Digitales Plein Air-Malerei mit Procreate

1. 00 Schnelle IntroPromo: Es ist schön, rauszugehen und die Natur zu malen. Aber die Vorräte sind oft mühsam zu tragen, und das Aufräumen ist ein Chaos Ich habe einen viel einfacheren Weg gefunden. Ich benutze einfach mein iPad Pro-Tablet. Mit der Procreate-App kann ich digitales Plan Air Painting machen, was viel schneller, einfacher und unterhaltsamer ist , einfacher und unterhaltsamer Begleiten Sie mich, wenn ich Ihnen meine digitalen Gemälde aus dem Central Park und anderen Parks und Orten in der Stadt zeige aus dem Central Park und anderen Parks und Orten in der Stadt Außerdem nehme ich Sie mit in das Metropolitan Museum of Art und das American Museum of Natural History. Um seltene Skulpturen und Artefakte zu zeichnen. Melden Sie sich noch heute für diesen unterhaltsamen Kurs an, um digitales Plan Air Painting mit Procreate zu lernen . Melde dich jetzt an Ich brauche ein Ion. 2. 01 So erstellst du deinen eigenen Pinsel in ProCreate: Für viele der Zeichnungen, die ich mache, verwende ich hier diesen Pinsel , der mit den Sky Minero-Pinseln erstellt wurde den Sky Minero-Pinseln erstellt Also habe ich ihn einfach benutzt, weil ich nicht weiß, ich hatte einfach nicht die Angewohnheit , meine eigenen Pinsel zu kreieren, aber es ist sehr einfach und aufwändig , einen eigenen Pinsel zu kreieren Und der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, und manchmal verwende ich ihn auch für Details, ist der Studio-Pen-Pinsel Ich verwende ihn also oft, ich verwende ihn für meine Comic-Illustrationen. Aber wie gesagt, für feine Details verwende ich das. Wenn Sie also Ihren eigenen Pinsel erstellen möchten , duplizieren Sie ihn, so wie Sie den Pinsel duplizieren, der Ihnen am besten gefällt , oder im Grunde genommen den Ausgangspunkt. Ich könnte hier sogar den Pinsel verwenden , aber wie dem auch sei, ich nehme den Studio-Pinsel und dann in die Ecke, da hast du's. In der Ecke war ein kleines Pinselsymbol und du klickst darauf. Und hier haben Sie alle Optionen zum Ändern. Wenn ich also den Jitter hier ändere, verstehst du, mache ich ihn unscharfer Also versuche ich, mich an den Effekt des Pinsels zu erinnern , den ich mag, und ich hatte ein bisschen Flackern Das ist ein Abfallen, das heißt, es verblasst. Ich könnte ein bisschen anfassen. Warum nicht? Ich weiß es nicht. Okay, Stabilisierung. Ich bin mir nicht ganz sicher, was das bedeutet. Druck Druck. Normalerweise möchte ich den Druck nicht zu stark verändern , wenn mir der aktuelle Druck des Pinsels gefällt , aber hier. Jetzt könnten wir also den Druck testen. Ich weiß also, dass der Druck in Ordnung ist. Hoher Druck. Niedriger Druck. Ich weiß es nicht. Es gibt keinen großen Unterschied in dieser Sache mit dem Druck. Ich denke, das ist in Ordnung. Lass uns so gehen. Stabilisierung. Was ist das? Das ist wie die Steuerung. Das stabilisiert die Kurven und so. Ich hätte lieber mehr Kontrolle und ein bisschen wackelig als nicht Aber lass uns ein bisschen so gehen. Und ich glaube, ich weiß nicht, ich mag nicht so viel Jitter Ale-Stabilisierung, Bewegungsfilterung. Mal sehen, ja , es ist einfach so, als ob es die Kurven filtert und so, und es glättet die Ausdrucksweise Ich bin mir nicht sicher, was das genau bedeutet. In Ordnung. Wir behalten es dort, Taper. Weißt du, viele dieser kleinen Unterschiede sind nicht so auffällig Für mich wie die Sache mit dem Berühren. Für gewöhnlich, ich meine, sind die Pinsel so gut, dass es verlockend ist, nicht viel zu ändern Aber wie dem auch sei, du kannst deinen eigenen Pinsel machen du willst Es fängt nicht wirklich mit einer so feinen Spitze an. Oh, da haben wir's, Tipp. T weniger Tipp, mehr Tipp. Ich weiß nicht, Mann. Druck. Ja. Also Druck ist gut, weil du siehst, als hätte ich weniger Pressure Shape gemacht. Okay, Getreide. Könnte Getreide hinzufügen. Es scheint ein Korn zu geben. Der Rendervorgang läuft, was auch immer. Okay. Wie dem auch sei, es gibt eine Menge Optionen und du könntest wirklich den Stift oder den Pinsel anpassen den Stift oder den Pinsel , den du willst, wenn du deinen eigenen kreieren willst, und so machst du es. Sie beginnen mit einem Pinsel als Ausgangspunkt und gehen dann von dort aus weiter. Also los geht's, ich meine, es gibt all diese Optionen für Ihre Eigenschaften, Dynamik und Jitter-Größe Opazität, mal sehen, ich denke, das ändert die Opazität. Gehen wir los und schauen uns an, was wir hier geschaffen haben. Das einzige Problem ist, dass er nicht so groß ist, und das ist eine Sache , die an dem anderen Pinsel großartig war. Ich war nett und groß. Aber das Gute ist, das ist solide. Und, und das ist solide. Aber nehmen wir an, ich habe mit dem Sirup angefangen, das Duplikat ist da rein gegangen, Jitter hat ein bisschen Jitter hinzugefügt Fällt ab, fällt ein wenig ab, maximale Konusgröße mit einer L Lass uns das versuchen. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich habe das Gefühl, dass es näher ist. Aber lass uns das machen. Du könntest die Deckkraft hier auch so anpassen. Zusammenführen. Also habe ich die Deckkraft des eigentlichen Pinsels reduziert Und dann ja, das ist im Grunde die Art und Weise, wie das eingerichtet ist Es ist, als ob die Deckkraft des Pinsels selbst angepasst wird. Es war also in einer dieser Einstellungen , mit denen der Pinsel wie bei der Erstellung des Pinsels die Deckkraft so einstellen kann, dass sie unten so ist So kreierst du also deinen eigenen Pinsel. Aber du kannst das kostenlos herunterladen, wenn du willst, von diesem Typen Monero, du siehst, es ist auf Gum Road, oder du kannst dein eigenes machen oder du könntest eines der vielen verwenden, die Procreate erhältlich sind In Ordnung. B. 3. 02 Greyshot Arch, Central Park NYC Digital Plein Air: Das ist der Gray Shot Arch im Central Park. Das ist eine der ersten Luftplanstudien, die ich gemacht habe. Ich verwende hier eine Vielzahl von Pinseln wie den Tamer, die Malerpinsel und diesen flachen Pinsel mit harten Kanten Außerdem verwende ich für diese feinen Details die Niko-Regel, die, wie ich mir vorstellen kann, eine Art Rollpinsel ist , wie wenn Sie Ihr Haus streichen Also verwende ich das auf sehr gute Weise, um die Gitter zu erstellen, die Sie hier sehen. Raus damit. Ich will im Grunde die Textur haben. Ich lege auch die Tiefe fest und gehe dann beim Detail hin und her. Ein Großteil der Analysen, die in meinem Kopf vor sich gehen, ist wie das, was sich im Hintergrund, was im Mittelgrund und was im Vordergrund befindet. Ich weiß also, dass der Hintergrund im Allgemeinen das ist , was ich am Anfang gesetzt habe, bleiben wird. Und der Mittelgrund wird so ziemlich alles bleiben, was sichtbar ist, aber dann werde ich den Vordergrund abdecken Was auch immer ich in den Hintergrund setze, ich muss sicherstellen, dass es genügend Details enthält , sodass ich muss sicherstellen, dass es genügend Details ich es später nicht mehr anfassen muss , weil es kompliziert wird, und normalerweise halte ich alles in einer oder zwei Ebenen Das auf der rechten Seite ist einer meiner Lieblingsteile, die Felsen. Ich dachte, die Felsen sind gut geworden. Ich benutze diesen Pinsel, du weißt schon, und ich gehe jetzt auf das Detail unter der Brücke ein, da kam Licht rein. Es ist ein bisschen wie ein grauer Tag mit Pausen im Licht Wenn ich das beobachte, suche ich ständig nach den besten Momenten Und ich erfasse sie mit meinem Verstand visuell und versuche, sie nachzubilden. Und diese Szene habe ich zu dem Zeitpunkt zwar noch nicht fotografiert, aber ich kann Ihnen schon jetzt sagen , dass es eher um eine Szene im Disney-Stil handelt . Es ist, weißt du, märchenhaft, so wie ich es dargestellt habe, und das war mit Absicht Ich habe immer bewusst versucht, das Werk zu verkaufen, weißt du, um es einzigartig zu machen. Und das ist, glaube ich, eine Art barocker Barockmalerei, aber ich bin mir dieser Art sehr bewusst , dass ich versuche, jede Szene, die ich zeichne, heller und bunter zu machen, jede Szene, die ich zeichne, heller und bunter zu machen als sie auf natürliche Weise erscheint. Auch das digitale Medium tendiert dazu. Also, wie viele Pinsel, neigen sie dazu, heller zu sein. Aber auch hier ist es eine Wahl, denn Sie könnten wirklich das Spektrum, das Farbrad wählen und jede gewünschte Farbe auswählen. Es gibt also viel Laub in den Bäumen, und Sie sehen, ich habe die Blätter noch nicht hinzugefügt. Auf den Bäumen. Aber ich habe die Zweige hinzugefügt und ich baue langsam darauf auf, aber sicher, weil ich sie auch nicht zu früh hinzufügen will, ich sie auch nicht zu früh hinzufügen will denn was ist, wenn ich später Zweige hinzufügen muss und dann habe ich, du weißt schon, das Overlay gemacht, das Overlay sind die Blätter Also okay, dann gibt es so etwas wie überhängende Dinge. Außerdem komponiere ich manchmal Bäume, weißt du, in einem bestimmten Licht Oh, das ist interessant. Das verwende ich wie diesen Flare und dann die Bewegungsunschärfe, um eine Art Lichtstrom von links oben zu erzeugen Und dann habe ich auch die Unschärfe benutzt. Es gibt eine Kombination aus Flare auf der Unschärfe und dann Bewegungsunschärfe , um das einfallende Licht hervorzuheben Ich glaube, hier habe ich das Licht entfernt, nur damit ich an den Details arbeiten konnte und ich hatte es auf einer separaten Ebene Jetzt ist es der letzte Schliff, nur die verbleibenden Blätter und, weißt du, jedes kleine Detail, das ich sehe. Es gab einen Zaun Hier, wie im Vordergrund, es gab einen wirklich hellen Zaun, aber den habe ich weggelassen, weil, weißt du, es dem Ambiente nimmt, dass das eine Szene ist, nicht im Central Park, nicht im Central Park, sondern vielleicht an einem magischen Ort 4. 03 Battery Park mit der Freiheitsstatue, NYC Digital Plein Air: Für diese Batteriepark-Illustration verwende ich hauptsächlich den Flachpinsel, die Nico-Regel und den Airbrush. Aber das Wichtigste daran ist, dass ich für die Komposition Fotoreferenzen verwendet habe Dies ist einer der wenigen, bei denen ich die Fotoreferenz verwenden musste , um alles in den gewünschten Größen zusammenzustellen . Siehst du? Hier ist die Freiheitsstatue größer. Ich habe diesen Baum im Vordergrund. Dieser mittelgroße Typ steht im Vordergrund auf einer Bank. Da ist das Boot, die richtigen Größen, weißt du, alles ist größtenteils mittelgroß, bis auf den überlagerten Baum und das Laub im Vordergrund Aber ich wollte etwas, bei dem alles die richtige Größe hat, denn ursprünglich war die Freiheitsstatue zu weit weg und sie hatte einen anderen Blickwinkel Das ist also das Schöne an der Fortpflanzung. Das kannst du kopieren, du könntest es verfolgen. Jetzt verwende ich das nur als kompositorische Anleitung bei der Größenänderung der Fotos Von hier aus improvisiere und beobachte ich Also schaue ich mir das Bild von hier an . Ich brauchte einfach alles wie Größe bis zu einem bestimmten Punkt. Und ich gehe nicht zurück zu, du weißt schon, zu dieser Fotoreferenz. Ich habe es nur zur Größenbestimmung verwendet. Hier füge ich das Wasser und all das hinzu. Es mag einige Opazitäten geben, mit denen ich herumspiele, und ich verwende ungefähr zwei Schichten, vielleicht drei, aber fast alles befindet sich auf derselben Ebene Und wenn Sie sehen, wie die dort abgebildete Freiheitsstatue, vergrößere ich das Fühlen Sie sich also frei, heranzuzoomen. Das ist das Schöne daran: Sie ziehen und zoomen, und Sie erhalten eine Nahaufnahme der Details, an denen Sie gerade arbeiten. Komposition angeht, habe ich, wie bei einem Schnellboot, die Boje, an der ich gerade arbeite, den Laternenpfahl, die Segelboote, wissen Sie, das große Frachtschiff, Sie wissen schon, die Person, die vom Schiff herunterschaut, aufgenommen die Boje, an der ich gerade arbeite , den Laternenpfahl, die Segelboote, wissen Sie, das große Frachtschiff, Sie wissen schon, die Person, die vom Schiff herunterschaut, , was, Sie wissen schon, eine Fotoreferenz sind Sie wissen schon, Ich meine, sie ist umgezogen. Aber ich habe diesen Standort von ihr in dieser Zeichnung verwendet. Und was die Zeit angeht, die mir zur Verfügung stand, musste ich ziemlich schnell arbeiten, wie ich es normalerweise auf den meisten dieser Bilder mache. In gewisser Weise ist das das Schöne daran, denn wenn man mit traditionellen Farben arbeiten würde, könnte das ziemlich lange dauern. Aber ich mache es natürlich schnell. Äh, sogar mit herkömmlichen Farben. Also, mit diesen digitalen Farben habe ich das vielleicht höchstens 40 Minuten gemacht, die ich hatte, und das ist eine lange Zeit. Also die meisten Bilder sind irgendwo zwischen 20 und 45 Nie länger. Es ist vielleicht eine Stunde, ein - oder zweimal, aber selten. Die meisten davon sind schnell Also ja, also muss ich schnell arbeiten, um alles einzufangen, und jetzt bewege ich mich hier in Richtung Laub. Auch hier behalte ich bestimmte Dinge im Hinterkopf, zum Beispiel Highlights. Ich gehe bis zum Ende, und jetzt blockiere ich Dinge. Mir ist jetzt bewusst, dass es gegen Ende dieses etwa 40-minütigen Stints Und viel davon, viel Zeit wurde schon früh mit der Planung, mit der Komposition in Anspruch genommen Planung, mit der Komposition Jetzt bin ich mir sehr bewusst, dass alles, was ich in den Vordergrund stelle , ein bisschen detaillierter sein muss als alles andere. Weil dieses Schiff, egal welches Detail Sie auf dem Schiff sehen, zum Beispiel so aussehen muss, als ob es ein bisschen verschwommen Weißt du, alles ist weniger detailliert als der Vordergrund, weil ich den Eindruck erwecken möchte, scharf zu Also das ist eine Sache. Und dann habe ich für eine Sekunde wieder dorthin gewechselt , um die Details zu beurteilen. Und das ist alles, wofür Zeit war. Ich hoffe es hat dir gefallen. Das hat wirklich Spaß gemacht. 5. 04 Bauarbeiter-Cartoon: Dies war eine weitere schnelle Skizze, und ich habe dafür nur einen Pinsel verwendet. Es muss eine Art Zeitlimit gegeben haben. Ich weiß nicht mehr genau, warum das eine verkürzte Skizze war. Ich wusste, dass ich nur eine begrenzte Zeit hatte , um all die Dinge zu behandeln , die ich behandeln wollte. Ich fing an, diesen Typen zu zeichnen und er ist umgezogen. Er hat auf sein Handy geschaut, und das ist ein Foto, das ich danach gemacht habe Weißt du, ich habe gerade angefangen, Dinge auszufüllen. Und wie man auf dem Bild, auf dem Foto sehen konnte , würde es sehr voll und überfüllt sein Also habe ich die anderen Leute weggelassen und auch den Hintergrund, von dem ich dachte, dass er sehr unübersichtlich sein würde, und viele Details könnten im Hintergrund verloren gehen Also entschied ich mich für etwas, von dem ich glaube , dass es am Ende ein bisschen karikaturhaft wurde Weil ich auch den Stift benutzt habe. Und das ist auch das erste Mal, dass ich diesen Stift benutzt habe. Es ist also ein bisschen wie ein Tintenstift, und ich habe alles gewissermaßen wie eine Zeichnung behandelt, aber in Farben blockierend Es ist also fast wie Color-Blocking oder Flats, wie man es in der Comic-Branche nennt Ich versuche wieder, alles auf eine nette Art und Weise zu komponieren, wobei der Charakter quasi isoliert ist. Hier füge ich einige Gesichtsdetails hinzu. Und dann rechts von ihm ist der Rest des Parks, und er ist weiß umrandet. Es ist nur ein einfacher, lustiger Sketch, und das war's auch schon für diesen. 6. 05 Das Schiff: Dies ist eines meiner Lieblingsstücke, und ich verwende nur etwa drei Pinsel. Siehst du, das ist die Referenz. Das ist das Schiff in New York City, das die Leute klettern könnten. Und das schränken sie jetzt ein. Aber das ist interessant, weil ich normalerweise Natur mache, aber jetzt baue ich eine Stahlkonstruktion in den Vordergrund Und sehen Sie, nur um vorsichtig zu sein, habe ich es in drei oder vier Schichten aufgeteilt . Es gibt auch ein Highlight. Aber ich habe das von der Hintergrundebene getrennt. Falls ich es an die Größe anpassen müsste oder so. Ich habe das auf eine separate Ebene gelegt. Also habe ich damit angefangen. Für mich ist es wie ein Zufall, mit welchem Gegenstand ich beginne. Weil ich wirklich versuche, etwas einzufangen. Aber ich war mir auch der Zusammensetzung bewusst. Ich wusste, ich wollte etwas Überlappendes im Vordergrund, einen Mittelgrund und hoffentlich einen Hintergrund und natürlich ein gewisses Hindernis Das ist genau das, was ich gesehen habe. Ich saß wie auf dem Boden. Es gibt dort quasi einen Bürgersteig und Gebäude und ein Einkaufszentrum in der Nähe Und weißt du, ich habe diese Texturen aufgetragen. Und du siehst, es gibt wie den grauen und weißen Bereich und es sieht einfach roh aus. Jetzt habe ich im Grunde den Hintergrund blockiert, den Mittelgrund. Und das ist ein etwas langwieriger Prozess. Und es gab Zeiten , in denen ich mir nicht sicher war , ob ich es richtig machen würde, weil Sie sehen, es ist komplex Es gibt quasi mehrere Ebenen. Es gibt so etwas wie die Tiefe, die du dazwischen siehst, und später muss ich reingehen und die hellen Teile trennen , die du durch das Ding sehen könntest , da hast du es. So wie das Blau dort. Sie sehen also hier an diesen Stellen durch das Schiff. Dann ist da ein kleiner Busch im Vordergrund. Also das Metall und der Glanz, das metallische Gefühl. Ich versuche das so genau wie möglich zu kopieren. In Bezug auf schnelles Skizzieren. Außerdem, weißt du, in der Gruppe , mit der ich normalerweise zeichne, dauern die meisten Sessions etwa 45 Minuten. Also das ist nicht viel Zeit. Und ich wusste, dass ich mich beeilen musste , um alles richtig zu machen. Jetzt füge ich den Hintergrund hinzu und ich weiß bereits, dass ich diesen Hintergrund etwas verwischen muss Also ich behalte das irgendwie im Hinterkopf, aber wissen Sie, bevor ich mich darauf einlasse, beschließe ich, Details hinzuzufügen, wahrscheinlich aufgrund einer Zeitknappheit, wissen Sie, die mir ständig durch den Kopf geht Ich beeile mich nicht wirklich und bin auch nicht zu nervös, aber ich bin mir dessen bewusst Und in manchen Bereichen sieht es immer noch etwas rau aus. Aber dann jetzt mit den fetten Linien. Siehst du, das sind Geländer dort. Mit den kräftigen Linien wird es zum Leben erweckt. Und langsam, an diesem Punkt, fange ich an, zuversichtlich zu sein, dass ich es schaffen werde, denn für eine Weile, dazwischen, war ich mir nicht ganz sicher. Also bin ich zwischen dem Mittelgrund und dem Vordergrund gesprungen, weil ich das wollte in Stein gemeißelt haben wollte , weil ich die Kanten hier auf der rechten Seite kannte Ich wusste, dass ich den Hintergrund durchgehen musste. Jetzt ist da die Tiefe , die ich da hinzufüge. Es gibt einige Schatten, Glanzlichter mit Weiß, und ich verwende diesen Stiftpinsel, und dann ist das Ganze auf einer separaten Schicht dieses Glanzes. Die Unschärfe auf der rechten Seite wurde gleich danach gemacht. Jetzt füge ich hier rechts etwas Laub hinzu. Das sind im Grunde der letzte Schliff. Das ist lustig, weil es sich während des Prozesses irgendwie grob angefühlt hat, weißt du, das ganze Schiff und die Skizze. Und jetzt ist es wirklich eines meiner Lieblingsstücke. Ein Teil des Spaßes bestand darin, ein Objekt zu zeichnen und zu malen, wie ein Stadtobjekt, ein Design wie dieses , und nicht nur Hintergründe. Es hat also wirklich Spaß gemacht. 7. 06 Vollwertkost: Das war ein interessanter Zwischenbereich. gab es Whole Foods und rechts einige Bauarbeiten . Also habe ich am Anfang die Airbrush benutzt. Dann benutze ich diesen Rollpinsel wie den Rollpinsel, als ob du ein Haus streichen würdest. Ich habe hier viele Formen geblockt. Ich habe meistens diese Walzenbürste benutzt. Für fast alles, wirklich. Später verwende ich meinen traditionellen Stiftpinsel für die Details, aber ich blockiere so viel wie möglich ein. Und weißt du, am Anfang füge ich hier die Bänke hinzu, in allem. Vielleicht komprimiere ich etwas, zum Beispiel in Bezug auf das, was auf der rechten Seite ist, und das weit entfernte Gebäude , an dem ich hier arbeite. Ich versuche, den richtigen Abstand herzustellen. Dann hier, mit der Orange in der Ferne, werden ein paar Bäume dazwischen stehen, aber ich füge ganz bewusst all diese Gebäudedetails die wahrscheinlich diesen Abschnitt hier mögen, ich werde wahrscheinlich ein bisschen verschwimmen, und dann werden Bäume ihn bedecken Aber ich muss dieses Detail hinzufügen, bevor ich die Bäume weil dieser Teil in der Regel komplett in einer Ebene ausgeführt wird Daher sind nicht alle diese Luftbilder übereinander angeordnet. In den meisten Fällen gehe ich einfach in die Stadt und mache alles in einer Ebene. Das ist nett auf der Bank. Siehst du, ich habe ein paar Cracks gemacht. Es war wie eine Marmorbank. Vielleicht war es Schaummarmor. Es ist schwer zu sagen, aber es gab einige Risse, als ob das beabsichtigt war. Ich war ein Teil davon und habe ihm auch die Form gegeben. Und dann ja, jetzt fange ich mit dem Detailpinsel an, aber ich mache nur ein bisschen für das Gras. Und später werde ich mehr für die Bäume tun. Und Sie haben gesehen, dass ich angefangen habe , einen Teil der Baustelle anzulegen . Das ist tatsächlich jetzt, wo ich es mir noch einmal ansehe. Jetzt sehe ich das Baugebiet auf der rechten Seite mit den Brettern und so weiter Das ist etwas komprimierter als es zunächst auf dem Foto aussah Aber ich drücke alles zusammen und sorge dafür, dass es perspektivisch funktioniert Und ich füge jetzt Details an der Seite des Gebäudes hinzu. Es ist schwierig, genau zu wissen, was man zurückhalten soll, was sich am Ende als gut herausstellen wird, weil ich nicht nur Dinge kopiere, sondern Dinge auch mit digitaler Kunst überlagere Das macht man auch mit Ölmalerei oder Acryl. Aber hier gibt es ein bestimmtes Bewusstsein. Das Schöne daran ist, dass es dauerhafter ist. Bei Öl müssen Sie diese Bäume zum Beispiel früher einmischen und dann einfach gleichzeitig an den Dingen arbeiten. Aber hier ist es, als wären es flache Schichten, und jede Kunstschicht, die man aufträgt , hat eine gewisse Festigkeit jede Kunstschicht, die man aufträgt , Es ist also fester und Sie können bei Ihren Entscheidungen strenger sein, aber Sie müssen mehr planen Das ist der Haken. Du musst im Voraus planen, was du nicht hineinlegst und was du bis zu den letzten Momenten stehen lässt. Du siehst also hinter diesen Bäumen, in dem mittleren Teil habe ich etwas unscharf gemacht Es gibt also etwas Tiefe. Und jetzt füge ich den Bäumen verschiedene Highlights hinzu , um die Dinge zu variieren. Es gibt zwei verschiedene Arten von Grün allein auf den Bäumen und dann einige gelbe Akzente. Ich repariere gerade die Bank. Und dann endlich diese Pylonen, die vorhin gezeigt wurden Und ich wollte dem treu bleiben. Ich hätte sie ganz entfernen können. Aber ich dachte, das erzählt eine Geschichte, und ich fand das wichtig. Manchmal lassen wir im Flugzeug die Menschen und diese Aktivität aus. Und ja, ich habe die Leute ausgelassen, aber ich habe die Präsenz und das Wissen der Menschen durch die Pylonen bewahrt . Ja. Also es hat wieder sehr viel Spaß gemacht. 8. 07 Brooklyn-Brücke: Dies ist die berühmte Brooklyn Bridge von Dumbo. Und ich habe hier nur ein paar Pinsel benutzt. Ich habe versucht, ein bisschen zu experimentieren und verschiedene Texturen ausprobiert . Es war nur einer dieser Tage. Sie sehen also, es gab viel Laub und viele überlappende Bäume und Büsche Also wollte ich die grob reinbekommen. Um ehrlich zu sein, wusste ich nicht, wo ich anfangen sollte. Weißt du, ich dachte, vielleicht, wenn ich es nicht eilig hätte und sagen wir, ich hätte mehrere Stunden Zeit, um ein Bild zu malen, dann plane ich es vielleicht gründlicher, also vielleicht, wenn ich es nicht eilig hätte und sagen wir, ich hätte mehrere Stunden Zeit, um ein Bild zu malen, dann plane ich es vielleicht gründlicher, würde ich nur die Gebäude im Hintergrund auf einer Ebene malen, dann die Brücke machen dann den Vordergrund machen. Weißt du, hier habe ich alles zusammen gemacht. Und es ist alles, weißt du, in einer Schicht. Du weißt also, dass ich die Gebäude baue. Ich weiß, dass es einige Kabel gibt, die von der Spitze der Brücke abwärts führen werden . Deshalb füge ich die noch nicht hinzu. Ich halte an denen fest. Wir haben den Freedom Tower ganz rechts. Und das sieht ziemlich gut aus. Dort wird es nachgebessert. Also ich mag die Art und Weise , wie das aussieht, sehr. Ich habe das Gefühl, dass es erkennbar ist, und das ist mir wichtig. Und selbst als ich das Foto gemacht habe, habe ich darauf geachtet, den Freedom Tower so zu komponieren , dass er dort sichtbar ist, und das habe ich gemacht , und ich habe das Foto vielleicht ein bisschen vergrößert, was eine Tendenz von mir ist, absichtlich, um absichtlich, , Sie wissen schon, das Kunstwerk als Ganzes zu vergrößern oder mit der Größe und Zerlegung ein bisschen herumzuspielen mit der Größe und Zerlegung ein bisschen Aber die Büsche im Vordergrund, ich rauhe sie zuerst, aber jetzt lege ich diese Astschicht, und dann füge ich jetzt wieder , oben auf die Zweige, , oben auf die Zweige, etwas zusätzliche Textur hinzu. Aber nach einer Weile merke ich , dass ein Teil dieser Textur zu lange dauern wird, all diese kleinen Blätter. Also werde ich am Ende eher blockieren du weißt schon, damit herumspielen. Und oben rechts siehst du die Textur, die ich versuche, all diese, du weißt schon, Details zu verschleiern , weil es so ist, als ob es zu lange dauern würde Und weißt du, die Art und Weise, wie ich es mit den feinen Details gemacht habe, hat es einfach nicht funktioniert, also brauchte ich da wirklich etwas mehr Schatten Und tatsächlich gibt es einen tiefen dunklen Schatten zwischen den überhängenden Ästen und den Stellen, an denen ich ihn unten platziert habe Das hilft, dass diese Schatten helfen. Okay. Oben auf der Brücke hängt eine Flagge, also füge ich sie hinzu. Ich vergrößere das sogar. Und jetzt mache ich diese großen Kabel. Jetzt, normalerweise bei der Fortpflanzung, könntest du gedrückt halten, wenn es wie eine große Kurve ist, dann wird sie geglättet Ich konnte das nicht tun, weil die Kurven nicht breit genug waren Also hatte ich nur den Augapfel drauf, aber es ist ein nettes, lockeres Bild Und dann, weißt du, all die Details, es gibt kleine Risse zwischen dem Licht der Brücke, und die sind nett Das ist eine nette Geste. Und dann war da wie ein Hubschrauber am Himmel, und das füge ich hinzu. Und das ist das wunderschöne Finale. 9. 08 Peter Park NYC Gemälde #1: Das ist Peter Park in New York, und ich habe meistens nur ein paar Pinsel verwendet Ich zeige dir später die Schichten. Im Grunde hatte ich die Hintergrundebene. Dann habe ich das, was ich gesehen habe, blockiert . Ich habe kein Foto davon, aber es ist im Grunde das, und ich verwende meistens den Stiftpinsel, der ein bisschen durchsichtig ist, wie man an dem unterschiedlichen Grün und, äh, Sie wissen schon, an anderen Stellen wie dem Baum sehen können . Weißt du, die dunkleren Bereiche sind die Bereiche, die ich wegen der Transparenz des Stifts zweimal durchgesehen habe. Also hat dieser eine Weile gedauert. Es war eigentlich wie geplant als 45-minütige Ziehung. Und ich habe es definitiv die ganze Zeit benutzt. Und ich habe mich beeilt , weil in allem so viel Laub ist , und ich habe versucht, weißt du, ich habe versucht , die Größe des Stifts ein paar Mal zu ändern, um Bereiche zu blockieren Und es gab einige Hintergrundelemente wie dieses Gebäude auf der rechten Seite Ich habe es mir auch geschnappt und später einen sanften Fokus darauf gelegt. Und dann der Vordergrund hier. Nun, das ist eigentlich der Mittelweg. Es gibt eine Art kleinen Treffpunkt aus Stein und ein paar Stufen unten rechts links dort Also füge ich das ein. Ich versuche, die Textur ein bisschen zu ändern. Also habe ich diesen Rollenpinsel benutzt, und weißt du, der Laternenpfahl und der Baum ganz links sind im Vordergrund Die Veranda aus Stein ist quasi Mittelgrund. Das Laub dort, das ich jetzt hervorhebe, ist Hintergrund, aber dann ist da noch ein tiefer Hintergrund , den ich in ein paar Minuten hinzufügen werde, und das ist wie ein Stadtbild dahinter Es ist also ziemlich interessant. Das ist meiner Meinung nach einer meiner komplexesten. Und am Anfang fühlte es sich fast ein wenig überladen an. Es war viel los Aber zu der Zeit erhielt ich viele Komplimente von der Gruppe, mit der ich zeichnete Also hat es ihnen sehr gut gefallen. Vielleicht teilweise, weil ich einer der wenigen war, der ein Tablet benutzt hat, um mit einigen zu zeichnen. Ja, der Laternenpfahl ist wie Laub . Ich mag dieses Highlight am Laternenpfahl, das Grau, und da war ein Zaun Das Grau unten rechts ist also ein Zaun. Da ist ein kleiner Springbrunnen. Ich füge Kontrast und Schatten hinzu. Und das macht Spaß. Ich mag diesen wirklich sehr. Es wächst mir immer mehr ans Herz, weil es so komplex ist und so viel passiert. Es gibt all diese kleinen Details wie Ast , der genau da rechts überragt Also gebe ich mein Bestes, indem ich die Pinselgrößen ändere, um all diese Details auszufüllen und irgendwie die Illusion von Details zu bekommen , indem ich diese Texturen einfüge Dann endlich, auf einer separaten Ebene, sehen Sie auf der linken Seite ganz links Gebäude, es gibt Wolkenkratzer und dann das Wasser, und ich glaube, das ist der Also habe ich die reingesteckt. Ich weiß schon in meinem Kopf, dass ich sie ein bisschen verwischen werde , und ich habe sie, glaube ich, leicht verwischt, aber nicht zu stark, und ich habe mit der Deckkraft herumgespielt Deshalb habe ich sie verblassen lassen. Erwecken Sie die Illusion, dass das, was im Vordergrund ist, wirklich scharf ist, und dann sind sie sehr tief im Hintergrund und unscharf Ich habe die gleiche Unschärfe mit dem Gebäude ganz rechts gemacht. Dort oben rechts, wo Sie sehen können, dass es auch verschwommen ist weil ich möchte, dass der Fokus klar im Hinter dem Landposten, den Bäumen und den Gebäuden dort. Ich habe da auch etwas Softfocus gemacht. Also weißt du, du musst mit den Elementen umgehen. Oh ja, und dann ist es wie bei der Sonne, dass ich dort oben links ein Leuchten hinzugefügt habe, und dann werde ich es ganz am Ende zurückbringen. Aber dieses Leuchten ist sehr, sehr subtil. 10. 09 Peter Park NYC Gemälde #2: Dies ist ein weiterer Blickwinkel von Peter Park. Das Interessante daran ist, dass die Perspektive darin sehr, sehr offensichtlich ist. Und dafür habe ich ein paar Schichten verwendet. Ich war mir des Zeichens bewusst , das auf der linken Seite erscheinen würde, also habe ich später Wert darauf gelegt, es zu trennen. Aber was die Perspektive angeht, ist das Schwierige, dass man sieht sich der Boden an den Seiten irgendwie öffnet, er sich irgendwie krümmt, und dann auf der linken Seite wird es einige Bänke geben. Also ich bin es nicht wie geradeaus, weißt du, es ist nicht wie gerade Linien mit einem Lineal. Es ist gekrümmt, es ist organisch. Es war also ziemlich schwierig , das gut aussehen zu lassen. Und ich weiß nicht, ob mir dieser absolut gelungen ist. Es ist eines der Bilder, von denen ich das Gefühl habe, dass sie überstürzt wirken, obwohl ich genauso lange gebraucht habe wie die anderen etwa 45 Minuten Aber ich glaube, es ist einfach so, als ob es schwierig war, es zu komponieren Und ich habe das Gefühl, mit einfacher Luft, einer Perspektive , die so offensichtlich ist, ähnliche Strukturen involviert sind. Ich weiß es nicht. Sie sehen nicht nach Plan Err aus, weißt du, denn Plan Air soll hauptsächlich aus der Natur bestehen Und in meiner Arbeit hier gibt es auch einige Beispiele, bei denen ich Strukturen wie Designstrukturen einbaue Aber ich weiß nicht, ob das in dieser Hinsicht das beste war , weil es vielleicht zu subtil ist, ich weiß es nicht. Es ist nur ein Gefühl, das ich habe. Aber wie dem auch sei, während ich das Laub hinzufüge, weißt du, sieht es okay aus. Ich meine, du kannst es beurteilen. Weißt du, es ist immer leicht , als Künstler selbstkritisch zu sein. Also die Tiefe, die ich empfinde, ist okay. Da war so etwas wie dieses Licht, das durch die Bäume auf den Boden fiel, und ich versuche , es im Vordergrund einzufangen. Ich finde, dass die Zweige oben richtig gut aussehen mit dem Laub und den hängenden Ästen in der leeren Stelle oben links. Ich fühle mich so, sieht gut aus. Ich finde, dass einige der Highlights , die ich hier hinzufüge, ziemlich gut sind. Weißt du, es gibt so etwas wie dieses dunkelgrüne, du weißt schon, Mittelgrund und helle Blätter , die der ganzen Szene etwas Farbe verleihen. Und die Sonnenflecken auf dem Boden helfen definitiv. Ich liebe diesen Teil. Das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil. Die Blätter auf dem Baum rechts dort im Busch. Jetzt glaube ich, ich fühle mich ein bisschen besser, wenn ich dem Baum dort Glanzlichter hinzufüge, den Pinsel einem kleineren und die Glanzlichter den Blättern dort hinzufüge, das hilft wiederum, dass das Licht hineinkommt Im Grunde habe ich für fast alles den gleichen Pinsel verwendet . Der Skizzenpinsel. Das war ziemlich knifflig . Als ich die Bank hinzufügte und da ist ein Tisch, musste ich ihn bis zum Ende stehen lassen, weil ich wusste, dass es dunkler und im Vordergrund sein würde, und ich wollte sichergehen , dass ich den Hintergrund im Hintergrund gut verstanden hatte, bevor ich das in Angriff nahm Ich habe also das Gefühl, dass die Bank okay aussieht, weißt du? Okay. Und dann das Schild, das Schild, das ich auf einer separaten Ebene gemacht habe, wie Sie hier sehen können, und, wissen Sie, das hat geholfen, nur für den Fall, dass ich es vielleicht vergrößern musste oder für den Fall, dass ich etwas vermasselt habe, ich hatte Dinge im Vordergrund, also wollte ich sichergehen, dass das funktioniert. Und zu guter Letzt war der Hintergrund sogar superhell. Es hat also im Grunde einen bestimmten Ton . Es ist nicht ganz weiß , was du da siehst. Und das war es auch schon. Also jetzt am Ende. 11. 10 79th St Boat Basin One Way Beton: Dafür habe ich den Niko Rule Brush Airbrush und ein Stiftwerkzeug verwendet den Niko Rule Brush Airbrush und ein Also im Grunde waren das die drei Pinsel, ich beginne mit der Ebene für den Hintergrund. Das ist interessant. Es war in der Nähe des Hudson mit Blick auf den Hudson und es ist ein verlassenes Restaurant in diesem Park an der 79th Street Und das ist interessant, weil ich auch einige Künstlerfreunde dabei hatte, und einer von ihnen ist Fahrrad gefahren und hat und einer von ihnen sein Fahrrad dort stehen Ich habe versucht, diese perfekte Komposition zu finden. Ich dachte, das erzählt eine kleine Geschichte. Das Interessante daran war also die Textur. Weißt du, es gibt eine Menge Textur und die Winkel waren ziemlich schwierig, weil du in Procreate dein Bleistiftwerkzeug gedrückt halten konntest und es entweder eine Kurve oder eine gerade Linie fixieren Aber diese Kurven waren irgendwie ungewöhnlich. Also musste ich das ein paar Mal machen, um die richtigen Kurven zu bekommen. Und hier gibt es, wie du weißt, einige Schatten, die ich hinzufüge. Und es war ein bisschen kompliziert. Oh ja, diese Linie hier ist interessant weil ich sie auf eine separate Ebene gezeichnet habe, und dann gehe ich rein und lösche sie, sagst du. Das sind Dinge, die man irgendwie planen muss, weil es für mich so ist, als ob ich die Linie, die weiße Linie, die Markierung hinüber bringen die Linie, die weiße Linie, wollte, ich musste wirklich auf eine separate Ebene gehen. Sonst könntest du riskieren, nicht, du weißt schon, sie zu hoch oder zu tief zu ziehen, sie zu hoch oder zu tief zu ziehen sich die Teile zwischen den Polen fortsetzen. Der Hintergrund dort war also wirklich knifflig. Ich habe das auf einer flachen Schicht gemacht. Das war ein nachträglicher Einfall. Die Einzelheiten dessen, was tatsächlich auf der anderen Seite zwischen diesen Pfosten ist , das Grün und alles , was auf der anderen Seite des Hudson ist, das ist New Jersey Die waren also ein nachträglicher Einfall , den ich kurzerhand erledigen musste. Der Vordergrund war interessant. Mir gefällt der Boden. Und wirklich, es gibt eine Menge Steine. Am Anfang hatte ich einige Bedenken, weil es so detailliert war. Ich hatte dafür immer noch nur etwa 40 Minuten Zeit, und ich musste mich beeilen. Außerdem mag ich den Zeitdruck weil er mich zwingt, es zu beenden. Also hier ist das Fahrrad. Also, anfangs habe ich es nicht wirklich richtig gezeichnet. Und dann habe ich einfach einen Rückzieher gemacht. Ich habe auf D geklickt, um es von Anfang an zu wiederholen. Und du siehst, jetzt mit dem Fahrrad, weißt du, in der Drittel-Regel Im Grunde ist es auf der linken Seite der Komposition. Jetzt fühle ich mich wie eine Geschichte. Jetzt ist es so, wem gehört dieses Fahrrad? Warum ist es dort verlassen? Es hat dieses Mysterium. Nun, hier oben mit dem Schild, weißt du, da ist dieses Detail und da ist so etwas wie ein Einbahnschild. Also habe ich das vergrößert. Also, was Sie hier sehen, ist, dass ich das auf dem Bildschirm gemacht habe , um das Zeichen und das Detail zu sehen, und ich habe meine Stiftspitzen verkleinert Also, ja, das war es auch schon. Und ich denke , das ist meiner Meinung nach eines meiner stärksten Stücke Der Betondschungel im Park verleiht ihm ein anderes Gefühl. Also ich mag das. Ich hoffe, du tust es auch. 12. 11 79th St Boat Basin Park: Dies war aus vielen Gründen eine interessante Illustration vielen Gründen eine Einer davon war, dass die Komposition so gewählt war, dass ich es interessant machen musste , diesen Ort zu finden, weil es wie ein großer Teil des Parks war ein großer Teil des Parks und es nur auf einer Seite wirklich Bänke gab, Moly Also wollte ich eine Art Blickwinkel haben, weil ich das Gefühl habe, dass es zu flach ist Ich meine, das ganze Bild sieht flach aus. Also versuche ich irgendwie nach unten nach links zu schauen . Des Feldes. Also das war eine bewusste Entscheidung, die ich getroffen habe. Und Sie haben zu Beginn gesehen, wie ich mit einer Ebene für den Hintergrund angefangen habe . Und dann habe ich darauf aufgebaut. Diese hatte vielleicht die meisten Ebenen von den Illustrationen, die ich je gemacht habe. Ich war mir nicht sicher, wie es ausgehen würde, und ich denke, wenn ich mir nicht sicher bin, versuche ich, die Ebenen zu trennen, nur für den Fall, dass ich Fehler mache und ich eine Ebene verstecken oder wiederholen muss Ich war irgendwie besorgt darüber, du weißt schon, sie auf einer flachen Ebene Also, weißt du, am Ende habe ich das Gefühl, dass das immer noch einer meiner interessantesten ist . Aber wie dem auch sei, ich liebe den Baumstamm darunter, und jetzt lege ich die Blätter hinein. Aber der Baumstamm, der quasi das Herzstück ist, finde ich, ist ziemlich stark Weißt du, und es waren auch viele Leute hier auf der Durchreise Also habe ich die herausgenommen und viele dieser Szenen, ich zähle die Leute nicht mit ein. Weil ich es natürlicher machen will. Außerdem, du siehst, zwischen den Bäumen male ich blau wie den Himmel im Hintergrund. Ich vergesse, ob sie gelöscht oder eingetupft sind. Aber ab einem bestimmten Punkt ist es nicht wirklich wichtig. Du könntest die blauen hinzufügen. Das ist irgendwie interessant. Auch hier beobachte ich die Farben. Und hier wurde mir klar, dass ich das Geländer nachher hätte anbringen sollen Also habe ich es überarbeitet. Also ich habe die Steine gelegt und dann das Geländer wieder hinzugefügt. Und als nächstes der Ampost. Die sahen ziemlich gut aus. Ich war mit diesen zufrieden. Hier ist eine weitere Ebene. Diese Äste , die im Vordergrund stehen, die sich tatsächlich auf meiner Seite des Weges befinden, der Straße dort. Ich habe diese auch auf eine separate Ebene gelegt. Sie können alle Ebenen hier sehen. Zum Schluss habe ich den leuchtenden Pinsel verwendet , um dieses Highlight hinzuzufügen. Und dann geht es mir gut, es ist die Sonne. Es ist wirklich die Sonne, die durch diesen Sonnenstrahl strahlt. Also dann treffe ich hier gegen Ende einige Entscheidungen, welcher Schicht ich den Sonnenstrahl haben möchte, auf welcher Schicht ich den Sonnenstrahl haben möchte, ob ich die Zweige davor oder dahinter Also ja, das ist so ziemlich alles. Am Ende habe ich das Gefühl, dass es ziemlich solide geworden ist. Hoffentlich stimmen alle anderen zu. 13. 12 Bow Bridge im Central Park, NYC: Das ist Bow Bridge im Central Park, und es war ein wunderschöner Herbsttag Ich habe dabei in mehreren Schichten gearbeitet, vielleicht in den meisten Schichten, wie fünf oder sechs. Ich habe mit einem verschwommenen Airbrush-Hintergrund angefangen, um, du weißt schon, diese Bäume zu füllen , weil ich das nicht nur mit dem Stift machen wollte , wie du hier siehst Wenn ich beim Aufbau die zusätzliche hintere Schicht aus der Entfernung hinzufüge , sehen die Bäume voller Und genau das habe ich getan. Und mir ist aufgefallen, dass mein Pinsel zu klein ist, also versuche ich jetzt, einen größeren Pinsel zu verwenden. Also fülle ich ihn wirklich so schnell ich kann. Da das wieder ein etwa 45-minütiges Bild war . Ich wollte zur Brücke, und hier sind wir endlich. Diese wundervolle, wunderschöne Brücke, in vielen Filmen sehr berühmt ist. Ich habe bei diesen Kurven die Sperrfunktion verwendet, also hält man den i-Bleistift gedrückt und sperrt die Kurve. Das hat also geholfen. Es gab einige andere Beispiele , bei denen ich es nicht fixieren konnte, und es würde nur eine gerade Linie entstehen. Als nächstes kommt ein Spezialeffekt. Ich habe den unteren Teil dieser Bäume dupliziert und eine Bewegungsunschärfe hinzugefügt Dadurch entstand diese Spiegelung im Wasser. Einst wurde dieser Fotoshop-ähnliche Trick , der auch in Procreate ausgeführt werden kann , für die Spiegelung geschaffen Jetzt kann ich mich auf die lustigen Dinge konzentrieren, wie zum Beispiel den Bäumen mehr Farbe zu verleihen und die Brücke fertig zu stellen und Aber weißt du, da sind so viele lustige Details drin, und siehst du, ich hatte ein kleines Paar da, und sogar die Äste, sie lenken quasi den Blick auf das Paar auf der Bot-Brücke, und sie küssen sich dort einfach Es ist eine nette romantische Szene im Herbst. Es waren natürlich viel mehr Leute da, aber ich entschied mich für dieses Paar. Hier ist ein Baum im Vordergrund. Nun, ich habe bewusst diese Komposition gewählt und ich wusste, dass dieser große Busch auf der linken Seite auftauchen würde Ich wusste, dass er reinkommen und die Brücke einrahmen würde, weißt du, den Baum auf der rechten Seite und die Äste auf der linken Und jetzt waren da so, lustige kleine Überlagerungen von hellgrünen Tönen über dem dunkleren Grün zwischen den Büschen Und mir ist auch aufgefallen, dass da kleine weiße Blütenpunkte waren kleine weiße Blütenpunkte Und die waren wunderbar. Und es ist erstaunlich, wie die Natur einfach ihre eigene Schönheit kreiert. Weißt du, wenn es nicht so wäre und es auch ein Violett gäbe. Wenn es die nicht gäbe, könnten sie ein bisschen schlicht und, du weißt schon, heruntergekommen aussehen. Aber Mann, weißt du, die Natur ist wie im Herbst am Leben zu bleiben, weißt du? Es blüht immer noch. Es ist ziemlich erstaunlich. Das war mit Sicherheit einer meiner Favoriten. 14. 13 Schnelle römische Büste, die auf der Met gezeichnet wurde: Ich kam zu spät zur Met und hatte nur 10 Minuten Zeit. Also fing ich schnell mit dem Niko-Regelpinsel an, dann mit dem echten Zollpinsel Und das benutze ich meistens. Das war für den Hintergrund, in dem ich es blockiert habe, und ich versuche, die Vordergrundfarbe, wie eine cremige Farbe, mit einem gedämpften Indigoblau im Hintergrund abzugleichen wie eine cremige Farbe, mit einem gedämpften Indigoblau im Ich fange einfach an, Details einzublenden und ändere Pinselgrößen durchgehend Und jetzt gehe ich zu den Highlights über. Über der Skulptur befand sich ein Lichtstrahl. Also versuche ich, diesen Kontrast einzufangen. Aber ich verwende es langsam mit einer cremigen Farbvarianz. Und jetzt nehme ich die Nuancen einfach schnell wahr, weil ich dafür nur etwa fünf, zehn Minuten Zeit habe Und hier benutze ich diesen Pinsel, den Airbrush. Aber nur um den Bereich um den Hals herum, die Schatten, etwas stumm zu machen Aber dann gehe ich wieder mit dem Stift rein, um es zu beenden. Und dann den Hintergrund, ich füge diese Nebeltextur hinzu, das ist dieser Pinsel hier, und so sieht er aus, und dann spiele ich mit den Opazität herum , um genau die richtige Textur zu bekommen 15. 14 Skulptur eines Sklavenmädchens, gezeichnet auf der Met: Dies ist eine Skulptur am Berg, die ich auch in mein Skizzenbuch gemalt habe Und ich benutze hauptsächlich den Stift, das Unschärfewerkzeug ein paar andere Texturen nur für die Rückseite Und bei diesem wollte ich einen malerischeren Look als die Abbildung im Im Skizzenbuch habe ich Strichzeichnungen gemacht, und jetzt empfinde ich es irgendwie zwischen dem Stiftwerkzeug als Rohmaterial, das ich gerne benutze , ich gerne benutze , weil es wirklich scharf ist Und dann hier, zum Beispiel das Airbrush-Tool. Und dann benutze ich den Radiergummi jetzt für, du weißt schon, die Kanten Um die Konturen des Profils hervorzuheben. Das Profil ist quasi ein großes Highlight dieser Skulptur. Ich glaube, ich habe ein paar Fragen ob ich die Winkel dieses Arms so gewählt habe , wie sie sein sollten. Also ich weiß es nicht. Also, es ist nicht ganz perfekt, weil es wie ein einmaliges Gemälde ist. Also was ich mag, sind die Wangenknochen. Wie die Wangenknochen dort, die sind wirklich solide Die Haare waren ein bisschen nervig am Hintern. Deshalb versuche ich hier so vage wie möglich zu sein. diese Art von Details muss sich ein Künstler mehr Zeit und mehr Konzentration nehmen und den Prozess viel mehr verlangsamen als ich mir in der begrenzten Zeit von 30, 40 Minuten leisten könnte der begrenzten Zeit von 30, 40 Minuten Ich sollte auch den Unterarm erwähnen Ich arbeite gerade am Unterarm Der linke Arm ist so schön gemacht. Ich liebe ihn wirklich. Ich glaube, das habe ich wirklich in die Schulter genagelt Weißt du, das Gefühl von drei D ist da ganz nett. Weißt du, die Halskette hat sich hier als unsere herausgestellt. Bei der Zoom-In für diesen. Weißt du, das hat ein bisschen geholfen. Hauptsächlich ab diesem Zeitpunkt mit Airbrush. Ich denke, das ist der realistische Weg, Airbrush zu verwenden Ich möchte hier erwähnen , dass der Hintergrund und sogar die Skulptur selbst nicht ganz weiß sind Die Skulptur war wie Elfenbein, wirklich schöner Marmor, und im wirklichen Leben fühlte sie sich viel heller an, aber es ist wichtig, ein realistisches Gefühl zu erzeugen . Deshalb habe ich einen dunkleren Hintergrund für die Rückseite gewählt. Und ich habe bewusst keine superweißen Farben. Der Zweck ist es, ein eigenständiges Bild zu machen , das großartig aussieht 16. 15 Schnelle afrikanische Büste, die im American Natural History Museum NYC gezeichnet wurde: Bei diesem Bild handelt es sich nur um ein einfaches, einfaches Thema, und deshalb war es eine sehr schnelle Ich glaube, das Ganze dauerte höchstens 5 Minuten, und dann wurde es hier auf etwa 50 Sekunden beschleunigt Das Coole daran ist, dass es viele Schatten im Gesicht gibt, und ich versuche, einige Nuancen einzufangen, wie Sie sehen, ich lasse eine kleine weiße Linie für die Kieferlinie Und hier, direkt auf der Schulter, lösche ich einige Kreuzschraffuren , nur um verschiedene Effekte auszuprobieren Und das ist es meistens. Ich lösche das für die Punkte auf dem Hut. Und das war es auch schon. Einfache kleine, schnelle, lustige Skizze. 17. 16 Mongolisches Schaman-amerikanisches Naturkundemuseum NYC 1: Dies geschah im Naturhistorischen Museum, das aus Stämmen der Mongolen stammt. Und wieder verwendet es die Methode von Betty Betty Edwards , quasi auf der rechten Gehirnhälfte zu zeichnen , wo ich einfach den Nachteilen folge Ich schätze, dass ich hier auf dem Stock zum Arm gesprungen bin, weil ich den Abstand zwischen, sagen wir, dem Kinn zum Stock abmesse und dann versuche , alles miteinander zu Stock abmesse und dann versuche Und ein großer Fokus dieser Zeichnung lag im Grunde darauf, daraus ein nettes kleines Kunstwerk zu machen daraus ein nettes kleines Kunstwerk denn sobald ich die Farben hatte , wird es künstlerisch Also habe ich einen einfachen Stift benutzt und dann einfach schnell ein paar Highlights hinzugefügt. Und ein grünlicher Hintergrund, der zu diesen Vordergrundfarben passt, und ich habe zum Spaß einen großen Bruststrich gemacht 18. 17 Afrikanischer Schamane @ American Natural History Museum NYC: Ich war fertig im Museum of Natural History, dem American Museum hier in New York. Das Schwierige daran war, Das Schwierige daran war dass ich die Federn in einer schönen Komposition zusammenfügen wollte , sodass die Federn, die er hat, aus seiner Nase kommen Ich habe generell die Drittelregel verwendet. Ich habe ihn etwas rechts von der Mitte platziert, sodass du seinen Mund sehen kannst. Ich schätze, der Mund ist quasi die Mitte, weil wir uns hauptsächlich seinen Gesichtsausdruck ansehen werden Wenn Leute im Thema sind, neigen wir dazu, uns auf die Menschen zu konzentrieren Also passe ich sie an und es ist einfach generell ein Illustrationsansatz, den ich verwende. Ich suche nicht wirklich nach Realismus auf malerische Weise. Ich behandle es meistens wie eine Comic-Illustration , bei der ich mich auf die Konturen konzentriere und dann letztendlich auf ein schönes, farbenfrohes Design, das sichtbar wird, sobald ich Es ist also wie Komposition, Illustrationstechnik, das Einbeziehen der Schatten und so, dass ich mich auf die Proportionen der Hände und solche Dinge konzentriere auf die Proportionen der Hände und solche Dinge Und jetzt der lustige, farbenfrohe Aspekt Ich folge den Farben, die ich sehe, wohlgemerkt, aber ich ändere den Hintergrund und füge diesen großen Pinselstrich hinzu, und füge diesen großen Pinselstrich hinzu damit es auch wie eine lustige, du weißt schon, farbenfrohe und stilvolle Illustration wird. 19. 18 The Thinker von Rodin, gezeichnet auf der Met: Dies ist eine meiner Lieblingsskulpturen und ich habe sie am selben Tag sogar in mein Skizzenbuch aufgenommen Ich hatte eine Bleistiftversion und ich habe auch einen anderen Blickwinkel dafür gewählt Weißt du, zu diesem Zweck, um den Prozess zu zeigen , weil es sehr schwierig ist, andersherum zu filmen. Das Interessante an dieser Bronzeskulptur ist die Bildhauerei Wenn man nicht realistisch schattiert, ist es oft sehr schwierig, das Metall zu zeigen, weißt du, ohne irgendeine Art von Textur zu zeigen Also mache ich im Grunde ein kurzes Studium. Von der Pose der Skulptur. Ich versuche nicht, die tatsächliche Textur, das tatsächliche Gefühl, das Metall und so weiter nachzuahmen tatsächliche Gefühl, das Metall und so weiter Ich behandle es einfach so, als wäre es ein lebendiges Zeichnungsmodell, und ich illustriere vielen dieser schnellen Museumsstudien handelt es sich also oft mehr um Illustrationen als um Gemälde Und weißt du, ich habe einfach Spaß mit der Figur und, du weißt schon, mit all den Figuren , die diesen Museen erhältlich sind. Und weißt du, am Ende füge ich einige Schatten und einige Highlights hinzu, um ein bisschen den füge ich einige Schatten und einige Eindruck zu erwecken, dass es sich um eine Bronze handelt oder dass es nicht nur eine Figur ist , weil ohne die Schattierung, und es könnte tatsächlich so aussehen, als würde ich eine Figur studieren Das Hinzufügen dieser Schattierung , dieser dunklen Schattierung gibt dem Betrachter den Hinweis, obwohl es nicht realistisch ist, gibt es dem Betrachter dennoch den Hinweis, dass es sich um eine Skulptur handelt. Es ist keine echte Person. Ja, es ist eine schnelle Studie. Ich glaube, das waren vielleicht zehn, 15 Minuten. Also sehr schnell und Skulpturen sind perfekt dafür. 20. 19 T Rex gezeichnet im American Museum of Natural History: Nun, im Naturhistorischen Museum musste ich den T-Rex malen. Und hier ist es. Ich weiß nicht, ob Sie dort etwas von dem Lärm hören können , aber es waren viele Leute, und normalerweise ist es das immer, besonders am Wochenende. Also entschied ich mich für einen Samstag, mit vielen Familien und Kindern. Also, weißt du, so ist das Museum und es ist viel geschäftiger als das Met, weil, weißt du, obwohl die Filme vielleicht geholfen haben, wie Night at the Museum und all das, du weißt schon, für Kinder, weil Eltern die Filme den Kindern zeigen und sie dann begeistern können die Filme den Kindern zeigen und sie dann begeistern Und sieh mal, wir werden in das Museum gehen , wo all diese Dinge passieren Das ist also eine mögliche Erklärung für die Beliebtheit. Aber weißt du, hier gibt es so viele coole Attraktionen. Weißt du, die Dinosaurier der obersten Etage sind nur einer von ihnen Und ich freue mich auf jeden Fall sehr, wissen Sie, diese in Angriff nehmen zu können , das Privileg zu haben, eine Sammlung von Artefakten in die Hände zu bekommen so erstaunliche Also richtig. Also, wie du hier am Anfang gesehen hast, habe ich ein grobes Hintergrundfundament eingebaut. Ich hatte das Gefühl, dass ich das Stück dann gut aussehen lassen würde , wenn es einen schönen farbigen Hintergrund hat, nicht nur ein schlichtes Weiß. Es ist ein bisschen knifflig , weil alles andere auf dem Skelett ziemlich leicht ist. Ich muss sichergehen , dass es auffiel. Gegen Ende werde ich Highlights hinzufügen und diese sind schwierig, weil sie fast verschmelzen. Also muss ich sicherstellen, dass es wie ein festes, zu 100% weißes Weiß ist. Also fing ich mit dem Gesicht ziemlich in der Mitte an. Die Absicht war, dass das Loch für die Augenhöhle vielleicht in der Mitte der Komposition sein würde. Und das hat einen Grund. Es benutzt quasi die Drittelregel. Ich habe mir hier ein bisschen Freiheiten genommen, was die Wirbelsäule angeht. Ich habe versucht, den Wirbeln so genau wie möglich zu folgen, und dann, weißt du, habe ich versucht, meine Skizze so schnell wie möglich zu machen meine Skizze so schnell wie möglich , weil so viele Leute da waren Und weißt du, Leute haben mir Komplimente gemacht und so war es irgendwie abgelenkt Und wenn du an einem ruhigen Tag an einem Wochentag Zeit hast, wenn du ins Museum oder in ein anderes Museum gehst, um viel Zeit zu verbringen und vielleicht sogar zu dem Stück zurückzukehren und ein paar Stunden zu verbringen Dann kannst du wirklich ein schönes Rendern in Gang bringen. Also hier, am Ende, ich nur die Highlights hinzu. Im Grunde sollte ich auch erwähnen, dass ich meistens nur einen Stift verwende. Auf transparentem Stift. Ich verwende keine anderen Highlights. Also das ist ein schnelles, lustiges Stück, und weißt du, es ist ein großer T-Rex und du weißt schon, im Museum, versuche, die großen Sachen zu holen. Du weißt schon, auch wenn eine Menschenmenge da ist. 21. 20 Torso, die beim Met gezeichnet wurden: Dies war ein Mischmasch aus Stift und Airbrush-Werkzeug, um diese Studie einer Büste im Metropolitan Museum of Art realistischer zu gestalten Metropolitan Museum of Art zu Also habe ich das Bild mit dem Stift silhouettiert, und dann verwende ich jetzt zwei verschiedene Werte, z. B. einen mittelbraunen Ton und einen Und ich füge auch etwas Schraffur hinzu , damit es Aber an dieser Stelle beschließe ich, zu versuchen, es realistischer aussehen zu lassen Also verwende ich das Airbrush-Tool um alles realistischer zu gestalten Ich versuche, verschiedene Bereiche der Skulptur zu verwischen. Dann gehe ich um die Skulptur herum, die Kanten, um zu versuchen, diese Kanten zu verfeinern und Glanzlichter und Spiegelungen hinzuzufügen . Ich beobachte das eigentliche Motiv genau und versuche, verschiedene Highlights hinzuzufügen Nun, diese gelben Markierungen, da waren Spiegelungen, die ich tatsächlich auf der Skulptur gesehen habe. Ich weiß nicht, ob sie sich im fertigen Bild gut umsetzen lassen, aber genau das versuche ich einzufangen. 22. 21 Figurative Skulptur, die auf der Met gezeichnet wurde: Es hat sehr viel Spaß gemacht, diese Skulptur zu studieren. Es ist eine berühmte Skulptur am Berg. Und die Figuren sind wirklich wunderbar. Und es ist interessant, sie aus der Perspektive der Lebenszeichnung zu studieren, und deshalb versucht man hier weniger realistisch zu sein und sie so zu studieren, als ob es Modelle gäbe, Modelle aus dem wirklichen Leben Ich untersuche also die Biegung der Formen und die Muskeln in den Hüften, Beinen, Knien, Händen Es gab einige, du weißt schon, komplexe Dinge, die mit den Ausdrücken der Hand gemacht wurden. , diesen ganz unten war sehr interessant, diesen ganz unten mit einzubeziehen. Da waren diese drei Figuren und sie haben alle miteinander zu kämpfen Interessanter Hinweis, ich habe versucht, in den Kopf zu passen. Und bei diesem Versuch konnte ich es nicht richtig machen. Siehst du? Ich versuche, die Skulptur zu verkleinern, und dann entscheide ich am Ende, weißt du was? Behalte es einfach beim Original, denn manchmal fängst du irgendwo ein Bild an und es passt nicht ganz, mach es einfach Versuche nicht, die Proportionen zu erzwingen. Akzeptiere es einfach und tu es so, wie du es aus diesem Blickwinkel siehst. 23. 22 Native Bronze-Skulptur, gezeichnet auf der Met: Das ist eine wunderschöne und ich glaube, ziemlich berühmte kleine Skulptur von James Earl Fraser. Es hat so viel Spaß gemacht, sie zu zeichnen Ich habe im Grunde nur das Bleistiftwerkzeug benutzt. Und am Ende habe ich etwas Schattierung hinzugefügt Auch hier ist es knifflig wie die Bronzeskulptur. Es ist schwierig, Bronze zu schattieren, vor allem dieser Ansatz, denn auch hier studiere ich es wie eine Lebenszeichnung. Ich verwende also viel illustrative Linienführung. Wie Sie hier am Armmuskel sehen können, versuche ich, es am besten herauszufinden Und ich glaube, das sind die Armmuskeln , bei denen ich versucht habe zu wechseln. Mir wurde klar, dass ich zu viel Striche verwendete , und ich habe versucht, es etwas fülliger und weniger kratzig zu machen etwas fülliger und weniger kratzig zu Es macht Spaß, diese Muskeln auf anschauliche Weise zu trainieren, weil diese Art von Thema auch aus dieser Geschichte stammt , dieser illustrativen Geschichte der Cowboy-Kunst Das war auch interessant, weil ich eigentlich näher angefangen habe und es dann verkleinert habe Aber das war definitiv erfolgreicher als eine der anderen Skulpturen, definitiv erfolgreicher als die ich am MT gemacht habe. Als ich versuchte, sie zu verkleinern und das Gesicht neu zu machen, wurde es schwierig, weil die wurde es schwierig, weil Größe in meinem Kopf zu einer Herausforderung wurde Diese war ein bisschen einfacher. Und weißt du, die Herausforderungen waren, sagen wir, der Hals, man sieht den Mund dort im Verhältnis zum Speer und dann den negativen Raum im Hals, zwischen dem Hals und dem Speer zwischen dem Speer und der Fußspitze Diese Entfernungen waren für meine Beobachtung entscheidend. Gleiche gilt für die Beine, den leeren Raum zwischen den beiden Beinen und dem Schwanz und dem Bauch und allem. Dies sind Techniken zum Zeichnen von Leben , die in anderen Tutorials behandelt werden können, aber sehr wichtig sind, wenn Sie etwas aus dem Leben beobachten möchten. Hier, am Ende, habe ich endlich etwas Schattierung hinzugefügt und sie zur besseren Komposition in die Mitte verschoben 24. 23 Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Sie haben meinen Kurs zur digitalen Flugzeugmalerei mit Procreate abgeschlossen Kurs zur digitalen Flugzeugmalerei mit Procreate Ich hoffe, ich habe die meisten Ihrer Fragen zum Prozess beantwortet meisten Ihrer Fragen zum Prozess Das Wichtigste, woran Sie denken sollten , ist, Ebenen zu verwenden , wann immer Sie können. T vier Schichten, nur für den Fall, dass Sie einen Fehler machen. Und wenn Sie einen Fehler machen, können Sie die Ebene jederzeit löschen. Ich habe zwar ein paar Pinsel, die ich gerne verwende und die im Lieferumfang von Procrate enthalten sind, wenn Sie abenteuerlustig sind, gerne Ihren eigenen Pinsel kreieren Digitales Malen mit Procrate ist oft viel einfacher als herkömmliche Farben, weil Sie zum einen verschiedene Medien und Techniken mischen können, und sie lassen sich leichter vermischen, als wenn sie mit herkömmlichen Farben reagieren würden Im Grunde ist es einfach eine unterhaltsame Gelegenheit, verschiedene Techniken in Procreate auszuprobieren Es ist auch eine großartige Möglichkeit, mit Ihrem Tablet leicht zu reisen. Sie können Ihr Tablet je nach Regen oder Sonnenschein in Museen Parks mitnehmen, wo immer Sie möchten oder Parks mitnehmen, wo immer Sie möchten. Wenn ich weitere Fragen beantworten kann, Sie mir gerne eine Nachricht senden. Und bitte vergiss nicht, eine Bewertung zu hinterlassen , damit andere meinen unterhaltsamen Kurs finden können. Vielen Dank und wir sehen uns in meinen nächsten Kursen. 25. 24 BONUS 01 Hercules-Skulptur, gezeichnet im Louvre, Paris: Dies ist eine weitere berühmte Skulptur im Louvre Und das Erste , was ich getan habe, war, mir die Proportionen der ganzen Sache in meinem Kopf vorzustellen Proportionen der ganzen Sache in meinem Kopf Also das ist quasi nur ein Indikator dafür, was in meinem Kopf vorgeht , wenn ich mir eine Skulptur wie diese ansehe. Und dann, basierend auf der Entfernung , die ich zu dem Werk habe, entscheide ich, wie groß ich es machen soll. Ich mag es also nicht, meine Perspektive zu erzwingen. Und am Anfang versuche ich herauszufinden, wo ich anfangen soll. Dann ist es am Ende zentriert genug. Sobald ich anfange, suche ich nach dem negativen Raum an der Stelle des Arms und des Ellbogens dort. Dann gehe ich rein und benutze nur den Six B Pencil, den digitalen Stift. Es sieht aus wie eine Bleistiftzeichnung. Das einzige, was es zu diesem Zeitpunkt digital aussehen lässt , ist der sehr helle weiße Hintergrund. Ich verwende die Seite des Augenbleistifts, und wenn Sie die Seite benutzen, könnte es tatsächlich grauer werden. Das ist also ein lustiges kleines Feature. Ich beobachte die Proportionen so gut ich kann. Und ich folge den Konturen. Es macht Spaß, den Muskelaufbau bei einem solchen Thema zu beobachten , weil ja, ich behandle es gewissermaßen wie eine Flasche zum Zeichnen von Leben weil es so präzise und bildlich Ich folge den Konturen, versuche mir aber auch die Formen unter diesen Muskeln vorzustellen Und hier im Gesicht versuche ich im Grunde, die Proportionen zu bekommen ohne wirklich ein Raster für das Gesicht zu definieren. Ich denke also, dass wir, wie zum Beispiel die Augen , schräg standen. Also wollte ich sichergehen, dass sie richtig angeordnet sind sie richtig angeordnet Und das gilt auch für den Mund, der dieselbe Neigung hat. Und hier habe ich es so angepasst , dass ich es zentrierter habe. Auf der Seite. Und der Arm, sein linker Arm hier, war ein bisschen knifflig weil er so unangenehm hängt Aber ich versuche, es im Grunde so zu verfolgen, wie ich es gesehen habe. 26. 25 BONUS 02 Verschiedene Studien wurden in Orsay, Paris, gezeichnet: Eine Reihe von Studien stammte von RSI in Paris. Ich habe mit einigen Skulpturen angefangen. Das ist unterhaltsam und einfach, bei dem ich mich hauptsächlich auf die Konturen konzentriere. Das nächste Bild ist ein Gemälde, und ich habe verschiedene Werkzeuge ausprobiert darunter den Ölpinsel. Es war einfach interessant. Ich habe versucht, etwas Einfaches als Thema zu machen. Das ist zurück zu den Skulpturen. Ich finde, die Skulpturen sind ein lustigeres Studium. Ich verwende für diese Studie nur die sechs B-B-Bleistifte. Das ist eine tolle Silhouette. Es liest sich wirklich gut. Es ist eine nette Figur. Gut, das obere Forum. Das war eine komplizierte Studie, und es war schwer, einen Sinn daraus zu machen, und ich habe sie mir immer wieder angesehen und gesagt: Okay, so sieht es tatsächlich aus, wie das Gesicht, wie der Wangenknochen ist und die Nase und so. Das war es, soweit ich konnte. Aufgrund des seltsamen Winkels empfinde ich die Hand hier als das Highlight. Letzteres hatte damit zu kämpfen, aber was für eine schöne Pose das war, und sie hat sie anfangs zu groß gezeichnet und dann verkleinert, sodass sie in die Komposition passte etwas Schattierung hinzugefügt Am Ende wurde mit der Seite des Bleistifts 27. 26 BONUS 03 Skulptur, gezeichnet im Philadelphia Museum of Art: Es hat viele großartige Museen. Und ich hatte nicht mehr viel Zeit übrig ich zu ihrem Hauptmuseum hier zurückkehrte , dem Rocky-Museum. Also, weißt du, ich habe mich einfach irgendwie aufgesattelt. Es war wie die letzte Stunde, bevor es geschlossen wurde. Ich habe diese tolle Skulptur gefunden und beschlossen, einfach eine Tintenstudie zu machen. Die ganze Sache dauerte vielleicht weniger als 10 Minuten. Ich zeige dir hier zuerst den oberen und jetzt den unteren, wie den mittleren Teil. Es war interessant, Falten und diese Skulpturen, diese klassischen Skulpturen zu studieren . Sie machen eine unglaubliche Arbeit mit dem Stoff, mit allem, auch mit den Händen Es macht also Spaß, die Hände zu studieren. Einfach ein wunderschönes Stück hier. Nur eine kurze Studie. Sehr viel Spaß. Ein Tintenpinsel wurde für die ganze Sache verwendet.