Digitales Malen mit Krita 5 für Anfänger

1. Einführung: Assalamu'alaikum, mein Name ist Widhi Muttaqien. Ich bin Unternehmer in der Kreativbranche und auch akademischer Dozent für Design und Computergrafik. Ich unterrichte digitale Malerei, Architekturvisualisierung, 3D-Animation, Webdesign, Bewegungsgrafiken, Spieleentwicklung und viele andere Themen im Zusammenhang mit Computergrafik. „Krita“ ist eine grafische Anwendung, die mit Photoshop vergleichbar ist. Im Gegensatz zu Photoshop ist Krita jedoch kostenlose Open-Source-Software. Sie müssen also nichts bezahlen, um es herunterzuladen und zu verwenden. Eine andere Sache, die Krita von Photoshop unterscheidet, ist, dass Krita sich mehr auf die digitale Malerei konzentriert. Aus diesem Grund finden Sie in Krita viele Funktionen im Zusammenhang mit digitaler Malerei , die es in Photoshop nicht gibt. Wenn Sie Software zum Zeichnen oder Erstellen von Illustrationen benötigen, fühlen Sie sich in Krita wie zu Hause. Wenn Sie Krita noch nie benutzt haben oder noch nie Grafiksoftware wie Photoshop, Gimp usw. verwendet haben. Du musst dir keine Sorgen machen. Weil wir von den Grundlagen ausgehen werden. Ich habe den Lehrplan sorgfältig ausgearbeitet, um Bequemlichkeit und Geschwindigkeit zu gewährleisten. In Sha Allah kannst du Krita schnell aber durch eine einfache und unterhaltsame Lernerfahrung meistern . Es gibt viele Dinge, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Es wäre unmöglich, sie alle in diesem kurzen Video ausführlich zu erklären. Aber nur für eine kurze Vorschau besteht dieser Online-Kurs aus 8 Kapiteln außerhalb des Einführungskapitels. In Kapitel Null oder im Einführungskapitel lernen Sie, wie Sie das Zeichentablett einrichten. Und auch verschiedene Tipps, damit Krita optimal funktioniert. Im ersten Kapitel lernen Sie dann die Theorien und Konzepte rund um Computergrafik , die später im digitalen Malprozess relevant sein werden. Sie lernen den Unterschied zwischen Raster- und Vektorgrafiken kennen. Lernen Sie dann verschiedene Arten von Farbmodellen kennen, die es auf der Welt gibt, wie RGB und HSV. Lernen Sie dann die grundlegenden Konzepte hinter „Bits pro Kanal“, „High Range Images“, „hexadezimalen“ Farbcodes usw. kennen. Im zweiten Kapitel lernen Sie die grundlegenden Funktionen von Krita kennen. Von der Arbeit mit Dokumenten. Die Benutzeroberfläche verstehen und wie man sie optimiert. Lernen Sie dann die verschiedenen Methoden der Canvas-Navigation kennen. Im nächsten Kapitel erfahren Sie, wie Sie das „Freihand-Pinselwerkzeug“ verwenden und auch mit Farbe in Krita arbeiten. Von der Auswahl und Verwaltung von „Pinsel-Presets“. Wie benutzt man die „Popup-Palette“. Verstehen verschiedener Parameter im Zusammenhang mit dem Pinsel, wie „Größe“, „Deckkraft“, „Flow“, „Radiergummi-Modus“ usw. Dann lernen Sie, wie Sie die „erweiterte Farbauswahl“, „Farbsampling“ -Technik verwenden, wie Sie die „Farbpalette“ verwenden. und so weiter. Im vierten Kapitel werden wir verschiedene Tools besprechen, die auf der Bürstenmaschine basieren. Wir lernen Werkzeuge wie das „Linienwerkzeug“, „Rechteckwerkzeug“, „Ellipsenwerkzeug“, „Polygonwerkzeug“, „Polylinienwerkzeug“ und so weiter. Im fünften Kapitel erfahren Sie mehr über die Auswahl und die Ebenenzusammensetzung. Wir werden damit beginnen, die grundlegenden Auswahltechniken zu diskutieren. Fahren Sie dann zu kundenspezifischen Auswahltechniken fort. Dann diskutiere die Hintergrundebene. Lernen Sie die verschiedenen Layertypen kennen, die in Krita verfügbar sind. Verstehen Sie verschiedene Eigenschaften im Zusammenhang mit Layern. Lernen Sie, komplexe Kompositionen mit „Gruppenebene“, „Alpha-Vererbung“, „Mischmodus“ usw. zu erstellen. In diesem Kapitel werden wir eine einfache Landschaftsillustration mit verschiedenen Tools und Funktionen zeichnen, werden wir eine einfache Landschaftsillustration mit verschiedenen Tools und Funktionen zeichnen die wir zuvor besprochen haben. In Kapitel sechs lernen Sie die grundlegenden Techniken des Zeichnens und Färbens in Krita kennen. Um die Techniken zu üben, erstellen Sie diese Axtwaffen-Illustration von Anfang bis Ende. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Skizze. Dann lerne verschiedene Techniken zum Zeichnen von glatten „Line Arts“. Lernen Sie dann die verschiedenen Arten von „Assistent-Tools“ kennen, die in Krita verfügbar sind. Sie lernen auch verschiedene Ansätze zum Hinzufügen von Grundfarben zu einer Zeichnung. Eine der Techniken besteht darin, die Funktion „Colorize Mask“ zu verwenden. Danach lernen Sie, wie Sie Schattierungen hinzufügen und Farben mit einem Stil hervorheben , den Sie oft in Superhelden-Comics sehen. Im siebten Kapitel lernen Sie die Grundlagen zum Erstellen digitaler Gemälde mit glatteren Schattierungsfarben kennen. Zunächst bereiten Sie alle Pinselvorgaben vor. Lernen Sie dann, benutzerdefinierte Verknüpfungen für einen schnelleren Workflow zu erstellen. Dann werden wir die grundlegenden Konzepte der Schattierung besprechen. Erfahren Sie, wie Sie jede gewünschte Form formen können, indem Sie die Farbabstufung auf der Leinwand manipulieren. Dann lernen wir verschiedene Schattierungstechniken. Danach werden wir die Techniken in die Praxis umsetzen, die wir durch die Erstellung dieser Schädelillustration gelernt haben . Vom Zeichnen der Skizze, dem Hinzufügen der Grundfarbe, dem Anwenden von Farben „Schattierung“ und „Hervorheben“ und schließlich dem Hinzufügen von Details und Texturen zur Zeichnung. Im letzten Kapitel werden wir den Workflow zur Erstellung einer zerstörungsfreien Illustration besprechen. Wir werden diesen Baum auf der Klippenillustration von Anfang bis Ende mit allen Techniken erstellen , die wir zuvor gelernt haben. Der Vorteil einer zerstörungsfreien Zusammensetzung besteht darin, dass es einfacher ist, wenn wir einige Änderungen oder Revisionen vornehmen müssen. In einigen Fällen wird diese Art von Workflow sehr entscheidend. Zum Beispiel wenn Sie so schnell wie möglich viele Variationen aus einem einzigen Kunstwerk erstellen müssen. Also, nimm jetzt an dem Kurs teil! Und fangen Sie an, schöne Kunstwerke mit Krita zu erstellen. Wassalamu'alaikum. 2. Projektdateien und weitere Informationen: Willkommen beim Kurs Digital Painting. Wir erstellen eine Datei für Anfänger. Bevor wir mit der Lektion beginnen. Es gibt einige Informationen zum Kurs, aber Sie müssen wissen, dass es sich um die Projektdateien oder Übungsdateien handelt. Wenn Sie die Lektionen mit den genauen Dateien verfolgen möchten , die amüsant sind, können Sie die Dateien in diesem Swing herunterladen. Die Dateien werden im Zip-Format komprimiert und basierend auf der Reihenfolge und dem Namen der Unterrichtsvideos organisiert . Als nächstes geht es um den Lehrplan. Ich habe den Lehrplan sorgfältig entworfen. Die Lektionen kommen schrittweise in der richtigen Reihenfolge. Die Lektion, die Sie von einer Ebene erhalten, wird die Grundlage für die kommenden Levels sein. Deshalb ist es sehr wichtig Sie diesen Kurs in der richtigen Reihenfolge belegen. Wenn du nach dem Zufallsprinzip herumspringst , wirst du irgendwann verwirrt sein. Irgendwann. In der Tat kann ich Lektionen wiederholen , die meiner Meinung nach wichtig sind. Aber die meiste Zeit gehe ich davon aus, dass Sie bereits Lektionen aus den vorherigen Videos verstehen , da es Zeitverschwendung oder sogar unmöglich sein wird , alles in jedem Video zu wiederholen. Das zweite, was ich in Bezug auf den Lehrplan erwähnen muss , ist, dass Sie üben müssen. In diesem Online-Kurs geht es nicht nur um Theorie. Der Großteil der Lektionen oder der praktischen Fähigkeiten. Wenn Sie wirklich von diesem Kurs profitieren möchten, gibt es keinen anderen Weg, als den Unterricht so gut wie möglich zu üben. Oder zumindest müssen Sie es für jedes Unterrichtsvideo mindestens einmal üben. Für diesen Kurs habe ich alle Lektionen mit einem PC mit Windows ten-Betriebssystem aufgezeichnet . Bitte beachten Sie also, dass alle Tastenkombinationen. Ich werde R für einen PC-Computer verwenden. Wenn Sie unter Linux OS sind, Insha'Allah, werden Sie kein Problem haben. S verwendet im Grunde genommen Linux das gleiche Hardware-Tastaturlayout wie wir verlieren. häufiges Problem ist, wenn Sie Apple - oder Mac-Computer verwenden, da sich das Tastaturlayout ein wenig von PC-Computern unterscheidet. Im Allgemeinen müssen Sie die Steuerungstaste auf einem PC mit der Befehlstaste auf einem Mac-Computer wechseln . Wenn es immer noch nicht funktioniert, können Sie im Menü nach dem Befehl suchen oder online nach zusätzlichen Informationen zu den Tastenkombinationen suchen. Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass Krita eine kostenlose und Open-Source-Software ist. Sie müssen nichts bezahlen, um es herunterladen und verwenden zu können. Die offizielle Website von Krita ist Krita.org. Aus Sicherheits- und Sicherheitsgründen sollten Sie Greta niemals aus anderen Quellen herunterladen , die Sie nicht kennen. Nachdem Sie die Officer-Website geöffnet haben, um Krita herunterzuladen , können Sie auf diese Schaltfläche klicken oder auch zur Download-Seite gehen. Die Website erkennt automatisch Ihr Betriebssystem und stellt die passende Installationsdatei bereit. Wenn Sie Krita für andere Plattformen herunterladen müssen, können Sie auf diesen Link klicken. Als ich dieses Video aufgenommen habe, das Anfang 2022 ist, ist die neueste verfügbare Greta Version 5.02. Fast alle Unterrichtsvideos, die ich in diesem Online-Kurs gemacht habe, verwenden also Krita Version 5.02. Bitte beachten Sie, dass es auch einige ältere Videos gibt , die noch Greta Version vier verwenden. Aber keine Sorge, diese Videos sind immer noch relevant. Optisch. Die Benutzeroberfläche sieht ein bisschen anders aus, aber in Bezug auf die Funktion sind sie immer noch gleich. Wenn Sie Krita hilfreich finden und die Softwareentwicklung unterstützen möchten, können Sie spenden, werfen Sie diesen Donut-Lean. Oder eine andere Möglichkeit, Krita zu unterstützen, besteht darin es über die Windows Store-Steam-API zu kaufen. Jetzt mögen Sie in Krita verwirrt sein, aber es ist wenn Krita oder Freie Software. Ja, Krita ist in der Tat kostenlos. Sie erhöhen sich durch Online-Shops es nicht wirklich zu kaufen. Es ist nur eine alternative Methode, um Put-Software-Entwicklung zu spenden. Und wenn Sie in einem der Online-Shops kaufen, erhalten Sie immer noch einen zusätzlichen Vorteil und das sind automatische Updates. Jedes Mal, wenn es ein Update für Krita gibt, wird die Krita App auf Ihrem Computer ebenfalls automatisch aktualisiert. Wenn Sie Crito manuell herunterladen und installieren, müssen Sie sich regelmäßig bei der Website von uns erkundigen , ob es ein neues Update gibt. Das letzte, was ich erwähnen muss, ist das Copyright-Problem in diesem Online-Kurs Ich zeige möglicherweise einige Bilder oder sogar Videos, die von anderen Personen erstellt wurden. Ich verwende diesen Inhalt fast als Referenzen. Ich habe nie behauptet, dass sie mir gehören, werden von mir gemacht. Wenn ich den Namen des Besitzers finde, zeige ich ihn oben auf dem Inhalt an. Andernfalls gebe ich einfach die URL an, wo ich das Bild oder das Video bekommen habe. 3. Zeichnung Tablet Setup: In diesem Unterrichtsvideo erläutern wir, wie Sie das Zeichentablett so einrichten, dass es zu Ihrem Zeichenstil und auch zu unserem digitalen Mal-Workflow passt Ihrem Zeichenstil und . Der Begriff wachsende Verwendung von Tablet-Daten ist hier ein allgemeiner Begriff. Es kann in Form des gebräuchlichsten Produkts vorliegen, bei dem es sich um ein digitales Zeichenbrett und seine Spannweite handelt. Wir haben kein Geld Tochteraudit wird unter Test einen Monitor oder einen Bildschirm fällig. Oder es könnte ein Laptop sein, empfindlichen Bildschirm angeschlossen hat. Oder es könnten auch mobile Geräte wie das iPad Pro, Galaxy Tab, Microsoft Surface und so weiter sein. Im Wesentlichen können alle Gesichter, die Drucksensoren aufweisen, allgemein als druckempfindliche Geräte bezeichnet werden, als Zeichentabletten eingestuft werden. Ich verwende nur den Begriff Zeichentablett während dieses Kurses, um das Aussprechen zu erleichtern. Bevor wir fortfahren. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, warum müssen wir ein Zeichentablett verwenden? Nun, wenn Sie es ernst mit Computergrafik, insbesondere digitaler Malerei, benötigen Sie ein Zeichentablett. Um das besser zu erklären. Ich zeige Ihnen nur den Unterschied zwischen dem Zeichnen nur mit der Maus und der Verwendung eines Zeichentabletts. Ich benutze gerade eine normale Maus, Angenommen, ich wähle diesen Pinsel aus, habe keine Striche auf Canvas gemacht. Wie Sie sehen können, ist die Breite der Striche immer einheitlich. Lassen Sie mich jetzt zu meinem Zeichentablett wechseln. Beachten Sie, wie ich jetzt die Breite der Pinselstriche steuern kann , indem ich unterschiedliche Drücke durch den Stift ausübe. Nicht nur für die Pinselbreite, sondern Sie können auch den Stiftdruck verwenden, um die Deckkraft oder Transparenz der Striche zu steuern . Dafür benötigen wir eine andere Pinsel-Voreinstellung. Zum Beispiel dieses. Wenn ich zufällige Striche wie diese mache, können wir unterschiedliche Deckkraft sehen da ich einen unterschiedlichen Druck auf den Stift ausgeübt habe. Ein weiterer großer Vorteil der Verwendung eines Zeichentabletts ist die Kontrolle, die wir über den Stift haben. Die meisten von uns sind viel besser damit vertraut, mit einem Stift zu schreiben und zu zeichnen, anstatt eine Maus zu benutzen. Ein Objekt, das wir an unsere Fingerspitzen gestellt haben , ist präziser und einfacher zu kontrollieren, verglichen mit etwas, das wir in unserem Problem haben. Das sind die Gründe, warum Sie in ein gutes Zeichentablett investieren möchten . Jedes Zeichentablet-Produkt wird normalerweise mit einer Begleitsoftware oder App geliefert. Sie können die Software von der Website des Herstellers finden und herunterladen . Mit der Software können Sie verschiedene Aspekte des Zeichentabletts steuern . Ich nehme dieses Video auf. Ich habe ein Zeichentablett von XP Pen benutzt. Wir nennen einfach das Dekor Pro. Und das ist die App , die Sie vom XP-Stift erhalten , um das Produkt zu steuern. Da es so viele Marken und Produkte für Zeichentabletten auf dem Markt gibt, ist es unwahrscheinlich, dass Sie tagsüber genau das gleiche Zeichentablett verwenden. Daher werde ich versuchen, die Methoden zum Einrichten des Zeichentabletts so breit oder so allgemein wie möglich zu erklären . Ich hoffe, dass Sie es wirklich können, bei den Methoden, die ich dem von Ihnen verwendeten Zeichentablet-Produkt zeigen werde. Die Forest-Einstellung gilt für die beiden Knöpfe am Stift. Ich sagte den Button unten, um die Mittelklasse In oben und oben auszuführen, um mit der rechten Maustaste zu klicken. Ich weiß, dass die Einstellung im Vergleich zu den meisten Personen oder der Standardeinstellung für Produkte rückgängig gemacht wird. Ich habe die Einstellung benutzt, weil ich bei der Verwendung von Krita einen Knopf brauche, um öfter durch die Canvas zu navigieren als die Y-Achse, das Pulpal Pellet. Wir werden später besprechen , was das Popup-Pellet ist. Grundsätzlich kann ich mit dieser Einstellung die untere Stifttaste beeindrucken, um durch die Leinwand zu navigieren und die obere Taste zu drücken , um die Popup-Palette zu öffnen. Die zweite Einstellung ist die Druckempfindlichkeitskurve des Stifts. Ich mache den Mittelpunkt leicht nach unten gekrümmt. Ich mache die Einstellung auch einen Schritt in Richtung Schaden. Für beide Einstellungen sollten Sie ein Experiment für sich selbst ausprobieren, da der Temperaturstil eines jeden anders oder einzigartig ist. Für mich ist dies die bequemste Einstellung zu verwenden. Als nächstes verwenden Sie für diejenigen unter Ihnen, die ein Nicht-Monitor-Zeichentablett verwenden, genau wie meines, normalerweise den absoluten Modus. Denn wenn Sie den relativen Modus verwenden, unterscheidet sich die Ventrikelmethode nicht von einer Maus. Sofern Sie nicht gezwungen sind, den relativen Modus wie Bechergläser zu verwenden , sind die Seiten des Zeichentabletts zu klein. Als Nächstes sollten Sie im absoluten Modus dieses nette Verhältnis der Doumani-S-Domain-Referenz verwenden . Dies ist wichtig, insbesondere wenn Sie ein anderes Tablet verwenden , dessen Größe immer noch für das Y3-Größenverhältnis verwendet wird , während Ihre Monitore, die bereits im Größenverhältnis 16 mal neun verwendet werden , normalerweise unter Verwendung des Bildschirms als Referenz. Es wird Bereiche in einem Zeichentablett geben , die nicht verwendet werden. Dies ist jedoch nicht das Problem da es wichtiger ist , dass Sie auf alle Bereiche des Bildschirms zugreifen können , das Neocortex-Verhältnis. Dies hilft sehr für Ihre Hand, gute Koordination. Als nächstes folgt die Einstellung für Express-Tasten. Fast alle Zeichnungstablet-Software kann verschiedene Einstellungen pro Ampere bereitstellen. Dies ist standardmäßig die Einstellung für alle Apps. Dies sind die Einstellungen für das Erstellen eines Zeichnungstabletts das die Einstellungen automatisch lädt wenn wir Greeter verwenden. Wir können auch Einstellungen für andere Anwendungen hinzufügen , indem wir diese Plus-Taste drücken. Für die Krita habe ich diese Express-Taste zum Ersetzen benutzt, diese Tasten zur Steuerung zu verschieben. Und dieser ist für draußen. Dann muss auch mein Zeichentablett absterben. Eine ist physikalische Diode und eine andere ist ein empfindliches Schlimmes für die physikalische Diode. Ich habe es gesagt, um die Pinselgröße zu kontrollieren. Sie können diese manuell festlegen, indem die Tasten zum Öffnen und Schließen der Klammer zuweisen. Dann sagte ich für das Touch-Dial, dass es die Deckkraft des Pinsels anpassen wird. Sie können dies tun, indem Sie den Buchstaben I und die gesamte Tastatur zuweisen. Für diejenigen unter Ihnen, deren Zeichentablett keine Express-Tasten hat, müssen Sie sich keine Sorgen machen, da Sie immer noch Tastenkombinationen zusammen mit dem Zeichentablett verwenden können . All dies werden wir später ausführlicher besprechen . Du sollst Recht haben. Wenn Sie bereits eine andere Einstellung haben, die Ihnen gefällt und Sie meinen Einstellungen nicht folgen möchten. Das ist vollkommen in Ordnung. Verwenden Sie einfach die Einstellungen, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen werden. Zumindest erklärt dieses Video die Einstellungen, die ich während des gesamten Kurses verwenden werde. Du wirst also nicht neugierig. 4. Krita Performance Tipps: Es gab Zeiten , in denen Krita bekannt ist sie eine glückliche Auto-Solo-Anwendung hat. Viele Menschen in ganz Krita werden dann enttäuscht und wechseln zu anderen Grafikanwendungen. Tote Situationen haben sich jedoch komplett geändert. Derzeit ist die Leistung von Critters auf Augenhöhe mit Photoshop, GIMP oder einer anderen Grafikanwendung. In bestimmten Aspekten ist Clip sogar besser als die anderen. Dies gilt, wenn Sie Krita auf Computern mit diesem und Leistung verwenden . Wenn Sie nun versuchen, Krita auf Computern mit niedrigerer Spezifikation auszuführen, kann sich Krita tatsächlich schwer fühlen, aber das ist kein spezifisches Problem für Krita. Dies ist eine häufige Bedingung, die auch bei anderer Grafiksoftware auftritt. Wenn Sie planen, Computer zu kaufen, um verschiedene Grafiksoftware auszuführen, einschließlich Greeter. Wenn Sie ein großes Budget haben, können Sie versuchen, sich die Kategorie Grafikarbeitsstation anzusehen. Aber mit einem begrenzteren Budget können Sie versuchen, sich die Spielekategorie anzusehen. Im Allgemeinen haben Gaming-Computer unter anderem aufgrund des Vorhandenseins dedizierter GPUs eine hohe Leistung . Daher eignet es sich besser zum Ausführen Grafiksoftware, wenn Sie Meinung sind, dass die Leistung von Kritios beim Ausführen auf Ihrem Computer unzureichend ist . In der Zwischenzeit ist der Kauf eines neuen Computers oder das Upgrade eines vorhandenen Computers keine Option. Zumindest gibt es mehrere Dinge, die Sie tun können , um den Grip als Leistung zu verbessern. Der erste ist das Einstellen des Display-Treibers. Die zweite ist das Ändern der Einstellung des Sockelleistenmodus. Der dritte besteht darin, das Speicherlimit zu erhöhen. Der vierte ist die Reduzierung des FPS-Grenzwerts. Der fünfte ist das Reduzieren der Bildgröße oder der Canvas-Größe. Der sechste ist das Deaktivieren der Pinselglättung. Lassen Sie uns alle diese eins nach dem anderen besprechen. Die erste Methode besteht darin, den Anzeigetreiber oder die grafische API festzulegen , mit der Greta darauf zugreifen kann. Zuerst müssen Sie das Einstellungsmenü öffnen und dann Krita konfigurieren auswählen. Wählen Sie die Anzeigekategorie aus. Sie sehen den Renderer oder die Einstellung hier. Krita ist tatsächlich entwickelt, benutze OpenGL als grafische API für den Zugriff auf die GPU. Wenn Sie Linux oder Mac OS verwenden, wird OpenGL ES die einzige Option angezeigt. Für Linux- und macOS-Benutzer. Es gibt nichts, was du hier ändern kannst. Aber für Windows OS neben der Verwendung von OpenGL Crito neben der Verwendung von OpenGL auch Direct 3D verwenden. Dies ist möglich , weil Greta eine Abstraktionssoftware verwendet , die als Winkel bezeichnet wird. Grundsätzlich ist angle dafür verantwortlich OpenGL-Kommentare in Richtversionen umzuwandeln. Keine Sorge, Sie müssen die technischen Details nicht verstehen , um sie nutzen zu können. Der Punkt ist, wenn Sie ein Windows-System verwenden, können Sie zwischen OpenGL oder Direct 3D wählen. Es gibt auch eine Option namens Auto. Krita erkennt das System automatisch und verwendet die am besten geeignete Grafik-API. Nach meiner persönlichen Erfahrung mit der Verwendung von Computerdaten. Als ich die grafische API zu OpenGL sagte, gibt es manchmal Beine, die Pinselstriche auf Canvas machen. Dies passiert nicht, wenn ich Direct 3D verwende. Mit Direct 3D fühlt sich der Pinselfegeprozess in Krita glatt und nahtlos an. Deshalb habe ich diese Aktivität immer gesagt. Da es jedoch so viele verschiedene Variationen von Computerspezifikationen gibt, die OpenGL-Einstellung möglicherweise besser für Ihren Computer geeignet. Bitte versuchen Sie selbst zu vergleichen , welche Gunst auf dem Computer, den Sie verwenden, reibungsloser. Die zweite Methode besteht darin, den Typ des Skalierungsmodus zu ändern. Dieser Parameter befindet sich direkt unter dem Render oder Parameter. Aber wenn alle create a die qualitativ hochwertige Filteroption verwendet , wird die Fensterleistung von Greta schwer. Das heißt, wenn Sie versuchen, auf Canvas zu zoomen und zu verkleinern, können Sie versuchen, diese Option in eine bilineare Filterung zu ändern. Und wenn es sich immer noch schwer anfühlt, können Sie noch weiter gehen, indem diese beiden nächsten Nachbarn einstellen. Bitte beachten Sie, dass sich alle diese Optionen nur auf das Erscheinungsbild des Bildes auswirken , wenn Sie durch die Leinwand mit der niedrigsten Einstellung für den nächsten Nachbarn navigieren die Leinwand mit der niedrigsten Einstellung für den nächsten Nachbarn Die Nachricht auf Canvas kann aussehen für eine Weile kaputt, wenn Sie hinein- oder verkleinern. Aber die Bildrate fühlt sich immer noch glatt an und Sie müssen sich keine Sorgen machen. Obwohl es kaputt aussieht, die ursprünglichen Daten des Neubildes werden die ursprünglichen Daten des Neubildes von dieser Option nicht beeinflusst. Die ursprüngliche Bildqualität wird wieder sichtbar sein, wir sind nicht Canvas ist immer noch fällig nächste Einstellung, die uns helfen könnte, Leistung ist das Speicherlimit. Sie können auch über das Fenster Krita konfigurieren auf die Einstellung zugreifen . In einer Leistungskategorie sehen Sie jedoch der Registerkarte Allgemein auf der Registerkarte Allgemein die Gesamtmenge des Arbeitsspeichers Ihres Computers. Auf dem Computer, den ich verwende, hat 16 Gigabyte Speicher installiert. Und hier können wir den maximalen Speicher einstellen , der die Verwendung von Krypto ermöglicht. Da die Prozenteinstellung bei 50% liegt, bedeutet dies, dass der maximale Gesamtspeicher, den der Greeter auf meinem Computer verwenden kann , etwa acht Gigabyte beträgt. Wenn der Computer, auf dem Sie JSR weniger RAM verwenden, möchten Sie diesen Prozentwert möglicherweise auf 70% oder 80% erhöhen . Damit Crito mehr RAM verwenden kann, aber Sie sollten immer noch etwa zwei bis drei Gigabyte für das Betriebssystem leben . Dies ist so, dass Ihr Computer ohne Probleme laufen kann. Die nächste Einstellung ist das FPS-Limit. Dazu können Sie zur Registerkarte Erweitert wechseln. Sie können sehen, dass Krita die Anzahl der Frames-Renderer im Gasnetz auf 60 Bilder pro Sekunde begrenzt der Frames-Renderer im Gasnetz auf 60 Bilder pro Sekunde Sie träge auf Ihrem Computer laufen. Erzeugung dieses FPS-Wertes kann dazu beitragen, die Belastung Ihres Computers zu verringern. Aber mein Rat ist, keine Zahlen unter 30 FPS zu verwenden , da das angezeigte Bild dadurch abgehackt aussieht. In vielen Fällen kann es, wenn die DFS zu niedrig ist, Kopfschmerzen und Übelkeit verursachen. Ich habe auf meinem Computer kein Leistungsproblem in Bezug auf den FDA S-Wert. Also ignoriere ich die Änderungen durch Drücken der Abbrechen-Taste. Eine der Ursachen für den Grip der Solo-Performance, die häufig auftritt, ist, dass die Canvas-Größe zu groß ist. Biondo-Computer können es verarbeiten. Es ist schön, mit höheren Auflösungen zeichnen zu können, wie vier k, acht k oder sogar mehr. Denn je größer die Größe des Bildes ist, desto mehr Freiheit haben wir, unsere Kunst auszudrücken. Wir können kleine Details erstellen, ohne Sorgen machen zu müssen, dass sie pixelig oder giga aussehen. Nachfrage Frage ist ein Computer, in der Lage sein, damit umzugehen? In Bezug auf die Speicherzuweisung? Sie können auf die Schaltfläche unten klicken, um die Details anzuzeigen. Im Allgemeinen gilt: Je mehr RAM und je höher die Spezifikationen des Computers sind, desto größer wird die Bildgröße, mit der der Gläubiger umgehen kann, die Bildgröße und -auflösung in späterer Lektion ausführlicher abdecken . Aber nur für eine kurze Erklärung. Wenn Sie bereits auf halbem Weg ein großes Bild erstellt haben , stellen Sie fest, dass die Größe des Bildes über die Grenzen der Fähigkeiten Ihres Computers hinausgeht. Sie können die Größe des Bildes ändern, indem Sie das Bildmenü öffnen. Wählen Sie dann die Größe der Canvas ändern aus , um zu verhindern, dass Ihr Bild verzerrt wird. Am besten aktivieren Sie hier die Option „eingeschränkte Proportionen“. Oder Sie können hier auch das G und ein Symbol drücken. In diesem Zustand können wir einfach einen dieser beiden Seitenwerte ändern. Es kann nur die Breite oder nur die Höhe sein. Der Wert der anderen Seite ändert sich automatisch entsprechend dem vorhandenen Größenverhältnis. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie zur Bestätigung auf OK. Ich möchte nichts ändern, also klicke ich einfach auf „Abbrechen“ , um die Funktion der Pinselglättung zu deaktivieren. Wir haben das Pinselwerkzeug noch nicht besprochen, aber wir müssen dies in seinem Video ein wenig erwähnen da es mit der Create us Performance korreliert. Wenn Sie das Pinsel-Werkzeug verwenden, dh durch Drücken dieses Symbols oder durch Drücken von B auf der Tastatur. In dem Bedienfeld namens Werkzeugoptionen sehen Sie eine Einstellung namens Pinselglättung. Grundsätzlich wird die Einstellung Ihre Pinselstriche stabiler machen. Dies kann also sehr nützlich sein , wenn Sie Linien erstellen, sind lange, gerade oder geschwungene Linien. Außerhalb dieser Szenarien sollten Sie die Einstellung immer deaktivieren, sollten Sie die Einstellung immer deaktivieren indem Sie die Option „Nicht“ auswählen. Wenn Sie mit dieser Option auf Ihrem Computer skizzieren oder färben , werden wir übermäßig hart um jeden Pinselstrich zu stabilisieren. Höchstwahrscheinlich erscheinen die Pinselstriche weit hinter Ihrem Mauszeiger. Sie werden diese Funktion benötigen, die wir einen Schüler bei den Pinselstrichen, die dopey sind, skizzieren oder färben werden. 5. Raster versus Vektor: In der Welt der Computergrafik gibt es viele Arten von Bilddateiformaten. Im Allgemeinen können sie jedoch alle in zwei große Kategorien unterteilt werden, „Raster“ und „Vector“. Sprechen wir zuerst über Raster. Im Allgemeinen sind fast alle Bilder, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, Rasterbilder. Ebenso Bilder, die von Kameras, Scannern und dergleichen aufgenommen werden. Alle von ihnen sind Raster-Typen. Einige Beispiele für Rasterbildformate sind PNG, JPG, GIF, TIFF, HDR, EXR und so weiter. Was Sie über Rasterbilder wissen müssen, ist, dass sie aus vielen kleinen Quadraten bestehen. Wenn du zum Beispiel ein Bild wie dieses siehst. Auf den ersten Blick sieht es gut oder glatt aus. Beachten Sie jedoch, wenn wir hineinzoomen, um das Bild aus nächster Nähe zu sehen. Wir beginnen zu sehen, dass dieses Bild wirklich nur eine Sammlung dieser kleinen Quadrate ist. Diese kleinen Quadrate werden als „Pixel“ bezeichnet. Wir können sie als Bausteine von Rasterbildern betrachten, genau wie Ziegel, aus denen große Gebäude bestehen können. Das Wort „Pixel“ stammt aus der Abkürzung „Bildelement“. Jedes „Pixel“ enthält nur eine Farbe. Da Rasterbilder im Grunde nur eine Sammlung von „Pixeln“ sind, hängt ihre Qualität von der Auflösung ab. Was ich mit Auflösung meine, ist die Anzahl der Pixel, die in einem Bild enthalten sind, indem er seine Breite und Höhe misst. Ein Bild mit einer Auflösung von 100 x 600 Pixel hat beispielsweise 100 Spalten und 600 Pixelzeilen. Das bedeutet insgesamt 60.000 Pixel. Hochauflösende Bilder können weitere Details speichern und anzeigen, jedoch mit der Folge einer größeren Dateigröße. Je höher die Auflösung, desto besser ist die Qualität, die das Bild enthalten kann, aber die Dateigröße wird größer sein. Und umgekehrt. Je niedriger die Auflösung, desto geringer die Bildqualität, aber die Dateigröße wird kleiner sein. Die zweite Art von Bild heißt „Vektor“. Wir sehen diese Art von Bild selten direkt, da es eine spezielle Software benötigt, um sie sehen zu können. Was wir normalerweise sehen, sind die Ergebnisse der Konvertierung, von Vektoren zu den Raster-Versionen von ihnen. Einige Beispiele für Vektorbildformate sind KI, die mit Adobe Illustrator geöffnet werden kann, CDR, die mit Corel Draw geöffnet werden kann, DWG, die Sie mit Autodesk Autocad öffnen können, usw. Die meisten Vektordateiformate sind also proprietär. Es gibt jedoch ein offenes Vektorformat namens „SVG“. Für dieses Format können Sie einfach einen Webbrowser verwenden, um die Datei anzeigen zu können. Was unterscheidet Vektorgrafiken von Rastergrafiken? Ein Vektorbild ist ein Bild, das aus Punkten, den Kurven besteht, die die Punkte verbinden, und den „Füllfarben“, die den von den Kurven gebildeten Bereich ausfüllen. Diese Punkte, Kurven und Füllfarben werden alle als mathematische Werte gespeichert. Nicht als Raster von „Pixeln“ wie in einem Rasterbild. Die Implikation haben Vektorbilder im Allgemeinen eine geringere Dateigröße als ihre Raster-Image-Versionen. Vektorbilder sind ebenfalls unabhängig von der Auflösung. Hier verwende ich Adobe Illustrator. Beachten Sie, wenn ich hinzoome, um dieses Vektorbild so nah wie möglich zu sehen. Wir werden keine Pixel sehen. Wir können die Größe ändern oder Vektorbilder so skalieren, dass sie klein oder groß sind. Ohne das Risiko, Bildinformationen zu verlieren. Die Arbeit mit Vektorbildern gibt uns auch mehr Flexibilität. Warum? Weil wir das Bild einfach neu bearbeiten können. Nehmen wir an, wir zeichnen einen Kreis wie diesen in Illustrator. Wir können es jederzeit erneut auswählen, seine Form ändern, seine Farbe ändern und so weiter. Dies ist etwas, das Sie mit reinen Rasterbildern nicht einfach machen können. An dieser Stelle könntest du neugierig sein. Warum verwenden wir nicht einfach Vektortypen für alle unsere Bilder? Die Antwort ist, dass nicht alle Arten von Bildern geeignet sind oder durch Vektormethoden dargestellt werden können. Komplexe Bilder wie beispielsweise Fotografien sind aufgrund ihrer Eigenschaften besser geeignet, um durch die Raster-Methode dargestellt zu werden. Die Vektormethode eignet sich eher für Bilder mit wenigen Farben oder Farbabstufungen mit bestimmten Mustern. Zum Beispiel Logos, Briefkopf-Designs, Cartoon-Bilder und dergleichen. Dann, wenn wir uns die Anforderungen an die Computerleistung ansehen. Da Vektorbilder im Wesentlichen eine Sammlung mathematischer Formeln oder Werte sind, müssen sie in „Echtzeit“ berechnet und gerendert werden, um auf dem Bildschirm angezeigt zu werden. Im Allgemeinen erfordern Vektorbilder, insbesondere komplexe, im Vergleich zur Raster-Version eine höhere Computerleistung. Also, um alle Erklärungen früher zusammenzufassen. In Bezug auf die Auflösung hängt die Qualität von Rasterbildern von der Auflösung ab, während Vektoren von der Bildauflösung nicht beeinflusst werden. In Bezug auf die Dateigröße ist Vektor der Gewinner, da er im Vergleich zu Raster im Allgemeinen kleiner ist. In Bezug auf die Bearbeitbarkeit sind Vektorgrafiken besser als Rastergrafiken. In Bezug auf die Softwareverfügbarkeit ist Raster dem Vektor überlegen. Dies liegt daran, dass die meisten Vektorformate nur von der Software geöffnet werden können, die sie erstellt hat. Für die Anzeige komplexer Fotos oder Bilder ist Raster besser als Vektor. Und schließlich erfordert Vektor für die Anforderungen an die Computerleistung im Allgemeinen mehr Verarbeitung als Raster. Was ist mit Krita? Nun, Krita wurde ursprünglich als digitale Malsoftware entwickelt, die auf Rastergrafiken basiert. So ähnelt es eher Corel Painter, Procreate oder einer anderen rasterbasierten digitalen Malsoftware. Im Laufe der Zeit wurden Krita jedoch viele Funktionen zur Bildbearbeitung und Vektorbearbeitung hinzugefügt. Dies führt dazu, dass Krita mit Photoshop wettbewerbsfähiger wird. Selbst wenn wir uns die Vektormerkmale allein ansehen, hat Krita die Fähigkeiten von Photoshop bei weitem übertroffen. Wenn Sie es richtig verwenden, können die Vektormerkmale in Krita den digitalen Malen- oder Illustrationsprozess erheblich nutzen. Mit Vektorfunktionen können Sie viel schneller qualitativ hochwertige Ergebnisse erzielen. Natürlich können Sie nicht erwarten, dass die Vektorfunktionen in Krita so vollständig sind wie die in spezialisierten Vektorsoftware wie Adobe Illustrator oder Inkscape usw. Krita wurde nie für diesen Zweck entwickelt. 6. RGB und HSV Farbmodelle: Farbe ist einer der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung schöner Designs und Kunstwerke. Es gibt so viele Farbvariationen in seiner Welt. Seit Jahrhunderten sind wir als Menschen bestrebt, die Geheimnisse aufzudecken, die in Farbe waren. Warum ist uns das wichtig? Denn wenn wir verstehen, wie Farbe funktioniert , können wir sie erfassen, speichern eine digitale Version davon erstellen, drucken oder präzise auf einem Bildschirm wiedergeben und so weiter. Wir müssen die Farben auf ihre Grundkomponenten oder die allgemein als Glücksfarben bezeichneten Farben vereinfachen . Mit diesen Tastenkombinationen können wir jede gewünschte Farbe reproduzieren. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich diesen zu nähern. Jede dieser Methoden , um Farbe auseinander zu brechen , nennen wir ein Covermodell. Auch hier ist das Cover-Modell im Grunde eine Methode oder ein Ansatz zum Definieren von Farben mit einer Kombination von Tastenfarben, die eine Reihe von Parametern verwenden. Es gibt so viele Farbmodelle, die bisher entwickelt wurden, aber wir können sie in zwei Hauptkategorien gruppieren, wie basierte und pigmentbasierte Farbmodelle. Das lichtbasierte Farbmodell verwendet Licht, um die Farbe zu erzeugen. Geräte, die Licht erzeugen, verwenden dieses Farbmodell. Zum Beispiel Computermonitore, Smartphone-Bildschirme, Fernseher, Projektoren usw. In der Zwischenzeit verwenden pigmentbasierte Farbmodelle Tinten oder Farben, um die Farbe zu erzeugen. Alles, was zersplittert ist oder ein Maler verwendet dieses Farbmodell. Es gibt auch ein Cover des Modells. Es basiert nicht auf einer Quelle der Farbe, sondern wird den Sensor oder die visuelle Wahrnehmung erfassen. Aber das werden wir in der nächsten Lektion behandeln. Lassen Sie uns nun die wichtigsten Farbmodelle besprechen, die in Krita verwendet werden, nämlich RGB und HSV. Das erste Farbmodell ist RGB. Rgb ist ein lebendiges Farbmodell. Rgb steht für Rot, Grün und Blau. Durch die Verwendung dieser drei Schlüsselfarben können wir jede gewünschte Farbe erzeugen. Wenn alle Schlüsselfarben Rot, Grün und Blau Khalid mit Maximalwert sind, ist die resultierende Farbe Weiß. Wenn keine der RGB-Farben aktiviert ist, ist die resultierende Farbe schwarz. Im Lichtfarbenmodell bedeutet Schwarz also grundsätzlich aus oder überhaupt kein Licht. Um dies klarer zu sehen, können wir Krita verwenden, um RGB-Farben zu simulieren. Wenn wir auf dieses Farbfeld klicken, zeigt Krita ein Farbauswahlfenster an. Wir haben die Farbauswahltechnik noch nicht besprochen, aber das ist nicht der Sinn dieser Lektion. Wir werden später die Techniken der Farbauswahl ausführlicher besprechen . Achten Sie vorerst einfach auf die Theorie. Hier haben wir drei Eingänge oder sogenannte Kanäle. Wir haben unseren roten Kanal, grünen Kanal und den blauen Kanal. Der Mindestwert für jeden Kanal ist 0 und der Maximalwert beträgt 255. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, warum diese Werte bei nur 255 maximieren? Nun, wir werden dies in der nächsten Lektion ausführlicher besprechen . Wenn wir vorerst 255 für alle Kanäle eingeben, Rot, Grün und Blau, haben wir jetzt Weiß als Ausgangsfarbe. Wenn wir 0 auf dem roten Kanal eingeben, erhalten wir eine Cyanfarbe. Wenn Sie den roten Kanal wieder auf seinen Maximalwert zurückschalten. Und alternativer Grad im Allgemeinen bekommen wir diese magentafarbene Farbe. Wenn alle Kanäle, führe ich zum Maximum, dem blauen Kanal, dann bekommen wir die gelbe Farbe. Der Punkt ist, dass wir jede gewünschte Farbe produzieren können, wo Sie nur die Stärke dieser drei Schlüsselfarben nennen . Obwohl RGB das echte Farbmodell oder der Flug ist, wie Sie selbst sehen können, den Wert von RGB-Kanälen zur Auswahl einer Farbe zu ändern ist es nicht sehr intuitiv, den Wert von RGB-Kanälen zur Auswahl einer Farbe zu ändern. Es sei denn, Sie haben jahrelange Erfahrung, eine bestimmte Farbe mit RGB-Kanälen zu singen , ist schwierig. Die meisten von uns werden einfach einen Versuch- und Irrtumsprozess durchführen. Wir sind einfach nicht bequem. Aus diesem Grund wurde ein anderes lichtbasiertes Farbmodell namens HSV entwickelt. Hsb steht für Farbton, Sättigung und Wert. Es ist ein abgeleitetes Farbmodell aus dem RGB-Farbmodell. Wenn Sie das RGB-Farbmodell in einem Dokument verwenden, können Sie daher automatisch auf den HSV-Fotofarbauswahlprozess zugreifen . Was es von RGB unterscheidet , ist, dass HSV, Benutzer Parameter in Bezug auf die Farbmerkmale anstelle von Schlüsselfarben verwenden HSV, Benutzer Parameter in Bezug . Daher ist es viel einfacher zu verwenden, wenn Sie im Vergleich zur Verwendung des RGB-Farbmodells eine bestimmte Farbe auswählen müssen. Der erste Parameter ist Hue, dessen Wert die Farbe des Typs darstellt. Ansicht wird oft auch als Farbrad bezeichnet . Dies liegt daran, dass sich die Abdeckung des Spektrums tatsächlich von Rot durch alle Farben dreht von Rot durch alle Farben und wie es wieder auf Rot ist. Schon wieder. Aus diesem Grund wird der Farbton auch in Grad von 0 Grad bis 360 Grad gemessen . Als nächstes kommt ds Leper oder eine Sättigung. Die Sättigung steuert die Stärke der Rangfolge im Gegensatz zu Graustufen. Um den Unterschied zu erkennen, können wir das Sättigungsfeld ändern. Oder Sie können auch in seinem Feld nach links oder rechts klicken und ziehen. Je weiter wir es nach rechts bewegen, desto gesättigter wird die Farbe sein. Während das Modell es nach links bewegt, desto näher ist die Farbe dem Graustufenspektrum. Ein Selektor, den Sie haben, ist dreieckig. Keine Sorge, wir werden dies in einer späteren Lektion besprechen. Konzentrieren wir uns vorerst einfach auf eine Farbmodelltheorie. Der letzte ist das V des Wortes Wert. Im Wesentlichen bestimmt dieser Wert, wie stark eine Farbbild-Folie ist. Um den Unterschied zu erkennen, können Sie diesen Wert des Feldes verwenden. Sie können in diesem Feld nach oben oder unten ziehen klicken. Wenn wir den Wert auf 0 setzen, ist die resultierende Farbe vollständig dunkel oder mit einem anderen Wort schwarz. Jetzt müssen Sie wissen, dass die Implementierung von HSV in verschiedenen Grafikanwendungen nicht einheitlich ist . In Photoshop heißt das HSV-Farbmodell beispielsweise HSB. Buchstabe B wird der Welthelligkeit entnommen. Dann liegen die NDVI-Werte von Inventor 3D-Software nicht zwischen 0 und 100%, sondern von 0 zu eins. Es ist also nicht in Präsentationswerten. Mein Punkt ist, wenn Sie Wissenschaftler von einer Anwendung in eine andere kopieren und einfügen möchten , sollten Sie vermeiden, die Zahlen im HSV-Farbmodell zu verwenden . Es ist einfacher und sicherer, den hexadezimalen Farbcode zu verwenden , den wir in einer zukünftigen Lektion besprechen werden. 7. Andere Farbmodelle: Zuvor haben wir das RGB-Farbmodell und auch das HSV-Farbmodell besprochen . Wir haben auch diskutiert, dass basierend auf der Art und Weise, wie Farbe produziert wird wir basierend auf der Art und Weise, wie Farbe produziert wird, Angestelltenmodelle in zwei Hauptkategorien umsetzen können, wie Basiert und Big One Base. Eines der gebräuchlichsten pigmentbasierten Farbmodelle, das ebenfalls von Krita unterstützt wird, ist CMYK. Wenn Sie einen Farbdrucker haben, sind Sie wahrscheinlich bereits mit dem CMYK-Farbmodell vertraut da Dean Jetdrucker eine Farbtrennung auf seinem Gelehrtenmodell basiert. Vor langer Zeit dachten wir, dass die Grundfarben von Friedman Rot, Blau und Gelb waren. Weil es in der Tat viele Farben gibt , die durch Mischen dieser drei Farben erzeugt werden können. Einige seltsame Schulen lehren dieses Konzept heute sogar noch. Obwohl Sie viele Farbvariationen mit roten, blauen und gelben Stiften erzeugen Farbvariationen mit roten, können, können Sie nicht alle Farben produzieren. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass die Schlüsselfarben, zartrosa, eher CMYK sind. C ist für Cyan, Magenta, Y ist für Gelb. Und K, wo K tatsächlich für Schlüssel steht. Da in der Druckindustrie jedoch die am häufigsten verwendete Schlüsselfarbe Schwarz ist, können wir mit Sicherheit davon ausgehen , dass K für Schwarz ist. Wir brauchen Schwarz, weil die anderen Farben, die Cyan, Magenta und Gelb sind , gemischt, nur eine schlammige braune Farbe erzeugen können. Sie können die schwarze Farbe ohne die Hilfe von dedizierter schwarzer Tinte nicht erzeugen . An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, gibt es außer CMYK noch andere große Basisfarbmodelle ? Die Antwort ist ja, das gibt es. Sie werden jedoch nicht direkt von Krita oder anderer Grafiksoftware unterstützt . Im Allgemeinen verwenden einige Farbdrucker sechs BC-Farben. Zum Beispiel ein Farbmodell namens CMYK LLC ELM. Grundsätzlich gibt es neben CMYK zwei Originalfarben. Lc steht für leichtes Cyan, LM steht für leichtes Magenta. Es gibt auch ein sechs Stein großes Montag-Gelehrtenmodell namens Hexa Chrome CMYK oder G. Buchstabe O ist für Orange und G für Grün. Dann gibt es auch Farbmodelle, die auf acht Grundfarben basieren. Zum Beispiel CMYK, GLM, LY, LK. Grundsätzlich hat dieses Farbmodell neben den Standard-CMYK-Farben auch hellere Versionen der CMYK-Farben. Während sich die Technologie weiter entwickelt, ist es möglich, dass abgesehen von dem, was ich hier erwähnt habe mehr pigmentbasierte Farbmodelle gibt. Das nächste von Krita unterstützte Wissenschaftlermodell ist Labor oder LAB-Labor. Es ist kein häufig verwendetes Farbmodell. Dieses Farbmodell wird hauptsächlich für Messungen in der realen Welt mit einem Werkzeug namens Spektrophotometer verwendet. Discover Modell unterscheidet sich von RGB und CMYK, die basierend auf dem Zähler oder der Farbe oder den Produzenten berechnet werden . Das Laborfarbmodell wird basierend auf der vom Sensor erfassten visuellen Wahrnehmung berechnet . Es ist möglich, dass der Kongress, der von CMYK- und RGB-Farbmodellen unter bestimmten Bedingungen hergestellt CMYK- und RGB-Farbmodellen wird, denselben Laborwert hat. Nur zur Einsicht werde ich versuchen, kurz zu erklären, wie das Gelehrtenmodell funktioniert. Lab steht für Leichtigkeit, einen Kanal und den Kanal, das L oder die Leichtigkeit ist identisch mit der V-Wert-Komponentenform im HSV-Farbmodell. Im Grunde steuert dieser L-Parameter, wie hell oder wie dunkel die Farbe ist. Was ist dann mit den Kanälen A und B? Nun, es sind eigentlich keine Abkürzungen. Channel a steuert, wie grün und wie rot die Farbe ist. Im Grunde genommen ist Kanal A ein Farbspektrum von grün bis rot, aber mit der grauen Farbe in der Mitte. Dann ist Kanal B im Wesentlichen auch ein Spektrum. Der Unterschied besteht darin, dass es ihr Blau versus Gelb steuert. Die Farbe ist also die ganz linke Seite blau. Keine ganz rechte Seite ist gelb, während der Mittelpunkt die graue Farbe ist. Neben gängigen Farbmodellen unterstützt Create auch andere nicht so gängige Farbmodelle, nämlich YZ oder CB und XYZ. Lassen Sie uns sie einfach schnell besprechen. Boise RCV ist fast das gleiche wie das Web-Farbmodell. Kann ich Parameter zur Steuerung des Helligkeitsniveaus oder der Stärke des Fluges dienen. Dies entspricht dem L-Parameter in einem Laborfarbmodell. Dann steht CR für Chromrot, das steuert, wie Fluorose, wie grün die Farbe ist. Es ist Slack-Kanal, ein LAB-Farbmodell. Und schließlich steht CB für Chroma-Blau, das im Grunde steuert, wie blau und wie gelb die Farbe ist. Es ist ähnlich wie Kanal B in Ihrem Laborfarbmodell. Eine interessante Tatsache an diesem Farbmodell ist, dass es tatsächlich weit verbreitet ist, aber ein JPEG-Komprimierungsalgorithmus. Aber es funktioniert. Wir sind seitdem da drin und es wird wirklich von Nutzern direkt an Joes Gelehrte verwendet . Das letzte ist das XYZ-Farbmodell. Auf den ersten Blick ähnelt dieses XYZ-Farbmodell fast dem RGB, jedoch geringfügige Unterschiede auf. Für den Y-Kanal. Es ist genau wie der grüne Kanal in RGB. Channel ist fast wie der blaue Kanal in RGB. Im x-Kanal ist fast wie der rote Kanal in RGB. Das Farbmodell ist ziemlich alt, da es 1931 entwickelt wurde. Heute benutzt kaum jemand mehr dieses Farbmodell. Und keine andere Grafikanwendung, von der ich weiß, unterstützt sie neben dem Krater. Wenn Sie Krita öffnen und versuchen, ein neues Dokument zu erstellen, können Sie in seiner Dropdown-Liste ein Farbmodell auswählen. Es gibt viele Farbmodelle, die Crito unterstützt, aber Sie müssen sich daran erinnern. Verwenden Sie normalerweise immer das RGB-Farbmodell, das automatisch auch das HSV-Farbmodell enthält. Sie möchten aus vielen Gründen keine anderen Farbmodelle verwenden . Erstens funktionieren nicht alle Funktionen in Krita gut bei anderen Farbmodellen als RGB. Zum Beispiel verhalten sich einige Pinsel merkwürdig. Außerdem können nicht alle Mischmodi verwendet werden. Der zweite Grund ist , dass einige Farbmodelle, wie CMYK- und XYZ-Halbrest-Farbbereiche, dann RGB. Und der letzte Grund ist die Einschränkung, wenn Sie Ihr Image veröffentlichen müssen. Alle gängigen Bildformate unterstützen RGB, aber nur einige von ihnen unterstützen CMYK, und noch weniger unterstützen die anderen Farbmodelle. Wenn Sie Krita zwingen, ein Bild mit einem eindeutigen Farbmodell zu exportieren , unterstützt das Körperbildformat es nicht, dann wird stattdessen das RGB-Farbmodell verwendet. Nun fragen Sie sich vielleicht, was, wenn wir beabsichtigen, unseren APOE in Yen Sheldon auf Papier zu drucken, wir verwenden CMYK von Anfang an. Nun, das ist eine falsche Annahme. Es wird einfacher sein, wenn Sie bei RGB bleiben, denn ohne GB können Sie problemlos auf alle Funktionen in Krita zugreifen . Wenn Sie APOE fertig sind, können Sie Ihre Datei einfach im RGB-Farbmodell an die Druckerei senden , die Mitarbeiter der Druckerei kümmern sich um den Rest. Sie sollten in der Lage sein, die Datei einfach in CMYK zu konvertieren. 8. Bit pro Kanal: Wie wir bereits besprochen haben, ist unser Dienstplanbild im Wesentlichen eine Sammlung kleiner Quadrate, die als Pixel bezeichnet werden. In dieser Lektion werden wir uns die im Pixel gespeicherten Informationen genauer ansehen. Dies ist wichtig für uns zu wissen. Fcd bezieht sich auf die Einstellungen, wenn wir ein Bild in Krita oder in einer anderen Grafiksoftware im Allgemeinen speichern oder exportieren müssen ein Bild in Krita oder in einer anderen Grafiksoftware im Allgemeinen speichern oder exportieren . Wir wissen bereits, dass jedes Pixel nur eine einzelne Farbe in einem Bild speichern kann , das das RGB-Farbmodell verwendet. Jedes Pixel muss mindestens drei Informationen speichern . Die Stärke der roten Farbe, die Stärke der grünen Farbe und schließlich die Stärke der blauen Farbe. Die Stärke dieser drei Schlüsselfarben bestimmt die endgültige Farbe des Pixels. Wie wir bereits besprochen haben, die Informationen dieser drei Schlüsselfarben allgemein als Kanäle bezeichnet . Und so wird jedes Pixel drei Kanäle haben, roten Kanal, grünen Kanal und blauen Kanal. Jetzt müssen Sie wissen, dass neben den drei RGB-Kanälen auch einen Kanal gibt, der Alphakanal genannt wird. Kurz gesagt, der Alphakanal wird verwendet, um den Grad der Transparenz zu bestimmen. Auch hier werden die RGB-Kanäle verwendet, um die Farbe des Pixels zu bestimmen. Nun, der Alphakanal wird verwendet, um die Deckkraft des Pixels zu bestimmen. Alle Bilddateiformate, Ihre Unterstützung Transparenz aus der Lage ist, einen Alphakanal zu speichern. Einige Beispiele für diese Bildformate sind PNG, Def, DGA usw. Wenn Sie ein Bild mit Transparenz exportieren möchten, müssen Sie diese Art von Bildformaten verwenden. Dies ist wichtig zu beachten, da nicht alle Bilddateiformate die Transparenz unterstützen. Formate wie JPEG, BMP usw. unterstützen den Alphakanal nicht und können daher keine Opazitätsinformationen speichern. Sie können diese Art von Bildformaten verwenden wenn Sie keine Transparenz für das Bild benötigen. Wenn Sie Krita öffnen und dann ein neues Dokument erstellen, indem Sie auf dieses Symbol klicken oder Strg N auf der Tastatur drücken. Neben dem Farbmodell sehen Sie auch Parameter, die die Anzahl der Bits pro Kanal festlegen. Es gibt eine Option für einen 8-Bit-Ganzzahl-Pro-Kanal, wir machen nur Standard. Es gibt auch Optionen für 16-Bit-Ganzzahl, 16-Bit-Float und 32-Bit-Float. Sie müssen wissen, dass fast alle Bilder, die Sie auf digitalen Geräten sehen , nur acht Bit pro Kanal haben. Bis zu diesem Zeitpunkt fragen Sie sich vielleicht, ob fast alle Bilder acht Bit pro Kanal haben. Was ist dann der Sinn, ein Bild über acht Bit pro Kanal zu erstellen ? Nun, das werden wir später in der nächsten Lektion besprechen. Lassen Sie uns vorerst auf acht Bit pro Kanalbilder tauschen. Was genau bedeutet „W pro Kanal“ Wert? Diese Abbildung zeigt, dass für jeden Kanal innerhalb des Pixels acht Ziffern oder Datenschlitze verfügbar sind. Für jedes Pixel. Es gibt acht Slots zum Lesen. Es sortiert nach Grün und es sortiert nach Blau. Wenn das Bild einen Alpha-Kanal hat , gibt es acht zusätzliche Slots für jedes Pixel. Jetzt erkennen und können Computer tatsächlich nur Binärzahlen verarbeiten. Oder mit anderen Worten, Computer nur Knoten 01, jeder der Slots wird entweder mit der Nummer 0 oder einer Nummer eins ausgefüllt . Zum Beispiel so. Dies ist eine Zufallszahl. Nur um dir ein Beispiel zu geben. Mit einer solchen Konfiguration können wir die gesamten möglichen Werte berechnen, können wir die gesamten möglichen Werte berechnen da wir acht Slots haben und jeder Slot zwei mögliche Werte haben kann , nämlich 01. Die Gesamtzahl der Variationen, die wir erhalten können, beträgt zwei bis zu acht oder gleich 256 Variationen. Mit acht Bit pro Kanal kann jeder Kanal einen Wert zwischen eins und 256 haben . Wenn Sie jedoch von 0 statt von einem zählen , liegt der Wertebereich für jeden Kanal zwischen 0 und 255. Diese Erklärung beantwortet die Frage , die wir in einer früheren Lektion haben. Das heißt, wenn Farbe mit RGB-Werten sitzt, ist jeder Kanal auf nur 255 begrenzt. Dies liegt daran, dass das Bilddokument acht Bit pro Kanal verwendet. Da der Alphakanal auch acht Bit oder acht erhält, der Transparenzgrad jedes Kanals auch zwischen 0 und 255. Bei 0 ist der Pixelwert völlig unsichtbar und der Wert 255 ist das Pixel vollständig undurchsichtig. Um es zu wiederholen, da jeder Kanal acht Bits Daten im RGB-Bild ohne Transparenz hat , werden insgesamt acht Bit multipliziert mit drei, was 24 Bit pro Pixel entspricht. Und ein RGB-Bild, das Transparenz hat , weil es weitere acht Bits erhält. Die Gesamtzahl der Bits pro Pixel beträgt 32 Bit. Obwohl diese Informationen im Moment nicht sehr wichtig erscheinen . Vertrauen Sie mir, wenn Sie sich mit Computergrafik beschäftigen, folgen Ihnen diese Informationen auf dem Weg, insbesondere wenn Sie Bilddateien speichern oder exportieren müssen. Weil einige Grafikanwendungen einzigartige Möglichkeiten oder sogar ungewöhnliche Möglichkeiten haben , Bildparameter anzuzeigen. Zum Beispiel fragen sie manchmal, ob wir sehen wollen , ob das Bild 24-Bit, 32-Bit hat. Manchmal wirkt sich die einzigen einheitlichen Anzeigeoptionen auf unseren RGB oder RGB plus Alpha aus und so weiter. Inzwischen haben Sie verstanden, dass eine 24-Bit-Bilddatei mit dem Standard-RGB übereinstimmt. Wir haben keine Transparenz. In der Zwischenzeit ist die 32-Bit-Bilddatei die gleiche wie die Standard-RGB, jedoch mit Transparenz. 9. Bilder mit hoher Reichweite: Im Nachrichtenunterrichtsvideo werden wir hochauflösende Bilder aus der vorherigen Lektion besprechen . Wir wissen bereits, dass die meisten Bilddateien der Welt eine Standardbittiefe von acht Bit pro Kanal haben . Was ist dann den anderen großen Pro-Kanal-Werten wie Sechzehntel oder 32, y n. Wenn Louis sie braucht. Um die Antwort herauszufinden. Für uns müssen wir die grundlegenden Konzepte besprechen. In der realen Welt kann die Helligkeitsstufe von Lichtern zwischen 0 und theoretisch einem unendlichen Wert liegen. Oder der Wert 0 bedeutet eine völlige dunkle Situation, in der überhaupt kein Licht vorhanden ist. Es ist Bedingung. Wir sind besonders blind, weil wir nichts sehen können. Und die unendliche Helligkeitsstufe ist nur eine Theorie. Denn für uns, die auf dieser Welt leben, auf dem Planeten, der Erde, ist das Hellste , was wir sehen können, die Sonne. Es gibt kein künstliches Licht , das die Helligkeit der Sonne sein kann. Nun, wenn Sie die Lichtinformationen aus der realen Welt in ein Bild aufnehmen müssen. Da Standardbilder auf nur acht Bit pro Kanal begrenzt sind , können wir nur einen Bruchteil von ihnen speichern. Die Problemumgehung für diese Bedingung besteht darin, die Informationen wie diese zu komprimieren. Diese Art von Technik wird als Tone Mapping bezeichnet. Dies ist eine sehr wichtige Technik da wir dadurch eine größere Bandbreite an Lichtinformationen erfassen eine größere Bandbreite an Lichtinformationen und in einem 8-Bit pro Kanal speichern können. Obwohl die Ton-Mapping-Technik sehr nützlich ist, die resultierende Bilddatei bleibt die resultierende Bilddatei auf acht Bit pro Kanal begrenzt. Es gibt also viele visuelle Informationen aus der realen Welt. Schulden gehen in einem Prozess verloren. Für die meisten gewöhnlichen Menschen ist dies nicht das Problem, aber für den Lebenslauf von Grafikprofis sind Informationen sehr wichtig. Um dieser Herausforderung zu begegnen, wurden die Bildformate mit höherer Reichweite entwickelt. Einige Beispiele dafür sind HDRI, XR, High Range PNG, Camera, Raw-Dateien usw. Im Wesentlichen haben diese Bildformate etwas größer als acht Bit pro Kanal, sodass sie Modell speichern können. Das sind alle Informationen. Wie können wir hochauflösende Bilder erstellen? Es gibt viele Möglichkeiten , dies zu tun. Sie können sie mit spezieller Software von Grund auf neu erstellen . Wenn Sie jedoch die realen Lichtverhältnisse erfassen müssen , können Sie eine Utah-Kamera verwenden. Dafür ist die einfachste Methode das CFO-Bild im Rohformat. Jetzt müssen Sie wissen, dass alle Formate keine standardisierten Bildformate sind, was bedeutet, dass Sie von Kameras unterschiedliche Formate haben. Aber die meisten von ihnen haben normalerweise eine Bittiefe von 14 Bit pro Kanal. Sie befinden sich also tatsächlich in der gesamten Bereichskategorie. Auch hier variiert die Anzahl der je nach Kameraprodukt. Wenn wir jetzt höher gehen wollen, sagen wir bis zu 32 Bit pro Kanal. Was Sie tun müssen, ist , das gleiche Bild mehrmals mit unterschiedlichen Belichtungsstufen zu machen. Die resultierenden Bilder können dann kombiniert und in einem einzigen Bild mit höherem Bereich mit viel Bittiefe gespeichert in einem einzigen Bild mit höherem Bereich mit viel Bittiefe Sie können das endgültige Bild in HDRI, alle XOR usw. speichern . werden. Sie können das endgültige Bild in HDRI, alle XOR usw. speichern. High-Range-Bild, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu nutzen. Wenn Sie ein 2D-Künstler sind, können Sie eine Bildlichtquelle mit höherer Reichweite in einer 3D-Software verwenden . Zum Beispiel können Sie die Lichtverhältnisse an einem bestimmten Ort der Welt erfassen die Lichtverhältnisse an . Speichern Sie das Ergebnis im XOR-Dateiformat. Dann können Sie die XR-Datei in die 3D-Software bringen , um ein 3D-Modell zu beleuchten. Zum Beispiel ein Automodell. Mit dieser Methode können Sie unser Modell ganz einfach so aussehen lassen , als ob es in der tatsächlichen Umgebung existiert. Wir erfassen zunächst das High-Range-Bild. Wenn Sie ein Fotograf sind, verwenden Sie möglicherweise bereits die Bildfunktion mit höherem Bereich in Ihrem Workflow. Nur um denjenigen unter Ihnen, die kein Fotograf sind, einen Einblick zu geben. Ursprünglich während des Tages, an dem die Sonne sehr hell ist. Wenn Sie drinnen fotografieren müssen, müssen Sie wählen, ob Sie sich auf das Innere konzentrieren oder sich auf einen Blick über das Fenster hinaus konzentrieren möchten. Wenn Sie sich auf das Innere konzentrieren, der Blick außerhalb des Fensters nur weiß aus. Wenn Sie sich auf einen Blick außerhalb des Fensters konzentrieren, das Zimmer, gelbe Limonade oder fast schwarz. In der High-Range-Bildtechnik können Sie jedoch normalerweise zwei verschiedene Belichtungen kombinieren , so dass der Bereich innerhalb des Raums und der Bereich außerhalb des Fensters beide deutlich sichtbar sind. Es gibt viele andere Anwendungsfälle von hochauflösenden Bildern. Aber zumindest mit diesen beiden Beispielen kommt man auf die Idee, dass Ölprofis sie für viele andere brauchen. Im Allgemeinen sind Bilder mit hoher Reichweite nicht sehr nützlich. Warum? Da fast alle Anzeigegeräte, wie Computermonitore, Vorkehrungen gibt, Smartphone-Bildschirme, Projektoren und sogar die LCD-Bildschirme hinter unseren Digitalkameras unterstützen Smartphone-Bildschirme, Projektoren und sogar die LCD-Bildschirme hinter unseren Digitalkameras nur RGB 8-Bit pro Kanal. Standardanzeigegeräte können die wahre Form von High Range-Bildern nicht sehen. Jetzt, als ich dieses Video aufgenommen habe, gibt es bereits Monitore Projektoren auf dem Markt. Ihre Unterstützung oder kann Bilder mit hoher Reichweite anzeigen, obwohl das Windows-Betriebssystem dies bereits unterstützt. Die Bittiefe beträgt jedoch nur bis zu zehn Fuß pro Kanal. Der Preis dieser Geräte ist auch immer noch relativ teuer. Deshalb benutzen es nicht viele Leute. Hoffentlich verbessert sich die Technologie in seinem Bereich kontinuierlich, so dass wir eines Tages Prozesse und Android-Inhalte mit höherer Reichweite leichter erfassen können . Was ist mit Krita? Nun, Krita-Entwickler und Anwender können stolz sein. Geschichte, Geschichte aufgezeichnet. Krita war die erste digitale Malsoftware hochauflösende Bilder unterstützte. Aber für diesen Kurs werden wir nur 8-Bit pro Kanal verwenden Bilder verwenden Bechergläser. Derzeit ist DAP pro Kanal immer noch der Standard in Breite, die am häufigsten von Personen oder Geräten verwendet wird. Außerdem können alle digitalen Malfunktionen mit acht Bit pro Kanal auch auf Bilddokumente mit höheren und persönlichen Werten angewendet werden . 10. Hexadezimaler Farbcode: Wenn Sie mit Farbe arbeiten, sehen Sie häufig Personen, die Farbinformationen mit Hexadezimalcodes wie diesem teilen . Vor allem, wenn Sie ein Webdesigner sind, verwenden Sie wahrscheinlich bereits diese Texte, Dezimalcode, um Farben in HTML- oder CSS-Code zu definieren. Wenn Sie das Farbauswahlfenster in Krita öffnen, wird die derzeit aktive Farbe im Hexadezimalformat angezeigt. Auf seinem Gebiet. Hexadezimale Farbcodes beginnen normalerweise mit einem Hashmarkierungssymbol wie diesem. In diesem Video werden wir die Writhes-Struktur behandeln , die hexadezimalen Farbcodes zugrunde liegt. Ziel ist, dass Sie es nach dieser Lektion einfacher verwenden können, um Farbinformationen über Verpflichtungen hinweg zu übertragen und die Zahlen bei Bedarf direkt optimieren zu können . Das grundlegendste, was Sie wissen müssen, ist, dass der hexadezimale Farbcode RGB-Daten im Wesentlichen überzeugt hat. Der Code kann in drei Teile unterteilt werden, jeweils aus zwei Ziffern bestehen. Die ersten beiden Ziffern beziehen sich auf den roten Kanal. Die zweiten beiden Ziffern sind für den grünen Kanal und eine dritte zwei Ziffern sind für den blauen Kanal vorgesehen. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, warum wir im Hexadezimalcode Zahlen und Buchstaben so durcheinander haben ? Denken Sie daran, dass Standard-RGB, acht Bit pro Kanal. Jeder Kanal hat acht Ziffern Daten. Und in jeder Ziffer gibt es nur zwei mögliche Werte, 0 oder einen. Wenn wir diese acht Bits nun in linke und rechte Seite teilen , haben wir vier Ziffern auf der linken Seite und vier Ziffern auf der rechten Seite. Da wir vier Slots haben und jeweils zwei mögliche Werte haben, können wir die maximale Anzahl von Variationen mit der Formel zwei auf die Stärke von vier gleich 16 Variationen berechnen der Formel zwei auf die Stärke von . Für jeden Flügel können wir also einen Wert zwischen eins und 16 haben. Aber wenn Sie bei 0 beginnen, können wir einen Wert von 0 bis 15 haben. Die Grundidee ist, wie wir jeden dieser Schwankungen mit nur einer Ziffer schreiben können , nicht mit vier Ziffern, wie wenn wir binär verwenden, auch nicht mit zwei Ziffern, wie wenn wir Dezimalzahlen verwenden, lautet die Antwort schreibe den Wert in das Hexadezimalsystem. Was genau ist das Hexadezimalsystem? Nun, wir alle wissen über das Dezimalsystem Bescheid. Wir zählen von 0123 bis neun. Wenn wir dann auf zehn sind, machen wir tatsächlich eine Schleife. Es ist, als wären wir wieder bei 0, dann 111213 und so weiter. Wenn wir also das Dezimalsystem für jeden zehnten Wert verwenden , wiederholen Sie die Reihenfolge des Zählens. Dieses Verhalten ist größtenteils darauf zurückzuführen , dass wir Menschen zehn Finger haben. Lasst uns jetzt mit unserer Vorstellungskraft spielen. Stellen Sie sich vor, wenn Sie auf eine außerirdische Rasse stoßen die 16 statt zehn Finger hat, glauben Sie, dass sie die Zahlen kommen werden? Werden sie das Dezimalsystem benutzen? Höchstwahrscheinlich nicht. Sie werden das Hexadezimalsystem verwenden. Im Wesentlichen wiederholt das Hexadezimalsystem die Zählfolge, nicht wenn es zehn erreicht, sondern wenn es 16 erreicht. Wenn wir uns dieses Nummerierungssystem leihen, müssen wir nur eine Ziffer verwenden, um auf den Wert jedes Flügels zu verweisen , rechts oder links. Aber warte, es gibt immer noch ein Problem. Wir haben keine Symbole für Zahlen größer als neun. Wie können wir also die Zahlen 101112 bis 15 hexadezimal darstellen ? Nun, die Lösung ist, dass wir sie aus dem Internet oder von Symbolen ausleihen. Wenn also die Reihenfolge der Dezimalzahlen wie folgt lautet, 1234, bis wir neun erreichen. Für Schulden haben wir die Zahlen 1011 und so weiter. In Hexadezimal verwenden wir die Zahlen 123 bis neun. Bis zu diesem Zeitpunkt sind die Zahlen immer noch identisch mit dem Dezimalsystem. Aber wenn wir den Wert von zehn erreichen, verwenden wir den Buchstaben a, die Methode vor 11, siehe 12 und so weiter bis 415. Wenn wir den Wert 16 erreichen, verwenden wir die Zahl von zehn. Basierend auf dem tatsächlichen Wert. Die Zahl der zehn Hexadezimalsysteme ist der gleiche Wert wie zwei Zahlen 16 in einem Dezimalsystem. Um also mit dem Hexadezimalsystem für jede einzelne Ziffer zu rekapitulieren mit dem Hexadezimalsystem , können wir einen Mindestwert von 0 haben , der im Dezimalsystem ebenfalls gleich 0 ist. Und die maximale Anzahl von f, deren Wert in einem Dezimalsystem gleich 15 ist. Jetzt können wir mit nur sechs Ziffern alle Farbwerte darstellen, die in einem Standard RGB 8-Bit pro Kanal vorhanden sind. Manchmal kann man den hexadezimalen Farbcode finden, aber er besteht nur aus drei Ziffern statt aus sechs Ziffern. Zitate wie diese werden allgemein als websichere Farben bezeichnet. Jetzt musst du nicht verwirrt sein. Bourriaud-Farbcode ist eigentlich sechs Ziffern, aber verkürzt, da jede zwei Ziffern ein Zwilling ist. Wenn Sie zum Beispiel einen Code wie diesen sehen, 378, lautet der tatsächliche Code 3377, AA oder Double Three W27 in Double A. Beachten Sie, dass Standards für websichere Farben ein Vermächtnis der Vergangenheit hatten , als Computer noch hatten begrenzte Farben und Internetgeschwindigkeiten. Was verlangsamt sie heute sehr? Fast niemand benutzt es mehr. Es gibt mehrere Tipps, die nützlich sein können , wenn Sie mit hexadezimalen Farbcodes arbeiten. Die erste ist, wenn alle Werte 0 sind, es entweder sechs Ziffern, wie 000000000. Mit einem websicheren Farbformat können Sie sicher sein, dass die Farbe schwarz ist. Wie wir bereits im RGB-Farbmodell besprochen haben, bedeutet kein Licht komplett dunkel und es ist das gleiche wie Schwarz. Wenn der Code der ganze Buchstabe F ist, wie FF, FF, FF, FF, FF. Sie können sicher sein, dass die Farbe weiß ist. Weiß ist die stärkste Farbe, da alle Kanäle die Maximalwerte haben. Darüber hinaus können Sie auch feststellen, ob ein Gericht eine Graustufenfarbe hat, wenn die Werte für jeden RGB-Kanal identisch sind. Zum Beispiel 121212, wie dieses, 404040, CCC, sind alle diese Codes Graustufenfarben. 11. Erstellung neuer Dokumente: In diesem Unterrichtsvideo werden wir behandeln, wie Sie ein neues Dokument in Krita erstellen und die zugehörigen Parameter diskutieren. Wenn du Krita zum ersten Mal ausführst, wirst du so etwas sehen. Um ein neues Dokument zu erstellen. Wie bereits erwähnt, können Sie auf dieses Symbol klicken oder Strg N auf Ihrer Tastatur drücken , um die Tastenkombination aufzurufen. Oder die konventionellere Methode besteht darin, das Dateimenü zu öffnen und dann hier Neu auszuwählen. Oder wenn Sie kein Dokument geöffnet haben, können Sie auch hier auf den Link zur neuen Datei klicken. können gerne eine dieser Methoden anwenden. Wenn Sie eine davon richtig ausführen, wird das Fenster Neues Dokument erstellen geöffnet. Wälder bedecken das Gebiet auf der linken Seite. Unten finden Sie verschiedene Dokumentvorlagen. Jede dieser Vorlagen definiert verschiedene Aspekte der Dokumente, wie die Größe des Bildes sowie die Pixeldichte. Abgesehen davon können Vorlagen aber auch verschiedene grafische Inhalte enthalten. Im Wesentlichen ist die Vorlage in Krita-Dokumenten nur ein normales Krita-Dokument in einem speziellen Ordner gespeichert ist. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben Wenn wir diese kommende Vorlage, die europäische VD-Vorlage, wählen , klicken Sie auf die Schaltfläche Diese Vorlage verwenden. Das ist der Inhalt, den wir bekommen. Es gibt bereits Comicboxen und Sie können auch bereits erstellte Ebenenstrukturen wie diese sehen. Dies ist zum Skizzieren, das ist zum Ausmalen und das ist für Offline-Online-Kunstwerke. Wir werden mehr über Layers Leader diskutieren. Da Vorlagen nur normale Krita-Dateien sind, können Sie ganz einfach Ihre eigenen erstellen. Zum Beispiel muss man oft mit arbeiten, äh, sicherlich heraus, es ist eine gute Idee, einfach die Datei mit dem Grundlayout als Vorlage zu speichern . Öffnen Sie dazu einfach das Menü Datei wählen Sie dann Vorlage aus Bild erstellen. Das Fenster wird angezeigt. Hier. Sie können der Vorlage einen Namen geben. Sie können die neue Vorlage als Teil einer vorhandenen Gruppe festlegen. Sie können auch eine neue Gruppe erstellen. Dann erstellt body for Krita automatisch eine Vorschau für Ihre neue Vorlage. Sie können aber auch Ihr eigenes Bild definieren , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Im Moment muss ich keine neue Vorlage erstellen, also klicke ich einfach auf Abbrechen. Um das Dokument zu schließen und zu öffnen. Sie können diese x-Taste drücken oder zum Menü Datei gehen und dann Schließen wählen. Sie können sehen, dass die Verknüpfung Strg W lautet. Wenn Sie viele Dokumente geöffnet haben und alle gleichzeitig schließen möchten, können Sie den Befehl Alle schließen verwenden. Sie können sehen, dass die Tastenkombination für diesen Befehl Strg Umschalt W ist Drücken wir Strg N, um das Fenster Neues Dokument erstellen erneut zu öffnen. Lassen Sie nun die oberste Option, benutzerdefiniertes Dokument. Unter Bemaßungsschritt in der Bildgröße, Bereich. Sie können die Größe und auch die Pixeldichte angeben. Abgesehen davon, dass Sie jeden Wert manuell festlegen, können Sie auch aus den hier aufgeführten Voreinstellungen wählen. Wenn wir zum Beispiel die Voreinstellung eine Drei wählen, erhalten wir diese Werte. Sie können die Ausrichtung des Dokuments ändern , indem Sie auf diese Symbole klicken. Dies ist für das Hochformat und das ist für Querformat. Wenn es nur ein anderes Preset ist, sagen wir Textur 1024. Dies sind die Werte, die wir vier bekommen werden. Ändern wir nun den Wert für die Breite auf 1920 Pixel. Stellen Sie sicher, dass die Einheiten hier auf Pixel eingestellt sind. Ändern Sie dann den Wert für die Höhe auf 1080 Pixel. Als nächstes können wir für die Auflösung den Wert einfach auf 100 Pixel pro Zoll erhöhen. Sie müssen wissen, dass dieser Auflösungswert die Pixeldichte im Vergleich zur realen Messung bestimmt . Theoretisch ist dieser Wert relevant, wenn Sie das Bild auf Papier drucken möchten. In der Praxis können Sie die Skala später jedoch anpassen , wenn Sie sie drucken müssen. Also nochmal, dieser Wert ist nicht wirklich so wichtig. Was zählt, sind die Größenwerte, also die Breite und die Höhe, da dies die Gesamtzahl der in Ihrem Dokument enthaltenen Pixel bestimmt . In Ordnung? Jetzt ist die Bildgröße, die wir derzeit verwenden tatsächlich die Standard-Full-HD-Bildschirmauflösung. Da wir diese Bildgröße in diesem Kurs kontinuierlich verwenden werden , ist es eine gute Idee, sie als Bildgrößenregel zu speichern. Um das zu tun, müssen wir ihr einen Namen geben. Zum Beispiel Full HD. Dann klicken Sie hier auf die Schaltfläche Speichern. Wenn wir fertig sind. wir das nächste Mal ein neues Dokument erstellen, können wir hier klicken und das voreingestellte Full HD auswählen. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf einen Farbbereich. Wir haben in früheren Lektionen sowohl Farbmodelle als auch Bits pro Kanal ausführlich behandelt . Was sind Werte? Stellen Sie einfach sicher, dass wir das RGB-Farbmodell verwenden. Und bei den acht Bit pro Kanal haben wir diesen Profilparameter nicht behandelt. Dieser Parameter gibt das ICC-Profil an , das wir für ein Dokument verwenden möchten. Verwenden Sie vorerst einfach das von Krita bereitgestellte Standardprofil. Icc steht für International Color Consortium. Im Grunde handelt es sich um einen Datensatz, der die Farbeigenschaften eines bestimmten Geräts beschreibt , vier Eingänge und vier Ausgänge. Das ICC-Profil ist also d phi-spezifisch. Dieses Profil ist wichtig, da viele Geräte theoretisch dasselbe Standardfarbmodell verwenden, aber weil sich die Technologien in der Praxis von einem Gerät zu anderen unterscheiden , der Farbraum oder der Farbbereich, der von jedem Gerät erzeugt wird, kann unterschiedlich sein. Es ist unmöglich, die Details aller vorhandenen ICC-Profile in diesem Kurs zu diskutieren . Wenn Sie jedoch mehr wissen möchten, können Sie hier auf die Schaltfläche Farbraum-Browser klicken. Dies sind alle ICC-Profile, die auf meinem Computer installiert sind, einschließlich der von Krita bereitgestellten. Nur zum Beispiel. Das heißt, dieses Profil hat einen größeren Farbbereich als Adobe RGB. Und der Adobe RGB-Farbbereich ist im Vergleich zu Apple RGB usw. breiter . Das ICC-Profil ist nicht nur im RGB-Farbmodell vorhanden. Wenn Sie beispielsweise den Farbmodelltyp in CMYK ändern. Sie können auch die verschiedenen ICC-Profile für das auf Ihrem Computer installierte CMYK-Farbmodell anzeigen . Wir wollen hier nichts ändern, also klicke ich einfach auf Abbrechen. Bevor Sie auf die Schaltfläche Erstellen klicken, besprechen wir zunächst die Registerkarte Inhalt auf der rechten Seite. Im Grunde steuert dieser Schritt, welcher Inhalt in Ihrem neuen Dokument angezeigt wird. Den Namen des Dokuments können Sie hier festlegen. Dann können Sie auch die Anzahl der Ebenen anpassen. Im Moment verwenden wir nur eine Ebene. Wir können feststellen , ob die Doppelschicht direkt mit einer bestimmten Farbe gefüllt wird . Im Moment verwenden wir den Standard, der weiß ist. Und wir können auch die Deckkraft der Ebene anpassen. Dafür verwenden wir auch den Standardwert, der 100 Prozent beträgt. Wenn wir diesen Wert reduzieren, wird die Ebene halbtransparent. Nun müssen Sie beachten, dass diese beiden Parameter nur auf die Ebene unten angewendet wurden. Wenn wir dies also auf 23 setzen und so weiter, nur die erste oder die unterste Ebene diese verwendet nur die erste oder die unterste Ebene diese Farb- und Deckkrafteinstellungen. Dies alles gilt, weil wir den Parameter background auf Rasterlayer setzen. Wenn Sie immer noch von all diesen Dingen verwirrt sind, sich keine Sorgen, ursprüngliches Gesetz, alles wird klarer, wenn wir später die Hintergrundebene in Ebenen im Allgemeinen diskutieren. Folgen Sie vorerst einfach all diesen Parametern, die ich verwende. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Erstellen , um ein neues Dokument zu erstellen. 12. Zwischenablage und Dateiformate: In diesem Lektionsvideo erläutern wir, wie Sie ein neues Dokument aus der Zwischenablage erstellen ein neues Dokument aus der Zwischenablage und auch über die verschiedenen Dateiformate, die Crito unterstützt. Was ist die Zwischenablage? Zwischenablagen sind im Grunde ein Speicher, der vom Betriebssystem zugewiesen wird , wenn wir eine Kopier-Orchideenbefehle für Windows- und Linux-Betriebssysteme ausführen Kopier-Orchideenbefehle für Windows- und Linux-Betriebssysteme Normalerweise verwenden wir die Verknüpfung Control C kopiere Steuerelement X Verknüpfung zum Ausschneiden. Für Mac OS-Systeme verwenden wir normalerweise die Verknüpfung Command C zum Kopieren und Command X für Ausschneiden. Wenn sich Bilddaten in einem Zwischenablageraster befinden, können wir ein neues Dokument gemäß diesen Daten erstellen. Nur zum Beispiel verwende ich gerade Photoshop. Wenn ich eine solche Auswahl treffe, drücke Strg C. Oder du kannst auch das Menü „Bearbeiten“ öffnen und Kopieren auswählen. Was passiert, sind die Netzdaten innerhalb der Auswahl, die wir vom Betriebssystem in einer Zwischenablage gespeichert hatten . Wenn wir in diesem Zustand Krita öffnen, drücken Sie Strg N, um das Fenster Neues Dokument erstellen zu öffnen . Sie können diese Option Aus Zwischenablage erstellen sehen. Wenn Sie auf diese Option klicken, die Ansicht auf der rechten Seite fast ähnelt die Ansicht auf der rechten Seite fast der benutzerdefinierten Dokumentansicht. Der Unterschied besteht darin, dass die Dokumentgröße automatisch so eingestellt wird , dass sie die Bilddaten in eine Zwischenablage passt. Und create bietet auch eine Vorschau der Bilddaten in der Zwischenablage. Wenn wir auf Erstellen klicken, zeigt Krita das fehlende Farbprofilfenster an. Dieses Fenster erscheint, wenn das Bild, das wir kopieren möchten , kein ICC-Profil hat. Am sichersten ist es, das Standard-ICC-Profil zu verwenden , indem Sie die Option ES Web auswählen. Sie können auch das Kontrollkästchen „An speichern“ aktivieren , damit sich Krita immer die Einstellung erinnert, die wir jetzt festgelegt haben , und drücken Sie die Taste. Hier ist das Ergebnis. Das Bild in einer Zwischenablage wird sofort auf unserer ersten Ebene platziert. Wir müssen uns nicht die Mühe machen, Control V zum Einfügen zu drücken. In seinem Zustand befinden die Bilddaten immer noch in einem Systemspeicher. Wenn Sie also Strg V drücken, erstellt Crito eine neue Ebene und fügt das Bild dort ein. Wenn Sie erneut die Steuertaste V drücken, die Erhöhung, würden wir den Vorgang einfach wiederholen. Das Letzte, was wir in diesem Video behandeln möchten , sind die Dateiformate. Technisch gesehen wiegen Sie sich Dokumente oder Dateien inkretin ist das gleiche wie in anderer Software. Sie können das Dateimenü öffnen und dann Speichern auswählen. Wenn Sie die Datei zuvor gespeichert haben. Die Verknüpfung ist auch der Standard, also Control S. Oder Sie können dieses Symbol auch drücken. Wenn Sie die Datei jedoch noch nicht gespeichert oder wenn Sie die Datei unter einem anderen Namen speichern möchten, können Sie den Safe wie gewünscht auswählen. Das effing S-Fenster öffnet sich. Wenn Sie auf diese Dropdown-Liste klicken, können Sie sehen, dass es viele Dateiformate gibt , die von Krita unterstützt werden. Sie müssen sich daran erinnern , dass die native Datei oder die Originaldatei von Krita stattdessen aufschrei oder k IRA-Format. Wenn Sie sehen möchten, ob Sie in Krita spazieren gehen, ist dies das Format, das Sie immer verwenden sollten. Dadurch wird sichergestellt , dass alle Daten und Funktionen, die wir in Krita verwenden, erhalten bleiben. Sie möchten andere Formate nur verwenden, wenn Sie Ihre Arbeit exportieren oder veröffentlichen müssen. Wir werden nicht jedes der Dateiformate einzeln besprechen , da dies zu zeitaufwändig sein wird. Und die meisten von ihnen wirst du auf keinen Fall benutzen. Wir werden kurz nur die Dateiformate besprechen , die häufig von Menschen verwendet werden. Das erste ist, dass das Format. Dieses Bildformat unterstützt Layer. Sie können es verwenden, wenn Sie Ihre vorhandene Arbeit in Krita auf eine andere Grafiksoftware verschieben müssen Ihre vorhandene Arbeit in Krita auf eine andere Grafiksoftware verschieben , die unterstützende Layer. Dann können Sie auch das PSD-Format verwenden. Psd ist das native Dateiformat von Adobe Photoshops. Wenn Sie Ihren Spaziergang in Krita jemals auf Photoshop übertragen müssen , ist dies das nützliche Format. Auch hier muss ich Sie daran erinnern, dass nicht alle Daten und Lehrer in Krita speichern können, wenn Sie Bildformate anstelle der CRA verwenden . Das Speichern Ihrer Arbeit in anderen Formaten könnte einige opfern Daten im Prozess. Wenn Sie Ihr Bild im Internet veröffentlichen müssen , sind sie so angespannt. Die meisten gängigen Formate werden von Webbrowsern unterstützt. Sie sind JPEG, PNG, Web B und GIF. Sie können JPEG verwenden, wenn Sie keine Transparenz oder Alphakanäle benötigen . Und Sie können PNG verwenden, wenn Sie Transparenzfunktion für das Bild benötigen. Soweit P und GIF sind, können Sie eine davon verwenden, wenn Sie eine kurze Animationsfunktion benötigen. Im Allgemeinen ist das EPI-Format jedoch moderner und verfügt über mehr Funktionen als GIF. Da g von jedoch älter ist, hat es ein breiteres Kompatibilitätsspektrum. Selbst die Hosts des Benutzers, das Allel ist sehr alt. Browser können es immer noch sehen. Schon wieder. Dies sind heute die am häufigsten verwendeten Bildformate. Wir können jeden von ihnen in seinem Video nicht ausführlich besprechen, aber diese Informationen sollten vorerst ausreichen. 13. Basics der UI: In diesem Unterrichtsvideo behandeln wir die Grundlagen der Caritas-Benutzeroberfläche. Nachdem wir ein Dokument geöffnet haben , sehen Sie standardmäßig so etwas. Wenn Dui, das Sie sehen, sich von Wein unterscheidet, können Sie alle Benutzeroberflächeneinstellungen zurücksetzen indem Sie das Menü Einstellungen aufrufen. Wählen Sie dann Alle Einstellungen zurücksetzen aus. Danach können Sie die Dropdown-Liste des Arbeitsbereichs oben rechts öffnen Dropdown-Liste des Arbeitsbereichs oben rechts dann die Standardvorgabe auswählen. Diese stellen sicher, dass wir alle das gleiche UI-Layout haben . Lassen Sie uns zuerst die Namen der Do-UI-Elemente in Greta und auch ihre Funktionen besprechen . In einem oberen Bereich sehen wir das ISO-Standardelement des Menüs in fast allen Desktop-Software. Dann wird der Bereich darunter die Symbolleiste genannt. Das Panel auf der linken Seite wird Toolbox genannt. Das ist also die Symbolleiste. Nun, dieser ist die Toolbox. Der Name mag ähnlich sein, aber die Funktion ist anders. Wie Sie in einer Symbolleiste sehen können, können wir auf alle Firewall-Vorgänge wie Neu, Öffnen und Speichern zugreifen . Dann gibt es auch Rückgängig- und Wiederholen-Schaltflächen. Danach können Sie auch verschiedene Einstellungen für Farben, die Einstellungen für den Pinsel usw. sehen . S4, die Toolbox, ist im Grunde ein Platzhalter für verschiedene Tools, die in Krita existieren. Wir werden diese Tools später schrittweise besprechen. In der Mitte wird diese große Fläche die Leinwand genannt. Im Wesentlichen ist dies das Dokument oder Bild, das wir derzeit öffnen. Wenn wir nun mehrere Dokumente geöffnet haben, können wir zwischen Dokumenten wechseln , indem wir den oberen Tab-Bereich drücken. Ganz unten sehen wir die Statusleiste. Wenn wir das Pinselwerkzeug aktivieren, sehen wir hier den Namen der reaktiven Pinselvorgabe. Dann können Sie auch Luke, unsere Modellinformationen, die Anzahl der Bits pro Kanal und auch das ICC-Profil des aktiven Dokuments sehen. Hier drüben können Sie die Größe des Dokuments und auch die Menge des verwendeten Speichers sehen. Dann können Sie auf die Steuerelemente für Canvas-Rotation und auch die Steuerelemente zum Ein- und Auszoomen der Leinwand zugreifen. Als nächstes haben wir auf der rechten Seite verschiedene Panels. In Krita. Diese Panels heißen Docker's. Es gibt viele verschiedene Arten von Dakotas, die von Krita zur Verfügung gestellt werden. Einige der Teigkurse , die Sie standardmäßig sehen werden , sind erweiterte Farbauswahl, Werkzeugoptionen, Ebenen und Pinselvorgaben. Wenn Sie nun das Menü Einstellungen öffnen, wählen Sie das Untermenü für Broker aus. Sie können alle verschiedenen Datensätze sehen, die in Greta verfügbar sind. Und überraschenderweise ist die Toolbox, die wir auf der linken Seite sehen, tatsächlich ein Docker. Auch. Es gibt zwei Modi direkt mit dem Erscheinungsbild der Ethos-Benutzeroberfläche zusammenhängen. Wenn Sie das Ansichtsmenü öffnen, sehen Sie Optionen für Canvas-Modus im Vollbildmodus. Der Nur-Canvas-Modus blendet alle UI-Elemente außer dem Canvas-Bereich aus. Dies kann nützlich sein, wenn Sie sich auf das Bild konzentrieren möchten, an dem Sie arbeiten , und sich nicht von anderen Dingen ablenken lassen möchten . Die Verknüpfung für diesen Modus ist die Tabulatortaste. Sie können die Tabulatortaste drücken, um in den reinen Canvas-Modus zu wechseln, und erneut Schritt drücken, um zum normalen Modus zurückzukehren. Als nächstes kommt der Vollbildmodus. Im Grunde werden wir in diesem Modus die Titelleiste oben ausblenden und die Taskleiste auch vom Betriebssystem abdecken . Die Verknüpfung für diesen Modus ist Control Shift F. Während des Kurses werden Sie wahrscheinlich sehen, dass ich einen oder beide dieser Modi verwende, insbesondere den Vollbildmodus. Genau wie bei anderer Software, Ethos, kann die Benutzeroberfläche auch angepasst werden. Lassen Sie uns zuerst den Symbolleistenbereich besprechen. Es wird nicht empfohlen, den Symbolleistenbereich auszublenden da es viele wichtige Einstellungen gibt , auf die Sie zugreifen müssen. Wenn Sie es jedoch anpassen möchten, können Sie das Einstellungsmenü öffnen. Wählen Sie dann angezeigte Symbolleisten und wählen Sie einfach aus, welchen Abschnitt Sie ein- oder ausblenden möchten. Wenn Sie beispielsweise eine Datei auswählen, alle Symbole , die mit den Dateioperationen verknüpft sind verschwinden alle Symbole , die mit den Dateioperationen verknüpft sind. Wenn Sie die Option „ Pinsel und Sachen“ ausschalten, verschwindet auch S. Diese blendet automatisch die gesamte Symbolleiste aus. Auch hier brauchen wir immer die Symbolleiste, damit wir sie nicht verstecken sollten. Als nächstes kommt die Toolbox. Sie können auf dieses Feld klicken, um es schweben zu lassen. Du kannst es unten umarmen, wenn du willst. Persönlich platziere ich diese Toolbox lieber oben direkt unter der Symbolleiste. Sie können diese Linie nach oben schieben, damit alle beiden Flechten nur eine einzige Reihe sind. Statusleiste für das nächste Foto. Wenn Sie es ausblenden möchten, können Sie ein Menü Ansicht öffnen und dann auf das Kontrollkästchen der Statusleiste klicken. Dann um den Hund auf der rechten Seite bewegen zu können. Wenn der Docker so gruppiert ist, müssen Sie zuerst die Taste Float Docker drücken , bis er sich von den anderen Dockers getrennt hat. Nur dann kannst du es in einem anderen Bereich verschieben oder ersetzen. Für diesen Advanced Leolar Sektor Docker bevorzuge ich es, dass er auf der linken Seite ist. Wenn der Docker so allein ist, müssen Sie nicht die Boden-Docker-Taste drücken , um ihn verschieben zu können. Verwenden Sie den Titelbereich des Clique Directors und verschieben Sie ihn an den gewünschten Speicherort. Ich bevorzuge, dass dieser Docker auf der linken Seite ist, auch knapp unter dem städtischen Scholar-Selektor. Um die Größe weiter anzupassen, können Sie diese Linie ziehen. Ziehen Sie auch diesen rechten Rand. Als nächstes schließen Sie das Dokument oder das brauchen wir nicht. Wir können die X-Taste rechts neben dem Docker-Namen drücken . Zum Beispiel glaube ich nicht, dass diese Pinsel-Voreinstellung Docker so wichtig ist? Weil wir mit dieser Schaltfläche auch auf Pinselvorgaben zugreifen können. Ich schließe lieber nur den dunkleren. Wenn Sie beispielsweise einen nicht standardmäßigen Docker hinzufügen möchten , möchten Sie eine dunklere Farbpalette anzeigen. Sie können das Einstellungsmenü Dakotas öffnen und dieses Pellet-Kontrollkästchen aktivieren. Der Docker wird erscheinen. Sie können dann den Docker einsetzen. Zum Beispiel können wir es auf der linken Seite andocken, direkt über dem Farbauswahl-Docker. Sie können die Größe erneut anpassen, wenn Sie möchten. Dies war die Methode, um das UI-Layout in Krita anzupassen. Zukunft werde ich dieses Layout weiterhin verwenden. Jetzt müssen Sie dieses Layout nicht verwenden. Wenn es Ihnen nicht gefällt, gerne ein anderes Layout verwenden, wenn Sie möchten. Stellen Sie jedoch zumindest sicher, dass Sie diese vier Dockers in Ihrem UI-Layout haben , damit Sie den Lektionen leichter folgen können . Wenn Ihnen das UI-Layout bereits gefällt, können Sie es als Workspace-Voreinstellung speichern , indem Sie auf dieses Symbol klicken. Geben Sie dann einen Namen für den Workspace ein. Zum Beispiel habe ich diese als meine Benutzeroberfläche bezeichnet. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Speichern. Wenn eines Tages irgendwie jemand die Benutzeroberfläche auf Ihrem Computer erstellt, können Sie das Layout einfach wiederherstellen , indem Sie dieses Symbol drücken und dann die Voreinstellung „Meine Benutzeroberfläche “ auswählen. 14. Erweiterte UI: In diesem Unterrichtsvideo werden wir weitere Parameter oder Funktionen im Zusammenhang mit der Benutzeroberfläche von Krita behandeln. Wie bei den vorherigen UI-Einstellungen können Sie frei wählen, ob Sie ihr folgen möchten oder nicht. Zumindest mit dieser Lektion wissen Sie, wo Sie sie finden können, wenn Sie sie später in Zukunft benötigen. Das erste, was wir besprechen möchten, ist der „Sofortvorschaumodus“. Sie finden diese Einstellung im Menü „Ansicht“ und wählen Sie dann „Sofort-Vorschau-Modus“. Die Funktion dieser Funktion besteht darin, den Eindruck eines sofortigeren Pinsel-Feedbacks wenn Sie bestimmte Pinselmodi verwenden. Vor allem, wenn Sie mit einer großen Bildgröße arbeiten, während Sie sich im verkleinerten Zustand befinden. Oder wenn Sie eine große Pinselgröße verwenden. Ich habe diese Funktion in der vorherigen Lektion über Kritas Leistung nicht besprochen, da diese Funktion Kritas Leistung nicht wirklich verbessert. Krita fühlt sich dadurch schneller. Diese Funktion funktioniert, dass Krita, wenn Sie einen Pinselstrich ausführen, schnell eine Version mit „niedriger Auflösung“ auf dem Bildschirm erstellt. Dann wird hinter den Kulissen die tatsächliche Auflösung berechnet und verfolgt. Diese Funktion funktioniert nicht für alle Pinseltypen und funktioniert auch nicht, wenn die Zoomstufe der Leinwand bei 100% liegt. Persönlich aktiviere ich diese Option immer, damit sich das Zeichenerlebnis in Krita im Allgemeinen reibungsloser anfühlt. Lassen Sie uns als Nächstes die Farbauswahlanzeige besprechen. Wie Sie sehen können, verwendet der Docker „Advanced Color Selector“ derzeit eine dreieckige Form. persönlich bevorzuge die rechteckige Form, weil es mehr Platz gibt, um Farben zu wählen. Um dies einzurichten, können Sie auf dieses kleine Symbol klicken. Oder Sie können dies auch über das Menü „Einstellungen“ tun und dann „Krita konfigurieren“ auswählen. Wählen Sie als Nächstes „Farbauswahleinstellungen“. Was Sie hier sehen, ist das Gleiche wie das, was Sie erhalten, wenn Sie dieses Symbol drücken. Dann kannst du hier klicken. Und wähle diejenige mit der rechteckigen Form. Als Nächstes richten wir den „Shade Selector“ ein. Was „Schattenauswahl“ bedeutet, sind die 3 Schieberegler am unteren Rand der Farbauswahl. Seine Funktion besteht darin, die aktive Farbe in eine bestimmte Richtung zu verschieben. Sie können für jeden dieser Schieberegler Ihren eigenen Modus einstellen. Persönlich habe ich es noch nie benutzt, da ich es vorziehe, die Farbe direkt im Farbauswahlfeld zu verschieben. Wenn Sie diesen „Schatten-Selektor“ ausblenden möchten. Sie können auf diese Dropdown-Liste klicken. Wählen Sie dann die Option „Nicht anzeigen“ aus. Die letzte Einstellung, die sich auf die Farbauswahl bezieht, ist der „Farbverlauf“. Jedes Mal, wenn wir eine andere Farbe verwenden, erinnert sich Krita diese Farben auf der rechten Seite der Farbauswahl in einem vertikalen Layout an und zeigt sie an. Im Moment möchte ich die Position des Farbverlaufs so ändern, dass sie sich horizontal erstreckt. Dafür können wir die Option „Horizontal“ auswählen. Nachdem Sie fertig sind, müssen Sie auf OK klicken, wenn Sie die Änderungen speichern möchten. Die nächste UI-Funktion, die wir besprechen möchten, ist die „Popup-Palette“. Sie haben schon einmal gesehen, wie ich diese „Popup-Palette“ -Funktion benutzt habe. Grundsätzlich ist „Popup-Palette“ das schwebende kreisförmige Bedienfeld, das angezeigt wird, wenn wir mit der rechten Maustaste Um die Einstellungen zu ändern, können wir das Menü „Einstellungen“ öffnen und dann das Fenster „Krita konfigurieren“ erneut öffnen. Aber jetzt gehen wir zur Kategorie „Popup-Palette“. Es gibt viele Parameter, die Sie hier optimieren können. Aber im Moment möchte ich nur 2 Dinge ändern. Die erste besteht darin, die Größe so klein wie möglich zu gestalten. Und die zweite besteht darin, die Form des Farbwählers in der „Popup-Palette“ auch in einen Rechtecktyp zu ändern. In Ordnung. Bevor wir auf die Schaltfläche OK klicken. Werfen wir einen Blick auf einige andere Benutzeroberflächeneinstellungen, während dieses Fenster „Krita konfigurieren“ noch geöffnet ist. Öffnen wir zuerst die Top-Kategorie, genannt „General“. Gehe dann zur Registerkarte „Cursor“. Ich möchte einen kleinen Kreisindikator in der Mitte des Mauszeigers. Ziel ist es, es einfacher zu machen, wenn wir später eine dünne Linie ziehen müssen. Dafür können wir auf diese Dropdown-Liste klicken. Wählen Sie dann „kleiner Kreis“ aus. Öffnen wir als Nächstes den Tab „Fenster“. Ich möchte die Option „Popup-Nachrichten auf Leinwand anzeigen“ deaktivieren. Wenn Sie bemerken, zeigt Krita oft schwarze halbtransparente Nachrichten oben links auf der Leinwand an. Nun, wenn Sie sich durch diese Nachrichten gestört fühlen, können Sie sie hier ausschalten. Okay. Als Nächstes, wenn wir den Modus „Nur Canvas“ aufrufen. Sie können die Registerkarte „Dokument“ weiterhin im oberen Bereich sehen. Dies ist ein bisschen nervig, da die Leinwand den Bildschirm nicht vollständig ausfüllt. Die Problemumgehung besteht darin, dass Krita mehrere Dokumente nicht als Registerkarten, sondern als separate Fenster anzeigt . Um dies zu tun, können wir auf diese Dropdown-Liste klicken. Wählen Sie dann „Subwindows“ aus. Der nächste Parameter, den ich ändern möchte, befindet sich in der Kategorie „display“. In der Registerkarte „Verschiedenes“. Wenn Sie bemerken, befindet sich am Rand des Leinwandbereichs eine vertikale Bildlaufleiste. Und auch eine horizontale Bildlaufleiste. Fast kein Künstler oder Benutzer verwendet Bildlaufleisten, um durch die Leinwand zu navigieren. Ich selbst habe es nie benutzt, da es andere bequeme Methoden gibt. Es ist also am besten, es einfach zu verstecken. Um dies zu tun, müssen Sie die Option „Canvas-Scrollbars ausblenden“ aktivieren. Wenn der Mauszeiger nach einer Weile den Mauszeiger über eine Ebene bewegt, zeigt Krita eine Vorschau des Inhalts dieser Ebene an. Für mich ist diese Funktion ein bisschen nervig. Um es auszuschalten, können Sie diese Option „Ebenen-Miniaturansichten ausblenden“ aktivieren. Wenn Sie fertig sind, können Sie auf OK klicken, damit Krita alle Änderungen speichert und übernimmt. Lassen Sie uns noch einmal die Änderungen überprüfen, die wir gerade vorgenommen haben. Sie können sehen, dass das Dokument jetzt als separates Fenster schwebt. Sie müssen diese Schaltfläche „Maximieren“ drücken, um sie zu vergrößern. Und Sie können diese Taste drücken, um sie wieder zu verkleinern. In der Tat ist dies mühsamer als die vorherige Einstellung. Der Vorteil ist jedoch, wenn wir in den Modus „Nur Leinwand“ wechseln, dh indem wir die Taste „Tab“ auf der Tastatur oder über das Menü „Ansicht“ drücken und dann „Nur Leinwand anzeigen“ wählen. Jetzt gibt es im oberen Bereich keine sichtbare „Dokumentregisterkarte“ mehr. Damit können wir einen sauberen „Nur Canvas“ -Modus erreichen. Drücken Sie erneut „Tab“, um in den normalen Modus zurückzukehren. Als Nächstes stellen Sie vielleicht auch fest, dass sich jetzt in der Mitte des Cursors ein kleiner Kreis befindet. Jetzt ignoriere bitte den transparenten gelben Kreis. Weil das nicht Teil von Krita ist. Ich verwende eine andere Software, um den gelben Kreis bei der Aufnahme des Videos anzuzeigen. Dies ist so, dass Sie der Cursorbewegung leichter folgen können. Auch hier sind die Cursorteile, die zu Krita gehören , diese große, die Pinselformvorschau ist, und dann dieser kleine Kreis, den wir gerade aktiviert haben. Wenn wir als Nächstes mit der rechten Maustaste klicken, um die Popup-Palette anzuzeigen. Sie können sehen, dass die Farbauswahl in der „Popup-Palette“ jetzt quadratisch ist. Kein Dreieck mehr. Aber jetzt denke ich, dass das zu klein ist. Wir können erneut mit der rechten Maustaste klicken, um die „Popup-Palette“ zu schließen. Und öffne das Fenster „Krita konfigurieren“ erneut. Wechseln Sie dann zur Kategorie „Popup-Palette“. Um die Größe der Farbauswahl zu ändern, können Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Feld klicken. Geben Sie dann einen größeren Wert ein, z. B. 170. Klicken Sie auf OK. Wir können erneut mit der rechten Maustaste klicken, um die Größe zu überprüfen. In der Tat ist es jetzt größer, was zur Folge hat, dass die Miniaturansichten des Pinsels kleiner werden. Aber das ist in Ordnung, da wir sie immer noch klar sehen können. Sie können erneut mit der rechten Maustaste klicken, um die „Popup-Palette“ zu schließen. sind also einige der Benutzeroberflächeneinstellungen, die ich während dieses Kurses verwenden werde. Auch hier müssen Sie diese Einstellungen nicht befolgen, wenn Sie dies nicht möchten. Nutzen Sie die Einstellungen, die Sie am bequemsten finden. 15. Main: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Canvas-Navigation in Krita behandeln. Was die Canvas-Navigation bedeutet, ist das Malen der Leinwand, Vergrößern, Verkleinern und auch das Drehen der Leinwand bietet verschiedene Methoden für die Canvas-Navigation. Sie können Ihre Maus, die Leertaste, die Popup-Palette, Tastaturtasten, Navigationstools und andere UI-Methoden verwenden. Jetzt müssen Sie bedenken, dass Navigationstechniken Ihr Bild nicht verändern. Die Bilddaten werden nicht gedreht oder in der Größe geändert. Die Navigationstechniken ändern nur die Art und Weise, wie Sie den Canvas anzeigen. Stellen Sie sich vor, Sie halten eine Kamera, die auf das Gemälde an der Wand gerichtet ist. Die Navigationstechnik ähnelt Ihrem Bewegen in die Kamera vorwärts, rückwärts, links, rechts oder Drehen der Kamera. Das Gemälde an der Wand ändert sich überhaupt nicht. Obwohl es an der Kamera so aussieht, als würde sie sich oben oder unten drehen oder ändern. Um die Navigationstechnik in Aktion sehen zu können, sollten wir keine leere Leinwand wie diese verwenden. Es wird für uns schwierig sein, die Änderungen des Zustands zu erkennen, insbesondere wenn wir uns in einem Zoom-Zustand befinden. Öffnen wir zuerst eine Bilddatei. Ein Bild auf Ihrem Computer reicht aus. Sie können das Menü Datei verwenden und dann Öffnen auswählen. Oder Sie können auch in der Symbolleiste auf dieses Symbol klicken. Ich verwende ein Bild aus einem meiner alten Projekte. Dies ist ein 3D-Rendering, das ich mit der Mac-Software erstellt habe . Alles klar. Die erste und wichtigste Methode ist die Verwendung der Maus. Für dieses Gerät gibt es eine Standardmaus mit einem Scrollrad. Wenn Sie eine Maus mit einem Scrollrad verwenden, können Sie zur nächsten Methode springen. Wir verwenden nur die Leertaste zum Stiften oder normalen Canvas nach rechts, links, oben und unten. Sie können die mittlere Maustaste drücken dann einfach die Maus herumlenken. Wenn Sie immer noch verwirrt sind , wo sich die mittlere Maustaste befindet, müssen Sie das Scrollrad nach unten drücken. Du drehst es nicht um, sondern drückst es nach unten. Weiter vergrößern und verkleinern. Sie können sich drehen, um das Rad vorwärts oder rückwärts zu scrollen. Oder Sie können auch die Strg-Taste gedrückt halten und dann mit der mittleren Maustaste ziehen. Um die Leinwand zu drehen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der mittleren Maustaste ziehen klicken. Sie können sehen, dass die mittlere Waffe eine sehr wichtige Rolle bei der umgekehrten Navigation innerhalb von Krita spielt eine sehr wichtige Rolle bei . Für den Verlust Ihrer Photoshop-Benutzer Sie möglicherweise mit der Leertaste auf der Tastatur mit der Leertaste im Canvas vertraut . Tun Sie gute Nachrichten, dass Crito diese Methode auch unterstützt. Die Methode lautet wie folgt. Hängen Sie von Canvas ab, halten Sie die Leertaste gedrückt und klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf Ziehen. Denken Sie daran, dass das Nukleinmedikament für die Leertaste nicht mit der mittleren Maustaste, sondern die nützliche linke Taste verwendet wird . Dann zoomen Sie hinein und zoomen Sie heraus. Sie können die Leertaste und die Steuertasten zusammen gedrückt halten, dann einfach klicken und die Maus hin und her ziehen. die Leinwand zu drehen, können Sie schließlich die Leertaste und die Umschalttasten zusammen gedrückt halten. Klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf Ziehen. Wenn Sie nun die Maus oder die Leertaste verwenden, müssen Sie immer noch andere Tastaturtasten verwenden um einfach die Rotation des Canvas am Ende zu vergrößern. Der erste Button ist die Nummer von fünf Tasten. Dadurch wird die Canvas-Drehung auf die Standardausrichtung zurückgesetzt . Als Nächstes können Sie die Zoomstufe mit der Nummer eins auf 100% zurücksetzen. Und dann dient die Nummer zwei , um die Leinwand automatisch wieder aufzunehmen, damit das gesamte Bild im Canvas-Fenster sichtbar ist. Neben Nummer drei ist die Taste auch für das automatische Zoomen vorgesehen. Diese passt jedoch die Bildbreite an die Breite des Leinwandfensters an. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, warum wir zuerst die Maus- und Leertasten-Methoden besprechen und die Navigation nicht mit einem Zeichentablett besprechen . Die Antwort ist, dass Navigieren mit dem Zeichentablett im Grunde nur ein Ersatz für die meiste Methode oder die Leertaste ist im Grunde nur ein Ersatz für . Wie ich in der früheren Lektion erklärt habe, sagte ich je unten die Stifttaste als mittlere Maustaste, Krankheit. Also kann ich diese Waffe auf Penn Law Canvas drücken. Dann kann ich mit der gleichen Technik zusammen mit der Steuertaste zusammen mit der Steuertaste ein- und herein- und auszoomen. Und wenn ich stattdessen die Umschalttaste verwende, kann ich die Leinwand drehen. Wenn Sie eine Leertaste -Methode bevorzugen. Sie können diese Methode auch einfach mit Ihrem Zeichentablett anwenden . Dafür müssen Sie die untere Stifttaste nicht auf die mittlere Maustaste einstellen . Sie können es weiterhin mit der rechten Maustaste zuweisen , wenn Sie möchten. Foto Leertaste Methode mit einem Zeichentablett zum Anhängen auf Canvas, halten Sie einfach die Leertaste gedrückt und drücken Sie direkt Taupin. Sie neben dem Drehen der Leinwand die Halten Sie neben dem Drehen der Leinwand die Leertaste und die Umschalttaste zusammen gedrückt. Drücken Sie dann direkt abhängen in einer kreisförmigen Bewegung. Zum Vergrößern und Outlook Canvas können Sie schließlich die Leertaste und die Steuertasten zusammen gedrückt halten und dann direkt abhängen nach oben oder unten drücken. Eine andere Navigationsmethode , die Sie in Verbindung mit der vorherigen Methode verwenden können Verbindung mit der vorherigen Methode besteht darin, das Popup-Parallele zu verwenden. diese Methode zu laufen, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Sie das kostenlose Handbürstenwerkzeug oder eines dieser Werkzeuge verwenden . Die Popup-Palette wird nicht angezeigt. Wenn Sie die anderen Werkzeuge verwenden, können Sie mit der rechten Maustaste klicken, um die Popup-Palette zum Vergrößern und Verkleinern zu öffnen . Sie können direkt den Schieberegler rechts und links schieben. So setzen Sie die Zoomstufe auf 100% zurück. Sie können diesen Knopf drücken. Weiter, um die Leinwand zu drehen. Sie können diesen weißen Kreis anklicken und ziehen. Wenn Sie die Drehung um 15 Grad einrasten möchten, müssen Sie den Mauszeiger über den Schienenbereich bewegen , in dem sich der Kreis dreht. Sie können sehen, ob sich das meiste nicht genau auf dem Rad befindet, diese Mapping-Funktion wird inaktiv. Wenn sich jedoch kein Cursor in der Schiene befindet, wird die Fangfunktion aktiv. 34 zurück zur Standardausrichtungseinheit von Snap, dies bis zum oberen Punkt. Als Nächstes können Sie diese Schaltfläche verwenden, um die Ansicht zu spiegeln. Zusätzlich zu dieser Schaltfläche können Sie die Ansicht auch mit der Tastenkombination M auf der Tastatur spiegeln. Auch hier muss ich Sie daran erinnern, dass Navigationstechniken das Bild nicht verändern werden. Die Navigation unterscheidet sich von der Transformation. Die Spiegelansichtsoperation ist Teil der Navigationsfunktion in Krita. Obwohl das Bild horizontal umgekehrt erscheint, ändern sich die tatsächlichen Bilddaten selbst überhaupt nicht. Nun fragen Sie sich vielleicht, was ist der Sinn Ansicht so zu spiegeln oder zu spiegeln. Nun, diese können uns helfen, unseren Oppo anders zu sehen. Manchmal können wir nur erkennen, dass Fehler in unseren Kunstwerken Fehler sind , wenn wir sie in einem Spiegelansichtsmodus sehen. Sie können erneut mit der rechten Maustaste auf eine Leinwand klicken, Sie können erneut mit der rechten Maustaste auf um die Popup-Palette zu schließen. 16. Alternative Navigationsmethoden: In diesem Unterrichtsvideo werden wir weiterhin die verschiedenen Navigationsmethoden in Krita diskutieren . In der Tat ist die Verwendung einer Maus oder eines Zeichentabletts die bequemste Navigationsmethode , die Sie priorisieren müssen. Aber bestimmte Bedingungen können uns zwingen, andere Methoden anzuwenden. Vielleicht haben wir versehentlich in äußerster Randlage zu Hause gelassen, oder vielleicht bricht unser Zeichentablett plötzlich und so weiter. Einige alternative Navigationsmethoden, die Sie verwenden können. Die Tastatur mit den Tools, Bildlaufleisten, Statusleiste. Schließlich verwenden Sie Touch-Gesten. Lassen Sie uns zuerst die Tastaturmethode besprechen. Für diese Methode haben wir tatsächlich bereits in einer früheren Lektion etwas davon besprochen. Wir haben bereits die Nummer fünf zum Zurücksetzen der Canvas-Rotation besprochen . Nummer eins, um die Zoomstufe auf 100% zurückzusetzen. Nummer zwei, um automatisch zu zoomen , um das ganze Bild zu sehen. Und die Zahl der drei ist eine Art Zoomen basierend auf der Breite von D-Dur. Was sie nicht besprochen haben, ist, dass wir die Leinwand auch mit den Zahlentasten 46 drehen können . Nummer vier dreht die Leinwand gegen den Uhrzeigersinn. Und Nummer sechs ist es, es im Uhrzeigersinn zu drehen. Zum Drehen der Leinwand können Sie auch die Strg gedrückt halten und die offene Klammer drücken und die Klammer schließen. Es wird jedoch einfacher sein , nur Zahlen für NCLEX zu verwenden , da wir nicht zwei Tasten gleichzeitig drücken müssen. Neben dem Vergrößern können Sie die Plus-Taste drücken, um zu verkleinern. Sie können den Minus-Knopf übergeben. Als Nächstes. Sie können auch mit den Provider-Tools im Canvas navigieren . In einem Toolbox-Bereich können Sie diese beiden Tools sehen. Dies ist das Zoom-Werkzeug und dies ist das Stiftwerkzeug. Wenn wir das Stiftwerkzeug aktivieren, können wir die Leinwand anhängen indem wir so klicken und ziehen. Wenn das aktive Gewicht, das Zoom-Werkzeug, können wir klicken, um eine Leinwand zu vergrößern , oder während Sie die Steuerung gedrückt halten, können Sie klicken, um aus der Leinwand herauszuzoomen. Eine Besonderheit des Zoom-Werkzeugs ist, dass wir den Zoom auf einen bestimmten Bereich konzentrieren können , indem wir ein Auswahlfeld erstellen. Das heißt, indem Sie so klicken und ziehen. Und das ist es wirklich. Eine andere Navigationsmethode, die die Schnittstelle verwendet, ist Bildlaufleisten zum Malen sowohl vertikaler als auch horizontaler. Bevor wir in der früheren Lektion über das UI-Layout auf die Bildlaufleisten klicken , bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie verstehen werden , wie Sie die Bildlaufleisten verwenden, also behalten wir sie einfach bei. Die nächste Methode besteht darin, die Statusleiste zu verwenden. Wir haben dieses UI-Element auch in einer früheren Lektion versteckt. Da diese Methode jedoch vorausgesetzt wird, zu schaffen, müssen wir sie diskutieren. Natürlich müssen wir es erneut anzeigen. Öffnen Sie das Ansichtsmenü, aktivieren Sie es, das Kontrollkästchen Statusleiste anzeigen. Um die Leinwand zu drehen. Mit dieser Methode können Sie den Kreis drehen. Standardmäßig sehen Sie Canvas an, die wir um 15 Grad drehen. Sie können auch die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden. Wenn Sie möchten, dass sich die Rotation um einen Grad ändern soll. Sie können den Wert auch direkt eingeben. Wenn Sie das in Krita wissen müssen, können Sie mit der Maus mit der Maus mit der Maus über einen Werteschieberegler den Unterstrich bewegen, um den Wert zu ändern. Diese können ein paar Zeit sehen, besonders wenn Sie eine Maus benutzen. Als nächstes folgt das Zoom-Steuerelement voneinander. Sie können den Schieberegler ruinieren , um die Zoomstufe anzupassen. Hallo klicken Sie hier, um aus mehreren häufig verwendeten Zoom-Werten auszuwählen . Sie können die Zahlen auch direkt hier eingeben , wenn Sie möchten. Und wie zuvor können Sie den Mauszeiger über den Schieberegler für den Zoomwert bewegen und dann das Maus-Scrollrad drehen, und dann das Maus-Scrollrad drehen um den Wert zu ändern. Jetzt können Sie ihn für diesen Button vorerst ignorieren. Theoretisch kann diese Schaltfläche das Bild auf der Leinwand entsprechend seiner Größe in der realen Welt anzeigen entsprechend seiner Größe in , basierend auf dem Dichtewert, automatischen Pixeln pro Zoll Wert des Dokuments. Leider verwende ich in seiner Version von Krita-Daten diesen Button nicht , was er tun soll. Hoffentlich wird dies behoben sein. University of Critter , die Sie verwenden. Vorerst. Ich brauche diesen Statusleistenbereich nicht wirklich. Ich verstecke es einfach wieder. Sie müssen dies nicht tun, wenn Sie die Statusleiste unten haben möchten . Die letzte alternative Bewässerungstechnik ist die Verwendung von Berührungsgesten. Einige Zeichnungstabletten und/oder Bedrohungsvögel haben eine Oberflächenkapazität. Es gibt Unterstützungen, Berührungsgesten. Einige dieser Gesten lösen eine Friedensgeste aus drei Finger zu vergrößern und , um die Leinwand mit zu verkleinern oder sogar mit zwei Finger zu drehen. Leider habe ich keines dieser Geräte auf dem Computer, den ich für die Aufnahme verwende, daher kann ich es Ihnen nicht direkt zeigen. Wenn Sie jedoch ein Gerät haben, unterstützt Sie die Gesteneingabe, es gibt eine Einstellung, auf die Sie möglicherweise achten möchten. Wenn Sie zum Menü Einstellungen gehen, konfigurieren Sie Corita in einer allgemeinen Kategorie. Schritt. Hier gibt es eine Option aktivierte Rotation. Wenn diese Option nicht konkret ist, akzeptiert dies nur Zoom- und Pan-Gesteneingaben. Wenn diese Option jedoch aktiv ist , erkennt Crito auch eine Rotationsgeste. Der Grund, warum diese Option existiert, ist, dass einige Geräte oft die versehentliche Rotation der Leinwand kosten . Wenn Ihnen das jemals passiert, können Sie diese Option erneut deaktivieren. 17. Bürsten verwalten: In diesem Unterrichtsvideo behandeln wir die Grundlagen der Verwendung des Freihand-Pinselwerkzeugs in Krita und zur Verwaltung von Pinselvorgaben. Um auf das Freihand-Pinselwerkzeug oder kurz „Pinselwerkzeug“ zuzugreifen, können Sie dieses Symbol drücken oder auch den Buchstaben B auf der Tastatur drücken. Anschließend können Sie eine Pinselvorgabe auswählen, indem Sie diese Taste drücken, oder Sie können auch die Taste F6 auf der Tastatur drücken. Wählen wir zum Beispiel diesen Pinsel aus. Dann, bevor wir irgendetwas auf die Leinwand zeichnen. Erinnern Sie sich an unsere vorherige Diskussion über Kritas Leistung. Wenn Sie keine Strichzeichnungen oder Konturen erstellen, sollten Sie immer die Funktion „Pinselglättung“ ausschalten. In Ordnung. Jetzt können wir einige zufällige Striche auf der Leinwand machen. Dies ist das Ergebnis. Versuchen wir es mit einer anderen Pinsel-Voreinstellung. Und verwende es, um erneut einige zufällige Striche auf die Leinwand zu zeichnen. Wie Sie sehen können, hat jedes Pinsel-Preset unterschiedliche Eigenschaften. Wenn Sie den Namen einer Pinselvorgabe kennen müssen, können Sie den Mauszeiger etwa ein oder zwei Sekunden lang über der Pinselvoreinstellung bewegen. Krita zeigt sowohl den Namen als auch eine größere Version des Miniaturbildes an. Wenn wir in diesem Zustand den Cursor über eine andere Pinselvorgabe bewegen, ändern sich der Name und die Miniaturansicht entsprechend. Das schwebende Fenster wird geschlossen, sobald wir klicken, um die Pinsel-Voreinstellung auszuwählen. Wenn Sie bemerken, bietet Krita standardmäßig viele Pinselvorgaben. Außerdem können wir auch „benutzerdefinierte Pinselvorgaben“ erstellen und sogar die Pinselvorgaben anderer Personen herunterladen. Der Punkt ist, dass wir eine Möglichkeit benötigen, diese vielen Pinselvorgaben zu verwalten. Denn wenn nicht, wird viel Zeit verschwendet, wenn Sie nur nach den Pinselvorgaben suchen. Um Pinselvorgaben zu verwalten, bietet Krita mindestens 3 Methoden an. Die erste ist die Verwendung von Suchen und Filtern. Zweitens, indem Sie Tags verwenden. Und das dritte unter Verwendung der „Pop-up-Palette“. Werfen wir einen Blick auf jede dieser Methoden einzeln. Die erste Methode besteht darin, die Such- und Filterfunktionen zu verwenden. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten nur nach Bleistift-Voreinstellungen suchen. Am unteren Rand des Bedienfelds „Pinselvorgaben“ sehen Sie das Suchfeld. Wenn du hier „Bleistift“ tippst. Krita zeigt nur Pinselvorgaben an, die das Wort „Bleistift“ im Namen haben. Die anderen Pinselvorgaben werden ausgeblendet. Ein anderes Beispiel: Angenommen, Sie möchten nur Pinselvorgaben anzeigen, die Farben mischen oder mischen können. Sie können das Schlüsselwort „Blend“ eingeben. Jetzt werden in dieser Liste nur die Pinselvorgaben angezeigt, die Farben mischen können. Um den Filter zurückzusetzen oder zu löschen, drücken Sie einfach diese X-Taste. Und jetzt sind alle Pinselvorgaben wieder in der Liste sichtbar. Die nächste Pinsel-Voreinstellungs-Management-Technik besteht darin, Tags zu verwenden. Standardmäßig sind die von Krita bereitgestellten Pinselvorgaben bereits bestimmten Tags zugeordnet. Um alle verfügbaren Tags anzuzeigen, können Sie diese Dropdown-Liste öffnen. Wenn wir das Tag „Radiergummi“ wählen. Jetzt sind nur die Pinselvorgaben sichtbar, die mit dem Tag „Radiergummi“ verknüpft sind. Wenn wir zum Beispiel „Tinte“ wählen. Es werden nur Pinsel angezeigt, die mit dem Tag „ink“ verknüpft sind. Usw. Was ist, wenn wir als Nächstes unsere eigenen Tags erstellen möchten? Sagen wir, wir möchten ein neues Tag mit dem Namen „mein Pinsel“ erstellen. Dazu können wir auf dieses Dropdown-Menü „Tag“ klicken. Klicken Sie dann auf das Feld „neues Tag“. Geben Sie den gewünschten Namen ein, zum Beispiel „mein Pinsel“. Klicken Sie dann auf diese Plus-Taste oder drücken Sie einfach die Eingabetaste auf der Tastatur. Wenn wir nun erneut auf diese Dropdown-Liste klicken. Wir können das Tag „mein Pinsel“ sehen. Natürlich ist die Pinselliste noch leer. Dies liegt daran, dass wir diesem neuen Tag keine Pinsel-Voreinstellung zugeordnet haben. So verknüpfen Sie eine Pinsel-Voreinstellung mit einem Tag. Zuerst müssen wir hier die Option „Alle“ aktivieren, damit wir alle in Krita verfügbaren Pinselvorgaben sehen können. dann einfach mit der rechten Maustaste auf das gewünschte Pinsel-Preset. Zum Beispiel können wir „Bleistift 4 soft“ wählen. Wählen Sie nach dem Rechtsklick die Option „Dem Tag zuweisen“. Und wähle unser Tag „mein Pinsel“ aus. Bitte beachten Sie, dass eine Pinsel-Voreinstellung mit mehreren Tags verknüpft werden kann. Obwohl diese „Bleistift 4 Soft“ -Pinsel-Voreinstellung jetzt mit dem Tag „my brush“ verknüpft ist. Die vorherige Beziehung zu anderen Tags bleibt gültig. Wenn Sie erneut mit der rechten Maustaste klicken, wählen Sie „Von anderen Tags entfernen“. Wir können sehen, dass diese Pinsel-Voreinstellung mit 2 Tags verknüpft ist, „Mein Pinsel“ und „Skizze“. In diesem Zustand möchten Sie jetzt nicht auf einen dieser Tag-Namen klicken, es sei denn, Sie möchten den Link zu diesem Tag unterbrechen. Jetzt fügen wir dem Tag „my brush“ noch ein paar Pinselvorgaben hinzu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese „Airbrush Soft“ -Pinsel-Voreinstellung, wählen Sie „Dem Tag zuweisen“ und wählen Sie „Mein Pinsel“ -Tag. Dann möchten wir auch diesen Pinsel „Basic 5 Größe Opazität“ hinzufügen. Als Nächstes fügen wir den Pinsel „Radiergummi Circle“ zum Tag „mein Pinsel“ hinzu. Dann Pinsel-Voreinstellung „Basic 5 size“. Danach können wir auch das Pinsel-Preset „Blender Blur“ hinzufügen. Schließlich können wir ein Pinsel-Preset namens „Blender Smear“ hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, aktivieren Sie ab sofort den Tag-Filter „mein Pinsel“ erneut. Sie sehen alle von uns ausgewählten Pinselvorgaben in der Liste angezeigt. Als Nächstes können Sie neben dem Entfernen einer Voreinstellung aus einem Tag auch ein Tag löschen. Denken Sie daran, dass beim Löschen eines Tags die Pinselvorgaben, die mit diesem Tag verknüpft sind, nicht gelöscht werden. Nur die Verknüpfung mit diesem Tag wird entfernt. Um ein Tag zu löschen, nachdem Sie das Tag wie folgt aktiviert haben. Sie können dieses Tag-Pull-Menü erneut öffnen. Und wählen Sie dann „Dieses Tag löschen“. Wir möchten dieses Tag nicht wirklich löschen, also klicken Sie einfach an eine beliebige Stelle, um das Menü zu schließen. Bis zu diesem Zeitpunkt fragen Sie sich vielleicht. Warum wähle oder markiere ich diese Pinselvorgaben? Nun, das liegt daran, dass all diese Pinsel-Presets diejenigen sind, die ich normalerweise verwende, um verschiedene Arten von digitalen Illustrationen zu erstellen. Aber du musst dich nicht diktiert fühlen. Experimentieren Sie und wählen Sie Ihre eigenen bevorzugten Pinselvorgaben aus. Sie müssen jedoch nur wissen, dass ich diese Pinsel in zukünftigen Lektionen verwenden werde. Tags sind nicht nur zum Filtern im Pinselvoreinstellungsfenster nützlich, sondern sind auch nützlich, wenn Sie die „Popup-Palette“ verwenden. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Leinwand klicken, um die „Popup-Palette“ zu öffnen. Die Pinsel-Presets, die Sie hier sehen, werden tatsächlich über Tags gesteuert. Wenn Sie ein bestimmtes Tag in der Popup-Palette verwenden möchten, klicken Sie einfach auf dieses Symbol. Wählen Sie dann das Tag aus, das Sie verwenden möchten. Zum Beispiel das Tag, das wir zuvor erstellt haben, „mein Pinsel“. Jetzt werden alle zuvor ausgewählten Pinselvorgaben in der „Popup-Palette“ angezeigt. 18. Größe, Deckkraft und Radiergummi: In diesem Unterrichtsvideo werden wir einige grundlegende Parameter im Zusammenhang mit Pinseln behandeln. Sie sind Pinselgröße, Deckkraft und Radiergummi-Modus. Obwohl dies allgemeine Parameter sind, können Sie sie auf die meisten Pinselvorgaben anwenden. Um die Dinge einfacher zu machen, sollten Sie vielleicht das gleiche Pinsel-Preset verwenden, das ich gerade verwende, und das ist die Pinselvoreinstellung „Basic 5 Size“. In Ordnung. Der erste Pinselparameter ist die „Pinselgröße“. Es gibt mindestens 5 Methoden, mit denen wir die Pinselgröße ändern können. Verwenden Sie die Schieberegler in der Symbolleiste, verwenden Sie die Popup-Palette, die Tastatur , die Maus und zuletzt über den „Quick Settings Docker“. Der erste ist mit dem Schieberegler, der sich hier oben im Symbolleistenbereich befindet. Wir können den Wert durch Klicken auf diese Weise festlegen. Oder indem Sie direkt auf einen bestimmten Punkt in der Schiebereglerleiste klicken. Oder Sie können auch auf die Aufwärts- und Abschaltflächen klicken. Oder, wie ich bereits erwähnt habe. In Krita können wir den Mauszeiger über einen Schieberegler oder einen Wert bewegen und einfach das Mauslaufrad drehen, um den Wert zu erhöhen oder zu verringern. Oder Sie können den Wert direkt eingeben, wenn Sie möchten. Zum Beispiel können wir hier 300 eingeben, dann Enter. Sie können sehen, dass die Pinselgröße größer wird. Wenn wir einen kleineren Wert eingeben, sagen wir 30 und dann Enter. Wir können sehen, dass die Pinselgröße kleiner wird. Die zweite Methode ist über die Popup-Palette. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf die Leinwand klicken, sehen Sie diesen kleinen Pfeil. Diese Pfeiltaste wird tatsächlich verwendet, um die Pinselparameter zu öffnen und zu schließen. Hier finden wir einen Schieberegler zum Anpassen der Pinselgröße. Die nächste Methode ist mit Tastenkombinationen. Wir können die Tasten zum Öffnen oder Schließen der Klammer drücken. Die offene „Klammer“ -Taste dient zur Reduzierung der Pinselgröße. Während die „Klammer“ -Taste zum Vergrößern der Pinselgröße dient. Wie bereits besprochen, habe ich das „Express-Dial“ in meinem Zeichentablett eingestellt, um die Tasten zum Öffnen und Schließen der Klammer zu aktivieren. Damit kann ich die Pinselgröße schnell ändern, indem ich das Zifferblatt drehe. Die vierte Methode ist die Verwendung der Maus. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der linken Maustaste nach rechts oder links mit der rechten Maustaste klicken. Wie Sie sehen können, nimmt die Pinselgröße ab, wenn wir die Maus nach links bewegen und nimmt zu, wenn wir sie nach rechts bewegen. Sie können diese Methode einfach mit einem „Zeichentablett“ anwenden. Diese Methode kann Ihre primäre Methode sein, um die Pinselgröße zu ändern, wenn Ihr „Zeichentablett“ über eine begrenzte Anzahl an Express-Tasten oder Wählern verfügt. Die letzte Methode besteht darin, den „Quick Settings Docker“ zu verwenden. Wir können diesen Docker genauso aktivieren, wie wir andere Docker aktivieren. Und das heißt, indem Sie das Menü „Einstellungen“ öffnen. Dann „Dockers“. Aktivieren Sie dann das Kontrollkästchen „Quick Settings Docker“. In diesem Docker innerhalb der Registerkarte „Größe“. Sie können verschiedene Voreinstellungen für die Pinselgröße auswählen. Nur zum Beispiel. Dies ist eine Pinselgröße von 4 Pixel, das sind 10 Pixel und das sind 30 Pixel. Der nächste Pinselparameter ist die „Deckkraft“. Deckkraft steuert, wie undurchsichtig oder wie transparent ein Pinsel ist. Wir können die Deckkraft genauso steuern, wie wir die Pinselgröße steuern. Zunächst verwenden Sie den Schieberegler für die Deckkraft in der Symbolleiste. 100% -Wert bedeutet, dass die Pinselstriche vollständig undurchsichtig sind. 50% bedeutet halbtransparent. Und 0% bedeutet vollkommen transparent. Oder mit anderen Worten, der Pinsel wird nutzlos, da er nur unsichtbare Striche erzeugt. Als Nächstes können wir die Deckkraft auch über die Popup-Palette steuern. Wir können hier die „Deckkraft“ des Pinsels einstellen. Die nächste Methode ist mit der Tastatur. Wir können den Buchstaben „i“ drücken, um den Opazitätswert um 10% zu reduzieren. Und wir können auch den Buchstaben „o“ drücken, um den Opazitätswert um 10% zu erhöhen. Wenn Ihr Zeichentablett zusätzliche unbenutzte „Express-Tasten“ oder „Express-Zifferblätter“ hat. Vielleicht möchten Sie sie auf die Buchstaben I und O einstellen , da Sie damit die Deckkraft des Pinsels direkt mit Ihrem Zeichentablett steuern können. Schließlich können Sie die Deckkraft des Pinsels auch über den Docker „Schnelleinstellungen“ einstellen. Zum Beispiel sind das 50%, das sind 10% usw. Persönlich benutze ich diesen Docker fast nie und deshalb ziehe ich es vor, ihn einfach zu schließen. Sie können es weiterhin verwenden, wenn Sie möchten. Der letzte Pinselparameter, den wir abdecken müssen, ist der Radiergummi-Modus. Sie müssen wissen, dass es in Krita kein spezielles Werkzeug zum Löschen gibt. Dies unterscheidet sich ein bisschen von anderer Grafiksoftware wie Photoshop oder Gimp und so weiter. Die meisten von ihnen haben ein Spezialwerkzeug namens Radiergummi-Werkzeug. In Krita löschen wir mit dem „Freihandpinsel“ -Tool oder jedem bürstenbasierten Werkzeug, so wie wir es zum Zeichnen oder Färben verwenden. Jetzt gibt es 2 Ansätze zum Löschen mit dem Pinselwerkzeug. Die erste besteht darin, jeden Pinsel, den wir verwenden, durch Drücken dieses Symbols oder durch Drücken des Buchstabens E auf der Tastatur in einen Radiergummi umzuwandeln . Dies ist der „Radiergummi“ -Modus. In diesem Modus bleiben alle Einstellungen und Eigenschaften des Pinsels gleich. Es ist genau das, es funktioniert negativ auf den Alphawert. Mit anderen Worten, es reduziert den Opazitätswert der vom Pinselstrich betroffenen Pixel. Sie können steuern, wie stark der Löscheffekt ist, indem Sie den Wert „Deckkraft“ verwenden. Wenn Sie die Deckkraft auf 100% einstellen, wird der Löscheffekt am stärksten sein. Wenn Sie nun den Canvas-Bereich löschen und dann sehen Sie ein Schach- oder Checker-Muster wie dieses. Du musst nicht in Panik geraten. Dieses Checker Pattern ist nur eine visuelle Darstellung der transparenten Bedingung. Unser Bild enthält eigentlich kein Schachmuster wie dieses. Wir werden dies später ausführlicher besprechen. Wenn Sie den Buchstaben E erneut drücken oder erneut auf dieses Symbol drücken, um es auszuschalten. Das Pinselwerkzeug kehrt in den normalen Modus zurück. Oder mit anderen Worten, es fügt Pinselstriche auf der Leinwand hinzu und löscht sie nicht. Der zweite Ansatz besteht darin, die radierspezifischen Pinselvorgaben zu verwenden. Wenn Sie das Bedienfeld für die Pinselvorgaben öffnen. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle Pinselvorgaben anzeigen, indem Sie hier „Alle“ auswählen. Sie finden Kritas integrierte 3 Radiergummi-Pinselvorgaben. Nun, wenn Sie eine dieser Pinselvorgaben wählen. Krita aktiviert automatisch den Radiergummi-Modus. Und was an den Radiergummi-Pinseln einzigartig ist, ist das, obwohl wir das Radiergummi-Modus-Symbol ausschalten. Der Pinsel bleibt immer im Löschzustand. Lassen Sie mich dies wiederholen und noch einmal abschließen. Im Allgemeinen können alle Pinselvorgaben in Krita in 2 verschiedenen Modi verwendet werden. Sei entweder der „normale“ Modus oder der „Radiergummi“ -Modus. Um in den „Radiergummi“ -Modus zu wechseln, müssen wir dieses Symbol aktivieren oder den Buchstaben E auf der Tastatur drücken. Bei Pinselvorgaben vom Radiergummi ist es jedoch ein bisschen anders. Diese Pinselvorgaben befinden sich immer im Radiergummi-Modus. Der Zustand des obigen Radiergummi-Symbols hat keinen Einfluss auf diese Pinselvorgaben. 19. Flow und Dirty: In diesem Unterrichtsvideo werden wir zwei Dinge im Zusammenhang mit Pinseln besprechen. Der Wald ist fließen, und der zweite ist schmutzig vorhanden. Vorher. Verwirrung zu vermeiden, ist es besser, dass wir das gleiche Pinsel-Preset verwenden. Derzeit verwende ich die, die als Basic A5-Größe bezeichnet wird. Wenn Sie genau hinsehen, bearbeiten Sie die Symbolleiste auf der linken Seite des Deckkraft-Schiebereglers und auf der linken Seite des Größenschiebereglers, Sie finden diese kleinen Pfeile. Wenn du auf einen von ihnen klickst. Sie können sehen, dass es neben Opazität und Größe einen dritten Pinselparameter namens flow gibt. Wir werden näher darauf eingehen , welcher Fluss in einem Moment ist. Konzentrieren wir uns vorerst darauf, wie diese Pfeiltasten funktionieren. Wenn Sie beispielsweise auf den kleinen Pfeil in der Deckkraft klicken, klicken Sie auf die Plus-Button rechts neben dem Schieberegler „Flow“. Jetzt ist es der Flussparameter. Es wird von Krita angezeigt , während der Schieberegler für die Deckkraft plötzlich erfolgt. Wenn Sie ebenfalls auf diesen kleinen Pfeil klicken, klicken Sie auf das Plus-Symbol auf der rechten Seite des Fließschiebereglers. Jetzt müssen wir Schieberegler auf einer Symbolleiste fließen. Natürlich wollen oder müssen wir denselben Parameter nicht zweimal so anzeigen. Lassen Sie uns dies nun auf die Deckkraft zurücksetzen, die wieder auf die Größe zurückgeht. Alles klar? Was genau ist Flow? Grundsätzlich ist Flow wie Deckkraft. Sie können beide verwenden, um den Transparenzgrad der Pinselstriche zu steuern . Obwohl Sie beide gleichzeitig einschalten können, wählen die meisten Künstler lieber nur eine der beiden Drüsen. Die Endergebnisse mögen fast gleich aussehen, aber der Fluss und die Deckkraft unterscheiden sich grundlegend. Um die Dinge klarzustellen, öffnen wir das Pinsel-Editor-Fenster indem wir diese Taste drücken. Oder Sie können auch F5 auf Ihrer Tastatur drücken. Dies ist das Fenster, das Sie öffnen müssen, wenn Sie verschiedene Aspekte der Pinselvorgaben anpassen möchten. Sie können hier sogar Ihre eigene Pinsel-Voreinstellung erstellen , wenn Sie eine Menge Pinselparameter erstellen möchten . Diese Parameter sind in Registerkarten und Kategorien unterteilt. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, die Parameter der Registerkarte, die Sie im linken Bereich auswählen werden die Parameter der Registerkarte, die Sie im linken Bereich auswählen, in einem mittleren Bereich angezeigt. Und auf der rechten Seite können Sie eine Reihe oder ein Kritzel ausprobieren, um die Pinselvoreinstellung direkt auszuprobieren . SU ändern Sie seine Einstellungen, um diesen Bereich zu löschen. Drücken Sie einfach dieses Thresh-Symbol. In diesem Video werden wir nicht alle Pinseleinstellungen abdecken. Jetzt. Wir wollen uns nur auf den Unterschied zwischen Strömung und Opazität konzentrieren . Stellen Sie sicher, dass Sie zur Kategorie „Allgemein“ gehen und zum Pinselspitzenstempel gehen. Zuerst. Lassen Sie uns die Pinselgröße auf 100 Pixel ändern , damit wir sie klarer sehen können. Wenn er einige Pinselstriche in das eingibt , was tatsächlich passiert , ist , dass Greta wöchentlich eine Reihe gebürsteter Tipps auf den Canvas zeigt . Jede Aufnahme dieser Pinselspitze wird als Dab bezeichnet. Es ist irgendwie schwer, diese Tiefen visuell zu erkennen. Dies liegt daran, dass Krita den Abstand zwischen den Tiefen automatisch basierend auf der Pinselgröße bestimmt . Wenn wir diese automatische Option ausschalten und den Abstandswert beispielsweise auf 0,8 ändern. Dann rudern Sie noch ein Kritzeln. Sie können die Realität sehen, dass der Pinselstrich im Grunde erzeugt wird, ausgeführt von diesen Pinselschritten sind Rippen. Auch hier wird die Strichlinie als Strich bezeichnet. Während die Punkte sind, heißt jeder dieser Pinselstapes Deb. Wenn Sie die Registerkarte „Deckkraft“ öffnen, ändern Sie diesen Deckkraft-Wert auf 50% und erstellen Sie einige Pinselstriche. Schon wieder. Dies ist das Ergebnis. In Ordnung? Jetzt sind das drei. Schalten Sie den Wert für die Deckkraft auf 100%. Wir haben die Registerkarte „Flow“ geöffnet den Wert auf 50% gesetzt, genau wie der vorherige Opazitätswert. Wenn Sie hier einen weiteren Pinselstrich machen, können Sie den Unterschied deutlich erkennen. Wenn Sie die Deckkraft verwenden, der Transparenzgrad wird der Transparenzgrad auf den gesamten Strich angewendet. Es ist so, als ob Krita die Transparenz anwendet nachdem alle Tiefen, die zu einem einzelnen Schlag gehören, zusammengeführt hat. Während Integral-o-Bedingung den Eltern zurückgibt , wird der Meeresspiegel auf jedes einzelne Deb angewendet , erklärt das Verhalten , warum der Schnittbereich zwischen den Tiefen dunkler aussieht. Persönlich bevorzuge ich den Opazitätseffekt da es einfacher ist, das Ergebnis vorherzusagen. Im Flow-Modus sind die Ergebnisse schwieriger vorherzusagen. Dies liegt daran, dass sich der Abstand zwischen den Tiefen auch auf das endgültige Transparenzniveau auswirkt. Wenn wir die Pinselgröße, die Reise zum Ausleihen oder mit anderen Methoden ändern , ändern wir tatsächlich den Durchmesserwert in der Pinselspitze. Wenn wir den Wert der Deckkraft und des Flusses außerhalb dieses Fensters ändern , ändern wir tatsächlich den Wert der Zeichenfolge in jedem der Schritte. Nun sollten Sie beachten, dass Codeänderungen an den Pinsel-Preset-Parametern von Crito vorübergehend gespeichert werden . Das heißt, solange du Greta nicht geschlossen hast. Dies geschieht, weil wir diese Option standardmäßig vorübergehend Änderungen an aktiven Presets speichern können. Nur zum Beispiel verwenden wir immer noch das Basis-Pinsel-Preset der Größe A5. Wenn wir so einige zufällige Striche auf die Leinwand zeichnen, wählen wir einen anderen Pinsel. Zum Beispiel dieses. Und dann reihe wieder ein paar Striche. Und dann gehen wir zurück zu den fünf grundlegenden Sites Brush, Preset und beherrschen einen weiteren zufälligen Strich. Wie Sie sehen können, sind die Einstellungen, die wir in diesem Pinsel haben , immer noch die gleichen wie die restliche Armee, die New Brush Preset verwendet hat. Es wird nicht auf seine Standardwerte zurückgesetzt. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass in Greeter alle Pinselvorgaben, die von dort aus optimiert oder geändert werden. Definitionen werden daher als Dirty Presets bezeichnet. Wenn Sie das Pinsel-Preset-Fenster öffnen, können Sie in der Miniaturansicht des Pinselvoreinstellungen OBC fünf Seiten sehen , es gibt dieses kleine Stiftsymbol. Dieses Symbol zeigt an, dass die entsprechende Pinsel-Voreinstellung als schmutzige Voreinstellung angesehen wird . Oder mit anderen Worten, die Einstellungen dieser Pinselvorgaben haben sich gegenüber dem Original geändert. Was ist, wenn wir die Grasvoreinstellung auf die ursprünglichen oder Standardeinstellungen zurücksetzen möchten . Um dies zu tun, können wir zwei verschiedene Ansätze verwenden. Am einfachsten ist es, die Schaltfläche „Originalvorgabe neu laden“ in seiner Symbolleiste zu drücken. Alternativ können Sie auch oben im Pinsel-Editor-Fenster auf dieselbe Schaltfläche zugreifen . Der zweite Ansatz besteht darin, diese Option vorübergehend gespeicherte Änderungen an Voreinstellungen zu deaktivieren . Wenn die Option deaktiviert ist, setzt Crito immer die Pinselvorgaben zurück, die nicht verwendet werden. In jeder Bedingung. Es gibt keinen Verschlüsseler für schmutzige Voreinstellungen mehr, außer dem, den Sie gerade verwenden. Ich empfehle Ihnen nicht, diese Option auszuschalten , da wir in der Praxis Pinselvorgaben benötigen die häufiger persistent sind keine Presets geputzt haben, die sich ständig selbst zurücksetzen. Und wenn Sie den Pinsel jemals zurücksetzen müssen, können wir einfach diese Taste drücken. 20. Farbauswahl Grundlagen: In diesem Unterrichtsvideo werden wir verschiedene Methoden zur Auswahl von Farben behandeln . In Krita gibt es mindestens acht Methoden, mit denen wir Farben wählen können. Sie können die erweiterte Farbauswahl verwenden. Sie sehen im Vordergrund- und Hintergrundfarben, Farbverlauf, Farbliste, Popup-Palette mit Farbverschiebungstechniken. Peking probiert mit der Farbpalette von Canvas und Leslie. Wählen Sie mit der erweiterten Farbauswahl eine Farbe aus. Der erste Schritt besteht darin, den Farbton mit diesem Farbrad zu bestimmen . Danach können Sie die Situation bestimmen, indem Sie im mittleren Bereich nach rechts oder links ziehen. Schließlich können Sie den Wert oder die Helligkeit der Farbe durch Ziehen oder Runden bestimmen . Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbauswahl zu klein ist, können Sie die mittlere Maustaste drücken. Sie können sehen, dass die Farbauswahl zu einem großen Fehler wird. Um es wieder auf seine ursprüngliche Größe zu bringen, einfach die Maus vom Farbauswahlbereich weg. Wenn Sie nun die Farbauswahl verwenden, verwenden Sie normalerweise die Schaltfläche ganz links. Diese Methode ändert die Vordergrundfarbe, bei der es sich um diese kleine Box handelt. Sie können aber auch der rechten Maustaste die Farbe auswählen. Diese Methode ändert die Hintergrundfarbe, die durch dieses kleine Feld angezeigt wird. Was ist der Unterschied zwischen Vordergrund- und Hintergrundfarbe? Die Vordergrundfarbe ist die Hauptfarbe, die vom Pinsel-Werkzeug verwendet wird. Dies ist also die Farbe, auf die Sie immer achten sollten. Während die Hintergrundfarbe nur ein Container zum Speichern der zweiten Farbe, der Begriffe Vordergrund und Hintergrund ist nur ein Container zum Speichern der zweiten Farbe, der , bin ich nicht wirklich genau, da diese Begriffe üblicherweise verwendet werden, um die Tiefe innerhalb eines zusammensetzung. Der Vordergrund ist etwas vorne und der Hintergrund ist etwas hinten. Nun, diese Farben haben überhaupt nichts mit der Tiefe zu tun. Diese Benennungskonventionen, Wasser für die Verwendung durch Photoshop, das dann schließlich von anderen Grafikanwendungen geerbt wurde . Bisher können Sie diese Hintergrundfarbe ignorieren, wenn Sie möchten, da sich das Pinselwerkzeug nur um die Vordergrundfarbe kümmert. Der Skalar kann jedoch nützlich sein , wenn Sie häufig zwischen zwei verschiedenen Farben zum Austausch der Vordergrund - und Hintergrundfarben hin und her gehen zwischen zwei verschiedenen Farben . Sie können dieses kleine Pfeilformsymbol drücken. Sie können auch den Buchstaben X auf Ihrer Keyboard-Photoshop-Karte drücken . Wenn Sie es hier bemerken, gibt es auch ein Schwarz-Weiß-Symbol. Dieses Symbol ist nützlich um beide Farben auf ihre Standardeinstellungen zurückzusetzen, die für die Vordergrundfarbe schwarz und die Hintergrundfarbe des weißen Fotos sind . Die Verknüpfung für diesen Befehl ist der Buchstabe D auf Ihrer Tastatur. Sie können die Vordergrund- und Hintergrundfarben auch direkt angeben , indem Sie die Farbfelder drücken. Dies öffnet ein detaillierteres Farbauswahlfenster, in dem die RGB-Werte, HSB-Werte sowie der Hexadezimalcode angezeigt werden. Wir haben dieses Farbauswahlfenster bereits in der früheren Lektion besprochen , sodass Sie es nicht noch einmal besprechen müssen. Vorerst. Angenommen, wir wählen diese orange Farbe für die Vordergrundfarbe. Klicken Sie auf Okay. Dann haben wir die Hintergrundfarbe geöffnet und wir wählen diese grüne Farbe. Klicken Sie dann erneut auf OK, um es zu bestätigen. Jetzt haben wir orange Porter Vordergrundfarbe und Grün für eine Hintergrundfarbe. Um Allel oder eine Auswahl mit der Vordergrundfarbe schnell zu füllen , können Sie die Verknüpfung Rücktaste umschalten verwenden. Um keine Hintergrundfarbe zu verwenden, können Sie die Rücktaste drücken. Eine Sache, auf die Sie beim Füllen von Farbe in Krita achten müssen, ist der Radiergummi-Modus. Dies ist eine der Macken in Krita hat mir nicht gefallen Sie sehen, ob der Pinsel Sie einen Radiergummi-Modus verwenden. Durch Drücken der Rücktaste oder des Umschalt-Arbeitsbereichs wird schwache Soße nur inaktiv Ihre automatische Auswahl gelöscht. Wenn Sie diese beiden Verknüpfungen verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass das Symbol für den Radiergummimodus auf eine schriftliche Verzögerung oder eine weiße Farbe ausgeschaltet ist . Sie können die Entf-Taste drücken. Diese Technik gilt jedoch nur für die Hintergrundebene und gilt daher nicht für andere Ebenen. Wir werden die Hintergrundebene in einer späteren Lektion ausführlicher besprechen . Jedes Mal, wenn wir einen neuen Gelehrten wählen, erstellen Sie WCF, um die Farbhistorie einzufärben, was diese Leiste im erweiterten Farbwähler Docker ist. Wenn Sie sich erinnern, befand sich die Farbhistorie ursprünglich vertikal auf der rechten Seite, aber wir haben ihn nach unten verschoben und horizontal gemacht. Der Zweck der Autohistorie ist es, uns die Wiederverwendung der zuvor verwendeten Farben zu erleichtern . Um eine Farbe aus der Farbhistorie auszuwählen. Sie können mit der normalen Schaltfläche ganz links klicken. Dies ändert die Vordergrundfarbe. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken , wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten. Wenn die lokale Geschichte zu voll wird, können Sie sie löschen, indem Sie diese Taste drücken. In Ordnung? Was ist, wenn wir aufgrund der Geschichte versehentlich bluten oder löschen, obwohl wir es immer noch brauchten? Oder lassen Sie uns ein anderes Szenario sehen, in dem wir eine Bilddatei öffnen und schnell alle Autos im Bild extrahieren möchten . In Krita können wir mit diesem Button eine Titelliste aus Canvas erstellen . Sie können sehen, dass all diese Farben erscheinen, einschließlich der weißen Farbe und anderer Lichtfarben, die das Ergebnis der Mischung mit Weiß sind . Wenn wir zum Beispiel auf den Gelehrten klicken, wenden wir die Farbe mit einem Pinsel und mindestens einem zum Beispiel usw. auf die Leinwand an. Sie können sehen, dass die Farben in der Farbhistorie wieder erscheinen, wenn wir sie verwenden. Die letzte Technik, die wir in seinem Video besprechen möchten , ist die Popup-Palette. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, um die Popup-Palette in einem zentralen Bereich zu öffnen , können Sie eine Farbe auswählen, die wir in den anderen Selektor färben möchten können Sie eine Farbe auswählen, die wir in den anderen Selektor färben möchten. Als nächstes ist der kreisförmige Bereich tatsächlich die Farbgeschichte. Die Pulpalpalette hat eine eigene Farbgeschichte und die Geschichte der Gelehrten ist unabhängig vom fortschrittlichen Farbauswahlblocker. Sie können den Farbverlauf in einer Popup-Palette löschen , indem Sie diese Schaltfläche drücken. Dann sind Ton-Farbkreise oben links die Vordergrundfarbe und die Hintergrundfarbe. Sie können beide Farben mit dem Popup-Pellet auswählen oder austauschen . 21. Offset- und Sampling: In diesem Unterrichtsvideo werden wir fortgeschrittenere Techniken zur Auswahl von Farben behandeln . Für uns besprechen wir den Farbversatz und zweitens über Farbproben. Beim Färben oder Malen müssen wir oft eine etwas dunklere oder hellere oder dunklere Farbe machen eine etwas dunklere oder hellere oder dunklere Farbe wenn wir mit Schattenbereichen arbeiten. Und wir brauchen eine hellere Farbe für Highlight-Bereiche. Wir können die Farbe manuell mit der erweiterten Farbauswahl oder mit den anderen zuvor besprochenen Methoden auswählen. Eine schnellere Möglichkeit, die aktuelle Farbe zu versetzen, ist jedoch die Verwendung von Tastenkombinationen. Sie können den Buchstaben K drücken , um die aktive Farbe dunkler zu machen , und den Buchstaben L drücken, um sie heller zu machen. Benutzen Sie ein Beispiel. Angenommen, wir zeichnen einen Stein. Sobald wir mit dem Festlegen der Grundfarbe fertig sind, möchten wir die Farbe auf eine dunklere Version verschieben. Drücken Sie einfach K auf der Tastatur. Wie Sie sehen können, ist die Farbe dunkler als zuvor. Damit können wir der Zeichnung ganz einfach Schattierungsbereiche hinzufügen . Danach können wir L. drücken, um die Farbe heller zu machen . Jetzt ist die Farbe ähnlich wie zuvor. Drücken Sie erneut L, um es noch heller zu machen, dann können wir die Highlight-Bereiche weiter einfärben. Persönlich finde ich eine Farbsprungdistanz, zu dunkel oder zu hell. Die Verwendung der Tastaturbefehle ist ausreichend. Es ist nicht zu weit und auch nicht zu nah. Wenn es sich jedoch für Sie nicht richtig anfühlt, können Sie festlegen, wie weit oder wie nah an den Farbsprüngen liegt, wenn Sie K oder L drücken Um dies zu tun, können Sie das Einstellungsmenü öffnen dann Krita konfigurieren können Sie festlegen, wie weit oder wie nah an den Farbsprüngen liegt, wenn Sie K oder L drücken. Um dies zu tun, können Sie das Einstellungsmenü öffnen und dann Krita konfigurieren. wechseln Sie zur Registerkarte Einstellungen des Farbsektors. Jetzt werden in diesem Bedienfeld standardmäßig verschiedene Einstellungen für die erweiterte Farbauswahl angezeigt . Was wir für die Farbverschiebung auf unsere Tastenkombinationen oder Hotkeys zugreifen möchten . Dazu können Sie auf diese Dropdown-Liste klicken und Farb-Tastenkombinationen auswählen. Wie Sie sehen können, stellt sich heraus, dass Krita viele Hotkeys für den Farbversatz unterstützt. Diejenigen, die wir früher verwendet haben, nämlich die Vektoren k und l sind Hotkeys, die auf den Wert oder die Helligkeit eingestellt sind, die für die Farbe charakteristisch sind. Was Sie also ändern müssen, ist dieser Wert für Helligkeitsschritte. Dieser Wert ist umgekehrt proportional zum Farbsprungabstand beim Standardwert , der zehn Schritte beträgt. Sie können sich vorstellen, dass es eine Leiter oder eine Treppe gibt , die die hellste Farbe verbindet auf die dunkelste Farbe. Der Anstarren hat derzeit Schritte. Jedes Mal, wenn wir K oder L drücken, gehen wir nach unten oder gehen einen Schritt nach oben. Wenn Sie also möchten, dass die Entfernung kleiner ist, müssen Sie die Anzahl dieser Schritte erhöhen. Nehmen wir an, wir erhöhen den Wert auf 40 Schritte. Klicken Sie auf Okay. Und wir können die anfängliche DC-Graufarbe mithilfe der Farbhistorie auswählen . Habe nicht ein paar Striche auf Canvas gemacht. Wenn Sie nun K drücken, machen Sie einen weiteren Strich, drücken Sie K und streichen Sie erneut und so weiter. Wie Sie sehen können, ist die Farbsprungentfernung, die jedes Mal auftritt , wenn wir K drücken, viel kleiner als zuvor. Experimentieren Sie und verwenden Sie den Schrittwert, den Ihnen am besten gefällt. Auch hier persönlich bin ich mit dem Standardwert von zehn Schritten ziemlich zufrieden. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, ob die Verknüpfungen zum Ändern der Farblichtigkeit oder eines Wertes oder der Buchstaben K und L. Wie lauten die Tastenkombinationen zum Ändern der anderen Werte? Die Antwort lautet, dass es keine gibt, zumindest nicht standardmäßig. Sie müssen Ihre eigenen benutzerdefinierten Hotkeys für die anderen Farbwerte erstellen . Ich brauche sie nie. Aber wenn Sie sie benötigen, lautet die Methode wie folgt. Angenommen, Sie möchten Hotkeys für die Sättigung erstellen. Gehen Sie für uns zur Kategorie Tastenkombinationen, geben Sie einfach ein Suchfeld ein und erstellen Sie die Pinselfarbe. Jetzt können wir alle Befehle sehen, die sich auf das Verschieben von Covers beziehen. Sie können sehen, dass die Buchstaben K und L alle sehr mit den dunkleren und helleren Befehlen verbunden sind . Angenommen, Sie möchten den Buchstaben X verwenden , um die Farbsättigung zu erhöhen. einfach auf diesen Bereich, wählen Sie Benutzerdefiniert aus und klicken Sie dann auf diese Schaltfläche. Jetzt wartet Krita darauf, dass Sie eine Taste oder Tastenkombination auf der Tastatur drücken. Drücken Sie nun den Buchstaben x., da der Buchstabe x standardmäßig verwendet wird, um die Vordergrund - und Hintergrundfarben zu tauschen. Krita wird Ihre Bestätigung benötigen. Möchten Sie den Buchstaben X, den Erneuerungsbefehl, wirklich neu zuweisen ? Wenn Sie auf die Schaltfläche Neuzuweisen klicken, ändert die X-Taste ihre Funktion. Schon wieder. Dies ist nur ein Beispiel. Ich brauche die Abkürzung für eine Farbsättigung nicht wirklich, also klicke ich einfach auf Abbrechen. Zumindest inzwischen. Du weißt, wie es geht, falls du es jemals brauchst. Jetzt lernen wir, wie man eine vorhandene Farbe aus der Leinwand ausprobiert oder auswählt. Zuvor haben wir etwas über Farblisten erfahren. Im Wesentlichen erstellt Krita durch Drücken dieses Symbols eine Liste aller Farben im Bild. Aber sehr oft müssen wir beim Rudern nur eine bestimmte Farbe auswählen und müssen nicht jede Farbe auf einer Leinwand analysieren. Dafür können wir das Sampler-Tool verwenden . Stattdessen können Sie das Werkzeugsymbol mit dem Pipettensymbol drücken . Oder Sie können auch den Buchstaben P auf Ihrer Tastatur drücken. jedoch sehr unpraktisch, vom Pinselwerkzeug zum Sampler-Werkzeug hin und her zu gehen ist jedoch sehr unpraktisch, vom Pinselwerkzeug zum Sampler-Werkzeug hin und her zu gehen. Aufgrund der Bedeutung des Assembler-Werkzeugs. Krita bietet direkten Zugriff auf das Sampler-Werkzeug, während wir das Pinselwerkzeug verwenden. Und das ist durch Drücken der Kontrolle. Sie müssen dieses Symbol also nicht drücken oder sogar den Buchstaben P auf Ihrer Tastatur drücken. Wenn Sie das kostenlose Handbürstenwerkzeug verwenden, halten Sie einfach die Strg-Taste und Sie befinden sich jetzt in einem Sampler-Werkzeugmodus. Wenn Sie die Strg-Taste loslassen, das Pinselwerkzeug wie gewohnt zurück. Während wir die Strg-Taste gedrückt halten, können wir die Farbe im Canvas auf zwei Arten testen. Das erste ist das Klicken und Freigeben, oder die zweite, Sie können auch klicken und ziehen, bis Sie die genaue Farbe sehen, die Sie bezahlen möchten. Dann können Sie die Maustaste loslassen. Danach können Sie die Steuertaste loslassen, um das Pinselwerkzeug wieder in den Standardzustand zu versetzen. Jetzt wirken sich alle diese Methoden auf die Vordergrundfarbe aus. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten, ähnelt die Methode der vorherigen, aber Sie verwenden die rechte Maustaste, aber Sie verwenden die rechte Maustaste um zu klicken oder zu klicken und ziehen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt. dann mit der rechten Maustaste auf eine Farbe, die Sie auswählen möchten , oder klicken Sie mit der rechten Maustaste, und lassen Sie sie los , wenn Sie die Farbe sehen, die Sie auswählen möchten. Wie Sie jetzt sehen können, ist es nicht die Vordergrundfarbe, die Änderung, sondern die Hintergrundfarbe. 22. Farbpalette: In diesem Unterrichtsvideo behandeln wir die Farbpalette. Wir haben vorhin von diesem Pellet Docker erwähnt. Und wir haben es in den oberen linken Bereich verschoben. Grundsätzlich ist eine Farbpalette ein Container, in dem Sie Ihre Lieblingsfarben aufbewahren und organisieren. Im Gegensatz zur Farbhistorie und der Farbliste, der Farben vorübergehend gespeichert werden, die Farben, die Sie sehen, ob Ihre neue Farbpalette dauerhaft bleibt. heißt, wenn Sie es schließen und dann erneut öffnen, die zuvor gespeicherten Farben weiterhin verfügbar. Dies ist möglich, da Krita die Farbpalette automatisch in einer externen Datei mit der Erweiterung im Ressourcenordner speichert einer externen Datei mit . Abgesehen vom Speichern der Datei im Ressourcenordner können Sie die Farbpalette auch intern in der Krita-Dokumentdatei speichern , die die Erweiterung „Hund Cry“ verwendet, um den Ressourcenordner mehr in- tiefe in der nächsten Lektion. Lassen Sie uns vorerst die Grundlagen der Verwendung der Farbpalette in Krita behandeln . Die farbigen Felder, die Sie in der Farbpalette sehen, unsere Farbfelder, in denen neu auf eines der Farbfelder klicken, ändert sich die Vordergrundfarbe. nicht nur in einem Rasterformat angezeigt werden, Sie können nicht nur in einem Rasterformat angezeigt werden, sondern auch von hier aus auf Farbfelder aus dieser Dropdown-Liste zugreifen . Neben den Farben können Sie auch sehen, dass die IDs die Namen der Farbfelder sind. Alle Farbfelder, die wir jetzt sehen, sind Teil der Farbpalette namens default. Wenn Sie eine andere Palette öffnen möchten, können Sie hier klicken und einfach das Pellet auswählen, das Sie öffnen möchten. Öffnen wir zum Beispiel diesen Innovationsfarbsatz oder dieses Konzept-Cookie, z. B. usw. Auch hier müssen Sie daran denken, dass es sich bei diesen Pellets um gespeicherte Dateien mit der Erweiterung handelt . Da Änderungen am Pellet oder dauerhaft sind, ist es besser, sich nicht mit den vorhandenen Pellets zu beschäftigen. Wir können eine neue Palette erstellen, damit wir wirklich damit experimentieren können. Um eine neue Palette zu erstellen, können Sie auf diese Plusschaltfläche klicken. Wir können diesem Pellet einen Namen geben, zum Beispiel meine Palette. Jetzt wird dieses Kontrollkästchen verwendet, wenn wir die Palette speichern möchten, wir befinden uns im aktuellen Dokument oder in der angebeteten Basteldatei. Wenn wir diese Option deaktivieren werden die gekoppelten Daten extern im Ressourcenordner oder in der Datei Crete us gespeichert . In diesem Zustand wird das Pellet immer verfügbar sein, unabhängig davon, welches Dokument wir öffnen. Für. Jetzt möchten wir diese Option nicht aktivieren. Klicken Sie auf Okay. Und hier ist unser neues Pellet. Derzeit sieht es leer aus, obwohl wir sehen können, dass die Boxen das Raster bereits vorhanden sind. Grundsätzlich können wir schließen, dass das Pellet in Krita nicht nur Farbmuster speichert, sondern auch die Gitter sind die Behälter, wenn sie noch leer sind. Um das Raster anzuordnen, können wir dieses Symbol drücken. Nehmen wir an, wir möchten die Spalten auf sechs und die Anzahl der Zeilen auf zwei setzen. Wir können diesen Wert auf sechs ändern und diesen Wert auf zwei ändern. Klicken Sie dann auf Okay. Wir können sehen, dass die Rastergröße jetzt größer ist. Von hier aus können wir noch einmal schließen, dass die Größe der Farbfelder indirekt über die Anzahl der Spalten gesteuert werden kann . Wenn Sie die Spalte auf eine kleine Zahl setzen, wird die Denisgröße jedes Farbfelds größer. Wenn Sie die Spalte auf eine große Zahl einstellen, wird die Größe der Farbfelder klein. Um ein neues Farbfeld zu erstellen oder dieses leere Raster zu füllen, können wir einfach die gewünschte Farbe in der erweiterten Farbauswahl auswählen . Klicken Sie einfach auf eines dieser leeren Farbfelder. Klicken Sie danach nicht auf die anderen Musterfelder als Tiefe, wir erstellen ein anderes Farbfeld, obwohl die Farbe immer noch dieselbe ist. Um ein Farbfeld zu löschen, können Sie mit der rechten Maustaste auf das Farbfeld klicken und dann Entfernen auswählen. Neben dem Löschen können Sie die Farbe auch weiter bearbeiten, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Farbfeld bearbeiten auswählen. Sie können ihm eine ID-Nummer oder einen Namen geben, wenn Sie möchten, aber diese sind obligatorisch. Es ist in Ordnung. Wenn wir es einfach leer lassen , um die Farbe zu ändern. Sie können dieses Farbfeld drücken und dann die Farbe auf eine beliebige Farbe einstellen. Nachdem Sie fertig sind, klicken Sie zur Bestätigung auf OK und klicken Sie erneut auf OK. Darüber hinaus können Sie die Position der Farbfelder auch anpassen , indem Sie auf Ziehen klicken. Wenn ich zum Beispiel klicke, ziehe das Farbfeld in ein anderes Farbfeld, tauschen sie die Positionen aus. Sie können dies auch in einem leeren Raster tun. Zum Beispiel kann ich auf diesen hier klicken. Jetzt ist diese Box gefüllt. Nun, dieser wird leer. Wenn Sie auf ein leeres Raster klicken, erstellen wir ein neues Farbfeld. Wenn wir jedoch auf vorhandene Farbfelder klicken, wählen wir die Farbe aus diesem Farbfeld durch die Vordergrundfarbe. Um ein Farbfeld zu bearbeiten oder zu löschen, können Sie mit der rechten Maustaste auf das Farbfeld und dann auswählen, bearbeiten oder entfernen. Und Leslie, wenn Sie ein Farbfeld verschieben möchten, klicken Sie einfach darauf, es an eine neue Position zu ziehen. Ein wichtiges Merkmal, das mit der Farbpalette verbunden ist, ist die Gruppierung innerhalb des Pellets, Sie können Farben und Farbfelder zu Gruppen kombinieren. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen drei Gruppen in diesem Pellet erstellen. Der erste heißt Trace, der zweite ist Grund und der letzte ist Himmel. Wir können erneut auf dieses Icon klicken. Dann klicken wir auf die Mustergruppenschaltfläche für den Namen. Tippen wir drei ein. Und wir möchten die Anzahl der Zeilen auf nur zwei festlegen. Okay? Dann lasst uns die zweite Gruppe erstellen. Name, dieser Grund. Dafür. Wir können die Zeile auf nur eine setzen. Klicken Sie dann auf. Okay. Schließlich können wir einen anderen Gruppennamen erstellen, diesen Gruppenhimmel. Und nach wie vor können wir dies nur auf eine Zeile setzen. Klicken Sie auf Okay. In dieser Dropdown-Liste können wir die verschiedenen Gruppen sehen, die wir gerade erstellt haben. Wir können auch sehen, dass es eine leere Gruppe gibt. Wenn wir auf Okay klicken, ist es das Ergebnis. Wie Sie sehen können, sind die oberhalb Hälfte jetzt mit ihnen verknüpft. Dies ist die Sky-Gruppe. Dies ist die Groundgruppe. Dies ist die 3s-Gruppe. Sie können die Position der Gruppe anpassen , indem Sie auf ihre Namen ziehen. Zum Beispiel können wir auf klicken , die Himmelsgruppe nach oben ziehen und dann auf die Groundgruppe so klicken, dass sie über der berüchtigten Gruppe liegt , und so weiter. Wenn Sie diese leere Gruppe oben entfernen möchten, können Sie erneut auf dieses Symbol klicken. Stellen Sie sicher, dass wir jetzt in der leeren Gruppe sind. Stellen Sie dann einfach die Anzahl der Zeilen auf 0 ein. Klicken Sie dann auf. Okay. Jetzt sind alle Farbfelder, die in seinem Gaumen existieren, Teil einer Gruppe. 23. Ressourcenordner: In diesem Lektionsvideo behandeln wir den Ressourcenordner „Critters“. Was Ressourcenordner bedeutet, ist ein spezieller Ordner. Wir erstellen unseren Stores verschiedene Daten im Zusammenhang mit seinen Laufzeitprozessen. Ein Beispiel für die im Ressourcenordner gespeicherten Daten ist die Farbpalette, die wir in der vorherigen Lektion besprochen haben. Manchmal müssen wir auf den Ressourcenordner zugreifen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie speichern einfach viele Farben für ein Projekt in einer Farbpalette, dann müssen Sie das Pellet mit Ihrem Team oder Ihren Kollegen teilen . Um festzustellen, ob sich ein Ressourcenordner befindet, ist es etwas schwierig, da der Speicherort abhängig von der Plattform, dem verwendeten Audio und den Einstellungen bei der ersten Installation von Krita variiert verwendeten Audio . Der einfachste und einheitlichste Weg, seinen Standort zu finden , ist die Ressourcen, die wir kennen. Erzwingen. Sie müssen das Menü Einstellungen öffnen, dann Ressourcen verwalten auswählen und dann auf diese Schaltfläche klicken, Ressourcenordner öffnen, der Dateibrowser Ihres Betriebssystems wird geöffnet. Wenn Sie Windows zehn verwenden, wird genau wie ich das Fenster des Datei-Explorers geöffnet. In diesem Ordner. Erstellen Sie unsere Geschäfte, verschiedene Ressourcen wie Pinsel, Muster, Arbeitsbereiche und so weiter. Im Moment möchten wir einen Blick auf die Farbpalette werfen. Öffnen Sie diesen Palettenordner. All diese Akten sind die Pellets, die wir in Krita sehen. Dieses Punkt-KVL-Format ist eine native Farbpalettendatei der Abhandlung. GPL-Dateien finden Sie jedoch auch hier. Du musst nicht verwirrt sein. Dies ist die Farbpalettendatei in der Grafikanwendung nativ ist. Neben dem KVL-Format unterstützt es also auch andere Pellet-Dateiformate wie Photoshop, Paint Shop Pro, Microsoft usw. Nun, wenn Sie sich erinnern, bevor wir die Farbpalette namens My Pellet nur einmal erstellt haben. Aber warum gibt es hier mehrere Akten mit meinen Pelletnamen? Einige haben sogar Zahlen hinter sich. Diese Zahlen werden für die Versionierung verwendet. Im Wesentlichen ist die Datei mit der größten Versionsnummer der größte Grund. In früheren Versionen von Krita finden Sie eine Schaltfläche namens Backup-Dateien löschen. Button bereinigt automatisch alle ihre Dateien und speichert die meiste Ursachendatei ohne Versionsnummer. Leider ist die Schaltfläche in einer Version von Krita, die ich jetzt verwende , vorübergehend deaktiviert. Vielleicht ist der Button wieder in einer Version von Krita verfügbar , die Sie verwenden. Wenn Sie diese Farbpalette namens Meine Palette jetzt mit Ihren Freunden teilen möchten , kopieren Sie einfach die Datei mit der größten Versionsnummer. Oder Sie können es zuerst manuell bereinigen, wenn Sie dies eingeben möchten, indem Sie die älteren Dateien löschen und einfach die neueste Datei umbenennen , indem Sie die Versionsnummer entfernen. Dann können Sie eine Datei an Ihr Team oder Ihre Kollegen senden. Anführer. Ihre Teamkollegen müssen die Datei lediglich in ihrem kritischen Ressourcenordner speichern . Oder dies ist Ihre Methode, indem verminderte Ressourcen öffnen, von denen wir wissen, dass sie zwingen. Drücken Sie dann diese Import-Schaltfläche, wählen Sie die übergeordnete Datei aus und klicken Sie auf Öffnen. Damit verschiebt Krita die Datei automatisch in den Ressourcenordner. 24. Linienwerkzeug: Ausgehend von diesem Video. Und so werden wir für unsere nächsten Videos verschiedene Tools in Krita diskutieren, die Bürsten-Engine verwenden. Wir haben bereits das kostenlose Handbürstenwerkzeug oder kurz nur Pinselwerkzeug besprochen . Wir wissen, dass das Pinselwerkzeug verschiedene Funktionen wie Pinselvorgaben, Deckkraft, Größe, Fluss usw. aufweist verschiedene Funktionen wie Pinselvorgaben, . Was wir jetzt wissen müssen, ist, dass in Krita nicht nur das Pinselwerkzeug von den Pinselparametern beeinflusst wird . Es gibt andere Werkzeuge, die auf Coritas Pinsel-Engine oder all diesen Werkzeugen basieren Coritas Pinsel-Engine oder all , vom Linienwerkzeug bis zum Pinselwerkzeug. Konzentrieren wir uns vorerst auf das Line-Werkzeug. Wie der Name schon sagt, verwenden wir das Linienwerkzeug , um eine Linie zu erstellen. Was das Linienwerkzeug dabei jedoch einzigartig macht, wenn wir es mit ähnlichen Werkzeugen in anderer Grafiksoftware vergleichen , ist, dass es den Stiftdruck zusammen mit der Linienerstellung erkennen kann . Natürlich müssen Sie eine Pinselvoreinstellung verwenden , die den Stiftdruck verwendet. Weil nicht alle Pinselvorgaben davon Gebrauch machen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wählen diesen Pinsel in Stephan Brush Rough. Diese Pinsel-Voreinstellungseffekte hängen vom Vergnügen ab, die Pinselgröße ähnlich der diversifizierten Größe zu steuern die Pinselgröße ähnlich , die wir bisher verwendet haben. Das können wir tatsächlich auf einen Blick erkennen. Wenn Sie sich die Miniaturansicht dieser Pinselvorgabe genau ansehen , können wir sehen, dass die Strichlinie von dick nach dünn geht. Dies ist so , dass wir wissen, dass diese Pinselvoreinstellung oder dynamische Pinselgröße oder mit anderen Worten den Stiftdruck zur Steuerung der Größe nutzt. Wenn Sie sich diesen grundlegenden Pinsel ansehen, können Sie feststellen, dass der Pinselstrich in einer Miniaturansicht von Anfang bis Ende die gleiche Größe hat. Dies zeigt, dass die Pinsel-Voreinstellung den Stiftdruck nicht verwendet , um die Größe zu ändern. Und wenn Sie diese , vc2-Opazität, bemerken, können wir sehen, dass die Größe gleich bleibt, aber die Deckkraft ändert sich von undurchsichtig zu transparent. Wir können also visuell erkennen, dass diese Pinselvoreinstellung tatsächlich den Stiftdruck verwendet, aber zur Steuerung des Deckkraftgrades, nicht die Pinselgröße. Im Moment wählen wir diesen Pinsel erneut in sieben Pinsel-Rough aus. Um das Fenster der Pinselvorgaben zu schließen, können Sie die Escape-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, oder Sie können auch mit der rechten Maustaste oder mit der mittleren Maustaste auf diese Schaltfläche klicken. Lassen Sie uns das Linienwerkzeug noch einmal besprechen. Stellen Sie sicher, dass das Linienwerkzeug aktiv ist. Um eine Linie zu erstellen. Klicken Sie einfach auf einen Startpunkt in Schwarz mit der Maus zum Endpunkt und lassen Sie dann die Maus los, während Sie eine Linie wie diese ziehen und Sie einen anderen Druck auf den Stift ausüben, die resultierende Linie wird unterschiedliche Stärken haben. Wo drückst du hart, die Linie wird dick. Und wo du leicht drückst, wird die Linie dünn. Wenn Sie nun eine einheitliche oder konsistente Linienstärke wünschen, verwenden“ auch deaktivieren, abgesehen von der Verwendung anderer Pinselvorgaben können Sie diese Option „Sensor verwenden“ auch deaktivieren, abgesehen von der Verwendung anderer Pinselvorgaben. Denken Sie jedoch daran, dass unter dieser Bedingung die hier angezeigte maximale Pinselgröße in der gesamten Zeile verwendet wird. Die resultierende Größe ist also tendenziell größer als bei Verwendung des Drucksensors. Aus diesem Grund möchten Sie normalerweise zuerst die Pinselgröße nach Bedarf reduzieren. bei einer kleineren Pinselgröße erneut versuchen, Wenn wir bei einer kleineren Pinselgröße erneut versuchen, eine Linie zu zeichnen, können Sie sehen, dass die Linienstärke kleiner, aber konsistent von N bis N ist . Was ist, wenn wir die Linie vertikal gerade machen wollen oder waagerecht oder diagonal? Dafür können wir die Umschalttaste verwenden. Denken Sie daran, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten müssen , während Sie die Maus ziehen, nicht bevor die Maus gedrückt wird. Klicken Sie zum Beispiel zuerst auf den Stift und halten Sie ihn dann gedrückt, während wir den Stift oder die Maus so ziehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Wie Sie sehen können, schnappt die Linie, die wir erstellen , in einem Winkel von 15 Grad. Damit können wir ganz einfach vertikale Linien oder horizontale Linien oder andere Orientierungswerte erstellen horizontale Linien oder andere Orientierungswerte , die alle 15 Grad einrasten. Die letzte Technik, die ich erwähnen möchte, ist das Verschieben der Linie. Nun, wir erschaffen es. Dafür. Wir können den Alt-Schlüssel verwenden. Nur ein Beispiel. Wir können so drücken und ziehen bevor wir den Stift oder die Maustaste loslassen. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie die Zeile an eine andere Stelle verschieben. Wenn Sie den Alt-Schlüssel freigeben, können Sie den Erstellungsprozess fortsetzen . Und wenn Sie die Alt-Taste erneut gedrückt halten, können Sie sie an einen anderen Ort verschieben und so weiter. Sobald Sie fertig sind, lassen Sie wie gewohnt einfach den Stift oder die Maustaste los, einfach den Stift oder um die Zeilenerstellung zu bestätigen. 25. Rechteck und Ellipse: In diesem Unterrichtsvideo werden wir weiterhin die Tools besprechen , die auf der Bürsten-Engine basieren. Jetzt konzentrieren wir uns auf das Rechteckwerkzeug und dann auf das Ellipsenwerkzeug. Wir haben beide gemeinsam besprochen , weil sie sich in ihrer Funktionsweise sehr ähnlich sind. Grundsätzlich verwenden wir das Rechteckwerkzeug , um rechteckige Formen zu erstellen. Auch dieses Tool basiert auch auf der Bürsten-Engine von Critter. Also alle Einstellungen, die wir für das Pinselwerkzeug haben, gelten auch für das Rechteckwerkzeug. Ich verwende das Pinsel-Preset, das wir vorher benutzt haben, als Siebenbürstenrauh bezeichnet. Stellen wir die Pinselgröße auf fünf Pixel ein. Um dieses Tool zu verwenden, klicken Sie einfach auf die Leinwand. Sie können sehen, dass der Pinselstrich leicht texturiert aussieht. Dies liegt an der Eigenschaft des Pinsels konservieren. Wenn wir beispielsweise die Vordergrundfarbe auf Blau und Ihre Kapazität auf über 50% setzen , versuchen wir, eine rechteckige Form herzustellen. Auch hier können wir sehen, dass die von uns gewählte Vordergrundfarbe und auch der Opazitätswert die Rechteckform beeinflussen. Abgesehen davon, dass wir nur den Umriss wie diesen erstellen, können wir auch Farbe in den inneren Bereich legen. Der innere Bereich wird das Gefühl genannt. Wenn Sie sich die Werkzeugoption Stalker ansehen, können Sie sehen, dass sich der Füllparameter nicht anfühlt. Wir können den Füllbereich so einstellen, dass er die Vordergrundfarbe, den Hintergrund, die Farbe oder das Muster verwendet. Da wir das Muster noch nicht besprochen haben, versuchen wir es vorerst einfach auf die Hintergrundfarbe zu setzen. Jetzt müssen wir die Hintergrundfarbe definieren. Denken Sie daran, dass Sie die Taste ganz rechts drücken müssen , um die Hintergrundfarbe auszuwählen. Lass mich diese orangefarbene Farbe benutzen. Und hier ist das Ergebnis. Der Feldbereich ist jetzt orange gefärbt. Sie könnten den Eckbereich mit diesen beiden Parametern abgerundet oder gekrümmt machen. Wenn das Schlosssymbol aktiv ist, ändert sich auch das Ändern des x-Wertes. Werte ich Wert? Die beiden Werte müssen nicht identisch sein, aber sie wirken sich gegenseitig aus wenn dieses Blocksymbol aktiv ist. Wenn wir beispielsweise 20 eingeben und erneut versuchen, ein Rechteck zu erstellen, können Sie sehen, dass die Ecken nicht scharf, sondern abgerundet sind. Wenn wir das Schlosssymbol und eine Eingabe für den Indexwert öffnen , erstellen Sie ein anderes Rechteck. Die runde Ecke wird horizontal länglich. Lassen Sie uns vorerst diese beiden Werte einfach auf Null setzen. Als Nächstes. Wenn Sie darauf achten, wenn wir auf Ziehen klicken, um das Rechteck zu erstellen, tun Sie es. Höhe- und Verhältniswerte ändern sich automatisch entsprechend der Form des Rechtecks, das wir ziehen. Wenn Sie nun ein Rechteck mit einer bestimmten festen Größe erstellen möchten , können Sie die Werte eingeben, sagen wir für die Breite. Wir möchten 500 Pixel und für die Höhe 150 Pixel, um zu verhindern, dass sich die Größenwerte ändern. Wir können dieses kleine Symbol jetzt drücken, wenn wir versuchen , auf die Leinwand zu klicken und zu ziehen , anstatt die Größe anzugeben. Wir können nur den Speicherort der Box angeben. Lassen Sie die Maus los, um das Rechteck auf der Leinwand zu platzieren. So benutzt man das Rechteck-Werkzeug in Kreta. Danke für das Ellipse-Tool. Wie Sie selbst sehen können, die Parameter dieses Tools ähneln die Parameter dieses Tools dem Rechteckwerkzeug, sodass wir nicht alles noch einmal durchgehen müssen. Was das Werkzeug anders macht, ist natürlich, dass dieses Ellipsen- oder Kreisformen erzeugt. Zum Beispiel können wir den Feldparameter auch so einstellen, dass er die Hintergrundfarbe verwendet, und wir möchten ein transparentes Werkzeug erstellen, indem wir den Opazitätswert auf rund 30% setzen. Klicken Sie dann einfach auf Leinwand ziehen , um eine Ellipsen - oder Kreisform zu erstellen. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, was ist, wenn wir eine perfekte Kreisform machen wollen? Nun, es gibt drei, die du nur dafür für uns mitgebracht hast. Wir können die Werte für Breite und Höhe manuell angeben und dann die Werte sperren. Diese Technik ist jedoch nur nützlich, wenn Sie bereits genau wissen, welche Größe wir erstellen möchten. Wenn wir es nicht genau wissen, können wir den zweiten Ansatz verwenden. Das heißt, wir haben nur diese beiden Werte freigeschaltet, geben aber ein Verhältnisfeld und dann den Wert ein. Dieser Verhältniswert ist im Grunde das Ergebnis der Division des Gewichtswerts durch den Höhenwert. Wenn wir dieses Verhältnis auf eins senken, bedeutet das, dass wir immer gleich sein werden. So macht das Werkzeug immer einen perfekten Kreis, unabhängig von der Größe, groß oder klein. Das war also der zweite Ansatz , um einen perfekten Kreis zu schaffen. Lass mich das vorerst freischalten. Der dritte Ansatz besteht darin, eine Tastenkombination zu verwenden, welche ist das Ihre Taste? Sie müssen jedoch daran denken , dass Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten müssen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten bevor Sie die Maustaste drücken, funktioniert dies nicht. Die zweite wichtige Sache ist, wenn Sie beabsichtigen, diese Verknüpfung zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr Wert freigeschaltet ist. Denn wenn es gesperrt ist, wird es durch Drücken der Tastenausgabe tatsächlich entsperrt. So können wir zuerst direkt klicken und stattdessen die Taste der Taste gedrückt halten. Sie können sehen, dass die Form ein perfekter Kreis ist. Alles klar. Jetzt können wir auch die Verknüpfung für das Rechteckwerkzeug verwenden. Dies wird die perfekte quadratische Form schaffen. Und genau wie beim Ellipse-Tool müssen Sie auch sicherstellen, dass es hier nicht viele Werte gibt. Dann können wir auf Ziehen klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten. Wie Sie sehen können, ist die rechteckige Form ein perfektes Quadrat. Als Nächstes. Sie können auch die Verknüpfung für das Rechteckwerkzeug und auch das Ellipsen-Werkzeug verwenden. Genau wie mit dem Line-Tool, das wir besprochen haben , bevor wir den Schlüssel verwenden. Nun, das Erstellen eines Rechtecks oder einer Ellipse ermöglicht es uns , die Form zu verschieben. Wenn wir zum Beispiel auf Direkt klicken, während wir in diesem Zustand alle gedrückt halten, können wir die Form an eine andere Stelle verschieben. Die Verknüpfung besteht darin, die Steuerungstaste zu verwenden , um den zentralen Punkt des Shapes zu sperren. Wir können die Verknüpfung auch Rechteckwerkzeug und das Ellipsenwerkzeug verwenden. So funktioniert das. Wenn Sie auf Ziehen klicken, um ein Rechteck oder eine Ellipse zu erstellen, sehen Sie zwei x-Symbole. Im ersten x klicken wir gut, das zweite x ist der Mittelpunkt des Schiffes, das wir erstellen. Nun, du ziehst und hältst die Kontrolle gedrückt. Wir werden das Zentrum der Transformation in den Mittelpunkt oder das zweite X-Symbol ändern . Wenn Sie die Strg-Taste loslassen, der Mittelpunkt der Transformation wechselt der Mittelpunkt der Transformation wieder zum ersten Symbol. Mit dieser Technik können wir den Mittelpunkt einer Rechteckform oder einer Kreisform genau an einer bestimmten Stelle erstellen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen den Kreis erstellen , dessen Mittelpunkt genau an der Ecke des Quadrats liegt. Stellen Sie sicher, dass wir das Ellipse-Tool verwenden. Klicken Sie auf Ziehen, um das Shape zu erstellen , bis das zweite X-Symbol angezeigt wird. Gehen Sie weiter, bis sich das Mittelsymbol genau an der Position befindet , auf die wir in Ihrem Bundesstaat abzielen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Solange wir die Steuertaste halten, wird der Mittelpunkt des Kreises immer an der Stelle gesperrt, auf die wir abzielen. Sie können die Verknüpfung auch mit den vorherigen Verknüpfungen kombinieren . Wenn Sie also auch einen Bonus für Ihren Schlüssel halten, wird das Schiff ein perfekter Kreis sein. 26. Polygon und Polyline: In diesem Unterrichtsvideo werden wir weiterhin die Tools besprechen, die auf der Bürsten-Engine basieren. Jetzt konzentrieren wir uns auf das „Polygonwerkzeug“ und das „Polylinienwerkzeug“. Wir besprechen beide zusammen, weil sie sich sehr ähnlich sind. Grundsätzlich verwenden wir diese beiden Tools, um eine Reihe von Verbindungslinien zu erstellen. Wenn Sie also nur eine einzelne Zeile erstellen möchten, ist das „Linienwerkzeug“ das, das Sie verwenden möchten. Wenn Sie jedoch mehrere Verbindungslinien erstellen möchten, sind diese beiden Werkzeuge besser geeignet. Um sie zu verwenden, klicken Sie einfach mehrmals auf „Freigabe“, bis Sie die gewünschte Form erhalten. Um den Erstellungsprozess zu beenden, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der Maus klicken. Oder Sie können auch einen Doppelklick durchführen. Oder Sie können es auch beenden, indem Sie die Eingabetaste auf der Tastatur drücken. Wenn Sie unbedingt nur ein Zeichentablett verwenden möchten, schlage ich vor, stattdessen die Shift- oder Enter -Methoden zu verwenden. Denn das Doppelklicken mit einem Zeichentablett ist nicht so einfach und auch riskant. Manchmal versetzen wir den Stift versehentlich, wenn wir versuchen, zu doppelklicken. Wenn Sie jetzt bereits einige Zeilen erstellen, sie aber rückgängig machen möchten, drücken Sie einfach Esc auf Ihrer Tastatur. Was diese beiden Tools unterscheidet, ist die Funktion „Auto Loop“. Im „Polygonwerkzeug“ wird die von Ihnen erstellte Form immer geschlossen. Wenn wir es nicht selbst schließen, klicken Sie auf den Startpunkt. Krita wird es für uns schließen, indem wir den letzten Punkt, den wir geschaffen haben, mit dem Ausgangspunkt verbinden. Das meine ich mit der Funktion „Auto Loop“. Während Sie im „Polylinienwerkzeug“ freie Formen erstellen können, die geschlossen oder geöffnet sind. Krita wird keine zusätzlichen Zeilen erstellen, nachdem wir den Erstellungsprozess abgeschlossen haben. Als Nächstes unterstützen diese beiden Tools auch den Parameter „füllen“. Aktivieren wir zum Beispiel das „Polygonwerkzeug“. Und lassen Sie uns diese Fülloption genau wie das vorherige Werkzeug auf die Hintergrundfarbe setzen. Dann können wir versuchen, eine zufällige Form zu erstellen. Zum Beispiel so. den Vorgang zu beenden, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann auf. Wir können sehen, dass der mittlere Bereich mit der Hintergrundfarbe gefüllt ist. Das „Polylinienwerkzeug“ kann auch einen Füllbereich haben, auch wenn der Umriss nicht geschlossen wird. Zum Beispiel können wir dies auf die Hintergrundfarbe einstellen. Dann können wir eine offene Form erstellen. So zum Beispiel. Sie können sehen, dass es einen Füllbereich gibt, der die Hintergrundfarbe verwendet, obwohl der Umriss nicht geschlossen wird. 27. Spiegel und Multibrush: In diesem Lektionsvideo besprechen wir die Spiegeltechnik mit den Spiegelwerkzeugen und dann mit dem Multi-Pinsel-Werkzeug. Die Spiegelwerkzeuge sind die beiden Schaltflächen hier in der Symbolleiste. Sie müssen sich daran erinnern, dass sich diese beiden Tools stark von dem zuvor besprochenen Spiegelansichtsbefehl unterscheiden . Der Spiegel der Ansicht, den Buchstaben m für die Verknüpfung verwendet, ist ein Aggregationsmerkmal. Es wirkt sich nicht auf das Dokument aus, außer die Art und Weise, wie wir es sehen. Diese beiden Spiegel- oder Werkzeuge oder keine Aggregationsfunktion haben Einfluss darauf, wie wir das Pinsel-Werkzeug oder andere pinselbasierte Werkzeuge verwenden . Im Wesentlichen erzeugen diese Werkzeuge zusätzliche Pinselpunkte, indem die Position des Domänen-Pinselpunkts spiegeln. Es kann also nützlich sein, wenn Sie symmetrische Formen auf der Leinwand zeichnen müssen. Versuchen wir zuerst diese Schaltfläche zu aktivieren, die als horizontales Spiegelwerkzeug bezeichnet wird. Dieses Tool ist aktiv. Sie können eine senkrechte Spiegellinie wie diese sehen. Wenn Sie versuchen, mit dem Pinselwerkzeug einige Striche zu machen, wird das, was Sie auf einer Seite zeichnen auf der Position dieser Spiegellinie automatisch horizontal auf der anderen Seite reflektiert der Position dieser Spiegellinie automatisch horizontal auf der anderen Seite basierend auf der Position dieser Spiegellinie automatisch horizontal auf der anderen Seite reflektiert. Standardmäßig befindet sich die Spiegellinie genau in der Mitte der Leinwand. Sie können seine Position ändern, indem Sie auf das Kreissymbol mit der neuen Spiegellinienposition klicken , die Position des zusätzlichen gebürsteten Punktes ändert. Außerdem gibt es mehrere Optionen , die wir an einem Spiegelwerkzeug anpassen können. Wenn Sie auf diese kleine Pfeilschaltfläche klicken, kann diese Option das Erscheinungsbild der Spiegellinien ausblenden. Der Spiegelungseffekt funktioniert immer noch. Es ist nur so, dass die Spiegellinie optisch versteckt ist. Dann ist die Neigungsoption zum Schaukeln der Spiegellinienposition. Dies kann nützlich sein, wenn wir die Spiegellinie oft versehentlich bewegen. Dann ist der letzte Befehl, um die Position der Spiegellinie zurück in die Mitte der Leinwand zurückzusetzen die Position der Spiegellinie . Um das Spiegelwerkzeug zu deaktivieren, drücken Sie einfach erneut auf das Symbol. In Ordnung. Jetzt funktioniert es für das andere Spiegelwerkzeug im Grunde genauso. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es vertikal und nicht horizontal arbeitet. Und was an diesen beiden Spiegeln oder Tools einzigartig ist , ist, dass wir beide gleichzeitig aktivieren können. In diesem Zustand werden die Pinselstriche, die wir erstellen, durch drei zusätzliche Pinselstriche dupliziert , die auf vertikale Spiegelung und horizontale Spiegelung zurückzuführen sind . Schalten wir vorerst diese beiden Spiegel oder Werkzeuge aus. Als nächstes folgt das Multi-Branch-Tool. Wir können darauf zugreifen, indem wir auf dieses Tool-Symbol klicken. Der Grund, warum wir dieses Tool zusammen mit dem Spiegel oder den Tools besprechen dieses Tool zusammen mit dem Spiegel oder den , liegt darin, dass einige ihrer Funktionen ähnlich sind. Wie der Name schon sagt, können wir dieses Tool verwenden, um Pinselstriche zu erstellen , die diese für Münzen gleichzeitig verwenden. Dieses Tool unterstützt fünf verschiedene Modi. Es gibt Symmetrie, Spiegeln, Übersetzen, Schneeflocke und Copy Translate. Werfen wir zuerst einen Blick auf den Symmetriemodus. Dieser Modus kann mehrere Pinselstriche gleichzeitig erzeugen , indem sie am Mittelpunkt des Werkzeugs gedreht werden. Der Mittelpunkt dieses Tools wird als Ursprung bezeichnet. Wie Sie sehen können, zeichnet Krita, wenn Sie Pinselstriche im Uhrzeigersinn auf Ihrer Leinwand zeichnen, weitere drei Pinselstriche im Uhrzeigersinn. Im Wesentlichen erfolgt die Bewegung der Bürsten immer in die gleiche Richtung. Wenn wir diesen Wert zum Beispiel auf fünf ändern. Jetzt gibt es fünf Pinsel gleichzeitig, Striche auf der Leinwand erzeugen. Wir können den Ursprungspunkt verschieben, indem wir die Schaltfläche „Verschieben“ drücken. Klicken Sie dann auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand, um eine neue Ursprungsposition anzugeben. Wie Sie jetzt sehen können, befindet sich der Mittelpunkt des Werkzeugs in diesem Bereich. Es befindet sich nicht mehr in der Mitte der Leinwand. Sie können die Option „ Ursprung anzeigen“ aktivieren, wenn Sie den Ursprungspunkt auf Canvas visuell anzeigen möchten. Mit diesem Werkzeug können wir ganz einfach komplexe sich wiederholende Formen wie klassische Bauverzierungen oder Holzschnitzereien oder Batikmuster zeichnen wie klassische Bauverzierungen . Wenn Sie beispielsweise die Reset-Taste, den Ursprungspunkt, drücken , kehren wir zur Standardeinstellung zurück, bei der es sich um die Mitte der Leinwand handelt. Der nächste Modus ist Mirror. In diesem Modus funktioniert das Multi-Pinsel-Werkzeug ähnlich den Spiegelwerkzeugen, die wir zuvor besprochen haben. Sie können nur die vertikale Option oder nur die horizontale Option verwenden. Oder Sie können beides benutzen , wenn Sie möchten. Was dies im Vergleich zu den Spiegelwerkzeugen einzigartig macht , ist seine Fähigkeit, die Spiegellinien zu drehen. Sie zunächst sicher, dass die Option „ Schulterbereich“ aktiv ist. Und wenn wir diesen Rotationswert beispielsweise ändern , indem wir diesen auf 45 Grad einstellen, können Sie sehen, dass die Spiegellinien nicht mehr vertikal oder horizontal gerade sind , sondern geneigt oder in einem diagonale Ausrichtung. Im Moment gebe ich diesen Wert einfach auf 0 zurück. Der nächste Modus ist Schneeflocke. Wir werden den Übersetzungsmodus Leader zusammen mit der Kopierübersetzung behandeln. Der Schneeflocken-Modus ist wie eine Kombination aus Symmetrie und den Spiegelmodi. Auf den ersten Blick sieht es aus wie der symmetrische Modus. Wenn Sie jedoch aufpassen, wenn wir beispielsweise eine Linie im Uhrzeigersinn zeichnen, bewegen sich nicht alle Linien im Uhrzeigersinn, sondern die abwechselnden Pinselstriche bewegen sich in die entgegengesetzte Richtung. Oder mit anderen Worten, sie sind virulent. Für die anderen Einstellungen. Da sie dem Symmetriemodus ähnlich sind, müssen wir sie nicht noch einmal besprechen. Der nächste Modus ist „Translate“. Dieser Modus erzeugt einige zufällige originale Pinselpunkte um Domain Brush Boy in. Diese Funktion kann sehr nützlich sein, wenn wir zum Beispiel einige Gräser zeichnen möchten , oder hier usw. Dies können wir beispielsweise fünf für den Pinselwert verwenden , genau wie zuvor. Dann legen wir diesen Radiuswert auf 60 Pixel fest. Dieser Radius bestimmt den Abstand oder die Lücken zwischen den Pinselpunkten. Wir können versuchen, einige Striche auf Canvas zu zeichnen. Wie Sie bei dieser Technik sehen können, können wir auch so schnell vorankommen. In Ordnung? Der letzte Modus ist die Kopierübersetzung. Im Grunde ist dieser Modus der gleiche wie der Übersetzungsmodus. Der Unterschied besteht darin, dass die Pinselpunkte nicht zufällig generiert werden. Stattdessen müssen wir den Standort selbst manuell bestimmen . Sie dazu sicher, dass die Option „Origin anzeigen“ aktiv ist. In diesem Modus dient der Ursprungspunkt als Position des Hauptverzweigungspunkts. Nehmen wir an, wir möchten rechts drei Punkte und zwei Punkte links hinzufügen . Dazu können wir die Schaltfläche Hinzufügen drücken und dann einfach auf jede Stelle klicken, dann einfach auf jede Stelle klicken an der wir die Pinselpunkte hinzufügen möchten. Spielt drei auf der rechten Seite und platziert zwei auf der linken Seite. Nachdem Sie fertig sind, müssen Sie die Schaltfläche Hinzufügen erneut deaktivieren. Jetzt können wir versuchen, einige Pinselstriche auf die Leinwand zu zeichnen. Und hier ist das Ergebnis. Wie Sie sehen können, erzeugt dieser Modus keine zufälligen Pinselpunkte. Wenn Sie alle Pinselpunkte zurücksetzen oder löschen möchten, drücken Sie einfach diese Schaltfläche Alle entfernen. Jetzt ähnelt dieses Werkzeug dem normalen Pinselwerkzeug, da es keine traditionellen Pinselpunkte mehr hat. 28. Auswahlgrundlagen: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Grundlagen der Bildauswahl besprechen. Die Auswahl ist für viele verschiedene Zwecke sehr wichtig. Im Wesentlichen verwenden wir eine Auswahl, um den Bereich zu begrenzen , den wir bearbeiten möchten. beispielsweise den Bereich, Beschränken Sie beispielsweise den Bereich, in dem Pinselstriche gezeichnet werden sollen , Transformationen durchführen, Filter hinzufügen usw. In Krita oder die Auswahlwerkzeuge sind hier zusammengefasst. Ausgehend von diesem Tool bis zum Stall. Im Allgemeinen finden Sie gepunktete Linien auf den Symbolen. Werfen wir einen Blick auf das erste Auswahlwerkzeug, das rechteckige Auswahlwerkzeug. Sie können dieses Symbol drücken, um darauf zuzugreifen. Oder eine Virenverknüpfung, dh durch Drücken von Strg R. Wie der Name schon sagt, erstellt dieses Werkzeug einen rechteckigen Auswahlradian. Um es zu verwenden, klicken Sie einfach auf Canvas ziehen , genauso wie wir das Rechteckwerkzeug zuvor verwenden. Der Unterschied besteht darin, dass diese beiden, anstatt einen Pinselstrich oder eine Füllfarbe zu erzeugen, einen Pinselstrich oder eine Füllfarbe zu erzeugen, nur einen Auswahlradian erzeugen. Der Auswahlradian wird durch gepunktete Linien mit einem Rand und wie jede Mission angezeigt. Bevor wir fortfahren, lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen , wie der Auswahlbereich von x Pinselstrichen ist. Eine weitere Bedingung, bei der es eine aktive Auswahl wie diese gibt. Wenn wir das Pinsel-Werkzeug verwenden und versuchen, einige Striche wie diese zu zeichnen, ist nur der Bereich innerhalb der Auswahl betroffen. Der Bereich, in dem die Auswahl begrenzt ist. Wenn wir das rechteckige Auswahlwerkzeug erneut an einer anderen Stelle verwenden , versuchen Sie einige Pinselstriche zu machen. Mit dem Pinselwerkzeug können Sie sehen, dass sich der aktive Bereich jetzt auf einem neuen Auswahlradian befindet. Um die Auswahl zu bereinigen, wird dies später abdecken. Wenn das Auswahlwerkzeug noch aktiv ist, klicken Sie vorerst einmal auf eine Leinwand, um die Auswahl aufzuheben. Wir können ohne Einschränkungen wieder auf Canvas zurückgreifen. In Ordnung? Das zweite Auswahlwerkzeug ist das elliptische Auswahlwerkzeug. nicht nur das Werkzeugsymbol in einer Toolbox drücken, Sie können nicht nur das Werkzeugsymbol in einer Toolbox drücken, sondern auch den Buchstaben G auf der Tastatur drücken , um dieses Tool zu verwenden. Klicken Sie nach wie vor einfach auf Canvas. Das Einzigartige an diesen Werkzeugauswahlwerkzeugen ist, dass es sich um Parameter handelt und Verknüpfungsmethoden dem Rechteck, das eine Ellipse speichert, sehr ähnlich sind Verknüpfungsmethoden dem Rechteck, das eine Ellipse speichert, sehr ähnlich sind. Wenn Sie also bereits mit der Verwendung dieser beiden Tools vertraut sind , Sie auch automatisch mit der Verwendung dieser Werkzeugauswahlwerkzeuge vertraut. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Auswahlwerkzeuge nichts auf der Leinwand vergrößern. Rechteck oder die Ellipse erzeugten einen Auswahlbogenmaß. Dies können wir beispielsweise den falschen Wert auf 30 Pixel einstellen . Dadurch werden die Ecken des Auswahlfeldes gekrümmt. Ein anderes Beispiel, wenn wir das Elliptische Auswahlwerkzeug verwenden und den Verhältniswert auf Nummer eins sperren, führt dies dazu, dass die Auswahl in Form immer ein perfekter Kreis ist usw. Tastenkombinationen oder der Verwendung der Modifikatortasten sind sie auch gleich. Verwenden wir das rechteckige Auswahlwerkzeug erneut. Wenn Sie auf Ziehen klicken, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, die Auswahl ist ein perfektes Quadrat. Wir können den Alt-Schlüssel auch verwenden, um den Auswahlerstellungsprozess an andere Orte zu verschieben . Und wir können auch die Steuertaste verwenden, um den Bezugspunkt in die Mitte der Auswahlform zu verschieben. Bitte überprüfen Sie die Lektion über das Rechteck eine Ellipse speichert, wenn Sie detailliertere Erklärungen benötigen, aber nur eine Erinnerung an alle Modifikatoren oder Verknüpfungen, Sie beim Klicken drücken müssen ziehen, nicht vorher. Wenn Sie versuchen, sie vor dem Klicken auf das Ziehen zu drücken, werden andere Funktionen ausgelöst , die wir bisher aufgedeckt haben. Greta bietet verschiedene Methoden zur Steuerung des Auswahlbereichs an. Im Moment werden wir nur einige der grundlegenden Befehle behandeln. Dazu können Sie ein Auswahlmenü öffnen. Der erste Befehl ist select, die gesamte Verknüpfung ist Control a. Mit diesem Befehl wählen wir den gesamten Canvas-Bereich aus. Sie können sehen, dass der Auswahlbereichsrahmen jetzt den gesamten Canvas-Bereich abdeckt. Dann ist das Gegenteil von diesem Befehl Auswahl aufheben oder die Verknüpfung ist Control Shift a. Im Wesentlichen löscht dieser Befehl alle Auswahlen, damit wir wieder normal an einem Dokument arbeiten können . Da dieser Befehl so wichtig ist, empfiehlt es sich, ihn zu merken oder sogar eine eigene benutzerdefinierte Verknüpfung zu erstellen , damit Sie ihn viel schneller ausführen können. Sie können die Express-Tasten auf Ihrem Zeichentablett verwenden . Der nächste Befehl ist Auswahl oder mit der Verknüpfung Control Shift D. Wenn wir eine Auswahl haben, drücken wir im Grunde die Strg Umschalttaste a, um die Auswahl aufzuheben. Durch Drücken dieser drei Auswahlbefehle wird die weniger aktive Auswahl wiederhergestellt. Der letzte Befehl ist die Auswahl invertieren. Die Verknüpfung ist Control Shift I. Seine Funktion besteht darin, den Auswahlradian zu invertieren. Nur ein Beispiel, wenn Sie eine rechteckige Auswahl auf Canvas treffen , derzeit Verstärkung oder Fläche wird derzeit Verstärkung oder Fläche dieses Rechtecks ausgewählt, solange der äußere Bereich nicht der Fall ist. Wenn wir nun Control Shift I drücken, ist die Situation rückgängig gemacht. Der innere Bereich ist derzeit nicht ausgewählt, während der Rest des von Ihnen ausgewählten Bereichs auf Canvas Sie sehen, dass der Marsch und der Effekt jetzt am Rand der Leinwand angezeigt werden. Sie können erneut Strg Umschalttaste I drücken, um die Auswahl wieder in das Rechteck zu drehen. Wenn Sie Strg. Umschalttaste a drücken möchten , um die Auswahl aufzuheben. 29. Sonderauswahl: In diesem Unterrichtsvideo behandeln wir einige der Auswahlwerkzeuge, mit denen benutzerdefinierte Shape-Auswahlbereiche erstellt werden können. Um die benutzerdefinierte Formauswahl zu erstellen, können wir eines dieser drei Werkzeuge verwenden, das polygonale Auswahlwerkzeug, Freihandauswahlwerkzeug und schließlich das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug. Um nun Werkzeuge verwenden zu können, die auf Bezier-Kurven basieren , wie dieses Werkzeug. Und dieses Tool müssen wir zuerst die Grundlagen des Vektors in Krita abdecken. Im Moment werden wir uns also nur auf diese beiden Werkzeuge konzentrieren, das polygonale und freihändige. Die Art und Weise, wie wir das polygonale Auswahlwerkzeug verwenden, ähnelt fast der Verwendung des polygonalen Werkzeugs, das wir zuvor besprochen haben. Anstatt jedoch ein Bild auf einer Leinwand zu erstellen, erstellt dieses Werkzeug nur Auswahlradiant. Um es zu verwenden, führen Sie einfach mehrere Klicks und Releases auf Canvas aus. Um den Vorgang zu beenden, können Sie erneut auf den Startpunkt klicken oder doppelklicken. Oder Sie können auch die Eingabetaste auf der Tastatur drücken. Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie die Doppelklickmethode vermeiden , wenn Sie ein Zeichentablett verwenden Ich bevorzuge es, die Eingabetaste zu verwenden , um den Auswahlprozess abzuschließen. Wenn Sie die Eingabetaste nicht drücken möchten, können Sie alternativ zuweisen, die Eingabe mit einer der X-Tasten auf Ihrem Zeichentablett zu doppelklicken . Das nächste Tool ist das Freihandauswahlwerkzeug. Dieses Werkzeug kann auch benutzerdefinierte Formen und Auswahlbereiche erstellen. Der Unterschied besteht darin, dass wir dies verwenden , um Klickziehen zu werfen nicht auf uns freigeben zu klicken. Um den Prozess zu beenden. Lassen Sie einfach die Maustaste mündlich los, wenn Sie den Stift zeichnen. In der Praxis habe ich das polygonale Auswahlwerkzeug verwendet , um Auswahlbereiche von starren Formobjekten wie Felsen, Gebäuden, drei Stämmen usw. zu treffen. Sobald Sie beispielsweise eine Auswahl wie diese haben, können Sie die Auswahl mit der Vordergrundfarbe füllen , indem die Verknüpfung Rücktaste verschieben drücken. das Freihandauswahlwerkzeug betrifft, eignet sich dieses Werkzeug eher für organischere Auswahlen oder solche mit vielen Kurven wie Blättern, Büschen, mehr, Haaren und so weiter. Sobald Sie eine solche Auswahl haben, können Sie den Auswahlbereich wie zuvor mit der Vordergrundfarbe ausfüllen . Oder Sie können auch die Hintergrundfarbe verwenden, wenn Sie möchten. Das heißt, indem Sie die Rücktaste auf Ihrer Tastatur drücken. Es gibt keine einzige Technik , die die Fähigkeiten des polygonalen und eines Freihandauswahlwerkzeugs in einem Ziel kombinieren kann die Fähigkeiten des polygonalen und . Diese Technik ist eine meiner Lieblingstechniken. Höchstwahrscheinlich werden Sie oft sehen, dass ich dies in zukünftigen Lektionen verwende. Benutze diese Technik für uns. Sie müssen das Freihandauswahl-Tool aktivieren. Sie dann die Strg-Taste gedrückt, während Sie dieses Tool verwenden. Im neuen Zustand, in dem neu die Maustaste loslassen, ist der Auswahlprozess nicht sofort abgeschlossen. Stattdessen können Sie Klick-Releases genauso ausführen , wie Sie das polygonale Auswahlwerkzeug verwenden. Also nochmal halten wir die Steuertaste gedrückt. Sie können auf Ziehen klicken, um einen Freihandauswahlrahmen zu erstellen. Und Sie können klicken, um einen polygonalen Typauswahlrahmen zu erstellen. Nachdem Sie fertig sind, können Sie die Strg-Taste und dann auch die Maustaste realisieren , um den Auswahlprozess zu beenden. 30. Einführung in die Ebenen: In diesem Unterrichtsvideo behandeln wir die Grundlagen der Ebenen. Was sind also Layer? Im Wesentlichen sind Ebenen Bilder, die wir im Dokument übereinander stapeln können. Wir können Ebenen mit den Ebenen dunkler verwalten oder organisieren. Wenn wir ein neues Dokument mit dem Standardinhalt erstellen , indem wir nur eine Ebene erstellen. Und der Hintergrund ist als Rasterebene festgelegt. Das Dokument wird eine Ebene mit dem Namen Hintergrund haben. ganze Zeit. Wir haben Pinselstriche auf einer Hintergrundebene gerollt oder hinzugefügt . Also technisch gesehen können wir auf die Hintergrundebene zeichnen, dies wird jedoch nicht empfohlen. Wenn Sie mehr Flexibilität für die spätere Bearbeitung benötigen, sollten wir, wie der Name schon sagt, wie der Name schon sagt, die Hintergrundebene nur für Hintergrundfarbe verwenden . Okay, also wo sollen wir sie zeichnen? Zum Rudern? Wir sollten eine transparente Ebene oder Ebenen verwenden , die über der Hintergrundebene platziert sind. Um eine neue Ebene zu erstellen, können Sie die Plus-Taste unten drücken. Jetzt haben wir zwei Schichten. Einer heißt Hintergrund, und ein anderer wird als Schmerzschicht eins bezeichnet. Neben dem Drücken der Plus-Taste können Sie auch die Tastenkombination verwenden, indem Sie die Einfüge-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Jetzt haben wir insgesamt drei Schichten. Die aktive Ebene wird durch dieses blaue Highlight gekennzeichnet. Wir können unsere ausgewählte Ebene aktivieren indem wir auf seinen Namen oder seine Miniaturansicht klicken. Wenn wir beispielsweise die oberste Ebene auswählen , verwenden wir das Pinsel-Werkzeug. Jede Pinsel-Voreinstellung reicht aus. Ich verwende vorerst orange Farbe. Nehmen wir an, wir machen ein paar Pinselstriche wie diesen. Jetzt befinden sich diese orangefarbenen Pinselstriche auf der Ebene, die derzeit aktiv ist, nämlich Spin-Layer zwei. Wenn wir die darunter liegende Ebene auswählen und eine andere Farbe verwenden, z. B. blau, rollen Sie einen weiteren Pinselstrich. Wie Sie sehen können, befinden sich die blauen Striche hinter oder unter den orangefarbenen Strichen. Dies liegt daran, dass sich die blauen Striche auf einer zweiten Ebene oder einer Ebene befinden , die als Ebene bezeichnet wird. Die Schlussfolgerung ist also die Reihenfolge der Ebenen, die Sie in Schichten sehen . Docker simuliert, wie Papiere in der realen Welt haften, was bedeutet, dass die oben genannte abdeckt, was darunter liegt. Auch hier ist die Stapelreihenfolge dieser Ebenen sehr wichtig , da dies das endgültige Erscheinungsbild Ihres Dokuments beeinflusst . Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Stapelreihenfolge der Schichten in Krita anzuordnen. Die erste Methode besteht darin, zu klicken und zu ziehen. Zum Beispiel können wir auf diese Ebene nach unten ziehen klicken. Was ist nun die Bestellung rückgängig gemacht? Die blauen Striche bedecken die orangefarbenen Striche. Neben der Direct-Methode können Sie auch die Pfeiltasten nach oben und unten drücken , um die Ebene im Stapel nach oben oder nach unten zu bewegen . Jetzt müssen Sie daran denken, dass diese Hintergrundebene tatsächlich nicht transparent ist, aber mit einer festen weißen Farbe gefüllt ist. Wenn wir diese Ebene auswählen, drücken Sie zweimal diese Pfeiltaste nach oben , um sie an die oberste Position zu verschieben. Nun sieht es so aus, als wäre unser Dokument gemischt. Schon wieder. Dies liegt daran, dass die ältesten Steine, die wir früher gemalt haben , oder kein Wunder an der festen weißen Schicht. Wir können diese Pfeiltaste nach unten drücken , um die Ebene auf die niedrigste Ebene zurückzubringen. Wenn Sie viele Ebenen haben , empfiehlt es sich, jeder Ebene einen Einheitennamen zu geben , um sie weniger verwirrend zu machen. Um einen Layer umzubenennen, doppelklicken Sie einfach darauf und geben Sie dann einen neuen Namen ein. Nehmen wir an, benennen Sie diese eine blaue Scheibe um. Eine andere Möglichkeit, Layer umzubenennen, besteht darin das Fenster Layer-Eigenschaften zu öffnen. Dazu können Sie die Tastenkombination F drei auf Ihrer Tastatur drücken die Tastenkombination F drei auf Ihrer Tastatur oder einfach mit der rechten Maustaste auf den Layer klicken und dann Eigenschaften auswählen. Oder Sie können es auch öffnen, indem Sie diese Taste drücken. Wenn Sie eine dieser Methoden ausführen, wird das Fenster Layer-Eigenschaften geöffnet. In diesem Fenster können Sie den Layer umbenennen, indem Sie in diesem Feld auf den neuen Namen tippen. Benennen wir zum Beispiel diese eine orangefarbene Scheibe. Klicken Sie dann zur Bestätigung auf die Schaltfläche OK. Sie können sehen, dass sich der Name dieser Ebene in Orangenschmerzen geändert hat. Bevor ich diese Lektion beende, empfehle ich Ihnen, diese Datei zu speichern da wir sie in der nächsten Lektion erneut verwenden werden, in der wir die Hintergrundebene genauer behandeln werden. 31. Hintergrundschicht und Leinwandfarbe: In dieser Lektion behandeln wir die Hintergrundebene und auch die Hintergrundfarbe der Leinwand. Wir werden die Datei, die wir aus der vorherigen Lektion gespeichert haben, wiederverwenden . Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Hintergrundebene eine eindeutige Ebene. Wenn Sie eine Radiergummi-Pinsel-Voreinstellung oder eine Pinselvoreinstellung mit eingeschaltetem Radiergummi-Modus verwenden, versuchen Sie , das Bild in einer Hintergrundebene zu löschen. Wir können sehen, dass der weiße Farbbereich in ein kariertes Muster umgewandelt wurde. Wie wir bereits besprochen haben. Dieses Checker Pattern ist nur eine visuelle Darstellung einer transparenten Bedingung. Unser Dokument enthält eigentlich kein Checker Muster-Bild. Wenn wir nun einen Radiergummi-Pinsel auf einer anderen Ebene verwenden, wird auch das Bild auf dieser Ebene gelöscht. In Bezug auf den Fehler beim Löschen mit dem Pinsel sind reguläre Ebenen und eine Hintergrundebene identisch. Was den Unterschied macht, ist, wenn wir die Entf-Taste auf einer normalen Ebene drücken. Wenn wir die Entf-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, werden alle Bilder auf dieser Ebene gelöscht, wodurch die Ebene vollständig transparent wird . Wenn wir uns jedoch auf einer Hintergrundebene befinden, wird durch Drücken der Entf-Taste stattdessen die gesamte Ebene mit einer festen weißen Farbe ausgefüllt . Das ist es, was die Hintergrundebene einzigartig macht. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, was ist, wenn mir dieses Verhalten nicht gefällt? Wie kann ich die Hintergrundebene so ändern dass sie sich wie eine normale Ebene verhält? Nun, das ist eigentlich kein großes Problem. Nichtsdestotrotz handelt es sich um eine Frage, oft von vielen Krita-Nutzern gestellt wird. Es gibt verschiedene Ansätze für dieses Problem. Die einfachste Lösung besteht darin , den Layer zu löschen. Das heißt, indem Sie diese Papierkorbschaltfläche drücken, eine neue Ebene erstellen und sie in Hintergrund oder einen anderen Namen umbenennen , den Sie verwenden möchten. Der zweite Ansatz besteht darin, die Hintergrundebene in eine reguläre Ebene umzuwandeln . Dies funktioniert jedoch nur, wenn in einem Dokument keine anderen Ebenen außer der Hintergrundebene vorhanden sind in einem Dokument keine anderen Ebenen . Nur ein Beispiel: Wir können ein neues Dokument mit den Standardeinstellungen für den Inhalt erstellen. Wenn wir auf Erstellen klicken, haben wir wie zuvor eine eindeutige Hintergrundebene. Jetzt in Krita ist es unmöglich, ein Dokument ohne Anwälte zu haben. Es muss also mindestens eine Ebene in einem Dokument enthalten sein. Wenn wir die Papierkorbschaltfläche drücken, um die Hintergrundebene zu löschen, löscht Krita sie, ersetzt sie aber sofort durch eine neue Ebene mit dem gleichen Namen, wo Boden. Obwohl der Layer-Name bloß ist, das Verhalten dieser Ebene ist das Verhalten dieser Ebene das gleiche wie bei jeder normalen Ebene. Wenn Sie also die Entf-Taste drücken, wird das darin enthaltene Bild gelöscht und es nicht mit einer festen weißen Farbe gefüllt. Als Nächstes können Sie auch den dritten Ansatz verwenden. Aber dieser ist etwas schwierig, da wir eine andere Methode verwenden müssen, um die Hintergrundfarbe anzuzeigen. Anstatt eine Ebene zu verwenden, werden wir die Hintergrundfarbe im Wesentlichen direkt auf Canvas anzeigen . Wenn wir dazu zum ersten Mal ein neues Dokument im Inhaltsbereich erstellen , müssen Sie die Hintergrundoption auf Canvas-Farbe festlegen. Diese weiße Farbe wird später für die Hintergrundfarbe von Canvas und nicht für die Farbe der Hintergrundebene verwendet. Wenn Sie auf Erstellen klicken, ist dies das Ergebnis. Auf den ersten Blick sieht es unseren vorherigen Standardeinstellungen ähnlich aus . Aber wenn Sie bemerken, ist diese Hintergrundebene tatsächlich transparent und verhält sich wie eine normale Ebene als wir versuchten, die Entf-Taste zu drücken, entscheiden Sie, welche Farbe Sie hier sehen ist tatsächlich die Hintergrundfarbe der Leinwand. Wenn Sie festlegen möchten, dass die Hintergrundfarbe der Leinwand automatisch geändert wird, können Sie das Menü Bild öffnen und dann auf die Option Hintergrundfarbe des Bildes klicken. Sie können die Farbe hier angeben. Sie können auch die Alphakanal-Transparenz steuern. Wenn wir dies beispielsweise auf 0 setzen, wird der Canvas-Hintergrund dadurch vollständig transparent. Klicken Sie auf Okay. Sie können sehen, dass der Canvas-Hintergrund jetzt vollständig transparent wird. So können wir das Checker Pattern wieder sehen. In diesem Zustand können Sie die Hintergrundfarbe wie jede normale Ebene verwenden . Sie können es mit einer beliebigen Farbe füllen indem Sie die Rücktaste verwenden. Backspace-Tastaturkürzel. Sagen Sie zum Beispiel, Sie möchten es erneut mit einer weißen Farbe füllen. Sie können D oder a drücken und dieses Symbol drücken, um die Vordergrund- und Hintergrundfarben auf ihre Standardeinstellungen festzulegen . Drücken Sie dann die Rücktaste auf Ihrer Tastatur , um die Ebene mit der aktiven Hintergrundfarbe auszufüllen, die derzeit weiß ist. 32. Eigenschaften der Basisschicht: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Parameter oder Eigenschaften der Ebene weiter besprechen . Lassen Sie uns vorerst ein neues Dokument mit einer etwas anderen Inhaltseinstellung für die Anzahl der Layer erstellen einer etwas anderen Inhaltseinstellung , wir legen dies auf drei fest. den Hintergrund betrifft, verwenden wir die Standardeinstellung, die als Raster-Layer dient. In Ordnung? Wenn wir die Ebene auswählen, drücken Sie F drei auf Ihrer Tastatur oder klicken Sie diese Schaltfläche, um das Fenster Layer-Eigenschaften zu öffnen. Sie können im Eigenschaftenabschnitt sehen, dass vier Kontrollkästchen sichtbar sind, gesperrt, Alpha - und Alpha gesperrt sind. Was Sie hier sehen, kann tatsächlich direkt von den Layern Docker aus zugegriffen werden. Dieses Augensymbol ist also die sichtbare Option. Das ist verschlossen. Das ist erben Alpha. Und dieser ist das Alpha gesperrt. Im Moment schließen wir einfach dieses Fenster. Die Funktion des sichtbaren Parameters besteht darin, den Layer ein- oder auszublenden. Wenn wir das sichtbare Symbol auf der Hintergrundebene drücken, können wir das karierte Muster sehen, da diese Ebene ausgeblendet ist. Was diese beiden Ebenen angeht, da diese beiden Ebenen noch leer oder vollständig transparent sind , kann das Drücken des sichtbaren Lichts nur Ihre bleiben, was visuell nichts ändert. Wenn wir jedoch mit dem Pinselwerkzeug auf der Ebene ein Kritzeln machen , drücken Sie erneut auf das sichtbare Symbol. Wir können jetzt den Unterschied erkennen. Der Punkt ist, dass wenn das Symbol dunkel aussieht, dies darauf hinweist, dass die Ebene ausgeblendet ist. Wenn das Symbol jedoch deutlich sichtbar ist, zeigt dies an, dass die Ebene sichtbar ist. Der nächste Parameter ist gesperrt. Sie können über das Symbol darauf zugreifen , das wie ein Pad-Sperre aussieht. Wenn wir dieses Symbol aktivieren, wird die aktuelle Ebene vor Änderungen gesperrt. Wir können das Pinselwerkzeug oder andere Werkzeuge auf IP-Ebene nicht verwenden. Wir können es nicht einmal löschen. Wenn Sie versuchen, dieses Mülleimer-Symbol zu drücken , passiert nichts. Diese Funktion ist sehr nützlich, wenn wir den Zustand des Layers vor versehentlichen Änderungen schützen möchten den Zustand des Layers vor versehentlichen Änderungen schützen . Was an dieser Sperrfunktion einzigartig ist, ist , dass wenn Sie darauf klicken, anstatt die Stapelreihenfolge zu ändern, dieser Vorgang nur ein Duplikat des Layers erstellt. Und das Ergebnis der Duplizierung ist die Ebene, die ebenfalls gesperrt ist. Wenn Sie also jemals einen gesperrten Layer löschen müssen , müssen Sie ihn zuerst entsperren. Nur dann können Sie es drehen, indem Sie dieses Mülleimersymbol drücken. Als nächstes ist das Alpha gesperrt? Für den erben Alpha? Wir werden diese Funktion in der nächsten Lektion besprechen. Denn um das Thema gründlich zu behandeln, müssen wir auch über die Umgruppierung diskutieren. In Ordnung? Was ist Alpha gesperrt? Grundsätzlich besteht die Funktion dieses Parameters darin, die Ebene auch zu sperren, aber nur der Alphakanal wird gesperrt, während die RGB-Kanäle oder nicht. Wir haben früher diskutiert was RGB- und Alphakanäle sind. Grundsätzlich, wenn wir ein Bild auf der Ebene haben und dann den alpha-gesperrten Parameter aktivieren. Wir können nur über die bereits existierenden Pixelbereiche zeichnen. Wir können nichts auf die Bereiche beziehen , die noch leer sind. Wie Sie sehen können, kann ich nur Pinselstriche zusätzlich zu zuvor vorhandenen Pinselstrichen hinzufügen . Ich denke, du kannst den Effekt besser sehen , wenn ich den Weg verstecke, wie neues Jahr wächst. , scheint die Verwendung der Alpha-Sperre auf dieser Ebene natürlich Wenn Sie dies auf einer Hintergrundebene versuchen die Verwendung der Alpha-Sperre auf keine Wirkung zu haben. Dies liegt daran, dass der gesamte Bereich auf einer Hintergrundebene mit festen weißen Pixeln gefüllt ist. Oder mit anderen Worten, jedes Pixel hat einen maximalen Alpha-Wert wenn Sie einen Radierpinsel oder einen Radiergummi-Modus verwenden. Und wenn etwas davon, hat ein Teil des Layerbereichs jetzt 0 Alpha-Wert. Wenn wir in diesem Zustand erneut versuchen, einige Pinselstriche zu zeichnen, können Sie jetzt den Effekt des Alpha gesperrten Parameters sehen . Schalten wir diese Option vorerst aus. Denken Sie daran, dass diese Hintergrundebene immer noch eindeutig ist, sodass wir auf Ihrer Tastatur die Entf-Taste drücken können , um sie mit weißer Farbe zu füllen. Eine praktische Verwendung der Alpha-Lock-Funktion besteht darin, Schattierungsfarben hinzuzufügen oder Farben auf der Grundfarbe hervorzuheben. Als Beispiel können wir einen Pinsel verwenden, der Stempelleben genannt wird. Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf ein Blattgrün ein und versuchen Sie dann, mit diesem Pinsel eine Buschform zu erstellen. Für Ihre Informationen. Derzeit benutze ich nur eine Maus. Deshalb sind die Pinselstriche immer auf maximaler Stärke, nachdem Sie mit der Form oder Silhouette zufrieden sind. Als nächstes möchten wir dieser Buschform eine Schattenfarbe hinzufügen. Dafür können wir den Alpha gesperrten Parameter aktivieren und dann eine dunklere Farbe als zuvor auswählen. Sie können dies manuell tun, oder wir können dies auch tun, indem den Buchstaben K auf Ihrer Tastatur drücken. Dann rho, einige Striche auf den unteren Bereich des Busches, um den Schatten zu definieren. Dies ist also auch der Vorteil der Alpha-Lock-Funktion. Wie Sie sehen können, ändert sich die Form oder die Silhouette des Busches nicht. Als Nächstes können wir die Grundfarbe erneut aus dem Farbverlauf auswählen und L drücken , um die Farbe auf eine hellere Version zu verschieben. Versuchen wir vorerst diese Pinsel-voreingestellte Textur, große Splat. Fügen Sie dann einige Pinselstriche in den oberen Bereich des Busches hinzu. In diesem einfachen Beispiel können Sie sehen, wie nützlich die Alpha-Lock-Funktion ist. Bevor ich dieses Video beende, gibt es einen weiteren Ebenenparameter , den ich besprechen möchte, und das ist die Ebenenfarbe. Manchmal werden Dokumente aufgrund der schieren Anzahl der von uns verwendeten Ebenen übermäßig kompliziert . In einem solchen Fall deckt die Einheit zwei Schichten ab, innere Schichten dunkler können uns helfen, uns schnell von der anderen zu unterscheiden. In Richtung Farbe zu Ebene können wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und einen der Gelehrten auswählen , z. B. Dann können wir für diese Ebene Rot usw. wählen. Sie können sehen, dass diese Farben die Ebenen beeinflussen, das Aussehen in den Ebenen dunkler. Neben dem Kontextmenü können Sie auch das Fenster Layer-Eigenschaften öffnen und dann die Farbe von hier auswählen. Aber natürlich ist die Rechtsklick-Methode viel schneller durchzuführen. Sie müssen keine zusätzlichen Fenster öffnen. Um den Layer wieder auf die Standardfarbe zurückzusetzen, können Sie erneut mit der rechten Maustaste klicken oder die Layer-Eigenschaften öffnen. Wählen Sie dann das Farbfeld mit einem Symbol aus. Oder ein Gelehrter kehrt jetzt zur Normalität zurück oder zwei ist Standard. 33. Gruppenebene: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die „Gruppenebene“ besprechen. Zu Übungszwecken habe ich dieses Dokument inoffiziell vorbereitet. Insgesamt gibt es 4 Schichten. 3 reguläre Farbschichten und 1 Hintergrundebene. Ich habe auch ein paar Striche mit verschiedenen Farben auf jeder dieser Ebenen gezeichnet. Während ich für die Hintergrundebene bin, lasse ich sie einfach weiß. Ich bin mir sicher, dass Sie in Sha Allah bereits wissen, wie man eine einfache Ebenenkomposition wie diese erstellt. Es besteht also keine Notwendigkeit, den Prozess zu erklären. In Ordnung. Was genau ist eine „Gruppenebene“? Grundsätzlich ist eine „Gruppenebene“ eine Art von Ebene. Was es einzigartig macht, ist, dass es selbst keine Bilddaten enthalten kann. Es kann nur als Container für andere Layer fungieren. Ähnlich einem „Ordner“ in einem Computer-Dateisystem. Um eine „Gruppenebene“ zu erstellen, können Sie 2 Ansätze verwenden, die manuelle Methode oder die automatische Methode. Lassen Sie uns zuerst die manuelle Methode besprechen. Wenn Sie auf den Plus-Button unten achten. Wir haben den Button schon mehrmals benutzt, um neue Ebenen zu erstellen. Nun, wenn das, was Sie anklicken, ist nicht der große Button. Vielmehr das kleine Pfeilsymbol daneben. Wie Sie sehen können, unterstützt Krita eine Vielzahl von Schichten und Masken. Bisher haben wir nur eine Art von Schicht verwendet, die als „Farbschicht“ bezeichnet wird. Was wir jetzt abdecken wollen, ist diese, die „Gruppenebene“ genannt wird. Wenn wir das anklicken. Jetzt haben wir eine neue „Gruppenebene“. Sie können sehen, dass sich das Ebenensymbol von der gewöhnlichen „Farbenebene“ unterscheidet. Wenn das Symbol „Farbenebene“ wie ein Bleistift und Papier ist. Das Symbol „Gruppenebene“ ist wie ein Ordner. Auch hier können Sie nichts auf einer „Gruppenebene“ zeichnen. Um diese drei Ebenen in eine Gruppenebene zu verschieben. Sie müssen zuerst alle auswählen. Sie können die Shift-Methode verwenden. Das heißt, indem Sie zuerst klicken, um den oberen auszuwählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann auf die unterste Ebene. Jetzt sind alle 3 von ihnen ausgewählt. Oder Sie können auch die Strg-Methode verwenden. Halten Sie dazu die Strg-Taste gedrückt. Und klicken Sie dann einfach auf jeden der Layer, die Sie auswählen möchten. Grundsätzlich ähnelt es der Auswahl von Dateien in einem Dateibrowserprogramm. Nachdem alle Layer ausgewählt wurden. Wir können einen von ihnen mit einem Klick ziehen und sie direkt über der „Gruppenebene“ ablegen. Jetzt befinden sich diese drei Ebenen innerhalb der „Gruppenebene“. Lass mich das rückgängig machen. Neben dem Klicken und Ziehen. Sie können die ausgewählten Layer auch mit den Pfeiltasten verschieben, sodass sie in die Gruppenebene gelangen. Okay. Diese 2 Methoden sind also die manuellen Methoden. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Bis es keine Gruppenebene gibt. Der zweite Ansatz zum Einfügen von Ebenen in eine Gruppenebene erfolgt über die automatische Methode. Zuerst müssen Sie alle Layer auswählen, die sich innerhalb der Gruppenebene befinden möchten. Drücken Sie danach einfach Strg+G oder Sie können auch mit der rechten Maustaste auf eine der ausgewählten Ebenen klicken. Dann wähle „Gruppe“. Und dann wähle „schnelle Gruppe“. Wie Sie sehen können, wird von Krita automatisch eine „Gruppenebene“ erstellt. Und all diese Ebenen sind jetzt ihre Mitglieder. Ebenen, die sich innerhalb einer Gruppe befinden, sehen leicht nach rechts verschoben aus. Und wenn wir auf diese kleine Pfeilschaltfläche klicken. Wir können den Inhalt einer Gruppenebene erweitern und reduzieren. Im kollabierten oder geschlossenen Zustand werden alle Ebenen darin im Docker „Ebenen“ versteckt. Obwohl sich auf der Leinwand visuell nichts ändert. Im Wesentlichen können wir Gruppenebenen zum Verwalten von Layer-Kompositionen verwenden , indem wir sie einfacher und weniger chaotisch aussehen lassen. Wir können eine Gruppenebene öffnen, wenn wir sie bearbeiten möchten. Und dann schließe es noch einmal, wenn wir fertig sind. Was ist, wenn wir eine Gruppenebene löschen oder alle Mitglieds-Layer aus der Gruppe zurückgeben möchten. Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie eine Gruppenebene auswählen und dann dieses Papierkorbsymbol drücken. Die Ebenengruppe und alle ihre Inhalte oder ihre Unterschichten werden von Krita gelöscht. Wenn Sie nur die Gruppenebene löschen möchten und alle Unterebenen darin behalten möchten, können Sie dies auf zwei Arten tun. Zuerst müssen Sie alle Unter-Layer manuell entfernen. Sie können sie auswählen und dann auf die Maus klicken. Oder indem Sie die Pfeiltasten nach oben oder unten drücken. Der zweite Ansatz ist eine automatischere Methode. Und das heißt durch Drücken der Tastenkombination Strg + Alt + G. Aber zuerst müssen Sie die „Gruppenebene“ auswählen. Drücken Sie dann Strg + Alt + G. Oder wenn Sie die Verknüpfung vergessen haben, können Sie auch mit der rechten Maustaste auf die Gruppenebene klicken. Dann wähle „Gruppe“. Und dann wähle dieses „Schnelles Aufheben der Gruppierung“. Alle Element-Layer oder die Unter-Layer werden wieder auf der Hauptebene sein. Während die Gruppenebene von Krita entfernt wird. In Krita können wir „verschachtelte“ Gruppenebenen erstellen. Was „verschachtelt“ bedeutet, ist, dass sich eine Gruppenebene innerhalb einer anderen Gruppenebene usw. befinden kann und eine Hierarchie erstellt. Genau wie die Ordnerstruktur in unserem Computer-Dateisystem funktioniert. Nur ein Beispiel. Ich kann diese 2 Ebenen auswählen. Drücken Sie dann Strg+ G. Dann wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie dann erneut Strg+G. Jetzt haben wir 2 „Gruppenschichten“. Als Nächstes, wenn wir alles wie folgt mit der Umschalttastenmethode auswählen. Oder wir können auch nur die „Gruppenebenen“ mit der Strg-Tastenmethode auswählen. Und dann drücken wir erneut Strg+G. Wir haben jetzt 3 Gruppenschichten. Diese „Gruppenebene“ wird als „übergeordnete Gruppe“ bezeichnet, da sie andere „Gruppenebenen“ enthält. Und diese beiden „Gruppenebenen“ werden als „Kinder“ -Gruppen bezeichnet da sie verschachtelt sind oder sich innerhalb einer anderen Gruppenebene befinden. Jetzt kann eine untergeordnete Gruppe auch ein Elternteil einer anderen untergeordneten Gruppe sein. Wenn ich beispielsweise diese Ebene auswähle, drücke Strg+ G. Jetzt ist diese Ebenengruppe das „Kind“ dieser Ebenengruppe. Aber es ist auch das „Elternteil“ dieser Gruppenebene. In einer „verschachtelten“ Bedingung oder Hierarchie wie dieser. Alle Gruppenfunktionen funktionieren immer noch wie gewohnt. Sie können also jede dieser „Gruppenebenen“ öffnen oder schließen, wenn Sie möchten. Und wenn Sie alle diese Gruppenebenen entfernen und die darin enthaltenen Farbenebenen auf die Hauptebene zurücksetzen müssen , da sie verschachtelt sind, müssen Sie die Gruppierung schrittweise aufheben. Wählen Sie also diese „Gruppenebene“ aus. Und dann drücken Sie Strg + Alt + G. Und gehen Sie dann zur nächsten Gruppenebene und so weiter. Ein Schritt nach dem anderen. 34. Erbe alpha: In diesem Unterrichtsvideo werden wir diskutieren, Alpha zu erben. Nach wie vor. Für diese Lektion beginne ich mit einem neuen Dokument, das insgesamt vier Ebenen hat. Drei von ihnen sind zahlende Ebenen, N1-Hintergrundebene. In der früheren Lektion haben wir drei Ebeneneigenschaften behandelt. Sichtbar, gesperrt, alpha-gesperrt, aber wir haben die Eigenschaft „Alpha erben“ nicht diskutiert. Im Allgemeinen erben sie Alpha Fisher ist der Alpha-Lock-Funktion ähnlich. Die gibt es. Es wird auch die Bedingung der Alphakanal-Transparenz der Schicht ermöglichen . Der Unterschied besteht darin, dass der Alpha gesperrte die Angebotsinformationen verwendet , die in der Ebene selbst enthalten sind. Nun, erbe Alpha-Benutzer die Alpha-Bedingung von allen sichtbaren Ebenen darunter. Um die Dinge klarer zu machen, verstecken wir zuerst die Hintergrundebene und wählen diese mittlere Ebene aus. Aktivieren Sie das Rechteckwerkzeug und deaktivieren Sie die Offlineoption. für die Fülloption Verwenden Sie für die Fülloption einfach die Vordergrundfarbe. Wählen wir eine Farbe aus, zum Beispiel eine grüne Farbe. Klicken Sie dann auf Ziehen, um ein Rechteck auf der Leinwand zu erstellen. Wählen wir dann die darüber liegende Ebene aus. Wählen Sie eine andere Farbe aus, damit wir den Unterschied erkennen können , eine blaue Farbe. Klicken Sie auf Ziehen, um ein Rechteck zu erstellen, das sich leicht dem vorherigen auf der Ebene unten überlappt. Okay, jetzt aktivieren wir die oberste Ebene. Dann aktivierte Option „Vererben“. Und wir benutzen das Pinselwerkzeug, nur die andere Farbe, zum Beispiel Orange. Wenn Sie ein paar Pinselstriche auf dieser Ebene zeichnen, ist dies passiert. Pinselstriche, wir erstellen ein kann nur sichtbar sein, wenn sich ein nicht transparenter Bereich auf einer Ebene unterhalb dieser Ebene befindet. Bitte denken Sie daran, dass der Erbe eines Features das Zeichnen des Pinsels nicht wirklich einschränkt Striche. Das unterscheidet sich also von der Alpha-Lock-Funktion. Beachten Sie, wenn ich das Alpha-Erben-Symbol ausschalte, können wir sehen, dass alle Pinselstriche, die wir gerade gezeichnet haben, immer noch hier sind. Sie waren vorher einfach versteckt. Grundsätzlich können wir diese Funktion ein- oder ausschalten ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass das Bild in einer aktuellen Ebene beschädigt wird. Dies ermöglicht es uns, zerstörungsfreie Bildkompositionen zu erstellen. Und weil Alpha erben allen sichtbaren Ebenen darunter abhängt. Wenn wir diese Ebene beispielsweise ausblenden oder stattdessen diese ausblenden, oder verstecken wir vielleicht beide Ebenen. Alle diese Bedingungen wirken sich automatisch auf das Aussehen der Ebene aus, die Alpha aktiviert hat. Und da diese Hintergrundebene alle Pixel in einem vollständig undurchsichtigen Zustand enthält , Ebene sichtbar, wenn wir diese Ebene sichtbar machen alle Pinselstriche auf einer obersten Ebene sichtbar, wenn wir diese Ebene sichtbar machen. Scf erben von unserem Feature wird nutzlos. Dies liegt wiederum daran, dass die Hintergrundebene vollständig solide oder undurchsichtig ist. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, was wäre, wenn wir Striche auf jeder Ebene pinseln möchten , um nur von den beiden darunter liegenden Ebenen betroffen zu sein . Aber wir wollen immer noch die Hintergrundebene sehen. Nun, hier brauchen wir die Gruppenebene. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass in Krita Zersetzungseffekt innerhalb einer Gruppenebene unabhängig von den Ebenen außerhalb dieser Ebene ist. Aufgrund dieses Verhaltens können wir den Effekt von erben Alpha isolieren , wenn sich alle verwandten Ebenen innerhalb einer Gruppe befinden. Lassen Sie mich nur zeigen, dass Sie derzeit den Alpha-Effekt auf seiner obersten Ebene erben oder von Prozessen alle darunter liegenden Ebenen bis zur unteren Ebene, die die Hintergrundebene ist. Wenn wir diese drei Ebenen auswählen, drücken Sie Strg G, um sie in eine neue Gruppenebene einzuwickeln. Hier ist das Ergebnis. Die Pinselstriche in dieser Ebene werden jetzt nur durch diese beiden Ebenen eingeschränkt. Es ist nicht mehr von der Hintergrundebene betroffen da sich die Hintergrundebene außerhalb der Gruppe oder auf einer anderen Ebene befindet. In Ordnung? Die Verwendung von Gruppen-Layern ist sehr wichtig, um von unserem Feature zu erben . Wie fast jedes Mal, wenn wir erben Alpha verwenden, benötigen wir eine Gruppenebene. In der nächsten Lektion werden wir diese Technik üben, indem ein einfaches digitales Gemälde erstellen. 35. Image: In diesem Video werden wir versuchen, ein einfaches digitales Gemälde mit Farbenebenen, Gruppenebene und Alpha-Feature zu erstellen ein einfaches digitales Gemälde mit Farbenebenen, . Wir werden auch einige Pinselvorgaben ausprobieren , die Textur erzeugen können. Wir werden damit beginnen, den Himmel, dann den Boden und das Gras zu schaffen . Als nächstes zeichnen wir einen Stein in der Mitte. Danach fügen wir Felsen Schattierungen und Highlights hinzu. Fangen wir mit nur einer Hintergrundebene an. Wir werden schrittweise weitere Ebenen hinzufügen. Esri Fortschritte. Für uns stellt sicher, dass diese Hintergrundebene freigeschaltet ist. Wir möchten diesem großen Neujahr eine blaue Himmelsfarbe hinzufügen . Sobald Sie die Farbe ausgewählt haben, drücken Sie die Umschalttaste Rücktaste und erstellen Sie dann eine neue Farbebene, indem die Antworttaste auf einer Tastatur drücken. Dunklere blaue Farbe. Zum Beispiel diese Farbe. Dann können wir für das Pinsel-Preset nach einem Textur-Pinsel suchen. Zum Beispiel, diese Textur große Voreinstellung. Dann lassen Sie uns kreisförmige Pinselstriche wie diese erstellen. Versetzen Sie als Nächstes die Farbe in eine hellere Version, indem Sie L drücken , und zeichnen Sie dann einige Pinselstriche im mittleren Bereich der vorherigen Striche. Als nächstes wollen wir den Boden oder den Boden schaffen. Dafür können wir das Pinsel-Preset verwenden , das wie gewachsen aussieht. Zum Beispiel nannte dieser den Stamm für. Als nächstes können wir eine braune Farbe für die Deckkraft verwenden. Wir können dies auf rund 50 Prozent setzen dann ein paar Pinselstriche zeichnen. Für ferne Gebiete. Du willst den Stift nicht zu stark drücken. Aber je näher der Bereich unserer Ansicht ist, desto schwieriger können wir den Stift drücken. Als Nächstes wollen wir ein paar Gräser herstellen. Dafür können wir nach einer Pinselvoreinstellung suchen , die wie Gras aussieht. Zum Beispiel nannte diese die Stempelergriffseite. Und wir können Grün für die Farbe verwenden. Im Moment nur hellgrüne Farbe. Und dann mische ein paar Pinselstriche. So etwas. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe zu einheitlich aussieht, können Sie Farbvariationen hinzufügen. Sie können eine dunklere Farbe verwenden oder eine hellere Version oder eine gesättigtere Farbe hinzufügen . Aber versuche nicht zu benutzen , die zu dunkel ist. Nachdem du fertig bist. Jetzt können Sie eine ziemlich dunkelgrüne Farbe verwenden. Für die Deckkraft. Senken wir es auf rund 70 Prozent. Wir werden den ROC-Marktführer in die Mitte ziehen. Wir werden oben links eine Lichtquelle haben. Der Punkt ist, dass der Schatten unten rechts fallen wird. Deshalb brauchen wir eine dunkelgrüne Farbe. Wir brauchen es für den Schattenbereich. Stellen Sie sich vor, der Schatten des Felsens fällt auf das Gras. Wir können eine noch dunklere Farbe verwenden , um einige Farbvariationen hinzuzufügen. Um den Stein zu erstellen, fügen Sie ein, um eine neue Farbenebene zu erstellen. Verwenden Sie dann das polygonale Auswahlwerkzeug und gestalten Sie die Form von Neuronen nach Ihren Wünschen. Ich versuche nur eine zufällige Form zu machen. Für den unteren Bereich. Wir wollen, dass es ein bisschen kreisförmig ist. In Ordnung? Jetzt können wir eine graue Farbe verwenden, aber etwas blau machen, damit sie die Himmelsfarbe um ihn herum widerspiegelt. Drücken Sie die Umschalttaste, um den Auswahlbereich auszufüllen. Drücken Sie dann Strg Umschalttaste a, um die Auswahl aufzuheben. Wenn Sie mit der Form immer noch nicht zufrieden sind, können Sie sie weiter formen. Sie können erneut eine Auswahl für den Bereich treffen , den Sie entfernen möchten. Drücken Sie dann Entf. Sie können dasselbe auch tun, wenn Sie weitere Formen hinzufügen möchten, erstellen Sie einfach eine Auswahl und drücken Sie dann Umschalttaste Leertaste Nachdem Sie mit der Form zufrieden sind. Als nächstes wollen wir den unteren Bereich von Neuro so aussehen lassen , als würde er wirklich zwischen Aggressoren sitzen. Dazu können wir B drücken, um das Pinselwerkzeug erneut zu aktivieren. Derzeit ist das Graspinsel-Preset für die Deckkraft selektiv. Stellen wir es auf 100% ein. Und das ist wichtig. Aktivieren Sie den Radiergummi-Modus, indem Sie dieses Symbol drücken oder indem Sie den Buchstaben E auf Ihrer Tastatur drücken. Im Moment brauche ich wirklich starke Pinselstriche. Also tausche ich den Zeichenstift mit der Maus aus. Du kannst einfach den Stift benutzen und sehr stark drücken. Oder indem Sie den Drucksensor im Opacity-Parameter deaktivieren . Aber manchmal kann das Abschrägen des Stifts für die Maus viel schneller erfolgen. Nachdem Sie fertig sind, können Sie wieder den Zeichenstift verwenden. Als Nächstes möchten wir diesem Felsen eine Schattierung hinzufügen. Jetzt wollen wir es nicht direkt auf diese Felsschicht zeichnen. Wenn Sie dies jedoch möchten, können Sie einfach die Option Alpha Lock aktivieren, wie wir bereits besprochen haben. Im Moment möchten wir die Schattierung so trennen, dass sie sich in einer anderen Ebene befindet. Das ist später. Wenn wir es überarbeiten müssen, können wir das viel einfacher machen. Drücken Sie also Einfügen, um eine neue Farbebene zu erstellen. Vergessen Sie dann nicht, die Option „Erben aus“ zu aktivieren. Um nun Alpha zu erben, basierend auf einer darunter liegenden Rock-Layer zu arbeiten und die anderen Ebenen hinzuzufügen. Wir müssen beide Ebenen auswählen und dann Strg drücken, um sie zu gruppieren. Stellen Sie dann sicher, dass die Ebene die aktive Ebene ist. Für das Pinsel-Preset können wir die Voreinstellung der Texturwoche erneut verwenden. Es scheint jedoch, dass dies im Vergleich zur Größe des Felsens zu groß ist . Stellen wir also einfach die Pinselgröße auf 200 Pixel ein. Als nächstes möchten wir eine dunklere Farbe als die aktuelle Farbe wählen . Dafür können wir auf der Tastatur K drücken dann Pinselstriche roto-Pinselstriche machen. Sie können auf offenem, nur h Bereich hart drücken, aber den Druck wenig oder keinen zentralen Bereich reduzieren. Um die H-Bereiche noch dunkler zu machen, können wir erneut auf Play drücken und mehr Pinselstriche sowie den rechten und unteren Randbereich zeichnen . Okay, als nächstes möchten wir oben links im Felsbereich eine Highlight-Farbe hinzufügen . Vorerst möchte ich mit anderen Pinselvorgaben experimentieren. Vielleicht können wir das versuchen. Dann, Fotofarbe, können wir die Steuerung halten und auf diese Grundfarbe klicken , um die Farbe auszuwählen oder zu probieren. Drücken Sie dann L, um die Farbe auf eine hellere Version zu verschieben , und zeichnen Sie einfach die Pinselstriche auf die linken oberen Bereiche des Felsens. Als Nächstes können wir erneut L drücken und noch ein paar Striche an den Rändern hinzufügen. Nachdem du fertig bist. Zoomen wir ein bisschen hinein. Einer der Vorteile der Verwendung von Layern sowie der Erbe eines Features ist, dass es einfacher ist Präfix di Image. Zum Beispiel möchten wir die Form des Felsens bearbeiten. Schon wieder. Wir können die Rock-Basisfarben-Layer auswählen. Dann können wir ein festes Pinsel-Preset verwenden. Zum Beispiel dieser mit dem Radiergummi-Modus und RowSums-Strichen, um den Bereich zu löschen, den wir entfernen möchten. Wir können auch eine Form zum Ablegen hinzufügen , indem wir den Radiergummi-Modus deaktivieren, wenn Sie möchten. In diesem einfachen Beispiel können Sie sehen, wie Layer im Allgemeinen und spezifisch Layer und Erben oder Feature gruppieren , uns helfen können, zerstörungsfreie Bildkompositionen zu erstellen. Experimentieren Sie gerne weiter mit diesen Techniken. Zum Beispiel eine andere Blockform oder einen anderen Objekttyp oder sogar ein ganz anderes Bild erstellen oder einen anderen Objekttyp . 36. Werkzeug bewegen: In diesem Unterrichtsvideo werden wir das Verschieben-Tool behandeln. Wie der Name schon sagt, können wir dieses Werkzeug verwenden, um Layer zu verschieben , die sich in den Auswahlradianten befinden. Für Übungsmaterial. Ich habe dieses Dokument des Datensatzes erstellt. Sie können eine gewachsene Schicht und fünf Farbschichten sehen. Drei von ihnen befinden sich innerhalb der Gruppenebene. Verstecken wir vorerst die Gruppenebene für uns. In Ordnung, um auf das Verschiebewerkzeug zuzugreifen, können Sie dieses Symbol drücken oder auch den Buchstaben T auf unserer Tastatur verwenden. Abkürzung. Nun, überhaupt ist aktiv. Sie können die Ebene auswählen und dann auf die Leinwand ziehen klicken, um sie zu verschieben. Wählen Sie also zuerst die Ebene und klicken Sie dann auf die Leinwand , um ihre Position zu ändern. Wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig verschieben möchten, können Sie dies auch tun. Wählen Sie einfach die Ebenen und klicken Sie dann auf Canvas ziehen. Das ist also die grundlegende Technik der Verwendung des Move-Werkzeugs. Stellen Sie sich vor, Sie haben Dutzende oder sogar Hunderte von Ebenen, die Sie bewegen müssen. Natürlich wird es sehr zeitaufwändig sein, zwischen Anwälten, Docker und Canvas hin und her zu gehen. In deinem Szenario. Möglicherweise möchten Sie den zweiten Modus des Werkzeugs „Verschieben“ verwenden , der als Layer mit Inhalt bezeichnet wird. Das Move-Tool ist sunnitisch klein. Jedes Mal, wenn wir auf die Leinwand ziehen klicken, erkennt Krita das Pixel unter dem Mauszeiger und bewegt automatisch die Ebene, die dieses Pixel enthält. Wir müssen also die Ebene für uns nicht in dunkleren Ebenen auswählen . Ehrlich gesagt verstehe ich nicht, warum dieser Modus in Krita so genannt wird. In Photoshop wird diese Funktion als Ausgabeschlacke bezeichnet. Und meiner Meinung nach ist dieser Name geeigneter und repräsentiert seine Funktion besser. Aber so ist es in einer Version von Krita, die ich verwende. Vielleicht ändert sich das in Zukunft oder Inversion, die Sie verwenden. Der nächste Modus wird um die ganze Gruppe verschoben. Dieser Modus sollte nur auf einer Ebene verwendet werden , die sich innerhalb einer Gruppe befindet. Sie möchten dies nicht für Layer verwenden, die sich auf der Root-Ebene oder außerhalb einer Gruppe befinden. Warum? Wir werden die Gründe später besprechen. Vorerst links diese beiden Ebenen und blenden diese Gruppenebene ein, während den gesamten Gruppenmodus verschieben verwenden, wenn Sie die Ebene auswählen, die Mitglied einer Gruppe ist , und versuchen, sie zu verschieben. Alle Ebenen innerhalb dieser Gruppe bewegen sich ebenfalls. Lasst uns den Unterschied noch einmal sehen. Wenn ich den Modus wieder ändere, um die aktuelle Ebene zu verschieben , ist dies der Standardwert. In diesem Modus bewegt sich jedes Gruppenmitglied unabhängig. In diesem Modus können Sie immer noch alle Ebenen innerhalb einer Gruppe verschieben. Sie können dies tun, indem Sie die Gruppenebene auswählen. Klicken Sie dann auf die Zeichenfläche ziehen , um die Gruppe und ihren Inhalt zu verschieben. Verschieben Sie dabei den gesamten Gruppenmodus, Sie müssen die Gruppenebene nicht auswählen. Sie können einfach eine beliebige Ebene so lange auswählen und verschieben und ist Mitglied einer Gruppe, die gesamte Gruppe wird sich ebenfalls verschieben. Jetzt müssen Sie mit diesem Modus vorsichtig sein, denn wenn Sie versuchen, eine Ebene außerhalb der Gruppe oder in einer Wurzelebene zu verschieben , z. B. die Kreisebene oder Rechteckebene. Und klicken Sie auf Ziehen, um es zu verschieben. Krita, wir verschieben alle Ebenen in einem Dokument. Warum passiert das? Dies geschieht, weil alle diese Ebenen, innere Ebenen dunkler, Teil der unsichtbaren Domänengruppenebene angesehen werden . Auch wenn es keine sichtbare Gruppenebene gibt, diese Layer Docker selbst gelten diese Layer Docker selbst als Gruppenebene. Und all diese Ebenen sind ihre Mitglieder. Aus diesem Grund vermeide ich es, diesen Modus zu verwenden. Ich möchte nicht versehentlich irgendeine Ebene bewegen, die ich nicht brauche. Ich bevorzuge es, einfach den Standardmodus zu verwenden. Wenn ich jemals alle Ebenen innerhalb einer bestimmten Gruppe verschieben muss, wählen Sie einfach die Gruppenebene aus und klicken Sie dann auf Ziehen, um sie zu verschieben. Neben dem Verschieben einer ganzen Ebene können Sie auch das Verschieben-Werkzeug verwenden, um einen Teil des Bildes innerhalb einer Ebene zu verschieben . Dafür müssen Sie die Auswahl verwenden. Angenommen, Sie wählen diese orangefarbene Quadratebene aus und erstellen eine Auswahl mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug. Drücken Sie dann T, um das Verschieben-Werkzeug zu aktivieren. Nun, das ist wichtig. Stellen Sie sicher, dass sich das Verschiebenwerkzeug im Standardmodus befindet , nämlich aktuellen Layer verschieben. Denn in einer Version von Krita , die ich verwende, gibt es einen Bug. Das heißt, wenn ich den zweiten oder dritten Modus verwende, der Auswahlbereich manchmal nicht verschoben werden. Um sicher zu sein, verwende ich den Standardknoten. Klicken Sie danach einfach auf die Leinwand ziehen. Wie Sie sehen können, bewegen sich nur die Pixel , die sich innerhalb der Auswahl befinden. Die Pixel außerhalb des Auswahlbereichs oder sogar die auf den anderen Ebenen bewegen sich nicht. Nachdem Sie fertig sind, können Sie die Strg. Umschalttaste a drücken, um die Auswahl aufzuheben. Um es zu wiederholen, wenn es keine aktive Auswahl gibt, das Verschiebenwerkzeug, verschieben wir die gesamte Ebene. Wenn es jedoch eine negative Auswahl gibt, verschiebt das Verschieben-Werkzeug nur die Pixel innerhalb des Auswahlradians, der sich auf der aktiven Ebene befindet. Neben der Click-Gregg-Methode können Sie das Verschieben-Werkzeug auch verwenden, indem die Pfeiltasten auf einer Tastatur drücken. Angenommen, ich wähle die Kreisebene und drücke dann die Pfeiltasten auf deiner Tastatur. Die Ebene bewegen wir uns gemäß den Pfeiltasten, die wir drücken. Um nun festzulegen, wie weit die Nachbestellung springt, wo wir die Pfeiltasten drücken. Wir können den Wert in diesem Feld festlegen. Wenn der gesamte Wert jedoch in Millimetern liegt , ist er an den Pixel pro Zoll Wert des Dokuments gebunden . Ich verwende lieber Pixel für das Gerät. Stellen wir dies zum Beispiel auf 20 Pixel ein. Wenn wir beispielsweise diese blaue Ebene auswählen, drücken Sie den Pfeil nach links oder rechts. Wir können sehen, dass die Sprungdistanz weiter ist als zuvor. Beachten Sie auch dieses tan x multiplizieren Sie Ihren Wert. Dies ist nützlich, um die Sprungstrecke noch mehr zu multiplizieren . Das heißt, wenn die Umschalttaste gedrückt wird. Wenn wir also die Umschalttaste gedrückt halten, drücken Sie die Pfeiltasten nach rechts oder links. Es wird aus größerer Entfernung springen. Um genau zu sein, sind zehnmal 20 Pixel gleich 200 Pixel. Das letzte Feature, das ich besprechen möchte, ist die Verwendung der Umschalttaste, während Sie eine Bewegung mit Gouache-Prahlen ausführen. Wenn Sie beispielsweise eine Ebene auswählen, diese geteilte rote Ebene und klicken Sie auf Ziehen, um die Ebene zu verschieben , während Sie die Maustaste immer noch gedrückt halten. Wenn wir auch die Umschalttaste drücken und halten, wird die Bewegung auf vertikale oder horizontale Richtungen beschränkt . Sie müssen jedoch daran denken , dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten müssen , während Sie auf Ziehen klicken, nicht zuvor. Denn wenn Sie die Umschalttaste für uns gedrückt halten und dann versuchen, auf Ziehen zu klicken aktivieren Sie am Ende die Bewegung, den gesamten Gruppenmodus, obwohl der aktive Modus die aktuelle Ebene verschieben ist. Auch dies ist etwas, auf das Sie achten müssen, wenn Sie die Umschalttaste mit dem Verschieben-Werkzeug verwenden. 37. Opazität und Blending: In diesem Unterrichtsvideo werden wir mehr Eigenschaften von Layern besprechen. Erstens ist die „Deckkraft“ und dann die „Mischmodi“. Wir können über den „Layer-Docker“ auf diese beiden Eigenschaften zugreifen. Dies ist die „Ebenen-Opazität“, und diese Dropdown-Liste, die „normal“ sagt, nennen wir den „Mischmodus“. Sie können auch über das Fenster „Layer-Eigenschaften“ auf beide zugreifen. Für diese Lektion können Sie das von mir vorbereitete Dokument herunterladen. Im Dokument finden Sie 3 Ebenen. Eine Ebene enthält eine einfarbige graue Farbe mit dem Namen „BG“. Die Ebene in der Mitte enthält ein Bild eines Sterns und einige Farbfelder. Und in der obersten Schicht gibt es auch Boxen, aber mit Graustufenfarben, von Schwarz bis Weiß. Lassen Sie uns zuerst über „Deckkraft“ sprechen. Bis zu dieser Lektion weißt du in Sha Allah bereits, was „Deckkraft“ ist. Aber was wir vorher besprochen haben, ist hauptsächlich „Pinselopazität“. Was wir jetzt diskutieren, ist „Layer-Opazität“. Im Wesentlichen steuert die Deckkraft der Ebene, wie undurchsichtig oder transparent eine Ebene ist. Zum Beispiel, wenn wir diesen Layer auswählen. Und schieben Sie dann den Wert „Deckkraft“ nach links. Die Ebene wird transparenter. Wenn wir den Wert nach rechts schieben, wird er undurchsichtiger. Bitte beachten Sie, dass der Schieberegler „Deckkraft“ und auch die Dropdown-Liste „Mischmodi“ beide kontextabhängig sind. Das bedeutet, dass sie die Werte des derzeit aktiven Layers anzeigen. Wenn wir für diese Ebene die Deckkraft auf 50% setzen. Dann wählen wir die Ebene in der Mitte aus. Der Wert für die Deckkraft kehrt auf 100% zurück. Dies liegt daran, dass der Schieberegler „Deckkraft“ jetzt den Wert der mittleren Ebene und nicht der obersten Ebene anzeigt . Und wenn wir die oberste Ebene erneut auswählen. Der Wert der Deckkraft kehrt auf 50% zurück. Lassen Sie uns diesen Opazitätswert vorerst auf 100% zurückgeben. Lassen Sie uns als Nächstes den „Mischmodus“ besprechen. Was ist der „Mischmodus“? Grundsätzlich ist der „Mischmodus“ ein mathematischer Algorithmus , der steuert, wie sich die Farben in einer bestimmten Ebene mit anderen Farben aus den darunter liegenden Ebenen mischen. Standardmäßig ist der „Mischmodus“ des Layers auf „Normal“ eingestellt. Wenn wir auf die Dropdown-Liste „Mischmodi“ klicken, können Sie sehen, dass Krita eine Vielzahl von „Mischmodi“ unterstützt. Von all der Grafiksoftware, die ich verwendet habe, ist Krita diejenige, die die meisten Arten von „Mischmodi“ bietet. Bevor wir irgendeine Art von „Mischmodi“ ausprobieren, zuerst darüber diskutieren, wie diese Dropdown-Liste funktioniert. Was wir hier sehen, ist eigentlich Teil der Kategorie „Favoriten“. Wir können diese Kategorie öffnen und schließen, indem wir das kleine Caret-Symbol drücken. Jetzt ist diese „Favoriten“ -Kategorie eindeutig, da sie nur die Arten von „Mischmodi“ aus anderen Kategorien anzeigt oder enthält. Sie können sehen, dass in den anderen Kategorien jedes Element auf der linken Seite ein Kontrollkästchen hat. Die Funktion dieser Kontrollkästchen besteht darin, diese Elemente in der Kategorie „Favoriten“ anzuzeigen. Nur zum Beispiel, wenn wir die Kategorie „Mix“ öffnen. Dann aktivieren wir den Checkbox-Punkt „Allanon“. Jetzt, in der Kategorie „Favoriten“, sehen wir auch einen „Mischmodus“ namens „Allanon“. Wenn wir zur Kategorie „Mix“ zurückkehren. Und schalten Sie das Kontrollkästchen „Allanon“ erneut aus. Dann wird dieser Mischmodus nicht mehr in der Kategorie „Favoriten“ aufgeführt. In Ordnung. Von den vielen „Blending-Modi“ von Krita werden wir nur 6 von ihnen besprechen. Sie werden am häufigsten und am häufigsten von Künstlern auf der ganzen Welt verwendet. Diese Mischmodi sind „normal“, „multiplizieren“, „Bildschirm“, „Overlay“, „Color Dodge“ und „Aufhellen“. diese sechs Mischmodi besprechen, hoffe ich, dass Sie genügend Einblicke und Grundlage haben um selbst mit anderen Mischmodi zu experimentieren. Sie nun sicher, dass diese oberste Ebene ihren „Mischmodus“ auf „normal“ eingestellt hat. Wenn wir das „Verschieben-Werkzeug“ verwenden und diese grauen Kästen über das Sternbild oder über die Farbfelder bewegen . Sie werden sehen, dass die Graustufenboxen einfach alles darunter abdecken werden. Dies ist das Verhalten des „normalen“ Mischmodus, bei dem der Wert „Deckkraft“ 100% beträgt. Nun, wenn wir den „Mischmodus“ dieser Ebene auf „multiplizieren“ ändern. Wenn wir die Ebene über diesen bunten Stern oder diesen bunten Stern bewegen. Anstatt das Bild nur zu verdecken, verdunkelt es es. Jetzt wissen wir, dass der „Multiplizieren-Mischmodus“ das darunter liegende Bild verdunkelt. Das Einzigartige an diesem Mischmodus ist, dass die weiße Farbe vollständig transparent erscheint. Während die schwarze Farbe völlig solide oder undurchsichtig aussieht. Normalerweise verwenden wir den Mischmodus „Multiplizieren“, um einer Zeichnung Schattenfarben hinzuzufügen. Versuchen wir nun, den „Mischmodus“ auf „Bildschirm“ zu ändern. Grundsätzlich ist „screen“ das Gegenteil von „multiply“. Es wird die darunter liegende Farbe heller aussehen lassen. Und „Bildschirm“ macht die schwarze Farbe auch komplett transparent. Während die weiße Farbe völlig undurchsichtig wird. Normalerweise verwenden wir „Bildschirm“, um einer Zeichnung hellere Farben oder einen „Highlight“ -Bereich hinzuzufügen. Als nächstes folgt der „Overlay“ -Mischmodus. Jetzt ist dieser „Overlay“ -Modus eindeutig. Weil es die Effekte von „multiplizieren“ und „Bildschirm“ kombiniert. Mit „Overlay“ haben die dunklen Farben einen „Multiplizieren“ -Effekt, der die darunter liegenden Farben dunkler macht. Während die hellen Farben einen „Bildschirm“ -Effekt haben, werden die darunter liegenden Farben heller. Im „Overlay“ -Modus erscheint eine perfekte 50% graue Farbe völlig transparent. Eine weitere einzigartige Tatsache über den „Overlay“ -Mischmodus ist, wenn wir reine RGB-Farben darunter haben. Was ich meine ist ein reines Rot oder ein reines Blau oder ein reines Grün. In diesem Zustand sieht jede Farbe, die Sie in der aktuellen Ebene haben, vollständig transparent aus. Normalerweise verwende ich den „Overlay-Mischmodus“ zum Hinzufügen von Texturen und auch für eine einfache Farbkorrektur. Als nächstes kommen die „Aufhellung“ und „Farbabweichung“. Diese beiden „Mischmodi“ sind immer noch eine Familie mit dem Mischmodus „Bildschirm“. Sie werden die darunter liegenden Farben heller aussehen lassen. Aber jeder hat etwas andere Eigenschaften. Ich finde „Aufhellen“ geeignet, um Nebeleffekte oder Nebel oder irgendetwas, was mit Partikeln in der Luft zu tun hat, hinzuzufügen. Und für den „Farb Dodge“, weil es stärker ist als der „Bildschirm“. Ich benutze es, um visuelle Lichteffekte wie Laser, Blitze, Linsenflares usw. hinzuzufügen. Dies sind also die 6 Arten von Mischmodi, die ich normalerweise für digitale Malerei oder Illustration verwende. Es gibt wahrscheinlich andere Mischmodi, die Ihnen gefallen oder Ihrem Illustrationsstil entsprechen. Experimentieren Sie also mit den anderen Mischmodi. Bevor ich diese Lektion beende, möchte ich den Pinsel „Mischmodi“ besprechen. Neben der Verfügbarkeit auf Ebenen sind „Mischmodi“ auch auf Pinseln verfügbar. Der Standardpinsel „Mischmodus“ ist „normal“. darauf zugreifen zu können, müssen Sie natürlich das Pinselwerkzeug oder andere Werkzeuge aktivieren, die auf der Bürsten-Engine basieren. Sie können andere „Mischmodi“ verwenden, wenn Sie möchten. Aber Sie müssen mit dieser Funktion vorsichtig sein, da sie zerstörerisch ist. Um die Dinge klarzustellen, lass mich dir einfach ein Beispiel geben. Angenommen, wir möchten Pinselstriche über dieses Sternbild erzeugen. Wenn Sie die Pinsel-Mischmodus-Technik verwenden, müssen Sie dieselbe Ebene wie das Ziel verwenden. Sie also sicher, dass die Ebene, auf der das Sternbild existiert, aktiv ist. Wir können die anderen Ebenen ausblenden, damit wir den Effekt klarer sehen können. Für Farbe verwende ich eine hellblaue Farbe. Stellen Sie die Deckkraft des Pinsels auf vollständig 100% ein. Stellen Sie vorerst den „Mischmodus“ auf „normal“. Für die Pinselgröße machen wir das um 200 Pixel. Wenn wir hier einen Pinselstrich erzeugen. Sie können sehen, dass der Strich das zuvor vorhandene Bild abdeckt. Dies ist also die Standardbedingung. Nun, wenn ich das zum Beispiel auf „multiplizieren“ setze. Und mach noch einen Schlaganfall. Wie Sie sehen können, deckt der Strich jetzt das vorherige Bild nicht mehr ab. Es macht die vorherige Farbe nur dunkler. Denken Sie daran, dass diese Technik zerstörerisch ist. Weil sich die Farbe der Pixel in dieser Ebene ändert. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Die Technik, die ich bevorzuge, besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen und dann den „Mischmodus“ auf „multiplizieren“ zu setzen. Verwenden Sie für den Pinsel einfach den standardmäßigen „Mischmodus“, der „normal“ ist. Wenn wir in diesem Zustand Pinselstriche machen. Sie können sehen, dass das Endergebnis visuell identisch mit dem vorherigen ist. Der Unterschied besteht darin, dass diese Technik zerstörungsfrei ist. Aufgrund der Grundfarbe und der Schattenfarbe existiert jede auf seiner eigenen Ebene. Dieses Setup ist bequemer, wenn Sie die Zeichnung später überarbeiten müssen. 38. Zeichnung einer Skizze: Ausgehend von diesem Video bis zu den nächsten Videos. Wir werden den Prozess der Darstellung dieser Axtwaffen-Illustration von Anfang bis Ende behandeln. Wie Sie sehen können, verwendet die Illustration einen Stil, der dem üblichen amerikanischen oder europäischen Comics ähnelt. Ich verstehe, dass Stil eine subjektive Angelegenheit ist. Daher bevorzugen Sie diese Art von Zeichnungsstil möglicherweise nicht. Aber selbst wenn Ihnen dieser Stil nicht gefällt, schlage ich vor, dass Sie alle Lektionen von Anfang bis Ende befolgen. Denn neben dem Üben der Tools und Funktionen, die wir zuvor besprochen haben. Wir werden auch einige neue Tools und Funktionen in Krita behandeln , die wir noch nicht besprochen haben. Diese Funktionen können für Ihren eigenen Workflow nützlich sein. Wir werden damit beginnen, eine Bleistiftskizze zu zeichnen. Aber vorher, nur um Sie noch einmal daran zu erinnern, hat das Dokument, das ich verwende, eine Full-HD-Größe. Sie können eine größere Bildgröße verwenden, wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie später, wenn Sie den Lektionen folgen , möglicherweise auch die Pixeleinstellungen erhöhen müssen, z. B. die Pinselgröße. In Ordnung. Derzeit habe ich nur eine Hintergrundebene. Wenn wir Weiß als Hintergrundfarbe verwenden, wählen wir im Allgemeinen Farben aus, die für die Illustration zu hell sind. sicher zu sein, können wir also eine neutralere Farbe wählen oder zumindest ein bisschen dunkler als Weiß. Verwenden wir vorerst eine hellgraue Farbe. Drücken Sie dann Umschalttaste + Rücktaste, um die Hintergrundebene mit dieser Farbe zu füllen. Als nächstes ist es für die Skizze besser, eine separate Ebene zu verwenden. Erstellen Sie also eine neue Ebene. Und benenne es in „Sketch“ um. Zuvor haben wir einige Pinselvorgaben markiert und das Tag auch in der Popup-Palette aktiviert. Nun, jetzt ist es an der Zeit, dass wir sie benutzen. Wählen Sie dieses „Bleistift 4 Soft“ -Pinsel-Preset aus, dessen Miniaturansicht wie ein Druckbleistift aussieht. Dann für die Farbe der Skizze. Wir sollten Schwarz vermeiden. Warum? Denn später werden wir den Umriss mit schwarzer Farbe erstellen. Es wird schwierig sein, den Unterschied zu erkennen, ob die Skizzenlinien ebenfalls schwarz sind. Zögern Sie nicht, jede beliebige Farbe zu verwenden, solange sie nicht schwarz ist. Zum Beispiel verwende ich diese braune Farbe. Als nächstes können wir anfangen, die Axt zu zeichnen. Sie können verschiedene Axt-Designs nach Ihren Wünschen oder Ihrer eigenen Vorstellungskraft zeichnen. Um jedoch sicherzustellen, dass wir dieselben Lektionen praktizieren, versuchen Sie zumindest, dass die Axt 4 verschiedene Elemente hat. Es sollte ein Metallelement, ein Holzelement, dann ein Tuch- oder Stoffelement und schließlich einen Edelstein oder ein kristallähnliches Element haben. Um Zeit zu sparen, beschleunige ich das Video ein wenig. Zu Ihrer Information dauerte der gesamte Skizziervorgang ursprünglich weniger als 6 Minuten. Nachdem die Grundform des Kopfes und des Griffs abgeschlossen ist. Wir können vergrößern und mit dem Hinzufügen von Details beginnen. Ich möchte eine Art Krawatten oder Seile als Verstärkung hinzufügen, damit sich der Metallkopf nicht leicht lösen lässt. Dann möchte ich aufräumen und feststellen, welche Teile des Stoffes oben sind und welche darunter sind. Wenn Sie löschen möchten, können Sie E für den Radiergummi-Modus drücken. Ich denke, es wäre besser, wenn dieser Bereich nach innen gekrümmt ist. Sie nach dem Löschen nicht, Vergessen Sie nach dem Löschen nicht, E erneut zu drücken, um das Pinselwerkzeug wieder in den Zeichnungsmodus zu versetzen. Konzentrieren wir uns nun darauf, dem Metallkopfteil Details hinzuzufügen. Dies ist der scharfe Teil des Axtkopfes. Dann möchte ich in der Mitte eine Art Edelstein hinzufügen und dann ein paar Schnitzereien hinzufügen. Normalerweise können wir in RPG-Spielen Elementareffekte wie Feuer, Eis oder Blitze usw. zu einer Waffe hinzufügen, indem wir bestimmte Edelsteine einfügen. Natürlich gibt es das in der realen Welt nicht. Auch wenn sich ein Edelstein auf der Waffe befindet, ist ihre Funktion nur für die Dekoration. Das Hauptziel, die Axt so zu machen, ist, dass wir lernen können, verschiedene Materialien zu zeichnen und zu färben. Für diese Illustration habe ich keine Referenzen verwendet. Alles kommt einfach aus der Fantasie. Wenn Sie jedoch an echten Projekten arbeiten, sollten Sie immer zuerst recherchieren und Referenzbilder verwenden. Wir werden in einer späteren Lektion behandeln, wie man ein Referenzbild verwendet. Vergessen Sie nicht, die Datei zu speichern, nachdem Sie fertig sind. Wir werden den Illustrationsprozess im nächsten Video fortsetzen. 39. Brush: In diesem Lektionsvideo behandeln wir die Methoden der Pinselglättung. Manchmal müssen wir eine glatte Linie oder Kurve zeichnen. Zum Beispiel beim Erstellen von Line-Arts oder Umrissen oder was in der Comic-Welt normalerweise als Farbprozess bezeichnet wird . Zu diesem Zweck bietet Krita viele Tools und Funktionen. Es gibt mindestens sechs Methoden, die wir verwenden können. Wir können verschiedene Pinselglättungsmodi verwenden, z. B. den Basis-Stabilisator für Buchstaben N. Dann können Sie auch ein Spezialwerkzeug verwenden , das als dynamisches Pinselwerkzeug bezeichnet wird. Dann können Sie das Assistant-Tool verwenden. Verwenden Sie schließlich Vektorwerkzeuge, da es viel zu decken gibt. In diesem Video konzentrieren wir uns nur auf einen Pinselglättungsmodus und dann auf das dynamische Pinselwerkzeug. Wenn Sie das Freihand-Pinselwerkzeug oder kurz nur Pinselwerkzeug aktivieren . Tooloptionen Docker, Sie sehen die Option Pinselglättung. Wie ich in den früheren Lektionen erklärt habe, sollten Sie diese Funktion immer deaktivieren, es sei denn, Sie erstellen Linienkunstwerke , die gerade einfärben Sie erstellen Linienkunstwerke . Die grundlegendste Art der Pinselglättung ist der Basismodus. Dieser Modus hat keine Parameter. Jetzt ist dieser Modus tatsächlich für Budget-Zeichnungstabletten konzipiert. Sie haben keine Pinselglättungsfunktion in die Hardware integriert. Zum Beispiel sind die billigeren Versionen der Webcam-Zeichnungstabletts , die vor 2004 veröffentlicht wurden , vielleicht andere Produkte anderer Marken, die als Budget-Zeichnungstabletten eingestuft wurden, nicht Nehmen Sie dieses Video auf, das Anfang der 2020er Jahre ist, um fast alle Arten von Zeichentabletten auf dem Markt bereits eine Glättungsfunktion haben. Wenn Sie also das Zeichnen des Tablets neu sind, geschweige denn in der Mitte bis zu Premium-Kategorien, müssen Sie diese Funktion nicht verwenden. Sie können es herausfinden, indem Sie versuchen , direkt zu fixieren. Wenn Sie keinen Unterschied zwischen dem Drehen der Pinselglättung auf „ None“ und zwei Grundmodus haben. Dies bedeutet, dass Ihr Zeichentablett bereits über eine grundlegende Pinselglättungsfunktion verfügt. Der zweite Modus ist gewichtet. Dieser Modus bietet einen stärkeren Glättungseffekt im Vergleich zum Basismodus. Es gibt viele Parameter , die Sie hier einstellen können. Die erste ist die Distanz. Dieser Parameter legt fest, wie weit die Pinselspitze von der tatsächlichen Cursorposition entfernt ist. Im Grunde genommen ist das fast Pinselglättungstechniken arbeiten. Das heißt, indem der Pinselstrich im Vergleich zum Mauszeiger etwas spät bewegt wird. Dies kann den oralen Gebrauch, die Vibration unserer Hände, ausgleichen . Jetzt müssen Sie wissen, dass dieser Wert nicht in Pixeln enthalten ist, sondern in der Anzahl der Ereignisse in Krita-Programmierbegriffen liegt. Ehrlich gesagt bin ich kein Experte für Corita-Softwareentwicklung. Aber der Punkt ist, wenn wir dies auf einen höheren Wert setzen , als der Abstand zwischen dem Cursor und einem Pinselstrich größer oder weiter auseinander liegt. Und dieser Zustand führt zu sanften Strichen. Wenn wir es auf einen kleineren Wert als den Pinselstrich einstellen, wird es näher am Cursor sein, was uns kostet, dass der resultierende Strich weniger glatt ist als zuvor. nächste Strich-Endparameter bestimmt, wie aggressiv Krita eine Linie an die weniger Position des Cursors zeichnet . Es ist ziemlich schwierig, den Effekt zu erkennen, da wir den Pinselstrich sehr spät oder weit hinter dem Cursor machen müssen . Aber lassen Sie mich zuerst versuchen, das Grundkonzept zu erklären. Wenn wir einen Pinselstrich schnell von diesem Punkt zu diesem Punkt ziehen , zum Beispiel wenn ein Strich diesen Punkt gerade erreicht, hat der Cursor diesen Punkt bereits erreicht. Dann lassen wir die Maus los oder heben den Stift hoch. In diesem Zustand besteht eine Lücke zwischen der Pinselposition und weniger Cursorposition. Wenn dieser Wert niedrig oder sogar 0 ist, stoppt Krita an dieser Stelle einfach den Pinselstrich. Wenn der Wert jedoch höher ist, zeichnet die weitere Krita den Pinselstrich an die letzte Position des Cursors. Auch dies geschieht so schnell, dass es ein bisschen schwer ist, den Unterschied zu erkennen. Dies ist, wenn ich einen niedrigen Wert verwende. Und das ist, wenn ich einen hohen Wert verwende, setze ich dies normalerweise für alle Situationen auf 0,5. Als nächstes kommt die Option für den gleichmäßigen Druck. Persönlich habe ich diese Option immer aktiviert. Im Wesentlichen wird diese Option die Änderungen des Stiftdrucks automatisch ausgleichen . Damit wird der Unterschied in Pinselgröße und Deckkraft entlang des Strichs allmählicher sein und natürlich aussehen. Und die letzte Option ist die skalierbare Entfernung. Diese Option entspricht dem oben aufgeführten Entfernungswert. Die Theorie besagt, dass, wenn diese Option aktiv ist, der Widerstandswert berücksichtigt wird. Dies ist eine Zustandsebene unserer Leinwand. Wenn wir also verkleinern, wird der Entfernungswert automatisch leicht vergrößert. Und wenn wir hineinzoomen, wird der Entfernungswert reduziert. Normalerweise lasse ich diese Option einfach eingeschaltet. Der nächste Modus ist der Stabilisator. Dieser Modus unterscheidet sich geringfügig von diesem Modus, da wir den Pinselstrich so einstellen können , dass er an der Cursorposition landet. Dieser Modus hat fünf Parameter. Vorerst. Schalten wir zuerst die Verzögerungsoption aus, damit wir den Unterschied erkennen können. Der erste Parameter ist die Samplenzahl. Dieser Parameter funktioniert ähnlich wie der Entfernungsparameter im vorherigen gewichteten Modus. Wenn der Wert niedrig ist, zeichnet Krita im Grunde Pinselstriche die fast am Cursor haften bleiben. Wenn dieser Wert jedoch hoch ist, lassen die Pinselstriche mehr oder weit mehr zurück. Aber egal wie weit der Strich zurückbleibt, wenn Sie die Verzögerungsoption deaktivieren, die Pinselstriche schließlich folgen die Pinselstriche schließlich der NN-Cursorposition. Wenn diese Verzögerungsoption jedoch aktiv ist, besteht immer ein Radius oder eine Lücke zwischen dem Cursor und dem Pinselstrich. Wir können die Entfernung oder den Radius in seinem Feld einstellen. Wenn wir dies auf kleinere Werte als einen Kreis setzen, wird der Radius auch kleiner sein. Umgekehrt. Wenn wir es auf größere Werte einstellen, wird der Radius größer. Oder mit anderen Worten, der Abstand zwischen dem Cursor und einer Pinselspitze wird weiter. Lassen Sie uns den Wert auf 50 Pixel zurückgeben. Wenn Sie darauf achten, wenn diese Verzögerungsoption deaktiviert ist, können wir dieses Kontrollkästchen der Ziellinie ein- oder ausschalten. Dies ähnelt im Grunde der Strichendfunktion, die im gewichteten Modus gefunden wird. Der Unterschied besteht darin, dass wir es nur ein- oder ausschalten können. Nur ein Beispiel. Wenn diese Option aktiviert ist , ziehe ich schnell eine Linie und lasse los. Sie können sehen, obwohl ich den Stift an dieser Stelle anhebe und in diesem Moment Position der Pinselspitze immer noch da ist. Krita erstellt sofort eine gerade Linie von diesem Punkt bis zur letzten Position des Cursors. Wenn wir das ausschalten und schnell einen Pinselstrich zeichnen, lassen Sie los. Krita wird nicht versuchen, den Pinselstrich bis zur letzten Cursorposition weiter zu zeichnen . Das ist also der Unterschied. Dann zur Unterbrechung. Ich habe dies bereits früher erklärt , als ich den gewichteten Modus besprochen habe, weil sie gleich sind, ich muss es nicht noch einmal erklären. Zusätzlich zu den oben genannten Methoden bietet es auch ein spezielles Werkzeug, das als dynamisches Pinselwerkzeug bezeichnet wird , um Kunstwerke mit glatter Linie zu zeichnen. Sie können darauf zugreifen, indem Sie dieses Symbol drücken. Diese Geschichte ähnelt dem kostenlosen Handpinselwerkzeug. Der einzige Unterschied ist die Pinselglättungstechnik. Ehrlich gesagt verstehe ich nicht, warum dies ein separates Tool ist. Kombinieren Sie es nicht einfach mit einem Freihand-Pinselwerkzeug und machen Sie diese dynamische Pinselglättungstechnik zu einem der Pinselglättungsmodi. Aber so ist es in einer Version von Krita, die ich gerade verwende. In dieser Version gibt es sogar Parameter. Sie können immer noch nicht benutzt werden. Offensichtlich wird dieser Parameter verwendet, um die Neigung der Leinwand zu simulieren. Konzentrieren wir uns vorerst einfach auf diese beiden aktiven Parameter. Grundsätzlich arbeitet dieses Tool mit physikalischer Simulation. Stellen Sie sich vor, Sie ziehen ein schweres Pendel mit einem Stück Schnur oder einem elastischen Gummi. Der Massenparameter wird verwendet, um das Gewicht des Pendels zu bestimmen, das wir ziehen. Je schwerer es ist, desto langsamer wird es sich bewegen. Crito schlägt einen kleinen Wert für diesen Massenparameter vor , der 0,02 ist. Dann bestimmt dieser Arzneimittelwert , wie elastisch die Saite oder der Gummi ist. Wenn der Wert klein ist, bewegt sich das Pendel mit extremer Geschwindigkeit zum Cursor. Wenn der Wert groß ist, z. B. 0,92, was der Wert ist, deutet darauf hin, dass durch Krita, wenn wir den Cursor schnell bewegen, das Pendel weit zurückkommt , da die Zeichenfolge jetzt ist elastischer. In Ordnung? Jetzt bevorzuge ich von allen Methoden, um mehr Dinge zu bürsten , persönlich die Glättungseigenschaften des gewichteten Modus. Daher verwende ich selten das stabilisierte oder den Modus oder das dynamische Pinselwerkzeug. Aber auch hier ist dies nur eine persönliche Präferenz. Es ist besser, dass du sie selbst ausprobierst und siehst, welches für dich besser geeignet ist. 40. Grundlagen des Assistenten Werkzeugs: In diesem Unterrichtsvideo besprechen wir das Assistent-Tool. Zuvor haben wir bisher alle Techniken für Airbrush mehr Dinge in Krita behandelt . Obwohl das Ziel ähnlich ist, ist das Assistant-Tool etwas anders da es sich nicht um ein Pinselwerkzeug, sondern um ein separates Werkzeug handelt. Wir können uns das Assistant-Tool als verschiedene Arten von Linealen vorstellen , die wir in der realen Welt finden können. Verwenden Sie das Assistent-Tool. Sie müssen dieses Symbol drücken , das wie ein Scharfschützenziel aussieht. Danach müssen Sie den Typ des Assistenten auswählen, den Sie aus dieser Dropdown-Liste im Docker der Tooloptionen erstellen möchten aus dieser Dropdown-Liste im Docker der Tooloptionen erstellen . Sie können sehen, dass Krita verschiedene Arten von Unterstützung bietet Da sie ähnlich funktionieren, werden wir nur einige von ihnen besprechen, die Sie wahrscheinlich am häufigsten verwenden. Zumindest wenn Sie wissen, wie man sie benutzt, haben Sie genug Wissen, um die anderen Typen selbst auszuprobieren. Versuchen wir es mit der Kraft des Lineals. Wie der Name schon sagt, verwenden wir diesen Typ, um gerade Linien zu erstellen , um ihn auf einer Leinwand zu platzieren. Klicken Sie einfach, um den ersten zu definieren, und klicken Sie erneut, um die zweite anzugeben. Wenn Sie den Vorgang wiederholen, erstellen Sie ein anderes Linealsystem. Im Grunde können Sie also mehr als ein System gleichzeitig haben. Jedes dieser Systeme hat die Steuerbox. Sie können dieses Pfeilsymbol verwenden, um den Assistenten an einen anderen Ort zu verschieben . Dann können Sie dieses Symbol drücken , um sich über das System ein- oder auszublenden. Und schließlich können Sie dieses Symbol drücken, um es zu löschen. Lass mich das rückgängig machen. Wenn Sie zu viele Hilfe haben, können Sie alle auf einmal löschen indem Sie dieses Papierkorbsymbol drücken. Im Moment brauchen wir sie immer noch. Lassen Sie mich das nochmal rückgängig machen. Als Nächstes werden wir sehen, wie man die Assistentenobjekte nutzt. Das Assistant-Tool ist nur zum Erstellen, Bearbeiten und Löschen unserer Systemobjekte nützlich . der Lage sein, Zahnradsysteme im Zeichnungsprozess einzusetzen. Sie müssen das Pinsel-Werkzeug verwenden. Wenn Sie bemerken, gibt es in Utah Optionen Docker die Möglichkeit, Hilfe zu nutzen. Wenn diese Option deaktiviert ist, ignorieren die Pinselstriche Assistentobjekte auf Canvas. Wenn diese Option jedoch beim Rollen auf einer Leinwand aktiv ist, können wir sehen, dass der Pinselstrich, wir werden am nächsten ein Objekt unterstützen. können Sie steuern, wie stark dem Maximalwert können Sie steuern, wie stark Systeme für die Pinselspitze sind Mit diesem Magnetismus-Parameter und dem Maximalwert können Sie steuern, wie stark Systeme für die Pinselspitze sind, und der Pinsel rastet genau an den Assistentenobjekten ein. Wenn wir dies jedoch im mittleren Wert machen, sagen wir etwa 500, wenn wir den Cursor hierher bewegen, klicken Sie auf ziehen. Sie können sehen, dass sich der Pinselstrich nicht genau Ihrer Systemzeile befindet und AutoCursor auch nicht, sondern in der Mitte zwischen den beiden. Im Moment setze ich dies auf den Höchstwert von 1 Tausend. Die letzte Option ist Snap Single. Wann ist das aktiv? Wir können ein Objekt nur mit einem einzigen Pinselstrich unterstützen . Wenn wir diese Option jedoch mit einem einzigen Pinselstrich ausschalten, können wir an mehr als einem einrasten und einem Objekt helfen. Es hängt davon ab, welcher dem Cursor am nächsten liegt. Mit dieser Funktion können wir einzigartige Formen erstellen. Manchmal möchten wir, wenn wir uns mit der Hilfe anmelden, die Unterstützung ausblenden, damit wir die Zeichnung klar in der Vorschau anzeigen können, aber wir möchten sie nicht löschen. Dazu können Sie das Ansichtsmenü öffnen und auf diese Option klicken, Malen von Systemen anzuzeigen. Bitte denken Sie daran, dass sie, selbst wenn die Hilfe oder versteckt ist, wenn die Hilfe oder versteckt ist, immer noch funktionieren und die Pinselstriche beeinflussen. Das sind also die grundlegenden Techniken zur Schaffung neuer Signalsysteme. Lassen Sie uns als Nächstes besprechen, wie wir Ihr System weiter einrichten können. Vorerst. Ich drücke die Löschtaste, nukleare älteste Steine auf dem Canvas, und aktiviere dann die Option „ Einzelfang“. Wir können alle unsere Systemobjekte erneut anzeigen , indem wir denselben Menüpunkt drücken. Und das ist mit dem Assistant-Tool reaktiv. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, dieses Symbol genauso läuft wie die Funktion zum Ausblenden des Assistenten anzeigen im Menü? Die Antwort lautet: Es ist anders. Wenn wir einen Assistenten mit dem Systemwerkzeug ausblenden, bei Verwendung des Pinsel-Werkzeugs, das ein Objekt unterstützt wird bei Verwendung des Pinsel-Werkzeugs, das ein Objekt unterstützt, von den Pinselstrichen ignoriert. Wenn es nicht existiert, wenn auch visuell, ist es immer noch sichtbar. Dieses Verhalten ist also das Gegenteil davon, die Hilfe über das Menü zu verstecken, was sie unsichtbar macht, aber immer noch funktioniert. Das ist also der Unterschied. Wenn wir Assistant Tool aktiv ist, können Sie diese schwarzen Punkte sehen. Die Funktion dieser Punkte besteht darin, die Form des Systems weiter anzupassen. In diesem Prozess müssen Sie vorsichtig sein, denn wenn Sie auf einen leeren Bereich klicken, erstellen Sie stattdessen ein neueres System. Und all diese Konzepte, die wir gerade besprochen haben, gelten für alle Arten von Unterstützung, nicht nur für den Linealtyp. Als Nächstes versuchen wir es mit einer anderen Art von Hilfe. Zum Beispiel die unendliche Walze. Auf den ersten Blick ähnelt dieses System dem regulären Linealsystem. Wir können auch die schwarzen Punkte verschieben , um die Form weiter zu optimieren. Der Unterschied besteht darin, dass bei Verwendung des Pinselwerkzeugs der unendliche Linealtyp ermöglicht, dass die Linie weiter von der Position der schwarzen Punkte entfernt wird . Daher ist der Name unendlich. Jetzt sind Sie vielleicht neugierig dieses Kontrollkästchen „Assistenten auf Bereich beschränken“. Dieses Kontrollkästchen ist nützlich, um ein zusätzliches Fenster zu erstellen , um den Bereich einzuschränken , der von Ihrem System betroffen ist. Sie sollten beachten, dass nicht alle unsere Systeme diese Funktion unterstützen. Ein Beispiel für den Assistenttyp, der dieses Feature unterstützt, ist das parallele Lineal. Außerdem sehen Sie diesen Typ ohne die Begrenzung der Systemfunktion voraus . Auf einen Blick ähnelt die Art und Weise, wie wir diesen Assistenten bearbeiten , den Lineal- und unendlichen Lineal-Typen. Der Unterschied besteht darin, dass, wenn sich ein Objekt auf dem Canvas-Bereich befindet, die Auswirkungen anderer Hilfe überschreibt. Jedes Mal, wenn wir einen Pinselstrich auf der Leinwand erstellen, die resultierenden Linien gerade oder parallel zu diesem System, wodurch die andere Hilfe inaktiv erscheint oder nicht existiert. Wenn wir nun zum Assistant-Tool zurückkehren und dieses parallele Lineal und auch dieses Tool entfernen. Wir wollen es neu erstellen. Aber jetzt aktivieren wir die Option „Limit Assistant to Area“. Mit dieser Option aktiv. Nachdem wir geklickt haben und dann erneut klicken, um die Zeile zu bilden. Wir müssen ein drittes Mal klicken und dann das vierte Mal erneut klicken , um den Fensterbereich zu definieren , der den Systemeffekt einschränkt. Wenn wir nun versuchen, mit einem Pinselwerkzeug zu zeichnen, wirkt sich dieses parallele Lineal nur auf Pinselstriche wenn sie sich in diesem Fenster oder in dieser rechteckigen Form befinden. Diese Funktion kann nützlich sein, um Comics zu erstellen. Zum Beispiel möchten wir die Pinselstriche auf ein bestimmtes Feld beschränken. 41. Erweitertes assistant: In diesem Unterrichtsvideo werden wir weiterhin das Assistant-Tool diskutieren. Wir werden die potenziellen Typen, Kreistypen und dann den Spline-Typ abdecken . Wir werden auch behandeln , wie die Farb- und Sicherheitssysteme auf eine externe Datei eingestellt werden. Lassen Sie uns nun besprechen, wie perspektivische Effekte erzeugt werden können. In Corita gibt es drei Arten von Unterstützung, mit denen wir potenzielle Effekte erzielen können. Die Kraft ist Zwei-Punkte-Perspektive, Perspektive und Fluchtpunkt. Wir werden uns auf die Zwei-Punkte-Perspektive konzentrieren , da dies am komplexesten ist. Aber vorher werde ich kurz die Perspektive - und Fluchtpunkttypen erläutern. Wir verwenden diesen Typ, um einen Fluchtpunkt zu erstellen. Dieser Typ unterstützt auch den Beschränkungsassistenten auf Featurebereich. Wir haben diese Funktion bereits im vorherigen Video besprochen. Schalten wir es vorerst einfach aus. Wenn wir auf die Leinwand klicken, haben wir jetzt einen Fluchtpunkt. Damit. Wenn Sie das nächste Mal Pinselstriche zeichnen, rasten sie an diesen Linien ein. Das ist also im Grunde der Fluchtpunkt in der Zeit. Lass es mich zuerst löschen. Als nächstes kommt die Perspektive. Um diesen Assistentyp zu erstellen, müssen Sie vier Punkte definieren , aus denen die potenzielle Ebene besteht. Dies ist also der perspektivische Typ. Konzentrieren wir uns nun auf die komplexeste, die als Zwei-Punkte-Perspektive bezeichnet wird. Dieser Assistenttyp unterstützt den Grenzbereich des Features, aber wir werden ihn vorerst nicht verwenden. Um den Assistenten zu erstellen, müssen Sie dreimal auf einen Canvas klicken. Die ersten beiden Punkte werden verwendet um die Fluchtpunkte zu bestimmen, sind die Horizontlinie und weniger 1 dient zur Bestimmung der Mittellinie. Zum Beispiel klicken wir einmal hier. Dies wird der erste Fluchtpunkt sein. , dass die Wenn Sie möchten, dass die Horizontlinie perfekt gerade sein soll, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann erneut klicken, um die zweite zu erstellen. Als Nächstes bestimmen wir, wo sich die Mittellinie befindet, und klicken dann erneut. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Form immer noch anpassen , indem Sie die schwarzen Punkte dieses gesamten Systems verschieben . In diesem Zustand könnten Sie versucht sein, die Wirbelsäule zu ziehen. Denk dran, das ist kein schwarzer Junge drin. Wenn Sie also versuchen, auf Klammer zu klicken, erstellen Sie stattdessen ein neues System. Lassen Sie mich diese 1 zuerst löschen. Wenn Sie das Pinselwerkzeug mit diesem Assistenten verwenden, können Sie ganz einfach gerade vertikale Linien erstellen. Sie können auch leicht Linien zeichnen , die zum Fluchtpunkt führen. Für Linien, die zum zweiten Fluchtpunkt führen. Als Nächstes werden wir uns Ihre Systemtypen ansehen , die uns beim Zeichnen von kreisförmigen Formen helfen können. Dazu können Sie entweder den Lippentyp oder den konzentrischen Ellipsentyp verwenden . Am einfachsten ist der Löschtyp. Grundsätzlich kann es uns helfen, eine einzelne Ellipse oder einen einzelnen Kreis zu zeichnen . Um es zu erstellen, müssen Sie dreimal auf einen Canvas klicken. Die ersten zweiten Beben sollen den Basisdurchmesser definieren. Und der dritte Klick dient zur Definition des zweiten Diamanten. Wenn Sie nun einen perfekten Kreis erstellen müssen, Sie bei der Angabe des dritten können Sie bei der Angabe des dritten Kreises die Umschalttaste gedrückt halten. Nachdem Sie fertig sind, können Sie versuchen, mit dem Pinselwerkzeug zu zeichnen. Wie Sie sehen, ist es viel einfacher, mit diesem System einen Kreis oder eine Ellipse zu zeichnen . Okay, lass mich dieses System löschen. Als Nächstes. Was Sie brauchen, um unsere Mehrkreise zu zeichnen , zentrieren Sie sich an einem bestimmten Punkt. Das neue zeigte uns den nächsten Typ namens konzentrische Ellipse. Um dieses System zu erstellen, ist die Methode im Grunde die gleiche wie wir den Ellipsentyp erstellen. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie die dritte angeben, wenn Sie eine perfekte Kreisform wünschen. Der Unterschied zwischen diesem und dem vorherigen Ellipsentyp besteht darin, dass wir, wenn wir das Pinselwerkzeug verwenden, mehrere Kreise zeichnen können die sich im selben Mittelpunkt Ihres Systems befinden. Sie können einen vollen Kreis oder eine Ellipse zeichnen solange Sie mit einem Pinselstrich erstellt haben. Der letzte Typ eines Systems, das wir abdecken möchten, ist der Spline-Typ. Dies ist wahrscheinlich der Typ, auf den ich mich im Vergleich zur anderen Hilfe oft stütze. Im Wesentlichen ist dieses System zum Zeichnen von Kurven nützlich. Um es zu erstellen, müssen Sie vier Punkte definieren. Die ersten beiden Punkte werden verwendet, um den Anfang und das Ende der Kurvenlinie anzugeben. Während der dritte, vierte Punkt verwendet wird um die Krümmung oder die Form der Kurve zu steuern. Sind diese Kontrollpunkte für im Grunde die gleiche Episode, in der Ihre Handles in Vektorgrafiken arbeiten. Ich weiß, dass wir keine Vektoren besprochen haben. Aber Sie können selbst sehen, Verwendung dieses Systems nicht so schwer ist. N, die Verwendung des Spline-Typs kann eine Möglichkeit für Sie sein , Vektorbearbeitung zu kennen und zu üben. Jetzt stellen Sie möglicherweise fest, dass bei Verwendung eines Splines oder Systems oder einer anderen Hilfe im Allgemeinen die schwarzen Punkte manchmal von der Steuerbox blockiert werden, so dass es schwierig ist, auf sie zuzugreifen. Wenn das passiert, geraten Sie nicht in Panik. Diese schwarzen Steuerboxen oder werden unabhängig fortgesetzt. Das heißt, wenn wir hineinzoomen oder verkleinern, bleibt ihre Größe im Vergleich zu den anderen UI-Elementen in Krita gleich . Damit können wir leicht auf die zuvor blockierten schwarzen Punkte zugreifen . Nachdem Sie fertig sind, können Sie mit dem Pinsel-Werkzeug eine gekrümmte Linie auf Canvas zeichnen. Wenn Sie bemerken, ist die Standardfarbe des Widerstands ein hellgrau. Dies kann ein Problem sein, wenn wir auch für den Hintergrund eine hellgraue Farbe haben . Aus diesem Grund bietet Krita eine Möglichkeit, die Farbe der Hilfe zu ändern. Sie können die Farbe hier verwenden. Nehmen wir an, wir wählen diese blaue Farbe. Dann können Sie mit diesem Schieberegler auch die Deckkraft einstellen . Das letzte, was ich behandeln möchte, ist das Surfen der Assistenzdaten in eine externe Datei. Sie müssen wissen , dass Ihre Systeme nicht an eine bestimmte Ebene gebunden sind. Sie können sich auf einer beliebigen Ebene befinden oder Layer ein- oder ausblenden. Hat das alles Auswirkungen auf den Zustand der Hilfe? Im Wesentlichen können Sie keine Layer verwenden, um die Unterstützung zu verwalten, während die Verwendung des Befehls Ausblenden aus dem Ansichtsmenü die gesamte Unterstützung ausnahmslos beeinflusst. Wenn Sie mit vielen verschiedenen Unterstützungsgruppen arbeiten und die Kontrolle haben möchten, um sie häufig ein- und auszuschalten , können Sie externe Dateien verwenden . Das heißt, indem Sie diese Schaltfläche drücken, müssen Sie einen Namen für die Datei angeben. Zum Beispiel nenne ich diesen Schädling einfach. Klicken Sie dann auf Speichern. Jetzt wurde der aktuelle Status der Unterstützung in einer Datei gespeichert. Wenn Sie also sicher sind, können Sie, wenn Sie die Unterstützung aus dem Canvas-Bereich löschen möchten, eine weitere Unterstützung erstellen und diese dann erneut in einer anderen Datei speichern und so weiter. Wenn Sie jemals ein bestimmtes Systemlayout aus einer Datei laden müssen , drücken Sie einfach diese Taste, um es zu importieren. Wählen Sie die Datei aus und klicken Sie dann auf Öffnen. Sie können die Hilfe sehen, die wir früher gespeichert haben, oder keinen Bug in Canvas. Mit dieser Technik können Sie Ihre Hilfe auch mit anderen Personen teilen. 42. Zeichnung der Umrisse: In diesem Unterrichtsvideo werden wir unser Projekt fortsetzen und eine Axtwaffen-Illustration erstellen. Zuvor haben wir eine Skizze erstellt. Und nachdem wir verschiedene Techniken zum „Pinselglätten“ und „Assistenten“ gelernt haben, haben wir nun die Möglichkeit, mit dem „Einfärben“ -Prozess fortzufahren oder „Linienkunst“ zu machen. Persönlich verwende ich den Begriff „Gliederung“ für diesen Prozess oder die Art der Zeichnung. Erstellen wir zunächst eine neue Ebene. Benennen Sie die Ebene in „skizzieren“ um oder welchen Namen auch immer für Sie sinnvoll ist. Für den Pinsel verwenden wir das Pinsel-Preset „Basic 5 size“, das wir zuvor auf die Popup-Palette gelegt haben. Wenn Sie jedoch darauf achten, sieht die Standard-Pinselgröße im Vergleich zu unseren Skizzenlinien viel größer aus. Zur Erinnerung können wir die Größe des Pinsels über den obigen Schieberegler reduzieren. Oder Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten und mit dem Ziehen nach rechts oder links klicken. Oder Sie können auch die Tasten zum Öffnen und Schließen der eckigen Klammer auf der Tastatur drücken. Wir möchten diese Pinselgröße mindestens 2 bis 3 Mal größer als die Skizzenlinien machen. Ich denke, 15 Pixel reichen vorerst aus. Vorher habe ich die Maus benutzt. Jetzt wechsle ich zum Zeichentablett. Für die Optionen „Pinselglättung“, wie wir bereits besprochen haben. Mein Favorit ist der „gewichtete“ Modus. Und vorerst stelle ich den Wert „Distanz“ auf 75 ein. Sie schließlich sicher, dass wir Schwarz für die Vordergrundfarbe verwenden. Sobald wir alle Einstellungen korrekt gemacht haben, können wir mit dem Zeichnen von Pinselstrichen beginnen, indem wir unserer vorherigen Skizze folgen. Wenn Sie in diesem Zustand der Meinung sind, dass die „Pinselglättung“ nicht glatt genug ist, können Sie die Einstellungen dennoch ändern. Persönlich bin ich mit der aktuellen Einstellung ziemlich zufrieden. Wenn Sie einen Fehler machen, machen Sie ihn einfach mit Strg+Z rückgängig und versuchen Sie es dann erneut. Oder Sie können den Fehler auch löschen, indem Sie E für den Radiergummi-Modus drücken. Ich beschleunige das Video, weil es nichts Neues gibt, über das wir diskutieren können. An dieser Stelle können Sie die „Skizze“ -Ebene ausblenden und die soeben erstellten Strichlinien überprüfen. Wenn es Lecks gibt, müssen Sie sie patchen. Dies ist wichtig, wenn Sie später in der Färbephase die Funktion „Maske färben“ verwenden möchten. Wenn nicht, müssen Sie sie nicht patchen. Als nächstes müssen wir für diesen Axtkopfbereich das „Assistent-Tool“ und auch das „Spiegelwerkzeug“ verwenden. Um unsere Pinselstriche automatisch in vertikaler Richtung gespiegelt zu machen, können wir dieses Spiegelwerkzeug aktivieren. Wir können die Mitte des Spiegels so ausgleichen, dass er sich in der Mitte des Axtkopfes befindet. Als Referenz verwende ich diese Zeile auf der rechten Seite. Dann können wir für die gekrümmten Linien an der Außenseite des Axtkopfes das „Assistenzwerkzeug“ verwenden. Da wir Kurven zeichnen wollen, ist „Spline“ der am besten geeignete Typ von „Assistenten“. Bevor wir irgendetwas erschaffen. Wenn Sie bemerken, sehen die Farbe des Assistenten und die Hintergrundfarbe sehr ähnlich aus. Wir müssen zuerst die Farbe ändern, zum Beispiel auf diese rote Farbe. Und vielleicht müssen wir die Deckkraft verringern, um sie subtiler zu machen. Als Nächstes erstellen wir zuerst die Kurvenlinie oben. Klicken Sie auf dieses Ende und klicken Sie dann auf dieses Ende. Bestimmen Sie dann die Kontrollpunkte für die Krümmung. Wenn Sie immer noch nicht zufrieden sind, können Sie die Kontrollpunkte erneut optimieren. Dann können wir mehr „Splines“ erstellen. Eine davon ist von diesem Punkt bis zu diesem Punkt. Versuchen Sie, den Mittelpunkt der Spline-Kurve genau an der Spiegellinie zu erstellen. Für die restlichen zwei werde ich das Video beschleunigen. In Ordnung. Als Nächstes können wir B drücken, um das Pinselwerkzeug zu aktivieren. Vergessen Sie nicht, die Option „An Assistenten einrasten“ zu aktivieren. Aus diesem Beispiel können Sie sehen, dass wir die Funktionen „Assistenten“ und „Pinselglättung“ gleichzeitig verwenden können . Im Moment möchte ich in der Lage sein, mehrere „Assistenten“ gleichzeitig zu schnappen, also schalte ich die Option „Snap Single“ aus. Dann zeichne einfach die Linien nach den „Assistenten“, die wir gerade erstellt haben. Wenn die Strichlinie so springt, kein Problem. Wir können hineinzoomen und es später einfach reparieren. Nachdem Sie fertig sind, können Sie die Zeilen erneut überprüfen und nach Bedarf reparieren. Für diesen Vorgang müssen Sie möglicherweise die Option „Fangen“ deaktivieren. Und verstecke alle existierenden „Assistenten“. Anscheinend sieht es schon gut aus. Wir müssen nur die Ecke reparieren, in der der Pinselstrich früher gesprungen ist. Drücken Sie E und löschen Sie einfach die übermäßigen Pixel. Als nächstes können wir für die Schnitzereien das Pinselwerkzeug direkt verwenden. Ich beschleunige das Video vorerst einfach. In Ordnung. Als nächstes wollen wir Kreise in der Mitte des Kopfes für den Edelstein und auch für die ihn umgebenden Schnitzereien zeichnen . Dafür müssen wir alle „Assistenten“ erneut zeigen. Verwenden Sie das „Assistent-Tool“. Und lösche alle existierenden „Assistenten“. Da wir mehrere Kreise erstellen werden, müssen wir den Typ „konzentrische Ellipse“ verwenden. Klicken Sie dann für den oberen Rand und klicken Sie erneut für den unteren Rand. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu machen, und klicken Sie dann zur Bestätigung. Wenn es immer noch nicht richtig passt, können Sie es mit dem Verschieben-Symbol im Steuerfeld verschieben. Stellen Sie sicher, dass es sich auf der Spiegellinie befindet. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie B für das Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass diese Fangoption aktiv ist. Und du kannst anfangen, den Kreis zu zeichnen. Der Mittelkreis ist für den Edelstein. Erstellen Sie dann einen weiteren Kreis außerhalb davon für den Slot. Und schließlich noch ein Kreis für das Schnitzen. In Ordnung. Wenn Sie fertig sind, können Sie das Objekt „Assistent“ löschen. Danach geht es nur darum, den letzten Schliff hinzuzufügen. Sie können die Linien glätten oder diejenigen löschen, die Sie nicht benötigen. Ich überspringe den Prozess einfach, da es keine neue Technik gibt, über die wir diskutieren können. So sieht der resultierende „Umriss“ aus. Das heißt, wenn wir die Skizzenebene ausblenden. 43. Grundlegende Färbung Techniken: Es gibt viele Methoden oder Ansätze , mit denen wir einer Zeichnung Farben hinzufügen können. Sie können die manuelle Methode verwenden, und zwar indem Sie sich einfach auf das neue Pinsel-Werkzeug verlassen. Dann können Sie das Füllwerkzeug verwenden, die Schiffe fühlen sich erfassen, zurücksetzen, das Polygonwerkzeug, das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verschiedene Arten von benutzerdefinierten Auswahlwerkzeugen. Und die letzte ist die fortschrittlichste Technik in Krita zum Färben, die als farbige Maske bezeichnet wird. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die grundlegenden Methoden , die Bereiche mit einer einzigen Farbe gleichzeitig anfühlen oder erzeugen . Bevor wir beginnen, möchten wir einen zerstörungsfreien Workflow erstellen. Im Wesentlichen möchten wir, dass die Farben auf einer separaten Ebene liegen. Wir möchten nicht, dass sich die Farben direkt mit der Skizzenzeichnung oder der Strichzeichnung mischen . Wählen Sie also zuerst die Skizzenebene aus und drücken Sie dann die Einfügen-Taste auf Ihrer Tastatur. Jetzt haben wir eine neue Farbebene direkt unter der Umrissebene. Benennen Sie diese neue Ebene in Farbe um. Die erste Methode besteht darin, ein normales Pinselwerkzeug zu verwenden. Dazu möchten Sie möglicherweise eine Pinsel-Voreinstellung verwenden , die einen Herzrand hat, z. B. diese ausgelastete Dateigröße , die wir häufig verwendet haben. Im Moment benutze ich nur die Maus, nur ein Wort Farbe. Zum Beispiel diese braune Farbe. Passen Sie dann die Pinselgröße an, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf Ziehen nach links klicken, um sie kleiner zu machen. Stellen Sie sicher, dass wir diesmal keine Pinselglättung verwenden. Zeichnen Sie dann einfach direkt auf Canvas , um dem richtigen Bereich Farbe hinzuzufügen. Um überschüssige Striche zu entfernen, können Sie den Rest sind Modus aktivieren und einfach die Bereiche löschen, die wir nicht möchten. Dann können Sie für einen kleineren Bereich einfach einstellen, dass die Pinselgröße kleiner ist. Sie können selbst sehen , dass diese Methode ziemlich mühsam und ziemlich riskant ist , um Fehler zu streicheln. Die nächste Methode ist die Verwendung des Füllwerkzeugs, welches das Werkzeug ist, dessen Symbol einem Bucket ähnelt. Sie können F für eine Verknüpfung drücken. In anderer Grafiksoftware wird dieses Tool oft als Eimer oder Farbeimer bezeichnet . dieses Werkzeug verwenden zu können, müssen Sie standardmäßig den Layer auswählen, der eine Linie nach oben hat. Klicken Sie dann einfach auf einen geschlossenen Bereich, den Sie fühlen möchten. Diese Methode hat viele Nachteile. Für uns. Der Bereich muss nahe oder von vorhandenen Linien oder Strichen umgeben sein. Oder es kann auch ein Bereich sein , der bereits eine Füllfarbe hat bevor die zweite Zeile vec ist, dass diese Methode zerstörerisch ist. Grundsätzlich wirkt sich dies auf die Pixel aus, auf denen Sie das Tool anwenden, beeinflussen oder brechen. Und der dritte Nachteil ist , dass es auf halbtransparenten Konturen oder Farbbereichen nicht gut aussieht . Wenn wir hineinzoomen, beachten Sie, dass die halbtransparenten Pixel nicht vollständig mit den Farben ausgefüllt sind . Lassen Sie mich diese Kraft rückgängig machen. Um dieses Problem zu lösen, müssen Sie weiterhin die Farbebene unterhalb des Umrisses verwenden. Sie dann in den Werkzeugoptionen Docker im Beispielparameter die Option „alte Layer“. Auch wenn wir an einer Farbebene arbeiten, die keine Strichlinien hat , um die Bereiche einzuschließen. Krita wird die Umrissebene immer noch so betrachten, als ob sie in derselben Ebene wie die Farbebene vorhanden wäre. Vorausgesetzt, die Gliederungsebene ist nicht ausgeblendet. Um dann mehr der halbtransparenten Pixel abzudecken, können Sie diesen Schwellenwert erhöhen. Im Wesentlichen wird dieser Wert Krita kosten, um Farbunterschiede seines Ziels toleranter zu sein. Dieser Wert von acht ist zu klein. Verwenden Sie normalerweise einen Wert von Athleten um 32. Wenn ich mich mit halbtransparenten Bereichen befassen muss. Wenn Sie versuchen, das Füllwerkzeug erneut zu verwenden, können wir sehen, dass der transparente Bereich mehr Farbe erhält. Neben der Verwendung von Schwellenwerten können wir auch erzwingen, dass der resultierende Farbbereich breiter oder schmaler wird , indem wir den Bruttoauswahlwert festlegen. Wenn Sie dies zum Beispiel auf fünf Pixel erhöhen und versuchen, diesen Bereich erneut zu füllen, können Sie sehen, dass Greta den Farbbereich um fünf Pixel erweitert hat . Sie können auch einen negativen Wert verwenden wenn Sie den resultierenden Bereich unterstreichen. Aber im Moment setze ich das einfach wieder auf 0. Wenn Sie neugierig sind, ist dieser Feathing-Parameter nützlich, um die Ränder des Farbbereichs in Richtung transparent zu verschlechtern. Natürlich ist dies im Fall unseres Waffen-Ruderstils nicht geeignet . Aber nur ein Beispiel. Wenn wir dies auf zehn Pixel setzen und erneut auf Canvas klicken. Dies ist das Ergebnis. Ich denke, zehn Pixel sind viel zu groß. Es gibt ja. Nicht nur die Grenzen werden betroffen, sondern fast alles, sondern man bekommt die Idee. Drücken Sie vorerst einfach die Entf-Taste, damit diese Farbebene wieder klar wird. Die nächste Methode ist ziemlich einzigartig. Wir werden das Pinselwerkzeug erneut mit einer speziellen Pinsel-Voreinstellung namens „Ships fill“ verwenden . Sie können sehen, dass die Miniaturansicht der chemischen Flasche ähnelt. Ich verstehe nicht, wie diese Voreinstellung mit der Chemikalienflasche korreliert. Um diese Pinsel-Voreinstellung zu verwenden, müssen Sie nur auf die Leinwand ziehen klicken , um einen geschlossenen Bereich zu erstellen. Diese Technik ähnelt der Verwendung des Freihandauswahl-Tools. Der Unterschied besteht darin, dass der von uns erstellte Bereich, da es das Pinselwerkzeug ist, der Standard wir mit der aktiven Vordergrundfarbe fühlen. Zum Beispiel können wir diese gelbe Farbe wählen. Und wir können dieses Pinsel-Preset verwenden, um die Bereiche des Stoffes abzudecken , der sich um den Griff wickelt. Wenn wir einen Fehler machen, können wir diese Pinselvoreinstellung auch im Radiergummi-Modus in einen Radiergummi verwandeln . Das ist also die Technik des Färbens mit dem mit Schiffen gefüllten Pinselvoreinstellung. Die restliche Technik, die wir besprechen möchten und die dem Rad des Schiffes fast ähnlich ist, ist das Polygonwerkzeug. Wir haben dieses Tool schon einmal behandelt. Also werde ich in dieser Lektion nicht noch einmal alle Details behandeln . Um dieses Werkzeug zum Färben verwenden zu können, müssen Sie für uns den Feldparameter in Vordergrundfarbe ändern . Als Nächstes für die Gliederung können wir dies auf keine Gliederung setzen. Führen Sie einfach ein paar schnelle Releases auf der Leinwand durch, um die Punkte zu definieren , aus denen der Bereich besteht , den Sie mit der Farbe füllen möchten. Um den Vorgang zu beenden, können Sie erneut auf den Startpunkt oder einen Doppelklick durchführen. Oder Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf klicken. Versuchen wir das direkt am unteren Teil des Axt-Griffs. Wie Sie sich auf einen Blick sehen können, funktioniert es fast ähnlich wie der vorherigen Schichtfüllmethode. Aber anstatt mit dem Klicken für diese Methode zu klicken, tun wir dies, indem wir mehrere Klick-Releases ausführen. 44. Farbauswahl: Wir werden weiterhin über die Codierungsmethode in Krita diskutieren. Zuvor haben wir die grundlegenden Methoden besprochen. Jetzt werden wir uns in diesem Video auf die verschiedenen Farbmethoden konzentrieren, werden wir uns in diesem Video auf die verschiedenen Farbmethoden konzentrieren indem wir die Auswahl verwenden. Die grundlegendste Technik besteht darin, dass wir eine Auswahlbereichskraft erstellen sie dann mit dem Farbbefehl füllen. Das haben wir bereits in der Lektion über die Auswahl besprochen . Um unser Gedächtnis zu aktualisieren, können wir das polygonale Auswahlwerkzeug verwenden und eine Auswahl auf Canvas treffen. Dann wählen wir die gewünschte Farbe aus, zum Beispiel diese Farbe. Drücken Sie dann die Umschalttaste , um den Auswahlbereich mit der aktiven Vordergrundfarbe zu füllen . Die Farbe, die wir verwenden möchten, ist die Hintergrundfarbe. Dann können wir die Rücktaste drücken. Wenn Sie all diese Verknüpfungen vergessen haben, können Sie das Menü Bearbeiten öffnen. Sie können sehen, dass sowohl Befehle als auch Verknüpfungen hier sind. Sie nicht, wenn Sie fertig sind, Vergessen Sie nicht, wenn Sie fertig sind, die Strg. Umschalttaste eine Nukleolus-Auswahl zu drücken. Sie können alle Auswahlwerkzeuge für diese Technik verwenden. Zum Beispiel können wir das Freihandauswahlwerkzeug verwenden und den Auswahlbereich zeichnen, den Auswahlbereich zeichnen indem wir auf Canvas klicken. Dann wähle zu färben. Drücken Sie dann erneut die Umschalttaste zurück , um die Auswahl mit dieser Farbe zu füllen. Vergessen Sie nicht, Strg Umschalttaste a zu drücken , um die Auswahl aufzuheben. Also nochmal, das ist die grundlegende Methode. Was die Auswahltechnik einzigartig macht , ist, dass wir sie mit dem Pinselwerkzeug kombinieren können. Damit kann die resultierende Farbe variiert werden, nicht nur eine einzelne oder einheitliche Farbe wie bei der vorherigen Methode. Zum Beispiel. Wir können eine Auswahl wie diese erstellen. Drücken Sie dann B für das Pinselwerkzeug. mit der rechten Maustaste, und wählen Sie diese Airbrush-Soft-Brush- Legen wir zuerst die Pinselgröße und machen dann einige Striche. Versuchen Sie, sie mehr oder weniger auf eine bestimmte Seite zu bringen. Drücken Sie Strg Shift a , um die Auswahl aufzuheben. Dies ist also ein Beispiel für das Füllen einer Auswahl mit Farben, die in der Transparenz variieren. Mit dieser Technik können wir einem Bild ganz einfach eine Schattierungsfarbe hinzufügen oder Farbe hervorheben. Für das nächste Beispiel können wir auch Farben mit Farbvariationen fühlen. Nehmen wir an, wir möchten eine Auswahl erstellen , die wie eine Flamme aussieht. Dann können wir diese gelbe Farbe wählen. Drücken Sie Umschalttaste großes Leerzeichen , um die Farbe zu füllen Verwenden Sie dann das Pinselwerkzeug mit dem Air Brush Preset. Wähle nun eine orange Farbe und mische ein paar Pinselstriche wie diese. Sie können den Vorgang fortsetzen, indem Sie rote Farbe verwenden. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Auswahl aufheben. Ich weiß, dass wir das Gradienten-Feature in Krita nicht besprochen haben . Mit dieser einfachen Technik können Sie jedoch Verlaufsfarben auf einer Leinwand simulieren. Nur für einen kurzen Tipp. Wenn Sie das Flammenrudern weiter verfeinern möchten, sollten Sie vielleicht das Pinsel-Preset verwenden, das wir vorbereitet haben , bevor wir den Mixer-Abstrich genannt haben. Sie können die Pixel einfach mischen und verschieben bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. In Ordnung? Die letzte Auswahlmethode , die wir besprechen möchten ist dieses Tool, das als zusammenhängendes Auswahlwerkzeug bezeichnet wird. Wir werden diese beiden später in mehr Deb behandeln. Im Moment werde ich versuchen, es kurz zu erklären. Dieses Tool wird verwendet , um eine Auswahl basierend auf der vorhandenen Farbe zu treffen , die wir auswählen. Wenn wir auf einen Punkt auf einer Leinwand, Corita, klicken, analysieren wir die Farbe an diesem Punkt und versuchen dann , die Umgebung auszuwählen , deren Farbe der Farbe und dem Punkt, auf den wir geklickt haben, ähnelt. Um nun den Grad der Deckungstoleranz zu kontrollieren, verwenden wir diesen Unschärfheitsumfang, so funktioniert dies, dass je höher dieser Wert ist, desto toleranter wird Krita sein. Das heißt, mehr Farben werden als ähnlich der Ausgangsfarbe angesehen. Bei höherem Wert wird der Auswahlbereich breiter sein. Umgekehrt, je kleiner der Unschärfheitswert, der Modus von drei Krita wird beim Vergleich zweier Farben sein. Im Wesentlichen wird dadurch der resultierende Auswahlbereich kleiner oder schmaler. In Ordnung? Dann können wir auch den Bruttoanteilungsparameter verwenden , um manuell zu erzwingen , dass der Unterbrechungsbereich gegenüber dem ursprünglichen Ergebnis breiter oder schmaler wird. Positive Werte erweitern den Auswahlradian. Nun, negativer Wert, wir werden ihn eingrenzen. Als Nächstes. Wir können den Feathering Parameter verwenden , um die Kanten des Auswahlradianmodus der Zwischensumme zu machen des Auswahlradianmodus der oder transparenter zu werden. Wenn Sie bemerken, ähneln alle diese Parameter denen in dem zuvor besprochenen Feld. Natürlich füllt der Unterschied fatal den Bereich direkt mit Farbe, dem zusammenhängenden Auswahlwerkzeug, nur neugierig oder Auswahl. Danach können wir das Pinsel-Werkzeug oder andere Methoden verwenden , die wir verwenden möchten , um es auszufüllen. Eine Zeichnungstechnik , die das zusammenhängende Auswahlwerkzeug nutzen kann , besteht darin eine Silhouette eines Objekts zu erstellen. Um dies auszuprobieren, sollten wir zuerst die Farbebene reinigen , indem wir die Entf-Taste drücken. Stellen Sie dann sicher, dass das zusammenhängende Auswahlwerkzeug aktiv ist. Im Moment sagte ich den Unschärfheitswert auf acht. Von hier aus können Sie einfach den DO-Layer-Modus verwenden. Das heißt, wenn Sie auf einer Farbebene bleiben möchten oder wenn Sie den aktuellen Ebenenmodus verwenden möchten, müssen Sie sich in der Gliederungsebene befinden, damit dies funktioniert. Klicken Sie dann auf diesen leeren Bereich. Jetzt wird der gesamte Canvas-Bereich mit Ausnahme des nächsten Themenbereichs ausgewählt. Wenn wir verkleinern, sehen wir, dass der Auswahlrahmen nur h der Leinwand angezeigt wird. Konzentrieren wir uns nun noch einmal auf den Umrissbereich um das x. Sie können sehen, dass die Auswahl tendenziell außerhalb des Umrisses liegt. Wir können dies beheben, indem wir den Wert des Lebensmittelverbrauchs später erhöhen . Zum Beispiel auf positive zwei. Wenn wir versuchen, erneut im Außenbereich zu klicken. Jetzt ist die Grenze der Auswahlregion viel tiefer in den Umriss. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie die Farbebene erneut aus. Und dann ist das wichtig. Wir müssen die Auswahl umkehren. Dazu können wir die Strg. Umschalttaste drücken. Oder wenn Sie die Verknüpfung vergessen haben, können Sie das Menü Auswählen öffnen und Auswahl umkehren wählen. Jetzt ist die Auswahl nicht mehr außerhalb, sondern genau im Bereich des Objekts. Von hier aus können wir die Grundfarbe wählen. Zum Beispiel diese braune Farbe. Drücken Sie dann die Umschalttaste. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Auswahl aufheben. Jetzt haben wir das auf der Farbebene. Das heißt, wenn wir den Gliederungs-Layer von hier aus ausblenden, können wir das Alpha-Sperr-Layer-Feature verwenden , um den Transparenzbereich zu sperren. Verwenden Sie dann ein Pinselwerkzeug mit einer einfarbigen Voreinstellung und fügen Sie den nächsten benötigten Themenbereichen neue Farben hinzu. Sie können diese Technik auch mit den vorherigen Färbetechniken kombinieren den vorherigen Färbetechniken , um den Prozess noch schneller zu gestalten. 45. Maske farben: In dieser Lektion behandeln wir die letzte Färbetechnik, die die Funktion „Colorize Mask“ verwendet. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns zuerst die Grundlagen der „Maske“ besprechen? In Krita ist „Maske“ zusätzliche Informationen, die wir an eine Ebene anhängen können. Wenn wir diese „Gliederung“ -Ebene auswählen. Klicken Sie dann auf das kleine Pfeilsymbol neben dem Plus-Button. Sie können sehen, dass Krita verschiedene Arten von „Masken“ unterstützt. All dies werden wir im „fortgeschrittenen“ Niveau dieses Kurses ausführlicher behandeln. Konzentrieren wir uns vorerst auf die „Colorize-Maske“. Wenn wir das anklicken. Jetzt haben wir etwas, das wie eine Ebene aussieht. Beachten Sie jedoch, wie es leicht nach rechts verschoben wird, als ob sich die Ebene innerhalb einer Gruppenebene befindet. Obwohl diese „Umriss“ -Ebene keine Gruppenebene ist, sondern eine gewöhnliche „Farbschicht“. Dies ist also das erste Merkmal von Masken, die Sie wissen müssen. Das heißt, es kann nicht alleine existieren. Es muss an einer anderen Ebene befestigt sein. Neben der Verwendung der kleinen Pfeiltaste unten. Sie können eine „Colorize-Maske“ erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann „Hinzufügen“ wählen und dann „Farbmaske hinzufügen“ auswählen. Nun, wenn du aufpasst. Die Symbole auf der rechten Seite der „Colorize-Maske“ unterscheiden sich von den Symbolen auf einer normalen Ebene. Selbst wenn wir dies in einen anderen Namen umbenennen, zum Beispiel „Color“. Wir können immer noch feststellen, dass dies tatsächlich eine „Colorize-Maske“ ist, indem wir uns die Icons auf der rechten Seite ansehen. Okay, das ist also die erste Methode oder die manuelle Methode, um einer Ebene eine „Colorize-Maske“ hinzuzufügen. Lassen Sie mich zunächst diese Maske löschen, indem Sie auf das Papierkorb-Symbol drücken. Die zweite Methode, eine „Colorize-Maske“ hinzuzufügen, ist das Werkzeug. Um darauf zugreifen zu können, müssen Sie auf dieses Symbol klicken, das „Maskenbearbeitungstool kolorieren“ genannt wird. Wenn wir dieses Tool drücken, klicken Sie auf die Ebene, die noch keine „Farbmaske“ hat. Krita fügt dieser Ebene automatisch eine „Colorize-Maske“ hinzu. Aber wenn Sie sich auf einer „Colorize-Maske“ oder auf einer Ebene befinden, die eine „Colorize-Maske“ enthält. Wenn Sie mit diesem Tool klicken, wird keine neue „Farbmaske“ hinzugefügt. Wenn Sie dieses Tool zum ersten Mal verwenden, können Sie stattdessen einen Modus aufrufen, in dem Sie die „Farbmaske“ bearbeiten. Sie können feststellen, dass Sie sich in diesem Modus befinden , wenn Sie sehen, dass die Umrisszeichnung zusätzliche verschwommene Farben enthält. Wenn Sie den Bearbeitungsmodus „Colorize Mask“ beenden oder erneut aufrufen möchten, können Sie auf dieses „Kontrollkästchen“ klicken. Oder Sie können auch das Stiftsymbol in der „Colorize Mask“ im Ebenen-Docker drücken. Dies ist also der „Bearbeitungs“ -Modus. Und das ist der normale Modus. Also, wie funktioniert diese „Colorize Mask“? Auf den ersten Blick ähnelt die Funktionsweise fast dem „Füllwerkzeug“. Das heißt, wir müssen es auf ein gut vorbereitetes Gliederungsbild anwenden. Alle Farbbereiche sollten ohne Lecks eingeschlossen sein. Was die „Colorize-Maske“ unterscheidet, ist, dass sie einen fortgeschritteneren Algorithmus verwendet, um die Umrisse zu erkennen. Das Farbergebnis ist also sehr sauber. Der zweite Unterschied besteht darin, dass die „Colorize-Maske“ zerstörungsfrei ist. Sie können die Farbe bei Bedarf jederzeit überarbeiten. Bevor Sie anfangen, mit einer „Colorize Mask“ zu färben. Stellen Sie sicher, dass Sie eine feste Pinselvorgabe verwenden und sich im normalen Zustand nicht im „Radiergummi“ -Modus befinden. Das liegt daran, dass die „Colorize-Maske“ das Pinselwerkzeug und seine Einstellungen verwendet, um die Farben zu registrieren. Sie danach sicher, dass das „Maskenbearbeitungswerkzeug kolorieren“ aktiv ist. Und der Bearbeitungsmodus ist ebenfalls aktiv. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen dem Axtseil eine rote Farbe geben. Stellen Sie die Pinselgröße auf kleiner ein. Und füge einfach ein paar Striche wie diese hinzu. Es spielt keine Rolle, ob wir Gliederungsbereiche treffen. Wichtig ist, dass sich der Pinselstrich innerhalb des Bereichs befindet, den wir füllen möchten, wenn auch nur teilweise. Dies ist viel einfacher als das „Füllwerkzeug“ zu verwenden, bei dem Sie nacheinander auf jeden Bereich klicken müssen. Für den Stoff können wir eine gelbe Farbe wählen. Dann ziehe einfach einen langen Schlag wie diesen. Konzentrieren wir uns als Nächstes auf den oberen Bereich. Wir können die von uns verwendeten Farben aus dieser Palette erneut auswählen. Dies ist die Farbe für das Holz. Und das ist für das rote Seil. Dann können wir für den Kopf diese graue Farbe wählen. Wenn Sie bemerken, gibt es in diesem Axtkopfbereich viele geschlossene Bereiche darin. Dies ist ein weiterer Grund, warum die Verwendung der „Colorize-Maske“ besser ist als das Werkzeug „Füllen“. Wenn es geschlossene Bereiche gibt, die von anderen größeren geschlossenen Bereichen umgeben sind. Dann folgen diese Bereiche automatisch der Farbe des größeren Bereichs. Sie müssen also nicht jeden von ihnen einzeln ausfüllen. Nun, es sei denn, Sie möchten eine andere Farbe in diesen Bereichen. Als nächstes verwenden wir diese dunkelgraue Farbe für die scharfe Kante. Und wähle eine dunkelblaue Farbe für den Edelstein in der Mitte. Schließlich müssen wir diesen äußeren Bereich auch einfärben, obwohl wir später beabsichtigen, diesen Bereich transparent zu machen. Sie können eine beliebige Farbe verwenden, solange sie sich von den anderen Farben unterscheidet, die sich bereits in der Palette befinden. Zum Beispiel können wir diese grüne Farbe verwenden. Dann mache einen Schlaganfall in diesem äußeren Bereich. Nun, um diese grüne Farbe als transparente Farbe zu registrieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in der Palette auswählen. Drücken Sie dann die Taste „transparent“. Farben, die auf transparent eingestellt sind, haben eine Querlinie wie diese. Dies ist ein „Toggle“ -Button. Das bedeutet, dass wir es nach Bedarf ein- oder ausschalten können. Nachdem Sie fertig sind, können Sie hier den „Update“ -Button drücken, oder Sie können auch dieses Symbol drücken. Krita berechnet und füllt dann die Farben basierend auf unserer Pinselstriche aus. Nachdem es fertig ist, müssen wir den Bearbeitungsmodus beenden, um das Ergebnis zu sehen. Und Sie können diese Hintergrundebene ausblenden, wenn Sie die Transparenzbedingung sehen möchten. Mit „Colorize Mask“ können wir die von uns erstellte Färbung leicht überarbeiten. Dafür müssen wir in den Bearbeitungsmodus „Colorize Mask“ zurückkehren. Als Beispiel möchten wir für diesen unteren Bereich eine Holzfarbe hinzufügen. Dann möchten wir diese blaue Farbe entfernen und durch eine violette Farbe ersetzen. Wir können den Radiergummi-Modus verwenden. Und dann lösche die Striche manuell. Wenn die blaue Farbe vollständig verschwunden ist, wird die Palette automatisch aktualisiert. Jetzt sehen wir die blaue Farbe nicht mehr. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Die Pinsel-Radiergummi-Modus-Technik kann nützlich sein, um die Farbbereiche weiter anzupassen. Wenn es jedoch Dutzende von Pinselstrichen gibt, die Sie alle löschen möchten. Die Verwendung der Radiergummi-Modus-Technik ist nicht effizient. Um alle Pinselstriche einer bestimmten Farbe zu entfernen, können wir die Farbe einfach direkt aus der Palette auswählen. Drücken Sie dann die Schaltfläche „Entfernen“. Danach, wenn Sie es durch eine andere Farbe ersetzen möchten. Wähle einfach eine neue Farbe, sagen wir eine violette Farbe. Wenden Sie dann den Pinselstrich erneut an. Vorerst möchte ich dem Schlitzbereich um den Edelstein auch eine dunkelgraue Farbe hinzufügen. Lass Krita die Farben „aktualisieren“. Und hier ist das Ergebnis. Die letzte Technik, die wir abdecken möchten, besteht darin, die „Colorize-Maske“ in eine normale Farbenebene umzuwandeln. Wir benötigen diesen Schritt, wenn wir Schattierungen hinzufügen oder Farben oberhalb der Grundfarbe, aber immer noch unter der „Umriss“ -Ebene hervorheben möchten. Bevor wir diese Maske in eine Farbebene umwandeln. Wenn Sie die ursprüngliche „Colorize-Maske“ weiterhin als Backup behalten möchten, müssen Sie diese Maske zuerst duplizieren. Wählen Sie dazu einfach die Maske aus, drücken Sie dann Strg+J Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und dann „Ebene oder Maske duplizieren“ auswählen. Jetzt haben wir 2 identische „Colorize-Masken“. Wir können einen von ihnen wählen. Dann rechtsklicken. Wählen Sie „konvertieren“ und wählen Sie dann „In Farbenebene konvertieren“. Jetzt haben wir eine normale Farbschicht. Wir können diese Ebene beispielsweise in „Color“ umbenennen. Für diese Maske können wir sie einfach verstecken. Klicken Sie dann auf die kleine Pfeilschaltfläche auf der Gliederungsebene, um die Dinge einfach zu halten. An dieser Stelle haben Sie viele Techniken zum Anwenden von Grundfarbe auf ein Bild gelernt. Weil jede Methode ihre Vor- und Nachteile hat. Vielleicht möchten Sie versuchen, mit allen von ihnen zu experimentieren, da sie in verschiedenen Situationen und Bedingungen nützlich sein können. Zukunft gehe ich davon aus, dass Sie bereits eine „Farb“ -Ebene wie diese erstellt haben. Unabhängig davon, welche Methode Sie verwenden. 46. Schattierung: Wir werden unser Axtwaffen-Illustrationsprojekt fortsetzen. Das haben wir aus der vorherigen Lektion. In diesem Video konzentrieren wir uns nun auf den „Shading“ -Prozess oder mit anderen Worten, das Hinzufügen dunklerer Farben zum Bild. Aber bevor wir in die Schattierung geraten. Ich fühle, dass die Farbe dieses gelben Tuches zu hell ist. Um die Farbe zu überarbeiten, können Sie die Farbe mit dem Pinselwerkzeug neu erstellen. Ich möchte diesen Moment jedoch nutzen, um die Funktion „Filter“ zu besprechen. Ich werde die Funktionen „Filter“ im „Advanced“ -Kurs ausführlicher erläutern. Im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, Farben mit einem „Filter“ zu verdunkeln. Zuerst müssen wir das Auswahlwerkzeug verwenden, um den betroffenen Bereich zu begrenzen. Im Moment verwende ich das „polygonale Auswahlwerkzeug“. Wählen Sie einfach den Bereich aus, den Sie ändern möchten. Öffnen Sie danach das Menü „Filter“, wählen Sie „Anpassen“ und wählen Sie „HSV-Anpassung“. Sie können den Parameter „Leichtigkeit“ hier sehen. Senken Sie einfach den Wert, bis Sie mit der Helligkeitsstufe der Farbe zufrieden sind. Ich glaube, 25 ist dunkel genug. Klicken Sie zur Bestätigung auf „OK“. Dann Strg + Umschalt + A um die Auswahl aufzuheben. Um sicherzustellen, dass die „Farbe“ -Ebene vor unerwünschten Änderungen geschützt ist, können wir sie sperren, indem wir dieses Schlosssymbol drücken. Um den Hintergrund interessanter aussehen zu lassen, können wir einige zufällige Pinselstriche hinzufügen. Dafür können wir die Ebene „Hintergrund“ auswählen. Drücken Sie dann B, um das Pinselwerkzeug zu aktivieren. Dann können Sie für die Pinselvorgabe nach einem suchen, der natürlich aussieht oder Pinsel in der realen Welt simulieren kann. Zum Beispiel können wir diesen wählen. Sie können sehen, dass die Pinselgröße zu klein ist. Lassen Sie es uns größer machen, um diese Größe zu erreichen. Lassen Sie mich den Wert einfach auf 150 Pixel runden. Um die Pinselstriche in eine einheitliche Richtung zu orientieren, können wir das „Assistenzwerkzeug“ verwenden. Verwenden Sie den Typ „Parallel“. Und lass es kippen, zu so etwas. Drücken Sie erneut B. Und jetzt wechsle ich meine Maus mit meinem Zeichentablett. Sie können jede beliebige Farbe verwenden. Persönlich verwende ich gerne Blautöne für diesen Hintergrund. Machen Sie dann ein paar Pinselstriche auf der Leinwand. Entschuldigung, ich habe vergessen, die Option „Snap to Assistant“ einzuschalten. Jetzt können wir Pinselstriche mit einer einheitlichen Ausrichtung zeichnen. Sie können unterschiedliche Drucke auf den Stift verwenden, um die Transparenz zu variieren. Nun, wenn Sie die Pinselstriche entfernen möchten. Verwenden Sie nicht den Radiergummi-Modus. Denken Sie daran, dies ist eine Hintergrundebene. Keine gewöhnliche transparente Farbschicht. Verwenden Sie zum Löschen einfach den normalen Pinselmodus. Sie sollten jedoch die graue Grundfarbe auswählen indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann darauf klicken, wo sich die Farbe befindet. Nachdem wir die Farbe ausgewählt haben, können wir einige Pinselstriche zeichnen, um die überschüssigen blauen Farben zu reduzieren. Das ist also im Grunde der Prozess. Da es keine neue Technik gibt, die wir abdecken können, beschleunige ich das Video vorerst. Hier habe ich eine etwas grüne Farbe verwendet, nur um etwas Abwechslung zu geben, damit es nicht zu langweilig aussieht. Dann gab ich ihm auch eine etwas hellere „Cyan“ -Farbe im Mittelbereich. Nachdem Sie fertig sind, können Sie das Assistenten-Tool erneut aktivieren. Verwenden Sie den Befehl „Alle löschen“, um den Assistenten zu entfernen. Gehe nun zurück zum Pinselwerkzeug, indem du B drückst Vorerst verwende ich dieses Pinsel-Preset wieder. Um die Hintergrundebene vor Änderungen zu schützen, können wir diese Ebene sperren. Um die Schattierungsfarben einzudämmen, sollten wir dann eine neue Ebene über der „Farbe“ -Ebene erstellen. Und benennen Sie die Ebene in „Shading“ um. Zuvor haben wir „Mischmodi“ besprochen. Um Schattenfarben hinzuzufügen, sollten wir „Multiplizieren“ verwenden. Und um Highlight-Farben hinzuzufügen, verwenden wir „Bildschirm“. Wir werden jedoch das Färben mit verschiedenen Mischmodi in zukünftigen Projekten diskutieren. Für dieses Projekt möchte ich Ihnen zeigen, dass wir auch den Standardmischmodus, der „normal“ ist, zum Schattieren oder Hervorheben verwenden können. Dann möchten wir, dass diese Schattierungsebene auf den Alphakanal der „Farb“ -Ebene beschränkt ist. Dafür können wir beide Layer auswählen. Drücken Sie dann Strg+G, damit sie in eine neue Gruppenebene verschoben werden. Wählen Sie die Ebene „Schattierung“ aus und sperren Sie dann ihre „Alpha-Vererbung“. Wenn wir damit etwas auf der „Schattierung“ -Ebene zeichnen, wird die Farbe nicht über den Ebenenbereich der „Farbe“ hinaus ausbluten. Nach dem Einrichten der Layer können wir nun mit dem Hinzufügen von Schattierungsfarben beginnen. Fangen wir mit dem Holzteil an der Spitze an. Wir können zuerst die Grundfarbe auswählen. Das heißt, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf den Holzbereich klicken. Drücken Sie dann K, um die Farbe in eine dunklere Version zu verschieben. Und machen Sie einfach ein paar Pinselstriche, um den Schattenbereich zu definieren. Es ist der gleiche Prozess für die rote Farbe. Halten Sie Strg gedrückt und klicken Sie, um die Farbe auszuwählen. Drücken Sie dann K, um die Farbe dunkler zu machen. Es scheint, dass 40 Pixel für die Pinselgröße zu groß für den Seilbereich sind. Lassen Sie uns dies auf rund 24 Pixel ändern. Wie Sie vielleicht bemerken, verwende ich für diesen Vorgang nur das Solid- oder das Pinsel-Preset „Basic 5 Size“. Der Grund, warum wir diese Pinsel-Voreinstellung verwenden , ist, dass wir einen Comic-Färbstil erstellen möchten, in dem die Schattierungsrahmen hart aussehen. Zum Färben von Stilen mit glatteren Schattierungsrahmen. Wir werden diese Technik in zukünftigen Projekten diskutieren. Ich beschleunige das Video, da es keine neue Technik gibt, die wir behandeln können. Oh ja, ich habe vergessen, vorhin zu erklären, dass wir in diesem Projekt davon ausgehen werden, dass sich die Hauptlichtquelle oben links befindet. Die Schatten sollten also nach unten rechts vom Objekt fallen. Aber bis zu diesem Zeitpunkt merkt man wahrscheinlich schon, dass ich durch den Blick auf die Richtungen des Schattens zeichne. Für die Schnitzereien oder die Gravurbereiche am Axtkopf können Sie sich vorstellen, ob sie leicht über die Oberfläche steigen. Dann wollen wir für den scharfen Bereich den Eindruck erwecken , dass es Kratzer oder Metallfasern beim Schärfen gibt. Als nächstes möchten wir dem Edelstein Schattierungsfarben hinzufügen. Jetzt ist die Edelsteinfläche ein bisschen einzigartig. Weil wir einen sanften Farbübergang verwenden möchten. Also verwenden wir stattdessen das Preset „Airbrush“. Wenn Sie bemerken, dass die Standard-Pinselgröße sehr groß ist. Ich mache es kleiner mit dem Express-Zifferblatt auf meinem Zeichentablett. Dann, um die Pinselstriche innerhalb des Kreisbereichs zu begrenzen. Wir können zuerst eine Auswahl erstellen. Wir können die Auswahl einfach mit der Option „Alle Ebenen“ testen. Dafür möchte ich eine Verknüpfung erklären, um die Auswahl des Layers zu verschieben. Nehmen wir an, die Schattierungsebene ist bereits ziemlich komplex, daher müssen wir die Auswahl aus der „Farb“ -Ebene testen. Um die Auswahl der Ebene nach oben oder unten zu verschieben, können wir die Tasten „Seite nach oben“ oder „Abwärts“ auf der Tastatur drücken. Stellen Sie sicher, dass die „Farbe“ -Ebene ausgewählt ist. Verwenden Sie dann das „zusammenhängende Auswahlwerkzeug“. Klicken Sie dann in den mittleren Bereich des Kreises. Sobald wir die Auswahl haben, können wir „Seite nach oben“ drücken, bis wir wieder in der „Shading“ -Ebene sind. B. Drücken Sie dann die Strg-Taste und klicken Sie, um die violette Farbe auszuwählen. Aber wir brauchen eine dunklere Version dieser violetten Farbe. Zeichnen Sie dann auf der oberen, linken und rechten Seite kreisförmige Striche. Die Gegend sieht also dunkler aus. Was die untere Mitte angeht, möchten wir nur eine hellere Farbe hinzufügen. Um es interessanter aussehen zu lassen, möchte ich eine Art Spiralform in der Mitte zeichnen. Dafür können wir das Solid Pinsel-Preset verwenden. In Ordnung. Deaktivieren Sie die Auswahl. Und so sieht der Edelstein nach dem Schattierungsprozess aus. Wir werden später im Hervorhebungsprozess eine „glänzende“ Farbe hinzufügen. Im Moment möchte ich eine falsche Reflexion über den metallischen Hauptteil des Axtkopfes hinzufügen. Es gibt keine neue Technik hier. Grundsätzlich verwende ich nur eine dunkelgraue Farbe und eine solide Pinselvoreinstellung , um die Form der Reflexion zu zeichnen. Dies ist das Endergebnis des Schattierungsprozesses. In der nächsten Lektion fügen wir der Zeichnung helle Farben oder „Highlights“ hinzu. 47. Hervorhebung: Arbeiten wir weiter an dem Axtwaffen-Illustrationsprojekt. In diesem Unterrichtsvideo konzentrieren wir uns auf das Hinzufügen von Highlight-Farben. Aber bevor wir zu den Highlights kommen. Ich denke, die Schattierungsfarben im Griffbereich müssen dunkler sein. Wir können einfach die „Filter“ -Technik verwenden, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Aber ich möchte Ihnen eine alternative Technik mit einem Pinsel und dem Mischmodus „Multiplizieren“ zeigen. Für das Pinsel-Preset verwenden wir „Airbrush“. Passen Sie die Größe bis sie fast so groß ist wie der Axt-Griff. Wir möchten nicht, dass der Pinseleffekt zu stark ist, also senken wir einfach den Wert „Deckkraft“ auf rund 50%. Dann ist dies der wichtigste Teil. Damit die Pinselstriche die vorhandenen Farben verdunkeln. Wir verwenden nicht den „normalen“ Mischmodus, aber stattdessen verwenden wir „multiplizieren“. Dann möchten wir diesen Pinsel nur auf die Pixel anwenden, die sich bereits auf der „Schattierung“ -Ebene befinden. Dafür müssen wir das Alpha-Sperr-Symbol aktivieren. Konzentrieren wir uns zuerst auf den oberen Griff. Um den Axtkopfbereich unberührt zu halten, müssen wir eine Auswahl erstellen. Zeichnen Sie danach einfach ein paar Pinselstriche. Fügen Sie mehr Druck oder mehr Striche für die rechte Seite hinzu. Nachdem Sie fertig sind, können wir zum unteren Griff übergehen. Genau wie zuvor müssen wir zuerst eine Auswahl erstellen. Dann können wir die Pinselstriche zeichnen. Da sich die Lichtquelle auf der linken Seite befindet, versuchen Sie, die rechte Seite dunkler als die linke Seite zu machen indem Sie mehr Striche oder Stiftdruck ausüben. Und hier ist das bisherige Ergebnis. Lassen Sie uns nun in den Prozess „Hervorheben“ einsteigen. Dafür müssen wir eine neue Farbenschicht erstellen. Aktivieren Sie die Option „Alpha-Vererbung“, damit die Alpha-Bedingung dieser Ebene durch die „Farb“ -Ebene eingeschränkt wird. Und benennen Sie diese Ebene um, um „hervorzuheben“ oder welchen Namen für Sie sinnvoll ist. Um die Hervorhebungsfarben hinzuzufügen, können Sie einfach dieselbe Methode mit dem Schattierungsprozess verwenden. Und das ist die Verwendung einer soliden Pinsel-Voreinstellung. Ich möchte jedoch alternative Techniken erforschen. Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass Sie im amerikanischen Comic-Färbstil oft übertriebene Highlight-Farben sehen. Jetzt möchten wir versuchen, diese Art von Highlight zu erstellen. Zunächst müssen wir die Auswahlregion erstellen. Zum Beispiel so. Verwenden Sie dann das Preset „Airbrush“. Stellen Sie die Pinselgröße nach Bedarf ein. Und vergessen Sie nicht, den Pinsel-Mischmodus wieder auf „normal“ zu versetzen. Wählen Sie dann die Farbe des Holzes aus. Aber mach es viel heller, fast weiß. Versuchen wir, die Farbe mit einer Deckkraft von 50% anzuwenden. Ich denke, das ist nicht stark genug. Lassen Sie uns das einfach auf 100% zurücksetzen. Dann können wir erneut versuchen, ein paar Pinselstriche zu zeichnen. Ändern Sie die Pinselgröße, um kleiner zu sein. Und mach noch einen Schlaganfall. Grundsätzlich möchten wir, dass der Mittelbereich heller ist als die Rand- oder Grenzbereiche. Wir können den gleichen Vorgang an den roten Seilen wiederholen. Erstellen Sie zuerst die Auswahl. Wähle die rote Farbe aus. Versetzen Sie die Farbe, um viel heller zu sein. Und zeichne erneut ein paar Striche mit der „Airbrush“ -Voreinstellung. Erstellen wir hier eine Auswahl. Und zeichne mehr Pinselstriche. Das ist also im Grunde der Prozess. Von hier aus beschleunige ich das Video einfach, denn technisch gesehen ist der Prozess derselbe. Hier ist das Ergebnis, das wir bisher haben. Als nächstes möchten wir den scharfen Bereichen des Axtkopfes einige helle Farben hinzufügen. Dafür können wir wieder die Voreinstellung für feste Bürsten verwenden. Wählen Sie dann eine Farbe aus, die nahe an Weiß liegt. Und zeichne ein paar Pinselstriche aus der Mitte. Ich denke, die Pinselgröße ist zu groß. Stellen wir es einfach auf etwa 24 Pixel ein. Ich beschleunige das Video noch einmal, da es nichts Neues gibt, über das wir diskutieren können. Jetzt füge ich dem oberen Bereich des Axtkopfes und dann den Gravuren eine Highlight-Farbe hinzu. Dann möchte ich hier dem Gravurbereich etwas Schattierung hinzufügen. Dafür müssen wir die „Shading“ -Ebene verwenden. Und dies ist das bisherige Ergebnis. Als nächstes fügen wir dem Edelstein einen „Spiegeleffekt“ hinzu. Vergessen Sie nicht, die „Highlight“ -Ebene erneut zu verwenden. Verwenden Sie das voreingestellte Pinsel-Preset und verwenden Sie einfach eine weiße Farbe. Zeichne dann einige Kreise oben links im Edelsteinbereich. Der letzte Hervorhebungsprozess für den Axtkopfbereich besteht darin, eine helle Version der Reflexion hinzuzufügen. Die Technik entspricht der Art und Weise, wie wir dem Griffbereich Highlights hinzugefügt haben. Fangen Sie also damit an, eine Auswahl zu treffen. Verwenden Sie dann das Preset „Airbrush“. Stellen Sie die Pinselgröße nach Bedarf erneut ein. Und zeichne einfach ein paar Pinselstriche, damit die hellweiße Farbe im unteren Teil stärker ist. Dann können wir dasselbe für den Bereich auf der rechten Seite tun. Die Farben, die wir hier kreieren , sollen im Grunde das Licht vom Himmel und auch die Schatten der Berge in der Ferne simulieren . Die letzte Highlight-Farbe, die wir hinzufügen möchten, ist der „Hintergrundbeleuchtung“ -Effekt. Es wäre zu lang, um ausführlich über „Hintergrundbeleuchtung“ zu sprechen. die Dinge einfach zu machen, wollen wir vorerst eine starke Lichtquelle hinter dem Objekt oder aus dem Hintergrund simulieren. Dieses Licht sollte auf den dunkelsten Teil des Axtobjekts leuchten. Für die Farbe sollten wir eine verwenden, die den Hintergrundfarben entspricht. Dies ist so, dass das Axt-Objekt mit der Umgebung verbunden aussieht. Der Prozess ist ähnlich wie zuvor. Sie können zuerst eine Auswahl erstellen und dann das Pinselwerkzeug verwenden. Im Moment verwende ich nur die Voreinstellung für den festen Pinsel, um die Hintergrundbeleuchtungsfarbe zu erstellen. Ich beschleunige das Video, da es keine neuen Techniken gibt, die wir besprechen können. Alhamdulillah, unser Axtwaffen-Illustrationsprojekt ist fertig. Dies ist das Endergebnis. In der Tat ist dies nur eine einfache Illustration. Aber alle Techniken, die wir in diesem Bild verwendet haben können auch auf komplexere Illustrationsprojekte angewendet werden. Es liegt an Ihnen, sie zu nutzen und zu üben, indem Sie weitere Illustrationen erstellen. 48. Pinsel Voreinstellungen Vorbereitung: Ab dieser Lektion werden wir bis zu den nächsten Lektionen beginnen, die Grundlagen der Erstellung digitaler Gemälde in Krita zu diskutieren. In diesem Unterrichtsvideo werden wir den Vorbereitungsprozess besprechen. Hier werden verschiedene Pinselvorgaben diskutiert, die wir im nächsten Malprozess verwenden werden. Zuvor haben wir gelernt, wie man Pinselvorgaben mit Tags verwaltet. Wir haben auch einige Pinselvorgaben ausgewählt, indem wir sie markiert haben. Und habe dieses Tag auch in der Popup-Palette aktiviert. Hier sind die 7 Pinsel-Presets, die wir zuvor mit dem Tag „Mein Pinsel“ ausgewählt haben. Was ich nicht erklärt habe, ist die Funktion jeder dieser Pinselvorgaben. Bevor wir auf die Details eingehen. Sie müssen bedenken, dass jeder Künstler einen einzigartigen Stil hat und daher eine andere Präferenz und einen anderen Workflow hat. Es gibt kein Recht oder Unrecht dabei. Ich sage nie, dass die Pinseleinstellungen und der Workflow, den ich verwende, die besten sind. Aber ich hoffe, dass Sie, wenn Sie lernen, wie ich verschiedene Pinselvorgaben in meinem Workflow verwende, genügend Einblicke gewinnen können, um Ihre eigenen Pinselpräferenzen und Workflows zu entwickeln. In Ordnung. Nur um alle Bürsten sehr schnell neu zu fassen. Um ein „digitales Gemälde“ oder eine Illustration zu erstellen, benötige ich mindestens 7 Pinselvorgaben. Zuerst brauche ich einen Pinsel zum „Skizzieren“. Im Allgemeinen skizzieren wir in der realen Welt mit einem Bleistift. Dies ist die Funktion der „Pencil 4 Soft“ -Pinsel-Voreinstellung. Zweitens brauche ich eine Pinsel-Voreinstellung zum „Blockieren“. Was „Blockieren“ bedeutet, ist, schnell einen festen Bereich zu erstellen, um eine Grundfarbe hinzuzufügen oder eine Silhouette zu erstellen. Dies ist die Funktion der Pinselvoreinstellung „Basic 5 size“. Drittens brauche ich eine Pinselvoreinstellung für „Schattierung“ und „Highlights“. Im Wesentlichen ein Pinsel, der leicht Farbabstufungen erzeugen kann. Deshalb verwende ich dieses „Airbrush“ -Pinsel-Preset. Als nächstes brauche ich auch eine Pinselvoreinstellung zum „Verschmieren“. Was „Verschmieren“ bedeutet, ist das Ziehen und Mischen von Pixeln als würden wir nasse Farben auf eine Leinwand ziehen. Zu diesem Zweck verwende ich das „Blender Smear“ -Pinsel-Preset. Als nächstes brauche ich eine Pinsel-Voreinstellung, die Farben durch einen „Unschärfen“ -Prozess mischen kann. Das ist die Funktion dieser Pinsel-Voreinstellung, die als „Mixer-Unschärfe“ bezeichnet wird. Als nächstes brauchen wir einen Pinsel für den „Detaillierung“ -Prozess. Jetzt müssen Sie daran denken, dass wir normalerweise nur einen Pinsel verwenden möchten, bei dem der Stiftdruck nur einen Aspekt steuert. Sei es die „Pinselgröße“ oder die „Pinselopazität“ usw. Dieser Detailpinsel ist ein bisschen anders. Der Stiftdruck kontrolliert zwei Dinge gleichzeitig, die „Pinselgröße“ und die „Pinselopazität“. Deshalb habe ich mich für dieses Pinsel-Preset entschieden, das „grundlegende Deckkraft der Größe 5“ genannt wird. Aufgrund seiner Eigenschaften benötigen Sie möglicherweise etwas Übung, um dieses Pinsel-Preset wirklich zu erreichen. Sobald Sie jedoch damit vertraut sind, kann dies dazu beitragen, den Prozess der Detaillierung oder „Feinabstimmung“ eines Bildes zu beschleunigen. Zuletzt brauche ich ein spezielles Pinsel-Preset zum Löschen. In der Tat kann jede Pinselvoreinstellung im Radiergummi-Modus zu einem Radiergummi werden. Manchmal brauchen wir aber auch eine spezielle Pinselvoreinstellung mit einer festen Pinselgröße. Deshalb habe ich mich für diese „Radiergummi Circle“ -Pinsel-Voreinstellung entschieden. Das ist also eine kurze Erklärung der verschiedenen Pinselvorgaben, die wir für die nächsten digitalen Malprojekte verwenden werden. Sie können andere Pinselvorgaben verwenden, wenn Sie möchten. Aber zumindest müssen Sie 7 Pinselvorgaben auswählen, um die 7 digitalen Malprozesse darzustellen, die ich gerade beschrieben habe. 49. Benutzerdefinierte Shortcuts: In diesem Unterrichtsvideo werden wir uns weiterhin auf den nächsten digitalen Malprozess vorbereiten. Jetzt konzentrieren wir uns auf das Erstellen benutzerdefinierter Verknüpfungen. Wie wir bisher gesehen haben, verfügt Krita über viele Tools und Funktionen. Die meisten dieser Tools und Funktionen haben bereits „Tastenkombinationen“. Wir können uns auf die Standardeinstellungen von Krita verlassen. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihr Workflow noch schneller ist, können Sie benutzerdefinierte Verknüpfungen nutzen. Die grundlegende Strategie für die Verwendung benutzerdefinierter Verknüpfungen besteht darin, die Tools und Befehle, die Sie häufig verwenden, so nah wie möglich an Ihren Finger zu platzieren. Wenn Sie wie die meisten Menschen sind, verwenden Sie Ihre rechte Hand zum Zeichnen und Schreiben. Ihre rechte Hand befindet sich größtenteils in dieser Position und hält den Zeichenstift. Während deine linke Hand größtenteils in dieser Position sein wird. Im Grunde genommen befindet sich Ihre linke Hand tendenziell auf der linken Seite der Tastatur. Aus diesem Grund sollten Sie bei der Auswahl der Tastaturtasten für die benutzerdefinierten Tastenkombinationen diejenige auswählen, die sich auf der linken Seite der Tastatur befindet. Natürlich, wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie vielleicht umgekehrt. Sie möchten, dass sich die Tastenkombinationen auf der rechten Seite der Tastatur befinden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie diese grundlegende Strategie bereits verstehen. Der Punkt ist, dass wir so schnell wie möglich auf die Verknüpfungen zugreifen können müssen. Die erste Verknüpfung, die ich erstellen möchte, besteht darin, den Buchstaben Q zum Löschen der Auswahl zu verwenden. Warum? Denn das Drücken von Strg + Umschalt + A zum Löschen der Auswahl ist ziemlich mühsam. Da brauchst du 3 Finger um dies zu tun. Während wir diesen Befehl sehr oft brauchen. Dann habe ich den Buchstaben Q gewählt, weil er sich nahe der linken Hand befindet. Jetzt wird der Buchstabe Q standardmäßig vom „Multibrush-Tool“ verwendet. Aber ich benutze selten das „Multibrush-Tool“. Und selbst wenn ich es brauche, kann ich einfach auf das Icon klicken. Um eine „benutzerdefinierte Verknüpfung“ zu erstellen, müssen wir zum Menü „Einstellungen“ gehen. Öffnen Sie dann das Fenster „Krita konfigurieren“. Wählen Sie die Kategorie „Tastenkombinationen“ aus. Geben Sie im Suchfeld „Auswahl aufheben“ ein. Krita filtert die Liste der Verknüpfungen so, dass nur der Befehl „Auswahl aufheben“ angezeigt wird. Hier haben Sie 2 Möglichkeiten. Ersetzen Sie die vorhandene Standardverknüpfung oder fügen Sie alternativ eine neue Verknüpfung hinzu. Lassen Sie uns vorerst einfach die Standardverknüpfung belassen, damit später das Drücken von Strg+Umschalttaste + A weiterhin funktioniert. Wir möchten nur den Buchstaben Q als zusätzliche Verknüpfung hinzufügen, um auf den Befehl „Auswahl aufheben“ zuzugreifen. Klicken Sie hier. Klicken Sie dann unten auf die Schaltfläche „keine“. Drücken Sie dann Q. Krita wird feststellen, dass der Buchstabe Q bereits vom „Multibrush-Tool“ verwendet wird. Um den Buchstaben Q weiterhin für „Auswahl aufheben“ zu verwenden, müssen wir diese Schaltfläche „Neuzuweisen“ drücken. Und klicken Sie dann auf „OK“. Jetzt ist der Buchstabe Q nicht mehr dem „Multibrush-Tool“ zugewiesen, sondern jetzt dem Befehl „Auswahl aufheben“ zugewiesen. Wir können versuchen, eine Auswahl zu treffen. Sie können jedes gewünschte Tool verwenden. Drücken Sie dann Q. Wie Sie sehen können, funktioniert die Verknüpfung wie erwartet. Als nächstes möchte ich auch eine weitere benutzerdefinierte Verknüpfung hinzufügen, nämlich den Buchstaben Z für das „Freihandauswahlwerkzeug“. Der Grund dafür ist, dass wir dieses Tool später sehr oft verwenden werden. der Zwischenzeit befindet sich der Buchstabe Z nahe der linken Position. In der Version, die ich gerade verwende, wird der Buchstabe Z standardmäßig für keine Verknüpfung von Krita verwendet. Um die Verknüpfung zu erstellen, ist der Prozess ähnlich wie zuvor. Verwenden Sie das Wort „Freihandauswahl“ im Suchfeld. Sie können sehen, dass es für dieses Tool keine Standardverknüpfung gibt. Also können wir einfach hier klicken. Klicken Sie auf diese Schaltfläche „keine“. Drücken Sie dann den Buchstaben Z auf der Tastatur. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt können wir die Abkürzung testen. Wählen Sie zuerst ein anderes Werkzeug aus, z. B. das Pinselwerkzeug. Drücken Sie dann den Buchstaben Z auf der Tastatur. Wenn das „Freihandauswahlwerkzeug“ aktiv wird. Dies bedeutet, dass wir die benutzerdefinierte Verknüpfung erfolgreich erstellt haben. Zukunft können Sie diese Methode verwenden, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Verknüpfungen zu erstellen. Die letzten beiden Funktionen, die ich erklären muss, sind das Zurücksetzen von „benutzerdefinierten Verknüpfungen“ und das Speichern in einer externen Datei. Beide Funktionen können nützlich sein, wenn Sie oft auf verschiedenen Computern arbeiten müssen. Zum Beispiel sind Sie ein Lehrer oder Ausbilder , der mit mehreren Computern in verschiedenen Klassenräumen unterrichten muss. Um alle Verknüpfungen auf den Status „Standard“ zurückzusetzen, können Sie diese Schaltfläche „Standardeinstellungen wiederherstellen“ drücken. Aber wenn Sie bereits Ihre bevorzugten „benutzerdefinierten Shortcuts“ haben. Es empfiehlt sich, alle diese Verknüpfungen zuerst in einer externen Datei zu speichern. Damit Sie sie später bei Bedarf leicht zurückladen können. Dazu können Sie die Schaltfläche „Laden speichern“ drücken. Wählen Sie dann „Benutzerdefinierte Verknüpfungen speichern“ aus. Sie können den Ordnerspeicherort und den Dateinamen angeben. Klicken Sie dann auf „Speichern“. Sie können die Datei kopieren und auf einen anderen Computer verschieben. Oder teilen Sie die Datei zum Beispiel mit Ihren Schülern. Um später die Verknüpfungsdaten aus der Datei neu zu laden, drücken Sie einfach erneut die Schaltfläche „Laden speichern“. Drücken Sie dann auf „Benutzerdefinierte Verknüpfungen laden“. Wählen Sie die Datei aus, die Sie laden möchten. Klicken Sie dann auf „Öffnen“. 50. Schattierung grundlegender Konzepte: Obwohl es in diesem Kurs nicht darum geht, wie man im Allgemeinen malt. Es konzentriert sich jedoch mehr darauf, wie man die Werkzeuge und Funktionen in Krita nutzen kann, um digitale Gemälde zu erstellen. Ich habe immer noch das Bedürfnis, die grundlegenden Konzepte kurz zu erklären. Dies liegt daran, dass diese Konzepte viele Maßnahmen bestimmen werden, die wir später bei der Erstellung digitaler Gemälde ergreifen werden. Für diese Lektion habe ich eine Krita-Datei vorbereitet, die Sie herunterladen können. Das erste, was wir besprechen müssen, ist die Lichtrichtung. Wenn wir diese Gruppenebene einblenden. Und verstecke die anderen Ebenen. Das ist es, was wir sehen. Was wir hier sehen, oder besser gesagt, was unser Gehirn wahrnimmt, ist, dass dieser Kreis ein großer Ball ist. In der Zwischenzeit sind all diese kleinen Kreise die Löcher auf der Oberfläche des großen Balls. Die Frage ist, warum denkt unser Gehirn so? Wenn wir diese Gruppe „erweitern“ und die darunter liegende Ebene ausblenden. Wir können sehen, dass dieser kleine Kreis nichts anderes ist als kleinere Duplikate des großen Kreises , der dann auf den Kopf gestellt wird. Nun, hier ist eine interessante Tatsache über die Richtung des Lichts. Ob wir es erkennen oder nicht, fast alle Lichtquellen kommen von oben. Wir finden öfter natürliche Lichtquellen wie Sonne oder Mond über unseren Köpfen. Von Menschen hergestellte Lichtquellen sind die gleichen. Wir sind es gewohnt, Lampen oben an der Decke zu installieren. Und selten auf dem Boden. Aufgrund dieser Gewohnheit ist unser Gehirn es gewohnt, die „Highlight“ -Farben im oberen Bereich von Objekten und die „Schatten“ -Farben an den unteren Teilen zu sehen . Wenn wir diesen Allgemeinzustand umkehren. Das heißt, wir machen die Farbe oben dunkel und unten hell. Unser Gehirn wird denken, dass das Objekt ein Loch ist. Dieses Konzept zu kennen ist wichtig , da die Mehrheit der Menschen, die unsere Illustration sehen werden , immer im Standardzustand denken wird. Oder mit anderen Worten, erwartet, dass sich die Lichtquelle darüber befindet. Natürlich sind Sie nicht verpflichtet, nur von oben eine Lichtquelle zu erzeugen. Es ist nur so, dass Sie dabei besonders vorsichtig sein müssen , damit die Zuschauer es nicht falsch verstehen. Im Wesentlichen. Wenn die Hauptlichtquelle gut definiert ist. Dann sehen alle Oberflächen, deren Schattierungsfarbe in Richtung der Lichtquelle liegt, konvex aus. In der Zwischenzeit sieht eine Fläche, deren Schattierungsfarbe in die entgegengesetzte Richtung zur Lichtquelle liegt, konkav aus oder als wäre es ein Loch. Das zweite Konzept, das wir diskutieren werden ist, wie der „Wert“ oder die „Helligkeit“ einer Farbe die Wahrnehmung der Oberflächentiefe durch unser Gehirn bestimmt. Für weitere Details können wir die zweite Gruppenebene einblenden. Auf den ersten Blick sieht dieser Kreis im Vergleich zu diesem wie ein tieferes Loch aus. Während dieser tiefer aussieht als dieser. In Wirklichkeit habe ich jedoch nur die Deckkraft jeder dieser Kreisschichten variiert. Dieser ist auf 100 Prozent festgelegt, dieser ist 60 Prozent und der letzte hat eine Deckkraft von 20 Prozent. Die Frage ist, warum glaubt unser Gehirn, dass dunklere Farben tiefere Oberflächen bedeuten? Die Antwort ist, dass in der realen Welt, wenn Licht auf eine Oberfläche trifft, viele Male abprallt, bis ihm die Energie ausgeht. Starkes Licht wird mehr abprallen, sodass es entferntere Bereiche erreichen kann. Wenn Licht in ein Loch eindringt. Je tiefer der Boden des Lochs ist, desto schwieriger wird es für Licht, es zu erreichen. Ob wir es erkennen oder nicht, dieses Phänomen, das in der realen Welt auftritt, wird von unserem Gehirn gut aufgezeichnet. Wenn wir also eine dunklere Farbe sehen, unser Gehirn automatisch wahr, dass sie mehr Tiefe hat. ist wichtig, dieses Grundkonzept zu kennen , damit wir die Tiefe der Oberfläche richtig beschreiben können indem wir die Helligkeit der verwendeten Farben variieren. Ein weiterer Aspekt der Schattenfarbe, auf den Sie achten müssen, ist, wie glatt oder wie scharf der Rand ist. Wenn Sie diese Ebenengruppe einblenden und die anderen ausblenden. Sie können 2 Beulen in diesem großen Ball sehen. Die Beule oben wird tatsächlich von unten erzeugt. Ich habe es einfach dupliziert und dann etwas Unschärfe hinzugefügt. Aber beachte, wie die beiden eine andere Formwahrnehmung erzeugen. Der obige scheint darauf hinzuweisen, dass der Bereich um ihn herum abfallend ist. Während die darunter liegende wie eine ebene Fläche aussieht, die sich erhebt eine steile Klippe um sie herum bildet. Aus diesem Beispiel können wir schließen, dass scharfe Schattengrenzen darauf hindeuten, dass sich die Oberfläche stark verändert. Wenn sich die Schattenfarben in einer glatten Abstufung ändern wird die Oberfläche schräg aussehen. Schauen wir uns nun die Beispiele in der letzten Gruppenebene an. Hier siehst du. Aus der gleichen Silhouettenform, die im Grunde nur ein Kreis ist. Wir können verschiedene Formen beschreiben, indem wir uns einfach auf Schattierungstechniken verlassen. Wir können sehen, dass dieser ein menschenähnliches Gesicht zu bilden scheint. Diese scheint eine Kegelform zu sein, die wir von oben sehen. Während dieser eher eine Münze oder ein flacher Knopf ähnelt. Die letzte Schlussfolgerung dieser Lektion ist, dass die Schattierung eine sehr wichtige Rolle bei der Definition der Form von Objekten in einer Illustration spielt. Wir müssen verstehen, dass wir beim Schattieren tatsächlich versuchen, die Wahrnehmung des Gehirns des Betrachters zu manipulieren um in eine bestimmte Richtung zu denken. In der realen Welt wird die Form des Objekts bestimmen, wie der Schatten auf dieses Objekt fällt. Wenn wir ein digitales Gemälde erstellen, machen wir das Gegenteil. Wir fertigen und optimieren die Schattenfarben, um die Illusion der Form des Objekts zu erzeugen. Sie können sich diese drei Konzepte als Werkzeuge oder Arsenale vorstellen , um verschiedene Formen in der Abbildung zu erstellen. Nur um das zu wiederholen, was wir besprochen haben. Erstens können Sie die Lichtrichtung verwenden um die Oberfläche so aussehen zu lassen, als würde sie ein- oder ausgehen. Zweitens können Sie die Helligkeitsschwankungen verwenden, um die Tiefe der Oberfläche zu bestimmen. Und drittens können Sie die Glätte der Schattenränder verwenden , um Steigungen oder steile Bereiche auf der Oberfläche zu definieren. Ich weiß, dass diese Konzepte leichter zu sagen als in die Praxis umzusetzen sind. Um es anwenden zu können und es wirklich zu meistern, brauchst du viel Übung. Vor allem, wenn Sie ganz neu in der digitalen Malerei oder Malerei im Allgemeinen sind. Der einfachste Weg, dies zu üben, ist die Verwendung von Referenzfotos. Grundsätzlich können Sie die Schattierung verschiedener Objekte in der realen Welt analysieren und versuchen, sie auf der Leinwand zu duplizieren. Diese Art von Übung wird allgemein als „leichte Studie“ bezeichnet. 51. Schattierungstechniken: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die verschiedenen Methoden zum Anwenden von Schattierungsfarben auf eine flache Grundfarbe überprüfen. Es gibt mindestens 3 Methoden, die wir verwenden können. Die erste ist die „Unschärfe“ -Methode. Das heißt, indem wir eine flache Schattierungsfarbe verwenden, glätten wir sie mit einem Unschärfe-Pinsel. Die zweite besteht darin, das Preset „Airbrush“ zu verwenden. Und die letzte ist eine Methode, die ich „Tradigital“ nenne. Grundsätzlich handelt es sich um eine manuelle Methode, die den Schattierungsprozess von Gemälden in der realen Welt nachahmt. Um diese drei Methoden zu üben, erstellen wir einen Kreis mit einer flachen Farbe. Fügen Sie dann mit den verschiedenen Methoden Schattierungsfarben zum Kreis hinzu. Ziel ist es, den Kreis wie eine dreidimensionale Kugel aussehen zu lassen. Für eine bessere Flexibilität möchten wir eine separate Farbebene von der Hintergrundebene verwenden. Um einen Kreis zu zeichnen, können wir das „Ellipsenwerkzeug“ verwenden. Oder Sie können auch zuerst eine Auswahl treffen, indem Sie das „Elliptische Auswahlwerkzeug“ verwenden. Klicken Sie auf die Ziehen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit wir einen perfekten Kreis haben. Dann brauchen wir eine graue Farbe. Im Moment wähle ich es einfach aus der Farbpalette aus. Drücken Sie dann die Umschalttaste + Rücktaste, um den Auswahlbereich zu füllen. Jetzt haben wir einen flachen grauen Kreis. Deaktivieren Sie die Auswahl. Ab dieser Lektion werde ich den Buchstaben Q verwenden, um die Auswahl zu löschen. Wir haben dies in der vorherigen Lektion über benutzerdefinierte Verknüpfungen behandelt. Da Sie möglicherweise eine andere benutzerdefinierte Verknüpfung verwenden, erkläre ich den Befehl nur, ohne anzugeben, welche Taste ich drücke. In Ordnung. Als Nächstes möchten wir diese Ebene zweimal duplizieren, damit wir insgesamt 3 identische Ebenen haben. Dazu können wir mit der rechten Maustaste klicken und dann „Ebene oder Maske duplizieren“ auswählen. Oder wir können auch die Tastenkombination Strg+ J verwenden Dann benennen Sie diese Ebene in „01" um. Benennen Sie die zweite Ebene in „02" um. Und benennen Sie diese Ebene schließlich in „03" um. Als Nächstes können wir die Ebene „01" auswählen. Benutze das „Verschieben-Werkzeug“. Und klicken Sie auf die Maustaste nach links, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie horizontal gerade zu halten. Wählen Sie dann die Ebene „03" aus. Bewegen Sie diese Ebene auch aber nach rechts. Sobald Sie fertig sind, können Sie alle Ebenen mit Ausnahme der „01" -Ebene ausblenden. Vergessen Sie nicht, auch die Ebene auszuwählen. Die erste Methode besteht darin, einen festen Pinsel zu verwenden, dann verfeinern wir ihn mit der „Unschärfe“ -Pinsel-Voreinstellung. Aber bevor wir das machen. Wir müssen die Schattierungsfarbe einschränken, damit sie nicht aus dem Kreisbereich ausblutet. Wir sollten die „Alpha-Sperre“ dieser Ebene aktivieren. Machen Sie das Gleiche für die 2 obigen Schichten. Ich verwende derzeit das Pinsel-Preset „Basic 5 size“. Stellen Sie sicher, dass die Grundfarbe aktiviert ist. Wenn nicht, können Sie zuerst die Farbe auswählen, indem Sie Strg gedrückt halten und dann auf die Farbe klicken. Drücken Sie dann K, um die Farbe dunkler zu machen. Und mach die Bereiche einfach dunkler. Während dieser Lektion gehen wir davon aus, dass das Licht von der oberen linken Ecke kommt. Der Schatten sollte sich also unten rechts befinden. Drücken Sie erneut K und machen Sie den nächsten Bereich noch dunkler. Wenn es überschüssige Farbbereiche gibt. Wir können die Farbe auswählen, die wir erweitern möchten, und den Fehler einfach abdecken. Halten Sie als Nächstes Strg gedrückt und wählen Sie erneut die Grundfarbe aus. Drücken Sie dann L, um es leichter zu machen. Und mache den Highlight-Bereich oben links im Objekt. Ich beschleunige das Video vorerst. In Ordnung. Um diese flachen Farbbereiche zu glätten, können wir eine Pinselvoreinstellung namens „Blender Blur“ verwenden. Sie können die Pinselgröße nach Bedarf anpassen. Wenn die Größe klein ist, ist der gebildete Abstufungsbereich ebenfalls klein. Wenn wir einen größeren Bereich schnell beeinflussen wollen, benötigen wir natürlich eine größere Pinselgröße. Wie stark wir den Stift drücken, wirkt sich auch darauf aus, wie stark der Unschärfeffekt ist. Und hier ist das Endergebnis. Die nächste Methode besteht darin, das Preset „Airbrush“ zu verwenden. Wir werden diese Methode auf Layer „02" verwenden. Stellen Sie also sicher, dass die Ebene „01" ausgeblendet ist. rechten Maustaste und wählen Sie die Voreinstellung „Airbrush“ aus. Standardmäßig ist diese Pinsel-voreingestellte Größe ziemlich groß. Wir können es zuerst reduzieren, bis es ungefähr so groß ist wie der Kreis. Halten Sie Strg gedrückt und wählen Sie die Grundfarbe aus. Drücken Sie zweimal K, damit die Farbe ziemlich dunkel wird. Und machen Sie einfach ein paar leichte Pinselstriche, in kreisförmigen Bewegungen unten rechts. Nur eine Erinnerung. Stellen Sie sicher, dass „Alpha Lock“ aktiv ist. Nachdem Sie fertig sind, können Sie mit dem Hinzufügen der Highlight-Farben fortfahren. Grundsätzlich ist der Prozess der gleiche wie der Schattierungsprozess. Wählen Sie zuerst die Grundfarbe aus. Drücken Sie zweimal L. Und zeichne einfach ein paar Pinselstriche. Da der Highlight-Bereich kleiner wird, mache ich die Pinselstriche, während ich die Pinselgröße schrittweise verkleinere. Dafür verwende ich das Express-Zifferblatt in meinem Zeichentablett. Sie können dies auch tun, indem Sie die Taste „Klammer öffnen“ auf der Tastatur drücken. Und hier ist das Endergebnis. Die letzte Methode, die meiner Meinung nach am schwierigsten ist, ist die „tradigital“ -Methode. Man braucht viel Übung, um den Dreh raus zu bekommen. Der Punkt ist, dass wir versuchen, den Schattierungsprozess von realen Gemälden nachzuahmen. Diese Technik eignet sich für den Einsatz wenn Sie eine Illustration mit einem „malerischen Stil“ erstellen möchten. Oder machen Sie das digitale Gemälde so, als ob es mit echten Pinseln und Farben hergestellt wird. Diese Methode ist nicht geeignet, wenn Sie saubere oder glatte Farbverlaufsfarben benötigen. Der Erfolgsschlüssel dieser Methode besteht darin, Pinselvorgaben zu verwenden, die natürlich aussehen oder echte Pinselborsten simulieren. Normalerweise zeigen diese Pinselvorgaben ein Pinselbild in ihren Miniaturansichten an. Ich benutze diesen Pinsel, der „trockene Borsten“ genannt wird. Experimentieren Sie mit verschiedenen anderen Pinseln, um den zu finden, der am besten zu Ihnen passt. Wählen Sie die Grundfarbe aus. Drücken Sie zweimal K. Und machen Sie zuerst Striche mit leichtem Stiftdruck im mittleren Bereich. Wenn wir dann in den Grenzbereich gehen, können wir dem Stift mehr Druck ausüben. Für die Highlight-Farbe ist der Prozess grundsätzlich derselbe. Wählen Sie die Grundfarbe aus. Drücken Sie zweimal L. Und mach zuerst ein paar leichte Striche. Je näher wir dem Mittelbereich kommen, desto mehr können wir den Stift drücken. Das ist also die erste Stufe dieser Methode. Die nächste Stufe besteht darin, die vorhandenen Pinselstriche zu verfeinern. Auch hier wollen wir die Farben nicht perfekt glatt machen. Vermeiden Sie also die Verwendung des Pinsels „Unschärfen“ und führen Sie die gesamte Farbmischung manuell durch. Im Wesentlichen suchen wir nach Bereichen, in denen sich zwei kontrastierende Farben treffen. Dann wähle eine Farbe in der Mitte aus. Und machen Sie ein paar Mal leichte Striche in diesem Bereich, damit die Farben mehr gemischt werden. In diesem Prozess kann manchmal eine Verringerung der Deckkraft des Pinsels dazu beitragen, subtilere Striche zu erzielen. Wiederholen Sie diesen Vorgang einfach, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Wie Sie selbst sehen können, erzeugt diese Technik eine einzigartige Pinselstriche, die charakteristisch ist. Für den Fall, dass Sie die Farben wirklich mit „Unschärfen“ glätten müssen. Sie möchten trotzdem vermeiden, die reguläre Voreinstellung „Blender Blur“ zu verwenden. Verwenden Sie stattdessen eine unscharfe Voreinstellung, die natürlich aussieht. Zum Beispiel wird dieser unscharfe Pinsel „Blender texturiert weich“ genannt. Benutze es einfach nach Bedarf und nicht zu viel. Wenn Sie es übermäßig verwenden, können Sie alle eindeutigen Pinselstriche entfernen, die sich bereits im Bild befinden. Das sind also 3 Schattierungsmethoden, die Sie verwenden können. Wir können die Endergebnisse der drei Methoden vergleichen. Zukunft werden wir in diesem Kurs die Methoden „Unschärfen“ und „Airbrush“ häufig verwenden. Was die „Tradigital“ -Methode anbelangt, werden wir dies im fortgeschrittenen Kurs in Sha Allah ausführlicher diskutieren. 52. Skizzen, Färbung und Schichtzusammensetzung: Der beste Weg, um die zuvor erlernten Schattierungstechniken zu üben, besteht darin, sie direkt auf einem Bild zu üben. Deshalb werden wir diese Totenkopf-Illustration machen. Ich habe den Schädel für unser Zeichnungsobjekt gewählt, da er nur eine Art von Farbe auf seiner Oberfläche hat. Aber die Form ist ziemlich komplex, daher ist es schwierig genug für uns, Schattierungen zu üben. Der Workflow zum Erstellen dieser Schädel-Illustration ähnelt fast dem, wie wir die Axt-Illustration zuvor erstellt haben. Der Unterschied besteht darin, dass wir keine „Strichkunst“ oder Umrisse zeichnen werden. Dann verwenden wir auch glatte Schattierungstechniken, nicht nur flache Farben. Und in Bezug auf die Zusammensetzung werden wir auch die „Blending-Modi“ nutzen. Im Allgemeinen ist dies der Workflow. Zuerst zeichnen wir eine Skizze. Dann fügen wir die Grundfarbe hinzu. Dann bereiten wir die Ebenen für die zerstörungsfreie Bildkomposition vor. Als Nächstes fügen wir Farbschattierungen mit der zuvor besprochenen Methode hinzu. Später werden wir auch erweiterte Schattierungstechniken mit Hilfe von Selektion besprechen. Erst dann fügen wir die Highlight-Farbe hinzu. Und dann fügen wir Textur hinzu. Für dieses Unterrichtsvideo konzentrieren wir uns zuerst auf den Skizzierprozess, fügen Grundfarbe hinzu und bereiten dann auch die Ebenenkomposition vor. Bitte beachten Sie, dass ich sie für diese Totenkopf-Zeichnungsstunde mit Krita Version 4 aufgenommen habe. Wenn Sie Version 5 oder höher verwenden, werden Sie einige Unterschiede bemerken. Aber mach dir keine Sorgen. Im Allgemeinen besteht der Unterschied nur im Aussehen der Benutzeroberfläche. In Bezug auf die Tools und Befehle hat sich nichts geändert. Aber wenn Sie die Benutzeroberfläche im Video wirklich anpassen möchten. Zuerst können Sie die Farbpalette auf der linken Seite schließen. Sie können es später erneut öffnen, wenn Sie möchten, über das Menü „Einstellungen“, „Docker“ und dann „Palette“ auswählen. In Krita Version 4 erstreckt sich der Balken ganz links neben der Toolbox oben horizontal. Aus diesem Grund habe ich die Größe der Werkzeugsymbole so geändert, sie kleiner sind, um mehr Platz für die Leinwand zu schaffen. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf ein Symbol klicken. Wählen Sie dann die kleinste Größe aus, die 12 mal 12 ist. In Krita Version 5 befindet sich dieser Balken auf der linken Seite. Ich habe also nicht mehr das Bedürfnis, die Symbolgröße zu reduzieren und mich einfach an die Standardgröße zu halten. Auch hier müssen Sie nichts ändern, wenn Sie es nicht wollen. Ich erkläre dies, nur um Fragen zu den Unterschieden der Benutzeroberfläche zu antizipieren. Für die Skizze habe ich eine Farbebene über der Hintergrundebene erstellt. Die Pinselvoreinstellung, die wir verwenden, ist „Bleistift 4 Soft“ , das wir zuvor in die Popup-Palette eingefügt haben. Was die Farbe angeht, spielt es keine Rolle, ob wir Schwarz verwenden, da wir keine „Strichkunst“ machen werden. Fangen wir an, die Skizze zu zeichnen. Diese große Ellipse ist der Hinterkopf. Das sind die Wangenknochen. Wir erstellen ein „stilisiertes“ Schädelbild, kein realistisches, nur um uns die Arbeit zu erleichtern. Für die Zähne machen wir nur 4. Für die Augenbrauen wollen wir es aussehen lassen, als wäre es wütend. Natürlich hat ein echter Schädel keine Augenbrauen. Auch hier versuchen wir nicht, einen realistischen Stil zu schaffen. Nur eine einfache Zeichnung für uns zum Üben. Ich beschleunige das Video vorerst, da es keine neue Technik gibt, die wir besprechen müssen. Ich habe etwas vom Hinterkopf entfernt, weil ich denke, dass es zu groß aussieht. Nachdem Sie fertig sind, können Sie die Skizzierebene in „Skizze“ umbenennen. Und die untere Hintergrundebene zu „BG“. Wie ich bereits erwähnt habe. Für die Hintergrundfarbe ist es besser, reine weiße Farbe zu vermeiden und eine neutralere Farbe zu verwenden. Drücken Sie die Umschalttaste + Rücktaste, um die „BG“ -Ebene zu füllen. Als Nächstes können wir für die Grundfarbe eine neue Farbebene unterhalb der Skizzierebene, jedoch über der Hintergrundebene erstellen . Ich nenne diese Ebene einfach „B“, die für „Grundfarbe“ steht. Dann können wir die „Deckkraft“ dieser „Skizze“ -Ebene auf 20% reduzieren. Das Skizzenbild sieht jetzt sehr subtil aus, aber immer noch sichtbar. Wir können es also immer noch als Leitfaden verwenden. Um die Grundfarbe hinzuzufügen, verwenden wir zuerst das „Freihandauswahlwerkzeug“. Denken Sie daran, dass wir früher mit dem Buchstaben Z eine benutzerdefinierte Verknüpfung für dieses Werkzeug erstellt haben mit dem Buchstaben Z Folgen Sie einfach der Silhouette der Schädelskizze. Wir können die Strg-Taste gedrückt halten, um gerade Linien für das Auswahl-Shape zu erstellen. Nachdem die Auswahlregion abgeschlossen ist. Wählen wir eine hellbraune Farbe aus. Füllen Sie die Auswahl aus, indem Sie die Umschalttaste + Rücktaste drücken. Deaktivieren Sie die Auswahl. An diesem Punkt wurde mir klar, dass die zuvor ausgewählte Hintergrundfarbe eine Helligkeit oder einen Wert aufweist, der der Grundfarbe des Schädels sehr ähnlich ist. Machen wir es noch dunkler. Wählen Sie die aktuelle Hintergrundfarbe aus. Senken Sie den Farbwählerpunkt, damit er dunkler ist. Stellen Sie sicher, dass wir auf der BG-Ebene sind. Und drücken Sie die Umschalttaste + Rücktaste. Nachdem Sie fertig sind, können Sie diese Ebene sperren, um sie vor Änderungen zu schützen. Wie wir bereits besprochen haben. Es empfiehlt sich, die Schattierungsebene von der Basisfarbenebene zu trennen. Dies ist so, dass es einfacher wird, wenn wir später Änderungen oder Überarbeitungen vornehmen müssen. Wir möchten eine neue Ebene über dieser Ebene erstellen. Später möchten wir die Funktion „Alpha-Vererbung“ verwenden. Damit die Alpha-Bedingung nicht von der Hintergrundebene beeinflusst wird, müssen wir die Schattierungsebene und die Basisfarbebene in einer Gruppe platzieren. Wir haben besprochen, dass wir zum Erstellen einer neuen Gruppenebene Strg+G drücken können Bei dieser Methode müssen wir jedoch manuell eine Farbebene für die Schattierungsebene erstellen. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist eine schnellere Methode, indem Sie Strg+Umschalttaste + G drücken. Wenn Sie die Verknüpfung vergessen, können Sie auch mit der rechten Maustaste auf die Basisfarbebene „Gruppe“ klicken und dann den Befehl „Quick Clipping-Gruppe“ auswählen. Beachten Sie jetzt das Ergebnis. Neben dem Einfügen der Basisfarbebene in eine Gruppe erstellt dieser Befehl auch eine neue Farbenebene , bei der die Option „Alphavererbung“ automatisch aktiviert ist. Dieser Befehl kann uns also etwas Zeit sparen. Als Nächstes müssen wir den Mischmodus dieser Ebene auf „multiplizieren“ ändern. Benennen Sie diese Ebene dann in „S“ um, eine Abkürzung für „Schattierung“. Denken Sie an unsere früheren Lektionen. Der Mischmodus „Multiplizieren“ macht die darunter liegende Farbe dunkler. Es eignet sich also für Schattierungs- oder Schattenbereiche. Für diese Gruppenebene benennen wir sie einfach in „Skull“ um. 53. Schattierung mit Auswahl: Lassen Sie uns mit dem Schädel-Illustrationsprojekt fortfahren. Zuvor haben wir die Prozesse „Skizzieren“, „Basisfärbung“ und „Schichtenzusammensetzung“ abgeschlossen . Jetzt konzentrieren wir uns auf den „Shading“ -Prozess. Wir werden sehen, wie die Standardmethode zum globalen Schattieren des Schädelobjekts verwendet wird. Verwenden Sie dann die Schattierung mit der Auswahltechnik für detailliertere Bereiche. Bevor wir wie gewohnt Schattierungsfarben hinzufügen, müssen wir zuerst bestimmen, wo sich die Lichtquelle befindet. Wir können die Lichtquelle in der Mitte oben einfach einstellen. Aber das Ergebnis könnte zu langweilig sein. Lassen Sie es uns von oben rechts leicht geneigt machen. Für die erste Stufe der Schattierung verwenden wir die „Unschärfe“ -Technik. Stellen Sie sicher, dass das Pinselwerkzeug aktiv ist. Halten Sie Strg gedrückt und wählen Sie die Grundfarbe aus. Drücken Sie einmal K, um die Farbe zu verdunkeln. Wählen Sie dann ein solides Pinsel-Preset aus. Derzeit liegt die Deckkraft bei 100%. Reduzieren wir es auf etwa 20%, indem wir den Buchstaben „i“ auf der Tastatur drücken. Auch hier musst du mit deiner Fantasie spielen. Wenn das Licht von der oberen rechten Ecke kommt, befindet sich der Schatten im Totenkopf-Objekt. Lass es uns einfach so machen. Ich beschleunige das Video vorerst. Nach der ersten Bewerbung. Wir können das zweite Mal in einem dunkleren Bereich wiederholen. Dann wiederhole es noch einmal und so weiter. Bis wir mit der Schattenform zufrieden sind. Verwenden Sie als Nächstes das Pinsel-Preset „Unschärfen“. Und machen Sie Striche, um alle kontrastierenden Linien zu mildern. In Ordnung. Jetzt haben wir eine globale Schattierungsfarbe auf unserer Schädelzeichnung. Als Nächstes werden wir dieser Schädelzeichnung detailliertere Schattierungen hinzufügen. Für diesen Prozess verwenden wir das Auswahlwerkzeug in Verbindung mit der Voreinstellung „Airbrush“. Fangen wir von diesem Bereich aus an. Zoomen Sie ein wenig hinein. Wir müssen zuerst die Grundfarbe auswählen, um die dunkle Version zu erstellen. Derzeit können wir die Farbhistorie immer noch verwenden. Stellen Sie sich jedoch ein Szenario vor, in dem Sie gerade Krita geöffnet haben, um Ihre Zeichensitzung fortzusetzen. Zu diesem Zeitpunkt ist die Farbhistorie sauber. Es gibt verschiedene Techniken, um die Farbe auszuwählen, die sich auf der unteren Ebene befindet. Im Moment verwenden wir die manuelle Methode, das heißt, wir blenden nur zuerst die Schattierungsebene aus. Klicken Sie dann Strg + auf die Grundfarbe. Drücken Sie zweimal K für eine viel dunklere Farbe. Vergessen Sie nicht, die Schattierungsebene erneut einzublenden. Verwenden Sie das Preset „Airbrush“. Senken Sie sie jedoch für die Deckkraft auf rund 50%. Dies ist so, dass der Airbrush-Effekt nicht zu stark ist. Aktiviere das „Freihandauswahl-Tool“. Sie können die Strg-Taste gedrückt halten, damit es ähnlich dem „polygonalen Auswahlwerkzeug“ funktioniert. Schließen Sie die Auswahl. Drücken Sie B für das Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir jetzt das Preset „Airbrush“ verwenden. Dann mach ein paar Striche wie diesen. Stellen Sie sicher, dass die rechte Seite dunkler ist als die linke Seite. Löschen Sie dann die Auswahl. Wie Sie sehen können, haben wir gerade mit Hilfe der Auswahl eine komplexere Schattierung erstellt. Die rechte Seite hat einen scharfen Rand, während die linke Seite glatt oder schräg aussieht. Ich weiß, dass diese Methode nicht perfekt ist. Denn wenn wir die Skizzenebene ausblenden. Beachten Sie, wie die durch die Auswahl gebildeten Linien grob aussehen. Das spielt keine Rolle, ob das der Stil ist, nach dem Sie suchen. Wenn Sie jedoch möchten, dass die Kanten glatter erscheinen, können Sie den „schmieren“ -Pinsel verwenden, den wir in der Popup-Palette vorbereitet haben. Machen Sie einfach ein paar Striche an den Rändern, an denen Sie es glätten möchten. Als Nächstes, wenn wir die Skizzenebene erneut anzeigen. Wir können sehen, dass es in diesem Bereich eine Knochenlinie gibt, die nützlich ist, um den Kiefer zusammenzuhalten. Ich weiß nicht, wie der offizielle Name dieses Knochens lautet. Wir können jedoch die Stärke der Schattenfarbe in diesem Bereich reduzieren indem wir erneut eine Auswahl treffen. Folge einfach der Form des Knochens. Aktivieren Sie dann das Pinselwerkzeug erneut. Im Moment aktivieren wir den Radiergummi-Modus durch Drücken des Symbols. Oder indem Sie E auf der Tastatur drücken. Da die Airbrush-Voreinstellung als Radiergummi arbeitet, können wir die Dichte der Schattierung in diesem Bereich reduzieren. Machen Sie den linken Bereich leichter als den rechten. Aktivieren Sie danach die Voreinstellung „Unschärfen“. Und benutze es am linken Rand dieses Knochens. In diesem Beispiel können Sie sehen, wie eine Kombination aus Auswahlwerkzeugen, Airbrush-Voreinstellung, Radiergummi-Modus, Verschmiervorgabe und Unschärfungsvoreinstellung Ihnen helfen kann, verschiedene Arten von Schattierungsformen zu erstellen. Gehen wir weiter zum Augenbrauenbereich und zur Augenpartie. Ich beschleunige das Video, da ich praktisch nur dieselbe Technik wiederhole. Zuerst treffen wir eine Auswahl mit dem „Freihandauswahl-Tool“. Dann benutzen wir wieder das Airbrush-Preset. Für den Bereich unter den Augenbrauen können wir den oberen Teil dunkler machen. Verwenden Sie dann die „Smear“ -Pinselvoreinstellung, um alle zu harten Schattierungsfarben zu mildern. Verwenden Sie dann die Voreinstellung „Unschärfen“ , um die Farbabstufung in diesem unteren Bereich noch glatter zu gestalten. Für die Augenlöcher, Nasenlöcher und Zahnbereich. Im Allgemeinen ist der Prozess alle gleich. Ich bin mir sicher, in Sha Allah verstehst du die Techniken bereits. Schließlich haben wir den Schattierungsprozess abgeschlossen. Um etwas Zeit vom Video abzuschneiden, werde ich einige kleinere Korrekturen aus dem Rekord machen. Aber es gibt keine neue Technik. In der nächsten Lektion werden wir das Hinzufügen von Highlights sowie zusätzlichen Details zum Schädel wie Texturen, Risse usw. behandeln . 54. Highlights und Texturen: In diesem Unterrichtsvideo wir Highlight-Farben hinzu und fügen dann der Schädelillustration weitere Details hinzu. Für die Hervorhebungsfarben benötigen wir eine neue Farbebene über der Schattierungsebene. Benennen Sie diese neue Ebene in „h“ um, was für „Highlight“ steht. Aktivieren Sie die Option „Alpha-Vererbung“, damit wir auf diese Ebene zeichnen können ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass die Striche aus dem Bereich „Grundfarbe“ ausbluten. Im Gegensatz zur „Shading“ -Ebene müssen wir für die „Highlight“ -Ebene den „Mischmodus“ auf „Bildschirm“ einstellen. Denken Sie daran, dass der Mischmodus „Bildschirm“ die darunter liegenden Farben aufhellt. Von hier aus ähneln die Färbetechniken dem Hinzufügen der Schattierungsfarben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir hellere Farben wählen, nicht dunklere Farben. Zum Beispiel möchten wir eine Highlight-Farbe über den Augenbrauen hinzufügen. Erstellen Sie eine Auswahl, etwa so. Drücken Sie B für das Pinselwerkzeug. Halten Sie Strg gedrückt und wählen Sie die Grundfarbe aus. Anstatt nun K zu drücken, drücken wir L, um die Farbe heller zu machen. Dann mache Pinselstriche wie diesen. Verwenden Sie die gleiche Technik an der Augenbraue rechts. Treffen Sie eine Auswahl. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug mit der Voreinstellung „Airbrush“. Und zeichne ein paar Pinselstriche. Versuchen Sie, den Mittelbereich leichter zu machen. Wir können den Vorgang für den oberen Bereich des Kopfes wiederholen. In Ordnung. Jetzt können wir den „Unschärfen“ -Pinsel verwenden, um die Farbabstufung zu verfeinern. Für den Augenbrauenbereich bevorzuge ich die Highlight-Farbe, um scharf auszusehen. Dafür verwende ich nur das „Abstrich“ -Pinsel-Preset. Da der Rest des Prozesses technisch gesehen gleich ist, beschleunige ich das Video. Es gibt viele Möglichkeiten, einem Bild Texturdetails hinzuzufügen. Am einfachsten ist es, es direkt auf der Ebene „Grundfarbe“ zu erstellen. Wenn Sie sich für diesen Ansatz entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie die „Alpha-Sperre“ der Ebene „Grundfarbe“ aktivieren. Zum Auftragen von Texturen bietet Krita viele Arten von Pinselvorgaben an, die wir verwenden können. Wir haben keine Texturpinsel in die Popup-Palette gelegt. Dies liegt daran, dass ich es vorziehe, häufig verwendete Pinselvorgaben nur in der Popup-Palette zu platzieren. Während die Texturpinsel sehr bedingt sind. Sie können Texturpinsel in die Popup-Palette platzieren, wenn Sie möchten. Aber im Moment werden wir das Fenster „Pinsel-Voreinstellung“ verwenden, um nach Texturpinseln zu suchen. Nur eine Randnotiz hier. Da dieses Video immer noch Krita Version 4 verwendet, stellen Sie möglicherweise fest, dass das Symbol „Pinsel-Voreinstellung“ etwas anders ist. Aber die Funktion ist dieselbe. Wir können diese Pinsel-Voreinstellung verwenden. Oder vielleicht das hier. Dann für die Farbe. Sie können eine dunkle Farbe auswählen, die sich bereits im Bild befindet. Oder Sie wählen auch eine neue Farbe direkt in der Farbauswahl. Zum Beispiel können wir diese Farbe für die Textur wählen. Reduzieren Sie die Deckkraft des Pinsels auf rund 30%. Und machen Sie ein paar leichte Striche dort, wo Sie die Textur hinzufügen möchten. In Ordnung. Bevor wir fortfahren, weitere Details anzuwenden. Mir wurde gerade klar, dass der linke untere Bereich nicht dunkel genug ist. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf der „Shading“ -Ebene befinden, um es zu verdunkeln. Der Vorteil eines zerstörungsfreien Workflows oder der Verwendung einer solchen Ebenenkomposition besteht darin, dass wir Änderungen an einem Aspekt des Bildes vornehmen können, ohne andere Aspekte des Bildes brechen oder neu erstellen zu müssen. Sie können sich beispielsweise nur auf die Schattierung konzentrieren, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, die „Grundfarbe“ oder „Highlight-Farben“ zu brechen. Okay, ich denke, das ist dunkel genug. Jetzt werden wir unserem Schädelbild Risse hinzufügen. Da Risse relativ klein sind, können wir sie direkt auf der „Basisfarbe“ -Schicht erstellen ohne zusätzliche Highlight-Farben zu verwenden. Verwenden Sie das „Freihandauswahl-Tool“. Ich habe dafür die benutzerdefinierte Verknüpfung Z benutzt. Machen Sie den Auswahlbereich, der der Form eines Risses ähnelt. Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie das Preset „Airbrush“. Um eine dunkle Farbe zu wählen, können Sie sie aus dem Bild auswählen oder auch aus dem Farbwähler wählen. Dann mach ein paar Pinselstriche wie diesen. Versuchen Sie, die Farben nicht zu einheitlich aussehen zu lassen. Sie können weitere Risse hinzufügen, wenn Sie möchten. Zum Beispiel können wir einen weiteren im oberen Bereich hinzufügen. Der Prozess ist im Grunde der gleiche wie zuvor. Treffen Sie zuerst eine Auswahl. Fügen Sie dann eine dunkle Farbe mit der Voreinstellung „Airbrush“ hinzu. Jetzt fügen wir diesem Schädelobjekt eine Delle oder eine Narbe hinzu. Für diesen Prozess möchte ich Ihnen einen etwas anderen Ansatz zeigen. Da ein verbeulter Bereich größtenteils größer ist als ein Riss, müssen wir einige Schattierungen und Highlights zeigen. Denken Sie an unsere Lektion über die Lichtrichtung. Wir müssen die Richtung der Beleuchtung umkehren, um die Illusion eines Lochs oder eines versunkenen Bereichs auf der Oberfläche zu erzeugen. Wählen wir die Ebene „Schattierung“ aus. Wir wollen von hier aus eine Art tiefe Narbe hinzufügen. Verwenden Sie das „Freihandauswahl-Tool“ und treffen Sie den Auswahlbereich. Verwenden Sie als Nächstes das Airbrush-Preset und fügen Sie eine dunkle Farbe in die Auswahl ein. Denken Sie daran, dass wir den oberen Bereich dunkler als den unteren Bereich machen müssen. In Ordnung. Wählen Sie als Nächstes die Ebene „Highlights“ aus. In dieser Ebene möchten wir eine hellere Farbe hinzufügen. Sie können eine hellere Farbe über die Farbhistorie oder den Farbwähler wählen oder einfach eine vorhandene auswählen. Fügen Sie dann die Farbe im unteren Bereich entlang des Auswahlbereichs hinzu. Auf den ersten Blick sieht es gut aus, aber ich denke, das rechte Ende und das linke Ende müssen ausgeprägter sein. Im Grunde wiederhole ich nur die gleiche Technik wie zuvor. Was ist, wenn wir Texturflecken im verbeulten Bereich entfernen wollen? Denken Sie daran, dass sich die Texturflecken auf der Ebene „Basisfarbe“ befinden. Um sie zu löschen, können wir zuerst die Layer „Highlight“ und „Schattierung“ ausblenden. Wählen Sie die Grundfarbe in der Ebene „Grundfarbe“ aus. Wir brauchen diese Farbe, um die Texturflecken zu löschen oder zu bedecken. Verwenden Sie dann einfach die Voreinstellung für feste Bürsten und stellen Sie sicher, dass die Deckkraft bei 100% liegt. Wir können die Layer „Highlight“ und „Shading“ bei Bedarf einblenden nur damit wir eine Anleitung haben können. Wir arbeiten immer noch an der Ebene „Basisfarbe“. Und mach einfach ein paar Striche, bis die Texturen, die wir entfernen möchten, alle klar sind. Unsere Totenkopf-Illustration ist fast vollständig. Ich sagte „fast“, weil es noch einige Bereiche gibt, die ich verbessern möchte. Für diesen Finishing-Schliff verwende ich keine neuen Techniken. Wir haben alles besprochen, was wir brauchen. Also beschleunige ich das Video nur, um Zeit zu sparen. Zuerst möchte ich den Schädelbereich auf der linken Seite reparieren. Dann habe ich am unteren Rand des linken Wangenknochens weitere Schatten hinzugefügt. Und auch der Wangenknochen rechts. Für die Augenbrauen denke ich, dass es immer noch zu flach aussieht. Also habe ich im unteren Bereich weitere Schatten hinzugefügt. Bei Augenhöhlen sieht die Schattierung auch immer noch zu flach aus. Um den Eindruck zu erwecken, dass der Knochen eine gewisse Dicke hat, habe ich einen weiteren Bereich um die Augenhöhle hinzugefügt. Und schließlich möchte ich die Schattierung in dem Bereich mildern, in dem sich die Knochen treffen. In Ordnung. Von hier aus können wir das Bild immer noch reparieren. Wie zum Beispiel das Glätten der Schattierung oder das Hinzufügen von Details usw. Sie können weiter daran arbeiten, wenn Sie möchten. Da es jedoch keine neuen Techniken gibt, die wir diskutieren können, gehe ich davon aus, dass diese Schädelillustration gemacht wird. Und so ist hier das Endergebnis. 55. Der Workflow: Ausgehend von diesem Video und den nächsten Videos werden wir eine Illustration erstellen , die komplexer ist als das sogenannte Projekt. Wir werden genau so eine Drei auf einer Klippe erstellen . Im Vergleich zum vorherigen Narbenprojekt hat dieses Projekt mehr als einen Farbbereich. In diesem Video werden wir den Workflow skizzieren , den wir zur Erstellung der Illustration durchlaufen werden . Der Überlauf kann wie folgt zusammengefasst werden. Der erste Schritt besteht darin, Referenzbilder zu finden und sie an der Seite der Leinwand zu platzieren . Einer der Vorteile von Referenzbildern besteht darin, uns dabei zu helfen, uns auf das zu konzentrieren, was wir erstellen möchten. Die nächste Stufe ist das Skizzieren. Wir haben diesen Prozess schon einmal gemacht. Grundsätzlich ist es der Prozess, bei dem wir mit einem Bleistiftpinsel-Preset die Grundideen auf die Leinwand zeichnen . Dies ist die Grundlage für eine nachfolgende Phase. Die nächste Stufe besteht darin, die Komposition vorzubereiten. Und das heißt, indem Sie Ebenen, Masken, Gruppen usw. erstellen. Hier müssen wir bestimmen, welches Objekt zu welcher Kompositionsgruppe gehört. Im Allgemeinen gibt es drei Kompositionsgruppen. Hintergrund, Mittelgrund, Vordergrund. Diese drei Teile der Komposition sind nur eine grundlegende Anleitung. In der Praxis können Menschen weniger oder mehr Kompositionsschichten je nach Bedarf weniger oder mehr Kompositionsschichten verwenden. Die nächste Stufe besteht darin , ein Gelehrter zu sein. In diesem Stadium müssen wir die Basisfarbpalette für jedes der Objekte in der Abbildung auswählen die Basisfarbpalette für jedes . Der nächste Schritt besteht darin, Umgebungsokklusion hinzuzufügen, oder was ich oft als lokale Schattierung bezeichnete. Für diese Art der Farbschattierung verwenden wir eine andere Ebene, verwenden wir eine andere Ebene die über der Basisfarbenebene positioniert ist. In diesem Stadium fügen wir subtile Schatten hinzu, die normalerweise in Ecken, Professoren auftreten und auch Schnittpunkte zwischen Objekten haben. Die nächste Stufe ist die globale Schattierung. Dazu können Sie die vorherige lokale Schattierungsebene verwenden die vorherige lokale Schattierungsebene oder auch einen separaten Layer erstellen. Grundsätzlich ist globales Ausgießen der Begriff , den ich verwende, um eine größere Art von Ausfall zu benennen. Normalerweise lege ich hier Schatten, die von einem Objekt an ein anderes Objekt emittiert werden. Die nächste Stufe wird hervorgehoben. Wir haben schon einmal Highlight-Farben erstellt. Grundsätzlich lesen wir hellere Farben in Bereiche, die der Lichtquelle zugewandt sind. Für die Hervorhebungsfarbe müssen wir eine separate Ebene mit einem Bildschirmblending-Modus erstellen . Der nächste Vorgang besteht darin, Details oder Textur hinzuzufügen. Für diese Phase können Sie eine neue Ebene erstellen oder einfach die Basisfarbebene verwenden. In diesem Stadium können wir Farbvariationen, Texturen, Kratzer, Löcher, Beulen usw. hinzufügen . Das ist also der Workflow, wir für unser nächstes Projekt verwenden werden, indem eine Drei auf einer Klippe rollen. Auch hier muss ich Sie daran erinnern, dass dies weder der einzige Workflow noch der beste Workflow ist . Es ist nur ein Workflow, dem Sie folgen und von dem Sie lernen können. In der nächsten Lektion werden wir erläutern, wie Referenzbilder in Greta platziert werden. 56. Verwenden von Referenzbildern: Bevor wir mit dem Zeichnen der Illustration in diesem Lektionsvideo beginnen , werden wir besprechen, wie Referenzbilder in Krita mit einem speziellen Tool namens Referenzbilderspeicher verwendet werden. Für das Illustrationsprojekt habe ich gesammelt. Für Bilder aus dem Internet bin ich mir sicher, dass Sie bereits wissen, wie man Bilder aus dem Internet sucht und herunterlädt. Ich glaube also nicht, dass ich diesen grundlegenden Teil besprechen muss . Mehr oder weniger. Die Abbildung wird wie dieses Foto aussehen, aber die Spitze der Klippe wird mit Gras gefüllt sein. Für den oberen Bereich der Klippen wird es mehr oder weniger wie dieses Bild oder vielleicht dieses Bild aussehen . Wir können sehen, dass einige Gräser in den Rissen dieser felsigen Klippe wachsen . Was die drei angeht, gefällt mir das Aussehen dieses Bonsai-Baums. Dieser Baum hat große Wurzeln, aber er ist von grünen Muskeln bedeckt, sind kleine Gräser, aber ich denke, die Rinde des Baumes sieht immer noch zu schlicht aus. Der 3-Bar an diesem Bonsai-Baum sieht interessanter aus. Ebenso das Protokoll der Glyphen, dann produktiver Bereich. Ich bevorzuge die Felsformationen auf diesem Bild. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, habe ich die Illustration nicht bereits fertiggestellt? Warum brauche ich diese Referenzbilder immer noch? Sie müssen wissen, dass ich aufgrund des Videobearbeitungsprozesses das endgültige Bild am Anfang anzeigen kann des Videobearbeitungsprozesses das endgültige Bild am Anfang anzeigen . Als ich anfing, habe ich nicht wirklich gesehen oder wusste, wie das fertige Bild aussehen wird. Alles war immer noch nur in meinem Kopf. Nachdem wir alle Bilder haben, können wir sie als Referenzen in Krita einfügen, indem ein spezielles Werkzeug namens Referenz-sofortiger Stall verwenden. Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf das Symbol klicken, das wie eine Pin aussieht. In diesem Zustand ist das Tool aktiv. Wenn Sie sich zwei Optionen ansehen, können Sie hier einige Schaltflächen sehen. So fügen Sie ein Referenzbild hinzu. Klicken Sie einfach auf diesen Plus-Button und wählen Sie das Bild aus, das Sie importieren möchten. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Öffnen“. Wir können sehen, dass sich das Bild jetzt im Dokument befindet. Sie können den Vorgang wiederholen, wenn Sie mehr als ein Referenzbild benötigen. Klicken Sie erneut auf die Plusschaltfläche, wählen Sie das Bild aus und klicken Sie dann auf Öffnen. Wenn Sie ein Bild in einer Zwischenablage haben, was bedeutet, dass Sie zuvor einen Kopierbefehl für ein Bild ausführen . Sie können das Bild direkt als Referenz einfügen , indem Sie diese Taste drücken. Wenn wir dies für unsere Referenzbilder auf Canvas importieren, überlappen sie sich standardmäßig für unsere Referenzbilder auf Canvas importieren, übereinander , um ihre Standorte zu reparieren. Stellen Sie sicher, dass der Stand der Referenzbilder aktiv ist. Wir können ein bestimmtes Referenzbild auswählen indem wir auf dieses Bild klicken. Und um es zu bewegen, klicke einfach drauf. Sie werden feststellen, dass das ausgewählte Bild Kontrollpunkte um es herum anzeigt. Diese Punkte sind nützlich, um Bild zu skalieren oder zu skalieren. Beachten Sie nun, dass das Bild, obwohl wir klicken, die Mittelpunkte sind, das Bild nicht verzerrt ist. Dies liegt daran, dass die Option für das Seitenverhältnis standardmäßig aktiviert ist. Ich empfehle nicht, diese Option zu deaktivieren , da dies zu Schäden führen kann, die gedehnt oder gequetscht werden. Wenn Sie dann das Bild spiegeln oder umkehren möchten, einfach mit der rechten Maustaste auf das Bild, transformieren Sie es einfach und spiegeln Sie dann einfach horizontal. Wir können Referenzbilder verwenden , um sich anzuziehen. Oder mit anderen Worten, wir können Linien zeichnen, indem wir dem Verweis folgen. Zum Beispiel kann ich diese Plus-Taste erneut drücken und dieses Bild auswählen. Klicken Sie dann auf Position öffnen und skalieren Sie das Bild so, wie Sie es auf der Leinwand für richtig halten. Um zu verhindern, dass das Referenzbild in Canvas schaut, können Sie die Deckkraft, sagen wir, auf 20% senken . Und Sie können den Sättigungsgrad auch auf 0% senken , wenn Sie das Referenzbild in Graustufen umwandeln möchten. Als Nächstes können wir das Pinsel-Werkzeug verwenden. Wählen Sie die Pinselvoreinstellung aus , die Sie für den Dreschvorgang verwenden möchten für den Dreschvorgang verwenden Höchstwahrscheinlich möchten Sie eine Tönung oder eine Bleistiftpinsel-Voreinstellung verwenden . Wie Sie sehen können, werden die Referenzbilder vor Änderungen gesperrt. Wenn das Referenzbild, ist ein Stall nicht aktiv. Sie können eine neue Ebene erstellen, wenn u1, egal wie viele Ebenen Sie haben, die Referenzbilder werden immer über den Ebenen angezeigt. Danach können Sie mit dem Nachzeichnen beginnen, indem Sie Pinselstriche nach dem Referenzbild zeichnen. Wenn Sie jetzt alle Referenzbilder ausblenden müssen, können Sie ein Ansicht-Menü öffnen. Klicken Sie dann auf die Option Referenzbilder anzeigen. Es gibt keine Standardverknüpfung für diesen Befehl. Wenn Sie häufig mit Referenzbildern arbeiten, möchten Sie möglicherweise eine benutzerdefinierte Verknüpfung für diesen Befehl erstellen . Um das Referenzbild zu löschen, vergewissern Sie sich, dass das Referenzbild eines Stall aktiv ist. Wählen Sie das Bild aus und drücken Sie dann auf Ihrer Tastatur die Entf-Taste. Wenn Sie alte Referenzbilder gleichzeitig löschen möchten, können Sie dieses Mülleimersymbol drücken. Die nächste Option, die wir abdecken müssen, ist kein sicherer Standort. Dafür gibt es zwei Modi: Einbetten und Lean. Wenn Sie den Einbettungsmodus verwenden, werden die aktuellen Referenzbilddaten in einer Krita-Dokumentdatei oder der Dark Raw-Datei gespeichert . Dieser Modus vergrößert die Größe der Dokumentdatei. Sie können die Dokumentdateien jedoch einfach und sicher von einem auf einen anderen Computer verschieben . Während der Linkmodus das Gegenteil ist, speichert Krita die Referenzbilddaten nicht direkt in einem Dokument. Nur die Informationen , die auf die ursprüngliche Bilddatei hinweisen , werden gespeichert. Dadurch wird die Größe der Hundekrähen-Datei kleiner. Der Nachteil ist jedoch, dass beim Verschieben der Krita-Datei auf einen anderen Computer alle Referenzbilder verschwunden sind, alle Referenzbilder es sei denn, wir bringen die Bilddateien mit. Auch. Im Allgemeinen möchten Sie der Einfachheit halber immer den Standardmodus verwenden, der sich im Bett befindet , es sei denn, Sie haben ein Problem mit begrenztem Stauraum. Das letzte Feature, das wir behandeln möchten, ist das externe Speichern oder Surfen von Referenzbilddaten. Angenommen, Sie haben wichtige und organisierte Referenzbilder in einem Krita-Dokument, dann werden Sie diese Referenzbilder in anderen Creeper-Dokumenten wiederverwenden . Seit Tagen. Sie können die Schaltfläche Exportreferenzbild gerade setzen drücken, erstellen Sie eine, wir sagen, wenn die Referenzbildinformationen in dieser speziellen Datei mit der Erweiterung K RF, können Sie den Ordner auswählen und auch geben Sie einen Namen für die Datei an. Klicken Sie dann auf Später speichern, um die Daten erneut zu importieren Sie können diese Schaltfläche drücken und dann einfach die Datei auswählen , die Sie zuvor gespeichert haben. Zukunft werde ich alle Referenzbilder für die Illustration der dritten Zeile importieren und alle Referenzbilder für die Illustration der dritten Zeile in ein diskretes Dokument oder ein Dokument einfügen. Ich beschleunige das Video, weil technisch gesehen nichts Neues gibt, über das wir diskutieren können. Sie müssen sich daran erinnern, dass ich eine Kistenabneigung verwende , wenn diese drei Illustrationen erstelle. Die Benutzeroberflächenanzeige wird also etwas anders sein. Aber funktional ist es immer noch das Gleiche wie Version fünf. Und dies ist das bisherige Ergebnis. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren für die drei Illustrationen. 57. Skizzieren: In diesem Unterrichtsvideo werden wir mit dem Skizzieren des drei Autoklaven-Illustrationsprojekts beginnen . In einer früheren Lektion haben wir bereits einige Referenzbilder zu diesem Dokument eingegeben . Wir können sie sehen, wenn wir unser Panel Canvas verkleinern. Für dieses Projekt möchten wir Kreisbereich des Zeichnungswerkzeugs einschränken. Warum? Nun, um ehrlich zu sein, damit es nicht zu lange dauert, bis es abgeschlossen ist. Wir werden uns auf einen Workflow und neue Techniken konzentrieren. Es macht keinen Sinn, das Bild so zu gestalten, dass Schulden uns nur dazu bringen werden , dieselben Techniken immer und immer wieder zu wiederholen . Wenn Sie die Techniken für ein kleineres Bild haben müssen, können Sie sie auch für ein größeres Bild anwenden. Um den Kreis zu erstellen, können wir eine neue Ebene verwenden. Benennen Sie den Frame der Ebene zwei um. Wählen Sie als Nächstes das Elliptische Auswahlwerkzeug aus. Klicken Sie auf Ziehen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um einen perfekten Kreis zu erstellen Wenn Sie das Ende der Leinwand erreichen, der Kreis jedoch nicht zentriert ist, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und die Auswahl ziehen, um ihn neu zu positionieren. Wir haben dort noch nicht über Lineman und Transformation gesprochen . Insha'allah, das werden wir im mittleren Niveau dieses Kurses diskutieren . Moment ist es in Ordnung, wenn der Kreis nicht genau in der Mitte ist, wir möchten einen Rahmen mit dem Kreis erstellen, was bedeutet, dass der innere Bereich ungültig oder leer sein sollte, während der äußere Bereich mit gefüllt sein sollte die Farbe. Grundsätzlich müssen wir die Auswahl invertieren. Wir können dies tun, indem wir Control Shift I drücken. Jetzt wird der Altarbereich ausgewählt. Bereich ist es nicht. Verwenden wir eine dunkelgraue Farbe. Drücken Sie dann die Umschalttaste, um den Auswahlbereich mit der grauen Farbe zu füllen . Jetzt haben wir eine Art kreisförmiges Fenster oder einen Rahmen, in dem wir unsere Illustration im Inneren fokussieren können. Wenn Sie fertig sind, löschen Sie die Auswahl. Um die Frame-Layer vor Änderungen zu speichern, können wir den Layer sperren. Als Nächstes möchten wir eine grobe oder erste Skizze nur Ihr Werkzeug zeichnen . Dafür können wir den Bleistiftpinsel für eine grobe Skizzenfarbe verwenden . Wir benutzen Blau. In diesem Bereich. Wir wollen den Baum zeichnen. Um diesen zentralen Bereich herum wollen wir dann die Oberseite der Glasklippe zeichnen. Und schließlich wollen wir unten die Rockies-Seite der Klippe zeichnen. Fangen wir an, die Skizze zu zeichnen. Dies wird der Baldachin des Baumes oder seiner Blätter sein. Dies wird der Stamm und die Zweige von den drei sein. Dies werden die Bodenautographe sein. Hier wollen wir eine steile felsige Klippe schaffen. An diesem Punkt denke ich, dass der Boden niedriger sein sollte. Um diesen Fall zu beheben, können wir den Radiergummi-Pinsel verwenden. Ich denke, wenn wir die Bodenlinie senken, werden wir mehr Platz für die drei Objekte haben. Lassen Sie uns weitere Details hinzufügen. Wir können von den drei Vieren ausgehen. Wir wollen einen Baum zeichnen, der der Wundstelle drei auf dem Referenzfoto fast ähnlich ist. Aber wir versuchen nicht, einen realistischen Illustrationsstil zu schaffen . Wir möchten nur eine stilisierte Zeichnung für die Form der drei erstellen . Ich denke darüber nach, dem Kofferraum eine Zickzackbewegung hinzuzufügen. Deshalb verwende ich meistens gerade Linien. Sie ändern die Richtung stark. Ich hoffe, dass dies Ihnen drei gibt, ein einzigartiges Merkmal. Ich beschleunige das Video vorerst. Dies ist der Zweig der linken Seite. Für die Arbeitsdetails. Ich möchte eine Art Linienmuster hinzufügen, genau wie das Referenzfoto, aber ich möchte sie verdreht erscheinen lassen. Auch hier ist es das Ziel, den drei einzigartigen Eigenschaften zu geben den drei einzigartigen Eigenschaften die den Stamm ausstrahlen, den ich höre, einfach versuchen, die Form polygonal zu machen und das Oswego-Muster in die Mitte zu setzen. Wir möchten auch, dass die Wurzeln ein Bock-Linienmuster haben , das verdreht ist. Jetzt kann ich zum Diagrammbereich für die falsche Seite der Klippe gehen . Ich versuche das Muster aus dem Referenzfoto unten zu kopieren . Das letzte sind die Blätter des Baumes. Nachdem die erste Stufe der losen Skizze abgeschlossen ist, können wir fortfahren, indem eine neue Farbebene über der vorherigen Skizzenebene erstellen. Grundsätzlich werden wir auf dieser neuen Ebene eine ordentliche oder Skizze mit schwarzer Farbe zeichnen. Um die Vordergrundfarbe auf Schwarz einzustellen, können Sie einfach D auf Ihrer Tastatur drücken. Wie Sie sehen können, ist die Vordergrundfarbe schwarz. Fangen wir an zu rennen und die vorherige blaue Skizze zu perfektionieren. Ich beschleunige das Video vorerst nur. Für diese abschließende Skizze können Sie sie so detailliert wie möglich gestalten. Sie können sogar Bleistiftschattierung hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie hängen völlig von einem visuellen Stil ab, den Sie verfolgen möchten. Wenn Sie dies später tun, können Sie die endgültige Skizze über der fertigen Zeichnung überlagern . Viele Künstler machen dies gerne, weil es dem Endergebnis einen stärkeren künstlerischen Eindruck vermitteln kann einen stärkeren künstlerischen Eindruck vermitteln . Okay, dies ist also das Endergebnis des Skizzenprozesses. Ich muss einige der Videos überspringen, weil ich ehrlich gesagt ein paar Fehler gemacht habe. Ich glaube nicht, dass wir Ihnen einen Vorteil verschaffen werden, wenn Sie sie beobachten, und es wird auch zu lange dauern, sie zu beobachten. Abgesehen davon habe ich auch einige Änderungen am Datensatz vorgenommen. Wie Sie sehen können, habe ich das Ende dieses mittleren Zweigs ein wenig gesenkt , dann ist das Ende des rechten Zweigs auch dasselbe. Ich habe das nach unten verschoben und ein bisschen nach links geteilt . Dann habe ich auch einige Details auf dem linken Zweig korrigiert, um unser Dokument aufgeräumt zu machen, oder wir können diese gesamte blaue Skizzenebene in Skizze umbenennen und dann die letzte schwarze Skizzenebene umbenennen, um endgültig zu skizzieren. In der nächsten Lektion richten wir die Ebenenkomposition und beginnen dann mit dem Hinzufügen der Grundfarben. 58. Schichtzusammensetzung und Grundfarben: In diesem Unterrichtsvideo sortieren wir die Ebenen und fügen dann die Grundfarben zu unseren drei Illustrationen hinzu. Unterteilen wir zunächst die Illustration basierend auf einer Reihe ihrer Kompositionsschichten in mehrere Hauptgruppen-Layer . Unsere Illustration hat eigentlich nur zwei Kompositionsschichten. Die Kraft ist der Hintergrund. In unserem Fall ist es nur der Himmel. Der zweite ist der Mittelgrund, in dem sich Lotterien und Hügel befinden. Wir werden nichts vor oder in den Vordergrund zeichnen . Im Grunde müssen wir also nur zwei Hauptgruppenebenen erstellen. Lassen Sie uns die erste Gruppenebene erstellen. Ändern Sie den Namen in mg, was für Midground steht. Erstellen wir die nächste Gruppenebene und benennen sie dann in G um, was für Background steht. Als Nächstes müssen wir einen in die Ebene der BG Group verschieben. Wir können es durch Ziehen verschieben oder einfach die Pfeiltaste nach oben drücken. Und benennen wir diese Ebene in sein um, die für Grundfarbe steht. Konzentrieren wir uns nun auf die Midground-Gruppenebene, in der sich die drei Enklavenelemente befinden. Für diese Kompositionsebene können Sie einfach jeden Bereich der Basisfarbe zu einer separaten Gruppenebene erstellen. Die Klippe wird also zu einer Untergruppenebene. Das Gras wird zu einer Untergruppenschicht. Und die drei Stämme und Zweige werden wir meine Untergruppenebene aufheben. Und schließlich werden die Blätter eine weitere Untergruppe werden. Am Ende werden wir vier voneinander unabhängige Untergruppen haben . Aber wenn wir dieser Strategie folgen, werden wir zu viele Ebenen haben, die wir verwalten müssen. Es gibt viele andere Lösungen, die wir ergreifen können. Wir können sie zum Beispiel einfach alle in einer Ebene erstellen. Aber im Moment werden wir die Grundfarben in zwei Untergruppen aufteilen , Ebenen. Man fotografiert und geht. Dann ist der andere für die drei Stämme und die felsigen Klippe. Im Wesentlichen versuche ich zu vermeiden, dass Koffeinbereiche unterschiedlicher Farben sich direkt innerhalb derselben Schicht berühren . Dies wird es schwieriger machen, wenn Leader, wir müssen jeden von ihnen einzeln auswählen. Wenn es also eine Lücke zwischen den beiden Bereichen gibt, können wir beide auf dieselbe Gruppenebene legen. Auch hier sollten wir innerhalb der Midground-Gruppenebene zwei Untergruppenebenen haben. Dafür können wir es in Gras und Laub umbenennen. Erstellen Sie eine andere Gruppenebene. Stellen Sie sicher, dass diese Gruppe auf dem gleichen Niveau ist wie die vorherigen Graphen und Blätter wachsen. Wir können einfach den Pfeil nach oben drücken und diese Ebene dann in borrow und Cliff umbenennen. Nachdem wir eine Gruppenebene vorbereitet haben, um mit dem Färben zu beginnen, müssen wir eine neue Farbenebene innerhalb der Gruppenebenen hinzufügen. Wählen Sie die Gruppe Grasanalysten und erstellen Sie eine neue Farbenebene darin. Benennen Sie den Layer um , der für Basisfarbe steht. Hier setzen wir die Grundfarben, Fotos und Blätter ein. Machen wir das einfach jetzt. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug und erstellen Sie einen Auswahlbogenmaß, indem Sie dem endgültigen Skizzenbild folgen. Da sich diese Grasgruppe unter dem Baumstamm und der Cliff-Gruppe befindet, können wir sicher Farbbereiche direkt unter dem Baumstamm oder den Klippenbereichen erstellen . Wähle eine Farbe für das Gras. Ich möchte eine grüne Farbe wählen , die leicht gelb ist. Eine Randnotiz für die Wahl des Gehorchenwissenschaftlers. Vermeiden Sie Farben, die zu kontrastierend sind, die zu nahe an Schwarz oder Weiß liegen, und vermeiden Sie auch Farben, die zu stark sättigt sind. Der Grund dafür ist, dass Farben, die zu kontrastierend oder zu gesättigt sind , schwieriger werden, wenn Leader, wir müssen sie erneut anpassen. Ja, wir können sie immer noch anpassen, benötigen aber weitere Schritte. Versuchen Sie also, eine Farbe zu verwenden, die neutraler oder mehr zur Mitte hin ist . Um die Auswahl mit der Vordergrundfarbe zu füllen. Wir können die Umschalttaste drücken. Wenn jetzt nichts passiert oder Krita stattdessen den Auswahlbereich löscht. Dies geschieht normalerweise, weil der Radiergummi-Modus des Pinsels aktiv ist oder wir eine Radiergummi-Pinsel-Voreinstellung verwenden. Ich weiß nicht, ob dies als Bug angesehen wird oder nicht, aber dieser Zustand gibt es in Krita schon lange. Ich habe die Krita mehrmals gebeten, dieses Verhalten zu ändern, aber es scheint, dass mein Input ignoriert wird. Der Punkt ist, wenn Ihnen das jemals passiert, stellen Sie einfach sicher, dass der Restaurantmodus ausgeschaltet ist , oder verwenden Sie eine Radiergummi-Pinsel-Voreinstellung. In Krita Version vier müssen wir das Pinselwerkzeug verwenden, damit wir es ausschalten können. Aber seit Version fünf und höher können Sie E drücken, um den Radiergummimodus ein- und auszuschalten, selbst wenn Sie gerade das Auswahlwerkzeug verwenden. Jetzt, da der Radiergummi-Modus ausgeschaltet ist, können wir den Auswahlbereich spüren, indem wie gewohnt die Umschalttaste auf großes Leerzeichen drücken. Als nächstes, für die Blätter, Verwenden wir einen etwas anderen Grünton. Dann müssen wir einen Auswahlradian erstellen. Jetzt können wir den Auswahlbereich mit der grünen Farbe füllen. Ich beschleunige das Video jetzt weil es keine neue Technik gibt, die wir abdecken können. Denn die Farben der Graphen und Blätter sind vollständig. Als Nächstes fügen wir die Grundfarben für eine Walk - und Cliff-Gruppenebene hinzu, erstellen eine neue Ebene benennen sie ebenfalls um. Wie der Gruppenname schon sagt, werden wir Farben für den Wandbereich sowie den Stamm und die Zweige hinzufügen . Der Rest des Prozesses ist ähnlich wie zuvor. Also beschleunige ich einfach das Video. Jetzt haben wir keinen Gelehrten für die mittlere Ground-Gruppenschicht. Zum Schluss haben wir derzeit eine Frame-Layer an der Spitze. Dann haben wir eine sichtbare letzte Skizzenebene, und eine Ebene grober Skizze ist ausgeblendet. Dann haben wir zwei Hauptgruppenebenen, nämlich Midground und Hintergrund. Der Hintergrund enthält derzeit immer noch eine schlichte weiße Farbe. Bevor wir dem Hintergrund Farbe hinzufügen, organisierte weniger Kraft diese Skizzenebenen. Sie können den groben Skizzen-Layer löschen, wenn Sie möchten. Du brauchst es nicht mehr. Aber in meinem Fall möchte ich all diesen Cashflow behalten, möchte ich all diesen Cashflow behalten Sie in diesem Dokument befinden, nur Fall, dass Sie die beiden Skizzen sehen möchten , wenn Sie die Datei später herunterladen. Für mich wähle ich diese beiden Ebenen aus und drücke dann Strg G, um sie in eine Gruppenebene einzuwickeln. Benennen Sie den Gruppenlayer in Skizze um. Jetzt fügen wir die Himmelsfarbe hinzu. Da es sich um ein nachgewachsenes Element handelt, müssen wir es in einer Weise erwachsene Gruppenschicht erstellen. Wähle eine cyan- oder hellblaue Farbe. Es ist ziemlich hell. Drücken Sie dann die Umschalttaste. Dann wähle eine hellere Farbe. Verwenden Sie das Airbrush-Preset. Und lassen Sie uns die Pinselgröße vergrößern. Bruder, ein paar Pinselstriche im oberen Bereich. Als nächstes wählen wir eine dunklere Farbe und machen noch ein paar Striche. Im unteren Bereich. Ich glaube, die Farbe wird jetzt zu dunkel. Wir können eine hellere Farbe verwenden und ein paar Striche hinzufügen , um den Eindruck zu erwecken, dass es einen Fehler in der Umgebung gibt. Okay, ich denke, das sieht schon gut aus. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, die Aufnahmefarben hinzuzufügen. 59. Lokale Schattierung: Lassen Sie uns mit dem Illustrationsprojekt fortfahren. Das ist es, was wir bisher in Zukunft haben. Wir brauchen die Referenzbilder nicht mehr, wie wir bereits besprochen haben, um die Referenzbilder auszublenden Wir können zum Menü Ansicht gehen die Option Referenzbilder anzeigen hier deaktivieren. Weil Sie jedoch die Datei aus der vorherigen Lektion herunterladen können , die immer noch die Referenzbilder enthält. Für diese Datei lösche ich alle Referenzbilder. Dies ist so, dass das Crito unserer Größe kleiner ist. Um dies zu tun, können wir aktivieren, dass das Referenzbild groß ist. Klicken Sie dann auf diese Schaltfläche, die besagt, dass alle die Version fünf und höher erhöhen, das Symbol hat ein Papierkorbsymbol. Jetzt wurden alle Referenzbilder gelöscht. Als Nächstes müssen wir die Deckkraft der Skizzenebene reduzieren , damit sie beim Anwenden der Schattierungsfarben nicht zu sehr im Weg steht. Wählen Sie den Skizzengruppen-Layer , klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, geben Sie 20 Wie wir sehen können, ist diese Skizze jetzt transparenter, obwohl wir sie immer noch sehen können. Bevor wir mit der Malerei beginnen, diskutieren wir zunächst das Grundkonzept der lokalen Schattierung oder was in der Welt der Computergrafik allgemein als CEO oder Umgebungsokklusion bezeichnet wird allgemein als CEO oder Umgebungsokklusion bezeichnet . Was genau ist die Umgebungsokklusion? Grundsätzlich ist es die Art von Schatten, die es sehr subtil gibt , die normalerweise auf Pfeilspalten, Ecken oder in Bereichen erscheint , in denen sich Objekte schneiden. Man kann sie deutlich sehen , wenn der Himmel bewölkt ist. Oder mit anderen Worten, wenn die Lichter gleichmäßig aus dem ganzen Ort kommen . Diese Art von Beleuchtung wird als Umgebungsbeleuchtung bezeichnet. Wenn diese Art von Licht ein Objekt beleuchtet, können die Ecken, Spalten und Löcher am Objekt durch diese Folie nicht perfekt erreicht werden. Aus diesem Grund können wir Schatten in diesen Bereichen sehen. Und deshalb wird diese Art von Schatten auch als Umgebungsokklusion bezeichnet. Denn im Wesentlichen passiert es, wenn das Umgebungslicht blockiert oder verschlossen wird. Persönlich verwende ich einfach den Begriff „Lokale Schattierung für Umgebungsokklusion, um das Aussprechen zu erleichtern. Einfach ausgedrückt, werden wir in einer lokalen Schattierungsphase der Illustration kleine und subtile Schatten hinzufügen . Fangen wir an, Blick oder Schattierung hinzuzufügen, um zu werfen und zu wagen. Dafür benötigen wir eine neue Farbebene über der Basisfarbebene innerhalb der Backend-Klippengruppenebene, benennen Sie die Ebene in l um, was für lokales Ausgießen steht. Aktivieren Sie die Option Alpha-Vererbung, damit alle unsere Pinselstriche auf jeder Ebene nicht sichtbar sind. Du willst wissenschaftlich in deiner Gegend sein. Und da dies für die Schattenfarbe gilt, müssen wir den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Aktivieren Sie das Auswahlwerkzeug. Wir möchten hier einen Schatten erzeugen, da dieser Bereich die Kreuzung ist , an der die angemeldete Hauptmenge eine Auswahl wie diese erstellt. Wir müssen auch den darunter liegenden Bereich einschließen, da dies auch ein Kontaktbereich ist , in dem wir weiche Schatten sehen werden. Drücken Sie V, um zum Pinselwerkzeug zu wechseln. Stellen Sie sicher, dass wir die Druckluftbürste verwenden, um die Stärke zu reduzieren. Ich sagte, der Opazitätswert auf 50 Prozent und drücke dann D, um schwarze Farbe zu verwenden. Nun, für die Schattenfarbe, ist es besser, denselben Farbton zu verwenden , der der Grundfarbe entspricht, genau wie in einem früheren Scala-Projekt. Aber um Zeit zu sparen, verwende ich einfach Schwarz für alle lokalen Schattierungsfarben. Da wir eine separate Ebene verwenden, können Sie die Schattierungsfarbe frei ändern , wenn Sie möchten. Es wird die anderen Elemente unserer Bildkomposition nicht brechen . Mache einen Pinselstrich wie diesen. Edmodo-Striche für an den Ecken oder den Rändern sind dunkler, löschen Sie die Auswahl. Dann können Sie die Voreinstellung für den Schmierpinsel oder die Voreinstellung des Unschärfe-Pinsels verwenden , um die Farbe zu glätten. Ich benutze vorerst den Unschärfe-Pinsel. Als Nächstes wollen wir uns auf die Linie dieser Rinde konzentrieren. Stellen Sie sich vor, wenn kein Licht von oben kommt , um abzuleiten, wo die Aktie sein wird. Man wird davon ausgegangen, dass man an die Oberfläche geht. Wir können eine Auswahl wie diese erstellen und dann die Pinselstriche machen, tut mir leid, ich sollte das Airbrush Preset verwenden, nicht den Unschärfe-Pinsel. Okay, im Grunde müssen wir diese Technik für den Rest der Rindenlinien wiederholen . Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Ich denke, diese Backline ist herausfordernder als die vorherige. Sie können in diesem Bereich sehen, dass sich die Auswahlrichtung von der oben genannten unterscheidet. Benutzen Sie erneut die Airbrush-Voreinstellung. Verwenden Sie dann den Schmierpinsel , um die Schatten zu glätten. Okay, im übrigen ist der Prozess technisch gesehen derselbe. Also beschleunige ich das Video aller Phasen dieser Illustration. Diese Phase ist vielleicht die zeitaufwändigste von allen. Persönlich hat mir der gesamte Prozess der Erstellung dieser Illustration gefallen . Für Ihre Informationen brauchte ich ungefähr 25 Minuten, um den lokalen Schattierungsprozess auf einem Baumstammbereich abzuschließen . Als nächstes können wir zu den Felsen an der Seite der Klippe übergehen . Grundsätzlich ist der gesamte Prozess auch derselbe wie zuvor. Für uns müssen wir uns vorstellen, wo der Schatten aufgrund der Richtung der Lichtquelle fallen wird . Erstellen Sie eine Auswahl. Fügen Sie dann die Schattierungsfarbe mit Ihrer Pinselvoreinstellung hinzu. Verwenden Sie dann die Unschärfe oder den Kugelpinsel, um die Schattenfarbe weiter zurückzuerstatten. Für Ihre Informationen. Ich brauchte ungefähr zehn Minuten in der Belohnung, um die lokale Beschattung auf dieses felsige Gebiet zu zeichnen. Schließlich können wir weiterhin lokale Schießhalsbänder, Bluegrass und Laubbereiche hinzufügen . Technisch gesehen ist es immer noch das Gleiche wie zuvor. Es gibt nichts Neues für uns zu besprechen. Also beschleunige ich das Video auch in diesem Abschnitt. Der lokale Schattierungsprozess, Fotos und Blätter dauerte insgesamt etwa neun Minuten. Okay, das ist also der Stand unserer bisherigen Illustrationsprojekte. Im nächsten Video werden wir die globalen Schattierungsfarben hinzufügen. 60. Globale Schattierung: In diesem Unterrichtsvideo werden wir der Illustration globale Schattierungen hinzufügen. Global Shedding ist ein Begriff, den ich für große Schatten verwende , die mehr als einen Bereich der Grundfarbe betreffen . Und auch die Art des Schattens, der von einem Objekt an ein anderes Objekt emittiert wird . Für eine kugelförmige Schattierung können Sie sie direkt auf der lokalen Aufnahmeebene erstellen. Das heißt, wenn die vorhandene Bildkomposition nicht zu komplex ist, aber wenn das Bild bereits komplex genug ist, ist es besser, es in eine eigene Ebene zu trennen. Sie haben also mehr Flexibilität wenn Sie die IT-Führungslinie überarbeiten müssen, z. B. wenn Sie die Schattenfarbe subtrahieren, hinzufügen oder ändern möchten , um sich von der lokalen Schattierungsfarbe zu unterscheiden. Erstellen wir eine neue Ebene über der lokalen Schattierungsebene und benennen sie um, um nach einer Schattierung zu fragen. Genau wie bei der lokalen oder Schattierung müssen wir die Alpha-Vererbung aktivieren und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Dann müssen wir die Schattierungsebene sowie innerhalb der Balken- und Cliff-Gruppenebene hinzufügen die Schattierungsebene sowie innerhalb der Balken- und , die auch Alpha-Vererbung aktivieren und den Mischmodus in Multiplizieren ändern. Okay, jetzt können wir damit beginnen einen großen Schatten in einem Baumstammbereich zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass die Schattierungsebene ausgewählt ist. Verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung. Wenn die Blätter das Licht, den Bereich oben auf dem Baumstamm, bedeckten , sehen wir dunkler aus. Für das Kleid. Denken Sie daran, dass sich die Lichtquelle oben rechts befindet. Im Allgemeinen sollte sich der dunkle Schatten unten links im Baumstamm befinden, automatische Zweige. Für die Klippen-, Gras - und Laubflächen. Der Prozess ist im Grunde der gleiche, also beschleunige ich einfach das Video. Vergessen Sie nicht, die richtige Ebene zu verwenden, die dem Bereich entspricht, in dem Sie Schatten hinzufügen möchten. Nach dem ersten Schritt des globalen Ausscheidens. Als Nächstes möchten wir unserer Illustration geworfene oder unmittelbare Schatten hinzufügen . Für diese Art von Schatten steht es Ihnen auch frei, eine dedizierte Ebene zu erstellen oder eine der vorhandenen Schattierungsebenen zu verwenden . Im Moment verwenden wir einfach die vorhandene Schattierungsebene. Wir können mit einer Baumstammkraft beginnen. Verwenden Sie das Freihandauswahlwerkzeug und versuchen Sie, eine Form zu erstellen , die wie eine Silhouette von Blättern aussieht , die auf einen Baumstamm fallen. Stellen Sie sich vor, das Sonnenlicht von oben rechts trifft auf den Baumstamm, aber es ist teilweise von den Blättern blockiert und baut einen zentralen Bereich, in dem sich das Sonnenlicht nicht mehr direkt neutral berühren kann. Ich versuche der Kontur der drei Lautstärke zu folgen. Für diesen Prozess müssen Sie wirklich mit Ihrer Fantasie spielen. Verwenden Sie als Nächstes das Airbrush-Preset. Lassen Sie uns die Pinselgröße größer machen als Zeilenpinselstriche wie diese. Vergrößern wir nun hinein und glätten Sie mit dem Schmierpinsel die scharfen Kanten des Schattens. Für den Blattbereich mag ich schon die scharfen Kanten des Schattens. Okay, für den nächsten Prozess müssen wir im Grunde nur dieselben Techniken wiederholen. Erstellen Sie die Form des Schattens mit dem Auswahlwerkzeug. Fügen Sie dann die Schattenfarbe mit der Airbrush-Voreinstellung hinzu. Dann verfeinern wir es mit diesen Pinsel-Presets weiter. Jetzt, keinen Schatten zu erstellen, Bereich Phonographen folgt, ist in der Tat schwieriger , da wir mit dem Auswahlwerkzeug Grashalme formen müssen. Die Schatten im Blattbereich sind ebenfalls identisch. Wir müssen eine Auswahl treffen die der Form der Blätter folgt. Obwohl es schwierig aussieht. Für mich liegt hier der Spaß oder die Aufregung, Illustrationen zu machen. Wir können den Wischpinsel für den letzten Schliff verwenden. Und hier ist die bisherige Illustration. Im nächsten Video werden wir Texturen und andere Details hinzufügen. 61. Details und Texturen: In diesem Video werden wir unsere Illustration einer Drei auf einer Klippe fortsetzen und fertigstellen. Wir werden Details, Farbvariationen und schließlich Textur, 2D-Illustration hinzufügen . Bevor wir fortfahren, möchte ich über den Hervorhebungsprozess sprechen. In früheren Projekten, das war dx und wissenschaftliche Illustration, haben wir eine spezielle Ebene für die Highlight-Farben erstellt. Normalerweise füge ich nur Highlights auf glänzenden Oberflächen wie Schweiß- oder öligen Oberflächen, Metall, Glas usw. hinzu. Ansonsten füge ich manchmal Highlights auf normalen Oberflächen hinzu, wenn ich die glänzenden Effekte, diese drei Illustrationen, übertreiben möchte , ich möchte nicht, dass es zu glänzend oder zu glänzend aussieht. Deshalb überspringe ich lieber den Hervorhebungsprozess. Wenn Sie diesen drei Illustrationen jedoch Highlights hinzufügen möchten , können Sie dies gerne tun. Der Prozess ist im Wesentlichen derselbe wie zuvor. Das heißt, Sie müssen eine neue Ebene über der Schattierungsebene erstellen . Ändern Sie den Namen in H, was für Highlights steht, aktivieren Sie die Alpha-Vererbung und ändern Sie den Mischmodus in Bildschirm. Denken Sie daran, dass wir für Highlights den Bildschirm nicht multiplizieren. Dann ist es für den Färbeprozess technisch das gleiche wie der Schattierungsprozess. Wir müssen eine Auswahl für uns erstellen. Verwenden Sie dann das Preset für die Airbrush. Wir können die Kontrolle gedrückt halten und klicken, um die Grundfarbe auszuwählen. Drücken Sie dann ein- oder zweimal L, um die Farbe auf eine hellere Version zu versetzen. Dann können Sie den Buchstaben I für alle Zeiten drücken , um die Deckkraft auf rund 50 Prozent zu senken. Nick so viele Pinselstriche wie du brauchst, nur einen Bereich, den du willst. Stellen Sie einfach sicher, dass es der Bereich ist, der der Lichtquelle zugewandt ist. Verwenden Sie dann den Abstrich oder den Autotext-Pinsel, um ihn weiter zu verfeinern. Wie Sie sehen können, ist der Prozess im Grunde derselbe wie zuvor. Und wieder persönlich möchte ich keine Highlight-Farben in den drei Illustrationen. Also lösche ich diese Ebene. Zuvor. Wir sind die Details direkt zur Basisfarbebene. Jetzt möchte ich eine andere Methode erforschen und sie nutzt eine separate Ebene. In der Enklav-Gruppenebene können wir also eine neue Ebene über der B- oder Basisfarbebene erstellen . Benennen Sie den Layer in D um, was für Details steht. Aktivieren Sie die Option Alpha-Vererbung. Für den Mischmodus benötigen wir dann nur den standardmäßigen automatischen Normalmodus. Es gibt also nichts, was wir ändern müssen. Angenommen, wir wollen den gefährlichsten der drei hinzufügen. Wir können die Farbe aus der Farbhistorie verwenden , wenn die Farbe noch verfügbar ist. Wenn Sie jedoch gerade Krita starten, können Sie die Farbe von der Basisfarbebene abprobieren und diese beiden Ebenen so weit ausblenden, dass sie zum Scholar nachgefüllt werden. Halten Sie dann die Steuerung gedrückt und klicken Sie, um die Farbe auszuwählen. Dann können wir diese Schichten wieder einblenden, um das Moos zu erzeugen. Es gibt zwei Ansätze , die Sie je nach Stil wählen können , nach dem Sie möchten. Die erste Methode besteht darin, eine Auswahl zu verwenden. Während die zweite Methode darin besteht, direkt einen Stempelpinsel oder einen Texturpinsel zu verwenden, versuchen wir es mit der ersten Methode. Im Wesentlichen ähnelt diese Methode der vorherigen Schattierungstechnik. Für uns müssen wir also eine Auswahl erstellen. Dann benutze das Air Brush Preset und so weiter. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du das schon verstehst. Okay, jetzt schauen wir uns die zweite Methode oder den zweiten Ansatz an. Wir müssen diese Methode auch im früheren Gestein- und Gasprojekt anwenden. Grundsätzlich müssen wir eine Pinsel-Voreinstellung finden , die am besten aussieht. Versuchen wir diese Pinsel-Voreinstellung und machen Sie ein paar Striche auf Canvas. Seit dem ersten Strich habe ich gelernt, dass Sie mit dieser Pinselvoreinstellung Druck aussetzen, um die Pinselgröße zu kontrollieren. Wenn wir also den Stift fest drücken, wird die Losgröße größer. Wenn Sie jedoch leicht auf den Stift drücken, wird die Größe kleiner. Beschleunigen Sie einfach das Video, damit es nicht zu langweilig wird. Man sieht, dass ich auch am meisten in die felsige Klippe gelandet bin. Als nächstes verwende ich dieselbe Detailebene, um Risse hinzuzufügen und zu fallen. Der Prozess ist genau der gleiche wie wir Risse in einem früheren Maßstabsprojekt bearbeiten. Ich glaube nicht, dass ich es noch einmal im Detail erklären muss. Als nächstes möchten wir dem Gras und den Blättern Farbvariationen hinzufügen . Nach wie vor müssen wir eine neue Ebene über der Basisfarbebene erstellen . Benennen Sie die Ebene in D um. Aktivieren Sie die Alpha-Vererbung und lassen Sie den Mischmodus einfach normal. Nehmen wir an, wir möchten einigen Fortschrittsbereichen Gelbschattierungen hinzufügen . Wähle die gelbe Farbe. Dafür kannst du die Airbrush direkt so benutzen. Oder Sie können das Auswahlwerkzeug auch für uns verwenden , wenn Sie unsere Begrenzung des Bereichs definieren müssen. Erstellen Sie absichtlich zufällige Formen, damit die Farbvariationen natürlicher aussehen und nicht zu einheitlich aussehen. Dann können wir den Airbrush verwenden, um die Farbe hinzuzufügen. Als nächstes können wir den Abstrich oder den Unschärfe-Pinsel auch verwenden, um ihn weiter zu verfeinern, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind. An dieser Stelle denke ich darüber nach, eine weitere Variante des Grüns hinzuzufügen , die eher Cyan zusteuert. Ich habe auch einige Farbvariationen zu den Blättern am Baum hinzugefügt . Die letzte Art von Detail, die wir hinzufügen möchten, ist die Textur. Für diesen Prozess können wir eine separate Ebene erstellen, aber ich möchte die vorhandenen Detailebenen nutzen . Wir werden viele Texturierungstechniken auf der Zwischenstufe dieses Kurses behandeln Texturierungstechniken auf der . Jetzt verwenden wir eine Stempelpinsel-Voreinstellung, um den Textureffekt hinzuzufügen. zum Beispiel am Gras zu befestigen, können wir diese Pinselvorgabe verwenden, oder es kann dieses sein. Versuchen wir es zuerst. Zoomen Sie ein wenig hinein und wählen Sie von diesem Punkt eine Farbe aus. Ich denke, die Farbe ist zu stark. Wir können die Deckkraft ein wenig senken indem wir den Buchstaben I auf Ihrer Tastatur drücken. Versuchen wir es mit 30% für uns. Ich denke, dieser Wert ist stark genug. Sie können auch Farbvariationen in seiner Texturierungsphase vornehmen . Für den Blattbereich. Natürlich brauchen wir eine Pinsel-Voreinstellung , die ähnlich aussieht wie ein Leben unseres Lebens. Ich denke, dieser ist perfekt für unsere drei. Wähle eine dunklere grüne Farbe. Ich verwende einen sehr niedrigen Opazitätswert von rund zehn Prozent. Dann füge ein paar Pinselstriche hinzu. Sie können die Farbe oder die Opazitätseinstellung des Pinsels nach Bedarf ändern . Fotofarbe der Blätter. Grundsätzlich möchten wir, dass die Blätter, die der Lichtquelle zugewandt sind , hellere Farben haben. Als nächstes Textur zum felsigen Klippenbereich. Stellen Sie sicher, dass die richtige Ebene erreicht wird, also die D-Ebene. Und klicken Sie auf Layer gruppieren. Dann suche nach einer Pinsel-Voreinstellung , die eine Rock-Textur hat. Ich glaube, dieser wird den Job erledigen. Nur eine dunkelgraue Farbe. Ich denke, das ist zu stark. Lassen Sie uns versuchen, die Deckkraft auf 30 Prozent zu reduzieren. Sie mehr Striche an, um eine Rock-Textur hinzuzufügen. Für die Kofferraum- und Range-Bereiche. Sie können auch Textur hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber meiner Meinung nach ist es derzeit schon zu voll mit allen Rindenlinien für den Stamm und die Äste. Ich möchte keine Textur mehr hinzufügen . Wir können also davon ausgehen, dass die Illustration jetzt fertiggestellt ist. Und hier ist das Endergebnis. 62. Flexibilität des Workflows: In diesem Unterrichtsvideo möchte ich die Vorteile eines zerstörungsfreien Workflows zur Illustration oder zur digitalen Malerei besprechen eines zerstörungsfreien Workflows zur Illustration oder zur . Und ich denke, der beste Weg, sie zu erklären, ist es nur, Ihnen einige praktische Beispiele zu zeigen , die häufig in der realen Welt vorkommen. Einer der Vorteile eines zerstörungsfreien Workflows besteht darin , dass es einfach ist, alle Autosome der Grundfarben zu ändern . Angenommen, wir möchten eine Winterversion unserer drei Illustrationen erstellen . In diesem Fall können Sie die Farbe direkt auf der Basisfarbebene ändern direkt auf der Basisfarbebene oder eine neue Ebene darüber erstellen. Verwenden wir vorerst einfach die vorhandene Basisfarbebene. Wählen wir eine Farbe für den Schnee aus, machen Sie es näher an Weiß. Wenn wir nun einfach die Umschalttaste drücken, wird dies die vorhandene Farbe und auch die Alphakanal-Bedingung vollständig ersetzen . Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen den Alpha-Zustand bewahren. Für uns müssen wir also die Alpha-Lock-Option F aktivieren . Wir wissen bereits , dass diese Option die Alphakanal-Transparenzbedingung des Layers sperren wird . Wenn Sie also einige Pinselstriche zeichnen, kann die neue Farbe nur auf die bereits existierenden Alpha-Bereiche angewendet werden . Um die Farbe schnell auszufüllen, können wir die Umschalttaste zurückdrücken, da jetzt die Alpha-Sperre aktiv ist. Der Befehl Füllfarbe wird auch durch die Alpha-Bedingung des Layers eingeschränkt. Als nächstes möchte ich die Farbe des unteren Teils der Blätter auffrischen . Normalerweise sammelt sich der Schnee nur am oberen Teil des Objekts an, nicht unten. Verwenden wir eine dunkelblaue Farbe , die etwas in Richtung Grün liegt. Dann mach einfach ein paar Pinselstriche wie diesen. Beachten Sie, dass Sie hier immer noch den grünlichen Ton sehen können. Dies liegt an der grünen Farbe, die wir zuvor auf einer Detailebene verwendet haben zuvor auf einer Detailebene , die sich über der Basisfarbebene befindet. In unserem Fall ist diese Bedingung genau das, was wir brauchen. Als nächstes möchten wir die Farbe der drei Stämme ändern , um sie weniger gesättigt zu machen. Ziel ist es, die Farben besser zur Winterumgebung anzupassen. Das nächste Beispiel ist, dass wir der Abbildung zusätzliche Details hinzufügen können . Wir müssen die Schattierung nicht neu erstellen. Nehmen wir an, wir möchten noch ein paar Schneeflocken in den drei Bereichen hinzufügen . Dafür können wir die Färbetechnik wie zuvor verwenden , indem wir uns nur auf die vorhandene Farbschicht verlassen. Nur ein Beispiel: Wir können die vorherige Schneefarbe aus der lokalen Geschichte erneut auswählen . Verwenden Sie dann die Voreinstellung der Airbrush, um die Farbe hinzuzufügen. Auch dies ähnelt der vorherigen Technik. Was wir jetzt abdecken möchten, ist das Hinzufügen von Details zur Illustration durch Erstellen einer neuen Ebene. Warum müssen wir das tun? Denn wenn Sie bemerken, werden den drei Details der obersten Zeile auf einer lokalen Schattierungsebene gezeichnet, die sich über der Basisfarbebene befindet. Wenn wir Schnee zeichnen wollen, der den Wortbereich bedeckt , müssen wir ihn natürlich auf der lokalen Schattierungsebene erstellen . Aber wir fragen uns immer noch neue Ebene unter der globalen Schattierungsebene. Dies ist so, dass die Ebene immer noch die globalen Schattierungseffekte erhält. Benennen wir einfach diese Schneeschicht, aktivieren Sie die Alpha-Vererbung und lassen Sie den Mischmodus einfach normal. Als nächstes verwenden wir das Airbrush Preset und meine Pinselstriche, um den Schnee hinzuzufügen. Sie können auch die Stempelpinsel-Voreinstellung verwenden , um eine Voreinstellung zu finden, die wie Schlamm oder Schnee aussieht. Zum Beispiel dieses. Machen Sie dann ein paar Pinselstriche auf Canvas in einer Schneeebene. In diesem Beispiel können Sie sehen, wie einfach es ist, unserer Illustration zusätzliche Details hinzuzufügen. Damit können Sie mit minimalem Aufwand viele Variationen aus einem einzigen Bild erstellen . Dies ist das Endergebnis des Umfärbeprozesses und auch die zusätzlichen Schneedetails. Das dritte Beispiel ist das Hinzufügen eines Hintergrundbeleuchtungseffekts zu unserer Illustration. Nehmen wir an, wir haben eine zusätzliche Lichtquelle auf der linken Seite des Baumes. Idealerweise sollten Sie die Lichtquelle auf der Leinwand zeichnen und anzeigen. Aber um Zeit zu sparen, überspringe ich diesen Prozess. Vorerst. Stellen Sie sich vor, auf der linken Seite des Bildes gibt es ein Feuer. Vielleicht zelten Leute in dieser Gegend. Dieses Lagerfeuer wird unsere letzte Quelle für den Hintergrundbeleuchtungseffekt sein. Zuvor haben wir in unserem x-Illustrationsprojekt einen Hintergrundbeleuchtungseffekt erstellt . Im Wesentlichen ist Bakelit die Art des Schreibens , die wir absichtlich in dunklen Bereichen eines Objekts platzieren. Ziel ist es, die Form oder Silhouette des Objekts von der Rauheit der Schattenfarbe fernzuhalten . Und auch Hintergrundbeleuchtung ist nützlich um der Bildkomposition eine gewisse Stimmung zu verleihen. Es kann das Bild interessanter aussehen lassen. Um einen Hintergrundbeleuchtungseffekt zu erzeugen , da es sich im Grunde um eine helle Farbe handelt. Genau wie die Highlights müssen wir den Bildschirmblending-Modus verwenden. Wenn Sie zuvor bereits einen Layer für Highlights erstellt haben, können Sie diesen Layer einfach verwenden. Regel sind jedoch die Hervorhebungsfarbe von der Hintergrundfarbe getrennt . Normalerweise erstelle ich eine dedizierte Ebene, habe ich V angerufen, was für visuelle Effekte steht? Ich lege alle Arten von Lichteffekten in seine Ebene, einschließlich der Hintergrundbeleuchtung, aktiviere die Angebotsvererbung und ändere dann den Mischmodus auf Bildschirm. Wählen Sie als nächstes eine kräftige orangefarbene Farbe. Fügen Sie dann einfach die Farbe mit der Airbrush-Voreinstellung hinzu. Sie können dies direkt tun oder um mehr Kontrolle über das Gebiet zu haben. Sie können eine Auswahl für uns erstellen , bevor Sie die Pinselstriche anwenden. Ich beschleunige das Video. In diesem Stadium bin ich mir sicher, dass Sie in oberflächlichem Zustand bereits alle Techniken verstehen, die ich hier verwende. Das nächste Beispiel ist das Hinzufügen von Felgenlichtern. Was sind Felgenlichter? Grundsätzlich sind Felgenlichter fast die gleichen wie Rücklichter. Beide werden verwendet, um den Umriss zu verstärken oder die Silhouette eines Objekts ist nur, dass die Position der Felgenlichter flexibler ist. Sie sind nicht an die Lichtverhältnisse gebunden. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, ob die Felge frei hineinleuchtet, wo immer wir wollen. Erstens kostet das Bild gefälscht auszusehen. Die Antwort lautet ja, wird es tun, besonders wenn du es übertreibst. Wenn Sie nicht versuchen, einen realistischen Stil zu erreichen , ist das einzige Problem. Wenn Sie Ihrem Wachstum jedoch immer noch ein Gefühl von Realismus vermitteln möchten , ist es am besten, nicht zu viel davon hinzuzufügen. Das Hinzufügen von Felgenlichtern ist im Grunde der gleiche wie das Hinzufügen der Hintergrundbeleuchtung. Wir können eine separate Ebene namens V. verwenden und im übrigen ist es nur ein Geschäft wie gewohnt. In Ordnung, wir haben endlich die Rücklichter sowie die Felgenlichter zu den drei Illustrationen hinzugefügt die Rücklichter sowie die . Dies ist die vorherige Bedingung und dies ist die Nachbedingung. Das letzte Beispiel, das wir besprechen möchten, ist das Überlagern der Skizzenzeichnung über der endgültigen Abbildung. Wenn Sie sich daran erinnern, reduzieren wir die Deckkraft des Skizzengruppen-Layers auf 20%. Dies führt dazu, dass die Linien in Ihrer Skizzenebene sehr anfällig für fast unsichtbar erscheinen. Jetzt können Sie den Opazitätswert nach Bedarf oder entsprechend dem gewünschten Stil anpassen . Wenn Sie dies auf 0 senken, erhalten wir einen sehr sauberen Illustrationsstil. Wenn Sie andererseits den Wert auf 100% drücken, erhalten Sie einen skizzenhaften Illustrationsstil. Persönlich bevorzuge ich einen sauberen Stil. Es hat überhaupt keine Skizzenlinien. Aber das ist nur Geschmackssache, nicht um richtig oder falsch. Jetzt setze ich den Opazitätswert auf 50 Prozent oder vielleicht 40 Prozent. Ich denke, das sieht besser aus. Also hier ist das Endergebnis. Nachdem wir den Lichteffekt hinzugefügt haben und die Skizzenlinien deutlicher machen. Insgesamt haben wir bereits zwei Variationen aus einer einzigen Originalillustration erstellt . Aus diesen Beispielen können Sie die Vorteile eines zerstörungsfreien Workflows erkennen. Ich weiß, dass dieser Flow in einigen Fällen übertrieben sein kann. In vielen anderen Szenarien kann dies jedoch viel Zeit sparen, insbesondere wenn Sie schnell viele Variationen von Single Ober vornehmen müssen . 63. 10 01 Nächster Schritt: Ich nehme Medulla. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben natürlich zwei Grundstufen abgeschlossen. In diesem Kurs hast du viel über Greta gelernt. Wir decken jedoch nur etwa 30% der gesamten Funktionen von Corita bei der Erstellung Illustrationen oder digitalen Gemälden ab. Wenn du bereit bist, deine Reise zur Beherrschung von Greta noch weiter fortzusetzen , kannst du am Kurs für Fortgeschrittene teilnehmen. Ich hoffe, Sie finden Ihre Sklerose hilfreich und können positive Auswirkungen auf Ihr Leben haben. Vielen Dank, dass Sie meine Arbeit unterstützen. Während Salaam, willkommen.