Digitales Aquarell: Malen eines Eisvogels in Procreate

1. Einführung: Frühling ist fast in der Luft, was es zur perfekten Zeit für entspannte Vogelkunst zum Wohlfühlen macht . Aquarell war schon immer ein beliebtes Medium, und digitale Aquarelle werden schnell genauso Keine Vorbereitung, kein Durcheinander und viel Platz für glückliche Unfälle oder Allerdings finden viele Künstler digitale Aquarellfarben zunächst etwas verwirrend, da sie sich nicht genau wie herkömmliche Farben verhalten An dieser Stelle kommt der Kurs ins Spiel. Lassen Sie uns mit Procreate ein digitales Aquarell malen. Hallo, ich bin Mina, die Besitzerin von Busy May Studio. Ich arbeite seit über 12 Jahren als kommerzielle Illustratorin , und digitales Aquarell hat in meiner Arbeit schon immer eine große Rolle gespielt Und wenn Sie mit meiner Kunst vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass Vögel schon immer eines meiner liebsten Malmotive Der Eisvogel ist ein wirklich beeindruckender Vogel. Selbst die hier in Großbritannien weit verbreitete Sorte mit ihrer einzigartigen Form und ihren lebendigen Farben ist ein perfektes Motiv für digitale Aquarelle In diesem Kurs werde ich meine Lieblingstipps und -techniken vorstellen, um digitale Aquarelle so authentisch wie möglich aussehen Sobald du diese Fähigkeiten hast, wirst du in der Lage sein, jeden Vogel mit Wasserfarben zu malen und dich selbstbewusst fortzupflanzen. Die Pinsel, die ich verwenden werde, stammen aus meinem Procreate Forgotten Dream-Aquarell-Set, und du erhältst eine Mini-Schnupperversion Dieses Mini-Set enthält alles, was Sie zum Bemalen unseres schönen Eisvogels benötigen Und wenn Sie Ihr digitales Aquarell noch weiter ausbauen möchten , ist das komplette Pinselset auf Skillshare erhältlich Ich lasse den Link in der Beschreibung. Und das ist noch nicht alles. In den nächsten beiden Kursen werden wir denselben Eisvogel in zwei verschiedenen Stilen malen, einer stilisierten Illustration und dem Volkskunstwerk Wenn du immer noch dabei bist, deinen Kunststil zu erforschen oder einfach gerne neue Herangehensweisen ausprobierst, ist die Serie genau das Richtige für Und jetzt schnappen wir uns unsere Pads, unsere digitalen Aquarellpinsel, und malen diesen wunderschönen Vogel in Procreate 2. Kurs-Projekt:: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du jeden Vogel deiner Wahl malst und dich mit den digitalen Aquarelltechniken fortpflanzen , die wir in diesem Kurs beherrschen werden Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch etwas Selbstvertrauen gewinnen müssen, folgen Sie mir einfach Schritt für Schritt Um diesen entzückenden Eisvogel zu kreieren, denken Sie bitte darüber nach, Ihrer Illustration im Diskussionsbereich zu applaudieren , damit wir Ihre Arbeit bewundern und uns davon inspirieren lassen 3. Tools und Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, auf dem Procreate installiert ist, und einen kompatiblen Stift Sie benötigen das Mini-Set mit Aquarellpinseln, die Papierstruktur und die Aquarell-Textur Und es gibt auch eine kleine Sammlung von Referenzen von Kin Fisher Alle Dateien können im Ressourcenbereich dieser Klasse heruntergeladen werden . 4. Vereinfachung des Themas: Da ich kein völlig realistisches Bild eines gewöhnlichen Eisvogels anstrebe , muss ich nicht jedes Detail der Vogelanatomie mit einbeziehen der Vogelanatomie Am wichtigsten ist es, die charakteristischen Merkmale beizubehalten , die ihn sofort als Eisvogel erkennbar machen , nicht als Rotkehlchen oder Pfau zum Beispiel Was sind also die einzigartigen Merkmale , die den Eisvogel von anderen Vögeln unterscheiden Aufgrund der Form und Größe seines Kopfes ist er ziemlich flach und wirkt im Verhältnis zu seinem Körper größer als die Köpfe der meisten anderen Vögel, einen großen Schnabel im Verhältnis zum Kopf und natürlich sind es die sehr ausgeprägten Farben, es die sehr ausgeprägten Farben die Kingfisher definitiv In der nächsten Lektion werden wir über die Farbpalette sprechen. Schauen wir uns also an, wie wir unseren Eisvogel in einfachere Formen zerlegen können und sehen, was wir tun können, um unser Zeichnen zu vereinfachen, oder anders ausgedrückt, welche Details wir verwenden können, damit die Zeichnung weiterhin als Eisvogel erkennbar Also, das ist ein Bild, das ich als Referenz ausgewählt habe . Ich werde es nicht im Detail verwenden, aber ich werde versuchen, Ihnen zu zeigen, wie ich Referenzen manchmal in einfachere Formen zerlege manchmal in einfachere Formen und welche Merkmale wir beibehalten werden. Also werden wir natürlich ein Auge behalten, das eine etwas flachere Ellipse ist und die Oberseite des Kopfes, die wie ein Halbkreis aussieht Ein längliches Dreieck für den Schnabel, das in zwei Hälften geteilt Wir werden natürlich den Flügel behalten, vielleicht eine Definition einiger Federn Und natürlich der Körper des Vogels selbst, wie ein eiförmiges Oval und ein kleines Dreieck als Schwanz. Und natürlich mögen wir diese winzigen Füße und lassen Sie uns sehen, was wir tun können, um diese Zeichnung noch einfacher zu machen. Gibt es noch andere Formen , die wir definieren können? Ich denke, das ist eine große Fläche. Ich behalte es , weil es weiß ist und auf unserem Bild gut aussehen wird. Ich kann diese Art von dreieckiger Form sehen , eine blaue, und diese Art von Linie hinter dem Auge aus Orange und Weiß Und ich schaue mir ständig diese Zeichnung an. Ich werde diesen Bereich nicht aufschlüsseln , weil er viel zu komplex für ein loses Aquarellgemälde Das wird also definitiv zusammengeführt. Jetzt skizziere ich eine vereinfachte Version meines Vogels. Also behalte ich offensichtlich die Ellipse für das Auge, diesen Halbkreis für den Kopf, diesen länglichen Bereich hinter dem Auge, den Flügel Und vielleicht dieses kleine bisschen Blau, und ich suche, wo ich es zusammenfügen kann , um es noch einfacher zu machen Also ich denke, ich werde diesen blauen Bereich einfach mit dem Flügel verbinden , wahrscheinlich in Zukunft. Und, ähm, der orange Bereich und der weiße Bereich hier und ich behalte das Kinnstück, etwas unter dem Körper. Offensichtlich die Füße und das kleine Dreieck für den Schwanz. Und im Grunde würde ich es nicht als Skizze bezeichnen, aber ich würde es Richtlinien nennen, die wir auf jeden Fall für unsere lockere Aquarellmalerei verwenden werden und sie behalten, um sie in unseren nächsten Kursen für unsere Art von stilisierter Illustration von Eisvogel zu verwenden, und auch unser Volkskunstwerk und auch unser Volkskunstwerk wird Also ja, und in der nächsten Lektion werden wir über die Farbpalette sprechen 5. Farbpalette: Axon und Exon. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine sehr einfache Farbpalette für unser Gemälde erstellen eine sehr einfache Farbpalette für unser Gemälde nur ein paar sehr einfache Regeln befolgen Wenn Sie sich das Foto dieses Vogels ansehen, können Sie feststellen, dass es Dutzende verschiedener Farbnuancen und -werte gibt , vielleicht sogar Hunderte. Aber wir brauchen nicht so viele für unsere lose Malerei. Eine begrenzte Farbpalette ist immer eine gute Idee. Schauen wir uns also unsere Referenz an und schauen , welche Mittelfarben dort präsentiert werden. Wir können sehen, dass der Kopf, der Flügel und die Wange hauptsächlich als grün oder blau beschrieben werden können Das ist also unsere mittlere Farbe Nummer eins. Der Körper, ein Teil des Gesichts und die Füße sind meistens orange, rot, gelb. Der Schnabel weist Brauntöne auf. Und das sind unsere drei Hauptfarben, die wir gefunden haben. Wir benötigen auch reines Schwarz für das Auge und reines Weiß für einige Teile und einige Details. Also haben wir unsere drei Hauptfarben definiert. Bevor wir mit der Erstellung unserer Palette fortfahren, müssen wir die nächste Regel beachten. Wir benötigen drei Werte für jede Farbe, hell, mittel und dunkel. Hier ist was ich meine. Sie haben also Ihre Hauptfarben gewählt. Jetzt benötigen Sie jeweils drei Werte. ob Sie Blau, Kobalt, Ultramarin oder Blaugrün gewählt haben, Sie wählen eine helle, eine mittlere und eine dunkle Version Schauen wir uns die erste Methode zur Auswahl der Farben an. Fügen Sie Ihre Lieblingsreferenz auf Ihre Leinwand für die Fortpflanzung ein. Stellen Sie sicher, dass alle Urheberrechte beachtet werden, und wählen Sie die Farben und Werte aus dem Foto von Hand aus Sie können sehen, dass ich hier die hellen, mittleren und dunklen Werte für Blaugrün wähle, dann dasselbe für die Farbe Orange und schließlich für Braun Ich mache Farbmuster direkt auf der Leinwand. Und sobald ich zufrieden bin, erstelle ich eine neue Palette und übertrage die Farben nacheinander Die zweite Möglichkeit, Ihre Farbe auszuwählen, besteht darin, sie einfach aus Ihrer klassischen Ansicht auszuwählen, um Farben zu erzeugen Finden Sie das Blau, das Ihnen gefällt. Das wird dein mittlerer Wert sein. Gehen Sie dann im Spektrum nach oben, um einen helleren Wert zu finden. Gehen Sie dann zum Spektrum hinunter, um einen dunkleren Wert zu finden. Wiederholen Sie dasselbe mit Orange und Braun. Die letzte einfache Regel lautet bei der Auswahl Ihres Farbkreises darauf, dass Sie sich nicht zu weit von der rechten Seite des Farbkreises Andernfalls sieht das Ergebnis möglicherweise unvorhersehbar aus und Ihr Vogel ist nicht wiederzuerkennen. Ein 6. Vorbereiten der Leinwand: Wie ich im Abschnitt Werkzeuge und Materialien erwähnt habe, werden Leinwände angehängt JPG-Dateien in Ihrem Ressourcenbereich angehängt. Ich empfehle dringend, und JPG-Dateien in Ihrem Ressourcenbereich angehängt. Ich empfehle dringend, diese Texturen zu verwenden , da Sie mit den Aquarellpinseln einen sehr realistischen Aquarelleffekt erzielen können Also werde ich Ihnen den Trick zeigen, den Sie selbst machen können, auch wenn Sie Ihre eigenen Leinwände, Ihre eigenen Texturen erstellen, das Also habe ich eine neue Leinwand geschaffen, ein neues Kunstwerk. Es hat eine Bildschirmgröße und ich werde einfach meine Leinwand zusammenstellen. Also, was ich tun werde, werde ich diese beiden Texturen hinzufügen , die ich dieser Klasse angehängt habe. Also habe ich das gemacht, und Sie können sehen, dass meiner Leinwand jetzt zwei Texturen hinzugefügt wurden. Und was getan werden muss, wir müssen sie irgendwie verschwinden lassen, aber gleichzeitig müssen sie uns den Effekt von Aquarellpapier verleihen von Aquarellpapier Dafür werde ich die Aquarell-Textur duplizieren. Also habe ich zwei davon. Also, Sie sehen, der Stapel hier hat Papiertextur oben drauf. Erstes Aquarellpapier, zweitens Aquarellpapier, beide unten Und was ich jetzt tun werde, ich werde die Mischmodi für diese Ebenen ändern, um den gewünschten Effekt zu erzielen Ich habe mich bereits auf diesen Kurs vorbereitet und mir die Einstellungen ausgedacht, nämlich die Papiertextur wird geändert, der Mischmodus wird auf „Farbe nachbrennen “ geändert und die Deckkraft bleibt auf Maximum nächste Textur, die direkt darunter, die Papiertextur ist Aquarelltextur Und als Erstes tippe ich darauf und wähle Invertieren, sodass Lichter dunkel und Dunkel weiß werden Wie negativer Effekt, negativer Filmeffekt. Und ich werde hier den Mischmodus auf Überlagerung ändern und die Deckkraft auf etwa 40% 41 ändern die Deckkraft auf etwa Und schließlich die ganz unterste Wasserfarben-Textur, ich werde sie so lassen, wie sie ist Es wird nicht invertiert, und ich werde den Mischmodus wieder auf Farbnachdruck umstellen Und die Opazität wird mit etwa 15 sehr niedrig sein. Denn Zinn ist in Ordnung. Wie Sie sehen können, ist die Textur auf magische Weise verschwunden Man weiß nicht, wo man sie sehen kann, aber man kann die weiße Leinwand scheinbar oder jede andere Farbe der Leinwand sehen scheinbar oder jede andere Farbe der Leinwand Aber wenn Sie die Farbe ändern, werden Sie sie sehen. Aber der Punkt ist, dass ich sie gruppieren werde, und ich werde eine neue Ebene erstellen und diese Ebene unter diese Texturen ziehen . Und lassen Sie uns sehen, was passieren wird. Nehmen wir unseren Hauptpinsel, wir zum Bemalen unseres Eisvogels verwenden werden, und er heißt, drücken, blaue Farbe, und schauen wir uns das an Siehst du, ich habe einen Fleck erzeugt und lass uns sehen, was diese Texturen bewirken Lassen Sie uns sie zunächst entfernen. Sie können den Aquarelleffekt immer noch sehen, aber er wird mit all diesen Texturen richtig verbessert Sie können sie nacheinander ausschalten und im Grunde Ihre Texturnummer beibehalten Sie können kopieren und einfügen und mehr arbeiten, versuchen, mit verschiedenen Mischmodi zu spielen, was auch immer sich für Ihre eigene Illustration für Sie richtig anfühlt, oder im Gegenteil , Sie können einige entfernen, zum Beispiel denken Sie vielleicht, dass Sie diesen unteren darunter nicht benötigen oder dass Sie die Papierstruktur nicht benötigen, sondern einfach die Aquarelltextur beibehalten Es liegt also an Ihnen. Ich erzähle Ihnen von diesem Trick, den ich für die Gestaltung meiner Leinwände verwendet habe , genau aus dem Grund, dass Sie ihn an Ihren eigenen Geschmack, an Ihre eigenen Vorlieben und an sich selbst anpassen können , wenn Sie Ihr eigenes Kunstwerk erstellen Ihnen jedoch frei, zu verwenden, den ich für Sie vorbereitet habe, da Sie ihn herunterladen können Es ist die Procreate-Datei mit den bereits vorbereiteten Texturen Die Art und Weise, die ich für diesen Kurs für diese Vogelillustration am besten geeignet finde diesen Kurs für diese Vogelillustration Also zögern Sie nicht, sie zu benutzen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Digitale Aquarelltechniken: Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist ein digitaler Kunstprozess nicht dasselbe wie ein traditioneller Das Malen mit digitalem Aquarell ist nicht ganz dasselbe wie die Verwendung des traditionellen Mediums, obwohl es einige Dinge gibt, die ungewöhnlich sind Schauen wir uns das Set an, das wir in unserer Klasse verwenden werden Ich empfehle, dass Sie sich vor Beginn Ihres Projekts mit allen Pinseln vertraut machen sie in verschiedenen Farben und mit unterschiedlichem Druck ausprobieren . Der allererste Pinsel, den wir häufig verwenden werden, ist die Kaltpresse. Es ist unser Mint-Füllerpinsel , den wir zum Abdecken größerer Flächen sowie zum Schichten und Glasieren verwenden werden sowie zum Schichten und Glasieren Es ist ein ziemlich wässriger Pinsel und er ist auch druckempfindlich. Das heißt , je leichter Sie Ihren Stift gegen den iPad-Bildschirm drücken, desto leichter wird die Waschung als Markierung auf Ihrer digitalen Siehst du, es wird stark mit Wasser verdünnt , wenn ich den Bildschirm kaum mit der Spitze meines Bleistifts berühre Hier übe ich viel mehr Druck aus, wodurch dieselbe Farbe sofort dunkler und gesättigter wird. Beim Schichten und Glasieren sollte der Druck leicht bis mittel sein, um sicherzustellen , dass die darunter liegenden Schichten noch sichtbar sind Der nächste Pinsel ist Glazer Detail. Wir werden ihn für schärfere Striche verwenden , wenn wir etwas wie Federn hervorheben müssen Es ist ein ziemlich wässriger Pinsel, ziemlich intensiv, daher reduzieren wir oft die Deckkraft Als nächstes härtere Kante nass. Es handelt sich um einen nassen Pinsel, hervorragend zum Verbessern dunklerer Bereiche eignet. Er ist dennoch transparent genug, Er ist dennoch transparent um die darunter liegenden Schichten zu erkennen. Den Maskierpinsel werden wir hauptsächlich als Rasiermesser verwenden, um die Kanten zu reinigen Der Mixer ist sehr wichtig. Wir werden das Wischwerkzeug mit diesem Pinsel verwenden, und es macht im Grunde, was es sagt Es vermischt entweder die Farbe mit Wasser oder verschiedene Farben miteinander Es ist ein ziemlich empfindlicher Pinsel. Manchmal muss man mehr als einmal über denselben Bereich gehen , um eine härtere Kante herauszuholen. Was an der Blenderbürste in Verbindung mit dem Wischwerkzeug auch wichtig Blenderbürste in Verbindung mit dem ist, ist Folgendes Schauen wir uns den Fleck an. Mit einem Mixer arbeite ich von der Innenseite des Flecks zum Rand hin, wodurch der Stift weiter gedrückt wird, er wodurch der Stift weiter gedrückt mit digitalem Wasser vermischt wird und die Pintera Und jetzt arbeite ich mit einem Mixer von der Außenseite des Flecks aus und drücke das digitale Wasser in die Farbe, wodurch die Farbe verdünnt und die bemalte Fläche kleiner wird Ähnliches passiert, wenn man zwei Farben mischt. Die Farbe, die Sie aus dem Inneren des Flecks herausdrücken , dominiert die andere und umgekehrt. Um einen gewünschten Effekt zu erzielen, müssen Sie manchmal in beide Richtungen arbeiten, bis Sie eine richtige Mischung erhalten Schließlich gibt es noch zwei zusätzliche Pinsel, den Skizzierstift, eine Version, die Sie ganz einfach aus den Standardpinseln von procreate beziehen können , aber ich habe sie in das Set aufgenommen, damit Sie alles an derselben Stelle haben können Und Wasserstaub, der nur zum Spaß da ist, gibt dir wässrige Farbspritzer Sobald Sie sich mit den Pinseln vertraut gemacht haben, wollen wir mit dem Bemalen unseres Eisvogels fortfahren 8. Malen Teil 1: Also haben wir unsere Leinwand für die Arbeit vorbereitet. Wir haben die Gruppe von Texturen, die ich wirklich empfehle , falls Sie anfangen, auf einer dieser Ebenen zu zeichnen oder so. Und denken Sie daran, diese Ebene für unser eigentliches Bild wird sich unter dem Stapel von Texturen befinden, nicht darüber. Aber über dem Stapel von Texturen werde ich eine neue Ebene erstellen und unsere Skizze einfügen, die natürlich keine richtige Skizze ist, aber das wird mehr als genug sein, um uns als Leitfaden für die Bemalung unseres Eisvogels zu verwenden Leitfaden für die Bemalung unseres Eisvogels Und fangen wir an zu malen. Also werde ich die Opazität der Skizzenebene auf einen sehr, sehr niedrigen Wert reduzieren der Skizzenebene auf einen sehr, sehr , etwa 16, 15% Und ich gehe zurück zu dieser Ebene unter dem Texturstapel Und der allererste Pinsel den ich verwenden werde, heißt Press. Das ist unser Füllpinsel. Wir werden ihn verwenden, um größere Flächen zu füllen. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist die hellste blaue Farbe. Im Grunde der hellste Wert. Und ich fange an, die blauen Bereiche mit einer sehr, sehr leichten Berührung zu füllen die blauen Bereiche mit einer sehr, sehr , ich werde anfangen die blauen Bereiche mit dieser Farbe zu füllen. Dieser Pinsel ist druckempfindlich, das heißt, wenn ich etwas stärker drücke, wird er satter. Und ich werde den gesamten blauen Bereich meines Knickes ausfüllen . Siehst du, ich mag diesen Teil nicht besonders Wenn Sie die scharfen Kanten entfernen möchten, nehmen wir den Mixer mit dem Wischwerkzeug und ich werde einfach diese raueren Linien entfernen, sodass der diese raueren Linien entfernen, sodass Bereich ein bisschen gefiederter, ein bisschen verwaschener nehmen wir den Mixer mit dem Wischwerkzeug und ich werde einfach diese raueren Linien entfernen, sodass der Bereich ein bisschen gefiederter, ein bisschen verwaschener bleibt. Im nächsten Schritt werde ich denselben Pinsel beibehalten, kalt drücken, denselben hellsten Blauwert und auf derselben Ebene mehr Farbe hinzufügen, um die dunkleren Bereiche etwas gesättigter zu machen. Denken Sie daran, es ist wie herkömmliches Aquarell. Sie machen alles schön, langsam und schrittweise, es nicht überstürzt, wenn Sie wollen , je langsamer Sie es machen, desto authentischer werden Sie einen Aquarelleffekt erzielen Ich werde das ein bisschen durchgehen. Denk nur daran, die Striche wirklich, wirklich subtil zu machen. Wenn du merkst, dass du etwas zu fest drückst, kannst du deinen Stift so halten Genau wie ein kleiner Zauberstab. Ich drücke kaum. Wenn ich etwas Sättigeres haben möchte, kann ich natürlich etwas fester drücken, aber weil die Farbe so hell ist, sie so leicht gewaschen ist, werde ich diesen extrem gesättigten Effekt nicht erzielen, aber dafür werden wir andere Pinsel verwenden Füllen wir jetzt auch den orangefarbenen Teil aus. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie vielleicht unter dieser blauen Ebene erstellen und für denselben Pinsel namens Press den hellsten Wert unserer Orange wählen und die gleichen Schritte wiederholen. Ich werde die orangefarbenen Bereiche mit diesem leichteren Waschmittel füllen . Scheuen Sie sich nicht, einige Farben einzumischen, solange Ihre Farben Ihrer Hauptfarbe auf dem Farbkreis nahe kommen . Ich meine, das ist natürlich orange, aber wenn ich ein bisschen rötliche Farbe hinzufügen möchte, wie die rosafarbene, könnte ich auch etwas hinzufügen , das mehr Interesse weckt In dieser Lektion in diesem Kurs werde ich mich auf mehr gleiche Farben beschränken, nur um es für Sie einfacher zu machen Es ist jedoch wichtig, dass Sie wissen, dass Sie beim Mischen anderer Farben, wie zum Beispiel bei Schatten auf Orange, ein wenig Violett oder ein bisschen einen bläulichen Unterton mischen können Violett oder ein bisschen einen bläulichen Unterton Das wird auch gut funktionieren, solange Sie es nicht überstürzen und alles schön langsam machen Okay, ich bin also ziemlich zufrieden mit meiner orangefarbenen Schicht. Sie können sehen, dass ich einige Bereiche unbemalt gelassen habe. Dieser weiße Bereich und diese Art von beigem Bereich mögen auch weißer, dazu kommen wir gegen Ende unseres Gemäldes, weil sie sich in den beiden Hauptbereichen befinden , an denen wir arbeiten Unser nächster Schritt ist oberhalb dieser blauen Ebene Ich werde eine neue erstellen, und dieses Mal werde ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, um die dunkleren Töne zu verbessern Das ist der Vorteil von digitalem Aquarell gegenüber herkömmlichem Mit dem gleichen Kaltpresspinsel werde ich meinen Mittelton Blau wählen Und wieder werde ich die sehr helle Touchglasur und die dunkleren Bereiche verwenden. Auch hier möchte ich die Bereiche hervorheben, ich denke, dass sie meiner von denen ich denke, dass sie meiner Meinung nach mehr Aufmerksamkeit benötigen Brauche mehr Aufmerksamkeit. Und sehen Sie, ich werde jetzt die Deckkraft reduzieren, und jetzt werde ich einen Hauch von Federn erzeugen, wirklich Berührungsstriche, und ich werde sie sofort auswaschen , weil ich nicht möchte, dass sie so offensichtlich Nur ein bisschen. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Und jetzt machen wir dasselbe mit unserem orangefarbenen Teil. Ich werde eine neue Ebene über der orangefarbenen Ebene erstellen und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Und mit demselben Kaltpresspinsel können Sie Ihre eigene Deckkraft nach Ihren Wünschen regulieren Ich kann sie sogar verwenden, weil die Farbe ziemlich empfindlich ist Ich werde wahrscheinlich die volle Deckkraft von 100% verwenden und nur sanfte Berührung 9. Malerei: Teil 2: Und gleich im nächsten Schritt werde ich bereits einige Details hinzufügen. Aber denken Sie daran, es ist kein realistisches Gemälde. Ich habe absolut nicht die Absicht oder Absicht , jedes kleinste Detail hinzuzufügen. Ich werde nur Hinweise darauf hinzufügen, Hinweise auf Federn, Hinweise auf Schatten, irgendwo Hinweise auf Flaum usw. Setzen Sie sich also keinen Einschränkungen aus und denken Sie daran, nett zu sich selbst zu sein und es locker zu nehmen Damit Sie eine neue Ebene erstellen können, werde ich wahrscheinlich eine neue Ebene erstellen, damit ich die darunter liegenden Ebenen nicht beeinträchtige, und ich werde die Mischung auf Multiplizieren ändern , weil ich auch hier die dunkleren Bereiche hervorheben möchte und der Pinsel, diesmal verwende ich glasere Details Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist Mittelblau für die blauen Bereiche Und was ich tun werde, werde ich anfangen, Details hinzuzufügen, wie zum Beispiel, die Federn so weit weg vom Auge gehen. Ich werde also einen Hauch von etwas Ähnlichem andeuten, und ich werde es sofort ein bisschen wegwaschen. Ich fange einfach an hinzuzufügen, dass das nichts ist. Das ist die Richtung der Federn. Ich zeichne keine Federn. Das ist nur ein Hinweis , nur um noch mehr Interesse zu wecken, dass tatsächlich etwas vor sich geht und die Oberfläche nicht vollständig ist. Viel? Fügen wir einen Hauch von Federn hinzu. Und ich hole einfach meinen, ähm, Smudge Blender. Ich werde auf jeden Fall die schärferen Enden verwischen. Und du siehst, als würdest du sie fast nicht sehen. Es ist fast so, als würdest du leichte, sanfte Pinselstriche auf dem nassen Papier verwenden . Und manchmal verwende ich diesen Fleck auch, um beim Tippen Tippbewegungen hinzuzufügen, die auch hervorragend funktionieren Zum Beispiel: Tippen, Tippen, Tippen. Und lass uns dasselbe mit dem orangefarbenen Teil machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und das Plentym so ändern, Plentym so ändern Und mit dem mittleren Orangeton werde ich dieselben Effekte erzielen Jetzt wiederhole ich den gleichen Schritt wie das Erstellen dieser schnellen Linien, aber mit einem anderen Pinsel mit einer härteren Kantenbreite, weil er etwas intensiver ist, etwas mehr Textur hat, und ich werde Ihnen nur zeigen, was ich meine Mit dem mittleren Wert von Orange werde ich also auf derselben Ebene bleiben auf derselben Ebene bleiben und Effekte wie diesen Ich fange mit den Kanten an. Es ist ein ziemlich intensiver Pinsel, reduzieren Sie vielleicht die Deckkraft ein wenig , wenn Sie nicht möchten, dass er zu hart wirkt Und das Gleiche gilt für den blauen Mittelwert, mein Blau? Und jetzt schlage ich vor, dass wir das E, den Schnabel und den Rest des Körperteils zeichnen den Schnabel und den Rest des Körperteils 10. Malerei: Teil 3: Es ist eigentlich ganz einfach. Für das Auge füge ich eine neue Ebene hinzu und bei fester Kantenbreite wähle ich die schwarze Farbe einer Passage zu 100% aus. Und ich werde einfach das I zeichnen , wenn die Ellipse nur ein winziges bisschen ist. Gewünscht Kein perfekter Kreis. Etwas in der Art. Und lassen Sie uns den Schnabel mit einem Kaltpresspinsel auf eine neue Schicht werfen mit einem Kaltpresspinsel auf eine neue Schicht Ich wähle den hellsten Wert von Beach, meine braune Farbe, und ich fülle ihn aus Und ich werde einfach ein paar Glasurschichten hinzufügen. Mach dir keine Sorgen um die Kanten. Wir werden sie am Ende binden. Aber wenn du Under oder Radiergummi binden willst, habe ich einen Masking Brush kreiert , der quasi den Effekt der Maskierflüssigkeit erzeugt, und aus irgendeinem Grund gefällt er mir wirklich gut Und ich werde mit derselben Kaltpresse den mittleren Wert von Braun wählen und nur einige dunklere Bereiche auf dem Schnabel hinzufügen Und schließlich wähle ich mit der härteren Kantenstärke das dunkelste Braun aus, füge eine neue Farbe hinzu, ändere den Mischmodus auf Multiplizieren und füge die dunkelsten Bereiche Ich werde wahrscheinlich nur die Deckkraft des Pinsels reduzieren , weil sie ziemlich intensiv ist Ich werde nur den Rand verwischen Ende noch ein bisschen mehr aufräumen, damit ich nicht zu sehr auf dem Schnabel verweilen werde Und lass uns die kleinen Füße reinlegen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie wahrscheinlich darunter und ganz unten platzieren , weil Fuß und bei einem härteren Kantengewicht vielleicht den dunkelsten Wert meiner Orange wählen, aber ich werde den Schieberegler ein wenig zur roten Seite schieben , weil ich glaube, dass unsere Vögel mehr Rot als Orange fressen Darauf werde ich definitiv nicht näher eingehen. Ich werde nur auf sehr symbolische kleine Füße setzen. Ich werde nur das Rasiermesser benutzen , wenn ich einige unnötige Details loswerden will einige unnötige Details loswerden will Vielleicht verschmieren Sie sie ein wenig. Und das ist alles, was ich tun werde. Ich möchte definitiv nicht zu sehr auf den Feed eingehen. Und als Nächstes werde ich etwas Weiß hinzufügen. Ein weiterer Vorteil von digitalem Aquarell. Natürlich können Sie auch immer blutfestes Weiß, weiße Gouache und weißes Acryl auf echter traditioneller Malerei verwenden . Also werde ich eine neue Schicht unter dem Auge erstellen, und das ist das allererste, was ich mit einer härteren Kante machen möchte, die mit einer reinweißen Farbe nass Ich werde nur den Bereich um das Auge herum skizzieren. Vielleicht ist es zu weiß, also werde ich es einfach verkleinern sodass es wie ein kleiner äußerer Rand des Auges aussieht. Lassen Sie uns dem Weiß etwas mehr Glanz verleihen. Ich werde eine neue Ebene über dem Auge erstellen und nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich werde es verwischen, so etwas in der Art. Ich werde ein Highlight hinzufügen. Und verschiedene kleinere. So etwas in der Art. Ordnung, ich freue mich sehr über mein Auge, und du kannst das Auge zusammenfügen Und jetzt fügen wir einige hellere Details hinzu. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und mit derselben harten Kante einem Pinsel mit reduzierter Deckkraft werde ich anfangen, hellere Kanten hinzuzufügen Also dieser Teil ist zum Beispiel so etwas wie ein büscheliger Teil. Ich werde hier nur ein paar Büschel hinzufügen, ich kann sehen, dass meine Skizze stört Ich glaube, an diesem Punkt kann ich die Skizze vielleicht ausschalten, damit sie nicht im Weg ist Und mit diesen Strichen werde ich einige der weißeren Bereiche hinzufügen , nur um diesen flauschigen Federeffekt zu erzeugen Als Nächstes werde ich die Größe des Pinsels etwas reduzieren die Größe des Pinsels etwas und nur einige hellere Bereiche über dem Auge hinzufügen einige hellere Bereiche über dem Auge Ein bisschen hier. Ich werde es nicht zu oft tun, aber hier und da, nur um darauf hinzuweisen, dass etwas Vaterschaft im Gange Und dieser Teil auch. Ich werde hier gleich ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , aber ich möchte diesen kleinen Teil mit dem Kinnbart etwas flauschiger machen , ein bisschen mehr Tufti Und ich würde gerne hinzufügen. Sie können mit den Schnörkelbewegungen auch ein bisschen hellere Bereiche hinzufügen, was meiner Meinung nach ganz ein bisschen hellere Bereiche hinzufügen, was meiner Meinung nach Wenn du also die Deckkraft des Pinsels ein wenig erhöhst und einfach diese schnellen Bewegungen machst, wie wir es mit dunkleren Farben gemacht haben, wird das auch ganz mit dunkleren Farben gemacht haben, das Und ich werde nur ein bisschen Federn hinzufügen. Ja. Ja, das Selbstgefällige kannst du auch nehmen, wenn du denkst, dass einige Kanten ein bisschen hart sind , weil es ein Aquarell ist Schließlich kann man sie ja immer mögen, antippen, antippen und sie ein wenig zerdrücken, damit sie nicht zu hart sind Und jetzt, als Nächstes, möchte ich hier etwas von dem Weiß hinzufügen , um das Orange etwas weicher zu machen Ich bin es nur ein kleines bisschen. Ich werde es nicht überarbeiten. Ich bin sehr zufrieden damit, ich würde diesem Teil gerne ein bisschen Farbe hinzufügen Also werde ich das wahrscheinlich auf unserer untersten hellorangen Schicht machen . Und mit einer Kaltpresse wähle ich den hellsten Braunton aus. Ich werde nur ein bisschen Farbe hinzufügen. Darunter, weil ich immer noch den Eindruck haben kann , dass es weiß ist, aber ich möchte nicht, dass es reinweiß ist, als ob da überhaupt nichts ist, und ich werde nur ein bisschen verschmieren 11. Malerei: Teil 4: Und jetzt haben wir uns der letzten Phase unseres Gemäldes unseres Eisvogels genähert der letzten Phase unseres Gemäldes unseres Eisvogels Als Nächstes würde ich gerne die dunklen Sternchen von allem hinzufügen Also werde ich wahrscheinlich mit dem Blau beginnen. Also werde ich auf die Ebene gehen. Denken Sie an die, auf der wir die Details mit der multiplizierten Wickelform hinzugefügt auf der wir die Details mit der multiplizierten Wickelform Ich wähle mit dem Pinsel die härtere Kante , und dieses Mal wähle ich den dunkelsten Wert meines Blaus und füge die sehr dunklen Sternchen meines Vogels hinzu, aber übertreibe es nicht Weil wir diesen leichten und schmutzigen Effekt der Wasserfarbe einfach nicht verlieren wollen diesen leichten und schmutzigen Effekt der Wasserfarbe einfach nicht verlieren Also werde ich hier ein kleines bisschen hinzufügen. Ich werde es schlau machen. Und ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Und ich werde dasselbe mit der Orange machen. Also gehe ich mit der Multiplikationsbewegung auf die Ebene, ganz oben auf unserer orangefarbenen Ebene. Auch hier wähle ich den dunkelsten Wert meiner Orange und füge einige akzentuierte Bereiche hinzu Und jetzt werde ich einige Kanten aufräumen. Ich mag diese Flauschigkeit an diesem Vogel, aber es gibt einige, da sie eindeutig bereinigt werden müssen Ich werde all das Orange und das ganze Blau zusammenfügen, sie aber vorerst getrennt aufbewahren Jetzt werde ich die orangefarbene Schicht nur leicht aufräumen. Ich wähle den Maskenpinsel mit Radiergummi und gehe einfach um den Rand herum Jetzt möchte ich endlich alle Ebenen zusammenführen Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es Ihre endgültige Arbeit ist, stellen Sie sicher, dass Sie sie sichern, aber ich gruppiere sie alle, dupliziere die Gruppe und wechsle eine Gruppe von. Ich werde alles zusammenfügen, vielleicht mit Ausnahme des Ich, und auf dieser Ebene nehme ich meinen Wassermixer und als letzten Schritt werde ich nur einige Bereiche mischen, werde ich nur einige Bereiche mischen wie zum Beispiel, ich finde, dieser Teil des Schnabels ist ein bisschen zu hart. Also habe ich einfach gemischt und werde diesen Bereich hier ein bisschen zu hart mischen diesen Bereich hier ein bisschen zu hart Verblenden Sie hier den Rand. Auch hier ist der Rand nur ein bisschen hart für Om, ich verliere was für einen Farbeffekt. Ein bisschen feines Mischen. Was ich gerade gehe Und der allerletzte Schliff. Fast der letzte Schliff. Ich erstelle eine neue Ebene und nehme die härtere Kante mit, wähle die reinweiße Farbe und reduziere die Deckkraft Ich werde diese kleinen weißen Punkte hinzufügen , die typisch für Kingfisher sind. Ich kann den Fleck auch nehmen, Ich kann den Fleck auch nehmen wenn sie ein bisschen zu hart sind, nur um einen Hauch von ihnen zu hinterlassen Und ein bisschen auf den Flügeln, und wieder nichts Einheitliches, nur ein paar lose Nur ein Kopf. Und los geht's. Damit ist unser Vogel bereit. Wenn Sie nur betonen möchten, dass es sich um ein Aquarell handelt, können Sie jederzeit eine weitere Schicht hinzufügen . Wenn Sie diesen Wasserpinsel verwenden , der in Ihrem Mini-Schnupperset enthalten ist, können Sie einfach etwas Wasserfarbe hinzufügen Blatter Nur um das Ganze noch schicker zu machen, falls du das möchtest. Und vielleicht etwas Orange. Aber das liegt natürlich an dir, ob du es versuchen willst. Da hast du's. 12. Schlussbemerkungen: Ja, du hast es bis zum Ende geschafft. Gut gemacht, und ich freue mich darauf, deine schönen Vögel hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien zu sehen deine schönen Vögel hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien Vergiss nicht, mich zu markieren. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie hatten Spaß und denken Sie daran, für mehr zurückzukommen. In den nächsten beiden Kursen werde ich denselben Vogel, den Eisvogel, in stilisierter Illustration und als Volkskunst malen den Eisvogel, in stilisierter Illustration und als Volkskunst Vielen Dank und ich hoffe, Sie bald zu sehen.