filmemachen beibringt. Wenn Sie wissen möchten , wie dieser Kurs in den gesamten Lehrplan passt, sich ihn am besten auf meiner Website cinema explain two.com an. Schauen Sie sich diesen Kurs unbedingt an. Ich nehme Ihr Feedback sehr ernst. Ihre Bewertungen haben den Stil meiner Kurse wirklich zum Besseren verändert. Du kannst mir auch auf diese Weise folgen. Du wirst immer erfahren , wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche. Nochmals vielen Dank. Tschüss.