Digitale Porträts mit einer begrenzten Farbpalette in Procreate | Agatha Vieira | Skillshare
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Digitale Porträts mit einer begrenzten Farbpalette in Procreate

teacher avatar Agatha Vieira, Graphic Designer, Illustrator & Mentor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:14

    • 2.

      Dein Kursprojekt

      0:59

    • 3.

      Referenzbibliothek

      3:52

    • 4.

      Begrenzte Palette – Inspiration

      3:26

    • 5.

      Die Grundlagen der Farben

      5:26

    • 6.

      Die Grundlagen der Komposition

      2:44

    • 7.

      Die Grundlagen der Porträtzeichnung

      3:37

    • 8.

      Die Grundlagen von Procreate

      9:14

    • 9.

      Procreate einrichten

      1:27

    • 10.

      Skizzieren deines Porträts

      4:11

    • 11.

      Auftragen von Farbe

      4:40

    • 12.

      Exportieren

      2:06

    • 13.

      Schlussbemerkung

      1:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.969

Teilnehmer:innen

29

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs bringe ich dir bei, wie du digitale Porträts mithilfe von Referenzfotos und deiner Kreativität erzeugst. Wenn du weißt, wie Kontrast und Farbe zusammenspielen, kannst du mit nur wenigen Tools atemberaubende Illustrationen anfertigen.

Ich teile meine Erfahrung als Grafikdesignerin und Illustratorin mit dir und behandle die Grundlagen von Farbe, Komposition und Porträt-Zeichnung, damit du bei deinen Kreationen sicherer wirst. Zudem teile ich meine Art, nach Inspiration zu suchen, eine Farbpalette auszuwählen und schöne Bilder zusammenzustellen.

Du wirst Folgendes lernen:

  • Was eine begrenzte Farbpalette ist und die Vorteile der Arbeit mit nur 3 bis 6 Farben
  • Die Grundlagen von Farbkombinationen und Farbterminologien
  • Finden und Arbeiten mit Referenzbildern
  • Was eine Komposition ist und wie Komposition dir helfen kann, eine interessante Illustration zu erzeugen
  • Die Grundlagen der Porträtzeichnung, damit du mit deinen eigenen Zeichnungen anfangen kannst
  • Die grundlegenden Tools in der App Procreate für den Einstieg
  • Skizzieren und Auftragen von Farbe auf deine digitale Zeichnung
  • Exportieren deiner digitalen Zeichnung, damit du sie in den sozialen Medien teilen kannst

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen, die sich für Illustration interessieren und verstehen möchten, wie Komposition und Farbe zusammenarbeiten, aber Teilnehmer:innen jedes Levels sind herzlich willkommen, mitzumachen und den Prozess zu genießen!

Für das Kursprojekt verwende ich ein iPad mit Procreate, aber du kannst gerne eine andere Zeichensoftware deiner Wahl verwenden. Die gleichen Prinzipien kannst du auch anwenden, um analog mit herkömmlichem Stift und Papier zu zeichnen, falls du das bevorzugst.

Jetzt kann's losgehen – wir sehen uns im Kurs!

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Teacher Profile Image

Agatha Vieira

Graphic Designer, Illustrator & Mentor

Top Teacher




Hello! I'm Agatha Vieira and I'm a graphic designer, illustrator, behavioural mentor and educator at Skillshare.

I have over 10 years of experience working as an in-house designer for corporate companies in Brazil and England. My work is quite diverse... it's a blend of branding, print, templates, and illustration.

I'm originally from Rio de Janeiro, where I completed my undergraduate and postgraduate studies. In 2015, I traveled to London to study English and graphic design at Central Saint Martins, and it was such an enriching experience for me that I ended up staying in England till today!

My journey with Skillshare began a few years ago as a student. I watched classes to keep updated and mostly to use my creativity in... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Ich liebe es, Porträts zu kreieren und ich mag es, befähigte Frauen zu illustrieren , die uns alle repräsentieren könnten. Ich bin Agatha Viera und bin eine brasilianische Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Großbritannien. Seit mehr als acht Jahren arbeite ich als hauseigener Grafikdesigner für verschiedene Marken in Brasilien und England. Im vergangenen Jahr habe ich gesehen, wie sich meine Arbeit zu Einheiten Grafikdesign und digitaler Illustration entwickelt hat. Zeichnen von Porträts hilft mir, meinen Stil zu finden und mit Farben zu spielen , und ich möchte mit Ihnen teilen, was ich gelernt habe und immer noch gelernt habe. Entdecken Sie meine Art, nach Inspiration zu suchen, eine Farbpalette auszuwählen und schöne Bilder zu komponieren. Sie brauchen keine fortgeschrittenen Zeichenkenntnisse, um ein großartiges digitales Porträt zu erstellen. In diesem Kurs werde ich teilen, was ich über begrenzte Farbpaletten und Komposition weiß , und wir erstellen zusammen ein digitales Porträt basierend auf Referenzfotos und einem Hauch von Kreativität. Um ein digitales Porträt zu erstellen, verwende ich ein iPad mit Procreate, aber zögern Sie nicht, jede andere Zeichensoftware Ihrer Wahl zu verwenden. Sie können auch die gleichen Prinzipien anwenden, um analog mit traditionellem Stift und Papier zu zeichnen , wenn Sie es bevorzugen. Diese Klasse ist für Anfänger gedacht, die an Illustration interessiert sind, aber Studenten aller Niveaus sind herzlich eingeladen, teilzunehmen und zu genießen. Am Ende dieser Klasse werden Sie zusätzliche Porträts haben, die bereit sind, in sozialen Medien zu teilen, und Ihre Follower beabsichtigen. Wenn Sie diese Aufgabe erledigen, können Sie nicht nur eine, sondern viele wirkungsvolle und farbenfrohe Illustrationen erstellen , indem dieselben Prinzipien anwenden, die Sie in den folgenden Lektionen lernen. Dies ist meine 2. Klasse hier auf Skillshare, also bin ich super aufgeregt, dich kennenzulernen und deine schönen Kreationen zu sehen. Vielen Dank für das Ansehen dieses Video, und ich sehe Sie in der 1. Lektion. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Projekt in dieser Klasse ist es, ein digitales illustriertes Porträt auf Procreate mit Referenz für diese, eine begrenzte Farbpalette und natürlich, Ihre Kreativität zu erstellen. Wir haben Lektionen über die Grundlagen von Farbe, Komposition, Portraitzeichnung und Procreate, um Sie mit dem Grundwissen vertraut zu machen und Sie inspirieren zu lassen, Ihr Porträt zu kreieren. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein digitales Porträt, das bereit ist, in sozialen Medien zu teilen. Um diese Aufgabe zu erledigen, benötigen Sie ein iPad mit Procreate, aber fühlen Sie sich frei, jede andere Software Ihrer Wahl zu verwenden oder Sie können auch mit traditionellem Stift und Papier zeichnen, wenn Sie es bevorzugen. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Referenzbibliothek: Wenn ich ein Porträt erstelle, sammle ich immer Inspiration und Referenzfotos. Ich weiß, es klingt ein bisschen verrückt, aber ich denke auch gerne an mein Thema, als wäre es eine echte Person. Ich denke über das Herkunftsland meines Themas nach, und was er oder sie fühlt, und das hilft mir, das Aussehen des Porträts zu kreieren. Sobald ich weiß, was ich tun möchte, sammle ich alle meine Referenzen zusammen, und manchmal erstelle ich ein Moodboard. Wenn ich nach Inspiration suche, wähle ich gerne Porträts und Kleidungsreferenzen aus der Modefotografie aus. Ich habe diese Angewohnheit, dafür von Modemarken in meinen eigenen Marketings zu sammeln und in meiner persönlichen Bibliothek zu speichern. Der Grund dafür ist, dass ich ein paar Jahre für eine Modemarke hier in London gearbeitet habe, und ich habe ihre E-Mail-Marketing-Kommunikation entworfen. Um sich bewusst zu sein, was die Konkurrenz zu dieser Zeit machte, habe ich mich für viele britische und amerikanische Modemarken angemeldet, um ihre E-Mails zu erhalten und Inspiration für meine Arbeit zu erhalten. Ich genieße auch die Modefotografie, weil man erstaunliche Referenzen für Posen und natürlich Referenzen für trendige Kleidung bekommen kann. Ich benutze Savee-Plattform, um meine Fotos organisiert zu halten, und Sie können auf diesen öffentlichen Ordner über den Link unten zugreifen , so dass Sie von diesen Ordnern auch inspiriert werden können. Vielleicht haben Sie einige der Fotos hier als Referenzbilder für Ihre Klassenporträts. Eine andere Möglichkeit, wie ich es genieße, Referenzbilder zu sammeln, ist durch Zeitschriften zu gehen. Sie können sehen, wie zerstört meine Zeitschriften sind, weil ich die Bilder schneiden, die ich machen möchte, um Moodboards scannen oder eine Collage zu machen. Für dieses Klassenporträt entschied ich mich, eine Brasilianerin zu illustrieren, die ursprünglich aus Bahia stammt, einem Ort an der Nordostküste Brasiliens. Frauen aus Bahia werden Baianas genannt, und viele von ihnen tragen stolz traditionelle Kostüme, die bunt ist und Teil des brasilianischen Kulturerbes ist. Jetzt, da ich meine Idee an Ort und Stelle habe, kreiere ich mit meinen Referenzen ein grobes Stimmungsbrett. Dies hilft mir, das endgültige Porträt zu visualisieren, meine Ideen zu definieren und wird als Leitfaden für den Beginn des Zeichnens dienen. Eine wichtige Sache, die Sie beim Erstellen Ihrer Illustration beachten müssen, ist die respektvolle Verwendung Ihrer Referenzen. Was ich damit meine, ist, dass Ihr letztes Porträt eine Mischung und die Summe all Ihrer Inspirationen sein sollte und nicht eine Kopie Ihrer Referenzen. In dem Buch „Steal Like a Artist“ schrieb Austin Kleon : „Wenn Sie eine Person haben, von der Sie beeinflusst werden, wird jeder sagen, dass Sie der nächste sind, der auch immer. Aber wenn Sie hundert Leute abreißen, dann werden alle sagen, dass Sie originell sind.“ Ich mag dieses Zitat wirklich und ich denke, es gibt viel davon zu lernen. Wenn Sie beispielsweise ein Porträt erstellen , können Sie die Pose aus einer Referenz kopieren, die Farben aus einer anderen Referenz sammeln, die Kleidungsinspiration vielleicht von den Outfits Ihrer Freunde und die Accessoires aus einem -Magazin. Wer weiß es? Auf diese Weise haben Sie ein Ergebnis, das einzigartig ist und nur Ihr. Jetzt bist du dran. Nehmen Sie sich etwas Zeit, denken Sie über Ihr Thema nach, sammeln Sie Ihre Referenzen, Ihre Inspiration, stellen Sie alles zusammen und erstellen Sie Ihre Moodboards. Denken Sie daran, Spaß in dem Prozess zu haben. 4. Begrenzte Palette – Inspiration: Ich liebe es, begrenzte Farbpaletten für meine Arbeit zu verwenden. Ich liebe die Einfachheit davon. Als Grafikdesignerin, das illustrieren lernte kam es mir natürlich durch meine Arbeit mit Branding und Corporate Identities. Ein weiterer Grund, warum ich liebe es, begrenzte Farbpalette zu verwenden, ist es, weil ich fett, Kontrast und lebendige Farbkombinationen liebe . Deshalb bin ich so aufgeregt, meine Leidenschaft mit dir zu teilen. Färben eines Netzwerks ist so anspruchsvoll und die Auswahl der richtigen Farbpalette kann überwältigend sein. Künstler und Illustratoren auf der ganzen Welt verbringen manchmal Stunden damit, ihre Arbeit zu bestimmen und zu ändern. Aus diesem Grund möchte ich Sie ermutigen, maximal sechs Farben zu wählen , um an Ihrem Klassenprojekt zu arbeiten. Arbeiten mit einer eingeschränkteren Farbpalette hilft Ihnen, Zeit und Mühe zu sparen. Hier drei gute Gründe, warum ich gerne mit begrenzten Paletten arbeite. Wenn Sie ein Anfänger sind, wird die Arbeit mit 3-6 Farben empfohlen da es Ihnen hilft, die Beziehungen zwischen den Farben leichter zu sehen. Mit einer begrenzten Farbpalette können Sie schnell feststellen, ob die Farben gut zusammenpassen oder ob sie kollidieren. Es kann Ihnen helfen, Ihren Stil zu definieren. Es ist viel einfacher, einen harmonischen Look zu schaffen. Wenn Sie mit ein paar Farben arbeiten, müssen Sie sich auch der Einschränkungen bewusst sein, die Ihre Auswahl mit sich bringt. Hier ist mein Rat, Kontrast ist König. Ein guter Kontrast zwischen den Farben und wie sie sich zueinander beziehen, ist wichtig, um ein schönes Endergebnis zu erhalten. Eine begrenzte Farbpalette funktioniert nicht gut für alle Themen oder Stile. Wenn der Illustrationsstil beispielsweise etwas realistischer ist , funktioniert eine begrenzte Farbpalette möglicherweise nicht gut. Farbe und Zusammensetzung, kommen Hand in Hand. Sie können brillante Farbkombinationen verwenden, aber wenn Ihre Komposition nicht gut geplant ist , können die Ergebnisse enttäuschend sein. Komposition ist entscheidend, um das Auge zu führen und den Betrachter zu engagieren. Wir werden mehr darüber in den folgenden Lektionen sprechen. Zum Abschluss möchte ich die Arbeit von Künstlern teilen, die mich inspirieren , wenn ich über Farbe und Komposition nachdenke. Lisa Congdon beherrscht den Kontrast und ihre Farbauswahl ist verspielt und mutig und passt perfekt zu ihrem Illustrationsstil und ihren Motiven. Malika Favre verwendet kräftige und lebendige Farben mit klaren Linien und Vektorillustration, es ist super edel. Ich bin ein großer Fan von Olimpia Zagnoli Arbeit und ich habe ihre Klasse hier in Skillshare sehr genossen. Sie können es überprüfen, wenn Sie es noch nicht getan haben. Sie arbeitet mit gesättigten bunten Kombinationen und ihre Vektorabbildungen sind minimalistisch und sauber. Letzt ist Orla Kielys Stil Vintage, so dass ihre Farben viel Ton nach unten, aber sie arbeitet mit sehr begrenzten Farben viele Male mit komplementären Farben. Ich hoffe, Sie haben sich von dieser Lektion inspirieren lassen und sind bereit, mehr zu erfahren. 5. Die Grundlagen der Farben: Lassen Sie uns über Farbe sprechen. lernen, wie Farben miteinander interagieren, werden Sie definitiv helfen, sich sicherer zu fühlen , wenn Sie Ihre eigenen Farbpaletten auswählen und schöne Farbkombinationen machen. Farben spielen eine große Rolle in meiner Arbeit als Designer und Illustrator, und ich kreiere gerne Fett- und Kontrastfarbkombinationen. In dieser Lektion tauchen wir ein in die Grundlagen der Farbe und ich werde Sie durch Farbkombinationen und Farbterminologien führen, sie sind sehr gut zu wissen. Beginnen wir mit dem Farbrad. Wahrscheinlich kennen Sie das Farbrad aus, ob es aus der Schule oder aus dem Studium des Designs ist. Das Farbrad ist in 12 verschiedene Farbsätze unterteilt. Es enthält Primärfarben wie Blau, Rot und Gelb. Sekundärfarben, die aus einer Mischung aus Primärfarben wie Grün, Orange und Violett sowie Tertiärfarben wie Violett, Bernstein und Magenta bestehen. Farb-Terminologie. Hier sind die Wörter, die Sie wissen müssen. Farbton ist eine echte Farbe ohne Farbton oder Farbton, wie zum Beispiel Rot oder Orange. Das ist im Allgemeinen, was wir meinen, wenn wir Farbe sagen. Sättigung. Sättigung ist die Intensität einer Farbe. Eine Farbe mit hoher Sättigung ist bei weitem nicht grau und eine Farbe mit niedriger Sättigung liegt näher an Grau. Ein Farbton wird hergestellt, indem verschiedene Mengen von Schwarz hinzugefügt werden, um Farbton zu erscheinen. Kastanienbraun, zum Beispiel, ist ein Rotton. Auf der anderen Seite wird eine Tönung gemacht, indem unterschiedliche Mengen an Weiß hinzugefügt werden, und wie Sie dann vielleicht vermuten, ist Rosa eine Rottönung. Hier sind fünf verschiedene Grundkategorien von Farbkombinationen. Eine monochromatische Farbkombination besteht aus nur einer Farbe oder einem Heap. Sie werden verschiedene Variationen dieser Farbe enthalten, wie ein Rot, ein etwas dunkleres Rot und dann ein noch dunkleres Rot. Es ist eine Farbkombination, die einfach zu erstellen ist und es ist ein guter Ort für Sie, wenn Sie ein Anfänger sind. Komplementär. Eine komplementäre Farbkombination besteht aus Farben, die direkt gegenüber auf dem Farbrad liegen, wie zum Beispiel Rot oder Grün oder Blau mit Orange. Sie funktionieren wirklich gut, wenn Sie nach einem auffälligen, kontraststarken Look suchen, der auffällt. Analog. Analoge Farbkombinationen ein wenig von Farbtönen, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen, wie Orange und Rot. Sie können mit einer primären analogen Farbe als Basis beginnen, und dann wählen Sie Ihre Palette aus. Denken Sie daran, genug Kontrast zu haben, um zu vermeiden, dass alles gleich aussieht. Eine geteilte Komplementärfarbkombination beinhaltet eine Grundfarbe und ihre beiden Nachbarn auf dem Farbrad. Es funktioniert gut, und weil die Farben nicht zu weit voneinander entfernt sind, sieht es weniger fett aus. Triadisch. Bei einer triadischen Farbkombination Farben verwendet, die sich um das Farbrad äquidistant befinden. Sie können sowohl lebendig als auch kühl und ruhig sein, abhängig von den Kombinationen, die Sie auswählen. Jetzt ist es an der Zeit, dass du ein Ziel hast. Als eine schnelle Übung möchte ich, dass Sie ein wenig von dem, was wir gerade mit Hilfe von Adobe Color gelernt haben, üben . Adobe Color ist eine bekannte Linienfarbpalette, die von Adobe erstellt wurde Sie ist ideal, um Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen. So sieht Adobe Color aus. Grundsätzlich können Sie mit dem Farbrad spielen und es wird Farbpaletten für Sie generieren. Es ist vollständig anpassbar und Sie können auch das Farbschema ändern, um verschiedene Kombinationen zu machen. Sie können hier auch die Werte anpassen und ändern oder Farbcodes hinzufügen. Es ist auch möglich, den Farbmodus entsprechend Ihren Projektanforderungen zu ändern. In der Registerkarte Exportieren hier oben finden Sie Inspirationen und Trends. Wenn Sie die erstellten Farbpaletten speichern möchten, können Sie einen Druckbildschirm verwenden oder wenn Sie über ein Adobe-Konto verfügen, können Sie es direkt in Ihrer Bibliothek speichern. Viel Spaß. Wir haben viel über Farbe in dieser Lektion berichtet, also bereite ich das Spickzettel für dich vor. Sie können es im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen. Jetzt ist es Zeit zu experimentieren. Jetzt, wo Sie die Theorie gelernt haben, möchte ich, dass Sie dorthin gehen und so viel wie möglich experimentieren. Es ist sehr wichtig, die Regeln und die Theorie zu lernen, aber ich glaube, dass Sie viel mehr lernen, indem Sie versuchen und experimentieren. auch daran, dass es kein Recht oder Falsch gibt, wenn es um Farbe und Kunst geht. Ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen einen guten Überblick über die Farbe verschafft hat und dass Sie bereit sind, mehr zu erfahren. Wir sehen uns. 6. Die Grundlagen der Komposition: Komposition ist der Schlüssel, um eine große Illustration zu schaffen. Ich benutze Kompositionsregeln, um meine Skizzen zu planen. Aufgrund jahrelanger Praxis als Grafikdesigner denke ich heute intuitiver über Komposition nach, und ich möchte, dass Sie dasselbe tun. In dieser Lektion werden wir verstehen, was Komposition ist und wie die Planung Ihrer Skizzen mit Blick auf die Komposition Ihnen helfen kann, Ihre Illustrationen zu verbessern. Was ist Komposition? Komposition ist die Anordnung der Elemente innerhalb eines Kunstwerks, das heißt, alle paar Tage innerhalb der Leinwand, in Ihrer Zeichnung, Illustration oder sogar Fotografie sollte in einer Weise platziert werden, die ausgewogen und zufrieden für das Auge ist. Warum ist die Zusammensetzung so wichtig? Komposition ist wichtig, um ein ausgewogenes und interessantes Bild zu schaffen. Abhängig von Ihrem Stil können Sie mit verschiedenen Kompositionsregeln wie den Regeln von Dritteln oder dem goldenen Verhältnis arbeiten . In unserem Fall, da wir uns auf einfache Porträt-Illustrationen konzentrieren, möchte ich, dass Sie nur drei Dinge im Sinn haben. Nummer 1, denken Sie über Balance, Gewichtsverteilung und Fokuspunkte nach. Achten Sie auf die Balance zwischen den Elementen, wie die Proportionen funktionieren, und markieren Sie Elemente, die die wenigsten Brennpunkte sein sollen. Nummer 2, achten Sie auf den negativen Raum. Der Abstand zwischen der Illustration und der Leinwand wird als negativer Raum bezeichnet. Negativer Raum ist super wichtig, um Ihre Komposition auszugleichen. Nummer 3, fügen Sie zusätzliche Elemente hinzu. Fügen Sie interessante Elemente hinzu, um Ihr Porträt zu komponieren. Es könnte zum Beispiel ein Accessoire, der Hintergrund oder ein interessantes Kleidungsstück sein. Um Ihnen ein praktischeres Beispiel zu geben, habe ich einige Merkmale von drei Objekten aus meinem Zimmer genommen, und Sie können sehen, wie die verschiedenen Anordnungen jedes Objekts, die verschiedenen Winkel, die ich die Bilder aufgenommen habe, und wie die Elemente eingerahmt wurden, kann die Art und Weise, wie wir die Szene wahrnehmen, drastisch verändern. Sie können eine harmonische Komposition erstellen, indem Sie auf die Position und Hierarchie der Elemente in Ihrer Zeichnung oder Fotografie achten . diese Tipps verstehen, können Sie beim Erstellungsprozess helfen. Aber machen Sie sich keine Sorgen und folgen Sie Ihren Instinkten, wenn Sie Ihre eigenen Porträts so gestalten , dass es sich für Sie richtig und am besten anfühlt. Übung ist der Weg zu gehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Die Grundlagen der Porträtzeichnung: Zeichnen von Porträts kann sehr einschüchternd sein. Als ich anfing, Porträts zu zeichnen, war das Zeichnen eines menschlichen Gesichts immer ein Kampf und ich lerne immer noch. Aber im Gegensatz zu traditionellen Zeichnungen bietet uns Illustration die Möglichkeit, spielerisch zu sein, so dass Sie Ihren eigenen Stil kreieren und Ihre eigenen Proportionen definieren können. Das macht Sie frei, die Art und Weise zu schaffen, die sich am besten für Sie anfühlt. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich ein menschliches Gesicht aus der Vorderansicht mit einem einfachen Schritt für Schritt zeichnen kann. Ich habe auch zwei schnelle Übungen zusammengestellt, die Sie tun können, um zu üben und auch Ihren eigenen Stil zu finden. Hier ist ein Zeitraffer meiner Art, ein Gesicht aus der Phantasie zu ziehen. Ich beginne eine Mittellinie und dann einen Kreis zu zeichnen, und füge einen Knoten am unteren Rand des Kreises hinzu, damit er wie ein kopfüber Ei aussieht. Dies ist die Basis für das Gesicht. Dann teile ich beide Seiten des Gesichts, um die Augenlinie zu haben. Ich zeichne gerne eine Linie ein wenig über der Mitte des Eies, um die Mitte der Augen zu markieren. Von dort aus fühle ich mich sicherer, Augen und Augenbrauen, Nase und Mund zu schaffen. Jetzt zeichne ich die Ohren, die an der Oberseite der Augenbrauen ausgerichtet sind. Wie Sie sehen können, befolge ich keine traditionellen Zeichenregeln, aber ich zeichne den Weg, der für mich und meinen Portraitstil gut funktioniert. Dies beweist, dass Sie keine fortgeschrittenen Zeichenfähigkeiten benötigen, um Ihr Porträt zu erstellen. Sie müssen es nur skizzieren und dann müssen Sie die Skizze so weit wie möglich verfeinern. Ich hoffe, dass Sie ein wenig gelernt haben, indem Sie diesen Zeitraffer beobachten, aber natürlich glaube ich, dass Praxis immer der beste Weg ist, um zu lernen. Ich habe zwei Übungen erstellt, die Ihnen helfen, sich mit dem menschlichen Gesicht vertraut und auch Ihren Zeichnungsstil zu erkennen, um in Ihr endgültiges Porträt anzuwenden. Beide Übungen zum Download finden Sie im Projekt- und Ressourcenbereich. Übung 1, Zeichnen aus der Beobachtung. Ich habe einige Referenzfotos zusammengestellt, und ich möchte, dass Sie die Bilder zeichnen, die Sie in den Quadraten daneben sehen. Dies ist eine gute Übung und Sie können es so oft tun, wie Sie sich an Proportionen gewöhnen wollen und auch verschiedene Stile ausprobieren, wenn Sie Lust auf eine Herausforderung haben. Ich ermutige Sie, einen Stift oder einen Farbstift zu verwenden und vermeiden Sie die Verwendung eines Radiergummi überhaupt. Es besteht keine Notwendigkeit, Druck oder Sorge zu werden, da dies nur eine Übung ist. Sie können Richtlinien aus dem Foto in Ihr leeres Quadrat ziehen, wenn das Ihnen hilft. Sie können Ihrem eigenen Stil folgen und auf eine realistische oder spielerische Weise zeichnen. Übung 2, Spiegeln eines Fotos. In diesem Blatt möchte ich, dass Sie das Bild, das Sie sehen, spiegeln und die andere Hälfte des Porträts vervollständigen. Denken Sie daran, dass dies nicht perfekt oder realistisch sein muss, und je nach Stil können die Proportionen geändert werden. Ich ermutige Sie auch, einige zusätzliche Bilder online oder in Zeitschriften zu finden, sie in zwei Hälften zu schneiden und dann mehr von dieser Übung zu tun. Es hilft Ihrem Gehirn schneller zu lernen und das ist eine super schöne Übung. Jetzt ist es deine Zeit zum Üben. Ich hoffe, dass Sie die Übungen genossen haben. 8. Die Grundlagen von Procreate: Procreate ist ein fantastisches Werkzeug zur Illustration. Es ist eine der fortschrittlichsten Mal- und Zeichnungs-Apps, die jemals für ein mobiles Gerät entwickelt wurden. Um Ihnen hier ein wenig Hintergrund zu geben, habe ich vor über einem Jahr persönlich angefangen, Procreate zu verwenden, und ich dachte, es sei sehr intuitiv und leicht zu erlernen, und natürlich hoffe ich, dass Sie das gleiche Gefühl haben. Etwas, das ich anfangs sehr schwierig fand, war , sich daran zu gewöhnen, auf Glas anstatt auf Papier zu zeichnen, so wie wir es gewohnt sind. Ratet mal was? Ich passe mich immer noch an. Seien Sie also bitte geduldig mit sich selbst und nehmen Sie sich Zeit, um dieses neue Werkzeug zu lernen. Es wird sich am Ende auszahlen. Also machen wir uns bereit, die Grundlagen von Procreate zu lernen. Sobald Sie die Procreate App auf Ihrem iPad installiert haben, sehen Sie als erstes die Galerie, wenn Sie Procreate öffnen. Alles, was Sie erstellen, wird hier in der Galerie gespeichert. Es ist wie ein digitales Skizzenbuch. In der Galerie haben Sie die Möglichkeit, ein Bildmaterial für Vorschau, Freigeben als JPEG, PSD(Photoshop-Datei, PDF usw.) auszuwählen Freigeben als JPEG, PSD . Sie können ein Bildmaterial auch duplizieren oder löschen. Wenn Sie mehrere Kunstwerke auswählen, können Sie sie auch stapeln. Dies bedeutet, dass sie in Ihrer Galerie ähnlich wie beim Erstellen eines Ordners auf Ihrem Computer zusammen sind. Sie können auch eine Datei importieren oder ein Foto aus der Galerie Ihres iPad importieren. Nun, wir sind immer noch hier in der Galerie, und dieses Pluszeichen ist, wo wir eine neue Leinwand erstellen. Ein Canvas ist nichts anderes als eine leere oder neue Seite, und wie Sie sehen können, hat Procreate bereits einige Canvas-Größen in der Standardeinrichtung, und Sie können sie immer anpassen. Nun, für diese Übung, werde ich die Option „Bildschirmgröße“ wählen, und jetzt sind wir in Procreate Canvas, und hier ist, wo die Magie passiert. Lassen Sie uns den Bildschirm in rechts und links teilen. Die Werkzeuge oben rechts sind die wichtigsten, und die Werkzeuge oben links sind ein bisschen fortgeschrittener, und ich könnte sie sekundär nennen, wenn Sie ein Anfänger sind. Lassen Sie uns also in die wichtigsten Werkzeuge eintauchen, wenn Sie anfangen. Pinsel-Bibliothek. In diesem Mal-Symbol ist, wo alle Ihre Pinsel sind. Es ist Ihre digitale Federmäppchen, wo die meisten Ihrer Kunstwerkzeuge sind. Procreate kommt mit vielen fantastischen Pinseln, und Sie können auch neue Pinsel kaufen, Ihre eigenen Pinsel erstellen oder die Standardpinsel anpassen und ändern. Ich werde das heute nicht abdecken, da wir nur über die Grundlagen sprechen, aber ich ermutige Sie, jeden einzelnen Pinsel, den Sie haben, zu erkunden, sie auszuprobieren und zu lernen, wie sie sich je nach Druck, Größe, Winkel, Textur und so weiter. Jetzt, unten, können Sie die Pinselgröße ändern, oben oder unten ziehen, und die Deckkraft des Pinsels, auch, indem Sie nach oben oder unten ziehen. Wischwerkzeug In der Nähe des Pinsel-Symbols befindet sich das Schmierwerkzeug. Das ist sehr unkompliziert. Mit ihm können Sie Farben mischen und Ihr Kunstwerk mischen. Radiergummi Ein Vorteil des digitalen Zeichnens ist definitiv, dass Sie so viele Fehler machen können, wie Sie brauchen. Mit dem Radiergummi-Werkzeug können Sie löschen und Feineinstellungen vornehmen. Es funktioniert genauso wie der Pinsel und das Schmierwerkzeug, da Sie die Größe und die Deckkraft hier anpassen können. Außerdem sind alle Pinsel, die in Ihrer Pinsel-Bibliothek vorhanden sind, auch als Radiergummi verfügbar. Schichten. Wenn Sie beispielsweise mit Adobe-Programmen wie Photoshop vertraut sind, sind Sie wahrscheinlich mit der Verwendung von Ebenen für Ihre Grafik vertraut. Ich denke, eines der besten Dinge beim digitalen Arbeiten ist , dass Sie mit Ebenen auf zerstörungsfreie Weise arbeiten können. Layern können Sie einzelne Elemente verschieben, bearbeiten, neu einfärben und löschen, ohne Ihre gesamte Arbeit zu beeinträchtigen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich mit Layern arbeite. Sie können sehen, dass sich jedes Element in einer anderen Ebene befindet. Zum Beispiel kann ich leicht die Farbe der Basisschicht des Herzens ändern , ohne alle Elemente zu ändern. Sie können auch die Art und Weise ändern, wie Layer miteinander interagieren, indem Sie die Mischmodi verwenden. Wenn Sie auf diesen N-Button tippen, können Sie diese verschiedenen Mischmodi finden, die super-hilfreich sein können, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen. Das N steht für Normal. Wenn Sie also zurückkehren möchten, wie es vorher war, können Sie immer Normal auswählen. Ich schlage vor, dass Sie einige Minuten mit den Mischmodi herumspielen. Clipping-Maske. Sie können hier auf Ebene 3 sehen, dass ich eine Textur im Herzen hinzugefügt habe. Dies ist eine Maske, und das bedeutet, dass alles, was ich in dieser Ebene mache , auf den ausgewählten Bereich beschränkt wird. In diesem Fall war der Bereich, den ich ausgewählt habe, Schicht 2, das Herz. Wenn Sie auf die Ebene tippen, die Sie maskieren möchten , können Sie in unserem Fall Ebene 3 zum Beispiel Optionen wie Kopieren, Umbenennen und Ebene auswählen, und einen meiner Favoriten und wichtigsten zu markieren in dieser Lektion ist die Schnittmaske. Wie Sie sehen können, ist das, was maskiert ist, immer die Ebene über dem Objekt, das als Basis dient, und die Maske wird durch diesen kleinen Pfeil auf der Seite angezeigt. Farb- und Farbpaletten. Um eine Farbe auszuwählen, können Sie das Pipettenwerkzeug verwenden, indem Sie einfach die gewünschte Farbe gedrückt halten. Um eine neue Farbe auszuwählen, können Sie auf den Farbvorschau-Kreis tippen und Sie werden viele Optionen für die Farbvisualisierung finden. Die erste Option ist die Disc. Die zweite ist Classic, und es ähnelt der Photoshop-Struktur, wenn Sie mit Photoshop vertraut sind. Die dritte ist Harmony, wo Sie eine triadische Kombination von Farben finden können. Der vierte ist Value. Wenn Sie also einen bestimmten Farbcode oder eine Hexadezimalzahl haben, können Sie ihn hier hinzufügen. Die letzte ist Farbe Palletes. Sie können eine Farbpalette erstellen oder eine neue importieren. Um eine Farbpalette zu erstellen, müssen Sie oben auf dieses Pluszeichen tippen und dann die Farbe auswählen, die Sie hinzufügen möchten, und erneut tippen, um innerhalb des Palettenkastens zu bearbeiten. Ist es so einfach? Halten Sie die Farbe gedrückt, um sie aus Ihrer Farbpalette zu löschen , und halten Sie die Farbe gedrückt, um sie zu verschieben. Sie können auch eine neue Palette aus einer Datei, einem Foto oder indem Sie ein Bild wie dieses erstellen. Jetzt möchte ich Ihnen ein wenig über Gesten zeigen. Procreate hat viele versteckte Tricks und diese Tricks werden mit Gesten gemacht. Gesten helfen Ihnen bei der Arbeit mit der Leinwand, Pinsel, Ebenen, Farben und mehr. Es gibt etwa 50-60 mögliche Gesten, und hier sind fünf Gesten, die ich absolut unerlässlich finde. Zum Zoomen drücken. Verwenden Sie eine Prise, um das Bildmaterial zu vergrößern und zu um von feinen Details zum großen Bild zu wechseln. Drücken Sie die Drehung, um zu drehen. Drehen Sie Ihre Leinwand in einen Winkel, der am besten für Sie geeignet ist. Schnelles Rückgängigmachen Zwei-Finger-Antippen zum Rückgängigmachen. Schnelles Wiederholen. Drei-Finger-Tippen, um zu wiederholen. Drei Finger streichen, um auszuschneiden, zu kopieren oder einzufügen. Sie können ein schwebendes Menü mit allen benötigten Ausschneide-, Kopier- und Einfügeoptionen aufrufen . Jetzt, da wir die Grundlagen durchlaufen haben, nehmen Sie sich Zeit, um so viel wie möglich zu experimentieren. Ich weiß, dass wir in dieser Lektion ziemlich viel behandelt haben. Es braucht also viel Zeit, um sich an ein neues Werkzeug zu gewöhnen, und darüber nachzudenken, habe ich ein Spickzettel vorbereitet, das Sie so viel verwenden können, wie Sie möchten, bis Sie sich wie ein Procreate-Experte fühlen. Nun, lassen Sie uns unser Dokument zusammen einrichten. ( MUSIK) 9. Procreate einrichten: Bevor Sie mit der Erstellung Ihres Porträts beginnen, lassen Sie uns die Dokumente Ihres Procreate gemeinsam einrichten. Instagram Porträtgröße ist ein Verhältnis von drei mal vier, und es ist auch eine große Größe, um auf Facebook und anderen sozialen Kanälen zu posten. Öffnen wir „Procreate“. Kannst du dieses Plus-Symbol in deiner Procreate Galerie sehen? Klicken wir darauf und klicken Sie erneut in dieses kleinere Plus darunter, um eine Keystone-Voreinstellung zu erstellen. Bei Dimensionen werden wir die Canvas-Größe auf 768 Pixel x 1.024 Pixel einstellen. Ich stelle die Auflösung gerne auf 300 DPI ein. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie Ihre Illustration in Zukunft drucken möchten, bereits die perfekte Auflösung haben. Im Farbprofil wählen wir sRGB, die zweite Option. Hier oben können Sie Ihr Dokument umbenennen. Ich werde mein „Mein Klassenprojekt“ nennen. Wir werden alle anderen Einstellungen als Standard für dieses Projekt belassen. Das ist alles. Wir sind bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. 10. Skizzieren deines Porträts: Der Skizzierprozess ist für mich die wichtigste Phase der Erstellung einer Illustration. Die Skizze ist die Grundlage für alles, und eine saubere Skizze wird Ihnen helfen, Farbe und Details zu Ihrem letzten Stück hinzuzufügen. Meine Art zu skizzieren ist sehr einfach und es beweist, dass Sie keine fortgeschrittenen Zeichenfähigkeiten benötigen , um ein großartiges digitales Porträt zu erstellen. Zum Skizzieren empfehle ich, einen Pinsel zu verwenden, der Ihrer Stift- oder Bleistifttextur ähnlich ist. Ich benutze gerne einen freien Pinsel namens Procreate Bleistift. Es wird mit Procreate geliefert und Sie können es in den Standardpinseln unter dem Skizzierabschnitt finden . Es ist wirklich ähnlich wie die Textur eines echten Bleistiftes und ich bin ein großer Fan von diesem Pinsel. Wenn Sie möchten, dass Ihr Stimmungsbrett während des Skizzierens auf der Leinwand sichtbar ist, können Sie es als Referenz hinzufügen. Im Aktionsbereich können Sie die Option „Canvas“ auswählen. Dann gibt es im Dropdown-Menü eine Option namens Referenz. Aktivieren Sie diese Option, und wählen Sie das gewünschte Bild aus der Galerie Ihres iPads aus. Dies ist eine sehr gute Möglichkeit, das Referenzbild immer da zu haben , ohne sich in den Zeichenbereich zu stören. Sie können es auch verschieben und die Größe ändern, wie Sie möchten. Je nachdem, was ich skizziere, bevorzuge ich es, das Moodboard nicht sichtbar zu haben, weil ich es nicht mag, zu hart zu sein wenn ich versuche, eine Pose zu kopieren oder eine perfekte Zeichnung in einer Minute zu haben. Ich finde, dass dies eine Menge Frustration verursachen kann. Mit der Zeit können Sie sehen, was die Dinge am besten für Sie funktionieren. Ich beginne damit, eine wirklich raue Basis zu skizzieren. Ich finde es hilfreich, einfache geometrische Formen am Anfang zu zeichnen , wenn ich meistens versuche, die Proportionen richtig zu machen, und die Idee buchstäblich von meinem Kopf in meine Leinwand zu visualisieren. Jetzt kann ich anfangen, mehr organische Formen hinzuzufügen, um den Kopf, den Hals und den Körper zu definieren . Wie Sie sich vielleicht aus unserer Lektion erinnern, die Grundlagen der Porträtzeichnung. Ich zeichnete ein paar Richtlinien ins Gesicht, um mir zu helfen, Augen, Augenbrauen, Nase und Mund entsprechend zu platzieren . Nichts muss perfekt sein und nicht zu viel Druck auf sich selbst ausüben, weil Sie die Skizze immer wieder verfeinern können. Ich finde es sehr hilfreich, neue Ebenen zu erstellen , um mir beim Zeichnen über die vorherigen Skizzenversionen zu helfen. Ich möchte auch die Farbe des Bleistiftpinsels ändern, wenn ich eine neue Ebene erstelle, um die Skizze zu verfeinern und die Linien leichter zu sehen. Um eine neue Ebene zu erstellen, müssen Sie nur die Schaltfläche „Plus“ oben rechts im Ebenenbedienfeld drücken Dadurch wird eine neue Ebene über Ihrer aktiven Ebene hinzugefügt. Um einen Layer zu löschen, zu duplizieren oder zu sperren. Sie können eine Ebene auswählen und dann von rechts nach links darüber streichen, um diese Optionen zu überprüfen. Normalerweise nehme ich lange Zeit Skizzen. Auf einer komplexeren Illustration verbringe ich bis zu zwei Stunden nur mit dem Skizzieren. Die Färbung geht in der Regel ein bisschen schneller. Also verfeinere ich weiter und verfeinere und verfeinere und sobald ich mich ziemlich glücklich über meine Skizze fühle , säubere ich dann alle überlappenden Linien und füge meine letzten Details hinzu , um mir zu helfen, den Kontrast des letzten Stückes zu sehen. Jetzt, da ich mit der Skizze zufrieden bin, lassen Sie uns etwas Farbe hinzufügen. 11. Auftragen von Farbe: Das Hinzufügen von Farbe ist definitiv mein Lieblingsteil beim Erstellen einer Illustration. Ich erinnere mich, als ich jünger war, habe ich nur mit schwarzer Markierung auf weißem Papier gezeichnet, und heutzutage ist meine Arbeit super bunt, und Farben spielen eine große Rolle in allem, was ich tue. Die Art und Weise, wie ich mit Farbe arbeite, und ich habe bereits eine Farbpalette mit den meisten Farben, die ich für meine Porträts verwendet. Aber natürlich, wenn Sie beginnen, haben Sie noch keine vordefinierte Farbpalette. Sie müssen verstehen, wie Sie die Farben wählen werden, und ich zeige Ihnen die Art und Weise, wie ich arbeite, und dann können Sie die gleiche Art und Weise versuchen, oder Sie können die Art und Weise, die am besten für Sie funktioniert zu entdecken. Ich beginne immer mit der Auswahl der Hintergrundfarbe, weil die Hintergrundfarbe, werden wir alle anderen Farben definieren, die danach kommen werden. Weil ich die anderen Farben brauche, um gut mit der Hintergrundfarbe zu kontrastieren . Das macht Sinn. Hier ist die erste Ebene meine Skizze. Ich werde dies als Skizze umbenennen und darunter als meine Hintergrundfarbe. Um die Hintergrundfarbe zu ändern, müssen Sie nur oben darauf tippen, und wählen Sie die Art und Weise, wie Sie die Farbe auswählen möchten. In meinem Fall werde ich dieses Gelb aus meiner Farbpalette wählen. Jetzt muss alles, was über die Hintergrundebene kommt , gut mit diesem Gelb kontrastieren, das ich wähle. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde meine Skizze über diese Ebene legen. Die Skizze ist immer sichtbar und ich kann mit dem Hinzufügen von Farbblöcken in dieser neuen Ebene beginnen. Ich werde die Farbe der Haut beginnen, da dies einer der größten Farbblöcke in meiner Komposition ist. Sie können sehen, dass dieser Tonton nicht genug Kontrast mit dem Gelb aus dem Hintergrund hatte, also versucht, einen dunkleren Ton, und jetzt werde ich weiterhin Ebenen zwischen dem Hintergrund und den Skizzen-Layern hinzufügen, und wir werden alle Elemente mit Blöcken füllen von Farben. Das Hinzufügen von Layern hilft Ihnen, jedes einzelne Elementzu verstehen, und wenn Sie eine bestimmte Sache ändern müssen,müssen Sie sich natürlich zu verstehen, und wenn Sie eine bestimmte Sache ändern müssen, nicht darum kümmern, Ihre gesamte Arbeit zu ändern. Sie müssen nur den bestimmten Layer auswählen, den Sie ändern oder löschen möchten usw. Denken Sie daran, dass wir über Clipping Masken in den Grundlagen der Procreate Lektion gesprochen haben, hier ein praktisches Beispiel dafür, wie ich die Clipping-Maskenfunktion verwende , um die Elemente im Haar-Accessoire hinzuzufügen. Alle Details, die innerhalb des blauen Farbblocks platziert sind. Endlich, jetzt, da ich alle Blöcke von Farben ausgefüllt habe, und ich bin glücklich mit den Farbauswahl und dem Gesamtkontrast des Stückes. Das letzte, was ich tue, ist das Hinzufügen der Zeilenarbeit. Ich mag es, schwarze Linien zu erstellen, um Details hinzuzufügen und den Kontrast in meiner Illustration zu erhöhen. Um dies zu tun, ändere ich die Deckkraft der Skizzenebene, um sie ein wenig zu verblassen, und es ist leicht für mich zu sehen, und dann erstelle ich eine neue Ebene auf der Skizzenebene, und alles, was ich jetzt tun muss, ist mit der Verfolgung der Skizzenebene, und es ist fertig. Ich hoffe, es hat dir gefallen, den Prozess anzusehen und du bist jetzt mehr inspiriert und selbstbewusst, deine eigenen Porträts zu kreieren. 12. Exportieren: Sobald Sie Ihr wunderschönes Porträt fertig gestellt haben, können Sie es exportieren und auf Ihren sozialen Kanälen teilen. Exportieren Ihrer Illustration ist super einfach und schnell. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine JPEG-Version Ihrer Illustration speichern , damit Sie sie auf Ihrer Social-Media-Seite veröffentlichen können. Ist immer noch in Ihrem Kunstwerk, Sie haben hier das Aktionsfenster und die dritte Option im oberen Menü ist Teilen. Tippen wir auf „Teilen“ und wählen Sie die Option „JPEG“. Die meiste Zeit, wenn ich exportiere, verwende ich die Option zu AirDrop. Auf diese Weise kann ich das Bild von Procreate direkt über Bluetooth in mein Telefon senden, also ist es super schnell für mich, meine Illustration auf Instagram zu teilen. Wenn AirDrop für Sie nicht verfügbar ist, können Sie das Bild in der Galerie Ihres iPad speichern oder per E-Mail an sich selbst senden. Die Freigabeoptionen hängen natürlich davon ab, welche Apps Sie auf Ihrem iPad installiert haben. Es kann anders sein als meins. Eine Sache, die ich für sehr wichtig halte, ist, alle Ihre abschließende Arbeit sicher und online verfügbar zu halten. Sobald ich mein Band auf mein Handy zurückgeschickt habe, möchte ich meine Arbeit auch in einem Cloud-System wie Google Drive oder Dropbox speichern . Aber es liegt ganz an dir. Entdecken Sie die Optionen, die Sie haben, und sehen Sie, was für Sie bequemer ist. Sie können Ihre Arbeit auch aus der Galerie freigeben. Sie müssen nur auf „Auswählen“ klicken, auf das Kunstwerk tippen und auf „Teilen“ tippen, damit Sie wieder die gleichen Optionen haben. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie exportieren, können Sie Ihre Illustration allen zeigen. 13. Schlussbemerkung: Wow, du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, und vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse für Sie hilfreich war und dass Sie sich jetzt sicher fühlen, Ihre eigenen Porträts zu kreieren. Wir haben in dieser Klasse ziemlich viel von der Porträt-Erstellung, Komposition, Farbkombinationen und dem Einstieg mit Procreate abgedeckt . Ich hoffe, dass du das Gefühl hast, dass du jetzt eine solide und gute Grundlage hast, um deine eigenen wirkungsvollen Porträts zu kreieren. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Kreationen in der Projektgalerie zu sehen. Ich stehe auch für Feedback, Fragen, Diskussionen zur Verfügung. Also zögern Sie nicht, mich hier zu schreiben oder Sie können mir auch eine Nachricht auf meiner Instagram-Seite. Kurz bevor du gehst, ist das meine zweite Klasse hier auf Skillshare. Wenn Sie an Schreibwaren-Design interessiert sind, können Sie meine Klasse überprüfen, die heißt Design a Beautiful stationär Set auf Procreate und Adobe Photoshop, und auch, Sie können mir hier auf Skillshare folgen, so dass Sie eine bekommen können Benachrichtigung jederzeit, dass ich einen kostenlosen Download teile oder eine neue Klasse ankündige. Vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse, und ich hoffe, dass Sie Spaß haben, Ihre eigenen Porträts zu erstellen.