Digitales Malen mit Krita 5 Fortgeschrittenen-Stufe

1. 00 01 Einführung: Epsilon. Willkommen, ich bin Medium Attacker von Experts Academy. In diesem Kurs gibt es viele Projekte und Übungen. Die beiden Hauptprojekte bestehen darin, eine Illustration eines Tiefseetauchers und ein digitales Gemälde eines Cowboy-Kaktus zu erstellen . Diesen Illustrationsstil sieht man oft in vielen Märchenbüchern für Kinder. Im Wesentlichen verwendet diese Abbildung diese Muster und Texturen , um die Formen von Objekten zu definieren. Der Stil des zweiten Projekts ist ganz anders. In diesem Projekt werden wir einen malerischen Stil verwenden. Da diese beiden Projekte viele fortgeschrittene Techniken beinhalten. Bevor Sie in die Projekte einsteigen, lernen Sie natürlich zunächst die grundlegenden Konzepte und beherrschen Schritt für Schritt alle erforderlichen Techniken. Als Makroüberblick habe ich diesen Online-Kurs in acht Kapitel unterteilt, abgesehen vom Einführungskapitel. Im ersten Kapitel lernen Sie verschiedene Transformations - und Verzerrungstechniken kennen , wie Prospect, Warp, Cage, Liquefy, Mesh usw. Im zweiten Kapitel werden Sie sich dann mit unseren Ebenenfunktionen befassen, nämlich dem Ebenenstil, dem Ebene für Ebene geklont und der Füllebene. Als Nächstes lernen Sie in Kapitel drei verschiedene Techniken im Zusammenhang mit Mustern und Texturen. Sie werden verschiedene Mustergeneratoren verwenden, z. B. Multi-Grade, Screen Tone , SEX, Butter usw. Dann lernen Sie im Wraparound-Modus, sich nahtlos wiederholende Bilder zu erstellen . Dann werden wir in Kapitel vier die Techniken vor dem Waschen besprechen. Im Grunde handelt es sich um Techniken zur Verwendung von Fotos oder externen Bildern, um den Prozess der Erstellung von Illustrationen zu beschleunigen . Kapitel fünf wird unser erstes großes Projektkapitel sein. Hier möchten Sie eine Abbildung eines Tiefseetauchers erstellen eine Abbildung eines , der nach Schätzen sucht. Anfänglich wirst du den gesamten Prozess von A bis Z im Detail beherrschen . In Kapitel sechs lernst du die Vor- und Nachteile des Bürstensystems in Greta kennen, von den Arten von Bürstenmotoren bis hin zu Sensoren, mit denen du deine eigenen Pinselvoreinstellungen und Pinselschritte erstellen kannst. Damit können Sie einzigartige Pinselvoreinstellungen erstellen, z. B. C-Pläne erstellen oder Anemone ist unterwegs, Seile in einem einzigen Zug züchten, in Sekundenschnelle eine Grasfläche mit selbst entworfenen Pflanzen erstellen und so weiter. In Kapitel sieben werden Sie Anbautechniken im Pinterest-Stil, also digitale Illustrationen, die aussehen, als wären sie mit einem echten Pinsel erstellt worden. In diesem Kapitel lernst du auch verschiedene Cheating-Techniken kennen. Dies sind Techniken , mit denen Sie Illustrationen noch schneller erstellen können. In Kapitel acht, für das letzte Kapitel, werden Sie alles , was Sie in den vorherigen Kapiteln gelernt haben, verwenden , um eine Cowboy-Kaktus-Illustration zu erstellen . Die Hauptaufgabe dieses Projekts besteht darin, so schnell wie möglich eine Illustration im malerischen Stil zu erstellen , aber auch so flexibel wie möglich zu sein, sodass es immer noch einfach ist , wenn wir in Zukunft Änderungen an der Zeichnung vornehmen müssen . Bevor Sie sich entscheiden, an diesem Kurs teilzunehmen, muss ich Sie daran erinnern, dass dieser Kurs nicht für Anfänger gedacht ist , die Krita noch nie zuvor benutzt haben. Der Lehrplan. Und New Scores ist als Fortsetzung des Grundkurses und des Mittelstufenkurses konzipiert des Grundkurses und des , die ich schon früher erkannt habe. Sicherheitshalber empfehle ich Ihnen, zwei Grund- und Mittelkurse für uns zu belegen, bevor Sie zwei Grund- und Mittelkurse diesen belegen. Ich hoffe, dieser Kurs kann für Sie von Vorteil sein. Unerwünscht verkaufen. 2. 00 02 Kursinformationen: Bevor wir über den Unterricht sprechen, gibt es noch einige wichtige Dinge, die Sie für uns über den Kurs wissen müssen. Der erste ist der Ort, an dem Sie die Übungsdateien herunterladen können. Sie können die Dateien im Ressourcenbereich dieses Videos finden und herunterladen . Falls es einen Fehler oder ein Problem gibt, können Sie die Dateien auch aus dem folgenden Lean herunterladen. Bitte achten Sie auf die Großschreibung der Buchstaben, da Ling zwischen Groß- und Kleinschreibung unterscheidet. Der Einfachheit halber habe ich alle Dateien in einer einzigen Zip-Datei zusammengefasst und komprimiert. Sobald Sie eine unkomprimierte Datei heruntergeladen haben, sehen Sie alle, dass sie nach dem Namen der Unterrichtsvideos sortiert und benannt wurden . Als nächstes folgt der Lehrplan. Ich habe den Lehrplan der Partituren sehr sorgfältig strukturiert , weniger als wir, dass Sie aus einem Video lernen. Wir werden die Grundlage für die nächsten Videos sein. Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie diesen Kurs in der Reihenfolge absolvieren, in der Sie vermeiden, dass Sie nach dem Zufallsprinzip herumspringen. Wenn Sie das tun, werden Sie irgendwann verwirrt sein. In der Tat wiederhole ich manchmal vergangene Lektionen, wenn ich sie für wichtig halte. Aber natürlich kann ich auf keinen Fall in jeder Lektion alles immer wieder wiederholen . Als Nächstes muss ich betonen, dass Sie diesen Online-Kurs üben müssen. Es geht nicht nur um Theorie. Tatsächlich handelt es sich bei den meisten Lektionen um praktische Fähigkeiten. Wenn Sie wirklich von diesem Kurs profitieren möchten, gibt es keinen anderen Weg, als viel zu üben, zumindest für jedes Unterrichtsvideo, versuchen Sie, es mindestens einmal selbst zu üben. Für diesen Online-Kurs habe ich alle Lektionen mit einem PC mit dem Betriebssystem Windows Ten aufgezeichnet . Alle Tastenkombinationen, die Sie in den Videos sehen werden, sind also für Windows. Wenn Sie Linux verwenden, sollte das kein Problem sein. Im Grunde verwendet Linux die gleiche Hardware und das gleiche Tastaturlayout wie Windows. Was zu einem Problem werden könnte wenn Sie einen Apple Mac-Computer verwenden, da sich das Tastaturlayout geringfügig von dem eines PCs unterscheidet, sollten Sie auch mit einigen Unterschieden rechnen, auch Tastenkombinationen. Zumindest müssen Sie möglicherweise etwas mehr Zeit damit verbringen , müssen Sie möglicherweise etwas mehr Zeit damit verbringen zusätzlichen Abkürzungsverweisen zu suchen Internet nach zusätzlichen Abkürzungsverweisen zu suchen. Im Allgemeinen müssen Sie die Steuertaste auf meinem PC gegen die Befehlstaste auf Ihrer Tastatur austauschen . Inzwischen wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass Greta kostenlos und Open Source ist. Die offizielle Website von Krita ist crito.org. Was ich jetzt betonen möchte, ist, dass Sie vermeiden müssen , Greta aus anderen unbekannten Quellen herunterzuladen. Denn es kann sein, dass die Software, die Sie aus anderen Quellen herunterladen , Malware enthält , die Ihren Computer schädigen kann. Was die Softwareversion angeht, als ich mit der Aufnahme für diesen Kurs anfing, war Creator in Version 5.1, 0.3 verfügbar , und dann wurde die halbe Version 5.1, 0.4 veröffentlicht. Während dieses Kurses werden wir also create unsere Version 5.1, 0.3 und auch What Ocean 5.1, 0.4 verwenden . Das bedeutet, dass alle Funktionen, DUI sowie Softwarefehler und Einschränkungen für die beiden Versionen , die ich verwende, relevant sind . Wenn Sie irgendwelche Unterschiede in Bezug auf die lukrativen, die Sie verwenden, feststellen ist dies höchstwahrscheinlich auf die Softwareupdates zurückzuführen. Wenn die Änderungen nicht so extrem sind, könnte ich nach dem Effekt des Unterrichtsvideos ein Update-Video machen . Aber wenn die Änderungen zu extrem sind, muss ich sie möglicherweise für einen späteren Zeitpunkt speichern, um als neuer separater Kurs veröffentlicht zu werden . Das Letzte, was ich erklären muss, betrifft urheberrechtliche Fragen. Während dieses Kurses zeige ich möglicherweise einige Bilder oder sogar Videos, die es nicht sind. Meine, wurden von mir erstellt. Ich verwende Unzufriedenheit nur als Referenz oder um Lektionen zu erklären. Auch wenn ich sie verwende, Geschlechtsverkehrsprojekte oder Übungen, achte ich bereits darauf, dass die Inhalte lizenzfrei sind. Ich habe nie behauptet, dass diese Inhalte mir gehören oder von mir erstellt wurden. Wenn ich den Namen des Besitzers finde, werde ich ihn oben auf den entsprechenden Inhalt setzen. Aber wenn ich das nicht kann, werde ich zumindest das URL-Angebot veröffentlichen. Ich habe den Inhalt von. 3. 00 03 Benutzerdefinierte UI und Shortcuts: In diesem Video werden wir das UI-Layout benutzerdefinierten Tastenkombinationen erläutern, die wir jetzt in diesem Kurs verwenden werden. Wir haben die Techniken natürlich bereits in einem Grundkurs ausführlich behandelt . Deshalb werde ich sie in diesem Video kurz überprüfen , um sicherzustellen , dass wir in Bezug auf das UI-Layout und die Tastenkombinationen auf derselben Seite sind . Wenn Sie zum ersten Mal ein geöffnetes Krita installieren, werden Sie dies wahrscheinlich sehen. Zwei zeigen die Crito-Benutzeroberfläche vollständig an. Wir müssen während dieses Kurses ein Dokument öffnen oder ein neues erstellen . Neben der Verwendung eines Full-HD-Dokuments oder einer Full-HD-Lösung oder 1920 x 1080 Pixeln verwende ich auch häufig das Air for 300 ppi Dokument, das im Querformat voreingestellt ist, insbesondere für die beiden großen Illustrationsprojekte. haben wir bereits alle Parameter im Zusammenhang mit Dokumenten auf grundlegender Ebene ausführlich besprochen alle Parameter im Zusammenhang mit Natürlich haben wir bereits alle Parameter im Zusammenhang mit Dokumenten auf grundlegender Ebene ausführlich besprochen. Deshalb werden wir sie in seinem Video nicht noch einmal durchgehen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Erstellen , um das Dokument zu erstellen. Sobald wir ein Dokument geöffnet haben, können wir den kompletten Kauf von Corita sehen. Was Sie jetzt sehen, ist das Standard-UI-Layout. Dies sind nicht die UI-Layoutdaten wir in Ihren Ergebnissen verwenden werden. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Standardlayout oder vielleicht Ihr eigenes Layout verwenden . Aber wenn Sie Ihr UI-Layout genau an das Layout anpassen möchten Ihr UI-Layout genau an , das ich verwenden werde. Sie können diesen Schritten folgen. Klicken Sie zunächst auf die Toolbox und ziehen Sie sie so, dass sie sich oben befindet. Wir wollen, dass alle beiden Liganden in einer Reihe stehen. Dann bevorzuge ich es, wenn dieser Farbwähler Booker auf der linken Seite ist, um Rocker zu bewegen, weil er gerade bei einem anderen Docker feststeckt. Sie müssen zuerst auf diese Schaltfläche klicken, dann können Sie sie auf die linke Seite ziehen. Das Gleiche gilt für die Tool-Optionen Docker. Wir wollen es auch nach links verschieben. Direkt unter der erweiterten Farbauswahl. können wir die Breite und auch die Höhe dieses Brokers anpassen Bei Bedarf können wir die Breite und auch die Höhe dieses Brokers anpassen. Abschließend möchte ich diesen Glas-Preset-Docker schließen , da wir ihn oben über diese Schaltfläche oder über die Tastenkombination F6 aufrufen können ihn oben über diese Schaltfläche oder über die Tastenkombination F6 aufrufen . Das weniger UI-Element, das ich ändern möchte, ist der Typ des Urban Scholars-Selektors. Derzeit ist der Mittelbereich dreieckig. Ich bevorzuge den Quadratwurzeltyp. Um es zu ändern. Sie können auf dieses kleine Symbol klicken, dann hier klicken und einfach Ihren bevorzugten Stil verwenden. Mein Favorit ist der quadratische. Klicken Sie dann zur Bestätigung auf Okay. Sie können sehen, dass der zentrale Bereich der Urban Scholar Select-Daten jetzt quadratisch ist. Lassen Sie uns als Nächstes die benutzerdefinierten Tastenkombinationen besprechen. Wir alle wissen, dass Tastenkombinationen sehr nützlich sind , um den Arbeitsablauf zu beschleunigen. Während dieses Kurses werden wir häufig benutzerdefinierte Abkürzungen verwenden. Diese habe ich in Kursen für Anfänger und Fortgeschrittene eingerichtet und erklärt Anfänger und Fortgeschrittene eingerichtet und , nur um unser Gedächtnis aufzufrischen. Nehmen wir an, Sie haben gerade Krita installiert. Ich muss Ihre eigenen benutzerdefinierten Prognosen erstellen. zeige ich Ihnen, wie Sie nur zwei davon erstellen In seinem Video zeige ich Ihnen, wie Sie nur zwei davon erstellen. Bei Zwang in Shallow kannst du sie selbst ausführen. Force, ich möchte den Buchstaben Z für das Freihandauswahlwerkzeug einstellen . Dann möchte ich zweitens den Buchstaben q setzen, um die Auswahl zu löschen. Der offizielle Name für diesen Befehl lautet deselect. Um Tastenkombinationen zu konfigurieren. Sie können das Menü Einstellungen öffnen und dann die Kategorie Krita, ungeöffnete Tastenkombinationen, konfigurieren . Hier finden Sie bestimmte Befehle, indem Sie den Namen in das Suchfeld eingeben. Versuchen wir, Freihandauswahl einzugeben. Jetzt ist die Liste so gefiltert, dass nur Befehl mit dem Freihandauswahlwerkzeug angezeigt wird. Klicken Sie in diesen Bereich und drücken Sie dann die Taste mit der Aufschrift „Keine“. Drücken Sie den Buchstaben Z auf Ihrer Tastatur und drücken Sie. Okay. Nächstes Foto, zweite Abkürzung. Wir können das Suchfeld erneut verwenden, indem wir Disliked eingeben. Wir können sehen, dass dieser Befehl bereits eine Standardtastenkombination hat, nämlich Control Shift a. Es ist etwas mühsam, diese Standardtastenkombination zu verwenden , da wir drei Tasten gleichzeitig drücken müssen, während wir Befehle sehr oft abwählen müssen, wir wollen eine einfache Tastenkombination, wollen aber auch nicht die Standardtastenkombination löschen. Sie klicken also nicht hier, sondern schwach in den alternativen Spaltenbereich. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Keine und drücken Sie den Buchstaben Q auf Ihrer Tastatur. Klicken Sie zur Bestätigung auf Okay. Ist es. Sie erstellen also benutzerdefinierte Tastenkombinationen in Krita. Auch dies ist die neueste benutzerdefinierte Tastenkombination. Sie sterben, wir werden sie während des gesamten Kurses verwenden. In den zukünftigen Videos werde ich wahrscheinlich nur die Buchstaben der Abkürzungen erwähnen , es werden nur die Befehlsnamen erwähnt. Wenn du es vergisst oder verwirrt bist, kehre einfach zu diesem Video zurück und sieh dir diese Liste noch einmal an. 4. 01 01 Werkzeugfreier Modus transformieren: In diesem Unterrichtsvideo werden wir das Transformationstool besprechen. In unseren Krita-Grundkursen und Fortgeschrittenenkursen haben wir bereits besprochen, wie man Radius mit dem Werkzeug Verschieben bewegt, und auch die Grundlagen des Transformationswerkzeugs besprochen. Nur um Sie daran zu erinnern, diese beiden Tools ähnlich sind. Die Abba-Drüsen auf den Abkürzungen sind ähnlich. Wir können T drücken, um das Verschiebenwerkzeug zu aktivieren , und Strg T für das Transformationswerkzeug. Wie der Name schon sagt, ist das Verschieben-Werkzeug oder die Funktion Verschieben nur darauf beschränkt, innerhalb des Auswahlbereichs in eine Ebene oder ein Bild zu wechseln. Wenn Sie eine Transformation durchführen möchten , bei der es sich nicht nur um das Verschieben des Bildes handelt, z. B. um eine Skalierung oder Drehung, müssen Sie unweigerlich das Transformationswerkzeug verwenden. Für diese Lektion. Sie können die von mir bereitgestellte Datei verwenden. Wenn Sie das Transformationswerkzeug ohne jegliche Auswahl verwenden, funktioniert es für alle Pixel in der aktiven Ebene, z. B. können wir diese Ebene auswählen und dann auf können wir diese Ebene auswählen das Transformationswerkzeugsymbol klicken. Wir erhalten einen Begrenzungsrahmen, der das gesamte Bild auf dieser Ebene umgibt. In diesem Zustand können wir innerhalb des Begrenzungsrahmenbereichs auf Ziehen klicken , um dessen Position zu ändern. Wenn wir nun eine Auswahlkraft vornehmen, z. B. mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug, dann treffen wir die Auswahl nur für einen Teil des verfügbaren Bildes. Wenn wir erneut T mit dem Transformationswerkzeug verwenden, können Sie sehen, dass die Größe des Begrenzungsrahmens kleiner wird als zuvor. Und wenn wir erneut auf Greco klicken, wirkt sich unsere Transformation jetzt nur noch auf die Pixel innerhalb des Auswahlbereichs aus. Ich bin mir sicher, dass Sie dieses Konzept bereits verstehen. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, können Sie zur Bestätigung die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken , oder Sie können im Docker für Werkzeugoptionen auf die Schaltfläche Anwenden klicken. Wenn Sie jedoch Ihre Meinung ändern, um die Transformation abzubrechen, können Sie die Esc-Taste auf Ihrer Tastatur drücken oder hier die Reset-Taste drücken. Nachdem Sie die Escape- oder Enter-Taste gedrückt haben, wird das Begrenzungsfeld möglicherweise ausgeblendet. Sie müssen sich keine Sorgen machen, solange das Transformationswerkzeug aktiv ist Klicken Sie einfach einmal auf einen Leinwandbereich, dann erscheint das Begrenzungsfeld des Transformationswerkzeugs wieder. In Ordnung? Sie sollten wissen, dass das Transformationswerkzeug tatsächlich aus sechs verschiedenen Modi besteht. Sie können sehen, wie diese sechs Modi in einem Werkzeug auftreten. Dieser Modus ist der Standardmodus, der den Namen free trägt. Der zweite Modus wird Perspektive genannt. Dann ist das der Warp-Modus. Das ist der Käfigmodus. Dies ist der Liquefy-Modus und der letzte ist der Mesh-Modus. Lassen Sie uns jeden dieser Modi einzeln besprechen. Beginnen wir mit dem ersten Modus namens Free. Wie bereits erwähnt, ist dies der Standardmodus des Transformationswerkzeugs. In diesem Modus können Sie das Bild nicht nur bewegen, sondern auch drehen. Dazu müssen wir den Mauszeiger näher an den Kontrollpunktbereich in einem Begrenzungsrahmen bringen , ihn aber nicht berühren. Und sie werden ein kreisförmiges Pfeilsymbol auf einem Mauszeiger sehen . In diesem Zustand können wir auf Ziehen klicken, um das Bild zu drehen. Okay? Wenn wir den Mauszeiger bewegen, bis er eine der Linien in einem Begrenzungsfeld berührt, sehen Sie, wie das Symbol zu zwei gegenüberliegenden Pfeilen wird. Wenn wir in diesem Zustand auf Ziehen klicken, gehen wir davon aus, dass das Bild geteilt wird , also kippen oder verzerren wir das Bild. Ich kann Esc drücken, um die Transformation abzubrechen. Dann ist die letzte Skalierung. Wenn wir unseren Mauszeiger auf einen dieser quadratischen Kontrollpunkte in einem Begrenzungsfeld bewegen und dann auf Ziehen klicken. Wir werden das Bild skalieren. In Ordnung? Wenn Sie Position, Skalierung und Drehung ändern, können Sie die Umschalttaste verwenden, um mehr Kontrolle über den Transformationsprozess zu erhalten . Wo neu klicken und ziehen, um die Position des Bildes zu ändern. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, wird das Bild so eingeschränkt, dass es sich vertikal oder horizontal bewegt , je nachdem, welche Richtung der Mauszeigerposition am nächsten ist. Wenn Sie die Drehung ausführen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, erfolgt die Drehung um 7,5 Grad. Damit können wir das Bild um exakt 45 Grad oder 90 Grad drehen , z.B. und schließlich, wenn wir beim Skalieren der Bildproportionen die Shift gedrückt halten oder das Verhältnis zwischen Breite und Höhe immer fest ist. Das bedeutet, dass das Bild nicht gestreckt oder gequetscht wird . Neben der visuellen Steuerung mit der Begrenzungsbox werden auch verschiedene Parameter des Transformationswerkzeugs in den Werkzeugoptionen dunkler. Dies wird sehr nützlich sein, wenn wir unseren Transformationsprozess detaillierter kontrollieren müssen . Lassen Sie uns zunächst den Filterparameter besprechen. Im Grunde genommen dient dies dazu, zu bestimmen, dass der von Krita verwendete Algorithmus nur die Pixel beeinflusst , wenn das Bild transformiert wird. Es wird zu lang sein , um die mathematischen Unterschiede der einzelnen Algorithmen ausführlich zu erörtern . Sie können online nach Referenzen suchen, wenn Sie mehr erfahren möchten. Im Allgemeinen ist der Standardfilter von Cubic für fast alle unsere Bedürfnisse geeignet. Sie müssen es also nicht ändern, es sei denn, Sie erstellen Pixelgrafiken. In diesem Fall möchten Sie vielleicht einen Filtercode für den nächsten Nachbarn verwenden . Optionsfelder nebenan auf der rechten Seite bestimmen , welche Transformation und private Torus unten angezeigt werden. Wenn wir dies auf Position setzen, können wir die X- und Y-Koordinaten des Begrenzungsrahmens festlegen. Die Änderungen, die wir visuell auf einer Leinwand vornehmen, wirken sich auf den Wert der Parameter Radius zwei aus, umgekehrt. Die Änderungen, die wir an diesen beiden Parametern vornehmen wirken sich auch auf die Position des Bildes auf der Leinwand aus. Wenn wir dies nun auf Teilen setzen, können wir den DX-Tail und auch den weißen Schwanz anpassen. Wenn wir hier auf Skalierung setzen, ist dieser Parameter die Skala für die Breite und die horizontale Richtung, und dies ist die Skala für die Höhe oder vertikale Richtung. Von all diesen Transformationstypen ist Rotation der einzigartigste. Denn offenbar wird in Krita die Transformation für die Rotation in 3D berechnet. Die Rotation, die wir mit Juliano Canvas gemacht haben, verwendet also eigentlich nur die Z-Achse. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, sowohl mit der Y-Achse als auch mit der X-Achse zu rotieren . Sie können diesen Kamerahöhenparameter auch ausprobieren , wenn Sie die 3D-Drehung verwenden. Dadurch wird die perspektivische Verzerrung der Rotation geändert. Persönlich finde ich die Verwaltung 3D-Rotation mit diesem Modus schwieriger oder mühsamer als dem zweiten Modus, der als prospektiv bezeichnet wird. Insbesondere, wenn wir z. B. eine Textur auf die Oberfläche eines Objekts auftragen möchten , werden wir dies in einer zukünftigen Lektion näher besprechen. Lassen Sie uns zunächst die Parameter des freien Modus besprechen. Wir können die Reset-Taste drücken, um alles in den Ausgangszustand zurückzusetzen. Wir verwenden diese Schaltflächen , um die Position des Drehpunkts zu bestimmen . Der Drehpunkt ist der Punkt, der als Mittelpunkt der Transformation dient. Wenn ihr bemerkt, dass sich in der Mitte des Begrenzungsrahmens ein Punkt befindet, der wie ein Scharfschütze mit Zielfernrohr aussieht. Dies ist der sogenannte Drehpunkt. Wenn wir es verschieben möchten, bewegen den Mauszeiger darüber, bis sich der Cursor in ein zeigendes Handsymbol verwandelt. Dann können Sie auf Datensatz klicken, um ihn an eine andere Position zu verschieben. Wenn wir nun versuchen, das Bild zu drehen, können wir sehen, dass die Drehung auf der neuen Drehpunktposition zentriert ist . Wenn Sie die Standardposition des Mittelpunkts für den neuen Drehpunkt lesen möchten , drücken Sie einfach diese Taste. können Sie auch die Position auf acht weitere Punkte rund um den Begrenzungsrahmen zeigen Mit diesen Schaltflächen können Sie auch die Position drehen und auf acht weitere Punkte rund um den Begrenzungsrahmen zeigen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was der Vorteil dieser Schaltfläche ist. Diese Schaltfläche wird nützlich sein, wenn wir unsere Skalentransformation verwenden. Der Skalierungsprozess ist etwas anders, da der Mittelpunkt der Transformation standardmäßig der Punkt ist der dem Kontrollpunkt gegenüberliegt , auf den wir klicken und ziehen. Wenn wir also auf diesen Punkt klicken, wird dieser Punkt der Mittelpunkt der Skala sein. Wenn wir auf diesen Punkt klicken und ziehen, ist der Mittelpunkt der Skala ebenfalls dieser Punkt. diese Schaltfläche aktivieren, verwenden wir jedoch konsequent Position des reaktiven Drehpunkts als Mittelpunkt der Skala. Wenn Sie eine Tastenkombination bevorzugen, können Sie diese Funktion mit der Alt-Taste aktivieren. Selbst wenn diese Taste deaktiviert ist und wir beim Skalieren alles gedrückt halten, werden wir dafür sorgen, dass der Skalierungsprozess immer die Position des Drehpunkts als Referenz verwendet . Sie können Shift und Alt auch zusammen verwenden , wenn Sie die Skalierung so unterschätzen, dass sie proportional ist. In Ordnung? Zum Schluss noch die vier Knöpfe am unteren Rand von Luke der Symbole, vielleicht hast du ihre Funktionen erraten. Dies dient zum horizontalen Spiegeln des Bildes. Und dieser dient zum vertikalen Spiegeln des Bildes. Dann können wir mit dieser Schaltfläche das Bild um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn drehen . Während diese Taste dazu dient, sie um 90 Grad im Uhrzeigersinn zu drehen . 5. 01 02 Perspektive und Warp-Modus: In diesem Video werden wir unsere Diskussion über das Transformationstool fortsetzen . Jetzt konzentrieren wir uns auf einen Perspektivenmodus und den Modus. Für diese Lektion verwenden wir die Datei aus der vorherigen Lektion. In der Zwischenstufe haben wir natürlich schon besprochen, dass jemand diesen Perspektivmodus verwendet hat. Gehen wir also einfach davon aus, dass es sich bei dieser Lektion um eine Auffrischung handelt. Wie der Name schon sagt, verwenden wir den Perspektivmodus, um perspektivische Verzerrungen im Bild zu erzeugen. Auf den ersten Blick ähnelt die Bounding-Box dem kostenlosen Modus. Das einzige, was wie zuvor ist , ist der Klick-Drag-Vorgang für ein bewegtes Bild. Die Essenz der prospektiven Funktion liegt in den vier Kontrollpunkten an den Ecken. Wir können diese Kontrollpunkte verwenden, um das Bild zu verzerren. Wir können auch die Punkte in der Mitte der Linie verwenden , um gleichzeitig zu den Eckpunkten zu gelangen. Sie können sehen, dass Sie mit dem perspektivischen Modus ganz einfach eine Textur auf die Oberfläche einer Wand auftragen können , z. B. oder Schatten auf dem Boden erzeugen können, wie wir es im Zwischenkurs oder anderen ähnlichen Aufgaben getan haben . Einzigartige an diesem Modus ist, dass, wenn wir zwei Kontrollpunkte nahe genug positionieren, wir einen rot gefärbten Fluchtpunkt sehen. Wir können diesen Fluchtpunkt an jeden beliebigen Ort verschieben. Wenn wir auch diesen Kontrollpunkt näher bringen, werden wir zwei Fluchtpunkte gleichzeitig sehen. Während das Bild verzerrt ist, können wir mit Hilfe der Parameter in den Tool-Optionen Docker trotzdem skalieren und teilen . Nun, wir können das nicht rotieren. Nehmen wir an, wir möchten die Größe des Bildes proportional reduzieren . Zuerst müssen wir den Skalenparameter aktivieren. Schalten Sie dann dieses Kettensymbol ein, damit die Skala einheitlich oder proportional ist. Bewegen Sie dann den Mauszeiger zu den Feldern Breite oder Höhe und drehen Sie dann das Scrollrad nach oben oder unten, bis die gewünschte Größe erreicht ist. N wie zuvor können Sie die Anwenden-Taste oder die Eingabetaste Bestätigung die Anwenden-Taste oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücken. Andernfalls können Sie auch die Reset-Taste oder die Esc-Taste auf der Tastatur drücken , um das Bild in den ursprünglichen Zustand zurückzusetzen. Der nächste Modus ist der Warp-Modus. Wie der perspektivische Modus verzerrt auch dieser Modus das Bild, indem Kontrollpunkte verwendet werden. Anstatt jedoch nur vier Kontrollpunkte zu haben, können wir den Warp-Modus so einstellen, dass so viele Kontrollpunkte wie nötig zur Verfügung stehen. Im Warp-Modus werden diese Kontrollpunkte als Ankerpunkte bezeichnet. Jetzt sollten Sie wissen, dass der Verzerrungsmodus in verschiedene Untermodi übergehen kann. Die Kraft ist der Rastermodus oder das, was als Unterteilung bezeichnet wird. Und der zweite ist der benutzerdefinierte Submodus oder der sogenannte Draw-Modus. Bevor wir uns jedoch mit diesen beiden Modi befassen, wollen wir zunächst die Funktionen dieser beiden Parameter erörtern . Wenn wir diesen Punkt z.B. nach rechts verschieben und versuchen, diese Parameter zu ändern. Jede Option verwendet hier einen etwas anderen Algorithmus, um die Stärke der Ankerpunkte zu verteilen. Im Allgemeinen ist die Standardoption die flexibelste, während die stärkste Option die starrste ist. Obwohl die Begriffe flexibel und starr oder nicht sehr präzise sind, wirken sich entweder Einheit oder CD auf Sie aus, um zu bestimmen, welcher Algorithmus für Ihre Bedürfnisse besser geeignet ist . Vorerst verwende ich den Standardalgorithmus. Dann bestimmt dieser Flexibilitätsparameter , wie viel Elastizität auf das Bild angewendet wird. Wenn ich z. B. diesen Ankerpunkt nach links verschiebe, sieht das Bild jetzt immer noch normal aus. Wenn ich diesen Flexibilitätswert jedoch schrittweise erhöhe, an einem bestimmten Punkt so aus, sieht das Bild an einem bestimmten Punkt so aus, als wäre es zurückgeklappt. Im Allgemeinen verwende ich für diesen Flexibilitätsparameter niemals einen Wert über 0,2 , um zu verhindern, dass das Bild zurückgeklappt wird. Vorerst können wir die Reset-Taste drücken, um das Bild in den ursprünglichen Zustand zurückzusetzen. Lassen Sie uns als Nächstes den Untermodus Raster oder Unterteilung besprechen. In diesem Modus können wir die Anzahl der Ankerpunkte im Bild bestimmen . Je höher der Unterdivisionswert ist, desto größer ist die Anzahl der Ankerpunkte. Und noch detaillierter können wir das Bild verzerren. Aber natürlich haben wir die Konsequenz, dass es noch mehr Punkte gibt, an denen wir Feinabstimmungen vornehmen müssen. Der zweite Untermodus, benutzerdefiniert oder Bro, wir sind in diesem Modus, ist aktiv. Wir können die Ankerpunkte frei positionieren. Klicken Sie einfach auf ein Bild, um einen neuen Ankerpunkt hinzuzufügen. Klicken Sie auf den vorhandenen Ankerpunkt , um seine Position zu ändern. Wiederholen Sie den Vorgang, bis die Anzahl und Position der Ankerpunkte Ihren Anforderungen entsprechen. Danach können Sie die Ankerpunkte zum Bild aktivieren oder sperren , indem Sie die Lock-Wins-Taste drücken. Wenn auf dieser Schaltfläche Punkte entsperren steht, können wir in diesem Zustand die Ankerpunkte verschieben, um das Bild zu verzerren. Wenn Sie die Position der Ankerpunkte neu anordnen möchten , müssen Sie die Taste „Punkte entsperren“ drücken. Nehmen Sie dann einfach die gewünschten Änderungen vor. Sie können die Taste „ Punkte blockieren“ erneut drücken. Wir wollen das Bild wieder verzerren. Sie können auch alle von Ihnen erstellten Ankerpunkte löschen, indem Sie die erstellten Ankerpunkte löschen, indem Sie Taste für Kernpunkte drücken, oder einfach zurück in den Unterteilungsmodus wechseln. Dadurch werden auch automatisch alle benutzerdefinierten Ankerpunkte gelöscht. Wir erstellen einen integralen Modus. In Ordnung? An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, wir auch Standardtransformationen wie den Intervallmodus „Verschieben“, „ Drehen“ und „Skalieren“ durchführen können? Die Antwort lautet ja. Wir können im Unterteilungsmodus oder im Draw-Modus wettern. Wenn wir das Bild verschieben müssen, klicken Sie einfach im Bereich Ankerpunkte auf Ziehen, ohne dabei einen der Ankerpunkte zu berühren. Um eine Drehung durchzuführen, können Sie als Nächstes die Maus über den Bereich außerhalb der Ankerpunkte bewegen, bis der Cursor zu einem kreisförmigen Pfeilsymbol wird. Klicken Sie dann auf Ziehen, um das Bild zu drehen. Und schließlich zur Skalierung. Nun, der Cursor sieht aus wie ein kreisförmiger Pfeil. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Dadurch sehen die Kurven wie Aufwärts- und Abwärtspfeile aus. Wenn Sie auf Greg und seinen Zustand klicken, führen wir eine Skala durch. Nun ist es wichtig, dass Sie wissen, dass wir bei der Skalierung im Warp-Modus tatsächlich den Abstand zwischen den Ankerpunkten minimieren oder vergrößern. Dies unterscheidet sich von der normalen Skalenoperation im freien Modus. Sie können den Effekt besser sehen. Die Wellness-Skala ist zu groß oder wenn sie zu klein ist. 6. 01 03 Cage: In diesem Unterrichtsvideo werden wir das nächste Semester besprechen. Ich bin also der Werkzeugmodus namens Cage. Um den Käfigmodus zu verwenden, ähnelt die Methode der Verwendung des Warp-Modus in den Drive-Submodus. Wir müssen also zuerst Ankerpunkte rund um das Bild, das wir reformieren wollen, hinzufügen oder diese zurückerstatten . Sie müssen jedoch vorsichtig sein, denn wenn Pixel vorhanden sind nicht von den Ankerpunkten umgeben sind, werden sie nicht verformt. Nur z.B. ich habe bewusst den unteren Teil dieses Bildes weggelassen. Um das Bild nicht mehr zu verformen, können Sie erneut auf Ankerpunkt anbieten klicken. Oder Sie können hier einfach die Option zur Auswahl des D-Formulars auswählen. Jetzt können wir die Ankerpunkte verschieben, um das Bild zu verformen. Sie können sehen, dass die Pixel im unteren Bereich , die wir absichtlich weggelassen haben, oder nicht verformt sind. Wenn Sie die Ankerpunkte erneut bearbeiten möchten, geben einfach die Option Körper ein und bearbeiten Sie die Ankerpunkte. Sie müssen jedoch bedenken, dass auf diese Weise ältere Formationen, die Sie zuvor erstellt haben, verloren gehen. Auch in Krita D können Sie den Modus Ankerpunkte hinzufügen und bearbeiten. Es können nur Ankerpunkte hinzugefügt und neu positioniert werden. Es gibt noch kein Feature. Spezifische Ankerpunkte. Zumindest ist dies in einer Version von Greta der Fall , die ich gerade verwende. Wenn Sie Ankerpunkte löschen möchten, können Sie sie nur alle auf einmal löschen indem Sie die Esc-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Als Nächstes bestimmt dieser Granularitätsparameter die Deformationsqualität der blauen Pixel, die in jedem Modus ausgeführt werden. Der Wert ist jedoch umgekehrt proportional. Dies bedeutet, dass je kleiner der Wert ist, desto besser ist die Qualität der Pixelverformung , was zur Folge hat , dass der Prozess länger oder anspruchsvoller für die Leistung Ihres Computers wird . Wohingegen ein hoher Wert zu einer geringeren Qualität führt und weniger Anforderungen an die Computerleistung stellt. Dieser Granularitätsparameter ist nun in zwei Werte unterteilt: Vorschau und Real. Der Unterschied besteht darin, dass der Vorschauwert verwendet wird, um die Qualität zu bestimmen , die wir direkt auf Canvas sehen , wenn wir die Ankerpunkte verschieben. Der tatsächliche Wert ist jedoch die endgültige Qualität, wenn wir die Eingabetaste drücken oder die Schaltfläche Anwenden drücken. Im Allgemeinen möchten wir den Wert in der Vorschau so anzeigen, dass er größer als der tatsächliche Wert ist. In der Praxis müssen Sie diese beiden Werte nicht ändern, es sei denn, das Bild, das Sie erstellen möchten, ist sehr komplex und das Ergebnis sieht schlecht aus. Möglicherweise möchten Sie diesen realen Wert auf maximal vier löschen . An dieser Stelle fragst du dich vielleicht, wie sich der Käfigmodus vom vorherigen Warp-Modus unterscheidet? Das heißt, wo wir den Draw-Submodus verwenden. Der erste Unterschied besteht darin , dass die Ankerpunkte jedes Modus eine geschlossene Schleife bilden müssen. Im Warp-Modus können Sie die Ankerpunkte überall frei platzieren. Der zweite Unterschied besteht darin, dass der Verzerrungseffekt des Käfigmodus stärker lokalisiert ist. Pixel außerhalb des umschlossenen Bereichs, der durch die Ankerpunkte gebildet wird, werden dadurch nicht beeinträchtigt . Während ein Warp-Modus verbreiteter oder globaler ist , sich Änderungen an einem Ankerpunkt mehr oder wirken sich Änderungen an einem Ankerpunkt mehr oder weniger auf alle Pixel in einem Bild aus. Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten die Position des Arms so ändern , dass er leicht nach unten zeigt. Wenn wir das mit dem Warp-Modus in einem Zeilen-Submodus machen, können wir so Ankerpunkte in der Mitte der Handfläche erstellen , z. B. können wir versuchen, die Punkte zu fixieren und dann die Ankerpunkte herumziehen. Sie können sehen, dass der Kopf und der Rest des Körpers versuchen werden , mitzumachen. Wir können versuchen, den Effekt zu lokalisieren, indem wir die Bonus-Taste zum Entsperren drücken und dann Ankerpunkte im Kopf- und Körperbereich hinzufügen. Versuchen Sie dann erneut, die Lock Points einzuschalten. Wenn Sie mehrere Ankerpunkte gleichzeitig verschieben möchten, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf die Ankerpunkte klicken, den T12-Slack. Diese schnellen Ankerpunkte werden rot angezeigt. Sie können versuchen, all diese ausgewählten Ankerpunkte zu drehen all diese ausgewählten Ankerpunkte und sie auch zu verschieben. Aber Sie können selbst sehen, dass es schwierig ist, mit dem Warp-Modus einen lokalisierten Effekt zu erzeugen . Lassen Sie uns nun diese Herausforderung mit dem Käfigmodus ausprobieren. Stellt sicher, dass alle Pixel, die wir verformen möchten, oder sich innerhalb des geschlossenen Bereichs befinden, der durch die Ankerpunkte gebildet wird , und Pixel, die wir nicht verformen möchten, oder sich außerhalb befinden. Klicken Sie erneut auf einen Startpunkt oder aktivieren Sie die Auswahloption. Wie zuvor können wir die Steuerung gedrückt halten, um mehrere Ankerpunkte gleichzeitig auszuwählen. Lebte mit zwei Ankerpunkten an der Basis der nicht ausgewählten. Danach können wir all diese Ankerpunkte drehen oder ihre Position ändern. Ja, dieser Bereich sieht etwas chaotisch aus, aber im Allgemeinen ist das Ergebnis viel praktikabler als ist das Ergebnis viel praktikabler als das, was wir im Doo-Wop-Modus erhalten, zumindest wenn wir einen lokalisierteren Effekt benötigen. 7. 01 04 Liquify: In diesem Unterrichtsvideo werden wir den nächsten Transform-Tool-Modus namens Liquify besprechen . Kurz gesagt, bei Liquify handelt es sich um eine Bildverzerrung eines Merkmals, die wir kontrollieren können als ob wir das Pinselwerkzeug verwenden würden. Wenn Sie Photoshop schon einmal verwendet haben, ähnelt diese Funktion dem Verflüssigungsfilter in Photoshop Wahrscheinlich ist auch der Name ähnlich. Um diese Funktion nächstes Jahr verwenden zu können, ist der Layer, den Sie hinzufügen möchten, aktiv. Sie können Ihren Arbeitsbereich auch einschränken indem Sie zuerst eine Auswahl treffen, wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass das Transformationswerkzeug aktiv ist. Klicken Sie dann auf den Verflüssigungsmodus , dessen Symbol einem Wassertropfen ähnelt . Auf der linken Seite. Wir können sehen, dass Liquefy verschiedene Arten von Subtools bietet . Das erste Werkzeug, das Verschieben genannt wird, kann verwendet werden, um die Pixel im Bild zu verschieben. Lassen Sie mich zuerst auf die Reset-Schaltfläche klicken. Das nächste Tool ist Scale. Wir können damit die Pixel dazu bringen einen mit Luft gefüllten Ballon aufzublasen. Um den Effekt umzukehren, können Sie hier die Umkehroption aktivieren. Oder wenn Sie eine Tastenkombination bevorzugen, können Sie beim Anwenden des Pinselstrichs die Strg-Taste gedrückt halten . Bei diesem Bild scheint es zur Mitte hin zu schrumpfen. Dann ist das nächste Werkzeug Drehen, dem wir die Pixel drehen können , als ob wir sie steuern würden. Genau wie zuvor. Wir können die Referenzoption hinzufügen, indem wir die Strg-Taste gedrückt halten , um die Drehrichtung zu ändern. Nebenan befindet sich der Offset, dem wir Pixel auf die rechte Seite des Cursors verschieben können , wenn sich der Cursor in eine Richtung bewegt. Wenn ich z. B. von oben nach unten auf Ziehen klicke, alle Pixel in einem Pinselstrichbereich werden alle Pixel in einem Pinselstrichbereich nach links verschoben. Wenn ich Gregg von unten nach oben anklicke, werden die Pixel nach rechts verschoben. Sie können die Richtung auch mit einer Umkehroption umkehren, indem Sie die Strg-Taste verwenden. Auf den ersten Blick ähnelt dieses Werkzeug dem Verschieben-Werkzeug, eignet sich jedoch besser zum gleichzeitigen Verschieben vieler Pixel in einem länglichen Bereich. Das letzte Werkzeug ist Undo, dessen Funktion darin besteht, den von uns erstellten Verzerrungseffekt zu entfernen . Oder mit anderen Worten, bringen 0 Pixel in ihren ursprünglichen Zustand zurück. Lassen Sie uns nun die Parameter auf der rechten Seite besprechen. Das erste, was wir über all diese Parameter wissen müssen , ist, dass sie kontextuell sind. Das bedeutet, dass nicht bei allen Tools alle Parameter gleichzeitig aktiv sein können . ZB haben all diese Tools den Modus-Parameter. Wenn wir jedoch das unten stehende Tool zum Rückgängigmachen aktivieren, ist der Modus-Parameter für dieses Tool nicht verfügbar. Was wir zuerst besprechen werden, ist der Größenparameter. Weil dies der Parameter ist , den Sie höchstwahrscheinlich häufig ändern werden. Wie der Name schon sagt, bestimmt der Größenparameter die Größe des Pinsels oder Kreises, den Sie auf dem Mauszeiger sehen. Je kleiner der Wert, desto kleiner ist der Bereich dieser Quelle, der betroffen sein wird. Und je größer der Wert, desto größer ist der Pixelbereich , der betroffen ist. Die Tastenkombination zum Ändern des Größenwerts ähnelt dem Freihandpinselwerkzeug. Sie können also die Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der Maus nach rechts oder links klicken. Sie können auch den Stiftdruck verwenden, um den Größenwert zu beeinflussen, indem Sie diese Taste aktivieren. Als nächstes folgt der Mengenparameter. Dieser Parameter steht in engem Zusammenhang mit dem obigen Modusparameter. Der Mengenparameter steuert, wie weit sich die Pixel bewegen, wenn wir ziehen, um über das Bild zu streichen Sie können diesen Wert sehr hoch einstellen. Ich empfehle jedoch, keinen Wert von mehr als 0,1 zu verwenden. Das heißt, wenn Sie hier den aufgebauten Modus verwenden. Warum? Denn im Aufbaumodus können Sie Pinselstriche mehrfach anwenden 2D-Bild und ein Verzerrungseffekt wird ebenfalls kontinuierlich bearbeitet. Wenn Sie den Modusparameter jedoch auf Waschen setzen, verwendet Krita die Wertmenge hier anders. Z.B. Ich setze das auf eins. Im Grunde bestimmt dieser Betragswert nun die maximale Entfernung, um die sich die Pixel von ihrer ursprünglichen Position bewegen können. Im Waschmodus können wir dem Bild also nicht ständig Verzerrungseffekte hinzufügen. Es gibt eine Höchstgrenze , ab der sich die Pixel nicht mehr von ihren ursprünglichen Positionen entfernen können . Es gibt y, im Allgemeinen sollten Sie sie hier auf einen Wert setzen. Kleiner, wenn wir uns im Aufbaumodus befinden, und größer, wenn wir uns im Waschmodus befinden. Da im Waschmodus der Anforderungsparameter nun darin besteht, die maximale Entfernung zu bestimmen , die sich die Pixel bewegen können. Dieser Modus benötigt einen zusätzlichen Parameter, um festzulegen, wie weit oder wie schnell sich die Pixel jedem Pinselstrich bewegen. Das ist die Funktion dieses Flussparameters. Auch dieser Flow-Parameter wird also nur angezeigt, wenn wir uns im Watch-Modus befinden. Und seine Funktion besteht darin, die Stärke jedes Pinselstrichs zu bestimmen , den wir auf dem Bild machen. Moment verwende ich einfach den Aufbaumodus bei einem Wert von 0,1. Der letzte Parameter ist der Abstand. Wenn wir Pinselstriche auf dem Bild machen, führt der Ersteller dies im Grunde nicht kontinuierlich in Richtung jedes Pixels im Bild durch, ohne eine Pause einzulegen. Stattdessen taucht Krita es in bestimmten Intervallen. Sie können sich den Bürstenmotor und das Krita-Maschinengewehr vorstellen. Dieser Abstandswert bestimmt das Zeitintervall zwischen den vom Maschinengewehr abgeworfenen Kugeln. Je kleiner der Wert, desto mehr Kugeln spuckt er für eine Sekunde aus. Im Gegensatz dazu ist der Abstand zwischen einem Aufzählungszeichen und dem nächsten umso länger, je größer der Wert ist. Daher wird die Anzahl der pro Sekunde abgefeuerten Kugeln geringer sein. Wenn ich z. B. einen Wert von 0,2 verwende und einen solchen Pinselstrich mache, können Sie sehen, dass der Effekt fast keine Impulse hat. Aber wenn ich es zurücksetze und den Abstand auf das Maximum setze, das ist drei, dann klicke ich z. B. erneut auf Ziehen. Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn Krita auf die Verzerrung angewendet wird, ein Impuls oder ein Intervall auftritt. 8. 01 05 Mesh: In diesem Unterrichtsvideo werden wir den Transformationswerkzeugmodus Mesh besprechen. Auf den ersten Blick ähnelt Mesh eher dem Wickelmodus oder dem Perspektivmodus. Der Unterschied besteht darin, dass die Kontrollpunkte mit Bezier-Griffen versehen sind. Im Kurs für Fortgeschrittene besprechen wir Vektoren, alles, was eingehend ist. Sie wissen also bereits, um welche Bäder es sich bei den Griffen handelt. Nur zur Erinnerung: Griffe sind im Grunde verlängerte Querlenker, Griffe sind im Grunde verlängerte Querlenker die an den Hauptankerpunkten befestigt sind. Wir können grundsätzlich Griffe verwenden, um die Krümmung der Segmente anzupassen und bis zu den Punkten zu verbinden. Neben den normalen Ziehpunkten können wir auch die Krümmung anpassen, Berkeley direkt auf ein Segment zieht. Diese Technik wirkt sich auch auf die Bezier-Griffe aus, die automatisch am Segment angebracht sind. Sie können sogar auf eine beliebige Stelle innerhalb des Netzbereichs klicken, um die Übergänge und Segmente in der Nähe der Position des Mauszeigers zu beeinflussen . Dann können Sie, ähnlich wie im vorherigen Modus, auch eine Drehung durchführen, indem Sie klicken und herausziehen. Also wie der Mesh-Bereich. Sie können auch skalieren, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf Ziehen nach oben oder unten klicken. Auf den ersten Blick ähnelt die Netzfunktion Vektorobjekten. Beide Netze haben gegenüber gewöhnlichen Vektoren den Vorteil , dass die Punkte verzweigt werden können. Wenn wir z. B. die Spalten- und Zeilenwerte auf drei erhöhen, werden Sie Verzweigungspunkte mit drei Griffen sehen. Manche haben sogar vier Griffe. Wenn Sie mehrere Punkte gleichzeitig steuern möchten, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und einfach auf die Punkte klicken, die Sie lockern möchten Die ausgewählten Punkte werden blau angezeigt. In diesem Zustand können Sie alle ausgewählten Punkte drehen, indem Sie auf die Lesung außerhalb des Netzbereichs klicken. Sie können die ausgewählten Punkte auch skalieren, indem Strg-Taste gedrückt halten und beim Ziehen nach oben oder unten klicken. Wenn wir sie dann verschieben möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf Ziehen außerhalb des Netzbereichs klicken. Neben der Verwendung dieser Spalten in Zeilenparametern können Sie auch die Strg- und Alt-Tasten auf Ihrer Tastatur verwenden , um die Zeilen- oder Spaltenlinien in einem Netz zu addieren , zu subtrahieren und sogar zu verschieben. Um dies zu tun, müssen Sie die Kontrolle gedrückt halten. Und gleichzeitig. in diesem Zustand Wenn wir in diesem Zustand auf ein Segment klicken oder klicken, erstellt Krita eine neue Linie senkrecht zu diesem Segment. Sie können also mit dieser Technik Zeilen oder Spalten hinzufügen, je nachdem, auf welches Segment Sie klicken. Wenn Sie die Strg - und Alt-Taste gedrückt halten und dann auf Gregg oder keinen Punkt im Grenzbereich klicken. Sie können die gesamte Linie verschieben und bis zum Punkt eine Verbindung herstellen. Und wenn Sie schließlich auf einen Punkt an einer Grenze außerhalb des Netzbereichs klicken und ihn herausziehen , löscht Krita die gesamte Linie. also erneut die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf ein Segment, um eine neue Linie zu erstellen. Bei gedrückter Ctrl-Taste klicken und auf den Punkt in einer Randlinie ziehen. Diese wie die Position der Linie und Alt-Taste ziehen Sie die Linie an die Außenseite des Bereichs, um die Linie zu löschen. Schauen wir uns nun diese drei Kontrollkästchen an. Die erste besteht darin, die Basis, die Griffe im Netz, ein- oder auszublenden . Die zweite besteht darin, das Standardverhalten der Griffe zu bestimmen , unabhängig davon, ob sie sich symmetrisch bewegen oder nicht. Wenn diese Option aktiviert ist, wird beim Verschieben eines Griffs automatisch der andere Griff in derselben Zeile verschoben. Wenn diese Option deaktiviert ist, bewegen sie sich oder der Griff wirkt sich nicht auf den anderen Griff aus. Wenn Sie lieber Tastenkombinationen verwenden, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um den Zustand dieser Option umzukehren. Wenn diese Option also aktiviert ist Umschalttaste gedrückt halten, während Sie auf oder den Griff klicken, wirkt sich die Bewegung nicht auf die anderen Griffe aus. Wenn diese Option jedoch deaktiviert ist, gedrückter Umschalttaste und Verschieben des Griffs werden bei gedrückter Umschalttaste und Verschieben des Griffs auch die benachbarten Griffe verschoben. Ordnung, in einer aktuellen Version von Pretaught in, die ich verwende, gibt es einen kleinen Fehler, der dazu führt, dass diese Option weniger nicht funktioniert. Erhöhen Sie unsere Beta-Version von Five, dieses Bild wurde in Version 5.1, 0.3 aufgenommen, die ich jetzt verwende, es funktioniert nicht mehr. Aber keine Sorge, denn diese Funktion ist eigentlich nicht so wichtig. Wenn Sie zwei Griffe haben, die sich in einer solchen Extremposition befinden, wird die betroffene Segmentlinie grundsätzlich zwei Griffe haben, die sich in einer solchen Extremposition befinden, nicht unterbrochen. Es scheint, dass diese Funktion jetzt standardmäßig aktiv ist , ohne dass wir die Option aktivieren müssen. Im Moment müssen Sie also nicht mit dieser Funktion herumspielen. Scheint keine Wirkung zu haben. 9. 01 06 Maske transformieren: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Tromso-Maske besprechen. Sie können die von mir bereitgestellte Datei verwenden oder Sie können Ihre eigene Datei verwenden, wenn Sie dies bevorzugen. Bevor wir die Transfermaske besprechen. Für uns müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass alle Transformationen und Verzerrungen , die wir mit dem Transformationswerkzeug durchführen direkt auf einem Bild wirken oder destruktiv sind, was bedeutet, dass die ursprünglichen Informationen des Bildes verloren gehen können oder die Qualität beeinträchtigt werden kann. In der Tat verfügt Greta über einen einzigartigen Mechanismus , um die ursprüngliche Qualität des Bildes zu erhalten. Wenn wir z. B. dieses Bild drehen und verkleinern, dann auf die Schaltfläche Anwenden klicken und dann skalieren wir es erneut und drehen das Bild erneut. Krita ist in der Lage, die Bildqualität wieder in den ursprünglichen Zustand zu versetzen. Dieser Mechanismus funktioniert jedoch nur, wenn wir keine anderen Operationen auf der Ebene ausgeführt oder die Datei nicht gespeichert und geschlossen haben. Nur für ein anderes Beispiel, wenn ich dieses Bild erneut skaliere und dann rotiere. Aber jetzt zeichne ich ein paar Pinselstriche auf das Bild. In diesem Moment behält der Ersteller den ursprünglichen Zustand des Bildes nicht mehr bei, mit Ausnahme des in der jährlichen Historie. Wenn ich also versuche, das Bild erneut zu vergrößern, können Sie sehen, dass das Bild gegenüber seiner ursprünglichen Qualität beeinträchtigt wurde . Vorerst können Sie es immer noch rückgängig machen, Tourist oder das Bild in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzen. Wenn wir nun mit dem Transformationswerkzeug transformieren oder verzerren möchten , aber nicht destruktiv, können wir die Transformationsmaske verwenden. Masken kennen wir bereits aus den Grund- und Zwischenkursen. Im Wesentlichen Masken oder zusätzliche Informationen , die wir an eine Ebene anhängen können. Während er eine Transfermaske ist, ist er eine Art Maske. Sie können Transformations- oder Verzerrungsinformationen aus dem Transformationswerkzeug speichern . Die Art, es zu benutzen, ist wie folgt. Force stellt sicher, dass die Ebene, auf die wir das Transformationswerkzeug anwenden möchten , aktiv ist. Drücken Sie dann die kleine Pfeiltaste an der Seite dieser Plus-Taste, Auswählen und maskieren. Wenn wir nun das Transformationswerkzeug verwenden möchten, anstatt die Ebene auszuwählen, müssen wir jetzt die Tromso-Maske auswählen. In diesem Zustand können wir das Transformationswerkzeug wie gewohnt verwenden . Wir können auch die verschiedenen Verzerrungsmodi des Transformationswerkzeugs ausführen die verschiedenen Verzerrungsmodi , z. B. können wir das Bild perspektivisch verzerren. Da wir die Transformation auf die Maske anwenden, wird das Originalbild auf dieser Ebene nicht beschädigt. Wir können diese Maske je nach Bedarf ein- oder ausschalten. Und wie bei jeder anderen Maske können wir sie von einer Ebene zur anderen verschieben. Derzeit ist die perspektivische Verzerrung auf diese Ebene verschoben. Wenn wir es mit der Maus oder mit der Abwärtspfeiltaste zurückziehen . Jetzt wird das Bild auf der ersten Ebene verzerrt. Schon wieder. Sie können auch die Tromso-Maske duplizieren , da Sie die Ebene duplizieren werden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie den Befehl Ebene oder Maske duplizieren aus. Oder mit der Tastenkombination Strg J. Sie können das Duplikat auf eine andere Ebene verschieben, wenn Sie die Massenübertragung löschen möchten, es ist auch dasselbe wie das Löschen einer Ebenenmaske im Allgemeinen, Sie können das Papierkorbsymbol drücken oder Sie können auch die Tastenkombination Umschalttaste Löschen drücken , nachdem wir die verschiedenen Funktionen rund um den Daumen besprochen haben . Also maskieren, wir müssen auch seine Nachteile oder Einschränkungen kennen. Der erste Nachteil besteht darin, dass eine Spiegelmaske nur eine Art von Transformation oder Verzerrung aufnehmen kann . Wenn Sie z. B. beide Welten anwenden und zwei oder mehrere Welten einordnen möchten , müssen Sie einen Begriff erstellen. Also Maske für den Warp-Modus, ein anderer Begriff, also Maske für den Ortungsmodus. Dies gilt auch für andere Modi. Der letzte Nachteil, den Sie berücksichtigen müssen, ist das Problem der Computerleistung. Wie bei anderen zerstörungsfreien Techniken belastet die Daumenmaske Ihre Computerleistung stärker Ihre Computerleistung destruktive Techniken, insbesondere wenn Sie viele übereinander gestapelte Transso-Masken verwenden . Und verwenden Sie auch komplexe Verzerrungsmodi, wie zum Beispiel Smashed a Liquefy, nur wenn wir dieser Schicht eine Chromosomenmaske hinzufügen, dann wenden wir die Liquefy-Distortion an. Wir können einige Pixel z. B. so aufteilen, wenn wir diese Begriffe verstecken und versuchen, sie wieder einzublenden. Also maskieren. Manchmal benötigt der Gläubiger ein paar Sekunden, um den Fehler erneut anzuzeigen. Das sind also einige Überlegungen, wenn Sie eine braune So-Maske auf der Ebene verwenden möchten. 10. 01 07 Deform Brush Engine: In diesem Unterrichtsvideo werden wir Verzerrungs- oder Deformationstechniken mit dem Pinselwerkzeug besprechen . Neben der Verwendung des Transformationswerkzeugs können wir diese Torsion auch ähnlich der Verflüssigungsfunktion ausführen , indem wir nur das kostenlose Handpinselwerkzeug für diesen Krater verwenden nur das kostenlose Handpinselwerkzeug für , das drei Pinselvoreinstellungen bietet. Standardmäßig verzerren sie diesen Gedanken, wachsen und schrumpfen. Dieser Gedankenzug. Mit Brush Preset können wir Pixel nachverfolgen. Das ist wie die Funktion, mehr in die Liquefy-Funktion überzugehen. Dann können wir den Distort Grow verwenden, um die Pixel aufzublasen , als wären sie ein mit Luft gefüllter Ballon. Und schließlich können wir mit der wiederhergestellten Zeichenfolge die Pixel verkleinern, als würden sie zur Mitte gezogen. Also wachsen und schrumpfen beide. Ich würde gerne den Modus skalieren, weißt du, die Funktion „Verflüssigen“. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, was ist mit dem Verflüssigungsmodus , bei dem die Pixel gedreht werden? Ist das auch im Pinselwerkzeug verfügbar? Die Antwort lautet ja. Wir müssen es jedoch manuell über die Einstellungen im Pinsel-Editorfenster aktivieren . Wir können den Pinseleditor öffnen, indem diese Taste drücken oder F5 auf Ihrer Tastatur drücken. Wir werden in einem zukünftigen Kapitel ausführlicher besprechen, wie die Pinselparameter eingestellt werden. Konzentrieren wir uns vorerst nur darauf, wie die Deformationsbürsten funktionieren. Wenn wir auf diese Schaltfläche klicken, wird die Liste der Pinselvoreinstellungen geöffnet. Sie werden eine Pulldown-Liste mit dem Namen Engine sehen. Wenn wir darauf klicken, können wir sehen, dass Greta verschiedene Arten von Bürstenmotoren hat . Die Anzahl ändert sich ständig von Version zu Version. Integrierte Version 5.1, 0.3 , die ich gerade verwende. Es gibt 16 Arten von Bürstenmotoren, die wir verwenden können. Wenn wir nun die D-Form-Engine auswählen, filtere ich die Liste so, dass nur die Pinsel-Presets angezeigt werden , die die Deform-Engine verwenden. Und wie erwartet werden die drei Pinselvoreinstellungen, die wir zuvor besprochen haben, hier angezeigt. Wenn wir nun erneut den Standardpinsel auswählen, schließen wir diese Liste, um Platz in der Kategorie „ Verformungsoptionen“ freizugeben . Neben dem Move sind auch Torsionsmodi Grow verankert. Wir können auch die anderen Modi sehen. Schauen wir uns diese Modi an. Der Swirl-CCW-Modus dient zum Drehen der Pixel gegen den Uhrzeigersinn. Beim Schwören oder C W werden die Pixel ebenfalls gedreht, allerdings im Uhrzeigersinn. Der Rest sind dann zusätzliche Modi, für die wir keinen Liquefy Transform Tool-Modus finden können. Die Kraft ist der Farbverformungsmodus. Dieser Modus ähnelt dem Unschärfen, allerdings wird die Position der Pixel nach dem Zufallsprinzip bestimmt. Dann ist der Zoom-Out-Modus des Objektivs so die Pixel duplizieren und sie mehrfach skalieren. Im Gegensatz dazu dupliziert der Zoom-In-Modus das Bild und verkleinert es mehrfach. Das sind also die verschiedenen Modi , die die D-Form Brush Engine unterstützt. Sie sollten bedenken, dass Verwendung dieser Bürstenmaschine zwar schneller anfühlt die Verwendung der Verflüssigungsfunktion, die endgültige Qualität der Bürstenverformung geringer ist als die, die Sie durch Verflüssigen erzielen können. Die Ergebnisse der Pinselmethode sehen tendenziell verschwommener aus als die der Verflüssigungsmethode. Die zweite Zeile vec besagt, dass die Methode der Pinselverformung keinen zerstörungsfreien Arbeitsablauf unterstützt, da wir sie nur direkt auf das Bild anwenden können Methode der Pinselverformung keinen . Die Bildqualität wird unweigerlich beeinträchtigt. 11. 02 01 Ebenenstile: In diesem Unterrichtsvideo lernen wir die Layer-Funktion namens Layer Style kennen. Welcher Ebenenstil? den ersten beiden handelt es sich vor allem um visuelle Effekte, die der Ebene zugeordnet wie Drop, Shadow in Roseto, Outer Glow und so weiter. Wenn Sie schon einmal Affinity Photo oder GIMP für Osha verwendet haben, entspricht das Konzept genau dem Ebenenstil in der Software. Um für uns auf diese Funktion zuzugreifen, stellen Sie sicher, dass die Ebene, die Sie verwenden möchten, ausgewählt ist. Dann können Sie das Ebenenmenü öffnen. Wählen Sie Ebenenstil. Oder eine schnellere Methode, die ich empfehle, besteht darin, mit der rechten Maustaste auf die Ebene zu klicken. Wählen Sie dann diese Option Ebenenstil. Crito öffnet ein Fenster namens Layer-Stile. Sie sollten beachten, dass in der Crito-Version 5.1, 0.3, die ich derzeit verwende, einige Funktionen des Ebenenstils noch in der Entwicklung sind. Beispielsweise können wir die Kategorie Blending Options noch nicht verwenden. Ebenso gibt es in einigen Stilen einige Parameter . Sie funktionieren immer noch nicht. In dieser Lektion werden wir nur versuchen, die Schlagschattenparameter anzupassen da es sehr zeitaufwändig sein wird, alle Parameter aller vorhandenen Stile zu besprechen . zumindest das Arbeitskonzept verstehen, verfügen Sie über genügend Grundlagen, um die anderen Stile selbst zu exportieren. Versuchen wir also, den Schlagschattenstil zu aktivieren. Sie können sehen, dass das Sternbild auf der Rasterebene jetzt einen Schatten hat , der nach unten rechts fällt. Beim aktiven Lesen eines Effekts werden nun nicht unbedingt die Parameter des Effekts geöffnet. Sie müssen auf den Namen der Schlagschatten-Stilkraft klicken , um deren Parameter zu öffnen. Wir können hier den Typ des Mischmodus einstellen. Dann können wir das Farbvirenfeld einstellen, z. B. machen wir es dunkelblau. Der Opazitätsparameter ist wahrscheinlich offensichtlich. Im Grunde dient es dazu, die Transparenz des Schattens anzupassen. Dann können wir die Lichtrichtung in diesem Bereich festlegen. Wir können die Richtung horizontal, vertikal oder horizontal und vertikal gleichzeitig umkehren. Wenn Sie die Option Globales Licht verwenden aktivieren, alle anderen Stile, die eine globale Lichtquelle verwenden ändern sich auch alle anderen Stile, die eine globale Lichtquelle verwenden, entsprechend der hier angegebenen Lichtrichtung. Wenn wir diese Option jedoch deaktivieren, wird der Bruch oder der Stil dieser Ebene unabhängig von den Einstellungen anderer Stile in derselben Ebene. Stile auf anderen Ebenen. Dann dient dies zum Einstellen des Abstands des Schattens zum Bildobjekt. Der Streuwert wird verwendet, um den Bereich des Schattens zu bestimmen , der scharf oder nicht verschwommen ist. Wenn es Null ist, wird der Schatten von Anfang an allmählich verschwommen. Wenn es 50 Prozent sind, fängt der Schatten an, verschwommen zu werden. Halber Widerstandswert. Bei einem Wert von 100% Linien des Schattens vollständig scharf. Der Größenparameter bestimmt, wie stark der Unschärfeeffekt auf den Schatten wirkt. Die Parameter in diesem Bereich befinden sich alle noch in der Entwicklung. Also lass uns sie einfach überspringen. Diese Option funktioniert auch nicht richtig. Ursprünglich. Wenn wir diese Option aktivieren, verschwindet das Sternbild, aber die Schlagschattenfarbe ist immer noch sichtbar oder rechts. Wir können mehrere Ebenenstile gleichzeitig aktivieren. Wenn wir z.B. wollen können wir Bevel und Emboss, Textur, Strich usw. aktivieren . Schalten wir nun den Strichstil aus und klicken dann auf Okay. Wenn Sie feststellen, dass Ebenen Stilen ein zusätzliches Symbol mit der Aufschrift fx haben. Sie können auf dieses Symbol klicken, um die Ebenenstile ein- oder auszublenden. Das Drücken des FX-Symbols entspricht dem erneuten Öffnen des Fensters Ebenenstile. Und dann das Kontrollkästchen „Nippeleffekte“ ein- oder ausschalten. In Ordnung. Das Einzigartige an Ebenenstilen ist, dass Sie sie kopieren und von einer Ebene in eine andere einfügen können. Wir können Stile auch auf Vektorebenen anwenden, z. B. können wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und dann Ebenenstil kopieren auswählen. Wenn Sie feststellen, dass es sich bei dieser Ebene tatsächlich um eine Vektorebene handelt, können Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene dann Ebenenstil einfügen auswählen. Jetzt verwendet diese Vektorebene dieselben Ebenenstile wie diese Farbebene, um den Ebenenstil der Ebene zu bearbeiten. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie dann erneut den Ebenenstil aus. Lassen Sie uns vorerst den Schlagschattenstil und den inneren Schattenstil aktivieren. Vergessen Sie nicht, auch auf den Stilnamen zu klicken , um die Parameter anzuzeigen. Wie Sie sehen, ähneln all diese Parameter den Schlagschattenparametern. Der einzige Unterschied besteht darin, dass der Schatteneffekt jetzt innerhalb des Bildbereichs angewendet wird, anstatt außerhalb. Dadurch sieht es so aus, als ob das Raumschiff ein Loch ist, das in die Oberfläche geht, oder es sieht so aus, als ob die Hintergrundebene aus weißem Papier besteht , das ausgeschnitten wurde, um ein Sternsymbol zu bilden. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass die Effekte dieser Ebenenstile dynamisch und zerstörungsfrei sind. Wenn ich z. B. diese gelbe Sternvektorform auswähle, drehe ich sie mit dem Werkzeug „Formen auswählen“. Oder bearbeiten Sie die Punkte sogar mit dem Werkzeug „Formen bearbeiten“. All diese Änderungen wirken sich automatisch auf den Ebenenstil aus. In der Tat, manchmal ein Skript, dessen Aktualisierung oder Aktualisierung einige Sekunden dauert . Sie können z. B. auch das Pinselwerkzeug verwenden und auf dieser Rasterebene zeichnen. Die Stile der entsprechenden Ebene ändern sich je nach Zustand des Bildes dynamisch. 12. 02 02 Clone: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die geklonte Ebene besprechen. Mit dieser Funktion können wir im Wesentlichen eine Ebene in viele Ebenen duplizieren, aber die doppelten Ebenen sind immer noch gebunden beziehen sich auf die ursprüngliche Ebene. Das bedeutet, dass, wenn Sie die ursprüngliche Ebene geändert haben, alle doppelten Ebenen automatisch geändert werden. können wir die doppelten Schichten zerstörungsfrei variieren Mit Hilfe einer Thomson-Maske oder anderen zerstörungsfreien Methoden können wir die doppelten Schichten zerstörungsfrei variieren. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, wofür wir diese Funktion benötigen? In der Tat ist diese Funktion nicht allzu wichtig, wenn Sie alleine eine Illustration erstellen . Aber wenn Sie in einem Team oder in einem Produktionsprozess arbeiten , z. B. ein Videospiel oder einen Animationsfilm drehen. Sie werden sehen und schätzen wie wichtig diese Funktion ist. Nur das was Sie sich gerade ansehen, ist ein Screenshot eines Handyspiels namens Odd Model. Sie können viele Bildelemente sehen , die wiederholt verwendet werden. Manchmal ist die Wiederholung sehr offensichtlich. Wie bei dieser hölzernen Plattform z. B. ist die Wiederholung manchmal eine Zwischensumme. Zum Beispiel wiederholt sich dieses Greifmuster tatsächlich. Das Gleiche gilt für diese Büsche. Der auf der Vorderseite ist eigentlich der gleiche wie der auf der Rückseite. Nur Barker, manchmal wird dasselbe Element gequetscht oder gestreckt, damit es weniger einheitlich aussieht. In anderen Fällen werden sie umgedreht wie die Pflanze auf der Rückseite. Technisch gesehen wird das Bildelement nur einmal mit einer Grafiksoftware erstellt. In einer Game-Engine wird das Bild dann als Textur auf einem Polygon abgebildet. Wir können das Polygon duplizieren und die Eckpunkte anpassen , um die Form zu variieren. Und wir können auch bestimmte Shader anwenden, um die Farbe zu variieren. Mit dieser Technik kann die Zeit für die Entwicklung des Spiels verkürzt werden. Darüber hinaus kann die Leistung des Spiels verbessert werden , da dadurch der Speicherbedarf minimiert wird. Es kann auch die Größe der Datei reduzieren , die der Player herunterladen muss. Ein anderes Beispiel ist dieses Spiel namens Raman. Sie können sehen, dass die beiden Elemente des Fischerhauses auf der Rückseite tatsächlich identisch sind. Sie sind nur geringfügig unterschiedlich groß. Dieser Screenshot stammt ebenfalls aus dem Spiel Ramen. Wenn Sie aufpassen, handelt es sich bei diesen Säulen oder Säulen tatsächlich um dasselbe Bild, jedoch mit variablen Größen- und Farbeffekten. Neben Spielen finden Sie diese Vervielfältigungstechnik auch in der Film- oder Animationsindustrie. Ein gutes Beispiel ist die Filmreihe Puffin Rock. Sie können sehen, dass diese Blumen tatsächlich dasselbe Bild wie drei sind . Auf drei. Dies ist zwar die umgedrehte Version mit dieser Blume, n wurde entfernt, damit sie nicht zu einheitlich aussehen. Der Punkt ist, dass diese Duplikationstechnik in der Berufswelt häufig angewendet wird. Und um es zu simulieren, können wir die Klonschicht verwenden. Mal sehen, wie wir die Doppelpunktebene verwenden können. In seiner Akte, die ich vorbereitet habe. Es gibt eine Hintergrundebene, zwei Ebenen, die jeweils ein Säulenbild mit einem anderen Design enthalten. Wir können den Geist verstecken , um ihn für uns zu schichten. Nehmen wir an, wir wollen nun drei Ebenen aus dieser Säule erstellen. Eine Ebene, wir wollen sie auf der linken Seite des Bildes platzieren , als ob sie weiter von unseren Augen entfernt angeordnet wären. Dazu können wir die Ebene auswählen, die wir duplizieren möchten ist die erste Säule. Dann klicken Sie auf diesen kleinen Pfeilbutton und klonen Sie dann einfach das Jahr. Wir haben gerade eine neue Ebene direkt über der ursprünglichen Ebene erstellt . Ändern wir einfach seinen Namen in C1. Du kannst einen Colonial von anderen Radiusarten anhand seines Symbols unterscheiden , das wie zwei übereinander gestapelte Zettel aussieht . Die Klonschicht ist einzigartig, wir können darauf nicht wachsen. Um es direkt zu verschieben, können wir nur das Verschieben-Tool verwenden. Wenn wir mit dem Transformationswerkzeug transformieren oder verzerren möchten , müssen Sie zuerst eine Transformationsmaske anwenden. Sobald es eine Tonne So-Maske gibt , können wir das Transformationswerkzeug verwenden. Stellen wir die Skala ein, während wir die Umschalttaste gedrückt halten , und platzieren sie auf der linken Seite. Um nun die zweite und dritte Säule zu erstellen, können wir diese Ebene einfach duplizieren, indem wir Strg J drücken Verschieben Sie sie so, dass sie unter C1 liegt. Benennen Sie es in C2 um. Wählen Sie dann die Maske aus, und klicken Sie dann auf. Sie haben gesehen, wie das Transformationswerkzeug diese Ebene mit einem kleineren n erstellt hat und sie so positioniert, dass sie weiter entfernt zu sein scheint als die erste. Als Nächstes können wir den Vorgang wiederholen , um die dritte Säule zu erstellen. Duplizieren Sie einfach diese C2-Ebene, verschieben Sie sie nach unten und nennen Sie diese Ebene von C3. Und wir können auch die Skala und die Position festlegen. Stimmt es? Selbst wenn wir die ursprüngliche Ebene, die doppelte Ebene, ausblenden, automatischen Klonebenen immer noch sichtbar. Neben der Verwendung von Masken können wir verschiedene andere zerstörungsfreie Techniken anwenden , um Koloniallösungen zu erstellen. Zum Beispiel wollen wir, dass die beiden Säulen einem Nebel oder einigen Luftpartikeln bedeckt sind. Je weiter sie entfernt sind, desto subtiler wollen wir, dass sie nach diesen Ionen suchen. Um Ihnen zwei verschiedene Methoden zu zeigen. Folgen Sie dem zweiten Säulen-Array von C2, wir werden einen Ebenenstil verwenden. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie dann Ebenenstil. David hat die Stilparameter einer Farbüberlagerung geöffnet. Ändern Sie den Mischmodus auf Normal. Für die Farbe. Wir wollen diese leuchtend blaue Himmelsfarbe probieren. Klicken Sie auf das Farbfeld, dann auf die Schaltfläche für die Farbprobe und dann auf den Bereich dieses und dann auf den Bereich dieses Typen, den wir testen möchten. Klicken Sie auf Okay, ändern Sie die Opazität der Stärke AUF etwa 25%. Ich denke, das ist genug. Für die zweite Säule. Wir wollen versuchen, eine andere Technik zu erforschen. Wir werden eine Filtermaske verwenden. Stellen Sie also sicher, dass die Ebene aktiv ist, und erstellen Sie dann eine neue Filtermaske. Wir wollen einen Filter verwenden, der als Slope Offset Power bezeichnet wird. Zu Ihrer Information, dieser Filter wird hauptsächlich für die Farbkorrektur verwendet. Einfach ausgedrückt: Die Steigung steuert die Dr. Farben, Offset die dunklen Farben und die Stärke die Mitte der Farben, aber in umgekehrter Reihenfolge. Im Moment wollen wir nur den Offset-Parameter verwenden. Wir können auf dieses Feld klicken und die Farbe des Himmels hinter der Säule probieren . Das Ziel ist es, die Farbe oder den Farbtonwert zu ermitteln. Ursprünglich ist Schwarz der dunkelste Farbton oder die dunkelste Farbe. Beginnen Sie also leicht mit dem schwarzen Punkt und ziehen Sie ihn in Richtung der Farbe wir zuvor aufgenommen haben, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Klicken Sie dann auf Okay und erneut auf Okay. Nun, da die Farbebenen immer noch mit der ursprünglichen Ebene verbunden sind, wenn wir die ursprüngliche Ebene bearbeiten, z. B. einige zufällige Pinselstriche zeichnen. Sie können sehen, wie sich das gesamte Coronavirus automatisch ändert. Das letzte Feature der Farbebene , das Sie kennen müssen, ist standardmäßig kopiert. Nehmen wir an, wir möchten das Design dieser Säulen ändern , um es an das Design der zweilagigen Säule anzupassen . Wir können dies einfach tun, indem alle Klonebenen auswählen , die wir ändern möchten. der rechten Maustaste auf eine dieser Ebenen und wählen Sie „Kopie festlegen von“. Denken Sie daran, dass dieser Befehl nur angezeigt wird, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Kernschicht Dann können wir den Namen der Ebene, auf die wir verweisen möchten, aus dieser Liste auswählen . Wählen Sie die Zweiersäule und klicken Sie auf Okay. Und hier ist das Ergebnis. Sie können sehen, dass, obwohl sich das Design der Säulen jetzt geändert hat , sodass es der zweiten Säule folgt , alle Transformationen. Ein weiterer zerstörungsfreier Effekt, den wir zuvor geschaffen haben , ist der Pfeil noch erhalten. 13. 02 03 Dateiebene: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die Dateilayer-Funktion besprechen. Kurz gesagt, die Funktion der Ebene ist der des Kölner Neujahrs sehr ähnlich. Wir verwenden beide, um mehrere doppelte Ebenen zu erstellen , die immer noch mit dem Originalbild verwandt sind . Was sie unterscheidet, ist, dass das Okkludieren des Ohrs lokal oder nur im Rahmen eines einzigen Dokuments funktioniert . Wohingegen Layer extern funktioniert, d. h., es verweist auf ein Bild, das in einer anderen Datei existiert. Diese Dateilayer-Funktion wird sehr nützlich sein , wenn wir in einem Team arbeiten. Beispielsweise wird ein Künstler beauftragt, am Hintergrund zu arbeiten, anderer an einem Vordergrund, anderer an seinen eigenen Pflanzen oder Bäumen und so weiter. Jeder Künstler erstellt seine eigenen Dateien. Diese Dateien können mithilfe von fünf Ebenen dynamisch zur endgültigen Komposition kombiniert werden. Wenn Änderungen an den Originaldateien vorgenommen werden, werden diese automatisch in der endgültigen Kompositionsdatei übernommen. Um das Feature Fire Layer of Feature auszuprobieren, verwenden wir die Datei aus der vorherigen Lektion. Darüber hinaus werde ich auch diese Datei verwenden , die ein Bild eines großen Felsens mit etwas Schnee auf einem Teil seiner Oberfläche enthält . Nehmen wir an, wir möchten dieses Felsbild in die erste Datei einfügen. Öffne die Datei. Vorerst können wir all diese Säulenschichten verstecken. Um eine Dateiebene zu erstellen, klicken Sie einfach auf diese kleine Pfeilschaltfläche. Dann wähle für unsere Ebene. Wir können einen Namen für die neue Ebene angeben, z. B. Rock. Drücken Sie dann diese Ordnertaste , um den Dateibrowser zu öffnen. Wählen Sie die Crito-Datei aus, habe ich sie zuvor vorbereitet? Nun müssen Sie bedenken, dass Sie neben der im Craft-Format geordneten Crito-Datei jedes Bilddateiformat verwenden können, das von der Krita-Referenzfotoebene unterstützt wird . Sie können Photoshop-Formatdateien wie PSD und PSB verwenden. Sie können auch die Dateiformate verwenden. Sie können sogar Vektorbilder im SVG-Format verwenden. Nachdem wir die Bilddatei ausgewählt haben, klicken Sie auf die Schaltfläche Öffnen. Der letzte Schritt besteht darin, den Maßstab des Bildes zu bestimmen. Wir haben Essays importiert oder skalieren wir sie automatisch, damit sie in den Leinwandbereich passen? Oder passen wir es an die Auflösung oder den Wert für Pixel pro Zoll an? Beide Optionen sind eigentlich in Ordnung, da wir die Skala später mithilfe der Transformationsmaske frei anwenden können. Also klicken Sie einfach auf die Schaltfläche OK. Und hier ist das Ergebnis. Wir können eine PHY-Ebene an ihrem Symbol erkennen, das wie zwei kreisförmige Pfeile aussieht . In Zukunft. Obwohl wir die Ebene von Features klonen, die wir in einer früheren Lektion besprochen haben, können wir sie auf die Dateiebene anwenden, z. B. können Sie sie direkt mit der volleren Ebene verschieben. Und um das Transformationswerkzeug zu verwenden, müssen Sie eine Tromso-Maske anwenden. Zuerst. Sie haben Angst davor, einen Transformations - oder Dispersionsmodus zu verwenden . Ich verwende zum Beispiel perspektivische Verzerrung, Forest Fire Layer. Sie können es auch in mehrere Ebenen duplizieren oder einen Ebenenstil für Filtermasken anwenden, wenn Sie möchten. Okay, wenn wir jetzt die Originaldatei öffnen und dann einige Änderungen an dieser Datei vornehmen. Sagen wir ein paar Pinselstriche oder vielleicht einfach nur eine bestimmte Ebene ein- oder ausblenden. Die Änderungen werden automatisch in allen unseren Ebenen widergespiegelt. Leite diese Datei als Referenz ab. Aber denken Sie daran, dass Sie die Datei zuerst speichern müssen , damit Krita die Daten lesen kann. Nachdem wir es gespeichert haben, können wir zur Hauptdatei zurückkehren. Und wie wir erwartet hatten, weist dieses mutigere Bild keinen Schnee mehr auf den Oberflächen auf. 14. 02 04 Füllebene: In diesem Video werden wir die Füllebene besprechen. Grundsätzlich ist die Füllebene eine dynamische Ebene Farbe, das Muster oder der Verlauf prozedural angezeigt werden. Mit prozeduraler Definition bedeutet das, dass der Prozess von der Software durchgeführt wird und wir als Benutzer hier nur die Parameter festlegen müssen, um eine Verrundung zu erstellen Die Methode ist dieselbe wie Erstellung anderer Arten von Ebenen. Sie können auf dieses kleine Pfeilsymbol klicken und dann Ebene füllen wählen. Aber bevor wir weitermachen, wenn Sie von der Grundstufe aus feststellen, bis jetzt natürlich haben wir bis jetzt natürlich alle Arten von Masken und Ebenen behandelt, mit Ausnahme einer Duffy-Ebene. Nach dieser Lektion haben wir uns also offiziell mit automatischen Masken- und Ebenentypen in Krita befasst. Okay, wenn wir auf seine andere Eruption klicken, öffnet Krita ein Fenster namens Fill Layer Properties. Wir können in seinem Feld einen Namen für die neue Ebene angeben. Dies ist jedoch nicht allzu wichtig, da wir den Namen Leader in dunkleren Schichten ändern können. Die Domänenfunktion der Füllebene befindet sich in seiner Liste. Hier können wir den Typ des Bildgenerators oder das Programm angeben Bildgenerators oder das Programm , das den Hauptweg generiert. Die Farboption ist die einfachste, da sie die Ebene nur mit einer Volltonfarbe füllt. der Option Farbverlauf füllen Sie die Ebene mit einer Verlaufsfarbe. Dann ist das mehrstufig. Das ist ein Muster. Dann dieser Bildschirmton. Als nächstes kommt SEX Borrow. Es sei denn, es handelt sich um Simplex-Noise. Vor einigen Versionen hatte Created nur drei Optionen für die Füllebene, nämlich Farbe, Python und Simplex-Rauschen. Aufgrund der rasanten Entwicklung gibt es jetzt sieben Arten von Bildgeneratoren , die wir verwenden können. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, werden möglicherweise weitere hinzugefügt. In dieser Lektion werden wir nur die Optionen für Farbe und Farbverlauf untersuchen. Wir werden die anderen Bildgeneratoren im nächsten Kapitel besprechen . Lassen Sie uns vorerst eine Volltonfarbe verwenden und wir können die Farbe z. B. in Orange ändern. Dann klicken Sie auf Okay. Sie können sehen, dass das Symbol der Füllebene ein Symbol hat, das einem Diamanten ähnelt. Genau wie bei einer normalen Ebene können Sie den Mischmodus und die Opazität anpassen. Wenn Sie den Inhalt erneut ändern oder anpassen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Eigenschaften auswählen, oder Sie können einfach F3 auf Ihrer Tastatur drücken. ZB können wir die Farbe in etwas anderes ändern, oder wir können den Dateityp in Gradient ändern. Wenn Sie feststellen, dass der Inhalt der Registerkarte Allgemein den Parametern in einem Verlaufswerkzeug ähnelt . der Zwischenzeit ähneln die Parameter in einem Farbverlauf von Stab denen in einem Verlaufseditor. Wir haben beide bereits in der Zwischenstufe ausführlich behandelt . Natürlich müssen wir die Lektionen hier nicht wiederholen . Einzigartig ist dieser Tab, der Position genannt wird. Wenn Sie sich erinnern, verwenden Dweller das Verlaufswerkzeug in knickenden, prahlerischen Leinwandbereich. Der Punkt, an dem wir auf die Eingabetaste klicken, an dem wir die Maustaste losgelassen haben , wird als Referenz für die Richtung des Farbverlaufs verwendet . Da wir das Verlaufswerkzeug hier nicht direkt auf einer Rundung verwenden können, können wir, anstatt darauf zu klicken, zu prahlen anstatt darauf zu klicken, zu prahlen, neue Koordinatenwerte für den Start - und Endpunkt eingeben . Nehmen wir an, wir möchten eine diagonale Abstufung haben, die Marken von der oberen linken Ecke bis zur unteren rechten Ecke. In der Standardeinstellung verwenden diese Koordinatenwerte Prozentsätze. Für jeden x-Wert ist ganz links Null und ganz rechts 100. Für den Y-Wert ist der obere Null und der untere 100. Wir können diese Koordinaten also auf x Null und y Null oder den Punkt in der oberen linken Ecke des Bildes setzen . Während die zweite Koordinate, x 100, 100, auf die untere rechte Ecke zeigt. Ja, das ist nicht so praktisch wie die Verwendung des Verlaufswerkzeugs. Sowohl Krita bietet Parameter zur Steuerung der Koordinaten der Punkte und nicht nur des Drehgrads. Wir können zur Bestätigung auf die Schaltfläche Okay klicken. Und hier ist das Ergebnis. Weil der Inhalt der Ebene prozedural ist, also durch Software oder ein Programm generiert wird. Wir können nicht auf dieser Ebene zeichnen, wie wir auf einem normalen Gemälde zeichnen, oder die RGB-Kanäle sind gesperrt oder werden vom Bildgenerator gesteuert. Der Alpha-Kanal ist jedoch nicht gesperrt. Wir können es genauso bearbeiten, als hätten wir die Transparenzmaskenebene oder die globale Auswahlmaske hinzugefügt . Wenn Sie sich an die Lektionen in der Mittelstufe erinnern , kann das Wachsen auf dem Alpha-Kanal natürlich kann das Wachsen auf dem Alpha-Kanal nur mit Graustufenfarben erfolgen. Schwarz macht es vollständig transparent. Grau macht es halbtransparent. Und Weiß macht es vollständig undurchsichtig. Wir haben die Transparenzmaske, die Filterebene und die globale Auswahlmaske bereits ausführlich behandelt . Ich bin mir also sicher, Sie bereits verstehen, wie sie funktionieren. Auch hier ist das Wachstum auf einigen Ebenen nur nützlich, um den Alphakanal oder seine Transparenz zu kontrollieren . Deshalb können wir nur Graustufenfarben verwenden. Beim letzten geht es um Transformation. Natürlich können Sie den ANOVA-Layer des Verschiebewerkzeugs nicht verwenden. Wenn Sie dies versucht haben, ist nur der Alpha-Kanal betroffen. Der RGB-Kanal ist überhaupt nicht betroffen. Wenn Sie dann das Transformationswerkzeug verwenden möchten, müssen Sie eine Alternative hinzufügen. Also zuerst maskieren und erst dann das Transformationswerkzeug für die Maske verwenden. Auf diese Weise können Sie Transformationen oder Verzerrungen oder keine Füllebene durchführen . In Bezug auf die Verwendung des Transformationswerkzeugs ist der Fall also ähnlich wie bei der Farbe Schicht für Schicht. 15. 03 01 Multigrid: Von diesem Video bis zu den nächsten Videos werden wir verschiedene Funktionen in Krita besprechen, werden wir verschiedene Funktionen in Krita besprechen die sich auf Muster und Texturen beziehen. In diesem Video werden wir Multigrade besprechen, eine der Interferenzschichten für Bildgeneratoren. Um darauf zuzugreifen, müssen wir also eine Verrundung oder Kraft erstellen. Wählen Sie dann die Kategorie Multi Grid aus. interessiert Sie vielleicht nicht Die Theorie hinter der Mehrstufigkeit interessiert Sie vielleicht nicht, aber um ihre Parameter wirklich zu verstehen und die Theorie hinter mir zu kennen, die Theorie hinter mir zu kennen, könnte es hilfreich sein. Kurz gesagt, mehrstufig, es handelt sich um eine mehrdimensionale Technik zur Herstellung von Penrose-Fliesen. Es ist der Name eines Algorithmus, der vom britischen Mathematiker und Physiker Roger Penrose entwickelt wurde . Im Wesentlichen ist der Algorithmus in der Lage, sich wiederholende Muster zu generieren, jedoch nicht nur auf der Grundlage quadratischer Formen, wie die meisten sich wiederholenden Muster. Penrose-Fliesen nutzen diese auf Reflexion basierende Symmetrie sowie auf Rotation basierende Symmetrie. Die Multigrid-Technik in Greta erzeugt Penrose-Fliesen in mehreren Dimensionen und das Ergebnis wird dann auf eine zweidimensionale Ebene projiziert. Die Implementierung von Greta in mehreren Graden wird immer Rauten, Rautenformen erzeugen. Mit anderen Worten, um Formen zu sehen, bei denen jede der Seiten genau die gleiche Länge hat. Lassen Sie uns nun die Parameter besprechen. Der erste Parameter ist die Anzahl der Dimensionen. Wie Sie feststellen, ist der Dimensionswert direkt proportional zur Anzahl der Zweige in der Mitte der Ebene. Wenn der Wert drei ist, gibt es drei Verzweigungslinien. Wenn der Wert vier ist, gibt es vier Verzweigungslinien. Und wenn der Wert fünf ist, gibt es fünf Verzweigungslinien und so weiter. Als Nächstes können wir uns den Divisionsparameter als Zoomstufe, aber als invertierten Wert vorstellen . Das heißt, wenn der Wert groß ist, scheinen wir stark zu zoomen. Und wenn der Wert klein ist, scheinen wir näher heranzuzoomen, als der Offset-Parameter ist das Muster zum nächstgelegenen Kachelpunkt zu verschieben. Stellen Sie sich vor, wir haben ein Muster in der Mitte und es sind viele Spiegel darum herum. Wenn wir diesen Punkt zur Seite verschieben , bis dieser Punkt zum Mittelpunkt wird. Das passiert. Wie Sie sehen können, war dies zuvor der Mittelpunkt, und dieser Punkt ist kein Mittelpunkt. Einfach ausgedrückt, wir können diesen Parameter verwenden , um den Typ der Mustervariation umzuschalten. In Ordnung. Als Nächstes können wir im Linienschritt Parameter finden, um die Linienelemente in einem Muster zu steuern. Die Breite dient zur Einstellung der Dicke der Primärlinien. Zusätzlich zu den Primärleitungen können wir auch Sekundärleitungen aktivieren, die offiziell als Verbindungsleitungen bezeichnet werden . Sie können jeden Typ der Verbindungsleitungen selbst ausprobieren , wenn Sie daran interessiert sind, sie zu verwenden. Die letzte dient zum Einstellen der Dicke der Verbindungslinien. Als Nächstes können wir im Farbschritt die Farben des Musters anpassen. Diese beiden Parameter gelten für die Fachwissenschaftler. Das ist was für eine Primärleitung und das ist für die Verbindungsleitungen. Dann verwenden wir dieses Gradientenband , um die Farbe der Raute anzupassen. Wir können die Position der Haltestellen verschieben. Wir können einen neuen Stopp erstellen indem wir auf diese drei Knochenbereiche klicken. Wir können die Farbe der Stopps durch Doppelklicken ändern. Und um einen Stopp zu löschen, können wir ihn einfach anklicken und aus dem Ribbon-Bereich ziehen. Die letzte ist die Farbe der Faktoren-Parametergruppe. Hier können wir die Farbverteilung des obigen Gradientenbandes anpassen . Wir können den Verhältnisparameter verwenden, um die Farben basierend auf der Form einer dünnen oder scharfen, länglichen Raute zu drehen die Farben basierend auf der Form einer dünnen oder scharfen, länglichen Raute oder zu wechseln. Der Thrombus hat einen kleinen Verhältniswert, wohingegen eine Raute, die ein perfektes Quadrat bildet, angenommen wird, dass ein perfektes Quadrat bildet, angenommen wird sie den größten Verhältniswert hat. Wenn das Verhältnis nun eins ist, erhält die Raute mit einem großen Verhältniswert standardmäßig die Raute mit einem großen Verhältniswert die Farbe auf der linken Seite. Die Raute mit einem kleinen Verhältniswert erhält dagegen eine Farbe, die näher rechts liegt. Wir können diese Farbverteilung zyklisch ändern, indem wir den Verhältnisparameter ändern. Als Nächstes bestimmt der Schnittparameter D die Farbe der Raute, je nachdem welche Richtung die Ebene zeigt, wenn sie noch nicht auf die zweidimensionale Ebene projiziert wurde. Um den Effekt zu sehen, ist es einfacher, wenn wir einen dreidimensionalen Mehrgrad verwenden, z. B. Sie den Verhältniswert auf Null setzen und wir den Schnittpunkt auf positiv zwei setzen. Das ist das Ergebnis. Dieser Indexwert bestimmt dann die Farbverteilung in Bezug auf den Mittelpunkt des Bildes. Wenn es Null ist, werden die Farben gleichmäßig verteilt. Wenn Sie ihn auf Minus setzen, wird eine zweite Farbe stärker auf den Mittelpunkt des Bildes fokussiert . Wenn wir den Wert auf eine positive Zahl setzen, werden die Farben auf der linken Seite stärker den mittleren Bereich fokussiert. Daher wird das Auto auf der rechten Seite nach außen gedrückt. Sie können diese Farbabstufungen und Parameter mischen und anpassen, um einzigartige Farbvariationen zu erhalten. Also probiere sie gerne selbst aus. Eine Randnotiz zu diesem Muster mit mehreren Gittern ist, dass von vielen möglichen Zahlen für niedrigdimensionale Parameter nur die Werte von 34,6 periodisch sind. Periodisch bedeutet , dass wir es ihnen kontinuierlich mitteilen können. der Tat ist der Maßwert von vier nicht so wichtig, da die rechteckige Form leicht mit anderen Kacheltechniken für die verbleibenden Maßwerte, nämlich 57 usw., erstellt werden kann anderen Kacheltechniken für die verbleibenden Maßwerte, . Sie sind alle aperiodisch. Oder mit anderen Worten, wir können sie nicht kontinuierlich wiederholen. Und wenn Sie feststellen, dass je größer der Wert ist, desto mehr Muster wird zu Kreis, der auf einem einzigen Mittelpunkt zentriert ist. In Ordnung? Die praktische Schlussfolgerung ist also , dass Sie Muster der Dimensionen 3.6 verwenden können , um sich wiederholende Muster zu erstellen. Bei Maßwerten von sieben oder mehr können Sie sie jedoch verwenden, um Kreis- oder Flussmuster zu erstellen , z. B. eine Lobby- oder Foyeretage, die normalerweise kreisförmig gestaltet sind. 16. 03 02 Screentone: Wir werden weiter über die Endothelschicht des Bildgenerators sprechen . In diesem Video konzentrieren wir uns auf einen sogenannten Bildschirmton. Um zoomen zu können, müssen wir zuerst auf die Schaltfläche Okay klicken. Dann öffnen wir das Eigenschaftenfenster erneut, indem wir auf Ihrer Tastatur f drei drücken. Im Wesentlichen erzeugt der Bildschirmton ein einfaches Muster, das aus zwei Farben besteht. Auf der Registerkarte Bildschirmtontyp können wir die Form des Musters festlegen. Im Allgemeinen wird der Bildschirmton in zwei Typen unterteilt : Punkte und Linien. Die Option, die wir in einem Musterparameter ausgewählt haben, bestimmt die Option, die in einem Formparameter angezeigt wird. Wenn wir diese beiden Punkte setzen, dann sind das die Optionen, der Reiz des Trägheitsparameters. Wenn wir diese beiden Linien festlegen, dann wird das, was in Russland platziert erscheint. Sie können mit jeder dieser Optionen experimentieren. Aber um Zeit zu sparen. Hier ist die Liste der Python-Typen, die Sie über Screen Tone abrufen können. Die obere Reihe ist der Punkttyp und die untere Zeile ist der Linienstil. Sie können noch mehr Variationen erhalten, indem Sie die Parameter auf den anderen Tabs verwenden, die wir gleich eingehen werden. In Ordnung? Der Interpolationsparameter ist nützlich um zu bestimmen, wie die Farbe von Schwarz nach Weiß wechselt. Die lineare Option macht die Änderung einfach oder in einer geraden Linie wenn wir daraus ein Diagramm erstellen. Bei der sinusförmigen Variante sind wir am Anfang und am Ende leicht geneigt. Der Effekt ist im Online-Muster nicht sehr sichtbar. Aber wenn wir das in Punkte ändern und die Form in Ellipse ändern, können wir den Unterschied deutlicher erkennen. Die lineare Option hat eine kleinere Flächengrenze. Nun, die sinusförmige Option scheint breiter zu sein , sodass eine Form eine andere Form berühren kann. Vielleicht ist es offensichtlicher , wenn wir die Größe erhöhen, z. B. können wir die Größe auf 20 Pixel setzen. Wir werden gleich über Transformation sprechen. Das ist also die sinusförmige Option, und das ist die lineare Option. Der letzte ist der Ausgleichsparameter. Einfach ausgedrückt spezifiziert dieser Parameter einen zusätzlichen Prozess zur Verbesserung der Qualität des Antialiasings. Wir haben die NYLS-Sache bereits auf der Zwischenstufe besprochen . Natürlich ist Antialiasing im Wesentlichen die Technik, bei der halbtransparente Pixel an den Rändern eines Bildes hinzugefügt werden, um es weicher zu machen. Die Option „Nicht“ bedeutet , dass keine zusätzliche Verarbeitung erfolgt. Dies ist die Option, die den geringsten Einfluss auf die Computerleistung hat . der Zwischenzeit gilt: Je weiter wir es nach rechts bewegen, desto besser wird die Anti-Aliasing-Qualität sein. Es belastet aber auch die Leistung des Computers stärker. Lassen Sie uns dies vorerst einfach auf die zweite Option setzen, die funktionsbasiert ist. In Ordnung. Als Nächstes können wir auf der Registerkarte „innere Transformation“ auf verschiedene Funktionen im Zusammenhang mit der Transformation zugreifen, um das Muster zu skalieren oder zu ändern. Wir können zwei Ansätze verwenden. Der Auflösungsansatz oder direkt die Verwendung der Pixelgröße. Beim Auflösungsansatz gibt es drei Parameter, auf die Sie achten sollten. Für uns ist es wichtig, wie viel PPI oder Pixel pro Zoll Sie verwenden möchten. Dann wie viele Frequenzen des Musters in horizontaler oder X-Achsenrichtung und wie viele Frequenzen in vertikaler oder Y-Achsenrichtung. Das Kettensymbol ist aktiv. Die X- und Y-Werte ändern sich gleichzeitig. Der zweite Ansatz, der auf Autopixeln basierende Ansatz, ist einfacher anzupassen. Im Wesentlichen können wir die Breite und Höhe eines einzelnen Musters in Pixeln festlegen, z. B. können wir dies auf zehn Pixel setzen. Dann dienen diese beiden Parameter zur Einstellung seiner Position. Dies ist für die X-Koordinate und dies ist für die Y-Koordinate. Der Scherparameter kann verwendet werden, um Ihr Musterbild zu bestimmen, automatisch zu skalieren. Wenn Sie es nun bemerken, stellt sich heraus, dass wir einen Rotationswert von 45 Grad verwendet haben . Deshalb erhalten wir, wenn wir die Formoption auf Diamant setzen, stattdessen ein Quadrat. Wenn wir in der Zwischenzeit quadratisch wählen, erscheinen stattdessen Diamantformen. All diese Formen werden zu dem, was sie genannt werden. Wenn wir den Drehwert auf Null Grad setzen. In Ordnung? Dann dient das dazu, das Muster horizontal umzudrehen. Dies dient zum vertikalen Wenden und dies dient zum gleichzeitigen Umkehren in beide Richtungen. Die Transformationsoption Am Pixelraster ausrichten dient zum Einrasten eines Musters an das nächstgelegene Pixelraster. Mit dieser Option reduzieren wir den Anti-Aliasing-Effekt, der auf das Muster zu stark ist. Der Defekt ist an der Stelle, an der wir die Position geändert haben, nicht sehr sichtbar. Aber es wird sehr offensichtlich sein wenn wir eine Rotation durchführen, z. B. wenn diese Option aktiviert ist, wenn wir versuchen, den Grad auf eins oder zwei zu erhöhen , treten keine Änderungen auf. Wenn es drei sind, dann gibt es eine Änderung. Wert vier und so weiter. Es gibt keine Änderungen, auch hier, Wert neun, es gibt eine Änderung und so weiter. Die Bedingungen dieser Zahlen hängen der Form des Musters als auch von seiner Größe ab. Wenn die Snap-Option jedoch deaktiviert ist, dreht sich das Muster trotz des starken Anti-Aliasing-Effekts bei jedem Gradwert . Dann können wir auch angeben, wie viele Zellen es gibt wie viele Mustereinheiten das Einrasten erfolgen soll. Wenn wir z. B. diesen Wert auf fünf erhöhen und versuchen, ihn erneut zu drehen. Sie können sehen, dass für jeweils fünf Quadrate ein Bereich entsteht, der gezwungen ist, am nächsten Pixelquadrat zu rasten. Lassen Sie uns diese Option vorerst wieder ausschalten, um den Grad auf Null zu setzen. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, welche Funktion der Kreis oder die Checkboxen haben. Wir können diese Kontrollkästchen aktivieren, wenn wir einen größeren Wertebereich als den standardmäßig verfügbaren benötigen . Der ausgeschaltete Zustand wird als Bereich bezeichnet, und der Zustand als voller Bereich. Nur wenn ich z.B. diesen Größenwert verschiebe, um daraus abzuleiten der Maximalwert 100 Pixel beträgt. Aber wenn ich dieses Kontrollkästchen aktiviere, können wir den Wert jetzt auf maximal 1.000 Pixel setzen. Das ist zu groß für unsere Dokumentengröße. Also schalte ich diese Option und setze den Wert auf 100 Pixel zurück. Ein anderes Beispiel: Derzeit hat der Scherparameter einen Wertebereich von minus zwei bis positiv zwei. Wenn wir diese Option aktivieren, können wir sie jetzt auf minus zehn bis positiv zehn setzen. Wie Sie sehen, können wir einzigartige Muster erstellen , indem wir diese Parameter kombinieren. Lassen Sie mich das für uns auf Null zurücksetzen. In Ordnung. Der letzte Schritt ist der Nachbearbeitungsschritt. Wir können die Farbe, Transparenz usw. anpassen . Wir können die Vordergrundfarbe auf Rot ändern, z. B. Oral die Hintergrundfarbe in eine andere Farbe ändern , wenn Sie möchten. Bei diesen Opazitäts-Schiebereglern haben Sie vielleicht schon erraten, was sie bewirken. Als Nächstes. Mit diesem Kontrollkästchen können wir die Farbe invertieren. Und was meiner Meinung nach die einzigartigsten Parameter in diesem Schritt sind , oder die Helligkeit und der Kontrast. Der Rauheitsparameter legt das Abdeckungsverhältnis zwischen den Vordergrund- und Hintergrundfarben fest. Je höher der Helligkeitswert, desto breiter wird der Hintergrundfarbbereich, wodurch der Vordergrundfarbbereich automatisch verengt wird. Umgekehrt. Je niedriger der Helligkeitswert, desto schmaler der Hintergrundfarbbereich und desto breiter der Vordergrundfarbbereich. Wenn wir dann den Kontrastwert verringern, wird das Alter des Vordergrundbereichs verschwommener. Wenn Sie es zu niedrig einstellen, werden alle Vordergrundbereiche verschwommen. Wenn wir das auf Null setzen, verschwindet das Muster vollständig und macht es nutzlos. Im Allgemeinen sollten Sie diesen Wert auf den hohen Wert zwischen 100 und 98 Prozent setzen. 17. 03 03 SeExpr und Simplex Noise: In diesem Unterrichtsvideo verwenden wir Gas, um Generatoren zu erzeugen, die im Wald in der SEX-Bar verfügbar sind . Und das zweite ist Simplex-Geräusch. Sex Powder ist eine Programmiersprache die speziell für die Generierung verschiedener Muster und visueller Effekte entwickelt wurde. Ursprünglich wurde SEX Bottle von Disney Animation entwickelt , um die Produktion ihrer Animationsfilme zu unterstützen . Seit 2011 hat Disney beschlossen, es zu einem Open-Source-Projekt zu machen. Wenn Sie die Ebene öffnen und die zusätzliche X-Balken-Kategorie auswählen, werden Sie feststellen, dass diese Liste viele Muster enthält. Da es sich bei diesen Mustern im Grunde genommen um Codeteile handelt, nicht um vorgefertigte Bilder, benötigt der Ersteller einige Zeit, um sie auszuführen. Die Zeit variiert je nach Komplexität des Effekts und auch von der Größe des Dokuments , das mit dem Muster gefüllt werden muss. Sie bemerkt haben, verwendet diese Liste von Mustervorgaben dieselben Verwaltungstechniken wie die Zutaten für die Pinselvorgaben. Wir können Tags und auch benannte Filter verwenden. Wir haben diese Art von voreingestellter Verwaltungstechnik bereits eingehend auf der Grundstufe behandelt . Natürlich müssen Sie es hier nicht noch einmal durchgehen, um die Parameter der Mustervoreinstellung anzupassen , die Sie auf der Registerkarte „Skript“ auswählen. Wir können die Registerkarte „Optionen“ öffnen. Also nochmal, was siehst du? Jede Optionsregisterkarte hängt von dem ausgewählten Muster ab, der Registerkarte Neues Skript. Dieser Tab ist in drei Abschnitte unterteilt. Die oberste ist nützlich, um den Namen der Regel zu verwalten und eine neue Voreinstellung zu erstellen, indem die aktive Voreinstellung dupliziert wird , um die Änderungen, die wir an der Preset-Datei vornehmen, zu schreiben . Und die Reload-Taste kann verwendet werden, um alle Einstellungen auf den Ausgangszustand zurückzusetzen. Dann können wir im zweiten Abschnitt die mit dem Muster verknüpften Parameter optimieren. Es ist unmöglich, all diese Parameter zu besprechen , da jedes Preset seinen eigenen Satz von Parametern hat , die sich von den anderen unterscheiden. Es wird zu lang sein, sie alle einzeln zu überprüfen. Damit dieses Gerät sie selbst ausprobieren kann, können wir unten das eigentliche Programm oder die Codes sehen oder darauf zugreifen. Beachten Sie, dass alle Parameter, die Sie in diesem Abschnitt sehen , tatsächlich Variablen sind , die innerhalb des Programms definiert sind. Wenn ich z. B. hier ein Dollarzeichen eintippe, entspricht myVar einem Semikolon, das passiert. Wir haben gerade einen neuen Parameter namens myVar erstellt. Dieser Parameter macht jedoch nichts da wir ihn mit keinem Teil des Programms verbunden haben. Ehrlich gesagt habe ich diesen SEX pro Programmiersprache nie eingehend studiert . Und auch die Diskussion darüber wird wahrscheinlich mehr Zeit in Anspruch nehmen als die Dauer eines Einzelkurses. Wenn Sie daran interessiert sind, es zu lernen, können Sie zunächst die Dokumentationswebsite oder den folgenden Link öffnen . Das nächste, worüber wir sprechen wollen, ist Simplex-Noise. Im Grunde erzeugt dieser Bildgenerator ein Rauschen in einem Graustufenfarbspektrum. Wir können das nutzen, um Rauch zu erzeugen, zum Beispiel Muster von Löchern im Boden, Gesteinstexturen als Service und so weiter. Wir können das Werteverhältnis verwenden, um die Breite und Höhe des Musters zu ändern. Dies dient zum Einstellen der Breite oder des X-Achsenwerts. Dadurch wird die Höhe auf dem Y-Achsenwert ausgeglichen. Wenn wir das beispielsweise auf zwei setzen und das x-Verhältnis verringern, können wir ein Muster erhalten, das der Wasseroberfläche ähnelt. Dann ist das benutzerdefinierte Wort nützlich, um ein konsistentes Zufallsmuster zu erstellen. Das heißt, wenn wir die Zeichen a, S, df12, 34 eingeben , nur zB Krita. Basierend auf dieser Anordnung von Buchstaben und Zahlen erstellen wir ein Geräuschmuster . Wenn wir das Guthaben auf einem anderen Computer öffnen und dieselben Zeichen wie das Startzeichen a, S, df12 34 eingeben . Das Geräuschmuster, das Sie erhalten, wird genau das gleiche sein wie auf dem ersten Computer. Natürlich steht es Ihnen frei, eine beliebige Anordnung der Zeichen zu verwenden, nicht unbedingt eine S df12 34. Der Punkt ist, solange der Swap-Eingang derselbe ist, wird auch das Rauschresultat genau dasselbe sein. Wenn Sie diesen Wert leer lassen, passiert hinter den Kulissen auch eine Reihe von Zeichen, die jedoch jedes Mal zufällig ausgewählt werden, jedoch jedes Mal zufällig ausgewählt werden wenn wir eine neue Füllebene erstellen. Und die letzte ist diese Looping-Option. Wenn diese Option aktiviert ist, erstellt Krita im Wesentlichen ein nahtloses Muster. Mit anderen Worten, das Muster auf der rechten Seite entspricht dem Muster auf der linken Seite ohne sichtbaren Rand. Das Gleiche gilt für den oberen Rand gegen den unteren Rand. Nur um dies zu beweisen Wenn wir ein View-Menü öffnen und den Rap Brown-Modus aktivieren, wiederholt sich dieser Modus oder dokumentiert ihn in alle Richtungen. Ohne die Looping-Funktion können wir die Grenzlinien des Dokuments deutlich erkennen. Aber wenn Looping aktiviert ist, verschwinden die Grenzen, die früher sichtbar waren, jetzt. Diese Funktion ist nützlich, wenn wir einen Vektor erstellen möchten , der wiederholbar oder bezahlbar ist. Zum Beispiel für 3D-Anwendungen, Spiele oder Website-Hintergründe usw. 18. 03 04 Wrap-Around-Modus: In diesem Unterrichtsvideo werden wir eine Funktion in Krita besprechen, werden wir eine Funktion in Krita besprechen die als Wraparound-Modus bezeichnet wird. Wie wir bereits wissen, ist Corita in der Lage, eine Vielzahl von Restmustern zu erstellen . Es besteht jedoch immer ein besonderer Bedarf, benutzerdefinierte Muster oder Texturen zu erstellen. Hier kann der Rap Brown-Modus sehr nützlich sein. In einem früheren Unterrichtsvideo haben wir gesehen, wie der rotbraune Modus unser Dokument horizontal und vertikal kacheln kann . Die Funktion des rotbraunen Modus ist jedoch nicht nur für Anzeigezwecke eingeschränkt. Wenn er aktiv ist, kann der Rap-Brown-Modus auch die Funktionsweise des Werkzeugs Garagentore Move beeinflussen . Kurz gesagt, dieser Modus ist sehr wichtig, wenn wir bezahlbare Bilder erstellen möchten , bei denen das Rot ein Muster oder eine Textur ist. In dieser Lektion werden wir uns mit der Verwendung des Wraparound-Modus beim Erstellen von Tile-Bot-Mustern befassen. Und in der nächsten Lektion werden wir das Erstellen von Texturen besprechen. Die Grundidee eines parallelen Musters ist, dass wir einen großen Bereich mit einem kleinen Bild abdecken wollen , indem wir es wiederholen. Daher benötigen wir für den Einstieg keine große Bildgröße. Lass uns einfach 256 Pixel mal 256 Pixel daraus machen. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Erstellen. Derzeit sieht das Bild groß aus, da die Zoomstufe des Dokuments an die Bildschirmgröße angepasst ist. Tourist stellt die Zoomstufe wieder auf 100% ein. Sie können die Taste Nummer eins auf Ihrer Tastatur drücken. Erstellen Sie nun eine neue Pinebene. Wenn Sie noch keins haben, verwenden Sie die feste Pinselvoreinstellung. Einfach eine braune Farbe auftragen und die Pinselglättungsfunktion aktivieren. Wenn wir versuchen, einen solchen Pinselstrich von H bis H zu erzeugen, ist es schwierig, die linke Seite der Zeichnung an die rechte Seite anzupassen. Wenn wir nun das Ansichtsmenü öffnen und auf eine Option für den Wraparound-Modus klicken oder die Tastenkombination Shift W drücken, oder die Tastenkombination Shift W drücken sieht es so aus, als ob das Dokument unendlich breit ist. Das liegt daran, dass Krita es wiederholt. In diesem Zustand. Wir können auch so schnell wie möglich auf eine Leinwand zeichnen. Interessanterweise erscheint die Linie, die wir nach rechts ziehen , automatisch von links. Das Gegenteil gilt auch, und das gilt auch für die Auf- und Abwärtsrichtung. Moment versuche ich, ein einfaches Muster zu erstellen, aber das Muster kannst du auch anders machen, wenn du möchtest. Ihr kurzer Hinweis, dass Sie diese Technik auch mit anderen Tools verwenden können. Es ist nicht auf das Pinselwerkzeug beschränkt. Wenn Sie fertig sind, können Sie Shift W drücken, um den Rap Brown-Modus zu deaktivieren. Also hier ist unsere eigentliche Zeichnung mit, mit wir ein schreckliches Bild erstellen können , indem wir den Rap-Brown-Modus verwenden. Ein weiterer Vorteil des Rap Brown-Modus ist die Möglichkeit, mit mehreren Ebenen und auch mit dem Verschiebewerkzeug mit Transformationen zu arbeiten mehreren Ebenen und auch mit dem Verschiebewerkzeug mit Transformationen . Beispielsweise können wir auf Einfügen drücken, um eine neue Farbebene über der vorherigen Pinebene zu erstellen eine neue Farbebene über der , die im Rap-Brown-Modus aktiviert ist. Schon wieder. Wähle nun eine grüne Farbe und zeichne einige Blätter mit dem Pinsel. Ja, das ist nicht perfekt, aber das reicht aus, um die Lektion zu erklären. Sehen Sie nun zu, wie ich das Verschiebenwerkzeug aktiviere und dann die Ebene verschiebe, die die Blätter enthält. Die Ebene und all ihre Wiederholungen bewegen sich gleichzeitig. Wie üblich können Sie zur Bestätigung die Eingabetaste drücken. Ich drücke Esc, um abzubrechen. Jetzt müssen Sie bedenken, dass die Styling-Funktion nur für das Verschiebewerkzeug gilt. Ich bin kein totales Transformationstool. Wenn wir versuchen würden, das Transformationswerkzeug zu verwenden und das Bild aus dem Leinwandbereich auszulesen . Anstatt von der anderen Seite zu erscheinen, scheint das Bild verdeckt zu sein, es wird durch den Außenbereich der Leinwand verdeckt. 19. 03 05 Kachelbare Textur: In diesem Unterrichtsvideo werden wir besprechen, wie man Texturen erstellt oder was oft als nahtlose Texturen bezeichnet wird. Zuvor werden wir darüber sprechen wie man schreckliche Muster erstellt. Im Wesentlichen handelt es sich bei beiden um Bilder , die wiederholt nebeneinander angeordnet werden können. Wir können also davon ausgehen, dass diese beiden Begriffe tatsächlich auf dasselbe beziehen. Ich unterscheide die beiden bewusst, um ihre Schöpfungstechniken der Einfachheit halber zu klassifizieren. Für ein Thiol-Bolzenmuster erstellen wir es also von Grund auf neu, indem wir es zeichnen. Bei einer Thiol-Kugeltextur beginnen wir dagegen mit einem Foto und der weiteren Bearbeitung. Nehmen wir zum Beispiel an, wir machen ein Foto von dieser Marmoroberfläche und möchten sie gleichförmig oder nahtlos gestalten. Kurzer Haftungsausschluss, ich habe das Foto dieser Murmel nicht selbst gemacht, sondern ich lade es von textures.com herunter. Sie können sehen, dass diese Website tatsächlich bietet kostenpflichtige sind nahtlose Versionen des Marmor-Fotos , die wir verwenden werden. Vielleicht möchten Sie die Seamless-Version herunterladen , wenn Sie gerade an einem Projekt arbeiten, um Zeit zu sparen. Aber da unser Ziel jetzt ist, ein neues Verfahren zu lernen oder das ursprüngliche Marmorfoto absichtlich heruntergeladen zu haben. Es ist noch nicht verfügbar. Sie können diese Bilddatei verwenden, oder Sie können auch eine andere Datei herunterladen, wenn Sie möchten, von drei geöffneten Bilddateien und Krita, allgemein verfügbare Textur, hat das Größenverhältnis eins. Oder mit anderen Worten, es ist perfekt quadratisch. Dazu können wir das Crop-Tool aktivieren. Stellen Sie sicher, dass Doris, Ihr Parameter eins ist, und aktivieren Sie das Schlosssymbol auf der rechten Seite. Damit wird die von uns geschaffene Anbaufläche immer ein perfektes Quadrat sein. Denham drücken zur Bestätigung die Eingabetaste. Danach können wir den Rap Brown-Modus aktivieren. Sie können sehen, dass das Bild derzeit nicht perfekt nahtlos ist. Wir können immer noch die Grenzlinien zwischen Wiederholungen sehen. Der Schlüssel, um eine Textur erträglich zu machen, besteht nun darin, die Grenzlinien zu entfernen oder zu vermischen. Aber bevor wir fortfahren, müssen wir manchmal die Position unserer tatsächlichen Leinwandgrenze kennen . Nun, im Wickelmodus können wir dafür die Rasterfunktion oder auch die Linealfunktion verwenden . Sie können das Ansichtsmenü öffnen und dann die Rasteroption aktivieren oder hier anzeigen. Oder indem wir bei aktivem Raster die Tastenkombination Strg+Umschalttaste drücken, können wir feststellen, dass dieser quadratische Bereich der ursprüngliche Leinwandrand ist. Wenn Sie sich über die Linien ärgern, können Sie stattdessen das Feature-Lineal verwenden. Lass uns zuerst das Raster verstecken. Dann können Sie im Menü Ansicht die Option Lineale anzeigen aktivieren. Der Schnittbereich des horizontalen Lineals. Und ein vertikales Lineal gibt den Ursprung oder den Leinwandbereich an. Okay, dann müssen wir diese Ebene duplizieren, indem wir Strg J drücken Du wirst später wissen, warum wir sie duplizieren müssen. Verwenden Sie dann das Verschieben-Werkzeug und ziehen Sie diese neue Ebene, bis sich obere linke Ecke in der Mitte des ursprünglichen Leinwandbereichs befindet . Es ist in Ordnung, wenn es nicht genau zentriert ist, dann drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Als nächstes duplizieren Sie diese Ebene erneut. Auf dem kleinen Pfeil befinden sich insgesamt drei Ebenen mit zentrierten Rändern. Wir brauchen diese drei Ebenen, weil es drei Methoden gibt , die wir besprechen werden. Lassen Sie uns vorerst die beiden oberen Ebenen ausblenden. Die erste Methode besteht darin, die Pixel entlang der Grenzlinien zu entfernen . In dieser Vorlesung haben wir die erste Ebene gezeigt, deren Funktion darin besteht, die Löcher zu füllen, die wir auf der zweiten Ebene erstellen werden. Dann verwenden ein Radierpinsel-Preset oder ein beliebiges Pinsel-Preset mit aktiviertem Radiermodus, stellen sicher, dass wir an einer zweiten Ebene arbeiten und löschen einfach die Grenzlinien , die deutlich sichtbar sind. Wir können Shift W drücken, um den Web-Brown-Modus vorübergehend zu deaktivieren. In Ordnung, das ist das Ergebnis. Wenn wir die erste Ebene ausblenden, können wir sehen, dass die zweite Schicht Löcher enthält. Aber die Löcher sind nicht sichtbar , weil wir die erste Schicht haben. Und wenn wir Shift W erneut drücken, können wir sehen, dass die Textur bereits eine Kachelkugel ist. Die zweite Methode besteht darin, die Grenzlinien mit der Voreinstellung „Klonpinsel“ zu überdecken . Wenn Sie Photoshop schon einmal verwendet haben, kennen Sie vielleicht das Tool zum Klonen von Stempeln. Nun, in Krita gibt es kein Tool namens Clone Stamp Tool. Sie können seine Funktion jedoch mithilfe einer Pinselvorgabe simulieren , die als Klonwerkzeug bezeichnet wird. Auch hier lautet der Name Tool, aber das ist eigentlich eine Pinselvoreinstellung. Wie der Name schon sagt, dient dieses Pinsel-Preset dazu, Pixel von einer bestimmten Position an die Stelle zu klonen , an der sich der Mauszeiger befindet. Sie können sehen, dass diese Pinselvorgabe zwei Grafiken, Bänder, enthält. Der Pinselschritt mit einem X-Symbol ist die tatsächliche Position des Mauszeigers. Die zweite Pinselspitze, die kein AC-Symbol hat, ist der Punkt, an dem das Bild kopiert wird. Um es zu verwenden, benötigen Sie keine weitere Ebene. So können wir alle Ebenen außer der, an der wir arbeiten möchten, ausblenden . Nehmen wir an, wir möchten diesen Bereich mit den Pixeln aus diesem Bereich abdecken . Halten Sie die Kontrolle gedrückt. Dann klicken Sie auf den Bereich, den wir kopieren möchten. Bewegen Sie dann die ursprüngliche Pinselspitze auf die Stelle , die Sie abdecken möchten, und klicken Sie dann auf Ziehen, um einige Pinselstriche zu zeichnen. Sie können sehen, dass der Bereich, den wir gescannt haben, von diesen N Pixeln und der zweiten Explosion, der Position, abgedeckt wird von diesen N Pixeln und der zweiten Explosion, der Position, abgedeckt . Wiederholen Sie diesen Vorgang bis alle Grenzlinien verschwunden sind. Also noch einmal, klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste, um die Kopierposition zu definieren , und klicken Sie auf Ziehen , um die kopierten Pixel auf das Bild anzuwenden. Die letzte Methode besteht darin, manuell mit Bildteilen aus der Originaldatei oder aus anderen ähnlichen Dateien zu patchen Bildteilen aus der Originaldatei . Der Vorteil dieser Methode besteht darin, dass sie vielfältigere Texturelemente erzeugen kann. Moment verwenden wir nur das Originalbild oder das Bild auf der unteren Ebene. Erstellen Sie eine Auswahl. Drücken Sie dann Strg C, um zu kopieren. Wählen Sie als Nächstes die oberste Ebene aus und drücken Sie Strg-V, um die Texturelemente einzufügen. Darüber hinaus können wir sie mit dem Transformationswerkzeug transformieren. Sie können drehen, tapezieren, skalieren oder bei Bedarf sogar verzerrt werden. Positionieren Sie es dann so, dass es die Grenzlinie abdeckt , die wir entfernen möchten. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Um weiter aufzuräumen, können wir die Ränder mit dem Radierpinsel oder einer anderen Pinselvoreinstellung verwenden dem Radierpinsel oder einer anderen Pinselvoreinstellung , während der restliche Modus aktiviert ist. Das ist also im Grunde der Prozess. Wir können es so lange wiederholen, bis alle Grenzlinien nicht mehr sichtbar sind. Um es noch einmal zusammenzufassen, es gibt drei Methoden, die wir in Krita verwenden können. Erstellen Sie eine Thiol-Bokeh-Textur, führen Sie die Löschmethode, die Deckmethode und die Patching-Methode aus. 20. 03 06 Muster anwenden: In diesem und dem nächsten Unterrichtsvideo werden wir mehr über Muster behandeln. Ich bin mir sicher, dass Sie an dieser Stelle bereits wissen, wie das Muster aussieht. Im Wesentlichen ist ein Muster ein Bild, das sich immer wieder wiederholt. In Krita können wir auf das Muster zugreifen, indem wir diese Taste drücken. Wählen Sie dann die Mustervoreinstellung aus, die wir aktivieren möchten. Wie Sie sehen, ähnelt die Verwaltung von Mustervoreinstellungen der Verwaltung von Pinselvorgaben und Verlaufsvorgaben. Wir können Tags verwenden. Wir können auch Filter verwenden und so weiter. haben wir natürlich schon besprochen Diese innere Grundebene haben wir natürlich schon besprochen. In diesem Video müssen Sie es also nicht noch einmal durchgehen. Wenn Sie ein Muster wie dieses auswählen, ändert die Musterschaltfläche oben automatisch ihr Aussehen, um das aktuell aktive Muster anzuzeigen. Bis zu diesem Zeitpunkt können wir also den Schluss ziehen, dass es in Krita drei Arten von Feldern gibt. Die erste ist einfarbig, die zweite ist ein Farbverlauf und weniger eine ist ein Muster. Also, wie nutzen wir Muster? Nun, es gibt mindestens sieben Möglichkeiten , wie wir Muster in Krita verwenden können. Die erste besteht darin, den Befehl Füllmuster auf der Ebene zu verwenden . Die zweite Möglichkeit besteht darin, den Befehl Feldmuster für eine Auswahl zu verwenden. Verwenden Sie dann das Füllwerkzeug als Nächstes, Feldparameter für eine Vektorform oder eine Raster-Primitivform zu verwenden. Dann als Bildgenerator innerhalb der Ebene. Und schließlich als Textureffekt des Pinselwerkzeugs. Lassen Sie uns das alles eins nach dem anderen durchgehen. Wenn wir die Pinebene auswählen und dann das Menü Bearbeiten öffnen, wird eine Option namens Mit Muster füllen angezeigt. Wenn Sie darauf klicken, wird die gesamte Ebene mit dem aktuell aktiven Muster gefüllt. Um erneut auf die Ebene zu klicken, können wir den Vorgang rückgängig machen oder auch die Löschtaste drücken. Wenn Sie nun zuerst eine Auswahl treffen, sagen wir einen Kreis. Öffnen Sie dann erneut das Menü Bearbeiten und verwenden Sie den Befehl Mit Python füllen. Nur der Auswahlbereich ist mit dem aktiven Muster gefüllt , das ungewichtet ist. Schon wieder. Als Nächstes können wir mit dem Füllwerkzeug ein Muster anwenden. Dieses Werkzeug hat ein Symbol , das wie ein Eimer aussieht In den Werkzeugoptionen ist es dunkler, im Feldbreitenparameter werden drei Optionen angezeigt. Die erste ist die Vordergrundfarbe, die zweite ist die Hintergrundfarbe. Es sei denn, einer ist das Muster. Innerhalb eines Musters ist die Option aktiv, und dann klicken wir auf eine leere Ebene. Die gesamte Ebene wird mit dem aktiven Muster gefüllt. Wenn wir jedoch zuerst eine Auswahl erstellen, klicken Sie in den Auswahlbereich. Das resultierende Muster befindet sich nur innerhalb des Auswahlbereichs. Wenn die Ebene nicht leer ist. Nehmen wir an, es gibt viele Pinselstriche mit verschiedenen Farben. Sie das Füllwerkzeug für eine bestimmte Farbe verwenden, wird der von der Farbe abgedeckte Bereich automatisch mit dem aktiven Muster gefüllt . Wenn Sie als Nächstes eine dieser sechs Türen aktivieren , dann vom rechteckigen Werkzeug zum Freihandstiftwerkzeug. In den Tool-Optionen Docker sehen Sie den Parameter, wenn Sie eine Pulldown-Liste öffnen . Zusätzlich zu den Vordergrund- und Hintergrundoptionen, die wir bereits besprochen haben, gibt es auch eine Option namens Pattern. Wenn Sie damit eine Form auf einer Leinwand erstellen, wird diese Form mit dem aktuell aktiven Muster gefüllt. Theoretisch gilt das auch für Vektorobjekte, aber leider erhöhen wir unsere Version 5.1, 0.3, die ich gerade verwende. Musterfüllfunktion für Vektorobjekte funktioniert immer noch nicht richtig. Also müssen wir diesen vorerst überspringen. Das nächste Beispiel für die Verwendung von Mustern ist die Verwendung einer Füllebene. Dafür müssen wir eine neue Ebene erstellen. Wir haben alle Bildgeneratoren in dieser Liste mit Ausnahme eines Musters behandelt . Auf der Registerkarte Muster können wir die Mustervoreinstellung auswählen , die wir verwenden möchten. Das Einzigartige am Musterbildgenerator innerhalb der Ebene ist nun die Transformation des Merkmals. Wir können seine Drehung einstellen und verschiedene Arten von Spiegeln ausführen. Wir können das Muster auch skalieren, positionieren und sogar eine Scherung darauf anwenden. Ich benötige die Füllebene vorerst nicht, also klicke ich einfach auf die Schaltfläche Abbrechen. werden weniger als die Textur für das Pinselwerkzeug verwendet Muster werden weniger als die Textur für das Pinselwerkzeug verwendet. Es wird ein spezielles Kapitel geben eingehend mit den Pinselparametern befasst. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Musterfunktion. Wenn wir eine feste Pinselvoreinstellung verwenden und einige zufällige Striche auf Canvas registrieren, erhalten wir dies als Standardergebnis. Wenn wir nun den Pinseleditor öffnen oder F5 auf Ihrer Tastatur in der Kategorie Textur drücken , können Sie sehen, dass es eine Option für das Muster gibt. Wenn wir diese Option aktivieren und dann eine Mustervoreinstellung wählen, z. B. diese, ist es Bedingung. Wir können noch einmal versuchen, ein paar Pinselstriche auf Canvas zu brauen. Und hier ist das Ergebnis. Die Opazität der Pinselstriche. Es ist das einzige Muster, das von dem Muster ausgeht , das wir zuvor ausgewählt haben. Das sind also die Handytechniken, mit denen wir Muster in Krita verwenden können . In der nächsten Lektion werden wir besprechen, wie wir unsere eigenen Mustervoreinstellungen erstellen können. 21. 03 07 Benutzerdefinierte Muster erstellen: In diesem Video werden wir besprechen, wie Sie unsere eigene benutzerdefinierte Mustervoreinstellung erstellen. Derzeit habe ich zwei Dateien geöffnet. Dies ist eine leere Datei mit einer vollen HD-Größe. Nun, das ist eine Datei, die ein Powerball-Bild enthält. Wir haben bereits in der letzten Lektion besprochen, wie man es erstellt. Nehmen wir nun an, wir möchten dieses erträgliche Bild als Muster in die leere Datei anwenden . eine Mustervorgabe zu erstellen, müssen Sie sie nicht in einer separaten Datei erstellen. Sie können sie einfach direkt in derselben Datei erstellen. Es ist jedoch am besten, wenn Sie sie in einer separaten Datei erstellen. Warum? Nun, dafür gibt es mindestens drei Gründe. Für uns. Wenn wir sie in einer separaten Datei erstellen, können wir die Dokumentgröße an die Zielgröße des Musters anpassen . Auf diese Weise können wir den Wraparound-Modus verwenden , der nicht möglich ist, wenn die Dokumentgröße größer ist als die Größe des Musters, das wir erstellen möchten. Der zweite Grund ist, wenn wir ein Muster erstellen möchten und die Dokumentgröße größer als die Protonenfläche ist, müssen wir eine Auswahl für uns treffen. Dies ist nicht erforderlich, wenn das Dokument bereits die entsprechende Größe hat. Der letzte Grund ist das Datenverwaltungsproblem. Es ist einfacher , die Daten des Originalmusters zu finden , wenn sie in einer separaten Datei gespeichert sind. Da die Größe dieses Dokuments bereits der Zielgröße des Musters entspricht, müssen wir keine Auswahl erstellen. Öffnen Sie dann das Python-Fenster, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und öffnen Sie eine Registerkarte mit benutzerdefinierten Mustern. Wenn wir auf die Schaltfläche Aktualisieren klicken, wird nur die Blattebene von Krita gelesen. Damit die Zweigschicht berücksichtigt werden kann, müssen wir diese Parameter für das gesamte Bild ändern. Jetzt werden alle Ebenen von Krita berücksichtigt. Wir möchten jedoch nicht, dass eine Hintergrundebene enthalten ist. Wir müssen zuerst die Hintergrundebene ausblenden, die eine feste weiße Farbe enthält. Wenn wir nun erneut auf Aktualisieren klicken, wird der Hintergrundbereich transparent. Also ja, Sie müssen bedenken, dass die Musterfunktion in Quito Transparenz unterstützt. Als nächstes gibt es hier zwei Optionen. Verwenden Sie es als Muster und fügen Sie zwei vordefinierte Muster hinzu. Was ist der Unterschied? Der Unterschied besteht darin, dass das benutzerdefinierte Patton Dennis Pattern vorübergehend zum aktiven Muster wird, wenn wir auf „ S“ drücken benutzerdefinierte Patton Dennis Pattern vorübergehend zum aktiven Muster wird, wenn wir auf „ S . Mit vorübergehend bedeutet das, dass Muster immer aktiv ist, solange wir kein anderes Muster ausgewählt haben oder solange wir Greta nicht geschlossen dieses Muster immer aktiv ist, solange wir kein anderes Muster ausgewählt haben oder solange wir Greta nicht geschlossen haben. Wir können sogar ein anderes Dokument öffnen und das Muster im Dokument verwenden. Z.B. Ich kann einen Kreis mit der Musteroption als Feld erstellen oder jede andere Methode verwenden , die wir zuvor besprochen haben. Auch dieses Muster ist temporär. Wenn wir ein anderes Muster wählen, Krita orakeln und es erneut öffnen, ist das Muster weg. Wenn Sie nun beabsichtigen, dieses benutzerdefinierte Muster immer wieder zu verwenden , müssen Sie es dauerhaft speichern. Dies ist die Funktion der zweiten Taste. Fügen Sie zwei vordefinierte Muster hinzu. Wenn wir darauf klicken, speichert Krita das Muster. Also zusammen mit den anderen Mustervoreinstellungen im Ressourcenordner ablegen. Wir müssen also den Dateinamen angeben, der auch als Name für das Preset verwendet wird . Nennen wir sie einfach, aber es ist Null Eins. Wenn Sie feststellen, dass das Dateiformat für eine Mustervorgabe Dark Path ist. Sobald Sie das getan haben, können Sie auf die Schaltfläche Speichern klicken. Wenn wir nun zur Registerkarte Muster gehen und in dieser Liste nach unten scrollen, können wir finden, dass unser Muster-Preset benannt ist, aber die Null Eins. Wenn Sie den genauen Namen bereits kennen, können Sie den Suchfilter verwenden. Sie können Bett eingeben. Und hier ist unser Muster-Preset. Klicken Sie auf dieses Symbol, um den Filter zu löschen. Wenn Sie nun eine Mustervoreinstellung löschen möchten, können Sie die Datei manuell aus dem größten Ressourcenordner löschen . Oder der einfachere Weg, dies zu tun , besteht darin, Neue voreingestellte Kraft auszuwählen. Und beim Drücken dieser Taste. 22. 03 08 Textureffekt mit Pinsel: In diesem Video werden wir eine alternative Methode zum Hinzufügen von Texturen erörtern , nämlich die Verwendung dieser Methode für alle Arten von Pinselvoreinstellungen. Ich bin mir sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt bereits mit vielen Pinselvoreinstellungen in Krita experimentiert haben. Wir haben auch Pinselvoreinstellungen verwendet, um Texturen in Opus-Projekten in einem Grund - und Fortgeschrittenenkurs zu erstellen . Betrachten wir diese Lektion also als Auffrischung einiger Pinselvoreinstellungen. Erstens, härtere Pinselvoreinstellungen , die in die Kategorie Textur fallen. Wenn Sie ein Fenster mit Pinselvorgaben öffnen, indem dieses Symbol oder F6 auf der Tastatur drücken, können Sie den Suchfilter verwenden, indem Textur in ein Suchfeld eingeben. Aber da Greta seine Kategorie mit einem speziellen Tag angegeben hat, können wir einfach das PEG aktivieren, das Textures heißt. Jetzt können wir sehen alle Pinselvoreinstellungen zur Kategorie Textur gehören, z. B. ist dies eine Pinselvoreinstellung , die wir bereits verwendet haben. Lass mich eine andere Farbe für uns verwenden, zum Beispiel lila. Passen Sie dann die Pinselgröße ein wenig und machen Sie einige zufällige Striche auf der Leinwand. Wir können sehen, dass dieser Pinsel einer Steinstruktur oder anderen üblichen rauen Oberflächen ähnelt . Nun, wenn Sie sich das Verhalten des Pinsels ansehen , aber mit der Pinselspitze nicht ganz zufrieden sind. Sie können hier erstellen, um den Pinseleditor zu öffnen , oder indem Sie F5 auf Ihrer Tastatur drücken. In der Kategorie Abrupt Steep in einem vordefinierten Tab kannst du eine andere von Krita bereitgestellte Pinselspitze wählen. Lassen Sie uns einfach diesen, z. B. drücken Sie dann F5, um das Fenster zu schließen und wir können versuchen, einige zufällige Striche auf der Leinwand zu zeichnen. Jetzt sieht das Ergebnis eher nach Rauch oder Wolken aus. Es gibt immer noch viele Voreinstellungen, die wir ausprobieren können. Zum Beispiel kann Brush Preset verwendet werden, um einen Risseffekt an Wänden, Felsen oder einem Boden zu erzeugen . Dann kann dieser verwendet werden, um Muskeln oder Blumen in einem Metall zu erzeugen und so weiter. Als Nächstes verwenden wir diesen im Schädelillustrationsprojekt. Im Wesentlichen können wir diesen Pinsel verwenden, um organische Flecken zu erzeugen, z. B. auf Früchten, Schalen, Korallen, porösen usw. Dann verwenden wir diesen Pinsel oft auch, um Leben und ihre Schatten zu kreieren. Dann können Sie diesen Pinsel verwenden, um Büsche mit kleinem Grundriss zu erstellen. Als nächstes unsere neuen Pinselvoreinstellungen, die in die Kategorie Kohle und Kreide fallen . Für diese Kategorien stellt der Gläubiger keine speziellen Tags zur Verfügung. Sie können Ihre eigenen Tags erstellen, wenn Sie möchten. Vorerst müssen wir diesen Tag-Parameter auf die Option all zurücksetzen . Und um die Pinsel-Presets nach Namen zu filtern, können wir einfach char in ein Suchfeld eingeben. Dies sind kleine Pinselvoreinstellungen , deren Namen das Wort Holzkohle sowie Kreide enthalten. Fühlen Sie sich frei, diese Pinselvoreinstellungen auf Ihrer Leinwand auszuprobieren. Sie können sehen, dass sie sich ziemlich ähnlich sind. Da sind die Kanten des Pinselstrichs. Etwas zufällig. Und die inneren Bereiche haben manchmal ähnliche Griffe wie beim Zeichnen mit echter Kohle oder Kreide. Wir können diese Pinselvoreinstellungen verwenden, um den Eindruck rauer Oberflächen auf der Zeichnung zu erzeugen . Die nächste Kategorie von Pinselvoreinstellungen ist Aquarell. Um auf sie zuzugreifen, können wir auch den Suchfilter verwenden. Klicken Sie also auf dieses X-Symbol , um das Suchfeld zu leeren. Geben Sie dann Wasser ein. Und hier sind die Pinsel-Presets, z. B. können wir dieses ausprobieren. Dieses Pinsel-Preset fühlt sich ganz natürlich an. Es ist nur so, dass du den Stift etwas fest andrücken musst. Dann können wir es mit diesem versuchen. Diese Pinselvorgabe enthält Striche, die an feuchte Aquarellfarben erinnern . Dann ist der daneben auch ähnlich. Der Unterschied besteht darin, dass es eine Funktion hat, die simuliert, wie die Farbe nach dem Auftragen trocknet. Wenn Sie nun ein rotierendes Pfeilsymbol sehen, bedeutet dies, dass die entsprechende Pinselvoreinstellung das Kippen unterstützt. Wir können das versuchen. D-Ausrichtung der Pinselspitze ändert sich entsprechend der Kipprichtung des Stifts. Beachten Sie, dass nicht alle Zeichentablet-Produkte das Kippen des Stifts unterstützen. Diese Pinselvoreinstellung ist insofern einzigartig, als sie auch den Effekt einer Aquarellzeichnung auf Papier hat. Die Pinselvoreinstellung daneben hat eine ähnliche Funktion, das Verhalten ist jedoch etwas anders. Dieser ist dünner, kann aber kontinuierlich überlagert werden. Als Nächstes sieht dieses Pinsel-Preset aus wie ein Airbrush, der leicht beschädigt ist. Es macht also zufällige Farbspritzer. Dieser erzeugt auch Spritzer auf Canvas, allerdings mit etwas anderem Verhalten. Dann hat dieses Pinsel-Preset den Effekt dass Wasser auf das Papier wobei nur sehr wenig Farbe gemischt wird. Dies ist eine einzigartige Technik, in der realen Welt werden häufig Aquarellmaler verwendet. Dann ist dieser dem vorherigen ähnlich, aber er ist auf einer Leinwand statt auf Papier. In Ordnung? Wenn Sie nun in der Pinselvoreinstellung ein Wassertropfensymbol sehen, bedeutet dies, dass die Pinselvorgabe über eine Wisch- oder Biegefunktion verfügt , die den von uns regelmäßig verwendeten Blender-Pinsel-Voreinstellungen für Weichzeichnungspinsel ähnelt . Mit anderen Worten, sie berücksichtigen die Farbe, die bereits auf Canvas vorhanden ist, während des Färbevorgangs. Einzigartig ist, dass uns diese Pinselvoreinstellung die Farben auf einer Leinwand verleiht, indem sie winzige Punkte erzeugt. Entschuldigung, vielleicht muss ich eine kontrastreichere Farbe für uns verwenden, damit der Effekt besser zur eine kontrastreichere Farbe für uns verwenden Geltung kommt. Sie können Reactive Wedding Brush Preset erneut ausprobieren. Sie können sehen, wie es uns die Farben macht , indem Sie zufällige kleine Punkte machen. Dann ähnelt dieses Pinsel-Preset dem vorherigen Pinsel, aber der Grafikschritt ist etwas anders. Dieser ist eher wie Pfützen. Die letzte Kategorie von Pinsel-Presets sind die Trockenpinsel. Um auf sie zuzugreifen, können wir auch den Suchfilter verwenden Geben Sie einfach dry ein. Die Pinselvoreinstellungen in dieser Kategorie gehören zu denen, die ich oft verwende, wenn ich einen malerischen Stil erreichen möchte. Für das erste Beispiel haben wir einen namens Dry Roller. Die Striche dieses Pinsels ähneln dem Auftragen von Farbe mit einem Rollpinsel. Als nächstes kommen die Borsten. Diese Pinselhersteller sind ziemlich stark und unverwechselbar. Bristol-Effekt. Als nächstes kommen die trockenen Borsten, Ihre Reihenfolge aller Trockenbürsten. Das ist die Liste, die ich benutzt habe. Es kann jedoch nützlich sein, wenn Sie eine Fels- oder Baumstammtextur erstellen möchten , z. B. wenn die nächste Textur das Trockenbürsten ist. Dieses Pinsel-Preset eignet sich perfekt zum Erstellen von Fasern, Haaren oder sogar Gras. Versuchen wir es mit der letzten Variante namens Texture Decreses. Diese Bürste ist einzigartig , weil sie wie eine Kombination aus trockenen Borsten und anschließendem Trockenbürsten ist . Sie benötigen, es gibt noch viele Brush Preset, die wir entdeckt haben. Aber zumindest mit dieser kurzen Erklärung werden Sie eifriger sein, mit den verschiedenen BH-Presets zu experimentieren , die von Krita zur Erstellung benutzerdefinierter Pinsel bereitgestellt werden . Ursprüngliches Gesetz. Wir werden dies später in einem eigenen Kapitel ausführlicher besprechen. 23. 04 01 Photobashing-Workflows: Nachdem wir verschiedene Techniken zum Erstellen von Mustern und Texturen gelernt haben , müssen wir auch verschiedene Techniken erlernen , um sie auf Illustrationen anzuwenden. Im Allgemeinen wird die Technik, erschwingliche oder andere Arten von Bildern auf eine Illustration angewendet werden, als Photo-Bashing bezeichnet. Diese Technik ist also nicht nur auf Muster und Texturen beschränkt, sondern gilt für alle Arten von Bildern. Im Allgemeinen gibt es eine Fülle von Ansätzen, mit denen wir Photo-Bashing durchführen können Photo-Bashing durchführen können , um es verständlicher zu machen. Ich habe sie in drei Stufen unterteilt. Sie sind Vorverarbeitung, Transformation und Anwendung. In der Vorverarbeitungsphase bereiten wir zunächst das Bild vor, das wir verwenden möchten, damit sein Zustand den Anforderungen besser entspricht. In diesem Fall können wir es in drei Arten von Ansätzen unterteilen . Die erste ist ohne jegliche Vorverarbeitung. Mit anderen Worten, wir verwenden das Bild so wie es ist. Die zweite Möglichkeit besteht in der Verwendung verschiedener Filtertypen. Das gebräuchlichste Beispiel ist die Verwendung einer Gradientenkarte. Außerdem können wir auch den Schwellenwert verwenden. Sie sättigen, kehren die Werte um und so weiter. linke Ansatz besteht darin, das Bild manuell mit den verschiedenen in Krita verfügbaren Pinselwerkzeugen zu bearbeiten manuell mit . Nun können die Ergebnisse dieser ersten Phase variieren. Es kann ein normales Farbbild ohne Transparenz oder ein Bild mit nur RGB-Kanälen sein. Es kann auch ein Farbbild mit Transparenz oder ein RGB-Bild plus Alphakanal sein. Dann kann es sich auch um ein Graustufenbild handeln. Oder es kann auch ein Graustufenbild plus ein Alphakanal sein. Schließlich kann es auch nur eine Volltonfarbe plus einen Alphakanal sein , z. B. in Form einer Silhouette und so weiter. In der Transformationsphase wenden wir dann verschiedene Transformationstechniken auf das in der ersten Phase erzeugte Bild an. Im Wesentlichen möchten wir, dass das Bild mit dem Transformationswerkzeug an der Zieloberfläche haftet . Wir haben all diese Techniken schon einmal besprochen, z. B. können wir prospektive Warpkäfige verwenden und so weiter. Die linke Seite ist die Bewerbungsphase. Dafür können wir es in drei verschiedene Ansätze unterteilen . Der erste Ansatz ist super imposant. Im Grunde ist es der Vorgang, bei dem ein Bild über ein anderes Bild gelegt wird. Für diesen Ansatz können wir mit dem Opazitätsgrad spielen. Alternativ können Sie auch den Mischmodus verwenden, z. B. mit Overlay, Multiplikationsbildschirm usw. Der zweite Ansatz besteht darin, das Bild in eine Auswahl umzuwandeln. Dazu können Sie den Befehl In Auswahlmaske konvertieren oder auch den Befehl select verwenden. Und ein weniger Ansatz besteht darin, das Bild mithilfe des Befehls In Transparenzmaske konvertieren in einen Transparenz - oder Alphakanal zu konvertieren. Hier ist also eine Karte, die alle möglichen Arbeitsabläufe bei einem Photo-Bashing-Prozess zeigt . Technisch gesehen haben wir jeden dieser Punkte bereits ausführlich behandelt , sowohl in diesem Kurs als auch in den früheren Kursen. Aber wir haben es noch nie bei Adipositas in einem bestimmten Arbeitsablauf getan . Was Sie beachten müssen, ist, dass wir in jeder dieser Phasen je nach Bedarf zwei Techniken kombinieren können . Nachdem wir beispielsweise den Forscher und den Filter erneut angewendet haben, können wir den Level-Filter anwenden. Und dann können wir immer noch manuell mit dem Pinselwerkzeug bearbeiten . Tatsächlich können wir sogar die Reihenfolge der Stufen umkehren , wenn wir wollen. Beispielsweise können Sie vor der Vorverarbeitung eine Transformation für uns durchführen und so weiter. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es daher so viele mögliche Kombinationen von Arbeitsabläufen, und es wird zu viel Zeit in Anspruch nehmen , sie alle abzudecken. In den folgenden Unterrichtsvideos werden wir nur drei Beispiele für den Photo-Bashing-Workflow behandeln . Hoffentlich haben Sie mit diesen Beispielen genügend Grundlagen und Einblicke, um selbst weiter zu experimentieren. 24. 04 02 Eine Wandtextur fotografieren: Um das Foto anhand des Workflows zu üben , den wir in einem früheren Video besprochen haben. Ich habe eine Datei vorbereitet, die Sie sofort verwenden können. In seiner Datei können Sie viele Ebenen sehen, aber es gibt drei Ebenen, die die wichtigsten Ruderobjekte enthalten. Die Kraft besteht aus einer Doppelschicht, die ein Brühobjekt an der Wand enthält, dann aus einer TV-Schicht, sofern es sich nicht um die Steinschicht handelt. Darüber hinaus können Sie auch sehen, dass es zwei versteckte Ebenen gibt. Dieses Bild, eine Ebene, enthält ein Foto unserer anderen Wand. Während Sie von Bild zu Schicht wechseln, können Sie ein Foto einer Felsformation sehen. Als Hinweis: Diese drei Majors, die Felsen, die Mauer und die Blätter auf dem Bildschirm, stammen nicht von mir. Ich habe sie von textures.com heruntergeladen. Sie können diese Website verwenden, falls Sie jemals Fotos für Foto-Bashing-Zwecke suchen müssen . In diesem Video sind wir bereit, dem Foto im Bild eine Ebene auf das gesamte Objekt auf der rechten Seite zu legen . Als ersten Schritt müssen wir dieses Bild graustufig machen, indem wir den Filter „Quittung zum Lesen“ verwenden. Verwenden Sie einfach die Standardoption und klicken Sie dann auf Okay um die dunklen Bereiche schwarz-weißer und weißer zu machen . Wir können die Levels verwenden, Filter. Der schwarze Punkt zeigt nach rechts und Reg Dwight zeigt nach links. Unter diesem hellen Bereich sieht es komplett weiß aus. Klicken Sie zur Bestätigung auf Okay. Um den weißen Bereich transparent zu machen, können wir den Gradienten-Map-Filter verwenden , da Crito standardmäßig die Voreinstellung für den Vordergrund als transparent verwendet. Dieser Tab auf der rechten Seite ist bereits transparent. Vorerst. Wir wollen nicht links stehen bleiben, um schwarz zu sein, sondern eher dunkelbraun. Ich mag die Schattierungsfarbe der Wand nicht. Wildes Zeug ist also aktiv. Wählen Sie eine benutzerdefinierte Farbe aus. Klicken Sie dann auf das Farbfeld und verwenden Sie dieses Pipettensymbol, um die dunkelbraune Farbe zu probieren. Aber wir machen es etwas dunkler und etwas nach rechts. Danach können wir immer noch einstellen, wie stark das Medikament und wie stark das Licht ist, indem die Position der Stopps verschieben. Klicken Sie dann zur Bestätigung auf Okay. Das ist das Ergebnis. Ein Bild mit einem transparenten Bereich mit der Farbe, die wir benötigen. Als Nächstes können wir das Transformationswerkzeug verwenden, indem wir die Strg-Taste drücken. Zuerst können wir das Bild um 180 Grad betrachten, können wir das Bild um 180 Grad betrachten indem wir die Umschalttaste gedrückt halten . Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Verwenden Sie dann den prospektiven Modus. Verschieben Sie es näher an die Wandkraft und positionieren Sie dann die Kontrollpunkte bis sie mit der Oberfläche der Wand übereinstimmen. Sobald das erledigt ist, können wir die Eingabetaste drücken, um zu verhindern, dass dieses Bild den Alpha-Bereich der Wandebene verlässt Wir können eine glatte Ebene erstellen , sodass sie nahe beieinander liegen. Wählen Sie dann beide aus und drücken Sie Strg-G Aktivieren Sie dann die Option Alpha-Vererbung. Entschuldigung, es scheint einen Bereich zu geben , der immer noch nicht ganz richtig ist. Wir können das Transform-Tool erneut verwenden, um das Problem zu beheben. Okay? Wenn Ihnen der überschüssige Bereich oben nicht gefällt, können Sie ihn manuell mit dem Pinselwerkzeug und dem Radiermodus entfernen . Sie können auch eine Auswahl für uns treffen und dann auf Löschen klicken. Der Vorteil dieser Technik , dass das Bild bereits im Wesentlichen transparent ist. Wir können, glaube ich, das Alpha Lock und ganz einfach die Farbe auf eine andere Farbe ändern. Nehmen wir an, wir wollen den Eindruck erwecken, dass diese Textur aus Blut besteht. Wir können eine rote Farbe wählen. Drücken Sie dann Shift Workspace. Oder wir können Grün verwenden, um z.B. den Eindruck zu erwecken , dass die Wand moosbewachsen ist. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen, damit es zur braunen Farbe zurückkehrt. im letzten Schritt der Meinung sind, Wenn Sie im letzten Schritt der Meinung sind, dass die Textur zu stark ist, können Sie den Effekt einfach mit dem Deckkraft-Schieberegler reduzieren . Das ist also das erste Beispiel für den Photo-Bashing-Prozess. 25. 04 03 Einen TV-Bildschirm fotografieren: Für das nächste Photo-Bashing-Beispiel erstellen wir einen Bildschirmeffekt auf seinem TV-Objekt. Für uns können wir eine neue Ebene über der TV-Ebene erstellen. Aber was wir jetzt erstellen wollen, ist keine normale Stiftebene, sondern eine Alfie-Ebene. Dann wollen wir für den Feldtyp den Bildschirmton verwenden. Wählen Sie die Linienoption für den Mustertyp. Stellen Sie im Transformationsbereich die Drehung auf Null, sodass die Linien horizontal perfekt gerade sind. Denken Sie daran, dass wir einen Teil der Ebene nicht direkt mit dem Transformationswerkzeug ausführen können . Wir müssen eine Transformationsmaske hinzufügen oder die Ebene für uns einfach in eine normale Stiftebene konvertieren. Dazu können wir den Befehl Abgeflachte Ebene verwenden, oder wir können auch den Befehl In Pinebene konvertieren verwenden. In unserem Fall sind beide Befehle in Ordnung. Jetzt ist diese Ebene zu einer normalen Stiftebene geworden. Das erkennen wir am Ebenensymbol, das wie jede andere Schmerzschicht aussieht. Als Nächstes wollen wir nicht das ganze Bild sehen. Wir werden die Details sowieso nicht sehen können. Lassen Sie uns also die rechteckige Auswahl erstellen , um den Bereich zu definieren , den wir verwenden möchten. Drücken Sie dann Strg C und dann Control V. Wir können diese Ebene vorerst nur zu Sicherungszwecken ausblenden. Als Nächstes können wir das Transformationswerkzeug im prospektiven Modus verwenden , um dieses Python-Bild auf der Oberfläche des Fernsehbildschirms auszuführen . Verschiebe es zuerst nach unten und ziehe dann die Kontrollpunkte , sodass sie der Form des Bildschirms entsprechen. Bei Bedarf können Sie die Ansicht vergrößern, um sich die Position der Kontrollpunkte genauer anzusehen. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Jetzt können Sie für den überschüssigen Bereich die Opazität etwas verringern damit das Bild dahinter sichtbar ist. Erstellen Sie dann eine Auswahl mit dem Bezier-Auswahlwerkzeug. Und dann drücken Sie Löschen, um es zu entfernen. Okay, für Muster, die nur aus schwarzen und weißen Farben bestehen, ist Overlay der geeignetste Mischmodus, den WIR verwenden können. Warum? Denn wenn Sie den Bildschirm verwenden, wird die weiße Farbe zu undurchsichtig, umhüllen Sie das Bild. Nun, das Schwarze, wir werden komplett verschwinden. Ebenso wird Schwarz übermäßig undurchsichtig, wenn wir Multiplizieren verwenden , und es verschwindet weltweit. Wenn wir jedoch Overlay verwenden, wie bereits erwähnt, in der Grundstufe haben dunkle Farben natürlich einen Multiplikatoreffekt, während helle Farben den Bildschirmeffekt 0 haben. Beide sind gleich stark. Wenn Sie also der Meinung sind, dass der Effekt zu stark ist, können Sie einfach den Opazitätswert anpassen. Als Nächstes können wir diese Ebene zusammen mit der TV-Ebene gruppieren. Für die Ebene, die das ursprüngliche Bildschirmtonmuster enthält , können wir dieses problemlos löschen. Du brauchst es nicht mehr. Also hier ist das Endergebnis. 26. 04 04 Photobashing mit Transparenz und Auswahl 002: In der letzten Übung der Photo-Bashing-Techniken wenden wir das Bild in das Bild auf zwei Ebenen ab, um das Objekt auf der linken Seite zu zeichnen. Nach wie vor werden wir nicht alle ländlichen Gebiete nutzen. Verwenden wir also das polygonale Auswahlwerkzeug, um den Bereich zu definieren, den wir aus dem Bild extrahieren möchten . Drücken Sie dann Strg C und Control V. Wir können die ursprüngliche Ebene vorerst ausblenden. Wenn wir zuvor mehrere Filter verwendet haben. Ich möchte Ihnen jetzt zeigen, dass wir nur einen Filter verwenden können, nämlich die Gradienten-Map. Wir verwenden den Einzelfilter, um das Bild in Graustufen umzuwandeln, die Farbe zu invertieren und den Kontrast anzupassen. Zuerst müssen wir die Farbe auf Weiß ändern und dann die Stärke anpassen, indem wir die Position des Stummels verschieben. Für das richtige Zeug müssen wir es auf einfarbige schwarze Farbe ändern. Wir können den Kontrast erneut anpassen , indem wir diese obere Position ziehen. Dieser Vorgang ähnelt also der Verwendung der D-Sättigungs-, Invertierungs- und Nivellierungsfilter für ein Ziel. Falls Sie sich nun fragen, warum wir die Farbe umgedreht haben, liegt das daran, dass wir die Bildauswahl für den Innenbereich oder in einen Alphakanal umwandeln die Bildauswahl für den Innenbereich werden. In der Zwischenzeit wird Y während des Konvertierungsprozesses als durchgehend betrachtet, während Schwarz als transparent betrachtet wird. Der Farbbereich, den wir behalten möchten, muss also in den Bereich „Löschen“ umgewandelt werden. Folgen Sie als Nächstes der Sicherheit. Ich dupliziere diese Ebene für uns, indem ich Control J drücke Wir behalten diese Ebene nur als Backup. Drücken Sie dann Strg-T für das Transformationswerkzeug. Im Moment verwenden wir den Mesh-Modus. Denken Sie daran, dass wir im Netzmodus zum Verschieben des Bildes die Umschalttaste gedrückt halten und außerhalb des Begrenzungsrahmens auf Schwarz klicken müssen . Passen Sie dann einfach die Kontrollpunkte an und die Griffe sorgen dafür Oberseite des Bildes gekrümmt wird, sodass sie der Form des Objekts entspricht , das wir abdecken möchten. In Ordnung, ich werde den Transformationsprozess einleiten. Wir werden zwei verschiedene Techniken zum Anwenden des Bildes besprechen . In der ersten Technik wollen wir es in einen Alpha-Kanal oder besser gesagt in eine Transparenzmaske umwandeln . Und im zweiten Fall werden wir es in eine Auswahl umwandeln, um auf Nummer sicher zu gehen. Wir können das Bild duplizieren. Schon wieder. Wir sind Control J. Also haben wir derzeit für jede der Techniken eine Ebene vorbereitet . Schauen wir uns die erste Technik an. Wir verwenden nur Transparenz für uns, erstellen Sie eine neue Ebene über der Steinschicht. Wir werden dies als Schattierungsebene verwenden. Also müssen wir den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Verschieben Sie als Nächstes eine dieser Ebenen, sodass sie sich unter der neuen Ebene befindet. mit der rechten Maustaste, wählen Sie „Konvertieren“ und wählen Sie dann „ In Transparenzmaske konvertieren“. Diese Ebene wurde nun in eine Transparenzmaske umgewandelt und ist an diese Ebene angehängt. Wir müssen die darüber liegende Ebene verstecken , damit sie unseren Arbeitsbereich nicht durchquert. Auch hier bestimmt die Transparenzmaske nicht das Alpha oder den Zustand dieser Ebene. Wir können versuchen, das Pinselwerkzeug zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Ebene aktiv ist Vereinfachen Sie die Grundfarbe, aber machen Sie sie dunkler. Wenn wir auf dieser Ebene zeichnen. Das passiert. Jetzt. Wenn wir möchten, dass diese Ebene auch durch das Alpha oder den Zustand der darunter liegenden Steinschicht begrenzt wird, müssen wir diese beiden Ebenen auswählen und dann Strg-G drücken, um sie zu gruppieren, die Option Alpha-Vererbung aktivieren. Um die Stärke dieser Schicht weiter anzupassen. Wir können die Opazität anpassen, oder wir können die Farbe ändern oder einen Teil davon manuell löschen, indem wir das Pinselwerkzeug im Radiermodus verwenden. Sie können die Transparenzmaske auch mit dem Pinselwerkzeug bearbeiten , wenn Sie möchten. Wir haben die Transparenzmaske bereits in einem früheren Kurs ausführlich behandelt , sodass Sie den Rest und in seinem Video nicht wiederholen müssen. Okay, als Nächstes wollen wir die Photo-Bashing-Technik anhand der Auswahl untersuchen. Lassen Sie uns diese Ebene für uns ausblenden und eine neue Ebene darüber erstellen. Ändern Sie auch den Mischmodus auf Multiplizieren, da wir ihn als Schattierungsebene verwenden werden. Gehen Sie dann zur zweiten Ebene oben , die wir zuvor hatten, sodass sie sich innerhalb der Gruppenebene befindet. Um diese Ebene nun in eine Auswahl umzuwandeln, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann „Konvertieren“ und dann „In Auswahlmaske konvertieren“ wählen . Diese Ebene wurde nun in eine Auswahlmaske umgewandelt, aber sie ist an die Gruppenebene und nicht an diese Ebene angehängt . In unserem Fall spielt es keine Rolle, wo diese Maske angebracht ist. Wir können diese Maske sogar verstecken. Wir haben die Auswahlmaske in einem früheren Kurs ausführlich behandelt . Obwohl wir uns auf dieser Ebene befinden, können wir im Wesentlichen die Strg-Taste gedrückt halten und auf das Miniaturbild klicken , um eine Auswahl daraus zu extrahieren. Und um sicherzustellen, dass diese Schicht auch durch das Alpha der Steinschicht eingeschränkt wird. Wir können die Alpha-Vererbungsoption aktivieren. Wir können das Pinselwerkzeug jetzt wieder verwenden. Stellen Sie sicher, dass der Radiermodus deaktiviert ist, und zeichnen Sie dann einige Pinselstriche , um die Schattierungsfarbe hinzuzufügen. Sie können sehen, dass wir die Textur des Steins anhand der Auswahl problemlos versenden können . Das sind also drei Beispiele für Photo-Bashing-Techniken , mit denen Sie den Illustrationsprozess in Krita beschleunigen können . Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es so viele Kombinationen von Techniken, dass es unmöglich ist, sie alle abzudecken. Aber Sportler, diese Fotos in der Workflow-Karte können Ihnen einige Ideen geben , welche Techniken Sie möglicherweise weiter untersuchen möchten. 27. Atlantic Treasure Projektvorbereitung: In diesem Kapitel erstellen wir eine Abbildung eines Tauchers, der auf dem Grund des Atlantiks nach Schatzmeistern sucht . Der Stil, den wir verwenden werden, ist in Märchenbüchern für Kinder sehr verbreitet. Erstaunlicherweise werden wir uns hauptsächlich auf nur zwei Farben verlassen, die Grundfarbe und die Schattenfarbe. Nur einige der Oberflächen werden zusätzliche Highlight-Farben aufweisen, z. B. Metall- oder Glasoberflächen. Was diesen Stil einzigartig macht, ist, dass die Schatten- und Glanzfarben international gleichmäßig aufgetragen werden , beide eher körnige Textur, sodass es aussieht, als wäre es mit Buntstiften, Buntstiften und ähnlichen Medien gezeichnet worden . Nun, als ich mit diesem Projekt begann, wusste ich sicherlich nicht das Endergebnis aussehen würde. Ich hatte nicht die Abbildung, die Sie jetzt sehen. Ich kann dieses Bild nur am Ende des Projekts sehen. Sie können es jetzt aufgrund des Videobearbeitungsprozesses sehen. Weil das Endergebnis immer noch eine abstrakte Vorstellung ist. Jedes Mal, wenn ich ein Projekt starte, sammle ich viele Referenzen, um die Vision zu festigen. Ich entferne ausschließlich die Bilder. Hat mir nicht gefallen, bis endlich nur noch fünf Bilder oder Fieber übrig sind . Für dieses Projekt. Es gibt drei Hauptfächer, oder besser gesagt zwei Bilder in einem Buch, das ich als Referenz verwendet habe? Die erste ist diese Illustration von Melanie Mencius. Man kann davon ausgehen , dass dieses Bild diesmal die Hauptinspiration für unser Projekt ist diesmal die Hauptinspiration für unser Projekt Mir hat die von Melanie verwendete Blueshading-Technik sehr gut gefallen. können Sie sehen, wie sie eine Vielzahl von Texturen verwendet In ihrer Illustration können Sie sehen, wie sie eine Vielzahl von Texturen verwendet. Was die Stimmung oder das Licht angeht, bin ich mehr von diesem Bild beeinflusst. Diese Abbildung ist Teil eines Brettspielprodukts namens Lost Atlantis, von MSSA Game Lab entworfen und von unserer direkten Entertainment Group veröffentlicht wurde. Sie können sehen, dass der Großteil der Farbe blau ist , mit Ausnahme der Fokusbereiche, die gelb sind. Für die Gestaltung der Lucy-Pläne habe ich mich dann stark von diesem Buch mit dem Titel Explorer's Sea Creatures inspirieren lassen , das von Campbell veröffentlicht wurde. Ich kann dir nur die Titelseite zeigen. Aber wenn Sie das Buch haben, enthält es viele Variationen von Meerespflanzen , die Sie als Referenz verwenden können. Zurück zum Illustrationskonzept. Ich möchte eine Illustration erstellen , die zwei Geschichten hat. Domain-Story, die deutlich sichtbar ist, und eine zweite Geschichte, die etwas versteckt ist. Auf den ersten Blick werden wir eine Happy-End-Geschichte sehen, oder ein Tiefseetaucher findet in den Ruinen des verlorenen Kontinents Atlantis einen Schatz . sich das Bild genauer ansehen, können Sie jedoch feststellen, dass es eine zweite Geschichte mit einem tragischeren Ende gibt. Der Taucher war so aufgeregt , dass er sprang und versehentlich seine Sauerstoffversorgung unterbrach. Also das einzige, was sein Lebensziel gewesen war, einen Schatz zu finden, der genau das wert war, was seinem Leben ein Ende gesetzt hat. Aber ob es abgelenkt wird, überleben wird oder nicht, Fantasie des Betrachters überlassen. Dies ist die Skizze, die ich für dieses Projekt gemacht habe. Nachdem Sie in Ihren vorherigen Kursen an neuen Projekten gearbeitet haben, bin ich sicher, dass Sie eine solche Skizze zeichnen können , ohne dass Sie eine Anleitung benötigen . Zeit zu sparen, habe ich die Aufzeichnung des Skizziervorgangs einfach übersprungen. Wenn Sie neugierig auf die Dokumentengröße sind, verwende ich das voreingestellte A4-Papierformat mit 300 Personen haben eine Lösung und eine Ausrichtung im Querformat. Aber nachdem ich mit dem Skizzieren fertig war, habe ich das Bild später mit dem Zuschneidewerkzeug zugeschnitten. Als Nächstes können Sie sehen, dass ich für die Skizze verschiedene Farben verwende , ähnlich den Skizzen aus dem Erdbeerhaus-Projekt im Mittelstufenkurs. Und ich habe die Skizze nicht nur nach Farben getrennt, sondern auch mehrere Ebenen verwendet. Wenn wir uns also die Skizzierebene ansehen, handelt es sich tatsächlich um eine Gruppenebene. Drinnen. Sie können die Ebene für die Pflanzen, Ebene für die Schatztruhe und Ebene für unseren Charakter sehen. Und es gibt auch eine Ebene für die Umwelt. 28. Grundfarben der Hauptobjekte: In diesem Video werden wir den beiden Hauptobjekten, dem vielfältigen Charakter und einer Schatztruhe, diese Farben hinzufügen den beiden Hauptobjekten, dem vielfältigen Charakter und einer Schatztruhe, diese Farben . Lass uns mit dem Tauchercharakter sprechen. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundebene ändern Sie dann den Mischmodus der Skizzengruppenebene, um die Deckkraft zu multiplizieren und die Opazität etwas zu reduzieren , damit sie wieder weniger ablenkend mit der Farbebene aktiv wird. Für den Grundfarbprozess werde ich das Bayessche Auswahlwerkzeug häufig verwenden. Ich habe das seitliche C auf Ihrer Tastatur als benutzerdefinierte Tastenkombination für ein Tool zum Umfärben der diversen Primärfarben festgelegt benutzerdefinierte Tastenkombination für . Also können wir Orange wählen. Dann können wir den Bereich des Anzugs mit dem Bezier-Auswahlwerkzeug nachzeichnen . Alle Techniken, die ich gerade verwende, werden bereits in der Zwischenstufe der Quartale ausführlich behandelt . Es ist also nicht nötig, die Details in seinem Video zu wiederholen. Im Wesentlichen ähnelt das Auswahlwerkzeug mit doppeltem Verwendungszweck dem Bezier-Tool. Der einzige Unterschied ist das Ergebnis. Die Wellen, Ihr Auswahlwerkzeug, erstellt nur eine Auswahl, keine Zeichnung. In diesem Prozess sollten wir bereits darüber nachdenken , welche Elemente oben und welche auf dem Button stehen werden. Sobald wir zum Beispiel die Schuhe haben, können wir sie später erstellen, eine neue Ebene unter der Anzugschicht. Aber was die Handschuhe angeht, werden wir sie auf dieser Ebene als Leader kreieren. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie die Umschalttaste mit großer Leertaste, um die Farbe auszufüllen . Dann nicht gemocht. Normalerweise verwende ich den benutzerdefinierten Abkürzungsbuchstaben Q für den Dislike-Befehl. Als Nächstes, Fotobereich, können wir eine neue Ebene über dieser Ebene erstellen. Dann können wir die Form erneut nachzeichnen, indem wir der Skizze folgen. Verwenden wir zum Umfärben einfach Braun. Drücken Sie dann die Rücktaste , um die Farbe auszufüllen. Wir können den Vorgang für linken oder den rechten Handschuh wiederholen. Als Nächstes können wir für die Schuhe eine neue Ebene unter der Anzugschicht erstellen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie am Ende zu viele Schichten haben. Wir können sie alle später mit früher zusammenführen. Wir können dieselbe Farbe wie zwei Handschuhe verwenden. Wiederhole diesen Vorgang für die Schuhe auf der rechten Seite. Dann können wir für Rebel die oberste Ebene verwenden. Wählen Sie eine Farbe, die fast schwarz ist. An dieser Stelle bin ich mir sicher, dass Sie die Techniken bereits verstehen. Löse, beschleunige das Video. Als nächstes Foto: Helmbereich, können wir das elliptische Auswahlwerkzeug verwenden. Klicken Sie auf Ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten , sodass ein perfekter Kreis entsteht. Wir können die Auswahl bei Bedarf erneut verschieben. Wenn es immer noch nicht ganz richtig ist, können Sie es erneut wiederholen, oder Sie können die Bearbeitungsauswahltechnik verwenden. Wir haben den zusätzlichen Stress und die Panik in der Zwischenstufe ausführlich behandelt . Natürlich können Sie dies überprüfen und den Chor noch einmal lesen, falls Ihnen noch viele Techniken im Moment verwirrend erscheinen. Danach können wir wieder rausgehen, indem die Option „Globale Auswahlmaske anzeigen“ deaktivieren. Oder ich verwende normalerweise eine benutzerdefinierte Tastenkombination, nämlich Shift G. Ich denke, das muss noch ein wenig verschoben werden. Okay, für die Umfärbung des Helms möchte ich den gleichen Orangeton verwenden, aber wir verschieben ihn ein bisschen. Thorpe liest, drückt, Shift, Rücktaste, drückt Q und dann C. Wir können damit fortfahren, den Hals zu verfolgen. Füllen Sie es mit der gleichen Farbe. Für die Basis des Hosts. Wir können es auf der Ebene darunter zeichnen. In voller Farbe. Wir können die Farbe der Schnalle anpassen. Wir können es einfach aus der Historie der Spalte auswählen. Für deinen Deckungsbereich. Wir können das elliptische Auswahlwerkzeug erneut verwenden. Verwenden Sie dann erneut den Bearbeitungsauswahlmodus, drehen und positionieren Sie ihn so, dass er einer Skizze entspricht. Drücken Sie dann Shift G, um den Vorgang zu beenden. Stellen Sie sicher, dass wir für die Farbe auf der obersten Ebene sind. Wir versuchen immer noch, Orangetöne zu verwenden, aber mit einer leichten Variation. Bei diesen runden Schrauben geht es schneller, wenn wir die Voreinstellung für feste Bürsten verwenden. Sie sollten wissen, dass ich von Anfang an bis jetzt nur eine Maus und kein Zeichentablet benutzt habe. Dies hilft hauptsächlich, einen variablen Stiftdruck zu vermeiden. Steuerung. Klicke, um die Farbe deines Helms auszuwählen und die Farbe heller zu machen. Klicken Sie dann einfach weiter auf die Positionen einer Schraube, die auf einer Skizze basiert. Für den Brillenrahmen können wir einfach eine neue Ebene erstellen, um auf Nummer sicher zu gehen. Erstellen Sie eine Auswahl in Form eines Kreises. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste, um diese graue Farbe zu probieren. Aber wir machen es etwas heller und leicht in Richtung Blau. Füllen Sie es mit Shift Backspace. nun zum Rendern des Glases sicher, dass eines dieser Auswahlwerkzeuge aktiv ist. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Leinwand. Einfach transformieren, dann einfach die Auswahl verkleinern. Versuchen wir es zuerst mit 25 Pixeln. Es sieht immer noch nicht richtig aus. Und mach es. Und versuche es erneut mit 27 Pixeln. Ich denke, das ist genau richtig, Bedarf leicht verschoben. Dann nur eine blaue Farbe. Es geht leicht in Richtung Cyan und füllt dann den Bereich der Farbphotosphäre aus. Es gibt keine neuen Techniken , die wir behandeln müssen. Also beschleunige ich einfach das Video. Als Nächstes. Für den Sauerstoffschlauch können wir das Bezier-Tool verwenden. Aber vorher müssen wir die Bürstengröße so einstellen , dass sie so breit ist wie eine lose Skizze des Schlauchs. Lassen Sie uns einen neuen Wert auf 30 Pixel setzen. Das sollte reichen. Erstellen Sie eine neue Ebene und positionieren Sie sie unter der Helmebene. das Bezier-Werkzeug aktiviert ist, stellen Sie den Feldparameter so ein, dass Sie keine Kontur spüren, die gepinselt werden muss. Diese Einstellung verwendet die Pinselgröße, die wir zuvor für die Farbe festgelegt haben. Wir können es den Handschuhen ähnlich machen, aber mehr in Richtung Rot. Stellen Sie sicher, dass das Bezier-Tool wieder aktiv ist. Dann klicken Sie hier, klicken Sie hier und so weiter. Lassen Sie uns vorerst eine Verbindung herstellen. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Um den Host abzuschneiden, können wir als Nächstes erneut C drücken und eine Auswahl erstellen. Drücken Sie dann die Löschtaste. Der untere ist derselbe. Okay, im übrigen habe ich keine neuen Techniken verwendet, also werde ich das Video einfach beschleunigen. Sobald Sie das getan haben, können Sie alle Ebenen auswählen. Dann liegt es an dir. Wenn Sie sie alle zu einer Gruppe zusammenfassen möchten, können Sie Strg G drücken Wenn Sie sie jedoch zu einer einzigen Ebene reduzieren möchten, können Sie Strg E oder Strg a drücken, um die Dateigröße zu verkleinern. Benennen Sie die Ebene in BC oder CB um, was für Color Base steht. Drücken Sie dann Strg-G, um es in eine Komposition zu packen, vergrößern Sie diese Gruppenebene und benennen Sie sie um, um sie umzuleiten. Als Nächstes wollen wir die Grundfarbe für die Schatztruhe erstellen . Erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie ein Wort aus, braune Farbe. Dann wurde es wieder als Grundlage für Ihr Auswahlwerkzeug verwendet. Der Bereich für Einsendungen basiert auf der Skizze. Füllen Sie es dann mit einer Farbe, die wir zuvor ausgewählt haben. Für den Metallbereich können wir eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns diese Ebene vorübergehend ausblenden. Zeichnen Sie dann mit dem Bezier-Auswahlwerkzeug eine Silhouette des Metallbereichs nach. Wählen Sie eine graue Farbe, die leicht gelb ist. Drücken Sie dann die Umschalttaste mit großer Leertaste. Als nächstes müssen wir ein Loch in eine Metalloberfläche stanzen , damit die darunter liegende Farbe sichtbar wird. Erstellen Sie die Auswahl falsch. Drücken Sie dann Löschen. Wiederholen Sie den Vorgang, bis alle Löcher gebildet sind. Danach können wir die Holzschicht noch einmal zum Ausruhen zeigen. Ich glaube nicht, dass es neue Techniken gibt , die wir besprechen müssen. Also werde ich das Video vorerst beschleunigen. Im Grunde müssen wir festlegen, ob der Bereich, den wir zeichnen möchten, über oder unter den anderen Bildern liegt. Erstellen Sie bei Bedarf eine neue Ebene, um den Vorgang zu vereinfachen. Erstellen Sie dann eine Auswahl und füllen Sie den Auswahlbereich mit der von uns ausgewählten Farbe. Für den Goldstapelbereich können wir ihn einfach mit dem Bezier-Auswahlwerkzeug erstellen, aber das geht schneller, wenn wir ein festes Pinsel-Preset verwenden. Das Problem ist, dass die Pinselspitze standardmäßig ein perfekter Kreis ist. Es ist besser, wenn es sich um eine Ellipse handelt, die sich horizontal erstreckt , damit sie die Form einer Münze besser darstellt. Dazu können wir F5 oder dieses Symbol drücken. In einer Kategorie mit Pinselspitzen. Auf der Registerkarte Auto gibt es einen Parameter namens Verhältnis. Wenn wir dies reduzieren, wird die Form der Pinselspitze stärker gefährdet. Wir können den Pinsel auf der rechten Seite weitergeben. Wenn Sie fertig sind, können Sie F5 drücken, um dieses Fenster zu schließen. Wählen Sie als Nächstes die gelbe Farbe , die dem Ziel besser entspricht. Dann fuhr ich einige Pinselstriche, um einen Haufen Goldmünzen zu formen. Zu Ihrer Information verwende ich immer noch eine Maus, kein Zeichentablett. Auch dies dient dazu, dass sich die Größe der Pinselspitze nicht ändert. Drücken Sie danach C. Treffen Sie eine Auswahl, indem Sie dem Metallrand davor folgen . Drücken Sie dann Löschen. Als nächstes wollen wir die Edelsteine herstellen. Wir können vorne eine neue Ebene für Edelsteine erstellen. Aber für Edelsteine und die Rückseite können wir einfach die vorhandene Schicht unten verwenden. Dann S bevor Sie alle diese Ebenen pro Jahr zu einer Gruppe zusammenführen oder zu einer Ebene zusammenführen können. Ich ziehe es vor, sie zu glätten, indem ich Strg E drücke sie dann in CB umbenenne, was für Farbbasis steht, drücke Strg und benenne die Gruppenebene in Brust um. Jetzt müssen wir also die Ebenen Test und Driver gruppieren , die nur die Basisschüler enthalten. 29. Hintergrundgrundfarben: In diesem Video erstellen wir die Grundfarben für den Hintergrundbereich. Wir können mit der Auswahl der Hintergrundebene beginnen. In dieser Ebene möchten wir mit dem Verlaufswerkzeug eine Meeresfarbe auftragen . Wir müssen zuerst die Farbe wählen. Verwenden Sie die linke Maustaste, um die Vordergrundfarbe in eine hellblaue Farbe zu ändern . Dies wird die Farbe oben sein. Verwenden Sie dann die rechte Maustaste, um die Hintergrundfarbe in eine dunkelblaue Farbe zu ändern . Dies wird die Farbe der Schaltfläche sein. Öffnen Sie als Nächstes das Verlaufsfenster und aktivieren Sie die Voreinstellung für Vordergrund und Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass Sie die aktive Verlaufsfarbe auf dieser Schaltfläche sehen können . Aktivieren Sie das Verlaufswerkzeug. Und wenn Sie mit der Maus klicken und ziehen, drücken Sie die Umschalttaste, um die Verteilungsrichtung vertikal gerade zu gestalten . Entschuldigung, das scheint zu lang zu sein. Lassen Sie mich das noch einmal wiederholen. Grundsätzlich möchte ich, dass eine tiefblaue Farbe im Hintergrund sichtbar ist. Als nächstes konzentrieren wir uns auf eine raue Oberfläche oder eine raue Oberfläche. Wir können eine neue Ebene erstellen. Und lassen Sie uns vorerst die Brust und mehrere Schichten verstecken. Wenn Sie sich die Skizzenebene ansehen, ist in der Ferne ein Hügel sichtbar. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf einer neuen Ebene befinden. Erstellen Sie die Form des Hügels. Für Farbe. Wähle eins, es sieht aus wie CSN. Und für vier Farben oder den atmosphärischen Tiefeneffekt kümmern wir uns um diesen Leader. Verschieben Sie die Leertaste zurück, um die Farbe auszufüllen, und drücken Sie dann Q, um die Auswahl zu löschen. Für eine Sekunde. Hier können wir eine separate Ebene verwenden, mit einem Bayesschen Auswahlwerkzeug erneut eine Auswahl erstellen sie dann mit derselben Cyan-Farbe füllen. Wiederhole diesen Schritt für die nächsten Absätze. Stellen Sie sicher, dass jeder Hagel eine separate Schicht verwendet. Okay? Das ist also der bisherige Zustand unserer Abbildung. Der letzte ist der Felsbodenbereich. Wir können uns vorstellen, dass die Taucherfigur tatsächlich auf den Ruinen einer antiken Stadt steht den Ruinen einer antiken Stadt , die im Meeresboden verschwunden ist. Obwohl fast alles mit Sand bedeckt ist. Manchmal gibt es Bereiche, in denen sich der Sinus hebt, wodurch die darunter liegende Struktur freigelegt wird. Als nächstes konzentrieren wir uns auf eine große Säule im Hintergrund. Wir können damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen. Verwenden Sie das Rechteckwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass die Feldeinstellung Vordergrundfarbe und keine Kontur verwendet . Es ist einfach so, dass die aktive Farbe immer noch die Farbe des Ruinenbodens ist, dieselbe Farbe, die wir für die Säulen verwenden wollen. Klicken Sie auf Ziehen, um ein Rechteck auf der rechten Seite dieser Säule zu erstellen . Nun gibt es viele Methoden, um den Spill oder das Bild symmetrisch zu gestalten. In einem früheren Kurs haben wir das Mirror-Tool und auch das Multi-Branch-Tool besprochen. Jetzt möchte ich Ihnen eine weitere Technik zeigen, um mithilfe der Farbebene ein symmetrisches Bild zu erstellen. Sie also, solange diese Ebene aktiv ist, Erstellen Sie also, solange diese Ebene aktiv ist, eine neue Ebene. Denken Sie daran, dass wir das Transformationswerkzeug oder die Kernschicht nicht direkt verwenden können. Wir müssen zuerst eine Maske auftragen. die Ebene nun eine Tromso-Maske hat, können wir das Transformationswerkzeug verwenden. Damit diese Ebene dann mit dem Punkt auf der linken Seite gespiegelt wird , müssen wir auf seine linke Pfeiltaste klicken. Stellen Sie außerdem sicher, dass diese Pivot-Punkt-Option aktiv ist. Wenn wir uns nun horizontal bewegen, können wir sehen, dass die Ebene auf dieser Seite des Drehpunkts gespiegelt wird . Denken Sie daran, dass sich diese beiden Ebenen außerhalb des Simulators befinden. Wenn wir die ursprüngliche Ebene auswählen und versucht haben, dies auf dieser Ebene zu tun, die Klonebene auf der linken Seite ändert sich auch die Klonebene auf der linken Seite automatisch. In dieser Situation können wir uns also einfach darauf konzentrieren, die Form auf der rechten Seite anzupassen , die als Grundlage für Ihr Auswahlwerkzeug dient. Insassen der Silhouette des oberen Teils der Säule. Drücken Sie dann die Löschtaste, um auszuruhen, da die Form vertikal gerade ist Wir können einfach eine rechteckige Auswahl erstellen. Passen Sie die Position erneut an und drücken Sie dann die Löschtaste. Sie können sehen, wie das neue Jahr auf der linken Seite automatisch aktualisiert wird. Schließlich können wir für den oberen Teil , der leicht gekrümmt ist, das elliptische Auswahlwerkzeug verwenden. Verschieben Sie die Position des Auswahlbereichs so, dass die Enden der Säulen auf die Grenzen der elliptischen Form treffen . Dann können wir das rechteckige Auswahlwerkzeug erneut verwenden und die Maustaste gedrückt halten, während die Auswahl treffen, damit sie subtraktiv ist. Denken Sie daran, dass es auf die rechte Seite ankommt, nicht auf die linke. Drücken Sie dann die Rücktaste. Und hier ist das Ergebnis. Wir können die Skizzenebene ausblenden, damit wir Form des Kissens deutlicher sehen können. Es gibt immer noch einige Probleme. Sie können die Silhouette dieser Säule so lange verfeinern , bis Sie mit der Form zufrieden sind. Wenn Sie fertig sind, können Sie diese beiden Ebenen auswählen und dann Strg E drücken, um sie zu einer Ebene zusammenzuführen. Danach können wir die Skizzenebene erneut anzeigen und die Säule bei Bedarf neu positionieren. Verschieben Sie die Säulenebene. Also schon das unter der zweiten He-Schicht von hinten. Für unsere nächste Säule können wir beginnen, indem wir Strg J drücken Dadurch wird ein Duplikat der vorhandenen Säulenebene erstellt . Verwenden Sie dann das Transformationswerkzeug und stellen Sie den Maßstab, Position und auch die Drehung so ein, dass sie besser zum Skizzenbild passen. Okay, für zwei Säulen vorne sind diese viel einfacher zu erstellen, sind diese viel einfacher zu erstellen da die oberen Teile nicht sichtbar sind. Wir können einfach das Rechteckwerkzeug oder die Auswahlwerkzeuge verwenden. Achte darauf, dass wir sie auf einer neuen Ebene hinter dem großen Hagel erstellen . Okay, nächste unwahrscheinliche Schach- oder Tauchschicht, bei der wir die Grundfarbebenen zu einer Ebene zusammenfassen. Für diese Hintergrundebenen, die wir gezeigt haben , behalten Sie sie als separate Ebenen bei. Dies soll die folgenden Prozesse vereinfachen, z. B. das Hinzufügen von vier Farben, Platzieren von Pflanzen usw. Wir können sie also zuerst alle auswählen, dann Strg-G drücken und diese Gruppenebene in Biji umbenennen. Als Nächstes können Sie dieser Ebene einen aussagekräftigeren Namen geben , damit sie später leichter gelesen oder gesucht werden können. Zum Beispiel können wir die unterste Ebene umbenennen, um zu sehen. Dann folge den Ebenen. Wir können den Buchstaben H aus dem Wort He'll verwenden , zum Beispiel William, dieses H1. Als nächstes Foto, Säulenebenen. Wir können den ersten Buchstaben auf p der Wortsäule setzen , die den zweiten Hügel H2 nennt, dann die oberste Säule auf B3 und so weiter. Für die Ruinen für linear können wir es einfach f vom Boden aus nennen. Auch hier können Sie Ihre eigene Namenskonvention verwenden. Ich kann in Zukunft auch den Namen des Leaders ändern. Aber zumindest vorerst können wir die Funktionen jeder Ebene schnell herausfinden , indem wir uns ihren Namen ansehen. 30. Schattieren des Tauchers: In diesem Video werden wir dem Tauchercharakter eine Schattierungsfarbe hinzufügen . Wir können damit beginnen, eine neue Farbebene über der Basisfarbebene zu erstellen . Benennen Sie es in SL um, was für Local Shedding steht, stellen Sie seinen Mischmodus auf Multiplizieren ein und aktivieren Sie auch die Option Alpha-Vererbung, um seinen Alpha-Zustand auf den Alpha-Kanal der CB-Ebene zu beschränken . Für den Schattierungsprozess verwenden wir hauptsächlich das Auswahlwerkzeug Look Contiguous , das auf die CP-Ebene verweist. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf eine CB-Ebene für uns und verwenden Sie eine Farbbezeichnung, z. B. blau. Wir können sehen, dass Gloria jetzt blau gefärbt ist. Aktivieren Sie dann das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Stellen wir das einfach auf den Modus Hinzufügen, da dies normalerweise der Modus ist, den wir am häufigsten benötigen. Dann Fotoparameter, wir können diesen auf ein Pixel einstellen. Stellen Sie außerdem sicher, dass die NPV-Aliasing-Option aktiviert ist. guter Letzt ist es der Referenzparameter. Wir möchten nicht die aktuelle Ebene oder mehrere Ebenen verwenden, sondern stattdessen den Farbbeschriftungsmodus verwenden. Aktivieren Sie nur die blaue Farbe, die der zuvor festgelegten Farbe der CP-Ebene entspricht . Obwohl wir also im SLA aktiv sind, wird der zusammenhängende Speicher weiterhin auf die CB-Schicht verweisen. Danach können wir die obige Skizzierebene ausblenden. Okay, für den Schattierungsprozess des Tauchercharakters werden wir uns stark auf das Pinselwerkzeug verlassen. Es gibt zwei Pinselvoreinstellungen , die wir häufig verwenden werden. Die erste ist die sogenannte Chalk Grainy. Dies dient zum Hinzufügen eines groben Textureffekts. Die zweite ist diese Bürstenvoreinstellung namens Trockenborsten. Dies dient zum Hinzufügen eines glatten Airbrush-Effekts. Wenn Sie möchten, können Sie mit anderen Pinselvoreinstellungen experimentieren. Sie können zum Beispiel solche verwenden, die wie Wasserfarben aussehen, wie wir im letzten Kapitel besprochen haben. Wir können mit Handschuh und Armbereich aufhören. Auf der linken Seite verwende ich den Buchstaben W als benutzerdefinierte Abkürzung für ein zusammenhängendes Auswahlwerkzeug. Dann klicken und klicken. Drücken Sie B für das Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir die erste Pinselvorgabe verwenden , die Strg-Taste gedrückt halten und klicken, um die Farbe des Anzugs zu testen. Nun, was die Lichtrichtung angeht, kommt das Licht im Allgemeinen von oben rechts oder von der Wasseroberfläche. Wir wollen es aber auch so machen, als ob der Schatz vor Ort Licht ausstrahlt. Ich weiß, dass es keinen Sinn ergibt. Aber sagen wir einfach , dass ein Lichtstrahl von einer Oberfläche kommt und den Schatzmeister beleuchtet. Da es so viele glänzende Objekte gibt, reflektiert es hellgelbes Licht in alle Richtungen. Teil des roten Lichts scheint auf einen Divertor, wodurch die rechte Seite des vielfältigen Körpers dunkler erscheint. Deshalb neigen wir dazu, mehr Pinselstriche auf der rechten Seite zu zeichnen . Dann fällt auch ein bisschen Schatten von oben auf das Helmobjekt. Drücken Sie Q, um nicht zu mögen. Drücken Sie dann W und wählen Sie das Gebiet Japans aus, einschließlich dieses kleinen Lochs. Abnormale Pinselstriche mit stärkerem Pinseldruck nach rechts. Okay. Wiederholen Sie den Vorgang für den rechten Arm. Da für diesen Bereich das meiste Licht durch den Helm geblockt wird, können wir fast das gesamte durch die Schattierungsfarbe abdecken. Dann können wir das zweite Pinsel-Preset verwenden, weshalb Borsten verwendet werden. Dies dient zum Hinzufügen glatterer Variationen der rotierenden Textur. Wenn es zu viel aussieht, können Sie E für den Radiermodus drücken und einfach die überschüssigen Pinselstriche löschen die überschüssigen Pinselstriche bis wir mit dem Aussehen zufrieden sind. Bei einigen kombinieren wir sogar zwei Arten von Pinselvoreinstellungen, indem wir sie auftragen und auch radieren, um eine interessant aussehende Textur zu erzeugen. Als Nächstes können wir diesen Bereich auswählen und einige Pinselstriche auftragen um Schatten hinzuzufügen, die von den Handschuhen fallen. Im übrigen gibt es keine neuen Techniken, die wir noch nicht behandelt haben. Also beschleunige ich einfach das Video. Und hier ist das Ergebnis des Beschattungsprozesses am Divertor. Im nächsten Video konzentrieren wir uns auf die Truhe oder den Schatzbereich. 31. Schattieren der Schatzkiste: In diesem Video werden wir der Truhe und den darin enthaltenen Schätzen Schattierungsfarben hinzufügen . Ich sage zunächst, der Vorgang ähnelt dem Ablösevorgang bei einem Tauchgang oder Charakter, bevor wir zuerst eine neue Ebene über der CP-Ebene erstellen, sie in S L umbenennen müssen, die Stämme für das Abwerfen Charakter, bevor wir zuerst eine neue Ebene über der CP-Ebene erstellen, sie in S L umbenennen müssen , , lokales oder lokales Abwerfen, oder lokales Alpha-Vererbung aktivieren und Multiplikation für den Mischmodus verwenden müssen. Jetzt wollen wir, dass das zusammenhängende die CP-Schicht in einer Schachspielergruppe referenziert, nicht die in der Taucher-Layer-Gruppe. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Ebene und weisen Sie eine andere Farbbezeichnung zu, sagen wir grün. Aktivieren Sie das zusammenhängende Werkzeug und stellen Sie es so ein, dass nur das grüne Farblabel und nicht die anderen Farben verwendet werden. Stellen Sie sicher, dass wir das SLA einhalten, das Sie sind. Wir können mit der Metalloberfläche beginnen. Drücken Sie B für das Pinselwerkzeug, und klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste, um die Metallfarbe abzutasten. Drücken Sie dann C und erstellen Sie eine Auswahl auf der linken Seite der Brust. Drücken Sie W, halten Sie die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt, um den Kreuzungsmodus zu aktivieren. Dann klicken Sie auf eine Metallfläche. Verwenden Sie als Nächstes die Voreinstellung für die Laufwerksergebnisse , um die Schattierungsfarbe hinzuzufügen. Wiederholen Sie den Vorgang für alle Metallbereiche auf der Brust. Wir können dieselbe Technik auch für Louisville oder Metalle im Holzteil der Brust anwenden. Als nächstes, die Oberfläche des Stapels fotografieren, können wir mit derselben Technik beginnen. Das heißt, wir können eine Auswahl mit dem angrenzenden Stall erstellen . Dann verwenden wir das Pinselwerkzeug , um die Schattierungsfarbe hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass fast der gesamte Goldbereich bedeckt ist, der untere Bereich jedoch etwas dunkler ist als der obere. Verwenden Sie als Nächstes die Voreinstellung für feste Pinsel. Sie können sehen, dass der Pinsel immer noch etwas flach ist, genau wie beim letzten Mal, als wir ihn benutzt haben. Aktiviere den Radiermodus und erstelle eine Form, die Goldmünzen ähnelt. Es könnte einfacher sein, wenn wir nur die Maus für diesen Vorgang verwenden. Ich bin bereits mit einem Zeichentablett vertraut, also werde ich es einfach weiter verwenden. Okay, für die Edelsteine ist die Technik im Grunde dieselbe wie bei der vorherigen Schattierungstechnik. Wir müssen zuerst eine Auswahl erstellen und dann die Pinselstriche anwenden. Da die Edelsteine jedoch von Natur aus transparent oder durchscheinend sind , sind die dunklen und hellen Bereiche unregelmäßiger. Für den letzten Schliff einer Goldmünze können wir erneut die Voreinstellung „ Vollpinsel“ verwenden, sie auf können wir erneut die Voreinstellung „ Vollpinsel“ verwenden, eine kleinere Größe einstellen und geschwungene Striche erstellen , um die Schattenbereiche zu markieren , die durch die sich anhäufenden Münzen entstehen. Wir brauchen nicht viel von diesem Effekt gerade genug, damit die Zuschauer verstehen, dass dies ein Haufen Münzen für die Regie von Bulaq ist . Stellen Sie sich vor, es kommt aus dem oberen mittleren Bereich. In Ordnung, als Nächstes wollen wir dem Wortbereich Texturen hinzufügen. Wir können die Musterfunktion für Rennen verwenden. Erstellen Sie für uns die temporäre Ebene über der DSLR und erstellen Sie dann die rechteckige Auswahl. Öffnen Sie das Python-Fenster und wählen Sie die Mustervoreinstellung aus, die der Körnung ähnelt. Öffnen Sie dann das Menü Bearbeiten, nur das Feld mit dem Musterbefehl. Vielleicht ist dieses Muster zu groß für unseren Zweck. Treffen wir einfach eine kleine rechteckige Auswahl. Positionieren Sie es nach Bedarf , um das Muster zu erhalten , das wir verwenden möchten. Drücken Sie dann Strg C , um das Bild zu kopieren. Strg V, um es einzufügen. Lass uns diese Ebene für uns verstecken. Und für unsere neue Ebene können wir Strg T drücken, um sie mit dem Transformationswerkzeug zu aktivieren. Verwenden Sie den prospektiven Modus, Position oder die Kontrollpunkte so, dass sie auf der Vorderseite der Brust ausgerichtet sind. Mach es ein bisschen breiter. Drücken Sie dann die Eingabetaste und drücken Sie Q, um die Auswahl zu löschen. Für die anderen Holzoberflächen. Das ordentliche Verfahren ist genau dasselbe. Damit wir die Ebene mit einem großen Muster anzeigen können, erstellen wir erneut eine Auswahl des Bereichs, den wir erfassen möchten. Drücken Sie Strg C und dann Control V. Blenden Sie diese Ebene vorerst aus, aktivieren Sie das Transformationswerkzeug und verwenden Sie den prospektiven Modus, um die Kontrollpunkte so zu positionieren, dass sie an den Rändern der Holzoberfläche auf der linken Seite ausgerichtet sind . Drücken Sie dann die Eingabetaste. Wir haben jetzt zwei Ebenen für das Loop-Muster. Wählen Sie beide Ebenen aus, und drücken Sie dann Strg E, um sie zusammenzuführen. Für das nächste werde ich das Video einfach beschleunigen, weil der Prozess im Grunde derselbe ist. In Ordnung? Wir können diese Ebene löschen, da Sie sie nicht mehr benötigen. Bevor wir weitermachen, denke ich, dass die Farbe der Holzmuster noch mehr Kontrast benötigt. Wir können das beheben, indem wir einen Filter namens Levels verwenden. Der schwarze Punkt zeigt nach rechts und verschiebt dann den weißen Punkt nach links. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie zur Bestätigung auf Okay. Um diese Ebene im Schattierungsprozess zu verwenden, verwenden wir als Nächstes die Auswahlmaskentechnik. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf eine Ebene, wählen Sie Konvertieren und dann einfach in eine Auswahlmaske konvertieren. Jetzt ist es eine Auswahlmaske geworden , die an die Brustgruppenebene angehängt ist . Wir können diese Maske einfach verstecken. Wir haben die Auswahlmaskentechniken in der Zwischenquartalsebene ausführlich erörtert . Sie können die Entwürfe und bei Bedarf in der Zentrale erneut überprüfen . Um die Auswahlmaske zu verwenden, können wir eine Auswahl extrahieren, indem wir die Strg-Taste gedrückt halten und auf das Miniaturbild klicken. Dann wollen wir die Auswahl mit dem ganzen Holz überschneiden . Nenn es uns genug CB Layer. Dazu müssen wir das Tool Select Similar verwenden. Stellen Sie sicher, dass es sich in einem Schnittmodus befindet, und stellen Sie außerdem sicher, dass es in einem farbbeschrifteten Modus arbeitet. Und die Farbe ist auf Grün eingestellt, was der Farbe der CP-Ebene entspricht. Dann klicken Sie auf den braunen Bereich. Und hier ist das Auswahlergebnis. Im nächsten Schritt können wir Pinselstriche anwenden, indem wir mit dem zweiten Klick auf die Pinselvoreinstellung klicken, um die braune Farbe zu testen. Wenn Sie das nicht mögen und nervig aussehen, können Sie jetzt ein Auswahlmenü öffnen. Schalten Sie die Option zur Bildschirmauswahl aus. Sie können auch die Tastenkombination Strg H verwenden. Die Auswahl ist also weiterhin vorhanden und aktiv. Es ist nur so, dass es versteckt ist. Als Nächstes fügen Sie einfach einige Pinselstriche , um die Schattierungsfarbe aufzutragen. Üben Sie mehr Druck auf die Bereiche aus, die verstopfter aussehen sollen. Wenn es zu viel aussieht, können Sie den Radiermodus verwenden, um Fehler zu reduzieren. Dann denken Sie daran, dass diese Reaktion tatsächlich immer noch aktiv ist. Also müssen wir die Auswahl löschen, indem wir Q drücken. Als letzten Schliff möchte ich eine lange Holzader hinzufügen. Wir können das feste Pinsel-Preset verwenden oder Sie können auch dieses verwenden. Wählen Sie eine etwas dunklere braune Farbe. Drücken Sie W, um den Hinzufügemodus zu verwenden, um auf Nummer sicher Wir können zuerst eine Auswahl erstellen, erneut V drücken, und dann können wir beginnen, neue Wortadern zu züchten. können Sie für diesen Vorgang die Funktion zur Glättung von Diagrammen verwenden Bedarf können Sie für diesen Vorgang die Funktion zur Glättung von Diagrammen verwenden. Sobald es fertig ist, können Sie Q drücken, um nicht zu mögen. Wir benötigen diese Auswahlmaske nicht mehr, damit wir sie sicher entfernen können. Und hier ist der bisherige Stand unserer Abbildung. 32. Gliederung und Highlight: In diesem Video werden wir unserer Abbildung Konturen und Highlights hinzufügen . Wir können mit dem Tauchercharakter aufhören. Erstellen Sie eine neue Ebene über der DSLR. Benennen Sie diese Schicht Öl nach dem Wortumriss. Belassen Sie den Mischmodus anormal, aber in einer Leiste für die Vererbung. Als Leitfaden können wir die Skizzierebene zeigen. Für unseren aktuellen Illustrationsstil verwenden wir Konturen nur in bestimmten Bereichen, um die Form des Bildes zu verstärken , das unklar aussieht, da der Bereich eine ähnliche Farbe hat. ZB das Fingerintegral der Fläche. Die Grenze zwischen dem oberen Helm und dem Hals, Standardeinstellungen des Anzugs usw. Dafür möchte ich ein Pinsel-Preset namens Inquiry G Pen verwenden . Um die Linien glatter zu machen. Wir haben gezeigt, wie Sie die Pinselglättungsfunktion aktivieren. Wie üblich verwende ich den gewichteten Modus in Bezug auf die Farbe. Die Strategie besteht darin, dass wir die dunkelste Schattierungsfarbe zusammengestellt haben . Dann machen wir es noch dunkler, sodass die Linie sichtbar ist. Zeichnen Sie dann die Linie anhand einer Skizze. Wenn Sie einen Fehler machen, ihn einfach rückgängig und beginnen Sie erneut. Ich beschleunige das Video, weil es keine neuen Techniken gibt, mit denen wir dunklere Bereiche behandeln müssen . Natürlich haben wir bereits besprochen, wie das Assistent-Tool verwendet wird. Jetzt werden wir das Bezier-Kurvenwerkzeug verwenden. Klicken Sie hier, klicken Sie auf Ziehen hier und klicken Sie dann hier, und drücken Sie dann die Eingabetaste um die Linie zu glätten oder die Omega-Linie eher wie eine Handzeichnung aussehen zu lassen. Wir können das Pinselwerkzeug erneut verwenden, den Radiermodus aktivieren und einfach einige der zuvor gezeichneten Linien löschen. Neben der Verwendung des Pinselwerkzeugs können Sie auch einige Linien löschen, indem mit dem Bezier-Auswahlwerkzeug eine Auswahl für uns treffen. An dieser Stelle denke ich, dass diese kräftigen Formen besser aussehen , wenn sie dieselbe Farbe wie Blau, Ihr Abdeckungsbereich, verwenden . Dazu können wir zunächst die anderen Ebenen mit Ausnahme der CP-Ebene ausblenden . Verwenden Sie dann das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass alle kreisförmigen Bereiche ausgewählt sind. Symbol die Metallfarbe in Ihrer Nähe. Stellen Sie sicher, dass wir an einer CB-Schicht arbeiten. Füllen Sie den Auswahlbereich mit der Umschalttaste, der Rücktaste, Tastenkombination oder manuell mit Pinselstrichen. Ordnung, danach können wir weiter die Konturen eines Taucheranzugs hinzufügen. Als Nächstes möchten wir Markierungsfarben hinzufügen , um den Charakter abzulenken. Wir können eine neue Ebene über der DSLR erstellen. Nennen wir es H L oder LH, was für lokale Highlights steht. Aktivieren Sie die Alpha-Vererbungsfunktion und verwenden Sie den Bildschirm als Mischmodus. Auch für diese Abbildung werden wir nicht auf jeder Oberfläche Glanzlichter erzeugen. Wir werden nur Akzente auf einer Metallfläche, der Glasfläche und vielleicht ein bisschen auf Ihrem Gürtelbereich setzen, da dieser aus leicht glänzendem Leder besteht. Wir können mit einem Helmbereich beginnen. Probiere die Farbe aus und mache sie etwas heller. Ich werde versuchen, ein anderes Pinsel-Preset namens Basic Six Details zu verwenden . Wir essen vorerst kein Pinselglättung. Drücken Sie W und wählen Sie den Helmbereich aus. Drücken Sie erneut B und machen Sie einige Pinselstriche auf der Oberseite des Helms. Es wird davon ausgegangen, dass die Glanzlichter auf eine Quelle von oberhalb der Wasseroberfläche zurückzuführen sind. Dann erstellen wir auch gleich unten einen Pinselstrich. Aber dieser ist auf das Licht zurückzuführen, das aus der Richtung des Schatzes kommt. Um die Kanten der Pinselstriche weicher zu machen, können wir einen Mixerpinsel verwenden , der Wasserfarbenspritzer, kaltes Wasser oder Meerwassermuster nachahmt . Sie können sehen, wie die Ränder der Highlight-Farben subtiler werden, jedoch mit einem Sprenkeleffekt. Dann können wir für die Unterseite des Helms eine andere Bürstenvoreinstellung verwenden, z. B. diese namens Dry Roller. Dann verfeinern wir es noch einmal. Wir sehen einen Pattern Blender-Pinsel. Als nächstes können wir den Kreis oder die Bereiche auswählen. Entschuldigung, ich möchte vorerst senden, um den Wert auf Null zu erhöhen. Okay. Drücken Sie erneut V, probieren Sie die Farbe aus und machen Sie sie heller. Lassen Sie uns die Driving Source Base App verwenden. Der Punkt ist, Sie sollten keine Angst haben, mit den verschiedenen Blast-Presets von Corita zu experimentieren . Manchmal finden wir einzigartige und interessante Pinseleffekte , die wir nicht erwartet haben. Ich beschleunige das Video weil es keine neuen Techniken gibt, sie müssen nicht erklärt werden. Und hier ist das Ergebnis nach dem Umriss- und Highlight-Prozess eines Tauchers oder Charakters. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf die Truhe und einen Schatzmeister. Ähnlich wie zuvor können wir eine neue Ebene über dem SLA erstellen. Benennen Sie dieses OL aus der Belohnungsübersicht, aktivieren Sie die Alpha-Vererbung und heben Sie den Biegemodus abnormal an. Für uns werden wir dem Edelsteinbereich Konturen hinzufügen. Wie zuvor möchte ich ein Pinsel-Preset verwenden , das G-Pen genannt wird. Stellen Sie sicher, dass die Pinselgröße bei fünf Pixeln liegt. Gemusterte hellblaue Farbe. Mach es leichter. Um nun eine gerade Linie zu erstellen, neben der manuellen Verwendung des Linienwerkzeugs können wir neben der manuellen Verwendung des Linienwerkzeugs immer noch ausreichen. Wir hatten kein Pinselwerkzeug, aber wir drücken und halten den Buchstaben V auf Ihrer Tastatur gedrückt. Beachten Sie, dass das Linientool vorübergehend aktiviert wird, wenn wir den Buchstaben V drücken . Und wenn wir letzteres veröffentlicht haben, Vicki, wird das Pinselwerkzeug wieder aktiviert. Diese Technik ist sehr nützlich, wenn wir häufig zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Ausrichtwerkzeug hin und her wechseln müssen. Ähnlich wie beim Linienwerkzeug verwenden wir diese laterale Technik. Creatable spüren immer noch den Schmerz und das Vergnügen. Sofern die aktive Pinselvoreinstellung aktiviert ist, die Dicke der Linie, die wir erstellen variiert die Dicke der Linie, die wir erstellen, je nachdem, wie fest wir auf den Stift drücken. Es gibt keine neuen Techniken , die ich erklären musste? Also werde ich das Video wieder beschleunigen. Nach dem Edelsteinbereich können wir zum Metallbereich der Brust übergehen. Auch hier besteht die Funktion von B-Konturen in unserem aktuellen Illustrationsstil darin , die Form der Objekte zu verstärken , damit sie für den Betrachter leichter lesbar sind . Okay? Nach dem Gliederungsprozess können wir mit dem Markieren der Farbe fortfahren. Ähnlich wie beim Hybridprozess bei einem Taucher oder Charakter können wir eine neue Ebene über einer DSLR erstellen. Wir können diese Ebene LH nennen, was für local Highlight Your Screen steht als Mischmodus und die Alpha-Vererbungsoption aktivieren. Im übrigen verwende ich keine neuen Techniken, also beschleunige ich das Video einfach, um Zeit zu sparen. Hier ist der Stand unserer Abbildung. Nachdem Sie die Umrisse gelesen und Farben des Tauchercharakters und der Schatztruhe hervorgehoben haben. 33. Wasseroberfläche und die Säulen: Ausgehend von diesem Video werden wir den Hintergrundbereich aufräumen. Dann werden wir nach und nach den Mittelgrundbereich und dann den Vordergrundbereich aufräumen . Für uns möchte ich einen hellen Lichteffekt hinzufügen , der von über der Wasseroberfläche zu kommen scheint. Dafür können wir eine neue Ebene erstellen. Verwenden Sie den Simplex-Rauschbildgenerator. Derzeit benötigen wir einen stärker gequetschten Button. Wir können den Y-Wert auf zwei maximieren und den Reaktionswert auf etwa 0,5 senken. Um das Bild frei transformieren zu können, können wir es als Nächstes mit dem Befehl Abgeflachte Ebene in eine dünne Ebene konvertieren . Oder wir können auch den Befehl convert to pay Layer verwenden. Um den Kontrast zu erhöhen, wenden Sie zuerst den Filter „Tonwerte“ auf diese Ebene an. Ich möchte, dass die schwarze Farbe mehr dominiert als die weiße Farbe. Drücken Sie dann Strg-T, um das Bild flacher zu machen. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Stellen Sie sicher, dass sich die Ebene innerhalb der BG Group-Ebene über dieser C-Ebene befindet. Erstellen Sie dann eine neue Farbebene darüber stellen Sie den Mischmodus auf Bildschirm ein. Als Nächstes wollen wir diese Ebene in eine Transparenzmaske für die darüber liegende Ebene verwandeln . Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie In Transparenzmaske konvertieren. Jetzt haben wir bereits eine Transparenzmaske, jedoch auf die Gruppenebene angewendet wird. Wir müssen es so verschieben, dass es an der neuen Ebene darüber befestigt ist. Auf diese Weise wird alles, was wir in diese Ebene einfügen immer visuell durch die Transparenzmaske eingeschränkt. Für die Farbe können wir eine hellblaue Farbe oder eine Cyanfarbe verwenden . Verwenden Sie dann das Airbrush-Preset und fügen Sie im oberen Bereich nahe der rechten Seite subtile Pinselstriche hinzu, die stärker als links sind. Sie können es auch mit einer Voreinstellung für trockene Borsten oder anderen Pinselvoreinstellungen kombinieren , wenn Sie möchten. Wenn es zu stark aussieht, können wir es mit dem Radiermodus reduzieren. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Ebene schließen und den Befehl Abgeflachte Ebene verwenden , um alles in einen einzigen Fehler umzuwandeln. Als Nächstes können wir eine dunkle Farbvariation im unteren Teil dieses Ozeanhintergrunds hinzufügen eine dunkle Farbvariation im unteren Teil . Erstellen Sie einfach eine neue Ebene. Und wir können dieses Pinsel-Preset verwenden, die dunkelblaue Farbe probieren, sie aber noch dunkler machen. Dann mische einige weiße Pinselstriche auf dieser Ebene. , können Sie auch mit anderen Pinselvoreinstellungen experimentieren Wenn Sie möchten, können Sie auch mit anderen Pinselvoreinstellungen experimentieren, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Wenn Sie fertig sind, können Sie diese drei Ebenen zusammenführen, indem Sie Strg E drücken und die Ebene umbenennen, um sie zu sehen. Als Nächstes fügen wir den Säulenobjekten Textur - oder Schattierungsfarben hinzu. Für die Textur. Ich habe eine Bilddatei namens Medieval Blocks 03 vorbereitet. Ich lade dieses Bild von poly heaven.com herunter, um diese Datei in Krita zu öffnen. Mit diesem Klick ziehen Sie es aus dem Dateibrowser in das Crito-Fenster. Wählen Sie dann die Option Neues Dokument öffnen. Ich denke, wir müssen die schwarze Farbe stärken. Ebenso muss Dwight breiter sein, damit der Anführer vollkommen transparent wird. Dazu können wir den Level-Filter über das Menü anwenden und automatisch Strg-L für die Tastenkombination drücken. Wähle den schwarzen Jungen ganz rechts aus und schiebe den weißen Punkt leicht nach links. Bei Bedarf können wir auch den Mittelpunkt anpassen. Im Grunde wollen wir, dass eine schwarze Ziegellinie durchgehend erscheint. Nun, wir machen die anderen Bereiche weiß. Als Nächstes wollen wir dieses Bild in ein Muster verwandeln. Sie sollten wissen, dass dieses Bild von wahrscheinlich haven't dot com bereits in Seamless- oder Pilotform bereitgestellt wurde wahrscheinlich haven't dot com bereits . Wir müssen es also nicht erneut bearbeiten. Öffnen Sie einfach das Python-Fenster und Sie dann die benutzerdefinierte Python-Registerkarte. Drücken Sie die Aktualisierungstaste und drücken Sie SS Patton. Das Bild ist jetzt das aktive Muster. Sie können zum ersten Dokument zurückkehren, in dem sich unsere Abbildung befindet. Bevor wir das Muster anwenden. Ich denke nicht, dass diese Säulen auf einer separaten Ebene platziert werden müssen , da sie alle hinter diesem Hügel platziert werden können. Also genau wie Auto-Säulen-Layers. Drücken Sie dann Control E, stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene hinter der zweiten Heilung befindet. Ändern Sie dann den Namen aus dem Wort Farbbasis in CB. Drücken Sie dann Strg-G, um es in eine Gruppenebene zu legen. Danach können wir die Gruppensäulen benennen . In Ordnung? Um die Textur anzuwenden, können wir eine neue Ebene erstellen. Verwenden Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug, um einen rechteckigen Auswahlbereich für Umfragen wie diesen zu erstellen. Verwenden Sie dann den Befehl fail with pattern. Als Nächstes können wir die weiße Farbe transparent machen, indem wir den Gradienten-Map-Filter verwenden. Stellen Sie den linken Stopp vorerst auf Schwarz. Sie werden auf der rechten Seite anhalten ist bereits transparent, also klicken wir zur Bestätigung einfach auf Okay. Bevor wir fortfahren, können wir Strg J drücken , um die Ebene zuerst zu duplizieren. Das werden wir später für die zweite Säule verwenden. In Ordnung, wählen Sie diese Ebene erneut aus. Drücken Sie Strg-T für das Transformationswerkzeug. Verwenden Sie den Mesh-Modus. Wir können die Punkte ziehen. Oder wenn Sie sie alle verschieben möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie, um das Bild in Richtung der Produktsäule zu ziehen . Als Nächstes können wir all diese Kontrollpunkte so positionieren , dass die Texturausrichtung dem Säulenobjekt entspricht. Stellen Sie außerdem die automatischen Segmente der Griffe so ein, dass die Textur leicht nach oben gekrümmt ist. Dies soll den Eindruck erwecken, dass die Säule tatsächlich zylindrisch ist. Sobald dies erledigt ist, können Sie die Alpha-Vererbung aktivieren, um zusätzliche Schattierung auf der linken Seite der Säule zu erzeugen. Wir können die Pinselvoreinstellung für den Texturtyp verwenden. Es könnte eine gute Idee sein, es auf einer neuen Ebene für uns zu erstellen. Wir können sie später bei Bedarf zusammenführen. Drücken Sie D für die Standardfarben und zeichnen Sie einige Pinselstriche auf der linken Seite der Säule auf. Entschuldigung, ich möchte stattdessen ein anderes Pinsel-Preset verwenden. ZB dieser. Ich finde, das sieht im Vergleich zum vorherigen interessanter aus . Wir könnten diesen Pinsel genauso gut auf alle Säulen auftragen , da sie sich alle auf derselben Ebene befinden. Ich beschleunige das Video, weil es keine neuen Techniken gibt , die wir behandeln müssen. Du kannst den Tauchercharakter vorübergehend verstecken , damit er dir nicht im Weg steht. Danach können wir die zweite Texturebene wieder anzeigen. Sie verwenden das Transformationswerkzeug und aktivieren den Netzmodus. Dann passen wir, ähnlich wie beim vorherigen Vorgang, die Ausrichtung und Krümmung dieser Ziegeltextur an das Objekt der zweiten Säule an. Ordnung, als Nächstes werden wir die Ziegeltextur nicht auf die dritte und vierte Säule anwenden . Und für die zweite Textur machen wir sie transparenter. Dann können wir all diese Ebenen zu einer zusammenfügen. Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Wir wollen in Farbe fotografieren, die der grauen Grundfarbe der Säule ähnelt. Du solltest zuerst die Alpha sperren. Dann die graue Farbe wieder zusammenbauen. Mach es ein bisschen dunkler. Drücken Sie dann die Umschalttaste mit großer Leertaste , um die Farbe auszufüllen. Als Nächstes möchten wir dem Schattenbereich eine Gruppenhintergrundbeleuchtung oder einen Skylab-Effekt verleihen . In früheren Projekten verwenden wir für diesen Effekt normalerweise eine separate Ebene. Für diese Säulen verwende ich einfach die vorhandene Schattierungsebene, die Walzenbürsten-Voreinstellungen verwendet wird. Sie können jedes andere verwenden, wenn Sie es vorziehen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf die marineblaue Farbe auf der Rückseite, um sie etwas heller zu machen. Dann rho, einige Pinselstriche am linken Rand der Säulen. Ich beschleunige das Video, um Zeit zu sparen. Sobald das erledigt ist, können wir diese Ebene S L vom Wort shadow local aus nennen. Der Ruheschritt für diese Säulen gibt das Beenden des atmosphärischen perspektivischen Effekts von im Wesentlichen, weiter die Säulen entfernt sind, desto ähnlicher sind sie sich. Die Farbe sollte der Hintergrundfarbe entsprechen. Dafür können wir einfach eine neue Farbebene erstellen. Benennen Sie diese Nebelschicht und aktivieren Sie die Option Alpha-Vererbung. Verwenden Sie dann das Airbrush-Preset und probieren Sie diese dunkelblaue Farbe. Machen Sie dann ziemlich kräftige oder undurchsichtige Pinselstriche auf einer Säule ganz hinten. Für die dritte Säule können wir die Intensität der blauen Farbe reduzieren. Und für die zweite Säule fügen wir die blaue Farbe hinzu, nur kleine Köpfe für die erste Säule, wir können sie einfach sauber lassen. Und das ist das bisherige Ergebnis. 34. Die Hügel schattieren: Wir werden die Abbildung fortsetzen indem wir die Hügelgebiete aufreißen. Aber vorher, wenn Sie es bemerken, ist auf der rechten Seite hinter einem vielfältigen Charakter ein kleiner Bereich des Haares sichtbar. Auf den ersten Blick wirkt dieser Bereich wie eine zur Vielfalt gehörende Highlight-Farbe. Wir sollten diesen Zustand vermeiden. Wir können also eine vielfältige Gruppenebene auswählen, T für das Verschiebewerkzeug drücken und es leicht nach rechts verschieben. Als Nächstes möchte ich auch die großen Halo-Objekte oder die Ebene h drei weiter nach links verschieben die großen Halo-Objekte oder die Ebene . Zunächst wollen wir so weit wie möglich das Risiko verringern, dass Menschen unser Wachstum aufgrund eines schlechten Layouts der Objekte fälschlicherweise unterbrechen. In Ordnung? Weil wir diesen Hügel genug verschoben haben, bleibt ein leerer Bereich übrig , den wir reparieren müssen. Verwenden Sie einfach das rechteckige Auswahlwerkzeug , um in diesem Bereich eine Auswahl zu treffen. Testen Sie die Farbe des Sandes und füllen Sie den Auswahlbereich aus. Drücken Sie dann C und treffen Sie eine leicht gekrümmte Auswahl. Drücken Sie Löschen. Als nächstes können wir uns auf die H1-Schicht oder den Hagel auf der Rückseite konzentrieren . Wir können den Tauchercharakter zuerst verstecken , damit er nicht stört. Drücken Sie Strg, Shift G, um den Gruppenbefehl zum schnellen Zuschneiden zu verwenden, und ändern Sie den Mischmodus dieser neuen Ebene, um zu multiplizieren. Jetzt möchte ich ein Pinsel-Preset namens Dry Texture Creases ausprobieren . Stellen Sie sich vor, das Licht kommt von oben rechts. Also müssen wir die Pinselstriche auf der linken Seite konzentrierter machen . Okay? Erstellen Sie darüber eine weitere Ebene für den Herbst- oder atmosphärischen perspektivischen Effekt. Symbol diese blaue Farbe. Und benutze das Airbrush-Preset. Dann bedecke einfach diesen Hügel, bis er dunkler aussieht. Als Nächstes können wir diese Ebene in Fall umbenennen. Benennen Sie diese Ebene dann in SL um. Oder, tut mir leid. Ich werde diese beiden Ebenen einfach zu einer zusammenführen , da es unwahrscheinlich ist, dass dadurch erneut Änderungen an ihnen vorgenommen werden. Dann benannte CB-Schicht. Bevor wir fortfahren, glaube ich, möchte ich die Reihenfolge der Benennungen umkehren. Also haben wir den unteren in H4 umbenannt und den oberen in eins umbenannt und so weiter. Für die anderen Hügel ist der Prozess im Grunde derselbe. Für uns. Wir wählen die Ebene aus und drücken dann Control Shift G. Ändern Sie den Mischmodus der neuen Ebenen, um zu multiplizieren. Symbolisieren Sie die Farbe des Sandes, machen Sie ihn etwas dunkler. Verwenden Sie die Tests zur trockenen Textur, Pinselvoreinstellung und wenden Sie dann die Pinselstriche an. Sie können auch andere Pinselvoreinstellungen verwenden, wenn Sie möchten. Um den Schattierungseffekt zu reduzieren, verwenden Sie einfach den Radiermodus. Okay? Als Nächstes möchten wir eine Grasfläche auf diesem Hügel hinzufügen und eine neue Ebene erstellen. Bei Bedarf zeigen wir die Skizzierebene erneut an. Dann drücke ich den Buchstaben Z. Dies ist die benutzerdefinierte Tastenkombination für das Freihandauswahlwerkzeug Greg, Greg, um zu Grasformen zu gelangen. Wählen Sie eine grüne Farbe, die leicht zu Blau tendiert. Und drücken Sie die Shift-Rücktaste , um die Farbe auszufüllen. Drücken Sie Q, um die Auswahl zu löschen. Und wir haben die Alpha-Vererbungsoption für diese Ebene aktiviert . Drücken Sie erneut V für ein Pinselwerkzeug. Im Moment möchte ich dieses Pinsel-Preset verwenden. das Gras zu beschatten, können Sie einfach eine neue Ebene über dieser Ebene erstellen. Aber vorerst möchte ich es direkt auf die Grundfarbebene auftragen . Um die Pinselstriche zu begrenzen, müssen wir Alpha Lock aktivieren. Also grüne Farbe, die blauer und auch dunkler ist. können gerne mit anderen Pinselvoreinstellungen experimentieren , um verschiedene Arten von Texturen zu erzielen. Sobald Sie fertig sind, können Sie eine weitere Ebene für den Nebeleffekt erstellen. Sie aktivieren die Alpha-Vererbungsoption. Verwenden Sie das Airbrush-Preset und einfach die ozeanblaue Farbe auf der Rückseite. Machen Sie einige leichte Striche, damit der Fehler nicht so intensiv ist wie die Hügelschicht im Hintergrund. Benennen Sie dann diese Ebene in CB und diese Ebene in L um, und dann benennen Sie diese Ebene in die Fotogruppe Gras S um , genau hier, wir können ihren Namen in H3 ändern. Auch dies liegt daran, dass wir die Benennungsreihenfolge umkehren wollen. In Ordnung. Für den nächsten Prozess, der für die letzten beiden Hügel vor uns ist. Es gibt keine neuen Techniken, die ich nicht schon einmal erklärt habe. Ich bin mir sicher, du sie schon verstehst. Um Zeit zu sparen, beschleunige ich das Video einfach. Eine Sache, die ich hier noch einmal betonen möchte, wie ich schon oft gesagt habe, ist, dass Sie keine Angst haben sollten, mit verschiedenen Pinselvoreinstellungen zu experimentieren. Für mich ist das der Spaß am Rho-Einkommen. Manchmal machen wir unbeabsichtigte Fehler , die unsere Provinz tatsächlich interessanter aussehen lassen. Oder was Bob Ross früher glückliche Unfälle nannte. Für die beiden Hügel davor habe ich beschlossen, den Nebeleffekt überhaupt nicht anzuwenden. Ich möchte, dass sie deutlich sichtbar sind. N hier ist das Ergebnis nach dem Shooting the Hills. Sie können sehen, dass ich die Benennungsreihenfolge von Lugubrious umgekehrt habe, sodass die oberste Zahl die kleinste Zahl hat. Unten hat man die größte Zahl. 35. Die Böden: In diesem Video werden wir allen Boden - oder Bodenflächen Textur hinzufügen . Wir beginnen mit dem Steinbodenbereich. Ich habe eine Datei mit dem Titel Road Cobblestone Meaningful 08 vorbereitet . Ich habe diese Datei von textures.com heruntergeladen. Klicken Sie einfach direkt auf die Datei in Quito-Fenster und wählen Sie die Option Neues Dokument öffnen. Wie immer wollen wir das Bild kontrastreicher machen. Wir können den Level-Filter anwenden, um die Schwarzen viel stärker zu machen. Das Gleiche gilt für die Weißen. Danach können wir den Gradienten-Map-Filter für die Steigung auf der linken Seite anwenden den Gradienten-Map-Filter für die Steigung auf der linken Seite Wir möchten die Farbe in ein Dunkelbraun ändern , das wie Erde aussieht. Wir müssen die Haltestelle auf der rechten Seite nicht ändern , da sie bereits transparent ist. Drücken Sie Strg a, um alles auszuwählen, und drücken Sie Strg C, um zu kopieren. Öffnen Sie unser Illustrationsdokument erneut. Wählen Sie die Bodenebene aus und drücken Sie Strg-V, um sie einzufügen. Drücken Sie dann Strg-T für das Transformationswerkzeug. Drehen Sie das Bild um negative Grad Wir halten die Umschalttaste gedrückt, bewegen es nach unten und drücken dann zur Bestätigung die Eingabetaste. Als nächstes aktiv mit dem Perspektivmodus. Machen Sie die Unterseite breiter. Während die Oberseite schmaler ist. Passen Sie so lange an, bis Sie das Gefühl haben , dass der voraussichtliche Effekt passt. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. In Ordnung. Wählen Sie diese beiden Ebenen aus. Drücken Sie dann Strg-G , um sie zu gruppieren und aktivieren Sie die Option Alpha-Vererbung der obersten Ebene. Als Nächstes möchten wir dieser Pleuraloberfläche auch eine Schattierung mit Texturpinseln hinzufügen . Wie üblich können wir eine neue Ebene hinzufügen und die Alpha-Vererbung aktivieren. Und es ist der Multiply-Blending-Modus. Für ein Pinsel-Preset. Ich möchte etwas Ähnliches wie Buntstift oder Kreide verwenden, die Farbe des Steins zusammenstellen und ihn etwas dunkler machen. Und dann Bruce, ein paar leichte Pinselstriche Bereich der Schatztruhe und unter dem Taucher und auch in Bereichen, in denen es wahrscheinlich Schatten gibt . Okay. Als Nächstes wollen wir es so aussehen lassen, als ob die Lücken zwischen den Felsen mit Sünde gefüllt wären. Zuvor haben wir die Photo-Bashing-Technik mit Auswahl und Transparenzmaske separat besprochen . Jetzt zeige ich Ihnen , wie Sie beide gleichzeitig verwenden können. Der Punkt ist, dass wir eine Transparenzmaske erstellen und sie dann mit Hilfe der Auswahl bearbeiten. Für uns wählen wir die Gruppenebene aus und erstellen dann eine neue Transparenzmaske. Derzeit enthält die gesamte Transparenzkarte eine durchgehende weiße Farbe. Dadurch wirkt das Gruppenspiel solide oder undurchsichtig. Wir werden dieser Transparenzmaske nach und nach Schwarz hinzufügen eine Auswahl der Bodenabstände erstellen , die wir kontrollieren. Klicken Sie dann auf das Ebenen-Miniaturbild und drücken Sie D, um die schwarze Farbe für den hybriden Auswahlrand zu aktivieren . Wir können Control H drücken, oder wir können zum Auswahlmenü gehen und die Option zur Bildschirmauswahl deaktivieren. Im Moment gibt es also tatsächlich eine aktive Auswahl, aber nicht sichtbar ist. Dann rho, ein paar Pinselstriche zum Alter der Bodenfläche. Versuche, die Striche etwas zufällig zu machen. Auch hier möchten wir, dass es so aussieht, als wäre ein Teil des Sandes zwischen Felsen eingeschlossen. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies immer noch nicht genug ist, können Sie zuerst die Auswahl löschen. Denken Sie daran, dass es immer noch eine aktive Auswahl gibt. Also drücke ich zuerst AUF, um es zu löschen. Und lassen Sie uns am Rand der Steinbodenfläche einige Pinselstriche hinzufügen , um den Übergang natürlicher aussehen zu lassen. Ich denke, das ist genug. Wir können die Blendkomposition aufräumen, indem wir diesen Gruppenspieler in Floor umbenennen. Benenne das unterste um, diese CB. Aus diesem wird S L und aus diesem machen wir Fugenmörtel. Ich denke, die Farbe für Lücken erregt zu viel Aufmerksamkeit. Ich möchte nicht, dass diese Etage mit dem Tauchercharakter und der Schatztruhe konkurriert . Lassen Sie uns also die Opazität ein wenig reduzieren. Als Nächstes wollen wir der Oberfläche des Meeresbodens Texturen hinzufügen . Dafür habe ich auch eine Datei namens PROC Round vorbereitet. Ich habe diese Datei von der Website heruntergeladen, wahrscheinlich nicht Punkt com. Wie zuvor können wir in das Crito-Fenster auf „In Datei ziehen“ klicken und dann „Neues Dokument öffnen “ wählen. Wenn Sie ein Graustufenfenster zur Profilauswahl sehen, wird ein Fenster zur Profilauswahl angezeigt. Dies weist darauf hin , dass die Datei keine normalen RGB-Kanäle hat. Stattdessen hat es nur einen Kanal, der die graue Farbe steuert. In unserem Fall ist jede der Optionen in Ordnung, da wir den Kontrast zuerst erneut anpassen werden. Aber anders als zuvor werden wir uns für diese Datei nur auf eine Gradientenkarte verlassen. Drücken Sie D für uns oder klicken Sie auf dieses kleine Symbol , um sicherzustellen, dass die schwarze Farbe aktiv ist. Wenden Sie dann den Gradienten-Map-Filter an. Bewege den linken Stopp, um die schwarzen Bereiche stärker zu machen. Die richtige Haltestelle ist bereits transparent, sodass wir einfach auf Okay klicken können. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass die weiße Farbe transparent geworden ist. Drücken Sie anschließend Strg a, um alles auszuwählen, und Strg C, um zu kopieren. Drücken Sie dann die Tabulatortaste, um unser Illustrationsdokument erneut zu öffnen. Denken Sie daran, dass der Meeresboden diese Ebene H2 ist, also wählen Sie hier einfach die oberste Ebene innerhalb dieser Gruppe aus. Drücken Sie dann Strg V zum Einfügen. Drücken Sie Strg-T für das Transformationswerkzeug. Mach es breiter. Und auch kurzfristig. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Jetzt können wir den Perspektivmodus aktivieren und den unteren Teil viel breiter als den oberen Teil machen . Sobald Sie das getan haben, drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste Um auf Nummer sicher zu gehen, können wir eine neue Ebene darüber erstellen, den Mischmodus auf Multiplizieren ändern und die Option Alpha-Vererbung aktivieren. Wir können diese Ebene für uns verstecken. Halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Miniaturbild, um die Auswahl aus dem Alpha-Kanal zu extrahieren . Drücken Sie Strg H, um den Auswahlbereich auszublenden. Als Nächstes können wir eine Pinselvorgabe auswählen, die wie ein Buntstift aussieht. Für die Farbe. Wir können die Grundfarbe des Sandes testen, aber wir machen sie eher schwarz. Danach können wir einige Pinselstriche auftragen. Wie immer können Sie auf Wunsch mit anderen Pinselvoreinstellungen experimentieren . Verwenden Sie zum Beispiel das Airbrush-Preset oder kombinieren Sie es mit dem Radiermodus. Ich überspringe das Video , um Zeit zu sparen. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, die Auswahl zu löschen. Der letzte Schritt besteht darin , die Ebenenzusammensetzung aufzuräumen da die Funktion der Ebene über der Ebene dieselbe ist, was ich schattiere. Wir können diese beiden Ebenen auswählen und sie dann zusammenführen, indem wir Strg E drücken Wir können die Ebene wieder in S L S umbenennen. Für diese Ebene können wir sie einfach verwerfen. Und hier ist der bisherige Zustand unserer Abbildung. 36. Steinelemente: Wir werden das Illustrationsprojekt fortsetzen. Jetzt konzentrieren wir uns darauf, Elemente im Vordergrundbereich zu erstellen. Wir können damit beginnen, eine neue Ebene über der Brustschicht zu erstellen . Drücken Sie C, um mit einem Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug dunkelgraue Farbe zu erhalten, die immer noch Gelbtöne aufweist. Erstellen Sie eine Auswahl, die der Form des Steins ganz links folgt . Drücken Sie dann die Shift-Rücktaste. Als Nächstes können wir eine weitere Ebene mit etwas anderer Farbe erstellen . Vielleicht können wir das rot oder bläulich machen. Klicken Sie hier, klicken Sie auf Ziehen und so weiter. Füllen Sie dann die Auswahl aus, indem Sie die Umschalttaste drücken die vorherige Farbe wählen. Für das nächste 2. Fälligkeitsverfahren ist im Grunde dasselbe wie zuvor. Für uns müssen wir die Auswahl erstellen und dann die Farbe eingeben. In Ordnung, als nächstes können wir diese beiden Ebenen kombinieren. Ich denke, die Steinfarbe ist immer noch zu dunkel, um sie heller zu machen. Wir können den HSV-Anpassungsfilter anwenden. Stellen Sie dann den Helligkeitsparameter leicht nach rechts. Danach können wir die Ebene gruppieren, indem wir Strg-G drücken Umgruppierung bis F, G, was für Vordergrund steht, umbenennen . Als nächstes, beim Teilen von Fotos oder beim Texturieren, können wir vier oder Bayessche Techniken mit Pinseltechniken kombinieren . Ich habe eine Bilddatei namens Metal Bare Zero to Seven vorbereitet . Ich habe diese Datei von textures.com heruntergeladen. Dieses Bild ist eigentlich ein Foto der Metalloberfläche. Aufgrund seines einzigartigen Musters kann es jedoch sein, dass es beim Stoßen die Oberhand gewinnt, wenn wir es als Steintexturen verwenden. Wie zuvor können wir diese Datei als neues Dokument öffnen und Krita, wir werden den Gradienten-Mesh-Filter verwenden. Lassen Sie uns zunächst Ihre Vordergrundfarbe bestimmen, da sie als Standardfarbe für dieses Oberteil auf der linken Seite verwendet wird . Dann können wir den Gradienten-Map-Filter anwenden. Wir können sehen, dass die Farbe bereits mit der Vordergrundfarbe übereinstimmt , die wir zuvor ausgewählt haben. Wir müssen nur den Stopp nach rechts verschieben , damit die dunkle Farbe stärker wird. Dann klicken Sie auf OK. Erstellen Sie als Nächstes eine rechteckige Auswahl, um den Texturbereich zu definieren , den wir erfassen möchten. Drücken Sie Strg C, unkontrollierter Tab. Wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie Strg V. Ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren, sodass die Alpha-Vererbung aktiviert wird. Jetzt wird das Bild unsichtbar, aber es ist okay. Drücken Sie Strg-T und ziehen Sie das Bild dann so, dass es sich über dem Steinbereich befindet. Wir können die Skalierung und Rotation anpassen bis wir mit dem Aussehen der Textur zufrieden sind. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste. Im nächsten Schritt können wir das Pinselwerkzeug unter Zwang oder Modus verwenden und einige der Bereiche entfernen, die theoretisch Köstlichkeiten ausgesetzt sind. So können wir den oberen rechten Bereich des Steins löschen. Für die Textur hatten wir Spills in den linken Bereich geschüttet. Wir können es einfach löschen. Sie können bei Bedarf auch weitere Pinselstriche hinzufügen. Um der Textur Variationen hinzuzufügen, möchte ich als Nächstes ein Pinsel-Preset verwenden, das Spritzer als Punkte erzeugt . Für das Rennen. Wir können den Radiermodus verwenden und Pinselstriche erstellen. Insbesondere mache ich den Übergangsbereich zwischen Dunkel und Hell. Dann können wir einen Pinselstrich vom Typ Buntstift hinzufügen einen Pinselstrich vom Typ Buntstift , um ihn interessanter aussehen zu lassen. Okay, für den letzten Schliff können wir dieses oder vielleicht dieses Pinsel-Preset verwenden. Stellen Sie es als Radiergummi ein. Mache alleine eine Kurvenlinie, die über den Stein geht. Sie können weitere Zeilen hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich habe dem Stein insgesamt drei Linien hinzugefügt. Wenn Sie als Nächstes das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden möchten, vergessen Sie nicht, dass wir jetzt auf diese Ebene verweisen möchten . Weisen Sie uns ein eindeutiges Farbetikett zu, z. B. Rot. Und im Tool Options Docker müssen wir alle Farbbeschriftungen außer Rot ausschalten. Jetzt können wir zu dieser Ebene zurückkehren und links auf die Steinbereiche klicken, die für den Rest des Vorgangs ausgewählt wurden. Ich glaube nicht, dass es neue Techniken gibt , die wir behandeln müssen. Also beschleunige ich das Video, um Zeit zu sparen. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Schattierungsebene S L und die darunter liegende Ebene in CB umbenennen. 37. Muschel, Quallen und Fisch: In diesem Video werden wir einige Ornamente in einem Hintergrundbereich hinzufügen . Für uns werden wir einen großen Claim wie Objekte erstellen und dahinter dann eine Art Seetangpflanze. Dieser Anspruch sollte unter der dritten Körperhälfte stehen, wenn Sie drei Jahre alt sind. Erstellen Sie also direkt darunter eine neue Ebene. Drücken Sie dann C für ein Bayes'sches Auswahlwerkzeug. Erstellen Sie die Auswahl der eingeklemmten Formen , wobei Sie sich an der Skizzenebene orientieren. Wählen Sie eine violette Farbe. Prüfen Sie dann, ob die Rücktaste zum Ausfüllen der Farbe verwendet werden soll. Blockieren Sie die Alpha-Bedingung, dann wollen wir die Venenlinien als neue Spalte mit diesem Pinsel-Preset erstellen , das in drei G-Pen heißt. Eine viel hellere violette Farbe und Rho-Linien, die vom unteren Mittelpunkt ausgehen, zeigen zum äußeren oder oberen Rand. So etwas. Als Nächstes möchten wir eine Schattierung oder Textur hinzufügen. Für uns. Wir können das Kreideverleih-Pinsel-Preset verwenden und die Farbe auf ein dunkles Violett setzen. Bitte beachten Sie, dass ich das alles auf einer einzigen Ebene gemacht habe. Wir können den Pinselstrich-Effekt auch mit den trockenen Borsten kombinieren den Pinselstrich-Effekt auch mit , bitte hinzufügen. Derzeit werden die Venenlinien weniger sichtbar. Wir können sie mit einer hellvioletten Farbe aus der Farbhistorie neu zeichnen . Vielleicht hättest du diese Linien als letzten Schritt oder nach dem Schattierungsprozess erstellen sollen. In Ordnung, als Nächstes können wir eine neue Ebene erstellen. Bewegen Sie es so, dass es unter dem Neujahrsfest in Auckland liegt. Auf dieser Ebene werden wir etwas Seetang zeichnen . Dafür. Wir können einfach das Multi-Pinsel-Tool verwenden wie wir es im vorherigen Kurs besprochen haben. Aber ich möchte Ihnen eine andere Methode zeigen, bei der eine einzigartige Pinselvoreinstellung namens texturiertes Haar verwendet wird. Vergrößern Sie die Pinselgröße, klein, wählen Sie eine grüne Farbe. Erstellen Sie den Pinselstrich. Wie Sie auf einen Blick sehen können, ähneln diese Pinselvoreinstellungen dem Multipinsel-Werkzeug. Ich glaube nicht, dass dieser Seetang eine Initiationsfarbe benötigt , weil die Größe einfach zu klein ist. Wenn Sie dennoch eine Schattierung hinzufügen möchten, können Sie die Alpha Lock Force aktivieren. Verwenden Sie ein Texturpinsel-Preset wie diesen Kreidetyp. Wählen Sie eine dunklere grüne Farbe und tragen Sie im unteren Bereich einige zufällige Striche auf. Danach können wir diese beiden Ebenen zu einer zusammenführen und den Namen vom Wort Ornament in on 01 ändern. Wenn Sie die beiden Ebenen nicht zusammenführen möchten, ist das in Ordnung. Ebenfalls. Als nächstes wollen wir Quallen kreieren. Im Grunde ist der Prozess ähnlich wie bei der Erstellung der anderen Objekte. In dieser Abbildung. Für uns müssen wir eine neue Ebene erstellen, das Auswahlwerkzeug verwenden und eine Auswahl erstellen , die den Körper einer Qualle bildet. Dann aktiviere dieses Pinsel-Preset namens Glyphen. Wählen Sie eine blaue Farbe, einen Farbton, jedoch sehr nahe an Y liegt, und erstellen Sie dann einen Pinselstrich. So etwas. Drücken Sie Control Shift. Ich werde den Auswahlbereich umkehren, ein festes Pinsel-Preset verwenden und dann lange und gewundene Striche machen, und dann lange und gewundene Striche machen um zwei Tentakel zu zeichnen. Also hier ist die erste Quallenzeichnung. Für eine Sekunde und ein Drittel. Der Prozess ist genau der gleiche. Erst jetzt verwende ich das Tool zur freien Handauswahl, um es schneller zu machen. Kehren Sie die Auswahl um. Verwenden Sie dann das Preset aus massivem Messing, um Tentakel zu dodieren. Okay, um die Dinge übersichtlich zu halten, können wir diese Ebene umbenennen auf Null bis. Schließlich wollen wir Silhouetten von schwimmenden Fischen auf die linke Seite des Hintergrunds blasen und eine neue Ebene erstellen. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. Ich habe keine Auswahl in der Form eines Fisches getroffen. Als Nächstes können wir für die Farbe die dunkelste Farbe des Ozeans probieren. Demokraten sichern den Weltraum. Nun, das ist eine unwahrscheinliche Qualle für den Fisch, ich werde einfach die Ebene duplizieren , um den Vorgang zu beschleunigen. Drücken Sie also Strg J, um die Ebene zu duplizieren. Drücken Sie anschließend Strg-T für das Transformationswerkzeug Sie können die Position, Drehung und auch die Skala anpassen . Sie können es bei Bedarf auch spiegeln. Und Sie können das Pinselwerkzeug auch verwenden , um die Form manuell zu bearbeiten. Es sieht also anders aus als das erste. Ich überspringe jetzt ein Video, weil ich mir sicher bin, Sie die Techniken bereits verstehen. Sobald Sie fertig sind, können Sie alle Ebenen zu einer zusammenführen und dann Ebene 203 umbenennen. Ich denke, diese Fische sind zu hoch oben positioniert. Wir können es absenken und erneut anpassen, bis es gut aussieht. Ich finde auch, dass die Farbe immer noch zu kräftig ist. Vielleicht sollten wir die Opazität auf etwa 70% reduzieren. 38. Algen: In diesem Video werden wir wieder einige Algenpflanzen erstellen, diesmal jedoch detaillierter, da sie größer sind und dem Betrachter theoretisch näher kommen. ersten Schritt werden wir die Algensorten individuell festlegen. Dann duplizieren wir sie und kombinieren sie zu einem Klumpen und platzieren sie dann in unserer Abbildung. Zunächst können wir eine neue Ebene erstellen , die als temporärer Hintergrund dient. Drücken Sie D für die Standardfarben und drücken Sie dann die Rücktaste, um die Feldebene mit Weiß zu markieren, erstellen Sie dann eine weitere Ebene darüber. Verwenden Sie einen soliden Pinsel. Voreinstellungen sind auf die sogenannte Basisdateigröße zurückzuführen. Wähle eine grüne Farbe , die dir gefällt. Dann so einen Rho-Pinselstrich auf der Leinwand. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Hand nicht ruhig genug ist, können Sie die Funktion zum Glätten des Pinsels verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Option „ Gleichmäßiger Druck“ aktiviert ist. Erstellen Sie mehrere Varianten, so viele Sie benötigen. Versuche, einige von ihnen lang und andere kurz zu machen. In Ordnung? Danach können wir in der Mitte jeder Klinge eine Linie oder eine Vene hinzufügen . Ein hellgelbes Aquarell. Verkleinern Sie die Pinselgröße. Oder, tut mir leid, vielleicht sollten wir den Linienführer ziehen. Lassen Sie uns vorerst die Ränder der neuen Grashalme wellenförmig gestalten. Dazu können wir Strg T drücken , um mit dem Transformationswerkzeug aktiv zu sein. Verwenden Sie den Liquify-Modus und aktivieren Sie den Move-Sub-Modus. Verkleinern Sie die Pinselgröße und lesen Sie die Pixel im Randbereich in einer Zickzackbewegung ab. Tragen Sie dies auf alle vorhandenen Algenzöpfe auf. Ich beschleunige das Video, um Zeit zu sparen. Sobald dies erledigt ist, drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Schalten Sie als Nächstes die Option Alpha Lock und aktivieren Sie das Pinselwerkzeug erneut. Jetzt können wir anfangen, die Mittellinie oder die Vene zu zeichnen. Okay? Danach möchten wir den Algenbeeten Schattierungsfarben hinzufügen, um zu verhindern, dass die Farbe die vorhandenen Linien, die wir erstellt haben, verdeckt . Wir können den Multiplikationsmodus verwenden. Erstellen Sie also eine neue Ebene und fügen Sie diese beiden Ebenen zu einer Gruppe zusammen. Verwenden Sie den Mischmodus „Multiplizieren“ und aktivieren Sie die Alpha-Vererbung. Verwenden Sie dann eine dieser Voreinstellungen für den Schattierungspinsel. Wählen Sie eine etwas dunklere grüne Farbe und tragen Sie einige Pinselstriche auf die Bereiche auf, die von Schatten bedeckt werden sollen. Als Nächstes können wir alles zu einer Ebene zusammenführen, indem rechten Maustaste auf eine Gruppenebene klicken und Gruppe zusammenführen, die weiße Ebene auszublenden. Als Nächstes können wir die Algenklingen mit der Copy-Paste-Technik zusammenbauen. Drücken Sie Strg-R, um das rechteckige Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Treffen Sie die Auswahl. Drücken Sie dann Strg C und dann Control V. Drücken Sie T für das Verschiebewerkzeug und positionieren die neue Ebene an der gewünschten Position. Wählen Sie dann erneut die unterste Ebene aus und drücken Sie erneut Strg-R. Treffen Sie eine Auswahl auf einem X-Grashalm. Dupliziere es erneut. Drücken Sie T für das Verschiebewerkzeug. Und jetzt drücken wir Control T für das Transformationswerkzeug. Drehe sie leicht , damit es so aussieht ob ihre Wurzeln anhaften und einen Klumpen bilden. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis mindestens vier oder fünf Klingen aneinander geklumpt sind. Dann können wir all diese Ebenen zu einer zusammenfügen. Drücken Sie Control T und passen Sie die Position und die Skala so an, dass es aussieht, als würde es auf dem Gipfel des Hügels wachsen. Dann können wir die Ebene neu positionieren , sodass sie sich direkt unter der Ebene H1 befindet. Benennen Sie die Ebene in Null um oder verwenden Sie nach Belieben eine andere Benennungskonvention, um den zweiten Klumpen zu erstellen. Der Vorgang ist genau der gleiche wie beim ersten. Also behalte ich einfach das Video. Hier ist das Ergebnis der Erstellung der zweiten Spalte und der bisherige Stand unserer Abbildung. 39. Anemonen mit einem benutzerdefinierten Pinsel: In diesem Video konzentrieren wir uns auf Erstellung von Anemonen mithilfe benutzerdefinierter Pinselparameter. Wir beginnen damit, eine Anemone hinter der Schatztruhe oder besser gesagt dahinter zu erstellen . Hier können wir damit beginnen, eine neue Ebene unter deinem H1 zu erstellen. Später stellen wir den Pinsel so ein, dass er einen Farbverlauf von der Vordergrundfarbe zur Hintergrundfarbe verwendet einen Farbverlauf von der Vordergrundfarbe . Wählen wir also die Farben für uns aus. Wählen Sie mit der linken Maustaste eine dunkelblaue Farbe aus. Dies wird die Vordergrundfarbe sein. Wählen Sie dann mit der rechten Maustaste eine hellere Cyanfarbe aus, die leicht in Richtung Grün geht. Dies wird die Hintergrundfarbe sein. Öffnen Sie als Nächstes ein Verlaufsfenster und aktivieren Sie die Voreinstellung für Vordergrund und Hintergrund. Sie sollten sehen, dass die aktive Verlaufsfarbe jetzt Felsenblau und Cyan ist. danach sicher, dass Sie eine feste Pinselvoreinstellung oder die Standardgröße A5 verwenden . Wir können die Pinselgröße für uns testen. Ich glaube, wir haben eine Pinselgröße von etwa 50 Pixeln erreicht. Sie können die Taste zum Schließen der Klammer auf Ihrer Tastatur drücken, um die Pinselgröße zu erhöhen. Öffnen Sie dann das Pinsel-Editorfenster. Sie können F5 als Tastenkombination drücken. Damit das Pinsel-Preset den Farbverlauf verwendet, müssen Sie den Farbbereich öffnen und in der Quellkategorie die Einstellung von Normalfarbe auf Farbverlauf ändern. Im Moment scheint die Gradient-Option keine Wirkung zu haben. Dies liegt daran, dass wir den gemischten Parameter aktivieren müssen. Standardmäßig beeinflusst der gemischte Parameter den Stiftdruck. Wenn wir also den Stift fest drücken, wird die Farbe zu psi n. Andernfalls wird die Farbe blau. In unserem Fall möchten wir, dass sich die Farbe entlang des Strichabstands ändert, nicht aufgrund des Drucks mit dem Stift. Wenn Sie es in der Miniaturansicht oben bemerken oder wenn wir es direkt auf der rechten Seite versuchen, die Farbabstufung bereits angezeigt, wiederholt sich jedoch. Wir wollen nicht, dass diese Wiederholung passiert. Um dies zu vermeiden, können wir die Entfernungsoption auswählen und dieses Wiederholungskontrollfeld deaktivieren. Jetzt wiederholt es sich nicht mehr. Die Degradationsdistanz ist jedoch zu kurz. Wir können versuchen, den Abstand auf 150 Pixel zu erhöhen. Jetzt können wir die Farbabstufung von Blau bis Cyan entlang des Pinselstrichs sehen . Das Letzte, was wir einstellen müssen, ist die Pinselgröße und Dynamik. Wir wollen nicht, dass die Pinselstriche zu viel Putin werden. Dazu können wir die Größenkategorie durchgehen, dann den Punkt auf der linken Seite verschieben und die Kurve einfach so machen. Nun die Pinselstriche hin oder her, um sie nicht zu verjüngen. Und so sieht es eher aus wie ein hohles Schlauchrohr. Wenn Sie zufrieden sind, drücken Sie F5, um das Pinsel-Editorfenster zu schließen. Dann fange an, die Anemone indem du zuerst die hinteren Anemonen machst. Dann stimme ich zu, Julie, erstelle die vorderen. Wenn Sie einen Fehler machen, einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Bei Bedarf können Sie auch viele Gelbtöne verwenden. Ich mache einfach alles in einer Schicht. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Ebene in 206 umbenennen. Als Nächstes erstellen wir eine Anemone auf der rechten Seite des Divertors. Dazu müssen wir die Gruppenebene F, G öffnen und an der obersten Position eine neue Ebene erstellen . Wohingegen C und treffen Sie eine Auswahl mit der abgerundeten Form. Wählen Sie dort eine rote Farbe aus, die leicht in Richtung Magenta geht und drücken Sie die Umschalttaste, machen Sie Platz, retten Sie und erstellen Sie eine weitere Ebene darüber. Verwenden Sie das Bezier-Auswahlwerkzeug. Erstellen Sie eine Auswahl in Form eines Blütenblattes. Wähle eine hellere Farbe als zuvor und fülle dann die Farbe aus. Als Nächstes können wir eine weitere Ebene darüber erstellen. Erstellen Sie eine Auswahl für die gesamte Form. Wählen Sie eine dunkle Farbe , die fast schwarz ist, und geben Sie dann die Farbe ein. In Ordnung. Wählen Sie erneut die erste Ebene aus. Wir müssen die Alpha-Sperre aktivieren , da wir die Schattierung auf dieselbe Ebene anwenden möchten. Wir haben solche Schattierungen schon so oft erstellt. Ich glaube also nicht, dass ich es noch einmal erklären muss . Okay. Als Nächstes verwenden wir erneut die benutzerdefinierte Pinseltechnik, um die Anemone zu erstellen. Aber jetzt wollen wir eine andere Farbe verwenden. Wir können Orange für die Hintergrundfarbe und Rot für die Vordergrundfarbe verwenden. Aktivieren Sie erneut die grundlegende Pinselvorgabe im A5-Format. Solange Sie Krita freigeschaltet haben, alle Pinseleinstellungen, die wir zuvor vorgenommen haben sind alle Pinseleinstellungen, die wir zuvor vorgenommen haben, weiterhin aktiv und verfügbar. Erstellen Sie oben eine neue Ebene. Wir können die Pinselkraft testen, indem wir einige Striche machen. Ich denke, die Steigungsdistanz ist nicht weit genug. Wir können das Pinsel-Editorfenster erneut öffnen. In der nächsten Kategorie. In einer Entfernungsoption können wir den Längenwert auf 200 Pixel ändern. Lass es uns noch einmal versuchen. Mit diesem Wert. Es sieht so aus, als ob die orange Farbe zu zweit dominiert. Ich will das orangefarbene Top hier haben. Nur ein bisschen am Ende. Dazu können wir ein Verlaufsfenster öffnen, auf Bearbeiten klicken und dieses nach links ziehen, weiter nach rechts anhalten, damit die rote Farbe dominanter wird. Dann möchte ich auch die rote Farbe ein bisschen ändern. Okay, probieren wir dieses Pinsel-Preset noch einmal aus. Ich finde, das sieht schon gut aus. Nach der ersten Phase möchte ich einige Schatten hinzufügen, damit Ihre Zeichnung, die nur Namen enthält, ein Gefühl von Tiefe erhält. Verwenden Sie einfach die Airbrush-Voreinstellungen. Da wir die Schattenfarben auf derselben Ebene hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass wir den Pinselmischmodus auf Multiplizieren einstellen. Und vergessen Sie nicht, auch die Option Alpha Lock zu aktivieren . Mischen Sie einige weiße Pinselstriche im unteren Bereich, bis es dunkel genug aussieht. Als Nächstes können wir wieder eine feste Pinselvoreinstellung verwenden. die Option Alpha Lock ausschalten, können wir weiterhin Anemonen erstellen die über den vorherigen liegen. Danach können wir einfach die unteren Bereiche abschneiden, damit es so aussieht, als würde die Anemone aus dem Loch kommen. Wir können das Bezier-Auswahlwerkzeug verwenden, eine Auswahl in den Zugriffsbereichen treffen und dann die Löschtaste drücken. Falls nötig. Sie können den Bereich auch patchen. Wir haben noch einen Pinselstrich. Ja, du brauchst irgendwann genug Orbitalformen, die von der Anemone abgedeckt sind . Vielleicht möchtest du die DNA-Gelder überarbeiten oder ihre Größe ändern, aber ich belasse es einfach dabei. Zumindest kennen Sie bereits die Techniken, um die Ebenenzusammensetzung aufzuräumen. Möglicherweise möchten Sie alles in einer Gruppe behalten. Dies kann nützlich sein, wenn Sie später Änderungen vornehmen möchten. Persönlich werde ich diese Anemone wahrscheinlich nicht weiter überarbeiten. Also füge ich einfach alles zu einer Ebene zusammen und benenne die Ebene dann in 07 um. Schließlich möchten wir im unteren linken Bereich des Bildes einen weiteren Namen, Mooney, erstellen . In diesem Fall möchte ich, dass es so aussieht, als würde es zwischen den Hüllen eines toten Claims wachsen. Da der gesamte Vorgang dem vorherigen ähnlich ist, wie beschleunigt man das Video, um Zeit zu sparen. Im Wesentlichen müssen wir für jeden Teil der Schale eine eigene Ebene erstellen, dann eine Auswahl treffen und den Auswahlbereich mit einer Farbe füllen. Bei Bedarf können wir Schattierungsfarben oder andere Details hinzufügen. Als nächstes ähnelt der Teil des Prozesses mit 40 Anemonen ebenfalls dem vorherigen. Was anders ist, ist die Farbe und auch die Größe. Denn theoretisch ist es unseren Augen näher. Ich verwende eine Pinselgröße von etwa 90 Pixeln. Für die Farbe verwende ich einen Farbverlauf von Orange bis Y. Und für den Entfernungsparameter ändere ich den Längenwert auf 300 Pixel. Sobald Sie fertig sind, können Sie alle Ebenen zu einer zusammenführen und ihr dann einen Namen geben. Am 08. 40. Andere Ornamente: In diesem Video werden wir unserer Abbildung weitere Ornamente hinzufügen . Wir werden große Claims oder getrocknete Pflanzen, Seesterne usw. hinzufügen . Da der größte Teil des Entstehungsprozesses dieser Ornamente keine neuen Techniken verwendet, werde ich das Video oft beschleunigen und bei Bedarf Kommentare abgeben. Außer vielleicht Leser, wir bauen eine trockene Pflanze. Da ich eine etwas andere Technik verwende, werde ich näher auf den Prozess eingehen. In Ordnung? Als erstes möchten wir einen großen Anspruch im Vordergrund, in der unteren rechten Ecke, geltend machen einen großen Anspruch im Vordergrund, in der unteren rechten Ecke, . Wir möchten eine andere Art von Anspruch als die vorherige erstellen . Wie üblich können wir zunächst eine neue Ebene erstellen und dann mit dem Bezier-Auswahlwerkzeug eine Auswahl erstellen. Füllen Sie dann die Auswahl mit einer orangefarbenen Farbe. Verwenden Sie das Airbrush-Preset oder ein anderes Pinsel-Preset , um einige lila Farben hinzuzufügen. Das ist alles, was wir haben, einige Farbvariationen. Fügen Sie dann einige Ausschnitte in Linien hinzu und fügen Sie auch weiße Kreise hinzu. Verwenden Sie, Sie wissen schon, einen Detailpinsel namens Basic Six Details. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene darüber und gestalten Sie die Klammern mit einem Bayesschen Auswahlwerkzeug lippenförmig. Füllen Sie die Auswahl mit einer cremefarbenen Farbe aus. Es ist fast weiß. Für den gesamten Bereich können wir erneut eine neue Ebene erstellen, die Auswahl treffen sie dann mit einer dunkelvioletten Farbe füllen. Auf der Lippenschicht können wir mit dem Detailpinsel einige dunkle Venenlinien zeichnen . Und im gesamten Bereich können wir im unteren Bereich eine dunklere Farbe auftragen , um den Eindruck von Tiefe zu erwecken. Wählen Sie dann Ihre Texturpinsel-Voreinstellung mit Sprenkeleffekt aus. Wählen Sie eine Farbe, die fast weiß ist. Im Wesentlichen wollen wir, dass es so aussieht , als ob sich Sterne in dem Loch befinden. Dann können wir wieder zur Ellipsenebene zurückkehren. Und mit der Trockenpinsel-Voreinstellung können wir Schattierungsfarben oder Texturen hinzufügen . Sie können auch die anderen Texturpinsel verwenden. Schließlich können wir alle Ebenen zu einer zusammenführen. Als Nächstes wollen wir eine Pflanze erstellen, die im unteren linken Bereich wie ein trockener Zweig aussieht . Ich kenne den offiziellen Namen für diese Pflanzenart nicht, also nenne ich sie einfach eine trockene Pflanze. Obwohl wir natürlich wissen, dass es unter Wasser keine trockenen Pflanzen gibt. Dazu können wir am Ende der F G-Gruppe eine neue Ebene erstellen . Wir werden diese Ebene als Leitfaden verwenden. Eine Viertelkreisform, in der wir die Pflanze platzieren möchten, dann eine neue Ebene darüber erstellen , auf der wir die Zweige zeichnen. Dazu verwenden wir eine feste Pinselvoreinstellung oder eine Grundgröße von A5. Im Moment sind die Parameter von Nebraska immer noch modifiziert, weil wir sie früher festgelegt haben , um ein Amin herzustellen , das einen Pinsel in seinen Standardzustand zurückversetzt. Sie können diese Reset-Taste drücken. Für die Herstellung der Trockenpflanze benötigen wir jedoch immer noch eine stabilere Pinselgröße. So können wir die Druckkurve des Stifts ändern, genau wie bei der Erstellung der Anemone. Im Wesentlichen wollen wir, dass dieses Pinsel-Preset Operon-Vergnügen erkennt und die Pinselgröße steuert. Aber der Sensor muss weniger extrem sein. Die Pinselgröße, die der Größe des Domain-Zweigs entspricht. Und für die Farbe können wir versuchen, eine Farbe zu verwenden , die wir zuvor selten verwendet haben. Ich glaube, ich lasse die rote Farbe fallen. Wir sehen interessant aus. Dann können wir damit beginnen, die drei Hauptzweige zu zeichnen. Als nächstes können wir die Pinselgröße etwas reduzieren und anfangen, die kleineren Zweige oder Zweige zu pusten. Dann reduziere die Pinselgröße erneut. Und jetzt können wir die kleineren Änderungen zeichnen. Es gibt also im Grunde den Prozess. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Transformation bei Bedarf immer noch anpassen. Ich versuche zu verhindern, dass die Pflanzen die Schatztruhe bedecken. Danach können wir die Ebene auf zehn umbenennen und einfach die Führungsebene löschen. Als Nächstes wollen wir zwei Seesterne auf diesem Hügel und einen weiteren auf diesem Felsen erschaffen . Fangen wir mit dem auf dem Felsen für uns an. Erstellen Sie eine neue Ebene in der Gruppe E, F, G. Da es keinen Schlittschuh für den Seestern gibt, muss ich nur zur Orientierung einen für uns erstellen. Ungefähr. So wird es aussehen. Erstellen Sie dann eine neue Ebene darüber. Und verwenden Sie das Auswahlwerkzeug , um den Seestern in Form einer Farbe zu erstellen Form . Wir können Blau verwenden und den Auswahlbereich füllen. Sobald wir die Silhouette und eine Grundfarbe haben, können wir die Schattierungsfarbe der Textur hinzufügen. Wir werden nur dieselbe Ebene verwenden. Also habe ich die Option Alpha Lock aktiviert. Wählen Sie einen der Texturpinsel und wählen Sie eine dunklere Version der blauen Farbe. Erstellen Sie Striche am Rand, aber machen Sie ihn an der unteren rechten Seite stärker. Verwenden Sie dann die feste Pinselvoreinstellung, um eine Farbe zu verwenden, die nahe an Y liegt , und fügen Sie Punkte auf dem Seesternkörper hinzu. Im Moment benötigen wir die Pinselglättungsfunktion nicht. Füge Punkte vom Mittelpunkt und dann entlang jeder Hand hinzu. Okay, um ein paar Kontaktschatten hinzuzufügen, kannst du wie gewohnt den Texturpinsel verwenden. Aber dieses Mal möchte ich die Layer-Stil-Funktion verwenden. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Ebene, z. B. Ebenenstil. Das Negativ mit dem Schlagschatteneffekt. Derzeit ist der Schatten zu weit entfernt, sodass der Seestern so aussieht, als würde er schweben. Wir können dies beheben, indem den Entfernungswert auf nur ein Pixel setzen. Danach klicken Sie auf die Schaltfläche Okay. Für die anderen Seesterne ist der Vorgang genau derselbe. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir sie innerhalb der BG-Ebene erstellen. Wir verwenden rote Farbe statt Blau. Da es keine neuen Techniken gibt , die wir behandeln müssen, werde ich das Video einfach beschleunigen. Okay, als Nächstes möchte ich diesen Stein und auch diesen kleinen Claim oder Norman S erstellen . Für diesen müssen wir ihn überspringen, weil die Abbildung bereits zu überfüllt ist. Danach fügen wir etwas Seetang hinzu, der kleiner ist. Für all diese Ornamente werde ich nur Techniken verwenden , die wir bereits kennen. Also werde ich das Video einfach beschleunigen, um Zeit zu sparen. Und hier ist der bisherige Stand unserer Abbildung. 41. Schatten und Nebel: In diesem Video fügen wir Objekten Schatten hinzu, die auf das Licht zurückzuführen sind, das vom Fundort des Schatzes ausgestrahlt wird. Dann finden wir auch die Einstellung des Nebels oder des atmosphärischen Perspektiveneffekts. Bevor wir beginnen, möchte ich klarstellen, dass ich die Benennung der Ebenen in diesem Dokument überarbeitet habe. So können Sie die Datei später leichter lesen. Zuerst habe ich die Nummerierungsreihenfolge so geändert , dass Vordergrund und Hintergrund unabhängig sind. Dann habe ich die Ornamente in drei Typen unterteilt. Alle weiteren Ornamente, wie Seesterne oder Fische, nenne ich vom Wort Kreatur abzusehen. Denn in intimen Ornamenten nenne ich sie immer noch beim Wort Ornament. Was die Ornamente angeht, nenne ich sie Blend Ich habe die Zahlen hinter den Namen sequentiell erstellt, basierend auf der Position der Ebenen von oben nach unten. Das Gleiche gilt für die Gruppen-Ebene im Hintergrund. Auch hier ist die Nummerierung unabhängig von der Gruppenebene im Vordergrund. Das heißt, alles beginnt bei der Zahl 01 und nimmt dann weiter zu, je weiter die Ebene nach unten geht. In Ordnung. Jetzt wollen wir Schatteneffekte aus dem Leben hinzufügen, das vom Schatz ausgestrahlt zu werden scheint. Aber vorher habe ich mir überlegt, ob dieser vielfältige Charakter springt, sein Bodenpunkt oder die Position seines Schattens genau hier sein werden. Es ist besser, wenn die Grundebene oder schattige Standort hier auf die Position der Schatztruhe ausgerichtet ist . Wählen Sie also die Gruppenebene aus, drücken Sie T für das Verschiebewerkzeug und bewegen Sie es ein wenig nach oben, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Um den Schatten unterzubringen, müssen wir eine neue Ebene erstellen, sie unten platzieren und ihren Namen in SD ändern, was für Shadow Drop steht. Ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren. Jetzt müssen Sie bedenken, dass der Mischmodus nur 0 für x ist, die darunterliegenden Ebenen befinden sich immer noch in derselben Hierarchieebene oder zumindest in den untergeordneten Ebenen. Der Multiplikationseffekt der Schicht innerhalb der Windel einer Gruppe wirkt sich also nicht auf die Ebene der BG Group darunter aus. In unserem Fall spielt das jedoch keine Rolle, da der Schattierungsstil unserer aktuellen Illustration eher wie ein Bild als wie eine tatsächliche Schattierungsfarbe aussieht. Dies unterscheidet sich von den Schattierungstechniken, die wir in unseren früheren Projekten verwenden. In Ordnung, wähle eine dunkelgraue Farbe, leicht blaue. Dann können Sie es einfach direkt mit einem Texturpinsel erstellen und mit dem Radiermodus weiter verfeinern. Oder eine einfachere Methode besteht darin, eine Auswahl für uns zu erstellen. Wir können dafür eine elliptische Form machen, die Auswahl etwas nach rechts vom Taucher bewegen die Auswahl etwas nach rechts , da die Lichtquelle theoretisch aus der Schatztruhe kommt, die sich oben und links befindet. Verwenden Sie erneut das Texturierungs-Pinsel-Preset und zeichnen Sie einige grobe Striche in den Auswahlbereich. Um die Kanten weicher zu machen. Wir können das Wasser benutzen, einen Pinsel sehen, der das Muster verwischt. Danach um einen weiteren Schlagschatten zu erzeugen, ist die Technik im Grunde dieselbe. Beispiel möchten wir Schlagschatten auf diesen Felsen hinzufügen , weil sie sich in der Gruppenebene F bis G befinden Wir können die Ebene innerhalb dieser Gruppe unter der Tropfenebene erstellen , den Mischmodus auf Multiplizieren ändern und einen Texturpinsel verwenden , um den Schatten zu zeichnen. Wenn es zu viel aussieht, können Sie den Radiermodus verwenden, um es zu löschen, oder das Wasser verwenden, um zu sehen, ob das Muster voreingestellt ist, um es zu verwischen. Ich beschleunige das Video, weil ich im Grunde nur dieselbe Technik wiederhole. Als Nächstes wollen wir die volle Wirkung oder die atmosphärische Perspektive auf eine große Muschelfläche im hinteren Bereich verstärken die atmosphärische Perspektive auf . Erstellen Sie darüber eine neue Ebene und benennen Sie sie in Herbst um. Klicken Sie dann bei gedrückter Ctrl-Taste auf das Miniaturbild der Acclaim-Ebene um eine Auswahl aus dem Alpha-Kanal zu extrahieren. Verwenden Sie das Airbrush-Preset. Vergewissern Sie sich, dass der Restaurantmodus ausgeschaltet ist. Stellen Sie dann diese Ozean-Hintergrundfarbe zusammen, aber machen Sie sie dunkler. Wenn Sie durch die Auswahl gestört werden, können Sie Strg H drücken, um sie auszublenden, Geldbörse zu verwenden und schrittweise leichte Striche auf seinem Claim-Bereich zu machen. Es sieht aus wie eine rechte, diese blaue Farbe ist eher für den unteren Bereich geeignet. Danach wollen wir auch den Nebeleffekt auf diesem Hügel oder am Rand verstärken , drei Schichten. Nun, weil sich in dieser Gruppenebene bereits eine Nebelebene befindet. Das können wir einfach später verwenden. Vergessen Sie nicht, dass wir immer noch eine aktive Auswahl haben. Stellen Sie also sicher, dass wir die Auswahl für uns löschen. Dann können wir die vier mit dem Pinselwerkzeug hinzufügen. Als Nächstes, Fotosäulen, können wir auch die Formel auswählen, in der Sie sich in der Gruppenebene der Säulen befinden und hier einige Pinselstriche zeichnen. Ich denke, die Farbe ist nicht dunkel genug. In Ordnung? Schließlich wollen wir die Ornamente im Vorder- oder Vordergrundbereich dunkler machen. Dazu müssen wir die Gruppenebene F, G öffnen, eine neue Ebene an der obersten Position erstellen und ihren Namen in SG ändern, um globales oder globales Shedding zu verlieren. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplikation ein und aktivieren Sie die Alpha-Vererbung. Dann können wir, während wir immer noch das aktive Air Brush-Preset verwenden, Pinselstriche in der unteren rechten Ecke anwenden , um es dunkler zu machen. Das Gleiche können wir auch mit der unteren linken Ecke machen. Stellen Sie sich vor, dass vom Standort der Schatztruhe ein starkes Licht kommt. Dadurch werden alle Oberflächen, die der Richtung der Lichtquelle entgegengesetzt sind, dunkler. Extrahieren Sie das Rot, nämlich die Planauswahl , und fügen Sie Pinselstriche auf der rechten Seite hinzu. Die nächste Gefahr der Selektion aus Felsen. Aber wir wollen nicht, dass die Pinselstriche DNA, Geld oder Clan davor verdecken . Um dies zu vermeiden, können wir die Strg- und Alt-Taste gedrückt halten und einfach auf die Ebenen-Miniaturansicht der Objekte klicken Ebenen-Miniaturansicht der Objekte , die wir aus der Auswahl herausnehmen möchten. Danach können wir einige Pinselstriche machen , um die Schattenfarben hinzuzufügen. erneut sicher, dass wir dies auf Oberflächen in entgegengesetzter Richtung tun. Also hier ist der bisherige Zustand unserer Abbildung. 42. Lichteffekte: In diesem Video werden wir unserer Abbildung verschiedene Lichteffekte hinzufügen . Für uns wollen wir das gesamte Bild dunkler machen, wie es beim Meeresboden im Allgemeinen der Fall ist. Dazu können wir eine neue Ebene über der Gruppenebene F bis G erstellen und sie in SG umbenennen, sie in SG umbenennen, was für Global Shadow steht. Ändern Sie dann den Mischmodus auf Multiplizieren. Wählen Sie eine blaue Farbe, die eine starke Sättigung aufweist und dazu neigt, hell zu sein. Verwenden Sie das Airbrush-Preset und erstellen Sie Striche am Bildrand. Wir versuchen, die gesamte Umgebung dunkel zu machen, mit Ausnahme des zentralen Bereichs, in dem sich das Finanzministerium befindet. Da sich diese Ebene auf der Stammebene befindet oder nicht in einer Gruppe liegt, wirkt sich der Multiplikationseffekt auf alle Ebenen darunter aus. Okay, als Nächstes wollen wir dem Gold in einer Schatztruhe den gelben Leuchteffekt verleihen. Dazu können wir oben eine weitere Ebene erstellen, die ihren Namen in hCG geändert hat, was für Global Highlights steht. Weil wir das Bild heller machen wollen. Wir haben Ihnen den Bildschirmmischmodus gezeigt. Dann nur eine leuchtend gelbe oder orange Farbe. Und dann mit der Airbrush-Voreinstellung ein paar kräftige Striche um den Goldhaufen machen. Drücken Sie danach das Bayessche Auswahlwerkzeug für das C-Foto. Treffen Sie eine solche Auswahl. Verwenden Sie dann erneut den Airbrush, aktivieren Sie jedoch den Radiermodus und löschen Sie einige der Farben. Um einen stärkeren Lichteffekt zu erzeugen , der vom Gold ausgestrahlt zu werden scheint. Wir können die Form des Blutvolumens anhand einer Auswahl erstellen . Ich verwende den Modus Hinzufügen, damit jedes Mal, wenn ich eine neue Auswahl erstelle, diese nicht die bestehende Auswahl ersetzt. Stattdessen wird es einfach hinzugefügt. Verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung erneut und stellen Sie sicher, dass die Wiederholungen oder der Modus ausgeschaltet sind. Dann mache einige weiße Striche auf dem äußeren Teil. Und wenn wir uns dem mittleren Bereich des Stapels nähern, tragen wir stärkere Pinselstriche auf. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Linien der Lichtform zu scharf sind, können Sie das Wasser siehe Musterpinsel-Preset verwenden , um die Kanten zu verwischen. Als Nächstes können wir uns auf OneDrive oder Character Force konzentrieren. Ich möchte die Highlight-Farben etwas überarbeiten. Stellen Sie also sicher, dass die Markierungsebene aktiv ist. Verwenden Sie die voreingestellte Trockenwalzenbürste, aber unter Druck oder Modus, und radieren Sie die Glanzfarben auf dem Helm ab oder reduzieren Sie sie. Drücken Sie dann W für das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Jetzt wollen wir diese blaue Ebene als Referenz verwenden. Also müssen wir das aktive Farblabel auf Blau ändern. Wählen Sie den Glasbereich des Helms aus. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug erneut. Im Wesentlichen wollen wir jetzt den Effekt auf dem Helmglas löschen oder verkleinern, um den Effekt hervorzuheben. Schalten Sie dann den Radiermodus aus. Wähle eine gelbe Farbe. Machen Sie dann einige Pinselstriche am linken Ende des Glases, damit es so aussieht , als würde das Gold reflektiert . In Ordnung. Jetzt wollen wir dem Tauchercharakter einen globalen Schatteneffekt hinzufügen . Wir können oben eine neue Ebene erstellen sie von Rewards Global Shadow in SG umbenennen. Ändern Sie dann den Mischmodus, um zu multiplizieren, und aktivieren Sie die Alpha-Vererbung. Verwenden Sie das Airbrush-Preset und wählen Sie eine blaue Farbe , die der globalen Schattierungsfarbe ähnelt wir zuvor auf die Umgebung angewendet haben. Machen Sie einige leichte Pinselstriche auf rechten Oberfläche des Fahrercharakters. Der Punkt ist, dass wir auf allen Oberflächen arbeiten wollen, die vom Licht abgewandt sind und alle von anderen Objekten blockiert werden. Als Nächstes möchten wir einen Oberlichteffekt hinzufügen. Wir haben das Konzept des Dachfensters oder des Umgebungslichts bereits besprochen . In der Zwischenstufe können wir natürlich damit beginnen, eine neue Ebene oben zu erstellen dann ihren Namen in HPG zu ändern, was für Global Highlights steht. Moment möchte ich Farbe als Mischmodus verwenden und die Alpha-Vererbung aktivieren. Wählen Sie eine blaue Farbe mit starker Sättigung. Verwenden Sie einen Texturpinsel. Die Voreinstellungen schlagen die Trockenwalze vor. Die Bereiche, denen wir blaue Farbe hinzufügen möchten, befinden sich im Schatten und sind in der Regel nach oben gerichtet. Wir können das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden um den Bearbeitungsbereich einzuschränken. Sie können sehen, wie der Farbeffekt durch den Farbmischmodus erzeugt wird. Im Grunde ändert dieser Mischmodus die Farbe der darunter liegenden Ebene , sodass sie dem Farbtonwert der reaktiven Farbe entspricht . Schritt weiter zu gehen, es gibt keine neuen Techniken. Habe ich Farbmuster verwendet, das Video beschleunigen? Und das ist das Ergebnis, automatische Vervollständigung unserer bisherigen Abbildung. 43. Luftblasen: In diesem Video werden wir Luftblasen in dem Bereich erzeugen , in dem wir zu vielfältig sind. Hosts wird von seinem Speer abgeschnitten. Da dies der Teil des Diverses ist, werden wir ihn in einer diversen Gruppenebene erstellen und eine neue Ebene ganz oben in dieser Gruppe erstellen. Nennen wir es vorerst Bubble. Wir werden diesen Ebenenleiter für die Konturen und Glanzlichter verwenden . Um nun die Farbfelder zu erstellen, können wir eine separate Ebene verwenden. Wählen Sie die weiße Farbe und verwenden Sie die Detaillierung oder die Voreinstellung für den festen Pinsel , um die Silhouette der Luftblasen zu formen. Im Grunde können wir in dieser Ebene wirklich mit dieser Form der Blasen experimentieren. Sie können verschiedene Formen ausprobieren bis Ihnen das Aussehen gefällt. Sobald wir fertig sind, können wir die Opazität ein wenig reduzieren und diese Ebene so verschieben , dass sie sich unter der Blasenebene befindet. In Ordnung, nächste Aktivität, wieder die Blasenebene. Derzeit verwende ich immer noch das Solid Brush Preset. Da wir eine Art Kontur erstellen werden, sollten wir die Funktion zum Glätten von Pinseln verwenden. Zeichnen Sie dann eine Linie, indem Sie der Silhouette folgen , die wir zuvor auf der darunter liegenden Ebene erstellt haben. Danach können wir Kreise für die Glanzlichter oder Spiegeleffekte zeichnen . Wiederholen Sie diesen Vorgang einfach für alle Luftblasen. Bei den kleinen Modellen müssen wir jedoch möglicherweise keine Umrisse hinzufügen da sie nicht so offensichtlich sind. Als letzten Schliff können wir die Dichte der Feldfarben reduzieren , um sie weniger einheitlich zu machen. Also nur die unterste Schicht. Ich verwende derzeit das Air Brush Preset. Vergewissern Sie sich, dass der Radiermodus aktiviert ist. Löschen Sie dann einen Teil des unteren Teils der Luftblasenbereiche. Wir müssen das nur bei den größeren Blasen tun. Sobald das erledigt ist, können wir diese beiden Ebenen auswählen und dann Strg E drücken, um sie zu einer zusammenzuführen. Schließlich haben wir den Namen wieder in Bubble geändert. 44. Ätzmittel und Farbübertragung: In diesem Video werden wir einen ätzenden Effekt hinzufügen und dann eine automatische Farbkorrekturtechnik namens Farbübertragung besprechen . Konzentrieren wir uns für uns darauf, neue ätzende Effekte hinzuzufügen. Kurz gesagt, ätzend ist ein Lichteffekt, der durch die Abstoßung der Wasseroberfläche verursacht wird. Wenn Sonnenlicht oder andere Quellen die gewellte Oberfläche von Wasser oder Flüssigkeit durchdringen , werden die Lichtstrahlen gebogen und streuen sich. Dieses Phänomen wird auch als Refraktion bezeichnet. Es gibt viele Möglichkeiten, ätzende Effekte in einer 2D-Abbildung zu erzeugen . Der wahrscheinlich realistischste Weg ist die Verwendung von Photo-Bashing-Techniken. In unserem Fall werden wir jedoch den SEX pro Bildgenerator verwenden , um die ätzenden Effekte zu erzeugen. Wir müssen also eine Verrundung oder falsch erstellen und dann SEX borrow als Bildgenerator auswählen. Wir können einfach die Wald-Voreinstellung für die Größe oder den Maßstab verwenden . Es sieht so aus, als ob das Muster zu groß ist. Wir können versuchen, diesen Wert auf drei zu ändern und dann die Eingabetaste zu drücken. Jetzt sieht es zu klein aus. Drücken Sie F3 und versuchen wir es stattdessen mit 1,5. Scheint genug zu sein. Als nächstes, damit wir frei nach dem Muster tanzen können. Wir können diese Ebene in eine normale Farbschicht umwandeln. Sie sehen, Sie wissen schon, den Befehl „ Abgeflachte Ebene“. Als Nächstes werden wir die umgedrehte schwarze Farbe nicht in eine transparente Farbe umwandeln. Dafür können wir den Gradientenkartenfilter verwenden, der gestoppt wird, indem wir die Haltestellen vertauschen , sodass sich die Spermienhaltestelle der Stadt auf der linken Seite befindet. Passen Sie dann die Position der Stopps so an, dass die dunklen Bereiche ausreichend sichtbar, aber nicht zu dominieren sind. Ordnung, als Nächstes, bevor wir die Transformation durchführen, zeigen wir, drücken Sie Control J. Um die Ebene zu duplizieren. Wir können die ursprüngliche Ebene ausblenden , um sie bei Bedarf verwenden zu können. Drücken Sie Strg-T und D-Hauptfaktor. Positionieren Sie es so, dass es sich auf der Unterseite zwischen dem Test und einem Taucher befindet. Im Grunde wollen wir diese Ebene nur für die Auswahlextraktion verwenden . den Effekt selbst zu bestimmen, müssen wir darüber eine neue Ebene erstellen, die in Cost müssen wir darüber eine neue Ebene erstellen, Stakes umbenannt wurde. Verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung und stellen Sie sicher, dass der Radiermodus ausgeschaltet ist. Genau wie die Farbe Cyan, die fast grün ist. Für den Ebenen-Mischmodus können Sie den Bildschirm oder auch den Farbausweichmodus verwenden. Hey, wenn Sie einen stärkeren Effekt wünschen um eine Auswahl aus diesem Muster zu extrahieren, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Ebenen-Miniaturbild. Wir können die Ebene vorerst ausblenden und Strg H drücken, um die Auswahl auszublenden. Passen Sie die Größe des Pinsels und machen Sie wie Pinselstriche. So etwas. Danach können wir Q drücken, um die Auswahl zu löschen. Als Nächstes möchten wir den Recap-Stick-Effekt entfernen Beine und die Ornamente im Vordergrund bedeckt. Dazu können wir die Strg-Taste gedrückt halten und auf das Miniaturbild Ihrer vielfältigen Gruppenebene klicken. Wenn Sie die Auswahl nicht sehen, liegt das daran, dass wir die Auswahl zuvor so eingestellt haben , dass sie ausgeblendet wird. Drücken Sie Control H , um es erneut anzuzeigen. Drücken Sie dann die Löschtaste. Das Gleiche gilt für die f, g-Schicht. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Miniaturansicht der Ebene. Drücken Sie dann die Löschtaste. Das ist also im Grunde der Prozess. Wir können das für die anderen Bereiche wiederholen. Nehmen wir an, wir möchten Nachahmungen hinzufügen. Die Wirkung auf die Schatztruhe. Verschiebe diese Ebene, um deinen Bereich nachzuzeichnen , und drehe ihn leicht. Klicken Sie dann bei gedrückter Ctrl-Taste, um eine Auswahl aus dem Alpha-Kanal zu extrahieren . Dann Strg H, um die Auswahl auszublenden. In der nächsten Ebene können wir mit dem Airbrush-Preset einige Pinselstriche auftragen . Wenn der Fehler zu stark aussieht, können wir ihn einfach im Radiermodus reduzieren. Als Nächstes können wir für ätzende Effekte, die dem zweiten Hügel zugeordnet sind, das Muster aus der ursprünglichen Ebene duplizieren. Jetzt wollen wir es nicht zu flach machen. So etwas sollte reichen. Dann können wir den Warp-Modus verwenden und diese Steuerungsebene etwas nach oben ziehen , sodass das Bild gekrümmt ist. Sobald das erledigt ist, können wir die Ebene und auch die Auswahl ausblenden , zurück zur Glukose, der nächsten Schicht. Hier können wir die Airbrush-Voreinstellungen erneut verwenden , um die Farbe aufzutragen. Okay? Da es keine neuen Techniken gibt, die behandelt werden müssen, werde ich das Video einfach beschleunigen, um Zeit zu sparen. Die letzte Technik, die wir in diesem Illustrationsprojekt behandeln möchten , ist der Stipendiatentransfer. Im Grunde genommen bezieht sich der Begriff Farbe auf unseren Fall Filters, der eine externe Bilddatei analysiert, eine Hautfarbe aus dem Bild erzeugt und diese dann auf das aktuelle Bild oder reaktive freie Bilder anwendet. Sie können über das Menü dieses Filters darauf zugreifen , dann über Halsbänder. Und hier ist die Filterfarbe der Übertragung. Sie müssen bedenken , dass dieser Filter nur destruktiv angewendet werden kann . Wir können es nicht als Filtermaske oder Filterebene verwenden. Daher gibt es mindestens zwei Ansätze , die wir verfolgen können, um den Filter anzuwenden. Der erste Ansatz besteht darin, dass wir alles zu einer einzigen Ebene zusammenfassen. Oder der zweite Ansatz besteht darin, zuerst alle Ebenen zu duplizieren und sie dann zu glätten. Dadurch können die ursprünglichen Ebenen innerhalb des Dokuments beibehalten werden. Nun bietet der zweite Ansatz eine schnelle Lösung, nämlich die neue Ebene von visible command. Sie können auf diesen Befehl zugreifen indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene oben klicken. Wählen Sie dann diese neue Ebene aus dem sichtbaren Befehl aus. Und das ist das Ergebnis. Crito hat gerade eine neue Ebene namens Residual erstellt ist das Ergebnis des Duplizierens und Abflachens aller Ebenen im Dokument , sofern die Ebenen nicht ausgeblendet sind. Deshalb scheint sich nichts zu ändern, wenn wir diese Ebene ein - oder ausblenden . Dies liegt daran, dass das Bild auf dieser Ebene genau der Zusammensetzung der darunterliegenden Ebenen entspricht. In diesem Zustand können wir die Farbbegriffe für einen Filter bedenkenlos auf das Bild in der neuen Ebene anwenden die Farbbegriffe für einen Filter . Wie Sie sehen, hat dieser Filter nicht viele Parameter, außer einer Schaltfläche zum Öffnen des Dateibrowsers. Wir können die Bilddatei , die wir verwenden möchten, nicht als Referenz verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, in Bezug auf die Farbe wollen wir in Bezug auf die Farbe dieses zweite Referenzbild verwenden. Sie können auch mit anderen Bilddateien experimentieren , wenn Sie möchten. Klicken Sie auf Öffnen und dann auf die Schaltfläche OK. Und hier ist das Ergebnis. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Effekt zu stark ist, zeigt N12 mehr Farben als in der Originalversion an. Passen Sie einfach den Opazitätswert dieser Ebene an. Es liegt an Ihnen, ob Sie nur die Originalversion oder nur die Farbübertragungsversion oder etwas dazwischen verwenden oder nur die Farbübertragungsversion möchten. 45. Bürstenmotoren: Ausgehend von diesem Video und den nächsten Videos werden wir die verschiedenen Parameter im Zusammenhang mit Pinseln eingehend erörtern . bereits erwähnt, die Pinseleinstellungen in Greta wirken sich die Pinseleinstellungen in Greta nicht nur auf das Freihandpinselwerkzeug aus, sondern auch auf verschiedene andere Zeichenwerkzeuge. Das heißt, wenn wir die Pinsel-Option im Tool-Options-Blocker aktivieren , müssen wir als Erstes die Bewertung oder Formulierung des Messing-Parameters wissen . Das heißt , die Pinsel-Engines sind im Wesentlichen die Pinselindianer oder Domainprogramme die Steuerung des Pinselverhaltens verantwortlich sind. In Greta gibt es viele Arten von Bürstenmotoren. Um die Liste von ihnen zu sehen, müssen Sie den Pinseleditor öffnen. Sie können dies tun, indem Sie auf dieses Symbol oder F5 auf Ihrer Tastatur drücken. Wenn Sie es bemerken, befindet sich oben links auf dem Bildschirm eine kleine Pfeiltaste. Wenn Sie darauf klicken, zeigt Krita eine Liste mit Pinselvoreinstellungen an. Und oben sehen Sie eine Pulldown-Liste mit der Aufschrift Engine. Hier sehen Sie die Liste aller in Krita verfügbaren Bürstenmotoren. Zu der Zeit, als ich dieses Video, integrierte Version fünf, aufgenommen dieses Video, integrierte Version fünf, hatte Greta eine dünne Bürstenmaschine zur Verfügung, während es zuvor in Griechenland oder Version vier nur 15 Pinselindianer gab. Es ist möglich, dass die Anzahl in zukünftigen Versionen erneut steigt oder je nach Entscheidung des Entwicklers auch sinkt. Sie müssen wissen , dass die Funktion dieser Pulldown-Liste eigentlich zum Filtern dient. Wenn wir viele Farben auswählen, dann werden Analysten unten, Krita nur Pinselvoreinstellungen anzeigen, die auf einer Farbwischpinsel-Engine basieren. Wenn wir z. B. Sketch auswählen sehen wir in einer Liste oder Pinsel-Presets die diese Skizze, Pinsel-Engine usw. verwenden. Die Liste der Parameter, die Sie hier sehen, wird nun tatsächlich vom Typ der Pinsel-Engine bestimmt. Oder mit anderen Worten, die Bürstenvoreinstellungen von Leucine Bras Engine sollten dieselben Parameter haben, obwohl sie möglicherweise nicht alle aktiviert sind, sondern auf die gleiche Weise verwendet werden . Zum Beispiel, wenn wir die Liste der Bürstenvoreinstellungen filtern , um nur die Sprühbürsten-Engine anzuzeigen. Jede dieser Bürstenvoreinstellungen sollte dieselbe Liste von Parametern haben , da sie alle dieselbe Bürstenmaschine verwenden , nämlich Spray. Wenn Sie jedoch genau hinschauen, diesem ersten Pinsel-Preset die Parameter Spray, Form und Rotation aktiviert während Airbrush und Rate deaktiviert sind. Wenn wir in der Zwischenzeit mit dieser Pinselvoreinstellung aktiv sind, können wir sehen, dass Tabelle und Rotation deaktiviert sind, Airbrush und Rot jedoch aktiviert sind. Also wiederum bestimmt die Brush Engine die Liste der hier verfügbaren Methoden. Es ist jedoch das Pinsel-Preset, das bestimmt, welche Parameter verwendet werden und welche nicht. Aus dieser Erklärung. Sie können sich vorstellen, dass es in Krita so viele Arten von Pinselparametern gibt. Wenn wir alle existierenden Brush-Engines berücksichtigen, wird es zu zeitaufwändig und wahrscheinlich zu langweilig sein , sie alle einzeln durchzugehen. Unser Ansatz, sie zu erlernen, besteht darin, nur die gebräuchlichste und am weitesten verbreitete Pinsel-Engine zu besprechen, die Pixel genannt wird. Sie können sehen, dass fast 90 oder 80 Prozent der Pinselvoreinstellungen in Krita die Pixel-Pinsel-Engine verwenden. Diese Bürstenmaschine hat auch die meisten Parameter im Vergleich zu anderen Bürstenmotoren von Greet Us. Wenn Sie also die Parameter in der Pixel-Pinsel-Engine beherrschen , stehen die Chancen gut, dass Sie ähnliche Parameter verstehen können . Noch eine Bürstenmaschine, oder zumindest wirst du herausfinden können, wie sie funktionieren. Auch wenn die Pinsel-Engine für Muttersoftware wichtig ist , z.B. die My Paint Brush Engine wurde ursprünglich nicht in Krita erstellt, sondern sie ist eine Adaption der Brush Engine in einer anderen Grafiksoftware namens My Paint. Der Zweck dieser Pinsel-Engine ist es, Leuten, die es gewohnt sind, meine Farbe zu verwenden, die Migration zu Krita zu erleichtern Leuten, die es gewohnt sind, meine Farbe zu verwenden . Sie können sehen, dass diese Pinsel-Engine fast so viele Parameter hat fast so viele Parameter wie wir sie in einer Pixel-Bürsten-Engine sehen, aber Sie müssen sich nicht verwirren lassen. Die meisten dieser Parameter unterscheiden sich nur im Namen. Beispielsweise sind diese logarithmischen Radius- und Härteparameter auch in einer Pixel-Bürsten-Engine vorhanden. logarithmische Radius ist im Grunde ein anderer Name für den Rest der Größe , den wir bereits kennen und verwenden. Und der Härteparameter in meiner Pinsel-Engine ist im Grunde derselbe wie der Fade-Perimeter in einer Pixel-Pinsel-Engine. Weniger als in der X-Ebene ist die Parametergruppierung. Sie können sehen, dass die Pixelpinsel-Engine ihre Parameter in vier Gruppen unterteilt, nämlich Allgemein, Farbe, Textur und Maskenpinsel. Dann können wir die Pinselparameter in Krita in zwei Typen aufteilen . Einige, die Checkboxen auf der linken Seite haben und andere nicht. Wenn ein Parameter über ein Kontrollkästchen verfügt , das angibt, dass er optional ist, es Ihnen frei, ihn zu verwenden oder nicht. der Zwischenzeit zeigen die Parameter, für die kein Kontrollkästchen auf der linken Seite vorhanden ist, an, dass sie dauerhaft oder obligatorisch sind. Sie müssen existieren, damit der Pinsel funktioniert. 46. Größe, Deckkraft und Fluss: In diesem und dem nächsten Video werden wir einige der grundlegenden Pinselparameter behandeln. In der Tat haben wir die meisten von ihnen im früheren Kurs behandelt , aber nicht vollständig. Also. Stellen Sie sich diese Lektion als Auffrischung vor, da wir auch neue Dinge lernen, die wir vielleicht zuvor verpasst haben. Stellen Sie sicher, dass Sie das Freihandpinselwerkzeug verwenden und eine feste Pinselvoreinstellung wählen eine feste Pinselvoreinstellung , die als BUC F5-Größe bezeichnet wird. Der erste Parameter, den wir besprechen möchten, ist die Größe. Wir wissen bereits, dass wir diesen Parameter verwenden können, um einzustellen, wie groß oder wie klein der Pinselschritt ist. Neben dem Schieberegler in der Werkzeugleiste können Sie die Größe auch mit der Taste „Klammer öffnen“ und „Klammer schließen“ auf Ihrer Tastatur festlegen der Taste „Klammer öffnen“ und . Oder was ich am häufigsten verwende, ist die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann nach links oder rechts auf Gregg zu klicken. Wenn Sie F5 drücken, um das Pinsel-Editorfenster zu öffnen, müssen Sie sich in einer allgemeinen Parametergruppe befinden, um auf die Pinselgröße zuzugreifen . In der Kategorie Nebraska Perimeter. Im Grunde der Größenschieberegler in Ihrer Werkzeugleiste. Wir legen diesen Durchmesserwert fest. Das heißt, wenn die aktive Pinselspitze nicht dem Ausgabetyp entspricht. Wenn die reaktive Pinselspitze jedoch vom vordefinierten Typ ist, ein Parameter, der beeinflusst wird derselbe wie der auf der Werkzeugleiste, nämlich die Größe. Auch hier steuert die Pinselgrößeneinstellung in einer Werkzeugleiste automatisch die Größe, den Wert oder den Durchmesserwert abhängig von der Art der verwendeten Pinselspitze. In späteren Lektionen werden wir mehr über die Schritte mit dem Pinsel besprechen. Als nächstes folgt der Opazitätsparameter. Wir wissen bereits, dass dieser Pinselparameter die Transparenz des Pinsels steuert . Wenn Sie lieber eine Tastenkombination verwenden möchten, können Sie die Buchstaben I und 0 drücken , um die Opazität des Pinsels einzustellen. Wenn Sie sich in einem Pinseleditor befinden, wechseln Sie einfach zu Ihrer Kategorie für positive Parameter. Hier ist der Schieberegler, um ihn anzupassen. Dieser Parameter und ein Schieberegler in der Werkzeugleiste sind also miteinander verbunden. Jetzt wissen wir, dass die grundlegende Pinselvorgabe im A5-Format eine dynamische Größe hat, was bedeutet, dass sich die Pinselgröße je nach Stiftdruck ändert. In der Zwischenzeit ist die Opazität statisch. Wenn wir möchten, dass die Opazität dieser Pinselvoreinstellung dynamisch ist, können wir diese Option aktivieren und die Stifteinstellungen aktivieren. Sie können den Baum sehen, der viele Möglichkeiten bietet die Pinselparameter dynamisch zu steuern. Die Standardoption Druck, Wir berechnen den Stiftdruck, um die Deckkraft dieser Pinselvoreinstellung zu steuern . Lassen Sie uns diese Option vorerst ausschalten. Wenn Sie nun feststellen, dass es unter dem Parameter Opazität einen weiteren Parameter namens Flow gibt. Wir haben den Unterschied bereits im früheren Kurs besprochen . Nur um Sie noch einmal daran zu erinnern, sowohl die Opazität als auch die Fließparameter die Transparenz des Pinsels beeinflussen. Der Unterschied besteht darin , dass die Opazität den Strich für den gesamten Pinselstrich auf einmal beeinflusst , wohingegen der Fluss von x, h bei den Debs wirkt. Was ist also der Unterschied zwischen Stroke und Deb? Wenn Sie eine lange Linie wie diese zeichnen, ist diese einzelne Linie der Pinselstrich oder einfach nur ein kurzer Strich. Obwohl der Strich auf den ersten Blick glatt und kontinuierlich aussieht, passiert es tatsächlich, dass Crito ihn erzeugt, indem er viele Pinselschritte auf die Leinwand schickt. Jeder Messingtisch, der auf die Leinwand gestempelt ist, ist ein sogenannter Tupfer. Der Pinselstrich sieht glatt und kontinuierlich aus, da es eine große Anzahl von Laboren gibt und sie auch sehr nahe beieinander liegen. Auch hier können wir den Schluss ziehen, dass ein Schlaganfall aus vielen Tiefen besteht. Um die Tiefen sehen zu können, müssen wir den Abstand zwischen ihnen vergrößern. Vorher schalten wir diesen Größenparameter jedoch zunächst aus, damit die Größe des Pinsels festgelegt ist, was das Lesen erleichtert. Um den Abstand zwischen den Tiefen zu vergrößern, können wir einen Zweigstatusparameter und dann den Abstandsbereich öffnen , diese automatische Option deaktivieren und den Wert erhöhen. Sie sollten wissen, dass dieser Abstandswert relativ ist. Wenn wir den Wert auf eins setzen, wird jedes Deb direkt nach der vorherigen Tiefe erstellt . Der Rand mit einer Tiefe von H n wird neben dem Rand des vorherigen Schritts angehängt . Wenn der Abstandswert 0,5 beträgt, überlappt sich jeder Schritt. Mitten am Tag davor und danach. In diesem Zustand können wir den Unterschied zwischen Opazität und Fluss deutlich erkennen . Wenn wir den Opazitätswert reduzieren, können wir versuchen, einen Pinselstrich zu zeichnen. Sie können sehen, dass der gesamte Strich halbtransparent wird. Aber wenn wir die Opazität wieder auf das Maximum gebracht haben und jetzt stattdessen den Fluss reduzieren, dann machen Sie einen weiteren Pinselstrich. Das passiert. Anstatt Transparenz auf den gesamten Strich anzuwenden, wird jeder dieser Schritte halbtransparent. So können wir überlappende Bereiche sehen, die eine dickere Farbe haben. Um den Flusswert auf andere Weise als über den Pinseleditor einzustellen , können Sie ihn auch in der Werkzeugleiste festlegen. Sie können das tun, indem Sie diese kleine Pfeiltaste drücken. Stellen Sie dann den Durchflusswert mit dem Schieberegler ein. Wenn Sie die Plus-Taste auf der rechten Seite des Flow-of-Sliders drücken . Jetzt ist es der Flow-Parameter, der in einer Werkzeugleiste angezeigt wird und den Opazitätsregler ersetzt. Manche Künstler bevorzugen Flow, aber ich persönlich bevorzuge Opazität. Also ändere ich den Schieberegler über der Vektoropacity. Damit dieses Video nicht zu lang wird, werden wir im nächsten Video die anderen grundlegenden Pinselparameter weiter besprechen . 47. Andere grundlegende Pinselparameter: In diesem Video werden wir unsere Diskussion über die grundlegenden Pinselparameter fortsetzen . Wir werden uns mit dem Befehl zum Neuladen der ursprünglichen Voreinstellung befassen, dann mit der Musterskalierung, der Alpha-Sperre und dem Mischmodus. Wenn wir den Pinseleditor öffnen und einige Änderungen an den Pinselparametern vornehmen , wird oben ein Ausrufezeichensymbol angezeigt. Außerdem sehen Sie ein kleines Stiftsymbol auf der Miniaturansicht von New Brush Preset. Diese teilen uns mit, dass das aktuelle reaktive Pinsel-Preset geändert wurde. Oder mit anderen Worten, seine Parameter wurden gegenüber ihrem ursprünglichen Zustand geändert. Sie müssen wissen, dass Ihre Änderungen immer beibehalten werden, solange Sie eine Krita in der Nähe haben . Auch wenn Sie von einem Pinsel-Preset zu einem anderen Critter wechseln . Merken Sie sich alle Parameter in der zugehörigen Pinselvoreinstellung. Dies liegt daran, dass standardmäßig die Option unter Tempo selten bis zu x zwei Presets aktiviert ist. Sie sollten diese Option niemals ausschalten. Denn wenn es ausgeschaltet ist, jedes Mal, wenn Sie die Pinselvoreinstellungen wechseln, werden die Parameter jedes Mal, wenn Sie die Pinselvoreinstellungen wechseln, immer zurückgesetzt. Wenn Sie das tun, setze ich jetzt alle Parameter auf ihren ursprünglichen Zustand zurück. Sie können den Befehl zum Neuladen der ursprünglichen Voreinstellung verwenden , indem Sie diese Taste drücken. Oder wenn Sie sich auf der Hauptoberfläche befinden, können Sie diese Schaltfläche in der Werkzeugleiste drücken. Der nächste Pinselparameter, den wir besprechen möchten , ist das Skalierungsmuster. Speziell für jeden Parameter haben wir ihn noch nie in einem Anfänger- oder Fortgeschrittenenkurs besprochen . Um auf die virale Symbolleiste für die Musterskalierung zuzugreifen, können Sie diese kleine Pfeiltaste drücken dann direkt die Musterskalierung oder den Schieberegler umschalten. Sie müssen jedoch bedenken, dass die Badezimmerwaage nur gilt, wenn das reaktive Pinsel-Preset ein Muster verwendet. Wenn Sie F5 drücken, um den Pinseleditor zu öffnen , und versuchen, einige Pinselvoreinstellungen auszuwählen. Sie können sehen, dass nicht alle an den Musterparameter gewöhnt sind. Selbst dieses Kreidepinsel-Preset, das z. B. aussieht, als hätte es ein Muster, verwendet eigentlich kein Muster. Wenn wir jedoch dieses Bildschirmtelefon als reguläres Pinsel-Preset auswählen , z. B. verwendet dieses Pinsel-Preset tatsächlich den Musterparameter. Dies ist die Art von Pinselvorgabe, für die wir den Musterskalierungswert von der Werkzeugleiste unterscheiden können . Wenn Sie sich im Pinseleditor befinden, können Sie den Skalierungswert des Musters festlegen, indem Sie die Registerkarte Optionen öffnen und dann einfach den Skalierungsregler anpassen. Je größer der Skalenwert, desto größer ist die Größe des Musters. An dieser Stelle fragen Sie sich vielleicht, welche Funktion der gemietete Pool auf der weißen Seite hat? Die Funktion dieser Podiumsliste besteht darin, den Wertebereich festzulegen , den der Fahrer erreichen kann. Jeder X1-Zustand. Der Schieberegler auf der linken Seite kann Werte 0-2 erreichen. Wenn die Rezeptoren auf x2 eingestellt sind, kann der Wertebereich des Schiebereglers zwischen 0 und 4 liegen. Und wenn wir dies so einstellen, dass es expandiert, kann der Wertebereich zwischen 0 und 20 liegen. Es gibt also die Funktion des Parameters Musterskalierung. Wir kennen bereits die Ebenenfunktion Alpha Lock. Wenn diese Option aktiviert ist, wird der Alpha-Zustand der Ebene grundsätzlich geschützt. Wir haben jedoch noch nicht besprochen, dass wir die Alpha-Lock-Funktion auch auf Pinselebene anwenden können . Das können wir einfach tun, indem wir dieses Symbol einschalten. Im Gegensatz zur Alpha-Sperre, die in dunkleren Ebenen existiert, ist dieser Alpha-Sperreffekt global. Das heißt, wenn es aktiv ist, implementiert Creator die Alpha-Sperrfunktion alle Ebenen, wenn wir das Pinselwerkzeug verwenden. Es spielt keine Rolle, ob der tatsächlichen Ebene die Alpha-Lock-Option aktiviert ist. In diesem Zustand können wir also, egal auf welcher Ebene wir uns befinden, egal auf welcher Ebene wir uns befinden, nur die Pinselstriche zeichnen, nur den Bereich, in dem bereits ein Bild vorhanden ist. Wir können keine Pinselstriche auf einem leeren Bereich oder auf Bereichen mit einem Alphakanalwert von Null erstellen einem leeren Bereich oder auf Bereichen . Das letzte Feature, das ich behandeln möchte, ist der Biegemodus. Wir haben im früheren Kurs bereits viele eingehende Gespräche geführt. Im Normalzustand überdecken oder ersetzen die Pinselstriche im Wesentlichen überdecken oder ersetzen die Pinselstriche das bestehende Bild desselben Jahres. Wenn wir jedoch den Biegemodus anstelle eines normalen Modus verwenden, die Farbe der von uns erstellten Pinselstriche wird die Farbe der von uns erstellten Pinselstriche mithilfe verschiedener Arten von Algorithmen mit dem bereits vorhandenen Bild gemischt . Im Multiplikationsmodus werden beispielsweise die vorhandenen Farben dunkler gemacht. Im Bildschirmmodus werden die vorhandenen Farben heller gemacht und so weiter. Wenn Sie nun in einem Pinseleditor den Mischmodus ändern möchten, öffnen Sie einfach die Parameterkategorie des Mischmodus. Wählen Sie dann aus, welchen Mischmodus Sie verwenden möchten. Aus dieser Liste. können wir erkennen, welcher Mischmodus gerade aktiv ist oben angezeigten Namens können wir erkennen, welcher Mischmodus gerade aktiv ist. 48. Grundlagen der Pinselspitze: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die verschiedenen Parameter im Zusammenhang mit der Pinselspitze besprechen . Wenn Sie einen Pinseleditor öffnen und dann die Kategorie Nebraska öffnen, können Sie sehen, dass in Krita Pinselspitzen in drei Typen unterteilt werden können: automatisch, vordefiniert und Text. Aber bevor wir anfangen, sie zu besprechen, stellen Sie sicher, dass Sie die grundlegende Pinselvorgabe im A5-Format verwenden und die Größenoption für uns deaktivieren , damit wir die Striche und die bestellten EPS deutlich sehen können . Okay, lassen Sie uns den Texttyp für uns besprechen , da er die wenigsten Parameter hat. Im Grunde verwendet dieser Typ Text als Pinselschritt. Wir können hier die Schriftart auswählen. Dann können wir den Text in dieses Feld eingeben. Z.B. Ich kann eine Probe eingeben. Dann ist das für Abstand oder den Abstand zwischen den Tiefen. Und was ich für einzigartig halte, ist diese Option. Wenn diese Funktion statt der gesamten Steuergutschrift, der Tiefe, Buchstabe für Buchstabe aktiviert ist der gesamten Steuergutschrift, der Tiefe, , gibt es nur sehr wenige Fälle, in denen wir diese Funktion benötigen. So können Sie z.B. einen beruhigenden Effekt des Schlafcharakters erzeugen . Für uns müssen Sie den Text so ändern, dass er eine zufällige Sammlung kleiner Zs enthält. Zs. Machen Sie dann wellenförmige Pinselstriche von oben in Richtung des Mundes einer schlafenden Figur. Auch dies ist nur ein Beispiel. Vielleicht haben Sie mit dieser Pinselspitze noch viele andere kreative Ideen für Mechaniken. Der nächste, den wir besprechen werden, ist der Autotyp. Quito generiert diesen Pinsel grundsätzlich prozedural. Mit anderen Worten, durch Programmierung. Der Vorteil der prozeduralen Vorgehensweise besteht darin, dass wir viele Parameter anpassen können , um die Form der Pinselspitze anzupassen. Das erste, was wir besprechen müssen, ist der Formparameter. Krita bietet zwei Formen, Kreis und Quadrat. Lassen Sie uns vorerst die Kreisoption aktivieren. Als nächstes kennen wir bereits die Funktion des Durchmessers, die darin besteht, die Größe zu bestimmen. der Zwischenzeit dient der Verhältnisparameter dazu, den Proportionswert festzulegen . Wenn Breite und Höhe im Wesentlichen je niedriger der Wert sind, desto flacher wird die Pinselspitze. Wir haben diesen Verhältnisparameter auch schon einmal in einem Erdbeerhausprojekt im Mittelstufenkurs verwendet in einem Erdbeerhausprojekt . Als Nächstes hängt der Fade-Perimeter eng mit dem Parameter für den Moscheetyp auf der linken Seite zusammen. Im Wesentlichen verwenden wir diese beiden Parameter, um die Kanten der Pinselstufe zu verwischen. Wenn Sie die Pinselspitze unterschiedlich zwischen vertikal und horizontal verwischen möchten , müssen Sie dieses Kettensymbol ausschalten. Jetzt können wir jeden A-Wert unabhängig voneinander anpassen. Lassen Sie mich die beiden Werte für uns maximieren und das Kettensymbol wieder einschalten. Wenn Sie nun die Soft-Option verwenden, anstatt Schieberegler zu verwenden, die Radiooppazität der wird die Radiooppazität der Pinselspitze nicht durch diese Kurve gesteuert. Dies ist der Mittelpunkt der Pinselspitze. Und das ist die äußere Grenze. der Kurve können wir erkennen, dass der Bereich zum Rand hin immer weniger Opazität aufweist. Wenn wir die Kurve wellenförmig machen, zeigen wir sie vielleicht vergrößern, um sie für uns zu schneiden, damit wir sie klarer sehen können. Sie können den Welleneffekt sehen, wir in Nebraska gemacht haben, die Vorschau. Wir können auch eine neue Bürste in einem Bereich mit dem Kratzpad auf der rechten Seite testen . Denken Sie daran, dass diese zweiten Studienjahre höhere Anforderungen an eine geschlechtsspezifische Standardoption für die Computerleistung stellen. Die anspruchsvollste von allen ist jedoch die dritte Option, Gaussian. Auf den ersten Blick ähnelt diese Option der Standardoption, da sie horizontale und vertikale Fußschieberegler verwendet. Aber hinter den Kulissen verarbeitet der Krater es anders. Wenn der Schiffstyp ein Kreis ist, ist der Unterschied weniger auffällig. Aber wenn wir diese Form in ein Quadrat ändern und dann diese Schieberegler auf Null ziehen. Dies ist die Standardoption, und dies ist die Gauss-Option. Wir können den Unterschied deutlicher erkennen. Die Gaußsche Form sieht glatter aus. Aber auch hier mit der Folge einer höheren Belastung Ihres Computers. Moment verwende ich einfach den Standardmodus und setze beide Fades auf ihre Maximalwerte zurück. Als Nächstes können wir diesen Winkelparameter verwenden , um das Pinselband zu drehen. Dann dient dies dazu, die Pinselspitze horizontal zu drehen. Das ist vertikal, und zwar sowohl vertikal als auch horizontal. Der Spikes-Parameter dient zum Anpassen der Anzahl der Seiten. Sie können mit dieser Option eine sechseckige Form erstellen , wenn Sie möchten. Als nächstes Zufallsparameter erstellen wir zufällige Punkte im Bereich der Pinselspitze. Und dann passt der Dichteparameter die Dichte der Punkte an. Mit diesen beiden Parametern können wir also eine Pinselspitze erstellen , die eine Textur zu haben scheint. In Ordnung? Der Abstandsparameter bestimmt den Abstand zwischen den Tiefen. Wir haben das Konzept in einer früheren Lektion behandelt. Was ich noch nicht erklärt habe, ist der Auto-Modus. Im automatischen Modus verwenden wir einen etwas anderen Algorithmus, einen etwas anderen Algorithmus den Abstand zwischen den Tiefen zu berechnen. Einfach ausgedrückt, im Auto-Modus gilt Je kleiner die Pinselspitzen sind, weiter sie voneinander entfernt sind, desto größer ist die Pinselspitze, desto geringer ist der Abstand. Zum Beispiel, obwohl ich das auf maximal zehn erhöhe, wenn die Pinselgröße groß ist, z. B. 200 Pixel, die Tiefe, werden wir immer noch nahe beieinander sein. Aber wenn wir die Pinselgröße reduzieren, sagen wir zehn Pixel, der Abstand zwischen den Tiefen wird der Abstand zwischen den Tiefen immer weiter. Als nächstes kommt die Anti-Alias-Option. Wir haben Anti-Alias im vorherigen Kurs ausführlich besprochen. Im Wesentlichen werden mit dieser Option die Kanten der Pinselspitze glatter, indem halbtransparente Pixel hinzugefügt werden. Und links ist der Präzisionsparameter. Einfach ausgedrückt bestimmt dieser Parameter die Qualität der resultierenden Pinselspitze. Je höher der Wert, desto besser die Qualität, aber auch anspruchsvoller für Ihre Computerleistung. Umgekehrt ist der Wert niedriger, die Qualität ist geringer, Computerleistung wird jedoch weniger beansprucht. Im Allgemeinen sollten Sie, wenn Sie einen Umriss erstellen oder eine blinde Fläche wachsen, diesen Wert f psi S5 haben. Wenn Sie jedoch große Pinselstriche machen, ist es in Ordnung, den Wert auf eins einzustellen. Dies ist im Wesentlichen die Funktion der Auto-Option. Mit dieser Option ändert Create automatisch den Präzisionswert je nach Pinselgröße. Pinselgröße ist klein, der Wert wird auf fünf erhöht. Das sind wir nicht. Pinselgröße wird vergrößert, der Präzisionswert wird schrittweise reduziert, um das System zu entlasten. 49. Pinselspitzen erstellen: Wir setzen unsere Diskussion über Brush Steps fort. Wir werden den letzten vordefinierten Pinselspitzentyp besprechen und auch lernen, wie man ihn erstellt. Im Grunde handelt es sich bei dieser Art von Pinselspitze um eine Bilddatei. Es ist nicht prozedural wie die Autotypen. Sie müssen das Bild also erstellen oder für uns bereitstellen , wenn wir eine benutzerdefinierte vordefinierte Pinselspitze haben möchten. Bevor wir lernen, wie man ein benutzerdefiniertes erstellt, müssen wir zunächst die grundlegenden Funktionen besprechen. Wenn Ihnen dieser Pinsel auffällt, muss der Ort neben einem Suchfilter auch verwendet werden. Dies ähnelt der Verwaltung Brush Preset und Verläufen oder anderen Assets in Krita. Wir haben dies bereits auf einer grundlegenden Ebene besprochen. Natürlich. Sie müssen es in dieser Lektion nicht noch einmal besprechen. In Bezug auf die Parameter können Sie dann auch viele Ähnlichkeiten mit dem Pinselschritt für die automatische Eingabe feststellen . Dies dient zur Anpassung der Größe. Dies dient zum Einstellen der Rotation. Dies dient zum Einstellen des Abstands und dies ist für den Präzisionsparameter. Wir werden diesen Parameter für den Pinselmodus in der kommenden Lektion ausführlich besprechen . Zwei Parameter , die nur für die vordefinierte Art der Pinseleinstellungen gelten, und es ist die Reset-Taste. Die Funktion „ Pinseleinstellungen beibehalten “ besteht darin, die hier vorgenommenen Einstellungen so beizubehalten , dass sie global sind oder sich auf alle anderen Pinselschritte auswirken. Wenn wir z. B. die Größe auf 100 Pixel einstellen, wählen wir einen anderen Pinsel. Der Größenwert bleibt immer bei 100 Pixeln. Wenn Sie diese Option jedoch deaktivieren, jedes Mal, wenn Sie einen Pinselschritt auswählen, Größeneinstellung jedes Mal, wenn Sie einen Pinselschritt auswählen, auf der Grundlage eines Standardwerts für jeden Pinselschritt zurückgesetzt . Diese Reset-Taste gilt jetzt nur, wenn wir die Pinseleinstellungen von ihrem ursprünglichen Zustand aus ändern. Wir behalten bei, dass die Option „Pinseleinstellungen“ deaktiviert ist. Wenn die Option „Pinseleinstellungen beibehalten“ aktiviert ist, das Drücken dieser Taste keine Wirkung. In Ordnung? Wenn Sie sich nun den Pinsel ansehen, den sie platziert haben, gibt es abrupte Schritte, die keinen Alphakanal haben. Und diejenigen, die einen Alpha-Kanal haben. Sie können das karierte Muster im Hintergrund sehen. Wenn die Pinselspitze über einen Alphakanal verfügt , haben sie für robuste Schritte keinen Alphakanal. Wir können ihren Pinselmodus nicht ändern. Sie können nur den Alpha-Maskenmodus verwenden. Aus diesen Beispielen können wir also schließen, dass Sie ein Bild mit einem Alpha-Kanal verwenden sollten, wenn Sie mehr Optionen zur Steuerung der Pinselspitze haben möchten , wenn Sie mehr Optionen zur Steuerung der Pinselspitze . Wir werden gleich anhand von Beispielen dafür sehen. Wir lernen, benutzerdefinierte Pinselschritte zu erstellen. Um benutzerdefinierte Pinselspitzen zu erstellen, gibt es drei Möglichkeiten. Die erste ist die Importmethode. Im Wesentlichen bringen wir externe Dateien in Krita ein, die als Pinselschritte verwendet werden. Sie können Rasterbilder im PNG-Format und Vektorbilder im SVG-Format eingeben . Tatsächlich können Sie auch verschiedene Dateien aus anderer Software verwenden , z. B. ABR, das Format von Photoshop, und verschiedene Arten von Pinseldateien von GIMP. Sie sollten jedoch bedenken, dass insbesondere für die Formate ABR und GIF zwar fast alle Funktionen von Crito unterstützt, es jedoch immer noch einige erweiterte Funktionen gibt, es jedoch immer noch einige erweiterte Funktionen gibt die von Krita noch nicht unterstützt werden. Dies kann sich in zukünftigen Versionen ändern. Die Exkremente entwickeln sich weiter. Die nächste Methode ist die Zwischenablage. Grundsätzlich verwendet Krita das Bild in der Zwischenablage oder das in den Speicher kopierte Bild , um es als Pinselschritt zu verwenden. Besondere an dieser Methode ist nun, dass das Bild nicht im selben Dokument oder sogar in der Verordnung, der Anwendung, enthalten sein muss selben Dokument oder sogar in der Verordnung, der Anwendung, enthalten sein . Sie können Bilder auch in anderer Grafiksoftware verwenden . Um dies zu beweisen, können wir die Windows Paint-App oder eine andere Rudersoftware auf Ihrem Computer öffnen . Nehmen wir an, wir zeichnen eine Blumenform mit einer roten Farbe und dann mit einer orangefarbenen Farbe für die Mitte. Erstellen Sie dann eine Auswahl. Und das ist wichtig. Du musst es kopieren, indem du Strg C drückst. Gehen wir nun zurück zu Krita. Drücken Sie diese Schaltfläche für die Zwischenablage. Wir können sehen, dass das Blumenbild, das wir in Farbe gezeichnet haben , jetzt bereit ist, in eine Pinselspitze umgewandelt zu werden. Wir können den Namen hier festlegen. Wir können auch den Standardabstandswert festlegen. Jetzt müssen Sie bedenken, dass Sie, wenn Ihr Bild nicht transparent ist, Ihr Bild nicht transparent ist, diese Alpha-Option nicht aktivieren möchten diese Alpha-Option nicht aktivieren da das gesamte weiße Feld als Form der Pinselspitze verwendet wird. Wenn dann die Option Maske aus Farbe erstellen aktiv ist, ignoriert Krita die Farbinformationen in diesem Bild. Alle Farben werden in Graustufen umgewandelt. Und dann wird die Transparenz des Pinsel-Schritts von der Graustufenfarbe übernommen. Y ist also transparent, Schwarz ist undurchsichtig und die anderen grauen Farben werden entsprechend konvertiert. Versuchen wir, diese Pinselspitze mit dem Namen 001 zu durchsuchen, sodass sie ganz oben auf der Liste steht. Du weißt es vielleicht schon absolut, es ist in Krita alphabetisch sortiert und Zahlen stehen bei uns in der Regel vor Buchstaben. Klicken Sie auf Speichern. Und hier ist die Pinselspitze. Wir können F5 drücken, um zum Menü Erstellen zurückzukehren. Warum? Und wir können den Schritt New Brush mit verschiedenen Farben ausprobieren. So können wir also die Zwischenablage-Methode verwenden. Die Listenmethode ist stamp. Diese Methode ist am weitesten fortgeschritten, da sie mehrere Ebenen erkennen kann , sofern sie nicht versteckt sind. Der Nachteil ist jedoch, dass Ebenenstapel nur innerhalb der Crito-Anwendung erstellen können, da er den Ebenenstapel lesen muss . Sie können keine Bilder aus anderen Anwendungen verwenden. Erstellen Sie z. B. drei polygonale IF-Bilder in drei separaten Ebenen wie diesem. Um aus diesen Blattbildern eine Pinselspitze zu machen, müssen wir eine Auswahl für uns treffen. Wenn wir keine Auswahl angeben, wird das gesamte Dokument als Pinselspitzenbereich verwendet. Natürlich ist die Form nicht ideal und stellt aufgrund der übermäßigen Größe zu hohe Anforderungen an die Leistung Ihres Computers hohe Anforderungen an die Leistung Ihres Computers. Wenn Sie also mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug aktiv sind, halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um die Auswahl perfekt quadratisch zu machen. Bitte beachte, dass du den Pinsel nicht perfekt quadratisch machen musst . Es funktioniert gut mit jeder anderen Größe, jedem anderen Verhältnis oder jeder anderen Proportion. Es ist nur dieser Anführer. Die Cursorposition befindet sich immer in der Mitte der Pinselspitze. Wenn die Form also zu dehnbar oder länglich ist, handelt es sich um einen Bereich für Rubinexperten der sich weit vom Cursorpunkt entfernt befindet. Dann ist das auch wichtig. Wenn wir eine Pinselspitze mit einem Alpha-Kanal erstellen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie sie ausblenden, um eine Hintergrundebene hinzuzufügen. Denn sonst wird es auch von Krita bei der Erstellung der Pinselspitze berücksichtigt . Wenn Sie fertig sind, drücken Sie erneut F5 und öffnen Sie dann vordefinierte Registerkarte und drücken Sie diese Taste für den Namen. Wir können ihm den gleichen Namen wie zuvor geben, nämlich 001. Wir werden sehen, was passiert, wenn wir das tun. Wenn wir nun die grüne Farbe bei einem abrupten Schritt beibehalten möchten , müssen Sie diese Option, Maske aus Farbe erstellen, deaktivieren . Denken Sie daran, dieser Option konvertieren wir das Bild Graustufen und verwenden es als Alphawert von der Pinselspitze in den Graustufenwert . Und da die Farbe von Krita nicht beachtet wird, bestimmt nicht mehr die Graustufenfarbe die Opazität der Pinselspitze , sondern der ursprüngliche Alphakanalzustand des Bildes. Aus diesem Grund ist diese Option nicht anwendbar, da der Ersteller derzeit keine andere Wahl hat, als den Alpha-Kanal zu nutzen. Wenn wir auf Speichern klicken, warnt Greta, dass der Name bereits von einem anderen Pinselschritt verwendet wird. Dabei handelt es sich um den Pinsel , den wir zuvor aus der Schmerzapplikation erstellt haben . Wenn wir auf Ja klicken, wird die alte Pinselspitze gelöscht und durch diese neue Pinselspitze ersetzt. Sie können sehen, dass sich dieser Pinselschritt vom vorherigen unterscheidet da wir im Abschnitt Umkehrmodus auf die verschiedenen Optionen zugreifen können . Da dieses Video bereits ziemlich lang ist, werden wir im nächsten Unterrichtsvideo die verschiedenen Arten von Pinselmodi behandeln . 50. Pinselspitzenmodi: In diesem Video konzentrieren wir uns auf die verschiedenen Arten von Pinselmodi, die in einer vordefinierten Pinselspitze existieren. Um diese Pinselmodi besser verstehen zu können, müssen wir eine Pinselspitze erstellen, die alle Graustufenfarben sowie andere Farben enthält . Dafür habe ich eine Datei vorbereitet , die Sie sofort verwenden können. In dieser Datei sehen Sie zwei Streifen oder zwei Rechtecke. Sie enthalten eine Abstufung der Farben. Einer ist ein Farbverlauf von Schwarz nach Weiß und der andere enthält die Farben Blau, Rot und Grün. Wir wollen beide zu einer einzigen Pinselspitze machen. Aber vorher muss ich zuerst die Vordergrundfarbe auswählen , damit sie nicht schwarz oder weiß ist. ZB diese lila Farbe. Und ich muss auch eine Gradientenvoreinstellung wählen. Zum Beispiel dieser, der wie die Farbe von Feuer aussieht. Sie können tatsächlich Farben als Farbverläufe auswählen. Beim Öffnen des Pinseleditors musste ich dies am Anfang tun, da mein Monitorbildschirm für die Aufnahme dieses Videos auf 720 Pixel eingestellt war . Okay, um daraus Farbstreifen wie zuvor einen Messingtisch zu machen, können wir die Hintergrundebene ausblenden. Erstellen Sie dann eine Auswahl. Drücken Sie F5, um den Pinseleditor und die innere vordefinierte Registerkarte zu öffnen . Drücken Sie die Stempeltaste, die diesem neuen Pinsel die Nullen Null gibt, um sicherzustellen , dass diese beiden Optionen deaktiviert sind. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Speichern. Jetzt haben wir das Bild in Messingband umgewandelt. Wenn wir den Pinselschritt auswählen, können wir sehen, dass wir über die Pulldown-Liste auf alle Arten von Pinselmodi zugreifen können . In Ordnung? Der erste Modus, den ich besprechen möchte, ist das Farbbild. Im Grunde verwenden wir in diesem Modus die Farben des ursprünglichen Pinselspitzenbildes SDR, einschließlich der Alpha-Kanal-Bedingung. Sie können die Größe, die Drehung und auch den Abstand anpassen , aber Sie können die Farbe nicht ändern. Die Vordergrundfarbe, die derzeit lila ist, hat also die derzeit lila ist, überhaupt keine Wirkung, nur das Aussehen der Pinselspitze. Wir können mit dem Farbparameter immer noch eine ganz neue Farbe verwenden, aber wir werden das später besprechen. Als nächstes folgt der Alpha-Maskenmodus. Dies ist der einzige Pinselmodus , der von Brands Steps verwendet werden kann. Sie haben zunächst keinen Alpha-Zellkanal, das in der Pinselspitze enthaltene Bild wird in eine Graustufe umgewandelt. Und dann wird der Dunkelheitsgrad der Farben der Körnungsskala verwendet, um die Opazität zu bestimmen. Die aktive Vordergrundfarbe wird gleichmäßig auf den Pinselspitzenbereich aufgetragen. Die Variation, die es in Nebraska gibt, ist also auf ihre Opazität zurückzuführen. Aufgrund dieses Verhaltens kann die aktive Vordergrundfarbe nur in dem Bereich wirklich erzeugt werden , in dem die Gleitfähigkeit der Farbe durchgehend schwarz ist. Auch hier funktionieren die meisten Pinselschritte in Krita und sogar die meisten Pinselschritte in anderen Grafikprogrammen. Der nächste Modus ist die Richtheits-Map. In diesem Modus wird das Bild von Nebraska auch in Graustufen umgewandelt, ähnlich wie im Alpha-Maskenmodus. Es wird jedoch weiterhin die ursprüngliche Alpha-Kanal-Bedingung verwenden. Und das Einzigartige ist, dass dieser Modus, anstatt die Vordergrundfarbe auf den schwarzen Punkt zu fokussieren, die Vordergrundfarbe auf den schwarzen Punkt zu fokussieren, auf eine mittelgraue Farbe konzentriert. Schwarz bleibt also schwarz. Weiß bleibt weiß, aber die mittlere graue Farbe wird zur aktiven Vordergrundfarbe. Wir können weiter anpassen, wo der graue Mittelpunkt die Vordergrundfarbe wird. Wenn wir diesen neutralen Punktwert nach rechts verschieben, wird der Mittelpunkt der Vordergrundfarbe in Richtung Weiß verschoben. Wenn wir diesen Punkt nach links verschieben, wird der Mittelpunkt näher an Schwarz gerückt. Wir können diesen Schieberegler verwenden, um die Farbe dunkler oder heller zu machen. Und wir können diesen Schieberegler verwenden , um das Kontrastniveau zu bestimmen. Um die Einstellungen schnell auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen, drücken Sie einfach diese Risikoanpassungstaste. Der letzte Modus ist die Gradientenkarte. Dieser Modus ist der Funktionsweise des Gradienten-Map-Filters sehr ähnlich . Wir haben diesen Filter natürlich in der Zwischenstufe ausführlich behandelt . Sie können es auch zur Überwachung des Prozesses verwenden. Grundsätzlich wird das Pinselspitzenbild in eine Graustufe umgewandelt. Dann wird die schwarze Farbe der Verlaufsfarbe ganz links zugeordnet. Und welche Farbe wird der Verlaufsfarbe ganz rechts zugeordnet. Bitte beachten Sie, dass der Farbverlauf, auf den wir uns hier beziehen, die derzeit aktive Gradientenvoreinstellung ist. Um das Verhalten des Smooth weiter anzupassen, können wir diese drei Parameter verwenden. Lassen Sie uns diese automatische Option für uns ausschalten. Wenn wir den neutralen Punkt nach rechts bewegen, wird die Farbe am linken Stopp dominanter. Umgekehrt. Wenn wir dies nach links verschieben, wird die Farbe auf der rechten Aktie dominanter. Als nächstes haben diese beiden Parameter dieselbe Funktion wie der vorherige Modus. Dies dient zum Anpassen der Helligkeit und dies dient zum Anpassen des Kontrasts. 51. Grundlagen der Bürstensensoren: In diesem Unterrichtsvideo werden wir die verschiedenen in Krita verfügbaren Brush-Sensoren besprechen . Vorerst. Um unsere Pinseleinstellungen zu vereinheitlichen, stellen Sie sicher, dass Sie die grundlegende Pinselvoreinstellung für die Dateigröße verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich diese Pinselvoreinstellung im Standardzustand befindet. Wählen Sie eine andere Farbe als Schwarz, z. B. Grün. Drücken Sie dann F5, um einen Pinseleditor zu öffnen. Wie Sie feststellen, haben fast alle Pinselparameter die Option für die Stifteinstellungen aktiviert. Und wenn diese Option dort aktiviert ist, können Sie aus dieser Liste die Methode auswählen, mit der Sie den aktuellen Parameter steuern möchten . Das nennen wir die Sensoren in Krita. Im Wesentlichen handelt es sich um Methoden zur dynamischen Steuerung der Bürstenparameter, um uns die Diskussion der Sensoren zu erleichtern. Ich habe sie in fünf Kategorien eingeteilt. Dr. Pen, Drucksensoren, Raum- und Zeitsensoren bis zur Endrotation, Zufallssensoren und räumliche Sensoren. Aber bevor wir uns damit befassen, müssen wir die grundlegenden Parameter lernen und die Sensorkurve funktioniert. Nehmen wir zunächst das einfachste Beispiel , den Größenparameter. Derzeit wird die Größe der Bürste durch den Drucksensor gesteuert. Grundsätzlich ändert sich die Pinselgröße je nachdem, wie fest Sie den Brühstift drücken. können wir nun die Abbildung des Drucks der Stiftstärke dieser Kurve können wir nun die Abbildung des Drucks der Stiftstärke im Verhältnis zur Pinselgröße sehen. Wenn unser Öffnungsdruck schwach oder nicht vorhanden ist, wäre die Bürstengröße Null. Wenn unser offenes Verfahren maximal ist, erreicht die Pinselgröße 100%. Sie können die Form der Kurve manuell ändern , indem Sie die Punkte verschieben. Um einen neuen Punkt hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf eine Kurvenlinie und um einen Punkt zu löschen, ziehen Sie ihn einfach aus dem Nachschlagefeld und entscheiden Sie, ihn manuell festzulegen. Sie können auch die oben verfügbaren Kurvenvoreinstellungen verwenden . Das Standardprinzip für Kurven ist dieses. Wenn Sie den Gesamtgrößeneffekt anpassen möchten, können Sie den Stärkeregler oben verwenden. Ein zunehmender Schieberegler ist wie das Absenken aller Punkte auf der Kurve. Eine Sache, die ich hier hervorheben muss, ist die Option Kurve für alle Einstellungen teilen. Wenn diese Option aktiviert ist, wird die Kurve global oder wird einheitlich auf alle Sensoren angewendet. Unabhängig davon, wo wir uns gerade befinden, wirkt sich eine Änderung der Kurvenform auf beide Sensoren aus. Sie müssen vorsichtig sein, wenn diese Option deaktiviert ist da Sie sich beim Anpassen der Kurve in einem bestimmten Sensor befinden können . Obwohl der Sensor nicht aktiv ist, ist es ein anderer Sensor, der den Bürstenparameter aktiviert und steuert. Natürlich wird die Kurve, wie Sie sagten, keine Wirkung haben, da jeder Sensor eine unabhängige Kurve hat. Also nochmal, wenn Sie in den zukünftigen Lektionen sehen, wie ich die Kurve eines Sensors ändere, er aber nicht aktiv ist. wird es kein Problem geben Solange diese Option aktiv ist, wird es kein Problem geben. Okay? Der weniger grundlegende Parameter, den ich behandeln möchte , ist der Kurvenberechnungsmodus. Diese Option gilt nur, wenn zwei oder mehr Sensoren gleichzeitig aktiv sind. Im Standardmodus Reihenfolge multiplizieren, Ersteller. Wir werden alle Stärken reaktiver Sensoren kombinieren , um den entsprechenden Bürstenparameter zu steuern . In unserem Fall ist es die Größe. Neben dem Multiplizieren gibt es noch viele andere Modi, aber das ist im Allgemeinen alles, was Sie benötigen. In Ordnung? Jetzt werden wir den ersten Sensortyp besprechen, und zwar den Stiftdruck. Die Funktion des Drucksensors kennen wir bereits. Was könnte jetzt zu einer Frage werden? Ist das Druck im Sensor? Was ist also der Unterschied zwischen dem Druck- und dem Drucksensor? Druck gibt den Stiftdruck an, der während des gesamten Strichs unverändert bleibt. Der Druck in erkennt jedoch nur, wenn durch den vorherigen Druck zusätzlicher Druck entsteht. Mit anderen Worten, der Stiftdruck scheint ständig zuzunehmen. Für Sportler bleibt es statisch. Es wird niemals schwächer oder reduziert werden. Wenn wir den Drucksensor an dem Größenparameter ausprobieren , der mit dem Strich wächst, während Bridger dabei sehr unabhängig ist, wir die Strichstärke oder -tiefe. Wenn wir das Verfahren jedoch im Sensor verwenden, das Rudern mit derselben Technik nur führt das Rudern mit derselben Technik nur zu einer immer größer werdenden Schlagstärke. Sobald es eine bestimmte Größe erreicht hat, wird es niemals kleiner als seine Größe sein. Also nochmal, dieses Verhalten eignet sich, wenn Sie einen Kommentar, eine Form, z. B. eine Sternschnuppe, oder eine Gravur machen möchten , Form von Ornamenten hat, sie werden ständig größer. Als Nächstes werden wir die Arten von Sensoren besprechen , die sich auf Raum und Zeit beziehen. Die Kraft ist der Zeitsensor. Grundsätzlich verwendet der Sensor den Do-Dauerwert , um die Änderung des Bürstenparameters zu steuern . Verwenden wir vorerst einfach eine gerade Kurve. Wenn wir diesen Wert beispielsweise auf 1 s setzen, wird die Pinselgröße innerhalb von 1 s größer . Da die Wiederholungsoption aktiv ist, wenn die Pinselgröße 100% erreicht, wird sie wieder auf 0% reduziert und so weiter wiederholt. Das nächste Gefühl, dass es der Zeit fast ähnlich ist, ist die Entfernung. Der Unterschied besteht darin, dass der Abstandssensor nicht die Zeit verwendet, sondern den Pinselparameter steuert , indem er misst, wie weit der Pinsel ist, also die Prävalenz in Pixeln. Wir haben den Sensor bereits im Atlantic Treasure Project besprochen . Das heißt, wenn wir das Anemonen-Ornament gemacht haben, z. B. wenn wir diesen Wert auf 200 Pixel setzen, erreicht die Pinselspitze innerhalb von 200 Pixeln eine Größe von 100%. Genau wie zuvor. Wenn die Wiederholungsoption aktiv ist nur 100% isoliert ist, wird sie wieder auf 0% reduziert. Der nächste Sensor ist ausgeblendet. Der Sensor ist der Entfernung fast ähnlich. Der Unterschied besteht darin, dass beim Ausblenden die Größe der Pinselspitze berücksichtigt wird . Wenn wir diese Länge beispielsweise auf 100 Pixel festlegen und einen langen Pinselstrich ziehen, erreicht dieser Strich an dieser Stelle seine maximale Größe. Aber wenn wir die Pinselgröße z.B. auf 30 Pixel ändern und dann einen weiteren Pinselstrich machen. Sie können sehen, dass es schneller als zuvor abgeschlossen wird, obwohl wir den leeren Wert nicht geändert haben. Okay, um den nächsten Sensor, nämlich die Geschwindigkeit, deutlich zu sehen , müssen wir die Pinselgröße so einstellen, dass sie ziemlich groß ist müssen wir die Pinselgröße so einstellen, dass sie ziemlich , sagen wir 300 Pixel. Und wie der Name schon sagt, misst Geschwindigkeit die Geschwindigkeit der Stiftbewegung. Wenn wir den Stift sehr langsam bewegen, wird der Pinsel kleiner. Aber wenn wir es schnell bewegen, wird die Pinselgröße zunehmen. Das sind also die ersten beiden Kategorien von Bürstensensoren. Im nächsten Video werden wir die anderen drei Kategorien besprechen. 52. Bürstensensoren fortgeschritten: In diesem Video werden wir unsere Diskussion über Bürstensensoren fortsetzen . Wir haben bereits die erste und zweite Kategorie besprochen . Jetzt werden wir die anderen drei Kategorien besprechen. Kraft, wir werden uns mit Sensoren befassen , die sich auf das Kippen und Drehen von Penn beziehen. Um den Effekt deutlicher zu sehen, können wir die automatische Pinselspitze am Schiffstyp zwei Quadrate auswählen . Laden Sie dann den Wert für das Verhältnis auf Null , um den Demeter-Wert auf 100 Pixel zu ändern. Schalten Sie dann den Größenparameter aus. Vorerst konzentrieren wir uns auf die Grundmaterie der Rotationsbürste. Okay? Der erste Sensor dieser Kategorie ist x-Tilde. Stellt sicher, dass die anderen Sensoren ausgeschaltet sind. Technisch gesehen bedeutet Tilde im Allgemeinen, dass ein neuer Stift und ich bin Zeichenblock einen Winkel von weniger als 90 Grad bilden . Bitte beachten Sie, dass nicht alle Zeichentablet-Produkte diese Funktion unterstützen oder ein Kippen erkennen können. Für den X-Tilde-Sensor ist dies dann die Art der Kippung, die von Standort zu Standort oder in die rechte und linke Richtung erfolgt . Da es sich um eine Drehung handelt, das Kippen des Stifts nach rechts und links wirkt sich das Kippen des Stifts nach rechts und links auf die Drehung der Pinselspitze aus. Dann ist dies für den Y-Tilde-Sensor fast dasselbe wie für die X-Tilde. Der einzige Unterschied ist die Richtung, da es die Vorwärts- und Rückwärtskipprichtungen erkennt. Als nächstes kommt der Richtungssensor. Diesem ist es egal wie viel Winkelgrad der Stift bildet. Es erkennt nur die Richtung, in der der Stift Delta ist, wobei das Schleifenmuster immer noch zwei nach vorne, rechts, hinten oder links zeigt usw. Dann ist der Tilde-Höhensensor das Gegenteil. Es ist egal, in welche Richtung sich der Stift neigt. Es geht nur um den Winkel den der Stift gegen den Zeichenblock bildet. Als nächstes kommt der Rotationssensor. Leider das Zeichenstift-Produkt Did I, das ich gerade verwende, unterstützt das Zeichenstift-Produkt Did I, das ich gerade verwende, diesen Sensortyp nicht. Kurz gesagt, der Sensor liest die lokale Drehung des Stifts. Oder mit anderen Worten, wenn ein Stift verdreht ist. Der letzte ist der Zeichenwinkel. Dies ist ein sehr einzigartiger und sehr nützlicher Sensor. Im Wesentlichen erkennt es die Richtung , in die sich der Stift bewegt. Um den Effekt deutlicher zu sehen, können wir die Pinselgröße auf 30 Pixel ändern. Für das Verhältnis können wir es auf 0,3 ändern. Und viermal den Winkel, ändern wir ihn auf 90 Grad. Wir verwenden keine Rotationsparameter. Der Pinselstrich wird so aussehen. Wenn wir nun den Rotationsparameter so einstellen, dass der Zeichenwinkelsensor verwendet wird, die Ausrichtung der Pinselspitze immer folgt die Ausrichtung der Pinselspitze immer der Richtung, in die sich der Cursor bewegt. Als Nächstes können Sie diese Option verwenden, wenn Sie möchten, dass die Drehung nur der Kraft oder der anfänglichen Pinselrichtung folgt. der Option „Lüfterecken“ wird dann der Übergang zur Drehung der Bürstenschritte auf der Grundlage dieses Schwellenwerts von 30 Grad geglättet. Einfach ausgedrückt, wenn der Strich schärfer als 30 Grad wird, wird der Effekt der festen Ecke angewendet. Um den Unterschied zu sehen, müssen wir eine zusätzliche Zickzackbewegung machen. Sie können sehen, dass es in scharfen Kurvenbereichen deutliche Lücken zwischen den Tiefen gibt. Wenn wir nun die Option Feste Ecke aktivieren und versuchen, einen weiteren Zickzackstrich zu machen, verschwinden die Lücken oder werden zumindest stark reduziert. Der letzte ist dieser Winkelversatzparameter. Sie können dies verwenden, wenn Sie gegenüber dem ursprünglichen Winkelwert im Pinselparameter hinzufügen oder verringern ursprünglichen Winkelwert möchten. sind also einige der Sensoren, die sich auf das Kippen von Penn bei Drehung beziehen. Die nächste Kategorie, wenn Stammzellen, die zufällige Werte erzeugen können, sind sie unscharf, Deb und falsch sind wahr. Wir können also schlussfolgern, dass das Wort verschwommen in Chruschtschows Begriff zufällig bedeutet. Um es mit Sensoren zu versuchen, ist es möglicherweise eine gute Idee, zuerst die Pinseleinstellungen zurückzusetzen und die Größenoption zu deaktivieren. Jetzt wollen wir uns darauf konzentrieren, die Farbe zu ändern. Dafür können wir den Farbtonparameter aktivieren. Im Grunde führt der Farbtonparameter zu Farbabweichungen im Pinsel. Wenn wir dies mit dem Fuzzy-Tiefensensor verknüpfen und sicherstellen, dass die anderen Sensoren ausgeschaltet sind. Wenn wir einen Pinselstrich entlang zeichnen, können Sie sehen, dass jeder Schritt die Farbe hat , die nach dem Zufallsprinzip ausgewählt wird. Wenn wir nun stattdessen den Strich einschalten und einfach die anderen Sensoren ausschalten, generiert Krita ebenfalls eine zufällige Farbe, die jedoch für einen Strich angewendet wird . Nicht. Jedes Mal, wenn wir einen Pinselstrich zeichnen, hat der Strich eine zufällige Farbe, wobei die Farbe der einzelnen Schritte innerhalb des Pinselstrichs konsistent bleibt. Die Kategorie Aufzüge umfasst die Spezialsensoren. Der erste Sensor in dieser Kategorie ist der Tangentialdruck. Kurz gesagt, dies ist ein spezieller Sensor, nur bei Airbrush-förmigen Wachstumsschmerzen existiert. Ein Beispiel für diesen Zeichenstift ist dieses per Webcam veröffentlichte Produkt. Wenn Sie es bemerken, ist dieser Stifttyp mit einem speziellen Scrollrad ausgestattet. Dies ist das Eingabegerät, das den Tangentialdrucksensor steuert. Leider habe ich kein solches Produkt , das ich Ihnen zeigen kann. Der linke Sensor ist prospektiv. Der Sensor funktioniert in Verbindung mit dem Assistent-Tool, insbesondere mit dem zukünftigen Typ, z. B. können wir diesen Pinsel zuerst zurücksetzen. Dann können wir in einem Größenparameter den Sensor auf prospektiv ändern. Man sieht, dass die Kurve nah und fern spart. Der Wert des Forums entspricht der Leistung von Null Prozent. Engineer Value wird zu 100 Prozent Leistung bringen. Um ein Beispiel dafür zu sehen, verwenden wir einfach eine gerade Linienkurve. Drücken Sie dann F5, um in uy zu Decretum zurückzukehren. Aktiviere das Assistent-Tool erstelle dann eine potenzielle Art von Zyste, ein Objekt auf einer Leinwand, z. B. Also. Drücken Sie danach B, um zum Pinselwerkzeug zurückzukehren, dann sicher, dass die Option Zwei ERP-Systeme synchronisieren aktiv ist. Wenn wir nun versuchen, Linien entlang dieser prospektiven Linie zu erstellen , die Dicke der Linie automatisch nimmt die Dicke der Linie automatisch ab, je weiter sie sich entfernt. Das ist also die Erklärung für verschiedene Bluffs, die selbst von Greta unterstützt wurden. 53. Zufälligkeit hinzufügen: In diesem Video werden wir verschiedene Techniken besprechen, um die Ergebnisse der Pinselstriche zufälliger aussehen zu lassen. Dies ist wichtig, da das häufigste Problem beim Erstellen von benutzerdefinierten Pinseln darin besteht, dass sie zu einheitlich aussehen. Es gibt viele Methoden , die wir verwenden können, aber wir werden nur die am häufigsten verwendeten Methoden behandeln. Zu Beginn können wir wieder die grundlegende Pinselvoreinstellung im A5-Format verwenden . Wählen Sie eine andere Farbe als Schwarz, z. B. diesen violetten Pinseleditor des Gegenübers. Vorerst verwenden wir Crete als Standardpinsel. Sie heißen Abominable Snowman. Bevor wir beginnen, sollten wir vielleicht die Größe auf 90 Pixel ändern. Dann müssen wir für den Zeilenabstand die automatische Option ausschalten und den Wert auf eins setzen. Hoffentlich können wir es mit den Einstellungen klarer sehen. Wie Sie vielleicht feststellen, sehen sie derzeit zu einheitlich aus. Die erste Technik , um sie zufälliger aussehen zu lassen , besteht darin, die Skala zu variieren. Wir müssen einen Schritt unterbrechen, um größer zu werden, manchmal kleiner. Und in den anderen Fällen können wir dafür den Größenparameter verwenden. Aktuell kann man zwar Abweichungen in der Pinselgröße feststellen, aber das ist das Ergebnis des unterschiedlichen Drucks, den ich auf den Stift oder einen Stift ausgeübt habe. Es passiert nicht zufällig. Der Punkt ist jetzt, zusätzlich zum Drucksensor wir zusätzlich zum Drucksensor auch den Fuzzy-Tiefensensor aktivieren müssen. Selbst wenn ich also entlang des Strichs einen gleichmäßigen Druck ausübe, werden die resultierenden Tiefen immer zufällig in der Größe bestimmt. Aber wenn Sie es bemerken, wird die Größe manchmal viel zu klein. Wir möchten nicht, dass dies auf der ersten Z-Tiefenkurve passiert. Alle Pinselgrößen von 100% bis 0% sind möglich oder werden berücksichtigt. Nehmen wir an, wir möchten, dass die Größe nach dem Zufallsprinzip zwischen einem Wert von 100% und nur etwa 40% variiert wird. Denken Sie daran, dass die Kurve im Moment in einem globalen Zustand nachgibt. Um zu verhindern, dass die Kurve die Druckkurve beeinflusst, müssen wir diese Scherkurve für alle Einstellungen ausschalten. Wählen Sie zuerst eine gerade Linie und ziehen Sie dann den linken Punkt auf 40%. Sie können hier auch einen Wert eingeben , wenn wir genauer sein möchten. Sie können sehen, dass die Drucksensoren jetzt unterschiedliche Kurven haben. Wir können noch einmal versuchen, Pinselstriche zu machen. Und hier ist das bisherige Ergebnis. Selbst wenn wir den Drucksensor ausschalten, wird die Bürstengröße immer noch variiert. Sie können den Drucksensor wieder einschalten, wenn Sie möchten. Aber um die restlichen Einstellungen sehen zu können, lasse ich den Drucksensor aus. Okay, als Nächstes wollen wir Zufälligkeit hinzufügen, um auch die Rotation durchzuführen. Also aktivierte den Rotationsparameter. Verwenden Sie den Fuzzy-Tiefensensor und schalten Sie den Drucksensor aus. Jetzt ist die Orientierung der Tiefen zufällig oder nicht mehr einheitlich wie zuvor. Doch obwohl sie sich drehen, werden die Tiefen, wenn Sie es bemerken, niemals vertikal oder horizontal gespiegelt. Damit sich die Tiefen manchmal drehen oder spiegeln, können wir den Spiegelparameter wie zuvor aktivieren, den Fuzzy-Tiefensensor verwenden und die anderen Sensoren ausschalten. Hier können wir festlegen, ob wir die Spiegelung nur in horizontaler Richtung, nur in vertikaler Richtung oder beides aktivieren möchten Spiegelung nur in horizontaler Richtung, . Die nächste Randomisierungstechnik ist Scatter. Wie üblich müssen wir den Richtlinientiefensensor aktivieren und die anderen Sensoren ausschalten. Im Grunde streuen. Wir ordnen die Tiefenposition von ihrem ursprünglichen Punkt aus nach dem Zufallsprinzip an, um den Unterschied zu erkennen. Senken wir diesen Zeichenkettenwert auf Null. Und wir können die Parameter Größe, Spiegel und Rotation vorübergehend ausschalten . Sie können sehen, dass die Position jedes Debs derzeit genau einem neuen Strich, einer Mittellinie oder der Linie entspricht, auf der sich der Mauszeiger bewegt. Wir können das auch auf einem Scratchpad testen. Wenn wir nun nur die Y-Achse aktivieren und den Stärkewert schrittweise erhöhen, können Sie sehen, dass die heutige Position senkrecht zur Strichrichtung zufälliger wird . Daraus können wir schließen, dass die Y-Achse hier die Richtung ist , die senkrecht zur Schlagrichtung steht. Was die X-Achse angeht, haben Sie es vielleicht schon erraten. Es ist die Richtung, die parallel oder mit der Schlagrichtung übereinstimmt. Wenn Sie diese beiden Optionen aktivieren, wird der Zufallseffekt stärker. Vorerst habe ich die Zeichenfolge einfach auf 60 Prozent gesetzt. Und wir können wieder die Primzahlen Größe, Spiegel und Rotation aktivieren . Zu diesem Zeitpunkt sind die vom Pinsel-Preset generierten Tiefen in Bezug auf die Transformation bereits sehr zufällig. Der nächste Schritt ist die Randomisierung der Farbe. Es gibt viele farbbezogene Pinselparameter , die wir nach dem Zufallsprinzip anordnen können. Moment konzentrieren wir uns nur auf zwei Parameter, nämlich den Farbton und den Wert. Für den Farbtonparameter. Das haben wir bereits in einer früheren Lektion erwähnt. Wenn wir einen Falschheits-Tiefensensor für den Farbton verwenden, wird die Farbe jeder Tiefe grundsätzlich randomisiert. Die Sache ist, wir wollen nicht, dass die Farben so ein volles Regenbogenspektrum haben. Nehmen wir an, wir möchten, dass es nur geringfügig von der ursprünglichen oder von der aktiven Vordergrundfarbe verschoben wird. Wenn Sie sich an die Lektion über Farbe im vorherigen Kurs erinnern , wissen wir bereits, dass der Farbton im Grunde ein Farbrad ist. Es dreht sich um 0-360 Grad. Wenn Sie sich diese Kurve ansehen, ist ihr Minimalwert minus 118 und ihr Maximalwert ist positiv 118. Mit anderen Worten, es dreht sich und deckt gesamte Farbspektrum ab, um die Farbe näher an die ursprüngliche Farbeinheit zu bringen und den Bereich stärker in Richtung Mitte oder Null Grad zu begrenzen . Wir können diesen Punkt also nach oben verschieben, vielleicht um -20 Grad. Dieser ist zwar das Gegenteil, wir machen ihn positiv auf 20 Grad. Also nochmal, wir stellen einfach die Farbe, die Zugehörigkeit insgesamt zwischen -20 Grad und positiven 20 Grad ein. Jetzt sind die resultierenden Farbabweichungen immer noch nahe an der ursprünglichen Farbe, die derzeit eine violette Farbe ist. Wenn Sie mit Jeff Seamless Curve zu faul sind, wie ich bereits erklärt habe, können Sie einfach diesen String-Slider oben verwenden. Wir können also einfach die Standardkurve wie zuvor haben. Aber dann senken wir den Zeichenkettenwert AUF beide zehn Prozent. Sie können sehen, dass zufällige Farben nicht zu extrem sind wie zuvor. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern , dass der Slider eine globale Wirkung hat. Es wird alle Sensoren in seiner Primärmaterie betreffen. Was die Kurve betrifft, können wir sie lokal machen, indem die Option Scherkurve unten deaktivieren. Da wir im Moment nur einen Sensor verwenden, ist es in Ordnung, sich direkt hinter der Ferse auf einen Kraftschieber zu verlassen . Wir möchten auch Zufälligkeit hinzufügen, um den Farbwert zu bestimmen. Denken Sie daran, dass ein anderer Name für einen Wert Helligkeit ist. Wenn wir einen Sensor für diesen Parameter verwenden, können Sie in einer Kurve sehen, dass die Helligkeit um 100 Prozent erhöht und um -100% verringert werden kann. Deshalb wird die Farbe manchmal schwarz. Wir können die Kurve wie zuvor anpassen. Beendet wird, indem die Punkte näher an die Mitte gebracht werden. Oder da nur ein Sensor aktiv ist, können wir einfach den obigen Zeichenkettenwert verwenden. Zum Beispiel können wir es auf etwa 20 Prozent reduzieren. Derzeit sind die Abstände immer noch zu weit voneinander entfernt. Reduzieren wir den Wert auf 0,1. Und das ist das bisherige Ergebnis. Weil der Modus dieses Pinselschritts Alpha-Maske ist. Wenn wir die Vordergrundfarbe auf eine andere Farbe oder zwei Einstellungen ändern , die wir zuvor vorgenommen haben, funktionieren immer noch. Nur zum Beispiel können wir mit diesem Pinsel-Preset einige Büsche zeichnen. Obwohl wir viele Parameter verwendet haben, um den Pinsel nach dem Zufallsprinzip zu ordnen, besteht der Pinselschritt nun viele Parameter verwendet haben, um den Pinsel nach dem Zufallsprinzip zu ordnen, nur aus einem einzigen Bild. Im nächsten Video lernen wir eine fortgeschrittenere Technik kennen, lernen wir eine fortgeschrittenere Technik den Pinsel weiter nach dem Zufallsprinzip zu ordnen, indem der Nebraska-Schritt aus mehreren Bildern besteht. 54. Animierter Pinseltipp: In diesem Video werden wir das mehrfarbige Messingband oder das, was offiziell als RTD-Bürste in Greta bekannt ist, besprechen das mehrfarbige Messingband oder das, was offiziell als RTD-Bürste in Greta bekannt ist . Um diese Art von Pinselspitze für uns zu erstellen, müssen Sie uns auf Bilder vorbereiten , die in separaten Ebenen angeordnet sind. Es wird empfohlen, mindestens drei Bilder oder mehr zu erstellen , um die sich wiederholende Fülle der Pinselstriche zu minimieren . Um Zeit zu sparen, habe ich diese Datei vorbereitet, die drei verschiedene Steinbilder enthält auf drei überlappende Ebenen verteilt sind. Als Hinweis: Ich habe diese Bilder nicht selbst erstellt. Ich schaue sie mir nicht von der Website textures.com aus an. Sobald Sie die Bilder so gestapelt haben, müssen Sie sie zuschneiden. Dieser Zuschneidevorgang ist notwendig da bei der Aufnahme dieses Videos die Creator-Version 5.1 , die der verwendete Würfel verwendet hat, immer einen großen, leeren Bereich hinterlassen hat. Wenn ich nur eine Auswahl verwende, wurde diese nur aus Fehlern bestehende Mutation hoffentlich in einer Version behoben, die Sie jetzt zum Zuschneiden und Dokumentieren verwenden. Neben dem Zuschneidewerkzeug können Sie auch den Befehl „Zuschneiden“ verwenden, genauer gesagt den Bildausschnitt zur Auswahl. Um es zu verwenden, müssen wir zuerst eine Auswahl erstellen , die alle Bilder enthält, die wir behalten möchten. Wir können es einfach mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug schaffen. Wenn wir jedoch genauer sein möchten, können wir die Strg - und Umschalttaste gedrückt halten und dann auf die Miniaturansichten der einzelnen Ebenen klicken. Ordnung, sobald wir die Auswahl getroffen haben, aber das Bildmenü ziehen dann die Auswahl des Trimmwerkzeugs wählen. Dieses Mal benötigen wir keine Hintergrundebene, also haben wir sie einfach gelöscht. Nach wie vor können wir mit der grundlegenden Pinselvorgabe im A5-Format beginnen . Wählen Sie dann eine Farbe, die Felsen ähnlich ist, z. B. diese braune oder orange Farbe. Okay, drücken Sie F5, um den Pinseleditor zu öffnen. Lassen Sie uns vorerst den Größenparameter ausschalten. Dies dient dazu, dass wir später die Tiefen klarer sehen können als im Pinsel, dem Parameter. In einer vordefinierten Registerkarte. Wir können die Stempeltaste zum Umbenennen drücken. Verwenden Sie einfach 003, weil wir die Farbe dieser Bilder beibehalten möchten. Wir müssen die Option Maske aus Farbe erstellen deaktivieren. Dann ist das wichtig. Sie müssen die reguläre Option auf ein beliebiges Messgerät ändern. Mit dieser Option werden auf Ihrer Pinselspitze mehrere Bilder aus jeder Ebene des Dokuments aufgenommen. Als Nächstes müssen Sie den Auswahlmodus angeben. Was Auswahlmodus bedeutet ist die Methode, mit der ein Leader das Bild auswählt, das als DAB abgespielt werden soll. Wir wählen inkrementell aus. Dann werden die Bilder sequentiell von der obersten zur unteren Ebene abgefeuert . Und nachdem Sie das Bild der unteren Ebene erreicht haben, kehrt es zur oberen Ebene zurück und so weiter. Wenn wir zufällig Corita wählen, wählen wir das Bild nach dem Zufallsprinzip aus. Dann erkennt die Unterbrechung den Druck unseres Stifts bei der Auswahl des Bildes. Wenn der Druck niedrig ist, wird die oberste Schicht ausgewählt. Wenn wir mehr Druck ausüben, je schwieriger es ist, desto niedriger ist die Bildauswahl, dann bestimmt die Winkeloption anhand der Richtung der Stiftbewegung, welche Bildebene verwendet werden soll. Im Wesentlichen wird der Winkel der Stiftbewegung der Anzahl der verfügbaren Ebenen zugeordnet . Nehmen wir an, es gibt vier Schichten. Die erste Schicht ist für den Osten. Die zweite folgt der Salzschale für den Westen, für den Norden usw. Unabhängig davon, in welche Richtung sich der Stift bewegt, wird die Ebene mit dem engsten Winkel verwendet. Eine Option, die ich seltsam finde, ist diese konstante Option. Ich verstehe nicht, warum Krita diese Option für einen unbegrenzten Pinsel anbietet . Denn im Grunde verwendet diese Option nur das Bild auf unserer ersten Ebene und ignoriert die anderen Ebenen. Es ist nutzlos, den Pinsel zu erstellen und zu animieren , wenn am Ende nur eine Ebene verwendet wird. Anstatt die Konstantenoption zu verwenden, hätten wir einfach einen regulären Pinselschritt erstellen sollen, der nur ein Bild verwendet. Ich spekuliere oder hoffe, dass es vielleicht in zukünftigen Versionen einen zusätzlichen Parameter im Pinseleditor geben wird , mit dem wir direkt auswählen können , welches Bild wir als Tiefe abfeuern möchten. Das heißt, wenn wir die konstante Option verwenden, ihre Zukunft aber vorerst nicht existiert. Diese konstante Option ist also nutzlos. Lassen Sie uns vorerst einfach die zufällige Option wählen , damit die Ergebnisse weniger einheitlich aussehen. Drücken Sie dann auf Speichern. Und hier ist die Pinselspitze. Auf den ersten Blick gibt es keinen Unterschied zu den anderen Pinselschritten. Aber wenn du den Namen gewählt hast, sagt irgendein mentales Bild aus. Um die Tiefe klarer sehen zu können, können wir die Größe auf 100 Pixel ändern. Schalten Sie die automatische Option aus und setzen Sie sie auf 0,9. Dies ist das Ergebnis der Pinselstriche bei Verwendung des Farbbildmodus. Und hier ist ein Beispiel für New Seeing, Lightness Snap Mode. Sie können sehen, wie sich die reaktive Vordergrundfarbe mit der Helligkeit oder einer Wertebedingung des Pinseldrucks vermischt mit der Helligkeit oder . Wenn wir nun möchten, dass die Pinsel zufälliger aussehen, können Sie diese Technik natürlich mit den vorherigen Techniken kombinieren , z. B. Sie sehen den Tiefensensor bei Größe, Spiegeldrehung usw. Ein kleiner Hinweis zur New Color Random Music-Technik. In einer Credit-Version, die ich jetzt verwende, kann ich die Technik der Farbrandomisierung nur anwenden , wenn neue Pinselmodi oder Helligkeits-Map und Maske anbieten kann ich sie nicht auf das Farbbild anwenden In den Verlaufsmodi kann ich sie nicht auf das Farbbild anwenden. Hoffentlich wird diese Einschränkung in der zukünftigen Version von Krita oder der von Ihnen verwendeten Version behoben. 55. Erstellen einer benutzerdefinierten Pinselvoreinstellung: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie eine benutzerdefinierte Pinselvorgabe erstellen. Bitte unterscheiden Sie zwischen dem Begriff Brush Preset und Pinselspitze. Pinselvoreinstellung wird in dieser Liste angezeigt, wenn wir F6 drücken. Pinseleditor hingegen sehen wir eine Pinselspitze Im Pinseleditor hingegen sehen wir eine Pinselspitze. In einer vordefinierten Registerkarte. Wir haben bereits besprochen , wie Sie eine benutzerdefinierte Pinselspitze erstellen. Was wir jetzt besprechen möchten, ist das Erstellen einer benutzerdefinierten Pinselvoreinstellung. Um eine neue Pinselvorgabe zu erstellen, sollten Sie immer von einer vorhandenen Pinselvorgabe ausgehen, deren Verhalten der Pinselvorgabe, die Sie erstellen möchten, ähnlicher ist . Nehmen wir an, wir möchten die zuvor erstellte Steinbürstenspitze verwenden . Also Stempelpinsel. Für uns können wir also einen Stempelpinsel wählen. Wir können mit dieser Pinselvorgabe namens Texture be beginnen. Gehe zur Kategorie Pinselspitzen. In einer vordefinierten Registerkarte. Wählen Sie das Pinsel-Preset 003, das ein Rohbild enthält. Testen wir es für uns auf einem Scratchpad. Die Farbe ist zu dunkel , weil wir Schwarz verwenden. Drücken Sie zuerst F5. Nur eine cremefarbene Farbe , die leicht grau ist , oder eine andere Farbe , die Felsen ähnelt. Okay. Drücken Sie erneut F5. Sie müssen das Pinsel-Editorfenster nicht wirklich schließen , um eine Farbe auszuwählen. Wenn Sie Geld haben, ist ein großer Bildschirm groß. Stellen wir die Größe auf ein Fünftel ein. Sie wählten die Sauce und den Abstand auf 0,7. Für den Pinselmodus-Parameter belassen wir ihn einfach bei der Helligkeits-Map. Dann wollen wir auch eine Wandvariante, die mit dem Z-Tiefensensor aktiv ist. Schalten Sie die anderen Sensoren aus und aktivieren Sie die horizontalen und vertikalen Optionen. Sie können gerne weitere Parameter hinzufügen, wenn Sie möchten. Im Moment denke ich, dass dies ausreicht , um dies als neues Pinsel-Preset zu speichern. Wir müssen diesen Knopf drücken. Denken Sie daran, diese Schaltfläche zum Überschreiben nicht zu drücken. Dadurch wird die standardmäßige, frischere, große Pinselvoreinstellung überschrieben . Aber bevor Sie diese Taste drücken, möchte ich, dass Sie sich die Flächenkraft des Scratchpads ansehen. Die ganze Zeit. Sie fragen sich vielleicht, warum sich oben im Bereich des Scratchpads ein Quadrat befindet? Nun, das ist kein Fehler oder ein Bug, sondern dies ist eine Funktion, um das Miniaturbild für das Pinsel-Preset zu erstellen. Grundsätzlich kann das Bild, das Sie in Ihrem Quadrat erstellen , später verwendet werden. Prozess der Erstellung von Miniaturansichten. Dies ist nicht erforderlich, da es andere Methoden gibt , mit denen Sie das Thumbnail erstellen können . Aber lass uns zum Beispiel so ein Kritzel machen. Normalerweise möchten Sie in diesem Bereich die Vorschau oder etwas hinzufügen, das die Pinselvorgabe, die Sie erstellen möchten, am besten darstellt. Als Nächstes können Sie diese sichere Taste „ Neue Pinselvoreinstellung“ drücken. Standardmäßig folgt das Namensfeld dem ursprünglichen Namen der Pinselvorgabe, d. h. Druck B plus dem Wort Kopie dahinter. Da das nur zB ist nennen wir das Null-Null, meinen Pinsel. Das Bild in einem Quadrat dient als Vorschaubild für unser Pinsel-Preset-Leader. Wir können hier einige Striche zeichnen. Wir können das Bild mit der Schaltfläche unten löschen. Mit dieser Schaltfläche können wir das ursprüngliche Miniaturbild erneut öffnen. Zuvor haben wir innerhalb des quadratischen Bereichs eine Skizze in einem Notizblock erstellt . Dies ist die Schaltfläche , um das Bild zu laden. Wenn Sie nun ein Thumbnail als externe Bilddatei haben, unabhängig davon, ob Sie es mit Krita oder einer anderen Software erstellt haben, können Sie diese Datei verwenden, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bildgröße 200 mal 200 Pixel beträgt oder zumindest ein perfektes Quadratverhältnis hat. Was einzigartig ist, ist dieser Button. Damit können wir die Werkzeugsymbolbibliothek verwenden, und ich existiere bereits in Krita. Da die Art dieses Pinsels einem Stieltyp ähnelt, können wir einfach ein Symbol verwenden , das einem Stiel ähnelt. den Schiebereglern oben können Sie die Farbe, den Wert und die Sättigung des Symbols ändern . Wir können auch kleine Symbole oder das sogenannte Emblemsymbol hinzufügen kleine Symbole oder das sogenannte , um die spezifischen Funktionen von Brush Preset anzuzeigen . Wenn Sie es nicht benötigen, klicken Sie einfach auf das leere Feld in der oberen linken Ecke. Dann klicken Sie auf Okay. Bitte beachten Sie, dass es eine Einschränkung der Icon Library-Funktion gibt. Und das heißt, es verwendet keinen Alpha-Kanal. Und so wird das Bild unter dem Formular von Scratchpad gelöscht. Aber kein Problem, wir können einfach direkt darauf ein neues zeichnen. Wenn Sie mit dem Aussehen bereits zufrieden sind, können Sie auf die Schaltfläche Speichern klicken. Wenn Sie nun Ihre Pinselvoreinstellung öffnen, wissen wir, dass wir unsere benutzerdefinierte Pinselvoreinstellung oben sehen können. So erstellen Sie in Krita eine benutzerdefinierte Pinselvoreinstellung. 56. Löschen, Exportieren und Importieren von Pinsel: In diesem Video werden wir verschiedene Techniken zur Verwaltung von Pinsel-Assets in Krita besprechen , nämlich wie man sie löscht, exportiert und auch importiert. Lassen Sie uns zuvor jedoch verschiedene Dateiformate besprechen , die mit dem Pinselwerkzeug verknüpft sind. Wir wissen bereits, dass in Krita Pinsel-Assets von drei Dingen oder besser gesagt von drei verschiedenen Dateitypen beeinflusst werden. Die Kraft ist die Bürstenvoreinstellung. Dieser Dateityp ist obligatorisch oder erforderlich, damit unser Pinsel funktioniert. Dann ist die zweite die Pinselspitze. Im Gegensatz zur Pinselvoreinstellung ist die Pinselspitze optional. Das heißt, es ist nur erforderlich, wenn wir die Pinselvoreinstellung so einstellen , dass sie die vordefinierte Pinselspitze verwendet. Wenn die Pinselvorgabe nur den Texttyp oder den Autotype verwendet, ist keine zusätzliche Pinselspitzendatei erforderlich. Die Datei ist ein Muster. Auch dies ist optional, d. h. nur, wenn das Pinsel-Preset ein Muster verwendet. In Ordnung? unsere Formate für unsere Pinsel-Presets angeht, verwendet Crito Alpha Matte, den sogenannten KP PI. Es gibt auch andere Formate, wie Dot MIB, aber sie sind nicht in Krita beheimatet. Eine interessante Tatsache bei der Road KPB-Datei ist , dass es sich eigentlich nur um eine normale PNG-PNG-Datei mit Punkten handelt. Im Wesentlichen handelt es sich um eine PNG-Datei mit einer Größe von 200 mal 200 Pixeln. Und die in einer Datei enthaltenen Daten sind nur das Miniaturbild der Pinselvorgabe. Aus diesem Grund können Sie die KP PI-Erweiterung problemlos ändern oder in Punkt-PNG umbenennen . Krita verwendet diesen D-Zusatzinformationsschlitz, auch bekannt als Metadaten-Flu-PNG-Datei, zum Speichern der Pinselvoreinstellungsinformationen. Informationen wie die Art der verwendeten Bürstenmaschine, welche Bürstenparameter aktiv sind, die Sensoren und Ihre Kurven und so weiter. Inklusive Informationen, die auf die Pinselspitzendatei verweisen , in die Python-Datei. Das heißt, wenn das Pinsel-Preset sie verwendet. Nun zu einer Pinselspitze: Crito kann sie in zwei verschiedenen Formaten speichern. Gbr-Format besteht aus nur einem Bild, und das GIF-Format, falls vorhanden, besteht aus mehreren Bildern, oder mit anderen Worten, wenn es sich um eine animierte Pinselspitze handelt. Ursprünglich wurden diese beiden Dateiformate von Noggin Graphic Software übernommen. Für Muster unterstützt Krita dann offiziell nur das Punkt-PNG-Bildformat. Einige Musterelemente verwenden jedoch immer noch das Punktformat , ein veraltetes Format von Photoshop. In Zukunft wird das Punkt-PDF-Format wahrscheinlich nicht mehr verwendet. Lassen Sie uns nun besprechen, wie Sie ein Pinsel-Asset in Krita löschen. Um ein Pinsel-Asset zu löschen, müssen Sie zunächst festlegen welche Art von Assets Sie löschen möchten. Wenn Sie eine Pinselvorgabe löschen möchten, können Sie ein Fenster mit Pinselvorgaben öffnen, das Preset auswählen und diese Papierkorbtaste drücken. Zum Beispiel möchte ich die benutzerdefinierte Pinselvoreinstellung löschen , die wir zuvor erstellt haben. Wenn Sie ein Muster oder eine Pinselspitze löschen möchten, ähnelt die Technik im Grunde dem erneuten Öffnen der Liste, wählen Sie die Liste aus, die Sie löschen möchten, drücken Sie dann auf das Papierkorbsymbol. Nehmen wir an, ich möchte die Pinselspitze 00100 löschen, um. Eine Sache, die Sie beachten müssen , ist , dass das Löschen eines Assets durch Drücken des Papierkorbsymbols nur vorübergehend und nicht dauerhaft ist . Damit meine ich, dass sich die Dateien tatsächlich immer noch in Chruschtschows Ressourcenordner befinden. Sie werden einfach ignoriert und daher zumindest in den USA nicht gezeigt. Um dies zu beweisen, können Sie das Menü Einstellungen öffnen und dann Ressourcen verwalten auswählen. Sie können filtern, welche Arten von Assets Sie sehen möchten. Beispiel können wir die Pinselspitze wählen, weil die zweite Option lokale Ressourcen zeigt, dass benutzerdefinierte Pinselschritte diejenigen sind, die nicht Teil der Standard-Pinselschritte von Corita sind. Wenn wir diese Option aktivieren, wird die Option mit begrenzten Ressourcen angezeigt. Sie können sehen, dass die Pinselschritte, die wir zuvor gelöscht haben , immer noch da sind. Sie sind immer noch gut auf Ihrem Computer gespeichert, insbesondere im Pre-Task-Ressourcenordner. Wenn Sie einen Datensatz wiederherstellen oder löschen möchten, müssen Sie ihn zuerst auswählen dann D unter der Ressourcentaste drücken. Die nächste Frage ist, was ist, wenn wir ein Asset dauerhaft löschen möchten? Nun, um das zu tun, müssen wir, nachdem wir den Anfang mit der Papierkorbsymbolmethode gelöscht haben, die Datei auch manuell aus dem Ressourcenordner löschen . Um zu vermeiden, dass die falsche Datei gelöscht wird, müssen Sie die Dateinamen aus dieser Liste sorgfältig überprüfen . Diejenigen, die wir löschen wollen, unser 001-Buch, GPR und Nullen, Null bis Zwei von GBR. Sobald wir die genauen Namen kennen. Wir können auf die Schaltfläche Open Source-Ordner klicken. Der Dateibrowser wird geöffnet und wir werden direkt zum größten Ressourcenordner weitergeleitet. Dies ist der Ordner, in dem Crito seine Ressourcen speichert. Sie sollten beachten, dass die Dateien für Brush Preset Assets in einem kleinen Ordner mit Presets gespeichert werden. Für Pinselzustände werden sie im Ordner Pinsel gespeichert. Was die Pattern-Assets betrifft, werden sie im Ordner Patterns gespeichert. Nun, da wir den Pinselschritt löschen wollen, was wir brauchen, um den Pinselordner zu öffnen. Wir können hier die beiden Dateien sehen, die wir löschen möchten, nämlich 0010 GBR und Nullen Null für GBR. Wenn Sie zuvor einen Pinselschritt überschrieben haben, werden Sie feststellen, dass Dateinamen zusätzliche Versionsnummern haben , z. B. nach dem Namen Null Null Eins finden Sie das Symbol für Erwachsene und dann die zusätzliche russische Zahl 0002, dann 00030004 und so weiter. Die Datei mit der größten Zahl ist die neueste Version. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Dateien ausgewählt haben, und löschen Sie sie, indem Sie die Löschtaste auf Ihrer Tastatur drücken. Danach können Sie Greta Force schließen und dann erneut öffnen. Wenn Sie in einem Team arbeiten, müssen Sie manchmal Pinselressourcen mit Ihren Kollegen teilen . Sie können die KPB-Datei einfach direkt senden. Auch hier finden Sie neue Pinsel-Preset-Dateien im Ordner Pain of Presets. Denken Sie jedoch daran, dass dieses Menü oder diese Methode nur funktioniert, wenn das Pinsel-Preset nicht an Pinselspitzen - oder Musterdateien gebunden an Pinselspitzen - oder Musterdateien ist. Wenn es mit anderen Assets verknüpft ist, müssen Sie diese Dateien ebenfalls senden. Andernfalls funktioniert das Pinsel-Preset nicht richtig. Um den Übertragungsprozess zu erleichtern, bietet Creator eine benutzerfreundliche Funktion zur Bündelung von Ressourcen. Es wird empfohlen, diese Funktion anstelle der manuellen Methode zu verwenden . Dazu können Sie auf die Schaltfläche Fülle erstellen klicken. Das Fenster Ressourcenpaket erstellen wird geöffnet. Sie können dem Paket einen Dateinamen, eine Beschreibung usw. geben. Sie können ihm auch ein Miniaturbild geben und angeben, wo die Datei gespeichert werden soll. Das Dateiformat eines Ressourcenpakets ist Bundle-Domain-Prozess der Asset-Bündelung. In diesen beiden Spalten handelt es sich um Listen. Verzögerungen auf der linken Seite enthält die verschiedenen Kapitalanlagen , die auf Ihrem Computer vorhanden sind. Auf der rechten Seite befindet sich die Liste der Assets, die entweder in das Dateipaket zusammengeführt werden . Wir können den echten Set-Typ fühlen. Wählen Sie dann das Asset aus und drücken Sie dann diesen Rechtspfeil , um das Asset in das Paket aufzunehmen. Wiederholen Sie den Vorgang einfach, bis alle Vermögenswerte, die Sie übertragen möchten, auf der rechten Seite aufgeführt sind. Sobald Sie dies getan haben, klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern Sie finden die Bundle-Datei in dem hier angegebenen Ordner. Anschließend können Sie eine Datei an Ihre Kollegen senden. Um nun eine Bundle-Datei zu importieren, öffnen Sie einfach erneut das Fenster Ressourcen verwalten. Drücken Sie dann die Schaltfläche Importieren, wählen Sie die Datei aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Öffnen. Krita verschiebt automatisch alle Assets innerhalb des Dateipakets in die entsprechenden Ordner. So exportieren und importieren Sie also Vermögenswerte in Greta. 57. Grundlagen des malerischen Stils: Ausgehend von diesem Video und einem XOR für alle Videos werden wir Pinterest-Stiltechniken oder Illustrationsstile besprechen , die aussehen, als wären sie mit echten Farben und Pinseln erstellt worden. Zu Beginn können Sie diese beiden Bilder vergleichen. Die linke Seite verwendet die Schattierungstechnik, die wir in den Kursen für Anfänger und Fortgeschrittene schon oft behandelt haben . Der Farbübergang sieht glatt aus , da er stark von der Airbrush-Voreinstellung sowie der Standardvoreinstellung für Unschärfe abhängt . Das Bild rechts sieht dagegen nicht so glatt aus und wirkt sogar chaotischer. Aber genau das macht diesen Stil interessant. Bitte beachte, dass ich nie behauptet habe, dass der Stil rechts oder links besser ist. Dennis-Kachel daneben. Um Stil zu sehen. Es ist eine Frage der persönlichen Präferenz. Und zu oft wird es von den Anforderungen des Jobs bestimmt , nicht von uns selbst. Ich bin nur hier, um alle verfügbaren Techniken zu erklären, zumindest die, die ich kannte, um Ihren Horizont so weit wie möglich zu erweitern und den Stil zu wählen , den Sie wählen. Das überlasse ich Ihnen, um einen malerischen Stileffekt zu erzielen. Viele Künstler haben sich verschiedene Regeln ausgedacht. Es wäre toll, wenn du sie alle lernen kannst. Einfachheit halber gibt es jedoch nur eine Regel, die ich für die wichtigste halte. Und das heißt, immer Pinselvoreinstellungen verwenden , die das reale Verhalten von Pinselstrichen nachahmen . Mit anderen Worten, Sie müssen es vermeiden, klare Regeln zu verwenden. Who's Pinselband hat eine generische Form wie ein Kreis. Dies gilt im Allgemeinen für das Ausschneiden, Markieren und Mischen von Farben Sie sollten die Airbrush-Voreinstellung vermeiden. Stattdessen können Sie mehr inkrementelle oder schrittweise Pinselstriche ausführen. Du siehst andere Presets , die eher an Pinsel erinnern. Sie sollten auch das Blender Blur Brush Preset vermeiden. Sie können es durch andere Bender-Pinselvorgaben ersetzen , die Brüche aufweisen , wie Blender oder Textur oder eher von Z, Muster usw. Zu Beginn können Sie beliebige Pinselvoreinstellungen verwenden, die so stark sind , dass die Strichergebnisse natürlich aussehen. Ich verstehe, dass wir es nicht ganz vermeiden können, Airbrush oder andere Voreinstellungen mit generischen Pinselschritten zu verwenden . Wenn Sie jedoch einen malerischen Stil verfolgen möchten, versuchen Sie, sie nur zu verwenden, da die weniger Ressourcen, wie z. B. der Anbieter ist keine andere Voreinstellung den Effekt erzeugen kann, dass u1 schnell wirkt. Als Nächstes werden wir den Arbeitsablauf besprechen. Es gibt viele verschiedene Varianten von Workflows für digitales Malen. Im Anschluss an die Videos werden wir sechs verschiedene Workflows ausprobieren, sechs verschiedene Workflows ausprobieren wir bereits kennen, und ihren neuen Workflow verwenden , der nur eine einzige Ebene verwendet, zwei Workflows, die als Betrug gelten. Aber bevor wir darüber sprechen sind die Arbeitsabläufe ein neues praktisches Niveau. Ich muss zuerst den allgemeinen Arbeitsablauf oder das Grundkonzept erklären . Dieses Konzept gilt eigentlich für jede Art von Stil, wird aber besonders wichtig wenn wir versuchen, einen malerischen Stil zu kreieren. Der erste Schritt besteht darin, eine Silhouette des Objekts zu erstellen , das wir zeichnen möchten. Sie können dies tun, indem Sie die Grundfarbe verwenden, oder wir können auch die Schattenfarbe verwenden. Die zweite Stufe besteht darin, die Hauptgrenzlinie zwischen Dunkel und Hell zu bestimmen . Wenn Sie zuvor die Grundfarbe verwendet haben, fügen Sie in dieser Phase die Schattenfarbe hinzu. Wenn Sie jedoch eine Silhouette mit einer Schattenfarbe erstellt haben, fügen Sie in dieser Phase die Grundfarbe hinzu. Diese Phase der Bestimmung der Grenzlinie zwischen Leben und Gestein ist für die nachfolgenden Prozesse sehr wichtig , da diese Linie bestimmt, wie der Betrachter das Bild, das Sie erstellen, sehen oder verstehen kann. Diese Schattenlinie, die Sie erstellen muss drei Kriterien erfüllen. Die erste ist, dass es Sinn machen muss. Die Position der Schatten muss sich auf die Richtung der Lichtquellen beziehen. Ist es physisch möglich oder nicht? Wenn Sie die Schattierungsformen falsch gestalten, dies damit zu tun, dass die Leute falsch verstehen, dass Sie rauben. Das zweite Kriterium ist, dass die Schattenlinien leicht lesbar sein müssen. Stellen Sie sich vor, Sie können nur mit zwei Farben zeichnen, hellen Farbe und einer dunklen Farbe. In diesem Zustand müssen Sie die beste Entscheidung treffen , wo Sie zwei Farben platzieren , damit die Leute die Formen schnell verstehen , indem Sie einfach auf die Zeichnung schauen. Das letzte Kriterium ist, dass die von Ihnen erstellten Schattenlinien auch interessant aussehen. Wenn dies nicht der Fall ist oder es schwierig ist , sie attraktiv aussehen zu lassen, sollten Sie die Lichtquelle an einen anderen Ort verlegen . Diese drei Kriterien sind alle wichtig und müssen berücksichtigt werden , wenn wir qualitativ hochwertige Kunstwerke schaffen wollen. Nach der zweiten Phase müssen Sie das Bild im Grunde in zwei Hauptbereiche unterteilen, den hellen Bereich und den abrupten Bereich. In der dritten Phase müssen Sie also entweder dem hellen oder dem zu dunklen Bereich Details hinzufügen . Was auch immer Sie gehen möchten, Kraftaufzüge, toll, dass Sie Details hinzufügen möchten, um helle Bereiche zu gestalten. Sie können grundsätzlich mehr Ebenen hinzufügen, um Farben und Texturen hervorzuheben usw. In der vierten Phase können Sie dann weitere Details hinzufügen , um dunkle Bereiche zu erstellen. Sie können den Schattenfarben weitere Stufen hinzufügen. Sie können auch Texturen hinzufügen. Und normalerweise fügen Sie verschiedene Effekte in Bereichen wie Hintergrundbeleuchtung, Dachfenster und reflektiertem Licht hinzu. Das ist also der allgemeine Arbeitsablauf. Wir werden sehen. Weitere praktische Beispiele sind technische Workflows in den kommenden Videos. 58. Multi-Layer-Workflow: In diesem Video behandeln wir den ersten Arbeitsablauf, bei dem mehrere Ebenen verwendet werden. Dies ist im Grunde ein Workflow, den wir seit der Grundstufe schon oft verwendet haben seit der Grundstufe schon oft verwendet Ich bin mir sicher, dass Sie mit diesem Workflow vertraut sind. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir uns beim Übergang zwischen den Farben nicht auf Airbrush oder Vendor Blur verlassen Airbrush oder Vendor Blur werden. Stattdessen werden wir versuchen, uns auf inkrementelle Pinselstriche zu verlassen. Hier ist eine kurze Erklärung der Strategie, die ich normalerweise für Ihre Komposition verwendet habe? Nur um unsere Erinnerungen aufzufrischen? Normalerweise teile ich Ebenen in vier Kategorien ein. Die unterste Kategorie ist die Kategorie mit zwei Farbebenen. Normalerweise verwende ich den Buchstaben C von Belohnungsfarbe für benannte Ebenen in dieser Kategorie. Wenn die Farbe des Objekts komplex ist oder viele Variationen aufweist, habe ich es erneut in zwei Ebenen aufgeteilt. Es gibt die CP-Schicht, die für Farbbasis steht, und es gibt die CLV-Schicht für Farbvariationen. An dieser Stelle verstehen Sie vielleicht, warum ich die Schreibweise oder die Neuordnung von Belohnungen hauptsächlich verstärke. Ich verwende nicht die Wörter Grundfarbe, sondern Farbbasis. Das liegt daran, dass ich möchte, dass der Buchstabe C vorne bleibt. Feste Schichten sind leichter zu erkennen. Als nächstes folgt die Kategorie Schattierung. Normalerweise verwende ich den Buchstaben S für die Ressourcennamen. Spieler in seiner Kategorie. Verwenden Sie nämlich den Multiply-Mischmodus. Wenn die Schattierungsfarbe komplex ist, habe ich sie erneut in zwei Ebenen aufgeteilt. Die erste ist DSLR von towards local shedding. Manchmal nenne ich diese Schicht auch A0, was für Ambient Occlusion steht. Dann ist die zweite die S D-Schicht von Rewards Global Shedding. Verwenden Sie diese Ebene, um Schatten aufzunehmen, die relativ groß sind , oder mehrere Objekte gleichzeitig abzudecken. Über der Kategorie „Schattierung befinden sich Ebenen in der Regel auf Ebenen , die zur Highlight-Kategorie gehören. Ich verwende den Buchstaben H für diese Kategorie. Genau wie zuvor teile ich diese Kategorie manchmal in zwei Ebenen ein. Layer HL für lokale Highlights und hg für globale Highlights. Die letzte Ebenenkategorie dient der Farbkorrektur. Hier habe ich die Farb-Overlay-Schicht platziert. Normalerweise nenne ich es einfach p oder p, oder wir können diese Ebene verwenden , um das darunter liegende Bild zu vergrößern. In dieser Kategorie füge ich manchmal auch eine Ebene namens V oder VFX für offizielle Effekte hinzu. Und falls ich einmal Ebenen hinzufügen muss, füge ich sie auch hier hinzu. Ich muss Sie daran erinnern, dass dies nur Richtlinien sind, nicht etwas, das in Stein gemeißelt ist. Sie haben Angst, die Komposition nach Bedarf zu subtrahieren oder zu ergänzen. Denn wie wir alle wissen, hat jedes Projekt seine eigenen Einzigartigkeiten und Herausforderungen. Wir können damit beginnen, die Farbe in der Hintergrundebene zu ändern , dunklere Farbe. Dann können wir eine neue Farbebene erstellen. Wir zeichnen ein einfaches eiähnliches Formobjekt. Verwenden wir also einfach das Ellipsenwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir den Feldparameter auf Vordergrundfarbe und keinen Umriss für die Farbe des Eies setzen . Wir wollen, dass es einzigartig ist, z. B. grün. Klicken Sie auf Ziehen, um die Eiform zu erstellen. Was wir jetzt machen, ist für die Grundfarbe. Benennen Sie also die Ebene C nach dem Wort Farbe. Sie können es auch CB nennen, wenn Sie möchten. Drücken Sie Control Shift G, um eine Gruppenebene und auch eine neue Ebene mit aktivierter Angebotsvererbung zu erstellen eine Gruppenebene und auch eine neue Ebene mit . Benennen Sie die neue Ebene vom Wort Shading Insurance in S um, der Mischmodus in Multiplizieren. Um eine Schattierung zu erzeugen, müssen wir wie gewohnt zuerst feststellen, wo sich die Lichtquelle befindet. Lippen und Licht kommen von links oben. Für die Schattierungsfarbe können Sie wählen, ob Sie eine bestimmte Nuance verwenden möchten, z. B. Grün, das der Grundfarbe ähnelt , oder andere Farbtöne die der Umgebung besser entsprechen. Aber einer der Vorteile des Multiplikationsmischmodus ist, dass wir neutrale Farben verwenden können , also das graue Farbspektrum, z. B. hier in der Mitte, etwas höher. Vergessen Sie nicht, einen Pinsel im Malerstil zu verwenden, z. B. diesen Trockenroller. Erstellen Sie dann die erste Linie , die hell und dunkel trennt. Füllen Sie dann die dunklen Bereiche aus. Auch dies ist die Phase, in der wir die Hauptgrenze zwischen Hell und Dunkel festgelegt haben . Dies ist eine sehr wichtige Phase, um die nachfolgenden Prozesse zu verbessern oder zu unterbrechen. Der nächste Schritt besteht darin, Details zu dunklen und hellen Bereichen hinzuzufügen . Da wir uns immer noch auf der Schattierungsebene befinden, konzentrieren wir uns einfach auf die Stärke der Bereiche. Verwenden Sie einen dunkleren Grauton und zeichnen Sie mit leichtem Druck schrittweise Pinselstriche , damit die Farbe mit der vorherigen Farbe verschmilzt. Sie können gerne mit verschiedenen Pinselvoreinstellungen experimentieren. Verwenden Sie den regulären Modus , um Farbe hinzuzufügen, und verwenden Sie den Radiermodus, wenn wir die Farbe reduzieren möchten. Wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie die Farbmischungen sehen. Wenn Sie einen Blenderpinsel verwenden möchten, können Sie die Blender-Texturen der Voreinstellung verwenden. Oder Sie können auch das voreingestellte Wasser-Z-Muster verwenden wenn Sie die Farbe mit einer etwas gesprenkelten Textur mischen möchten . Limonaden, so ziemlich der Produktprozess läuft ab, wie fotografiert man Bereiche, wir können Details in den hellen Bereichen hinzufügen. Dazu können wir eine neue Ebene erstellen, indem wir auf Einfügen drücken, ihren Namen in H für Markierung ändern, Alpha-Vererbung aktivieren und den Bildschirmüberblendungsmodus verwenden. Versuchen wir vorerst, das Nucleus Brush Preset zu verwenden. Genau wie bei der Schattierungsfarbe können Sie bestimmte Farbnuancen verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie sich jedoch vorerst nicht mit der Farbauswahl beschäftigen möchten , können Sie einfach eine neutrale oder eine Graustufenfarbe verwenden. z. B. an dieser Stelle einige Pinselstriche in dem Bereich, in dem Ihrer Meinung nach das Highlight sein sollte. Um die Farben miteinander zu vermischen, können wir zwei Methoden verwenden, die wir zuvor für die Schattierung verwendet haben. Es sieht so aus, als ob wir im oberen Bereich mehr Highlight-Farben benötigen . Wiederholen Sie, fügen Sie mehr Wasser und machen Sie es erneut mit der Mixerbürste weich. Okay. Eine der Techniken, um Brock-Bereichen Details zu verleihen besteht darin, Lichteffekte wie Gegenlicht, Oberlicht und auch reflektiertes Licht anzuwenden . Da diese alle hell sind, können wir dies in der Highlight-Ebene tun. Wir können dafür auch eine spezielle Ebene erstellen. Und wir können es sogar direkt in die Schattierungsebene schaffen . Aber natürlich werden die Ergebnisse nicht so hell sein wie die Highlight-Ebene. Nehmen wir an, dass sich eine hellblaue oder cyanfarbene Lichtquelle auf der Rückseite eine hellblaue oder cyanfarbene Lichtquelle befindet, um das Ei-Objekt direkt zu betrachten. Verwenden Sie den Radiermodus, wenn Sie ihn reduzieren möchten. Das ist also die Technik. Und das sind die bisherigen Ergebnisse. nächste Frage ist, was ist, wenn die Objektoberfläche viele Farbvariationen oder Texturen aufweist , z. B. können wir dafür direkt die vorhandene Farbebene verwenden oder auch eine separate Ebene erstellen. Wenn Sie beispielsweise die Grundfarbebene direkt verwenden möchten, müssen Sie sicherstellen, dass die L4 gesperrt ist und dass sich der Pinsel nicht in Ihrem Radiermodus befindet. Nehmen wir an, wir möchten der Objektoberfläche eine rote Farbe hinzufügen . Wir können ein Zickzack-Farbornament wie dieses zeichnen. Stellen Sie sich dann vor, dass dies ein Dinosaurier-Ei ist , das auf seiner gesamten Oberfläche viele Flecken hat . Nehmen wir an, die Punkte sind gelb. Alles was wir tun müssen, ist die Kreise auf dieser Ebene zu zeichnen. Das gibt es also, also fügen Sie Farbvariationen direkt auf der Basisfarbebene hinzu. Lassen Sie mich das rückgängig machen, bis alle Farbvariationen verschwunden sind. Die zweite Methode besteht darin, eine neue Ebene zu verwenden , die wir über der Grundfarbebene platzieren. Nennen wir diesen Lebenslauf nach einer neuen Wortfarbvariante. Alle zur Vererbung aktivieren. Und wiederholen Sie den Vorgang wie zuvor. Breite rote Linie. Dann füge die Kreise hinzu, die die Punkte sind. Sie können sehen, dass das Ergebnis oder der Effekt genau dem vorherigen entspricht. Der einzige Unterschied ist die Schichtstruktur. Das ist also der Ansatz , um eine Zeichnung im malerischen Stil zu erstellen. Sie sehen mehrere Ebenen. 59. Einschichtiger Workflow: In diesem Video werden wir eine alternative Technik zur Schaffung eines malerischen Stils erörtern zur Schaffung eines malerischen Stils , der auf nur einer Ebene beruht. Diese Technik ist bei vielen Künstlern bei uns sehr beliebt, wahrscheinlich weil sie sich nicht die Mühe machen wollen, mehrere Ebenen zu erstellen , und es kann schneller losgehen. Was Sie berücksichtigen müssen, ist dieses U der Flexibilität. Da alles auf einer Ebene entsteht, ist diese Technik destruktiv. Es wird also schwieriger sein , Änderungen vorzunehmen. Deshalb vermeide ich es diese Technik beim Domain-Rowing anzuwenden. Objekte können es nur für Hintergrund- oder Vordergrundobjekte verwenden oder für Objekte denen die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass in Zukunft ändern oder überarbeitet werden. Um die Techniken auszuprobieren, werden wir erneut eine grüne Eierform erstellen. Wenn wir zuvor die Grundfarbe für die Silhouettenform verwendet haben. Jetzt werden wir versuchen, mit der Schattenfarbe für uns zu beginnen. Also wählen wir eine dunkelgrüne Farbe. Verwenden Sie das Ellipse-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass die Ebene im Vordergrund steht und keine Konturen vorhanden sind. Klicken Sie dann auf der Leinwand auf Ziehen, um die Form zu erstellen. Als Nächstes müssen wir einen helleren Farbbereich oder die grüne Grundfarbe des Objekts hinzufügen , um genau zu sein. Drücken Sie B für das Pinselwerkzeug. Im Moment verwende ich die Voreinstellung für den Glasierpinsel. Um dann die Alpha-Bedingung zu sperren, können Sie die Alpha-Sperre auf der Ebene aktivieren, oder Sie können auch die Alpha-Sperre in der Werkzeugleiste aktivieren. Das Ergebnis ist dasselbe. Erstellen Sie als Nächstes einen Pinselstrich und legen Sie fest, wo sich die Schattenlinie der Domäne befinden soll, und füllen Sie dann den verbleibenden Bereich aus. Um den Farbübergang zu glätten, können wir ähnliche Pinselstriche wiederholt auftragen. Sobald wir die Grenzlinie zwischen hell und dunkel haben, können wir beginnen, dem Schatten oder den hellen Bereichen mehr Details hinzuzufügen . Fangen wir im dunklen Bereich an. Probiere die Farbe aus und mache sie noch dunkler. Machen Sie dann einen kräftigen Strich im rechten unteren Bereich. Dann einverstanden, Julie, mach die Farbmischung nach links oben. Um den Mischvorgang zu beschleunigen, können wir die Blender-Textur , die Softbrush-Voreinstellung oder das Wassermeermuster verwenden . Nach den dunklen Bereichen können wir uns auf die hellen Bereiche konzentrieren. Wir können die Voreinstellung für den Glasierpinsel verwenden. Nimm die Farbe einfach aus der Farbhistorie auf, aber mache sie heller. Tragen Sie dann einige Pinselstriche in diesem Bereich auf. Nochmals helle, dunkle Farbe und machen Sie in diesem Bereich rundere und kleinere Pinselstriche. Wie üblich können wir die Blender-Textur verwenden, weiches Unterwassermuster, um den Übergang zu glätten. An dieser Stelle glaube ich, dass Sie bereits den Prozess des Biegens von Farben verstehen den Prozess des Biegens von , um malerische Stileffekte zu erzielen. Wie zuvor möchten wir an den Rändern des dunklen Bereichs eine Art Hintergrundbeleuchtungseffekt hinzufügen . Wir können das Kreide-Preset verwenden, eine cyanfarbene oder hellblaue Farbe. Es macht einige leichte Striche im normalen rechten Randbereich. jetzt daran, dass wir nur eine einzige Ebene verwenden, um Fehler zu reduzieren . Daher können wir den Toilettenmodus nicht verwenden. Was wir tun können, ist, den näheren Gelehrten zu nehmen und einige Striche übrig zu lassen, um die Farbe abzudecken , die wir reduzieren möchten. Wiederholen Sie diesen Vorgang bis wir mit den Ergebnissen zufrieden sind. Diese Technik erfordert also in der Tat, dass wir häufiger Farbproben durchführen müssen. Die größte Herausforderung für den einen Anwalt Tetani besteht darin, Farbvariationen in einem Zeichenobjekt zu erstellen . Wie zuvor erstellen wir eine Zickzacklinie und dann einige gelbe Punkte. Wir können zuerst die rote Farbe wählen. Es gibt viele Methoden , mit denen wir die Farbe eines Bildes ändern können , das bereits Schattierungen und Glanzlichter aufweist. Wenn Sie sich erinnern, verwenden wir in der mittleren Stufe natürlich die Gradienten-Map-Technik, um die Schattierungsfarbe der Graustufen in eine andere Farbe zu ändern . Da wir nun versuchen, alles auf einer Ebene zu erstellen, müssen wir uns darauf beschränken nur den Pinselmischmodus zu verwenden. Die meisten Künstler verwenden für diesen Zweck normalerweise den Farbmischmodus. Sie können aber auch Overlay oder einige andere Modi verwenden. Nur als Beispiel, wenn wir den Farbmischmodus verwenden und wie zuvor einen Zickzack-Rachen machen. Hier ist das Ergebnis. Die rote Farbe hat sich nicht zu sehr mit der grünen Farbe vermischt, aber ich finde, sie kam zu hell heraus und ließ die inneren Schattenbereiche durch. Lass es uns rückgängig machen. Und jetzt können wir den Overlay-Mischmodus ausprobieren. Wie Sie sehen können, mischt der Overlay-Modus Rot mit Grün, wodurch mehr orange Farbe entsteht. Sie können es einfach weiter an Ihre Bedürfnisse anpassen, z. B. indem Sie Filter verwenden. Oder vielleicht siehst du eine rote Farbe bis Violett. Am Ende erhalten Sie also die rote Farbe, die Sie erwarten. Aber ich fand einen Mischmodus, der für diese Aufgabe besser geeignet ist. Und das ist die Farbe HSL. Es ist kein beliebter Biegemodus, daher ist er standardmäßig nicht in der Liste sichtbar Sie müssen zuerst die HSL-Kategorie öffnen und diese farbige HSL-Option aktivieren. Denken Sie daran, dass durch das Drücken dieses Häkchens nicht automatisch der Pinselmischmodus geändert wird. Es wird nur die Stimmungsoption in der obigen Liste angezeigt. Danach können wir es aktivieren, indem wir darauf klicken. Sobald der Farb-HSL-Mischmodus aktiv ist, können wir versuchen, genau diese Striche zu machen. Schon wieder. Sie können selbst sehen, dass die resultierende Farbe der ursprünglichen roten Farbe oder der aktiven Vordergrundfarbe näher kommt . Persönlich ist dies mein bevorzugter Mischmodus, wenn es darum geht , die Farbe zu ändern, um Farbvariationen auf ein Bild anzuwenden . Das heißt, wenn ich darauf beschränkt bin, nur eine Ebene zu verwenden, können wir die gelben Punkte weiter hinzufügen. Sie können sehen, wie sich die gelbe Farbe in den Schattenbereichen automatisch verdunkelt . Der Nachteil dieser Methode besteht nun darin, dass sie Lichteffekte mit starken Farben, wie z. B. die Hintergrundbeleuchtung, überdeckt oder überschreibt starken Farben, wie z. B. die Hintergrundbeleuchtung, . Dies ist in einem destruktiven Arbeitsablauf unvermeidlich. Unit of dreht es also jedes Mal um, wenn Sie eine Farbkorrektur durchführen. 60. Grundlagen der Cheat-Methoden: Ausgehend von diesem Video werden wir verschiedene Techniken des malerischen Stils besprechen , die in die Kategorie des Betrugs ohne Zitat fallen. Was ich mit Schummeln meine, ist, dass wir nicht jeden Aspekt der Illustration von Grund auf neu erstellen , sondern stattdessen Fotos oder andere Arten von externen Sofortbildern verwenden . diese Betrugstechniken ist wichtig, diese Betrugstechniken zu beherrschen, da sie tatsächlich in der Berufswelt eingesetzt werden und uns helfen können , die Arbeit erheblich zu beschleunigen. Es gibt mindestens fünf Möglichkeiten , wie wir Ihren Verlust an Fotos oder Bildern im Inneren für den digitalen Malprozess berücksichtigen können . Der erste Ansatz besteht darin, alle Teile des Fotos zu verwenden , um das endgültige Bild zu erstellen. Wir können diese Technik Lackierung nennen. Der zweite Ansatz besteht darin, das Foto als Textur oder S zu verwenden und die Farbvariationen der Zeichnungsobjekte zu bearbeiten . Dies ist im Grunde das, was wir zuvor im Kapitel über bezahlbaren Wohnraum und auch im Atlantic Treasure-Projekt getan haben. Für diesen zweiten Ansatz müssen wir ihn also nicht noch einmal besprechen. Der dritte Ansatz besteht darin, die Domain-Schattenlinie aus New Photo zu extrahieren und dann die Detaillierungsarbeiten manuell zu bearbeiten. Wir haben bereits die Bedeutung der Schattenlinie von Domänen für die Bestimmung der Form eines Zeichnungsobjekts erörtert Schattenlinie von Domänen für die Bestimmung der . Der vierte Ansatz besteht darin, ein Foto als Farbpalette zu verwenden, oder mit anderen Worten, als Referenz für das Zusammenstellen von Kleidern in Farbe. Eine besteht darin, das Foto zu verwenden, um Silhouetten von Brauobjekten zu definieren, und dann ziehen wir uns manuell an. Diese Technik ist allgemein anwendbar, wenn auf dem Foto der Hintergrund bereits entfernt wurde oder in ein Vektorformat konvertiert wurde . In den kommenden Videos werden wir uns Beispiele für jeden dieser Ansätze genauer ansehen. Abgesehen vielleicht vom zweiten Ansatz, da wir die Technik in den letzten Lektionen bereits oft besprochen und angewendet haben. 61. Übermaltechnik: In diesem Video besprechen wir den ersten Ansatz oder das, was wir gemeinhin als Übermalen oder halbjährlich bezeichnen Wir verwenden den gesamten Teil des Fotos und verwandeln es in einen handbemalten Look. Zum Üben habe ich eine Datei vorbereitet die ein Bild einer gelben Paprika enthält. Nur für einen kurzen Disclaimer, ich habe unsere kreativen Fotos nicht selbst gemacht. Ich habe es von der Website textures.com heruntergeladen. In Ordnung, ES1, erster oder vorläufiger Schritt. Wir wollen vermeiden, dass die Farben auf Immobilien wirken und dann auch den Detailgrad reduzieren. Drücken Sie Strg J, um die Ebene zu duplizieren. Wir werden an einer doppelten Ebene arbeiten, um auf Nummer sicher zu gehen. Und damit wir später das Ergebnis mit dem Originalfoto vergleichen können . Es gibt viele Möglichkeiten, Farben in Krita zu ändern. Vorerst verwenden wir den Filter, wählen die Kategorie „Anpassungen“ und dann „Farbbalance“ aus. Lassen Sie mich dieses Fenster für uns einrichten damit ihr die Vorschau besser sehen könnt. Nehmen wir an, wir möchten die AutoDock-Farben der Schatten blauer machen . Für die Mitteltöne können wir es ein wenig in Richtung Rot und auch in Richtung Gelb verschieben . Und für den Highlight-Bereich können wir ihn in Richtung Grün verschieben. Okay, als Nächstes können wir die verschiedenen Filter in einem Gimmick-Filterfenster verwenden, um die Details des Bildes zu reduzieren können wir die verschiedenen Filter in einem Gimmick-Filterfenster verwenden, um die Details des . Ein Filter, der für diesen Zweck geeignet ist , ist Sharp Abstract. Die Standardparametereinstellungen scheinen gut genug zu sein, also drücken wir einfach. Okay. Und hier ist das Ergebnis. Dies ist vor dem Originalfoto und dies nach der Anwendung des Farbbalance-Filters, eines neuen abstrakten Shop-Filters. Als letzten Schliff möchten wir dieser Ebene noch ein paar Farben hinzufügen. Manuell. Aktivieren Sie die Option Alpha Lock und verwenden Sie dann den voreingestellten Airbrush-Photoshop-Bereich auf der rechten Seite Wir können mehr rote Farbe hinzufügen. Es scheint, dass die rote Farbe nicht dunkel genug ist. Dann können wir die Spiegelfarbe blauer oder zyanblau machen . Wir können auch etwas Grün hinzufügen. Ich werde im Wesentlichen zusätzliche Farbvariationen anwenden. Der Burnout auf dem vorherigen Foto. Ordnung, bevor Sie fortfahren, ist es eine gute Idee, die Datei vorsichtshalber für uns zu speichern . Als Nächstes wenden wir verschiedene Arten von Pinselstrichen auf dieses Bild an. Wir können die Ebene unserer Pinsel in fünf Typen einteilen oder kategorisieren . Sie lasieren, schmieren, wir malen, zeichnen Linien und bürsten trocken. All diese Techniken sind gängige Maltechniken, die in der realen Welt verwendet werden. Im Grunde versuchen wir also, den Prozess digital zu simulieren. keinen dieser Prozesse gibt es eine bestimmte Reihenfolge , und Sie können sie auch nach Ihrem Geschmack oder Ihren Bedürfnissen kombinieren . Die erste weidet. Die Grasregeln, die für diesen Prozess geeignet sind, sind die sogenannten Borsten für Blaze Symbol die Farbe. Dann machen Sie einige Pinselstriche auf dem Bild von Serrano-Chili. In diesem Prozess wollen wir bestimmte Bereiche des Bildes stärken oder eliminieren. z.B. I, die Spiegelung auf der linken Seite verstärken wollen Ein anderes Beispiel sind z.B. I, die Spiegelung auf der linken Seite verstärken wollen. Ich möchte alle Spiegelfarben aus diesem grünen Stockbereich y entfernen diesem grünen Stockbereich y da sie das Bild zu realistisch aussehen lassen. Etwas, das wir derzeit vermeiden wollen. Dieses Konzept gilt auch für die anderen Bereiche. Alles, was schwer von Hand zu malen ist. In Wirklichkeit sollten wir es einfach wegwerfen. Für die Zeitalter auf der rechten Seite des Objekts möchte ich einen stärkeren Backlog-Effekt hinzufügen. Dies soll das Bild interessanter aussehen lassen. Die nächste Technik ist das Verwischen. Im Wesentlichen verwenden wir voreingestellte Voreinstellungen wie Vendor oder Textur oder Wasser-Meeresmuster, um Linien zu erzeugen, die zu scharf aussehen, um chaotischer zu wirken. Wir haben diese Technik bereits in den vorherigen Lektionen angewendet, daher bin ich mir sicher, dass Sie damit bereits vertraut sind. Eine Sache, die in diesem Video unsere Aufmerksamkeit verdienen könnte, da dies das erste Mal ist, dass wir darüber sprechen, ist, dass wir malen. Dafür können wir eine Pinselvoreinstellung namens Wet Knife verwenden. Auf den ersten Blick ähnelt dieses Preset den Blender-Voreinstellungen. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass es färblich ist. Wenn wir also die Vordergrundfarbe auf diese dunkle Farbe eingestellt haben , kann das Zeichnen von Strichen in hellen Bereichen das Bild ruinieren. Um diese drei Sets richtig verwenden zu können, müssen Sie die Farbe im Bild sorgfältig testen. Dann ist das Letzte, was Sie über dieses Pinsel-Preset wissen sollten , dass es den Richtungssensor usurpiert. Grundsätzlich können wir die Ausrichtung der Pinselspitze anpassen , indem wir den Stift in eine bestimmte Richtung neigen. Ehrlich gesagt bereitet mir die Verwendung dieser Voreinstellung große Befriedigung, besonders wenn ich einen malerischen Stileffekt erzielen möchte. Für diejenigen unter Ihnen, deren Zeichentablett das Kippen nicht unterstützt, können Sie jetzt deren Zeichentablett das Kippen nicht unterstützt, den Rotationsparameter ändern um stattdessen den Zeichnungswinkelsensor zu verwenden. Dadurch folgt die Ausrichtung der Pinselspitze immer der Glukose- oder Bewegungsrichtung. Als nächstes folgt die Liniendetaillierung. Grundsätzlich verwenden wir ein Himbeer-Set mit einer scharfen Spitze, wie zum Beispiel Inception Brush Rough. Wir verwenden dies, um dem Bild kleine Details oder eine Art Absicherung hinzuzufügen . Das Hinzufügen von Venen erfolgt z. B. durch kleine Linien im Stammbereich. Alternativ können wir dieses Pinsel-Preset auch verwenden , um zusätzliche Spiegellinien zu zeichnen. Wenn es sich zu viel anfühlt, können wir ein anderes Pinsel-Preset verwenden, um es zu vertuschen. Bevor ich zum nächsten Schritt übergehe, möchte ich die Hintergrundbeleuchtung oder den Felgenlichteffekt auf der rechten Seite mithilfe der Klingen in Brush Preset verstärken Felgenlichteffekt auf der . In Ordnung. Der nächste Pinseltyp ist das Trockenbürsten. Dafür können wir das Child-Preset verwenden. Im Wesentlichen möchten wir es so machen, als ob trockene Pinselstriche auf das Bild aufgetragen würden. Dadurch sieht unsere Zeichnung eher wie ein Handgemälde aus. Bei dieser Technik müssen Sie jedoch vorsichtig sein , da die Oberfläche des Objekts dadurch texturiert oder rau erscheint Folgen Sie dem Gaußschen Oberflächenteil des Pfeffers. Wir sollten nicht zu viel raue Textur darauf verwenden. So läuft der Prozess also ab. Sie können alle Pinselstrichtechniken nach Ihren Wünschen wiederholen . Das ist mein Endergebnis. Und das ist das Originalbild oder Foto. Und hier, wenn Sie die beiden nebeneinander vergleichen möchten . 62. Schattierungsbereichsextraktion: In diesem Video werden wir die nächste Cheating-Technik besprechen , bei der Schattenbereiche aus Fotos extrahiert werden. Technisch gesehen ähnelt dies der Photo-Bashing-Technik , die wir zuvor besprochen haben. Das heißt, wir werden den Gradienten-Map-Filter verwenden . Was etwas anders ist, ist, dass wir es als Schattierung verwenden , nicht als Textur. Und wir werden auch kurz auf einige Gimmick-Filter eingehen. Sie können komplexe Bilder vereinfachen. Für diese Lektion habe ich zuvor eine Datei mit einem Foto von drei Baumstämmen darin vorbereitet . Ich habe dieses Foto nicht selbst erstellt oder aufgenommen. Aber ich habe es von der Website textures.com heruntergeladen. Um das Originalbild als Backup zu behalten, können wir die Taste J zweimal drücken, sodass wir die Ebenen duplizieren müssen. Wir können die oberste Ebene ausblenden, während wir sie für die darunter liegende umbenennen können, um anhand der Wortfarbe zu sehen. Wir werden diese Ebene als Grundfarbe oder Silhouette verwenden . Aktivieren Sie die Option Alpha Lock. Wählen Sie dann eine Farbe für den Baumstamm. Sagen wir diese braune Farbe. Als Nächstes können wir die Opazität dieser Ebene reduzieren , sodass die darunter liegende Originalebene sichtbar ist. Drücken Sie dann Z, um das Freihandauswahlwerkzeug manuell zu aktivieren und eine Auswahl zu treffen , die innerhalb der Belohnung liegt, wird sichtbar sein. Hellbraune Farbe. Drücken Sie dann Shift Space. Danach können wir den Opazitätswert erneut erhöhen. Jetzt haben wir also die Silhouette des Objekts mit den Grundfarben. Was wir als Nächstes erstellen wollen, ist der Schattenbereich. Hier benötigen wir das Fotobild erneut. Im ersten Schritt wollen wir die Komplexität des Bildes reduzieren. Wir können wieder ein Jimmy-Field-Fenster für uns öffnen. Bisher verwenden wir einen Filter namens Sharp Abstract. Neben diesem Filter gibt es noch andere Filter, mit denen wir ein Bild erstellen können . Wir haben komplexe. Sie können zum Beispiel diesen Posterize-Filter verwenden oder einige von ihnen nach letzterem suchen. Es gibt einen Filter namens Cut-Out. Und es gibt auch einen Filter namens Cartoon, mit dem die Kurve entfiltert werden kann. Die Vorschau sieht auf den ersten Blick nicht sehr gut aus. Dies liegt daran, dass standardmäßig Konturen angewendet werden, die dem Linienzeichnungseffekt in Comics ähneln. Wenn Sie den Umrisseffekt ausschalten , indem Sie alle Parameter, sagen wir, das Alter, auf Null setzen oder minimieren. Das Ergebnis wird sauberer aussehen. Aber ich finde, das sieht immer noch zu scharf aus. Wir können unseren Schärfungsparameter auf etwa 100 senken und den Glättungswert auf fünf erhöhen. können Sie auch die Anzahl der Farben bestimmen Mit diesem Parameter können Sie auch die Anzahl der Farben bestimmen, die angezeigt werden. Wir können das auf etwa sechs senken. Dann klicken Sie auf Okay. Dies ist das Ergebnis des Cartoon-Filters. Im weiteren Verlauf können Sie die gesetzlichen Farbübergänge im Bild mit Pinselstrichen glätten . Um uns die Arbeit zu erleichtern, wenden wir zunächst den Filter für scharfe Abstrakte an. Also öffnete Regime wieder ein Filterfenster. Und aktiviere den Shop-Abstract-Filter. Verwenden Sie einfach die Standardeinstellungen und klicken Sie auf OK. Im übrigen können wir alle Techniken anwenden, die wir im Unterricht unter Schmerzen besprochen haben. In finanzieller Hinsicht wollen wir die Grenze zwischen den dunklen und hellen Bereichen interessanter und eher wie Handmalerei aussehen lassen . Denken Sie daran, was wir später extrahieren werden , ist der dunkle Bereich. Wir werden die hellen Bereiche transparent machen. In diesem Prozess müssen wir uns nur auf die Warteschleife konzentrieren. Wir teilen uns das Aussehen einer Grenze oder eines dunklen Bereichs. Wir können die Form des Glanzbereichs ignorieren, Ausnahme derjenigen, die in direktem Kontakt mit dem Schattenbereich stehen . Wie beschleunigt man das Video? Weil alle verwendeten Techniken denen ähneln , die wir in einer früheren Lektion behandelt haben. Okay, es gibt noch viel, was wir verbessern können. Aber sagen wir einfach, dass das schon gut aussieht. Um den Schattenbereich zu extrahieren, können wir den Gradienten-Map-Filter für die Stoppfarbe anwenden. Auf der linken Seite können wir die Farbe auf 50% Grau ändern. Wir können die Position des Stummels anpassen , um zu bestimmen, wie dunkel wir werden möchten. Wir können auch die Position der Zeit anpassen , die auf dem Stopp auf der rechten Seite verbracht wurde , um zu bestimmen, wie weit der hervorgehobene Bereich entfernt werden soll. Sobald das erledigt ist, können wir OK drücken. Als Nächstes können wir den Mischmodus der Ebenen ändern, um ihn zu multiplizieren, ihn vom Wort Schattierung in S umbenennen. Dann können wir diese beiden Ebenen zu einer Gruppenebene zusammenführen. Die Option Alpha-Vererbung der Schattierungsebene wurde aktiviert . Zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits die Grenze zwischen dunklen und hellen Farben. Im nächsten Schritt liegt es an Ihnen, ob Sie den hellen Bereichen, den dunklen Bereichen, Details hinzufügen möchten . Nur zum Beispiel wollen wir dem Dockbereich ein paar weitere Ebenen hinzufügen. Wir müssen die Alpha-Truppe einsperren. In diesem Fall geht es schneller, wenn wir das Airbrush-Preset verwenden, eine dunkelgraue Farbe wählen, die fast schwarz ist, und einige Pinselstriche entlang des unteren Bereichs des Throns mischen . Das ist also im Grunde der Prozess. Sie können an diesem Bild weiterarbeiten, indem einen Hintergrundbeleuchtungseffekt zum Ablesen von Markierungsfarben hinzufügen oder vielleicht weitere Farbvariationen wie Grün hinzufügen, um Moss zu simulieren usw. 63. Farbsampling-Technik: In diesem Video werden wir die nächste Cheating-Technik besprechen , bei der ein Foto als Farbpalette verwendet wird. Für diese Lektion habe ich eine Datei mit einem Landschaftsfoto als Haftungsausschluss vorbereitet . Ich weiß nicht, dass dieses Foto von der Website pexels.com stammt. Um Zeit zu sparen, werden wir nicht den gesamten Bereich dieses Fotos verwenden. Wir werden uns nur auf einen Teil davon konzentrieren. Wir können eine Auswahl im rechten Seitenbereich erstellen, Strg C und dann Strg V drücken . Dadurch wird eine neue Ebene generiert. Eine Sache, die Sie beim Sampling von Farben in Fotos wissen müssen , ist , dass die meisten Fotos komplexe Farbvariationen aufweisen. Manchmal, wenn wir beabsichtigen, eine Farbe zu testen, z. B. diese dunkle Farbe, wird ein anderes Pixel mit einer helleren Farbe aufgenommen. Stattdessen. Um diesen Fehler zu vermeiden, haben wir für uns gezeigt die Komplexität des Fotos reduzieren können, z. B. können wir den Gaußschen Unschärfefilter anwenden. Je nach Größe des Bildes können Sie diesen Radiuswert nach Bedarf erhöhen. Der Punkt ist, wir wollen, dass die Farben im Bild gruppierter oder einheitlicher aussehen. Neben dem Gauss-Weichzeichnungsfilter können Sie auch die bereits erwähnten Jimy-Filter verwenden , wie z. B. Posterize, Cutout, Cartoon und meinen Favoriten unter allen scharfen abstrakten Filtern. Das ist also das Ergebnis. Nach dem Reduzieren der Details. Der zweite Schritt besteht darin, zu bestimmen, in welchem Format oder in welcher Form wir die Farbreferenz bereitstellen möchten. Es gibt mindestens drei Formate, die wir verwenden können. Technisch gesehen haben wir all diese drei in den vorherigen Greta-Pferden ausführlich besprochen . Deshalb werde ich sie in diesem Video kurz zur Auffrischung durchgehen . Die erste Methode besteht darin, eine normale Ebene wie diese zu verwenden. Der Nachteil dieser Methode besteht darin, dass Ihre Referenzebene die Sichtbarkeit der Ebenen, an denen Sie gerade arbeiten, blockieren kann . Die zweite Methode besteht darin, das Bild in ein Referenzobjekt umzuwandeln . Dazu wählen wir zunächst das gesamte Bild aus, indem wir die Strg-Taste gedrückt halten. Klicken Sie dann auf das Ebenen-Miniaturbild. Nachdem wir die Auswahl getroffen haben, drücken Sie Strg C, um eine Kopie durchzuführen. Derzeit haben wir vorgefertigte Dateien in einem Systemspeicher oder der Zwischenablage gespeichert. Wir können das Referenztool aktivieren und dann diese Taste drücken, Basisreferenzbild aus der Systemzwischenablage. Krita Mike fragt dich nach dem Farbprofil. Um auf Nummer sicher zu gehen, verwenden Sie einfach die standardmäßige sRGB-Option, die sich oben befindet. Wie Sie sehen können, fügt Crito das Bild einfach in den Speicher in ein neues Referenzobjekt ein. Der Vorteil dieser Methode gegenüber regulären Ebene besteht darin, dass wir sie überall platzieren können. Wenn wir versuchen, eine Ebene außerhalb des Leinwandbereichs zu platzieren, wird DNase abgedeckt. Wenn wir die Referenz verwenden und das Referenzwerkzeug aktiv ist, können wir das Referenzbild an eine beliebige Stelle verschieben, auch außerhalb des Leinwandbereichs, des Bildes, sodass wir immer noch sichtbar sind. Diese Methode ist also besser geeignet, wenn Sie ohne Ablenkung im Cannabisbereich arbeiten möchten . Die dritte Methode besteht darin, die Pellet-Funktion zu verwenden. Dazu müssen wir natürlich das Pellet Docker Force anzeigen das Einstellungsmenü Docker öffnen. Um es dann zu buchstabieren, können Sie sehen, dass mein Pellet Docker bereits an der F-Seite befestigt ist. Wenn der Docker so fehlerhaft ist, ziehen Sie ihn einfach per Drag-and-Drop in einen beliebigen Bereich. Persönlich ziehe ich es vor, es an der linken Seite anzudocken, manchmal oben oder manchmal unter dem Farbwählerblocker. haben wir die Anpassung der Benutzeroberfläche sowie die Pellet-Funktion ausführlich auf einer grundlegenden Ebene behandelt sowie die Pellet-Funktion Natürlich haben wir die Anpassung der Benutzeroberfläche sowie die Pellet-Funktion ausführlich auf einer grundlegenden Ebene behandelt. Ich glaube also nicht, dass ich sie in diesem Unterrichtsvideo noch einmal durchgehen muss . Um das Pellet verwenden zu können, müssen wir die Farben grundsätzlich zuerst mit dem Farbmusterwerkzeug zusammensetzen zuerst mit dem Farbmusterwerkzeug oder einfach das Pinselwerkzeug und die Steuertaste verwenden. Sie können z. B. die Strg-Taste gedrückt halten und auf eine Himmelsfarbe klicken. Klicken Sie dann auf das leere Farbfeld im Pellet. Dann können wir eine hellere Himmelsfarbe verwenden. Sag das hier. Sie können die Farbe für uns ändern, wenn Sie möchten, dann auf ein anderes leeres Farbfeld klicken, um die Farbe zu registrieren. Grundsätzlich müssen wir bei diesem Prozess für jedes Zeichenobjekt für jedes Zeichenobjekt mindestens zwei Farben auswählen, die dunkle Version und die helle Version, mit Ausnahme von Objekten die nur eine Farbe zu haben scheinen. In Ordnung? Das ist also das resultierende Pellet. Nachdem wir alle Farben, die wir vom Foto benötigen, probiert haben. Um es noch einmal zusammenzufassen, es gibt mindestens drei Methoden, mit denen wir eine Farbreferenz oder ein Bild in der falschen Reihenfolge erstellen können . Force verwendet eine reguläre Ebene. Die zweite Möglichkeit besteht darin, es mithilfe eines Referenzwerkzeugs in Referenzobjekte umzuwandeln . Und das dritte ist die Verwendung des Pellets Docker. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle diese Methoden gleichzeitig ausführen müssen . Wähle einfach einen von ihnen aus, den du magst. Da die Gesamtdauer dieses Videos zu lang wird, habe ich beschlossen, es in zwei Teile zu unterteilen. Also für den Demo-Teil , in dem ich die Farbreferenz tatsächlich beim digitalen Malprozess verwende. Das kannst du im nächsten Video sehen. 64. Eine Landschaft malen: Als Fortsetzung des vorherigen Unterrichtsvideos, in dem wir eine Farbreferenz anhand eines Fotos vorbereiten. In diesem Video werden wir diese Farbreferenz verwenden , um ein einfaches Landschaftsgemälde zu erstellen. Sie sollten beachten, dass ich in diesem kleinen Projekt die Ein-Layer-Technik verwende, was bedeutet, dass ich für jedes Objekt in einer Zeichnung die Grundfarbe, Schatten und Lichter auf eine einzige Ebene lege . Fangen wir mit dem Himmel und den Wolken an. Wir können diese Ebene für uns verstecken. Da dieses Projekt hauptsächlich zum Üben dient, konzentrieren wir uns nur auf einen kleinen Bereich auf der linken Seite der Leinwand. Erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie das Rechteckwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass der Feldparameter auf Vordergrundfarbe eingestellt ist. Für den ersten Schritt können wir es mit einer dunklen Himmelfarbe füllen. Klicken Sie oberhalb dieser Größe wieder auf Canvas. Dann, um eine Abstufung von dunkel nach hell für die Himmelsfarbe zu erstellen . Wir können die Vordergrund - und Hintergrundfarben austauschen. Klicken Sie dann auf das Farbfeld , das die Himmelsfarbe enthält. Jetzt haben wir also beide Himmelsfarben aktiv. Als Nächstes müssen wir den Farbverlauf so einstellen, dass zwischen Vordergrund und Hintergrund eine räumliche Voreinstellung verwendet wird. Drücken Sie die Esc-Taste und dann G, oder klicken Sie auf das Gradienten-Werkzeugsymbol. Vergewissern Sie sich, dass der Alpha-Lock aktiv ist. Klicken Sie dann auf Ziehen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt bis Sie ungefähr die Wirbelsäule erreicht haben. Und wir haben die Himmelsfarbe. Um die Wolken zu erstellen. Wir können beginnen, indem wir Control Shift G drücken . Dadurch wird eine neue Gruppenebene sowie eine Ebene mit einer aktiven Alpha-Vererbungsoption erstellt. Es gibt viele Techniken zum Nachweis von Wolken. Der Ansatz, den wir jetzt verfolgen werden , besteht darin, zuerst grobe Formen wachsen zu lassen und sie dann mit den Weichzeichnungsvoreinstellungen zu glätten. Beginnen wir mit der Voreinstellung für den großen Pinsel für die Textur . Stellen Sie die Größe ein. Einfacher Cloud-basierter Stipendiat von Reference. Oder Sie können die Palette verwenden, wenn Sie möchten. Erstellen Sie einige Pinselstriche auf Leinwand. Für die faltige Form möchte ich zwei separate Boxen erstellen, eine oben und die andere unten. der Tat ähnelt die Textur dieses Pinsels eher einem Stein oder einer Mauer, aber das ist vorerst in Ordnung. Danach können wir eine hellere Wolkenfarbe wählen. Es sieht so aus, als ob es immer noch nicht hell genug ist. Liebt es, einfach Weiß zu wählen. Stattdessen können wir davon ausgehen, dass das Sonnenlicht von der rechten Seite kommt. Diese Kurse, wobei die geschlossene Fläche nach rechts zeigt, um hell zu sein. Und das Gegenteil, sogenannte Oberflächenwellen , die nach links zeigen, werden dunkel. Wir müssen erkennen, dass sich Wolken von festen Objekten unterscheiden. Sie sind eine Ansammlung von Partikeln , deren Form oder Volumen sehr zufällig sein können. Deshalb können die Schattierung und die Glanzlichter auch sehr zufällig aussehen. Ordnung, als Nächstes können wir die Form der Wolken mit dem voreingestellten Blenderdruck anpassen die Form der Wolken mit dem voreingestellten Blenderdruck , um den Eindruck zu erwecken , dass sich die Wolken bewegen oder von Duane zerfallen. Außerdem, um die Wolken weniger wie Steine oder Wandtexturen aussehen zu lassen. Sobald das erledigt ist, können wir mit dem Blood Brush Preset des Anbieters wieder die Wolken glätten und niedrige Wolken glätten. Es sieht so aus, als ob die Farbe immer noch nicht dunkel genug ist. Wir können das Airbus-Preset verwenden , um einige Bereiche dunkler zu machen. Wenn du es merkst, habe ich die Wolken glatt oder weich gemacht. Als letzten Schliff verwende ich den Kreidepinsel, um die Glätte der Wolken zu reduzieren. Dieser Bus-Reset verleiht den Clouds auch ein trockenes Bürstengefühl. Verwenden Sie den Eraser-Modus, um den Cloud-Bereich für den Zugriff zu reduzieren. Und verwenden Sie den regulären Modus, um bei Bedarf weitere Clouds hinzuzufügen. können wir auch die Ränder der dunklen Bereiche verstärken Mit diesem Pinsel können wir auch die Ränder der dunklen Bereiche verstärken. Dies ist das bisherige Ergebnis nach dem Hinzufügen der Wolken. Als Nächstes erstellen wir eine Kurvenebene. Wir müssen eine neue Ebene erstellen. Verwenden Sie dazu das voreingestellte Glasurpinsel-Preset. Wenden Sie einige thrombotische Striche an, um den Bereich der Silhouette zu definieren. Sie können sehen, dass ich zuerst den Farbton oder die Farbe verwende. Sobald die Form oder der Rand der Ebene klar ist, können wir den Rest des Bereichs ausfüllen. Danach können wir mit der Alpha-Vererbung zu einer etwas helleren Farbformel hier kommen. Und nur um auf Nummer sicher zu gehen, können wir die Alpha Lock Force aktivieren. Im Grunde definieren wir jetzt Domänengrenzlinie zwischen den dunklen und hellen Bereichen. Im übrigen können wir die hellere Farbe des Hügels auswählen und auftragen . Von hier aus können wir den hellen Bereichen und auch den dunklen Bereichen mehr Farbvariationen hinzufügen . Wir können die Kreidepinsel-Voreinstellung verwenden, um dem Gemälde Textur oder einen trockenen Pinseleffekt zu verleihen . Okay, als nächstes wollen wir einige Hügel in der Ferne hinzufügen und eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie dann die Farbe aus der Referenz aus. Wir können es auch aus der neuen Palette auswählen. Im Moment verwende ich die Trockenwalzenbürste. Erstellen Sie die Form der Hügel mit starkem Stiftdruck. Vergessen Sie nicht, die Alpha-Vererbungsoption zu aktivieren. Wir können auch einige Hügel auf der linken Seite erstellen. Um die Form weiter aufzuräumen, können wir den Radiermodus verwenden. Tun Sie dies, bis wir mit der Form zufrieden sind. Um ein Gefühl von Tiefe oder atmosphärischer Perspektive zu erzeugen, können wir das Kreidepinsel-Preset verwenden, den Radiermodus verwenden und mit leichten Druckstrichen einige Bereiche des Hügels löschen , die theoretisch weiter entfernt sind. Um einen Nebeleffekt am unteren Teil der Hügel hinzuzufügen, können wir die Voreinstellung dir Ross verwenden, die Farbe der Keulen auf der Rückseite abtasten und im unteren Bereich dieser fernen Hügel einige weiße Pinselstriche machen im unteren Bereich dieser fernen Hügel einige weiße Pinselstriche . Das ist also das Ergebnis nach Erstellung des Flugzeugs und eines fernen Hügels. Schließlich können wir unserem Gemälde einige Steine hinzufügen, ähnlich wie Tropfen als Referenz. Wir können damit beginnen, eine neue Ebene über der Ebenenebene zu erstellen . Ich möchte vorerst das Glasurpinsel-Preset verwenden. Genau wie bei dem zuvor besprochenen Arbeitsablauf können wir damit beginnen, die Silhouetten für uns zu erstellen. Ich verwende gerade die Schattenfarbe des Steins, die sehr dunkel aussieht. Dies gleicht alle Variationen der Felsformen aus. Manche groß und manche klein, nach dem Zufallsprinzip. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viele Steine hinzugefügt zu haben, können Sie den Radiermodus verwenden um die Formen zu reduzieren oder zu korrigieren. Als Nächstes können wir die Option Alpha Lock aktivieren. Wählen Sie die helle Farbversion von Rock und machen Sie einige Pinselstriche auf einer Oberfläche, die theoretisch der Lichtquelle zugewandt ist. Um einen Textureffekt hinzuzufügen, können wir die Kreidepinsel-Voreinstellung erneut verwenden. Es gibt also im Grunde den Prozess. Für den Rest haben wir die Ebene verfeinert, indem wir den Altarbereich mit dem Airbrush-Preset etwas dunkler machen. Dann nehme ich die kleinen Löcher in einer ebenen Ebene auf und mache auch die Schatten in dem Bereich, in dem die Objekte montiert sind, dunkler . Dies ist das Endergebnis. In der Tat sieht das Gemälde immer noch ein bisschen leer aus. Wenn Sie möchten, können Sie unser Objekt hinzufügen, z. B. oder vielleicht eine schwimmende Insel usw. Verwenden Sie einfach Ihre Fantasie , um die Malerei zu erweitern. Da es keine neuen Techniken gibt, müssen sie das nicht erklären, indem sie ein neues Video ändern. Nun können wir uns dieses Gemälde noch einmal ansehen, nachdem wir die Silhouetentechnik besprochen haben. 65. Silhouette-Technik: In diesem Video werden wir die weniger betrügerische Technik besprechen , bei der ein Bild oder Foto als Silhouette verwendet wird. Um diese Technik optimal nutzen zu können, sollten Sie ausgeschnittene Bilder verwenden. Oder mit anderen Worten, der Hintergrundbereich wurde entfernt. Beispielsweise werden diese beiden Bilddaten von einer Website heruntergeladen, pixabay.com. Wir haben die Bilddateiformate von diesem Zeug im früheren Kurs ausführlich behandelt. Wir wissen bereits, dass das beliebte Bildformat, das einen Alpha-Kanal enthalten kann , PNG ist. Natürlich unterstützen viele andere Bildformate unseres Kanals, aber das PNG-Format ist derzeit am beliebtesten. Darüber hinaus finden Sie auch viele Silhouettenbilder in Vektorform, z. B. im SVG-Format. Sie können dieses Vektorformat auch verwenden, Sie können dieses Vektorformat auch verwenden falls die Codon-Bilder oder Vektorbilder dieser Einheit nicht verfügbar sind, dann gibt es keine andere Möglichkeit das Bild selbst abzuschneiden. Im Wesentlichen müssen Sie eine Auswahl an Hintergrund, Fläche und unbegrenzt erstellen . Ich bin mir sicher, dass Sie die Techniken inzwischen bereits verstehen, daher glaube ich nicht, dass ich sie noch einmal erklären muss. Nun ist die Verwendung eines Fotos oder eines Vektorbilds als Silhouette im Allgemeinen nützlich, wenn wir es in einem bewachsenen Bereich platzieren möchten, z. B. bei Objekten, die fast im Nebel verschwinden. Oder es könnte auch für Objekte im Vordergrundbereich sein, die dunkel aussehen. Die Verwendung eines Athena-Mittelgrundbereichs von Null ist normalerweise nicht geeignet, da ist normalerweise nicht geeignet, da das Bild andere Informationen enthält, die nützlicher zu nutzen sein können. Zum Beispiel die Textur, die Schuppenlinie usw. können wir ein Landschaftsgemälde öffnen wir in einer früheren Lektion erstellt haben. Lassen Sie uns auch die Silhouette eines Festungsbildes auf den Hintergrundbereich dieses Gemäldes auftragen . Ziehen Sie einfach das Bild aus dem Dateibrowserfenster wählen Sie dann aus, fügen Sie eine neue Ebene ein. Die Größe dieses Bildes ist ziemlich groß. Wir können Control T und dann den Kontrollpunkt auf Rektorskala drücken . Wir halten die Umschalttaste gedrückt , damit das Bild nicht verzerrt wird. Positionieren Sie es so, dass es sich auf der linken Seite leicht über der Ferse befindet. Sie können die Transformation auf dem Klo erneut anpassen , so wie sie aussieht. Jetzt wollen wir dieses gesamte Festungsbild mit der Farbe des fernen Hügels füllen dieses gesamte Festungsbild . Wir können B drücken und dann Ctrl-Taste klicken , um die Haarfarbe zu testen. Vergessen Sie nicht, die Option Alpha Lock zu aktivieren. Drücken Sie die Umschalttaste zurück , um die Farbe auszufüllen. Wir können den Alpha-Lock wieder ausschalten. Sie werden feststellen, dass einige Bereiche seltsam aussehen , nachdem das Bild zu einer Silhouette geworden ist. Um dies zu beheben, können wir eine feste Pinselvoreinstellung verwenden und die Bereiche einfach im Radiermodus löschen. Und um mehr Silhouettenbereich hinzuzufügen, können wir den regulären Pinselmodus verwenden. Führen Sie diesen Vorgang durch, bis Sie mit dem Aussehen der Silhouette vollständig zufrieden sind . Wir können eine Grundfläche am unteren Rand der vierten Klasse hinzufügen , indem wir die Voreinstellung für den Glasierpinsel verwenden. Um den vollen Effekt hinzuzufügen, müssen wir Alpha Lock aktivieren. Schon wieder. Verwenden Sie das Airbrush-Preset, wählen Sie die Farbe des Himmels auf der Rückseite und machen Sie unten einige leichte Pinselstriche. Das reicht eigentlich für weit entfernte Objekte. Wenn Sie jedoch ein wenig Schattierungs- oder Glanzlichteffekte hinzufügen möchten , können Sie die Voreinstellung für den Glasierpinsel auswählen, eine Farbe probieren, die etwas heller ist, Blau bis Hayes und einige Striche auf der Oberfläche machen , die theoretisch hell aussehen sollte. Das ist also das erste Beispiel für die Verwendung einer Silhouette in einem Gemälde. Für das nächste Beispiel wollen wir dieses Turmbild verwenden. Klicken Sie auf die Datei und ziehen Sie sie in Creatine. Wählen Sie dann Neue Ebene einfügen. Drücken Sie Control T und passen Sie die Größe und Position nach Bedarf an. Im Grunde wollen wir, dass es sich in der Mitte des Bildes hinter dem neuen Jahr befindet, aber etwas über der Kurve des Flugzeugs. Wir können die dunkelste Farbe abtasten, Alpha Lock aktivieren und dann die Shift-Rücktaste drücken. Bevor wir weitermachen, verifiziere ich selbst die Null, füge nur ein wenig hinzu. Ich möchte das Detail auf der linken Seite entfernen. Ich möchte auch den Status auf der rechten Seite entfernen. Wir wollen an diesen beiden Stellen kleine Unebenheiten hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Alpha-Sperre ausgeschaltet ist. Wenn wir der Silhouette mehr Bereiche hinzufügen möchten, damit es so aussieht, als würden wir den Turm aus einem niedrigeren Winkel betrachten. Wir können die Ornamentlinien nach unten krümmen lassen. Im Wesentlichen versuchen wir, eine prospektive Wirkung zu erzielen. In Ordnung? Ich finde, die Silhouettenform sieht schon gut zum Umfärben aus. Wir haben bereits eine Schattenfarbe als Silhouette. Was wir jetzt hinzufügen müssen, ist die hellere Farbe. Dafür. Ich verwende einfach die Voreinstellung für blaue Kreide. Mach die Farbe hier heller. Vergiss nicht, das Alpha Lock zu aktivieren. Es macht einige Pinselstriche im rechten Bereich. Und nur Bereiche, in denen die Lichtquelle theoretisch phasenförmig ist. Okay, für kleinere Details können wir wieder die voreingestellte dunklere Farbe des Glasierpinsels verwenden. Mache einige Striche wie Zonen oder neue Linien, die der Form der Unebenheiten auf der Silhouette entsprechen . Wir können dies auch im unteren Bereich des Daches hinzufügen. Um dem Schattenbereich mehr Details hinzuzufügen, können wir eine dunklere Version der vorherigen dunklen Farbe verwenden und einige Pinselstriche im unteren Bereich innerhalb des Daches machen . Wir können auch weitere Details hinzufügen, die den Unebenheiten und der Plattform im Leben entsprechen. Sobald Sie fertig sind, können Sie das Airbrush-Preset-Symbol verwenden, diese weiße Himmelsfarbe. Und mische ein paar weiße Striche am unteren Teil des Turms. Und auch ganz links, NICHT ganz rechts. Dies dient dazu, einige atmosphärische perspektivische Effekte auf Oberflächen hinzuzufügen , die weiter von der Mitte der Ecke entfernt sind . Hier ist das Ergebnis dieser beiden Beispiele. Ich hoffe, Sie können verstehen, wie wir Silhouetten verwenden können, um den Prozess der Erstellung eines digitalen Gemäldes zu beschleunigen. Ich muss Sie noch einmal daran erinnern , dass je näher das Objekt ist, desto mehr Details und Farbvariationen müssen wir zusätzlich zur Silhouette hinzufügen. Wenn sich das Objekt also in der Mitte des Bodens befindet, neben der Silhouette sollten Sie neben der Silhouette auch andere Informationen in einem Foto verwenden , z. B. die Texturen und Schatten. Im nächsten Video werden wir fortgeschrittenere Techniken besprechen, um das Auswählen und Anbringen von Silhouetten zu beschleunigen . 66. Symbolbibliothek: In diesem Video besprechen wir, wie man Bilder in der Bibliothek selbst silhouliert, damit der Leiter leicht darauf zugreifen kann. Das ist wichtig, vor allem, wenn du in der Spielebranche und im Emissions- oder Comicbereich arbeitest , zum Beispiel, wo von dir erwartet wird, dass du jede Woche viele Zeichnungen fertigstellst. Es gibt mindestens drei Möglichkeiten, Silhouettenbilder zu speichern und zu verwalten. Forrest ist die manuelle Methode , bei der neue Dateien im Ordner gesammelt werden. Wenn Sie in einem Team arbeiten, möchten Sie vielleicht einen öffentlichen Ordner verwenden. Mit anderen Worten, ein Ordner dort wird von Ihren Teamkollegen gemeinsam genutzt. Die zweite Methode besteht darin, das Silhouettenbild in eine benutzerdefinierte Pinselspitze umzuwandeln . Also wann immer wir ihn brauchen, können wir den Pinseleditor öffnen und nach der Silhouette suchen, die die Universität platziert hat. Viele Künstler verwenden diese Technik so oft , dass Sie, wenn Sie die Pinselspitzenliste öffnen, dort Hunderte von Silhouettenbildern sehen. Die Technik zum Erstellen benutzerdefinierter Pinselschritte haben wir bereits in einem früheren Kapitel besprochen . Es ist also nicht nötig, die Lektion hier zu wiederholen. Was ich in diesem Video wirklich ausführlich behandeln möchte , ist weniger Methode. Das heißt, das Silhouettenbild in einen Vektor umzuwandeln und es in der Symbolbibliothek zu speichern. Was ist also eine Symbolbibliothek? Kurz gesagt, es handelt sich um ein räumliches Docker und Krita, das eine Vielzahl von vorgefertigten Vektorbildern bereitstellt. Öffnen einer Symbolbibliothek ist im Grunde dasselbe wie das Öffnen eines anderen Brokers. Sie können das Einstellungsmenü und dann die Symbolbibliothek von Docker und Zoll öffnen . Der Docker erscheint unten rechts. Es steht Ihnen frei, die Position dieses Dunklers zu ändern, genau wie bei jedem anderen Blocker. Oben finden Sie eine Pulldown-Liste der Laborkategorien. Sie müssen wissen, dass jede dieser Kategorien tatsächlich eine Vektordatei im SVG-Format ist. Wir können die Datei oder die Kategorie in dieser Liste auswählen. Und um das Vektorbild zu verwenden, klicken Sie einfach auf die Leinwand und ziehen Sie es auf die Leinwand. Da es sich bei dem Symbol um ein Vektorbild handelt, erstellt Krita automatisch eine Vektorebene, die es enthält. Wir haben Vektorgrafiken bereits in der Zwischenstufe behandelt Vektorgrafiken bereits in der Zwischenstufe Wenn Sie sie in eine Ebene oder ein normales Rasterbild konvertieren möchten , können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, „Konvertieren“ auswählen und dann einfach in eine Pinebene konvertieren. Jetzt wurde diese Ebene einfach in eine normale Rasterebene umgewandelt. Daher können wir die Option Alpha Lock aktivieren und eine bestimmte Farbe hinzufügen. Sie können auch mit dem Pinselwerkzeug darauf wachsen. Die nächste Frage ist, wie können wir unsere eigene Symbolbibliothek erstellen? Leider erhöhen wir unsere Version 5.1 Punkt, für den ich gerade verwende. Es gibt keine Funktion zum Erstellen einer benutzerdefinierten Symbolbibliothek. Wir müssen uns auf Vektorgrafiksoftware wie Inkscape verlassen . Ja, es ist ein bisschen komisch. Greater Birth bietet eine Funktion, um sie vollständig nutzen Wir müssen uns auf andere Software verlassen. Hoffentlich wird das in zukünftigen Versionen besser. Vorerst. Um Ihnen einen vollständigen Arbeitsablauf zu bieten, muss ich die Skala öffnen. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist Enscape eine kostenlose Open-Source-Software , die Sie von inkscape.org herunterladen können. Ordnung, nehmen wir an, dass wir dieses Store-Image in die Symbolbibliothek einfügen möchten. Klicken Sie auf das Bild und ziehen Sie es in das Inkscape-Fenster. Wenn dieses Optionsfenster erscheint, verwenden Sie einfach das Standardfenster und klicken Sie dann auf Okay. Der erste Schritt besteht darin, dieses Bild in eine Silhouette im Vektorformat umzuwandeln . Dafür können wir eine Funktion namens Trace Bitmap verwenden. Sie können das Panel öffnen, indem Sie diese Pfeiltaste drücken. Dann aktiviere Trace Bitmap. Es wird als neuer Tab an der Seite des vorhandenen Panels angezeigt . Wir können das Ergebnis unten in der Vorschau anzeigen. Die Trace Bitmap-Funktion kann tatsächlich im Sephora-Modus ausgeführt werden. In unserem Fall benötigen wir nur eine Farbausgabe, daher ist der Single-Scan-Modus ausreichend. Das einzige, was wir festlegen müssen, ist der Schwellenwert. Sie könnten versucht sein, dies ganz auf eins zu setzen, aber dadurch wird alles verschwinden. Senken Sie es einfach um einen Schritt, sodass der Wert 0,99 beträgt. Drücken Sie dann auf Anwenden, um das Bild bearbeiten zu lassen. Der resultierende Vektor wird exakt über dem ursprünglichen Rasterbild platziert . Wir können das Rasterbild getrost löschen , da Sie es nicht mehr benötigen. Wenn Sie ein Vektorobjekt in Inkscape skalieren, müssen Sie die Steuerung gedrückt halten , damit das Bildverhältnis unverändert bleibt. Wir können das in der oberen linken Ecke platzieren. Bitte beachten Sie, dass es nicht wirklich wichtig ist, wo Sie das Vektorobjekt platzieren. Es wird unabhängig von seiner Position in ein Symbol umgewandelt. Wir machen das nur, damit es sich nicht mit dem nächsten Bild überschneidet. Öffnen Sie einen Dateibrowser und klicken Sie auf das zweite Bild oder das vierte Restbild in Inkscape aufnehmen . Ich habe vergessen zu erwähnen , dass Sie in Inkscape ein- und auszoomen können , indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und das Mausrad nach oben und unten drehen. Oder Sie können auch die Plus- und Minustasten auf Ihrer Tastatur drücken . Zum Öffnen. Es ist ähnlich wie bei Krita. Sie können mit der mittleren Maustaste klicken. Derzeit ist die Schwellenwerteinstellung immer noch dieselbe wie zuvor. Wir können also einfach die Schaltfläche Anwenden drücken das Ergebnis auf die Bit-Site verschieben, damit wir das ursprüngliche Rasterbild auswählen und löschen können. Verkleinern Sie die Vektorobjekte , während Sie die Strg-Taste gedrückt halten. Okay? Bevor wir fortfahren, werden Sie, wenn Sie Krita erneut öffnen, feststellen, dass jedes Bild in einer Symbolbibliothek einen Namen hat Diese Namen sind optional und nicht erforderlich. Ich empfehle Ihnen jedoch dennoch, sie sich anzusehen um die Silhouette-Bibliothek übersichtlicher zu gestalten. Um einem Symbol für uns einen Namen zu geben, müssen Sie dem Objekt den Namen zuweisen bevor es in ein Symbol umgewandelt wird. Für diese Einheit wird das Fenster mit den Objekteigenschaften in Inkscape aufgerufen. Sie können das Panel über das Objektmenü öffnen und dann Objekteigenschaften wählen. Oder Sie können auch darauf zugreifen. Du siehst diese Pfeiltaste. Wählen Sie dann Objekteigenschaften, um zu vermeiden, dass zu viele Tabs oder Bedienfelder geöffnet sind. Schließen wir einfach die anderen Bedienfelder. Wenn wir ein Vektorobjekt auswählen, können wir seine Eigenschaften in diesem Bereich sehen. Der Symbolname, der einzig wichtige Parameter ist der Titel von failed. Alles andere ist nur optional. Nennen wir dieses Ding größer als das ist wichtig. Zur Bestätigung müssen Sie die unten stehende Reset-Taste drücken. Andernfalls werden die von uns vorgenommenen Änderungen verworfen. Als Nächstes wählen wir diesen aus. Wir können es benennen, drücken Sie einfach z.B. und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Speichern. Jetzt hat jedes dieser Vektorobjekte eindeutige Titeldaten. Sobald das erledigt ist, es an der Zeit, sie in Symbole zu verwandeln. Dazu müssen wir ein Panel namens Symbol's öffnen. Wählen Sie das gesamte Silhouettenobjekt aus. Und dann drücken Sie diese Plus-Taste. Wählen Sie als Nächstes die Silhouette für den vierten Rest und drücken Sie erneut die Plus-Taste. Jetzt sind beide bereits als Symbole in gebrauchtem Zustand registriert, es spielt keine Rolle, ob Sie die Zeichenobjekte aus dem Cannabis löschen , denn der Sinn von Symbolen ist, dass sie als Baupläne dienen. Sie sind also innerhalb des Dokuments tatsächlich sicher. Wann immer wir sie verwenden müssen, können wir sie einfach in die Leinwand ziehen. Nachdem die Lewis-Symbole registriert wurden, müssen wir die Datei im SVG-Format speichern. Sie können der Datei einen beliebigen Namen geben, z. B. eine SVG-Bibliothek. Ordnung, um die Datei in Krita zu verwenden, können wir die Datei anschließend manuell in den Symbolordner verschieben , der sich im Crito-Ressourcenordner befindet. Aber es wird viel einfacher sein, wenn wir stattdessen den Befehl input resources verwenden. In Krita können wir also zum Menü Einstellungen gehen, dann Ressourcen verwalten auswählen und dann auf diese Schaltfläche Ressourcen importieren klicken. Navigieren Sie zu dem Ordner, in dem sich die Datei befindet, und wählen Sie dann die Datei aus. Drücken Sie die Öffnen-Taste. Der Ersteller wird fragen, was wir mit der Vektordatei machen wollen ? Wollen wir es als Pinselspitze, absoluten Farbverlauf oder als Symbolbibliothek verwenden absoluten Farbverlauf oder als Symbolbibliothek verwenden Stellen Sie sicher, dass Sie die Option Symbolbibliothek auswählen. Dann klicken Sie auf Okay. Danach mechanisch schließen. Wenn wir diese Pulldown-Listen nun erneut öffnen, der SVG-Dateiname, den wir zuvor importiert haben, ist der SVG-Dateiname, den wir zuvor importiert haben, bereits da. Und wenn Sie darauf klicken, können wir die beiden Vektorbilder mit ihren Namen sehen. Das ist das Machtbild und das ist das Festungsbild. Wir können jeden von ihnen anklicken und auf die Leinwand ziehen. Sie können sie skalieren oder ihre Position anpassen. Sie können sie in Schichten verwandeln, wenn Sie möchten. Sie leben also, damit Sie Silhouettenbilder in Krita speichern und verwalten können Silhouettenbilder in Krita speichern und verwalten , aber Sie lieben es, die Symbolbibliothek mit Hilfe von Inkscape zu sehen . 67. Cowboy-Kaktus-Projektvorbereitung: Von diesem Video bis zum letzten Video werden wir das Abschlussprojekt machen. Wir erstellen ein digitales Gemälde oder eine Illustration im malerischen Stil eines Cowboy-Kaktus, der sich links in der Luft dreht, komplett mit einem Hintergrund aus Wüstenlandschaften und einigen felsigen Klippen. Die Hauptreferenz für dieses Projekt ist eigentlich dieses Spielzeug. Vielleicht hast du ihn schon gesehen oder besitzt sogar einen Fotohintergrund. Inspiriert wurde ich von einigen Fotos , die ich nicht kenne , von pexels.com. Das erste ist dieses Foto von Rock Cliff. Die meisten Farben des Gemäldes werden auf diesem Foto basieren. Genauer gesagt vermischen sich die Farben des Felsens und der Klippen mit dem Boden und der Farbe der Berge in der Ferne. Für die Wolken bevorzuge ich jedoch die Farben von diesem Foto. In der Tat haben die beiden Fotos unterschiedliche Zeiteinstellungen. Normalerweise eine violette oder rosafarbene Himmelsfarbe, ein Chor bei Sonnenaufgang, wohingegen die Uhrzeit, zu der das Klippenfoto beginnt, bekannt ist. Wir werden versuchen, die beiden in diesem Projekt zu kombinieren. Die nächste Referenz ist dieses Foto. Ich mag die Textur des Bodens und die Farbe passt auch zufällig zum ersten Foto. Schließlich werde ich dieses Foto auch für die Silhouette der großen Sträucher als Haftungsausschluss verwenden . Ich weiß nicht, dass dieses Foto von textures.com, die Dokumentengröße angeht, ursprünglich verwende ich die A4-Papiervoreinstellung 300 PPRF-Lösung und die Ausrichtung im Querformat. Wie immer dachte ich an ein Illustrationsprojekt, indem ich eine Skizze zeichnete. Zuerst. Dieses Projekt ist keine Ausnahme. Ich habe es jedoch inoffiziell geschafft. Der Prozess ist ziemlich langwierig, daher denke ich nicht, dass er für weniger als Video geeignet ist. Der Punkt ist, dass ich in seinem Prozess viele Versuche und Irrtümer angestellt habe , um das am besten geeignete Design zu finden. Technisch gesehen ist der Skizzierprozess nichts Neues. In Shallow werden Sie also kein Problem damit haben, Ihre eigene Skizze zu erstellen. Ich stelle auch die Skizzendatei zur Verfügung , die Sie sofort verwenden können. Das heißt, wenn Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten , ohne zuerst skizzieren zu müssen, werden Sie bei jeder Skizzendatei feststellen , dass ich Ebenen verwende. Ich habe dies getan, damit jedes Zeichenobjekt bei Bedarf leichter verschoben oder transformiert werden kann. Sobald die Skizze fertig war, habe ich das Dokument zugeschnitten, um es besser an die Größe der Skizze anzupassen. Am Ende ist die Größe dieser Abbildung also etwas kleiner als die A4-Größe 300 DPI. 68. Erstellen von Thumbnails: In diesem Video werden wir den Thumbnailing-Prozess besprechen. Viele Künstler tun dies regelmäßig bevor sie eine Illustration erstellen . Also, was genau ist Thumbnails? Beim Thumbnailing wird eine kleine Version der Abbildung erstellt , um mit verschiedenen Farbschemata zu experimentieren. In diesem Prozess können Sie verschiedene Lichtszenarien ausprobieren, z. B. ob wir eine Szene oder eine Nachtszene erstellen möchten , oder vielleicht verschiedene Jahreszeiten ausprobieren, wie Winter oder Sommer usw. Idealerweise sollten Sie mindestens drei bis sechs verschiedene Miniaturansichten erstellen . Sobald Sie festgestellt haben , welches Thumbnail das beste ist, können Sie mit der größeren Größe oder der tatsächlichen Größe der Abbildung arbeiten . Dieser Thumbnailing-Prozess kann sehr nützlich sein, um zu verhindern dass Sie von Anfang an Fehler oder Misserfolge beim Ausmalen . Für dieses Projekt wird Ihnen nur gezeigt, wie Sie ein Thumbnail erstellen, um Zeit zu sparen. Um mehr Vorschaubilder zu erstellen, können Sie den Vorgang einfach wiederholen. Für den ersten Schritt können wir das Referenztool verwenden. Klicken Sie auf diese Plus-Schaltfläche, um das Cloud-Foto als Referenzbild zu importieren . Stellen Sie die Position ein. Ich denke, wir können dieses Bild einfach auf die linke Seite legen , bevor wir ein Foto importieren, das dem Shop abstrakte Filterkraft liefert , damit der Leser die Farben einfacher probieren kann. Ziehen Sie dieses Foto in Krita und wählen Sie dann die Option Neues Dokument öffnen. Öffnen Sie ein Fenster mit genomischen Filtern und wählen Sie den Shop-Abstract-Filter aus. Verwenden Sie einfach die Standardeinstellungen und drücken Sie dann zur Bestätigung auf Okay. Danach können wir Strg a drücken , um alle auszuwählen, und Strg C drücken, um zu kopieren. Wir können wieder zum Skizzendokument wechseln. Vergewissern Sie sich, dass das Referenztool aktiv ist. Drücken Sie dann die zweite Taste , um das Bild, die Kernpore, zu verwenden. Also neues Referenzbild. Wählen Sie die sRGB-Option. Dann klicken Sie auf Okay. Wir können diese Referenz auf der rechten Seite L platzieren und die Größe bei Bedarf anpassen. In Ordnung. Der Grund, warum es als Miniaturbild bezeichnet wird, liegt in seiner geringen Größe. Wir verwenden es nur für Farbexperimente. Die Verwendung einer großen Bildgröße ist für diesen Vorgang nicht geeignet, da Bearbeitung zu lange dauert und außerdem unnötig auf einem Computer gebrannt wird. Doris beginnt das Dokument. Wir können das Bildmenü öffnen. Skalieren Sie das Bild einfach auf eine neue Größe. Wir können den Breitenwert auf 500 Pixel ändern. Da das Kettensymbol aktiv ist, wird durch das Ändern des Breitenwerts automatisch der Höhenwert geändert. Klicken Sie außerdem auf Okay. Und dies ist, wie Sie sehen können, das Ergebnis der Größenänderung eines Bildes oder eines Dokuments. Und Krita ändert auch die Größe der darin enthaltenen Referenzbilder automatisch. Von hier aus sollten Sie das Dokument unter einem anderen Namen speichern , z. B. Thumbnail 001, dem CRA. Als Nächstes können wir das gesamte Skizzenbild in dieser einzelnen Ebene glätten . Dazu können wir mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen klicken und Interessen ein Bild vorbereiten. Sobald es eine einzelne Ebene ist, können wir den Mischmodus ändern, um alle weißen Farben in einer Ebene zu multiplizieren, transparent zu werden und dann eine neue Ebene darunter zu erstellen. Benennen wir das obige in eine Skizze um , damit es einfacher zu identifizieren ist. Für die anderen Ebenen können wir ihnen später Namen geben. In Ordnung. Der erste Schritt besteht darin, die Farbe des Rindfleischhimmels auf dem Foto rechts zu probieren . Das Verfahren entspricht der Farbe der Probenahmetechnik, die wir in einem früheren Kapitel besprochen haben. Wir können die blaue Farbe von Real Pro Sky probieren, aber ich möchte sie etwas heller machen. Tauschen Sie die Vordergrund - und Hintergrundfarben aus. Sie können auch den Buchstaben X auf Ihrer Tastatur drücken, um die Farben zu wechseln, anstatt einfach die hellblaue Farbe. Jetzt haben wir beide Himmelsfarben, dunkel und hell, als Vordergrund- und Hintergrundfarben aktiv . Öffnen Sie das Verlaufsfenster und wählen Sie die Voreinstellung für Vordergrund und Hintergrund aus. Drücken Sie die Esc-Taste und deaktivieren Sie das Verlaufswerkzeug. Klicken Sie auf „Ziehen“ von oben nach unten und halten Sie dabei Umschalttaste gedrückt, bis es sich ungefähr an der Horizontlinie befindet. Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene für die Wolken. Wir möchten die Farbe auf dem Foto links probieren. Plus b. Ich verwende gerade die Voreinstellung für Glasierpinsel, halte die Strg-Taste und klicke auf den hellen Bereich der Wolke. Der Farbwert dieser Clubfarbe ist sehr rot. Wir möchten, dass sich die Farbe leicht in Richtung Blau verschiebt, genau wie auf dem Foto rechts. Also Greg, zeigst du so lange, bis es ungefähr in der Mitte zwischen den beiden Farben ist? Und lass es uns etwas breit machen. Dann können wir beginnen, einige Pinselstriche auf einer neuen Leinwand hinzuzufügen einige Pinselstriche , die der Skizze folgt, dem Zeichnen. Danach wissen wir für die dunkle Farbe, dass sich der Himmel im blauen Bereich befindet. Also verschieben wir den Farbton leicht in Richtung Blau und machen die Farbe etwas dunkler. Wir können die Farbe auf der Leinwand testen. Es sieht so aus, als ob es immer noch nicht dunkel genug ist. Nachdem wir die Farbe haben, richtig, können wir die Farbe auf die anderen Wolken anwenden. Ich finde, die Wolken sahen schon gut aus. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass die Farbe des Himmels im unteren Bereich nicht gelb genug ist. Wählen Sie also erneut die Himmelsebene aus. Simple Lives, orange in der Himmelsfarbe. Verwenden Sie dann das Airbrush-Preset, um den unteren Bereich gelber oder orangefarbener aussehen zu lassen. Erstellen Sie als Nächstes eine weitere Ebene über der Cloud-Ebene. Wir werden auf dieser Ebene eine Horizontlinie erstellen. Probiere die blaue Farbe des fernen Berges. Sie können es erneut anpassen, wenn Sie möchten. Ich verwende erneut die Voreinstellung für den Glasierpinsel und mache dann die Pinselstriche auf der Leinwand. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene. Jetzt wollen wir Grow oder Rocky Hill an der Tasche anpflanzen, die Farbe dieses Berges probieren. Lassen Sie es uns für uns ausprobieren und sehen, wie es sich vor Ort als ausgeschaltet oder als Zustand herausstellt . Und verwende eine hellere Farbe. Mischen Sie einige Grasstriche auf der linken Seite des Hügels, um Licht zu simulieren das aus der linken Richtung kommt. Das ist also das bisherige Ergebnis. An dieser Stelle bin ich mir sicher, dass Sie den Arbeitsablauf bereits verstehen. Auch hier ähnelt die Technik der Gestaltung der Landschaft und des Turms in einem früheren Kapitel. Im Wesentlichen bauen wir die Komposition von hinten nach vorne auf, indem wir immer wieder neue Ebenen zu den vorherigen hinzufügen . Die Farben können wir einfach anhand des Referenzfotos probieren. Da ich dir keine neuen Techniken zeigen kann, beschleunige ich das Video einfach. Nachdem ich mit den Bodenfarbenalternativen experimentiert habe, habe ich mich für dieses Farbschema entschieden. Am Ende. Ich habe diese Datei als Miniaturbild mit Null-Null-Richtung zur Krone gespeichert , falls Sie sie benötigen. Zu Ihrer Bequemlichkeit. Ich habe auch jeder Ebene einen Namen gegeben, um dieses Miniaturbild in anderen Dokumenten zu verwenden Sie können die Punktklassendatei einfach als Referenzbild importieren . Sie müssen sich nicht die Mühe machen, es in ein anderes Format zu konvertieren. Wenn Sie jedoch eine andere Software als Krita verwenden möchten, wissen wir, dass nicht viele gängige Browser oder Grafiksoftware das Dark Craft-Dateiformat unterstützen Um auf Nummer sicher zu gehen, können wir dieses Dokument zuerst in eine PNG-Datei exportieren. Öffnen Sie dazu einfach ein Dateimenü. Wählen Sie Exportieren. Sie können die Datei z. B. Thumbnail dot PNG nennen und einfach all diese Optionen ausschalten. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche OK. 69. Basisfarben: Ab diesem Video werden wir die Arbeit an einer Konvoikaktus-Illustration in der Originaldokumentgröße einstellen einer Konvoikaktus-Illustration . In Bezug auf den Prozess ähneln die Schritte denen beim Erstellen des Miniaturbilds. Wir beginnen also von hinten und gehen dann schrittweise zu den vorderen Schichten über. Als ersten Schritt müssen wir das zuvor erstellte Miniaturbild als Referenzbild importieren das zuvor erstellte Miniaturbild . Sie können die Crito-Datei oder die Thumbnail 002-Punkt-Craft-Datei importieren , wenn Sie möchten. Oder Sie können auch die PNG-Version davon importieren. Dieses Referenzbild wurde an der Seite des Leinwandbereichs platziert , damit es nicht im Weg ist. Wir werden dieses Referenzbild für die Farbe der Probenahme verwenden. Als Nächstes können wir alle Ebenen außer der Hintergrundebene auswählen . Drücken Sie dann Strg-G, um sie alle zu einer neuen Gruppenebene zu kombinieren, und benennen Sie sie in Skizze um. Wenn Sie möchten, können Sie diese Gruppe jetzt auch hier zu einer einzigen Pillenschicht zusammendrücken. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste und wählen Sie Gruppe zusammenführen aus. Aber ich lasse es vorerst so. Nur für den Fall, dass Sie die Zusammensetzung der Skizzenebene sehen möchten . Sobald wir die Gruppe haben, ändern Sie den Mischmodus der Gruppe auf Multiplizieren und reduzieren Sie die Opazität ein wenig. Ordnung, auf der Hintergrundebene können wir den Himmel erstellen. Schon wieder. Die Methode ähnelt der , die wir zuvor gemacht haben. Probiere die Farbe des Himmels über dir aus und tausche dann die Farben aus. Vereinfachen Sie als Nächstes die Lite-Version der Himmelsfarbe und stellen Sie den Farbverlauf so ein, dass die Voreinstellung vom Vordergrund zum Hintergrund verwendet wird. Verwenden Sie das Gradienten-Werkzeug. Klicken Sie dann auf Ziehen und halten Sie dabei die Umschalttaste von der Horizontlinie nach oben gedrückt. Wir haben es auf den Kopf gestellt , weil wir die Farben nicht getauscht haben. Ändern Sie als Nächstes den Ebenennamen in Himmel. anschließend auf Einfügen, Drücken Sie anschließend auf Einfügen, um eine neue Ebene zu erstellen. Name, diese Wolkenschicht. Presby, und verwenden Sie die voreingestellte Glasurpinsel-Voreinstellung , nehmen Sie die helle Fellfarbe auf und zeichnen Sie die Pinselstriche, indem Sie der Skizze folgen. Sie werden feststellen, dass ich eine kreisförmige Bewegung mache. Wir machen keine Bluffschläge. Dies dient dazu, den Wolken klumpige oder klebrige Effekte zu verleihen. Wir fügen auch Wolken in Ihrem Bereich unter oder nahe der Horizontlinie hinzu. Um einen schärferen Punkt zu erzeugen, eine Wolkenform. Verwenden Sie einfach den Radiermodus und entfernen Sie die Bereiche, die wir nicht möchten. als Nächstes eine dunkle Wolkenfarbe und zeichnen Sie Pinselstriche auf einer Fläche, die theoretisch nach rechts zeigt. Stellen Sie sich vor, dass die Sonne auf der linken Seite des Bildes steht. Auch wenn es nicht sichtbar ist. Danach können wir die Skizzierebene ausblenden. Damit sich die Wolkenfarben vermischen. Wir können das Preset für den Blenderpinsel verwenden. Sie können sehen, dass ich hier keine neuen Techniken angewendet habe. Dies sind alles Techniken , die wir schon oft behandelt und angewendet haben. Also beschleunige ich das Video vorerst. Du kannst auch die normale Vendor-Unschärfe verwenden, wenn du Wolken rückgängig machst die normale Vendor-Unschärfe verwenden, wenn , damit sie glatter wirken. Um die Horizontlinie und den Bereich um sie herum zu erstellen, können wir zunächst eine neue Ebene erstellen, die Horizontfarbe aus dem Miniaturbild. Um es schneller zu machen, können wir mit der rechteckigen Auswahl beginnen. Drücken Sie dann die Umschalttaste und die Rücktaste, benennen Sie die Ebene in Horizont um und blockieren Sie dann den Alphakanal. Verwenden Sie das Airbrush-Preset-Symbol, die Farbe der Wolken. Stellen Sie die grobe Größe nach Bedarf und machen Sie die Pinselstriche so, dass die Horizontlinie subtiler aussieht. Okay, für das Handgelenk als für die Felsklippe können wir eine neue Ebene erstellen. Nennen Sie diese Ebene Rock Three. Drücken Sie C für das Yaakov-Auswahlwerkzeug für Wellen und treffen Sie eine Auswahl, um die Silhouette des Klippenobjekts zu formen. Sie können es auch direkt mit dem Pinselwerkzeug beweisen , wenn Sie möchten. Wie üblich, Fotofarbe, können wir es anhand des Vorschaubilds auswählen. Drücken Sie dann die Shift-Rücktaste, drücken Sie zuerst Q, um die Auswahl zu löschen und Alpha Lock zu aktivieren. Probiere die helle Version der Farbe aus. Aktiviere das Raster-Zick-Pinsel-Preset und mache einige Striche. Sie sind auf der linken Seite tendenziell stärker. Folgen Sie einfach den Richtlinien in einer Skizze. Sie können auch andere Pinselvoreinstellungen verwenden, falls Sie eine haben. Verstecken Sie danach die Skizzierebene. Wir wollen die Farben auf dieser Ebene weiter aufräumen. Denken Sie daran, dass wir derzeit die einschichtige Maltechnik für diese Klippe verwenden . Um eine bestimmte Farbe zu löschen, möchten Sie also nicht den Radiermodus verwenden. Stattdessen können Sie die Apfelkernfarbe probieren und den Pinselstrichen den Bereich abdecken , den wir verkleinern möchten. Wie ich bereits erklärt habe, ist die Hauptgrenzlinie zwischen Dunkel und Hell sehr wichtig, um die Wahrnehmung der Zeichnung durch den Betrachter zu bestimmen . Dieses Konzept wird damit noch wichtiger als Objekte mit begrenzten Farben. Als Nächstes werden wir uns auch darauf konzentrieren. Felsige Klippen, die sich in der Nähe der Hauptfigur befinden. Anders als zuvor werden wir für diese beiden Clips jetzt nicht die Warm-Layer-Technik verwenden. Wir werden die Grundfarbebene von der Schattenebene trennen . Wir werden die Shader sogar in zwei Typen unterteilen, global und lokal. Moment erstellen wir die Silhouette des Objekts mit der Grundfarbe. Wir werden den Anführer der Schattenfarben hinzufügen. Wie immer brauchen wir eine neue Ebene. Benennen wir diesen Layer-Drop einfach , um das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug zu verwenden und die Silhouette des Felsens gemäß einer neuen Skizzenzeichnung zu erstellen. Sobald Sie das getan haben, probieren Sie die Farbe des Felsens. Drücken Sie die Rücktaste, um die Farbe für den hohlen Bereich einzugeben. Treffen Sie einfach eine weitere Auswahl und drücken Sie dann die Löschtaste. Und das ist das bisherige Ergebnis von hier bis zum n des Grundfarbprozesses. Im oberflächlichen Recht sind Sie bereits mit allen Prozessen und Techniken vertraut . Also werde ich das Video einfach beschleunigen, um Zeit zu sparen. Der Punkt ist, wir beginnen damit , eine neue Ebene zu erstellen. Erstellen Sie dann die Silhouettenform mit dem Auswahlwerkzeug. Nehmen Sie die Farbe aus der Referenz und füllen Sie dann die Farbe aus. Wenn Sie derselben Ebene Farbvariationen hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Option Alpha Lock aktivieren. Oder Sie können dafür auch eine separate Ebene erstellen. Für einen Cowboy-Charakter ist der Prozess im Grunde derselbe. Wir werden auch die Grundfarbebene von der Schattenebene trennen . Da dieser Charakter im Mittelpunkt der Abbildung steht , habe ich einige der Elemente in diese separaten Ebenen aufgeteilt. Damit wird es einfacher, wenn Leader, wir müssen Auswahlen erstellen, z. B. während des Schattierungs - und Highlights-Prozesses. Der Körper und damit die R1-Schicht, die Gläser, sind also eine separate Schicht. Und das haben wir auch auf einer anderen Ebene. Wenn Sie möchten, können Sie es auch in mehrere separate Teile aufteilen , z. B. die linke Hand, den Körper, die rechte Hand und sogar den Mund, jeweils auf einer separaten Ebene. Je mehr wir die Zeichnung aufteilen, desto einfacher ist es, wenn wir die Führung übernehmen, wir müssen Entscheidungen treffen. Aber natürlich mit der Folge einer größeren Dateigröße und einer komplexeren Ebenenzusammensetzung. Dies ist das Ergebnis nach der Silhouette oder dem Grundfärbevorgang. In der Tat haben wir dem Laub und auch dem Seil noch keine Farbe verliehen . Dies liegt daran, dass wir verschiedene Techniken verwenden werden , für die detailliertere Erklärungen erforderlich sind. 70. Globale Schatten: In diesem Video werden wir der Abbildung globale Schatten hinzufügen . Wir können eine neue Ebene über der Kaktus-Gruppenebene erstellen und sie in SG umbenennen, sie in SG umbenennen, was für Global Shadow steht. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und reduzieren Sie die Opazität um etwa 40 Prozent. Wir können die Skizzierebene zur Orientierung anzeigen, Strg-Taste gedrückt halten und auf ein Miniaturbild klicken , um die Auswahl zu extrahieren. Um es weniger ablenkend zu machen, können wir die Auswahl ausblenden, indem wir Strg H drücken. Ich werde die Glasurpinsel-Voreinstellung für diesen Prozess der Schattenerstellung verwenden . Jetzt kannst du für eine Farbe einfach Schwarz verwenden. Aber da der Himmel blau ist, während die Wolken zahlen, möchte ich eine blaue Farbe verwenden. Es ist leicht lila. Wählen Sie eine starke Farbsättigung und einen Wert um einen zentralen Punkt. Dann können wir einige Pinselstriche mit starkem Druck in dem Bereich machen starkem Druck in dem Bereich , der vom Schatten bedeckt wird. Sobald Stein eins fertig ist, können wir zu Rock übergehen, um uns zu erinnern, wir haben immer noch eine Auswahl, aber sie ist versteckt. Drücken Sie also Q, damit wir es nicht mögen. Halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Miniaturbild der Gesteinsebene. Sie können die Auswahl sehen, wenn Sie Strg H drücken, aber lassen Sie uns sie einfach wieder ausblenden, damit sie nicht im Weg ist. Ab jetzt. Ich möchte diese Auswahltechnik wahrscheinlich noch einmal erklären. Wenn Sie meine Pinselstriche sehen, wird der Bereich im Grunde begrenzt oder zwei Striche gehen nicht aus einem bestimmten Bereich heraus. Auch wenn sich die Ebene nicht im Alpha-Status befindet, besteht die Möglichkeit, dass es besteht die Möglichkeit, dass eine aktive Auswahl gibt, aber die versteckte Neuronenklippe auf der linken Seite ist fast vollständig von Schatten bedeckt. Dies liegt daran, dass seine Oberfläche theoretisch zur Seite oder von der Lichtquelle weg zeigt. Sobald Sie ganz unten angekommen sind, können Sie Q drücken, um die Auswahl zu löschen. Dann wirf einen Schatten auf die Bodenfläche. Wir möchten, dass der Schatten auf dem Boden so aussieht, als ob er von einer großen Felsklippe auf der linken Seite herunterfällt oder ausgestrahlt wird. Aber außer Sichtweite. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Schattenbereich zu groß ist, können Sie ihn im Radiermodus löschen. Sie können bei Bedarf auch die Auswahl verwenden. Okay, als Nächstes fügen wir dem Cowboy-Charakter einen globalen Schatten hinzu. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Ebenen-Miniaturbild. Derzeit gibt es also tatsächlich eine Auswahl aus dem Nullzeichen. Wir haben es einfach so eingestellt, dass es versteckt ist, damit es nicht im Weg ist. Erstellen Sie dann Pinselstriche auf der rechten Seite des Charakters. Wie immer müssen Sie in diesem Prozess mit Ihrer Fantasie spielen. Wo glaubst du, wird der Schatten fallen, wenn das Licht von links oben kommt. Bevor Sie den Radiermodus aktivieren können, wenn Sie überschüssige Schattenbereiche löschen möchten. Und so sieht der Schatten aus. Wenn wir die Skizze verstecken. Sobald wir festgelegt haben , wo die Grenzlinie sein sollte, können wir sie weiter verfeinern. Es gibt keine neuen Techniken, die ich für diesen Prozess erklären musste? Grundsätzlich verwende ich die Voreinstellung für den Glasierpinsel , um den Schattenbereich hinzuzufügen oder zu subtrahieren. Dann habe ich auch das Vendor Capture Soft Brush Preset verwendet , um es zu glätten. Manchmal verwende ich die Auswahl auch, um den Bereich einzuschränken, den ich bearbeiten möchte. In der Tat sind die Ergebnisse immer noch nicht sehr ausgefeilt. Wir werden an den Details arbeiten, wieder führend beim Hinzufügen von lokalen Schatten für Zeichenobjekte. Als letzten Schritt des globalen Überschattenprozesses wollen wir einen Schatten des Cowboy-Charakters erstellen , der auf den Boden fällt. Wir können die Skizze erneut zeigen, das grundlegende Auswahlwerkzeug verwenden und die Schattenform entsprechend dem Skizzenbild erstellen. Drücken Sie dann die Umschalttaste und die Rücktaste , um den Auswahlbereich auszufüllen. Boc ist, wie der Schatten ohne die Skizzenlinien aussieht. Um zu verhindern, dass es zu scharf aussieht, können wir den Glasurgriff erneut zurücksetzen , um einige zufällige Striche an den Kanten hinzuzufügen. Sie können sie bei Bedarf auch mit dem Radiermodus reduzieren. Also hier ist das bisherige Ergebnis. 71. Büsche benutzerdefinierte Pinsel: In diesem Video erstellen wir einen benutzerdefinierten Pinsel für die kleinen Büsche oder Aggressoren in der Abbildung. Um es einfacher zu machen, sollten wir es in einem separaten Dokument erstellen. Erstellen Sie eine neue Datei. Dafür benötigen wir keine große Bildgröße. Ich denke, 500 Pixel mal 500 Pixel sind genug. Erstellen Sie eine neue Farbschicht. Wählen Sie das Pinsel-Preset, mit dem Sie scharfe oder spitze Striche erzeugen können , z. B. In der Pinselvoreinstellung für Mobiltelefone. Nun zur Farbe, denn später werden wir den Lightness Map-Modus verwenden. Die Vordergrundfarbe wird einem Grauwert von 50% angewendet. Wir müssen also 50% Grau als Grundfarbe wählen. Wir können es im Farbwähler einfach approximieren. Wenn Sie jedoch genauer sein möchten, können Sie ein Vordergrundfarbfenster öffnen, das HSV-Farbmodell verwenden und 50 Prozent in das Wertfeld eingeben. Danach können wir einige Pinselstriche von starkem bis schwachem Druck ziehen , um den Autor spitz zu machen. Versuche Grashalme zu formen, die sich am Mittelpunkt sammeln. Sobald es dicht genug aussieht, können Sie eine neue Ebene erstellen. Verwenden Sie ein anderes Pinsel-Preset, z. B. das Kreide-Preset. Wir wollen dem Busch mehr Dicke verleihen und ihm gleichzeitig einen handbemalten Stil verleihen. Sie können den Radiermodus verwenden, um die überschüssigen Striche zu löschen oder zu kürzen. Sie können auch andere Pinselvoreinstellungen verwenden, z. B. Glasur, um mehr Abwechslung zu erzielen. Sobald wir den ersten Busch fertiggestellt haben, können wir den Vorgang wiederholen, um zwei weitere Büsche zu erstellen. Wir tun das, weil wir später die Funktion für dicke Anämiepinsel verwenden werden. Im Wesentlichen wollen wir eine Pinselspitze erstellen, die aus drei verschiedenen Bildern besteht , die nach dem Zufallsprinzip auf die Leinwand geschossen werden . Da der Vorgang genau derselbe ist wie beim vorherigen, werde ich das Video einfach beschleunigen. In der Tat ist es ziemlich mühsam und zeitaufwändig, unseren kundenspezifischen Pinsel auf diese Weise herzustellen . Aber wenn es fertig ist, kann es Ihnen helfen, das Malen erheblich zu beschleunigen . Und Sie können es nicht nur in diesem einen Projekt verwenden, sondern auch in vielen anderen zukünftigen Projekten. Nachdem alle drei Varianten erstellt wurden. Derzeit besteht jede Variante aus zwei separaten Schichten. Wir sollten einfach jede dieser beiden Ebenen zusammenführen, sodass die indische Variante nur aus einer Ebene besteht. Drücken Sie danach T für das Verschiebewerkzeug und positionieren Sie jede Ebene so, dass die Schaltflächen die Grundlage bilden, auf derselben Ebene ausgerichtet sind und auch horizontal zentriert sind. Um eine benutzerdefinierte Pinselvorgabe zu erstellen, müssen Sie die Ebenen nicht wirklich benennen. Aber da ich Ihnen dieses Dokument zum Herunterladen zur Verfügung stellen werde , muss ich die Ebenennamen für uns aufräumen. Okay, wenn Sie sich an die Lektion über benutzerdefinierte Messingbänder erinnern , den Helligkeitsabbildungsmodus, werden wir die schwarze Farbe verwenden, um der Pinselspitze Schattierungseffekte hinzuzufügen. Diese Funktion kann uns Zeit sparen , da wir die Schattierung nicht manuell erstellen müssen. Wir können dies jetzt anwenden, indem wir die Option Alpha Lock aktivieren. Verwenden Sie dann die voreingestellten Airbrush-Werkzeuge, die Buchtfarbe, stellen Sie die Pinselgröße entsprechend indizieren Sie einige helle Striche, sodass der untere Bereich des Mülls dunkler wird. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Ebenen. Sobald Sie das getan haben, können Sie die Hintergrundebene eingefangen verwenden. Halten Sie anschließend die Strg- und Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf jedes Miniaturbild aller Ebenen. Dadurch wird eine Auswahl erstellt, die alle Bilder in jeder Ebene enthält. Öffnen Sie anschließend das Bildmenü. Wählen Sie dann Trim to selection. Wir haben das Bild gerade entsprechend der aktiven Auswahlbedingung zugeschnitten. Bevor ich fortfahre, möchte ich diese Datei für uns speichern und sie brush desert graphs dot CRA nennen. Jetzt werden wir diese Bilder in eine benutzerdefinierte Pinselspitze konvertieren. Wir haben diesen Prozess bereits ausführlich behandelt, daher werde ich ihn in diesem Video kurz durchgehen. Öffnen Sie den Pinseleditor in einer vordefinierten Registerkarte. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Schritt“. Benennen Sie dieses Wüstengras , um sicherzustellen, dass es ganz oben auf der Liste steht. Also beide Nullen, Nullzahlen vor deinem Namen. Schalten Sie dann die Maske aus der Farboption aus. Dadurch wird die Transparenzbedingung gewahrt. Stellen Sie dann sicher, dass der Stilparameter ein Emitter ist und der Auswahlmodus auf zufällig eingestellt ist. Nachdem Sie bestätigt haben, wird die Pinselspitze oben in der Liste angezeigt. Um die anderen Brass-Parameter einzustellen, können wir mit der Voreinstellung aufhören, die dem von uns benötigten Verhalten am besten entspricht. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach diese Grasregel verwenden. Es gibt noch viele Dinge, die wir an dieser Pinselvoreinstellung verbessern müssen . Für uns. Natürlich müssen wir die Pinselspitze ändern, um das zu tun, was wir gerade erstellt haben. Dies ist der aktuelle Zustand des Pinsels. Stellen Sie sicher, dass wir den Helligkeitsmap-Pinselmodus verwenden, damit wir die Vordergrundfarbe in diesem Pinselleser verwenden können. Als Nächstes möchten wir, dass der Spiegelparameter aktiv ist. Verwenden Sie nur den Fuzzy-Tiefensensor, ein Integral nur die horizontale Option. Dies liegt daran, dass, wenn wir eine vertikale Option aktivieren, das Ergebnis manchmal auf den Kopf gestellt wird. Dann wollen wir auch eine leichte Variation der Rotation. Verwenden Sie den Fuzzy-Tiefensensor und schalten Sie die anderen aus. Wir wollen, dass der Wertebereich zwischen mindestens minus fünf Grad und einem Maximum von fünf positiven Fortschritten liegt. Aus irgendeinem Grund dreht Krita die Pinselspitze um, aber das ist kein Problem. Wir können einfach den Standardrotationswert auf 180 Grad ändern . Für den Abstand können wir diesen auf 0,6 setzen. Nächstes, um Farbvariationen zu erstellen wir es vielleicht zuerst gezeigt haben, Wählen Sie als Nächstes, um Farbvariationen zu erstellen, wie wir es vielleicht zuerst gezeigt haben, eine andere Farbe als Schwarz. Sagen wir diese grüne Farbe. Damit können wir den Helligkeits-Map-Farbeffekt auf der Pinselspitze sehen . Derzeit sieht die Farbe immer noch einheitlich aus. Wir können den Farbtonwert variieren, indem den Fuzzy-Tiefensensor verwenden. Der Effekt sollte jedoch nicht zu stark sein, sodass Regenbogenfarben den Zerstörungswert auf etwa 10% reduzieren. Es scheint genug zu geben. Dann wollen wir auch eine gewisse Variation des Farbwerts. Verwenden Sie erneut den Fuzzy-Tiefensensor. In der Standardeinstellung ist der Effekt zu stark. Reduzieren wir den Zeichenkettenwert auf etwa 10%. Jetzt wird die Variation zur Woche. Versuchen wir es mit 20 Prozent. können gerne weiter mit den anderen Blechparametern experimentieren . Wenn Sie mit dem Pinselverhalten zufrieden sind, können Sie es als Neue Pinselvorgabe speichern, indem die sichere Schaltfläche Neue Pinselvorgabe klicken. Wir können diese Briefmarkengraswüste nennen. Lösche das Vorschaubild für uns. Wählen Sie dann das Stempelsymbol und klicken Sie auf Okay, erstellen Sie ein paar Debs-Striche in der unteren linken Ecke für eine Vorschau. Klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. Und wenn wir jetzt die Liste der Pinselvoreinstellungen öffnen, können wir sehen, dass unser Pinsel-Preset hier bereits aufgeführt ist. Da das Video bereits ziemlich lang ist, werden wir diese benutzerdefinierte Pinselvoreinstellung im nächsten Video auf unsere Abbildung anwenden . 72. Laub hinzufügen: In diesem Video werden wir unserer Cowboy-Kaktus-Illustration Pläne hinzufügen . Wir beginnen mit den großen Sträuchern der Silhouette-Technik. Danach fügen wir mithilfe der benutzerdefinierten Pinselvorgabe, die wir in einer vorherigen Lektion erstellt haben, kleine Büsche oder Aggressoren mithilfe der benutzerdefinierten Pinselvorgabe, die wir in einer vorherigen Lektion erstellt haben hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir dieses Foto für den großen Strauch verwenden. Auch hier habe ich dieses Bild nicht erstellt, aber das kenne ich von textures.com. Klicken Sie einfach auf das Bild, ziehen Sie es in Greta und wählen Sie dann, Neue Ebene für das Farbprofil einfügen. Es spielt keine Rolle , welche Option Sie verwenden , da wir dieses Bild nur als Silhouette verwenden werden. Für uns. Konzentrieren wir uns auf den nächstgelegenen Scharf , den auf der rechten Seite. Verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um die Skala und ihre Position anzupassen. Drücken Sie Strg J, um die Ebene zu duplizieren. Platziere diesen in der Mitte hinter einem Stein , um ihn zu heilen, und passe ihn dann einfach nach Bedarf an. Wählen Sie als Nächstes die erste Ebene aus und drücken Sie dann erneut Strg-J, um sie zu duplizieren Sie sie mit dem Transformationswerkzeug Platzieren Sie sie mit dem Transformationswerkzeug im linken Bereich des Bildes direkt vor dem Felsen, um sie zu heilen. Sie können das Foto bei Bedarf horizontal spiegeln. Ordnung, danach können wir all diese Ebenen zu einer zusammenführen , indem wir Strg E drücken, die Option Alpha Lock aktivieren In Ordnung, danach können wir all diese Ebenen zu einer zusammenführen, indem wir Strg E drücken, die Option Alpha Lock aktivieren und dann die Farbe der Pflanze als Referenz testen. Drücken Sie dann die Umschalttaste , um die Farbe auszufüllen. Nun zur Pflanze auf der Rückseite müssen wir einen Teil davon löschen, damit es so aussieht, als ob sie sich hinter der Felsklippe befindet. Wir können die Auswahl mit dem Pinselwerkzeug vom Gestein zur Schicht extrahieren . Dann können wir mit dem Rippenmodus den Bereich der Pflanze löschen , der theoretisch unsichtbar ist. Machen Sie dasselbe für den Plan auf der linken Seite, da er ein Jahr nach dem Extrahieren der Auswahl der Felswandschicht hinter dem Felsen liegen soll ein Jahr nach dem Extrahieren . Wir können den unteren Teil löschen, der unsichtbar sein sollte. Nennen Sie diese Schicht Büsche. Einfach loben , nur um es von dem nächsten Flugzeugtyp zu unterscheiden , den wir erstellen werden , der kleiner ist. Verschieben Sie diese Ebene so, dass sie sich unter dem globalen Schatten befindet. Wenn ein Teil des globalen Schattens den falschen Bereich des Strauchlandes bedeckt. Wir können dieselbe Technik wie zuvor anwenden. Das heißt, für uns extrahieren wir eine Auswahl aus der aktiven Ebene mit der SG-Ebene und entfernen einfach den globalen Schatten , den wir nicht möchten. N Hier ist das bisherige Ergebnis. Um kleine Büsche zu unserer Illustration für uns hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass die zuvor erstellte Wüstengras-Pinsel-Voreinstellung aktiv ist. Lassen Sie uns zuerst die Bereiche erstellen, die in der Nähe der Drop-Post-Gegend sind. Erstellen Sie eine neue Ebene. Probiere die Farbe dieses Busches, aber mach ihn grüner und etwas heller. Um dieses Pinsel-Preset zu verwenden, müssen wir es von hinten nach vorne auftragen. heißt, wir müssen zuerst die am weitesten entfernten Büsche erstellen und dann nach und nach die näheren. Und vergessen Sie nicht, dabei die Pinselgröße zu ändern . Je näher die Büsche den Betrachtern sind, desto größer ist die Pinselgröße, die gegenseitige Nutzung. Für die fernen Büsche. Aufgrund der atmosphärischen Perspektive möchten wir, dass die Farben einheitlicher sind. Ich werde Alpha Lock. Wenn Sie das Airbrush-Preset verwenden einige leichte Striche erzeugt, sodass die Farbe gleichmäßiger wird. Okay, lassen Sie uns als Nächstes eine neue Ebene erstellen. Schon wieder. Wir wollen dem Bereich vor Block eins kleine Büsche hinzufügen. Aktiv mit dem Desert Grass Brush Preset. Probiere die Farbe dieses Busches aus, aber ändere die Farbe, um ihn grüner und auch heller zu machen. Dann fange an, neue Pinselstriche im oberen Bereich für uns zu erstellen . wie vor müssen wir mit den für uns am wenigsten ehrgeizigen Zielen beginnen und dann schrittweise diejenigen erreichen, die weiter vorne liegen. Schon wieder. Vergessen Sie nicht, die Pinselgröße zu erhöhen , um einen prospektiven Effekt zu erzielen. Als nächstes ist der Vorgang für die Buchsen auf der linken Seite im Grunde derselbe. Verwenden Sie zuerst eine kleine Pinselgröße und legen Sie dann langsam die davor liegenden Büsche darauf, während Sie die Pinselgröße erhöhen. Da bei dieser Pinselvorgabe viele Techniken zur unscharfen Tiefe oder Randomisierung verwendet werden, besteht die Möglichkeit, dass Sie mit dem ersten Pinselstrich nicht besteht die Möglichkeit, dass Sie mit dem ersten Pinselstrich nicht zufrieden sind. Wenn das passiert, machen Sie es einfach rückgängig und streichen Sie erneut mit dem Roto Brush bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und hier ist der Stand unserer Abbildung. Nach dem Hinzufügen des Laubs. Tat, für die großen Sträucher haben wir noch nicht initiiert. Daran werden wir später in den kommenden Videos arbeiten. 73. Benutzerdefinierter Pinsel des Seils: In diesem und dem nächsten Video konzentrieren wir uns auf ein geringeres Seil. Um den Vorgang zu vereinfachen, erstellen wir eine benutzerdefinierte Pinselvoreinstellung für das Seil. Wie zuvor ist es besser, dass wir eine neue Pinselspitze in einem separaten Dokument erstellen. Stellen Sie einfach die Bildgröße 200 Pixel mal 200 Pixel ein. Nachdem wir ein neues Dokument haben, erstellen Sie eine neue Farbebene. In dieser Ebene möchten wir mit dem Rechteckwerkzeug eine Kapselform erstellen . Denn später werden wir den Lightness Map-Modus verwenden. Wir müssen die Grundfarbe auf 50% Grau einstellen. Um die Kapselform zu erstellen, müssen wir diesen falschen Wert auf eine große Zahl erhöhen, z. B. 50 Pixel, dann die Form auf der Leinwand erstellen. Mehr oder weniger so. Drücken Sie Strg T für das Transformationswerkzeug und das ist eine geneigte oder eine Scherrate. Drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Danach können wir das Airbrush-Preset verwenden und den Alpha-Kanal sperren. Wählen Sie eine dunkle Farbe , die fast schwarz ist , und mischen Sie einige helle Striche auf der linken Seite und auch auf der rechten Seite. Als Nächstes können wir vorerst eine neue Ebene erstellen, nur um auf Nummer sicher zu gehen. Erstellen Sie eine rechteckige Auswahl. Nehmen Sie die dunkle Farbe an einem Rand und drücken Sie dann die Umschalttaste und bewegen Sie diese Ebene nach unten, bewegen Sie diese Ebene nach damit die Form organischer aussieht Wir können eine feste Pinselvoreinstellung verwenden und Kurven an den oberen und unteren Ecken hinzufügen. Machen Sie auch den Rand auf der rechten Seite etwas gekrümmt. Es ist okay, wenn es ein bisschen chaotisch aussieht, da dieser Bereich irgendwann vom nächsten Deb abgedeckt wird. Okay, als Nächstes können wir die Strg-Taste und die Umschalttaste gedrückt halten und auf Ihre Miniaturansichten dieser beiden Ebenen klicken. Verwenden Sie dann den Befehl zur Auswahl des Trimmwerkzeugs. Verstecke den Hintergrund des neuen Jahres. Wir brauchen es nicht für die Pinselspitze. Sie können diese beiden Ebenen kombinieren. Sobald das erledigt ist, öffnen Sie den Pinseleditor. Bevor wir die Pinselspitze einstellen, können wir mit der Pinselvoreinstellung beginnen. Ausrichtung der Bürstenspitzen folgt der Richtung, in der die meisten Bewegungen ausgeführt werden, z. B. bei dieser Trockenwalze, eine Voreinstellung. Danach können wir die Pinselspitze durch Drücken der Taste erstellen . Nennen Sie diese Null-Null-Zeile. Für die Stiloption wählen wir unregelmäßig. Das liegt daran, dass wir nur ein einziges Bild benötigen, ein grober Schritt. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Speichern. Wenn wir diesen Pinsel testen, können wir sehen, dass er eine Textur hat. Wir brauchen es nicht. also in einer Texturkategorie Schalten Sie also in einer Texturkategorie die beiden Parameter Muster und Stärke aus. Dann gerunzelte Brauen, Schrittgröße, wir können versuchen, es auf etwa 30 Pixel einzustellen. Für den Abstand können wir diesen auf 0,5 setzen. Jetzt fängt diese Bürste schon an, wie ein Seil auszusehen. Aber ich denke, es ist besser, wenn wir das stattdessen auf 0,6 setzen. Sie können die Vorschau oben sehen. Für unseren Pinsel möchten wir nicht, dass die Größe dynamisch ist, und wir möchten auch, dass die Opazität und der Fluss statisch sind. Versuchen wir es noch einmal mit dem Pinsel. Ich habe meine Meinung geändert. Versuchen wir, die Größe auf 20 Pixel und den Abstand auf 0,4 einzustellen . In Ordnung? Ich finde, das sieht besser aus. Auf den ersten Blick sieht es aus wie ein echtes Seil. Wenn Sie mit den Pinseleigenschaften zufrieden sind, können Sie sie speichern, indem die sichere Schaltfläche Neue Pinselvoreinstellung klicken. Nennen wir es Robe. Wir können aber den Buchstaben Z vorne hinzufügen , sodass er am Ende der Liste der Pinselvoreinstellungen erscheint , damit es einfacher ist, das Miniaturbild zu finden als zu löschen. Wählen Sie das Rollbild erneut aus der Symbolbibliothek aus. Machen Sie im unteren linken Bereich einen Pinselstrich für die Vorschau. Speichern wir es für den Moment. Wir können die Parameter erneut ändern nachdem wir es direkt auf Canvas überprüft haben, zurück zu unserem Hauptdokument. Um das Rope Brush Preset sicher zu testen, müssen wir eine neue Ebene erstellen. Positionieren Sie es über der ASD-Ebene und stellen Sie sicher, dass die Pinselvoreinstellung derzeit aktiv ist. Wählen Sie dann ungefähr in der Mitte eine violette Farbe aus, etwa so. Und wir können anfangen, auf einer Leinwand zu kritzeln. Dieses Seil sieht schon gut aus. Es ist nur so, dass die Größe zu klein ist. Versuchen wir, es auf 40 Pixel zu ändern. Ich frage mich, ob es dafür steht , dass es größer ist, sodass es zumindest im Vergleich zu unserem Abbildungsmaßstab von weitem deutlich sichtbar ist. Versuchen wir es mit 90 Pixeln. Ich denke, die Distanz zwischen Leben und Felsen ist genau richtig. Das Problem ist, dass das Seil jetzt zu ziehen ist. Wenn Sie außerdem feststellen, dass die Pinselstriche eine scharfe Kurve nehmen, sehen die Pinselschritte oder die Tiefe kaputt aus. Sie gehen nicht reibungslos über. Das sind also die beiden Dinge, die wir an der Voreinstellung für die Seilbürste verbessern müssen . Drücken Sie F5, die Größe von 90 Pixeln ist genau richtig. Um die Breite oder Dicke zu reduzieren, müssen wir die Messing-Maskenfunktion verwenden. Aber vorher fixieren wir die Drehung, damit wir die Messingbänder treffen oder die Tiefen in den Ecken beim Drehen glatter aussehen. Wir müssen den Schwellenwert für diese festen Ecken um jeweils 30 Grad senken . Sie können sehen, dass die Ecktiefen jetzt besser aussehen als zuvor. Konzentrieren wir uns als Nächstes auf die Maskenpinselfunktion. Wir haben diesen Parameter noch nie besprochen. dieser Funktion können wir im Grunde zwei Pinselschritte gleichzeitig verwenden. Es wird Maske genannt, da der zweite Pinselschritt standardmäßig wie eine Transparenzmaske funktioniert. Für den ersten oder den ersten Pinselschritt. Sie können sehen, dass die Pixelgröße des Mobiltelefons zu klein ist. Versuchen wir, den Wert zu erhöhen. Ich denke, 30 Pixel reichen für unsere Bedürfnisse. Wenn Sie jedoch feststellen, dass sich die Opazität des Pinsels je nach Stiftdruck ändert. Außerdem sieht das H oder der Rand der Pinselspitze zu verschwommen aus, um den Rand schärfer zu machen. Erhöhen Sie einfach diesen Härtewert auf etwa 0,9. Dann um die Opazität anzupassen. Denken Sie daran, dass die obigen Parameter für die Opazität oder den Fluss für die Pinselspitze gelten. Für den zweiten Pinselschritt müssen wir sie im unteren Abschnitt der Option Einstellungen der Spitze im Parameter Opazität einstellen Option Einstellungen der Spitze im Parameter Opazität und den Flow-Parameter ebenfalls ausschalten. In Ordnung, lassen Sie uns die Bürste noch einmal testen. Es sieht so aus, als ob alles gut ist, um die Brass-Parameter zu aktualisieren , damit sie dauerhaft im Preset gespeichert werden . Wir können diese Taste drücken, Presets für Blechbläser überschreiben und dann auf die Schaltfläche Speichern klicken. 74. Das Lasso-Seil erstellen: wir nun den benutzerdefinierten Pinsel haben um das Lasso-Seil herzustellen, werden wir ihn in diesem Video in unserer Cowboy-Kaktus-Illustration verwenden . Stellt sicher, dass wir gerade an der neuen Ebene arbeiten, die wir zuvor erstellt haben , um weniger auf Canvas zu fahren, es gibt Athleten. Zwei Methoden, die wir anwenden können. Die Kraftmethode besteht darin, dass wir es direkt mit dem kostenlosen Handpinselwerkzeug zeichnen . Für diese Methode sollten Sie die Pinselglättungsfunktion aktivieren. Normalerweise verwende ich den gewichteten Modus, nur z. B. Ich kann eine Kreisform für das sich drehende Lysol zeichnen. Rudere dann noch einen langen Schlag und baue die rechte Hand. Zum Schluss noch ein Kreis oder Strich. Sobald Sie so etwas haben, können Sie mit dem Pinsel oder den Auswahlwerkzeugen wieder aufräumen . Das war also der erste Ansatz. Ja, dafür ist eine stabile Hand erforderlich. Aus diesem Grund kann die Bürstenglättungsfunktion bei Blut helfen. Die zweite Methode ist die, mit der ich mich persönlich wohler fühle. Im Grunde genommen würden wir Straßenseile mit Hilfe des Bezier-Tools oder eher primitiver Anbauwerkzeuge verwenden, z. B. für einen Kreis oder ein Lasso auf der Oberseite, es ist einfacher, wenn wir das Ellipsenwerkzeug verwenden. Das Wichtigste ist, dass wir den Feldparameter auf nap-Feld und den Outline-Parameter auf Brush gesetzt haben. Damit wird der Umriss auf der Grundlage des reaktiven Pinselparameters gezeichnet. Lassen Sie uns einen Kreis oder eine Ellipse direkt auf Canvas erstellen. Versuchen Sie, die Form so nah wie möglich an diesen Skizzenzeichnungen zu machen. Um es weiter anzupassen, können wir Control T für das Transformationswerkzeug drücken. Drücken Sie dann zur Bestätigung die Eingabetaste. Für das restliche Seil können wir das Bezier-Kurvenwerkzeug verwenden, um auf Nummer sicher zu gehen. Wir können es auf einer neuen Ebene unter dem vorherigen Kreis - oder Lasso-Zeilenspieler erstellen , das mit dem Bezier-Kurvenwerkzeug aktiviert und eine Kurve erstellen, die dem Skizzenbild folgt. haben wir uns in der Mittelstufe bereits ausführlich mit Vektorgrafiken Natürlich haben wir uns in der Mittelstufe bereits ausführlich mit Vektorgrafiken befasst. Wir werden es in diesem Kurs also nicht noch einmal besprechen. Drücken Sie die Eingabetaste, und das ist das Ergebnis. Das letzte ist das kreisförmige Seil auf der rechten Seite. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene unter der vorherigen. Klicken Sie erneut auf Ziehen und so weiter. Dann Enter zur Bestätigung. Ich denke, dieser ist zu weit unten, weil er sich auf einer separaten Ebene befindet. Wir können es einfach mit dem Verschieben-Werkzeug oder dem Transformationswerkzeug anpassen . Okay, die Grundform ist fertig. Als Nächstes können wir die Silhouette mit mehreren Verbesserungen fertigstellen . Wir können an dem Knoten anhalten, an dem der Kreis Uracil mit dem langen Seil verbunden ist , das nach unten führt. Verwenden Sie die Voreinstellung für den Pinsel mit dem Namen Basic Six Details. Probiere die Farbe des Seils aus. Ich habe keinen Kreis oder eine Form gemacht , die wie eine Null aussieht. Und dann auch ein Kreis in der Mitte. Dann probiere die Farbe der Arzneimittelgruppe, eine einfache Schattierung. Wenn du willst. Sie können für diesen Vorgang auch die Auswahl verwenden. Ich zeichne das einfach manuell , weil dieser Bereich eigentlich klein ist daher nicht sehr auffällig ist. Außerdem werden wir den Unschärfefilter später anwenden. als Nächstes für das Seil in der Nähe der Hand sicher, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden. Extrahieren Sie den Kaktus-Charakter der Selektion. Verwenden Sie eine feste Pinselvoreinstellung. Stellt sicher, dass der Radiermodus aktiviert ist und löscht einfach den Bereich in der Nähe des oberen Motors von seiner Hand. Dann auch die Gegend hier in der Nähe, Magen. Es sei denn, man wird von der rechten Hand geliebt. Als nächstes, klar. Wir sind auf der richtigen Ebene. Danach können wir die Auswahl löschen. Sie können das Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug verwenden und eine Form erstellen, die den Falten an der Hand gemäß dem Skizzenbild folgt . Drücken Sie dann die Löschtaste, aktivieren Sie die zweite Ebene und drücken Sie erneut die Löschtaste. Der Bereich auf der linken Seite ist für uns dieselbe Nickelauswahl , die wir mit dem Bezier-Kurvenauswahlwerkzeug verwenden. Und dann drücken Sie Löschen. Trimmen oder optimieren Sie die Tropfenform einfach weiter , bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Ich habe die Grundfarben für die Wurzel nicht Lineal gewählt. Die wachsenden Objekte sind fertig. Tatsächlich gibt es noch keine Verschattung die der Lichtrichtung entspricht. Wir werden diesen Anführer hinzufügen. Vorerst können wir all diese Ebenen zu einer zusammenführen, indem Control E drücken und dann den Namen in Rope ändern. 75. Den Hintergrund fertigstellen: In diesem Video werden wir den Hintergrundbereich aufräumen. Inzwischen können wir sagen, dass unsere Abbildung alle Grundfarben und auch die meisten Grenzen zwischen hellen und dunklen Bereichen enthält alle Grundfarben und auch die meisten . Jetzt fügen wir weitere Details für die hellen und dunklen Bereiche hinzu. Um die Reihenfolge besser zu organisieren. Wir werden von hinten beginnen und uns schrittweise nach vorne bewegen. Deshalb stellen wir den Hinterzimmerbereich für uns fertig. Im Grunde genommen ist der nackte Boden nasser Himmel, die Wolken, und es ist fertig Brokkoli, falls sich befinden. Für uns können wir alle Ebenen darunter auswählen, bis wir die Ebene Rock Three erreicht haben, dann Strg-G drücken, um sie alle zu gruppieren. Nennen wir diese Gruppenebene BG aus dem Hintergrund von Nevada. In Ordnung? Wie bei der Himmelsebene möchten wir dem Himmel mehr Farbvariationen hinzufügen. Verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung, einfach, die Himmelsfarbe im Opernbereich. Aber wir machen es noch dunkler und machen einige Striche in der oberen rechten Ecke. Dadurch wird der Eindruck verstärkt, dass sich die Sonne auf der linken Seite des Bildes befindet. Dann probiere auch die hellere Farbe. Aber mach es weißer. Und mach einfach ein paar weiße Pinselstriche in der unteren linken Ecke. Als Nächstes wählen wir für die Wolken zuerst die Ebene aus und aktivieren dann die Option Alpha Lock. Wie zuvor können wir die dunkle Wolkenfarbe probieren. Dann machen wir es ein bisschen dunkler. Und machen Sie einfach ein paar leichte Striche auf einer Oberfläche, die in die Antriebsseite passt. Als Nächstes möchten wir den Wolken einen Gegenlichteffekt hinzufügen. Dafür möchte ich das N7 Brush Preset verwenden. Wählen Sie eine orange Farbe. Es ist sehr nah an Y. Machen Sie dann kleine kurvenförmige Pinselstriche am rechten Rand der Wolken im irakischen Gebiet. Wir haben in Ihrem früheren Kurs besprochen, was Leben ausmacht . Insha'Allah, du verstehst schon, was es bewirkt. Sobald wir grobe Striche wie diesen haben, können wir die linke Seite mit einem anderen Pinsel zurückerstatten. Sagen wir mit dem voreingestellten Glasierpinsel. Danach können wir die Verkäufer-Burpees verwenden , im Wesentlichen wollen wir, dass der rechte Rand scharf ist, der linke Rand, der hineingeht, jedoch verschwommener wollen wir, dass der rechte Rand scharf ist, der linke Rand, der hineingeht, ist. Und schließlich verwende ich erneut die Verglasungsvoreinstellung , um den Effekt zu erzielen. Denken Sie daran, wir verwenden eine kleine Technik in seiner Fehlerschicht. Verwenden Sie also nicht den Radiermodus, sondern probieren Sie die dunkle Wolkenfarbe aus und wenden Sie Striche an, um die hellen Farben abzudecken , die wir erzeugen möchten. Danach wollen wir einen Skyline-Effekt in der Gegend von Rockhill hinzufügen . Wählen Sie die Felsenbaum-Ebene aus. Wählen Sie dann die himmelblaue Farbe um diesen Punkt herum aus. Sie können sehen, dass für diese Ebene Alpha-Lock-Zustand immer noch aktiv ist. Einige Pinselstriche könnten auf der rechten Seite des Felsens auftreten. Sie können die Voreinstellung für den Glasierpinsel verwenden. Oder wir können auch die Airbrush-Voreinstellung verwenden , wenn Sie ein glatteres Ergebnis erzielen möchten. Für die linke Seite habe ich auch einige Pinselstriche in einer Farbe des blauen Himmels nahe dem Horizont hinzugefügt , um einen Nebeleffekt zu erzielen. Sie können die Farben so lange verfeinern , bis Sie mit ihnen zufrieden sind. Moment betrachte ich diesen Hintergrundbereich als abgeschlossen, oder er könnte ihn hier und da noch einmal verbessern wir die Techniken verwenden , die wir bereits kennen. 76. Die Klippen schattieren und Highlight: In diesem Video werden wir den beiden nächstgelegenen Felsklippen Schattierung und Markierungsfarben hinzufügen . Um es besser zu organisieren, können wir zuerst den Felsen auswählen, der bis zum Gras eine Ebene reicht, sie dann alle zusammen gruppieren um ihn von der vorherigen Gruppe zu unterscheiden. Nennen wir es mg von Reward Midground. Wir werden beginnen, dem Felsen zu den Klippen eine Schattierungsfarbe hinzuzufügen, aber wir werden für beide Felsklippen dieselbe Schattierungsebene verwenden . Erstellen Sie also eine neue Ebene über dem Felsen, eine Ebene und nennen Sie diese Ebene S L von Rewards Block Overshadow. Verwenden Sie den Mischmodus Multiplizieren und aktivieren Sie die Option Alpha-Vererbung. Für diesen Beschattungsprozess werden wir im Vergleich zum vorherigen Projekt eine etwas andere Strategie verwenden . Das heißt, um die Stärke der Schattierungsfarben zu bestimmen. Wir werden das Transparenzniveau nicht nutzen. Stattdessen werden wir die Wertdifferenz nutzen. Und wir verwenden nur Graustufenfarben. Damit diese Technik gut funktioniert, müssen wir den Opazitätswert der Ebene auf einen niedrigen Wert setzen , z. B. 30%. Um die Auswahl von Colours Leader zu vereinfachen, setzen wir dann auf das Pellet Docker. Wenn Sie es noch nicht geöffnet haben, können Sie das Menü Einstellungen aufrufen, dann Docker und dann buchstabieren. Als Nächstes können wir einfach ein von Krita bereitgestelltes Pellet namens default verwenden . Wie Sie sehen, ist in der zweiten Reihe dieses Pellets das Farbfeld ganz links zu 50% grau. Das Swatch von rechts ist zu 20% grau. Ich zeige das , weil wir 50% Grau für die hellere Schattenfarbe verwenden werden . Und wir werden das 20% ige Grau für die dunklere Schattenfarbe verwenden. Es steht Ihnen frei, andere Graustufen zu verwenden, aber ich werde diese beiden Grauwerte als Ausgangspunkt verwenden . Beispielsweise können wir mit 50% grauer Farbe beginnen. Verwenden Sie die Voreinstellung für den Glasierpinsel. Sie können die Skizzierebene anzeigen, wenn Sie Hilfe benötigen. Nun, wir wollen jetzt die Linien in Ihrer Skizze hervorheben , indem wir die Schattenbereiche um sie herum erstellen. Wir verdicken sie in eine bestimmte Richtung, je nachdem , wo innerhalb des Schattens der Schatten fällt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, in welche Richtung der Schatten gezeichnet werden soll, wenden Sie einfach die Theorie der Umgebungsokklusion , die wir in den beiden vorherigen Kursen besprochen haben. Grundsätzlich fügen wir Schattenfarben auf Oberflächen hinzu, die Löcher, Spalten oder Ecken bilden oder an denen sich Objekte überschneiden. In der Tat ist dieses Konzept nur eine Anleitung, sodass Sie es nach Bedarf ändern können. Solange die Position der Schatten Sinn macht und interessant aussieht, können Sie in jedem beliebigen Bereich Nullen setzen. Also so sieht es aus. Wenn wir die Skizzenzeichnung verstecken. Als Nächstes fügen wir eine noch dunklere Farbe hinzu, die zu 20% grau ist. Für diesen Vorgang möchte ich eine schärfere Pinselspitze verwenden, z.B. dieses Handy-Preset, die Strategie ist von den vorherigen Schattenpinselstrichen. Wir müssen einen Teil davon bestimmen oder einfach eine Seite des Bereichs auswählen, oder einfach eine Seite des Bereichs auswählen auf der wir die Dunkelheit verstärken wollen. Der Zweck dieser Pinselstriche besteht darin , die Grundlage für den nächsten Vorgang, das Verwischen, zu schaffen . Erinnern Sie sich an die vorherige Grundübung , in der wir einem Objekt die Schattierung hinzugefügt haben? Nun, wir wenden alle Techniken aus dieser Übung in seinem Projekt an. Sie können die Skizzierebene bei Bedarf erneut anzeigen. Sobald das erledigt ist, ist es an der Zeit, die Farben zu glätten. Für diesen Schritt können wir die Mixerpinsel verwenden , z. B. diesen oder diesen oder diesen. Alternativ können Sie auch die Verglasungsvoreinstellung verwenden, wenn Sie möchten. Vorerst werde ich zuerst den Blender oder ein Texture-Soft-Preset verwenden . Die Strategie besteht darin, dass wir nach einer scharfen Schattenlinie suchen und dort einige Striche machen müssen , dort einige Striche machen um den Farbübergang zu mildern. Bei Eckbereichen handelt es sich nun Bereiche, die scharf aussehen sollen. Sie möchten dort keine Pinselstriche hinzufügen. Wenn du all diese scharfen Linien blind glättest. Dadurch werden dann alle Felsoberflächen tief geerdet. Im vorherigen Kurs haben wir darüber gesprochen, wie unterschiedliche Glättegrade unterschiedlichen Oberflächenwahrnehmungen führen können. N Hier ist das Ergebnis des Detail-Shading-Prozesses auf Radcliffe Nummer zwei. Als Nächstes können wir mit der Phase der totalen Markierung fortfahren. Aber vorher werden wir dieses Referenzbild anscheinend noch benötigen. Also aktiv mit dem Referenztool. Klicken Sie dann auf dieses Papierkorbsymbol mit der Aufschrift „Alles“ und drücken Sie B , um zum Pinselwerkzeug zurückzukehren. Um die Markierungsfarbe zu enthalten, können wir eine neue Ebene erstellen, sie HL umbenennen, was für Highlight Local steht, Alpha-Vererbung aktivieren und die Opazität auf 30% senken, ähnlich wie bei einer lokalen Schattierungsebene. Die schiere Abwechslung, ich verwende vorerst den blauen Kreidepinsel als Voreinstellung. Im Gegensatz zum Schattierungsprozess, bei dem wir bei 50% Grau aufgehört haben, da der Effekt des Glanzes die Umkehrung der Schattierung ist. Wir beginnen mit 20% Grau. Entschuldigung, ich habe vergessen, den Mischmodus auf Bildschirm umzustellen. Okay. Wir können Pinselstriche in dem Bereich hinzufügen, in dem wir der Meinung sind, dass der Lichteffekt stärker ist. In der Tat ist die Highlight-Farbe fast unsichtbar. Dies ist für Oberflächen, die keine Schwarzen sind, wie zum Beispiel Felsen, ganz natürlich . Wenn Sie dem Bild jedoch weiterhin die Highlight-Farben hinzufügen, wird sich der Gesamteffekt akkumulieren. Sie werden also den Unterschied bemerken. Danach können wir das Farbniveau auf 50% Grau erhöhen. Wir können eine kleinere Pinselgröße verwenden und die Pinselstriche nur auf die hellsten Bereiche auftragen. Hauptsächlich Oberflächen, die sich innerhalb des globalen Schattenbereichs befinden. Ich glaube nicht, dass ich dort 50% graue Highlight-Farben hinzufügen möchte , aber Sie können sie gerne hinzufügen, wenn Sie möchten. So läuft es also ziemlich. Nachdem Rock zwei fertig ist, können wir uns jetzt auf Rock eins konzentrieren. Bevor wir uns jedoch Prozess der Schattierung und Hervorhebung von Details befassen, möchte ich den globalen Schatten im Bereich Rogue One ein wenig überarbeiten . Stellen Sie sicher, dass Sie nur ein S-D-Layer sind. Denken Sie daran, dass die Originalfarbe des globalen Schattens tatsächlich der Antrieb ist , um die Farbe abtasten zu können. Es reicht nicht aus, nur die Strg-Taste zu drücken und klicken, da bei dieser Methode die auf dem Bildschirm sichtbare Farbe oder das Ergebnis der Ebenenkomposition verwendet wird bei dieser Methode die auf dem Bildschirm sichtbare Farbe . In unserem Fall müssen wir Strg und Alt drücken und dann auf einen Farbbereich klicken. Bei dieser Technik entspricht die Farbe, die Chruschtschow nicht abtastet , der ursprünglichen Pixelfarbe in einer aktuellen Ebene, nicht der Farbe, die sich aus der Komposition ergibt. Als Nächstes müssen wir uns auch daran erinnern, dass diese Ebene keine Alpha-Vererbung verwendet , um zu verhindern die Pinselstriche eine Schicht aus dem Gestein austreten. Wir müssen die Auswahl für uns treffen indem wir sie eine Lage vom Seil abziehen. Oder Sie können es auch aus der leeren Gruppenebene extrahieren. In Ordnung? Ich verwende die für uns voreingestellte Glasurbürste und wir können Strg H drücken, um die Auswahl auszublenden. Vorgang ist genau der gleiche wie beim vorherigen Hinzufügen eines neuen globalen Schattens. Verwenden Sie den regulären Pinselmodus, um den Schattenbereich hinzuzufügen , und verwenden Sie den Radiermodus, um ihn zu verkleinern. Ich möchte vom Felsbrocken oben links Schatten werfen , um auf die Oberfläche darunter zu fallen. Ich versuche, es eher nach innen versunken aussehen zu lassen. Okay? Sobald der globale Schatten fertig ist, können wir beginnen, detailliertere Schattierungen hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass wir im SLA-Jahr sind. Wir können mit 50% grauer Farbe beginnen. Verwenden Sie das voreingestellte Glasurpinsel-Preset wie zuvor. In einigen Pinselstrichen auf Bereichen, die theoretisch dunkler aussehen. Ab hier ist die Technik genau dieselbe wie die, die wir vorhin auf den Felsen von Cliff angewendet haben , um Zeit zu sparen Ich beschleunige das Video. Nach einem blinden Detail, Schattierung und Glanzlichtern bis hin zu den gesamten Klippen. So sieht unsere Kaktus-Illustration aus Pappe aus. 77. Lichteffekte auf den Klippen: In diesem Video werden wir Lichteffekte auf den Felsen, auf Cliff sowie auf die Rogue One-Klippe anwenden . Die Lichteffekte berichten, dass unsere Himmelsfarbe dieses Licht und auch einen Nebel reflektiert. Wir können damit beginnen, eine neue Ebene über der DHL-Ebene zu erstellen. Du kannst diese Ebene CSR nach Belohnungen, Farbe und diesem Typ benennen und dieses Licht reflektieren , Alpha-Vererbung aktivieren. Nun die Taste nach rechts Wenn sich x im Ebenenmischmodus befindet , den wir für den Pinsel auf Farbe eingestellt haben, verwenden wir das Air Brush-Preset. Wir beginnen mit dem Himmelfarbeffekt. Testen Sie die himmelblaue Farbe und maximieren Sie dann die Sättigung. Danach. Als nächstes versuchen die Pinselstriche durch Sonnenlicht in den Schattenbereichen, die nach oben zum Himmel gerichtet sind, die blaue Farbe zu verstärken . Als Nächstes fügen wir reflektierende Farben hinzu, die vom Boden ausgestrahlt werden. Dafür wählen wir eine rote Farbe, leicht orange. Wir müssen diese Farbe auf Gesteinsoberflächen auftragen, die nach unten zeigen oder sich zumindest in der Nähe des Untergrunds befinden. Bei Bedarf können Sie eine Auswahl für uns erstellen. Machen Sie dann die Pinselstriche im Auswahlbereich. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Farbe vorgelesen wird. Das liegt daran, dass ich die Alpha-Vererbung für diese Jahre oder Ebenen, zwei glatte oder scharfe Farbgrenzen, vorübergehend deaktiviert die Alpha-Vererbung für diese Jahre oder Ebenen, habe. Sie können die Blender-Blur-Voreinstellungen verwenden. Dann können wir zur Airbrush-Voreinstellung zurückkehren und die noch leichter anderen Bereiche des Brokkolis noch leichter streichen. als Nächstes Gehen wir als Nächstes zum Bereich „ Seil One Cliff“ über, kein Prozess gleicht grundsätzlich dem anderen. Wir suchen nach Oberflächen, die theoretisch von Orakeln auf den Boden gerichtet sind . Und dann fügen wir Pinselstriche hinzu, damit sie roter aussehen. In Ordnung. Als Nächstes möchten wir einen vierten Effekt hinzufügen, eine neue Ebene über dem CFS oder Linear erstellen, dann den Namen in Nebel ändern und die Alpha-Vererbung aktivieren. Für den Nebeleffekt oder die atmosphärische Perspektive ist mein bevorzugter Mischmodus jetzt aufgehellt. Sie können auch mit anderen Mischmodi experimentieren. Wenn Sie möchten, probieren eine hellblaue Himmelsfarbe, die sich in der Nähe des Horizonts befindet, dann mit der Airbrush-Voreinstellung Sie dann mit der Airbrush-Voreinstellung leichte Pinselstriche an den Rändern der Radcliffe-Silhouetten. Danach wollen wir auch etwas Nebel am Fuße der Klippe haben. Wir können diese rosafarbene Farbe am Himmel probieren , um das reine Farbcover von Drug Book Live zu machen Wir können eine Auswahl aus dem Seil um eine Ebene ziehen, aber dann kehren wir sie um, indem wir Strg-Umschalttaste I drücken Vielleicht zeigen wir die brandneue Ebene für uns an. Okay, als Nächstes fügen wir ein Formular mit derselben Farbe am unteren Rand des Felsens hinzu, an einer Klippe. So sieht unsere Abbildung bisher aus. 78. Fertigstellung des Laubs: In diesem Video werden wir alle Pflanzen in der Abbildung fertigstellen. Für uns werden wir uns auf die großen Sirupe konzentrieren. Zuvor haben wir diese drei Pläne zu einer einzigen Ebene kombiniert . Nun, ich habe meine Meinung geändert. Jetzt. Ich möchte sie wieder trennen, Soda, jede von ihnen befindet sich entsprechend ihrer Tiefe. Lassen Sie uns all die kleinen Stifte verstecken. Verwenden Sie dann das Freihandauswahlwerkzeug. Treffen Sie eine Auswahl an einer scharfen Kurve auf der Rückseite. Sorry, die Auswahl in meiner Krita ist derzeit ausgeblendet. Wenn Ihnen das passiert, drücken Sie einfach Control H, um es erneut anzuzeigen. Drücken Sie dann Strg-X, um es zu schneiden. Wählen Sie den Stein aus, den Sie überlagern möchten, und drücken Sie dann Strg-V, um ihn einzufügen. Wir wollen, dass sich diese neue Schicht auch unter dem Fels befindet. Sie können sehen, dass Krita die neue Ebene automatisch mit demselben Namen wie die ursprüngliche Ebene benannt hat. Als Nächstes können wir zur oberen Touristenschicht zurückkehren und links eine Auswahl an neuem Sirup erstellen. Drücken Sie Strg X, wählen Sie „Zwei Ebenen ablegen“ drücken Sie dann Control V. In Ordnung, lassen Sie uns nun an der Rückseite arbeiten, die für uns am meisten die Klappe hält. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Alpha-Sperre aktiv ist. Wir können die ursprüngliche Strauchfarbe probieren sie aber dunkler machen. Sie können einen Pinsel verwenden, der wie Blätter aussieht, wenn Sie möchten. Aber ich verwende dafür einen voreingestellten Kreidepinsel , damit es einen stärkeren Handmaleindruck hat. Grundsätzlich wollen wir mehr Farbvariationen bei einem Strauch. Danach können wir uns auf den Strauch links konzentrieren. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden. Wie ihr bemerkt, gibt es gerade eine gemeinsame oder überdachte Pflanze. Nachdem ich nachgesehen habe, stellt sich heraus , dass dies nicht aus dem globalen Schatten stammt, sondern aus dem lokalen Schatten. Um es zu entfernen, extrahieren Sie einfach das Auswahlproblem mit der Strauchschicht. Stellen Sie sicher, dass die Ebene aktiv ist. Und dann drücken Sie Löschen. Wählen Sie die Strauchschicht erneut aus. Es macht einige grobe Striche , um Farbvariationen hinzuzufügen. Als nächstes können wir uns auf neue Sträucher konzentrieren. Auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass dieser Strauch ebenfalls im Schatten liegt, aber dieser Strauch stammt aus der globalen Schattenschicht. Um dies zu beheben, extrahieren Sie einfach eine Auswahl aus der Strauchebene, wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie dann die Löschtaste. Gehen Sie zurück zur Strauchschicht und stellen Sie sicher, dass der Alpha-Lock aktiviert ist. Tragen Sie dann einen Pinselstrich auf, um einige Farbvariationen hinzuzufügen. ***** rechte Seite dunkler , um den Schatten des Sonnenlichts zu simulieren. Wir können auch eine hellere grüne Farbe wählen und mit dieser Mischung einen Highlight-Farbeffekt erzielen. Dadurch wird es im Vergleich zu den anderen Geschäften, die weiter entfernt sind , detaillierter . Ich denke, das ist genug. Als nächstes konzentrieren wir uns auf kleine Büsche oder Aggressoren. Derzeit bestehen die kleinen Büsche aus zwei Schichten mit dem Namen Gras. Wir können dieses Gras Schicht für Schicht bewegen, sodass es hinter dem Seil eine Schicht liegt. Ich finde, auf den ersten Blick sieht die Farbe schon gut aus. Wir müssen es nur später verbessern. Zuerst können wir diesen Bereich löschen, sodass es aussieht, als ob sich einige der Büsche hinter Felsen befinden. Dann sind diese Grafiken auf der Rückseite derzeit nicht vom globalen Schatten bedeckt. Wir können eine Auswahl von Gras zu Schicht extrahieren, dann die S-D-Schicht auswählen, die - und Alt-Taste gedrückt halten und dann auf den neuen Wirkstoffbereich klicken, und dann auf den neuen Wirkstoffbereich klicken um die violette Farbe zu testen. Dann können wir den voreingestellten Glasurpinsel verwenden , um diesen Busch abzudecken. Auch dies dient dazu, dass es so aussieht, als wäre es vom Schatten der Klippe bedeckt. Nun, dieser Bereich sieht ein bisschen komisch , weil es so aussieht, als ob der kleine Busch glüht. Wir können versuchen, dies zu beheben indem wir die große Strauchschicht auswählen und das Airbrush-Preset verwenden. Dann probiere die dunkelgrüne Farbe und mache dann einige Striche , damit ein Teil des Strauchs dunkler wird. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf fallende globale Schatten, obwohl kleine Büsche vor uns die Kraft der S D-Schicht wählen. Wir möchten nicht, dass der globale Schatten den gesamten Grafikbereich auf der rechten Seite des Charakters bedeckt den gesamten Grafikbereich auf . Verwenden Sie die Pinselvorgabe in sieben oder einer anderen Voreinstellung mit spitzer Spitze. Dann können wir mit dem Radiermodus einige der Schattenfarben aus diesem kleinen Buschbereich entfernen . Im Grunde wollen wir, dass es so aussieht, als würde der Schatten zwischen Grashalmen fallen, sodass in der Abbildung die Wahrnehmung von Labor entsteht. In Ordnung. Nun, wir sind immer noch auf der SDN-Ebene. Wenn Sie es bemerken, bedeckt ein globaler Schatten den gesamten Bereich auf der rechten Seite. Ich möchte den Schatteneffekt reduzieren indem ich das Airbrush-Geschenk verwende. Stellen Sie sicher, dass es sich im Benutzermodus befindet, und tragen Sie einige weiße Pinselstriche auf, um den Schatten im unteren Bereich der Draw-Klippe zu entfernen . Okay. Als Nächstes wollen wir einige Kontextschatten unter einem kleinen Gebüsch hinzufügen . Wir werden weiterhin das Airbrush-Preset verwenden. Es ist nur so, dass wir die Schmierfähigkeit verbessern wollen. also im Abschnitt Nebraska den Verhältniswert an und schon ist er ungefähr auf 0,4 gesunken. Das sollte reichen. Für Schicht. Wir können einfach das bestehende SLA verwenden, aber lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Bei aggressiver Einschicht können wir ihr den gleichen Namen geben, SL, und sicherstellen, dass sie auch den Multiply-Bending-Modus verwendet. Der Grund, warum ich eine separate Ebene verwende , ist, dass ich die Schatten auf dieser Ebene anhand der Opazitätsvariation und nicht anhand der Farbrauheit steuern möchte die Schatten auf dieser Ebene anhand . Ich wollte den Schatten auch etwas Grünes geben. Auch hier können Sie einfach ein vorhandenes SLA verwenden oder wenn Sie möchten. Das Wichtigste ist, dass Sie mehr Druck auf die Schicht ausüben müssen . Die Opazität beträgt nur 30 Prozent. Dann können wir die Kreidepinsel-Voreinstellung verwenden, um einige der verbleibenden Bereiche zu löschen, die wir nicht möchten. Bevor wir zum nächsten Schritt übergehen, möchte ich abschließend das globale Schattengrenzgebiet aufräumen. Ich verwende die Kreidepinsel-Voreinstellung , um Schatten zu löschen oder hinzuzufügen. Dieses Pinsel-Preset kann viel dazu beitragen, mehr Textur hinzuzufügen und auch den Eindruck von Handmalerei zu erwecken. So sieht unsere Abbildung bisher aus. 79. Die Bodentextur: In diesem Video werden wir an den Details des Vordergrundbereichs vorne arbeiten . Dafür wollen wir es nicht manuell züchten , wie Bro Cliffs, wir werden eine Cheating-Technik verwenden , bei der eine Foto-Foto-Bodentextur verwendet wird. Wir werden das Wüstenfoto verwenden, das ich zuvor gezeigt habe und das ich von pexels.com heruntergeladen habe. Klicken Sie einfach auf Sein Foto in Krita aufnehmen. Wählen Sie dann Neues Dokument öffnen aus. Wir brauchen nur den unteren Bereich. Verwenden Sie also das rechteckige Auswahlwerkzeug und erstellen Sie eine Auswahl, die über dieser Größe liegt. Drücken Sie dann Strg C, um zu kopieren, drücken Sie Strg-Tab, um zu unserem Hauptdokument zurückzukehren, wählen Sie eine Ebene ablegen aus und drücken Sie dann Strg V, um das Bild einzufügen. Drücken Sie Strg-T, um das Transformationswerkzeug zu aktivieren , und passen Sie einfach die Transformation an, damit das Bild gut auf den Bodenbereich passt. Drücken Sie anschließend die Eingabetaste, um zu bestätigen, dass die Bodentextur derzeit zu detailliert oder zu groß aussieht. Wie in den vorherigen Beispielen können wir einen der Gimmick-Filter anwenden , der das scharfe abstrakte Wasser suggeriert. Sie können auch andere Filter wie Cartoon oder Posterize verwenden , wenn Sie möchten. Grundsätzlich wollen wir mit diesen Filtern die Komplexität des Fotos reduzieren. Um den überschüssigen IF-Bereich zu entfernen, können wir als Nächstes eine Auswahl aus der Brooklyn-Ebene extrahieren. Drücken Sie dann Control Shift I , um die Auswahl umzukehren. Dann können Sie auf Löschen drücken, oder Sie können es auch manuell mit dem Pinselwerkzeug löschen. Verwenden Sie danach das Airbrush-Preset. Und im Radiermodus können wir den oberen Teil der Textur löschen, sodass der Übergang vom undurchsichtigen zum transparenten Bereich glatter aussieht. Als Nächstes können wir die Übermaltechnik auf ein Texturbild anwenden , damit es eher wie eine Handzeichnung aussieht. Beispiel können wir den texturierten Soft-Reset des Herstellers verwenden und dort lange Striche machen, folgen Sie dem Muster im Bild. Dadurch werden die zu kleinen Details geglättet. Wir können auch die Voreinstellung für den Glasierpinsel verwenden , um Farben in Bereichen, die wir nicht sehen möchten, wie z. B. diese schwarzen Flecken, zu erhöhen. Wiederholen Sie diesen Vorgang bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Sobald Sie fertig sind, können Sie die Ebene anhand der Wort-Farbvariation in CV umbenennen . Und Sie können nur die Opazität der Ebene verwenden. Wahrscheinlich reichen etwa 70% aus. Und so sieht unsere Abbildung bisher aus. 80. Cowboy-Kaktus-Schattierung: In diesem und dem nächsten Video werden wir unseren Kaktus-Charakter aus Pappe fertigstellen. Moment konzentrieren wir uns darauf, die Farbe des Hutes zu korrigieren und dann weitere Details hinzuzufügen. Schatten sind lokale Beschattung. Wir können damit beginnen, die Ketose-Gruppe hier zu öffnen. Zu Ihrer Information vorhin habe ich den globalen Haarausfall im Hüftbereich und auch den Schattenrand davor etwas verbessert . Es wurden keine neuen Techniken verwendet. Ich denke nicht, dass es zu wichtig ist, den Prozess zu erklären. Wenn Sie bemerken, sehen die Farben der Kopfteile sehr unterschiedlich aus. Ich möchte den unteren Teil färben , damit er dem oberen Teil ähnlicher aussieht. Dazu können wir die oberste Ebene auswählen und W drücken, um ein zusammenhängendes Auswahlwerkzeug zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass das Werkzeug auf den aktiven Ebenenmodus eingestellt ist. Und der Bruttowert ist auf Null gesetzt. Klicken Sie hier, um nur den unteren Teil des Kopfes auszuwählen. Drücken Sie dann Strg-X zum Ausschneiden und Strg-V zum Einfügen. Dann können wir die Farbe des Top Hats testen und ihn etwas dunkler machen. Drücken Sie dann die Umschalttaste und die Rücktaste , um die Farbe zu ersetzen. Jetzt sehen die Farben einheitlicher aus. Sie können diese beiden Ebenen später wieder kombinieren, wenn Sie möchten. Aber im Moment denke ich, dass ich sie trennen und ihnen unterschiedliche Namen geben möchte . Zum Beispiel können wir diesen Hut b mit b von unten nennen, während dieser T mit t von oben ist. Okay, als nächstes Fotodetail, Schattierung oder der lokale Beschattungsprozess. Wir werden den gleichen Ansatz verwenden wie beim Zeichnen von Klippenschichten. Im Wesentlichen verwenden wir eine Schattierungsebene mit einem niedrigen Opazitätswert, dann verwenden wir nur zwei Grundfarben, die zu 50% aus Grau bestehen und den Vorgang ausführen, und Grau. Um die beiden Farben zu vermischen, können wir die Blender Blur Brush Presets verwenden. Wir können eine neue Ebene mit dem Namen Layer F cell aus den Wörtern look over shedding erstellen , die Option Alpha-Vererbung aktivieren und den Mischmodus ändern, um S sorgen Opazität zu multiplizieren, wir können diese auf etwa 40% senken. Dadurch hat der Kaktus im Vergleich zu den Felsklippen kontrastreichere Farben. Zu Beginn können wir die Voreinstellung für den Glasierpinsel aktivieren eine graue Farbe von 50 Prozent verwenden. Konzentrieren wir uns auf einen Zylinder für uns. Um den Vorgang zu vereinfachen, können wir eine Auswahl aus der Ebene extrahieren. Geben Sie die Auswahl ein, indem Sie Strg H drücken Machen Sie einige Pinselstriche im rechten Bereich, um ihn abzudunkeln. Verwenden Sie dann 20% Grau und machen Sie die abgeleiteten Wirkstoffe noch dunkler. In diesem Bereich sieht es so aus, müssten wir nicht weiter glätten. Als nächstes können wir für den unteren Teil des Kopfes für uns vielleicht q und n eine neue Auswahl aus der unteren Ebene extrahieren . Wie zuvor beginnen wir mit 50% Grau. Mache ziemlich große Striche. So. Wählen Sie dann 20% Grau und zeichnen Sie mehr Pinselstriche in einem kleineren Bereich, der näher an der Mitte und dem unteren Alter liegt. Danach können wir die Blender-Textur und den voreingestellten weichen Pinsel verwenden , um den Farbübergang noch weicher zu gestalten voreingestellten weichen Pinsel verwenden , um den Farbübergang noch weicher zu . So läuft der Prozess im Grunde ab. Auch dies ähnelt den vorherigen Häutungsprozessen. Als nächstes wollen wir uns auf den Brillenbereich konzentrieren. Drücken Sie Q und extrahieren Sie dann die Auswahl aus der Ebene. Da die Oberfläche flach ist, können wir nur 20% Grau verwenden. Dann machen Sie einige Striche an den Rändern der Brille. Ziel ist es, den Eindruck zu erwecken, dass die Brille dick ist. Denken Sie daran, dass sich die Hauptlichtquelle oben links befindet. Also, was wir brauchen, um die Oberflächen abzudunkeln , die nach unten rechts zeigen. Wir fügen auch eine Schattierung an der Oberseite des gesamten Bereichs hinzu. Wenn Sie überschüssige Farben entfernen müssen, können Sie dies im Radiermodus tun. Als nächstes konzentrieren wir uns auf einen grünen Körperbereich. Drücken Sie Q, um die Auswahl ihrer Bedürfnisse in der Körperebene des Kaktus aufzuheben. Aktuell gibt es also tatsächlich eine Auswahl. Wenn Sie jedoch feststellen, dass die Störung sowohl im Bereich der Brille als auch im halben Bereich auftritt, um dies zu beheben, halten Sie die Strg-Taste und und klicken Sie dann auf die Miniaturbilder der Brille und ihrer Gebete. Jetzt wird also nur der grüne Körperbereich ausgewählt. Drücken Sie erneut Strg H, um die Auswahl auszublenden. Für den nächsten Prozess ist die Technik genau dieselbe wie die vorherige lokale Schattierungstechnik auf Ihrem Kopf und auch der Trochlea. Drei Jahre lang verwenden wir 50 Prozent Waffeln, um weiße Pinselstriche zu erzeugen, und verwenden dann 20% Grau, um kleinere Pinselstriche in einem engeren Bereich zu erzeugen. Um den Beschattungsprozess zu unterstützen, können wir die Auswahltechnik anwenden. Sobald dies erledigt ist, können wir die Voreinstellung für die Unschärfe verwenden, um die Farbübergänge weiter zu mildern. Da wir den gesamten Anhang bereits behandelt haben, beschleunige ich das Video, um Zeit zu sparen. Dies ist der bisherige Zustand unserer Abbildung. Nachdem Sie den Kartonzeichen eine lokale Schattierung hinzugefügt haben, wählen Sie den Charakter. 81. Cowboy-Kaktusdetails und Highlights: In diesem Video werden wir den Prozess des Hinzufügens von Details mithilfe von Cowboy-Kakteen durchführen. Wir werden Streifen sowie Stacheln im grünen Hautbereich hinzufügen. Danach fügen wir Highlight-Farben hinzu. Beginnen wir damit, die aktiven Streifen zu zeichnen , wobei die Skizzierebene zur Orientierung dient. Verwenden Sie die grundlegende Pinselvorgabe mit sechs Details. Es sieht so aus, als ob die Größe nicht groß genug ist. Eine Pinselgröße von 16 bis 17 Pixeln scheint für diesen Prozess besser geeignet zu sein. Lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen. Wir können mit der Hand auf der linken Seite beginnen. Damit die Linie nicht außerhalb des grünen Hautbereichs verläuft, können wir eine Auswahl aus dieser Ebene extrahieren, Strg-Taste gedrückt halten und dann auf die Vorschaubilder der Brille und darüber liegenden Ebenen klicken . Wir sollten für diesen Vorgang die Pinselglättungsfunktion verwenden . Und wir können mit 50% grauer Farbe beginnen, dann eine Linie nach der Skizzenzeichnung zeichnen und so weiter. Für Bereiche, die bereits dunkler sind oder eine Graufarbe von 20% aufweisen, müssen wir einen noch dunkleren Grauton verwenden, z. B. 15 Prozent, um Linien sichtbar zu machen müssen wir einen noch dunkleren Grauton verwenden, z. B. 15 Prozent, . Für welche Bereiche können wir wieder 50% Grau verwenden. Und für einige sehr dunkle Bereiche müssen wir möglicherweise eine feste schwarze Farbe verwenden , damit die Linien sichtbar sind. Okay, diese Streifen sehen raffinierter aus oder haben mehr Tiefe, wir müssen Highlight-Farben hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst eine neue Ebene über SL erstellen. Nennen Sie es H L aus den Worten Highlight local, ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm und stellen Sie den Opazitätswert ein, jedoch nur etwa 40 Prozent beträgt, ähnlich wie bei DSLR. Verwenden Sie anschließend die Farbe 50% Grau und zeichnen Sie Linien, längere braune Streifen. Imagenet, das Licht kommt aus der von uns verwendeten oberen linken Richtung. Die Highlights werden sein, ob diese Linien Löcher gebildet haben, die in die Oberfläche reichen. Falls ihr bemerkt, habe ich den Highlight-Scholar der Streifen meistens nur in den hellen Bereichen hinzugefügt den Highlight-Scholar der . In den schattierten Bereichen habe ich keine Glanzlichter hinzugefügt, auch wenn ich sie bearbeite, verwende ich sehr leichte Stiftfreuden. Als nächstes wollen wir Akzente auf dem Hut, Brille und ein bisschen auf dem Mund setzen. Wir können mit dem Zylinder beginnen. Verwenden Sie die Kreidepinsel-Voreinstellung und stellen Sie die Farbe auf 25% Grau ein. Entschuldigung, ich habe früher vergessen, die Alpha-Vererbung zu aktivieren. Erstellen Sie Striche in dem Bereich, das Licht Ihrer Meinung nach am stärksten erscheint. Extrahieren Sie die Auswahl der unteren Kopfebene. Tragen Sie ein wenig Glanzfarbe auf die oberen linken Ränder des Kopfes auf und entfernen Sie einfach alle überschüssigen Markierungsfarben. Der Brillenbereich. Der Prozess ist im Grunde derselbe. Extrahieren Sie eine Auswahl aus der Kraftebene und verwenden Sie eine Farbe mit 50% Grau. Da es sich um das glänzende Objekt handelt, können wir die Farbe so einstellen, dass sie sehr nahe an Weiß liegt, wodurch einige grobe Striche an der gegenüberliegenden Stelle des vorherigen Schattierungsbereichs entstehen wodurch einige grobe Striche an . Für die gesamte Region oder für die Vernachlässigung derselben Region können wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf der Brillenebene befinden, halten Sie die Maustaste gedrückt und klicken und ziehen Sie weniger Bereich. Dann können wir mit dem Auftragen der Pinselstriche fortfahren. Schließlich können wir für die dunklen Orte nur diese Teile auswählen. Verwenden Sie dann den voreingestellten Glasurpinsel und probieren Sie die hellblaue Himmelsfarbe. Wir verwenden die Himmelsfarbe , weil wir Brillen einen Himmelreflexionseffekt hinzufügen möchten . Okay. Als nächstes kommt der Mundbereich. Wir können eine zu 50% graue Farbe verwenden. Und machen Sie leichte Pinselstriche am unteren Rand des Mundes. Für den Schatten können wir DSLR auswählen und im oberen Bereich Pinselstriche auftragen. Als Nächstes möchten wir gesamten Kaktuskörper mit Spitzendetails versehen. Dazu können wir eine neue Ebene über dem HLA-DR erstellen dann ihren Namen in B0 ändern, was für Paint Over steht. Wir können die Skizzenebene zeigen , um zu sehen, wo sich diese Spitzen befinden sollten. Wir können mit den Spikes beginnen. Auf der linken Hand. Wir werden dafür die Single-Layer-Technik verwenden. Beispiel, die dunkle Farbkraft, erschaffe die Silhouette. Ich denke nicht, dass das Glasurpinsel-Preset geeignet ist. Ändern wir es für uns auf sechs Details und probieren Sie die dunkelste Farbe aus, die uns am nächsten kommt. Nach dieser einfachen, hellen Version mit blaugrüner Farbe macht es einige Striche, um eine helle Fläche zu bilden. Wenn die Silhouette zu breit ist, können wir sie im Radiermodus entfernen. So läuft der Prozess also im Grunde ab. Wir können uns zunächst die Position der Stacheln in einer Skizze ansehen. Zeichne dann die Silhouette der Spitze mit einer dunkelgrünen Farbe. Und fügen Sie dann eine Lichtfarbe an der Stelle hinzu, von der das Licht kommt. Um zu verhindern, dass eine globale Schattenfarbe die Farbe des Sampling-Prozesses beeinträchtigt, können Sie die Doppelschicht vorübergehend ausblenden. Es gibt keine neuen Techniken, die behandelt werden müssen. Ich beschleunige das Video einfach. Schließlich möchten wir dem grünen Hautbereich von Law Cactus weiterhin die Highlight-Farben hinzufügen dem grünen Hautbereich von Law Cactus weiterhin die Highlight-Farben . Extrahieren Sie die Auswahl aus der Ebene „Niemand“, aber wir subtrahieren sie, indem wir die Hauptbereiche des Brillengriffs verwenden. Außerdem wollen wir sie von der Fläche von der Auswahl abziehen. Dazu können wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden, Alt-Taste gedrückt halten und auf den Mundbereich klicken. Ordnung, gehen wir zurück zum HLA-DR. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug mit der Kreide-Voreinstellung. Vielleicht sind 50% zu leicht plus Saft, 40%. Machen Sie dann leichte Pinselstriche in dem Bereich, der theoretisch der hellste Punkt ist. Wenn Sie festgestellt haben, dass der Pinselrand zu grob ist, können Sie ihn mit der Hersteller-Pinsel-Voreinstellung glätten. Um Highlight-Farben zu entfernen, die in die dunklen Streifenvarianten übergehen, können wir die Voreinstellung für den Glasierpinsel verwenden. Und im Radiermodus können wir einfach die Bereiche löschen , die die dunklen Streifen abdecken. Also hier ist das bisherige Ergebnis. 82. Lichteffekte und Filter: In diesem Video werden wir ähnliche Effekte auf einen Cowboy-Charakter anwenden . Finalisieren Sie dann die letzten Seile und passen Sie schließlich die Helligkeit des Bildes mit einem Filter an. Für uns fügen wir im Schattenbereich der wiederhergestellten Arbeit an diesen Charakteren einen Oberlichteffekt hinzu, wir können eine neue Ebene über der Ebene erstellen. Benennen Sie diese Ebene CSR aus Belohnungen, Farbe, Himmel, Reflexion. Ändern Sie den Mischmodus in Farbe und aktivieren Sie dann die Alpha-Vererbung. Aktiviere das Air Brush-Preset. Wählen Sie eine blaue Farbe mit maximaler Sättigung und mischen Sie einige leichte Striche in den Schattenbereichen. Schließlich sind Oberflächen an Ihrem Kopf oder an einem Körper Bereiche, die nach oben zeigen, oder zumindest Oberflächen dort, die nicht nach unten zeigen. Für diejenigen, die nach unten zeigen, werden wir die Farben oder die Farbe der Knochen vom Boden reflektieren . Dafür können wir eine rote Farbe verwenden, die leicht orange ist. Mischen Sie einige Pinselstriche am unteren Teil dieser Henne und auch am unteren Teil des Kopfes. Und dann auf Oberflächen, die sich in Bodennähe befinden. Wir können die Seilebene vorübergehend ausblenden , wenn sie ablenkt. Als Nächstes fügen wir der linken Seite eine Schattierung hinzu, erstellen eine neue Ebene über dem Zeilenspieler, benennen sie in S L um kombinieren dann beide Ebenen zu einer Gruppenebene. Benennen Sie die Gruppen-Ebene einfach erneut in Rope um. Um es mit den anderen Schattenebenen zu vereinheitlichen, können wir den Mischmodus auf Multiplizieren einstellen, die Opazität auf etwa 40 Prozent senken die Option Alpha-Vererbung aktivieren. Verwenden Sie dann die Voreinstellungen für Glasierpinsel. Wählen Sie eine graue Farbe und mischen Sie einige grobe Striche in den Bereich dem sich der Schatten des Sonnenlichts Ihrer Meinung nach befinden wird. Ich denke, das ist nicht dunkel genug. Verwenden wir einfach wann die Beweise und Grau, da es keine neuen Techniken gibt, müssen sie auch nicht erklärt werden. Ich werde das Video vorerst beschleunigen. In dem Bereich, in dem das Seil mit der Kaktushenne ist, können wir Schwarz verwenden, um es dunkler aussehen zu lassen. Wir können auch den lokalen Laktoseabfluss überarbeiten , sodass das Seil nicht wie ein Schweben aussieht. In Ordnung. Als Nächstes möchten wir einen Bewegungsunschärfeeffekt zum Löschen hinzufügen. dazu innerhalb der Seilgruppe über der DSLR eine neue Filterebene hinzu und wählen Sie Gaussian Blur. Lassen Sie mich das für uns schließen damit wir die Vorschau besser sehen können. Entsperren Sie diese beiden Parameter, damit wir jeden Wert unabhängig anpassen können. Für die Stärke des horizontalen Radius möchten wir, dass der Wert größer ist, sagen wir 60 Pixel. Was die vertikale angeht, können wir sie einfach auf etwa zehn Pixel einstellen. Auf den ersten Blick sieht der Bohr-Effekt schon gut aus. Das Problem ist, dass alle Bereiche des Seils verschwommen aussehen. In unserem Fall wollen wir den Bereich ansprechen, dem sich das Seil dreht, um die maximale Unschärfe zu erzielen. Aber wenn wir hinuntergehen, wird die Linie, die Zahl tatsächlich verblasst. Klicken wir für uns auf Okay. Erinnern Sie sich jetzt an die Lektion über die Filterebene. Wir können seine Stärke kontrollieren, indem verschiedene Graustufenfarben anwenden. Weiß sorgt dafür, dass der Filter seine maximale Stärke erreicht. Und die Fakten von Black Goo McNeil verschwinden. Verwenden Sie also einfach die Airbrush-Voreinstellungen. Wähle die schwarze Farbe. Für alle folgenden Bereiche können wir sie einfach so einstellen, dass sie durchgehend schwarz sind. Wohingegen für den Dachbereich direkt unter der sich drehenden Linken. Auf der anderen Seite können wir also die Farbe der Noten festlegen Wird sie von Weiß nach Schwarz wechseln? Ungefähr so. Als letzten Schritt bei der Erstellung der Abbildung möchten wir die Helligkeit des Bildes anpassen, insbesondere in einem zentralen Bereich. Dazu können wir eine neue Ebene über der Seilgruppen-Ebene erstellen und dann den Ebenenfilter verwenden, um das Fenster kleiner erscheinen zu lassen und Innere des Bildes zu verdecken. Wir können klicken, okay, vorerst. Danach können wir F3 drücken, um das Filterfenster erneut zu öffnen, dann rechts in Richtung Stopp, ein wenig nach links, um 222 auszuführen, und dann auf Okay klicken. Derzeit werden alle Bereiche des Bildes heller. Wir wollen nur den mittleren Bereich heller machen , also den Bereich um den Cowboy-Kaktus. Ich glaube, der Himmel war schon vorher hell genug. Verwenden Sie das Airbrush-Preset. Ich habe anscheinend vergessen, die Option zum Glätten von Bluffs auszuschalten , seit ich die Streifen auf einen neuen Kaktuskörper geworfen habe. Da wir den Filtereffekt entfernen wollen, müssen wir schwarze Farbe verwenden. Machen Sie dann einige Pinselstriche im Himmelsbereich sowie in anderen Bereichen, die wir wieder abdunkeln möchten. Umgekehrt. Wenn Sie es hell halten möchten, verwenden Sie einfach die weiße Farbe. In Ordnung? Das ist also davor und das ist nach dem Hinzufügen des Levels-Filters. Fühlen Sie sich frei, andere Filter zu verwenden. Jeder. Persönlich bin ich mit dem Ergebnis bereits zufrieden, daher erkläre ich diese Abbildung für abgeschlossen.