Digitalisieren deiner Kunstwerke für den Erfolg mit Print-on-Demand

1. Einführung: Willkommen bei der Digitalisierung Ihres Kunstwerks für Print on Demand Success Mein Name ist Steve Simon und ich male und drucke meine Kunst seit 1994 Insbesondere bin ich Ölmaler, aber dieser Kurs ist für jeden geeignet , der zweidimensionale Kunst schafft. Nun, ich bin mir sicher, dass Sie als Künstler Ihre Energie gerne darauf konzentrieren originale Kunst zu schaffen und darauf, was Künstler nicht tun, oder? Aber wenn Sie wie viele Künstler sind, sind Sie fasziniert und sogar begeistert von der Aussicht, dass Ihr geistiges Eigentum für Sie arbeitet , um passives Einkommen zu erzielen Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht natürlich darin, Ihre Kunst zu digitalisieren und sie als Drucke, Karten, Bücher oder eine beliebige Vielzahl von Kunstwerken verfügbar zu machen Karten, Bücher oder eine beliebige Vielzahl von Kunstwerken In den mehr als 30 Jahren , in denen ich meine Kunst reproduziere, habe ich viele Dinge ausprobiert Ich habe Lithografien geschaffen, sieben Bücher mit meinen Kunstwerken gedruckt und dann sogar einen großen Formac-Tondrucker gekauft, und dann sogar einen großen Formac-Tondrucker gekauft meine Kunst auf Leinwand zu reproduzieren Und all diese Artikel habe ich in einer Galerie verkauft , die ich früher in Kalifornien besaß All diese Bemühungen waren sehr kapitalintensiv. Mit der explosionsartigen Zunahme von Print-on-Demand-Diensten in den letzten Jahren wurden jedoch die Hindernisse für Künstler, sich selbst zu veröffentlichen und ihre veröffentlichten Werke Menschen auf der ganzen Welt zu präsentieren ihre veröffentlichten Werke Menschen auf der ganzen Welt zu präsentieren, dramatisch reduziert Jetzt benötigen Sie nur noch eine digitale Datei Ihrer Kunst, also Grafikbearbeitungssoftware, Print-on-Demand-Service, und schon können Sie auf einem internationalen Marktplatz verkaufen . Nein, wer auch immer durch die Eingangstür Ihrer Galerie kommt. Es ist alles sehr machbar, aber es gibt eine Reihe von Dingen zu lernen und Fallstricke zu vermeiden In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um schnell loszulegen Ich werde auch einige Profi-Tipps geben, mit denen Sie Reproduktionen wie ein erfahrener Kunstverleger verkaufen können Reproduktionen wie ein erfahrener Kunstverleger verkaufen Zunächst lernen Sie die Vor- und Nachteile des Fotografierens im Vergleich zum Scannen Ihres Fotografierens im Vergleich zum Scannen Dann erfahren Sie, worauf Sie bei einem Kunstscanner achten müssen. Als Nächstes lernen Sie die Vor - und Nachteile und hinterhältigen Tricks , um Scans Ihrer Kunstwerke in bester Qualität zu erhalten Anschließend erfahren Sie alles, was Sie über Bildbearbeitung wissen müssen und wie Sie Ihre Bilddateien richtig für den Druck vorbereiten Schließlich erfahren Sie mehr über den Print-on-Demand-Markt und erfahren, wie Sie sich auf eine Weise zurechtfinden , die Ihrer strategischen Vision als Künstler entspricht. Also kommen Sie mit mir zusammen, um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren , damit Print-on-Demand erfolgreich Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Fotografieren deiner Kunstwerke: Okay, also bei der Erfassung Ihres Kunstwerks gibt es zwei Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk digital zu erfassen. Eine wäre digitale Fotografie mit einer Kamera, oder? Das zweite ist digitales Scannen. haben jetzt sicherlich Beide haben jetzt sicherlich Vor- und Nachteile. Wenn es darum geht, Ihre Arbeit für Reproduktionen und Lizenzierung zu erfassen , ist Scannen definitiv die Methode In diesem Kurs werde ich mich daher speziell mit dem digitalen Scannen befassen Aber lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, warum Sie Ihre Arbeit vielleicht lieber fotografieren als scannen möchten. Der erste Fall ist, wenn Ihr Kunstwerk zu groß ist, können Sie mit einer Kamera das gesamte Werk mit einem Klick auf den Auslöser festhalten das gesamte Werk mit einem Klick auf den Auslöser Bei einem Scanner hingegen müssten Sie Ihr Kunstwerk abschnittsweise scannen und dann zusammenfügen. Das kann ziemlich mühsam sein, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden uns damit befassen. Größe ist also sicherlich eine Überlegung. Zweitens möchten Sie Ihr Kunstwerk vielleicht fotografieren, anstatt es zu scannen wenn sich das Kunstwerk in einem Rahmen befindet , dessen Entfernung einfach nicht praktikabel ist Etwas zu scannen , das gerahmt ist, ist offensichtlich kein guter Weg Der dritte Grund, warum Sie vielleicht lieber fotografieren scannen, hat ganz einfach mit Marketing zu tun. Wenn Sie beispielsweise versuchen, Ihre Kunst vor Ort einzufangen , und mit vor Ort meinen wir, wie das Kunstwerk in einer natürlichen Position und Umgebung aussehen wird , einschließlich natürlichem Umgebungslicht einschließlich natürlichem Vielleicht so etwas wie, wie sieht Kunst im Wohnzimmer über der Couch Jetzt erfordert das Fotografieren von Kunstwerken ein gewisses Maß Fachwissen und kann erhebliche Investitionen erfordern Wenn Sie versuchen, Kunst für Reproduktions- und Lizenzzwecke digital einzufangen , müssen Sie sich mit geeigneter Beleuchtung, Polarisationsfiltern und einer hochauflösenden Digitalkamera ausstatten Polarisationsfiltern und einer hochauflösenden Digitalkamera Selbst dann kann es ziemlich schwierig sein, mit dem gleichmäßigen Fokus und der gleichmäßigen Beleuchtung, die Sie durch Scannen erzielen können, mithalten dem gleichmäßigen Fokus und der gleichmäßigen Beleuchtung, die Sie durch Scannen erzielen können Daher wird das Flachbettscannen im Mittelpunkt dieses Kurses stehen, und im nächsten Abschnitt werden wir uns ansehen, was bei der Anschaffung eines Kunstscanners zu beachten 3. Scannerkonstruktionen: Worauf sollten Sie also achten wenn Sie erwägen, einen Scanner zu kaufen Nun, zuallererst die Auflösung. Anstatt sich zu sehr in den Zahlen zu verzetteln , sollten Sie zunächst sicherstellen, dass Sie den richtigen Scanner kaufen Das wäre ein guter Ort zum Verweilen. Scanner sind im Allgemeinen so konzipiert, dass sie entweder Dokumente oder Bilder scannen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Scanner kaufen, der zum Scannen von Farbbildern und nicht nur von Dokumenten entwickelt wurde . Fast alle Farbbildscanner haben heutzutage eine für Ihre Bedürfnisse geeignete Auflösung. Wenn möglich, streben Sie eine Auflösung von mindestens 2.400 DPI an. Auf die Rolle, die Auflösung bei der Reproduktion von Kunstwerken spielt , werden wir später näher Reproduktion von Kunstwerken Die zweite Überlegung beim Kauf eines Scanners ist die sogenannte Farbtiefe Dies bezieht sich auf den Farbraum, den der Scanner erkennen kann. So viele Variationen verschiedener Farben kann er interpretieren Die gute Nachricht dabei ist , dass sich die Technologie in diesem Bereich in den letzten Jahren erheblich weiterentwickelt hat in diesem Bereich in den letzten Jahren erheblich weiterentwickelt . Die Farbtiefe wird als Anzahl der Bits pro Pixel gemessen. Mit anderen Worten, wie viele digitale Farbinformationen jedem Pixel zugeordnet sind. 24 Bit sind eine ordentliche Zahl, aber streben Sie nach 48 Bit. Nummer drei, D max. Dies bezieht sich auf die Fähigkeit des Scanners Farbdichte zu unterscheiden. Stellen Sie sich die Farbtiefe als die Fähigkeit des Scanners vor, den Farbton zu erkennen und D max als die Fähigkeit des Scanners, Werte oder Hell und Dunkel zu erkennen. Streben Sie ein D max von mindestens 3,2 an. Die vierte Überlegung ist der Scanbereich. Die meisten Kunstscanner haben eine Hautfläche von 8,5 mal 11 Zoll oder etwas Ähnlichem. Bei dieser Größe ist es möglich, einen Kunstscanner für weniger als 150 Dollar zu kaufen und alle von mir besprochenen Spezifikationen zu erfüllen. Eine Verdoppelung oder Verdreifachung dieses Budgets würde mehr Qualität und Schnickschnack bieten Wenn Sie jedoch die Größe des Scanbereichs auf 12 mal 17 erhöhen möchten , müssen Sie das Budget sicherlich noch weiter erhöhen , beispielsweise 1.200$ oder Später in diesem Kurs werde ich zeigen, wie Sie Bildmaterial scannen , das größer ist als Ihr Scanbereich, und dann alles zusammenfügen Aber es gibt definitiv eine deutliche Steigerung der Effizienz Ihres Workflows , wenn Sie größere Bereiche scannen können Für mich ist 12 16 eine sehr übliche Größe zum Malen, und daher lohnt es sich, die zusätzlichen Kosten für einen Großformatscanner zu haben. Wenn ich zum Beispiel einen Scanbereich von 8,5 mal 11 statt 12 mal 17 hätte und diesen Bereich 12 mal 16 scanne, müsste ich vier Hände zusammennähen, anstatt nur eine zu vier Hände zusammennähen, anstatt machen, aber dazu später mehr Ich besitze diesen Microtech-Scanner seit über 15 Jahren und er funktioniert für mich immer noch wie ein Juwel Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir uns nun ein Beispiel ansehen, in dem große Kunstwerke gescannt und zusammengefügt Sobald Sie ein Gefühl für diesen Vorgang und eine Vorstellung davon haben, wie groß Ihr Originalkunstwerk in der Regel ist, können Sie besser bestimmen welche Scannergröße für Sie am sinnvollsten Wie ich bereits sagte, ist dies die wichtigste Komponente bei der Bestimmung der Kostengröße. Zusätzlich zum Scanner benötigen Sie eine Grafikbearbeitungssoftware. Der Industriestandard ist natürlich Photoshop, und genau das werden wir in diesem Kurs verwenden. Wenn Sie Photoshop nicht haben, bietet Adobe eine kostenlose 7-Tage-Testversion an. Falls dies zutrifft, bieten sie auch Studentenrabatte an. Als Nächstes beginnen wir also mit dem Scannen. 4. Best Practices scannen: In diesem Abschnitt werden die Verfahren zur ordnungsgemäßen Aufnahme Ihres Bilds, die zu verwendenden Einstellungen, die Dateiformate, in denen das Bild gespeichert werden soll, und einige andere Überlegungen zur Einrichtung detailliert beschrieben die Verfahren zur ordnungsgemäßen Aufnahme Ihres Bilds, die zu verwendenden Einstellungen, die Dateiformate, in denen das Bild gespeichert werden soll, . Lassen Sie uns zunächst über die Auflösung sprechen. Die meisten Scanner sind in der Lage, mit viel höheren Auflösungen zu scannen , als Sie zum Drucken Ihrer Grafik benötigen. Sie benötigen eine Auflösung von 300 DPI, um Ihre Kunst professionell zu drucken. Nehmen wir an, wir möchten dieses 12616-Bild in voller Größe scannen und es dann auf einem Tondrucker drucken Sie müssen das Original in voller Größe mit 300 DPI scannen. Nehmen wir andererseits an, wir möchten dieses Bild vielleicht doppelt so groß drucken. Also so etwas wie 24 mal 32. Wir wollen das Bild erneut scannen, 12 mal 16, aber mit 600 DPI, der doppelten Auflösung. Okay? Nun, natürlich erhöht eine Erhöhung der Auflösung die Dateigröße. Sie sollten also diesen Kompromiss abwägen oder abwägen wie groß Ihr Bild gescannt und schließlich archiviert werden soll . Wenn Sie jetzt Ihr digitales Bild auf einen Print-on-Demand-Dienst hochladen , Sie den Einschränkungen der Dateigrößenbeschränkung, die der Dienst für Ihre Uploads festlegt der Dateigrößenbeschränkung, die der Dienst für Ihre Uploads festlegt Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass diese Print-on-Demand-Dienste die Dateigrößen aus Effizienzgründen oft relativ klein halten und dann Upsampling-Algorithmen anwenden, um und dann Upsampling-Algorithmen anwenden zu ermöglichen Nun, das ist keine puristische Art der Reproduktion, aber fast jeder macht das Und ehrlich gesagt ist der Qualitätsunterschied kaum wahrnehmbar, also lassen wir uns einfach Vor diesem Hintergrund empfehle ich, Ihre Dateien sicherheitshalber mit einer Auflösung von mehr als 300 DPI zu archivieren , vielleicht 600 DPI, und dann Ihre Archivscans zu duplizieren und die Duplikate entsprechend den Einschränkungen dieser nachgelagerten Parteien, mit denen Sie arbeiten werden, zu reduzieren Duplikate entsprechend den Einschränkungen dieser nachgelagerten Parteien, mit denen Sie arbeiten werden, zu den Einschränkungen dieser nachgelagerten Parteien, mit denen Sie arbeiten werden, Die nächste Einstellung, die sich auf die Qualität auswirkt, und auch hier ist die Datei die Farbtiefe, die Sie wählen Dies wird manchmal als Farbbild oder Bildtyp oder so ähnlich bezeichnet Farbbild oder Bildtyp oder so ähnlich Wenn Sie die Option haben, wählen Sie 48 Bit. Dadurch wird der erreichbare Farbumfang erweitert und Sie können die Farbkorrektur besser steuern, sobald Farbkorrektur besser steuern wir das Bild in Photoshop übernommen haben Als Nächstes geht es um das Dateiformat. Die drei beliebtesten Formate, die von Scannern verwendet werden, sind PDF, JPEG und TIF. PDF ist ein Dokumentformat Verwenden Sie es daher nicht für künstlerische Zwecke. JPEG ist ein komprimiertes Dateiformat und kann daher zu Problemen mit der Bildqualität führen. Auch hier sind für einige Print-on-Demand-Dienste JPEG-Dateien erforderlich. Wählen Sie jedoch das TIF-Format, um Ihre Arbeit mit der besten Druckqualität zu archivieren um Ihre Arbeit mit der besten Druckqualität Wählen Sie jedoch das TIF-Format Sie können die TIF-Datei später bei Bedarf als JPEG-Datei kopieren. Kommen wir nun zu den Überlegungen zum eigentlichen Scanvorgang. Kunstscanner verwenden ein sogenanntes aufgeladenes gekoppeltes Gerät oder eine CCD, um Ihre Kunst zu scannen Wie Sie sehen können, bewegt es sich von unten nach oben und scannt das Bild Aufgrund der Richtungsbewegung des CCD neigen Scanner dazu, in Bewegungsrichtung einen subtilen, aber gleichmäßigen Schatten zu erzeugen einen subtilen, aber gleichmäßigen Schatten in Bewegungsrichtung Wenn Ihr Original viel Textur aufweist, wirkt sich dies natürlich viel dramatischer auf den Scan Um dem entgegenzuwirken, ist es sehr hilfreich, das Original zweimal in entgegengesetzter Ausrichtung zu scannen zweimal in entgegengesetzter Ausrichtung Also scannen wir zuerst das Original mit der rechten Seite nach oben. Dann drehen wir es um und scannen es erneut. Das mag verrückt erscheinen, aber Sie werden die Methode zu diesem Wahnsinn zu schätzen wissen wenn wir anfangen, an dem Bild und Photoshop zu arbeiten Eine weitere Überlegung beim Scannen ist das Erstellen einer Überlappung von Abschnitten eines Scans, die in Photoshop zusammengefügt werden Wenn Ihr Original größer als Ihr Scanbereich ist, müssen Sie es abschnittsweise scannen Photoshop leistet hervorragende Arbeit, wenn es darum geht , diese Abschnitte zu einem einzigen nahtlosen Bild zusammenzufügen , diese Abschnitte zu einem einzigen nahtlosen Bild zusammenzufügen. Sie müssen jedoch ein angemessenes Maß an Überlappung in den Abschnitten damit der Algorithmus der Software seine Wirkung entfalten Bemühen Sie sich, eine Überlappung von mindestens 1 Zoll zu erzielen. Noch ein Profi-Tipp in dieser Hinsicht. Sie beim Scannen, insbesondere wenn Sie abschnittsweise scannen, Verwenden Sie beim Scannen, insbesondere wenn Sie abschnittsweise scannen, ein dunkles Handtuch oder eine Decke, um jegliches Licht abzuschirmen, das sich unter Ihre Kunst schleichen könnte Selbst geringfügige Lichtmengen können an den Nähten Ihrer zusammengefügten Bilder störend wahrnehmbar werden Nähten Ihrer zusammengefügten Bilder störend wahrnehmbar . Sobald der Scan abgeschlossen ist, sind Sie bereit 5. Bildbearbeitung und Dateivorbereitung: Das ist also das Gemälde , an dem wir arbeiten werden. Das ist eine 24 mal 18 Zoll große Leinwand. Ich habe mich speziell für diesen entschieden , weil er größer ist als mein Scanner , der 12 mal 17 groß ist, oder? Also müssen wir das in vier Abschnitten scannen, um das vollständige Bild zu erhalten , das wir zusammenfügen können Sie würden also denken, dass wir nur vier Scans benötigen, aber wir werden auch das Konzept des Scannens von der rechten Seite und kopfüber nach unten veranschaulichen das Konzept des Scannens von der rechten Seite und kopfüber nach unten , sodass wir jede Art von Textur loswerden , die sonst Schatten in unserem Scan verursachen könnte Schatten in unserem Scan verursachen Also werden wir dafür tatsächlich acht Scans benötigen, und dann werden wir das zu Photoshop übertragen und an der Farbkorrektur arbeiten Das erste, was wir tun werden, ist, die ersten vier Scans, die wir gemacht haben, mit Fotos zusammenzuführen Und um das zu tun, gehen wir zu Archivieren , Automatisieren, Zusammenführen von Fotos über. Wählen Sie die automatische Option und suchen Sie dann nach dem Speicherort dieser Dateien, wählen Sie alle vier aus und öffnen Sie sie dann einfach, und es ist okay. Und Sie werden hier unten rechts sehen, dass es damit beginnt, jeden dieser Scans zu öffnen, jede dieser Dateien als Ebene. Und im Hintergrund versucht es gerade, diese vier Ebenen nahtlos miteinander zu verbinden. Und wenn Sie das noch nicht getan haben, Sie von den Ergebnissen wahrscheinlich ziemlich erstaunt sein. Also da hast du's. Alle vier Ebenen wurden automatisch miteinander vermischt. Das ist also die Version, bei der es mit der rechten Seite nach oben ist. Jetzt replizieren wir denselben Vorgang auf die anderen vier Scans, die andersherum oder verkehrt herum durchgeführt wurden oder verkehrt herum durchgeführt Richtig, also werden wir diesen Vorgang wiederholen. Also gehen wir wieder hoch zu Datei, Automatisieren, Fotos zusammenfügen. Vergewissern Sie sich, dass Automatisch ausgewählt ist , suchen Sie nach den Dateien, und dieses Mal gehe ich zu meinem zweiten Satz von vier Scans über, suche A bis D, öffne diese und drücke dann auf Okay Und wieder wird es dasselbe tun. Auch hier werden Sie sehen, wie die Ebenen hereinkommen und Photoshop im Hintergrund diese nahtlos miteinander verschmilzt Und da hast du's. Was wir jetzt haben, sind zwei Dateien. Diese Datei, die auf den Kopf gestellt ist und standardmäßig Panorama zwei heißt , und die andere Datei, die standardmäßig Panorama eins heißt Die erste ist mit der rechten Seite nach oben, die zweite ist verkehrt herum Und diese beiden Dateien bestehen aus vier Ebenen. Und was wir jetzt versuchen werden, ist, diesen , der auf dem Kopf steht, zu nehmen und ihn auf den ersten zu legen , der mit der rechten Seite nach oben liegt zu tun, wollen wir also zunächst diese vier Schichten hier unten loswerden Und um das zu tun, gehen wir einfach zu Layer Flatten Image Und was Sie sehen werden, ist , dass diese vier Ebenen dann einfach verschwinden und wir zu einer einzigen Ebene zusammengeführt werden Und das zweite, was wir tun wollen, ist, das auf den Kopf zu Also wählen wir alles aus, was Befehl A oder Steuerung A ist, und gehen dann zu Bearbeiten, Transformieren und um 180 drehen Okay, jetzt lassen wir es ausgewählt und drücken Command C oder Control C, um es in die Zwischenablage zu kopieren Und jetzt kehren wir zu der anderen Datei zurück, die mit der rechten Seite nach oben liegt. Und dasselbe. Wir werden diese Ebenen zusammenführen, zur Ebene gehen, Bild so reduzieren, dass es eine einzige Ebene ist, und dann Befehl V drücken, um die andere Datei einzufügen Sie können also sehen, dass wir jetzt diese beiden Ebenen haben, von denen die zweite wir hinzugefügt haben, über der anderen liegt Jetzt wollen wir also diese beiden Ebenen auswählen und sie direkt übereinander platzieren. Das ist also „Ebenen automatisch ausrichten“ bearbeiten. Auch hier die erste Option Auto, klicken Sie auf Okay, und es werden diese so nah wie möglich direkt übereinander platziert und es werden diese so nah wie möglich direkt übereinander platziert. Okay. Nun gehen wir zu Ebene eins und auf der Ebene werden wir sie verdunkeln Ihnen war vielleicht nicht bewusst, was dort vor sich ging. Ich werde es tatsächlich vergrößern und näher kommen. Und klicken Sie auf diese Ebene und schauen Sie sich die Leinwandtextur hier an Sie sehen all diese spiegelnden Glanzlichter, und wenn wir darauf klicken, verschwinden sie Nun, es erzeugt auch eine kleine Unschärfe, und das liegt daran, dass diese beiden Ebenen so gut sie auch versuchen, sie aneinander auszurichten, nicht perfekt werden, weil zwischen diesen beiden Skins ein bisschen Warp entsteht zwischen diesen beiden Skins ein bisschen Warp Also und das ist nicht ungewöhnlich. Was ich hier gerne tun würde, nun ja, zuallererst werden wir das Bild wieder flacher machen Also werden wir diese beiden Schichten jetzt loswerden. Und was ich tun werde, ist, das leicht zu verwischen Also machen wir hier eine kleine Gaußsche Unschärfe, vielleicht Und dann gehen wir zurück. Ich weiß, das klingt kontraintuitiv und schärfe es mit der Unschärfe-Maske Also, so etwas in der Art. Also, diese Annäherung dieser beiden Scans, die vielleicht ein oder zwei Pixel unscharf zueinander waren , macht sie etwas unscharf und zieht sie dann wieder zusammen Und Sie können das Ergebnis sehen. Das ist schon richtig gut. Wir haben viele Spiegelglanzlichter und nur einige der anderen Anomalien entfernt, und jetzt werden wir diesen Scan verfeinern Also das Erste, was ich damit machen möchte , ist es einfach aufzuräumen Ich möchte es zuschneiden und die richtige Größe haben. Und schon vorher möchte ich, dass Sie sicherstellen, dass Ihre Datei eine CMYK-Farbe hat. Das ist die Farbe, die Sie für den Druck benötigen. Und wenn möglich, haben Sie mindestens 16 Bit pro Kanal. Das ist die Menge an Farben , die Sie auf die 16 Bit anwenden können, die Sie auf jedes dieser Pixel anwenden werden auf die 16 Bit anwenden können, die Sie auf jedes dieser Pixel anwenden , richtig? Lassen Sie uns also weitermachen und versuchen, die Größe zu ändern. Wir werden hier das Zuschneidewerkzeug verwenden Bringen Sie es einfach an allen vier Kanten in den Bildrand Und ich mag es, ziemlich nah an den Rand heranzukommen , ohne zu viel oder wenn überhaupt, in das Kunstwerk einzugreifen Dann drückst du einfach Return. Und dann sollten Sie die Bildgröße erhöhen. Das wird also 24 mal 18 sein. Ich möchte sichergehen, dass es mindestens diese Abmessungen in beiden Richtungen gibt. Also werde ich den Überschuss abschneiden, aber ich will es genau 24 mal 18 haben, denn sobald Sie anfangen, diese Dateien an die Print-on-Demand-Dienste zu senden , wird es für deren Algorithmen einfach sehr hilfreich sein , wenn diese Zahlen präzise sind. Also mach weiter und mach das. Und dann werde ich wieder ins Bild zurückkehren. Gehen Sie diesmal zur Leinwandgröße, oder? Sie haben also Bildgröße und Leinwandgröße. Gehen Sie also zur Leinwandgröße und ändern Sie diesen Parameter auf Zoll. Und dann möchte ich den unteren Teil hier abschneiden , wo ich ein bisschen Weiß sehe. Also klicke ich darauf und dann sage ich einfach, dass es 24 sein sollen. Es wird mich warnen , dass ich Sachen schneide, und ich sagte, das ist in Ordnung. Und da wirst du sehen, dass das verschwindet. Jetzt habe ich also ein Bild, das auf allen vier Seiten sauber ist und genau 24 mal 18 groß ist. Und jetzt sind wir bereit, mit der Farbkorrektur zu beginnen. Bei der Farbkorrektur glänzt Photoshop wirklich. Also werden wir hier ein Beispiel für etwas geben, das man nicht tun sollte Sie können also hier oben in Ihrem Hauptmenü auf Bild und Anpassungen zugreifen. Nehmen wir an, Sie möchten eine dieser Helligkeits - und Kontraststufen einstellen, Kurven immer weiter. Wählen wir einfach die erste Option, Helligkeit und Kontrast. Und nehmen wir an, ich möchte das dunkler machen und den Kontrast erhöhen. Und ich habe okay gedrückt. Jetzt kann ich nicht, das ist destruktiv, oder? Ich habe das irgendwie geändert. Ich weiß, das klingt komisch, destruktiv, oder? Aber ich habe das so geändert, dass ich, wenn ich jetzt anfange, zusätzliche Dinge zu tun, das ursprüngliche, was ich getan habe, nicht rückgängig machen kann. Also machen wir es stattdessen, und ich werde Command Z, Command Z oder Control Z drücken, um das, was ich gerade getan habe, rückgängig zu machen. Du willst nicht wirklich hier reingehen und deine Anpassungen vornehmen. Was Sie lieber tun würden, ist Einstellungsebenen zu erstellen. Um Einstellungsebenen zu erstellen, befinden wir uns hier unten im Ebenenbereich. Sie können darauf klicken, und all die Bildanpassungen , die Sie dort oben im Hauptmenü gesehen haben, befinden sich hier. Wenn ich also zu Helligkeit und Kontrast übergehe, wird hier diese Einstellungsebene erstellt , die ich später ein- oder ausschalten kann Okay? Wenn ich also Helligkeit und den Kontrast so anpasse, wie ich es zuvor getan habe, kann ich das ein- und ausschalten, ohne dass die ursprüngliche Ebene zerstört Jetzt können wir das auch anders machen, und das ist eigentlich meine bevorzugte Methode Und das ist das gleiche Symbol, die Einstellungsebene, die wir hier unten gesehen haben, sehen Sie das kleine Symbol? Das ist die Einstellungsebene. Auch Sie können über dieses Panel auf dasselbe zugreifen. Und hier ist unsere unterschiedliche Farbkorrektur. Wir haben eine Farbsättigung. Helligkeit und Kontrast verwende ich nicht wirklich, und ich werde gleich erklären, warum. Und dann verwende ich Kurvenkurven anstelle von Helligkeit und Kontrast, und ich werde gleich ein Beispiel dafür machen. Ähm, Ebenen und Kurven machen wirklich dasselbe. Also, wenn Sie sich mit Kurven auskennen, ist das kein wirklicher Grund, Ebenen zu verwenden und umgekehrt. Die Farbbalance wird in einer kurzen Beschreibung näher erläutert. Diese drei Schwarzweißbelichtungen und Lebendigkeitswerte sind ausgegraut , da sie nur für eine JPEG-Datei funktionieren Und dann werden wir uns ein bisschen mit selektiven Farben beschäftigen, auch ein bisschen mit selektiven Farben beschäftigen, und alles andere ist für uns überflüssig Das Erste , was wir tun werden und was immer empfohlen wird , wenn Sie ein Bild farbkorrigieren , ist, mit dem Wert zu beginnen Ich sehe mir dieses Bild gerade an und es erscheint mir einfach zu hell Ich möchte noch nicht mit dem Farbton herumspielen, bis ich den richtigen Wert gefunden habe, und ich bevorzuge noch nicht mit dem Farbton herumspielen, bis ich den richtigen Wert gefunden habe, und ich bevorzuge es, Kurven zu verwenden. Also werden wir diese Kurve in CMYK verwenden Wenn Sie das ausblenden, wird es dunkler. Du kannst auch damit herumspielen, diesem Ding, du weißt schon, eine ganz bestimmte Kurve zu geben . Das ist schon alles und so schaltest du es und aus, wo wir angefangen haben, wo wir jetzt sind Das sieht für mich schon viel besser aus. Jetzt ist es auf CMYK eingestellt, das sind alle vier Kanäle. Wenn ich mir das ansehe und denke, weißt du, was ich wirklich will, ist ein ganzer Haufen mehr Dosen hier drin, ich kann diesen Kanal auswählen und du siehst, was mit dem Bild passiert, oder? Ich werde von dort aus auf Control Z umschalten. Oder sagen wir, ich sehe mir das an und denke, da ist einfach zu viel Rot oder zu viel Magenta. Ich kann Magenta aus der ganzen Sache herausholen. Das sind also die vier Kanäle in den Kurven. Im Moment verwende ich einfach unsere Kurven, um den Wert einzustellen , den ich für richtig halte. Das Interessante an Einstellungsebenen ist auch, dass Sie hier unten sehen können , dass das die eigentliche Anpassung ist , dass wir Kurven vornehmen, und dann dieses weiße Ding hier ist eine Maske. Nehmen wir an, ich wollte den Wert von allem, was gerade passiert, ändern, aber nehmen wir an, es gibt einen bestimmten Bereich, auf den ich nicht wollte, dass sich diese Anpassung auswirkt, okay? Hier kommt diese Maske ins Spiel. Um die Maske zu verwenden, müssen Sie also zu Ihren Werkzeugen zurückkehren und den Pinsel auswählen. Okay. Und dann musst du sichergehen , dass die Typen hier drüben deinen Pinsel auf Schwarz stellen. Okay, und stell sicher, dass du die Maske trägst. Und dann sagen wir, ich wollte nicht , dass diese Kurve das Wasser beeinflusst . Ich kann ans Wasser kommen und das maskieren. Ich muss wieder schwarz tragen. Und nehmen wir an, es ist dieser Bereich hier hinten , den ich nicht von meiner Einstellungsebene beeinflussen lassen wollte. Ich kann das maskieren. Und du kannst jetzt in meiner Maske sehen , dass ein Teil der Maske schwarz geworden ist, also diese Einstellungsebene, diese Kurven wirken sich nur auf diesen weißen Bereich meiner Einstellungsebene aus. Nun, ich wollte das eigentlich nicht tun, also werde ich Z wieder von dort aus kontrollieren. Also das Erste, was wir tun, ist, unsere Werte einzuwählen oder zu versuchen, sie so nah wie möglich einzuwählen Also mir gefällt, wo das ist. Und wieder kann ich hierher zurückkehren und das weiter anpassen oder es sogar komplett entfernen, ohne dass meine ursprüngliche Ebene zerstört wird. Als Nächstes werde ich durch diese verschiedenen Optionen blättern. Auch hier werden wir Helligkeit und Kontrast nicht verwenden, weil wir das in Kurven gemacht haben. Und Farbton und Sättigung sind eine interessante Sache. Ich verwende den Farbton hier nicht oft, aber ich werde Sättigung verwenden. Wenn Sie das verwenden möchten, tun Sie dies nur sparsam Du musst damit vernünftig umgehen. Wir haben alle Leute mit übersättigten Bildern gesehen, weißt du, die ungefähr so aussehen Bitte tu das nicht. Also, weißt du, ich finde, das könnte ein bisschen Pep gebrauchen, also werde ich es ein bisschen aufdrehen 43, so etwas in der Art. Das machen wir mit dem ganzen Bild. Wir haben also eine enorme Sättigung erlebt die Idee von Helligkeit und Kontrast verworfen. Kurven. Wenn wir Kurven machen, ist es nicht wirklich notwendig, auch Ebenenebenen zu erstellen. In vielerlei Hinsicht ist das wirklich überflüssig gegenüber dem, was man mit Kurven machen kann. Und wirklich, die Leute werden das eine oder das andere bevorzugen. Ich bevorzuge Kurven. Die Farbbalance kann interessant sein. Die Farbbalance funktioniert in drei Tönen oder drei Wertstufen, Highlights. Mitteltöne und Schatten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich sehe mir den Schaum hier an und sagen wir einfach, ich denke, naja, er ist zu gelb Vielleicht braucht es mehr Blau. Ich bin also in den Highlights, oder? Und das sieht für mich nach einem Highlight aus. Und wenn ich etwas von dem Gelb herausnehmen möchte , mit etwas mehr Neigung zu Blau, können Sie sehen, was mit dem Meeresschaum passiert ist. Nun, alles andere , was ein Highlight ist, wird auch betroffen sein, oder? Also musst du das behalten, du musst das im Hinterkopf behalten. Oder sagen wir, wir sind in den Mitteltönen und dieses Wasser braucht meiner Meinung nach mehr Rot Sie können sehen, was passieren wird. Jetzt wird es natürlich das gesamte Bild beeinflussen. Wenn wir nicht wollen, dass es sich auf das gesamte Bild auswirkt , können wir auch hier mit unserer Maske herumspielen, oder? Also nochmal, um das zu tun, stellen wir sicher, dass wir auf die Maske geklickt haben, kommen rüber, drücken unseren Pinsel, stellen sicher, dass Sie dort schwarz sind , und dann machen wir weiter und fangen an zu maskieren Der Bereich, auf den Sie keinen Einfluss haben möchten. Also werde ich die beiden letzten beiden Einstellungsebenen loswerden , da wir gerade über sie gesprochen haben, zum Beispiel Sake. Das Letzte, über das ich sprechen möchte, ist selektive Farbe. Nehmen wir zum Beispiel an, du weißt schon, du kannst jede dieser verschiedenen Farben wählen. Nehmen wir zum Beispiel an, diese Alllo-Blumen hier, ich möchte, dass ich das Gefühl habe, dass sie einfach nicht knallen Ich möchte mehr Magenta und Gelb in ihnen haben. Um sie wirklich zum Platzen zu bringen. Ich meine, das ist übertrieben. Aber wenn ich diesen Augapfel ein- und ausschalte, kannst du irgendwie sehen, was da vor sich geht, oder Wenn Sie also nur versuchen, sich auf eine bestimmte Farbe zu konzentrieren, ist dies eine gute Einstellungsebene Wenn wir hier reingehen, können Sie erneut sehen, wie sich all diese Einstellungsebenen zusammenfügen , um das gewünschte Bild zu erzeugen, und jede davon kann rückgängig gemacht werden Stimmt das? Und wir können sehen, was passieren würde, wenn wir diese rückgängig machen würden, oder? Und jetzt, sagen wir, ich gehe hier rein und wenn ich das ein- und ausschalte, gehe ich, weißt du was? Das gefällt mir nicht wirklich. Ich kann hier reingehen und es einfach löschen. Markiere die Ebene und lösche sie einfach. Okay, nehmen wir an, Sie können auf Löschen klicken oder Sie können einfach auf Papierkorb klicken, oder? Also, ähm, das ist im Allgemeinen, wie ich Einstellungsebenen zur Farbkorrektur verwende. Es gibt einige andere Werkzeuge , die sich als nützlich erweisen, und deshalb werden wir hier oben ein wenig über das Zauberstab-Tool sprechen . Das Tool zum Löschen von Flecken oder manche Leute nennen es Magic Erase oder Spot Healing, tut mir leid. Und dann auch das Clone Stamp Tool. Fangen wir also mit dem Heilpinsel-Tool an. Also, wenn wir das auswählen und hier reingehen, weißt du, dann wird es hier gewisse Anomalien wie dieses Ding geben , die ich nicht habe Oh, tut mir leid. Das mag ich nicht. Und wenn ich einfach darauf klicke, wir in der Lage sein, diese kleinen seltsamen Anomalien loszuwerden , und es macht einen ziemlich guten Job, einfach zu sagen, ich verstehe, was Sie da zu tun versuchen, und es mit dem Hintergrund zu mischen Das ist also ein ziemlich praktisches Tool. Es ist auch an Kanten praktisch, sagen wir, das, was du nicht magst, ich werde das auch herausfinden. Ich werde das rückgängig machen und auch zeigen wie Sie den Klonstempel verwenden können , um ein Problem wie dieses zu lösen. Wenn wir also auf den Klonstempel klicken, werden wir vielleicht ein bisschen größer. Okay. Und Sie müssen in einem Bereich, den Sie klonen möchten, auf Option klicken. Nehmen wir an, Sie möchten diese grüne Fläche nehmen und sie auf diese Stelle klonen. Alles, was ich tun muss, ist meine Wahltaste gedrückt zu halten , auf diesen Bereich zu klicken und dann die Option loszulassen und dann einfach damit zu beginnen, das darauf zu malen. Also das ist der, äh, der Klonstempel. Und dann wollten wir in den Zauberstab gehen. Nehmen wir an, ich möchte einfach alle hellen Teile der Alo-Pflanzen auswählen. Also kann ich auf diese klicken und dann zur Auswahl gehen und auf Ähnliches klicken. Und du wirst sehen, dass es all die hell erleuchteten Bereiche der niedrigen Pflanzen auswählt die hell erleuchteten Bereiche der niedrigen Pflanzen Und jetzt sagen wir einfach , dass ich da wirklich die Sättigung erhöhen wollte die Sättigung erhöhen Das könnte ich tun. Indem ich einfach in diesen einen kleinen Bereich gehe, den ich geschaffen habe , und die Sättigung einfach so hochschalten. sind also einige der Ideen in Bezug auf die Verwendung von Einstellungsebenen und einige der Tools, die Sie verwenden möchten. Und Sie können relativ schnell sehen, dass wir einen nahezu perfekten Scan des Originals erstellt haben, und wir können ihn an einen Print-on-Demand-Service schicken und wir können ihn an einen Print-on-Demand-Service schicken, dann Glas daraus drucken kann. Sobald Sie mit all Ihren Farbkorrekturen zufrieden sind , ist es an der Zeit, diese Datei zu speichern , um sie zu archivieren, mit anderen Worten Und es ist hilfreich, und ich weiß, dass es ein bisschen beängstigend klingt , das Bild zu glätten Das wird also all unsere Einstellungsebenen loswerden all unsere Einstellungsebenen und einfach alles zusammenfügen Der Grund dafür ist wenn Sie die Datei mit all diesen Ebenen speichern, es bestimmte Situationen gibt, in denen beim Senden der Datei seltsame Dinge mit diesen Ebenen passieren. Dann mach einfach weiter und speichere es, und da ist deine archivierte Datei. Das wird für mich also bei 400 DPI, CMYK und TIF sein. Wenn ich nun also diese Datei auf einen Print-on-Demand-Dienst, einen Lizenzdienst oder wen auch immer hochladen diese Datei auf einen Print-on-Demand-Dienst, einen Lizenzdienst möchte, kann ich diese Datei speichern, diese Datei duplizieren, sie mit der richtigen Auflösung speichern, die von diesem Dienst verlangt wird, und vielleicht sogar in einem anderen Dateiformat. Aber wenn es darum geht, Ihre Datei für die beste farbkorrigierte Datei mit der besten Auflösung zu speichern, sollten Sie sie in die beste farbkorrigierte Datei mit der besten Auflösung zu speichern, einer TIF-Datei, CMYK, und mit einer Auflösung von wahrscheinlich mehr als 300 DPI speichern, was auch immer Ihre spezifischen Umstände in der Zukunft erfordern könnten. 6. Print-on-Demand-Marktplatz: In diesem Segment möchte ich über den Print-on-Demand-Marktplatz sprechen . Anmeldung bei einem Print-on-Demand-Anbieter angeht, stehen Ihnen nun bei einem Print-on-Demand-Anbieter angeht, einige Optionen zur Verfügung, auf die wirklich jeder zugreifen kann. Sie müssen jedoch im Voraus eine strategische Entscheidung treffen. Meiner Erfahrung nach funktioniert die Print-on-Demand-Welt generell auf zwei Arten, und das hat damit zu tun , welche Art von Kunden der jeweilige Anbieter sucht Nicht welche Art von Künstlern, sondern welche Art von Käufern von Produkten. Es gibt also wirklich zwei Arten von Käufern. Erstens gibt es diejenigen, die nach dekorativer Kunst oder Waren suchen , um ein praktisches Bedürfnis zu befriedigen oder. Das sind Menschen, die zum Beispiel einen Aufdruck für eine Badezimmerwand oder eine Kaffeetasse als Souvenir benötigen eine Badezimmerwand oder . Dann gibt es noch eine weitere Gruppe von Kunden. Das sind die Leute, die Wert sehen, der über den praktischen Nutzen des Produkts hinausgeht. Diese Käufer suchen nach bildender Kunst , um ein emotionales Bedürfnis oder einen Wunsch zu befriedigen. Sie können sich philosophisch oder stilistisch mit Ihnen als Künstler oder aus welchem Grund auch immer identifizieren stilistisch mit Ihnen als Künstler oder aus welchem Grund auch immer Sie wollen etwas mehr als eine Ware. Okay. Damit Print-on-Demand-Anbieter erfolgreich sein können, müssen sie ihre Kunden kennen und sie entsprechend bedienen Und da man nicht zwei Kunden bedienen kann, werden Print-on-Demand-Anbieter ihre Marketingaktivitäten zwangsläufig auf eine dieser beiden Arten von Kunden richten ihre Marketingaktivitäten zwangsläufig auf eine dieser beiden Arten von Kunden Infolgedessen finden Sie Anbieter, die ihre Kunst entweder als Ware und solche , die ihre Kunst als Sammlerstück präsentieren In diesem Ökosystem befinden Sie sich als Künstler mittendrin. Und so müssen Sie entscheiden , in welchem System Sie arbeiten möchten. Beide haben Vor- und beide Nachteile. Im Allgemeinen versucht das auf Rohstoffen basierende System, den Umsatz durch hohe Verkaufsvolumen zu maximieren Umsatz durch hohe Verkaufsvolumen und gleichzeitig ein niedrigeres Ticket zu akzeptieren. Das System, das auf Sammelstücken basiert, zielt dagegen darauf ab, den Umsatz durch hohe Ticketverkäufe zu maximieren und gleichzeitig ein geringeres Volumen zu akzeptieren Okay, wenn Sie also zu den Künstlern gehören , die Kunst aus rein funktionalen Gründen schaffen oder Designs haben, die massenmarkttauglich sind, dann ist Ersteres wahrscheinlich für Wenn Sie andererseits zu den Künstlern gehören, die sich einen Karriereweg vorstellen , bei dem Sie versuchen, den wahrgenommenen Wert Ihrer Kunst zu erhöhen oder eine Fangemeinde von Sammlern aufzubauen, dann ist Letzteres genau das Zunächst Künstler: Der Markt mit Print-on-Demand-Anbietern explosionsartig angestiegen, und er entwickelt sich ständig weiter und Daher wäre es für mich leider nicht von großem Wert, Anbieter auf den beiden verschiedenen Marktplätzen, die ich beschrieben habe, vorzuschlagen Anbieter beiden verschiedenen Marktplätzen, die ich Ich möchte nur, dass Sie sich der Landschaft bewusst sind, wenn Sie dort hinausgehen und sie erkunden, und dabei diese Gedanken im Hinterkopf behalten Nun, wenn du dich einmal für einen Weg entschieden hast, kannst du deine Kunst immer noch über mehr als einen Anbieter anbieten , aber sie muss auf demselben Weg sein, oder? müssen Sie auch Ihre Preise für die verschiedenen Kanäle , die Sie verkaufen, so einheitlich wie möglich halten die verschiedenen Kanäle , die Sie verkaufen, so einheitlich wie möglich Aus offensichtlichen Gründen müssen Sie auch Ihre Preise für die verschiedenen Kanäle , die Sie verkaufen, so einheitlich wie möglich halten, oder? Sie möchten nicht, dass Kunden entdecken, dass sie Ihre Kunst woanders zu einem günstigeren Preis hätten kaufen können. Ich persönlich folge dem Weg der Kunstsammler. Okay. Und ich verwende zwei Websites , um meine Arbeit über Crenn Demand Services zu verkaufen Die erste Seite ist meine eigene Domain, stepsimon.com, die ich über den Kunstladen Frins eingerichtet habe Und die zweite Seite ist Fine Art America.com. Sie fragen sich vielleicht, wenn Sie dieselbe Kunst zum gleichen Preis anbieten, warum dann den Aufwand auf zwei verschiedenen Websites duplizieren? Nun, ganz einfach, weil ich meine Kunst aktiv über meine eigene Website und auch passiv über einen Kanal bewerben kann meine eigene Website und auch passiv , der massiven Traffic erhält Stimmt das? Also den Kundenstamm, den ich im Laufe der Jahre aufgebaut habe, lenke ich auf meine eigene Domain weiter. Steve simon.com. Und so gerne ich auch optimieren möchte, dass neue Käufer mich auf meiner eigenen Website finden, kann ich angesichts der enormen Kapazität Amerikas, neue Käufer anzuziehen, nicht realistisch mit Fine Art konkurrieren enormen Kapazität Amerikas, neue Käufer anzuziehen Aus diesem Grund ist es für mich auch sinnvoll, meine Arbeiten in ihrem riesigen Portfolio zu präsentieren, oder jetzt gibt es auch zusätzliche Funktionen, die Fine Art America bietet, die interessant sind Das ist Lizenzierung. Die Lizenzierung meiner Kunst ist eigentlich kein großer Schwerpunkt von mir, ich verfüge auch nicht über viel Fachwissen in diesem Bereich. Wenn sich Ihre Kunst jedoch für eine Lizenzierung anbietet, könnte dies, sobald Sie Ihre Kunst ordnungsgemäß digitalisiert haben, sobald Sie Ihre Kunst ordnungsgemäß digitalisiert haben, ein interessanter Weg sein Für mich biete ich meine Kunst einfach im Rahmen dieser begrenzten Lizenzen auf Fine Art Ich muss mir keine Gedanken über Verträge oder so machen. Ein paar Mal habe ich meine Arbeit auf diese Weise lizenziert. Es war für mich oder den Lizenznehmer ohne Komplikationen für mich oder den Lizenznehmer 7. Kursprojekt: In Ordnung, das Projekt für diese Klasse sieht also wie folgt aus. Wählen Sie zunächst eines Ihrer Originale aus, vorzugsweise eines, das größer als Ihr Scanner ist, und scannen Sie das Bild abschnittsweise Denken Sie also daran, Ihre Abschnitte um mindestens 1 Zoll zu überlappen. Dann möchte ich, dass Sie das Bild in Photoshop mithilfe der Funktion zum Zusammenfügen von Fotos zusammenfügen Und drittens korrigieren Sie das Bild in Photoshop farblich und archivieren Sie die Datei mit 600 DPI im TIF-Format Viertens möchte ich, dass Sie diese Archivdatei duplizieren und als JPEG mit 72 DPI speichern und dann diese Datei mit niedrigerem RS-Wert in den M-Projektbereich des Projekts- und Ressourcenbereichs dieser Klasse hochladen den M-Projektbereich des Projekts- und Ressourcenbereichs dieser Klasse Dadurch habe ich die Möglichkeit, Ihnen Feedback zu geben, und ermöglicht es anderen Studierenden, aus Ihrem Beispiel zu lernen. Im nächsten Abschnitt werde ich einige abschließende Gedanken dazu äußern. 8. Schlussgedanken: Danke, dass du den Kurs bis zum Ende verfolgt hast. Ich wollte nur noch einmal die Möglichkeiten hervorheben , die Ihnen die Digitalisierung Ihrer Kunst eröffnet Wenn Sie als Künstler Originalkunstwerke schaffen, schaffen Sie nicht nur materielles Eigentum, geistiges Eigentum Dieses Eigentum gehört Ihnen und sogar den Erben Ihres Nachlasses für weitere 70 Jahre Mit anderen Worten, das geistige Eigentum, das Sie schaffen, ist in Bezug auf das Einkommenspotenzial und das persönliche Erbe wahrscheinlich weitaus mehr wert Bezug auf das Einkommenspotenzial und , als Ihre Originale für sich allein genommen sein könnten Das ist einer der wichtigsten befähigenden Aspekte, ein Künstler, Autor oder Musiker zu sein , also jede der kreativen Aktivitäten. Abgesehen von Erfindern, die ein anspruchsvolles Patentverfahren durchlaufen müssen, haben nur diejenigen von uns, die in der Kunst tätig sind diese einzigartige Befugnis, geistiges Eigentum zu schaffen Und das Schöne ist, dass das geistige Eigentum, das wir schaffen, von Natur aus und rechtlich uns gehört Wir müssen keine Urheberrechte anmelden, um Drucke zu verkaufen oder unsere Werke zu lizenzieren, und nur wir haben die ausdrückliche Befugnis, dies zu tun Also Künstler, geht raus und beansprucht eure Macht.