Digitale Ölmalerei: Ausdrucksstarke malerische Porträts in Procreate

1. Einführung: Wenn Sie lernen möchten, wie Sie in Procreate wunderschöne ausdrucksstarke Schwarzweiß-Porträts wunderschöne ausdrucksstarke Schwarzweiß-Porträts erstellen, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Hi, ich bin Gabriela Shel. Ich arbeite seit über zehn Jahren als professionelle Künstlerin und Illustratorin Was als Kind als Leidenschaft für Kunst begann , wurde zu einem Beruf Seitdem habe ich an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet Charaktere für Videospiele und Illustrationen für Bücher entworfen. Seit ich denken kann, liebe ich es, Portraits zu malen. Ich liebe es, die menschliche Essenz in einem Portraitgemälde festzuhalten . Mein allererstes Porträt habe ich mit vier Personen gemalt, und ich male immer noch Portraits professionell und zum Spaß. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie auf einfache Weise ein schönes, ausdrucksstarkes Schwarzweiß-Porträt malen ein schönes, ausdrucksstarkes Schwarzweiß-Porträt und sich mit den digitalen Ölpinseln fortpflanzen können Wir werden über die Grundlagen der Gesichtsproportionen sprechen und darüber, wie man sie vereinfacht. Ich werde auch darüber sprechen, gute Referenzfotos zu finden , die den Malvorgang erleichtern. Später werde ich Ihnen zeigen, wie ich früher Ölpinsel und Procreate voreingestellt habe, um Farben zu überlagern und verschiedene Werte zu mischen Ich werde Ihnen auch ein kostenloses Pinselset zur Verfügung stellen, mit dem ich mein Porträt gemalt Später im Demo-Teil werde ich Sie von Anfang bis Ende durch meinen Malprozess führen . Fühlen Sie sich frei, mitzumalen. Begleiten Sie mich auf dieser wunderbaren Reise, auf Sie lernen können, wie Sie Ihre Portraitbilder verbessern können. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: Danke, dass du an meiner Klasse teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dich hier begrüßen zu dürfen. In diesem Kurs hoffe ich, Ihnen den Einstieg in die digitale Portraitmalerei und die Fortpflanzung zu erleichtern Ihnen den Einstieg in die digitale Portraitmalerei und die Fortpflanzung zu digitale Portraitmalerei und die Fortpflanzung Ich liebe es, Portraits zu malen. Es macht so viel Spaß, sie zu malen, aber sie bringen ihre eigenen Herausforderungen mit sich. Auch wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, hoffe ich, dass Sie etwas Neues für sich selbst lernen können. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie Spaß haben und die Reise genießen. Heute werden wir ausdrucksstarke Schwarz-Weiß-Porträts mit digitalen Ölpinseln malen ausdrucksstarke Schwarz-Weiß-Porträts . Sie benötigen ein iPad mit Procreate Apple Pen und ein wenig Zeit und Fantasie Wir werden einige der Standard-Ölpinsel sowie mein kostenloses Ölpinsel-Set verwenden , das ich für diesen Kurs zur Verfügung stellen werde Für das Klassenprojekt ermutige ich Sie, Ihr eigenes ausdrucksstarkes Schwarzweiß-Porträtgemälde zu kreieren . Da die Demoversion des Kurses in Echtzeit stattfindet, kannst du gerne mitmalen und deinen Prozess in Diskussionen oder im Projektbereich mit anderen teilen . Im Ressourcenbereich findest du mehrere Referenzfotos sowie einige kostenlose Pinsel, findest du mehrere Referenzfotos sowie mit denen du deine Portraitmalerei in Schwung Sie können auch Ihre eigenen digitalen Ölpinsel sowie Ihre eigenen Referenzfotos Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Bilder im Projektbereich zu teilen . Sie können mir auch hier oder in Diskussionen alle Fragen stellen , die Sie haben könnten. Ich werde mich sehr freuen, alle Ihre Zweifel auszuräumen. Auch nach Abschluss dieses Kurses bin ich sehr dankbar für eine Bewertung, da mir dies sehr hilft meinen Unterricht für Sie weiter zu verbessern. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen einige wunderbare und unterhaltsame Techniken beizubringen , wie Ihren Kunstwerken ein malerisches Aussehen verleihen Bereite also dein iPad und lass uns mit der ersten Lektion über Diskurs fortfahren, in der es darum geht, richtige Referenzfotos zu finden 3. Vorlagen: Die Suche nach guten Referenzfotos ist ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses. Gute Referenzfotos liefern Ihnen die notwendige Menge an Informationen für Ihr Gemälde und erleichtern es Ihnen, ein realistischeres und glaubwürdigeres Gemälde zu erstellen ein realistischeres und glaubwürdigeres Gemälde Bei der Suche nach Referenzen sind einige Dinge zu beachten Suche nach Referenzen sind einige Dinge zu beachten Im Folgenden sehen Sie einige Beispiele für verschiedene Referenzbilder. Links sehen Sie ein Bild, das auf den ersten Blick wie ein gutes Foto aussieht. Wenn Sie das jedoch tatsächlich für ein Gemälde verwenden möchten, werden Sie schnell feststellen , dass es viele wichtige Informationen enthält , was es als Referenzfoto weniger wertvoll macht . Das Foto auf der linken Seite hat zum Beispiel keine klaren Schatten. Das Licht ist sehr weich, und wenn Sie dieses Foto für ein Gemälde verwenden, laufen wir Gefahr, ein sehr flach aussehendes Ergebnis zu erzielen. Wir haben im Grunde zu wenig Informationen, um damit zu arbeiten. Vergleiche es jetzt mit dem Foto auf der rechten Seite. Wir haben einige starke Schatten und Lichter, und der Tonwert ist viel höher Ich meine damit, dass wir ein größeres Wertegefälle haben , mit dem wir arbeiten können Die Auflösung ist auch hoch genug, um uns genügend Details zu liefern, mit denen wir arbeiten können. Es ist viel einfacher, mit einem solchen Foto zu arbeiten. Beide Fotos werden meistens von vorne beleuchtet. Das Foto mit Studiolicht auf der linken Seite entfernt jegliche Struktur und Textur aus dem Gesicht, während das von Natur aus sonnenbeschienene Foto auf der rechten Seite es uns ermöglicht, eine viel größere Komplexität im Gesicht zu erkennen, die wir in unseren Gemälden anpassen können Das führt zum nächsten Beispiel. Ich versuche immer, zu weiche Fotos zu vermeiden, fast so, als ob ein verschwommener Filter angewendet worden wäre Das kann an einem schlechten Kameraobjektiv oder zu niedrigen Pixeln liegen, aber auch einfach an einem Bearbeitungsstil Superweiche, verschwommene Fotos entfernen so viele wertvolle Informationen über das Gesicht Wenn Sie sich jetzt das Foto auf der rechten Seite ansehen, können Sie viel mehr Struktur Das linke Foto hat auch sehr wenige Kontraste. Wenn wir von einem Foto wie diesem ausgehen würden, würde unser Endergebnis ziemlich flach aussehen Vergleichen Sie es jetzt mit dem besseren Referenzfoto. Die Gesichtszüge sind gut definiert und wir haben eine Menge verschiedener Tonwerte, von ziemlich dunklen bis hin zu ziemlich hellen Es spielt übrigens keine Rolle, ob Ihr Referenzfoto schwarz-weiß oder farbig ist Ich verwende ständig Farbfotos von einem Schwarzweiß-Porträt. Wenn du es vorziehst, bei deinen Gemälden mit einer Schwarzweiß-Referenz zu arbeiten , kannst du deine Fotos schnell so bearbeiten, dass sie in Schwarzweiß erscheinen, und sie dann wieder als Referenzfotos hochladen. Das nächste Foto hier sieht aus wie ein professionelles Foto, aber ich persönlich würde es nicht als Referenzfoto für meine Portraits wählen . Das Foto ist zu hell, wir haben wenig Schatten oder Kontraste und die Haut sieht zu perfekt Als Maler können Sie die Entscheidung treffen, einige Schönheitsfehler zu entfernen oder Teile des Gesichts leicht zu korrigieren In der Tat ist das etwas , das seit Jahrhunderten in der Malerei alter Meister gemacht Jahrhunderten in der Malerei alter Dennoch arbeiteten sie echten Modellen mit echten, unbearbeiteten Gesichtern Wenn ein Foto stark bearbeitet ist , werden so viele Informationen aus dem Bild entfernt , sodass Sie im Grunde ein idealisiertes Bild haben, mit dem Sie arbeiten Das führt nicht nur zu viel weniger interessanten Endergebnissen, sondern macht es auch schwieriger Dinge wie Gesichtsebenen zu lesen Im Gegenteil, wir haben ein natürlich aussehendes Foto. Dieses Foto ist vielleicht bearbeitet, aber die Bearbeitung war ziemlich minimal, sodass wir immer noch viele Details sehen. Das Gesicht ist gut beleuchtet. Wir können einige Schatten sehen, die helfen, die Plastizität des Gesichts zu zeigen Wir können die verschiedenen Ebenen des Gesichts leicht ablesen , sodass wir sie leicht in das Gemälde übertragen sie leicht in das Gemälde Sehen Sie auch, wie eine Lichtquelle von der Seite es uns ermöglicht, die Form der Gesichtszüge zu erkennen, während direktes Frontallicht sie quasi verschwinden lässt. Nun, hier ist ein weiteres Beispiel für ein wunderschönes Foto, das nicht für die Art von Portraits geeignet ist, die ich malen möchte. Es ist nicht nur sehr hell, wodurch es kaum Schatten hat, das Gesicht ist auch ziemlich verdeckt und durch die Brille, die Hand und das Haarteil Nun, das funktioniert hervorragend als Foto. Es würde wahrscheinlich auch hervorragend für eine andere Art von Illustration funktionieren , z. B. für eher flach aussehende Kunstwerke für malerisch realistische Portraits, aber nicht so sehr Wir möchten ein Referenzfoto wählen , auf dem das Gesicht deutlich sichtbar ist nicht von Objekten mit gut definierten Schatten und Lichtern verdeckt wird, das weder zu hell noch zu dunkel ist Um es schnell zusammenzufassen, suchen Sie nach gut beleuchteten, gut definierten Referenzfotos mit guter Beleuchtung, die eine ordentliche Menge an Schatten zeigen Ich bevorzuge die Beleuchtung von oben , damit wir schöne Schatten von der Nase haben nach Möglichkeit auch nach unbearbeiteten Fotos Ausschau und achte darauf, dass sie die Gesichtsstrukturen und die verschiedenen Gesichtsebenen zeigen und die verschiedenen Gesichtsebenen Ich finde viele meiner Referenzfotos auf lizenzfreien Websites wie Nsplash Sie können auch Websites wie Pint Rest verwenden. Denken Sie daran , dass Fotos von diesen Websites normalerweise nicht mit einer kommerziellen Lizenz versehen sind Am besten ist es natürlich immer, Ihre eigene Referenz zu fotografieren. Wenn Sie Freunde oder Familie haben, möchten Sie malen. Ich liebe es, sie in einer kostenlosen Quartalsansicht zu zeigen und die Lichter von der Seite zu stellen , sodass man ein paar schöne Schatten sehen kann. Aber ich verstehe, dass das nicht immer möglich ist, und manchmal möchte man einfach eine Kurzreferenz online finden , um einfach mit dem Malen zu beginnen. Im Bereich Ressourcen stelle ich Ihnen einige lizenzfreie Referenzfotos zur Auswahl zur Sie können gerne eines der Referenzbilder für Ihre Gemälde verwenden der Referenzbilder für Ihre Gemälde 4. Struktur des Gesichts: Bevor wir anfangen, das Porträt zu malen, denke ich, dass es wichtig ist, einige grundlegende Anatomie im Hinterkopf zu behalten . Es gibt viele Möglichkeiten , ein Porträt zu beginnen. Manche verwenden exakte Raster auf dem Referenzbild und auf der Leinwand in Quadrate unterteilt sind, um die Platzierung der Gesichtszüge leichter um die Platzierung der Gesichtszüge Dies ermöglicht es, perfekt realistische Portraits mit guter Ähnlichkeit zu malen realistische Portraits mit guter Das ist zwar eine gute Methode, aber ich persönlich bevorzuge es, mit einer Skizze zu beginnen, bei der ich grob in den Proportionen zeichne Auf diese Weise kann ich meine eigene Version des Portraits erstellen und, wenn ich möchte, etwas Stilisierung hinzufügen Mit zunehmender Erfahrung wird es einfacher sein, die Platzierung der Gesichtszüge ohne detaillierte Skizze im Auge die Platzierung der Gesichtszüge ohne detaillierte Skizze im zu behalten Du kannst auch die wichtigsten Gesichtszüge nachzeichnen , um dir den Einstieg zu erleichtern und dich auf das Bild selbst zu konzentrieren Wenn Sie jedoch die Struktur des Kopfes und insbesondere die verschiedenen Gesichtsebenen kennen , erhalten Sie ein glaubwürdigeres und besseres Bild Schauen wir uns einige Proportionen an. Es gibt viele verschiedene Ansätze , den menschlichen Kopf zu zeichnen. Manche sind exakter und wissenschaftlicher, andere verfolgen einen auf Beobachtung beruhenden Ansatz, der auf Verlierern basiert. Schauen wir uns den vereinfachten Ansatz an , wie ich den Kopf von der Frontalansicht trennen würde. Ich beginne meine Kopfzeichnungen gerne mit einem Oval. Es ist wichtig zu beachten, dass ich hier von einem erwachsenen Kopf spreche. Kinder haben eine etwas andere Anatomie. Ich teile das Oval gerne in der Mitte mit der Linie, die die beiden Gesichtshälften trennt Ich teile die Mitte des Ovals noch einmal mit der Linie. Wir haben jetzt eine Art T oder eine Kreuzteilung oder ein Oval. Mit einer horizontalen Linie markieren wir die Position der Augen. Jetzt zeichnen wir eine weitere Linie zwischen der Unterseite des Ovals und der Augenlinie. Diese Linie markiert die Position der Nase. Wir teilen den unteren Raum noch einmal und markieren die Position des Mundes. Die Augenbrauen liegen auf einer separaten Linie über den Augen, die etwas über dieser Linie liegen wird. Diese Linie markiert auch den Anfang der Ohren, die ungefähr an der Position der Nase enden. Der Haaransatz beginnt normalerweise einem Drittel, wenn man von unten zählt Der Abstand zwischen den Augen ungefähr die gleiche Breite wie ein Auge Denken Sie daran, dass dies die grundlegenden Proportionen sind, damit Sie leichter mit dem Zeichnen eines Gesichts beginnen können. Jeder Mensch hat eine etwas andere Anatomie. Wir können diese Proportionen auch weiter übertreiben , um in den Illustrationen unterschiedliche Charaktere zu erzeugen in den Illustrationen unterschiedliche Charaktere Bei einer Ansicht von drei Quartalen beginne ich auch gerne mit einem Oval Anstatt jetzt eine gerade Linie zu zeichnen, werden wir die Linie leicht krümmen um die Drehung des Gesichts zu markieren. Ich mache dasselbe mit der Augenlinie. Auf diese Weise können wir direkt die Position und die Drehung des Gesichts anzeigen . Ich markiere noch einmal die Nase in dem Raum in der Mitte zwischen den Augen und dem Kinn und den Mund in der Mitte der beiden Jetzt werde ich zusätzlich zu den Linien, die ich gezeichnet habe, auch eine Ellipse zeigen, um die Seitenebene zu markieren Diese Ellipse wird sich je nach Perspektive des Kopfes ändern je nach Perspektive des Kopfes Von der Mitte der Ellipse zeichnen wir eine Kurve zum Mund hin, die den Kiefer markiert Das wird uns helfen, die Muskeln unter der Haut zu berücksichtigen , wenn wir die Beleuchtung während des Malvorgangs platzieren die Beleuchtung während des Malvorgangs Vergessen wir nicht, dass die Nase, die Augenbrauen und die Stirn im Vergleich zur Augenhöhle extrudiert im Vergleich Schauen wir uns die Flugzeuge an, damit das leichter zu verstehen ist Wir verwenden die Planes-Methode, um die verschiedenen Ebenen des Kopfes zu vereinfachen. Dies ist eine stilisierte Version der Realität, da wir in Wirklichkeit keine harten Kanten zwischen verschiedenen Ebenen haben . Wenn Sie jedoch üben, diese Ebenen zu zeichnen können Sie Ihre Bilder erheblich verbessern, da Sie beim Platzieren Ihrer Pinselstriche viel bewusster sein werden beim Platzieren Ihrer Pinselstriche Der Asaro-Kopf, nach dem das erste Modell hergestellt wurde, hilft zu visualisieren, wie Licht auf das menschliche Gesicht fällt Ich habe dieses Modell von einer wunderbaren App bekommen, die Sie kostenlos im App Store herunterladen können Es ist großartig, weil Sie Ihren Kopf drehen und die Lichtquelle platzieren können. Und im Grunde werden Sie sehen, wie sich verschiedene Ebenen verhalten und wo die Schatten fallen. Wenn Sie jetzt die Vollversion freischalten, stehen Ihnen viel mehr verschiedene Köpfe zur Verfügung, und im Grunde können Sie so viele weitere Optionen anpassen. Aber ich denke, dieser funktioniert hervorragend. Also zögern Sie nicht, diesen auch als Referenz zu verwenden. Im nächsten Abschnitt werden wir uns die Pinselführung ansehen. 5. Pinsel und Pinselstriche: Lassen Sie uns kurz über die Pinselarbeit und meine Techniken zum Überlagern von Farben oder in unserem Fall nur über Schwarz-Weiß-Werte Wenn Sie meine Pinsel noch nicht heruntergeladen haben , können Sie dies jetzt im Ressourcenbereich tun und sie zu Ihrer Bibliothek hinzufügen. Sie können auch den Standard-Ölpinsel verwenden , der im Lieferumfang von procreate enthalten ist, wenn Sie dies bevorzugen Es gibt also viele Möglichkeiten, Pinselstriche übereinander zu legen und Farben beim digitalen Malen zu mischen Und obwohl wir in Schwarzweiß malen werden , ist das Prinzip dasselbe. Je nachdem, in welchem Stil Sie arbeiten, möchten Sie vielleicht eine sehr glatte Oberfläche oder einen sehr beschaulichen, flachen Look erzielen , wie wir es an vielen Beispielen im Verlagswesen oder im Comic sehen können Für malerischere Werke wie die, die wir schaffen werden, wollen wir mit ähnlichen Techniken arbeiten wie traditionelle Maler, aber sie auf das digitale Medium anwenden und die wunderbaren digitalen Werkzeuge nutzen , die uns zur Verfügung stehen Wir werden hauptsächlich digitale Ölpinsel verwenden, die sich wunderbar nass anfühlen Was sie so einzigartig macht, ist die Tatsache, dass sie jedem Pinselstrich ein bisschen von dieser Farbe mit sich herumtragen Das ermöglicht uns, zwei Dinge gleichzeitig zu tun. erzeugen Aufgrund der Borstentextur, die sie haben, können wir eine wunderbare malerische Textur Gleichzeitig können wir sanfte Übergänge erzielen , da der Pinsel einen Teil der bereits aufgetragenen Farbe aufnimmt und ihn mit jedem Pinselstrich mischt Das ist aus zwei Gründen wunderbar. Auf diese Weise können wir bereits ein bisschen einen neuen Wert mischen, der die Hälfte der Arbeit macht und außerdem einen weicheren Übergang zwischen den Pinselstrichen ermöglicht Die typische Methode, neue Werte oder Farben zu erstellen , wenn Sie direkt mit Farbe arbeiten, besteht darin, einen Pinselstrich zu malen, dann einen neuen darüber oder daneben zu malen und die Farbe in der Mitte auszuwählen, um etwas von der neu gewonnenen Farbe oder dem neu gewonnenen Farbton aufzunehmen etwas von der neu gewonnenen Farbe oder dem neu gewonnenen Farbton Abhängig von der Transparenz in den Pinseleinstellungen wird bei jedem Pinselstrich mehr oder weniger Farbe übertragen . Hier geht es darum, herumzuspielen und zu experimentieren und herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt Generell beginne ich also gerne mit einer Farbbasis, um nicht direkt auf einer weißen Leinwand zu arbeiten Ich beginne gerne mit ziemlich kräftigen Pinselstrichen, wenn ich anfange zu malen. Damit meine ich, dass ich gerne stärker auf meinen Stift drücke, um einen Pinselstrich mit weniger Transparenz zu erzielen , und dass ich zu Beginn des Gemäldes deckende Farbe auftrage Beginn des Gemäldes deckende Farbe , um eine schöne Farbbasis zu haben, mit der ich arbeiten kann Anfangs verwenden wir das Farbrad vielleicht häufiger, um neue Farben und Töne aufzunehmen, später können wir im Grunde direkt von der Leinwand aus arbeiten und die Farbe auswählen, die wir bereits festgelegt haben, und mischen Ich verwende den Farbwähler ständig, um weitere Farbvariationen hinzuzufügen Natürlich könnten Sie jederzeit das Farbrad öffnen und eine neue Farbe wählen, aber das wäre nicht nur sehr zeitaufwändig, sondern auch viel schwieriger, da es schwierig ist, den richtigen Tonwert zu finden , den Sie bereits im Bild festgelegt Ich empfehle daher auf jeden Fall , diese Methode zu verwenden, um neue Farben zu kreieren, auch wenn es nur in Grautönen Später, wenn wir eine gute Basis haben, können wir anfangen, Messingstriche mit weniger Transparenz hinzuzufügen , um Farbe auf Farbe zu schichten und langsam bis zur fertigen Illustration vorzugehen. Ein paar Worte zum Wischwerkzeug. Das Smudge-Tool ist ein sehr nützliches Tool , das ich empfehle, sparsam zu verwenden Ich würde es vermeiden, es zum Mischen von Farben auf der Leinwand zu verwenden, da dadurch die Übergänge weicher werden und wenn mit Farbe gearbeitet wird, entstehen oft gräuliche Farben. Verwenden Sie es für kleine Details, um einen bestimmten Teil zu glätten, aber versuchen Sie auf jeden Fall, Farben mithilfe der Farbauswahltechnik zu mischen Farben mithilfe der Farbauswahltechnik 6. Demo: Skizze: Es ist also Zeit, mit dem Malen zu beginnen. In diesem Teil werde ich Sie durch meine Maldemo führen. Also beginnen wir unsere Illustration mit dem Öffnen einer neuen Datei. Das ist super individuell. Ich persönlich liebe es, mit 2.500 mal 3.000 Pixeln zu arbeiten. Und nur für den Fall , dass ich es später drucken möchte, verwende ich 300 DPI. Wenn Sie mit einem älteren iPad-Modell arbeiten, können Sie erwägen, auf einer kleineren Leinwand zu arbeiten. Als Erstes richte ich das Referenzfenster mit einem Referenzfoto ein. Sie können die Referenz hochladen, die Sie in Fotos gespeichert haben, und sie wird in dem kleinen Fenster neben Ihrem Gemälde angezeigt. Um Zeit zu sparen und mich direkt auf den Malprozess konzentrieren zu können , werde ich ihre Proportionen schnell direkt auf der Leinwand skizzieren . Normalerweise skizziere ich die Gesichter von Grund auf neu. Auf diese Weise erhalten Sie nicht nur ein völlig einzigartiges Gesicht, auch wenn Sie versuchen, es so fotorealistisch wie möglich zu gestalten, sondern Sie können auch eine subtile Stilisierung des Gesichts vornehmen fotorealistisch wie möglich zu gestalten, sondern Sie können auch eine subtile Stilisierung des Gesichts Der Skizziervorgang kann daher ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen In diesem Kurs möchte ich, dass wir uns auf den Malprozess selbst konzentrieren Deshalb skizziere ich mit einem Skizzenpinsel oder einem beliebigen Pinsel auf einer Ebene über der Fotoebene Skizzenpinsel oder einem beliebigen Pinsel die allgemeine Form ihres Kopfes Dafür habe ich das Referenzfoto sowie eine einzelne Ebene auf die Leinwand hochgeladen das Referenzfoto sowie eine einzelne Ebene auf die Leinwand Ich empfehle, die Deckkraft etwas zu verringern , damit es leichter zu sehen oder zu skizzieren Zum Glück erstellt procreate sofort eine neue Ebene über der Hintergrundebene, sodass wir das nicht tun müssen Ich erinnere mich, wie viele Bilder ich am Anfang beginnen oder versuchen musste, sie später vom Hintergrund zu trennen, nur weil ich vergessen hatte, eine neue transparente Ebene über der Hintergrundebene zu erstellen transparente Ebene über der Hintergrundebene Beim Modellieren konzentriere ich mich auf die Gesamtproportionen, den Haarverlauf und die Richtung, in die das Haar fällt Ich skizziere die Form ihres Gesichts, skizziere die Form der Nase, der Augen mit den Augenbrauen und den Lippen Ich arbeite an der Gesichtskontur herum, aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht zu sauber arbeitest Wir werden diese Teile später übermalen und die Linien besser definieren Ich zeichne auch gerne im Schatten. Das wird uns später helfen, wenn wir anfangen, die Form mit Farbe zu füllen. Ich versuche auch, beim Skizzieren die Gesichtsstruktur im Hinterkopf zu behalten beim Skizzieren die Gesichtsstruktur im Hinterkopf Wir neigen dazu, die Gesichtsstruktur zu vereinfachen und weicher zu machen, wenn wir malen Denken Sie also an den Asaro-Kopf, den wir uns angesehen haben , und denken Sie an die Ebenen Ich verringere die Deckkraft der Skizzenebene, damit ich besser sehen kann, was ich male Ich versuche auch, meine Ebenen zu organisieren und sie entsprechend zu benennen Im nächsten Schritt fange ich auf einer Ebene unter unserer Skizzenebene an, die Form mit dem Mittelton auszufüllen. Ich habe ein Mittelgrau gewählt , das eher in den dunkleren Werten liegt. Es ist immer noch heller als die Schattenfarbe, aber definitiv viel dunkler als der hellere Teil ihres Gesichts. Und ich nehme mir etwas Zeit , um die Form auszufüllen. Ich mag es, die Form auszufüllen und die Transparenz der Ebene zu fixieren. kannst du tun, indem du die Ebene mit zwei Finger nach rechts schiebst . Auf diese Weise können wir die Kontur des Formulars nicht übermalen, wenn wir weitere Ebenen darüber erstellen . Ich dupliziere auch die Basisschicht , nur weil ich für alle Fälle gerne zusätzliche Cupies Auf dieser neuen Ebene fange ich an, in dunkleren Schatten zu malen. Dafür habe ich einen etwas dunkleren Ton gewählt. Ich skizziere gerne das Gesicht, indem ich die dunklen Flecken auf ihrem Haar einmale und ihr Gesicht konturiere Ich arbeite an der Kontur des Gesichts herum, aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht zu sauber arbeitest Wir werden diese Teile später übermalen und die Linien besser definieren Siehst du, wie ich die Pinselstriche in Richtung der Haare mache ? Das ist schon die halbe Arbeit , um später ein realistisches Haar zu kreieren. Wenn wir zuvor die Grenzen des Schattens in unserer Skizzenebene skizziert , wissen wir, wo wir im Schatten malen müssen Ich verwende dieselbe Farbe auch, um in den Schatten an der Seite ihres Gesichts zu malen Ich mache dasselbe am Hals auf ihrer Wange, wobei ich die Struktur des Gesichts neben der Nase und darunter über den Augen im Auge behalte Vergessen wir auch nicht die Schatten unter ihren Lippen und natürlich unter ihrem Gesicht Dort haben wir die meisten Schatten. Wenn wir zuvor die Abgrenzungen der Schatten in unserer Skizzierebene skizziert wissen wir, wo wir in den Schatten malen müssen Lassen Sie uns also kurz darüber sprechen, wie ich mit Ebenen arbeite. Bei komplexen Illustrationen tendiere ich normalerweise dazu, separate Ebenen zu haben. Nehmen wir an, ich hätte eine andere Skizzenebene, dann hätte ich Ebenen für verschiedene Objekte oder Teile des Gesichts oder der Kleidung. Bei malerischen Portraits wie diesem arbeite ich eigentlich lieber mit sehr wenigen Ebenen Ich hätte also eine Hintergrundebene. Ich hätte die Hauptebene mit allen Farben und darüber eine Skizzenebene, die ich schrittweise entfernen oder deren Deckkraft verringern werde entfernen oder deren Deckkraft verringern Ich mache das wegen der Gewichtspinsel, die wir verwenden. Der Grund dafür ist, dass digitale Ölpinsel funktionieren , wenn wir eine gute Farbbasis haben. Ich denke auch, dass es eine persönliche Präferenz ist, weil ich einfach gerne so arbeite, wie ich es auf traditionelle Weise tun würde. Ich verwende auch dieselbe Farbe mit einer etwas kleineren Pinselgröße, um die Außenseite der Nase und die Form ihres Schädels zu markieren . Sie können Ihre Augen auf den Fotos leicht zusammendrücken, damit Sie leichter erkennen können, an welchen Stellen subtile Schatten wir hinzufügen können. Zu diesem Zeitpunkt sieht unser Bild viel dunkler aus als das Referenzfoto, und das ist in Ordnung, da wir Farbschichten für Farbschichten auftragen werden Nun, in diesem Fall schwarz und weiß. Auf diese Weise werden wir unsere Illustration im Laufe der Zeit auflockern. Es gibt viele Möglichkeiten, sich dem Malen eines Portraits zu nähern. Normalerweise bevorzuge ich es, mit dem Mittelton zu beginnen. Auf diese Weise habe ich eine bessere Kontrolle über die anderen beiden wichtigen Teile, die Schatten und die Lichter. Es gibt mir auch mehr Flexibilität, das Bild nach Belieben aufzuhellen oder abzudunkeln Im nächsten Schritt werden wir damit beginnen, einem Porträt das erste Licht hinzuzufügen 7. Demo: Erstellen einer Basis: Jetzt fangen wir an, die ersten Lichter hinzuzufügen. Dafür wiederhole ich den Vorgang mit den Schichten wie zuvor. Ich dupliziere unsere Schattenebene, und auf einer neuen Ebene, die ich jetzt Beleuchtung nenne, werde ich weitere Pinselstriche hinzufügen. Bei allen meinen Ebenen ist die Transparenz gesperrt, was als Alpha-Lock und Procreate bezeichnet wird. Das bedeutet , dass ich nicht außerhalb der bereits festgelegten Kontur malen kann außerhalb der bereits festgelegten Kontur Auf diese Weise müssen wir uns keine Sorgen machen , dass beim Malen an den Rändern zu präzise Ich wähle eine hellere Farbe, noch nicht zu hell, und fange an , die Hauptmassen hinzuzufügen, die am meisten Licht haben. Wenn du dir das Foto ansiehst, sind diese oben links über dem Auge, auf ihren Wangenknochen, unter den Augenbrauen und auf dem Nasenrücken Wir haben auch ein bisschen am Kinn. Dies ist ein heikler Prozess , der einige Zeit in Anspruch nehmen kann, bis er richtig ist. Ich versuche immer, in Richtung der Flugzeuge zu malen. An dieser Stelle ist es eine große Hilfe, ein grobes Verständnis der Struktur des Gesichts und der Funktionsweise der darunter liegenden Muskeln zu haben der Struktur des Gesichts und der Funktionsweise , da du dir vorstellen kannst, in welche Richtung es am besten ist, die Pinselstriche zu setzen. Die Ölbürsten ermöglichen sanftes Verwischen bei geringem Druck Auf diese Weise können Sie Ihre Pinselstriche etwas weicher machen. Ich verringere auch gelegentlich die Pinselgröße, um in kleineren Bereichen zu malen Ich male vorsichtig in die helleren Bereiche ihres Gesichts ohne viel Pinseldruck und folge der Gesichtsform. Da diese Pinsel beim Malen ein weiches Verwischen ermöglichen, verwende ich das, um weichere Übergänge zwischen einzelnen Pinselstrichen zu erzielen zwischen einzelnen Pinselstrichen Die meisten Schatten befinden sich auf der linken Gesichtshälfte , da ihre Lichtquelle aus der oberen linken Ecke kommt Deshalb konzentriere ich mich zuerst auf diesen Bereich. Aber wir haben auch ein bisschen Licht auf der rechten Wange und um Form zu zeigen, wird es wichtig sein, sie zu malen Die Augenbrauen liegen über den Augenhöhlen auf dem extrudierten Teil des Schädels und haben daher ziemlich viel Licht Sie können das Wischwerkzeug verwenden, um die einzelnen Pinselstriche weicher zu machen Während wir für später am Anfang und bis wir die richtigen Werte für ein Bild haben, eine malerische Textur für das Überlagern von Farben haben wollen am Anfang und bis wir die richtigen Werte für ein Bild haben, eine malerische Textur für das Überlagern von Farben , kann es sehr hilfreich sein, das Wischwerkzeug zu verwenden Wischwerkzeug kann auch verwendet werden, um die Farbe sanft an die gewünschte Stelle zu bringen Farbe sanft an die Es macht auch Spaß, mit dem Wischwerkzeug mit verschiedenen Pinseln zu experimentieren und zu sehen welche Texturen und Effekte Sie erzielen können In diesem Bild werde ich es hauptsächlich für kleinere Anpassungen und zum Weichmachen der Grundschichten verwenden kleinere Anpassungen und zum Weichmachen der Grundschichten Bitte vergiss auch nicht, dass jedes Bild immer ein hässliches Gesicht Das ist absolut normal und jeder Kreative durchläuft es. In dieser Phase ist es wichtig, an den Prozess zu glauben und weiterzumachen. Das Endergebnis wird es wert sein. Ich verwische die Übergänge der Schatten, um sie weicher zu machen. Auf diese Weise kann ich später weiter Farbe aufbauen, ohne mich von scharfen Kanten ablenken zu lassen Ich klicke auf die kleine Skizzenebene N nebenan , um die Deckkraft der Ebene zu verringern Auf diese Weise kann ich besser sehen, was wir gemalt haben, und zum jetzigen Zeitpunkt brauche ich diese Anleitung nicht mehr, um so aussagekräftig zu sein In der nächsten Phase werde ich mit der Detaillierung des Bildes beginnen. In diesem Fall habe ich tatsächlich vergessen, die Ebene wie zuvor zu duplizieren Ich habe mich übrigens trotzdem dafür entschieden, mit derselben weiterzumachen. Da die Skizzenebene jetzt nicht mehr so sichtbar ist, können wir einige Teile der Abbildung deutlich erkennen , die geklärt und Ich fange an, ihre Gesichtszüge zu definieren. Ich streiche über die Lippen, füge dunklere Töne hinzu und füge weitere definierende Linien zu ihren Augen hinzu. Dafür wähle ich eine etwas dunklere Farbe. Ich zeichne im Grunde die Linien , die ich ursprünglich in unserer Skizze hatte die über die Kontur der Augen, die Iris, gehen, sodass wir eine dunklere Basis haben, von der aus wir arbeiten können. Ich mache dasselbe mit der Nase, die das Nasenloch etwas umreißt und den Augenbrauen mehr Definition verleiht Die Nase hat zu diesem Zeitpunkt nicht allzu viel Struktur, also male ich zunächst in den unteren Ebenen der Dadurch erscheint die Nase wie ein echtes dreidimensionales Objekt nicht nur wie eine flache Form auf einer Leinwand. Wie Sie sehen können, mache ich die Hälfte der Arbeit, die Augenbrauen zu definieren , indem ich die Linien in Haarwuchsrichtung male . Ich liebe es auch, die Leinwand beim Malen zu drehen , um es einfacher zu machen, Pinselstriche in Richtung der Form zu platzieren . Wie Sie sehen können, springe ich immer um das Bild herum. Jetzt füge ich der Nase etwas mehr Definition hinzu und hier verschiebe ich einen Teil des Auges ein wenig. Gelegentlich ändere ich auch die Werte , um etwas mehr Abwechslung zu erzielen, und ich ändere auch regelmäßig die Pinselgröße. Im nächsten Teil werden wir Gemälde weiterhin mehr Lichter hinzufügen. 8. Demo: Mehr Lichter hinzufügen: Jetzt werden wir anfangen, unserem Porträt mehr verschiedene Werte hinzuzufügen . Dafür wähle ich einen etwas helleren Wert. Ich fange an, die ersten Glanzlichter dort hinzuzufügen , wo das Gesicht mehr Licht einfängt sind die Lippen, die Mundwinkel, die Nasenfalte, die Nase selbst und die Wange Ich mache das mit kleinen, vorsichtigen Bewegungen ohne großen Druck Ich möchte den Wert langsam aufbauen und jeden Schritt des Prozesses kontrollieren. Ich betrachte das Foto auf hellere Stellen und füge Pinselstriche hinzu, die sich mit der Richtung und Form des Gesichts bewegen . Bisher haben wir noch keine auf ihrer rechten Seite hinzugefügt. Die Seite, die die meisten Schatten hat. Aber wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass ihr rechter Wangenknochen hellere Schatten hat Der Teil auf dem Nasenrücken ist ebenfalls besonders beleuchtet, ebenso wie der obere Teil ihrer dem Prozess geht es wirklich darum, die Fotoreferenz zu beobachten Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den helleren Teil zu erkennen, versuchen Sie, Ihre Augen leicht zusammenzudrücken , damit Sie sehen können , welche Stellen heller sind Ich habe die Pinselstriche mit demselben Pinsel vorsichtig mit sehr geringem Druck verschmiert demselben Pinsel vorsichtig mit sehr geringem Druck Das liebe ich an Ölpinseln und Procreten so sehr an Ölpinseln und Procreten , dass man damit Teile verwischen kann, die weniger Textur benötigen Ich verbrachte einige Zeit damit, ihr Kinn, ihre Wange und den Teil über ihrem Mund vorsichtig mit Lichtern zu versehen Während ich immer noch grob arbeite, vermische ich gleichzeitig sanft die Pinselstriche Ich arbeite ziemlich verkleinert, um mich auf die Hauptlichtmassen zu konzentrieren, die platziert werden müssen Ich füge etwas dunklere Farbe hinzu , um mehr Volumen zu erzeugen. Ich füge reflektiertes Licht in den Schatten ihrer Nase hinzu. Reflektiertes Licht ist Licht, das von glänzenden Objekten, die zu dunkel sind, um den Schatten vollständig auszuleuchten , in einen Schatten zurückgeführt wird Bei glänzenden Objekten kann es sich um Dinge wie weißes Papier auf dem Tisch oder helle Kleidung handeln, es kann sich aber auch um die Haut selbst handeln Diese reflektierten Lichter geben uns Informationen über die Art des Materials, das wir malen. In diesem Fall ist die Haut leicht glänzend, also nicht ganz matt. Es ist wichtig, nicht zu viel Licht hinzuzufügen. Sonst wird es nicht glaubwürdig aussehen. Beim Malen von Zähnen ist es wichtig, ihnen nicht zu viel Bedeutung beizumessen. Fangen Sie sehr vorsichtig an, etwas hellere Lichtpunkte hinzuzufügen , an denen die Zähne das Licht reflektieren, ohne den trennenden Schatten einzelner Zähne zu malen. Nur ein kleiner Hingucker, und ich versichere Ihnen, unser Gehirn erledigt den Rest. Sie werden uns helfen zu visualisieren , was wir brauchen, wenn wir uns das Bild ansehen. Ich füge ihren Lippen mehr Variation von Werten hinzu und fange an, hellere Partien stärker zu definieren. Was ein Gemälde interessant macht, ist oft der Kontrast zwischen sanftem Kontrast und starkem Kontrast. Wir wollen also starke Kontraste wie die Dunkelheit ihrer Nasenlöcher, die Schatten ihrer Haare, die ihr Gesicht umrahmen, die Linie ihres Mundes im Vergleich zur Haut darüber Aber wir wollen auch sanfte Kontraste wie den Schatten von ihrer Nase , der im Vergleich viel weicher ist und keine so klare Linie hat, die Schatten vom Licht trennt wie den Schatten von ihrer Nase , der im Vergleich viel weicher ist und keine so klare Linie hat, die Schatten vom Licht trennt. Nasen zu malen ist wahrscheinlich eines der schwierigsten Dinge in einem Gesicht, da sie so viele verschiedene Ebenen haben Ich empfehle, gelegentlich zu Gesichtsmodellen wie ihrem Saro Head zurückzukehren zu Gesichtsmodellen wie , um sich mit den verschiedenen Ebenen vertraut zu machen Aber sehen Sie, wie das Hinzufügen dieser kleinen Schattenebene auf der rechten Seite ihre Nase sofort t-dimensionaler erscheinen lässt ihre Nase sofort t-dimensionaler erscheinen Ich füge den Augenlidern auch einige Highlights hinzu und fange auch dort an, ein bisschen Definition Wir werden jetzt anfangen, Details hinzuzufügen. Wie üblich werden wir grundsätzlich auf einer Schicht malen. Dennoch möchte ich es aus Gründen der Bestellungen duplizieren und es in die Detailansicht umbenennen. Auf diese Weise können wir die verschiedenen Phasen des Prozesses klar erkennen . Also fahre ich fort, indem ich die Lippen weiter definiere. Ich füge jetzt dunklere Teile hinzu und mache die Linien im Grunde etwas sauberer. Ich füge den Schatten hinzu, der sich rund um den Mund krümmt und mache die zuvor hinzugefügten Glanzlichter auf den Lippen weicher Ich arbeite an ihren Lippen und fange langsam an, die Form detaillierter zu definieren, wobei ich mich auf die kleineren Unterschiede im Ton und in den Farbverläufen konzentriere im Ton und in den Farbverläufen Jetzt definiere ich auch ein bisschen das Ohr und füge den Schatten auf den Augen hinzu , den wir vom oberen Augenlid bekommen Um die Augenlider zu definieren, beobachte ich das Referenzfoto und die geringe Variation der Werte genau und die geringe Variation der Das Malen realistischer Augen kann ein wenig Übung erfordern. Das Gute ist, dass wir nicht auf viele Details eingehen müssen. Versuchen Sie, die Form des Auges auf dem Foto zu beobachten, betrachten Sie es als verschiedene Formen und nicht als echtes Objekt. Das wird es einfacher machen, die Proportionen in der Form richtig einzustellen. Ich entschied mich, die Deckkraft der Skizzenebene weiter zu verringern , da ich keine Anleitung mehr benötigte Ich fing langsam an, an kleineren Bereichen ihres Gesichts zu arbeiten. Mit einem weichen Pinsel füge ich jetzt mehr Variation bei den Werten auf der Schattenseite ihres Gesichts hinzu und setze fort, Pinselstriche übereinander zu legen Ich übertrage sie in der Richtung der Form, in der ich male, quasi so, als ob ich Farbe auf ein echtes Gesicht auftragen würde, und der Richtung ihres Gesichts würde ich folgen Aufgrund des Pinsels, den ich verwende, mache ich die Pinselstriche beim Auftragen etwas weicher . Du kannst sehen, wie ich im Gesicht herumspringe, von einem Teil zum nächsten wechsle, während ich an der Definition ihrer Gesichtszüge arbeite Das ist auch der beste Weg, um zu verhindern, dass Teil des Gemäldes überarbeitet wird, und stellt sicher , dass Sie in allen Bereichen des Gemäldes gleich weit fortgeschritten in allen Bereichen des Gemäldes Lassen Sie uns nun die Nasenschatten genauer definieren. Sie können sehen, dass der rechte Teil ihrer Nase , der im Schatten liegt, etwas heller ist als der Schatten selbst. Das ist es, was uns die Illusion , dass das reflektierte Licht auf ihrer Nase wahrscheinlich von irgendwo außerhalb des Bildrahmens zurückstößt irgendwo außerhalb des Bildrahmens Wir haben auch einen ähnlichen Fleck reflektierten Lichts direkt an ihrem unteren Teil ihres Kinns und direkt darunter an ihrem Hals Ich werde diese später definieren. Ich ändere die Pinselgröße ziemlich regelmäßig, je nachdem, an welchem Bereich ich gerade arbeite. Auf diese Weise kann ich langsam an kleineren Details arbeiten. Ich definiere ihren Hals, was ich in Wahrheit während des größten Teils des Malprozesses vernachlässigt habe. Der größte Teil ihres Halses wird zwar von ihren Haaren verdeckt sein, aber es ist wichtig, dass die Werte stimmen. Ich füge langsam hellere Farben hinzu. Der Hals hat definitiv einiges an Helligkeit. Ich male im Licht folge dabei der Richtung der Form. Sie können sehen, wie der Fleck um ihr linkes Auge auf ihrer Stirn und über den Lippen dem Gesicht mehr Volumen verleiht Dafür verwende ich meine ölige Runde, die etwas mehr Textur hat als meine ölige, weiche Bürste Ich verwende es, um dem Auge ein helleres Highlight zu verleihen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich oft mehrmals über denselben Ort gehe Im ersten Schritt haben wir etwas sehr weiches Licht auf den helleren Teil ihres Gesichts aufgetragen Ich erhöhe jetzt schrittweise die Intensität dieser Lichter, indem ich sie noch einmal überarbeite. Die von mir verwendete Highlight-Farbe ist auch heller als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Ich verwende sie, um einige kleine Farbflecken hinzuzufügen. Ich definiere die Augen jetzt etwas klarer und konzentriere mich darauf , einen richtigen Kreis zu bilden. Manche Künstler verwenden gerne das Lasso-Werkzeug, um einen perfekten Kreis zu zeichnen, aber ich genieße es, freie Hand Ich fülle die Iris gerne mit einem großen Pinsel aus, weil ich später an den Details arbeiten werde Ich zoome noch einmal heraus, um die Werte meines Gemäldes zu überprüfen. Ich passe einen Teil des Schattens an, der zu dunkel war, indem ich ihn leicht verwische. Da ich nicht möchte, dass der Fehler zwischen Nase und Lippen sichtbar ist, mache ich ihn etwas weicher A Wenn du deine Augen leicht zusammendrückst, kannst du sehen, dass es noch viel zu tun gibt, besonders im linken Teil ihrer Nase Die Schatten sehen jetzt zu dunkel und ich werde sie noch einmal mit einem weichen Pinsel bearbeiten müssen, damit sie wieder weicher erscheinen Manchmal mache ich beim Malen einfach kleine Pausen, um besser sehen zu können, was repariert werden muss Tatsächlich werden gute Kunstschulen Sie sogar dazu ermutigen, für ein paar Minuten von Ihrem Gemälde Abstand zu für ein paar Minuten von Ihrem Gemälde Abstand nehmen, damit Sie Ihre Augen entspannen können. Y. Ich füge jetzt das reflektierte Licht an ihrem Kinn Das reflektierte Licht sollte etwas heller sein als die Schattenfarbe, aber niemals so hell wie die Lichtfarbe Sie können ein gutes Beispiel dafür an der Nase sehen. Siehst du, wie ihr ganzes Gesicht herausragt. Ich verwende ständig den Farbwähler, um meinem Bild hellere und dunklere Werte hinzuzufügen, Pinselstriche und Farben überlagere Mit jedem Schritt werde ich exakter als das, was ich male. Ich füge den Seitenflächen ihres Kopfes eine bessere Definition hinzu. Ich verwende dieselbe Farbe, um die Schatten um ihre Augen zu vertiefen Sie beim Bemalen der Seitenflächen an das Tree-D-Modell, Denken Sie beim Bemalen der Seitenflächen an das Tree-D-Modell, das wir uns zuvor angesehen Ich füge auch noch ein paar Haarsträhnen hinzu, die nicht auf dem Foto auf der rechten Seite zu sehen sind, um dein Porträt interessanter zu machen. Im nächsten Teil werden wir beginnen, Highlights als auch einen Hintergrund hinzuzufügen. 9. Demo: Highlights: Mm. Wir können jetzt damit beginnen, schärfere, hellere Glanzlichter hinzuzufügen Dafür verschiebe ich die Helligkeit des Werts um ein Vielfaches höher. Mit einer viel kleineren Pinselgröße fange ich an, kleinere Highlights hinzuzufügen, z. B. auf ihrer Wange, dem Augenlid und unter dem Auge Ich helle die Augenpartie und füge ein paar kleine helle Punkte auf Das obere Augenlid hat ziemlich viel Licht. Neben ihrer Wange befindet sich auch ein Satellit. Wenn Sie sich das Foto ansehen, hat der Augenwinkel auch einen ziemlich hellen Fleck Ich füge auch etwas von dem Licht unter ihrem Auge hinzu. Ich helle das Weiß ihrer Augen indem ich vorsichtig um die Iris herum male Der obere Teil des weißen Auges ist jetzt etwas zu hell, aber ich werde später einige Schatten hinzufügen Ich hebe die Haare der Augenbrauen hervor , indem ich die Zwischenräume zwischen den Haaren ausmale. Ich mache dasselbe mit ihren Ohren und Lippen. Ich füge einige Lichtpunkte an den Ohren hinzu, aber abgesehen davon lasse ich sie ziemlich undefiniert Ich füge auch ein paar kleine Highlights an der Innenseite der Nasenlöcher Gelegentlich würde ich die Farbe zu einer dunkleren wechseln , um die Augen etwas stärker zu markieren Ich füge auch ein paar Wimpernklänge hinzu. Ich male, ich werde die oberen Wimpern später malen , wenn ich mit den Augenlidern voll zufrieden bin Um das Auge zu malen, füge ich den Augen etwas hellere Töne hinzu. Ich habe sie etwas heller gemacht als auf dem Referenzbild und hellere Teile im dem Referenzbild und unteren Teil der Iris hinzugefügt. Das wird ihnen mehr Tiefe geben. Ich lasse die Pupillen dunkler aussehen , damit die Augen wirklich hervorstechen. Außerdem eine kleine lustige Tatsache. Wenn die Schüler größer aussehen, als sie tatsächlich sind, wirkt das Thema freundlicher. Mit einer dunkleren Farbe male ich die Schatten der Nasenlöcher. Ich verwende dieselbe Farbe, um die Linien zu malen , an denen sich die Wimpern befinden Das ist das erste Mal, dass ich tatsächlich eine wirklich dunkle Farbe einführe Und wie Sie sehen können, erzeugt sie sofort viel mehr Tiefe. Ich verwende dieselbe Farbe auch , um die Linie der Wimpern abzudunkeln Ich fange auch an, dem Haar mehr Textur und allgemeine Details hinzuzufügen Haar mehr Textur und allgemeine Details hinzuzufügen Ich verwende dieselbe dunkle Farbe, um dort zu malen, wo sich die verschiedenen Haarsträhnen treffen. Diese kleinen Okklusionsschatten zwischen den verschiedenen Haarsträhnen tragen dazu bei, dass das Haar realistischer erscheint Um ihr Gesicht besser zur Geltung zu bringen, werde ich die Schatten auf ihrem Haar auf der rechten Seite abdunkeln auf ihrem Haar auf Ich arbeite stetig und vorsichtig in Richtung des Haares, wobei jeder Pinselstrich dem Haar Textur verleiht Derzeit verwende ich keine sehr kleine Pinselgröße. Sie können sehen, dass meine Pinselgröße ziemlich groß ist. Ich wechsle dann wieder zu helleren Farben und füge immer mehr Lichter auf ihrem Gesicht hinzu, um mehr Volumen zu erzeugen, genau wie wir es zuvor getan haben, aber im Grunde genommen mehr Farbe darüber schichten Mir gefällt dieser Ansatz meiner Malerei nach und nach mehr Wertevielfalt hinzuzufügen, sehr gut, da ich so viel Kontrolle über meinen Prozess habe Indem ich das Dunkel und das Licht meiner Bilder nach und nach aufbaue , habe ich die Freiheit zu entscheiden , welche Teile des Gesichts ich stärker betonen möchte Das gibt mir die Freiheit zu entscheiden, ob ich den Akzent beispielsweise auf einen bestimmten Teil ihres Gesichts legen möchte , indem ich den Kontrast der Werte grundsätzlich erhöhe Ich definiere auch die Nasenränder detaillierter und konzentriere mich dabei auf kleinere Farbverläufe und Wertänderungen, wie auf dem Foto zu sehen Diese Farbverläufe und Veränderungen erfordert ein wenig Übung Aber je mehr Sie Porträts malen, insbesondere Schwarzweißporträts, desto besser können Sie sie sehen. Und ich nehme mir etwas Zeit , um an der linken Nasenebene arbeiten und die kleinen Werteunterschiede herauszuarbeiten. Manchmal gehe ich mehrmals über denselben Ort , weil ich nicht zufrieden bin , wie es sich entwickelt. Und das ist okay. Malen ist ein schrittweiser Prozess. Da ich das malerische Gefühl des Kunstwerks nicht verlieren möchte , versuche ich, beim Rendern des Gemäldes nicht zu sehr ins Detail zu gehen Gemäldes nicht zu sehr ins Detail Ich möchte gerade genug Details hinzufügen, damit das Gehirn den Rest der Arbeit für den Betrachter erledigt Wenn wir malen, erreichen wir das Gefühl von Realismus, indem wir die richtigen Werte angeben Werte sind im Grunde das Wichtigste in einem Gemälde Wenn deine Werte stimmen und selbst wenn du mit riesigen abstrakten Pinselstrichen malst, sieht das Bild aus der Ferne realistisch Das ist natürlich der Fall, wenn Sie versuchen, Realismus zu erreichen. Aber das ist auch eine faszinierende Sache mit deinem Gehirn. Wir sind in der Lage, einzelne Pinselstriche zu sehen und ein Gesamtbild wahrzunehmen. Ich füge einige sehr scharfe Akzente an ihrer Nasenspitze hinzu und füge auch das reflektierte Licht in den Augen hinzu. Beobachten Sie, wie sie dadurch sofort zum Leben erweckt werden. Eine Sache, die ich empfehle, besonders beim Malen malerischer Arbeiten, ist, an einen Bereich zu denken , den Sie hervorheben möchten Sie können das tun, indem Sie in diesem Bereich etwas mehr Details hinzufügen als im Rest des Gesichts Natürlich in einer angemessenen Menge, vor allem, wenn Sie vorhaben , das Gemälde malerisch und nicht zu hyperrealistisch zu halten malerisch und nicht zu hyperrealistisch zu Ich konzentriere mich auf den oberen Teil ihres Gesichts, die Nase und die Augen, während der Rest, wie Hals, Kinn und Ohren, etwas Das ahmt gewissermaßen nach, wie die Augen funktionieren, denn wenn wir etwas betrachten, können wir uns eigentlich nur auf etwas konzentrieren, das direkt vor uns Ich male die Augenbrauen, indem ich kleine Linien in Wuchsrichtung der Haare zeichne kleine Linien in Wuchsrichtung der Haare Ich dunkle auch die Pupillen ab, damit sie besser zur Geltung kommen und der Kreis um die Iris, einfach weil ich finde, dass es so schöner aussieht Ich setze den Prozess fort Farbe auf Farbe aufzutragen, noch eine Weile Ich knutsche einige Dinge. Manchmal wechsle ich zu meinem SmuhTOL Aber normalerweise verwende ich einfach den Pinsel, um Farbe mit dem Farbwähler aufzunehmen und weitere Details hinzuzufügen Du kannst auch sehen, wie ich immer wieder zu einigen Bereichen zurückkehre , mit denen ich noch nicht sehr zufrieden bin, wie zum Beispiel mit der Nase Also überlagere ich immer wieder Farbe und setze mehr Pinselstriche ein, setze mehr Pinselstriche bis ich die Form gefunden habe, die funktioniert Ich mag es wirklich, den inneren Teil der Iris direkt neben der Pupille aufzuhellen den inneren Teil der Iris direkt neben der Pupille Das sieht man vor allem bei helleren Augen. Ich mag es auch sehr, die Iris von außen abzudunkeln. Ich schaue ihr zu diesem Zeitpunkt im Grunde heisere Augen zu. Ich wähle eine noch hellere Farbe , um noch schärfere Highlights zu Ich helle die linke Kinnseite und den Nasenrücken leicht auf, um meinem Bild etwas mehr Kontrast zu verleihen Ich verwende diese neue helle Farbe, um Stellen zu übermalen, die etwas aufgehellt werden können Im Grunde arbeite ich gerne stapelweise. Wenn ich also eine Farbe auswähle, versuche ich, sie überall auf dem Bild zu verwenden , wo ich diese Farbe verwenden kann, so wie Sie es in der traditionellen Malerei tun würden Ich helle einige kleine Bereiche wie den Nasenrücken Ich füge auch wieder einige schärfere Highlights zwischen den Augenbrauen An dieser Stelle male ich im Grunde kleine Farbflecke hier und da, nur um kleine Helligkeitsakzente im ganzen Gesicht Hinzufügen eines kleinen Lichtakzents an den Mundwinkeln Durch das Hinzufügen eines kleinen Lichtakzents an den Mundwinkeln sieht der Mund realistischer aus Ich füge auch kleine Akzente am unteren Teil ihrer Zähne hinzu. Ich habe zu einer dunkleren Farbe gewechselt , um der Krümmung des Augapfels Normalerweise haben wir auch ein kleines Akzentlicht an ihren Augenwinkeln Ich habe die auf dem rechten Auge total erfunden, aber Sie können die auf dem linken Auge auf dem Referenzfoto deutlich sehen . Ich habe die Helligkeit der Augenakzente verringert, indem sanft mit einer dunkleren Farbe darüber gemalt habe, da sie etwas zu hell war Die Wimpern folgen der Form des Augenlids und wachsen vom Augenlid aus in verschiedene Richtungen aus Mache sie nicht zu symmetrisch oder perfekt. Ein paar kurze geschwungene Linien, um das Wachstum zu zeigen, reichen aus. Versuchen Sie auch, sie nicht gleichmäßig zu verteilen , da die Wimpern dazu neigen , in kleinen Flecken zu wachsen Ich zoome wieder heraus, um nach Werten zu suchen und im Grunde zu sehen, wie das Bild aus der Ferne aussieht Bisher haben wir auf weißem Hintergrund gemalt, aber lassen Sie uns das Bild etwas interessanter gestalten Ich kreiere gerne einen malerischen Hintergrund für meine Im Grunde halte ich sie also gerne abstrakt, füge dem Hintergrund aber etwas mehr Textur hinzu Ich mache das, indem ich große Farbkleckse mit einem großen weichen Pinsel male , nur um etwas Textur zu verleihen In der nächsten Lektion werden wir also an kleineren Details arbeiten und das Bild im Grunde fertig stellen 10. Demo: Detaillierung: Lassen Sie uns im nächsten Schritt an den Haaren arbeiten. Bisher haben wir meistens nur die Schatten auf den Haaren hinzugefügt. Da ich möchte, dass ein Haar blond ist, müssen wir es deutlich aufhellen Achte auf die helleren Stellen auf dem Haar. Ich fange an, Linien hinzuzufügen, die dem Haarverlauf folgen. Ich fange mit einem großen Texturpinsel wie dem Ölpinsel an, der eine borstenartige Textur hat Ich beginne immer mit großen Strichen, markiere zuerst die großen Haarsträhnen und verringere langsam die Pinselgröße , um kleinere Strähnen hinzuzufügen Wir können schnell die Illusion von vollem, voluminösem Haar erzielen , indem die hellsten Stellen ihres Haares erkennen und dort die Strähnchen platzieren Wenn Sie sich das Foto ansehen, können Sie sehen, dass sich diese Glanzlichter über ihrem Kopf befinden und im Grunde genommen der Lichtquelle zugewandt Ein Teil dieses Lichts spiegelt sich auch in der Länge der Haare wider. Darüber hinaus wird blondes Haar aufgrund jahrelanger Sonneneinstrahlung an den Enden oft etwas heller Ich füge einen weiteren Strang auf der rechten Seite hinzu, da ich ihren Pullover nicht lackieren werde Auf diese Weise werde ich ihren Körper leicht verdecken und das Bild auch interessanter machen. Ich mache ihr Haar weicher und füge einen Hauch von ihrem Schlüsselbein hinzu. Wir befinden uns in der Endphase der Illustration. Ich könnte davon ausgehen, dass das Bild inzwischen fertig ist, aber ich arbeite sehr gerne an einigen kleinen Bereichen, die meiner Meinung nach noch verfeinert werden müssen Ich mag es, Bereiche, die zu viel Textur haben, weicher zu machen, z. B. im Schatten Wir möchten nicht zu viel Textur in den Schatten haben, da dies den Blick zu sehr auf sich zieht Außerdem ist es ziemlich unrealistisch, da der größte Teil der Textur im mittleren Tonbereich zwischen Licht und Schatten wahrgenommen werden kann mittleren Tonbereich zwischen Licht und Schatten Wenn ich Portraits male, verbringe ich normalerweise die meiste Zeit mit dem Rendern selbst können Sie einem Gemälde schnell die richtigen Werte hinzufügen einigen großen Pinselstrichen können Sie einem Gemälde schnell die richtigen Werte hinzufügen . Um ein realistischeres Gemälde zu erstellen, macht es jedoch einen großen Unterschied, Zeit damit zu verbringen, verschiedene Pinselstriche richtig zu mischen und Details herauszuarbeiten . Ich arbeite daran, die Textur in ihrem Gesicht weicher zu machen. Die Wange hat viele verschiedene Pinselstriche , die noch nicht richtig gemischt Und bei geringer Deckkraft und geringem Druck verbringe ich einige Zeit damit, die verschiedenen Pinselstriche durchzugehen , um sie weicher zu machen Dabei zoome ich auch regelmäßig heraus, um meine Werte zu überprüfen Eine Sache, die ich gerne mache, ist, das Bild mit einem großen Pinsel leicht zu zertrümmern so den Vordergrund mit dem Hintergrund zu verbinden Ich mache das sehr leise indem ich vom Schulterbereich nach oben etwas Du kannst das auch an einigen Haaren auf dem Rücken machen, aber ich würde das nicht direkt an ihrem Gesicht machen Ich würde es irgendwo machen , wo es nicht so sichtbar ist, wie die Konturen ihres Kopfes. Lassen Sie uns jetzt auch einige weitere Details hinzufügen. Kleine Hautspuren wie Muttermale oder sogar Unvollkommenheiten können unserem Gemälde schnell viel Realismus verleihen schnell viel Realismus Also werde ich ein paar Vogelspuren hinzufügen. Sie können auch Falten oder andere Gesichtsspuren hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass ein bisschen mehr Textur im Gesicht im Allgemeinen dazu beiträgt, den Charakter der Person, die wir malen, besser zu vermitteln . Je nachdem, wie fotorealistisch du sein möchtest, kannst du sogar Dinge wie Narben erfinden , um das Gesicht interessanter aussehen zu lassen Ich arbeite an der Kontur ihrer Lippen und dem Schatten zwischen Mund und Nase In dieser Phase gehe ich nur auf kleine Probleme ein, die ich hier und da sehe, Teile, die definiert werden müssen, um die Linien sauberer zu machen, kleine Haarsträhnen hier und da. Ich achte auf die Richtung des Gesamtlichts, damit auch die kleineren Schatten im Bild kohärent wirken. Zu diesem Zeitpunkt wähle ich Farben direkt aus dem Bild aus und überarbeite Bereiche , die ich noch nicht definiert habe, wie zum Beispiel das rechte Ohr. Es befindet sich zwar im Schatten und nicht so sichtbar wie das andere Ohr, aber wir müssen es trotzdem auf ein ähnliches Oberflächenniveau bringen wie das andere Ohr. Mir gefiel es sehr, ein paar kleine Haarsträhnen über die Ohren zu malen und dabei im Grunde die Kontur des Gesichts zu belassen. Dafür musst du eventuell die Alpha-Sperre entsperren, indem du mit zwei Finger nach rechts wischst , damit du außerhalb der Konturen des Gemäldes malen kannst außerhalb der Konturen des Gemäldes malen Du kannst das auch auf einer separaten Ebene machen. Vergessen Sie auch nicht, den Bereich zu definieren, in dem das Haar beginnt. Um zu vermeiden, dass es wie eine Perücke aussieht, mache ich das gerne, indem ich kleine Linien zeichne , um den Haaransatz mit dem Kopf zu verbinden. Ich fange langsam an kleinere Details einzugehen und füge wo sie benötigt werden, winzige Linien hinzu. Nun, das ist eine persönliche Entscheidung. Im Grunde habe ich beschlossen, es etwas detaillierter zu gestalten, aber es liegt an Ihnen, zu entscheiden, wann Sie das Kunstwerk als fertig betrachten und wann Sie mit dem Rendern aufhören. Überlastung ist eine echte Sache jeder Künstler hat das mindestens einmal erlebt Ich neige generell dazu, meine Arbeiten zu überarbeiten, daher muss ich oft innehalten , bevor ich anfange, an winzigen Details zu arbeiten , die nichts zum endgültigen Bild beitragen nichts zum endgültigen Bild Nachdem ich viele Werte im Bereich um deinen Mund hinzugefügt und entfernt hatte, habe ich beschlossen, etwas mehr Licht hinzuzufügen Dies verleiht dem Gesicht Plastizität und bietet einen größeren Wertebereich, was das Betrachten interessanter macht Bei einer etwas helleren Farbe gehe ich über die Stirn und mache sie etwas Wenn Sie es an dieser Stelle mit einem Foto vergleichen, haben wir einen größeren Wertebereich als im Referenzbild. Ich habe beschlossen, hellere Farben hinzuzufügen , um dem Bild mehr Kontrast zu verleihen. Mit dieser hellen Farbe überarbeite ich Bereiche, die von schärferen Glanzlichtern profitieren könnten Abgesehen von der Stirn habe ich sie auf den Nasenrücken unter dem Auge und in den Augenwinkeln platziert unter dem Auge und in den Augenwinkeln Ich füge auch eine subtile hellere Linie hinzu, um das innere Licht zu zeigen. Nun, in diesem Gemälde gibt es noch Verbesserungspotenzial. Also füge ich hier und da ein paar Details hinzu, Lichter und Texturen, von denen ich glaube, dass sie das Kunstwerk verbessern werden, wie zum Beispiel die Definition einiger Schatten. Und ich arbeite an einigen kleinen Details, reinige die Linie zwischen ihren Wimpern und füge dieselbe helle Farbe hinzu , damit die Wimpern besser zur Geltung kommen Ich verwende auch dieselbe Farbe , um der Unterlippe mehr Highlights zu verleihen Ich füge dem Mundwinkel etwas mehr Definition hinzu und definiere die Kontur der Unterlippe. Ich fange auch allmählich an, mehr zusammenzufassen , weil ich angefangen habe , an kleineren Details zu arbeiten Ich füge auch einige sehr scharfe Glanzlichter hinzu, wenn ich über die Nasenschienen gehe, sodass die Linie, die den Schatten trennt , sauberer und definierter wird Vergessen Sie auch nicht, gelegentlich herauszuzoomen , nur um Ihr Bild aus größerer Entfernung zu sehen. Auf diese Weise können Sie Fehler erkennen, an die Sie sich vielleicht gewöhnt haben. Ich füge noch ein kleines Vogelzeichen an ihrem Hals hinzu. Zeit, etwas mehr an dem Schatten an ihrem Hals zu arbeiten. Ich habe versucht, es malerisch zu belassen und mit einem großen, weichen Pinsel nur ein paar Pinselstriche hinzuzufügen mit einem großen, weichen Pinsel nur ein paar Pinselstriche Da ein Teil ihres Halses von Natur aus im Schatten liegen sollte. Ich glaube, wir nähern uns der Ziellinie. Insgesamt bin ich mit dem Bild zufrieden und würde es als fertig betrachten Du kannst so lange an deinem arbeiten, wie du willst. Obwohl Ähnlichkeit nie mein Ziel war, habe ich immer noch das Gefühl, dass sie dem Foto ziemlich ähnlich sieht Ich habe die Form ihres Gesichtes etwas verändert und ihr einfach einen allgemeinen Fehler beschert Insgesamt bin ich mit dem Bild zufrieden, und an diesem Punkt denke ich, dass ich fertig bin Wie dem auch sei, ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns in der letzten Lektion 11. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt, und vor allem hoffe ich, dass es dir Spaß gemacht hat, davon zu erzählen Ich habe mir die Grundlagen der Gesichtsproportionen angesehen. Wir haben gelernt, worauf man bei guten Referenzfotos achten muss, wie man digitale Ölpinsel verwendet um ein malerisches Aussehen zu erzielen, und ich habe Sie durch meinen Prozess der Portraitmalerei geführt Vergiss nicht, deine Bilder im Projektbereich zu teilen deine Bilder im Projektbereich Sie können mir auch gerne alle Fragen stellen, die Sie haben könnten. Ich helfe sehr gerne. Du kannst mir auch hier auf Skillshare oder auf Instagram folgen , wo ich meine neuesten Kunstwerke und Kurs-Updates hochlade hat mir viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu unterrichten , und ich hoffe, du auch. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Bilder im Projektbereich zu sehen . Nochmals vielen Dank und bis bald. Fröhliches Malen.