Digitalisierung deiner Farbe: Auswahl und Anpassung von Kunstwerken in Photoshop

1. Einführung: Hey, ich bin Dylan Mierzwinski, ein Illustrator und Künstler, der in Phoenix, Arizona lebt. In meiner letzten Klasse haben wir alles über Malerei gesprochen. Jetzt ist es an der Zeit, diese Bilder in Photoshop zu bringen, um unsere Herzenswünsche zu verändern , zu verschieben, zu schieben und zu perfektionieren. Dies ist ein fortgeschrittener Photoshop-Kurs. Es wird Ihnen helfen, wenn Sie über grundlegende Kenntnisse verfügen, wie Sie Ihr Dokument einrichten, grundlegende Manövrieren um das Programm und arbeiten in Ebenen. In diesem Kurs geht es um zwei große Teile von Photoshop, Auswahl treffen und dann Anpassungsebenen verwenden um diese Auswahl auf zerstörungsfreie Weise zu ändern. Wir werden die verschiedenen Auswahlwerkzeuge abdecken, die ich liebe, und graben in die verschiedenen Einstellungsebenen, die unsere Arbeit von bla zu einem stolzen Portfolio Stück verwandeln können . Schnappen Sie sich ein Notizbuch, lehnen Sie sich zurück und lassen Sie uns in Photoshop nervieren. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt werden Sie einige Kunstwerke digitalisieren, um einen fertigen Becher mit Blumen darin zu erstellen. Sie können immer Ihr eigenes Material malen oder Ihrer eigenen Idee folgen. Aber wenn Sie etwas wollen, nur um Sie in Gang zu bringen, ich habe eine Reihe von gemalten Kunstwerken für Sie geliefert, mit denen Sie spielen können. Einige davon ist anfängerfreundlicher mit flacheren Bereichen von Gwash zu beschäftigen, während andere eher mittelfristig mit dem Mischen von Aquarellwäschungen und schwierigeren Auswahlen sind . Denken Sie daran, das Kunstwerk, das Sie für meine Bilder erstellen, ist nur für die Praxis im Lernen und kann nicht als Ihre eigene professionelle Arbeit verwendet werden. Sie finden die Unterrichtsmaterialien auf einem Desktop oder Laptop auf der rechten Seite des Projektregisters. Sie können alle Fragen, die Sie haben, auf der Registerkarte „Community“ löschen. Sie können private oder öffentliche Notizen direkt auf dem Videoplayer aufnehmen und Ihr Projekt hier hochladen. Wenn Sie sicher sein, nicht nur ein Coverfoto hochladen , das uns nur eine Vorschau des Projekts zeigt, sondern fügen Sie Fotos und Texte in den Körper des Projekts, so dass wir alle Ihre glorreiche Arbeit sehen können. 3. Übersicht über die Digitalisierung, Teil 1: Lassen Sie uns also über die Digitalisierung sprechen, die jeder Prozess sein kann, bei dem digitale Kunstwerke aus nicht-digitalen Kunstwerken erstellt werden. In diesen nächsten Beispielen werden Sie sehen, dass das Digitalisieren in einigen Fällen nur bedeutet, dass das Kunstwerk digital wie im wirklichen Leben erscheint, während andere Male das, was auf der Seite gemacht wurde, in etwas Neues verwandelt. Wenn Sie Skizzen in Illustrator, Photoshop oder Procreate einbringen und darüber zeichnen , ist dies eine Form der Digitalisierung. Wenn Sie ein Stück in Photoshop bringen und diese Pixel vollständig verändern, ist das auch digitalisierend. Wenn Sie ein Stück einbringen und es nur geringfügig farblich korrigieren, ist das Digitalisieren. Obwohl wir in einigen Fällen Pinsel und Füll-Layer verwenden , um etwas zu erstellen, das nicht da war, größtenteils konzentriert sich dieser Kursgrößtenteilsauf die Art der Digitalisierung, die die tatsächlich erfassten Pixel verwendet , um die endgültiges digitales Stück. Um dies zu tun, werde ich Ihnen eine Reihe von Auswahlwerkzeugen und Einstellungsebenen sowie ein paar andere praktische Werkzeuge vorstellen. Der erste Teil dieser Klasse wird ein Durchlaufen des Schnitts und Trockens der Funktionsweise dieser Werkzeuge sein. Der zweite Teil wird sein, dass ich alles zusammenstelle und tatsächlich die Werkzeuge verwende, um das Klassenprojekt abzuschließen. Ich habe versucht, eine Vielzahl von Beispielen und verschiedenen Workflows während des Kurses einzubeziehen , aber das Wichtigste, was Sie wissen müssen, ist der Grund, warum diese Tools so leistungsstark sind , weil sie nicht Workflow-spezifisch sind. Sie können in endlosen Kombinationen und Stapelaufträgen verwendet werden. Ich wünschte, ich könnte Ihnen eine Formel oder eine Reihe von Schritten geben, die für jedes Projekt funktionieren wird, aber es ist einfach nicht realistisch und wie erstickt? Versuchen Sie stattdessen, die Stärken der einzelnen Werkzeuge zu verstehen , damit Sie beginnen können, Ihren eigenen Workflow zu erstellen. Wenn Sie sich in diesem Kurs jederzeit fragen „Konnte sie nicht dasselbe von XYZ tun?“ Die Antwort ist wahrscheinlich ja. Nun, ich versuche, mich immer zu erklären, wenn ich Entscheidungen treffe, die Wahrheit ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, um zur Ziellinie zu gelangen, und ich habe meine eigenen Vorlieben und Lieblingstools entwickelt. Wenn ein Werkzeug oder ein Weg besser für Sie funktioniert, ermutige ich Sie immer, das zu ehren. Diese Flexibilität ist der Grund, warum ich Photoshop liebe. Seien Sie einfach für sich selbst, während Ihr Gehirn in dieser Flut von Informationen nimmt, und wissen Sie, dass es letztlich Praxis ist, die Sie mehr Vertrauen in Ihre Arbeit zu optimieren. Mit all dem aus dem Weg, hier sind einige verschiedene Arten von Kunstwerken, die ich digitalisiert habe , die eine Reihe von Bearbeitungsintensität umfassen. In den Klassenressourcen habe ich ein Arbeitsblatt aufgenommen, mit dem Sie feststellen können, wie intensiv eine Bearbeitung sein kann. Beginnen wir mit dem, was ich eine grundlegende Bearbeitung bezeichnen würde. In diesem Gemälde können Sie sehen, dass die endgültige Version, im Wesentlichen aussieht, wie es in Papier tut. Die Zusammensetzung hat sich nicht geändert. Ich malte dies ganz und Sie können sehen, dass blieb als eine Masse im Finale. Es war ein einfacher Hintergrund zu entfernen. Ich hatte keine Hintergrundfarbe oder irgendetwas zu tun, ich hatte nur einen schönen weißen Hintergrund, obwohl dieses Aquarell-Zeug schwierig sein könnte, wenn ich versuche, es auf einen farbigen Hintergrund zu stellen. Dann gab es nur einige leichte Farbverschiebungen , die ich tat, um sicherzustellen, dass es schön aussah. Dann natürlich, Ich fügte hinzu, dass Dankeschön 3K Karte. Ich habe das in zusammengesetzt, weil es war, als ich 3.000 Follower auf Instagram erreicht. Das ist, was ich auch als Grundeinstellung betrachten würde, obwohl diese mit einem Hintergrund gemalt wurde, kann man sehen, dass ich eine Grenze zwischen dem Bild im Hintergrund gelassen habe, so dass es leicht für mich war, da reinzukommen und zu entfernen und fügen Sie dann einen digitalen Hintergrund ein. Auch hier änderte sich die Komposition nicht, ich musste sie im Grunde nur so anpassen, dass die Farben, vor allem, man kann sehen, dass sich die Farbbeziehungen hier nicht geändert haben. Dort, wo es hier orange und rosa ist, ist es auch orange und pink im digitalen. Diese Landschaftsmalerei hier drüben, werden Sie tatsächlich ein wenig im Kurs sehen. Dies habe ich auch als grundlegende Bearbeitung betrachtet, weil ich mochte, wie ich es gemalt habe, ich musste nur leichte Verschiebungen machen. Sie werden im Finale sehen, dass der Himmel ein bisschen anders ist, er ist ein wenig heller in diesem Bereich und die Farbe ist nicht so blau, eher ein grün-blau. Dann habe ich es auch optimiert und intensiviert. Nicht viel musste sich ändern, ich musste nicht hier reinkommen und viele Bearbeitungen vornehmen, ich war im Grunde in der Lage, dieses Gemälde zu verwenden, wie ich es gemalt habe. Dieses Gemälde ist jedoch, wo wir beginnen, in das nächste, ich würde es nennen, basic plus. In diesem, können Sie sehen, dass die endgültige, die Komposition scheint sich nicht geändert zu haben, aber tatsächlich hat es etwas getan. Wenn Sie hier bemerken, sind diese näher beieinander als im Finale. Ich habe im Grunde alles ausgezogen, damit es ein bisschen besser atmen kann, ich habe das hier drüben aufgerichtet. Ich denke, etwas von Amazon wurde gerade geliefert. Das Klopfen an die Tür hat mich wirklich erschreckt. Die Farben blieben ziemlich gleich, ich habe sie gerade intensiviert. Das war nur ein Schritt nach oben, weil ich da reinkam und angefangen habe, Dinge zu bewegen. Ich musste mehr Auswahlwerkzeuge und meine Bewegungstools verwenden, aber noch einmal, nichts zu verrückt, um dies in ein wirklich, wirklich hübsches fertiges Stück zu verwandeln . Dann haben wir diese Bugs. Ich würde sagen, diese sind auf der gleichen Ebene wie die letzte. Ich habe die Komposition geändert. Sie können sehen, ich habe tatsächlich ein paar Seiten von Bugs, die ich gemalt hatte. Ich begann das Muster mit nur diesem, mit nur diesen vier Bugs und dann, am nächsten Tag, malte ich mehr von ihnen und fügte sie hinzu. Das ist die gleiche Sache, obwohl ich den Hintergrund dort gemalt habe, habe ich eine schöne Grenze hinterlassen, die Sie sehen werden, wird die Dinge einfacher machen , wenn wir sie in Photoshop bringen. Ich auch, als ich das zum ersten Mal gemalt habe. Ich habe wirklich genossen, wie dieser mit dem Hintergrund da drin aussah. So werden Sie sehen, ich habe auch eine Version digitalisiert, die einen gemalten Hintergrund hat. Auch hier war das ziemlich einfach zu tun. Ich musste einige Mischen an den Kanten machen, um diese lackierte Kante digital schön aussehen zu lassen. Aber wieder, nichts zu verrückt und alle Farben der Bugs blieben ziemlich gleich. Also, wo Sie diesen grünen Käfer sehen, ist er auch grün im Finale, seine Farben wurden nur ein wenig intensiviert. Es geht nichts zu verrücktes vor sich. Mit diesem, fangen wir an, mehr von der Macht zu bekommen, wie es möglich ist Ihre Arbeit in Photoshop zu komponieren, wirklich für ein spannendes Endergebnis geeignet ist. Ich habe dieses Urlaubsmuster nur aus diesem Blatt bemalter Motive gemacht. Nun, der Grund, warum ich das grundlegend betrachtete ist, weil ich die Farben überhaupt nicht verschieben musste. Ich malte die Farben, die ich im Finale verwenden wollte, und das machte es sehr einfach. Ja, nun, die Komposition ändert sich drastisch und ich musste sie in ein sich wiederholendes Muster verwandeln. Das war immer noch das, was ich vielleicht als grundlegende Plus-Anpassung betrachten würde. Ich musste es wirklich nur in Photoshop bringen, den Hintergrund loswerden und Dinge arrangieren und dimensionieren, um es in eine Wiederholung zu verwandeln. Als nächstes habe ich dieses Hüttenmuster. Dies war Teil meiner [unhörbaren] Stoffkollektion, die ich gemacht habe. Sie können sehen, dass es im Finale wieder keine große Verschiebung gibt. Die größte Veränderung ist die Zusammensetzung. Ich nahm all diese separaten Gemälde, ich denke, ich habe mehr in diesem Buch, nur verschiedene Seiten von Cottages, und ich malte sie in einer Weise, die mir Kanten gab, die ich mischen konnte und diese zusammen, die es gemacht wirklich einfach. Auch wenn die Komposition intensiver ist, ich wirklich nicht viel damit tun, Farbe zu optimieren oder schwierige Auswahlen zu treffen, vor allem, weil ich diese kleinen Abschnitte separat gemalt habe und es sehr einfach gemacht habe, einfach in dort und mischen und zusammenpassen und bewegen Sie sie herum, wie ich wollte. Die letzte, die ich Ihnen zeigen werde, dass diese Art von passt in diese Basic Plus Gruppe ist dieses Protea Muster. Es ist das Gleiche wie vorher. Ich malte diese Protea Blumen in den genauen Farben, die ich verwenden wollte, nicht nur Werte, sondern auch die tatsächlichen Farben. Als ich es in Photoshop brachte, war die Komposition wirklich der intensivste Teil damit, es zu wiederholen und ein Muster zu sein, aber zum größten Teil war es nur eine wirklich grundlegende Anpassung, um diese zu bereinigen, machen sie sehen schön aus, und dann, drehen Sie sie in die Wiederholung. Jetzt fangen wir an, in das einzutreten, was ich sagen würde, ist wie ein Step-Up. Was auch immer zwischen basic plus und advanced ist, wo wir anfangen, mit diesem Muster zu bekommen. In diesem hier können Sie sehen, dass die endgültige Farbe völlig anders ist als ich diese gemalt habe. In der Tat, was passiert war während einer kostenlosen Malsitzung eines Abends, Ich malte diese kleinen Jungs und dachte, sie wären wirklich süß, aber ich fühlte sie waren zu klein, um in der eigentlichen Malerei zu verwenden. Am nächsten Tag habe ich die Motive gemalt, sie aufgeräumt und ein wenig größer gemacht, und ich malte sie in einer einzigen Farbe, so dass ich sie einfach in Photoshop auswählen und später färben konnte . Die Komposition ändert sich, wir verwandeln sie in eine Wiederholung, und jetzt bewegen wir uns tatsächlich von einer einfarbigen zu einer vollen Farbe. Ich habe auch einige unterstützende Formen erstellt. Das sind die Fans, die eigentlich die Windmühle sind, aber man kann sehen, dass ich eigentlich nur die Entwürfe gemalt habe. Der Hintergrund der Windmühle jedes kleinen Windraht-Dreiecks wurde in Photoshop erstellt. Das ist das erste Mal, dass ich in diesen Beispielen ergänzende Formen erstelle , die ich meinem Muster hinzufügen kann. Das nächste ist wirklich cool. Es ist eine Hochzeitseinladung, die ich vor ein paar Jahren für meine Freunde gemacht habe. Dies ist die gleiche Art von Idee mit den Windmühlen, aber diesmal malte ich stattdessen alle diese einzelnen Elemente in schwarz, einschließlich der Textur. Dies ist nur ein Blatt, das nur gesprenkelte Texturen für mich hat. Was ich tat, war, dass ich alles in Photoshop kompilierte und es dann dort färbte. Wir werden später kurz über Quick Mask sprechen. Aber wenn Sie meinen ersten Kurs „Digitalisierung von handgezeichneten Skizzen“ genommen haben, ist das genau der Prozess, den ich verwendet habe, um diese Hochzeitseinladung zu erstellen. Es war wirklich schön, weil ich in der Lage war zu malen und mich wirklich auf Form und Wert zu konzentrieren, aber in der Lage war, sich später um Zusammensetzung und Farbe zu kümmern. Dies ist ein Urlaubsmuster, das ich gemacht habe. Dieser verwendet die gleichen Ideen wie zuvor. Sie können sehen, ich malte alle meine Formen in jeder Farbe, die ich mit diesem Tag wie Malen fühlte, das war dieses Hot Pink,. Ich glaube, ich habe dieses Urlaubsmuster mitten im Sommer gemacht. Es ist also schön, in der Lage zu sein, mit welcher Farbe Sie wollen, zu malen und sich dann Gedanken darüber zu machen, wie das Finale später aussehen wird. Dieser wurde noch intensiver, weil ich diese nicht nur in Photoshop neu einfärben habe, sondern auch Linien zeichnete, Zeilenakzente, die später oben hinzugefügt werden sollen. Ich habe nicht nur neu gefärbt und an der Komposition gearbeitet, sondern ich musste auch all diese in Photoshop ausrichten und sicherstellen, dass alle gut aussahen. Wir sind immer noch irgendwie in diesem Step-up-Bereich, es ist nicht die fortschrittlichste, die ich je getan habe, aber das war eine wirklich schöne Art für mich zu arbeiten um am Ende ein gemaltes Muster erstellen zu können. 4. Übersicht über die Digitalisierung, Teil 2: Dies ist die letzte der Step-Up-Gruppe. Lassen Sie mich das auf meinem Computer ziehen, damit ich es sehen kann. Sie können diese sehen, ich am Ende verwandelte sich in eine Urlaubskarte. Das Schöne ist, was hält dies in diesem Schritt nach oben und nicht ein fortgeschrittener ist die Farben am Ende und dass sehr ähnlich zu den Farben, die ich mit gezeichnet. Das ist eigentlich Marker. Es ist keine Farbe. Ich zog in diese wirklich lustige helle rosa Farbe und ich mochte all die Schlieren, die hier passiert. Ich musste nur ein paar von ihnen in Gelb umstellen. Wenn ich das alles in Blau und Grün ändern müsste, wäre diese Farbverschiebung vielleicht schwieriger gewesen, aber ehrlich gesagt, es war schön, dass alle diese getrennt sind. Auf diese Weise ist es für mich einfach, sie in Photoshop einzubringen und zu komponieren. Ich habe keine Kanten, die sich berühren, die ich aufräumen muss. Diese hatten bereits die schwarzen Akzentlinien auf ihnen, die manchmal die Dinge schwieriger machen können, aber manchmal ist es schön, sie schon da zu haben und bereit zu gehen. Jetzt befassen wir uns mit den fortgeschritteneren Bearbeitungen. Eines Tages wachte ich auf und malte dieses kleine Motiv, dieses wirklich subtile, süße kleine Aquarell-Bündel. Ich wollte sehen, ob ich diese Elemente separat malen und sie dann in Photoshop bringen und ein dunkles Aquarellmuster erstellen könnte. Ich habe speziell versucht zu sehen, wie ich etwas nehmen kann, das dieses Licht in Wert ist und wie kann ich es aufräumen, um es auf einen dunklen Hintergrund zu stellen. Der Grund, dass dies fortgeschritten ist, ist, weil, naja, zuerst ich frei gemalt und dann wieder gemalt habe. Das fügt mehr Zeit hinzu, was etwas ist, das ich regelmäßig tun werde, wenn ich es illustriere. Manchmal möchte man sich einfach hinsetzen und malen. Du willst nicht im Voraus planen müssen. Du willst es nur rauskommen lassen. Das ist es, was an diesem Morgen rauskam. Aber dann, um mir die Dinge in Photoshop leichter zu machen, nahm ich ein wenig Zeit und malte diese Motive separat neu. Außerdem musste ich wirklich aufräumen. Also habe ich diese tatsächlich in Procreate gebracht, damit ich mit meinem Apple-Bleistift da reinkommen und die Ränder wirklich von Hand aufräumen konnte. Das war mein erstes Mal. Dann musste ich natürlich komponieren und die letzte Wiederholung machen. Das ist definitiv weiter fortgeschritten. Man kann sehen, dass es eine größere Verschiebung zwischen dem Anfangs- und dem Endstück gibt. Jedes Mal, wenn Sie es mit Aquarellen zu tun haben, die wirklich Lichtwerte haben und es schwer ist, die Grenze zwischen ihm und dem Papier zu sehen, werden Sie mehr Arbeit haben, um das selbst zu reinigen. Hier ist ein weiteres Aquarellstück, das ich getan habe, und das war eigentlich ein Tag, an dem ich gezielt versuchte, wirklich Licht in Wert zu malen. Denn wieder, ich wollte sehen, ist es möglich, so etwas zu nehmen und es interessant aussehen zu lassen, es in Photoshop gut aussehen zu lassen? Grundsätzlich musste ich eine Menge Arbeit machen, aber ich konnte es. Ich bin interessiert jetzt, dass ich einen Scanner habe , den Sie später über den Scanner hören werden, Dubaco. Ich würde interessiert sein zu sehen, was ich damit anders machen würde, aber im Grunde musste ich wirklich hier reinkommen und nicht nur alle diese Kanten bereinigen , sondern nachdem ich den ganzen negativen Raum entfernt habe, fand ich, dass ich ihn mit neue Formen dahinter. Weil man mit diesem Senfhintergrund sehen kann, dass Senf durchscheinen, wo diese der leichtere Teil der Rose sein sollen , einfach keinen Sinn ergibt. Also musste ich die Kanten aufräumen, ich musste die Farben anpassen, damit es schön aussieht, ich musste neue Formen dahinter zeichnen, ich musste Textur hinzufügen und sie in eine Wiederholung verwandeln. Wieder, es ist Aquarell. Es ist nicht flach, schöne Bereiche von Gouache, und so macht es komplexer. Das ist, was ich aus einigen Gründen als erweiterte Edit betrachten würde. Zum einen ist es eines der ersten Male, dass ich meinen Hintergrund male , der all diese Elemente berührt. Das bedeutet, dass, wenn ich den Hintergrund ändern möchte oder wenn ich eines davon auswählen muss, ich vorsichtiger sein muss, wenn ich dort reinkomme und Auswahlen treffen muss. Außerdem gibt es eine ziemlich große Verschiebung des Gesamtfarbwerts und des Kontrastes. Ehrlich gesagt, ich war nicht begeistert von dem Endergebnis, als ich das gemalt habe, aber ich war so aufgeregt, als ich es in Photoshop brachte und tatsächlich in der Lage war, es schön aussehen zu lassen. Die Bereiche, die ich fühlte, dass ich „vermasselt“ hatte, war ich in der Lage, digital zu reparieren. In diesem Fall hatte ich Aquarellwäschungen zu bewältigen. Du siehst, ich hatte etwas Weiß da drin, mit dem ich mich digital beschäftigen müsste. Wie ich schon sagte, der Hintergrund berührt all das. Es ist alles ein großes Stück und so muss ich damit als ein großes Stück arbeiten oder die ganze Arbeit erledigen, um es in einzelne Stücke zu trennen. Wieder, ich mochte es am Anfang nicht. Jedes Mal, wenn Sie nicht lieben ein Stück, das wird automatisch machen es ein bisschen weiter fortgeschritten, um es in etwas zu verwandeln, das Sie am Ende mögen. Schließlichmöchte ich Ihnen für unsere fortgeschrittenen Bilder dieses hier zeigen, möchte ich Ihnen für unsere fortgeschrittenen Bilder dieses hier zeigen weil wir nicht nur all die Dinge tun, die wir vorher mit dem Löschen eines Hintergrunds gemacht haben, sondern ich habe es mit Wasserfarben zu tun, also habe ich hier viele unterschiedliche Werte, mit denen ich mich beschäftigen muss. Sie können sehen, dass einige der Blütenblätter sehr leicht werden und sie verwenden das Hintergrundpapier als Teil der Blume. Ja, um all das in ein Muster zu verwandeln. Aber darüber hinaus dieser Musterbereich ziemlich klein und es ist ziemlich seltsam und es gibt Blumen, die vom Rand ausgehen und so musste ich diesen Stil im Grunde auf eine Weise neu erstellen , die wirklich schön und natürlich aussah. Dann, nur um mir die Dinge schwieriger zu machen,zeichnete ich Linien, die getrennt waren, die ich dazu bringen musste, und fügte zeichnete ich Linien, die getrennt waren, hinzu und verwandelte sie dann in ein Muster. Dann als letzter Nagel, um es noch schwieriger oder fortgeschrittener zu machen, bin ich am Ende der Indexierung der Farbe gelandet. Indizierung ist etwas, worüber wir im Lieferabschnitt sprechen werden. Aber im Grunde, wenn ich das an einen Stoffhersteller weitergeben wollte, musste ich in der Lage sein, genau zu sagen, wie viele Farben darin waren. Das ist schwer mit Aquarell zu tun, wenn Sie so viel Variation in Farbton und Wert haben. Indizierung ist nur eine andere Sache, die diese Bearbeitung auf die nächste Ebene gebracht hat. Und schließlich, was das nicht ist, was dieser Kurs abdeckt, aber wenn Sie jemals etwas malen, so zum Beispiel, Ich malte diese zweiseitige Verbreitung dieser Blumen, die aus diesem Fahrrad kommen, und ich genoss das Gemälde, ich genoss den Prozess, es war ein freies Gemälde, ich malte nicht mit digitalen Gedanken, ich machte nur meine tägliche Malpraxis und ich liebte, wie es sich herausstellte und ich mag die Farben, aber zur gleichen Zeit, Es gibt Dinge, die ich sehen konnte, die das wirklich schwierig machen würden. Zum Beispiel, wo einige meiner Bilder messier wurden und ich würde aufräumen wollen, überlappen sich seine anderen Stücke. Jedes Mal, wenn Sie sich überlappen und all diese Unterschiede in den Werten haben, wird das schwieriger. Mein Punkt ist, dass es mir manchmal nicht immer wert ist, mein eigentliches Gemälde zu digitalisieren , und ich werde das Stück komplett digital neu erstellen, was ich hier gemacht habe. Am Ende benutzte ich dies fast als Skizze, um neue Kunstwerke auf der Oberseite neu zu erstellen. Dann könnte ich natürlich immer Stücke schneiden und verwenden, die ich will. Also, wenn mir diese gelben Werte oder diese rosa Blumen wirklich gefallen, könnte ich diese in den digitalen Verbund bringen. Aber mein Punkt ist, dass man manchmal malt, und man kann es benutzen und manchmal malt man und man merkt : „Ich werde es als Skizze verwenden.“ Schließlich denke ich nicht, dass es notwendig ist, immer an das digitale Endprodukt zu denken. Wie ich schon sagte, besonders wenn das, was du damals brauchst, Freiheit in deiner Kreativität ist, wenn dein Herz nach Freiheit und Ausdruck ruft, Mama, tu das einfach. Aber wenn Sie im Voraus wissen, dass Sie Ihre Arbeit digital nutzen und im Voraus planen möchten, sind hier einige Dinge, die den Prozess reibungsloser machen können. Erstens, malen Sie so eng an das Finale, wie Sie können, oder wie gesagt, Sie können frei malen, lassen Sie einfach Ihre Kreativität herauskommen. Aber wenn Sie wollen, können Sie eine Bestandsaufnahme vornehmen und erneut für Digital streichen, wenn es die Dinge einfacher machen wird. Ich würde empfehlen, in einer einfarbigen Farbe oder zumindest Farbfamilien oder Beziehungen zu malen , die funktionieren, auch wenn der Farbton oder der allgemeine Wert deaktiviert ist. Zum Beispiel möchte ich kein Gemälde verwenden, bei dem sich die Glanzlichter an der falschen Stelle befinden und die dunklen Schatten an der falschen Stelle sind , weil keine Farbänderung das korrigieren wird. Es ist schon falsch, damit zu beginnen. Ich würde sagen, Sie können auch Ihre Farbe ausarbeiten, bevor Sie überhaupt Ihre Bürste abholen. Wenn ihr meine letzte Klasse gesehen habt, wisst ihr, dass ich das liebe. Ich liebe es zu planen, bevor ich an die Arbeit komme, denn das macht es für mich angenehmer. In Illustrator oder mit Markern oder mit allem, was Sie haben, können Sie tatsächlich nur herausfinden, welche Farben Sie wollen, und dann setzen Sie sich und malen Sie diese. Das wird die Dinge für Ihr Endprodukt einfacher machen. In ähnlicher Weise können Sie Elemente separat malen. Sie haben in vielen dieser Beispiele gesehen, dass ich Elemente komponiere , die separat in eine neue Komposition gemalt wurden. Eine andere Idee ist, dass Sie das Kunstwerk vor dem Malen in einem Hintergrund erfassen können, oder Sie können eine Grenze zwischen dem Hintergrund und den Motiven lassen, oder Sie können den Hintergrund separat malen, oder Sie können eine sehr saubere und klare Grenzen haben zwischen den Motiven und dem Hintergrund. Versuchen Sie im Grunde einfach, den Hintergrund zu betrachten. Manchmal mache ich einfach ein Foto, bevor ich es einmalen oder scanne. Auf diese Weise habe ich es. Ich möchte einen Hintergrund im gemalten Stück haben, aber nicht in der digitalen Version. Das ist eine nette Art, es zu tun. Sie haben in den Beispielen gesehen, dass ich manchmal die Grenze zwischen dem Hintergrund und den Motiven verlassen habe . Man könnte einfach einen ganzen Hintergrund separat malen und ihn einscannen und dann, wie gesagt, oder einfach nur sehr saubere oder scharfe Grenzen zwischen den Motiven und dem Hintergrund haben. Dann überlegen Sie sich einfach das Papier, das Sie verwenden. Sehr strukturierte kalte Presse Papiere werden Ihnen ein bisschen mehr Arbeit mit dem Ausschneiden der Hintergründe und machen Motive natürlich aussehen auf farbigem Boden ist ein wenig härter aufgrund all ihrer erhöhten Textur. 5. Übersicht über die Auswahl: Bevor wir in die eigentlichen Werkzeuge springen, die uns helfen, eine Auswahl in Photoshop zu treffen, lassen Sie uns darüber sprechen, welche Auswahlen sind. Sie sind ein super basischer Baustein in Photoshop, so grundlegend, dass ich finde, wenn ich versuche, dies zu sprechen mache ich es viel komplizierter als es ist. Fürchte dich nicht, das ist etwas, auf dem ich in diesem Kurs aufbauen werde. All diese Dinge, das ist nicht das erste Mal, und das letzte Mal, dass ich über sie rede, werden wir darauf zurückkommen. Also keine Sorge, sitzen Sie einfach fest, lassen Sie alles kommen, und hoffentlich wird es auf sich selbst aufbauen, während der Kurs weitergeht. Aber wie auch immer, lassen Sie uns darüber reden, was eine Auswahl ist. Eine Auswahl ist nur eine Möglichkeit, Photoshop auf einen bestimmten Teil der Leinwand zu fokussieren. Ich werde nur eine grundlegende Auswahl hier herausziehen, die ein Quadrat ist. Wir können sehen, dass die Hauptsache, die passiert ist, dass ich jetzt diese marschierenden Enden habe, diese bewegliche gestrichelte Linie, die mir sagt, dass dieser Teil der Leinwand jetzt ist, worauf Photoshop achtet. Nun, jeder Befehl, den ich tue, ob ich ausschneide und einfügen oder ob ich das mit einer Farbe fülle, dies ist der Bereich, den Photoshop manipulieren wird und dann die Ebene, auf der ich bin, ist, wo diese Manipulation stattfinden wird. Zum Beispiel, wenn ich gerade jetzt diesen ausgewählten Bereich füllen wollte, damit ich ihn mit meiner Vordergrundfarbe einfärben möchte, werde ich das tun, indem ich auf der Tastatur Option oder Alt-Delete klicke. Sicher genug, dieser Bereich, den ich mit meiner Auswahl aufgerufen hatte wurde ausgefüllt und es geschah auf dieser Ebene, weil dies die Ebene war, auf der ich war. Um die Auswahl aufzuheben, damit Sie sehen können, dass meine Auswahl noch aktiv ist, meine Marschenden bewegen sich immer noch, ich werde Befehl oder Steuerung D drücken, oder Sie können nach oben gehen, um auszuwählen und die Auswahl aufzuheben, und jetzt habe ich diese Marschenden nicht mehr. Aber Sie können sehen, dass ich in diesem weißen Quadrat ein blaues Quadrat machen konnte. Ich werde Command Z ein paar Mal treffen. Es ist Befehl oder Steuerelement Z, um einmal rückgängig zu machen und dann wieder rückgängig zu machen, Sie gehen Befehl oder Steuerelement plus Option oder Alt, und dann Z. Möglicherweise haben Sie unterschiedliche Rückgängig-Einstellungen in Ihren Tastenkombinationen. Sie können zu Bearbeiten und Tastenkombinationen gehen. Ich gehe zu Bearbeiten und rückgängig zu machen, und dann ist dies die, die Sie wollen, ist Schritt rückwärts. Ich glaube, dass die neueste Version von Photoshop einen anderen Standard dafür hatte und Sie einfach weiterhin Befehl Z tippen, um rückwärts zu gehen. Ich war an die alte Art und Weise gewöhnt, in der Befehl Z einen einzelnen Schritt rückgängig macht und dann Option Befehl Z weiter rückwärts schritt. Das ist nicht der Punkt, aber ich möchte das erwähnen, weil es super nervig wenn ich etwas tue und es nicht für dich auf deinem Bildschirm passiert. So habe ich meine Tastenkombinationen eingerichtet. Es ist so eingerichtet, wie es herkömmliche Photoshop hatte. Wie auch immer, so dass ich zurückgetreten bin, habe ich nicht mehr dieses blaue Quadrat auf dieser Ebene gefüllt und mit der gleichen Auswahl ausgewählt, werde ich tatsächlich eine neue Ebene erstellen und ich werde den gleichen Befehl tun. Ich werde Option oder Alt Delete drücken. Und im Wesentlichen werde ich Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Ich habe genau das gleiche Ergebnis, dieser Bereich, den ich eine Auswahl getroffen hatte und jetzt blau ist. Außer, dass Sie hier sehen können, dass ich seit ich die Ebene geändert habe, auf der ich war, tatsächlich in der Lage war, einen Bereich einer brandneuen Ebene zu füllen, jetzt sind diese Jungs völlig getrennt. Das ist wirklich im Grunde das, was eine Auswahl ist. Es ist eine Möglichkeit, einen Bereich unserer Leinwand zu isolieren oder aufzurufen und dann basierend auf welcher Ebene wir uns befinden, wird es die Pixel in diesem Bereich manipulieren. Sie können eine Auswahl treffen, ohne jemals eines dieser Werkzeuge zu berühren. In der Tat, zwei der einfachsten Möglichkeiten, Auswahl zu treffen ist der Befehl klicken Sie auf die Miniaturansicht Ebene. Wenn Sie also keine Miniaturansicht sehen, die so groß ist, oder Sie sehen keine Miniaturansicht. Sie können mit der rechten Maustaste in diesem Bereich und ich bekomme in meinem Menü direkt hier kann ich keine Thumbnails, mittlere Thumbnails, vergrößern Thumbnails sehen . Es gibt auch diese Option, um Miniaturansichten auf die Ebenengrenzen zu schneiden, was ich wirklich mag. So können Sie jetzt sehen, dass dieses Thumbnail mir zeigt, dass dieser ganze Bereich blau ist. Aber wenn ich mir die Leinwand anschaue , nimmt dieser blaue Bereich nicht die ganze Ebene ein. Das liegt daran, dass diese Miniaturansicht erweitert wird, um mir nur zu zeigen, was auf dieser Ebene ist. Wenn ich stattdessen Miniaturansichten zum Dokumentengrenzen ausschneiden sage, können Sie jetzt eine bessere Darstellung dessen sehen, was wir betrachten. Ich ändere meine Ansichten, wenn ich eine wirklich große Leinwand mit vielen kleinen Sachen darauf habe , dann wird diese Ansicht nicht helfen, weil ich nur einen winzigen Autotext in dieser Ecke sehen werde und ich werde nicht wissen, was das ist. Aber wenn ich die Miniaturansichten auf die Ebenengrenzen schneide, kann ich genau sehen, welche Pixel sich auf dieser Ebene befinden, und es macht es wirklich einfach. Aber wie auch immer, dieser Befehl auf die Miniaturansicht Ebene ist eine wirklich leistungsfähige Möglichkeit, schnell eine Auswahl von aktiven Pixeln auf einer Ebene zu treffen. Wenn wir über grundlegende Formen und flache Farben wie diese sprechen, ja, können Sie schnell auf diese klicken, aber es gibt auch 1.000 andere Möglichkeiten, diese Auswahl schnell zu treffen. Wo Command Klick mächtig wird, ist, wenn wir sehr komplizierte Blumenauswahl haben, die wir getroffen haben. Oder wenn eine Blume auf ihrer eigenen Ebene ist und wir wirklich nur wählen wollen, wo das ist. Es ist super einfach, einfach da rein zu kommen und Befehl klicken. Also gehe ich zum Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Eine weitere einfache Auswahl, die Sie treffen können, besteht darin Ihre gesamte Arbeitsfläche auszuwählen, indem Sie Befehl oder Steuerelement A drücken oder auf Auswählen und alle gehen. Sie können sehen, dass das, was das tut, ist, dass es die Marschenden um meine Dokumentgrenzen werfen wird. Wenn ich nun Option oder Alt, Löschen klicke, füllt es diesen gesamten Bereich mit Blau auf dieser neuen Ebene und ich werde nur Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen. Ich werde Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt ist eine wirklich coole Sache, die wir mit Auswahlen tun können und hier werden sie sehr mächtig, wir können hinzufügen und von ihnen subtrahieren. Also werde ich hier nur ein paar Formen machen. Mach dir keine Sorgen darüber, was ich tue. Es ist nur zum Beispiel, eigentlich, weißt du was? Ich dachte voraus und habe schon eins gemacht. Los geht's. Also lassen Sie uns sagen, dass ich nur diesen blauen Bereich hier auswählen möchte. Nun, ich weiß, dass ich mit meinem Marquee Tool ziemlich nahe kommen kann. Gehen, um meine rechteckige nehmen und ich bin in der Lage, eine Auswahl zu treffen, die ziemlich nah ist. Ich war definitiv in der Lage, all diese blaue Gegend zu bekommen. Aber wie Sie sehen können, möchte ich diesen überlappenden Bereich nicht in meiner Auswahl. Ich will nur diese blauen Pixel manipulieren. Um dies zu tun, muss ich von dieser Auswahl subtrahieren da der ausgewählte Bereich gerade zu viel abdeckt. Ich will nicht, dass es hier abdeckt. Wenn der Fall wäre, dass ich das auch tatsächlich auswählen wollte, dann müsste ich der Auswahl hinzufügen, da die Auswahl gerade nicht groß genug ist, um diesen Bereich zu umfassen. Alle unsere Auswahlwerkzeuge, egal ob ich auf den Markierungstasten oder den letzten Knoten bin, oder das Zauberstab-Werkzeug. Sie können sehen, dass diese Symbole oben für jeden Satz gleich bleiben , und das liegt daran, dass diese Wahlwerkzeuge in Kombinationen verwendet werden können. Also habe ich diese ursprüngliche Auswahl mit dem Marquee-Werkzeug gemacht, aber jetzt werde ich auswählen, oder ich werde von der Auswahl mit einem anderen Werkzeug subtrahieren. Denn wenn ich mit dem Marquee-Werkzeug subtrahieren würde, können Sie sehen, dass ich nur perfektere Rechtecke bekomme. Wenn ich dieses Rechteck vom aktuellen Quadrat subtrahiere, werde ich nur diesen ganzen Bereich ausschneiden und wirklich möchte ich, dass diese schöne blaue gekrümmte Linie Teil meiner Auswahl ist. Also werde ich Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen, und jetzt werde ich ein anderes Werkzeug verwenden, um von dieser Auswahl zu subtrahieren. Ich weiß, dass wir diese Werkzeuge noch nicht durchlaufen haben, aber tragen Sie mich mit. Im Moment wurde es automatisch zur Auswahl hinzugefügt und Sie können diese Schaltflächen verwenden, wenn Sie möchten, wenn es einfacher für Sie ist zu erinnern, ob Sie hinzufügen oder subtrahieren. Aber ich persönlich verwende gerne die Tastenkombinationen, um zwischen Hinzufügen und Subtrahieren zu wechseln. Wenn ich die Shift gedrückt halte, siehst du, dass ich neben meinem Zauberstabwerkzeug ein kleines Pluszeichen bekomme. Wenn ich die Option oder Alt gedrückt halte, kann man sehen, dass ich ein kleines Minuszeichen bekomme, was bedeutet, dass ich subtrahiere. Ich möchte von der Auswahl subtrahieren, also habe ich das Minuszeichen. Ich werde hier einmal klicken. Das magische Werkzeug wird seine Magie tun, um diesen Bereich von dunkelblau zu subtrahieren. Jetzt sicher genug, die marschierenden Ameisen gehen perfekt um dieses blaue Gebiet. also die Farbe ändern wollte, Wenn ichalso die Farbe ändern wollte,bin ich in der Lage, das zu tun, ohne die anderen Pixel auf dem Bildschirm zu beeinflussen. Ich habe auch, wie ich am Anfang angespielt habe, gibt es viele Möglichkeiten, Dinge zu tun. Also hätte ich diese Auswahl auch treffen können, indem ich auf diese Ebene geklickt habe, die nur einmal Befehl klickt, die alles ausgewählt hat. Jetzt konnte ich weitermachen und diese anderen Formen davon subtrahieren. Also werde ich Option oder Alt gedrückt halten, und ich werde zuerst das Gelb loswerden und dann werde ich dieses Dunkelblau loswerden und am Ende mit der gleichen Auswahl. Also, wie ich schon sagte, es gibt viele Möglichkeiten, hier zum Endergebnis zu kommen, also lass dich nicht allzu daran hängen. Der Punkt ist, nur darauf zu achten, was Auswahlmöglichkeiten sind. Auswahlen rufen einen Bereich der Leinwand und dann basierend auf der Ebene, auf der wir uns befinden, wird die Manipulation stattfinden. Sobald eine Auswahl getroffen wurde, können Sie sie hinzufügen. Sie können davon subtrahieren. Sie können es speichern, worüber wir in einer Sekunde sprechen werden, und Sie können es tatsächlich umkehren. Also lassen Sie uns sagen, dass ich wollte, Moment habe ich diesen gelben Bereich ausgewählt. Ich gehe weiter und füge diesen dunklen Bereich und dieses blaue wieder ein. Also im Grunde haben wir alles auf dieser Ebene ausgewählt. Nun, sagen wir, ich wollte alles außer diesen ausgewählten. Was ich tun kann, ist nur die Auswahl umzukehren. Gerade jetzt, nur um Ihnen zu zeigen, dass ich diese ausgewählt habe, Ich werde nur diesen Bereich füllen, indem Option oder Alt Löschen auf meiner Tastatur als temporäre Tests, um yep zu sehen, das ist, was ich ausgewählt habe. Ich werde Befehl Z drücken. Jetzt, damit ich alles andere auswählen kann, werde ich diese Auswahl umkehren. Also werde ich gehen, um eine Umkehrung auszuwählen. Es ist die Tastenkombination von Shift Command oder Control I, das heißt, ich benutze es viel und zuerst sieht es so aus, als ob nichts anders ist. Wir sehen immer noch marschierende Enden, die sich um diese Form bewegen. Aber wirklich, was sich geändert hat, ist jetzt haben wir auch die Hinzufügung dieser marschierenden Ameisen, die nach außen gehen , was uns sagt, dass eigentlich alles hier draußen ausgewählt ist und diese nicht. Wieder, wenn ich eine temporäre Füllung nur um zu überprüfen, können Sie in der Tat sehen, das ist, was passiert ist. Es kehrt diese Auswahl um. Ich werde Befehl Z drücken und wenn ich die Auswahl erneut umkehre und eine Testdatei mache, können Sie sehen, dass es gewechselt ist und das Gegenteil getan hat. Inversing ist also eine super leistungsfähige Möglichkeit, Auswahlen zu verwenden , die Sie bereits erstellt haben, um das Gegenteil auszuwählen. Abschließend möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie die Auswahl speichern können. Also wieder, wenn wir es mit grundlegenden Formen wie diesem zu tun haben, ist es nicht so, dass diese Auswahl so schwierig ist, dass, wissen Sie, es wäre ein Kopfschmerz, es neu zu erstellen. Aber sobald wir unsere Bilder digitalisieren und du machst diese wirklich komplizierten Auswahlen deiner Blumen. Sie werden das nicht jedes Mal tun wollen, wenn Sie die Pixel auswählen oder aufrufen oder die Pixel in dieser Blume manipulieren möchten . Wenn Sie also eine Auswahl speichern möchten, sobald die Auswahl getroffen wurde, so können Sie meine Marschantwort aktiv sehen. Sie können zur Auswahl und zum Speichern der Auswahl gehen. Die Art und Weise, wie es gespeichert wird, erfolgt über einen Kanal in Ihrem aktuellen Dokument. Mach dir keine Sorgen um Kanäle, um ehrlich zu sein. Kanäle sind immer noch etwas, das mein Gehirn anspielt. Ich verstehe irgendwie, wo sie sind und was sie tun. Also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht weißt, ist das okay. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie Ihre Auswahl benennen müssen. Also werde ich diesen Kreis und Quadrat zusammen nennen, ich werde OK treffen, und ich werde die Auswahl aufheben. Sagen wir mal, es ist weiter die Straße runter. Ich habe ein paar andere Formen hinzugefügt und ich bin wie, oh schießen, ich muss wirklich nur diesen Kreis und Quadrat auswählen und ich will es nicht wieder tun. Ich kann nach oben gehen, um Auswahl laden auszuwählen. Und dann aus meiner Drop-down-Liste, werde ich sehen, dass Kreis und Quadrat kombiniert, die ich gerade gemacht habe. Ich kann OK drücken und es wird automatisch diese Auswahl für mich laden. Alternativ, da es sich nur um einen Kanal handelt, können Sie zu Ihrem Channels Panel gehen, das, wenn es nicht hier oben ist, Sie zu Fenster und Kanälen gehen können. Und dann können Sie sehen, unten sind einige Auswahlen, die ich gespeichert habe. Um sie zu laden, genau wie auf meiner normalen Ebene, denken Sie daran, wie ich Befehl klicken kann, um diese aufzurufen. Das kann ich auch mit meinen Kanälen machen. So konnte ich finden, wo Kreis und Quadrat kombiniert da ich Befehl oder Control gedrückt halten kann und ich auf diese Ebene auf diesem Kanal klicken kann , um diese Auswahl dort zu laden. Also das ist es, das ist, was Auswahl ist. Sie sind sehr einfach, aber super mächtig. Sie sind irgendwie trügerisch einfach. Aber bevor wir uns selbst zu weit voraus sind, wir einen Blick darauf, was die verschiedenen Auswahlwerkzeuge sind und wie sie funktionieren. 6. Auswahlwerkzeuge, Teil 1: Nun, lassen Sie mich Ihnen unsere Auswahlwerkzeuge vorstellen. Wir beginnen mit unseren Marquee Tools, mit denen Sie in der letzten Runde ein wenig vertraut sind, und sie leben hier oben. Siehst du diese kleine Karotte und die untere Ecke dieses Werkzeugs? Das heißt, wenn ich klicke und halte, gibt es tatsächlich mehr Werkzeuge, die unter diesem Fly-Out-Menü leben, können Sie sehen, dass hier unser rechteckiges Festzelt und Elliptical Marquee Tool leben. Wenn Sie auch bemerken, dass sie die gleiche Tastenkombination von M haben, wie unterscheide ich also zwischen welchem Werkzeug? Um auf Werkzeuge zuzugreifen, die dieselbe Tastenkombination haben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und tippen Sie dann auf die Tastenkombination, gehen Sie weiter und achten Sie auf dieses Symbol hier oben. Moment habe ich mein Elliptical Marquee Tool ausgewählt, aber wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und M tippe, können Sie sehen, dass es sich in das Rechteckige Marquee ändert, und wenn ich es erneut tippe, schaltet es zurück, das ist der Weg, um auf Werkzeuge zuzugreifen, die haben die gleiche Tastenkombination. Wir werden mit dem Marquee-Werkzeug beginnen, und wenn Sie klicken und ziehen, wird es Rechtecke herausziehen, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird es diese Proportionen beschränken, um es als perfektes Quadrat zu halten, Sie können Befehl D drücken, Sie können Shift und den Schalter zu meinem Elliptical Marquee Tool drücken, wie ich klicken und ziehen, natürlich, ich bekomme einige Ovale, und wenn ich Shift gedrückt halten, bekomme ich einen perfekten Kreis. Wenn Sie anfangen, eine Auswahl heraus zu ziehen, wie sehen Sie, wie ich einen perfekten Kreis bekomme, aber es steht nicht mit meinem tatsächlichen Kreis. Während Sie eine Auswahl treffen, während Sie alles gedrückt halten, können Sie auch die Leertaste gedrückt halten, und das wird Ihnen die Möglichkeit geben, die Auswahl zu verschieben. Ich werde die Leertaste loslassen, während ich immer noch Shift und mein Trackpad gedrückt halte, und ich werde mich weiter bewegen und anpassen, bis ich das über oben habe, das sind die Marquee Tools, sehr einfach. Als nächstes haben wir unsere Lasso Tools, die alle die Tastenkombination von L haben, und wenn Sie jemals Microsoft Paint in den Tag verwendet haben, ist die OG, ich habe dieses Symbol gesehen, seit ich ein Kind war, als ich Computer zum ersten Mal lernte, und es ist so einfach, wie es Sie durch Klicken Sie ziehen, und Photoshop wird eine Auswahl basierend auf genau, wo Sie geklickt und gezogen haben, es nicht glätten Sie Ihre Linien, es ist egal, ob Sie versehentlich wurde stoßen und einen Fehler gemacht es wird all diese Fehler und all diese Beulen aufzeichnen, ich werde die Auswahl aufheben. Wenn ich beginne, eine Auswahl zu treffen und dann unterbrochen zu werden und loszulassen, wird Photoshop nur meinen ersten Punkt und meinen letzten Punkt mit einer geraden Linie verbinden, aber dann, wie Sie wissen, können wir hinzufügen und subtrahieren, wenn ich Machen Sie diesen Fehler und ich niesen oder so und lassen Sie los, ich konnte immer noch wieder in und beginnen hinzufügen, um meine Auswahl, um es zu finessen und es zu bekommen, wo es sein muss. Ich gehe voran und drücke „Befehl D“, um die Auswahl aufzuheben, und ich werde Shift und Alt drücken, um zu unserem nächsten Lasso-Tool zu gelangen, das unser Polygon oder Lasso-Tool ist. Dieser macht ein wenig mehr Arbeit für uns und dass ich nicht mehr klicken und ziehen muss, ich muss nur einmal klicken, ich muss nur einmal klicken bekomme einen Punkt und dann kann ich mich überall bewegen, um meinen zweiten Punkt zu setzen, und Photoshop wird die Arbeit zu tun, um zu halten diese Linien perfekt gerade zwischen den Punkten, das ist eine schöne Möglichkeit, eine sehr gerade Auswahl zu erhalten. Wenn ich dieses Werkzeug verwenden wollte, um dieses Quadrat auszuwählen, kann ich sicherstellen, dass ich gerade Linien bekomme, indem ich klicke, und wenn ich Shift halte, können Sie sehen, dass es mich daran hindert, perfekt horizontal, perfekt vertikal zu gehen oder in 45-Grad-Winkeln. Zyklus, gedrückt halten, verschieben, klicken, um einen Punkt fallen zu lassen, gedrückt halten, verschieben, klicken, klicken, klicken, und jetzt habe ich mit einem meiner Lasso-Tools eine perfekt geradlinige Kantenauswahl getroffen. Gehen Sie voran und drücken Sie „Command D“, und unser letztes Lasso Tool, ich werde Shift l drücken, um es zu bekommen, ist unser Magnetic Lasso Tool, so wie das Polygon Lasso Tool ein bisschen mehr für uns tut als das Regular Lasso. Das Magnetic Lasso Tool macht das Beste für uns aus den Lasso Tools und dass es das schwere Heben macht. Was es tun wird, ist, wenn ich klicken und ich meinen Anfangspunkt fallen gelassen, ich werde nur meinen Cursor verfolgen, über den Rand, wo ich möchte, dass diese Auswahl getroffen wird, und Photoshop wird seine unendliche Weisheit verwenden, um Sehen Sie sich an, wo sich die Grenze zwischen diesen beiden Objekten befindet, indem Sie Kontrast, Wert und Farbton betrachten, und es wird entscheiden, wohin diese Punkte gehen. Ich werde voran gehen und loslegen, und mein Ziel ist es, die gesamte Äußere dieser überlappenden Formen zu verfolgen. Ich werde klicken, um meinen ersten Punkt fallen zu lassen, und ich werde den Rand dieses Kreises nach unten bewegen, Sie können sehen, dass, wenn ich versehentlich zu weit in oder aus gehe, es eine ziemlich gute Arbeit macht, zurück zu springen und wahr zu bleiben. Es wird im Grunde alle schlechten Entscheidungen außer Kraft setzen, die ich treffe , oder es wird versuchen, wenn ich langsam genug bin. ich hier unten bin, treffe ich einen Schnittpunkt von Farbe, wo es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , wie das Magnetic Tool dies lesen könnte und es vielleicht nicht weiß, dass ich hier eine harte Ecke will, also kann ich jederzeit immer manuelle Punkte fallen lassen. Ich weiß, ich will hier einen harten Punkt. Ich werde es einfach fallen lassen. Ich werde es Photoshop nicht überlassen, um zu erraten, und dann werde ich meinen Weg fortsetzen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt ein Auswahlwerkzeug verwenden und der Bildschirm nicht mehr angezeigt wird oder Trackpad ausgeht, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um Ihr Handwerkzeug zu aktivieren, sodass Sie das Dokument umschwenken können. aber Vorsicht, sobald Sie loslassen, sind Sie gleich wieder in diesem Magnetic Lasso Tool landet, so dass Sie nicht versehentlich wollen, bringen Sie Ihren Cursor so heraus, denn dann werden Sie alle diese Punkte hinzufügen, die Sie nicht wollen, Ich werde nur Löschen drücken, um die loszuwerden, kommen wieder her und machen mich weiter. Sie können sehen, dass es einen wirklich guten Job macht. Es ist auch ziemlich zeitaufwendig für mich, all das zu bewegen, vor allem für eine Form, die so einfach ist, dass wir auswählen und andere Möglichkeiten, aber Sie können sehen, dass, wenn ich zu schnell zu bewegen beginne und ich Photoshop nicht genug Zeit gebe, reagieren auf das, was ich tue, es ist Auswahl wird ein wenig schlampig joe, weil es sein Bestes tat, um mit mir Schritt zu halten, und so wo wir langsam waren, siehst du, wie schön es diese Linien umarmt, aber dann, als ich bekam schneller, es wurde schlampig. Aber ich könnte mit meinem Add to eingehen und von Auswahlwerkzeugen subtrahieren, um es zu bereinigen Lassen Sie uns jetzt ein kleines Quiz machen. Wie muss ich diese Auswahl anpassen, wenn ich nur diesen Bereich auswählen möchte? Muss ich hinzufügen oder von subtrahieren? Nun, ich kann sehen, dass die Auswahl hier zu groß ist. Es wählt tatsächlich vorbei, was ich möchte, dass es greifen soll, und daher müsste ich von dieser Auswahl subtrahieren. Ich werde optionale Alt halten, und ich werde klicken, um meinen ersten Punkt fallen zu lassen, und ich werde hier ein wenig langsamer verfolgen. Nun, dieser nächste Teil ist, eines dieser Dinge, die nicht kompliziert sind, und dennoch brauchte ich ein bisschen, um mich daran zu gewöhnen, ich muss im Grunde meinen Cursor zurück zu diesem ersten Punkt schleifen, den ich gemacht habe, um zu beenden diese Auswahl. Wenn ich nun in das Gelb schneide, dann werde ich all das von der gelben Auswahl subtrahieren, wenn ich hier runtergehe, können Sie sehen,dass wenn ich hier runtergehe, können Sie sehen, ich die Dinge schlimmer gemacht habe, weil ich tatsächlich all diesen gelben Bereich subtrahiert habe. Ja, ich habe diese Linie aufgeräumt, aber ich habe sie hineingeschnitten. Was ich stattdessen tun musste, war, diesen Bereich zu verfolgen und nach draußen zu gehen und zu klicken, und das konnte subtrahieren, wann immer ich subtrahiere, muss ich hier draußen eine Form machen und dann die Kante verfeinern, um das zu bereinigen. Lass mich hierher gehen, und es ist genau wie vorher, hier endet meine Subtraktion, und ich werde hier rauskommen und das reparieren. Jetzt hier unten müssen wir nicht von der Auswahl subtrahieren, die Auswahl ist eigentlich zu klein. Es ist nicht groß genug, um all diesen gelben Bereich zu greifen, also müssen wir es hinzufügen, also dasselbe, ich werde klicken und ich werde fallen lassen. Dieses Mal füge ich zur Auswahl hinzu, ich habe kein Minuszeichen, ich habe ein Add to, aber anstatt in den weißen Bereich zu gehen, denn wieder wollen wir kein Weiß hinzufügen. Wir wollen in diesen gelben Pixeln hinzufügen, die fehlten, ich werde in diesen inneren Bereich schneiden, um wieder zu meinem ersten Punkt zu kommen und klicken und das hat es aufgeräumt. Denken Sie daran, Sie müssen nicht immer die gleichen Werkzeuge verwenden, also hier habe ich eine gerade Linie, es macht wahrscheinlich Sinn, das Rechteckige Marquee oder das Polygon oder Lasso Tool zu verwenden, um dies zu bereinigen. Ich könnte das Magnetic Lasso wieder benutzen, aber ich denke, es wird schneller sein, wenn ich nur mein rechteckiges Festzelt schnappte. Ich möchte zuerst die Auswahl abschneiden, die abhängt, das ist zu groß, ich bin subtrahieren, ich werde das nur ausrichten, um alle Orte abzudecken, von denen ich subtrahieren möchte, und dann können Sie meine Auswahl sehen, bekam ein wenig dünn hier, ich muss das herausstoßen, so dass es all das Blau auswählt, das ich zur Auswahl hinzufügen muss, also werde ich gedrückt halten Shift, und hier, ich werde nur sicherstellen, dass ich den ganzen Bereich abdecken, den ich ausgewählt werden möchte. Das sind Marquee und Lasso Tools. Lassen Sie uns als nächstes über unser Zauberstab in der Schnellauswahl sprechen. Ich weiß, dass dies kein schönes Stück Pizza-ClipArt ist, aber es wird wirklich helfen, zu demonstrieren, wie diese Werkzeuge funktionieren. Das Schnellauswahl-Werkzeug und der Zauberstab leben zusammen und sie haben die Tastenkombination von W. Beide Werkzeuge verwenden Kontrast, um herauszufinden, wo der Rand der Auswahl sein wird. Ich werde voran gehen und sagen wir, dass ich diese Kruste auswählen möchte. Ich möchte, dass all diese Kruste ausgewählt wird. Mit meinem Schnellauswahlwerkzeug kann ich in dem Bereich beginnen, von dem ich weiß, dass ich will. Was ich tun werde, ist, dass ich beim Klicken und Ziehen sein werde. Wenn ich loslasse, können Sie sehen, dass Photoshop begonnen hat, die Auswahl für mich zu treffen, ich musste meinen Cursor nicht um all diese Grenzen ziehen, ich habe wirklich nur einen kleinen Bereich innerhalb dieser Kruste festgelegt und es war in der Lage, bestimmen basierend auf Pixeln, die ähnlich genug sind, wo ich angefangen habe, wo meine Grenze sein wird. Was es tut, ist, wie ich mich entlang bewegen und meinen Cursor nach unten schiebe, es sucht nach mehr Pixeln, die diesem Farbhelligkeitswert ähnlich sind, all das, um einzuschließen. Beachten Sie, wie ich hier eine wirklich schöne Grenze zwischen dieser roten Sauce und der Kruste habe, und das liegt daran, dass es genug Kontrast gibt, dass das Schnellauswahl-Tool weiß, dass, wenn ich mitziehe, und das liegt daran, dass es genug Kontrast gibt, dass dasSchnellauswahl-Tool weiß, dass, wenn ich mitziehe, Dies ist die Grenze, an der ich wahrscheinlich arbeite und versuche auszuwählen. Im Moment klicke ich immer noch und halte meine Maus gedrückt. Siehst du, wie die Auswahl chaotisch aussieht? Nun, sobald ich loslasse, verfeinert es und schnappt das wieder ein. Sie sich also keine Sorgen, wenn es verrückt aussieht, wenn Sie zum ersten Mal klicken und ziehen. Jetzt, wenn ich verkleinere, sehe ich, dass ich die ganze Kruste in ein paar Sekunden einfach durch Klicken und Ziehen auswählen konnte. Wenn ich das ausschneiden würde, also Command oder Control X, können Sie sehen, dass ich es tatsächlich getan habe, bekommen Sie die ganze Kruste. Es war ein bisschen übrig. Aber zum größten Teil für breite Striche Zwecke, können Sie sehen, dass ich in der Lage war, all diesen Bereich zu greifen. Nun funktioniert das Zauberstab-Werkzeug sehr ähnlich, aber anstatt zu klicken und zu ziehen, müssen Sie nur klicken, um Ihre Punktprobe festzulegen. Ihre Punktprobe ist im Grunde das Beispielpixel, das Photoshop verwenden wird, um Entscheidungen zu treffen. Ich gehe voran und klicke auf diese Ocker Farbe hier, dass Ocker Farbe wurde die Punktprobe und Photoshop sagte: „Okay, was sind die Pixel, die ähnlich genug sind, dass, die berühren dieses Pixel, dass sie wahrscheinlich ausgewählt will?“ Sie können sehen, dass es eine gute Arbeit mit einem Klick ging den ganzen Weg um die Pizza und packte eine wirklich saubere Grenze zwischen diesem Ocker und diesem Rot. Aber Sie können auch sehen, dass es viele dieser dunkleren Pixel ausgeschlossen hat. Das liegt daran, dass diese dunkleren begannen, sich zu weit von unserer Punktprobe zu entfernen. Die Sache, die das bestimmt, ist unsere Toleranz. Unsere Toleranz sagt wörtlich wie viel Abweichung sollten wir auf beiden Seiten Ihrer Punktprobe tolerieren? Wenn ich das abschalte, lass es uns auf 15. Das bedeutet, dass weniger Abweichungen von meiner Punktprobe in die Auswahl aufgenommen werden. Wenn ich diese Ocker Farbe jetzt anklicke, können Sie sehen, ich bin sogar weniger von einer Auswahl. Es wird weniger dieser roten Pixel ausgewählt , weil es den Umfang der ausgewählten Pixel einschränkte. Wenn ich stattdessen dieses Ding bis zu 80 wanderte und ich wähle die Kruste, nun, nicht nur ergriff es all diesen Ocker und alle Kanten, sondern es fing an, in diesem roten hier einzukriechen. Das liegt daran, dass ich diese Toleranz so sehr geöffnet habe. Also sagte es: „Okay, nun, technisch gesehen, diese roten Pixel und diese dunkleren roten Pixel hier drüben liegen innerhalb der Toleranz Ihrer Punktmuster, also müssen Sie sie auswählen wollen. Toleranz ist nur etwas, das Sie anpassen müssen und hin und her gehen müssen. Mal sehen, und ich denke, 35 ist die Standardeinstellung, und so werde ich darauf klicken. 35 ist mir eine wirklich schöne Auswahl hier rund um diese rot, aber ich vermisse immer noch einige von diesem Ocker. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich entweder die Toleranz hochsteigen und sie ganz neu abtasten kann, oder ich kann einfach zu meiner Auswahl hinzufügen, indem ich ein anderes Punktsample hinzufüge. Also kann ich die Shift gedrückt halten, um zwei hinzuzufügen. Nun sagen wir: „Okay, nun, wählen Sie nicht nur die ockerfarbenen Pixel, die sich innerhalb dieses Toleranzbereichs befinden, sondern wählen wir auch diese dunkleren Ocker aus.“ Ich habe ihm im Wesentlichen nur zwei Punktmuster zum Betrachten gegeben. Es war in der Lage, all dies zu greifen, und es war in der Lage, diese dunkleren orange Farben zu greifen, ohne zu weit ins Rot zu kommen. Es ist ein Balanceakt zwischen dem Klicken der Verschiebung, um alle Punktproben zu erhalten , die Sie zur Auswahl hinzufügen möchten , und die Toleranz so anzupassen, dass sie an die gewünschte Stelle gelangt. Mal sehen, ob wir das nur mit Toleranz tun können. Im Moment, meine Toleranz bei 35. Wieder bekommen wir eine schöne Grenze mit der Soße, aber wir vermissen hier hinten ein paar. Ich werde die Auswahl treffen und das auf 45 drehen. Wieder, näher zu kommen, aber wir fangen an, das Rot einzukriechen. Dies ist ein Beispiel dafür, wo Sie eine Kombination von Werkzeugen verwenden möchten, da das Zauberstab-Werkzeug alleine möglicherweise nicht in der Lage ist, all dies auszuwählen, ohne die Pizzasauce auszuwählen. Das ist also nur ein Beispiel dafür, wie diese Werkzeuge kombiniert wurden, um wirklich mächtig zu sein. Die andere coole Sache über beide Werkzeuge ist bisher, wenn ich zu Magic Wand gehe, haben wir dieses zusammenhängende Kästchen hier oben überprüft, was zusammenhängend bedeutet Pixel, die sich berühren. Wenn ich hier klicke, sage ich Photoshop: „Okay. Hier ist meine Punkteprobe. Ich möchte, dass Sie Pixel auswählen, die in Farbton und Wert diesem Ocker ähnlich sind. Die Toleranz liegt bei 45, so dass Sie auf beiden Seiten eine ziemlich gute Standardabweichung haben, um Pixel aufzunehmen, die etwas heller sind und Pixel, die etwas dunkler sind. Trotzdem müssen sich die Pixel berühren. ich hier klicke, werden Sie feststellen, dass es nur die Pixel in dieser Kruste auswählt, obwohl hier Ocker ist, es gibt etwas Ocker in der Kruste, wir haben einige andere Gelbfärbung, warum ist es nicht die Auswahl? Das liegt daran, dass es sie nicht berührt. Wir haben dieses große Meer von Rot, das diese Farben voneinander teilt. Während diese, obwohl sie überall um die Pizza gehen, sie alle berühren. Wenn ich angrenzende deaktivieren, und tatsächlich, lassen Sie mich das als Beispiel mit Rot anstelle des Ockers tun. Moment, wenn ich auf dieses Punktbeispiel klicke, obwohl dieses Rot in den Pepperoni erscheint, wird es nur diesen Bereich auswählen, weil diese Pixel sich berühren. Sie sind isoliert von diesen. Wenn ich die Option „zusammenhängend“ deaktiviere, werden dann alle Pixel auf dieser Ebene ausgewählt , die in diese Punktprobe und Toleranz passen. Dieses Mal, wenn ich auf das Rot klicke, können Sie sehen, dass es tatsächlich begann, mehr von den Pepperoni zu greifen. Obwohl sie sich nicht anrühren, war es so, als ob du wolltest, dass das ganze Rot ausgewählt wurde. Hier ist all das Rot, das wir innerhalb dieser Toleranz gefunden haben. Auch hier könnte ich entweder Umschalttaste klicken, wenn ich mehr von diesen Farben von Rot hinzufügen wollte, ich könnte Shift-Klick, bis es aussieht, als hätte ich das ganze Rot, obwohl es so aussieht, als hätte ich begonnen, zu viel von der Kruste dort zu bekommen. Oder ich könnte meine Toleranz aufdrehen und hoffen, dass, wenn ich Rot wähle, es dann weiß, all diese Pepperoni zu greifen. Hat es getan. Es packte alle Pepperoni, aber wieder packte es etwas von der Kruste. Nur als Mini-Quiz oder als Lösung dessen, was ich hier tun könnte, wenn das das echte Leben wäre und ich endlich all das Rot bekommen habe, das ich auswählen wollte, aber ich hatte auch dieses zusätzliche Zeug, würde ich einfach mein Lasso-Tool verwenden, mein regelmäßiges eine, um alle diese Bereiche zu subtrahieren. Sie können hier sehen, ich möchte nicht, dass diese Pixel ausgewählt werden, also werde ich nur mein Lasso-Tool verwenden, um diese schnell zu zeichnen. Sie können sehen, dass das Lasso-Werkzeug wirklich hilfreich ist, wenn Sie keine Genauigkeit benötigen, Sie müssen nur schnell einen benutzerdefinierten Bereich greifen. Ich ziehe mich nur um. Ich möchte vorsichtig sein, um aus dem roten Bereich zu bleiben, weil sie das Rot , das ich behalten möchte, nicht subtrahieren wollen. Ich möchte nur dieses Rot subtrahieren, das versehentlich um die Kruste ausgewählt wurde. Das sieht gut aus. All mein Rot ist ausgewählt und ich konnte es mit einem einzigen Klick mit dem Zauberstab-Tool tun und dann subtrahiere ich zusätzliche zufällige Pixel , die mit einem anderen Auswahlwerkzeug ausgewählt wurden. 7. Auswahlwerkzeuge, Teil 2: Für diejenigen von Ihnen, die meine Illustrator-Grundschule im Stiftwerkzeug absolviert haben, hat Photoshop auch ein Stiftwerkzeug, die Tastenkombination ist P, und es funktioniert sehr ähnlich. Wenn die Idee, wieder mit dem Stift-Werkzeug umzugehen, nur gab Ihnen Schauer, keine Sorge. Obwohl sie in Photoshop und Illustrator ähnlich funktionieren, ist mein Bedarf an dem Stiftwerkzeug viel weniger und weniger schwer als wenn ich einen Illustrator brauche. Ich finde, dass es nur bestimmte Zeiten gibt, in denen es wirklich schön ist, es zu haben. Zum Beispiel, dieses Gemälde dieser Tasse, Ich mag wirklich die ganze Variation und Wert hier. Ich mag diese Blutung von Farbe, ich denke, es ist wirklich cool, aber meine gesamte Grenze hier zwischen dem Papier und der Farbe, obwohl das eine schöne klare Grenze ist, dass Photoshop könnte wahrscheinlich trennen und reinigen für mich, der Becher sieht wackelig aus. Ich habe einfach nicht den besten Job gemacht, es zu malen, ich habe einen guten Job gemacht, aber nicht den besten Job. Ich will diesen Griff, aber ich will nicht, dass dieser Griff genau so ausgeschnitten wird, wie ich ihn gemalt habe, weil er unordentlich ist. Stattdessen kann ich mit dem Stiftwerkzeug voran gehen und Bézierkurven verwenden, um eine sauberere Auswahl zu erstellen. Ich gehe herum und das Stift-Werkzeug funktioniert, indem Sie klicken und ziehen, um Bezierpunkte zu legen , die Sie dann Bezier-Griffe herausziehen können, um Kurven zu machen. Ich werde nicht zu viel weiter darüber reden , weil Sie nicht viel mehr wissen müssen. Wenn Sie mehr über das Stiftwerkzeug wissen möchten und wie es funktioniert und warum all diese Griffe seltsam sind und wohin die Punkte gehen, empfehle ich Ihnen, meinen Illustrator-Grundkurs auf dem Stiftwerkzeug zu sehen, auch wenn Sie Illustrator nicht verwenden, sondern nur weil es Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie das Stiftwerkzeug funktioniert. Ich werde sagen, dass eine Sache, die Sie wissen wollen, ist diese Griffe diktieren, wie diese Kurve aussieht , und so gerade jetzt hilft dieser Griff auf dieser linken Seite sicherzustellen, dass diese Kurve hier wirklich glatt ist. Dieses Handle wird den nächsten Teil des Pfades beeinflussen, den ich noch nicht gezeichnet habe. Wie ich hier klicke, kannst du sehen, dass ich diese wirklich wackelige Linie bekomme, die ich nicht will. Das liegt daran, dass dieser Griff es diktiert. Wenn ich das nicht möchte, kann ich voran gehen und die Option oder Alt gedrückt halten und auf diesen letzten Punkt klicken, und es wird diesen Griff intakt halten, was diese Linie schön und glatt halten wird, aber es wird Geben Sie mir einen frischen Eckpunkt , damit ich das genau dort hinkriege, wo ich es will. Nun, eine Sache, die darauf hinzuweisen ist, da ich diese Griffe gebrochen habe, wird das eine kleine Ecke dazu haben. Was ich tun kann, ist, dass ich A drücken kann, um mein Direktauswahlwerkzeug zu erhalten. Tut mir leid, ich will Shift C tun. Tut mir leid. Ich habe mich so an meine Illustrator-Tools gewöhnt, dass ich vergessen habe, was ich tat. Ich gehe zu meiner Stiftwerkzeugdatei und gehe zu „Punktwerkzeug konvertieren“, und ich kann hineingehen und ich kann wieder herausziehen, wie ich diese Griffe aussehen soll. Wenn ich sie unabhängig voneinander machen möchte, möchte ich diesen getrennt von dem anderen glätten, ich kann die Option oder Alt gedrückt halten, um nur einen Griff nach dem anderen zu beeinflussen. nicht die Option oder Alt gedrückt halten, sehen Sie, wie ich diese Kurve auf beiden Seiten ändere, aber wenn ich die Option gedrückt halte, bin ich in der Lage, dies nur zu beeinflussen, und dann nur beeinflussen. Ich habe es einfach so viel komplizierter klingen lassen. Es ist wirklich nicht so groß von einer Sache. Ich werde alles löschen, was ich getan habe, und ich werde klicken und ich werde um diesen Griff zu bewegen und ich werde versuchen, und nur eine wirklich schöne glatte Form, die zu meinem Becher besser passt. Auch hier halte ich die Option gedrückt und klickte auf diesen Punkt, um es sauber zu machen. Ich werde mich nur weitermachen. Wenn ich nun meinen Pfad mit dem noch ausgewählten Stiftwerkzeug abgeschlossen habe, kann ich mit der rechten Maustaste auf einen dieser Ankerpunkte klicken und zur Auswahl gehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine Auswahl genau dort habe, wo ich mein Stiftwerkzeug herausgelegt hatte. Was ich in diesem Fall tun werde, ist, dass ich tatsächlich eine Ebenenmaske aus dieser Auswahl erstellen werde . Was das gerade tat, war, dass es all diese Pixel versteckte, indem er eine Maske vor ihnen legte. Sehen Sie, jetzt haben wir diese Ebenenmaske hier drauf, und das ist dieser Typ, der diese kleine Kette hier hat. Ebenenmasken werden immer in Graustufen angezeigt. Diese Miniaturansicht zeigt das Bildmaterial, das sich auf dieser Ebene befindet, und diese Maske zeigt an, welcher Teil der Ebene tatsächlich angezeigt wird und welcher Teil ausgeblendet wird. Wo immer Sie hier schwarz sehen, ist, wo die Pixel blockiert werden. Die Pixel existieren immer noch da hinten. Wenn ich voran gehe und meine Ebenenmaske deaktivieren, können Sie sehen, dass es nicht so ist, dass ich all diese Informationen dort hinten gelöscht habe, es buchstäblich nur maskiert. Ich habe es nur so gemacht, dass es schien, dass es nicht da war. Wenn ich das wieder aktiviere, kann man sehen, dass ich einen schönen sauberen Hintergrund zwischen meinem Gemälde und dem eigentlichen Hintergrund habe. Ich habe aber noch etwas zu tun. Wenn ich den Hintergrund ändere, muss ich diesen Bereich ausschneiden, wo noch Papier drin ist. Ich kann gleich zurück. Ich hole mein Stift-Werkzeug und schneide das aus. Das ist ziemlich nah dran. Ich weiß, dass ich es nicht genau verstanden habe, aber ich möchte nur das Beispiel zeigen. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde eine Auswahl treffen. Ich werde „Okay“ treffen. nun, anstatt sich mit dem eigentlichen Bildmaterial auf dieser Ebene zu beschäftigen, Sehen Sienun, anstatt sich mit dem eigentlichen Bildmaterial auf dieser Ebene zu beschäftigen,wie sich ein Quadrat um diese Ebenenminiatur herum befindet? Das bedeutet, dass ich jetzt alles, was ich mit dieser Auswahl mache. Wenn ich hier reingehe und einen Pinsel benutze, wird es genau auf dieser Kunstschicht passieren. Stattdessen möchte ich die Ebenenmaske beeinflussen. Ich möchte beeinflussen, welche Pixel angezeigt werden. Ich werde tatsächlich auf dieses Thumbnail klicken und Sie sehen, wie das Quadrat ist jetzt um die Maske. Das bedeutet, dass alles, was ich jetzt hier draußen mache, die Ebenenmaske beeinflusst. Obwohl meine Vordergrundfarbe schwarz ist und ich gerade damit gemalt habe, habe ich da keinen großen Kleck Schwarz fallen lassen. Stattdessen malte ich schwarz in der Ebenenmaske, was bedeutete, dass alle Pixel, die hier auf meinem Becher angezeigt wurden, jetzt einfach versteckt sind. Dies ist der Anfang eines zerstörungsfreien Workflows, da ich in der Lage bin, den Effekt zu erzielen, den ich will, ich bin in der Lage, immer noch eine saubere Auswahl aus diesem Becher zu haben. Aber wenn ich einen Fehler gemacht habe und zu weit einschneide, oder wie Sie hier sehen können, habe ich nicht genug ausgeschnitten. Meine Maske ist immer da und editierbar für mich hin und her zu gehen. Wenn ich mit Weiß male, kann man sehen, dass es diese Pixel wieder reinbringt, wenn ich schwarz male, wird es sie wieder maskieren. Ebenenmasken sind super wichtig. Wir werden viel über sie reden. Ich würde sagen, wenn es einer dieser Bausteine ist, die Sie immer noch nicht verstanden haben, würde ich einige Adobe's Dokumentation über sie ansehen. Vielleicht sehen Sie sich ein paar YouTube-Tutorials an, weil Masken, sie sind so mächtig und ich weiß, dass sie mich stolperten, als ich zum ersten Mal begann. Ich verstand die Grundlagen, dass Schwarz Dinge blockiert und Weiß Dinge zeigte, aber ich konnte immer noch nicht konzeptualisieren, wie man es benutzt. Eine letzte Sache, während wir über Masken sprechen, im Moment habe ich stark schwarz und weiß verwendet, weil Schwarz Pixel vollständig blockiert und weiß wird sie vollständig zeigen. Aber das bedeutet, dass alle Grautöne dazwischen mit dieser Art von transluzenten Shows zu tun haben. Ich befinde mich auf der Miniaturansicht meiner Ebenenmaske, nicht auf der Miniaturansicht meiner Grafik. Ich werde hier reingehen und anfangen, mit einem Grau zu malen. Sie können sehen, dass es weder blockiert noch die Pixel den ganzen Weg zeigt. Es tut eine Art zwischendurch, und das liegt daran, dass diese graue Farbe auf dieser Ebenenmaske nur teilweise die Pixel zeigt , die sich auf dieser Ebene befinden, so dass dies hilfreich sein kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie das später hilfreich sein kann, wenn wir malen, aber im Moment müssen Sie nur wissen, dass Schwarz Pixel blockieren wird, die auf dieser Ebene sind, weiß wird Pixel zeigen, die sich auf dieser Ebene befinden, und Schattierungen von grau werden mit der Deckkraft dieser Pixel in dieser Ebene zu spielen. Eine weitere Sache, bevor wir weitermachen, ist das Stift-Werkzeug und viele der Auswahlwerkzeuge, die Sie sehen werden, haben eine Option für Feathering. Lassen Sie mich einfach versuchen, hier reinzukommen und meine Auswahl treffen. Sie werden sehen, dass es fragt, ob Sie den Radius federn möchten, und im Moment ist es bei Null Pixel, also wird es nur eine harte Auswahl sein. Pixel befinden sich entweder in der Auswahl oder sie befinden sich außerhalb der Auswahl. Aber wenn ich feathering auftauche, wird das diese Grenze weicher machen. Wenn ich es auf 20 umdrehe und OK drücke, können Sie jetzt sehen, dass, obwohl ich die Auswahl auf dieser Ebene getroffen habe, ich es auf einer neuen Ebene tun werde, damit Sie sehen können, was ich gerade ausgewählt habe. Ich werde diese Auswahl füllen, diese gefiederte Auswahl, die ich gerade mit meiner Vordergrundfarbe getroffen habe, und Sie können sehen, dass ich keine harte Kante da drin habe. Das ist es, was diese Federung getan hat. Es ist nur gefiedert, dass 20 Pixel. Ich habe diesen allgemeinen Bereich ausgewählt, aber dann hat er es ausgefedert, also gehe ich zurück und mache stattdessen eine Auswahl und drehe dies auf Null, du kannst sehen, dass es genau dort bleibt, wo ich diese Auswahl getroffen habe. Dies wird sich später als nützlich erweisen, wenn wir Blumenfarben haben, die zusammen bluten und wir eine Auswahl von ihnen treffen wollen, um sie zu verändern , aber nicht wollen, dass es eine super harte Linie hinter sich gelassen wird, das ist, wo Feathering geht ins Spiel zu kommen. Ich werde mein Schwarz-Weiß zurück auf die Standardeinstellung setzen, indem ich „D“ auf meiner Tastatur drücke, und ich werde diese Maske ein wenig aufräumen damit du nur mehr Zeit hast, damit zu sitzen. Werfen wir einen Blick auf das, was passiert. Ich möchte diese Pixel ausblenden, die ich gerade ausgewählt habe. Die sind weiß und ich will nicht, dass sie sich zeigen. Momentan befinde ich mich aber gerade auf meiner Bildungsebene. Ich möchte mich nicht auf die Bildungsebene auswirken, sondern auf die Ebenenmaske der Bildungsebene auswirken. Ich möchte das Ding beeinflussen, das Pixel ein- oder ausblendet. Wieder möchte ich diese verstecken, und worüber wir gesprochen haben, war, dass schwarze Häute und weiße enthüllt. Als ich wieder in meinen Maskenmodus ging, setzt es diese automatisch wieder auf die Grautöne zurück, die ich betrachtete. Ich werde wieder „D“ drücken, um zu Schwarz-Weiß zurückzukehren. Ich werde „X“ drücken, um mein Schwarz vorwärts zu bringen, weil ich diese Pixel verstecken möchte und ich werde das tun, indem ich sie mit Schwarz maskiere. Ich kann dort mit Schwarz malen und das ist das Stift-Werkzeug. Ein weiteres großartiges Werkzeug, das wir haben, ist im Auswahlmenü und es ist, nach Farbbereich auszuwählen. Sie können in dieser Landschaftsmalerei sehen, die ich getan habe, alles ist alles zusammen auf einer Schicht. Der Hintergrund berührt die Landschaft, die dies berührt , und all diese Farben sind alle zerschmettert. Also, wenn ich generell die gelben Grüns hier drin beeinflussen wollte, wird es mich eine Weile dauern, um reinzukommen und verschiedene Werkzeuge zu verwenden, um nur diese Farben auszuwählen und es gibt so viel Mischung los, dass es nur, ich meine, wie gehe ich überhaupt zu unterscheiden, was was sein muss? In diesen Fällen möchte ich nach einem Farbbereich auswählen. Ich werde auf dieser Ebene sein und ich werde gehen, um zu wählen und Farbbereich. Wir werden Punktmuster verwenden, wie wir es mit dem Zauberstab-Werkzeug getan haben. Was ich tun werde, ist, dass ich hier rüber kommen und ich werde eine der Farben finden, die ich ändern möchte und ich werde klicken und automatisch dies wird mir eine Darstellung dessen zeigen , was ausgewählt wird basierend auf dieser Punktprobe. Diese Unschärfe ist irgendwie, wie viel es hineinlassen sollte und wie viel es ersticken sollte. So können Sie sehen, dass ich anfangen kann, einen schönen Mittelweg von all diesen Grüns zu finden , ohne zu viel von der Umgebung zu wählen. Aber ich kann auch zu diesen Punkten Stichproben hinzufügen und daraus subtrahieren. Ja, ich möchte, dass der Bildschirm ausgewählt wird, aber ich möchte auch dieses Grün greifen. Ich werde weiter gehen und meine Pluszeichen Pipette und klicken Sie dort, und Sie können sehen, es hinzugefügt mehr zu der Aufnahme. Jetzt ist das Problem, es fängt an, zu viel vom Boden auszuwählen, also werde ich entweder versuchen, diese Unschärfe nach unten zu bringen, oder ich kann voran gehen und meine Subtraktion von der Pipette nehmen und ich kann auf diese Farbe klicken, um zu versuchen, das herauszubekommen von dort. Ich werde sagen, das sieht ziemlich gut aus. Es sieht so aus, als hätte es die meisten Grüns und ich werde „Okay“ treffen. Jetzt sieht die Auswahl, die wir bekommen, total verrückt aus und in einigen Fällen sieht es so aus, als ob es nur diagonale Linien der Dinge bekommt. Ist es nicht, es hat getan, was du wolltest. Nur um das zu veranschaulichen, werde ich eine Einstellungsebene von Farbton und Sättigung hinzufügen. Wenn ich vorangehe und die Farbe anpasse, können Sie das sicher genug sehen, es passt nur die Bereiche an, die ausgewählt wurden. Ich bekomme keine Veränderungen am Himmel. Ich bekomme keine Veränderungen am Boden. Ich bin wirklich in der Lage, da rein zu kommen und einfach rumzuspielen, wie diese Grüns aussehen. Wenn ich nun diese Anpassungsebene ein- und ausschalten,können Sie den Unterschied sehen, der gemacht wurde und sich nurauf können Sie den Unterschied sehen, der gemacht wurde und sich nur die Bereiche auswirkte, in denen die Punktprobe ausgewählt wurde. Eine weitere Option, die wir bei der Auswahl haben, können Sie feststellen, wenn ich ein Werkzeug verwende, um eine Auswahl zu treffen, Ich bekomme diese Option hier oben, die sagt „Auswählen und Maske“. Hier leben meine leistungsstarken Edge-Tools. Als ich dieses Gemälde ursprünglich bearbeitet habe, änderte ich die Farbe des Himmels. Aber Sie können sehen, dass der Himmel sinkt und mit all diesen komplizierten Pinselstrichen interagiert. Es gibt eine Menge Mischung, wo man nicht einmal sagen kann, wo die Landschaft endet und der Himmel beginnt, und es wäre nur ein Albtraum, ehrlich gesagt, für mich da reinkommen und versuchen, es von Hand auszuwählen. Was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich nur mein normales Lasso-Tool verwenden werde und ich gehe voran und ziehe meinen Cursor grob um den Bereich, in dem ich weiß, dass der Himmel ist. Ich werde nur hier weitermachen, ich werde in die Mitte dieses Baumes kommen und auf die andere Seite kommen und dann mein Handwerkzeug benutzen, um die andere Seite kommen und dann mein Handwerkzeug benutzen hierher zu kommen, weil es der Himmel ist, den ich auswähle. Das sieht gut aus. Ich habe alles, was ich brauche, und ich gehe zu „Auswählen und Maske“. Hier drinnen ist viel los. Wir werden nur auf ein paar Bereiche achten. Die erste ist diese Ansicht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten für Sie, Ihr Kunstwerk zu betrachten , und sie zeigen alle das Gleiche. Sie zeigen Ihnen, welcher Teil des Bildes maskiert wird und welcher Teil ausgewählt wird. Es basiert nur auf Ihrem Bild, verschiedene Ansichten werden hilfreich sein. Ich mag dieses rote Overlay, weil es drastisch genug ist, dass ich sehen kann. Alles, was rot ist, ich will nicht, alles, was ich nicht ausgewählt werden will, ich möchte, dass es rot ist und alles, was ich ausgewählt werden möchte, also in diesem Fall, der Himmel, werde ich wollen, dass das so aussieht, wie es regelmäßig tut. Das nächste, was hier unten ist diese Kantenerkennung, und dieser Radius sagt, wie viele Pixel auf beiden Seiten dieses Rahmens Photoshop analysieren soll. Da ich so viel auf beiden Seiten habe, wie in diesem Fall, ist die Grenze genau hier, aber genau hier habe ich diese Bäume draußen, die ich maskiert werden will, aber ich habe den Himmel hier drin, den ich nicht maskiert werden will. Ich muss das wirklich ziemlich viel auftauchen um sicherzustellen, dass es wirklich weit genug aussieht. Dann möchte ich Smart Radius aktivieren, weil Smart Radius nur Photoshops Art ist, intelligent zu sein und einen besseren Job zu machen. Hier passiert die Magie. Hier drüben habe ich diese verschiedenen Pinselwerkzeuge und es ist das zweite, das ich will. Rufen Sie dieses Werkzeug „Kante verfeinern“ auf. Ich werde kommen und klicken und ziehen und malen langsam um diese Kante. Sie können sehen, dass während ich das tue, es die Bereiche aufräumt, die maskiert und nicht maskiert sind. Schon dieser Baum sieht schön in Rot bedeckt aus, was ich will. Das heißt, es ist nicht, es ist maskiert, es wird ignoriert, es wird nicht betrachtet. Während der Himmel, der in all diesen Bereichen durchschaut, beginnt sich zu zeigen. Ich weiß, dass diese Auswahl hier einen ziemlich guten Job macht. Es dauert nur eine Weile, bis sich deine Augen an das gewöhnen, was du gerade siehst. Wenn Sie sich diese Maske ansehen und sagen „Was in dem was?“ Es braucht nur Übung. Es braucht Zeit, wie Photoshop zu betrachten und zu denken und zu erkennen, was es tut. Etwas wieder hier, es macht einen wirklich schönen Job. In einigen dieser Gebiete hier unten, wo die Landschaft wirklich hell wurde und sich mit dem Himmel verschmelzen begann, ist es schwieriger. Ich werde mir nicht zu sehr darum sorgen, weil es sowieso subtil sein wird. Aber ich möchte sicherstellen, dass diese wirklich großen weißen Flächen zeigen und dass diese Bäume ein bisschen sauberer sind. Geh hier raus. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde voran gehen und „Okay“ drücken. Jetzt werde ich hier eine Farbtonsättigung hinzufügen. Wenn ich den Farbton des Himmels ändere, kann man sehen, dass ich das tun kann, ohne all die Bäume davor zu beeinflussen. Wenn ich etwas wirklich Drastisches mache, würden wir das nie tun, aber ich zeige dir, wie es aussieht. Sie können sehen, dass ich hier wirklich reinkommen und die Farbe des Himmels ändern kann und die gemalten Elemente davor sind nicht mehr davon betroffen. Das Werkzeug „Kante verfeinern“ ist eine wirklich leistungsfähige Möglichkeit, extrem schwierige Auswahlen zu treffen, wenn alles zusammen zerschlagen wird. Es ist das gleiche Werkzeug, das die Leute verwenden, wenn sie das Fell eines Hundes oder fliegenden Haares oder so wählen . Das machen sie nicht von Hand, Photoshop macht das schwere Heben. Das letzte Auswahlwerkzeug, in das wir einsteigen werden, ist Quick Mask. Ich werde das wirklich nur ehrenvoll erwähnen, weil diese Technik, zum einen, ich benutze den Schnellmasken-Modus nicht die traditionelle Art und Weise, wie er verwendet werden soll. Ich benutze es als eine Methode zur Trennung von Schwarz-Weiß-Kunstwerken. Es ist eine Möglichkeit, das Papier von Dingen zu trennen , die ich schwarz gemalt oder schwarz gezeichnet habe. Dies ist ein Prozess, der in meiner allerersten Skillshare Klasse, Digitalisieren von handgezeichneten Skizzen, behandelt wird. Es ist die Hauptsache, es ist das Hauptkonzept, das in dieser Klasse gelehrt wird, und deshalb möchte ich darüber hindurchgehen, weil es sich seltsam anfühlt , es wegzulassen, weil wir diesen Prozess verwenden werden. Aber ich will auch nicht Ihre Zeit damit verschwenden, etwas aufzuarbeiten, was ich schon gelehrt habe. Ich werde es durchgehen, ich werde Ihnen den Prozess wirklich schnell zeigen, aber wenn Sie feststellen, dass es Sie verwirrt, würde ich empfehlen, diese Klasse zu nehmen. Das erste, was ich erwähnen möchte, ist, dass der Schnellmaskenmodus die Idee von Masken verwendet , um diese Pixel zu trennen. Lassen Sie uns einfach eine schnelle Ebenenmaske überprüfen. Denk daran, dieser Typ, der hier mit dieser Ebene verknüpft ist, ist meine Ebenenmaske. Ich kann sagen, dass ich aktiv daran bin, weil ich diese kleinen Begrenzungskästen um ihn herum habe. Grundsätzlich sagt mir die Maske gerade jetzt, dass alles auf dieser Ebene gezeigt wird, weil Weiß enthüllt und Schwarz sich verbirgt. Wenn ich diese Ebenenmaske schwarz malen würde, können Sie sehen, dass die Ebene nicht schwarz wird, die Ebene nur ausgeblendet ist und wir können die Hintergrundfarbe darunter sehen. Während diese Ebenenmaske ausgewählt ist, fange ich an, weiß zu malen, wird es beginnen, das unten zu enthüllen, und wenn ich schwarz male, beginnt es wieder zu verbergen. Das ist nur deine kleine Ebenenmaske Erinnerung. Ich gehe voran und lösche diese Ebenenmaske, und was ich tun werde, ist, dass ich Befehl oder Steuerung A auf meiner Tastatur drücken werde , um die gesamte Leinwand auszuwählen, und dann werde ich Befehl oder Control X drücken, um das Kunsttraining zu schneiden. Ich habe noch diese Schicht hier. Es ist nur eine leere Ebene, weil ich einfach alle Pixel davon abschneide. Während das Kunstwerk verschwunden ist, möchte ich den Schnellmasken-Modus aufrufen, was Sie tun können, indem Sie hier unten diese Schaltfläche auswählen, die wie ein Rechteck mit einem gestrichelten Kreis in der Mitte aussieht. Oder Sie können auf der Tastatur auf Q tippen. Wenn Sie das tun, wird die Ebene rot. Der Grund, warum es rot wird, ist, wenn ich hier auf meine Maske doppelklicke, hier kann ich meine Quick Mask Optionen einrichten. Sie können sehen, dass meine Maskenfarbe dieses leuchtend rot bei 50 Prozent ist, was hier oben in der Ebene erscheint. Wie auch immer, der Schnellmasken-Modus ist eingeschaltet, und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Befehl oder Control V drücken , um diese Auswahl einzufügen, die ich bereits ausgeschnitten hatte. Was passiert ist, wenn ich es einfüge, da wir uns im Schnellmasken-Modus befinden, hat Photoshop diese Pixel automatisch analysiert, um herauszufinden , welcher Teil des Bildes maskiert ist und welcher Teil nicht maskiert ist. Für uns ist das großartig, weil ein Teil des Bildes das ist, was wir wollen, es ist das Kunstwerk und der andere Teil ist der Hintergrund. Daher möchten wir, dass sie getrennt werden und Photoshop macht dies automatisch basierend auf den Werten dieses Bildmaterials, da der Hintergrund weiß war und der Vordergrund schwarz war. Da wir wissen, dass bei Masken, was schwarz ist, verborgen ist und was weiß ist, enthüllt wird, sobald ich den Schnellmasken-Modus verlasse, indem ich Q hier trage, kannst du sehen, dass es eine Auswahl getroffen hat, die auf diesen Werten basiert. Ich sehe einen wirklich sauberen Umriss, wo diese Blumen waren. Aber da Schwarz das ist, was verborgen ist, hat es tatsächlich alle weißen um die Blumen und nicht die Blumen selbst ausgewählt. Ich weiß das, weil ich diese marschierenden Ameisen draußen herum habe. Wenn ich diese Auswahl füllen würde, indem Sie Option oder Alt Delete drücken, wird es alles außer diesen Blumen füllen, weil Quick Mask, es tat das Gegenteil von dem, was wir wollten. Wir wollten das Schwarz halten und das Weiß wegwerfen, aber es tat das Gegenteil. Was machen wir also, wenn wir das Gegenteil unserer Auswahl brauchen? Wir kehren unsere Auswahl um, indem wir Shift Command oder Control I drücken oder nach oben gehen, um eine Umkehrung auszuwählen. Jetzt habe ich noch diese hübschen marschierenden Ameisen, die um meine Blumen herumlaufen, aber ich habe sie nicht mehr an der Außenseite des Dokuments entlang gehen. Nun, wenn ich Option oder Alt Delete zu füllen, habe ich nicht nur eine schöne Kante, es gibt nichts mehr da drüben, sondern es konnte auch meine unterschiedlichen Transparenzen halten. Warum? Denn als ich das Kunstwerk hereinbrachte, waren diese Bereiche voll schwarz, aber diese Bereiche waren eigentlich grau, und wenn wir uns erinnern, wenn Masken die Farbe betrachten, wird Weiß enthüllt, Schwarz ist verborgen, und Grautöne werden durchscheinend. Das ist genau das, was passiert ist. Dies war ein hellerer Grauton als das dunkelste Schwarz, und daher sind die Pixel dort nicht vollständig ausgefüllt. Wenn das, was ich gerade gesagt habe, deinen Verstand zerstreut hat, schau bitte meine erste Klasse an. Dieses kleine Snippet, das ich dir gegeben habe, ist alles, was du wissen musst da es später für das Klassenprojekt verwendet wird. Aber wenn Sie nicht in der Lage waren zu folgen, wenn Sie nicht konzeptualisieren, was gerade passiert ist, gehen Sie bitte die First-Class, weil ich es auf eine viel gründlichere Art und Weise durchgehe. Aber das ist Quick Mask. Du wirst sehen, dass ich das benutzen werde. Manchmal werde ich jeden Schriftzug oder Texturen malen oder alles, was überlagert werden muss. Manchmal werde ich das separat in Schwarz malen und dann kann ich es hineinbringen und später ändern. Auch hier male ich es schwarz, denn so kann Photoshop den Hintergrund für mich trennen. Aber keineswegs muss ich dies dann als schwarzes Kunstwerk behalten, wie Sie sehen werden, wenn wir in Einstellungsebenen kommen. Ich kann dann reinkommen, und ich kann anfangen, mit Farbton und allem herumzuspielen, und ich kann anfangen, dieses Kunstwerk tatsächlich so zu verändern, dass es nicht nur schwarz ist. Das Schwarz ist nur der Ausgangspunkt, um das Kunstwerk in Photoshop zu digitalisieren. Lassen Sie uns diese Auswahlen tatsächlich nutzbar machen und beginnen, Anpassungsebenen zu betrachten. 8. Übersicht über die Anpassungsebenen: Wenn ich das sagen darf, glaube ich, dass wir es gerade durch den langweiligen Teil des Kurses geschafft haben. Ich weiß, dass es mühsam ist, über all diese verschiedenen Auswahlwerkzeuge zu sprechen. Aber das unter dem Gürtel zu haben, macht Anpassungsschichten so viel interessanter und leistungsfähiger. Aber eine Auswahl zu treffen macht nichts, bis Sie etwas damit tun , wo Anpassungsebenen ins Spiel kommen. Sie können sich eine Einstellungsebene als multifunktionale Ebene vorstellen. Sie alle machen verschiedene Dinge, aber sobald Sie diese Ebene hinzugefügt haben, wirkt sich dies auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Es sei denn, Sie fügen eine Zuschneidemaske oder eine Ebenenmaske hinzu, über die wir in einer Minute sprechen werden. Aber ich werde nur voran gehen und eine Farbtonsättigungsanpassungsebene hinzufügen. Übrigens, hier leben alle meine Einstellungsebenen hier unten. Sieht aus wie ein Schwarz-Weiß-Plätzchen. Ich werde auf das klicken. Das sind alles, was wir haben. Wir werden das nicht alles durchmachen. Denken Sie daran, dass Photoshop eine Foto-Compositing-Software ist. Viele davon sind wirklich leistungsfähige Werkzeuge für die Foto-Manipulation, werden aber nicht wirklich viele Auswirkungen auf das haben, was wir tun. Zum Beispiel ist Vibrance eine Einstellungsebene, die Ihnen hilft, die Sättigung eines Stückes zu erhöhen, ohne versehentlich jemanden Hautton zu ruinieren. Offensichtlich hat das nicht viel mit unseren Bildern zu tun , es sei denn, Sie malen mit Hautton und allem. Sei nicht überwältigt, wenn du hier runter schaust. Wir müssen nicht all das wissen und die, die wir kennen, Sie müssen nicht einmal ein tiefes Verständnis von ihnen haben. Sie müssen nur wissen, was sie tun, damit Sie reinkommen und herumstoßen und sie benutzen können. Wie auch immer, ich werde Farbtonsättigung hinzufügen. Jedes Mal, wenn Sie eine Anpassungsebene hinzufügen, gibt es ein paar Dinge, die passieren. Zum einen ist dies unsere Einstellungsebene genau hier. Dieses kleine Symbol gibt an, welche Einstellungsebene es ist. Jeder, den Sie haben, wird ein wenig anderes Symbol haben. Dann kommt es mit der Ebenenmaske bereits darauf. Wie wir wissen, sagt diese Ebenenmaske, dass alles auf dieser Einstellungsebene angezeigt wird. Aber wenn wir eine Anpassung vornehmen und einige ausblenden wollten, könnten wir das tun. Außerdem haben wir dieses Dialogfeld, in dem alle Anpassungen tatsächlich stattfinden. Dies ist das Dialogfeld „Farbtonsättigung“. Sie werden feststellen, dass es mit einigen Voreinstellungen kommt. Rechts von der Rückseite, konnte ich auf Cyanotype klicken, und es hat automatisch mein Kunstwerk für mich neu gefärbt. Das Beste an Anpassungsschichten ist, dass sie zerstörungsfrei sind. Ich kann die Einstellungsebene ausschalten und Sie sehen, dass mein Kunstwerk noch intakt ist. Seine Integrität ist alles da. Ich muss mir keine Sorgen machen, aber ich konnte immer noch das Gefühl und das Aussehen des Gemäldes komplett bearbeiten. Was genau hier geschieht, wird als globale Anpassung bezeichnet. Im Moment ist diese Einstellungsebene, wie Sie sehen können, nicht maskiert. Es wirkt sich auf den gesamten Canvas aus und wirkt sich auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Sie können sehen, dass diese Hintergrundfarbe zwar zwei Schritte hinter dieser Ebene liegt, sie immer noch von dieser Einstellungsebene beeinflusst wird. Das ist eine globale Anpassung. Wenn ich stattdessen nur wollte, dass sich die Einstellungsebene auf einen bestimmten Bereich des Fotos auswirkt , der als lokale Anpassung bezeichnet wird. Ich werde voran gehen und dies ändern, um die Sättigung mehr zu erhöhen. Sie werden feststellen, wenn ich dies ein- und ausschalten, dass es tatsächlich die Sättigung erhöht hat. Da es sich im Moment um eine globale Anpassung handelt, Es wirkt sich auch auf meine Hintergrundfarbe aus. Aber ich bin wirklich zufrieden mit der Hintergrundfarbe, die ich gewählt habe. Ich will die Sättigung davon nicht steigern. Ich will nur eine lokale Anpassung dieser Blumen. Nun, wie Sie wissen, da wir hier eine Ebenenmaske haben und wir diese Blumen auf ihrer eigenen Ebene haben. Es wäre eigentlich ziemlich einfach für mich, auf diese Ebene zu klicken. Ich habe gerade eine Auswahl dieser Blumen getroffen, die sich daran erinnern, wo ich diese Einstellungsebene stattfinden soll. Gerade jetzt auf meiner Ebenenmaske zeigt sich alles, alles ist weiß. Wenn ich nur möchte, dass die Einstellungsebene auf diesen Blumen angezeigt wird, muss sie überall schwarz sein, außer wo die Blumen sind. Bleiben Sie bei mir. Ich weiß, wir tauschen etwas um, also haben wir im Grunde alles, was wir jetzt getan haben, ist, dass wir diese Blumen ausgewählt haben. Wenn ich eine neue Ebene erstelle und diese Ebene fülle, können Sie sehen, dass sich die Auswahl dort befindet. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir auf diese Ebenenmaske genau hier malen wollen. Und wir wollen überall schwarz malen, wo diese Blumen nicht sind. Was ich tun könnte, ist diese Auswahl umzukehren. Dann, während ich hier auf meiner Ebenenmaske bin, kann ich Option löschen und die Auswahl mit Schwarz füllen. Was das tut, ist jetzt, wenn ich diese Einstellungsebene ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass sie sich nur auf meine Blumen auswirkt. Und Sie können in der Anpassung oder in der Ebenenmaske sehen, dass das passiert. Der einzige Ort, an dem die Pixel dieser Anpassungsebene angezeigt werden, ist, wo sich diese Blumen befinden und überall dort, wo sie maskiert sind. Das ist großartig und alles, was wirklich schön ist, dass Sie eine Ebenenmaske verwenden können. Ich gehe weiter und male die Maske wieder auf Weiß, so dass die Einstellungsebene eine globale Anpassung ist, die überall stattfindet. Du kannst es total so machen. Sie können ein paar Schritte ausführen und eine Ebenenmaske durchführen. Aber eine der wirklich schnellen Möglichkeiten, nur eine Anpassungsebene für eine lokale Einstellung vorzunehmen , besteht darin, die Wahltaste oder Alt auf der Tastatur gedrückt zu halten. Ich sehe das Symbol, das ich bekomme. Ich bekomme ein kleines Maskensymbol mit einem Pfeil. Das bedeutet, dass ich im Begriff bin, eine Clipping-Maske zu machen. Ich bin dabei, diese Anpassungsebene auf die Blumenebene zu schneiden. Ich werde das nur tun. Sie können sehen, dass das, was passiert, ist, dass ich das gleiche Ergebnis wie beim Erstellen der Ebenenmaske bekomme, aber ich musste eigentlich gar nicht in die Maske gehen. Die Clipping-Maske standardmäßig, das ist, was Photoshop hat es tun, ist es nahm diese Anpassungsebene und es sagte: „Ich möchte nur, dass Sie sich anwenden, wo es Pixel auf der Ebene direkt unter Ihnen.“ Sie werden sehen, wenn ich an meinem Klassenprojekt arbeite, dass ich manchmal in der Ebenenmaske arbeite. Im Allgemeinen, wenn ich nur versuche, eine lokale Anpassung einer Ebene zu erhalten, ist es wirklich einfach, eine Clipping-Maske zu erstellen. Ein weiteres Beispiel dafür, dass es visueller wird, ist eine Anpassungsebene. Ich kann hier als einfarbig reinlegen. Ich werde es rot machen und ich kann wieder eine Clipping-Maske machen, ich werde Option oder Alt halten, um diese Blumenschicht zu clippen. Jetzt versuchen Sie sich vorzustellen, was passieren wird. Versuchen Sie einfach, durch Photoshop zu denken. Im Moment nimmt diese rote Schicht diese ganze Leinwand auf. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, wird die Farbe zugeschnitten, um nur dort zu zeigen, wo sich die Pixel auf dieser Ebene befinden. Wenn ich darauf klicke, dann gilt das Rot nur, wo es Pixel auf der Ebene darunter gab, was für uns die Form von Blumen ist. Ich bin in der Lage, das gleich da unten zu klappen. Clipping-Masken sind wirklich wichtig. Sie werden sehen, wie ich sie mehr benutze und sie sind nicht mit Ebenenmasken zu verwechseln. Sie können sie im Tandem miteinander verwenden. Zum Beispiel, sagen wir, ich habe die Vollfarbe hier abgeschnitten, aber dann eigentlich, sagen wir, in der Mitte der Blumen, möchte ich, dass das Gelb durchscheint. Was ich tun kann, ist mit Schwarz auf diese Maske zu malen, um diese Farbe zu verbergen. Was es tun wird, ist das Gelb unten zu enthüllen. Ich könnte weiter mit Schwarz-Weiß zurückgehen. Jetzt habe ich eine Clipping-Maske und eine Ebenenmaske verwendet , um eine lokale Anpassung mit dieser roten Farbe vorzunehmen. Das letzte, was ich darüber erwähnen möchte, ist, dass Sie lokale und globale Anpassungen vornehmen können, und da die Einstellungsebenen alles darunter beeinflussen, bedeutet dies, dass die Stapelreihenfolge ziemlich wichtig wird. Ich werde zwei Einstellungsebenen hinzufügen. In diesem ersten werde ich eine Farbtonsättigungsvoreinstellung verwenden, um dies zu machen. Eigentlich mache ich es einfach von Hand. Ich werde es schwarz-weiß machen. Ich habe eine globale Anpassung, die alles beeinflusst, unter dem es keine Clipping-Maske gibt. Es gibt keine Ebenenmaske, die sich ändert, wo diese Pixel angezeigt werden. Diese Einstellungsebene leuchtet durch und durch. Aber was, wenn ich darüber hinaus eine weitere Farbton- und Sättigungsanpassung hinzufüge. Dieses Mal werde ich es nur zeigen, wo die Blumen sind. Ich werde weitermachen und malen. Bleib wieder bei mir. Ich hielt Befehl oder Kontrolle gedrückt und klickte auf diese Ebene, um diese Blumen auszuwählen. Aber was ich eigentlich will, ist alles außer den Blumen. Ich werde voran gehen und diese Auswahl invertieren, indem ich Shift Command I trage. Dann werde ich in dieser Ebenenmaske voran gehen und mit Schwarz malen. Auch hier zeige ich nur, wo diese Blumen sind. Jetzt werde ich voran gehen und das ändern. Nun, was passiert ist, dass wir zuerst eine Einstellungsebene hatten, alles schwarz-weiß machen. Aber darüber hinaus sagte eine Anpassungsebene, die übersteuerte : „Hey, weißt du was, sie wollte, dass es Farbe darüber gibt.“ Jetzt wird diese Farbe auf die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene angewendet, die oben auf all dem angewendet wird. Wenn ich die Stapelreihenfolge ändere, können Sie sehen, dass sich der Effekt ändert, was wirklich der Punkt ist, zu dem ich versuche zu gelangen. Ich versuche nicht, dass du dich so sehr verirrst, in welchen Anpassungen ich mache. Ich brauche nicht, dass du bei mir bleibst. Sie müssen nur sehen, dass die Stapelreihenfolge, in der wir diese Anpassungsebenen einfügen, den Effekt ändert , obwohl ich nicht einmal die Einstellungsebenen oder die Masken oder irgendetwas selbst geändert habe. Behalten Sie das im Hinterkopf. Sie können es sich vorstellen, als wenn Sie eine Einstellungsebene haben, wird sie ausgeblendet. Alles, was Sie darauf setzen, wird es oben auf diesen Einstellungsebenen blinken . Dann, wie Sie Masken und Clipping-Masken hinzugefügt haben, wird sich das ändern. Aber wenn Sie jemals einen Effekt bekommen, den Sie nicht verstehen, oder Sie können nicht herausfinden, was passiert, gibt es wahrscheinlich eine Stapelreihenfolge Situation. Das sind unsere Einstellungsebenen. Sie sind multifunktionale Ebenen, die auf unserem Kunstwerk leben und alles darunter beeinflussen , es sei denn, Sie fügen eine Clipping-Maske hinzu oder wirken sich auf eine Ebenenmaske aus. Einige von ihnen werden mit Voreinstellungen geliefert, und wenn sie dies tun, wird im Dialogfeld ein Dropdown-Menü angezeigt, das mit ihm angezeigt wird. Sie können globale Anpassungen vornehmen, indem sie alles beeinflussen, oder sie lokal sein lassen, indem sie nur einen bestimmten Teil des Bildes beeinflussen. Kommen wir zum lustigen Teil und zeigen Ihnen tatsächlich, wie diese Einstellungsebenen funktionieren. 9. Anpassungsebenen, Teil 1: Ja, also kommen wir jetzt in die eigentlichen Einstellungsebenen und ich möchte dir nur ein wirklich schnelles Geständnis geben, damit du dich wohl fühlst. Wenn Sie gerade anfangen und keinen Scanner haben, habe ich eigentlich keinen Scanner gekauft, bis Sie diese Klasse gemacht haben. Ich habe es getan, damit ich die Projektressourcen sauber scannen konnte , ohne dass Sie sich mit einigen der BS beschäftigen müssen mit denen ich mich beschäftige, wenn ich von Fotos digitalisieren würde. Ich bringe das auf, um Sie wissen zu lassen, dass es viel mehr Arbeit sein wird , aber wenn Sie keinen Scanner haben, ist es nicht unmöglich, Ihre Arbeit zu digitalisieren. Ich werde diesen Schrägstrich als Beispiel für die meisten Anpassungsebenen verwenden , die wir gerade durchlaufen werden. Aber ich wollte dir nur sehr schnell zeigen, wie es angefangen hat und wie ich von hier ausgehen würde. Wenn Sie Ihre Bilder scannen, dann können Sie bereits loslegen. Die Farben, die Ebenen werden vor Ort sein, der Hintergrund wird bereits sein weißstes Weiß sein und all das. Aber wenn Sie ein Foto hier machen, ist, wie Sie damit umgehen können. Das erste ist, dass, wenn ich hier unten klicke, ich sehe, dass meine Auflösung nur 72 Pixel in Zoll beträgt. Das ist die Auflösung, die mein Telefon nimmt Bilder in und das könnte in Ordnung für mein Telefon, aber das ist nicht hoch genug Qualität für jede Ausgabe, die ich werde, um dies zu verwenden. Das erste, was ich tun muss, ist zu Bild- und Bildgröße zu gehen und gerade jetzt ist die Breite meines Dokuments 42 Zoll x 56, aber das ist bei 72 Pixel pro Zoll. Ich möchte dies auf 300 stoßen, so dass es eine höhere Qualität hat, aber ich kann es nicht einfach auf die gleiche Größe halten und die Auflösung erhöhen. Photoshop, weiß nicht, wie man die Informationen ausfüllt, die fehlen, also um zu kompensieren, da ich die Auflösung nach oben stieß, muss ich die Größe wieder nach unten bringen. Ich schneide normalerweise gerne in zwei Hälften, manchmal ein bisschen mehr, in diesem Fall werde ich nur 20 Zoll von 26 eingeben und OK drücken. Nun ja, die Bildbreite beträgt nur 20 Zoll statt 40, aber ich bin mit voller 300 DPI anstelle von 72 DPI und was am besten ist, wenn ich vergrößern, bekomme ich alle meine Details und alles. Die nächste Sache ist, dass ich sicherstellen würde, alles aus dem Hintergrund zu löschen und ich werde Ihnen zeigen, warum. Eigentlich werde ich nur in die Einstellungsebenen einsteigen, um Ihnen zu zeigen, warum. Die erste Einstellungsebene, die wir haben, ist Levels. Dies ist eine sehr mächtige Einstellungsebene und hier haben wir ein Histogramm. Das Histogramm ist eine visuelle Darstellung der Daten dieses Bildes. Selbst wenn dieses Bild nicht offen war, kann ich tatsächlich eine Menge Informationen sammeln, nur wenn ich dieses Histogramm betrachte. Dieses Histogramm betrachtet die Eingabe; das ist also dieses Bild, das wir eingeben, und es sagt uns, wie diese Informationen für die schwärzesten Schwarzen, die weißsten Weißen und die Mitten verteilt werden. Nur wenn ich das anschaue, kann ich sehen, dass die meisten meiner Daten in diesem Bereich konzentriert sind, der zwischen den Mitten und den Highlights fällt, was mir sagt, dass das Bild wahrscheinlich insgesamt sehr leicht ist und wir sehen können, dass es ist. Hier unten, obwohl ich eine große Beule in diesen dunklen Farben bekomme. Es scheint keine allmähliche Sache zu geben, es gibt einen Haufen Licht. Es gibt eine mittlere oder niedrige Menge von diesen und dann haben wir diese Beule dunkler Pixel. Sicher genug, wenn ich mir das Bild ansehe, passiert das hier. Mein Histogramm wird sich tatsächlich ändern, basierend auf dem, was mein Bild ist. Was ich sagen wollte, war das nächste, was ich mit diesem Foto machen würde, da ich es nicht eingescannt habe, ist, dass ich auf dieses Schloss klicken werde, um es von einer Hintergrundebene zu einer normalen Ebene zu ändern , und ich werde tatsächlich all das schneiden Informationen heraus. Ich werde mein Marquee-Werkzeug greifen und einfach ein loses Rechteck darüber ziehen. Ich werde Shift-Befehlstaste-I drücken, um meine Auswahl umzukehren, und ich werde Befehl oder Control X drücken, um das auszuschneiden. Wenn ich nun mein Histogramm wieder öffne, können Sie sehen, dass es tatsächlich anders aussieht. Ich habe nicht mehr diese Information da unten. Die meisten meiner Informationen sind hier noch gesammelt, aber insgesamt hat sich das Histogramm geändert. Es ist wichtig, bevor Sie irgendwelche Level-Anpassungen vornehmen, dass Sie nur Informationen im Rahmen haben, die relevant sind. Eigentlich werde ich nicht den gemalten Hintergrund verwenden , der damit einherging und so werde ich das gerade jetzt entfernen. Wir werden über das Magic-Radiergummi Tool in einem anderen Video sprechen, aber jetzt werde ich nur ein paar schnelle Klicks machen. Es wird keine perfekte Auswahl mit irgendwelchen Mitteln sein, sondern nur etwas, um den Großteil dieses Hintergrunds hier zu entfernen. Das ist in Ordnung. Sie sehen, ich habe einige Artefakte hier drüben, also werde ich einfach schnell mein Lasso-Tool verwenden, um dies zu wählen. Dann schneide ich das tatsächlich aus dem Hintergrund und füge es auf eine neue Ebene ein, indem du Shift-Command oder Strg-B drückst und dann kann ich diese Ebene löschen. Jetzt haben wir nur diesen Stamm und ich werde voran gehen und eine einfarbige Farbe für die Hintergrundfarbe hinzufügen. Okay, jetzt haben wir unser Gemälde, es ist hier reingebracht und das ist, was ich tun würde, nur um die Dinge bereit zu machen, damit zu spielen. Jetzt zurück zu unseren Level-Anpassung. Jetzt können Sie sehen, dass sich mein Histogramm erheblich verändert hat. Diese Schaltfläche hier besagt, dass sich das Bild seit der letzten Berechnung des Histogramms geändert hat, sodass Sie es erneut anklicken können, nur um es zu aktualisieren. Aber jetzt ist dies das genaue Bild dessen, was wir in diesem Bild haben. Sie können sehen, ich habe zwei Bereiche. Die stärksten Daten sind Lichtwerte. Ich habe fast einen exakt einen einzigen Wert hier, der wahrscheinlich die Hintergrundfarbe ist und dann diese hellere ist, wo einige dieser Weißen dort treffen. Dann habe ich natürlich nur sehr wenige Schwarze und in der Mitte sind das nur meine Mitten, also ist alles hier sogar kiel. Ich bekomme keinen Kontrast oder keine Leichtigkeit. Jetzt kann ich anfangen, das Aussehen dieses Bildes zu ändern, indem ich diese Schieberegler beeinflusse. Im Moment bestimmt das hier mein schwärzstes Schwarz. Moment sind die einzigen Teile des Bildes, die als schwarzes Schwarz angezeigt werden, die Pixel, die in diesem Teil des Histogramms angezeigt werden, was eine sehr kleine Menge unseres Gesamtbildes darstellt. Wenn ich beginne, dies nach rechts zu ziehen, können Sie sehen, dass diese Information, alles links davon, auf Vollschwarz abgeschnitten wird. Wenn ich mehr und mehr ziehen wird voll schwarz, was im Wesentlichen erhöht meinen Kontrast und wird sehr intensiv. Auf der anderen Seite haben wir dies, was unser weißes Weiß anzeigt. Moment, unser weißstes Weiß gibt es eine Menge davon, aber als ich nach links ziehe, wird mehr und mehr von dem Bild als leuchtend weiß betrachtet und es wird anfangen, ausgewaschen zu werden . Jetzt mit einem dieser Schieberegler kommt ein Punkt, an dem es zu intensiv wird. Aber das Schöne ist manchmal, wenn Sie sich nicht erinnern können, wenn Sie das später öffnen und Sie sich nicht erinnern können, wovon ich sprach oder wie das funktioniert, können Sie einfach darauf achten, was passiert. Fragen Sie sich: „Okay, ich klicke und ziehe diesen schwarzen Schieberegler und ich merke, dass mehr des Bildes zu einem sehr starken Schwarz wird. Will ich mehr oder weniger davon? Wenn ich klicke und ziehe den weißen Schieberegler nach links, sehe ich mehr von dem Bild wird luftig, aber irgendwann wird es ausgeblasen. Aber vielleicht irgendwo hier drin sieht es schön aus.“ Dann hilft dieser Kerl in der Mitte, wie diese Verteilung aussehen sollte. Im Moment, wenn es zwischen diesen beiden ist, haben Sie eine schöne gleichmäßige Verteilung von Schatten, Mitteltönen und Glanzlichtern. Wenn ich stattdessen beginne, dies näher an die Schatten zu bringen, können Sie sehen, dass ich buchstäblich den gesamten Bereich ausdehne diese Pixel hell erscheinen müssen, damit das Bild insgesamt heller wird. Wenn ich stattdessen die Mitten nach rechts ziehe, kann man sehen, dass der Bereich, den die Schatten und Mitten einnehmen, viel größer ist als der Bereich, den die Glanzlichter aufnehmen, und so gibt es weniger davon. Was das bedeutet, ist die Pegelanpassung ist wirklich toll für allgemeine Leichtigkeit und Dunkelheit im Kontrast. Jetzt werden Sie feststellen, wenn ich zu den Einstellungsebenen gehe, dass es eine Helligkeits- und Kontrasteinstellungsebene gibt. Sie fragen vielleicht, warum sollten Sie diese komplexere Sache verwenden? Das ist, weil die Helligkeit im Kontrast Schieberegler, können Sie nicht Drilldown. Sie können buchstäblich die Helligkeit beeinflussen oder den Kontrast beeinflussen. Die Ebenen Diese Einstellung ist nur ein wenig anspruchsvoller in der Handhabung, was los ist . Die Ausgangspegel beeinflussen uns einfach nicht so sehr mit der Digitalisierung unserer Farbe, aber ich möchte nur, dass Sie das verstehen. Hier oben sagten wir, wie viele Pixel im Bild sollte als weiß und schwarz ist schwarz betrachtet werden. Die Ausgabe sagt jetzt, wie schwarz das schwarz ist schwarz sein sollte und wie weiß das weiß weiß ist weiß sein sollte. Zum Beispiel, wenn ich das über ziehe und ich sage, ich möchte, dass ein Großteil dieses Bildes dunkler erscheint. Ich will das wirklich da drin, aber ich will eigentlich, dass die dunkelste Dunkelheit viel heller wird. Sie können sehen, dass ich es immer noch so anpasse, dass mehr dieser Pixel dunkler und intensiver sind, aber gleichzeitig wurde der Ausgangspegel abgeschnitten, so dass das dunkelste Schwarz nur hier erreicht. Es wird da nicht runter kommen. Ähnlich, wenn ich das herunterbringe, dann können meine weißsten Weißen nur so weiß sein. Auch hier ist dies eher für die Foto-Manipulation, aber ich wollte es nicht auslassen, weil der Ausgabe-Schieberegler genau dort ist. Aber zum größten Teil, wo ich die Levelanpassung am hilfreichsten finde, ist nur meine allgemeine Leichtigkeit und Dunkelheit. Lass mich weitermachen und das so anpassen, wie ich es normalerweise tun würde. Ich gehe hier nach unten und klicke auf diesen geschweiften Pfeil, um alles zurückzusetzen. Jetzt werde ich voran gehen und sehen, was ich tun kann. Erstens, insgesamt muss dieses Ding leichter sein. Ich werde das nach links ziehen, aber wenn ich das tue, wird es verschwommen. Ich möchte sicherstellen, dass ich einige dieser dunkleren Werte drin habe und dann denke ich, dass etwas davon auch heller werden kann. Beachten Sie jetzt, da dies eine globale Anpassung ist, wirkt sich dies auf alles aus. Ich möchte eigentlich nicht, dass es sich auf meine Hintergrundebene auswirkt. Ich will nur diesen Stamm beeinflussen. Ich werde eine Clipping-Maske machen, indem ich die Option oder Alt gedrückt halte und dort klicke. Jetzt können Sie das Vor- und Nachher von dem, was die Levelanpassung getan hat, sehen. Ehrlich gesagt, Levels ist der Grund, warum ich in der Lage war, mit Fotos von meiner Kunst auf meinem Handy zu arbeiten und dann bringen sie in. Wenn ich nicht so mächtige Anpassungen mit Niveaus hätte, wäre es wirklich schwer für mich gewesen , diese Beleuchtung zu korrigieren , damit sie hell und von ihrer besten Seite aussieht. Das sind Ebenen. Ich schätze, ich werde das behalten. Jetzt gehen wir weiter und sprechen über die menschliche Sättigung. Viel Spaß hier drin. Ich gehe voran und klemme dies auf die Stammschicht, denn wieder möchte ich nur den Stamm selbst beeinflussen. Werfen wir einen Blick auf diese Schieberegler. Wie wir im letzten Video darüber gesprochen haben, habe ich hier oben einige Presets. Manchmal, besonders mit Farbe, wenn man nicht weiß, was ein Stück braucht, wie manchmal öffne ich etwas und ich weiß nur, das muss aufgehellt werden, diese Farbe muss leicht verschoben werden. Aber mit so etwas, an dem Tag, an dem ich das gemalt und gemalt habe, schrieb ich meinem Freund Aaron eine SMS und sagte : „Oh, ich habe das Hässlichste gemalt.“ Aber dann war ich in der Lage, es hierher zu bringen und tatsächlich damit herumzuspielen. Ich fand, dass es nicht so hässlich war. Ich konnte viel damit machen. An solchen Tagen ist es schön, Voreinstellungen zu haben, die Ihnen Ideen geben und Dinge leicht anpassen können , ohne dass Sie all das schwere Heben tun müssen. Ich werde meine Voreinstellung auf Standard zurücksetzen. Der erste Schieberegler, den wir hier haben, ist unser Farbtonschieber, was das tut, ist es, die Farben zu nehmen, die wir sehen, und es verschiebt sie. Kein einzelner Farbton bleibt die gleiche Farbe. Sie werden nicht heller oder dunkler, sie ändern nur den tatsächlichen Farbton. Der Schieberegler für Sättigung behandelt die Intensität dieser Farbe. Wenn ich alles auf den Weg nach links ziehe, lassen wir die ganze Farbe aus. Wenn ich es nach rechts ziehe, wird es sehr übermäßig intensiv gesättigt. Hier unten haben wir diese Leichtigkeit leichter, aber darf ich vorschlagen, dass Sie weg von ihm bleiben, weil es nicht aufhellen und verdunkeln auf die gleiche Weise unsere Ebenen gerade getan haben. Es ist wie Gamma, wenn ich das nach rechts bringe, meine dunkelsten Werte heller, und wenn ich es nach links bringe, meine hellsten Werte dunkler. Ich verstehe es, wenn das für dich keinen Sinn ergibt. Aber im Grunde, hier, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn ich die Farbe ändern will und ich sage „Ich mag das wie grün aussehen, aber das ist zu intensiv ein Grün. Ich könnte die Sättigung senken und die Leichtigkeit erhöhen, um ein schöneres Grün zu bringen.“ Aber Sie können sehen, dass ich alle Kontraste da drin verloren habe und jetzt sieht diese ganze Sache wirklich ausgewaschen aus. Anstatt die Leichtigkeit dort zu handhaben, könnte ich wieder in meine Levels gehen und vielleicht etwas aufhellen, um zu versuchen leichtere Werte in diesem Bereich zu erreichen, während ich immer noch an den Dunkelheiten festhalte. Das ist nur mein Tipp für dich. Ich finde, dass es nur schwer ist, ein Ergebnis zu bekommen, das Sie damit wollen. Manchmal, wenn Sie in Colorize gehen, was im Grunde setzt das gesamte Bild auf einen einzigen Farbton. Dann kann die Leichtigkeit ein wenig funktionieren, weil Sie nicht so sehr mit einer allgemeinen Farbverschiebung zu tun haben. Sie können sehen, dass es für mich nicht zu verrückt aussieht , um dies aufzuhellen, weil es eine gewisse geringe Lautstärke hat. Auch hier würde ich die Leichtigkeit nicht wirklich beeinflussen, wenn Sie nicht färben. Aber das ist Farbton und Sättigung. Wir werden das viel benutzen. Sie können nicht nur in den gesamten Farbton einsteigen und beeinflussen, sondern auch in die verschiedenen Farbfamilien hier drinnen. Dies ist großartig, wenn Sie auf eine Weise malen , die an der Art und Weise ausgerichtet ist, wie Photoshop diese Farben sieht. Wir sind an ein traditionelles Farbrad gewöhnt, aber Photoshop verwendet ein RGB-Farbrad. Für mich könnte ich sehen, mich könnten diese Gelbe oder so sein, aber vielleicht für Photoshop ist das eigentlich eher ein Grün oder was auch immer. Also nur um darauf hinzuweisen, dass Sie hier reinkommen und tatsächlich in die Farben, die Sie ändern möchten, und einfach diese ändern können. Ich werde hier runter in die Gelbe gehen. Wenn ich den Farbton wechseln, wird mir das eine gute Vorstellung davon geben, was gelb ist, und es sieht so aus, als ob das meiste Bild gelb liest. Jetzt entscheide ich, wie es aussehen soll. Ich denke, ich will, dass es hier ein bisschen Pfirsich ist, vielleicht ein bisschen leichter. Ich war in der Lage, all diese Gelbe zu beeinflussen, ohne diesen Blues zu berühren. Dann können Sie hier unten sehen, das ist die visuelle Darstellung dessen, was passiert. Wenn ich den Farbton ändere, kann man sehen, dass sich der Regenbogen auf der Unterseite verschiebt. Das bedeutet, dass dieser obere Regenbogen es uns zeigt, welche Farben beeinflusst haben, dann zeigt dieser Balken unten, was wir sie ändern. Ohne dieses Bild zu betrachten, kann ich sehen und sehen, dass dies der Bereich der Farben ist, den ich beeinflusse. Während ich das herumziehe, kann ich sehen, ich ändere sie in Blau, ich ändere sie in Gelb, Orange, Rot, Rosa. Das ist eine schöne visuelle Darstellung. Diese inneren Leute, sind das, was diktiert, wie groß du eine Farbscheibe machst. Wenn ich mehr von meinen Orangen und Gelben wechseln wollte und nicht nur meine Gelbe, kann ich das erweitern. Jetzt werde ich eine größere Farbverschiebung sehen, als ich zuvor gesehen habe. Ebenso kann ich diese in einen wirklich schmalen Farbton ziehen und versuchen, nur einen bestimmten Gelbton zu beeinflussen. Diese äußeren Griffe behandeln den Sturz ab. Es ist wie die Idee des Radius. Wenn ich diese viel ausblasen habe, ja, ich bitte es nur, dieses kleine Stück Kuchen hier einzustellen, aber ich gebe auch viel Nachsicht auf beiden Seiten. Ich werde eine größere Farbverschiebung sehen. Viel Macht hier drin. Sie werden sehen, dass dies viel später für mein Klassenprojekt verwendet wird. 10. Anpassungsebenen, Teil 2: Als nächstes werden wir uns die Farbbalance ansehen. Ich werde das öffnen und die Farbbalance auswählen, und das hier ist ziemlich einfach. Erinnerst du dich noch früher, als ich sagte, dass wir es mit dem RGB-Farbrad zu tun haben. Dies sind die RGB-Zusatzfarben. Also in der primären Welt wissen wir, dass blau und orange oder ergänzende Farben. Aber eigentlich ist Blau in der RGB-Farbskala das Gegenteil von Gelb und sie sind ergänzende Farben. In den Klassenressourcen habe ich ein RGB-Farbrad aufgenommen. Es ist ein bisschen ein Geist Bender, wenn Sie so an das traditionelle Farbrad gewöhnt sind. Aber es wird das Verständnis, was Photoshop macht, viel einfacher. Aber das sind unsere ergänzenden Farben. Cyan ist also das Kompliment zu lesen, Magenta ist das Kompliment zu Grün und Gelb ist das Kompliment zu Blau und anstatt Rot, Gelb und Blau sind unsere Primärfarben, RGB, Rot, Grün und Blau unsere Primärfarben. Was dieser Farbbalance Kerl lässt uns tun, ist es lässt uns zwischen den Schatten, Mitteltöne und Highlights wechseln , um einfach zu verschieben, wie diese Farben erscheinen. So gehe ich zum Beispiel zu meinen Highlights und du kannst sehen, ob ich diesen Schieberegler in Richtung Blau ziehe, nur meine ganz oberen Highlights irren leicht auf der Seite des Blaus. Wir sind nicht total Clown ändern diese Farbe und das ist eigentlich, was ich an der Farbbalance liebe ist, dass ich wirklich leicht hier reingehen und anfangen kann , das Gesamtbild zu verändern, ohne etwas zu tun, das zu verrückt ist und , ohne die Farbbeziehungen zu stark zu ändern. Ich kann in meine Mitteltöne kommen und etwas anderes machen. Also nochmal, wenn Sie wissen, dass Sie ein Stück ändern wollen, aber Sie wissen nicht wirklich, was es braucht. Manchmal kann es eine wirklich lustige Art und Weise sein, hier reinzukommen und die Farbbalance zu verändern , und das Schöne ist, wie ich schon sagte, es wird nicht zu intensiv von einer Farbe sein. Es ist nicht so groß wie wenn wir Farbton und Sättigung verwenden. Sie können sehen, dass ich gerade während des Redens nur klickte und herumgleitete und ich konnte ein neues Farbschema finden, das ziemlich interessant ist, das all diese Lichter und Dunkelheit an Ort und Stelle hält. Definitiv eine sehr coole und subtile Einstellschicht. Ein anderer ist der Fotofilter, und dieser ist auch ziemlich subtil. Im Moment sind das alle Filter, die mit ihm kommen. Also könnte ich einfach eine von diesen auswählen und es wird nur eine sehr leichte Farbstich geben, um das Gesamtdesign. Was großartig ist, oder ich kann meine eigene Farbe auswählen, also kann ich hier zur Farbe gehen und ich kann sagen, insgesamt denke ich, das muss wärmer sein, aber ich möchte diese Farben nicht ausblasen. Dann, wenn ich will, dass es mehr oder weniger ist, kann ich diese ziehen, Sie können sehen, wo es beeinflusst. Jetzt wieder, ich konnte eine beträchtliche Anpassung vornehmen, aber es sieht nicht lächerlich aus. Es war genug, es handelte es sehr subtil. Eine andere Möglichkeit, damit umzugehen, ist, dass wir über Mischmodi und alles sprechen, aber Sie können Ihren eigenen Fotofilter erstellen, indem Sie einfach voran gehen und eine einfarbige Farbe auswählen. Nehmen wir an, ich möchte, dass mein Bild insgesamt wärmer wird. Ich kann jetzt in meinen Mischmodus gehen, dies in Multiplikation bringen und einfach die Deckkraft senken. Sie können sehen, dass ich im Wesentlichen das Gleiche wie ein Farbfilter bekomme. Manchmal ist es schön, wenn Sie nur den Fotofilter machen und es selbst machen wollen oder Sie können Ihre eigenen machen, indem Sie einfach eine Farbfüllung mit einem Mischmodus darunter machen. Als nächstes haben wir den Channel Mixer und dieser, Hirnweise ist ein bisschen wie ein Geist Bender. Aber ich werde sagen, dass dies ein weiteres von diesen Werkzeugen ist , wo, wenn Sie nicht wissen, was Ihr Stück braucht, es eine wirklich lustige Art und Weise sein kann, zu erkunden und mit Farben zu kommen, die dafür funktionieren könnten. Also bleib bei mir, während ich erkläre, wie es funktioniert. Grundsätzlich wählen Sie den Channel Mixer aus, indem Sie mit einem der Kanäle beginnen, rot, grün oder blau und wir beginnen mit rot. Standardmäßig sagt der rote Kanal gerade jetzt, die Rottöne sind bei 100 Prozent und jetzt kann ich einstellen ob eines der Grüns in diesem Bild zu rot neigen soll, oder wenn sie sich mehr in Richtung Cyan. Sollten sich die blauen Pixel mehr in Richtung Rot oder mehr in Richtung Cyan lehnen . Warum geht es auf dieser Seite zu Cyan? Weil wir es mit dem roten Kanal zu tun haben und das Gratis-Rot Cyan ist. Also kann ich entweder sagen, dass die grünen Pixel hier mehr rot sind, oder ich kann ihnen sagen, dass sie mehr Cyan sind. Ich kann sagen, dass die blauen Pixel mehr rot oder mehr Cyan sind. Ich werde das ansprechen, weil ich mag , dass diese Grüns ein wenig Pfirsichier werden. Es ist eine nette Möglichkeit, es aufzuwärmen und selbst wenn du es nicht verstanden hast, wenn du nicht konzeptualisieren kannst, was passiert, wenn du hier reinkommst und deine Kanäle ändern kannst und dieses Zeug einfach herumschieben kannst, kannst du anfangen, einige wirklich zu bekommen interessante Farbmischungen. Wieder, wenn ich eine Clipping-Maske mache, dann wird es nicht auch den Hintergrund beeinflussen. Auch hier ist das eine wirklich lustige Art, mit Farbe herumzuspielen. Vor allem, wenn dies nur eine Ebene ist, die alle diese Farben zusammen hat. Wenn ich nur eins isoliere und ändere, ist es möglich, dass ich die ganze Dynamik abschmeiße und das will ich nicht tun. Diese Kanal-Mixer, der Fotofilter, Farbbalance, sie sind alle Möglichkeiten, um nur leicht das Gesamtbild anzupassen ohne die Korrektheit der Werte und all das abzuwerfen. Als nächstes werden wir uns Gradient Maps ansehen. Ich werde meinen Kanal-Mixer löschen und ich gehe zur Gradient Map und das macht super Spaß, weil es Farben basierend auf der Helligkeit und Dunkelheit meines Bildes abbilden wird . Ich werde dies nur auf die Ebene unten abschneiden und ich werde hier auf meinen Farbverlauf klicken und ich habe hier einige verschiedene Farbverläufe gefiltert. Aber im Grunde, was es tun wird, ist es, diese Farben auf die hellsten und dunkelsten abbilden. Dies ist nicht immer vorhersehbar, wenn Sie es nicht gewohnt sind , die Helligkeit und Dunkelheit in Ihren Bildern zu sehen, aber es kann immer noch eine wirklich lustige Art und Weise sein, besonders wenn Sie Farben zusammenziehen müssen. Sie können einige wirklich interessante Effekte finden, indem Sie ändern, wie diese Farbverläufe aussehen. Du könntest hier reinkommen und sagen, ich will, dass es rot und orange ist, oder was auch immer der Fall sein mag, und du kannst das anpassen. Ich wünschte, ich benutze Gradient Maps mehr, obwohl ehrlich, ich denke nicht auch. Aber es macht wirklich Spaß. Es ist eines dieser Werkzeuge, die tatsächlich Spaß macht, einfach mit zu spielen im Gegensatz zu anderen, wo, wenn die Leute sagen, einfach mit ihm herumspielen, es ist ein Albtraum. Aber die Gradient Map macht wirklich Spaß, mit zu spielen. Zumindest, wenn ich etwas Zeit damit verbracht hätte, dies zu digitalisieren und das Gefühl zu haben, dass es nie seinen Weg gefunden hat, und ich wäre bereit, es aufzugeben. Vielleicht würde ich eine Gradient Map dorthin werfen, um zu sehen, ob ich sie retten kann oder so. Aber nur eine Idee für dich. Jetzt werden wir uns die selektive Farbe ansehen. Selektive Farbe wird uns diese Photoshop-Gruppen wählen lassen, diese Farben hat und dann wird es mich hier reinkommen und tatsächlich mischen diese Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, die Teil von dort ist. Also werde ich in meine Schwarzen gehen und ich werde in meine Gelbe gehen. Im Grunde, was das sagt, ist in all den Gelben auf hier und wenn ich will, kann ich dies zu jedem Extrem schieben, um zu sehen, was es die Gelbe betrachtet. Ich kann dann reinkommen und wenn wie zum Beispiel, denke ich, dass dieses Gelb ein wenig zu heiß ist. Ich will es aufwärmen. Ich kann tatsächlich voran gehen und etwas Magenta hinzufügen , und das wird nur leicht verlagern, dass gelb. Auch hier ist es nichts drastisches, aber es half, alles in der Schlange zu halten , während immer noch Anpassungen vorgenommen wurden. Ich werde dies zurücksetzen und ich werde tatsächlich meine Roten stehen und ich werde das Rot, das hier zeigt, etwas ändern. Sie können sehen, ob ich Magenta abschalte, das wird wirklich gelb, wenn ich Magenta aufbringe, keine große Veränderung. Ich kann diese einstellen, bis ich die Farbe habe, die ich will. Also werde ich mit dem helleren Rosa gehen und ich möchte, dass es ein pfirsichfarbenes Pink ist. Vielleicht ein wenig leichter und Sie können sehen, dass auch wenn ich nicht immer daran erinnern kann, was diese speziell tun, aber ich bin immer noch in der Lage, dort zu bekommen und jetzt habe ich diese wirklich niedliche rosa Farbe, wo diese harte Lektüre war. Das sind also unsere Einstellungsebenen. Ich bin wirklich aufgeregt, damit zu beginnen, das alles in das eigentliche Klassenprojekt zu bringen , denn dann können Sie sehen, was all diese Tools tatsächlich zusammen bedeuten. Sie werden einige vorher und nachher sehen und tatsächlich sehen, wie ein Frieden zum Leben erweckt wird. Aber bevor wir dort ankommen, habe ich ein paar hilfreiche Werkzeuge, die Ihnen helfen werden, Ihre Farbe zu digitalisieren. 11. Extra Tools: Dies sind die Greifsack von Werkzeugen, auf die ich im Laufe der Jahre verlassen habe und begann, mich mehr zu verlassen, als ich meine Farbe digitalisieren, und ich denke nur, dass sie wirklich helfen können, können Sie aus. Eine, von der Sie wahrscheinlich gehört haben, wenn Sie irgendwelche Klassen auf Skillshare mit Digitalisierung von Farbe gesehen haben , ist das magische Radiergummi Werkzeug. Ich werde „E“ auf meiner Tastatur drücken und dann werde ich tatsächlich Shift halten und weiter E tippen, bis mein magischer Radierer auftaucht. Sie können sehen, dass es das dritte Werkzeug unter unserem Radiergummi Fly Out ist. Es ist ziemlich einfach. Es hat eine Toleranzanzeige , von der wir wissen, dass wir mehr oder weniger Spielraum für unsere Punktprobe geben, wenn wir klicken. Wir haben ein zusammenhängendes Kontrollkästchen hier, gerade jetzt mit aktiviertem Kontrollkästchen, es bedeutet, dass es nur Pixel auswählen oder loswerden wird, die das Sample berühren, auf das ich klicke. Dann ist dieser Anti-Alias nur eine Möglichkeit, Kanten zu glätten , so dass sie nicht super gezackt aussehen. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach auf den weißen Bereich klicken, den ich loswerden möchte. Sie können sehen, dass es, ohne dass ich etwas anderes mache, einen ziemlich guten Job gemacht hat, den Hintergrund zu entfernen. Wenn ich jetzt ganz nah reinkomme, sehe ich ein bisschen einen weißen Rand da drin, aber für den Anfang ist es wirklich nicht so schlimm. Mal sehen, ob ich das aufdrehen kann und was Besseres kriege. Das Schöne an dem magischen Radiergummi Tool und vor allem, wenn Sie einen sauberen weißen Hintergrund wie diesen haben, können Sie die Toleranz wirklich erhöhen. Solange Sie wissen, dass es eine starke Grenze zwischen dem weißen und dem Bereich gibt, den Sie loswerden, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass es zu viele Pixel loswird. Das werde ich versuchen. Wenn ich hineinzocke, ist das eine Menge. Das ist noch besser, als es mit 30 war. Ich kann voran gehen und hier einklicken. Mit zwei Klicks konnte ich den Hintergrund vollständig entfernen. Der Vorbehalt ist, dass es es nicht immer perfekt macht. Wenn ich einen wirklich dunklen Hintergrund mache und hier reinkomme, kann man sehen, dass es immer noch einen kleinen weißen Rand gibt. Wir könnten natürlich versuchen, das höher zu drehen und es zu bekommen. Aber an diesem Punkt hat Magic Radiergummi das schwere Heben von dem getan, was ich tun wollte. Nun, wenn ich will, dass dies sauberer ist, würde ich einfach andere Werkzeuge verwenden, um es zu bereinigen. Wie der Becher vorhin mag ich eigentlich nicht, wie holprig das ist. Ich würde wahrscheinlich mit dem Stift-Werkzeug da reingehen, um diese Auswahl zu bereinigen. Das ist der magische Radiergummi. Es ist super genial. Es ist nicht perfekt. Es hinterlässt immer noch ein wenig einen weißen Rand, aber was den Anfang angeht, ist es ziemlich großartig. Wirklich schnell, ich kann dieses zusammenhängende deaktivieren und es funktioniert genau wie vorher, wo, obwohl ich hier klicke, es kann auch das Weiß erkennen, das hier drüben ist , das nicht an diese Pixel angrenzend ist und es immer noch aussuchen kann. Das Problem vor allem mit Aquarell, ist, dass es tendenziell viel Weiß, das in unserem Kunstwerk durchzeigt , so dass es das Zeug auch rauswerfen wird. Ich würde lieber nur zusammenhängend überprüft haben und dann zweimal klicken und dann kommt es ziemlich nahe. Wenn ich eine Bereinigung oder Kantenverfeinerung durchführen muss, kann ich reingehen und das tun. Als nächstes werden wir über die Fleckheilung und regelmäßige Heilpinselwerkzeug sprechen. Dies ist kein Gemälde, aber es ist so effektiv zu zeigen, wie mächtig diese Werkzeuge sind, indem sie ihnen zeigen, wofür sie entwickelt wurden, was wirklich Hautkorrektur ist. Mein Spot-Heilpinselwerkzeug und Heilpinselwerkzeug, sie haben die Abkürzung von J und sie leben an der gleichen Stelle und sie tun ähnliche Dinge, außer dass man härter für uns arbeitet und man nicht. Sie arbeiten beide hart, aber man arbeitet etwas härter. Im Moment habe ich das Fleckheilpinselwerkzeug, welches dieses Top ist. Sie werden bemerken, dass es hier oben inhaltsbewusst ist. Wir werden nicht in die erstellen Textur und Nähe Übereinstimmung zu bekommen, aber inhaltsbewusst ist, meiner Meinung nach, dass Photoshop bekommt Zauberer, bevor es beängstigend. Es ist wirklich erstaunlich, was inhaltsbewusst macht. Es bedeutet, dass Photoshop diese Informationen tatsächlich betrachtet und analysiert, um einen Sinn daraus zu machen. Das Tolle an der Spot-Heilpinsel-Werkzeug ist, dass ich einfach einmal über diesen Makel und Boom klicken kann , er ist magisch verschwunden. Ich kann sogar klicken und ziehen und einen größeren Bereich zeichnen und sobald ich loslasse, wird es korrigieren und beheben. Es ist wirklich unglaublich mächtig. Jetzt ist das einzige Problem hier, dass ich direkt auf meiner Ebene arbeite. Ich habe nur destruktiv gearbeitet. Es gibt keine Möglichkeit für mich, diese Unreinheiten zurück zu bekommen außer dem Bearbeitungsbefehl Z und rückwärts zu gehen. Da unser großartiges inhaltsbewusstes Tool zur Spotheilung dieses Sample all layers Checkbox hat , bedeutet das, dass ich tatsächlich eine neue leere Ebene erstellen und trotzdem die Informationen aufräumen kann , die hier sind, während sie zerstörungsfrei sind. Ich werde die gleichen Korrekturen vornehmen, die ich vor einer Minute gemacht habe. Steig hier rein und säubere das alles. Sie können in diesen schwierigeren Bereichen sehen, ich muss es vielleicht ein paar Mal tun, um es richtig zu machen. Aber Sie können sehen, dass jetzt all diese Korrekturen auf einer separaten Ebene vorgenommen wurden, und so ist es zerstörungsfrei und ich kann das Vorher und Nachher sehen. Das ist das Werkzeug für die Fleckheilung. Das regelmäßige Heilpinselwerkzeug ist ähnlich, außer dass wir diktieren werden, woher es heilen soll, wo sich diese Probe befindet. Anstatt nur einmal zu klicken und es heilen zu lassen, werde ich zuerst die optionale Alt gedrückt halten und ich werde einen Beispielbereich auswählen, aus dem Photoshop ziehen soll. Im Grunde, was Photoshop tun wird, ist, dass es die Textur von allem, was ich Probe zu nehmen und es wird es mit der Farbe von allem, was ich versuchen zu korrigieren mischen . Dies ist eine schöne klare Gegend. Ich werde voran gehen und das als mein Ziel setzen. Während Sie die Option und Alt halten, werde ich nur einmal klicken. Jetzt können Sie sehen, dass mein Cursor tatsächlich ein wenig Haut darin hat. Wenn ich über dieses Rot schwebe und einfach nach unten klicke, brauchte es diese Textur, aber es benutzte die Farbe um den Makel, um herauszufinden, welche Farbe es sein sollte. Zum Beispiel hier unten ist das etwas dunkler, aber es ist okay. Ich kann diese Textur greifen und sie hier rüber fallen lassen und es wird eine ziemlich gute Arbeit machen, die Farben zu mischen, so dass es nicht zu verrückt aussieht. Wieder habe ich das destruktiv gemacht. Ich habe direkt an meiner Schicht gearbeitet. Aber wenn ich eine neue Ebene darüber mache, kann ich hier nach oben gehen, um die aktuellen und unteren Ebenen abtasten zu lassen. Ich kann zerstörungsfrei an der neuen Ebene arbeiten, genau wie ich es mit dem Spot-Heilpinselwerkzeug getan habe. Das ist jetzt seine eigene Sache. Die Fleckheilung und das regelmäßige Heilpinselwerkzeug sind einfach wirklich mächtig. Die praktische Art und Weise, die ich benutze, weil, wenn ich Menschen mit Unreinheiten malen, die entfernt werden müssen, hoffentlich. Aber wenn ich eine große Wasserspalt auf meinem Papier oder einen Tintenspalt oder etwas bekomme , machen diese Werkzeuge es mir wirklich leicht, da reinzugehen und sie zu korrigieren, ohne dass es für das Auge spürbar ist. Als nächstes werden wir über das Patch-Tool sprechen. Das Patch-Tool lebt auch unter Heilung Pinsel Werkzeug mit der Tastenkombination von J. Es ist wirklich cool. Hier werden die Werkzeuge super magisch. Grundsätzlich kann ich patchen, ich kann einen Bereich auslegen, der gepatcht werden muss , und dann einen Bereich ziehen. Lassen Sie mich es einfach tun. Ich werde nicht versuchen, es in Worte zu fassen. Siehst du, wie dieser Schatten am Ende dicker wird? Das war ein Fehler. Mein Pinsel, ich habe versehentlich zu hart nach unten gedrückt und ich möchte eigentlich , dass sich das etwas schöner verjüngt, aber ich wollte immer noch mit diesem Hintergrund einmischen. Was ich tun werde, ist mit dem Patch-Tool, ich werde die Form zeichnen, die ich wünschte, das wäre. Ich werde tatsächlich diesen Bereich auswählen, den ich entfernen möchte. Sie können sehen, was ich zurücklasse, ist nur dieser spitz zulaufende Schatten. Was ich patchen werde, ist all diese zusätzliche Blobbiness, die ich getan habe. Nachdem ich eine Auswahl getroffen habe, muss ich nur einfach innerhalb der Auswahl klicken und ziehen, und es beginnt, diese Pixel in der Nähe zu greifen, um sie zu ersetzen. Sobald ich loslasse, wird Photoshop diese zusammen mischen, um mir eine schöne Lösung in der Mitte zu geben. Mit ein paar Klicks konnte ich diesen Pinsel perfekt perfekt korrigieren , ohne dass er überhaupt spürbar war. Ich möchte auch über das inhaltsbewusste Verschiebungswerkzeug sprechen. Eigentlich werde ich es retten. Ich werde diese Magie für eine Sekunde retten. Ich werde zum Klon-Stempelwerkzeug springen. Das Klon-Stempelwerkzeug, lassen Sie mich zurück zu meinem Gesicht hier, es funktioniert sehr ähnlich wie die heilenden Pinselwerkzeuge, die wir verwendet haben, außer dass Photoshop versuchte, Arbeit für uns zu tun. Es versucht, Texturen und Farben und alles zu mischen. Das Klonstempelwerkzeug ist eher eine exakte Kopie Ihres Musterbereichs und Sie können eine harte oder weiche Kante haben. Zum Beispiel, wenn ich mit meinem Stempelwerkzeug reingehe, setze ich ihren Ohrring als Probe und dann gehe ich hinein und färbe die Szene. Sie können sehen, dass es sich nicht mit dem Hautton vermischt. Es erlaubt mir nur, genau das zu kopieren, was da war, basierend darauf, wo wir unseren Beispielpunkt gesetzt haben. Das kann schön sein. Es gibt Zeiten, in denen man nicht so viel Blendiness will und vielleicht einen härteren Vorsprung will. Im Moment sehen Sie, dass meine Bürste einen weichen Rand hat, aber ich kann die Härte aufdrehen. Dann alles, was ich hier reinstempel, werde ich jetzt in der Lage sein, exakte Kopien zu machen , damit ich reingehen und kleine Flecken von ihrer Haut machen kann. Aber sie werden sehr offensichtlich sein, weil es eine exakte Kopie ist. Dies kann manchmal hilfreich sein, wenn ich ein Element oder einen Teil eines Gemäldes dupliziere , das ich nicht auswählen kann. Es ist wirklich schön, das zu verwenden, aber ich wollte nur darauf hinweisen, damit Sie die Differenzierung zwischen diesen Werkzeugen sehen können . Wir werden noch mehr inhaltsbewusste Sachen machen. Das erste, was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie etwas aus einem Bild entfernen können. Wenn Sie Bilder wie diese haben, die alle zusammen sind, wird es schwierig für mich sein, diesen Kaktus auszuschneiden und ihn selbst zu entfernen, aber nicht mit der inhaltsbewussten Füllung. Was ich tun werde, ist, dass ich mein grundlegendes Laserwerkzeug verwenden werde, nur um eine grobe Auswahl um diesen Kaktus zu ziehen , die ich tatsächlich aus diesem Bereich entfernen werde. Ich werde gehen, um zu bearbeiten. Ich habe versucht, zu bearbeiten und zu füllen. Ich bemerkte, dass es ausgegraut war, wenn so etwas passiert und etwas, von dem Sie wissen, funktioniert ausgegraut ist, bedeutet das normalerweise, dass Sie etwas falsch ausgewählt haben. Im Moment habe ich diese Auswahl getroffen und ich bin in einer Gruppe und Photoshop sagt, man kann nicht mit einer Gruppe füllen, man muss auf einer Ebene sein. Jetzt, da ich auf einer Ebene bin, kann ich gehen, um zu bearbeiten und füllen ist da. Mach dich bereit, das wird so cool. Wir möchten sicherstellen, dass der Inhalt auf Content-Aware gesetzt ist. Ich möchte sicherstellen, dass die Farbanpassung überprüft wird. Dann ehrlich gesagt, ich ändere nichts davon, ich drücke einfach „Okay“ und schaue zu, was passiert. Kaktus ist weg und es ersetzt es durch andere Inhalte. Jetzt ist es nicht perfekt. Sie können sehen, dass wir hier eine Kante sehen können, aber wenn man bedenkt, dass es nur einen gemalten Kaktus gab und jetzt sieht es so aus, als ob ich meine Augen schiele, könnte ich es vielleicht nicht sagen. Das ist ziemlich unglaublich. Dies ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, müssen Sie nur etwas aus dem Bild holen und Sie wissen nicht, wie Sie es patchen sollen. Der Content Aware Phil kann Ihnen wirklich helfen, da draußen. In ähnlicher Weise haben wir das Content Aware Move Tool. Dies ist das letzte Werkzeug, das wir in diesem kleinen Drop-down-Menü behandeln werden. Es hat diese knusprigen Pfeile. Grundsätzlich wird es etwas Ähnliches tun wie das letzte. Nun, anstatt nur diesen Kaktus loszuwerden, werde ich ihn in einen anderen Teil des Gemäldes verschieben. Dann, nachdem ich es bewegt habe, wird es nicht nur das mit den umliegenden Gebieten mischen, es wird den Raum füllen, den ich zurückgelassen habe. Ich werde weitermachen, herumziehen, die Blumen draußen lassen. Nun, was ich tun werde, ist mit meinem Cursor in dieser Auswahl, ich werde voran gehen und es in sein neues Zuhause verschieben und loslassen. Ich werde das ein bisschen drehen. Ich werde „Enter“ drücken. Sobald ich auf „Enter“ geklickt habe, beginnt Photoshop seine Sache zu tun. Sie können sehen, dass es den Kaktus bewegt und den Bereich hier ersetzt hat. Jetzt hat es tatsächlich nicht viel hier drin gemischt, ich denke, es wurde mit diesen Pixeln verwechselt. Aber noch einmal, wenn man bedenkt, dass Photoshop nur versucht, herauszufinden, was wir wollen. Tut mir leid, dass mein Mikrofon , in das ich aufnehme, gestorben ist und so wurde ich ein wenig weggeworfen. Ich werde dir das nur vorlesen. Ich bin im Content Aware Move Tool, und ich werde voran gehen und diesen Kaktus bewegen. Ich hoffe auch, dass die Ergebnisse irgendwie besser sein werden als das letzte Mal. Vielleicht bringe ich ihn ein bisschen um. Nehmen wir an, ich wollte diesen Kaktus nur etwas bewegen. Es war nicht so eine große Verschiebung. Ich gehe voran und drücke „Enter“. Jetzt schauen wir mal, wie es geht. Das ist definitiv besser als zuvor. Aber in jedem Fall ist es für mich immer noch unglaublich, dass Photoshop in der Lage ist , diese Arbeit zu patchen und zu bewegen. Das ist sehr ausgezeichnet. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, und ich habe das eigentlich nicht vorbereitet, aber ich erinnere mich nur daran, dass es eines der wichtigsten Dinge ist, die wir tun können , wenn wir all dieses Kunstwerk bereit zu gehen haben, ist, dass wir Pinsel verwenden können. Wir können Pinsel und Auswahlen verwenden, um das Kunstwerk zu verbessern, das da ist. Ich gehe weiter und füge das einfach ein. Ich muss einige schnelle Level-Anpassungen vornehmen. Zuerst muss ich das entsättigen. Ich werde meine schnelle Maskenmethode wieder machen. Ich muss nur sicherstellen, dass meine hellsten Weißen wirklich weiß sind. Mein Schwarz wie Schwarze, sind wirklich schwarz. Da gehen wir, ich werde schneiden, einfügen, und wir haben es. Pinsel und Mischmodi sind nur eine weitere Möglichkeit, dem, was wir tun, eine Tonne hinzuzufügen. Früher hatte ich dir diese Blumen gezeigt und dann ging ich hinter die Kulissen und malte sie und ich habe es dir nicht gezeigt. Pinsel sind nur eine weitere mächtige Ergänzung zu dem, was wir tun können, um unsere Kunstwerke zum Leben zu erwecken. Ich werde voran gehen und die transparenten Pixel auf dieser Ebene sperren. Nun, während ich mit einem Pinsel über sie zeichne, wird die Färbung nur in dem Bereich passieren, in dem sich Pixel auf dieser Ebene befinden. Ich gehe rein, ich glaube, ich habe meine Gouache schon. Ich hole mir einen dieser Kyles Lackierkiste Gouache-Pinsel. Wenn Sie ein Photoshop sind, CC 2019 später, vielleicht 2018 und später, sind Kyles Pinsel nur integriert. Das sind immer noch meine alten, die ich zurückgekauft habe, wenn man sie separat kaufen konnte , aber sehr große Bürsten. Wie auch immer, mit meinen transparenten Pixeln, werde ich einfach hier reingehen und anfangen zu malen. Zuerst weiß ich, dass die Blütenblätter leichter sind als das. Eigentlich will ich das nicht, aber das zu sein. Mit meinem Lasso-Tool, um zu gehen und dann einfach auszuwählen, all das Zeug ist auf einer Ebene und ich möchte nur in der Lage sein, dies schnell auszubürsten , ohne irgendeines der Blätter zu schlagen. Dann kann ich mit einem gelben hier reingehen. Tut mir Leid. Malen Sie das hier rein. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, wenn Sie noch nicht mit Ihren Malfähigkeiten vertraut sind. aber Sie können zumindest die Formen herunterbekommen, dies ist eine Möglichkeit für Sie, immer noch malen zu können, aber dann haben Sie viele Optionen, wenn Sie Dinge in Photoshop bringen. Sie können das so malen und dann die Stiele. Auch hier werde ich mein Lasso-Tool verwenden, nur um nur die Stammbereiche auszuwählen , die es machen wird, so dass ich ein wenig zufälliger mit Färbung sie in sein kann . Ich werde meinen Pinsel vergrößern, indem ich die rechte Klammertaste auf meiner Tastatur drücke. Ich kann es kleiner machen, indem ich die linke trage. Sie können auch hier oben zu Ihrem Pinsel gehen und die Größe ändern. Sie können auch die Härte der meisten Pinsel ändern, aber mit Kyles Pinsel können Sie nicht. Sie haben eingebaute Eigenschaften. Aber wenn Sie die Tastenkombination der linken und rechten Klammer dafür mögen, können Sie auch die linke und rechte Klammer verschieben, um die Härte zu bewirken. Wie auch immer, ich möchte das alles schnell reinbürsten. Dann nehme ich vielleicht ein dunkleres Grün für etwas Schattierung. Voila, in wenigen Minuten war ich in der Lage, diese digital zu malen. Sie sind nicht perfekt, ich würde normalerweise mehr Zeit mit ihnen verbringen. Aber von vollschwarz zu einem bemalten Stück, das vollständig digitalisiert ist, ist das eine ziemlich tolle Art zu gehen. Das Letzte, was ich Ihnen wirklich schnell zeigen möchte, ist, wie Sie Pinsel und Mischmodi verwenden können. Ich werde Befehl klicken Sie auf diese Ebene, um alle diese Blumen auszuwählen. Auf dieser neuen Ebene hier oben werde ich in einigen dieser Bereiche mit etwas Rot malen. Nun, das ist ein bisschen hart. Das ist nicht wirklich der Look, den ich wollte, aber ich kann durch meine Mischmodi fahren, um zu sehen, ob ich einen finde, den ich mag. Das ist hübsch. Dann kann ich die Deckkraft abdrehen. Jetzt konnte ich diesen neuen Effekt wirklich schnell hinzufügen indem ich den Mischmodus änderte und die Deckkraft änderte. Das sind die zusätzlichen Werkzeuge, das Magic Erase, Spot-Heiler, Regular Realing Pinsel Werkzeug. Ich habe Ihnen das Patch-Tool gezeigt, das Stempel klonen, die inhaltsbezogene Füllung und Verschieben. Jetzt haben wir Pinsel und Mischmodi. Jetzt Jungs, ich kann euch endlich zeigen, wie ihr dieses Klassenprojekt zusammenstellt und wie ihr eure Bilder tatsächlich digitalisiert und verbessert. 12. Zusammenstellung, Teil 1: Seit der Aufnahme der letzten Videos habe ich meinen Perfection V550 Epson Scanner angeschlossen. Mein Gott, warum habe ich so lange gewartet, um einen Scanner zu bekommen. Ich bin froh, dass ich so lange von Fotos gearbeitet habe, weil ich ein Testament sein kann, um zu sagen, dass du es tun kannst, du kannst es abziehen. Aber wenn Sie $200 haben und das viel tun werden, Güte, dann holen Sie sich bitte einen Scanner. Es macht die Dinge so viel einfacher. Ich schrieb sofort meinem Freund Aaron und er meinte, warum habe ich so lange gewartet? Was habe ich mir gedacht? Wie auch immer, jetzt, wo ich scanne und ich bin Lust, musste ich mein Gemälde in drei separaten Teilen scannen , um sicherzustellen, dass ich den ganzen Boden bedeckt. Ich will dir nur zeigen, wie ich die zusammen flicke. Soweit das Scannen geht. So habe ich meins aufgebaut. Ich benutze einen Epson V550 und Sie können sehen, dass ich meine Einstellungen hier speichern kann. Ich habe im professionellen Modus angefangen. So kann ich alle meine Einstellungen speichern. Ich habe es im Grunde nur als Photoscan aufbewahrt. Ich habe die Farbe auf 48-Bit-Auflösung bei 600 aktualisiert. Es kann viel höher gehen, aber ich wollte nicht, dass die Dateigrößen massiv sind. Ich scanne das gesamte Dokument und dann habe ich nur dafür gesorgt, dass es an der richtigen Stelle gescannt wurde und dass ich wusste, wohin es ging. Ich habe sie in einen Ordner namens Scans gehen und dann ging ich einfach voran und scannte es ein. Ich werde alle drei davon greifen und sie in Photoshop ziehen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass es egal ist, mit welchem es passiert, aber ich möchte mein Crop-Tool greifen, indem ich „C“ auf meiner Tastatur drücke. Es ist auch dieses Symbol hier unter dem Zauberstab und Schnellauswahlwerkzeug. Ich möchte nur Wahltaste oder Alt auf meiner Tastatur gedrückt halten und von den Seiten ziehen. Weil ich mehr Platz brauche, um mit hier zu arbeiten. Gehen Sie zurück zu meinem Move-Tool, indem Sie V auf meiner Tastatur drücken. Jetzt muss ich im Grunde nur diese anderen Scans in dieses Dokument bringen. Das sieht so aus, als wäre es die rechte Seite, ich werde es überlegen. Ich kann das auf zwei Arten tun. Ich kann Befehl oder Steuerung A drücken, um alle auszuwählen, und drücken Sie Befehl C, um in Befehl V zu kopieren, um einzufügen oder zu steuern, wenn Sie auf einem PC sind, kann das hier einfügen. Das ist großartig für solche Fälle, in denen wir wissen , dass die Leinwand alles umfasst, was sich auf dieser Ebene befindet. Manchmal gibt es, wenn ich Muster mache oder etwas , wo das Kunstwerk und die Ebene tatsächlich von der Leinwand fällt. Wenn ich diese durch Kopieren und Einfügen in ein neues Dokument übertragen würde, würde ich die Pixel abschneiden und schneiden, die abhängen. In Zeiten, in denen Sie eine oder mehrere Ebenen in ein neues Dokument übertragen möchten , ohne es zu schneiden, ohne zu kopieren und einfügen, können Sie tatsächlich einfach diese Sperrtaste drücken , um sie von einer Hintergrundebene in eine reguläre Eins. Sie können alle Layer auswählen, die Sie übertragen möchten. In diesem Fall ist es nur einer. Ich kann es tatsächlich klicken und in dieses Dokument ziehen und dort ablegen. Die Hauptsache, die ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass der Scan, der den mittleren Bereich scannt, so dass er keine Kante hat, oben in meinem Ebenenbedienfeld ist und dass alles auf der richtigen Seite ist. Ich werde diese oberste Schicht nach unten und Deckkraft auf etwa 75 Prozent drehen. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich die Ebenen dahinter schiebe, bis sie sich gut mit dem Kunstwerk in der Mitte überlappen. Jetzt ist die Hauptsache hier, wir müssen wirklich nur auf die Kanten achten. Es ist schön, wenn Sie sie dazu bringen können, sich perfekt aufzustellen , aber wenn sie es nicht tun, wird es gut gehen, weil wir das tatsächlich maskieren werden. Aber ich möchte nur im Allgemeinen sicherstellen, dass alles ansteht. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich rede ist, wenn du hier siehst, lass mich etwas besser machen, dann gehen wir los. Sie können sehen, dass diese Kanten schön aufgereiht sind, aber tatsächlich hier drüben sieht es so aus, als wären sie nicht ausgerichtet. Das' weil es etwas leicht gedreht oder ein kleines bisschen aus in der zweiten Scan. Aber das ist okay. Wir wollen nur sicherstellen, dass Dinge, wie ich gesagt habe, generell anstehen. Das ist es, wovon ich rede. So sieht das auf dieser Seite gut aus. Dann werde ich auf dieser Seite dasselbe tun, nur das hineinziehen. Ich zoome in und aus meiner Leinwand, indem ich Befehl oder Kontrolle plus und Minus-Taste drücke. Es ist eine gute Tastenkombination, um ziemlich einfach zu wissen. Wieder, alles ist schön an diesem Rand, auch wenn ich ein seltsames Geister hier drüben bekomme. Das sieht gut aus, und jetzt werde ich diese Ebenendeckkraft auf 100 zurückdrehen. Der Grund, warum ich den Scan in drei statt zwei durchgeführt habe , ist, weil man sehen kann, dass die Ränder meines Scanners dunkler sind als die Mitte. Indem ich also einen dritten mittleren Abschnitt scanne, kann ich diese Naht abdecken, wo sie sich treffen. Was ich tun werde, ist eine Ebenenmaske zur obersten Ebene hinzuzufügen. Denn jetzt werden die Ränder dieses zu dunkel sein, aber ich kann diese ausblenden, um die saubere auf dem Scan darunter zu zeigen. Also habe ich eine harte Bürste, nur eine normale runde harte Bürste. Ich habe Schwarz als Vordergrundfarbe, weil ich diese Pixel oben ausblenden möchte. Ich werde es nur färben, um den Scan zu decken. Mach das Gleiche hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich es ganz zusammenführen. Also hielt ich Shift gedrückt und mit dieser Ebene wurde zuerst ausgewählt und ich hielt Shift und klickte darauf und klickte auf die untere, um alle von ihnen auszuwählen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Merge-Layer drücken. Jetzt kann ich weiter gehen und mein Zuschneidewerkzeug wieder verwenden, um wieder auf die Dokumentgrenzen zuschneiden. Ich werde tatsächlich mein Marquee Tool verwenden, um diese kleine zusätzliche Kante, die da unten ist, auszuschneiden und es zu beschneiden. Jetzt bin ich bereit, dies als jpg zu speichern. Ich werde dies in meinen Klassenprojektordner verschieben. Ich kann es finden, an Projekt vorbei gehen. Das wird Scan 7 sein. Ich werde es retten. Wir sind alle gut zu gehen. Lasst uns endlich das Ding zusammenstellen. Also habe ich alle meine Scans geöffnet, weil ich nicht sicher bin, was ich noch verwenden werde. In der Tat möchte ich Sie wissen lassen, dass ich normalerweise denke, dass es für Lehrer, einschließlich mir selbst, üblich ist, ein Projekt zu erarbeiten , bevor wir Ihnen zeigen, ein Projekt zu erarbeiten. Weil wir nicht dumm aussehen wollen und nicht wissen, was passieren wird. Wir fühlen uns besser, wenn wir wissen, wohin wir gehen, und ich verstehe das und ich denke, es ist okay. Aber gleichzeitig denke ich, dass es wertvoll für dich sein kann, zu sehen, wie es wirklich ist. Ich weiß noch nicht, wie dieser Blumenstrauß aussehen wird. Ich bin mir nicht sicher. Ich weiß nicht, welche Formen zusammenarbeiten werden. Ich weiß nicht, mit welchen Farben ich enden werde. Also werde ich Ihnen nur zeigen, dass ich das Projekt zusammenstelle. Das erste, was ich tun werde, ist ein neues Dokument zu machen. Selbst wenn ich Dinge nicht aus einer Reihe verschiedener Scans kompiliere, mache ich gerne ein neues Dokument, weil ich dann die Auflösung kontrollieren kann und ich weiß, dass alles eingestellt wird. Ich werde weitermachen und ich werde nur zufällig 18 mal 18 Zoll bei 600 Auflösung tun zufällig 18 mal 18 Zoll , weil das ist, was unsere Scans sind und ich werde das öffnen. Jetzt werde ich nur anfangen, die Scans durchzusehen, um zu sehen, was ich will. Jetzt eine Sache, wenn ich diese durchschaue, kann ich sehen, dass während mein neuer Scanner eine erstaunliche Arbeit geleistet hat, diese Bilder ein wenig trüb sind, aber das ist okay, weil wir wissen, dass wir die Werkzeuge haben, die wir brauchen, um sie anzupassen. Also werde ich voran gehen und ich beginne immer mit Levels. Ich werde nur einen gewissen Kontrast dazu erhöhen. Damit du sehen kannst, lass mich das wieder rausziehen. So können Sie sehen, dass mein Histogramm, es nimmt auf all das Weiß, aber nichts registriert sich in vollem Schwarz. Also werde ich das hier ansprechen. Ich werde es nicht den ganzen Weg hierher bringen, weil ich nicht so viel Kontrast will, aber ich werde es ansprechen. Alles bereit, das hilft, einige dieser Gefahren zurückzuschneiden. Dann, wenn ich die Helligkeit dieses weißen ein wenig erhöhen, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt ist die Sache, dass ich ausschneiden und aus diesem Dokument in mein neues einfügen werde. Wenn ich gerade zu dieser Ebene gehen und diese ausschneiden würde, wird es nicht die Einstellungsebene mit sich bringen. Es werden nur diese Pixel sein. Also, während wir normalerweise zerstörungsfrei arbeiten wollen, weiß ich in diesem Fall, dass ich diese Änderung auf dieses Bild anwenden möchte. So möchte ich diese verwenden. Also werde ich voran gehen und mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, zusammenführen sichtbar oder zusammenführen. Entweder einer in diesem Fall wird in der gleichen Sache führen. Jetzt, wenn ich kopiere und einfüge und Dinge in das neue Dokument überbringe, haben sie bereits eine kleine Anpassung an sie. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Menge dieser Blumen verwenden werde. Also möchte ich anfangen, den Hintergrund zu entfernen. Zum größten Teil wird das einfach sein. Aber was ich hier sehen kann, muss ich vorsichtig sein. Also, hier ist, was ich tun werde. Ich werde mein Lasso-Tool verwenden, um dies zu verfolgen, um die Pixel zu schützen, die ich behalten möchte. Ich verstehe es nicht perfekt. Das ist okay. Ich komme ziemlich nah dran. Es gibt also einen, jeden Bereich, den ich denke, dass das Magic Eraser Tool eine harte Zeit haben wird, mit dem ich schützen möchte. Ich werde Shift gedrückt halten, um zu meiner Auswahl hinzuzufügen , weil ich diesen Kerl auch auswählen möchte. Ich werde eine weniger vorsichtige Arbeit machen, weil ich später reingehe und eine benutzerdefinierte Säuberung erledige. Ich habe hier versehentlich etwas abgeschnitten. Ich werde dazu hinzufügen, ich war auf dem Subtrakt, das wieder hinzuzufügen. Dann auch hier. Dann kann ich überall sonst vielleicht hier beschützen. Könnte eine harte Zeit mit dieser Leichtigkeit haben. Ich denke, wir werden überall sonst gut sein. Also im Grunde habe ich diese Auswahl verwendet, um diese zu schützen. Ich werde diese Auswahl umkehren, weil ich möchte, dass das Magic Radiergummi auf alles außer diesen Bereichen achtet. Bezahlen Schicht E, Toleranz ist bei 50. Ich bringe das zuerst auf 35 runter. Ich werde tatsächlich eine einfarbige Farbe hinter meinen Sachen setzen, damit ich sehen kann, wie die Löschung funktioniert hat. Sieht ziemlich gut aus. Ich sehe nichts. Wir haben hier etwas verloren. Ich gehe wieder rein. Ich werde Rückgängig drücken, damit ich meine Auswahl zurückbekommen kann. Dann füge einfach hier drüben bei diesem Kerl hinzu. Ich bin in meiner umgekehrten Auswahl, daher muss ich der Auswahl nicht hinzufügen. Ich muss tatsächlich davon subtrahieren, weil wir nicht wollen, dass dies Teil davon ist. Versuchen wir es nochmal. Cool, das sieht gut aus. Ich werde noch etwas zu bereinigen haben, aber ich habe wenigstens das Grundlegende, es ist schön, etwas davon aus dem Weg zu bekommen. Manchmal habe ich da drin etwas verloren. Ich muss zurück. Manchmal ist es schwer zu sehen, wo dies, wenn Sie in enge Bereiche kommen, es kann schwierig sein, das Symbol an der richtigen Stelle zu setzen. Wenn Sie Ihre Feststelltaste einschalten, wird das Ihnen tatsächlich Fadenkreuze geben. So können Sie genauer sehen, wohin das gehen wird. Ich werde diese nicht löschen, aber ich werde diese löschen. Da arbeite ich stark in Photoshop und habe viele Dateien geöffnet. Der Lüfter auf meinem Computer beginnt wieder zu brüllen. Leider wird das im Mikrofon aufgenommen. Deshalb klingt es manchmal statisch, weil mein Computer zu überhitzen beginnt. Also das war gut, außer ich muss rückgängig machen, um dieses Werkzeug von hier unten zu schützen. 13. Zusammenstellung, Teil 2: Jetzt möchte ich es versuchen und einfach, ich weiß nicht, ob meine Magie jetzt will, ist es zu leicht. Ich werde nur mein normales Lasso-Tool verwenden, um das zu verfolgen. Weil es so leicht im Wert ist, und ich möchte wirklich nur sicherstellen, dass es schön und sauber ist. Schneiden Sie das aus. Immer wieder, wenn ich gerade Pixel ausschneide, arbeite ich destruktiv. Aber der Punkt ist nicht, dass man immer zerstörungsfrei arbeiten muss. Es ist sehr hilfreich, damit Sie zurückgehen können, wenn Sie Fehler machen. Aber wenn du es weißt, wie ich weiß, werde ich diese Pixel nicht zurückhaben wollen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, sie auszuschneiden. Aber wann immer du bist oder ängstlich bist, musst du zurückgehen. Es macht Sinn, zerstörungsfrei zu arbeiten. Das sieht gut aus. Ich werde nur weiter auf der Linie weitermachen. Ich glaube, ich werde diesen Becher benutzen. Ich mag das wirklich. Ich wusste das, als ich es malte, dass es mir gefallen hat. Ich werde eigentlich nur die anderen Scans schließen, die Tassen auf ihnen haben. Das hier, ich werde das Gleiche tun wie vorher. Ich werde voran gehen und einige Ebenen anwenden, was dies ein wenig erhöhen wird, und ich denke, das ist alles, was man braucht. Vielleicht bringe ich die Weißen auf die Berührung. Da ist dieser Unterschied. Und wieder, ich werde voran gehen und das zusammenführen weil ich mir keine Sorgen darüber mache, zerstörerisch zu arbeiten, und das ist der einzige Kerl, der sich darum kümmert, also werde ich Shift, Befehl I, und dieses Zeug loswerden. Es ist wichtig, dass Sie jedes Mal sehen, wenn ich bin, ich habe eine neue Sache, Ich muss dies als Hintergrundschicht zu entsperren. Wenn ich das als Hintergrundschicht behalte und dieses Zeug ausschneide, werde ich immer noch Sachen da hinten haben, weil es diesen Hintergrund mit was auch immer mein Hintergrundbild füllen wird . Ich möchte sicherstellen, dass ich das einfach in eine normale Ebene ändere , damit ich Transparenz habe. Greifen Sie meinen Magic Eraser, und das sieht ziemlich gut aus, und ich werde nur klicken und ziehen Sie diese Ebene, um sie in meinen Arbeitsbereich zu bringen. Ich habe meinen Arbeitsbereich zu groß gemacht. Ich werde diesen Scan jetzt schließen. Ich brauche es nicht zu speichern, weil meine Anpassungen, wenn ich die wieder machen musste und okay sein. Das sind die leichteren Gouache-Blumen, die ich zur Verfügung gestellt habe, weil sie flacher sind. Es gibt nur einzelne Farben. Diese werden Ihre grundlegendsten, am einfachsten zu wählen sein. Diese werden Ihre komplexeren Aquarelle sein, weil wir eine Menge Formen hier haben und wir haben viele weiße zeigen durch. Dies sind jedoch Schritt-Up von Gouache, weil sie einige zusätzliche Farben haben. Aber immer noch diese werden insgesamt einfacher als Aquarell sein, weil die Flächen der Farbe oder flacher. Dies sind fortgeschrittene Aquarelle. Wie Sie sehen können, haben wir viele Werte und Farben darin. Ich werde voran gehen und mit diesem ziemlich entschuldigen mein basisches Lasso-Tool beginnen , um zu zeichnen und drücken Sie Befehl C, Befehl V. Um die Skala so zu ändern, trage ich auf Befehl T Befehl T öffnet Ihre grundlegende Transformation , in dem Sie skalieren und drehen können. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, kann ich Dinge horizontal und vertikal spiegeln. Kommando T ist ein wirklich wichtiger, an dem man festhalten kann. Wenn Sie etwas gleichmäßig drehen müssen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und es wird hineingehen, ich denke, kleine 15-Grad-Inkremente, einfach nett, und dann arrangiere ich meine Ebenen durch Drücken von Befehl- oder Steuerelement links und rechts Klammern. Wenn ich auf Befehl linke Klammer klicke, wird die Ebene nach unten verschoben. Wenn die rechte Klammer gedrückt und bewegt sie nach oben. Das ist ein schöner schneller Weg für mich. Früher war es in Photoshop, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten mussten , um die Proportionen gesperrt zu halten, aber sie haben es gerade aktualisiert. Jetzt macht es das automatisch. Ich halte nur die Option gedrückt und ziehe von einer Ecke, so dass es von der Mitte skaliert wird. Anstatt, wenn ich loslasse, wirst du sehen, dass es aus einer Ecke gezogen wird. Wenn Sie eine ältere Version von Photoshop haben, müssen Sie möglicherweise die Umschalttaste gedrückt halten, um die Proportionen noch härter zu sperren. Sieht gut für mich aus. Im Moment werde ich mir keine Sorgen wegen Fehlern machen. Irgendwann wollte ich, dass das Blatt nicht herauskommt und ich werde nicht anfangen, die Farbe jetzt anzupassen. Im Moment habe ich ein Auge auf die Komposition und welche Blumen ich verwenden möchte. Ich möchte einige von ihnen verwenden, also werde ich sie anpassen müssen. Anstatt eine Anpassungsebene direkt darüber zu erstellen, die ich nach unten zusammengeführt habe, gehe ich eigentlich einfach voran und wende die Anpassungsrate auf die Ebene an. Wenn ich statt zu den Ebenen der Anpassungsebene gehe, wenn ich nur Befehl oder Steuerung L drücke, werde ich das gleiche Ebenendialogfeld erhalten, aber Sie werden feststellen, dass es keine separate Ebene ist, sondern es wird es einfach hier anwenden, also Es ist destruktiv, aber schneidet aus dem Schritt für mich, sieht gut aus. Es gibt das Vorher und Nachher und genau was für ein Unterschied, der mit dieser Levelanpassung macht. Bei Gouache ist es schön, ich muss mich normalerweise keine Sorgen mit dem Magic Eraser Tool machen. Es liegt daran, dass alles so eine harte Kante ist. Es macht einen ziemlich guten Job, da reinzukommen. Ich geh einfach weiter und schnappen. Ich mag diesen Kerl wirklich. Normalerweise ist es einfacher, von größer zu kleiner zu gehen. Ich versuche wenigstens, die großen Jungs zu bekommen, die die Schwerpunkte dort sind , so dass sie angeordnet sind und dann Dinge bewegen. Wie dieses Blatt für mich ist diese kann man Befehl L hinzufügen, bringen meine Schichten, ich liebe das. Das Schöne daran, den Hintergrund herauszubekommen, ist, dass es die Auswahl der Schritte super einfach macht. Ich benutze nur mein Basis-Lasso-Tool. Siehst du, wie holprig das ist? Es ist wahrscheinlich, wie ich es gemalt habe, aber ich möchte das glätten. Ich werde nur das Stiftwerkzeug wirklich schnell verwenden, um diese Pixel auszuschneiden. Wieder, wenn ich mir bei dieser Einstellung nicht sicher wäre, würde ich zuerst eine Maske machen wollen, aber ich weiß, dass ich diese loswerden möchte, also werde ich einfach X befehlen, diese fallen zu lassen. Ich glaube, ich brauche den anderen Gelben irgendwo hier unten. Sonst geht es einfach, das Auge geht dorthin und dann weiß es nicht, was zu tun ist. Wenn Sie sich im Transformationsmodus befinden, also wenn ich diesen Begrenzungsrahmen habe, sind einige Dinge nicht verfügbar, ich kann die Ebenen nicht neu ausrichten. Ich weiß, ich habe es gerade getan, aber das liegt daran, dass es den Transformationsmodus erweitert hat. Aber manche Dinge werden dir nicht zur Verfügung stehen, während du da drin bist. Sobald Sie mit dem Transformieren fertig sind, drücken Sie einfach „Enter“ und dann wird alles wieder normal. Ich werde umschalten klicken, um alle meine Ebenen auszuwählen, und dann Befehl klicken Sie auf meinen Becher, weil ich das nicht verschieben möchte. Ich werde diese etwas besser zentrieren. Ich denke, das ist eine Komposition, mit der ich jetzt arbeiten kann. Diese Rose sieht zu groß aus. Da gehen wir. Jetzt ist meine Komposition fertig, aber meine Farben sind nicht ganz da, und ich könnte weiter hinzufügen, ehrlich gesagt, ich könnte den ganzen Tag hier sitzen. Es gibt so viele lustige Formen und verschiedene Blumen und verschiedene Stile, die ich wirklich an diesem gehen könnte den ganzen Tag, aber ich möchte die Dinge entlang bewegen, um Ihnen zu zeigen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine einfarbige Farbe aus meinem Hintergrund hinzufügen werde. Ich denke, ich werde nur mit einem neutralen Hintergrund dafür gehen. Ich finde, dass, obwohl ich Ihnen ein Beispiel früher gezeigt habe, wo ich Aquarelle auf einem dunklen Hintergrund gemacht habe, und einige Künstler sind großartig mit Aquarell auf dunklem Hintergrund, für mich, es einfach nie ganz funktioniert. Wenn ich immer, wenn ich Aquarell habe, die viel von dem Weiß des Papiers zeigt, mag ich normalerweise einen helleren, neutralen Hintergrund haben. Aber Sie können sehen, dass, wenn ich wollte, ich es in eine andere Farbe ändern könnte und meine Auswahl ist zumindest schön und ordentlich dort drin zum größten Teil. Wenn ich zurück zu diesem neutralen, fast weiß, werde ich es vielleicht später ändern. Ich werde nur mit dem anfangen, was mir am meisten auffällt. Eines der ersten Dinge, die auffällt, ist, dass diese Blätter hier hinten ziemlich dunkel sind und sie müssen aufgeräumt werden. Ich werde nur mein Lasso-Tool benutzen. Ich werde sagen, ich benutze mein Lasso Tool wahrscheinlich mehr als die meisten Menschen. Einer meiner Superkräfte ist es, das Trackpad auf meinem Laptop wirklich einfach zu nutzen. Das habe ich die ganze Zeit benutzt. Ich bin eigentlich schneller mit meinem Trackpad als mit einer Maus und einem Tablet. Wenn Sie anfangen, irgendeinen Schlüssel zu benutzen und Sie nicht können und Sie das Lasso-Werkzeug nicht so sehr mögen, gebe ich Ihnen keine Schuld. Es ist nur eines dieser seltsamen Dinge, in denen ich zufällig gut bin. Fangen wir tatsächlich an, einige Anpassungen vorzunehmen. Ich möchte nur eine lokale Anpassung an diese Blätter vornehmen, und so werde ich Befehl klicken Sie auf sie, um sie auszuwählen. Dann gehe ich zu meiner Einstellungsebene und drücke „Farbtonsättigung“. Wenn Sie es zuerst auswählen, wird automatisch eine Ebenenmaske erstellt, und daher weiß ich, dass dies eine lokale Anpassung sein wird. Wieder, wie wir vorhin gesprochen haben. Anstatt dies zu tun, ohne dies ausgewählt zu haben, hätte einfach hier reingehen und Farbtonsättigung getan und dann eine Clipping-Maske gemacht. Sie sind im Wesentlichen das Gleiche. Dies ist Teil des Prozesses, ist nur herauszufinden, welche Farbe ich möchte, dass dies sein wird und was am besten funktionieren wird. Ich denke, ich will, dass es grüner wird. Ich werde Colorized treffen und sehen, ob ich etwas Besseres bekommen kann. Ja, ich will noch mehr gelb, grün. Wenn ich diese Einstellungsebene ausschalten, können Sie sehen, dass das einen großen Unterschied ausmacht. 14. Zusammenstellung, Teil 3: Ich liebe die Form des Winkels dieses Kopfes dieser Blume nicht. Die Blume im Stiel sind alle auf einer Schicht und ich werde mein Lasso-Werkzeug verwenden, nur um dort reinzukommen und nur den Kopf auszuwählen. Ich muss mir keine Sorgen um all diese anderen Sachen machen, weil diese sich auf separaten Ebenen befinden. Ich achte nur darauf, was auf dieser Ebene ist. Jetzt kann ich tatsächlich, während dies ausgewählt ist, Befehl T drücken und ich kann dies transformieren, es getrennt von den anderen Sachen auf der Ebene bewegen. Dann kann ich Enter drücken, wenn ich fertig bin. Das einzige, was ist, dass ich versehentlich die Spitze des Blattes abgeschnitten und das auch editierte, so dass ich ein wenig vorsichtiger sein möchte. Geh wieder hier rein. Schnappen Sie sich das, dieses Mal möchte ich vorsichtig sein, um das Blatt nicht zu greifen. Ich werde das Gleiche tun. Ich schaue mir die Gesamtkomposition an, um zu sehen, wann die Form Sinn ergibt, ich drücke Enter und de-Selektion. Bewegen Sie den Kerl wieder raus. Nun, die Größe sieht gut aus, aber ich liebe diese Farbe nicht rosa. Ich werde das noch einmal auswählen. Eigentlich möchte ich eine lokale Anpassung nur an diesen Teil der Blume vornehmen. Geh hier runter zur Farbtonsättigung. Siehst du, wenn ich das ändere, bekomme ich einen seltsamen Heiligenschein. Ich weiß nicht, ob es auf dem Bildschirm durchkommt. Ich bekomme hier einen seltsamen Heiligenschein. Was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich diese Ebenenmaske löschen werde und ich werde eine Clipping-Maske erstellen. Tut mir leid, nein, lass mich zurücktreten. Ich werde diese Ebenenmaske wieder mit Weiß füllen. Ich werde eine Clipping-Maske erstellen, und dann werde ich nur den Bereich des Stiels maskieren , so dass es den Stiel nicht beeinflusst. Also werde ich mit Schwarz malen. Ich habe etwas von der Blume, die mit Weiß malen soll, zurück zu Schwarz. Ich kann meine Vorder- und Hintergrundfarbe wechseln, indem ich X auf meiner Tastatur anklicke. Deswegen mache ich das. Okay, und jetzt will ich wieder reingehen. Ich werde diese Farbtonsättigung zurücksetzen, so sieht nicht so verrückt aus. Jetzt weiß ich wenigstens, dass ich den richtigen Teil meiner Blume beeinflusse. Ich will keine große Anpassung vornehmen. Ich will nur nicht, dass das Rosa so rosa ist. Ich will, dass es etwas heißer wird. Das ist gut. Als ich das tat, verlor ich ein wenig von dem Kontrast. Also möchte ich nur sicherstellen, dass ich etwas davon zurückbringe und mit Levels. Das coole Ding ist, dass ich nicht nur meine neue Farbanpassung will, ich möchte, dass etwas von diesem Rosa durchscheint. Ich werde tatsächlich zu dieser Ebenenmaske kommen, die diese Farbänderung beeinflusst und ich werde einen anderen Pinsel bekommen. Ich benutze einfach einen von diesen Squash. Ich gehe rein und ich werde nur in einigen Bereichen malen, in denen ich will , dass diese heißer oder kühlere Farbe eher durchkommt. Wenn ich nun diese Einstellungsebene einschalten, können Sie sehen, dass ich einige dieser Farben einfach leicht anpassen konnte und ich immer noch in der Lage bin, das schöne Rosa zu verwenden, mit dem ich gemalt habe, aber jetzt hilft einige dieser warmen oder roten Bindung an die Rest des Blumenstraußes. Jetzt sieht dieser Typ ein wenig zu groß aus. Ich werde das herunterskalieren. Verschieben Sie es hierher. Im Moment passen auch die Farben zum Becher. Ich möchte das schwache Licht hier einstellen. Ich werde mein Zauberstab-Tool verwenden, während auf dieser Ebene, um nur diese dunklen Bereiche auszuwählen und ich habe nicht zusammenhängend überprüft, so dass es automatisch alle von ihnen packte. Jetzt werde ich eine Farbton- und Sättigungsschicht greifen. Orange ist hübsch. Das gefällt mir, stark rosa. Wechseln Sie nicht nur den Farbton. Denken Sie daran, dass Sie Sättigung haben, was auch das ändern wird. Wenn ich eher neutral machen wollte, könnte ich diesen Weg gehen. Denk irgendwie spät dran, wenn du orange wirst. Ich finde, das ist hübsch. Das Einzige ist, wenn ich das tue, verliere ich einen gewissen Kontrast. Sättigung nach oben. Da gehen wir. Das ist besser. Eigentlich lassen Sie mich diese eine weitere Ebenenanpassung auch geben, nur um den Kontrast zu erhöhen. Nun, wenn ich diese setze, da diese keine Clipping Masken sind, sie haben nur Masken, die sie anwenden werde ich sie in eine Gruppe setzen, nur damit ich sie gleichzeitig ein- und ausschalten kann . Sie können sehen, dass die Verschiebung ist, die wir gerade gemacht haben. Gehen, um die Gruppierung aufzuheben, indem Sie Shift-Befehl G drücken und auf meinem Weg weitermachen. Als nächstes sind diese Blätter hier hinten. Mit dem Verschiebenwerkzeug können Sie es auf einer automatisch ausgewählten Ebene oder Gruppe haben oder nicht. Ich habe es normalerweise nicht aktiviert, aber dann ist es manchmal, wenn ich weiß, dass ich nur eine Sache auf einer Ebene habe, es ist schön, diese Ebene einfach aufheben zu können, aber achten Sie darauf, weil dies ärgerlich sein kann, wenn Sie nicht die richtige haben auf. Jetzt habe ich diese Ebene ausgewählt und ich werde Befehl klicken, um sie auszuwählen. Ich werde ihm eine Farbtonsättigung geben. Wir werden für diesen einen gefärbt machen, weil es im Grunde schon ein Ton ist und das wird mir bessere Bearbeitungsmöglichkeiten wie diesen als mehr von einem Gelbgold geben . Außer jetzt haben wir so viel Leichtigkeit hier drin. Ich denke, ich muss vielleicht die Dunkelheit dieser Blumen, die wir ursprünglich gemacht haben, herunterbringen. Jedes Mal, wenn Sie in eine Einstellungsebene zurückkehren müssen, klicken Sie einfach auf das Symbol und es wird diese wieder nach oben bringen. Mal sehen, was ich tun kann. Denken Sie daran, der einzige Grund, warum ich den Helligkeitsschieber jetzt verwende , ist, weil ich in colorize bin, was mir nicht zu viele seltsame Effekte gibt, vor denen ich früher gewarnt habe. Das ist schön. Es ist besser. Ich denke, ich kämpfe hier in der Mitte, denn wenn ich zu viel hier reinstelle, dann wird es wegen all dieser Blätter chaotisch aussehen , aber es sieht auch nicht ganz voll genug aus, also werde ich nach eine andere Blume oder ein anderes Blatt, um dort hineinzuwerfen. Vielleicht ist nur dieses Werkzeug, was ich brauche. Wenn ich hin und her gehe, während ich den Raum neu vorstelle und wenn ich mir eine Form ansehe, versuche ich festzustellen, ob ich denke, dass es dort gut passen würde. Ich glaube, ich werde diese Typen ein bisschen so hochziehen. Ich glaube, ich werde dieses Werkzeug ausprobieren. Das ist süß. Dieses Blatt ist ein wenig aufdringlich, ich werde voran gehen und eine Maske auf dieser Schicht machen, und ich werde das Blatt ausbürsten. Nun, was mir auffällt, ist, dass dieses Gelb zu hell ist, also werde ich voran gehen, das Zauberstab-Werkzeug greifen und eine lokale Farbton-Sättigungsanpassung vornehmen. Ich würde sagen, mit Aquarell, Ich benutze Farbton Sättigung Anpassungen mehr, wenn ich waschen, Ich kann in der Regel Pinsel verwenden sind nur malen direkt darüber, um zu bekommen, was ich will. Mit Aquarell bekomme ich eine natürlichere effektiver, wenn ich die Farbtonsättigung beeinflusse. Jetzt möchte ich dieses genauso beeinflussen wie dieses. Ich werde tatsächlich eine Kopie dieser Einstellungsebene machen, indem ich den Befehl J. Dann werde ich diese Ebenenmaske löschen, die darauf ist, weil das genau so speziell für hier geformt ist. Ich werde das über den anderen gelben Ball legen und gerade jetzt wirkt es sich auf alles unter der Ebene aus und ich möchte nur, dass es sich hier auswirkt, also werde ich voran gehen und die Option gedrückt halten, um eine Clipping-Maske zu machen, und jetzt können Sie sehen, dass es nur eine lokale Anpassung ist. Wir sehen ziemlich gut aus. Ich denke, das letzte, was ich tun möchte, ist, die Farbe dieses Blattes hier leicht anzupassen , es sieht ein wenig verblasst aus und es sieht ein wenig zu blau-grün aus. Ich befehle „Klicken“, um das Ganze auszuwählen. Aber dann werde ich mein Lasso-Tool verwenden, um den Kopf dieser Blume von dieser Auswahl zu subtrahieren. Weil ich nur die Blätter will, so dass jetzt nur die Blätter ausgewählt werden und ich kann voran gehen und gehen und eine Farbtonsättigung machen. Ja, das ist besser. Cool, das war's. Ich will mich öffnen, um dir zu zeigen, weil in einem der Scans, mal sehen, ich schwarz gemacht habe. Dieses, dieses Zeug, also möchte ich Ihnen zeigen, wie ich den Schnellmasken-Modus verwenden kann, um einige von diesem Zeug hinzuzufügen , damit ich diesen Scan reinbringen werde, und sofort werde ich meine Levelanpassung öffnen. Sieht gut aus. Auch hier habe ich keine separate Ebene gemacht, weil ich es nur richtig darauf anwenden wollte, ich werde diesen Knopf drücken und jetzt, wenn Sie eines davon als Dekoration verwenden wollten, wie mal sehen, habe ich schon viel los, aber ich werde ein paar schwarz. Einige dieser schwarzen Augen schießen aus dem Blumenstrauß. Ich werde „Befehl C“ drücken und ich werde meinen Schnellmasken-Modus verwenden, um diese Enden zu bringen. Ich mache eine neue Ebene, drücke „Q“, gehe zu Einfügen, drücke erneut „Q“, kehre die Auswahl um, fülle die Auswahl aus, deaktiviere die Auswahl. Diese können entweder ein wenig eigenständige Triebe sein, die herauskommen oder sie können als Linien auf diesen Blättern wirken. Bringen Sie das runter. Ich wählte unter denen bereits ein Design darauf gemalt hatte. Aber der Grund, warum ich diese so gemacht, dass Sie eine dieser leeren Tassen nehmen können und Sie könnten ein Muster aus diesen Herzen machen oder Sie könnten Punkte darauf setzen, Sie könnten diese Streifen verwenden. In der Tat, wenn ich diesen Becher austauschen wollte, ist dies das Tolle daran, digital zu arbeiten. Ich könnte mir einen ganz anderen Becher holen. Schnappen Sie sich dieses niedliche rosa, und ich habe es hier mit seinem Hintergrund eingefügt. Das ist okay, ich werde das einfach von Magie weglöschen. Niedlich. Wenn ich dann wollte, könnte ich reinkommen und dieses Herz schnappen. Ich werde den Schnellmasken-Modus wieder machen. Sieht aus, als ob ich einige zusätzliche Pixel aufgenommen habe, die ich nicht wollte, werde ich meine reguläre Radiergummi verwenden, nur um die Funkiness zu löschen. Jetzt gehe ich voran und sperre die transparenten Pixel, und gefüllt mit rot und jetzt haben wir eine völlig andere Tasse. Ich weiß, es ist lustig, dass es eine Million Jahre gedauert hat, nur um diesen Punkt zu erreichen, aber ich hoffe, Sie können sehen, dass es wichtig ist, die Werkzeuge zu verstehen , und wenn Sie dann bekommen, was sie alle tun, können Sie einfach zur Arbeit gehen und das endlos digitalisieren. Ich könnte es auf diese Weise digitalisieren und dann entscheiden, dass ich 12 andere Tassen füllen und dann ein Muster daraus machen möchte , wenn ich wollte. Ich könnte diese zusammen gruppieren und anfangen, mit verschiedenen Hintergrundfarben zu spielen. Wenn ich dachte, vielleicht wollte ich einen farbigen Boden ausprobieren und ich sehe das, sieht dieses Grün eigentlich ziemlich süß aus. Ohne zu viel Mühe konnten Sie diese bemalten Elemente nehmen, sie völlig verändert und neu einfärben. In der Tat, lassen Sie uns vor und nach Spaß machen. Ich habe gerade diese Gruppe dupliziert, die alles darin hatte, indem ich „Command J“ traf. Ich werde die oberste ausschalten und ich werde hier reingehen und ich werde tatsächlich jede dieser Anpassungsebenen löschen , die wir eingefügt haben, damit wir sehen können, wie die Dinge vorher aussahen. Natürlich hatten wir diese ein wenig vorher angepasst, wir haben sie reingebracht, damit es nicht der größte Unterschied sein wird, aber das ist, was wir vorher gearbeitet haben und das ist, was wir danach haben. Sie können sehen, dass nur mit wie ein paar Schichten, wir wirklich nehmen dieses Ding von; nicht, dass das schlecht ist, das ist nicht schlecht, Es ist einfach nicht toll; es singt einfach nicht. Während wir einmal in der Lage sind, dort reinzukommen und Dinge zu bewegen, wie wir sie wollen, dann fängt es an zu singen. 15. Lieferung: Nun, da ich meine Komposition beendet habe, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich das aufräumen würde, um es einem Kunden zu liefern. Ich werde voran gehen und die Gruppierung dieser Ebene aufheben, die ich vorher hatte. Das erste, was Sie sehen können, ist, dass ich nicht wirklich besorgt war , meine Ebenen zu organisieren, während ich ging. Ich habe nichts genannt, ich habe nicht viele Dinge gruppiert. Also das erste, was ich tun will, ist, durchzugehen und das aufzuräumen. Ich gehe durch und benenne meine Schichten. Ich werde diese schwarze Linie löschen, ich wollte Ihnen als Beispiel zeigen, aber es tut nicht wirklich etwas für die Illustration. Jetzt ist alles benannt worden. Ich möchte sagen, dass ich normalerweise eine Arbeitsdatei für mich selbst speichere und dann eine separate Lieferdatei speichere. Ich werde nur voran gehen und das retten. Das würde heißen, gemalt Blumenstrauß und ich würde es in einen Ordner und all das Zeug legen, also werde ich es retten. Aber wenn, sagen wir, dass ein Kunde dies lizenzieren wollte und es Zeit ist, ihnen zu liefern, was ich tun werde, ist, werde ich eine Kopie speichern, und ich werde den Namen anhängen, um Lieferung am Ende zu sagen, weil dann Ich weiß, dass dies meine Lieferdatei ist. Im Grunde werde ich Dinge organisieren und zusammenführen, so dass weniger von diesem Zeug bearbeitbar ist. Sie möchten Clients immer Dinge geben, die sich auf separaten Ebenen befinden , weil sie das bearbeiten können müssen. Aber zur gleichen Zeit möchte ich ihnen nicht unbedingt alle diese Einstellungsebenen geben , weil ich nicht möchte, dass sie reingehen und sehen, oh, das war ursprünglich hellgelb. Nun, das gefällt uns besser, und wir werden das ändern. Ich habe als Künstler bereits die Entscheidung getroffen, dass dies die Farbe ist, die ich will, dass es sein. Ich will das ihnen als bereits diese Farbe geben. Wirklich schnell, ich merke mit diesem neuen Becher, diese Blätter hier rausstossen, und so werde ich nur eine Ebenenmaske darauf setzen und das ausmalen. Sie können einen normalen Pinsel verwenden. Gibt es noch etwas, das heraussteht? Es ist hier. Ich gehe durch und mein Becher und mein Herz gehen zusammen, also werde ich die gruppieren und sie Becher nennen. Wir haben diesen Becher nicht benutzt, also werde ich das einfach löschen. Dies ist nun die Einstellungsebene, die dieses Gelb macht. Ich gehe voran und akzeptiere das, und verschmelze sie zusammen. Jetzt, wenn der Client es bekommt, ist es immer noch eine separate Ebene, die er bearbeiten kann, aber die Farbe ist bereits darin gebacken. Mit diesem Toolip hatte ich eine Ebenenmaske aufgetragen, um das Blatt zu verstecken. Es gibt einige Male, dass ich einige davon für Kunden da lassen werde , weil sie es ändern möchten. In diesem Fall bin ich mit der Komposition zufrieden. Ich glaube nicht, dass sie reingehen und das ändern müssen. Also werde ich tatsächlich die Ebenenmaske anwenden, die zerstörerisch sein wird, es wird diese Pixel wegwerfen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, sagen Ebenenmaske anwenden. Das ist genau das, was diese Schicht ist. Dann hat diese Blume drei Einstellschichten. Ich möchte sicherstellen, dass ich all diese zusammen verschmelze. Dieser hat zwei, verschmelzen diese zusammen. Sie können sehen, dass es manchmal den Layer-Namen ändern wird. Ich möchte das wieder in orange Rose ändern, rosa Rose, verschmelzen diese, gelbe Knospe, verschmelzen diese. Dies kann ein intensiver Prozess sein, wenn Sie viele Schichten haben, aber sobald Sie loslegen, ist es nicht so schlimm. Hintergründe Blätter. Jetzt habe ich alles gut organisiert. Ich werde voran gehen und all diese Blumen zusammenfassen und es Blumen nennen. Ich werde diese Hintergrundfüllung aufrufen, und ich werde diese leere Ebene löschen, die hier hinten ist. Jetzt, wenn ich diese Datei an den Kunden liefern, haben sie alles schön und organisiert. Es ist immer noch so editierbar, wie sie es brauchen, aber es ist nicht unsere Arbeitsdatei, die wir für uns behalten werden. Das letzte, worüber ich in Bezug auf die Lieferung sprechen möchte , ist sich Gedanken über die Indizierung von Farbe machen. Wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, der eine genaue Menge oder eine begrenzte Anzahl von Farben haben muss , dann kann es schwierig sein, ihnen eine Datei wie diese zu geben , weil es eine Tonne von Farben hier drin ist. Wir haben Tonnen von verschiedenen, ich meine, nur in diesem Blatt allein, haben wir wahrscheinlich 36 verschiedene Farben. Wenn Sie mit gemalten Medien arbeiten, ist eine gute Möglichkeit, diese Farben zu reduzieren, die Farbe zu indizieren. Ich möchte Ihnen gleich sagen, dass ich Ihnen das zeige, weil ich die ganze Zeit Anfragen dafür bekomme. Der Grund, warum ich es vorher nicht gezeigt habe, ist , dass ich ehrlich gesagt nur ein bisschen weiß, was ich da drin mache und ich nicht gerne Dinge lehre, die ich nicht wirklich verstehe. Aber du hast so sehr danach gefragt, dass ich dir nur zeigen will, was ich tue. Selbst wenn ich nicht alles so erklären kann, kann ich dir wenigstens zeigen, was ich weiß. Das erste, was ich tun möchte, wenn ich indiziere, ist ich möchte speichern als, denn wenn wir indizieren wir alles abflachen. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine neue Datei habe, die ich indiziere, damit ich nichts versehentlich ruiniere. Um in den Indexmodus zu wechseln, gehen wir zu Bild, und Modus und indizierte Farbe. Wenn Sie nun zur indizierten Farbe wechseln , wird Photoshop neu berechnet. Das wird in einer Sekunde Sinn ergeben, aber das wollte ich nur sagen. Ich werde auf indizierte Farbe umschalten. Es wird fragen, ob ich die Ebenen zusammenführen möchte, und ich werde sagen „Okay“. Jetzt ist dies unsere indizierte Farbbox. Es gibt all diese verschiedenen Möglichkeiten, wie ich wählen kann, wie man Farben auswählt. Normalerweise bleibe ich in diesem lokalen wahrnehmungsorientierten, selektiven und adaptiven Bereich. Als ich versuchte, Farbe zu indizieren und ich googelte, fand ich irgendwie heraus, dass jemand Notizen aus einer Klasse gemacht hatte , in der sie waren, die ihnen beibrachte, Farbe zu indizieren. Sie nahmen diese Notizen und stellten sie online und ich fand sie irgendwie. Ich werde diese als Klassenressource geben, damit Sie sehen können, weil es eine nette kleine Beschreibung gibt, wie sich diese unterscheiden. Ich kann mich nicht von oben an meinem Kopf erinnern, und ich wollte ihre Notizen nicht lesen und dir das sagen, als ob ich es wüsste, weil ich es nicht tat. Normalerweise ist lokale adaptive ziemlich gut. Ich mache normalerweise lokale adaptive oder lokale selektive. Lokale adaptive, hier kann ich wählen, wie viele Farben. Im Moment hat es dies bereits auf 30 Farben indiziert, und es sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, ob ich dies auf eine 100 ändere, gibt es mir 100 Farben? Da gehen wir. Wenn Sie das auf eine 100 steigern, dann können Sie sehen, dass es mir mehr Backend gibt. Wenn ich zum anderen Extrem gehe und dies in 10 ändere, und dann bin ich tabbing und tabbing, so dass es neu berechnet wird. Sie können sehen, dass dies es ist, auf Farben gebracht. Es sieht eigentlich nicht schrecklich aus. Sieht gut aus. Wir alle bekommen etwas Ebenheit und ein bisschen Seltsamkeit hier im Blatt. Aber wenn man bedenkt, dass wir gerade ein Aquarellbild genommen haben und es auf 10 Farben und es sieht immer noch so aus, ist ziemlich toll. Normalerweise mag ich irgendwo in der Mitte anfangen wo ich immer noch viele Farben, die ich will, aber ich habe es nicht mit 100 Farben zu tun, das wird zu viel sein. Der Umgang mit 30 Farben wird tatsächlich eine Menge sein. Mal sehen, ob ich es mit 18 durchkriege. Sie können diese Schaltfläche „Vorschau“ auch deaktivieren und erneut aktivieren , wenn Sie sich nicht erinnern können, wie sie zuvor aussah. Mal sehen 25. Ich werde mit 25 gehen und ich werde schlagen, bevor ich auf „Okay“ klicke, reden wir darüber, was hier unten passiert. Jedes Mal, wenn Sie eine Mischung zwischen Farben haben, ist das, was dieser Dither versucht herauszufinden. Wie möchten Sie, dass wir von Farbe zu Farbe wechseln? Denn denken Sie daran, wir haben keine 47 Farben, zu denen wir hier drinnen verblassen können. Jetzt haben wir es nur mit 25 Farben zu tun. Im Moment können Sie sehen, dass ich Diffusion ausgewählt habe, ich bekomme dieses Punktmuster. Ich kann zu Pattern gehen, und es wird nur eine Sekunde dauern. Sie können sehen, dass ich noch mehr ein pixeliges Muster bekomme. Dann kann ich zu Noise gehen. Ich glaube, es ist der Musterbeobachter-Blog, sie haben einen Artikel über Indizierung von Farbe und sie sprechen tatsächlich darüber, was die Unterschiede dieser Dithers sind. Ich halte meine fast immer auf Diffusion. Es gibt wenige Male, wenn Muster oder Rauschen besser sind, und dann können Sie diesen Betrag ändern. Wenn ich das von 80 Prozent auf 20 Prozent abschalte, können wir sehen, dass ich jetzt weniger verrückte Flecken bekomme und ich eine natürlichere Textur bekomme. Das ist nur, wenn ich wirklich, wirklich nah hineinzoomen. Ich werde „Okay“ treffen. Jetzt ist unser Stück offiziell indexiert. Nun, als ich das tat, geschah etwas Superkomisches im Hintergrund. Das habe ich noch nie gesehen. Ich kann Befehl Z drücken, um vollständig rückgängig zu machen, aber das wird mich vom indizierten in den RGB-Modus zurückschicken. Ich kann einfach wieder hier reingehen und diese Verstärkung öffnen. Tut mir leid, nein, ich kann nicht. Das ist die ganze Sache. Ich kann entweder Befehl Z also ging ich zurück, und jetzt ist dies, Sie können sehen, dass es nicht mehr abgeflacht ist. Ich muss all diese Arbeit noch einmal wiederholen, oder ich werde vorwärts treten, also wird es wieder neu indiziert. Nein, es ist, hier geht's, Redo, Indexed, Farbe, da gehen wir. Jetzt bin ich wieder in diesem indizierten Modus, und was ich tun könnte, ist, dass ich von indiziert zu RGB gehen könnte, und Sie können sehen, dass das es behebt. Dann kann ich zur indizierten Farbe zurückkehren. Früher, als ich darüber sprach, wie das neu berechnet wird, wird sich das jetzt tatsächlich an die reduzierten Farben erinnern, die wir vorher hatten. Jetzt, wenn ich hier reingehe, geht es tatsächlich auf meine genau 25 zurück. Es erinnert sich an all das, und hatte ich eine dieser Farben kombiniert, die ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Wie auch immer, also kann ich wieder „Okay“ drücken und sehen, ob das es behebt. Es ist nicht, ich kann nicht wirklich, das habe ich noch nie gesehen, und weißt du, was es war? Es ist nur Artefaktik. Wenn ich vergrößern, bin ich nur bei 60 Prozent und es ging weg, und bei 100 Prozent ist es nicht da. Das ist also nur ein visueller Effekt, der passiert, weil ich so weit verkleinert bin, also werde ich mir keine Sorgen darüber machen. Wie auch immer, zurück zu dem, was ich gesagt habe. Ich gehe zu Bild, Modus und Farbtabelle. Hier können wir tatsächlich die Farben sehen, die jetzt dieses Stück ausmachen, und hier kann ich sie ändern. Wenn ich feststellen würde, dass dieses dunkelste Grün eigentlich nicht dunkel genug war, könnte ich voran gehen und das nach unten stoßen und es wird es tatsächlich an all den Stellen ändern, an denen diese Farbe da ist. Dies ist, wo, wenn Sie eine sehr spezifische Farbe hier einfügen müssen, können Sie es nach unten indizieren und dann kann ich tatsächlich die genaue Farbe auswählen, die ich will. Deshalb ist die Indizierung so großartig. Es bedeutet natürlich wieder, dass wir verloren haben, ich kann hier nicht reingehen und die Komposition bewegen, weil sie bereits indiziert ist. Aber wenn ich das tun wollte, könnte ich zu Bild, Modus und RGB zurückkehren. Obwohl sich alles auf einer abgeflachten Ebene befindet, ich, wenn ich es wirklich brauchte könnteich, wenn ich es wirklich brauchte, immer noch hier reingehen, das ein wenig drehen, die Auswahl deaktivieren, diesen Bereich dahinter mit der Hintergrundfarbe ausfüllen. Es sieht nicht wie die Hintergrundfarbe aus. Wie auch immer, füllen Sie es mit der Hintergrundfarbe. Da gehen wir. Ich könnte jetzt in indizierte Farbe zurückkehren. Wieder wird es neu berechnen, um diese Ebenen zu verschmelzen. Jetzt können Sie sehen, ich bin wieder auf die gleichen 25 Farben, die ich benutzte, aber ich konnte mein Stück ändern. Das ist die Indizierung der Farbe. Sobald Sie es speichern, wird es in diesem indizierten Modus sein. Wenn Sie diese Datei an jemanden senden, wird sie indiziert und sie kann sie nicht ändern, und alle Ihre Farben werden reduziert. Offensichtlich ist die eine Sache an der Farbtabelle hier, wenn Sie mit arbeiten, lassen Sie mich zurück zu indizierter Farbe, das ist in Ordnung. Wenn ich mit Aquarellen arbeite und indiziert dann kann ich offensichtlich nicht wirklich hier reingehen und greifen, mal sehen, was die Farbe ist, die mit anderen Sachen verblasst, wie diesem rosa, ich werde nicht in der Lage sein, reinzugehen und ändern Sie es drastisch in ein Grün, weil, denken Sie daran, dass das einfach zu groß ist von einer Verschiebung und es wird seltsam aussehen. Sie möchten Ihre Farben größtenteils anpassen, bevor Sie sie in den Index bringen, da die Indizierung ein solcher Finalisierungsprozess ist. So indiziere ich meine Farbe. 16. Bonus: Wiederholungsmuster erstellen: Bevor ich Sie auf den Weg schicke, um die gesamte Farbe zu digitalisieren, wollte ich Ihnen nur einen Blick darauf geben, wie ich Muster in Photoshop mache. Dies ist kein anfängerfreundliches Muster-Tutorial. Wenn Sie noch kein Muster erstellt haben, wenn Sie Photoshop zum ersten Mal öffnen, ist dies nicht das Tutorial für Sie. Lassen Sie mich das noch einmal wiederholen. Ich werde nicht meine übliche Dylan [unhörbare] Sache tun , um jede Kleinigkeit, die ich tue, ausführlich zu erklären. Dieses Video ist nur für die Leute, die mich unzählige Male gefragt haben, wie ich Muster in Photoshop mache , nur damit ich eine grobe Vorstellung von meinem Überblick zeigen kann. Das erste, was Sie wissen müssen, ist, wenn Sie Muster in Photoshop definieren, können Sie es entweder an die Canvas-Grenzen oder an eine Auswahl tun . Also jetzt, wenn ich gehe und auf Bearbeiten klicke und Muster definiere. Ich werde gut zuschlagen. Ich werde ein neues Dokument öffnen, und ich größe normalerweise meins, wenn ich meine Muster teste, ich mache es 20" x 29" bei 300 DPI, weil dies die Größe von Wickelblättern ist , die ich manchmal bestelle und es ist eine Größe, die ich wirklich visualisieren in meinem Kopf, und so hilft es mir nur zu wissen, dass die Dinge groß genug sind und wie die Skala aussehen wird. Ich werde zu dieser Anpassungsebene gehen und ich werde Muster hinzufügen, und es wird automatisch in unserem Bereich mit dieser Musterfüllung füllen. Ich werde die Skala auf 70 Prozent reduzieren, damit ich mehr davon sehen kann und Sie sehen, dass es sicher genug ist, dass es ein Muster unserer Fliese gemacht hat. Nun, ich habe meine Kachel noch nicht fertiggestellt. Sie können sehen, dass ich all die Dinge an den Rändern wiederholen muss, was ich Ihnen in einer Sekunde zeige. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass du so ein Muster machst. Dieser ganze Bereich wäre meine Kachel, ich gehe zu Bearbeiten und Muster definieren. Nun, wenn dir das nicht gefällt, gibt es einige Male, ich werde meine Guides einschalten , also Kommando- oder Kontrollpunkt. Sie können auch direkt hier zu „Hilfslinien anzeigen“ und „Hilfslinien anzeigen“ gehen. So können Sie es auch auf eine Auswahl setzen. Manchmal mag ich nicht, dass ich das Zeug nicht sehen kann, ich bin an Illustrator gewöhnt, wenn ich dieses zusätzliche Kunstboard habe. Wenn ich arbeite, arbeite ich manchmal an einer Leinwand, die größer ist als meine Kachel. Ich werde in einem größeren Bereich arbeiten, aber ich werde meine Kachel mit Hilfslinien anlegen lassen, so dass, wenn ich bereit bin, mein Muster zu definieren, ich tatsächlich einfach reingehen und mein Marquee-Werkzeug greifen kann. Es wird automatisch an diesen Hilfslinien gefangen, und jetzt kann ich zu Bearbeiten und Muster definieren gehen. Schlag in Ordnung. Und Sie können sehen, dass, wenn ich darauf doppelklicke und es in das neueste Muster ändere, das wir gerade gemacht haben, ich keinen Unterschied bemerke. kannst du so oder so machen. Wenn ich einem Kunden eine gemusterte Kachel liefere, schneide ich sie immer ab. Ich erwarte nicht, dass sie es wissen. Nicht, dass sie stumm sind oder so, aber es ist nur üblicher, dass sie wissen, dass sie die eigentliche Fliese bekommen und nicht eine Fliese mit zusätzlichem Zeug hängen. Wie Sie wissen, wenn wir eine Musterfliese machen, muss alles, was von einer Seite hängt, auf der anderen Seite vorbei kommen. Die Art und Weise, wie ich in Photoshop navigiere, besteht darin Transformieren zu verwenden und ein wenig Mathematik zu machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mein Marquee-Werkzeug verwenden werde, um herauszufinden, was diese Dimensionen sind. Und gerade jetzt können Sie sehen, mit meinen Herrschern auf, die ich bekam, indem Sie „Befehl oder Kontrolle R.“ Ich bin in Zoll, ich möchte eigentlich mit der rechten Maustaste klicken und zu Pixeln gehen, und wenn die Auswahl geöffnet ist, möchte ich mein Info-Panel hier öffnen. Wenn Sie das nicht haben, können Sie zu Fenster und Info gehen. Und ich möchte mir diese Breite und Höhe ansehen, und ich möchte das eigentlich notieren. Also auf einem Stück Papier werde ich voran gehen und notieren. Ich werde notieren, dass meine Breite oder mein x-Wert 5316 ist und meine Höhe oder was mein y-Wert sein wird, 4944 ist. Und im Grunde, was wir tun werden, ist, dass ich all die Dinge kopieren werde , die von der Kante hängen, und ich werde sie verwandeln, um an der richtigen Stelle auf der anderen Seite zu sein. Ich gehe zu Auto-Auswahl und Gruppe, weil alle diese Motive getrennte Gruppen sind. Und ich fange mit diesem Kerl an, der nach links gehen muss. Ich habe sie ausgewählt, ich weiß, ich habe den richtigen. Ich gehe voran und drücke Befehl oder Kontrolle J, um zu duplizieren, und ich werde Befehl T drücken, um zu transformieren. Ich werde den Taschenrechner auf meinem Handy benutzen. Dies ist der einzige Bummer zwischen Photoshop und Illustrator. In Illustrator können Sie Mathematik in diese Bereiche eingeben , und es wird die Mathematik für Sie erledigt. In Photoshop wird es nicht, Sie müssen den genauen Wert eingeben. Also, da ich dies nach links verschiebe, muss ich mir den x-Wert ansehen und so werde ich 7014,5 in meinen Rechner eingeben, und dann werde ich die Nummer subtrahieren, die ich für meinen Breitenwert geschrieben habe , als wir die Informationen von die Fliesengröße. Ich werde 5316 auf meinem Telefon subtrahieren und ich bekomme die Ergebnisse von 1698.5. Und was das ist, ist das mein neuer X-Wert. Ich werde 1698.5 eingeben und Enter drücken. Jetzt weiß ich, dass das genau an der richtigen Stelle ist. Und wenn ich es testen möchte, kann ich mein Marquee-Werkzeug greifen, meine Kachel auswählen, zu Bearbeiten, Muster definieren gehen. Ok. Und ich sehe, dass ja, diese Blume richtig über diesen Rand fliesst und ich habe keine Probleme. Ich würde weitermachen, bis alles den anderen Rand bedeckt, also werde ich weitermachen und das tun. Sie können sehen, wenn ich das kopiere, dass die Stapelreihenfolge dahinter steht. Ich werde eigentlich nur weitermachen und das so bewegen, dass es dahinter steckt. Nun, dieser hier ist vor dem aufgetaucht, also werde ich ihn bewegen. Also achten Sie einfach auf das Zeug, wenn Sie alles bewegen, dass Sie nicht aus dem Layout werfen. Wenn ich zu den Ecken komme, so dass dieser Gegenstand hier unten eine Ecke bedeckt, also wird es an allen vier Stellen gehen müssen. Ich mag es, eine zu bewegen, also diese, ich werde nach links bewegen. Ich werde diesen x-Wert von 6540 nehmen und ich werde 5316 subtrahieren und 1224 bekommen. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich beide zusammen gruppieren werde. Sie können sehen, dass sie sich auf einer Ebene befinden, sie zusammen duplizieren, und jetzt kann ich sie gleichzeitig in die obere Ecke verschieben. Dieses Mal, da ich nach oben bin, brauche ich den Y-Wert. Ich werde 5690,5 nehmen, und ich werde den y-Wert von 4944 subtrahieren, und das gibt mir 746.5. Und jetzt sind diese Eckbereiche genau da drin. Ich würde weitermachen, bis die ganze Kachel fertig war, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich das dann teste. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Bereich auswählen werde, aber ich werde tatsächlich jeden Hintergrund ausschalten, so dass es nur diese Motive hier sind. Ich möchte zu Bearbeiten gehen, Muster definieren, okay. Und dieses Mal werde ich hier selbst eine Farbfüllung setzen, und dann werde ich das Muster oben setzen. Manchmal mache ich das nur, damit ich testen kann, um sicherzustellen , dass der Hintergrund nicht hindurchscheint, wo er nicht sein sollte. Hier sind natürlich die Motive, die ich nicht bewegt habe, aber ich möchte auf diese Weise reisen, um sicherzustellen, dass ich keine Lücken sehe und ich nicht. Ich kann dort ein Problem mit der Stapelreihenfolge sehen, ich muss das beheben, aber das ist nur ein netter Weg, um zu testen, um sicherzustellen, dass alles funktioniert. Und es ist schön zu sehen, dass die Bereiche, in denen ich das Zeug bewegt habe, es sieht aus, als würde es gut fließen. So können Sie eine herkömmliche Kachel in Photoshop erstellen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Menge der Zeit, was ich in Photoshop machen mag, ist eine halbe Tropfenwiederholung oder eine überlappende halbe Drop. Und was ich tun würde, ist, ich werde voran gehen und beide auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und in ein Smart-Objekt konvertieren. Ich weiß, dass wir in dieser Klasse nicht über intelligente Objekte gesprochen haben, aber im Wesentlichen, was es tut, ist es diese Kunstwerke entfernt, so dass ich gerade gerade mit einer Schicht zu tun habe. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass diese Gruppen getrennt werden. Aber wenn ich das später bearbeiten möchte, kann ich einfach auf diesen Becher doppelklicken und es wird mich zu der separaten Datei bringen, wo alles noch am Leben ist. Ich kann alle Änderungen vornehmen, wenn ich muss, drücken Sie Speichern, schließen Sie dies, und dann wird es hier aktualisiert. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich im Begriff bin, eine Reihe von Kopien davon zu machen, und wenn ich Kopien dieser eine Gruppe erstellen würde , die alles darin hatte, dann ist meine Photoshop-Datei zum einen wird riesig weil alle diese Ebenen nur dupliziert und dupliziert und dupliziert werden. Und auch, wenn ich, nachdem ich dieses Ding Titel habe, erkannte ich, dass ich eine Änderung vornehmen möchte und ich tatsächlich möchte, dass der Becher blau ist, indem ich mit einem intelligenten Objekt arbeite, kann ich dies an einem Ort aktualisieren, und dann alle intelligenten -Objektkopien werden aktualisiert. Du wirst in einer Sekunde sehen, was ich meine. Ich fange gerne dort an und ich werde voran gehen und einfach meine Fliese größer machen, ich mag es, einen wirklich großen Bereich zu haben, in dem ich arbeiten kann. Wann immer ich einen halben Tropfen mache, fange ich normalerweise an, ich mag es zu testen, nur um zu sehen, ob es sogar als einen halben Tropfen funktionieren wird, oder ob es blöd aussehen wird, und so werde ich nur anfangen, herumzuspielen, indem ich zuerst eine horizontale Überlappung. Ich schaue mir an, wo sich das hier oben überschneidet, um zu versuchen, es nahe zu kommen, aber ich mache mir keine Sorgen um meine Genauigkeit. Manchmal, wenn ich zum ersten Mal hier reinkomme, muss ich nur sehen, wie es in der Regel funktioniert. Ich ändere die Stapelreihenfolge, damit der Becher hinter dieser Blume ist. Siehst du, ich würde das wahrscheinlich reparieren wollen, damit dieses Blatt nicht vor diesem Kerl steht. Aber im Allgemeinen könnte das ein wirklich süßer halber Tropfen sein, und so werde ich Ihnen zeigen, wie ich das machen würde. Ich werde fortfahren und alle diejenigen löschen, die ich getestet habe, um zu sehen, dass im Allgemeinen , ja, das wird als eine Wiederholung funktionieren, und jetzt sind wir bereit zu gehen. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Kopie zu machen, indem ich auf Befehl J klicke, und ich werde das dorthin bringen, wo ich es will. Siehst du diesen kleinen Stiel, der rausragt? Ich will das reparieren. Also werde ich hier doppelklicken, meine Blumen öffnen. Ich habe das Gefühl, dass es diese hohen Blumen sind, ja. Ich werde das nur löschen. Klicken Sie auf Speichern. Schließen Sie das und Sie können sehen, dass das Smart-Objekt sofort aktualisiert hat. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Kopie machen werde, indem ich auf Befehl J klicke, und ich werde das nach oben verschieben. Ich werde damit beginnen, als meine Überlappung, ich denke, das wird funktionieren und im Grunde möchte ich sicherstellen, dass ich den gleichen Betrag oben überlappt, wie ich unten bin. Was ich tun werde, ist, ich werde meine erste Ebene auswählen und ich werde „Befehl T“ drücken und was mir dies erlauben wird, ist , wenn ich Befehl gedrückt halten und von meinen Linealen ziehen, Ich werde in der Lage sein, eine Anleitung einzurichten, die rastet direkt an den Rand davon ein. Ich werde nur sicherstellen, dass ich Leitfäden habe , die mir sagen, wie groß die Dimensionen dieser Ebene sind. Ich werde „Enter“ drücken und dann, was ich tun werde , ist, dass ich auf den zweiten Becher klicken, Hit transformieren und ich will im Grunde nur sehen, wie viel diese sich überlappen, ich möchte den Boden davon fangen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich messen und einen kleinen Marker dafür machen werde , wie viel sich das überlappt. Ich werde mein Marquee-Werkzeug schnappen. Ich werde die Höhe davon greifen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde sie mit jeder Farbe füllen, weil es nur eine Referenz ist , und ich werde diese vertikale Überlappung nennen. Jetzt möchte ich dieses Lineal verwenden, um sicherzustellen, dass diese nächste Kopie, die ich hier abgelegt habe, den gleichen Betrag überlappt. Was ich tun werde, ist, dass ich das nach unten verschieben werde, so dass es mit der Unterseite dieser Schicht gespült wird , weil denken Sie daran, dass wir eine Überlappung wollen, also wird der Boden davon hier berühren und dann diese nächste Schicht an der Spitze ist Ich werde hier treffen. Ich werde „Command T“ drücken, um dies zu transformieren, nur so dass ich eine Anleitung mitbringen kann , indem ich Command oder Control genau dort gedrückt halte, und diese Zeile wird jetzt diktieren, wohin diese Kopie kommen soll. Ich werde nur eine weitere Kopie davon machen, indem ich auf „Befehl J“ klicke. Ich werde „Befehl T“ drücken, und ich werde klicken und ziehen, während die Umschalttaste gedrückt halten, um es gerade nach unten zu bringen, bis es direkt an der Stelle einrastet, wo sich diese Führung befindet. Wenn ich meine Guides durch Drücken von Befehls- oder Steuerpunktpunkt ausblenden und mein Lineal ausschalten, können Sie sehen, dass sich diese Dinge jetzt gleichermaßen überlappen. Das Einzige ist auf diesem, die Blätter sind hinter dem Becher und auf diesem ist es davor. Ich mag es vorne, also werde ich nur sicherstellen, dass meine Stapelreihenfolge korrekt ist , so dass das an beiden Orten passiert. Jetzt ist meine vertikale Überlappung gut. Wenn ich nun versehentlich einen Layer lösche oder ihn wieder einrichten muss, habe ich diesen immer, also werde ich ihn ausschalten. Jetzt werden wir dasselbe tun, aber für unsere horizontale Überlappung werde ich diese drei packen und ich werde sie gruppieren, ich werde diese Gruppe duplizieren, und ich werde sie verschieben, weil ich jetzt schon weiß, dass diese korrekt auseinander angeordnet sind und jetzt kann ich mich darauf konzentrieren, wie sehr meine vertikale Überlappung sein soll. Das sieht ziemlich gut aus. Ich kann spüren, wie es in der wahren Hälfte fällt. Ein echter halber Tropfen ist buchstäblich gleich weit entfernt , aber ich benutze das normalerweise als Ausgangspunkt und dann, manchmal werde ich wirklich nahe ersticken oder manchmal werde ich es ausräumen. Es liegt an dir, aber in diesem Fall sieht es aus, wo der halbe Tropfen fällt, ist ziemlich gut, ich könnte es ein wenig runterbringen, und das sieht ziemlich gut für mich aus. Was ich tun werde, ist im Wesentlichen das Gegenteil dessen, was wir vorher getan haben. Ich werde „Kommando T“ in dieser Gruppe treffen. Ich öffne meine Guides und gehe zu View und lösche Guides, weil ich jetzt nur eine neue Reihe von Guides möchte. Was ich tun werde, ist, ich werde „Befehl T“ drücken, Befehl gedrückt halten und das herausziehen und dann, ich werde die linke Seite dieses zu bekommen so dass ich sehen kann, wie viel sich diese überlappen. Ich gehe voran und benutze mein Marquee-Werkzeug, um das zu greifen und eine neue Ebene zu erstellen und sie zu füllen. Dies wird meine horizontale Überlappung genannt. Ich werde diese erste Gruppe greifen, weil ich jetzt wissen muss, wo die linke Seite ist, und dann werde ich meine horizontale Überlappung verwenden, um herauszufinden , wohin diese andere Gruppe von Ebenen gehen soll. Duplizieren Sie das, transformieren Sie es und verschieben Sie es hierher, bis es einrastet. Wenn ich nun meine Guides ausschalte und meine Überlappung ausschalte, bin ich garantiert, dass sich diese Dinge an der richtigen Stelle überlappen. Jetzt, um nur eine Kachel aus all dem zu machen, kann ich sehen, dass jeder halbe Tropfen, Sie gehen, um die Mitte zu finden, und dann, Sie wollen, um Motive auf der linken Seite zu finden, und dann, Sie wollen nur finden, wo das Motiv wiederholt. Dies wird uns helfen, herauszufinden, was unsere Kachel ist. Grundsätzlich kann ich sehen, dass diese vier Ecken der Herzen die Ecke meiner Fliese sein werden. Ich werde die automatische Selekt-Ebene einschalten, und ich werde auf diesen Becher klicken und „Befehl T“ drücken und ich werde nur Guides herausziehen, die in die Mitte dieser kommen. Jetzt sind meine Guides ausgeschaltet, also muss ich sie wieder einschalten. Wenn ich das mache, kann ich sehen, dass ich eine Tonne von ihnen habe, also werde ich diese einfach wieder ausräumen, ich werde dies wieder tun, weil dies die wichtigste Reihe von Führungen ist, weil dies unsere Fliese auslegt. Jetzt kann ich sehen, dass diese Tulpe das Zentrum ist, in dem die Fliesenecke sein wird, und das letzte, was ich brauche, ist hier unten , ich werde das Zentrum finden und ich werde die Führungen in die Mitte ziehen. Nun, obwohl wir das Herz als unser visuelles Bild für den Ort verwenden, verwenden wir tatsächlich nur die genauen Zentren dieser Schichten, um die Hilfslinien so einzustellen, dass sie genau ist. Jetzt kann ich einfach visuell sehen, dass, wo sich dieser Becher überlappt , an dem er sich hier überlappt. Ich kann das alles sehen. Grundsätzlich sieht alles so aus, als ob es alles eingestellt ist und um zu testen, dass ich einfach voran gehen und mein Marquee-Werkzeug greifen kann, um zu bearbeiten, Muster zu definieren und ich kann voran gehen und sehen, wie ich es gemacht habe. Jetzt ist das ein wirklich großes Muster, also möchte ich das auf 40 Prozent reduzieren. Was ich gerne mache, ist, dass ich nur vergrößern möchte und zuerst von links nach rechts gehen möchte. Ich versuche zu sehen, ob ich bemerke, dass ich etwas falsch gemacht habe. Von links nach rechts sieht es so aus, als ob sich alles in Ordnung wiederholt und dann möchte ich von oben nach unten gehen. Es sieht so aus, als ob alles in Ordnung bei diesem ersten Versuch gekachelt ist. Also, jetzt kann ich das auf 100 Prozent zurückdrehen und jetzt habe ich einen süßen halben Tropfen bereit zu gehen. So mache ich meine Muster in Photoshop. Wie ich bereits im Liefervideo sagte, wenn ein Kunde dieses dann lizenziert und dieses Kunstwerk benötigt, dann würde ich mein Crop Tool beschneiden und greifen und ich würde auf die Ebene oder nur, wo die Kachel ist, und das ist, was ich geben würde ihnen. Natürlich, danach ist alles aufgeräumt. Nun, früher, wirklich schnell, worüber ich mit diesen intelligenten Objekten gesprochen habe, ist jetzt, wenn ich doppelklicke und hier reingehe und mich entscheide: „Weißt du was? Dieses Purple funktioniert wirklich nicht.“ Ich kann reingehen, meine Einstellungsebene Ding machen. Ich weiß, es ist nur ein Beispiel und es spielt keine Rolle, aber ich möchte keine dunkle Farbe auswählen. Nehmen wir an, wir brauchten die Tulpe, um blau zu sein. Ich habe diese Anpassung vorgenommen, ich kann Speichern drücken und sobald es fertig ist, dies hier unten zu speichern , können Sie sehen, dass es alle meine intelligenten Objekte aktualisiert. Ich kann das schließen und jetzt dieses Muster überall dort, wo das intelligente Ziel ist, Sie können sehen, es wurde aktualisiert. Das ist ein wirklich schneller Weg, um mit Veränderungen umzugehen. 17. Vielen Dank!: Hey, vielen Dank, dass du etwas Zeit damit verbracht mit mir über die nerviveren Teile von Photoshop zu plaudern. Ich weiß, dass es eine Menge Informationen in einer neuen Art des Denkens ist, aber ich verspreche Ihnen, ich verspreche Ihnen, aus dem Teil meines Herzens, der sich daran erinnert, ein Anfänger zu sein, dass je mehr Sie üben und finden Projekte zu vervollständigen, desto mehr werden Sie eine tatsächliche fühle dich für das Programm. Diese digitalen Werkzeuge können sich genauso natürlich und beruhigend anfühlen wie Ihre physischen. Für regelmäßige Ermutigung und Inspiration, gehen Sie voran und geben Sie mir ein Follow auf Instagram. Für Updates zu neuen Klassen, können Sie mir hier auf Skillshare folgen, und für diejenigen von Ihnen, die nichts von den wichtigen Dingen verpassen wollen, können Sie sich für meinen vierteljährlichen Newsletter auf meiner Website anmelden. Vielen Dank. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt.