Digitale redaktionelle Illustration in Procreate

1. Einführung: Redaktionelle Illustration wird nie langweilig. Es ist eine sehr schnelllebige Umgebung, und Sie können mit vielen verschiedenen Themen arbeiten, darunter Gesundheit, Essen, Tag und Mode. Es kann Ihnen Ideen vorstellen, mit denen Sie nicht vertraut waren, und es ist sehr aufregend, Ihre Arbeit in gedruckter Form zu sehen. Mein Name ist Kathy Huertas und ich bin freiberufliche Illustratorin. Ich habe Arbeiten für Publikationen wie The Washington Post, The New York Times, Wired, The New Yorker und Science Magazine erstellt The New York Times, . Ich mache auch kommerzielle Illustrationen und habe mit Unternehmen wie Adobe und HBO Max zusammengearbeitet. Diese Klasse wird sich jedoch auf redaktionelle Illustrationen konzentrieren. In dieser Klasse gehe ich über die Technik hinaus und werde Ihnen beibringen, konzeptionell über Illustrationen nachzudenken. Wenn Sie ein Anfänger-Illustrator sind, zeigt Ihnen diese Klasse, dass es eine [unhörbare] Illustrationskarriere gibt. Wenn Sie ein erfahrener Illustrator sind, können Sie ein oder zwei Tricks aufgreifen. Am Ende dieses Kurses erhalten Sie eine fertige redaktionelle Illustration, die Sie in Ihrem Portfolio verwenden können, und um an unsere Direktoren zu senden, um mehr Provisionen zu gewinnen. Ich werde auch einige Bonusvideos haben, wie Sie Ihre Arbeit bewerten und unsere Direktoren erreichen können. Die Klasse wird in diese Lektionen eingeteilt. Erstens, technisches Zeug. Ich gehe die grundlegenden Procreate-Tipps durch. Wir werden auch eine Ideenphase durchlaufen, in der wir gemeinsam Skizzen erstellen werden. Schließlich werden wir unseren Frieden in Procreate ausführen, und wir werden ihn in Photoshop aufräumen. Ich zeige Ihnen ein paar Postproduktionstricks auf Photoshop und wie Sie Ihre Datei für den Versand vorbereiten können, und schließlich werden wir ein wenig darüber sprechen, neue Kunden zu und Ihre Arbeit zu bewerten. Ich hoffe, dieser Kurs bringt Sie Ihren Zielen näher und dass Sie unsere Regisseure mit einem Stück erreichen können, auf das Sie stolz sind. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen, und ich freue mich, Sie in dieser Klasse zu haben. 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses haben Sie die redaktionelle Illustration abgeschlossen. Wir schließen es in Schritten ab, die das Auswählen eines Artikels, das sorgfältige Lesen und Skizzieren umfassen . Wir machen schnelle Miniaturskizzen und verfeinern diese auf tatsächliche Skizzen. Schließlich vervollständigen Sie eine Illustration, die in Ihrem Portfolio verwendet werden kann. Dies ist eine großartige Gelegenheit, Arbeit in einem Bereich und Stil zu erstellen, an dem Sie interessiert sind, da Sie oft beauftragt werden, Arbeiten zu erstellen , die denen ähneln, die bereits in Ihrem Portfolio enthalten sind. Ich verwende Procreate und Photoshop, aber Sie können gerne jede Software verwenden, die Sie mögen, oder sogar guten alten Stift und Papier. Lasst uns anfangen. 3. Auswahl eines Artikels und Skizzieren: Das Ziel dieser Lektion ist es, den Artikel auszuwählen, den Sie veranschaulichen möchten. Sie können jede beliebige Publikation und jedes beliebige Thema auswählen. Ich würde Ihnen empfehlen, etwas auszuwählen, an dem Sie interessiert sind, sei es Lager, Gesundheit, Mode, Lebensmittel. Auch hier werden Sie beauftragt, Arbeiten zu erstellen , die denen auf Ihrer Website ähneln. Ich möchte jedoch nicht, dass Sie so viel auswählen , da Sie als Illustrator das nicht tun können. Anstatt etwas auszusuchen, von dem Sie genau wissen, was Sie tun würden, versuchen Sie sich selbst eine Herausforderung zu stellen und wählen etwas aus, das Sie ein bisschen tiefer denken lassen würde. Ich zeige Ihnen ein Beispiel für eine aktuelle Illustration, die ich für ein Chemieingenieur-Magazin gemacht habe. Ich wähle dieses insbesondere aus, weil es etwas schwieriger zu visualisieren war. Kurz gesagt, ging es um die Bewertung von Spezifikationen. Ich zeige Ihnen meinen Prozess und wie ich meine Illustration fertiggestellt habe. Als ich den Brief bekam, ging es um eine neue Art der Bewertung, die traditionelle Bewertung ersetzte und dass sie ein bisschen komplex war, aber er half den Schülern oft, besser zu werden. Es funktionierte so, dass sie verschiedene Aufgaben erledigen würden. Die Zuweisungen würden entweder bestanden oder fehlschlagen, sodass sie keinen Teilguthaben erhalten würden. Um die Klasse zu bestehen, müssten Sie eine bestimmte Quote von Zuweisungen einhalten. Ich wurde sowohl mit dem Cover als auch mit einem Öffner für den Artikel beauftragt. Dies sind einige der Skizzen, die ich mir ausgedacht habe. Der erste war, dass der Professor die alte Art der Benotung wegschiebt und eine neue Kisten einbrachte, die den Pass oder das Scheitern der neuen Tests darstellen würden. Der zweite zeigt einen Schüler, der eine Leiter hochklettert und versucht, die Quote der Quizfragen zu erreichen, die er bestanden haben muss. Der dritte ist ein Professor, der ein Quiz mit Pass- oder fehlgeschlagenen Notizen ausfüllt. Ich habe all das an den Art Director geschickt. Es hat eine Weile gedauert, bis ich mir diese Metapher ausgedacht hatte, dass die Kästchen als ein Quiz bestehen oder nicht bestanden haben. Sie wählten diese mit einigen Modifikationen für die Abdeckung und die mittlere mit einigen Modifikationen für den Öffner aus. Sobald Sie Ihren Artikel ausgewählt haben, möchte ich, dass Sie mit wirklich groben Miniaturskizzen beginnen. Normalerweise beginne ich mit Miniaturskizzen, die ich der Einzige bin, der es verstehen kann. Ein Tipp, den ich für dich habe, ist, den Artikel zweimal zu lesen. Der erste, nur um die allgemeine Idee zu bekommen, worum es geht. Der zweite, der endlich einige Details hervorheben kann, können einige Callouts oder visuelle Informationen sein, die Sie erfassen können. In der Abbildung, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, erwähnten sie beispielsweise, dass dieser Farbverlauf ein neues Sicherheitsnetz sein würde. Das war ein visueller Hinweis für mich. Ein häufiger Fehler, den ich früher gemacht habe, als ich anfing, war, zu viel Zeit mit meinen Skizzen zu verbringen. Anstatt Zeit mit Ihren Skizzen zu verbringen, haben Sie Zeit mit der Idee verbracht. Skizzen sind nur da, um Ihre Idee dem Art Director zu vermitteln. Sie müssen nicht vollständig gerendert werden. Sie wissen oft, wie man Farbe hat, es sei denn, das ist ein sehr wichtiger Teil davon. Meine Skizzen sind nur Linienarbeit, aber als ich anfing, habe ich viel Zeit damit verbracht, mehr Zeit für die Ausführung zu verschwenden , anstatt mit der Idee, die ein Untergang war. Wenn Sie ein passendes Stück schicken, das fast fertig ist, ist es für den Art Director schwieriger, Ihnen Feedback zu geben. Normalerweise habe ich versucht, die Skizze mit einem kleinen Autotext von dem zu senden, was ich meinte. Ich erkläre meine Gedanken dahinter. Wenn Farbe wichtig ist, kann ich so sein, als würde sie vielleicht einen gelben Rucksack haben. In diesem Fall war es das nicht. Ich schicke einfach die Linienarbeit, sobald Sie mit der Entwicklung Ihres Stils beginnen und wenn Sie eine Farbpalette haben, die einige Illustratoren tun, kann sich der Art Director vorstellen, wie Ihre Arbeit aussehen wird. Verbringe nicht zu viel Zeit damit. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben werde, sobald Sie Ihre Skizzen haben , ist das Erstellen einer PDF-Datei, um diese an Ihren Art Director zu senden. Ich möchte dir hier ein paar Beispiele zeigen. Aber wieder, als ich anfing, schickte ich Jo's JPEGs per E-Mail. Ich wäre, hey, hier sind meine Skizzen bei den JPEGs angehängt und es wären fünf verschiedene JPEGs. Nun, sie beschweren sich nie, du willst dem Menschen, der deine Arbeit bekommt, immer ihr Leben erleichtern. Was ich jetzt mache, ist, dass ich sie alle in eine PDF-Datei mit dem kleinen Autotext lege. Das wird einen langen Weg gehen, weil Sie sie gleichzeitig nummerieren können. Wenn sie sich bei dir melden, können sie dir sagen, wir auch Skizzen mögen, aber eigentlich gefällt uns, wie das auf Skizze eins aussieht, vielleicht verschmelzen sie. Der dritte und wichtigste Tipp für Sie ist, dass selbst wenn Sie denken, dass Sie eine Idee haben und das die beste Idee ist und das Ihre erste Idee ist und Sie sie skizzieren und niedrig sind, immer versuchen, mehr zu finden. ersten Ideen sind großartig und manchmal sind sie die besten, aber nicht immer. Je mehr Sie sich selbst drängen, Sie möglicherweise neue Dinge finden, die Sie noch nie zuvor gesehen haben. Selbst wenn Sie glauben, dass Sie es nicht brauchen, und selbst für diese Aufgabe, die nur für Sie selbst ist, versuchen Sie, die drei Skizzen zu erstellen. Ich werde ihn gerne in der Projektgalerie sehen und dir wahrscheinlich Feedback geben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige meiner Favoriten Procreate Tipps, wie ich die App verwende. 4. Procreate-Tipps: In dieser Lektion zeige ich dir einige meiner Lieblings-Tipps von Procreate. Einige von ihnen habe ich erst kürzlich entdeckt und helfen Ihnen dabei, Ihren Illustrationsprozess zu rationalisieren. Da die redaktionelle Illustration so schnell ist, helfen Ihnen diese, Ihre Illustration schneller zu vervollständigen. Procreate ist ein wirklich leistungsfähiges Tool. Da die Benutzeroberfläche sehr minimal ist, verpassen Sie möglicherweise einige der coolen Dinge, die es tun kann. Anfangs mache ich gerne bei meinem Procreate, alle meine Dateien zu organisieren. Zum Beispiel habe ich für diese Illustration meine fertige Illustration hier, aber ich habe auch alle meine Skizzen im selben Ordner. Wie Sie das machen, sagen wir, ich möchte eine neue Datei mit Bildschirmgröße erstellen. Wenn Sie in die Galerie gehen und gedrückt halten, können Sie sie tatsächlich in eine andere Datei ziehen und Sie erstellen einen Ordner darin. Sie können dies auch tatsächlich umbenennen. Mein zweiter Tipp ist es, eine Farbpalette festzulegen. Wenn Sie oben unter der Farbpalette hier klicken, die Palette möglicherweise nicht angezeigt, möglicherweise wird die Disc angezeigt. Aber wenn du zu Paletten gehst, wirst du sie sehen. Wie du siehst, habe ich mehrere. Oft senden Ihnen Kunden ihre Farbpalette, damit Sie diese importieren können, um Ihnen das Leben zu erleichtern. Wenn Sie auf den Plus-Pfeil klicken, können Sie einen importieren, wenn Sie es aus Fotos wissen. Sie können auch eine aus einer Datei oder einem natürlichen Foto importieren, das Sie aufnehmen. Was ich gerade machen werde, was mein Lieblingstipp ist, werde ich Safari neben meinem Procreate ziehen. Ich habe dieses Bild, das mir gefällt, das ich gemacht habe. Ich ziehe es einfach und bringe es hierher zu Paletten. Es wird viele Farben bringen, da meine Arbeit sehr strukturiert ist und daher verschiedene Variationen hat. Aber du kannst das auf jeden Fall versuchen. Mein zweiter Lieblingstipp ist eine Clipping-Maske. Arbeiten in Ebenen ist sehr nützlich, wenn Sie in Procreate arbeiten. Dies würde es Ihnen ermöglichen, verschiedene Dinge zu ändern ohne die Illustration vollständig zu ändern. Nun, ich zeige dir, wie Clipping-Masken funktionieren. Ich wähle einen Farbpinsel aus. Jetzt, da ich diese Form habe, spüre ich sie, indem ich die Farbe hineinziehe. Ich erstelle eine neue Ebene. Wenn Sie es präsentieren und auf die Clipping-Maske klicken, wird alles, was Sie zeichnen, dieser Form unterliegen. Siehst du hier, ich gehe gut darüber hinweg, aber es ergreift gerade diese Form. Sie können sogar sehr extrem werden, wenn Sie nur sehen möchten, wie es funktioniert. Es wird Formen im Inneren erzeugen. Wenn Sie sich entscheiden, die Clipping-Maske freizugeben, indem Sie hier drücken, sehen Sie jetzt das ganze Chaos, das Sie gemacht haben. Ein guter Tipp, den ich sehr verwende, besonders wenn ich mit Perspektive arbeite, sind die Gitter und das unterstützte Zeichnen. Wenn du hierher gehst und zu Canvas gehst, kannst du auf Drawing Guide drücken. Sie werden verschiedene Arten von Rastern haben. Dies ist nur ein reguläres Raster. Wenn Sie hier auf Drawing Assist klicken, bedeutet dies, dass Sie im Raster nirgendwo anders zeichnen können. Sie können keine scharfe Linie wie gewohnt machen. Wenn Sie die Auswahl des Zeichnungsassistenten aufheben, können Sie es tatsächlich eher als Referenz verwenden. Zum Beispiel, wenn du zeichnen wolltest. Das Coole ist, dass dies nicht das einzige Raster ist, das es gibt. Wenn Sie auf Zeichnungshandbuch bearbeiten klicken, können Sie die Größe und Farbe dieser Datei bearbeiten, es gibt jedoch viele verschiedene. Normalerweise spiele ich mit der Perspektive und der Isometrie, die ich für die Illustration verwende, an der ich arbeite. Ich stelle das ein. Ich setze es auf Drawing Assist, was bedeutet, dass ich, wenn ich einen Würfel zeichnen wollte, nur den Linien folgen müsste und ich weiß, dass er in isometrischer Perspektive gezeichnet wird. Du verstehst die Idee. Schließlich ist eine weitere coole Sache , die Sie tun können, Ihren Zeitraffer zu exportieren. Ich weiß gerade mit dieser Zeichnung, dass wir nicht viel gemacht haben. Sagen wir, ich liebe es wirklich, wie das aussieht. Ich exportiere meinen Zeitraffer. Das Tolle an Procreate ist, dass es immer Ihre Schritte aufzeichnet, sodass Sie sich nicht einmal darum kümmern müssen, dies von Anfang an einzustellen. Es zeichnet automatisch alles auf, an dem Sie arbeiten. Sagen wir, mir gefällt das und ich werde es exportieren. Sie können zu Video gehen, Zeitraffervideo exportieren und eine dieser Optionen ausführen. Dies ist unser sehr kurzer Zeitraffer der Arbeit, die wir geleistet haben, was sehr cool ist, denke ich. Anhand dieser Tipps im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich sie verwende, um meine Illustration zu vervollständigen. 5. Fertigstellen deiner Illustration: Wie Sie wahrscheinlich inzwischen wissen, liebe ich Farbe. Einstellen Ihrer Farbe von Anfang an ist ein guter Tipp, um Zeit zu sparen. Während Sie das normalerweise später in Photoshop anpassen können, ist es gut, mit einer guten Grundlage zu beginnen. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Illustration aus dieser Skizze vervollständigt habe. Bevor Sie versuchen, diese häufigen Anfängerfehler zu vermeiden, denken Sie daran, alles in Schichten zu behalten. Es ist so wichtig, alles in Schichten zu halten. Auf diese Weise können Sie Änderungen vornehmen, ohne Ihre gesamte Illustration zu ändern. Wenn Sie anfangen und so aufgeregt sind, zeichnen zu können, vergessen Sie normalerweise, eine neue Ebene zu erstellen und dann zu erkennen, dass alles gerade zusammengeführt wird. Zweitens, wenn Sie versuchen können, größer als nötig zu zeichnen. Ihr Art Director wird Ihnen die Größen mitteilen, die Sie benötigen. Aber manchmal, wenn Sie danach Abdrücke machen möchten. Oder wenn sie tatsächlich merkten, dass wir es größer drucken möchten, was großartig ist, weil Sie vielleicht sogar mehr bezahlt werden. Es ist gut, eine Datei zu haben, die etwas größer ist als das, was sie verlangen. Wenn Ihnen der Platz ausgeht, während Sie an Ihrer Illustration arbeiten, mache ich es gerne, sie zusammenzuführen und dann eine neue Ebene zu starten, aber jeden Schritt zu duplizieren. Wenn ich jemals zurückgehen muss, habe ich alles in Schichten. Ich habe meine Skizze hier und lege jede Ebene aus meiner Skizze in einen Ordner. Für diese Lektion möchte ich, dass Sie Ihre Farbpalette auswählen , mit der ich bereits arbeite, und den ersten Durchgang Ihrer Illustration beenden. Ich zeige dir, wie du die Raster und die Clipping-Maske benutzt, während ich an diesem arbeite. Ich weiß, ich möchte, dass meine Boxen oben rosa sind. Mithilfe meines isometrischen Rasters fange ich an, diese in einer neuen Ebene zu malen. Ich male einfach alles, was rosa ist, mit diesem Pinsel. Buchstabiere später die Texturen mit den anderen Pinseln. Denken Sie daran, dass ich jede Farbe ziehe und fallen lasse, nur um der Leichtigkeit willen. Ich zoome ständig ein- und heraus, nur um alles sehr detailliert zu halten. Sobald ich meine grundlegenden Formen fertiggestellt habe, füge ich immer wieder einige Details mit Clipping-Maske hinzu. Jetzt, da Sie Ihre Basisillustration haben, gehen wir zu Photoshop über, um sie zu vervollständigen und etwas Textur hinzuzufügen. 6. Photoshop-Tipps: Jetzt haben Sie Ihre Basisillustration fertig. Ich beende meine Arbeit gerne in Photoshop. Auf diese Weise kann ich Texturen und Farbe korrekt hinzufügen. Es bietet mir auch eine großartige Gelegenheit, eine Pause zwischen der Arbeit einzulegen, und dies kann Ihnen helfen, Ihre Arbeit in einem neuen Licht zu sehen und mit einem neuen Paar Augen zu sehen. Sobald Sie Ihre Datei in Photoshop geöffnet haben, wird sie mit allen Ebenen importiert, die Sie in Procreate haben, was großartig ist. Was ich gerne machen möchte, ist alles in einen Ordner zu legen und es BASE zu nennen. Danach bemerkte ich, dass meine Farben etwas langweiliger aussehen als das, was ich möchte, besonders mein Blues. Ich füge Einstellungsebenen hinzu. Ich gehe gerne zur Farbton- und Sättigungsschicht, spiele mit meinen Cyanen und mache sie ein bisschen gesättigter. Das könnte zu viel sein. Ich bringe es nur ein bisschen runter. Aber hier sieht man den Unterschied schon. Da meine Illustration keine rechteckige Form hat, möchte ich sicherstellen, dass meine Anpassungen nur meine Illustration beeinflussen. Ich erstelle einfach eine Clipping-Maske für diesen Ordner. Etwas anderes, das ich gerne mache. Ich mache es einfach noch mal mit den Gelbtönen. Das mag zu viel sein, aber ich denke, das ist ein bisschen besser. Ich würde sie gerne umschalten, um den Unterschied zu erkennen. Eine Sache, die meiner Meinung nach der Schlüssel zur Veranschaulichung ist, ist Textur. Im Moment, obwohl ich meine malerische Textur drauf habe, fühlt es sich immer noch ein bisschen flach an. Was ich gerne machen möchte, ist einfach eine neue Ebene mit dem Bucket-Tool zu erstellen, ich möchte sie mit Weiß füllen. Sobald ich das getan habe, möchte ich zu Filter, Rauschen und Rauschen hinzufügen gehen . Nun, das ist viel Lärm. Wenn Sie es auf Multiplizieren einstellen, erhalten Sie eine andere Farbe. Ich spiele gerne mit verschiedenen Mischmodi. In diesem Fall ist Multiply vielleicht etwas zu dunkel, aber zuerst mache ich einfach wieder meine Clipping-Maske. Du siehst den Unterschied, bevor er alles beeinflusst hat. Jetzt wirkt es sich nur auf meine Illustration aus. Ich werde meine Deckkraft ein wenig senken, nur um sehen zu können, und obwohl der Unterschied möglicherweise nicht viel ist, kann man darin dunkel sehen. Da es etwas dunkler wird, mache ich wieder eine andere Ebene, um die Helligkeit und den Kontrast anzupassen. Ich lege alle meine Farbkorrekturen gerne in einen einzigen Ordner. Nur um das Vorher und Nachher zu sehen. Mir gefällt es nicht, wie es aussieht. Einige werden den Lärm ein wenig senken. Ich möchte eine andere Ebene erstellen, die dieser ähnelt. Diesmal wieder mit meinem Filtergeräusch. Ich füge einen weiteren Effekt hinzu. Ich füge nur ein bisschen weniger Lärm hinzu. Wenn Sie zu Stylize gehen, haben sie unterschiedliche Auswirkungen. Ich möchte die Ölfarbe verwenden, um einige quadratische Linien zu erzeugen , die ein bisschen wie Papier aussehen. Dafür werde ich tatsächlich ein weiches Licht machen oder vielleicht einfach nur erleuchtet und ich werde es sehr ohnmächtig machen. Das funktioniert definitiv nicht, also werde ich weiter mit Mischmodi spielen, bis es etwas gibt, das mir gefällt. Color Burn, ich denke es sieht gut aus. Mal sehen. Es ist sehr subtil. Aber wenn du merkst, mein Blues ein bisschen heller, genauso wie mein Gelb. Es gibt ein bisschen mehr Textur, die man sehen kann, wenn ich wirklich hineinzoome. Wenn du dir diese blaue Seite ansiehst, wenn ich sie ausschalte, ist es sehr sauber. Es sieht sehr computerisiert aus. Wenn ich es anschalte, siehst du, wie es aussieht. Sobald ich das habe, da diese Datei eine Transparenz hat und dies zum Drucken dienen wird, muss ich sie als TIFF speichern. Das Speichern als JPEG funktioniert nicht, also gehe ich einfach zu File und speichere es als TIFF endgültig. Das war's. Sobald Sie Ihre Arbeit gespeichert haben, sind Sie bereit, sie mit Ihrem Art Director zu teilen. Sie haben möglicherweise einige Änderungen für Sie oder nicht. Es kommt auf jeden Fall an. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Arbeit fördere und wie wir unsere Direktoren erreichen. 7. Bewerben deiner Arbeit: Eigenwerbung ist ein großer Teil davon, ein freiberuflicher Illustrator zu sein. nicht nur Ihr Bild mit Ihrem Art Director teilen, Ich möchte Sie nicht nur Ihr Bild mit Ihrem Art Director teilen, sondern auch dringend ermutigen, es auf Websites wie Instagram und Behance zu teilen. Auf Instagram verwende ich gerne Hashtags. Viele Art Directors folgen ihnen, um neue Wörter zu finden. Ich weiß auch, dass viel Arbeit, die ich bekomme, von Instagram kommt. Wie ich meine Arbeit gerne zeige, ist normalerweise, das erste Bild zu teilen, das fertige Stück. Wenn ich einen Abdruck habe, teile ich auch einen Abdruck. Ich füge auch gerne ein paar Skizzen hinzu. Skizzen und Zeitraffer sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Prozess zu zeigen. Wenn Sie Ihrem Art Director eine Nachricht mit Ihrer Arbeit senden, empfehle ich Ihnen, es über eine PDF-Datei zu senden und einen Link zu teilen, mit dem Sie das hochauflösende Stück herunterladen können. Ich benutze gerne WeTransfer, aber Sie können andere Dienste wie Dropbox oder Google Drive nutzen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie neue Art Directors erreichen können. 8. Kunden gewinnen: Die Kunden zu gewinnen ist entscheidend für eine redaktionelle Illustrationskarriere. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu erreichen, entweder sie erreichen Sie oder Sie wenden sich an sie. Eine Möglichkeit, wie unsere Direktoren Ihre Arbeit finden können, ist über soziale Medien. Ich möchte Sie dringend ermutigen, ein Instagram zu behalten, das nur für Ihre Arbeit gedacht ist. Sie können hier und da Bilder posten, aber die Idee ist, dass es hauptsächlich für Ihre Illustrationsarbeit gedacht ist. Auf diese Weise können Sie Hashtags wie redaktionelle Illustration, konzeptionelle Illustration und andere verwenden , die für sie funktionieren, um Sie zu finden. Viele unserer Regisseure, ich aus erster Hand gehört habe, finden Künstler über soziale Medien. Ich glaube, so bekomme ich den größten Teil meiner Arbeit. Eine Website zu haben ist auch großartig, denn wenn Instagram als Vorschau auf Ihre Arbeit funktioniert, wäre Ihre Website eher einer Fallstudie, in der Sie mehr davon haben können. Es ist wichtig, eine zu behalten, die Sie teilen und einige Ihrer Beispielarbeiten zeigen können. Der gebräuchlichste Weg, um Ihren ersten Kunden zu bekommen und wie Sie weiterhin neue Kunden gewinnen können, besteht darin, sich direkt an unsere Direktoren zu wenden. Das mag auf den ersten Blick sehr entmutigend erscheinen, aber mach dir keine Sorgen. Es ist sehr einfach. Unsere Direktoren sind es gewohnt, eine Menge E-Mails zu erhalten. Solange du anständig und respektvoll bist , wird es kein Problem sein. Es könnte schwierig sein, ihre E-Mails zu finden. Dies sind einige Tipps, die ich empfehlen würde. Erstens, wenn Sie einen Art Director sehen, den Sie auf Instagram mögen, sollten Sie ihn nicht dM. Warten Sie einfach und versuchen Sie, ihre professionelle E-Mail zu finden. Wenn Sie auf eine Website gehen und deren persönliche E-Mail aufgeführt ist, Sie sie auch nicht dort. Ich würde lieber warten und versuchen, es woanders zu finden, vielleicht LinkedIn oder an anderen Orten. Wenn Sie sich an sie wenden, weisen Sie einfach darauf hin, was Ihnen an dem Werk gefällt, das sie leiten. nicht jedem eine E-Mail, nur weil Sie denken, dass es großartig werden wird. Versuchen Sie sich einfach, sich auf diejenigen zu konzentrieren, mit denen Sie wirklich arbeiten möchten, und diejenigen, von denen Sie glauben, dass sie zu Ihrer Ästhetik- oder Kommissionsarbeit passen , die Ihrer ähnelt. Wenn Sie zum Beispiel keine Lebensmittelillustration machen möchten, wenden Sie sich nicht an unsere Direktoren im Lebensmittelbereich der großen Zeitungen. Das wird dich oder sie nicht glücklich machen. Ich versuche einfach, deine Interessen und was du tun willst, im Auge zu behalten. viele von ihnen per E-Mail, von denen Sie denken, dass sie gut passen, und warten Sie. Sobald du anfängst, ihnen eine E-Mail zu schicken, ist es nur eine Frage der Zeit. Verliere nicht die Hoffnung, denn ja, es könnte eine Weile dauern, bis sie zurückkommen. Einige von ihnen sind vielleicht ein Jahr, bis sie sich mit einem Auftrag bei Ihnen melden, aber das Gute ist, dass Beharrlichkeit der Schlüssel ist. Solange Sie es weitermachen, senden Sie vielleicht alle drei Monate Erinnerungen an die neue Arbeit, die Sie geleistet haben. In Bezug auf das Einsteigen in die E-Mail werde ich es sehr einfach halten. Ich würde mich einfach vorstellen, sei wie lieb oder hallo unser Regisseur. Offensichtlich geben Sie ihren Namen an. Stellen Sie sich vor. Etwas wie: „Mein Name ist Katty Huertas. Ich bin derzeit freiberuflicher Illustrator mit Sitz in Maryland. Ich liebe es, sehr detaillierte konzeptionelle Illustrationen auf Portrait zu erstellen. Ich mag die Arbeit, die Sie leiten, sehr. Ich liebe es, was du für dieses Stück getan hast.“ Es ist immer gut, Beispiele für Dinge aufzunehmen, die Ihnen sicher gefallen. Dann können Sie sagen: „Ich schreibe, um Ihnen mein Portfolio zu zeigen, in der Hoffnung, dass Sie etwas haben, zu dem Sie denken, dass ich gut passen könnte. Bitte behalte mich im Hinterkopf und lass es mich wissen, wenn irgendetwas passiert.“ natürlich Links zu Ihrem Portfolio hinzu. Ich glaube, das hat manchmal für mich funktioniert. Ich ermutige Sie jetzt, da rauszugehen und verschiedene Art Directors zu finden, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten. Ob über LinkedIn, die eigentliche Publikation oder Instagram und Twitter, versuchen Sie einfach, ihre E-Mails zu finden. Schicken Sie ihnen eine E-Mail, es gibt nichts zu verlieren. Das nächste Video ist ein kleines Bonusvideo zur Preisgestaltung redaktioneller Illustrationen und wie das geht. 9. Preisgestaltung deiner Arbeit: Die Preisgestaltung Ihrer Arbeit ist wirklich schwierig. Eine gute Sache ist, dass sich unsere Direktoren mit redaktioneller Illustration oft mit Blick auf ein Budget an Sie wenden. Die redaktionellen Tarife sind im Gegensatz zu kommerziellen Illustrationen oft auch sehr Standard. Es wird dort nicht viele Überraschungen geben. Eine gute Ressource für die Preisgestaltung ist das Graphic Artists Guild Handbook. Diese Bücher werden alle paar Jahre aktualisiert und das neue erscheint jetzt. Sie haben viele interessante Preisaufschlüsselungen, daher würde ich Ihnen empfehlen, wenn Sie möchten, dass dies Ihre Karriere ist, um eine Kopie davon zu erhalten. Die Preise für redaktionelle Illustrationen sind, wie ich bereits erwähnt habe, tendenziell sehr Standard und sie variieren je nach Größe und wo sie platziert werden. Vollseitige Illustrationen stammen meiner Erfahrung nach von etwa 750-1.200. Covers, sie sind diejenigen, die mehr zahlen und sie sind rund 1.200-3.000 Dollar. Obwohl diese Tarife sehr Standard sind, können Sie verhandeln, wenn Sie der Meinung sind, dass das, was Ihnen angeboten wird, keine faire Entschädigung ist. Sie können nicht nur den Preis aushandeln, Sie können auch eine Frist oder sogar Rechte aushandeln. Wenn Sie Arbeit für redaktionelle Illustrationen erstellen , werden sie normalerweise nicht nach einem vollständigen Buyout gefragt. Das bedeutet, dass sie nicht Ihre gesamten Rechte kaufen werden. Sie kaufen das Recht, es zum ersten Mal zu veröffentlichen und es dann möglicherweise für Web- oder Druckzwecke im Zusammenhang mit ihren Artikeln zu verwenden. Wenn Sie jedoch auf einen Vertrag stoßen, der Sie um vollständige Rechte fordert, im Grunde genommen Ihr Urheberrecht an sie übertragen, können Sie definitiv viel mehr verlangen oder einfach nur die Bedingungen aushandeln, und das war's. Ich hoffe, diese Tipps waren hilfreich, um Sie in Ihre Illustrationskarriere einzusteigen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in der Projektgalerie erstellen , und Ihre Arbeit dort draußen in der realen Welt zu sehen. Begleiten Sie mich für das nächste Video, während wir uns verabschieden. 10. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Egal, ob dies Ihr erster Schritt in eine Illustrationskarriere ist oder Sie ein erfahrener Illustrator sind, ich bin froh, dass ich Ihnen meine Tipps mitteilen muss. Wie wir gesehen haben, bei der Arbeit an einer redaktionellen Illustration daran, mehrere Ideen zu skizzieren, eine Farbpalette festzulegen, Ihre Arbeit zu überprüfen und beim Erstellen Pausen zu machen. Vergessen Sie schließlich nicht, Ihre Arbeit zu fördern und sich an unsere Direktoren zu wenden. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also laden Sie Ihre Arbeit bitte in die Projektgalerie hoch, und ich werde mein Bestes tun, um Feedback zu geben. Ich kann es kaum erwarten, die nächsten Schritte zu sehen, die Sie in Ihrer Illustrationskarriere unternehmen, und danke nochmals, dass Sie Teil dieser Klasse sind. Bis bald.