Moderne abstrakte Blüten

1. Blumen: Also Hey, Leute, ich bin trauernd auf ich bin ein praktizierender Künstler und willkommen zu meinem neuen Skill-Share-Kurs. Also freue ich mich sehr darauf, euch beizubringen, wie man moderne abstrakte Blüten in ihren kurzen Videos kreiert , worum es bei diesen Workshops geht. Ich habe Hunderten von Schülern diese Technik auf Leinwand und auf Papier beigebracht, und ich bin wirklich, wirklich aufgeregt, dies im Moment mit Ihnen zu tun. Also werden wir vorwiegend mit Acryl und Mixed Media und einigen anderen wirklich coolen Werkzeugen arbeiten , die Sie wahrscheinlich schon Zeit haben. Aber wir beginnen die Klasse mit dem Zusammenbruch der Vorräte auf nur einem Chassis durch alle Materialien und Farben, die wir tatsächlich verwenden werden, bevor wir in die Echtzeit-Demonstrationen gehen . Also werden wir über Farbe sprechen wird über Transparenz sprechen. Wir werden über Schichtung auf Will sprechen auch lehrt ihn, so dass Sie tatsächlich so etwas wie eine dieser atemberaubenden Blüten erstellen können , die wirklich, wirklich beliebt bei ihren Workshops sind , wenn Studenten tatsächlich ins Studio kommen so wirklich aufgeregt. Wirklich froh, dass du hier bist und ja, lasst uns mit ihm knacken Katalyse 2. Blooms und Hilfsmittel: Okay, Leute. Bevor wir also anfangen, in die eigentliche Werkstatt für den Blues zu springen, die ich hier neben mir beendet habe, lasst uns einfach ein wenig über Malvorräte reden. Mit der Farbe bin ich keiner bestimmten Marke treu. Ich benutze im Grunde alles, was ich pünktlich in die Hände kriegen könnte. Die eine Sache, die ich viel verbrauchen würde, ist ein dickerer Körper. Weiß verwenden ziemlich viel von dem, Also gibt es viele verschiedene Marken gibt es auf dem Markt. Ich werde ein bisschen über ein paar davon reden. Ich liebe dich. Also ist die australische Marke Matisse eine davon, und ich werde eine Nahaufnahme Aufnahmen auf dem Bildschirm bekommen. Aber man kann auf ein paar verschiedene Arten diese Luft ziemlich große 250 Millionen Pops kaufen, die ich habe, und obwohl sie gleich aussehen, sie sind eigentlich ganz anders. Also die auf meiner rechten Seite ist eine schwere Struktur. Farbe, die eine dicke pastorale, buttrige Paspelierung ist, und wenn ich auf den Kopf stellen sollte, würde es im Hafen bleiben. Dies ist auch eine feste, undurchsichtige Farbe auf dem Weg, den Sie wissen würden, dass das auf den tatsächlichen Etiketten mit viel Schmerz ist ? Freunde, wenn Sie in die Kunstgeschäfte gehen, haben eine surfen Laura Square. Wenn der Kreis der Schriftrolle vollständig blockiert ist, bedeutet das, es ist eine Paige Farbe, was bedeutet, dass es wirklich dick ist und Sie können nicht durch die Ebenen sehen, und es wird alles verdecken. Ähm, dieser andere, den ich in meiner Hand habe, ist ein Hintergrundjesse von A T's. Obwohl diese gleich aussehen, sind sie sehr, sehr verschieden. Dies ist eine viel dünnere Konsistenz Farbe, und ich benutze dies viel, um ein bisschen Geld zu sagen, wenn ich tatsächlich einen Hintergrund führe. Ich will, dass Teoh so viel Geld für die Farbe ausgibt, also auf der Seite der tatsächlichen Teile für Matisse, wird es. Eigentlich ist es irgendwie, nebenbei, es ist es geschrieben Struktur oder Hintergrund, und so wissen Sie, was Sie tatsächlich kaufen. Und das sind wahrscheinlich etwa einen Bruchteil des Preises in Australien zu dem, was die eigentliche Struktur Maler, der andere Punkt, den ich wirklich liebe zu verwenden und es ist eine globale Marke. Es ist eigentlich golden, also habe ich das goldene Produkt verwendet. Die Flüssigkeit ist einer meiner Favoriten, weil wir einige schöne Schichttechniken bekommen können, vor allem auf den Ständen aus dem Blues, und Sie werden tatsächlich eine flüssige Laufkonsistenz brauchen. Malen, um dies zu tun, und ich finde, dass diese wirklich gut funktionieren, und wir gehen in das ein bisschen mehr Detail, während wir mit Golden Brand wieder etwas durchmachen . Ich werde Ihnen eine Nahaufnahme Aufnahmen auf dem Set, aber die primäre Magenta und Teal oder zwei meiner Lieblingsfarben, ihre primäre Magenta. Wenn Sie die Etiketten aus dem Goldenen sehen, genau darüber, wo der Name der Farbe aufgeführt ist, sehen Sie eine Art Farbfeld, und sie haben einige schwarze Balken über dem Farbfeld. Wenn Sie die schwarzen Balken ganz klar sehen können, bedeutet dies, dass es eher eine transparente Pigmente ist, was bedeutet, dass Sie tatsächlich in der Lage, die schönen Schichten darunter zu sehen. Wenn Sie eine transparente Farbe verwenden würden, ist das Blaugrün mehr Papierfarbe, was bedeutet, dass, wenn ich das Blaugrün über die Spitze von etwas hier drauf legen würde, würde ich völlig auslöschen, was darunter ist, und Sie würden Du würdest nicht nur das Blaugrün sehen. Das ist also nur ein kurzer Schnappschüsse der Unterschiede zwischen einem Pake auf einem Transponderpigment auf wieder mit der goldenen Marke. Dies ist die Flüssigkeit, und dann können Sie auch eine dickere Struktur Farbe bekommen, die ist, was ich hier in meiner Hand, ein kleineres Rohr, so dass Sie kaufen können. Dies ist, während die hoch pigmentiert auf sie kommen in ein paar verschiedenen Größen. Also benutzen wir diese, ähm, ähm, und dann die andere Sache, die ich liebe, um irgendwie herumzuspielen. Ich liebe Metallics, und das goldene irisierende Fund Gold ist einer meiner Glaubensrichtungen, und ich benutze das in der Größe, eine feine Linie Anwendung Flasche. Und so bekomme ich einige der Kunstlinien auf den Detailing Kreise in den perfekten kleinen Punkten auf diesen Gemälden, was wirklich cool ist auf Viele meiner Schüler lieben Tage. Also nochmal, ich zeige Ihnen eine Nahaufnahme davon, aber Sie kaufen die Applikatorflaschen Entity auf, dann können Sie sie mit hohem Durchfluss oder einer flüssigen Farbe füllen. Nicht Inc. Denn es wird nur Blut auf Ihrer ganzen Zeitung. Deine Leinwand. Sie müssen eine Art flüssige Farbe haben, die zwischen dem dicken Zeug aus dem dünnen Zeug liegt, und wenn Sie die kleinen Knie öffnen, ist es tatsächlich ein Nadelspitze Punkt auf der Nadelspitze in den Deckeln auf gibt es eine Nadelspitze auf der Nadelspitze auf einer Nadelspitze dass Sie tatsächlich wieder auf. Stellen Sie sicher, dass Sie das wieder nach Hause stellen, wenn Sie wirklich unvollendet sind. Andernfalls wird Ihre Farbe austrocknen. Aber die sind erstaunlich, in Ihren Mixed-Media-Gemälden zu verwenden. Sie können sie auf Papierleinwandplatten verwenden. Sie sind einer meiner Werkzeuge gehen, um meine Kreise wirklich detaillierte Linie zu bekommen. Sie kommen auch in einer feinen Spitze, dieses gelbe Standard. Aber es gibt eine blaue Art von farbigen Papua. Nun, das ist eigentlich wieder viel feiner, um wirklich feine Linien und Details zu bekommen . Und das ist nur ein bisschen über die andere Sache. Aber wo wir werden mit ist Hände, also benutze ich meine Hände suchen für alles, Also, wenn Sie nicht ein Fan erscheint in Ihren Händen, holen Sie sich einige Handschuhe auf tragen Plastikhandschuhe. Aber ich male tatsächlich viel mit meinen Händen, also sind sie normalerweise ziemlich ekelhaft in einem Dreck, aber ich bin ziemlich ein Hänsel. Ich liebe es, meine Hände in den Schmerz zu bekommen, was wahrscheinlich nicht das Beste ist, was man sowieso tun kann. Die Sache, die wir verwendet haben, um Hintergrundgründe mit diesem zu setzen, ist ein U.S. U.S. Produkt. Es nennt sich eigentlich eine Poly-Bürste. Es wird in Amerika hergestellt und die Polybürsten können Sie normalerweise online für etwa einen Dollar kaufen. Und das ist eine Art mittelgroßer Polly Pinsel. Es ist eine dünnere auf. Es gibt eine breitere. Ich finde, dass es viel mehr um Manipulation geht. Bewegen Sie die Farbe mit an. Ich zeige Ihnen irgendwie die Technik für die Bürsten. Nun, damit malst du keinen Zaun. Sie tatsächlich in sie senkrecht zur Farbe genannt, wenn Sie tatsächlich dicke Farbe auftragen, so dass Sie ein bisschen Spaß mit diesen und der Luft haben können. Wirklich vielseitig neue Werbespots. Verwenden Sie sie immer wieder, bis sie anfangen, in Stücke zu fallen. Das ist also der heilige Brunch. Die andere, die ich verwenden könnte, ist, dass ich einfach eine dünne Acrylbürste greifen könnte. Dies ist ein Reim Größe 10 oder Sie könnten sogar verwenden. Eine harte Borste ist in der Acryl, die ein wenig steifer als Aquarell ist, aber es ist viel weniger steif auf der Toilettenbürste oder eine ganze Expressionsborstenbürste auf. Wenn Sie die Jalousien nicht auf Ihren Tribünen bekommen, können Sie tatsächlich ein wenig Käse. Ich tauche das in U-Hochflugfarbe ein, wenn ich eine Linie die Treppe runter führe. Das ist also das einzige, was wirklich den Pinsel für den gesamten Prozess reduziert , den wir durchlaufen werden, um tatsächlich Textur in Ihr Gemälde zu bekommen. Ich zeige dir nur die Werkzeuge Hybrid-Saft. Also, wenn ich viele dicke Farben finde, würde ich tatsächlich eine dieser Arten verwenden, die Sie im Supermarkt kaufen können. Sie behandeln wirklich ein paar Dollar wieder für eine von ihnen, und deshalb bekommen wir die Texturlinien durch Ihre tatsächliche Farbe, um zu zeigen, was darunter ist . Wenn Sie Bohne eines der Kunstgeschäfte haben, könnten Sie tatsächlich einige dieser Werkzeuge mit den Zähnen von ihnen als auch, in verschiedenen Verstand und Ebenen und Art von Formen auf finden. Einige von ihnen haben Dreiecke im unteren Teil davon. Einige von ihnen haben Grooves auf Sie können, eigentlich auch durch diese ein bisschen wie Heftstock, und sie haben einen Griff auf sie auf. Sie können ein bisschen wie einen Pinsel verwenden, und ich benutze sie im hinteren Studio-Moment. Drei. Eine andere Sache, mit der ich Textur ziehen und abmalen würde, wäre nur ein normaler Bambusspieß . Siehst du das? Also denke ich, die sind ziemlich cool. Wirklich Behandlung wieder haben Sie es wahrscheinlich in Ihrer Küche auf. Dann, gegen Ende des Prozesses, wurden tatsächlich fertig aus dem Gemälde. Ich würde ich tatsächlich mit einigen dicken, klobigen sechs B oder B Graphitstifte nur Linien in den tatsächlichen Blüten auf den Blütenblättern definiert. Nicht zu viel davon, aber ich hätte einen Graphitstift und von denen in irgendwelchen Büroarbeiten. Sie bekommen sie in unnatürlich, aber diese Luft ein anderer, der Kofferraum hier als das, was Sie normalerweise kaufen würden. Ich finde das wirklich schön zu halten, wenn man tatsächlich versucht, eine lose organische Linie auf dem Bild zu bekommen . Und dann liebe ich es, den Neo Karen Dash zu verwenden, um lösliche Kronen wieder zu wässern. Ich kann das auch tun, wenn du es wirklich vermasselt hättest, dass sie zu deinem Campus gehören. Und sie werden wirklich gut mit Wassermedien funktionieren gut, so dass Sie sie trocken wie trockene Medien wie ein Buntstift ma mit Textur lassen können . Oder Sie können tatsächlich eine saubere Bürste mit Wasser bekommen und tatsächlich verwenden Sie sie ein wenig wie Aquarellfarben mit Aktivierung des Wassers. Also sind sie wirklich, wirklich nett, und ich liebe es, nett zu verwenden. Die anderen, die ich am Ende verwenden würde, wäre dieses fast ein Ölpastell, und ich werde nur auf eine Bedrohung gehen. Fügen Sie ein paar dieser schönen Ölpastelle, die wirklich schön und weich und buttrig und wachsartig in ein paar Flecken auf meinen Blüten auf . Sie würden wirklich leben, ein Ende zu malen. Ich zeige Ihnen auch eine Nahaufnahme von denen, aber Sie müssen sich nicht an ähnliche noch viele andere Marken auf dem Markt halten. Aber ich schien einfach nur Teoh da und dann ein Lappen, also wenn Sie einen Lappen haben, würde ich einen Lappen handlich haben, weil Drogen wirklich gut zum Antreiben von Farbe und bekommen einige wirklich coole Effekte. Also denke ich, das ist die meisten der Art von Tools abgedeckt. Und ich bin wirklich aufgeregt, das mit dir zu machen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, welche Art von Blüten Projekte Sie tatsächlich auf der off der Diskussionsgruppe produziert , aber ich werde Sie bald sehen. 3. Den Hintergrund malen: Ok, Leute. Also willkommen zurück. Und jetzt fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Andi, ich werde am Ende ein kurzes Video mit einem Bild aller Farben posten, genau wie vorne dort. Also arbeite ich an einem quadratischen Panel und es ist eigentlich ein recyceltes Panel, auf dem ich vorher einen Hintergrund hatte . Und ich habe gerade eine dünne Schicht von weißer Farbe auf die Oberseite gelegt. Und wie Sie sehen können, bin ich irgendwie bewegen meinen Körper herum, und ich habe den Qualifying-Pinsel ziemlich flach gegen die eigentliche Leinwand, und ich werde mich bewegen und malen auf der Leinwand fädeln. Ich habe mit einem dicken, buttrigen Weiß angefangen , und ich vermische mich in der Fliege, während ich mich auf der Leinwand bewege. Also vermische ich das Weiß in das Gleiche und Grau, und ich ziehe gerade Farbe mit dem Polypinsel in das reine Pigment aus dem Topf auf, während ich mich um das eigentliche Stück bewegte, Ich habe Video ein wenig beschleunigen, weil ich glaube nicht, dass Sie das in Echtzeit den ganzen Weg durch sehen wollen , und jetzt verwende ich eine transparente Farbe gemischt mit ein wenig von der Ähnlichkeit und Grau, und das Weiß und ich werde weiter bewegen Sie sich auf diese Weise, bis ich den vollständigen Hintergrund von der Leinwand gefüllt habe. Jetzt füge ich ein wenig Tiefe und Wert Kontrast zu der tatsächlichen Platte mit dem Midnight Blue, die eine schöne satte Farbe auf diesem satten Blau ist tatsächlich ein wenig Pop auf die eigentliche Malerei hinzufügen , will damit beginnen, die Blumen zu bauen. - Also arbeite ich weiter um die Leinwand unten und oben, und ich benutze es nicht. Die Haare kamen, um tatsächlich wieder in die Farbe zu ziehen, so dass Sie diese schönen, langen vertikalen Texturlinien bekommen können . Und ich werde das viel rückwärts und vorwärts im Bild machen, und ich werde ein wenig von dem weißen gemischt mit einem der anderen Pigmente, nur um dem Gemälde Tiefe und Variation zu geben, während ich mich durch arbeite. Also haben Sie keine Angst, mit Farben-Jungs zu spielen. Es ist nur Experimentieren. Nur vielleicht halten Sie Ihren Gaumen begrenzt auf nicht mehr als etwa 4 bis 5 Farben auf Ihrem Hintergrund und mischen Sie einfach weiß und mit den meisten Ihrer Farben, wie Sie dort gehen, Ich bin eigentlich nur mischen in ein wenig von der goldenen grünen Goldflüssigkeit mit meinem weißen, nur um ein wenig mehr Tiefe in den unteren Bereich des Gemäldes zu bringen, wo die Blumen tatsächlich gebaut werden und wo die Farbe nach unten und durch laufen wird . Also raten wir fast bis zum Ende, jetzt aus dem Hintergrund, und ich verfeinere nur etwas davon und schaben zurück, und ich ziehe Farbe auf und ziehe dann Farbe zurück, nur um es viel interessanter zu machen . Und ich vermische immer noch die Farbe. Immer noch irgendwie nass, weil es dicke, butterige, saftige Farbe ist. Sie also keine Angst, in diesem Prozess viel Farbe zu verwenden. Das Schlimmste, was ich bei vielen Schülern sehe, wenn sie tatsächlich diese Art von abstrakter Malerei beginnen , ist dort zu geizig mit ihrer Farbe. Sie müssen also eine für Bits Farbe verwenden lassen. Was ist das Schlimmste, das passieren kann? Sie müssen nur noch einmal etwas Farbe vertuschen, also haben Sie keine Angst. Geht einfach drauf, Leute. Okay, also sind wir nett, irgendwie bis zum Ende des Hintergrunds zu kommen, genau da, und ich verfeinere mich nur. Ich werde von Zeit zu Zeit zurücktreten und nur sehen, was das Gemälde sonst braucht, ob es etwas mehr Tiefe oder etwas mehr weiß oder etwas dunkler braucht. Aber so würde ich im Grunde gehen, um den Hintergrund für eine Blüte zu legen. Also hoffe ich, das war nützlich und das war's dort. Und dann werden die Farben das Ende stützen. Also sehe ich auf dem nächsten Abschnitt, Leute. 4. Die Blumen aufbauen 1: Okay, also für den nächsten Teil, werden wir unsere Finger benutzen. Der erste Schritt ist, dass wir die Basis von den tatsächlichen Blumen bilden. Suchen Sie nach einer Gelegenheit irgendwo in der Malerei sind in der Regel Art von auf der Komposition. Ich würde mit drei oder fünf arbeiten, also gehst du nie direkt in der Mitte mit etwas runter. Ich würde aus der Mitte gehen, oder ich würde wahrscheinlich kommen. Normalerweise fange ich an. Ich habe die Angewohnheit, mit meinen Blüten auf der rechten Seite anzufangen. Es ist nur die Art, wie ich arbeite. Aber es ist vielleicht nicht die Art, wie du arbeitest. Also werde ich wahrscheinlich auf die Bildung eines großen schauen, oben um diese obere Art von rechter Hand Abschnitt. Und dann habe ich noch einen, der wahrscheinlich hier drüben sitzt, mit einem anderen Satz kleinerer, einer Art Off-Center in der Mitte . Wie ein böser. Also alles, was ich tun werde? Ja, ich benutze einen Plastikplatz und ich habe die goldene Flüssigkeit. Sie sahen ganz aus, so dass ich meinen Aufenthalt zu spät genommen habe. Ich werde etwas davon fallen lassen, wenn du nicht zu viel brauchst. Ich werde eine Sprühflasche auf der bereit auf haben, Wir werden die erste Basis von einer der tatsächlichen Blüten auf dieser Luft imaginäre Blüten bilden . Es ist nichts Spezifisches. Also werde ich hier rüber kommen, und ich suche nach einer Gelegenheit, tatsächlich etwas von einer anständigen Größe auf diesem großen Panel zu haben , also werde ich wahrscheinlich hier im Iran anfangen, aber ich bin nur, sie sehen aus wie ein Kleiner Siegel. Wenn überhaupt, sieht es aus wie ein kleiner Vogel. Der Boss. Aber du willst nicht den Weg hinaufgehen. Du musst es irgendwie ausbilden lassen, weil wir die Flasche auf den Westen sprühen werden . Wir bekommen diese schönen langen Stiel Läufe. Ich baue irgendwie ein bisschen eine Basis unten. Ich erinnere mich, dass ich Donald Y von dem besprühen werde, was wir sperren. Dann gehen wir einfach zurück in mich zurück, Phil trotz nochmal. Und wenn du keinen Streik bekommst, stresse meine nicht, weil du putzst. Ich ziehe dieses Mal tatsächlich Ziehen. Aber damit geht es mir gut. Wie? Es ist ein Moment, in dem wir das einfach trocknen lassen. Also, das sind die ersten Taschen. Wir gehen über die andere Seite, und ich habe normalerweise auch in verschiedenen Höhen. Also wird dieser hier rüber kommen. Sie haben die andere etwas tiefer sitzen. Wir könnten höher gehen. Mein eigentlich, komm ein bisschen rein. Geh tiefer. Ich muss das ziemlich groß sein, weil wir tatsächlich in einem großen Maßstab arbeiten. Mein großer da drüben. Du musst das auf einem nassen Was machen? Entschuldigung. Auf einem trockenen Hintergrund, stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergründe fahren, bevor Sie dies tun zurück hier. Ja, ein bisschen zur Schule. Und wenn du es nicht tust, arbeiten wir nicht gern so mit deinen Händen. Und du könntest Handschuhe tragen, oder du könntest das mit dem Pinsel machen. Aber ich bin ziemlich kinästhetisch, und ich mag es, alles zu berühren. Ich arbeite wirklich sehr gerne mit meinen Finger. Ich male, wenn Sie zufrieden sind, dass Sie genug Tropfen los haben, werden wir einfach zulassen, dass diese Schicht zwei Tropfen auf diesem einen antreibt. Jemand schätzt Kunst nur, indem er die Waffe runterschreitet. Ich habe nichts dagegen, das zu tun, während das noch ein wenig nass ist, aber Sie können dann mit einer anderen transparenten Farbe reinkommen. Das ist der Qur'an, Ecuador, Magenta und wieder sparen. Ich gehe nur ein bisschen von dem guten Kerl Magenta auf meiner Palette. Und ich kann etwas davon hier bauen. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine schöne lila Farbe gehen wird und dann lassen Sie das einfach runter nur schnell eine bilden, aber ich werde mich nur anziehen, wirklich setzen Sie das in. Ein Mann Streik könnte den Weg gehen, und dann werden wir einfach nur neun sitzen. und Lassen Sie das trocknen. Und ich arbeite normalerweise mit zwei Chemikern, die will, dass ich normalerweise auf das Mädchen muss. Und ich würde die Marke rauchen, so dass, während diejenigen, die trocknen, Sie an der anderen arbeiten und umgekehrt. An diesem Punkt werde ich das einfach trocknen lassen. Und dann sehe ich dich, wenn wir am nächsten Tag sind, okay? 5. Die Blumen aufbauen 2: Okay, also willkommen zurück. Also, was wir tun werden, ist eigentlich nur anfangen, die eigentlichen Blumen selbst aufzubauen . Also, wenn ich lehre Live-Workshop Dominic der Schüler, die Option aus bauen schöne weiße Blumen oder sie können direkt in und wählen Sie eine Farbe. Also werde ich es heute nur ein bisschen ändern. Wir werden eigentlich etwas anderes ausprobieren. Also habe ich das goldene verbundene Veilchen darauf ist die dickere Butterbutter, wie schwerere Schmerzen im Gegensatz zu der Flüssigkeit, die wir benutzt haben, um den Raum zu bekommen. Das ist also derjenige, den ich tatsächlich nutzen werde, um einen der Köpfe im Spiel aufzubauen . Ich werde das mit meinen Händen tun, und dann werde ich auch einen Blick werfen und sehen, ob das Matisse Produkt es ein transparentes Produkt ist . Also gehen wir einfach mal mit dem. Siehst du einfach was? Das auch, also werde ich einfach aufhören. Ich benutze nur wieder meine Hände an, ähm, ich werde die nur von innen aufbauen. Ich benutze quasi etwas Farbe. Es ist reales Ding angesprochen. Also, weißt du, ich gehe wieder rein und werde irgendwie da sein und damit arbeiten. Ich werde gehen. Ich mag es, einige Lücken zu hinterlassen, so dass ich nicht nur komplett mit Farbe blockiere. - Ich benutze immer noch nur die einfarbige Mama, aber ziemlich krankes Pigment. Und dann trete ich zurück, und es ist gut für dich, nicht direkt auf deinem Bild zu stehen. Ich würde zurücktreten, wenn du anfängst, zu diesem Punkt zu kommen, weil du die Form deiner Blumen sehen musst und dass sie nicht irgendwie von der Mitte sitzen oder schielen, nurin einem absichtlichen davon ausweichen nur , ähm, Matisse auf Violet verbunden. Es ist nur ein bisschen eine kleine Farbe. Es ist schön, einfach nur reinzulernen. - Und dann alles, was ich gerade dann war, nahm ich ein wenig aus dem Kern Nakajima Genitalflüssigkeiten , die ich auf dem Teller hatte. Als ich zurück in gerade um die Basis gegangen bin und dann mit der Flasche gespritzt habe, um ein paar weitere Läufe auf der NASA zu bekommen . Also, okay, so würde ich das Mehl aufbauen. Ich werde nur die andere aufbauen. Aziz. Nun, ich fange an, die andere mit dem Matisse-Produkt aufzubauen, nur um zu sehen, was der Unterschied ist ich fange an, die andere mit dem Matisse-Produkt aufzubauen, nur um zu sehen, was der Unterschied ist . Viele Dinge, die ich sagen würde. Viele meiner Jungs, wann immer sie mit mir in einer Werkstatt sind, treten wieder von Ihrem Gemälde zurück. Fliegen Sie nicht zu viel an. Fiddling ist nicht dein Freund. Und manchmal kann man das überarbeiten, was man malt. Also treten Sie einfach zurück, gehen Sie davon weg. Und dann, wenn Sie Zweifel haben, lassen Sie es in Ruhe. Nehmen Sie sich fünf Minuten, um irgendwie eine Tasse Kaffee auf, dann kommen Sie zurück und wieder Besucher und Sie können tatsächlich auf Ihre Formen schauen wieder. Also sind diese noch nicht fertig. Wir haben noch ein bisschen darüber zu tun mit Graphitstift und trockenen Medien und einige wirklich coole Produkte mit einigen Metallics als auch. Also werde ich von dieser Nacht wegtreten. Ich bin nicht daran gefummelt und wir kommen wieder und sec. Ok, 6. Die Verwendung von Dry: Okay, was ich Ihnen als Nächstes zeigen werde, ist, dass ich Ihnen es schnell auf einem Stück Papier zeigen werde , dass Sie sehen können, was die eigentlich tun. Also, ähm, wenn ich zu dem Punkt komme, wo ich meine Blumenbasis habe, werde ich dann ein paar Dinge tun, um tatsächlich einige dieser Formen zu definieren. Und wie ich das mache, würde ich zuerst eine einfach normale Graphitstifte greifen. Ich mag es zu gehen und etwas dunklere Art von Schattierungen. Alles, von wie ein vier B bis etwa acht b auf diese, die ich habe. Sind die ST Lawrence da ziemlich klobige Bleistifte auf, dann sind die anderen, die ich habe, die Lieblings-Castells. Also machen sie beide diese Art von klobigen Bleistiften. Aber jeder Bleistift, der eine Krankenschwester für B bis B ausreicht. Ähm, und ich zeige dir in einer Sekunde, was ich damit machen werde. , warum ich die Kamera umdrehen Aber der Hauptgrund, warum ich die Kamera umdrehenwollte und ein Stück Papier schnappen wollte, war, Ihnen einige der anderen schönen Trockenmedien-Produkte zu zeigen, die ich benutze, also würde ich die Neo-Karen-Armaturenbrett-wasserlöslichen zwei Buntstifte verwenden. Nun, wenn du das auf Papier oder Leinwand machst, waren sie wirklich, wirklich gut. Aber wenn du anfängst, ihnen Wasser hinzuzufügen, passiert etwas Magie. Also, wenn ich irgendwie fummelte in Kritzeln mit dieser Art von über diese Seite gefickt so dass Sie mit denen sehen können, die ich ein wenig Wasser habe und Sie tatsächlich hinzufügen, dass der Krone, die Reichen, Diese sind wirklich cool. Ich liebe es, mit diesen zu arbeiten, ähm und Sie müssen sie nicht nass machen, aber es bedeutet nur, dass Ihr Gemälde ein wenig mehr von einem organischen Gefühl gibt, vor allem eine Menge um Stiele und Art von Kanten und Blütenblätter. Und wenn es schief geht, weißt du, was passieren wird. Du gehst einfach rüber und noch mehr Farbe, weißt du? Also gehen Sie mit diesen los. Sie kommen in den erstaunlichsten Farben. Ich zeige dir nur schnell mein Versteck, also werde ich ein Tablett davon geben. Das grüne Gold ist wirklich sehr schön, Andi, wenn man früh an einem weißen Bereich für einen Stößel arbeitet, und es ist weiß und man ein wenig davon über die Spitze von Weiß legt und dann ein wenig Wasser hinzufügt. Sie erhalten einige wirklich schöne High Flow Acryl Aquarelleffekte, die sehr schön in Ihrer und Ihre Arbeit sind . Also liebe ich es, diese zu benutzen. Und dann die andere Sache, ich werde das Ende mit einem anderen Tulis verwenden, die ähnlichen Ölpastellfarben, die ich auch liebe. Und ich habe nur eine Kiste von denen, die unterwegs sind. Ich mag es, das zu benutzen. Es ist wie eine violette Farbe. Es ist wirklich ziemlich cool. Ähm, und dann ist da dein hübsches Blau. Sie haben dort eine neue bekommen, was nicht normal ist, aber bekommen diese in den meisten großen Kunstversorgungsgeschäften. Art von Geschäft, um sie online. Ich benutzte das ist sowohl das wasserlösliche in der Nähe von Karen Dash als auch die Ölpastelle in vielen meiner Mixed-Media-Arbeiten, wenn ich im großen Maßstab arbeite. Beide haben also einen Platz, aber sie sind sehr, sehr verschieden, also reduziere ich das. Nun, ich arbeite immer noch mit der Farbe, während die Ölpastellfarben, die ich eigentlich gegen Ende verwenden würde, und dann die andere Sache, die wir noch mit einem Swell verwenden werden. Dies ist nur auf Produkt oder diese und feine Linie Applikatoren, die ich in ein bisschen mehr Detail mit auf einem separaten Video gehen. Aber diese Dinge werden Ihre Blumen am Ende wirklich zum Leben erwecken. Also, das ist nur ein paar schnelle Tipps. Lasst uns wieder los. 7. Fineliner Paint: Okay, also für den nächsten Teil des Prozesses, was wir tun werden, ist, dass wir die Feinschnur zwei Applikatoren benutzen, und Sie können diese online bestellen. Aber sie sind im Grunde eine leere Flasche, und sie kommen in einem Standard-Tipp, das ist das Gelb, oder ich finde es, das ist das Blau auf. Und wenn du das Oberteil abschraubst, gibt es eine Nadel mit einer Nadel. Das sind also, was wir tatsächlich den letzten Teil des Prozesses mit den Blüten mit verschönern werden. Also, bevor wir wirklich dazu kommen, werde ich schnell mit dir über weiße Farbe reden. Also hier haben wir die goldene flüssige Farbe auf. Das ist, was ich in den Feinlinien-Applikator setzen werde. Also, wenn du ein Weißer und zwei dort legst, muss sie sicherstellen, dass es eine ziemlich gute flüssige Bezahlung ist. Was ich damit meine, ist, wenn man sich diese beiden Produkte anschaut, sind sie beide weiße Farbe. Aber wieder, die Transparenz auf der Farbe auf der apace es ist ganz anders. Also immer mit dem Ich bin Titan über das Zink gehen, weil ein Titan viel undurchsichtiger ist als die Spüle. Die Spüle ist wirklich gut für, um Verglasung, wenn Sie Farben unten sehen wollen und Sie über die Spitze des Zinks gehen. Aber in diesem Fall werden wir einfach das Gefühl, sind feine Linie Applikator mit dem Titanweiß und wieder kommen sie in verschiedenen Größen. Das sind also die flüssigen goldenen Farben auf ihren Acrylfarben. Also werde ich einfach den Deckel abnehmen und Kenting in die Flasche gestoppt. Hoffentlich siehst du, dass reingeht. Ich denke, das sollte von diesem reichen oder nicht auf das Ding, auf das Sie vorsichtig sein müssen ist, dass, wenn Sie tatsächlich mit ihnen fertig sind, Sie sicherstellen müssen, dass die Nadel, die im Deckel ist, zurück in die Nadel auf der tatsächliche Flasche oder Ihre Farbe wird austrocknen. Also legen wir das einfach für eine Seite weg und ich werde die andere schnappen. Ich habe schon vorbereitet, und wir gehen durch Grab the Golden. Ich liebe es, damit zu arbeiten. Das ist die goldene Ach, Flüssigkeit. Schillerndes Goldfine auf. Das ist wirklich reizend, und ich liebe es, diese auf eine Menge meiner Mixed-Media-Bilder zu setzen, um nur diesen allein King zu packen . Das Hacken aus hat sich wieder gedreht. Das sollte genug sein. Also haben wir das Weiß und wir haben das Gold bereit für den Kerl, okay? 8. Fineliner Demo: Also Willkommen zurück, Leute. Ich werde nur eine sehr schnelle Demo machen. Wie man den Nadelpunkt benutzt. Finden Sie neun Applikator. Andi, ich habe den mittleren feinen Liner und habe den Deckel geöffnet, mit der Nadelspitze abgenommen und ihn irgendwo sicher zur Seite gelegt. Andi, ich halte die Flasche sanft in einem Winkel, so dass die Flüssigkeit unten in der Nähe der Spitze sitzt , und ich setze schnell einige gestische Markierungen in das eigentliche Bild ein. Auf diesem Gemälde befindet sich ein Aquarellgemälde, das auf halbem Weg komplett ist. Andi, ich gebe dir nur ein kurzes Beispiel für die Höhe. Verschönern Sie sich mit gestischen Markierungen auf einigen kleinen Punkten und Clustern, um Ihre Bilder zum Leben zu erwecken . Jetzt verwende ich Titanweiß und auch den goldenen Ah-Gold-Feingold-Mix. Es würde in diesem speziellen Flaschen-Tip, und ich bin nur wirklich machen Marken und nur bewegen sich um das Bild an allen Stellen, wo es eine Art von einigen wirklich schön, ziemlich Platz, den Sie tatsächlich hinzufügen können. Einige kleine Cluster von Markierungen oder Punkten, und die weißen im Gold sind zwei meiner Lieblingsfarben tatsächlich beenden einige Stücke mit auf anderen Bereichen, die Bohne von Interesse haben können. Wie dieses kleine Abzeichen können Sie tatsächlich verschönern und tatsächlich zum Leben erwecken mit nur ein paar schwungvollen gestischen Zeichen. Ich sagte gerade in der Nadelspitze Knopfwinkel und sanft quetschen, um das eigentliche Pick-Pigment in der Farbe im Inneren zu lösen . Also hoffe ich, das hilft und wir sehen uns bald im nächsten Segment. 9. Hinzufügen der Details: 10. Bonus-Tipps Blots, Blots: So gut gemacht, Leute. Wir haben es tatsächlich bis zum Ende geschafft. Hier sind ein paar letzte Tipps für mich, nur für Sie, für Ihre zukünftigen Projekte. Wenn Sie also tatsächlich feststellen, dass Sie Ihre Wartezeit malen, wenn Sie malen, um zwischen Ebenen zu trocknen , können Sie tatsächlich an zwei gleichzeitig arbeiten. Also würde ich normalerweise mit ein paar Leinwänden oder ein paar Aquarellpapieren beginnen, Klebeband an Bord, während ich tatsächlich eine habe, die darauf wartet zu trocknen. Ich werde tatsächlich mit der Arbeit an der 2. 1 beginnen, dann, wenn Sie zwischen Ebenen arbeiten, können Sie tatsächlich viel schneller arbeiten. Die andere Sache, die ich auch im Studio praktisch habe, ist ein Fön, nur um zwischen den Schichten zu fahren . Alternativ werde ich einfach die Leinwand flach in der Sonne auf Lassen Sie es so fahren natürlich. Die andere Sache, die ich tue, wie ich in meinem Versteck auf der Rückseite habe, ist, meine Acrylfarben zu schützen, mit ziemlich viel Farbe zu arbeiten, und ich habe es auf die Palette auf einen Teller gelegt, anstatt es verschwendet zu werden. Ich werde es tatsächlich wieder mit Wasser besprühen und ich werde mich klammern. Wickeln Sie es so ein, dass es morgens einsatzbereit ist. Und manchmal, wenn das Wetter ein bisschen heiß ist, können Sie es tatsächlich in den Kühlschrank in Ihre Acrylfarbe wird viel länger so gut halten. Eine andere Sache, die ich wirklich liebe, ist, dass ich alle meine Kanten auf meiner Leinwand mit einer festen weißen Farbe beenden möchte. Also, wenn ich tatsächlich fertig Malerei bin, werde ich tatsächlich um den Rand gehen, wenn ich tatsächlich die Außenseite dieses etwas anders malen , weil es tatsächlich eine solide Birkenholzplatte ist. Also werde ich eigentlich nur wahrscheinlich nur einen Klarlack oder bräunlich über die Oberseite des einen legen . Und dann, ähm, wenn ich das eigentliche Panel fertig habe, je nachdem, womit ich arbeite. Aber wenn ich Ölpastellfarben habe, warte ich darauf, dass sie sich wahrscheinlich vier oder fünf Tage niederlassen. Ähm, dann versiegle ich das ganze Gemälde mit Glanzlack. Meine Art von zu Favorit für das wäre der Schrei Rasen Materie Glanzlack auf sein. Sie können sogar einen UV-Schutzlack auf Ihre Bilder legen. Es schützt sie nur vor der Sonne. Wenn Sie gehen, um ein wenig Sonne kommen durch, wo die Bilder hängen, dann am Ende werde ich die Ringe auf alle meine Leinwände auf der Rückseite auf. Dann werde ich es tun. Eigentlich, während die auch auf der Rückseite sind, werde ich sie normalerweise auf der Rückseite unterschreiben. Ich weiß, dass das nicht viele Künstler sind, Dio. Ich könnte manchmal einfach meine Initialen L B essen in der unteren rechten Ecke auf meine Bilder setzen. Aber vor allem, wenn es eine große Leinwand auf einem Brett oder einfach nur normal, so Stretch Leinwand, Ich werde tatsächlich den Namen des Gemäldes schreiben. Auf der Rückseite sind Sinus und ich werde Daten während. Das sind also einige Tipps für Sie, nur für Ihren eigenen Prozess. Aber ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du produzierst. Ich kann nicht warten. - Teoh. Sehen Sie sich alle Ihre Kommentare in der Diskussionsrunde unten auf der Projektseite an. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, legen Sie sie einfach da hin. Und vergiss nicht, uns einen Daumen nach oben auf Followern auf Fertigkeiten teilen zu geben. Du kannst mir immer auch auf meiner persönlichen Kunstseite auf Lorna Ballantine folgen. EPS, Andi, auf meiner Arbeitsseite, die die levee Kunstgalerie und Ateliers ist. Und ich freue mich darauf, euch alle arbeiten zu sehen, und ich werde euch sehr bald mit dem nächsten Workshop erwischen . Okay, tschüss. 11. Abschließende Bemerkungen: Also würde ich mich sehr bedanken, dass du Jungs beobachtet hast. Und ich hoffe wirklich, dass Sie diese Reise auf die Schaffung einer modernen abstrakten Blüten mit mir genossen haben . Und ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du machst. Bitte posten Sie die Projekte, die Sie in der Diskussion durchführen. Und ich bin wirklich aufgeregt, nicht zu sehen, was Sie tatsächlich produzieren werden. Und hier sind noch ein paar Blüten. Gemälde mit verschiedenen farbigen Hintergründen für Sie. Genuss zeigt Ihnen alle Details über stumpf die Textur und alle Markierungen von allen Werkzeugen mit allen Techniken, die wir Ihnen während des Prozesses gezeigt haben. Irgendwelche Fragen? Hinterlasse einfach einen Kommentar auf die Diskussion über Ich werde euch alle sehr bald fangen, es sei denn, aber nicht zuletzt, Jungs, vergiss nicht, mir auf meinem Instagram zu folgen, die Lorna Ballantine EPS auf Facebook ist, die ist Lorna Valentine EPS auf. Wir sehen uns bald.