Grafikdesign für den guten Zweck: Entwerfe ein persönliches Manifest | Agatha Vieira | Skillshare
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Grafikdesign für den guten Zweck: Entwerfe ein persönliches Manifest

teacher avatar Agatha Vieira, Graphic Designer, Illustrator & Mentor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Introduction

      2:45

    • 2.

      Your Class Project

      1:09

    • 3.

      What is a Manifesto?

      4:19

    • 4.

      Design Inspiration

      3:19

    • 5.

      Writing Your Manifesto

      3:38

    • 6.

      Creating Your Moodboard

      2:36

    • 7.

      Understanding Colour

      6:51

    • 8.

      Layout & Composition

      3:13

    • 9.

      Choosing Typography

      4:37

    • 10.

      Sketching Your Ideas

      3:06

    • 11.

      Designing Your Manifesto: Layout

      6:59

    • 12.

      Designing Your Manifesto: Assembling

      10:27

    • 13.

      Where to go From Here?

      2:01

    • 14.

      Conclusion

      0:55

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

6,709

Students

130

Projects

Über diesen Kurs

Design ist nichts anderes als eine kreative Weise, um visuell zu kommunizieren. Wir verwenden Farben, Typografie und Bilder, um eine Botschaft auszudrücken und zu kommunizieren.

In diesem Kurs lernst du, wie du dich ausdrücken und eine Botschaft visuell teilen kannst, indem du dein eigenes, persönliches Programm erstellst und entwirfst! Ein Programm ist eine Erklärung deiner Kernwerte und Überzeugungen, wofür du stehst und wie du dein Leben leben möchtest. Dies kann eine Erklärung von Prinzipien sein, ein Aufruf zum Handeln, oder eine Sensibilisierung für etwas, woran du glaubst.

Indem du dein eigenes Programm entwirfst, lernst du, Inspiration zu sammeln, ein Moodboard zu erstellen, Tipps für Layout und Komposition (z. B. Ausrichtung, Nähe und Kontrast), mit Farben zu arbeiten, was du bei der Auswahl und Paarung von Typografie bedenken musst und wie du deine Designs auffällig gestaltest.

In diesem Kurs lernst du:

  • Deine Botschaft visuell auszudrücken
  • Ein Programm zu erstellen
  • Visuelle Inspiration zu recherchieren und zu sammeln
  • Ein Moodboard zu erstellen
  • Die Bedeutungen von Farben
  • Layout und Komposition
  • Schriftarten zu paaren
  • Deine Ideen zu skizzieren
  • Deine Ideen zum Leben zu erwecken

Alle sind willkommen! Dieser Kurs ist für dich, wenn du Interesse an Grafikdesign, Selbsterkundung und persönlichem Wachstum hast. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Ich erläutere die Grundregeln des Grafikdesigns, damit du wie ein Profi gestalten und deine Ideen zum Leben erwecken kannst! Um mir im Kurs zu folgen, brauchst du einen Computer zum Recherchieren und nach Inspiration zu suchen, und du brauchst Zugang zu Adobe Illustrator (oder eine andere, von dir bevorzugte Grafiksoftware).

Die in diesem Kurs gelernten Fertigkeiten können auf alle anderen Grafikdesignprojekte angewendet werden, die du in Zukunft erstellen möchtest.

Am Ende dieses Kurses hast du ein attraktiv gestaltetes Programm, das dich, deine Werte und deine Überzeugungen repräsentiert.

Es kann losgehen – wir sehen uns im Unterricht!

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Agatha Vieira

Graphic Designer, Illustrator & Mentor

Top Teacher




Hello! I'm Agatha Vieira and I'm a graphic designer, illustrator, behavioural mentor and educator at Skillshare.

I have over 10 years of experience working as an in-house designer for corporate companies in Brazil and England. My work is quite diverse... it's a blend of branding, print, templates, and illustration.

I'm originally from Rio de Janeiro, where I completed my undergraduate and postgraduate studies. In 2015, I traveled to London to study English and graphic design at Central Saint Martins, and it was such an enriching experience for me that I ended up staying in England till today!

My journey with Skillshare began a few years ago as a student. I watched classes to keep updated and mostly to use my creativity in... See full profile

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Was bedeutet Design hier für Sie? Für mich ist es eine Möglichkeit, mich durch Farben, Typografie und Bilder auszudrücken. Es ist eine Sprache, die ich verwenden kann, um mit der Welt zu kommunizieren. In dieser Klasse gehen wir auf die Reise und lernen, wie man Grafikdesign benutzt, um eine Idee oder eine Botschaft auszudrücken, die deinem Herzen nahe kommt. Hi? Ich bin Agatha Vieira, eine brasilianische Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Großbritannien. Ich arbeite seit vielen Jahren als hauseigener Grafikdesigner für verschiedene Marken, sowohl in Brasilien als auch in Großbritannien, und zuletzt begann ich meine Lehrreise hier auf Skillshare. Ich war schon immer ein visueller Mensch. Ich liebe es, auf Farben, Bilder und Texturen um mich herum zu achten . Für das Grafikdesign kann ich mich ausdrücken und all meine Kreativität, meine Gedanken und Gefühle kanalisieren . In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie sich ausdrücken und Methoden visuell teilen, indem Sie Ihr ganz persönliches Manifest erstellen und gestalten. Ein Manifest ist eine Erklärung Ihrer Kernwerte und Überzeugungen. Wofür Sie stehen und wie Sie Ihr Leben leben wollen. Es könnte eine Erklärung von Prinzipien sein, ein Aufruf zum Handeln, oder Sensibilisierung sein, um euch zum Glauben zu bringen oder dafür zu kämpfen. Indem Sie Ihr Manifest entwerfen, lernen Sie Layout- und Kompositions-Tipps wie Ausrichtung, Nähe und Kontrast. Was denken Sie bei der Auswahl von beeinträchtigender Typografie, Farbpsychologie und wie Sie Ihre Designs Pop machen. Die in dieser Klasse erlernten Fähigkeiten können auf jedes andere Grafikdesign-Projekt angewendet werden , das Sie in Zukunft erstellen möchten. Diese Klasse ist ideal für alle, die sich für Grafikdesign, Self-Exploration und persönliches Wachstum interessieren . Um weiterzuverfolgen, benötigen Sie eine wettbewerbsfähige Forschung und suchen Sie nach Inspiration und Zugang zu Adobe Illustrator. Aber fühlen Sie sich frei, jedes Programm Ihrer Wahl zu verwenden. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Ich führe Sie durch die grundlegenden Grafikdesign-Regeln, die Sie brauchen, um wie ein Profi zu gestalten und Ihre Ideen zum Leben zu erwecken. Am Ende haben Sie ein wunderschön gestaltetes Manifest. Sie repräsentieren sich selbst, Ihre Werte und Ihre Überzeugungen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Projekt in dieser Klasse ist es, Ihr ganz persönliches Manifest zu entwerfen. Ich möchte, dass Sie erstellen und entwerfen: Option 1, ein persönliches Manifest mit einer Liste von 5-10 Regeln zum Leben. Eine Liste, die Ihr magisches Mantra sein wird, um Sie zu führen Ihre Ziele zu erreichen und Ihre persönliche Vision mit der Welt zu teilen. Option 2, erstellen und entwerfen Sie ein Manifest zu einem Thema, das zu Ihrem Herzen spricht als Aufruf zum Handeln oder um Bewusstsein für eine Sache zu bringen, an die Sie glauben oder für die Sie kämpfen. Um mit dem Klassenprojekt zu folgen, benötigen Sie einen Computer mit Adobe Illustrator oder eine andere Grafiksoftware Ihrer Wahl. Sie können auch die gleichen Prinzipien anwenden, um analog zu entwerfen, wenn Sie es bevorzugen. Sobald Sie das Projekt abgeschlossen haben, teilen Sie es bitte in der Projektgalerie, damit andere Schüler Ihr Projekt sehen und sich davon inspirieren lassen können. Ich würde auch gerne Ihre Kreationen sehen. Teilen ist fürsorglich. 3. Was ist ein Programm?: Ein Manifest ist eine Erklärung Ihrer Grundwerte und Überzeugungen, wofür Sie stehen und wie Sie Ihr Leben leben wollen. Es könnte eine Grundsatzerklärung oder ein Aufruf zum Handeln sein. Es wird alles hervorheben, was du magst, kämpfst oder daran glaubst. Ihr Manifest muss Sie weder definieren noch etikettieren. Sie können es anpassen oder Sie können in Zukunft eine neue erstellen. Da wir alle in Arbeit befindlichen Personen sind, die sich im Laufe der Zeit ständig verändern. Der Akt, ein Manifest zu schreiben, ist kreativ in seinem Herzen und es ist auch eine Reise der Selbstfindung und eine Möglichkeit, Ihre Vision, Ideen oder Zweck mit anderen zu teilen . Ihr Manifest ist ein Traum im Gange und kann Ihnen als tägliche Erinnerung an das, was für Sie wichtig ist, helfen. Ich weiß nicht, ob Sie mit dem gängigsten Manifest vertraut sind. Ich möchte Ihnen einige Beispiele zeigen, damit Sie ein bisschen mehr verstehen können. Traditionelle Manifeste sind in der Regel im Format eines Plakats zu sehen, text-schwer mit Aussagen wie, verbreiten Sie Ihre Wahrheit, wachsen und diszipliniert sein, leben Sie Ihre Träume, und so weiter. Normalerweise ist der Text eine Mischung aus verschiedenen Schriftarten oder wie in diesem Beispiel verwendet der Designer nur eine Schriftart, aber änderte die Schriftgröße , um Bewegungen zu bringen und das Auge auf bestimmte Bereiche zu lenken, so dass es viel interessanter. Ein weiteres Manifest, das ich Ihnen zeigen möchte, sind die Markenmanifestos. Ein Markenmanifest ist ein leistungsfähiges Werkzeug für Marken und Unternehmen. Es handelt sich um eine klare und mutige öffentliche Erklärung über Zweck und Absichtserklärung. Sie geht weit über die traditionellen Leitbilder hinaus. Es kann auf verschiedene Arten verwendet werden, von einem Markenbuch bis zu einer Werbekampagne. Markenmanifestos helfen Marken, sich mit Menschen in einer tieferen Weise zu verbinden, so dass sie sich auf die Persönlichkeit und Kultur der Marke beziehen. Jeder weiß, dass Nike sich in den Marketingkampagnen immer ausgezeichnet hat. Ihre Dream Crazier Kampagne ist ein großartiges Beispiel Marken-Manifest mit starken und inspirierenden Aussagen wie etwas glauben, auch wenn es bedeutet, alles zu opfern. Die Kampagne verfügt über hochbelastbare Athleten und inspirieren die Öffentlichkeit mit starken Botschaften der Ermutigung. Mein letztes Beispiel ist von den britischen Modemarken Jigsaw. Im Jahr 2017 veröffentlichten sie eine Manifest-Kampagne mit dem Namen Love Immigration. Als Einwanderer selbst liebe ich diese Kampagne und erinnere mich, dass ich sie zum ersten Mal auf meinem Heimweg in der Londoner U-Bahn gesehen habe. Es war eine sehr mutige, sozial bewusste Kampagne zur Unterstützung von Einwanderern und Einwanderung in einem Post-Brexit, Großbritannien. Lass es mich für dich vorlesen. „ Der britische Stil ist nicht zu 100 Prozent britisch. In der Tat gibt es nicht so etwas wie 100 Prozent Briten oder 100 Prozent Niederländisch, Französisch, Amerikanisch, Asiatisch oder Europäisch. Was auch immer Ihre Meinung ist, irgendwann in Ihrer Abstammung zog jemand ein und beunruhigte die Nachbarn. Weil keiner von uns die Produkte des Bleibens sind. Und wir sind nicht anders. Als Bekleidungsmarke konnten wir nicht tun, was wir tun, wenn die Menschen nicht frei wären, sich zu bewegen. Ohne Einwanderung würden wir Kartoffelsäcke verkaufen. Wir brauchen schöne Köpfe aus der ganzen Welt. Arbeiten mit schönen Materialien aus der ganzen Welt. Um schöne Dinge für Menschen auf der ganzen Welt zu machen. Angst, Isolation und Intoleranz werden uns zurückhalten. Liebe, Offenheit und Zusammenarbeit werden uns voranbringen.“ Nun, da Sie mehr über Manifeste wissen, wir einen Blick in einige Grafikdesign-Inspiration. 4. Inspiration für das Design: Nun, da wir uns die traditionellen Manifest Plakate angesehen haben, möchte ich für Ihr Klassenprojekt eine modernere Herangehensweise an das Design vorschlagen. Anstelle eines Beitrags mit allen Informationen kann das Aufteilen Ihres Manifests in Bits die Lesbarkeit verbessern und einfacher mit anderen teilen, entweder online oder in einer Druckversion. Hier sind einige Beispiele für Designs, die ich super interessant finde. Ich wurde von diesem Instagram-Beitrag von einem Designer Nikki Miles inspiriert. Ich liebe den kindlichen Stil mit unregelmäßigen Blumen und zusätzlichen Elementen. Die handgezeichnete Typografie ist so einzigartig und macht sie lustig und unterhaltsam. Sie benutzte leuchtend gelb als Hauptfarbe und es macht total Sinn, da Gelb eine Farbe ist, die uns an Glück erinnert. Wir werden in den folgenden Lektionen mehr über Farbe und ihre Bedeutung sprechen. Dieses Design von Proper Good Prints, verwendet der Designer die limitierte Farbpalette mit super kreativer Typografie. Ich liebe es, wie diese zusätzlichen Elemente, die Sterne und die karierte Grenze so gut mit dem retro-psychedelischen Stil zusammenhängen sich perfekt mit der Topographie kombinieren lassen. Mein nächstes Beispiel ist von Refinery29UK. Dieses Design ist ein gutes Beispiel für die Verwendung von Kontrast. Durch die Verwendung kontrastierender Schriftarten in der gleichen Phrase konnte der Designer das Stück sofort interessanter machen und auf einige der Schlüsselwörter in der Kopie aufmerksam machen. Mein letztes Beispiel wurde von mir im Mai 2020 nach dem Tod von George Floyd zur Unterstützung der BLM-Bewegung entworfen. Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie diese Biographie und Illustration mischen können. Ich denke, es ist auch erstaunlich, Kunst zu verwenden, um ein Gefühl in der Hitze des Augenblicks auszudrücken , und ich glaube, meine Emotionen spiegeln sich in diesem Stück wider. Dieser ist auch ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Ihr Design entwickeln können. Sie können immer über verschiedene Formate nachdenken, um mehrere Assets zu erstellen. Als hätte ich einen Instagram-Post in Lesezeichen verwandelt. Ich habe auch ein Brett mit viel coole Inspiration für dich zusammengestellt. Sie können es über den unten stehenden Link aufrufen. Wie Sie sehen konnten, stammen die meisten dieser Beispiele aus Social-Media-Beiträgen. Ich denke, Social Media ist so ein leistungsfähiges Werkzeug für uns unsere Ideen mit anderen zu teilen und ein großes Publikum zu erreichen. Ich würde mich freuen, dass Sie Ihr Manifest in den sozialen Medien teilen und andere inspirieren. Sie können das Social-Media-Format im Auge haben, wenn Sie Ihr Projekt erstellen. Aber zögern Sie nicht, alle anderen Formate zu wählen, die Sie bevorzugen. folgenden Lektionen werden wir mehr über Formate und Größe und Auflösung sprechen. In der Zwischenzeit können Sie dieses PDF mit nützlichen Größen Ideen im Projekt- und Ressourcenbereich herunterladen. Ich hoffe, Sie fanden diesen Vortrag inspirierend und Sie freuen sich jetzt, Ihr eigenes Manifest zu erstellen. 5. Dein Programm schreiben: Für Ihr Klassenprojekt können Sie ein persönliches Manifest oder ein Manifest zu einem bestimmten Thema erstellen . Hier ist eine kurze Zusammenfassung der Optionen. Option 1: Erstellen Sie ein persönliches Manifest mit einer Liste von 5-10 Regeln, nach denen Sie leben können, eine Liste, die Ihr magisches Mantra sein wird, um Sie zu führen Ihre Ziele zu erreichen und Ihre persönliche Vision mit der Welt zu teilen. Wenn Sie diese Option wählen, sind hier einige Beispiele dafür, was Sie in Ihrer Liste schreiben können: Seien Sie freundlich, unterstützen Sie andere, glauben Sie an sich selbst, lieben Sie sich selbst, seien Sie kreativ. Option 2: Erstellen und entwerfen Sie ein Manifest zu einem Thema, das zu Ihrem Herzen spricht als Aufruf zum Handeln oder um Bewusstsein für eine Sache zu bringen , an die Sie glauben oder für die Sie kämpfen. Wenn Sie diese Option wählen, finden Sie hier einige Beispiele für Themen für Sie. Es könnte ein politischer oder aktivistischer Grund sein, auf den man aufmerksam machen möchte, wie zum Beispiel für die Rechte der Frauen zu kämpfen oder den Rassismus zu stoppen. Ich habe ein PDF zusammengestellt, das Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können, mit weiteren Beispielen und schnellen Übungen, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, was Sie erstellen möchten. Lassen Sie mich Ihnen meine zeigen. Diese Übung ist sehr persönlich, und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Aber ich dachte, es wäre interessant, Ihnen meine als Beispiel zu zeigen , wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie die Übung abschließen sollen. Ich entschied mich, ein persönliches Manifest zu erstellen, Option 1. Hier sind einige meiner Antworten. Wofür stehe ich? Ich stehe für eine gleichberechtigtere Welt für Freundlichkeit zwischen den Menschen, für liebevolle Beziehungen, für die Umwelt und für Bildung für alle. Was sind die Dinge, die ich am meisten mag? Meine Familie und Freunde, Kunst und Natur. Was sind meine stärksten Überzeugungen? Die Bedeutung von psychischer Gesundheit, Menschenrechten, Bildung und Chancen für alle. Wie möchte ich mein Leben leben? Ich möchte ein friedliches Leben, ein kreatives Leben und ein zielgerichtetes Leben führen, in dem ich andere irgendwie positiv inspirieren kann. Ein Ratschlag ist, diese Übung nicht zu überdenken. Ihre Antworten werden als Ausgangspunkt Ihre eigene Erkundung und persönliche Wachstumsreise fungieren. Unter meinen Themen von Interesse habe ich einige Dinge, die mich im Moment interessieren, wie persönliches Wachstum, psychische Gesundheit, Kreativität, Freundlichkeit, Gleichheit. Da ich Option 1 gewählt habe, habe ich einige Ideen für meine Manifestliste in diesem Raum aufgeschrieben. Ich hoffe, diese Übung kann Ihnen helfen, eine bessere Richtung für Ihr Manifest zu bekommen. Hier sind einige wichtige Dinge, die Sie beachten müssen, bevor Sie mit der Erstellung Ihres Manifests beginnen. Machen Sie es erhebend, verwenden Sie kurze Sätze. Für zukünftige Designs sollten Sie den gleichen Stil beibehalten, wobei Farben, Typografie und grafische Elemente im Auge behalten werden. Denken Sie darüber nach wie eine Mini-Sammlung oder eine Mini-Kampagne. Bleiben Sie positiv. 6. Dein Moodboard erstellen: Inspiration zu finden und ein Moodboard zu kreieren, ist einer der ersten Schritte in jedem kreativen Projekt. Ein Moodboard ist im Grunde ein Inspirationstafel. Es kann ein physisches Board wie dieses oder eine zusätzliche Collage mit all Ihren Ideen und Inspiration sein. Das Erstellen eines Moodboards kann Ihnen helfen, eine starke Grundlage für Ihr Projekt zu schaffen , und es kann Ihre Vision klären. Bis dahin fragst du vielleicht, also Agata, was geht in dein Stimmungsbrett? Mood Boards variieren sehr stark je nach Projekt und es gibt kein richtig oder falsch, wie es geht. Aber Sie müssen Ihre Manifestidee im Kopf haben und Sie sollten Farbpaletten, Bilder und visuelle Sprachinspirierungen einbeziehen . Die Dinge, die auf Moodboard enthalten, müssen sich nicht unbedingt direkt auf Ihr Manifest beziehen. Alles kann eine Quelle der Inspiration sein, Fotografien, Filme, Illustrationen, Bücher, Natur und so weiter. Für dieses Projekt ist es ideal, sich auf Farbe, Typografie und visuelle Stile zu konzentrieren , und diese Inspiration kann von überall kommen. Als Beispiel habe ich in meinem Stimmungsbrett diese Blume als Inspiration ausgewählt, da sie eine Blume als Symbol der Güte veranschaulichen könnte. Ich mag auch den Kontrast zwischen diesen Türkis und Gelb und ich mag, wie sie kontrastierende Elemente verwendet haben, um die Aufmerksamkeit auf diesen Text zu lenken. In der Typografie, Ich mag diese Schriftart Stern ist so elegant und modern zugleich. Ich denke, ich könnte etwas Ähnliches wie meine Hauptschriftart wählen. In diesem Beispiel hier liebe ich diesen Skriptstil und für mein Manifest-Design denke ich, dass eine einfache Skriptschriftart gepaart mit einer mutigeren zeitgenössischen Schriftart super cool aussehen würde. Kurznotiz auf Moodboard Referenzen. Lassen Sie sich inspirieren. Kopieren Sie nicht. Zusammenfassung und Call to Action. Zuerst recherchieren und sammeln Sie Ihre visuelle Inspiration und erstellen Sie dann ein Moodboard mit Ihrer gesammelten visuellen Inspiration. 7. Farben verstehen: Es ist völlig in Ordnung, Farben zufällig zu wählen, wenn Sie an einem persönlichen Projekt wie Ihrem Manifest arbeiten. Aber wenn Sie einen Schritt weiter gehen und ein visueller Kommunikator werden wollen, müssen Sie über die Botschaft nachdenken, die Sie versuchen, zu erhalten und wie Farben Ihnen helfen können, diese Botschaft darzustellen. Das Verständnis der Bedeutungen von Farben kann sehr hilfreich sein wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie in Ihrem Projekt verwenden sollten. Das Problem hier ist, dass Farbe keine exakte Wissenschaft ist und ihre Relation zu unseren kulturellen Unterschieden und Sichtweisen ist. Etwas so Einfaches wie das Ändern der Sättigung einer Farbe kann bereits ein anderes Gefühl für sie hervorrufen. Aber jetzt in den gebräuchlichsten Ideen hinter jeder Farbe kann Ihnen helfen, bewusste Entscheidungen zu treffen. Farben wecken Gefühle und Emotionen. Werfen wir einen Blick in die Psychologie der Farben. Weiß wird meist als eine positive, reine und manchmal eine religiöse Farbe gesehen. In Brasilien tragen wir Weiß an Silvester als Zeichen von Frieden und Wohlstand. Im Westen und Japan tragen Bräute Weiß, weil es eine Farbe der Reinheit ist. Es erinnert uns an Unschuld, Frieden, Licht und Sauberkeit. Weiß kann auch mit Macht, Luxus und Minimalismus verwandt sein. Das erklärt viel über Apples Ästhetik. Wussten Sie, dass Weiß nicht wirklich eine Farbe ist, es ist tatsächlich Wellenlängen des sichtbaren Lichts. Schwarz hingegen ist das Fehlen von sichtbarem Licht. Gelb lässt uns Freude fühlen. Jeder kennt das Smiley-Gesicht und das Glücksgefühl hinter Gelb. Aufgrund der Sonne und des Sommers kann Gelb uns auch das Gefühl von Wärme und Optimismus geben. Helles Gelb kann auch Aufmerksamkeit bedeuten, und es wird häufig in städtischen Beschilderungen verwendet. Dunklere Gelbtöne erinnern uns an Macht und Geld. Wussten Sie in Indien, Gelb ist ein Symbol des Friedens und des Wissens. Der Kunsthistoriker und Autor B.N. Goswamy hat es als die reiche, leuchtende Farbe bezeichnet , die Dinge zusammenhält, den Geist hebt und Visionen aufwirft. Blau fühlt sich an wie die Natur. Es erinnert uns an Wasser und Himmel, und es ist auch als die Farbe des Himmels bekannt. Blau hat viele verschiedene Bedeutungen, abhängig von seinen Schattierungen. Dark Blues erinnert uns an Vertrauen, Würde, Intelligenz und Autorität. Leichter Blues erinnert uns an Frieden, Gelassenheit, Sauberkeit, Langsamkeit und Kraft. Blau wurde auch mit dem Männlichen assoziiert. Wussten Sie, dass Blau die Nummer eins Lieblingsfarbe aller Menschen ist, und es ist die am häufigsten verwendete Farbe in der Corporate Identity. Orange ist eine Selbstbewusstseinsfarbe, die uns an Intelligenz, Innovation und Vitalität erinnert. Orange ist auch sehr energisch, glücklich und jung. Nickelodeon, das weltweit führende Entertainment-Netzwerk für Kinder, wählte Orange und Weiß für ihr Logo. Eine Kombination, die Glück symbolisiert und ein Lächeln hervorruft. Wie Gelb wird Orange wegen seiner Lebendigkeit und des hohen Kontrastes auch als Warnfarbe verwendet . Wussten Sie, weil Orange sehr gut mit Blau kontrastiert, sind die Blackboxen auf Flugzeugen tatsächlich orange, in der Hoffnung, dass sie leicht zu finden, wenn ein Unfall passiert. Purple neigt dazu, eine Farbe zu sein, die Menschen entweder lieben oder hassen. Für die meisten Kulturen symbolisieren Lila Adel und Luxus. Purple ist auch mit übernatürlicher Energie und dem Kosmos assoziiert. Es symbolisiert Magie, Geheimnis, Spiritualität, Unterbewusstsein und Kreativität. Hellviolett sind unbeschwert, blumig und romantisch. Die dunklen Schattierungen von Purpur sind intellektueller und würdevoller. Rot ist die Farbe der Extreme. Es ist die Farbe leidenschaftlicher Liebe, Verführung, Gewalt, Gefahr, Wut und Abenteuer. Rot wurde zuerst als die Farbe von Feuer und Blut wahrgenommen, und das kann erklären, dass es Macht ist. Rot fängt Aufmerksamkeit auf sich. Es ist eine der sichtbarsten Farben, an zweiter Stelle nur gelb, was erklärt, warum es auf Feuerwehrfahrzeugen und Stoppzeichen verwendet wird, um Wachsamkeit auszulösen. Wussten Sie, dass die Farbe keine Bullen anstiftet, sie sind tatsächlich farbblind. Sie reagieren auf die Bewegung des winkenden Gewebes. Im Westen ist Rosa als Farbe für das weibliche Geschlecht stereotype. Aber vor weniger als einem Jahrhundert wurde Rosa tatsächlich als eine männliche Farbe gesehen. Rosa ist am häufigsten mit Charme, Höflichkeit, Sensibilität, Zärtlichkeit, Süße, Kindheit, Weiblichkeit und Romantik verbunden. Wussten Sie, dass die leuchtend rosa Farbe von Flamingos kommt von Beta-Carotin, das in hoher Zahl in den Algen, Larven und Ast schrumpfen, die sie essen gefunden wird. Grün ist universell mit der Natur verbunden. Es symbolisiert Ökologie und Umwelt. Es ist frisch und belebend. In Irland ist Grün eine hellere Farbe. Seit Anbeginn der Zeit bedeutet Grün Wachstum, Wiedergeburt und Fruchtbarkeit. Wussten Sie, bevor der Anzug der 50er Jahre grün war, bis Coca-Cola sein Outfit in Rot änderte. Im Projekt- und Ressourcenbereich finden Sie ein PDF für Downloads mit weiteren Informationen zu Farben und deren Bedeutungen. Nun, da Sie ein wenig mehr über die Farbbedeutungen wissen, denken Sie, dass dieses Wissen Ihre Entscheidungen beeinflussen wird? Können Sie sich vorstellen, welche Farben eher auf Ihr Manifest, Motive oder Ihren Stil beziehen? 8. Layout und Komposition: Es gibt fünf grundlegende Konstruktionsprinzipien, die jedem Schritt helfen können , Ihr manifestiertes Design zu verbessern und Komposition zu tun, wie Ausrichtung, Nähe, Wiederholung, Leerzeichen und Kontrast. Werfen wir einen Blick auf jeden von ihnen. der Nähe geht es darum, visuelle Beziehungen zwischen Elementen zu schaffen. Alles, was Sie tun müssen, ist Elemente zusammenzufassen, die sich zueinander beziehen. Wenn Sie beispielsweise eine Event-Einladung erstellen, können Sie dem Titel einen eigenen Raum geben, die Gruppe ähnliche Details wie Zeit und Ort zusammen. Whitespace geht es darum, Ihren Inhalten etwas Raum zu geben, um kurz zu fassen. Es hilft Ihnen, Abschnitte des Inhalts zu definieren und hilft Ihrem Design auch ein wenig harmonischer aussehen. Leerzeichen sind das gleiche wie negative Leerzeichen, wie die Leerzeichen zwischen Ihrem Inhalt, zwischen Zeilen und sogar den äußeren Rändern. Es ist wichtig, es im Auge zu haben, damit Ihr Design nicht zu beschäftigt oder überladen aussieht. Ausrichtung ist in jedem Design von entscheidender Bedeutung. Es ist der erste Schritt, um Texte und Elemente gemeinsam zu organisieren. Der Schlüssel zur Master-Ausrichtung besteht darin, sie konsistent zu halten. Sie können wählen, ob Sie alles nach links, rechts oder direkt in der Mitte ausrichten möchten. Ohne konsequente Ausrichtung könnte Ihre Arbeit ein wenig unorganisiert oder unangenehm für das Auge aussehen. Kontrast bedeutet einfach, dass sich ein Element von einem anderen unterscheidet. in Layout und Zusammensetzung, Kontrast kann Ihnen helfen, Betonung zu schaffen oder die Aufmerksamkeit auf etwas, das wichtig ist, zu lenken. Um in diesem Beispiel Kontrast zu erzeugen, habe ich Farbe und zusätzliche Formen verwendet, um auf bestimmte Wörter aufmerksam zu machen, die ich hervorheben möchte. Dies macht das Design dynamischer und damit effektiver bei der Kommunikation seiner Botschaft. Hierarchie ist eine visuelle Technik, die Ihnen hilft, den Elementen auf Ihren Entwürfen unterschiedliche Ebenen der Betonung zu geben . Hierarchie zu etablieren ist sehr einfach. Entscheiden Sie einfach, welche Elemente der Leser zuerst bemerken soll, und machen Sie sie dann auffallen. Wichtige Gegenstände sind in der Regel größer, mutiger oder auffälliger in irgendeiner Weise. Wiederholung erinnert daran, dass jedes Projekt ein konsistentes Aussehen und Haptik haben sollte. Dies bedeutet, Wege zu finden, um Ihr Design zu verstärken, indem bestimmte Elemente wiederholt werden. Wenn Sie beispielsweise über eine bestimmte Farbpalette oder spezielle Elemente verfügen, suchen Sie nach Möglichkeiten zum Durchtragen oder wenn Sie einen speziellen Kopfzeilenstil haben, verwenden Sie ihn jedes Mal. 9. Auswahl der Typografie: Wie Farben können Schriftarten Ihnen helfen, eine Nachricht darzustellen und die richtige Stimmung und den richtigen Stil für Ihr Projekt zu erhalten. Sie können darüber nachdenken, welche Farben sich gut auf Ihre Persönlichkeit oder auf Ihren manifestierten Themenstil beziehen . Um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, welche Schriftarten Sie wählen sollen, werfen wir einen Blick auf die vier Haupttypen der Typografie. Sans-Seriif. SANS-Seriifen-Schriftarten sind solche ohne die kleinen Füße an den Enden der Buchstabenformulare. Verwenden Sie eine serifenlose Schrift für ein modernes, elegantes, glattes oder sauberes Aussehen. Serif. Wie Sie vielleicht vermuten, sind Serifenschriftarten diejenigen mit den kleinen Füßen an den Enden der Buchstaben. Verwenden Sie Serifen-Schriftarten für einen klassischen, einfachen, traditionellen oder anspruchsvolleren Look. Kursiv. Kursive Schriftarten können als Skript- oder Pinselschriftarten bezeichnet werden. Sie imitieren handgeschriebene und kalligraphische Stile und sie können sehr unterschiedlich sein. Sie können formale Schriften finden oder auch chaotisch und lässig. Verwenden Sie kursive Schriftarten für einen natürlichen, handgefertigten, freundlichen, eleganten, formalen oder kalligrafischen Look. Anzeige. Die Displayschriftarten sind diejenigen mit viel Charakter, wie diese, die ich für das Klassendesign verwende. Sie sollen für Kopfzeilen und Titel verwendet werden und um Stimmung oder Gefühl für Ihr Stück zu schaffen. Sie funktionieren nicht gut für große Mengen von Texten. Verwenden Sie Display-Schriftarten, um Titel oder große Texte Charakter und Persönlichkeit zu verleihen. Nun, da Sie mehr über die am häufigsten verwendeten Schriftarten wissen, ist es toll, auch zu verstehen, wie Sie verschiedene Schriftarten koppeln. Hier sind einige Tipps. Wie bei Layout und Komposition ist es wichtig, eine visuelle Hierarchie zu etablieren. Stellen Sie sicher, dass eine Ihrer Schriftarten prominenter ist als die andere. Es könnte das Gewicht, die Größe oder sogar eine Farbe sein. Dies wird dazu beitragen, die Schriftarten zu trennen und die Augen des Betrachters zu lenken. Gegensätze ziehen sich an. eine fett formatierte Schrift mit einer dünnen Schrift koppeln beispielsweiseeine fett formatierte Schrift mit einer dünnen Schrift koppeln, kann ein ausgewogenes und interessantes Aussehen erzeugen. Kombinieren Sie Serifenschriftarten mit serifenlosen Schriftarten. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist dies wahrscheinlich die einfachste Kombination, um eine harmonische Schriftpaarung zu haben. Wenn Sie nur mit einer Schriftart arbeiten, können Sie einen Kontrast erzeugen, indem Sie das Schriftgewicht und die Schriftgröße ändern. Vermeiden Sie es, Schriftarten zu kombinieren, die einander zu ähnlich sind. Wie Sie sehen können, sieht es einfach nicht toll aus. Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen gewählte Schriftart genügend Kontrast zwischen ihnen aufweist, um ein ausgewogenes Aussehen zu erzielen. Jetzt denken Sie vielleicht, wo Sie interessante Schriftarten bekommen um mit dem Experimentieren und Pairing Typografie zu beginnen. Es ist einfach, Schriftarten im Web zu finden, kostengünstig oder ohne Kosten. Kostenlose Schriftarten sind in der Regel nur für persönliche Projekte und kostenpflichtige Schriftarten sind für kommerzielle Zwecke bestimmt. Wenn Sie planen, Ihr manifestiertes Design zu verkaufen oder es in einem redaktionellen Projekt zu teilen , sollten Sie unbedingt eine lizenzierte Schriftart kaufen. Hier sind meine Lieblingsorte zum Herunterladen von Schriftarten. Kostenlose Schriftarten. Behance ist eines der größten kreativen Netzwerke, um kreatives Arbeiten zu präsentieren und zu entdecken. Ich benutze es viel, um Inspiration zu finden und Sie können auch fantastische freie Schriften finden , nur indem Sie kostenlose Schriftarten in der Suchleiste eingeben. Bezahlte Schriftarten. Es gibt viele großartige Websites, um bezahlte Schriftarten zu finden, aber mein Vorschlag ist, auf dem größten kreativen Marktplatz namens Creative Market zu gehen. Creative Market ist ein Online-Marktplatz für alle Arten von Design-Assets und Grafiken. Call to Action. Denken Sie über Ihre Manifest-Projekte nach, schauen Sie sich im Web um und laden Sie Schriftarten herunter , die mit dem Stil übereinstimmen, den Sie erstellen möchten. Sie werden diese Schriftarten in den nächsten Lektionen verwenden. Viel Spaß. 10. Skizzieren deiner Ideen: Skizzieren kann sehr hilfreich sein, um den Entwurfsprozess auf einem guten Weg zu starten. Malen einiger Formen und Formen auf dem Papier, bevor Sie mit dem Entwerfen auf dem Computer beginnen , kann Ihnen Zeit sparen und den Prozess viel einfacher machen. Bitte schnappen Sie sich einen Stift und ein Papier und fangen Sie an. Schnappen Sie sich Ihre Übungsblätter und überlegen Sie, welche Formate Sie für Ihre Manifest-Designs verwenden möchten. Es kann eine oder viele sein. Ich werde die meisten meiner Designs in einem quadratischen Format erstellen weil ich mein Manifest in sozialen Medien teilen möchte, aber ich werde auch andere Formate hinzufügen, um zusätzliche Assets zu erstellen. Wie ein Lesezeichen und ein Poster, zum Beispiel. basierend auf Ihrem Übungsblatt über die Nachricht oder die Nachrichten nach, Denken Siebasierend auf Ihrem Übungsblatt über die Nachricht oder die Nachrichten nach,die Sie Ihren Entwürfen hinzufügen möchten, und skizzieren Sie grob eine davon, um eine Vorstellung von Layout und Komposition zu haben. Es beginnt mit dem Skizzieren von groben Formen und Formen. An dieser Stelle versuchen Sie nur, Ideen niederzulegen und zu sehen, was gut funktioniert , um die besten Optionen auf den Computer zu bringen, um die Entwürfe später fertigzustellen. Bei meinem Klassenprojekt mache ich ein persönliches Manifest. Ich habe eine Liste von Regeln, nach denen ich leben muss, und ich werde diese Anführungszeichen in die quadratischen Formate hinzufügen. An dieser Stelle können Sie nur Formen zeichnen, wie ich es tue. Sie müssen nicht einmal die Buchstaben zeichnen, wenn Sie nicht wollen denn auf diese Weise können Sie die Komposition bereits visualisieren. Eines meiner Zitate für mein Manifest ist die Liebe selbst. Ich werde dieses Zitat verwenden, um an meine Komposition und Typografie zu denken. Ich könnte mit einer Schrift für die Wörter Liebe experimentieren und vielleicht eine Display-Schriftart für das Wort selbst, und ich könnte ein Manifest von Agatha Vieira darunter haben. Ich kann auch das Gegenteil versuchen. Eine Anzeige der serifenlosen Schrift für die Wörter Liebe, und eine Schrift für sich selbst. Das gefällt mir. Das Wichtigste für Sie ist, verschiedene Stile auszuprobieren und mit Formen und Buchstaben zu spielen. Verbringen Sie etwas Zeit, um darüber nachzudenken, was für Sie funktioniert, und versuchen herauszufinden, warum Sie glauben, dass ein Design besser ist als das andere. Ist es die Zusammensetzung, die Hierarchie, die Ausrichtung? Dies ist ein guter Weg, um Grafikdesign zu verstehen und die Qualität Ihrer Arbeit zu verbessern. Wählen Sie die gewünschten Entwürfe aus und verfeinern Sie sie im Computer. 11. Dein Programm entwerfen: Layout: Es ist Zeit, Ihr Manifest zum Leben zu erwecken und alles , was Sie bisher gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. Ich werde Adobe Illustrator verwenden, um mein Manifest zu entwerfen , und ich werde Sie durch meinen Prozess sprechen, damit Sie ihm folgen und etwas mit Ihrer eigenen Persönlichkeit und Stil kreieren können. Lasst uns loslegen. Beginnen wir mit dem Einrichten Ihres Dokuments. Wenn Sie ein neues Dokument im Illustrator erstellen, wird dies der erste Bildschirm angezeigt. Sie können alle Details Ihrer Projekte wie Größenauflösung, Anzahl der Ausgänge und Farbmodi einrichten . Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Größe Sie verwenden möchten, können Sie auf die Formate PDF im Bereich Projekte und Ressourcen zurückverweisen. Ich arbeite in Pixeln, und wir richten mein Dokument auf das quadratische Format ein, 1080 x 1080 Pixel, da ich mein Manifest in sozialen Medien teilen möchte. Auf Farbmodi lasse ich es als RGB und auf der Auflösung, obwohl überhaupt nicht notwendig, arbeite ich gerne an 300 PPI sogar für Social-Media-Posts. Denn wenn Sie das Bild vergrößern, z. B. auf Instagram, sehen die Bilder immer noch scharf aus und die Qualität geht nicht verloren. Sobald Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, drücken Sie einfach „Erstellen“. Um den Prozess zu erleichtern, habe ich in diesen Dokumenten alle meine Manifest-Zitate, und ich werde sie einfach in Illustrator kopieren und einfügen. Wenn Sie viele Codes haben, können Sie das gleiche tun. Ich werde damit beginnen, diese beiden Entwürfe aus meinen Skizzen zu erforschen. Sie sind sehr einfach, und Sie können einen ähnlichen Ansatz ausprobieren, wenn es zu Ihrem Manifesto-Stil passt. Bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen, sollten Sie das Dokument in Ihrem bevorzugten Ordner speichern, und es empfiehlt sich, es auch weiterhin zu speichern. Vielleicht alle fünf Minuten oder so, nur für den Fall, dass der Computer abstürzt oder so etwas passiert. Jetzt sind wir bereit zu gehen. Mit dem Textwerkzeug, dieser Buchstabe „T“ hier, werde ich das Zitat kopieren und einfügen, „Liebe dich selbst“. Sie können die Textgröße ändern, indem Sie das Werkzeug „Transformieren“ halten, dieses kleine Feld um den Text herum und indem Sie auf der Tastatur „Umschalttaste“ drücken, können Sie sicherstellen, dass Sie die ursprünglichen Proportionen beibehalten. In dieser ersten Phase, wenn ich nur über das Layout und die Komposition nachdenke, beginne ich gerne mit dem Entwerfen von Schwarz-Weiß, damit ich mehr Aufmerksamkeit auf die Komposition, die Schriftarten, wie man die Elemente platziert, also lasse ich eine große Menge an Leerraum, und es ist auch einfacher, einen starken Kontrast zwischen den verschiedenen Wörtern zu schaffen. Ich kann später Farbe hinzufügen, wenn ich die Anpassung des Layouts abschließe. Die Auswahl von Schriftarten kann sehr schwierig und zeitaufwändig sein. Aus diesem Grund ist es gut, ein paar Schriftarten vorauszuwählen oder eine klare Richtung für den Stil zu haben, den Sie erreichen möchten. Gemäß meiner Skizze möchte ich eine Skriptschriftart mit einer Displayschriftart koppeln und einige Kombinationen ausprobieren, um zu sehen, was am besten funktioniert. Ich werde auch überprüfen, wie es aussieht, eine Skriptschriftart mit einer Serif-Schriftart zu koppeln, und dann auch das Gegenteil versuchen, mit „Love“ in Serif Font und „yourself“ im Skript. Mit dieser beiden können Sie eine Farbe oder einen Stil abtasten. Es ist sehr praktisch, es ist wie Kopieren und Einfügen eines Stils. Sie können eine Farbe abtasten, indem Sie oben drauf drücken. Sie können es in ein anderes Objekt kopieren, oder Sie können einen Objektstil wie folgt kopieren und einfügen. Zwischen diesen beiden Optionen mag ich diese am meisten, da es wie eine starke Balance zwischen dem kurzen Wort „Liebe“ und dem mittleren Wort „sich selbst“ aussieht . Ich denke, dieses Design könnte wirklich schön aussehen, wenn es mit Farben und interessanten Typphasen zum Leben erweckt wird. Ich werde mehr Optionen von Schriftarten erforschen, um mehr Charakter zu bringen, aber ich werde die gleiche Struktur behalten. Wir haben einen Sieger. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Kombination. Beide Schriftarten haben eine gute Persönlichkeit, und der Kontrast zwischen ihnen ist stark, aber auch angenehm für das Auge. Die Display-Schrift ist stark, aber auch feminin, weil die dünnen Linien und die Serifen einen Hauch von Eleganz verleihen. Eine Schrift ist zart und persönlich. Ich denke, es ist das perfekte Paar für mein Manifest. Fügen Sie nun den Absatz unter den Hauptanführungszeichen hinzu, und um dies zu tun, verwende ich auch den Text und wähle den Bereich aus, in dem der Text gehen soll. Nun wähle ich eine einfache Sans-Serif-Schriftart für diesen Text aus, und dann gehe ich zum Menü „Typ“ und drücke „Füllen Sie es mit Platzhaltertext“. Auf diese Weise kann ich mit der Textgröße und Schriftarten experimentieren. Ich würde es gerne auf drei Zeilen reduzieren. Der Text kann nicht zu klein sein, da dies für soziale Medien ist , daher muss er eine gute Lesbarkeit haben. Hier werde ich ein paar Worte aufschreiben, die sich auf mein Manifest-Zitat beziehen, wie eine Verstärkung der Botschaft. Während ich Elemente wie diese platziere, achte ich gerne auf White Space und lasse genug Freiraum für das Design zum Atmen. Hier oben füge ich „Ein Manifest von Agatha Vieira“ hinzu. Ich werde diese Schriftart in Poppins ändern, weil sie abgerundeter ist und in einer reduzierten Größe viel besser aussieht. Ich bin glücklich mit den Schriftarten und jetzt zum Abschluss, werde ich mein endgültiges Zitat hier hinzufügen. Wenn ich einen zweiten Blick auf dieses Design habe, denke ich, der Header-Text, „Ein Manifest von Agatha Vieira“. Es ist ein wenig schwach, also werde ich das Wort „by“ ändern, um die gleiche Skriptschrift aus dem Haupttext zu haben, um ein wenig Charme zu bringen. Sieht gut aus für mich. Zeit, etwas Farbe hinzuzufügen. 12. Dein Programm entwerfen: Zusammenstellen: Jetzt bin ich bereit, etwas Farbe hinzuzufügen und alle anderen Designs zu erstellen. Ich habe Farben aus meiner [unhörbaren] Farbpalette vorausgewählt, daher importiere ich diese Farben in dieses Dokument. Es gibt Farben, die ich bereits in meinen Illustrationen und persönlichen Arbeiten verwende, also beziehen sie sich wirklich gut auf meinen Stil und meine Persönlichkeit. Ich möchte, dass Sie Farben wählen, die sich auf Sie oder Ihr Manifest beziehen. Sie können auch über das Gefühl hinter Ihrer Nachricht nachdenken und Farben wählen, die eine ähnliche Stimmung haben. Um einen Hintergrund hinzuzufügen, erstelle ich gerne eine neue Ebene, also habe ich Text und Farbhintergrund in separaten Ebenen. Dazu können Sie in das Ebenenbedienfeld gehen, auf diese Plus-Taste klicken, um eine neue Ebene zu erstellen, und ich werde sie unter die Textebene bringen, und ich werde sie umbenennen. Jetzt im Hintergrund mit dem Rechteck-Werkzeug kann ich einen Farbhintergrund erstellen und zu meinen Farbfeldern wechseln und eine der Farben aus meiner Palette auswählen. Weil ich von Liebe spreche, werde ich eine der Rosa wählen. Das gefällt mir. Gehen Sie zurück zum Text, um einige Farben auszuwählen. Jetzt werde ich mit einigen Farben für den Text experimentieren. Ich arbeite gerne mit lebendigen Farben und kontrastierenden Kombinationen. Es ist Zeit zu sehen, welche Farben gut zusammen passen und welche Farben ich vermeiden sollte, zusammen zu setzen. über Liebe nachdenke, werde ich auch die [unhörbare] Farbe zu lebendigem Rot bringen. Ich finde, das sieht gut aus. Um eine Farbe zu finden, die dem Hintergrund ähnelt, aber viel heller ist, wähle ich gerne die Hintergrundfarbe aus, gehe zum Farbwähler Fenster und wähle einen Ton aus, der nahe an Weiß liegt. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, und ich gehe zum nächsten Zitat. Um eine Ausgabe zu kopieren, können Sie „Shift Option“ auf dem Mac oder „Shift Alt“ auf einem PC drücken. Ich werde weiter im gleichen Prozess arbeiten, indem ich Farben und Topografie durchgehe. Ich werde die gleichen Schriftarten in allen Designs behalten, aber ich werde die Art und Weise mischen, wie ich mit Text arbeite, abhängig von der Größe des Zitats. Da dies ein sehr einfaches Design ist, ist es gut, Dinge ein wenig zu mischen, um ein Gleichgewicht zu bringen und das Design weniger vorhersehbar zu machen. In, alle Ihre Träume sind wertvoll, Ich werde einen einfachen Welleneffekt zum Text hinzufügen. Es wird es dynamischer machen. Ich möchte ihm einen verträumten Blick geben, wenn das Sinn ergibt. Um dies zu tun, können Sie zu einem Symbol hier namens Envelope Verzerrung gehen, und Sie können viele Optionen der Verzerrung finden. Ich denke, der Welleneffekt funktioniert wirklich gut dafür, und Sie können steuern, wie viel der Effekt Sie hier haben möchten. Um eine zarte Note hinzuzufügen, werde ich ein paar Blumen wie einen Traumgarten hinzufügen. Um schnell eine geometrische Blume zu erstellen, gehen Sie einfach zum Menü Formen, wählen Sie die Option Polygon, wählen Sie sechs Größen und klicken Sie auf „OK“. Jetzt gehen Sie zum Menü Effekte, klicken Sie auf „Verzerren und Transformieren“ und dann auf die Option „Pucker und Aufblähen“. Jetzt können Sie auf die aufgeblähte Seite gleiten und steuern, wie Sie Ihre Blume haben möchten. Sobald Sie mit dem Effekt zufrieden sind, können Sie zu Objekt gehen und das Erscheinungsbild erweitern. Also hast du deine letzte Blume. Um den letzten Schliff hinzuzufügen, gehe ich erneut zum Menü Formen, erstelle einen Kreis und füge ihn zur Mitte der Blume hinzu. Um es transparent zu machen, wähle ich beide Formen aus und gehe zum Pathfinder-Menü hier drüben und drücke die zweite Option. Dadurch wird der Kreis von der Blütenform subtrahiert. Wenn Ihr Arbeitsbereich anders aussieht als meins, können Sie hier im Menü Fenster immer alles finden und die gewünschte Option auswählen. Jetzt einfach die Blumen um mein Zitat neu anordnen, um ein harmonisches Aussehen zu haben. Ich werde den gleichen Designprozess fortfahren. Für die, „Grow up, aber halten Sie Ihr inneres Kind am Leben“, Ich werde zwei Seiten Mini-me hinzufügen. Um ein Bild hinzuzufügen, müssen Sie nur Datei und Ort gehen und Ihre Bilder auswählen. Ich wählte ein paar Fotos aus, als ich ein Kind war. Es ist sehr süß. Ich wähle beide aus und drücke die Stelle und lege sie dann hier und ändere die Größe. Dies wird eine persönliche Note bringen, und für mich ist es eine schöne Art, zurück zu blicken und mein inneres Kind zu feiern. Ich möchte, dass beide Bilder die gleiche Größe haben, also werde ich eine Clipping-Maske erstellen. Grundsätzlich werde ich eine Form auf die Größe hinzufügen, die ich will, dann klicke ich auf mein Foto. Dazu müssen Sie die Form oben auf dem Bild haben, das Sie maskieren möchten, beide auswählen, und mit der rechten Maustaste wählen Sie die Option Zuschneidemaske. Um die Fotos zu verfeinern, füge ich zwei Frames hinzu. Diese sind eher kindisch und lustig aussehen. Um dies zu tun, erstelle ich ein Rechteck und bringe mein Foto zurück, nur um die richtige Größe zu erhalten, und ich werde mit der rechten Maustaste, um es zurück zu senden. Ich werde es auf die perfekte Größe anpassen und wir werden einige Kreise für den Rahmen erstellen. Ich ändere die Farbe, damit du siehst, was ich tue. Mit „Shift Option“ dupliziere ich den Kreis und drücke „Command D“ auf dem Mac oder „Control D“ auf dem PC, um die letzte Aktion zu replizieren. Dadurch werde ich die Rechteck-Ränder mit den Kreisen füllen. Sobald ich fertig bin, wähle ich alle Formen aus und gehe zum Pathfinder und klicke auf die erste Option, um alle Formen in einem zu vereinen. Für den zweiten Frame erstelle ich außerdem ein Rechteck dahinter, wähle dann das Rechteck aus, gehe zu Effekt, Verzerren und Transformieren und wähle den Zick-Zack-Effekt aus. Ich werde dann wählen glatt und wir werden ein wenig auf die Optionen spielen , um einen schönen Zig-Zack-Effekt zu bekommen, und das ist alles. Für dieses Design erstelle ich einen Umschlag mit einem Buchstaben, um zu symbolisieren, wie wichtig diese Nachricht ist. Um den Umschlag zu entwerfen, erstelle ich zunächst ein Rechteck. Danach werde ich ein Dreieck erstellen, und ich werde es drehen und die Größe ändern, um die Oberseite des Umschlags zu sein. Mit diesem weißen Pfeil, der als direkte Auswahl bezeichnet wird, können Sie auf diesen kleinen weißen Punkt doppelklicken, um die Ecke der Form zu ändern. Sie können das so viel tun, wie Sie möchten, um eine glatte Kurve zu erreichen. Ich habe die Farbe ein wenig geändert, um zu visualisieren, wo der Umschlag faltet. Jetzt erstellen Sie die Seiten, indem Sie zwei Dreiecke platzieren, jeweils eines auf jeder Seite. Ich werde jetzt die Form duplizieren und sie an der Unterseite des Umschlags hinzufügen und die Farben so anpassen, dass sie verschiedene Blautöne haben. Erstellen Sie zum Abschluss ein weiteres Rechteck als Papier innerhalb des Umschlags. mit der rechten Maustaste, um es rückwärts hinzuzufügen, bis es aussieht, als wäre es innerhalb des Umschlags platziert. Jetzt kann ich das Zitat auf den weißen Kreis bringen. Um einen letzten Schliff hinzuzufügen, füge ich ein kleines Herz auf dem Umschlag hinzu. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Herz zu schaffen, aber dieses ist meiner Meinung nach das schnellste. Erstellen Sie einfach ein Quadrat um 45 Grad gedreht, und mit dem Krümmungswerkzeug, dieses hier, wählen Sie die Mitte der oberen Seiten und halten Sie es hoch, bis Sie mit der Form zufrieden sind, und Sie können es auf der anderen Seite wiederholen. Jetzt werde ich alle Details anpassen und einfach die anderen Entwürfe abschließen. Dies ist das Ergebnis der Social-Media-Beiträge, um ihnen zu geben. Die Schriftarten und die Farben zeigen viel von meiner Persönlichkeit und Stil. Obwohl es ein einfaches Design ist, ist es optisch ansprechend und positiv. Ich benutzte Wiederholung, indem ich „Ein Manifest von Agatha Vieira“ in jedem Asset hinzufügte, und machte eine großartige Mischung aus Stilen, die in meinen Designs die gleichen Schriftarten beibehalten. Die Schriftarten haben einen guten Kontrast zwischen ihnen und die Leerzeichen erlauben meinen Elementen zu atmen. Ich hoffe, Sie mögen die Ergebnisse und sind jetzt inspiriert, etwas Eigenes zu schaffen. 13. Wie geht es weiter?: Neben den Social-Media-Quadrat-Designs möchte ich Ihnen drei zusätzliche Designs zeigen, die ich kreiert habe, um Ihnen eine Inspiration zu geben und Ihnen die Möglichkeiten Ihrer Manifest-Designs zu zeigen. Sie können die Größe Ihrer Entwürfe jederzeit ändern und recyceln. Ich mache das sehr viel. Es könnte sein, das Format zu ändern oder ihm einen anderen Zweck zu geben. Als Beispiel habe ich eine zweite Design-Option für die Zitate erstellt, nichts ist unmöglich, ein Lesezeichen für die Zitate, liebe dich selbst, und ein Poster für die Zitate, immer freundlich sein. Um diese Designs zu differenzieren, habe ich einige Hände Illustrationen hinzugefügt. Ich habe an den Illustrationen in Procreate gearbeitet und sie mit einem transparenten Hintergrund exportiert , so dass es viel einfacher ist, sie zu meinen aktuellen Entwürfen hinzuzufügen. Ich denke, es sieht wirklich schön aus in Harmonie mit der Typografie. Da die Hintergrundfarben so lebendig sind, habe ich diese Hände in Weiß kreiert, um einen starken Kontrast und einen sauberen finalen Look zu haben. Ich hoffe, Sie erkunden die Möglichkeiten und erstellen viele verschiedene Assets für Ihr eigenes Manifest. Sobald Sie Ihre Entwürfe fertig sind, ist es Zeit, sie zu exportieren. Um zu exportieren, können Sie zu Datei gehen, Exportieren, Als JPEG exportieren und stellen Sie sicher, dass Sie die Option „Zeichenflächen verwenden, um alle Designs in einem Schritt zu speichern. Ich werde den Farbmodus und die Auflösung gemäß dem ursprünglichen Setup beibehalten. Ich werde nichts ändern. Wenn Sie jedoch Ihre Entwürfe drucken möchten, können Sie den Farbmodus in CMYK ändern, um die Farben zu konvertieren. Jetzt sind Sie bereit, Ihre Entwürfe mit der Welt zu teilen. 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, und dass dieser Kurs Ihnen hilfreich war. Wir haben gemeinsam ein schönes Manifest erstellt und auf dem Weg einige wertvolle Gestaltungsfähigkeiten gelernt. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Kreationen zu sehen und ich stehe für Feedback, Fragen und Diskussionen zur Verfügung . Zögern Sie nicht, mich hier auf Skillshare oder auf meiner Instagram-Seite zu kontaktieren . Wenn Sie Ihr Manifest auf Instagram posten, stellen Sie bitte sicher, dass Sie mich markieren, damit ich es sehen kann. Vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse und bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie jederzeit eine Benachrichtigung erhalten können, wenn ich kostenlose Downloads teile oder eine neue Klasse ankündige. Tschüss.