Transkripte
1. Willkommen: Dies ist ein
Einführungskurs für Personen daran interessiert sind,
Regisseure der Fotografie zu werden. Heute werde ich die 180-Grad-Regel
erklären. Es ist die
wichtigste Regel, die dir
sagt, wo du die Kamera hinstellen
solltest. Hallo, ich habe Perioden. Als ich vor 18 Jahren meine ersten
Filme drehte, war
ich mein eigener Kameramann, Redakteur und manchmal Schauspieler. Heutzutage habe ich das große Glück , mit
Fachleuten zusammenzuarbeiten. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt,
dass Sie sich
als Filmemacher viel
schneller entwickeln werden , wenn Sie
Ihre Grundlagen richtig verstehen. diesem Grund habe ich mir diese Kursreihe ausgedacht
, in der Sie nacheinander die Grundlagen der Kinematografie erlernen. In diesem Kurs dreht sich alles
um die 180-Grad-Regel, ob Sie es glauben oder nicht. Es gibt jedoch eine Standardmethode
, die Kamera in
der Szene zu platzieren , die jeder professionelle
Kameramann kennt. Regel ist eine
grundlegende Richtlinie für die räumliche Beziehung
zwischen
den Charakteren
in der Szene auf dem Bildschirm . Wenn Sie also an
einem Filmset etwas
über die Aktionsachse gehört haben , können
Sie sicher sein,
dass wahrscheinlich die Kameraabteilung darüber diskutiert,
wo die Kamera platziert werden soll. Diese Regel ist ein nützliches
Instrument, um
das Raumgefühl in der Vorstellungskraft Ihres
Publikums zu stärken. Und wie immer
werde ich
Beispielszenen aus meinem
preisgekrönten Film analysieren . Sie können also die
Anwendung
dieser Regel der alten Schule in
einer modernen Zeit sehen, sie gesehen. Hoffentlich sehen wir
uns in der Klasse.
2. 180-Grad-Regel: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Jetzt gibt es Regeln dafür, wo die Kamera platziert werden kann
und wie die Szene abgedeckt werden soll. Mit dem Abdecken der Szene meine ich, die
Szene aus
verschiedenen Kamerawinkeln aufzunehmen. In den meisten Fällen
werden Sie
die Szene mit ein paar davon abdecken . Diese 180-Grad-Regel
bestimmt also die
Standardkamerawinkel, die Sie in fast jedem
Szenario hier in Europa verwenden
können Wir nennen sie die Regel
der Aktionsachse. Wann immer du es nennen willst, die Regel besagt, dass es eine unsichtbare Linie zwischen
zwei Motiven einer Szene gibt. Sie dürfen die Kamera nicht auf beiden
Seiten
der Achse in der Szene
platzieren . Wenn wir also zwei Schauspieler haben, die sich
gegenüberstehen, wäre
die Standardmethode,
die Szene abzudecken, hier
einen
Kamerawinkel als feste Aufnahme
und dann zwei Winkel für
die Nahaufnahmen zu platzieren , hier
einen
Kamerawinkel als feste Aufnahme . Hier. Sie können mit beiden
Seiten der Achse fahren. Du solltest also eine Seite
der Achse
wählen und
bis zum Ende der Szene dabei bleiben. Diese Regel
soll dem Publikum
helfen, sich orientieren und
sich in diesem Raum wiederzufinden. Diese Tabelle,
die Sie gerade
gesehen haben, ist übrigens im Leitfaden verfügbar. Schau es dir unbedingt an.
3. Geometrie der menschlichen Wahrnehmung – Beispielszene: Schauen wir uns wie immer ein
Beispiel aus meinem Film an. Dieser ist von Mutter Erde. Mal sehen, ob wir unter
Einhaltung der
180-Grad-Regel einen Kurzschluss geschlossen haben oder nicht. Die Szene spielt sich nachts ab, es wird
also größtenteils dunkel sein. Möglicherweise müssen Sie die
Helligkeit Ihres Geräts anpassen. Lass uns anderen zuschauen und ihnen dienen. Einziehen und
die Kranken erledigen. Meine Mutter modelliert Chargen, die
wir ausgeführt haben, wir sollten eine
Ansicht im Regal abspielen. Die sind in deinem Mund. Wir haben den Komfort, den es gibt. sie das, gestern
haben wir angefangen, uns an die Pagode von CJ zu bringen. Du steckst also immer fest. Du bist hinter dem
Dummy-Variablenintegral her. Sie haben also die Szene gesehen, und jetzt schauen wir uns
das Diagramm an, in dem Sie
sehen können , wie wir die
Kamera in der Szene inszenieren. Zunächst gibt es einen
Establishing-Schuss. Dies ist eine Szene in der
Mitte des Films, sodass das Publikum den Raum
bereits gesehen hat. Daher müssen wir diesen Raum nicht mit einer Weitwinkelaufnahme
vorstellen. Wir konzentrierten uns darauf,
dass der Junge durch das Fenster hereinkam. An diesem Punkt gibt es
keine Aktionsachse, weil
die Aufmerksamkeit des Jungen nicht konzentriert ist und
Sie besonders, wenn der Vater sich offenbart, der etablierte Schuss wird zu einer mittleren Aufnahme von der Vater. Die Aktionsachse entsteht wenn sich der Junge umdreht,
um den Vater anzusehen Die Kamera befindet sich auf der
linken Seite des Jungen. Vater schaut den
Jungen von links nach rechts an. Wenn wir zu der
Nahaufnahme des Jungen gehen, schaut
er von
rechts nach links. Das
ist ein Paradebeispiel für die
Anwendung der 180-Grad-Regel. Jetzt sehen wir den Vater wieder aus der ersten
Kameraposition. Und etwas Interessantes
wird passieren. Wir werden die
Seite der Achse wechseln. Als der Vater
sich dem Jungen nähert, sieht
er die Wunde an seinem Hals. Die weiteren Schritte befinden sich auf
der anderen Seite der Achse und
ändern somit die Richtung. Die Kamera befindet sich jetzt auf der
anderen Seite der Achse. Jetzt schaut der Vater
den Jungen an, rechts, links. Jetzt ist es an der Zeit, zur Nahaufnahme der Jungen
überzugehen. Versuchen wir uns vorzustellen, wie die richtige Aufnahme aussehen
wird. Wenn du dich erinnerst, von links nach
rechts ist, dann hast du recht. Wie Sie sehen können, können Sie
die Achse während der Aufnahme ändern, aber das muss vor der Kamera geschehen. Ihr Publikum muss sehen, wie sich diese Richtung
ändert. Das Ändern der Achse
während der Szene ist also eine großartige Möglichkeit,
die Wendepunkte auszudrücken. Das war der Zweck
dieser einfachen Inszenierungsidee. Denken Sie also daran, dass Sie zu
jeder Zeit in der Szene, der
eine Figur von einer
unerwarteten Wendung überrascht wird, das erhöhen können
, indem
Sie den Schauspieler anweisen, die Achse zu ändern. Denken Sie daran, dass, wenn Sie diese Technik anwenden
möchten, sie durch einen Schauspieler
ausgelöst werden sollte der auf die
andere Seite der Achse
tritt. In dieser Szene war der Vorwand für den Vater, die
Achse zu wechseln, sehr offensichtlich. Er sah, dass sein Sohn verwundet war
und ging zur Seite
, um die Wunde zu untersuchen.
4. Regeln gibt es zu zerbrochen: Wie ich bereits sagte, ist die
180-Grad-Regel dazu da, dem Publikum
zu helfen sich im Raum
wiederzufinden damit es weiß, was vor sich geht. Aber selbst wenn Sie gelegentlich
einen Fehler machen , wird dies Ihren Film nicht
ruinieren. Denken Sie daran, dass es auf den gesamten visuellen
Stil ankommt. Ich möchte mich nicht wirklich darin verwickeln
lassen. Es ist nur eines
der Werkzeuge, um Ihre Vision auszudrücken. Weil das
moderne Publikum so gut wahrgenommen wird, benötigen
sie nicht mehr wirklich die
richtige Nutzung von Access. So kann man experimentieren, z.B. der Film, normale
Menschen wurden mit der Absicht gedreht, die
180-Grad-Regel zu brechen. Als wir diesen Film gedreht
haben, haben wir uns für eine
Handkamera entschieden , die wie
ein aktiver Teilnehmer
des Geschehens behandelt wurde . Als wir den Film drehten, lief
mein Kameramann buchstäblich mit der Kamera
zwischen den Schauspielern hin und her. Wenn Sie sich jedoch dafür
entscheiden, die 180-Grad-Regel zu brechen, müssen
Sie
diesbezüglich konsequent vorgehen. Du solltest im ganzen Film gegen die
Regel verstoßen. Auf diese Weise wird es Teil
Ihres Geschichtenerzählens. Schauen wir uns nun einige Szenen
an,
in denen wir bei normalen Menschen die Achse des Handelns
durchbrochen haben. Welche Farbe? Stephanie, Gefängniswärter. Plötzlich. Er war nie da,
weil es schwierig ist , zu ihnen zu kommen. Die Schaffung des Transportes
GVHD bietet Dan Rather Chancen. Ich habe gesagt, es
geht um Prüfungsdrohungen, Push. Hauptsächlich du. Mache den
Moment als deine Gültigkeit. Bedeutet das? Der Zweck der Abschlachtung
der 180-Grad-Regel
bestand also darin, die Aufmerksamkeit des
Publikums
auf die Emotionen der Schauspieler zu lenken, nicht auf den Raum um sie herum. Ich wollte ihm, du weißt schon,
diesen rohen Geschmack geben , wie
in der Dokumentation. Das Problem war, dass
wir nicht von
der Augenweide des Schauers, der
geringen Tiefenschärfe
und den Farben, die dem Filmmaterial
ähneln,
komplett neu gestalten wollten von
der Augenweide des Schauers, der
geringen Tiefenschärfe
und den Farben, die dem Filmmaterial
ähneln,
komplett neu gestalten geringen Tiefenschärfe
und den Farben, . Obwohl wir es mit einer roten Kamera
gedreht
haben, ist es uns gelungen, ein Bild
zu kreieren, das dieses dokumentarische Gefühl
hat. Und das alles dank des
konsequenten Verstoßes gegen
die 180-Grad-Regel. Um dieses Haus wirklich zu hämmern. Alle Regeln sind dazu
da, gebrochen zu werden. In deinem Klassenprojekt. Ich gebe Ihnen
die Szene, in der wir einen Fehler in
Bezug auf die Achse
gemacht haben . Es ist immer noch schwer zu finden,
da die Szene funktioniert. Und als Zuschauer werden Sie über diesen Bereich nicht
verwirrt sein.
5. Kursprojekte: Zopa. Okay, in dieser Szene gibt es einen kleinen
Fehler mit der Achse. Es stört
die Szene in keiner Weise. Aber ich möchte, dass Sie
die Szene anhand der
180-Grad-Regel untersuchen und die Aufnahme
finden, die anders sein
sollte. Ich möchte auch, dass Sie ungefähr zeichnen wie dieses spezielle
Diagramm aussehen sollte. Sie müssen es nicht sehr
detailliert zeichnen. Du kannst die
Figuren der Charaktere einfach
symbolisch zeichnen und markieren, wohin
der Charakter schaut, egal ob er von links
nach rechts oder von rechts nach links schaut. Das war also dein
erstklassiges Projekt. Lassen Sie uns nun über Ihr Projekt der
zweiten und wichtigsten Klasse sprechen. Suchen Sie also zunächst auf YouTube nach einer Dialogszene aus einem
Hollywood-Film. Es ist heutzutage sehr verbreitet
, dass Sie
auf YouTube
Fragmente von Filmen finden . Untersuchte die Szene anhand der 180-Grad-Regel zeichnete
dann die
Kamerapositionen, die Achse oder auf das Diagramm
, das denen ähnelt, die Sie in diesem Kurs gesehen haben. Ihr Projekt besteht darin, zu überprüfen, ob Filmemacher die
180-Grad-Regel befolgt haben oder nicht. Ich hoffe, du
postest deine Arbeit in der Projektgalerie. Vergewissere dich, dass du mit
dem Link zur Szene eingereicht wirst, damit auch
andere sie sehen können. Ich gebe persönlich Feedback zu jedem
eingereichten Projekt. Und ich werde auch mein
eigenes Projekt veröffentlichen.
6. Kursprojekt 1 erklärt. Sieh zu, wie ich das erste Kursprojekt fertigstelle.: Dies ist ein Update
zu diesem Kurs. Mir ist aufgefallen, dass seit der
Veröffentlichung meines Kurses niemand wirklich versucht hat, das Projekt
zu machen, obwohl ihr positive Bewertungen
hinterlässt, sich
niemand die Zeit genommen hat, die Hausaufgaben zu
erledigen. Erinnerst du dich daran? Wenn du dein Projekt veröffentlichst, gebe
ich Feedback. Und so können wir alle als Gemeinschaft
lernen. Aber wenn Sie das Projekt nicht
alleine
abschließen möchten , ist
das fair genug. Sie können
sich diese Lektion ansehen , in der ich
das Projekt jetzt abschließen werde. Jetzt gehen wir zusammen
durch die Naht. Ich habe meinen Clip aus
dem Film hier, und genau hier haben wir dieses
Schema, das ich vorbereitet habe. So können wir von
oben deutlich sehen , über welche Aufnahmen wir sprechen und von welcher Achse
wir genau sprechen. Lassen Sie uns zunächst
mit dieser Aufnahme beginnen. Es ist eine mittlere Aufnahme des Jungen,
der Suppe isst. Die Achse ist
hier also festgelegt , weil sie über der
Schulter verläuft. Wie Sie hier sehen können. Wir sehen hier die Schulter des Vaters und
hier ist der Junge. Also schaut er den Vater nicht
an. Aber wir wissen, dass dies von links nach rechts
ist. Dass er
von links nach rechts schauen sollte. Und dann
wird der Vater umgekehrt von rechts nach links schauen. Also lass uns den Clip abspielen. Wie Sie gesehen haben, hat er den Vater
angeschaut und
er isst nicht. Er wartet darauf, dass der
Vater sein Essen aufgegessen hat. Jetzt hat der Junge den Rahmen verlassen. Wenn der Junge also hier
saß, sah
ihn
der Vater von rechts
nach links an, rechts. Das ist also genau dieser
Aufbau auf einem Schema. Sie haben
hier die Achse und Sie müssen die Kamerawinkel von
derselben Seite der Achse aus betrachten. Dies ist ein sehr einfaches Setup. Nichts Besonderes, alles
nach dem Lehrbuch. Lassen Sie uns also weitermachen und
sehen, was vor sich geht. Also obwohl der
Junge den Rahmen verlassen hat und der Vater ihn von links nach rechts ansah
. Dann kommt er zurück
zum Bild und der Vater schaut ihn rechts nach links an genauso
wie wir mit der Szene begonnen haben. Und dann kehren wir zu
dem Kamerawinkel zurück , den
wir zuvor gesehen haben. Es ist der
Kamerawinkel des Jungen. Obwohl der Junge
hierher gegangen ist und
für einen kurzen Moment die Richtung geändert hat, da wir
die Kameras nicht bewegt haben und der Junge dorthin
zurückgekehrt ist, wo er hergekommen ist. Die Achse hat sich nicht geändert. Okay, lass uns weitermachen. Der Junge isst gerade. Der Vater wird besorgt, aber er sagt nichts. Und jetzt steht er auf und geht zum
Schrank, um sich zu verkleiden. Okay, das ist ein interessanter Moment,
weil wir die Kamera bewegt haben, aber in dieser speziellen
Aufnahme auf den Vater die Achse nicht verändert. Warum? Weil der Vater zu
Beginn dieser Aufnahme von rechts
nach links auf den Jungen blickte. Und wenn wir uns mit ihm bewegen, ändert sich
diese Richtung nicht. Die Achse bewegt sich leicht im Raum, aber
sie ändert sich nicht. Aber sieh es dir an, sieh es dir jetzt an. Wenn wir nun zum
Leichentuch des Jungen zurückkehren, stellt sich heraus, dass es sich
auf der anderen Seite der Achse befindet, weil x verschoben ist. Und jetzt, und jetzt ist das
Problem, dass sie
beide von rechts nach links schauen. Es ist dieselbe Richtung
, in die der Vater
den Jungen vor einem Moment angeschaut hat. Das ist also genau
der kleine Fehler ich dir erzählt habe, ist
sehr, sehr subtil. Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, diesen Kamerawinkel zu
verlassen. Denn zu diesem Zeitpunkt
gewöhnte sich das Publikum an diese Aufnahme. Sie haben es tatsächlich
zweimal in der Szene gesehen, daher ist das kein Problem. Es wird keine Verwirrung stiften. Aber wenn wir der Regel der
180-Grad-Regel wirklich
treu
bleiben
möchten , sollten wir
statt diesen
Kamerawinkel verwenden. Mache diesen Kamerawinkel. Wenn wir den Jungen aus der
Perspektive des Vaters
erschießen wollten , dann vielleicht sogar über die Schulter. Stimmt es? Denn in dieser Situation würde
der Junge von links
nach rechts schauen. In diesem Kamera-Setup schaut
der Junge von
rechts nach links. Jetzt werde ich Microsoft Paints
verwenden, um
den Rahmen des Jungen zu malen den Rahmen des Jungen der den Vater aus der
Perspektive des Vaters
betrachtet. Also hier ist die Schulter
des Vaters. Ich werde
die Aufnahme beschleunigen, in der ich das Storyboard
zeichne. So
würden wir diese Situation also sehen. Das ist übrigens der Kopf
des Vaters und seine Schulter. Aber in dieser Aufnahme würden
wir sehen, wie der Junge links
nach rechts schaut und der Vater würde
nach rechts schauen, nach links. Diese Aufnahme auf unseren Plan, sie wäre hier. Und die Kamera schaut
aus dieser Richtung. Und wir sehen ein bisschen
vom Vater und vom Tisch. Das ist genau das, was du siehst. Das ist vielleicht nicht die
beste Zeichnung aller Zeiten, aber sie macht irgendwie diesen Job. Wir sehen genau, wie diese
Aufnahme aussehen würde. Und ich werde das veröffentlichen, obwohl es eine schreckliche
Vorschau auf meine zeichnerischen Fähigkeiten ist. Aber es ist genug. Ich zeichne ständig
solche Storyboards und jeder
am Set weiß genau,
was vor sich geht. Nun, da ich
über diese Szene spreche, lassen Sie uns auch über den Rest
der Szene sprechen. Lassen Sie uns die Achse in
der Szene bis zum Ende analysieren. Okay, das ist also die Aufnahme
, die anders sein sollte. Wie Sie sehen können, zieht
sich der Vater an. Er schaut nach rechts, nach links. Der Junge schaute auch nach
rechts, nach links. Es ist also ein Fehler. Dann verlässt der Vater das Bild und die
Kamera schwenkt um den Jungen in dem Setup zu finden
, das wir bereits zuvor gesehen haben. Schauen wir uns also an, was auf der Haut
passiert ist. Das ist der Vater, der für seine Schürze
arbeitet. Er zieht sich an, oder? Er bewegt sich an der Kamera vorbei. Die Kamera geht
zurück zu unserem Jungen. Und dann können wir, wir können zu
unserem ursprünglichen Setup zurückkehren. Hier zu sein. Stimmt es? Nun wäre
es logisch, auf zurückzukehren die andere Seite der Achse zurückzukehren,
um es dem Vater und dem Jungen zu zeigen. Okay. Ja. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum sollte ich nicht die vorherige
Aufnahme verwenden, diesen Kamerawinkel? Ich erinnere mich, dass der Umsetzung der
Szene während der Dreharbeiten entschied, dass ich einen Winkel brauche , der den Vater
im Hintergrund zeigt. Ich brauchte ihn hier mit den Messern, weil ich zeigen
musste, dass dieser Junge unter Druck
steht und es gibt keinen besseren Weg, um zu zeigen
, dass jemand unter
Druck steht , wenn jemand
Größeres mit ein paar Messern hinter ihm steht Der Junge steht unter
Druck, er geht kaputt. Er steht auf und wir kehren zum ursprünglichen Setup
zurück. Und so zeigen wir , dass er sich verändert,
um seinem Vater zu helfen. Er geht dorthin. Und wir kehren
zum ursprünglichen Setup zurück. Und jetzt kommen wir zurück zu diesem Kamerawinkel, der nur nach oben
geneigt ist , um
den Vater zu zeigen, oder? Und alles funktioniert. Wir sind immer noch auf
derselben Seite der Achse. Der Vater wird, wie Sie sehen können, von links nach rechts schauen. Und wann immer
wir zu dem Jungen kommen, schaut
er den Vater an, rechts, links oder
direkt in die Kamera. Dies sind die beiden
Optionen, die wir haben. Nun, Sie werden überrascht sein , dass ich gerade
gesagt habe, dass er
möglicherweise direkt in die
Kamera oder von rechts nach links schaut. Wir haben diese beiden Optionen,
weil
man bei dieser Aufnahme
, bei der es sich um eine mittlere Vollaufnahme handelt, nicht wirklich
erkennen kann, ob er direkt in die Kamera
schaut oder ein bisschen
auf die linke Seite, also von rechts nach links. Die Aufnahme ist zu breit, als dass
sich das Publikum sicher sein könnte. Deshalb betonen
ich und mein Kameramann, indem
wir
auf
der linken Seite der Komposition mehr Platz lassen , indem
wir
auf
der linken Seite der Komposition , dass
er von rechts nach links schaut. Diese Komposition
unterstützt irgendwie die Vorstellung, dass er
nach rechts, nach links schaut. Okay, das war es also, es war das erstklassige Projekt. In der nächsten Lektion werden
wir uns nun mit
dem Hauptprojekt der Klasse befassen. Wir sehen uns dort.
7. Main erklärt. Schau mir zu, wie ich das main fertigstelle!: Ihr Hauptprojekt
bestand nun darin, hier auf
YouTube eine
Dialogszene zu finden und die Szene
hinsichtlich der
Aktionsachse und der 180-Grad-Regel zu analysieren . Also habe ich einen Clip für eine
Dialogszene geschrieben, und
das hat YouTube gefunden. Es ist also so, als ob eine fünfte Wahl auf
den Devil Wears Prada gefallen wäre. Und als ich Meryl Streep
hier auf dem Vorschaubild sah, beschloss
ich, diese Szene zu analysieren. Also werden wir
weitermachen und das spielen. Ich spiele das auch ohne den Sound. Es spielt keine Rolle. Wir analysieren es
bezüglich der 180-Grad-Regel. Also lasst uns anfangen. Anne Hathaway
kommt in den Weltraum, wir sehen Meryl Streep. Oh, interessante Sache, dass sie gemacht haben, weil sie einen
kleinen Bearbeitungsfehler gemacht haben, weil man nicht in die Achse springen soll
. Es ist ein kleiner Fehler, aber lass uns einfach, ich werde
ihn für dich zeichnen. Das ist also Meryl Streep
und das ist Anne Hathaway. Also das, das ist die
Aktionsachse, oder? Und wir haben damit begonnen Anne Hathaway
zu
filmen, wie sie den Raum betritt. Also fangen wir irgendwo hier an. Und die Kamera bewegte sich ein
wenig, um Meryl Streep zu zeigen. Und in dem Moment, in dem
Meryl Streep enthüllt wurde, wurde
die Aktionsachse geschaffen, oder? Und wir sind hier. Jetzt. Wir werden sehen, ob sie
die Aktionsachse respektieren werden. Das wissen wir noch nicht. Aber was sie falsch gemacht haben, war die Aufnahme
von Meryl
Streep und Anne Hathaway, die irgendwo
von hier aus gedreht wurde , weil wir
eindeutig Anne Hathaway über
die Schulter sehen konnten , oder? Sie unterhielten sich direkt in den sauberen Schuss von Meryl Streep. Und das
solltest du nicht tun. Die ideale Situation
wäre,
den anderen Kamerawinkel
von hier aus zu schneiden . Und wenn sie sich an
die 180-Grad-Regel halten, haben
sie wahrscheinlich
diese Art von Schuss. Aber sie
haben beschlossen, Meryl Streep
in einer sauberen Aufnahme zu zeigen. Es ist eine Kleinigkeit. Ich denke,
das kann
man heutzutage als Springen
durch die Aktionsachse
oder Springen auf der Aktionsachse
bezeichnen, oder Springen auf der Aktionsachse weil man die Richtung nicht
ändert. Und es wird als
kleiner Fehler angesehen. Wie dem auch sei, lasst uns weitermachen. Wir haben eine saubere Aufnahme
von Meryl Streep. Und was ich
hinzufügen möchte, ist, dass
wir uns bisher auf derselben Seite
der Aktionsachse befinden. Wir sind hier. Anne Hathaway schaut also an Meryl Streep schaut
von rechts nach links. Und Meryl Streep schaut
von links nach rechts. Jetzt ist alles in Ordnung. Auch nach dem Schuss ist
es immer noch erhalten. Meryl Streep schaut von links nach rechts und eine ungesunde Art
schaut nach rechts, nach links. Alles ist in Ordnung. Schauen wir uns also die Szene an
und sehen, was vor sich geht. Der Machtkampf
ist sehr offensichtlich weil Meryl Streep
an
ihrem Schreibtisch sitzt und Anne Hathaway vor ihr
steht. Bisher. Sie sind mit der
180-Grad-Regel sehr korrekt. Die App ist sehr einfach
einzurichten und dennoch sehr effektiv. Wir können deutlich sehen, dass Hathaway in dieser Machtdynamik am wenigsten wichtig
ist. Sie wissen, dass es hier im Grunde zwei
sehr einfache Setups gibt. Ich habe ungefähr vier
verschiedene Kamera-Setups gezählt. Okay, das ist
interessant, weil die Kamera auf
Dali gerichtet ist und sie betonen
wollten , dass sie
etwas an dem Verhalten von N
hat. Dieser Dalí gegenüber der
Figur ist also ein Schwerpunkt
dieser besonderen Reaktion, die der Schauspieler gezeigt
hat. Und so wollten der Regisseur und der Kameramann die Aufmerksamkeit des Publikums auf diesen
besonderen Moment lenken. Also, entweder
wird das im späteren Teil der Szene gespielt im späteren Teil der und
die Szene
wird sich ändern, oder diese Szene wird sich nicht
ändern. Und dieser kleine Moment wird
sich auf die Zukunft des Charakters
von Meryl Streep und
Anne Hathaway als Charakter auswirken . Ich weiß nicht, was
passieren wird. Ich habe diesen Film nie gesehen, obwohl ich gehört habe, dass
dieser Film einer
der Lieblingsfilme
des Produzenten ist der Lieblingsfilme
des , mit dem ich
früher zusammengearbeitet habe. Okay, sie
wurden also unterbrochen. Was die Achse angeht, so hat sich seit Beginn
der Szene
nichts wirklich geändert, die Achsen sind genau die gleichen, weil Anne
Hathaway
Meryl Streep von
rechts nach links betrachtet und Meryl Streep auf halber Strecke von links nach rechts schaut , und das ändert sich bis zum Ende
der Szene nicht. Außerdem wechseln die Charaktere
nicht die Plätze. Es ist also das einfachste Setup
, das Sie sich vorstellen können. Ich habe bis zur Kamerawinkel gezählt. Und in diesen beiden Kamerawinkeln hättest
du zwei Aufnahmen
pro Charakter. Was bedeutet, dass Anne
Hathaway eine größere Chance hatte. N1 Nahaufnahme. Und Meryl Streep hat auch eine größere Aufnahme und eine Nahaufnahme gemacht. Obwohl das nicht
wirklich eine Nahaufnahme war, war
es eine mittlere Aufnahme. Schauen wir uns diese Aufnahmen
an. Wir haben Anne Hathaway
und Medium Full Shot gesehen, das war Meryl Streep über die
Schulter. Anne Hathaway
hat auch eine Nahaufnahme gemacht. Übrigens, falls du dich für kurze Größen
interessierst, habe ich auch einen Kurs darüber. Es heißt Fundamentals
of Cinematography. Jede Schussgröße erklärt. Zusammenfassung der gesamten Szene. Ich würde sagen, dass wir für jeden Charakter zwei
Aufnahmen haben. Sie hatten beide einen
etablierten Schuss, und der ist der breitere. Und es ist auch über der Schulter. Und dann hat Anne Hathaway eine 3D-Nahaufnahme gemacht und Meryl
Streep eine mittlere Aufnahme. Um mein Projekt abzuschließen, kopiere
ich
die Adresse des Clips
, den ich mir angesehen habe. Auf diese Weise können Sie diesen
Clip problemlos finden. Und jetzt füge ich einen weiteren Text
hinzu , in dem ich eine Regel
schreiben werde. Regel. Und dann sage ich, ja,
das ist alles, was Sie tun müssen
, um
dieses Projekt abzuschließen und andere
Leute es sich ebenfalls ansehen zu lassen. Wenn Sie es abschließen wollen, gebe
ich Ihnen auch Feedback. Vergiss das nur nicht. Eigentlich. Wenn das Beispiel interessant sein soll, werde
ich
eine weitere Lektion machen,
indem ich einfach Ihre Setups analysiere. Auf diese Weise können wir alle
von dieser Gemeinschaft von
Lehrern und Schülern
lernen und davon profitieren .
8. Was nun?: Dies ist ein weiteres Update. Ich freue mich,
Ihnen mitteilen zu können, dass es mir
gelungen ist, den
Kurs zu erstellen, über den ich gesprochen habe. habe ich
das
Thema dieses Kurses In meinem neuen Kurs mit dem Titel
Kinematografie, die subtile Kunst der Kameraplatzierung, näher beleuchtet. Wenn Sie an
einer nuancierteren Version
der 180-Grad-Regel interessiert sind , sollten Sie sie sich
meiner Meinung nach ansehen. Ich erkläre dort, wie man die Aktionsachse oder die Seite der
Aktionsachse
wechselt ,
ohne den Betrachter zu verwirren,
wie man das richtig macht. Ich kann es nur empfehlen
, weil es viel detaillierter ist und
mehr Beispiele und Szenen enthält. Und jetzt, wenn Sie daran interessiert sind wie dieser Kurs in
den gesamten Lehrplan passt, besuchen
Sie bitte meine Website,
Kino erklärt. Dort findest du die gesamte vorgeschlagene
Reihenfolge, in der du dir alle meine Klassen ansehen kannst. Danke fürs Zuschauen
und bis bald. Tschüss.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
