Die Landschaft malen: Aquarelltechniken für friedliche Landschaften

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Alliston und heute malen wir eine wunderschöne Landschaft in Aquarell In diesem Kurs geht es darum, die Ruhe und Schönheit der Natur auf lockere und unterhaltsame Weise einzufangen , ohne Stress, ohne dass Sie sich Gedanken über Perfektion oder Details machen müssen Einfach eine gute Gelegenheit , die Farbe fließen zu lassen, Spaß zu haben und etwas Wunderbares zu schaffen. Wir werden einfache Techniken wie Mischen von Nässe und Nässe, Schichten und trockene Pinselarbeiten verwenden, um einen weichen Himmel, sanfte Hügel und Reflexionen im Wasser zu erzeugen sanfte Hügel und Reflexionen Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Erfahrung mit Landschaften haben, dieser Kurs zeigt Ihnen, wie Sie die Szene vereinfachen und selbstbewusst malen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen wir uns also unsere Pinsel und genießen wir den Prozess, gemeinsam eine ruhige und atmosphärische Landschaftsszene zu malen gemeinsam eine ruhige und atmosphärische Landschaftsszene 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, Ihnen dieses Gemälde zu zeigen , das entspannend und lohnend ist Eines der besten Dinge am Malen Landszenen ist, dass es so lustig und verzeihend Sie müssen sich nicht darum kümmern, jedes Detail perfekt Stattdessen werden wir Licht, Farbe und Atmosphäre verwenden , um diese Szene zum Leben zu erwecken. In diesem Projekt erkunden wir sanften Himmel und ferne Hügel mit einfachen Nasswäschen, Verlegen und Glasieren, um Tiefe zu erzeugen, ohne das Bild zu überarbeiten Reflexionen im Wasser sorgen für ein Gefühl von Ruhe und Realismus und lockere, ausdrucksstarke Pinselführung, um Laub, Bäume und Gras zu suggerieren, ohne jedes Detail Ziel ist es, das Gefühl der Landschaft einzufangen und nicht jedes winzige Element Am Ende des Kurses wirst du ein Bild haben , das sich frisch, natürlich und voller Leben anfühlt . Und am wichtigsten ist, dass Sie den Prozess genossen haben werden. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen die Orientierung zu erleichtern. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser ScodaPol-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, weil sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Waschmaschinen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Aber ich ermutige Sie, mit beliebigen Materialien zu experimentieren und zu erforschen beliebigen Materialien , damit dieses Gemälde wirklich zu Ihrem wird. Lassen Sie uns nun mit dem Gemälde weitermachen. 4. Wie man ein Skizze erstellt: Wenn wir also diese Landschaftsszene skizzieren, viele der gleichen Prinzipien beziehen sich viele der gleichen Prinzipien darauf wie auf jedes andere Motiv, egal ob es sich um ein Tier oder eine Stadtlandschaft handelt, wir müssen zuerst über die großen Formen und die Perspektive nachdenken zuerst über die großen Formen und die Also verwende ich breite Linien, nur um die großen Formen abzubilden, also gerade Linien, um das Dreieck des Hügels und des Wassers abzubilden . Ich verwende große breite Kreise, anstatt jeden einzelnen Baum oder Grashalm zu skizzieren Wir beginnen mit breiten Kreisen denken über Landmassen oder Baumgruppen, die Gesamtzusammensetzung nach. Und Sie können versuchen, Ihre Augen bei der Referenz zusammenzukniffen, um diese Details zu vereinfachen und größere Formen klarer zu erkennen. Weil die Anleitung , die ich der Vorlage zur Verfügung gestellt habe, ziemlich verwirrend ist , weil die Natur ziemlich organisch ist, so dass es schwierig ist, sie wirklich zu interpretieren Sie können die Linien nachzeichnen und sie dann mit dem endgültigen Bild abgleichen , um zu sehen, wie die Details ausgefüllt werden müssen. Versuchen Sie jedoch, zu viele harte Linien zu vermeiden. In der Natur sind die meisten Kanten tatsächlich weich und organisch, im Gegensatz zu Stadtszenen, in denen gerade Linien und starre Formen dominieren. Landschaften erfordern einen etwas lockereren , gestischeren Ansatz Aus diesem Grund kann es etwas verwirrend sein, die Spur zu verwenden oder sich zumindest die Vorlage anzusehen kann es etwas verwirrend sein, die Spur zu verwenden oder sich zumindest die Vorlage , da sie sozusagen etwas zufälliger ist als künstliche Formen oder Objekte, die zerlegt werden können Ich verwende eher gebrochene, helle Bleistiftstriche als harte Konturen, weil ich nicht möchte, dass das Bild steif aussieht Ich möchte immer noch ein bisschen Flexibilität. Also werde ich mir etwas Zeit nehmen, um die Zeichnung schön und ordentlich zu gestalten und dann die Vorlage hochzuladen. 5. Leichte Untergründe: Hoffentlich hast du deine Skizze ziemlich gut organisiert, weil die Natur, wie ich schon sagte, ziemlich verwirrend anzusehen sein kann, weil sie so organisch und zufällig ist Wir müssen also viel Vertrauen in die Komposition haben. Aber wir können langsam anfangen und es in kleine Schritte zerlegen , so wie ich jetzt verbrannte Sila und gelben Och mische, und wir werden einfach eine leichte Unterschicht auftragen Und Sie können mein letztes Bild als Referenz verwenden, genauso wie die Bleistiftzeichnung nur um zu sehen, wo ich diese feine Art auftrage diese feine Art auftrage . Es ist fast wie eine Kaffeefarbe, aber ein bisschen wärmer Und die Konsistenz ist wirklich wie bei Kaffee. Es hat den Eindruck, dass es nicht zu dünn und durchsichtig ist, aber es ist auch nicht zu dick. Es läuft problemlos auf der Palette. Ich verwende sogar Wasser, um es etwas aufzuhellen. Und mit dem Pinsel , dem Schwamm , den ich oben rechts auf dem Bildschirm habe, ziehe ich einfach etwas Pigment heraus Wenn es zu hell oder zu dunkel ist, kann ich kontrollieren, wie viel Pigment ich an- und abnehme, solange es noch feucht ist. Tupfe den Schwamm erneut ab, nur um sicherzugehen, dass nicht zu viel Wasser auf der Bürste ist zu viel Wasser auf der Bürste Und jetzt kann ich mit etwas dickerem Pigment reingehen. Das ist jetzt reine verbrannte Siena. Und weil das Papier leicht feucht ist, schleifen diese kleinen Flecken heraus und fügen eine gewisse Es werden keine harten Linien sein, aber sie werden viel von ihrer Form behalten Nun zum Hauptbaum, ich glaube, das ist die Art von Eukalyptus Ich brauchte einen hellen Baum als Kontrast zu den übrigen Baumbündeln oder Baumgruppen, weil viele Bäume im Ich wollte etwas, das den Mittelpunkt des Interesses einfängt. Ich male gerade die Unterschicht an. Im Moment sieht die Rinde des Baumes natürlich dunkler aus, weil wir Kontrast zum Weiß des Papiers bilden, aber später werden wir den Baum dunkel streichen und das verbrannte Siena-Gelb und die Farbe werden richtig zur Geltung kommen lassen die Farbe werden richtig zur Geltung kommen Du musst bei den Farben, die ich verwende, nicht so loyal oder streng sein Farben, die ich verwende, nicht so loyal oder streng Ich muss nur ungefähr gleich sein, nur einen warmen, erdigen Ton Und auch hier kannst du deine Augen zusammenkneifen, nur um die Form dessen zu sehen, was ich male, welchen Bereich ich ausblende. Obwohl es eine zufällige Form ist, ist es nicht wie ein Quadrat oder ein Kreis Ich denke an Formen. Ich sehe mir die Ränder an, an denen ich male, bis ich etwas ausfüllen muss. Versuchen Sie also, diese Form dem Bereich , den ich ausblende, Ihrem Bild zuzuordnen . 6. Himmelsfarben mischen: Also kommen wir später auf die Unterschicht mit etwas Grün zurück später auf die Unterschicht mit etwas Grün Aber ich denke, wir können jetzt anfangen, am Himmel zu arbeiten. Also werde ich etwas Serleanblau mischen, ein bisschen Ultramarinblau Aber natürlich kannst du mit jedem Blauton experimentieren, den du magst, oder mit welchen Pigmenten du auch hast ist ein bisschen lila drin. Nur eine Berührung, vielleicht ein bisschen Rot um das Violett zu verstärken. Das ist ein bisschen zu viel. Fügen wir etwas mehr Serlean hinzu , um das auszugleichen. Ich mische ziemlich viel, weil der Himmel eine ziemlich große Fläche ist und ich nicht den halben Himmel malen und feststellen möchte den halben Himmel malen und feststellen möchte , dass ich nicht genug Pigment habe Es ist also besser, mehr als nötig zu mischen und alles vorzumischen, bevor Sie mit dem Waschen beginnen Und ich verwende wirklich einen kleinen mittelgroßen Pinsel, um die Farbe zu mischen Aber wenn es darum geht, den Himmel zu malen, denke ich, dass ich einen größeren Pinsel verwenden werde. Es wird kleine Lücken innerhalb der Bäume geben, und ich möchte, dass die Lücken die gleiche Farbe des Himmels zeigen wie überall sonst. Also werde ich einfach eine Unterschicht darauf malen , wo sich diese kleinen Lücken befinden Und wenn es darum geht, die Bäume später zu streichen, werde ich versuchen, diese Bereiche freizulegen Im Moment ist das ziemlich zufällig. Aber wenn du mitmachen willst, musst du zu mir passen. Du kannst experimentieren. Du musst diese blauen Flecken nicht unbedingt genau dort platzieren, wo ich sie platziere , aber du musst bedenken, dass wir diese blauen Flecken für den Himmel später malen Also, wo auch immer Sie sie platzieren, denken Sie daran, dass Sie sie beim Bemalen der Bäume unbedeckt lassen müssen Es ist auch ein gutes Verfahren , diese blauen Flecken jetzt zu malen weil wir sehen können, welche Farbe sie auf dem Weiß des Papiers bevor wir uns auf den vollen Himmel festlegen. Wenn Sie also einen etwas wärmeren Himmel oder ein bisschen grüner, ein bisschen mehr Serlean oder Türkis haben möchten, können Sie das als Gelegenheit nutzen Jetzt befeuchte ich einen Teil des Papiers vor, du hast es gerade bemerkt, weil ich möchte, dass du hast es gerade bemerkt, weil ich die Wolken an einigen Stellen einen weichen Rand haben . Ein 7. Den Himmel malen: Und bei einem Himmel müssen wir ziemlich schnell handeln. Leider ist es kein so dickes Pigment , wenn wir den Himmel malen. Es ist ziemlich verwässert. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich hellblau. Und weil es weniger Pigment enthält, trocknet es schneller. Wenn Sie also anfangen, harte Kanten zu vermeiden und einen schönen, sauberen Himmel zu haben, müssen Sie ziemlich schnell arbeiten. Ich versuche es, ich male nicht ganz nach unten. Ich versuche, eine Art hügelige, auf und ab abgerundete Form für die Wolken beizubehalten hügelige, auf und ab abgerundete Form für die Wolken Sobald Sie einen Bereich bedeckt haben, können Sie wieder etwas mehr Pigment auftragen, um sicherzustellen, dass der Ton oder die Farbe stimmt Nun, da sind die Wolken, es ist wie ein Häkchen. Ich habe etwas mehr Serlean-Blau hinzugefügt, ein bisschen kühleres Blau als zuvor Ich möchte nicht, dass die Wolken so tief sind, also muss ich einige von ihnen weicher machen Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel und wische nur einige der Kanten dort mit reinem Aber mein Pinsel ist nicht mit Wasser überladen. Es ist nur leicht gesättigt. Wenn Sie also den Rand mit Wasser verschmieren und er durchblutet, müssen Sie der Zeit entgegenwirken, die das Pigment benötigt, um sich mit dem Wasser zu bewegen Sie möchten nicht, dass es sofort perfekt aussieht , weil es sich Also musst du diesen Rand mit Wasser benetzen und dann dein Vertrauen darauf setzen, dass das Wasser und das Pigment tun, was es tun muss ohne es zu sehr zu manipulieren , denn dann geht die Magie verloren Im Moment sieht es also nicht unbedingt so aus, wie ich es möchte, aber weil ich den Rand nass gemacht habe, weiß ich, dass er sich in etwa 5 Minuten vermischen wird , wenn er trocken ist Dann füge ich unter der Wolke ein paar organische blaue Flecken hinzu und es ist einfach Himmel zu übermalen, weil noch nichts anderes auf die Seite gemalt ist Es ist also alles, worauf wir uns konzentrieren. Aber am Ende des Gemäldes wird der Himmel nicht wirklich im Mittelpunkt stehen. Es wird nicht der zentrale Punkt sein, also muss es nicht sehr detailliert sein. Es kann jetzt unfertig aussehen und am Ende immer noch sehr gut funktionieren Aber wenn du es überarbeitest, wird es ihnen viel von ihrer Spannung nehmen, und es wird überarbeitet aussehen, und es wird nicht das ruhige Aussehen haben, das wir Also werde ich es so lassen, wie es jetzt ist , und wir können wieder zur Unterschicht übergehen 8. Mehr Untermalung: Vornässen, wo die Reflexionen sind, weil es hier natürlich ein Gewässer gibt, egal ob es ein Fluss oder ein See ist, ich bin mir nicht Aber wir müssen etwas von der Himmelsfarbe hinzufügen und sie wird etwas heller und etwas weniger gesättigt sein heller und etwas weniger gesättigt Und wenn wir den Pinsel nach oben bewegen, fügen wir mehr Wasser hinzu, sodass es sich eher um einen Übergang handelt. Die Mitte enthält also kein Pigment und die Unterseite mehr Pigment. Und Sie können Ihre Pinselspuren, Ihre großen Pinselseile im Zickzack bewegen, um subtile Wellen zu suggerieren Aber auch wenn ich sage, dass ich mit zunehmendem Aufstieg mehr Wasser hinzufüge, heißt das nicht, dass der Pinsel Ich muss immer noch diesen Schwamm oder ein Handtuch benutzen um sicherzustellen, dass mein Pinsel nicht überläuft, auch wenn ich ihn mit mehr Wasser verdünne Als Anfänger ist es sehr einfach, wie es mir passiert ist, und es hat viel Übung gekostet, einen Sinn daraus zu machen und mich daran zu erinnern zu kontrollieren, wie viel Flüssigkeit auf dem Pinsel ist, obwohl wir ständig Wasser verwenden, um die Menge zu ändern. Von den Pigmenten, wir haben, müssen wir immer noch sicherstellen, dass der Pinsel nicht mit Wasser überladen ist oder umgekehrt. Manchmal ist nicht genug Wasser oder Pigment auf dem Pinsel Wenn wir also unsere Striche malen, fällt das Pigment nicht ab. Also, jetzt habe ich ein Grünzeug gemischt. Dieses Grün ist viridiangrün. Wir haben ein bisschen gelben Ocker. Aber du kannst damit experimentieren, dein Gemüse zu mischen. Es gibt viele verschiedene Grüntöne wir in diesem Gemälde verwenden werden. Wenn wir an Grün denken, denken wir natürlich an Varidian oder Saftgrün Das sind vorgemischte Grünpflanzen, aber Sie können Ihre eigenen mischen Sie können Cadmiumgelb nehmen und es mit allen Blautönen mischen , die Sie haben, Kobaltblau, Cyanblau, Ultramarin, und so schöne, natürlich aussehende Blau- und Grüntöne kreieren Und jetzt, da die Unterschicht des Erdtons getrocknet ist, können wir dieses Grün bis zum Rand malen , ohne dass es sich Wir beginnen mit einer schönen hellen Schicht und können dann mehr Pigment hinzufügen, wenn wir das Gefühl haben, dass es etwas dunkler sein muss Natürlich wird es ein Spiegelbild dieses Pigments geben, dieses Grases. Ähnlich wie bei der Zeichnung verwenden wir zunächst breite Pinselstriche . Große Formen. Und im Laufe des Prozesses werden wir beginnen, kleinere Pinsel zu verwenden, um die Details zu verfeinern. Aber wir müssen immer mit ausdrucksstarken Pinselspuren beginnen. Es spielt keine Rolle, ob wir auf der Bühne ein bisschen über die Linien gehen. Das trägt tatsächlich zum Ausdrucksgefühl bei, zur Ästhetik. Wir müssen bei der Aquarellmalerei immer vorausdenken, was wir als Nächstes malen Bei 90% des Prozesses sieht es etwas seltsam aus, bis wir die dunklen Töne später hinzufügen . Es kommt einfach zusammen. 9. Die Unterlage fertigstellen: Nun verwenden wir dasselbe Grün aus Viridiangrün und Kapiumgelb Viridiangrün und Kapiumgelb und füllen einige dieser Blätter- oder Laubbündel in den Bäumen Auch hier ist es ziemlich zufällig, und ich denke definitiv nicht an einzelne Blätter, blockiere nur Bereiche aus und versuche, sie in einer ästhetisch geordneten Komposition voneinander abzugrenzen einer Ich denke eher an Massen als an einzelne Striche. Und im Moment ist alles so ziemlich der gleiche Ton. Wir versuchen, es zu vereinfachen, und mit Vereinfachung meine ich, dass wir nicht über die ganze Unzahl von Tönen nachdenken müssen Wir müssen nicht so streng sein. Im Grunde ist alles , was wir bisher gemalt haben , ein heller Mittelton. Es ist kein Highlight und es ist kein dunkler Ton. Wir müssen nicht darüber nachdenken, wie hell oder dunkel jeder einzelne Pinselstrich ist Wir lassen im Moment alles ungefähr gleich. Es gibt viele verschiedene Arten zu malen, und je nach Motiv beginne ich manchmal mit dickem Pigment, aber Landschaftsszenen wirken eher offen und luftig. Deshalb versuche ich zunächst, zu starke Pigmente zu vermeiden zunächst, zu starke Pigmente zu Es ist eine völlig andere Art zu malen als Stadtlandschaften, denn im Gegensatz zu Stadtszenen scharfer Architektur, viel Präzision und Struktur Natürliche Szenen oder Landschaften sollten sich etwas vielschichtiger und organischer anfühlen Und jetzt fange ich an, die Unterschicht der fernen Hügel zu malen die Unterschicht der fernen Hügel und Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Farben, die ich mische bereits auf meiner Palette vorhanden waren, und das ist eine Möglichkeit, Ihre Palette harmonisch zu halten Ich habe keine brandneue Farbe mitgebracht. Ich habe das Grün , das wir bereits hatten, und das erdige Braun , das wir bereits hatten, gemischt und das erdige Braun , das wir bereits hatten Damit es aussieht, als ob es zusammengehört. Wenn ich versuchen würde, meine eigenen Farben zu mischen, würde das unzusammenhängend aussehen, weil sie mit nichts anderem auf dem Bild zu tun haben würden Deshalb ist es eine gute Idee, es sich zur Gewohnheit zu machen , mehr zu mischen, als Sie benötigen, als zu wenig 10. Die fernen Hügel beginnen: Also werde ich jetzt ein dunkleres Blau mischen, weil blaue Farbe zurückgeht und wir eher die fernen Berge oder fernen Hügel malen Und nicht nur die kühlen blauen Farben nehmen ab, sondern sie werden auch weniger gesättigt sein und weniger Kontrast haben, sie Vorsichtig bis zum grünen Rand malen, aber oben mit der Form der Hügel ziemlich offen für Interpretationen sein mit der Form der Hügel und dann bis zum kleinen Baum oder Busch hochmalen, ein paar Linien malen, die durch die Lücken hindurchschauen könnten Um auf einen kleinen, dünnen Ast hinzuweisen. Dann können wir uns bis zur anderen Seite durcharbeiten. Und das ist hellblau. Und während wir den Rest der Hügel streichen, wird das Pigment dunkler und es entsteht die Illusion von Atmosphäre in der Luft, Perspektive und Tiefe. Ich habe diesem Blau tatsächlich ein bisschen Wärme verliehen. Sie können Purpur oder Alizarin-Purpur verwenden. Eigentlich spielt es keine Rolle, welche Pigmente spezifisch sind. Ich denke in Bezug auf die Temperatur. Wenn ich also an Wärme denke, kann es jede warme Farbe sein. Es könnte Cadmiumrot, lazarinrot oder lila sein. Ich male die Unterschicht für den Rest der Hügel, weil dort Bäume und dann Felder sein werden Bäume und dann Felder sein Also benutze ich das Braun. Es ist auch etwas entsättigt, das Braun und nicht das warme Vordergrundbraun Ebenso kann man bei diesem Grün sehen, dass es nicht so lebendig ist wie das Grün im Vordergrund Es ist etwas stärker ausgegraut, und das funktioniert gut, weil es in der Ferne und weniger lebendig sein wird Wenn du an all die Partikel in der Luft denkst , die die Farbe blockieren werde ich tatsächlich ein bisschen in das Gewässer malen , weil dieser Hang dann ein bisschen im Wasser reflektiert wird dieser Hang dann ein bisschen im Wasser reflektiert Also verwende ich ein wenig Pigment, nur um diesen Rand weicher zu machen Und ich muss mich im Voraus dafür entschuldigen, dass die Kamera ausgeschnitten hat, als ich Hälfte dieser fernen Hügel gemalt habe, aber ich werde meinen Prozess erklären 11. Die Spiegelungen malen: Nochmals Entschuldigung für die Fehlfunktion der Kamera und nicht wirklich die Aufnahmen vom Malen dieser fernen Hügel aufgenommen habe. Aber ich werde kurz erklären, wie ich es gemacht habe. Natürlich habe ich gewartet, bis die Unterschicht mit einem Fön vollständig getrocknet ist, und wenn ich mich von links nach rechts bewegt habe, ist es im Grunde eine einzige Wäsche. Obwohl wir dort eine ganze Reihe von Tönen und Farben haben , hängt alles mit einem Waschgang zusammen. Es hat die Illusion von Komplexität und es sieht aus, als ob es mehr als eine Schicht ist , weil es ein Gefühl von Tiefe vermittelt. Aber eigentlich ist es nur ein Waschgang. Wir sind an der Ampel auf der linken Seite gestartet. Und wir bewegen uns allmählich nach rechts und wir wechseln von Blau zu Braun und dann ganz rechts von Grün. Sobald wir diesen Abschnitt gemalt haben, gehen wir unten mit dunklerem, fast schwarzem Pigment wieder hinein, aber Sie können jedes dunkle Pigment verwenden, egal ob es verbrannte Umbra, verbrannte Siena oder sogar Dunkelblau Wir verwenden dünne Linien , um alles unten miteinander zu verbinden , und harte Kanten unten , bis zur Wasserleitung Und Sie sollten nicht versuchen es genau so zu malen , wie ich es male, weil ich es tatsächlich zu dunkel gemalt habe. Sobald es getrocknet ist, gehe ich wieder hinein und füge einen kleinen Weißton hinzu und ich zeige Ihnen, wie Sie das tun können, um den Wert zu korrigieren und dieser Perspektive mehr hinzuzufügen Das ist einer der Vorteile , wenn man sich das Ganze zuerst anschaut und das gesamte Verfahren sieht und festlegt, wie man es angehen wird Also habe ich beim Malen dieser Reflexionen mit einer Art Graugrün auf der linken Seite begonnen , das sich in eine gelbe, ockerfarbene, verbrannte Sienafarbe verwandelt Aber Sie können mit all den Farben experimentieren , die Sie zusammenfügen möchten Ich habe sogar ein bisschen Rot hinzugefügt, um zu der roten Baumsorte zu passen, die wir oben haben, ein paar lebendige Grüntöne hinzugefügt und ich konzentriere mich auf horizontale Pinselstriche, aber auch vertikale Pinselstriche Und das ist im Moment Nassmalerei. An den Rändern versuche ich, mit der Spitze meines Pinsels sehr dünne Linien hinzuzufügen , um einen schönen Kontrast zwischen Land und Wasser zu erzeugen . Wenn ich das außerhalb der Kamera malen würde, würde ich diesen Winkel so malen, dass das Wasser herunterläuft. Obwohl es mit der Kamera schwer zu erkennen ist, benutze ich meine Wasserpistole tatsächlich um es zu besprühen und mehr Wasser hinzuzugeben , damit es etwas ungehindert abläuft , weil ich nicht möchte, dass es so schnell trocknet. Und wenn ich es geneigt hätte, würde das Wasser senkrecht nach unten laufen und die Illusion von Spiegelung verstärken Es muss sehr gesättigt und nass sein , damit es weiche Kanten gibt Wir wollen bei dieser Spiegelung nicht viele harte Kanten haben. Und ich habe sehr darauf geachtet, dass es dort eine kleine Lücke zwischen dem Land und der Spiegelung gibt. Wir können aber auch später mit den Höhepunkten zurückkommen, um auf winzige kleine Wellen hinzuweisen und darauf, wo das Land auf das Wasser trifft Sie können sehen, dass das fertige Stück, wenn es als Ganzes betrachtet , ziemlich raffiniert aussieht Aber wenn wir es in kleine Schritte zerlegen , wie zum Beispiel diese Spiegelung, ist das eigentlich sehr abstrakt, und die Bäume darüber sind sehr abstrakt, wenn man sie für sich betrachtet. 12. Die Hügel einfärben: Wenn wir diese Reflexionen malen, wollen wir nicht ganz nach unten gehen Wir möchten etwas Platz reservieren , um die Spiegelung des Himmels zu zeigen, und das kann etwas aus dem Ruder laufen, weil wir wollen, dass es schöne weiche Kanten gibt. Aber solange wir den Feuchtigkeitsgrad angemessen halten, solange wir das Papier nicht trocknen lassen , können wir das kontrollieren Sobald das Papier trocken ist, haben wir es verloren und es wird anfangen, ein bisschen matschig auszusehen Aber wir können mit dem Pigment weiter hin und her gehen und wir können den Pinsel reinigen und damit Pigmente herausziehen, wenn zu viel ist , solange wir das Papier feucht halten , damit es keine harten Linien gibt Ich habe unten vertikale Linien hinzugefügt und das Papier unten vorbenetzt , damit es keine harten Linien Sie werden sich einfach vermischen. Und du kannst mit deinem Pinsel kontrollieren, wie weit er nach unten geht. Sie können wie ich ein Taschentuch in der anderen Hand haben, nur für den Fall, dass versehentlich etwas verschüttet wird. Beachten Sie ich nicht einfach mein Handgelenk bewege Ich bewege meinen ganzen Arm. Bei solchen Stellen stehe ich sogar auf, sodass ich eine gute Kontrolle habe, sodass ich eine gute Kontrolle habe denn wenn du nur dein Handgelenk zum Malen benutzt, dann sieht es sehr einengend aus und es gibt weniger Schwung oder Aber wenn Sie Ihren ganzen Körper verwenden, können einen selbstbewussteren Schlag machen , der am Ende einen visuellen Unterschied macht Wenn es später darum geht, die Details zu malen, setze ich mich natürlich hin und verwende eine etwas kontrolliertere Handgelenk - oder Fingerbewegung meines Pinsels. Aber für große, breite, selbstbewusste Spuren neige ich dazu, aufzustehen. Jetzt habe ich einfach eine Mischung aus Gelb und Grün gemacht und das Feld mit einem großen Pinsel getönt, weil es etwas zu hell war Und es dauert nur einen Schlag. Ich gehe es kein zweites Mal durch, weil es dann verwischt, was wir getan haben Wenn es trocken ist und du einen Strich aufträgst, dann färbt es es. Es fügt also eine weitere Ebene hinzu, ohne jedoch die gesamte Pinselarbeit dahinter zu beeinträchtigen Und genau das mache ich jetzt mit diesem Weiß. Es ist ein sehr verdünnter weißer Guasch. Und ich möchte den Hintergrund etwas heller machen. Jetzt musst du ein bisschen vorsichtig sein, denn wenn du den Pinselstrich zum ersten Mal so aufträgst, kannst du sehen, dass ich ihn nicht zweimal überarbeite Ich fülle es gerade aus. Wenn es nass ist, sieht es viel leichter aus als wenn es trocknet. Es sieht also so aus, als hätte ich dort viel getan. Aber du wirst sehen, wenn ich den Fön benutze, dass es plötzlich wieder dunkler wird . Dem müssen wir entgegenwirken. Sie keine Angst davor , dass es zu hell aussieht , denn sobald es getrocknet ist, sinken die weißen Partikel in das Papier und es sieht nicht mehr so reflektierend und es sieht letztendlich dunkler aus. 13. Die Bäume beginnen: Jetzt mische ich eine ähnliche Farbe wie der Boden, den Erdton, aber ein bisschen mehr gelbes Ocker Es ist weniger warm und es ist gelber. Ich fülle nur diese Lücken aus und versuche, das Blau zu vermeiden, weil ich keine Überschneidungen haben möchte. Ich fülle die weißen Lücken der Blätter aus. Auch hier denke ich eher an große Massen als an einzelne Blätter. Am unteren Rand mischt sich ein dunkleres Grün ein. Ich benutze im Moment eine Wischbürste, nur weil ich keine feinen Details machen muss Ich brauche nur eine harte Kante, aber ich brauche keine feinen Linien Ich fülle nur diese Bereiche aus. heißt aber nicht, dass Sie eine Wischbürste verwenden müssen , wenn Sie keine haben dort etwas dickeres Pigment verwende, kann man sehen, wenn ich schnelle Striche es hinterlässt ein bisschen Textur, ein bisschen vom Weiß des Papiers Wenn Sie einen trockenen Pinsel verwenden, müssen Sie einen vertikalen Strich verwenden. Aus diesem Grund blockiert meine Hand leider viel von dem, was Sie sehen, weil ich den Pinsel senkrecht halten muss , um schnell über das Papier zu gleiten Wenn ich ihn schräg halte, die Pinselhaare fallen die Pinselhaare und das Pigment in diese Lücken und die Textur bleibt Ich mische ein Grün. Also im Grunde variiere ich bei diesen Bäumen die Töne. Ich variiere die Grüntöne. Ich habe Viridiangrün gemischt mit ein bisschen gelbem Ocker und vielleicht ein bisschen Schwarz, nur um es dunkler zu machen Ich will nicht Schwarz sagen und dann zu viel Schwarz zu mischen ist nur ein kleiner Hauch von Schwarz , nur um es weniger lebendig zu machen Dieser trockene Pinsel zeichnet eine andere Art von Strichen als die üblichen Striche. Wie gesagt, es ist eher ein Gleiten über die Spitze, weil wir darüber nachdenken müssen, was ein trockener Pinsel ist Es verfängt sich am Zahn des Papiers. Wenn Sie heißes Presspapier verwenden, dann gibt es keinen Zahn, also ist es so gut wie unmöglich, auf dieser Art von Papier trocken zu bürsten, aber eine Kaltpresse wie diese oder keine Presse oder insbesondere raues Papier hat mehr Zähne, sodass es einfacher zu erreichen ist Und es ist dieser trockene Pinselfleck , der auf die Blätter hindeutet. Ich denke also nicht an einzelne Blätter und male sie unabhängig voneinander. Diese trockene Pinselstruktur ahmt die Blätter nach. Also bauen wir die Töne jetzt allmählich auf. Natürlich können Sie auf den fernen Hügeln dort sehen, dass wir einige der dunkelsten Pigmente haben Da ist sogar ein bisschen reines Schwarz. Aber auf den Bäumen ist es immer noch ein Mittelton. Es ist nicht der dunkelste Ton, den es sein wird. Also bauen wir allmählich Töne auf. Und jetzt nehme ich eine Menge verbrannter Sienna und fülle einen Großteil dieser Fläche Ich versuche, nicht zu wertvoll zu sein. Ich erlaube den kleinen blauen Abschnitten, den Löchern in den Zweigen und Blättern, etwas vom Blau des Himmels zu zeigen. Aber ich versuche nicht, zu spezifisch zu sein. Wir können das Raffinieren auf später verschieben. Im Moment möchte ich nur zu diesem ausdrucksstarken und expansiven Gefühl der Natur beitragen diesem ausdrucksstarken und expansiven Gefühl der 14. Dunkle Töne hinzufügen: Die Mentalität, die man beim Malen hat , ist wahrscheinlich der wichtigste Teil und manchmal auch der schwierigste Teil , der sich herausarbeiten lässt, weil Aquarell ziemlich stressig sein kann wenn es Aber wenn ich zum Beispiel beim Bemalen dieses Bereichs Wert auf Details legen und über Details nachdenken würde , er keinen Ausdruck haben und er wäre überarbeitet, und der Stress, den ich verspüre , wenn ich versuche, ihn perfekt und richtig zu machen , wird sich in dem Bild widerspiegeln . Wohingegen, wenn ich versuche, mich zu zwingen, auf befreiende Weise zu malen und jegliches Gefühl der Besorgnis oder Angst davor, dass etwas schief geht, abschalte jegliches Gefühl der Besorgnis oder Angst davor, dass etwas schief geht, , zum Beispiel, weil diese Gedanken beim Malen auftauchen. Ich möchte natürlich, dass ein Bild erfolgreich ist. Das tut jeder. Deshalb malen sie. Also muss ich hart arbeiten, um mich davon zu lösen, wenn diese Gedanken kommen, und manchmal übertreibe ich es ein bisschen und zum Beispiel verwende ich jetzt kräftiges Schwarz Ich mache etwas Ausgefallenes. Nur um dieses Gefühl von Freiheit zu behalten und mich daran zu erinnern , dass es nur Pigment und Papier sind und die Welt nicht untergehen wird Selbst wenn es sich als ungenau herausstellt oder sogar Fehler darin sind, wird es zumindest wie ein Gemälde aussehen, wird es zumindest wie ein Gemälde aussehen das mit Absicht und Selbstvertrauen gemalt wurde, und es ist diese Art von Botschaft, egal um welches Thema es sich handelt, die ein Gemälde emotional und fesselnd macht ein Gemälde emotional und fesselnd Es geht nicht um die Genauigkeit oder darum , wie viele Fehler da drin Es sieht gewollt aus, und letztendlich vermittelt das dem, der es betrachtet, eine Art Beruhigung Wenn es mit Angst gemalt würde, würde es wahrscheinlich dieses Gefühl auf den Betrachter übertragen, der es Es würde auf Zögern hindeuten. Und viele meiner Bilder, besonders in der Zeit , als ich gelernt habe, zeigen Zögern, und selbst wenn ich auf meine alten Bilder zurückblicke , die ich aufbewahrt habe, kann ich dieses Zögern sehen, es lässt mich zusammenzucken, wenn ich sie betrachte . Aber das passiert jetzt immer noch. Wenn ich für diese Kurse malen übe , wenn ich meine Übungsbilder mache, zögere ich zunächst sehr Also, wie bei fast allem, ist es genauso ein mentales Spiel wie eine technikorientierte Disziplin Aber zurück zu den Besonderheiten dieses Gemäldes Ich habe dunkle Pigmente hinzugefügt und füge sie weiterhin Das werden die dunkelsten Farben des Gemäldes sein, besonders hier können Sie die Unterschicht sehen, die wir mit dem Haupt-Eukalyptusbaum gemacht haben Es sieht jetzt hell aus. Es war das Erste, was wir gemalt haben, und als wir das gegen das Weiß gemacht haben, sah es ziemlich dunkel aus. Aber jetzt sieht es fast zu hell aus, also muss ich das vielleicht später noch einmal durchgehen und etwas verfeinern. Ich benutze dieses Spachtel, um den Rand des Baumes abzukratzen und zu verfeinern Und ich versuche, eine trockene Pinselspur zu erzielen. Jedes Mal, wenn ich die Kamera blockiere oder den Pinsel mit meiner Hand blockiere, bedeutet das, dass ich versuche, einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Ich habe das Blau gemalt und jetzt, wenn ich darüber nachdenke, ist dieses Blau nicht wirklich das Blau des Himmels. Deshalb habe ich es nicht gemalt. Diese Blätter haben viel orange Farbe, und die komplementäre Farbe von Orange ist Blau. Also dachte ich, es wäre ziemlich reizvoll, dort etwas Blau im Schatten zu haben. Also wird einer der Äste oder der Stamm des Baumes blau sein. Das habe ich getan. Und jetzt male ich dunkelschwarz herum 15. Trockenbürste: Wenn ich also versuche, einen trockenen Pinselstrich zu erzielen, bewege ich meine Hand nicht. Ich drehe meine Hand irgendwie. Deshalb verdecke ich die Kamera, weil ich die Borsten des Pinsels nach unten drücke und mein Handgelenk so drehe, und mein Handgelenk so drehe dass die Pinsel über den Rand des Papiers gleiten Sie graben sich also nicht in die Zähne. Sie gleiten einfach über die Spitze. Sie können also jedes Mal, wenn ich meine Hand wegnehme, eine Pause einlegen, um zu versuchen, das Gleiche zu finden, auch wenn Sie nicht jeden einzelnen Pinselstrich direkt sehen können , aber ab und können Sie die allgemeine Vorstellung davon sehen , wie ich die Pinselstriche auftrage, sie einfach oft überfliegen Eines der wichtigsten Konzepte, das auf Landschaftsszenen bezieht, aber auch auf andere Gemälde im Allgemeinen, aber vielleicht besser für Landschaftsszenen geeignet ist, ist die Idee der Hauptfarbe, einer Farbe, die alles zusammenhält. Dies ist für den Betrachter nicht direkt offensichtlich, auch wenn es aufgrund seiner Wirkung für den Betrachter ansprechender ist Wenn ich Sie fragen würde, was Ihrer Meinung nach die Grundfarbe dieses Gemäldes ist, fällt es Ihnen vielleicht schwer, das herauszufinden, und eine gute Herausforderung, die ich mir stelle, wenn ich mir andere Gemälde ansehe , ist, welche Primärfarbe das ist? Mit Primärfarbe meine ich eigentlich nicht die Primärfarben Rot, Gelb, Blau. Es ist einfach die herausragende Farbe , die der gesamten Komposition einen gleichmäßigen Grundton, ein Gefühl von Harmonie und Zusammenhalt verleiht einen gleichmäßigen Grundton, ein Gefühl von Harmonie gesamten Komposition einen gleichmäßigen Grundton, ein Gefühl von Harmonie und Zusammenhalt Und auf diesem Gemälde ist es gelber Ocker. Denn abgesehen vom blauen Himmel jedes einzelne Farbelement hat jedes einzelne Farbelement einen Hauch von gelbem Ocker Auch wenn es sehr subtil sein mag, hat es immer noch einen kleinen Hauch davon Vielleicht in den weit entfernten Hügeln, wo es hellblaugrau ist, da ist es nicht drin. Aber das Grün habe ich ein bisschen in die Burnta Siena gelegt, es ist auch ein bisschen da drin Auch wenn es nicht wirklich eine gelb-ockerfarbene Farbe ist, haben wir einen Hauch davon hinzugefügt, nur um das Ganze auszugleichen In jedem einzelnen Teil der Mischung, und es vereint das gesamte Stück absolut Und es ist ein kleiner Trick, den Sie anwenden können, um ein bisschen Zusammenhalt zu schaffen um ein bisschen Zusammenhalt Stellen Sie sich das wie einen Filter vor. So wie eine warme oder kühle Überlagerung ein Foto vereinheitlichen kann, kann eine dominante Farbe in einem Gemälde dafür sorgen, dass sich alle Elemente so anfühlen, als ob sie zusammengehören Und wie gesagt, es ist besonders nützlich bei der Landschaftsmalerei, bei der wir möchten, dass sich die Bäume, der Boden und das Wasser auf natürliche Weise miteinander verbunden anfühlen, anstatt einzelne Farbblöcke zu trennen Und das ist nützlich, weil Sie manchmal Farben hinzufügen möchten , die nicht unbedingt mit dem Bild zu tun haben, aber das Hinzufügen dieses gelben Ockers bringt es dann wieder hinein Es hält es sozusagen in derselben visuellen Familie . Es ist eine subtile Sache. Wie ich schon sagte, es ist keine offensichtliche Sache, die der Zuschauer einfach heraussuchen kann. Aber es fühlt sich nicht gezwungen an und es fühlt sich nicht übermäßig kontrolliert an. Ein 16. Schatten hinzufügen: Jetzt müssen wir den Schatten auf diesem kleinen Hügel unter den Bäumen malen , und ich fange mit derselben Farbe an, in der wir die riesigen Blätter in den Bäumen über der verbrannten Siena gestrichen haben riesigen Blätter in den Bäumen über der , mit einem Hauch von gelbem Ocker Und einen Baum, den ich dazwischen male. Um es interessant zu machen, nehme ich die komplementäre Farbe, die Blau ist, in diesem Fall Lavendel. Dieses Pigment Lavendel enthält ziemlich viele opake Pigmente Es wird also auf interessante Weise interagieren, und ich lasse es sich mischen, wo es will Ich habe das mit den Bäumen vermischt. Sie haben also einen schönen Übergang zwischen den dunklen und orangen Farben der Bäume oben, und er geht mit dem Violett in das Braun Kann etwas mehr Braun hinzufügen. Und weil es sich um komplementäre Farben handelt, lassen sie sich gut miteinander kombinieren. Sie neutralisieren sich gegenseitig und erzeugen ein schönes Grau, ein bisschen Grün hineinklopfen Siehst du, wie ich es einfach verschütten lasse. Ich fülle meinen Pinsel komplett mit Pigment auf und tupfe es einfach rein , sodass das Papier Jetzt male ich von unten nach oben. Dieser Bereich wird der schattige Bereich des Hügels sein. Und ich werde es mit der bräunlichen Mischung verbinden , die wir oben gemacht haben, sodass ein paar kleine Linien Wir sehen also die Unterschicht darunter. Und wenn dieser Schatten hinzugefügt wird, sieht die Unterschicht automatisch wie Sonne aus Sie können sehen, wie lebendig es ist. diesen Kontrast fühlt es sich an, als ob die Sonne darauf scheint und versucht, alles miteinander zu verbinden Ich verwende dieselbe Farbe, um es mit dem Baum und seinem Schatten und diesem Baumbündel hier zu verbinden Baum und seinem Schatten und diesem Baumbündel hier zu Nur ein paar Linien, flache Linien , die Schatten anzeigen. Jetzt kann ich das mit dem blauen Baum oder zumindest dem Stamm des blauen Baumes verbinden . rühre einige dieser Blätter mit einem Mittelton um, weil wir dort das Schwarz und dann die helleren Farben wie Grün und Braun haben die helleren Farben wie Grün und Und jetzt wische ich sie einfach zusammen mit diesem Mittelton Jetzt haben wir den ausdrucksstarken Teil der Blätter gemacht. Wir können anfangen darüber nachzudenken, wie wir sie verfeinern oder glätten oder ein bisschen mehr Sinn aus ihnen machen wollen sie verfeinern oder glätten . Also einige Bereiche werde ich einfach verbinden. Ich möchte fast Ordnung ins Chaos bringen. Wir hatten also die Phase des ausdrucksstarken Chaos, und jetzt verwenden wir etwas mehr Raffinesse um es die Augen zu schonen, weil es im Moment etwas verwirrend ist keine wirklich einfache visuelle Sprache Wir haben hier keine wirklich einfache visuelle Sprache oder Botschaft Also muss ich einfach ein paar Dinge miteinander verbinden, einen Schritt zurücktreten und darüber nachdenken, wie ich dieses Chaos beseitigen will. Vielleicht sollte ich ein bisschen Kontrast verwenden , um es zu verstehen. Füge dunklere Schatten neben einigen Bereichen hinter den Ästen hinzu, sodass leicht zu erkennen ist, was ein Ast und was ein Baum ist Dann können wir mit der Spitze meines Pinsels kleine Zweige malen, die alle Bündel miteinander verbinden, sodass sie nicht einfach in der Luft schweben. H. 17. Verfeinerung der Bäume: Jetzt fängt es an zu trocknen, also sprühe ich nur ein bisschen Wasserspray darauf, damit es am Leben bleibt Jetzt denke ich nicht nur an Töne, sondern auch an Kanten. Und in der Natur sind die meisten Kanten weich. Natürlich gibt es einige scharfe Kontraste, die zu harten Linien und harten Kanten führen , wie die Stämme, die hellen Stämme im Dunkeln und dann die dünnen kleinen dunklen Zweige, die die Büsche verbinden . Also habe ich alles abgetrocknet und bin einen Schritt zurückgetreten und wieder vereinfacht Ich habe das ganze Chaos genommen und es etwas breiter gemacht, weil ich ein bisschen zu sehr ins Ich habe die Formen etwas größer gemacht, sodass Sie diese größere braune Form und größere dunklere Formen sehen können , sodass Sie diese größere braune Form und größere dunklere Formen einige dieser feinen Linien und unnötigen Kanten entfernt und sie einfach ein bisschen breiter und allgemeiner gemacht. Ich habe versucht, einige der hellen Zweige beizubehalten, aber während ich das gemacht habe, hat das irgendwie das Ausdrucksgefühl beeinträchtigt. Also habe ich beschlossen, einfach große, große, dunkle Pinselstriche zu malen , und danach werde ich mit dickerem, undurchsichtigerem Medium, das etwas heller ist , wieder oben drauf machen undurchsichtigerem Medium, das etwas heller ist , , um diese Zweige zu malen Also das mache ich jetzt. Ich habe diesen Lavendel , der heller und undurchsichtiger ist. So kannst du auf dunkle Pigmente malen. Was manche Leute bei Wasserfarben missbilligen, aber mir geht es nur um das Endergebnis Meiner Meinung nach gibt es keinen Betrug. Solange man etwas kreiert, das man kreieren möchte, kann man alle Werkzeuge oder Materialien verwenden, die man will und wie man sie verwenden möchte Jetzt verwende ich diese Pinselstriche nur , um das Dunkle hinter mir zu lassen Weil diese Linien so dünn sind, dass es sehr schwierig gewesen wäre so genau zu sein, und es hätte den Schwung verloren , zu versuchen dazwischen zu malen, was diese blauen Linien jetzt sind, jetzt reinem Weiß und machen dasselbe, nur verfeinern und auf einige dieser Zweige hinweisen , die im Dunkeln sind Mit der Spitze meines Pinsels. Ich habe darauf geachtet, dass dieses weiße Pigment sehr dick ist , weil ich nicht möchte, dass es durchscheinend Ich möchte wirklich, dass es durch die Dunkelheit ragt und es so aussieht, als würden wir den Himmel dahinter betrachten Und wenn es zu blass trocknet und grau oder durchscheinend aussieht, dann sieht es so aus, naja, es sieht nicht aus wie der Himmel Es sieht so aus, als hätten wir versucht , es wie den Himmel aussehen zu lassen, aber es war nicht erfolgreich Selbst wenn mit dieser weißen Gouache, dieser weißen Aquarellfarbe male, versuche ich, die Formen suggestiv und breit zu halten Es sind keine wirklich kleinen Formen. Das sind große Pinselstriche, so. Im Grunde Dreiecke. Fügen Sie diesem weißen Pigment natürlich ein bisschen Blau hinzu, dem 18. Deckende Farbe: Ich gehe also gerne hin und her. Also kein Zweifel, nachdem ich diese weiße Guasch aufgetragen habe, und wir können mit dieser weißen Gouache sogar trockene Pinselstriche machen mit dieser weißen Gouache sogar trockene Pinselstriche So wie wir es zuvor mit dem schwarzen Pigment gemacht haben. Ich denke, es ist noch einfacher, trockenen Pinsel mit Gouache zu weil es ein dickeres Pigment ist und opak ist und einfach dazu neigt, über das Papier zu fliegen, anstatt tief in die Zähne des Ich kneife oft die Augen zusammen, weil es hier viele Mitteltöne und generell verschiedene Töne gibt viele Mitteltöne und generell verschiedene Töne , und es ist leicht, verwirrt oder überfordert zu werden und es ist leicht, verwirrt oder überfordert zu also meine Augen zusammenkneife, zusammengefasst und im Grunde genommen unnötigen Töne zusammengefasst und im Grunde genommen eliminiert, und es erleichtert das Lesen, wenn ich meine Augen zusammenkneife Ich weiß also, welche Bits ich bearbeiten kann, welche Bits definitiv Schatten sind, welche Bits klare Highlights sind, welche Bits Mitteltöne sind Meine Mentalität beim Malen ist nicht, darüber nachzudenken, wie Sieht es aus wie eine Baumgruppe? Gelingt es mir, Bäume zu vermitteln? Daran denke ich nicht. Was ich eigentlich denke ist, sind die Töne korrekt? Wie ich gerade gesagt habe , sind die Kanten korrekt? Wenn ich mir meine Referenzbilder ansehe, sehe ich, wie die Art der Töne funktioniert, wie die Beschaffenheit der Kanten ist. Gibt es viele harte Kanten oder wo sind die harten Kanten, wo sind die weichen Kanten? Dann die Formen. Welche Formen sind das? Sind es kreisförmige Formen? Sind sie eher rechteckig oder gerade? Wenn man diese Elemente dann richtig einordnet, wirken sie ganz natürlich mehr wie Bäume, ohne sie als Bäume zu betrachten. Gehen Sie also einfach noch einen Schritt zurück und verfeinern Sie Schritt für Schritt weiter , um zu sehen, wie die Hauptformen aussehen und wie sie dann miteinander verbunden sind Ich weiß, es klingt ein bisschen repetitiv, aber was auch immer Sie malen, die Elemente der Kunst gelten immer, und zwar die sieben häufigsten Elemente der Malerei oder Kunst im Allgemeinen Und das sind Linie, Form, Textur, Form, Raum, Farbe und Wert Und wenn Sie Ihr Thema individuell betrachten, beobachten und sehen, was jedes dieser Elemente als Merkmal hat, dann erhalten Sie quasi eine Strategie, wie Sie es selbst vermitteln können. Man kann zum Beispiel die Linie erkennen, die Natur der Linien und Bäume, zumindest die Bäume, die ich male, sie sind irgendwie gewellt und dünn Und Linien können nur verwendet werden, um größere Formmassen miteinander zu verbinden Und dann die Textur, wie ich es beschrieben habe, ein Großteil davon ist glatt, aber wir verwenden auch trockenen Pinsel, um einige Blätter oder natürliche Texturen anzuzeigen , die Sie dort sehen. Und dann Raum, das ist es, was wir für den negativen Raum und den positiven Raum verwenden . 19. Das Flussufer: Also sind wir jetzt fertig mit den Bäumen. Fangen wir an, im Vordergrund zu arbeiten. Wir haben übrigens viel Zeit mit diesen Bäumen verbracht , weil das der Mittelweg ist, und in 90% der Fälle liegt der Schwerpunkt dort Die Bäume stehen wirklich im Mittelpunkt des Interesses. Und aus diesem Grund verbringen wir dort die meiste Zeit mit der Detaillierung im Mittelgrund Der Hintergrund hat nicht allzu lange gedauert, und dieser Vordergrund , den wir jetzt malen , sollte nicht allzu schwierig sein Wir sollten es uns nicht zu schwer machen. Wir wollen nicht zu viele Details hinzufügen, sonst konkurriert es mit Aufmerksamkeit. ein paar dünne Linien für kleine Zweige oder Äste hinzufüge kleine Zweige oder Äste , aus denen kleine Sträucher herausragen könnten, wo der Schatten auf diesen Grat trifft, möchte ich, dass es eine harte Linie gibt, eine harte Kante, wieder, wo wir gerade von Kanten sprechen Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie sehen, wo sich die weichen Linien, die Übergänge und wo die harten Linien befinden die Übergänge und wo die harten Linien Und genau das sollten Sie beachten, wenn Sie für sich selbst malen und wenn Sie hier weitermachen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe ich verwende oder wie den Schritt, den ich gerade male, erreichen sollen, können Sie jederzeit auf die Elemente der Kunst zurückgreifen und sie in diese sieben Elemente aufteilen , um herauszufinden, was Sie tun müssen. Was ist die Linie, die Form, die Textur, die Form, der Raum, die Farbe und der Wert. Also übertrage ich das Braun einfach in ein Blau, was ich sehr gerne mache weil es sich um Komplementärfarben handelt Ich füge dort unten ein bisschen Textur hinzu. Machen Sie ein bisschen Camiumgelb in diese grüne Mischung, ein bisschen Serleanblau und Viridiangrün , weil es hier unten noch mehr Schatten gibt Sie sehen den Winkel des Pinsels, ich male ihn schräg zum Hügel Wenn Sie im Schatten auf dem Gras auf der linken Seite sehen, haben wir negativ gemalt oder wir haben ein paar kleine Streifen von Glanzlichtern weggelassen ein paar kleine Streifen von Glanzlichtern Und dann haben wir auf der anderen Seite, der Seite, die im Licht ist, einfach ein paar dunkle Linien mit dem dunklen Pigment gemalt Und dieser Kontrast von Dunkel auf Hell auf Dunkel ist eine weitere Technik, die Sie anwenden können, um es optisch ansprechender zu gestalten. Ich füge hier ein paar trockene Pinselspuren hinzu, das bedeutet, dass das Pigment viel dicker ist. Und ich mache schnelle Striche, um einfach über dem Papier zu schweben, ohne viel Druck auszuüben, weil wir trockene Pinsel verwenden, um mögliche Blätter an den Bäumen anzuzeigen Hier unten verwende ich Trockenbusch, um die Textur von Stein, Fels und Schmutz anzuzeigen oder zu implizieren Weil wir nicht jedes kleinste bisschen Staub, Schmutz oder Sand malen wollen jedes kleinste bisschen Staub, Schmutz oder Sand Also machen wir das Beste aus jeder Technik des Mediums, um eine visuelle Sprache zu erreichen , die überzeugend und angenehm oder glaubwürdig ist, was ich meine Weil wir natürlich wissen, dass es nur um Farbe und Pigment geht. Es hilft also, die Illusion zu erzeugen. 20. Steine malen: Ich male hier diese felsigen, steinigen Details am kleinen Rand des Wassers. Eine einfache Art, darüber nachzudenken oder einfacher, darüber nachzudenken , ist, dass wir nicht das Objekt selbst malen, sondern darüber nachdenken, wie Licht und Schatten damit interagieren Eigentlich malen wir nur die Schatten. Wir müssen nicht unbedingt die Form des Felsens malen. Wir malen nur die scharfen Schatten und die Richtung des Schattens sodass die Schatten immer links sind , weil die Sonne von rechts nach links kommt. Wenn wir also nur Schatten malen , die sich auf der linken Seite befinden, dann deutet das gewissermaßen an oder impliziert , dass sie genau das sind. Ich wechsle einfach zu einem kleinen Pinsel und das Wasser hat keinen sehr dunklen Ton. Also füge ich einfach diesen dunklen kleinen Baumstamm oder den abgebrochenen Ast hinzu und füge dort ein kleines Spiegelbild hinzu. Nur um dem einen Kontext zu geben, denn es ist schwer zu erkennen wo der Stein auf das Wasser trifft, wo die Reflexion auf das Ding selbst trifft. also diesen kleinen schwarzen Ast hinzufüge, nur definieren, wo er ins Wasser übergeht , und dann mit diesem dünnen Pinsel weitermachen Ich füge ein paar reflektierte Glanzlichter auf den fernen Bäumen und ihre nachfolgenden Reflexionen auf dem Wasser hinzu. Es ist leicht, mit diesen Reflexionen zu übertreiben , weil sie ziemlich viel Spaß machen Ich muss aufpassen , dass das Weiß nicht verdünnt wird, weil es beim Trocknen einfach verschwindet Ich denke, das ist genug. Jetzt können wir ein paar sehr dünne horizontale Linien mit großer Präzision in der Entfernung zeichnen, genau dort , wo das Land auf das Wasser trifft. Ich werde ein bisschen Gelb hineinmischen . Mach hier noch einen. Nur ein paar horizontale Linien , die auf Wellen im Wasser hinweisen Ich möchte sie nicht alle auf dem gleichen Niveau halten. Ich mache eine Zeile auf einer Ebene und dann eine weitere, etwas niedriger oder höher, nur geringfügig. Auch an dieser Kante ein paar feine Linien. sehe, die Linien sind nicht so leicht getrocknet wie damals, als wir sie gestrichen haben, also gehe ich zurück. A, 21. Den Vordergrund starten: Jetzt werde ich mit demselben dünnen Pinsel ganz im Vordergrund ein paar kleine Zweige hinzufügen, die vielleicht im Wasser schwimmen oder ein Ast gerade durchschaut. Und wieder verstärkt es nur die Illusion, dass es Wasser ist und nicht nur unbemalter Bereich Und wenn Sie sie sehr dunkel malen, können Sie sich vorstellen, dass der Kontrast im wirklichen Leben zur Spiegelung des Himmels besteht und dann ein paar Zweige auftauchen, die das saubere Wasser zerstören Du willst es nicht übertreiben , nur ein paar dünne Linien. Sie wollen keine dicken Linien sein, und dann werden wir sie nach und nach mit der linken Seite verbinden, wo wir einige rote Linien oder lange Gräser malen können einige rote Linien oder lange Gräser malen , die sie mit dem Mittelgrund verbinden, dann ist alles Du solltest versuchen, nichts getrennt oder für sich allein zu behalten nichts getrennt oder Natürlich kann es vorkommen, dass der eine oder andere Pinselstrich, eine Wolke oder ein kleiner Ast durch das Wasser ragt , der nicht direkt miteinander verbunden ist Aber selbst wenn sie nicht direkt miteinander verbunden sind, könnten sie irgendeine Art von Verbindung implizieren Es gibt eine Richtung, eine führende Linie, zum Beispiel zeigen diese Zweige nach innen Die Wolke ist horizontal. Sie verbindet die Linke mit der Rechten. Es verbindet den Himmel mit der Erde. Also fangen wir an, den linken Vordergrund zu malen, das Schilf, das dieses Ufer mit den Zweigen verbindet , die wir gerade Verbrannte Siena mischen. Fangen Sie mit einer kleinen Unterschicht an. Weißt du, es ist eine dunkle Unterschicht. Ich male immer noch den Grat und verbinde ihn. Das Hinzufügen dieser dünnen Linien zeigt an, wo der Stein auf das Wasser trifft. Jetzt, wo es nass auf nass ist, tragen wir dunklere Pigmente auf. Aber dann können wir es mit Wasser schwächen und verteilen. Wir müssen das Pigment auf unserem Pinsel nicht immer genau so machen , wie es uns gefällt Sobald wir es auf das Papier aufgetragen haben, können wir es immer noch ändern. Vor allem, wenn Sie Übergänge vornehmen möchten. Wenn Sie einen Ausblendeffekt erzielen möchten , wie ich es gerade mache, möchten Sie ein dickeres Pigment auftragen und dann dieses dickere Pigment hinzufügen , weil Sie es mit Wasser etwas verteilen und es nach und nach verdünnen Das müssen Sie also kompensieren. Fügen Sie noch ein paar dieser dünnen horizontalen Linien hinzu , die das Gefühl von Wellen verstärken Und verbinde das Wasser mit dem Land und jetzt mit einigen vertikalen Linien Wenn es um Wasser geht, denken wir wirklich an horizontal und vertikal. Wir lassen einen kleinen Abstand zur Spiegelung des hervorgehobenen Hauptbaums. 22. Langgras: In dieser Komposition sind viele SS enthalten. S ist eine übliche kompositorische Form. Wenn Sie sich umschauen, können Sie es überall sehen. Man kann das S oder Z sehen , weil sie schärfer sind. Sie können sehen, wie das S von diesem Hügel kommt und schräg zum Wasser hinuntergeht, und dann geht es wieder runter zu Stelle, an der ich gerade male , und dann wieder hinüber zu wieder hinüber zu den roten oder kleinen Zweigen Es gibt auch noch ein paar mehr. Wenn Sie sich die Gipfel der entfernten Hügel ansehen und dann die diagonalen Linien von diesen Hügeln zum Wasser und dann wieder zurück und dann die hervorgehobenen Wellen In S-Formen zu denken ist eine gute Möglichkeit, einer Komposition eine Grundlage zu geben und ihr Bewegung zu verleihen Jetzt mische ich ein sehr dickes Pigment, und ich spiele hier wirklich mit dem Kontrast, dem Kontrast dieser dunklen Lesarten im Schatten zu den Lichtreflexen im Wasser, den Pinsel hin und her bewegen und abstrakte Formen erzeugen, weil ich nicht mit Details herumspielen möchte Aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass es abschreckend abstrakt oder chaotisch Es geht also darum, dieses Gleichgewicht zu finden, und es ist ein bisschen gewöhnungsbedürftig Manchmal dauert es länger, ein Chaos zu verursachen , als zu versuchen, etwas Detailliertes und Raffiniertes zu tun. Ich möchte aber nicht, dass alles schwarz ist, also füge ich einfach diese gelbe, ockerfarbene, gebrannte Siena hinzu Jetzt mische ich ein bisschen dunkles Pigment auf das Braun, während es nass auf nass ist Aber es ist nicht klatschnass. Es ist nicht durchnässt Es ist feucht. Es zieht ein paar Horizontale hoch, wie ein Stück langes Gras, um es mit dem Flussufer zu verbinden Ich denke an Silhouetten. Wie sieht die Silhouette aus? Es ist ein bisschen wie eine Bühne. Wir haben dieses kleine Requisit davor, das sind die Blätter und die Lesungen. Dann haben wir den Hintergrund. Und dann stehen die Bäume im Mittelpunkt . Das ist die Hauptshow. Ich verdunkle diesen Schatten nur, weil er nicht Kontrast für mich leicht schlecht war Ich hatte also das Gefühl, dass ich ihn etwas mehr abdunkeln müsste, aber das ist nicht Und dann musste ich zu einer anderen Farbe wechseln , um den Schatten des Felsens dunkler zu den Schatten des Felsens dunkler Also lass uns das einmalen . Dadurch kommen die Highlights nur noch mehr zur Geltung. Und das ist eine weitere S-Form oder Z-Form. 23. Der letzte Schliff: Jetzt neigt sich dieses Bild dem Ende zu, also mache ich einen Schritt zurück und verfeinere alle kleinen Details Zum jetzigen Zeitpunkt nichts allzu Wichtiges. Es gibt nichts Wichtiges, was ich ab jetzt machen werde. Ich denke nur an kleine Details , die möglicherweise helfen könnten, es zu verbessern. Was fühlt sich seltsam an und was kann ich ändern? Irgendwas stimmt nicht mit diesem Vordergrund. Also ich glaube, ich werde etwas mehr Pigment hinzufügen, es etwas fester machen. Mischen Sie das Blau mit dem Braun und es entsteht im Grunde ein Schwarz. Ich muss das Schwarz nicht in meiner Pfanne verwenden. Es lässt ein natürlicheres Aussehen im Dunkeln entstehen. Fügen Sie noch ein paar horizontale Wellen hinzu, vielleicht in diesem blauen oder türkisfarbenen Grün , das die Grüntöne etwas stärker variiert Ich denke, ich werde es abtrocknen und ein paar kleine Highlights hinzufügen Und jetzt, während das Papier noch feucht, aber nicht feucht oder nass ist , kratze ich Du kannst einen Zahnstocher benutzen oder ich benutze ein Spachtel, und ich kratze nur Aber das war nicht genug, also musste ich mit meinem Guash zurückkehren Bei meinem Haustier habe ich drei undurchsichtige Farben. Ich habe das Weiß ganz oben. Dann habe ich einen hellgelben Ocker namens Juan Two von Holbein Dann habe ich Lavendel darunter. Ich habe eine neutralweiße, undurchsichtige Farbe. Dann habe ich eine warme Opakfarbe und dann ist Lavendel die kühle Opakfarbe Ich versuche, diesen Vordergrund mit nur vertikalen Farben und horizontalen Farben und großen Formen besser zu verstehen mit nur vertikalen Farben und horizontalen Farben und als Dann fange ich an, mit diesen undurchsichtigen Farben zu mischen, um das hervorgehobene Grün zu mischen Denn als ich über den Schatten gegangen bin, habe ich diese schönen kleinen Lücken in der Unterschicht verloren, also muss ich sie neu streichen und dieselbe Farbe verwenden , um noch ein paar Highlights hinzuzufügen, vielleicht die Ziegelfarbe nachahmen und dort ein paar Highlights hinzufügen Und jetzt ist es mein Lieblingsteil, das Klebeband abzunehmen und die schönen, scharfen Kanten und den weißen Rand zum Vorschein 24. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses auf dem Land Ich hoffe, Sie fanden es lohnend und entspannend. Das Malen von Landschaften ist eine großartige Möglichkeit, langsamer zu werden, die Farbe die ganze Arbeit machen zu lassen und vor allem eine tolle Zeit zu haben Wir haben uns mit Techniken wie sanftem Waschen für den Himmel, Tiefenarbeiten und einfachen Pinselstrichen, um Bäume und Laub zu suggerieren, erforscht den Himmel, Tiefenarbeiten und einfachen Pinselstrichen, um Bäume und Laub zu suggerieren, All das macht das Malen von Landschaften einfacher und Denken Sie daran, dass Landschaften nicht exakt sein müssen. Solange Sie die Stimmung und das Gefühl einfangen , haben Sie Erfolg gehabt. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen und experimentieren Sie also weiter Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich kann es kaum erwarten, deine Bilder zu sehen, und ich freue mich darauf, in zukünftigen Kursen von dir zu malen , bis dann viel Spaß beim Malen