Digitale Tinte – So erstellt du Tinten-Illustrationen mit Photoshop

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Ramona Kaulitzki. Ich bin ein Kinder-Illustrator aus Deutschland, und in dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Tinte Illustrationen mit Photoshop erstellen können. Um dies zu tun, werden wir unsere eigenen einzigartigen Tintenpinsel mit handbemalten Texturen erstellen. Danach zeige ich Ihnen, wie Sie eine Illustration erstellen können, indem Sie nur Linien verwenden, und eine andere mit einer Kombination aus Linien und Textur. Malen traditionell, vor allem mit grüner Tinte und Papier macht super Spaß und ich liebe es immer noch, aber digital zu arbeiten hat auch seine Vorteile; es ist schnell, Sie können leicht Änderungen vornehmen und nachdem Sie fertig Malen, Ihre Arbeit ist genau da, bereit, in sozialen Medien zu teilen oder an Ihren Kunden zu senden. Sie müssen Ihre Arbeit nicht einscannen, und Sie benötigen keine anderen Materialien als ein Zeichentablett und Programm. Also, es ist definitiv einen Versuch wert. Für das Klassenprojekt erstellen Sie Ihre eigene digitale Tinte Illustration indem Sie diesen Fall verwenden, den Sie während dieser Klasse gelernt haben. Natürlich sind die Techniken, die ich Ihnen in diesen Videos zeigen werde, nur meine Art, diese Illustrationen zu tun , so fühlen Sie sich frei zu nehmen was Sie verwenden können, um Ihren eigenen einzigartigen kreativen Prozess zu erstellen. Die Klasse eignet sich sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Illustratoren, die eine neue Technik erlernen möchten. Du brauchst keine Vorkenntnisse. Lasst uns anfangen und ich hoffe, euch im Unterricht zu sehen. 2. Wie du einen grundlegenden Ink herstellst: Um unsere eigenen einzigartigen Tintenabbildungen in Photoshop zu erstellen, müssen wir zuerst einige Tintenpinsel erstellen. Der erste Pinsel, den wir erstellen möchten, ist ein eher einfacher Tintenpinsel, der einfachere klare Linien erzeugt. Um dies zu tun, wählen wir einfach eine unserer Texturen hier wie folgt aus und platzieren sie und rasterisieren sie. Wir wollen zuerst den Kontrast ein wenig erhöhen. Sie können dies unter Bild, Anpassungen und unter Ebenen oder Kurven tun. Unter Ebenen können Sie diese Pfeile einfach ein wenig ziehen , um den Hintergrund weißer und die Textur schwarzer zu machen. Sie können dies auch mit Kurven tun. Ziehen Sie das einfach nach unten und spielen Sie einfach damit herum. Nachdem wir den Kontrast gesteigert haben. Ich denke, wir können es noch ein bisschen mehr machen. Das sieht gut aus. Wir nehmen unser Lasso-Werkzeug und treffen nur eine Auswahl. So wie das hier. Dann gehen wir zu Bearbeiten, und definieren Pinselvoreinstellung. Jetzt können wir unseren Pinsel benennen. Steuerung D, um die Auswahl aufzuheben. Wir können diese Ebene ausblenden und eine neue erstellen. Wenn wir jetzt in die Bürsten gehen, finden wir unseren Pinsel hier ganz am Ende. Jetzt haben wir im Grunde in diesem Stempel unserer Textur. Um saubere Tinte aus diesem heraus zu waschen, müssen wir hier zu Pinseleinstellungen gehen. Das erste, was wir gehen, um Brush Tip Shape, und nehmen Sie den Abstand auf der linken Seite auf 1 Prozent, und dies wird Ihre Bürste dunkler und dichter. Danach können wir zu Shape Dynamics gehen und den Winkeljitter anpassen. Wie Sie sehen, wird dies ein wenig mehr Abwechslung in unserem Pinsel schaffen. So wie das hier. Wir wollten auch Flip X Jitter und Y Jitter wählen. Wir möchten auch unter die Größe Jitter gehen, und öffnen Sie dieses kleine Fenster und wählen Sie Stiftdruck. Siehst du, warum ich das mache. Je nachdem, wie stark Sie Ihren Stift drücken, wird Ihre Linie dicker oder dünner sein, was wir wollen. Danach gehen wir zu Scattering. Hier können wir die Zählung ein wenig erhöhen. Dies wird Ihren Pinsel noch dichter und schwarzer machen. Das sieht gut aus. Dann können wir zur Textur weitergehen. Öffne dieses kleine Fenster und gehe zu diesem Symbol. Hier haben Sie eine Vielzahl von verschiedenen Textur-Sets und wir gehen einfach mit Graustufenpapier. Jetzt können wir eine dieser Texturen wählen. Sie können wirklich damit herumspielen und sehen, welche Textur Sie am meisten mögen. Ich probiere es einfach aus. Um diese Textur sichtbar zu machen, müssen wir hier die Tiefe verringern. Wir wollen nicht zu viel Textur nur ein wenig weich, der Pinsel sieht nicht zu digital aus. Wir können auch mit der Helligkeit des Bits herumspielen und testen. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist es im Grunde. Je nachdem, welche Textur Sie wählen und wie Sie die Einstellungen anpassen, wird Ihr Pinsel ein wenig anders und einzigartig. Aber das ist völlig in Ordnung. Nachdem wir all dies getan haben, können wir zu diesem Symbol gehen und zu Neue Pinselvorgabe gehen. Dies wird im Grunde eine andere Version unseres Pinsels mit diesen Einstellungen speichern. Wir können dieses Fenster schließen. Wieder, wenn Sie in die Bürsten gehen, finden wir unseren neuen Pinsel Weg hier unten. Hier ist unsere Bürste, die wir angefangen haben. Hier ist der neue Pinsel. Vielleicht ist das sogar zu viel Textur. Dieses Monogramm wie ein trockener Pinsel, also wollen wir vielleicht eine andere Version davon erstellen. Also wieder gehen wir zu Bush-Einstellungen und gehen auf die Textur und erhöhen einfach die Tiefe ein wenig. Jetzt ist es dunkler und die Textur an den Rändern klein und nicht so vorhanden. Auch hier gehen wir unter dieses Symbol und wählen Neue Pinselvoreinstellung. Jetzt haben wir zwei Versionen. Ein bisschen trockener und ein bisschen sauberer. 3. So erstellst du einen Texturpinsel: Wir wollen einen strukturierten Pinsel erstellen, um später strukturierte Bereiche in unseren Bildern zu erstellen. Um dies zu tun, wählen wir wieder eine unserer Texturen und platzieren sie und rasterisieren sie und erhöhen den Kontrast wieder so. Es ist wichtig, dass der Hintergrund so breit wie möglich ist und dass die Textur eher dunkel ist, weil alles, was grau ist und die Textur relativ transparent ist. Es ist schön, wenn wir hier ein bisschen Textur haben, aber es sollte insgesamt ziemlich dunkel sein. Diesmal wählen wir wieder in der [unhörbaren] und machen größere Auswahl. Wählen Sie diese ganze Sache hier aus und gehen Sie zu Bearbeiten. Definieren Sie die Pinselvorgabe. Wählen Sie D bis D aus, und blenden Sie diese Texturebene aus und erstellen Sie eine neue. Hier ist unsere neue Bürste. Wieder finden Sie dies unter Bürsten und es ist immer der letzte. Jetzt gehen wir zu Pinseleinstellungen. Dieses Mal richten wir unter Pinselspitzenform den Abstand ein wenig nach rechts, um ein wenig mehr Platz zwischen diesen separaten Stielen zu haben , wie diese. Wir gehen zur Formdynamik und passen den Winkeljitter an, um hier etwas mehr Abwechslung zu haben. Wir wollen auch Flip Extruder und Flip von Jitter wählen. Wenn Sie möchten, können Sie Stiftdruck auswählen, aber dies ist optional, Sie brauchen diesen Pinsel nicht wirklich. Wir gehen auf Streuung und haben ein bisschen mehr Streuung hier. Vielleicht zählt ein bisschen mehr, also ist es ein bisschen dichter. Das sieht gut aus. Danach gehen wir zu Texture und wählen erneut eine dieser Texturen aus. Um die Textur sichtbar zu machen, müssen wir die Tiefe verringern. Dieses Mal können wir ein wenig mehr Textur haben. Wir können auch mit der Helligkeit herumspielen, und es ist wirklich abhängig davon, wie strukturiert Sie diesen Pinsel wollen, wieder, je nachdem, welche Textur Sie wählen und wie Sie die Einstellungen anpassen, kann Ihr Pinsel wirklich anders enden am Ende. Es ist immer eine Überraschung, aber es macht wirklich Spaß, mit zu spielen. Dass es. Es ist im Grunde der gleiche Prozess wie bei der Reinigungsbürste, nur mit ein wenig anderen Einstellungen hier. Wie oft Sie all dies getan haben, können wir zu diesem kleinen Symbol gehen und Neue Pinselvorgabe auswählen und eine neue Version Ihres Pinsels speichern. Wir können dieses Fenster schließen und [unhörbare] Pinsel bekommen und hier ist unser neuer Pinsel. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist wirklich perfekt. Wenn Sie einen Bereich in Ihrer Illustration haben, der vielleicht etwas mehr Textur benötigt , damit das Bild nicht zu digital aussieht, was wir wirklich wollen. Wir wollen ein bisschen von diesem handbemalten Look. 4. How: Das letzte, was wir tun wollen, bevor wir mit dem Malen beginnen, ist es, einige Texturstempel zu erstellen. Ich will nicht mit ihnen malen, obwohl man natürlich Pinsel daraus machen könnte. Aber ich möchte sie wirklich verwenden, um die Textur auf meine Bilder zu stempeln und nur den Effekt zu erzielen. Um dies zu tun, müssen wir eine unserer Texturen wie diese öffnen. Platzieren Sie es zum Beispiel und rasterisieren Sie es, erhöhen Sie den Kontrast, wie ich zuvor gezeigt habe. Dann wählen Sie im Grunde das ist ein Werkzeug und wählen Sie diese ganze Sache aus, so. Gehen Sie dann wieder zum Bearbeiten, definieren Sie Pinselvoreinstellung. Wie bei den Bürsten finden wir diese unter den Bürsten ganz am Ende. Wir wollen dies als Pinsel wie diesen verwenden, aber wir drücken nur einmal und Sie verwenden es so, wie ein Stiel. Nur um die Textur und die Auswirkungen der Tinte in unserem Bild zu erhalten. Lasst uns noch mehr machen. Platzieren Sie es, und rasterisieren Sie es, erhöhen Sie den Tech-Balkenkontrast , so dass der Hintergrund fast weiß oder weiß ist. Treffen Sie eine Auswahl mit dem Laserwerkzeug und speichern Sie sie als Pinsel. Erhöhen Sie den Kontrast ein wenig mehr, damit wir die Textur des Papiers nicht so sehr sehen. Wählen Sie diese und gehen Sie zu bearbeiten, definieren Sie Pinselvoreinstellung. Machen Sie wieder eine Auswahl und gehen Sie zu bearbeiten, definieren Sie Pinselvoreinstellung. Es ist wirklich nicht kompliziert. Lassen Sie uns auch die Summen besser machen. Wir wollen sicherstellen, dass wir nicht so viel von der Papiertextur sehen. Auch, dass Sie keine harten Kanten vom Laserwerkzeug haben, versuchen Sie, das zu vermeiden. Nun können Sie zum Beispiel unseren Texturpinsel wählen und einfach einen Bereich damit malen. Dann können Sie mit den Stempeln nur einige schöne Effekte hinzufügen, damit es schöner aussieht. Könnte auch diese weiß machen und die Kanten ein wenig anpassen. Ändern Sie den Winkel und haben Sie einfach Spaß und spielen Sie damit herum. Es gibt wirklich eine einfache Möglichkeit, einige schöne traditionelle Effekte in Ihre Bilder zu bringen und es weniger digital und ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Jetzt können Sie Ihre eigenen Pinsel und Stempel erstellen und wir sind bereit zu malen. 5. Wie du deine Linien immer interessanter machst: Bevor ich mit der ersten Illustration beginne, wollte ich Ihnen ein paar Tipps geben, wie Sie Linien verwenden können. Hier habe ich unsere grundlegenden Eindrücke, die wir geschaffen haben. Sie können sehen, dass wir es so erstellt haben, dass je nachdem, wie hart Sie den Stift drücken, die Linie wird dicker oder dünner und das ist wirklich nützlich, weil mit wirklich dünnen Linien, sowie dicke Linien in Ihrer Illustration wird eine schöne interessante Wirkung. Sie könnten auch die Größe des Pinsels etwas größer machen und die Pinselstriche noch dicker machen. Eine andere Sache an Linien ist, dass, wie Sie hier sehen können, dickere Linien wie diese, viel dominanter erscheinen. So kommen sie ein bisschen mehr als dünnere Linien. Es macht Sinn, dass, wenn Sie sich in Ihrer Illustration überlappen, lassen Sie uns hier ein Beispiel zeichnen, etwa so, dass die obere Linie dicker ist. Es macht nur mehr Sinn. Ich hatte die Tipps, um Ihre Illustration ein bisschen mehr zu organisieren und alles ein bisschen klarer zu machen und klarer zu lesen. Okay, eine andere Sache, mit der du spielen könntest, ist und die Länge deiner Linien. Sie können kleine, kurze Pinselstriche sowie längere und wirklich lange Pinselstriche haben. Auf all diese Weise können Sie eine schöne Vielfalt schaffen und das hilft wirklich Ihre Illustration für den Betrachter interessanter zu machen. Eine weitere Sache, mit der Sie experimentieren könnten, ist, hier haben wir unseren ziemlich sauberen Pinsel, aber Sie könnten hier wieder zu Pinseleinstellungen gehen und in der Tiefe abnehmen und nur einige weitere trockene Pinselstriche einschließen. Ja, und ich denke, das ist es im Grunde. Jetzt können wir anfangen zu malen. 6. Line: Hier können Sie also meine Skizze für die Linienillustration sehen und das erste, was ich immer mache, ist, ein zweites Fenster unter Fenster zu erstellen, anzuordnen und neues Fenster für diese Datei. Ziehen Sie es zur Seite, nur um eine kleinere Version Ihrer Illustration dort zu haben, um einen Blick jedes bekannte dann zu werfen und nicht in Details gefangen zu werden, ist es durch Malen. Hier haben wir unsere Bürsten. Ich werde unseren grundlegenden Tintenpinsel verwenden, den wir erstellt haben und die Deckkraft dieser Zeichnungsschicht hier auf etwa 10-15 Prozent verringern. Unter Deckkraft wie diese, und erstellen Sie ein neues Fenster mit diesem Symbol oben auf meinem Zeichnungslayer. Jetzt kann ich meine Zeichnung sehen und darüber malen. Also hier ist unser Pinsel und wählen Sie dunkelgrau und jetzt können wir anfangen zu malen. Wie ich Ihnen in der Linienstunde gezeigt habe, versuchen Sie, eine schöne Vielfalt in der Dicke zu haben. Ich könnte dies mit dem Baggerwerkzeug oder mit einem größeren Pinsel tun, aber ich möchte wirklich diese Textur und diese kleinen weißen Zwischenräume zwischen den Haaren. Achten Sie auch auf Ihre Kanten. Um Haare ein bisschen mehr wie Haare aussehen zu lassen, macht es Sinn, einige winzige Haare herausragen und Kanten zu haben . Nur damit es sich ein bisschen mehr wie Haare anfühlt. und wieder drehte ich mein Bild und das Bild, Bilddrehung und die Leinwand horizontal. Dies gibt Ihnen wirklich einen frischen Blick darauf und Sie können leicht Kunstbereiche erkennen, die nicht funktionieren oder die ein wenig Verbesserung benötigen. Eine weitere nette Sache beim digitalen Arbeiten ist, dass Sie leicht einige weiße Elemente zu Ihrer Illustration hinzufügen können. Ich erstelle einfach eine neue Ebene auf diesem Symbol und mache meine Farbe weiß und malen oben auf meiner Illustration diese weißen Elemente. Jetzt würde ich sagen, das ist fertig, aber was ich wirklich gerne tun, wenn ich denke, dass etwas fertig ist, ich gehe für eine Stunde weg und mache einen Spaziergang oder arbeite an etwas anderes und wenn ich zurückkomme, finde ich oft Dinge, mit denen ich nicht allzu glücklich bin und ich ändere sie und ich arbeite ein wenig mehr an der Illustration, bis ich es wieder als fertig bezeichne. Wenn Sie die Zeit haben, würde ich vorschlagen, sogar nachts darüber zu schlafen, wenn es eine wichtige Illustration ist. Das ist wirklich, wirklich schwer für mich. 7. Linien- und Texture: Hier sehen Sie meine zweite Skizze , mit der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine Illustration mit Ink und Photoshop oder mit der Kombination aus Linien und Textur erstellen können . Zuerst werde ich ein zweites Fenster erstellen. Hier habe ich unsere Bürsten, die wir geschaffen haben. Verringern Sie die Deckkraft auf etwa 10 Prozent. Dieses Mal erstellen wir unsere Skizze, um hier zu multiplizieren, und erstellen eine neue Ebene unterhalb der Skizzenebene, wie folgt. Hier ist unsere Skizze und hier ist die neue Ebene, so dass wir immer unsere Skizze sehen, während wir malen. Dann fangen wir mit dem Hintergrund an. Ich werde damit beginnen, das Lasso-Tool zu verwenden. einfach Wählen Sie den Hintergrund aus, drücken Sie die Umschalttaste, um Ihre Auswahl hinzuzufügen. Mit dem Bogen können Sie etwas aus Ihrer Auswahl nehmen. Nun, ich habe den gesamten Hintergrund hier ausgewählt. Jetzt wähle ich einen unserer Texturstempel aus , um eine Hintergrundtextur zu erstellen. Aber es ist ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack, so werde ich leichter Stempel setzen. Wir wollen dafür sorgen, dass wir hier wirklich klare Werte haben. Dann, vielleicht noch ein bisschen dunkler. Vielleicht erstelle ich eine neue Ebene, und das, und benutze dann meinen Radiergummi, damit wir hier nicht diese harte Kantehaben diese harte Kante , wie diese. Da sind unsere Hintergründe. Lassen Sie uns diese Ebenen abgleichen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und beide auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Da ist unsere Hintergrundebene. Nun können wir die Steuerung D drücken, um diese Auswahl aufzuheben und eine neue Ebene für das Haar zu erstellen. Wählen Sie erneut das Lasso-Werkzeug aus, und wählen Sie einfach aus. Wir müssen darauf achten, dass wir keinen großen Raum zwischen dem Hintergrund und den Haaren haben. Jetzt drücke ich Arc und nimm das Gesicht heraus. Ich will, dass das Gesicht breit bleibt. Dort haben wir unsere Haarauswahl. Wählen Sie noch einmal einen unserer Briefmarken. Ich möchte, dass die Haare etwas dunkler sind, um sich vor dem Hintergrund abheben. Ich habe noch ein paar dieser Briefmarken gemacht, nur um ein bisschen mehr Abwechslung hier zur Auswahl zu haben. Ein bisschen bisschen Schatten vom Kopf. Ein bisschen Experimentieren , um den richtigen Stempel für die richtige Auswahl zu finden. Klicken Sie auf D, um die Auswahl aufzuheben und eine neue Ebene für den Kopf zu erstellen. Ich will, dass der Kopf noch dunkler ist als die Haare. Wir haben wirklich nur ein bisschen Textur hier. Control D, um die Auswahl aufzuheben und ich werde hier und die Hintergrundebene eine kleine Anpassung vornehmen. Ich mag nicht, dass diese so parallel sind, also werde ich das machen. Wählen Sie einfach diese aus und löschen Sie sie. Das gefällt mir viel besser. Jetzt haben wir unsere grundlegenden Schichten hier, und jetzt werde ich unseren grundlegenden Tintenpinsel verwenden und eine neue Ebene erstellen, und springen Sie diese und beginnen, einige Details hinzuzufügen. Fangen wir damit an. Achten Sie auch hier auf ein wenig Abwechslung in Ihren Linien, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. 8. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Bitte teilen Sie Ihre digitale Tinte Illustration auf der Projektseite. Ich würde wirklich gerne sehen, was ihr alle erschaffen habt. Auch wie ich am Anfang sagte, die Techniken, die ich dir während dieser Videos gezeigt habe , sind nur die Art, wie ich diese Illustrationen mache, also nimm alles, was du verwenden kannst, um deinen eigenen Prozess zu erstellen. Ich hoffe wirklich, dass du einige neue nützliche Dinge gelernt hast, während du diese Videos ansiehst. Lassen Sie mich auch wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ich werde mein Bestes tun, um ihnen zu antworten und vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse.