Die Magie einer Sonnenuntergangs-Stadtlandschaft einfangen: Ein Schritt-für-Schritt-Aquarellgemälde mit leuchtenden Farben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs Wir werden die Magie einer Stadt bei Sonnenuntergang in Aquarell festhalten . Ich bin Will Elliston und ich freue mich sehr , dass du hier bist. Wir werden eine Reihe unterhaltsamer Techniken und ausdrucksstarker Farbwahlen ausprobieren, die die Stadtbildmalerei so lebendig und atmosphärisch machen . Unabhängig von Ihrer Erfahrung mit Wasserfarben können Sie in Ihrem eigenen Tempo vorgehen und Ihre Malfähigkeiten verbessern. Als professioneller Aquarellkünstler beschäftigt seit vielen Jahren vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen , Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben, dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe. Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, denn wir erstellen nur spannende Texturen für die Unterschicht. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich habe versucht, komplizierte Themen in einfachste Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Von den warmen Orange- und Rosatönen des Sonnenuntergangshimmels bis hin zu den tiefen Blau- und Violetttönen des Gebäudes verwenden wir eine Reihe von Aquarelleffekten, um eine atemberaubende Hauptkomposition zu kreieren , die die Magie dieses flüchtigen Moments einfängt. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind, wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, um den Stress beim Malen zu reduzieren und Spaß zu haben. Ich erkläre , welche Materialien ich verwenden werde, damit Sie genau nachverfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen, damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wann ich eine neue Klasse gestartet habe. Veröffentlichen Sie Giveaways oder einfach um eine interessante Ankündigung mit meinen Schülern zu teilen. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn Sie daran interessiert sind, neue, unterhaltsame Aquarelltechniken zu erlernen und gleichzeitig Ihr eigenes Meisterwerk zu kreieren, würde ich mich freuen, Sie in meinem Kurs zu haben. Schnapp dir deine Pinsel und lass uns beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß das sehr zu schätzen. Wir werden eine gute Zeit haben, auf unterhaltsame und unkomplizierte Weise etwas über Aquarell zu lernen . Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, malen wir heute ein Stadtbild bei Sonnenuntergang. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf den malerischen Aspekt des Aquarells. Um Zeit zu sparen, beginne ich den Unterricht mit der Malphase wobei die Zeichnung bereits skizziert ist. Wasserfarben können unvorhersehbar sein, daher neige ich dazu, im Laufe der Zeit Änderungen vorzunehmen. Und aus diesem Grund ist es eine gute Idee, sich das Ganze zuerst anzusehen, ein ganzes Bild mitzunehmen, damit Sie sehen können, was kommen wird. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass du die richtige Unterzeichnung hast, damit du dadurch nicht daran gehindert wirst, das Medium Aquarell selbst zu üben und zu erlernen. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde dir gerne Feedback geben, also mach bitte danach ein Foto und teile es in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden die Galerie unter derselben Registerkarte Projekt und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf und sobald du dort bist, hast du die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt , warum teilen wir sie nicht mit der Welt und helfen dabei gegenseitig zu unterstützen? Da Sie nun eine gute Idee für diesen Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit den Materialien und Materialien beginnen, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lass uns die Materialien und Materialien durchgehen, ich verwenden werde, damit du mitmalen kannst. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, das viel mit der Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor & Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Einfachheit halber werde ich nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. An erster Stelle steht diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschgänge. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details. Sie sind also eine meiner Lieblingsbürsten. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Lackieren von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Sie können natürlich auch gerne Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Gute Papierqualität, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Gemälde erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes sind einige Vorräte aufgeführt, die sich als sehr nützlich erweisen werden. Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt Kreppband. Dadurch wird das Papier einfach auf der Oberfläche gehalten und am Ende des Gemäldes entsteht ein schöner, sauberer Rand. Das ist alles, was Sie wissen müssen , um mitmachen zu können . Fangen wir mit dem Malen an. 4. Den Himmel malen: Dieses Mal malen wir eine Sonnenuntergangsszene einer Stadt oder Stadt. Das ist eigentlich Edinburgh, das wir heute nutzen werden. Dies ist das Referenzbild, das ich verwenden werde. Es ist ein ziemlich dunkles Bild, aber ich werde nur die Silhouetten des Gebäudes verwenden , die Form des Gebäudes als meine Hauptkomposition. Ich habe es ein bisschen geändert und das Gebäude, das Hauptgebäude, etwas weiter nach links verschoben . Ich habe meinen Fluchtpunkt dort platziert und im Grunde alles um diesen Fluchtpunkt herum komponiert. Während wir malen, werden wir die Aufmerksamkeit dort unten lenken . Kriging ein bisschen Tiefe. Ich habe gerade meine Farbkarten hier bekommen, um herauszufinden , welche Farben ich verwenden sollte. Ich finde, es gibt ein paar schöne Orangen, sie sind gelborange. Ich werde etwas Kadmiumrot mit Kadmiumgelb machen , nur für diese kleinen Highlights. Aber das meiste wird hier himmelblau sein. Dann muss ich da ein bisschen lila reingehen . Vielleicht etwas Lavendel. Aber ja, lila auch, einfach da. Natürlich kann man sich mental darauf vorbereiten, aber wenn es darum geht, tatsächlich zu malen, hat Aquarell seinen eigenen Kopf. Es könnte sowieso gehen, ich muss das vielleicht kratzen. Ich muss nur damit arbeiten, was mit den Pigmenten passiert. Aber solange du Spaß hast, ist das die richtige Einstellung. Lass uns damit weitermachen. Eines der wichtigsten Dinge beim Bemalen des Himmels ist, dass Sie alle Farben vorher mischen und dass Sie genug davon haben , damit Ihnen nicht gerade dann ausgeht , wenn Sie es brauchen , weil es viel Platz ist, den Sie abdecken müssen, und Sie werden sie je nach Nässe zu bestimmten Zeiten ablegen . Du könntest deine Wäsche vorher waschen. Selbst wenn Sie laden können, können Sie ein paar oder drei Pinsel mit den Farben vorladen , bevor Sie überhaupt beginnen. Das mache ich, wenn die Zeit gekommen ist. Zuallererst werde ich den blauen Bereich mischen. Das ist himmelblau und ein bisschen Lavendel. Ich werde dort etwas mehr Wasser hinzufügen . Das ist eine Farbe. Als nächstes ein bisschen davon. Violett Nochmals etwas Lavendel. Dieses Gelb, ein bisschen Cadmiumrot. Jetzt habe ich drei Pinsel vorbereitet; blau, gelb und orange. Ich werde das für den Hauptpinsel verwenden. Ich werde das Wasser einfach sprühen, um es zu aktivieren , damit die Farben leicht untergemischt werden können und es nicht zu schnell austrocknet. Ich fange mit leichtfertig an, das werde ich einfach einbauen. Ich gehe jetzt mit dem Blauen rein. Alleine etwas Wasser einfüllen. Aber eigentlich mehr Blau hier. Wenn es so nass ist, vermischen sich die Farben viel stärker als wenn das Bild trocken ist. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Orange hinzuzufügen. Das ist eigentlich eine sehr starke Orange. Mach noch einen Frühling. Diese Orange kann ziemlich einschüchternd , weil sie so hell aussieht. Aber es wird verblassen, es wird sich ausbreiten und verblassen und wieder aussehen, hoffe ich, vor allem, weil es sich verändert, wenn es trocknet. Wie es jetzt aussieht, wenn Sie es anziehen, wird in fünf Minuten nicht mehr so sein, wie es aussieht. Dort gibt es dünne Wolken bis zum Horizont. Lass mich da oben ein bisschen fummelig werden, aber ich musste es reparieren. Schau, was ich getan habe. Ich habe ihm einen kleinen Fehler gemacht. Ich habe einen Pinsel mit zu viel Wasser auf Papier aufgetragen, das bereits trocknete und es war bunt. Ich werde das jetzt trocknen und komme zurück, wenn es fertig ist. 5. Die erste Schicht beginnen: Jetzt gehen wir zu den Gebäuden selbst über. Ich fange auf dieser Seite an und wasche im Grunde all diese Gebäude hier einmal gründlich ab, dort mit der Ferne verschmelze, und das mache ich dann tatsächlich auch, nachdem ich dort hineingekommen und das mache ich dann tatsächlich auch, bin. Aber ich werde mir jetzt einfach etwas Zeit nehmen, um ein großes Wasserbecken zu bauen hier ein großes Wasserbecken zu bauen, das genug ist, um das gesamte Gebiet abzudecken. Ich mache das hinter der Kamera und komme zurück, weil es eine Menge Zeit sein wird , in der ich mich konzentriere und nicht rede und es wird außerhalb der Kamera sein. Ich habe hier ein paar Farben gemischt. Diese ist eine leichtere, verdünntere Waschung, diese hier ist etwas dicker. Es ist im Grunde ultramarinblau mit etwas schwarzem oder neutralem Farbton und ein bisschen Alizarin Crimson, um es lila zu machen , weil ich den violetten Einfluss auf diesem Gemälde beibehalten werde . Ich werde direkt über die Fenster malen, ich werde mir um sie keine Sorgen machen weil ich das nächste Mal über sie kommen kann und ich werde mich im Moment nicht auf so viele dunkle Bereiche konzentrieren , ich werde mich einfach darauf konzentrieren diese Gebäude im Grunde abzusperren. Ich lasse ein paar weiße Lücken für interessante Intrigen. Es ist ziemlich wichtig, wie ich versuche zu erklären, das Bild an einem Hang zu haben, das Papier an einem Hang, weil du willst, dass sich dieses Wasser am Boden ansammelt weil du das Wasser wieder hochheben kannst, gibt dir mehr Zeit, mehr Kontrolle, weil du weißt, dass es herunterläuft. Anstatt wenn es flach ist, könnte es überall rollen. Ich erwarte, dass Sie erklären, dass Sie auf ein paar der Farben in der Nähe tippen und dort eine dünne weiße Linie hinterlassen sollen. Das ist zu viel. Das ist okay. Ich kann es einfach mit einem Taschentuch wieder herausziehen und mit der entgegengesetzten Farbe wieder reingehen. Tatsächlich denke ich, dass ich zu diesem größeren Pinsel wechseln werde . erfordert ein bisschen Dieser Teil erfordert ein bisschen Konzentration. Ich werde die Kuppel nur ein bisschen grün machen. Dann zurück zum Lila und ich kann es runterlaufen lassen. Es wird wieder lila werden. Ich schaue nur hier, ich glaube, ich möchte, dass es hier ein bisschen dunkel ist. Das ist ein Gebäude, das da hinführt, also werde ich das einfach machen. Vielleicht noch eine dunkle Linie da. Da. Jetzt werde ich streichen, etwas reines Wasser auf meinen Pinsel geben und ihn einfach streichen. Bevor ich in diesen Bereich gehe, werde ich das Papier nur ein bisschen nass machen, weil ich möchte, dass es ein bisschen abblutet. Ich möchte, dass es dort etwas dunkler ist und wenn ich diese dunklen Töne zu diesem Zeitpunkt hinzufüge , wenn es so nass ist , wird es ziemlich glatt verblassen. Je feuchter das Papier ist, desto glatter werden die Markierungen sein, desto mehr vermischt es sich, und je trockener es ist, desto weniger vermischt es sich, desto härter werden die Linien. Ich probiere nur aus. Ich denke das ist okay. Das ist ein bisschen zu viel, ein bisschen zu dunkel, also gehe ich mit Wasser rüber und mache es ein bisschen heller. Machen wir es ein bisschen interessanter. Tupfe ein paar der Farben da rein. Ich glaube, das werde ich ein bisschen mehr zerstören. Es sieht zu sauber aus, zu langweilig. 6. Mitteltöne hinzufügen: Jetzt mische ich etwas ziemlich schweres Pigment, verbrannte Sienna und Ultramarin. Ich tupfe hier nur ein paar Stücke rein, weil bei dieser Nässe, bei dieser Verdünnung, das einige wirklich schöne Effekte erzeugt. Ich werde das etwas schwerer machen. Jetzt werde ich wieder gehen, bei dieser dunklen, fast schwarzen Farbe bleiben , ich werde hier rübergehen im Grunde zumindest die Spitzen dieser Figuren markieren. Ich werde hier einfach mal ziemlich strukturiert nach oben malen. Ich versuche den Boden zu streichen. Ich hole hier etwas sehr nasses Wasser. Ich meine, eine sehr feuchte Bürste voll Wasser und dann lass es laufen. Und selbst hier, mir vor Augen halte, wo die Horizontlinie ist, werde ich das einfach überziehen. Ich werde es jetzt einfach mit einem Fön trocknen und erspare dir den Lärm, indem ich später darauf umstelle. Nach dem Trocknen und Anschauen möchte ich, dass das hier viel leichter wird. Also nehme ich einfach diesen großen Flachpinsel, reibe ihn und tupfe ihn dann ab. Ich benutze eine Spritzpistole, weil ich im Begriff bin , einige Fenster oder Anzeigen für einige Fenster hinzuzufügen , und ich möchte, dass die Markierungen einfließen, anstatt nur eine harte Linie zu haben. Ich kann fast meine Linien darunter sehen. Ich habe Angst, meinen Finger zu benutzen. Jetzt möchte ich, dass es viel dunkler wird, und die Zeit dafür ist jetzt. Der Schwerpunkt liegt auf verbrannter Sienna auf diesem Strich und dann auf Kobaltblau auf diesem. Mach es ein bisschen kaputt. Ich mache hier viel Trockenpinsel und benutze das zum Umrühren. Wenn ich zwei feuchte Pinsel habe, benutze ich diese, um sie ein wenig auszutrocknen. Ich werde die später in Flaggen verwandeln. Ich lege mehr Wert auf die oberen und dann können die unteren nur ein Vorschlag sein . Das sind die Fenster. Ich werde einige davon noch einmal mit etwas Wasser durchgehen. Ups, das ist ein bisschen zu viel Pigment. Das eigentliche Referenzbild enthält übrigens keine Flaggen . Ich habe einfach das Bedürfnis , sie da rein zu legen. Ich kann das jetzt tatsächlich weglegen . Ich werde ein bisschen [unhörbar] sprechen. [GERÄUSCH] 7. Die Uhr malen: Jetzt möchte ich [NOISE] die Uhr im Turm hinzufügen. Ich werde es einfach mit etwas reinem Wasser streichen. Warten Sie ein paar Sekunden und reiben Sie dann. [LÄRM] [LÄRM] Ich werde es noch einmal versuchen. Etwas getrocknet, aber dann habe ich beschlossen, etwas Abenteuerliches auszuprobieren. Während es im Handumdrehen trocknet, ist nur ein bisschen Lavendel drin. Ich werde die Uhr ausmalen. Ich verschiebe die Details hierher. [LÄRM] Ich habe gerade entschieden, dass ich dort eine weichere als eine härtere Version haben will . Benutze einfach diese Bürste , es ist mir egal , ob sie dreckig wird und wegreibt. Ich möchte auf jeden Fall, dass es an diesen Orten deutlich dunkel ist. Ich gehe wieder mit dem Schwarzen rein. Mit dem kleinen Pinsel die letzten Schatten auf die Fenster hier auftragen . Ich komme später mit ein bisschen Licht zurück. Jetzt denke ich, das ist trocken genug. Ich werde einfach eine Uhr reinstellen. Um wie viel Uhr sollte der Sonnenuntergang sein? Auf dem Referenzbild sieht es aus, als wäre es etwa Viertel vor acht. 8. Die Menschen beginnen: Ich mache das hier , diese Seite. Ähnliche Farbe, um das gleiche Farbschema beizubehalten. [RAUSCHEN] Lass uns das als Grundfarbe machen und dann später wieder übertrieben mit ein paar dunklen Tönen reinkommen. Jetzt werde ich einige dieser Fußgänger vorbereiten. Ein bisschen zu viel. Im Moment ein bisschen hell, aber es ist okay. Ich werde das so wie es geht klären. 9. Die dunkelsten Dunkelheiten malen: [HINTERGRUND] Ich möchte später einige Highlights dort platzieren, also muss ich es ziemlich dunkel machen , damit die Highlights hervorstechen. Ich werde das Hintergrundgebäude nicht weniger hell machen, ich möchte, dass es heller ist. [HINTERGRUND] 10. Contining mit den Menschen: Ich fange an. Ich werde die Gebäude dem Erdboden gleichmachen. Ich möchte die Köpfe etwas kürzer machen. 11. Autos malen: fange jetzt an, die Autos zu lackieren, [LÄRM] Ich hätte die Autos wirklich größer machen sollen weil es schwierig ist, schöne Autos in dieser Größe zu bekommen . Das gibt ihm nicht wirklich Platz. Draußen ist Lärm. [GERÄUSCH] Einige Reifen. [LÄRM] Dann in der Ferne deutet das nur auf mehr Dächer hin. [LÄRM] Schatten da drüben. [LÄRM] Noch ein Schattenkreuz. Ich weiß nicht, woher diese Schatten kommen aber ich denke, sie werden am Ende okay aussehen. [GERÄUSCH] 12. Die rechten Gebäude: Ich werde mich später mit diesen Leuten befassen . Dort zeichnen die Leute, malen natürlich. Los geht's. [LÄRM] Lassen Sie ein wenig Wasser über bestimmte Bereiche laufen. Ich möchte, dass dieser Bereich etwas chaotisch ist. [LÄRM] Jetzt muss ich mich positionieren denn ich werde es bringen, es mit dem Schatten verbinden, der hier hingehen oder überqueren wird. [LÄRM] Ich glaube nicht, dass ich mir um diese Leute Sorgen machen muss [LÄRM]. 13. Die Ground: [HINTERGRUND] Etwas höher. Es wird eine sehr dünne Linie haben. Lass uns den richtigen Pinsel nehmen. Da haben wir es. Da ist der Fluchtpunkt. Ich lasse es einfach trocknen. Was soll ich hier hinstellen? Stellen wir eine Person ein. [HINTERGRUND] 14. Pigment wegreiben: Leute mit trockenem Pinselstrich. Da kann es chaotisch sein. Wenige Anzeichen hier, dafür habe ich welche. Ich möchte, dass dieses Auto jetzt etwas leichter ist. Es ist okay. Ich mache noch ein paar dieser Rub-Out-Effekte, obwohl ich Wasser auftrage. [unhörbar] und warten Sie dann ein paar Sekunden und reiben Sie dann. [HINTERGRUND] 15. Highlights hinzufügen: [LÄRM] Die Zahlen sind etwas zu hell, also werde ich sie einfach etwas reduzieren. [LÄRM] Jetzt gehe ich zurück zu diesen Fenstern und werde einige sehr kleine Highlights machen. [GERÄUSCH] 16. Der letzte Schliff: Das ist für diese Art sehr subtil. In der Tat ist das zu viel. Diese dünnste Linie. Ich denke, da ist der Fluchtpunkt genau da. Es wird dort eine kleine Markierung erstellen , nur damit ich weiß, dass das die Linie ist. Ich nehme jetzt eine andere Farbe, Orange. Wir nähern uns jetzt dem Ende. Lassen Sie uns das ein bisschen klären. Wir sind jetzt kurz davor , fertig zu sein. Ich mache nur die Flaggen, das ist die schottische Flagge. Ich glaube nicht, dass ich mich mit dem weißen Kreuz in der Mitte beschäftigen werde . Die Vögel. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Bild angeschlossen haben. 17. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zuschauen. Jetzt ist es Zeit für dich , die Szene zu malen. Schauen wir uns das Gemälde aus der Nähe an. Es ist immer eine gute Idee, sich nach der Fertigstellung ein wenig vom Bild zu trennen , damit Sie ein neues Auge für Korrekturen oder Änderungen haben . Ich habe beschlossen, ein paar weitere Details wie diese grüne Markise hinzuzufügen . Versuche, dein Bild nicht mit meinem zu vergleichen , da kein Gemälde dem anderen gleicht und jedes seine eigene Individualität und Nuancen hat . Tatsächlich sollte das Malen in diesem Stil sehr befreiend sein , da es lockere Pinselstriche fördert und die Möglichkeit bietet , den eigenen Stil zu entdecken. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen und mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch mit @skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche Folgen zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst , sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentlicht habe oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke die Projektgalerie hochgeladen werden. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar , wenn Sie Kommentare oder Fragen zu diesem Kurs haben. Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich dann auch im Diskussionsbereich wissen. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich über Ihr Feedback dazu freuen. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs viel gelernt und dazu inspiriert, mehr in diesem herrlichen Medium zu malen. Bis zum nächsten Mal, tschüss vorerst.