Digitale Porträts zeichnen

1. Willkommen: Hi. Mein Name ist Gustavo. Ich bin ein digitaler Künstler. Irgendein Diskurs? Ich werde dir einen einfachen Weg beibringen, von der Skizze bis zum letzten Stück für diese Autos zu porträtieren . Ich werde eine Nacht, aber Profi auf einem Apfelstift verwenden. Aber die Tipps Gesundheit zeigen, dass Sie in jedem Medium oder Software angewendet werden können. Ich werde das BDS in einigen Teilen beschleunigen. So posten Sie, wie Sie brauchen, nehmen Sie sich Zeit, um aufzuholen. In diesem Sinne beginnen wir. 2. Eine Referenz finden: Also das erste, was wir tun werden, ist eine Referenz für diese zu finden. Ich werde diese Website namens Texans benutzen. Sie haben kein bestimmtes Programm, mit dem Sie arbeiten möchten. Sie können Google-Bilder oder Interesse verwenden. Auch für diese Übung. habe bereits ein Bild gefunden, das ich verwenden möchte. Ich mag es, weil sie einen interessanten Beitrag hat und man leicht das Licht identifizieren kann. Herren, Lassen Sie uns eine der Referenz der Fortpflanze, damit wir besser sehen können. Die Werte sollten malen. Ich gehe zu dem gesättigten Foto, damit wir nur Schwarz-Weiß-Werte auf dem Spiel mit den Kurden sehen , damit wir die weißen Bereiche auf dem Schwarz heller machen können. Das Haar ist dunkler. Wenn wir diese Dinge tun, wird uns helfen, besser zu sehen als Futures. Machen Sie die Schuhe nicht auf, haben Sie Volumen, speichern Sie den Beamish, erstellen Sie einen quadratischen Campus auf Berührung und ziehen Sie Fotos nach oben, damit Sie die Referenz beim Zeichnen sehen können . Also mit all diesen es up, lasst uns anfangen zu wachsen 3. Skizze: also begannen sie Bürsten, die wir benutzen werden. Ich werde den Skizzenstift mit roter Farbe benutzen. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen, aber ich mag nur die Zitronenrot. Jedes Mal, wenn ich ein Porträt beginne, habe ich mit einem Kreis angefangen, musst du nicht perfekt sein. Wir wollten nur da sein, um uns dabei zu helfen, die Zukunft aus dem Tempo zu spielen. nächstes Alsnächsteszeichne ich das mittlere vertikale Licht und dann eine Linie für das Eis. Lassen Sie uns die Form des Jahres beginnen am Ende der Linie auf, Lassen Sie uns die Form der Maschine wieder Szenen machen. Es ist eine Skizze. Es kann rau sein. Versuchen Sie nicht, genau das zu sein, was Sie sehen. Versuchen Sie, den Überblick auf Proportionen zu erfassen. Zeichnen Sie die großen Formen auf. Gehen Sie nicht ins Detail noch Verbringen Sie nicht viel Zeit in einem Bereich. Versuch, die großen Formen auf dem Porträt zu erfassen. Verwendet viele Zeilen Sagt, dass Sie auf Mach dir keine Sorgen um Fehler machen. Sie sahen eine geringe Deckkraft auf der Bürste, so dass Sie zurückkommen und eine Linie erneut versuchen können. Wenn es Ihnen nicht gefällt, werde ich das Eis auf eine Referenzlinie legen, um sie so zu gestalten, wie sie sind. In der Referenz, die Sie sehen, ist ihr Kopf nach oben geneigt, so dass Sie sehen, dass sich das untere Augenlid auch ein wenig nach oben biegt . Aus diesem Blickwinkel ist eine der besten Tipps, die Sie verwenden können, anstatt die Details zu zeichnen, die Sie sehen, zuerst die dunkleren Bereiche zu zeichnen. Zum Beispiel der Schatten auf dem Teil der weiß, dass nach unten zeigt immer dunkler. Die Linie zwischen den Blättern ist einer der dunkleren Bereiche, vor allem an den Ecken des Mundes. Auf der Oberlippe ist derzeit dunkler. Zwei Szenen ist mit Blick weg vom Licht auch, Wie Sie sehen können, haben wir nicht bald in so weit. Das ist wichtig, denn das ganze Campus schön zu halten gibt Ihnen die Möglichkeit, das Bild von weitem zu sehen und sich auf die großen Formen zu konzentrieren. Verbringen Sie also nicht zu viel Zeit mit der Skizze. Wenn Sie so etwas haben, ist bisher gut genug, um im nächsten Video weiterzumachen, werden wir beginnen, bringen 4. Flache Farben: so wissen, dass wir Horace Kitsch. Wir wollen eine Basis von schwarzen Werten haben, bevor wir mit der Rasur beginnen. Erstellen Sie eine neue Ebene, die ich unten setzen. Die Skizze ist jetzt die Weidenholzkohle Rush. Wir möchten eine mittlere große im Farbrad auswählen. Lassen Sie uns diese Farbe verwenden, um die Form des Gesichts an jeder Stelle zu schälen, an der die Haut sichtbar ist . Sie sich keine Sorgen darüber, dass es schön und sauber aussieht. Jetzt sahen Sie eine dunklere Rate für die Haare. Gehen Sie nicht rein schwarz, es können Sie die Seite der Bürsten ändern, die Sie benötigen, um Ihnen helfen, kleine Bereiche zu erreichen . Nun lasst uns unser späteres Recht für das nächste verwenden. Es ist ein großer Ansturm, große Flächen zu schälen. Das wird die Basis von ihr für unsere Schattierung sein, für unsere Werte. Erstellen Sie eine weitere Ebene für den Hintergrund, ungefühllos mit mittleren mittleren großen Ton. Bisher haben wir drei Schichten Skizze Flut kalt oder jemand gewachsen nur um alles schwarz und weiß zu halten. Ich gehe aus, um die Skizzenebene zu sättigen, aber das sind die einzigen drei Ebenen, die Sie bisher haben sollten. Also die nächste Lektion werden wir Schatten 5. Schatten: Bevor wir mit den Schatten beginnen, werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden, um das Gesicht besser neu zu positionieren. Sie können dieses Werkzeug verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Proportionen Ihrer Porträts nicht gut funktionieren , Sie haben genug Übung, um bessere Skizzen zu machen. Sie keine Angst, dieses Tool zu verwenden, um Fehler zu korrigieren. Sei sehr kritisch mit deiner Skizze und versuchte zu beurteilen, ob irgendetwas nicht stimmt. Gehen wir auf die flache Farbebene auf „Pick up“. Großartig. Um aufzuhören, dunkler zu sein als eine Gesichtsnote. Verwenden Sie niedrige Deckkraft. Geh nicht zu dunkel. Versuchen Sie, wenig Kontrast zu haben, damit Sie mehr Kontrolle haben. Schmerz. Alle Schatten, die Sie auf der Referenz sehen. Gewöhnlich haben Gesichter Schatten unter den Scheichs an der Stelle der Stirn, auf der unteren Hälfte der Maschine unter der Augenbraue zwischen den inneren Abschnitten des Eises unter der Nase, unter dem Hals unter der Maschine. Es muss nicht perfekt sein. In diesem Stadium. Du kannst grob sein. Mach das gleiche für schließt auf den Haaren. Beachten Sie, dass wir keine Verletzten haben. Wir sind nicht in den Marsch gekommen, Tito. Sie können schwarz verwenden, um das Eis ein bisschen besser zu skizzieren. Normalerweise springen die Ecken der Sprünge schon aus der Dunkelheit. Es ist in Bewegung. Beachten Sie, wie wir beginnen, etwas Volumen zu unserer Skizze zu bauen, indem wir nur einige Schatten platzieren . Verbringen Sie nicht zu viel Zeit in der gleichen Gegend, sonst verlieren Sie sich in Details. So ist es, wie Sie zeichnen sollte so weit aussehen. So sollte das Zeichnen so weit aussehen auf Lassen Sie uns einige Highlights in der nächsten Lektion machen . 6. Highlights: Jetzt, wo wir unsere Schatten haben, werden wir dasselbe tun, aber mit leichteren Schulden, also werden die helleren Bereiche diejenigen sein, die direkt zur Lichtquelle zeigen. Also in diesem Fall, der Bereich oben auf der Oberlippe, die Oberseite des Kinos sind von der Stirn auf dem Nasenrücken wieder, Seien Sie wirklich rau auf. Ich habe nicht zu viel Zeit in Details verbracht. Ich werde unsere Barrett Farbe verwenden, um die Werte auf dem Eis zu ändern, welches Herz zu Herzen Sie etwas Weiß, um die Highlights auf dem Haar zu machen, große Formen zu machen und nicht zu viel Haarsträhnen zu zeichnen. Beachten Sie, dass ich nicht zu viel auf den Haaren detailliert bin. Uh, ich setze nur genug Weiß, um vorzuschlagen, dass die Form ein paar Highlights auf die Falten legt, besonders auf die Teile, die nach oben zeigen, wo die Orte in Richtung, wie auf nehmen Sie sich Zeit. Versuchen Sie Zehe, drücken Sie Ihre Zeichnung, bis so etwas auf. Uh, wir sehen uns in der nächsten Lektion 7. Detaillierung mit Schwarz: bisher sollten Sie einen Skizzen-Layer mit Werte-Layer auf einer Hintergrundebene haben. Ich werde den Skizzen-Layer später auf den Werten kombinieren. Du siehst die Weidenholzkohlebürste. Nimm deinen Schwarzen auf. Lassen Sie uns die dunkleren Bereiche skizzieren. Lassen Sie uns versuchen, den Kontrast zwischen dem Gesicht auf den Haaren zu machen, alles, was wir in der Referenz, äh, das wird uns helfen, den Rand des Gesichts zu reinigen. Sie können einige Haarstärken machen, aber hören Sie nicht zu viel in einem Bereich auf, sondern gehen Sie herum und arbeiten Sie jeden Teil, so dass die als Haltepunkt dargestellt sofort Schauen Sie sich Ihre Referenz an und finden Sie die dunkleren Stellen und versuchen Sie, diese zu platzieren Inter Zeichnung. Lassen Sie uns also anfangen, das Gesicht zu detaillieren. Die Nasenlöcher gibt es einen der dunkleren Bereiche im Gesicht. Honig zwischen den Lippen. Die Oberlippe ist oft dunkler als die unten, weil sie nicht immer mit Blick auf die Feuerzeuge. Beachten Sie auch, dass wir nicht bald Indien herumlaufen und Bereiche der Zeichnung finden, die so massiert werden müssen , wie die Falten aus dem Pullover. Wenn Sie schwierig zu erkennen, was sind die dunkleren Bereiche? Versuchen Sie, Ihre Vision von der Referenzvorspannung zu vereinfachen, indem Sie Ihre Augen dabei schielen, wird die Details viel senken, so dass Sie nur die relevanten Formen sehen können. In der nächsten Lektion werden wir das Tailing mit Weiß sein. 8. Detaillierung mit Weiß: Also fangen wir an, mit reiner Frau zu schwänzen. Also werden wir eine kleine Pinselgröße verwenden und eine Reflexion der Hornhaut spielen. Auch die Highlights von der Unterlippe um den Tränenkanal. Es gibt in der Regel eine Sammlung von Öl und Wasser, so dass dieses Gebiet in der Regel mehr reflektiert wird, weil es mehr Licht fängt. Die Spitze der Nase auf der Oberseite der I Rose. Normalerweise ist er auch Schriftsteller . Selbst wenn wir detailliert sind, können Sie diesen Punkt mit diesen Details noch besser rauh sein. Also erinnere dich an etwas in größeren Formen. Zuerst, bevor Sie in kleinere Details gehen, werden die Highlights auf dem Haar helfen, das Haar, die Frisur viel zu definieren . Also schauen Sie sich Ihre Ehrfurcht an und seien Sie sehr geduldig auf diesem Heiligen sollte so weit auf Sehen Sie in der nächsten Lektion schauen . 9. die Regeln brechen: Also in diesem Video können wir endlich anfangen, mit den anderen Werkzeugen zu schwimmen, wie zum Beispiel auf diesem viel Pinsel zu verflüssigen. Lassen Sie uns also beginnen, einige Kanten mit mehr Freiheit zu detaillieren und zu reinigen. Bald dreht sich eine Nonne, wie Sie brauchen. Verwenden Sie diesen Pinsel, um die Bereiche zu mischen, die böse Übergänge wie diesen haben. Sie haben gesehen, dass dieser Pinsel hilft, das Gemälde weicher und sauberer aussehen, wo Sie es brauchen. Stoppen Sie nicht zu lange in einem Bereich, sondern gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo. Versuchen Sie nicht, mich einzuholen, aber versuchen Sie zu verstehen, was Sie tun. Verwenden Sie. Sie werden das flüssige Werkzeug verwenden, um den Ausdruck auf ihrem Gesicht zu ändern, wenn Sie müssen. Sie können es verwenden, um die Größe des Eises oder des Mundes zu beschämen, aber seien Sie wirklich subtil darüber. Verwenden Sie es nicht zu viel, wenn Sie denken, dass etwas wirklich aus zu diesem Zeitpunkt ist, ist es besser, dass Sie es auf der Skizze auf den Werten auswählen, anstatt verflüssigt zu verwenden. Mit verflüssigtem zu viel kann das falsch ruinieren, bevor wir anfangen zu färben. Lasst uns das Bild etwas mehr polieren, also werde ich die kleineren Stellen auf dem Pinsel benutzen, um einige Haarsträhnen zum Spiel zu machen. Hier ist, um mehr Leben zu bekommen. Auch, um einige der Futures aus dem Gesicht mehr zu skizzieren. Ich werde im Grunde etwas von der Gegend reinigen. Also das Gesicht, das ich denke, ist nicht gut gemacht, so äh, benutzte die Zeit, um herumzugehen und die Bereiche zu fliegen, die er hat. Aber er wird Kanten definieren oder die noch einige benötigen war viel ing. Im nächsten Video werden wir über den Hintergrund sprechen. 10. Hintergrund: Also, jetzt kümmern wir uns um den Hintergrund. Normalerweise verwende ich gerne einen Pinsel mit Textur. Procreate hat eine gute Bibliothek von Russland, mit der Sie experimentieren können. Ich mag die feuchte Bürste wirklich, weil sie, ah, knusprige Textur hat ah, , die ich verwendet habe, die ich verwenden möchte. Der Charakter steht also nicht vor einem schwarzen Hintergrund. Dieser Teil liegt also wirklich an Ihnen. Sie können sehr kreativ sein und mit einem anderen Pinseltyp oder verschiedenen Texturen experimentieren . Also, bevor wir dieses Video beenden, werde ich dem Gesicht einfach ein wenig mehr Volumen mit dem weichen Pinsel auf Weiß geben, um die helleren Bereiche zu akzentuieren. Äh, ja, nur ein bisschen. Wir sind bereit, Farbe darauf zu setzen. So sehen wir uns in der nächsten Lektion. 11. Farbe hinzufügen: Nun, da wir unsere Werte haben, lassen Sie uns eine Referenz schließen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Ich setze es auf die Farbe Limo. Ich denke, Farbe wird wirklich sehen, dass Ihre Werte korrekt sind. Lassen Sie uns also unsere gesättigte orange rötliche Farbe verwenden, um mit dem Malen auf der Oberseite der Haut zu beginnen. Normalerweise benutze ich, äh, wirklich blass Farbe für die Haut, also werde ich die Farbe davon sättigen. Äh, jetzt werde ich eine rote, violette Farbe für die Lippen verwenden. Lassen Sie uns unser gesättigtes Rot in Low Positive verwenden, um den Scheichs etwas Flush zu geben. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass Schatten auf der Haut nicht nur schwarz sind. Die Haut reflektiert einige Lichter von innen, so versuchen, einen Krieg in roter Farbe zu geben, um den Schatten sind Bereiche dieser Effekt ist kalte Unterflächenstreuung . Normalerweise verwende ich Liukins, was auch immer die Haut dünner ist, so dass die Haut nicht nur von einem flachen Auto gemacht wird, sondern aus einer Mischung verschiedener Schuhschiffe gemacht wird, die durch Ihre Venen und Fett unter der Haut verursacht werden. Versuchen Sie, nicht zu gesättigt auf die Farben zu gehen, damit es nicht wie Make-up aussieht. Sie können die Haare zu jeder Zeit färben, die Sie möchten. Ich werde das dunkle Rot benutzen, und ich werde dasselbe mit Kleidung machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, um dem Badezimmer etwas Farbe zu geben. Verwenden Sie den gleichen Mischmodus auf Seussical. Ich werde unsere Farbe als Ergänzung zum Rot verwenden. Wenn ich also dieses Grün benutze, um das Porträt ein wenig in den Kampf zu integrieren, werde ich meine Hintergrundfarbe duplizieren und mit einem Sub-Pinsel darauf legen. Ich werde die inneren Teile löschen, das Porträt, das den ganzen Ach so Rand um den Charakter lebt. Also, das war's. Machen wir uns bereit, unsere Häfen direkt in der nächsten Lektion zu beenden. 12. Fertigstellung Teil 1: Lassen Sie uns die Kälte früher zusammenführen, so dass wir nur eine Farbebene und den Wert dort haben. Ich gehe zur Wertebene und spiele ein wenig mit einem Fluch, um zu sehen, ob ich ihm mehr Kontrast geben kann . Aber du musst es tun. Wenn du das Gefühl hast, dass Juroren gut werde ich alle Schichten zusammenführen und dass etwas Lärm helfen, die Farbe des Gemäldes ein wenig mehr zu vereinheitlichen , also werde ich etwa 50% verwenden. Im Grunde, was Moyes Ihnen gibt, ist ein Gehirn, das helfen wird, die Farbe einige Werte zu machen. Verschmelzen Sie mehr, gehen Sie um Ihre porträtierten und sehen Sie, ob Sie die Illustration verbessern können. Das Hinzufügen von winzigen Highlights und schärferen Fensterläden kann helfen, Funktionen des Gesichts mehr zu finden . In diesem Stadium sollten Sie etwas Ähnliches haben. Im nächsten Video geht es um meinen Fortschritt, wie es dieses Bild zum Endergebnis gebracht hat . Wenn Sie hier aufhören wollen, erkannte, dass Sie bereits einige grundlegende Vorstellungen über den Prozess der Herstellung einer Illustration über Werte über Licht und Schatten und Kühler gelernt , und da dies ein wirklich kurzer Fluch über Illustration ist, Sie müssen warten, um alles zu verarbeiten, was Sie brauchen, ist die Wiederholung der Schritte mit mehr Referenzen damit Sie mehr verstehen können, was Sie gerade lernen. Wenn Sie denken, Ihr Recht, Ihr Porträt weiter zu polieren, schauen Sie sich bitte das nächste letzte Video an. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 13. Fertigstellung Teil 2: Also herzlichen Glückwunsch dazu, es so weit zu machen. Dieses Video wird nur ein schneller Vorlauf aus auf eine Stunde Video sein. Also im Grunde, ich habe gerade das ganze Bild wieder gesättigt, damit ich mit Werten arbeiten konnte. Ich verbringe im Grunde mehr Zeit damit, dem Porträt näher zu kommen, indem ich die Referenz erneut öffne versuche, die Details zu replizieren, die ich mag, wenn du das Gefühl hast, dass etwas mit dem Porträt nicht stimmt , aber du kannst deinen Finger darauf legen, zeigen es zu jemandem in der Regel nach einem Stück aus Illustration für zu lange kann mich aus lassen verwendetum sehr offensichtliche Fehler und in der Regel andere Menschen können sie sehen. Wenn Sie niemanden in der Nähe haben, ruhen Sie sich einfach gut und machen Sie andere Sachen. Geh duschen. Vielleicht ist das Spiel wund. Wenn du zurückkommst, wirst du genau sehen, was ich selbst Uh, ich habe verflüssigte verwendet, um einige der Bereiche zu korrigieren, die ich immer noch nicht mochte. Und im Grunde, habe einfach Spaß zu detaillieren, was du magst, da du gute Werte haben solltest Fundament. An diesem Punkt wird jedes Detail, das Sie machen, an Ort und Stelle fallen, viel experimentieren, neue Ebenen erstellen und verrückte Sachen machen und sie löschen, wenn Sie nicht überzeugt sind. Verwendet alle Farben, die Sie mögen und wichtiger, viel Spaß dabei haben. Bitte. Ein Schlag Ihren Fortschritt oder Fertigungsteile. Ich würde gerne sehen, was Sie in dieser Klasse gemacht haben und Ihnen Feedback geben. Wenn Sie benötigen, genießen Sie den Rest des Videos. 14. 14 Dankeschön: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß. Ich habe deine Fähigkeiten gelernt. Du bist also hübsch, wenn du willst. Ich fühle mich frei, meine Arbeit mit den Links in der Beschreibung zu verfolgen. Danke fürs Zuschauen.