Abstrakte Blumen mit Acryl (DIY Home Art Studio Techniken für Kunst lernen)

1. Schnelle Vorschauvideo: Dies ist ein lustiger Kurs, der Sie durch den Prozess der Erstellung einer benutzerdefinierten Kunstkommission, die mit Acrylfarbe getan wird, und dann nehmen Sie durch diesen zweitägigen Prozess, dass ein Dokument. Und ich erschaffe auch eine originelle Kunst mit verbleibendem Schmerz Pastor. Es gibt also einen interessanten Prozess. Es gab einen, ich befolge die Richtlinien der Kunden und ich habe Spaß damit. Und auch Wasserstoff schafft etwas, das für meine eigene Vorstellungskraft spontan ist. Und wie so? Viel Spaß damit. Also komm mit für die Fahrt und lass uns zu ihm kommen. 2. Lecture 1: Einführung: Kommen Sie mit für diese lustige kreative Reise, Arbeit an einer Provision für einen Kunden oder eine Reise 80K, die drei verschiedene Stücke, die in der Thematik verbunden sind. Und ich habe mit Acrylfarbe gearbeitet. Ich habe zwei Tage damit verbracht. Und ich werde Sie durch jeden Tag begleiten, während ich diese wunderbare, fantasievolle und fast abstrakte Arbeit vollende . Und dann am Ende, Es gibt ein bisschen Bonus, wo ich einige interessante Kunstwerke mit übriggebliebenen Farbe machen. Also gibt es etwas, das ich für eine Provision erstelle und ich führe Sie durch den ganzen Prozess, einschließlich wie das Aufhängen des Stückes. Und dann gibt es etwas, das ich als Künstler tue , das spontan, einfallsreich und einzigartig ist. Also freue ich mich auf die Reise. Und lasst uns anfangen. 3. Kursbeschreibung 2: Hilfsstoffe: Also verwende ich hier sehr grundlegende Sublimes. Ich benutze nur ein paar große Bürsten, ein paar kleine, alle sehr wirtschaftlich gekauft. Ich meine, tatsächlich sind diese Bürsten je ein Dollar und ein Lackierladen hat eine Tasse Wasser. Ich habe eine kleine Tasse zum Mischen, wenn ich das brauche. Und ich habe diesen Plastikbehälter gewählt , dass ich herausgefunden habe, was darin war, wie ich denke, ein Salat oder so, ich muss den echten gut reinigen. Und ich werde den größten Teil meines Mixings hier machen. Jetzt. Sie können auch andere Paletten verwenden. Es stellt sich heraus, und das meiste, was ich hier wirklich brauchte , ist alles in diesem kleinen Plastik-Ten gemacht. Ich denke,, Ich denke, dieser Stil der Malerei ist förderlich diese Art von Format, wo Sie nur arbeiten können, in Fächern sind, sind nur mischen große Mengen. Weil es dobry kompliziert ist. Es ist nicht wie ein realistisches Gemälde, wo man eine Palette braucht. Das ist also wirklich ein Unterschied. Ich behandle das anders, als wenn ich ein klassisches Gemälde mache. Deshalb siehst du, dass ich meistens in diesem kleinen Plastikbehälter mische , leicht aufzuräumen. Ich schmeiße es einfach danach. Und ich habe nur deine Grundfarben. Schwarz-Weiß. So rot, gelb und blau. Schwarz und weiß, und das war's. Und das sind ziemlich gute Qualität Farben. Das zurückhaltende Pigment ziemlich gut. Und der Rest ist alles, was ich mit ihnen machen kann. Und das Gleiche für dich. Darüber hinaus sind die Leinwände eine hochwertige Premium-Galerie-Leinwand, was bedeutet, dass sie die zusätzliche Unterstützung in der Rückseite haben. Sie sehen dick an den Seiten. Einfach tolle Qualität überall dort. 18 Zoll mal 36, jeder von ihnen. Konnte nicht stabil, schöne dicke Leinwand. Und schließlich, vergessen Sie nicht die Plane. So können Sie Ihre Böden sauber halten. 4. Lecture 3: Tag eins – Teil eins – Abdeckung des Leinens: Das erste, was ich tue, ist, dass ich die weiße Leinwand loswerde. Es ist ein kleiner Trick, den viele Künstler verwenden, ist, dass sie keine weiße Leinwand hinterlassen. Oder wenn sie schwarz verwenden, verwenden sie nicht schwarz gerade aus der Röhre, dann mischen sie es mit einer anderen Farbe, damit sie etwas abbekommen oder sie können alle anderen Farben miteinander mischen und in diesem Fall ein Schwarz bekommen. In diesem Fall wurde mir gesagt, dass die Wand, die der Kunde hatte, vielleicht eine kleine Eierschale war, nicht ganz was, hellweiß. Also ging ich mit einer Eierschale Farbe. Id. Ich werde die Stücke noch aufhängen, also hoffe ich, dass es etwas dunkler ist als die Farbe der Wand. Also habe ich nicht die Wand gesehen, aber normalerweise würde ich empfehlen, dass Sie vielleicht eine Probe bekommen und ich weiß es nicht weil es schwer zu wissen ist, es sei denn, Sie legen die Leinwand daneben. Also, wenn Sie nicht vor Ort sind, gibt es nicht viel, was Sie tun können, auch wenn Sie den Standort sehen und ich den Standort gesehen habe. Aber es war einige Monate vorher und diese Kommission war online. Also habe ich mein Bestes getan, um den Farbton zu erraten , weißt du, und ich wollte definitiv nicht zu dunkel werden. Und ein kleiner Trick, den Sie mit Acrylmalerei begegnen werden, ist jedes Öl. Wenn es trocknet, ist es immer dunkler, denn wenn es nass ist, sieht es hell und glänzend und neu und hell aus. Vielleicht wegen des Wassers und der Reflexionen. Aber wenn es trocknet, ist es immer dunkler. Also habe ich das im Laufe der Jahre bemerkt, und ich habe immer dafür Rechnung getragen. Also das erste, was ich tue, ist die Leinwand mit dieser Farbe zu bedecken. Also benutze ich Wasser, um die Farbe wirklich zu verdünnen. Eins. Es geht also einen langen Weg. Und nur weil es eine Untermauerung ist. Auch die Leinwand ist, dass ich flach hingelegt habe. Ich werde die Mehrheit dieses Gemäldes flach bezahlen weil ich versuche, einen Aquarelleffekt neu zu erstellen. Hier fange ich an, die Seiten der Kameras zu malen. Das ist eine Galerie-Leinwand, was bedeutet, dass sie dicker ist. In der Regel sind sie wie ein Zoll. Und das ist fast zwei Zoll Dicke. Und deshalb, wenn er hängen wird, wird es keinen Rahmen treffen. Es muss also von alleine gut aussehen. Und das ist Teil des Prozesses zu malen. Außerdem können einige Haare fallen und bürsten, einfach abholen. Es ist natürlich mit diesen Borstenpinseln, dass das Haar manchmal mit der Farbe sehr verdünnt wird. Sie müssen vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass der Patient sogar die Farben ist, sogar auf allen drei Leinwänden. Und was Sie hier nicht sehen, ist eigentlich, dass ich zurückgegangen bin und dafür gesorgt habe, dass alle Schattierungen gleichmäßig sind. 5. Kursbeschreibung 4: Tag eins – Teil 2 – Drip: So im Einklang mit dem, was der Kunde mir online gezeigt wird, das war zuerst eine digitale Illustration von Blumen und der Reise Teak. Was ist ein Aquarell von Bäumen? Also in den gleichen zehn, hohe Mischung und verdünnen, ein dunklerer Zehntel. Dann habe ich das unzählige Gehen abgedeckt. Und du siehst, wenn ich einen dunkleren Farbton wie Rot oder Blau hinzufügen muss, benutze ich manchmal einen kleinen Pinsel, um ihn aus dem Rohr zu holen. Spot auf, du weißt schon, große Brocken fallen lassen. Dunklere Farbe. Aber ich verwende große breite Pinselstriche, um diesen Aquarelleffekt zu simulieren. Das ist die Schönheit der Acrylfarbe, was ich hier verwende, dass ich ziemlich nah an einem Aquarelleffekt kreieren kann. Aber ich kann auf Leinwand arbeiten. Und was ist Aquarell? Du musst so ziemlich auf Papier arbeiten. So bekomme ich, in einigen Fällen, letztlich kann ich mich zu einem viel dickeren Effekt aufbauen. Das ist also der Vorteil davon. Siehst du, ich benutze so ziemlich alle Farben, die ich von diesem kleinen Zug habe. Hier gibt es einen Teil. Ich bin, wo ich versuche, eine gleichmäßige Tropfmenge zu schaffen. Also fange ich an, die Leinwände zu formen. Kleines peinliches Spiel. Dann bemerkte ich, dass es ein sogar gestolpertes Muster gibt. Und dann die mittleren Kameras zu sehen benötigt, um noch einige Tropfen zu haben. Ich meine, sie müssen nicht genau sein, aber die Anzahl der Fahrten ungefähr und die Muster sollten sehr eng im Design sein. Das ist es, was ich hier erreichen will. Und dann fehlt Middle Canvas wirklich in diesen Punkten, aber ich schiebe es wirklich. Sie können hören, wie ich dort darauf klopfe. Und jetzt die Gestaltung auf und ab. Diese tropft den ganzen Weg nach unten, wie die andere zu Canvas. Ich glaube, ich habe es ziemlich nah dran. Jetzt auf die nächste Sache. Irgendeine gelbliche Farbe, weil ich mich in diesem zweiten Kundenbeispiel und mit etwas Gelb im Hintergrund erinnert . Also will ich mir die Dinge nicht schwer machen. Ich will nicht, dass die Klientin das Gefühl hat, oh, weißt du, vielleicht habe ich keiner Richtlinie gefolgt oder, weißt du, es war einfach zu anders als das, was sie es gewohnt hat, gesehen zu haben. Als gute Commission-Künstlerin versuche ich nur, die Muster und den Stil nachzuahmen, den sie gewohnt ist. Deshalb habe ich diesen gelben Touch in die Bilder aufgenommen. Und wieder habe ich diesen Streifen versucht , den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Basierend auf einigen der Bilder, die ich online von Orchideen gefunden, was ich planen, zu malen. Ich bemerkte, dass es in der Mitte ein leichteres Muster auf dem Pedal gibt. Also baue ich, dass unter Malerei von heller bis etwas dunkler. Also am Ende, wie eine Kreuzung zwischen diesen Blumen und digitalen Blumen und dem Aquarell der Bäume aussehen . Es wird eine Mischung aus diesem Stil sein. So ist der Hintergrund im Wesentlichen und die Wirkung, die das Aquarell oder die Bäume hat. Und später wird die Tatsache, dass ich Blumen erstellen werde eine Art Rückruf an die digitale Stromprobe sein. 6. Lecture 5: Tag ein – Teil 3 – Der Wendepunkt: In diesem Stadium, wo ich endlich anfange, die Formen der Blumen hinzuzufügen. Die Farbe wird alles auf diesen zehn gemischt. Und du siehst, dass alles noch nass ist. Das ist der erste Tag. Ich versuche, die Formen der Blätter auf jedem Bild zu entsprechen , dass sie ähnlich sind, aber ein wenig anders. Ich denke, einer von ihnen hat ein bisschen mehr als die auf der rechten Seite. Aber es gibt ein bisschen. Und jetzt als nächstes bin ich einfach so, als ich mehr für den Hintergrundsong tun sollte, indem ich von Spritzern ausprobiere. Dies ist so ziemlich ein abstraktes Werk, wie ich es betrachte, bis auf das Ende. Da ist wie die figürliche Blume. So manche behandeln es wie eine abstrakte Art und Weise. Was ich hier sehr, sehr bald bemerkte, ist, wie, weil die Farbe so nass ist, dass nicht die Dunkelheit bekommen kann, die ich als Endprodukt will. Es ist also sehr schnell erkennbar, dass ich dieses Gemälde nicht an einem Tag fertig stellen kann. Und hier versuche ich, etwas Textur hinzuzufügen, denke, dass ich vielleicht heute etwas daraus machen kann. Und ich bin an dieser Stelle ein wenig fest. Das ist also interessant hier. Alles lief irgendwie gut. Und ich blockierte in Sachen. Ich war etwas bewusst, was das Nass auf Nass angeht und war nicht wirklich, dass es irgendwie meine Zweifel hat und ich fühlte mich, als würde der Prozess länger dauern. Aber dann gab es etwas, das nicht richtig war, und ich fing an, die verhassten zu behaupten. Wie ich gerade, war es so seltsam, wenn man so viel Freiheit hat wie ein Künstler. Und das ist fast wie abstrakt, so wie ich es behandle. Ich weiß es nicht. Ich war irgendwie nicht emotional darüber, aber ich habe verschiedene Dinge ausprobiert. Also habe ich versucht, wie ein paar Spritzer und das schien nicht genug zu sein. Und dann entschied ich mich, es zu mögen, so ziemlich wie ruinieren. Dies ist der Punkt, an dem keine Rückkehr erfolgt. Es gibt eine Möglichkeit in meinem Kopf, dass ich es vielleicht nicht durchziehen kann, dass das vielleicht ruiniert wird. Aber ich gehe mit dem Fluss und ich fühle mich so. Ich hatte Glück, dass die ganze Farbe noch nass war. Also hatte ich die Grundlagen der helleren Farben und es gab noch nass, vor allem das Blau, die hellen Blautöne, die etwas dicker waren als die gelben am Anfang. Also jetzt die Top-Farben, die ich blau und ein bisschen rot kann, da waren wirklich nass. Und dazu habe ich über ein halbes Glas Wasser geleert. Und jetzt versuche ich zu tun, und Talente zu Reisen. Siehst du, weil das Muster konsistent sein muss. So versuchen, sicherzustellen, dass Paul die Spritzer sind ziemlich konsistent in jedem der Gemälde. Und am Ende denke ich, wenn ich es bis morgen lasse, werden wir sehen, wie es aussieht. Und dann hoffentlich hoffe ich, dass diese dunklen Spritzer und Flecken nicht so dunkel sind, wie sie jetzt aussehen. In der Tat, denn wenn die Farbe wirklich nass ist, wird es irgendwie das Gegenteil, dass, wenn sie trocknet und in die Leinwand sickert, er weniger dunkel erscheinen könnte. Also denke ich, das ist es für heute. Und das war's. 7. Kursbeschreibung 6: Tag 2:2-Teil eins – Das Detail: Es ist ein neuer Tag, es ist eine neue Morgendämmerung. Und heute ist der Tag, an dem ich diese Schönheiten beenden werde. Also fange ich eins nach dem anderen an. Der Hintergrund schien zu trocknen. Ok. Und ich bin ziemlich zuversichtlich, dass, wenn ich diese dunkleren Farben oben hinzufüge, dass es wirklich Pop. Und der Hintergrund wird sein, wird gedämpft und wird nicht so auffällig erscheinen wie jetzt. Ein weiterer kleiner Tipp ist, dass Sie sehen, wie ich die Farben packe, ich bin eigentlich nicht mischen die Farben auf der Palette. Was ich stattdessen mache, ist, dass ich ein wenig von jeder Farbe packe. Ein wenig von der schwarzen, ein wenig von der blauen auf die rote. Also, wenn sie die Leinwand treffen, um Abstriche von ein wenig von jeder Farbe zu erstellen . Die Formen basieren auf einer Reihe von Fotos, die ich online gesehen habe. Und ich nehme etwas kreative Freiheit mit Gestalt sie ein wenig Textur. Aber was ich im Grunde bedenke, ist, dass sie in der Mitte leichter sind. Sie sollen wie Blütenblätter aussehen. So gibt es wie diese drei D Verblasseffekt. Und deshalb versuche ich, die Pinselstriche in die gleiche Richtung zu verwenden, hat ein Paddel, das in die Mitte verblasst. Fügen Sie immer wieder ein wenig Wasser hinzu um sicherzustellen, dass die Farbe am Gaumen nicht trocknet. Acrylfarbe neigt dazu, innerhalb von 20 Minuten zu trocknen oder völlig trocken zu sein. Es verwandelt sich in ein Kunststoffrohr. Also musst du es stimulieren. Jetzt füge ich einige zusätzliche Farben hinzu und ich benutze einen kleinen Pinsel. Und das ist die, Das ist der Stand, sozusagen. Es gibt die Säulen in der Mitte der Blume und verlassen die Linien, vor allem unten durch den Stiel, sehr locker. So komplidiert es fast den Hintergrund. erste Gemälde ist Luft neben diesem. Und jetzt bin ich, muss die Textur so gut wie ich kann passen. Die Blütenblätter schienen mir natürlich auf den zweiten, dritten Leinwänden größer zu sein. So denke ich, solange die Blüten im Allgemeinen in der Mitte sind, ist es organisch und wenig Unterschiede sind akzeptabel. Aber am Ende muss ich genauer hinschauen und sicherstellen, dass alles funktioniert, aber drei von ihnen ergänzen sich gleichermaßen. Dies ist eine sehr entspannende, wie Sie sagen konnten. Es ist wunderbar, an einem Wochenende so ein Gemälde zu machen. Vögel zwitschern im Hintergrund. Ein schöner Sommertag. Und wir haben viel in der Zone. Hier. Ich füge das Gedicht hinzu. Ich werde den gleichen Betrag in der gleichen Clusterformation hinzufügen. Es gibt also vier von ihnen. Ich mische im Grunde ein wenig, ein bisschen gelb und rot da drin. Dieses dritte Gemälde ist das unterschiedlichste. Blütenblätter sind etwas anders als die ersten beiden. Und die Blätter am Stiel sind definitiv näher beieinander. Ich bin mir dessen bewusst, aber es ist schwierig, weil ich nichts überarbeiten will. Also gehe ich einfach mit dem Fluss ein bisschen bewußt. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich tun könnte, weil die dunklere Farbe. Also lege ich es einfach ins Meer und hoffentlich funktioniert alles. Was ordentlich an diesem einen Gemälde hier ist, ist die Spitze. Ich liebte den Splatter. Ich liebe es, wie es fast scheint, als würde das Pedal die Kante platzen, nur irgendwie in Richtung es zu einem Feuerwerk. Hier fange ich an zu denken, dass das Originalbild vielleicht nicht war, irgendwie dunkel ist. Aber es ist zum größten Teil eine Illusion, weil es mehr Licht auf der anderen Seite gibt. So sieht es leichter aus. Aber ich überprüfe nur doppelt. Und so schaue ich hin und her. Ich merke diese Diskrepanz, besonders bei diesem letzten. Also fühle ich mich, als müsste ich etwas ausbessern. Und das wird der Nächste sein. 8. Lecture 7: Tag 2: Teil 2 – das Berühren: Als ich den dritten mache, merke ich, dass es ein bisschen einen Unterschied gibt, als ich nachbessern muss. Ich habe es nur ein bisschen anders gemacht und dann war ich ein wenig lockerer mit dem Pinsel oben. So machte es weniger sichtbar, dass es wie vier Blütenblätter gab. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich mir am Anfang vier Blütenblätter vorgestellt habe und wenn ich blockiert habe, endet es. Das bedeutet also, dass ich, wenn ich diese Unterscheidung machen will, in die Teile gehen und die Blütenblätter akzentuieren muss. Und diese App zu tun, um die Hintergrundschmerzen neu zu mischen. Und das ist schwierig. Wenn Sie auf nähere Betrachtung schauen, Sie bemerken, dass es eine Art von ein wenig off-color über eine, aber das ist ein Opfer, das ich beschlossen zu machen. Denn aus der Ferne werden Sie nicht bemerken, dass es nicht wie ein wunder Daumen herausragen wird. Und ich hatte die Art von auch mich in Schach halten , um es nicht zu überarbeiten, denn je mehr ich arbeitete, desto wahrscheinlicher wäre es ein Chaos gewesen und ich hätte verlangt mehr Arbeit darüber zu tun als nötig. Also muss ich es einfach einfach akzeptieren und kein Perfektionist sein. Nur irgendwie Block in dieser Farbe, die ich mischen, sagen, wie es ist in Ordnung, wenn es nur wie bei näherer Betrachtung ist, dass Sie es wirklich sehen. Hier. Ich habe die Farbe getestet und ich mischte weiter, bis ich etwas bekomme, von dem ich glaube, dass es richtig ist. Oh, und fürchte dich nicht, deine Finger zu benutzen, um wieder zu verwischen. Hier sind sie ganz. A Ich bin ziemlich zufrieden mit ihnen. Ich fühle mich wie ich das Gefühl, es war mehr die Erfahrung, die ich genossen. Denn vor Jahren habe ich noch viel mehr von diesen Gemälden gemacht. Ich meine, ich habe angefangen, mehr bildende Kunst zu machen, und ich bin in Werbung gegangen. Also habe ich das Gefühl, dass das eine Art mich zurück zu bringen ist und es hat wirklich Spaß gemacht. Und es hat wirklich Spaß gemacht, auf dem Boden zu arbeiten, weil ich auf dem Boden angefangen habe. Nicht und ich meine nicht, als ich ein Baby war, obwohl das stimmt. Ich habe mit unserem angefangen und dann fing ich an aufzustehen, weißt du. Es gab also einen Lincoln-Nostalgieaspekt. Aber ja, für mich, weil es normalerweise nicht was für ein Schmerz ist. Es war wirklich die Erfahrung, die ich hinter mir her war. Und das ist etwas, das ich gelernt habe, außer als ich als Künstler reif bin, ist es wirklich die Erfahrung. Und damit habe ich etwas Neues gelernt. Ich meine, ich habe gelernt, dass ich diese Blumen in diesem Stil kreieren kann und ich immer noch tun konnte, was ich getan habe. Und ich dachte, ich dachte, es könnte körperlich besteuert sein all das Hocken und die Dinge zu machen, aber es war überhaupt nicht. Das war wirklich toll, das war wirklich lohnend. Und einige sind einfach glücklich. 9. Lecture 8: Hängen der Kunstwerke: Hier sind sie oben an der Wand. Endgültige Installation. Um sie auf die Bühne zu bringen, musste ich den Rücken vorbereiten und Instrumente einrichten. Also misse ich die Leinwand ist 18 Zoll. Also teile ich das in 29 Zoll für die Mitte. Und ich stelle sicher, dass dieses Scharnier, das ich benutze, genau in der Mitte ist, wie die Nut. Die mittlere Nut ist mitten in der zweiten Veranstaltung, richtig? Machen Sie es gleichmäßig. Und für jedes Kamele bekam einen Nagel, ich stelle sicher, dass dieses auch direkt im mittleren Teil des Holzes scharniert. Es gibt andere Optionen wie diese. So könntest du Schrauben und Draht benutzen. Aber ich ging mit der ersten Option. Und hier sind sie. Der Kunde war sehr glücklich. Und so meine 10. Lecture 9: Herstellen der Leftover Paint (Teil 1): Da es das Ende des Arbeitstages und der erste Tag ist, beschließe ich, jede zusätzliche nasse Farbe zu verwenden, die ich in meiner Palette habe , um einige Seiten zu bereiten, die ich später in meiner Kunst verwenden kann. Also mache ich mich irgendwie um drei Blatt dickes Bristol-Papier. Und ich lege sie aus. Verwenden Sie einige Farben, die ich am ersten Tag übrig habe. Und ich gehe einfach mit Gefühl und versuche, eine Art abstrakter Expressionisten dicken Umgang auf den Seiten zu schaffen . Ich gehe nur mit dem Fluss. Ich habe im Hinterkopf, dass ich diese in kleinere Stücke schneiden werde, sobald sie trocken sind. Triumphales Planschen Hier zu sehr Spaß. Ich weiß, dass durch neun Zoll fixiert ist eine gute Größe, mit der man arbeiten kann. Da habe ich mehrere Stücke auf dem Weg dieser Größe gemacht und ich habe Matten für diese Größe. Und ich weiß, dass mit der Mattierung in einer Größe von acht mal neun Zoll, ist es sehr einfach zu rahmen. Also denke ich, das ist, was ich diese Stücke in hacken sollte. Und ich bekomme drei dieser sechs mal neun Stücke davon, die große Suite sein mussten. Und damit bekomme ich auch kleinere Stücke, die als konkretes Kippkoffer wie etwas durchkommen und ich denke, es wird für uns zusammen mit etwa 60 kleinen Lesezeichen verwenden. Es gibt also nur ein zusätzliches Stück, ein Künstler mag den Hut herum und weiß nie, was man für sie machen kann. Diese machen Spaß, auf eigene Faust zu schauen. Am Bein. Sagen wir, es könnten keine fertigen Stücke sein. Wahrscheinlich füge ich später noch ein paar Zahlen hinzu. Blätter, die ich für zukünftige Ideen aufbewahre. 11. Kurs: Die Gorillas - Herstellen des größten Leftover Paint (Teil 2): Also hatte ich diese sechs mal neun Papiere, die ich auf eine Bohrung geklebt hatte. Und mit der übrig gebliebenen Farbe habe ich gerade etwas extra Black geworfen, das bereits tatsächlich unter gesprüht wurde . Es ist sehr einfach. Dies dauerte weniger als eine Minute, um in einer Farbe und Schwarz zu blockieren. Und du siehst, dass es einen blauen Streifen gibt und gelesen hat. Und, und das war's. Und dann meine ich, dieser ganze Prozess, bei dem du gerade sehen wirst, dauerte höchstens 12 Minuten. Und ich habe keine Ahnung, was ich malen werde. Und das ist es, was ich daran liebe. Wenn Inspiration Männer kommt, ist es so, als wäre es schön. Ich verbringe die ersten paar Minuten damit, herauszufinden, wo ich anfangen soll. Die Sache ist, dass, bevor ich das Rot und das Blau und das Schwarz auf dieses Stück Papier gelegt habe , das du siehst, es abgeklebt ist. Ich hatte eine grobe Skizze darunter, die wie dieser Gorilla im Wald lief, mit einem Mädchen auf dem Rücken, ist ein Fantasy-Gemälde. Das Problem dabei war, dass es so klein war , dass das Detail nur zwei akribisch ist. Und ich arbeite nicht gerne in so kleinen. Es ist nur eine Belastung nur für die Augen. Also, wenn ich bedenke, dass ich diese Gorilla-Idee unten skizziert hatte, dachte ich, warum nicht einfach auf andere Guerilla malen? Aber dieses Mal ist es einfach zu große Phase, was einfach genug ist. Und es gab einen Moment, wo es kurz bevor ich anfing, dachte ich, sollte ich darauf hinweisen? Und die Sache ist, dass ich in der Vergangenheit ein paar Gorillas gezeichnet und gemalt habe. Und ich kenne die Proportionen gut genug und ich finde OK, solange ich die Gesichtszüge ziemlich gleichmäßig ausrichte, füge ich einen guten Abstand vom Auge zur Nase und zur Nase, zum Mund hinzu. So hat es eine ausreichend große Oberlippe und so weiter. Dann sollte ich nicht sicher sein. Ich dachte mir. Hier sehen Sie den Prozess jetzt. Ich habe es offensichtlich beschleunigt. Aber die ganze Sache dauerte ungefähr 12 Minuten. Und du siehst alles hier. Und es ist einfach magisch für mich. Als Künstler. Ich fühle mich, als hätte ich zwei Tage gearbeitet, um an diesen Punkt zu kommen , wo es innerhalb weniger Minuten nur aus mir überschwemmt. Wissen Sie, diese Art von Urimpuls, dieses Thema zu malen. Darauf freue ich mich als Künstler . Um spontane Arbeit zu schaffen. Schnell und lustig, sowie ein schönes Stück. Ich bin total fasziniert davon. Ich kann nicht aufhören, es anzustarren. Und hier oben ist es an der Wand. 12. Kursbeschreibung 1: Conclusion: Herzlichen Glückwunsch zum Ende dieser tollen Spaßkommission, die ich hatte. Und ich hoffe, du hast dich genossen. Ich hoffe, Sie haben einige Dinge über die Durchführung von Provisionen für so ziemlich wie ein Budget mit begrenzten Materialien gelernt . Tun Sie es einfach selbst. Stil. Ein bisschen über wie einige Experimente mit Tropf gearbeitet und abstrakte Kunst für den untermauerten Teil. Und die Art und Weise, wie Sie ein Triptychon für Wein machen, wo Sie wie passende Bilder zusammen sind. Und dann, was Sie auch tun könnten, verwenden Sie zusätzliche Materialien und zusätzliche Farbe und die erstaunlichen Dinge, die Sie mit ihnen tun können, mit extra Farbe, zum Beispiel, wie ich mit dem Gorilla getan. Also hatte ich definitiv Spaß. Ich hoffe, viel war nützlich und zumindest inspirierend. Also bitte kommentieren. Wenn Sie Fragen zu einem Aspekt des Kurses haben, könnte ich immer Dinge als Follow-up hinzufügen, wenn nötig. Und bitte hinterlassen Sie eine ausgezeichnete Rezension. Danke und bis nächstes Mal.