Digitales Malen mit Krita 5 Zwischenstufe

1. Einführung: Hallo und willkommen. Mein Name ist 3D Takin von Experts Academy. In diesem Online-Kurs lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie zwei verschiedene Illustrationen von Anfang bis Ende erstellen . Diese beiden Abbildungen haben etwas gemeinsam. Und das heißt, beide kombinierten Vektor- und Rastertechniken. Die in jeder dieser Abbildungen verwendeten Wellenvektorgrafiken sind jedoch sehr unterschiedlich. In der ersten Abbildung , bei der es sich um ein Erdbeerhaus handelt, werden Vektorgrafiken als Grundfarbe verwendet , rostrale Techniken oder die Nachrichten darüber, um die Schatten, Highlights, Texturen und so weiter. In einer zweiten Abbildung in der wir einen Roboterkrieger zeichnen, werden Vektorgrafiken verwendet um den Umriss oder die Liniengrafik zu erstellen. Für den Färbeprozess werden wir eine andere Technik untersuchen. Das heißt, wir beginnen mit Definition von Schattierungen und Glanzlichtern in Graustufen. Dann fügen wir Farben hinzu, indem wir den Filter für die Gradientenkarte verwenden. Danach wenden wir verschiedene Techniken an, um Lichteffekte hinzuzufügen und die Illustration fertigzustellen. Weil bei der Erstellung dieser beiden Illustrationen so viele Merkmale und Techniken erforderlich sind. Natürlich werden wir nicht direkt mit der Illustration beginnen. Sie werden zunächst angeleitet, um die Grundlagen zu erlernen und dann schrittweise zu fortgeschritteneren Techniken überzugehen. In diesem Kurs lernen Sie verschiedene Techniken der negativen Auswahl kennen und verleihen anschließend Vektortechniken eingehend, angefangen bei der Erstellung grundlegender primitiver Objekte bis hin zur Erstellung benutzerdefinierter komplexer Formen. Sie werden auch die Funktionen der Filtermaske gründlich kennenlernen. Wir werden verschiedene Filter wie HSV, Stufen, Farbvalenz usw. besprechen , einschließlich des Zugriffs auf Hunderte von genomischen Filtern. Dann lernen Sie auch die Verlaufsfunktion im Detail kennen, angefangen beim Erstellen von Verläufen, Voreinstellungen und allen neuen Verlaufsfarben bis hin zum Anwenden von Verläufen mit verschiedenen Methoden. Es gibt immer noch viele Dinge, die Sie aus diesem Kurs lernen werden. Es ist unmöglich, sie alle eins nach dem anderen zu erklären. In diesem kurzen Video lesen Sie bitte den Abschnitt zum Lehrplan, um mehr zu erfahren. Aber bevor du dich entscheidest, deine Ergebnisse zu addieren, muss ich dich daran erinnern, dass dieser Kurs nicht für absolute Anfänger konzipiert ist , die Krita noch nie zuvor benutzt haben. Das Curriculum dieses Kurses ist als Fortsetzung des Grundkurses konzipiert . Aus Sicherheitsgründen empfehle ich Ihnen, zuerst den Grundkurs zu belegen , bevor Sie diesen belegen. Die zweite Sache, an die ich Sie auch erinnern muss , ist, dass Sie ein Zeichentablett benötigen , um effektiv aus diesem Kurs lernen zu können . Ein Zeichentablett ist ein Eingabegerät , das in der Regel aus einer Platine und einem Anhang besteht. Dieses Gerät ist mit Sensoren ausgestattet , die erkennen, wie stark Sie den Stift beim Wachsen drücken. Sie können zwar die Maus verwenden, um eine Illustration zu zeichnen , es ist jedoch viel schneller und effektiver, wenn Sie ein Zeichentablett verwenden. Ich hoffe, dieser Kurs kann für Sie hilfreich sein. War feierlich als Ikone. 2. Übung von Dateien und anderen Informationen: Bevor wir beginnen, die Lektionen zu besprechen, gibt es also für wichtige Dinge, die Sie für uns zu diesem Kurs wissen müssen. Die Force ist dort, wo Sie die Übungsdateien oder die Projektdateien von herunterladen können diese Ergebnisse. Sie können die Dateien in der folgenden Tabelle finden und herunterladen . Bitte achte auf die Groß- und Kleinschreibung der Buchstaben, da bei dem Link zwischen Groß- und Kleinschreibung unterschieden wird. Der Einfachheit halber habe ich alle Dateien kombiniert und in einer einzigen Zip-Datei komprimiert. Nachdem Sie eine unkomprimierte Datei heruntergeladen haben, werden Sie feststellen, dass die Dateien bereits nach den Unterrichtsvideos sortiert und benannt sind . Als nächstes geht es um den Lehrplan. Ich habe sorgfältig den Lehrplan für Jugendliche zusammengestellt, der sequentiell angeordnet ist, sodass die Lektionen, die Sie aus einem Video erhalten , die Grundlage für die nächsten Videos bilden. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass Sie die Ergebnisse in der Reihenfolge des Lehrplans angeben. Vermeide es zu lernen, indem du zufällig herumspringst. Wenn Sie das tun, könnten Sie irgendwann verwirrt sein. In der Tat wiederhole ich manchmal frühere Lektionen, wenn ich sie für wichtig halte. Aber natürlich wird es unmöglich sein, in jeder Lektion immer wieder alles zu wiederholen . Also nochmal, standardmäßig werde ich die Lektionen, die ich bereits erklärt habe, nicht wiederholen . Das nächste, woran ich dich erinnern muss, ist, dass du üben musst. In diesem Online-Kurs geht es nicht nur um Theorie. Die meisten Lektionen sind praktische Fähigkeiten. Wenn Sie also wirklich von diesem Online-Kurs profitieren möchten, dann gibt es keine andere Möglichkeit , als zumindest für jedes Unterrichtsvideo viel zu üben, zumindest für jedes Unterrichtsvideo viel zu üben, versuchen Sie es selbst zu üben. Einmalig. Für diesen Online-Kurs habe ich alle Lektionen mit einem PC mit Windows Ten OS aufgezeichnet . Also alle Daten zu den Tastenkombinationen. Wir werden R für einen PC oder Windows verwenden. Wenn Sie Linux OS verwenden, sollte dies kein Problem sein, da Linux grundsätzlich dieselbe Hardware- und Tastaturbelegung wie Windows verwendet . Was zu einem Problem werden kann, ist , wenn Sie einen Apple Mac-Computer verwenden Da sich das Tastaturlayout geringfügig vom PC unterscheidet, sollten Sie mit einigen Unterschieden bei der Tastatur rechnen Abkürzungen. Möglicherweise müssen Sie einige Zeit damit verbringen im Internet nach zusätzlichen Referenzen zu suchen. Im Allgemeinen müssen Sie die Steuertaste auf einem PC gegen die Befehlstaste auf Ihrer Tastatur austauschen . Möglicherweise wissen Sie es bereits von Anfang an, bevor Sie diesen Online-Kurs belegen. Krita ist eine kostenlose Open-Source-Software. Sie müssen nichts bezahlen, um es herunterladen und verwenden zu können. Die offizielle Website von Corita ist krita.org. Aus Sicherheitsgründen möchten Sie Greta nicht aus anderen unbekannten Quellen herunterladen. Was die Krita-Version angeht, als ich mit den Aufnahmen für diesen Kurs begann, war Greta in Version 5.02 verfügbar, und dann auf halbem Weg wurde Greta Version 5.1 veröffentlicht, gefolgt von Version 5.1, 0.1 in Kürze danach. Einige der frühen Unterrichtsvideos in diesem Kurs verwenden also Version 5.02, während einige der späteren Lektionen Krita Version 5.1 verwenden Es gibt geringfügige Unterschiede zwischen diesen beiden Versionen, aber in Bezug auf Funktionalität, es ist immer noch dieselbe. Um jegliche Verwirrung zu vermeiden, habe ich ein zusätzliches kurzes Video gedreht , um die Änderungen zu erklären. Ich habe dieses kurze Video direkt nach dem Effekt dieses Unterrichtsvideos platziert . Ursprünglich habe ich alle Videos und Audios selbst aufgenommen . Aber manchmal hatte ich eine schlimme Grippe, während der Produktionsplan sehr eng ist und ich einfach weitermachen muss. Die Videos sind der Produktionsplan sehr eng ist und ich einfach weitermachen muss in Ordnung, aber die Audios sind nicht ganz in Ordnung. Für diese Videos habe ich mich für einen professionellen Voiceover-Service entschieden . Das ist die Stimme , die du hören wirst. Es unterscheidet sich stark von meiner Stimme, aber in vielerlei Hinsicht spreche ich kein englischer Muttersprachler. Also vergleiche es mit meiner Stimme. Ich glaube, die Formulierungen dieser Voiceovers sind viel besser. Ich hoffe, du verstehst meine Entscheidung. Und ich hoffe auch, dass das Voice-Over Ihnen tatsächlich helfen kann , die Lektionen besser zu verstehen. Das Letzte, was ich erwähnen muss, ist das Copyright-Problem. Während dieses Kurses zeige ich möglicherweise einige Bilder oder vielleicht sogar Videos. Einige davon wurden nicht von mir hergestellt. Ich verwende sie als Referenz oder um Lektionen zu erklären. Ich habe nie behauptet, dass diese Bilder oder Videos von mir gemacht wurden. Wenn ich den Namen des Besitzers finde, werde ich ihn über den Inhalt setzen. Aber wenn ich es nicht finden kann, gebe ich zumindest die URL ein, von der ich den Inhalt erhalten habe. 3. Anpassung der Benutzeroberfläche und benutzerdefinierte Verknüpfungen: In diesem Unterrichtsvideo erfahren Sie, wie Sie die Benutzeroberfläche anpassen und benutzerdefinierte Tastenkombinationen erstellen. Wir haben das natürlich schon in der Grundstufe besprochen. Also werde ich die Techniken noch einmal kurz überprüfen , nur um unser Gedächtnis aufzufrischen. Und auch um sicherzustellen, dass wir das gleiche UI-Layout haben. Um damit zu beginnen. Wenn du zum ersten Mal eine offene Krita installierst, wirst du wahrscheinlich das sehen. Um die komplette Benutzeroberfläche von Greta zu sehen, müssen wir ein neues Dokument öffnen oder erstellen. Während dieses Kurses werde ich wahrscheinlich die meiste Zeit die Voreinstellung Air for 300 ppi verwenden . Verwenden wir die Landschaftsausrichtung. Wir haben alle Parameter im Zusammenhang mit dem Verlauf des dokumentierten invasiven Verlaufs ausführlich behandelt . Wir werden sie also nicht noch einmal besprechen. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche Erstellen , um das Dokument zu erstellen. Nachdem wir ein Dokument geöffnet haben, können wir die konkrete Benutzeroberfläche von Greta sehen. Dies ist das Standard-UI-Layout von Greta, aber dies ist nicht die ULL ich in diesem Kurs verwenden werde. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Standardlayout oder vielleicht Ihr eigenes benutzerdefiniertes Layout verwenden . Wenn Sie jedoch Ihr UI-Layout genau an das anpassen möchten und ich es verwenden werde, können Sie diesen Schritten folgen. Klicken Sie zunächst auf die Toolbox und ziehen Sie sie so, dass sie sich oben befindet. Wir wollen, dass die Reihenfolge der Vergleiche in einer Reihe steht. Dann bevorzuge ich es, dass sich dieser erweiterte Farbauswahl-Broker auf der linken Seite befindet, um den Docker zu verschieben, da er derzeit an einen anderen Docker angeschlossen Sie müssen zuerst auf diese Schaltfläche klicken, dann können Sie ziehen es auf der linken Seite. Das Gleiche gilt für die Tool-Optionen Docker. Wir möchten es auch nach links verschieben, direkt unter dem erweiterten Farbwähler. können wir die Breite und auch die Höhe der linken Docker anpassen Bei Bedarf können wir die Breite und auch die Höhe der linken Docker anpassen. Schließlich möchte ich dieses Pinsel-Preset Docker schließen , da wir oben über diese Schaltfläche oder mit der Tastenkombination F6 darauf zugreifen können oben über diese Schaltfläche oder mit der Tastenkombination F6 darauf zugreifen . Das weniger UI-Element, das ich ändern möchte, ist das Farbauswahlmodell der erweiterten Farbauswahl. Derzeit ist das Schiff im mittleren Bereich dreieckig. Ich bevorzuge das rechteckige Modell. Um es zu ändern. Wir können auf dieses kleine Symbol klicken, dann hier klicken und einfach das Farbauswahlmodell auswählen, das Ihnen gefällt. Ich bevorzuge diesen rechteckigen Typ. Klicken Sie dann zur Bestätigung auf Okay. Sie können sehen, dass der erweiterte Farbwähler jetzt rechteckig ist. Lassen Sie uns als Nächstes das Erstellen benutzerdefinierter Tastenkombinationen besprechen. Wir alle wissen, dass Tastenkombinationen sehr nützlich sind , um den Arbeitsablauf zu beschleunigen. Während dieses Kurses werde ich häufig benutzerdefinierte Tastenkombinationen verwenden. Einige der Abkürzungen wurden natürlich schon früher in der Grundstufe erstellt , während es sich bei einigen um neue Abkürzungen handelt, die wir später eingehen werden, wenn die Zeit gekommen ist. Moment möchte ich nur zwei benutzerdefinierte Tastenkombinationen einrichten, die wir bereits im Grundkurs behandelt haben. Für uns möchte ich den Buchstaben Z für das Freihandauswahlwerkzeug festlegen . Dann die zweite, ich möchte den Buchstaben q setzen , um die Auswahl zu löschen. Der offizielle Name für diesen Befehl ist Legasthenie. Tastenkombinationen. Du kannst das Einstellungsmenü öffnen und dann Krita, eine Kategorie für Tastenkombinationen für offene Türen, konfigurieren . Hier finden Sie bestimmte Befehle, indem Sie den Namen in das Suchfeld eingeben, z. B. geben wir die Freihandauswahl ein. Sie können nur das unten aufgeführte Auswahlwerkzeug für freie Hand sehen. Klicken Sie auf diesen Bereich, drücken Sie dann die Taste und dann den Buchstaben Z auf der Tastatur. Drücken Sie dann OK. Als nächstes für eine zweite Abkürzung das Suchfeld erneut verwenden, können wir für eine zweite Abkürzung das Suchfeld erneut verwenden, indem wir die Schlacke eingeben. Wir können sehen, dass dieser Befehl bereits eine Standardtastenkombination hat, nämlich Control Shift a. Es ist mühsam, die Tastenkombination zu verwenden , da wir drei Tasten gleichzeitig drücken müssen. Nun, wir brauchen den Dislike-Befehl. Sehr oft. Wir wollen eine einfachere Abkürzung, aber wir wollen auch nicht die Standardtastatur entfernen. Wir wollen also nicht hier klicken. Wir möchten auf die alternative Spalte klicken. Klicken Sie dann auf die Nicht-Taste und drücken Sie Bladder Q auf Ihrer Tastatur. Klicken Sie zur Bestätigung auf Okay. Die letzte Einstellung , die ich vornehmen möchte, besteht darin , dem Popup-Pellet eine neue Pinselvorgabe hinzuzufügen. Zuvor haben wir die Popup-Palette so eingerichtet , dass sie ein Tag mit einem eindeutigen Namen verwendet. Ich benutze meinen eigenen Namen, Weedy. haben wir ausführlich behandelt, wie man die Pinselmarkierungen verwendet und wie man In der vorherigen Grundstufe haben wir ausführlich behandelt, wie man die Pinselmarkierungen verwendet und wie man die richtige Pelletfunktion verwendet. Natürlich, nur um Sie daran zu erinnern, nehmen wir an, wir möchten der Papa-Säule ein neues Pinsel-Preset hinzufügen , z. B. dieses Pinsel-Preset namens Dry Roller. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf. Also habe ich das Tag zugewiesen und dann den Namen Low-Tech-Use über die Popup-Palette ausgewählt , in meinem Fall das Tag 3D. Wenn wir nun das Pinselwerkzeug verwenden und einen Rechtsklick in eine Popup-Palette ausführen. Wir können jetzt die Voreinstellung für die Trockenwalzenbürste sehen. Das sind die Dinge, die Sie vorbereiten können , bevor Sie zu den Unterrichtsvideos übergehen. Auch hier müssen Sie nicht all diese Dinge tun , wenn Sie nicht möchten. Aber zumindest, wenn wir dasselbe UI-Layout, dieselben benutzerdefinierten Tastenkombinationen und Papa Pellet haben dasselbe UI-Layout, dieselben benutzerdefinierten Tastenkombinationen , kann uns das helfen, das Risiko einer späteren Verwirrung zu verringern. 4. Grundlegende Auswahltechniken: Ausgehend von diesem Video und den anderen nächsten Videos werden wir verschiedene fortgeschrittene Auswahltechniken behandeln. Aber vorher, nur um unser Gedächtnis aufzufrischen , möchte ich in diesem Video alle Auswahltechniken, die wir in einer Grundstufe behandelt haben, kurz überprüfen und zusammenfassen die wir in einer Grundstufe behandelt haben, . Wenn Sie sich sicher fühlen und bereits alle grundlegenden Techniken zum Erstellen von Auswahlen kennen, können Sie dieses Video natürlich alle grundlegenden Techniken zum Erstellen von Auswahlen kennen, überspringen und direkt zum nächsten Video übergehen. Grundsätzlich verwenden wir Auswahlen um den Bereich einzuschränken , den wir bearbeiten möchten. Krita bietet viele Tools zur Auswahl, und alle befinden sich in diesem Cluster. In der Regel finden Sie auf unseren Tool-Symbolen gepunktete Linien. Dies dient zum Erstellen einer rechteckigen Auswahl. Dies dient zum Erstellen einer Kreisauswahl, und dies dient zum Erstellen einer polygonalen Auswahl. Um dies zu nutzen, müssen wir eine Reihe von Klicks ausführen und uns freilassen. Um die Auswahl abzuschließen, können wir dann doppelklicken oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücken. Oder wir können auch einfach erneut auf den Startpunkt klicken. Was das Freihandauswahlwerkzeug angeht, müssen wir einen Klick ausführen, Greg, genauso wie wir mit dem Pinselwerkzeug zeichnen, das dann losgelassen wird, um den Auswahlvorgang abzuschließen. Ordnung, als nächstes gibt es einige wichtige Tastenkombinationen zur Steuerung der Auswahl. Der Wald ist Control a, um alle automatisch auszuwählen, wählen Sie den gesamten Leinwandbereich aus. Dann können wir Control Shift a drücken , um die Auswahl aufzuheben oder zu löschen. Wie ich in einem früheren Video erwähnt habe, weil wir diesen unbeliebten Befehl sehr oft verwenden werden, höchste den Buchstaben Q als benutzerdefinierte Abkürzung signiert. Und dann Glare-Shortcut. Nicht weniger wichtig ist die Steuerschicht I zur Umkehrung des Auswahlbereichs. Wenn ich z. B. eine solche Auswahl treffe, dann drücke ich Control Shift I. Jetzt ist dieser Bereich nicht ausgewählt. Stattdessen wird der Bereich draußen ausgewählt. Sie können sehen, dass die gepunkteten Linien darauf hinweisen das Radiant der Auswahl jetzt am Rand der Leinwand befindet. Wenn wir erneut Control Shift I drücken, wird der Auswahlbereich wieder in diesen Bereich zurückgedreht. Falls Sie alle Tastenkombinationen vergessen haben, öffnen Sie einfach das Auswahlmenü. Hier. Sie können auf alle Befehle zugreifen und auch die Tastenkombinationen sehen. Lassen Sie uns nun die Werkzeuge zur Auswahl von Rechtecken und Ellipsen besprechen . Wenn Sie diese Tools verwenden, können Sie die Modifikatortasten verwenden. Was die Modifikatortasten oder Shift, Strg und Alt auf Ihrer Tastatur bedeuten . Wenn wir z. B. auf Ziehen klicken, um ein Auswahlfeld zu erstellen, bevor wir die Maustaste loslassen, können wir die Umschalttaste gedrückt halten, um die rechteckige Form zu einem perfekten Quadrat zu machen . Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie den Auswahlvorgang an eine andere Stelle verschieben. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie die Mitte der Auswahlskala ändern. Auch hier gilt, neben dem rechteckigen Auswahlwerkzeug, Techniken dieser Modifikatortasten auch die Techniken dieser Modifikatortasten auch für das Auswahlwerkzeug Kreis oder Elliptisch. Der einzige Unterschied ist die Form der Auswahl. Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird der perfekte Kreis ausgewählt. In Ordnung? Das waren also die grundlegenden Auswahltechniken , die wir in einem Forest Greta-Kurs besprochen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie all dieses S bereits verstehen werden wir fortgeschrittenere Techniken behandeln In den folgenden Videos werden wir fortgeschrittenere Techniken behandeln. 5. Auswahl hinzufügen und subtrahieren: In diesem Unterrichtsvideo werden wir verschiedene Techniken zur Überarbeitung des Auswahlradianten behandeln . Manchmal möchten wir, nachdem wir eine Auswahl getroffen haben, sie immer noch subtrahieren oder bearbeiten. Dafür gibt es drei Methoden, die wir verwenden können. Der Wald soll die Modifikatortasten verwenden. Die zweite Methode besteht darin, die Aktionsmodi zu verwenden , die in den Werkzeugoptionen Docker verfügbar sind. Und die dritte Methode besteht darin, die globale Auswahlmaskenfunktion zu verwenden. In diesem Video werden wir die erste und zweite Methode behandeln. Sehen wir uns an, wie wir die Modifikatortasten verwenden können , um das Verhalten des Auswahlwerkzeugs zu ändern. Nehmen wir an, wir haben die rechteckige Auswahl wie folgt erstellt. Dann wollen wir dem Auswahlbereich weitere hinzufügen. Beachten Sie, dass, wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten , während wir die Auswahl erneut treffen, anstatt die gesamte Auswahl zu ersetzen, der neue Auswahlbereich, den wir erstellen, zur vorherigen vorhandenen Auswahl hinzugefügt wird . Und wir müssen nicht festlegen, dass sich die neue Auswahl Bogenmaß schneidet oder das vorherige Radiant berührt. Wenn der lineare Auswahlbereich weit voneinander entfernt ist, läuft er trotzdem. Wir können diese Methode mit den anderen Auswahlwerkzeugen verwenden , z. B. wenn wir ein automatisches Kreisauswahlwerkzeug oder das polygonale Auswahlwerkzeug verwenden oder wenn Sie das Freihandauswahlwerkzeug verwenden und so weiter. In Ordnung, als nächstes ist das Gegenteil der Shift-Taste das Alken. Wenn die Umschalttaste zur Auswahl beiträgt , indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten, verwenden wir die vorhandene Auswahl bereits. Diese Technik gilt auch für verschiedene Auswahlwerkzeuge in Krita. Bitte probieren Sie es selbst aus und experimentieren Sie mit diesen beiden Modifikatortasten. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Control Shift a, Doppler, die Auswahl. Oder ich drücke normalerweise einfach Q, S, die benutzerdefinierte Tastenkombination für den Befehl zum Auswählen. Die nächste Modifikatortasten-Technik besteht darin die Tasten Shift und Alt miteinander zu kombinieren. Dadurch schneiden sich die Radianten der Auswahl. Schauen wir uns nur ein Beispiel dafür an. Angenommen, wir haben eine rechteckige Auswahl wie diese, dann verwenden wir das elliptische Auswahlwerkzeug. Wenn wir nun bei der Auswahl die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt halten , wie Sie sehen, ist der verbleibende Auswahlbereich das Ergebnis der Überschneidung mit der vorherigen Auswahl. das ist das Rechteck mit der neuen Auswahl, das eine kreisförmige Form hat. Wie zuvor können Sie diese Technik auch mit anderen Auswahlwerkzeugen verwenden , z. B. mit dem Freihandauswahlwerkzeug und so weiter. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, wie wir diese Technik mit der Modifikatortasten-Technik kombinieren können , um perfekte Quadrate und perfekte Kreise zu erzeugen. Nur um unser Gedächtnis aufzufrischen, haben wir zuvor auf der Grundstufe besprochen, auf der Grundstufe besprochen, dass wir die Umschalttaste verwenden können, um einen perfekten Kreis oder ein perfektes Quadrat zu erstellen. Wir können auch die Alt-Taste verwenden , um den Auswahlvorgang zu verschieben und die Steuertaste verwenden, um das Skalierungszentrum der Auswahl zu wechseln . Im Wesentlichen müssen wir für diese Operationen auch die Umschalttaste und die Alt-Taste verwenden . Um dieses Problem zu lösen, müssen Sie auf das Timing oder das Drücken der Tasten achten . Wenn Sie die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt halten, bevor Sie auf das Ziehen klicken , aktivieren Sie den Modus zum Hinzufügen oder Subtrahieren der Auswahl. Wenn Sie jedoch nach dem Drücken der Maustaste oder beim Ziehen eines Mausklicks die Umschalttaste gedrückt halten nach dem Drücken der Maustaste oder beim Ziehen eines Mausklicks die Umschalttaste , dann aktiviert das Feature, das Sie aktivieren, es ist ein perfektes Quadrat oder Kreis oder das Verschieben der Auswahlverfahren. Nur ein Beispiel. Nehmen wir an, wir erstellen eine rechteckige Auswahl. Dann möchte ich eine perfekte Kreisauswahl erstellen , die den vorhandenen Auswahlbereich erweitert. Dazu müssen wir zuerst die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf Ziehen klicken. Sie bei gedrückter Maustaste die Umschalttaste los und halten Sie die Umschalttaste erneut gedrückt. Dadurch wird die Auswahl zu einem perfekten Kreis. Nachdem sie die Maustaste losgelassen haben, schließen Sie den Vorgang ab. Wie Sie sehen, haben wir gerade eine perfekte Kreisauswahl erstellt, die ebenfalls eine Ergänzung zur vorherigen Auswahl darstellt. Sie können diese Technik zum Halten und Loslassen auch mit den anderen Modifikatortasten ausführen. Wenn du willst. An dieser Stelle möchten Sie sich vielleicht beschweren. Warum ist es so mühsam, diese Modifikatortechniken zu verwenden und zu kombinieren? Wir müssen drücken, die Maus ziehen, dann loslassen und dann erneut drücken. Was ist, wenn wir die Sequenz vergessen? Nun, Sie müssen sich keine Sorgen machen , da Sie die zweite Methode verwenden können. Und zwar mithilfe der Aktionsmodi im Tool Options Docker. Wenn Sie eines der Auswahlwerkzeuge verwenden, z. B. das Freihandauswahlwerkzeug. In den Werkzeugoptionen Docker können Sie sehen, dass es sich bei diesen Schaltflächen um Symbole handelt, die als Aktion bezeichnet werden. Standardmäßig ist das aktive Symbol das erste, nämlich der Ersetzungsmodus. Im Grunde ersetzen wir in diesem Modus, der neuen Auswahl, einfach die vorherige Wahl. Wenn wir dieses Symbol namens Hinzufügen aktivieren, sich die von uns erstellte Auswahlregion im Bearbeitungsmodus. Dies ist ähnlich, wenn wir eine Auswahl erstellen. Wir halten die Umschalttaste gedrückt. Von hier aus können Sie das Muster bereits sehen. Dieses Symbol ist der Modus Subtrahieren , den wir bereits in der vorherigen Auswahl verwenden. Dies ist vergleichbar mit dem Halten der Alt-Taste. Dann ist dieses Symbol der Schnittmodus. Dies ist vergleichbar mit dem gleichzeitigen Drücken der Shift- und Alt-Tasten. Dann ist der letzte Modus der symmetrische Differenzmodus. Im Wesentlichen ist dies das Gegenteil des D-Intersect-Modus. Es werden alle Auswahlradianten mit Ausnahme der sich überschneidenden Fläche beibehalten . An dieser Stelle fragst du dich vielleicht, was passiert , wenn wir diese Modi zusammen mit den Modifikatortasten verwenden , aber jeder Kontrast zum anderen, die Antwort lautet Krita. Wir priorisieren die Modifikatortasten um Ihnen ein Beispiel zu geben, wenn wir das Freihandauswahlwerkzeug im Subtrahiermodus verwenden. Aber wenn wir die Auswahl erstellen, drücken wir die Umschalttaste. Sie können sehen, dass der Auswahlbereich eher additiv als subtraktiv wird. In Ordnung? Wenn Sie nun auf all diese Symbole zugreifen müssen , sind die Auswahl-Aktionsmodi. Möglicherweise möchten Sie benutzerdefinierte Tastenkombinationen erstellen , um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Dazu schlage ich vor, dass Sie den Buchstaben a für den Add-Modus verwenden, Buchstaben S für den Subtraht-Modus. Und lateral sind weitere Replace-Mode oder der Standardmodus. Diese Buchstabentasten befinden sich relativ nahe an unserer linken Hand , und die Buchstaben entsprechen auch den Namen der Auswahlmodi. Persönlich verwende ich diese benutzerdefinierten Tastenkombinationen nicht ständig. Manchmal benutze ich sie , wenn ich sie brauche. Ich muss in Greta keine Vektorgrafiken verwenden , um die Abkürzungen einzurichten, genau wie wir es zuvor besprochen haben. Sie können das Einstellungsmenü öffnen und dann das Fenster „ Krita konfigurieren“ öffnen und die Kategorie der Tastenkombinationen auswählen. Was Sie in ein Suchfeld eingeben müssen , ist der Auswahlmodus. Und hier sind die Befehle. Dies ist der Modus Hinzufügen, Subtrahieren und Ersetzen. Auch hier können Sie dies a, dieses S und dieses einem R zuweisen dieses S und dieses einem R zuweisen Moment möchte ich diese benutzerdefinierten Tastenkombinationen nicht erstellen, da ich später den Buchstaben a und den Buchstaben S verwenden werde für andere Dinge. Also habe ich einfach auf Abbrechen geklickt. 6. Maske für globale Auswahl: In diesem Unterrichtsvideo behandeln wir fortgeschrittene Techniken zum Hinzufügen und Subtrahieren von Auswahlbereichen. Zuvor haben wir die Technik der Modifikatortasten und auch die Aktionsmodus-Technik besprochen . Jetzt werden wir die dritte Technik mit der globalen Auswahlmaske besprechen . Wenn wir ein Auswahlfeld wie dieses erstellen, der Bereich innerhalb der Auswahl eine maximale Auswahlstärke dargestellt durch einen Wert von 255. Und der Bereich außerhalb der Auswahl hat überhaupt keine Auswahlbefugnis. Oder mit anderen Worten, es hat einen Wert von Null. Wir haben natürlich in einer Grundstufe ausführlich besprochen , warum der Maximalwert 255 ist. Wenn wir uns nun vorstellen, dass diese Auswahl ein Graustufenbild ist, dann sehen wir im mittleren Bereich , der einen Wert von 255 hat, vollständig weiß aus, während der äußere Bereich , der einen Wert von Null hat, dann sehen wir im mittleren Bereich , der einen Wert von 255 hat, vollständig weiß aus, während der äußere Bereich , der einen Wert von Null hat, sehe komplett schwarz aus. Nun stellt sich die Frage, was ist, wenn wir eine Auswahl mit allmählicher Stärke treffen wollen ? Oder mit anderen Worten, in einem Graustufenspektrum, nicht nur in Schwarzweiß. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin die globale Auswahlmaskenfunktion zu verwenden. Mit dieser Funktion können wir die Auswahl anpassen, als würden wir mit dem Graustufenbild arbeiten. Angesichts der globalen Auswahlmaske können wir ein Auswahlmenü öffnen dann die Option Global anzeigen, eine Auswahlmaske, aktivieren . Wir können sehen, dass unser Dokument jetzt mit roter Farbe gefüllt ist Schließen Sie die globale Auswahlmaske zu oder verstecken Klicken Sie einfach erneut auf dieselbe Option. Neben dem Menü können Sie diese Funktion auch aufrufen, können Sie diese Funktion auch aufrufen indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine Leinwand klicken. Denken Sie jedoch daran, dass die Rechtsklick-Methode nur funktioniert, wenn Sie eines der Auswahlwerkzeuge aktiviert haben. Wir wissen bereits, dass wir auf das Schweißerpinselwerkzeug klicken, das aktiv ist stattdessen ein Popup-Pellet öffnet. In Ordnung. Sie können anhand dieser roten Farbüberlagerung erkennen, dass die globale Auswahlmaske aktiv ist . Außerdem sehen Sie in den dunkleren Ebenen auch eine einzigartige Ebene, die als Auswahlmaske bezeichnet wird . können wir die rote Farbüberlagerung ein- oder ausblenden Sichtbarkeitssymbol dieser Ebene können wir die rote Farbüberlagerung ein- oder ausblenden. Wie Sie vielleicht bereits erkennen, ist diese rote Farbe im Grunde nur eine Darstellung des nicht selektiven Bereichs. Auch hier zeigt eine starke rote Farbe an, dass der Bereich einen Auswahlwert von Null hat oder schwarz ist. Wenn wir die Auswahl als Graustufenbild annehmen, während der helle oder nicht überlagerte Bereich den maximalen Saugwert von 255 anzeigt. In einem Graustufenspektrum wird es als weiß betrachtet. Jetzt sind wir in diesem Modus. Wir können das Pinselwerkzeug mit jedem beliebigen Pinsel-Preset verwenden , wenn wir den Auswahlbereich manipulieren wollen, wenn Sie ihn z. B. weiß färben, dann drehen Sie den Wert in dem Bereich, in dem Sie den Pinsel auftragen, im Grunde auf 255. Schläge. Und wenn Sie Schwarz verwenden, wird der Wert des vom Pinselstrich betroffenen Bereichs auf Null gesetzt. Wenn Sie eine der grauen Farben verwenden, können Sie die Farbe auf eine Leinwand auftragen. Der Flächenvektor durch die Pinselstriche wird weiterhin ausgewählt, jedoch nicht mit maximaler Stärke. Das ist also das Einzigartige an der globalen Auswahlmaskenfunktion, mit der wir das Spektrum grau skalieren können , anstatt nur Schwarzweiß bis zum endgültigen Auswahlbereich. Als nächstes können wir, wenn die Hälfte in roter Farbe in halbtransparenter Farbe ist, das Bild dahinter sehen. So ist es einfacher, wenn Sie das Bild nachzeichnen müssen , wenn Sie den Auswahlbereich bearbeiten. Aber manchmal wollen wir einfach nur den Auswahlbereich F sehen , das Graustufenbild. Dazu können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf den Namen dieser Auswahlmaskenebene klicken. Damit versteckt Krita die anderen Ebenen, falls es welche gibt und konzentriert sich nur darauf, die Auswahlregion als Graustufenfarben anzuzeigen . Wir können in seinem Zustand weiterarbeiten, z. B. mit dem Pinselwerkzeug Auswahl hinzufügen oder subtrahieren. Sobald Sie fertig sind, können Sie die Sichtbarkeit der anderen Ebenen wiederherstellen, indem die Alt-Taste gedrückt halten und erneut auf den Namen dieser Ebene klicken. zu verlassen, können Sie dann wie zuvor den globalen Auswahlmaskenmodus zu verlassen, können Sie dann wie zuvor erneut ein Auswahlmenü öffnen die Option „Globale Auswahlmaske anzeigen“ deaktivieren. Auf einen Blick ähnelt der Auswahlbereich dem regulären Auswahlbereich. Beachten Sie jedoch, dass, wenn wir versuchen, einen Pinselstrich im Radiant dieser Reaktion anzuwenden , in dem Bereich, in dem eine Auswahlfarbe grau ist, die Pinselstriche nicht sehr klar aussehen, da sie blockiert oder eingeschränkt werden durch Stärke der Auswahl. Zusammenfassend lässt sich sagen, die globale Auswahlmaskentechnik sehr nützlich ist , wenn wir die Auswahl genauso hinzufügen möchten , wie wir mit dem Pinselwerkzeug zeichnen , die schwarze Farbe, wir löschen Auswahl. Die Webfarbe maximiert die Auswahl. Während wir das graue Farbspektrum betrachten, erzeugen wir die Auswahlstärke je nachdem wie nah die Farbe an Weiß oder Schwarz kommt. 7. Raster vs Vektorauswahl: In diesem Unterrichtsvideo wollen wir die Auswahlarten in Krita besprechen. Eine Sache, die Greta einzigartig macht, zumindest im Vergleich zu anderen ähnlichen Grafikprogrammen, ist, dass Greta zwei Auswahlarten hat : Raster und Vektor. Was viele Krita-Benutzer nicht wissen, ist, dass die von den meisten Auswahlwerkzeugen erstellte Auswahlregion standardmäßig den meisten Auswahlwerkzeugen erstellte Auswahlregion ein Vektor und kein Roster ist. fast allen diesen Werkzeugen können Vektortypen ausgewählt werden mit Ausnahme des Werkzeugs für die fortlaufende Auswahl und eines ähnlichen Farbauswahlwerkzeugs. Nur mit diesen beiden Tools wurde Raster-Typauswahl ermöglicht. Wenn wir z. B. eine rechteckige Auswahl wie diese erstellen, dann sehen wir radikal, Sie können einen Befehl namens In Rasterauswahl konvertieren sehen. Dies zeigt an, dass es sich bei der derzeit aktiven Auswahl tatsächlich um einen Vektor handelt. Wenn wir dann auf die Option „Auswahl bearbeiten“ klicken, aktivieren Sie das Werkzeug „Form bearbeiten“. Wir können diesen Punkt auf den gerade gezeichneten Eckradius ziehen. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und zwei Pfade auswählen, können wir die Form dieser Auswahl sogar weiter bearbeiten, genau wie wir Vektorgrafiken in einer Vektorbearbeitungsanwendung hinzugefügt haben . Ein anderes Beispiel ist, wenn wir eine Auswahl mit dem Elliptischen Auswahlwerkzeug erstellen eine Auswahl mit dem Elliptischen Auswahlwerkzeug und dann erneut das Werkzeug Formen bearbeiten verwenden. Wir können diese Punkte ziehen, um eine Tortenform oder eine Pac-Man-Form zu erstellen , z. B. können wir wie zuvor rechten Maustaste klicken und den Werkzeugpfad auswählen. Wir können ihm jetzt die Formen mithilfe von Vektortechniken weiter hinzufügen . Vorerst müssen wir die Diskussion der Vektorbearbeitung überspringen, da es ein eigenes Kapitel geben wird in dem wir uns eingehender damit befassen werden. den nächsten Lektionen konzentrieren wir uns nur auf die Auswahl von Rastertypen. In Ordnung? Wie können wir also einen Auswahlvektor in Raster konvertieren? Die erste Methode ist dazu der Auswahlbefehl Raster konvertieren. Mal sehen, wir haben eine Auswahl mit dem polygonalen Auswahlwerkzeug erstellt . Bei dieser Auswahl handelt es sich um eine Vektortypauswahl. Um es in ein Raster zu konvertieren, können wir mit der rechten Maustaste klicken und dann den Auswahlbefehl In Raster konvertieren wählen. Sie können auch ein Auswahlmenü öffnen und dann in Rostralauswahl konvertieren wählen. Das war also die erste Methode. Die zweite Methode besteht darin, der Auswahl ein Graustufenspektrum hinzuzufügen . Die Auswahl des Vektortyps kann einfach mit Vektortechniken bearbeitet werden. Der Nachteil ist jedoch, dass es keine anderen Farben als Schwarz und Weiß enthalten kann . diesem Grund erzeugen diese beiden Tools keine Vektortypauswahl, da beide eine Graustufenauswahl erzeugen. In einer früheren Lektion haben wir Techniken zur Auswahlbearbeitung mit dem Pinselwerkzeug und einer globalen Auswahlmaske behandelt . Ob wir es erkennen oder nicht, diese Technik wandelt eine Vektortypauswahl tatsächlich automatisch in eine Raster-Typauswahl um. Zum Beispiel können wir eine Auswahl mit dem Freihandauswahlwerkzeug erstellen . Wenn wir zu Recht haben, können wir sehen diese Option in eine Rasterauswahl umgewandelt wird. Auch dies weist darauf hin, dass der Auswahl derzeit um einen Vektortyp handelt. Wenn wir die Maske „ Globale Auswahl anzeigen“ aktivieren und das Pinselwerkzeug verwenden, wählen Sie eine graue Farbe und zeichnen einige Pinselstriche, um die Auswahl zu bearbeiten. Derzeit ist aus der Auswahl ein Raster-Typ geworden. Um dies zu beweisen, können Sie ein Auswahlmenü öffnen. Sie können sehen, dass der Befehl „ In Rostralauswahl konvertieren “ nicht deaktiviert ist, aber der Befehl „In Vektorauswahl konvertieren “ wird aktiv. Ordnung, an dieser Stelle haben Sie möglicherweise viele Fragen im Kopf, z. B. warum und wann benötigen wir eine bestimmte Art von Auswahl usw. Keine Sorge, all diese Fragen werden antwortete unterwegs. Vorerst. Sie müssen nur wissen, dass es in Krita zwei Arten der Auswahl gibt, Raster und Vektor n. Standardmäßig die von den meisten Auswahlwerkzeugen erstellte ist die von den meisten Auswahlwerkzeugen erstellte Auswahl ein Vektortyp. 8. Transformation der Auswahl: In diesem Unterrichtsvideo werden wir Transformationstechniken behandeln , die wir auf die Auswahlform anwenden können. Was Transformation bedeutet, ist alles, was mit Positions-, Rotations- und Skalenänderungen zu tun hat. Mit Transformationstechniken können wir sogar verschiedene Verzerrungseffekte anwenden. Sie müssen sich daran erinnern, dass das, was wir jetzt besprechen , die Transformation der Form der Thraker ist, nicht das Bild oder die Pixel in der Auswahl. Wir werden uns eingehender mit der Bildtransformation in Yard One's Level befassen. Natürlich. Die grundlegendste Transformation der Auswahl ist der Film, z. B. können wir damit beginnen, eine kreisförmige Auswahl zu erstellen. Um den Auswahlbereich zu verschieben, müssen wir den Mauszeiger über den Auswahlrand bewegen, bis wir ein Vier-Wege-Pfeilsymbol sehen. Klicken Sie dann auf Ziehen, um den Auswahlbereich an eine neue Position zu verschieben . Denken Sie daran, dass Sie eines der Auswahlwerkzeuge aktiviert haben müssen, damit dies funktioniert . Wenn Sie versuchen, dies zu tun, während Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden, z. B. bewegen wir uns nicht nur im Störungsbereich, sondern auch der große Trost in Ihrem Auswahlbereich . Auch hier wollen wir die Transformation nur an einer ausgewählten Region und nicht am Bild selbst erörtern die Transformation nur . Lassen Sie uns als Nächstes versuchen, mit dem Freihandauswahlwerkzeug eine zufällige Auswahl zu treffen . Um einen Auswahlbereich weiter zu transformieren, können wir den Befehl Auswahl bearbeiten verwenden. Sie können über das Auswahlmenü darauf zugreifen und dann Auswahl bearbeiten wählen. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und Auswahl bearbeiten wählen. Wenn Sie das nun tun, die globale Auswahlmaske wird die globale Auswahlmaske automatisch aktiviert. Sie können die rote Farbüberlagerung auf der Leinwand sowie die Auswahlmaskenebene in den dunkleren Ebenen sehen. Dann finden Sie einen Begrenzungsrahmen rund um den Auswahlbereich. In diesem Zustand können Sie die Auswahl verschieben, indem Sie den Mauszeiger mit der buddhistischen Maus in der Mitte des Begrenzungsrahmens bewegen. Klicken Sie dann auf Ziehen, um es an eine andere Stelle zu verschieben. Um eine Skalierung durchzuführen, können Sie auf einen der Kontrollpunkte klicken und einen der Steuerpunkte in einem Begrenzungsrahmen ziehen . Wenn Sie den Skalierungsprozess einheitlich gestalten möchten, müssen Sie bei gedrückter Umschalttaste auf Ziehen klicken. Um den Auswahlbereich zu drehen, müssen Sie dann zuerst den Mauszeiger bewegen bis er nahe genug an einem der Eckpunkte ist, diese jedoch nicht berührt. Wenn Sie ein kreisförmiges Pfeilsymbol sehen, können Sie auf Ziehen klicken, um die Auswahl zu drehen. Und Leslie, Sie können die Auswahl auch verzerren, indem Sie die Maus bewegen , bis sie nahe genug an einem der Punkte in der Mitte einer Linie ist , nicht an den Punkten an den Ecken, bis Sie siehe das Symbol zweier gegenüberliegender Pfeile. Wenn Sie in diesem Zustand auf Ziehen klicken, verzerren Sie die Auswahl der Formen. Bisher haben wir ein Tool namens Select Shapes Tool verwendet. Sie müssen wissen, dass es sich bei diesem Tool tatsächlich um ein Vektorwerkzeug handelt. Und der Grund, warum dieses Tool aktiv ist , ist, dass es sich bei der Auswahl um den Vektortyp handelt. Beachten Sie, dass wir die Form der Auswahl genauso bearbeiten können, wie wir eine Vektorform bearbeiten, wenn ich das DNA-Chip-Tool aktiviere die Form der Auswahl genauso bearbeiten können, wie wir eine Vektorform bearbeiten, wenn ich das . In Bezug auf die Transformation ist der Vektor jetzt im Vergleich zu Raster eingeschränkter. Zumindest ist das in Krita so. Bei Verwendung von Raster. Zusätzlich zu Standardtransformationen können wir auch erweiterte Transformationen durchführen, können wir auch erweiterte Transformationen durchführen erweiterte Transformationen die Verzerrungseffekte haben können. Wie verwenden wir also die Raster-Typ-Transformation? Die Methode ist ziemlich einfach. Aktiviere einfach dieses Transformationstool. können Sie wie bisher Standardtransformationen durchführen Mit diesem Modus können Sie wie bisher Standardtransformationen durchführen. Darüber hinaus können Sie auch perspektivische Verzerrungen vornehmen. In diesem Modus kannst du was ausführen? Verzerrung usw. werden wir alle Funktionen dieses Transformationstools behandeln In Ihrem Kurs für Fortgeschrittene werden wir alle Funktionen dieses Transformationstools behandeln. Vorerst sollten Sie sich darüber im Klaren sein , dass die Verwendung dieser Transformation eine Vektorauswahl diese automatisch in eine Raster-Typauswahl konvertiert . Wenn Sie das Auswahlmenü erneut geöffnet haben, können Sie sehen, dass der aktive Befehl „ Zwei Vektoren konvertieren“ lautet , um den Bearbeitungsvorgang der Auswahl wie zuvor abzuschließen . Schalten Sie einfach den globalen Option „Auswahlmaske“. Das Letzte, was sie nicht erwähnen müssen, ist, dass die Auswahl, die wir haben, die Auswahl des Dienstplantyps ist. Wenn Sie auf den Befehl Auswahl bearbeiten klicken, gelangen wir zum Transformationswerkzeug und nicht zum Vektor Bearbeitungstools wie zuvor. 9. Zusammenhängende und ähnliche Auswahl: In diesem Unterrichtsvideo werden wir uns mit einem Schrägstrich und Erstellung anhand von Farbmustern befassen. Dazu können wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug oder auch das ähnliche Farbauswahlwerkzeug verwenden. Für diese Lektion. Sie können die von mir bereitgestellte Datei verwenden. Die Funktionsweise des Tools für die zusammenhängende Auswahl ähnelt dem magischen Werkzeug in Photoshop. Deshalb ist auch das Symbol ähnlich, das ein magisches Einssymbol verwendet. Da ich dieses Tool sehr oft verwende, weise ich den Buchstaben W als benutzerdefinierte Abkürzung zu. Ich wähle den Buchstaben W von Nr. 1. Im Grunde erstellen diese beiden einen Auswahlbereich, der auf dem Pixel basiert, auf das wir klicken. Es berechnet die Farbe und erweitert die Auswahl dann auf die umliegenden Pixel, falls sie ähnliche Farben haben. Um dieses Tool auszuprobieren, um es uns einfacher zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Option auf alle Ebenen einstellen. Dadurch wird Krita alle sichtbaren Ebenen berücksichtigen . Stellen Sie den Unschärfewert vorerst auf fünf ein. Für die anderen Werte setzen Sie sie alle auf Null. In Ordnung? Wenn wir auf dieses gelbe Quadrat klicken, können wir sehen, dass all diese Euro-Quadratflächen ausgewählt werden. Wenn wir auf diesen Bereich usw. klicken, wird ebenfalls der gesamte quadratische Bereich ausgewählt, der dieselbe Farbe wie das Pixel hat , auf das wir klicken auch der wichtigste Parameter des zusammenhängenden Auswahlwerkzeugs wir müssen auf diesen Wert für Unschärfe achten. Denn das bestimmt, wie tolerant Krita mit dem Farbunterschied umgeht. ZB wenn Sie hier mit der rechten Maustaste oder mit der mittleren Maustaste klicken. Und dann geben wir 20 ein. Wenn wir in diesem Zustand erneut versuchen, diese gelbe Box zusammenzubauen, wird jetzt auch das Feld neben der Box ausgewählt. Wenn wir eine Box in der Mitte abgetastet haben, werden ebenfalls drei Boxen ausgewählt, obwohl die Farben nicht exakt identisch sind. Sie können diese Verlaufsfarbe auch anprobieren. Auch hier gilt: Je höher der Wert für Unschärfe, desto mehr Farben werden als ähnlich angesehen und der Auswahlbereich für Schwalben wird breiter. Umgekehrt. Wenn ich diesen Wert erneut auf fünf setze, z. B. je kleiner der Wert für Unschärfe ist, desto weniger tolerant ist Krita gegenüber den Farbunterschieden, was zu einem kleineren, engeren Auswahlergebnis führt. Als Nächstes können Sie den Auswahlbereich auch vergrößern und verkleinern , indem Sie diese Auswahlparameter zum Verkleinern und Verkleinern verwenden . Wenn wir diesen Wert auf zehn setzen, erweitert sich der resultierende Auswahlbereich z. B. sich der resultierende Auswahlbereich um zehn Pixel nach außen. Wenn wir einen negativen Wert eingeben, sagen wir minus zehn, wird der Auswahlbereich gegenüber der ursprünglichen Grenzlinie um zehn Pixel eingeengt. Lassen Sie uns das vorerst auf Null setzen. In Ordnung? Als nächstes folgt der Federradius. Grundsätzlich wird durch diesen Parameter die Grenze des Auswahlbereichs verschwommen. Je höher der Wert, desto weiter entfernt ist der Unschärfeeffekt. Um den Unterschied zu sehen, verwenden wir vorerst Null. Dann erstellen Sie eine Auswahl, indem Sie hier klicken. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und Globale Auswahlmaske anzeigen auswählen, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf den Namen der Auswahlmaskenebene. Wie Sie sehen können, ist die Farbe in der Mitte weiß, während die Farbe außen schwarz ist. Es gibt keine Abstufungen oder Übergänge zwischen den Tools. Um zurückzukehren, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf die Ebene 01 klicken. Dadurch wird der Isolationsmodus verlassen und gleichzeitig die Ebene 01 aktiviert. Versuchen wir nun, den Wert für den Federradius auf eine größere Zahl zu erhöhen , z. B. 20 Pixel. Dann klicken wir erneut auf denselben Boxbereich. Auf den ersten Blick ist das Ergebnis ähnlich wie bei der Verwendung des Groove-Parameters, da er sich scheinbar nur nach außen ausdehnt. Aber schauen Sie zu, wie wir die Alt-Taste drücken und auf die Auswahlmaskenebene klicken. Dies ist die Funktion der Feathering. Dadurch wird die Auswahlgrenze verschwommen. Oder mit anderen Worten, es gibt einen Farbverlauf von Weiß in der Mitte zu Schwarz an der Außenseite. Von hier aus verstehen Sie auch, warum das Tool zur kontinuierlichen Auswahl einen N-Knotenvektor für die Lachauswahl erzeugt , da es eine Graustufenspektrumauswahl erzeugen kann. Lassen Sie uns das vorerst wieder auf Null setzen. Als Nächstes möchten wir die Referenz kurz besprechen oder Ihre Optionen verzögern. Wenn wir dies auf die aktuelle Ebene setzen, das Werkzeug unter zusammenhängender Auswahl kümmert sich das Werkzeug unter zusammenhängender Auswahl nur um die Ebene , die gerade aktiv ist. Zum Beispiel, wenn wir auf der Ebene 01 sind und versuchen, eine Auswahl aus dieser Verlaufsfarbe zu erstellen, die sich auf der Ebene Null bis zur Ebene befindet. Was passiert ist, ist, dass stattdessen dieser gesamte Außenbereich ausgewählt wurde. Das liegt daran, dass sich der Schöpfer nicht um die anderen Ebenen kümmert. Das ist es also, was Krita sieht , wenn der aktuelle Ebenenmodus aktiv ist. Andererseits, wenn das Array oder der Rauch aktiv ist. Dann betrachtet Krita alle sichtbaren Ebenen auf Canvas. Okay, jetzt stellt sich die Frage, was ist, wenn wir eine oder mehrere Ebenen auswählen wollen, sie aber nicht die aktive Ebene sind. Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten aus den Ebenen 01.02 auswählen, aber nicht aus der Ebene 03. Dazu müssen wir die Layer-Farbbeschriftungen verwenden. Wir haben natürlich schon früher in einer Grundstufe behandelt, nur zum Beispiel wollen wir diese Ebene gelb färben. Und diese Schicht ist auch gelb. Wenn wir darüber nachdenken, lassen Sie uns diesen rot machen. Im Docker mit den Werkzeugoptionen müssen Sie den dritten Modus verwenden, der als Color evokes layers bezeichnet wird. Wenn dieser Modus aktiv ist, können wir auf die Dropdownliste darunter klicken und alle Farbbeschriftungen der Ebenen aktivieren , die wir als Referenz für das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden möchten . Wenn wir das gelbe und das rote Label aktivieren, können wir, auch wenn wir uns auf einer anderen Ebene befinden, beispielsweise auf einer Hintergrundebene, auch wenn wir uns auf einer anderen Ebene befinden, beispielsweise auf einer Hintergrundebene, eine Auswahl basierend auf den Pixeln erstellen , die auch in den Ebenen 01.0 vorhanden sind. Wir können die Pixel in einer Ebene 03 jedoch nicht da das Jahr 03 kein Farblabel hat , das den Werkzeugeinstellungen entspricht. In Ordnung. Die letzte Zeile, die wir besprechen möchten, ist das ähnliche Farbauswahlwerkzeug. Wie zuvor erstellt dieses Tool Auswahlen per Carlo-Sampling. Was es von dem Tool zur kontinuierlichen Auswahl unterscheidet , ist , dass es nicht nur wöchentlich Pixel im Bereich um den Punkt erkennt , sondern auch alle Pixel auf einer Leinwand berechnet . das sind ineffektive Schichten. Wenn wir zum Beispiel diese gelben Boxen wieder zusammenbauen, können wir sehen, dass nicht nur dieser Kastenbereich ausgewählt wird, sondern auch dieser Bereich, weil die Farbe ähnlich ist. Ebenso, wenn wir diese grüne Box probieren, wird z. B. dieser Bereich ebenfalls ausgewählt. Wir können das unter Magentafarbe und so weiter versuchen. Auch hier berechnet Krita die gesamte Leinwandfläche, um ähnliche Farben zu finden wie die, auf die wir geklickt haben. Aus diesem Grund ist es möglich, mehrere Auswahlbereiche zu haben , die weit voneinander entfernt sind. Wir können auch die Techniken zum Addieren und Subtrahieren von Brüchen verwenden. Mit diesen Werkzeug-Auswahlwerkzeugen können wir die Umschalttaste für den Add-Modus verwenden, die Alt-Taste und den Foto-Subtrahiermodus verwenden und Shift und Alt zusammen für den Schnittmodus verwenden. Alternativ können Sie auch die Aktionssymbole, Unterbrechungen, Docker verwenden . All dies haben wir in der früheren Lektion ausführlich behandelt. Nur zum Beispiel, wenn wir mit dem Freihandauswahlwerkzeug eine zufällige Auswahl erstellen mit dem Freihandauswahlwerkzeug eine zufällige , die das gelbe Feld überlappt, dann reaktiv mit dem zusammenhängenden Auswahlwerkzeug. Wenn ich die Schicht gedrückt halte. 10. Änderungen in der Benutzeroberfläche (Krita 5.1): In diesem Video möchte ich die Änderungen der Benutzeroberfläche erläutern, die sich auf das Auswahlwerkzeug „Kosten gleich“ und ein ähnliches Farbauswahlwerkzeug auswirken . Seit dem Update von Krita Version 5.1. Ich muss das erklären, weil ich in einer früheren Lektion, als wir diese beiden Tools besprochen haben, immer noch Greta Version 5.02 verwendet habe. Wenn Sie Greta Version 5.1 oder höher verwenden und eines dieser Tools verwenden, eines dieser Tools verwenden werden Sie einige Unterschiede in der Benutzeroberfläche feststellen neutrale Option ist, dass Docker die Änderungen nur erklärt , da die Funktionen weiterhin ähnlich dem, was wir in einer früheren Lektion besprochen haben. Der erste ist dieser Parameter. Bisher wurde dieser Parameter als Unschärfe bezeichnet. Jetzt heißt es Selection Extend. Die Art und Weise, wie wir den Parameter verwenden, ändert sich nicht. Im Wesentlichen gilt: Je höher der Wert, desto toleranter ist Krita gegenüber Farbunterschieden, wodurch das Schwellenwertergebnis größer oder breiter wird. Die nächste Änderung ist dieser Präferenzmodus. Bisher greifen wir über eine Dropdownliste auf diese Parameter zu. Jetzt erscheinen sie in Form von Radiobuttons mit kleinen Symbolen. Das ist also der aktuelle Ebenenmodus. Dies ist der Modus für mehrere Ebenen und dies ist der Modus mit farbbeschrifteten Ebenen. Erst wenn wir den letzten Modus aktivieren , erscheinen die folgenden Farbfelder. Grundsätzlich buchst der Gelehrte die Kästchen als lebendig. Du kannst darauf klicken, um es zu aktivieren und wieder zu beenden. Um es zu deaktivieren. Sie können mehrere Farbbeschriftungen aktivieren, wenn Sie möchten. Auch in Bezug auf die Funktionsweise ist es immer noch dasselbe wie das, was wir in einer früheren Lektion besprochen haben, sodass wir es nicht erneut besprechen müssen. Was ich Sie daran erinnern muss, ist, dass später in einem Strawberry House-Illustrationsprojekt , da wir das Video zu diesem Zeitpunkt nicht aufgenommen Greta später in einem Strawberry House-Illustrationsprojekt nur in Version 502 verfügbar war, da wir das Video zu diesem Zeitpunkt nicht aufgenommen haben. Sie werden also feststellen, dass das zusammenhängende Auswahlwerkzeug und ein ähnliches Farbauswahlwerkzeug immer noch über die alte Benutzeroberfläche verfügen. Der Referenzmodus besteht immer noch in Form von Dropdownlisten. In der Zwischenzeit, wenn das Robot Warrior-Illustrationsprojekt , weil ich bereits Greta Version 501 verwende werden Sie die neue Benutzeroberfläche sehen, die so aussieht. 11. Wählen Sie undurchsichtig: In diesem Unterrichtsvideo erfahren Sie, wie Sie mithilfe des Auswahlbefehls eine Auswahl aus einer Ebene extrahieren . Aber bevor wir darüber sprechen können, müssen wir zunächst eines der wichtigen Konzepte von Krita besprechen , das ich Layerkapselung nenne. Für diese Lektion können Sie einfach die Datei verwenden, die ich für eine frühere Lektion bereitgestellt habe. Die Schichtkapselung ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsfunktionen in Greta. Und ich denke, es übertrifft bereits die Ebenenfunktionen in Photoshop. Wenn wir eine Gruppenebene haben, egal wie komplex die Zusammensetzung innerhalb dieser Gruppenebene ist, wird die Ebenengruppe von außen betrachtet, als ob es sich um eine einzelne Ebene handelt. Zum Beispiel ist diese Ebene tatsächlich eine Gruppenebene. Wenn wir es erweitern, können wir sehen, dass es tatsächlich sechs Ebenen enthält. Wenn wir das Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl verwenden und das Werkzeug so einstellen, dass es den aktuellen Ebenenmodus verwendet. Um diese Farbfelder auszuwählen, müssen wir uns in der richtigen Ebene befinden. Wenn du nicht auf der richtigen Ebene bist, könnten wir das Farbfeld, das wir gewonnen haben, nicht auswählen. Beachten Sie jedoch, dass Cito anscheinend alle Sublayer zu einer einzigen Ebene zusammenfasst, wenn wir ihre übergeordnete Ebene oder die Gruppenebene auswählen anscheinend alle Sublayer zu einer einzigen Ebene zusammenfasst . Daher können wir aus diesen farbigen Feldern Auswahlen erstellen , obwohl sich das Werkzeug im aktuellen Ebenenmodus befindet. Also nochmal, in Krita können wir einfach eine Gruppenebene schließen und sie wie eine einzelne normale Ebene behandeln , um all die Komplexität zu erhalten , die darin abläuft. In Ordnung, lassen Sie uns mit der Erörterung des Befehls „Kopieren auswählen“ fortfahren . Grundsätzlich können wir diesen Befehl verwenden, um eine Auswahl aus einer Ebene zu extrahieren, oder mit anderen Worten, den Alphakanal einer Ebene in eine Auswahl umzuwandeln. Es gibt mehrere Methoden , um diesen Befehl zu verwenden. Am schnellsten geht es natürlich mit einer Tastenkombination Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf das Miniaturbild der Ebene klicken , die Sie extrahieren möchten. Denken Sie daran, was Sie benötigen, um auf das Miniaturbild oder das kleine Bild auf der linken Seite der Ebene zu klicken , nicht auf den Namen der Ebene. Sie müssen sich auch daran erinnern, dass wir in jedem Tool sein können , um diese Technik zu verwenden. Sie müssen die Auswahlwerkzeuge nicht aktiv haben. Also selbst wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden, können wir z. B. immer noch die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf die Miniaturansicht der Ebene klicken , um die Auswahl aus dem Alphakanal zu extrahieren . Als Nächstes können wir diese Technik mit der Funktion zur Schichtkapselung kombinieren , die wir zuvor besprochen haben. So können wir den Befehl select auf einer Gruppenebene ausführen. Wenn es sich um eine einzelne Ebene handelt, können wir z. B. die Strg-Taste gedrückt halten und auf das Vorschaubild dieser Gruppenebene klicken , oder es werden farbige Kästchen ausgewählt, die sich in jeder der Unterebenen befinden. In Ordnung? Darüber hinaus können wir diesen Befehl „Öffnen auswählen“ auch mit den Tastenkombinationen zum Hinzufügen und Subtrahieren von Auswahl kombinieren diesen Befehl „Öffnen auswählen“ auch mit . werden die Modifikatortasten Shift und Alt verwendet. Zum Beispiel können wir eine ovale Auswahl wie diese erstellen. Wenn Sie dann die Strg-Taste zusammen mit der Umschalttaste gedrückt halten Strg-Taste zusammen mit der Umschalttaste und dann auf diese Ebenenminiatur klicken. Dadurch wird der Add-Modus aktiviert. Die Auswahl wird also zur vorherigen Auswahl hinzugefügt . Lass mich das rückgängig machen. Wenn Sie gleichzeitig die Strg-Taste und die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf dieses Vorschaubild klicken, reagieren diese im Modus Subtrahieren. Es reduziert also die vorherige Auswahl. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Und schließlich, wenn wir die Strg-Umschalttaste und die Alt-Taste gleichzeitig gedrückt halten , klicken Sie auf das Miniaturbild dieser Ebene. Dadurch wird der Intersect-Modus aktiviert. Die Auswahl überschneidet sich mit der vorherigen Auswahl. Jetzt können Sie nicht nur Tastenkombinationen verwenden, sondern auch über das Menü oder durch Klicken mit der rechten Maustaste auf die Befehle zugreifen . Nehmen wir an, wir klicken mit der rechten Maustaste auf diese Ebene. Sie können den Befehl hier sehen, wählen Sie undurchsichtig. Und um das Menü verwenden zu können, müssen Sie sicherstellen , dass die Ebene, die Sie extrahieren möchten , zuerst ausgewählt ist. Öffnen Sie dann das Auswahlmenü und wählen Sie den Befehl select opaque. Wie Sie hier bemerken, gibt es auch Befehle für den Auswahl-Operator mit den Modi Hinzufügen, Subtrahieren und Überschneiden. Ich persönlich bevorzuge die Shortcut-Methode da sie viel schneller ausgeführt werden kann. 12. Auswahlmaske: In diesem Unterrichtsvideo besprechen wir die lokale Auswahl, auch bekannt als Auswahlmaske. In einer Grundstufe haben wir natürlich schon besprochen, was eine Maske ist. Zur Erinnerung: Eine Maske in Krita ist im Grunde Eine Maske in Krita ist im zusätzliche Information, die wir einer Ebene anhängen können. Auf den ersten Blick ähnelt eine Maske einer Ebene. Was eine Moschee anders macht, ist, dass sie im Allgemeinen nicht alleine existieren kann, sondern an einer Schicht befestigt werden muss. In Greta gibt es verschiedene Arten von Masken, die Auswahlmaske oder die lokale Auswahl. Hier ist die Maske, in der eine Auswahl gespeichert werden kann , um eine Maske zu erstellen Die Methode ist ähnlich wie beim Erstellen von Ebenen. Aber zuerst müssen wir die Ebene auswählen, auf der wir die Maske berühren möchten. ZB möchten wir der Ebene 01 eine Auswahlmaske hinzufügen, stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Klicken Sie dann auf das kleine Karottensymbol, eine andere Seite dieser Plus-Schaltfläche. Beachten Sie, dass es sich bei allen Optionen über dieser Linie um verschiedene Arten von Ebenen handelt. Alle Optionen unter dieser Zeile sind zwar Masken. Zuvor haben wir natürlich in einer Grundstufe besprochen, wie man eine farbige Maske verwendet. Jetzt konzentrieren wir uns auf die lokale Auswahl oder die Auswahlmaske. Wenn wir auf diese Option klicken, hat die Ebene 01 jetzt eine Auswahlmaske namens Auswahl eins. Sie können eine Maske umbenennen. Wenn Sie die Auswahl aufheben möchten, benennen Sie eine Ebene um. Beachten Sie nun, wie die Position dieser Maske leicht nach rechts verschoben ist. Und es gibt auch eine Ellbogenlinie , die darauf hinweist, dass diese Maske nicht alleine steht. Aber mit dieser Bindungsreihenfolge von 0,1 Schichten können wir weitere Auswahlmasken hinzufügen. Wir sagen Methode so oft wir wollen, z. B. bis es drei Auswahlmasken gibt. Um eine Auswahlbedingung oder einen Bereich in einer dieser Auswahlmasken zu speichern , müssen wir uns in der übergeordneten Ebene befinden. Dann müssen wir die Maske aktivieren, indem wir auf das kreisförmige Symbol klicken. In diesem Zustand können wir dann eine Auswahl erstellen. Z.B. kann ich mit dem Freihandauswahlwerkzeug auf dieser Maske eine Auswahl erstellen . dann, damit die Auswahl maskiert werden soll, Lassen Sie uns dann, damit die Auswahl maskiert werden soll, eine rechteckige Auswahl erstellen. Und für die Maske „Auswahl drei können wir ein Auswahlrundschreiben erstellen. Wenn du fertig bist. Wann immer Sie eine dieser Auswahlen verwenden möchten, drücken Sie einfach erneut auf das kreisförmige Symbol. Als Nächstes können Sie auch die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf den Maskennamen klicken , um den Ebenenisolationsmodus aufzurufen. Dadurch wird die entsprechende Auswahl in einem Graustufen-Farbspektrum angezeigt . Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie erneut , um den Isolationsmodus zu verlassen. Wenn Sie die Auswahl löschen möchten, können Sie außerdem erneut auf das Kreissymbol klicken , bis es inaktiv wird. Oder Sie können immer die übliche Methode verwenden , also Strg-Umschalttaste a drücken. Ich persönlich bevorzuge es, den Buchstaben Q F zu drücken, also benutzerdefinierte Tastenkombination für diesen Befehl. Der Nachteil der Auswahlmaske besteht darin, dass sie lokal ist, was bedeutet, dass all diese Reaktionen nur verwendet werden können , wenn wir uns auf der Ebene befinden, auf der sie existieren. Wenn wir uns auf einer anderen Ebene befinden, spielt es keine Rolle, welche dieser Auswahlmasken aktiv ist. Es hat überhaupt keine Wirkung. Aber keine Sorge, es gibt mindestens drei Möglichkeiten, die Auswahl von einer Ebene auf eine andere zu transformieren . Die erste Methode, die am einfachsten ist, besteht darin, die Select-Opaque-Technik zu verwenden. So kannst du die Kontrolle behalten. Klicken Sie anschließend auf das Vorschaubild der Auswahlmaske, die Sie extrahieren möchten. Wir können diese Methode auch anwenden, wenn sich diese Reaktionsmasse auf einer anderen Schicht befindet. Die zweite Methode besteht darin, die Auswahlmaske auf eine andere Ebene zu verschieben die Auswahlmaske auf eine andere Ebene zu , auf der wir sie verwenden möchten. Wählen Sie dann die Ebene und klicken Sie dann auf das Auswahlsymbol. Das ist also die zweite Methode. Die letzte Methode, die wir verwenden können, ist das Glätten der Auswahlmaske nach oben. Dadurch wird die Auswahlmaske in eine globale Auswahlmaske umgewandelt. Derzeit ist es in dunkleren Ebenen nicht möglich , da wir es für uns über das Auswahlmenü anzeigen müssen . Also ja, das macht die Auswahlmaske im Vergleich zu anderen Maskentypen einzigartig. Und das heißt, es kann alleine existieren , ohne an eine Ebene gebunden zu sein. In diesem Zustand die Auswahlmaske zu einer globalen Auswahlmaske. Wir haben die globale Auswahlmaske bereits ausführlich behandelt, sodass wir sie in dieser Lektion nicht noch einmal besprechen müssen. Wenn Sie eine Auswahlmaske nicht mehr benötigen und diese entfernen müssen, können Sie sie auswählen und dann auf das Mülleimersymbol klicken. Oder wenn Sie Tastenkombinationen bevorzugen, können Sie die Umschalttaste drücken und die Löschtaste drücken So wie Sie normale Ebenen entfernen, die kleiner als x sind, die wir abdecken möchten, Graustufenbilder in Abschnitte verwandelt . Oder mit anderen Worten, wir möchten eine Auswahl erstellen, die auf einer Wertestufe eines Bildes basiert . Zum Beispiel können wir eine neue Ebene erstellen und sie dann mit schwarzer Farbe füllen. Auf dieser Ebene können wir mit der Airbrush-Voreinstellung einige Pinselstriche hinzufügen . In Ordnung? Angenommen, wir möchten eine Auswahl erstellen die auf der Stärke der weißen Farbe basiert. Wir können einfach das zusammenhängende Auswahlwerkzeug oder ein ähnliches Farbauswahlwerkzeug verwenden. Diese Summen dienen jedoch als Stichprobenerhebung. Im Wesentlichen werden Graustufenfarben nicht zu 100% korrekt in eine Auswahl umgewandelt. Wenn Sie Photoshop schon einmal verwendet haben, kennen Sie sich wahrscheinlich bereits mit der RGB-Kanalextraktionstechnik aus. Leider können wir das in Krita nicht auf einem allgemeinen Docker tun. Zumindest noch nicht in einer Version , die ich gerade verwende. Wir können jedoch ein ähnliches Ergebnis erzielen Maske für die Ebenenwerkzeug-Auswahl konvertieren. Da dies nun die Konvertierungsmethode ist, müssen Sie die Ebene für uns duplizieren, wenn Sie die Ebene noch für andere Zwecke benötigen . Dazu können wir Strg J drücken, dann das Duplikat dieser Ebene auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Konvertieren wählen und dann In Auswahlmaske konvertieren wählen. Jetzt ist die vorherige Ebene weg, Säure wird in eine Auswahlmaske umgewandelt. Wie Sie sehen, wird die resultierende Auswahlmaske an die nächstgelegene Ebene angehängt , in unserem Fall die ursprüngliche Ebene. Wir können dies nach oben ziehen, um es in die globale Auswahlmaske umzuwandeln . In diesem Zustand können wir die Auswahl verwenden, um z. B. den Bereich einzuschränken, in dem wir Pinselstriche ausführen können usw. 13. Auswahlvorgänge: In diesem Unterrichtsvideo werden wir einige zusätzliche Operationen behandeln , die wir an einer Auswahlregion ausführen können. Die ersten beiden Operationen oder die Grow-Entering-Befehle. Wenn Sie eine Auswahl erstellen, beispielsweise eine kreisförmige Auswahl wie diese, dann können Sie, solange Sie eines dieser Auswahlwerkzeuge verwenden rechten Maustaste die Option Transformieren auswählen, diese beiden sehen Befehle, wachsen und schrumpfen. Sie können sie auch über das Auswahlmenü aufrufen. Dies ist der Befehl Grow und das ist der Befehl Shrine. Lass uns versuchen, das Kommando für uns zu erweitern. Grundsätzlich vergrößert oder erweitert der Befehl Grow den Auswahlbereich bis zum hier eingegebenen Pixelwert. Nehmen wir an, wir geben 30 ein. Zur Bestätigung können Sie dann auf die Schaltfläche Okay klicken oder einfach die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken. Sie können sehen, dass der Auswahlbereich jetzt erweitert ist. Versuchen wir als Nächstes, den Befehl zu verkleinern. Dieser Befehl ist das Gegenteil von wachsen. Dadurch wird der Auswahlbereich Werteingabe eingegrenzt, z. B. können wir 20 eingeben und dann Enter eingeben. Und hier ist das Ergebnis. In Ordnung? Der nächste Auswahlvorgang ist die Strichauswahl. Im Wesentlichen zeichnet dieser Befehl eine Linie oder einen Pinselstrich entlang dieser Richtungsgrenze. Da wir einen Strich erstellen werden , müssen wir sicherstellen, dass wir uns auf einer normalen Papierschicht und nicht auf einer Gruppenebene befinden . Um auf den Befehl zuzugreifen, können wir mit der rechten Maustaste auf Transformation klicken und dann Strichauswahl wählen. Oder wenn Sie das Menü verwenden möchten, müssen Sie das Menü Bearbeiten öffnen und dann die Option Konturauswahl wählen. Also ja, dieser unterscheidet sich ein bisschen von den anderen Richtungsbefehlen , die sich in einem Auswahlmenü befinden. Der Befehl zur Strichauswahl befindet sich im Menü Bearbeiten. Zumindest ist es so in einer Version von Krita, die ich gerade verwende. Wenn Sie auf diesen Befehl klicken, das Eigenschaftenfenster für die Strichauswahl geöffnet. Dieser Typparameter wird verwendet , um das Linienmodell zu definieren. Dies ist der Fall, wenn Sie eine einfache, durchgezogene Linie verwenden möchten. Und dieses, wenn Sie das derzeit aktive Pinsel-Preset simulieren möchten . Wie Sie sehen, der folgenden Parameter gesperrt, wenn wir die aktuelle Pinseloption aktivieren werden einige der folgenden Parameter gesperrt, wenn wir die aktuelle Pinseloption aktivieren. Das liegt daran, dass Crito die Einstellungen in einem Pinselwerkzeug verwendet. Verwenden wir vorerst einfach die Option mit durchgezogener Linie. Weiter. Hier können Sie die Farbe verwenden , die Sie verwenden möchten. ZB können wir einfach die Vordergrundfarbe verwenden. Dann können wir hier die Dicke der Linie einstellen. Nehmen wir an, wir setzen das auf fünf Pixel. Schließlich können wir diese Option nur verwenden, wenn wir den zentralen Bereich der Auswahl mit der Farbe füllen möchten . Wir wollen den mittleren Bereich nicht farblich abtasten. Vorerst. Überlassen wir diese Einstellung einfach auf Null. Wenn wir auf Okay klicken, Krita eine Linie entlang der Grenze der Auswahlregion erstellt . Vielleicht müssen wir die Auswahl klären , damit wir sie besser sehen können. Also hier ist das Ergebnis. Die nächste Operation ist die Auswahlgrenze. Im Grunde wird bei dieser Operation der mittlere Bereich der Auswahl entfernt und der Rand wird nur in der Dicke beibehalten , die wir definieren können. ZB können wir eine Auswahl wie diese erstellen. Dann können Sie über dieses Auswahlmenü auf diesen Befehl zugreifen und dann die Randauswahl auswählen. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Transformieren klicken und dann die Randauswahl auswählen. Nehmen wir an, wir geben unseren Dickenwert von 20 Pixeln ein und geben dann die Eingabetaste ein. Und hier ist das Ergebnis. Wir können das Pinselwerkzeug verwenden und im neuen Auswahlbereich einige Striche machen . Sie können sehen, dass wir mit dieser Methode tatsächlich eine Konturlinie erstellen können, wir mit dieser Methode tatsächlich eine Konturlinie erstellen können genau wie bei der vorherigen Drop-Methode, jedoch mit mehr Farbvariationen. Der letzte Auswahlvorgang, den wir behandeln möchten , ist die Federauswahl. Um diesen Befehl für uns auszuprobieren, müssen wir eine Auswahl erstellen, z. B. eine Kreisauswahl. Wie bei der vorherigen Operation können wir darauf zugreifen, indem wir mit der rechten Maustaste klicken. Das heißt, wenn eines dieser Auswahlwerkzeuge aktiv ist oder Sie es auch über das Auswahlmenü aufrufen können. In der früheren Lektion, in der wir das Tool zur kontinuierlichen Auswahl besprochen haben, haben wir den Federparameter behandelt. Nur zur Erinnerung: Federn sind im Grunde ein verschwommener Effekt an der Reflexionsgrenze. Es sorgt für einen reibungslosen Übergang vom weißen Auswahlbereich zum Auswahlbereich, um den Unterschied vor dem Refactoring-Prozess zu erkennen . Wenn ich ein festes Pinsel-Preset verwende und einige Pinselstriche im Auswahlbereich reihe. Sie können sehen, dass der Rand des Auswahlbereichs scharf ist. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Um dies noch klarer zu sehen, können wir die Option Globale Auswahlmaske anzeigen aktivieren. Halte durch und klicke dann auf diese Maske. Das ist also der Zustand vor dem Federn. Beachten Sie nun, wenn wir den Befehl zur Federauswahl verwenden und dann, wenn beide großen Werte 50 sagen, dann Enter. Sie können sehen, wie dieser Befehl von x, dieser Reaktionsbereich, die Grenze verschwommen wird. Wenn Sie nun die Alt-Taste gedrückt halten und auf diese Ebene klicken, versuchen wir, einige Pinselstriche zu zeichnen. Schon wieder. Dies ist das Ergebnis, weil der Randbereich verschwommen ist und die Pinselstriche allmählich transparent werden. 14. Anti-Aliasing: In diesem Unterrichtsvideo werden wir uns mit NP-Aliasing befassen. Aliasing ist keine exklusive Funktion von Krita, aber es ist ein allgemeines Konzept in der Computergrafik. Sie finden diese Funktion also in fast jeder Grafiksoftware , die es auf der Welt gibt. Sie können diese Funktion sogar in verschiedenen Bereichen von Greta verstreut finden . Wenn Sie z. B. das Tool zur zusammenhängenden Auswahl aktivieren, können Sie die Option hier sehen, n durch Aliasing. Und wenn Sie das Pinselwerkzeug aktiv haben, öffnen Sie das Pinseleditor-Fenster, indem Sie F5 drücken oder auf dieses Symbol klicken, in der Kategorie „ Pinselausbruch“. Hier finden Sie auch eine Checkbox für Empire-Aliasing. Ein anderes Beispiel ist, wenn Sie das Fenster Crito konfigurieren in der Anzeigekategorie auf der Registerkarte Verschiedenes öffnen das Fenster Crito konfigurieren in der Anzeigekategorie . Sie können sich auch hier die Anti-Aliasing-Optionen ansehen. Es gibt noch andere Orte, an denen Sie die n Pi LLC in den Optionen in Krita finden können, aber Sie haben die Vorstellung, dass diese Option überall verfügbar ist. Also, was genau ist n by aliasing? Einfach ausgedrückt handelt es sich um ein grafisches Feature, mit dem scharfe Kanten durch Hinzufügen halbtransparenter Pixel geglättet werden können . meisten Fällen sollten Sie immer Anti-Aliasing verwenden oder aktivieren es sei denn, Sie möchten absichtlich scharfe oder pixelige Ränder oder gezackte Kanten erstellen , z. B. wenn Sie Pixelgrafiken erstellen. Nur um dir schnell den Unterschied zu zeigen. Wenn Sie eine feste Pinselvorgabe verwenden und die Diagrammgröße etwas vergrößern, indem Umschalttaste gedrückt halten und nach rechts ziehen. Klicken Sie dann auf die Leinwand, um einen Kreis mit ovaler Form zu zeichnen. Dies ist die Standardbedingung, bei der die Anti-Aliasing-Option aktiviert ist. Drücken wir nun F5, um das Pinseleditor-Fenster zu öffnen und die Anti-Aliasing-Option auszuschalten. Drücken Sie erneut F5, um dieses Fenster zu schließen. Klicken Sie dann, um einen weiteren Kreis direkt neben dem vorherigen von einer Farm zu zeichnen . Sie sehen identisch aus. Beachten Sie jedoch, dass wir keinen Anti-Aliasing-Effekt haben, wenn wir hineinzoomen . Der Rand dieses Pinselstrichs sieht aus wie Jackie oder Picks später. Der offizielle Name in der Computergrafik für diesen Zustand ist Aliasing. Während der Effekt, den wir dann durch Aliasing erhalten, viel glatter aussieht , weil Krita diese halbtransparenten Pixel entsprechend hinzufügt . Also nochmal, dies ist die LES in Zustand und dies ist die Anti-Aliasing-Bedingung. 15. Raster versus Vektor: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Unterschiede zwischen Rastergrafiken und Vektorgrafiken erörtern . Wir haben diese Lektion in einem Grundkurs besprochen. Sie können diese Lektion also als Auffrischung betrachten , nur um die Dinge zu vereinfachen , die wir benötigen, oder wir besprechen fortgeschrittenere Themen im Zusammenhang mit Vektoren. Wenn Sie das Gefühl haben, das Thema bereits zu verstehen, können Sie dieses Video überspringen und mit dem nächsten Unterrichtsvideo fortfahren. In Ordnung. In der Welt der Computergrafik gibt es viele Arten von Bilddateiformaten. Im Allgemeinen können sie jedoch in zwei große Kategorien unterteilt werden : Raster und Vektor. erzwingen. Lassen Sie uns über Ross-Daten sprechen. Im Allgemeinen. Fast alle Bilder, die Sie auf den automatischen Bildschirmen von Money Doris sehen werden, sind Rasterbilder, einschließlich Bilder, die von Kameras, Scannern usw. aufgenommen wurden . Alle von ihnen sind vom Rastertyp her. Einige Beispiele für Rasterbildformate oder PNG, JPEG, GIF, HDR, XOR usw. Was Sie über Rasterbilder wissen müssen , ist , dass sie tatsächlich aus vielen kleinen Quadraten bestehen. Wenn Sie ein Bild mit dieser Zoomstufe sehen, sieht auf den ersten Blick alles gut oder glatt aus. Beachten Sie jedoch, dass wir beim Zoomen, um das Bild aus der Nähe zu betrachten, allmählich die Tatsache erkannt haben, dass dieses Bild eigentlich nur eine Sammlung dieser kleinen Quadrate ist. Diese kleinen Quadrate werden Pixel genannt. Wenn das Bild zu einem Gebäude wird, können Sie sich die Pixel als Bausteine oder Bausteine vorstellen . Das Wort Pixel leitet sich von der Abkürzung für Bildelemente ab. Jedes Pixel enthält nur eine Farbe. Da es sich bei Rasterbildern um eine Sammlung von Pixeln handelt, hängt die Qualität von der Auflösung ab. Was Auflösung bedeutet, ist die Anzahl der Pixel ein Bild durch Messung seiner Breite und Höhe enthält . Beispiel: 100 600 Bild bedeutet, dass es 100 Spalten und 600 Pixelreihen hat. Die Gesamtanzahl der in diesem Bild enthaltenen Pixel beträgt also 60.000 Pixel. Bilder mit hoher Auflösung können mehr Details speichern und anzeigen, aber wir tun dies als Folge größerer Dateigrößen. Also nochmal, je höher die Auflösung, desto besser ist die Bildqualität. Aber auf Kosten einer größeren Dateigröße, umgekehrt, niedriger die Auflösung, desto eingeschränkter die Bildqualität, aber die Dateigröße ist geringer. Die zweite Art von Bild ist ein Vektor. Wir sehen diese Art von Bild selten, da spezielle Software erforderlich ist , um es öffnen zu können. Was wir normalerweise im Internet oder auf Bildschirmen sehen, sind hauptsächlich die Ergebnisse der Umstellung auf die Dienstplanversion von ihnen. Einige Beispiele für Vektorbildformate sind AI, das mit Adobe Illustrator geöffnet werden kann, CDR, das mit korrallierter Zeile geöffnet werden kann, DWG mit AutoCAD usw. Alle diese Formate sind urheberrechtlich geschützt. Aber es gibt eine Frage, ob das Dateiformat SVG heißt. Für diesen können Sie einfach einen Webbrowser verwenden , um ihn anzeigen zu können. Was unterscheidet Vektorgrafiken von Rastergrafiken? Ein Vektorbild besteht aus Punkten, den Kurven oder Linien, die die Punkte verbinden, einem NFL-Bereich, der durch eine geschlossene Kurve gebildet wird. Diese Punkte, Kurven und Felder werden alle als mathematische Werte gespeichert, nicht wie Rasterbilder als Pixelraster. Die Implikation ist also, dass Vektorbilder im Allgemeinen kleinere Dateigrößen haben, die Rasterbildversionen, Vektorbilder, auch unabhängig von einer Lösung sind. Um das klarer zu sehen, verwende ich hier Adobe Illustrator. Beobachten Sie, wie SE heranzoomt, um dieses Vektorbild so genau wie möglich zu sehen . Wir werden kein Pixelraster sehen. Wir können die Größe eines Vektorbildes frei ändern, sei es klein oder groß. Es besteht kein Risiko, Bildinformationen zu verlieren, z. B. was bei Rasterbildern passieren kann , wenn wir sie verkleinern. Die Arbeit mit Vektorbildern kann uns auch mehr Flexibilität geben. Warum? Weil wir sie einfach und zerstörungsfrei bearbeiten können. Wenn wir z. B. in Illustrator einen Kreis wie diesen zeichnen , können wir ihn jederzeit abwählen , seine Form ändern, seine Farbe ändern usw. Das ist etwas , was Sie mit reinen Rasterbildern nicht tun können . An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, warum wir nicht einfach Vektortypen für all unsere Bilder verwenden? Die Antwort ist, dass nicht alle Arten von Bilddaten geeignet sind oder durch einen Vektor dargestellt werden können. Komplexe Bilddaten, wie z. B. Fotos, lassen sich mit der Dienstplanmethode leichter darstellen. Vektorgrafiken eignen sich eher für einfachere Bilder. Diejenigen, die nur wenige Farben oder Abstufungen haben , sind reguläre Muster. Beispielsweise haben Logos eher Designs, Cartoon-Hauptfächer und dergleichen. Als nächstes, wenn wir die beiden unter dem Gesichtspunkt der Computerleistung vergleichen . Da Vektorbilder im Wesentlichen eine Sammlung mathematischer Formeln sind , müssen sie berechnet werden, damit wir sie auf einem Bildschirm anzeigen können. Im Allgemeinen stellen Vektorbilder, insbesondere komplexe , im Vergleich zu Rasterbildern höhere Anforderungen an die Computerleistung. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Qualität von Rasterbildern in Bezug auf die Auflösung von der Auflösung abhängt. Vektoren werden zwar nicht von der Bildauflösung beeinflusst. In Bezug auf die Dateigröße ist Vector der Gewinner, da er im Allgemeinen kleiner als Raster ist. In Bezug auf die Trübung bearbeiten. Vektorgrafiken sind besser als Rastergrafiken. In Bezug auf die Softwareverfügbarkeit ist Roster Vector überlegen. Dies liegt daran, dass die meisten Vektorformate nur von der Software geöffnet werden können , die sie für die Anzeige komplexer Fotos oder Bilddaten erstellt hat Anzeige komplexer Fotos oder Bilddaten . Raster ist besser als Vektor n. Schließlich, was den Computer betrifft Leistung , im Allgemeinen erfordert Vektor mehr Verarbeitung als Roster. 16. Vector in Krita: In diesem Unterrichtsvideo werden wir besprechen, wie Vector in Greta implementiert wird. Im Kern ist Krita eine rasterbasierte Software. Vector ist eine zusätzliche Funktion. Aus diesem Grund können Sie nicht vergleichen oder erwarten, dass Krita wie spezielle Vektorbearbeitungssoftware wie Adobe Illustrator oder Inkscape läuft , korralled row usw. Wenn Sie Corita jedoch mit ähnlicher rasterbasierter Software wie Photoshop, Game, Clip, Studio Pain und dergleichen vergleichen Corita jedoch mit ähnlicher rasterbasierter Software wie Photoshop, Game, Clip, . Es gibt Funktionen in Krita, die auf Augenhöhe sind. Und selbst damit einige dieser Programme Vektoren in Krita verwenden können , benötigen Sie eine spezielle Ebene, die als Vektorebene bezeichnet wird. Sie können diese Ebene wie jeden anderen Ebenentyp erstellen. Sie können die kleine Pfeiltaste drücken oder diese Plus-Taste aus den Augen verlieren. Wählen Sie dann Vektorebene. Hier können Sie sehen, dass die Tastenkombination Shift Insert ist. Vielleicht möchtest du dir die Tastenkombination S merken den nächsten Lektionen werden wir viel mit Vektorebenen arbeiten In den nächsten Lektionen werden wir viel mit Vektorebenen arbeiten. Sobald wir eine Vektorebene haben, können Sie den Unterschied in ihrem Symbol feststellen. Wenn Sie dies mit dem regulären Pin hier vergleichen, müssen Sie dieses Symbol beachten, da wir uns nicht auf den Namen der Ebene verlassen können , um festzustellen, ob es sich um eine Vektorebene handelt. Wie Sie vielleicht bereits wissen, kann der Name der Ebene in einen beliebigen Namen geändert werden . Also wieder benötigen wir eine Vektorebene, um die Vektorgrafiken zu enthalten. In Ordnung? Also, wie erstellen wir Vektorgrafiken? Wenn Sie sich einen Werkzeugkastenbereich ansehen, handelt es sich bei diesen vier Werkzeugen um spezielle Werkzeuge für Vektoren aus dem Werkzeug Formen auswählen , um Kalligrafie zu erstellen. Die drei Werkzeuge , hinter denen kein Namenspinsel steht, sind dagegen Raster-spezifische Werkzeuge. Es handelt sich um ein Freihandpinselwerkzeug, ein dynamisches Pinselwerkzeug und ein Multipinselwerkzeug. Wenn Sie eines dieser drei Werkzeuge verwenden möchten, müssen Sie eine Pinebene verwenden, keine Vektorebene. Jetzt sind die restlichen Tools einzigartig. Warum? Weil Sie sie als Rasterwerkzeug und auch als Vektorwerkzeug verwenden können . Wenn Sie sie pro Ebene verwenden, erzeugen sie automatisch Rastergrafiken. Wenn Sie sie jedoch auf einer Vektorebene verwenden, erzeugen sie automatisch Vektorgrafiken. Diese Werkzeuge sind das Linienwerkzeug, das Rechteckwerkzeug usw. und das andere Freihandstiftwerkzeug. Wenn wir beispielsweise das Ellipsenwerkzeug auswählen, stellen Sie diese Pinselgröße auf fünf Pixel ein. Für die Vordergrundfarbe wählen wir eine hellblaue Farbe. Was die Hintergrundfarbe angeht, die hellorange war. Denken Sie daran, dass Sie, wie wir in einer Grundstufe besprochen haben, natürlich die Schaltfläche ganz rechts verwenden müssen, um eine Farbe für den Hintergrund auszuwählen . Für die Option zum automatischen Ausfüllen können wir dies jetzt auf die Hintergrundfarbe einstellen. Und für die Konturoption können wir diese auf Pinsel einstellen. Damit verwendet Krita sowohl die Vordergrundfarbe als auch die Einstellung der Pinselgröße, um die Kontur zu erstellen. In Ordnung, jetzt versuchen wir, einen Kreis auf einer normalen Farbschicht zu zeichnen. Klicken Sie auf der Leinwand auf Ziehen , um einen Kreis zu erstellen. Danach können wir erneut versuchen, einen Kreis zu zeichnen, aber jetzt klicken Sie in einer Vektorebene erneut auf Ziehen. Wie Sie sehen, funktioniert das Ellipse-Werkzeug auf zwei verschiedenen Ebenentypen, der oberen Ebene und der Vektorebene, einwandfrei . Auf den ersten Blick sehen die Ergebnisse ähnlich aus, aber diese beiden Kreise unterscheiden sich grundlegend da das Bild in einer Schmerzschicht eine Rastergrafik ist. Wir können das Pinselwerkzeug verwenden, um darauf zu zeichnen, löschen, zu verwischen, zu verschmieren oder verschiedene andere Pinseloperationen auszuführen. Wie wir bereits wissen, Wildbild in einer Vektorebene nicht mit dem Pinselwerkzeug manipuliert werden. Da es sich jedoch um eine Vektorgrafik handelt, können wir sie mit dem Speicher „Form bearbeiten“ bearbeiten, genau wie bei allen Vektorobjekten in Vektoranwendungen. den kommenden Lektionen werden wir näher auf die Vektorbearbeitung eingehen. Eine wichtige Sache , die Sie über die Vektorimplementierung in Krita wissen müssen über die Vektorimplementierung in Krita wissen , ist die Erstellung von Kristalldisplays oder zufälligen Vektorgrafiken. Wenn Sie sehr nah heranzoomen, können Sie sehen, dass dieses Vektorbild verpixelt wird. Dies steht im Gegensatz zum Wiedererscheinen von Vektorgrafiken in Vektorsoftware wie Adobe Illustrator oder Inkscape, also warum passiert das? Nun, weil in Krita, obwohl hinter den Kulissen der Vektor von Features normal funktioniert, was wir auf dem Bildschirm oder auf der Leinwand sehen ist die grobe Darstellung der Vektordaten. Vektordaten selbst sind unabhängig von der Auflösung des Dokuments, aber die Darstellung auf einer Basis ist davon abhängig. Sie können z. B. die Vektorobjekte frei verkleinern oder vergrößern. Die ursprünglichen Vektordaten werden aufgrund des Skalierungsprozesses nicht beeinträchtigt. Wenn Sie die Skala jedoch zu klein machen, da wir die Roster-Darstellung sehen , sieht das Bild verpixelter aus . Es gilt auch das Gegenteil. Wenn Sie es sehr groß skalieren, sieht das Bild schärfer aus, da wir mehr Pixel zur Darstellung der Vektordaten haben. Sie können sich das als Einschränkung des Merkmalsvektors in Krita vorstellen . Diese Art der Implementierung ist jedoch bei raster-basierter Software, die auch Vektoren von Features bereitstellt, sehr verbreitet bei raster-basierter Software, die . Sie können ähnliche Situationen in Photoshop, Gimp, Clip, Studio Paint usw. finden. 17. Vektortransformation: In diesem Unterrichtsvideo werden wir uns mit der Transformation von Vektorobjekten befassen. Zu Beginn können wir zunächst eine Vektorebene erstellen, indem wir die Umschalttaste drücken und Einfügen drücken. Dann können wir mit dem Polygonwerkzeug eine zufällige Form erstellen. Lass uns zwei weitere erstellen. Insgesamt haben wir also drei Vektorobjekte. Wir müssen nicht für jedes der Vektorobjekte eine Vektorebene bereitstellen . Denn in Krita kann eine Vektorebene mehr als ein Objekt enthalten. In Ordnung? Zuvor haben wir besprochen, was Transformation ist. Und kurz gesagt, wir haben bei der Erörterung von Auswahltechniken auch Transformationen in Vektoren besprochen Transformationen in . Der Punkt ist, dass wir das Werkzeug Formen auswählen verwenden müssen , um eine Transformation durchzuführen ob Objekte. Wir haben auch besprochen , dass Sie dieses Transformationswerkzeug nicht für Vektorobjekte verwenden möchten . Verwenden Sie dieses Tool nur für Rasterbilder. Wenn Sie das Blockieren eines Vektorobjekts erzwingen, wendet Greta die Transformation auf wendet Greta die Transformation auf die gesamte Ebene an und nicht auf das einzelne Vektorobjekt. Meistens ist das nicht das, was du willst. Verwenden Sie also erneut das Werkzeug „Formen auswählen“, wenn Sie Vektorobjekte transformieren möchten, okay? Um mit diesem Tool ein Vektorobjekt auszuwählen, klicken Sie einfach auf das Objekt. Das ausgewählte Objekt wird von einem Rechteck mit Kontrollpunkten umgeben . Dieses Rechteck wird als Transformations-Bounding Box bezeichnet. Zuvor haben wir besprochen, dass wir Vektorobjekte verschieben können , indem wir auf den mittleren Bereich klicken und ihn ziehen. Dann können wir sie skalieren indem wir auf einen Kontrollpunkt klicken und ziehen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie eine gleichmäßige Skalierung durchführen möchten. Und wir können uns auch drehen, indem wir den Mauszeiger in die Nähe eines Eckpunkts bewegen , ihn aber nicht berühren. Wenn Sie ein kreisförmiges Pfeilsymbol sehen, können Sie Greg erstellen, um das Objekt zu drehen. Wenn Sie den Mauszeiger über den Punkt in der Mitte der Linie bewegen, nicht über den in der Ecke. Dadurch wird der Skew-Modus aktiviert. Wir können diesen Transformationsmodus verwenden, der das Objekt verzerrt oder kippt. In Ordnung? Wenn Sie das Untermenü radikal transformieren , sehen Sie hier einige häufig verwendete Transformationsbefehle. Vielleicht müssen wir nicht jeden von ihnen im Detail besprechen da die Funktionen schon anhand ihrer Namen ziemlich offensichtlich sind . Dadurch wird das Objekt um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht. Dieser dreht das Objekt um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Dadurch wird das Objekt um 90 Grad gedreht. Dann wird es horizontal gedreht, während es mit diesem vertikal gedreht wird. Und schließlich können wir diesen Befehl verwenden, um die Transformation zurückzusetzen , sodass das Objekt wieder in seine ursprüngliche Form zurückkehrt, zumindest was die Ausrichtung und die Skalenverhältnisse angeht. Wenn ein Vektorobjekt ausgewählt ist, zeigt Docker mit den Werkzeugoptionen verschiedene Parameter an, die diesem Objekt zugeordnet sind. Parameter eines Vektorobjekts wurden in drei Kategorien unterteilt. Geometrie, Kontur und Füllung. Die Parameter, die sich auf die Transformation beziehen , befinden sich in einer geometrischen Kategorie. Das ist es also, was wir in dieser Lektion für uns behandeln wollen . Diese beiden Felder werden verwendet, um alle die Position des ausgewählten Vektorobjekts anzuzeigen . Dies ist die X-Koordinate und dies ist die Y-Koordinate. Sie können sehen, wenn ich die Objektposition ändere, ändern sich die Werte in den Feldern dynamisch. An dieser Stelle wundern Sie sich vielleicht, dieses Objekt eine Fläche oder eine Dimension hat. Basierend darauf, auf welchem Referenzpunkt die Koordinaten berechnet werden, lautet die Antwort also Referenzpunkt die Koordinaten berechnet werden, dieser rote Mittelpunkt. Dies verwendet Greta als Referenz für die Berechnung der Koordinaten. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Referenzpunkt an eine andere Position ändern , indem Sie eine dieser Pfeiltasten drücken. Insgesamt gibt es also neun Referenzpunkte , die wir verwenden können. Als Nächstes zeigen diese beiden Felder auf der rechten Seite die Größe des ausgewählten Vektorobjekts an. Das ist die Breite und das ist die Höhe. Beide Werte ändern sich, wenn wir das Objekt skalieren. Diese Werte sind jetzt standardmäßig lokal, was bedeutet, dass sich diese beiden Werte auch dann nicht ändern, wenn Sie das Objekt drehen , da sich die Referenz, die zur Messung der Breite und Höhe verwendet wird, ebenfalls dreht. Wenn wir jedoch diese Option für globale Koordinaten aktivieren, verwendet Crito einen statischen Bounding Box, um seine Größe zu berechnen. So wie es immer mit der horizontalen Linie des Dokuments übereinstimmt, steht Aldehyd immer in einer Linie mit der vertikalen Linie des Dokuments. In diesem Zustand ändern wir beim Drehen des Objekts auch seine Breiten - und Höhenwerte. Lassen Sie uns diese Option vorerst einfach ausschalten. Dann können wir diesen Kettenknopf verwenden, um das Verhältnis oder das Verhältnis zwischen Breite und Höhe zu protokollieren . Wenn es aktiv ist, kann das aktuelle Objekt nur einheitlich skaliert werden, genau wie wir die Umschalttaste gedrückt halten. Ein Nachteil der Version mit integrierten Vektorfunktionen , die ich derzeit verwende , ist, dass sie keinen Rotationsparameter hat. Auch hier können wir mit diesen beiden Feldern den Standort exakt eingeben . können wir auch die Größe oder den Maßstab genau eingeben Mit diesen beiden Feldern können wir auch die Größe oder den Maßstab genau eingeben. Wir können jedoch nicht genau eingeben , wie viele Orientierungsgrade. Hoffentlich wird diese Funktion in zukünftigen Versionen verfügbar sein. sind also einige der Funktionen, die sich auf Vektortransformationen in Krita beziehen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Steuerung der Farben von Objekten befassen. Um Zeit zu sparen, werde ich diese Datei weiterhin verwenden. Vielleicht möchten Sie die Datei also zuerst speichern , bevor Sie mit dem nächsten Unterrichtsvideo fortfahren. 18. Vektorfarben: In diesem Unterrichtsvideo werden wir verschiedene Techniken zum Anpassen der Farbe von Vektorobjekten behandeln . Aber bevor wir darauf eingehen, gibt es einen Parameter in der Geometriekategorie, den wir noch nicht besprochen haben, und das ist die Opazität. Wie der Name schon sagt, verwenden wir diesen Parameter, um die Transparenz einzustellen. Ich bespreche den Parameter jetzt und nicht früher, weil er nichts mit Transformationen zu tun hat, sondern eher mit dem visuellen Erscheinungsbild von Vektorobjekten. Sie sollten beachten, dass sich dieser Parameter von dem Opazitätsparameter in den dunkleren Ebenen unterscheidet . Dieser Parameter wird verwendet, um die Transparenz der Ebene als Ganzes festzulegen . Dieser Opazitätswert wirkt sich also auf alle Vektorobjekte in dieser Ebene aus. Die dunklere Variante in den Werkzeugoptionen ist zwar spezifischer, wirkt sich aber nur auf das aktuell ausgewählte Vektorobjekt aus. In Ordnung? Wie ich bereits erwähnt habe, haben Vektorgrafiken zwei Elemente , die wir getrennt färben können. Der erste ist Strich, auch bekannt als Kontur, und der zweite ist Füllen. Um die Farbe des Strichs festzulegen, können wir diese Registerkarte öffnen. Derzeit hat das aktive Vektorobjekt keinen Strich. Oder mit anderen Worten, der Parameter ist auf keine Farbe gesetzt die durch das Kreuzsymbolsymbol dargestellt wird. Um eine Strichfarbe hinzuzufügen, können wir auf das zweite Symbol klicken. Dann können wir die Farbe auswählen indem wir auf dieses Farbfeld klicken. Für das Strichelement können wir die Dicke anpassen, indem den Dickenparameter festlegen. Nehmen wir an, wir setzen es auf zehn Pixel. Je größer der Wert, desto dicker wird der Umriss. Um dann eine Volltonfarbe auf das Füllelement einzustellen, ist es im Grunde dasselbe. Aber was wir öffnen müssen, ist der Fill Tab. Dies ist also die Option ohne Farbe nützlich ist, um den Füllfarbbereich zu entfernen. Während das zweite Symbol dazu dient dem Füllbereich eine Volltonfarbe zuzuweisen, können wir hier klicken und eine Volltonfarbe aus der bereitgestellten Palette oder über den Farbwähler unten auswählen . Wir haben bereits im Grundkurs besprochen, wie man mit der Farbpalette arbeitet , sodass wir nicht noch einmal darüber sprechen müssen. Nun, eine Sache, die mich zumindest in dieser Version von Critter stört , ist die Größe des Farbwählers , der zu klein ist. Im Gegensatz zum obigen Farbwähler , der vergrößert werden kann, wenn wir die mittlere Maustaste darauf drücken. Der Farbwähler unten tut das nicht. Gibt es also eine bessere Lösung für die Auswahl von Farben auf Vektorobjekten? Die Antwort ist ja. Und das geschieht durch die Verwendung der Vordergrundfarbe und der Hintergrundfarbe. Eine Sache, die in Bezug auf Vektorfarben einzigartig und unübersichtlicher ist, ist, dass die Vordergrundfarbe mit der Füllfarbe verknüpft ist, während die Hintergrundfarbe mit der Strichfarbe verknüpft ist. Wenn wir also eine Vordergrundfarbe wählen , also mit der linken Maustaste, wenn die Vordergrundfarbe ändert, während Sie ein Vektorobjekt ausgewählt haben, ändert sich auch dessen Füllfarbe. Wenn wir die Hintergrundfarbe wählen, also mit der rechten Maustaste, wirkt sich dies ebenfalls mit der rechten Maustaste, automatisch auf die Strichfarbe des ausgewählten Vektorobjekts aus. Bei dieser Methode müssen wir die Farbfelder in den Werkzeugoptionen also nicht dunkler drücken , um die Farben einzustellen. Die zweite Art von Vektorfarbe ist der Farbverlauf. werden wir umfassendere Techniken zur Steuerung von Farbverläufen erörtern In einem späteren Kapitel werden wir umfassendere Techniken zur Steuerung von Farbverläufen erörtern. Schauen wir uns zunächst nur die grundlegende Implementierung von Farbverläufen auf Vektorobjekten an. Sie können Verlaufsfarben sowohl für den Strich als auch für das Füllelement verwenden. Konzentrieren wir uns einfach auf den Füllbereich, weil er einfacher zu erkennen ist. Zuerst müssen wir den Farbtyp des Farbverlaufs aktivieren , indem wir auf dieses Symbol klicken. Im Grunde ist ein Farbverlauf ein Übergang oder ein Farbspektrum von zwei oder mehr Schlüsselfarben. Sie können die Verlaufsfarbe aus den bereits verfügbaren Voreinstellungen auswählen . Lassen Sie uns z. B. diese Voreinstellung auswählen und bei Bedarf können Sie auch die Farbe jedes Punktes im Farbverlauf anpassen , indem Sie auf den Farbpunkt doppelklicken die gewünschte Farbe angeben. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche OK. Schon wieder. Wir werden das später ausführlicher besprechen. In der Version von Critter, die ich derzeit verwende, gibt es einen Fehler bei der Verwendung von Verlaufsfarben für Vektorobjekte. Das heißt, es ist sehr schwierig , den gewünschten Farbstopp auszuwählen. Wir müssen dreimal klicken, indem wir beim dritten Klick die Maustaste gedrückt halten . Natürlich ist dies ein ungewöhnlicher Zustand und hoffentlich wurde dieser Fehler in der Version behoben, die Sie beim Ansehen dieses Videos verwenden. Critter unterstützt zwei Arten von Gradientenverteilungen auf Vektorobjekten. Die erste ist linear, wodurch die Farbe in einer geraden Linie oder in eine Richtung verteilt wird. Und die zweite ist radial, wodurch die Farbe von einem Mittelpunkt aus verteilt und sich dann in alle Richtungen ausbreitet. Wenn Sie dies auf linear setzen, sehen Sie zwei gelbe Kontrollpunkte. Wir können diese beiden Punkte verwenden, um die Ausrichtung der Farbabstufung festzulegen . Wenn wir den radialen Typ verwenden, sehen Sie drei Kontrollpunkte. Diese X-Form definiert den Mittelpunkt der Abstufung, die standardmäßig die Farbe auf der linken Seite verwendet. Dann können wir damit den weitesten Radius einstellen. Dadurch wird die Position der richtigen Farbe definiert. Und obwohl sich dieser Punkt an derselben Position wie der Mittelpunkt befindet , können wir ihn standardmäßig ziehen, um die Farbe an eine andere Stelle zu verschieben oder zu biegen. In anderen Grafikprogrammen wird dieses Farbabgleichsmerkmal als Pinching bezeichnet. Wenn wir den Pinchpunkt zum Rand bewegen, sieht die Verlaufsfarbe jetzt zum Beispiel aus wie ein Scheinwerfer von diesem Bereich zum Mittelpunkt der Abstufung ausgestrahlt wird. diese Weise können Sie Verläufe auf Vektorobjekten hinzufügen und steuern . Die letzte Technik zum Färben von Vektoren ist Mesh Gradient. Dieses Farbmerkmal ist nur das Füllelement verfügbar und nicht für Konturen. Wenn Sie bereits Adobe Illustrator verwendet haben, ähnelt diese Funktion der Mesh-Tool-Funktion in Adobe Illustrator. Im Wesentlichen teilen Sie ein Vektorobjekt in Spalten und Zeilen auf. Diese Spalten- und Zeilenwerte bestimmen die Anzahl der auf dem Vektorobjekt verfügbaren ColorPoints. Jeder dieser Punkte kann eine einzelne Farbe haben, z. B. können wir auf diesen Punkt klicken. Dann weisen wir ihm eine leuchtend rote Farbe zu. Dann können wir auf diesen Punkt klicken und ihm eine dunkelrote Farbe geben, leicht in Richtung Lila. Dann können wir diesem Punkt eine grüne Farbe zuweisen und so weiter. Sie können auch auf die Punkte am Rand klicken , um ihre Farben zu ändern. Aufgrund der Farbunterschiede zwischen diesen Punkten entstehen Farbabstufungen . Mit dieser Funktion können Sie komplexe Verschattungen erstellen oder simulieren. Persönlich verwende ich zwar gelegentlich die Funktion für den Netzverlauf in Adobe Illustrator, ich habe die Funktion des Netzverlaufs nie als Kredit für echte Projekte verwendet Kredit für echte Projekte da es mehrere unterstützende Funktionen, die ich für wichtig halte, aber in Critter noch nicht verfügbar sind. Hoffentlich wird diese Funktion weiterentwickelt, damit sie eines Tages einfacher zu bedienen ist. Beim Erstellen einer neuen Vektorgrafik. In der Kategorie Füllfarbe gibt es eine Option namens Muster. Wir werden das Thema Muster später im Fortgeschrittenenkurs besprechen . Aber selbst dann werden wir die Verwendung von Mustern auf Rastergrafiken besprechen , nicht auf Vektoren. Derzeit befindet sich die Musterfunktion für Vektoren noch in der Entwicklungsphase. Zumindest, wenn Sie Critter Version fünf und darunter verwenden, sollten Sie sie möglicherweise vermeiden. 19. Konturaussehen: In diesem Unterrichtsvideo werden wir einige Parameter behandeln, werden wir einige Parameter behandeln die sich auf das Erscheinungsbild des Vektorstrichs beziehen. Um die Konturkomponente auf diesem Objekt deutlich zu erkennen, können wir zuerst die Füllfarbe entfernen. Sie dann für den Strichparameter sicher, dass Sie eine Volltonfarbe verwenden. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen, solange sie nicht weiß ist. Und für die Dicke haben wir diese auf 20 Pixel gesetzt. Später wollen wir die Pfeilfunktion ausprobieren. Derzeit bildet die Form dieses Vektorobjekts eine Schleife. Oder mit anderen Worten, der Endpunkt ist mit dem Startpunkt verbunden. Was wir jetzt brauchen, ist eine Vektorform, die keine Schleife bildet. Dazu können wir das Werkzeug Formen bearbeiten verwenden. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Zeile. Wir wollen löschen, wählen Sie den Befehl break at segment. Jetzt läuft dieses Vektorobjekt nicht mehr in einer Schleife. Wir können diese Punkte bei Bedarf neu positionieren. In einer zukünftigen Lektion werden wir die Vektorbearbeitung ausführlicher behandeln . In Ordnung? Wenn wir ein Vektorobjekt ausgewählt haben und das Werkzeug Formen auswählen in den Werkzeugoptionen aktiv ist , wird es dunkler. Im Abschnitt „Strich“ sehen Sie diese drei Dropdownlisten. Wir können diese verwenden, um Pfeilspitzen zu erstellen. Dies dient zur Definition des Startpunkts. Das ist für die Punkte in der Mitte. Und das ist für den Endpunkt. Im Allgemeinen möchten wir nur die Pfeilspitzen am Ende der Zeile anzeigen. Credit bietet verschiedene Arten von Pfeilspitzen, die wir verwenden können. Ich denke, der erste Typ ist zu groß. Lass uns einfach den kleinen benutzen. Ich denke, das wird großartig. Sie können sehen, dass sich am Ende der Linie jetzt eine Pfeilspitze befindet. Sie können gerne mit anderen Pfeilspitzenoptionen und auch mit den anderen Arten von Punkten experimentieren anderen Pfeilspitzenoptionen und . ZB können wir versuchen, den Kreistyp für die Mittelpunkte und auch für die Startpunkte zu verwenden . Dann können wir diese Dropdownliste verwenden, um den Stil oder das Erscheinungsbild der Linien zu ändern. Leider gibt es in Critter in der Version, die ich verwende, keine Möglichkeit, die Pfeilspitzengröße weiter anzupassen. Außerdem gibt es keine Möglichkeit, ein benutzerdefiniertes gestrichelte Linienmodell zu erstellen. Lassen Sie uns vorerst einfach alles auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Okay? Der nächste Parameter, den wir besprechen möchten, ist die Kappe oder die Form der Enden der Linien. Wir können darauf zugreifen, indem wir diese Taste drücken. Wenn wir diese Option wählen, sehen die Linie und die Formen jetzt wie ein Kreis aus. Dann sind die Optionen rechts und links fast ähnlich. Beide bilden eine flache Form. Der Unterschied besteht darin , dass die Enden auf der rechten Seite etwas länger werden. Dann können die drei folgenden Optionen verwendet werden, um das Aussehen der Verbindungen zu definieren . Dies sind die Punkte, an denen zwei Linien treffen und einen Winkel bilden. Im Grunde sind sie die anderen Punkte als die Endpunkte. Die Standardoption ist Bevel Join. Diese Option lässt die Fugen abgeschnitten aussehen. Die zweite Option lässt die Fugen gekrümmt aussehen. Bei der ersten Option bilden die Fugen scharfe Ecken. Wenn die erste Option aktiv ist, können wir den maximalen Abstand festlegen oder wie weit die scharfen Ecken geformt werden können. Dies ist wichtig für Fälle, in denen sich die Linien in sehr kleinen Winkeln verbinden. Sie können sehen, wenn ich dies auf Null Pixel Dies ist im Grunde der dritten Option ähnlich, aber je weiter ich den Wert erhöhe, desto weiter und schärfer werden die Ecken. 20. Vektorgrafik Management: In diesem Unterrichtsvideo werden wir verschiedene Techniken zur Verwaltung von Vektorobjekten behandeln . In dieser Datei habe ich eine Vektorebene erstellt und außerdem vier Vektorobjekte mit unterschiedlichen Formen und Farben erstellt. Ich bin mir sicher, dass Sie das alles selbst erstellen können, sodass Sie den Vorgang nicht erklären müssen. Der erste Schritt bei der Verwaltung von Vektorobjekten besteht darin, sie auszuwählen. Dazu müssen Sie das Werkzeug Formen auswählen aktivieren. Wenn Sie mehr als ein Objekt auswählen möchten, stehen Ihnen mindestens zwei Methoden zur Verfügung. Die erste Methode besteht darin, die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann weiter auf die Objekte zu klicken, die Sie auswählen oder der Auswahl hinzufügen möchten. Beachten Sie jedoch, dass wir bei gedrückter Umschalttaste auf ein bereits ausgewähltes Objekt die Auswahl aufheben. Diese Technik funktioniert also wie ein Schalter. Nachdem Sie mehrere Objekte ausgewählt haben, können Sie alle Objekte gleichzeitig transformieren . Um die Auswahl dann aufzuheben oder zu löschen, klicken Sie einfach auf einen leeren Bereich auf der Leinwand. Die zweite Methode zum Erstellen mehrerer Auswahlen ist das Ziehen per Mausklick. Wenn Sie feststellen, dass ein Klick von links nach rechts zieht , wird ein blaues Auswahlfeld angezeigt. Wenn Sie es in der Zwischenzeit von rechts nach links tun, wird ein grünes Auswahlfeld angezeigt. Was ist also der Unterschied zwischen der blauen und der grünen Auswahltechnik? Wenn wir auf Ziehen von links nach rechts oder auf die blaue Methode klicken, führen wir eine Fensterauswahl durch. Fensterauswahl bedeutet, dass nur Vektorobjekte ausgewählt werden , die sich vollständig innerhalb des Begrenzungsrahmens befinden. Wenn wir in der Zwischenzeit auf Ziehen von rechts nach links oder auf die grüne Methode klicken , führen wir eine Kreuzauswahl durch. Das bedeutet, dass sich die Vektorobjekte nicht vollständig im Auswahlfeld befinden müssen , um ausgewählt zu werden. Wenn es sich mit dem Auswahlfeld überschneidet, auch nur ein kleines bisschen, wird es ausgewählt. Sie können diese Klick-Drag-Technik mit der Umschalttaste kombinieren . Angenommen, Sie haben eine solche Auswahl erstellt. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf Ziehen. Die neue Auswahl wird zur vorhandenen Auswahl hinzugefügt. In Ordnung? Die letzte Auswahltechnik, die ich behandeln möchte, ist das Klicken bei gedrückter Ctrl-Taste. Angenommen, wir haben viele Formen oder Vektorobjekte, die so gestapelt sind. Es wird sehr schwierig sein, wenn wir eine Form auswählen möchten , die durch andere Formen blockiert wird. In diesem Zustand können Sie die Steuertaste verwenden. Sie dazu einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie weiter auf dieselbe Stelle. Wenn wir das tun, durchläuft Critter jedes Mal, wenn wir klicken, die Auswahl aller Vektorobjekte, die sich direkt unter dem Mauszeiger befinden . Aber du musst vorsichtig sein, wenn du das tust. Sie sollten nicht zu schnell klicken , da dadurch ein Doppelklick ausgelöst wird . Wenn Sie das Werkzeug „Form auswählen“ verwenden , wird das Werkzeug „Formen bearbeiten“ aktiviert. Wir werden dieses Tool in einer zukünftigen Lektion ausführlicher behandeln. Im Wesentlichen verwenden wir dieses Tool, um die Form des Vektorobjekts zu bearbeiten. Um zum Werkzeug „Formen auswählen“ zurückzukehren, können Sie in der Toolbox auf das Werkzeugsymbol klicken. Oder Sie können auch erneut doppelklicken. Im Wesentlichen kann also ein Doppelklick verwendet werden, um zwischen dem Werkzeug „Formen auswählen“ und dem Werkzeug „Formen bearbeiten“ hin und her zu wechseln dem Werkzeug „Formen auswählen“ und dem Werkzeug . Wir wissen bereits, dass ein Doppelklick ziemlich schwierig ist , wenn wir ein Zeichentablett verwenden. Es ist eine gute Idee , zuerst zur Verwendung der Maus zu wechseln , wenn Sie Vektoren bearbeiten müssen. Später können Sie zum Zeichentablett zurückkehren , wenn Sie fertig sind. Oder wenn Sie die Vektor-Features häufig verwenden, möchten Sie diesen beiden Werkzeugen möglicherweise benutzerdefinierte Tastenkombinationen zuweisen . Ich schlage vor, dass Sie den Buchstaben a für das Werkzeug Formen auswählen und den Buchstaben S für das Werkzeug Formen bearbeiten verwenden. Wenn Sie jedoch Linkshänder sind, möchten Sie möglicherweise andere Buchstaben verwenden, die näher an Ihrer Rechtshänderposition liegen. Wie bei anderer Grafiksoftware können sich die Vektorobjekte und der Kritiker überschneiden oder übereinander stapeln. Es gibt mindestens zwei Möglichkeiten , die Stapelreihenfolge zu verwalten. Die erste Methode ist die lokale Methode, was bedeutet, dass wir sie innerhalb einer Ebene ausführen. Die zweite Methode besteht darin, zusätzliche Vektorebenen zu verwenden. Schauen wir uns die erste Methode an. Nehmen wir an, wir möchten dieses grüne Feld nach oben verschieben. Sie können mit der rechten Maustaste auf das Objekt und dann In den Vordergrund bringen wählen. Wenn wir es nach unten verschieben möchten, können wir erneut mit der rechten Maustaste klicken und dann In den Hintergrund senden auswählen. Wenn wir ein Objekt eine Ebene nach oben ziehen möchten, können wir mit der rechten Maustaste klicken und dann Erhöhen wählen. Wenn wir dies mehrmals tun, wird das Objekt irgendwann oben sein. Das Gegenteil des Raise-Befehls ist niedriger. Mit dem unteren Befehl wird das Objekt eine Ebene nach der anderen herunterfallen. Jetzt können wir diese Technik mit der vorherigen Ctrl-Klick-Technik kombinieren , z. B. wird dieses rote Kreisobjekt von anderen Objekten blockiert, aber wir möchten es auswählen und nach vorne bringen. Wir können die Strg-Taste gedrückt halten und mehrmals klicken , bis die Form ausgewählt ist. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie In den Vordergrund bringen. Das ist also die erste Methode zur Verwaltung der Stapelreihenfolge von Vektorobjekten. Manchmal haben wir zu viele Vektorobjekte auf einer Ebene, daher ist es schwierig, sie zu verwalten. In diesem Fall möchten Sie möglicherweise die Komplexität reduzieren, indem Sie einige Objekte in eine andere Vektorebene aufteilen. Dazu können Sie die Methode zum Ausschneiden und Einfügen verwenden. Angenommen, wir möchten diese beiden Objekte auf eine neue Ebene über dieser Ebene verschieben . Wählen Sie beide aus und drücken Sie dann Strg X, um sie auszuschneiden. Drücken Sie dann die Umschalttaste und fügen Sie ein, um eine neue Vektorebene zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf der neuen Ebene befinden, und drücken Sie dann Strg V, um sie einzufügen. Jetzt befinden sich diese beiden Vektorobjekte auf einer separaten Ebene. Bitte beachten Sie , dass Sie, wenn Sie viele Vektorobjekte auf mehreren Ebenen haben , sich auf der entsprechenden Vektorebene befinden müssen um das Objekt auswählen oder bearbeiten zu können. Moment können wir das rückgängig machen , sodass alles auf dieselbe Ebene zurückkehrt. Die letzte Vektormanagement-Technik ist die Gruppierung. Um ein vollständiges Bild mit Vektoren zu erstellen, benötigen Sie höchstwahrscheinlich mehr als eine Vektorform. Das Problem ist, je mehr Vektorobjekte beteiligt sind, desto höher ist das Risiko versehentlicher Änderungen. Beispiel möchten wir manchmal auf Ziehen klicken, um ein Auswahlfeld zu erstellen, aber am Ende verschieben wir einige Objekte unbeabsichtigt. Um dieses Risiko zu reduzieren, können wir die Gruppierungsfunktion verwenden. Um eine Gruppe zu erstellen, müssen wir zuerst alle Vektorobjekte auswählen , die wir gruppieren möchten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Gruppieren. Sobald sie gruppiert sind, ist jeder von ihnen geschützt. Und wir können mit ihnen allen umgehen als ob sie ein einziges Objekt wären. Wir können die Gruppe mit nur einem Klick auswählen. Dann können wir auch Transformationen daran durchführen. Leider gibt es in der Version von Critter, die ich jetzt verwende, keine Gruppenbearbeitungsfunktion. Die einzige Möglichkeit, den Inhalt einer Gruppe zu bearbeiten, besteht also darin, sie wieder in Objekte mit normaler Form zu zerlegen. Wenn Sie die Gruppierung aufheben möchten, einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann Gruppierung aufheben. Neben der Gruppierung besteht eine alternative Methode zum Schutz von Vektorobjekten vor versehentlichen Änderungen darin, die Vektorebene zu sperren. Natürlich müssen Sie zuerst die Vektorobjekte, die Sie schützen möchten, innerhalb derselben Vektorebene verschieben Vektorobjekte, die Sie schützen möchten . 21. Primitive Formen: In diesem Unterrichtsvideo werden wir primitive Formen besprechen. Bevor wir beginnen, möchte ich Sie darüber informieren, dass ich ab dieser Lektion benutzerdefinierte Tastenkombinationen für diese beiden Werkzeuge, das Werkzeug Formen auswählen und Formen bearbeiten, verwenden werde für diese beiden Werkzeuge, . Nur damit Sie wissen, dass sich eines dieser Tools später von selbst aktiviert, ohne dass ich das Werkzeugsymbol drücke. Das liegt daran, dass ich die Tastenkombination auf der Tastatur drücke. In Ordnung? Also, was genau ist eine primitive Form? Im Grunde handelt es sich um spezielle Vektorobjekte, die noch ihre Grundparameter beibehalten , als sie erstellt wurden. In Critter gibt es nur zwei Werkzeuge, mit denen primitive Formen erstellt werden können. Das Rechteckwerkzeug, das Ellipsenwerkzeug. Lassen Sie uns zunächst das Rechteckwerkzeug besprechen. Wir haben diese Parameter bereits im Grundkurs behandelt , sodass wir sie in dieser Lektion nicht noch einmal besprechen müssen. Lassen Sie uns zunächst den Feldparameter auf Vordergrundfarbe und dann den Umrissparameter auf die Hintergrundfarbe des Pinsels setzen . Als Nächstes können wir die Pinselgröße auf fünf Pixel einstellen. Nur. Wählen Sie eine Farbe für die Vordergrundfarbe und auch eine für die Hintergrundfarbe. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es hat, solange es nicht weiß ist, stellt sicher, dass wir jetzt an einer Vektorebene arbeiten. Wenn Sie bereit sind, können Sie auf der Leinwand auf Ziehen klicken , um ein Rechteck zu erstellen. In Ordnung? Aktivieren Sie nun das Werkzeug Formen bearbeiten und klicken Sie dann auf das Formobjekt. Beachten Sie, dass wir statt vier Punkte, die wir bewegen können, nur diesen einen Punkt sehen. Wenn wir klicken und den Punkt nach links ziehen, stellt sich heraus, dass dieser Punkt kein gewöhnlicher Vektorpunkt ist , sondern ein spezieller Kontrollpunkt, mit dem wir die Rundheit der Ecken anpassen können die Rundheit der Ecken anpassen auch als Eckradius bekannt. Sie können die Werte auch von hier aus ändern, wenn Sie möchten. Im Wesentlichen sind die Kontrollpunkte, die Sie auf dem Objekt sehen visuelle Darstellungen der Parameter in den dunkleren Werkzeugoptionen. Wenn Sie Quellenangaben verwenden möchten, um Diagramme oder Diagramme usw. zu erstellen , sollten Sie das Objekt möglicherweise im aktuellen Zustand belassen, dem es sich um eine primitive Form handelt. Dies macht es einfacher, wenn Sie später den Eckradius anpassen müssen. Wenn Sie die Form jedoch zum Erstellen von Illustrationen benötigen, ist diese primitive Formbedingung höchstwahrscheinlich zu einschränkend. Um dieses Objekt in ein reguläres Vektorobjekt umzuwandeln, können wir den Befehl zwei Pfade verwenden. Sie können dies tun, indem Sie in den dunkleren Werkzeugoptionen auf die Schaltfläche In Pfad konvertieren klicken. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und dann zwei Pfade für das Objekt auswählen. Jetzt ein gewöhnliches Vektorobjekt, oder was oft als bearbeitbarer Pfad bezeichnet wird . Eine Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass das Objekt, sobald es sich in ein reguläres Vektorobjekt oder einen bearbeitbaren Pfad verwandelt hat , nicht mehr in eine primitive Form zurückkehren kann . Nun, außer wenn Sie Strg Z drücken, um den Vorgang rückgängig zu machen. heißt, wenn die Undo-Historie noch existiert, können Sie anhand der Parameter in den Tool-Optionen (dunkler) erkennen, ob es sich bei einem Vektorobjekt um einen bearbeitbaren Pfad handelt anhand der Parameter in den Tool-Optionen (dunkler) erkennen, ob es sich bei einem Vektorobjekt um einen bearbeitbaren Pfad . Sie können verschiedene Symbole sehen, die sich auf den Vektor beziehen Bearbeitung. All dies werden wir in den kommenden Lektionen besprechen. Versuchen wir, eine andere primitive Form zu erstellen, aber jetzt verwenden wir das Ellipse-Werkzeug. Stellen wir das in den Vordergrund und das in den Hintergrund. Dann können Sie eine beliebige Farbe für die Vordergrundfarbe und für die Hintergrundfarbe wählen für die Vordergrundfarbe und . Wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf der Leinwand auf Ziehen, um das Objekt zu erstellen. Wenn wir nun das Werkzeug Formen bearbeiten aktivieren, sehen Sie hier zwei Kontrollpunkte. Es gibt tatsächlich drei Kontrollpunkte. Es ist nur so, dass sich die beiden am selben Ort befinden. Wenn wir klicken, ziehen Sie es nach oben. Jetzt können wir alle Kontrollpunkte sehen. Wir können diesen verwenden , um den Endwinkel einzustellen. Und damit können wir den Startwinkel festlegen. Und dieser ist dafür da, den Mittelpunkt zu ändern. Grundsätzlich bestimmt die Position dieses Mittelpunkts den Typparameter. Derzeit ist es auf den Archetyp eingestellt. Wenn ich diesen Punkt in die Mitte ziehe, ändert sich der Typparameter in einen Kreis. Und wenn ich diesen Punkt auf die Verbindungslinie ziehe, ändert sich der Typparameter Akkord, um die Form schnell wieder zu einem perfekten Kreis zu Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche, schließen Sie die Lippen. Und genau wie zuvor können wir das Objekt von seinem primitiven Zustand in einen bearbeitbaren Vektor konvertieren , indem rechten Maustaste klicken und dann zwei Pfade auswählen. Oder Sie können auch auf diese Schaltfläche klicken, um in einen Pfad zu konvertieren. 22. Vektorelemente: In diesem Unterrichtsvideo lernen wir verschiedene Arten von Vektorelementen kennen und lernen dann, wie man sie auswählt. Wir können damit beginnen, eine rechteckige primitive Form zu erstellen. Dann konvertieren wir es in einen regulären oder bearbeitbaren Pfad. Ordnung, lassen Sie uns zunächst die Standardbenennung von Vektorelementen in Critter besprechen . Diese Punkte werden Punkte genannt. Die Linien, die die Punkte verbinden , werden dagegen Segmente genannt. Manchmal sind an einem Punkt Griffe angebracht. Um die Griffe sehen zu können, können wir versuchen, dieses Segment ein wenig nach oben zu ziehen, und auch klicken, um dieses Segment ein wenig nach links zu ziehen. Sie können sehen, dass dieser Punkt zwei Griffe hat. Es ist möglich, dass ein Punkt nur einen Griff hat. Die Funktion dieser Griffe besteht darin die Krümmung der verbundenen Segmente zu kontrollieren. Der vollständige Name dieser Griffe lautet eigentlich Bezier-Griffe. Der Begriff Bezier war ursprünglich der Name einer Person. Er ist ein französischer Mathematiker, der den Algorithmus zur Steuerung von Kurven mithilfe von Punkten erfunden hat . Als Hommage an seine Arbeit verwenden wir seinen Namen für Funktionen oder Tools, die den Algorithmus verwenden. Aus diesem Grund hat dieses Tool sowie dieses Auswahlwerkzeug sowie dieses Auswahlwerkzeug das Wort Bezier vor ihren Namen. Um es noch einmal zusammenzufassen, diese Punkte werden Punkte genannt. Die Linien oder Kurven, die die Punkte verbinden , werden Segmente genannt. Und schließlich werden die Griffe, die an den Punkten befestigt sind, Bezier-Griffe genannt. Okay? Lassen Sie uns als Nächstes besprechen, wie Vektorpunkte und Segmente ausgewählt werden. Um einen Punkt auszuwählen, können Sie einfach darauf klicken, bis die Farbe hellblau wird. Um mehrere Punkte auszuwählen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann einfach auf die Punkte klicken, die Sie der Auswahl hinzufügen möchten. Wenn Sie bei gedrückter Umschalttaste auf einen bereits ausgewählten Punkt klicken, wird die Auswahl aufgehoben. Auf einen Blick ähnelt die Technik zur Auswahl von Vektorelementen also ähnelt die Technik zur Auswahl von Vektorelementen also Vektorobjekten mit dem Werkzeug „Formen auswählen“. Sie können auch einen Mausklick ausführen , um einen oder mehrere Punkte auszuwählen. Bei der Punktauswahl gilt die Kreuzungsmethode nicht. Das Ziehen von links nach rechts oder von rechts nach links wird also als dasselbe angesehen und verhält sich wie die Fenstermethode. Die Punkte müssen sich vollständig im Auswahlfeld befinden , um ausgewählt zu werden. Lassen Sie uns als Nächstes die Auswahl der Segmente besprechen. Sie können direkt auf das Segment klicken, um es auszuwählen. Das Problem ist, in der Critter-Version, die ich gerade verwende, gibt es immer noch einen kleinen Fehler. Manchmal möchte Credit das Segment , auf das wir klicken, nicht auswählen. Hoffentlich ist dieser Fehler in der Version der Abfrage, die Sie verwenden, bereits behoben. Wenn dieser Fehler jedoch immer noch auftritt, können Sie dieses Problem umgehen, indem Sie die Punkte auswählen, aus denen das Segment besteht . ZB wollen wir dieses Segment auswählen. Anstatt auf das Segment zu klicken, können wir einfach auf Ziehen klicken, um diese beiden Punkte auszuwählen. In Critter wird die Auswahl von zwei Punkten wie diesem genauso angesehen wie die Auswahl des Segments , das die beiden verbindet. In Ordnung? Die Auswahltechniken für Punkte in Segmenten, die wir gerade besprochen haben , werden in den zukünftigen Lektionen sehr wichtig sein, in denen wir Punkte in Segmenten von einem Typ in ein anderer. 23. Vector: In diesem Unterrichtsvideo lernen wir die verschiedenen Arten von Punkten sowie die verschiedenen Arten von Segmenten kennen. In Critter können Vektorpunkte in zwei Kategorien unterteilt werden Linienpunkt und Kurvenpunkt. Was Linienpunkt bedeutet, ist ein Punkt, der keinen Bezier-Griff hat. Im Gegensatz dazu ist ein Kurvenpunkt ein Punkt, ist ein Kurvenpunkt ein Punkt, über Bezier-Griffe verfügt, um einen Punkt von einem Linienpunkttyp in einen Kurvenpunkttyp zu ändern einen Punkt von einem Linienpunkttyp in einen Kurvenpunkttyp zu oder umgekehrt. Sie können die Rechtsklick-Methode verwenden, um sicherzustellen, dass die Punkte ausgewählt sind. Andernfalls müssen Sie mit der rechten Maustaste auf den Punkt klicken, den Sie konvertieren möchten. Dies dient dazu, ihn zu einem gekrümmten Punkt zu machen, und dies soll ihn zu einem ausgerichteten Punkt machen. Wir können erkennen, dass es sich bei diesem Punkt um einen ausgerichteten Punkt weil die Option Linienpunkt nicht aktiv ist. Und auch optisch hat die Spitze natürlich keinen Bezier-Griff. Wenn wir diesen Punkt in einen Kurvenpunkt ändern. Jetzt können wir sehen, wie Bezier diesen Punkt behandelt. Wenn wir erneut mit der rechten Maustaste klicken, wird die Option Kurvenpunkt inaktiv. Neben der Rechtsklick-Methode können wir diese beiden Symbole auch in den dunkleren Werkzeugoptionen verwenden . Dies dient dazu, den ausgewählten Punkt in einen Linienpunkt zu ändern und ihn in einen Kurvenpunkt umzuwandeln. Aber denken Sie daran, um diese Methode verwenden zu können, müssen Sie sicherstellen, dass die Punkte, die Sie umwandeln möchten, selektiv sind. Als Nächstes kann der Kurvenpunkttyp weiter in drei Untertypen unterteilt werden. Sie sind eckig, glatt und symmetrisch. Sie können zwischen den drei Untertypen wechseln, indem diese drei Symbole in den dunkleren Werkzeugoptionen verwenden. Das ist eine Ecke, das ist glatt, das ist symmetrisch. Alternativ können Sie auch die Rechtsklick-Methode verwenden. Das ist eine Ecke, das ist glatt und das ist symmetrisch. Was ist also der Unterschied zwischen diesen drei Typen? Schauen wir uns zunächst den symmetrischen Typ an. Dieser Punkttyp hat zwei Bezier-Griffe, die sowohl in der Länge als auch in der Ausrichtung immer symmetrisch sind . Diese Art von Punkt erzeugt also immer eine glatte, gekrümmte Oberfläche. Der zweite Subtyp ist glatt. Diese Art von Punkt hat zwei fast symmetrische Griffe. Das heißt, sie sind nur symmetrisch in Bezug auf die Ausrichtung, nicht jedoch in Bezug auf die Länge. Ein Griff kann länger oder kürzer sein als der andere. Wenn wir jedoch versuchen, einen der Griffe zu drehen, folgt der andere. Sie bilden also immer eine gerade Linie. Der letzte Punkttyp ist der Eckpunkt. Dieser Typ hat Bezier-Griffe, aber jeder ist völlig unabhängig vom anderen. Das bedeutet, dass wir die Länge und Ausrichtung eines Griffs anpassen können Ausrichtung eines Griffs ohne den anderen Griff zu beeinträchtigen. Aufgrund dieses Verhaltens können Eckpunkte scharfe Winkel bilden. Jetzt hat der Ecktyp noch ein weiteres einzigartiges Merkmal, nämlich dass er nur einen Griff haben kann. Wenn Sie also einmal einen Punkt sehen , der nur einen Bezier-Griff hat, können Sie sicher sein, dass es sich um einen Eckpunkt handelt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Vektorpunkte in zwei Typen unterteilt werden können. Lyme-Punkt, die keinen Bezier-Griff hat, und gekrümmte Spitze, die Bezier-Griffe hat. Dann können wir ihn für den Kurvenpunkt erneut in drei Untertypen unterteilen. Eckpunkte haben Griffe , die unabhängig voneinander sind. Glatte Punkte haben zwei Griffe mit einheitlicher Ausrichtung, aber ungleichmäßiger Länge. Und schließlich hat der symmetrische Punkt zwei Bezier-Griffe, die sowohl in der Ausrichtung als auch in der Länge vollständig symmetrisch sind . Das sind also die Arten von Vektorpunkten in Critter. Lassen Sie uns als Nächstes die Arten von Segmenten besprechen , die in Critter existieren. Segmente können in zwei Typen unterteilt werden. Linie N der Kurve. Kurve ist ein Segmenttyp , der sich biegen oder drehen kann. Linie ist zwar ein Segment, das nur direkt verlaufen kann , um den Segmenttyp zu ändern. Die Methoden ähneln der Art und Weise, wie wir den Zeigertyp ändern. Wir können dies über das Rechtsklick-Menü oder über die dunkleren Werkzeugoptionen tun. Wenn Sie die Rechtsklick-Methode verwenden möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Segment klicken. Dies dient dazu, das Segment zu einem Kurventyp zu machen, und dies soll es zu einem Linientyp machen. In der Zwischenzeit müssen Sie sicherstellen, dass das Segment ausgewählt ist, wenn Sie die Werkzeugoptionen zuerst dunkler verwenden das Segment ausgewählt ist, wenn Sie die Werkzeugoptionen zuerst dunkler möchten. Wie bereits erwähnt, Segment direkt auszuwählen ist es aufgrund eines Fehlers schwierig, das Segment direkt auszuwählen. Die Problemumgehung hierfür besteht darin, dass wir die beiden Punkte auswählen können , aus denen das Segment besteht. In diesem Zustand ist das Segment bereits ausgewählt. Danach können wir die Tool-Optionen dunkler verwenden. Dies dient dazu, das Segment in einen Linientyp umzuwandeln, und dies dient dazu, es in einen Kurventyp umzuwandeln. Eine Sache, die Sie jedoch beachten müssen, ist, dass eine Änderung des Segmenttyps Auswirkungen auf die Art der damit verbundenen Punkte haben kann. Umgekehrt kann sich das Ändern eines Punkttyps auf die Segmenttypen auswirken, die ihm zugeordnet sind. Wenn wir z. B. mit der rechten Maustaste auf diesen Punkt klicken, dann konvertieren wir ihn in einen symmetrischen Typ. Dadurch werden die beiden daran angebrachten Segmente automatisch in einen Kurventyp geändert . Wenn wir mit der rechten Maustaste auf dieses Segment klicken, ändern wir es in einen Linientyp. Dieser Punkt wurde gerade automatisch in einen Ecktyp geändert. Und wenn wir mit der rechten Maustaste auf dieses Segment klicken, wird es in einen Linientyp umgewandelt. Ebenfalls. Dieser Punkt hat jetzt Typ eines ausgerichteten Punktes und hat daher keinen Griff mehr. 24. Vektorbearbeitung: In diesem Unterrichtsvideo werden wir verschiedene Vektorbearbeitungstechniken besprechen , die in Critter verfügbar sind. Die erste Technik, auf die wir uns konzentrieren wollen , ist die Anpassung der Krümmung eines Segments. Ich habe diese Technik schon mehrfach gezeigt, sodass Sie vielleicht schon damit vertraut sind. Es gibt zwei Methoden, mit denen Sie die Form einer Kurve ändern können. Die erste Methode besteht darin , die Bezier-Griffe an den mit der Kurve verbundenen Punkten zu bewegen . Weil jede Kurve zwei Punkte hat. Daher gibt es maximal zwei Griffe , mit denen wir die Krümmung anpassen können . Das ist also die erste Methode. Die zweite Methode besteht darin, direkt auf das Segment zu klicken und die Maus zu ziehen. Diese Methode ändert oder verschiebt automatisch die Bezier-Griffe des aktuellen Segments. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Position des Mauszeigers beim Klicken auf das Ziehen bestimmt, wie sich dies auf die umgebenden Griffe auswirkt. Im Grunde genommen gilt: Je näher wir einem Punkt kommen, desto stärker ist der Einfluss des Klickwiderstands auf den Griff dieses Punktes. Fühlen Sie sich frei, selbst mit dieser Technik zu experimentieren. Sie können versuchen, beide Techniken zu kombinieren. Verschieben Sie die Bezier-Griffe und klicken Sie direkt auf das Segment, um es zu ziehen. Lassen Sie uns als Nächstes besprechen, wie Sie Punkte einfügen und entfernen. Um einen Punkt hinzuzufügen, können wir einen Befehl namens Punkt einfügen verwenden. Wie bei anderen Vektortechniken gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun, indem rechten Maustaste klicken oder die Werkzeugoptionen dunkler verwenden. Wenn Sie den Mauszeiger auf eine beliebige Stelle in einem Segment bewegen , dann mit der rechten Maustaste klicken und Punkt einfügen, Critter auswählen , platzieren wir einen neuen Punkt an der Position des Mauszeigers. Diese Rechtsklick-Methode ist also besser geeignet wenn wir einen neuen Punkt an einer benutzerdefinierten Position platzieren möchten. Nun, wenn Sie den neuen Punkt genau in der Mitte des Segments platzieren müssen. Es könnte schwierig sein, sich auf die Rechtsklick-Methode zu verlassen. In solchen Fällen sollten Sie stattdessen die Werkzeugoptionen dunkler verwenden. Sie dazu zunächst sicher, dass das Segment ausgewählt ist. Klicken Sie dann auf dieses Symbol mit dem Namen Punkt einfügen. Ich werde den neuen Punkt in der Mitte des ausgewählten Segments platzieren . Der Punkt scheint nicht genau in der Mitte zu sein. Wenn das Segment eine Kurve ist, die in eine bestimmte Richtung biegt, die alternative Methode zum Einfügen Punkten darin, auf das Segment zu doppelklicken. Um dies zunächst tun zu können, stellen Sie sicher, dass der Mauszeiger in ein Handsymbol wechselt. Nur in diesem Zustand können Sie doppelklicken, um einen neuen Punkt hinzuzufügen. Ehrlich gesagt bevorzuge ich es, diese Methode nicht zu verwenden. Warum? Weil Doppelklicks sehr schwierig sind, wenn wir ein Zeichentablett verwenden. Und selbst wenn wir zur Verwendung der Maus wechseln, behindert uns der zuvor besprochene Fehler bei der Segmentauswahl oft. Manchmal möchte der Mauszeiger nicht in ein Handsymbol wechseln . Und wenn wir weiter auf ein Segment doppelklicken, , anstatt einen neuen Punkt hinzuzufügen aktivieren wir das Werkzeug Formen auswählen, anstatt einen neuen Punkt hinzuzufügen. Auch hier müssen Sie besonders vorsichtig sein, wenn Sie diese Doppelklick-Methode verwenden möchten. In Ordnung? Das Gegenteil des Befehls Punkt einfügen ist Punkt entfernen. Im Wesentlichen verwenden wir diesen Befehl, um Punkte zu löschen. Wir können den Rechtsklick-Ansatz verwenden. dazu mit der rechten Maustaste direkt auf den Punkt, den wir löschen möchten, und wählen Sie dann Punkte entfernen. Oder Sie können den Punkt auch zuerst auswählen. Klicken Sie dann in den dunkleren Werkzeugoptionen auf dieses Symbol. Als Nächstes werden wir die Befehle Break und Merge besprechen. Wir können den Befehl Break at Point verwenden, um eine Vektorform an einem bestimmten Punkt zu unterbrechen . Klicken wir z. B. mit der rechten Maustaste auf diesen Punkt und wählen dann Breakpoint. Auf den ersten Blick scheint nichts passiert zu sein. Aber pass auf, wenn ich diesen Punkt bewege. Es stellt sich heraus, dass der vorherige Punkt in zwei Teile aufgeteilt wurde. Dies führt auch dazu, dass die Vektorlinie unterbrochen wird. Vielleicht können wir das deutlich erkennen, wenn wir die Füllfarbe entfernen. Beachten Sie, dass die Vektorform keine Schleife mehr bildet. Da dieser Teil getrennt ist, unterscheidet sich dieser Befehl vom vorherigen Befehl zum Entfernen. Wenn Sie sich erinnern, löscht der Befehl Entfernen nur den Punkt. Es unterbricht die Vektorform nicht. Der Befehl Break at point bewirkt zwar das Gegenteil, aber er löscht den Punkt nicht. Tatsächlich hatten wir am Ende mehr Punkte, aber die Vektorform bricht. Das Gegenteil des Break-Befehls ist Merge. Im Grunde führt der Befehl Punkte zusammenführen zwei separate Punkte wieder zusammen. Um diesen Befehl verwenden zu können, müssen Sie natürlich zwei Punkte auswählen, die getrennt sind. Sie können diesen Befehl nicht auf Punkte anwenden , die bereits verbunden sind. ZB können wir diese beiden Punkte auswählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie diesen Befehl, Punkte zusammenführen. Wie Sie sehen können, wurden die beiden Punkte an der mittleren Position verschoben und verschmelzen. Wie zuvor können Sie auch über die dunkleren Werkzeugoptionen auf diese beiden Befehle zugreifen . Dieses Symbol ganz links ist der Befehl Break at Point. Während dieses Symbol ganz rechts der Befehl zum Zusammenführen von Punkten ist. Neben der Verwendung der Punkte können Sie mithilfe der Segmente auch Vektorformen trennen und verbinden . Ich habe diese Technik schon einmal kurz gezeigt. Nehmen wir an, wir wollen diese Vektorform in diesem Segment aufbrechen . Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Segment und wählen Sie dann Break at Segment. Oder du kannst es über die dunkleren Tool-Optionen tun. Das heißt, durch Drücken dieses Symbols brechen Sie am Segment ab. Um die Vektorform wieder mit einem Segment zu verbinden, müssen Sie zuerst zwei separate Punkte auswählen. Erst dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und diese Option zusammen mit dem Segment auswählen. Oder Sie können auf dieses Symbol klicken. Unterschied zwischen diesem Befehl und dem vorherigen Befehl „ Punkte zusammenführen“ besteht darin, dass der Befehl „Punkte zusammenführen“ die Punkte so verschiebt , dass sie sich in der Mitte treffen. Der Befehl „Mit Segment verbinden“ bewirkt jedoch nicht, dass sich die Punkte bewegen. Critter, wir erstellen einfach ein neues Segment, um die beiden Punkte zu verbinden. 25. Ausrichtung, Verbreitung und Distanz: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Anordnungsfunktionen für Vektorobjekte behandeln, die sich in der Dunklere „Anordnen“ befinden. Wenn Sie weitermachen möchten, einfach die Datei herunter, die ich für diese Lektion bereitgestellt habe. Sie können auch Ihre eigene Datei verwenden, wenn Sie möchten. Zuerst müssen wir einen Dunkler namens Arrange öffnen. Sie können es dunkler positionieren, wo immer Sie möchten. Stellen Sie dann sicher, dass Sie derzeit das Werkzeug „Formen auswählen“ verwenden. Wenn du andere Tools als das Arranged-Dunkler verwendest, haben wir nichts zu zeigen. In Ordnung? In diesem Dunkler können Sie viele Befehle sehen, die in die vier Kategorien „ Ausrichten“, „Verteilen“, „ Abteilen“ und „Reihenfolge“ gruppiert sind . Wenn Sie es bemerken, haben wir alle Befehle in der Bestellkategorie besprochen , bevor wir die Rechtsklick-Methode verwendet haben. Die Symbole hier dienen zur Verwaltung der Stapelreihenfolge, z. B. nach vorne, Mitte, nach hinten usw. Dann ist das Gruppe und das ist Gruppierung aufheben, weil sie praktisch dieselben sind wie zuvor. In diesem Video konzentrieren wir uns nur auf die drei oben genannten Kategorien. Lassen Sie uns zunächst die Align-Befehle besprechen. Wie der Name schon sagt, verwenden wir diese Befehle zum Ausrichten von Vektorobjekten. Um sie zu verwenden, können Sie zunächst mehrere Objekte auswählen. Die drei Symbole auf der linken Seite richten die Objekte horizontal aus, während die drei Symbole auf der rechten Seite die Objekte vertikal ausrichten. Mit diesem Symbol ganz links können wir Objekte anhand ihrer linken Ränder als Referenz ausrichten . Lass mich das rückgängig machen. Dieser dient zum Ausrichten der Objekte anhand ihrer Mittellinien. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Mit diesem Symbol werden die Objekte zwar an ihren rechten Rändern ausgerichtet , vielleicht sehen Sie das Muster bereits hier. Dies dient zur vertikalen Ausrichtung anhand der oberen Randlinien. Dies wird anhand der Mittellinien vertikal ausgerichtet. Und schließlich dient dieser zur Ausrichtung auf der Grundlage des Endergebnisses. In Ordnung? Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie die Align-Befehle auch nur für ein einzelnes Objekt verwenden können. Wenn du dieses Critter machst, verwenden wir den Leinwandbereich als zweite Referenz für den Ausrichtungsprozess. Dies kann also nützlich sein , wenn wir ein Vektorobjekt an der Leinwand ausrichten müssen . ZB wollen wir, dass sich dieses Objekt genau in der Mitte der Leinwand befindet. Stellen Sie sicher, dass nur dieses Objekt ausgewählt ist. Dann können Sie auf dieses Symbol klicken , um das Objekt horizontal zu zentrieren, und dann auf dieses Symbol klicken, um es auch vertikal zu zentrieren. Die nächsten Befehle, die wir besprechen werden, gehören zur Kategorie „Verteilen“. Im Grunde werden diese Befehle Vektorobjekte so verteilen , dass sie horizontale oder vertikale Abstände haben . Um sie in Aktion zu sehen, habe ich eine Vektorebene vorbereitet. Sie können sehen, dass die Formen Größenverhältnisse dieser Boxen unterschiedlich sind. Wenn wir alle auswählen, drücken Sie das Symbol auf der linken Seite. Jetzt wird der Abstand von einem Objekt zum anderen einheitlich, basierend auf der linken Grenze jedes Objekts. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Wenn wir dieses Symbol in der Mitte drücken, werden die Objekte auch in horizontaler Richtung gleichmäßig verteilt. Aber anders als zuvor verwendet Critter jetzt die Mittellinien jedes Objekts als Referenz. , dass Sie anhand dieser beiden Beispiele Ich glaube, dass Sie anhand dieser beiden Beispiele bereits die Funktionen der anderen Symbole erraten können . Dies dient dazu, die Objekte horizontal zu verteilen, wobei jedoch die rechten Randlinien als Referenzen verwendet werden. Und diese drei Symbole ähneln den vorherigen drei Symbolen, jedoch für die vertikalen Richtungen. Die letzten beiden Befehle befinden sich in der Abstandskategorie. Auf einen Blick ähneln diese Befehle den Verteilungsbefehlen insofern, als sie auch für die gleichmäßige Verteilung von Vektorobjekten verwendet werden . Der Unterschied besteht darin, dass die Abstandsbefehle keine Linien verwenden, um die Entfernung zu referenzieren. Stattdessen verwendeten sie die Lückenlängen zwischen Objekten als Referenz für die Verteilung der Objekte. Wenn wir also all diese Objekte auswählen, drücken Sie dieses Symbol. Jetzt werden die Lücken, die zwischen diesen Vektorobjekten bestehen , einheitlich. Das letzte Symbol ist fast dasselbe. Es führt auch Abstände durch, jedoch in vertikaler Richtung. 26. Logischer Betrieb: In dieser Lektion werden wir logische Operationen besprechen. Wenn Sie zuvor andere Grafiksoftware verwendet haben, haben Sie wahrscheinlich den Begriff boolesche Operationen gehört. Nun, logische Operationen sind nur ein anderer Name für boolesche Operationen. Ich verstehe nicht, warum Kreditentwickler diesen Namen bevorzugen . Im Wesentlichen können wir mit logischen Operationen verschiedene mathematische Operationen an Vektorobjekten ausführen, z. B. Addieren, Subtrahieren und Überschneiden. Sie sicher, dass Sie das Werkzeug Formen auswählen verwenden , um logische Operationen auszuführen Stellen Sie sicher, dass Sie das Werkzeug Formen auswählen verwenden , um logische Operationen auszuführen. Dann müssen Sie zwei Vektorobjekte auswählen , die sich überschneiden. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie das Untermenü für logische Operationen. Sie können sehen, dass Critter vier Arten von logischen Operationen bietet . Versuchen wir es mit dem Namen Unite. Jetzt wurden die beiden Objekte, die wir zuvor ausgewählt haben, zu einem Objekt zusammengeführt. Bitte beachten Sie, dass sich dieser Gerätebetrieb stark vom Gruppenbefehl unterscheidet. Wenn Sie sich erinnern, bindet oder umschließt die Gruppe nur Vektorobjekte , sodass wir sie behandeln können , als ob es sich um ein einzelnes Objekt handelt. Aber jedes der Vektorobjekte existiert immer noch innerhalb der Gruppe. Wir können wieder auf sie zugreifen, wenn wir die Gruppierung aufheben ausführen. In der Zwischenzeit löschen logische Operationen beide Vektorobjekte, die wir auswählen, und erstellen dann ein neues Vektorobjekt mit einer neuen Form. Sie können sehen, wenn ich das Werkzeug Formen bearbeiten verwende, dieser Vektorbereich ist zu einer einzigen Einheit geworden. Wir können also den Schluss ziehen, dass die Unite-Operation die Bereiche zweier Vektorobjekte hinzufügt oder kombiniert. wir das zuerst rückgängig. Der zweite Befehl ist Intersect. Das Ergebnis dieses Befehls ist der Schnittbereich der beiden Vektorobjekte , die wir zuvor ausgewählt haben. Lass mich das noch einmal rückgängig machen. Die nächste Operation, die wir besprechen möchten, ist das Subtrahieren. Nun, dieser Vorgang unterscheidet sich ein wenig von den beiden vorherigen Vorgängen, da die Reihenfolge, in der wir die Objekte auswählen , das Ergebnis beeinflusst. Wenn wir dieses Objekt zuerst auswählen, Umschalttaste gedrückt und klicken Sie später auf dieses Objekt. Das letzte Objekt, das wir ausgewählt haben verkleinert die Fläche des Objekts, das wir zuerst ausgewählt haben. Sehen wir es uns einfach in Aktion an. Rechtsklick. Wählen Sie logische Operationen und dann Subtrahieren. Und hier ist das Ergebnis, genau wie wir es erwartet hatten. Lass mich das noch einmal rückgängig machen. Versuchen wir jetzt das Gegenteil. Wir können diesen zuerst auswählen, dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf diesen klicken. Wenn wir erneut versuchen, den Befehl subtrahieren auszuführen, erhalten wir dieses Ergebnis. Auch hier wird das Objekt, das wir zuletzt ausgewählt haben , das Objekt, das wir zuerst ausgewählt haben, verkleinert. Der letzte Befehl ist aufgeteilt. Im Grunde verwenden wir diesen Befehl, um eine zusammengesetzte Form in ihre Bestandteile oder reguläre Vektorobjekte zu zerlegen eine zusammengesetzte Form in . Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was genau ist eine zusammengesetzte Form? zusammengesetzte Form ist ein Vektorobjekt, das zwei oder mehr Vektorstrukturen enthält. Es gibt verschiedene Operationen , mit denen zusammengesetzte Formen generiert werden können. Erstens, weil wir die Befehle Break am Punkt oder Break am Segment an mehr als einer Stelle ausführen . Zweitens liegt es daran, dass wir eine Subtrahierungsoperation an einem Vektorobjekt durchführen eine Subtrahierungsoperation an , wodurch ein Loch in der Mitte entsteht. Und drittens könnte es auch passieren, weil wir die Unite-Operation an Vektorobjekten ausführen die Unite-Operation an , die sich nicht überlappen. Um die Dinge klarer zu machen, werde ich jeweils ein Beispiel geben. Wenn wir dieses Objekt auswählen, wechseln Sie zum Werkzeug Formen bearbeiten. Wir können dieses Segment durchbrechen und dann auch dieses Segment durchbrechen. Wenn wir zum Werkzeug „Formen auswählen“ zurückkehren, können Sie sehen, dass dieses Vektorobjekt immer noch als ein Objekt betrachtet wird , obwohl es zwei separate Vektorstrukturen enthält. Dies ist das erste Beispiel für eine zusammengesetzte Form. Im zweiten Beispiel können wir diesen Kreis kopieren und einfügen. Vielleicht können wir ihm zuerst eine andere Farbe geben, nur damit wir die beiden besser unterscheiden können. Machen Sie den neuen kleiner und positionieren Sie ihn dann so, dass er sich innerhalb des Bereichs des großen befindet. Da wir Subtrahieren durchführen werden, müssen wir auf die Reihenfolge der Auswahl achten. Stellen Sie sicher, dass wir zuerst das große Objekt auswählen, Umschalttaste gedrückt halten und dann auf das kleine Objekt klicken. Als nächstes können wir die Subtrahierungsoperation durchführen. Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis wie ein Donut, da der mittlere Bereich hohl ist. Diese Art von Objekt wird auch als zusammengesetzte Form betrachtet , da diese beiden Kreise durch separate Strukturen getrennt sind. Es gibt keinen Punkt oder Segment , der die beiden Formen überbrückt. Im letzten Beispiel, wenn ich diese beiden Formen auswähle, führe die Unite-Operation aus. Dadurch entsteht auch eine zusammengesetzte Form. Es ist ein einzelnes Vektorobjekt, besteht aber aus mehr als einer Struktur. In Ordnung? wir die Teilungsoperation nur durchführen, wenn wir Objekte mit zusammengesetzter Form wie diese Können wir die Teilungsoperation nur durchführen, wenn wir Objekte mit zusammengesetzter Form wie diese haben? Wenn wir diesen wählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann logische Operationen. Wie Sie sehen, ist die Split-Option jetzt verfügbar. Wenn wir darauf klicken, die beiden Strukturen, aus denen das Objekt besteht, nun zu separaten Vektorobjekten. Wir können dasselbe für die anderen Objekte mit zusammengesetzter Form tun. Wählen Sie zunächst das Objekt aus und führen Sie den Befehl Teilen aus. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Farben zwar immer noch gleich aussehen, es sich jedoch bereits um separate Objekte handelt. So können wir die Farbe unabhängig vom anderen Objekt anpassen . 27. Bier Kurvenwerkzeuge: In diesem Unterrichtsvideo werden wir Bezier-Kurvenwerkzeuge besprechen. In Critter gibt es zwei Bezier-Kurvenwerkzeuge , die ähnliche Methoden verwenden, aber zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Das erste ist das Bezier-Kurvenwerkzeug, dem wir Formen erstellen oder zeichnen können. Das zweite ist das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug, dem wir Auswahlen erstellen. Weil die Art und Weise, wie sie arbeiten, ähnlich ist. Wenn Sie einen von ihnen beherrschen, beherrschen Sie automatisch den anderen. In anderen Grafikprogrammen wie Photoshop und Adobe Illustrator wird das Bezier-Kurvenwerkzeug als Stiftwerkzeug bezeichnet. In 3D-Software wird dieses Werkzeug normalerweise als Spline-Werkzeug oder Kurvenwerkzeug und Licht bezeichnet. Im Allgemeinen funktionieren alle diese Tools ähnlich. Wenn Sie also bereits Erfahrung mit diesen Tools in Shallow haben , können Sie die Bezier-Kurvenwerkzeuge sofort in Critter verwenden . Wie die anderen Zeichenwerkzeuge und Critter kann das Bezier-Kurvenwerkzeug sowohl auf Rasterebenen als auch auf Vektorebenen verwendet werden. Das Tool erstellt automatisch unterschiedliche Grafiktypen, je nachdem auf welcher Ebene es sich gerade befindet. Im Moment konzentrieren wir uns auf Vektorgrafiken. Stellt also sicher, dass eine Vektorebene aktiv ist. Verwenden Sie dann eine kleine Pinselgröße, sagen wir fünf Pixel. Wenn das Bezier-Kurvenwerkzeug in den Werkzeugoptionen dunkler ist , werden Ihnen ähnliche Parameter wie bei anderen Vektorwerkzeugen angezeigt. Lassen Sie uns den Füllumfang auf „Nicht gefüllt“ und den Umriss auf „Pinsel“ setzen. Bei dieser Option wird die Vordergrundfarbe verwendet. Wählen Sie eine Vordergrundfarbe, die Ihnen gefällt. Im Moment entscheide ich mich für Grün. Bevor wir beginnen, stellen Sie zunächst sicher, dass die Optionen Auto Smooth und Angle Snap deaktiviert sind. Wir werden diese Optionen später besprechen. In Ordnung? Wenn wir mit diesem Werkzeug auf die Leinwand klicken und loslassen, erstellen wir Linienpunkttypen. Oder mit anderen Worten, diese Punkte haben keinen Bezier-Griff. Daher können sie nur scharfe Winkel bilden. Wenn wir nun stattdessen klicken und ziehen, erzeugen wir einen Kurvenpunkt mit dem Subtyp symmetrisch. Um den Erstellungsprozess zu beenden, können Sie erneut auf den Startpunkt klicken. Oder wenn Sie eine Kurve mit offenem Ende bevorzugen, können Sie auf der Tastatur doppelklicken oder die Eingabetaste drücken. Manchmal ändern wir unsere Meinung, nachdem wir mit diesem Tool auf halbem Weg viele Punkte oder Segmente erzielt haben. Wir wollen den letzten Punkt oder vielleicht mehrere Punkte, die wir gerade erstellt haben, rückgängig machen . Dazu können wir mit der rechten Maustaste klicken. Je mehr wir abschneiden, mit der rechten Maustaste klicken, desto weiter gehen wir zurück, oder desto mehr Punkte werden storniert. Wenn Sie alles stornieren möchten, drücken Sie einfach die Escape-Taste auf Ihrer Tastatur. Das sind also die grundlegenden Techniken zur Verwendung des Bezier-Tools. Die fortgeschrittenere Technik, die möglicherweise etwas Übung erfordert, ist Erstellen von Ecktyppunkten mit den Tasten Alt und Shift auf der Tastatur. Konzentrieren wir uns zunächst auf die Alt-Tasten-Technik. Es gibt zwei Möglichkeiten , die Alt-Taste zu verwenden. Die erste Technik besteht darin , zuerst die Alt-Taste gedrückt zu halten und dann das Ziehen per Klick auszuführen. Oder zweitens, klicken Sie zuerst auf das Ziehen und halten dann die Alt-Taste gedrückt. Der Unterschied besteht darin, wenn Sie die erste Methode ausführen , bei der Sie zuerst die Maustaste gedrückt halten und dann auf Ziehen klicken, Sie erstellen einen Eckpunkt , der nur einen Bezier-Griff hat. Wenn Sie jedoch zuerst den Klickzug ausführen und dabei die Alt-Taste gedrückt halten, erstellen Sie einen Punkt mit zwei Bezier-Griffen. Die zweite Methode verwende ich am häufigsten, und dies ist auch die gebräuchlichste Methode, die in anderen Grafikprogrammen zu finden ist. Die letzte Technik besteht darin, die Shift-Taste zu verwenden, um die Position der Griffe zu sperren die Position der Griffe und die Position des Punkts freizugeben. Beispiel, nachdem ich einmal hier geklickt habe, möchte ich die Punkte für den nächsten Punkt hier festlegen. Und hier. In diesem Fall können wir einfach die alte Methode verwenden. Das heißt, wir können wie folgt auf Ziehen klicken, Alt gedrückt halten und die Maus an diese Stelle ziehen. Lassen Sie dann die Maus und die Alt-Taste los und setzen Sie den Vorgang einfach fort. Das ist also der erste Ansatz. Wenn wir die Alt-Taste benutzen wollen. Lassen Sie uns zunächst einige Male mit der rechten Maustaste klicken , um zum vorherigen Punkt zurückzukehren. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir das mit der Shift-Methode tun können. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann auf Ziehen, um die beiden Bezier-Griffe zu positionieren. Wenn sich beide in den gewünschten Positionen befinden, lassen Sie die Maus und auch die Umschalttaste los. Jetzt können Sie sehen , dass die Positionen der beiden Bezier-Griffe gesperrt sind. Was wir jetzt tun müssen, ist die Position des Punktes zu bestimmen , z. B. können wir hier klicken und wir können den Vorgang erneut fortsetzen. Ehrlich gesagt verwende ich diese Technik kaum und bevorzuge die Alt-Tasten-Technik. Möglicherweise bevorzugen Sie diese Technik jedoch, insbesondere wenn Sie symmetrische, spitze Formen wie Blattspitzen, Raketenköpfe usw. erstellen symmetrische, spitze Formen wie Blattspitzen, müssen. Konzentrieren wir uns nun auf das Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven. Im Allgemeinen können Sie alle Techniken, die wir zuvor besprochen haben, auch auf das Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven anwenden zuvor besprochen haben, auch auf , mit Ausnahme einer Technik, bei der die Umschalttaste verwendet wird. Wenn wir also Klick-Releases durchführen, erzeugen wir Linienpunkte. Wenn wir auf Ziehen klicken, erzeugen wir Kurven und symmetrische Punkte. Wenn wir die Alt-Taste verwenden, erzeugen wir Eckpunkte entweder mit einem Griff oder mit doppelten Griffen. Aber wenn Sie versuchen, die Schichttechnik zu verwenden, wird es nicht funktionieren. Zumindest ist es so in der Version von Critter, die ich gerade verwende. Ich bin mir nicht sicher, ob dies als Bug angesehen wird oder nicht, aber hoffentlich wurde dieses Problem in der Version von Critter, die Sie verwenden, behoben oder wird zumindest konsistenter. Dies ist auch einer der Gründe, warum ich die alte Technik der Schichttechnik vorziehe . Sowohl im Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug im Bezier-Kurvenwerkzeug sehen Sie eine Option namens Auto Smooth. Wenn diese Option aktiv ist, erstellt Criddle, wenn wir auf der Leinwand klicken, im Prinzip einen einer Kurve, anstatt einen Linienpunkt Punkt mit einer Kurve, anstatt einen Linienpunkt zu erstellen, einen Punkt mit einer Kurve. Obwohl diese Option aktiv ist, es schwierig, scharfe Ecken zu erstellen. Diese Option kann nützlich sein, wenn Sie organische Formen ohne scharfe Oberflächen erstellen . Lassen Sie uns diese Option vorerst ausschalten. Die zweite Option, die wir besprechen möchten, ist Angle Snap. Wenn diese Option aktiv ist, können wir ganz einfach eine Linie erstellen, die bestimmte Winkel bildet, um festzulegen wie viel Grad die Linie einrastet. Wir können dieses Feld verwenden. Angenommen, wir erhöhen diesen Wert auf 45 Grad, wenn wir auf die Leinwand klicken und dann versuchen, den nächsten Punkt zu erstellen. Sie werden sehen, dass die Linien rot werden und die Linie auch bei 45 Grad klebrig wird. Grad inkrementieren. Mit dieser Schnappfunktion können Sie ganz einfach gerade Linien vertikal, z. B. oder horizontal, erstellen oder eine perfekte Diagonale hinzufügen. Denken Sie daran, wenn Sie das Feature nicht mehr benötigen, sollten Sie es ausschalten, da es Ihnen beim Zeichnen von Freiformformen im Weg steht. 28. Übungen für Vektorzeichnungen: In diesem Unterrichtsvideo üben wir Erstellen einfacher Vektorzeichnungen mit dem Bezier-Kurvenwerkzeug zusammen mit anderen Vektortechniken, die wir bereits behandelt haben. Wir beginnen mit einem Herzsymbol, dann mit einer Schere und zuletzt mit einer Ente. Wie üblich müssen wir eine Vektorebene vorbereiten. Dazu können wir die Umschalttaste drücken und einfügen. Dann verwenden wir für die Einstellungen des Bezier-Kurvenwerkzeugs dieselben Einstellungen wie in der vorherigen Lektion. Stellen Sie also die Pinselgröße auf fünf Pixel, die Fülloption auf nicht gefüllt und die Konturoption auf Pinsel ein. Wir können am unteren Punkt beginnen. Klicken Sie hier auf Veröffentlichung. Klicken Sie hier auf Ziehen. Klicken Sie oben in der Mitte auf Loslassen. Und klicken Sie hier erneut auf Ziehen. Klicken Sie dann erneut auf den Startpunkt, um eine geschlossene Form zu bilden. Wenn die Form immer noch hässlich aussieht, kein Problem. Da es sich um ein Vektorobjekt handelt, können wir es immer noch bearbeiten. Aktivieren Sie das Werkzeug „Formen bearbeiten“. Klicken Sie zunächst einmal, um die Form auszuwählen. Was den unteren Punkt angeht, wollen wir nicht, dass es einen Bezier-Griff hat. Stellen Sie also sicher, dass wir den Punkttyp auf Linienpunkt setzen und sicherstellen , dass der Punkt darüber auch ein ausgerichteter Punkt ist. Für die Punkte auf der rechten und linken Seite haben wir sie als glatte Typen festgelegt. Dies liegt daran, dass der Griff oben kürzer sein soll als der Griff an der Unterseite. Passen Sie dann die Position der Punkte oder der Griffe an, bis Sie mit der Form zufrieden sind. Aktivieren Sie als Nächstes das Werkzeug „Formen auswählen“. Wählen Sie Rot für den Füllbereich. Was den Strich angeht, haben wir ihn auf keine Farbe gesetzt. Das Basisformular ist vollständig. Als Nächstes möchten wir Ellipsen für den Spiegeleffekt hinzufügen. Dazu können wir das Ellipse-Tool aktivieren. Verwenden Sie einfach dieselben Einstellungen wie bei der vorherigen Bezier-Kurve. Erstellen Sie dann eine Ellipse wie diese. Verwenden Sie das Werkzeug „Formen auswählen“. Wir können eine zweite Ellipse erstellen indem wir die vorhandene duplizieren. Drücken Sie Strg C, dann Strg V. Oder Sie können auch einfach eine neue mit dem Ellipsenwerkzeug erstellen . Wenn Sie die zweite Ellipse etwas kleiner und leicht geneigt machen möchten , positionieren Sie sie so, dass sie nahe beieinander liegen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie beide aus. Bewege sie so, dass sie sich über dem Herzsymbol befinden. Entfernen Sie die Strichfarbe. Für den Füllbereich. Wählen Sie eine cremefarbene Farbe, die leicht zum Rot neigt, und nehmen Sie einfach alle Anpassungen vor, die Sie benötigen. Und hier ist das Ergebnis. Als Nächstes zeichnen wir eine Schere und drücken die Umschalttaste und Einfügen, um eine neue Vektorebene zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass wir das Bezier-Kurvenwerkzeug verwenden und die Vordergrundfarbe wieder auf Schwarz setzen. Klicken Sie hier. Wir wollen einen Eckpunkt mit einem Griff erstellen. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf Ziehen nach unten. Veröffentlichung. Dann setze einfach die Vektorlinie fort , um eine einzige Klinge für die Schere zu bilden. Verwenden Sie dann das Werkzeug „Formen auswählen“. Wählen Sie das Objekt aus, entfernen Sie die Strichfarbe und ändern Sie die Füllfarbe in Grau. Kopieren Sie dann das Objekt und fügen Sie es ein. Drehen Sie das neue Objekt vertikal, machen Sie die Farbe etwas heller. Wir machen diesen auch größer. Passen Sie die Position nach Bedarf an, sodass die beiden Klingen am Drehpunkt überlappen. Aktivieren Sie dann das Ellipse-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe schwarz ist. Machen Sie einen kleinen Kreis für den Bolzen. Dann mache zwei weitere Kreise für die Fingerlöcher. Wir können die kleine an dem Drehpunkt positionieren , an dem sich die beiden Klingen schneiden. Entfernen Sie die Strichfarbe und ändern Sie dann die Füllfarbe in Grau, aber machen Sie sie heller als die Farbe darunter. Als Nächstes möchten wir, dass dieser kleine Kreis ein Loch innerhalb des großen Kreises bildet. Dazu können wir den Befehl subtrahieren verwenden. Denken Sie daran, dass Sie zuerst den großen auswählen, Umschalttaste gedrückt halten und dann den kleinen auswählen müssen. Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste und wählen Sie den Befehl Subtrahieren. Jetzt wird der innere Kreisbereich zu einem Ganzen, aber wir müssen die Füllfarbe ändern , damit wir sie besser sehen können. Lass uns einfach Blau verwenden. Ordnung, als nächstes können wir dieses Objekt duplizieren. Dann mache einen vertikalen Spiegel. Machen Sie diesen etwas kleiner , um der Zeichnung etwas Abwechslung zu verleihen. Passen Sie dann die Position und auch die Drehung nach Bedarf an. Im Grunde wollen wir, dass die Fingerlöcher mit den Klingen verbunden aussehen. Es ist okay, wenn jetzt die Klinge den Kreis durchdringt, wir können die Punkte später bearbeiten. In Ordnung. Aktivieren Sie nun das Werkzeug Formen bearbeiten und wählen Sie diese beiden Punkte aus. Ziehe sie, bis sie sich hinter dem Finger befinden. Ganze Form. Machen Sie einfach dasselbe mit den beiden folgenden Punkten. Und das Scherenzeichnen ist fertig. Für die nächste Übung erstellen wir eine Ente. Wie immer. Wir werden es auf einer neuen Vektorebene erstellen , damit es später einfacher zu verwalten ist. Wir können zuerst die Scherenebene ausblenden, das Bezier-Kurvenwerkzeug verwenden und schwarze Farbe verwenden. Wir können am unteren Ende des Halses beginnen. Klicken Sie hier auf Veröffentlichung. Klicken Sie erneut auf „Freigeben“. Dann können wir für den unteren Teil des Körpers auf Ziehen klicken, um eine Kurve zu bilden. Dann können wir für den Schwanz einfach klicken und loslassen, dann auf Loslassen klicken und so weiter bis zum Hinterkopf. Klicken Sie auf Ziehen, um es gekrümmt zu machen. Klicken Sie erneut auf Ziehen. Schließlich klicken wir auf den Startpunkt , um die Form zu schließen. Es ist in Ordnung, wenn die Form immer noch schlecht aussieht Wir können das Werkzeug Formen bearbeiten aktivieren und die Punkte nach Bedarf ziehen , damit die Vektorform interessanter aussieht. Für diesen Punkt sollte der Typ glatt oder symmetrisch sein. Jetzt können wir für das Segment, das sich über dem Körper befindet, einfach direkt auf Ziehen klicken um es leicht nach oben zu krümmen. In Ordnung. Als nächstes können wir uns auf den Schnabel konzentrieren. Klicken Sie hier, klicken Sie auf Ziehen, dann erneut auf Ziehen usw. Du kannst einfach verfolgen , was ich hier mache. Wie zuvor. Sie sich keine Sorgen, wenn die ursprüngliche Form nicht ganz passt, da wir sie immer noch einmal bearbeiten können. Verwenden Sie das Werkzeug „Formen bearbeiten“. Ziehen Sie dann einfach die Punkte, bis die Form des Schnabels so aussieht, wie wir es erwartet haben. Dieser Punkt sollte ein glatter Punkttyp sein. In Ordnung. Als nächstes können wir die Beine erstellen. Da ich keine neuen Techniken verwende. Beschleunigen Sie das Video, um Zeit zu sparen. Um das Fußnetz leicht gekrümmt zu machen, können wir diese beiden Punkte auswählen und sie dann in einen symmetrischen Punkt ändern. Machen Sie dasselbe für das linke Bein. Ja, sie sehen aus wie Froschschenkel. Aber das ist okay. Wir machen diese Zeichnungen nur zum Üben. In Ordnung? Nachdem Sie mit der Form zufrieden sind, ist es Zeit, an den Farben zu arbeiten. Wählen Sie den Körperteil aus, entfernen Sie den Strich und ändern Sie die Füllfarbe in Gelb. Wählen Sie dann sowohl die Beine als auch den Schnabel aus. Geben wir ihnen einfach die gleiche orange Farbe. Entfernen Sie auch die Strichfarbe. Als nächstes wollen wir, dass sich die Beine hinter dem Körper befinden. Wählen Sie also beide Objekte aus und verwenden Sie den Befehl Center Back. Sie können das als erledigt betrachten, aber ich denke, die Form des Kopfes stimmt immer noch nicht ganz. Auch dies ist einer der Vorteile der Arbeit mit Vektoren. Wir können es einfach bearbeiten, wann immer wir wollen. Wir können alle Punkte auf dem Kopf leicht nach rechts verschieben . Und für diesen Griff können wir ihn etwas nach links bewegen, um die Kopfform runder zu machen. Als Nächstes können wir das Werkzeug Formen auswählen erneut verwenden , um den Schnabel neu zu positionieren. Ordnung, ich denke, das ist genug. Insgesamt haben wir also drei Vektorzeichnungen auf drei Vektorebenen erstellt . Um sie weniger gruppiert zu machen, können wir die Ebenen verschieben. Dazu können wir das Move-Tool oder das Transformationswerkzeug verwenden. Verschieben Sie die Ebene mit dem Herzsymbol nach links und die Entenebene nach rechts. Bewegen Sie abschließend die Scherenschicht nach oben. Also hier ist das Endergebnis unserer Übung. Ich hoffe, dass diese einfachen Zeichnungen Sie dazu inspirieren können komplexere Zeichnungen zu üben und zu erstellen. 29. Die Grundlagen des Filters: Ausgehend von diesem Unterrichtsvideo werden wir uns mit Filtern befassen. Also, was genau ist ein Filter? Kurz gesagt, ein Filter ist eine grafische Operation , die wir auf ein Bild anwenden können , um sein Aussehen zu ändern. Zum Beispiel um das Bild heller oder dunkler zu machen, oder um bestimmte Farbelemente stärker zu machen und so weiter. Wenn Sie das Menü des Filters öffnen, können Sie sehen, dass Critic viele Arten von Filtern bereitstellt. Im GI QT-Fenster sind noch mehr Filter versteckt. Für die Anwendung von Filtern bietet Credit nun drei verschiedene Methoden. Sie können es direkt auf ein Bild anwenden. Sie können eine Filterebene oder eine Filtermaske verwenden. Wir werden jede dieser Methoden einzeln besprechen. Dafür benötigen wir ein Bild. Sie können Ihre eigene Datei verwenden oder Sie können auch die Datei verwenden, die ich für diese Lektion vorbereitet habe. Dieses Bild ist eigentlich das Illustrationsprojekt aus der älteren Version dieses Kurses, dem immer noch Crate Aversion verwendet wird da die Originaldatei eine sehr komplexe Ebenenkomposition hat. Für diese Lektion habe ich die Ebenen auf nur drei Ebenen reduziert. Die erste Methode besteht darin, einen Filter direkt auf das Bild anzuwenden . Dies ist eine destruktive Methode, da das Originalbild dauerhaft verändert wird. Normalerweise vermeide ich diese Methode, es sei denn, ich bin mir absolut sicher, dass es keine weiteren Überarbeitungen geben wird. Oder zumindest habe ich die Ebene oder die Datei gesichert. Die Verwendung dieser Methode ist ziemlich einfach. Beispiel können wir diese Ananasschicht auswählen, dann das Menü des Filters öffnen und zur Kategorie „Anpassen“ gehen. Jetzt werden wir zuerst einen einfachen Filter namens D saturate ausprobieren. Da es sich um einen häufig verwendeten Filter handelt, bietet Credit eine Abkürzung dafür. Das ist Control Shift U. Wenn du darauf klickst, öffnet Critter ein Fenster, um den Filter einzustellen. Im Wesentlichen wandelt D saturate ein Farbbild in ein Graustufenbild um. Hier können Sie den von Critter für den Prozess verwendeten Algorithmus auswählen . Da die Schaltfläche „Vorschau“ unten aktiv ist, werden die Änderungen, die wir an den Parametern vornehmen sofort im Bild wiedergegeben. Beachten Sie jedoch, dass dieser Vorschauvorgang bei komplexen Filtertypen möglicherweise nicht sofort erfolgt. Manchmal kann es etwas länger dauern, 3—5 s, abhängig der Größe des Bildes und auch der Leistung Ihres Computers. Um den Filter zu bestätigen oder auf das Bild anzuwenden, können Sie die OK-Taste drücken. Wie Sie sehen können, hat sich das Bild auf einer Ananasschicht in eine Graustufe verwandelt. Lassen Sie uns das zunächst rückgängig machen. Das ist also die erste Methode Filter direkt auf Bilder anzuwenden. den kommenden Unterrichtsvideos werden wir die zerstörungsfreien Methoden behandeln, die die zweite und dritte Methode sind In den kommenden Unterrichtsvideos werden wir die zerstörungsfreien Methoden behandeln, die die zweite und dritte Methode sind. 30. Filterschicht: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Methode zum Anwenden von Filtern weiter erörtern . Zuvor haben wir die erste Methode besprochen. Jetzt konzentrieren wir uns auf die zweite Methode, bei der eine Filterebene verwendet wird. Im Wesentlichen ist eine Filterschicht eine Art von Schicht, die einen Filter enthalten kann. Eine Filterebene wirkt sich nur auf die darunter liegenden Ebenen , die sich auf derselben Ebene oder innerhalb derselben Gruppe befinden. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Filterschichtverfahren zerstörungsfrei. Wir können den Effekt einfach ein - oder ausblenden ohne das Bild oder das Dokument dauerhaft zu ändern. Um eine Filterebene zu erstellen, können wir auf die kleine Pfeilschaltfläche neben der großen Plus-Schaltfläche klicken dann die Filterebene auswählen. Gutschrift fordert uns auf, den Filtertyp auszuwählen , den wir verwenden möchten. Für. Lassen Sie uns nun den D-Sättigungsfilter wie zuvor verwenden. Drücken Sie Okay, um zu bestätigen. Sie können sehen, dass das gesamte Bild in Graustufen umgewandelt wird. Dies liegt daran, dass die Filterschicht ganz oben positioniert ist. Wenn wir diese Filterschicht unter die Ananasschicht verschieben, sieht jetzt alles gut aus, bis auf die Ananasschicht. Und wenn wir das unter die Toaster-Ebene verschieben, sieht nur die untere Ebene oder die Umgebungsebene grau aus. Auch hier wirkt sich eine Filterebene auf alle anderen Ebenen darunter und nicht auf die darüber liegenden Ebenen. Da es sich bei einer Filterebene im Grunde um eine Art Ebene handelt, können wir als Nächstes den Filtereffekt ein- oder ausschalten , indem wir die Ebene einfach ein- oder ausblenden. Wir können die Stärke auch mithilfe des Opazitätsparameters anpassen . Und wann immer Sie auf die Filterparameter zugreifen müssen, können Sie dies tun, indem Sie auf die Layer-Eigenschaften zugreifen. Dazu können Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann Eigenschaften auswählen. Sie können auch F3 für die Tastenkombination drücken. sind also einige der Vorteile der Verwendung einer Filterebene im Vergleich zur Dies sind also einige der Vorteile der Verwendung einer Filterebene im Vergleich zur direkten Anwendung auf ein Bild. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, was ist, wenn wir nur möchten, dass die Ananas- und Toasterschichten grau sind, während die Umgebungsebene ihre Farbe behält. In diesem Fall können wir die Gruppen-Layer-Funktion verwenden. Wir haben bereits zuvor im Grundkurs Gruppenebenen behandelt . Wir müssen in dieser Lektion also nicht noch einmal auf die Details eingehen. Nur zum Beispiel wollen wir diese beiden Ebenen gruppieren. Wählen Sie zuerst die Ebenen drücken Sie dann Strg G. Nun, wenn wir diese Filterebene so verschieben, dass sie sich oben, aber immer noch innerhalb der Gruppenebene befindet. Wie Sie sehen, können nur Ebenen, die sich in derselben Hierarchieebene befinden derselben Hierarchieebene von der Filterebene betroffen sein. Darüber hinaus funktioniert die Stapelreihenfolge auch innerhalb einer Gruppe immer noch. Das heißt, wenn wir diese Filterschicht so verschieben , dass sie unter der Ananasschicht liegt, jetzt nur die Toasterschicht betroffen und wird grau. In Ordnung? An dieser Stelle denken Sie vielleicht, warum es so unpraktisch ist einen Filter nur auf eine einzelne Ebene anzuwenden. Wir müssen eine Gruppenebene erstellen, dann eine Filterebene erstellen dann eine Filterebene direkt über der Zielebene positionieren ? Nun, die Antwort lautet, wenn Sie nur einen Filter zerstörungsfrei auf eine einzelne Ebene anwenden möchten , sollten Sie stattdessen die Filtermaske verwenden. werden wir uns ausführlicher mit Filtermasken In der nächsten Lektion werden wir uns ausführlicher mit Filtermasken befassen. Lassen Sie uns zunächst mit der Erörterung der Funktion „ Filterebene“ abschließen . Grundsätzlich sind die Techniken zum Löschen einer Filterebene dieselben wie beim Löschen regulärer Ebenen. Wir können dies mit der Rechtsklick-Methode tun dann Ebene entfernen auswählen, oder mit der Tastenkombination Shift Delete oder einfach durch Drücken dieses Papierkorbsymbols. Um dann eine Gruppenebene zu löschen, sind die Techniken ebenfalls ähnlich. Sie können eine der drei Methoden verwenden, die ich zuvor erwähnt habe , um Ebenen zu löschen. Aber wenn die führenden Gruppen zusammenkommen, müssen Sie besonders vorsichtig sein. Warum? Denn wenn Sie eine Gruppenebene löschen, werden alle darin enthaltenen untergeordneten Ebenen gelöscht. Ebenfalls. Wenn Sie die untergeordneten Ebenen weiterhin benötigen, müssen Sie sie zuerst entfernen , bevor Sie die Gruppenebene löschen. Oder eine schnellere Möglichkeit, dies zu tun ist der Befehl zum schnellen Aufheben der Gruppierung. Dazu können Sie mit der rechten Maustaste auf die Gruppenebene klicken. Wählen Sie Gruppe aus und wählen Sie dann Schnell Gruppierung aufheben aus. Critter bietet auch eine Tastenkombination für diesen Befehl, nämlich Control Alt G. Wie Sie mit diesem speziellen Befehl sehen können, wird die Gruppenebene gelöscht, aber alle untergeordneten Ebenen , die zuvor darin sind automatisch gesichert oder nicht gelöscht. 31. Filtermaske: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die dritte Methode zum Anwenden von Filtern behandeln, nämlich die Verwendung einer Filtermaske. Wie ich bereits erwähnt habe, eignet sich diese Methode für Sie, wenn Sie einen Filter zerstörungsfrei nur auf eine einzelne Ebene anwenden möchten . Wir haben bereits darüber gesprochen, dass eine Masse nicht für sich allein stehen kann. Es muss an eine übergeordnete Ebene angehängt werden. Nur als Beispiel wollen wir den D-Sättigungsfilter erneut anwenden, aber nur auf die Toaster-Schicht. Wählen Sie die Ebene aus, klicken Sie dann auf dieses kleine Pfeilsymbol und wählen Sie Filtermaske. Denken Sie daran, nicht die Filterebene, sondern die Filtermaske zu filtern. Stellen Sie sicher, dass wir den D-Sättigungsfilter auswählen. Klicken Sie dann zur Bestätigung auf Okay. Und hier ist das Ergebnis. Wie Sie sehen, sind die anderen Ebenen nicht betroffen da diese Filtermaske nur die Toaster-Ebene anhängt und diese beeinflusst. Als Nächstes können Sie, wie bei anderen Maskentypen, eine Filtermaske nach Bedarf ein- oder ausblenden. Sie können eine Maske auch von einer Ebene auf eine andere verschieben , indem Sie auf sie klicken und sie ziehen. Sie können auch die Aufwärts- und Abwärtspfeiltasten in den dunkleren Ebenen verwenden . Dann können Sie auch auf die Filterparameter zugreifen, indem rechten Maustaste klicken und Eigenschaften auswählen oder F3 drücken. Eine Sache, die der Filtermaske im Vergleich zur Filterebene fehlt , ist, dass sie keinen Opazitätsparameter hat. Wir können die Stärke des Effekts also nicht schrittweise kontrollieren . Zumindest ist es in der Version von Critter, die ich gerade verwende, so . Lassen Sie uns diese Maske vorerst löschen. Neben der Verwendung dieses kleinen Pfeilsymbols können Sie auch eine Filtermaske über das Menü Filter anwenden. Als Beispiel möchten wir die D-Sättigungsfiltermaske erneut auf die Ananasschicht auftragen und sicherstellen , dass die Ebene ausgewählt ist. Öffnen Sie dann das Filtermenü, passen Sie es an und dann D saturate. Das haben wir in einer früheren Lektion gemacht. Aber bevor wir einfach auf die Schaltfläche Okay klicken, was eine destruktive Methode ist, wollen wir jetzt diese Schaltfläche zum Erstellen einer Filtermaske drücken . Bei diesem Critter tragen wir den entsprechenden Filter als Maske auf die Ananasschicht auf anstatt ihn direkt aufzutragen. Bisher waren wir uns einig, dass die Verwendung zerstörungsfreier Methoden viele Vorteile bietet, sei es durch eine Filterschicht oder eine Filtermaske. Es gibt jedoch einen Nachteil der zerstörungsfreien Methode , den wir beachten müssen. Und das heißt, diese Methode belastet Ihre Computerleistung. In der Tat ist es sehr subjektiv, eine Last zu sein oder nicht. Es hängt alles von dem Computer ab, den Sie verwenden. Im Allgemeinen gilt jedoch, je mehr Filter Sie in der Ebenenkomposition verwenden, desto mehr Prozesse müssen von Ihrem Computer ausgeführt werden , um das endgültige Bild auf dem Bildschirm anzuzeigen. Wenn sich Ihr Dokument bereits schwer anfühlt, Sie erwägen, einige der Filter anzuwenden , die zuvor zerstörungsfrei waren. Destruktiv zu sein. Es ist kein idealer Zustand, aber zumindest fühlt sich Ihr Computer schneller an, wenn er verwendet wird . Dazu können Sie den Befehl „Ebene abgeflacht“ verwenden. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene, an die die Filtermaske angehängt ist, und wählen Sie dann die abgeflachte Ebene aus. Das Endergebnis ist genau das gleiche, als ob wir den Filter direkt anwenden würden. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Lassen Sie uns zunächst eine Filterebene erstellen und D saturate als Filtertyp wählen. Und stellen Sie sicher, dass es sich zwischen der Ananasschicht und der Toasterschicht befindet. Wenn wir nun den Befehl „Ebene abgeflacht“ auf dieser Filterebene verwenden , ist genau das passiert. Wenn Sie eine Filterebene reduzieren, werden alle darunter liegenden Ebenen dupliziert, alle zu einer Ebene zusammengeführt und dann der Filter angewendet. Das Ergebnis ist eine normale Farbschicht. Da diese einzelne Ebene das Aussehen aller darunter liegenden Ebenen darstellt , können Sie diese Ebenen ausblenden oder sogar löschen. Dadurch wird Ihr Dokument weniger kompliziert. Aber auch dies ist eine destruktive Methode. Daher empfehle ich Ihnen, die Datei zuerst zu sichern, bevor Sie dies tun. 32. Invert-, HSV-, Color und Dodge: Ausgehend von diesem Video. Deshalb werden wir in unseren kommenden Videos einige der in Krita verfügbaren Filter behandeln. In dieser Lektion behandeln wir Invertieren, HSV-Anpassungen, Farbbalance und Ausweichen. Für uns ist der Invertfilter. Die Standardtastatur für diesen Filter ist Control Eye. Wir können sehen, dass dieser Filter keine Punkte hinter seinem Namen hat. Im Gegensatz zu den anderen Filtern liegt DAC daran, dass dieser Filter überhaupt keine Parameter hat. Wenn wir darauf klicken, wird der Filter direkt auf das Bild angewendet. Wie der Name schon sagt, besteht die Funktion dieses Filters darin , die Farben im Bild umzukehren. Die schwarze Farbe wird weiß. Und welche Farbe wird schwarz, während die anderen Farben zu ihren Gegensätzen wechseln? Beispielsweise wird Rot zu Cyan, Grün zu Lila und so weiter. Ordnung, ich mache das zuerst rückgängig. Als nächstes folgen die HSV-Anpassungen. Die Tastenkombination für diesen Filter wird Ihnen in einer Grundstufe gesteuert. Natürlich haben wir ausführlich besprochen, was HSV ist. Andere Grafiksoftware könnte es HSL nennen. Hsv. Grundsätzlich können wir mit diesem Filter die Farbe des Bildes mithilfe der Parameter Farbton, Sättigung und Helligkeit ändern . Bevor wir weitermachen. Wenn Sie nur wenig Platz auf dem Bildschirm haben, möchten Sie möglicherweise die gefilterte Liste auf der linken Seite ausblenden , indem Sie diese Taste drücken. Okay, schauen wir uns die Parameter oder die Schieberegler in diesem Filter genauer an. Wir können ganz unten beginnen, das heißt Leichtigkeit. Im Wesentlichen können wir diesen Schieberegler verwenden , um die Helligkeit des Bildes einzustellen. Dann können wir den Sättigungsregler verwenden , um den Sättigungsgrad einzustellen. Wenn wir dies nach ganz links verschieben, wird das Bild grau dargestellt. In diesem Zustand wird das Ergebnis dem des Forschers am Filter ähneln. Um alle Schieberegler auf ihre Standardpositionen zurückzusetzen, drücken Sie einfach die Reset-Taste. Der letzte Schieberegler ist, er wird, wir können damit alle Farben im Bild verschieben , als ob wir das Farbrad drehen würden. Die rote Farbe wird orange, gelb, grün usw. Okay, eine einzigartige Option, die Filter hat, ist die Option „Kolorieren“. Wenn diese Option aktiv ist, funktioniert DHS, das wir nur filtern möchten , wie ein Monochromfilter. In diesem Fall sind die beiden unteren Schieberegler , Sättigung und Helligkeit, mehr oder weniger dieselben wie zuvor. Was anders ist, ist der Hue Slider. Anstatt alle Farben in andere Farben zu verschieben, werden sie auf eine bestimmte Farbe umgeleitet. Das Ergebnis wird ein einfarbiges Bild sein. Oder mit anderen Worten, ein Bild, das nur einen Farbton hat. Ich muss diesen Filter nicht anwenden, also klicke einfach auf Abbrechen. Der nächste Filter ist Color Balance. Sie können die Tastenkombination Control V verwenden, um diesen Filter zu verwenden. Im Grunde gruppiert dieser Filter alle Pixel in einem Bild in drei Hauptkategorien. Schatten für helle Farben, Mitteltöne für mittlere Farben und Glanzlichter für helle Farben. In jeder dieser Kategorien werden Farben weiter in drei Spektren mit entgegengesetzten Farben unterteilt . Wir können jedes dieser Spektren steuern, um die Farbe in eine bestimmte Richtung zu verschieben. Nur zum Beispiel für den Schattenbereich wollen wir, dass die blaue Farbe stärker ist. Wir können diesen Schieberegler in Richtung Blau bewegen. Nun, da Blau das Gegenteil von Gelb ist, wird es automatisch weniger gelb, wenn Sie ein Bild blauer machen. Dies gilt auch für die übrigen Farbspektren, z. B. können wir die Mitteltonfarben eher in Richtung Magenta ausrichten. Dann können wir die Highlight-Farben röter machen usw. Angenommen, Sie ändern Ihre Meinung und möchten all diese Schieberegler auf ihre Standardposition zurücksetzen. Sie müssen die Nullwerte nicht einzeln in jedes dieser Felder eingeben . Sie können dies schneller tun, indem Sie einfach die Reset-Tasten auf der rechten Seite drücken. Der letzte Filter, den ich in diesem Video behandeln möchte, ist Dodge. Dieser Filter ist nicht so beliebt wie die drei Filter, die wir zuvor besprochen haben. Aus diesem Grund bietet Krita keine Standardverknüpfung für diesen Filter. Die Funktion dieses Filters besteht darin, das Bild heller zu machen. Aber wir können genauer abwarten, wo der Rebound-Effekt, die Schattenfarben, Mitteltonfarben oder Highlight-Farben sind. Wenn wir z. B. die Option „Highlights“ aktivieren, erhöhen Sie den Belichtungsregler. Sie können nur die hellen Bereiche sehen, die noch heller werden. 33. Levels und Kurve: In diesem Unterrichtsvideo werden wir zwei Filter besprechen, die häufig verwendet um die Helligkeit und den Kontrast von Bildern einzustellen. Sie sind Stufen und Farbanpassungskurven. Lassen Sie uns zunächst den Level-Filter besprechen. Wie üblich können wir auf den Filter über das Filtermenü zugreifen, dann Anpassungen und dann Stufen vornehmen. Neben dem Menü können Sie auch die Tastenkombination Strg L verwenden. Um diesen Filter vollständig zu verstehen, müssen wir das Diagramm verstehen , das wir in diesem Bereich sehen können. Dieses Diagramm wird als Farbhistogramm bezeichnet . Im Grunde ist ein Farbhistogramm ein statistisches Diagramm, das zeigt, wie viele Pixel einer bestimmten Farbe im Bild erscheinen. Der Punkt ganz links zeigt die Anzahl der Pixel der dunkleren Farbe Scholar oder der schwarzen Farbe. Weiter rechts zeigt das Diagramm hellere Farben. Der Punkt ganz rechts zeigt die Anzahl der weißen Pixel. Für das Bild auf dieser Ananasschicht können Sie nun sehen, dass der Balken auf der linken Seite etwas hoch ist. Dies ist wahrscheinlich die Anzahl der schwarzen Pixel in der Augenpartie der Ananas. Die zweite Spitze scheint die Anzahl der drogengrauen Pixel ohne Hände- und Fußbereich usw. zu sein. Aus diesem Farbhistogramm können wir die Farbverteilung herausfinden , die im Bild auftritt. Wenn es links bergauf geht, bedeutet das, dass es tendenziell dunklere Farben hat. Wenn das Diagramm zur Ableitung bergauf geht, bedeutet dies, dass das Bild tendenziell viel hellere Farben hat. In Ordnung? Um die Stufen zu steuern, können wir die drei Kontrollpunkte auf der Eingabezeile oder die beiden Kontrollpunkte auf der Ausgangslinie ordnen . Es funktioniert wie folgt. Im Eingabebereich hat diese Steuerebene ganz links die dunkelste Farbe. Dieser Kontrollpunkt ist irgendwie mittelfarbig. Und der Kontrollpunkt auf der rechten Seite ist für das Licht von Scholar. Wenn wir diesen dunklen Punkt nach rechts verschieben, werden z. B. alle Pixel alle Pixel links vom Kontrollpunkt schwarz. Wenn wir diesen rechten Punkt nach links verschieben, werden alle Pixel in diesem Bereich weiß. Dann können wir diese mittlere Steuerebene verwenden , um den Mittelpunkt der Bildhelligkeit dunkler zu verschieben. Das heißt, wenn wir es nach rechts ziehen oder um es heller zu machen, wenn Sie es nach links ziehen. Manchmal müssen wir die Pegel vieler Bilder anpassen, aber unsere Zeit ist sehr begrenzt. Unter solchen Bedingungen. Sie können die Taste für automatische Niveaus verwenden. Vorerst. Wir können einfach die Standardeinstellungen verwenden und auf die Schaltfläche Okay klicken. Grundsätzlich erkennt Krita mit dieser Funktion automatisch die höchste Anzahl heller Pixel und platziert den hellen Farbpunkt an dieser Stelle. Wie ein weiser Fotopunktpunkt. Es wird an einer Position platziert, an der die meisten dunklen Pixel vorhanden sind. Zusätzlich zum Ziehen der Punkte können wir auch die Eingabewerte steuern, indem in allen Feldern unten auf neue Werte tippen. Für den dunklen Punkt ist die Standardeinstellung Null. Für den Lichtpunkt ist die Standardeinstellung 255 S für den Mittelpunkt. Es verwendet eine Anordnung relativer Werte von negativen Zehn bis positiven Zehn. Der Standardwert ist eins. In diesem Zustand befindet sich der Mittelpunkt immer automatisch an einer zentralen Stelle zwischen dem dunklen Punkt im hellen Punkt, egal wo sich die beiden Punkte befinden, wo neu Werte in diese eintragen Felder, achten Sie darauf, nicht die Eingabetaste zu drücken, da Krita standardmäßig fantastisch ist. Wir haben im Filterfenster auf die Schaltfläche Okay geklickt. Zumindest ist es die Inversion, die ich derzeit verwende. Was ist nun mit der Ausgangsleitung? Grundsätzlich werden die Bilddaten, die wir in der Eingangszeile eingestellt haben , der Ausgangszeile zugeordnet. Wenn wir z. B. diesen linken Punkt nach rechts verschieben, wird die dunkelste Farbe diesem Helligkeitsbereich zugeordnet wodurch die schwarze Farbe hellgrau wird. Das gleiche Konzept gilt für den Punkt auf der rechten Seite. Nehmen wir an, wir würden lesen, schreiben mit der Spitze nach links. Dann wird der Writer Scholar in der Eingabezeile dieser Helligkeitsstufe zugeordnet. So verwenden wir also den Level-Filter. Lassen Sie uns als Nächstes die Farbe nur eines Kurvenfilters besprechen. In anderen Grafikprogrammen wird dieser Filter auch als Kurve bezeichnet. Die Abkürzung. Sie können Control M drücken. Also, wie genau funktioniert dieser Filter? Einfach ausgedrückt ist die horizontale Achse der aktuelle Zustand des Bildes. Dies ist die dunkelste Farbe und dies ist die hellste Farbe. Diese vertikale Achse zeigt zwar die Ausgabe der Farben, die dieser Filter erzeugen wird. Dies ist die dunkelste Farbe und dies ist die hellste Farbe. Die Linie oder die Kurve in der Mitte bestimmt die Farbzuordnung. Standardmäßig hat die Linie eine perfekte Diagonale. Schwarz bleibt also schwarz, Grau bleibt wie Grau und Weiß. Wir werden so breit bleiben. Wenn ich diesen linken Punkt nach oben ziehe. Jetzt werden die schwarzen Pixel im Bild grau. Wenn ich diesen Punkt ganz nach oben ziehe, sind alle Ausgabefarben weiß. Und wenn Sie den Trockenpunkt von unten ablesen würden, das Ergebnis dasselbe, als ob wir den Inversionsfilter verwenden würden. Wir können die Reset-Taste drücken, um die Kurve in ihren Standardzustand zurückzusetzen. Um diesen Filter wirklich nutzen zu können, können Sie benutzerdefinierte Punkte auf der Kurve hinzufügen und sie dann nach Bedarf anpassen. Sie können auf eine beliebige Stelle entlang dieser Kurve klicken , um eine neue Steuerebene zu erstellen. Damit können Sie die Helligkeit in bestimmten Bereichen genauer einstellen. Wenn Sie einen Punkt löschen und ihn einfach aus dem Grafikbereich ziehen müssen. Auch hier verwenden wir diesen Filter. Wir können genauer angeben , welcher Teil des Bildes heller oder dunkler wird. Sie werden jedoch feststellen, dass die meisten Leute nur einen Kontrollpunkt in der Mitte platziert haben und ihn dann nach oben bewegen, um das Bild heller zu machen, oder nach unten, um es dunkler zu machen. Das ist verständlich, da glatte Bilder bereits einen schwarzen Punkt haben und welcher Punkt? 34. G’Mic Filter: In diesem Unterrichtsvideo werden wir uns mit den Jimmy-Filtern befassen. Wir können auf diese Filter zugreifen, indem wir das Menü des Filters öffnen. Wählen Sie dann Jimmy QT. Bevor Sie dies tun, müssen Sie jedoch verstehen, dass alle Jimmy-Filter nur direkt auf das Bild angewendet werden können . Oder mit anderen Worten, es kann nur destruktiv sein. Wenn Sie also ein wichtiges Projekt durchführen, sollten Sie die Datei als Tabak speichern. Oder Sie können die Ebene, die Sie verwenden möchten, duplizieren , falls Sie es sich später anders überlegen. Um die Ebene zu duplizieren, können Sie Strg J drücken. Okay, jetzt öffnen wir das Filtermenü erneut und wählen Sie den genomischen Menüpunkt. Jimmy Filters hat ein spezielles Fenster, das sich vom Ketose-Standardfilterfenster unterscheidet. Wenn Sie den obigen Listenpunkt hier öffnen, wählen Sie Über Jimmy aus. Man sieht, dass Jimmy eigentlich für Graces steht, Magic für Image Computing. Im Grunde handelt es sich um ein Open-Source-Projekt, das verschiedene Arten von Grafikfiltern entwickelt. Ein Nachteil von Jimmy ist nun, dass es für Apple Mac-Computer nicht verfügbar ist. Jimmy-Filter sind nur verfügbar, wenn Sie die Windows- oder die Linux-Version von Greta verwenden . Zumindest war es so, als ich dieses Video aufgenommen habe. Hoffentlich in der Zukunft. Es wird auch für die Mac-Version von Greta verfügbar sein. Als nächstes, weil du machst, wird ständig weiterentwickelt. Die Version, die Sie gerade verwenden, ist möglicherweise nicht die neueste verfügbare Version. Wenn Sie alle Jimmy-Filter auf Ihrem Computer auf die neueste Version aktualisieren möchten , können Sie dieses Internet-Kontrollkästchen aktivieren. Klicken Sie dann auf diese Schaltfläche, kretisch oder ruft Daten von Gimmick-Surfern ab, um ein Update durchzuführen. Sie können über verschiedene Listen auf Jimmy-Filter zugreifen, Deloria, beide Listengruppen. Sie können die Liste öffnen und schließen indem Sie auf diese kleinen Pfeilsymbole klicken. Oder wenn Sie alles sofort öffnen möchten, können Sie unten auf die Schaltfläche „Alle einklappen“ klicken. Wie Sie sehen, stehen hier Hunderte von Filtern zur Verfügung , die Sie verwenden können. Der Filter, den Sie auf diese Weise auswählen , kann in einem linken Bereich in der Vorschau angezeigt werden, während die Parameter im rechten Bereich angezeigt werden. Nur als Beispiel können wir diesen Filter namens SQ3R aktivieren. Dieser Filter ist einzigartig , weil er unser Bild so aussehen lässt , als einer Reihe digitaler Texte erstellt wurde. Wenn wir diese Dropdownliste ändern, zweistellig, z. B. als Ergebnis, erhalten wir nur Zahlen. Wenn wir nur mathematische Symbole verwenden würden. Jetzt erscheinen nur mathematische Symbole im Bild. Wir können hier die Größe der Zeichen skalieren usw. Um die Parameter auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen, können Sie oben die Reset-Taste drücken. Manchmal möchten wir die Wirkung des Filters auf einen bestimmten Bereich unseres Bildes sehen . Wir können die Navigation im Vorschaufeld durchführen. Um zu schreiben, können wir mit der äußersten linken Maustaste oder mit der mittleren Maustaste auf Gregg klicken. Verwenden Sie dann diese Schaltfläche, um die Ansicht zu verkleinern. Und benutze diese Schaltfläche, um zu vergrößern. Sie können den Zoomwert auch direkt hier eingeben oder einen Wert aus dieser Dropdownliste auswählen, um den Zoomwert als auch den Fokusbereich auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen . Sie können diese Taste drücken. Bitte beachten Sie, dass einige Gimmick-Filter sehr aufwändig in Bezug auf Verarbeitung oder Berechnung sind aufwändig in Bezug auf Verarbeitung oder Berechnung nicht alle die Navigation in einem Vorschaufeld unterstützen. Es gibt sogar einige Filter, überhaupt keine Vorschau anzeigen können. Wenn wir z. B. den Filter für das sechseckige Gitter wählen, zeigt dieser Filter immer noch eine Vorschau an, unterstützt aber weder das Malen noch das Wiederaufnehmen. Nachdem Sie mit verschiedenen geometrischen Filtern experimentiert haben, haben Sie möglicherweise einige Lieblingsfilter , die Sie in Zukunft häufig verwenden möchten , damit Sie sie leichter finden und später leichter darauf zugreifen können. Sie können alle Ihre Lieblingsfilter an einem Ort sammeln, indem Sie unten auf die Schaltfläche „Favorit hinzufügen“ klicken. Wenn Sie einen Filter auswählen, drücken Sie diese Taste. Krita dupliziert das Filterelement und platziert es oben in einer neuen Kategorie namens Phase, die nach Favoriten gesucht wird. Wenn Sie einen Filter aus der Favoritenliste entfernen möchten, können Sie diese Taste drücken, wir bewegen uns, zahlen dafür. Wenn es in einer Lieblingskategorie keine Filter mehr gibt, in einer Lieblingskategorie keine Filter mehr gibt, blendet der Ersteller automatisch die fünfte Kategorie aus. Ordnung, um den Filter auf das Bild anzuwenden, können Sie die OK-Taste oder auch die Wiedergabetaste drücken. Der Unterschied ist d Okay Button. Wir schließen das Fenster, nachdem wir den Filter angewendet haben. Mit der Schaltfläche Anwenden wird zwar der Filter auf das Bild angewendet, Jimmy Filters Fenster wird jedoch nicht geschlossen. Die Schaltfläche Anwenden eignet sich also besser zum Anwenden. Für ein Gimmick werden also Filter zu einem Bild gefiltert, und wenn Sie stornieren möchten, drücken Sie einfach die Abbrechen-Taste. Also gibt es sie, sodass wir Filter in Krita anwenden können. In der Tat gibt es immer noch viele Filter, über die wir noch nicht gesprochen haben. Aber bis zu diesem Zeitpunkt glaube ich, sollten Sie in der Lage sein, sie selbst zu erkunden. 35. Transparenzmaske: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Funktion der Transparenzmaske besprechen. Was ist also eine Transparenzmaske? In einer Grundstufe haben wir natürlich bereits RGB-Kanäle sowie Alpha-Kanäle behandelt . In jedem Pixel in einem Bild oder einer Ebene. Es gibt vier Informationssteckplätze , allgemein als Kanäle bezeichnet werden. Drei davon sind RGB-Kanäle , mit denen die Farbausgabe des Pixels bestimmt wird. Während der andere Kanal der Alpha-Kanal ist, um den Transparenzgrad des aktuellen Pixels zu bestimmen. Nun, die Transparenzmaske ist im Grunde ein zusätzlicher Alpha-Kanal, den wir an ein Bild oder eine Ebene anhängen können. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, ob das Originalbild bereits einen Alpha-Kanal hat. Warum fügen wir eine Transparenzmaske hinzu? Schon wieder? Die Antwort ist mehr Flexibilität und ein zerstörungsfreier Arbeitsablauf. Schauen wir uns einfach die folgenden Beispiele an. Angenommen, wir möchten dieser Ananasschicht eine Transparenzmaske hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Um dann eine Transparenzmaske zu erstellen, bietet Critter mindestens drei verschiedene Methoden an, wobei die Methode Hinzufügen zu den dunkleren Ebenen verwendet wird, wobei die Convert-Methode verwendet wird. Schließlich mit der Split-Methode. Schauen wir uns die erste Methode an, die Methode add. Im Grunde klicken wir im Layer-Docker auf eine kleine Pfeilschaltfläche auf beiden Seiten der Plus-Schaltfläche Befehl zur Transparenzmaske finden Sie hier. Wenn du darauf klickst. Jetzt hat die Ananasschicht bereits eine Transparenzmaske. Die Maske ist ausgewählt. Wir können den Freihandpinsel oder andere Tools verwenden um die Transparenz in der Transparenzmaske zu bearbeiten. Wenn wir eine durchgehende schwarze Farbe verwenden, ist das Ergebnis vollständig transparent. Wenn Sie wischen, ist das Ergebnis vollständig undurchsichtig. Das Grauspektrum erzeugt zwar halbtransparente Farben, im Wesentlichen das Weiß oder die Farbe. Je undurchsichtiger die Pixel sind, je schwarzer oder farbiger, desto transparenter werden die Pixel. Wenn wir die Maske isolieren. Dazu halten die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dann auf die Ebene. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und diese isolierte Option wählen. Wir können das ursprüngliche Aussehen der Transparenzmaske sehen . Sie können im gesättigten Modus weiter wachsen , wenn Sie möchten. Um diesen Modus zu verlassen, einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie erneut die Option DI solid. Oder indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf dieselbe Maske oder eine andere Ebene klicken. Da es sich bei einer Transparenzmaske um zwei Arten von Maske oder Maske handelt, gelten Verhaltensweisen, die bereits besprochen wurden , auch für die Transparenzmaske. Wir können Mängel anzeigen oder verbergen. Wir können es auf eine andere Ebene verschieben. Und wenn wir die Maske löschen, wird das Originalbild oder die Originalebene nicht beschädigt. Die zweite Methode zum Erstellen einer Transparenzmaske ist der Befehl convert. Grundsätzlich wandelt diese Methode eine normale Stiftebene in eine Transparenzmaske um. Für uns müssen wir also die Pinschicht erstellen. Im Allgemeinen sollten Sie die Stiftebene direkt unter der Ebene platzieren die Stiftebene direkt unter , die zum Muster werden soll. Aber für die Ebene oben spielt das keine Rolle. Wenn wir die Stecknadelschicht darüber legen. Dann können Sie auf jeder beliebigen Ebene alles mit dem Pinselwerkzeug oder mit anderen Werkzeugen zeichnen . Was bei diesem Prozess wirklich wichtig ist, ist die Farbe, die Sie verwenden. Wie zuvor wird y undurchsichtig und Schwarz wird transparent. Nun müssen Sie bedenken, dass alle Bereiche, die im Bild leer oder transparent sind die im Bild leer oder transparent später als schwarz betrachtet werden. Daher müssen Sie keine Pinselstriche machen oder den Bereich füllen, wenn Sie wirklich schwarze Farbe hinzufügen möchten. Die zweite Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie eine andere Farbe als die Graustufen verwenden, z. B. Rot, Grün, Blau usw. Corita wandelt diese Farben automatisch in Graustufen um. Wenn wir die Konvertierung durchführen und Sie mit dem Bild fertig sind, um diese Ebene in eine Transparenzmaske zu konvertieren, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene, wählen Sie dann Konvertieren Konvertieren in Transparenzmaske. Und hier ist das Ergebnis. Obwohl die Zahlungsebene, die ursprünglich oben war , jetzt in eine Transparenzmaske umgewandelt wurde und sie an der Ananas-Ebene angebracht ist. Du musst dir keine Sorgen machen. Wenn die Transparenzmaske an der falschen Ebene befestigt wird. Sie können es einfach so verschieben , dass es wie eins aussieht, wie wir zuvor besprochen haben. Lassen Sie mich diese Maske vorerst löschen. Die letzte Methode ist die Verwendung des Split-Befehls, z. B. wenn wir einen Radierpinsel verwenden, löschen Sie einige Bereiche des Bildes auf seiner Ananasschicht. Was passiert, ist, dass wir die Informationen im Alpha-Kanal ändern . Wilde Informationen auf den RGB-Kanälen sind tatsächlich immer noch in jedem der Pixel vorhanden. Krita bietet einen speziellen Befehl namens Split off into mask , um den Alphakanal eines Bildes in eine Transparenzmaske zu übertragen . Die Methode ist ziemlich einfach. Wir können einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, dann Alpha teilen und dann einfach Alpha in Maske wählen . Und hier ist das Ergebnis. Um das ursprüngliche Erscheinungsbild zu sehen, können wir den isolierten Modus verwenden, Alt gedrückt halten und auf diese Maske klicken. Um wieder herauszukommen, können wir die Alt-Taste gedrückt halten und erneut klicken. Wenn Sie diese Maske verstecken, sieht die Ananasschicht so aus. Wie Sie sehen können, hat Krita die vorherigen Renditen pro Bereich durch eine durchgehende schwarze Farbe ersetzt die vorherigen Renditen pro . Wir können die Auswahltechnik mit der Transparenzmaskentechnik kombinieren . Für uns können wir die Transparenzmaske verwenden , um eine Auswahl zu erstellen. ZB wollen wir die Auswahl aus dieser Transparenzmaske extrahieren . Die Methode ist dieselbe wie beim Extrahieren Auswahl aus einer regulären Ebene. Und zwar, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf das Vorschaubild klicken. Und das ist das Ergebnis. Wir haben einen Auswahlbereich aus der Maske extrahiert. In Ordnung, ich schließe und öffne jetzt eine neue Datei erneut. Die zweite Auswahlmethode, die sich mit der Transparenzmaske befasst besteht darin, den Transparenzbereich zu definieren , bevor sie erstellt wird. ZB können wir eine Auswahl wie diese erstellen. Nun, wir haben einen aktiven Auswahlbereich und verwenden dann den Befehl Transparenzmaske hinzufügen. Krita erstellt eine neue Transparenzmaske verwendet den Auswahlbereich als Referenz. Der Bereich innerhalb der Auswahl ist also weiß oder undurchsichtig, während der Bereich außerhalb der Auswahl schwarz oder transparent ist . 36. Alphakanal auf Filter: In diesem Unterrichtsvideo werden wir besprechen, wie der Alphakanal auf einer Filterebene sowie auf der Filtermaske funktioniert . Kurz gesagt, der Alphakanal der an die Filterebene oder Filtermaske angeschlossen ist, verfügt über eine einzigartige Funktion, durch die sie sich wie eine Transparenzmaske verhalten. Grundsätzlich müssen Sie einer Filterebene oder Filtermaske nicht erneut eine Transparenzmaske hinzufügen . Und Sie können die Pinselwerkzeuge auch direkt verwenden , um deren Transparenz zu kontrollieren. Nur als Beispiel können wir eine neue Filterebene mit dem D-Sättigungsfiltertyp erstellen . Nochmals, um zu kontrollieren, welche Bereiche transparent sind oder nicht. In dieser Filterebene müssen Sie keine Transparenzmaske hinzufügen . Sie können zwar, aber es ist nicht notwendig. Verwenden Sie einfach das Pinselwerkzeug oder andere Zeichenwerkzeuge, genau wie wir eine Transparenzmaske bearbeiten, weiße Farbe, um sie undurchsichtig zu machen, und schwarze Farbe, um sie transparent zu machen. Lassen Sie mich die Pinselgröße vergrößern. Dies ist ein Beispiel für einen schwarzen Pinselstrich. Und das ist ein Beispiel für einen weißen Pinselstrich. Dies ist ein Beispiel: Wenn wir graue Farbe verwenden weil die Filterebene keine Bilder enthält, wird der Alphakanal einer Filterebene verwendet um die Stärke des Effekts auf den darunter liegenden Ebenen zu steuern . Ordnung, lassen Sie mich zuerst diese Filterebene löschen. Wir können auch den Alphakanal bearbeiten der an eine Filtermaske angeschlossen ist, z. B. können wir diese Toaster-Ebene auswählen. Dann fügen wir eine Filtermaske hinzu. Verwenden Sie einfach den D-Sättigungsfilter erneut wie zuvor. Um die Transparenz einer Filtermaske anzupassen, müssen Sie zuerst die Maske auswählen. Verwenden Sie dann das Pinselwerkzeug, um die Transparenz oder Stärke des Filters in Bezug auf die Funktionsweise der Farben weiter zu steuern oder Stärke des Filters in Bezug auf die Funktionsweise der Farben Es ist das gleiche Prinzip wie bei den anderen Alpha-Kanälen. Lass mich diese Maske löschen. Darüber hinaus können wir auch Auswahltechniken kombinieren, um den Alpha-Bereich einer Filterebene und einer Filtermaske zu definieren . Wenn wir z. B. eine solche Auswahl erstellen, dann erstellen wir eine neue Filterebene. Wählen Sie den D-Sättigungsfilter. Schon wieder. Wie Sie sehen, folgt die Form des Alphabereichs der aktiven Auswahl wenn die Filterebene erstellt wird. Sie können diese Technik auch auf einer Filtermaske anwenden, wenn Sie möchten. 37. Werkzeug transformieren und Maske transformieren: In diesem Unterrichtsvideo werden wir uns mit der Tromso-Maske befassen. Wenn Sie die kleine Pfeiltaste an der Seite dieser großen Plus-Taste drücken , können Sie sehen, dass wir die meisten Maskenfunktionen behandelt haben und Krita, wir haben die farbige Maske bereits in einem Grundstufe natürlich. Wir haben im früheren Kapitel auch die Auswahl von Logos besprochen . In diesem Kapitel haben wir die Filtermaske und die Transparenzmaske besprochen . Was wir nicht besprochen haben, ist die Transformationsmaske. Also, was genau ist eine Tromso-Maske? Grundsätzlich ist eine Tromso-Maske die Art von Maske, die Transformationsinformationen speichern kann. Mit der Tromso-Maske können wir zerstörungsfreie Transformationen auf Schichten durchführen. Wenn Sie mit intelligenten Objekten in Photoshop vertraut sind, können Sie diese Transformationsmaske verwenden, um den Effekt der zerstörungsfreien Transformation zu simulieren . In Greeter gibt es zwar eine erweiterte Funktion, die einem intelligenten Objekt ähnelt, das als Datei pro Jahr bezeichnet wird. Aber wir werden das später im Kurs für Fortgeschrittene behandeln . Konzentrieren wir uns zunächst auf die Transformationsmaske. Denn im Grunde ist eine Tromso-Maske ein Behälter für eine Transformation. Um den Begriff Maske in vollem Umfang nutzen zu können, müssen wir ihn in Verbindung mit dem Transformationstool verwenden. Wenn Sie das Transformationswerkzeug aktivieren, indem dieses Symbol drücken oder Strg-T auf Ihrer Tastatur drücken. Sie können sehen, dass dieses Tool viele Modi bietet. Wir werden uns im Kurs für Fortgeschrittene eingehend damit befassen. Vorerst werden wir kurz auf die ersten beiden Modi eingehen, die als kostenloser Modus und als prospektiver Modus bezeichnet werden. Im kostenlosen Modus funktioniert das Transformationswerkzeug wie folgt Wählen Sie Stola auf Vektorobjekten geliefert aus. Im Wesentlichen können wir das Bild verschieben, indem in den mittleren Bereich klicken und ziehen. Wir können die Skala anpassen, indem wir auf die Kontrollpunkte in einem Begrenzungsfeld klicken . Wir können dabei die Umschalttaste gedrückt halten , damit diese Skalierung einheitlich erfolgt Wir können die Maus näher an die Kontrollpunkte bewegen, sie aber nicht berühren. Klicken Sie dann auf Ziehen, um das Bild zu drehen. Und wir können Gregg in den Konturen anklicken , um eine Fähigkeit auszuführen. Auch dies alles ähnelt Vektortransformationen mit dem Werkzeug „Formen auswählen“. Was ist zumindest vorerst nicht in Vektor verfügbar . Unsere Verzerrungsfunktionen ähneln dem prospektiven Modus. In diesem Modus erhalten wir nur vier Kontrollpunkte. Diese Kontrollpunkte dienen nicht der Skalierung, sondern der Bildverzerrung. Mit diesem Modus können wir auf einfache Weise einen prospektiven Verzerrungseffekt auf dem Bild erzeugen . Wenn zwei Kontrollpunkte nahe beieinander liegen , wird ein zusätzlicher Punkt angezeigt. Wir können diese Punkte verwenden, um den Fluchtpunkt zu bestimmen. In Ordnung? Manchmal möchten wir nicht das gesamte Bild auf der Ebene drehen. Wir wollen nur einen bestimmten Bereich des Bildes transformieren. Dazu müssen wir eine Auswahl für uns erstellen, z. B. können wir eine rechteckige Auswahl auf einem Teil dieses Toasterbildes erstellen . Stellen Sie sicher, dass die Ebene aktiv ist. Wenn wir Strg-T drücken, um das Transformationswerkzeug zu aktivieren, können Sie sehen, dass der Bereich des Begrenzungsrahmens nur den Bruchbereich abdeckt. Alle Transformations- oder Verzerrungseffekte wirken sich nur auf die Pixel aus, die sich innerhalb des Auswahlbereichs befinden. Der Nachteil der direkten Anwendung von Transformation auf ein Bild besteht darin , dass sie destruktiv sind. Wenn Sie dies zerstörungsfrei tun müssen, müssen Sie eine Transformationsmaske verwenden. Lassen Sie mich die Dateiforce schließen und erneut öffnen, damit wir einen Neuanfang haben. Nur als Beispiel möchte ich dieses Ananasbild so gestalten, als wäre es ein flacher Aufkleber, der auf der Oberfläche des Bodens oder Ihres Küchentisches haftet . Anstatt das Transformationswerkzeug auf dieser Ebene direkt zu verwenden , müssen wir zuerst eine Transformationsmaske hinzufügen. danach sicher, dass diese Maske aktiv ist. Erst dann verwenden wir das Transformationstool. Sie können Strg-T auf Ihrer Tastatur drücken , wenn Sie die Tastenkombination verwenden möchten. Also nochmal, wir wenden die Transformation auf die Maske an, nicht direkt auf die Ebene. Lassen Sie uns zunächst den Perspektivmodus verwenden. Regelmäßige Kontrollpunkte nach unten. Passen Sie sie an, bis das Ananasbild flach auf dem Boden aussieht. Ordnung, da all unsere Transformationen in einer Maske gespeichert sind , wann immer wir D-Dur kennen Ananasebene erneut bearbeiten wollen , verstecken Sie einfach die Transformationsmaske. Nehmen Sie die Änderungen vor, die wir wollen. Nehmen wir an, wir möchten eine rote Nase, einen Schnurrbart sowie dicke Augenbrauen hinzufügen . Wenn wir den Massentransfer erneut zeigen, werden all diese Änderungen automatisch zusammen mit der Ebene verzerrt. Ein weiterer Vorteil von New Cities, also Mask ist, dass es sich im Grunde um eine Maske handelt. Es hat also alle gängigen Maskenfunktionen , die wir bereits kennen. ZB können wir n schmieren oder in eine andere Schicht verschieben. Sie können jetzt sehen, dass die Toaster-Schicht bedroht ist. Wenn Sie diese Maske wieder auf die Ananasschicht auftragen, die Ananasschicht wieder bedroht. Nun gibt es einen Nachteil von Protonen. Also Moschee, weshalb sie nicht für alle Bedingungen geeignet ist. Und das heißt, es kann nur auf einer ganzen Ebene funktionieren, kann nicht selektiv nur in einem bestimmten Bereich laufen. ZB können wir diese Maske löschen, indem wir das Pinselsymbol drücken. Erstellen Sie dann eine Auswahl in diesem Bereich, wir können versuchen, eine neue Transformationsmaske zu erstellen. Schon wieder. Solange die Maske aktiv ist, der Ebene beeinflusst, wenn wir das Transformationswerkzeug verwenden und eine Transformation oder Verzerrung vornehmen wird der gesamte Bereich der Ebene beeinflusst, wenn wir das Transformationswerkzeug verwenden und eine Transformation oder Verzerrung vornehmen. Und der Auswahlbereich, den wir erstellt haben, wird ignoriert. 38. Strawberry: Von diesem Video bis zur nächsten Schicht von Videos werden wir alle Häuser in der Mitte eines Waldes illustrieren , die wie eine Erdbeere aussehen. Dies ist das Endergebnis des Projekts. Als ich mit diesem Projekt begann, hatte ich keine Ahnung, wie das Ergebnis aussehen wird. Ich kann Ihnen dieses Bild aufgrund des Videobearbeitungsprozesses am Anfang zeigen . Für dieses Projekt habe ich fünf Referenzbilder gesammelt. Die Kraft ist ein Beispiel für ein Teekannenhaus, das durch inaktive ANOVA hergestellt wurde. Dies ist vielleicht eine Domänen-Inspiration für unser aktuelles Projekt. Ich mag die Form des Schornsteins, die Fensterleiste und auch die Wortkörner an einer Tür. Das zweite Bild ist von David Lumera. Das ist eine deiner krebserregenden Kräfte, die er für ein Spieleprojekt mit dem Titel Super Lucky It's Tails entwickelt hat. Ich habe die Steinformation um diese Tür herum gelassen und einen aggressiven Stil. Für das dritte Bild kann ich den Namen des Künstlers nicht finden, aber ich lade das Bild nicht von einer Website eines Softwareunternehmens namens Loss Marble. Sie verwenden dieses Bild als Werbebild für ihre 2D-Animationssoftware Moho. Was mir an diesem Bild gefällt, ist der Stil der Pläne, sowohl im Hintergrund als auch im Vordergrund. Dann wurden die letzten beiden Bilder von Amanda Lee gemacht. Diese beiden sind Teil der Berichte von Dominicans, die sie für die Disney-Zeichentrickserie Tangled erstellt hat. Was mir an diesen Bildern gefällt , ist die Gestaltung der Bäume sowie einige der kleinen Pflanzen im Vordergrund. Das sind also die Bilder, die wir als Referenz für dieses Projekt verwenden werden . Um den Arbeitsablauf in diesem Projekt zu beschleunigen, werde ich mich stark auf benutzerdefinierte Tastenkombinationen verlassen. Später werde ich versuchen, immer zu erklären, was ich drücke, oder den Namen der Funktion oder des Befehls zu erklären , den ich verwende. Aber trotzdem muss ich in diesem Video alle benutzerdefinierten Tastenkombinationen erklären , damit Sie später immer wieder zu diesem Video zurückkehren können immer wieder zu diesem Video zurückkehren wann immer Sie die Liste der Verknüpfungen sehen möchten. Die erste benutzerdefinierte Tastenkombination ist Shift G. Ich habe gesagt, dass dies die Option Globale Auswahlmaske anzeigen soll. Dies ist nützlich, wenn wir den Auswahlbearbeitungsmodus schnell verlassen möchten . Dies kann uns Zeit sparen da wir das Auswahlmenü nicht ständig öffnen müssen. Das zweite ist Shift C für Bezier-Kurvenwerkzeug. Und der dritte ist der Buchstabe C für Basic of Selection Tool. Sie können sehen, dass beide den Buchstaben C verwenden, den ich aus der Noaa-Kurve ausgewählt habe. Der Unterschied ist der mit der Shift-Taste zum Wachsen. Nun, der ohne die Umschalttaste dient zum Erstellen von Auswahlradianten. Ich verwende das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug häufiger. Deshalb habe ich die Abkürzung nur für den Buchstaben C für die Wiederherstellung gewählt . Die nächste Abkürzung ist W für Continuous Selection Tool. Wie ich bereits erklärt habe, verwende ich den Buchstaben W, weil er dem magischen Werkzeug in Photoshop ähnelt , das auch den Buchstaben W von Knoten eins bis fünf verwendet . Abkürzung ist der Buchstabe a für Werkzeug „Formen“ zur Vektorauswahl. N6 ist der Buchstabe S für ein feuchteres und formgebendes Werkzeug. Ich wähle diese Buchstaben wegen ihrer Nähe zur linken Hand. Dann verwende ich auch den Buchstaben Z für das Freihandauswahlwerkzeug. Und die letzte ist die Abkürzung, die ich immer verwende, nämlich der Buchstabe Q, um die Auswahl zu löschen. Der offizielle Name für diesen Befehl ist dislike. Während dieses Projekts kann es vorkommen, dass die Mausposition plötzlich an eine andere Stelle springt. Das liegt daran, dass ich oft zwischen der Verwendung der Maus und dem Zeichenstift hin und her gehe . Manchmal muss ich die Maus benutzen, weil es bequemer ist, sie für die Vektorbearbeitung zu verwenden. Und manchmal müssen wir jetzt außerhalb dieses Szenarios, in dem ich skizziere oder male usw., einen dicken Pinselstrich zeichnen außerhalb dieses Szenarios, in dem ich skizziere oder male usw., einen dicken Pinselstrich Ich verwende den Zeichenstift immer später in seinem Projekt. Ich werde auch gelbe Kreise machen, die Sie oft an der Position des Mauszeigers sehen. Dieser gelbe Kreis wird tatsächlich von einer kostenpflichtigen Software namens Painter Focus generiert . Der Kreis ist nützlich, um Lektionen zu erklären , damit Sie die Position des Mauszeigers klarer sehen können . Aber beim Zeichnen oder Malen wird dieser gelbe Kreis etwas nervig, wird dieser gelbe Kreis etwas da er den Bereich abdeckt, den ich zeichnen möchte. Deshalb muss ich es während der Projektvideos ausschalten. 39. Referenzbilder und Skizzen: Beginnen wir unser Illustrationsprojekt mit der Erstellung einer neuen Datei. Ich möchte die A4-Voreinstellung 300 ppi verwenden und die Ausrichtung im Querformat vornehmen. Dann können wir für die Inhaltsoptionen die Anzahl der Ebenen auf setzen, sodass wir am Anfang eine separate Ebene zum Skizzieren haben . Als Nächstes möchten wir alle Referenzbilder in dieses Dokument einfügen . Im Grundkurs haben wir uns eingehend mit Referenzwerkzeugen befasst. In diesem Video müssen wir also nicht alles von Grund auf behandeln. Klicken Sie hier auf die Plus-Schaltfläche und wählen Sie dann das erste Bild aus. Wir können einfach doppelklicken , um es schnell zu importieren. Dann können wir das Bild auf der linken Seite der Leinwand positionieren . Für die anderen Referenzbilder ist es im Grunde derselbe Vorgang. Also überspringe ich das Video, um Zeit zu sparen. Okay, als nächstes beginnen wir mit der Skizzenphase, genau wie bei unserem vorherigen Projekt im Grundkurs für den Skizzierprozess verwenden wir das Preset mit dem Bleistiftpinsel. Für die Skizze im mittleren Bereich möchte ich eine hellbraune Farbe verwenden. Sie können die Skizze einfach manuell mit dem Pinselwerkzeug zeichnen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie wir die Grundform der Erdbeere mithilfe einer Auswahl in der Vektorbearbeitungstechnik erstellen können Erdbeere mithilfe einer Auswahl in der Vektorbearbeitungstechnik Wir können mit einer kreisförmigen Auswahl beginnen. Denken Sie daran, dass die Auswahl bei Krediten standardmäßig tatsächlich Vektor ist. Wir können das Beste aus diesem Rechtsklick machen und Auswahl bearbeiten auswählen. Verwenden Sie das Werkzeug „Formen bearbeiten“. Dieser Kreis hat immer noch eine primitive Form. Wir müssen auf die Punkte zugreifen, also müssen wir sie zuerst in einen regulären bearbeitbaren Pfad konvertieren . Wählen Sie sowohl den oberen als auch den unteren Punkt aus und ziehen Sie sie dann, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten , sodass die Richtung vertikal gerade ist. Und wir haben die grundlegende Erdbeerform. Wir können zum Werkzeug Formen auswählen zurückkehren , um die Form attraktiver aussehen zu lassen. Wir wollen nicht, dass es senkrecht steht. Wenn wir uns das Teekannenhaus im Referenzbild ansehen. Eines der Dinge, die diese Teekanne interessant machen , ist ihr gekippter Zustand. Es sieht aus, als wäre es versehentlich in einen Wald gefallen. Dann wurde es von den winzigen Kreaturen, die jetzt darin leben , in ein Haus verwandelt . Wir können diesen schiefen Zustand für unser Erdbeerhaus kopieren . Im Grunde können wir die Form einfach ein wenig drehen. Nachdem Sie fertig sind, können wir den Auswahlbearbeitungsmodus verlassen indem wir die globale Auswahlmaske deaktivieren. Ich verwende die benutzerdefinierte Tastenkombination Shift G für diesen Befehl. Als Nächstes möchten wir einen Strich entlang der Auswahlgrenze machen . Dazu müssen wir über das Rechtsklick-Menü eines der Auswahlwerkzeuge verwenden. Ich kann den Buchstaben C auf der Tastatur drücken, um das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug zu aktivieren. Sie dann mit der rechten Maustaste auf Transformieren und wählen Sie dann Konturauswahl für den Typparameter Verwenden Sie einfach die aktuelle Pinseloption. Diese Option verwendet die Einstellungen der aktuell aktiven Pinselvorgabe. Für den Farbparameter können wir die Vordergrundfarbe verwenden. Drücken Sie Okay, um den Strich zu erstellen, und drücken Sie Q, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt haben wir die Grundform der Erdbeere gezeichnet. Als nächstes wollen wir den Boden abschneiden , damit er aussieht, als wäre er im Boden versunken. Wir können dieselbe Technik anwenden, aber jetzt stellen wir bei einer quadratischen Form sicher , dass die obere linke und die obere rechte Ecke den Erdbeerumriss berühren. rechten Maustaste und bearbeiten Sie die Auswahl. Aktivieren Sie das Werkzeug „Formen bearbeiten“. rechten Maustaste und verwenden Sie den Pfadbefehl. Klicken Sie, ziehen Sie dieses Segment nach unten und leicht nach rechts. Sobald wir fertig sind, können wir in den Normalmodus zurückkehren, indem wir Shift G drücken, C drücken, um das Bezier-Auswahlwerkzeug verwenden, und den Befehl zur Strichauswahl erneut verwenden. Für die Leitungen, die wir nicht brauchen. Wir können sie mit dem Eraser Brush Preset löschen. In Ordnung, als nächstes können wir normale Zeichentechniken verwenden, indem wir die Voreinstellung mit dem Bleistiftpinsel verwenden. Für den Schornsteinteil wollen wir grundsätzlich den Schornstein im Referenzbild kopieren . Aber für den oberen Teil bevorzuge ich eine Kegelform. Sie können sich vorstellen, dass dieser Schornstein der Zweig oder der Bestand der Erdbeere ist . Wenn Sie der Meinung sind, dass der Schornstein zu groß ist, können Sie den Schornsteinbereich auswählen ihn dann mit dem Transformationswerkzeug verkleinern. Sie können bei Bedarf auch andere Transformationsarten verwenden. Als nächstes können wir den grünen Blattbereich zeichnen, sich normalerweise über der Erdbeere befindet. Es gibt hier keine neue Technik, die behandelt werden könnte, also werde ich das Video nur beschleunigen, um Zeit zu sparen. Okay, jetzt müssen wir die Tür öffnen. Wir können die Technik zur Bearbeitung der Auswahl erneut verwenden, sodass wir später das Transformationswerkzeug verwenden können. Vorerst müssen wir es auf einer separaten Ebene erstellen. Stellen Sie dann sicher, dass wir das Bleistiftpinsel-Preset verwenden. Zeichnen Sie eine rechteckige Auswahl die so breit ist wie die Tür, die wir erstellen möchten, aber machen Sie sie für alle Fälle etwas höher. Vermeiden Sie es, die Tür genau in der Mitte zu platzieren. Mach es interessanter. Wir können es leicht nach links schaffen. Verwenden Sie dann den Befehl Auswahl bearbeiten. Drücken Sie S für das Werkzeug „Formen bearbeiten“. Nun, obwohl es sich noch um eine primitive Form handelt, können wir diesen Kontrollpunkt nach links ziehen , sodass er eine kapselartige Form annimmt. Drücken Sie Shift G und dann C. Verwenden Sie dann den Befehl Strike. Drücken Sie Q, um die Auswahl aufzuheben , um einen prospektiven Effekt auf diese Türform Wir können das Transformationswerkzeug verwenden, den Perspektivenmodus und die linke Seite kleiner als die rechte Seite machen. Sobald es fertig ist, können wir den Radierpinsel verwenden , um die überschüssigen Linien zu entfernen. Als Nächstes können wir die beiden Ebenen zusammenführen , indem wir sie zuerst auswählen dann Strg E drücken. Danach können wir die Skizze manuell weiterzeichnen. Da ich keine neuen Techniken zu behandeln habe, werde ich das Video einfach beschleunigen. Dies ist das Ergebnis des Skizzierprozesses. Ich habe einen Teil der Aufzeichnung gemacht. Sie können sehen, dass ich drei separate Ebenen erstellt habe. Für den Vordergrund. Ich verwende blaue Farbe. Für den Mittelweg. Ich verwende die braune Farbe, wie ich zuvor gezeigt habe. Und schließlich verwende ich für den Hintergrund grüne Farbe. Ich habe auch jede dieser Ebenen mit einem anderen Buchstaben benannt . B steht für Hintergrund, M steht für Mittelgrund und F steht für Vordergrund. Um diese Ebenen besser zu organisieren, können wir sie auswählen und dann Strg G drücken, um sie alle in einer Ebenengruppe zusammenzuführen. Wir können die Ebenengruppe umbenennen, um sie zu skizzieren. Der letzte Schritt, den wir tun müssen, besteht darin, die Dokumentgröße zu überarbeiten. Wie Sie sehen, nutzen wir nicht wirklich den gesamten Bereich des Dokuments. Wir können das Zuschneidewerkzeug aktivieren und dann auf das Bild klicken. Ich denke, wir sollten die linke Grenze nur ein bisschen reduzieren. Und reduziere die rechte Grenze ziemlich stark auf etwa hier. Nachdem wir fertig sind, können wir zur Bestätigung die Eingabetaste drücken. Im nächsten Video beginnen wir, unserer Illustration mithilfe von Vektoren Grundfarben hinzuzufügen . 40. Grundfarben im mittleren Boden: Nach dem Skizzieren möchten wir unserer Illustration nun Grundfarben hinzufügen. Im Gegensatz zu früheren Projekten im Grundkurs wollen wir in diesem Projekt die Verwendung von Vektoren zur Erstellung der Grundfarben untersuchen . Drücken Sie also die Umschalttaste und fügen Sie ein, um eine neue Vektorebene zu erstellen. Positionieren Sie es so, dass es sich unter der Skizzenebene befindet. Wir können den Multiplikationsmodus für die Skizzierebenengruppe verwenden und vielleicht die Opazität etwas verringern. Es lenkt also nicht zu sehr ab. In Ordnung? Der Ansatz, den ich beim Zeichnen von Vektorformen gerne verwende , um von der Rückseite auszugehen und dann Formen schrittweise an der Vorderseite zu erstellen. Wir können damit beginnen, den Hügel zu zeichnen. Drücken Sie Shift C, um das Bezier-Kurvenwerkzeug zu aktivieren. Wir benötigen den Umriss nicht und können die Vordergrundfarbe für die Fülloption verwenden. Wählen Sie eine hellgrüne Farbe. Klicken Sie hier, dann klicken Sie hier auf Ziehen und so weiter. Schließe die Form. Dann können wir für die Straße vor dem Haus eine hellbraune Farbe verwenden. Klicken Sie, klicken Sie, ziehen Sie usw. Verschließen Sie die Form oder kehren Sie zu ihrem Ausgangspunkt zurück. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Form immer noch nicht stimmt, aktivieren Sie einfach das Werkzeug Formen bearbeiten. Sie können die Punkte oder Bezier-Griffe ändern, wie wir zuvor besprochen haben. Für den Baumstumpf können wir das Ellipse-Werkzeug verwenden. Verwenden Sie eine etwas andere braune Farbe als im Straßenbereich. Vergessen Sie nicht, die Füll- und Gliederungsparameter so einzustellen , dass sie den vorherigen Einstellungen ähneln. Klicken Sie hier auf Ziehen. Drücken Sie dann A, um das Werkzeug „Formen auswählen“ zu aktivieren. Drehen Sie diese Ellipse leicht und stellen Sie auch die Skala ein. Für den Rumpfteil können wir erneut das Bezier-Kurvenwerkzeug verwenden, eine dunklere braune Farbe verwenden und die Form mit der Klickentriegelungsmethode erstellen. Wir hätten diese Form zuerst vor der Ellipse erstellen sollen, aber kein Problem. Drücken Sie a und wählen Sie diese Form aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie In den Vordergrund bringen. Für den Baumstumpf auf der rechten Seite können wir einfach die Formen auf der linken Seite mit Strg C und Strg V duplizieren . Passen Sie dann die Position, Skalierung und Drehung erneut sodass sie mit der Skizzenzeichnung übereinstimmen. Wenn es immer noch nicht passt, können Sie das Werkzeug Formen bearbeiten erneut verwenden , um die Punkte und Griffe zu verschieben. Okay, als nächstes wollen wir einige Grashalme in kreisförmigen Formen erstellen. Verwenden Sie also erneut das Ellipse-Werkzeug. Sie können die Farbe aus dem Farbverlauf auswählen , falls sie noch da ist. Sie können auch die Strg-Taste gedrückt halten und auf den Hügelbereich klicken, um die grüne Farbe zu probieren. Klicken Sie dann einfach auf Ziehen , um Grasformen zu erstellen. Wir können auch einige Graskreise vor dem Baumstamm hinzufügen . Das ist also die Grundfarbe für das Hügelgebiet. Lassen Sie uns nun mit der Erstellung der Grundfarbe für das Haus fortfahren . Drücken Sie die Umschalttaste (Einfügen), um eine neue Vektorebene zu erstellen. Lassen Sie uns zuerst die vorherige Ebene umbenennen , um Wild für diese neue Ebene zu töten Nennen wir sie House, blenden Sie die Sketch-Ebene ein. Und ich denke, es ist besser, die Hügelebene vorerst zu verstecken. In Ordnung, wir können mit der Grundform beginnen. Verwenden Sie das Bezier-Kurvenwerkzeug. Wähle eine rote Farbe. Klicken Sie hier, klicken Sie dann auf Ziehen hier, klicken Sie erneut usw. Für die Bereiche, die von den anderen Formen bedeckt werden, müssen wir keine Details darauf zeichnen. Und hier ist das Ergebnis. Als nächstes müssen wir für den Hutbereich oder die Blätter eine grüne Farbe wählen. Klicken Sie hier, klicken Sie auf Ziehen, halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie es in eine andere Richtung, um es zu einem Ecktyp zu machen. Sie verstehen jetzt, warum es sehr wichtig ist, das Bezier-Kurvenwerkzeug zu beherrschen . Mit dieser Fähigkeit können wir komplexe Formen schnell oder auf einmal erstellen . In der Tat können wir es später noch einmal mit dem Werkzeug Formen bearbeiten. Im Allgemeinen gilt jedoch, je besser Sie Formen mit dem Bezier-Kurvenwerkzeug erstellen können , desto weniger zusätzliche Arbeit müssen Sie anschließend erledigen. Im Wesentlichen, desto schneller können Sie Ihre Arbeit beenden. Die obere Blattform ist jetzt vollständig. Als nächstes wollen wir die Basis für den Schornstein schaffen. Ich möchte, dass dieser Bereich aus Holz besteht. Wählen Sie also eine braune Holzfarbe. Verwenden Sie erneut das Bezier-Kurvenwerkzeug. Klicken Sie, klicken Sie dann, klicken Sie, ziehen, klicken und klicken Sie auf die Form und schließen Sie sie. Wir müssen diese Form nach hinten schieben. Verwenden Sie das Werkzeug „Formen auswählen“, klicken Sie mit der rechten Maustaste und verwenden Sie den Befehl „Zurück in die Mitte“. Ich bin mir sicher, dass Sie den Arbeitsablauf bereits verstehen. Im Grunde erstellen wir eine Vektorform mit der Grundfarbe , die wir verwenden möchten. Verwenden Sie dann bei Bedarf einen Befehl zur Tiefensortierung, z. B. hinten mittig oder Nach vorne bringen, um die Tiefe anzupassen. Da es keine neue Technik gibt, die wir behandeln könnten, werde ich das Video einfach beschleunigen, um Zeit zu sparen. Sobald wir alle Formen für die Grundfarben des Hauses erstellt haben, können wir sowohl die Hügel- als auch die Hausebene auswählen. Drücken Sie dann Strg G, um beide in einer neuen Gruppenebene zu enthalten. Ändern Sie den Namen in CB, was für Color Base steht. Drücken Sie dann erneut Strg G, um die CB-Gruppenebene in eine andere Gruppenebene zu wickeln . Benennen Sie diese neue Gruppenebene in Midground oder einfach mg um, um es kurz zu halten. Im nächsten Video fügen wir Grundfarben für den Hintergrund- und den Vordergrundbereich hinzu. 41. Hintergrundfarben und Grundfarben im Vordergrund: Wir werden unser Illustrationsprojekt für Erdbeerhäuser fortsetzen . Jetzt wollen wir den Hintergrundbereich erstellen. Für uns. Wir können die Hintergrundebene entsperren. Wählen Sie eine hellblaue, himmelblaue Farbe. Stellen Sie sicher, dass wir keinen Radierpinsel oder Radiergummimodus verwenden. Drücken Sie dann die Umschalttaste, um die Hintergrundebene zu füllen. Verwenden Sie als Nächstes das Airbrush-Preset. Nur hellere Farbe. Sie können die Skizzenebene einblenden. Wenn Sie eine Referenz benötigen, machen Sie einige Pinselstriche. Grundsätzlich möchten wir, dass der untere Teil des Hintergrunds so aussieht, als wäre er mit Nebel bedeckt. In Ordnung, als Nächstes erstellen Sie eine neue Vektorebene, um zwischen der grünen und blauen Himmelshintergrundfarbe zu färben. Also rund mit Cyanfarbe. Verwenden Sie das Bezier-Kurvenwerkzeug und beginnen Sie, die Form der Bäume ganz hinten zu formen. Wir können mehr schaffen, als wir brauchen. Anführer, wir können einige davon auflisten , falls der Hintergrund zu voll wird. In Ordnung, als Nächstes erstellen Sie erneut eine neue Vektorebene. Jetzt werden wir Bäume erstellen, die näher sind als die vorherigen. Nur eine Farbe, die grüner und dunkler ist als zuvor. Vielleicht können wir diese Schichtstärke verstecken. Erstellen Sie dann die drei Formen mit der Grundform von Dual. Erstellen Sie die 3D-Form auch auf der linken Seite des Bildes. Für die Blätter können wir das Ellipse-Werkzeug verwenden. Klicken Sie auf Dregs of Rho Times, um die Urheberschaft der Blätter zu ermitteln. Die Technik ist ähnlich wie bei der Herstellung der Grasformen, die kein Helium sind. Ordnung, ich denke, das ist genug. Als Nächstes können wir Shift und erneut Einfügen drücken, um eine neue Vektorebene für die Dreien auf dieser Ebene zu erstellen . Da sie näher am Betrachter sind, die ursprünglichen Farben der sollten die ursprünglichen Farben der Oberflächen dominanter sein. Wir können also Braun als Stammfarbe wählen. Wir können die anderen Ebenen vorerst ausblenden, falls Sie der Meinung sind, dass sie sich stören. Drücken Sie Shift C für das Bezier-Kurvenwerkzeug. Klicken Sie hier, klicken Sie auf Ziehen usw. Ich beschleunige das Video, um Zeit zu sparen. Sobald der Stamm fertig ist, wollen wir die Blätter erzeugen, die nur eine schwarzgrüne Farbe haben. Und erstellen Sie die Form der Blätter mit der Basis von Dual. Ich habe versucht, es detaillierter zu machen als die Blätter auf der Rückseite. Lass mich das Video noch einmal beschleunigen. Und hier sind die bisherigen Ergebnisse. Für die kleinen Pläne werden wir ihnen den Nadir hinzufügen, nachdem wir die Bibliothek zuerst erstellt haben. Vorerst können wir diese Ebene in 01 umbenennen und dann die mittlere Ebene 202 umbenennen. Und natürlich gibt es 1203. Sie können eine andere Benennungskonvention verwenden, wenn Sie möchten. Wählen Sie dann all diese Ebenen zusammen mit der Hintergrundebene aus und drücken Sie dann Strg G, um sie zu gruppieren. Benennen Sie diese Gruppenebene in Vg um, was für Vagrant steht. Okay, als nächstes wollen wir den Vorgang für neue Bäume im Vordergrundbereich wiederholen . Drücken Sie die Umschalttaste und fügen Sie ein, um eine Vektorebene zu erstellen. Wir können die Deckkraft der Skizzenebene erhöhen , damit sie klarer aussieht. Wählen Sie dann eine dunklere braune Farbe. Wir können die Formen erstellen, indem wir der Skizze mit dem Bezier-Kurvenwerkzeug folgen . Auch hier machen wir im Grunde dasselbe wie mit der Hintergrundebene. Ich beschleunige das Video vorerst. Es ist also nicht zu langweilig für die Blätter auf dieser Schicht, da sie sich theoretisch sehr nah an unseren Augen befinden. Wir müssen sie noch detaillierter machen als die vorherige Ebene. In Ordnung? Um Ebenen besser zu organisieren, können wir diese Ebene in 01 umbenennen, dann Strg-G drücken und diese Gruppe dann in F , G für den Vordergrund umbenennen. Das ist es also, was wir bisher haben. Ich werde wahrscheinlich hier und da einige kleinere Änderungen oder Verbesserungen vornehmen. Aber ich werde keine neue Technik verwenden , die wir noch nicht behandelt haben. 42. Erstellung der kleinen Pflanzen: In diesem Video erstellen wir eine Bibliothek mit kleinen Pflanzen. Wir werden diese Pflanzen verwenden, um die Hintergrund - und Vordergrundbereiche zu besiedeln. Wir können damit beginnen, auf Einfügen zu drücken, um eine Pinebene zu erstellen, und dann die Rücktaste drücken, um sie mit weißer Farbe zu füllen. Funktion dieser Schicht besteht nur darin die darunter liegenden Schichten zu blockieren, damit sie nicht stören. Danach können wir Shift und Einfügen drücken, um eine Vektorebene zu erstellen. Wir beginnen mit der Erstellung einer fächerförmigen Pflanze. Wir werden drei Varianten für diese Pflanze erstellen. Als Startanleitung können wir erzwingen, indem wir das Ellipse-Werkzeug verwenden. Wir können eine graue Farbe wählen dann ovale Formen leicht vertikal und eine andere, die leicht horizontal ist. Und lassen Sie uns so einen Doppeltyp erstellen. Aktivieren Sie als Nächstes das Bezier-Kurvenwerkzeug. Wählen Sie eine grüne Farbe , die fast gelb ist. Wir können vom Mittelpunkt aus beginnen und einfach den äußeren Bereich erstellen, indem wir Klickauslöser ausführen. Also all die Punkte, die ich jetzt anspreche, unsere Eckpunkte. Für eine zweite und dritte Variante. Der Prozess ist im Grunde derselbe. Wir können für jeden Plan leicht unterschiedliche Farben verwenden , um einige Variationen zu haben und um zu vermeiden, dass er zu generisch aussieht. Bei der dritten Pflanze habe ich die Farbe leicht blau gefärbt. Wenn Sie mit der Form immer noch nicht zufrieden sind, können Sie die Punkte trotzdem mit dem Werkzeug Formen bearbeiten. Wenn du fertig bist, kannst du die grauen Kreise zuordnen. Die erste Art von kleinen Pflanzen ist also fertig. Als Nächstes können wir eine weitere Vektorebene erstellen und die Kraftplanebene ausblenden. Jetzt wollen wir, dass diese Art von Pflanze eine andere Farbe verwendet. Aktiviere das Ellipsenwerkzeug und mache vier Kreise mit verschiedenen Formen. Aktivieren Sie das Werkzeug „Formen auswählen“. Wir können sie bewegen, drehen und skalieren, sodass sie einen Klumpen bilden oder aussehen, als ob sie zur selben Straße gehören. Wenn die Basis des Blattes kürzer erscheinen soll, können Sie das Werkzeug „Formen bearbeiten“ verwenden, die Form in einen normalen Pfad ändern dann den Punkt an der Basis leicht nach vorne ziehen. Und das können wir auch mit dem Aufzug machen, der Punkt. Okay, als nächstes können wir für die Stängel das Grundwerkzeug verwenden, aber wir müssen die Konturoption ändern, damit wir bürsten können, und die Füllung so einstellen, dass sie nicht füllt. Versuchen wir, die Pinselgröße auf zehn Pixel einzustellen. Klicken Sie dann hier, klicken Sie auf Ziehen und drücken Sie dann die Eingabetaste. Ich denke, die Pinselgröße ist nicht groß genug. Erhöhen wir das auf 15 Pixel und zeichnen einfach ein paar Stängel für die verbleibenden Leben. Nachdem Sie fertig sind, können wir mit der Erstellung der zweiten Variante dieser Pflanze fortfahren . Wir können einfach die Variationen, die Sie für die Control C - und Control V-Methode verwenden, duplizieren . Verschieben Sie die doppelten Ergebnisse an einen anderen Ort. Mit diesen ausgewählten Formwerkzeugen können wir dann die Transformation der Blätter und Stängel anpassen , damit sie anders aussehen als Referenzen. Um die dritte Variante zu machen. Der Prozess ist im Grunde derselbe. Aber ich möchte, dass es nur drei Leben hat. In Ordnung? Um die Auswahl und Positionierung der Pflanzen zu erleichtern, bietet es sich an, jede der Varianten als Gruppenobjekt zu kombinieren . Als Nächstes wollen wir den Plantyp mit großen Blättern wie diesem erstellen . Es ist etwas schwierig, die Form direkt ohne Referenz zu erstellen . Drücken wir also auf Einfügen, um eine neue Ebene zu erstellen Wählen Sie eine helle Farbe. Wir verwenden diese Ebene, um die Pläne zu skizzieren. Zuerst. Ich zeichne die Bindungen und die Strukturen als Leitfaden für die Erstellung von Blattdetails. Für die zweite Variante werden die Kurven nur verwendet, wenn die Details von der ersten abweichen sollen. Für die dritte und vierte Variante möchte ich eine Pflanze machen, möchte ich eine Pflanze machen nur aus einem größeren Blatt besteht. Nachdem wir mit dem Skizzieren fertig sind, können wir mit der Erstellung neuer Vektorformen beginnen, Umschalttaste drücken, Einfügen drücken und dann das Bezier-Kurvenwerkzeug verwenden. Wir können eine grüne Farbe wählen. In Richtung Gelb geht es mehr. Option „Füllen“ wurde zur Vordergrundfarbe zurückgekehrt. Und die Offline-Option zum Notieren der Gliederung. Klicken Sie hier, klicken Sie erneut auf Ziehen, halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie in diese Richtung usw. Moment teile ich das Video auf. Der Prozess der Herstellung der zweiten oder der anderen Variationen ist im Wesentlichen derselbe. Es ist nur so, dass wir leicht unterschiedliche Farben verwenden , damit sie natürlicher aussehen. Da dies alles Vektorobjekte sind, können Sie die Farbe später problemlos ändern, wenn Sie möchten. Nun möchte ich für die dritte und vierte Pflanze die logische Operation Subtrahieren verwenden. Nachdem die Hauptblattform fertig ist, können wir die Formen für die Rippen und die Löcher erstellen. Vielleicht sollten wir diesen Formen oder eine andere Farbe geben , damit wir sie deutlich sehen können. Wir können zuerst all diese Formen mit der logischen Unite-Operation verbinden . Erst dann können wir die Blattform auswählen, gedrückt halten, die Umschalttaste und auf die rote Form klicken und dann die logische Subtrahierung anwenden. Ehrlich gesagt, wenn ich die Wahl hätte, würde ich die logische Operation in Krita vermeiden da die Ergebnisse normalerweise viele Punkte haben. Es wird ein Albtraum sein, sie erneut zu bearbeiten. Oder mit anderen Worten, verwenden Sie nur die logische Operation als letzten Schritt. Schließlich sind alle Formen fixiert. Bei der letzten kleinen Pflanze ist der Prozess ähnlich wie bei der dritten Pflanze, nur dass ich eine Farbe gewählt habe, die näher an Gelb liegt. Wir können die gefangene Dupain-Ebene verwenden, die die Skizzenzeichnung enthält , da Sie sie nicht mehr benötigen. gerne mehr Pflanzen erstellen, wenn Sie verhindern möchten, dass dieses Projekt zu lang wird Ich bleibe einfach bei diesen drei Arten von Plänen zusammen mit ihren Variationen. Bevor wir dieses Video beenden, können wir zuerst die Ebenen aufräumen. Benennen wir diese Ebene in 01 und diese Ebene auch in Null um. Und dieser 1203. Wählen Sie dann alle Ebenen zusammen mit der Farbebene darunter aus und drücken Sie Strg G, um sie alle zu gruppieren. Vielleicht können wir diese weiße Ebene in Vg umbenennen. Und schließlich können wir diese Ebenengruppe in Bibliothekspflanzen umbenennen diese Ebenengruppe in Bibliothekspflanzen oder sie auf L-Pflanzen verkürzen. Wie üblich werde ich wahrscheinlich einige kleinere Änderungen oder Verbesserungen am Datensatz vornehmen , indem ich das Werkzeug Formen bearbeiten verwende. 43. Pflanzen: In diesem Video werden wir die kleinen Pflanzen, die wir zuvor erstellt haben, in den Hintergrundbereich stellen die kleinen Pflanzen, die wir zuvor erstellt haben . Zuerst können wir die fächerförmigen Pflanzen um die fernen Bäume herum platzieren . Wählen Sie die Pflanze aus und drücken Sie dann Strg C, wir können diese Pflanzenbibliotheksgruppe vorerst ausblenden und die Ebene BG Group öffnen. Aktiviere die letzte Ebene, die Zero-One genannt wird. Drücken Sie Strg V, um die Form einzufügen , Position, Drehung und Skalierung mit dem Werkzeug „Formen auswählen“ anzupassen . Wir können es erneut duplizieren und den Vorgang wiederholen , um die anderen Teile dieser Hintergrundebene abzudecken . In Ordnung, jetzt können wir eine andere Pflanze kopieren. Nehmen wir an, die dritte Variante der Lüfterpflanze, verstecken Sie die Gruppenebene wieder, reaktivieren Sie die Ebene 01 und drücken Sie Strg V, um das Pflanzenvektorobjekt in diese Ebene einzufügen . Passen Sie Position, Skalierung und Drehung nach Belieben an. Das ist also im Grunde der Vorgang, dem die kleinen Pflanzen in die Abbildung eingefügt werden. Da Vektorobjekte unabhängig von unserer Auflösung sind, können wir die Objekte problemlos skalieren. Für den unteren Teil sieht das immer noch leer aus. Wir können es mit dem Bezier-Kurvenwerkzeug abdecken , die Strg-Taste gedrückt halten und auf den Hintergrundbaum klicken, um seine Farbe zu testen und einfach eine Vektorform zu erstellen. So wie. Als Nächstes wollen wir die Farbe dieser 0-1-Ebene mit dem Pinselwerkzeug weiter anpassen . Dazu können wir den Befehl Quick Clipping Group verwenden. Sie können dazu auch Control Shift G drücken. Grundsätzlich gruppiert der Befehl Quick Clipping Group die ausgewählte Ebene und zusätzlich eine neue Farbebene , bei der die Option Alpha übernehmen bereits aktiviert ist Benennen Sie diese neue Gruppen-Ebene in 01 um. und benennen Sie die Farbebene in CV um, was für Farbvariation steht. Im ersten Schritt können wir die Umschalttaste drücken, um die gesamte Ebene mit nur einer Farbe zu füllen , nämlich der Cyanfarbe der fernen Bäume. Verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellungen, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und probieren Sie die Himmelsfarbe oben. Zeichne dann einige Pinselstriche in den Bereich unter den Bäumen , damit es so aussieht , als ob hier oben Nebel ist. Ich denke, der Baum rechts ist nicht sichtbar genug. Also wähle ich die Ebene 01 aus und drücke A, um das Werkzeug Formen auswählen zu aktivieren. Wählen Sie diese Baumform aus und ziehen Sie sie leicht nach rechts, damit sie besser sichtbar wird. In Ordnung, wir können wieder zur CV-Ebene zurückkehren. Als Nächstes möchten wir diesem Bereich auf einer 0-1-Ebene einen Textureffekt verleihen . Genau wie das, was wir im Referenzbild sehen können, können wir ein Pinsel-Preset mit einer ausgeprägten Textur wählen . ZB können wir dieses Buntstiftpinsel-Preset verwenden. Probieren Sie die Himmelsfarbe mit einem Klick bei gedrückter Ctrl-Taste und zeichnen Sie dann einige Pinselstriche. Im Wesentlichen wollen wir den Eindruck erwecken, dass diese Baumschicht aus Buntstiften oder trockenen Pinseln besteht. Okay, als Nächstes wollen wir uns auf die Ebene Null bis Ebene der Hintergrundgruppen-Ebene konzentrieren . Wir können damit beginnen, die zweite Variante der Fan-Tarife zu platzieren , C zum Kopieren zu drücken, diese Ebene zuerst auszublenden, die Null für die Ebene auszuwählen und dann Strg V drücken , um sie einzufügen passen Sie die Transformation erneut an. Dann können wir diese Form duplizieren. Um mehr Abwechslung zu schaffen, können wir diese Pflanze horizontal spiegeln. Als nächstes möchte ich eine andere Pflanze verwenden. Wir können zum Kopieren Strg C drücken und Ebene Null erneut auswählen. Drücken Sie dann Strg-V, um diese Pflanze einzufügen, spiegeln Sie sie horizontal und platzieren Sie sie unten rechts. Als nächstes können wir eine andere Pflanze auswählen, z. B. diese, wir können sie kopieren und dann auf eine Ebene mit Null einfügen. Tragen Sie einen horizontalen Spiegel auf. Es scheint, dass diese Pflanze besser geeignet ist , wenn wir sie auf eine Schicht von 0,3 legen. Drücken Sie also Strg X, um den Schnitt durchzuführen, wählen Sie die Ebene 03 drücken Sie dann Strg V. Als nächstes können wir die Transformation erneut einstellen. Wir werden später wieder an einer Ebene 03 arbeiten. Konzentrieren wir uns zunächst auf die Ebene Null. Sieht aus, als hätten wir schon genug kleine Pflanzen auf dieser Ebene. Wir können einen festen Bereich mit einer Farbe hinzufügen, die der grünen Farbe der Bäume in dieser Ebene näher kommt. Wir bewegen es jedoch leicht in Richtung Gelb, um einige Variationen hinzuzufügen. Verwenden Sie das Bezier-Kurvenwerkzeug , um eine feste Fläche zu erstellen. Verwenden Sie dann den Befehl In den Hintergrund senden , sodass es sich ganz hinten befindet. In Ordnung, wie zuvor können wir Control Shift G drücken, um eine Gruppenebene mit dem Hinzufügen einer neuen Farbebene zu erstellen . Benennen Sie diese Ebene aus Gründen der Farbabweichung in Cv um und stellen Sie sicher, dass die inhärente Alpha-Option aktiv ist. Und wir können die Gruppenebene auf Null umbenennen um die CV-Ebene erneut auszuwählen. Zuerst wollen wir die Farbe der kleinen Pflanzen näher an die grüne Farbe des großen Baumes auf der Nullschicht bringen. Nachdem wir die Farben probiert haben, können wir das Airbrush-Preset verwenden , um die kleinen Pflanzen zu färben. Für die Bereiche, die näher am Betrachter sind, denke ich, müssen wir die Farbe wieder dunkler machen, damit wir den Unterschied besser erkennen können. Okay, als nächstes möchte ich, genau wie die Ebene 01, auch den Eindruck erwecken, dass diese Ebene mit Buntstiften oder einem trockenen Pinsel gezeichnet wurde. Wir können einfach das Buntstiftpinsel-Preset von zuvor verwenden. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf den Bereich dahinter, um die Farbe zu testen. Dann mache ein paar zufällige Striche. Im Grunde wollen wir die Silhouettenränder der Objekte ausblenden . In Ordnung? Schließlich müssen wir, da es keine neuen Techniken gibt den Prozess des Hinzufügens kleiner Pflanzen zur 03. Schicht diskutieren . Ich überspringe das Video einfach. Schon wieder. Sie müssen nur die Pflanzenformen aus der Bibliothek kopieren und einfügen und die Pflanzenformen aus der Bibliothek dann einige Transformationen mit dem Werkzeug Formen auswählen anwenden . Ich bin mir sicher, dass du das in scharfer Stunde schon selbst machen kannst. Und hier ist das Endergebnis der bisherigen Illustration. 44. Vordergrundpflanzen: In diesem Video werden wir unser Illustrationsprojekt für Erdbeerhäuser fortsetzen . Jetzt konzentrieren wir uns darauf, die kleinen Pflanzen in den Vordergrund zu stellen . Nachdem ich mir die Referenzbilder angesehen hatte, habe ich es mir anders überlegt und beschlossen, drei weitere Pflanzenarten zu erstellen , die spezifisch für die Vordergrundebene sind. Lassen Sie uns also die Gruppenebene „ Bibliothekspflanzen“ öffnen. Und für die neuen Pflanzen muss ich sie wohl zuerst skizzieren. Erstellen Sie eine neue Farbebene. Verwenden Sie die Voreinstellung für den Bleistiftpinsel und wählen Sie dann für den Rest des Vorgangs eine Farbe , die fast weiß ist. Da ich keine neuen Techniken verwende, werde ich das Video einfach beschleunigen. Nachdem die Skizze abgeschlossen ist, können wir mit dem Nachzeichnen des Vektors beginnen. Natürlich benötigen wir dafür eine Vektorebene. Dann können wir das Bezier-Kurvenwerkzeug verwenden , um die Nachverfolgung durchzuführen. Bei der ersten Pflanze wollen wir die Blätter mithilfe der logischen Operation Subtrahieren zerreißen . Nachdem die Hauptblattform fertiggestellt ist, müssen wir also die Formen für die zerrissenen Bereiche erstellen. Wir sollten eine andere Farbe verwenden, z. B. Rot, damit wir die Formen klar erkennen können. Danach können wir alle zerreißenden Formen mit dem Befehl Unite verbinden. Dann verwenden wir die resultierende Form , um die Blattform zu subtrahieren. Wir können den gleichen Vorgang für jedes Blatt wiederholen. Danach können wir alle Formen gruppieren und die resultierende Gruppe an eine andere Position verschieben, um zu vermeiden der nächste Nachzeichnungsprozess beeinträchtigt wird. Für die zweite Pflanze ist es im Grunde dasselbe. Der Unterschied besteht darin , dass diese Pflanze den hinteren Bereich des Blattes freilegt. Wir können eine dunklere Farbe für diesen Bereich verwenden. Verwenden Sie dann den Befehl In den Hintergrund senden, um es zurückzuschieben. Dann können wir sie wie zuvor gruppieren. Für die letzte Pflanze sollten wir eine etwas andere Farbe als zuvor verwenden. Im Allgemeinen ist der Rückverfolgungsprozess ähnlich wie bei anderen Pflanzen. Aber hier möchte ich Ihnen zeigen, dass wir die Tearing-Effekte ohne logische Operationen erzeugen können . Wir können sie direkt mit dem Bezier-Kurvenwerkzeug erstellen. Wie bei der zweiten Pflanze legt auch diese Pflanze die Rückseite des Blattes frei. Wir können wieder eine dunklere Farbe verwenden , um die Rückseite anzuzeigen. Ich überspringe das Video jetzt, um Zeit zu sparen. Nachdem alle Pflanzen fertig sind, können wir die Farbschicht löschen, die wir zum Skizzieren verwendet haben. Und wir können diese Vektorebene für auf Null umbenennen. Als Nächstes gilt für das Platzieren der Pflanzen in der Vordergrundebene dieselbe Methode wie beim Platzieren der Pflanzen in der Vordergrundebene dieselbe Methode wie Platzieren der Pflanzen auf der Hintergrundebene. Wir können das Pflanzengruppenobjekt auswählen, Strg C drücken, zuerst die Bibliotheksgruppen-Ebene ausblenden, dann die FG-Gruppenebene öffnen, die Ebene 01 auswählen, dann Strg V drücken, die Position anpassen, skalieren und Rotation nach Bedarf. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis sich alle gewünschten Pflanzen auf der Vordergrundebene befinden. Ich überspringe das Video erneut, um Zeit zu sparen. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen bereits wissen, wie das geht. In Ordnung? Nachdem alle Pflanzen in der Ebene 01 korrekt positioniert sind , stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Drücken Sie dann Control Shift G, um die Gruppe schnell auszuschneiden. Benennen Sie diese Ebenengruppe in CB um, was für Color Base steht. Und für diese Farbebene müssen wir ihr keinen Namen geben, müssen wir ihr keinen Namen geben da wir diese Ebene nur vorübergehend verwenden , um die gesamte Vordergrundebene dunkler erscheinen zu lassen . Wir werden uns später damit befassen. Füllen Sie es vorerst einfach mit schwarzer Farbe, reduzieren Sie jedoch die Opazität, damit wir immer noch die Farben der Pflanzen oder Bäume sehen können . Und das ist der bisherige Zustand unserer Illustration. 45. Main: Wir werden unser Illustrationsprojekt für Erdbeerhäuser fortsetzen . In diesem Video fügen wir den Hauptschatten hinzu, bei dem es sich um die Schattenform handelt, die direkt von den Sonnenstrahlen ausgeht. Aber vorher möchte ich das Bild ein wenig überarbeiten und auch das Tool für die zusammenhängende Auswahl einstellen um den Schattierungsprozess zu vereinfachen. Wenn Sie feststellen, dass sich diese Schornsteinsilhouette mit dem Ast auf der linken Seite überlappt, ist es besser, wenn sie sich nach rechts biegt , bis zu einer leeren Fläche. Außerdem überschneiden sich diese beiden Baumstümpfe jetzt mit den Pflanzen im Vordergrund. Wir können die mg-Gruppenebene öffnen und die Hausebene auswählen. dann mit dem Werkzeug „Formen auswählen Erstellen Sie dann mit dem Werkzeug „Formen auswählen“ ein Auswahlfeld, indem Sie darauf klicken von links nach rechts ziehen. Stellen Sie sicher, dass nur die Kaminobjekte ausgewählt sind. Verwenden Sie den Befehl Horizontal spiegeln. Und stellen Sie einfach die Drehung und Position ein, bis es passt. Ordnung, als Nächstes müssen wir für die Baumstümpfe darunter die Hügelebene auswählen, die sich in der mittleren Bodengruppe befindet. Klicken Sie dann auf Ziehen von links nach rechts. Entschuldigung, in Critter müssen wir mit dem Klicken und Ziehen aus einem leeren Bereich beginnen. Wenn wir ein Auswahlfeld erstellen möchten, verschieben Sie es an eine neue Position, sodass ein Abstand zu den Pflanzen im Vordergrund ist. Das Gleiche können wir mit dem Baumstumpf auf der rechten Seite machen. Klicken Sie auf Ziehen von links nach rechts aus einem leeren Bereich. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die Formen, die wir nicht einbeziehen möchten. Dann bewege das ein bisschen nach oben. Bevor wir den Computer weiter entlasten, möchte ich zuerst alle Referenzbilder ausblenden, das Ansicht-Menü öffnen dann die Option Referenzbilder anzeigen deaktivieren. Und dann ist das sehr wichtig. Für die nächsten globalen Shading- und Ambient Occlusion-Shading-Prozesse werden wir uns stark auf das Tool für die zusammenhängende Auswahl verlassen. Derzeit möchten wir, dass dieses Tool nur in der CB-Layer-Gruppe funktioniert. Wir haben diese Technik schon einmal besprochen. Im Wesentlichen müssen wir der CB-Gruppenebene ein Farbetikett hinzufügen , z. B. können wir Grün wählen. Wie Sie jetzt sehen können, ist die CB-Gruppenebene grün gefärbt. Aktivieren Sie als Nächstes das Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl und stellen Sie sicher, dass dieses Werkzeug im Modus mit farbbeschrifteten Ebenen funktioniert . Stellt außerdem sicher, dass das grüne Etikett mit dieser Einstellung auf der Ebene , auf der wir uns befinden, aktiv ist . Wenn wir das Tool für die zusammenhängende Auswahl verwenden und auf das Canvas-Critter klicken, verwenden wir nur die CB-Gruppenebene als Referenz für die Erstellung der Auswahlregion. Okay, für den Hauptschatten oder den globalen Schatten müssen wir eine neue Farbebene erstellen. Stellt sicher, dass die inhärente Alphaoption aktiv ist. Benennen Sie diese Ebene in SG um, was für Shadow Global steht. Da wir diese Ebene für die Schatten verwenden, müssen wir ihren Mischmodus ändern, um sie zu multiplizieren. In Ordnung? Es gibt mindestens zwei Ansätze, die wir verfolgen können , um den globalen Schatten zu erzeugen. Die erste besteht darin, den Pinsel direkt zu verwenden, oder die zweite, indem Sie eine Auswahl treffen. Zunächst entweder mit dem Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug und/oder mit einem zusammenhängenden Auswahlwerkzeug. Schauen wir uns zunächst die direkte Methode an. Im Wesentlichen verwenden wir eine feste Pinselvoreinstellung und schwarze Farbe, um die Schattenbereiche abzudecken. Ich weiß, dass es gerade sehr dick aussieht. Aber keine Sorge, wir können die Schattenstärke steuern , indem die Deckkraft der Ebene ändern. Stellen wir das einfach auf 35. Wir können es später bei Bedarf ändern. Lassen Sie uns zunächst mit der Definition der Schattenbereiche fortfahren. Angenommen, die Sonnenstrahlen kommen aus der oberen linken Richtung. Dadurch fällt der Schatten des Objekts fast geradlinig nach rechts. Stell dir vor, wo die Grenzen der Schatten sein werden. Sobald sie definiert sind, können wir den Rest des Schattenbereichs mit mehr Pinselstrichen abdecken . Das ist also der erste Ansatz. Wie Sie sich vorstellen können, ist es mit dieser Methode ziemlich schwierig, ordentliche Schattenränder zu erstellen. Der zweite Ansatz ist die Auswahl. Zum Beispiel auf dem Bereich des Steinrahmens rund um die Tür, um zu definieren , welcher Teil davon von Schatten bedeckt ist. Wir können eine Auswahl mit dem Tool für zusammenhängende Auswahl erstellen . Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich für dieses Tool den Buchstaben W. Klicken Sie einfach auf den Bereich , um die Auswahl zu erstellen. Wie Sie sehen, kann uns diese Technik viel Zeit sparen. Drücken Sie die Umschalttaste, um den Auswahlbereich mit Schwarz zu füllen. Dann möchte ich Ihnen für den Schatten des Steinrahmens, der auf das Türblatt fällt , eine kombinierte Methode mit dem Bezier-Werkzeug und dem angrenzenden Werkzeug zeigen . Erstellen Sie zunächst mit dem Bezier-Auswahlwerkzeug eine Auswahl, um die Schattenform auf dem Türblatt zu definieren. Für den Außenbereich. Mach es einfach so einfach wie möglich, denn wir werden es entfernen. Drücken Sie dann W für ein zusammenhängendes Werkzeug. Halten Sie Alt gedrückt, um den Subtrahiermodus zu aktivieren, und klicken Sie hier. Nachdem der Auswahlbereich behoben ist, können wir die Umschalttaste drücken. Zukunft werde ich die Pinseltechnik und die Auswahltechnik hin und her verwenden die Pinseltechnik und die Auswahltechnik hin , bis alle globalen Schatten in dieser Abbildung fertig sind. Da es keine neuen Techniken gibt die wir sprechen müssen, überspringe ich einfach das Video. Und dies ist das Endergebnis des globalen Verschattungsprozesses. Das ist vorher und das ist danach. 46. Die Schatten der Blätter: In diesem Video fügen wir Schatten hinzu, die von den Blättern emittiert werden. Sie können eine neue Ebene für diesen Schatten erstellen, aber ich möchte die vorhandene SG-Ebene verwenden, die wir zuvor erstellt haben. Für diesen Vorgang können wir die Standard-Pinselvoreinstellung von Critters verwenden , die Blättern ähnelt. Wenn Sie feststellen, dass diese Pinselvoreinstellung den Stiftdruck verwendet , um die Pinseldeckkraft zu steuern. Deshalb werden die Pinselstriche manchmal etwas durchsichtig. Im Allgemeinen möchten wir, dass diese Funktion aktiv ist. Aber vorerst brauchen wir gleichbleibend dicke Pinselstriche. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir einfach die Maus benutzen , um den Effekt zu erzielen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie das geht, während Sie noch einen Zeichenstift verwenden. Grundsätzlich müssen wir die Stiftdruckfunktion in der Kategorie Opazität dieses Pinsels deaktivieren die Stiftdruckfunktion in . Sie können F5 drücken oder auf dieses Symbol klicken , um das Pinseleditorfenster zu öffnen, und dann die Kategorie Opazität öffnen. Das ist es also, was wir jetzt haben. Wenn wir diese aktivierte Option für die Stifteinstellungen deaktivieren, die Pinselspitze jetzt immer erzeugt die Pinselspitze jetzt immer volle undurchsichtige Striche. Drücken Sie F5, um das Pinseleditorfenster zu schließen Wir müssen die Transparenz nicht mit dem Pinsel anpassen die Transparenz nicht mit dem Pinsel da wir die Deckkraft der Ebene bereits gesteuert haben. Machen Sie dann einige zufällige Pinselstriche oben am Haus, das sich um den Kaminbereich befindet, und auch auf der großen grünen Blattfläche. Ordnung, dann um Blattschatten auf flachen Oberflächen wie Gras oder Straße hinzuzufügen . Wenn wir es direkt so machen, sieht der Schatten zu falsch da er nicht an der Oberfläche ausgerichtet ist, sondern eher an unserer Sichtweise ausgerichtet ist. Grundsätzlich müssen wir den Schatten flach erscheinen lassen , damit er der Hügeloberfläche besser folgt. Dazu können wir zunächst eine temporäre Farbschicht erstellen. Zeichnen Sie dann einige Pinselstriche in diese Ebene, um die Form des Schattens zu definieren. So wie. Drücken Sie dann Control T, um das Transformationswerkzeug zu aktivieren. Verwenden Sie den Perspektivenmodus und ziehen Sie die Kontrollpunkte, damit die Schatten auf dem Boden zu flach erscheinen. Sobald Sie fertig sind, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf das Miniaturbild der Ebene klicken , um die Auswahl daraus zu extrahieren. Wählen Sie die SG-Ebene erneut aus und füllen Sie sie dann, indem Sie die Umschalttaste drücken. Das ist also der Vorgang für den Schatten auf der Grasfläche auf der rechten Seite. Wir können die Transformation dieser temporären Ebene erneut anpassen , bis wir die Form erhalten, die uns wirklich gefällt. Halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie erneut, um die Auswahl zu extrahieren. Gehen Sie zurück zur SG-Ebene und drücken Sie Umschalttaste, um den Auswahlbereich auszufüllen. Als Nächstes können wir den Schatten mit dem Pinselwerkzeug weiter glätten oder indem wir zuerst mit dem Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug eine Auswahl zuerst mit dem Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug eine Auswahl bis wir mit der Form des Schattens zufrieden sind. Überschüssige Schattenbereiche können Sie mit dem Pinselradiermodus löschen. Oder Sie können auch zuerst eine Auswahl treffen und dann auf Löschen drücken. Ich bin mir sicher, dass du das alles selbst machen kannst. Also überspringe ich einfach das Video. Wenn Sie fertig sind, können Sie die temporäre Farbschicht löschen. Der letzte Schritt bei der Erzeugung des globalen Schattens besteht darin, einige Kanten zu verwischen, insbesondere auf einer glatten, gekrümmten Oberfläche, z. B. um diesen Bereich des Erdbeerhauses herum. Wie bei den vorherigen Projekten im Grundkurs können wir den Blender Blurb-Pinsel verwenden, um scharfe Schattierungsränder zu glätten. Nach den Wänden. Wir können auch die Schatten an den Baumstümpfen verfeinern. Also hier sind die bisherigen Ergebnisse unserer Erdbeerhaus-Illustration. 47. Umgebungsverdeckung: In diesem Video werden wir lokale Schatten, allgemein bekannt als Ambient Occlusion, hinzufügen . Was Ambient Occlusion ist, haben wir bereits im vorherigen Kritikkurs besprochen . Im Wesentlichen handelt es sich um subtile Schatten, die normalerweise in Ecken, Hallen oder in Bereichen auftreten , in denen Objekte mit anderen Objekten überschneiden. Für diese Art von Schatten können wir eine neue Farbebene erstellen, diese Ebene in A0 umbenennen und den Mischmodus so einstellen, dass er multipliziert wird. Und schließlich müssen wir die inhärente Alpha-Option aktivieren. Dann werden wir uns bei den Tools neben dem Airbrush-Preset stark auf das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verlassen . Stellen Sie sicher, dass dieses Werkzeug im Modus „ Farbe beschrifteter Ebenen“ angezeigt wird. Und auch, dass die grüne Farboption aktiv ist denn bevor wir die CB-Gruppenebene auf Grün gesetzt haben, dann, wenn Sie auf einen Punkt klicken, der ausgewählte Bereich jedoch zu breit ist oder den Bereich überschreitet, auf den Sie abzielen. Möglicherweise möchten Sie den Wert für Unschärfe reduzieren, z. B. auf fünf. Sie können sehen , dass ich auch den Grid-Parameter auf eins gesetzt habe. Wie wir bereits besprochen haben, wird der Auswahlbereich dadurch um ein Pixel etwas erweitert, nur um auf Nummer sicher zu gehen. Sobald wir den Auswahlbereich haben, können wir das Airbrush-Preset verwenden und die Größe nach Bedarf anpassen. Da der Schornsteinbereich grau ist, können wir einfach Schwarz für die Schattenfarbe verwenden. Zeichne einige Pinselstriche auf die Bereiche, in denen deiner Meinung nach subtile Schatten existieren. Ordnung, drücken Sie als Nächstes W für das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Klicken Sie in einen anderen Bereich. Drücken Sie erneut B für das Pinselwerkzeug und machen Sie einige Pinselstriche. Drücken Sie erneut W und klicken Sie in diesen Bereich. Drücken Sie B. Dann erstellen Sie einen Schatten für diesen Schraubenkreis. Wenn Sie durch die globale Schattenfarbe gestört werden, können Sie die Ebene vorerst ausblenden. sind also im Grunde die Techniken. Wir erstellen eine Auswahl mit dem Tool zur kontinuierlichen Auswahl. Und dann fügen wir die Schattierungsfarbe mit dem Pinselwerkzeug für Bereiche mit unterschiedlichen Farben hinzu, z. B. wäre das keine braune Farbe. Sie möchten die Farbe zuerst mit der Ctrl-Klick-Methode abtasten. Drücken Sie dann K, um die Farbe einen Schritt dunkler zu machen, und verwenden Sie diese Farbe dann als Umgebungsverdeckungsfarbe. Wenn Sie eine benutzerdefinierte Auswahlform benötigen, können Sie das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug verwenden, z. B. können wir eine Auswahl im Bereich der Beine dieses Kaminhutes erstellen . Drücken Sie dann D für die Standardfarbe und verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung. In Ordnung, für komplexere Bereiche können wir das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug mit dem Werkzeug für zusammenhängende Auswahl kombinieren . Wir haben diese Technik schon einmal besprochen und verwenden sie bei der Erstellung des globalen Schattens, z. B. für den Bereich links von den Blättern. Drücken Sie C für das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug. Erstellen Sie dann eine Auswahl wie diese. Um die Auswahl zu treffen, existieren Sie nur innerhalb des grünen Bereichs. Wir können W drücken und dann Shift und Alt gleichzeitig gedrückt halten , um den Intersect-Modus zu aktivieren. Klicken Sie dann auf den grün gefärbten Bereich. Dies ist das Auswahlergebnis. Dann können wir B drücken und Ctrl-Taste diese grüne Farbe auswählen. Drücken Sie dann K, um es dunkler zu machen, und machen Sie einfach ein paar Pinselstriche. Etwas wie das hier. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Drücken Sie C. Klicken Sie dann hier, klicken Sie auf Ziehen hier und schließen Sie die Auswahl. Drücken Sie W, halten Sie die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dann in diesen grünen Bereich. Verwenden Sie erneut das Airbrush-Preset und zeichnen Sie einige Pinselstriche , um den Schatten hinzuzufügen. Zukunft werde ich nur dieselben Techniken in den anderen Bereichen immer wieder wiederholen dieselben Techniken in den . Um Zeit zu sparen, werde ich das Video bis zu diesem Zeitpunkt beschleunigen . Ich bin mir sicher, dass du bereits alle Techniken verstehst, also überspringe ich das Video. Dies ist also das Endergebnis des Umgebungsokklusionsprozesses. Das ist vorher und das ist danach. 48. Erzielen Sie den Hintergrund: In diesem Video werden wir die Hintergrundebene fertigstellen. Jetzt, da die Schatten in der mittleren Grundebene vorhanden sind, sieht der Hintergrund zu hell aus. Um dies zu beheben, können wir die Hintergrundebene öffnen. Sie dann in der Ebene „Null zu gruppieren Erstellen Sie dann in der Ebene „Null zu gruppieren“ eine neue Farbebene. Wir können diese Ebene SG nennen, was für Shadow Global steht. Und wir ändern den Mischmodus, um zu multiplizieren. Als ersten Schritt können wir einfach alles mit einer durchgehenden schwarzen Farbe füllen. Aber lassen Sie uns die Opazität auf etwa 50 Prozent reduzieren. Zuvor haben wir eine Ebene namens CV erstellt , um den Farbton zu vereinheitlichen Ich möchte diesen Ebeneneffekt auf nur 50% reduzieren. Das Ziel ist, dass wir mehr Farbvariationen zwischen den großen Bäumen und den kleinen Pflanzen sehen wollen mehr Farbvariationen zwischen den . Die Herstellung dieser kleinen Pflanzen scheint mehr Sonnenlicht zu bekommen. Dann möchten wir auch ein bisschen Licht hinzufügen, das aussieht, als würde es aus dem oberen Bereich des Hintergrundhimmels kommen . Dafür können wir eine hellblaue oder zyanische Farbe verwenden. Wir können diese Farbe direkt auf die SG-Ebene auftragen, die jetzt nur noch ein durchgehendes Schwarz ist. Grundsätzlich fügen wir für jede Lücke, in der wir den Himmel sehen können, einige Pinselstriche hinzu dort einige Pinselstriche hinzu, um den Bereich heller zu machen. Sie die Lichter so lange hinzu, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. In Ordnung. Als Nächstes möchten wir uns auf die vordere Hintergrundebene konzentrieren , die 03 ist. Zuerst müssen wir diese Ebene in eine Gruppenebene einbinden, indem wir die Strg-Umschalttaste G drücken. Benennen Sie diese Ebene in eine Gruppenebene einbinden, indem wir die Strg-Umschalttaste G drücken diese neue Farbebene in CV um, was für Farbvariation steht, und benennen Sie diese Gruppen-Ebene in 203 um. Später werden wir diese Ebene als Referenz für das Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl verwenden . Also müssen wir mit der rechten Maustaste darauf und ihm eine Farbbezeichnung geben, sagen wir blau. Achte nur darauf, dass es jetzt blau gefärbt ist. Vergessen Sie als Nächstes nicht, das Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl so einzustellen das Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl , dass es Blau als Referenz verwendet. Wir können zur CV-Ebene zurückkehren. Schon wieder. In dieser Ebene möchten wir einige Farbvariationen hinzufügen. Wir wollen Liniendetails auf den Baumrinden und auch auf den kleinen Pflanzen hinzufügen . Wenn Sie eine Referenz benötigen, können Sie das Referenzbild erneut anzeigen und versuchen, das Aussehen der Linien auf den Bäumen und Pflanzen in diesem Bild zu kopieren . Konzentrieren wir uns nun auf die kleine Pflanze auf der linken Seite. Verwenden Sie das zusammenhängende Auswahlwerkzeug und erstellen Sie einen Auswahlbereich. Drücken Sie B und verwenden Sie eine feste Pinselvoreinstellung, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie , um diese grüne Farbe zu probieren. Mach die Farbe dunkler. Entschuldigung, ich denke, für das Pinsel-Preset wäre es besser, wenn wir stattdessen dieses verwenden würden. Die Pinselspitze hat eine echte Stiftcharakteristik, die mir gefällt. Zeichnen Sie dann mehrere Blattadern , die an der Stängelstelle zentriert sind. Falls Sie es bemerken, verwende ich für diesen Vorgang den gewichteten Pinselglättungsmodus. Ziel ist es, die Handvibration zu reduzieren , damit die resultierende Linie glatter wird. Dann habe ich für den Mittelpunkt eine hellere grüne Farbe gewählt, leicht in Richtung Gelb. Ich verwende wieder das Preset Solid Brush. Und mache einen Kreis in der Mitte des Blattes. Drücken Sie Q, um die Auswahl aufzuheben. Fügen wir die kleinen Kreise auch auf den Pflanzen auf der linken Seite hinzu. Gehen wir zu einer anderen Pflanze über. Drücken Sie W und klicken Sie auf diesen Planetenbereich. Verwenden Sie die Voreinstellung für den Stift Light Brush. Ich denke, vorerst sollten wir dieses Pinsel-Preset dem Tag zuweisen , das wir für die Popup-Palette verwenden. So können wir später schnell über die Popup-Palette auf die Pinselvorgabe zugreifen . Probieren Sie die Farbe aus, wechseln Sie dann aber in Richtung Gelb und machen Sie sie etwas heller. Dann zeichne die Adern des Blattes. Etwas wie das hier. Zur Auswahl des Blattes auf der Rückseite. Nachdem wir W gedrückt haben, können wir die Umschalttaste gedrückt halten und weiter klicken, um weitere Bereiche für die Farbe auszuwählen. Ich möchte etwas mehr Rot probieren, nur um der Abbildung einige Variationen zu geben. Schließlich für die kleinen Pflanzen auf der rechten Seite sowie für die Rindenlinien an den großen Bäumen. Der Prozess ist im Grunde derselbe. Um Zeit zu sparen, werde ich das Video einfach beschleunigen. Ordnung, als Nächstes möchten wir den Bäumen und Pflanzen, die sich auf einer Ebene von 03 befinden, lokale Schatten oder Umgebungsverdeckungsfarben hinzufügen Bäumen und Pflanzen, die sich auf einer Ebene von 03 befinden, lokale Schatten oder Umgebungsverdeckungsfarben . Wir können eine neue Farbebene über der CV-Ebene erstellen. Benennen Sie diese Ebene in A0 um, aktivieren Sie die inhärente Alpha-Option, und geben Sie dieser Ebene einen Multiplikationsmischmodus. Zunächst konzentrieren wir uns auf die großen Bäume. davon aus, dass kein Sonnenlicht sie direkt berührt. Die meisten Lichter, die sie empfangen, werden von der Grasfläche vor ihnen reflektiert. Die Schatten befinden sich also hauptsächlich an der Oberseite und diejenigen , die von den kleinen Pflanzen abgegeben werden. Drücken Sie W und halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um mehrere Bereiche auszuwählen. Verwenden Sie das Airbrush-Preset, probieren Sie die Farbe der Baumrinde ab und drücken Sie dann K, um sie dunkler zu machen. Machen Sie einige Pinselstriche auf der Oberseite. Und auch in den Bereichen, die von den kleinen Pflanzen bedeckt sind. Dann können wir für die Basis des Zweigs das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug verwenden. Drücken Sie W, halten Sie die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dann in diesen Bereich. Erst dann werden wir das Airbrush-Preset erneut verwenden , um diesen Bereich abzudunkeln? Da der nächste Vorgang derselbe ist, werde ich das Video einfach beschleunigen. Dies ist das Ergebnis des Umgebungsokklusionsprozesses. Das ist vorher und das ist danach. Zukunft möchte ich, dass diese Unterebene 03 leicht mit Nebel bedeckt ist, der der blauen Himmelsfarbe dahinter ähnelt. Dazu können wir eine neue Farbebene erstellen und sie in Nebel umbenennen. Und für den Mischmodus lass es einfach normal sein. Als nächstes können wir die Farbe des Himmels auf der Rückseite wählen, aber wir müssen ihn dunkler machen. Drücken Sie dann die Umschalttaste, um die Farbe zu füllen Reduzieren Sie die Opazität ein wenig, vielleicht um etwa 25 Prozent. Wir können den Unterschied sehen. Wenn wir die Option Alpha übernehmen aktivieren oder deaktivieren, stellen Sie sicher, dass sie aktiviert ist, damit sie nicht zu dunkel aussieht. Schließlich wollen wir diesen vorderen Bereich etwas heller machen , als ob sie Licht empfangen würden das von der Grasoberfläche reflektiert wird. Dazu können wir die Airbrush-Voreinstellung erneut verwenden, aber im Radiermodus müssen wir abschätzen, wo sich das reflektierte Licht befinden wird. Löschen Sie dann diese Bereiche, damit sie heller erscheinen. In Ordnung? Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf diese Ebene klicken, sehen die ursprünglichen fünf Ebenen so aus. Fühlen Sie sich frei, weiter mit den Techniken zu experimentieren , die wir gerade besprochen haben. Ich kann auch einige geringfügige Änderungen an der Abbildung vornehmen. 49. Den Vordergrund abschließen: In diesem Video werden wir den Vordergrundbereich fertigstellen . Moment können wir die Gruppenebenen BG und mg ausblenden. Öffnen Sie dann die FG-Ebene. Lassen Sie uns zuerst die Schichtzusammensetzung aufräumen. Verschiebe diese Ebene 01 nach oben und benenne die Ebene in cb um. Wir brauchen diese schwarze Schicht nicht mehr. Also löschen wir es einfach zusammen mit der Ebenengruppe. In Ordnung? Als erstes müssen wir die Grundfarben zurücksetzen. Wenn Sie es bemerken, sieht die Farbe der großen Bäume im Vergleich zu der Farbe der kleinen Pflanzen unter ihnen viel zu dunkel aus. Wir können die Farbe der kleinen Pflanzen ändern, aber es wird viel schneller und einfacher wenn wir die Farbe der Bäume ändern. Später können wir alles gleichzeitig verdunkeln. Wählen Sie alle Baumobjekte aus und ändern Sie dann die Farbe in ein helleres Braun. Dann müssen wir auch die Blattfarben korrigieren. Wählen Sie zunächst alle Blätter aus und stellen Sie sicher, dass keine anderen Objekte enthalten sind. Wählen Sie dann eine hellere grüne Farbe. Als nächstes wollen wir den Bäumen Rindenlinien hinzufügen. Wir müssen dieser CB-Schicht ein Farbetikett geben. Lassen Sie uns das einfach auf Rot setzen, damit es sich von den anderen Farben der bereits vorhandenen Etiketten unterscheidet . Vergessen Sie nicht, auch das Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl so einzustellen , das rote Etikett als Referenz verwendet. Drücken Sie. Fügen Sie diese Ebene ein und benennen Sie sie in CV oder Farbvariante um. Schalten Sie dann die inhärente Alpha-Option ein. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug und das Stiftpinsel-Preset wie zuvor. Da diese Bäume theoretisch näher sind als die Bäume im Hintergrund, sollten die Adern oder die Rindenlinien dicker sein. Wir können die Pinselgröße mit der schließenden Klammertaste auf der Tastatur erhöhen . Ich denke, zehn Pixel sind genug. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie, um die Farbe Machen Sie sie heller und leicht gelber. Für diesen Vorgang verwende ich in Zukunft auch den gewichteten Pinselglättungsmodus , da der Vorgang dem Hinzufügen von Details auf der Hintergrundebene ähnelt . Ich werde das Video nur beschleunigen, um Zeit zu sparen. Okay, als Nächstes wollen wir dem Vordergrund Umgebungsverdeckung hinzufügen, eine neue Ebene erstellen, eine neue Ebene erstellen den Namen in A0 ändern, die inhärente Alphaoption aktivieren und den Mischmodus auf Multiplizieren setzen. Wir können mit dem Zweig oben links beginnen, C drücken und eine Auswahl von der Basis des Zweigs aus erstellen . Drücken Sie dann W und halten Sie dann Shift und Alt gleichzeitig gedrückt. Dann klicken Sie hier, drücken Sie B und verwenden Sie das Airbrush-Preset. Probiere die braune Farbe aus und drücke dann K, um sie dunkler zu machen. Zeichne dann ein paar Pinselstriche. Wie Sie sehen können, ist die Technik im Grunde dieselbe wie bei der Erzeugung von Umgebungsokklusion auf den anderen Ebenen. Ich werde das Video noch einmal beschleunigen, um Zeit zu sparen. Bei den kleinen Pflanzen ist der Auswahlbereich viel komplizierter. Aber im Grunde haben wir schon alle Techniken besprochen. Wir können das Werkzeug für die kontinuierliche Auswahl und das Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven oder mit anderen Auswahltechniken kombinieren Auswahl und das Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven oder . Sobald der Umgebungsokklusionsprozess abgeschlossen ist, können wir alle Ebenen einblenden. Jetzt wollen wir den Vordergrundbereich wieder dunkel machen. Dazu können wir eine neue Ebene über der EO-Ebene erstellen, die neue Ebene in SG umbenennen und global vorhersagen. Stellen Sie es so ein, dass es multipliziert wird, und aktivieren Sie auch die inhärente Alphaoption. Bisher haben wir nur einfarbiges Schwarz verwendet. Lassen Sie uns vorerst eine andere Farbe verwenden, sagen wir dunkelviolett. Drücken Sie die Umschalttaste , um die Farbe zu füllen. Senken Sie den Opazitätswert etwas. Es scheint, als ob 80% genug sind. Ich denke, der obere Bereich wird interessanter aussehen , wenn wir einen grüneren machen, ein Grün wählen, das fast Cyan ist. Stellen Sie die Pinselgröße ein. Entschuldigung, ich vergesse oft, diese Option zur Pinselglättung auszuschalten. Dann mache ein paar Pinselstriche wie folgt. Es sieht so aus, als ob das Grün nicht dunkel genug ist. Okay, als nächstes wollen wir es so machen, als ob Licht von den Gräsern auf die großen Bäume prallt. Dafür können wir eine gelbe Farbe verwenden, die nicht zu dunkel ist. Drücken Sie W und wählen Sie den Baum aus. Entschuldigung, es sollte nicht im Modus Subtrahieren sein. Stellen Sie die Pinselgröße und machen Sie einfach einige Pinselstriche auf den Bereichen, die dem Licht ausgesetzt sind. Für den rechten Seitenbaum ist der Vorgang genau derselbe. Wir können zuerst eine Auswahl erstellen dann einige Pinselstriche in dem Bereich zeichnen , in dem die Oberfläche der Lichtquelle zugewandt ist. Vergessen Sie nicht, auch den Blättern diesen Bounce-Light-Effekt zu verleihen . Auch hier gibt es keine neue Technik, die ich verwende. Der Punkt ist, wir müssen eine Auswahl erstellen und dann das Airbrush-Preset verwenden. Und hier sind die Ergebnisse. Bisher. Wie üblich kann ich das Bild inoffiziell überarbeiten oder geringfügige Änderungen daran vornehmen . 50. Textur hinzufügen: In diesem Video möchten wir der Abbildung Texturen und andere Details hinzufügen , insbesondere im mittleren Bereich. Aber bevor wir das tun, glaube ich nicht, dass wir die Referenzbilder mehr benötigen werden. Ab diesem Zeitpunkt werde ich also alle Referenzen entfernen. Dazu müssen wir das Referenztool aktivieren. Dann klicken Sie auf diesen Mülleimer-Button. Dann möchte ich auch die Gruppenebene löschen , die wir als Bibliothek für die kleinen Pflanzen verwenden. Wenn Sie die Referenzbilder und/oder die Pflanzenbibliothek noch benötigen , sich keine Sorgen, Sie können trotzdem über die Projektdateien der vorherigen Unterrichtsvideos darauf zugreifen . Die erste Textur , die wir hinzufügen möchten, ist für die Holzoberflächen. Nach wie vor werden wir uns stark auf das Tool zur zusammenhängenden Auswahl verlassen . Stellen Sie sicher, dass es jetzt auf einem grünen Farbetikett funktioniert. Denn wenn Sie sich erinnern, ist die CB - oder Farbbasisschicht im - oder Farbbasisschicht im Mittelgrund mit grüner Farbe beschriftet. Erstellen Sie eine neue Ebene über der CP-Ebene und ändern Sie den Namen in CV, was für Farbvariation steht. Dann können wir die Farbe des Holzes probieren. Aber lass es uns ein bisschen rot und dunkler machen. Verwenden Sie die Voreinstellung für den Stiftpinsel. Drücken Sie W und treffen Sie eine Auswahl im Wortbereich oben. Drücken Sie B. Und zeichnen Sie die Holzmaserung. Drücken Sie W und klicken Sie hier. Fügen Sie in diesem Bereich auch das Wort Körner hinzu. Wie Sie sehen, verwenden wir nur dieselbe Technik wie Hinzufügen von Rindenlinien zu den Bäumen auf den Hintergrund- und Vordergrundebenen. Ich beschleunige das Video vorerst. Nun, für den Baumstumpf links möchte ich einen Riss oder Spalt hinzufügen. Wir werden die Verschattung gleich korrigieren. Lassen Sie uns zunächst einen kreisförmigen Holzstreifen auf der Oberseite machen . Jetzt können wir die Schattierung korrigieren. Zuerst. Für die globale Schattierung können wir die Voreinstellung für den Schmierpinsel verwenden , um den scharfen Rand zu entfernen. Erstellen Sie dann eine Auswahl mit dem Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven. Wählen Sie die DAO-Ebene aus. Verwenden Sie das Airbrush-Preset. Wählen Sie die schwarze Farbe, passen Sie die Pinselgröße nach Bedarf und zeichnen Sie einige Striche auf der linken Seite, um den Eindruck von Tiefe zu erwecken. Als Nächstes können wir die CV-Ebene auswählen. Wir möchten die Linie entfernen , die den Rissbereich durchquert, die dunkelbraune Farbe abtasten und sie verwenden, um die Linie zu überdecken. In Ordnung. Für den Baumstumpf auf der rechten Seite ist der Vorgang genau derselbe. Also werde ich das Video einfach beschleunigen. Als Nächstes. Wir wollen den Wänden des Erdbeerhauses weiße Kreise hinzufügen . Wir können die Skizzenebene als Richtlinie anzeigen und alle Schattierungsebenen ausblenden. Zuerst können wir die vorhandene rote Farbe abtasten, aber dann bewegen wir sie sehr nahe an Weiß heran. Verwenden Sie die Voreinstellung für den festen Pinsel, drücken Sie W und erstellen Sie eine Auswahl von der Wand aus. Drücken Sie erneut B und zeichnen Sie dann einige weiße Kreise. Ich vermeide bewusst die Verwendung des Ellipsenwerkzeugs, da ich den Eindruck erwecken möchte , dass auf den weißen Kreisen der Stil von Hand gezeichnet wird. Ich weiß, dass die Kreise auf den echten Erdbeeren kleiner und leicht nach innen eingerückt sind. Aber ich bevorzuge diesen Stil. Abgesehen davon ist es auch einfacher zu erstellen. In Ordnung, also hier sind die bisherigen Ergebnisse. Nach dem Hinzufügen der Textur begann ich jedoch zu denken, dass der globale Schatten nicht dunkel genug ist. Wir können versuchen, die Opazität auf 40% oder vielleicht 45 zu erhöhen. Ich denke, das sieht besser aus. Als nächstes wollen wir den Steinoberflächen Textur verleihen. Drücken Sie W, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf alle Bereiche der Steine, in denen sich die Felsen befinden. Wählen Sie eine Pinsel-Voreinstellung, mit der Sie eine Gesteinstextur erzeugen können. ZB dieser. Versuchen wir es zuerst mit dunklen Farben, um die Textur klarer zu sehen. Ich finde die Textur zu einheitlich oder eintönig. Ich möchte etwas, das einen malerischeren Stil hat. Um die Pinselspitze zu ändern, können Sie F5 drücken oder auf dieses Symbol klicken. Dies ist die derzeit aktive Pinselspitze. Lass uns einfach diesen benutzen. Wir können sehen, dass diese Pinselspitze stilisierter aussieht. Das ist nur meine Meinung. Es steht Ihnen frei, mit anderen Pinselspitzen zu experimentieren. Wenn Sie F5 drücken möchten, um das Pinseleditor-Fenster zu schließen, können wir alle Schattierungsebenen ausblenden , die Steinfarbe abtasten und sie etwas dunkler machen. Versuchen wir erneut, ein paar Pinselstriche zu zeichnen. Sorry, das ist zu dick. Wir können die Opazität des Pinsels auf etwa 60 oder 50% reduzieren. Versuchen Sie außerdem, den Stift nicht zu fest zu drücken , wenn Sie die Pinselstriche anwenden. Wiederholen Sie den Vorgang, bis alle Steinoberflächen bedeckt sind. Wir können die Schattierungsebenen erneut anzeigen , um das Gesamtergebnis zu sehen. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Textur immer noch zu stark ist, können Sie den Pinsel in den Radiermodus versetzen und die Texturdeckkraft löschen oder verringern. Auch hier können Sie den Vorgang wiederholen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Als nächstes wollen wir die Farbe des Bodens und/oder der Grasflächen variieren . Im Allgemeinen ist der Prozess derselbe wie zuvor. Drücken Sie W und klicken Sie dann auf den Bodenbereich. Verwenden Sie das Airbrush-Preset, probieren Sie den Boden oder die Schmutzfarbe ab. Ändern Sie dann die Farbe so, dass sie röter und dunkler wird. Tragen Sie dann einige Pinselstriche in den Randbereichen auf, die sich in der Nähe des Grases befinden. Wenn Sie mehr Textur wünschen, können Sie andere Pinsel ausprobieren, z. B. diesen Pinsel, Sie können ihm auch eine andere Farbe geben, wenn Sie möchten. Ich persönlich bevorzuge es, nicht zu viele Details im Bodenbereich hinzuzufügen , da dieser mit der Felsoberfläche konkurrieren würde. Ordnung, als nächstes wollen wir der Grasfläche Farbvariationen hinzufügen. Erstellen Sie eine Auswahl mit dem Werkzeug für die fortlaufende Auswahl. Vielleicht sollten wir zuerst die Vordergrundebene ausblenden, das Airbrush-Preset verwenden, die Farbe abtasten und sie dann etwas dunkler machen. Sie können die Farbe an zufälligen Stellen hinzufügen. Auch dies tun wir, um Farbvariationen hinzuzufügen. In einigen Bereichen können wir die Farbe gelber machen. Wenn Sie den Eindruck haben möchten, dass sich kleine Blumen auf der Grasfläche befinden , können Sie eine Pinselvoreinstellung wählen , die wie eine Blume aussieht. ZB dieser. Machen Sie die Farbe wieder gelber. Dann zeichne einfach ein paar Pinselstriche nach dem Zufallsprinzip. Wenn Sie der Meinung sind, dass die gelben Flecken zu stark sind, können Sie sie mit der Voreinstellung für den Schmierpinsel noch einmal verfeinern. können gerne mit anderen Farben oder Pinseln experimentieren , bis Sie mit dem Aussehen der Grasfläche zufrieden sind . Dies ist das endgültige Aussehen unserer Erdbeerhaus-Illustration nach dem Textur- oder Farbvariationsprozess. 51. Hervorhebe Farben: In diesem Video werden wir Glanzfarben hinzufügen und einige der Schattierungsbereiche für die Glanzfarbe verbessern Schattierungsbereiche für die Glanzfarbe Wir müssen eine neue Farbebene über der CV-Ebene erstellen. Aktivieren Sie die inhärente Alpha-Option und ändern Sie den Namen in LH, was für Light Highlight steht. Da es die Funktion hat, das Bild heller zu machen, müssen wir den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Bevor wir fortfahren, möchte ich die Position der EO-Ebene so überarbeiten , dass sie sich unter der SG-Ebene befindet. Optisch werden wir keinen Unterschied sehen. Aber ich wollte nur die unteren Ebenen für lokalisierte Effekte und die oberen Ebenen für globalere Effekte erstellen lokalisierte Effekte und die oberen Ebenen . Stellen Sie wie zuvor sicher, dass das Tool zur kontinuierlichen Auswahl auf dem grünen Farbetikett funktioniert. Dies liegt daran, dass die CB-Schicht im Mittelboden grün gefärbt ist. In Ordnung, wir können mit dem Schornstein beginnen. Drücken Sie C und wählen Sie aus, wo die Highlight-Farbe sein soll. Drücken Sie W. Halten Sie dann Alt gedrückt, um den Modus Subtrahieren zu aktivieren, und klicken Sie hier und auch hier, um den Auswahlbereich zu verfeinern Drücken Sie B und verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung. Stellen Sie die Pinselgröße ungefähr so dick wie den Auswahlbereich ein. Die Farbe. Ich verwende nur Weiß. Versuchen Sie, den Stift nicht zu fest zu drücken , wenn Sie die Pinselstriche auftragen. Reduzieren Sie die Pinselgröße und machen Sie den mittleren Bereich noch heller. Verwenden Sie dann eine voreingestellte blaue Pinsel-Voreinstellung , um die Farbabstufungen zu glätten. Für die Highlight-Farbe im Metallteil des Kamins. Wir können es als erledigt betrachten, aber ich denke, wir können die Schattierungsfarben verbessern. Zunächst können wir auf der SG-Ebene diesen kleinen hellen Bereich mit einer durchgehenden schwarzen Farbe abdecken . Dann können wir in der AO-Ebene unten oder innerhalb des Kamms eine Auswahl treffen. Verwenden Sie das Airbrush-Preset, um den oberen Bereich dunkler zu machen. Ich finde auch, dass die rechte Seite des Schornsteins immer noch zu hell ist. Wir können eine Auswahl erstellen und einige Pinselstriche auf der rechten Seite zeichnen. Denken Sie daran, dass wir dies auf der EO-Ebene tun, nicht auf der LH-Schicht. Als nächstes können wir für den Holzbereich eine Auswahl erstellen und erneut einige Pinselstriche hinzufügen , sodass die rechte Seite etwas dunkler wird. Danach kehren wir zur Highlight-Ebene zurück, probieren die braune Farbe und machen sie etwas heller. Zeichnen Sie dann einige Pinselstriche in diesem mittleren Bereich, leicht nach links. In Ordnung, für den Bereich der grünen Blätter möchte ich das Freihandauswahlwerkzeug verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich den Buchstaben Z als benutzerdefinierte Abkürzung für dieses Tool. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie einfach mit der Maus über die Bereiche, in denen die Highlights sichtbar sein sollen. Drücken Sie W, halten Sie Shift und Alt gedrückt und klicken Sie dann hier. Verwenden Sie das Airbrush-Preset. Probiere die Farbe aus und mache sie gelber und heller. Zeichnen Sie einige Pinselstriche mit einer großen Pinselgröße. Reduzieren Sie dann die Größe und machen Sie die mittleren Bereiche heller. Verwenden Sie dann die Voreinstellung für den Weichzeichnungspinsel , um den Farbübergang glatter zu gestalten. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen all diese Techniken bereits verstehen. Genau wie zuvor. Wir verwenden grundsätzlich Auswahlen , um den Bearbeitungsbereich einzuschränken. Und dann verwenden wir das Airbrush-Preset, um die Farbe hinzuzufügen. Manchmal verwenden wir auch den voreingestellten Unschärfepinsel , um die Farbabstufungen zu glätten. Was den aktuellen Prozess vom vorherigen Schattierungsprozess unterscheidet , ist die Art und Weise, wie wir die Farbe und auch den Bereich auswählen. Wir müssen die Auswahl auf dem hellen Bereich der Oberfläche erstellen . Was die Farbe angeht, wählen wir eine hellere Farbe als die Grundfarbe. Ich werde das Video beschleunigen, weil es keine neue Technik gibt , über die wir sprechen können. Okay, das ist also das Ergebnis bis jetzt nach dem Highlight-Prozess. 52. Reflektierte Farben und sky: In diesem Video fügen wir reflektierte Farben sowie Farben vom Himmel hinzu. Zunächst können wir eine neue Farbschicht erstellen. Ändern Sie den Namen in CR, was für Color Reflected steht. Die Funktion dieser Schicht besteht darin, die Farbe zu ändern , die von den darunter liegenden Schichten erzeugt wird. Aus diesem Grund verwenden wir einen Mischmodus-Typ namens Farbe. Vergessen Sie nicht, die inhärente Alpha-Option für diese Ebene zu aktivieren . Und stellen Sie wie zuvor sicher, dass das Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl das grüne Farblabel als Referenz verwendet. Dies liegt daran, dass die CB-Schicht wir uns beziehen möchten, grün gefärbt ist. In Ordnung, konzentrieren wir uns auf den Schornsteinbereich oben. Nun können Sie sich vorstellen, dass in den schattenbedeckten Bereichen der blaue Himmel die einzige Lichtquelle ist. Und theoretisch ist die Farbe des Himmels nach oben gerichteten Oberflächen am deutlichsten zu erkennen. Tatsächlich gibt es das Oberlicht auch auf Oberflächen, die direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt sind. Der Dachlichteffekt ist jedoch schwer zu erkennen da er im Vergleich zur Intensität des Sonnenlichts zu schwach ist . Wir werden also nur Oberlichteffekte auf Oberflächen hinzufügen Oberlichteffekte auf Oberflächen die vom globalen Schatten bedeckt sind. Technisch gesehen ähnelt der Vorgang dem Hinzufügen von Schatten oder Glanzlichtern. Wir können das Airbrush-Preset verwenden. Wählen Sie dann eine blaue Farbe , die dem Himmel ähnelt. Und zeichnen Sie einfach einige Pinselstriche auf die Oberflächen, die nach oben oder leicht nach rechts zeigen, um das Sonnenlicht zu ergänzen. Wenn wir zu viel Himmelsfarbe hinzugefügt haben, können wir den Effekt mit dem Pinsel- oder Radiermodus reduzieren. Nun, für dieses Gebiet ist die stärkste Farbe hier nicht Blau, das vom Himmel kommt, sondern es sollte braun sein, das von der darunter liegenden Waldoberfläche reflektiert wird. Wir können zunächst einen Auswahlbereich erstellen, um zu verhindern , dass sich die Pinselstriche auf die anderen Bereiche auswirken. Wählen Sie dann eine hellbraune Farbe und machen Sie die Pinselstriche. Dann können wir für die Holzoberfläche am Boden des Schornsteins eine Auswahl mit dem zusammenhängenden Auswahlwerkzeug erstellen . Wählen Sie erneut die Farbe Himmelblau aus dem Farbverlauf aus und verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung, um einige Pinselstriche auf der rechten Seite zu zeichnen . Als nächstes konzentrieren wir uns auf die oberen grünen Blätter. Drücken Sie W und klicken Sie, um alle auszuwählen. Drücken Sie dann C, aktivieren Sie den Schnittmodus und erstellen Sie einen Auswahlbereich. Auch hier haben wir nur die Teile, die mit Schatten bedeckt sind. Verwenden Sie dann den Subtrahiermodus. Wir können diesen Auswahlbereich entfernen. Und entfernen Sie auch diesen Auswahlbereich. Verwenden Sie erneut das Airbrush-Preset und zeichnen Sie einige Pinselstriche in den von uns vorbereiteten Auswahlbereich. Okay, stellen Sie sich für die Unterseite dieses Blattes vor, dass es von der darunter liegenden Wand eine starke rote Reflexion erhält . Drücken Sie auf „Sehen“. Stellen Sie sicher, dass sich dieses Tool im Standardmodus befindet. Erstellen Sie dann eine Auswahl die der Form der Bodenfläche folgt. Drücken Sie W, halten Sie Shift und Alt gedrückt. Dann klicken Sie hier. Drücken Sie erneut B. Wähle eine rote Farbe und mache ein paar Pinselstriche. In Ordnung? Ich denke, wir müssen der Oberfläche dieses Blattes auch etwas blaue Himmelsfarbe hinzufügen. Zunächst können wir das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug verwenden. Drücken Sie dann W und verwenden Sie den Schnittmodus, um den Auswahlbereich weiter zu verfeinern. Nehmen Sie die blaue Farbe aus dem Farbverlauf und tragen Sie wie folgt einige Pinselstriche auf. Um den Farbübergang zu glätten, können wir das Blender-Burb-Pinsel-Preset verwenden. Wie Sie im Allgemeinen sehen können, ähneln die Techniken dem Schattieren oder dem Highlight-Verfahren. Der Unterschied besteht darin, dass wir bei diesem Verfahren eine Ebene mit einem Farbmischmodus verwenden. Um Zeit zu sparen. Ich werde das Video beschleunigen und wir werden auch einen Teil davon überspringen. Und hier ist das bisherige Ergebnis, nachdem die reflektierten Farben und die Himmelsfarbe hinzugefügt wurden. 53. Malen und filtern: In diesem Video werden wir unsere Illustration abschließen , indem mehrere Übermalungen durchführen und auch einige Filter hinzufügen. Zuerst müssen wir oben eine neue Ebene erstellen. Benennen Sie die Ebene in P0 um, was für Paint Over steht. Weil die Funktion dieser Ebene darin besteht, die darunter liegenden Ebenen zu überschreiben. Lassen Sie den Mischmodus einfach normal laufen und Sie müssen die inhärente Alpha-Option nicht einschalten. In Ordnung? Der erste Lackiervorgang besteht darin, die Grashalme hinzuzufügen. Dafür verwende ich nur das Preset Solid Brush oder eines , das als Standardgröße A5 bezeichnet wird. Der Standardzustand dieses Pinsels ist jedoch nicht ganz ideal für den Grasstil, den ich erstellen möchte. Wir brauchen eine einheitlichere Pinselgröße. Mit anderen Worten, der Unterschied ist nicht allzu groß zwischen der großen Version, wenn wir den Stift drücken , und der kleinen Version, wenn wir den Stift lösen. Dazu können wir F5 drücken oder durch Drücken dieses Symbols zur Größenkategorie wechseln. Klicken Sie dann auf Ziehen Sie diesen Punkt aus dem Feld, um ihn zu entfernen, und verschieben Sie diesen linken Punkt etwas nach oben. Im Kurs für Fortgeschrittene werden wir die Pinseleinstellungen ausführlicher besprechen . Vorerst werden wir nur einige davon behandeln, genau die, die zur Fertigstellung des Illustrationsprojekts erforderlich sind . Wie Sie jetzt sehen können, wird der Unterschied in der Pinselgröße weniger extrem. Drücken Sie F5, um dieses Fenster zu schließen. Um Gräser hinter dem Haus zu zeichnen, können wir W drücken und eine Auswahl der Hausfläche erstellen. Drücken Sie dann Control Shift I , um die Auswahl umzukehren. Klicken Sie dann bei gedrückter Ctrl-Taste, um die Grundfarbe des Grases zu testen Zeichne dann einige Pinselstriche , um die Grashalme zu erstellen. Entschuldigung, ich denke, die Pinselgröße ist immer noch zu groß. Versuchen wir es stattdessen mit 20 Pixeln. Okay, das sieht besser aus. Probieren Sie zuerst die Farbe aus und zeichnen Sie dann einige Pinselstriche , um die Grashalme zu formen. Jetzt wollen wir Gras vor dem Haus hinzufügen. Wir können Q drücken, um die Auswahl aufzuheben . Um die Grashalme zu erstellen, müssen wir zuerst die Farbe von dem Punkt an abtasten, an dem sie wachsen wird. Stellen Sie dann sicher, dass wir die Pinselstriche von der Stelle an zeichnen die Pinselstriche von , an der wir die Farbe abtasten. Sie müssen bedenken , dass wir nicht die Grashalme zeichnen müssen , die das gesamte Hill-Gebiet bedecken. Wir müssen sie nur in einigen Bereichen nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Im Grunde versuchen wir nur vorzuschlagen , dass der Fersenbereich mit Gras gefüllt ist. Da werde ich nur dieselbe Technik wiederholen. Ich werde das Video jetzt beschleunigen, um Zeit zu sparen. Okay, hier ist das bisherige Ergebnis nach dem Hinzufügen der Grashalme. Der nächste Lackiervorgang besteht darin, die Farbübergänge im Steinbereich um die Tür zu korrigieren . Wie Sie vielleicht feststellen, der Unterschied zwischen den hellen und dunklen Farben im Steinbereich immer noch zu stark. Dazu können wir das Preset Dry Roller Brush verwenden. Wir müssen die mittlere Farbe finden, indem wir zuerst die dunkle Farbe abtasten , um ihre Position im Farbwähler zu sehen. Dann probiere die Lichtfarbe. Nachdem wir die Positionen der beiden Farben kennen, können wir den Mittelpunkt wählen. Zeichne dann einige Pinselstriche , um die scharfen Bereiche zu überschreiben. Das ist also im Grunde die Technik. Wir müssen diese Technik nur auf die gesamte Steinoberfläche anwenden die gesamte Steinoberfläche wo wir scharfe Schattenränder sehen. Ich beschleunige das Video vorerst. Und das ist das Ergebnis, nachdem wir die Steinoberflächen übermalt haben. Schließlich möchten wir Filter hinzufügen, um die Abbildung farblich zu korrigieren. Zuerst wollen wir den Kontrast und die Helligkeit anpassen und eine neue Filterebene über allen Gruppen-Ebenen der Komposition erstellen . Wählen Sie den Ebenenfilter aus und klicken Sie dann auf Okay. Danach können wir den Filter weiter anpassen, indem wir mit der rechten Maustaste klicken und dann Eigenschaften auswählen oder einfach F3 drücken, oder einfach F3 drücken, um zu sehen, dass das Farbhistogramm nach links bergauf geht. Dies zeigt, dass unser Bild dunklere Farben hat. Wir können diesen Punkt etwas nach links verschieben, um den oberen Schwellenwert heller zu machen und dem Bild mehr Kontrast zu verleihen. Dann verschieben wir auch den Mittelpunkt etwas nach links , sodass der Graupunkt des Bildes heller wird. Ich denke, das ist genug. Als Nächstes möchten wir diesen Effekt des Level-Filters darauf beschränken diesen Effekt des Level-Filters darauf sich nur auf die Bildmitte auswirkt. Wir wollen den Effekt sowohl auf den Hintergrund- als auch auf den Vordergrundbereich reduzieren . Dazu können wir das Airbrush-Preset verwenden und schwarze Farbe verwenden. Verkleinern Sie die Ansicht, vergrößern Sie den Pinsel. Dann zeichnen Sie einfach einige Pinselstriche in den Bereichen, in denen wir den Effekt reduzieren möchten. In Ordnung, ich glaube, wir sind fertig. Dies ist vor und nach dem Hinzufügen des Level-Filters. Als Nächstes möchten wir die Hintergrund- und Vordergrundfarben stärker blau und auch leicht rot gestalten die Hintergrund- und Vordergrundfarben . Dazu können wir eine neue Filterebene erstellen. Wählen Sie den Filter für die Farbbalance aus. In der Kategorie Schatten möchten wir diesen dritten Schieberegler leicht in Richtung Blau verschieben . der Vorschau sehen Sie, wie der Filter auf die Abbildung auswirkt. Für die Mitteltöne können wir diesen Schieberegler dann leicht in Richtung der roten Farbe bewegen. Ich denke, das ist genug. Wir können auf die Schaltfläche Okay klicken. Das ist also vorher und das ist danach. Als letzten Schliff möchte ich den Farbbalanceeffekt aus dem mittleren Bereich oder dem Erdbeerhaus reduzieren . Wie zuvor können wir schwarze Farbe verwenden und mit dem Airbrush-Preset einige Pinselstriche auf den Bereich zeichnen, einige Pinselstriche auf den Bereich zeichnen in dem wir den Effekt reduzieren möchten. In Ordnung, also hier ist das Endergebnis des Strawberry House-Projekts. Sie können dieser Abbildung weitere Filter hinzufügen oder weitere Übermalungen hinzufügen, wenn Sie möchten. Da es keine neuen Techniken gibt, die wir behandeln können, betrachte ich diese Abbildung als abgeschlossen. 54. Farbverlauf: Ausgehend von diesem Video und den nächsten Videos werden wir verschiedene Funktionen und Critter besprechen , die sich auf Farbverläufe beziehen. In Critter kannst du die aktive Verlaufsfarbe am Aussehen dieser Schaltfläche erkennen. Wenn Sie auf die Schaltfläche klicken, können Sie eine Verlaufsfarbe aus dieser Liste auswählen. werden wir ausführlicher darauf eingehen, wie Sie Verlaufsfarben erstellen und anpassen In zukünftigen Lektionen werden wir ausführlicher darauf eingehen, wie Sie Verlaufsfarben erstellen und anpassen können. Lassen Sie uns zunächst einfach eine Verlaufsfarbe wählen , z. B. diese. Sie müssen wissen , dass wir in Critter eine Verlaufsfarbe auf verschiedene Arten verwenden können. Wir können es verwenden, um die Farbe von Vektorobjekten zu füllen. Wir können es auch als Farbquelle für verschiedene Arten von Pinseln verwenden . Die am häufigsten verwendete Methode, um eine Verlaufsfarbe auf die Leinwand anzuwenden, ist jedoch das Verlaufswerkzeug. Sie können auf das Tool zugreifen, indem Sie dieses Symbol drücken, oder Sie können auch den Buchstaben G auf der Tastatur drücken. Um es dann zu verwenden, klicken Sie einfach wie folgt auf der Leinwand auf Ziehen. Wir können sehen, dass der erste Punkt, an dem wir klicken, verwendet wird , um die erste Farbe oder die Farbe links zu positionieren. Und die Stelle, an der wir die Maus loslassen, wird verwendet, um die letzte Farbe oder die Farbe auf der rechten Seite zu positionieren. Drücken wir vorerst auf Löschen, um alle Pixel in dieser Ebene zu löschen. Wenn Sie die Verlaufslinie vertikal oder horizontal gerade machen möchten , können Sie die Umschalttaste verwenden. Sie müssen zuvor die Umschalttaste gedrückt halten , während Sie die Maus ziehen. Also können wir z. B. hier auf Ziehen klicken. Sie dann, ohne die Maus loszulassen, die Umschalttaste gedrückt und Halten Sie dann, ohne die Maus loszulassen, die Umschalttaste gedrückt und lassen Sie dann die Maustaste los, um zu bestätigen, dass die Ausrichtung des Farbverlaufs gerade, vertikal oder horizontal ist, je nach welcher ist näher an der Ziehrichtung des Klicks. Als Nächstes können wir den vom Gradientenwerkzeug ausgefüllten Bereich auch durch Auswahl einschränken . Nehmen wir als Beispiel an, wir erstellen eine solche kreisförmige Auswahl. Drücken Sie G für das Verlaufswerkzeug und klicken Sie dann wie folgt auf Ziehen. Hier ist das Ergebnis. Nur der Auswahlbereich ist mit der Verlaufsfarbe gefüllt. Das sind also die Grundlagen der Verwendung des Gradientenwerkzeugs. Lassen Sie uns nun die verschiedenen Parameter, die dieses Tool hat , genauer besprechen . Der erste ist der Formparameter. Im Grunde steuert dieser Parameter die Farbverteilung. Die lineare Option erzeugt einen geraden, einseitigen Verlauf. Die bi-lineare Option erzeugt zwar auch eine gerade Abstufung, jedoch in zwei entgegengesetzte Richtungen. Eine ist auf die Ziehrichtung ausgerichtet, während die andere das Gegenteil oder der Spiegel davon ist. Dann verteilt die radiale Option die Farben von einem Mittelpunkt aus und verteilt sie in Form eines Kreises. der quadratischen Option verteilen wir Farben auch von einem Mittelpunkt aus, jedoch in Form eines Quadrats. Probieren Sie die anderen Optionen hier aus. Eine Option, die ich für einzigartig halte, ist die geformte Option. Um den Effekt zu sehen, müssen wir zuerst eine Auswahl erstellen Lassen Sie uns das Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven verwenden und einfach eine zufällige Form erstellen. Jetzt können wir das Verlaufswerkzeug erneut aktivieren und dann an einer beliebigen Stelle auf Ziehen klicken. Und hier ist das Ergebnis. Für den Critter im Shaped-Modus wird uns also nur die Form der Auswahl wichtig sein. Die Position, an der Sie das Klicken ausführen , spielt keine Rolle. Okay, lassen Sie uns das vorerst zur linearen Option zurückkehren . Der nächste Parameter ist Repeat. Seine Funktion besteht darin, die Verlaufsfarben zu wiederholen , wenn die Länge des Verlaufs kürzer ist als der Bereich, der in der Standardbedingung gefüllt werden muss , die keine ist. Wenn wir mit einem kurzen Klick auf diese Weise ziehen, wird der Bereich vor und nach dem Ziehen mit der ersten Farbe und der letzten Farbe gefüllt. Wenn wir dies jedoch auf die Option Vorwärts setzen und dann versuchen, einen weiteren kurzen Farbverlauf zu erstellen , füllt er den Bereich danach und davor aus, indem die Verlaufsfarben wiederholt werden den Bereich danach und davor . Wir wählen die abwechselnde Option. Grundsätzlich füllt Critter auch die Vorher - und Nachher-Bereiche mit Farbverläufen aus, allerdings abwechselnd in der Spiegelversion. Mit dieser Option wird also die Grenzlinie zwischen einem Gradienten einem anderen Gradienten deutlich. Lassen Sie uns diesen Parameter zunächst auf die Option Forwards setzen. Der Anti-Alias-Schwellenwert wird verwendet, um die Glätte des Übergangs zwischen den sich wiederholenden Abstufungen zu bestimmen . Wir können den Effekt nur sehen, wenn die Wiederholungsoption aktiv ist und auch wenn der Verlauf leicht geneigt ist. Sie werden den Unterschied nicht sehen, ob die Richtung perfekt vertikal ist oder waagerecht. Wenn dieser auf Null gesetzt ist, erzeugen wir einen leicht geneigten Verlauf. Dann vergrößern wir den Grenzbereich zwischen den Abstufungen. Sie werden feststellen , dass der Rand sehr rauh oder verpixelt ist . Wenn wir diesen Wert auf den Maximalwert setzen, der eins ist, und erneut versuchen, einen leicht geneigten Verlauf zu erzeugen, zoomen Sie hinein. Wie Sie sehen können, ist die Grenzlinie jetzt glatter. Der Pixeleffekt wird reduziert, da Critter die Pixel von einem Farbverlauf zum Farbverlauf daneben mischt . Dann wird diese umgekehrte Option verwendet, um die Farbreihenfolge umzukehren oder umzukehren. Und schließlich ist die Dessert-Option nützlich, um Farbveränderungen , die innerhalb der Abstufung auftreten, mithilfe einer Technik, die als Dithering bezeichnet wird, auszugleichen. Es kann schwierig sein, den Unterschied zu erkennen, vor allem, weil Sie sich ein Video ansehen, das einen Komprimierungsprozess durchlaufen hat. Wenn Sie jedoch auf Ihrem eigenen Monitor nah genug heranzoomen, ein Verlauf ohne Dithering bildet ein Verlauf ohne Dithering nur gerade Linien. Wenn Sie jedoch die Option Abendessen aktivieren und ganz nah heranzoomen, Sie möglicherweise verstreute Pixel anstelle von geraden Linien aus der Ferne bemerken . Dies kann dazu beitragen, die Farbabstufungen auszugleichen. 55. Special: Aus dem vorherigen Unterrichtsvideo wissen wir bereits, dass wir diese Taste drücken können, um auf die Verlaufsfarbe zuzugreifen . Sie können sehen, dass Critter standardmäßig bereits verschiedene Arten von Verlaufsfarben oder Verlaufsvoreinstellungen bereitstellt . Wir können diese Farbverläufe taggen. Wir können mithilfe des Tags filtern und die Verlaufsfarben auch nach ihren Namen durchsuchen. Die Funktionsweise dieses Gradientenmanagements ähnelt der Verwaltung der Pinselvoreinstellungen, die wir im Grundkurs besprochen haben . Wir müssen es also nicht noch einmal durchgehen. In diesem Video. Auf den ersten Blick scheint jede dieser Verlaufsfarben auf die gleiche Weise zu funktionieren. sind sie nicht. Credit bietet drei Arten von Verlaufsfarben, von denen jede unterschiedlich funktioniert. Die erste ist die spezielle oder dynamische Verlaufsfarbe. Der zweite ist der Stop-Gradient-Typ. Und der letzte ist der Segmentgradiententyp. In diesem Unterrichtsvideo konzentrieren wir uns auf die erste Art von Farbverlauf, nämlich den speziellen oder dynamischen Typ. In dieser Liste gibt es zwei spezielle Gradientenvoreinstellungen. Dieser und dieser. Beide werden als besonders angesehen , da sich die Farben in diesen Verläufen automatisch je nach aktiver Vordergrundfarbe und Hintergrundfarbe ändern . Wenn wir auf das erste klicken, können wir sehen, dass der Name dieser Verlaufsvoreinstellung von Vordergrund zu Hintergrund lautet. Im Wesentlichen legt diese Verlaufsvoreinstellung immer die erste Farbe oder die Farbe auf der linken Seite so fest, dass sie der aktiven Vordergrundfarbe folgt. Während die letzte Farbe oder Farbe auf der rechten Seite der aktiven Hintergrundfarbe folgt. Derzeit ist die Vordergrundfarbe schwarz und die Hintergrundfarbe weiß. Wenn wir das Verlaufswerkzeug verwenden und so auf der Leinwand auf Ziehen klicken, haben wir eine Abstufung von Schwarz nach Weiß. Nehmen wir nun an, wir wählen eine grüne Farbe für den Vordergrund und eine rote Farbe für den Hintergrund. Denken Sie daran, dass Sie die rechte Maustaste drücken müssen , um die Hintergrundfarbe auszuwählen. Sie können sehen, dass sich die obige Verlaufsfarbe von grün nach rot ändert. Und wenn wir das Verlaufswerkzeug erneut verwenden und auf der Leinwand auf Ziehen klicken, ergibt sich eine Farbabstufung von Grün nach Rot. Nun gibt es einen Nachteil der Verlaufsfunktion, zumindest in der Version, die ich bei der Aufnahme dieses Videos verwendet habe, nämlich dass es in der Liste der Farbverläufe kein Farbupdate gibt . Wie Sie sehen können, sehen diese Verlaufsvoreinstellungen immer noch von Schwarz bis Weiß aus, obwohl die aktiven Farben jetzt grün und rot sind. Sie können eine Gutschrift erzwingen, um die Farbvorschau zu aktualisieren , indem Sie zuerst auf die Schaltfläche Bearbeiten klicken und dann nur auf die Schaltfläche OK klicken. Nur klicken und dann nur auf die Schaltfläche OK klicken. Nur dann werden die neuesten Farben in dieser Liste angezeigt. Hoffentlich wurde dieser Fehler in einer Version von Critter behoben, die Sie verwenden. Wenn nicht, möchten Sie vorerst nicht die Farbvorschauen in dieser Liste als Referenz verwenden , sondern stattdessen die Farben verwenden, die auf dieser Schaltfläche angezeigt werden. In Ordnung. Die zweite spezielle Gradientenvoreinstellung wird als Vordergrund bis transparent bezeichnet. Wie der Name schon sagt, erzeugt dieser Farbverlauf einen Farbübergang von der Vordergrundfarbe zu einer transparenten schwarzen Farbe. Wir können diese Voreinstellung mit dem Verlaufswerkzeug ausprobieren und dann auf der Leinwand auf Ziehen klicken. Vielleicht können wir zuerst die Hintergrundebene ausblenden , damit wir den Transparenzeffekt viel klarer erkennen können. Wenn wir Löschen drücken und dann die Vordergrundfarbe durch Blau ersetzen, klicken Sie z. B. erneut auf Ziehen mit dem Verlaufswerkzeug. Die resultierende Farbabstufung ist nun von blau nach transparent. Okay? Lassen Sie uns nun das Innenleben der dynamischen Gradientenvoreinstellungen besprechen . Wenn Sie die Voreinstellung für den Vordergrund- und Hintergrundverlauf aktivieren , drücken Sie die Bearbeiten-Taste. Klicken Sie auf diesen Punkt , um ihn auszuwählen. Sie können sehen, dass für diesen Punkt die Option Vordergrundfarbe verwendet wird . Wenn Sie in der Zwischenzeit den Punkt auf der rechten Seite auswählen, können Sie sehen, dass die aktive Option die Hintergrundfarbe ist. Aus diesen Gründen folgt dieses Verlaufs-Preset immer den Vordergrund - und Hintergrundfarben. Im Wesentlichen können Sie mit diesen beiden Optionen auch Ihre eigene dynamische Verlaufsvoreinstellung erstellen . In den kommenden Lektionen werden wir mehr darüber behandeln, wie Sie Verlaufsfarben bearbeiten oder erstellen können. Drücken wir vorerst einfach auf Abbrechen. Der letzte Grund, warum diese beiden Verlaufsvoreinstellungen als besonders angesehen werden , ist, dass die Änderungen nicht dauerhaft sind, wenn wir die Verlaufsfarben bearbeiten und ändern . Beide kehren in ihren ursprünglichen Zustand zurück , wenn Sie Critter schließen und erneut öffnen. Die anderen Verlaufsvoreinstellungen in dieser Liste sind zwar nicht so, aber Änderungen, die Sie im Bearbeitungsfenster vornehmen, sind dauerhaft. Dies ist in Cruder-Version 4 und darunter nicht immer der Fall . Die Änderungen, die Sie an all diesen Verlaufsfarben vornehmen, sind nur vorübergehend. Jedes Mal, wenn du Critter schließt und erneut öffnest, wird alles auf seinen Standardzustand zurückgesetzt. Seit Cruder-Version fünf sind alle Bearbeitungsänderungen dauerhaft, mit Ausnahme der Änderungen an diesen beiden speziellen Farbverläufen oben. Aus diesem Grund verwenden wir, wenn wir später die Bearbeitung von Farbverläufen üben, wenn wir später die Bearbeitung von Farbverläufen üben, keinen der Standardverläufe von Critter. Stattdessen werden wir ein neues Verlaufs-Preset erstellen , nur um auf Nummer sicher zu gehen. 56. Stop: In diesem Video besprechen wir, wie man Farbverläufe erstellt und bearbeitet. Zuvor habe ich erwähnt, dass es Critter drei Arten von Verläufen gibt. Wir haben bereits den ersten besprochen, nämlich den speziellen oder dynamischen Gradienten. Und jetzt konzentrieren wir uns auf den zweiten Gradiententyp, den Stop-Gradienten. Um einen neuen Verlauf vom Stopptyp zu erstellen, können Sie direkt die Schaltfläche Hinzufügen oder auf die kleine Pfeiltaste drücken. Wählen Sie dann Verlauf beenden. Sie können die Größe dieses Fensters ändern, wenn Sie möchten. In diesem Feld können Sie einen Namen für das Verlaufs-Preset angeben, sagen wir blau bis grün. Dann die wichtigsten Elemente eines Stocktyps Gradient, oder diese farbigen Punkte, die offiziell Stopps genannt werden. Jeder Stern steht für eine Farbe. Um einen Stopp auszuwählen, können Sie direkt darauf klicken. Oder Sie können das auch tun, indem die rechte und linke Pfeiltaste drücken. Die gewählte Haltestelle wird durch einen hellen Umriss hervorgehoben. Der gewählte Stopp zeigt seine Parameter an. Ganz unten. Sie können sehen, dass dieses Top gelb und dieser Stopp rot ist. Um einen neuen Stopp zu erstellen, klicken Sie einfach in diesen Bereich mit dem Farbverlauf. Oder Sie können auch auf den Bereich darunter klicken , in dem sich die Startpunkte befinden. Wenn Sie einen Stopp entfernen möchten, klicken Sie einfach auf und ziehen Sie ihn aus dem Bereich des Verlaufsfeldes oder aus dem Bereich, in dem sich die Stopps befinden, weg dem Bereich des Verlaufsfeldes oder aus . Sie können einen Stopp auch entfernen, indem Sie ihn zuerst auswählen und dann auf das Mülleimersymbol klicken. Wenn Sie nur noch zwei Haltestellen übrig haben, können Sie keine mehr löschen. Warum? Dies liegt daran, dass für einen Farbverlauf mindestens zwei Farben erforderlich sind. Wir werden es nicht als Farbverlauf bezeichnen , wenn es nur eine einzige Farbe ist. Nehmen wir nun an, wir möchten die Farbe dieses Farbverlaufs von Blau nach Grün ändern . Dazu können wir dieses Top auf der linken Seite auswählen. Stellen Sie sicher, dass dieses Willensymbol aktiv ist. Wie wir bereits besprochen haben, sind diese beiden Symbole für die dynamischen Farben bestimmt. Dadurch folgt der Stopp immer der aktiven Vordergrundfarbe. Dadurch folgt es immer der aktiven Hintergrundfarbe. Wenn Sie eine benutzerdefinierte Farbe verwenden möchten, die sich nicht ändert, müssen Sie dieses dritte Symbol aktivieren. Sie können die Farbe auswählen, die Sie verwenden möchten, indem Sie auf dieses Feld klicken. ZB wählen wir eine blaue Farbe. Klicken Sie zur Bestätigung auf Okay. Anschließend können Sie den Transparenzgrad des Stopps auch mit dem Opazitätsregler anpassen den Transparenzgrad des . Und schließlich können Sie die Position des Stempels auf der Verlaufslinie festlegen . können also nicht nur den Stopp direkt mit der Maus ziehen, Sie können also nicht nur den Stopp direkt mit der Maus ziehen, sondern auch die Position anhand eines Prozentwerts in diesem Feld bestimmen . In der Tat ist dies schwieriger, aber manchmal ist es erforderlich, wenn wir eine genauere Kontrolle über seinen Standort haben möchten , z. B. können wir 50 eingeben und die Eingabetaste eingeben. Jetzt befindet sich diese Haltestelle genau in der Mitte der Steigungslinie. Lassen Sie uns diesen Wert auf Null zurücksetzen. Wählen wir zunächst den Stempel auf der rechten Seite aus und ändern dann die Farbe in Grün. Okay, bevor wir auf die Schaltfläche Okay klicken, möchte ich einige der Schaltflächen oben rechts besprechen. Diese Taste wird verwendet, um die Stoppsequenz zu spiegeln oder umzukehren. Um diese drei Tasten zu besprechen, benötigen wir dann noch ein paar Stopps, um den Effekt klarer zu erkennen. Und wir können versuchen, die Reihenfolge ein wenig zufällig zu ordnen. Okay? Mit dieser Taste werden die Stopps automatisch nach ihrer Helligkeitsstufe sortiert . Dann dient dieser Button auch zum Sortieren der Stopps, allerdings anhand des Farbtons. Die letzte Taste dient dazu, die Positionen der Haltestellen zu verteilen , indem der Abstand zwischen ihnen einheitlich gestaltet wird. Jetzt können wir die beiden Stopps in der Mitte entfernen und dann auch die Reihenfolge spiegeln. Blau ist also links und Grün ist rechts. Ordnung, danach können wir auf die Schaltfläche Okay klicken. Wenn wir nun erneut auf diese Schaltfläche klicken, können wir sehen, dass der Farbverlauf, den wir gerade erstellt haben, von Blau zu Grün heißt, jetzt hier aufgeführt ist. 57. Segmentierte Farbverlauf: In diesem Unterrichtsvideo werden wir den letzten Verlaufstyp, den segmentierten Gradienten, besprechen . Zu Ihrer Information, zuvor in Version drei und darunter gab es für Credit nur einen Verlaufstyp, nämlich den segmentierten Verlaufstyp. Ursprünglich wurde diese Gradientenmethode von einer Open-Source-Grafiksoftware namens GIMP verwendet . Wenn Sie also ein GIMP-Benutzer sind, kennen Sie diesen Verlaufstyp wahrscheinlich bereits . Um einen segmentierten Verlauf zu erstellen, müssen Sie diese kleine Pfeiltaste drücken und dann den segmentierten Verlauf auswählen. Im Gegensatz zum Stop-Gradient besteht der segmentierte Typ aus drei Elementen. Der erste ist Stop, ähnlich dem Stop-Gradient-Typ. Der zweite ist der Mittelpunkt , der zwischen zwei Haltestellen liegt. Und das dritte ist das Segment, das wir auswählen können, indem wir auf den Barbereich zwischen den Haltestellen klicken. Neben dem Klicken auf den unteren Bereich können Sie auch die Links- und Rechtspfeile verwenden , um die vorhandenen Elemente auszuwählen. Also nochmal, das ist ein Stopp. Dies ist ein Mittelpunkt, und dies ist ein Segment. Nun, das Erstellen eines neuen Schritts in dieser Art von Farbverlauf ist nicht so einfach wie das Klicken in den Bereich des Verlaufsfeldes. Denn im segmentierten Typ können wir das Segment erstellen oder löschen , nicht das Personal. Um ein neues Segment zu erstellen, müssen Sie zuerst ein Segment auswählen. Dann können Sie dieses Segment ausschneiden oder duplizieren. Lass uns zuerst die Schneidtechnik ausprobieren. Klicken Sie auf dieses Scherensymbol. Das zuvor ausgewählte Segment ist jetzt in zwei Segmente aufgeteilt. Dies ist das erste und das ist das zweite. Versuchen wir es mit der nächsten Methode , der duplizierten Methode. Sie können dies tun, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Wie Sie sehen können, ist dieses dritte Segment ein Duplikat des zweiten Segments. Wenn Sie nun mehr als zwei Segmente haben, können Sie das Segment durch Ziehen in die Mitte verschieben. Sie können das Segment am linken Rand oder das Segment am rechten Rand nicht verschieben . Für diese Segmente können wir nur die Stopps und die Mittelpunkte verschieben. Selbst dann können Sie die Haltestellen nicht ganz links oder ganz rechts verschieben . In Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes die Parameter besprechen, die zu den Elementen gehören. Wenn Sie einen Mittelpunkt auswählen, können Sie sehen, dass dieses Element nur einen Parameter hat, nämlich die Position relativ zu den Punkten links und rechts davon. Null bedeutet, dass es sich an der Position des linken Stopps befindet. 100% bedeutet, dass es sich an der richtigen Position befindet. Und wie Sie vielleicht vermutet haben, bedeuten 50%, dass es genau in der Mitte sein wird. Wenn wir als Nächstes einen Stopp auswählen, sehen Sie unten zweifarbige Parameter. Sie fragen sich vielleicht, warum gibt es hier zwei Farben? Nun, das liegt daran, dass in der segmentierten Steigung oder Haltestelle im Grunde ein Treffpunkt zwischen zwei Segmenten ist. Was wir als Einzelschritt betrachten, besteht also tatsächlich aus zwei Stopps, mit Ausnahme der Stopps ganz links und ganz rechts. Ich habe angehalten und kann so einen scharfen Farbrand bilden. Wenn wir die erste Farbe anders einstellen als die zweite Farbe. Wenn Sie diese beiden Farben anpassen möchten, drücken Sie einfach automatisch auf dieses Kettensymbol. Wenn wir in diesem Zustand z. B. die erste Farbe auf Rot ändern, die zweite Farbe automatisch wechselt auch die zweite Farbe automatisch zu Rot. In Ordnung? Der letzte sind die Segmentparameter. Hier sehen Sie auch zwei Farben, da im Grunde ein Segment aus zwei Stopps besteht. Das ist also die Farbe des linken Seitenstopps und das ist die Farbe für den rechten Stopp. Was macht ein Segment durch diese beiden Parameter einzigartig? Im Wesentlichen können wir diesen Parameter verwenden , um die Farbübergangsmethode festzulegen. Dieser Parameter dient zwar zur Einstellung der Übergangskurve. Um das klarer zu sehen, kann ich die zweite Farbe auf lila ändern. Im RGB-Modus wechselt die Farbe direkt von einem Stern zum anderen, da sich jeder der Kanäle R, G und B gleichzeitig ändert. Im HSV-Modus bewegt sich die Farbe im Farbkreis. Wenn wir dies auf den Uhrzeigersinn einstellen, dreht sich die rote Farbe um bis zu 270 Grad, bis sie lila wird. Deshalb können wir in diesem Segment das Regenbogenspektrum sehen . Wenn wir dies dagegen auf den Modus gegen den Uhrzeigersinn einstellen, dauert der Übergang von Rot nach Lila nur etwa 90 Grad. In Ordnung? Als Nächstes müssen Sie sich für den Interpolationsparameter im Allgemeinen nicht mit diesem Parameter beschäftigen , da die Standardoption , die linear ist, meistens ausreicht. Aber falls du trotzdem neugierig auf die Details bist, werde ich versuchen, das so kurz wie möglich zu erklären. Stellen Sie sich vor, der Farbübergang würde als Diagramm beschrieben. Die horizontale Achse ist die Länge der Verlaufslinie, während die vertikale Achse die Farbverteilung darstellt. Der untere Stopp ist der erste Stopp und der obere ist der zweite Stopp. Die lineare Option bildet eine gerade Linie, während die gekrümmte Option in der Mitte horizontal geneigt ist. Dann ähnelt die Sinusoption einer Sinuskurve. Im Wesentlichen ist es vertikal in der Mitte ziemlich gerade. Dann ähnelt diese Kurve für beide Kugeloptionen einer Viertelkreisform. Der Unterschied besteht darin, dass der Modus zur Erhöhung der Kugel eher zur Farbe der zweiten Blende neigt. Während der Modus zum Absenken der Kugel eher zur Farbe des ersten Stopps neigt. All diese Optionen sind großartig, aber in der Praxis die Unterschiede in den resultierenden Farben sind die Unterschiede in den resultierenden Farben kaum wahrnehmbar. Also verwende ich normalerweise nur die lineare Option. Und wenn ich weitere Kontrolle für die Übergangskurve benötige, schiebe ich einfach den Mittelpunkt um. 58. Gradient: In diesem Video werden wir einen Filter namens Gradient Map besprechen. Für diese Lektion habe ich eine Datei vorbereitet, die Sie herunterladen können. Dies sind nur Bilder aus den Projekten in einer Grundstufe, natürlich habe ich jedes von ihnen abgeflacht und auf separaten Ebenen platziert. In Ordnung, also was ist ein Gradientenkartenfilter? Im Grunde listet dieser Filter alle Farben im Bild von dunkel bis hell auf und ordnet sie dann einer Verlaufsfarbe zu. Der Grund, warum wir diesen Filter jetzt schon einmal besprochen haben, wenn wir über Filter sprechen, ist, dass wir, um diesen Filter verwenden zu können, zuerst wissen müssen, wie man mit Farbverläufen arbeitet. Wie bei jedem anderen Filter können Sie diesen Filter auf drei Arten über das Filtermenü anwenden, indem Sie eine Filtermaske oder eine Filterebene verwenden. Mal sehen, wie wir dieses Filtermenü anwenden können. Wählen Sie das Untermenü und dann nur die Gradientenkarte. Wie Sie sehen können, ist das Schädelbild jetzt zu einer Graustufe geworden. Dies liegt daran, dass die dunkelste Farbe dieses Schädels der Farbe auf der linken Seite zugeordnet ist , die schwarz ist. Und die hellste Farbe wird dem Abwischen zugeordnet. Spiegeln wir oder den Farbverlauf, sieht die Farbe auf dem Bild aus wie ein Negativfilm. Vorerst können wir die Abbrechen-Taste drücken. Standardmäßig verwendet der Verlaufskartenfilter die aktive Verlaufsfarbe. In der Tat können Sie immer noch zum Farbverlauf wechseln , wenn Sie den Filter anwenden. Aber nur um Ihnen ein Beispiel zu geben Wir können das mit dem zuvor erstellten Gradientenvoreinstellung von Blau zu Grün erreichen . Jetzt möchten wir diesen Farbverlauf in einem Gradientenkartenfilter verwenden , aber stellen Sie als Filtermaske sicher, dass der aktive Filter die Gradientenkarte ist. Sie können sehen, wie die blaugrünen Verlaufsfarben des Bildes und Loader-Farbe im Bild jetzt blau sind. Die Farbe der Tierwelt ist jetzt grün. Wir können einen neuen Stopp im zentralen Bereich erstellen dann die Farbe in ein leuchtendes Gelb ändern usw. Im usw. Wesentlichen können Sie alle Techniken zur Steuerung des Farbverlaufs verwenden, die wir besprochen haben vor. Wenn Sie lieber einen Segmenttypverlauf verwenden möchten, können Sie diesen Verlauf in einen Segmenttyp konvertieren , indem Sie diese Taste drücken. Mit dieser Schaltfläche zum Speichern müssen Sie vorsichtig sein, da alle Änderungen, die Sie am Verlauf vornehmen, dauerhaft in der aktuellen Verlaufsvoreinstellung gespeichert werden dauerhaft in der aktuellen Verlaufsvoreinstellung gespeichert . In unserem Fall ist dies der blau-grüne Farbverlauf voreingestellt. Dann können Sie auch andere Verlaufsvoreinstellungen verwenden , indem Sie diese Taste drücken Verwenden Sie einfach die Verlaufsfarbe , die Sie verwenden möchten. ZB dieser oder dieser usw. Nachdem Sie fertig sind, können Sie auf die Schaltfläche Okay klicken, um zu bestätigen und die Filtermaske zu erstellen. Eine der vielen Gradient Map-Anwendungen besteht darin , den Hintergrund zu entfernen oder transparent zu machen. Stellen Sie sich ein Szenario vor, in dem Sie auf Papier skizzieren und eine neue Zeichnung, eine Strichgrafik mit einem Stift darauf. Danach scannst du das Papier öffnest dann das Bild in Krita, mehr oder weniger, du hast ein Bild wie dieses. Die Linie Null ist in Ordnung, aber der Bereich um sie herum ist nicht transparent. Im Grunde besteht die Herausforderung darin, die hellgraue Farbe in diesem Bild transparent zu machen diesem Bild transparent zu und gleichzeitig die schwarze Liniengrafik undurchsichtig zu halten. Es gibt viele Möglichkeiten, dies in Krita zu tun, aber im Moment konzentrieren wir uns auf die Verwendung des Gradientenkartenfilters. Für uns können wir eine Filtermaske nur Gradient Map als Filtertyp anwenden. Dann wollen wir links anhalten, um schwarz zu sein. Dann wollen wir auch, dass die Aktie auf der rechten Seite schwarz, aber perfekt transparent ist. Mit anderen Worten, wir setzen den Opazitätswert auf Null. Nun, weil die Hintergrundfarbe, die wir entfernen möchten, keine perfekte weiße, sondern hellgraue Farbe ist . Wir müssen diesen transparenten Stopp nach links verschieben bis wir sehen, dass der Hintergrundbereich vollständig klar wird. Und wenn die Farbe des Strichbilds kein perfektes Schwarz ist, müssen Sie diesen Blackstock möglicherweise auch leicht nach rechts verschieben . Spiele einfach mit diesen Top-Positionen herum , bis dir das Ergebnis gefällt. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie die OK-Taste. Und hier ist das Ergebnis. Wenn Sie es vorziehen, mit einer normalen Ebene ohne Filtermaske zu arbeiten , oder wenn Sie die Computerleistung reduzieren möchten , können Sie die Ebene abflachen. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann die abgeflachte Ebene wählen. 59. Vorbereitung auf das Projekt von Robot: Ausgehend von diesem Video werden wir an einem Abschlussprojekt arbeiten, das eine Illustration einer Roboterkriegerdomäne darstellt. Inspiration für diese Illustration ist das Roboterdesign in einem Videospiel namens String. der Zwischenzeit wurde ich in Bezug auf Nahschwert und Waffe von der Figur in einem anderen Videospiel namens Bio Mutant inspiriert . Für Lichteffekte. Ich wurde erneut von diesen Tably-Videospielen inspiriert, insbesondere von diesem Screenshot-Bild. Einzigartige an diesem Bild ist, dass es, wenn Sie es bemerken, kein Tastenlicht hat. Es geht nur um MÄNNER, Licht oder die Umwelt, das Leben. Dann gibt es zwei sehr starke Hintergrundlichter , die aus zwei entgegengesetzten Richtungen kommen jeweils eine sehr unterschiedliche Farbe haben. Es ist also eine einzigartige Herausforderung , diese Illustration zu erstellen. Ordnung, als nächstes werden wir vom technischen Standpunkt In Ordnung, als nächstes werden wir vom technischen Standpunkt aus ein paar verschiedene Dinge bei diesem Projekt tun. Für uns erstellen wir das Strichbild oder die Gliederung für die Illustration, der Grundstufe haben wir natürlich auch Illustrationen erstellt, die Konturen verwenden. Tatsächlich haben wir verschiedene Methoden besprochen, um sie zu erstellen, aber es sind alles Rastertechniken. Das Besondere an diesem Projekt ist, dass die Konturen mithilfe von Vektorgrafiken erstellt werden. Die zweite Technik , die wir untersuchen werden, befindet sich im aktuellen Prozess. In diesem Projekt werden wir nicht, wie wir es normalerweise tun, von Wissenschaftlern erstellen . Stattdessen beginnen wir mit der Erstellung von Schattierungen und Glanzlichtern in einer Graustufenfarbe. Danach fügen wir dem Bild mithilfe des Verlaufs-Map-Filters Farben hinzu . Persönlich verwende ich diese Technik selten, aber Sie könnten diese Technik mögen, da es viele Künstler gibt , die es vorziehen, mit dem Wert oder der Helligkeit des Bildes zu arbeiten . Erst dann werden sie über die Farben nachdenken. Abgesehen von diesen beiden Dingen gibt es noch viele neue Techniken , die wir in diesem Projekt besprechen werden. Im Allgemeinen werden wir in diesem Illustrationsprojekt jedoch viele Auswahl-, Filter- und Verlaufstechniken verwenden Filter- und Verlaufstechniken . Zu Beginn können wir ein neues Dokument im A4-Format erstellen. Lassen Sie uns die Orientierungslandschaft erstellen. Und für den Inhalt können wir von Anfang an zwei Ebenen erstellen. Als Nächstes können wir die Referenzbilder importieren, die mit dem Referenzbildtool aktiv sind. Klicken Sie dann auf diese Plus-Schaltfläche, um die Datei auszuwählen , und stellen Sie dann die Position und Größe des Bildes ein. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis sich alle Bilder im Dokument befinden. In Ordnung, als nächstes können wir anfangen, die Skizze zu zeichnen. Verwenden Sie das freie Hand - und Pinselwerkzeug. Aktiviere den voreingestellten Bleistiftpinsel auf Volltonfarbe, z. B. eine hellbraune Farbe. Wir sollten Schwarz als Anführer vermeiden. Wir werden Schwarz für den Umriss oder die Liniengrafik verwenden. Wir beginnen mit dem Kopf. Im Grunde ist der Kopf des Roboters nur eine einfache Box mit einem Bildschirm davor. Ähnlich wie bei allen Computermonitoren. Das ist seine Tasche oder eine Schulter und das ist der Magen. Ich möchte ein großes rundes Gelenk an seiner Schulter hinzufügen. Dann werden diese Linien die Beine sein. Sie können T für das Verschiebewerkzeug drücken. Wenn Sie die Ebene verschieben möchten, ist dies der Arm in seiner linken Hand oder unserer rechten Seite. Ich möchte eine Handfeuerwaffe hinzufügen. Auf dem rechten Arm oder der rechten Hand möchte ich ein sehr großes und schweres Schwert hinzufügen. So schwer, dass der Roboter dadurch leicht nach vorne gebeugt wird, um ihn halten zu können. Wie üblich sehen Sie bereits das Endergebnis der Abbildung. Wir schauen uns dieses Video an, aber wir nehmen dieses Video nicht auf. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie die Abbildung aussehen wird. Ich habe nur ein Bild im Kopf. Ich werde das Video überspringen, da ich beim Skizzieren keine neue Technik verwende. Auch, weil sich herausstellte, dass der Skizziervorgang länger dauerte als ich erwartet hatte. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich skizzieren werde und gleichzeitig mit verschiedenen Designideen experimentiere . Und hier ist das Ergebnis des Skizzierprozesses. 60. Erstellung von line: In diesem Video erstellen wir die Liniengrafik oder die Gliederung mithilfe von Vektortechniken. Derzeit glaube ich nicht, dass ich die Referenzbilder mehr benötigen werde . Um sie alle zu löschen. Wir können das Tool für Referenzbilder aktivieren. Drücken Sie dann auf das Mülleimersymbol, das alles sagt. Als Nächstes können wir das Dokument zuschneiden, damit es besser an die Skizzengröße angepasst ist. Verwenden Sie das Crop Tool. Klicken Sie auf Leinwand und ziehen Sie einfach die Grenzen so, dass sie in den Skizzenbereich passen. Drücken Sie dann zur Bestätigung die Eingabetaste. Als Nächstes können wir diese Ebene umbenennen, um sie zu skizzieren. Wir wollen in der Lage sein, die Gliederung klarer zu sehen. Wir müssen also die Opazität der Skizzenebene auf etwa 20 Prozent reduzieren . Dann können wir eine neue Vektorebene erstellen, indem wir die Umschalttaste drücken, Einfügen drücken und die Ebene verschieben, die Erde befindet sich unter der Skizzenebene. Bevor wir mit der Suche beginnen. Drücken Sie B für das Pinselwerkzeug und stellen Sie sicher, dass das Rennen oder der Modus ausgeschaltet ist. Verwenden Sie dann eine feste Pinselvoreinstellung. Meine Strategie für Luther, also die Dicke der Vektorlinien, ist wie folgt. Für den äußeren Rand oder die Linie , die die Silhouette des Objekts bildet, können wir ihm für Linien, die Objekte voneinander trennen , aber nicht dazu gehören, eine Dicke von sieben Pixeln von geben den Silhouettenlinien geben wir ihnen eine Dicke von fünf Pixeln. Dann sind für die Detaillinien die restlichen Linien. Wir können ihnen eine Dicke von drei Pixeln geben. Das ist also im Grunde die Strategie, die wir anwenden werden. Dies ist natürlich keine Sackgassenregel. Manchmal müssen wir die Rolle des Bits hier und da anpassen oder verbiegen , damit die Zeichnung interessanter aussieht. der ersten Phase konzentrieren wir uns auf die Gliederung der Objekte, die Sie haben. Daher müssen wir die Pinselgröße auf sieben Pixel einstellen. Drücken Sie dann Shift C, um das Bezier-Kurvenwerkzeug zu aktivieren. Stellen Sie dann die Fülloption auf „Nicht füllen“ und die Offline-Option auf „Pinsel“ ein. Auch aufgrund dieser Pinseloption verwendet das Bezier-Kurvenwerkzeug jetzt Wert für die Pinselgröße, um die Linienstärke zu steuern. Sie abschließend sicher, dass unsere Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist. Nachdem alle Vorbereitungen abgeschlossen sind, können wir den Rückverfolgungsprozess beenden. Beginnen wir mit dem Punkt an der Spitze des Schwarms und zeichnen wir einfach weiter modale Vektorlinien, um die Silhouette dieses Robotercharakters zu formen . Ion, das Video zu beschleunigen, denn alles, was ich jetzt mache, ist nur Wiederholung. In Ordnung? Nachdem die Silhouette und der Umriss abgeschlossen sind, können wir uns nun auf die Linien zwischen Objekten oder zwischen verschiedenfarbigen Bereichen konzentrieren . Denken Sie daran, dass wir dazu die Pinselgröße auf fünf Pixel ändern müssen . Wenn Sie eine Tastenkombination verwenden möchten, müssen Sie B für das Pinselwerkzeug drücken. Drücken Sie dann die offene Klammertaste auf Ihrer Tastatur. Aktivieren Sie danach das Bezier-Kurvenwerkzeug erneut, indem Sie Shift C drücken . Dann beginnen Sie mit der Erstellung der Konturen. Ich überspringe das Video, weil ich wieder dieselbe Technik wiederhole. In Ordnung? Die letzte Art von Vektorlinie, die wir erstellen möchten, ist die detaillierte. Vergessen Sie also nicht, die Pinselgröße auf drei Pixel zu ändern. Wir können von oben beginnen, der Mittellinie der Klinge. Dann im Bereich des Kopfes. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Linien auf Ihrem Kopf nicht genau sind. Das ist nicht das Problem. Da es sich bei all diesen Linien um Vektoren handelt, können wir sie mithilfe der Stola „Form bearbeiten“ korrigieren. Ich muss das vielleicht inoffiziell machen, um Zeit zu sparen. Sv 40. Ich überspringe das Video, weil es keine neuen Techniken gibt, über die wir diskutieren können. Das ist also das Endergebnis des Vektor-Tracing-Prozesses. Wir werden diese Zeilen im nächsten Video weiter verfeinern. 61. Verfeinerung der Linienkunst: Zuvor haben wir den Umriss oder die Liniengrafik mit Vektor erstellt . In diesem Video werden wir die Linienkunst noch weiter verfeinern. Im Grunde werden wir die Kanten der Linien schärfen, einige Ecken verdicken und auch überschüssige Linien entfernen. Im Grundkurs haben wir etwas Ähnliches gemacht, jedoch mit Rastertechniken. In diesem Projekt werden wir versuchen, alle Linear-Art-Prozesse in Vektoren beizubehalten . Aber vorher geben wir dieser Ebene zunächst den Namen OB, was für Outline Base steht. Drücken Sie dann die Umschalttaste und Einfügen, um eine neue Vektorebene über der OB-Ebene zu erstellen . Benennen Sie diese Ebene in ODER um, was für Outline Revision oder Outline Refinement steht . Das Hauptwerkzeug für diesen Prozess ist nach wie vor das Bezier-Kurvenwerkzeug. Aber jetzt brauchen wir nur noch die Füllfläche und nicht den Strich. Stellen wir also die Fülloption auf Vordergrundfarbe oder Hintergrundfarbe und ändern dann die Konturoption in keine Kontur. Im Wesentlichen werden wir jetzt einen Gewichtsvektorbereich erstellen , um den schwarzen Umriss abzudecken , den wir nicht möchten. ZB können wir hier einen weißen Bereich erstellen. Und auch hier. der Tat sind die resultierenden Bereiche nicht transparent. Wenn wir die Hintergrundebene ausblenden, können wir sehen, dass die von uns erstellten Formen tatsächlich einfarbig oder undurchsichtig weiß sind. Im Moment müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Später können wir mithilfe des Verlaufskartenfilters problemlos alle weißen Farben in transparente Farben umwandeln des Verlaufskartenfilters problemlos alle weißen Farben in transparente . Fahren Sie einfach mit dem Patchen der Liniengrafik mit weißen Formen mit derselben Technik fort. Wir möchten auch, dass die losen Enden schärfer aussehen. Erstellen Sie einfach eine weiße Vektorform um ein Linienende, um eine scharfe Form zu bilden. Das ist im Grunde die Technik zur Verfeinerung der Gliederung. Vorerst überspringe ich das Video, da es keine neuen Techniken gibt, über die wir sprechen müssen. In Ordnung? Nachdem wir alle Linienenden scharf gemacht haben, können wir Kurven und Formen auf dem Bereich hinzufügen, in dem sich zwei Linien schneiden oder Knoten bilden. Für diesen Prozess benötigen wir schwarze Farbe. Drücken Sie einfach X, um die Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln . Zum Beispiel können wir mit der Kreuzung an der Basis der Klinge beginnen . Dann können wir den unten reparieren. Wenn Sie den schwarzen Bereich entfernen möchten, vergessen Sie nicht, X zu drücken, um die Vordergrund- und Hintergrundfarben erneut zu wechseln. Verwenden Sie also erneut einfach die Tastenkombination, um zwischen dem Hinzufügen oder Entfernen der Gliederung zu wechseln . Verwenden Sie diese Methode, um die gesamte Liniengrafik zu verfeinern. Ich beschleunige das Video, weil ich für den Rest nur dieselbe Technik wiederhole. Ein letzter Schliff, bevor wir zum nächsten Vorgang übergehen , besteht darin, die Linien vor seinem Kopf zu fixieren. Wir wollen, dass die Leitungen wie Lautsprecherlöcher aussehen. Wählen Sie zuerst die OB-Ebene , da sich die Linien innerhalb dieser Ebene befinden. Drücken Sie dann A, um das Werkzeug „Formen auswählen“ zu aktivieren , und wählen Sie einfach die Linien aus. Wenn Sie sie nun nicht auswählen können, liegt das daran, dass sie durch eine größere Vektorform vor ihnen blockiert werden . Wenn Sie sich erinnern, haben wir das schon einmal besprochen. Um ein Vektorobjekt auswählen zu können , das sich hinter einem anderen Objekt befindet, müssen wir die Strg-Taste gedrückt halten und mehrmals auf dieselbe Stelle klicken mehrmals auf dieselbe Stelle , bis die Form ausgewählt wird. Dann heben wir die Form mit dem Befehl In den Vordergrund bringen ganz nach vorne. Führen Sie diese Methode einfach für alle Zeilen aus. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste, um es auszuwählen , klicken Sie mit der rechten Maustaste, und bringen Sie es dann Nachdem sie alle vorne sind, können wir sie einfach auswählen, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten. Dann können wir in den Werkzeugoptionen, die auf der Registerkarte Striche dunkler sind, den Dickenwert auf etwa acht Pixel erhöhen . Dann klicke hier, sorry, es sollte dieser Button sein. Ändern Sie dann den Spitzentyp in ein abgerundetes Modell. Jetzt sehen diese Linien aus wie Löcher mit einer Kapselform. Das ist also das Endergebnis des Raffinationsprozesses. Es gibt noch viele Bereiche , die noch verfeinert werden müssen, aber ich werde es inoffiziell tun damit die Videodauer nicht zu lang wird. 62. Hinzufügen von Hintergrund und shading: In diesem Video fügen wir dem Hintergrund Farben hinzu und bereiten das Dokument dann für die nächsten Schattierungs- und Markierungsprozesse vor. Aber vorher sollten wir zuerst unser Dokument aufräumen. Ich glaube nicht, dass wir die Skizzenebene mehr benötigen werden, also löschen wir sie einfach. Wenn Sie das Skizzenbild benötigen, können Sie immer noch über die Dateien der vorherigen Lektionen darauf zugreifen. Dann können wir diese beiden Gliederungsebenen auswählen und dann Strg G drücken, um sie in einer Gruppenebene zu enthalten. Benennen Sie die Gruppen-Ebene in Ohio um, was für Original Outline steht. Wie üblich ist es eine gute Idee, dem Hintergrund einige Farben hinzuzufügen und eine perfekte weiße Farbe zu vermeiden, bevor Sie einer Illustration eine Farbe geben ist es eine gute Idee, dem Hintergrund einige Farben hinzuzufügen und eine perfekte weiße Farbe zu vermeiden, . Zumindest etwas, das das endgültige Hintergrundbild darstellen kann . Wenn Sie später einen detaillierteren Hintergrund erstellen möchten, entsperren Sie die Hintergrundebene und wählen Sie Dann können wir mit einer Verlaufsfarbe beginnen. Denken Sie daran, wenn Sie einen Farbverlauf in diesem Fenster bearbeiten, werden die Änderungen dauerhaft, es sei denn, Sie möchten dies tun. Es ist besser, unsere benutzerdefinierte Verlaufsvoreinstellung zu verwenden , die wir zuvor erstellt haben, nur um sei sicher. Wählen Sie also unser Verlaufs-Preset mit dem Namen Blau bis Grün. Klicken Sie auf die Schaltfläche Bearbeiten. Wir möchten einen Farbverlauf erzeugen, der den Umgebungsbedingungen ähnelt , die wir im Referenzbild gesehen haben. Wir können die Farbe oben auf lila oder hellrosa einstellen . Was die Farbe unten angeht, möchten wir eine dunkelrote Farbe haben. Erstellen Sie einen neuen Stopp um diese Position herum. Vielleicht müssen wir diese Farbe leicht nach links verschieben , damit der mittlere Bereich dunkler wird. In Ordnung, drücken Sie G für das Gradientenwerkzeug. Klicken Sie auf Ziehen von oben nach unten, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten , sodass die Ausrichtung vertikal gerade ist. Drücken Sie dann B. Wählen Sie das Airbrush-Preset aus, steuern Sie es und klicken Sie, um die obige Farbe zu probieren. Machen Sie dann einige Pinselstriche , um dem Hintergrund etwas Zufälligkeit zu verleihen. Dann füge ich auch Orange oder Gelb hinzu. Wir wollen den Eindruck erwecken, dass sich auf der linken Seite eine hellgelbe Lichtquelle befindet. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Ebene erneut sperren. Wenn Sie bemerken, dass die Gliederung, die wir jetzt haben , immer noch viele weiße Flecken hat. Um all diese weißen Farbbereiche transparent zu machen, können wir den Gradientenkartenfilter verwenden. Wir haben diese Technik bereits in der letzten Lektion des Gradienten-Kapitels behandelt. Da es sich bei dem Bild um eine Gruppenebene handelt, können Sie den Filter entweder als Filterebene innerhalb der Gruppe über der ORM-Ebene anwenden . Sie können den Filter auch als Filtermaske anwenden , die direkt an die Gruppenebene angehängt wird. Lassen Sie uns vorerst einfach die Filtermaske verwenden. Stellen Sie sicher, dass wir den Gradientenkartenfilter verwenden. Wir brauchen nur zwei Haltestellen. Ändern Sie die Farbe des linken Stopps in durchgehend schwarz und ändern Sie die Farbe des rechten Stoffs ebenfalls in Schwarz. Aber wir setzen die Opazität auf Null und schieben den Anfang ein wenig nach links, nur um sicherzugehen. Also nochmal, das ist vorher und das ist danach, später. Beim Schattieren, Markieren und Färben werden wir uns stark auf das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verlassen. Als Referenz für das Tool sollten wir die OH, Gruppenebene verwenden. Im Grunde müssen wir dieser Ebene eine Farbbezeichnung geben, z. B. grün, und dann das zusammenhängende Auswahlwerkzeug aktivieren. Seit Cruder-Version 5.1 und höher ist der Referenzmodus der Tools jetzt nach unten verschoben. Die Funktionen sind mit Version 5.0 oder niedriger genau dieselben Version 5.0 oder niedriger Nur die Benutzeroberfläche ist ein bisschen anders. Das ist also der aktuelle Ebenenmodus. Dies ist der Modus für mehrere Ebenen und dies ist der Modus mit farbbeschrifteten Ebenen. Stellen Sie einfach sicher, dass wir in diesem Modus sind. Und dann ist die grüne Farbe aktiv. Wenn wir eine neue Farbschicht erstellen. nun, obwohl wir uns auf einer anderen Ebene befinden, Wenn wir nun, obwohl wir uns auf einer anderen Ebene befinden, auf die Leinwand klicken, während wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden, wird der Auswahlbereich basierend auf der Zeilengruppenebene erstellt. Aber wir haben immer noch ein Problem. Wenn Sie genau hinschauen, stellt sich heraus, dass immer noch Bereiche nicht ausgewählt wurden. Diese falschen Auswahlbereiche sind die weißen Flecken, die wir zuvor erstellt haben. Warum passiert das? Nun, das ist etwas , an das du dich erinnern musst. Sie sehen, wenn Sie einer Gruppen-Ebene standardmäßig eine Farbbezeichnung geben , werden auch alle untergeordneten Ebenen mit derselben Farbe beschriftet. In unserem Fall möchten wir, dass das Tool zur kontinuierlichen Auswahl nur das Endergebnis der Gruppenebene erkennt. Mit anderen Worten, der Zustand, in dem sich die weißen Flecken befinden, wird bereits als transparent angesehen. Um dies zu beheben, wählen Sie einfach diese drei Ebenen und Masken aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und löschen Sie dann die Farbbeschriftungszuweisung. Jetzt ist also nur die Hauptgruppenebene grün gefärbt. die anderen Ebenen darin befinden oder nicht, wir können versuchen, diese Ebene erneut zu aktivieren und das zusammenhängende Auswahlwerkzeug zu verwenden. Dann klicken Sie hier. Wie Sie sehen können, ist der Auswahlbereich jetzt korrekt, da er den transparenten Bereich berücksichtigt, der vom Filter für die Gradientenkarte erzeugt wird. Als nächstes können wir die Umschalttaste gedrückt halten und auf diesen mittleren Bereich klicken. Jetzt können wir die Auswahl umkehren. Aber tut mir leid, ich habe zuvor vergessen zu erwähnen , dass ich den Parameter dieses Tools auf ein Pixel gesetzt habe , sodass das Auswahlergebnis ein Pixel breiter als das Original ist . Okay, kehren wir die Auswahl indem wir Control Shift I drücken. Dann wollen wir den Auswahlbereich mit einer grauen Farbe füllen , deren Wert genau 50% beträgt. Es ist etwas schwierig, in diesem Farbwähler eine Farbe mit bestimmten Werten auszuwählen . Zu diesem Zweck ist es besser, das Vordergrundfarbfeld zu verwenden. Dann können Sie 128 für jeden der RGB-Kanäle eingeben, aber es wird schneller, wenn wir nur das HSV-Farbmodell verwenden. Und geben Sie dann 50 Prozent in die Wertspalte ein. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt haben wir genau 50% Grau. Drücken Sie anschließend die Umschalttaste , um die Farbe auszufüllen. Verschieben Sie dann diese Farbebene so, dass sie sich unter der Ebene der Gliederungsgruppe befindet. Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Phase fortzufahren, nämlich dem Schattieren und Hervorheben. 63. Schattierung und Highlight: Wir werden unser Robot Warrior-Illustrationsprojekt fortsetzen. In diesem Video werden wir sowohl Schattierung als auch Highlights hinzufügen. In der vorherigen Lektion haben wir eine graue Silhouette auf einer Farbebene erstellt. Lassen Sie uns diese Ebene zunächst in GB umbenennen, was für Gray Base steht. Drücken Sie auf Einfügen, um eine neue Farbebene über der GB-Ebene zu erstellen . Auf dieser Ebene wollen wir die Schattierung erstellen. Wir können diese Schicht also G, S nennen , was für Grauschattierung steht. Ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren. Wählen Sie dann diese beiden Ebenen aus und drücken Sie Strg G. Benennen Sie die neue Gruppenebene in TSH um, was für Grauschattierung und Glanzlichter steht. Es steht Ihnen frei, Ihre Ebenen nach Belieben zu benennen . Solange Sie eine konsistente Benennungskonvention verwenden , die Sie verstehen können. Da Ihre Datei immer komplizierter wird, wird die Benennung Ihrer Ebenen immer wichtiger. Stellen Sie sicher, dass die Alpha-Vererbungsoption dieser Schattierungsebene aktiv ist. In Ordnung? Jetzt können wir mit dem Schattierungsprozess beginnen. der Anfangsphase möchte ich die dunklen Bereiche global mit dem Airbrush-Preset definieren . Für den gesamten Beschattungsprozess verwenden wir nur schwarze Farbe. Später werden wir für den Markierungsprozess nur weiße Farbe verwenden. Einfachheit halber können wir einfach die Vordergrund- und Hintergrundfarben auf ihre Standardeinstellungen setzen , indem dieses kleine Symbol oder den Buchstaben D auf der Tastatur drücken. Wie bereits erwähnt, Umgebungslicht auf der linken Seite neben dem es auf der linken Seite neben dem Umgebungslicht ein gelbes Licht geben. der rechten Seite leuchtet ein rosafarbenes oder magentafarbenes Licht. Anhand dieser Informationen können wir uns vorstellen, wo sich ungefähr dunkle Schatten bilden werden. Ich denke, dieser Bereich sollte dunkel sein. Dann sollte dieser mittlere auch dunkler sein. Dann wird dieser Körperbereich vom Schatten des darüber liegenden Tuches bedeckt. Ordnung, danach können wir der detaillierteren Schattierungsphase fortfahren. Wir können das Tool zur kontinuierlichen Auswahl verwenden. Klicken Sie hier, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie hier. Drücken Sie erneut B, reduzieren die Pinselgröße und machen Sie einen Strich an der Basis dieses Schwertes. Ebenso drücken Sie für den Bereich darunter erneut W. Klicken Sie hier, dann Shift und klicken Sie hier und hier. Verwenden Sie dann das Airbrush-Preset und machen Sie einige Pinselstriche, bei denen ungefähr die Schatten ansammeln. Drücken Sie erneut W, klicken Sie in diesen kreisförmigen Bereich und machen Sie einige Pinselstriche auf der rechten Seite und etwas darunter. Dies liegt daran, dass es bis jetzt ein starkes Licht von links geben wird. Sie können sich selbst davon überzeugen, dass der Beschattungsprozess technisch ähnlich ist wie wir in unseren vorherigen Projekten Umgebungsverdeckung oder -schattierung hinzugefügt haben . Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir uns in diesem Projekt nur auf Graustufenfarben konzentrieren. Da wir keine neuen Techniken zu besprechen haben, werde ich das Video einfach beschleunigen. Ich überspringe das Video hier, weil die Gesamtzeit für diesen Shading-Vorgang benötigt wird, ziemlich lang ist. In Ordnung? Das ist also das Ergebnis des Schattierungsprozesses. Das ist vorher und das ist danach. Als Nächstes können wir mit dem Hervorhebungsprozess fortfahren, eine neue Farbebene erstellen und diese Ebene in GH umbenennen, was für Graulicht steht, Alpha-Vererbung aktivieren und den Bildschirmüberblendmodus verwenden. Auch hier werden wir für die Highlights nur weiße Farbe verwenden. Drücken Sie also X, um die Farben zu tauschen. Wir haben also Weiß als Vordergrundfarbe. Wir können zuerst im oberen Bereich beginnen, dem Schwert oder der Klinge. Drücken Sie C für das Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven Erstellen Sie eine Auswahl am oberen Ende der Klinge. Drücken Sie W, halten Sie dann die Umschalttaste und die Alt-Taste und klicken Sie in diesen Bereich, um den Auswahlbereich zu verfeinern. Verwenden Sie erneut das Airbrush-Preset und zeichnen Sie einige Pinselstriche, etwa so. Als nächstes wollen wir den Eindruck von Tiefe in der Mittellinie des Schwertes erwecken. Wir können den Vorgang einfach wiederholen. Drücken Sie W, dann Shift Alt und klicken Sie, und verwenden Sie dann erneut das Pinselwerkzeug. Dann können wir erneut W drücken, klicken und die Umschalttaste drücken, klicken, B drücken und den oberen Teil heller machen. Drücken Sie erneut W. Wählen Sie diesen Kreisbereich aus. Verwenden Sie die Airbrush erneut und machen Sie einige Striche mit verschiedenen Pinselgrößen. Versuchen Sie, die hellen Farben in der Mitte zu konzentrieren und so weiter. Ich bin mir sicher, dass du im Shao-Recht bereits alle Techniken verstehst , die ich hier gezeigt habe. Ich beschleunige das Video ab und zu. Ich werde es überspringen, um Zeit zu sparen. Ordnung, das ist also das Ergebnis der Highlight-Phase. Das ist vorher und das ist danach. Im nächsten Video werden wir diese Graustufen-Illustration mithilfe des Verlaufs-Map-Filters in Farbe umwandeln. 64. Malen mit Farbverlaufskarte: In diesem Video werden wir der Robot Warrior-Illustration mithilfe des Gradientenkartenfilters Farbe hinzufügen der Robot Warrior-Illustration mithilfe des . Wie Sie bereits wissen, können wir Filter mit zerstörungsfreien Methoden anwenden, nämlich mithilfe von Ebenen und Masken. Oder Sie können auch die destruktive Methode verwenden , indem Sie sie direkt auf das Bild anwenden. Wir werden versuchen, diese beiden Methoden zu untersuchen. Vorerst werden wir versuchen, mithilfe einer Filterebene eine Gradientenkarte zerstörungsfrei anzuwenden . Zuerst müssen wir eine Auswahl erstellen, um den Bereich zu definieren, den wir kolorieren möchten. Dazu können wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden, z. B. wollen wir dem Tuch, das den Hals bedeckt, eine rote Farbe geben , dann auch dem Tuch am Gürtel. Wenn immer noch Bereiche nicht enthalten sind, können Sie das Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven verwenden. Nur ein Beispiel. Stellen Sie dieses Tool zunächst so ein, dass der Modus hinzugefügt wird, und treffen Sie nach Bedarf eine Auswahl. Im Wesentlichen können Sie in diesem Prozess alle Auswahltechniken nutzen , die wir zuvor besprochen haben . Nachdem die Auswahl abgeschlossen ist, können wir eine neue Filterebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass der Filter für die Gradientenkarte aktiv ist. Dann haben wir für die Farbe zuvor genau 50% Grau als Grundfarbe gewählt . Ziehen oder erstellen Sie einen neuen Stern also genau an der 50-prozentigen Position. Wählen Sie dann Rot als Grundfarbe. Verwenden Sie als Nächstes den Stopp auf der linken Seite als dunklere Schattierungsfarbe. Also machen wir es dunkelrot, fast schwarz. Möglicherweise möchten Sie dies leicht nach rechts verschieben, da die dunkelste Schattierung innerhalb des Auswahlbereichs ein Dunkelgrau und kein perfektes Schwarz ist . Und schließlich, um diese Farbe im mittleren Schritt schnell bis zum rechten Punkt zu duplizieren , können wir einfach den rechten Stopp entfernen und dann auf Ziehen klicken, um einen neuen Stopp zu erstellen. Damit können wir leichter die hellere Version für die Highlight-Farbe wählen . Der Vorteil der Verwendung einer Verlaufskarte besteht darin, dass Sie mehr Freiheit beim Experimentieren haben , indem Sie die Positionen der Haltestellen anpassen und auch ihre Farben ändern. Sie können die Vorschau des Ergebnisses auf der Leinwand sehen. Lassen Sie mich zuerst diese Filterliste schließen. können gerne mit dem Farbverlauf herumspielen , bis Ihnen das Ergebnis gefällt. Wenn Sie fertig sind, können Sie diesen Farbverlauf als neue Voreinstellung speichern , um es einfacher zu machen. Wenn Sie es später wieder verwenden möchten. Dazu müssen Sie ihm zuerst einen Namen geben, sagen wir Robot Read. Klicken Sie dann auf diese Plus-Schaltfläche. Jetzt wurde der rote Gradientenroboter als Voreinstellung gespeichert. Um die Verlaufskarte zu bestätigen, können wir auf Okay klicken und dann Q drücken, um die Auswahl zu löschen. In Ordnung? Da wir einen Ebenenfilter verwenden, die zuvor getroffene Auswahl tatsächlich definiert die zuvor getroffene Auswahl tatsächlich die Alpha-Bedingung der Filterebene. Sie können den Alphakanal weiterhin bearbeiten, wenn Sie möchten, mit dem Freihandpinsel oder anderen Zeichenwerkzeugen, die ein Graustufen-Farbspektrum verwenden. Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Als Beispiel wollen wir, dass der Griff dieser Art auch gelesen wird. Wir können das Pinselwerkzeug verwenden, oder in diesem Fall ist der Füllbefehl schneller. Erstellen Sie zuerst eine Auswahl mit dem Werkzeug für die fortlaufende Auswahl. Drücken Sie dann die Umschalttaste , um den Bereich mit Weiß zu füllen. Denken Sie daran, dass Weiß im Alphakanal eine Opazität von 100% bedeutet. Dadurch wird die rote Farbe oder der Filtereffekt maximiert. Mit dem gleichen Konzept. Wir können auch das Gegenteil tun. Zum Beispiel wollen wir den Farbeffekt im Gürtelbereich reduzieren. Erstellen Sie zuerst die Auswahl, damit die Farbe auf dem Gürtel leicht von der des Tuchs am Hals unterscheidet Wir wählen eine andere Farbe als Weiß oder mehr in Richtung Grau. Dann können wir einfach das Pinselwerkzeug verwenden. Aber nach wie vor wird der Füllbefehl vorerst schneller sein. Das ist also im Grunde die Technik. Wenn Sie diese Technik bevorzugen, empfiehlt es sich, der Filterebene einen Namen zu geben , der leichter zu verstehen ist. ZB können wir die Ebene GM read nennen. Gm steht für Gradient Map. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Nehmen wir an, wir möchten den Hauptbereich des Shirts grün färben . Wir können das Tool zur kontinuierlichen Auswahl verwenden und alle Bereiche auswählen. Erstellen Sie dann eine neue Filterebene. Stellen Sie sicher, dass wir die Gradient Map verwenden. Zunächst können wir das Preset aus dem vorherigen verwenden , das als Robot Read bezeichnet wird. Lassen Sie mich die Filterliste noch einmal ausblenden. Dann wollen wir die Farbe in der Mitte in eine dunkelgrüne Farbe ändern . Für den Stopp auf der linken Seite möchten wir, dass die Farbe ebenfalls grün ist, jedoch etwas in Richtung Blau und dunkler als der Stopp in der Mitte. Schließlich können wir für den Stopp auf der rechten Seite auch dunkelgrün ändern, aber leicht gelb und heller als der mittlere Stopp. Sie können die Änderungen sofort auf der Leinwand sehen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Farbverlauf in Robotergrün umbenennen , z. B. drücken Sie dann diese Plus-Taste, um ihn als Voreinstellung zu speichern. Vorerst drücke ich einfach Okay. Benennen Sie diese Filterebene in GM Green um. Sie können den Vorgang einfach für die anderen Farben in der Abbildung wiederholen. In Ordnung? Der Vorteil dieses Ansatzes ist , dass er zerstörungsfrei ist. Wann immer du willst, kannst du den Bereich ändern oder die Farbe bearbeiten, z.B. für die grüne Farbe, es stellt sich heraus, dass es einen Bereich gibt, den ich übersehen habe. Vorher. Wir verwenden den Befehl Füllen. Jetzt werde ich versuchen, ein Beispiel mit einem Pinsel zu geben. Wählen Sie eine feste Pinsel-Voreinstellung. Stellt sicher, dass die aktive Farbe weiß ist und zeichnet einfach ein paar Pinselstriche, um den Bereich abzudecken. Ein anderes Beispiel: Nehmen wir an, wir möchten diese grüne Farbe in eine andere Farbe ändern. können wir tun, indem wir die Filterebene auswählen. Öffnen Sie dann das Eigenschaftenfenster, oder drücken Sie direkt F3 auf der Tastatur. Wir können die grüne Grundfarbe in Rot, Gelb oder Lila usw. ändern . Auch hier ist der Punkt, dass dieser Ansatz die größte Flexibilität bietet , wenn Sie mehrere Farbrevisionen an der Abbildung vornehmen müssen . Der Nachteil dieser Methode sind jedoch die hohen Anforderungen an die Computerleistung. Stellen Sie sich vor, Sie haben 100 verschiedene Farben in Ihrem Bild, dann benötigen Sie 100 Filterebenen sich in Ihrem Dokument stapeln. Wenn Sie einen sehr leistungsstarken Computer haben und diese maximale Flexibilität benötigen, können Sie diesen Ansatz gerne verwenden. Für diejenigen unter Ihnen, die weniger Flexibilität benötigen und sich mehr mit der Computerleistung befassen, ziehen Sie möglicherweise den nächsten Ansatz vor. Grundsätzlich wenden wir den Gradientenkartenfilter direkt auf das Bild an und nicht über eine Ebene oder Maske. Da diese Methode destruktiv ist, sollten wir sicherheitshalber zuerst die G-SH-Ebene duplizieren, indem wir Strg J drücken Sobald wir das Duplikat haben, können wir die ursprüngliche Ebene nach unten verschieben dann verstecke und sperre die Ebene. Schon wieder. Das wird unsere Unterstützung sein. Falls beim Färben etwas schief geht, können wir die Graustufenfarbe aus dieser Ebene wiederherstellen. Dann können wir die drei obigen Ebenen mit dem Befehl Merge zu einer zusammenführen. Denken Sie jedoch daran, dass die Filterebene von Natur dass die Filterebene aus alle darunter liegenden Schichten beeinflusst. Dies schließt auch die Hintergrundebene ein. Wenn wir also alles zusammenführen, indem Sie die Strg-Taste drücken, wie Sie sehen, umfasst dieser Vorgang auch die Hintergrundebene. Wir wollen nicht, dass das passiert. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass, wenn wir die Filterebenen zusammenführen möchten, alle Ebenen, die wir nicht enthalten möchten, ausgeblendet sind. Erst dann drücken wir Strg E oder führen den Befehl Ebenen zusammenführen aus. Dadurch bleiben der Hintergrund und der Robotercharakter getrennt, jeder in seinen eigenen Ebenen. Okay, als Nächstes verwenden wir eine Gradientenkarte direkt auf dem Bild in dieser Ebene, z. B. wollen wir die Ränder des Shirts gelb färben. Drücken Sie W und wählen Sie dann alle Bereiche aus. Dann können wir die Gradientenkarte über das Filtermenü anwenden. Ändern Sie die Grundfarbe in Gelb. ZB dieser. Wählen Sie dann ein dunkleres Gelb für die Schattierungsfarbe. Mach es fast schwarz. Und schließlich wählen Sie helleres Gelb für die Highlight-Version. Mach es fast weiß. Klicken Sie. Okay. Und hier ist das Ergebnis. Ein anderes Beispiel: Nehmen wir möchten diesem Bereich oder Leder eine braune Farbe geben. Nachdem wir die Auswahl erstellt haben, können wir den Filter für die Gradientenkarte erneut anwenden. Für den Stopp in der Mitte können wir ihn auf Dunkelbraun setzen. Für den Stopp auf der linken Seite können wir eine dunklere braune Farbe finden, die fast schwarz ist. Und um den richtigen Stopp zu erzielen, machen Sie ihn heller, näher an Weiß. Um den Farb- oder Glanzeffekt zu erzielen, können Sie mit der Position der Haltestellen experimentieren. Vielleicht ist das zu extrem, aber das ist vorerst okay. Noch ein Beispiel. Wir wollen eine gelbliche metallische Farbe hinzufügen, etwas, das wie Gold aussieht. Erstellen Sie einfach einen Auswahlbereich auf den Oberflächen, denen wir die Farbe hinzufügen möchten . Öffnen Sie dann den Filter für die Gradientenkarte. Ändere die Farbe der Mitte und höre auf goldgelb. dann für die Highlight-Farbe Wählen Sie dann für die Highlight-Farbe eine sehr helle Farbe , die fast weiß ist. Was die Schattierungsfarbe angeht, können wir eine dunkelgelbe Farbe wählen, die fast schwarz ist. Klicken Sie zur Bestätigung auf Okay. , dass Sie bis zu diesem Zeitpunkt Ich bin mir sicher, dass Sie bis zu diesem Zeitpunkt nach dem Shao-Gesetz alle Techniken verstanden haben. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie auch direkt auf diese Schicht eine Volltonfarbe auftragen können. Nehmen wir an, wir möchten die Farbe des Monitorbildschirms vor dem Kopf in eine hellblaue Farbe ändern des Monitorbildschirms vor dem Kopf in . Nachdem wir den Bereich und dann die Farbe ausgewählt haben, drücken wir die Umschalttaste, um die Farbe auszufüllen. Ich überspringe das Video hier, um Zeit zu sparen. Nach Abschluss des Färbevorgangs können Sie den Namen dieser Ebene in COSH ändern, was für Color Shading Highlight steht. Dies ist eines der Dinge, die das aktuelle Projekt einzigartig machen. Das heißt, wenn Sie den destruktiven Ansatz wählen, haben wir Farbe, Schattierung und Glanzlichter in einer einzigen Ebene. 65. Lichteffekt: In diesem Video fügen wir Lichteffekte von der rechten und linken Seite des Bildes hinzu. Wir können damit beginnen, auf Einfügen zu drücken , um eine neue Farbschicht zu erstellen. Benennen Sie diese Ebene in VFX um, was für Visual Effect steht. Für diese Ebene möchte ich einen Mischmodus verwenden , der stärker ist als der Bildschirm Color Dodge. Normalerweise aktivieren wir die inhärente Alpha-Option und platzieren alle Ebenen innerhalb einer Gruppenebene. Aber in diesem Projekt möchte ich Ihnen eine andere Methode zeigen , und zwar die Verwendung einer Transparenzmaske. Halten Sie zunächst die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Miniaturbild der COSH-Ebene, um die Auswahl aus ihrem Alphakanal zu extrahieren. Sie dann, während die VFX-Ebene ausgewählt ist, Erstellen Sie dann, während die VFX-Ebene ausgewählt ist, eine neue Transparenzmaske. Die aktive Auswahl wird automatisch in eine Transparenzmaske umgewandelt und an die VFX-Ebene angehängt. Mit dieser Transparenzmaske müssen wir die Funktion „Alpha übernehmen“ nicht mehr verwenden. Nur um das zu beweisen. Wenn wir das Pinselwerkzeug verwenden und einige zufällige Striche auf dieser Ebene zeichnen, werden die resultierenden Pinselstriche innerhalb des durch die Transparenzmaske definierten Bereichs eingeschränkt . In Ordnung. Als Nächstes können Sie die Lichtfarbe einfach direkt zum Bild hinzufügen , wie wir es mit der Schattierung gemacht haben. Aber vorerst möchte ich eine grobe Skizze machen , um festzustellen, wo das Licht fallen wird. Wir beginnen zuerst mit der rechten Seite, die eine rosa-magentafarbene Farbe verwendet. Dann arbeiten wir auf der linken Seite, die eine orange oder gelbe Farbe verwendet. Für diesen Vorgang können wir eine feste Pinselvoreinstellung verwenden. Wählen Sie eine Farbe mit einer starken Sättigung. Zeichnen Sie dann einige Pinselstriche auf die rechte Körperseite des Roboters. diesem Prozess gibt es keine neue Technik . Also werde ich das Video beschleunigen, um Zeit zu sparen. Auch hier gilt die Funktion dieser Pinselstriche nur für die erste Skizze. In dieser Phase steht es uns also frei, mit verschiedenen möglichen Erscheinungsformen des Lichts zu experimentieren . Wenn Sie einen Fehler machen oder Ihre Meinung ändern, verwenden Sie einfach den Radiermodus oder verwenden Sie die Radierpinsel-Voreinstellung , um den Fehler zu löschen. Nachdem das rosafarbene Farblicht fertig ist, können wir mit der orangen Farbe fortfahren. Führen Sie diesen Vorgang einfach durch, bis Sie mit den Lichtverhältnissen zufrieden sind. In Ordnung? Das ist also das Ergebnis der Skizzenphase für die Lichtverhältnisse. Bevor wir mit der Beleuchtung rechts und links zum nächsten Schritt gehen . Ich denke, dass das Bild unseres Roboters jetzt zu dunkel aussieht. Im Grunde möchte ich alles heller machen , außer dem Bildschirmbereich. Wählen Sie zuerst den Bildschirm aus und kehren Sie dann die Auswahl um, indem Sie die Strg-Umschalttaste I drücken Wählen Sie dann die COSH-Ebene und fügen Sie dieser Ebene eine Filtermaske hinzu. Verwenden Sie den Filter Levels. Dann können wir den weißen Punkt nach links verschieben bis wir mit der Helligkeit des Bildes zufrieden sind. Ich denke, der Wert von 200 ist hell genug. Klicken Sie zur Bestätigung auf Okay. Das ist also vorher und das ist danach. In Ordnung. Jetzt können wir diese Ebene schließen und wieder zur VFX-Ebene zurückkehren, um die Lichtskizze rechts und links aufzuräumen oder fertigzustellen. Wir werden verschiedene Schattierungstechniken verwenden, fertigzustellen. Wir werden verschiedene Schattierungstechniken verwenden die wir bereits kennen. Außerdem werden wir auch die Gradiententechnik verwenden , z. B. können wir zuerst von der unteren rechten Seite oder dem Pistolenteil beginnen . Drücken Sie W, klicken Sie in diesen Bereich und drücken Sie Löschen. Erstellen Sie eine Auswahl für den Bereich, der mit Licht gefüllt werden soll. Stellen Sie sicher, dass der Radiermodus ausgeschaltet ist. Und stellen Sie außerdem sicher, dass die rosa Farbe des richtigen Lichts aktiv ist. Drücken Sie dann die Umschalttaste , um den gesamten Bereich auszufüllen. Konzentrieren wir uns nun auf den unteren Bereich. Verwenden Sie einen normalen, festen Pinsel , um diese Bereiche zu löschen. Um Farbabstufungen von rechts nach links vorzunehmen, können wir mit dem Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug beginnen. Stellen Sie sicher, dass es sich bei der aktiven Verlaufsfarbe um den zweiten speziellen Farbverlauf handelt den zweiten speziellen Farbverlauf der als Vordergrund bis transparent bezeichnet wird. Wir können die Vorschau auf dieser Schaltfläche sehen. außerdem sicher, dass der Radiermodus ausgeschaltet ist. Drücken Sie dann dieses Symbol oder drücken Sie G für das Verlaufswerkzeug. Klicken Sie auf Ziehen von diesem Punkt nach links. Hier ist das Ergebnis. Das Gleiche gilt für den unteren. Lassen Sie uns zuerst die Auswahl erstellen. Drücken Sie G und ziehen Sie dann von diesem Punkt nach links. Als nächstes können wir uns auf den Handgelenkbereich konzentrieren. Treffen Sie eine Auswahl wie diese. Drücken Sie dann Löschen. Erstellen Sie eine detailliertere Auswahl die der Kontur des Objekts folgt. Um die Farbe zu glätten, können wir erneut die Verlaufstechnik verwenden. Erstellen Sie die Auswahl. Drücken Sie G und klicken Sie auf Ziehen nach links. Und hier ist das Ergebnis. Wenn Sie genau hinschauen, enthält unser Bild viele weiße Punkte. Dies liegt daran, dass, wenn wir eine Auswahl mit dem Werkzeug für die zusammenhängende Auswahl erstellen , der Auswahlbereich zu schmal ist, auch auf den Anti-Aliasing-Effekt zurückzuführen ist. Um dies zu beheben, müssen wir zuerst zur COSH-Ebene zurückkehren und das Pinselwerkzeug mit einer festen Pinselvoreinstellung verwenden. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und probieren Sie hier eine Farbe aus. Den Punkt, dann zeichne einfach ein paar Pinselstriche, um ihn abzudecken. Ich werde all diese kleinen Korrekturen inoffiziell vornehmen , um Zeit zu sparen. Konzentrieren wir uns zunächst darauf, die hellen Farben für den Unterarmbereich zu glätten . Wir können eine Auswahl mit dem Auswahlwerkzeug für Bezier-Kurven erstellen . Drücken Sie dann Löschen. Wenn sich dann im hellen Bereich ein Loch befindet, können wir es einfach mit dem Pinselwerkzeug abdecken. Entschuldigung, wir sollten die rosa Farbe verwenden. Erstellen Sie dann einen weiteren Auswahlbereich. Drücken Sie G und ziehen Sie mit der Maus vom Farbrahmen nach links. Ich beschleunige das Video vorerst. Natürlich können wir zusätzlich zum Verlaufswerkzeug auch den voreingestellten Unschärfepinsel verwenden , um den Farbübergang zu glätten. Diese Technik ist für uns eher für enge Bereiche geeignet . Wir können auch das Airbrush-Preset verwenden , um die Farbe in den gekrümmten Bereichen zu löschen. Wir haben diese Techniken bereits im vorherigen Projekt und im Grundkurs verwendet. Grundsätzlich können Sie alle erlernten Techniken anwenden , um diesen Vorgang abzuschließen. Zum Glätten der Lichtfarbe auf der linken Seite ist der Vorgang grundsätzlich derselbe. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir jetzt Orange statt Rosa verwenden weil es keine neue Technik gibt, über die wir sprechen können. Ich habe das Video einfach übersprungen. Und hier ist der bisherige Stand unserer Illustration. 66. Reflexion und Glanzeffekt: In diesem Video fügen wir dem Schwert einen Reflexionseffekt sowie einen Leuchteffekt rund um das Geld, seinen Bereich, hinzu. Aber vorher möchte ich die Farbe dieses Knopfes und auch den Bereich im Nacken ändern . Wir können dafür wieder den Gradient Map Filter verwenden. Aber ich denke, es wird schneller sein, es einfach direkt mit dem Pinselwerkzeug zu machen. Wählen Sie die COSH-Ebene aus, drücken Sie W und erstellen Sie die Auswahl. Drücken Sie V und verwenden Sie die Voreinstellung für den festen Pinsel. Wählen Sie dann eine rote Farbe. Da sich in dem Bereich bereits eine Farbe befindet, müssen wir den Pinsel-Multiplikator-Mischmodus aktivieren. Du kannst auch die Tastenkombination Shift M verwenden und dann einige Schläge in den Kavalleriebereich ausführen. Das Gleiche gilt für den Halsbereich. Erstellen Sie eine Auswahl für uns und decken Sie den Bereich dann mit dem Pinselwerkzeug ab. Ich denke, das ist nicht dunkel genug. Während der Bearbeitung können wir auch einige der weißen Punkte in diesem Bereich patchen . Verwenden Sie eine kleinere Pinselgröße. Probiere die Farbe aus einem nahe gelegenen Bereich aus und mache dann einige Pinselstriche, um sie zu bedecken. Und hier ist das Ergebnis. Wir können die VFX-Ebene reaktivieren. Nun, ich denke, das hat eine helle Farbe, ist ein bisschen zu stark. Vielleicht können wir die Opazität auf etwa 65 Prozent reduzieren. In Ordnung? Dann können wir den Pinselmischmodus wieder normal machen, indem die Tastenkombination Alt Shift N drücken. Bisher haben wir also kurz zwei Tastenkombinationen besprochen, haben wir also kurz zwei Tastenkombinationen besprochen um den neuen Pinselmischmodus zu ändern. Wir haben bereits im Grundkurs erklärt, was der Mischmodus ist, aber wir haben nie eine Abkürzung verwendet , um auf den Pinselmischmodus zuzugreifen. Wenn Sie dazu neigen, diese Funktion häufig zu verwenden. Möglicherweise möchten Sie auch den Shortcut-Fotobildschirm-Mischmodus verwenden , Alt Shift S ist. Ich kann die Tastenkombination Leader Sie verwenden, damit Sie im Voraus wissen, andere Tastenkombinationen für den Pinselüberblendmodus gibt aber diese drei Modi werden am häufigsten verwendet. In Ordnung. Jetzt fahren wir mit der nächsten Phase fort, die zusätzliche Effekte hinzufügt. erzwingen. Wir wollen dem Arbeitsbereich der Klinge einen Lichtreflexionseffekt verleihen . Sie können es direkt auf die VFX-Ebene anwenden. Ich bevorzuge dafür eine separate Ebene. Für den Ebenenüberblendmodus können wir, ähnlich wie bei der VFX-Ebene, auch Color Dodge verwenden , C drücken und einen wellenförmigen Auswahlbereich erstellen. Etwas wie das hier. Drücken Sie W. Dann Shift Alt und klicken Sie in diesen Bereich. Drücken Sie dann V und verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung hellblaue Farbe , die nahe an y liegt. Zeichnen Sie dann einige Pinselstriche am unteren und linken Rand der Auswahl. Ich denke, wir müssen in diesem Abschnitt auch einen Reflexionseffekt hinzufügen . N hier ist das Ergebnis. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene. Für diese Ebene können wir den Mischmodus auf Bildschirm einstellen. Im Wesentlichen wollen wir in jeder Ebene einen Leuchteffekt erzeugen, der aus dem Bildschirm vor dem Kopf des Roboters zu kommen scheint . Steuerung. Klicken Sie, um die Farbe zu testen, aber machen Sie sie etwas heller. Fügen Sie dann einfach einige Pinselstriche in kreisförmiger Form rund um den Bildschirmbereich hinzu. Wenn Sie jetzt aufpassen, die Kontur oder die Liniengrafik derzeit vor der Ebene mit dem Glow Effect. Ich bevorzuge es, wenn der Leuchteffekt über dem Umriss liegt. So können wir diese Ebene an die oberste Position verschieben und diese Ebene so umbenennen, dass sie leuchtet. Und es scheint, es wäre besser, wenn Sie d von x auf 50% oder vielleicht 60 Prozent reduzieren würden. Okay, wir haben die Reflexionsebene nicht benannt. Nennen wir diese Ebene einfach REF L, was für Reflexion steht. Und hier ist der aktuelle Stand unserer Illustration bis jetzt. 67. Malfarbe für Linienkunst: In diesem Video werden wir das Roboter-Warrior-Projekt abschließen , indem wir die Farbe des Umrisses variieren. Derzeit befindet sich die Gliederung innerhalb einer Gruppenebene. Wir verwenden einen destruktiven Ansatz, eine Art Belastung für den Computer, Frauenfluss, um auf Nummer sicher zu gehen Art Belastung für den Computer, Frauenfluss, um auf Nummer sicher zu Lassen Sie uns die Ebene duplizieren und dann das Ergebnis Flap und Schmieren mit dem Befehl Gruppe zusammenführen. Dann benötigen wir für diese neue Ebene keine Farbetiketten. Ebene zwei oder C umbenannt, was für die Umrissfarbe des Originals steht . Wir können es einfach so verstecken. Oder Sie können auch direkt eine Schicht nach unten ziehen. Wir werden diesem Oszillator verschiedene Farben hinzufügen , um den Bearbeitungsbereich nur auf bereits existierende Pixelbereiche zu beschränken Wir müssen die Alpha-Lock-Option aktivieren. In Ordnung? Die Strategie, die wir für diese Offline-Färbung verwenden werden, besteht im Grunde darin, die Oberflächenfarbe, den Umrissbereich, der die Konturen initiiert, oder den dunklen Bereich zu verstärken Umrissbereich, der die Konturen initiiert, . Wir werden der dunklen Farbe der umgebenden Oberfläche folgen, aber sie ist etwas dunkler. Das gleiche Konzept gilt für die Highlight-Bereiche. Wir werden dafür sorgen, dass die Konturfarbe der Oberfläche ähnelt, helle Farbe. Was machst du noch heller oder näher an Weiß? Aktiviere das Pinselwerkzeug. Wir können mit dieser Handfläche beginnen. Für uns. Probieren Sie die Oberflächenfarbe aus, machen Sie sie heller und näher an Weiß. Machen Sie dann einige Pinselstriche auf dem Umriss. Entschuldigung, der Pinselmischmodus sollte normal sein. Sie können dazu auch Alt Shift N drücken. Da die ursprüngliche Farbe der Konturen durchgehend schwarz ist, lassen die Pinselstriche im Multiplikationsmodus scheinbar keine Wirkung zeigen. Okay? Also müssen wir wieder die hellere Farbe probieren. Dann machen wir es noch heller. Und dann zeichnen wir einige Pinselstriche , um den Umriss zu kolorieren. Moment beschleunige ich das Video. Sie können auf einen Blick sehen, dass diese Konturfarben wie der Felgenlichteffekt aussehen , den wir zuvor in einer Grundstufe besprochen haben , den wir zuvor in einer Grundstufe besprochen für diesen Färbevorgang natürlich Verwenden Sie für diesen Färbevorgang natürlich die meiste Zeit das Airbrush-Preset. Das liegt daran, dass ich möchte, dass der Farbübergang glatt ist. In der Tat müssen wir für einige Bereiche die Farbübergänge scharf aussehen lassen. Z. B. in Gebieten mit vielen Filialen. In diesem Fall können wir das Preset Solid Brush verwenden. Oder Sie können immer noch das Airbrush-Preset verwenden, aber erstellen Sie zuerst einen Auswahlbereich. Schauen wir uns nun ein Beispiel Einfärben des Ausgangsbereichs der Kontur an. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie, um die dunkle Farbe auf der Oberfläche zu testen. Mach es noch dunkler. Dann wirf ein paar Pinselstriche. Für den Angriffsbereich. Wir können diese dunkelrote Farbe ausprobieren und sie noch dunkler machen. Machen Sie dann einige Pinselstriche , um den Umriss abzudecken. Grundsätzlich wollen wir so viel Schwarz wie möglich in der Kontur durch eine Farbe ersetzen , die der Farbe der Oberfläche näher kommt . An dieser Stelle bin ich mir sicher, Sie den Vorgang unter der Dusche verstanden haben, also überspringe ich das Video. Und hier ist das Ergebnis des Färbeprozesses der Konturen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn wir die VFX-Ebene ausblenden, wenn wir die VFX-Ebene ausblenden, in unserer Abbildung sehen, wie die Farben in der Kontur eine Art Randlichteffekt erzeugen . Ich finde, das sieht interessanter aus, als nur einen schlichten schwarzen Umriss zu haben. Ich lasse Medulla mit der Konturenkolorierung fertig sein. Wir können davon ausgehen, dass unser Roboter sich Sorgen macht oder Illustration fertig ist. Hier ist das Endergebnis. Sie werden vielleicht feststellen, dass es hier und da keine geringfügigen Änderungen gibt, aber ich kann bestätigen, dass all diese Überarbeitungen nur Techniken verwenden , die wir bereits besprochen haben. Ich hoffe, dass dieser Kurs nützlich sein kann. Und ich hoffe auch, dass du wieder zu mir kommen kannst. Ausländische Ausscheidungen, Kurs für Fortgeschrittene.