Entwirf ein wunderschönes Briefpapier-Set in Procreate und Adobe Photoshop | Agatha Vieira | Skillshare
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Entwirf ein wunderschönes Briefpapier-Set in Procreate und Adobe Photoshop

teacher avatar Agatha Vieira, Graphic Designer, Illustrator & Mentor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:58

    • 2.

      Dein Kursprojekt

      1:33

    • 3.

      Einführung in die Welt des Briefpapiers

      2:04

    • 4.

      Entwerfen eines Konzepts

      1:25

    • 5.

      Inspiration finden

      2:52

    • 6.

      Entwicklung deiner Kollektion

      9:50

    • 7.

      Letzte Schliffe und Erstellung von Mockups

      5:39

    • 8.

      Schlussbemerkung

      1:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.880

Teilnehmer:innen

63

Projekte

Über diesen Kurs

Erfahre, wie du deine eigene Briefpapier-Kollektion entwirfst

Kannst du dir vorstellen, Motive und Muster für deine eigene Produktlinie zu entwerfen? Die Grafikdesignerin Agatha Vieira zeigt dir ihren Prozess und Inspirationen zur Erstellung einer schönen und zusammenhängenden Kollektion.

In diesem Kurs bringt dir Agatha die Grundlagen für die Entwicklung deiner eigenen Kollektion bei. Mithilfe der Macht des Designs wirst du eine einfache Frage beantworten: Wovon braucht die Welt mehr? Du wirst ein Briefpapier-Set entwerfen, dessen kreatives Konzept angeregt wird durch deinen Wunsch für die Zukunft.

  • Du bekommst ein umfassenderes Verständnis für die Entwicklung einer Kollektion und wirst verschiedene Designs auf drei Produkte oder mehr anwenden, die du in deinem Portfolio verwenden und vielleicht sogar lizenzieren kannst!

  • Zu Beginn des Kurses erfährst du mehr über Briefpapier, Agathas Inspirationen und ihren kreativen Ansatz und Arbeitsvorgang.

  • Du wirst herausfinden, wie Agatha an die Entwicklung einer Kollektion herangeht: von ihrer Inspirationsphase und der Erstellung eines visuellen Moodboards über die Konzeptionierung bis hin zur Entwicklung.

  • Du erfährst, wie du mit Procreate und Photoshop arbeitest, wie du schnelle Wiederholungsmuster in Procreate erstellst und schließlich wie du deine Designs mit Mockups finalisierst.

Eine Kollektion entwerfen zu können ist immer nützlich, egal ob du ein:e professionell:e Grafikdesigner:in bist oder einfach nur eine Vorliebe für Briefpapier hast!

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer:innen, die sich bereits mit den Grundlagen von Adobe Photoshop und Procreate auskennen und lernen möchten, wie man eine zusammenhängende und ausgewogene Kollektion entwirft, damit sie diese Fähigkeit ihrem Portfolio hinzufügen können.

Du brauchst Grundkenntnisse in Zeichnen und Illustrieren sowie ein iPad mit Procreate und einen Computer mit Adobe Photoshop.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Agatha Vieira

Graphic Designer, Illustrator & Mentor

Top Teacher




Hello! I'm Agatha Vieira and I'm a graphic designer, illustrator, behavioural mentor and educator at Skillshare.

I have over 10 years of experience working as an in-house designer for corporate companies in Brazil and England. My work is quite diverse... it's a blend of branding, print, templates, and illustration.

I'm originally from Rio de Janeiro, where I completed my undergraduate and postgraduate studies. In 2015, I traveled to London to study English and graphic design at Central Saint Martins, and it was such an enriching experience for me that I ended up staying in England till today!

My journey with Skillshare began a few years ago as a student. I watched classes to keep updated and mostly to use my creativity in... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Seit ich ein Kind war, habe ich Briefpapier geliebt und es war diese Leidenschaft für alle Dinge Papier, Notizbücher, Glitzerstifte, Aufkleber und Lesezeichen, Sie nennen es, die mich dazu führte, Grafikdesigner zu werden. Ich bin Agatha Vieira und bin eine brasilianische Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Großbritannien. Ich habe sieben Jahre Erfahrung im kreativen Bereich und habe als Inhouse-Designer für Marken in Brasilien und England gearbeitet. Ich habe Erfahrung in Branding, Print und Digitaldesign und erforsche jetzt mehr von der Illustrationswelt und erstelle digitale Porträts, in denen ich die Schönheit und Kraft lateinamerikanischer und gemischter Frauen zeige . In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigene Schreibwarensammlung entwerfen und planen. Die Kollektion ist im Grunde eine Reihe von aufeinander abgestimmten Motiven, die auf Gegenstände verwendet werden können, die Sie mischen und kombinieren möchten. Ich werde Ihnen meinen Prozess und einige Tipps und Tricks zeigen , die Ihnen helfen, ein tolles Ergebnis zu erzielen. Erstellen einer ausgewogenen Sammlung ist eine wichtige Fähigkeit zu lernen, da Sie die in dieser Klasse erlernten Konzepte auf viele andere Projekte anwenden können , wie beispielsweise Oberflächenmusterdesign und visuelle Identitäten. Diese Klasse ist für alle, die an Schreibwaren interessiert sind und lernen wie Sie eine zusammenhängende und interessante Sammlung erstellen, die Sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen können. Sie benötigen ein grundlegendes Verständnis von Photoshop und Procreate, um zusammen mit dieser Klasse zu folgen. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen und Ihre endgültigen Projekte zu sehen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Projekt in dieser Klasse ist es, Ihre eigene Schreibwarensammlung zu bauen, wo Sie die Kraft des Designs nutzen, um die Frage zu beantworten „Was braucht die Welt mehr?“ Sie entwerfen ein stationäres Sets, inspiriert von Ihrem Wunsch für die Zukunft als kreatives Konzept. Ich möchte, dass Sie eine Sammlung mit drei oder mehr Produkten Ihrer Wahl erstellen und sie in die Galerie des Projekts hochladen. Dafür werden wir Mockups verwenden, um unsere Entwürfe zum Leben zu erwecken. Ich füge die Links hinzu, um die Mockups im Bereich Projekte und Ressourcen herunterzuladen. Ich benutze mein Briefpapier, um meinen Tag zu verschönern und mir dabei zu helfen, meine Ziele zu erreichen, Notizen zu machen und meine Zeitpläne kreativ zu organisieren. Deshalb habe ich mich für dieses Projekt entschieden, um Sie zu inspirieren, Ihre eigene Briefpapierkollektion zu kreieren, mit dem Ziel, Ihre positiven Wünsche für die Zukunft zu repräsentieren. Um diese Klasse zu nehmen, benötigen Sie ein iPad mit Procreate und einen Computer mit Fotoshop. Es ist toll, wenn Sie sowohl mit Procreate als auch Photoshop vertraut sind, aber wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, können Sie immer noch folgen, wie ich alle meine Aktionen und Entscheidungen erklären werde. Ich ermutige Sie, Ihre Moodboards hochzuladen und in Arbeit zu arbeiten, damit Sie nicht einmal ein fertiges Projekt benötigen, um Ihre Ideen mit der Skillshare Community teilen zu können. Denken Sie daran, dass unser Ziel hier ist, zu lernen und Spaß dabei zu haben. Ich bin super aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Lasst uns anfangen. 3. Einführung in die Welt des Briefpapiers: Willkommen bei der ersten Lektion. Ich bin super froh, dass du hier bist. Bevor wir in unser Projekt einsteigen, möchte ich Ihnen die Welt des Schreibwarens vorstellen. Seit der viktorianischen Ära ist Schreibwaren ein wichtiger Bestandteil der richtigen sozialen Etikette. Handschriftliche Notizen und Briefe erreichten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts höchste Popularität. Es war wirklich eine Kunstform und übliche Praxis für viele Männer und Frauen der Mittel- und Oberschicht. Es ist immer noch in unserem Leben präsent. Briefpapier Design besteht aus Papier, Bürobedarf, Briefköpfe, Schreibgeräte, Visitenkarten, Notebooks usw. und es kann auf kreative Produktlinien für den Einzelhandel oder als Teil des Corporate Branding eines Unternehmens angewendet werden . Es gibt viele erstaunliche kreative Schreibwarenmarken auf dem Markt jetzt, und ich werde mit Ihnen einige meiner Inspirationen teilen. Moglea ist ein Buchdruckstudio, das sich auf handgefertigtes Schreibwaren konzentriert. Die Produktionsprozesse werden vollständig von Hand durchgeführt. Es ist super interessant. Wenn du Schreibwaren liebst, kennst du sie sicherlich. Rifle Paper Co. ist super berühmt durch ihre einzigartigen Blumen, und es ist eine Marke, die von Schreibwaren-Fans auf der ganzen Welt geliebt wird. Sie begannen als Schreibwarenfirma, aber heutzutage geht ihr Portfolio von Wohnkultur zu Mode-Präferenz. Papier verfügt über eine hochwertige personalisierte Briefpapierlinie und arbeitet mit verschiedenen Künstlern und Marken zusammen, um kuratierte und originelle Kollektionen zu entwerfen. Ich hoffe, diese Klasse hat Sie inspiriert, und Sie sind jetzt mehr aufgeregt, Ihre eigene Sammlung zu kreieren. 4. Entwerfen eines Konzepts: Um eine erfolgreiche Sammlung zu erstellen, müssen Sie mit einem Konzept beginnen. Das Konzept ist eine Idee, die Ihre Sammlung definiert und Ihnen eine kreative Richtung gibt. Es ist wichtig, dass Sie alle Aspekte der kreativen Arbeit etablieren , bevor Sie mit der Gestaltung beginnen. Für mein Projekt werde ich eine stationäre Sammlung für das nächste Jahr erstellen, auf einem einfachen Konzept basiert, einem Wunsch für die Zukunft, was die Welt mehr braucht. Ich werde das Wort „Freundlichkeit“ wählen, weil meiner Meinung nach das ist, was wir heutzutage mehr brauchen, und kleine Taten der Güte können definitiv die Welt verändern, in der wir leben. Ich werde meine Freundlichkeitskollektion an junge Mädchen zwischen 12 und 24 Jahren richten. Es ist wichtig, dass Sie auch über Ihre Persona oder Ihren idealen Kunden nachdenken, so dass Sie das Aussehen Ihrer Designs basierend auf Ihrem Ziel erstellen können. Hier sind einige Ideen von Wörtern, die Sie verwenden können: Liebe, Frieden, Glück, Positivität, Hoffnung. Fühlen Sie sich frei, alle Wörter zu wählen, die Sie wünschen, und wir sind jetzt bereit für die nächste Lektion, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Inspiration für Ihr Projekt erhalten. Wir sehen uns dort. 5. Inspiration finden: Es ist Zeit, die Inspiration zu finden, um Ihre Sammlung zu kreieren. Sie werden nicht immer Ideen bereit haben, daher ist es sehr hilfreich, einen Weg zu finden, um die Inspiration zu erhalten , um Sie im kreativen Prozess zu unterstützen. Kreativität ist ein persönlicher Prozess und jeder macht es anders. Müssen Sie allein sein? In einer öffentlichen Umgebung? Brainstorming in einer Gruppe? Ding Sachen runter? Geben Sie sich alles, was Sie brauchen, bevor Sie mit dem Erstellen beginnen. Hier sind einige der Dinge, die ich mache, wenn ich nach Inspiration suche. Ich schreibe jetzt alles als Mind-Map oder als Liste. Konzentration auf Quantität gegenüber Qualität. Sie können die guten später aussortieren und verfeinern. Dies wird Ihnen helfen, Brainstorming und schließlich mit Ihren Ideen zu kommen. Ich suche Inspiration in Büchern, Zeitschriften und Online. Ich liebe die Arbeit von William Morris und dieses kleine Buch ist einer meiner Favoriten, um Inspiration für Farben, Formen und schöne Muster zu bekommen . Wenn ich online bin, mag ich Pinterest und Instagram für visuelle Inspiration und vorübergehende Arbeit. Aber stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Inspiration aus verschiedenen Quellen haben da Sie am Ende nicht jemanden kopieren oder zu vorhersehbar sein wollen. Ich nehme alles, was ich in meiner Recherche und in meiner Liste gefunden habe, und stelle als Moodboard zusammen. Wie Sie sehen können, spiegelt mein Moodboard meine Wahl des Themas wider und ich habe wirklich nette Videos gefunden, die mir geholfen haben, meinen finalen Stil zu finden. Ich liebe die Idee, jemandem eine Blume als Symbol der Freundlichkeit zu geben. Also werde ich versuchen, das mit diesem Foto als meine Inspiration zu illustrieren, und habe Blumen als eines meiner Motive stilisiert. Ich denke auch gerne an mein Ziel als starke, junge Frau, die sich darum kümmert, die beste Version zu sein. Also wählte ich diese Mädchen aus, die Empowerment repräsentieren. In diesem hier liebe ich diese Farbe, die sie benutzt, um die Nachricht zu senden. Das werde ich auch in meinen Illustrationen verwenden. Für die Farbe Gaumen denke ich an Rot als einen starken Farbton, der Liebe darstellt. Ein rosa Farbton, der diese Weichheit, das Weibliche und das zarte Gefühl bringt . Vielleicht etwas Gelb, das Energie und Positivität bringt. Ich bin jetzt bereit, mit dem Erstellen zu beginnen. In der nächsten Lektion werden wir mit der Entwicklung unserer Kollektion beginnen. Ich sehe dich dort. 6. Entwicklung deiner Kollektion: Jetzt, da Sie alle Ihre Ideen an Ort und Stelle haben, ist es an der Zeit, die Projekterstellung in die Hände zu bekommen. Ich habe diese Klasse in zwei Themen unterteilt. Eine ist skizzieren und ich zeige Ihnen, wie ich es auf Procreate zum Leben erwecke und die zweite ist Mustererstellung und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie schnell ein wiederholtes Muster in Procreate erstellen können. Ich werde anfangen, Ideen für unser Notizbuch Cover, Agenda Cover zu skizzieren , und ich werde ein Muster erstellen, das zu unseren anderen Produkten hinzugefügt werden kann. Fühlen Sie sich frei zu wählen, welche Produkte Sie erstellen möchten und wie viele. Denken Sie daran, dass Sie viele Mockups finden, die Sie im Projekt- und Ressourcenbereich verwenden können. Wählen Sie jetzt mindestens ein Modell aus, so dass es einfacher für Sie ist, die Visuals zu erstellen, die Sie benötigen entsprechend dem Produkt, das Sie im Mockup zeigen. Fangen wir an zu skizzieren. Ich habe im Projekt- und Ressourcenbereich eine Skizziervorlagen zum Download hinzugefügt. Speichern Sie das Vorlagenbild auf Ihrem iPad und Sie können es zu Procreate hinzufügen indem Sie einfach die Foto-Option auswählen und es in Ihrer Fotogalerie finden. Nachdem Sie ihn geöffnet haben, müssen Sie nun einen neuen Layer erstellen und mit dem Skizzieren beginnen. Wenn ich skizziere, verwende ich einen Pinsel namens Procreate Bleistift, um ein ähnliches Aussehen wie ein echter Bleistift zu erzielen. Es kommt mit Procreate und Sie können es in Ihrer Pinsel-Bibliothek unter Skizzieren finden. Für den Erstellungsprozess fange ich immer an, ein Haupt kreativ zu entwerfen, das einmal fertig ist, wird meine gesamte Sammlung definieren. Ich werde die Elemente erhalten und den Rest der Sammlung basierend auf diesem Bild erstellen. Mein Hauptkreativ wird mein Agenda Coverdesign sein. Ich entschied mich, ein Mädchen mit der Freundlichkeit Halskette zu illustrieren, und sie wird ein Top mit einem Blumenmuster haben. Jetzt, da wir die Agenda Cover haben, wird das zweite Creative ein Notizbuch Cover sein. Ich werde Hände illustrieren, die jemanden symbolisieren , der eine Blume gibt, und jetzt fügen wir ein Zitat „Es gibt Macht in Güte“, das ich in meiner Forschungsphase und in meinem Moodboard gefunden habe. Lassen Sie uns nun ein schnell wiederholtes Muster mit „Procreate“ erstellen. Lassen Sie uns ein neues Dokument öffnen, ein quadratisches Format, fügen Sie Ihren Hintergrund und öffnen Sie eine neue Ebene. Jetzt können Sie auf Ihren neuen Ebenen beliebige Motive erstellen, die Sie möchten. Ich werde den gleichen Stil wie Blume, die ich für die Mädchen Top verwendet, fühlen Sie sich frei, um alles zu zeichnen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht in die Nähe der Seitenränder gehen. Ich erkläre Ihnen in einer Minute, warum. Jetzt ist das super, super hilfsbereit. Procreate hat dieses Werkzeug, das als Zeichnungshilfe bezeichnet wird , und Sie können es unter „Aktionen“ finden, dann klicken Sie auf „Leinwand“ und stellen Sie sicher, dass Sie die Zeichenführung aktivieren. Klicken Sie nun auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ und wir erhöhen die Rastergröße, bis Sie nur zwei Hilfslinien haben. Ihre Leinwand wird so sein, aufgeteilt in vier gleiche Stücke. Dies wird uns helfen, die Mitte der Seite zu definieren und wird Ihnen bei den nächsten Schritten zur Erstellung eines Musters helfen. Nun, da ich mein Motiv fertig habe, werde ich es duplizieren und dieses als Original umbenennen. Es ist wichtig, dass Sie Ihr ursprüngliches Element oder Ihre Elemente sicher aufbewahren , da wir es möglicherweise wiederverwenden müssen, wenn wir unser Muster fertig sind. Sie können Ihre Elemente wie gewünscht platzieren, stellen Sie sicher, dass sie sich irgendwo in der Mitte der Seite befinden , die nicht die Grenzen berühren. Weil wir es wie ein wiederholtes Muster funktionieren und wir brauchen, um die Grenzen zu passen, also lassen Sie es für jetzt frei. Ich bin glücklich damit, wie es jetzt aussieht, und ich werde es glätten und mit dem Beschneiden beginnen. Damit sich ein Muster nahtlos wiederholen kann, müssen wir unser Bild in vier Abschnitte schneiden. Um dies zu tun, folgen Sie mir im nächsten Schritt. Erstellen Sie eine neue Ebene hinter Ihrem Element und fügen Sie eine Farbe hinzu, es kann jede Farbe sein, es ist nur ein Hintergrund, der uns hilft, die Motive richtig zu platzieren. Es kann hilfreich sein, die Deckkraft zu verringern, wenn Sie es vorziehen, so dass es leicht ist, sie zu sehen, zu gruppieren und sie als Gruppe 1 zu benennen. Duplizieren Sie die Gruppe und benennen Sie sie als Gruppe 2, damit Sie sie nicht mischen. Jetzt fangen wir an zu beschneiden. Halten Sie die Gruppe 1 gedrückt, und platzieren Sie sie nach unten, bis Sie die Mitte der Leinwand erreichen. Jetzt werden die Zeichenführer dein bester Freund sein. Lassen Sie uns dasselbe mit Gruppe 2 machen, aber dieses Mal gehen wir bis zur Mitte dieser Seite, stellen Sie sicher, dass sie in der Mitte schnappt. Sie können nun jede Gruppe öffnen und die Farbbasis löschen, da wir sie nicht mehr benötigen. Wir können die Gruppen in eine abflachen und wir werden den gleichen Prozess noch einmal machen. Nun, da wir zwei weitere Gruppen haben, werden wir sie erneut verschieben, aber dieses Mal gehen wir auf die linke Seite der Leinwand und die Gruppe 2 wird auf die rechte Seite der Leinwand gehen. Perfekt, lassen Sie uns den schwarzen Hintergrund wieder löschen und wir können die Gruppen wieder abflachen. Sie haben Ihr wiederholtes Muster oder fast. Wir müssen nur die Lücken füllen. Also werden wir die ursprüngliche Zeichnung, die versteckt war, zurückbringen und einfach das Muster neu anordnen und im Grunde damit spielen, bis wir glücklich sind. Auch hier ist die gleiche Regel, wir können alles neu anordnen, was sich in der Mitte der Leinwand befindet, die Elemente, die die Grenzen berühren, sie bleiben nur dort, wo sie sind und die Elemente, die Sie verschieben oder hinzufügen, können die Grenzen nicht berühren. Mein Muster ist fertig und jetzt werde ich alle Ebenen zusammenführen und ich werde es als Größe 1 benennen. Wir können unser Muster herunterskalieren, um es zu testen und drei verschiedene Proben zu haben. Um es zu skalieren, wähle ich es aus und ich dupliziere die Bildgröße 1 und wähle es aus und verkleinere es, bis es an einem Viertel meiner Leinwand rastet. Duplizieren Sie es dreimal, bis Sie die Seite überdecken. Es ist super wichtig, sicherzustellen, dass es richtig an der Richtlinie ausgerichtet ist. Um zu überprüfen, können Sie die Auswahl auch halten und vergrößern, bis Sie sehen, dass die Linie perfekt in der Mitte platziert ist. Jetzt beende ich Größe 2 und ich verschmelze dieses Bild wieder und ich mache den gleichen Prozess, um eine noch kleinere Größe zu erstellen. Ich habe meine Entwürfefertig gestellt meine Entwürfe und jetzt werde ich meine Dateien an meinen Computer senden und sie auf Photoshop fertigstellen. Dazu können Sie Ihre Arbeit in Ihrer Procreate Galerie auswählen, auf „Teilen“ klicken und als PSD speichern. Sie können AirDrop verwenden, per E-Mail an sich selbst senden oder zu Google Drive oder Dropbox hinzufügen, was für Sie einfacher ist. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. In der nächsten Lektion werden wir den letzten Schliff machen und Mockups auf Photoshop erstellen, ich sehe dich dort. 7. Letzte Schliffe und Erstellung von Mockups: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Dateien fertigstellen, wie Sie mit Adobe-Bibliotheken arbeiten und wie Sie Ihre Designs zu verschiedenen Mockups hinzufügen können. Ich werde alle meine PSD-Dateien im Computer haben. Ich entschied mich auch, dieses zusätzliche Element zu zeichnen, um meine Sammlung hinzuzufügen. Es kann für jedes Detail nützlich sein. Ich werde jetzt jede Datei auf Photoshop öffnen. Sie können sehen, dass Procreate PSD speichert es mit allen meinen Ebenen. Es ist perfekt. Ich muss nichts in diesem Bild ändern. Vorerst werde ich alle Ebenen zusammenführen und meine Bilder zu meiner Adobe-Bibliothek hinzufügen. Die Bibliothek ist eine fantastische Möglichkeit, Ihren Workflow zu optimieren und alle Ihre Assets an einem Ort zu haben. Sobald Sie eine Bibliothek erstellt haben, können Sie von jedem Adobe-Programm aus darauf zugreifen. So ist es auch einfach, über mehrere Software hinweg zu arbeiten. Wenn sich Ihr Arbeitsbereich von meinem unterscheidet und Sie Ihr Bibliotheksfenster nicht sehen können, finden Sie es im Menü Fenster und in der Bibliothek, aktivieren Sie es. Um ein Asset hinzuzufügen, müssen Sie es nur per Drag & Drop in die Bibliothek ziehen. Ich habe einige Mockups ausgewählt, um zu verwenden, und ich werde das erste öffnen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Mockups ändern und Ihre Designs damit zusammenführen können. Einige Mockups kommen mit dieser obersten Ebene, die ihnen hilft, die Dateigröße zu reduzieren, wenn sie sie teilen. Sie können es einfach löschen, um auf das Mockup zuzugreifen. Sie können die Beschreibungen lesen oder die Sichtbarkeit der Layer ein- und ausschalten , um zu verstehen, was was ist. Normalerweise haben Sie einen klaren Hinweis wie für Ihr Design hier, sozusagen. Anschließend öffnen Sie dieses Match-Objekt mit einem Doppelklick. Sobald Sie sich in diesem Übereinstimmungsobjekt befinden, können Sie nun Ihr Design hinzufügen. Sie können Ihr Design platzieren, oder in unserem Fall, da wir die Bibliothek verwenden, werde ich meine Designs einfach per Drag & Drop auf die Seite ziehen. Ich werde meine Agenda abschließen und einen Text und die endgültigen Details hinzufügen. Ich werde auch das Farbtropfen-Werkzeug verwenden, um meine Farbpalette zu meiner Bibliothek hinzuzufügen. Wählen Sie die Farben aus dem Bild und klicken Sie auf das „Plus“ -Symbol und klicken Sie dann auf „Vordergrundfarbe“, um zu speichern. Sobald Sie fertig sind, müssen Sie nur diese Match-Objekt-Registerkarte schließen und „Speichern“ drücken und es wird in der Mockup-Datei ersetzt werden. Ich werde weiter an meinen anderen Stücken arbeiten, die dem gleichen Prozess folgen. Eine wichtige Sache, die man beim Arbeiten an einer Sammlung beachten muss, ist die Konsistenz. Wie Sie sehen können, füge ich Text zu meinen Covern hinzu und ich verwende die gleiche Typografie, gleiche Farben und gleichen Stil für beide, um das gleiche Aussehen und Gefühl zu erzielen. Ich wähle ein Washi Tape Mockup, um mein Muster anzuzeigen. Am Ende wählte ich ein Mockup mit zwei Bändern aus. Also werde ich hier auf Photoshop ein zusätzliches Design erstellen. Ich ging für ein leichtes unregelmäßiges Streifenmuster. Also wählte ich einen trockenen Pinsel in meiner Pinselgalerie aus und zeichnete die Streifen für einen organischen Look. Jetzt werde ich meine Sammlung mit einem Geschenkpapier abschließen und dem Tag Design geben. 8. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieser Klasse. Ich bin wirklich froh, dass du es geschafft hast, und hier ist eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir geschaffen haben. Das ist meine letzte Sammlung. Wie Sie sehen können, habe ich die Halskette Idee aus meinem Inspirationstafel verwendet und ein junges Mädchen voller Haltung für die Agenda Cover illustriert. Für das zweite Notizbuch ging ich auf die Idee, jemandem eine Blume zu geben. Ich benutzte die gleiche stilisierte Blume von der Spitze des Mädchens. Auf diese Weise habe ich dieses Element zu einem starken Motiv für meine Kollektion gemacht. Für die anderen Produkte spielte ich mit meinen Motiven und benutzte sie als Muster und variierte die Farben, um eine schöne Balance zu geben. Abhängig von der Größe Ihrer Sammlung können Sie viele weitere Elemente haben, aber mit meinem Projekt möchte ich Ihnen nur zeigen, wie einfach und effektiv es sein kann, ein paar Elemente zu verwenden, und die eingeschränkte Farbe Gaumen Erstellen Sie eine schöne und koordinierte Sammlung. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, Sie sind jetzt inspiriert, Ihre eigene Sammlung zu kreieren und sie mit der Skillshare Community zu teilen. Ich bin super neugierig und aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Folgen Sie mir hier auf Skillshare für weitere Klassen in der Zukunft. Sie können mehr von meiner Arbeit auf Instagram @agathavieiradesign sehen. Wenn Sie Ihre Projekte dort posten, stellen Sie bitte sicher, dass Sie den Hashtag avdesignskillshare hinzufügen , damit ich Ihre Arbeit leicht finden kann. Tschüss.