Digitales Malen mit Krita: Grundlagen

1. Einführung: assalum aleikum. Mein Name ist Weedy Laune Talkin. Ich bin ein Unternehmer und auch ein karmischer Dozent in Computergrafik. Ich lehre digitale Malerei Vertrag und die Animation Web-Design Bewegung, Grafik-Spiel-Entwicklung und andere Computergrafik verwandte Themen. Greta ist eine grafische Anwendung, die mit Fotoshop vergleichbar ist. Aber im Gegensatz zu Photoshopped, Preta ist ein Open-Source-Projekt, so dass jeder Schöpfer verwenden kann, ohne etwas für die Softwarelizenz bezahlen zu müssen. Erstellen Sie Awas, von Grund auf als digitales Gemälde gebaut, leiden zuerst in meinem. Deshalb, wenn Sie Wachstums- oder Illustrationskritter kreieren wollen, lassen wir Sie sich wie zu Hause fühlen. Wenn Sie noch nie Creator verwenden und Sie es schnell meistern möchten, dann ist dieser Kurs die beste Lösung. Es ist für komplette Anfänger konzipiert, so dass keine Erfahrung überhaupt erforderlich ist. Oder wenn Sie vorher Fotoshop verwendet haben und Sie wollen toke Rita bewegen, dann ist dieser Kurs auch für Sie, denn in diesem Kurs werde ich viel über vier Geschäfte vergleichbare Features erwähnen, wenn die Funktionen im Inneren erklärt werden. Schöpfer, wir werden für eine Menge Dinge in diesem Kurs aufrufen, aber wir werden von Null beginnen und das ist der allgemeine Computer. Grafikkonzepte wie der Unterschied zwischen Raster- und Vector-Farbmodellen sind so viel Porteno usw. Dann werde ich erklären, wie man Rita läuft glatter macht und wie man wachsende Tabletten für optimale Ergebnisse einrichtet. Also, ja, Sie werden ein Zeichentablett brauchen, um wirklich die maximalen Vorteile aus der Verwendung von Schöpfer zu gewinnen und Vorteile aus den Partituren zu erhalten. Danach werden wir die grundlegenden Funktionen von Preta abdecken, wie man mit Dokumenten arbeiten, wie man die Sie anpassen, wie man die Leinwand navigiert und dann lernen, wie man das Pinselwerkzeug verwendet . Als nächstes werden wir lernen, wie Sie mit Farbe arbeiten, wie die Auswahl der Farbe und die Auswahl der Farbe aus den vorhandenen Farben. Danach werden wir über Layer und verschiedene Eigenschaften von lier wie Alpha-Vererbungskapazitäts-Mischmodi , Gruppen-Layer usw. lernen. Diese Ebenenfunktionen sind unerlässlich, um das Basteln komplexer Kunstwerke viel einfacher und handhabbar zu machen. Als Nächstes werden wir über die Auswahl diskutieren, und danach lernen wir, wie Sie den Schöpfer noch weiter anpassen können, um einen schnelleren digitalen Malablauf zu erzielen. Wir werden dann grundlegende Schattierungskonzepte und Ausscheidemethoden während dieser Schädel-Illustration behandeln . Projekt von Anfang bis Ende Nach dem Schädel-Projekt lernen wir mehr fortgeschrittene Techniken und Strategie, wo wir dies tun daher auf Projekt erstellen diese drei auf einem Hügel Illustration Von der Skizze bis zum letzten Kunstwerk, Ich werde Ihnen eine sehr lehren vielseitiger, zerstörungsfreier Workflow, mit dem Sie viele verschiedene Variationen von Kunstwerken aus einem einzigen Kunstwerk schnell erstellen können. Dies ist sehr wichtig in einer schnellen Produktion, wie zum Beispiel in der Spiele-Industrie, zum Beispiel in der Spiele-Industrie, so tun jetzt und beginnen, Meisterwerke mit Preta zu schaffen. Siehst du, auf der anderen Seite war Salamu Alaykum. 2. Konventionen und Haftungsausschluss: Willkommen auf dem Kurs, bevor Sie weitermachen. Es gibt einige Dinge, die ich erwähnen muss und zuerst klar über die Struktur außerhalb des Kurses zu machen . Ich habe sorgfältig Handwerk des Lehrplans, so dass alles sequentiell platziert wird. Jede Lektion, die Sie nehmen. In einem, Leffall wird die Grundlage für die Lektionen auf den nächsten Levels. Daher ist es wichtig, dass Sie den Kurs Schritt für Schritt in der Reihenfolge nehmen , nicht herumspringen. Wenn Sie den Kurs nehmen, indem Sie herumspringen, werden Sie wahrscheinlich irgendwann verwirrt, weil ich normalerweise keine Lektionen wiederholen werde, was bereits in den vorherigen Videos erklärt wurde. Das zweite, was ich erwähnen muss, ist, dass Sie für jedes Video üben müssen. Bitte probieren Sie die Lektion mindestens einmal selbst aus. Im Kurs geht es nicht nur um Theorien. Die meisten außerhalb des Unterrichts sind praktische Fähigkeiten. Also nochmal, du musst üben. Wenn Sie wirklich wollen, dass dieser Online-Kurs Sie profitieren, mehrere Konventionen für den Diskurs werde ich PC-Computer verwenden. Also wird jede Verknüpfung, die ich im Video erwähnt habe, für PC-Benutzer sein. Für Mac-Benutzer, meist, müssen Sie einfach die Steuertastaturkürzel ändern nahm ein Mann Tastaturkürzel. Ok? Während des Kurses kann ich einige Bilder und Videos anzeigen. Einige von ihnen sind nicht von mir gemacht, amüsieren sie fast als Quelle der Inspiration und als Referenz für uns alle zu studieren, weil ich denke, sie sind großartige Kunstwerke. Okay, wenn ich den Namen des Besitzers auf dem Bild finde, werde ich versuchen, ihm oder sie einen Kredit hinzuzufügen. Andernfalls werde ich das Bild anzeigen, als ob ich nicht ausdrücklich behaupte, dass das Bild von mir gemacht wurde oder mein Wasser Marconi hat. Es bedeutet, dass diese Bilder zu ihren respektvollen Besitzern oder unserer These gehören. Ich behaupte nicht, dass diese Bilder oder Videos von mir gemacht wurden. Ok, gehen wir zu unserem ersten Fütterung Ihrer Lektion. 3. Raster vs Vektor: in der Computergrafikregel. Es gibt zwei Typen aus der Grafik. Raster und Vektor. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstüber Dienstplan reden. Russell Graph E R. Bilder aus zahlreichen kleinen Quadraten. Wenn Sie zum BeispielBilder wie diese sehen, zum Beispiel sieht es schön und glatt aus, aber wenn wir hineinzoomen, beginnen wir die Realität zu sehen, dass dieses Bild tatsächlich aus diesen kleinen Quadraten gemacht wird. Diese kleinen Quadrate werden Pixel genannt. Das Arbeitspixel stammt eigentlich aus der Abkürzung von Bild L. A. Men, jedes aus dem Pixel hat nur eine Farbe darauf angewendet. Da Rasterbilder aus Pixeln erstellt werden, sind sie auflösungsabhängig. Was meine ich damit? Wenn wir zum Beispiel ein Bild von 100 x 600 Pixel Auflösung haben, bedeutet dies, dass es 100 Spalten und 600 stieg aus der Gesamtzahl Picks. UNS. Hochauflösende Bilder haben endgültige Details, da mehr Farbinformationen im Bild enthalten sein können . Aber die Dateigröße wird größer sein. Grundsätzlich gilt Je höher die Auflösung, desto größer die Dateigröße Vektorgrafiken sind Bilder aus Punkten, Kurven, die diese Punkte verbinden und Farbfelder innerhalb des von diesen Kurven gebildeten Bereichs. Diese Punkte und Kurven und Farbgefühle werden als mathematische Werte gespeichert, keine spricht oder große Daten wie Raster-Bilder tun dies als Ergebnis, und im Allgemeinen, Director-Bilder sind kleiner in Feuergröße als die Raster-Bild-Version. Veta Grafiken sind ebenfalls auflösungsunabhängig. Ich benutze Adobe Illustrator Here Hinweis, wenn wir in das Schlepptau gezoomt. Soweit wir gehen können, werden wir keine Pick Soße sehen. Wir können Eis rece oder skalieren Vektorgrafiken auf jede Größe, die wir wollen, ohne das Rennen aus. Der Verlust von grafischen Informationen, die in Vektor arbeiten, gibt uns auch mehr Flexibilität, weil wir immer zurückgehen und Dinge ändern können. beispielsweise Wenn wirbeispielsweiseeinen Kreis wie diesen in Illustrator zeichnen, können wir ihn immer auswählen und die Form oder Wiederherstellung nach Belieben anpassen. Die Form ist noch lebendig und bearbeiten Kräuter. Dies ist etwas, das Sie in reinen Rasterbildern nicht tun können. Vielleicht fragst du dich jetzt, warum nicht? Wir verwenden nur den Vektor für alle unsere Grafiken. Nun, die Antwort ist nicht alle Bilder, die am besten durch Vektorgrafiken dargestellt werden. Komplexe Bilder wie Photograph, aufgrund der Art davon, ist am besten in Rasterbildern dargestellt. Auch, weil eine Vektorgrafiken im Grunde eine Reihe von mathematischen Werten sind. Sie müssen in Echtzeit berechnet und gerendert werden, um auf dem Bildschirm angezeigt zu werden. Generell erfordern komplexe Vektorbilder mehr Rechenleistung als das Dienstplan-Gegenstück. Um also die Vor- und Nachteile von der Dienstplangrafik gegen eine Vektorgrafik im Begriff zusammenzufassen, ist die Off-Resolution-Liste abhängig und Vector ist unabhängig. Aus der Dateigröße Rektor ist der Gewinner, da in der Regel kleinere Größe als die Liste in Bezug auf, off Flexibilität oder Reizbarkeit. Vektorgrafiken sind besser als Raster für die Anzeige von US- oder natürlichen Bildern. Roster ist besser als Vektoren und Leslie für die Computerverarbeitung, in der Regel ein Vektor, benötigen mehr Verarbeitungsleistung als Dienstplan, weil es Vor- und Nachteile gibt beide aus diesen Grafiktypen verwenden und dass Sie nicht erzwingen können ein grafischer Typ Toe behandeln jeden Typ von Bildern. Daher gibt es zwei Arten von Grafiksoftware in dieser Welt. Raster-basierte Kategorie eine neue faktorbasierte Kategorie In der auf einer Liste basierenden Kategorie gibt es Photoshopped, Gimp, Korallenschmerz-Shop, Affinität , Foto usw. In vektorbasierter Kategorie, finden Sie Adobe Illustrator Flucht Koralle Droll, Affinität, Designer usw. Okay, was ist mit Preta? Nun, Critter ist im Wesentlichen eine Raster-Grafik-Software, aber mit einigen Vektorfunktionen Inside ist Soak Rita mehr oder weniger wie Photoshopped oder Gimp oder Korallenmaler. Der große Unterschied zwischen Fotoshop und Schöpfer ist, dass für einen Shop im Kern Bildmanipulationen Angebot ist . Mit einigen digitalen Malfunktionen ist Crater eigentlich umgekehrt. Im Kern handelt es sich um eine digitale Malsoftware, aber mit einigen Bildbearbeitungsfunktionen. So ist es eher wie Coral Painter, oder Photoshopped jetzt im Begriff, aus einer Vektorunterstützung, obwohl für ein Geschäft, unterstützen einige Vektorbearbeitungsfunktionen. Aber es ist eine sehr begrenzte Schöpfer. Vektorwerkzeuge sind tatsächlich viel besser oder fortgeschrittener, im Vergleich zu einem Photoshopped. - Von natürlich. Creative Director-Tools sind nicht so anspruchsvoll wie die, die Sie in realen Vektorsoftware wie Adobe Illustrator oder Escape finden können , aber sie sind mehr als genug für professionelle digitale Malerei oder Illustration im Allgemeinen . Deshalb, in diesem Kurs, werden wir behandeln, wie die Vektorwerkzeuge in Quetta toe ihre maximalen Potentiale zu nutzen. Dies wird uns sehr helfen, schöne Kunstwerke schneller zu erschaffen. Wir werden diskutieren erstellen uns Vektorwerkzeuge nicht in der Grundstufe, aber später weiter fortgeschrittener Abschnitt dieses Kurses 4. Farbmodelle: Farbe ist einer der wichtigsten Aspekte bei der Schaffung von schönen Kunst und Design. Es gibt so viele Farben und Farbvariationen gibt es in der Welt. Seit Jahrhunderten wir als Mensch so hart versucht, haben wir als Mensch so hart versucht,die Geheimnisse hinter den Farben aufzudecken. Warum ist das so wichtig für uns? Denn wenn wir wissen, wie Farben tatsächlich funktionieren , können wir sie später erfassen , speichern digitalisieren, reproduzieren oder präzise anzeigen. Wir müssen die Farben auf seine Grundkomponenten vereinfachen, die als Schlüsselfarben bezeichnet werden. Mit der Kombination aus diesen Schlüsselfarben können wir jede gewünschte Farbe reproduzieren. Das nennen wir das Farbmodell. Also im Grunde sind Farbmodelle Methoden, Farben zu beschreiben, mit einer Kombination aus Schlüsselfarben oder mit einem Satz von Perimetern. Es gibt mindestens zwei Arten von Farbmodell, die wir als Künstler oder Designer kennen müssen . Wie bitte Farbmodelle und Pickman basierte Farbmodell-Licht-basierte Farbmodelle verwenden Lichter als Farbproduzent. Alle Geräte, die Licht erzeugen, verwenden dieses Farbmodell, zum Beispiel unsere Computermonitore, Smartphone-Bildschirme , Fernseher , Projektoren usw. Okay. Jetzt, im Gegensatz zu den lichtbasierten Farben, das Pigmentbasierte Farbmodell verwenden Dinge sind Schmerzen, um Farbe zu produzieren, alles, was gedruckt oder gemalt wird. Verwenden Sie dieses Farbmodell. Lassen Sie uns zuerst die lichtbasierten Farbmodelle diskutieren und dann später. Das Pigmentfarbmotto zuerst lautet RGB. RTV ist das Basie und True Color Modell Off-Lichter. RGB steht für Rot, Grün und Blau. Mit diesen drei Schlüsselbändern können wir jede Farbe produzieren, die wir mögen. Wenn alle Farben Rot, Grün und Blau auf die maximale Stärke aktiviert werden, ist die Ausgabefarbe weiß. Und wenn die RGB-Farben nicht aktiviert sind , ist die Ausgabefarbe schwarz. Im Grunde bedeutet Schwarz im RGB-Farbmodell ausgeschaltet oder gar keine Lichter. Um dies klarer zu sehen, können wir Schöpfer verwenden, um die RGB-Halsbänder zu simulieren. Wenn wir auf sein Farbfeld klicken, wird Greta dieses Vordergrundfarbauswahlfenster anzeigen. , Ich weiß,dass wir noch nicht darüber gesprochen haben, aber das ist nicht der Sinn dieser Lektion. Also gebar mit mir vorerst. Hier haben wir drei Eingänge oder, anderen Worten, drei Kanäle für die Grundfarben rot, grün und blau. Der Mindestwert für jeden Kanal ist Null und der Maximalwert 255. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum sind diese Werte bei 255? Nun, wir werden darüber in der nächsten Lektion ausführlicher diskutieren. Okay, Moment, wenn wir 255 eingeben, was der Maximalwert auf dem Roten Kanal ist, und lassen Sie mich einfach kopieren Sie das in den grünen Kanal und auch in den blauen Kanal. Wir haben weiße Farbe als Ergebnis. Wenn wir Null am roten eingeben, dann haben wir Wissenschaft Farbe. Wenn wir die rote Farbe wieder auf Maximum und Null aus der grünen Farbe bringen, haben wir diese hellviolette Farbe. Wenn wir nur die blaue Farbe ausschalten, dann haben wir dieses Jahr. Oh Farbe. Im Wesentlichen Mein Punkt ist, wie ich bereits erwähnt habe, können wir jede Farbe produzieren, die wir mögen, indem wir verschiedene Stärke aus diesen drei Hauptfarben kombinieren . Okay, also gibt es jetzt RGB-Farbmodell. Obwohl RGB ist das wahre Farbmodell aus Lichtern mit RGB zwei p Farbe ist sehr intuitiv. Wenn wir eine bestimmte Farbe auswählen müssen, müssen wir viel raten und versuchen und Fehler Prozess Es ist, warum ein neues lichtbasiertes Farbmodell eingeführt wurde, namens HSV HSV, das steht für Hugh Situation und Value ist ein abgeleitetes Farbmodell aus RGB-Farbmodell, so ist es wie basiertes Farbmodell auch. Aber im Gegensatz zu RGB, die Farbe in drei Hauptfarben unterteilt, wie, verwenden wir Farbeigenschaften stattdessen, um die Farbausgabe zuerst zu definieren, ist Sie in Schöpfer? Der Farbtonwert ist dieser Kreis, der als Farbrad bezeichnet wird. Also ja, Hugh wird in Grad gemessen, weil es tatsächlich ein Kreis von Null Grad Zehe 3 60 Grad ist und weil es ein Kreis Null Grad ist gleich Zehe 3 60 Grad in Kreta. Oder wir können den tatsächlichen numerischen Wert von Ihnen hier nicht überall sehen, zumindest nicht in einer Version, die ich derzeit verwende, wenn ich das Video aufnehme. Als nächstes ist die Situation. Sättigung steuert, wie viel Farbe im Gegensatz zu den Graustufenfarben vorhanden ist. Um die Situation zu steuern, können wir klicken und nach links und rechts in diesem Feld ziehen. Der hellste Bereich ist vollständig gelegen, so dass der Situationswert auf dieser rechten Seite maximal ist und auf der linken Seite der niedrigste oder Null Wert . Jetzt können Sie hier eine Dreiecksform haben. Stattdessen, aus Rechteck wie diese, das ist OK, wir gehen Zehe Abdeckung, dass in späteren Video. Schließlich wird der V oder der Wert, im Grunde steuert, wie viel Licht von der Farbe emittiert wird. In anderen Software, wie Fotoshop, heißt es nicht V, aber ich für Helligkeit. Also im Fotoshop heißt es HSB, nicht es als V. Aber im Wesentlichen können wir einfach davon ausgehen, dass es im Schöpfer gleich ist. Sie dies nach oben und unten bewegen, ändern wir den Wert oder die Helligkeit hier oben ist der minimale Wert. Und nicht. Hier ist es am Maximalwert. Okay, also das ist SV oder HSB Farbmodell. Das dritte Farbmodell ist C M Y que Farbe Motto. Im Gegensatz zu den beiden Farbmodellen haben wir bereits besprochen, C M y que ist Pigmentbasiertes Farbmodell. Wenn Sie einen Farbdrucker besitzen, höchstwahrscheinlich haben Sie bereits mit C M y que vertraut, weil die in cat aegis off Farbdrucker auf diesem Farbmodell basieren. Vor langer Zeit dachten wir, dass die Schlüsselfarben von Pigment oder Schmerzen rot, blau und gelb sind , weil viele Farben durch Mischen dieser drei Farben produziert werden können. Einige sind Schule, sogar noch, lehren diese Konzepte bis jetzt. Obwohl Sie viele Farbvariationen mit roten, blauen und gelben Schmerzen erzielen können, können Sie nicht alle produzieren. Wissenschaftler haben bereits herausgefunden, dass große Mons Schlüsselfarben eher C M Y K C für Wissenschaft Farbe M für Magenta Farbe sind . Warum für Yellow Color und K Well, K eigentlich stehen für Schlüsselfarbe. Aber weil die meisten abgesetzten Schlüsselbänder in der Druckindustrie als schwarze Farbe betrachtet werden, können wir sicher davon ausgehen, dass K für Schwarz ist. Wir brauchen schwarze Farbe, denn Seufzer in Magenta und Gelb, wenn sie miteinander vermischt werden, kann nur bräunliche Schlammfarbe erreichen. Sie können nie schwarze Farbe ohne eine spezielle schwarze Tinte erreichen. Wenn wir Ersteller öffnen und drücken Sie Steuerelement Ende, die ein neues Dokument erstellen, können wir sehen, dass Preta viele Farbmodelle unterstützen. Einer von ihnen ist Web oder L. A B Farbmodelllabor ist kein gemeinsames Farbmodell, aber es hat eine Funktion im Grafik-Design-Feld, vor allem, um die Farbe mehr Pop out zu machen. Sie sollten wirklich keine Schlaffarbe verwenden, um Ihre Datei zu veröffentlichen, da nicht viele Software oder Zuschauer unterstützt würde mich dieses echte schnelle Labor erklären lassen oder L A B steht für Leichtigkeit, einen Kanal und sein Kanal. Das L oder die Helligkeit ist identisch mit der Helligkeitsstufe, die wir im HSB-Farbmodell haben. Also im Grunde steuert es, wie hell und wie dunkel die Farbe sein wird. Okay, was ist dann A und B? Nun, sie sind eigentlich keine Abkürzung. Ein Kanal steuert, wie grün und rot die Farbe sein wird. Das H n O ist also eigentlich ein Spektrum von grüner bis roter Farbe. In der Mitte haben wir graue Farbe. Es reicht von positivem bis negativem Wert, wo eine große Farbe bei Null Wert ist. Okay, der B-Kanal ist genau wie der A-Kanal, aber das Farbspektrum ist von gelber bis blauer Farbe. Und genau wie der A-Kanal erzeugt der Nullwert auch graue Farbe. Okay, jetzt, neben diesen Farbmodellen, Schöpfer auch andere einzigartige Farbmodelle unterstützen. Sie sind, warum CRC V und X y Z. Es sei denn, Sie haben einen sehr spezifischen Bedarf für sie. Sie sollten diese Farbmodelle wirklich nicht verwenden, weil sie selten in anderen Software außerhalb Critter unterstützt werden Aber dies für eine schnelle Erklärung. Y C R C B ist fast identisch Zehe linke Farbe Modell. Das Warum ist also für Leuchtkraft oder Helligkeit. Es ist wie L in Web-Farbe. Model CR steht für chroma rot, das steuert, wie rot und grün die Farbe ist. Es ist wie der A-Kanal im Lippenfarbmodell. Und schließlich steht CB für Chroma Blue, was im Grunde steuert, wie blau und gelb die Farbe ist. Es ist fast identisch mit dem B-Kanal im Laborfarbmodell. Warum CRC B hauptsächlich vom Geopark-Kompressionsalgorithmus verwendet wird. Hinter der Szene, aber selten manuell von Künstlern verwendet wird, ist Toby Color. Das weniger Farbmodell in Quetta ist X Y Z. Jetzt nicht verwirren. X Y Z ist fast ähnlich wie RGB, aber mit leichten Unterschieden. Warum ist genau wie Grinsen? In RGB Z ist fast wie blaue Farbe in RGB und X ist etwas fast wie rote Farbe. In RGB ist dieses Farbmodell ganz im Jahr 1931 erfunden. Keine Tage finden Sie fast nie Künstler, die dieses Farbmodell oder eine Grafik-Software verwenden , die es neben Critter unterstützen 5. Bits pro Kanal: wie bereits erwähnt, ist Rasterbild eigentlich nur vereinbart. Kleine Quadrate genannt Pixel jeweils groß, so müssen mindestens drei Informationen speichern. Wie viel Stärke ist für die rote Farbe? Wie viel ist für die grüne Farbe und schließlich, wie viel ist für die blaue Farbe? Unterschiedliche Ebenen von roten, grünen und blauen Farben bestimmen die Farbe aus der Auswahl, so dass diese drei Arten von Informationen für jedes vorhandene Pixel Kanäle genannt werden. Grundsätzlich ist Kanal nur ein Block aus Daten innerhalb eines Pixar Toe halten die Farbkomponenten, so haben wir Red Channel, Green Channel und Blue Channel. Nun neben seltenen grünen und blauen Kanälen können wir neben seltenen grünen und blauen Kanälenauch Alphakanal in unserem Bild haben. Im Wesentlichen ist Alphakanal ein zusätzlicher Kanal, verwendet wird, um die Transparenz von jedem aus dem Pixel zu steuern. Sie müssen sich jedoch bewusst sein , dass nicht alle Bilddatei-Format-Unterstützung aus einem Geno PNG geben Anti G ein Feuer Leistung sind einige von den Beispielen, die einen Kanal unterstützen. Mit diesen Dateiformaten können wir Transparenz haben, denn wieder, jedes Pixel in dieser Datei kann für Kanäle insgesamt haben, das besteht aus drei Kanälen für Farbe oder die RGB-Werte und einen Kanal für Transparenz oder des Angebotskanals. Okay, jetzt werden wir das unsitty gritty off Bild für die Leistung diskutieren, und das wird die Anzahl der Off-Bits in jedem Kanal sein. Wenn wir offen und beeindruckt Kontrolle erstellt haben, Ende oder klicken Sie auf dieses neue Dokument Schaltfläche, wir können sehen, es ist eine Tiefe gezogen nur Sünde hier, die sagen, ist acht Pacino. Wenn wir auf den Button klicken, können wir hier viel mehr Optionen sehen. Wir haben 30 bis 16 Bit Integer und 16 Bit Float. Jetzt müssen Sie wissen, dass alle Standardbilder nur einen Takt pro Kanal verwenden. Dies ist die Einstellung für allgemeine Bilder, die Sie im Web sehen oder Bilder, die Sie auf Bildschirmgeräten wie Fernseher, Mobiltelefone , Tablets usw. sehen. OK, was genau ist schlechter Kanalwert bedeutet diese Zahl bedeutet, dass für jeden Kanal im Bild acht Bits Speichersteckplatz haben. So haben wir acht Slots für Red AIDS Verlust für grün in acht Sorten für blau. Und wenn wir Angebotskanal haben, dann haben wir noch acht Arten dafür. Okay, jetzt, Computer kennen eigentlich nur Binärzahlen, die Null in einem sind. So werden diese acht Slots mit einem Bündel von Null und einer Zahl gefüllt, zum Beispiel. Es kann so etwas sein. Nun, sind nur zufällige Ziffern, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Okay, was wir mit diesem Set zählen können, ist, dass, wenn wir acht wahrscheinliche Leerzeichen und zwei wahrscheinliche Werte haben , die Null und eins sind, wie viel sind die Gesamtkonfigurationen, die wir daraus bekommen können? Nun, das wird an die Macht sein, um acht gleich Zehe, 256 Variationen. Mit acht Beats pro Kanal kann jeder Kanal also 1 bis 256 wahrscheinliche Werte haben. Aber wenn wir von Null statt eins beginnen, können wir Null haben. Also 255 Werte für jeden Kanal. Deshalb, wenn wir die Farbauswahl im Schöpfer öffnen, jeder von den Kanälen rot, grün und blau kann nur den Maximalwert von 255 haben, weil wir von Null beginnen. Auch, wenn wir bieten Kanal die Ebene aus, Transparenz kann sich von Null als der niedrigste Wert ausbreiten, was bedeutet, vollständig transparente Zehe 255, was vollständig undurchsichtig bedeutet. Okay, also für Standard-RGB-Datei, jedes Pixel hat acht plus acht. Plus acht Bits entspricht insgesamt aus 24 Bits. Aber wenn wir Angebotskanal in einem Bild haben, wird jedes Pixel zusätzliche acht Bit-Informationen haben, so dass die Summe 30 sein wird. - Toby. Es ist, obwohl dies im Moment nicht wichtig erscheint. Aber vertrauen Sie mir, wenn Sie diese wissen, wird Ihnen helfen, weit entfernte Einstellungen in anderen Grafikanwendungen besser zu verstehen . Da einige grafische Anwendung hat einzigartige Möglichkeiten, Bildparameter anzuzeigen, wie sie fragen Sie, ob Sie uns 24 Bit oder 30 Toby sparen wollen, ist es oder Safe Toe RGB plus unseren etcetera. Mittlerweile verstehen Sie bereits, dass 24-Bit-Bilddatei zwei Standard-RGB-Datei ohne Transparenz und 32 Bit entspricht . Bilddatei entspricht zwei Standard-RGB-Dateien, aber ohne für Transparenz. Okay, jetzt wissen wir, dass Standardbilder acht Schläge pro Kanal haben. Aber was ist mit anderen Bits pro Kanalwert, wie 16 sind 32 Schläge pro Kanal? Nun, diese Art von Bildern werden meist verwendet, um mehr Beleuchtungsinformationen aus der realen Welt zu speichern . Warum? Nun, das ist eine gute lange Geschichte, aber ich werde versuchen, es so kurz wie möglich zu machen. Sie sehen, in der realen Welt, Leichtigkeit oder Helligkeit kann von Null Toe, theoretisch auf unendlichen Wert reichen . Null bedeutet eine dunkle Situation, in der es überhaupt keine Lichter gibt. In seinem Zustand sind wir auf dem Hof gefangen, blind, da wir nichts sehen können und unendliche Helligkeit, Wert ist nur eine Theorie. Was uns auf dem Planeten Erde angeht, ist die Sonne das Hellste, was wir sehen können. Es gibt keine Männer gemacht Licht in der Lage, die Helligkeit der Sonne zu besiegen. Okay, jetzt, wenn wir diese Helligkeitsinformationen in ein Bild aufnehmen müssen, weil unser Standardbild nur acht Schläge pro Kanal hat, kann es nur einen kleinen Teil vom realen Lichtzustand erfassen. Wir können jedoch es jedochso komprimieren. Diese Art von Techniken werden als Tone Mapping bekannt. Es ist eine sehr wichtige Techniken, weil unsere Display-Geräte wie Computer-Monitor, TV , Smartphone , Bildschirm etc., auch die unsere Städte Bildschirm auf der Rückseite unserer Digitalkameras. Sie haben alle einen Standard-Farbraum namens S RGB. Es steht für Standard-RGB, die im Grunde acht Minuten für Kanal jetzt, Ton-Mapping ist gut nur für die Anzeige von Bildern in Anzeigegeräten. Aber wenn wir das Bild als Lichtquelle wiederverwenden wollen, die zum Beispiel einführt , oder für weitere Optimierungen in der Nachbearbeitung acht Bit pro Kanal Bilder sind zu begrenzt. Es gibt nicht viel außerhalb des wirklichen Lebens. Informationen können in das Bild eingefügt werden. diesem Grund wurden hochrangige Bildformate erstellt, um dieses Problem zu lösen. Einige Beispiele aus hohen Rangewinkeln sind sehr geehrt. Ich öffne die X sind High Range PNG Dateien Kameraprofile als Bundesland im Wesentlichen, diese Dateiformate in der Lage, mehr als acht Schläge pro Kanal jetzt wieder speichern, meist sind diese Dateiformate nutzlos, wenn wir nur wollen, um sie direkt zu sehen mit unseren Bildschirm- oder Anzeigegeräten, da unsere Anzeigegeräte nur acht Beats pro Kanal unterstützen können. Daher sie nicht in der Lage sein, die wahre Form von Bildern mit hoher Reichweite zu zeigen. So sind Bilder mit hoher Reichweite meist nicht für gewöhnliche Menschen nützlich. Aber sie sind sehr nützlich für Grafikprofis. Zum Beispiel ist eine Lichtquelle in drei D-Software oder in Spiele-Engines, auch in der Fotografie und in der Video-Nachbearbeitung, um mehr Flexibilität bei der Optimierung der Belichtung zu geben . Obwohl Corita Bilder mit hoher Reichweite unterstützen, werden wir dies in unserem Kurs nicht verwenden oder besprochen , werden wir Standard-acht Schläge pro Kanal verwenden, da dies tatsächlich unsere Monitore anzeigen können . 6. Hexadecimal Farbcodes: Wenn Sie mit Farben arbeiten, werden Sie oft sehen, dass Menschen Farben mit diesen Hexi-Dezimalcodes teilen, vor allem, wenn Sie Webdesign. Höchstwahrscheinlich haben Sie diese Hexi-Dezimalcodes bereits verwendet, um Farben in HTM l oder N. C. S s Schnüre zu definieren C. . Wenn wir Creators Vordergrundfarbe Selektor wieder öffnen. Wir können die Koran Farbe in Hexi Dezimalwert sehen. Nicht hier Hexi Dezimalfarbcode. Beginnen Sie in der Regel mit dem Hash-Zeichen oder Shop-Symbol wie diese. In diesem Video werden wir die zugrunde liegende Struktur dieser Hexi-Dezimalfarbcodes diskutieren, so später können Sie sie sicher verwenden und in der Lage sein, die Farbe nur durch die Optimierung der Zahlen zu ändern. Nun, ich muss Sie warnen, dass diese Lektion etwas technisch sein könnte. Wenn Sie also nicht interessiert sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Schnelle Erklärung. Erstens kann das Geschlecht A Dezimalcodes in drei Gruppen unterteilt werden, jede mit zweistelligen Ziffern. Also sind die ersten 2 Ziffern tatsächlich für den direkten Farbkanal. Die 2. 2 Ziffern sind für den Grünen Kanal, und schließlich, dass zwei Ziffern für den Blauen Kanal sind. Okay, du fragst dich vielleicht jetzt, wie kommt es, dass wir diese Zahlen und Buchstaben alle so durcheinander haben . Denken Sie daran, dass bei Standard-RGB-Bildern mit acht Schlägen pro Kanal jeder Kanal acht Ziffern hat. Und in jeder Ziffer können wir nur zwei Werte haben, die Null und eins sind. Wenn wir diese acht Bits in den linken Flügel und den rechten Flügel teilen,haben wir vier Ziffern beim Lachen und vier Ziffern rechts. Wenn wir diese acht Bits in den linken Flügel und den rechten Flügel teilen, Da wir vier wahrscheinliche Leerzeichen und jeder mit zwei möglichen Werten haben, können wir die maximale Anzahl von Abweichungen berechnen, die wir haben können und das wird um vier gleich Zehe 16 Variationen pro Kraft sein. Okay, also kann jeder Flügel einen Wert zwischen 1 und 16 haben. Aber wenn wir von Null beginnen, erhalten wir Null so 15 Wert. Die Idee hier ist, wie können wir jeden von diesem Flügel mit nur einer Ziffer abschreiben? Nicht für Ziffern wie diese. Als wenn wir Weingüter verwenden und nicht mit zwei Ziffern wie diese, wie wenn wir Desi mehr verwenden . Die Antwort ist, indem Sie den Wert in Hexi Decimal schreiben. Also, was ist eigentlich Hexi Dezimal? Nun, wir alle wissen über Dezimal, oder? Wir zählen von einem Zehenbaum bis neun. Dann, nachdem wir 10 erreicht haben. Wir machen tatsächlich eine Schleife hier sind wir zurück in Null, dann 11 12 13 etcetera. Grundsätzlich Verwendung von Dezimal für jeden, dann Wert. Wir schleifen die Zählreihenfolge dieses Verhalten vor allem, weil wir als menschliche Hälfte 10 Finger . Sie sich StellenSie sichhier eine Sekunde vor. Nehmen wir an, Sie begegnen auf Alien-Rasse, die 16 Finger statt ausgeschaltet hat. Wie denken Sie dann, wie werden wir Nummern mit Dezimalsystem nennen? Nicht wahrscheinlich. Großer Chen. Sie verwenden Hexi Decimal System Hex A Dezimalsystem Schleife die Zählreihenfolge Nicht, wenn es den Betrag erreicht 10, aber wenn es 16 erreicht. Nun, wenn Sie dieses System wachsen, können wir nur eine Ziffer verwenden, um auf den Wert von diesem Flügel zu verweisen. Aber warte, wir haben immer noch ein Problem hier. Wir haben keine Zahlensymbole, die größer als neun sind. Wie können wir die Zahl 10 11 12 bis 15 in Hexi Decimal symbolisieren, dann gut, wir können Hecate. können wir Buchstaben verwenden. So wie Dezimal geht wie dieser ein Zehenbaum, bis wir neun erreichen. Danach haben wir 10 11 und so weiter. In Hexi Decimal haben wir einen Zehenbaum bis neun haben wir immer noch die gleichen Symbole hier, aber wenn wir 10 erreichen, verwenden wir den Buchstaben a, dann B für 11 und so weiter bis F für 15, wenn wir 16 erreichen. Dann waren wir so dann in Hexi. Der Dezimalwert ist gleich dem Betrag von 16 im Dezimalwert. Okay, also indem wir das System in einer Ziffer Leerzeichen verwenden, können wir einen Mindestwert von Null haben, gleich dem Betrag aus ist. Null auch in Dezimalzahl und der Maximalwert off F, gleich dem Betrag aus ist, 15 in Dezimalzahl. Also, jetzt, mit nur sechs Ziffern, können wir gut gehen. Alle RGB-Farben, die wir manchmal mögen, werden Sie auch drei Ziffern Farbwert oder auch als Web sichere Farben bekannt. Bitte lassen Sie sich nicht mit diesem Gericht verwechseln, da es sich im Grunde um edle Werte handelt. Also, zum Beispiel, wenn wir 37 A. Wie dieser Wert für Bienen ist eigentlich 3377 ein Doubletree Doppel Stephan und Double A jetzt Farbe speichern. Es ist ein Vermächtnis aus der alten Zeit Standard, wenn Computer haben immer noch begrenzte Farben und auch begrenzt Ben ohne Tage, sie wirklich nicht wichtig überhaupt. Mehrere Hinz bei der Arbeit mit Hexi-Dezimalwerten. Wenn alle aus dem Wert Null entweder sechs Ziffern wie 000000 oder nur 000 mit Web sichere Farbe . Ehemalige beide aus. Diese Zahlen bedeuten schwarz, wie im RGB-Farbmodell. Kein Leben bedeutet schwarz, wenn wir den ganzen Wert haben, sagte toe F, wie F f f f oder F f f f f f f f f. Dies bedeutet, dass die Farbe ist warum. Warum ist die stärkste Farbe, da alle außerhalb der RGB-Kanäle auf die Maximalwerte Next eingestellt sind? Wir können auch feststellen, ob die Farbe Graustufen ist, und das ist, wenn jede Zahl von R G und B Werte identisch sind. So, zum Beispiel, 12 12 12 wie diese schlecht für E für E oder C C. C. C. Alle diese sind Graustufenfarbwerte. 7. Drawing: in diesem Lektionsvideo. Wir gehen voran, wie wir unser Zeichentablett so einrichten können, dass es unserem Zeichnungsstil und unserem Illustrations-Workflow entspricht. Derzeit verwende ich ein sehr altes Modell aus Willkommenszeichnung Tablet. Jetzt verstehe ich, dass nicht jeder Willkommenstablette verwendet hat und so ist dieses Video möglicherweise nicht für jeden geeignet, aber ich werde versuchen, dies in einer generischen Weise zu erklären, so dass Sie in der Lage sein sollten, zu folgen. Selbst wenn Sie verschiedene wachsende Terror Produkt oder Marke verwenden, bevor Sie auf einige aus, Sie fragen sich vielleicht, warum Druck verwendet wird? Sensitive Gerät ist sehr wichtig für Grafiker ist es, diese Frage zu beantworten. Lassen Sie mich nur zeigen, wie es ist wie Zeichnen mit nur Maus im Vergleich mit druckempfindlichen Tablette wie willkommen. Momentan benutze ich meine Maus. Lassen Sie mich diesen Pinsel auswählen und ein paar Striche machen. Wir können mit uns sitzen. Der Strohhalm ist immer einheitlich. Jetzt wechsle ich zu meinem Willkommensstift und Tablet. Ich bemerkte, und ich kann die mit den Pinselstrichen steuern, indem ich unterschiedlichen Druck auf den Stift . Und nicht nur der Pinsel mit dem Stiftdruck kann auch die Deckkraft von der Bürste für diese steuern , wir brauchen eine andere Pinselvoreinstellung. Zum Beispiel dieses. Wenn ich zufällige Striche wie diese mache, können wir verschiedene Opazitätsstufen im Ergebnis sehen, da ich den Penn beim Wachsen unterschiedlicher Druck ausübe. Ein weiterer Vorteil aus der Verwendung wachsender Tablette ist, gut, die Stiftform. Unsere Hände sind wahrscheinlich vertrauter mit einem Stift wachsen als mit einer Maus. Wenn wir etwas in einem Tipp von den Finger haben, können wir mehr Kontrolle haben als etwas , das wir in unserer Handfläche greifen. Aus diesem Beispiel können wir große Unterschiede bei der Arbeit mit einer Maus im Vergleich zu der Arbeit mit einem Zeichentablett sehen. Wenn Sie die Willkommens-Tablette verwenden, können Sie mit der Anpassung beginnen, indem Sie die Anwendung Willkommens-Tablet-Eigenschaften öffnen. Nein, diese Anwendung sollte zusammen mit Ihrem Produkt in der Box enthalten sein. Wenn Sie diese Anwendung irgendwie nicht im Produkt enthalten haben, können Sie sie immer von Begrüßungen Office herunterladen. Ihre Website. Wenn Sie verschiedene Marken wie XP Penn verwenden, die Sie auf unserer Microsoft-Oberfläche, etc. Ich glaube, es gibt eine Software, die auch enthalten ist, wo Sie die Einstellungen anpassen können. Sie können diese Software öffnen und einfach beobachten und versuchen, ähnliche Einstellungen zu finden. Wie das, was ich Ihnen zeigen werde, nachdem Sie es in willkommenen Tabla-Eigenschaften geöffnet haben, werden Sie so etwas sehen. Lassen Sie uns diesen Bereich mit drei Reihen von Panelkraft besprechen. Die erste Zeile ist, wo wir alle von unserer Willkommensgeräte-Liste haben, dass ich eine in meinem PC blockiert . Was ist das im Toastbaum? Ich besitze dieses Modell seit mehr als 10 Jahren und es funktioniert immer noch großartig. Selbst die Pfanne ib oder die Plastikspitze aus dem Stift ist immer noch das Original für 10 Jahre. Es verschlechtert sich nicht oder so etwas. Also schätze ich, mein altes Willkommenstablett ist ein lebendiger Beweis. Willkommen. Tabletten-Qualität Okay. Abhängig von Ihrem Geräthaben Sie jetzt Abhängig von Ihrem Gerät unterschiedliche Einstellungen. Nicht hier. Grundsätzlich hängt diese Straße davon ab. Wachse hier auf. Wir können diese beiden Komponenten hier unten sehen, weil ich hier oben dieses Gerät ausgewählt habe. Also hier drin haben wir die geringste hierarchische Struktur in der u I. Wenn zum Beispiel ich zum Beispieldas Funktionsfeld hier auswähle. Alles unter dieser Rolle wird sich ändern. Jetzt sprechen wir über diese Tasten in meinem Tablet. Aber wenn ich auf die Spanne klicke. Alles nicht hier dreht sich alles um die Spannweite. Okay, ich bin sicher, du wirst die Idee bekommen. Lassen Sie uns sprechen den Stift für jetzt, wie abhängig Einstellung, es ist allgemeiner als die Tablet-Tasten. Okay, Nachdem Sie den Stift in einer Patrouille ausgewählt haben, können wir die Anwendung angeben, wenn keine ausgewählt sind oder wenn Sie keine Anwendung angegeben haben , wird diese alle anderen Option angewendet. Mit dieser Zeile hier können wir verschiedene Tablet-Verhaltensweisen für verschiedene Anwendungen in unserem Computer haben. Wenn zum Beispiel wir zum Beispielein Profil für Critter erstellen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass der Ersteller zuerst geöffnet wird. So können die Willkommenseigenschaften es automatisch erkennen. Beachten Sie, wenn ich hier auf diese Schaltfläche „Hinzufügen“ oder „Pluszeichen“ klicke. Creator wird hier vermietet werden ausgewählt und klicken Sie auf die Schaltfläche OK. Wie wir sehen können, sind die EP in dieser Rolle nicht als benutzerdefinierte App aufgeführt. Okay, jetzt, wenn ich diese Kreatur ab so wähle und Änderungen Stein hier alle aus machen, werden die Änderungen später nur anwendbar oder aktiv, wenn wir innerhalb des Schöpfers außerhalb Critter arbeiten . Die Einstellungen werden nicht als willkommen verwendet. Wird die Einstellungen verwenden, die wir in allen anderen Vorschriften hier haben. stattdessen Lassen Sie unsstattdessendie Einstellungen für den Stift auf der Stiftlasche besprechen. Wir können sagen, dass ich die Feld-Einstellung fast fest, die dritte von rechts. Dies steuert tatsächlich, wie sensibel Europa für Ihren Druck ist. Wenn Sie noch weiter gehen möchten, können Sie diese Schaltfläche anpassen klicken und wir können die Schnittfuge standardmäßig sehen. Die Kurve ist gerade. Grundsätzlich gilt, härter Sie drücken, was dieser Weg nach rechts ist, desto höher ist die Ausgabe, die hier oben ist. Jetzt. Es gibt zwei Dinge, die ich ändern möchte, weil ich dazu neige, den Zeichenstift leicht zu verwenden, was bedeutet, dass ich nicht zu stark auf den Stift drücken möchte, nur um dicke Linien oder OPIC-Pinselstriche zu erhalten . Daher richte ich diese Notiz links davon. Damit Um das volle Ergebnis zu erhalten, muss ich nur bis maximal 80 oder 90% auf den Druckpegel drücken. Vielleicht ist es diese Einstellung, die meine Schreibfeder noch in gutem Zustand hält, auch nach mehr als 10 Jahren Nutzung. Okay, als Nächstes wählen Sie diesen Punkt aus und ziehen Sie ihn leicht in den unteren rechten Bereich. Vielleicht fragst du dich jetzt, warum ich das tue? Nun, denn mit dieser Kurve wird es schwieriger sein, einen hohen Druck zu bekommen, der meine Linie ausmacht. Zeichnen sieht besser aus. Ich fand diese Kurve geeignet mit meinem Hand geknackten Strahlenzustand. Fühlen Sie sich frei, es auszuprobieren und erstellen Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Kurve, wenn Sie möchten. Oh, für DoubleClick Distanzeinstellung. Ich sagte das im Zentrum für die Sensibilität. Im Allgemeinen verbringe ich nicht, dass du in meinem Workflow kippst, so dass jede von dieser Einstellung ausgeht. Aber ich lebte diese Einstellung normal für den Stift Broker Button. Die obere ist Seto rechte Maustaste, und die untere ist auf die Mitte gesetzt. Die meisten Taste auf diese Weise. Wir kriegen die Dose nie später. Einfacher mit dem unteren Wippknopf. Dies ist meine Einrichtung, aber fühlen Sie sich frei, sie anderen Einstellungen zuzuweisen, wenn Sie möchten. Oh, als nächstes die Racer-Setting. Normalerweise verwende ich Radiergummi T nicht am Stift, weil ich es zu langsam finde, im Vergleich zum Drücken von E in einer Tastatur, um in den Radiermodus zu wechseln. Also habe ich die Einstellungen verlassen, also ist es die Schuld. Lassen Sie uns weiter, Obwohl Mapping jetzt für Mapping off natürlich, Sie wollen immer Landschaft hier in haben, es sei denn, Sie haben spezielle Monitor, der geneigt werden kann und Sie gerne im Port ST Modus gehen. Als nächstes ist der Modus. Hier gibt es zwei Modi, Stift und Maus. Sie möchten immer den Stiftmodus für Schrankgeräte verwenden. Wenn Sie den meisten Modus verwenden, verhält sich der Stift genau wie die Maus oder ein Trackpad, so dass es keine absolute Zuordnung zwischen Ihrem Tablet und Ihrem Monitor gibt. Wenn Sie den Stift auf der Tablet-Oberfläche bewegen und ihn dann nach oben heben und erneut bewegen, bewegt sich der Cursor weiter von dort, wo er vorher aufgehört hat. Nein, dieser Zustand ist wirklich nicht ideal für den Anbau in den Stift festgemacht. Das Distanzverhältnis zwischen dem Bildschirm und der Tablette wird konsistent sein, und dies wird unser Gehirn und damit Muskeln in der Lage zu machen, nach ihm besser, und daran gewöhnen viel schneller. Also wieder empfehle ich Ihnen, den Stiftmodus und nicht den Mausmodus zu verwenden. OK, sagte der Bildschirmbereich und der Tablettenbereich Zehe voll. Aber schalten Sie diese Option Kraftanteil ein. Dies wird auch dazu beitragen, unsere Handkoordination zu verbessern. Wie Sie sehen können, habe ich eine sehr alte Willkommenstablette, die vier mal drei Größenverhältnis hat, weil damals, wie vor mehr als 10 Jahren, die meisten Monitor-Bildschirm hat vier mal drei Auflösung. Derzeit ist mein Display ein moderner, hochauflösender Monitor , der Sechstel im von neun Größenverhältnis hat, im Grunde viel breiter als die alten vier von drei Standard-Monitore. Daher können wir sehen, dass einige Bereiche von meinem Tablet nicht verwendet werden, und das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie neuere Freigabe von Ziehtabletten besitzen, sind die meisten von ihnen in 16 von neun Größenverhältnis verfügbar. Also solltest du nicht etwas von dem Tablet-Teil verlieren, wie ich hier habe. Okay, Leute, ich denke, das reicht. Wir werden mehr über Tablet-Tasten eingehender fordern. Benutzerdefinierte Initiierung im späteren Abschnitt in flach. 8. Krita Krita: Viele Menschen glauben, dass Critter langsam oder langbeinig ist, daher bevorzugen sie andere grafische Anwendungen, wenn sie Illustration oder digitale Malerei machen müssen . Ich kann Ihnen versichern, dass dies ein völliges Missverständnis ist. Rita ist nicht langsamer als für ein Geschäft oder Gimp oder andere grafische Anwendungen. Sie müssen nur wissen, wie man einrichtet, erstellen Sie ein richtig, um die maximale Leistung aus ihm herauszuholen. In diesem kurzen Video auf Bändern werde ich einige Einstellungen erklären, die Pretas Leistung wirklich verbessern werden. Wenn Sie den Schöpfer öffnen und beeindrucken, sein Zehe zum Pinselwerkzeugmodus gehen, oder einfach durch Klicken auf diese Schaltfläche hier in einer Werkzeug-Option Docker, werden Sie eine Option namens Pinselglätten sehen. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Option auf keine gesetzt ist. - Warum? Da die meiste Zeit beim Skizzieren oder Färben ist, benötigen wir diese Pinselglättungsfunktion nicht. Basierend auf meiner Erfahrung benötigen wir diese Funktion nur, wenn Linienkunstwerke oder jede Art von Zeichnung erstellt werden, die lange, glatte Kurven erfordert . Wir gehen nicht Zehe decken verschiedene Arten von Pinsel, bewegen sich noch in dieser Lektion wieder, für jetzt, nur stellen Sie sicher, dass es die Zehe keine gesagt wird. So haben wir die bestmögliche Leistung von Greta beim Erstellen von Illustrationen. Okay, das zweite, was wir tun können, um Rita schneller laufen zu lassen, ist, den passenden Grafiktreiber auszuwählen . Um dies zu tun, können wir zum Einstellungsmenü gehen, den Ersteller konfigurieren und dann die Anzeigekategorie öffnen. Hier drinnen. Sie sehen den Render, der hier und standardmäßig geleast wird. Es wird gesagt, Zehe Auto Öffnen GL. Nun sollten Sie entweder open G l oder direct reedy wählen, je nach Betriebssystem Ihres Rechners. Wenn Sie Windows verwenden, dann sollten Sie definitiv direkt hier drin. Aber wenn Sie meine CO s oder Linie X als übliche Saft öffnen GL hier verwenden, nachdem Sie das Trocknen weiter ändern , müssen Sie hier auf die Schaltfläche OK klicken und dann Critter Anwendung schließen und dann wieder öffnen. Die weniger Einstellung, mit der wir umgehen müssen, ist der interne Pull-Wert. Sie können auf diese Einstellung zugreifen, indem Sie zum Einstellungsmenü gehen, wählen Sie Critter konfigurieren und dann die Leistungskategorie hier öffnen. In einer allgemeinen Registerkarte sehen Sie den internen Pullwert. Wir sind gerade auf Null eingestellt. Jetzt kann dieses Thema zu kompliziert sein, um gründlich zu diskutieren. Aber lassen Sie mich versuchen, dies so kurz wie möglich zu erklären. Interner Pool ist eigentlich ein temporärer Speicher, den Schöpfer verwenden kann, um wiederholte Daten schnell zu speichern und zu ziehen . Wir können uns das wie ein Schreibtisch ausdenken. Wenn Sie mit einem sehr kleinen Schreibtisch arbeiten, können Sie möglicherweise nicht alle Ihre Werkzeuge oben auf dem Schreibtisch platzieren. Daher müssen Sie die meisten von Ihren Werkzeugen an anderer Stelle platzieren, wie zum Beispiel am Boden, Schrank oder an anderen Orten. Dies wird das Arbeiten langsam machen. Nun, wenn Sie einen gigantischen Schreibtisch haben, wo Sie alle Ihre Werkzeuge über sie verstreut , wird es schwieriger sein, auch die Werkzeuge aufzunehmen, da Sie möglicherweise auf den Schreibtisch springen und über sie gehen müssen, nur um etwas Kleines im anderen Alter vom Schreibtisch. Dies machen wir auch die Arbeit langsam. Grundsätzlich, was Sie brauchen, ist ein Schreibtisch in einer bestimmten exakt optimalen Größe. Nur dann wird der Schreibtisch für Sie nützlich sein. Okay, Okay, genau wie diese funktionierende beste Analogie, wir müssen auch den internen Pool auf einen bestimmten Wert setzen, damit er für Sie funktioniert, nicht gegen Sie. Wie können wir dann die richtige Poolgröße berechnen? Nun, es ist eigentlich sehr einfach. Die Formel ist so. Das Bild mit multiplizieren Sie das Bild hoch, multiplizieren Sie den Kanalbetrag, multiplizieren Sie das Bit dort. Zum Beispiel, wenn wir oft eine Auflösung von 2000 Pixel mit einer Höhe von 1000 Pixel verwenden, und wir verwenden immer einen Kanal oder Transparenz, was bedeutet, dass wir normalerweise für Kanäle insgesamt verwenden und dann verwenden wir auch in der Regel acht Fuß pro Kanaltiefe. Zu Ihrer Information, acht Schlag ist gleich Zehe ein Biss kleiner Buchstabe B ist verbieten und schwach. Buchstabe B ist für Biss, also multiplizieren Sie einfach alle von ihnen. 2000 multipliziert mit 1000 gleich toe zwei Millionen multiplizieren wieder mit vier, entspricht Zehe acht Millionen und dann wieder mit acht Fuß für einen Biss multipliziert, was am Ende entspricht toe acht Millionen Biss oder acht Megabyte Mega ist nur ein anderer Name für eine 1.000.000. Okay, also tippen Sie einfach acht hier rein. Das ist die Maßeinheit für dieses Eingabefeld, das bereits Zehe, MB oder Megabyte gesetzt wurde. Um die Dinge noch mehr Symbol zu machen, weil die meisten außerhalb der Zeit verwenden wir acht Schläge pro Kanal. Und wir verwenden auch für Kanäle bei Poto, die rot, grün, blau und alfa sind grün, . Für eine schnelle Berechnung. Dies multipliziert mit und Höhe und dann multiplizieren Sie das Ergebnis mit vier. Okay, jetzt, genau wie der Grafiktreiber, müssen Sie auch Critter zurücksetzen, damit die Einstellung wirksam wird. Okay, Jungs, nachdem Sie diese drei Tipps richtig in flachen, erhalten Sie eine reibungslose oder reaktionsschnelle Leistung von Critter. 9. mit Dokumenten arbeiten: in diesem Lektionsvideo. Wir werden diskutieren, wie man mit Dokumenten in Ersteller beginnt und arbeitet. Wenn Sie Critter zum ersten Mal starten, werden Sie so etwas sehen. Es gibt nicht viel zu tun oder zu diskutieren, da derzeit kein Dokument geöffnet ist. Also, um ein neues Dokument zu erstellen, können wir gehen, um Datei und in nur neu hier in. Oder Sie können auch die Steuerung und für eine Abkürzung verwenden. Oder Sie können auch auf dieses Papier klicken, wie ich es hier oben in unsere Gegend kann. Oder, wenn Sie noch nichts in einem Dokument so wenige haben, können Sie einfach hier klicken. Wenn Sie diese Methoden deaktivieren, wird das Fenster „Neues Dokument erstellen“ geöffnet. Wir können sehen, dass es durchaus Möglichkeiten gibt, die wir hier setzen können oder müssen. zunächst Lassen Sie unszunächstden linken Bereich hier besprechen. Do not Hier können wir schnell ein Dokument basierend auf vorhandenen Vorlagen starten. Wir haben alle Missionsvorlagen. Wir haben Comic-Vorlagen, und wir haben gemeinsame entworfene Vorlagen wie ein Baumpapier, ein Vier-Papier für drei Bildschirmvorlagen, etc. Jetzt sind diese Vorlagen mehr als nur eine Größenvorschrift, aber sie sind tatsächlich erstellen Sie ein Dokument Dateien komplett mit Ebenen, und es ist Grafik auf dann, zum Beispiel, sprechen wir Comic-Vorlage und nur europäische BD-Vorlage und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Diese Vorlage verwenden hier unten. Erstellen eines erstellt ein neues Dokument basierend auf einer Vorlagendatei. Und da gehst du. Wir haben dieses Dokument komplett mit Comic-Panels, gemeinsames europäisches Comic-Format. Nun, wenn Sie mit einem sicherlich immer und immer wieder heraus gehen, möchten Sie vielleicht Ihr benutzerdefiniertes Dokument als Vorlage speichern, damit Sie Ihre Arbeit schneller beginnen können . Um das zu tun, ist es eigentlich sehr einfach. Gehen Sie einfach zum Feuermenü und wählen Sie Vorlage aus Bild erstellen. Hier wird ein Fenster angezeigt. Sie können ihm einen Namen geben. Sie können diese neue Vorlage, Toby, von jeder vorhandenen Templer-Gruppe abtrennen. Oder Sie können auch eine neue Gruppe erstellen, indem Sie auf diese Schaltfläche standardmäßig klicken, Creator generiert in der Bildvorschau für Ihre neue Vorlage, aber Sie können auch Ihr eigenes benutzerdefiniertes Bild für die Anweisung verwenden, wenn Sie möchten. Oh, indem du hier auf seinen Auswahl-Button klickst. Ich werde diese nicht als Vorlage speichern, also klicke ich jetzt auf diese Schaltfläche Abbrechen, und schließen wir dieses Dokument, um ein Dokument zu schließen. Wir können diesen X-Button hier klicken oder gehen, um eine neue zu finden und einfach in der Nähe hier. Wenn wir mehrere Dokumente geöffnet haben und wir wollen, um sie alle zu schließen, können wir diesen Befehl verwenden schließen alle oder mit der Verknüpfung in hier. Kontrolle Schiff. W Okay, das ist Pressekontrolle. Ende Zehe öffnen Sie das neue dunkle menschliche Fenster erstellen. Auch hier, lassen Sie uns ein benutzerdefiniertes Dokument sprechen, so dass wir jede von den Optionen Mehr in der Tiefe in der Registerkarte Dimension diskutieren können , Wir haben eine Voreinstellung in hier. Die Voreinstellung in hier im Wesentlichen speichern Alle Einstellungen, die wir in dieser Registerkarte haben, schlagen vor, die mit der Höhe und der Auflösung die Farbeinstellungen Informationen nicht hier sind nicht in dieser Voreinstellung enthalten. Zum Beispiel, wenn es wie ein 3 200 Leute ist, bekomme ich diese Zahlen. Wenn wir die Textur auswählen 10 24 erhalten wir eine andere Einstellung wie diese. Für jetzt, lasst uns die mit toe 1920 Pixel ändern. Stellen Sie also sicher, dass die Einheit hier drin gesagt wird, um Sauce zu pflücken, dann ändern Sie die Höhe Zehe 10 80 Pixel und für die Auflösung ändern Zehe, 72 pp. Ich Phoebe Ich steht für große Sauce für INGE. Im Wesentlichen ist es die Menge von Pixeln in einem Zoll Quadrat. 72 ist der Standard für eine Bildschirmauflösung, obwohl heute einige moderne Bildschirmgeräte eine sehr hohe Pixelauflösung haben. Aber wir leben dies am Leiden der P P I. Wenn Sie nie eine Notwendigkeit haben, das Bild zu drucken, wie zum Beispiel, zum Beispiel, wird die Zeichnung, die Sie erstellen möchten, im Web oder zu einer Spiele-Engine veröffentlicht werden, die im Grunde nur eine andere Bildschirmgeräte, dann ist das Ändern dieses Werts nicht wirklich so wichtig. Okay, wir können die Werte zwischen der Breite und Höhe mit diesem Knopf hier eintauschen. Das ist Landschaft, und das wird dargestellt. Diese Bildgrößeneinstellung, die wir hier verwenden, ist eigentlich eine Full-HD-Videoauflösung. Und weil wir diese Bildeinstellung während unseres gesamten Kurses nutzen werden, ist das sicher. Dies als Größenvorschrift. Um dies zu tun, können wir es hier in Full HD nennen, zum Beispiel, und dann drücken Sie den Safe Button hier drin. Nun, nächste Mal, wenn wir ein Dokument erstellen, können wir hier klicken und wählen Sie unser Gebot Full HD okay für eine Farbe. Wir haben über RGB-Kanal gesprochen und bieten Kanal und auch das Bit Depp für Kanal zuvor Alle diese Einstellungen sind bereits korrekt. Also müssen wir nichts ändern. Wir wollen bereits verwenden und haben Angebotskanal in unserem Dokument, so dass wir Transparenz haben können Und es wird Standard-Bilddatei sein, nicht das hohe Dynamikbereichsbild. So ist es Pacino ist bereits richtig. OK, was wir vorher noch nicht besprochen haben, ist dieses Wertprofil hier drin. Dies ist für die Auswahl des I C C-Profils. Wenn Sie nicht wissen, was ich c c Profil ist i c c steht für International Color Consortium. Grundsätzlich ist es ein Satz von Daten, die die Eigenschaft Off-Farbe sowohl für die Eingabe als auch für die Ausgabe von einem bestimmten Gerät erklären . So ist es spezifisch für ein bestimmtes Gerät. Jetzt die meisten Bildschirmmonitor der Welt verwenden als RGB-Profil wie bereits, Lee steht für Standard-RGB obwohl es leiden oh, Abweichungen von s RGB-Profil. Aber meistens sind sie ähnlich. OK, das ist also für Bildschirmgeräte. Aber für andere Geräte wie Kameras, Scanner und Drucker haben sie alle unterschiedliche Farbprofile. Wenn Sie mehr über jedes von Critter unterstützte Farbprofil erfahren möchten, können Sie auf diesen Farbraum-Browser klicken. Was dieses eisige Meeresprofil tut, ist sicherzustellen, dass die Farbwiedergabe in einem Multi-Device-Workflow konsistenter wird. Zum Beispiel, wenn wir arbeiten von Kamera zu Monitor Bildschirm und dann Zehe Drucker oder ein anderes Multi-Geräteszenario . Aber um dieses ISis wirklich nutzen zu können, sehen Sie Profil, müssen Sie Ihren Monitor haben. Kelly Britta mit einem Kalorienzähler. Okay, jetzt wird dies sein, um das Thema für unseren Kurs voranzutreiben, und dieses Thema allein kann ein Kurs für sich selbst sein. Und auch, wenn Sie nur einen Monitorbildschirm für digitale Malerei verwenden und die endgültige Ausgabe wird auf Quietschen sein . Außerdem ist I C C Profil nicht so wichtig. Während dieses Kurses werden wir das standardmäßige Preta Isis See Profil verwenden, was eine bedauerliche GBL Version zwei ist. Okay, bevor Sie hier auf die Schaltfläche Erstellen klicken, lassen Sie uns diese Registerkarte mit dem Namen Inhalt besprechen. Im Wesentlichen steuert dieser Schritt, was in einem neuen Dokument enthalten sein soll. Wir können hier den Namen vom Dokument absetzen. Wir können festlegen, wie viele Schichten standardmäßig enthalten werden, Es wird gesagt, Zehe zwei Schichten, eine Zeit sparende Schicht auf der Oberseite und eine große Raumschicht an der Unterseite, die diesen weißen Kragen und 100% Kapazität haben wird. Jetzt. Meistens möchten Sie diese weiße Farbe als Hintergrundebene und nicht als Canvas-Kragen haben. Warum? Nun, denn die Hintergrundfarbe s Ebene wird es uns später leichter machen, sie ein- und auszublenden. Wenn Sie es als Canvas gesagt haben, die beiden Ebenen, die Sie erstellen, beide transparente Ebenen. Und wenn Sie den Hintergrund ein- und ausblenden müssen, müssen Sie zur Hintergrundfarbe wechseln, was sehr unbequem ist. Als Nächstes können Sie hier eine Beschreibung hinzufügen. Dies kann nützlich sein, um zusätzliche Informationen über die Datei zu speichern. Vielleicht möchten Sie Revision hinzufügen. Notieren Sie Ihr Team oder sich selbst. Ich lebe es vorerst leer. Okay, lassen Sie uns jetzt auf die Schaltfläche „Erstellen“ klicken. Wenn Sie ein Bild von Creator oder einer anderen Grafiksoftware, wie zum BeispielFotoshop oder Gimp,auswählen wie zum BeispielFotoshop oder Gimp, zum Beispiel und dann die Steuerungstaste drücken, sehen Sie, dass die Bilddaten im Speicher des Betriebssystems gespeichert werden, was in meinem Fall ist, wissen wir dann jetzt diesen Speicher, wo das Betriebssystem kopieren Daten oder Bild speichern wird die Zwischenablage genannt . Also nochmal, ich wiederhole, der Begriff Clip War ist im Grunde eine temporäre Speichersorte, bei der das Betriebssystem Kopierer Daten speichert , zum Beispiel, ich habe für einen Shop, der hier eröffnet. Wenn ich das Bild so auswähle und dann die Steuerung drücken, sehen oder gehen Sie zu bearbeiten Menü und zu Skopje gerade jetzt haben wir tatsächlich ein Bild in einer Zwischenablage. Okay, wenn wir zurück gehen Toke Rita beeindruckt Control und ein neues Dokument zu erstellen. Wir können diese erstellen von kriechen Was Taste sehen? Wenn wir darauf klicken, erstellt Critter ein neues Dokument basierend auf der Größe des Bildes in einer Zwischenablage. Nachdem wir das Dokument geöffnet haben, wurde das Bild geöffnet. Wir kopieren es aus Photoshopped, bevor wir in den Krater eingefügt werden. Und wie wir sehen können, hat das Bild die exakte Dimension mit unserem Dokument. Das letzte, was wir in diesem Lektionsvideo diskutieren werden, sind die Dateiformate. Die 90-Datei von Preta ist die Kreuzdatei, obwohl Schöpfer unterstützen auch komplexe Bilddatei-Format wie PSD und die Datei, etcetera ist es immer empfehlenswert, dass Sie Ihre Arbeit als Punkt Craft-Datei speichern. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Daten und die Features, die für den Ersteller spezifisch sind, wie verschiedene Typen von Layer und Animation usw., noch in der Technik sind. Also, um die Datei zu speichern, können Sie zu weit Menü gehen und dann auf Safe s klicken. Sie können bestimmen, wo die Datei hier oben zu speichern. Sie können das Feuer in hier und in diesem gezogen auf Leasing nennen, stellen Sie sicher, dass wir ein Dokument erstellen, das im Wesentlichen eine Punktzuschneidedatei ist. Okay, wenn Sie später Ihre Datei Toe Internet veröffentlichen möchten, können Sie selbst das Bild toe, Jay pek oder PNG, oder geben Sie Dateiformate. Um dies zu tun, können wir den gleichen Zustand wie Befehl verwenden, genau wie zuvor. Oder wir können auch den Exportbefehl hier verwenden. Okay, ich glaube, wir decken bereits alle Grundlagen ab, die wir über Image-Dokument in Creator wissen müssen . Gehen wir also zur nächsten Lektion über. 10. UI: in diesem Lektionsvideo. Wir werden die Grundlagen aus diskutieren, erstellen US-Benutzeroberfläche. Nachdem wir ein Dokument standardmäßig geöffnet haben, werden wir so etwas haben. Wenn du aus irgendeinem Grund bist, bin ich nicht wie das, was ich hier habe. Dann müssen Sie es auf die Standardeinstellung zurückverweisen, indem Sie hier in die Workspace-Pulldown-Liste gehen und dann auf ihre Schuld Beginnen wir einfach mit Erstellern anders heraus. Also haben wir genau das Gleiche, mit dem ich anfangen wollte. Ok. Der obere Bereich wird das Menü genannt, das in fast allen Desktop-Software der Welt ziemlich Standard ist. Normalerweise beginnt es mit dem Dateimenü beim Lachen und endet mit dem Hilfe-Menü und der rechten Seite darunter. Wir haben den Symbolleistenbereich in diesem Bereich. Wir können allgemeine Befehle wie neue Datei sehen, speichern und dann rückgängig machen und wiederholen. Wir haben auch gebürstete Einstellungen für den aktuell ausgewählten Pinsel. Auf der linken Seite können wir eine Reihe von Werkzeugsymbolen sehen. Dies wird als Toolbox bezeichnet. Also wieder, diese ist die Werkzeugleiste. Und das hier ist die Toolbox in der Toolbox. Wir können auf verschiedene Arten von Werkzeugen zugreifen, die ein zu bieten hat. In der Mitte können wir die Aussicht sehen Wir nur die größte Fläche von der y im Wesentlichen Blick. Es ist wie ein Fenster, in dem wir unsere Bilddokumente sehen können. Wir können mehrere Ansichten in einer einzigen Kriechzuordnung haben. Wenn ich zum Beispielhier auf diese Schaltfläche „Neues Dokument erstellen“ klicke und dann einfach auf die Schaltfläche „Erstellen“hier unten klicke,haben wir jetzt die Dokumente geöffnet. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielhier auf diese Schaltfläche „Neues Dokument erstellen“ klicke und dann einfach auf die Schaltfläche „Erstellen“ hier unten klicke, Wir können zwischen den Dokumentansichten wechseln, indem Sie hier oben darauf klicken. - Nicht. Hier haben wir die Statusleiste, wo wir den Namen vom aktiven Pinsel, die Dokumente, Einstellungen und die Größe davon sehen können die Dokumente, . Und wir haben auch dieses Dokument Zooms Rider. Nun, wenn Sie diese Statusleiste nicht sehen, müssen Sie möglicherweise zu den wenigen Menü gehen und klicken Sie auf dieses Kontrollkästchen zeigen Statusleiste in hier auf der rechten Seite, können wir so weit sehen. Oh, Ärzte erweiterte Farbauswahl, Docker-Layer, Docker-und Gras-Presets, Doktor. Nun, in anderer Software, diese einzelnen Komponenten könnte als Fenster oder Panels oder Gaumen bezeichnet werden. Aber im Schöpfer heißt es Dockers. Okay, jetzt bemerken Sie vielleicht schon, dass wir hier oben ein Menü namens Fenster haben. Was ist der Unterschied zwischen Window und Docker Ben? Um die Dinge einfach zu machen, Der Begriff Fenster im Schöpfer ist eigentlich eine weitere Sitzung aus Critter. Wir können dies in Aktion sehen, wenn wir zum Fenster Menü gehen hier oben und in nur einem neuen Fenster. Jetzt haben wir tatsächlich zwei Instanz uns aus Ersteller-Anwendung läuft. Also, ja, wir können mehrere Creator gleichzeitig laufen lassen. Ok. So dass dieses Fenster und der Begriff Dockers in Kreta uns Sie warum sind im Wesentlichen dieses Individuum Sie? Ich Komponenten, die angeordnet werden können, wie wir möchten, und jede von dieser Komponente verfügen über eine bestimmte Aufgabe. Erweiterte Farbauswahl Docker, zum Beispiel, wird verwendet, um Farben Ebenen auszuwählen. Docker ist für viele Gin-Layer und Pinsel-Presets geeignet. Docker ist für den Zugriff und die Aufnahme von Bürsten. Es gibt viele andere Ärzte in Schöpfer und wir werden für einige von ihnen schließlich rufen. Inshallah, wir können dich anpassen, erschaffen, indem wir einfach die Dakar verstecken, zeigen und bewegen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Dockers ein- und auszublenden. Der schnelle Weg zum Ein- und Ausblenden der Andocker ist, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Symbolleiste klicken, indem ihre Freispruch werden alle aus den Dockers zur Verfügung angezeigt. Diejenigen, die über ein Kontrollkästchen verfügen, bedeutet, dass es derzeit zum Anzeigen aktiv ist. So zum Beispiel können wir zum Beispielden erweiterten Farbauswahl-Docker ausblenden, indem wir hier auf seinen Namen klicken, um ihn wieder anzuzeigen . Wir können das Richtige tun, weil es im Wesentlichen eine Kogo-Funktion ist. Also Rechtsklick wieder und Interesse Erweiterte Farbauswahl Wieder, können wir den Arzt sehen oder wieder in hier auftauchen. Eine andere Möglichkeit, die Dockers auszublenden, besteht darin, auf zu klicken. Die Schließen-Schaltfläche ist zum Beispiel auf jeder Seite des Arztes vorhanden . Sie können in der erweiterten Farbauswahl dunkler sehen. Wir haben diese kleinen Schließknopf. Wenn wir darauf klicken, wird der Arzt geschlossen, um es erneut zu zeigen. Wir können die Rechtsklick-Methode auf der Symbolleiste wie zuvor verwenden. Oder eine andere. Alternative ist, zum Einstellungsmenü und dann keine Autos zu gehen und klicken Sie auf die erweiterte Farbauswahl Option hier in. Okay, jetzt können Ärzte gruppiert und so arrangiert werden. Es kann auch in einen anderen Bereich aus dem y bewegt werden. Aber um das zu tun, muss der Arzt entdockt werden. Erstens muss es sich im Floating-Modus befinden. Das, was Kreta uns Sie macht, Ich Konzept wird sich von den meisten Software unterscheiden, ist, dass, wenn Sie versuchen, einen Arzt wie diesen zu leiten , es wird nicht mehr automatisch in schweben gehen. Ok. Um es schweben zu lassen, können wir diese kleine Schaltfläche auf der linken Seite von der Schließen-Schaltfläche klicken. Wie wir sehen können, ist dieser Advance Color Selector Docker jetzt im Floating-Modus. Und in diesem Modus können wir diesen Arzt auf den oberen Bereich platzieren, zum Beispiel, oder auf der linken Seite Aereo oder einem unteren Bereich, etc. Bringen wir das hier wieder in den rechten oberen Bereich. Und das wird es zu anderen Ärzten gruppieren. Okay, Was ich jetzt in der u ändern möchte, ist das Entfernen dieser beiden Ärzte die Pinselvoreinstellung und die Pinselvoreinstellung Geschichte. Ich muss dies tun, weil ich dieses Video in 7 20 Pixel-Auflösung aufnehme, was das U macht, das ich mich zu überfüllt fühlt, auch weil das Pinsel-Presets Docker hier ist irgendwie redundant, da wir bereits Pinselvoreinstellungen hier oben haben. Also lassen Sie uns diese Pinselvoreinstellung Docker schließen, indem Sie auf die Schaltfläche Schließen klicken. Und wir brauchen auch nicht die Pinselvorgabe-Geschichte zu verwenden, Doktor, da wir später neue Papst-Appellate für den schnellen Zugriff auf Pinsel-Presets verwenden werden. Also lassen Sie uns diesen auch schließen, indem Sie auf den Schließen-Knopf hier klicken. Als nächstes können wir die Größe aus dem Farbauswahl-Docker anpassen, indem Sie diese gepunktete Linie hier hineinziehen . Rauf und runter. Dies ist so können wir später Farbe leichter sein. Okay, jetzt, nachdem wir d y anpassen und wir mögen, was wir derzeit haben, können wir die Sie retten. Ich lege es so, dass wir es später leicht laden können. Sie I Layouts werden Arbeitsbereich im Ersteller genannt Um den Arbeitsbereich zu speichern, können Sie hier oben auf diesen Pull-Down-Leasing klicken. Sie können dem Arbeitsbereich hier einen Namen geben, dann den Safe Button eintragen. Ich nenne meine Weedy, aber du kannst deinen Namen mit deinem eigenen Namen oder einem beliebigen Namen nennen, den du magst. Klicken Sie dann später auf diese sichere Schaltfläche, oder der Name des benutzerdefinierten Arbeitsbereichs wird hier in dieser Liste angezeigt. Auf diese Weise können wir einfacher zwischen verschiedenen Arbeitsbereichen wechseln. Okay, jetzt bist du hier runter getreten. Wir haben auch einen anderen Gebot-Manager für Fenster-Layout, meist Einheit Dies. Wenn Sie mit mehreren Fenstern von Preta arbeiten, zum Beispiel, wenn Sie mehrere Monitore eingerichtet haben, werden wir dies nicht verwenden, da wir nur ein einziges Fenster während des Kurses verwenden. Aber im Wesentlichen funktioniert es wie der Workspace-Preset Manager hier oben. 11. Navigation: in diesem Lektionsvideo. Wir gehen Zehenschutz. So navigieren Sie in der Leinwand, wie Planen, Zoomen und Drehen der Leinwand auf Kreta. Äh, es gibt viele Methoden, um die Dose zu navigieren. Zuerst können Sie die Sie verwenden, die ich Tasten verwenden. Die Tastatur verwendet nur die Maus mit Kombination aus dem Tastaturmodifikator Taste. auch Sie könnenauchdie Leertaste Taste orientierte Navigation verwenden, die Legacy-Modell von Photoshopped ist. Dies wird hilfreich für diejenigen sein, die Sie aus Photoshopped Hintergrund kommen. Wenn wir wachsende Tablette verwenden, können wir es so konfigurieren, dass jede vorhandene Tastatur- und Maus-Interaktion verwendet wird. Also im Wesentlichen jede Navigationssteuerung mit einem Zeichnungstablett. Es ist nur ein Ersatz von den ursprünglichen Tastatur- und Mausmethoden. Aber es gibt eine Methode für die Navigation, die für einige wachsende Tabla einzigartig ist und die mit der Handgeste sein wird. Einige Blastabletten haben Hardware-Unterstützung für das Wiederaufnehmen, indem Sie einfach die Tablet-Oberfläche mit zwei Finger malen oder drehen oder um mit ihm herum zu stiften. Leider unterstützt dieser Video-Schöpfer diese Eingabemethode noch nicht vollständig. Es gibt Berichte in Foren, dass Preta haben teilweise Unterstützung für diese Methode wie Pinch zu Zoom funktioniert, aber kann erste Rotation ist nicht auch derzeit, Ich habe keine Zeichnung Tablette, die Handgesten unterstützen, um es selbst zu testen, also müssen wir diese Methode vorerst überspringen. Okay, um zu lernen, die Leinwand zu navigieren, brauchen wir eine Art Bild in unserer Leinwand. Wenn wir nur weiße Farbe wie diese haben, ist es wirklich schwer, Änderungen zu erkennen, die auf der Leinwand passieren. Also lassen Sie uns Bild öffnen Goto Datei-Menü öffnen und jedes Bild finden, das Sie bereits haben. Okay, wenn Sie eine Datei wie diese geöffnet haben, ist der Begriff Canvas diese sichtbar. Bringen Sie Ihre Gegend zurück. Alles außerhalb dieses kann erste Bereich unsichtbar sein, aber Sie müssen wissen, dass Critter und die meisten Grafiksoftware existiert in der Welt in der Lage, Bilder außerhalb des Leinwandbereichs zu speichern. Wenn Sie sagen, ob das Bild in ihren nativen Formaten, die Ebenen unterstützen, aber wenn Sie das Bild in gängigen Dateiformaten exportieren oder sichern, die keine Ebenen wie J. Peg oder PNG usw. unterstützen , wird alles außerhalb des Canvas-Bereichs verworfen. Okay, die nächste wichtige Sache, die ich darauf hinweisen muss, ist, dass die erste Navigation das Bild nicht wirklich transformiert. Was wir in dieser Lektion behandeln werden, ist es nur Navigation, nicht Transformation. Das Bild wird sich überhaupt nicht ändern. Was wir tun, ist einfach die Art und Weise zu ändern, wie wir die Leinwand sehen. Okay, zuerst mal sehen, wie wir die Leinwand vergrößern und verkleinern können, um mit den Ich-Schaltflächen zu zoomen, wir können hier klicken und Rectus Schieberegler. Wenn Sie sie auf diesem Bereich haben und dann klicken, können wir jeden Zoomfaktor eingeben, den wir verwenden möchten. Oder Sie können auf diese zog nur Spartan klicken und wählen Sie eine ziemlich finden Zoomfaktor Wert wie 100% in hier. Ein anderes u, das ich heranziehe, ist die Verwendung von Rechtsklick-Methode. Aber um dies zu tun, müssen Sie in Pinselstimmung sein. So stellen Sie sicher, dass Sie das Pinselwerkzeug hier aktiv haben, oder Sie können auch andere Pinsel verwandte Werkzeuge verwenden. Welches sind all diese Werkzeuge hier drin. Okay, wenn wir einen aus dem Selektor haben, klicken Sie auf die Feldarbeit. Wir werden das sehen. Coole Papa Peller. Okay, also dieses schwebende Ding, das wir hier sehen, wird der Papst als Pellet in einer Pop-up-Hilfe bezeichnet. Wir können diesen Schieberegler ziehen, um die Leinwand zu vergrößern und zu verkleinern, und es ist Schaltfläche in. Hier können Sie den Zoomfaktor schnell auf 100% zurücksetzen. Als Nächstes. Noch in Ihnen ich Kategorie, können wir diesen Zoom verwenden, um zu vergrößern und zu verkleinern. Also lasst uns auf dieses Tool klicken. Nun, das ist aktiv. Wenn wir mit der linken Maustaste klicken, wird es vergrößert, um zu verkleinern. Sie müssen die Strg-Taste auf der Tastatur halten. Bemerkte die Mine, ein Symbol auf dem Mauszeiger erscheinen. Und wenn wir zuerst auf die Dose klicken, werden wir verkleinern. Okay, als nächstes sehen wir, wie wir mit einer Tastatur zoomen können. Wir können die Plus-Symbole auf einer Tastatur drücken und zum Verkleinern können wir das Nebensymbol drücken. Wenn wir den Zoom auf 100% zurücksetzen wollen, komprimieren wir die Taste Nummer eins. Sie können auch die Nummer zwei drücken, wenn Sie die Ausdehnung vergrößern möchten, damit wir den gesamten Campus und die Nummer drei sehen können , wenn Sie die mit aus der Leinwand an die Ansicht anpassen möchten. Okay, als Nächstes können wir auch mit unserem Mausrad vergrößern und verkleinern. Also schrauben Sie nach oben, um zu vergrößern und scrollen Sie nach unten, um die Leinwand zu öffnen Mit dem Sie ich können wir entweder diese horizontale Spurleiste oder die vertikale Spurleiste verwenden. Wir können auch das Panto verwenden, das ist dieses Werkzeug, das das Hand-Symbol hat Okay, um mit der Maus zu stiften, nur Sie können klicken und ziehen Sie mit der Mitte die meisten Taste, wenn Sie eine Standard-Maus haben, um auf die Mitte, ist die meisten Taste tatsächlich drücken Sie die Scroll. Leo dreht es nicht, sondern drückt es nach unten. Diese Methode ist vielleicht die einfachste und schnellste Methode, um sich zu öffnen, indem Sie die Leinwand mit der Maus drehen. Mit dem Ich kannst du die Papst Appellat öffnen. Denken Sie daran, die Papst Appellat kann nur zugegriffen werden, wenn Sie in einem von der Bürste basierte Werkzeuge Rechtsklick, um den Papst zu öffnen sind Palette bemerken wir diese großen Ring sehen können. Wir können diesen Knoten anklicken und zerstören, um zu drehen, um die Rotation zurückzusetzen, also ist unser Campus wieder in seine normale Ausrichtung. Wir können auf diesen kleinen Kreis oben klicken, wenn Sie die Leinwand nur mit Tastatur-Tasten drehen möchten . Sie können Nummer sechs drücken, um die Dose zuerst im Uhrzeigersinn und Brust vier zu drehen, um die Dose zuerst gegen den Uhrzeigersinn zu drehen. Wenn Sie die erste Ausrichtung der Dose zurücksetzen möchten, können Sie die Taste Nummer fünf drücken. Sie können auch die Strg-Taste gedrückt halten und dann die Schließ- und Öffnungstasten drücken, um die Dose zuerst zu drehen . Als Nächstes. Für die meisten Interaktionen können wir die Umschalttaste halten und dann mit der mittleren Schaltfläche Am meisten ziehen klicken. Wenn Sie von Photoshopped kommen, sind Sie möglicherweise bereits mit der Leertaste oder der Internet-Bewässerung vertraut. Critter. Unterstützen Sie diese Art off Navigation auch, aber mit einem leichten Unterschied. Und das ist im Schöpfer Die Leertaste. Navigationsunterstützung kann zuerst Rotation, also wie können wir diese Methode verwenden? Zuerst müssen Sie die Leertaste drücken und halten, die Sie bemerkt haben, indem Sie dies tun, auch wenn Sie sich im Pinselmodus oder in einem anderen Werkzeug befinden. Ursprünglich, indem Sie die Leertaste gedrückt halten, wird Key Creator im temporalen Schwenkwerkzeugmodus sein, da wir sehen können, wie der Cursor den Zehen-Hand-Cursor ändert , während wir in diesem Modus klicken und unsere Münder ziehen können, um Stift herum. Okay, als Nächstes zum Vergrößern und Verkleinern. Wir können die Leertaste wieder halten und halten Sie dann auch die Steuerungstaste Beachten Sie, dass wir diesen Zoom-Mauszeiger bekommen , so zoomen Sie hinein und heraus jede kleine können wir klicken und ziehen Sie mit unseren Mündern nach oben und unten nach oben, um zu vergrößern und nach unten zu zoomen , um zu verkleinern. Ok. Jetzt, um die Dose zu drehen. Zuerst können wir die Leertaste halten und gleichzeitig verschieben und dann mit dem Mund ziehen. Okay, jetzt können wir Fangverhalten hinzufügen, indem wir die Out Modifikatortaste unterstützen. Also, um hinein und heraus zu zoomen, aber mit einer Snap-Funktion namens Leertaste Control und Out Case Together und klicken Sie mit unseren Mündern ziehen , können wir sehen, Zoombewegung wird abgestuft, so dass wir Fuß 100% leicht mit dieser Methode Drehen Sie die Dose. Zuerst mit Snapping konnte Leertaste Schiff und alle Fall zusammen und klicken Sie dann ziehen Sie mit unseren Mündern. Wir können sehen, dass mit dieser Methode können wir Zehe Null Grad einrasten oder sie fallen Orientierung leichter. Okay, Leute. Das sind also die Methoden, die wir verwenden können, um die Leinwand im Ersteller zu navigieren. Nun, Sie fragen sich vielleicht, welche Methode ich persönlich verwenden sollte, ich werde mich von jedem Sie fernhalten. Ich basiere Interaktion, weil sie einfach zu langsam sind, um durchzuführen. Mein Vorschlag ist, wenn Sie Fotoshop verwenden, ich meine, Sie bewegen sich ständig hin und her zwischen Krater im Fotoshop oder sogar Adobe Illustrator, zum Beispiel. Dann möchten Sie vielleicht bei der Leertaste basierenden Interaktion bleiben, weil Sie bereits das Muskelgedächtnis für diese Interaktion entwickelt Warum also nicht einfach weiterverwenden? Aber wenn Sie Toke Rita kannten und nie zuvor Fotoshop benutzt haben und Sie keinen Plan haben, es zu benutzen, dann schlage ich Ihnen vor, die mittlere Maustaste basierte Interaktion für die Navigation zu verwenden, da dies die schnellste Methode mit dem geringsten ist Tastenkombination zum Auswendiglernen. Also wieder, nur um die mittlere Maustaste zusammenzufassen, um Verschiebung und Mitte zu öffnen. Die meisten Tasten zum Drehen des Campus und steuern die mittlere Maustaste oder das Scrollrad zum Vergrößern und Verkleinern. Die Seite nicht mit der Mitte. Die meisten basierte Interaktion ist, dass Sie keine Fangfunktion haben, aber Sie können immer noch Nummer fünf in der Tastatur verwenden, um die Zeichenfläche Rotation und Nummer 12 und drei Zehen-Steuerzoom schnell zurückzusetzen . Die letzte Technik aus kann erste Navigation, die wir diskutieren wird, ist Spiegelung wieder. Dies ist nur eine Navigationstechnik. So ist das Bild überhaupt nicht wirklich umgedreht. Es ist nur, wie wir das Bild sehen, das gekippt wird. Um die Ansicht zu spiegeln, können wir die M Buchstaben-Taste für den Abkürzung verwenden, der zwei auf die ursprüngliche Ansicht zurückverwiesen wird. Wir können Em nochmal drücken. Wenn Sie die Verknüpfung vergessen, Sie können zu einem Ansichtsmenü gehen kann zuerst und wählen Sie dann Spiegel von Ihnen hier in. 12. Freehand: In dieser Lektion wird Video die Grundlagen von FREEHAND-Pinsel-Tools in Schöpfer behandelt Um auf das kostenlose Handpinselwerkzeug zugreifen , können wir auf dieses Werkzeug klicken, das einen Pinsel Aiken darauf hat. Sie können auch die Tastenkombination für das Pinselwerkzeug verwenden, das ist B Okay, wir können Pinselvoreinstellung auswählen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken hier oben oder durch Drücken von F sechs für die Verknüpfung. Zum Beispiel, Lassen Sie uns diesen Pinsel hier voreingestellt machen und nur einige zufällige Striche auf dem Campus gefahren. Und wählen wir diesen aus. Wir können sehen, dass dieser Pinsel ein anderes Verhalten hat als der vorherige Pinsel. Wenn Sie den Namen aus dem Pinsel wissen möchten, können wir unseren Mauszeiger für etwa zwei Sekunden auf jeder aus der Pinselvoreinstellung haben und erstellen Sie ein wird den Namen und die größere Miniaturansicht davon angezeigt. Wenn Sie einen Pinsel auswählen, können wir den Namen aus dem aktuell ausgewählten Pinsel sagen, indem Sie sich diesen linken unteren Bereich in der Statusleiste ansehen. Okay, wenn Sie hier das Pinsel-Befehlsfeld öffnen oder erneut F 6 drücken, können Sie sehen, dass das Critter bereits mit so vielen Standard-Pinsel-Presets ausgeliefert wurde. Wenn Sie ins Internet gehen, können Sie sogar mehr Pinselvoreinstellungen finden, die Sie akzeptieren. Schauen Sie, ganz zu schweigen davon, dass Sie auch Ihre eigenen Pinsel-Presets erstellen können. Mein Punkt ist, wir brauchen eine Möglichkeit, diese allgegenwärtigen Pinsel-Presets zu verwalten, damit unser wachsender Kriegsfluss optimal ist . Wenn nicht, werden Sie mehr Zeit mit der Suche nach Bürsten verbringen, als sie tatsächlich zu verwenden. Es gibt mehrere Methoden zu verwalten. Pinselvorgaben in Creator zuerst mithilfe von Suchen und Filtern zweite mithilfe von Tags. Und drittens, indem Sie das Pinsel-Tag zuweisen, um unseren Gaumen zu knallen. Lassen Sie uns jede dieser Methoden sehen. Eins nach dem anderen verwendet man die Such- und Filterfunktion. Zum Beispiel, wenn wir nur Bleistiftpinsel suchen wollen, können wir ein Pinselfeld öffnen, indem Sie F sechs drücken. Klicken Sie dann hier und geben Sie Bleistiftnotiz ein. Jetzt das Pinselvoreinstellungsfenster nur Pinsel an, in denen das Wort Bleistift enthalten ist, und die anderen Pinsel werden ausgeblendet. Ein weiteres Beispiel. Nehmen wir an, wir möchten nur Pinsel anzeigen, die Farben mischen können, die wir in einer Suchleisten-Mischung eingeben können . Jetzt können wir nur alle von den Mischpinseln sehen. Okay. Um den Filter zu löschen, können wir hier auf diesen X-Button klicken. Jetzt können wir alle von den Bürsten wieder sehen, wie zuvor. Die nächste Methode zum Verwalten von Pinselvorgaben ist die Verwendung von Stiften standardmäßig. Die Pinselvorgaben, die in Creator enthalten sind, sind bereits Takes zugeordnet. Um die Tags zu sehen, können Sie auf diese schlechte unten Leasing hier oben klicken und in jeden Text, den Sie sehen möchten. beispielsweise Wählen wirbeispielsweisedieses Radiergummer-Tag aus. Jetzt können wir nur die Pinsel sehen, die als Radiergummi markiert sind. Ein weiteres Beispiel. Reden wir rein. Wir können die ing Pinsel-Presets oder ein anderes Beispiel sehen Wir können Pixelkunst auswählen, usw cetera. Was nun, wenn wir unser eigenes Tag erstellen wollen? Können wir das tun, natürlich können wir es. Nehmen wir an, wir wollen ein neues Tag namens My Pinsels 01 erstellen, um es zu tun. Klicken Sie auf diese Schaltfläche. Geben Sie meine Pinsel 01 ein und drücken Sie dann. Geben Sie das Bedienfeld ein. Kein Filter. Die Pinsel gehörten zum „Meine Pinsel-Null“ am Tag, das derzeit leer ist. Wir haben gerade ein neues Tag erstellt, aber wir haben keine Pinsel zugewiesen. Ziehen Sie es, schleppen Sie die Pinselvoreinstellungen zu unserem neuen Tag. Wählen Sie zuerst alle hier aus, so dass wir alle aus dem Pinsel sehen können, ist in Creator verfügbar. Lasst uns diesen Bleistift für uns selbst sprechen und ihm unser benutzerdefiniertes Tag zuweisen. Das Pinselrezept kann mehr als ein technologisch assoziiertes Twit haben. Also, um ein Tag mit der rechten Maustaste darauf zuweisen, um Tag und meine Pinsel 01 Okay, lässt an dieser Bürste voreingestellt Airbrush weich. Markieren Sie es mit meinem Pinsel ist 01 Dann lassen Sie uns intakt dieses wählen. Auch grundlegend für Deckkraft. Sie können jedes Mal die Pinsel-Presets ausprobieren, und wenn Sie es mögen, können Sie es mit unserem benutzerdefinierten Tag nehmen. Okay. Nachdem wir einen Pinsel erlitten haben, versetzt Voreinstellungen. Wenn wir auf diese klicken, zog auf Leasing wieder und in meine Bürsten. 01 Tag. Alle von den Pinseln nehmen wir, bevor unser Nein im Pinselvoreinstellungsfenster angezeigt wird. Und einmal, dass wir nicht Tag getaggt haben, wird versteckt werden. Okay. Nun ist die Verwendung von Technologie wichtig, nicht nur um sie in der Pinselvoreinstellungen Panel zu filtern, sondern auch, um sie in einem Papst zu verwenden. Appellat! Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, um die Papst Appellate zu öffnen, sind diese Kreise hier eigentlich für die Pinselvoreinstellungen. Toe ed Pinsel voreingestellt in diese Kreise. Benutzungstag des Erstellers Also, um den Angriff nach unserem Brauch zu schmecken. Meine Bürsten. 01 Tag. Wir können hier klicken und dann meine Pinsel auswählen. 01 Jetzt können wir unsere ausgewählten Pinsel sehen, bevor sie im Papst auftauchen. Appellate, Nachdem wir gelernt haben, wie man Pinsel-Presets verwalten, Lassen Sie uns tatsächlich diskutieren, wie man leidende Aspekte aus dem Pinsel-Verhalten steuern. Zuerst ist die Pinselgröße, um die Größe vom Pinsel zu ändern. Mit dem Sie mich nähern, können Sie den oberen Schieberegler hier oben auf Kreta verwenden. Äh, jeder Schieberegler wie dieser kann verwendet werden, um den Wert direkt einzugeben. Okay, also um manuell einen Wert einzugeben, können wir sie oben drauf haben und dann mit der rechten Maustaste klicken. Dann können wir hier einen beliebigen Wert eingeben. Zum Beispiel 30 geben Sie dann ein. Der Pinsel hat jetzt eine Größe von 30 Pixeln. Okay. Wir können auch das Appellat Papst verwenden, um die Pinselgröße zu steuern Nur wahrscheinlich und ändern Sie die Größe mit dem Schieberegler. Wenn Sie nicht sehen, ist es schwebendes Panel. Möglicherweise müssen Sie hier unten auf diese kleine Pfeilschaltfläche klicken, die tatsächlich zum Ein- oder Ausblenden des Pinselbedienfelds dient. Nein, persönlich bin ich kein großer Fan von irgendwelchen Methoden, um die Pinselgröße zu ändern, weil wir die Änderungen nicht sofort gegen die Zeichnung sehen können . Wenn Sie einen reinen Tastaturansatz haben möchten, können Sie die Öffnungsbrecca T drücken, um den Pinsel kleiner zu machen, und Sie können die Kursing-Brecca-Taste drücken, um die Pinselgröße größer zu machen. Meine Lieblingsmethode ist die Verwendung der Maus und der Tastaturkombination. Sie dazu die HaltenSie dazu dieUmschalttaste gedrückt und klicken Sie dann mit der Maus oder dem Stift und zerstören Sie sie. Wenn wir es zum Lachen bewegen, wird die Pinselgröße kleiner, und wenn wir es nach rechts bewegen, wird die Pinselgröße größer. Okay, so können wir die Pinselgröße kontrollieren. Als nächstes ist Kapazität, Kapazitätskontrollen. Wie OPIC der Pinselstrich dagegen ist, wie transparent er ist. Wir können die Deckkraft mit diesem Deckkraft Schieberegler steuern. Hier oben bedeutet 100%, dass die Pinselstriche vollständig undurchsichtig sind, 50% sind halbtransparent und null Person ist vollständig transparent, so dass der Pinsel Toby völlig nutzlos ist. Wir können auch die Deckkraft mit dem Schieberegler in einem Papst steuern. Appellat. Wenn Sie Tastenkombinationen verwenden möchten, können Sie I und oh Buchstaben Tasten drücken Sie I toe the Christie Kapazität um 10% Nachteil und drücken Sie oh, um die Kapazität um 10% in Cremin zu erhöhen. Okay, das letzte Pinsel-Steuerelement, das wir in dieser Lektion besprechen werden, ist das Löschen im Ersteller. Es gibt kein dediziertes Werkzeug für Radiergummi. Alle Pinseltypen können als Radiergummi verwendet werden, indem Sie diesen Radiergummi-Modus hier oben für Tastaturkürzel aktivieren, können wir die Buchstaben-E-Taste verwenden, um die Racer-Stimmung insgesamt ein- oder ausschalten. Drücken Sie E, um den Pinselmodus in Radiergummi zu ändern. Drücken Sie erneut. Zehe Schalten Sie es wieder in den normalen Pinselmodus. Wenn Sie so viele Striche auf der Leinwand haben und alle schnell entfernen möchten, können Sie dies tun, indem Sie einfach die Löschtaste drücken. Wenn Sie von einer anderen Grafiksoftware kommen, sind Sie möglicherweise versucht, zuerst alle Befehle auszuwählen und dann auf Kreta die Führung gut zu drücken. Äh, das kannst du auch tun, aber wirklich, du brauchst keine Auswahl zuerst zu machen. Nur das Drücken der Leine genügt 13. Farben auswählen: in diesem Lektionsvideo werden wir diskutieren, wie wir Farben innerhalb Critter auf Kreta auswählen können . Er gibt es mehrere Möglichkeiten, die wir tun können, so dass ich Farben zuerst. Der vielleicht auffälligste Farbwähler ist der erweiterte Farbwähler Arzt im rechten oberen Bereich. Um eine Farbe für uns zu wählen, müssen Sie hier das Farbtonrad angeben. Im Wesentlichen bestimmen die Hugh wirklich, was ist die Grundfarbe, die Sie verwenden möchten. Nachdem Sie sich mit der Farbtonfarbe befunden haben, können Sie die Situation und den Wert davon standardmäßig auswählen. Critter verwendete diesen dreieckigen Farbwähler. Die Idee ist so. Je mehr Sie zu diesem Punkt gehen, desto höher wird die Farbe gesättigt. Je mehr Sie an die Wirbelsäule gehen, desto schwärzer wird die Farbe sein, und je mehr Sie reagieren, desto weiß oder die Farbe wird in Ordnung sein. Mit diesem Dreieck ist eigentlich genug für uns, um jede Farbe auszuwählen, die wir wollen. Aber wenn Sie für ein Geschäft kommen, können Sie das Gefühl, dass dieses Dreieck ein bisschen zu klein ist, um alle Farben anzuzeigen. Sie wollen wählen Alhamdulillah Preta kommt mit direkten, eckigen Stil für einen Farbwähler. Um es zu ändern, können wir auf diese Schaltfläche klicken. Wir können den Farbwähler Tom Neal hier sehen. Klicken Sie darauf. Und in Dienstag Square eine, die mehr wie Photoshopped Farbauswahl aussieht, klicken Sie auf die Schaltfläche OK. Wie wir sehen können, hat sich die erweiterte Farbauswahl in rechteckige Stil-Form geändert. Eine andere Möglichkeit, auf die Einstellung zuzugreifen, besteht darin, das Menü „Einstellungen“ zu öffnen und dann den Ersteller in den Einstellungen für die Farbauswahl zu konfigurieren . Wir können die gleiche genaue Schnittstelle sehen, die wir zuvor gesehen haben. Klicken Sie auf Abbrechen. Moment, da wir nichts ändern müssen, mal sehen, was diese drei Balken für uns tun können. Beim Färben oder Malen müssen wir den Farbzehe oft leicht in eine bestimmte Richtung einstellen. Der erste Balken kann verwendet werden, um die Farbe im Julio leicht zu versetzen. Also, wenn wir zum Beispiel grüne Farbe ausgewählt haben, indem wir dies ursprünglich nach rechts ziehen, werden wir es ein wenig im Uhrzeigersinn drehen und diese zum Lachen ziehen. Wir drehen es etwas gegen den Uhrzeigersinn. Der zweite Balken wird die Farbe diagonal auf diese Weise Offizier, und je weniger Balken wird die Farbe auch diagonal versetzt, aber auf diese Weise. Okay, So können Sie Farbe mit Hilfe des erweiterten Farbwählers auswählen. Eine andere Möglichkeit, Farbe auszuwählen, besteht darin, auf eine dieser beiden aktiven Farben hier oben in Creator zu klicken . Wie bei jeder anderen Grafiksoftware gibt es zwei Arten von aktiven Farben. Dies ist die Vordergrundfarbe, und diese ist die Grundfarbe. Nun, soweit ich weiß, ist dieses große gewachsene Paradigma im Vordergrund das Legacy-Konzept von Photoshopped In Fotoshop, Vordergrundfarbe wird vom Pinsel verwendet und eine Hintergrundfarbe wird vom Radiergummi verwendet. Aber wirklich, die einzige Farbe, die wichtig ist, ist nur die Vordergrundfarbe. Groß gewachsene Farbe wird nur selten für bestimmte Aufgaben verwendet und dient meist nur als zweiter Farbplatzhalter für schnelles Wechseln zwischen zwei Farben. Mein Punkt ist der Begriff Vordergrund und wurden gewachsen ist eigentlich ungenau, weil diese Begriffe im Allgemeinen für die Beschreibung der Tiefe im Wettbewerb verwendet werden, während sie in der Praxis nichts mit der Sortierung zu tun haben . Sie sind nur Farbplatzhalter. Okay, Also, um eine Vordergrundfarbe zu wählen, können wir auf diese kleine obere linke Farbfeld klicken. In diesem Panel können wir das gleiche Farbrad sehen wir hier, obwohl es irgendwie umgedreht ist, können wir Stadt bereits Werte hier sein. Wir haben viele Farbvoreinstellungen oder Farbfelder auf der rechten Seite, die wir sehen können. Die beiden Boxen hören die Linke nicht. Eine zeigt die selektive Farbe und Schreibfarbe zeigt die zuvor aktive Farbe an. Damit können wir die Farbe vor und nach der Farbauswahl vergleichen. Wie bei Pinseln, Critter Unterstützung Bibliotheksverwaltung auch für Farben, die wir sehen können. Wenn wir auf diesen armen, unerschütterlichen Button klicken, sehen wir eine Liste von Farbmustern. Außerdem können wir hier die Farbe benennen. Wir können jede Farbe auf der Leinwand probieren, indem wir auf diese Schaltfläche klicken und dann auf einen beliebigen Bereich in einer Dose klicken und nicht. Hier können wir den Hexi Decimal Code aus der derzeit wie die Farbe sehen. Lassen Sie uns auf OK für jetzt klicken, können wir Farbe für die Hintergrundfarbe auf die gleiche Weise auswählen, aber wir müssen diese kleinen Farbfeld am rechten unteren Rand klicken. Okay, Eine andere Möglichkeit, die Grundfarbe auszuwählen, ist mit dem erweiterten Farbauswahl Arzt, den wir zuvor besprochen haben. Wenn Sie klicken und auf das Rad und klicken Sie in diesem Bereich gebrochen. Sie wählen tatsächlich Farbe für die Vordergrundfarbe, nicht für die Hintergrundfarbe. Wenn Sie jedoch mit der rechten Maustaste das Rad anklicken und lenken und in diesen Bereich auch mit der rechten Maustaste klicken, ändern Sie die Hintergrundfarbe, nicht die Vordergrundfarbe. Also wieder links. Die meisten Taste ist für die Vordergrundfarbe und die rechte Maustaste ist für die Hintergrundfarbe . Okay für diese Vordergrund- und Hintergrundfarben, es leiden nützliche Tastenkombinationen, die wir zuerst verwenden können, ist die Buchstabentaste D. Wir machen die Farben zurück auf ihre Standardwerte, und das wird schwarz für den Vordergrund sein, Farbe und Weiß für eine Hintergrundfarbe. Im Wesentlichen ist das Drücken von D das gleiche wie das Sprechen auf diesem kleinen Knopf hier oben. Die nächste Abkürzung ist Exploiter. Key X wird verwendet, um Farben zwischen Vorder- und Hintergrundfarbe zu tauschen. Drücken von X ist äquivalent zu einem Drücken dieser kleinen Taste hier oben, die wie ein Regen-Spender aussieht. Wenn wir zum Beispiel bereits Vordergrundfarbe und Hintergrundfarbe bevorzugt haben , sprechen wir Orange für den Vordergrund, Farbe und Blau für die Hintergrundfarbe. Okay, wir können diese Farben Zehe schnell ausfüllen auf der gesamten Ebene oder einfach nur unsere Auswahl verwenden. Ich weiß, dass wir nicht über Layer oder Auswahljahr diskutiert haben, aber tragen Sie mich vorerst mit. Mal sehen, wie wir die gesamte Ebene mit der Hintergrundfarbe fehlschlagen können. Ok. Um dies zu tun, können wir die Rücktaste drücken. Wie wir sehen können, ist die gesamte Ebene jetzt blau gefärbt. Um die Ebene mit Vordergrundfarbe zu fühlen, können wir Schiff und dann Rücktaste halten. Jetzt ist die Schicht mit orangefarbener Farbe überflutet. Also wieder, verwenden Sie Shift, Backspace Zehe Gefühl mit Vordergrundfarbe und Rücktaste, um mit großen gewachsenen Farben zu fühlen. Wenn Sie die Abkürzungen vergessen, können Sie zum Bearbeitungsmenü gehen, und wir können sowohl die Befehle als auch die Abkürzungen hier sehen. 14. Auswahl und offsetting: in diesem Lektionsvideo. Wir werden diskutieren, wie wir Farben aus der Farbgeschichte und aus vorhandenen Farben in der Dose sein können. Erstens, meisten außerhalb der Zeit, wenn wir wachsen oder malen, müssen wir immer und immer wieder eine bestimmte Farbe auswählen. Dies liegt daran, dass wir wahrscheinlich bereits bestimmte Farbschema für unser Kunstwerk haben, sind wir nur Toby Farbe aus der Dose zuerst brauchen, um Farben zu mischen, zum Beispiel. zuerst sehen, Lassen Sie unszuerst sehen,wie die Farbgeschichte in Quetta funktioniert. Wenn Sie eine Farbe mit der erweiterten Farbauswahl verkaufen, unabhängig davon, wie oft Sie die Farbe ändern, wird Krista sie nicht in einem Farbverlauf merken. Aber wenn Sie tatsächlich die Farbe auf der Leinwand verwenden, zum Beispiel, mit dem Pinselwerkzeug wie diese erstellen Sie eine wird die Farbe Toe, die Farbverlauf speichern . Sie können die hier hinzugefügte Farbe sehen. Wenn wir beispielsweisedie Farbe der Zehe dieser Farbe ändern beispielsweise und erneut auf der Leinwand streichen, können wir eine weitere Farbbearbeitung im Farbverlauf sehen. Mit dieser Farbgeschichte, können wir schnell Slyke jede vorherige Farbe, die wir zuvor verwendet haben. Sie können auch so eine Farbgeschichte von der richtigen Palette hier in, so dass diese Farbbalken um das Farbrad ist eigentlich die Farbgeschichte. Okay, eine andere Möglichkeit, Farbe aus dem Farbverlauf auszuwählen, ist durch Drücken von H in der Tastatur. Ein kleines Pop-Up erscheint, das die Miet-Off-Farben zeigt, die wir zuvor hier verwendet haben. Wir können schnell jede Farbe auswählen, die wir verwenden möchten. Okay, jetzt werden wir lernen, wie man Farbe von der Leinwand sein kann. Der schnellste Weg, Farbe zu sein, wenn Sie mit dem Pinselwerkzeug arbeiten, ist, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten . Denken Sie daran, dass Sie im Pinselmodus sein müssen, damit dies funktioniert, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten. Der Mauszeiger ändert sich zu diesem. Ich lasse Dezember fallen, während in diesem Modus, wenn Sie mit der linken Maustaste geklickt haben, wird jede Farbe auf einem Zielcursor als Vordergrundfarbe abgetastet. Wenn Sie jedoch richtig drücken, wird die Farbe auf der Leinwand gesampelt. Esther Bay gewachsene Farbe. Okay, diese Steuerschlüssel-Methode ist meine perfekte Methode, weil mehr als 90% Rabatt auf unsere Zeit, wenn mit dem Schöpfer arbeiten, wird das Pinselwerkzeug verwenden. Eine andere Möglichkeit, die Farbauswahlfunktion zu aktivieren, ist die Verwendung des Farbauswahlwerkzeugs in der Zehe. Wechseln Sie schnell zu diesem Tool. Wir können den P-Buchstabenschlüssel verwenden. Nun, das ist aktiv. Wenn Sie klicken, wird die Farbe auf der Leinwand abtasten und ihre Farbe für die Vordergrundfarbe verwenden , wenn Sie die meisten Zeit malen, die wir brauchen, um die Farbe Toby heller oder dunkler zu verschieben. Wir brauchen hellere Farbe Zehe und Highlights, und wir müssen die Farbe Zehe eine dunklere Farbe verschieben Wenn wir Schatten zu unserem wachsenden Schöpfer hinzufügen , gibt es ein cooles System und kurze Karten. Dafür, dass Sie das tun. Sie können L drücken, um die Farbe heller oder heller zu machen, und Sie können K drücken, um die Farbe dunkler zu machen. Was ist so toll an dem System ist, dass ein Schöpfer Dienstag Offset-Farben für heller und dunkler ist genau, wie ich sie wählen. zum Beispiel, Beachten Siezum Beispiel,wenn wir hier in einem Farbwähler klicken, bewegen Sie den Cursor weg. dann Wenn SiedannK drücken, wird die Farbe dunkler, aber auch ein wenig positioniert, weil sie leicht nach rechts verschoben wird . Auf der anderen Seite, wenn wir l leiden alle Zeiten drücken, wird es leicht nach links bewegen, so dass es langsam reduziert die Situation von ihm. Dies ist ein korrektes Verhalten gegenüber der realen Beleuchtung. Je heller die letzte Situation aus der Farbe, die Sie haben werden. Okay, also wieder, K Zehe wählen dunklere Farbe und l Zehe wählen hellere Farbe. 15. Layer: in diesem Lektionsvideo. Wir gehen kaffir über Lier. Was also genau Schicht ist, um einfache Schichten zu machen, sind wie Stücke von transparenten Papieren auf Kreta übereinander stapeln. Eh, wir können Ebenen in den Ebenen Docker hier standardmäßig verwalten Wenn wir ein neues Dokument auf Kreta starten . Er haben wir bereits zwei Schichten eine Schicht an der Unterseite gegeben, die mit einfarbig weißer Farbe und eine Schicht darüber gefüllt ist, die vollständig transparent ist. Wir können sehen, ob wir auf das Eis Imbo in der ersten Schicht klicken. Wir können dieses Schachbrettmuster sehen. Jetzt geraten Sie nicht in Panik. Dieses Schachbrettmuster ist nur ein Weg von Preta, um Transparenz anzuzeigen. Dies ist genau so, wie Photoshopped oder Gimp Anzeigetransparenz auch standardmäßig. Okay, wenn wir also wieder auf das Eis klicken, das Imbo hier drin ist, haben wir unsere einfarbige weiße Farbschicht wieder zurück . Eines der wichtigsten Konzept über Schicht ist, dass sie aufeinander absetzen . Alles, was oben platziert wird, wird alles darunter blockieren. Zum Beispiel, wählen wir diese Ebene zwei und dann stellen Sie sicher, dass wir in einem Pinsel zum Modus sind, wählen Sie einen Pinsel jeder Pinsel tun wird und und lassen Sie uns eine Farbe sprechen. Al. Verwenden Sie orangefarbene Farbe für jetzt und zeichnen Sie einfach einige zufällige Striche auf einer Leinwand. Okay, jetzt lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Was an Creator so großartig ist, ist, dass Critter verschiedene Typen von Ebenen unterstützen. Wenn wir auf diese kleine Karotten-Button klicken, können wir am wenigsten verschiedene Typen aus Schicht sehen, die Schöpfer Unterstützung. Sie sind sehr mächtig, und wir werden sie alle rechtzeitig in flachem Zustand abdecken. Aber im Moment werden wir uns auf die grundlegendste Schicht konzentrieren, die die Schmerzschicht ist. Schmerzschicht ist im Wesentlichen gewöhnliche Raster-Ebene, die Sie in Fotoshop oder Gimp jetzt finden können um eine Schmerzschicht zu erstellen. Da Schmerzschicht die häufigste Ebene ist, die Benutzer erstellen möchten, müssen wir wirklich nicht auf einen Karotten-Button klicken und dann hier klicken, obwohl Sie können. Aber der schnellere Weg, dies zu tun, ist, indem Sie einfach auf dieses große Plus-Symbol klicken. Erstellen Sie ein Testament. Angenommen, Sie möchten eine Schmerzebene erstellen. Okay, jetzt haben wir drei Ebenen in unserem Dokument Zehenschmerzen auf einer neuen Ebene. Sie müssen sicherstellen, dass die Ebene aktiv ist Zehe aktivieren Ebene. Klicken Sie einfach darauf, und Sie sehen eine blaue Markierung auf dieser Ebene. Stellen Sie also sicher, dass diese Sortierebene aktiv ist und nicht die zweite Ebene. Lasst uns für jetzt blaue Farbe wählen und nur einige zufällige Striche zeichnen. Beachten Sie. Die blaue Farbe wird immer oben auf der orangefarbenen Farbe platziert. Dies liegt daran, dass die Schicht drei, an der wir arbeiten, Positionen auf der Oberseite der Schicht sind, bis zu der die orangefarbenen Striche rezitieren. Jetzt können wir die Ebene neu positionieren, indem Sie klicken und ziehen. zum Beispiel darauf lenken, Wenn wir diese Schichtzum Beispiel darauf lenken,die Oberseite abzuschleppen und dann loszulassen, befinden sich die orangefarbenen Striche oben auf dem blauen. Okay, Ziehen der Ebene, um ihre Absetzreihenfolge zu verwalten, kann Sie davon abhalten, weil Sie die Maus leicht zur Seite bewegen müssen , um die Zielposition zu sehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, auf diese beiden Schaltflächen zu klicken. Nicht hier, um die Ebene nach oben zu verschieben, und diese, um die Ebene nach unten zu verschieben? Ok. Außerdem zum Abstecken von Bildern auch Layer verwenden, können wir zum Abstecken von Bildern auch Layer verwenden,um Bilder zu bewegen, sie zu drehen und sie im Allgemeinen zu skalieren. Computergrafik Begriffe. Alle diese Aktionen werden als Transformation bezeichnet. Also wieder, Transformationen sind Prozesse, die im vierten, alle aus diesen drei Dingen. Bewegen, Drehen und Skilling. Wir gehen die Rotation und Skalierung der Deckung später in der Lektion über die Transformation. vorerst mal sehen, Lasst unsvorerst mal sehen,wie wir uns bewegen können. Layer um die Verschiebung einer Ebene, die Sie brauchen, um das Verschiebungswerkzeug hier verwenden oder einfach durch Drücken von Tee Kian Tastatur. Wir können die Ebene im Ebenenfenster auswählen und dann auf die Leinwand ziehen klicken, um die Ebene zu verschieben . Nun, wenn Sie diesen Layer drei Selektor haben, aber wenn Sie direkt, um die Ebene zu verschieben, wird stattdessen die orange verschoben. Die Schule Sei die Werkzeug-Einstellung, nicht gesetzt Toe nur bewegen die aktuelle Ebene, aber es erkennt die Pixel. Layer unter dem Mauszeiger, und wählen Sie diese Ebene automatisch aus, um die Zeheneinstellung zu ändern . Wir können hier in die Tool-Optionen Docker gehen. Stellen Sie sicher, dass die erste Option verschoben wird. aktuelle Layer ist auf diese Weise aktiv. Erstellen Sie a wird nur die aktive Ebene verschieben, auch wenn wir auf leere Pixel oder einen anderen Pixelbereich der anderen Ebene knarren und zerbrechen. Diese zweite Option ISS nützlich für bestimmte Szenarien, zum Beispiel, wo wir brauchen, um eine Menge von kleinen Bildern auf mehreren Ebenen verteilt bewegen, und die weniger Option in hier ist nützlich, um um eine ganze Ebenengruppe zu bewegen. Wir werden Layer-Gruppierung in Leiden eine Lektionen nach diesen besprechen. vorerst Lassen Sie unsvorerstbei der ersten Option bleiben, damit unser Verschiebungswerkzeug vorhersehbarer ist. Das letzte, was wir in diesem Video kaffir gehen, ist unsere frühere Benennung zu nennen. Unsere Führer ist wichtig, vor allem, wenn wir eine Menge von Ebenen und komplexe Nestor Gruppe Ebenen in unserem Wettbewerb um eine Ebene umbenennen einfach Doppel Klay auf den neuesten Namen, ändern Sie es Zehe blau, zum Beispiel, dann die Eingabetaste drücken. 16. Ebeneneigenschaften: in Creator Layer hat viele Eigenschaften, und wir können diese Eigenschaften verwenden, um unsere Arbeit besser organisiert und schneller zu machen. Wenn Sie entlang sofort folgen wollen, einfach herunterladen und verwenden Sie die Datei, die ich für diese Lektion zur Verfügung gestellt für uns ist die Machbarkeit aus der Ebene zu verstecken oder eine Ebene zu zeigen, können wir auf diese Eis-Symbole auf der linken Seite klicken, off jeder Ebene, klicken Sie zum Ausblenden und Bach erneut, um die Ebene anzuzeigen. Okay, als Nächstes ist das Sperren. Wir können eine Ebene sperren, indem wir hier auf das Vorhängeschloss-Symbol klicken. Wenn dies auf der Ebene ist gesperrt, was bedeutet, dass wir keine Änderungen an dieser Ebene vornehmen können. Wir können sie weder verschieben noch bearbeiten, wie zum Beispiel das Malen oder Löschen auf dieser Ebene. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, Warum müssen wir lokale Schicht? Nun, wenn Sie an komplexen Bildkomposition arbeiten, wo Sie eine Menge von Ebenen an Ort und Stelle haben, ist es üblich, Zehe versehentlich Schmerzen auf falschen Ebenen oder versehentlich bewegen sie. Das Sperren eines Layers wurde vor versehentlichen Änderungen gesichert. Okay, dieser Boden hier wird Alpha-Vererbung genannt. Nun, denn um unsere für die Vererbung gründlich zu besprechen, müssen wir auch früher über Gruppe diskutieren. Daher werden wir dies in der nächsten Lektion ausführlicher behandeln. Okay, vorerst, lasst uns einfach weitermachen. Tau Alpha, sperren Sie die Angebotssperre Option, die diese Checker wie Symbol auf der rechten Seite ist, Off jeder Ebene wird die Transparenz aus Ebene von allen Änderungen aussehen. Wir können immer noch Schmerzen und bearbeiten die Farben darin, aber wir werden nicht in der Lage sein, mehr Pixelbereich außerhalb des vorhandenen Pixelbereichs hinzuzufügen. Im Wesentlichen unterscheidet sich dies von der lokalen Ebene auf der linken Seite, die alles sperrt, um den Unterschied zu sehen. Wenn wir diese Ebene sperren und versuchen, Schmerzen auf dieser Ebene zu haben, zeigt der Cursor bereits kein Cando do Symbol an. Und wenn wir versuchen, einen Strich zu zeichnen, wird diese Warnmeldung angezeigt, dass der Layer gesperrt ist. Okay, aber wenn wir nur das Angebot betrachten, können wir das Pinselwerkzeug verwenden und sagen wir, wir wollen eine rote Farbe und dann Schmerzen auf dieser Ebene verwenden . Wir können sehen, dass wir nur auf vorhandene Pixel malen können. Wir werden nicht im Stande sein, auf diesen durchsichtigen Bereich zu ziehen. Diese Angebotssperre ist sehr nützlich, wenn wir das Wiederherstellen oder Hinzufügen von Details zu bestimmten vorhandenen Bereichen tun müssen . Aber wir wollen seinen machbaren Bereich nicht ändern. Die weniger größere Eigenschaft, die wir in dieser Lektion besprechen werden, ist die Ebenenfärbung. Manchmal, wenn unsere Komposition sehr komplex wird, wird es sehr hilfreich sein, Farbe zu unseren Ebenen hinzuzufügen, so dass wir einen Zugriff auf sie schneller erkennen können. Um dem Layer eine Farbe zu geben. Wir können einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und dann eine beliebige aus diesen Farben auswählen. Zum Beispiel, lassen Sie uns eine große gelbe Farbe hier drin oder lassen Sie uns eine andere Farbe sprechen. Zum Beispiel rot etcetera. Wenn Sie die Farbe löschen möchten, können wir erneut mit der rechten Maustaste klicken und auf diesen X-Button klicken. Eine andere Möglichkeit, auf Ihre Eigenschaften von Lee zuzugreifen, besteht darin, über das Fenster mit den Ebeneneigenschaften darauf zuzugreifen. Wir können Ebene auswählen und dann auf diese Schaltfläche klicken. Nicht hier sind, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine Ebene und in seine Eigenschaften klicken. Wir können die Layer-Eigenschaften von diesem Fenster sehen, wie die Benennung der Layer-Kommissionierung Farbe für sie, Aktivieren oder Deaktivieren der Machbarkeit, Blockieren der Ebene usw. Aber ehrlich gesagt, am meisten außerhalb der Zeit, wird er nie brauchen, um dieses Fenster zu öffnen, weil Sie auf alle diese Optionen direkt aus dem Layer-Docker zugreifen können . Es gibt eine Funktionalität, auf die Sie über dieses Bedienfeld zugreifen können, d. h. diese Kontrollkästchen für Kanäle. Damit können Sie bestimmte Kanäle Ihres Layers ein- oder ausschalten, aber es ist sehr selten, dass Sie diese Funktion benötigen. 17. Alpha Erbe und Gruppenebene: haben wir über Layer-Eigenschaften diskutiert, aber wir haben nicht über eine bestimmte früher aussehende Eigenschaft diskutiert, nämlich die Alfa Vererbung. haben wir über Layer-Eigenschaften diskutiert, aber wir haben nicht über eine bestimmte früher aussehende Eigenschaft diskutiert, Wenn Sie sofort folgen möchten, öffnen Sie einfach die Datei, die ich für die vorige Lektion bereitgestellt habe, die diese Datei ist. Okay, wir können unsere für die Vererbung ein- oder ausschalten, indem wir auf das Symbol klicken, das wie ein kleiner Buchstabe oder ein Symbol aussieht . Diese Eigenschaft. Wenn diese Option aktiviert ist, wird die Transparenz vom aktuellen Layer abgeschoben, um der Transparenz von den darunter liegenden Layern zu folgen und nicht nur einer Ebene darunter. Aber es folgt allen realisierbaren Schichten darunter im Layer-Stapel. Um dies deutlicher in dem Feuer zu verstehen, das ich zur Verfügung gestellt habe, werden Sie eine Schicht sehen, die einen gelben Kreis hat und eine andere Schicht mit einem grünen Kreis bietet den gelben Kreis läppt. Moment verstecken Sie einfach die weiße große gewachsene Schicht, so dass wir meist transparente Bereiche wie diese haben. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene oberhalb der grünen Kreisebene erstellen. Wählen Sie einen durchgezogenen Pinsel, drücken Sie D, um die schwarze Farbe als Vordergrundfarbe festzulegen, und lassen Sie uns einige schwarze Farbstriche wie diese zeichnen. OK, beachte, wie diese schwarze Plektrensauce einfach alles darunter blockiert, einschließlich des transparenten Bereichs. Jetzt guck zu. Wir Nacht auf der Stunde für das Erbe auf, indem wir das Angebot. Vererbung auf den schwarzen Pixeln in dieser Ebene kann nur sprudelig Bo Wenn es eine machbare Pixel in den Ebenen darunter, Wenn wir die grüne Kreisschicht verstecken, die schwarze Pick Sauce auf ihm Bereich wird auch ausgeblendet werden, Wenn wir die gelbe Kreisebene ausblenden, werden die schwarzen Pixel oberhalb des gelben Kreises ausgeblendet. nun Wenn wirnundie weiße Hintergrundebene unverletzen, können wir sehen, dass alle schwarzen Pixelstriche masebo werden. Dies liegt daran, dass diese weiße Hintergrundebene einen Volumenkörper aufweist. Warum Farbe versagt die gesamte lier so wieder weit sind. Vererbung wird die aktuellen Layer durch die Machbarkeit aus den darunter liegenden Layern behindert . Wenn Sie für einen Shop vor dem Angebot verwendet, Vererbung Konzept in Schöpfer ist fast ähnlich mit dem Clipping Mask Konzept in Fotoshop . Okay, was ist, wenn wir den weißen Grolier sehen wollen, aber immer noch die schwarzen Schmerzfarben auf Lee auf diesen beiden Kreisen einschränken wollen? Nun, wir können das tun, indem wir die Gruppe Lier benutzen. In der Tat müssen Sie in den meisten Fällen einen Gruppenspieler erstellen, um die Angebotsvererbung richtig zu verwenden. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Gruppe früher zu erstellen, manuell oder automatisch. Zuerst, um dies manuell zu tun, können wir auf diesen Charakter-Button klicken und dann Gruppenspieler hier auswählen. Okay, also ist diese neue Ebene keine Schmerzschicht, sondern eine spezielle Schicht namens Gruppen-Lear. Wir können erkennen, ob dies eine Gruppenschicht durch seine Aiken ist. Wir können sehen, dass es diesen kleinen Ordner hat. Aiken. Während die Schmerzschichten diesen Stift und Papier Aiken haben, können wir einen Gruppenspieler wie bei jeder anderen Ebene umbenennen . Um diese drei Schichten in die neue Gruppenebene zu legen, müssen wir zuerst alle auswählen, indem Sie auf diese klicken, und dann hoffen Schiff und klicken Sie auf diese. Dann lenke sie einfach alle und ließ sie fallen. Wenn Sie sehen, dass das Ziel-Highlight die Ebene wie folgt blockiert, aber wenn es so aussieht, hoffe ich, dass Sie dies im Video sehen können. Wenn Sie die Maus loslassen, die drei Ebenen, vor denen wir direkt in den Gruppenspieler gelegt werden. Eine andere Möglichkeit, diese Ebenen einzufügen , ist die Verwendung dieser Schaltflächen. Lassen Sie mich zuerst unter die Sache. Ok? Genau wie zuvor müssen wir alle aus diesen drei Schichten auswählen. Wir können auf diesen klicken, Kontrolle halten und dann auf diesen und diesen auch klicken. Klicken Sie dann einfach auf diese Verschiebung Eine Schaltfläche und der Schöpfer wird alle von ihnen früher in die Gruppe einfügen . Okay, das sind also die manuellen Methoden, lassen Sie mich ein paar Mal rückgängig machen. Ok. Die automatische und schnellere Möglichkeit, alle diese drei Ebenen in eine Ebenengruppe zu kapseln ist die Verwendung der Tastenkombination G. Aber zuerst müssen wir sicherstellen, dass diese Ebenen ausgewählt sind. Dann drücken Sie die Steuerung G. Wie Sie sehen können, haben wir eine neue Gruppen-Ebene erstellt von Creator automatisch. Und alle von unseren Schichten sind bereits drin. Wenn Sie die Verknüpfung vergessen, können Sie auch Rechtsklick-Methode verwenden. Lassen Sie mich wieder rückgängig machen. Also, wie alle diese Ebenen wie immer, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann zu gruppieren und in zwei. Schnelle Gruppe hier drin. Wir haben jetzt diese drei Schichten innerhalb einer Gruppe genau wie zuvor, Nachdem wir alle von ihnen in einer Gruppe eingekapselt haben, wie wir durch Gruppierung dieser drei Schichten sehen können und diese Top-Spieler sind für die Vererbung ist auf der schwarzen Farbe Striche in dieser Ebene werden nur durch diese beiden darunter liegenden Ebenen innerhalb derselben Gruppe gesteuert. Die weiße Hintergrundebene hat hierauf keine Auswirkung. Layer dienen der Vererbung, da dieser große Rollenlayer außerhalb dieser Gruppe liegt daher ignoriert wird. Diese Technik ist sehr wichtig, wenn wir eine zerstörungsfreie digitale Malerei schaffen müssen , die wir später in den Projektstunden gehen. 18. Deckkraft und blending: in diesem Video werden wir über mehr Layer-Eigenschaften sprechen, und das wird Deckkraft und Leihmodus sein. Wenn wir uns die Schicht Arzt hier oben ansehen, können wir sehen, dass wir einen gezogenen Mietvertrag haben, der sagen, ist normal und einen Schieberegler namens Deckkraft. Lassen Sie uns zuerst über die Deckkraft sprechen. Wenn Sie lange folgen möchten, einfach die Datei herunter, die ich für diese Lektion bereitgestellt habe. Kapazität steuert, wie undurchsichtig oder wie transparent die Ebene gegenüber den darunter liegenden Ebenen ist. Wie Sie in dieser Datei sehen können, habe ich drei Schichten eine große gewachsene Schicht mit einfarbiger grauer Farbe namens BG, und eine Schicht darüber mit einer Sternform und diesem bunten Boxer. Und schließlich, die oberste Schicht, die eine Graustufenboxer enthielt. Okay, jetzt, wenn ich diese Ebene auswähle und dann diese Deckkraft des Wertes nach links und rechts gezogen habe, können wir sehen, dass die Ebene transparenter wird, wenn wir die Deckkraft lenken, Zehe die linke Richtung 0% und es wird undurchsichtiger als richten wir den Deckkraft Schieberegler nach rechts zu 100%. Nun, Einheit Wonder Stand, dass sowohl Deckkraft Schieberegler und der Füllmodus in hier kontextabhängig sind, was bedeutet, dass es den Wert aus der aktuell aktiven Ebene zeigt. Also, wenn ich diese Schichten Deckkraft Zehe um 50%. Oh, ja. Neben dem Ziehen mit dem Mauszeiger, können Sie auch haben, wo Ihre Maus oben drauf. Wir klicken nicht und scrollen einfach mit dem Mausrad. Oder Sie können auch eingeben, indem Sie den Wert direkt eingeben. Um dies zu tun, müssen Sie rechten Maustaste darauf klicken und dann zum Beispiel 50 eingeben. Okay, jetzt haben wir diese Ebenen Deckkraft Seto 50% jetzt bemerken, wenn ich diese Ebene darunter auswähle. Der Schieberegler „Deckkraft“ zeigt 100% an. Wenn wir diese Ebene erneut auswählen, werden 50% angezeigt. Diese Werte ändern sich also wieder, je nachdem, welcher Layer gerade aktiv ist. Lassen Sie uns das wieder auf 100% ändern. Dieser gezogene Leasing steuert den Mischmodus aus dem aktiven Spieler. Okay, was ist also genau Mischmodus? Verschmelzen von mehr ist ein mathematischer Algorithmus , der steuert, wie Farbe untereinander oder, um genauer zwischen Farbe in einer Ebene mit Farbe auf den darunter liegenden Ebenen zu sein. Der Mischmodus ist ein allgemeiner Begriff in der Computergrafik. Es ist ein Begriff, nicht nur für Schöpfer anwendbar, aber es existiert in fast jeder Computergrafik-Software in der Welt, zumindest jede Software, die Ihnen erlaubt, Bildkomposition zu tun. Wenn Sie das Ebeneneigenschaftenfenster mit Rechtsklick auf eine Ebene und in Eigenschaften in hier öffnen , können wir sehen, dass wir die Verschmelzung im Eigenschaftenfenster steuern können. Sie auch Klicken Sie auchauf Abbrechen für jetzt. Okay, wenn wir die Welt hier normal sehen, bedeutet dies einfach, dass die Ebene den Standard-Mischmodus verwendet , der im Grunde alles darunter blockiert. Wenn ich auf diese Mischung Stimmung auf Leasing gezogen klicken, wie wir sehen können, Creator kommt mit so vielen Mischmodi und normal ist nur einer von ihnen. Sie sind hier in mehreren Untermietverträgen kategorisiert. Nun, offensichtlich, wir werden nicht alle von ihnen einzeln in seinem Video diskutieren, das wird zu lang sein. Toke-Angebot. Wir werden nur die sechs am häufigsten verwendeten Mischmodi besprechen und sie sind normal . Bildschirm multiplizieren, übermäßig Farbe ausweichen und aufhellen. Okay, für Kleid aus den Mischmodi, können Sie einfach testen Sie sie eins nach dem anderen, um zu sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Okay, wenn wir die Bewegung Zehe benutzen und diese Ebene so verschieben, dass die Graustufenboxen den Stern blockieren oder die bunten Kästchen hier drin, wird es einfach alles ausblenden. Dies ist das normale Verhalten von einer Ebene, die im Grunde ah, vollständiges OPEC-Bild wird die Machbarkeit von Bildern darunter blockieren. Und wir nennen diesen Schuldmodus wie normal. Okay, jetzt, was ist die Änderung? Der normale Mischmodus, der multipliziert werden soll. Wir nennen das oben auf diesem Sternbild oder diesen bunten Streifen. Es verdunkelt es. So wissen wir jetzt, dass Multiplizieren-Mischmodus Bilder darunter verdunkelt. Das Einzigartige am Multiplizieren-Mischmodus ist, dass die Farbe, die reine, transparente schwarze Farbe wird, jedoch vollständig undurchsichtig wird. Also, um zusammenzufassen, multiplizieren, wird der Mischmodus alles darunter machen. Fizzy Bogen, aber dunkler schwarz wird vollständig undurchsichtig und weiß wird vollständig transparent sein, und andere Farbspektrum folgen dem Muster dunkler die Farbe ist, desto undurchsichtiger wird es. Je heller die Farbe, desto transparenter wird sie. Normalerweise verwenden wir Multiplikations-, Mischmodus, Zehe bei Schatten zu unserer Illustration. Jetzt ändern wir uns. Der Füllmodus auf dem Bildschirm ist das Gegenteil aus. Multiplizieren Sie es Licht und alles darunter, wie Sie hier bereits bemerken, wie es die Farbe darunter beeinflusst. Bildschirm-Mischmodus macht schwarze Farbe vollständig transparent und warum die Farbe vollständig undurchsichtig wird? Wir verwenden Bildschirmblending-Modus hauptsächlich zum Lesen, leuchtet oder hebt Toe auf dem Bild hervor. Als Nächstes ist der übermäßige Füllmodus, der Überlagerungsmodus. Es ist wie die Multiplikation im Bildschirm kombiniert, so dass dunkle Farben einen Multiplikationseffekt haben , der alles darunter macht. Dunkler. Helle Farben werden einen Bildschirmeffekt haben , der alles darunter macht. Schriftsteller. Der einzigartige Effekt aus übermäßig Schuld Modus ist, dass eine perfekte 50% graue Farbe wird vollständig transparent. Wie wir hier sehen können, ein seltsames Verhalten aus schrecklich Schuld Modus, den ich fand, ist, dass, wenn die Farben darunter sind reine R G B Farben, was ich mit diesem reinen roten Farbe pura blaue Farbe und rein eine grüne Farbe. Die aktuelle Layerfarbe wird transparent, unabhängig davon, welche Farbe Sie darauf haben. Normalerweise habe ich schrecklich Mischmodus verwendet, um der Illustration Textur hinzuzufügen und auch für zusätzlichen Farbkorrekturprozess. Die letzten beiden Mischmodi, die ich viel verwendet habe, ist aufhellen und Farbe ausweichen beide aus. Diese Mischmodi sind immer noch eine Familie mit Bildschirm, was bedeutet, dass sie alle Bilder unter ihnen machen und Schriftsteller werden. Aber jeder von ihnen hat etwas andere Eigenschaften. Ich verwende Aufhellen Mischmodus hauptsächlich zum Lesen, Nebeleffekt oder zum Lesen von Partikeln in der Luft. Und ich benutzte farbigen Ausweichen, um starke leuchtende Effekte auf der Illustration zu lesen. Okay, Leute, ich denke, wir decken genug Informationen über Mischmodi ab. Ich schlage vor, dass du mit ihnen herumspielst. Versuchen Sie einfach, mit verschiedenen verfügbaren Mischmodi zu experimentieren , und zu sehen,welche Art von Kunstwerken Sie mit ihnen erstellen können. 19. Auswahlgrundlagen: in dieser Lektion Video werden wir über die Auswahl Auswahl diskutieren ist sehr wichtig, da wir es für viele verschiedene Zwecke verwenden können. Aber im Wesentlichen verwenden wir die Auswahl, um alles nur bestimmte Teile von unserem Bild einzuschränken . Wenn ich etwas sage, meine ich,es kann malen. Wenn ich etwas sage, meine ich, Es kann Transformation oder ein beliebiger Bildfilter usw. sein. Wir werden mehr über diese Techniken später in flachen. Für jetzt, lassen Sie uns sehen, wie wir grundlegende Auswahl erstellen und wie man es mit Verknüpfungen in Schöpfer manipuliert . Alle Auswahlwerkzeuge sind hier gruppiert. Meistens haben sie diese besten Linien charakteristisch für ihre Aiken. Das erste Auswahlwerkzeug ist ein rechteckiges Auswahlwerkzeug. Um darauf zuzugreifen, können wir darauf klicken und dann auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand ziehen, um die Auswahl zu zeichnen. Okay, bevor Sie vorwärts gehen, möchte ich, dass Sie die Wirkung von der Auswahl auf unsere Arbeitsumgebung sehen. Wenn wir das Pinselwerkzeug auswählen und dann einige zufällige Striche wie diese Notiz zeichnen, können wir außerhalb des Auswahlbereichs keine Schmerzen mehr haben. Okay, jetzt, wenn es wie das rechteckige Auswahlwerkzeug wieder ist und klicken Sie erneut auf die Leinwand ziehen, wie wir sehen können, der alte Auswahlbereich weg und wir haben eine neue Auswahl als Ersatz. Wenn wir das Pinselwerkzeug erneut auswählen, nehmen wir an, wir verwenden diese blaue Farbe. nun Wenn wirnunwieder einige Striche zeichnen, wird dieser neue Auswahlbereich eingeschränkt. Ok. nun Wenn Sienuneine Auswahl erstellen, können wir die Modifikatortasten wie Schiff oder Control oder die All-Taste verwenden, um mehr Kontrolle über die Auswahlform zu haben. Zum Beispiel möchten wir einige Zeit eine perfekte quadratische Auswahl erstellen. Wir können quadratische Auswahl mit der Garbe Modifikatortaste zu tun, dass, wenn Sie klicken und ziehen, um eine Auswahl zu erstellen, lassen Sie nicht die Maus oder Ihren Stift noch Nun, in diesem Zustand, drücken und halten Sie die Umschalttaste Beachten Sie, dass die Auswahl zu einem perfekten Quadrat wird, was die Breite und die Höhe der Hälfte der gleichen Länge bedeutet. Okay, also was ist mit dem Steuerelement im ausgehenden modifizierten Schlüssel? Die Steuerungstaste führt dazu, dass die Größenänderung in allen Richtungen erfolgt. Wir zeigen Ihnen, was ich meine. Wenn wir direkt so klicken, lassen wir die Maus nicht los. Hoffe die Steuerungstaste Hinweis. Wenn wir jetzt unsere Münder bewegen, ändert sich der Unterschied für die Größe. Es ist nicht mehr an der Ecke. Stattdessen wird es die Mitte davon verwenden. Ok. Jetzt können wir Schiff und Steuerschlüssel nach Bedarf kombinieren. Der Modifikator „Weniger Keys“ ist deaktiviert. Wir können die alle Taste verwenden, um die Auswahl an eine andere Position zu verschieben. Zum Beispiel, wenn ich direkt wie diese klicke, lassen wir die Maus nicht los. Dann beeindrucken und hoffen, dass alle Schlüssel. Wir können die Auswahl Zehe verschieben, andere Position. Wenn wir den Out-Schlüssel freigegeben haben, können wir den Auswahlerstellungsprozess weiterhin fortsetzen. Ich weiß, dass das anfangs lästig sein könnte, aber mit ein wenig Übung solltest du es erledigen. Inshallah. Ok. Als nächstes ist das elliptische Auswahlwerkzeug. Nun, im Wesentlichen wird dieses Werkzeug erstellen, kreisen oder auswählen und das rechteckige Auswahlwerkzeug nicht mögen. Wir können auch die Modifikatortasten verwenden, um den Auswahlerstellungsprozess zu steuern. Wir können Schiff verwenden, um eine perfekte Kreisauswahl zu treffen. Wir können die Steuerung verwenden, um den Mittelpunkt außerhalb der Auswahlskala zu ändern, und wir können alle Tasten verwenden, um die Auswahl zu bewegen, nachdem wir irgendwann eine Auswahl haben. Wir müssen in den normalen Modus zurückkehren, wo wir wieder auf alles zugreifen können. Grundsätzlich müssen wir die Auswahl löschen, um die Auswahl zu löschen, die wir Tastaturbefehl verwenden können . Schiff A. Wenn Sie die Abkürzung vergessen haben, können Sie immer zum Auswahlmenü hier oben gehen. Und Sie können den Auswahlbefehl hier oben sehen. Die Verknüpfung ist „Steuerung“. Schiff. A Auch, aus diesem Menü, wir können sehen, wir haben zusätzliche Verknüpfungen Auswahl zu steuern, Steuerung A, um den gesamten Campus auszuwählen. Und wir haben die Kontrolle Schiff I, diese Wahl umzukehren. Grundsätzlich wird die Auswahl invertieren das ausgewählte Ragen un selektiert und umgekehrt. Lassen Sie die UN auswählen, dass die Region ausgewählt wird. Lassen Sie uns diesen Befehl in Aktion sehen. Lassen Sie uns das elliptische Auswahlwerkzeug sprechen und klicken Sie dann direkt wie diese auf der Leinwand. Nun, wir haben eine Auswahl wie diese. Wenn wir etwas mit dem Pinselwerkzeug wachsen, können wir jetzt nur innerhalb des Kreises wachsen. Halten Sie Schiff und kontrollieren Sie einen beeindruckten I Buchstabenschlüssel. Die Auswahl ist nicht invertiert. Wir können jetzt die marschierenden Enden an der Grenze von der Leinwand sehen. Also dieser ganze Campus ist jetzt ein ausgewählter, außer diesem inneren Bereich außerhalb dieses Kreises. Wenn wir also versuchen, etwas mit dem Pinselwerkzeug zu zeichnen, können wir überall wachsen, außer innerhalb des Kreises. Wenn Sie es zurück invertieren möchten, drücken Sie einfach die Shift-Steuerung. Ich nochmal. Okay, ich bin sicher, Sie haben die Idee hier. Die weniger zwei Touren in dieser Lektion gingen Zehenabdeckung ist das polygonale Werkzeug im Umrissauswahlwerkzeug . Das Polygonal, zu dem dieses Werkzeug hier ist, erstellt eine polygonale Auswahl, indem Sie klicken und die Maus loslassen, um die Auswahl abzuschließen Sie können entweder erneut auf den Startpunkt klicken oder doppelklicken. Und jetzt haben wir eine Auswahl wie diese. Polygonale Auswahl eignet sich zur Auswahl geometrischer Formen, die meist aus langen Linien bestehen , wie architektonische oder mechanische Objekte oder grobe Steine usw. Okay, schließlich das Umrissauswahlwerkzeug. Jetzt ist dieses Umrissauswahlwerkzeug ein bisschen anders als das polygonale Auswahlwerkzeug da statt eine ernsthafte Off-Click-und-Release-Aktion, verwenden wir Klick- und Wrack-Methode. Nachdem wir das Werkzeug ausgewählt haben, klicken Sie und ziehen Sie dann, um die Auswahl zu zeichnen. Wenn wir die meisten Schaltfläche losgelassen haben, ist der Auswahlerstellungsprozess beendet und wir haben unsere Auswahl als Ergebnis. Meistens ist das Umrissauswahlwerkzeug gut für die Auswahl organischer Formen, die viele Spikes und zufällige Kurven wie drei Leben Büsche, pelzige Tiere oder Menschen, Haare usw. hat. In anderen Grafiksoftware ist dieses Umrissauswahlwerkzeug auch als Letztes Quellenauswahlwerkzeug bekannt. Es gibt eine Technik aus der Auswahl, die Sie sehen werden, dass ich viel in diesem Kurs tun, was beinhaltet die Kombination der Ausschalten polygonalen und der Umrisswerkzeuge in einem Rutsch. Um dies zuerst zu tun, müssen Sie sich im Gliederungswerkzeugmodus befinden. Dann müssen Sie die Steuerungsmodifikatortaste gedrückt halten. Wenn Sie dies tun, können wir direkt klicken, um umrissene Typauswahl zu erstellen, und wir können klicken und loslassen, um polygonale Auswahl zu erstellen. So zum Beispiel können wir zum Beispieleine Zuckerwatte oder eine einfache Wahl von drei Schiffen einfach in einem Zug mit dieser Methode erstellen . Leiden Sie einfach eine schnelle Freigabe wie diese, klicken Sie dann direkt, um das Leben in diesem Bereich zu zeichnen. Weil es bequemer ist, diese Technik zu verwenden. Ich habe ehrlich gesagt fast nie wieder das polygonale Auswahlwerkzeug verwendet, es sei denn, die Auswahl, die ich machen muss, besteht aus geraden Linien 20. Anpassen: in diesem Lektionsvideo Wir werden zwicken uns anschreiben. Du I So passt es mehr zu unserer digitalen Malerei. Arbeitsablauf. Dies ist eine der wichtigsten Zutaten für die Erstellung von Schnelligkeit Illustration. Jetzt verstehst du mich hier nicht falsch. Ich will dich nicht zwingen, meinen Ich-Ich-Vorlieben genau zu folgen. Du kannst deine eigenen haben. Sie ich Layout und Ihre eigenen Tastenkombinationen später. Aber für den Moment, um die Dinge weniger verwirrend zu machen, kopieren Sie einfach genau das, was ich tun werde. Also haben wir den gleichen Ausgangspunkt. Zumindest mit dieser Lektion haben Sie einige Erfahrung beim Optimieren des Layouts. Okay, zuerst sprechen wir den Standard-Arbeitsbereich. Um dies zu tun, können wir hier und in nur Standard klicken. Ok, die Statusleiste hier unten. Es ist nicht wirklich nützlich für uns. Und es braucht etwas Platz in unserem Sie Ich habe lieber einen horizontalen Raum für die Toolbox. Dann für diese Statusleiste auch diesen Zoom-Schieberegler nicht verwenden, werden wir für diese Statusleiste auch diesen Zoom-Schieberegler nicht verwenden,um den Campus zu vergrößern und zu verkleinern, um die Statusleiste auszublenden . Wir können ein paar Menü öffnen. Wir können zeigen Statusleiste in hier, klicken Sie darauf, um es zu verstecken jetzt sehen wir keinen Zustand Diese Leiste nicht mehr hier. Als nächstes werde ich diese Bildlaufleisten nicht verwenden, um die Leinwand zu öffnen. Also lassen Sie uns einfach den kleinen Tod verstecken. Gehen Sie zum Einstellungsmenü, konfigurieren Sie Corita und dann nur den Anzeigebereich hier. Sie werden diese Option Höhe finden. Wir kennen Scrollbalken. Aktivieren Sie diese Option, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche OK. Als nächstes wollen wir diese Werkzeugkiste in den oberen Bereich lenken. Um das zu tun, können wir drücken und halten Sie auf dieser Leiste in hier Helligkeit Zehe oben, bis wir das Highlight Pre wenige wie diese sehen , dann freigegeben, um zu bestätigen Wir wollen kleinere Aikens und auch nur eine Rolle haben. Um dies zu tun, müssen wir mit der rechten Maustaste auf jede aus dem Werkzeug, das wir sehen können, die Auge prägnante Option in hier. Lassen Sie uns 12 mal 12 Größe sprechen, die die kleinste an der Spitze ist. Jetzt müssen Sie nicht wirklich diese kleinen verwenden, die ich prägnant ist vor allem, wenn Sie hochauflösende Monitor haben . Ich mache das, weil ich HD Resolution 7 20 Pixel Hype für diese Videoaufnahme verwende. Mit diesen kleineren Aikens können wir mehr Platz für den Campusblick haben. Ok, Nächster direkt. Diese Punkte halten sich so auf. Also haben wir nur ein Rom für alle Werkzeuge hier oben. Ok. Als nächstes müssen wir den erweiterten Farbwähler und auch die Werkzeugoptionen nach links verschieben. Um dies zuerst zu tun, müssen wir auf diese Schaltfläche klicken Zehe den Docker abdocken. Richten Sie dies, bis wir das Highlight auf der linken Seite sehen und dann loslassen. Als nächstes klicken Sie auf diese Abdock-Taste aus den Werkzeugoptionen, Arzt. Dann bewegen Sie diesen Arzt So ist es unter dem Farbwähler. Doktor, richten Sie diese Knoten Griff, damit wir alle Knöpfe beim Werkzeugoptionen Arzt sehen können. Dann bewegen Sie sich. Diese Punkte behandeln nach oben und unten, bis die Farbselektorbereiche ihre optimale Größe haben. Persönlich brauche ich nie die Übersicht Docker. Also schließe ich diesen Docker einfach, indem ich hier für ein Pinselwort und den Pinselverlauf klicke. Schließlich brauchen wir den Channel nie zu benutzen. Docker im Fotoshop Kanal-Panel ist wichtig, da wir eine Menge Dinge im Panel tun können. Leider, durch die Zeit ein Rekord ein Video Caritas Channel Docker hat immer noch eine sehr begrenzte Funktionalität Also lassen Sie uns einfach schließen es für jetzt, Okay? Nachdem wir unseren Brauch haben, habe ich dich so eingerichtet. Wir sollten dieses Layout als Workspace Vorschrift speichern, um dies zu tun, klicken Sie auf Arbeitsbereich. Priester, wenigstens hier oben. Geben Sie ihm einen Namen. Ich werde es benennen. Nur wir, also später. Ich kann sagen, dass dieser hier mein persönliches Du ist, Wiley. Unsere Sie können es mit Ihrem eigenen Namen für jeden Namen, den Sie mögen, benennen. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Speichern“. Also jetzt bemerken, wenn wir diese Liste scrollen, haben wir unsere benutzerdefinierte Voreinstellung hier aufgelistet. 21. Favorite: in diesem Lektionsvideo. Wir werden weiterhin Customizing Creator, so dass wir schnelleren Workflow haben, wenn Sie digitale Malerei oder Illustration tun . Im Allgemeinen haben wir bereits an Sie I in einer vorherigen Lektion angepasst. nun In dieser Lektion konzentrieren wir unsnunauf die Pinselzuweisung. Unser digitaler Malablauf ist ganz einfach. Wir brauchen nur sechs Hauptbürsten für eine bestimmte Aufgabe in unserer Arbeitsfläche, wir brauchen einen Pinsel zum Skizzieren, einen festen Pinsel zum Ausfüllen von Bereichen oder zur Herstellung von Silhouette. Ein Pinsel zur Unterstützung von Farbtönen und hebt einen anderen Pinsel zum Verschmieren oder Verschmieren von Farben hervor. Als nächstes benötigen wir einen Pinsel zum Unschärfen oder Mischen von Farbe. Und schließlich brauchen wir einen Pinsel für alle Details. Dies sind die sechs Hauptpinsel, die wir verwenden werden, aber neben diesen Bürsten können wir auch einen zusätzlichen Pinsel hinzufügen, der zum Löschen gewidmet ist. Jetzt können Sie den Rasierpinsel überspringen, wenn Sie möchten, denn in Quetta können alle Pinsel als Radiergummi fungieren. Aber ich habe herausgefunden, dass es beim Skizzieren des Gesichts bequemer ist, einen dedizierten Radierpinsel zu haben. Warum? Nun, denn das Ändern der Bleistiftpinsel Zehenradierer wird auf Radiergummi führen, die zu klein ist . Sie müssen die Pinselgröße hin und her machen, wenn Sie keinen speziellen Radierpinsel haben. Grundsätzlich wird dieser Radierpinsel sagen, wenn Sie Zeiten ausschalten, vor allem beim Skizzieren Gesicht. Mit dem Rasierpinsel bei Toto haben wir sieben Lieblingspinsel. Lasst uns jeden von diesen Bürsten nacheinander backen. Okay, also zuerst zum Skizzieren brauchen wir einen Bleistiftpinsel. Sie können jeden Bleistiftpinsel auswählen, den Sie mögen. Persönlich mag ich diesen einen Bleistift für weiche. Also werde ich diese Bürste mit Angriffsnamen nehmen, um das richtig zu machen. Klicken Sie darauf, um Zehen-Tag zuzuweisen. Und dann geben Sie in das neue Eingabefeld den Namen ein, den Sie verwenden möchten. Ich habe gerade diese Produktion genannt. Sie können einen beliebigen Namen verwenden, solange Sie mit diesem Tag-Namen konsistent sind. Als nächstes brauchen wir einen Pinsel zum Ausfüllen von Farbe oder zur Herstellung von Silhouette für diesen Pinsel. Wir brauchen die Größe, Toby. Kontrollierbar durch den Stiftdruck Aber die Deckkraft aus es sollte fixiert werden. Im Wesentlichen wollen wir die Deckkraft, Toby. Immer solide oder 100% blickdicht Wenn wir Quitos Pinselrezept mitgebracht haben, können wir die Strichvorschau in einem Pinsel Aiken sehen, wie dieser tatsächlich zu transparent verblassen , wenn wir den Druck auf den Stift verlieren. Das ist also nicht das, was wir brauchen. Dieser ist immer solide. Aber wie wir sehen können, auch die Größe. Die Größe ändert sich nicht, egal wie wir unseren Stift drücken. Jetzt ist dieser Pinsel, was wir brauchen. Wir können sehen, dass die Transparenz fest ist, aber die Größe davon ist dynamisch. Also nehmen wir dieses mit unserer vorherigen Take vor, auf das wird Produktion sein. Denken Sie daran, alle Pinsel, die wir mit dem gleichen Namen verwenden möchten, zu nehmen. Sonst wird es nutzlos sein. Okay, als Nächstes brauchen wir einen Pinsel zum Lesen von Schatten und Glanzlichtern. Jetzt ist dieser Pinsel das Gegenteil. Von der vorherigen Bürste wollten wir die Größe fixieren, aber die Transparenz ist dynamisch. Sie können diesen Pinsel verwenden, aber persönlich mag ich, wie sich diese Airbrush weich verhält. Also für jetzt, lasst uns diese Airbrush für unsere Schattierungspinsel wählen. Nehmen Sie es wieder mit dem Produktions-Tag. Als nächstes brauchen wir einen Pinsel zum Verschmieren von Farben in Greta-Pinseln, die Gelehrte können in ihren Aiken gesehen werden . Sie alle haben dieses Wassertröpfchen Symbol mit diesen Bürsten hier. Tag macht Farbe, sondern auch produziert Farbe. Wir brauchen nur etwas, um vorhandene Farben zu machen. Wir fügen keine neue Farbe in die Mischung. Mein Lieblingspinsel für diese Aufgabe ist dieser Pinsel namens Mixer Abstrich. Also nehmen wir diesen Pinsel mit Produktion. Nimm auch. Okay, dann brauchen wir einen Pinsel, um Farben zu verwischen. Dies ist nützlich zum Mischen von Farben. Wir müssen nicht um die Pixel für diese Aufgabe drecken. Ich persönlich mag diesen Pinsel namens Blender Unschärfe. Weniger Tag ist auch mit Produktions-Tag. Okay, als nächstes brauchen wir einen Pinsel für die Detaillierung. Jetzt. In den meisten Fällen möchten wir, dass der Stift Druck Zehe nur einen Faktor in unserem Pinsel steuern, entweder die Größe oder die Deckkraft aus ihm. Selten fragen wir uns. Stiftdruck Zehe steuert zwei Dinge gleichzeitig, aber dieser Detailpinsel ist eine Ausnahme. Dieser Pinsel sollte sowohl die Größe als auch die Deckkraft dynamisch haben. Mit einem Stiftdruck Schritt zu halten und diese grundlegende Deckkraft in fünf Größen ist genau das, was wir suchen . Also nehmen wir das mit unserem Produktions-Tag. Schließlich, für Eraser, lassen Sie uns diesen Pinsel sprechen und nehmen Sie ihn mit unserem Produktions-Tag. Okay, Jetzt stellen Sie sicher, dass wir in einem Pinsel zum Modus mit der rechten Maustaste klicken, um das Papst Appellat zu öffnen und das Tag hier in Produktion zu ändern. Auf diese Weise zeigt das Appellat Papst nur die Pinsel an, die mit dem Produktions-Tag markiert sind. So können wir jetzt unsere sieben Lieblingspinsel sehen, die wir vorher im Papst zugänglich gepflückt haben . Appellat. Wenn Sie aus irgendeinem Grund einen Pinsel sehen, der nicht hier drin sein soll, bedeutet dies, dass Sie fälschlicherweise den falschen Pinsel angegriffen haben, um ihn vom Papst zu entfernen. Appellate, Sie brauchen Zehe untech es in der Pinselvoreinstellung Panel. Um dies zu tun, können Sie auf den Pinsel klicken, den Sie entfernen möchten. Öffnen Sie dann die Pinselvoreinstellung erneut. Der Pinsel, den wir bereits ausgewählt oder hervorgehoben werden Was? Klicken Sie darauf entfernt von einem anderen Tag und wählen Sie dann Produktion. Nun, ich muss diesen Pinsel nicht wirklich entfernen, also werde ich einfach die Escape-Taste drücken 22. Benutzerdefinierte Shortcuts: in diesem Lektionsvideo. Wir werden den Creator weiter anpassen. Wir haben bereits die U I optimiert und die Lieblingspinsel in der vorherigen Lektion ausgewählt. Jetzt in dieser Lektion wir uns in dieser Lektionkonzentrieren, indem wir benutzerdefinierte Tastenkombinationen erstellen. Rita hat so viele Werkzeuge, aber die meisten von ihnen haben keine Abkürzungen mit ihnen verbunden. Nun, wenn Sie mit einem Zeichentablett arbeiten, wenn Sie eine Rechtshänder sind, wird meistens Ihre rechte Hand in dieser Position sein und Ihre linke Hand wird in dieser Position sein . Also im Grunde sind Sie links Henne sind in Richtung der linken Seite von der Tastatur lehnen. Deshalb ist es bei der Auswahl von Schlüsselbuchstaben für unsere benutzerdefinierte Verknüpfung immer eine gute Idee Zehe. Finden Sie diejenigen, die auf der linken Seite von der Tastatur positioniert sind, in der Nähe der Position von unserer linken Hand. Natürlich, wenn Sie Linkshänder Person sind, wollen Sie vielleicht umgekehrt. Aber du verstehst das Konzept hier. Grundsätzlich streben wir für uns einen Speed-Workflow an. Wir wollen den Diesel wechseln. Ich befehle Zehe Pula, Truthahn. - Warum? Denn das Drücken der Steuerung Schiff A ist nicht so bequem. Und wir werden viel Auswahl und Auswahl in unserem Workflow verwenden. Um eine benutzerdefinierte Verknüpfung zu erstellen, müssen Sie zu Einstellungen, Menü gehen, Critter konfigurieren und dann diese Tastenkombinationen auswählen. Stehen Sie hier in das Suchfeld hier oben, geben Sie D Select Preta wird die Verknüpfung am wenigsten bekannt hier können wir standardmäßig in der settle Control Shift A sehen , um die Verknüpfung zu ändern. Klicken Sie einfach darauf und klicken Sie dann darauf. Keiner Knopf hier unten. Drücken Sie dann die Queue-Buchstabentaste auf der Tastatur. Beachten Sie, dass wir dieses Warnungsdialogfenster Im Wesentlichen dieses Fenster erhalten. Informieren Sie uns, dass es ein weiteres Werkzeug gibt, das bereits die Qula Truthahn-Verknüpfung verwendet, die das Multi-Bürstenwerkzeug ist. Aber ehrlich gesagt, werden Sie selten Multi-Pinsel-Werkzeug für jede wirklich Illustrationsarbeit verwenden. Es ist also viel wichtiger, dass wir die Qula Truthahn-Abkürzung für etwas verwenden, das wir häufiger verwenden , wie die Auswahl. Also, um von den Änderungen zu kommen, klicken Sie auf diese Schaltfläche neu zuweisen in hier und jetzt haben wir einen que Buchstabenschlüssel zum Löschen der Auswahl. Okay, nächste Suche skizziert Auswahlwerkzeug und ein Zeichen den Buchstaben z dafür. Ok, Leute, im Wesentlichen. Und so haben Sie benutzerdefinierte Tastenkombinationen Toe Creator Now zugewiesen Wenn Sie bereits Ihre eigenen benutzerdefinierten Tastenkombinationen haben, die Sie mögen, können Sie das Tastenkombinationsschema in einer Datei speichern,so dass Sie später die Einstellungen kopieren können , anderen Computer, um die Einstellung oder die Skin zu speichern. Sie können hier auf diesen neuen Button klicken. Sie nannten dies zu Ihrem eigenen Namen oder einem Namen, den Sie mögen, alle nannten diese Unkraut, nur zum Beispiel. Jetzt haben wir es in einem hautlosen hier drin, so sicher es Zeh auf externen Akten. Sie können hier auf diesen sicheren Lade-Button klicken und eine sichere benutzerdefinierte Verknüpfung auswählen. Sie können sehen, ob die Datei an einem beliebigen Speicherort und benennen Sie die Datei zu einem beliebigen Namen. Ich muss es wirklich nicht jetzt tun, also drücke ich einfach auf die Schaltfläche Abbrechen, um eine benutzerdefinierte Verknüpfung zu laden. Sie können einfach auf den sicheren Float-Button wieder wie zuvor klicken, aber dann müssen Sie auf diese laden benutzerdefinierte Shortcut-Buttons klicken und eine Datei finden. Ich bin sicher, dass Sie die Idee haben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund alle Tastatureinstellungen wieder auf die Standardeinstellungen zurücksetzen möchten, können Sie hier die Löschtaste drücken, um das benutzerdefinierte Schema zu löschen und dann einen Standard-Skim hier zu erstellen . Das werde ich jetzt nicht tun. - Ja. Ich möchte tatsächlich die benutzerdefinierten Verknüpfungen verwenden. 23. Grundlegende shading: Obwohl dieser Kurs spezifisch über Preta ist und nicht darüber, wie Zehenschmerzen im Allgemeinen sind, müssen wir noch einige der grundlegenden Konzepte über Licht und Schatten erklären. In dieser Lektion. Dies liegt daran, dass die Konzepte mit den Methoden korrelieren, die in unserem nächsten Projekt zur digitalen Malerei verwendet werden . In dieser Lektion habe ich eine Critter-Datei zur Verfügung gestellt, damit Sie sofort mit den Konzepten experimentieren können, die wir in dieser Lektion besprechen werden . Das erste, was wir besprechen werden, ist die Lichtrichtung. Wenn wir auf der Höhe dieser Gruppenspieler und verstecken den Rest von den Gruppenspielern, werden wir so etwas an den Drüsen sehen. Was wir sehen oder wie unser Gehirn genau wahrnehmen, ist, dass dieser große Kreis eine Kugel ist und all diese kleinen Löcher an der Oberfläche der großen Kugel sind . Die Frage ist, warum essen so? Wenn sie die Gruppe erweitern und diese untere Ebene ausblenden, können wir sehen, dass diese kleinen Kreise nicht mehr als nur gedrehte Version aus dem großen Kreis sind . Das ist das, was an der Lichtrichtung so einzigartig ist. Die meisten Lichtquellen kommen von Top-natürlichen Lichtquellen wie die Sonne oder der Mond sind am meisten außerhalb der Zeit. Das Hotel liegt über unserem Kopf. Männer gemacht Lichter sind auch meist im oberen Bereich. Wir legen normalerweise Gliedmaßen an den Decken, und selten legen wir sie auf den Boden. Aufgrund seiner Gewohnheit sind unser Gehirn daran gewöhnt, Highlights an der Spitze von Objekten und dunkle Schatten an der Unterseite von ihnen zu sehen . dieses benutzerdefinierte Verhalten auf die Objekte in unserem Wachstum spiegeln, führen wir dazu, dass unser Gehirn zu denken, dass sie Löcher anstelle von drei D-Formen sind. Dieses Konzept zu kennen ist wichtig, denn wenn Sie eine Illustration erstellen, werden unsere Zuschauer meist erwarten, dass sie die Lichtquellen im oberen Bereich haben. Das bedeutet also, dass wir keine Lichtquellen aus dem unteren Bereich hinzufügen können. Natürlich nicht. Sie können Lichtquellen überall hinzufügen, wo Sie möchten. Es ist nur eine gute Angewohnheit, wenn Sie andere Lichtquellen als den oberen Bereich hinzufügen, können Sie den wenigen Stunden helfen, dies zu verstehen, indem Sie diese Lichtquellen zeichnen oder zeigen. Um wieder zusammenzufassen , ist die Lichtrichtung in der Schattierung wichtig, da sie im Wesentlichen die Tiefenrichtung von einer Oberfläche definiert. Das zweite Konzept, das wir diskutieren werden, ist, wie Farbwerte definieren, wie wir dep wahrnehmen. Das können wir im zweiten Gruppenspieler sehen. Der Kreis sieht aus wie ein tieferes Loch als dieses, und dieser sieht tiefer aus als dieser. Während das, was ich tatsächlich getan habe, ist nur ein anderes Jahr, die Deckkraft von jedem aus diesen Kreisen Ebene. Dieser ist auf 100% eingestellt diese 1 60% und die weniger hat 20% Deckkraft. Die Frage ist, warum unsere Gehirn-Sache, die dunklere Farbe bedeutet tiefer? Nun, die Arme sind in der realen Welt. Wenn ein leichter Weg auf eine Oberfläche trifft, wird es abprallen. Es wird immer wieder abprallen, bis es seine Energie verloren hat. Es ist schwieriger für einen leichten Weg, das Ende vom Ganzen oder dem Vorwort ISS zu erreichen, da es seine Energie verliert, bevor es dort ankommt. Deshalb wird es je tiefer das Loch ist, desto dunkler wird es. Dieses Grundkonzept zu kennen ist wichtig, so dass wir die Tiefe von einer Oberfläche entsprechend den Betrachtern durch die Verwendung von Farbniveauvariationen vermitteln können. Ein weiterer Aspekt außerhalb des Schattens ist seine Glätte oder eine Schärfe. Wenn wir auf der Höhe diese Gruppe und verstecken die anderen Gruppen. Wir können Zehenbomben auf dieser großen Kugel sehen. Die obere Bombe ist tatsächlich aus der unteren Beule gemacht. Ich kopiere es einfach und dann bei einem Unschärfe-Effekt mit bemerken, wie sie beide unterschiedliche Form vorschlagen. Der obere deutet darauf hin, dass es hier einen Klumpen mit Steigungen um ihn herum gibt, während der untere darauf hindeutet, dass sich die hohe Extrusion auf der Oberfläche mit steilen Kluft um sie herum befindet. Aus diesem Beispiel können wir die Shop-Schattierung oder, mitanderen Worten, verschiedene kontrastierende Farbstufen sehen anderen Worten, , die einander kollidieren. Wir schlagen nicht jede Abstufung gut vor, unser Gehirn zu denken, dass es eine steile Tiefenänderungen in der Oberfläche gibt , während intelligente Schattierung, oder Grady in verschiedenen Farbstufen wird unser Gehirn zu denken, dass es eine geneigte Oberfläche an dieser Position. In diesen weniger Beispielen können wir sehen, dass aus dem gleichen Kreis, der nur durch die Nutzung der Schattierungsfarben geformt wird, wir eine Form von humanoiden Gesicht, eine Form aus einem Kegel und eine Form von einer Münze wie Objekte vermitteln können . Die Schlussfolgerung aus dieser Lektion ist also, dass Schattierung Platz auf wichtige Rolle, um die Form von Objekten innerhalb der Illustration zu definieren . Im Wesentlichen müssen wir verstehen, dass wir, wenn wir Schattierungen machen, tatsächlich manipulieren. Sind ein paar Stunden Gehirne Zeh? Denken Sie in gewisser Weise in der realen Welt, das Schiff von Objekten wird diktieren, wie die Schatten auf diese Objekte fallen. In der digitalen Malerei aber machen wir abertatsächlich umgekehrt. Wir orchestrieren oder entwerfen die Schattenfarben, um die Form von Objekten zu diktieren oder zu vermitteln. Denken Sie also an diese drei Konzepte, die wir als unsere Werkzeuge oder unsere Waffen gelernt haben, um verschiedene Formen aus Formen innerhalb einer Illustration zu schaffen. zunächst die Lichtrichtung, Verwenden Siezunächst die Lichtrichtung,um die Richtung auf der Oberfläche zu bestimmen, unabhängig davon, ob sie nach innen oder außen ist. Zweitens, verwenden Sie dunklere Rashids, um Dep und dritte Verwendung Schattierung zu diktieren. Glätte zeigt Neigungen und Schattierungsschärfe an, um steile Flächen zu zeigen. Ich weiß, dass es einfacher ist, es zu sagen, dann getan, um sie anzuwenden und wirklich zu meistern, werden Sie eine Menge von Praktiken brauchen, vor allem, wenn Sie sehr neu in der digitalen Malerei oder zwei Malerei im Allgemeinen sind. 24. Grundlegende Schattierung: in diesem Lektionsvideo. Wir gehen auf die Zehe. Decken Sie verschiedene Methoden ab, indem Sie vergießen Farben Zehe eine flache Grundfarbe hinzufügen. zunächst Lassen Sie unszunächsteine kreisförmige Auswahl erstellen. Gesamtverschuldung. Klicken Sie hier auf ein Kreisauswahlwerkzeug. Klicken Sie direkt, um die Auswahl zu erstellen, und halten Sie beim Ziehen Schiff gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Okay, wählen Sie jetzt eine hellgraue Farbe, halten Sie dann Shift und backen Sie dann Space Zeh. Spüren Sie den Auswahlbereich mit der hellgrauen Farbe, die wir wählen, bevor wir jetzt haben wir diesen flachen farbigen Kreis, um die Auswahl zu löschen. Wir können Q-Buchstaben-Taste drücken. Denken Sie daran, dass Sie die Verknüpfung zum Löschen der Auswahl toa que Buchstaben Taste in einem vorherigen Video geändert haben . Okay, also im Grunde ist unsere Aufgabe hier, den Kreis wie eine Kugel aussehen zu lassen, indem wir das Vergießen beenden. Also, wie können wir das tun? Nun, es gibt mindestens zwei Methoden, dies zu tun. Die erste Methode besteht darin, große weiche Bürste zu verwenden, und die zweite Methode ist die Verwendung harter H-Bürste. Aber dann haben wir verwendet, um Pinsel zu verwischen, um die Farben zu mischen. Mal sehen, wie wir diese Angst mit der ersten Methode teilen können, aber bevor wir Arbeiten initiieren können, ist der erste Schritt zur Schattierung, die Lichtquellen zu bestimmen. Komplexe Illustrationen können mehrere Lichtquellen haben. Wenn wir Schattierung hinzufügen, müssen wir alle diese Lichtquellen für diesen ersten Schritt betrachten. Vittorio, lassen Sie uns nur eine einfache Lichtquelle verwenden. Stellen Sie sich vor, wir haben eine Lichtquelle oben links neben unserer Kugel. Also wird dieser Bereich hell sein und dieser Bereich wird dunkel sein. Ok. Die erste Methode besteht darin, weiche, große, transparente Bürste zu verwenden , um diese Angstregion zu schütteln. Sie dazu sicher, dass das Pinselwerkzeug aktiv ist. Und lassen Sie uns diese Luftbürsten-Pinsel-Voreinstellung sprechen. als Nächstes Ändern Sieals Nächstesdie Pinselgröße Toby, etwa die Größe außerhalb des Kugelbereichs. Wir können dies tun, indem Sie Shift gedrückt halten und dann auf Ziehen nach links und rechts klicken. Ok. als Nächstes Wählen Sieals Nächstesdunklere Farbe aus, indem Sie dreimal die Taste K Buchstaben drücken. Denken Sie daran, K ist für dunklere Farbe und l ist für hellere Farbe Nun, wenn wir einfach so weggebürstet, werden wir die Schattierungsfarben überall haben. Wir wollen nur die vergottete Farbe auf der vorhandenen Kreisfläche haben. Nicht überall. Also, um dies zu tun, lassen Sie mich zuerst rückgängig machen, müssen wir einschalten, sind hier eingesperrt. Okay, jetzt, diese Option aktiviert ist, wenn wir einige Pinselstriche zeichnen, wirken sich diese nur auf die Pixelfarben aus. Aber behalten Sie die vorhandenen Pixel. Deckkraft. Okay, lass mich das nochmal rückgängig machen. , Um diesen Faktenkreis so zu drehen,dass er wie eine Kugel aussieht, machen Sie einige Striche wie diese mehrmals von innen nach außen, das Airbrush Messing erzeugt Strichstärke oder Deckkraft basierend darauf, wie hart wir setzen Druck auf den Stift. Denken Sie daran, dass sich die Lichtquelle im oberen linken Bereich befindet. Das bedeutet also, dass der rechte untere Bereich dunkel sein sollte. Nun, wenn Sie sehr neu in der digitalen Malerei sind, ist dies eine sehr gute Praxis, um mit beginnen. Wenn Sie bei Ihrem ersten Versuch versagt haben, fühlen Sie einfach den Kreis mit einer hellgrauen Farbe wie zuvor und versuchen Sie es erneut. Bis du das Ergebnis magst. Je mehr du trainierst, desto mehr bekommst du, desto mehr kannst du es abhängen. Ok. Nun, um Ed Highlight, lassen Sie uns wählen unsere ursprüngliche basierte Farbe zuerst durch Drücken der Strg-Taste und klicken Sie auf diesen Bereich, wir können hellere Farbe gegen unsere Grundfarbe direkt aus der Farbauswahl in hier oder durch Drücken der Tastenkombination L wählen mehrmals, dann machen Sie die Pinselgröße kleiner. Nun neben Halten, Umschalttaste und klicken Sie auf Ziehen wie zuvor. Wir können auch die Klammertasten verwenden, um die Pinselgröße zu ändern. Drücken Sie also mehrmals die Aufnahmetaste und ziehen Sie dann einfach einen Strich, machen Sie die Pinselgröße wieder kleiner und wachsen Sie dann wieder und so weiter. Wir sollten diese schöne Angst wachsen lassen. Es ist immer, wenn Sie beim ersten Versuch fühlen, einfach rückgängig machen und es erneut versuchen. Praktiken werden Sie besser und besser machen. Lassen Sie uns nun eine andere Methode aus der Schattierung erkunden, die nur mit der Salatbürste und einem Unschärfpinselwerkzeug. Dieses Mal werden wir auch verschiedene Methode off-Layer-Organisation erkunden, die nur im Grunde eine dedizierte Schicht für das Auswerfen verwenden. Auf diese Weise haben wir mehr Flexibilität, um sie weiter zu optimieren. Lassen Sie uns diese Ebene ausblenden. Erstellen Sie ein neues Jahr. Okay, jetzt lass uns einen weiteren Kreis erstellen. Aber dieses Mal werden wir das Ellipsen-Werkzeug anstelle des Auswahlwerkzeugs verwenden. Klicken Sie also auf den Hocker in einem Werkzeug Optionen. Stellen Sie sicher, das Gefühl Option ist die Zehe für gewachsene Farbe und die Umrissoption ist die Zehe. Kein Umriss in der Farbauswahl. Stellen Sie sicher, dass wir die Farbe Zehe eine hellgraue Farbe. Klicken Sie dann auf Ziehen und halten Sie Shift beim Lesen, um einen perfekten Kreis zu erstellen, und wir haben einen flachen grauen Kreis für eine Schattierung. Wir erstellen es auf einer separaten Ebene oberhalb dieser Ebene, also erstellen Sie eine neue Ebene. Benennen wir diese beiden Ebenen zuerst um, damit wir nicht verwirrt werden. Leader Re nämlich stoppen One Toe vergießen gedrückt Ebbe und diese eine Zehe Basis. Okay, wir müssen diese Top-Spieler Kapazität auf diese Ebenen Deckkraft in Quetta einschränken, wir können dies tun , wenn beide außerhalb dieser Ebenen sind innen. Die gleiche Gruppe zu tun ist schnell für diese zu wählen. Halten Sie die Steuerung oder eine Verschiebung gedrückt und klicken Sie dann auf diese. Also, jetzt sind beide von ihnen ausgewählt. Dann drücken Sie die Steuerung G, wie wir jetzt sehen können, beide aus diesen Schichten sind innerhalb einer Gruppe. Um diese Beschränkung auf den Basis-Layer festzulegen, aktivieren Sie einfach die Schaltfläche „Angebotsvererbung“ hier. Auf diese Weise, wenn wir etwas in einer Schattierungsebene gefahren haben, wird es nur angezeigt, wenn es oben auf dem Kreis in der Basisschicht ist. Okay, Leute. Dies ist also ein anderer Ansatz, der eine zerstörungsfreie Möglichkeit ist, Schattierung Zehe eine Grundfarbe hinzuzufügen, die wächst. Jetzt werden wir tatsächlich die Schattierungshalsbänder erstellen. Zuvor haben wir Luftbürste, Pinsel, voreingestellte Zehe bei vergießen Farbe verwendet Pinsel, . Jetzt werden wir diese feste oder ängstliche Bürste Gebot genannt grundlegende fünf Größe geändert die Größe etwa so groß wie der Basiskreis sein, aber die Christie Deckkraft auf etwa 20%. Halten Sie die Kontrolle. Klicken Sie in den Kreisbereich, um die vorhandene, auf Basis basierende Farbe zu testen. Drücken Sie dann dreimal K, um eine dunklere Farbe von der ursprünglichen Farbe zu erhalten. Erstellen Sie dann eine runde Pinselstriche wie diese und füllen Sie den gesamten rechten unteren Bereich. Mach das nochmal. Aber jetzt beginnen wir von diesem Bereich in Richtung der dunklen Seite und dann wieder und an einem anderen wir wissen, dass wir mehrere Flip-Farben wie diese haben, um alle diese Farben zusammen zu mischen können wir den Mixer verwenden, Unschärfe Pinsel voreingestellt, Machen Sie die Pinselgröße größer Zehe mehr oder weniger dieses Eis und dann einfach so streicheln, um die Farben zu mischen. Ok. Jetzt wollen wir manchmal Farben von einem zum anderen Ort verschieben oder verschieben. Wir können dies nicht mit dem Blender Blutbürste tun, aber wir können dies mit dieser Pinselvoreinstellung tun, die als Blender Smear Pinsel bezeichnet wird. Mit diesem Pinsel ist es, als ob wir unsere Hand oder Finger sich mit Schmerzen bewegen. Okay, Leute. Das sind also die beiden Methoden, die wir verwenden können, um Änderungen hinzuzufügen? Natürlich gibt es noch andere Methoden, die wir noch nicht behandelt haben, aber ich glaube, dass diese beiden Methoden großartige Ausgangspunkte sind. 25. Grundlegendes Skizzen und Kolorieren: ausgehend von dieser Lektion werden wir mehr grundlegende Techniken aus der digitalen Malerei abdecken. Und der beste Weg, dies zu tun, ist, sie tatsächlich direkt zu üben, indem Sie etwas zeichnen. Aus diesem Grund werden wir diese Schädel-Illustration aus Skizzieren, Zehenschattierung und schließlich Detaillierung zeichnen , wähle ich dieses Schädelobjekt, weil es nur eine Oberfläche oder eine basierte Farbe hat. Aber die Form davon ist komplex genug, um die Schattierungstechniken zu praktizieren. In einem späteren Projekt, das die drei Illustrationsprojekt ist, werden wir komplexere Zeichnung abdecken, die aus mehr als einer Grundfarbe besteht. Okay, jetzt, wenn ich das Video aufnehme, habe ich eigentlich keine Ahnung, wie das Endergebnis wir aussehen. Ich habe nur dieses abstrakte Bild in meinem Kopf, das ich zeichnen möchte. Also siehst du wirklich dieses Bild vor mir? Ok. In Business und Video werden wir fordern, wie Skizzen erstellt und dann die Schichten für einen zerstörungsfreien digitalen Malablauf vorbereitet werden. Und dann werden wir Basisfarbe mit einer einfachen Auswahlmethode hinzufügen, dann Schattierung mit unserer vorherigen grundlegenden Methode hinzufügen und eine erweiterte, detailliertere Schattierungsmethode mit Hilfe von Auswahl verwenden Weiter werden wir behandeln, wie Hervorhebungen und schließlich, wie wir Details und Texturen zu unserem Anbau hinzufügen. Es gibt eine Menge Dinge zu decken. Deshalb wird dieses Schädel-wachsende Projekt über mehrere Unterrichtsvideos ausgeben. Okay, bevor Sie fortfahren, beginnend mit dieser Lektion, können Sie sehen, wie mein Cursor direkt von einem Ort an einen anderen Ort herumspringt. Wir haben keinen beweglichen Übergang, und auch Sie werden viel jittering sehen, wenn ich aufhöre und etwas erklären. Dies liegt daran, dass ich hauptsächlich mein Zeichentablett anstelle von meiner Maus verwenden werde. Wenn Sie sehen, dass der Cursor perfekt stoppt. Normalerweise liegt es daran, dass ich den Stift sehr hoch gelassen habe oder ich zu meiner Maus gewechselt habe oder ich das Video in einem Videobearbeitungsprozess übergeben habe . Es mag schwieriger sein, jetzt die meisten Cursorposition zu folgen, aber ich werde versuchen, einen Hinweis auf Sie zu geben, indem Sie sich zuerst in der Pfanne bewegen, bevor Sie etwas mit dem Stift tun . Okay, fangen wir an, eine Schädelzeichnung zu skizzieren. Ich benutze den Bleistiftpinsel aus unserem Produktionsmessing-Set. Stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe auf Schwarz gesetzt ist. Dafür können wir einfach D in der Tastatur in Ordnung drücken, fangen wir an, diese große Ellipse zu zeichnen. OiD Form wird der Stolz von Born sein. Das wird die geborene Küken sein. Wir schaffen einen einfachen Stylus Schädel, der nur vier Zähne hat. Lassen Sie uns die Augenbrauen erstellen. Es sollte wütend aussehen. Natürlich ein echter Schädel keine Emotion als Einheit Muskeln dafür zeigen. Aber wieder, wir versuchen nicht, realistische Schädel in dieser Lektion zu schaffen. Unser beschleunigt das Video vorerst, da wir während des gesamten Prozesses nur die gleiche grundlegende Technik verwenden werden. Ich habe etwas vom Stolz des Knochens abgeschnitten, weil ich denke, es war einfach zu groß jetzt im Vergleich zu dem Gesicht Ihrer Struktur. Okay, jetzt lassen Sie uns die Skizzen-Layer-Zehe-Skizze nennen und die untere Schicht Toe BG als Hintergrund umbenennen . Und beim Färben ist es besser, mehr gegenseitige Farbe zu haben. Warum ist es nicht gut, da es die hellste Farbe ist, die wir bekommen können. Wenn wir Weiß für die Hintergrundfarbe haben, wird es uns beeinflussen, so dass wir dazu neigen, hellere Farbe auszuwählen. Auch für unsere Illustration, lassen Sie uns mehr Anmut Farbe sprechen und dann drücken Schiff Backspace Zehe fühlen die Hintergrundebene mit dieser tollen Farbe. Okay, jetzt zum Färben. Lassen Sie uns eine neue Ebene unter dem Skizzier-Layer, aber über dem großen Boden-Layer erstellen. Lassen Sie uns nennen dies wird, was eigentlich steht für basierte Farbe sind in der Regel basierend Farbebenen mit nur besseren Schlüssel benannt . Reduzieren wir nun die Skizzierkapazität auf 20%. Wir können hier einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann 20 eingeben und dann die Skizze eingeben. Zeichnen sieht jetzt sehr unter der Zehe aus, aber wir können es immer noch sehen und verwenden, um die Grundfarbe zu erstellen. Verwenden wir das Werkzeug für die Gliederungsauswahl. Denken Sie daran, dass wir bereits die Tastenkombination Zehe Z Buchstaben geändert haben. Zeichnen Sie die Wut mit dem Auswahlwerkzeug ein. Wir können die Strg-Taste gedrückt halten, damit wir gleichzeitig auf das Umrissauswahlwerkzeug und ein polygonales Auswahlwerkzeug zugreifen können . Nachdem wir die Auswahl erstellt haben, sprechen wir eine hellbraune Farbe und beeindrucken Shift Rücktaste wieder Zeh. Füllen Sie die Auswahl mit dieser Farbrettung, um die Auswahl zu entfernen. Jetzt habe ich gerade erkannt, dass die große gewachsene Farbe zu sehr mit unserer Schädel-Basisfarbe konkurriert , also lasst uns zuerst die Farbe reißen, unsere vorherige Hintergrundfarbe auswählen und dann nach unten schieben, um viel dunklere Farbe zu erhalten und dann Sie, wenn Rücktaste wieder. Okay, jetzt lassen Sie uns die Ebene sperren, um sicherzustellen, dass nichts mit ihr passiert. Okay, für einen Auswurf werden wir keine Schattierungsfarben direkt auf der B-Ebene hinzufügen, da dies es für uns später schwieriger wird, wenn Sie Änderungen oder Revisionen vornehmen müssen. Wir möchten jetzt eine dedizierte Ebene für die Schattierung über dieser Ebene erstellen, da wir später Angebotvererbung für die Schattierungsebene verwenden werden. Wir möchten jedoch nicht, dass die Schattierungsebene von der Hintergrundebene erbt. Wir müssen die Basisfarbebene und eine Schattierungsebene in einem Gruppenspieler zusammenwickeln. Zuvor haben wir gelernt, wie Control G zum Erstellen von Gruppenplayern verwendet wird, aber mit dieser Methode müssen wir unsere Schattierungsebene manuell erstellen. Lassen Sie mich diese zuerst rückgängig machen. Der schnellere Weg, dies zu tun, ist, indem Sie den Befehl schnelle Beschneidungsgruppe verwenden oder durch Drücken Tastenkombination G oder, wenn Sie die Verknüpfung vergessen, können Sie mit der rechten Maustaste auf Gruppe klicken und dann die Clipping-Gruppe in hier Notiz beenden. Auf diese Weise haben wir einen neuen Gruppen-Layer erstellt. Unsere aktuelle Ebene ist bereits darin platziert, aber der Unterschied zu der vorherigen Methode ist, dass wir eine neue Ebene über unserer aktuellen Ebene haben , die bereits für die Vererbung Option aktiviert ist. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist nur den Mischmodus zu ändern, um zu multiplizieren und dann die Ebene toe s für die Schattierung umbenannt . Denken Sie daran, unsere vorherige Lektion multiplizieren wird Farben unten mit dunkleren machen, was perfekt für das Lesen von Schattenfarben zu unserer Zeichnung ist . Und lassen Sie uns die Gruppe Lier Toe Schädel umbenennen. Also wieder haben wir einen Gruppenspieler namens Skull, der oben auf dem großen einsamen ist und später in dieser s oder einer Schattierungsebene, werden wir die Schattierungsfarben hinzufügen, bevor Sie jede Schattierung machen. Wie immer müssen wir definieren, wo die Lichtquellen sein werden. Wir können uns vorstellen, dass wir eine Lichtquelle oben gerade an dieser Position haben, aber beim zweiten Gedanken wird dies zum Kneten sein. Ich denke, wir sollten an dieser Stelle mehr oder weniger rechts eine Lichtquelle haben. Ok. Nun, um mit Schädel mit Grundschattierung zu teilen, können wir die Techniken verwenden, die wir zuvor besprochen haben. Lassen Sie uns die Herzpinsel- und Unschärfe-Methode für diese verwenden. Wechseln Sie zum Pinsel in den Modus, wählen Sie die vorhandene Farbe und drücken Sie dann K, sobald Zehe Pick dunklere Version aus der Farbe. Sprechen Sie eine Herz-Pinsel, aber verwenden Sie keine 100% Deckkraft. Produzierte die Deckkraft durch Drücken von I mehrmals, bis wir 20% Deckkraft wieder haben. Wir müssen uns vorstellen, dass die Lichtquelle im oberen rechten Bereich ist und einfach so schattiert wird . Ich werde das Video vorerst beschleunigen. Nachdem wir eine Schicht aufgetragen haben, lassen Sie uns eine andere Schicht darauf auftragen und eine andere und so weiter. Okay, jetzt benutzen wir das Unschärfe-Tool und verwischen einfach alle aus dem Herzalter. Also jetzt haben wir eine grundlegende oder anfängliche Schattierung, wo wir detailliertere Schuppen darüber hinzufügen können . Okay, Leute, in der nächsten Lektion werden wir unsere Schädelzeichnung fortsetzen und weitere Details darüber erfahren. 26. Ausführliche Schattierung: in diesem Lektionsvideo. Wir werden weiterhin unser Schädelobjekt zeichnen. Wir müssen detaillierte Schattierungen auf mehrere Bereiche außerhalb unseres Schädelobjekts hinzufügen. Und zu diesem Zweck werden wir nicht die vorherigen grundlegenden Schattierungstechniken verwenden. Stattdessen werden wir Auswahl und Softpinsel-Technik verwenden. Okay, Okay, bevor wir weitermachen, muss ich dir einen sehr wichtigen Rahmen zeigen. Das heißt, wenn Sie mal später die Straße abschalten, klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche für die Pinseleinstellung und stellen Sie sicher, dass diese Option vorübergehend sicher ist. Anpassungen an Voreinstellungen sind aktiviert. Wenn diese Option deaktiviert ist, wenn Sie zwischen Pinselvoreinstellungen, die Pinselgröße, hin und her bewegen , werden wir immer auf die Standardgröße der Pinselvoreinstellung zurückgesetzt. Zum Beispiel, Wenn ich die Pinselgröße von dieser Luftbürstenvoreinstellung wie folgt geändert, Okay, jetzt die andere Pinselvoreinstellung, zum Beispiel, diese grundlegende Bürste und dann gehen Sie zurück zu unserem Airbrush-Gebot. Beachten Sie, dass die Pinselgröße wieder auf diese Größe zurückgesetzt wird. Dies liegt daran, dass die Größe auf diesem Airbrush Vorschriftenrad gespeichert wurde. Rita, als dieses Gebot waas geschaffen wurde, ist das sehr ärgerlich. Wenn Sie sich in einer schnellen Zeichnungssitzung befinden, da Sie die Pinselgröße immer wieder ändern müssen . Also einfach das Pinsel-Einstellungsfenster wieder geöffnet und stellen Sie sicher, dass die Einstellung auf diesem Weg ist . Zum Beispiel, wenn wir die Pinselgröße von der Luft ändern, Pinsel voreingestellt und dann einen anderen Pinsel auswählen und dann wieder zu unserem Airbrush-Gebot zurückkehren. Die vorherige Pinselgröße wird immer noch vorhanden sein. Erstellen Sie im Wesentlichen ein Testament. Denken Sie daran, die Pinselgröße für jede von der Pinselrezept entfernt, solange Sie die Erstelleranwendung nicht schließen . Okay, fangen wir an, aus diesem Bereich zu vergießen. Vergrößern Sie ein wenig. Wir müssen dunklere Farbe aus der vorhandenen Farbe auswählen. Sie können dunklere Farben frei in der Farbauswahl oder im Farbverlauf auswählen. Wenn Sie jedoch nur die Datei öffnen und die Grundfarbe auswählen müssen, deaktivieren Sie einfach die Schattierungsebene. Halten Sie die Kontrolle und klicken Sie auf diesen Bereich Zehe. Wählen Sie die Grundfarbe aus. Okay, drücken Sie jetzt zweimal K, um die Farbe Zehe viel dunkler von der ursprünglichen Grundfarbe zu verschieben. Schalten Sie die Schattierungsebene wieder ein. Jetzt werden wir das Airbrush-Gebot verwenden, aber wir müssen die Deckkraft auf 50% reduzieren. Durch mehrmaliges Drücken von I. Dies ist so haben wir subtilere Pinselstriche. Als nächstes drücken Sie Z toe Zugriff auf das Umrissauswahl-Werkzeug. Halten Sie dann die Steuerung gedrückt und beginnen Sie mit der Erstellung einer solchen Auswahl bis zu diesem Punkt und schließen Sie einfach die Auswahl. Drücken Sie nun die Zehe gehen Sie zum Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir in der Tat sehen Sie in der Airbrush-Verordnung. Dann machen Sie mehrere Pinselstriche wie diese Versuchen Sie, den richtigen Teil dunkler zu machen. Okay, drücken Sie Q, um die Auswahl zu löschen. Und wie wir sehen können, haben wir mit Hilfe der Auswahl komplexere Schattierungen erstellt. Dieser rechte Teil ist scharf und der linke Teil ist unscharf. Nun, diese Methode ist nicht perfekt. Beachten Sie, wenn wir die Skizze früher ausblenden, haben wir diese. Jagger sind raue Linien wie diese. Wenn Sie diesen Stil mögen, dann ist es völlig in Ordnung. Aber wenn Sie auf einen abwechslungsreicheren Stil abzielen, sollten Sie diese Linien mit unserem Mixer Smear Pinsel ausklingen. Ziehen Sie einfach mehrere Striche entlang der Linien, also glätten Sie sie. Als Nächstes. Wenn wir den Skizzen-Layer wieder aktivieren, können wir sehen, dass wir tatsächlich diesen speziellen Bone haben, der den Job hält. Ich kenne den genauen Namen dafür nicht. Ich glaube, es ist Teil des Schläfenbeins, aber jedenfalls können wir den Schatten in diesem Knochenbereich reduzieren, indem wir Z erneut unterdrücken, den Knochenbereich auswählen und jetzt das Airbrush-Gebot wieder verwenden. Aber dieses Mal schalten Sie den Racer-Modus ein. Sie können dies tun, indem Sie diese Taste hier oben drücken oder einfach die Tastenkombination E drücken und dann den Weichzeichnerpinsel verwenden, um den Bereich von diesem Knochen zu verwischen. Wie Sie sehen können, indem Sie Auswahl und verschiedene Pinselvoreinstellungen und den Pinsellöscher-Modus kombinieren , können Sie komplexe Schattierungen erstellen, um alle Objektformen zu vermitteln, die Sie sich vorstellen können. Lassen Sie uns mit den Augenbrauen in den Augenpartien fortfahren. Unsere Beschleunigung des Videos jetzt, wie meist die Techniken werden verwenden, sind die gleichen Techniken immer und immer wieder. Ich verwende das Konturenauswahlwerkzeug erneut, verwende das Airbrush-Gebot erneut und mache einfach mehrere Striche. Versuchen Sie, die obere Farbe dunkler zu machen. Verwenden Sie den Schattierpinsel erneut, um die Schattierungslinien zu glätten, und verwenden Sie dann die Blutbürste, um die unteren Bereiche zu verwischen. Für die Augen wird der gleiche Prozess angewendet. Verwenden Sie die Auswahl, und verwenden Sie dann den Abstrich oder den Weichzeichnerpinsel für Airbrush. Okay, Leute, das ist es, was wir bisher haben. In der nächsten Lektion werden wir Highlights und detailliertere Elemente wie Textur, Risse und dicht hinzufügen . 27. Highlight und Textur: in diesem Lektionsvideo. Wir werden weiter unser Schädelobjekt zeichnen. Wir werden unserem Wachstum Highlights und Texturdetails hinzufügen. So erstellen Sie Markierungen. Wir müssen eine andere Ebene über der vergießenden Ebene erstellen, umbenannt in Layer Toe H, die für Highlights steht. Schalten Sie das Angebot Vererbung, Also alles, was wir in dieser Schicht setzen, wird nicht machbar sein. Außerhalb der Basis-Farbebenen Sichtbarkeit für Highlight-Layer. Wir müssen den Bildschirm-Mischmodus verwenden. Denken Sie daran, dass der Bildschirm-Mischmodus die Farben darunter nicht blockiert. Stattdessen wird es sie heller machen. Der Rest von den Techniken sind ziemlich ähnlich mit den Schattierungstechniken. So zum Beispiel möchten wir zum BeispielHighlights im oberen Bereich der Augenbraue hinzufügen. Erstellen Sie eine Auswahl wie diese drücken Sie für Pinselwerkzeug und lassen Sie uns die Grundfarbe sprechen. Aber dann lassen Sie uns L drücken, um die Farbe in eine hellere Farbe zu verschieben, dann zeichnen Sie einen Strich wie diesen und einen anderen im mittleren Bereich, so dass der Mittelbereich etwas heller ist , der gleiche Prozess für die rechte Augenbraue. Erstellen Sie eine Auswahl, verwenden Sie Airbrush-Anweisung und Strich weg bei einem anderen Strich im Mittelbereich, um es heller zu machen . Fügen Sie eine weitere hinzu, die oberhalb des Kopfbereichs liegt. Wir können dann den Weichzeichner verwenden. Bürsten Sie Tobler den oberen Bereich für die Augenbraue aus. Wir wollen eigentlich scharfe Linien haben, also verwenden wir stattdessen den Mixer Abstrich Pinsel. Okay, Leute, weil der Rest des Prozesses ziemlich ähnlich ist, werde ich das Video beschleunigen. Für jetzt, - es gibt viele Möglichkeiten, Testen Sie Ihre Details hinzuzufügen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, sie direkt in der Basisfarbebene hinzuzufügen. Wenn Sie der Grundfarbe jedoch früher Textur hinzufügen, möchten wir die sichtbaren Bereiche nicht ändern. Stellen Sie also sicher, dass die kunstvolle Sperre für die Textur aktiviert ist. Ring Critter tatsächlich bieten reichlich Pinsel für das Hinzufügen von Textur, aber Sie können feststellen, dass keine von ihnen in unseren Lieblings-Pinsel enthalten sind. Dies liegt daran, dass wir nur die gebräuchlichsten Pinsel in unserem Pop-Appellat aufnehmen wollen, während Bürsten für Textur zu spezialisieren sind und nicht sehr oft verwendet werden, Soto greifen auf sie zu. Wir können direkt öffnen Sie die Bürste Vorschrift Panel hier oben, stellen Sie sicher, das Tag ist die Zehe alle, so dass wir alle aus der Bürste sehen können, ist auf Kreta verfügbar. Ich denke, wir können diese Bürste für Textur im Schädel verwenden, sind vielleicht diese. Lasst uns stattdessen diesen auswählen. Als nächstes für die Farbe können wir für die Farbeaus der vorhandenen Farbe auswählen, oder Sie können auch direkt in der Farbauswahl auswählen. Lassen Sie uns eine bräunlichere Farbe für die Struktur sprechen, und lassen Sie uns die Pinselkapazität auf 30% reduzieren und nur einige Flecken wie diese hier und da zeichnen . Eine weitere Technik aus dem Hinzufügen von Details ist die Verwendung von Auswahl und weichen Pinsel-Methode, genau wie wir die detaillierten Schattierungen hinzufügen. Aber bevor wir das tun, bemerkte ich, dass der untere Bereich mehr Rock verdienen muss. Stellen Sie sicher, dass die Schattierungsebene ausgewählt ist. Das ist, was so toll an zerstörungsfreien Workflow ist, dass wir einfach und schnell Änderungen an allen Elementen außerhalb der Zeichnung vornehmen können , sei es die Grundfarbe, die Schattierung oder die Glanzlichter. Okay, nein, das ist erledigt. Wir können anfangen, Risse in unserer Schädelzeichnung zu erzeugen, weil Risse relativ klein sind, können wir davon kommen, indem wir sie innerhalb der Grundfarbschicht erstellen. Es wird keine zusätzliche Hervorhebung Farbe drücken Sie z Togo in den Umrissauswahlmodus und erstellen Sie die Rissform, nachdem die Airbrush-Anweisung verwendet wurde. Sprechen Sie von der Farbe aus der vorhandenen Farbe und bürsten Sie einfach so weg. Versuchen Sie, eine gleichmäßige Farbebene zu vermeiden und versuchen Sie, den unteren Bereich dunkler zu machen, um die Illusion von Tiefe zu geben . Okay, wir können mehr Riss hinzufügen, wie wir wollen. zum Beispiel Fügen wirzum Beispieleine weitere im Stoppbereich hinzu. Dasselbe Prozess wie zuvor. Erstellen Sie eine Auswahl und fügen Sie dunkle Farbe mit der Airbrush-Voreinstellung hinzu. Okay, jetzt lassen Sie uns Dellen und Kratzer oder Narben am Schädel für diesen Zweck erzeugen. Ich möchte Ihnen einen anderen Ansatz zeigen, da der dichte Bereich größer ist als die Risse, die wir brauchen, um Schattierungen zu zeigen und Farben hervorzuheben. Denken Sie an unsere Lektion über die Lichtrichtung. Wir müssen die Lichtrichtung umdrehen, um ein Gefühl von konkaver Wirkung in der Oberfläche zu schaffen. Lassen Sie uns die Schattierungsebene sprechen. Wir wollen von hier bis hier eine Art tiefe Narbe schaffen. Drücken Sie Z für das Auswahlwerkzeug, und lassen Sie uns die Auswahl erstellen. Okay, lassen Sie uns die Airbrush-Voreinstellung wieder und in unserer Farbe innerhalb der Auswahl verwenden. Aber für diesen Bereich wollen wir die Farbe auf Lee auf dem oberen Teil konzentrieren. Als nächstes aktivieren Sie die Highlight-Ebene jetzt gingen wir toe ed hellere Farbe. Wir können direkt aus der Farbauswahl unsere Streikposten zuerst aus der vorhandenen Farbe auswählen und beeindrucken L. Für jetzt wähle ich einfach die Farbe direkt und dann bei Farbe nur am unteren Teil des Auswahlbereichs aus . Der Kratzer sieht schon gut aus. Aber ich möchte die Seiten aussprechen. Also lassen Sie mich das beheben mit der ähnlichen Technik, die wir immer und immer wieder verwendet haben. Was nun, wenn wir keine Texturflecken innerhalb des Kratzfelds Order Dense Bereich wollen. Nun, da wir Ebenen verwenden, können wir dies leicht beheben, indem wir das Glanzlicht in der Schattierungsebene verbergen. Wählen Sie die ursprüngliche Farbe aus der Grundfarbe früher Verwenden Sie ah, Herz h Pinsel und stellen Sie sicher, dass die Deckkraft bei 100% ein neues Hoch ist, das Highlight und eine Schattierung Schichten wieder. Stellen Sie sicher, dass wir früher auf der Grundfarbe gehen und einfach die Flecken wegbürsten, die wir entfernen möchten . Unsere Zeichnung ist fast vollständig, sagte ich, fast weil es noch mehrere Bereiche gibt, die ich reparieren und fein abstimmen möchte. Es gibt keine neuen Techniken zu besprechen, also beschleunige ich einfach die Videokraft. Ich repariere den linken Schädelbereich. Dann füge ich mehr Schatten auf den Wangenknochen hinzu. Die Augenbrauen sehen noch flach aus, also füge ich mehr Schatten am unteren Teil von ihnen für die Augenhöhlen hinzu. Die Schattierung sieht immer noch so scharf aus. Also beende ich eine Art vor dem Bereich um sie herum, um sie solider aussehen zu lassen. Und der letzte Schliff ist dieser Knochen wieder. Okay, Leute. Das ist also unser Endergebnis. Eine stilisierte Totenkopf-Zeichnung. 28. Der Workflow: in diesem Abschnitt gehen wir Zehe decken den Workflow ab, Erstellen komplexerer Illustrationen Durch diese drei auf einem Hügel Zeichnungsprojekt. In dieser aktuellen Lektion werden wir den Mikro-Überblick über das, was wir in diesem Projekt tun werden, abdecken. Es gibt mindestens zwei Unterschiede von diesem Projekt im Vergleich zu der vorherigen Schädel-Projekt Force, die wir wissen, haben verschiedene Farbkombinationen zu arbeiten. Und zweitens haben wir Multi-Kompositionsschichten, die eine große Runde und inmitten gewachsen sind, obwohl es auf irgendwelchen Objekten im Hintergrund noch. Aber wir werden noch über die Möglichkeiten sprechen, die dazu kommen. Okay, also läuft der gesamte Prozess so. Das erste Gesicht besteht darin, Referenzbilder oder Fotos zu finden und sie dann in unsere Leinwand zu legen. Als Nächstes ist das Skizzieren. Skizzierprozess ist, wo wir eine grobe Zeichnung mit Bleistiftpinselwerkzeug zeichnen, um anfängliche Ideen zu blockieren . Hier findet die eigentliche Zeichnung statt. Der nächste Prozess ist Lee oder Sortierung. Hier bestimmen wir, welche Objekte in einer Zeichnung zu jeder Kompositionsgruppe gehören. Üblicherweise gibt es drei Zusammensetzungsgruppen wurden Fleisch im Vordergrund angebaut, aber Sie können frei und oder reduzieren diese Zusammensetzung Gruppen nach Bedarf. Der nächste Prozess basiert auf der Färbung. In diesem Prozess fügen wir die Grundfarbe für alle Objekte in unserer Illustration hinzu. Der nächste Prozess ist die Überschrift lokale Schattierung oder auch bekannt als Indian Occlusion Pass. Für diese erstellen wir eine weitere dedizierte Ebene, die früher über der Grundfarbe positioniert ist. Hier hatten wir O shea tut an Ecken oder Spalten und auch an Kontaktflächen ausgesaugt . Als nächstes wird die globale Schattierung oder nur die Schattierung. Kurz gesagt, können wir eine neue dedizierte Ebene für Knie erstellen oder einfach nur die vorhandene lokale Schattierungsebene in seinem Gesicht verwenden . Wir werden mehr aus den Schatten hinzufügen und auch einen Kartoffelguss werfen. Die Schatten sind Schatten, die von einem Objekt auf ein anderes Objekt geworfen werden. Die nächste Fläche ist Glanzlichter. Dies ist der Prozess, bei dem wir Highlight oder eine spektakuläre Farben auf glasigen Oberflächen hinzufügen. Wir müssen eine neue dedizierte Ebene für diese Hervorhebungsfarben erstellen. Der nächste Prozess ist die Unterstützung von Details oder Texturen. Nun für diesen Prozess können Sie für diesen Prozesseine neue Ebene erstellen oder den Basisfarb-Layer einfach wiederverwenden. In diesem Prozess können wir Farbvariationen, Texturen, Boden, Kratzer US kleine Bomben und Löcher usw. hinzufügen Texturen, Boden, . Und das heißt, unser grundlegender digitaler Malablauf. Sie können mehr und mehr Ebenen hinzufügen, um Details in Farben zur Illustration hinzuzufügen, wie Sie möchten Dieser Workflow wird jedoch als Grundlage für uns ausreichen, um jede Art von Illustrationen zu erstellen , die wir in der nächsten Lektion ausdenken können. Wir werden unsere drei auf einer klaren Illustration beginnen, indem wir Referenzbilder in einer Leinwand platzieren . 29. Referenzbilder: in diesem Abschnitt starten wir unser Illustrationsprojekt. Der erste Schritt aus unserem Illustrations-Workflow besteht darin, Referenzbilder zu finden. Ich bin mir sicher, dass Sie bereits wissen, wie Sie Bilder im Web sortieren. Also werde ich diese Lektion darauf konzentrieren, wie man Referenzbilder einfügen und wie man sie in Critter als Referenz verwaltet . Ich habe bereits einige Bilder gesammelt, die ich aus dem Web mag, mehr oder weniger. Die Illustration, die ich erstellen möchte, ist wie dieses Bild hier. Aber der obere Bereich vor der Klippe ist mit Gras gefüllt. Also für den oberen Bereich vor der Klippe, sollte es eher wie dieses Bild sein und dieses Bild hier drin können wir sehen, dass einige von den Aggressoren in den Spalten von Brockie wachsen, Klippe für die drei. Ich mag, wie diese Knochenseite drei aussieht. Es hat tatsächlich eine große Frucht, aber es ist von diesem grünen Moos oder kleinen Gräsern bedeckt. Aber für mich ist die drei Bar zu schlicht für die drei Rinde. Ich schreibe die Baumrinde auf dieser Knochenseite drei viel besser. Und auch die Blätter, die für die Klippe charakteristisch sind. Ich mag die Eigenschaft dieser Gesteinsformation. Okay, also nachdem wir alle Bilder haben. Für die Referenz, können wir alle von ihnen mitbringen. Toke Rita mit einem speziellen Werkzeug namens Referenzbilder Tool, das ist dieses Werkzeug, das wie ein Stift auf sie und eine öffnen Sie die Werkzeugoptionen Arzt aussieht, werden Sie mehrere Optionen in hier sehen. Um ein Referenzbild hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf diesen Plus-Button, nur auf das Bild, das Sie hinzufügen möchten, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Öffnen. Wir können sehen, dass das Bild jetzt in unserem Dokument platziert wird, aber es blockiert unsere Dose zuerst, die meiste Zeit, die wir wollen, um die Referenzbilder außerhalb des Canvas-Bereichs platzieren. Wir können dies tun, während in den Referenzbildern Hocker aktiv, indem Sie auf das Bild Hinweis klicken, haben wir diese Steuernotizen, um das Referenzbild zu skalieren. Durch Ziehen dieser Griffe können wir das Bild auf jede Größe skalieren, die wir mögen. Nun, beiseite, richten Sie diese Notiz an der Seite. Die Skalierung des Bildes wird nicht verzerrt oder, mitanderen Worten, anderen Worten, es behält immer sein ursprüngliches Verhältnis bei. Dies liegt an der Option in den Werkzeugoptionen Docker, wobei dieses Seitenverhältnis beibehalten wird, um sich im Referenzbild zu bewegen. Wir können einfach unsere Münder oben drauf bewegen und dann ziehen. Wir können diese zum Beispiel an der Seite platzieren . Okay, jetzt möchte ich eigentlich die drei und die klare Sicht auf diese Weise nach rechts zeichnen. Nicht auf diese Weise, also muss ich dieses Bild horizontal spiegeln. Um dies zu tun, können wir mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken, transformieren und dann spiegeln sie vor kurzem. Wenn Sie mehr Referenz in Zeiten brauchen einfach wieder auf sie, indem Sie auf diesen Plus-Button klicken, dann toast das Bild, das Sie hinzufügen möchten, und klicken Sie dann auf Öffnen. Wenn Sie das Bild entfernen möchten, klicken Sie einfach auf das Bild und beeindrucken Löschen auf der Tastatur. Okay, jetzt denken Sie daran, ganze Zeit benutze ich das Referenzbild-Tool hier drin. Wenn Sie andere Werkzeuge verwenden, z. B. das Auswahlwerkzeug oder das Verschieben-Werkzeug, können Sie kein Referenzbild auswählen, und Sie können nicht auf die Referenzbildfunktionen eines Werkzeugs zugreifen. Optionen Arzt Auch so wieder, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Referenzbildwerkzeugmodus befinden. Mehrere andere Funktionen, die für Referenzbild zur Verfügung stehen, sind die Kontrolle der Deckkraft und Situation . Manchmal wollen wir von einem Referenzbild zu verfolgen. Natürlich werden Sie das nicht tun können. Wenn das Referenzbild solide ist, können wir die Deckkraft reduzieren, indem wir das Referenzbild auswählen und dann in den Werkzeugoptionen , Doktor, können wir diesen Deckkraft Schieberegler nach links ziehen. Ungefähr 20% werden ausreichen. Jetzt können wir zum Pinselwerkzeug gehen, einen Bleistiftpinsel oder einen Pinsel auswählen, den Sie mögen, dann beginnen Sie, die Referenz nur zum Beispiel anzuheben, unsere Beschleunigung das Video vorerst. Okay, Nachdem Sie fertig sind, können wir schnell die Machbarkeit deaktivieren alle Referenzbilder ein- oder ausschalten, indem Sie auf die wenigen Menü gehen und auf diese Ufer Differenz Bilder Option klicken. Lassen Sie mich das wieder einschalten und gehen Sie zurück zu den Referenzbildern in den Modus und schalten Sie diese Deckkraft ganz auf 100%. Okay, wir können auch die Situation von einem Referenzbild steuern. Wenn das den ganzen Weg zum Lachen ist, wird das Bild große Geschick werden. Manchmal müssen Sie dies tun, wenn Sie sich nur um den Wert kümmern und Sie nicht von den Farben abgelenkt werden wollen . Max ist der sichere Ort. Es gibt zwei Modi dafür im Bett und Ling im Bett bedeutet, dass die Bilder, die Sie als Referenzbilder gebracht haben , innerhalb der Datei erstellen gespeichert werden. Auf diese Weise wird Ihr Schöpfer gespeicherte Feuergröße größer, aber Sie können sicher übertragen und bringen Sie die erstellen eine Datei überall, wo wir nicht mitbringen müssen. Das Referenzbild fällt extern ab. Auf der anderen Seite bedeutet das Verknüpfen, dass die Referenzbilddaten nicht in die Datei erstellen aufgenommen werden. Auf diese Weise wird Ihre Erstellerdatei kleiner sein. Wenn Sie Ihre Arbeit jedoch auf einen anderen Computer übertragen müssen, beispielsweise müssen Sie beispielsweisesowohl die Creator-Dateien als auch die Referenzbilddateien zusammenfügen. Okay, das ist also der Unterschied zwischen Einbettung und Verlinkung. Das letzte, was wir in dieser Lektion Zehenkoffer gehen, ist das Speichern und Laden von Referenz Lee heraus. Nehmen wir an, Sie haben bereits mehrere Bilder als Referenz, und Sie möchten das Layout speichern, so dass Sie später diese Referenz in Majors in einer anderen Kreaturendatei laden können . Wir können das tun, indem Sie auf diese sichere Schaltfläche in hier klicken, die eigentlich Export Referenzbilder genannt wird, sagte. Dann können Sie nur den Speicherort und benennen Sie die Datei hier auf einen beliebigen Namen, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Speichern in einem anderen. Erstellen Sie eine Datei. Sie können dann das Layout laden, indem Sie auf diese laden Referenzbilder klicken, Set-Schaltfläche und dann wählen Sie die Datei Yousef vor okay, Jungs sind. Wir werden alle Referenzbilder setzen und sie dann schön auslegen. Ich werde das Video beschleunigen, da dies ein bisschen langweilig Zehenuhr sein kann. Bei normaler Geschwindigkeit sind wir noch nicht fertig. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unsere drei Illustrationen zu skizzieren. 30. Skizzieren: in diesem Lektionsvideo. Wir werden anfangen, eine Drei auf einem Hill Illustrationsprojekt zu skizzieren. Zuvor haben wir bereits bei Referenzbildern zu unserem Dokument. Wir können sie sehen. Wenn wir ziehen um die Leinwand für unser Projekt. Wir werden die Illustration in einem Kreis enthalten. Warum? Nun, um ehrlich zu sein, also dauert es nicht zu lange, bis wir fertig sind, weil wir uns auf die Techniken konzentrieren werden. Es ist also nicht viel Wert für dich, zu sehen, wie ich dasselbe immer und immer wieder wiederhole. Okay, das Zoomen ein wenig, um den Kreis zu erstellen. Zuerst brauchen wir eine neue Schmerzschicht. Wir haben einen neuen Layer Toe Frame genannt. Als nächstes nur das elliptische Auswahlwerkzeug und klicken Sie dann direkt von hier aus, während wir ziehen Halten Sie die Umschalttaste, um eine perfekte kreisförmige Form zu machen. Nun, wenn Sie das Ende erreichen, aber der Kreis ist nicht in der Mitte. Halten Sie einfach gedrückt und schreiben Sie die Auswahl nach links oder rechts. Wir haben nicht über das Jahr der Linemen besprochen. Also für jetzt, lassen Sie es uns einfach augapfel, dann lassen Sie die Maus los. Ok. Für diesen Kreis haben wir tatsächlich das Zentrum Toby vermeiden im äußeren Bereich gewonnen. Toby gefüllt mit Farbe. Grundsätzlich müssen wir die Auswahl invertieren. Wir können das tun, indem Sie Kontrolle Chief I drücken. Jetzt wird dieser äußere Bereich ausgewählt, während der Bereich innerhalb des Kreises es nicht ist. Lassen Sie uns eine dunkelgraue Farbe sprechen, dann drücken Sie Shift, Rücktaste Zehe. Füllen Sie die Auswahl mit dieser grauen Farbe. Also, jetzt haben wir eine Art von kreisförmigen Fenster, wo wir unsere wachsende Rettungsspitze auf ausgewählte alle jetzt für diese freundlichere setzen können . Wir möchten nicht, dass dieser Ebene etwas zustößt, wie Pinselstriche oder andere versehentliche Änderungen. für diese Ebene Lassen Sie unsfür diese Ebenedas lokale Layer-Symbol hier aktivieren. Auf diese Weise wird nichts passieren. Als Nächstes. Wir werden grobes Skaten in dieser zweiten Schicht erstellen. Zu diesem Zweck. Lasst uns unseren Bleistiftpinsel aussuchen. Und für das erste grobe Skizziergesicht werde ich Blau für die Farbe verwenden. Okay, in diesem Bereich werden wir die drei um den mittleren Bereich kreieren. Wir werden den Klippenboden ziehen und uns aggressiv machen. Und schließlich, unten, werden wir die felsige Klippe zeichnen, also fangen wir an zu skizzieren. Dies wird der Baumkronen oder die Blätter sein. Dies wird der Baumstamm und Bereiche sein und dies wird der Boden oder die Gräser sein. Und im Alter außerhalb dieses gewachsenen, werden wir in der Lage sein, die felsige Klippe zu sehen. Ok? Nein, ich denke, der Boden muss niedriger sein. Lassen Sie uns unseren Radiergummi Pinsel verwenden. Wenn wir den Boden tiefer haben, können wir mehr Platz für unsere drei haben. Lassen Sie uns mehr Details und fangen wir mit den drei ersten an. Wir werden die drei wie dieses Bonsai-Referenzfoto hier erstellen. Aber wir versuchen, einen realistischen Stil für unsere Illustration zu schaffen. Stattdessen werden wir eine stilisierte Version aus den drei erstellen. Im Wesentlichen möchte ich einen anspruchsvolleren Stil kreieren. Also werde ich meistens gerade Linien verwenden. Ich hoffe, indem dies gibt stärkere Charakteristik auf die drei. Okay, ich werde das Video vorerst beschleunigen, da es keine neue Technik gibt, über die wir diskutieren können. Dies wird der linke Zweig für die Rindendetails sein. Ich möchte mehrere Linien Muster wie die Rinde in einem Referenzfoto hinzufügen. Aber ich will sie verdrehten Zeh machen. Geben Sie es stilisierter. Hör zu, ich füge drei hinzu, die nicht hier drin sind. Die Form sollte Polygon sein. Oh, und hat suero-Muster stilisiert. Die Routen sollten auch ein gedrehtes Rindenmuster haben, genau wie der Stamm. Okay, der Baum ist fertig, und ich arbeite auf dem Gras ist jetzt für die Rock Cliff. Ich versuche, das Muster vom unteren Referenzfoto zu kopieren. - Nachdem wir fertig sind, erstellen wir eine neue Ebene oberhalb der aktuellen blauen Skates-Layer. Im Wesentlichen in dieser neuen Ebene werden wir in dieser neuen Ebeneraffiniertere Skizzen erstellen, indem wir schwarze Farbe verwenden, um die Vordergrundfarbe auf Schwarz zu setzen. Wir können einfach D drücken, wie wir sehen können. Die Vordergrundfarbe ist nun auf Schwarz eingestellt. Beginnen wir mit dem Nachzeichnen und Verfeinern der vorherigen blauen Farbskizze unsere Beschleunigung des Videos für jetzt für diese endgültige Skizze, Sie können diese erstellen, um so detailliert wie Sie wollen, vor allem, wenn Sie später Ihre Skizze überlagern möchten aus der abschließenden Abbildung. Ich weiß, viele Künstler mögen dies zu tun, wie diese Technik kann mehr künstlerische und Hendro und Gefühl, um die endgültige Illustration geben. Okay, Leute, hier ist die letzte Skizze. Es tut mir leid, dass ich das Video schnell weiterleiten muss, weil ich einige Fehler bei der Aufnahme gemacht habe und diese Fehler könnten Sie verwirrt. Im Wesentlichen erlitt ich alle Anpassungen auf der endgültigen Skizze. Wie Sie sehen können, wird das H aus dem Starken in der Mitte ein wenig nach unten bewegt. Auch das Alter aus dem rechten Gehirn wird leicht nach unten und nach links verschoben, und ich repariere auch einige von den Zweigdetails beim Lachen. Benennen wir die vorherige Skizze des blauen Skizzen-Layers Ralph um und benennen Sie die endgültige Skizze des Black Sketch Layers um. Okay, in der nächsten Lektion bereiten wir die Ebenen vor und beginnen mit dem Hinzufügen der Grundfarben. 31. Layer und Färbung und Einfärbung: in diesem Lektionsvideo. Wir werden unsere drei Illustration in mehrere Ebenen basierend auf ihrer Zusammensetzung sortieren und dann Farben hinzufügen. Okay, zuerst weniger Teilen Sie unsere Illustration in zwei Hauptgruppenleiter. Jetzt hat unsere Illustration eigentlich nur zwei Hauptwettbewerbselemente für uns ist der große einsame , der in unserem Fallnur die Himmelfarbe , der in unserem Fall besteht. Zweitens, wir haben das Fleisch Lier angebaut, wo die drei auf dem Hügel existieren. Derzeit haben wir keine Vordergrundelemente, daher brauchen wir nur zwei Hauptgruppenlöscher. Lassen Sie uns die erste Gruppe früher erstellen. Benennen Sie diese Gruppenebene Tow N G um, die für Mitte Boden steht, und lassen Sie uns eine andere Gruppe früher behandeln und benennen Sie sie Toe B G um, was für einen Boden steht. Als nächstes müssen wir die Ebene eins in den Spieler der BG Group verschieben. Wir können regelmäßig oder einfach auf diese Schaltfläche klicken, und lassen Sie uns diese Ebene Toby umbenennen, die für Grundfarbe steht. Konzentrieren wir uns nun auf die Schicht der mittleren Bodengruppe, wo die drei und die Klippe wachsen . Für diese können wir jeden Farbbereich Toby seine eigene Untergruppe früher haben, so dass die Klippe eine Untergruppenschicht sein wird, das Gras wird eine andere Untergruppenebene sein. Der Baumstamm wird auch ein weiterer Teilgruppenspieler sein, und schließlich werden die Blätter ein weiterer Gruppenspieler sein. Im Wesentlichen können wir vier Untergruppenschichten haben, insgesamt innerhalb der mittleren Bodengruppe Spieler. Aber wenn wir diese Strategie verfolgen, werden wir mit zu vielen Schichten enden, um mit dem zu arbeiten, was ich mit diesem Bedürfnis mache. Gewachsene Schicht. Es ist nur Zeh. Teilen Sie sie in zwei Untergruppen auf. Schichten. Eine Untergruppe früher für die Gräser und die Blätter und die zweite Untergruppe für den Baumstamm und die Felsklippe. Dies liegt daran, dass die Grundidee aus mehreren Schichten zum Färben besteht darin, Bereiche zu vermeiden gegenseitig berühren. Wenn die Farbbereiche einen angemessenen Abstand voneinander haben, können wir sie sicher zu einer einzigen Schicht kombinieren. Okay, also innerhalb der mittleren Besatzung müssen wir zwei neue Gruppenleiter schaffen. Lassen Sie uns dieses eine Zehe Gras und Blätter umbenennen, und lassen Sie uns einen anderen Gruppenspieler erstellen. Dieser Gruppenspieler sollte auf der gleichen Ebene mit Aggress-Gruppenspieler sein, also lasst uns auf diese Schaltfläche nach oben klicken und diese Ebene umbenennen Zehe stark oder Rinde. Meistens werden wir Barfarbe haben, also nennen wir es nur Rinde und Klippe. Okay, jetzt, da wir die Gruppen-Ebenen über haben, richtig eingerichtet, um mit dem Färben zu beginnen, müssen wir Schmerzschichten in ihnen hinzufügen. Klicken Sie zuvor auf die Gruppe Gras und Blätter, und erstellen Sie dann einen neuen Schmerz, der in Layer Toe umbenannt wurde. Sei für diese Farbe. Dies ist die Schicht, in der wir die Farbe für unser Gras und Blätter setzen wollen. Also lasst uns das jetzt einfach machen. Drücken Sie Z, oder klicken Sie hier oben auf das Umrissauswahlwerkzeug. Erstellen Sie die Auswahl, indem Sie der endgültigen Skizzenzeichnung folgen. Da dieser Gras wuchs Spieler unter der starken und der Klippenschicht sein wird, können wir sicher überspringen, die Auswahldetails in den Bereichen zu erstellen, in denen sie sich mit der starken und der Klippenfärbung überlappen . Wählen wir eine Farbe für Miss Grass aus. Unsere Pick grüne Farbe, die leicht in Richtung gelb für basierte Farben ist. Versuchen Sie, Farben zu vermeiden, die zu nah an schwarz oder weiß oder voll gesättigte Farbe sind, weil es schwieriger für uns später Zehenfarbe. Korrigieren Sie sie. Versuchen Sie also, subtilere Farben zu verwenden, die sich hauptsächlich im mittleren Bereich befinden. Um die Auswahl mit der Farbe zu füllen. Wir sprechen einfach. Wir können die Leertaste zurückdrücken, wenn nichts passiert ist. Dies liegt daran, in Kreta Version für etwa eins, etwa fünf, die ich benutze, gibt es einen Fehler, bei dem Sie nur Farbe fühlen können. Wenn Sie nicht im Racer-Modus sind, hoffe ich, dass dieser Bug bereits in Ihrer Version von Preta verschwunden ist. Wenn nicht für die Arbeit herum, können wir gehen, um Pinsel Stimmung und deaktivieren Radiergummi Modus, oder wählen Sie einfach eine normale Bürste, die den Racer-Modus standardmäßig ausgeschaltet ist. Jetzt können wir drücken, verschieben, Rücktaste Zehe, fühlen Sie die Auswahl mit der Vordergrundfarbe. Als Nächstes für das Leben. Lassen Sie uns eine andere grüne Farbe auswählen und dann die Auswahl erstellen und dann die Auswahl mit der Farbe füllen . Ich werde das Video jetzt beschleunigen, da es keine neue Technik gibt, die wir besprechen müssen, nachdem die Gräser und die Blätter Farben fertig sind . Als nächstes möchten wir früher eine Grundfarbe erstellen. Auch innerhalb der Bark and Cliff Gruppe, früher umbenannt ist Toby. Auch in dieser Ebene möchten wir die Farben für die Klippe und den Baumstamm hinzufügen, der Rest aus dem Prozess ein ähnliches, also werde ich das Video einfach wieder beschleunigen. - Okay , jetzt haben wir die Grundfarben für unsere Mittelfeldgruppe früher, nur um zusammenzufassen. Derzeit haben wir eine Rahmenschicht oben. Wir haben den endgültigen Zeitplan, Ihre Show und eine versteckte grobe Skizze Lier. Dann haben wir das Fleisch Grolier, und schließlich haben wir die Hintergrundeschicht, die immer noch aus reiner weißer Farbe besteht. Bevor wir den Hintergrund hinzufügen, lassen Sie uns unsere Skizzen-Layer organisieren. Zuerst können wir einfach den groben Skizzen-Layer löschen, und ich denke, Sie sollten das tun. Aber in meinem Fall möchte ich die Ebene speichern, damit ihr die Datei später nicht sehen könnt und den Prozess sehen könnt. Also für den Moment werde ich einfach beide aus diesen Ebenen auswählen und dann Control G drücken, um sie innerhalb eines Gruppenspielers zu gruppieren. Es sei denn, Sie benennen den Gruppenplayer einfach in Skizze um Fügen wir eine Himmelsfarbe in der Basisfarbebene vor dem Hintergrund hinzu. Gruppen-Spieler. Lassen Sie uns von der richtigen Wissenschaftsfarbe sprechen. Drücken Sie zuerst die Leertaste zurück, um die Ebene zu füllen. Nächstes Wählen Sie alsNächsteseine hellere Farbe aus. Nehmen Sie die Luftbürste Preset und machen Sie die Pinselgröße größer und fügen Sie einfach mehrere Pinselstriche im oberen Bereich als nächstes sprechen wir dunklere Farbe und fügen Sie etwas Verdunkelung auf dem unteren Bereich hinzu. Ich denke, die Farbe wird zu dunkel. Lassen Sie uns nun wieder eine helle Farbe sprechen und fügen Sie hier und dann an einigen, auch auf diesen Gebieten etwas rechten Nebel hinzu. Okay, Leute, ich denke, es sieht jetzt besser aus. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Hinzufügen von Schattierungsfarben zu unserer Illustration. 32. Lokale Schattierung: Lassen Sie uns unsere drei auf dem Hill Project fortsetzen. Das haben wir aus dem vorherigen Projekt. Von nun an brauchen wir eigentlich keine Fotos mehr, da die Illustration einen stilisierten Look haben wird, wenn wir sie verstecken müssen. Wie wir bereits besprochen haben, können wir zu den wenigen Menü gehen und dann das Ufer ausschalten. Referenzbilder Option hier, aber da Sie das vorherige Dateiprojekt, das immer noch diese Referenzbilder enthält, nicht sehen können , werde ich sie einfach alle entfernen, um die Dateigröße kleiner zu machen. Um dies zu tun, können wir auf das Differenzbilder-Tool klicken und einfach darauf klicken. Alle Taste löschen. Jetzt sind alle Referenzbilder weg. Okay. Als nächstes müssen wir die Deckkraft der Skizze reduzieren, damit sie nicht zu stark behindert. Wenn wir Schattierungsfarben hatten, wählen Sie die Skizzengruppe früher und klicken Sie mit der rechten Maustaste hier eingeben 20 und geben Sie dann ein. Nun, wie wir sehen können, sind die Streckungslinien jetzt weniger auffällig, aber wir können sie immer noch in diesem Lektionsvideo sehen. Wir werden uns darauf konzentrieren, unserer Illustration lokale Schattierungen hinzuzufügen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was ISS lokale Schattierung gut lokale Schattierung nur mein eigener Ausdruck ist kleine Detailschattierungen auf Objekten innerhalb unserer wachsenden Computergrafik beschreibt . Dieser Typ wird auch als O oder Umgebungsokklusion bezeichnet . Sie sind weich, O shea existiert in Spalten und Ecken und in Bereichen, in denen Objekte einander berühren. Sie können diesen Effekt deutlich in bewölktem Himmel Umgebung sehen, wo Sie Uniformen aus den Lichtern kommen aus allen Richtungen. Diese Art von Leben wird Indianerleben genannt. Also wieder, anderen Worten, indisches Licht ist eine Art off-Umgebung. Leben, die gleichmäßig fluten, füllen die gesamte Szene mit einer gewissen Helligkeit und Farbe. Indisches Licht macht Außenflächen gleichmäßig beleuchtet. Aber in diesem Zustand, wenn Lichtstrahlen versuchen, kleine Löcher oder Ecken oder Spalten zu erreichen , werden sie mehr herumspringen und ihre Energie verlieren. Deshalb können wir einige Zehenschatten auf diesen Gebieten zu sehen, und das ist, warum auch, es heißt Ambien Okklusion, weil sie im Wesentlichen Schatten, die in Bereichen vorhanden sind, sind von der indischen Beleuchtung enthalten. Nun, in unserem Workflow, nennen wir dieses Gesicht nicht als indische Okklusion, weil wir auch verschiedene Arten von Schatten in die Mischung einfügen. Im Wesentlichen in lokalen Schuppen Gesicht, wir fügen kleine Größe Schatten. OK, also fangen wir an, Lokschattierungen auf einem Baumstamm hinzuzufügen. Dazu benötigen wir eine neue Schmerzschicht, die sich oben auf der Grundfarbschicht innerhalb der Rinde und Klippe . Gruppenspieler hat die Ebene Toe L für Lokschattierung umbenannt, und schalten Sie unsere für die Vererbung ein. Alles, was wir in dieser Ebene zeichnen, geht also nicht außerhalb des Grundfarbbereichs. Und da dies für Schattenfarbe ist, müssen wir den Mischmodus ändern, um sich zu vermehren. Lassen Sie uns zum Umrissauswahlwerkzeug wechseln. Wir wollen Schatten in diesem Bereich schaffen, weil es wie Eckbereich ist. Waren stark und Wurzel treffen. Erstellen Sie eine Auswahl wie diese. Wir wollen auch die unteren Bereiche einbeziehen, da wir sie auch als Kontaktflächenpresse betrachten können . Wechseln Sie jedoch zum Pinsel und stellen Sie sicher, dass Sie die Airbrush-Voreinstellung verwenden. Ich verwende jetzt nur 50% Deckkraft und drücke dann D, um schwarze Farbe jetzt für Farbe zu verwenden. Sie können Farbe so viel mehr mit der Grundfarbe verwenden, genau wie wir es in einem Totenkopf-Projekt zuvor getan haben. Aber ich werde einfach Schwarz für alle Schattenfarben verwenden, um die Dinge schneller zu machen. Und auch, weil wir später leicht die Farbe aus den Schatten ändern können, um jede Farbe, die wir nicht zerstörerisch nur so gebürstet mögen, und fügen Sie mehr hinzu, um die Kontaktteile dunkler als die weit entfernten Teile zu machen . Deaktivieren Sie die Auswahl. Dann können wir die Schatten verschmieren oder einfach verschwommen. Ich verwischt es vorerst. Als nächstes ist diese Rindenlinie. , Stellen Sie sich vor,ob das Licht von oben leicht nach rechts kommt. Wo, glauben Sie, werden die Schatten sein, wenn diese Linie in die Oberfläche sinkt? Also lassen Sie uns die Auswahl wie diese erstellen und dann mit Sorry, es sollte die Airbrush sein, nicht die Unschärfe-Pinsel. Im Wesentlichen müssen wir dies für den Rest von den Rindenlinien tun. Nicht zum Beispiel. Ich denke, diese Rindenlinie ist schwieriger als die vorherige, die Sie in diesem Bereich sehen können. Die Auswahl befindet sich nicht auf der gleichen Seite wie die obere. Verwenden Sie den Airbrush Recep erneut. Verwenden Sie dann den Abstrich Pinsel, um die Schatten zu glätten. Okay, Leute, im Wesentlichen wird der Prozess für alle außerhalb der hinteren Linien ähnlich sein. Also beschleunige ich einfach das Video Für jetzt ist dies vielleicht der mühsamste Prozess aus allen Prozessen bei der Erstellung dieser Illustration. Wenn Sie wissen müssen, wie lange der drei Schattierungsprozess etwa 25 Minuten dauerte, um in der realen Geschwindigkeit zu beenden . Nachdem wir mit den Rindenlinien fertig sind, gehen wir auf die Felsklippe. Der ganze Prozess ist im Grunde der gleiche mit dem, was wir vorher getan haben. Grundsätzlich müssen wir uns vorstellen, wo die Lichtquelle ist. Erstellen Sie eine Auswahl und dann eine Schattierungsfarbe mit der Airbrush-Anweisung, und verwenden Sie dann entweder einen Unschärfe- oder einen Abstrich Pinsel, um die Farben zu glätten. Für Ihre Informationen dauerte der gesamte Prozess, der lokale Schattierung auf die Felsklippe führte, etwa 10 Minuten in echter Geschwindigkeit. Als nächstes gehen wir weiter, um die lokalen Schattierungen für die Gräser und Blätter wieder zu beenden, genau wie zuvor. Es gibt hier keine neuen Techniken zu besprechen, also spucke ich diesen Teil aus. Auch die Gräser und Blätter. lokale Prozess dauerte etwa neun Minuten, um zu beenden. Okay, Leute, das ist das, was wir bisher im nächsten Video haben, wir werden unseren drei Illustrationen globales Shedding hinzufügen 33. Globale Schattierung: in diesem Lektionsvideo. Wir gehen auf die globale Schattierung unserer Illustration. Global Shedding ist nur mein eigener Begriff für große Schatten und wirft auch ein che tut oder Schatten, die von bestimmten Objekten emittiert werden, die unwto fallen, andere Objekte oder Bereiche OK für globale Schattierungen. Sie können sie in der gleichen Ebene mit der lokalen Schattierung erstellen, aber ich fand, dass die Trennung der beiden gibt Ihnen mehr Flexibilität Führer, um sie weiter zu optimieren , Zum Beispiel können Sie die lokale Schattierung und die globale Schattierung später mit verschiedenen Farben , etc. Erstellen wir also eine neue Ebene oberhalb der lokalen Schattierungsebene und benennen wir sie für die Schattierung wie die lokale Schattierungsebene um. Es sollte das erben unsere weit eingeschaltet haben und auch Multiplikationsmischmodus verwenden. Wir müssen eine Schattierungsschicht auch auf der Rinde und klare Gruppenspieler hinzufügen. Okay, fangen wir an, große weiche Schatten auf dem Baumstamm zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass die Schattierungsebene ausgewählt ist. Wählen Sie hierfür die Airbrush-Anweisung aus. Nein, stellen Sie sich vor, dass es Schatten von den Blättern geben wird, so dass die oberen Bereiche von der falschen dunkler sein sollten. Und für den mittleren Bereich wieder. Sie müssen sich daran erinnern, dass das Licht aus der rechten oberen Richtung kommt. Also müssen wir Shea auf dem linken unteren Bereich hinzufügen, den drei für die Klippe, die Gräser und Blätter. Der Prozess ist ziemlich ähnlich, also beschleunige ich das Video vorerst. Denken Sie daran, die richtige Ebene für diesen Prozess zu verwenden, nachdem wir die globale Schattierung haben. Als nächstes möchten wir Caster hinzufügen. Che tut mit unserer Illustration. Jetzt Forecasters Schatten. Sie können diese in einer separaten Ebene erstellen, oder Sie können direkt Schmerzen auf einer Schattierung lier. Für jetzt, lassen Sie uns einfach die vorhandene Schattierungsschicht für die Castor Cheetos verwenden und beginnen mit dem Baumstamm Kraft drücken Z und versuchen, Blätter Form auf dem Baumstamm zu erstellen. Stellen Sie sich vor, dass das Sonnenlicht auf den Baumstamm traf, aber einige von den Lichtern wurden von den Blättern blockiert. Im Wesentlichen müssen wir Blätter Silhouette für den Schatten schaffen, bis der Mittelbereich, wo das direkte Sonnenlicht nicht mehr das falsche berühren kann. Verwenden Sie die Airbrush erneut und machen Sie die Pinselgröße größer und diese Bürste wie diese. Okay, jetzt zoomen wir ein wenig hinein und verwenden unseren Abschmierpinsel, um diese scharfen Schatten zu glätten. Okay, Leute, um den Prozess abzukleiden, ist es im Grunde das gleiche. Sie erstellen eine Auswahl aus, wo Freude, schießen Trevor und verwenden Sie dann die Airbrush Vorschrift Zehe. Fügen Sie dunkle Farben hinzu und verwenden Sie schließlich entweder den Schmierpinsel oder den Weichzeichnerpinsel, um die Schatten weiter zu optimieren . 34. DETAILS: in diesem Lektionsvideo. Wir werden unsere Illustration beenden, indem wir Details, Farbvariationen und auch Texturen hinzufügen. Nun, bevor wir etwas tun, wenn Sie sich an unser vorheriges Projekt erinnern, in dem wir eine Scowl zeichnen, erstellen wir eine dedizierte Ebene zum Lesen von Hervorhebungsfarben. Normalerweise füge ich Markierungen vor Überschriftendetails hinzu Aber weil wir in unserem Anbau nichts Glasses oder Glänzendes haben, wie ein Metall, Glas oder ölige Oberfläche, etc., muss ich den Highlight-Prozess überspringen. Nun, wenn Sie Brillenflächen in Ihrem Wachsen haben oder vielleicht möchten Sie die glasigen Effekte in Ihrem Wachstum übertreiben , können Sie Highlights hinzufügen. Der Prozess ist ähnlich wie wir Highlights in einem Schädel-Projekt hinzufügen. Bevor Sie nur ein Beispiel geben, können wir eine neue Ebene oberhalb der Schattierungsebene erstellen, Toe H für Highlight umbenennen, unsere für die Vererbung aktivieren und den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Genau wie zuvor können wir Auswahl Spitzenzeit erstellen, Airbrush Vorschrift ganze Kontrolle und klicken Sie hier Zehe wählen Sie die Farbe, dann drücken Sie L zweimal, um viel hellere Farbe zu wählen, und drücken Sie I mehrmals, um die Bürstenkapazität zu 50% und fügen Sie einfach mehrere Pinselstriche hinzu und machen Sie den mittleren Bereich heller. Dann können wir die Auswahl löschen und die Farben glätten. Es ist nur Geschäft wie gewohnt. Also nochmal, wenn du Highlights hinzufügen willst, so machst du es für mich. Ich werde keine Highlights in seiner drei Illustration verwenden, also werde ich einfach diese Ebene löschen und mit dem Detaillierungsprozess fortfahren. Zuvor hatten wir Details direkt auf einer Grundfarbe früher. Jetzt werden wir einen anderen Weg erkunden, im Grunde eine dedizierte Ebene für Details verwendet. Also in unserer Rinde und Klippe Gruppenspieler, lassen Sie uns eine neue Ebene oben auf der Grundfarbe erstellen. Früher. Benennen Sie es in de für Details um und lassen Sie uns Angebot Vererbung Option für Füllmodus aktivieren. Wir brauchen nur den standardmäßigen normalen Mischmodus, so dass wir nichts ändern müssen. Okay, jetzt sagen wir, wir wollen mehr Sis in den drei Routen hinzufügen. Wir können die Farbfarbe aus dem Farbverlauf auswählen, wenn die Farbe noch drin ist, oder wir können diese beiden Schichten ausblenden, so dass die echte Grasfarbe wieder aufgefüllt wird. Ho Kontrolle und klicken Sie, um die Farbe abzuspielen drehte die Jäger wieder auf okay. Um die Massen zu erstellen, können wir verschiedene Methoden verwenden, abhängig von dem Stil, den Sie erreichen möchten. Die Kraftmethode ist mit Auswahl, und die zweite Methode ist die Verwendung spezieller Pinsel. Die erste Methode ist ein san, eigentlich das gleiche mit dem, was wir getan haben. Kreative Auswahl und verwenden Sie dann das Pinselwerkzeug. Okay, die nächste Methode ist die Verwendung spezieller Pinsel, die benutzerdefinierte Pinselspitzen verwenden. Wir können versuchen, einen Pinsel zu finden, der am ähnlichsten Form hat. Sprechen wir zum Beispieldiesen Pinsel zum Beispiel und bürsten Sie einfach so weg. Die Bürste D nimmt unseren Stiftdruck auf. Wenn wir hart drücken, wird es große Pinselgröße verwenden, und wenn Sie leicht drücken, wird es kleinere Pinselgröße verwenden. Ich werde das Video beschleunigen. Für jetzt füge ich noch mehr Senkgrube hinzu, auch auf Oakley Frocks. Jetzt füge ich Risse auf den Felsen hinzu. Der Prozess ist identisch mit dem, wie wir Risse in einem Schädelprojekt hinzufügen. Zuvor lassen Sie uns Farbvariationen auf dem Gras und den Blättern wie vor der Kraft hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb der Grundfarbe. zuvor in D um, Benennen Sie eszuvor in D um,und aktivieren Sie alle für die Vererbung. Lassen Sie den Mischmodus einfach normal. Okay, wir wollen gelbliche Farbe auf irgendeinem Bereich hinzufügen. In der Grazie Färbung. Wir können einfach die Airbrush-Vorschrift Zehe verwenden, um den Bereich so zu färben. Wir können das Auswahlwerkzeug auch zuerst verwenden, um einzigartige Formen zu erstellen und in Colorado, mit der Airbrush-Voreinstellung und dann Unschärfe der Farben. Ich denke, ich möchte dort eine weitere grüne Farbvariante hinzufügen. Es ist mehr in Richtung der Zeichenfarbe. Ich füge Farbvariationen auch für den Blattbereich hinzu. Wir können die Detailebene verwenden, um Texturen hinzuzufügen. zum Beispiel einen Pinsel sprechen, Lassen Sie unszum Beispiel einen Pinsel sprechen,um Textur auf den Rasenbereich zu lesen. Wir können diesen Pinsel oder diesen Pinsel verwenden, auch weniger. Benutze einfach das hier. Zoomen Sie ein wenig und wählte diese Farbe. Ich denke, das ist zu dunkel. Wir können die Bürstenkapazität reduzieren, indem ich mehrmals die Taste I Buchstaben drücken, bis wir 30% Wert haben . Das sollte genug sein. Lassen Sie uns jetzt gelbliche Farbe sprechen. Okay für die Blätter, wir müssen verschiedene Pinsel verwenden, die mehr wie Blätter aussieht. Ich denke, dieser Pinsel sollte es tun. Lassen Sie uns das dunkler machen. Wie Sie sehen können, verwende ich eine sehr geringe Deckkraft um 10% und bürste einfach so mehrmals . Je mehr wir in die Richtung der Lichtquelle gehen, desto heller ist die Farbe, die wir für die Textur der Felsen verwenden müssen. Je mehr wir in die Richtung der Lichtquelle gehen, Stellen Sie sicher, dass wir falsche Schicht sind, die die D-Schicht in der Rinde und Klippe Gruppenspieler ist. Lasst uns einen Pinsel sprechen. Ich denke, dieser wird den Job machen und uns eine dunkelgraue Farbe sprechen. Ich denke, das ist zu stark. Reduzieren wir die Deckkraft Zehe 30%. Und diese Anzeige Untertitel Rock Texturen wie diese. Okay, Sie können Textur auch dem Barbereich hinzufügen, aber ich denke, der Rindenbereich ist bereits zu überfüllt. Das ist mein persönlicher Geschmack. Also schätze ich, unsere drei Illustration ist jetzt offiziell fertig. 35. Workflow: Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir viel aus den Lektionen und den beiden Illustrationsprojekten gelernt, denen es sich um das Schädelprojekt und um einen Baum auf einem Hügel handelt. Bevor wir diesen Abschnitt abschließen, möchte ich Ihnen einige Vorteile zeigen, die unsere bekannten zerstörerischen Kriegsströme nutzen. Der erste Vorteil ist die Flexibilität, farbige Illustration wieder. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,wir wollen eine Winterversion aus dieser Illustration machen. Wir können wieder Färbung tun, indem wir entweder unsere Grundfarbebenen Targeting oder Sie können auch zusätzliche Schicht dafür haben . Moment werden wir nur unsere bestehende basierte Farbebene verwenden. Lassen Sie uns eine Schneefarbe sprechen. Es sollte sehr nahe am weißen Kragen sein. Okay, jetzt, wenn wir die Ebene nur spüren, die Chefbackspace-Verknüpfung verwendet, können wir sehen, dass wir einfach die Farbparameter brechen, die wir blockiert haben. Alles in einer großen Zeilenschicht lässt eine Notiz Kraft dafür, dass dies richtig funktioniert. Wir müssen die schreckliche Sperre hier einschalten, damit der Bearbeitungsprozess auf das aktuelle Angebot der Spieler beschränkt wird . Nun, wenn wir nur so ausbürsten, können wir sehen, dass die Farbe nicht außerhalb der vorhandenen Region geht, die Zehe schnell die gesamte Ebene einfärbt . Wir CanDo verschieben die Rücktaste wieder wie zuvor. Wie Sie sehen können, wird der Feldfarbebefehl die Arthur-Sperroption respektieren. Als nächstes möchte ich Eis reißen die Blätter Farbe hier unten, weil in der Regel Schnee aufgebaut auf den oberen Bereichen, Objekten und nicht so sehr an den unteren Bereichen. Lassen Sie uns eine dunklere blaue Farbe sprechen, aber etwas in Richtung der grünen Farbe und bürsten Sie einfach wie diese. Okay, jetzt siehst du vielleicht noch diese grünlichen Farben hier drin. Dies liegt daran, dass wir die Detailebene oberhalb der basierten Farbebene haben, was großartig ist. Als nächstes möchten wir die Farbe vom Baumstamm ändern. Toby weniger gesättigt, so dass es mehr mit der neuen Umgebung passt. Der nächste Vorteil unseres Workflows ist die Möglichkeit, nach Bedarf benutzerdefinierte Details hinzuzufügen. Wir müssen die Schattierung für dieses Beispiel nicht wiederholen. Lassen Sie uns versuchen, Schnee hinzuzufügen, die sich auf mehrere Bereiche um drei stapeln. Wir können dies mit der Wieder Färbetechnik tun wir zuvor diskutiert, die im Grunde nur mit der Grundfarbe Schicht. Lassen Sie mich Ihnen diese echte schnelle Auswahl der vorherigen Schneefarbe aus der Farbgeschichte zeigen und nur die Air Brush Preset Zeh an der Schneefarbe verwendet. Im Wesentlichen ist es eine Wieder Färbetechnik. Okay, was ich jetzt wirklich besprechen möchte, ist das Erstellen einer benutzerdefinierten Detailebene. Warum dabei? Nun, wenn Sie genau hinsehen, unsere drei diese Fugen- oder Barkerlinien innerhalb der lokalen Schattierungsebene, die im Wesentlichen die Grundfarbebene blockieren. Wenn wir Schnee hinzufügen wollen, gibt es tatsächlich sitzen oben auf den hinteren Linien. Dann müssen wir eine neue Schmerzebene auf der lokalen Schattierungsebene erstellen. Da sie jedoch unterhalb der globalen Schattierungsebene liegen wird, erhält sie immer noch Schatten, so wie wir es erwartet haben. Benennen wir diesen Layer Schnee, da dieser Layer ein benutzerdefiniertes Detailjahr ist, das nur Schnee enthält. Aktivieren Sie die Alpha-Vererbung, heben Sie jedoch den Mischmodus auf Normal an. Als nächstes können wir das Airbrush-Gebot verwenden, um die Schneefarbe wie diese hinzuzufügen, oder wir können benutzerdefinierte Pinsel verwenden, die eher wie ein Schneehaufen oder Schneesuchen aussieht. Wählen wir diese zum Beispiel, zum Beispiel, und gerade im Schnee so, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, aber mit unserem Workflow können wir ganz einfach viele verschiedene Variationen aus einem einzigen Kunstwerk erstellen. Okay, Leute. Das ist also, was wir haben, nachdem wir unsere ursprüngliche Illustration optimiert haben. Das dritte Beispiel unserer Workflow-Vorteile ist, dass wir die Beleuchtung in unserer Illustration leicht ändern können . Mal sehen, wir wollen zusätzliche Lichtquelle haben, die von der linken Seite von unseren drei kommt. Wir werden die Lichtquelle nicht in sichere Zeit ziehen. Stellen Sie sich vor, wir haben ein Lagerfeuer oder andere brennende Gegenstände auf der linken Seite. Wir tun dies bewusst, um ein Hintergrundlicht für unsere drei Objekte zu schaffen. Wenn Sie nicht wissen, was Hintergrundbeleuchtung ist, ist Hintergrundbeleuchtung eine spezielle Lichtquelle, die wir absichtlich auf unseren Zehen platzieren. Helfen Sie, unsere Objekte Form oder Silhouette zu kommunizieren, oder fügen Sie einfach Stimmung in die Illustration. Da die Hintergrundbeleuchtung tatsächlich wie Farbe ist, benötigen wir eine Ebene mit Bildschirm-Mischmodus. Wenn Sie zuvor Hervorhebungsebene erstellt haben, können Sie direkt auf dieser Ebene zeichnen, wenn Sie möchten, aber ich trenne normalerweise grundlegende Glanzlichter. Schicht aus anderen Lichtern wie Hintergrundbeleuchtung. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene oberhalb der Schattierungsebene. Benennen Sie es Toe V für den offiziellen Effekt um, aktivieren Sie die Angebotsvererbung und ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Als nächstes sprechen wir starke orange Farbe und an der Farbe. Entweder mit der Luftbürste Preset direkt oder mit der Auswahl ersten Zehe haben eine größere Kontrolle darüber. Unsere beschleunigen das Video, weil Sie alle diese Techniken schon jetzt verstehen sollten . - Das nächste Beispiel ist die Überschrift Raumlichter. Felgenleuchten sind nicht wie Hintergrundbeleuchtung, aber sie sind allgemeiner, wo wir sie hinzufügen. Wir können Traumlichter hinzufügen, um Objekte zu stärken. Immer noch wo überall, wie wir es jetzt für richtig halten, fragen Sie sich vielleicht, werden Lichter bleiben, machen unsere Objekte zu gefälscht oder nicht realistisch aussehen. Die Antwort ist ja, wenn Sie es übertreiben. Aber wenn Sie es einfach auf der rechten Seite verwenden diese, wird es Ihnen helfen, das Hauptobjekt in Ihrem Blasen zu konzentrieren. So verwendeten Profis in Fotografie und Kinematographie Traumlichter und Bremslichter . Der Prozess aus Leseraum Lichter ist im Grunde der gleiche mit dem Übertragen von Rücklichtern, und wir verwenden auch die gleiche Schicht dafür. Also werde ich das Video vorerst beschleunigen. - Okay , Leute, Leute, wir haben endlich Lektüre mit Zisteleffekt-Beleuchtung gelesen, die die Bremslichter und die Raumbeleuchtung sind. Dies ist vor und diese nach Osten nach dem nächsten. Und das weniger Beispiel ist die Überlagerung unserer ersten Skizzenzeichnung auf unsere endgültige Illustration. Wenn Sie sich daran erinnern, dass wir zuvor die Deckkraft von der Skizzenebene um 20% reduziert haben. Deshalb sind die Skizzenlinien sehr subtil. Jetzt können Sie mit diesem Wert spielen, abhängig von Ihrem Geschmack oder Ihrem Kunststil. Zum Beispiel können Sie dies den ganzen Weg auf Null ziehen, wenn Sie sauberes Wachstum mögen, sind Sie den ganzen Weg zu 100% gehen können . Zum Beispiel, wenn Sie diese Art von Kunst Stil mögen. Persönlich mag ich diese Zeilen überhaupt nicht, aber jetzt werde ich mit 50% gehen. Dies wird es sieht mehr aus wie ein Kinder Geschichte Bücher Kunst Stil, aber ich denke, 40% wird besser sein. Okay, Leute. Das ist also das Endergebnis unserer Illustrationsvariante. Ich hoffe, Sie lernen viel aus dieser Lektion und beginnen zu sehen, warum ein zerstörungsfreier Workflow sehr vorteilhaft ist und in bestimmten Fällen sogar crucio sein kann. Zum Beispiel, wenn Sie ein bestimmtes Spiel-Asset erstellen und Sie eine Menge von verschiedenen Variationen von diesem Asset schnellbenötigen diesem Asset schnell 36. Nächster Schritt: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben endlich das Ende dieses Kurses erreicht. Obwohl wir so viele Techniken und Konzepte in seinem Kurs abgedeckt haben, ist dies eigentlich nur der Anfang, weil wir nur decken 20% Rabatt auf die gesamten Schöpfer digitale Malerei Features. Aber Sie haben die Möglichkeiten mit nur 20% Rabatt auf die Funktionen gesehen und erlebt. Sie können bereits Illustrationen wie dieses Schädelobjekt und diese drei Illustration zusammen mit seinen alternativen Versionen erstellen. Stellen Sie sich vor, welche Art von coolen Kunstwerken Sie erstellen können, wenn Sie in der Lage sind, den Rest von den Features zu meistern . Wenn Sie weiter vorankommen möchten, nehmen Sie bitte an meinem Intermedia-Kurs über Creator teil , der digitale Malerei mit Preta Intermediate Level ist. In diesem Zwischenstufenkurs werde ich viele neue, spannende Features wie erweiterte Auswahlmodifikation, Advanced-Transformation und Verzerrung, Maskierung bekannter destruktiver Bildmanipulation und so viel abdecken spannende Features wie erweiterte Auswahlmodifikation Advanced-Transformation und Verzerrung, mehr. Es gibt einfach zu viele, um in diesem kurzen Video zu diskutieren, also nehmen Sie jetzt an diesem Kurs teil und bringen Sie Ihre kreativen Fähigkeiten auf die nächste Stufe