Die vollständige Musikgeschichte, Teil 2: Die Renaissance

1. Einführung: Hey, alle, willkommen zur kompletten Geschichte der Musik, Teil der Renaissance. In dieser Klasse werden wir über die ganze Welt springen und darüber reden, was musikalisch in dieser Zeit der Renaissance geschah. Also werden wir anfangen, über das zu reden, was die Renaissance Waas, was außerhalb der Musik geschah, was in der Philosophie geschah, was in der bildenden Kunst geschah, was in der Architektur geschah. Danach werden wir durch verschiedene Perioden zusammen mit verschiedenen Regionen bewegen. Also fangen wir in England an und reden darüber, was damals in England geschah. Dann gehen wir rüber nach Frankreich. Dann kommen wir in diese Zeitspanne, die Reformation genannt wird. Vielleicht haben Sie gehört, dass die Reformation etwas in der Kirche passiert, wo sich die Dinge abspalteten. Es gab also eine große Kirche, und während der Reformation gab es drei oder vielleicht vier Kirchen, die gegründet wurden, und damit gab es musikalische Dinge, die mit diesen neuen Kirchen und einigen musikalische Dinge , die sie selbst entwickelt haben. Denken Sie daran, wie in der Musik an dieser Stelle mit der Kirche verbunden ist. Danach werden wir über Lieder außerhalb der Kirche sprechen . Es gab eine Menge Musik auch außerhalb der Kirche zu dieser Zeit, und das wird auch wirklich regional. Es gibt Musik in Spanien, Italien, Frankreich, Deutschland, England. Das ist alles, was sich alleine entwickelt, und außerhalb der Kirche wird sich all das ansehen . Und dann werden wir nur noch über gute alte Instrumentalmusik reden und was sie tut und wo sie sich in ihrer Entwicklung befindet, während wir in den Barock vorankommen. Es ist also ein wirklich lustiger Kurs. Ich hoffe, du entscheidest dich, uns anzuschließen und wir sehen uns auf dem Wegnach innen Weg . 2. Copyright: alle willkommen in der Klasse. Also, bevor wir anfangen, möchte ich auf eine Sache hinweisen, wie wir diesen Kurs machen werden. Einer der Gründe, warum Sie nicht viele Geschichtskurse online wie diesen sehen, und vor allem nicht Musikgeschichte Klassen, ist, weil es einige knifflige Urheberrechtsfragen beteiligt sind . Ich will über Musik reden, und ich will dir diese Musik spielen. Aber ich habe nicht die Lizenzen, um dich zu spielen. All die Musik, die ich für Sie jetzt in dieser Klasse spielen möchte, weil wir über Musik der Renaissance sprechen . Es ist sehr alt. Ich war in der Lage, die ganze Musik in die Klasse zu bringen, in der ich darüber rede. Es gibt einige Copyright-Probleme damit, weil ich Performances von modernen Interpreten verwendet habe und ich alles, was ich in den Klassenaugen verwendet habe, die auf YouTube verfügbar sind. Also, was ich tun werde, nur um sicherzustellen, ist, dass ich eine Liste aller Links setzen werde, die ich im nächsten Segment verwendet habe. Okay, das nächste, was Sie sehen werden, ist eine Liste aller Links für alle musikalischen Beispiele in dieser ganzen Klasse. Okay, also kannst du das herunterladen und auf eigene Faust hören, wenn du willst. Alle diese Links sind in der Klasse, aber es ist möglich, dass sie irgendwann herausgenommen werden könnten. Ok. Ich denke, alles, was ich benutzt habe, ist völlig fair zu bedienen. Ähm, und ganz. Ich habe keine Regeln gebrochen, aber , es gibt eine Menge Diskussion darüber,wie das alles in Zukunft mit der Verwendung von Links in Klassen funktionieren wird . Also, nur um sicherzustellen, dass Sie Zugang zu den Informationen haben, werde ich alle Links in das nächste, äh, Segment setzen äh, . Also sieh dir diese Links an. Laden Sie diese Links herunter, folgen Sie ihnen. Hören Sie sich Dinge nach dem Unterricht an, wenn Sie wollen. Die meisten Links sind eigentlich alle von ihnen sind jetzt in der Klasse. Cool. Diese zusätzlichen Links sind also einfach überflüssig. Nur da. Für den Fall, dass ich die Inhalte aus Gründen des Urheberrechts herausnehmen muss. Das ist eine knifflige Sache. Und es ist der Grund, warum Sie wieder nicht sehen, sehr viele Online-Musikgeschichte Klassen, also, ähm, hoffentlich wird das Ihnen etwas extra geben, um zu spielen und zu hören und zu genießen. Ok. Mit dem auf die Show, 3. Vorhin: Hey, alle, bevor wir in dieser Klasse beginnen, lassen Sie uns eine wirklich schnelle kleine Rezension über einige der wichtigsten Themen, über die wir in der letzten Klasse gesprochen haben . Wir reden jetzt über mittelalterliche Musik, Antike, altes Zeug und das kleine bisschen, das wir darüber wissen. Dies ist das Thema der vorherigen Klasse, Teil eins. Jetzt sind wir in Teil zwei, also gibt es mir die Möglichkeit, das zu sagen, was ich schon immer sagen wollte. Los geht's. Zuvor auf der gesamten Musikgeschichte wissen, was Archäologen gefunden haben . Es gibt sowohl einige Instrumente und Zeichnungen als auch Beweise für Musik, die damals stattgefunden haben. Und was uns diese Zeichnungen erzählen, ist, wie Musik damals verwendet wurde, was mir wirklich faszinierend ist, sehr ähnlich ist. Schleppen Sie uns. Eigentlich hatten sie musikspezifische mich sehr schwer Spuren davon zu finden, wie diese Musik tatsächlich klang. Allerdings gibt es ein paar. Es gibt ein paar Musikstücke, bei denen sich Wissenschaftler ziemlich einig sind, wie sie interpretiert werden sollen, was bedeutet, dass wir sie hören können. Dies ist also eines, das wird angenommen, dass dies die älteste vollständige Komposition sein wird. So steht es auf dieser, ähm, Steinsäule zu säkularen geschrieben ähm, . Sie sind ein Vorfahre Teoh Troubadour Songs, der ein Begriff sein könnte, den Sie zuvor gehört haben, ist die Troubadour Art der reisenden Sängerin. Wir werden mehr über Troubadours sprechen und nur eine Minute in den nächsten oder zwei Videos. Aber diese gegen Lieder entstanden sie etwa 12 Jahrhundert, 12. Jahrhundert. Ah, sie wurden im lateinischen Reimtext gesungen und sie beruhten nicht auf Gesang, sondern waren neue Melodien. Fall erinnern in viel Gesang, Sie hatten eine bestimmte Anzahl von Melodien, die auf unterschiedliche Weise verwendet wurden. Das waren mehr freie Form. 4. Was ist die Renaissance?: Okay, was ist der Lauf? Ist Tanten oder was? Wurde die Renaissance richtiger gestellt? Also reden wir über das 15. und 16. Jahrhundert jetzt. Einige Literatur besagt, dass die Renaissance im 14. Jahrhundert begann. Einige sagen, 15. Jahrhundert, also 15. oder 16. Jahrhundert bis zum 17. Jahrhundert. Es folgte also dem Mittelalter und der Begriff Renaissance bedeutet wörtlich Wiedergeburt. Es ist also französisches Wort, das Wiedergeburt bedeutet. Es bedeutet, dass Ah, wir aus dem Mittelalter austreten. Ähm, eine relativ dunkle Periode in der Geschichte und eine Art der Rückeroberung einiger Kunst und Kultur , die im Mittelalter aufgeblasen war. Und noch davor erhalten wir den Begriff Renaissance in 18 55. Also das kam, weißt du, äh, nach der Renaissance, als die meisten Namen von Perioden dio wir später den Namen bekommen haben. Aber in 18 55 Jules Michelet Ich denke, wir sprechen seinen Namen in seinem Buch Geschichte von Frankreich. Wenn der Begriff Renaissance für diese Zeit wieder bedeutet Wiedergeburt. So war in der Renaissance viel los, und der Begriff Wiedergeburt passt wirklich. Eines der Dinge ist also, dass Menschen, nur jeder von Künstlern über Philosophen bis hin zu Politikern. Ah, eines der Dinge, die es betrachteten, waren Ideen und Werte aus dem antiken Griechenland und Rom, so ziemlich vor dem Mittelalter, aber auch die Entwicklung neuer Ideen. Eines der Dinge, die wir in der Renaissance bekommen, ist die Druckmaschine, und das ändert die Dinge radikal, oder? Zum Beispiel, nach der Erfindung der Druckmaschine, fangen wir an, Menschen zu bekommen, um, Musik zu drucken. Ah, das kam im frühen 16. Jahrhundert zustande. Und das machte Musik wirklich den Amateuren zur Verfügung. Die Leute könnten Musik kaufen und sie für ihre eigene Unterhaltung aufführen. Das hatten wir noch nie zuvor. Wenn Sie Musik hören wollten, denken Sie daran, dass Aufnahmen zu diesem Zeitpunkt nicht existieren. Also, wenn du Musik hören wolltest, musstest du zu einem Konzert gehen. Aber jetzt, mit gedruckter Musik, können Menschen Musik alleine zu Hause für Unterhaltung spielen, Sie können immer noch nicht nur eine Aufnahme abspielen, sondern auch zu Hause Musik abspielen. Andere Dinge, die ah Führung einige der Veränderungen künstlerisch geholfen, die in der Renaissance passiert war, war wir beginnen, Musiker mit Gericht ernannt Positionen zu sehen, so dass nicht besonders wusste, dass wir Musiker hatten, die und Komponisten insbesondere, , die zuvor Arbeitsplätze in Kirchen und für Gerichte hatten. Aber jetzt haben wir eine wachsende Zahl von Komponisten, die Arbeitsplätze in Gerichten hatten. Mit anderen Worten, Arbeit für die Könige, unsere Königin oder Königtum außerhalb ihrer Heimatregion. Die Leute waren für diese Jobs unterwegs. Also könnten Sie Ah, ein englischer Komponist könnte einen Job in Frankreich haben, der dafür arbeitet. Ach, Adel da. Und dies schuf eine neue Art von internationalem ah Stil, wenn Sie so wollen, zögernd, das Wort Stil zu verwenden. Aber, ähm, Komponisten wurden durch diese Reisen immer mehr von der Musik anderer Kulturen beeinflusst . So wie heute Komponisten Luft, beeinflusst von Musik aus der ganzen Welt wegen des Internets, einem viel kleineren Maßstab. Ah, zu dieser Zeit begannen Komponisten mehr zu reisen und mehr über die Musik aus den Nachbarländern zu erfahren , insbesondere Frankreich, Italien und England. Nun, da wir von der Kirche sprechen, haben wir auch in der Renaissance die Reformation, und es gibt viele Veränderungen, die mit der Kirche und der Reformation geschehen. Wir werden in Kürze mehr darüber reden, aber das führte zu allen möglichen neuen Musikstilen in der Kirche, sowohl katholisch als auch anderweitig. So gibt es in der katholischen Kirche eine Menge verschiedener Musik. Es werden verschiedene Sprachen verwendet, so dass die Musik nicht unbedingt lateinisch sein musste. Und das führte dazu, dass viele neue und aufregende Dinge in der Musik geschehen, nur um die Oberfläche auf einigen der Dinge zu kratzen , die in der Renaissance passiert sind. Also, bevor wir viel weiter in die Musik kommen, lassen Sie uns ein wenig darüber reden, was in Europa passiert, äh, in dieser Zeit und Art von der politischen Situation und einigen der großen Ereignisse, die passiert sind während der Renaissance außerhalb der Musik. Dann kommen wir wieder zur Musik und reden darüber, was musikalisch geschah. Aber es ist wichtig, einige der kulturellen, äh, und nicht-musikalischen Dinge zu verstehen äh, , die passieren, weil sie wirklich irgendwie Einfluss haben, äh, was in der Musik zu finden ist 5. Europa in der Renaissance: Ok. Um also darüber zu sprechen, was in Europa während der Renaissance geschah, konnten wir hier eine Reihe von verschiedenen Richtungen dirigieren. Wir könnten über Politik reden. Wir könnten über Kunst reden. Ah, und dann viele, viele, viele verschiedene Arten von Kunst. - Richtig. Also, was ich dachte, wir tun, um uns einen wirklich schnellen Überblick darüber zu geben, was im Winter in Europa passiert . Klingt zu der Zeit. Ich möchte sehr schnell über zwei Dinge reden. Eines sind nur die bedeutenden Dinge, die passiert sind, und vor allem die Kunstwerke. Und sie wollten ein wenig über die Philosophie reden. Und wir werden versuchen, das alles in dieses Video zu zerschlagen, weil es kurz wird. Lassen Sie uns einfach durch eine kurze kleine Zeitlinie von ein paar Dingen, die in Europa während ah passiert sind gehen, gibt Renaissance in Ordnung. Also gleich am Anfang, um 1400 fangen wir an, ah zu sehen, die Wirtschaft Europas in etwas mit viel Stabilität zu wachsen. Also machten die Leute Geld, Leute verkauften Dinge, kauften Dinge, und die europäische Wirtschaft blühte. Um 14 30 erhalten wir die ersten polyphonen Massenzyklen. Wenn Sie sich daran erinnern, was polyphone bedeutet, bedeutet dies , , dass sich zwei oder mehr unabhängige Stimmen in einem Musikstück bewegen. Mono Phonic würde also bedeuten, dass ein Musikstück wie eine Sängerin geht. Ein Sänger kann nur eine Note nach dem anderen singen, also ist das immer Monta Phonic. Aber wenn zwei Sänger zwei verschiedene Dinge singen, ist das polyphon und Musik, die wir bisher gesehen haben, war primär mono phonic. Es könnte eine Menge Sänger geben, die etwas singen, aber sie hatten keine einzigartig beweglichen Teile. Also begannen wir zu sehen, dass sich einschleicht, und das wird später eine große Rolle spielen. Um 14 50 erhalten wir den Gutenberg entwickelt, die Druckmaschine bewegliche Art, die eine Menge Dinge verändert. 14 53 Das Ende der 100 Jahre. Krieg 14 92. Natürlich segelte Columbus den Ozean Blau ist der Reim, den sie uns in den Vereinigten Staaten sagen, also macht Columbus seinen Weg zu dem, was man jetzt die Vereinigten Staaten nennt. Etwas umstritten, Ähm, aber lass es uns einfach dabei belassen. 14 95. Leonardo da Vinci malt Das letzte Abendmahl 15 04 Michelangelos Statue von David 15 07 Martin Luther Port Beiträge 95 cc, die uns zur protestantischen Reformation führt. 15 32. Machiavellis Der Prinz ist veröffentlicht 15 38 1. veröffentlichten Satz von Variationen. Also Musik-Publishing wir reden jetzt über kriechen 15 45. Das Konzil von Trient 15 94. Das Ende der Renaissance Wir bekommen endlich Ah, Shakespeares Romeo und Julia. Lassen Sie uns jetzt ein wenig über die Philosophie sprechen, die hier passiert. Weil Denker und Schriftsteller damals Zugang zu einer Akzeptanz einiger klassischer griechischer und römischer Literatur hatten . Es gab eine Erneuerung des Intellektualismus und vor allem eine Art des Denkens und Betrachtens der Welt. Ah, dass wir jetzt den Humanismus Humanismus nennen, der sich wirklich auf das Studium der Geisteswissenschaften konzentriert, Dinge, die menschliches Wissen betreffen. Sie haben versucht, einige dieser alten Schriften, um Studien über Grammatik-Rhetorik, Poesie, Geschichte und Moralphilosophiewiederzubeleben Poesie, Geschichte und Moralphilosophie . Sie waren wirklich auf der Suche nach Ideen und Konzepten, die wachsen würden, und Individuen denken an die Ethik eines Individuums, den Geist einer Person. Sie dachten, dies würde zu einem Leben voller Tugend und Dienst führen, wenn jemand diese Ideen studiert . Nun, das heißt nicht, dass es eine Verlassenheit der Kirche gab. Das ist nicht wirklich das, was hier passiert ist. Die Kirche war immer noch stark und mehr oder weniger an der Macht, und die Kirche war ein Soweit ich das sagen kann, war die Kirche so ziemlich an Bord mit dieser Idee. Sie sponserten Klassische Studien, unterstützten Denker, Künstler und Musiker. Ah, viele von diesen Dingern. Ich habe gerade das letzte Abendmahl gelesen. Diese Arten von Werken, die geschaffen wurden, wurden nach dem Willen der Kirche geschaffen. So ist die Kirche immer noch eine sehr bedeutende Macht im Leben und offen gesagt Politik der oder ich sollte sagen, politischen Umfeld der Welt an dieser Stelle. Und ich sollte sagen, Europa, denke ich, konkreter zu sein. Also eine super schnelle kleine Momentaufnahme von dem, was in Europa passiert. Ich will nicht zu tief in das hineinkommen, weil ich auf Dinge trete, die ich nicht kenne, ich halte mich für einen Experten. Also lasst uns jetzt über die Musik dieser Ära reden 6. 7 MusicInTheRenaissance: Okay, so gut wie der Rest dieser Klasse, werden wir über die Musik in der Renaissance reden. Ich wollte diese Lektion nehmen. Sie sprechen nur über die großen Dinge, die wir im Laufe des ganzen Kurses tiefer eintauchen werden. So große Dinge, die sich im Lauf der Klänge für uns in der Musik verändert haben. Die 1. 1 hat bereits erwähnt produktiv mich. Okay, also begannen wir, Polyphonie zu bekommen , von der wir vielleicht schon mal gehabt haben. Aber jetzt werden wir wirklich anfangen, mich ernster in produktiver zu kommen. Und es hat geholfen, dass wir anfangen werden, andere Instrumente als Stimmen zu integrieren. Richtig? Also fangen einige Instrumente an, Dinge wie den Sack aufzutauchen, aber ... verschiedene Ah, wiederholte Grippe wie Dinge werden anfangen, sich in die Musik zu integrieren. Und etwas, das , mehr oder weniger das Gleiche ist, ist unsere aktuelle Oboe kommt auch zustande. Eine andere Sache, die wir sehen wirklich in der Renaissance passieren, als wir beginnen, eine Spaltung zwischen sakraler und säkularer Musik zu sehen . Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob das ein Begriff ist, den ich in der ersten Klasse verwendet habe oder nicht. Also lassen Sie uns diese so sakrale Musik definieren. Hat es irgendwas mit der Kirche zu tun? Säkulare Musik, alles, was nicht mit der Kirche zu tun hat. Okay, also, äh, ein Beispiel. Könnte sein, wenn ich Musik schreibe , , die auf einer Bibelstelle basiert, die geistliche Musik sein wird. Wenn ich ein Lied über meine Freundin schreibe ,wird das weltliche Musik sein. , Richtig? In der Renaissance haben wir also eine Menge Musik in der Kirche. Ein großer Teil der Kirche sponsert und unterstützt viel Musik. Aber wir haben auch Dinge wie Troubadours passiert, oder? Wir sahen das ein bisschen im Mittelalter, ähm, und in der Antike. Wir sahen das ein bisschen im Mittelalter, ähm, ähm, Aber wir gehen Teoh Seymour und mehr davon, wo es eine große Trennung zwischen heilig und weltlich gibt. Und auch wenn wir wieder Instrumente haben, haben wir immer noch einen Latte, wie meist Gesangsmusik. Und eines der großen Dinge, in die wir wirklich tief eintauchen, ist das Magische. So bekommen wir eine Art von Stück genannt magische. Ähm, es ist bekannt für Wortmalerei. Ach, wirklich. Üppige Poesie wird viel mehr über die magische und diesen Begriff Wort Malerei sprechen, die ich gerade verwendet, was wahrscheinlich verwirrend klingt. Wir werden in Kürze mehr darüber sprechen, und wir werden auch sehen, dass eine Reihe von Komponisten irgendwie zu einem gewissen Grad an Popularität in dieser Zeit steigen . Ähm, wie Palestrina und einige andere Namen, die Ihnen wahrscheinlich nicht so bekannt sind wie Beethoven und Mozart, aber sie sind immer noch recht beliebte Namen, die Sie wahrscheinlich finden können, Ah, Palestrina, um Spotify Wiedergabeliste, wenn Sie hart genug aussehen. Okay, also mit dem besagten, lasst uns in einige Details darüber eintauchen, was hier vor sich geht und fangen wir mit einem Gespräch über Schirmherrschaft und ah, die Rolle der Kirche in der Renaissancemusik an. 7. Musikalisches Training: Okay, also als nächstes reden wir über die Ausbildung von Musikern und auch ein wenig über die Beschäftigung von Musikern und wie die Dinge damals irgendwie funktionierten. Wir haben etwas auftauchendes, genannt Hofkapellen. Äh, nein, das ist keine Kapelle wie Kirche. Es ist eigentlich ganz im Gegenteil. Eine Hofkapelle war Du könntest es ein bisschen wie ein Gefolge für einen König oder einen Herrscher vorstellen, wenn du so willst. So ist es im Grunde, wenn Sie Teil einer Kapelle sind. Sie waren ein angestellter Musiker und Sie waren eher mit einem Herrscher als mit einem Gebäude verbunden anstatt von Ex-Kirche angestellt zu werden, wurden Sie von diesem Herrscher angestellt und Sie waren Teil davon. Lineale. Entourage, wenn du so willst. Und so könntest du mit diesem Lineal reisen. Ah, du warst im Grunde der Musiker für diesen bestimmten König oder was auch immer er waas war. Wir sehen dies zuerst um König Louis, den neunten von Frankreich, und König Edward, den ersten von England. Sie hatten Performer, Komponisten und Schriftgelehrte als Teil ihrer Kapelle. Sie hatten Performer, Und diese Musiker in der Kapelle würden für sie nicht nur aus weltlichen Gründen auftreten, sondern auch aus einigen heiligen Gründen. Also würde es einige Kirchenmusik und einige weltliche Lieder machen. Die Kirchenmusik, die geistliche Musik würde oft mit einer Reise oder einem Kampf oder so etwas . Ich denke, es ist auch wichtig zu beachten, dass sie sehr oft auch eine sekundäre Verantwortung hatten , so dass sie vielleicht nicht der Vollzeitmusiker waren. Aber sie könnten eine andere Verantwortung haben. Sei es auch. Wenn du also Musiker werden würdest, wurden die meisten Musiker noch durch den Kirchenchor ausgebildet, also waren sie Chorknaben. Immer Jungs. Frauen durften nicht dem Kirchenchor beitreten. Reden Sie mehr darüber in nur einer Sekunde in diesen Kirchenchören. Ah, diesen Jungs wird gelehrt, hauptsächlich sakrale Musik zu singen. Sie lernten später säkulare Musik, aber es werden auch andere Dinge gelehrt, die wichtig sein könnten, wenn Sie mit einem König hängen , wie, Ah, Schreiben, Lesen, Grammatik, Mathematik, Theologie, solche Dinge. Also Ihre grundlegende Lektüre, Schreiben und Arithmetik, die wir jetzt so kennen und wenn Sie diese Art von Training machen wollten damals gab es ein paar Orte, die Sie sein wollten. Es gab die wichtigsten Städte, die das bekannteste Trainingsprogramm hatten, das heißt ,„ , Ah junge Jungen Chorprogramm „Und diese Städte wären Cambria, Brügge, Antwerpen, Paris, Leone und sehr bald danach, Roman Venedig. Ah, und auch einige andere Orte in Italien. Nein, wie ich vor einer Sekunde sagte, Onley-Jungs durften in diese Chöre Frauen. Zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte hatte dies wirklich keine Bildungsmöglichkeiten. Es gab aber Möglichkeiten für Nonnen, und ein paar Nonnen schafften es in die Geschichtsbücher für ihre musikalischen Leistungen und vor allem Komponisten. Es gab aber Möglichkeiten für Nonnen, aber Möglichkeiten für Nonnen, und ein paar Nonnen schafften es in die Geschichtsbücher für ihre musikalischen Leistungen und Wir werden in Kürze mehr darüber reden. Also, wenn du Teil dieses Gefolge wärst, wurdest du herumgezogen, wie Nun, lass mich sehen, wie die Könige und Königinnen und so irgendwie mit ihr prahlen würden, dass sie Musiker in ihrer Kapelle sind , richtig? Ah, es war fast so , als hätte man die besten Klamotten. Die besten Musiker zu haben, war ein Zeichen von, ähm, Königtum. Damals ein Zeichen der Macht. Ein Zeichen von Reichtum ist wahrscheinlich eine gute Möglichkeit, es zu sagen, wenn Sie den besten Musiker hatten. So gab es jetzt eine Menge Rekrutierung aus anderen Ländern, weil dort, wo diese Leute ausgebildet wurden. Ah, viele der besten Musiker kamen aus den Städten, die ich gerade erwähnte, und so, ah, ah, viele der italienischen Herrscher waren irgendwie so, als ob sie diese Leute importierten, vor allem aus Frankreich und dem Niederlande, denn dort fand das beste Training statt, , als ein Beispiel für diese Idee der Kapelle oder das Gefolge, wie ich es depressiv nenne. Just Quinn Depress war einer der Komponisten des frühen. Es klingt, Periode, dass wir immer noch einen der prominentesten Komponisten erkennen. Wir werden uns in einer Minute etwas von ihrer Musik anhören. Aber sowohl er als auch Leonardo da Vinci waren beide Mitglieder der Geschwüre der Familie, die die Herrscher von Mailand waren. Aber sowohl er als auch Leonardo da Vinci waren beide Mitglieder der Geschwüre der Familie, Also waren sie es nicht. Ich sollte nicht sagen, Mitglieder der Familie. Sie waren Mitglieder der Kapelle der Familie. Sie waren also zumindest für einige Zeit Teil der Mailänder Herrscher Gefolge. Okay, also wenn das gesagt wird, lasst uns springen, um tatsächlich Musik zu hören. Also werde ich versuchen, mich an die Gewohnheit zu gewöhnen, wenn ich erwähne, dass ein Komponist eine Pause macht, etwas von ihrer Musik hört etwas von ihrer Musik hörtund ein wenig über diesen Komponisten spricht. Also gehen wir zu ah, der Presse oder beten. Ich bin mir nicht sicher, wie du es sagst, aber lass uns etwas von ihrer Musik untersuchen. 8. Die Musik von Josquin Desprez: Ok. Schüsse. Quinn. Tauchen Sie Brot, um zu beten. Nicht wirklich. Sicher. Um so sehen wir, wie sein Name auf zwei verschiedene Arten geschrieben hat. Ah, mit depress ist ein Wort und berauben zwei Worte, Er war als einer der wahrscheinlich berühmtesten Komponisten seines Alters bekannt. Er hat in seiner Zeit einen breiten Ruf erlangt. Ah, und er war bekannt für das Schreiben und viele verschiedene Stile. So viele, dass ah, Gelehrte immer noch diskutieren, was Werke sind seine und welche Werke nicht zischen. Es gibt eine Menge Stücke, die seinen Namen auf ihnen haben, die wir nicht sicher sind, ob er sie tatsächlich geschrieben hat oder nicht. Es gibt eine Menge Dinge, die nicht seinen Namen drauf haben, von denen wir denken, dass er vielleicht geschrieben hat . Und Gelehrte stolpern die ganze Zeit darüber, weil er in all diesen verschiedenen Stilen schrieb , es ist sehr schwer zu bestimmen, was sein ist und was nicht. Zischen. Eines der Dinge, für die er am besten bekannt ist, ist diese melodische Idee und das Schreiben dieser wirklich schönen Melodien. Also dachte ich, wir hören uns kurz an, ein Ave Maria, schrieb er. Lass uns mal zuhören und dann sind wir wieder da. - Weg , Weg, Weg , Weg, Weg , Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg , Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg 9. Das Zeitalter des castrato: Okay, Also, wenn du dich selbst denkst Hey, Mann, etwas klingt nicht genau hier, weil du uns gerade gesagt hast, dass es keine Frauen in diesen Chören gibt , und doch haben wir gerade gehört, klar mit weiblichen Stimmen in es. Nun, um, lassen Sie mich klarstellen, dass Sie einen Chor mit Frauenstimmen darin gehört haben, weil Sie einen modernen Chor hören , der ein Stück aufführte. Aus der Renaissance hast du keine Rennes-Sounds gehört,die eine Aufnahme in der Renaissance aufnehmen, weil dasnicht möglich gewesen wäre, richtig, weil wir keine Aufnahmetechnologie hatten. Aus der Renaissance hast du keine Rennes-Sounds gehört, die eine Aufnahme in der Renaissance aufnehmen, weil das nicht möglich gewesen wäre, richtig, richtig, Aber wenn dieses Stück in der Renaissance aufgenommen wurde, ist es möglich, dass Frauen darauf gesungen haben könnten. Ähm, aber wahrscheinlicher, wir hatten eine von zwei verschiedenen Arten von Leuten, die die hohen Stimmen singen. Beide Männer, vielleicht haben wir junge Jungs gesungen. Die Knabenchöre, die höheren Stimmen von Sopranen in den Altos der Knabenchöre , oder einer Chorarbeit,die erforderlich ist, könnten von diesen jungen Jungen gesungen worden sein, ? So war das sehr übliche Praxis wurden auch in das Alter der Kastraten eintreten. Nun, das ist eine Art von Sänger, dass wir Verweise darauf haben, dass sie den ganzen Weg zurück ins Mittelalter und noch früher geht . Aber um das 16. Jahrhundert ist es, wenn es wirklich zu einer Sache wird. Und was das ist, ist eine sehr Art unangenehmes Geschäft, das für eine Weile passiert ist. Es ist jetzt völlig illegal. Aber an einem Punkt, äh, diese jungen Jungs, die als Sänger ausgebildet wurden, würden sie kastriert werden. Ach, um ihre Stimme nicht reifen zu lassen. Und sie würden das behalten. Ah, es ist wirklich reiner Klang ihrer Stimme. Bevor sie die Pubertät trafen,würden sie diese Stimme während ihres gesamten Erwachsenenlebens beibehalten. Bevor sie die Pubertät trafen, Also wurden diese Arten von Sängern Castrati genannt. Jetzt können Sie sich vorstellen,, Wie könnte ein kleiner Junge zu einem solchen Prozess zustimmen? Warum würden sie einem solchen Prozess zustimmen? Es gibt allerlei verrückte Wege, dass diese eingewilligt wurden. Vier, ähm, von diesen Kindern. Die meiste Zeit ist von ihren Eltern auf, und es gibt eine Reihe von Gründen, warum die Eltern ihre Kinder auf diese Dinge zu unterwerfen . will ich nicht hineingehen. Sie können mehr darüber lesen. Schau einfach nach oben, Castrato. Es gibt einen großen ah Wikipedia-Artikel darüber, und wenn Sie ein Buch der Fiktion darauf lesen wollen, Ähm, eines meiner alle Zeiten Lieblingsbücher und es ist es, ich kann nicht genug betonen. Es ist Fiktion. Dies ist ein Buch der Fiktion, aber es ist eine großartige Geschichte über einen Castrato Sänger. Schönes, wunderschönes Buch. Es heißt „Cry to Heaven“. Es ist von Anne Rice, bekannt dafür, Bücher über Vampire zu schreiben. Aber hier geht es nicht um Vampire, Ähm, aber es ist eine schöne Geschichte. Tragische Geschichte, aber, äh, wirklich, wirklich ziemlich mächtig, also ist die Praxis, das mit diesen jungen Jungs zum Zweck des Gesangs zu tun, seit langem illegal. jedoch Es gibtjedocheinen Sänger, der ein Castrato Sänger war, der alt genug war, um eine Aufnahme von ihnen zu bekommen . Ah, das ist Maury, sie ist bekannt als der letzte Kastrato. Es gibt ein paar Aufnahmen von ihm, so dass man hören kann, dass es ein erwachsener Mann ist, der mit einer sehr, sehr hohen Stimme singt , weil er diese Prozedur mit ihm gemacht hatte, als er noch sehr jung war. Ich möchte, dass du dir ein bisschen davon anhörst. Sie werden hören, dass es nicht ganz wie eine Sopranistin klingt wie eine Sopranistin, wie wir erwarten , dass etwas anderes daran ist. Eigentlich ist es ziemlich faszinierend ist es ziemlich faszinierend. Also hör mal zu. Oh, - Weg . Ich weiß es. 10. Neue compositional: Okay, lassen Sie uns über kompositorische Entwicklungen sprechen, die damals stattfanden, insbesondere neue Techniken, die Komponisten, die wir beginnen, in ihre Musik zu integrieren . Nein, damals war die Art und Weise, wie wir Kontinente und Dissonanz behandelt haben, weitgehend die gleiche wie in Jahrhunderten zuvor. , Denken Sie daran, Continents ist generell gesprochen, ohne in zu viel Musiktheorie zu geraten. Kontinente sind gut, reine Klänge und Dissonanz sind Dinge, die , ah, rasseln Sie Ihre Zähne ein wenig mehr, ein bisschen Dissonanz. Jetzt in der modernen Musik haben wir eine Menge von beidem. Wir haben ein paar Konstanten. Wir haben Dissonanz, und das ist es, was Musik macht, die wir mögen. Vor dieser Zeitkonzentrierten wir uns wirklich auf die Kontinente. Vor dieser Zeit Ich denke, wir haben ein wenig darüber in der letzten Geschichtsklasse gesprochen, und das blieb zu Beginn der Renaissance weitgehend wahr. Während der Renaissancezeit erforscht Mawr Dissonanz, aber das war problematisch wegen der Art und Weise, wie Instrumente gestimmt wurden. Wir hatten keine wirklich gute Möglichkeit, diese dissonanten Noten zu spielen, weil unser Tuning-System das nicht erlaubt hat. Wir werden in Kürze mehr darüber reden, aber einige der Dinge, die wir sahen Ah, früh in der Renaissance waren Dinge wie die Erweiterung der Reichweite. Also begannen wir, unsere Sänger höher gehen zu lassen, sind Sänger gehen tiefer. Unsere Instrumentalisten gehen immer höher und tiefer, indem sie neue Instrumente einsetzen. Nun ist die Art und Weise, die im Vokalrepertoire zusammenkommt, dass wir es hinzugefügt haben. Nein, wir haben eine neue Stimme hinzugefügt. Also, Chormusik, was wir jetzt von seiner Chormusik denken, war typischerweise drei Stimmen zu dieser Zeit. , Bis jetzt sollte ich sagen, bis zu dieser Zeit, von der wir gerade reden, , haben wir 1/4 Stimme hinzugefügt und die Reina klingt eine Basis. Typischerweise hatten wir Tenoraltsopran. Aber wir haben eine Basis unter dem Tenor hinzugefügt und so organisieren wir noch heute Chöre. Du weißt schon, vier Stimmen Sopran, Alttenorbass von oben nach unten. Aber auch Komponisten begannen, etwas funky zu werden mit dem, was sie in den Chor ließen . Und sie begannen, Teoh Ah noch mehr Stimmen zu integrieren als diese vier verschiedenen experimentellen Anwendungen, so dass man Chöre mit 567 verschiedenen Stimmen in ihnen haben konnte. Und das ist heute nicht ungewöhnlich. Toe wissen Sie, bis zu acht Stimmen in einem Chor, aber das ist das erste Mal, dass wir so etwas sehen. Aber die vier Stimme benötigt, um viel mehr Standard zu werden als jetzt. Auch das Verhältnis des Komponisten zum Kontrapunkt war etwas anders. Typischerweise, was wir hatten und wieder möchte ich vermeiden. Ah, eine Menge Musiktheorie hier. Aber eine Menge der Zeit, wie Musik vor dieser Zeit geschrieben wurde, war Sie hatte eine zentrale Linie. Uh, nennen wir es eine Melodie. Wirklich. Wir nannten es eine bewusste Firma IHS oder so etwas, aber nennen wir es eine Melodie. Ähm, also hattest du eine Zeile, eine Melodie, und dann hattest du andere Stimmen, die eine Firma die Linie würde, die, ah, Dicke zu dieser Linie hinzufügen würde , indem du Harmonie hinzufügst, Rhythmus hinzufügst, etwas So wie das. Aber was wir begannen, mit Komponisten zu dieser Zeit experimentieren zu sehen, war , ah, zu versuchen, jeden Teil des Chors zu seinem eigenen Ding zu machen, die Linien zu glätten und sie alle gleich zu behandeln, so dass man nicht die Hauptlinie war, und stattdessen werden sie alle gleich behandelt. Es gab also eine engere Beziehung zwischen den Stimmen, um ihnen allen eine Chancengleichheit innerhalb des Chors zu geben , und das wird zu, ah, ein paar neue Arten von Kontrapunkt. Nun, wieder, ich habe eine ganze Reihe von Klassen auf tatsächlichen Kontrapunkt, aber, ähm, ohne zu viel in das Unkraut zu bekommen, wie Kontrapunkt funktioniert, hier werden wir imitativ Kontrapunkt, wo verschiedene Stimmen imitiert oder Art von Echo . Ähm, das, was wir die Melodie nennen werden. Es ist auch, wo wir nach Hause kommen Eine lustige und nach Hause eine lustige im Grunde bedeutet nur, alle Stimmen bewegen sich als eine Art von ah, mit dem gleichen Rhythmus. Sagen wir es. Wenn das für Sie interessant ist, schauen Sie sich einige dieser Klassen an, die ich auf Kontrapunkt habe. Ähm, es ist ihr Teil meiner Musiktheorie-Sequenz. Ich versuche zu vermeiden, wirklich tief in die Musiktheorie einzudringen, weil ich möchte, dass sich das wirklich auf die Geschichte konzentriert. Aber manchmal kann man die beiden einfach nicht trennen. Wissen Sie, ähm, wenn man darüber spricht, wie sich Musik im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat, muss man in ein bisschen Musiktheorie geraten. Aber ah, das sind die wichtigsten Dinge, die wir als einige neue Entwicklungen von Komponisten sehen. Ah, das begann in der früheren Zeit der Renaissance einzuspielen 11. Tuning: Okay, lassen Sie uns ein wenig mehr über diese Tuning-Situation reden, die ich gerade erwähnt habe. Ähm, nur kurz. , Ich weiß,dass ich hier ein Klavier auf der Leinwand habe. Wenn Sie nicht wissen, wie ein Klavier funktioniert und Sie nicht wissen, wie man Musik liest und Sie nicht wissen was irgendwelche Noten sind, sich keine Sorgen. Das wird Sinn ergeben. Wir werden hier kein Klavier lernen. Ich möchte das nur verwenden, um zu veranschaulichen, wo wir gerade sind. Also, ähm, zu dieser Zeit, Ah, waren im Brunnen, sagen wir, bevor diese Periode im Mittelalter hauptsächlich mit einem System ah, das wir jetzt Pythagoras nennen Intonationen. Das ist also irgendwie das, was Pythagoras herausgefunden hat, und es hat uns wirklich nur drei perfekt in Melodien gebracht. Was Pythagoras Intonationen sagen, ist, dass es uns die Route der vierten und fünften perfekt in Einklang bringen wird. Und dann sind alle anderen Noten irgendwie nicht so sehr in der Melodie. Okay, das wären also die Notizen, diese Notizen. Okay, also werden diese drei Noten perfekt im Einklang sein. Wahrscheinlich auch das, auch das, weil das inaktiv ist. wir also diese vier Notizen. Das System, das wir haben, ist also alle anderen Noten im Instrument oder sogar die Stimme kann oder nicht perfekt stimmen. Wir haben kein großartiges System dafür, wie wir diese Notizen abstimmen werden. Doch in der Renaissance bekommen wir ein neues System der Abstimmung und in der Tat, ein paar von ihnen und Leute beginnen wirklich irgendwie mit Tuning zu experimentieren. Wir bekommen es nicht, so dass die volle Oktave, alle Noten sind perfekt in Einklang. Das kommt erst im Barock vorbei. Aber was wir bekommen, ist die Hinzufügung dieser beiden Noten. Also jetzt haben wir die gleichen vier Noten ist vor der Route, die Kraft in der fünften und die aktive. Aber wir haben auch die dritte und die sechste. Ah, dort wurden die nicht. Es gibt eine Art vereinbarten Weg, diese Noten zu stimmen. Also sieh dir das noch mal an. Hier sind die, die wir hinzugefügt haben. Wir haben diese beiden hier in der Renaissance, die alle unsere Notizen machen. Hier sind die, die wir vorher hatten. Hier sind die, die hinzugefügt wurden, und hier sind alle Notizen, die wir jetzt perfekt im Einklang haben. Das bedeutet nicht, dass wir diese anderen Noten nicht treffen werden. Es bedeutet nur, dass Ah, wir neigen dazu, sie zu meiden, weil sie nicht perfekt im Einklang sind. Und es gibt wirklich keine Möglichkeit zu wissen, was eingestellt ist und was nicht abgestimmt ist. Niemand weiß wirklich, wo diese Notizen sind, also haben wir jetzt ein System, um mehr Notizen zu bekommen. Jetzt wird Tuning Systems zu einer großen Sache werden, während wir uns durch die Geschichte bewegen. Heute gibt es sogar einige Leute, die sich nicht auf die perfekte Art und Weise einig sind, so etwas wie dein Klavier zu stimmen . Es gibt eine Art und Weise, wie alle Klaviere abgestimmt sind, aber es gibt einige Leute, die es immer noch gerne auf eine andere Art und Weise stimmen. Also reden wir darüber, wenn wir zu modernen Sachen kommen. Aber im Moment, ähm, beachten Sie, dass wir dort sind. Wir stimmen ab. Wir haben immer noch nicht alle Notizen, die wir heute perfekt im Einklang haben, aber wir haben viele davon 12. Printed: Okay, eine andere Sache, die wir bekommen, ist auf der technologischen Seite der Dinge, die sich in der Renaissance entwickelt haben , ist, dass wir große Fortschritte im Musikdruck machen, und das hat viele Auswirkungen darauf. Also, weil wir bewegliche Art und Innovationen im Druck haben, ah, schriftliche Noten, äh, beginnt es in, ah, viel mehr verschiedene Ecken der Welt zu schaffen ah, , so dass es macht es viel weiter. Die breite Öffentlichkeit hatte zum ersten Mal Zugang zu Noten, und die Noten waren viel zuverlässiger als die Musik in der Vergangenheit. Und was das bedeutet, ist, dass man in der Vergangenheit, wenn man eine Kopie von Musik wollte, die Hand kopieren musste, und das führte zu Fehlern. Diese Miete führte zu Variationen, so dass Sie zwei verschiedene Kopien des Friedens haben, die ein paar Notizen haben. Anders? Ähm, also gibt es keine Möglichkeit zu wissen, was der Komponist wirklich beabsichtigt hatte, aber mit gedruckten Noten verschwinden diese Fehler und Variationen und verschiedene Kopien. Die breite Öffentlichkeit hatte Zugang zu ihnen, obwohl es teuer war, darauf hinzuweisen, dass es nicht billig war, eine Kopie einiger billiger Musik von einigen Noten zu bekommen , aber es könnte getan werden. Komponisten, die sonst nicht bekannt sind, begannen viel mehr Aufmerksamkeit zu bekommen, als sie es sonst hätten. Das bedeutet, dassdie , dass Leute anfingen, Komponisten zu hören, dass sie vielleicht niemand in ihrer Gegend spielte . Aber sie waren in der Lage, die Noten von diesen Komponisten oder von diesen Komponisten zu bekommen und neue Musik zu hören, von denen sie sonst vielleicht nicht gewusst haben. Noten wurden den Amateuren und Profis zur Verfügung gestellt und half irgendwie die Idee zu vermehren , dass jemand Musik in seinem eigenen Haus machen könnte, um sich selbst oder Freunde zu unterhalten . So wurde es noch mehr eine Art richtige Sache zu tun, um einige Instrumente in Ihrem Haus zu haben und die Fähigkeit zu singen. Ah, und das war irgendwie die , richtige, anspruchsvolle Sache, auf die ungebildete Familie Zugang hätte. Und eine letzte interessante Sache an Noten ist, dass wir vor der Renaissance die Tate Instrumentalmusik nicht sehr kennen. Es gibt einige, aber die Mehrheit der Instrumentalmusik wurde entweder, ah, mündlich weitergegeben. Also erklären Sie jemandem, wie es gespielt werden sollte, oder es wurde improvisiert, durch Gehör gelernt oder so etwas. Aber mit der Verbreitung von Noten beginnen wir, Menschen keine Tate mehr Instrumentalmusik zu bekommen, so dass sie für Ah gespielt werden könnten , Veranstaltungen wie Dances arbeitet für Ensembleunternehmen Mental things. Ähm, es gibt viele verschiedene Gründe, aber Gottesdienste, natürlich. So sehen wir eine Art Neuentwicklung der Instrumentalmusik, die dazu führte, dass zum ersten Mal viele verschiedene Arten von Instrumentalmusik entwickelt wurden . Dinge, die Ihnen eine Art vertrauter Worte sein werden, wahrscheinlich wie Thema und Variationen. Prelude, Takata Sonata Das könnten Worte sein, die Sie gehört haben, bevor diese Art von allen an Bedeutung kommen , weil wir in vielerlei Hinsicht Noten drucken können und die Menschen dazu gebracht haben, mehr Aufmerksamkeit auf Instrumentalmusik auf diesem Bein zu zahlen . Komponisten, um mehr Instrumentalmusik zu schreiben und verschiedene Stile zu erforschen 13. Engländer Einfluss: Okay, lassen Sie uns darüber reden, was in England passiert ist. Aber noch wichtiger, lassen Sie uns darüber reden, wie England die Musik Englands in den Rest Europas überkam und Komponisten dort beeinflusst. Also haben wir dieses Ding zu Beginn der Renaissance passiert, das der 100-jährige Krieg genannt wird . Ich werde nicht auf alle Details eingehen, aber ich weiß, dass eine Menge von dem, was passiert ist, eine Menge von Königen und Königinnen war. Ah, viele Leute, die andere Leute heiraten, vorausgesetzt Thrones, die vielleicht nicht ihre waren. Und letztendlich wird es eine tiefe Beziehung zwischen England und Frankreich. So endet der Krieg in 14 53 und die Engländer werden aus Frankreich geworfen, weil sie verlieren. Aber während die Engländer in Frankreich waren, war der englische Adel für eine lange Zeit in Frankreich. Sie haben ihre Hofmusiker mitgebracht, richtig. Sie brachten Interpreten, Komponisten, und sie brachten auch echte Musik-Manu-Skripte mit, so dass sie Noten mitbrachten. Nun wollten die Engländer mit den Franzosen handeln, so dass diese Musik etwas war, das gehandelt wurde und sie ihren Weg in Frankreich machte. So war Frankreich im Grunde irgendwie, Ah, Gateway zum Importieren englischer Musik wegen des Krieges und sobald es in Frankreich war, machte seinen Weg in ganz Europa. Jetzt ist das an und für sich interessant. Aber das ist nicht das Ende der Geschichte, denn was anfing, war, dass europäische Komponisten begannen, diese englische Musik zu ergattern und zu denken, Hey, hier ist etwas Interessantes passiert. Ich sollte nicht alle europäischen Musiker zu dieser Zeit wie Worte in den Mund legen . Aber, ähm, dieser englischen Musik wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt, weil sie ein bisschen anders war . Es gab etwas, das die englische Qualität der Musik genannt wurde, und die englische Qualität bezog sich auf Teoh nur Dinge, die die englischen Komponisten viel taten, die andere Komponisten in Europa nicht taten, und das waren Dinge, die waren besonders attraktiv. Also fingen sie an, sich an diesen Dingern festzuhalten. Ein paar von ihnen wären Dinge wie Drittel und Sechs und Parallelbewegung. Wenn du es nicht tust. Wenn Sie nicht viel Theorie genommen haben, wird das nichts bedeuten. Aber wenn Sie eine Menge Theorie genommen haben, wird das etwas bedeuten. Viele Dreier und Sechs in Gefahr Emotion machen sich darum nicht zu sehr Sorgen. Das Verhältnis von Kontinenten und Dissonanz, wie wir gerade über ein paar Vorträge gesprochen haben. Sehr, sehr wenige Dissonanzen, viel Vertrauen, nicht sehr viel Dissonanz. Sie verwenden relativ einfache Melodien, also nichts zu komplexes. Einfach einfache Melodien, regelmäßige Phrasierung, Hama Phonic, Textur. Das bedeutet also, dass sich alles in einer großen Sache bewegt hat. Nicht diese ineinandergreifenden Zeilen, wie wir in einigen der anderen Musik gehört haben, die wir gerade gehört . Und wir haben auch ein paar neue Arten von Musikstücken bekommen, insbesondere The Carol Let's Talk About the Carol für eine Minute. Die Carroll ist also ein sehr englisches Ah-Genre. Es ist in der Regel ein mono-phonic Tanzlied, obwohl das Wort Tanz hier ein wenig irreführend ist. Es ist nicht so, als hätten wir nicht erwartet, dass Menschen die ganze Zeit dazu tanzen, aber es wurde für formelle Anlässe verwendet, so dass die normalerweise abwechselnden Solo- und Chorabschnitte, die wir dies in der vorherigen Klasse gesehen haben . Wir schauen uns mittelalterliche Musik an. Wir hatten ein paar Sachen, die zwischen einem Solo und einem Ensemble abwechselnd waren. Das Carol, das englische Carol, sollte ich sagen, ist in der Regel eine Einstellung eines Gedichts in Englisch oder Latein oder eine Kombination der beiden. Also, Musik in englischer Sprache zu haben, war etwas, das damals auch recht neu und offensichtlich als Merkmal englischer Komponisten vermarktet würde. Weihnachtslieder sind in der Regel über ein religiöses Thema, nicht immer wirklich nur Text, aber oft, UM, aber ein religiöses Thema, Ähm, sehr oft Weihnachten und die Jungfrau Maria. Wir haben immer noch die Settings von Carols Today genutzt und komponieren moderne Komponisten. Immer noch, rechte Weihnachtslieder. Wenn Sie ein Chorkomponist sind, wenn Sie jemand sind, der viel Musik für Chor schreibt, ist es sehr üblich, dass Sie schreiben. Ach, Carol jedes Jahr. Das heißt, du könntest eine Kommission akzeptieren, um ein Weihnachtslied zu schreiben, oder? Wir wissen alle, was Weihnachtslieder sind. Wahrscheinlich so, wenn das gesagt wird, lasst uns eine kleine Pause machen und uns etwas anhören. Lassen Sie uns ein Weihnachtslied hören Ah, Einstellung eines Hallelujah Carol 14. Die Musik von John Dunstable: John Dunstable war ein englischer Komponist, einer der renommiertesten englischen Komponisten zu dieser Zeit. Wir reden jetzt über die frühe Renaissance. Ah, wir wissen nicht viel über ihn. Wir wissen nicht, wo er ausgebildet wurde oder solche Dinge. Wir wissen, dass eine Menge seiner Musik zu uns kam oder durch Frankreich nach Europa kam, und zu der Zeit hatte er eine Reihe von königlichen Positionen. Vor allem war er im Hof von John Duke of Bedford, später der Königin von England und später noch Duke of Glow Chester. Er schrieb viel Musik und viele verschiedene Stile, also nutzte er die verschiedenen Arten von Musik des Tages und hat viel Musik, die mit allen an diesem Stück experimentiert. Das ist ein Weihnachtslied, äh, eine Kulisse von Alleluia. Es ist also auf Latein und du wirst drei Stimmen hören, die sich zwischen den Zeilen mäandern. Auch einige hama phonic Textur, wo alles bewegt sich zusammen, polyphone Textur, wo die Stimmen Luft unabhängig bewegen. Du wirst viele verschiedene Sachen in diesem kurzen Stück hören. Also lassen Sie uns einen Wegzuhören Weg , - Weg , Weg, - Weg , - Weg , keine Möglichkeit, - Weg 15. Die polyphonic Masse: eine andere Erfindung, O. R, Ich sollte sagen, Technik auf den ersten englischen Komponisten, die später in ganz Europa vermehrt ist die polyphone Messe gutgeschrieben . Und hier ist, was das bedeutet. Typischerweise, Ah, ist die gewöhnliche Masse das, was wir die verschiedenen Teile der Messe nennen. Und typischerweise gab es fünf Teile in der Curie, ein Gloria-Credo sank zu verwenden und das Datum der Agnew. Das waren die fünf Teile des Chaos. nun Als Komponistennuneine Messe schrieben, schrieben sie typischerweise fünf einzelne Stücke. Das ist bis zu den frühen 14 Hunderten. Und als wir in die späteren 14 Hunderte kamen, begann der Komponist mit dieser Idee zu experimentieren, sie einzelne Stücke zu haben und sie auf verschiedene Weise miteinander zu kombinieren. Zuerst taten sie es mit geschlagenen Bewegungen, so dass sie wie die Gloria und das Credo zusammensetzen könnten , weil diese sinnvoll zusammengesetzt werden, oder die Wissenschaftler und die Agnus dei. Nun, wenn ich zusammen sage, sage ich nicht zurück an Rücken, weil es eine bestimmte Reihenfolge gibt, in die diese gehen müssen. Aber ich sage, verbunden durch ein paar musikalische Ideen, richtig? Diese musikalischen Ideen könnten sie in den gleichen Schlüssel setzen, indem sie auf ähnlichem Material basieren, das sie im Allgemeinen ähnlich klingen, wie zwei Seiten derselben Münze eine Sache. So verwenden wir gemeinsame Melodien, verwenden gemeinsame harmonische Ideen, verbinden sie einfach als mehrere Teile desselben Daseins, wie Komponisten immer mehr experimentierten , um diese verschiedenen Dinge durch diese gepaarten Bewegungen zu kombinieren. Schließlich kamen sie zu dieser Idee, alle fünf Teile zu kombinieren. Und das nennen wir den polyphonen Massenzyklus. Oder wir nennen es heute nur die Masse. Und die Idee hier ist, dass genau wie das, was ich mit gepaarten Bewegungen gesagt habe, die Bewegungen der Masse zusammen funktionieren würden. Sie wären nicht fünf Einzelstücke, aber sie würden thematisch im gesamten Chaos Sinn machen. So könnte man eine singuläre Melodie teilen Ah, in vielen Bewegungen, vielleicht alle Bewegungen, ähnliche harmonische Ideen können der Schlüssel sein, der Modus, der Modus, dass was auch immer Sie es sein wollten, wie wir uns entwickelt haben noch weiter, wir kommen zu etwas namens Contras. Festigste Masse. , Was hier geschah,war, dass wir etwas nehmen würden, das Contras Festigkeit genannt wird, und ich denke, wir haben über die Contras Firmen in der vorherigen Klasse gesprochen. Die Contras firmas ist eine Art Satz melodische Idee. Es ist nur eine Melodie. Okay, lassen Sie uns das nur als Melodie betrachten. Und die Idee ist, dass Melodie in der ganzen Masse verwendet werden würde. In all den Bewegungen würden wir es alles um diese Melodie setzen. Und in der Tat war die Melodie fast immer in den frühen Tagen im Tenor, und wir würden dies nicht nur eine Gräfin für Miss Mass nennen, sondern einen anderen Begriff, es war eine Zenner-Messe, weil die Festigkeit dieses Landes sehr stark war. oft in der Tenorstimme , und am Ende des 15. Jahrhunderts wurde dies die wichtigste Art der Masse. Nun hatte die Contras festste Messe oder die Tenormesse ein Problem damit. Das ist das. Es wurde typischerweise für drei Stimmen geschrieben. Dies führte zu einem Problem, weil, wie wir bereits gesprochen haben, eines der Dinge, die wir wirklich mochten, oder dass der Komponist begann wirklich zu gravitieren war, die niedrigste Stimme in einer Gruppe zu haben wie diese haben eine Art harmonische Erdung, die nur eine ausgefallene Art ist, Ah, Bassist in der Band zu sagen , richtig? Sie wollten einen Bassisten in der Band, sie wollten jemanden, der das niedrige Ende nach unten legen würde , um die Harmonien wirklich gut strukturiertes Feld und mit der drei Stimme Masse, konnten sie das nicht wirklich tun, weil alle drei Stimmen in einem ähnlichen -Bereich. Wenn sich die Dinge also ein wenig mehr entwickeln, erhalten wir die vierte Stimme unter dem Tenor. Das gibt uns sozusagen unseren Bassisten in der Band . Interessanterweiseerhalten wir an dieser Stelle auch die Namen, die wir derzeit für unsere Chormitglieder verwenden. Interessanterweise Als wir das Low End zuerst hinzugefügt haben, nennen wir das ein Contra Zelt er, ein Contra Tenor Basu, was ein anderes ist, das, anderen Worten, im Grunde zu einem niedrigen Countertenor übersetzt. Das wurde später auf Basus gekürzt, was die Quelle für unsere aktuelle Termdatenbank ist. Der Klang über dem Tenor nannten wir einen Contra Tender altos, was eine Möglichkeit ist, einen hohen Contra-Tenor so etwas über dem Tenor zu sagen. So verkürzten wir später das auf al twos und schließlich alto, was wir die Stimme über dem Tenor jetzt das Alt nennen. Der höchste Teil wurde entweder als Schreibtisch bezeichnet und oder das ist, was wir immer noch in irgendeinem Zusammenhang verwenden , oder die Vorgesetzten bedeutet die höchste, so dass als ein lateinischer Begriff Augen, wo wir unsere Worte bekommen. Soprano Um und das sind die Begriffe, die wir noch heute verwenden. Für die vier Teile der erwerben die höchste von Sopran. Der nächste unten ist Alt. Der nächste nach unten ist der Tenor und dann eine darunter, dass der niedrigste die Basis ist. Also schauen wir uns ein Beispiel für die Festigkeit eines Landes Masse eine zarte Masse an, um, um, indem wir uns ein Stück von do Fay ansehen. 16. Die Musik von Guillaume Dufay: Gil de Fe lebte bis 14 74. Er war ein sehr angesehener Komponist. Er bekleidete Positionen in Italien und Frankreich und auch an anderen Orten. Er arbeitete in vielen verschiedenen Stilen, genau wie die anderen Komponisten, über die wir gesprochen haben. Und seine Musik wurde in ganz Europa gesungen. Er wurde tatsächlich in Belgien geboren, um, um, wahrscheinlich in der Nähe von Brüssel. Er studierte Musik im Nordosten Frankreichs, wo er Chorknabe war, und begann danach Positionen bei vielen, vielen verschiedenen Höfen einzunehmen . Er war auf Ah, er war im Dienst an vielen verschiedenen ah Adel während seiner Karriere, die Liste ist ziemlich lang, schrieb er. Mindestens sechs Messen, von denen wir wissen. Es könnte mehr geben, aber wir haben Dokumentation für mindestens sechs von ihnen. Und obwohl er Belgien war und wir über englische Komponisten sprechen, denken Sie daran, dass der Grund, warum wir über ihn in diesem Zusammenhang sprechen, war, dass wir tatsächlich über die Messe und die festste Messe des Landes sprechen, die ein Engländer ist Erfindung, die über und beeinflusste viele andere Komponisten Französisch Belgien gleichermaßen. So wurde er von der Idee der Polyphonischen Messe beeinflusst und passte sie als etwas an, das er am Ende aufnahm, einige Stücke zu schreiben. Das ist also ein Teil einer seiner polyphonen Massen. Das ist die Gloria, also lasst uns zuhören. Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Art und Weise ,Art, Art und Weise, Weise , , Art, Art Weg, Weg, Art und Weise ,Art, Art und Weise, und und Weise, Weg, - Weg . 17. Der Stil des Anfang 16. Jahrhunderts.: als nächstes. Sprechen wir über die zweite Hälfte des 15. und frühen 16. Jahrhunderts und die Komponisten, die in dieser Zeit entstanden sind, und einige der stilistischen Anliegen, die sie hatten. Also reden wir hier wirklich über das, was wir die franco flämischen Komponisten nennen. Das sind Komponisten, die aus Nordfrankreich, Flandern und den Niederlanden kamen . Sie dienten vor Gerichten in Frankreich, aber auch in den südlichen Ländern Italien, Spanien, Deutschland, Böhmen und Australien. Nun hatten diese Komponisten, ah, den Vorteil, diese Art von neuen Stil zu lernen, die ihnen von den englischen Komponisten gebracht wurde , über die wir gerade gesprochen haben und auch einige der Merkmale des mittelalterlichen Musik , die sie vielleicht in ihrer Ausbildung gelernt haben. Also hatten sie irgendwie ah ah ah, Sammelsurium dieser beiden Dinge zusammengesetzt und das brachte einige neue Arten von Musik ,einige neue , Strukturen und einige Gebäude aus irgendeinem anderen Zeug, vor allem die Dinge, die die Englisch hatte ihnen spezifisch gebracht. Ah, sie fingen an zu schreiben, für eine größere Reichweite ist in der Stimme. Der Chor hatte also höhere hohe Töne und niedrigere niedrige Töne, ähm, die Stimmen gleichermaßen zu behandeln, war etwas, das sie angeschnappt haben und noch mehr von verstärktem Gebrauch von Imitation gemacht haben. Also Nachahmung Kontrapunkt, die Art, wie eine Melodie von einer anderen Melodie abspielen könnte. Dinge wie diese und sie haben sich zuletzt an Dingen wie Sanson und Masses geklemmt. Eso, wir werden sehr bald über beide Dinge reden. Wenn wir also über diese Zeit der Komponisten nachdenken, denken wir an zwei, historisch gesehen, die wirklich auffallen. Und das ist eine Art Generation, die nach Buffet folgt. Ah, wir haben AKI Cam und weißt du, dass es redet? Kim diente tatsächlich den Großteil seines Lebens im Hof des Königs von Frankreich. Er ist nicht so herumgesprungen, wie es viele andere taten. Benoy diente Karl, der mutigen Maria von Burgund, Maximilian von Habsburg und einigen anderen. Er hüpfte herum, was damals typischer war. , Wenn wir daran denken,ihn zu sperren, denken wir an Massen. Wenn wir an Beaune Oy denken, denken wir an Shan Song. Also werden wir über beide Dinge reden und in nur einer Sekunde Musik von diesen Komponisten hören . Also fangen wir damit an, über Chanson zu sprechen, dass wir darüber ein wenig zuvor in der früheren Klasse gesprochen haben . Das ist wirklich das französische Wort für Song. Ähm, also bedeutet es wirklich Song. Gehen wir zu einem neuen Video und tauchen Sie ein wenig tiefer in den Shan Song ein. 18. Chanson: Okay, Sanson ist also, äh wirklich nur französisches Lied. Also, was das ist, sind unsere nicht Songs in der Art, wie wir jetzt an Songs denken, es wird nicht , du weißt schon, weißt schon, ein Sänger in einem Gitarrenspieler sein. In der Regel mindestens zu diesem Zeitraum. Das sind für drei Stimmen. Sie sind normalerweise in, wie eine Rondo-Form oder so etwas Ähnliches. Ah, und diese Art von Mittel Vers ein Chorvers zum Chor 1. 3 Chor Ah, etcetera. Die Sache, die diesen Unterschied in Bezug auf die Periode macht, die in der Art von Innovation, die entsteht, äh, in Ihrer Lärmarbeit, was wir hier betrachten, ist, dass es ein paar Eigenschaften gibt, die wir sehen in dieser Musik, die wir in früheren Epochen nicht gesehen hatten. Eine wäre die längeren Melodien, äh, in einer Art von einem einzigen Atemzug. Es bezieht sich also irgendwie auf das, was ich vorhin gesagt habe, über Sänger zu geben. Ah, die erweiterte Reichweite. Dieses besondere Stück hat nicht wirklich eine erweiterte Reichweite, aber es fragt Mawr von Sängern auf die gleiche Weise, wie ein erweiterter Bereich tut. Also bitten wir sie, in einem Atemzug zu verderben oder Dinge zu mögen , ,die etwas mehr technische Fähigkeiten erfordern. Also, zum Beispiel, wenn Sie schauen, wenn Sie nur die Sopranistin eine Zeile in Ordnung, wir haben hier eine Melodie und es gibt Verhaftung. Also, wenn du das singst, könntest du hier kurz durchatmen, okay? Und dann würdest du singen, beginnend hier, du würdest runtergehen, runter, runter. Du kriegst wirklich keinen weiteren Atemzug bis hier. Ok? Das ist eine lange Zeit, um zu singen, ohne einen Atemzug zu nehmen. Das ist eine Menge Arbeit. Die meisten Sänger würden sich hier irgendwie in einen Atemzug schleichen oder so etwas. Sie könnten es hineinschleichen und tun, was sie tun müssen, um nicht zu ohnmächtig zu werden. Aber wir schreiben längere Melodien, Dinge, die mehr technisches Geschick erfordern. Eine andere Sache, wie ich vor bemerkt, Gleichheit zwischen den Stimmen, Dies ist nicht Sopran ein mit Begleitung von Sopran zu und die Tenorlinie, rechts. Die zarte Linie, die Sie hier sehen können, hat eine nachahmende Melodie. Und das ist 1/3 Sache, die wir in diesen Ah suchen, das ist charakteristisch für diese Periode ist Imitation, was bedeutet, wir sehen hier Viertelnote, Viertelnote. Selbst wenn du keine Musik lesen kannst. Äh, und du weißt nicht, was das bedeutet. Schauen Sie sich einfach die Form der Dinge hier an. Das ist 1/4 Notiz. Viertelnote, achte Note, Viertelnote. Und hier haben wir Viertel keine Viertelnote. Achte Note bis achte Noten und 1/4 Note. Diese Zeile passiert, und dann imitiert diese Zeile es richtig. Grundsätzlich einen Takt später. Okay, also haben wir mehr davon hier. Diese Art von Sache, und das ist damit verwandt. Wir haben mehr davon passiert hier. Diese Balken beziehen sich auf diese Leiste. Also gibt es diese Art von Imitation, die hin und her geht. Aber auch diese beiden anderen Linien sind nicht nur kostenlos. Sie sind ihr eigenes Ding. Sekundärleitungen sind nicht gerade sekundär, oder? Sie haben die Hauptmelodie hier oder in den ersten Sopranos ist vielleicht mehr kostenlos. Es ist weniger beschäftigt als das hier. also nur auf diese erste Seite schauen und ohne sie zu analysieren, können Sie irgendwie sehen, dass jede Stimme ihr eigenes Ding hat. Ah, und es wird nicht so behandelt, wie der Sopran die Hauptsache ist, und die anderen beiden Dinge sind sekundär dazu. Jede Stimme ist gleichermaßen der Solist in dieser Art von Stil. Jetzt denk dran. Der Grund, warum ich darauf hinweise, ist, dass es sich um ein ziemlich neues Konzept in dieser Zeit handelt. Nun, da wir über diese Musik ein wenig gesprochen haben, hören wir sie. Gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns dieses Stück hören. 19. Die Musik von Antoine Busnois: Ok. Oy war Zuallererst, ich sage wahrscheinlich nicht seinen Namen. Richtig. Ähm, meine französische Aussprache ist einfach schrecklich, aber er war wohl einer der bekanntesten Komponisten seiner Zeit. Ah, Gesehen als eine Art Vorgänger Fay zu tun und auch in der gleichen Art von Linie wie, ah König ihn, der mehr über in den nächsten paar Videos sprechen wird. Er schrieb viel Musik in verschiedenen Stilen. Und, wissen Sie, zu dieser Zeit eines der Dinge, nach denen wir suchen, ist Massen und Chanson war, dass beide sehr beliebt waren und nur seine Werkliste betrachteten. Ich bin nur hier auf Wikipedia, weil er ein paar Massen geschrieben hat. Ah, er hat ein paar Massen geschrieben, dass das ist, weißt du, vielleicht ihm Motett zugeschrieben. Es ist, wer andere Sachen über dann säkulare Musik sind. Hier leben die Shan-Söhne, und Sie können sehen, dass er Tonnen von ihnen hat. Weißt du, sie gehen lange Wege weiter, so viele Songs in diesem Stil. Also möchte ich sehen, dass dieser ist dein Nacken du Viva ah, ich kann nicht leben. Das ist diejenige, die wir gerade gesehen haben, eso Lasst uns es hören , Weg, Weg, Artund Weise , Weg, Weg, Art und Weise Weise 20. Massen: Okay, Dieser Schritt auf das Reden über Massen. Also habe ich geschrieben 13 Messen und die Hauptmerkmale, die sich von Massen unterscheiden, die wir zuvor gesehen haben, sind eine breitere Palette. Also lassen Sie uns eine Minute darüber reden. Also geben wir der Sängerin wirklich viel mehr Platz, um zu gehen, und wir bitten sie, hier zu verderben oder virtuosen Dingen zu sein. Und ich denke, das ist eine Art Indikator für das, was wir in und hier in der Musik dieser Zeit sehen und weitergehen, als würden wir anfangen, eine gewisse Virtuosität in den Darstellern zu erwarten , was bedeutet, dass wir eine gewisse Menge an Ausbildung, ähm, und eine gewisse Menge von Karriereperformer, was bedeutet, dass jemand, der das sein ganzes Leben macht. Das ist das, was wir heute erwarten. Weißt du, wenn ich ein Musikstück schreibe, erwarte ich von einem sehr guten Darsteller, der es spielt, und wir beginnen Teoh. Sehen Sie, dass ein bisschen in dieser Zeit, wir werden mehr darüber reden später. Aber die Werke in diesen Massen erwarteten, dass die Interpreten in der Lage sind, niedriger zu sein, als wir je zuvor erwartet hatten, und höher, als wir es je erwartet hatten. Aber die primäre Erweiterung ist am unteren Ende, eigentlich, vor allem in den Basen und Tenoren. Also werden wir in diesem Stück sehen, dass wir uns ansehen werden. Wir werden mehr von dem sehen, was wir gerade angeschaut haben, das heißt, die Stimme wird gleich behandelt. jedoch daran, Denken Siejedoch daran,was wir gerade im vorherigen Abschnitt gelernt haben, dass wir hier mit der Tenormasse arbeiten und da ist ah, Contes Firma ISS passiert. Also lassen Sie uns schnell darüber reden. Also, was ein Kontrastfirmen ist, ist es irgendwie wie eine Hauptmelodie. Äh, das geht durch das ganze Stück und alles ist um ihn herum gebaut. Denken Sie daran, wie die Hauptstruktur eines Gebäudes. Weißt du, du hast die Eisenstangen und Dinge aufgestellt du hast die Eisenstangen und Dinge aufgestellt. Ich kenne meine Baubedingungen nicht sehr gut, aber du hast die wichtigsten Dinge aufgestellt, und dann baust du das ganze Haus um es herum, das ganze Gebäude um ihn herum. Ah, das Land ist von solchen Werken so. Aber ach, wir werden das Spiel des Komponisten ein bisschen damit sehen. Jetzt werden wir ein wenig weicher über die Regeln darüber, wie streng wir mit der Festigkeit dieses Landes sein müssen . Wir werden in den Stapel Stück sehen. Wir sehen ihn Eishockey, lassen uns ein bisschen damit spielen. Die Contras Firmen werden im Tenor sein, weshalb wir es als eine zarte Messe bezeichnen. Wie wir früher gesprochen haben, Sie werden jedoch eine Art der Contras Firmas sehen. Das wird wahrscheinlich schwer, wenn nicht unmöglich sein , es zu erkennen, weil wir diese Melodie nicht kennen, ähm, dass die Leute damals mit diesen verschiedenen Melodien vertraut gewesen wären, die verwendet für das Land am stärksten. Aber es ist da, aber. Ah, er fängt an, ein bisschen damit herumzuspielen. Er ändert einige Rhythmen, fügt er hinzu. Ein paar Notizen. Er macht ein wenig Paraphrasierung, also passt er die Dinge hier und da an. Er macht ein wenig Paraphrasierung, Es ist ein bisschen verspielter damit. Dann haben wir bis jetzt in anderen Komponisten gesehen. Eine andere Sache, die in dieser Musik passiert, die nicht so offensichtlich sein wird, wenn man anhört, ist, dass es wirklich das gibt, was wir kompositorische Virtuosität nennen würden , was bedeutet, dass einige wirklich wilde Tricks gibt, die er mit dem Schreibprozess. Zum Beispiel wurde dieses Stück, das dabei war, Teile davon zu sehen, mit einem Notensystem geschrieben, und dann, durch eine Kombination von Symbolen, alle vier Teile wären Sie in der Lage, herauszufinden, was alle vier Teile sind. Das bedeutet also, dass man irgendwie fünf Schritte vor allem denken muss und wirklich irgendwie herausfinden muss. Da draußen gibt es eine Menge zu finden. Es ist eine Art Puzzle, wenn Sie so ein Stück schreiben, und es ist sehr, sehr schwierig zu tun. Ähm, also schätze ich, wir würden das unter Art cleverer Tricks einreichen. Der größte Teil des Friedens wäre in diesem speziellen Stück wurde mit zwei Notensystemen geschrieben, äh , und dann verschiedene Spalten, um den verschiedenen Sängern zu sagen, welche Noten zu singen. Also eine sehr knifflige Art von Apparatur. Als Ah, sehr knifflige Art von Gerät verwendet, um notiert und etwas, das ein wenig bis zu den Darstellern, die mehr sehen, wenn wir in die Barockzeit bekommen. Also denke ich, das ist vielleicht die Sache, die wir davon wegnehmen müssen, dass wir anfangen, Komponisten wirklich irgendwie, äh,einen Muskel zu irgendwie, äh, äh, biegen und zu sehen, was sie tun können. Weißt du, sie sind wirklich irgendwie ungebunden von einigen der Traditionen. Okay, also, um, mit dem Gedanken, lasst uns mal zuhören, Ah, ein paar, die ihn verspotten. Wir werden Ah ansehen, die Curie A von einer seiner Massen. Gehen wir zu einem neuen Video und wir reden nur für eine Sekunde darüber und hören es dann an. 21. Die Musik von Johannes Ockeghem: Ok. Was wir hören werden, ist die Curie A von Misa Pro Latona, ähm, ähm, indem wir ihn jetzt angreifen, eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, bevor wir es hören, ist dieses spezielle Video, das ich Ihnen zeigen werde, dass es die Notation darauf hat, und es wird irgendwie blättern, so dass Sie sich die Notation ansehen können, während Sie sie hören. Ähm, was irgendwie Spaß macht. Aber denken Sie daran, das ist wirklich eine Transkription. Okay, also wurde die Musik ursprünglich im Knoten-Stil geschrieben, über den wir in der ersten Klasse gesprochen haben , richtig? Also arbeiten wir immer noch in erster Linie mit Knoten. Obwohl wir jetzt fünf Notensysteme haben. Also lassen Sie mich neu formulieren, dass die Art und Weise, wie diese Musik ursprünglich geschrieben wurde, fünf Notensysteme und verschiedene Arten von Symbolen hatte, die wir auf die Notensysteme gesetzt haben. Es sah nicht so aus, wie Musiknotation jetzt aussieht, was wir hier auf dem Bildschirm sehen. Diese Musik wurde jedoch so umgeschrieben, dass sie die modernen Notationssymbole verwendet, oder? Damit moderne Sänger es singen konnten, ohne all diese verrückten alten Symbole lernen zu müssen. Und denken Sie auch daran, ich sagte, dass dies ursprünglich mit zwei Notensystemen geschrieben wurde. Ah, und es gab einige clevere ah Symbole, die verwendet wurden, um den anderen Spielern zu zeigen, was sie singen sollten. Das ist nun in vier Zuständen geschrieben, weil es eine moderne Interpretation davon ist. Ok, Ähm, nein. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass, wenn Sie wissen, wie man Musik liest, es egal ist, ob Sie es tun oder nicht. Aber lassen Sie mich hier ein paar Dinge hinweisen. Wenn du es nicht tust, sehen wir Dinge, die sich nicht ganz in 44 Balken aufstellen. Also, das ist 12345 sagt. Vielleicht in sechs, ähm, ist es konsequent in sechs? Mal sehen, Lasst uns für fünf 678 zu einem anderen gehen. Jetzt ist es eine Acht. Es ist nicht wirklich so aufgestellt, wie Musik traditionell aufstellt. Also, was hier wirklich passiert ist, ist das. Musik auf dem Bildschirm wurde mit unseren modernen Symbolen geschrieben. Aber um dem Original treu zu bleiben, mussten sie einige seltsame Dinge mit dem Timing machen, so dass das Timing nicht sehr modern aussieht. Das Timing ist sehr seltsam. Wenn Sie wissen, wie man Musik liest, werden Sie feststellen, dass es hier einige Balkenlinien gibt, die nicht dahin fallen, wo sie sollten. Aber es steht so geschrieben. Toe helfen, es klingen treuer zu diesem ursprünglichen Notation Stil. OK, so sieht es in unserer modernen Notation ein wenig seltsam aus, weil es in seiner ursprünglichen Notation auch irgendwie seltsam war . Ähm, also bedenken Sie das einfach. Ok? Lasst uns zuhören wie ihr wiegt wie ihr euch oh Weg . Ach! 22. Der Einfluss der Reformation auf Musik: Okay, gehen weiter zu unserer nächsten Art von großer Zeit in der Geschichte, werden wir über die Reformation reden. Also, ohne in eine riesige Dissertation über das, was die Reformation war, wollen wir ein wenig über das Hauptprinzip hinter der Reformation sprechen. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts folgten fast alle religiösen Menschen in Europa entweder , der Kirche von Rom, was wir jetzt katholisch oder römisch-katholisch nennen würden oder jüdisch waren, aber die beherrschende Kraft in Europa Waas. Die römisch-katholische Kirche. Es war in Rom zentriert. Sie wurde von politischen Führern unterstützt. Es war der große Hund aller großen Hunde, wenn es darum geht, was die Leute damals angebetet haben. Dann in 15 17 kommt Martin Luther zusammen und Martin Luther veröffentlicht ein Dokument mit dem Namen The 95 cc's, in dem er Probleme mit der Kirche skizziert, Dinge, die ändern müssen. Und das schafft letztendlich eine Teilung in der Kirche, die wir jetzt die Reformation nennen, oder wir nennen sie manchmal die protestantische Reformation. Nun, was das tat, war, die Kirche in größtenteils in vier verschiedene Fraktionen aufzuteilen. Es gab noch die katholische Kirche, die noch für diese Zeit ist, dass noch die große, wo die meisten Menschen, was die meisten Menschen verehren, ist die römisch-katholische Kirche. Allerdings kommt der protestantische nicht vor, und wir bekommen den Lutherismus als einen ersten Zweig dessen, was durch die Reformation geschaffen wurde. So Lutherismus, die in erster Linie um Norddeutschland und Skandinavien zentriert. Eine andere Division ist Calvinismus, angeführt von Calvin der Kerl, Um, und das beginnt oft Schweiz, Südländer, zieht nach Frankreich und in ein wenig Großbritannien. Auf der dritten ist eigentlich die vierte, weil die 1. 1 durch die katholische Kirche ist die Kirche von England, die von König Henry stammt, der achte, die offensichtlich um England zentriert ist. Also haben wir jetzt diese vier verschiedenen Fraktionen, aber es sind die drei neuen, die die Reformation wirklich vorantreiben. Warum interessiert uns das in der Musik? Es gibt einen guten Grund. , Es gibt ein paar Dinge,die zentral für die Idee der drei neuen Religionen waren, die sehr direkte musikalische Implikationen haben . erster Linie wollten sie die Menschen direkter in den Gottesdienst einbeziehen, so dass wir anfangen, Gemeindegesang zu sehen, wo die ganze Gemeinde mitsingen soll. Das ist vorher nicht wirklich passiert und irgendwas von dem römisch-katholischen Zeug. Aber wir sehen es in diesen Dingen, was die Art und Weise auswirkt, wie Menschen Musik schreiben. Wir sehen auch, dass der Service in der gemeinsamen Sprache präsentiert wird. Also, wenn es in Frankreich ist, werden sie einen Dienst auf Französisch machen. Nicht auf Latein, wo die römisch-katholische Kirche immer noch in erster Linie alle Dienste und vor allem Musik tut , und denken Sie daran, wir sprechen jetzt von geistlicher Musik, nicht weltliche Musik. So ist säkulare Musik die Musik des Volkes. Die nicht-religiöse Musik, die seit einiger Zeit in der gemeinsamen Sprache gemacht wird, aber immer noch in der Kirche wurde nur lateinisch in Gottesdiensten und in der Musik. Aber diese neuen Religionen wollten Teoh wieder involviert die Menschen direkter. Sie wollten also, dass die gemeinsame Volkssprache, die Sprache des Volkes, die Quelle dessen ist, was sie gesungen haben. Also, das betrifft mich ziemlich viel, richtig, richtig, denn die meisten religiösen Musik, fast alle religiösen Musik bis zu diesem Punkt wurde in Latein geschrieben. Wenn es gesungen werden sollte, was das meiste war, es war in Latein, und jetzt werden wir Musik in all den verschiedenen Sprachen auftauchen lassen, in denen all dieseReligionen zentriert sind und wo sie sind Wenn es gesungen werden sollte, was das meiste war, es war in Latein, und jetzt werden wir Musik in all den verschiedenen Sprachen auftauchen lassen, in denen all diese Reisen nach. Also fangen wir an, Dinge wie den Corral zu bekommen. Wir fangen an, mehr Psalmen zu sehen. Wir haben auch einige Veränderungen in der katholischen Kirche während der Reformation erlebt. Es war nicht unbeschadet. Sie reagierte in gewisser Weise auf die Reformation. So hat Musik, vor allem noch um Latein zentriert und immer noch um den gregorianischen Gesang auch einige Veränderungen vorgenommen. Und wir werden über diese in diesem zweiten Abschnitt sprechen, und sogar jüdische Musik nahm auch einige äußere Einflüsse auf. Es blieb in erster Linie bis zu seinen Ursprüngen intakt, aber es tat es. Es war von einigen der Dinge betroffen, die in der Außenwelt geschehen, vor allem musikalisch. Okay, also lasst uns ein bisschen mehr auf jede der verschiedenen Fraktionen verfeinern und schauen , was sie also lasst uns ein bisschen mehr auf jede der verschiedenen Fraktionen verfeinern und schauen, was sie in der musikalischen Welt taten. Beginnen wir also mit der lutherischen Kirche und schauen wir uns an, welche Art von Musikpraktiken sich dort entwickelt haben . 23. Musik in der Luther-Kirche: Also eines der Dinge, die Luther wirklich wollte, wie ich bereits sagte, ist es, den Menschen eine größere Rolle in der Kirche zu geben, und wir sehen, dass vor allem durch diese Art von kommunalem Gesang, der viel passiert. Also ein paar wichtige Punkte darüber tut er, oder die Kirche, die ich in den Bedingungen der Kirche sagen werde. Die lutherische Kirche bewahrt etwas Latein, obwohl das meiste in der gemeinsamen Sprache der Region geschieht. Die Sprache des Volkes, die für die frühen Tage des Lutherismus Deutsch war. So bekommen wir viel deutschsprachige Musik, aber sie behalten etwas Latein. Es gibt etwas Latein, das sie immer wieder benutzen. Ich denke, die Philosophie war, dass Luther wollte, vor allem Kinder, Latein lernen, weil es gut für die Bildung war, und das ist, was ah, anspruchsvolle Menschen in der Lage, Latein zu verstehen. Es verwendet auch eine große Menge an katholischer Musik. Das war kein Fall, in dem er die mittelalterliche Musik, die wir kennen, wegwarf und den ganzen Weg zurück in die Antike. Ah, er hielt sich an einigen fest. So gibt es einige katholische Musik, die in frühlutherischen Gottesdiensten verwendet wird, und es ist wichtig zu beachten , dass Martin Luther selbst Ah war, Sänger. Hey spielte die Laute und die Flöte und er war Komponist und eine Menge von dieser alten Musik in Kirche , die er selbst schrieb. In der Tat, als die Kirche begann, arbeitete er unermüdlich und schrieb Korrallen, über die wir in einer Sekunde sprechen werden, die für jede Woche im Kalender verwendet werden konnten . Also würde jeder Dienst AH Corral damit verbunden haben. Und er schlug es so schnell er konnte aus, und er schrieb die meisten von ihnen. So war in der lutherischen Kirche das wichtigste musikalische Element, wie ich gerade erwähnt habe, der Korral , und wir verwenden heute noch Korrallen. Heute, wenn wir an einen Korral denken, denken wir an eine vierteilige Einstellung, ähnlich wie das, worüber wir bereits mit vier Stimmen gesprochen haben. Aber das war nicht das, was sie ursprünglich zu dieser Zeit waren. Äh, als dieses Wort „Korral“ zum ersten Mal in Verbindung mit dem Lutherismus geschrien ist. Es war eine einzige Zeile mit einem einfachen Gedicht, einer einfachen Melodie, ähm, und einem relativ einfachen Rhythmus, und es wurde alles im Einklang gesungen. Keine Harmonisierung und keine Begleitung. Es war eine Melodie, mit der die ganze Gemeinde mitsingen würde. So kamen Korrals irgendwie zustande. Es gibt eine Art von vier verschiedenen Arten von Korrallen, oder vier verschiedenen Orten, aus denen Korrale entstanden sind, Ah, die erste ist,dass Ah, die erste ist, sie Anpassungen des gregorianischen Gesangs verwendet haben, also einige katholische Musik, die sie vielleicht schon kennen und sie für den Gebrauch in der lutherischen Kirche übernommen haben. Eine weitere mögliche Quelle sind bestehende deutsche Andachtslieder. So konnten einige Lieder bereits in deutscher Sprache, die mehr oder weniger religiös waren, diese annehmen und sie in der Festung als Kirchenmusik verwenden. 1/3 Sache ist säkulare Lieder, die sie neue Worte auf setzen. , Es ist nicht ungewöhnlich,ein altes deutsches Trinklied gefunden zu haben und dann neue Worte darauf zu setzen und es zu einem religiösen Gesang zu machen, geeignet für den Gebrauch in der Kirche. Und das haben sie sehr viel getan. Und im vierten Bereich, dem vierten Platz, den wir all diese bekommen, Corrales ist nur aus einer neuen Komposition, Leute schreiben neue Sachen für die lutherische Kirche. Also werfen wir einen Blick auf einen. Dies ist eine von Martin Luther geschrieben, und Sie werden es in seiner ursprünglichen Umgebung hören. Das ist also ein Korral, in dem Sie alle einstimmig singen hören. Keine Begleitung. So sollte es mit dem Mitsingen der Gemeinde geschehen und lassen Sie mich das einfach für Sie übersetzen. Also die Texte, die Sie hören werden, sind jetzt kommen Menschen Retter, bekannt als Kind der Jungfrau, an dem die ganze Welt wundert, dass Gott, eine solche Geburt für ihn ordiniert. Ok. Äh, was ist hier? Ja, ja. 24. Musik in der Calvinist Kirche: Okay auf die calvinistische Kirche. Nun glaubten die Calvinisten an eine viel abgeschleppte Herangehensweise an die Art und Weise, wie sie verehrten. Und das beinhaltete, Dinge wie aufwendige Dekorationen loszuwerden, Buntglasfenster zu malen, bunte Zeremonien, Räucherorgeln, Musikinstrumente und, wie Sie es Gast können, Ah, komplexe Harmonie und produktive mich und Dinge wie das. Wieder sind wir mit einem Korral wie Ding links, obwohl sie ein anderes Wort dafür haben. Ähm, das ist ein Irgendein Nein. Was die Calvinisten wirklich verfeinerten, war, die Psalmen zu singen, wie aus der Bibel, den Psalmen. Aber die Psalmen haben ein Problem. Wenn Sie nur die Psalmen singen, wie es ist, haben sie unterschiedliche Längen. Einige von ihnen reimen sich nicht oder passen in einen Meter. Also mussten sie einige Anpassungen vornehmen, um das zu funktionieren. Und was sie sich einfallen ließen, war dieses Ding, das metrische Psalmen genannt wurde. Was ein metrischer Psalm ist, ist es eine Übersetzung der Psalmen, die sie in eine metrische gereimte Ah, Meter in der Volkssprache. Also wieder, in der Sprache der Menschen, die anbeten, die in erster Linie in dieser Zeit, von der wir sprechen, wäre dies auf Französisch, also übersetzen wir diese ins Französische und wir werden übersetzen ihnen. Und nur so, dass sie gut funktionieren für ah gesungen zu werden. Also werden wir sie irgendwie in einen Meter zwingen. Und dann würden die Calvinisten diese in Büchern zusammenfassen. Sie haben ihn in Büchern zusammengefasst, die sie Salters nannten, und sie würden wirklich die Druckmaschine zu der Zeit nutzen, die die Druckerei in der ganzen Reformation eine ziemlich wichtige Rolle gespielt hat. Aber der Psalter, der wichtigste Salter, der veröffentlicht wurde, hatte 100 50 Psalmen darin. Ähm, und sie wurden entworfen, um unbegleitet und im Einklang gesungen zu werden. Also keine Schnickschnack und diese Vorstellung von metrischen Psalmen verbreitete sich in ganz Europa. Und sogar Lutheraner und Katholiken nahmen es ein wenig auf, und sie begannen, Salters und einige der Salter zu verwenden, die von der calvinistischen Kirche veröffentlicht wurden . So wurden sie sehr populär wegen ah, der Art, wie sie sie in diesem Buch zusammenstellten und wirklich begannen, sie in Massenproduktion zu produzieren, um sie im ganzen Land zu bekommen . Aber sie klingen sehr ähnlich zu dem, was wir gerade in den Korrallen gehört haben. Sie wurden entworfen, um einfache Melodien zu sein, die im Unisono ohne Begleitung gesungen wurden. Der Hauptunterschied besteht darin, dass sie keine anderen äußeren Elemente verwendet haben. Sie haben nur die Psalmen benutzt. 25. Musik in der Kirche von England: Okay, gehen wir rüber nach England und reden darüber, was da in der Kirche passiert. Nein, die Kirche von England war zunächst eine Art katholische Kirche, und dann wurde sie nach dem Tod des Königs zu einer protestantischen Kirche. Es ist ein wenig mehr in der Politik als in der Religion, aber ich will nicht zu tief in das hineinkommen. Wesentlich haben wir aber, aber, wegen dieser Dinge, eine Kirche, die musikalisch immer noch einen Fuß im Katholizismus hat. Also haben wir Massen. Wir haben Kontakte für Miss Strukturen, über die wir bereits gesprochen haben. Aber wir haben sie auf Englisch, also ist das ein großer Unterschied zur katholischen Kirche. Es wird nicht auf Latein oder nicht einmal Italienisch sein. Es wird auf Englisch sein. Und die beiden Arten von Haupttypen von Musik, die daraus entstanden sind, sind der Service und die Hymne thes air. Beide Dinge, die wir mit englischer Musik und englischer geistlicher Musik verbinden . Insbesondere war der Dienst die Musik für die Zeremonie, insbesondere eine Messe oder Vesper oder etwas von dieser Natur. Es war Contra Pontell. Es gab einige Mel is Matic Arbeit und lassen Sie mich das definieren. Ich glaube nicht, dass wir darüber geredet haben. Aber, ähm, Ella's Melisma ist wie wenn man ein Wort über eine ganze Reihe von Noten singt, wie, wenn das Wort Liebe könnte Le von sagen, anstatt nur eine Note auf dem Wort Liebe zu singen, also wäre das ein Melisma, alles zu tun diese Notizen. Also in dem Service, den wir haben, Mel ist Matic Art von Musik-Meeting, mit viel Melisma als so viel mehr Art von verzierten. Sagen wir einfach in der Hymne, wir haben polyphone Musik. So passieren mehrere Stimmen auf einmal. Es wird auf Englisch sein, nicht wahr? Es wird also von einem Chor gemacht werden, nicht von einer Gemeinde, wie wir in den anderen beiden gesehen haben, vor allem einem unbegleiteten Chor Contra Frontal Stil und in einigen Hymnen, speziell etwas, das eine Vers-Hymne genannt wird. Wir haben , Solostimmen,also haben wir vielleicht einen Chor mit Solo, der herauskommt. Vielleicht haben wir eine Organbegleitung. Wir haben vielleicht eine Saitenbegleitung. Ah, und wir könnten ganze Passagen haben, die von Instrumenten und dem Chor verdoppelt werden. Einer unserer bekanntesten Komponisten dieser Art von Musik war Thomas Tallis. Ah, er war Er arbeitete für Ah, die Kapelle Royal für über 40 Jahre unter einer ganzen Reihe verschiedener Herrscher irgendwie Sturm verwittert, und Berichte sagen, dass er in erster Linie sein ganzes Leben katholisch war. Aber wegen der Art und Weise, wie sich die Kirche von England im Laufe der Jahre verändert hat, passte er seine Musik irgendwie an. So schrieb er Messen in Latein und Hymnen. Aber er schrieb auch englische Dienstmusik, Sacred Works, Ähm, was damals für die Church of England gebraucht wurde. Also möchte ich mir eine seiner Hymnen ansehen. Dies ist, wenn Sie mich lieben, und in diesem werden Sie eine Einstellung von Wörtern in Englisch in dieser Hymne Stil gemacht hören. Die Hymne wird also viel einfacher in der Art und Weise sein, wie sie die Worte behandelt. Aber musikalisch ist es immer noch vier Teile. Es ist immer noch aufwendig, aber die Sache, die man hier anheften muss, ist, dass die Worte klar und verständlich sind . Es gibt nicht viel von diesen Melismen ist, dass wir gerade darüber gesprochen haben, Ähm, es soll relativ einfach sein, die Worte zu verstehen, selbst wenn Leute ah, die verschiedenen Stimmen verzweigen oft verschiedene Dinge sagen, und es gibt einfach, wenn überhaupt, und eine Menge gutes Zeug sollte immer noch relativ leicht zu verstehen sein, die Worte sehr verständlich, und die Wörter sind auch so konzipiert, dass sie in einer Art natürliches Sprachmuster gesetzt werden. Die Art und Weise, wie Sie diese Worte normalerweise sprechen, ist, wie sie gesetzt wurden, angeblich in den Rhythmen, die Sie sprechen würden. Also lassen Sie uns hören, wenn Sie mich lieben von Thomas Tallis Tallis 26. Die Auswirkungen der Reformation auf katholische Musik: Während all dies in Europa und anderen Teilen der Welt geschieht, sagt sogar die katholische Kirche: Hey, Hey, wir müssen das herausfinden, weil die Leute gehen. Die Menschen gehen in diese anderen Arten von Kirchen. Diese Protestantismus-Sache. Wir müssen rausfinden, was wir falsch machen, um ein paar Leute hier zu behalten. Also stellten sie diese Sache zusammen, die das Konzil von Trient genannt wurde. So dauerte das Konzil von Trient etwa 20 Jahre. Denkst du, es ist wie ein Wochenende für diese Leute weg? Aber es war lang. Ah, und der ganze Sinn war, herauszufinden, was sie gegen die Reformation tun würden. Und in dem sie diskutierten und einige Worte über Musik ausgaben. Ähm, nicht viel. Sie haben nicht viel spezifisch für Musik gemacht, aber sie haben einige gemacht, ähm, es gab eine ganze Menge Diskussionen über Nun, ich meine, lasst uns es nur ein bisschen zurückspulen. Lasst uns darüber nachdenken, worauf sie hinausgegangen sind, oder? Sie gingen gegen diese protestantischen Religionen, die wirklich versuchten, an jeden Menschen zu appellieren, richtig? Sie sprachen in ihrer eigenen Sprache. Sie vereinfachten die Musik. Sie vereinfachten alles über die religiöse Erfahrung. Also haben sie viel über Polygamie geredet. Weißt du, Polyphonie ist die Sache, die Musik kompliziert macht, oder? Und es gab einige Leute, die sagten, wir müssten politisch loswerden. Wir brauchen einfache Melodien, die gerade von der Gemeinde gesungen wurden. Und es gab andere Leute, die nein sagten. Polyphonie ist das, was unsere Musik erstaunlich macht. Weißt du, das ist das Markenzeichen der katholischen Musik. Und es ist schon seit Hunderten von Jahren so, als ob wir das nicht einfach rauswerfen können. Also sind sie nicht wirklich gekommen, um es zu tun. Konsens darüber. Außer, dass sie diesen sehr mehrdeutigen Satz über Polygamie geschrieben haben. Sie gaben eine Aussage 15 62, die Zitat sagte, lassen sie sich von den Kompositionen der Kirche fernhalten, in denen es eine Vermischung des Lasziven oder Unreinen gibt, sei es durch Instrument oder durch Stimme. Okay, also das ist der Satz, den wir bekommen haben. Und die Art und Weise, wie dies interpretiert wurde, ist, dass die Bischöfe der Kirche waren, auch, bestimmen, welchen Grad der politischen mich, die sie wollten. Sie hatten einige Autorität, einige Entscheidungen im Namen ihrer Gemeinde zu treffen, aber um ein wenig mehr Klarheit darauf hinzuzufügen. Einige Historiker glauben, dass, wirklich, wirklich, die Absicht hier war, zu sagen, dass Polyphonie erlaubt wäre, wenn die Worte für alle verständlich bleiben , so dass die wir Polyphonie haben könnten. Aber wir müssen sicherstellen, dass die Worte verständlich sind. Jetzt gibt es eine andere Art von Sache, die zur gleichen Zeit passiert ist, ist ein bisschen wie ein Gerücht. Aber der führende italienische Komponist der Kirchenmusik zu dieser Zeit, Ah, war Palestrina. Und angeblich Palestrina, während sie dieses Gespräch führten, kam Palestrina, während sie dieses Gespräch führten,mit einem Werk heraus, einer Messe namens Papst Marcellus, Messe. Und es war üppig von Polyphonie, politisch überall, und die Führer der katholischen Kirche beschlossen, während sie debattierten, ob sie Polyphonie in halten sollten oder nicht , sie dachten, diese Arbeit sei so mächtig und so schön konnten sie nicht in gutem Gewissen, ah, leugnen produktiv mich in der modernen Musik. Lassen Sie uns also ein wenig über dieses Stück und über Palestrina im Allgemeinen sprechen. Palestrina hatte seinen eigenen Stil. Ah, er galt als Prinz der Musik. Seine Musik galt als absolute Vollkommenheit des Kirchenstils. Wer ist der Inbegriff davon? Er schrieb 104 Messen. Das sind eine Menge Massen. Seine Melodien verwenden einen sehr einfachen, fast schlichten Zufallsstil,derweitgehend beeinflusst wurde, wahrscheinlich von Gregorianischen Gesang von anderen Massen, die vor ihm beliebt waren. Seine Melodien verwenden einen sehr einfachen, fast schlichten Zufallsstil, weitgehend beeinflusst wurde, wahrscheinlich von Gregorianischen Gesang von anderen Massen, , Seine Melodien benutzten lange Atemzüge, wie wir zuvor gesprochen haben. Rhythmische Variation. Leicht singende Linien, ähm, elegante Kurven. Ich habe das Gefühl, ich beschreibe etwas nicht Musical, aber das ist Ah, die Art, wie die Leute über diese Musik gesprochen haben. Es war einfach, elegant, aber auch gleichzeitig, komplex und dicht. So wird er wirklich als das Markenzeichen des Kirchenstils gesehen und schrieb Musik zur Zeit des Konzil von Trient, das das Konzil sagte, dass wir Polyphonie deshalb beibehalten müssen . Musik ist erstaunlich. Also lasst uns Ach hören, ein kleiner Teil dieses Stückes. Das ist das Stück in Frage. Ähm, setzen Sie Marcellus Mass. Das ist die Gloria, und es ist auf Palestrina Weise. - Oh , - Weg , Weg, - Weg . Oh! - Oh Oh , auf keinenFall, Weg , keinen auf keinenFall, Weg 27. Was wäre mit der jüdischen Musik?: Ich möchte einen kurzen kleinen Beitrag hier in diesem Abschnitt aufnehmen und schnell über die jüdische Musik sprechen , ,die in der Welt stattfindet. Es gab nicht viel. Es gab eine kleine jüdische Gemeinde in Europa zu dieser Zeit, und wir kennen keine Menge über die Musik, die dort stattfand, weil es in erster Linie eine akustische Tradition war . Damals gibt es nicht viel geschrieben, aber wir wissen, dass Ah, viel Musik in den Diensten gespielt wurde. Ach, als Antwort. Es gab also einen Anführer. Ah, und dann würde die Gemeinde antworten. Sie benutzten ein Notationssystem namens Tay I 'm name, das eine Reihe von Akzenten zu über Text hatte , die Art von gab die grobe Idee der melodischen Muster. Das war also keine notierte Musik, aber Text mit einer Reihe von Akzenten und Sängern wurde erwartet, dass sie in der Lage sein könnten, zu improvisieren , äh, äh, und erzeugt Melodien basierend auf dem akzentuierten Stil und dem, was sie wussten. Durch die mündliche Überlieferung, die in dieser Zeit des 16. Jahrhunderts weitergegeben wurde, begannen sie, äh, , jüdische Gemeinden begannen, einen Kantor zu benutzen. Also jemand, dessen Aufgabe es war, den Gesang eines Gottesdienstes zu führen. Dieser war als Hasan bekannt und war im Wesentlichen der professionelle Musiker der Gemeinde , obwohl es keine formale Musikausbildung erforderte. Und man kann anfangen, diesen Punkt zu hören, aber erst vielleicht ein Jahrhundert oder so später klar wird, dass einige der traditionellen jüdischen Musik langsam andere Elemente absorbiert , besonders aus dem gregorianischen Gesang und sogar einigen Arabische Musik. Es ist also wirklich faszinierend. Wie der frühe christliche Gesang aus jüdischer Musik entlehnte und dann lutherische Musik von gregorianischen Gesang und deutschen Liedern und dann europäischer jüdischer Musik die Stile der Melodien vermischte . Ah, von der Gesellschaft zurück in ihre Tradition in gewisser Weise, so wird es irgendwie voller Kreis und viele, viele Arten. 28. Der Amateurmusiker: Am Ende der Reformation fangen wir also an, Lieder auftauchen zu sehen, und jedes Land hat eine Art Art und Weise, es zu tun. Und es sind verschiedene Stile. Sie haben unterschiedliche Namen. Sie haben eine Menge Dinge anders, aber sie haben auch viele Dinge gleich. Nein, ich denke, diese Idee des Liedes und ich rede wirklich über den säkularen Song hier, also geschieht das irgendwie zur gleichen Zeit wie die Reformation. Aber das ist wirklich fokussiert auf Kirchenmusik, rechte Kirchenmusik oder Musik in der Kirche. Aber das säkulare Lied lebt irgendwie sein eigenes Leben zur gleichen Zeit. Also ein paar Dinge, die wirklich den Aufstieg des Songs herbeiführen, sind zuerst. Was wir bereits darüber gesprochen haben, dass in dieser Zeit im 15. Jahrhundert geschah , das ist Dieser internationale Stil beginnt zu entstehen, so Komponisten Luft beginnen, ein Gefühl für Musik und andere Bereiche zu bekommen, weil es ist, weil Reisen wird immer effizienter. Es gibt einige Noten, die ihren Weg in die Hände von Komponisten von anderen Orten bekommen , und sie fangen an zu lernen, was andere Leute so tun. , Dieser internationale Stil entsteht zunächst durch die Entwicklung der Notenschrift , später aber durch gedruckte Musik. Und das ist irgendwie die zweite Sache, die das wirklich vorwärts treibt. Musik Waas Wirklich ein Service, der von Musikern bis zu diesem Punkt in der Idee , gedruckte Musik zu haben, die jeder in die Hände bekommen konnte, war völlig neu an dieser Stelle. Dies war das erste Mal, dass Sie gehen und einfach ein paar Noten kaufen konnten. Notenblätter, Notenblätter, wie wir zuerst gesprochen haben, standen wirklich nur den Kirchenmusikern zur Verfügung und dann Ach, wirklich Adel und sehr wohlhabenden Menschen. Aber es wurde mehr und mehr für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Und dies ist die Zeit, in der wir beginnen, die Art der Idee zu sehen, dass eine gebildete Person erwartet wird, dass sie Musik lesen kann. Also könnten Sie, Ah, wenn Sie ein A socialites in diesem Bereich oder in dieser Ära wären, könnten Sie zu einer Party gehen, , es ein Klavier geben würde,und es gäbe Leute, die von Noten singen, und es würde erwartet, dass Sie oder jemand in Ihrer Familie beitreten können. Und ich denke, der Schlüssel zu all dem ist der Begriff Amateur. Der Amateurmusiker beginnt wirklich zum ersten Mal zu existieren, weil man die Noten bekommt , die man lernen kann, wie man spielt. Es wird erwartet, dass bestimmte Leute wissen, wie man spielt, und ah, Komponisten verdienen jetzt Geld von den Amateurmusikern. Das ist eine neue Sache, also bedeutet das, dass Komponisten Luft, zu sehen, dass, wenn sie Musik verkaufen können , der Amateur bedeutet eine Menge Leute richtig. Es gibt viele Leute, die Amateurmusiker sind, so dass sie viele Kopien verkaufen können, so dass sie wollen, Musik zu schreiben, die mehr für den Amateur bietet. Nicht alle ihre Musik, vielleicht, aber etwas von ihrer Musik. Nicht alle ihre Musik, vielleicht, vielleicht, Und das ist, wo ich denke, wir fangen wirklich an, diese Vorstellung von diesem Song zu bekommen. So ist dies ein einfaches Stück Musik, in der Regel strebte dick, über die ich mehr in einer Sekunde sprechen, dass relativ einfach zu spielen relativ einfach zu singen . Es wird säkular, also nicht religiös und wirklich für den Amateur-Darsteller entworfen, um dies zu tun. Nichts wirklich virtuoses daran beteiligt. In den meisten davon sollte ich sagen, also lasst uns die Liste runter gehen und uns darüber reden, was mit verschiedenen Songs in verschiedenen Teilen der Welt passiert . Beginnen wir in Spanien, also werden wir zu einem neuen Video gehen und über Song in Spanien sprechen. 29. Song in Spanien: und es gab eine Reihe von ah verschiedenen Arten von Songs, die aus Spanien. Aber der beliebteste war der Bösewicht, Sako. Ah, das ist das Wort selbst stammt aus dem spanischen Wort für Bauer. Und das waren Lieder in erster Linie für ah, die Aristokratie. Also je mehr wohlhabende Leute Teoh, ich glaube, was geschah, war, dass die wohlhabenden Leute etwas von der Musik erleben wollen , die der General Ah, Bauern, die wir hören, und das ist ah, was war ihnen zur Verfügung gestellt. Aber es ist sehr beliebt. Das Thema der Worte ist in der Regel, ähm, mehr rustikale oder populäre Themen für den Tag, Dinge, die im Kopf der Menschen waren. Die Lieder lüften ziemlich kurz. Ah, in der Strichstärke. Verkehr ist ein Wort, das ich bereits erwähnt habe, und ich denke, ich habe ein paar Mal erwähnt. Also lassen Sie mich Schlaganfall dick wirklich schnell definieren. Das bedeutet, dass es eine Art Lied ist, in dem man vielleicht eine Melodie hat, aber mehrere Verse . Mit anderen Worten, es gibt eine gewisse Melodie und du könntest sie das erste Mal mit bestimmten Worten singen. Beim zweiten Mal, wenn Sie diese Melodie singen, verwenden Sie verschiedene Wörter, wenn Sie jemals wie ein Gesangbuch angeschaut haben. Und du hast gesehen, dass es Musik mit vier Textzeilen darunter gibt, und du sollst die erste Zeile singen, wenn du sie zum ersten Mal singst. vier Textzeilen darunter gibt, Du singst die zweite Zeile beim dritten Mal, wenn du die dritte Zeile singst. Das ist trophische Musik. Es bedeutet nur, dass wir eine kleine Menge Musik und viele Werke haben, also verwenden wir die Wörter auf der gleichen Melodie, wenn sie wiederholt. Das ist trophische Musik, und darüber reden wir hier. Ah, und ah, viel Musik dieser Zeit Gesangsmusik, Lieder dieser Zeit, unser Strohvic. Aber es ist auch eine Möglichkeit, einen Song relativ einfach zu halten. Es verhindert, dass es zu kompliziert wird. Sie haben eine Melodie, die sich viele Male wiederholt, so dass Sie irgendwie hören und ein wenig mehr darauf einrasten können , als wenn sich die Melodie ständig ändert. Einer der beliebtesten Komponisten dieser Art von Musik war also ein Del und Sina, ebenfalls ein Dramatiker. Ah, bekannt dafür, diese Walesa-Coz zu schreiben. Also lasst uns jetzt einen hören, was du hören wirst, wenn du nahe zuhörst, ist im Grunde das Gleiche zweimal. Ah, mit anderen Worten. Ich glaube an Spanisch. Und dann denke ich, es gibt einen kleinen Schwanz am Ende. Also du hier die gleiche Sache zweimal und dann ein extra zwei oder drei Bars am Ende davon , nur um es , irgendwie einzupacken. Aber das ist trophisch. Ah, hier geht's. 30. Limit in Italien: sehr ähnlich wie die Walesa Co. Aber über in Italien war die für Tola. Jetzt war der Bartolo im Prinzip wirklich, wirklich ähnlich. Es war ein einfacher Song. Es war Stroh Fick. Ah, es wurde entworfen, um ziemlich leicht gesungen zu werden. Es hat jedoch ein paar subtile Unterschiede . Ah, nun, ein großer Unterschied. Es wurde in italienischer Sprache gesungen. Okay, das ist also der offensichtliche Unterschied. Es gibt andere Unterschiede, aber, Äh, in diesen ist die primäre Melodie fast immer in der höchsten Stimme. So hat die Oberstimme, die Sopranstimme, die Sopranstimme, fast immer die Melodie und alles andere begleitet. Das ist vielleicht, wo wir die Idee bekommen, dass der Sopran die Top-Stimme ist, die die Melodie singt , was irgendwie noch ist, wie die meisten Popsongs in unserer Gesellschaft funktionieren. Eine andere Sache, die hier anders ist, ist, während viele von ihnen für vier Stimmen geschrieben wurden, es wurden auch Arrangements gemacht. Ah, für andere Instrumente, einschließlich der Beute. Also werden wir hier hören ist eine Version für ah Sopran, Sänger und Laute spielen die Begleitung, Also die Harmonie hier ist ganz einfach. Wir werden hören, wie der Sänger die Melodie und die Beute singt sehr Art von Grundakkorden spielt. Nichts wirklich ausgefallenes. Dies ist ein Stück von Marchetto Cara namens Mall Moon Muta. Paar efecto Weg, Weg, Art und Weise! Rufen Sie mich so an 31. Die Madrigal: Nein, es gab noch etwas anderes in Italien als die Tatsache, dass ola es das Magische war. So ist das Madrigal wahrscheinlich die wichtigste auf einflussreichen Liedform, die aus der Renaissance aus Italien und vielleicht, ah, die gesamte Renaissance Periode kam der Renaissance aus Italien und vielleicht, ah, . Die magische Metrik ist ein bisschen anders als die Songformen, über die wir bisher gesprochen haben . Es gibt einen Schwerpunkt im Magischen auf dem Dramatischen. Es ist nicht so viel einfach zu sein, wie es ist, wirklich ah bunte musikalische Interpretation des Textes geben . Also in diesen Werken in Magie ALS Sie hier, Komponisten nehmen Text und wirklich versuchen, musikalisch , vermitteln,was im Text passiert. Es gibt also eine Menge Leidenschaft. Es gibt Drama, Expressivität, Dramatisierung. Manche Leute sagen sogar, dass das Magische eine Art Vorgänger der Oper ist, so dass es fast eine Geschichte in jedem erzählt. Aus diesem Grund geht die Idee der Stroh FIC Einstellung ein wenig richtig aus dem Fenster. So wundersam trophisch bedeutet, dass wir die gleiche Melodie haben, und dann setzen wir andere Worte darauf, die nicht funktionieren. Wenn wir es wirklich versuchen, Teoh vermitteln die wirklich strengste Bedeutung der Worte mit der Musik richtig? Sie können keine Stro-Fix-Einstellung haben, wenn Sie das versuchen. So die meisten magischen verwenden einen anderen Stil. Ähnliches destro dick, aber irgendwie das Gegenteil. Und es nennt sich durch komponiert. Das bedeutet, dass sich wirklich nichts wiederholt. Wir gehen vom Anfang bis zum Ende in einer geraden Linie, und jedes Wort in einem Gedicht wird auf einzigartige Weise vertont, so dass es den ganzen Weg durch komponiert wird. Daher durch komponierte Magie. ALS waren die frühen magischen wurden für vier Stimmen geschrieben. Später sehen wir fünf oder sogar sechs Stimmen, so dass es nicht ungewöhnlich war, eine andere Kombination von Sängern zu haben. Sogar einige Instrumentalteile, ähm, wurden in einem Swell wie der Beute hinzugefügt. Und es gibt viele verschiedene Arten von Magie. ALS wir sehen es wirklich irgendwie aufgeteilt in, ah, viele verschiedene Unterkategorien von Magie ALS, aber alle von ihnen wirklich Art Zentrum in Italien. Ich will für dich spielen ist von C priano. Sie brüllen und es heißt Dolla. Bela Khan trat in den Orient, und es ist für fünf Stimmen und ungefähr das Gedicht drückt Kummer von einer Frau aus, dass ihr Geliebter im Begriff ist zu verlassen. Also, ah, viel Leidenschaft. Also lasst es uns hören. Weg, Weg, Weg, Weg , Weg, Weg, Weg . Weg , Weg, Weg, Weg, Weg , Weg, Weg, Weg . Weg 32. Song in Frankreich: Okay, lasst uns nach Frankreich fahren und darüber reden, was dort passiert, wenn es um weltliches Lied geht . Was wir also in Frankreich entwickeln, ist eine Art neue Variation von ah, was sie seit einer Weile aufgerufen haben, jetzt ist Shan auf, das ist wirklich das französische Wort. Für einige, dieser neue Stil des Songs Ah, war leicht schnell, ähm, schneller. Ich sollte sagen, es ist nicht wie schnell, schnell, aber, ähm, es ist da. Es ist ein bisschen schneller als die Musik früher war. Vier Stimmen, ähm, angenehm für das Ohr. Einfache, einfache Zehenpartie. Hör zu, lass es uns so nennen. Nennen wir es einfach, die Bedeutung zu hören. Weißt du, es ist keine schwierige Musik. Es ist sehr angenehm. Es ist ganz einfach. Der verwendete Text war in der Regel, ähm, einfache Liebeslieder, weißt du, nichts wirklich nichts wirklich schweres, obwohl sie es taten. Gelegentlich kann man eine finden, die ein wenig auf der schwereren Seite ist, aber die meisten von ihnen waren eine Art einfache Liebeslieder wie die italienische für Tola, die Französisch Shantz auf in der Regel hält die Melodie in der höchsten Stimme, und die Einstellungen sind in der Regel strebte dick, also erinnere ich mich, was das bedeutet. Das bedeutet, dass sich das musikalische Material zwei, vielleicht sogar dreimal wiederholen wird. Und die Texte werden sich leicht ändern. Ähm oder, ah viel die Es könnte völlig andere Texte geben, aber die gleiche Musik mehrmals und, natürlich, diese Lufteinstellungen auf Französisch. Also lasst uns einem zuhören. Das ist die Überschwemmung des Tages, Sir. Ich sehe den Komponisten und die Stücke. 10 Kate V sehr Weg. 33. Song in Deutschland: Alles in Ordnung und über nach Deutschland, wo die vorherrschende Art von Song-Typ, die wir zu diesem Zeitpunkt in seinen eigenen kommen, wird die deutsche Führung, Um, oder Führer Ah, im Plural genannt Um, oder Führer Ah, . Jetzt ist die deutsche Führung immer noch auf dem Weg in seine eigene, und es wird eine sehr große Sache in den kommenden Jahrhunderten werden. Aber es ist noch nicht ganz. German Lee ist ein beliebter Songtyp. Es hat immer noch die Melodie im Tenor eso. Es ist immer noch mit der feststen Idee dieses Landes verbunden, und die Hauptmelodie hat sich noch nicht wirklich bis zum Sopran geschafft. Oder wir könnten das sogar einfach vereinfachen und sagen, Außerhalb des Festhalten an den Tenor. Nun, was hier wirklich interessant ist, ist, dass zu der Zeit, ähm, während viele Komponisten deutsche Leader schrieben, das deutsche Volk dazu neigt, auf italienischer Magie ALS wirklich süß zu werden. So waren sie ziemlich beliebt bei der Abschattung der deutschen Führung. Aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen um die Deutschen, denn die deutsche Führung wird in den kommenden Jahrhunderten ein wichtiger Akteur sein . Aber zu dieser Zeit können wir die deutsche Führung als noch in Entwicklung betrachten, sagen wir im Bau, mit dem damals populärsten säkularen Songtyp in Deutschland. Als größtenteils italienische Madrigale, oder deutsche Lee, die einige Merkmale der italienischen Magie angenommen hatte, ist, weil die italienische Magie ALS waren einfach wirklich beliebt, ähm, in Deutschland zu der Zeit, So geschah das in Deutschland auf den Punkt gebracht. 34. Song in England: Alles klar. Letzt nach England hatten die Engländer durch das Gerichtssystem durch das Gerichtssystemihre eigene Art von Lied wie ein Consort Lied etabliert. Und das war normalerweise ein Lied für Stimme, begleitet von einigen Streichern. Und es war damals sehr beliebt, aber nicht annähernd so beliebt wie wieder. Der Einfluss der italienischen Magie. Also das Magische und ging durch eine Art Transformation und wurde eine englische Magie, äh, in England, offensichtlich. Und es war super beeinflusst, offensichtlich von der italienischen Magie. In der Tat Tat waren die meisten Dinge damals von der italienischen Kultur beeinflusst. Es war der angesagte Ort zu sein. Also sehen wir es in der Kunst. Wir sehen es in Mode. Wir sehen sogar eine Architektur davon. Also, wenn wir nehmen, wenn wir uns die englische Drehung auf dem italienischen magischen betrachten, sehen wir einige ähnliche Eigenschaften. Wir haben Stroh Fix-Einstellungen. Wir haben eine Art leichte Luft leichter als die italienische Magie ALS und die, die wir hören werden . Es ist fast wie ein Tanz, wie man sich Menschen vorstellen kann, weißt du, äh, tanzen in einem Hof-Setting. Also hören wir ein Stück von Thomas Morley genannt My Bony, zuletzt sie lächelnd und in diesem Stück wirst du hören, wie strebt zu akzeptieren, also wirst du Ah hören, gleiche Musik mit verschiedenen Worten, du wirst hören, ah, viele wiederholte Abschnitte. Das erste, was Sie hören werden, sind zwei Teile und dann noch einmal wiederholt. Also hören Sie die Art von Maine Refrain, die meine knöcherne letzte sie lächelnd und dann noch eine Zeile und dann folgt diese sehr leichte und dancy la la la la Art der Sache. Also ist alles mono phonic während der ersten Phrase. So werden Sie hören alle sagen im gleichen Rhythmus Meine knöcherne letzte sie lächeln wenn und dann weitere Zeile in einem ähnlichen Stil Und dann folgt LA, wo alles auseinanderbricht Es wird wirklich irgendwie fast sehr leicht, fast lustig. Und dann kommt es irgendwie zusammen und sie machen das wieder. Meine knöcherne letzte, du lächelst und dann zerbricht es. Also lasst uns mal zuhören. Nein, - wenn sie Oh hat, wenn sie 35. Die Instrumente der Renaissance: Bisher haben wir in der Renaissance wirklich über Vokalmusik gesprochen. Warum haben wir der Instrumentalmusik nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt? Liegt es daran, dass Instrumentalmusik nicht stattgefunden hat? Und die Renaissance? Nein, natürlich nicht. Es passierte total, aber es war weitgehend improvisiert, und die Leute schrieben es nicht auf. Hätten sie gewusst, dass wir es Hunderte von Jahren später studieren würden, hätten sie es für uns aufschreiben sollen, richtig? Aber das taten sie nicht, also wissen wir keine Menge darüber. Aber , wir wissen ein wenig, wie wir bereits über die ganze Renaissance gesprochen haben, bekommen wir Fortschritte sowohl in der Notation als auch in der Fähigkeit, Musik zu kopieren und zu produzieren. So beginnt einige Instrumentalmusik in der Nähe der späteren Teile der Renaissance niedergeschrieben zu werden. Eines der ersten Dinge, die wir betrachten können, um wirklich herauszufinden, was zu dieser Zeit alles geschah , ist, einige der Instrumente zu betrachten. Es gab also tatsächlich eine Menge Instrumente, die die Leute zu der Zeit spielten, also schauen wir uns nur ein paar von ihnen an. Eines der beliebtesten Instrumente war der Sack, aber der Sack Aber obwohl es einen lustigen Namen hat, Ah ist im Grunde ein Vorfahre der Posaune. Wenn Sie jemanden spielen sehen, sieht es wie eine Posaune aus, dass Sie vielleicht ein bisschen von einem Auto überfahren wurden. Es ist nicht kleiner, aber es ist nur etwas schmaler. Wenn es dünner ist, nennen wir es dünner. Es ist wie eine dünne Posaune. Ähm, und ich sollte erwähnen, dass Sie immer noch Ensembles sehen können, die einige dieser Instrumente spielen. Ich war vor ein paar Wochen auf einem wunderbaren Konzert, ähm, das hatte, ah, Sack, Sack, aber Ensemble und ein Cornett-Ensemble, das ist das, äh, Art dieses Holzinstrument, das aussieht, als ob es aus einer Art Tierhorn gemacht wurde . Obwohl es nicht offenbar war , , hat es eine wirklich Art reiner Klang. Es klingt fast wie eine Flöte, die nicht wie alles aussieht, aber esist sehr, sehrsauber, sehr rein. Flöte, die nicht wie alles aussieht, aber es ist sehr, sehr sauber, Betrachten Sie es wie eine Renaissance-Flöte. In gewisser Weise gab es etwas, das ein Krümelhorn genannt wurde, das ein doppeltes Schilfinstrument war, das man sich irgendwie beziehen konnte. Die moderne Oboe, die auch ein doppeltes Stimminstrument ist. Es bedeutet nur, dass zwei Lesevorgänge in der Regel eine Art Buzzy-Sound macht. Es gibt eine Menge Percussion, ähm, Becken, Dreiecke, Dreiecke,Glocken, allerlei Sachen und Percussion und notierte Musik. Selbst als Instrumentalmusik niedergeschrieben wurde, wurde Perkussion kaum noch niedergeschrieben. Es wurde irgendwie gerade an Ort und Stelle hinzugefügt. In fast allen Fällen haben wir natürlich natürlich die Beute. Jetzt war die Beute ein großer Spieler in der Renaissance. Ah, und die Beute. Weißt du, wir denken an die Liudas, den Vorfahren der Gitarre. Ähm, es ist wie eine Gitarre. Es ist wie eine echte große Gitarrenmelodie, ein bisschen anders , hat mehr Saiten, hat ein bisschen andere Form, aber man kann irgendwie die Ähnlichkeiten zu einer Gitarre darin sehen. Interessant ist, dass die Beute irgendwie nicht der Ursprung der Gitarre ist. Wir können einen weiteren Schritt zurückgehen und ein arabisches Instrument namens „Out“ finden, dem die Beute stammt. Die Out und die Gitarre kommt von der Beute. Wenn Sie also wirklich die Ursprünge der Gitarre bis zum Anfang zurückverfolgen wollen, gehen wir den ganzen Weg zurück nach draußen. Ein weiteres sehr verbreitetes Instrument war damals die Viola de gamba. Der Blick auf das Glücksspiel war sehr ähnlich wie das, was wir jetzt als Viola betrachten, die, wenn man mit der Bratsche nicht vertraut ist, immer noch ein Instrument im modernen Orchester ist. Es ist wie eine Geige, aber ein bisschen größer. Ah, und ein bisschen tiefer. Viola de Gamba war noch größer als das, und du hast es tatsächlich irgendwie in deinem Schoß gehalten. Also hast du es nicht so gespielt, wie Ah Geiger jetzt normalerweise spielt, was mit dem Instrument irgendwie auf der Schulter ist. Aber du hast es in deinem Schoß gehalten. Die moderne Viola, die Sie auf der Schulter spielen, so dass in der gleichen Woche, in der ein gewalttätiger gespielt wird , die Violine selbst beginnt, einige Auftritte zu machen, obwohl es nicht wirklich in das, was wir erwarten, dass ein gewalttätiger Zeh aussehen, bis in das 17. Jahrhundert. Das Gewalttätige an dieser Stelle ist wirklich ein dreisaitiges Instrument, das es zur Begleitung verwendet wird . Es ist kein Soloinstrument, ähm, aber es scheint, wie im nächsten Jahrhundert die Geige wird, dann für Tasteninstrumente. Sie sind eine Art von zwei Tasteninstrumenten, die zu der Zeit verwendet werden. Da ist der Clap-Akkord und das Cembalo, das das Cembalo, das wir noch haben , , und wird immer noch in einigen Settings verwendet. Das Cembalo ist wie eine gezupfte Saite , wie eine Gitarre wie man es als eine akustische Gitarre mit einem Plektrum spielen kann. - Was? Wie Ah Cembalo funktioniert, ist im Grunde so, wenn Sie eine Note drücken, können Sie sich vorstellen, dass die Saiten Luft im Inneren des Instruments. Und jedes Mal, wenn Sie eine Notiz drücken, gibt es eine kleine Auswahl wie ein Gitarren-Plektrum, das die Stärke auf die gleiche Weise trifft, wie Ah , Gitarren-Plektrum. , Eine Club-Platte funktioniert ein wenig anders, also ist es ein wenig weicher Sound. Generellwurden Collab-Akkorde wie ein Soloinstrument in einer kleinen Umgebung verwendet. Generell Ah, und Cembalos. Wir sind eher daran gewöhnt, Sänger und andere Instrumente zu begleiten, weil sie etwas lauter waren, also gab es zu der Zeit viele Instrumente. Wir wissen keine Menge über genau die Musik, die sie gespielt haben. Ähm, aber in den nächsten Videos gehen wir über das, was wir wissen. Ah, wir wissen etwas über Tanzmusik, die für säkulare Zwecke verwendet wird. Wir kennen einige Einstellungen und Anpassungen, und wir kennen eine kleine Menge an Musik, die nur als Instrumentalmusik geschrieben wurde, um von selbst ernst zu nehmen. Das wäre am seltensten, weil wir nicht viele Fälle davon haben, und wir glauben im Allgemeinen nicht, dass es zu dieser Zeit eine Menge davon gab. Aber es gibt einige und wir werden darüber in ein paar Videos sprechen. Lasst uns weitermachen und über Tanzmusik reden. Nein, nicht diese Art von Tanzmusik, andere Art von Tanzmusik. 36. Tanzmusik: Also, wenn der Lauf, klingt es eine Menge Leute. Tanzen war nichts Neues. Tanzen war nichts Neues. Tanzen war nichts Neues. Ähm, und Tanzen geht nicht weg. Der menschliche Körper will tanzen. Solange menschliche Körper existieren. Die Musik zum Tanzen in der Renaissance war größtenteils improvisiert, wie ich bereits gesprochen habe. Ähm, aber diese Improvisation hätte auf ein paar verschiedene Arten zurückgehen können. Ähm, es hätte völlig improvisiert werden können, wo die Musiker gerade etwas Passendes dazu brachten. Oder es hätte eine grobe Struktur für die Musik geben können. Normalerweise wäre dies eine Grundlinie. Ähm, und dann würden die oberen Instrumente über eine Grundlinie improvisieren. Und noch ein anderer Weg war, eine Tanzform zu verwenden. Tanzformen werden in der Renaissance sehr populär und später in den Barock noch populärer . Wir werden später mehr darüber reden, aber es gibt eine Reihe populärer Tanzformen, ähm, zu der Zeit, und man kann sich eine Tanzform vorstellen, wie eine Art Tanz. Es gäbe eine Art von Musik, die gespielt werden sollte, und eine Art des Tanzes, richtig. Du würdest also einen bestimmten Tanz haben, und es gäbe spezifische Musik, um damit zu gehen und dass die Form der Tanzform ein Tempo diktieren würde, Art Muster, das du wie ein 12312312312 fühlst. könnte sich wie ein 123412341 fühlen Sie sich vielleicht die Akzente dort. Es gibt verschiedene Orte. Sie könnten den Akzent setzen, je nachdem, was die Tänzer richtig gemacht haben, und all diese Art von Tanz mit gesellschaftlichem Tanz. Es wurde für Menschen entwickelt, um sich zu entspannen, um sozial miteinander und Dinge wie diese zu sein. Einige von denen, die zu der Zeit beliebt waren, wären der Pavane, der Gal Hof, die alle Ammand. All diese ah bleiben populär und werden noch beliebter als Tanzformen für Musik später in die Barockzeit, die als nächstes kommt. Aber eine, die wahrscheinlich die populärste während der Renaissance ist und irgendwie in der Renaissance zurückgelassen wird , ist etwas, das der Basistanz genannt wird. , Das ist B A S S e. Wir sehen nicht, dass dieser hier im Barock ist, also ist er einzigartiger für die Renaissance, und er benutzt fünf verschiedene Stufen. Verschiedene Kombinationen. Die Musik ist relativ frei. Es hat nicht viele strenge Regeln für das, was in der Musik passiert, weitgehend improvisiert und schockierend, fand ich ein Video von Leuten, die diesen Tanz mit etwas Musik machen. Also die Instrumente, die wir hier sehen werden, ja, dieser Dudelsack wie Ding, was ich glaube, ist ein Krümelhorn Wir sehen eine Viola de Gamba, ähm, von der Frau im roten Kleid. Ah, du wirst etwas Perkussion des Gentleman in der Ecke sehen, und ein lautenähnliches Instrument sieht aus wie eine moderne Interpretation einer Laute. Es hat einige moderne Annehmlichkeiten, die Lauten zu der Zeit nicht hatten, wie Metallpflöcke, aber eine Laute wie Instrument als auch. Also, äh, schauen wir uns an und hören zu. Ich erinnere mich an die Musik größtenteils improvisiert. Vielleicht gibt es eine Grundlinie, mit der sie mitspielen sollten, und dann sieht das Tanzen für mich so aus, , vielleicht ein Vorfahre des Square Dancing oder so etwas. Aber mal sehen, was sie dio 37. Einstellungen und Anpassungen: ein weiterer Ort, an dem uns Instrumentalmusik in dieser Zeit kam, war Vokalmusik. Ah, Instrumentalisten würden Partituren nehmen, Vokalmusikstücke notieren und sie einfach auf anderen Instrumenten spielen. Und je mehr dies getan wurde, desto mehr spezielle Tricks wurden verwendet, um dies gut zu machen. Und diese Art von Laien brachte einige der frühen Stadien der Instrumentalmusik allein hervor. Wenn also ein Darsteller ein Gesangsstück spielen würde, der Großteil der Zeit, auf die die Instrumente planen, nicht die Fähigkeit, Dinge wie die Blasinstrumente aufrechtzuerhalten , Dinge wie die Blasinstrumente aufrechtzuerhalten . Aber die Tastaturinstrumente haben nicht die Beute, nicht es kann nicht wirklich in der Art , wie eine Stimme kann, aufrecht erhalten. Also mussten sie ein System von Verzierungen entwickeln, und das war nicht wirklich so viel von einem System. Sie haben nur eine Menge von Verzierungen verwendet. Das bedeutet im Grunde, dass, wenn es sagt, eine Notiz für eine lange Zeit zu halten, sie würden es immer wieder spielen, vielleicht eine Notiz darüber von Nein darunter ein wenig hatten, vielleicht trill es, ähm, mach ein paar Dinge, um es zu machen, um es weiterzumachen, weil, dass es weitergeht, und wegen der Idee, notierte Musik zu spielen, fangen wir an, nur auf Instrumenten zu sehen. Wir fangen an, die Erfindung der Tabulatur zu sehen, wenn Ihr Gitarrenspieler Sie wissen, was Tabulatur ist . Aber es ist eine Art, Musik auf eine Art und Weise aufzuschreiben, die Zahlen verwendet, um Ihnen genau zu sagen, wo Finger setzen, um diese Notiz zu machen. So Tabulatur Arrangements waren in erster Linie für Beute wurde bekannt als in Tabulationen, so dass Sie eine in der Tabelle eines Punkte-Treffens sehen würden. Es war ein Gesangsstück, das für Beute geschrieben worden war, um mit einem System von Tabulatur spielen zu können . Und das war nicht alles nur in säkularer Musik. Das haben wir auch in der geistlichen Musik gesehen. Kirchen begannen Teoh tun Dinge wie die Hälfte des Chors eines Stückes geschrieben erfordern die Hälfte davon gespielt haben, ah Instrumente, in erster Linie die Oregon Recht. Also ist die Organisation in dieser Zeit definitiv passiert, und kirchliche Organisten werden erwartet, dass sie eine Vokalmusik lesen und ein wenig improvisieren können , um dem Gesang einen Charakter hinzuzufügen, so dass Sie vielleicht ein Stück haben geschrieben für äh, erwerben, um einen Anruf zu tun und eine Hin und Her Art von Sache zu antworten. Und anstatt das zu tun, nur um die Dinge zu variieren, könnte eine Gemeinde sagen: Okay, Okay, wir werden die Colum-Antwort haben. Gehen Sie zwischen Orgel und Chor statt hin und her innerhalb des Chors, und wir fangen an, Orgeln zu sehen, die eine Kompanie in etwas massiert, das später als Orgelmasse bekannt wird . Es ist also nur eine Masse, die wir bereits kennen. Aber es gibt Chor, der die Orgel begleitet und eine improvisatorische Rolle in einigen Teilen des Friedens übernimmt . Dies führt uns später zur Entwicklung eines Themas und einer Variationsidee. Das Thema und die Variation sind also etwas, was wir immer noch tun. Wir haben noch Komponisten, die Themen- und Variationsstücke schreiben, und das bedeutet im Grunde, dass wir ein Thema wie eine Melodie haben, und entweder improvisieren wir darauf oder schreiben eine Improvisation darauf aus. Wir könnten also ein Musikstück schreiben, das das Thema verwendet und es dann auf eine andere Art und Weise verwendet , auf eine andere Art und Weise, und nur irgendwie sehen, wie viele verschiedene Möglichkeiten wir es verwenden können. Idee des Themas und der Variationen geht auf diese Zeit zurück, in der wir ein einfaches Thema haben entweder ah Vokalmusik oder vielleicht eine Folk-Melodie oder vielleicht etwas für das Instrument geschrieben und vielleicht sogar ist es nur eine Grundlinie. Aber das haben wir. Wir haben Performer, die damit spielen, damit experimentieren, neue Werke entwickeln, die ausschließlich auf diesem Thema basieren, das wir Thema und Variation nennen. 38. Instrumentelle Musik: jetzt. Es war nicht völlig unerhört, dass Komponisten einfach Instrumentalmusik schreiben würden um zu hören, zu genießen und Instrumentalmusik zu spielen. Es war selten, aber es fing an, in seine eigene zu kommen. Und es ist etwas, das wirklich viel weiter in sich wachsen wird, wenn wir in den Barock kommen . Worüber ich hier spreche, ist Musik, die völlig getrennt von einer Tanzmusik ist, jede Art von geliehener Melodie, Ornery oder ein Arrangement von Chormusik. Es ist wirklich seine eigene Sache, in der Regel immer noch auf Improvisation basiert und in der Regel gespielt oder mit einer Art ah Keyboard Instrument. Es gibt nicht viel Solo-Zeug für die verschiedenen Hörner und Flöten wie Dinge. Das Cembalo, die Orgel. Sie beginnen zu dieser Zeit wirklich irgendwie ihre eigene Solo-Musik zu bekommen, und diese Stücke wurden oft als eine Art Einführung verwendet. Alles ist für andere Vokalmusik. Vielleicht, bevor ein Gesangsstück begann, könnte der Organist ein wenig spielen, Ähm, Ähm, und diese einleitenden Dinge führen in das Stück. Sie wurden auch für Zwischenspiele in kirchlichen Gottesdiensten verwendet. Also zwischen zwei Dingen, um den Raum zu füllen, wissen Sie, dass sie vielleicht ein Instrumentalstück gehabt haben. Eine Reihe von Genre hat eine Art kommen um diese typische Wörter, die wir in diesem Bereich verwenden, die sehen entwickeln sich in aufwendigere Werke sind wir beginnen, Verwendung des Wortes Prelude Fantasia Rice Auto zu sehen . sind alles Worte, die im Barock eine größere Rolle spielen werden, aber sie fangen an, sich hier wirklich zu zeigen. Wahrscheinlich die größte in Bezug auf instrumentale Keyboard-Musik war die Takata. Takata ist etwas, das wieder auftaucht, ist immer noch auf. Ich meine, wir müssen immer noch Cotto's, dass die Leute schreiben. Takata kommt aus dem Italienischen zu berühren. Die Idee hier war also, dass es bei der Berührung wirklich darum ging, dass der Keyboarder die Tasten berührt . Also, es Takata zu nennen, war wirklich zu sagen, Hey, achten Sie auf die Person, der Mensch spielt dieses Stück nicht nur die Effekte der Musik, sondern die Technik in der Art , wie dieser Keyboard-Player das Stück spielt. Jetzt, in diesen Stücken, bekommen wir eine Menge von Verzierungen, immer noch eine Menge Verschönerung. Also denken Sie daran, dass Sie vielleicht einen anhaltenden Ton hören und Sie könnten hören, wie sie überall auf sie spielen . das Stück, das wir gerade hören werden, ist am Computer des Komponisten Meruelo. Das ist Takata. Nummer vier im sechsten Modus ist, was es heißt und dies wird auf Orgel gespielt. Also, obwohl in Oregon kann für eine lange Zeit halten Ah, Sie immer noch eine Menge von Verschönerung hören. Du hörst vielleicht, dass du weißt, dass es eine lange Note gibt, aber dann wirst du sie spielen hören, ich notiere oben und nicht unten ein wenig, oder? Ah, auf alle Art, überall auf dem Platz, kleine Verzierungen hier und da. Und das ist wirklich ein Hinweis auf diesen Stil. Die Interpreten waren nicht wirklich streng an die Noten gebunden. Auch wenn sie dafür Musik gibt, wurde erwartet, dass sie immer noch ein bisschen damit herumspielen. Fügen Sie hier kleine Verzierungen hinzu. Es kann etwas wiederholen, vielleicht etwas anderes tun. Noch ein in einem anderen Abschnitt. Also war die Noten wirklich nur eine grobe Richtlinie, wie man die verschiedenen Abschnitte spielt . Also hören wir uns dieses Stück an. Takata Nummer vier in der sechs Modus von Merola. - Ja. - Äh , ja. - Äh , nein. Äh, äh. 39. Was nächstes zu? Das Baroque!: Okay, alle, danke fürs Herumhängen. Wir haben es den ganzen Weg durch die Renaissance geschafft. Jetzt ist die Renaissance eine Zeitspanne, die ein paar 100 Jahre einkapselt. So sind nur schüchtern von 200 Jahren. Ich glaube, so. Es gibt eine Menge zu decken ihre auf, und wir haben eine Menge abgedeckt. Da ist noch mehr. Sie können Bücher nur über die Renaissance bekommen. Wenn du willst. Sie können Bücher über jeden Komponisten bekommen, über den wir gesprochen haben. Es gibt viel tiefer, wo du gehen kannst. Aber ich denke, was wir hier behandelt haben, ist ein guter Überblick darüber, was in der musikalischen Welt zu dieser Zeit passiert . Aber das ist nicht das Ende der Geschichte . Wie Sie wissen, drückte Musik weiter und ging bis heute weiter. Eigentlich Eigentlich hört Musik nie auf sich zu entwickeln, also gibt es noch mehr in dieser Reihe von Klassen. Als nächstes werden wir in den Barock kommen, so dass wir im Barock wirklich beginnen, einige der ersten Komponisten zu sehen, mit denen Sie vielleicht schon vertraut sind. Im Barock finden wir Bak, Händel, Vivaldi. Ah, ein paar andere Namen. Vielleicht kennen Sie Taliban Scarlatti. Da gibt es. Dies sind Namen, die Sie, wenn Sie noch nicht vertraut sind, bis zum Ende der nächsten Klasse kennen. Und ehrlich gesagt, diese Luft einige meiner Lieblingsstücke. Das ist einige meiner Lieblingsmusik. , Ich weiß,ich bin ein super modernerMensch, Mensch, aber wenn ich den ganzen Tag rumsitzen und Bach spielen könnte, würde ich das gerne tun. , Ich liebe es,Bach zu hören und zu spielen. Ich kann sowieso nicht genug davon bekommen, mehr darüber, wenn wir ins Barock kommen. Also hoffe ich, dass Sie sich entscheiden, uns in der Barockklasse anzuschließen. Es wird eine Menge Spaß machen. Ich freue mich wirklich darauf. Also bleiben Sie dran dran. Ich habe noch ein paar Sachen für dich in dieser Klasse, also geh nirgendwohin, , oder du wirst die zusätzlichen Leckereien verpassen, die du für den Abschluss dieser Klasse erhältst. Also sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 40. Vielen Dank für das Ansehen!: Alles klar, jetzt haben wir das Ende der Klasse erreicht. Es gibt noch einen Bit danach. In diesem letzten bisschen werde ich Ihnen einige spezielle Links geben, Rabatte, solche Dinge. Uh, die Links führen dich zu unserer Facebook-Seite, wo du mit anderen Leuten rumhängen kannst, die meinen Unterricht genommen haben, Fragen stellen Ideen abschießen kannst. Und die Rabatte werden, äh, Gutscheincodes sein. Ich bringe Sie in meine anderen Klassen, äh, für einen Rabatt. Damit möchte ich mich nur bedanken, dass du Teil dieser Klasse bist. Ah, ich liebe es, diese Kurse zu machen. Ich mache ihn ständig, weil die Leute sie ständig nehmen eso Danke, dass Sie sie genommen haben und ein Teil meiner Studentengemeinschaft sind. Ich hoffe, Sie in einer anderen Klasse zu sehen. Ich habe Tonnen von ihnen. Suchen Sie einfach für mich auf dieser Website und Sie werden eine Tonne von Klassen finden. Aber danke, dass du ein Teil davon bist. Halten Sie sich für die nächste Sache, wo Sie ah, kleine herunterladbare pdf mit einem Haufen von Leckereien auf sie bekommen. Und danach sehe ich dich in der nächsten Klasse. Danke einem Haufen. 41. SkillshareFinalLecture: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch einige meiner Kurse auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort, und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.